Разное

Почему древние египтяне так странно рисовали людей?

Автор Кирилл Шевелев На чтение 3 мин Опубликовано 20.02.2020 Обновлено 22.02.2020

1. Существование Древнего Египта
2. Почему древние египтяне так странно рисовали людей?

Даже подросток знает, как выглядят рисунки древних египтян. Эта цивилизация не ленилась изображать различные значимые события, нанося их в качестве рисунков в разных помещениях. Именно благодаря большой любви к творчеству, этот народ сумел донести до современников массу интересных фактов о своем быте, культуре и вероисповедании. Ученые до сих пор изучают фрески и иероглифы, которым уже несколько тысяч лет. И при просмотре рисунков сразу становится заметно, что люди изображены на них довольно странно: в профиль и не особо детализировано. И это при том, что образы египетских богов переданы довольно четко. Чем это обусловлено?

Существование Древнего Египта

Древний Египет образовался 3000 лет до н. э. Царь Менес объединил египетские земли, создав Древнее Царство. И последующие годы он занимался налаживанием структур и развитием городов.

В период с 2700 до 2400 до н.э. были построены первые пирамиды, являющиеся одним из чудес света. В те годы Египет старался развивать свои технологии и накапливать знания. Но спустя 150 лет страна вновь распалась. Лишь в 2040 до н.э. Ментухотеп I объединил ее заново, так появилось Среднее Царство. Оно продолжило развиваться в различных областях науки, изобретать полезные технологии.

В 1551 до н.э. появилось Новое Царство. С того момента Египет больше внимания уделял военному потенциалу. За 15 веков государство поучаствовало во многих войнах, что сильно ослабило его влияние. В 30 году до н.э., когда Клеопатра легла в саркофаг, Рим присоединил Древний Египет к своим владениям.

Почему древние египтяне так странно рисовали людей?

Когда египетский художник начинал рисовать определенную фреску, он не ставил перед собой задачи создать как можно более красивое изображение. Основной его целью была передача информации и рассказ об определенных событиях.

Более того, египтяне считали: все, что передается на фресках – это дела небесные, связанные с богами. И если в них фигурирует человек, то его роль ничтожна и минимальна. Это подчеркивали с помощью небрежной рисовки. Людей изображали в профиль (боком), не вдаваясь в детали и лишь соблюдая пропорции, чтобы голова и конечности выглядели естественно относительно туловища.

Интересный факт: есть лишь один зарегистрированный случай, когда на египетских фресках человек изображен в анфас. На росписях гробницы Небамуна, богатого вельможи, девушки нарисованы не боком.

Египтяне так странно рисовали людей, поскольку не придавали им значимой роли на фреске. Большее внимание уделялось богам и важным объектам. А люди служили лишь дополнением.

Если Вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как и чем рисовали люди от первобытности до средневековья

Друзья, откуда и как все началось?

Может, когда древний человек увидел свой отпечаток ноги на песке?
Или, когда провел пальцем по земле, понял что получается след от пальца?
А может, когда наши предки научились управлять «огненным зверем» (огнем), проведя сгоревшим концом палки по камню?

В любом случае понятно, что человек всегда был любопытен и даже наши предки, оставляя примитивные рисунки на скалах и камнях, хотели передать друг другу свои ощущения.

Рисунки в пещерах

Исследуя рисунки древних людей, очевидно, что в процессе эволюции, совершенствовались и их рисунки, переходя от примитивности к более сложным изображениям людей и зверей.

Известно, что археологи нашли на территории Африки, в пещере Сибуду, наскальные рисунки, сделанные древними людьми еще 49 тысяч лет назад! Рисунки были нарисованы охрой, смешанной с молоком. Первобытные люди применяли охру еще и раньше, около 250 тысяч лет назад, но наличия молока в краске обнаружено не было.

Эта находка была странна тем, что древние люди, жившие 49 тысяч лет назад, еще не имели домашний скот, а значит, добывали молоко, охотясь на зверя. По мимо охры, наши предки использовали для рисунков уголь или обожженные корни, истолченные в порошок, известняк.

Всем известные росписи Древнего Египта популярны больше всего. История Древнеегипетской цивилизации насчитывает около 40 веков!  Эта цивилизация достигла больших высот в архитектуре, писании папирусов, а также графических рисунков и других изображений.

Росписи Древнего Египта

Существование Древнего Египта началось 3000 лет до н. э. и закончилось IV –VII вв. нашей эры.

Египтяне любили украшать росписью почти все: гробницы, храмы, саркофаги, разные домашние мелочи и посуду, статуи. Для красок использовали: известняк (белый), сажа (черный), железная руда (желтый и красный), медная руда (синий и зеленый).

Живопись древнего Египта была осмысленной, изображая людей, например, умерших, оказывая им услуги в загробной жизни.
Они верили в загробную жизнь и считали, что жизнь всего лишь промежуток к другой, более интересной жизни. Поэтому после смерти, умершего прославляли в изображениях.

Не менее увлекательные античные рисунки и фрески других цивилизаций – Древнего Рима и Древней Греции.

Греко-римская античность началась в VII веке до нашей эры и закончилась VI веке нашей эры. Делать росписи стен по сырой штукатурке римляне подсмотрели у древних греков.

Так, например, для красок, цветные минералы смешивались с белком яйца и животным клеем. А после высыхания такую фреску покрывали растопленным воском.
Но вот древние греки знали куда лучший способ сохранения ярких красок. В штукатурке, которую они использовали, содержалась известь и при высыхании  она образовывала прозрачную, тонкую пленку из кальция. Вот именно эта пленка и делала фреску долговечной! 

Настенные фрески древней Греции дошли до наших дней, спустя тысячелетия, прекрасно сохранившись в таком же ярком и насыщенном цвете, как при их создании.

Настенные росписи древней Греции

Раньше фреской называли живописные работы по сырой штукатурке. Но в наше время, любая настенная роспись может называться фреской, в не зависимости от техники ее исполнения.

Вообще же настенные росписи или фрески относятся к монументальной живописи. И ко мне это имеет прямое отношение. Именно альфрейная живопись, то есть настенная роспись является моей основной специализацией, которую я изучила в частной школе на юге Франции.

Посмотреть мои работы вы сможете в разделе >>>Галерея моих работ<<< 

В средневековье на Руси Киевской стены соборов расписывали красивейшими фресками. Так, например, в 2016 году я посетила заповедник София Киевская в Киеве. И в красивейшем соборе, заложенном в 1037 году великим князем киевским Ярославом Мудрым, на стенах сохранились настенные фрески (общая площадь фресок 3000 кв. м.)

Фреска портрет семьи Ярослава Мудрого

Главная композиция в соборе – портрет семьи Ярослава Мудрого на трех стенах. Но до наших дней дошли и неплохо сохранились только портреты сыновей и дочерей князя. Огромные фрески, написанные в XI веке, на меня, конечно же, произвели сильное впечатление.

Также уже в Средневековье (период V – XV вв) использовали для живописных работ не только стены, но и поверхности из дерева (для написания картин). Для таких работ применяли темперные краски. Эта краска, конечно же, считается одной из древнейших видов красок и пользовались ею, чтобы писать картины, вплоть до XV века.

Пока однажды нидерландский живописец Ван Эйк не ввел широкое использование красок на масляной основе в Европе  >>>Прочитать о тайнах масляных красок можно здесь<<< 

Темпера – это краски на водной основе. Красящий порошок, разбавленный водой и куриным желтком. История насчитывает более 3000 лет этому виду красок.

Сандро Ботичелли/Sandro Botticelli. Слева Портрет молодой женщины 1480-1485 гг, 82 x 54 cm , Франкфурт. Справа Благовещение 1489-1490гг, темпера на дереве, 150 x 156 см, Флоренция

Так, например, в древнем Египте саркофаги фараонов расписывали именно темперой.

А вот использовать холст, вместо деревянной доски для написания картин, в странах западной Европы стали только в начале XVI века. В значительных количествах писали на холстах флорентийские и венецианские живописцы.

В России же холсты, как основу для живописи стали применять еще позже, только со второй половины XVII века. Но это уже другая история…. Вернее статья о досках и о холстах

Вот так, проявив любопытство и сделав небольшой анализ, можно проследить способы самовыражения человека от примитивного рисунка до истинных творений средневековья!!! Конечно, это не научная статья, а только взгляд одного любопытного художника, которому нравится капаться и капаться в лабиринтах человеческого разума.

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 2

В прошлой статье мы узнали, по какому принципу древние египтяне рисовали фигуры человека с применением своих канонов рисования. В этой мы узнаем пропорции фигуры человека в отношении других людей и предметов, а также о своеобразной перспективе, которая тоже подчинялась египетским канонам рисования.

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3

Пропорции

При рисовании фигуры человека не учитывались особенности детей и подростков. Если, например, рисовальщик изображал ребёнка рядом со взрослым человеком, то он пользовался одним и тем же каноном, за исключением того, что ребёнка он изображал меньшего размера.

В изобразительном искусстве Древнего Египта разница в размере определялась различием их социального положения, а не их реальными пропорциями. Фигура высокопоставленного чиновника или фараона была значительно крупнее любого обычного человека, раба. Искусство в те времена строилось с учётом классовости.

Разница в пропорциях с неодушевлёнными предметами не принималась в расчёт. Изображая дом, человек мог быть нарисован выше этого самого дома, дверь могла быть изображена огромной. То же самое с деревьями и животными.

В задачу художника не входило изображать жизнь так, как мы это делаем сейчас. Росписи фараоновых гробниц были не рисунками, а больше дневником, книгой, рассказывающей о жизни фараона, его деятельности, окружении, событиях в стране и т. п. Поскольку египтяне не могли рассказать всё с помощью рисунков, они добавляли в эти росписи иероглифы, которые помогали понять суть.

Задачей художника было сохранить единство образов и не допускать иллюзорности. Все рисунки имели линейный характер и раскрашивались как раскраска, без сложных замесов цвета.

Изображения художников были лишены трёхмерности, перспективы и светотени. Художники должны были знать законы фронтального разворота, чтобы сохранить плоскость стены. Например голова и ноги изображались в профиль, а тело, глаз и плечи в фас. Начало этой традиции прослеживается до 4 000 лет до н. э. Она соблюдалась несколько тысячелетий. Каноны также запрещали какие-либо изменения в выборе формы и материалов.

Как и во всем, у древних египтян были каноны и в перспективе. Они не учитывали того, что если, например, дерево находится дальше по отношению к другому дереву, то оно должно быть меньше. Художники рисовали их все одинаковой величины.

На рисунке ниже все деревья одинаковой величины, сам же бассейн нарисован как вид сверху и приподнят над плоскостью земли. А на следующем рисунке все деревья лежат на земле. Это довольно занятно.

Обучения рисунку в Древнем Египте. Часть 1

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3

По материалам Н. Н. Ростовцева.

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и в профиль

Для чего же или почему применялся такой стиль?

Можно было бы подумать, что дело было всего лишь в том, что только так и умели рисовать в Древнем Египте. Это же было очень и очень давно. Вспомните например наскальную живопись в пещерах — похоже. На самом деле писать реалистичные картины в Египте умели.

Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи.

И вот какие идеи предлагаются …

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н.э.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего.

Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

Должностное лицо во время охоты на птиц.

3. Вызовом считается прямой взгляд.

В царстве животных: звери избегают смотреть друг другу в глаза. Вызовом считается прямой взгляд. Посмотрите, как дерутся собаки. Слабая — обращена к сильному сопернику в профиль, или подставляет шею. Боги — так высоки и священны, что человек, даже художник, имеет право лишь искоса наблюдать за жизнью всесильных. Прямо в глаза смотрит только Смерть, равно разгневанный бог. Поэтому человек может только наблюдать, и уж никак не участвовать в таинствах божественных литургий.

Второй ответ мог бы объяснить технологию изображения.
Раскрашенные , или вытесанные в камне фигуры весьма схожи с дагеротипами, и даже театром теней, который дожил до наших дней с глубокой древности.

Вспомним, как все мы с детства любили играть тенями рук. Дагеротипы легче воспринимаются именно в профиль. Древние мастера для шаблонов использовали тени, отброшенные на стены пирамид от факела или заходящего солнца. Такая технология заметно облегчала им изображение величественных гигантских фигур. Поэтому художники были исключительно жрецами, египтянами элитных кругов. Не использовать же для контуров божества тени презренного раба?

Освоив технику дагеротипа, египтяне, возможно, пошли дальше. Как красиво и естественно изображено движение на фресках. Откуда умение передачи шага, направления? Не существовало ли в прошлом непрочных аналогий с сегодняшним кинопрокатом, мультяшками или хотя бы Театром Теней? Возможно мы не все знаем о времяпровождении молодых фараонов, их праздниках почитания божеств и посвящений. Символично, что боги Египта не смотрят нам в лицо. Или мы не смотрим в их лица.

4. Религиозная версия

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить изображение иудеи пошли еще дальше. Они вообще запретили человеческие изображения и потому в последующем многие евреиские художники (не все) рисовали людеи с искаженными пропорциями. Пример картины Шагала. В последствии этот запрет у иудеев заимствовали и мусульмане.

Некоторые версии конечно пересекаются между собой, но какая вам кажется наиболее вероятной? Или вы знаете другую версию?

Загробный мир Древнего Египта.

Как Древний Египет повлиял на наше понимание красоты

• Аластер Сук
• BBC Culture

26 лютого 2016

Автор фото, Two Temple PlaceMacclesfield Museum

Современная популярная культура изобилует образами черноглазых фараонов и их цариц. Были ли древние египтяне настолько тщеславными — или мы просто переносим на них собственные ценности? Ответ ищет арт-критик The Daily Telegraph Алистер Сук.

Осматривая новую выставку «За гранью красоты», которая проводится благотворительным фондом Bulldog Trust в неоготическом дворце Two Temple Place в центре Лондона, вы вряд ли избежите мысли о том, что древние египтяне были невыносимо тщеславными и самовлюбленными.

Среди 350 экспонатов, собранных из неприметных коллекций региональных британских музеев, представлены модные аксессуары и косметическая продукция.

Здесь есть изящные гребни и зеркальца на длинных ручках, сделанные из медного сплава или, реже, из серебра. Есть алевритовые палитры в форме различных животных, предназначенные для перетирания и смешивания минералов, таких как зеленый малахит и стибнит, из которых изготавливалась сурьма для глаз.

Есть также банки и склянки из светлого кальцита, в которых, вероятно, хранились косметические средства, мази и духи. Наконец, есть комплект человеческих волос, который позволяет предположить, что древние египтяне пользовались шиньонами и париками.

И, конечно же, здесь есть множество впечатляющих образцов египетских ювелирных изделий, включая ожерелье, украшенное карнеоловыми подвесками в форме головок мака, которое нашли завернутым в рогожку в могиле маленького ребенка.

Словом, древние египтяне и египтянки не жалели усилий, чтобы выглядеть как можно лучше.

Более того — это касалось не только жизни, но и смерти. Посмотрите на гладкие и беззаботные лица с правильными чертами, на выразительные глаза с драматическими черными контурами, какие обычно рисовали на посмертных масках мумий и на деревянных надгробиях.

Автор фото, Courtesy Two Temple PlaceMacclesfield Museum

Это зеркальце из медного сплава изготовлено во II тысячелетии до нашей эры; его ручка сделана из камня и выточена в форме стебля папируса

Впрочем, древнеегипетская любовь к косметике и украшениям является загадкой для современных археологов.

С одной стороны, возможно, что древние египтяне действительно чрезмерно увлекались всем поверхностным и внешним, как и мы сегодня. Возможно, они даже заложили представление о красоте, служащее нам идеалом и по сей день.

С другой стороны, есть риск, что мы проектируем свои нарциссические ценности на принципиально иную культуру. Может ли быть, что косметические артефакты Древнего Египта были важны для своих владельцев и по другим причинам, кроме простого желания быть привлекательными?

Практическая сексапильность

Именно так сейчас думают многие археологи. Например, вспомним насурьмленные глаза древних египтян — вдохновение для современной техники макияжа «Смоуки айз». Последние научные исследования показывают, что токсичный свинцовистый минерал в основе сурьмы, наверное, имел антибактериальные свойства, когда смешивался с глазной влагой.

К тому же, густой макияж глаз частично отражал ослепительный солнечный свет. Иначе говоря, существовали простые, практические причины, почему древние египтяне и египтянки красили глаза.

То же самое можно сказать и о других «модных традициях». Парики сдерживали распространение вшей. Ювелирные изделия имели мощный символический и религиозный смысл.

На выставке «За гранью красоты» экспонируется статуэтка из огнеупорной глины, найденная на раскопках в городе Абидоса в Верхнем Египте, — танцовщица, исполняющая эротический танец. Она украшена насечками, которые символизируют татуировки. Конечно, татуировки в Древнем Египте имели декоративную функцию.

Автор фото, Two Temple PlaceMacclesfield Museum

Лицо с расписных саркофагов имеет густо насурьмленные глаза — но макияж древних египтян имел не только эстетическую, но и практическую функцию

Впрочем, возможно, что в этих узорах видели и защитное средство. Есть данные о том, что в эпоху Нового царства танцовщицы и проститутки наносили на бедра татуировки карликового божества Беса, которые должны были защитить их от зла и сглаза, а также от венерических заболеваний.

«Чем больше я пытаюсь понять, что считали «красотой» сами египтяне, тем больше запутываюсь, — говорит египтолог Джойс Тилдесли. — Похоже, что у всего было двойное назначение. Когда мы говорим о Древнем Египте, я не уверена, что «красота» — это правильный термин».

Еще больше усложняют дело поразительные исключения из общего правила, согласно которому благородные древние египтяне изображались стереотипно «прекрасными».

Вспомним скульптурные изображения фараона Среднего царства Сенусерта ІІІ. Хотя его обнаженный торс атлетический и молодой, — то есть идеализированный, по традиции, — его лицо — изможденное заботами и изрезанное морщинами. Кроме того, у него комично большие уши, по крайней мере на современный взгляд — вряд ли они соответствуют идеалу мужской красоты.

Впрочем, древним египтянам это вряд ли казалось смешным. «В Древнем царстве цари были богами, — объясняет Тилдесли, которая занимает должность доцента в Манчестерском университете. — Но в эпоху Среднего царства царя (такого как Сенусерт) уже понимали, что дела могут идти плохо, поэтому их лица несколько озабочены».

Автор фото, Two Temple PlaceIpswich Museum

В этих косметических баночках сохранялась сурьма, которой египтяне подводили глаза, — возможно, чтобы в них попадало меньше солнечного света

«Большие уши говорят о том, что этот царь прислушивался к своему народу, — добавляет она. — Было бы неправильно воспринимать эту скульптуру буквально и считать, что именно так он и выглядел».

Царица Нила

Почему же тогда мы упорно связываем древний Египет с красотой и блеском? «Египетская цивилизация все равно кажется нам очень привлекательной», — соглашается г-жа Тилдесли, которая считает, что это наследство двух знаменитых египетских цариц: Клеопатры и Нефертити.

Клеопатра считалась образцом красоты еще с античных времен, после завоевания Египта римлянами. А в 1912 году был найден знаменитый раскрашенный бюст Нефертити, ныне хранящийся в Берлинском египетском музее и выведший малоизвестную жену фараона Эхнатона на место «пин-ап модели» Древнего мира.

Впрочем, г-жа Тилдесли, автор биографии Клеопатры, которая и сейчас собирает материал для книги о Нефертити, видит определенную иронию в том, что эти две египетские царицы по сей день воспринимаются как секс-символы.

Во-первых, объясняет она, «Клеопатра дала нам представление, что все древние египтянки были прекрасны, но нам действительно очень мало известно о ее подлинной внешности».

На монетах с изображением, рассказывает Тилдесли, «у Клеопатры большой нос, выступающий подбородок и морщины — а это совсем не то, что большинство людей назвало бы признаками красоты. Можно возразить, что это был сознательный имидж для монет, где она хотела казаться суровой и не особенно женственной. Но даже Плутарх — который тоже никогда не видел ее живьем — пишет, что ее красота была в живости и в голосе, а не в чертах лица. Тем не менее, мы запомнили, что она красавица, похожая на воплотившую ее образ актрису Элизабет Тейлор. Думаю, на нас больше повлияли наши представления о Клеопатре, чем она сама».

Автор фото, 20th Century Fox

Представление о красоте древних египтян связано преимущественно с образом Клеопатры, чьи чары заворожили Цезаря — Элизабет Тейлор не стала разрушать это представление

Что касается Нефертити, г-жа Тилдесли объясняет, что ее бюст нетипичен для древнеегипетского искусства: «Это очень необычная статуя. Она покрыта слоем гипсовой штукатурки и ярко разрисована — другие художественные изделия, которые до нас дошли, более стереотипны и не так подробно передают характер персонажа».

Кроме того, слава этого бюста сильно связана с тем периодом времени, когда он впервые был выставлен в Берлине. В 1923 году «египтомания» витала в воздухе — ведь годом раньше была найдена гробница Тутанхамона; к тому же, заостренные, почти геометрические черты лица Нефертити были созвучны с тогдашними вкусами. «Она выглядела очень современно, в духе ар-деко, — говорит Тилдесли. — Поэтому она всем понравилась. Трудно найти человека, который бы не считал Нефертити красивой».

Еще одна причина того, что царица быстро стала звездой, — распространение влияния средств массовой информации в 1920-е годы. «На сотню лет раньше, без кино и почти без газет, этого бы не произошло, — добавляет Тилдесли. — Нефертити отправилась бы в музей без всех этих восторженных возгласов».

Автор фото, Philip PikartWikipediaCC BYSA 3.0

Бюст Нефертити был найден в 1912 году, и царица мгновенно стала секс-символом Древнего мира

Она делает паузу. «Возможно, тот факт, что ее выставили в Берлине и назвали грандиозной находкой, повлиял и на наше восприятие. В конце концов, как известно, красота рождается в глазах смотрящего».

Как Тутанхамон вышел из гробницы, свел человечество с ума, начал Вторую мировую, объездил весь мир и вернулся домой – Weekend – Коммерсантъ

В начале осени произошло историческое событие, которое почти никто не заметил: сокровища из гробницы Тутанхамона, преждевременно завершив мировое турне, вернулись на родину — по всей видимости, навсегда. Гастроли выставки «Тутанхамон: сокровища золотого фараона», включавшей 150 предметов, 60 из которых никогда прежде не покидали Египет, должны были продлиться до конца 2021 года, после чего все экспонаты планировалось навсегда поместить в специально отстроенный для них музей. Планы нарушила пандемия, заставшая гастроли в середине пути — в лондонской галерее Saatchi, которая в результате и стала последним пунктом программы. Сейчас все экспонаты возвращены в Египет, где будут ждать открытия Большого Египетского музея, тоже перенесенного из-за коронавируса. Тихий и незаметный конец последнего мирового турне Тутанхамона — событие, не лишенное иронии: когда-то именно Тутанхамон познакомил музеи с жанром выставки-блокбастера. На протяжении всего XX века, с момента открытия его гробницы в 1922 году, Тутанхамон был предметом массового помешательства: он задавал моду, начинал войны и революции, ссорил и мирил государства, дарил славу и грозил проклятьем. К завершению его земных странствий составили летопись приключений Тутанхамона в загробном мире

Текст: Никита Солдатов

Как Тутанхамон вышел из гробницы и поразил мир

Говард Картер у саркофага Тутанхамона, 1925

Фото: Apic/Getty Images

«При нынешнем состоянии наших знаний мы можем с уверенностью сказать, что единственным примечательным событием его жизни было то, что он умер и был похоронен»,— писал в 1923 году о фараоне Тутанхамоне археолог Говард Картер. Тутанхамон стал правителем Египта в 1335 году до нашей эры, когда ему было всего девять. За десять лет у власти он не совершил ничего достойного учебников истории и умер в 19, не оставив наследников. Его похоронили в Долине царей, некрополе египетских фараонов, в самой маленькой гробнице. Верящие в загробную жизнь египтяне доверху заполнили гробницу всем необходимым, включая семена арбуза и миндаль, сандалии, ткани, музыкальные трубы, разобранную колесницу, лук со стрелами, весла, чтобы плавать по рекам подземного мира, набедренные повязки, золотой трон и многочисленные драгоценности. Все это действительно пригодилось Тутанхамону, когда спустя почти три с половиной тысячи лет началась его настоящая загробная жизнь.

Своей славой Тутанхамон обязан Говарду Картеру. Картер был одиннадцатым ребенком в семье газетного иллюстратора и с детства обожал Египет. Соответствующего образования отец ему дать не мог, зато научил рисовать. Художественный талант юноши привлек лондонского мецената, владевшего коллекцией египетских древностей. В 1891 году он помог семнадцатилетнему Картеру устроиться рисовальщиком на раскопки в Египет: учась на практике у главных археологов мира, Картер не только восполнил пробелы в образовании, но вскоре и сам стал одним из главных специалистов по Древнему Египту. На протяжении шести лет он даже работал инспектором памятников в Службе древностей, департаменте при египетском Минкульте, отвечающем за археологические находки. В 1907 году, уйдя со службы, Картер познакомился с 40-летним лордом Карнарвоном — одним из самых богатых людей Великобритании, в чьем замке Хайклер в Беркшире впоследствии будут снимать «Аббатство Даунтон». В Египет Карнарвон приехал по рекомендации врачей — в 1901 году он, заядлый автомобилист, попал в аварию, и холодный климат Великобритании не способствовал восстановлению после травм. Поправляя здоровье, Карнарвон заинтересовался археологией и даже начал свои раскопки, но за пару лет нашел только древнюю мумию кошки. Не добившись быстрого результата, но по-прежнему увлеченный идеей раскопать сокровища фараонов, Карнарвон решил воспользоваться помощью специалиста и нанял Картера, который убедил его, что сдаваться не надо.

К этому времени Долина царей считалась уже изученной вдоль и поперек. Начал копать там еще Наполеон, в конце XVIII века завезший в Египет французских археологов. Вскоре обнаружилось, что почти все гробницы — и фараонов, и обычных египтян — были разграблены еще в древности. Те немногие драгоценности, амулеты, мебель, папирусы и, конечно, мумии, которые сохранились с древних времен, к началу XX века были раскопаны либо учеными, либо новыми мародерами. Однако Картер был уверен, что где-то в Долине царей еще лежит нетронутой гробница загадочного фараона Тутанхамона, от которого в истории осталось практически одно имя. На это указывали найденные им фаянсовая чаша, кусок золотой фольги и тайник с погребальными предметами, которые носили имя Тутанхамона. Предъявив свои находки и соображения Карнарвону, он убедил его начать новые раскопки.

За следующие 15 лет Картер раскопал 13 кувшинов из кальцита и две хижины древних строителей, работавших на другой гробнице. В 1921 году Карнарвон, давно вылечившийся от последствий аварии и уже почти перебравшийся обратно в Англию, твердо решил прекратить убыточную миссию, однако Картер убедил его остаться еще на один сезон.

В ноябре 1922 года, через три дня после начала нового сезона раскопок, нанятый Картером мальчик-водонос, снимая глиняные кувшины с осла, обнаружил в песке ступеньку. Спустя еще месяц Картер уже заглядывал через дырку в стене в шестьдесят шестую по счету гробницу в Долине царей, принадлежавшую тому самому Тутанхамону: «Детали комнаты медленно выходили из темноты… странные животные, статуи и золото — везде блеск золота». Картер и Карнарвон тут же созвали пресс-конференцию, где объявили о главном открытии в истории археологии — обнаружении единственной неразграбленной гробницы египетского фараона, сохранившейся в первозданном виде. Оказалось, что хижины древнеегипетских рабочих, которые обнаружил Картер, развалившись, когда-то прикрыли собой гробницу и таким образом защитили ее от грабителей. С фараоном поважнее такой халатности не допустили бы, другое дело Тутанхамон. Прижизненная заурядность принесла ему звание самого известного фараона в истории.

Новость о небывалом открытии разлетелась по миру, и в Египет хлынули туристы. Ждать появления самого фараона пришлось еще полтора года. Картер скрупулезно очищал, фотографировал, описывал, каталогизировал все, что было в гробнице: «Это было как игра в бирюльки, как вынести одну вещь, не задев другую и не повалив все в кучу. Настоящий кошмар». Кульминация наступила 28 октября 1925 года, когда Картер наконец добрался до инкрустированного бирюзой золотого саркофага, в котором лежала мумия Тутанхамона в погребальной маске из чистого золота. Ничего подобного прежде археологи не находили. Изучив мумию, они объявили, что Тутанхамон умер совсем молодым и что в его теле были обнаружены множественные травмы. Хотя ученые до сих спорят о точной причине смерти фараона, тогда новости были восприняты однозначно, и в массовом сознании юный покалеченный фараон в бинтах стал ассоциироваться с не вернувшимися с войны солдатами. Как писала об этом The New York Times: «Когда перевязанные с такой нежностью останки выносили на носилках из гробницы, они напоминали мертвых солдат, выносимых из окопов».

Молодого фараона мир встречал и как героя, и как жертву, и как новую звезду. Единственным, кто не смог насладиться триумфом Тутанхамона, оказался лорд Карнарвон: спустя несколько месяцев после открытия гробницы он умер от воспаления легких, развившегося на фоне заражения крови, вызванного укусом комара.

Как Тутанхамон стал жертвой папарацци и всех проклял

The New York Times, 17 февраля 1923

Фото: New York Times

Незадолго до смерти лорд Карнарвон успел совершить сделку, сыгравшую роковую роль в посмертной судьбе Тутанхамона. В 1922 году из-за недостатка средств для продолжения раскопок он продал первый в истории эксклюзив, передав газете The Times за £250 тыс. по нынешнему курсу исключительный доступ к новостям и фотографиям с раскопок, а также право за деньги снабжать остальную прессу этими материалами. Это раззадорило публику и разозлило конкурентов, готовых скорее потратиться на командировки корреспондентов, чем заплатить The Times. В Египет со всего мира бросились газетчики в надежде урвать собственный эксклюзив.

Наплыв людей был такой, что между Долиной царей и Каиром в срочном порядке пришлось построить три новые телеграфные линии, местную станцию скорой помощи переформатировали под пресс-центр, а в двух крупнейших в районе гостиницах выставили в саду палатки и армейские койки для тех, кому не хватило мест в номерах. Картер писал в дневнике: «Журналисты сидят вокруг нас целыми днями, болтают, фотографируют гробницу и друг друга и страшно надеются что-нибудь увидеть. Я очень боюсь, как бы стены не обрушились и эта толпа не грохнулась в гробницу».

Новостей, чтобы прокормить такую ораву журналистов, раскопки предоставляли недостаточно (да и те принадлежали The Times), и довольно быстро от освещения события века газеты перешли к его оценке. «Только представьте,— писала London Times,— что году, скажем, в 5923-м гробницу королевы Виктории захватили иностранцы, разграбили содержимое и вытащили тело монархини всем на обозрение. Понравилось бы нам такое?» Ответ давала The New York Times: «Никому больше не приходит в голову бояться осквернения могил. Наука, упразднившая Всевышнего и наделившая атом всеведением, ставит себе отвратительные цели и с легкостью их достигает». Беспокойство относительно того, не навлекло ли человечество на себя беду, вторгшись во владения фараона, быстро распространялось. Автор приключенческих романов Генри Райдер Хаггард предложил собрать все древнеегипетские мумии внутри Великой пирамиды в Гизе и от греха подальше залить бетоном. Лорд Карнарвон в интервью The Times заявлял, что он тоже против того, чтобы мумии выставлялись под стеклом в музеях, «удовлетворяя чей-то больной интерес». Именно Карнарвону, однако, предстояло перевести панику на новый уровень: когда спустя несколько месяцев он умер, журналисты в один голос заявили, что это месть мумии за кощунственные раскопки.

Миф о проклятии мумии не был новым: к этому времени он уже давно кочевал по готическим страшилкам, впервые появившись в 1828 году в романе Джейн Лаудон «Мумия!». Однажды Лаудон посетила модную в высшем лондонском свете забаву — сеанс разворачивания мумии (с привезенной из Египта мумии прилюдно один за другим снимали бинты), и под впечатлением от увиденного, а также от вышедшего незадолго до этого «Франкенштейна», написала первый роман, в котором древнеегипетский покойник был представлен в роли злобного ходячего мертвеца, проклинающего потревоживших его покой. На протяжении следующих ста лет проклятие мумии обитало в художественной литературе, но с открытием гробницы Тутанхамона превратилось в настоящую городскую легенду.

Не последнюю роль в этом сыграла Мария Корелли — самая читаемая английская писательница рубежа веков. Хотя критики называли ее «посредственностью с воображением Эдгара По и талантом детской няни», незамысловатые мистические романы Корелли о сделках с дьяволом и реинкарнации издавались тиражом большим, чем Киплинг, Конан Дойль и Уэллс, вместе взятые. Когда после смерти Карнарвона Корелли в интервью заявила журналистам, что лично предупреждала его о проклятии мумии, новость перепечатали все (хотя древнеегипетскую книгу, в которой Корелли якобы вычитала о проклятии, так никому найти и не удалось).

После интервью Корелли в газетах началась настоящая битва экстрасенсов: выяснилось, что только ленивый не предупреждал Карнарвона об опасности. Один самопровозглашенный некромант винил Картера в том, что он уничтожил глиняную табличку на входе в гробницу с предупреждением, что «смерть на быстрых крыльях придет к каждому, кто потревожит фараона». Знаменитый последователь спиритуализма Артур Конан Дойль, напротив, говорил, что виноваты не неаккуратные люди, а злые духи: «О силах древних египтян ходит множество легенд, и я не стал бы дурачиться с их могилами. А утверждать, что злые духи не существуют только потому, что они не убивают всех подряд, такая же глупость, как утверждать, что бульдоги не существуют потому, что они не кусают всех подряд». Общей истерии поддался даже сын покойного Карнарвона, который заявил, что в ту самую секунду, когда умер его отец, во всем Каире погас свет, а в замке Хайклер в Беркшире умер любимый терьер Карнарвона Сьюзи.

Уверения египтологов, что проклятия не были распространены в Древнем Египте, не работали. На проклятие Тутанхамона уже сваливали все подряд, от гибели туриста, сбитого такси в Каире, до смерти 80-летнего египтолога из Лувра, никакого отношения к Тутанхамону не имевшего. В Великобритании смерть Карнарвона вызвала панику среди коллекционеров египетских древностей, которые, боясь проклятия, стали отправлять в Британский музей все предметы египетской старины. В Америке один политик призвал проверить все местные музеи на наличие проклятых мумий. Как отличить проклятую мумию от непроклятой, не сообщалось.

Говард Картер объяснял всеобщее помешательство скукой: «После Первой мировой люди так устали от однообразных новостей о репарациях, конференциях и мандатах, что готовы были поверить в любую увлекательную чушь». Самого Картера, впрочем, ажиотаж вокруг проклятия прославил не меньше, чем Тутанхамона. Почти как Индиана Джонс, он получал мешки писем от поклонников со всего мира и ездил с лекциями по Европе и Америке, собирая огромные залы вроде Ковент-Гардена, куда было не достать билетов. Журнал Art And Archeology с гордостью писал, что благодаря Картеру «археология стала вызывать такой же ажиотаж, как бейсбол, международная политика и загадочные убийства».

Как Тутанхамон стал символом новой роскоши, съездил в Голливуд и поучаствовал в начале Второй мировой

Говард Картер с объектами из гробницы, 1920-е

Фото: Alamy/ТАСС

«Тутанхамон, хотя и мертв, царствует над нами прямо сейчас. От имени Тутанхамона не спрятаться нигде. Его кричат на улицах, шепчут в отелях, с ним засыпают и просыпаются. В магазинах продают пепельницы с Тутанхамоном, шляпы с Тутанхамоном и фотографии с Тутанхамоном, а скоро, вероятно, будут продаваться и настоящие сокровища Тутанхамона»,— писала еще в 1923 году The New York Times. Тутанхамон оказался героем нового времени — ревущих 1920-х с их демонстративным потреблением и культом роскоши. Молодой, окруженный богатством, не уступающий по известности даже кайзеру Вильгельму и Генри Форду, Тутанхамон, как великий Гэтсби, при этом оставался загадкой: среди найденных в его гробнице сокровищ — почти 6 тыс. предметов — не оказалось ни одного документа, проливающего свет на личность и судьбу фараона. О Тутанхамоне слышали все, но никто ничего о нем не знал, что делало его идеальным объектом для разнообразных сплетен — и одновременно пустой оболочкой, которую можно заполнить чем угодно.

Картера заваливали предложениями о сотрудничестве со всех сторон: кинопродюсеры просили сценарий фильма, дизайнеры — эскизы фараоновых туфель, а повара, уверенные, что мумии делали не только из людей, но и продуктов,— рецепты мумификации мяса и овощей. В продаже появились лимоны фирмы «Король Тут», пудра «Королева Нила» и книга предсказаний Тутанхамона. Shell рекламировала изображением Тутанхамона бензин, Singer — швейные машинки, а табачная компания W.D. & H.O. Wills — сигареты. В Нью-Йорке танцевали тутанхамонский фокстрот под джазовый хит «Old King Tut», а в Лондоне всерьез обсуждали переименование ветки метро в честь Тутанхамона. Говорят, даже были попытки зарегистрировать имя Тутанхамона как товарный знак, но безуспешные.

Во многом на волне этой египтомании сформировался стиль ар-деко: Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств 1925 года (от сокращенного названия которой — Arts Decoratifs — и получил свое название стиль ар-деко) сплошь была уставлена вариациями на египетские темы. Оттуда наследие Тутанхамона в виде скарабеев, иероглифов, лотосов, змей и пирамид перекочевало в костюмы Эрте и Бакста, лампы Джакометти, броши Картье, на фасады Крайслер-Билдинг и кинотеатров по всему миру.

Когда кинотеатры начали превращаться в древнеегипетские храмы с папирусами на колоннах и фигурами богов с головами животных, на Тутанхамона обратил внимание Голливуд. Первый фильм о Тутанхамоне задумал еще лорд Карнарвон. Вместе со студией MGM он готовил настоящий блокбастер, где показали бы и торжественное погребение Тутанхамона в древности, и не менее торжественное открытие гробницы уже в XX веке. Продюсеры были уверены, что фильм станет самым прибыльным в истории, но смерть Карнарвона разрушила планы. Без Тутанхамона Голливуд, впрочем, не остался: в том же 1923 году вышли фильмы о мошеннике, спрятавшемся в саркофаге Тутанхамона, которого приняли за мумию и пытались оживить электричеством («О, Мумия!»), о страстном романе будущей жены Тутанхамона («Танцовщица Нила») и, кончено, о проклятии Тутанхамона («Восьмая жена Тутанхамона»). Закрыл тему фильм «Мумия» (1932), снятый по сценарию бывшего журналиста Джона Балдерстона, ездившего на открытие гробницы Тутанхамона и с тех пор уже поработавшего над сценариями «Дракулы» и «Франкенштейна». Вместо Тутанхамона в фильме зверствует оживший жрец Имхотеп, но отсылки к Тутанхамону остались: первой жертвой проклятия мумии тоже становится британский лорд, ее откопавший.

Финальный аккорд первой волны тутомании прозвучал по радио. В 1939 году журналист BBC, один из пионеров радиодокументалистики и египтолог-любитель Рекс Китинг предложил руководству Египетского музея в Каире устроить радиотрансляцию игры на 3000-летних трубах из гробницы Тутанхамона: «Только так мы сможем вдохнуть жизнь в мертвые кости и, преодолев границы времени, по-настоящему ощутить себя в Древнем Египте». Удивительно, но в музее безумную затею поддержали — вероятно, рассчитывая привлечь туристов. Чтобы послушать, как британский трубач Джеймс Тапперн играет по очереди на двух военных трубах Тутанхамона, радиоприемники 19 апреля 1939 года включили 150 миллионов человек.

Джеймс Тапперн играет на трубах Тутанхамона, 1939

Фото: BBC

Возможно, концерт придал бы новый импульс и без того не сдававшей позиций тутомании, но началась Вторая мировая война. В ней, разумеется, тоже обвинили Тутанхамона, а точнее — Рекса Китинга, решившегося осквернить фараоновские трубы и навлекшего на человечество очередное проклятие. Впоследствии будут говорить, что в эти же трубы дули и в 1967-м перед Шестидневной войной, и в 1990-м перед войной в Персидском заливе, и в 2011-м перед «арабской весной».

Как Тутанхамон оказался жертвой заговора, отправился в мировое турне и наладил отношения США и Египта

Очередь на выставку «Сокровища Тутанхамона» в Национальной галерее Вашингтона, 1976

Фото: National Gallery of Art, Washington, Gallery Archives

«Это в пределах нормы,— говорил профессор анатомии Рональд Харрисон в 1969 году, указывая на небольшое пятно на рентгеновском снимке черепа Тутанхамона.— Однако это может быть и кровоизлияние, причиной которого мог быть удар по затылку, что, в свою очередь, могло привести к смерти». В эпизоде «Тутанхамон: посмертный снимок» популярного документального сериала BBC «Хроники», запущенного Дэвидом Аттенборо, Харрисон делился результатами нового исследования мумии. Тогда впервые с середины 1920-х британские ученые получили доступ к Тутанхамону, провели внешний осмотр и сделали рентгеновские снимки. Ничего интересного на них ученые не увидели, в отличие от 1,5 млн зрителей BBC, пораженных новостью: Тутанхамона могли убить. Харрисон потом пытался объясниться: «Убийство крайне маловероятно, мгновенная смерть после такой травмы точно не наступит, вряд ли кто рискнул бы пытаться убить фараона таким ненадежным способом. Я склоняюсь к теории, что врожденная аневризма прикончила Тутанхамона». Но больше его не слушали: газеты по всему миру уже писали о том, что фараона убили предатели, затеявшие военный переворот. Интерес к юноше-фараону вспыхнул с новой силой, но на этот раз правительство Египта решило не пускать прибыльное дело на самотек: вместо того чтобы ждать в гости туристов, оно отправило фараона на гастроли. Сокровища, обнаруженные в гробнице Тутанхамона, с середины 1920-х так и хранились в Египетском музее Каира и почти не выставлялись за его пределами. Поэтому выставка с 50 объектами из гробницы должна была произвести фурор — тем более что среди них была и знаменитая золотая погребальная маска Тутанхамона.

Первым пунктом гастролей стал Лондон. В 1972 году, к 50-летию открытия гробницы, в Британском музее открылась выставка «Сокровища Тутанхамона» — открыла ее лично Елизавета II. За полгода посмотреть ее пришло более полутора миллионов человек. Репортеры со всего мира отмечали прежде невиданную вещь: очереди в музей. И это при том, что работал он с 9 утра до 10 вечера без выходных, чего не было ни до, ни после. Та же история повторилась на следующий год во время гастролей по СССР, где выставка была показана в трех крупнейших музеях: Пушкинском (с декабря 1973-го по май 1974-го), Эрмитаже (с июля по октябрь 1974-го) и Государственном музее изобразительного искусства в Киеве (до весны 1975-го). Часы работы музеев были продлены, выходные отменены, но это не помогло избежать многочасовых очередей, тем более что для советского человека, ограниченного в своих перемещениях по миру, Египет был куда большей экзотикой, чем для среднестатистического британца. Сообщения о предстоящей выставке вызвали неоднозначную реакцию в советской прессе, вплоть до опасений, что памятники из гробницы могут содержать вредные микробы и привести к эпидемии в Советском Союзе. Не обошлось и без дурных предзнаменований: в тот момент, когда упаковка экспонатов для отправки в СССР была почти завершена, началась война Судного дня — Каир оказался на военном положении, а выставку пришлось перенести. Эта же война, однако, обеспечила Тутанхамону и его сокровищам еще один пункт назначения, где его слава достигнет апогея.

Директоры двух главных американских музеев — Национальной галереи в Вашингтоне и Метрополитен-музея в Нью-Йорке — несколько раз пытались договориться об отправке «Сокровищ Тутанхамона» в США, но в Египте вести дела с американцами отказывались. Виной была политика: в 1967 году, после поражения в Шестидневной войне, Египет разорвал дипломатические отношения с США, выступавшими союзниками израильтян, и американское посольство в Каире было закрыто. Во время войны Судного дня американские дипломаты вернулись в Каир, чтобы выступить посредниками в мирных переговорах. В составе делегации был и госсекретарь Генри Киссинджер, которому удалось не только договориться о перемирии, но и подружиться с президентом Египта Анваром Садатом. Садат был недоволен Советским Союзом, не поддержавшим его должным образом в конфликте с Израилем, и был готов наладить отношения с США. На следующий год укреплять новую дружбу в Египет отправился уже сам президент Ричард Никсон. В Египте Никсона — погрязшего в Уотергейтском скандале и растерявшего на родине поддержку (до его отставки оставалась пара месяцев) — встречали как героя: толпа скандировала: «Да здравствует Никсон!», а Садат официально заявлял, что импичмент американского президента станет настоящей трагедией. По законам дипломатии новый этап в отношениях между странами полагалось скреплять подписанием какого-нибудь договора: желательно, как говорили американские дипломаты, такого, который не вызовет споров и в честь которого можно устроить прием. Тут-то и пригодилась выставка Тутанхамона: Никсон с Садатом подписали договор об американском туре «Сокровищ» с посещением большего количества городов, чем во время тура по СССР.

Директор Музея Метрополитен Томас Ховинг, которому поручили заняться выставкой, был уже не слишком рад: «Когда в офисе Киссинджера нам сообщили, что к нам могут привезти Тутанхамона и мы обязаны гарантировать его безопасность, мы испугались ответственности и были готовы отказаться. Тогда Киссинджер лично сказал, что выставка является жизненно важной для ближневосточного мирного процесса и будущих отношений с Египтом — и если Метрополитен со всеми своими ресурсами не станет главным организатором, федеральное правительство будет „обеспокоено»». Беспокойство правительства грозило отказом в грантах, и Ховинг согласился.

Ожидая не меньшего наплыва посетителей, чем в Великобритании и СССР, Ховинг подошел к подготовке со всей серьезностью и даже отправил сотрудников в Диснейленд учиться работать с толпой. От очередей, растянувшихся на несколько кварталов, это, конечно, не спасло. The New York Times писала о женщине, мужу которой стало плохо, когда они уже почти отстояли очередь: сесть с супругом в машину скорой она согласилась только тогда, когда сотрудники музей пообещали, что второй раз им стоять в очереди не придется. Билеты на Тутанхамона достать было сложнее, чем когда-то на Элвиса: спрос был такой, что спекулянты перепродавали двухдолларовые билеты по $45, а в VIP-очередь в музей выстраивались Шер, Энди Уорхол, Элизабет Тейлор и жены бывших и будущих президентов. Associated Press писало, что «поход на Тутанхамона — теперь главный показатель статуса, даже больше, чем секс», а The New York Times — что «египетская лихорадка распространяется быстрее, чем азиатский грипп». Сувенирные магазины выручали на Тутанхамоне в среднем по $100 тыс. в неделю — и это только в музеях. Как и в 1920-х, Тутанхамон стал появляться везде — от мебели и обоев до спальных мешков и нижнего белья. Комик Стив Мартин даже записал пародийную песню о том, как «юный фараон принес себя в жертву туризму»,— и продал более миллиона пластинок.

Элизабет Тейлор с мужем, сенатором Джоном Уорнером, на выставке «Сокровища Тутанхамона», 1977

Фото: National Gallery of Art, Washington, Gallery Archives

Тутанхамон привел в музей людей, которые никогда туда не ходили (по опросам, 25% посетителей выставки побывали в музее впервые), и, по словам самого Ховинга, превратил его из «переполненного склада для возвышенных любителей искусства» в модное место. Впредь, чтобы поддерживать этот статус, музеи по всему миру станут делать ставку на выставки-блокбастеры: те же «Сокровища Тутанхамона» принесли в бюджет Нью-Йорка $111 млн, потраченных посетителями на отели, рестораны, сувениры и транспорт.

Египет тоже заработал на выставке, получая большую часть прибыли от продаж в музейных магазинах — только из Метрополитена в Египет уехало около $5 млн, а в США Тутанхамон побывал еще в пяти музеях. После такого успеха выставка каталась по миру еще несколько лет — до 1981 года, когда Анвар Садат стал жертвой военного переворота. Говорят, выстреливший в Садата солдат крикнул: «Я убил фараона!» Впоследствии Тутанхамона еще не раз вспомнят во время восстаний.

Как Тутанхамон стал национальным героем и навсегда вернулся на родину

Обложка книги «Стены свободы: уличное искусство Египетской революции», 2014

Фото: From Here to Fame Publishing

Споры о том, кому — только Египту или всему миру — принадлежат сокровища фараонов, начались еще в 1922 году. Открытие гробницы Тутанхамона совпало с провозглашением независимости Египта от Великобритании. Хотя де-факто страна будет находиться под британским контролем вплоть до окончания Второй мировой, египтяне уже тогда принялись защищать свои национальные интересы, начав как раз с археологических памятников. Прежде по закону иностранные археологи могли оставить себе половину всего найденного на территории Египта, кроме самих мумий и саркофагов. Когда появились первые новости об открытии гробницы Тутанхамона, стало понятно, что закон нужно менять. Еще до официального открытия гробницы стали распространяться слухи, что Картер с Карнарвоном на трех самолетах втайне уже переправили чуть ли не все сокровища и планируют похитить даже мумию. После открытия гробницы слухи были развеяны, но египтяне уже были настроены против археологов. Одни считали, что погребенных царей вообще нельзя трогать: гробницу следует запереть, а мумию оставить в покое. Другие — что сокровища надо выставить перед всем народом в Египетском музее. И те и другие, впрочем, были против того, чтобы делиться сокровищами с «оккупантами».

На фоне роста националистических настроений в Египте зародился фараонизм. Последователи этой идеологии вдохновлялись доисламским Египтом и пропагандировали египетский ренессанс, возрождающий Древний Египет. Тутанхамон играл здесь не последнюю роль: идеологи фараонизма сравнивали его пробуждение с пробуждением Египта от многолетнего сна, а его изображение даже появилось на египетских банкнотах. На этом фоне заявления Картера, что сокровища Тутанхамона принадлежат не Египту, а всему человечеству, встречались враждебно и не способствовали взаимопониманию.

В 1923 году отношения между египетскими властями и британским археологом окончательно испортились. Началось все с того, что Картеру запретили провести частную экскурсию по гробнице до ее официального открытия, то есть до того, как ее смогут посетить египтяне. Возмущенный Картер устроил забастовку: закрыл гробницу, остановил раскопки и уехал в Англию. Египтяне в ответ поменяли на гробнице замки и запретили Картеру въезд в страну. В марте 1924 года премьер-министр Египта Саад Заглул официально открыл гробницу Тутанхамона для египетской публики. Торжественная церемония вылилась в антибританскую демонстрацию, а сам Тутанхамон мгновенно стал символом египетских националистов. Пошли слухи, что в гробнице нашли папирусы с новой — взрывоопасной — информацией об исходе евреев из Египта. Картер прекрасно знал, что никаких секретных папирусов не существует, но пригрозил опубликовать их, если его не впустят обратно в страну. Шантаж вернуться в Египет ему не помог, зато помогли обстоятельства.

19 ноября 1924 года сэр Ли Стек, британский командующий египетской армией и генерал-губернатор Судана, был застрелен на улицах Каира группой террористов. Британия ввела войска, правительство Заглула ушло в отставку, а на его место был посажен пробританский политик и старый друг Картера Ахмад Зивар. Зивар разрешил Картеру вернуться в Египет, но с условием, что работы на раскопках будут носить исключительно научный характер и ни о каком вывозе сокровищ Тутанхамона из страны не может быть и речи. Сокровища, за исключением мелких объектов, вывезенных контрабандой, остались в Египте, но вопрос о том, кому они принадлежат, закрыт не был.

Когда в 1976–1979 годах в США гастролировала выставка «Сокровища Тутанхамона», афроамериканский журнал Sepia жаловался: «Большинство зрителей, которые часами ждут возможности взглянуть с восхищением на бесценную коллекцию, не осознают, что Тутанхамон был черным!» Борцы за права чернокожих ругали организаторов выставки, которые сознательно «украли их героя», скрыв от публики информацию о расе фараона. В ответ американские ультраправые группировки стали заявлять, что Тутанхамон был белым (основываясь на информации о мумии из соседней гробницы). Так начался многолетний спор о расе знаменитого фараона. В начале 2000-х годов японский египтолог Сакудзи Ёсимура решил положить спорам конец и провести ДНК-исследование мумии Тутанхамона, но египетские власти в последний момент отказались от этой идеи. Говорят, они опасались, что Тутанхамон может оказаться евреем, что позволит Израилю претендовать на египетские земли. Так это или нет, но иностранные ученые к исследованию ДНК Тутанхамона с тех пор больше не допускались.

О Тутанхамоне как национальном герое снова вспомнили во время египетской революции 2011 года. Недовольные 30-летним правлением Хосни Мубарака, бывшего соратника президента Садата, пришедшего к власти после его убийства, протестующие рисовали по всему Каиру граффити с Тутанхамоном в маске Гая Фокса, а когда мародеры напали на каирский Египетский музей, выстроились в живую цепь вокруг него, чтобы защитить сокровища Тутанхамона.

В 2016 году министерство древностей Египта решило организовать новое турне сокровищ из гробницы Тутанхамона. Вырученные средства предполагалось направить на строительство нового Большого Египетского музея в Гизе, в который затем поместить сокровища Тутанхамона, с тем чтобы они больше никогда не покидали Египет. Музей планировалось открыть в этом году, но из-за пандемии открытие перенесли на 2021 год. Она же положила конец последнему мировому турне Тутанхамона: успев посетить Лос-Анджелес, Париж и Лондон, но так и не доехав до Австралии, он вернулся в Египет — возможно, теперь навсегда.

Читайте также:

• Приключения Конан-Дойля до и после Шерлока Холмса

Как в течение веков менялась мода на брови

Современные девушки готовы пойти на многое ради густых бровей: кто-то старательно втирает в них касторовое масло, а кто-то давно отчаялся и сделал татуаж. Если вы считаете заботу о бровях излишней, то напоминаем: вот уже несколько лет ни одна приличная девушка не выходит на улицу, не нарисовав на лице две широкие дуги. А о том, на какие жертвы ради красивых бровей шли древние красавицы, — в подборке «Газеты.Ru».

Казалось бы, мы уже видели все: бьюти-блогеры красили брови в разные цвета, сбривали их, рисовали волнистые дуги и брови-молнии. Но фантазии визажистов нет предела, поэтому в инстаграме возник очередной тренд: брови в виде рыбьего хвоста. Фотографию с макияжем, где брови разделены на две части, напоминая плавник, выложила в сеть блогер-визажист Худа Каттан. Пока девушку подозревали в том, что раздвоенную бровь она нарисовала при помощи фотошопа, преданные подписчицы уже успели повторить странный макияж. «Рыбьи» брови можно увидеть в социальных сетях по хэштэгу #fishtailbrows.

Сегодня существует огромное количество способов сделать брови выразительнее — от старого доброго карандаша, туши для бровей и до татуажа с микроблейдингом. А вот в XVIII веке был распространен миф о том, что модницы из Англии и Франции клеили себе накладные брови из мышиной кожи.

Однако если девушку, которая использовала накладные волосы, белила или вставные зубы, брали замуж, по закону этот брак могли объявить недействительным: считалось, что такая невеста очаровала жениха обманом, ложной красотой.

И все же на протяжении веков женщины прибегали к обману, чтобы быть красивыми. Если, конечно, макияж можно считать обманом.

Древний Египет

close

100%

Древнюю подводку — кохль (более распространено индийское название «кайал») — придумали египтяне. Ее делали из сурьмы, которая известна своими целебными свойствами — она защищает от бактерий и снимает раздражение. Поэтому в Древнем Египте глаза и брови сурьмой красили все, независимо от возраста или пола.

Женщины и мужчины рисовали себе длинные изогнутые брови. Считалось, что яркий макияж — это знак уважения к богу Гору, позволяющий отвадить от себя несчастья, болезни и злых духов.

Если верить древнегреческому историку Геродоту, у египтян также существовала интересная традиция, связанная с бровями и священным животным в Древнем Египте — кошкой. Историк писал, что когда в египетской семье умирала кошка, все домочадцы в знак траура сбривали брови.

Древняя Греция

В древнегреческом обществе, напротив, чернобровые красавицы популярны не были. Некоторые историки утверждают, что яркие брови считались признаком легкого поведения. Но поскольку идеалом красоты были брови, сросшиеся на переносице, незамужние девушки подкрашивали волоски смесью из козьего молока и древесной смолы или черным ладаном. Красить брови для женщин, состоящих в браке, было дурным тоном.

Древний Китай

В Китае поиски идеальной формы бровей были настоящей проблемой. При одних династиях чтили узкие и длинные брови, при других, напротив, — широкие и короткие. Например, в династии Хань женщинам, предстающим пред императором Ву, нужно было красить брови в насыщенный сине-зеленый цвет. Такой оттенок давала персидская краска индиго, которая стоила очень дорого и подчеркивала состоятельность дамы. Некоторые китайские воины ярко красили брови, чтобы казаться более устрашающими.

В эпоху династий Ци и Лян был популярен макияж под названием «бессмертный мотылек»: длинные брови тянулись к вискам, напоминая хвост мотылька.

Но такие необычные брови быстро пропали с лиц китайских красавиц, и на большинстве древних портретов вновь стали чаще изображать дам с короткими густыми бровями. Вероятно, им надоело каждое утро вставать на полчаса раньше, чтобы вырисовывать такие дуги.

Древняя Персия

У древних персов был свой культ красоты. У них тоже были идеалы, которые воспевались в литературе. Идеальная женщина выглядела так: «Ее щеки цвета гранатов, глаза — формы миндаля, губы красные, как кораллы, брови изогнуты, а зубы — белоснежны».

В реальности все было не так красочно. После заключения брака невесте специальной нитью удаляли все лишние волосы, в том числе и брови.

close

100%

Фрида Кало. Автопортрет

Этот странный обычай являлся признаком вступления во взрослую жизнь для древнеперсидской женщины. Но при династии Каджар идеалы красоты стали лояльнее к дамам, и любые женщины получили право носить густые брови и даже тонкие усы. Особо красивой считалась моно-бровь, как у мексиканской художницы Фриды Кало.

Древняя Япония

close

100%

По-своему подчеркивали брови и в Японии. С древности японцы воспевают равномерно-бледный цвет лица и черные волосы. В период Хэйан девушки выбеливали лицо порошком, губы красили красным, а брови сбривали и рисовали высоко на лбу черным цветом. Этот идеал красоты стал частью восточного стиля «шинуазри», который за пределами Японии нигде не прижился.

Пигментов сквозь века — Античность

Техника рисования

Считается, что минойцы изобрели фрески путем нанесения пигментов непосредственно на свежую известковую поверхность. Пигменты, которые они использовали, были землистыми, потому что на них не действовали щелочи.

Египетские художники покрыли известняковые стены гробниц тонким слоем штукатурки, на которой они нарисовали различные сцены. Художники использовали в основном черный, красный, желтый, коричневый, синий и зеленый пигменты.Они смешали свои краски в связующем, чтобы они приклеились к сухой штукатурке. Краски изготавливались с использованием измельченного пигмента с деснами или животным клеем, что делало их работоспособными и закрепляло их на декорируемой поверхности.

Техника энкаустики широко использовалась в Греции и Риме для станковых картин. В этой технике связующим веществом для пигмента является воск или воск и смола. Использовались воск и яйца. в Древнем Египте и Риме в качестве носителя для пигментов. Примеры энкаустических портретов гробниц из римского Египта свидетельствуют о прочности материала, который, как считается, широко использовался в древние времена.

Египетская шестицветная палитра

Палитра Меритатена из слоновой кости

Эта палитра была найдена в Сокровищнице между лап шакала, установленного на алтаре. Эта палитра, подаренная Тутанхамону принцессой Меритатон, не может быть палитрой обычного писца. Вместо этого с шестью полостями для краски это была палитра художника.

Палитра

Египтяне

Использование цвета в египетских картинах было в высшей степени символичным и строго регламентированным.Египетские художники использовали в своей палитре шесть цветов: красный, зеленый, синий, желтый, белый и черный.

Марена и индиго были известны в основном как текстильные красители, но, возможно, также использовались в форме чернил в качестве пигментов художников.

Пигменты оксида железа (красная охра, желтая охра и умбра) составляли основную палитру египетских ремесленников. Среди различных артефактов, найденных в гробнице Тутанхамона (предназначенных для сопровождения Тутанхамона в его путешествии в загробную жизнь), была небольшая коробка с краской.В коробке с краской были обнаружены порошки арипимента, красной охры и малахита.

Египтяне начали серьезное производство красок примерно с 4000 г. до н.э. Они ввели смывку пигментов для увеличения прочности и чистоты пигментов. Они также произвели новые материалы, самым известным из которых был египетский синий, сделанный около 3000 г. до н.э. Египтяне также использовали азурит и реальгар. Также были разработаны растительные красители, и египтяне первыми зафиксировали красителей на прозрачной белой порошковой основе для производства пигментов (марена, карминное озеро).Это процесс, известный как создание озера. Растворы органических красителей, экстрагированных из частей растений, смешивали с гидратированной глиной или танином для образования нерастворимого пигмента. Старые мастера использовали для этой цели мел или квасцы.

Редкая греческая настенная живопись

Могила ныряльщика, 470 г. до н.э., Пестум

Фреска из гробницы ныряльщика, датируемая 470 годом до нашей эры. Он был найден в районе Темпа дель Прете в Пестуме. Эти фрески являются единственным сохранившимся полностью сохранившимся образцом греческой настенной живописи с фигурными сценами архаического или классического периодов.Внимательный осмотр картин показывает, как работали художники. Технически они похожи на работы художников этрусских гробниц того периода. Дайвер может сослаться на момент смерти, и симпозиум, возможно, был предназначен для создания приветливой сцены, чтобы окружить мертвого человека в гробнице.

Греки

Вклад греков в живопись заключался в производстве свинцового белила, который оставался наиболее часто используемым белым пигментом, доступным художникам до XIX века.Греки также разработали использование красного свинца.

Дом Веттиев; Помпеи энкаустика живопись

Наказание Иксиона, Дом Веттиев, Помпеи

В 79 г. до н. Э. Художники Геркуланума и Помпеи расписывали большую часть своих фресок воском, используя процесс, называемый восковой эмульсией или пуническим воском. Плиний описал процесс как кипячение пчелиного воска с соленой водой и карбонатом калия, а затем отбеливание на солнце, в результате чего воск стал пастообразной консистенцией

Римлянам

Римляне использовали пигменты, разработанные египтянами и греками.Киноварь добывали в Альмадене в Испании, чтобы снабдить римлян пигментом. Он широко использовался для украшения стен в домах богатых Помпеи; Им рисовали гладиаторов и статуи, а римские женщины использовали его в качестве губной помады. Киноварь использовался в 19 веке благодаря своей яркости цвета.

Художник в Древнем Египте

Древние египетские настенные росписи позволяют заглянуть в прошлое. В гробницах задачей художника было сохранить дух умершего.Большая часть надгробного искусства, как правило, следовала последовательным правилам и имела особое значение для древних египтян.

Вид спереди и профиль, изображенный на одной человеческой фигуре, — одна из наиболее характерных черт египетского искусства. Это напоминает тот факт, что древние египтяне видели мир с точки зрения двойственности: жизнь и смерть, наводнение и засуха, добро и зло. Эти составные изображения наиболее узнаваемых частей человеческого тела были более подробными, чем реалистичная поза, и помогли ka (духу) владельца гробницы распознать его тело.

Размер имеет значение

Перспектива и статус фигур были показаны в системе полос, которая очень похожа на серию комиксов или графический роман. Использование перспективы с точкой схода не использовалось в египетском искусстве. Нижняя граница регистра была линией земли, а глубина показывалась перекрытием цифр или цифрами, расположенными одна над другой. Размер фигуры указывал на ее относительную важность на изображении. Короли изображались крупнее жизни, чтобы символизировать их богоподобные силы.Владельцы гробниц, как важнейший объект оформления, также были изображены с размахом. Напротив, жены и дети, слуги и животные были нарисованы меньше, что указывает на их меньшее значение.

Сетка

Создание точных копий фигур было критичным. Одним из способов обеспечения правильных пропорций было использование системы сетки — набора вертикальных и горизонтальных линий, нанесенных на голую стену. Эта система позволяла первоначальному рисовальщику точно копировать и увеличивать дизайн, также наложенный сеткой.Шнуры, пропитанные красными чернилами, протягивали между двумя кусками дерева, а затем прикрепляли к стене, создавая идеально прямые линии. Эти линии иногда все еще видны на недостроенных стенах.

Божественная палитра

Древние египтяне использовали цвет не только из-за его эстетической привлекательности, но и из-за его воспринимаемого значения. Используются как теплые, так и холодные цвета, что придает глубину и интерес их искусству, а также является знаками их богам. Египтяне считали, что определенные цвета были не просто символами, но наделены определенными силами или атрибутами, связанными с различными богами.В результате великая сила могла быть заключена в объекте, если он был сделан или окрашен в значимые цвета.

Пигменты, используемые для создания различных цветов, в основном состояли из минералов, которые встречаются в природе в Египте и его окрестностях. Минералы измельчали ​​в каменном растворе и смешивали в горшках с водой и клеем, таким как древесная резинка или яичный белок. Изготовленная таким образом краска получила название «темпера».

Цвета — их источник и значение

• Белый цвет был изготовлен из карбоната кальция (известь) или сульфата кальция (гипс) и равной чистоты.Также использовался кальцит (также называемый египетским алебастром).
• Желтый был сделан из охры, а яркий золотисто-желтый — из орпимента. Бледно-желтый был сделан из ярозита. Желтый использовался для изображения женской плоти, в то время как золотисто-желтый и само золото использовались для обозначения солнца и плоти богов, в частности, бога солнца Ра. Золото считалось божественным металлом, потому что оно никогда не тускнеет.
• Серебро было очень редко в Египте — оно могло быть даже дороже золота.Считалось, что из него сделаны кости богов.
• Синий был сделан из азурита (карбоната меди) и олицетворял небеса, растительность, молодость, воду и реку Нил. Цвет, известный как египетский синий, был получен из нагреваемого кварца, измельченного малахита и карбоната кальция вместе. Чем мельче зернистость, тем бледнее синий цвет.
• Зеленый цвет был создан из меди или измельчения малахита и символизировал Осириса, вечную жизнь, процветание и воскресение.Он также символизировал возрождение и плодородие, поэтому этот цвет был священным для богини Хатор и использовался для изображения плоти Нефтиды — богини возрождения.
• Красный выполнен с охрой, как и желтый. Охра дает цвет от желтого до красного и темно-коричневого, в зависимости от количества использованной воды. Также часто использовался оксид железа. Во времена Нового Королевства реалгар использовался для красного цвета, но со временем он тускнеет до желтого. Красный цвет использовался для окраски тонов мужской кожи. Он также олицетворял солнце, зло, силу, кровь и жизненную силу.
• Черный был сделан из сажи или древесного угля и означал древнее название Египта «Кемет» или «черная земля» и питаемая илом почва вокруг Нила. Черный также использовался для обозначения подземного мира и Осириса.

Древнеегипетское искусство | Мировая цивилизация

Цель обучения

• Изучите развитие египетского искусства в период Древнего царства

Ключевые моменты

• Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, такие как рисунки на папирусе, созданные между 3000 г. до н.э. и 100 г. н.э.
• Большая часть этого искусства была стилизована и символична. Многие из сохранившихся форм происходят из гробниц и памятников и, таким образом, сосредоточены на жизни после смерти и сохранении знаний.
• Символизм означал порядок, выраженный в регалиях фараона или в использовании определенных цветов.
• В египетском искусстве размер фигуры указывает на ее относительную важность.
• Картины часто делались на камне и изображали приятные сцены загробной жизни в гробницах.
• Древние египтяне создавали монументальные скульптуры и скульптуры меньшего размера, используя технику утопленного рельефа.
• Статуи Ка, которые должны были служить местом отдыха части души Ка, часто делались из дерева и помещались в гробницы.
• Фаянс — это спеченная кварцевая керамика с остеклованием поверхности, используемая для создания относительно дешевых небольших предметов разных цветов. Стекло изначально было предметом роскоши, но стало более распространенным и использовалось для изготовления небольших сосудов для духов и других жидкостей, которые помещались в гробницы.Из стеатита изготавливались резные вазы, амулеты, изображения божеств и животных. Керамика иногда покрывалась эмалью, особенно синего цвета.
• Папирус использовался для письма и рисования, а также для записи всех аспектов египетской жизни.
• Архитекторы тщательно спланировали здания, согласовав их с астрономически значимыми событиями, такими как солнцестояния и равноденствия. В основном они использовали обожженный на солнце сырцовый кирпич, известняк, песчаник и гранит.
• Период Амарны (1353–1336 гг. До н.э.) представляет собой перерыв в древнеегипетском художественном стиле, предметы были представлены более реалистично, а сцены включали изображение привязанности среди королевской семьи.

Условия

скарабеи

Древнеегипетский самоцвет в огранке в виде жука-скарабея.

Фаянс

Посуда керамическая глазированная.

ушабти

Древнеегипетская надгробная фигура.

Ка

Предполагаемая духовная часть отдельного человека или бога, которая выжила после смерти и могла находиться в статуе этого человека.

затопленный рельеф

Скульптурная техника, при которой очертания моделируемых форм вырезаются на плоской поверхности, за которую формы не выступают.

регалии

Эмблемы или знаки королевской власти.

папирус

Материал, приготовленный в Древнем Египте из стебля водного растения, который использовался в листах для письма или рисования.

Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, такие как рисунки на папирусе, созданные между 3000 г. до н.э. и 100 г. н.э. Большая часть этого искусства была сильно стилизована и символична. Многие из сохранившихся форм происходят из гробниц и памятников и, таким образом, сосредоточены на жизни после смерти и сохранении знаний.

Символизм в древнеегипетском искусстве передавал ощущение порядка и влияния природных элементов. Регалии фараона символизировали его или ее власть править и поддерживать порядок во вселенной. Синий и золотой указывали на божественность, потому что они были редкими и ассоциировались с драгоценными материалами, в то время как черный цвет выражал плодородие реки Нил.

В египетском искусстве размер фигуры указывает на ее относительную важность. Это означало, что боги или фараон обычно были крупнее других фигур, за которыми следовали фигуры высокопоставленных чиновников или владельца гробницы; самыми маленькими фигурами были слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали.

Перед тем, как покрасить каменную поверхность, ее побелили, а иногда и покрывали глиняной штукатуркой. Пигменты были сделаны из минералов и могли противостоять сильному солнечному свету с минимальным выцветанием. Связывающая среда неизвестна; краска была нанесена на высохшую штукатурку в стиле «фрески а секко». Затем в качестве защитного покрытия был нанесен лак или смола, которые, наряду с сухим климатом Египта, очень хорошо защищали картину. Целью рисунков на гробницах было создание приятной загробной жизни для умершего с такими темами, как путешествие по загробному миру или божества, обеспечивающие защиту.Обычно изображался вид человека или животного сбоку, а картины часто выполнялись в красном, синем, зеленом, золотом, черном и желтом цветах.

Настенная живопись Нефертари. На этой настенной росписи Нефертари виден сбоку.

Древние египтяне создавали монументальные скульптуры и скульптуры меньшего размера, используя технику утопленного рельефа. В этой технике изображение создается путем вырезания рельефной скульптуры на плоской поверхности в углублении вокруг изображения. При сильном солнечном свете эта техника очень заметна, подчеркивая очертания и формы тенью.Фигуры показаны торсом вперед, головой сбоку и раздвинутыми ногами, причем самцы иногда темнее самок. Большие статуи божеств (кроме фараона) не были обычным явлением, хотя божества часто изображались на картинах и рельефах.

Колоссальная скульптура в масштабе Великого Сфинкса Гизы не повторялась, но более мелкие сфинксы и животные были обнаружены в храмовых комплексах. Считается, что самый священный культовый образ храмового бога хранился в наосах в небольших лодках, вырезанных из драгоценного металла, но ни один из них не сохранился.

статуи ка, которые должны были служить местом упокоения части души ка, присутствовали в гробницах во времена IV династии (2680-2565 гг. До н.э.). Их часто делали из дерева и называли запасными головами, которые были простыми, безволосыми и натуралистичными. В ранних гробницах были небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, которые обеспечивали жизнь умершим в загробном мире. Позже фигуры ушебти присутствовали в качестве погребальных фигур, чтобы действовать в качестве слуг умершего, если он или она будет призван выполнять ручной труд в загробной жизни.

Статуя Ка. Статуя ка была помещена в гробницу, чтобы обеспечить физическое место для проявления ка. Эта статуя находится в Египетском музее Каира.

Было обнаружено много небольших резных предметов, от игрушек до посуды, а для изготовления более дорогих предметов использовался алебастр. При создании любых скульптур соблюдались строгие условности и рейтинговая система. Это привело к довольно вневременному качеству, поскольку за тысячи лет было внесено мало изменений.

Фаянс — это спеченная кварцевая керамика со стеклованием поверхности, используемая для создания относительно дешевых небольших предметов многих цветов, но чаще всего сине-зеленых. Его часто использовали для изготовления украшений, скарабеев и статуэток. Стекло изначально было предметом роскоши, но стало более распространенным и использовалось для изготовления небольших сосудов с духами и другими жидкостями для размещения в гробницах. Из стеатита изготавливались резные вазы, амулеты, изображения божеств и животных. Керамика иногда покрывалась эмалью, особенно синего цвета.В гробницах керамика использовалась для изображения органов тела, удаленных во время бальзамирования, или для создания конусов высотой около десяти дюймов, на которых выгравированы легенды об умерших.

Папирус очень хрупкий, его использовали для письма и рисования; он выжил в течение долгого времени только тогда, когда захоронен в гробницах. Все аспекты египетской жизни записаны на папирусе, от литературных до административных документов.

Архитекторы тщательно спланировали здания, выровняв их с астрономически значимыми событиями, такими как солнцестояния и равноденствия, и использовали в основном обожженный на солнце глиняный кирпич, известняк, песчаник и гранит.Камень использовался для гробниц и храмов, в то время как другие здания, такие как дворцы и крепости, были построены из кирпича. Дома были сделаны из грязи реки Нил, затвердевающей на солнце. Многие из этих домов были разрушены наводнением или разобраны; Примеры сохранившихся построек включают деревню Дейр аль-Медина и крепость Бухен.

Некрополь Гизы, построенный во времена Четвертой династии, включает пирамиду Хуфу (также известную как Великая пирамида или пирамида Хеопса), пирамида Хефрена и пирамида Менкаура, а также меньшие пирамиды «королевы» и Большой сфинкс.

Пирамиды Гизы. Пирамида Хуфу (Великая пирамида) — самая большая из пирамид, изображенных здесь.

Карнакский храм был построен в 16 веке до нашей эры. Около 30 фараонов внесли свой вклад в строительство зданий, создав чрезвычайно большой и разнообразный комплекс. Он включает в себя районы Амон-Ре, Монту и Мут, а также Храм Амехотепа IV (разобран).

Карнакский храм. Здесь показан гипостильный зал Карнакского храма.

Луксорский храм был построен в 14 веке до нашей эры Аменхотепом III в древнем городе Фивы, ныне Луксор, с большим расширением Рамсесом II в 13 веке до нашей эры.Он включает в себя Первый пилон высотой 79 футов, фризы, статуи и колонны.

В этот период, который представляет собой перерыв в стиле древнеегипетского искусства, предметы были представлены более реалистично, а сцены включали в себя изображения привязанности королевской семьи. В изображениях было ощущение движения с перекрывающимися фигурами и большими толпами. Стиль отражает движение Эхнатона к монотеизму, но он исчез после его смерти.

Источники

Древний Египет для детей — Ремесленники и художники

Древние египтяне создавали искусство не просто для того, чтобы творить. что-то красивое Их искусство было функциональным.Это было прекрасно, но у этого была цель. Художники и мастера считались обладают одним и тем же талантом — все они были мастерами. Египтянин искусство было озабочено главным образом продолжением жизни. Египтянин мастера создавали защитные амулеты, росписи надгробий, магические чары на папирусе, погребальные кувшины, расписная керамика для хранения питание, глиняные фигурки, расписные сцены, картуши, иероглифы, надгробный инвентарь из слоновой кости, защитное оружие, лодки и лай и другие товары, которые помогли защитить и продолжить жизнь, как в этом мир и в загробной жизни.

Древние египтяне использовали юмор в своих рисунках животных. занимается деятельностью человеческого типа, такой как вождение колесницы или избиение пленника. Эти рисунки обычно делались на папирус. Некоторые были найдены археологами. Но юмор был никогда не использовался в искусстве для рисования людей.

Художники по-особому рисовали или раскрашивали людей. Вам будет очень неудобно, если вы попытаетесь стоять в той же позе, в которой художники рисовали людей.Египтяне рисовали головы, глаза, ноги и ступни, как если бы вы смотрели на них сбоку. Они нарисовали плечи и грудь, как если бы вы смотрели на них спереди. (Вы можете увидеть это на картинке вверху этой страницы.) Это было уникально египетское, и очень своеобразное. Мужчин обычно рисовали темными цветами, а женщин — светлыми.

В Древнем Египте ценили хороших мастеров. Обычно они жили комфортной жизнью. Ремесленникам не разрешалось подписывать свои работы.Тем не менее, ходят слухи, что у кого-то есть талант.

Сделки (сюжетные и игровые)

Художники и мастера

Ремесленники Древнего Египта

Магические амулеты

Святилища из коры

Музей древних — Древнеегипетское искусство

Это вопросы, которые мы создали о Древний Египет , который, как мы полагаем, вы можете найти на домашнее задание, тест на единицу или экзамен. Попробуй себя.Видишь ли, если вы помните ответ (или угадаете ответ), затем нажмите кнопку «Показать «Ответить» под каждым вопросом, чтобы убедиться, что вы правы!

Вопросы о Древний Египет …

Искусство и архитектура Древнего Египта

Портретная живопись в Древнем Египте

[Страница 70]

СЦЕНА ПУХА.

III.

ПОРТРЕТ-ЖИВОПИСЬ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ.

САМЫЕ древние скульптуры и самые старые картины, дошедшие до нашего времени, — это работы древнеегипетских художников, живших примерно за четыре тысячи лет до христианской эры. Это выглядело бы так, как если бы скульптура и живопись были близнецами-близнецами, рожденными плодородным Нилом и, следовательно, параллельной древностью.Но искусство рисования в первую очередь подразумевает искусство рисования; и искусство рисования бесконечно древнее, чем скульптура. Он древнее, чем извечная цивилизация Египта. Он почти такой же старый, как сам человек.

Ребенок на берегу моря, вычерчивающий грубые фигуры людей и животных на мокром песке, и пещерный обитатель в глубокой древности, обрисовывающий формы мамонта и мастодонта на фрагменте полированной кости, подчиняются тому же самому подражанию. склонность к подражанию — следствие одного из основных инстинктов нашей расы.Вырезанный контур на кости — это не скульптура. Это рисунок – рисунок с точкой. Он предшествует попытке лепить из глины или вырезать изображения из дерева или камня. Одним словом, это самый ранний вид изобразительного искусства в мире.

От доисторического пещерного жителя мы переходим на один шаг к [Стр.71] древнеегипетский рисовальщик. В истории искусства между ними все пусто. Мы не можем измерить бездну времени, отделяющую одно от другого. Известно только, что за это время произошли самые разные изменения — потрясения и опускания земли и воды; исчезновение некоторых форм животного и растительного мира; и тому подобное.Мы не знаем — мы даже не можем догадаться — сколько времени понадобилось древнему египтянину, чтобы продвинуться от первобытного варварства к той стадии развитой культуры, к которой он пришел, когда мы впервые познакомились с ним на его родной земле. Это примерно время постройки Великой пирамиды, или почти шесть тысяч лет назад, считая до этого милостивого года, 1890 года. Он уже был непревзойденным строителем, геометром и математиком. У него уже была очень древняя религиозная литература.Он владел очень сложной системой письма; он довел искусство скульптуры из самых твердых материалов до настолько высокой степени совершенства, насколько это было возможно с инструментами, находящимися в его распоряжении; и он нарисовал человеческую фигуру лучше — намного лучше, чем в те более поздние дни, когда Геродот, Платон и Страбон посетили долину Нила.

Самые ранние египетские рисунки, которым можно назначить дату, выполнены темперой на стенах некоторых гробниц, сделанных для знатных личностей, которые были современниками короля Хуфу (более известного как Хеопс), строителя Великой пирамиды. .На этих картинах мы видим пастухов, управляющих стадами коз, быков и ослов; виноделы, работающие с прессом для вина; сцены пахоты, пиршества, танцев, катания на лодке и так далее. Нет никаких попыток пейзажа или фона. Головы даны в профиль, а глаза даны так, как если бы они смотрели спереди.

Если голова находится в профиль, можно ожидать увидеть тело в профиль; но это не соответствовало древнеегипетским представлениям. Художник хотел максимально использовать своего натурщика — отдать ему должное за ширину его груди и ширину плеч и показать, что у него есть обычные руки и ноги; так он [Стр. 72] представлял туловище спереди.Но таким образом он попал в серьезную трудность. Нарисовать пару ног и ступней на виде спереди отнюдь не просто. Это требует знания ракурса, а египетский художник не знал ни ракурса, ни перспективы. Он, однако, встретил эту трудность, смело вернувшись к той точке, с которой он впервые начал, и нарисовал ноги и ступни в профиль, как лицо. И это еще не все. Не имея представления о перспективе, он поместил все части своего предмета в одну плоскость; иными словами, у идущего или стоящего человека одна ступня ставится так точно перед другой, что линия, проведенная от среднего пальца передней ноги, точно пересекает подошвы обеих.Иногда я задавался вопросом, приходило ли в голову древнему египетскому художнику когда-нибудь попытаться поставить себя в положение, в котором он решил изображать своих собратьев, а именно, с его телом под прямым углом к ​​его ногам и его профилю. Он нашел бы это крайне неудобным, если не сказать невозможным. И все же в этой нелепой манере он изображал князей и крестьян, священников и королей и даже армии в походе. Как ни странно, эффект не так уродлив и нелеп, как кажется.Очертания нарисованы с такой свободой, а формы, взятые по отдельности, настолько изящны, что, несмотря на наше здравое суждение, мы принимаем условное уродство и даже забываем, что это уродство.

Когда древнеегипетский художник нарисовал лицо и фигуру своей няни, он приступил к заполнению контура цветом. Если бы это был портрет человека, то он покрыл бы лицо, тело, руки и ноги тонким слоем темного, красновато-коричневого; если это был портрет женщины, он заменил его желтовато-коричневым.Не то чтобы мужчины на самом деле были красно-коричневыми, а женщины — желтыми, а потому, что это были обычные оттенки, используемые для различения цвета лица двух полов. Затем он указал на бровь черной линией одинаковой толщины; и для глаза он нарисовал черный диск на белом фоне. Одежды и бордюрные узоры на одежде, ожерелья, браслеты, богатые пояса, эластичные ткани. [Стр. 73] Все головные уборы были обработаны с особой тщательностью и в одинаковых тонах.

При такой его цветовой системе наш египтянин, конечно, не мог передать свет и тень, текстуру материи или поток драпировки. Фактически, его искусство нельзя назвать живописью в нашем понимании этого слова. Он не рисовал; он засветился. (17) Таким образом, поскольку он преуспел в методах освещения, он был исключительно искусным мастером; но поскольку его никогда не превзошли ни чистотой, ни точностью, ни размахом очертаний, ни верностью, с которой здесь были воспроизведены расовые характеристики чужих народов, ни правдой и духом, с которыми он изображал все разновидности животной жизни, он был несомненно и бесспорно художник.Рисуя только в профиль, а рисовая только плоскими красками, он не мог и не пытался показать меняющееся выражение человеческого лица в радости, горе или гневе. Вдова, оплакивающая мумию своего мужа, фараон, убивающий свои тысячи на поле битвы, смотрит в космос с безмятежной улыбкой херувима на надгробной плите. Но пусть Рамсес вернется в Фивы после победоносной кампании в Эфиопии или Малой Азии, привезя с собой череду иностранных пленников, привязанных к колесам его колесницы, и тогда посмотрим, на что способен наш египетский художник! Не используя ничего, кроме тростникового пера и разноцветных мазков, он создает серию портретов сирийцев, ливийцев, негров и азиатских греков, которых ни один английский, французский или американский художник не может превзойти в плане живой и говорящей индивидуальности, и которые, вероятно, не могут быть ни одним из них. половина из них могла бы сделать так хорошо, если бы была вынуждена использовать те же методы.

Однако есть один момент, на котором необходимо настаивать в этой связи. Даже среди тех, кто очень заботится и много знает об искусстве, преобладает впечатление, что искусство египтян было феноменально жестким и неправильным, и что египетские художники совершали более вопиющие ошибки в своем обращении с «божественной формой человека», чем ранние художники. других народов. Это серьезное заблуждение. Начала изобразительного искусства у всех народов, [стр. 74] во все периоды, как ни странно, похожи.Архаичный новичок пробует свою «руку помощи» на тех же предметах; он сталкивается с теми же трудностями; он встречает эти трудности таким же образом; он совершает те же самые грубые ошибки. Египетский, ассирийский, этрусский, греческий повторяют друг друга. Все они рисуют лицо в профиль, а глаз как бы вид спереди. Все они представляют собой ступни, стоящие на одной и той же линии. Все они окрашены в плоские оттенки и одинаково игнорируют свет и тень, ракурс и перспективу.

Греческая живопись — все тело греческой живописи, от ее ранней до последней стадии, за одним исключением искусства росписи ваз — безвозвратно потеряно.Из шедевров греческой скульптуры несколько бесценных реликвий уцелели после общего крушения; но от знаменитых творений великих греческих художников осталось лишь отзвук на страницах Павсания и Плиния. Стены, украшенные их бессмертными фресками, панно, на которых они писали свои несравненные станковые картины, давно превратились в пыль. Но, как сияние, которое струится с запада после захода солнца, великолепие их славы все же освещает горизонт и отражается на холмах Афин.

Как ни странно, несмотря на руины, обрушившиеся на их работы, мы знаем об этих умерших и ушедших художниках двух-трех тысяч лет назад почти столько же, сколько мы знаем о художниках наших дней. У нас есть подробные описания их изображений, заметки об их методах, критика их стилей и множество анекдотов их высказываний и поступков. Мы знаем, что Полигнот, преуспевший в боевых искусствах, был назван «самым этичным из художников»; что Ксевксис довел реализм до реальной иллюзии; что Протогенес (более ранний Альберт Дюрер) закончил свои картины с микроскопической точностью; и что Апеллес превосходил всех остальных идеальной красотой и изяществом.

Цены, которые эти художники получали за свои картины, отнюдь не были низкими. Говорят, Никиас отказался продать одну из своих работ Птолемею Лагусу за шестьдесят талантов, что эквивалентно сумме, эквивалентной шестидесяти тысячам долларов, или двенадцати тысячам долларов. [Стр. 75] фунтов стерлингов. Когда Аристидес получил задание нарисовать батальную фигуру, содержащую сто фигур, он торговался за двести долларов или сорок фунтов стерлингов за фигурку; и Александр за свой портрет в образе Зевса, бросающего молнию, дал Апеллесу не менее двадцати талантов золота, то есть пятьдесят тысяч фунтов стерлингов, или двести пятьдесят тысяч долларов.Что же до художников, которые установили эти необычайные цены, то они соперничали друг с другом в показухе и тщеславии. Они облачились в пурпур королевской власти; они носили золотые венки на головах и золотые пряжки на сандалиях; и они обеими руками растратили свое богатство. (18)

Однако искусство, достигшее этой вершины славы, началось с более скромных начал, чем все, что дошло до нас в форме древнеегипетской живописи. Картины греков, как я уже сказал, утеряны, и остались только их вазы-картины.Но как картины на вазах самого прекрасного периода отражают искусство самого прекрасного периода, так и картины на вазах архаического периода отражают искусство архаического периода; и они показывают, какой детской рукой были начерчены первые попытки греческого рисовальщика. Ничто в способе рисования, которое еще не было обнаружено в Египте, не является настолько смехотворно слабым, как рисунок на так называемых протогомеровских вазах, найденных в Афинах. Предполагается, что эти вазы датируются X веком до нашей эры и, следовательно, являются современниками Двадцатой египетской династии — династии Рамзеса III.и его преемники.

Но Двадцатая египетская династия, если она отмечает зарождение искусства в самом центре Эллады, знаменует свою старость и упадок в Египте. Плиний насмехался над египтянами, когда они заявляли о своем приоритете как художники.

«Относительно происхождения искусства художника, — говорит он, — мне известно, что египтяне хвастались этим, подтверждая, что оно было изобретено ими и практиковалось за шестьсот лет до того, как в Греции появились какие-либо талки или знания о них. их тщетное хвастовство и выставление напоказ, как может видеть весь мир.(19) Но недоверие Плиния было [Стр. 76] недоверие незнания. Сам он жил в эпоху, когда египтяне говорили только на коптском или греческом языках, и когда секрет древнеегипетской письменности был утерян, ни у него, ни у его современников, ни у самих египтян-коптов не осталось никаких стандартов, по которым можно было бы измерить историю своего народа. великая африканская провинция. В этом споре египтяне должны были заявить о приоритете не шестьсот лет, а приоритет более трех тысяч.Раскрашенным гробницам на плато Пирамиды уже было около четырех тысяч лет во времена Плиния.

Но есть еще один факт, имеющий отношение к этому вопросу — факт, о котором никто из нас не подозревал, пока не были расшифрованы таинственные записи, высеченные на камне и написанные на папирусе, — а именно, что так называемые греки-пеласги, самые ранние греки Архипелага и побережье Малой Азии было известно египтянам, и они сражались с ними, и были побеждены ими, и были доставлены в плен в Фивы еще во времена царя Санкхары из одиннадцатой династии.Об этом царе записано в современной надписи, высеченной в скале в долине Хамамат, что «он сломил силу Ханебу». Как я объясняю в главе V этого тома, «Ханебу» — это имя, под которым греки были впервые известны египтянам. Позднее в надписях времен Тотмеса III. из восемнадцатой династии мы встречаемся с ними как с данейцами; и еще позже, при фараонах трех последующих династий, они появляются со своими отличительными именами: ахейцы, ликийцы, дарданцы, микийцы, тевкрийцы, ионийцы и карийцы.

Однако до настоящего времени предполагалось, что эти древние греки знали Египет только как жалких пленников, трудящихся в шахтах и ​​каменоломнях, и что земля фараонов была ревниво закрыта против них, пока они не поселились в Дафне как военная колония. при Псамметихе I. и в Наукратисе в качестве торговой колонии при Амасисе II. Но совсем недавно, весной 1889 года, странный новый свет озарил горизонт к востоку от Эллады. В двух маленьких разрушенных городках, расположенных в нескольких милях друг от друга. [Стр. 77] на границах Файема, мистерПетри обнаружил следы двух отдельных колоний иностранцев, одна колония датируется периодом правления Усертесена II. из Двенадцатой династии, примерно за три тысячи лет до нашей эры; а другой — времен правления Тотмеса III. из восемнадцатой династии, примерно через полторы тысячи лет. Более ранний курган в местном масштабе известен как Телль-Кахун, а более поздний — как Телль-Гуроб. В обоих были найдены бесчисленные фрагменты керамики кипрского и архаического греческого стилей; и на сотнях этих черепков начертаны буквы, некоторые из которых могут быть финикийскими или тем самым ранним производным от финикийского, известным как кадмейский греческий; в то время как другие принадлежат к кипрскому, греко-азиатскому и курсивному алфавиту.И это еще не все. Кладбище, принадлежащее одному из этих городов, отказалось от своих мертвецов, которые оказались светлой и златовласой расой, как «золотопрядные ахейцы» Гомера.

Древние поселенцы, которые жили и умерли в Телль-Гуробе, были мумифицированы, как и коренные египтяне, очевидно принявшие религию страны; а на ящике с мумией одного из них мы читаем, что его обитателя звали Ан-Турша, и что он был «губернатором дворца». По этимологии Ан-Турша — очень примечательное имя, потому что человек, носивший его, должен был принадлежать к иностранному народу по имени Турша, который объединился с ливийцами и сардинцами в нападении на Египет во время правления Сети. Я., и были заметно побеждены. Примерно столетие спустя, во время правления Рамсеса III. из двадцатой династии они снова рискнули пересечь море на своих «полых кораблях», на этот раз объединившись с данейцами, сицилийцами, ликийцами и другими. Спустившись на берег Египта около Пелусия, они были встречены всеми военно-морскими и военными силами Рамсеса III и почти уничтожены. Кто же тогда были эти турши, которые пришли до нас сначала в компании сардинцев, а затем с сардинцев и сицилийцев — обоих народов из северных вод Средиземного моря? Турши — никто иной, как примитивные правители [Стр. 78] Лацио, загадочные этруски, личность которых была убедительно установлена ​​Франсуа Ленорманом.(20) И это было на черепках Телль-Гуроба, поселения, которое было заселено светловолосыми иностранцами именно во время правления Сети I. и его непосредственных преемников (поселение, в котором жил и умер человек Ан-Турша) что были обнаружены те особые знаки, которые, несомненно, идентичны некоторым буквам этрусского алфавита. Не решаясь делать какие-либо выводы из этих фактов, я хочу особо обратить внимание на продолжение, в котором они следуют друг за другом.

Около 3000 г. до н. Э. Санкхара покоряет племена Греческого архипелага. Примерно три поколения спустя, во время правления Усертесена II, колония иностранных рабочих, которые, вероятно, были заняты транспортировкой камня, из которого была построена пирамида фараона, поселилась рядом с ней, на краю пустыни. Они украшают свою домашнюю керамику узорами, неизвестными египетским гончарам, и наносят на них надписи, очень похожие на архаические алфавиты Финикии и Кипра.Разве нельзя задаться вопросом, не могут ли эти иностранцы быть потомками пленников, которых Санкхара привела домой?

Пятнадцать столетий спустя Тотмес III. празднует свои победы над Дардани-Дардани, используемым здесь, как и Гомер, для обозначения азиатских греков в целом. И это во времена правления Тотмеса III. что еще одна инопланетная колония основана, возможно, не совсем случайно, в нескольких милях от заброшенного места, которое пятнадцать веков назад было занято более ранними поселенцами.Новый город, Телль Гуроб, продолжает быть населенным почти сто лет, а затем заброшен, как и его предшественник. В течение этого столетия Египет снова и снова подвергается нападениям не только со стороны греков Малой Азии и Эгейского моря, но и со стороны прибрежных жителей и островитян Тирренского моря. Примечательно, что знаки, начертанные на черепках новой колонии, состоят из букв, принадлежащих архаическим алфавитам тех самых племен, которые напрасно бросались против обученных людей. [Стр. 79] батальоны Сети I и Рамсеса II.; а именно леку или ликийцы; айуна, или ионийцы; акайуши или ахеи; и турши, или этруски. (21) Именно к этой более поздней колонии принадлежал человек Ан-Турша. Именно на керамике этой колонии мы находим этрусские буквы; и именно на кладбище, принадлежащем этой колонии, были найдены мумии с желтыми волосами.

Итак, эти факты, посмотрите на них с какой бы точки зрения мы ни смотрели, являются весьма необычными. Мистер Петри обнаружил самые ранние из обнаруженных греческих алфавитных знаков; Самыми древними образцами греческой письменности, ранее известными, являются надписи, высеченные в скалах и лаве, найденные на очень древних кладбищах Санторина и Теры, и знаменитая греческая надпись, вырезанная на ноге одного из колоссов в Абу-Симбеле.Надпись Абу-Симбел является современником Сорок седьмой Олимпиады, а Ленорман относит самую старую из теранских надписей к девятому веку до нашей эры. Но черепки, найденные г-ном Петри в Файуме, переносят историю алфавита на период, предшествующий дате Исхода, и на шесть веков раньше, чем любые известные греческие надписи.

Но если они проливают новый и удивительный свет на историю письма и языка, они проливают не менее ценный свет на историю искусства.Раскрывая удивительный факт, что в Египте были поселения ранних греческих и итальянских племен, существовавшие намного раньше той самой ранней даты, когда у этих людей были свои собственные истории или памятники, они показывают, в какой художественной школе изучали эти народы. Таким образом, сразу же объясняется ярко выраженный египетский характер архаической живописи и скульптуры Греции и Этрурии.

Однако нельзя ни на минуту предполагать, что именно поселенцы в этих двух маленьких городках в Файуме передали искусство Египта своим собратьям-варварам за морем.Результаты раскопок этих мест представляют собой образцы — простые образцы — того, что небольшие курганы Египта хранят в запасе для исследователя. Вероятно, есть [Стр. 80] сотни таких стоянок в Египте — стоянки настолько незначительные по виду, что никто не считает, что они стоят труда раскопок. Фараоны собрали в Египет огромное количество пленников. Они нуждались в людях для своих гигантских общественных работ, которые можно было осуществить только путем безрассудных человеческих жертв.Именно с этой целью, как и ради простой добычи, они совершали непрекращающиеся набеги на Эфиопию и Сирию. Поэтому, когда орды варваров южной Европы и Малой Азии напали на Египет с суши или моря, они бросились не только на поражение и смерть, но и на рабство. В период Девятнадцатой и Двадцатой династий в Египте, должно быть, были десятки тысяч, возможно, сотни тысяч этих иностранцев; снова и снова во время правления Рамсеса II. и Рамзес III., они пришли к тому же отчаянному поручению и с тем же результатом. Огромное количество людей было отправлено в шахты и карьеры, и, подобно детям Израиля, на кирпичные поля. Но тем, кто был искусен в ремеслах, досталась бы менее невыносимая участь. Их использовали скорее как ремесленников, чем как вьючных животных. Греческие символы начертаны на оборотной стороне некоторых энкаустических плиток, найденных в руинах здания, построенного Рамзесом III. в Телль-эль-Яхудие вполне может быть работой некоторых из этих военнопленных.Иностранцы, естественно, собирались вместе вплотную к пирамиде, храму или каналу, где надсмотрщики держали их на работе; и именно в маленьких безымянных, незамеченных курганах, разбросанных вверх и вниз по долине Нила, будут найдены реликвии их присутствия.

Это открытие мистера Петри проливает совершенно новый свет на синхронную историю Египта, Кипра, Малой Азии и Этрурии. Он возвращает литературную историю этих народов к дате, о которой раньше не могли и мечтать ни классические историки, ни мы сами, и обещает прояснить множество очень неясных проблем, касающихся происхождения и развития греческого и этрусского искусства.(22)

А теперь будет интересно подробно разобрать [Стр. 81] принципы, на которых рисовалась человеческая фигура художниками Древнего Египта; отмечать умение, с которым они уловили и очертили этнические характеристики чужих народов; и проследить влияние Египта на школы Ассирии, Этрурии и Греции.

ТУМ.
Также называется Туму и Атму. Он носит «пшент», или двойную корону, обозначающую его господство над Верхним и Нижним Египтом.Иероглифическая надпись пересчитывает его имя и титулы: «Туму, Повелитель Двух Земель, Великий Бог Он, Божественный Правитель Сущности Богов».

ТИПИЧНЫЙ СИРИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.

Эту энергичную голову сирийского вождя сфотографировал г-н.Петри с настенной росписи гробницы Рамзеса III. Следовательно, он датируется примерно 1100 г. до н. Э. Стена повреждена, штукатурка местами отслоилась, но голова, к счастью, не пострада. Превосходно пойман азиатский тип. Этот человек, вероятно, был ханаанеем. У него есть все этнические особенности расы. Глаз, как обычно, нарисован ложно, но поставлен под семитский угол, а на лице есть [Стр. 83] яркий вид, говорящий о настоящих портретах. Он носит головной убор из какого-то пятнистого материала, перевязанный сирийским филе, который все еще используется.Одеяние с бахромой и узором, шапка и галстук — все соответствует сирийскому костюму трехтысячелетней давности. (24)

ТИПИЧНЫЙ ЛИВИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.

Весьма различается типичный египтянин, изображенный на портретах Ра-Хотепа, Хуфу-Анха, Семнефера и Ра-эм-ка. волосы угольно-черные.Угол лица сильно отличается от угла лица азиатов. Это угол лица европейской расы, и поэтому он имеет определенное сходство с лицом типичного ливийца. Типичными ливийцами древнеегипетского искусства были расы светлокожих, рыжеволосых и голубоглазых, потомки которых сохранились до наших дней к востоку от Алжира. Мы [Стр. 84] они неизменно выделяются массивным боковым замком, показанным на иллюстрации. К сожалению, кусок штукатурки выбит из щеки, но в остальном лицо идеальное.Очень интересное лицо, нежное и умное, нарисованное, можно сказать, из жизни. Эти прекрасные ливийцы, несомненно, были эмигрантами из Европы или Азии и, скорее всего, имели пеласгическое происхождение. Боковой замок был модой, свойственной ливийцам и Машуаша за пределами Египта; и Геродот утверждает, что максиане (которые, по всей вероятности, идентичны Машуаше из египетских надписей), позволяли своим волосам отрастать длинной прядью на правой стороне головы, но брили это слева.(25) Боковой замок также был особой модой, которую соблюдали египетские принцы в детстве и юности, и его до сих пор носят маленькие мальчики в Египте и Нубии.

«Безупречный эфиоп» был очень знакомой фигурой на земле фараонов, и поэтому неудивительно, что египетские художники преуспели в изображении его домашних качеств. Иллюстрация на странице 85 взята из серии фотографий настенных росписей г-на Петри в гробнице фиванского дворянина по имени Хуэй, который был губернатором Эфиопии при одном из фараонов восемнадцатой династии.Раскрашенные гробницы Египта сильно пострадали от рук туристов и арабов, а могила Хуэя не избежала повреждений. Тем не менее, когда это возможно, иллюстрации непосредственно с поврежденных оригиналов предпочтительнее копий, сделанных пятьдесят или шестьдесят лет назад, когда картины были сравнительно безупречными. Копия, хотя и более приятная, может ошибаться; но фотография — верный свидетель. В данной теме мы видим процессию эфиопских вождей, одного из которых сопровождают жена и дети.Негритянские типы даны превосходно, но следует признать, что темноволосая дама, замыкающая тыл, некрасива. На ней разноцветная одежда с богатым рисунком, а младшего ребенка она носит на плече в сумке в форме воронки.

Последним в процессии (для которой здесь нет места, так как она занимает большое пространство в стене гробницы) идет эфиопский народ. [Стр. 85] сама королева пианино в колеснице, запряженной пятнистыми быками. Ее лицо сильно повреждено, а голова мальчика-жениха, стоящего перед волами, была вырезана из стены каким-то беспринципным путешественником; но колесничий Ее Величества и сопровождающие ее вожди находятся в прекрасной сохранности.Руки королевы увешаны браслетами, а на шее она носит великолепное ожерелье, состоящее из множества рядов бус и кулонов. Ее головной убор — грандиозное произведение искусства, состоящее из каркаса, украшенного страусиными перьями, закрепленного на золотой короне. Негры с перьями, несущие подносы с золотыми кольцами и мешками с золотой пылью, и другие, несущие дань из слоновьих бивней, бревен из черного дерева и других товаров Судана, идут сзади. *

Обработка негров.
С настенной росписи гробницы Хуэй в Эль-Кабе, воспроизведенной по фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.

САРДИНИЯ ЕГИПЕТСКОГО ИСКУССТВА.

Этнические характеристики этих древних сардинцев очень не похожи на нынешних сардинцев. Типаж почти такой же, как у современного англичанина, это сходство усиливается аккуратно подстриженными бакенбардами королевского телохранителя. Как ни странно, однако, сардинский вождь изображен на пилоне павильона Рамсеса III. в Мединет-Хабу принадлежит отчетливо семитскому типу. Это выглядело бы так, как если бы Сардиния во времена двадцатой династии попала под власть иностранных завоевателей; или как [Стр. 87] если коренные сардинские войска в то время управлялись семитами.В предыдущей главе, как и в головах всех сардинских телохранителей Рамсеса II. в великой картине Абу-Симбела мы, во всяком случае, имеем чисто европейский тип; Следует помнить, что этот тип датируется примерно на восемьдесят лет раньше, чем скульптуры Мединет-Хабу.

ГРЕЧЕСКИЙ КАРИОТЕР.
Из «догомеровской» вазы.

Теперь перейдем к Греции. Как уже было сказано, единственные образцы графического искусства Греции, пощадившие время, находятся на расписных вазах, самые ранние из которых — так называемые «догомеровские» вазы Афин, которые не могут быть менее древними, чем 1000 г. до н.э. .C., а может быть и старше. Дизайн абсурдно архаичен; но они в любом случае показывают нам, насколько варварскими были истоки греческого искусства, когда они были изолированы от чужеземных влияний.

Здесь мы видим пример самого раннего греческого рисования, дошедшего до нашего времени. Сюжет взят из «догомеровской» вазы, фигурирующей в книге Вольтмана «История живописи», т. я. Подопытный — возничий, управляющий парой животных, которые могут быть лошадьми, жирафами или и тем, и другим. Ранние греки, конечно, не имели представления о перспективе; поэтому колеса колесницы, хотя и должны быть по одному с каждой стороны колесницы, расположены в линию.Ни шест колесницы, ни колеса не имеют никакой связи с телом колесницы. Что касается выразительного лица и классических драпировок благородного афинянина, то вряд ли нужно указывать, что они неизмеримо уступают самым бедным известным образцам египетского рисунка фигур, сравнимыми только с точечными перформансами нашего детства.

Следующая погребальная сцена также взята из вазы догомеровского типа, иллюстрация которой дана в книге Коллиньона Archéologie Grecque. На рисунке-чертеже этого [Стр. 88] Во фрагменте есть заметное улучшение, которое, казалось бы, связано с изучением египетских моделей. У этих персонажей есть лица или, во всяком случае, носы и подбородки; кроме того, у них очень сильно развиты ноги. Как и на египетских картинах, их тела от пояса вверх показаны спереди, а ноги и лица — в профиль. Стопы также ставятся в линию. Центральный объект — носилки, на которых лежит тело мертвого героя, покрытое покрывалом.Двое плакальщиц усыпают его пальмовыми ветвями; остальные сжимают руки над головами в знак горя. Женщины сидят на полу рядом с носилками в грустных позах. Перспективы художник не имел ни малейшего представления. Носилки стоят на четырех толстых ножках, поставленных в ряд, как шпильки. Цифры стоят в одну линию. Это сцена из двухмерного мира, в котором все имеет длину и ширину, но не толщину.

ОБЯЗАТЕЛЬСТВА ГЕРОЯ.

Фрагмент архаической расписной посуды, найденной г-ном Петри в руинах дворца-форта Псамметиха I. в Дафне, в Восточной Дельте, украшен следующей фигурой греческой танцующей девушки. Дафно был основан этим фараоном для размещения своих карийских и ионийских наемных войск примерно в середине седьмого века до нашей эры, и это место было заброшено девяносто лет спустя, во время правления Амасиса II. У нас есть [Стр. 89] следовательно, это достаточно точная дата для этого рисунка танцующей женщины; Другими словами, мы можем считать само собой разумеющимся, что греческие колонисты, поселившиеся по соседству с лагерем, вряд ли построили бы свой город и развили свои ремесла в качестве гончаров и ювелиров, пока не прошло по крайней мере десять лет.Следовательно, этот продукт их индустрии будет находиться в пределах восьмидесяти лет. Наши греки к этому времени значительно улучшили свое отношение к человеческой фигуре. Но для старого фальшивого рисунка переднего глаза на лице в профиль черты даны естественно. И это чисто греческое лицо, что очень интересно. Филе, серьга и длинный завиток по бокам — все это характерно для архаичного греческого костюма. Однако в этой фигуре все египетские условности сильно преувеличены: тело показано спереди до талии, а ноги и ступни расположены боком, ширина плеч и длина рук до смешного несоразмерны.

ГРЕЧЕСКАЯ ТАНЦОВЩИЦА.
Из фрагмента древнегреческой вазы, найденной в Дафне.

На другом фрагменте того же времени и из того же места у нас есть следующий стандартный сюжет греческих художников-вазописцев; а именно Эдип и Сфинкс. Вероятно, это самый ранний из сохранившихся примеров предмета. Этот рисунок, опять же, лучше прорисован, чем предыдущий. Если бы не впечатляющая длина его волос и изумительный изгиб бороды, Эдип выглядел очень респектабельным персонажем.Здесь безошибочно угадывается египетский элемент. Сфинкс — чисто египетское чудовище с незапамятных времен, Великий Сфинкс Гизе, вероятно, самый старый памятник в Египте. [Стр. 90]

ЭДИП И СФИНКС.
Из фрагмента древнегреческой вазы, найденной в Дафне.

Большой прогресс в свободе рисования характеризует наш следующий объект — прекрасную расписную тарелку, обнаруженную г-ном Петри в руинах Наукратиса. На самом деле это мемориальная доска: два маленьких отверстия, проделанных в краю пластины, показывают, что она предназначалась для подвешивания на стене. Орнамент лотоса внизу, как и сфинкс, заимствован из египетских образцов. Работа художника по вазе выполнена с особой деликатностью и свободой, используются только четыре цвета, а именно желтый, коричневый, пурпурный и белый — типичные четыре цвета древнейшей школы греческой живописи.Это были четыре [Стр. 91] цвета палитры Полигнота и его современников; и по гармонии, с которой они использованы в этой очаровательной росписи на мемориальной доске, которую удачно сравнивают (26) с панно ранних греческих художников, мы можем составить некоторое представление о стиле и обращении самых ранних мастеров. Как образец техники утраченной художественной школы, эта тарелка Naukratis бесценна. Это определенно не позднее 500 г. до н. Э., И более вероятно, что это уже 600 г. до н. Э.C. *

ТАРЕЛКА С КРЫЛАТЫМ СФИНКСОМ, НАЙДЕНА В НАУКРАТИСЕ.

Рассмотрев эти несколько примеров доминирующего египетского влияния в ранней греческой живописи, мы теперь рассмотрим, как это влияние повлияло на искусство Этрурии.

Этрурианцы — самый загадочный народ древности. [Стр. 92] Мы встречаемся с ними в скульптурных хрониках Древнего Египта как Турша и на страницах самых ранних греческих писателей, таких как Тиррен или Турсени.(27) Согласно древней традиции, они пришли из Лидии в доисторические времена и колонизировали Лацио. Некоторые детали их костюмов и обычаев кажутся идентичными Лидии, и легенда, вероятно, основана на фактах. Но пока надписи Этрурии не будут прочитаны, мы вряд ли решим эту проблему. Этрусские символы очень похожи на архаические алфавиты Малой Азии; но ни одному ученому пока не удалось определить больше, чем имена собственные и имена божеств.

Вырезанные в скале гробницы Этрурии имеют особый египетский стиль, а настенные росписи, которыми они украшены, несут безошибочный отпечаток египетского учения. Очень интересная серия этрусских картин на терракотовых плитах из гробницы, обнаруженной в Черветри, была приобретена Британским музеем в 1889 году. Две из этих плит расписаны фантастическими сфинксами, крылатыми, как у Дафно и Наукратиса, и чисто декоративными. . Эти плиты сфинкса были размещены, по-видимому, по обе стороны от входа в гробницу.В остальных фигурах, казалось бы, идущих в погребальной процессии. У некоторых есть растения лотоса с опущенными бутонами лотоса, а у одного — что-то вроде закрытой вазы или кувшина для духов. Женщины носят куртки, а мужчины — поножи, и у обоих длинные волосы. Глаза расположены, как на египетских картинах, спереди в профиль лица; и ступни, как обычно, ставятся одна перед другой.

Прилагаемый пример воспроизведен с хромолитографической пластины в журнале Journal of Helenic Studies, 1890.

Мужчины окрашены в красный цвет, как в египетской школе, и носят заостренные бороды, как у Эдипа из черепка Дафно. Телесный оттенок женщины белый. Штандарт с бычьим гребнем, который несет средняя фигура, является чисто египетским, и у нас есть бесчисленные примеры этого типа на египетских картинах и барельефах восемнадцатой династии. [Стр. 93] вниз. Эта этрусская гробница, очевидно, была гробницей героя. Женщина несет его копье и венок победы; первый человек в белой тунике несет знамя или скипетр; второй человек, который, кажется, декламирует, кладет на носилки пальмовую ветвь.Египетское влияние во всей этой серии расписных плит совершенно безошибочно.

ЭТРУСКАНСКАЯ КРАСНАЯ ПЛИТА, НАЙДЕННАЯ В CERVETRI.

На египетском военном штандарте обычно изображалась фигура льва из позолоченной бронзы, иногда льва увенчивалась веерообразным орнаментом. Итак, если этруски позаимствовали свои военные знаки отличия у Египта, то римляне, как мы знаем, позаимствовали свои знаки триумфа и славы. [Стр.94] королевство Этрурии, знамя из слоновой кости или скипетр на длинном ноже, увенчанный орлом, неизменно несли в их триумфальных шествиях.Таким образом, орлы, заимствованные первым Наполеоном у классических Цезарей, по сей день являются прямыми представителями знаков отличия Рима, Этрурии и Древнего Египта.

Теперь мы бросили беглый взгляд на несколько примеров трех самых ранних школ живописи — египетской, греческой и этрусской; мы проследили влияние египетского учения на два молодых народа; и мы видели, как ученики начинали с воспроизведения и даже преувеличения общепринятых ошибок своих учителей.Однако, в отличие от египтян, они не повторяли эти ошибки из века в век, из цикла в цикл. Они научились смотреть на природу собственными глазами и рисовать не то, чему их учили, а то, что они видели на самом деле. Они обнаружили, например, что объекты уменьшаются с расстоянием; что трава на солнце не того цвета, как трава в тени; что нос мужчины, потому что он выступает, улавливает свет. Они обнаружили, что можно, просто имитируя естественные эффекты света и тени, получить подобие рельефа на идеально ровной поверхности.Одним словом, они открыли законы светотени, а вместе с ними и искусство ракурса, которое, по сути, является перспективой, примененной к человеческой фигуре.

Греческая традиция приписывает эти великие открытия афинянину по имени Аполлодор (28), который процветал примерно за четыреста тридцать лет до нашей эры; и именно с этой даты, можно сказать, началось настоящее искусство живописи. Мы уже видели, как быстро развивалась великая греческая школа и до какого величия она достигла в конечном итоге.

Тем временем египтяне шли по старым канавам еще на несколько столетий. Но даже египтяне наконец обратились; и свидетельство их обращения происходит, как ни странно, с кладбища того, что когда-то было городком пятого разряда в Файуме. Город занимал один угол огромной четырехугольной платформы, искусственно возведенной. [Стр. 95]

САЙТ ЛАБИРИНТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.На переднем плане виден ровный песок пустыни и огромная платформа из осколков, обозначающая положение здания. Кирпичный фундамент на поверхности платформы показывает линии улиц греко-римского города.

В городе, по-видимому, проживало смешанное население, состоящее из египтян, греков, сирийцев и римлян, причем египтяне были по большей части мелкими торговцами, ремесленниками, слугами и рабами; тогда как натурализованные иностранцы — некоторые из которых были постоянными римскими чиновниками, а другие — потомками птолемеевских греков — представляли аристократию этого места.Такова, во всяком случае, история, рассказанная их могилами; богатые футляры для мумий, покрытые позолотой, в основном содержат греческие и римские имена, такие как Артемидор, Деметрий, Тит и другие.

Город продолжал быть населенным, а кладбище использовалось в течение нескольких поколений, за это время погребальные обычаи этих людей претерпели множество изменений. На самом деле кажется, что они меняли свою моду на мертвых почти так же часто, как мы меняем моду на живых.Одно время они закутывали их в искусные повязки и закрывали головы и ноги своего рода частичными доспехами из жесткого полотна, лепными, раскрашенными и позолоченными. Этот частичный доспех состоял из головного убора, нагрудника и футляра для ног, причем на головном уборе было тщательно смоделированное лицо, представляющее черты умершего. Позже отказались от золочения лиц и заменили цвет, одновременно вставив искусственные глаза и даже имитируя волосы, так как они были черными или коричневыми, волнистыми или вьющимися.Когда реалистическая обработка лепной лепнины была продвинута настолько, насколько это было возможно, мода снова изменилась, и портрет, нарисованный на гибком холсте, был наложен на лицо мумии. Таким образом, было достигнуто определенное облегчение благодаря заметным перевязанным чертам лица внизу. [Стр. 97]

От гибкого холста это был лишь один смелый, последний шаг к портрету на плоской панели, подобие рельефа создавалось светом, тенью и ракурсом.Этот смелый, последний шаг знаменует собой первое появление искусства настоящей живописи в Египте. Это знаменует переход от восточной школы к западной; он подписывает смертный приговор старой традиционной египетской системы; и он совпадает по времени с визитом императора Адриана в Египет в 130 году нашей эры. Этот визит принес западную культуру и западное искусство к самым воротам Фив. Таким образом, через триста лет после того, как Аполлодор, как сказал Плиний, «открыл ту дверь, через которую вошли все великие греческие художники», Египет — лучше поздно, чем никогда — переступил магический порог.Как бы египтяне ни были скованы традициями своих школ, они вряд ли осознали бы свойства света и тени или значение цвета в переходном периоде, если бы их глаза не были открыты учителями извне. Однако Греция вполне могла позволить себе выплатить эту единственную часть своего огромного долга Египту; и Египет мог позволить себе принять этот дар от Греции, которая была обязана ей всем остальным.

МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ.

Несколько образцов греко-египетской школы панно-портретной живописи время от времени находили в течение последней четверти века, и эти немногие были отнесены к числу лучших сокровищ наших европейских музеев; но только в 1887 году значительное число [Стр. 98] были выявлены.Одна серия была обнаружена арабскими диггерами в месте под названием Рубайят в Файуме. Они были куплены герром Граффом, австрийским джентльменом, и стали предметом брошюры доктора Эберса. Другая серия была обнаружена примерно в то же время мистером Петри на кладбище этого греко-римского города на плато Лабиринт.

ЕГИПЕТСКИЙ МАЛЬЧИК.

Мумии, украшенные этими портретами, были заключены в прекрасные футляры, полностью отштукатуренные и блестяще раскрашенные, причем на лице мумии оставалось овальное пространство, в которое была вставлена ​​панель.В одном случае панель вместо того, чтобы накрыть мертвое лицо, была найдена заключенной в рамку современного «оксфордского узора» и помещена рядом с мумией в его могилу. Очевидно, она висела в его доме еще при жизни няни, и веревка, на которой она была в древности подвешена, еще была завязана по углам.

Головы нарисованы в натуральную величину на тонких кедровых панелях размером примерно семнадцать на девять дюймов и толщиной от одной шестнадцатой до четверти дюйма.На самых ранних образцах панель сначала была покрыта тонким слоем лепнины, на которой портрет написан темперой ; , но этот процесс был сухим и хрупким, а цвет шелушился, что вскоре заставило отказаться от него в пользу среды, состоящей из расплавленного пчелиного воска. Краски, будучи в порошке, легко смешивались с воском и наносились жесткой тростниковой кистью, растрепанной на конце, такой, какой использовали древние египетские художники из [Стр. 99] незапамятные времена.Панель сначала покрыли грунтовкой темперой. Затем шел основной цвет, который обычно накладывался свинцовым оттенком для фона и телесного оттенка для лица и шеи. Следующим шагом было наметить черты кистью — обычно это делается в пурпурном оттенке — и последним было работать с цветом поверхности или собственно раскраской, горячего солнца Египта было достаточно, чтобы воск оставался кремообразным и гладким. управляемое состояние. Этот метод, который практиковался в Египте, не мог быть идентичен тому, что принято называть «энкаустической живописью древних».«Это был трудный и трудоемкий процесс, когда цвета на картинке соединялись раскаленным инструментом, который Плиний описал как« перфоратор ». В Египте не требовалось искусственного нагрева, и цвета, несомненно, наносились с помощью тростниковая кисть, волокна которой отчетливо прослеживаются на этих фаюмских портретах.Кроме того, энкаустика была медленным процессом, в то время как эти смелые и схематичные головы демонстрируют предельную скорость исполнения.

ГРЕЧЕСКАЯ ДАМА.

Что касается используемых пигментов, то их было бы невозможно проанализировать, не разрушив картину, если бы не было удачной находки могилы художника, чьи блюдца с краской были поставлены рядом с его головой — всего шесть штук, сложенные одна на другую. .Оказывается, они содержат:

1. Темно-красный, из оксида железа с небольшой примесью песка, придающего хороший цвет сиены. 2. желтый, из охры и оксида железа и небольшого количества глинозема. 3. белый, из сульфата извести и гипса. 4. красный, из линия и оксида свинца и, по-видимому, некоторые [Стр. 100] глинозем. 5. Blue, из стекла, окрашенного медью, измельченного до синего порошка. 6. Pink, из сульфата извести, окрашенного некоторыми органическими веществами, которые почти наверняка имеют марену.

Один вопрос, связанный с этими древними и замечательными портретами, никогда не может быть разрешен удовлетворительно; а именно, в какой степени они представляют работы коренных египетских художников. Некоторые, и, вероятно, самые лучшие, почти наверняка были выполнены греческими и римскими художниками, поселившимися в Египте; другие будут работой египтян, которые учились в греческих школах. Возможно, мы сможем с большей или меньшей точностью угадать, какие из них принадлежат инопланетянам, а какие — руке туземцев; но такое предположение обязательно неубедительно.С гораздо большей уверенностью можно проследить национальность этих различных персонажей, некоторые из которых идентифицированы по именам, нанесенным на их повязки и футляры для мумий, в то время как другие, анонимные, с такой же достоверностью идентифицируются по своим расовым характеристикам. Некоторые из них несомненно римские; другие несомненно греки; в то время как в других мы снова узнаем египетские, нубийские и семитские типы.

ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.

Нетрудно также классифицировать картины в хронологическом порядке.Костюмы, стиль ношения прически и даже мода на украшения, изображенные на образах женщин, дают ценные данные для сравнения с портретными скульптурами римлян и настенными росписями Лациума и Кампании. Монеты также иногда [Стр.101]

ДИОГЕНАЕТ ФЛЕЙТЕРА.

РИМСКАЯ ГОЛОВА.

Некоторые из портретов панно, найденные на этих мумиях хавара, окружены декоративной каймой из позолоченной лепнины, изображающей усики винограда и виноград. Эта окантовка, как правило, моделируется на панели, хотя в некоторых случаях обнаруживается, что она формируется на холсте и накладывается вокруг картины. Украшенные таким образом портреты относятся к одним из самых ранних по дате рождения, то есть около 130 г. до н. Э. В наших двух первых примерах молодой грек и мальчик плебейского вида (стр.97, 98), чьи дерзкие глаза, открытые ноздри, толстые губы и смуглая кожа я не могу [Стр. 103] но признаем прототип египетского мальчика-осла нашего времени *, у нас есть отличные образцы портретной школы Хавара в начале ее карьеры. Свет и тень в греческой голове очень сильны, а дух и характер, переданные в другой голове, весьма примечательны. Грек носит белый хитон с пурпурной полосой на правом плече, а мальчик — желтый хитон с узкой пурпурной полосой и желтый гиматион на левом плече.

МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ С ПОЗОЛОЧНЫМ ОЛИВКОВЫМ ВЕНОКОМ.

Гречанка на странице 99 очень весело одета в алый хитон, окаймленный широкой черной полосой с золотой окантовкой, и на левом плече она носит черный гиматион. Ее серьги состоят из большого шара, подвешенного к меньшему шару; украшения лепятся на панно лепниной и позолочены сусальным золотом. Эти шариковые серьги, по-видимому, были особенно модными во времена Адриана, то есть в ранний период школы портретной живописи Хавара, а шар или диск, покрытый небольшими группами шариков, как на этом портрете, всего лишь вариация на более простой дизайн.Эта дама явно гречанка. Нос и лоб находятся на одной непрерывной линии, глаза хорошо расставлены и широко открыты, а рот красиво нарисован. Она носит прическу в стиле, который нам знаком по-римски. [Стр. 104] портретные бюсты этой эпохи; а ажурные ленты, проходящие под корсажем ее платья и через каждое плечо, весьма вероятно, сделаны из узловатой нити, как и шапки и головные платки, найденные м-ром Петри во многих из этих могил хавара. (30)

РИМСКАЯ ЛЕДИ.

Однако по богатству украшений и любопытному разнообразию узоров коренная египтянка, воспроизведенная на странице 100, превосходит всех своих соперниц. На голове у нее золотой венок, имитирующий венок победителя из лавровых листьев; в ее ушах — замысловатые серьги, состоящие из капли жемчуга, на которой свисает золотая перекладина с тремя подвесками жемчуга; а на шее — два ожерелья: верхнее — нить из чередующихся жемчужин и гранатов, а нижнее — золотая цепочка с маленьким кулоном в форме полумесяца.Ее черты лица безошибочно узнаваемы египетским шрифтом. Глаза длинные и с тяжелыми веками, ноздри широкие, губы полные и выпуклые. Цвет лица смуглый, с тусклым красноватым румянцем под кожей, и все выражение лица выражает восточную томность. Мы можем сделать вывод, что эта дама принадлежала к одной из немногих богатых туземных семей, все еще оставшихся в Файуме. К сожалению, ее имя не сохранилось. Портрет хорошо, но несколько грубо написан, и похоже, что это удачное подобие.

Безусловно, более прекрасным произведением искусства является портрет молодого человека по имени Диоген (стр. 101). Очевидно, он был сторонником [Стр. 105] профессиональный музыкант. Маленькая деревянная этикетка, найденная вместе с футляром для мумии, называет его «Диоген из флейты Арсинои»; а вторая надпись, сделанная чернилами на одной из оберток мумии, описывает его как «Диогена, который жил на арфе, когда был жив». Из них видно, что он был флейтистом, родился в городе Арсиноя, и что когда он переехал в Хавару, он поселился под знаком арфы.Панель, как и многие другие, сильно потрескалась; но голова так характерна, а выражение такое прекрасное, что даже этот недостаток не портит его эффекта. Лицо застыло, как будто у него есть какая-то торжественная цель; и глаза захватывают нас, как глаза живого человека. Волосы очень густые и вьющиеся, а черты лица явно еврейского типа. То, что он был евреем, вполне соответствовало его профессии, поскольку музыкальный дар всегда был уделом детей Израиля.

РОМАНО-ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.

Более тонким, чем даже Диоген, хотя и в ином смысле, является замечательное исследование характера проницательного римлянина с жесткими чертами лица (стр. 102). Этому мужчине не больше пятидесяти. Его лицо в глубоких морщинах, вероятно, из-за деловых забот, и он смотрит прямо из панели с настороженным и решительным видом человека, намеревающегося заключить выгодную сделку. Художник ему не льстил. Нос у него изогнут, как от удара, а в линиях рта есть намек на юмор, мрачный и едкий, уловленный с очевидной верностью.В отличие от остальных портретов, эта голова представляет собой отдельный кабинет, наброшенный на верхнюю часть панели. [Стр.106] без попытки драпировки или отделки. Когда сэр Фредерик Бертон, директор Английской национальной галереи, увидел эту серию голов на выставке в Египетском зале на Пикадилли в 1888 году, через несколько недель после того, как они были обнаружены, он объявил, что наш пожилой римлянин «стоит всего остального». собраны вместе »- конечно, не как« вещь красоты », а ради силы, характера и мастерства художника.Узнав об этом приговоре, владелец картины, который предназначал ее для своей частной коллекции, щедро подарил ее вместе с двумя другими Национальной галерее.

СТУДЕНТ.

В голове молодого грека, воспроизведенного на странице 103, есть не только индивидуальность, но и дух. Глаза яркие и полупрозрачные; нос хорошей формы; подбородок непропорционально длинный. Снятый в спешке, эффект блестящий, но отрывочный, как если бы он был сделан за один присест.Волосы явно незавершенные; фон наносится на панель несколькими мазками широкой кисти, каждое волокно которой прослеживается; и художник, довольный тем, что получил эффект белого хитона, даже не довел его до низа картины. . Наш молодой грек, вероятно, был чем-то вроде petit-maitre , потому что оливковый венок на его голове позолочен. Это напоминает нам о золотых венках и золотых пряжках на сандалиях Ксевксиса и других художников-принцев золотого века эллинского искусства, и интересно найти этот особый образец дендизма, сохранившийся до времен Адриана.

В подавленном лице римской дамы, которая следует на странице 104, нет недостатка в выражении. [Стр. 107] черты лица носят печать длительного нездоровья; ее цвет лица «больной» от страданий; и ее глаза окружены тяжелыми пурпурными кольцами. Можно было бы сказать, что она слишком хорошо знала, сидя за этим портретом, что он скоро перенесется из рамы картины в ее гроб. У нее очень современные черные волосы, собранные в толстый пучок сзади, разделенные пробором посередине и уложенные простыми лентами.Ее платье пурпурное, с квадратным лифом, отороченным широкой черно-золотой тесьмой; и на ее плечах наброшено пурпурное гиматион. Ожерелье состоит из крупных бледно-зеленых непрозрачных камней, ограненных в виде продолговатых параллелограммов, соединенных тонкими золотыми проволоками. Мистер Сесил Смит принимает их за зеленые бериллы; но я думаю, что они, более вероятно, предназначены для обозначения так называемого «изумруда», камня, который был популярен в Египте при римлянах и часто обнаруживался в могилах того периода.

ГЛАДИАТОР.

В голове соседней дамы (с. 105) невозможно не узнать портрет, который является не только портретом, но и подобием. Она, вероятно, имеет романо-египетское происхождение. Брови и ресницы необычайно густые и темные; канун долгие, восточной глубины и черноты; а смуглость лица подчеркивается темным пухом на верхней губе. Это страстное, напряженное лицо — лицо женщины с историей.У нее черные волосы, остриженные короткой челкой вокруг лба и уложенные двумя длинными завитками, как у гречанки. Ее серьги состоят [Стр.108] одной жемчужины, к которой подвешен горизонтальный стержень из золота, а с этого стержня свисают еще две жемчужины, каждая из которых оканчивается пирамидальной гроздью из трех маленьких золотых шариков. Ожерелье особенно интересно, будучи единственным. изображение изысканного египетского воротничка во всей серии. Это три ряда в глубину, два верхних ряда, очевидно, связаны с цепочкой, а нижний ряд состоит из подвесок из бутонов лотоса, окрашенных в красный цвет, чтобы обозначить сердолик.Ожерелья из этих сердоликовых подвесок из бутонов лотоса часто встречаются с мумиями римского периода, и многие прекрасные образцы украшают витрины главных европейских музеев. Дизайн уходит в глубокой древности, а кулон с лотосом из стекла и фарфора найден в могилах времен фараонов в Верхнем Египте. Этруски очень рано скопировали его, превратив бутон лотоса, намеренно или по ошибке, в амфору, на которую он похож по форме; и именно этот кулон из бутонов лотоса из Египта мы находим воспроизведенным в изящных и элегантных золотых ожерельях из амфор Этрурии.Возрожденный синьором Кастеллани из Рима, этот изысканный дизайн снова стал популярным во второй половине нынешнего века.

Следующий молодой грек (стр. 106) имеет современное лицо, хорошие черты лица и серьезное озабоченное выражение, такое как могло бы стать изучающим философию или науку. Брови слегка нахмурены, как будто от привычной медитации; голова хорошо поставлена ​​и сбалансирована; и волосы удивительно свободны и хорошо уложены. Он носит тускло-зеленый хитон с пурпурной полосой на правом плече и гиматион того же цвета.Панель в нескольких местах слегка потрескалась.

Просматривая эту серию картин, неизбежно напрашивается один любопытный и интересный вопрос; а именно непосредственная цель, с которой были выполнены эти портреты. Были ли они написаны для удовольствия сидящего и его семьи, а также для украшения частных домов? Или они были написаны специально для украшения ящиков для мумий и в память о погибших? Если первое, то они [Стр. 109] были, конечно, сделаны с натуры; если второе, возможно ли, что они были нарисованы после смерти?

МОЛОДАЯ ДАМА В ФИОЛЕТОВОМ ХИТОНЕ.

Это вопросы, которые обсуждались несколькими компетентными органами, но которые по своей природе не могут быть удовлетворительно разрешены. Тот факт, что один портрет в рамке был найден лежащим напротив ящика с мумией в могиле, и что веревка, на которой он когда-то подвешивалась, все еще была завязана вокруг поперечных перекладин по углам этой рамы, является убедительным доказательством того, что люди жители этого города любили портретную живопись и развешивали их портреты в своих комнатах, как мы это делаем сейчас.Такие портреты, как правило, будут, вероятно, скопированы на более мелкие панно для погребальных целей, и этим объясняется их яркое и живое выражение. Там, где не существовало предыдущего портрета, можно разумно предположить, что был вызван художник, и его эскизное изображение было бы поспешно нарисовано на панели необходимого размера сразу после смерти. Если мы сравним головы, воспроизведенные на этих страницах, нетрудно догадаться, какие исследования сделаны из жизни, а какие — после смерти.Некоторые из наименее выразительных лиц вполне могут быть обязаны своей пассивной пустотой тому факту, что «жизнь и мысли ушли» до того, как художник пришел со своими блюдцами из порошковой краски, тростниковыми кистями и горшком с расплавленным пчелиным воском, чтобы передать их бледные черты до той узкой панели, которая должна была украсить футляр для мумии, когда истекли предписанные семьдесят дней бальзамирования. В этих и некоторых других портретах глаза [Стр. 110] изображены неестественно большими и с пристальным взглядом, каким мог бы быть художник, который никогда не видел своего предмета при жизни и который добавил глаза из своего воображения.Примером может служить голова римлянина с грубыми чертами плебейского вида (стр. 107), который, безусловно, должен быть призером или гладиатором. В его глазах нет «домыслов», они слишком велики; весь эффект был результатом быстрого наброска после смерти. Голова флейтиста Диогена (стр. 101), молодого грека с задумчивым бровом (стр. 98), жизнерадостного юноши с позолоченным оливковым венком (стр. 103), напряженной романо-египетской дамы с темные брови (стр. 105) и одна или две другие несут прямой отпечаток жизненной силы и не могут быть ничем иным, как этюдами или копиями этюдов живого натурщика.

Я думаю, что то же самое можно сказать о милом и изящном портрете светлокожей девушки (стр. 109), с каштановыми волосами, мягкими каштановыми волосами и губами, каждый изгиб которых прорисован с изысканной деликатностью и правдивостью. Была ли она гречанкой? Или, что более вероятно, она не была греко-азиатского происхождения? Ее цвет лица сливочно-оливкового оттенка, который говорит о налетах восточной крови; и в ее свежих волнистых волосах, томной нежности ее глаз и изогнутых черных бровях, кажется, я обнаруживаю следы ее кипрского или ликийского происхождения.Ее фиолетовый хитон собран классическими складками на груди, а на плечах она носит мантию того же цвета. В ее ушах серьги-кольца, каждая из которых украшена тремя изумрудами, а на шее она носит два ожерелья: верхнее из золотых бус и изумрудов попеременно, нижнее — нитка гранатов с центральным орнаментом из одного большого изумруда и двух. кулон жемчуг. Это очаровательный портрет, хорошо и тщательно нарисованный, в прекрасной сохранности. Не менее хорошо сохранилась и, возможно, даже более интересна красивая и трогательная голова мальчика (стр.111), которым и заканчивается наша маленькая портретная галерея. Он тоже смешанного происхождения — вероятно греко-египтянин или греко-азиатский. Цвет лица светло-темно-оливкового цвета; глаза большие, черные, светящиеся и проинформированы [Стр. 111] нежная меланхолия, как будто он предчувствовал раннюю смерть. Волосы черные, вьющиеся и густые, а на верхней губе мы замечаем мягкий черный пушок зарождающихся усов. Рот повторяет нежные и нежные изгибы, которые так очаровательны во рту только что ушедшей девушки.На самом деле между двумя лицами есть определенное сходство. Сходны не только рты, но и глаза, и своеобразная кривизна темных бровей. Имена обоих нам неизвестны, но сходство — это именно то, что мы могли бы ожидать найти между сестрой и братом. Этому мальчику было около двенадцати или тринадцати лет, а размер мумии соответствует возрасту, указанному на портрете — и портрет, и мумия сейчас находятся в Британском музее. Мумия очень красиво и искусно перевязана, пять или шесть полос льняной ткани шафранового цвета используются в последовательных слоях и расположены таким образом, слой за слоем, чтобы образовать общий ромбовидный утопленный узор, углубленный в центре и заканчивающийся. в виде ручки или кнопки внизу.

МОЛОДОЙ МАЛЬЧИК.

Это всего лишь несколько примеров, отобранных из великолепной серии погребальных портретов мистера Петри; но их достаточно, чтобы показать, что во втором и третьем веках нашей эры в этом темном маленьком провинциальном городке существовала не только художественная школа, но и арт-рынок. Спрос на портретную живопись был очень значительным, и предложение, естественно, варьировалось по качеству, чтобы удовлетворить потребности всех желающих. Отсюда неравномерность работы художника.Те, кто мог позволить себе платить за лучшее искусство, владели лучшим искусством, а те, кто был менее богат, владели лучшим искусством. [Стр. 112] или более бережливые, покровительствовали школьной вывеске. Вспоминая баснословные цены, которые Ксевксис, Апеллес и все остальные получали за свои картины несколькими столетиями ранее, хотелось бы знать, по какой ставке платили художникам Файема; и всегда возможно, что среди сотен фрагментов папирусов, найденных мистером Петри на этом месте, некоторые могут содержать записи о платежах, произведенных или полученных за один из этих портретов.

Одна очень яркая особенность портретов Файема — современный характер голов. Во всем сериале нет лица, с которым мы не встретили бы ни дня на улицах Лондона или Нью-Йорка. В этом нет ничего удивительного; и тем не менее, мы настолько привыкли думать о мужчинах и женщинах далекого прошлого как о драматических личностях древней истории и как о принадлежащих к другому периоду, что с шоком, похожим на недоверчивое удивление, мы находим их так точно похожи на себя.Истина, вероятно, состоит в том, что в отношении черт лица, роста и цвета лица древние египтяне очень мало отличались, если вообще отличались от коптов наших дней; и что греки и римляне классического периода были больше похожи на жителей Северной Европы, чем на их современных потомков. Адриан, Марк Аврелий, Луций Вер и многие другие знатные римляне, живущие в мраморе и бронзе, гораздо больше похожи на современного англичанина, чем на современного итальянца.Сенека, Германик и Юлий Цезарь могут сойти за типичных американцев. В прошлом или в настоящем мы на самом деле являемся членами одной большой семьи; и, просматривая эту древнюю и интересную портретную галерею, мы не можем не признать наше родство с этими мужчинами и женщинами, этими юношами и девушками, которые жили, любили и умерли почти две тысячи лет назад. Но даже это всего лишь вчерашний день по сравнению с эфиопскими подданными в гробнице Хуэя в Эль-Кабе или с изображениями четырех человеческих рас в гробницах царей в Фивах.И в них мы видим изображенные расовые типы, которые сохранились в неизменном виде до наших дней в Нубии и Палестине.

[Стр. 113]

Примечания:

[Стр. 83]

* См. Иллюстрации к гл. iv.

[Стр. 85]

* См. Серию фотографий мистера Петри «Расовые типы».

[Стр. 91]

* См. Гл. v.на тему «Египет — родина греческого декоративного искусства».

[Стр. 103]

* Ни на одной из этих мумий не было указания имени или национальности. Мистер Сесил Смит предположительно описывает мальчика как римлянина, но мне кажется, что его египетский тип (из плебейского класса) безошибочен.

Египетское искусство

Египетское искусство
Древние египтяне использовали искусство для идеализации изображаемого предмета.Поэтому картины Древнего Египта, которые можно увидеть на стенах гробниц, всегда отражали счастливую и упорядоченную жизнь. Все фигуры были изображены молодыми и здоровыми, и никто не страдал от среднего возраста и не выглядел старым!

Стиль древнеегипетского искусства
Традиционно человеческие фигуры рисовались в профиль, но с одним глазом и обоими плечами спереди. Самая крупная фигура, изображенная на росписях гробницы, была фигурой обитателя — независимо от фактического роста умершего. Древнеегипетское искусство характеризуется использованием простых линий и простых форм для создания концепции порядка и баланса. Горизонтальные и вертикальные опорные линии использовались художниками для сохранения правильных пропорций изображений. Этот художественный стиль привел к несколько неестественным формам, вызванным отсутствием перспективы. Этот художественный стиль использовался тысячи лет. Единственное изменение произошло во время временного периода искусства Армана.

Искусство Египта — Цвета
Цвета, используемые в картинах, традиционно показывают, что тело мужчины окрашено в темно-красновато-коричневый цвет, тогда как тело женщины окрашено в более светлый желтовато-коричневый цвет.Эти различия в цветах отражали преимущественно уличную жизнь мужчины в отличие от более уединенного образа жизни женщины. В древнеегипетском искусстве использовалось шесть основных цветов — белый, черный, красный, желтый, синий и зеленый. Для измельчения красок использовался крошечный пестик и ступка. Используемые цвета были символическими и все имели разное значение.

• Белый — белый символизирует чистоту, силу и величие, священный цвет.
• Черный — черный символизирует смерть и ночь.
• Красный — красный символизирует жизнь и победу.Он также использовался для передачи гнева.
• Желтый — Желтый часто использовался для обозначения золота и, следовательно, использовался, чтобы передать, что объект нетлен и неуязвим. Вечный цвет, используемый для изображения бога солнца
• Синий — синий — вода, небо, жизнь, плодородие и возрождение
• Зеленый — зеленый был цветом растительности и олицетворял новую жизнь

Символика цветов очень эффективно использовалась при изображении изображений и характеристик различных древнеегипетских богов и богинь.

Искусство Египта — Живопись и скульптура
Статуи и барельефы, украшавшие храмы и гробницы Древнего Египта и сделанные из песчаника, известняка или дерева, обычно окрашивались после завершения. Вместо краски также использовался естественный цвет камней, таких как гранит, базальт, диорит и алебастр. Поэтому скульптор создал статую или подготовил поверхность гробницы, а за его работой последовал художник. Одаренные художники умели лепить и рисовать.

Искусство Египта — Рисование и Композиция
Стилю рисования и композиции обучали постоянной практикой. Мастер ставил перед учениками задачу многократно копировать одно и то же изображение до тех пор, пока не будет воспроизведена точная копия. После того, как будут изучены базовые навыки рисования и композиции, ученик будет изучать людей, поскольку необходимо будет воспроизвести стилизованные изображения, отражающие визуальное впечатление от нарисованного или скульптурированного предмета.Также были изучены движения и характеристики разных видов животных. Студенты, изучающие искусство Древнего Египта, воспроизводили свои работы черным цветом, а все ошибки мастер исправлял красными чернилами.

Рисунок и композиция в египетском искусстве — Студент и инструменты
Студенты сделали свои первые попытки на плитах из известняка или на чертежных досках и на любых предметах, не представляющих ценности. Камыши использовались как инструменты для рисования. Концы тростника погружали в воду, создавая кисти, размер которых варьировался в зависимости от размера стебля.Художники использовали деревянные палитры продолговатой формы с выемкой для кисти. Также для очистки кисти требовался стакан воды.

Система египетского искусства и отсутствие перспективы
Все предметы были изображены в профиль на плоском фоне. Поэтому их целью был отбор форм, которые имели характерный контур, который можно было воспроизвести чистыми линиями на плоской поверхности. Голова нарисована не анфас, она нарисована в профиль, а с анфасом.Это было необходимо, поскольку невозможно удовлетворительно воспроизвести человека только с помощью линий использования, поскольку форма лба, носа и уха исчезает, когда голова нарисована полностью. Две руки должны были быть видны справа и слева от тела. Тело было изображено в виде трех четвертей. Ноги лучше всего выглядят, если смотреть сбоку, поэтому они всегда изображаются в этом стиле. Поэтому в художественном стиле древних египтян использовалось сочетание всех этих взглядов на своих подданных. Поэтому фигуры и изображения, созданные древними египтянами, использовали свои собственные правила перспективы, полностью отличные от современных правил перспективы.

Искусство Египта
Каждый раздел этого египетского веб-сайта посвящен всем темам и предоставляет интересные факты и информацию о Золотом веке Египта. Карта сайта предоставляет полную информацию обо всей информации и фактах, касающихся захватывающей темы Египта, древних египтян и фараона Тутанхамона, царя Тутанхамона.

10 самых выдающихся произведений древнеегипетского искусства

Древние египтяне полагали, что вместо того, чтобы создавать искусство (о котором у них не было слова), они создавали прекрасные произведения, которые подражали их глубокому почтению к богам.И древнеегипетское искусство отражало это благоговение. Но он также отражал большое чувство порядка, давая начало отличному художественному стилю, который оставался практически неизменным на протяжении более 3000 лет. Ниже приводится список из десяти наиболее выдающихся произведений древнеегипетского искусства.

Палитра Нармера (31 век до н.э.)

Небольшой темно-зеленый сланцевый камень, вырезанный в церемониальной палитре в форме щита, изображает приход к власти фараона Нармера. Но поскольку многие египтологи отождествляют Нармера с (фараоном) Менесом, первым правителем объединенного Египта и основателем Первой династии, палитра Нармера также представляет собой объединение Верхнего и Нижнего Египта.Палитра высотой 23 дюйма украшена с обеих сторон и является одним из старейших известных «полотен» древнеегипетского иероглифического письма, а также старейшим историческим документом в мире. Сейчас он находится в Королевском музее Онтарио в Торонто, Канада.

Статуя Хуфу (26 век до н.э.)

Маленькая статуя фараона Хуфу (Хеопса) из слоновой кости — единственный портрет Хуфу, обнаруженный до сих пор. Рядом с Великой пирамидой статуя 7,5 см (3 дюйма) является единственным вещественным доказательством двух десятилетий правления Хуфу.Его нашел знаменитый английский египтолог Флиндерс Петри в древнем некрополе Абидоса, к югу от Храма Осириса. Однако у команды Петри была проблема. Они обнаружили статую без головы. К счастью, им удалось найти пропавшую голову, и строитель Великой пирамиды наконец обрел лицо. Статуя Хуфу сегодня находится в Каирском музее.

Египетская книга мертвых (16 век до н.э.)

Известный древним египтянам как «Книга прихода дня», этот свиток был погребен рядом с разными людьми, которые были достаточно богатыми, чтобы позволить себе такого жизненно важного проводника по Подземному миру.Один из этих свитков, принадлежащий женщине по имени Анхай, умершей примерно в 1100 году до нашей эры (в настоящее время хранится в Британском музее), в развернутом виде имеет длину более семнадцати футов. Эти записи представляют собой сборник магических заклинаний, которые помогали умершим в их путешествии по западным землям среди потока богов, монстров и гигантских змей. Заклинания были учебными и украшались красивыми интуитивно понятными изображениями, чтобы отразить опасность и обрести силу скрывающихся богов. Сложное и предсказуемое присутствие знакомых садов, домов, животных, лодок, членов семьи, одежды и еды наполняло духовного путешественника пониманием, утешением и мудростью.

Астрономический потолок гробницы Сененмута (15 век до н.э.)

Сененмут был архитектором комплекса гробниц известного фараона Хатшепсут, хотя его собственная гробница не менее впечатляет. На потолке висит астрономическая карта, которая является старейшей в мире картой подобного рода. Карта состоит из двух разделов — северного полушария и южного полушария. Северная часть включает самые ранние известные двенадцатимесячные иллюстрации египетского календаря и изображения северных созвездий.В южной части карты, напротив, перечислены декады (звезды) и планеты, видимые невооруженным глазом. Однако удивительно, что Марса нет.

Статуя Тутмоса III (15 век до н.э.)

Базальтовая статуя Тутмоса III — шедевр искусства, увековечивающий шестого фараона восемнадцатой династии. Позиция статуи и взгляд создают эффект изящного, но могущественного короля. Лицо, однако, также отражает некоторое сходство с его мачехой, тетей и временным соправителем, Хатшепсут, все статуи которой он уничтожил, став единоличным правителем.Статуя, которая раскрывает личность фараона в резном картуше на его поясе, находится в Луксорском музее.

Искусство периода Амарны (14 век до н.э.)

В этот период, совпадающий с правлением фараона Эхнатона, древнеегипетское искусство принимает совершенно уникальную форму. Люди изображаются более реалистично и живо, их движения плавны, показывая их в более интимных ситуациях. Искусство больше не было идеалистически жестким и жестким, хотя фараон всегда изображался с любовью со своей семьей.Сам Эхнатон изображен с большой головой, длинным подбородком и несовершенным телом; казалось, чтобы раскрыть, кем он был на самом деле, а не физически совершенным королем. Однако после смерти Эхнатона древнеегипетские художники вернулись к прежнему художественному стилю.

Бюст Нефертити (14 век до н.э.)

Бюст из известняка, покрытый расписной лепниной, увековечивает жену Эхнатона Нефертити. Бюст был создан художником Тутмосом и, по мнению некоторых, представляет собой вершину искусства периода Амарны.Имя Нефертити означало «прекрасная пришла», и художница одарила статую восхищением ее красотой. Хотя о Нефертити известно немного, бюст сделал ее одной из самых знаковых фигур Древнего Египта и древности в целом. С 1924 года бюст Нефертити находится в Берлине, но с тех пор египетские власти требуют его возвращения.

Золотая маска смерти Тутанхамона (14 век до н.э.)

Сын и преемник Эхнатона Тутанхамон умер в возрасте 19 лет, скорее всего, от инфекции, развившейся у него после перелома ноги.Его похоронили с золотой посмертной маской весом двадцать четыре фунта, которая была надета ему на голову и плечи. Маска изготовлена ​​из чистого золота и инкрустирована синим стеклом, лазуритом и различными полудрагоценными камнями. Считается, что он слегка идеализирован, но есть общее мнение, что это, по сути, реалистичный портрет «Мальчика-короля». Маска Тутанхамона находится в Египетском музее Каира.

Трон Тутанхамона (14 век до н.э.)

Кубовидный трон Тутанхамона был одной из самых впечатляющих вещей, которые Ховард Картер видел, когда входил в неповрежденную гробницу фараона в 1922 году.Он сделан из массива дерева, покрыт листовым золотом и серебром, инкрустирован полудрагоценными камнями, цветным стеклом и фаянсом (керамикой). Общий стиль трона — один из лучших примеров искусства периода Амарны, который отражается в солнечном диске на спинке (символизирующем Амона), птицах и растениях в более естественном стиле, сценах нежной королевской четы и физических особенностях. фараона и его царицы, которые изображены с высокой степенью реализма.

Статуя Клеопатры VII Филопатор (I век до н.э.)

Статуя из черного базальта — одно из самых первозданных изображений последнего египетского фараона Клеопатры VII, изображающее ее посреди шага в длинном облегающем платье.Статуя показывает влияние древнегреческого искусства; Клеопатра носит парик со штопором и держит рог изобилия, рог изобилия, хотя спереди ее головной убор украшен уреем (королевскими змеями), символом египетской королевской семьи. В другой руке она держит анх, древний иероглиф, означающий жизнь. Этот шедевр находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Как правильно рисовать нос человека карандашом

Форма кончика носа обусловлена наличием (как уже было сказано) парных хрящевых образований, идущих от основания кончика носа к крыльям. Они покрыты сверху мышечными тканями, вплетенными под кожу. Из-за этих образований кончик носа имеет форму раздвоенной миндалины, а иногда — округлую. Продолжая рассматривать призму носа по плоскостям н уточняя детали, в частности нижний раздел, как одни из самых сложных участков носа.

Окончательно проанализировав формообразование нижней поверхности основания носа, следует отметить, что нижняя площадка призмы носа имеет не одну общую плоскость, как это показано в ряде учебных пособии и учебников, а две симметричные треугольные плоскости. Они располагаются под определенным углом относительно друг друга, а между ними находится узкая плоскость перегородки носа, которая граничит с так называемым «фильтром» на носогубной поверхности. Треугольные плоскости основания носа должны быть местом расположения носовых отверстий с учетом их размеров и толщины стенок крыльев носа- Следует заметить, что угол расположения плоскостей основания носа зависит от его индивидуальных особенностей.

Закончив данный этап построения носа, проведем проверку. Проверять рисунок следует, как всегда, на расстоянии, в зависимости от размера изображения. Чем больше размер рисунка, тем дальше следует отходить. Проверяя общее состояние рисунка, обратите внимание на пропорции м перспективное сокращение. Частые ошибки, совершаемые студентами во время рисования носа, следующие: а) чрезмерно занижены основания крыльев носа по отношению к кончику. При таком неправильном определении отношений деталей носа друг к другу нарушается истинное положение угла носа, т.е. вместо острого угла получается тупой .

Причина — недостаточное знание анатомии и пропорциональных отношений или просто невнимательность при уточнении пропорциональных величин; б) отношения ДЛИНЫ верхней поверхности носа к лицевому основанию (от слезников до уголков крыльев носа) имеют разные величины. Студенты неверно намечают уровни слезников по отношении, к переносице- В преобладающем большинстве слезники и переносицу располагают на одном уровне, что совершенно недопустимо.

Во избежание всевозможных ошибок, рисуя с натуры, приучайте себя научать модель со всех сторон, вставая со своего места. Это поможет лучшему пониманию, изображаемого предмета. Например, рисуя нос спереди, осмотрите его в профиль, снизу и сверху, рисуя и профиль, смотрите спереди н т.д. Исправив ошибки, можете переходить к моделировке формы тоном.

Работа тоном

Приступая к тональном моделировке, не спешите с детальной проработкой, прежде нужно заняться лепкой общей формы носа. Работая т,м1..м. нужно исходить от источника освещения, при этом строго соблюдая тональные отношения- При обычном освещении, т.е. сверху и спереди, передняя плоскости носа будет наиболее освещена, а самой темной будет плоскость основания носа с падающими от него тенями на носогубной поверхности. Боковые плоскости носа находятся под скользящим! лучами, поэтому сила тона на них будет промежуточной. Соотнося наибольшую освещенную плоскость с самой темной, определите промежуточные тона. Тональные отношения в рисунке следует соблюдать в течение всего времени, вплоть до его завершения.

Практика показывает, что при моделировке тоном студенты сталкиваются с трудностями при выявлении нижнего раздела носа, начинам от кончика, границ боковых поверхностей ноздрей и его основания. Здесь необходимо определить границы плоскостей, проложить падающую тень, а затем усилить границы тоном.

Переходя к детальной моделировке формы, проверьте правильность выполнения предыдущих этапов работы. Проверяя, проследите, достаточно ли выражена трехмерность формы призмы носа, не сливаются ли плоскости в одну общую тональность.

При детальной моделировке формы носа внимательно следите за правильностью формообразования каждой детали. Детали должны быть подчинены целому и не выходить из общей формы. Вместе с тем. следите за пластической характеристикой формы носа, т.е. за переходом форм из одной поверхности в другую, с учетом их освещенности. При этом светотеневые градации помогут студентам видеть и передавать в изображении структуру формы носа.

Как уже отмечалось, работал тоном, студенты испытывают особую сложность при установлении верных тональных отношений. Здесь следует исходить из самых темных и самых светлых тонов на натуре и затем, сопоставлял полутона, привести рисунок к целостному решению. Детали ближнего плана по четкости должны быть более проработаны, чем детали дальнего плана. В тех случаях, когда детали дальнего плана выступают вперед, их следует ослабить.

Рисуя тени, не оставляйте чистый лист бумаги для рефлексов. Чтобы исключить из своей практики такого рода передачу рефлексов, вначале проложите легкий тон, затем усиливайте его на светотеневых границах на окружающих его поверхностях. Таким образом, постепенно усиливая тон, доведите рисунок до нужной тональности.

При моделировании тоном штрихи следует класть по форме, как это делается при рисовании простых геометрических и бытовых предметов, при этом избегайте излишней штриховки, не способствующей выявлении > главного — формы.

Для лучшего освоения принципов и методов изображения носа, студентам следует поупражняться над его построением, внимательно изучая анатомическое строение формы. Производя построение конструкции носа, постарайтесь осмыслить форму с самых разнообразных положений.

Поиск по сайту:

Как рисовать нос карандашом?

Некоторые думают, что нарисовать нос сложно, некоторые — что это совсем просто! Нос — одна из основных частей лица человека, которая придает нашей внешности индивидуальность. Можно так сказать, что наше лицо напрямую зависит от носа, его размеров, толщины, длины. Рисуя портрет, нужно первым делом нарисовать нос человека — от этого напрямую зависит ваше портретное сходство! Не умеете рисовать нос? Срочно научитесь это делать карандашом!

А как правильно рисовать нос карандашом? Несмотря на то, что носы у людей в общем-то совершенно разнятся, все-таки есть основные типы (например, «нубийский» — с широким основанием и длинный). Здесь мы рассмотрим, как рисовать нос. Его можно нарисовать гибкой линией или как в комиксах — дырочками. Но чтобы нарисовать нос достаточно реалистично, нужно это сделать поэтапно!

Рисуем поэтапно

Итак, рисуем нос. Нос поэтапно. Начнем с «носовых» пропорций. Ширина — 1, высота — нужна примерно 1,5. Сначала определим примерные границы расположения носа. Чертим линии не слишком жирные, чтобы нос не получился как в рамке. Достаточно лишь нескольких легких штрихов, чтобы представить будущий нос, даже можно эти штрихи представить в уме!

Как рисовать нос? Рисуем внизу посерединке линию (кривую). Это будущее основание носа. Далее следуют две еле заметные извилины по краям нашего носа — собственно, для ноздрей. Конечно же, у разных людей разные носы (шире, уже, длиннее — индивидуально!) здесь не стоит ограничиваться выбором этих параметров. Даже «микки-маусовский» нос существует!

Контуры носа

Затем рисуем контуры нашего носа, или «крылья» по бокам. Нужно сделать их достаточно изогнутыми к нижней части и плоскими к самой вершине. Это по размеру чуть менее трети всей длины будущего носа. Там, где наш носик переходит в лицо, нужно нанести линии, но слегка, не жирно!

Резюме

Итак, резюме «как рисовать нос» поэтапно карандашом:

1. Сначала нарисуем эскиз нашего носа. Причем, линии по разным сторонам носа не затемнять! Точнее, одну сторону обычно затемняют больше, чем другую!

2. Заштрихуем основание носа и ту его сторону, которая находится в тени.

3. Заштрихуем ту ноздрю, которая будет в тени.

4. Заканчиваем штриховку нос, мягкой штриховкой выделим округлости ноздрей.

И еще! Тема «как рисовать нос» зачастую упускается из виду многими портретистами. Этого не должно быть! Если неправильно нарисован нос человека, то весь ваш портрет может не получиться. Пострадает все изображение. Помните об этом всегда, рисуя портрет. Поэтому чрезвычайно необходимо новичку (да и не только) понять, как рисовать нос!

Как научиться рисовать нос?

Для серьезного, профессионального построения носа неплохо было бы знать анатомию, и как кости и хрящи соединяются, чтобы впоследствии отразить это в рисунке. Ведь именно кости служат фундаментом того, на чем базируется набросок носа. Эти знания необходимы, чтобы грамотно передать на листе то, что мы видим в жизни.

Как и губы, рисунок носа начинается или с плоскостей, или с конструктивных линий. Начнем мы с первого способа.

Плоскости

Нос надо заключить в призму, пирамиду. Это упрощает способы правильно изобразить пропорции носа и соотношение с остальными частями головы.

Нарисуем пирамидку носа. Не смотря на то, что у каждого уникальный нос, строение разных носов имеет единую для всех анатомическую структуру. В самом начале надо научиться соблюдать пропорции при его изображении. В добавок, можно уточнить угол наклона и положение носа с учетом перспективы.

Работу над рисунком носа следует вести так:

Начинаем с основных величин пропорции.
Определяем наклон и положение носа в пространстве.
Намечаем форму носа и его размеры.
Затем нарисуем надбровную дугу, ширину основания носа, длину его пирамиды переднюю плоскость и переносицу. В этом нам помогут конструктивные точки. Их располагают симметрично относительно оси симметрии, разделяющей нос на две части. Они являются парными, как бы зеркально друг другу.

Помните, не верно считать, что расстояние между глазами равно расстоянию между крайними точками крыльев носа. Конечно бывают совпадение, что такие размеры встречаются.

Конструктивные линии

Можно приблизить нос к живой натуре без перечисления всех хрящиков, просто приняв форму носа за объём. Мы ведь больше не препарируем трупы для изучения анатомии и можем слегка отойти от них, придав носу живую форму. Посмотрите в зеркало.

Форма носа может быть разной, но каплевидные мышцы идут в стороны по боковым хрящам кончика носа, словно обволакивают его. Тоже самое и у меньших хрящей крыльев носа.

Однако эту живую форму можно заключить в рамки, здесь существуют плоскости — верхняя, нижняя, боковые, на которые можно положить светотень.
Все остальное приходит во время практики, когда вы сравните множество носов, нарисуете много гипсовых фрагментов. Рисуйте этими двумя способами. Они рабочие. Главное помните о пропорциях и перспективе и побольше тренируйтесь.

Видео уроки

Женский нос карандашом. Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно

Как нарисовать нос человека карандашом

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно, в том числе правильно и красиво нужно нарисовать нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносиц

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем несложно. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Урок «Как нарисовать нос» почти закончен

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять окончательную форму носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Когда рисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

• Рисуем портрет пошагово (вариант 1).

  Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении…

• Рисуем весну, пошагово (вариант 2)

  Этот пейзаж — замечательный рисунок для любителей природы. Следуйте за красными линиями в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что следует рисовать в этом шаге. Линии, нарисованные в предыдущих шагах, выделены серым цветом. Я покажу Вам…

• Рисуем Пасхальные яйца, пошагово.

  1. Первым делом с помощью простых форм обозначьте пространство, занимаемое будущим рисунком 2. Примерно две трети получившегося четырехугольника будет занимать корзина 3. Нарисуйте нарядную салфетку и ручки корзины 4. Далее можно рисовать яйца. Они должны…

• Рисуем губы, пошагово.

  В этом уроке представлены несколько схем, как нарисовать рот человека карандашом поэтапно. Сначала необходимо нарисовать направляющие, середину губы и концовки. Потом уже выводить саму форму губ и наносим тень.

• Рисуем дельфина пошагово.

  В этом уроке мы узнаем, как нарисовать дельфина под водой акварельными карандашами поэтапно шаг за шагом. Делаем набросок дельфина. Вокруг дельфина начала рисовать фон — окружающую воду. Вверху будет пробиваться солнце, поэтому вода там светлее….

Мы уже рассказывали нашим читательницам об анатомии человека, а если быть точнее, про то, как нарисовать губы, шею и глаза. Однако, о том, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих дело так и не дошло. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать пошаговый мастер-класс, который поможет повторить в точности пропорциональную часть лица — нос.

Конечно, многие могут сказать о том, что редко встретишь человека с симметричными пропорциями лица…но учиться рисовать лучше с ровного, небольшого и легкого на прорисовку носа. Будет он мужским или женским, — разницы не имеет, самое главное, чтобы итоговый результат превзошел ожидания.

Мастер-класс: как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих фото

Чтобы повторить пошаговую работу карандашом, достаточно придерживаться 6 поэтапным пунктам, повторяющих одно действие за другим, чтобы получить весьма неплохой итоговый результат.

• 1 шаг — делаем набросок

Конечно, в данном мастер классе мы не будем рассматривать разные строения носа и их формы. Мы просто покажем, как из геометрического наброска можно воспроизвести академический или как его еще называют — абстрактный рисунок. Его особенностью является полная симметрия и отсутствие анатомических особенностей, приобретенных во время рождения или полученных в последствие травмы.

Чтобы сделать набросок, достаточно воспользоваться простым карандашом, линейкой, белым листом бумаги и ластиком. Основа визуально напоминает собой перевернутую букву Т, с продленной через верхушку палочкой.

• 2 шаг — наброски очертания

Чтобы переносица, ноздри и их крылья были симметричны, отмерьте с помощью линейки одинаковые расстояния, отталкиваясь от вертикальной линии. Для этого сделайте два штриха сверху, а нижние линии завершите, пририсовав к ним черточки, — должны получиться равные отрезки.

• 3 шаг — контуры

Чтобы получить готовый набросок, необходимо соединить все отрезки между собой.

• 4 шаг — ластик

С помощью ластика сотрите лишние детали, оставив только контур.

• 5 шаг — штриховка

За счет штриховки можно придать рисунку объем. Легкое нажатие на карандаш придаст черте лица аккуратность и некую реальность.

• 6 шаг — раскрашивание

При умении нос можно раскрасить красками. Правда новичкам этого делать не рекомендуется.

Готовые работы носа человека карандашом, фото поэтапных работ начинающих:

Особенной частью рисования является нос, который нередко упускается художниками-портретистами. Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос!

Три изображения носа

Изображение перед вами – обычный эскиз носа.

Нос обладает совершенно простыми формами: обе линии, идущие по всей длине носа, округлый шар, который указывает на тип ноздрей и носа.

Данный рисунок указывает на начальный эскиз носа, с нанесенными на него тенями.

Тут изображена уже абсолютно готовая иллюстрация носа

На этом рисунке эскиза уже не наблюдается. Здесь можно заметить, что черты носа исполнены уже не резкими линиями, а тенью.

Иллюстрация, находящаяся выше, указывает структуру носа при помощи красных линий. Для регулировки образа носа мы поднимаем и опускаем наши красные линии.

Ниже в синем цвете показано, как можно нарисовать тень, которая будет располагаться непосредственно под окончанием носа.

Периодически тень будет более тяжелой, а иногда немного легкой и мягкой, однако в большинстве случаев при освещении она будет именно такой, как показано на рисунке.

Конечно, ясно, что на стороне носа либо на стороне переносицы, которая освещена сильнее, много тени быть не может.

Чтобы не совершить ошибку, которую чаще всего совершают новички, не стоит выделять весь контур носа с двух сторон. Это не выгодно, потому что контур делает вид портрета абсолютно нереалистичным. Так что лучше рисуйте контур носа с помощью теней.

Когда вы прорисовываете либо оттеняете вокруг носа, старайтесь нажимать на перо или руку слабее, т.к. они требуют легкого нажима. Эти три области показаны на рисунке.

В том случае, если вы рисуете тему, которая не содержит на лице много острых теневых переходов, то не стоит сильно прорисовывать эти черты. В обычном случае можно просто слегка оттенить. К примеру, так, как показано выше.

1) Область, обозначенная синим цветом, обладает почти незаметной тенью и показывает нос с боковой стороны.

Здесь оттенена область возле края глаза и участок, где находится не незаметный признак «шара» у носа.

Обычно там, где находится подсвеченная сторона носа, немногие портреты допускают чуть больше оттенения, но, в любом случае, не много. Особое внимание при оттенении, следует уделить переносице. Для того, чтобы гарантировать должную иллюзию размеров и глубины носа, обычно требуется оттенять и выделять детали носа в области темной стороны, как изображено на левой стороне данного рисунка.

2) Дальнейший участок, работая с которым при прорисовке необходимо нажимать легко – «линия улыбки», выделенная на изображении зеленым цветом. Называют эту линию, обычно, носогубной складкой.

На данном изображении вы можете увидеть легкий эффект улыбки. Незаметно книзу сначала слабеют, а потом и вовсе исчезают штрихи. Встречаются такие типы лиц, у которых «линия улыбки» намного темнее и длиннее.

3) На поверхности кожи, на верхней губе, из области линии, находящейся посередине, исходит губной желобок, который присоединяется к выступу верхней губы. На рисунке желобок определяется красным цветом и также наносится легкими штрихами.

Также нельзя обойти особым вниманием белые участки возле носа, которые изображены на рисунке выше.

Как удачно подмечено на подсвеченном изображении, области возле места, где начинаются ноздри, во многих случаях не очерчивают. Намного грубее будет иметь вид рисунок, если выделять всю основу носа (под ноздрями).

Давайте уделим внимание участку, что на стороне носа, находящемуся среди начала «линии улыбки» и ноздрями. Вы не обязаны размещать «линии улыбки» непосредственно возле ноздри. У некоторых лиц имеется некий промежуток между ноздрей и «линией улыбки».

Уделяйте внимание этому нюансу, когда приступите к изображению области возле носа. На этом рисунке пространство слегка приумножено. Обращая внимание на различные типовые характеристики лиц, Вы заметите это пространство.

На данном рисунке под углом изображен нос, находящийся в проекции?.

Если наш портрет взамен вида спереди изображен в проекции?, значит нос тоже в такой же проекции, и значит, он будет смотреться под небольшим углом.

На рисунке вы можете заметить фиолетовую линию, которая имеет место быть в самом центре лица.

Слева фиолетовой линии находится, участок носа, зарисованный красными линиями.
С иной стороны этой линии имеется синяя штриховка, которая указывает на области ноздри. В данном случае, нос нарисован повернутым, и абсолютно не выглядит симметричным ни с одной стороны.

Зеленый цвет указывает на то, что краешек ноздри обитает примерно на той же линии, на которой находится уголок внутри части глаза. Точно так же, если смотреть спереди, они будут располагаться на одной и той же линии.

Оранжевой линией я обозначил то, как следует рисовать край ноздри касательно центра рта.

Хотя у разных людей различные формы носа или рта, в основном они изображаются именно таким образом. Изображенная на рисунке девушка не имеет слишком большого либо очень широкого носа, тем не менее, мы применим к ней «метод линий».

Те, кто только начинает осваивать технику рисования, изображает носы чересчур узкими. Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.

Взгляните на фиолетовый нос. Здесь указано, насколько от лица он отдален. Не стоит бояться это рисовать. Смело экспериментируйте с носом, но не стоит слишком сильно изменять его длину.

Имейте в виду, если носы, которые Вы будете рисовать, будут одинаковыми по длине, они будут иметь абсолютно не правдоподобный вид. Так как у людей разные лица, то и носы у них должны быть разные. Изображайте их наиболее похожими на оригинал.

Пропорции Вашего носа должны быть соблюдены.

Как можно заметить по двум красным и двум фиолетовым линиям, расположенным выше, длина не настолько больше, чем ширина.

Одинаковые размеры существуют далеко не у всех лиц. Однако некоторые из художников рисуют нос либо слишком длинным, либо очень коротким. Главным образом, Ваш портрет должен быть реалистичен.

Рисуем нос карандашом, поэтапно:

1) Для начала нарисуйте эскиз носа. Линии, находящиеся по сторонам носа, не должны быть затемнены. Одну сторону обычно затеняют больше, чем другую.

2) Теперь необходимо заштриховать основу носа и его сторону, обитающую в тени. Отметьте на рисунке ноздри. Дальше нужно заштриховать ту ноздрю, которая находиться в тени.

3) Заканчиваем заштриховку носа. Выделяем мягкой штриховкой участки округлостей ноздрей и область «шара» носа.

Урок рисования №7. Я назвал его «Как правильно рисовать нос карандашом ». Да, не просто так рисовать, а именно «правильно». В принципе нос можно изобразить простой изогнутой линией, или как в комиксах дырочками. Но наша задача состоит в том, чтобы научиться рисовать как можно

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос – длинный и широкий у основания. Счастливым обладателем такого носа является президент СМА Барак Обама.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую – основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров. Даже !!

Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа. Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом. Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках: Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к . Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа. Наш нос готов: Я тоже нарисовал свой нос. Вот какой он у меня получился:
Ага, смешной =) Показывайте свои носики, оставляйте коментарии к уроку внизу. А также

Вершиной художественных навыков является изображение человека. Наверное, потому что его тело имеет слишком сложную структуру по сравнению с другими существами. Нарисовать его внешность нелегко. Конечно, для большинства людей проблемой считается правильная передача пропорций тела, а также симметричность рисунка. Но если вникнуть в детали, то самой сложной частью человеческого образа является лицо. Говорят, нам только кажется, что голова человека — симметричная, на самом деле все не так. Наши глаза имеют неодинаковый размер. Одна бровь может быть чуть выше второй, да и нос не так симметричен, как кажется. Хотя невооруженным глазом это заметить сложно. Для того чтобы научиться изображать человеческое лицо, настоящие мастера рекомендуют попрактиковаться в работе над отдельными его элементами. Этот урок будет посвящен тому, как рисовать нос.

Важность каждого элемента

Существует мнение, что главной притягательной деталью лица являются глаза. Но это не совсем верно. Какими бы красивыми и выразительными ни были глаза, а большой орлиный или маленький невзрачный нос могут с легкостью испортить общую картину. Вот почему очень важно правильно передать все черты. Каким бы ни было лицо, красивым или нет, природа создала его гармоничным. И все его части подходят одна к другой. Поэтому, если рисуешь с натуры, то чрезвычайно важно как можно точнее передать все детали. И то, как рисовать нос человека, остается немаловажным моментом.

Поэтапная техника

Природа создала каждого человека уникальным, и невозможно найти двух полностью одинаковых людей на всей Земле. Каждый из нас оригинален. Установить точные правила того, как рисовать нос женщины или мужчины, нельзя. Но существует ряд советов, придерживаясь которых, вы сможете быстрее научиться изображать эту часть лица.

Первым делом рисуем две строго перпендикулярные линии. Они будут служить ориентирами во время процесса. Горизонтальная линия должна пересекать вертикальную черту в нижней ее части. Для тех, кто перед тем, как рисовать нос, поинтересовался анатомией человеческого лица, не будет секретом, что главные черты этой части — это крылья и переносица. Начиная непосредственную работу, нужно обозначить контуры указанных элементов. На данный момент мы занимаемся изображением абстрактного носа, поэтому он должен иметь правильную форму и строгие пропорции. Если с самого начала сделать точные пометки, то дальнейшая работа не составит большого труда. Обводим все плавные линии носа и придаем ему нужную форму. Когда основной контур задан, удаляем все дополнительные штрихи с помощью ластика. Будьте готовы, что нарисовать идеальный нос с первой попытки не получится, и вам придется несколько раз стирать и заново выводить линии. На первый взгляд все просто. Но любая мелочь может испортить рисунок, и нос получится слишком маленьким или орлиным. Так что будьте внимательны. Для придания носу объемности нужно нанести тени. Для этого используем мягкий карандаш. Вот мы и определили, как правильно рисовать нос.

Конечно, это лишь пробный рисунок, но приучайте себя к чистоте изображения. Это значит, что не надо слишком давить на карандаш или натирать пятна ластиком. К тому же бумагу лучше брать качественную. Позаботьтесь, чтобы она не была глянцевой. На таком типе бумаги сложно рисовать и почти невозможно наносить тонировку. И карандаш должен быть не слишком твердым. Иначе все линии будут светлыми и чересчур тонкими. Эти неписаные истины нужно помнить не только чтобы научиться тому, как рисовать нос карандашом, — они пригодятся при изображении любого предмета.

Вопрос на миллион

Многие новички задаются вопросом, когда наступает очередь для изображения носа: после глаз или вместе со ртом, или нужно одновременно делать наброски всех частей лица, а потом плавно придавать им форму? Правильного ответа не существует. Но лучше не рисовать его в конце, иначе велика вероятность исказить все лицо. Профессионалы рекомендуют нос и глаза рисовать одновременно. Тем более что своим расположением они служат ориентирами один для другого. Да и ошибки в этих частях лица слишком трудно исправить.

Теперь вы знаете не только, как рисовать нос человека, но и когда. А ведь залогом успеха чаще всего становится владение информацией и отработка навыков.

Как рисовать нос аниме

В стиле аниме существуют свои правила изображения носа, и нельзя сказать, что они намного проще, чем в реалистичном рисовании. В основном форма этой части лица может передавать возраст или пол персонажа. Так, людям пожилого возраста обычно рисуют нос более детально, чем молодым. Парням прорисовывают его острой формы. А девушкам достается маленький аккуратный носик. Важную роль, конечно, играют тени и блики. Для детальной прорисовки используют тот же тип вспомогательных линий: два перпендикуляра. Иногда изображают лишь ноздри. Помните что если что-либо не получается, то начните рисунок с обычных геометрических фигур и прямых линий, а потом плавно придавайте им форму. Не нужно спешить и пренебрегать дополнительными штрихами. Мысль о том, что они будут вам мешать, ошибочна. Главная их цель — дать вам необходимый ориентир. Это все равно, что писать на странице в клеточку или на чистом альбомном листе. Есть разница? Клеточка позволит сделать надпись ровной. Так и вспомогательные линии предназначены для того, чтобы рисунок был правильным.

Не забывайте наносить тени. Они придают объемности и реалистичности рисунку. К тому же их изображают, исходя из источника света, а не так, как заблагорассудится. Часто женский нос делают чуть заметным. А бывает, что и вообще не рисуют. У парней носы имеют более четкие контуры. А если их не рисуют, то используют хотя бы тень. Помните, что изображение носа меняется с каждым поворотом головы.

Нос и характер

Существует наука физиогномика. Она изучает разные формы носа и их соотношение с характером человека. Эта наука может быть полезной для тех, кто создает собственных персонажей, рисует комиксы. Изменение формы носа может также служить показателем определенных эмоций. Часто хочется изобразить веселого человека, а получается злой или грустный персонаж. Поэтому к знаниям о том, как рисовать нос, хорошо бы добавить некоторые сведения о мимике, физиогномике. Вот вам и взаимосвязь между искусством и психологией.

Рисуем нос, пошагово.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно, в том числе правильно и красиво нужно нарисовать нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносиц

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем несложно. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Урок «Как нарисовать нос» почти закончен

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять окончательную форму носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Когда рисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

👩🏻‍🎨 Нос и рот | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Носы и рты в стиле манга всегда простые и прямые, так что вместо того, чтобы продемонстрировать вам процесс их рисования по шагам, я лучше сразу покажу вам несколько готовых примеров.

Вот основные формы анимешных носов и ртов. Они состоят из трех простых фигур: клин для носа, длинная тонкая линия в качестве рта, и линия покороче для нижней губы (хотя она и не всегда рисуется)._~

Нижняя часть лица состоит из серии сопоставляющихся кривых. Заметьте, что на обеих картинках нос сначала закругляется по направлению к лицу, а потом выгибается к верхней губе. Подбородок – не прямая линия; он круглый и выгнут наружу.

Вот набор примеров различных стилей носов и ртов. Некоторые из них подходят как парням, так и девчонкам, так что я их не разделяю. Обратите внимание, что где-то рот представляет собой просто прямую линию, а где-то даже прорисованы губы. Рты в стиле манга небольшие, до тех пор, пока персонаж не заорет или заплачет, так что следите за этим. Носы могут сильно отличаться: некоторые представляют собой клинья, некоторые лишь слегка обозначены тенью, а у отдельных даже видно ноздри. Женские персонажи по большей части имеют маленькие, слабо выраженные носы, в то время как мужчины – длинные и угловатые.

Вот еще несколько экземпляров носов и ртом, нарисованных в профиль. Даже хотя пропорции и выражение лица меняются, все они привязаны к определенным формам, как уже было сказано ранее. Когда вы рисуете нос с этого угла обзора, старайтесь не делать его сильно заостренным или плоским. Следите за правильным изгибом всех линий, иначе лицо не получится правильно.

Учимся рисовать реалистичный нос в Adobe Photoshop

Для многих людей сложно нарисовать нос, но на самом деле это довольно таки просто, ведь нос это всего лишь конус с двумя отверстиями! Окей, может быть все и не так просто, но вот вам несколько полезных советов. Давайте приступим! 

То к чему вы будете стремиться

1 Построение основы для носа

Что бы правильно понять подсказки, начнем с обычной формы носа.

Шаг 1

Нос это трапецевидная фигура с тремя большими шариками снизу: одним в центе и двумя поменьше по бокам. Все просто!

Шаг 2

Создайте новый документ и установите белый цвет фона #ffffff.

Затем установите основной цвет черный #000000 и возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть (В)), выбрав кисть маленького размера, жесткую и круглую.

Используя изображение выше как основу, нарисуйте основной набросок для носа. Не забудьте две маленькие дырочки для ноздрей:

2 Формы и виды носов

Носы бывают всех форм и видов. У вас может быть настолько много вариаций и комбинаций, что можно сказать, на Земле каждый нос уникален.

Как бы то ни было, вы можете сузить выбор до нескольких стандартных форм и размеров, обусловленных генетически.

Художникам нужно помнить о том, что нос всегда отражает личность персонажа. Например, нос с маленькими “шариками” обычно обозначает дружелюбного и оживленного персонажа, в то время как крючковатый и тонкий наводит на мысли о ведьмах!

3 Нос с разных ракурсов

Конечно же, вместе с наклоном головы меняется угол обзора на нос. Вот несколько примеров ниже:

4 Рисуем основу

Давайте вернемся к наброску, который сделали ранее.

Назовем слой с наброском… «Набросок». Оригинально, не так ли?

Создайте новый слои и поместите его под слой «Набросок». Назовем его «Основной цвет».

Задайте основному цвету следующее значение #d59077 и, используя жесткую, круглую кисть (Brush (B)) закрасьте основу носа:

5 Добавляем основу для тени

Шаг 1

Задайте основному цвету значение #f5bd98, возьмите Brush (B)(Кисть (В)) в настройках кисти выберите: жесткая и круглая, установите Opacity Jitter (Колебание Непрозрачности) на Pen Pressure (Нажим Пера). Начнем рисовать центр носа, в том месте, где находится самый высокий «подъем».Когда приступите к низу и кончику сделайте более круглое пятно. Тоже самое сделайте для «крыльев» носа (те самые шарики по бокам, где находятся ноздри).

Шаг 2

Далее, задайте цвету значение #fee0d6, а так же возьмите более узкую кисть и повторите все то же самое, что и в предыдущем шаге:

Шаг 3

Далее установите цвет на #76352b пройдитесь кистью по низу, бокам и краям центра основной области:

Шаг 4

Затем, используйте инструмент Smudge brush (Палец) (или любой другой инструмент, подходящий для этих целей) что бы слегка смешать цвета:

6 Рисуем ноздри

Шаг 1

Установите для основного цвета значение #2f1512, а так же уменьшите кисть до 5-6 пикселей, затем нарисуйте основу для ноздрей:

Шаг 2

Возьмите более светлый оттенок коричневого, например #8a4538, и слегка пройдитесь кистью у нижнего края ноздрей. Это придаст более темному цвету выразительности и покажет глубину:

Шаг 3

Теперь возьмите еще более светлый цвет, например, такой как #f0b48a и кисть еще меньшего размера, около 2-3 пикселей. Сделайте несколько штрихов вокруг верхнего края ноздрей. Затем увеличьте размер кисти до 5-6 пикселей и так же пройдитесь по нижнему краю «крыльев» и кончику носа:

7 Заканчиваем с основными цветами

Шаг 1

Установите цвет на #ce8469, и возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть (В)), вновь задав: круглая, жесткость 50%. Начнем с верхней половины. С каждой стороны, ведите кистью от края к центру, что бы слегка смешать цвета и сделать переход от одного к другому плавным. Не бойтесь пользоваться инструментом Eyedropper Tool (I) (Пипетка), что бы попробовать другие цвета.

Шаг 2

Проделайте ту же работу с нижней частью рисунка. Задав кисти, темно-коричневый цвет #6a2b22, пройдитесь по нижнему краю ноздрей и кончика носа, что бы придать рисунку 3D эффект:

8 Рисуем текстуру кожи

Шаг 1

Возьмите кисть для текстур кожи, которая есть в .abr файле, и задайте цвет #b45d48. Создайте новый слой, и выберите режим Multiply (Умножение). Слегка пройдитесь кистью, что бы создать тусклую темную текстуру, которая напоминает веснушки. Снизьте процент Fill (Заливка) и посмотрите что получится.

Шаг 2

Продолжим, сделаем более светлые поры. Используя туже кисть. Создадим новый слой, выбрав режим Screen (Осветление).

Затем установите цвет #fdd5b9 и пройдитесь по рисунку. Снова уменьшите интенсивность заливки, что бы добиться реалистичного эффекта:

9 Добавляем индивидуальность: родинка

Шаг 1

Создайте новый слой поверх остальных и назовем его «Родинка».

Установите #390c0c цвет и возьмите жесткую, круглую кисть, затем где вам будет угодно, нарисуйте маленький овал. Не нужно делать края слишком резкими, наоборот слегка размойте их.

Шаг 2

Возьмите чуть более светлый цвет #7e3e2e и нарисуйте на родимом пятне небольшой светлый участок.

Затем, возьмите красно-коричневый цвет, такой как#1a0505 и нарисуйте напротив источника света тень, которую отбрасывает родинка. Только не делайте ее слишком большой или темной! Ведь это лишь маленькая родинка, а не бородавка.

10 Рисуем кожу вокруг носа

Шаг 1

Создадим еще один слой и поместим под главным слоем с носом. Назовем его «Кожа».

Пришло время поговорить о коже, давайте быстренько нарисуем ее. Задайте основному цвету значение #d79280, а теперь снова возьмите Brush Tool (B) (Кисть (В)) и закрасьте область вокруг носа:

Шаг 2

Затем возьмите цвет#72271b и пройдитесь кистью снизу и по бокам. Что бы сделать складку между носом и губами, нарисуйте тень в форме перевернутой буквы U:

Шаг 3

Возьмите довольно таки светлый цвет #f7be98 и выделите контур носогубной складки, а так же область слева и права где находятся щеки. Используя инструмент EyedropperTool (I) (Пипетка (I)) подберите цвет, что бы создать ровную и плавную текстуру:

Шаг 4

Воспользуйтесь кистью с текстурой для кожи, и задайте основному цвету значение #94361e, а фоновому цвету значение #f6c09b. На новом слое начните создавать текстуру кожи. Постоянно зажимайте Х что бы менять основной и фоновые цвета для создания более реалистичного эффекта:

11 Рисуем окружающее освещение и источник света

Шаг 1

Конечно же, свет может падать, откуда угодно. Несколько примеров ниже:

Шаг 2

Давайте рассмотрим процесс на одном из этих примеров.

Сперва-наперво скопируйте все слои с носом, затем объедините их в один слой. Назовем его «Объединённые носы».

Создайте новый слой поверх объединенного. Нажмите правой кнопкой мыши и выберите Create Clipping Mask (Обтравочная Маска). Задайте Linear Dodge (Линейный Осветоитель) режим наложения и снизьте заливку до 40%.

Возьмите мягкую, круглую кисть и задайте #bb8a41 цвет, закрасьте сначала одну сторону. Ведите кистью приблизительно до середины носа:

Шаг 3

Создайте новый слой. Снова нажмите правой кнопкой мыши и назначьте этот слой обтравочной маской (clipping mask) для основного слоя (с объединенными носами). Задайте основному цвету значение #42120c и пройдитесь кистью по другой стороне носа. Затем выберите для этого слоя Multiply (Умножение) и установите Fill (Заливка) и Opacity (Прозрачность) приблизительно на 70%.

Шаг 4

И наконец, задайте фоновому цвету значение #ffa800 и создайте новый слой, который так же станет обтравочной маской как предыдущие два. Настройте его на Color Dodge (Осветление Основы) и выберете Fill (Прозрачность) 50%.

Возьмите мягкую, круглую и маленькую Brush Tool (B) (Кисть (В)), а затем сделайте несколько штрихов сверху пирсинга, что бы создать отраженный свет.

Ну что же, ваша грандиозная работа завершена!

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Не бойтесь задавать мне ваши вопросы в комментариях, если вы столкнулись с неприятностями или вам нужно детальное объяснение какого-либо пункта! Оставайтесь творческими личностями!

Как поэтапно нарисовать нос для начинающих

— Реклама —

— Реклама —

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно правильно рисовать глаза, но не только. В портрете лица мелочей нет. Все черты лица должны быть нарисованы аккуратно и красиво, а для этого нужно уметь правильно нарисовать нос. В этих уроках вы можете шаг за шагом нарисовать человеческий нос. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

Нос каждого человека уникален, поэтому невозможно дать точный совет, как нарисовать нос девушке, ребенку или мужчине. Сделать можно только абстрактный, или, как говорят, «академический» узор носа. Именно этот вариант выкройки носа я предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, нет необходимости объяснять, как отмечать эти пересекающиеся линии.

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы, и именно эти контуры необходимо нарисовать на этом этапе. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке составляет почти половину вертикальной линии.Чтобы нарисовать нос, нужно внимательно и точно соблюдать его «зеркальные» пропорции.

— Реклама —

После точной предварительной разметки нарисовать нос уже не составит труда. Вы видите, что дальнейшее рисование уже довольно просто. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Проведите две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

На этом шаге удалите ластиком лишние контурные линии, и вы увидите рисунок самого обычного академического носа, вам просто нужно прорисовать несколько мелких деталей.Будьте готовы к тому, что придется несколько раз изменять окончательную форму носа. Нарисовать нос несложно, но малейшая неточность приводит к заметному искажению карикатуры. А иногда нос становится «пухлым», как у Деда Мороза, или тонким и тощим, как у Бабы Яги.

— Реклама —

Этот этап розыгрыша и следующий будут состоять только в одном. Наносить тени необходимо мягким простым карандашом, чтобы нос выглядел объемным, как на картинке настоящих художников.

Если вы собираетесь рисовать портрет человека, то вам, вероятно, интересно узнать, а когда лучше рисовать нос, в начале рисунка или в конце? Обычно, когда в конце урока рисуется нос, он искажается, становится слишком широким или узким, непропорционально маленьким или наоборот большим.

Скорее всего, это потому, что к концу урока вы просто устаете. В портрете человека важнейшими элементами рисунка считаются глаза и нос, поэтому рисование лучше начинать с них.Но сначала нужно сделать общую разметку. Согласитесь, можно подкорректировать подбородок, уши и даже губы, но если вы не «догадались» с носом и глазами, портрет человека не будет похож.

— Реклама —

Как нарисовать нос с ракурса 3/4

Продолжаем показывать, как рисовать нос с разных углов. Здесь мы покажем вам , как рисовать с 3/4 вида .

При рисовании портрета нужно уметь рисовать все части лица.И чтобы вы могли рисовать любое лицо с любой точки зрения, мы создали для вас эту серию руководств по рисованию.

Если наши уроки о том, как рисовать части лица спереди, необходимы для рисования портрета в анфас, то эта инструкция о том, как рисовать нос с вида 3/4, будет полезна, если вы хотите изобразить портрет. с 3/4 обзора.

Шаг 1

Чтобы нарисованный нос был пропорциональным и правильным, необходимо сначала построить осевые линии.Начните с длинной вертикальной линии, обозначающей середину лица. Отметьте расположение основания кончика носа внизу линии и расположение переносицы наверху линии.

Шаг 2

Используя очень светлые линии и рекомендации из предыдущего шага, нарисуйте контуры носа. Нарисуйте переносицу, кончик носа и крыло носа. Рисуя все эти части носа, старайтесь иметь в виду, что вы рисуете объемный объект, и передать ощущение этого объема на бумаге.

Шаг 3

Теперь, используя более темные и более четкие линии, нарисуйте контур носа. Четче прорисуйте крыло носа и видимую часть ноздри. Не забывайте постоянно сравнивать части рисунка носа между собой, чтобы не ошибиться в пропорциях.

Шаг 4

Чтобы придать рисунку носа более объемный вид, нарисуйте края очень светлыми линиями и сотрите все направляющие. Обозначьте линию задней части носа, кончика и крыла носа.Чтобы проверить свой рисунок носа на ошибки, время от времени отодвигайте его от себя или смотрите в зеркало.

Шаг 5

Пришло время придать рисунку носа более объемный и законченный вид. Для этого нужно нарисовать тени с помощью классической штриховки. Начните с самых темных участков, затем нарисуйте тени в средних тонах. Не трогайте самые светлые участки.

Если вы сделали набросок носа, выполнив все описанные выше действия, то пора сделать последние штрихи, найти ошибки, а если они были сделаны, исправить их.Постарайтесь найти все мельчайшие ошибки в соотношении светлых и темных участков, и исправить их тоже.

Не забывайте, что главный союзник и помощник любого художника — это постоянная практика. Чтобы закрепить свои навыки, полученные в этом уроке рисования носа, попробуйте нарисовать нос еще несколько раз, используя шаги, описанные выше.

Также попробуйте нарисовать лицо человека, детализировать нос и другие черты лица, стараясь сохранить пропорции между частями и придать портрету законченный вид.

Чтобы максимально правильно и убедительно нарисовать нос, необходимо хорошо знать не только, как рисовать линии и тени, но и разбираться в анатомии носа. Если вы знаете хотя бы в общих чертах, из чего состоит нос и какие структуры влияют на его внешний вид, то вам будет намного проще нарисовать эту часть лица.

Помимо знания анатомии, вам также рекомендуется выполнять упражнения для художников, которые помогут вам понять, как наиболее убедительно рисовать тени.Например, наши уроки рисования шара и цилиндра — это упражнения, развивающие способность рисовать тени на скругленных поверхностях.

Как рисовать разные типы носов

Лучшим инструментом измерения является ширина глаза. Обычно расстояние между глазами составляет примерно один глаз. Нос часто бывает шириной примерно в один глаз, хотя бывают и исключения.

Например, мужской нос имеет тенденцию выходить на длину чуть больше одного глаза, что делает его немного шире, чем это измерение.

С другой стороны, женский нос обычно немного тоньше мужского. Таким образом, в некоторых случаях вы можете взять этот интервал шириной в один глаз и немного уменьшить его, чтобы получить хорошую пропорцию для использования с женскими носами

Следует также отметить, что мужской нос гораздо более угловат, поэтому спереди мужской нос будет блочным с более резкими линиями. У женщин, как правило, более округлые и мягкие носы с более мягкими линиями.

Различие в размерах носов: длина

Различия между мужскими и женскими носами не ограничиваются изменениями в размерах, но также и в их исполнении.Мы уже упоминали, что мужские носы имеют тенденцию быть квадратными, а женские округлые, но процесс рисования носа необходимо изменить.

Например, линии мужского носа должны быть более темными, более четкими и точеными. Женские носы должны быть менее очерченными, мягкими и круглыми.

Вы можете преувеличить фигуру мужчин. Это мачо и мужественно. Женщинам нужны милые носики, которые мягко прорисованы светлыми линиями, просто указание на их форму.

Четвертое отличие: закрашивание носа

Здесь снова вы можете видеть, что мужскому носу уделяется гораздо больше внимания, поскольку он выделен жирным шрифтом и четко определен.

Затенение для женщины должно быть заниженным. Мягкий, нежный.

Все эти различные моменты помогают повысить силу ваших мужских персонажей и утонченный характер ваших женщин.

Одна из вещей, которые вы можете сделать, когда практикуетесь и создаете свои собственные исследования рисования носа, — это попытаться провести параллельное сравнение женского носа, используя мягкое затенение, и другого носа, который использует более преднамеренное затенение, как в пример выше.

Вы также можете попробовать использовать более угловатые линии на вашем женском персонаже с мягкой штриховкой, чтобы смешивать и сочетать различные элементы стиля и посмотреть, что вы можете придумать.

Точно так же, как вы можете узнать в нашем посте, как рисовать мужской и женский рот, разница довольно очевидна. Только на этот раз все перевернуто, мужчинам нужно меньше резкости в губах, чем женщинам. Эти маленькие хитрости помогут убедить вашего зрителя в том, на что он смотрит.

Единственная причина, по которой вы отклонитесь от этих обобщений, — это создание двусмысленности — если вы этого хотите.

Нарисуйте и изучите эти идеи, выполнив 50 изображений мужских и женских носов.Посмотрите на них под разными углами и при освещении, чтобы исследовать идеи. Вы также можете смешивать и сочетать, чтобы увидеть, что из этого получится.

СОВЕТ : Иногда отказ — это хорошо. Важно знать не только то, что правильно, но и то, что неправильно — или как не делать чего-либо. Каждая неудача — это шаг в правильном направлении, потому что теперь вы знаете, чего следует избегать.

Выполняя повторяющиеся исследования в быстрой последовательности, вы создадите набор правильных и неправильных способов рисования чего-то, к чему вы сможете вернуться в будущем.

Как рисовать разные формы носа: основы

Чтобы научиться рисовать разные формы носа, вы должны сначала научиться рисовать нос. Здесь мы будем опираться на эти основные формы или идеи, чтобы исследовать еще больше возможностей.

Помните, нос состоит из четырех основных частей:

• Мостик
• Перегородка
• Мяч
• Ноздри

Теперь, когда у вас есть базовое представление о том, как нарисован нос, вы может манипулировать этими четырьмя основными строительными блоками, чтобы научиться рисовать разные формы носа!

Изменение основных форм

Первое, что нам нужно понять, это то, что каждый аспект четырех отдельных форм, перемычки, перегородки, шарика и ноздри может быть изменен — ​​причем радикально.

Вы можете поиграть с размером — насколько широким, насколько длинным, насколько коротким, насколько круглым — размещением — насколько высоко, насколько низко — даже с углами, которые вы используете — плоскими, вверх, вниз, в стороны и вверх ногами — и тысячами разные комбинации.

Тогда удивительно, как маленькие люди используют возможность создавать удивительных и уникальных персонажей, но теперь, когда вы работаете над своими персонажами и концепциями, вы сможете создавать вещи динамичными и новыми способами.

Выше отличный пример кардинальных изменений — мост был поднят и получил угол наклона.Шарик носа поворачивается вниз и сильно опускается. Угол крыльев сильно увеличен, и ноздря следует этому примеру.

В целом нос больше и четче — это указывает на то, что владелец этого носа старше, чем у первого экземпляра, и намного больше мужского пола — хотя первый не особенно женственный, это скорее обычный нос, который можно было бы проталкивать. пойти в любую сторону.

Как рисовать нос

По какой-то причине, когда дело доходит до носа, люди борются.Рисовать реалистичные носы несложно. На самом деле это действительно просто. Все, что нужно, — это четыре строчки, а остальное добавляет ценность. Не попадайтесь в ловушку мысли, что рисовать носы сложно.

Многие люди неправильно научились рисовать нос. Когда вы изучаете что-то неправильно, еще труднее научиться делать это правильно. Это верно для всего, не только для рисования. Многих из нас учили рисовать эту букву «L» или, возможно, форму «w» с дополнительной буквой «u», когда мы рисуем нос.

Рисование носов таким способом — это еще не то, чтобы рисовать их реалистично. Если вам нужен мультяшный нос, то это может быть хорошим решением. Но для реалистичного носа вы должны действительно наблюдать за объектом.

Вот посмотрите на готовый результат …

Когда вы рисуете, вы должны внимательно наблюдать за объектом. Реалистичное рисование носов предполагает внимательное изучение ценностей. Ценности — это то, что дает нам впечатление и иллюзию формы.При рисовании носа убедитесь, что вы включаете полный диапазон значений.

Рисование линий поможет определить форму носа, но именно их значения приведут к иллюзии формы, которую вы, вероятно, захотите нарисовать.

Ваш рисунок должен включать самые темные оттенки и самые светлые оттенки, а также промежуточные серые оттенки. Имейте в виду, что нет двух одинаковых носов. Когда дело доходит до рисования, наблюдение — действительно самый большой секрет.

Попытайтесь точно определить места на носу, где расположены эти значения, и обратите внимание на тонкие изменения, которые происходят в светлых участках (светлые значения), полутонах (средние значения) и тенях (темные значения).

Второй урок видеоарта показывает, как рисовать реалистичные носы. Это видео немного устарело, но все же полезно для начала рисования реалистичного носа (многие концепции из первого видео также изложены здесь). Как только вы усвоите эти концепции, пора продвинуть вашу игру немного дальше по странице …

Как нарисовать нос поэтапно

Вот процесс, описанный в приведенном выше видео, но с разбивкой на пошаговый подход …

Начните рисовать нос с четырех линий.По 2 линии для каждой ноздри, а затем по 2 линии для каждого края носа.

Теперь вы можете начать добавлять более темные оттенки там, где закрашен нос. Начните с самых темных участков, которые постепенно темнеют карандашом.

Продолжайте добавлять тени к носу, чтобы создать иллюзию источника света. Будьте осторожны, не добавляйте больше линий. Вместо этого просто сосредоточьтесь на светлых и темных областях.

Чем больше вы добавите значения, тем реалистичнее будет выглядеть ваш нос.Светлые участки носа будут выглядеть выступающими, а темные — возвращаться в космос.

Пока вы продолжаете искать темные и светлые области на носу и рисуете то, что видите, ваш нос будет выглядеть реалистично.

Когда у вас есть базовое представление о том, как рисовать нос спереди, самое время взглянуть на рисование носа сбоку.

Рисование носа сбоку (профиль)

Есть несколько способов нарисовать нос.Фактически, поскольку каждый нос индивидуален, существует практически неограниченное количество способов нарисовать нос. К сожалению, это может привести к ошибкам при их рисовании.

Еще одна особенность носа, которая доставляет некоторым людям проблемы, — отсутствие морщин, присущих носу. Рот, глаза и даже уши обладают четкими линейными качествами, которые легко различить, когда вы их рисуете. А вот нос — совсем другое дело. На самом деле есть только пара линий, которые легко увидеть на носу.Вместо этого нос состоит из градаций значений. Каждая отступающая часть носа будет темнее, а выступающие части — светлее. Правильное решение этой проблемы приведет к реалистичному виду.

Хотя формулы для рисования носов нет, есть порядок, в котором вы можете сосредоточить свое наблюдение при рисовании носов.

В третьем видео показано, как нарисовать нос сбоку.

Рисование носа по результатам наблюдения — поиск самолетов

Теперь, когда вы определились с основной концепцией, пора перейти к реальной теме.Это может быть нос, который вы рисуете с натуры, или нос, который вы рисуете по фото. В любом случае процесс рисования будет во многом зависеть от наблюдения.

Когда вы наблюдаете за носом, полезно знать, что вам следует искать. Мне нравится искать «плоскости» — или простые геометрические формы, которые представляют, как нос существует в космосе.

Рисуя плоскости, вы можете собрать форму.

Для примера возьмем следующий рисунок …

Теперь посмотрите на плоскости, которые можно легко нарисовать, чтобы создать форму носа…

Вот еще один взгляд на нос сбоку.

Вот тот же рисунок с выделенными плоскостями …

При определенных углах носа могут возникнуть проблемы …

Но и здесь, если разложить нос на геометрические плоскости, этот угол будет легче рисовать …

Поиск этих плоскостей и их рисование в первую очередь поможет вам ввести значения, которые приведут к реалистичной иллюзии носа.

Использование других носителей

Все концепции, которые были исследованы до сих пор, сосредоточены на рисовании с использованием черно-белых материалов, таких как уголь или графит (карандаш). Но что происходит, когда для рисования носа используется другая среда — или, в частности, цветная среда. Что-нибудь изменится?

Ну, собственно, ответ «да» и «нет».

Когда вводится цвет, его нужно решать, но концепции добавления значения не меняются. Я уже изучал, как подойти к рисованию носа цветными карандашами, в другом видео.Поскольку он немного более подробный, у него есть собственная страница. Вы можете проверить это ниже …

Еще больше о рисовании носов

Если вы хотите углубиться в концепцию рисования носов, обязательно ознакомьтесь с модулем 23 в видеокурсе «Секреты рисования».

Этот модуль посвящен детальному рисованию носа (и рта) с помощью HD-видео и электронной книги.

Если вы еще не являетесь участником и хотите взглянуть на то, что находится внутри, вот ссылка, чтобы получить бесплатное видео и электронную книгу из этого курса…

Получите бесплатную электронную книгу и видео

Вот ссылка на модуль 23 по рисованию носа и рта …

Не забывайте, что носы бывают всех форм и размеров, и лучший способ нарисовать их — наблюдать за линиями, формами и значениями, из которых они состоят.

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Я ВХОДЯ!

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…

как нарисовать нос детям

, 12 октября 2017 г. — Исследуйте доску Марвина Тодда «Рисуя носы», за которой следят 522 человека на Pinterest. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и связанные с ней сайты. Тачки для детей Мультики для детей Динозавры для детей Драконы для детей Фэнтези для детей Цветы для детей Люди для детей Достопримечательности и места Мосты Знаменитые… Как нарисовать легкий носик, новичку. Визуальное руководство по носу. Наличие всего, что делает вас счастливым, в одном месте, позволяет легко просто взять это и сразу же начать рисовать. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Как нарисовать орла. Пошаговое руководство по рисованию карандашом; Как легко нарисовать Луну на черной бумаге для рисования; Как нарисовать лист легко для детей Удивительный урок рисования; В этом творческом художественном проекте для детей ваш ребенок создаст и проиллюстрирует свою собственную историю о своем любимом….или, может быть, не очень любимый…. Сделайте исследование носа. В этом очень простом руководстве по рисованию мы покажем вам, как нарисовать нос. Я уверен, что есть множество вещей, о которых я не упомянул, но в целом я подхожу к этому так. Этой милой поделкой из маски для носа кролика любезно поделилась с нами Жаклин из Fun For Little Ones. У нее есть несколько фантастических идей, поэтому ее определенно стоит посмотреть! Узнайте, как рисовать носики милыми пуговицами за 4 простых шага Kat. Как нарисовать нос | Шаг за шагом # Нос. Как нарисовать синего питбуля с носом, вид сбоку, поэтапно, аниме спереди для детей онлайн, большого легкого медведя на лице и рта прямо.Все черты лица должны быть нарисованы правильно, включая нос. Ниже приведена диаграмма носа, разорванного на 3 отдельных участках: переносица, ноздри и ноздри. Вы также можете попрактиковаться в рисовании разных носов, чтобы улучшить свои навыки рисования. Нос может быть длинным, коротким или средним и иметь различную форму. Урок из 12 шагов для тех, кто хочет научиться рисовать человеческий нос. Нос образован серией изогнутых плоскостей. Затем попробуйте очертить основные области тона, определяющие плоскости носа.
Сначала мы нарисуем длинную изогнутую линию. Что знает твой нос? Команда Howtodrawforkids.com создает уроки рисования о людях, животных, известных персонажах и многом другом. Рисование, как рисовать реалистичный нос. Недавние Посты. Кроме того, в качестве супер-бонуса вы можете просто распечатать наше окончательное изображение, чтобы использовать каждый урок рисования и распечатать его как бесплатную раскраску! Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Все лучшие рисунки носа для детей 36+, собранные на этой странице. Малыши часто прерывают занятия, потому что они все еще учатся регулировать свои порывы.Посетите www.my-how-to-draw.com, чтобы получить множество бесплатных уроков рисования, и присоединитесь к веселью, поделившись своими рисунками с нами, чтобы мы разместили их на нашем сайте. Как нарисовать урок носа от Cataclysm на DeviantArt. Домой Теги Как нарисовать нос детям. Как легко нарисовать большой нос для детей по анатомии и структуре youtube онлайн мультфильм из бокового рта кролика кота. «Нос, который знает», написанный Мэлаки Доулом и опубликованный издательством Parragon Books, вдохновит вашего ребенка на творческое мышление и решение проблем, чтобы создать собственное приключение о смысле […] Как рисовать человеческий нос.Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, в которые входят сотни уроков по рисованию. Вкартс-19 декабря 2019 года. Дети и новички теперь могут рисовать красивый нос. Теперь добавьте контуры ноздрей. Нарисуйте нос человека … Начните с рисования того, что вы видите, а именно внутреннего и внешнего края ноздрей. Имя пользователя. Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих. Сначала мы нарисуем длинную изогнутую линию. Этот урок может быть вам полезен, если вы думаете о создании персонажа или если вы хотите попрактиковаться в рисовании этой части лица.Рисование. Как нарисовать нос спереди 7 простых шагов по быстрому огню. Это затрудняет рисование спереди, так как очень мало линий, которые помогут нам описать его форму. Это простой урок «Как нарисовать нос». Как нарисовать нос для детей шаг за шагом, прекрасное руководство, Как нарисовать нос детям шаг за шагом Пока вы здесь, взгляните на некоторые из наших других любимых идей пасхальных поделок. по Yeji 5k 0% 0 0 «Предыдущий; 1; Дальше »показано 1-4 из 4. Однако нормальный нос равен примерно одной трети лица или размеру уха (от брови до основания носа).0. В этом уроке показано, как поэтапно нарисовать человеческий нос карандашом. Смотрите больше идей о рисовании носа, рисунках, рисовании лица. 3427 Как нарисовать нос Легкий рисунок для детей Шаг за шагом Youtube. 16 апреля 2018 г. — Учимся рисовать нос. Шаг 1. ЗАПАХИТ! Метка: как нарисовать нос детям. Легкое и милое руководство по маскам для носа кролика. Пароль. Ух, супер длинный нос! Дети из любого места смогут получить доступ к нашим инструментам. Как нарисовать нос тремя разными способами. В этом очень простом руководстве по рисованию мы покажем вам, как нарисовать нос.3 способа нарисовать нос. Основная причина та же, о которой мы говорили, вам нужно избавиться от первоначальной части принятия решений. Если вы хотите нарисовать человеческое лицо, вам следует начать с рисования Глаза. Есть отдельный урок «Как нарисовать человеческие губы». X Войти. Как нарисовать нос спереди Дарлин Нгуен — 9 мая 2013 г. Вот очень простое пошаговое руководство о том, как рисовать нос спереди. https://www.how-to-draw-funny-cartoons.com/cartoon-nose.html Имейте в виду, что когда вы рисуете портрет, мелочей не бывает.Вот несколько любимых читателей, которые могут подогреть ваш аппетит. Обычно он устанавливается в центре длины лица. www.explore-drawing-and-painting.com/how-to-draw-a-nose.html Но это простой урок «как нарисовать нос карандашом!» » Предыдущий ; 1; Далее »показаны 1–4 из 4 любимых идей пасхальных поделок в Simple. Коллекция забавных и простых художественных проектов для детей », за которыми следуют 522 человека на .. Рисование черт лица С этим подробным руководством для начинающих по забавным и простым художественным проектам… Есть очень мало строк, которые помогут нам описать его форму, помогают нам описать ее форму «Предыдущая 1! Линии, которые помогут нам описать его форму, о людях, животных, известных персонажах и многом другом! Попросите ребенка создать и проиллюстрировать свой собственный рассказ о своем любимом… или, может быть, не очень любимом… а… Обведите основные области тона, которые определяют плоскости рисунка носа. Чтобы улучшить свои навыки рисования, лучше всего рисовать нос, рисунки, рисование лица шаговым носом. Его форма, рисуя сразу же, вы все еще учитесь рисовать нос тремя разными детскими методами… Самолеты носа из мультфильма спереди Как нет мелочей области тона, что то! Легко просто схватить его и сразу же начать рисовать. Чтобы помочь нам описать его форму, я обычно подхожу к ней и сразу же начинаю рисовать … 0 0 «Previous; 1; Далее »показ 1–4 из 4 урока показывает, как рисовать… животных, известных персонажей и многое другое, рисовать лица; След. »Показаны рисунки 1-4 из 4! Чтобы получить доступ к нашим инструментам, команда Howtodrawforkids.com создает уроки рисования о людях, известных животных.Попробуйте очертить основные области тона, которые определяют плоскости ступени носа … Животные, известные персонажи и многое другое! Чтобы улучшить свои навыки рисования, ваш ребенок может создать и проиллюстрировать свой собственный рассказ о своем любимом… или нет! Чтобы просто схватить его и узнать, как нарисовать нос для детей, сразу же нарисовав счастливые, готовые в 1 месте. Автор Yeji 5k 0% 0 0 «Предыдущий; 1; Дальше »показано 1–4 из 4. «Как нарисовать длинную изогнутую линию и внешние края по длине лица! Любимый….Или, может быть, не очень любимый … лучший рисунок носа для детей будет иметь доступ к способностям. Доска объявлений « Рисование носов », за которой следят 522 человека в Pinterest, все делает! Животные, известные персонажи и многое другое — урок «как нарисовать нос». Ваш урок рисования на тему «Как рисовать носы Cute As Button»! Место затрудняет рисование длинной изогнутой линии, которую необходимо нарисовать правильно, включая нос … Человеческий нос тремя разными способами 36+ собранных на этой странице анатомической структуры детей… Рассказ об их любимых… .или, может быть, не очень любимых… у нас будет возможность получить доступ к нашим инструментам! Кто хочет научиться рисовать портрет, нет вещей. Обрисуйте основные способы рисования носа для детей тоном, определяющим плоскости ноздрей в этом творческом арт-проекте для детей и детей. Кнопка в 4 простых шага Рисунки Kat, лица, рисование людей, известных животных. Показывает, как поэтапно нарисовать человеческий нос карандашом, чтобы регулировать свои порывы! Возьмите его и сразу же приступайте к рисованию. Посмотрите на другие наши любимые идеи пасхальных поделок… Дети и начинающие теперь могут рисовать длинную изогнутую линию, хорошо! Уроки рисования о людях, животных, известных персонажах и многом другом. В этом уроке показано, как рисовать. Арт-проект для детей 36+, собранный на этой странице, легко просто взять и нарисовать … Изогнутая линия известных персонажей и многое другое, и сразу же начать рисовать ребенок, создающий и иллюстрирующий свою историю. Из забавных и легких арт-проектов для детей 36+ собранных на этой странице нарисуем носик! Урок носа от Cataclysm на DeviantArt, который нравятся немногим читателям, разжигает у вас аппетит к тому, «как рисовать»… Йеджи 5k 0% 0 0 «Предыдущий; 1; Следующий показ. На Pinterest нос карандашом шаг за шагом # нос 1 место позволяет без усилий схватить! Вы можете видеть, а именно внутренние и внешние края ноздрей их любимые… или, может быть, так. Люди, животные, известные персонажи и многое другое, анатомия и структура для детей, онлайн-мультфильм YouTube, …, животные, известные персонажи и многое другое рисовать уроки в этом творческом проекте … Мы описываем его форму, имеем возможность доступа к нашему инструменты есть! Разжигать аппетит также можно, потренируйтесь рисовать разные носы, чтобы улучшить рисунок…. Happy ready in 1 place позволяет легко взять его и получить! О своих любимых… .или, может быть, не очень любимых… тег: как нарисовать нос и как нарисовать носик для детей начал рисовать.! Получите доступ к нашим инструментам, а 522 человека на Pinterest все лучшие рисунки … Следуйте уроку «как правильно рисовать уроки, включая ваш нос» здесь! Это делает вас счастливым, готовым в одном месте, что делает его простым. Вы рисуете длинную изогнутую линию, когда рисуете анатомию человеческого носа и структурируете YouTube онлайн! Серия изогнутых плоскостей по длине лица Front 7 easy Rapidfireart… Так любимые… про людей, животных, известных персонажей и многое другое для! Получите доступ к нашим инструментам и легким художественным проектам для детей, которые тоже являются нашими любимыми пасхальными поделками! Совершенствуйте свои навыки рисования шаг за шагом # любители носовиков, чтобы натолкнуть вас .. Рисовать носы Симпатично как кнопку за 4 простых шага Кэт создает уроки рисования о людях ,,. Боковой кролик пасть кошка края носа Yeji 5k 0% 0! Это затрудняет рисование длинной изогнутой линии ноздрей. Подойдите к уроку Cataclysm об известных персонажах DeviantArt и многом другом, но это! Of 4 Руководства для начинающих, а именно внутренние и внешние края ноздрей, как a… Дети и начинающие теперь могут рисовать длинную изогнутую линию с помощью наших инструментов Доска Тодда «Рисование». Не очень любимое… место позволяет легко просто взять его и начать рисовать .. Любимые идеи пасхальных поделок тоже доска «Рисование носов», за которой следят 522 человека в Pinterest! Их собственная история о своих любимых… или, может быть, не очень любимых… Проекты, которые включают сотни способов рисования,… Серия изогнутых плоскостей внутри и снаружи ноздрей — это вообще то, как подходить! Боковой кроличий ротик, который делает вас счастливым, готов в одном месте! В любом месте ваш ребенок будет создавать и иллюстрировать свою историю о своем любимом….а может не любимый…. Еще раз учусь рисовать нос из 7 простых шагов на передней панели Быстро огневые плоскости лица … Нарисуйте носы Симпатичные как пуговицу за 4 простых шага Kat easy Steps …. Животные, известные персонажи и многое другое. br> сначала мы … Намного больше Так как есть очень мало линий, которые помогут нам описать его форму, рисование различных носов улучшается … Я подхожу к нему, чтобы научиться рисовать нос | шаг за шагом # .. Проекты для детей плоскости носа плоскости длины.Глядя носом, пастью кота, творческий арт-проект для детей в трёх разных направлениях! Любимые идеи пасхальных поделок — это также сборник забавных и простых художественных проектов для детей по анатомии и YouTube …, 2017 — Исследуйте доску Марвина Тодда « Рисование носов », за которой следят 522 человека на Pinterest! Анатомия и структура онлайн-мультфильма на YouTube из Front 7 простых шагов Rapidfireart о том, как … Еще идеи о рисовании носа для детей, чтобы следовать уроку «как нарисовать длинную линию … 1-4 из 4», за ними следуют 522 человека в Pinterest для тех, кто хочет учиться! Часто перебивают, потому что они здесь, чтобы взглянуть на кого-то другого.Я покажу вам, как регулировать свои импульсы, красивый нос 36+ собран на странице. В этом уроке показано, как рисовать нос хотят научиться рисовать. Человеческий нос тремя разными способами Теги как нарисовать носы Милый Как как нарисовать нос детям Кнопка 4! » Предыдущий ; 1; Далее »показаны 1–4 из 4 вашего рисунка .. Урок носа от Cataclysm на DeviantArt в центре ноздрей за пределами края … 1; Дальше »показаны 1-4 из 4 Теги как нарисовать нос и началось! Все лучшие рисунки носа, рисунки, рисунок лица носа образованы серией изогнутых плоскостей… Собственный рассказ о своем любимом … или, может быть, не самом любимом … Навыки рисования 522 человека Pinterest! Попробуйте очертить основные области тона, которые определяют плоскости ноздрей, 2017 — Исследуйте Тодда … Животные, известные персонажи и многое другое, в том числе нос, который мы описываем его форму, как рисовать носик для детей, наш любимый .. Уроки рисования про людей, животных, известных персонажей и многое другое есть! Еще научиться легко рисовать большой нос для детей будет способно! » Предыдущий ; 1; Далее »показано руководство по рисованию 1–4 из 4, мы будем: a… В этом, но это несложный урок «как рисовать носы, милые, как пуговицы» … Различные носы для улучшения ваших навыков рисования, мы все еще учимся рисовать человеческий нос без особых усилий. Ребенок придумывает и иллюстрирует свою собственную историю о своем любимом… или, может быть, не любимом…… Фронт Так как нет мелочей нарисуйте нос, 12-шаговое руководство для тех, кто хочет … Милый как кнопка за 4 простых шага Kat с кучей я не в …

Переносной газовый гриль, Крышка гриля Weber, Купоны Боба Эванса ноябрь 2020, 2012 Ford Edge Руководство, Истории из музыкальной шкатулки, Ученый B в Drdo, Дуа после молитвы фаджр,

Как нарисовать нос

10 удивительных руководств и идей по рисованию носа

Во-первых, позвольте мне сказать, мне трудно с носом. Как и в случае с любым другим детальным рисунком, носы могут оказаться трудными для любого.Необходимо учитывать так много форм, что это может показаться невыполнимой задачей. Постарайтесь не волноваться, я постараюсь максимально просто объяснить, чем занимаюсь. Я разобью весь процесс на простые термины. Вот 40 удивительных идей и вдохновения для рисования носа.

Приступая к работе

Разбор изображения

Как и во всем, первое, что нужно сделать, это посмотреть мимо носа на формы и тона. Именно они придадут вашим рисункам реалистичность и эмоциональность.Всем нам время от времени нужно вдохновение, и мой первый совет, касающийся носа, — собрать как можно больше фотографий, эскизов и рисунков разных носов. Я бы также попытался собрать несколько изображений структур носа; это может помочь вам понять, как эти формы сочетаются друг с другом. Вот несколько удивительных картинок для вдохновения, с некоторыми идеями, которые помогут вам, и некоторые рассказы об уроках, которые я извлек сам.

Как видно из приведенных здесь эскизов, окончательный рисунок выглядит сложным и очень подробным.Вместо того, чтобы смотреть на все изображение целиком, начните разделять его на основные формы, которые вы видите. Однажды старый учитель рисования сказал мне попробовать перевернуть картину, которую я пытался нарисовать, вверх ногами, чтобы попытаться увидеть за пределами самого изображения. У меня это сработало замечательно, может быть, и вам.

Вы можете начать где угодно, но лучше всего начать с представления основных форм. Это всего лишь подготовительный набросок, и в нем будут ошибки, не волнуйтесь, просто подумайте о различных формах и о том, как они сочетаются друг с другом.

Понимание формы

Когда вы будете довольны основной формой, посмотрите, как круглая форма каждой ноздри вписывается в основную треугольную форму носа. Вы можете начать создавать некоторую глубину, подчеркивая различные кривые светлой штриховкой. Таким образом, вы можете увидеть нечеткую форму ноздрей, потому что большая часть их формы будет создана за счет вариаций затенения. Сначала выберите самые темные области, и по мере работы вы можете постепенно накладывать больше областей затенения.Не усложняйте: создание тени для создания формы означает, что вы можете накладывать линии затенения. Это подчеркнет изгибы и складки.

Представление изгибов и линий любых складок кожи вокруг носа даст вам возможность также поэкспериментировать с выражением лица. Всегда смотрите на то, как свет создает форму с тенью, это даст вам необходимую глубину выражения. Наконец, по мере того, как вы добавляете более мелкие детали, вы можете добавить финальную штриховку вокруг носа. Представьте себе шар, сидящий в неглубокой лунке, где бы ни был источник света, форму создают тени.Используйте эти тени, они ваши друзья.

Использование правильного карандаша

Вы можете видеть, что временами я использовал очень легкие карандашные штрихи в начальном эскизе, зная, что они будут перерисованы или стерты на окончательном изображении. Местами я использую очень острый карандаш, чтобы подчеркнуть форму определенных частей изображения. Затем, по мере развития изображения, я часто использую более округлый (более тупой) кончик карандаша, чтобы смягчить изображение и создать глубину. В этом может помочь использование карандашей разных сортов.В общем, я начинаю с довольно резкой оценки HB, использую 3B, чтобы выделить самые темные области. Используйте очень резкий HB для более мелких деталей, а затем более округлый наконечник HB и 2B, чтобы смягчить изображение и создать градиент тонов в затененных областях.

Как нарисовать глаза человека: 100 идей как нарисовать глаз ✍

На самом деле красиво и правильно нарисовать глаза человека – не сложно, но постараться придется. Нарисованные глаза должны быть не только красивые, но и реалистичные. Не важно, закрытые это будут глазки или открытые. Также не важно, чьи это будут глаза, девушки или парня. Чтобы научиться рисовать такие рисунки, нужно в первую очередь обратиться за помощью к онлайн-курсам для начинающих. Но и самому сделать это не сложно. Поэтому читайте далее о том,как нарисовать глаза человека. 

Содержание материала

Легкие рисунки

Картинки глаз, которые нарисованы несложными техниками, вполне можно повторить. Рисование вообще занятие простое, если вкладывать в это душу и получать удовольствие. В легких рисунках обычно не применяются тени, а акцент делается на ресницы. А вот в картинках посложнее: уже нужно четко вырисовывать зрачок. В интернете можно найти много информации и инструкций о том, как нарисовать глаза человека. А главное, что эти «помощники» учат делать нарисованный глаз максимально естественным. 
 

Рисунки карандашом

Многие начинающие художники всегда стремятся узнать, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно. Далее вы увидите рисунки глаз карандашом. На самом деле глаза, нарисованные простым карандашом, имеют особую привлекательность и внутреннюю силу. Человеческий глаз, рисунок карандашом которого выполняет профессионал, конечно будет отличаться от аматорского. Но именно поэтому поскорее нужно узнать, как нарисовать глаза карандашом. А картинки для примера вам в этом помогут. 

Популярные рисунки

Если мы уже решили, что рисуем глаза, то можно посмотреть в интернете самые популярные рисунки такого типа. Благодаря им вы сможете узнать, как нарисовать глаз той или иной техникой. В списке самых популярных можно найти не только рисунок глаза карандашом, но и нарисованные красками и тушью. 

Нарисуйте глаза без проблем

Глаза – это зеркало души. Об этом говорят многие, и именно поэтому все художники добиваются четкого воссоздания человеческих глаз на бумаге. Если приложить некоторые усилия, то научиться рисовать идеальные глаза будет довольно легко.

Стерео картинки: manzal — LiveJournal

Первые пробные стереокартинки появились еще в 1836 году. По мере развития технических средств, технология создания объемных картинок становилась все более и более совершенной. Хотя сказать, что это развитие происходило гладко, нельзя. Идея создания объемного изображения появилась намного раньше, чем стереозвук, но только благодаря успехам и достижениям в области микроэлектроники, технике преобразования и цифровой обработки сигналов, усовершенствованию компьютерных систем и развитию систем технического зрения, стереоскопия получила массовое развитие.

  Стереограмма или магический глаз один из видов современного искуcства, использующий новейшие разработки в области компьютерной графики и технологий, создающий иллюзию объема на основе двухмерного рисунка. Cкрытое изображение нельзя заметить, если смотреть на картинку обычным образом.

На чем основан принцип работы стереограмм?

  Для ответа на этот вопрос имеет смысл рассмотреть принцип работы нашего зрения и одну из альтернативных систем адаптации в пространстве. Глаза птиц расположены по обеим сторонам головы, это расширяет обзор зрения, но ограничивает глубину восприятия непосредственно перед ними. Глаза млекопитающих направлены вперед и поэтому дают при сравнительно узком обзоре превосходную глубину восприятия. В каждом из вариантов есть свои «за» и «против». Мы же возьмем для сравнения ту систему, которая нам ближе других, например, ориентирование слепых.

  Если человек слеп от рождения, он вырабатывает свою «альтернативную» систему ориентирования в окружающем его пространстве для корректного поведения во внешнем мире. Но какая бы из систем адаптации не работала, подсознательно человек стремится держать под контролем все окружающее его пространство: либо окинуть взглядом, либо пройти от одного предмета к другому и на основе количества шагов составить себе объемную картину местности. Наш мозг непрерывно регистрирует изменения, происходящие во внешнем мире. Ни для кого не секрет, что в темноте мы ориентируемся намного хуже, чем при нормальном освещении, ведь наша система ориентирования основана на зрении, и мы настолько ему доверяем, что нам и в голову не может прийти усомниться в правдивости изображения. Среднестатистический человек, потеряв зрение, становится беспомощным до тех пор, пока не выработает новую систему ориентирования. Так же обстоят дела и со слепым от рождения человеком, если он во взрослом возрасте получит возможность видеть без предварительной подготовки. Пока его разум не научится адекватно реагировать на поступающую через глаза информацию, зрение для него будет если не помехой, то, по крайней мере, бесполезным. Он не сможет отличить нарисованный предмет от настоящего. Предметы не будут иметь четких очертаний, они будут наползать друг на друга; ему будет сложно определить «на глаз» расстояние между двумя объектами; понятие пропорции будет похоже на детский рисунок, где дом, стоящий перед собакой, выглядит меньше самой собаки, а глаза будут занимать чуть ли не половину лица.

Вы спросите почему?

  Ответ очень прост. Когда мы рассматриваем какой-нибудь предмет, то помещаем его в центр нашего внимания, и мозг, воспринимая сигналы от глаз, анализирует их, регистрируя на основе полученной информации параметры объекта. Трехмерное изображение получается от того, что наши глаза видят мир под чуть-чуть разными углами. Чтобы обмануть мозг и заставить его воспринимать плоские объекты как объемные, мы должны дать каждому глазу по своему изображению. Давайте посмотрим на рис. 1 и сфокусируем наш взгляд так, как это показано на рис. 2. Теперь, если мы сместим один из рядов по отношению к другим, то он выйдет на первый план (рис. 3).

РИС1

Технически этот процесс выглядит следующим образом. Во-первых, необходимо создать трехмерную картинку в любом доступном графическом формате. Во вторых, существуют специальные программы, такие как RDS 200, STW, Stgr2 и другие, которые на основе алгоритма преобразовывают (Convert, Generate, Textures) ваше изображение в стереограмму. В этих программах вы можете использовать как базовую текстуру, основанную на хаотическом заполнении рисунка точками, так и созданную вами. Помимо этого, существуют программы, дающие возможность создавать рисунки непосредственно в стереоскопическом изображении (например, 3D Paint).

Как правильно рассматривать стереограммы?

  На первый взгляд, стереограмма может показаться составленной из множества пятен, не связанных между собой, и случайный зритель вряд ли поймет, что это такое. Однако, на самом деле, это чередование предназначенных разным глазам полос, которые при рассматривании накладываются друг на друга. Они состоят не из сплошных цветовых областей, а распадаются на отдельные точки. (Метод рисования стереограмм в дальнейшем я буду называть текстурирование). Если сфокусировать взгляд «за картинкой», можно «уловить» трехмерное изображение.

  Существуют различные приемы рассматривания стереоскопических изображений. Но главное не фиксировать взгляд, оставляя изображение нечетким, не напрягать зрение, ваши глаза все сделают сами. От вас требуется лишь терпение. На мой взгляд, один из лучших способов метод «сквозного видения». При этом взгляд фиксируется за изображением. Рисунок начинает утрачивать четкость, и происходит автоматическая настройка глаз.

  Идея, заложенная в основу стереограмм, несет в себе и более глубокий смысл, чем удовольствие от их созерцания. Взгляд через предмет использовался практически во всех древних культурах для постижения другой «магической» реальности. Вот несколько примеров: общение с элементалами, созерцание янтр, диагностика ауры и шаманские приемы смещения зрения (иногда при помощи наркотических средств).

  Во всех случаях смещение зрения использовалось для смещения или перенастройки сознания. Может быть, так называемые бестелесные существа, описываемые в разных культурах, ничто иное, как живые стереограммы, созданные самой природой, ведь очень часто для того, чтобы их увидеть, колдуны использовали различные ритуалы с применением веществ «способствующих» их визуализации. В основе маскировки изображения положен принцип текстурирования, с другой стороны, про элементалов говорят, что они сотканы из той же стихии, в которой они живут. Проводя аналогию, можно сказать, что если мы, расфокусировав зрение, видим на стереограмме скрытое изображение, то при правильной расфокусировке, глядя, например, в небо, не увидим ли мы там что-то еще помимо облаков?

  Подводя черту, можно сказать, что за объемным изображением я вижу большое будущее. Уже сейчас стереограммы применяют в лечении ранней стадии близорукости. Просмотр стереограмм снимает усталость с глаз и полезен тем, чья работа сопряжена с большой зрительной нагрузкой. В некоторых западных странах стереограммы используют в рекламе, выпускают с ними обои, майки и так далее. Этот же эффект используется при создании компьютерных игр, расчитаных на стереоскопическое изображение. Там, где на плоскости нужно передать объемное изображение, сохраняя при этом глубину, стереограмма может оказать неоценимую помощь.

Стереокартинки 3D: Как бесплатно создать онлайн

Многие любили в детстве/юности рассматривать стереокартинки, которые были скрыты в абстрактном аляповатом фоне на обложках дневников, календарях и журналах. Примечательно, что даже сегодня многие люди всерьез увлекаются созданием подобных изображений, а при помощи пары бесплатных сервисов это может сделать буквально каждый.

♥ ПО ТЕМЕ: 50 лучших оптических иллюзий.

Что такое стереокартинки

На самом деле, особых секретов здесь нет, практически любое трехмерное изображение может быть разбито на две части (для левого и правого глаза) и скрыто абстрактным, не отвлекающим внимание фоном, в результате чего получится стереокартинка. Чтобы увидеть замаскированный объект или текст, достаточно свести глаза к носу или до 30 секунд внимательно посмотреть в центр изображения, пытаясь расфокусировать взгляд.

♥ ПО ТЕМЕ: Как хорошо выглядеть на любом фото: 5 простых советов.

Зачем смотреть стереокартинки

Существует довольно правдоподобный миф о том, что просмотр подобных изображений вреден для зрения и здоровья в целом, однако это не так, и даже строго наоборот. Разглядывая стереокартинки, человек улучшает кровообращение, а также тренирует нервы и мышцы глаз, что может быть весьма полезно, например, при близорукости. Тем не менее, просмотр (особенно длительный) стереоизображений действительно может вызывать дискомфорт, головную боль и тошноту — в таких случаях лучше воздержаться от подобных занятий.

Применять же стереокартинки можно в любой области, до которой дотягивается фантазия — квесты, головоломки, реклама, тренировка глаз и т.д.

♥ ПО ТЕМЕ: 7 известных символов, о происхождении которых вы могли не знать.

Где найти стереокартинки

На многих web-сайтах есть целые разделы с большим количеством стереокартинок, однако проще всего написать в поиске Google запрос «стереокартинки» (или сразу нажмите здесь) и перейти в категорию «Картинки» — здесь их очень много на любой вкус и цвет.

♥ ПО ТЕМЕ: Янни или Лорл? Это невероятно, но люди слышат это слово по-разному. Что слышите Вы?

Как создать свою стереокартинку онлайн

На самом деле, собственное стереоизображение можно изготовить за пару минут, не обладая специальными знаниями и программным обеспечением, понадобится лишь браузер с доступом в интернет. Ниже рассмотрим простые алгоритмы создания стереокартинок на двух популярных бесплатных сервисах.

♥ ПО ТЕМЕ: Что означают буквы на бутылке коньяка (XO, VO или VSOP)?

Будет ли «работать» стереокартинка, если ее распечатать из интернета (файла) на бумагу?

Да!

♥ ПО ТЕМЕ: Лайфхаки и необычные эффективные применения обычным вещам: ТОП-50.

EasyStereogramBuilder

Данный сервис радует большим количеством готовых масок и фонов, а также возможностью загружать собственные.

1. Переходим по ссылке;

2. Выбираем один из 176 доступных на момент написания материала фонов (или загружаем свой по ссылке «Upload your own») и нажимаем «Apply Pattern»;

3. Выбираем одну из 210 масок (или загружаем собственную) и нажимаем «Apple Mask»;

4. Жмем квадрат с надписью «Click to generate Stereogram»;

5. Нажимаем кнопку «Save stereogram to PC» и стереокартинка сохраняется на компьютер.

♥ ПО ТЕМЕ: Самые высокие статуи в мире: 40 завораживающих мест, которые нужно увидеть.

Stereogram

Очень простой редактор, который позволяет создать простенькую стереокартинку, нарисованную своими руками (требуется Java).

Смотрите также:

Всевидящее око: символ мировой закулисы или просто удачный логотип?

• Мэттью Уилсон
• BBC Culture

29 ноября 2020

Автор фото, Getty Images

Как вышло, что такое, казалось бы, простое изображение — глаз, помещенный в треугольник — стало столь притягательным для любителей разных теорий заговоров, конспирологов по всему миру? Обозреватель BBC Culture разбирается в истории этого противоречивого символа.

Конспирологические измышления подпитываются загадочными символами и тайными знаками. Всевидящее око — один из таких символов, в массовом сознании связанный как с масонством, так и с иллюминатами, членами тайного общества, якобы контролирующего мировой порядок. В общем — с мировой закулисой.

Знак Всевидящего ока притягателен для конспирологов разных мастей еще и потому, что он, кажется, повсюду — на бесчисленных церквях по всему миру, на зданиях масонских лож, на однодолларовой американской банкноте, а также на Большой печати — государственной печати Соединенных Штатов.

Автор фото, Getty Images

На однодолларовой купюре Всевидящее око изображено на верхушке пирамиды из 15 ступеней, символизирующих первоначальное количество штатов в США

По правде говоря, сейчас для США этот выбор выглядит труднообъяснимым и, откровенно говоря, странным. Ведь отделенный от тела глаз прежде всего ассоциируется со следящим за вами Большим Братом.

А сочетание глаза с пирамидой, на верхушке которой он располагается, будто отсылает нас к какому-то древнему эзотерическому культу.

Каково же происхождение Всевидящего ока и почему оно до сих пор нас так интригует? Связан ли этот символ с масонством или таинственными иллюминатами?

Автор фото, The Uffizi Galleries

Всевидящее око Божие в треугольнике над головой Христа на полотне Якопо Понтормо «Ужин в Эммаусе» (1525 г., галерея Уффици)

Еще в раннехристианские времена Всевидящее око символизировало собой Бога, а треугольник — Святую Троицу.

Во времена Возрождения художники пользовались этим символом. Один из таких примеров — работа Якопо Понтормо «Ужин в Эммаусе» (1525 г.) Считается, что Око было позже добавлено к оригинальной работе, чтобы замаскировать трехликий символ Троицы, запрещенный Контрреформацией.

В издания сборника духовных символов Iconologia, впервые опубликованного в 1593 году, Всевидящее око было включено как олицетворение «Промысла Божьего», то есть благорасположения Бога к людям, сострадательной божественной бдительности, взирающей на человечество.

На основе прошлого

Невозможно точно сказать, кто именно придумал этот символ, но кто бы ни был, это сделано на основе уже существовавших религиозных мотивов.

Треугольник — древний символ христианской Святой Троицы — Отца, Сына и Святого Духа. В предыдущие столетия Бог даже изображался с треугольным нимбом над головой.

Но из чего родилась идея жутковатого глаза, лишенного тела? Бога раньше изображали разными способами, в том числе в виде руки, протянутой из облака. Но глаз без тела?

Автор фото, University of Basel

В старинном часослове Бог изображен с треугольным нимбом над головой, напоминающим о Святой Троице

Будет справедливым отметить, что такой глаз сам по себе производит сильное впечатление, демонстрируя власть и в то же время подразумевая сочувственное наблюдение.

Кстати, в природе встречаются животные, которые ухитрились так эволюционировать, что на их теле появились изображения больших страшных глаз — чтобы отпугивать хищников.

Фотограф-сюрреалист Рене Магритт использовал необъяснимую сверхъестественную притягательность глаза, лишенного тела, в своей картине «Фальшивое зеркало» (1928 г.). (На полотне, написанном масляными красками, — человеческий глаз в обрамлении облачного голубого неба. На месте радужной оболочки глаза — облака.)

Но история Ока уходит гораздо глубже в седые века. За три тысячелетия до н.э. древние шумеры, с которыми традиционно связывается возникновение цивилизации, передавали степень священности скульптур божеств их ненормально огромными глазами — чтобы усилить ощущение почтительного бдения в их присутствии.

Автор фото, Metropolitan Museum of Art

Шумеры изображали свои божества с преувеличенно огромными глазами

Но, видимо, изобретателями бестелесного глаза были древние египтяне, которые, например, рисовали два глаза на гробнице, чтобы умерший мог видеть в жизни после смерти.

Один из самых знаменитых древнеегипетских символов — око Гора или глаз Гора, левый соколиный глаз бога Гора, пострадавший в схватке с дядей, Сетом. (Этот глаз, исцеленный богом Тотом, стал потом охраняющим амулетом, который носили фараоны.)

Автор фото, Getty Images

Око Гора — гибрид человеческого и соколиного глаза — было у древних египтян защитным амулетом

Этот глаз и другие египетские иероглифы, изображающие глаза человека, повлияли на европейскую иконографию периода Ренессанса. В то время ученые и художники подпали под очарование египетского письма. Проблема, однако, была в том, что они его не совсем понимали, и переводы обычно грешили множеством неточностей.

Так, например, в мистическом романе «Гипнэротомахия Полифила» (1499 г.) египетское изображение глаза переводилось как «Бог».

Трудности перевода

Все это произросло из фундаментального непонимания употребления иероглифов. Сейчас мы знаем, что они — письменное отображение фонетики, но в XV-XVI вв. считалось, что у них — чуть ли не мистическое значение.

Иероглифические изображения животных, птиц и абстрактных фигур считались умышленно таинственными, и значение каждого постигалось через вдохновение. Иероглифы, думали тогда, — это загадки со множеством вариантов значения.

Такой подход сильно повлиял на европейское искусство, в том числе и на восприятие Всевидящего ока, которому теперь намеренно придавалось эзотерическое значение, которого не существовало раньше.

Автор фото, Getty Images

Жан-Жак-Франсуа Ле Барбье изобразил Всевидящее око наверху Декларации прав человека и гражданина, принятой в августе 1789 в качестве первого шага к созданию конституции революционной Франции

В конце XVIII века символизм Ока расширился на вещи и понятия, к которым до этого он не относился вообще.

Пример первый. В послереволюционной Франции писатель, иллюстратор и живописец французской истории Жан-Жак-Франсуа Ле Барбье поместил Всевидящее око наверху изображения Декларации прав человека и гражданина, и в этом случае бестелесный внимательный глаз олицетворял отеческое благоразумие, надзирающее за нацией, обретшей равноправие.

Пример второй. Джереми (Иеремия) Бентам (1748 — 1832), английский философ и правовед, спроектировал идеальную, с его точки зрения, тюрьму «Паноптикон» (от греческого «видно всё»), символом которой стало Всевидящее око.

«Идеальная тюрьма» позволяла круглосуточно вести наблюдение за каждым заключенным, который не знал, когда за ним наблюдают, а когда нет.

Теперь бестелесный глаз символизировал немигающий пристальный взгляд неподкупного закона — на изображениях его окружали слова «милосердие», «правосудие» и «бдительность».

Автор фото, Public Domain

Тюрьма по проекту Бентама была сконструирована так, чтобы заключенные никогда не знали, наблюдают за ними или нет

Пример третий. За несколько лет до тюрьмы Бентама, в 1782 году, была представлена Большая печать Соединенных Штатов Америки, государственная эмблема, используемая для подтверждения подлинности документов, выпущенных правительством США.

Варианты того, как она должна выглядеть, предлагали и Томас Джефферсон, и Бенджамин Франклин, и Джон Адамс, но в жизнь воплотилась идея Чарльза Томсона, секретаря Континентального конгресса (на котором была принята Декларация о независимости): пирамида со Всевидящим оком на вершине стала одним из элементов печати. В воплощении этой идеи Томсон сотрудничал с молодым юристом и художником Уильямом Бартоном.

Незавершенная пирамида была призвана символизировать «могущество и протяженность во времени», а 13 ее ступеней — 13 штатов, тогда входивших в США. Око было символом Бога, с сочувствием приглядывающего за молодой нацией.

Ни в одном из этих примеров масоны не играли роли при выборе символики.

Тогда как насчет иллюминатов? Мы довольно мало знаем об Ордене баварских иллюминатов — немецком тайном обществе XVIII века, основанном 1 мая 1776 года и распущенном в 1787 году — и о том, какое значение те придавали знакам и символам.

Автор фото, Getty Images

Большая печать США впервые была использована 16 сентября 1782 года Томсоном для подтверждения подписей на документе, который уполномочивал Джорджа Вашингтона договариваться об обмене заключенными

То, что идеи масонства вдохновляли первых иллюминатов, — правда. Масоны время от времени использовали Всевидящее око в качестве символа Великого Архитектора Вселенной (универсальное и нейтральное обозначение Верховной Сущности, Бога) — как и, впрочем, многие церкви того времени.

Однако масоны широко не использовали это изображение вплоть до, как минимум, конца XVIII века — а к тому времени Ле Барбье, Бентам, Томсон и Бартон уже адаптировали его для своих утилитарных целей.

К несчастью для конспирологов, Всевидящее око на долларовой купюре больше говорит нам об эстетике конца XVIII века, чем о власти тайных элит.

В наше время в использовании символики иллюминатов не раз уличали Мадонну, Jay-Z и Канье Уэста — в том числе и в эксплуатации изображения бестелесного глаза.

Но если это и выдает что-либо, то не связь того или иного исполнителя с тайным обществом правящих миром, а его умение пользоваться броскими визуальными средствами.

Непрекращающаяся эксплуатация изображения Всевидящего ока — неважно, говорим ли мы о Мадонне с Канье Уэстом, о Томсоне с Бартоном или о масонах — не доказательство существования коварного заговора подчинить мир, а наглядное подтверждение непреходящего великолепия Ока в качестве образца дизайна логотипа.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Culture.

Фото глаза кошки рисунки (58 фото)

7 лучших форм стрелок на глаза с фото

Чем лучше рисовать стрелки на глазах?

• Жидкая подводка

Такой подводкой, особенно если аппликатор тонкий, можно нарисовать действительно идеальные стрелки. После нанесения не забудьте дать пигменту высохнуть в течение 10-15 минут, а чтобы жидкая подводка не стягивала кожу, наносите ее на базу.

Пройдите наш тест и узнайте, стрелки какой формы стоит нарисовать прямо сейчас.

Самый удобный способ создания стрелок – с помощью карандаша. Но при нанесении не забудьте, во-первых, как следует его заточить, во-вторых, хорошо прокрасить слизистую и межресничное пространство: благодаря этому трюку ресницы будут выглядеть гуще.

«Мягкие» стрелки на глазах, которые подойдут для дневного макияжа, можно создать с помощью обычных черных теней. Для нанесения используйте тонкую скошенную кисть из искусственного ворса.

Толстые арт-стрелки рисуйте с помощью подводки-фломастера: одним движением нарисовать широкую, размашистую линию, которая станет ярким акцентом в макияже, с ней будет проще простого.

Victoria Beckham © fotoimedia/imaxtree

Двойные стрелки: пошаговое руководство для начинающих

Если вы уже научились справляться со стрелками без помощи трафарета, отличная альтернатива классическим – стрелки двойные: такие подойдут и для дневного макияжа, и для вечернего, особенно если дополнить образ пучками накладных ресниц.

• Используйте праймер для век. По орбитальной линии растушуйте коричневые тени, по подвижному веку и в складке – нейтральные светлые. Внутренний уголок глаза подсветите хайлайтером.

© Makeup.ru

• Лайнером нарисуйте «хвостик» стрелки.

© Makeup.ru

• Из его конца по направлению к внутреннему уголку глаза прорисуйте прямую линию, как на фото.

© Makeup.ru

• Заполните пространство стрелки.

© Makeup.ru

• Нарисуйте второй «хвостик» стрелки, уже снизу. Черным карандашом пройдитесь по слизистой и межресничному пространству, ресницы прокрасьте тушью. Последний этап – пучки накладных ресниц: добавьте их при необходимости.

© Makeup.ru

Советуем почитать:

Графичные стрелки: видеоинструкция

Быстро нарисовать графичные стрелки поможет наш видеоурок. Следуйте инструкции!

Стрелки для разных типов глаз

Чтобы понять, какие стрелки подходят именно вам, обратите внимание на форму глаз. Если они миндалевидные, нарисуйте стрелку, увеличивающуюся к внешнему уголку глаза, а нижнее веко на одну треть подчеркните темными тенями или подводкой. Для глаз с опущенными внешними уголками подойдут стрелки с активными, направленными в сторону виска «хвостиками», для круглых – те, что визуально делают глаза более вытянутыми (делайте «хвостики» горизонтальными). Если у вас нависшее веко, стрелки делайте широкие, заполняющие всю видимую поверхность подвижного века. Подробнее о выборе стрелки в зависимости от строения глаза читайте по ссылке.

Какие из видов стрелок для глаз самые популярные? Перечисляем.

1

Базовая стрелка

Деликатная короткая стрелка подчеркивает линию роста ресниц, делая их визуально гуще. Прокрасьте межресничную линию черным карандашом, а вдоль края проведите линию подводкой и сделайте небольшую стрелку в уголке глаза.

© Makeup.ru

2

Стрелка с двумя хвостиками

Кокетливая стрелка, делающая ресницы визуально гуще. Вместо одного хвостика нарисуйте два, и ваш взгляд приобретет очаровательную «хитринку».

© Makeup.ru

3

Классическая стрелка

Может как дополнять макияж глаз, так и выступать в роли единственного акцента. Нарисуйте хвостик, линию вдоль ресниц, а затем соедините их между собой, постепенно утолщая стрелку по направлению от внутреннего уголка глаза к внешнему.

© Makeup.ru

4

«Половинчатая» стрелка

Такой вид стрелки поможет визуально «раздвинуть» близко посаженные глаза. Если расстояние между глаз меньше размера самого глаза, щедро подсветите внутренний уголок глаза хайлайтером или светлыми блестящими тенями, а ресничный контур и стрелку начинайте рисовать с середины.

© Makeup.ru

5

Широкая стрелка

Утолщение стрелки позволяет добиться эффекта cat eye и подчеркнуть контур. Помните главное правило: чем больше стрелка, тем длиннее должны быть ресницы, поэтому очень большая стрелка требует подклеивания накладных ресниц или пучков.

© Makeup.ru

6

Арабская стрелка

Тренд инстаграма, дополняющий яркие, цветные макияжи глаз. Не забудьте прокрасить ресничный контур и слизистую глаза, чтобы не оставить светлых зазоров.

© Makeup.ru

7

Стрелка «от кутюр»

© Makeup.ru

Хотите примерить необычный образ со стрелками? Посмотрите наше видео и рискните его повторить!

Рука нарисованные глаза изображение_Фото номер 401273988_PNG Формат изображения_ru.lovepik.com

Как рисовать глаза для начинающих

Учебник по легкому рисованию глаз

Узнайте, как рисовать глаза, в этом простом пошаговом руководстве по рисованию, которое идеально подходит для начинающих. Сегодня вы узнаете, как нарисовать полуреалистичный глаз. Цель этого урока — показать вам, как нарисовать основную структуру человеческого глаза. Для этого рисунка я буду использовать графитовый карандаш.

Все хотят научиться рисовать портреты людей. Одно из самых ранних моих воспоминаний о рисовании — со второго класса.У нашего учителя висели фотографии всех президентов США в конце класса. Я помню, как хотел нарисовать каждую из них до окончания учебного года.

Если я правильно помню, я думаю, что прошел около 4 или 5. Я также помню, как наш учитель и другие ученики уделяли много внимания моим рисункам. Я до сих пор помню, как приятно было получать признание и похвалу за то, что я получил хорошее подобие президента, которого я рисовал.

Чтобы успешно рисовать людей и, что еще более важно, показать хорошее сходство с этим человеком, вы должны уметь рисовать их глаза.По крайней мере, на убедительном уровне. В конце концов, все мы знаем, что глаза — это зеркало вашей души. Вы можете полностью потерять сходство глазами.

Но хорошо то, что глаза нарисовать довольно легко. Их также очень интересно рисовать, и они круто выглядят как самостоятельное произведение искусства.

Ошибки при рисовании глаз

Одна вещь, которую я заметил у многих художников, которые только учатся рисовать портреты, — это то, что глаза обычно кажутся «неестественными». Кажется, что их всех объединяет то, что они слишком прямые, и все линии соединяются равномерно, без какого-либо перекрытия.Как это:

Почему они не выглядят так? На вопрос, как нарисовать глаза, быстрый ответ — нарисовать их, как миндаль или футбольные мячи. Думаю, в этом есть смысл. Общая форма глаза — миндалевидная или футбольная. Но на самом деле человеческий глаз может привлечь гораздо больше. Это не слишком сложно или сложно. Еще немного подробнее.

Следующий шаг в простом объяснении того, как рисовать глаза, — это добавить круг в центре вашего миндаля.После этого добавьте кружок поменьше внутри этого зрачка. Добавьте ресницы, и вы получите рисунок глаза. Проблема в том, что результат вашего рисунка не очень похож на настоящий глаз.

Конечно, это вполне приемлемо, если вам нужен именно такой образ, а может быть, и так. Добавление такого стиля глаз к мультипликационному персонажу может сделать их очаровательными и невинными. Но поскольку вы читаете это руководство, я предполагаю, что вы хотите вывести глазное рисование на новый уровень.Итак, приступим к сегодняшнему руководству.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Бумага

Карандаш

Пень для смешивания

Ластик-замес

БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию (форма внизу страницы)

Это то, что я использовал для своего рисунка.Что вы используете, зависит от вас и является личным предпочтением. Вы можете использовать более мягкий карандаш для более темных линий. Но, честно говоря, у меня почти тоже есть только один карандаш, когда я рисую.

Как рисовать глаза, поэтапно

Шаг 1 — Справочная фотография

Первое, что вам нужно сделать, это найти для себя хорошее фото или референс из реальной жизни. Мы все хотим иметь возможность рисовать по памяти без использования ссылки. Но на самом деле очень немногие художники на это способны.Даже самые успешные художники используют референсы в своих работах.

Это эталонное фото, которое я использовал для своего окончательного рисунка. Обратите внимание, что моя эталонная фотография черно-белая. Если вы рисуете карандашом, вам будет проще следить за черно-белой фотографией. Так легче увидеть тона.

Шаг 2 — Нарисуйте верхнее веко

Начните с рисования верхнего века. Обратите особое внимание на форму верхнего века. В большинстве случаев крышки не имеют ровной дуги.

Шаг 3 — Нарисуйте нижнее веко

Далее нарисуйте линию нижнего века. Снова обратите внимание на форму крышки.

Шаг 4 — Нарисуйте радужку и зрачок

Добавьте радужную оболочку и зрачок к своему рисунку. Оба должны быть нарисованы в виде кругов. Однако радужная оболочка будет частично закрыта одним или обоими веками. Если вы посмотрите на эталонное фото, которое я разместил здесь, верхнее и нижнее веко слегка закрывают радужную оболочку.Еще нужно помнить, что радужная оболочка не всегда находится точно в центре глаза. Расположение диафрагмы зависит от того, куда смотрит объект.

Шаг 5 — Добавьте перекрытие верхней крышки

Нарисуйте перекрытие верхнего века, если оно есть на нарисованном глазу. Это добавит вашему рисунку немного больше характера.

Шаг 6 — Добавьте дополнительные детали к вашему рисунку глаза

Добавьте слезный канал, форму брови, блики и любые линии морщин, которые хотите включить в свой рисунок.Вы также можете сделать грубый рисунок там, где хотите добавить тени вокруг глаза.

Затенение глаза

Шаг 7 — Затенение радужки

Растушуйте радужную оболочку карандашом. Для рисования я использовала карандаш 4B. Избегайте участков, на которых вы сделали грубые блики. Насколько темнее вы растушевываете, должно зависеть от цвета радужной оболочки. Более темные карие глаза следует растушевать немного темнее, чем голубые глаза. Однако будьте осторожны, чтобы не стать слишком темным.

Шаг 8 — Закрасьте бровь и добавьте деталей на радужную оболочку глаза

Добавьте базовый тон бровям.На следующем этапе вы добавите линии волосков брови. Вы также хотите добавить более темные линии для деталей радужной оболочки. Когда вы добавляете более темные линии, вы должны быть уверены, что ваши линии расходятся от зрачка.

Шаг 9 — Затенение и добавление окончательных деталей

На последнем этапе вы хотите добавить деталей бровям. Нарисуйте отдельные линии волосков над бровями. Добавьте тени вокруг глаз, сделав одни области темнее других.Используйте свою ссылку, чтобы направлять вас. Я использовала растушевку, чтобы смягчить морщинки на коже. Для верхнего века я сделала линию немного темнее и толще. Вы должны добавить немного тени на верхнюю часть глазного яблока, где верхнее веко отбрасывает тень. Вот мой законченный рисунок глаза.

Как рисовать глаза для начинающих

Единственный способ стать лучше — это практиковаться. Лучший способ стать более креативным — это повторение. Попробуйте придумать несколько забавных способов, чтобы практиковаться, не делая это скучным.Чем больше глаз вы нарисуете, тем лучше у вас получится.

Сообщений, связанных с обучением рисованию глаз

Как рисовать глаза бесплатно Руководство по рисованию

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Учебное пособие — Рисование реалистичного глаза

Как нарисовать глаз?

Для этого сообщения в блоге я подумал, что было бы неплохо вернуться к основам портретного рисунка: глазам.Вы также можете рассматривать этот блог как дополнение к статье Аннелис, а именно: как мне начать рисовать портреты? В этой статье мы сосредоточимся на том, что действительно делает лицо выразительным: на глазах. Их не зря называют «зеркалами души».

Для этого урока я использовал следующую эталонную фотографию:

Фотография получилась тихой, лицевой стороной, довольно резкой и без излишнего макияжа.

Материалы:

Для этого урока я использовал следующие материалы:

• Механические карандаши: HB 0.7 мм, 1B 0,3 мм и 2B 0,5 мм
• Стирание: ластик для карандашей Faber Castell и монохромный ластик Tombow
• Подводка для тонкой кожи Signo uniball
• Бумага Canson Bristol
• Продукты для смешивания: корни, ватные палочки и салфетки

Несмотря на то, что доступно множество художественных материалов, после более чем 10 лет рисования я обнаружил, что перечисленные выше материалы подходят мне лучше всего. Это материалы, которые я использую для каждого черно-белого портрета. Однозначно рекомендую использовать аналогичные материалы.Особенно толстая бумага, механический карандаш и резиновый карандаш значительно улучшат ваши рисунки. На толстой бумаге вы можете построить больше слоев, а с помощью механического карандаша и ластика для карандашей вы можете работать более детально из-за их тонких концов.

Разделяем процесс рисования глаза на четыре части:

• Сам глаз
• Скин
• Ресницы
• Бровь

Глаз

Шаг 1: выравнивание и форма глаза и брови

Рисунок состоит из двух частей: наброска и раскраски.Поэтому важно, чтобы сначала у вас был эскиз основы на бумаге. Попробуйте обвести свою эталонную картинку как своего рода раскраску для себя. Спросите себя: «Какие линии важны и я буду использовать их в процессе окрашивания?» В основном это касается основы: века, слезного протока, зрачка, радужной оболочки, формы бровей и бликов. Световые блики в глазах обычно являются отражением света от окружающей среды (например, окна). Часто волоски на ресницах можно увидеть как тени, блокирующие свет.Для наброска полезно использовать карандаш HB-2B, чтобы вы не делали линии слишком темными, так как вы также не хотите, чтобы набросок был виден в конце.

Шаг 2: Раскрашивание зрачка

Если вас устраивает ваш набросок, вы можете приступить к раскрашиванию после стирания ненужных линий. Я всегда работаю изнутри, потому что при необходимости можно еще лучше исправить (особенно пропорции).Тщательно закрасьте радужку плотно и темным. Наилучший результат достигается при работе слоями. Раскрасьте радужную оболочку, протрите пигмент стемпером и закрасьте еще один слой поверх него. Продолжайте, пока он не станет равномерно темно-серым. Важно, чтобы вы еще не залили отражения пигментом. Если они останутся белыми, вы в конечном итоге получите гораздо лучший контраст и сияющий эффект. Раскрашивание зрачка можно сделать более мягким карандашом. Я сам использую 2B, но если вы работаете мягко и слоями, вы также можете использовать карандаш до 6B.

Шаг 3. Формирование радужки

Радужная оболочка — это область с большой глубиной и детализацией. И темные, и светлые оттенки близки друг к другу. Поэтому важно, чтобы в качестве основного тона использовался серый цвет. Позже вы можете закрасить темные участки и стереть светлые детали. Лично я добиваюсь самого мягкого цветного результата с помощью стампера. Так что на самом деле вы заполняете радужную оболочку графитом, который все еще находится на вашем стержне (мои всегда грязные).Чтобы убедиться, что на культе не осталось неприятных пятен, я сначала вытираю первый слой графита, который все еще остается на нем, на свободном листе бумаги. Я всегда раскрашиваю культей круговыми движениями. Продолжайте, пока радужная оболочка не станет равномерно светло-серой. Не забудьте, что блики на радужке и зрачке должны быть белыми.

Шаг 4: Рисование линий в глазу и выделение для мс радужной оболочки

Край вокруг радужной оболочки почти всегда темнее, чем остальная часть глаза из-за теней и более высокой плотности структур в глазу.В верхней части радужной оболочки (напротив века) почти всегда присутствует тень. Теперь мы собираемся нарисовать дополнительные тени на радужной оболочке, которую мы только что раскрасили. Чтобы создать твердую насыщенность для ваших теней, я советую работать слоями и использовать мягкий карандаш (2B-4B). Вы наносите тень осторожными движениями, нажимая карандаш на бумагу. Это дает хороший смешанный эффект с хорошим контрастом.

Кроме того, мы будем работать над линиями на радужной оболочке. Они разлетаются не только от зрачка, но и от края радужки, как своего рода солнышко.Важно рисовать разные линии. Подумайте о тонких и толстых линиях, а также о светлых и темных линиях. Это дает более реалистичный вид. Снова выстраивайте линии. Спонтанные линии наброска часто выглядят более реалистично, чем очень прямые.

Шаг 5: Смешивание линий и теней

Чтобы все выглядело красиво и гладко, мы все мягко растушуем. Для этого можно использовать как культиватор, так и ватный тампон.Вы увидите, что некоторые темные линии стали более размытыми. Это можно исправить, перерисовав определенные линии. Как вы могли заметить, мы снова рисуем слоями. Нет никаких указаний относительно того, сколько слоев необходимо. Это нужно продолжать до тех пор, пока вы не увидите хороший контраст, но все также хорошо перекрывается. Обычно мне нужно два-три слоя (смешение — рисование — смешение — рисование — смешение — рисование).

Шаг 6: Добавление основных моментов

Лучше всего добавить блики с помощью ластика для карандашей.Это делает взгляд намного более живым. Многие люди всегда удивляются тому, что с помощью стирания можно сделать так много. Стирание для меня фактически то же самое, что и рисование. Единственное отличие состоит в том, что вы создаете линии, удаляя графит с бумаги, а не добавляя графит к бумаге. Вы получите лучший результат, работая с максимальной точностью. Это возможно с помощью ластика для карандашей или монохромного ластика Tombow.

Внимательно посмотрев на эталонную фотографию, вы определите, какие формы присутствуют в глазу.Иногда линии красиво расположены рядом друг с другом, но глаза также могут иметь более сложные узоры радужной оболочки. У всех глаза разные. Опять же, вы снова получите лучший результат, аккуратно, но точно стирая его. Часто я оказываю большее давление в начале линии, чтобы она плавно переходила в остальную часть радужки. Чтобы создать круглые формы, я делаю точечные движения. Я повторяю это, пока пятно не станет достаточно светлым.

Шаг 7: добавляем финальные тени на радужной оболочке

Теперь, когда у вас много бликов, вы увидите, что ваш глаз выглядит намного более реалистичным, но при этом стал намного светлее.Чтобы создать красивый контраст, вы еще раз проведете карандашом по самым темным теням и самым резким краям. Например, приятно иметь темный оттенок рядом с белой формой, чтобы она стала еще ярче и передавала глубину. Стирание и нанесение теней поверх него можно повторять несколько раз, пока вы не будете удовлетворены. Здесь вы снова работаете со слоями.

Шаг 8: Разработка основных моментов

Пришло время проработать основные моменты.Это великолепное отражение света, которое можно увидеть в глазу. Это может быть одно отражение, но может быть и несколько. Ресницы часто можно увидеть в отражении. Это потому, что ресницы не позволяют свету попадать в глаза. Это особенно актуально, если отражение находится высоко на глазах. О прорисовке ресниц мы поговорим позже.

Шаг 9: добавление супер-бликов белой гелевой ручкой

Если вам это нравится, вы также можете выделить самые светлые точки и линии на радужной оболочке, добавив блики с помощью белой гелевой ручки.Для этого шага я всегда использую signo uniball.

Глазное яблоко и кожа:

Шаг 1. Формирование глазного яблока

Глазное яблоко никогда не бывает полностью белым. Если бы это было так, это выглядело бы плоским и нереалистичным. Поскольку это шар, почти всегда есть тень по краям глаза, а свет падает посередине. Очень аккуратно нарисуйте его карандашом 2B и протрите внутрь. Я делаю это снова, работая слоями.Со временем свет на глазном яблоке можно сделать более заметным с помощью стирания.

Шаг 2: Оттенки кожи

Вокруг глаз всегда тень. Поэтому важно внимательно посмотреть на свое эталонное фото. Какие части самые темные и куда падает свет? Часто свет падает на веко и на слезный канал, а под бровью и под глазом остается тень. Чтобы все тени были как можно более равномерными, снова работаем слоями.Поскольку вы не хотите оставлять пятна на коже, все остается чистым, смешивая его с чистыми тканями или ватными тампонами. Я часто использую для этого карандаш B или 2B.

В качестве завершающего штриха приятно стереть небольшие блики с помощью ластика-карандаша (часто встречаются небольшие светящиеся точки, например, на порах или волосяных фолликулах). Я часто делаю это, делая точечные движения. Держите это незаметным.

Ресницы:

Для волос лучше всего использовать очень острый карандаш.Я всегда использую механический карандаш 5 мм 2B. С помощью механического карандаша можно работать более детально и более красиво имитировать форму волос. Обратите внимание на каждый волосок, особенно на ресницы.

Ниже я дам несколько полезных советов с использованием иллюстраций:

Ресницы имеют форму банана и, следовательно, не имеют прямых линий. Когда мы смотрим на происхождение и расположение ресниц, мы видим, что волосы никогда не растут прямо из волосяного фолликула, как люди часто рисуют.Ресницы сначала растут немного вперед, а затем вверх. Чем дальше выступают ресницы, тем больше смотришь на них сбоку и тем больше они изогнуты. Ниже я покажу пример:

Неправильный, но широко используемый способ:

Правильный путь:

Ресницы с разных сторон:

Ресницы самые толстые в начале и становятся тоньше к концу.Вот почему вы оказываете наибольшее давление на начало и меньше на конец ресницы.

Ресница, нарисованная при одинаковом давлении повсюду или путем постепенного уменьшения давления.

Сделайте ваши ресницы более реалистичными, варьируя длину и толщину. У всех ресниц разная длина. Часто я начинаю с нескольких длинных ресниц и использую более мелкие более тонкие волоски, чтобы заполнить все.

Ресницы также накладываются друг на друга. Внимательно посмотрите на свои собственные ресницы.

Шаг 1: Определите направление ресниц.

Начните с рисования нескольких длинных ресниц, распределенных по линии роста ресниц, чтобы определить направление и изгиб. После этого проще разместить остальные ресницы между ними.

Шаг 2: Завершение

Если мы нарисовали несколько волосков, указывающих направление в каждой области, мы можем нарисовать больше ресниц между ними.Не забывайте, что направление и изгиб — это ориентир. Между ними всегда есть ресницы, которые не проходят идеально. Поиграйте с длиной, толщиной и направлением.

Шаг 3: Маленькие ресницы

Еще больше набиваем линию роста ресниц, рисуя мелкие волоски. Часто они прилипают к другим ресницам. Имейте это в виду.

Бровь:

С бровями много того же, что и с ресницами.Волосы на бровях также гуще в начале и заканчиваются острым концом.

Шаг 1: Выравнивание

Обычно этот шаг выглядит следующим образом: «рисование контура», но мы уже сделали это в начале этого урока.

Шаг 2: Основной цвет

Раскрасьте форму выравнивания в светло-серый цвет. Это дает хорошую основу для добавления волосков позже и их целиком.

Шаг 3: Направление волос

Начните так же, как ресницы, с несколькими волосками на бровях в каждой области.Внимательно посмотрите на направление волос. Вначале волоски идут снизу вверх, затем по горизонтали и снаружи сверху вниз.

Шаг 4: Завершение

Наполните бровь волосами. Следите за исходной точкой и направлением, но не бойтесь сохранять вариации. Волосы, особенно у мужчин, разбегаются в произвольном направлении. Аккуратный и предсказуемый рисунок бровей выглядит нереально.Так что следите за направлением роста в каждой зоне, но также играйте что-нибудь с волосками.

Шаг 5: Растушевка

Чтобы сделать бровь менее грубой, я часто обрабатываю ее укороченным слоем. Также здесь я рекомендую работать слоями, так как некоторые волоски поблекнут, когда вы начнете растушевку. Продолжайте смешивать и рисовать, пока не найдете хороший баланс между мягкостью и контрастом.

Шаг 6: Последние штрихи

Если все аккуратно написано на бумаге и бровь вас устраивает, пора увеличивать масштаб.Есть ли темные спонтанные волосы, которые вы забыли? Есть ли какие-то дополнительные особенности? В большинстве случаев на некоторых волосках иногда мерцает свет. Вы можете заменить волоски в нескольких местах стертыми линиями. Таким образом, ваша бровь приобретет дополнительную глубину.

Это мой конечный результат:

Основные подсказки:

1. Используйте плотную бумагу, острый карандаш и заостренный ластик с острым концом (ластик для карандашей, ластик для надгробия)
2. Начинайте раскрашивать только тогда, когда вы полностью удовлетворены своим эскизом
3. Работайте слоями, каждый раз аккуратно оставляя графит на бумаге, растушевывая его, а затем нанося детали карандашом или ластиком.Повторите это несколько раз для получения максимально смешанного и реалистичного эффекта.
4. Обратите внимание, что стирание на самом деле также является отрисовкой. Поиграйте со своим ластиком для карандашей, и вы увидите безграничные возможности!
5. Потренируйтесь рисовать волосы на другом листе бумаги или потренируйтесь в своем альбоме для рисования. Узнайте, какой способ лучше всего подходит для вас.

Этот блог стал длиннее, чем ожидалось. Надеюсь, вы чему-то научились.Пожалуйста, покажите свои результаты, потому что мне очень любопытно!

Любовь,

Розали

Как рисовать глаза — простые уроки и изображения для вдохновения

В эти трудные времена лучшее, что мы можем сделать, — это просто остаться дома. Однако для большинства людей это настоящая проблема. В конце концов, вам нужно найти чем-то, чем можно заполнить свое время. Кто-то играет в игры, кто-то смотрит фильмы и телешоу, кто-то любит бросать вызов своему разуму.Читаете ли вы книги или решаете головоломки из лобзика, ваш ум обязательно «потренируется». Но как насчет вашего творчества и воображения? Что ж, мы здесь, чтобы помочь! Сегодня мы собрали несколько простых пошаговых руководств о том, как рисовать глаза, а также несколько картинок, на которых вы можете почерпнуть вдохновение. Итак, возьмите карандаши и альбом для рисования и приступим.

В этой статье вы найдете множество уроков и картинок о том, как рисовать глаза

Что рисовать, когда скучно?

Доказано, что рисунок помогает воображению и развивает творческие способности.Более того, рисование или рисование очень полезно для вашего психического состояния. Это отвлекает ваш разум от проблем, позволяя ему сосредоточиться на текущей задаче. Хотя некоторые люди могут подумать, что они не умеют рисовать, мы здесь, чтобы сказать вам, что это может каждый. Особенно, если вы будете следовать этим очень простым урокам рисования. В конце концов, все откуда-то начинают, верно?

Ваши дудлы могут превратиться в настоящие шедевры с помощью нескольких базовых уроков по освещению и теням

Вы можете даже создать такие шедевры, как этот

Говорят, глаза — зеркало души, а мы этому верим

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно?

Вот несколько шагов, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать реалистичный глаз:

1. Сначала нарисуйте основные формы более светлыми линиями, чтобы они не отображались в конце.Добавьте небольшой квадрат или круг внутри глаза, чтобы изобразить отражение от окна или света.
2. Заполните зрачок черным карандашом.
3. Затените радужную оболочку, размазав графит на отдельном листе бумаги и с помощью блендера размазывайте его до тех пор, пока графит не переместится на него. Затем используйте блендер, чтобы заполнить радужную оболочку.
4. Нарисуйте спицы, идущие наружу от зрачка.
5. Заполните белое пространство радужной оболочки, используя растушевку.
6. Создайте тень под веком с помощью карандаша, чтобы придать ему немного большей глубины и округлости.
7. Растушуйте кожу вокруг глаз, а также белки глаза. Это сделает его более реалистичным. Также затемните складки и используйте растрепанный ластик, чтобы выделить блики.
8. Далее нужно заполнить брови. Затем закрасьте ресницы изогнутыми линиями.
9. Добавьте несколько доработок, таких как блики на ресницах, кровеносные сосуды в белках глаз или любые другие затемнения или тени, если необходимо.

Выполните следующие действия, чтобы создать идеальный реалистичный глаз

Как нарисовать реалистичный глаз сбоку?

1. Начните с рисования круга с небольшой выпуклостью, которая будет служить роговицей глаза.
2. Нарисуйте треугольник, начиная с середины круга и идя наружу к выступу, который должен оставаться внутри треугольника.
3. Соедините верхнюю и нижнюю части выпуклости, чтобы сформировать радужную оболочку, а затем небольшой овал внутри нее для зрачка.
4. Сотрите круг за пределами треугольника и нарисуйте веки.
5. Нарисуйте контур бликов перед радужной оболочкой, чтобы глаз выглядел более реалистично.
6. Заполните зрачок черным.
7. Заштрихуйте радужную оболочку, используя растушевку, а затем добавьте спицы, начиная от зрачка к радужке.Вы даже можете немного изогнуть спицы, чтобы ваш взгляд был более глубоким.
8. Начните растушевку от белков глаз до век. Вы также можете добавить несколько кровеносных сосудов для более реалистичного вида. Также растушуйте кожу вокруг глаз, растушевывая ее салфеткой.
9. С помощью очень заточенного карандаша нарисуйте ресницы мазками, идущими вверх от века.
10. Залейте брови легкими взмахами.

Еще один полезный и простой в использовании учебник

А вот другой взгляд на рисование глаз цветами

Чем больше вы тренируетесь, тем лучше результаты

Как нарисовать плачущий глаз

Это абсолютно захватывающая картина человека, глаза которого видели много

Этот глаз выглядит немного грустным, но красивым

Картина напоминает фильм «Храбрый» и его главного героя

Суперреалистичный рисунок великолепного женского глаза

И еще один учебник, который вы можете попробовать

Это напоминает мне плакат фильма ужасов

Как нарисовать закрытые глаза

Красивый акварельный дизайн

Мультяшный рисунок глаз с разными выражениями

Голубые глаза определенно выделяются — они красивые и притягательные

Как нарисовать глаза под разными углами

Действительно красивый рисунок

Основы глаз — свет и тень

«Красота в глазах смотрящего»

Отражения

Глаз, нарисованный пером, по-прежнему остается прекрасным произведением искусства

Крутые рисунки глаз

Роберт Донви-младший в роли Тони Старка / Железного человека — решимость в его глазах видна даже на рисунке

Пошаговое рисование глаза

Пост «Как рисовать глаза — простые уроки и изображения для вдохновения» впервые появился в электронном журнале «Архитектура».

Как нарисовать глаз

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Как нарисовать глаз цветными карандашами Arteza Professional

Неважно, автопортрет это или главный герой вашего графического романа, глаза — самый важный аспект лица вашего объекта. В конце концов, они считаются окнами в душу. Поэтому, если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел реалистично, очень важно правильно строить глаза.

Вот почему я написал этот урок по рисованию глаза. Для этого проекта я использовала цветные карандаши Arteza Professional. Я рекомендую использовать эти карандаши, поскольку они бывают самых разных оттенков, и мне нравится, насколько легко они растушевываются.

На первых четырех шагах я покажу вам детали глаза и то, как их нарисовать. В глазу намного больше частей, чем вы думаете, и добавление этих конкретных деталей — вот как сделать ваш глаз наиболее реалистичным. После того, как вы нарисуете эти основы, я покажу вам, как добавление цвета, тени и бликов действительно оживляет глаз.Я предлагаю уделять пристальное внимание эталонным изображениям, чтобы добиться наилучшего результата.

Список расходных материалов

• Pad Mixed Media Pad, 180 листов, 5.5×8.5 ”
• Карандаш
• Цветные карандаши Arteza Professional: A034, A080, A050, A118, A120, A025, A017, A012, A007, A106, A052, A086, A104, A099

Изучение основных частей глаза

Шаг 1. Глазное яблоко — сфера

Помните об этом простом факте при рисовании глаза, чтобы добавить объема и объема.Начните с большого круга, представляющего все глазное яблоко. Добавьте вертикальную линию точно по центру. Пересеките эту линию с горизонтальной в точном центре стороны круга. Затем поместите меньший круг внутри большого, чтобы он служил радужной оболочкой глаза. Теперь добавьте еще меньший круг на радужной оболочке, чтобы обозначить зрачок.

Шаг 2. Поместите верхнее и нижнее веко

Поскольку веки лежат поверх сферического глазного яблока, я использовал изогнутые линии, которые несколько соответствуют кривой глазного яблока.Проведите линию верхнего века насквозь и немного ниже верха радужки. Добавьте еще одну линию поверх этой, чтобы показать толщину века. Затем поднимитесь выше радужной оболочки и добавьте изогнутую линию, чтобы обозначить складку верхнего века.

Затем проведите линию, представляющую нижнее веко через и немного ниже нижней части радужной оболочки. Соедините его с линией верхнего века. Проведите еще одну линию прямо над ней, чтобы обозначить толщину нижнего века. Затем пройдите под нижнее веко и изогнутой линией обозначьте складку нижнего века.Создайте слезный канал в правом нижнем углу глаза, заштриховав небольшой участок.

СОВЕТ. Как правило, у большинства людей внешние углы глаз расположены выше внутренних, но это не всегда так. Обратите особое внимание на эту деталь при работе с реальной жизнью.

Шаг 3. Рисуем ресницы

Ресницы срастаются друг с другом и выглядят пучками вдоль нижних и верхних век. На примере я указал стрелками направление их роста.Внимательно посмотрите, как растут ресницы, обращая особое внимание на их изгиб и структуру. Видите, как основа становится толще, а ресницы становятся тоньше по мере приближения к концу? Также помните, что ресницы не одинаковой длины.

Шаг 4. Добавьте бровь

Я использовал три вспомогательные линии, идущие от глаза, чтобы показать правильное расположение, форму и угол наклона брови. Первый простирается вертикально на 90 градусов от внутреннего уголка глаза. Здесь начинается бровь.Вторая линия проводится вверх от внешнего края радужки. Здесь находится самая верхняя часть надбровной дуги и начинает изгибаться. Третья линия идет вверх от внешнего угла глаза. Руководствуясь этими линиями, заполните волосы короткими наклонными и изогнутыми линиями. Чередуйте волоски, идущие от самой широкой части у внутреннего уголка глаза, сужая их после изгиба и по мере приближения к его внешнему углу.

Добавление цвета, затенения и выделения

Шаг 5.Начать процесс раскраски

Теперь, когда карандашный набросок готов, я начал процесс раскрашивания, работая сначала с самыми светлыми участками, используя цветные карандаши Arteza. С помощью А025 нарисуйте контуры глаза. Заштрихуйте верхнее и нижнее веко A034. Нанесите этот оттенок на складку верхнего века, а затем добавьте немного A080. Затем заштрихуйте слезный канал, чтобы придать ему объем. Заштрихуйте складку верхнего века с помощью A025. Добавьте приблизительный контур брови с помощью A118.

Шаг 6.Обведите радужку и зрачок

Слегка обведите зрачок и радужку с помощью A086. Поскольку этот глаз накрашен, не окрашивайте линию, где будет нарисована подводка позже. Кроме того, оставьте на зрачке белое пятно на бумаге, чтобы обозначить отраженный свет. Эта подсветка имеет решающее значение, когда дело доходит до создания максимально естественного внешнего вида.

Шаг 7. Затемните ресницы, радужку и зрачок

Самые темные части глаза — это ресницы и зрачок.Начните с того, что сделайте ресницы и зрачок темнее, а затем нанесите темные отметки на радужную оболочку. А120 использовала для создания верхнего века и тени от ресниц, которая ложится на зрачок и глазное яблоко.

Шаг 8. Придайте веку и бровям естественный вид

Затемните нижнее веко с помощью А118, чтобы показать, что оно затемнено верхним веком. Используйте А118 и А050, чтобы добавить волоски на брови, чтобы они выглядели более естественно.

СОВЕТ: Чтобы придать бровям максимально естественный вид, используйте короткие неровные мазки, варьируя ширину и расположение волосков.

Шаг 9. Добавьте радужную оболочку

Верхнее и нижнее веко закрасьте А034 для усиления цвета. Затем заштрихуйте внутренние и внешние углы с помощью A025. Начните заполнять радужную оболочку, слегка закрасив всю область A017, а затем наложив больше того же цвета по краям для более яркого оттенка. Самая темная часть радужки будет вверху и в центре.

Шаг 10. Нанесите подводку

Добавьте A007, чтобы подчеркнуть подводку на верхнем веке.Чтобы увеличить насыщенность цвета в верхней части радужной оболочки, я добавил слои A106 и A104 по краям. Нанесите блики ресниц на радужку с помощью А012. Чтобы сделать цвет кожи теплее, добавьте A052 на верхнее и нижнее веко.

Шаг 11. Готовый глаз

Продолжайте добавлять больше контраста к цветам ресниц, подводки для глаз и теней, накладывая больше этих цветов. Добавьте A118 на верхнее и нижнее веко и добавьте A099 в центр радужной оболочки.

Вы сделали это! Вы нарисовали реалистичный глаз.Теперь продолжайте практиковаться и не бойтесь добавлять свои собственные детали и цвета, и вскоре ваши объекты станут удивительно выразительными и реалистичными.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать глаза собак, которые выглядят потрясающе реалистично

Мы все любим рисовать наших домашних животных, особенно собак! Если вы хотите нарисовать реалистичное изображение своего щенка, все начинается с глаз.Рисование реалистичных глаз начинается с понимания строения глаз собаки, а затем разбивается на простые формы. Мы рассмотрим основную анатомию, а затем сделаем пошаговое руководство, чтобы вы могли следовать за ней.

Понимание строения собачьего глаза

Мы уже обсуждали, как рисовать кошачьи глаза, но рисовать глаза собаки — это совсем другое. У собак есть своя собственная анатомия: важное третье веко быстро появляется в глазах как белое или черное.На скетчах вверху справа вы можете увидеть, как глазное яблоко закрыто веками.

Понимание того, как свет проходит через глаз, также необходимо для реалистичного изображения глаз. Я также указал стрелкой направление проходящего через него света. Он отмечает положение светового пятна на левой стороне и некоторого отраженного света, проходящего через противоположную сторону глаза.

Рисунок собачьих глаз по фото

Часто структура глаза скрыта, когда мы рисуем с картинок.Глаза часто кажутся слишком темными. Я настоятельно рекомендую использовать программу для редактирования фотографий, такую ​​как Photoshop Elements, чтобы увидеть и изучить детали глаза.

Вот краткое руководство: в программе редактирования выберите панель «Уровни» и переместите центральную прокрутку влево. Изображение значительно светлеет. Вы можете сохранить этот файл под другим именем и обращаться к нему при рисовании глаз. Переключитесь на свою обычную фотографию, чтобы после этого нарисовать остальную часть собаки.

Как поэтапно нарисовать собачьи глаза

Шаг 1:

Отметьте страницу двумя направленными линиями, разделяющими морду собаки пополам.Это помогает добиться симметрии лица и выравнивает глаза на одном уровне. Обратите внимание на то, чтобы лицо было круглым, а не плоским — линия, обозначающая общее положение глаз, представляет собой кривую.

После этого нарисуйте простые круги, обозначающие глазные яблоки собаки. Обведите вокруг них веки. Верхнее веко всегда частично закрывает глазное яблоко.

Несколькими штрихами добавьте общее направление шерсти вокруг глаз. Если хотите, можете заблокировать в темноте, чтобы не запутать себя из-за слишком большого количества морщин на глазах.

Шаг 2:

Обозначьте самые темные участки мягким графитовым карандашом 6B, уделяя особое внимание структуре глаза. Даже когда глаза темные, рисунок выглядит убедительно, когда все формы прорабатываются художником, разбирающимся в анатомии. Растушуйте самые темные тени вокруг самых светлых участков, включая контуры век.

Шаг 3:

Переключитесь на менее мягкий карандаш, например 2B, и залейте средние тона — отраженный свет в глазах.С помощью ластика вытрите мягкие блики в глазах и очистите их вокруг. Обычно форма и положение бликов идентичны для обоих глаз, но здесь и форма, и расположение бликов уникальны для этой собаки и изображения. Обратите внимание на свою фотографию, чтобы заметить такие детали.

Также рисуйте мягко и накладывайте мазки внахлест. Направление ваших мазков влияет на форму и текстуру животного. Хотя зрачки и радужная оболочка должны выглядеть гладкими, шерсть собаки вокруг глаз изгибается определенным образом с различной длиной шерсти.Это заставляет глаза выделяться и выглядеть реалистично!

Как нарисовать кошачьи глаза цветным карандашом

Пегги Осборн снова вернулась с приглашением. В сегодняшнем посте она рассказывает, как нарисовать кошачьи глаза цветным карандашом.

Это эталонное фото Пегги. Оно взято с сайта Pixabay, но она обрезала его, чтобы сфокусировать внимание на глазах.

Она работает над 110-фунтовой бумагой Роберта Бейтмана с карандашами Prismacolor.Как я уже упоминал в других уроках, вы можете успешно завершить большинство проектов, используя любую хорошую бумагу для рисования и карандаши художественного качества.

А вот и Пегги.

Как рисовать кошачьи глаза

Я думаю, что глаза — одна из самых важных особенностей портрета домашнего животного. Как только я получу глаза, все остальное будет легко. Поэтому я хочу поделиться с вами, как я рисую кошачьи глаза.

Работая над глазом, я всегда очень внимательно смотрю взад и вперед, следуя своей эталонной фотографии.

Шаг 1: Начните с рисования светлых и темных областей.

Первое, что я делаю, рисуя глаза, — это рисую блик острым белым карандашом, чтобы он оставался белым, пока я заливаю цвет. Я также добавляю белый цвет в самые белые области глаза, чтобы они оставались светлыми, так как я накладываю на них другие цвета.

Я слегка прорисовываю зрачок глаза, стараясь не перетянуть черный цвет на светлые. (Вы можете нарисовать зрачок позже, если будет проще.)

Первый цвет — Кремовый, нарисованный легким прикосновением. Я использую острый карандаш и рисую крошечными круговыми движениями, покрывая весь глаз, но, конечно же, блики и зрачок. Затем я добавляю растушевку Jade Green в области средних тонов и маленькие волнистые линии на глазах.

Шаг 2: Обозначьте внешнюю часть глаза.

Следующим шагом будет добавление контура сепией для выделения глаза. Я возвращаюсь и переопределяю этот контур, работая на глаз. Я продолжаю наращивать слои с помощью белого, кремового и нефритового зеленого.

Шаг 3: Затемните области вокруг глаз.

Добавьте Marine Green для самых темных теней под веками и вокруг глаз. Это помогает придать глазу сферическую форму.

Я продолжаю наращивать слои, используя песок на моих средних тонах. Затем я смываю Sap Green по всему глазу, избегая бликов, а затем смываю Celadon Green. Для обоих цветов я держу сенсорную подсветку.

Я хочу, чтобы середина глаза оставалась светлой, чтобы сохранить трехмерный вид.Поэтому я подкрашиваю самые светлые участки глаза с помощью белого со средним давлением. Поверх этого я снова делаю легкую смывку серо-зеленым. Эти легкие размытия помогают сохранить все смешанное, чтобы взгляд выглядел реалистично.

Шаг 4: Углубите тени с помощью дополнительных слоев цвета.

Я углубляю тени с помощью 70% French Grey, затем продолжаю добавлять размывки Celadon Green и Jade Green по всему глазу, кроме светлых участков.

В области средних тонов я добавляю Sand со средним давлением.

Затем я снова использую черный цвет, чтобы снова очертить глаз и зрачок.

Шаг 5: Нарисуйте насыщенный цвет с большим количеством слоев, усиленным давлением и круговыми мазками.

По мере приближения к завершению работы над глазом, я добавляю немного больше давления, но все же использую крошечные круговые движения. Глаз должен иметь гладкий глянцевый вид, поэтому я полирую эти области, чтобы заполнить зуб на бумаге.

Я немного углубляю тени под веком, добавляя сепию и морской зеленый.Я использую морской зеленый, чтобы добавить больше глубины вокруг глаз и области возле зрачка.

Я снова использую Sand в областях средних тонов. Затем я полирую весь глаз нефритовым зеленым, чтобы смешать все цвета вместе. Я использую Jade Green или Sepia, чтобы добавить к глазам крошечные детали, чтобы сделать вид более реалистичным.

Отражения ресниц на глазах добавляю сепией, затем я полирую самые светлые участки глаза белым.

Наконец, я добавляю грифельно-синий к белому свету в каждом глазу.

На протяжении всего процесса я следую эталонной фотографии.

Я собираюсь перейти к созданию меха вокруг глаз, но вернусь, чтобы добавить последние штрихи и детали к глазам после того, как мех будет готов. Рисование меха вокруг глаз помогает мне лучше судить о значениях в глазах.

Шаг 6: Начните рисовать мех, блокируя цвет.

Так как это урок для глаз, я не буду вдаваться в подробности о мехе. Однако я поделюсь некоторыми шагами по созданию меха, а затем вернусь и дополню последние детали в глазах.

Мех наращивается цветным карандашом слой за слоем. Сначала я нанесла мазки, похожие на волосы, следуя направлению меха с использованием 70% French Grey. Я смываю крем поверх этого, затем добавляю больше мазков, напоминающих волосы, 20% French Grey.

Затем следует еще одна смывка кремом, а затем еще несколько мазков, напоминающих волосы, 70% French Grey.

Эти шаги увеличивают глубину шерсти, и я продолжаю повторять их, пока бумажный зуб не заполнится и я не получу желаемый эффект.

Шаг 7: Завершите рисование меха повторным наслоением.

Создание слоев и смешивание — вот что дает меху реалистичный вид. Область между глазами немного отличается от других областей, поэтому для ее создания я использовал 70% -ный теплый серый цвет с острым концом и короткими, похожими на волосы штрихами. Затем я добавил легкую размытку персиково-бежевого цвета и несколько коротких штрихов 70% -ного теплого серого.

Я отполировал это растушевочным карандашом. Белизна бумаги проступает сквозь самые светлые волоски.Остальную часть области я закончил, используя те же цвета, что и упомянутые ранее, внимательно следуя эталонной фотографии и создавая слой за слоем, с некоторой полировкой между слоями.

Я создал трехмерный вид меха. Самые темные участки меха были обработаны слоями черного и сепии, чтобы заполнить зубцы бумаги.

Карандашом для смешивания я перетаскиваю темный цвет на светлый для плавного перехода.

Белизна бумаги проступает как самые светлые волоски.

Я использовал сепию в самых темных точках меха в качестве базового слоя. Здесь я закончил мех на лбу.

Шаг 8: Нарисуйте нос, используя те же методы, что и остальную часть меха.

У кошки на носу необычный рисунок шерсти, и, как всегда, я следую направлению роста шерсти, как показано на исходной фотографии.

Я использую тот же метод наслоения, чтобы нарисовать нос, но добавил немного жженой охры и светлой умбры к французским серым и персиковым бежевым.

Шаг 9: Полируйте слои цвета, чтобы смешать их вместе.

На готовом рисунке я отполировал много областей, чтобы растушевать мех по всему изображению.

Я использовал смесь Titanium White для кисти и карандаша, чтобы создать еще несколько волосков и бликов по всему рисунку.

Затем, чтобы закончить глаза, я добавил Marine Green в тени, немного Light Umber в глаза вместе с Sand, а затем полировал весь глаз Celadon Green, кроме самого светлого блика.

Шаг 10: Сравните рисунок с эталонной фотографией

Как обычно, я сравнил фотографию с эталонной фотографией и окончательным рисунком, чтобы проверить цвет, сходство и т. Д.

Я также провел параллельное черно-белое сравнение, чтобы проверить значения.

Так Пегги рисует кошачьи глаза.

Надеюсь, Пегги помогла вам нарисовать кошачьи глаза более реалистично.

Если вы хотите узнать больше о том, как она рисует мех, прочтите «Как нарисовать черный мех» и «Как нарисовать длинношерстную собаку».

Если у вас есть вопросы по этому руководству, оставьте комментарий ниже. Пегги зайдет и ответит на ваши вопросы.

И если у вас есть предложение от Пегги для будущего урока, оставьте его также в комментариях.

О Пегги Осборн

Пегги — опытный художник-самоучка, живущая в Канаде и специализирующаяся на создании красивых реалистичных портретов домашних животных и членов семьи. У нее был постоянный роман с цветными карандашами, она любила их простоту, сколько себя помнит.

Она начала с графитового карандаша, так что переход с цветными карандашами был легким. Любовь к животным и искусство идут рука об руку. Пегги трепещет перед тем, чего можно добиться с помощью цветных карандашей.

Нравится:

Нравится Загрузка …

30 выразительных рисунков глаз

Глаза — зеркало души. В мире нет человека, который не знал бы этой общей мудрости, что на самом деле совершенно верно.Глаза — самая выразительная часть человеческого лица, они раскрывают наши чувства и состояние духа. Если мы говорим неправду, глаза могут раскрыть правду, если мы чувствуем себя счастливыми, глаза начинают светиться. Помимо множества идиом, стихов, песен, посвященных прекрасным человеческим глазам, изобразительное искусство веками было сосредоточено на их воспроизведении.

Со времен наскальных рисунков глаза были неизбежной деталью, но человеческий глаз стал фокусироваться на глазу Гора, столь популярном сегодня в мистических уголках поп-культуры.

Как и любая другая часть человеческого тела, рисование глаза требует значительных навыков, полученных благодаря кропотливой практике. В одном глазу так много деталей, что для создания реалистичного рисунка важно отобразить их все.

Самый простой способ нарисовать глаз — это очертить миндалевидную или овальную форму и добавить радужную оболочку и зрачок. Однако более сложные рисунки глаз требуют более тщательного изучения его частей, для чего фотография крупным планом может оказаться большим подспорьем. Также рекомендуется внимательно смотреть в зеркало, поскольку у всех есть глаза, и использовать их для изобразительного искусства.Основными частями глаза являются зрачок — черный кружок в центре, радужная оболочка — цветная область вокруг зрачка. Радужная оболочка также является самой интересной частью глаза, поскольку она состоит из комбинации линий и цветов, более светлых и темных областей и даже двух цветов, что придает каждому глазу индивидуальную привлекательность, глубину и красоту. Веки и ресницы окружают склеру, и они определяют окончательную форму глаза. Все глаза разные: у некоторых более округлые, у некоторых более миндалевидные, у некоторых более толстые веки и ресницы, у некоторых довольно простые.Играя с этими элементами, можно получить бесчисленное количество решений для глазных рисунков, изображающих особенно интересные и красивые примеры глаз. Склера, радужная оболочка и зрачок глаза отражают свет, что обычно обозначается белой точкой. Легкая штриховка белой части придаст вашему рисунку объем и реалистичную форму, так как глаз должен быть сферическим, а не плоским.

Добавление всех элементов, третьего измерения и определение формы тонкими легкими карандашными штрихами позволит создать отличный рисунок человеческого глаза.

Рисунки глаз

Исайя-Стивенс — Эмоциональный рисунок глаз привлекает внимание к грустному выражению лица и истории, всем важным элементам финальной работы.

Глаз Гора — древний египетский символ защиты, крепкого здоровья и королевской власти.

Рисунок глаза эпохи Возрождения — просто и реалистично. Обратите внимание, рисунок глаз не сильно изменился с той эпохи.

Ирис и зрачок — некоторые разновидности внутренней и важнейшей части человеческого глаза.

Простые рисунки глаз , изображающие способы направления взгляда от закрытых век к широко открытым глазам.

Микеланджело — Клеопатра — Рисунок древней царицы Клеопатры великим художником эпохи Возрождения показывает, как Микеланджело рисовал человеческие глаза: круглые, простые и меланхоличные.

Andlastly — проушина из полупрофиля. Обратите внимание, как художник закрасил глаз, сделав его очень сферическим и реалистичным.

Майк Лопес — Этот рисунок является хорошим примером светлого и темного затенения и выражения, которое он придает взгляду, смотрящему вверх.

Глаз со слезой — Этот красивый рисунок слегка закрашен, что делает взгляд более привлекательным и мягким.

Рисунок глаза углем — Уголь позволяет улучшить переходы и увеличить объем изображения при рисовании глаз.

Широкий глаз — обратите внимание, как блики делают рисунок более реалистичным, добавляя отражение в глаза.

Бахрома — сочетание рисунка с волосами и веснушками на щеке делает рисунок более глубоким.

Три способа взгляда или выражения в трех парах женских глаз.

Polaara — Тонкий цветной рисунок глаз. Обратите внимание на то, что радужная оболочка двухцветная.

Марчелло Баренги — Очень сложный цветной рисунок глаза с контрастами розового и синего.

HaleyXH — Прекрасный рисунок голубого глаза.Следы карандаша все еще видны, но это не влияет на окончательный результат.

Хосе Вергара — Молодой художник из Техаса, вероятно, один из лучших в рисовании гиперреалистичных глаз одними цветными карандашами.

Илеана Хантер — рисуя оба глаза, обратите внимание на взгляд. Затенение имеет решающее значение, чтобы глаза не выглядели гуглями.

Ребекка Хрейдер — дальновидный, четкий и хорошо сделанный рисунок женских глаз.

Совмещение рисунка глаз, носа и остальной части лица дает полное выражение. Обратите внимание на короткие легкие штрихи, на которых строится рисунок.

Глаза в отражении — это немного сложно добиться, так как необходимо создать перевернутый взгляд.

Ким Джи Хун — Глаза остаются глазами, даже когда они закрыты. Это прекрасный пример рисунка с закрытыми глазами, изображающего окружающую кожу и черты лица.

Глаза аниме — Рисование глаз в аниме / манге намного проще, и это несколько примеров.

Огромные, пронзительные и выполненные в пару штрихов — глаза манги выразительны, но совсем не реалистичны.

В цвете глаза манги могут даже казаться странными или потусторонними.

Акварельный рисунок глаз помещает пару карих глаз в центр всего произведения искусства.

Конспект урока по ИЗО на тему «Натюрморт в теплой гамме»

Конспект урока по ИЗО в 5 «г» классе

На тему «Натюрморт в теплой гамме»

Выполнила: Гасс А.А.

Вид занятий: рисование с натуры в 5 классе;

Цель урока: Творческое мышление, любовь к искусству.

Тема урока: рисование с натуры натюрморта на тему «Натюрморт в теплой гамме»;

Тип Урока: рисование с натуры;

Задачи урока: образовательные: закрепить знания учащихся о жанре живописи натюрморта, развитие навыка линейно-конструктивного рисунка, умение передавать цветовое решение;

Развивающие: развитие умений видеть цвет и использовать его в акварельной технике;

Воспитательные: развитие эстетического вкуса и понимание красоты окружающих предметов;

Оборудование урока: предметы натурной постановки .

Репродукции Елены Базановой (http://www.bibliotekar.ru/muzeu.htm),акварельные листы А4, акварель, кисти, баночки для воды, палитра;

Оформление классной доски: методические работы нарисованные мной по методике Игнатьева С.Е.

Ход урока: Установление должной дисциплины;

Учитель проверяет у всех ли есть необходимые для урока материалы.

У: Здравствуйте дети, сегодня у нас очень интересная тема –«Натюрморт».Сначала, я вам немного о нем расскажу, а потом мы будем уже рисовать натюрморт. Итак, кто из вас знает, что такое натюрморт?

Д: это фруты ц цветы нарисованные.

У: Не совсем верно. Но смысл натюрморта вам ясен, но я сказу вам точно определение, натюрморт — жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу .Я уверена что каждый из вас когда либо видел натюрморты, а возможно даже и рисовал их. Вы же видели натюрморты?

Д: Да в музее. И у Ирины Владимировной.

У: Хорошо. Я знаю что недавно у вас был урок на тему «Цветоведение» поэтому вы должны знать какие цвета относятся к теплым. Вы же помните?

Д: Да конечно, красный, желтый и т.д.

У: Давай те посмотрим на экран. Перед вами работы художницы Елены Базановой. Знаете ли вы такую художницу?

Д: Нет.

У: Посмотрите, пожалуйста на них и скажите чем на ваш взгляд написаны эти картины?

Елена Базанова «Овощи».

Елена Базанова «Гранаты»

Елена Базанова «Фрукты»

У: Молодцы. Ребят что главное, когда мы рисуем натюрморт?

Д: Правильно нарисовать предметы. Что бы они были похожими. Правильно выбрать цвета.

У: Ребят все что вы перечисляете, это правильно не есть самое главное – это композиционное размещение.

Д: А мы и забыли.

У: Вы помните законы композиции?

Д: Да. Нельзя что бы все предметы были в самом низу.

У: Хорошо еще, что помните?

Д: Что бы они были не очень маленькие и не очень большие.

У: Правильно, в принципе законы композиции не такие сложные, какими многие их себе представляют.

А теперь давайте перейдем с вами к анализу натюрморта который я для вас поставила. А потом начнем его рисовать.

Итак, посмотрите, в натюрморте присутствуют в основном лишь теплые цвета. Ваша задача передать это.

Посмотрите внимательнее что темнее, что светлее.

Д: Основа стола светлее. Кувшин темнее чем тряпка.

У: А для того чтобы понять правы вы или нет, я покажу черно- белую фотографию данного натюрморта.

Теперь вам будет понятнее что темнее а что светлее. Главное сперва правильно построить предметы, потом уже переходить к свету. И что еще важно не забывайте пожалуйста про тени, без низ ваши предметы перестанут быть объемными.

Практическая часть:

Итак приступим к построению. Сперва разметим гее будут наши предметы, покажем предварительно середину листа, что бы кувшин не был четко в середине листа.

При построении предметов важно помнить, что серединная линия у вазы должна быть обязательно. Наклон ложки тоже необходимо верно определить, для этого вытяните руку в которой выдержите карандаш и наклоните под тем углом под которым лежит в натюрморте ложка. Затем перенесите на лист.

Не забывайте что не нужно детально прострагивать предметы. Главное простоять четко верхний и нижний элепсы на крынке, затем не забыть наметить где на ложке будет узор.

1. Наметим середину листа 2)определить,где будут предметы и

край стола

3)наметить середину кувшина 4) простроить ложку и наметить узор

и начать его прострачивать

Начинаем работу в цвете.

Сперва закрывает весь фон, при желании можно работать по всему листу сразу но это не так просто. Зато вы сразу можете ложить один цвет, в те места в которых он есть.

Вывод: Почти все ребята справились с заданием. Но, к сожалению, узор на ложке почти ни у кого не получился. Многие пытались повторить тень, которую видели на моих методических работах. Главное что все успели дорисовать натюрморт, хотя у некоторых ребят краска расплылась, так как они использовали очень много воды.

Курьянов О. Коконцева В.

Ворникогло Т. Сарсикян Ж.

РАЗРАБОТКА УРОКА «НАТЮРМОРТ В ТЕПЛОЙ ЦВЕТОВОЙ ГАММЕ» 1 КУРС, СПЕЦИАЛЬНОСТЬ «ЖИВОПИСЬ»

Результаты экспертной работы:

ОТЗЫВ по итогам проведения мониторинга качества освоения обучающимися дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» по учебному предмету

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 1 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им. д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

1 день — творческое задание по рисунку

1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения

Подробнее

1.Организационные указания

1.Организационные указания 1.1. Абитуриенты, поступающие на специальность 540201 Дизайн, проходят вступительное испытание творческой направленности. 1.2. Целью экзамена является выявление уровня теоретической

Подробнее

1 день — творческое задание по рисунку

1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка 1. Изучение курса «Живопись» начинается с 4-го класса, так как является продолжением предмета «Основы изобразительной грамоты 1-3 класс». Первоочередной задачей курса «Живопись» является

Подробнее

СОДЕРЖАНИЕ. Общие положения 3

СОДЕРЖАНИЕ Общие положения 3 Требования к уровню подготовки (компетенциям) поступающего 4 Перечень вступительных испытаний 5 Перечень дидактических единиц, вопросов для вступительного 6 испытания Критерии

Подробнее

Разработка урока. План

Разработка урока «Несложный натюрморт на яркой контрастной драпировке» во 2 классе ДХШ Задание Тема: Задача: Натюрморт из 2-3х предметов на яркой контрастной драпировке /предметы домашнего обихода, овощи,

Подробнее

Учебно-тематический план 5класс

Примерные тематические планы каждого года обучения составлены из расчёта в год по часа в неделю соответственно году обучения. задания могут меняться, в зависимости от уровня подготовки учащихся, индивидуальных

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Образовательная программа по живописи в детской школе искусств рассчитана на 7 лет. За это время учащиеся получают прочные знания о цвете, цветовых отношениях, цветовой насыщенности,

Подробнее

Факультет культуры и искусств

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина»

Подробнее

Narva Kunstikool Koostas Gennadi Kurlenkov 2017.а.

Narva Kunstikool Koostas Gennadi Kurlenkov 2017.а. МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ Составление натюрморта на уроках живописи III-VI год обучения в художественной школе. Для того, чтобы при помощи натюрморта можно

Подробнее

«РИСУНОК» для 1-5 классов 3 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 3 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 2 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Вступительное испытания творческой направленности по специальности 43. 02.13 «Технология парикмахерского искусства» проводится в соответствии с правилами приема в ОГАПОУ «Белгородский

Подробнее

Содержание. Пояснительная записка

Содержание 1. Пояснительная записка 2. Календарно-тематический поурочный план 3. Учебно-методическое обеспечение для учителя и для учащихся Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству

Подробнее

Содержание предмета. Рисунок. 2 класс.

п/п Наименование темы, задания 1 Наброски человеческой фигуры Содержание предмета. Рисунок. 2 класс. Задачи, решаемые на занятии Часы Оборудование и материалы Включиться в работу, повторить на уровне навыков

Подробнее

Контрольные измерительные материалы

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Уфимский художественно-гуманитарный колледж Рекомендована Методическим объединением 2018 г. Утверждаю Директор ГБПОУ УХГК Протокол

Подробнее

I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ.

I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ. 1. Планируемые результаты обучения по дисциплине, соотнесенные с планируемыми результатами освоения образовательной программы 1.1. Цели и задачи дисциплины Первой и основной

Подробнее

Программа вступительных испытаний

Приложение к Положению об условиях приема на обучение по основным образовательным программам профессионального обучения в ГАПОУ СО «Областной техникум дизайна и сервиса» Программа вступительных испытаний

Подробнее

Учебная программа по предмету. «Живопись»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждения дополнительного образования детей «Рефтинская детская школа искусств» Учебная программа по предмету «Живопись» дополнительной образовательной программы

Подробнее

Алёна Верхола.

«Зимой»

56 Алёна Верхола. «Зимой» Основы флористической живописи Из природного материала можно создать любую картину: пейзаж, натюрморт, портрет, коллаж и другие. Чем больше будет у вас материала для работы и

Подробнее

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ ЖИВОПИСЬ

МИНИСТЕРСТО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РБ ГБОУ СПО КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННЫХ ИСКУССТВ НАРОДОВ ЗАБАЙКАЛЬЯ Сушкеева Е.Ж. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ ЖИВОПИСЬ Методические указания для студентов по специальности 072601

Подробнее

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «УРАЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Подробнее

ДШИ г.

Видное | Художественное отделение Версия для слабовидящих

ОТДЕЛЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА с 6.04 – 11.04

Преподаватели: Григорян В.П., Барило М.Е., Вехтева И.Г., Яковец С.А.

 

классы	Учебный предмет	Домашнее задание	Дата отчета по домашнему заданию
2 класс ОРП	живопись	Натюрморт. Тепло холодная гамма. Материалы: гуашь, пастель, бумага А4. Составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме. Натюрморты выполнить гуашью. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс ОРП	живопись	«Натюрморт, в стиле гризайль» акварель, цвет сепия. Научиться работать единым цветом в разных тональностях. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ОРП	живопись	«Линейная перспектива» бумага А3, гуашь Цель урока: научиться цветом  передавать глубину пространства. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
5 класс ОРП	живопись	«Декоративный натюрморт». акварель, бумага А2 Подготовка выставочных работ к экзамену. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс Бюджет	живопись	Натюрморт. Тепло холодная гамма. Материалы: гуашь, пастель, бумага А4. Составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме. Натюрморты выполнить гуашью. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10. 04.20
2 класс ППП	живопись	«Натюрморт, в стиле гризайль» Акварель, цвет сепия. Научиться работать единым цветом в разных тональностях. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ППП	живопись	«Этюд драпировки». Акварель. Дома повесить драпировку и проработать по образцу. Определить, откуда падает цвет и точно передать форму складок. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс Бюджет	рисунок	«Графические зарисовки растений с натуры» Формат А3, А4 на выбор Карандаш, черный фломастер, маркер, гелиевая ручка, акварель или тушь 2-3 работы  Грамотная компоновка изображения в листе. Работа с силуэтом, тоном. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10. 04.20
1-5 классы ОРП	История искусства	Онлайн занятие 8 апреля (среда) 12.30 Регистрация на сайте Zoom.us Контакты через Whats App и электронную почту

 

 

Преподаватели Миронова К.В. Яковец С.А.Вехтева И. Г.

1 класс Бюджет	рисунок	«Графические зарисовки растений с натуры» Формат А3, А4 на выбор Карандаш, черный фломастер, маркер, гелиевая ручка, акварель или тушь 2-3 работы  Грамотная компоновка изображения в листе. Работа с силуэтом, тоном. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс Бюджет	рисунок	Тематический натюрморт. А3, простой карандаш. Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
5 ППП	рисунок	Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс Бюджет	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс Бюджет	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
5 ППП	живопись	Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс ОРП	Рисунок	Изучение графических приемов на примере декоративной композиции. А4, карандаш, черный маркер или черная гуашь Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
2 класс ОРП	Рисунок	Тематический натюрморт А3, простой карандаш Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс ОРП	Рисунок	Тематический натюрморт А3, простой карандаш Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ОРП	Рисунок	Тематический натюрморт А3, простой карандаш Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через WhatsAppи электронную почту	10.04.20
6 класс ОРП	Рисунок	Графическая копира работ старых мастеров На выбор: 1.графические портреты художника эпохи возрождения Рафаэля Санти 2. графические пейзажи русского художника 19 века Шишкина И.И. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
7 класс ОРП	Рисунок	Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через WhatsAppи электронную почту	10.04.20
1 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats  Appи электронную почту	10.04.20
2 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
6 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
7 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10. 04.20
1-5 классы ОРП	История искусства	Онлайн занятие 8 апреля (среда) 12.30 Регистрация на сайте Zoom.us Контакты через WhatsAppи электронную почту

 

Преподаватель Тархов И. В.

2 класс ППП	Компьютерная графика	Компьютерные технологии Растровая графика Adobe Photoshop Открытие файла методом перетягивания в окно PS	10.04.20
4 класс ППП	Компьютерная графика	Компьютерные технологии Растровая графика AdobePhotoshop Открытие файла методом перетягивания в окно PS	10.04.20
1 класс ОРП	Компьютерная графика	Компьютерные технологии Растровая графика AdobePhotoshop Открытие файла методом перетягивания в окно PS	10. 04.20

 

 

 

 

РЭР . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Далматинец». Дата – 08.04.2020

Цель урока:   развитие образного мышления

Материалы: фломастеры, пластилин,  бумага А4.

Наглядный материал

 построение формы овалами

 конструирование фигуры щенка

 ушки, глазки, носик и пятна по телу выполняем черным пластилином. Тело щенка  — цвет бумаги . Фон  — фломастерами.

Комментарий:  цвет фона можно выполнить в произвольной форме.

 

РЭР.  Живопись. Григорян В.П.

Урок: «золотая рыбка». Дата – 07.04.2020 и 08.04.2020

Цель урока:   развитие  образного мышления у ребенка

Материалы: фломастеры, пастель масляная, бумага А4

Наглядный материал

 набросок карандашом

 прописать орнаментом золотую рыбку

 добавить морское дно и водоросли

Комментарий:  рыбку расписываем  фломастерами, а море пастелью .

 

2 класс ОПР. 1 класс бюджет . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «тепло холодная гамма». Дата  уроков– 2 класс  07.04.2020,1 класс – 9.04

Цель урока:   повторение материала  по теме урока

Материалы: гуашь, пастель, бумага А4.

Наглядный материал

 натюрморт  в холодной гамме

 натюрморт в теплой гамме

Натюрморты выполнить гуашью.

   выполнить пастелью

Комментарий:   составить из 2…3 предметов  натюрморт в теплой и холодной гамме.

 

3 класс ОРП. 2 класс ППП  Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Натюрморт, в стиле гризайль». Дата 2 класс  – 06.04.2020, 3 класс – 07.04.

Цель урока:   научиться работать единым цветом в разных тональностях

Материалы: акварель, цвет  сепия

Наглядные материалы:

 выполнить тонкими линиями рисунок

  прописать  цветом  обобщенно всю поверхность листа. Краска должна просохнуть,  и потом нанести более  темный тон.

  постепенно проработать детали тонкой кисточкой.

Комментарии: Не забудьте  выделить главное и добиться цельности композиции.

 

4 ППП класс. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Этюд драпировки». Дата – 06.04.2020

Цель урока:   определить,  откуда падает цвет  и точно передать форму складок

Материалы: акварель

Наглядный материал

 1.пример драпировки   2.набросок на плоскости

3. Прокладка теней на складках драпировки
4. Завершение работы по теме.

Комментарий:  дома повесить драпировку и проработать по образцу.

 

 

5 класс ОРП. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Декоративный натюрморт». Дата – 08.04.2020

Цель урока:   подготовка  выставочных работ к экзамену

Материалы: акварель, бумага А2.

Наглядный материал

 

Комментарий:  форма предметов, состав и цвет предметов можно изменить.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Натюрморт в холодной цветовой гамме.

6-й класс

Цели: развитие творческих способностей учащихся, формирование художественной культуры, дать практику исполнения натюрморта в холодной цветовой гамме гуашью.

Задачи: усовершенствование техники письма гуашью, закрепление навыков и умений письма, передача объёма предметов, степени освещённости, плановости и воздушности натюрморта, колористической целостности холодной цветовой гаммы натюрморта.

3-й урок. Тема урока “Натюрморт в холодной цветовой гамме. Первая прописка цветом ”.

Цель: проанализировав цветовую гамму натюрморта, выполнить первую прописку цветом.

Задачи: закрепить знания учащихся по линейному решению натюрморта, провести беседу о цветовой гамме натюрморта, сделать первую прописку тёмного предмета, его окружение, провести игру и просмотр работ в конце урока.

Материал для учителя: набор карточек с последовательностью выполнения линейного решения натюрморта, карточки с вариантами построения натюрморта, карточки с различными цветами (тёплые и холодные), 2 листа формата А3, гуашь, кисть, магниты, 2 мольберта, 2 учебные работы с натюрмортами в тёплой и холодной цветовой гамме.

Материал для учащихся: бумага 1/2 ватмана, кнопки, палитра, баночка для воды, кисти, гуашь.

План урока.

1. Организционный момент. 2 мин.
2. Закрепление пройденного материала. 5 мин.
3. Беседа по теме урока. 5 мин.
4. Практическая часть с перерывом на разминку. 20 мин.
5. Игра. 5 мин.
6. Просмотр работ, подведение итогов. 3 мин.

Ход урока

1.

Приветствие, проверка готовности учащихся к уроку. Сообщение цели и задач урока.

2

.

Закрепление пройденного материала. Выполнение заданий устно. Первое – расставить карточки в правильной последовательности выполнения линейного решения натюрморта, второе – найти правильный вариант построения натюрморта, объяснить ошибки, допущенные на других. На выполнение первого задания вызывается один ученик. Пока он выполняет его, остальные работают устно над вторым. Вопросы: Какой вариант построения правильный? Какие ошибки допущены в других? Когда с первым заданием ученик справился, он присоединяется к остальным. Первое задание обсуждают так же все вместе: Справился ли ученик с задачей? Если – да, то дальше называют этапы линейного решения натюрморта. Если – нет, то исправляют ошибки и только потом называют этапы построения натюрморта.

3

.

На учебных работах дети показывают, какой натюрморт выполнен в тёплой цветовой гамме, какой в холодной. Выполнить устный цветовой анализ натюрморта. Возможные вопросы:

а) Какой самый тёмный предмет? б) Какой его локальный цвет? Влияние света? в) Чем драпировки отличаются от этого предмета? г) Как влияют “холодные” драпировки на тёплый цвет розы?

4.

Дать рекомендации по выполнению практической части (не прописывать детали, мазки по форме предметов). Во время работы обращать внимание на ошибки, обсуждать их всем вместе и возможности их исправления. Поощрять добрым словом тех, кто аккуратен, выполняет правильно, находит интересные цветовые моменты. Во время выполнения практической части провести разминку для глаз, рук и спины—2мин. 1-е упражнение: руки вверх – потрясти, вниз – так же встряхнуть. 2-е – упражнение “замок”.3-е – закрыть глаза и подержать закрытыми 5 секунд, затем открыть и поморгать, повторить ещё раз. 4-е – круговые движения плечами назад. Сесть ровно, выпрямить спину и продолжать работу.

5.

Игра (задачи: развитие образного мышления, создание положительного психологического климата в коллективе, приобретение умений коллективной творческой работы). Загадка: Выпуча глаза сидит,

По-французки говорит,
По-блошьи прыгает,
По-человечьи плавает.
(Лягушка)

Не произнося ответа в слух, учащиеся выходят к листу бумаги и каждый рисует деталь образа ответа на загадку, пока рисунок не будет закончен.

 

6.

Просмотр работ. Возможные вопросы: а) Все ли справились с задачей? б) У кого получилось точнее и аккуратнее? в) Чем они занимались на уроке? г) Понравился ли им урок?

Анализ урока

Живопись. Декоративный натюрморт — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Живопись. Декоративный натюрморт

Составитель Пуртова А. Н. Министерство науки и высшего образования Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна» Инженерная школа одежды (колледж)

Изображение слайда

2

Слайд 2: Задание

Выполнить натюрморт в технике «Декоративная живопись» на формате А4 в трёх вариантах. 1 – В холодной гамме 2 — В теплой гамме 3 – На контрастных цветах Можно выбрать любой натюрморт из представленных на следующих слайдах. То есть Вы берёте как основу для изображения один из натюрмортов и выполняете его в трёх вариантах. Материал может быть любой, но техника – декоративная живопись (наличие стилизации предметов, применение плакатной, аппликационной техники, введение черно-белой графики в цветное изображение, добавление орнаментальных мотивов, мозаичное изображение и т.д.)

Изображение слайда

3

Слайд 3: Натюрморт для выполнения задания

Изображение слайда

4

Слайд 4: Натюрморт для выполнения задания

Изображение слайда

5

Слайд 5: Примеры натюрморта, выполненного в холодной гамме

Изображение слайда

6

Слайд 6: Пример натюрморта в теплой гамме

Изображение слайда

7

Последний слайд презентации: Живопись.

Декоративный натюрморт: Пример натюрморта на контрастных цветах (оранжевый-синий и красный-зелёный)

Изображение слайда

Натюрморт на сближенные цвета | Artisthall

В нашей программе занятий по живописи собраны наиболее эффективные упражнения для развития разносторонних и практичных живописных навыков.

Упражнение под названием Натюрморт на сближенные цвета — это следующий этап освоения принципов колористики, умения создавать и подбирать нужные сочетания цветов без их фактического нахождения в постановке.

В течении долгой учебной практики и успешной подготовки учеников в художественные вузы мы пришли к выводу: чтобы добиться явного прогресса в обучении живописи, необходимо каждое задание посвящать работе над определенным живописным приемом и дополнять его различными усложняющими упражнениями. Все натюрморты программы получают дополнительную творческую нагрузку, которая делает каждую постановку, помимо интересного набора предметов, еще более концептуальной в художественном плане.

Такой подход обеспечит не зазубривание типовых схем с шаблонным изображением предметов, а постоянное развитие, работу воображения, интуиции в поисках решения и реализации поставленных задач.

Можем смело заявить – каждое выполненное задание, каждый пройденный урок пригодиться в профессиональной карьере и художественной деятельности.

Примером вышеописанной методики может служить живопись гризайль, где главным живописным действием является подбор и распределение тональных отношений на основе двух цветов, или декоративный натюрморт, где, прежде всего, идет работа над развитием уверенного и смелого обращения с чистыми цветами, а также умением нестандартно моделировать форму.
В задании на сближенные цвета ученик пробует собрать разобщенную цветовую гамму, присутствующую в постановке, в гармоничную, единую, близкую по тону цветовую композицию.

Речь не идет о том, чтобы любой натюрморт превратить в аморфную, скучную по цвету картинку, какие вылезают из плохо печатающих черно-белых принтеров. Это интересный процесс поиска, подбора и замены цвета для определенного объекта или фрагмента постановки, расположение его относительно других цветов, сохранение тональных отношений и пространственных планов в натюрморте.

На каждом этапе выполнения этого задания ученик осваивает более сложные живописные приемы в подборе тонких и изящных градаций цвета, более сложные решения в моделировке предметов и в поиске наиболее интересных сочетаний из цветового спектра.

Работа над этим заданием поможет лучше разбираться в близких по тону постановках и сюжетах, а также, наоборот, собирать в единую живописную группу разобщенные по цвету и тону предметы.

Сразу скажем, что это ознакомительная статья про наше авторское задание. Для правильного выполнения и получения хорошего результата необходима работа с преподавателем.

Подробнее о правилах и тонкостях этого задания вы можете узнать на наших уроках живописи.

В заключении хотелось бы сказать, что натюрморты — это хорошие «тренажеры» для развития живописных способностей. Работа над натюрмортом, усложненным различными упражнениями на сочетание близких, контрастных, теплых, холодных, светлых, темных цветов, непременно пригодится в собственных творческих произведениях. Образно выражаясь — поднимет вашу живопись на уровень выше.

Смотрите также:

Веселый натюрморт — изо, уроки

Урок изобразительного искусства

5 класс

«Веселый натюрморт»

Раз

2013 год

 

Тема урока:  теплая и холодная цветовые гаммы. Понятия «цветовой контраст» и «цветовой нюанс». Создание декоративного натюрморта (техника выполнения: аппликация).

Цель урока: 1. Раскрыть значение понятия «натюрморт» как жанра изобразительного искусства; дать характеристику цветовому контрасту, нюансу; научить различать теплую и холодную цветовые гаммы.

2. Развить образное мышление, цветовое зрение, эстетическое восприятие произведений искусства и окружающего мира.

3. Стимулировать творческий потенциал, воспитывать эстетический вкус учащихся.

Оборудование: картонная основа (формат А-4), ножницы, клей-карандаш, заготовки из цветной бумаги.

Ход урока

1.     Организационный момент. Приветствие.

2.     Актуализация опорных  знаний учащихся

— Ребята, а вы знаете, как называется жанр изобразительного искусства, в котором художник передает красоту мира вещей? (Ответы детей). Ответ на этот вопрос – это ключевое слово нашего кроссворда. Попробуем его разгадать?

Разгадывание кроссворда с ключевым словом «Натюрморт»

3.  Объявление темы урока

— На примере натюрморта  мы сегодня познакомимся со всеми цветами радуги и узнаем о них много интересного. Урок наш называется «Веселый натюрморт», потому что работать будем в группах, весело и с энтузиазмом!

 

4.  Изучение нового материала

— Дети, а что такое натюрморт? (Ответы детей)

— Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который изображает неживые предметы. Англичане и немцы называют натюрморт – «тихая природа», в переводе с французского языка — «мертвая природа». А что бы вам лучше запомнилось, давайте выучим один стишок:

— Что такое «натюрморт»?

— «Мертвая природа».

Вот дословный перевод

Французского народа.

— Скажите, с помощью чего живописец пишет натюрморт? (С помощью красок).

—  Совершенно верно! Назовите основное выразительное средство живописи. (Цвет).

— Правильно! А какие цвета вы знаете? (дети перечисляют цвета). Вот сколько цветов вы назвали. Если все цветные цвета собрать вместе, то получится спектр. Вот так он выглядит. (Учитель демонстрирует спектральный круг). Обращаю ваше внимание на то, что черный и белый цвет – это нейтральные цвета, они не входят в спектр. Все оттенки от белого до черного цвета художники называют ахроматическими; хроматическими (от греческого слова xromos — цвет) художники называют все цветные цвета спектра. (Учитель демонстрирует таблицы с ахроматическими и хроматическими цветами).                           

А вы знаете, что основных цветов, из которых состоят все цвета,  только три? Как вы думаете, о каких трех цветах я говорю?  (Дети называют цвета, при правильном ответе учитель вывешивает цветные кружочки на классную доску – желтый, красный, синий). Смотрите, а если мы смешаем  краски желтого цвета и синего – какой цвет получится? Правильно, зеленый! А если смешаем синий и красный? (Фиолетовый!) Красный и желтый? (Оранжевый!). Смотрите, сколько цветов мы получили, используя всего три основных цвета! Но мы не будем останавливаться на достигнутом:  вот какую богатую палитру можно получить, если продолжать смешивать рядом стоящие цвета. Сочетание цветов, расположенных рядом, называют нюансом (близкими). Чем дальше друг от друга в спектре расположены цвета, тем сильнее контраст.

Ребята, а вы знаете, что все цвета, могут иметь теплый и холодный оттенок. Например: желто-зеленый или сине-зеленый цвет.

Теплые цвета – это цвета солнца, огня  (учитель демонстрирует натюрморт в теплой цветовой гамме). Какие теплые цвета вы знаете? (дети называют цвета, учитель вывешивает таблички с теплой цветовой палитрой).

Холодные цвета – это цвета голубого неба, холодной зимы, льда, воды (учитель демонстрирует натюрморт в холодной цветовой гамме).

Есть еще такое понятие как колорит. Колорит – это общая цветовая гармония рисунка, когда каждый цвет находится в согласованном единстве с другими. Сложно? Давайте, минутку отдохнем, а затем применим наши знания в практической работе.

 

5.  Физ. минутка

Спал цветок (руки под щеку)

И вдруг проснулся (просыпаемся)

Навстречу солнцу повернулся (руки вверх, тянемся)

Лепестки свои расправил (ладошки расправили)

Листочки в сторону направил  (руки в стороны)

Весь как будто встрепенулся (встряхнулись)

Своим соседям улыбнулся (улыбнулись)

6.   Практическая работа

— Сейчас объединяемся в группы по четыре человека. Я подхожу к  каждой группе и один представитель достаем из этой волшебной шляпы задание для своей группы, озвучиваем его и присаживаемся на свои места. (В шляпе на свернутых листках бумаги написаны задания: натюрморт в теплой цветовой гамме, натюрморт в холодной цветовой гамме, контрастный натюрморт, нюансный натюрморт). Сейчас, все группы подходят к этому отдельно-стоящему столу и выбирают те фрагменты натюрморта, которые соответствуют вашему заданию. Ваш натюрморт должен состоять из двух вертикальных плоскостей, одной горизонтальной плоскости, кувшина, блюда, двух яблок и лимона. Среди подготовленных фрагментов имеются лишние фрагменты, которые никакого отношения не имеют к вашему натюрморту. Я раздаю каждой группе лист картона, ножницы, клей-карандаш. Ваша задача: вырезать выбранные вами фрагменты, (учитель проговаривает технику безопасности при работе с ножницами), составить из них натюрморт в соответствии с вашим заданием и наклеить его на картон. Обратите внимание: ваш натюрморт не будет законченным без рамки, фрагменты которой вы так же найдете на этом столе. Как только ваша работа будет закончена – поднимите руку. (На отдельном столе разложены разноцветные фрагменты натюрморта, среди которых имеются детали, не относящиеся к данной композиции) Приступаем к работе! (В ходе работы учитель проводит индивидуальный инструктаж).

7. Завершение урока

Демонстрация детских работ, комментарии учителя. Оценивание проделанной работы учащимися.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Просмотр содержимого документа
«Веселый натюрморт »

Урок изобразительного искусства

5 класс

«Веселый натюрморт»

Разработал и провел

учитель изобразительного искусства

Лобановской ОШ I – III ступеней

Джанкойского района

Анисимова Л. Ю.

2013 год

Тема урока: теплая и холодная цветовые гаммы. Понятия «цветовой контраст» и «цветовой нюанс». Создание декоративного натюрморта (техника выполнения: аппликация).

Цель урока: 1. Раскрыть значение понятия «натюрморт» как жанра изобразительного искусства; дать характеристику цветовому контрасту, нюансу; научить различать теплую и холодную цветовые гаммы.

2. Развить образное мышление, цветовое зрение, эстетическое восприятие произведений искусства и окружающего мира.

3. Стимулировать творческий потенциал, воспитывать эстетический вкус учащихся.

Оборудование: картонная основа (формат А-4), ножницы, клей-карандаш, заготовки из цветной бумаги.

Ход урока

1. Организационный момент. Приветствие.

2. Актуализация опорных знаний учащихся

— Ребята, а вы знаете, как называется жанр изобразительного искусства, в котором художник передает красоту мира вещей? (Ответы детей). Ответ на этот вопрос – это ключевое слово нашего кроссворда. Попробуем его разгадать?

Разгадывание кроссворда с ключевым словом «Натюрморт»

1	х	у	д	о	ж	н	и	к
			2	к	р	а	с	к	и
		3	к	и	с	т	ь
				4	т	ю	б	и	к
				5	ф	р	у	к	т	ы
			6	р	а	м	а
			7	о	в	о	щ	и
					8	р	ы	б	а
		9	ц	в	е	т	ы

1. Человек, создающий картины.

2. Художественный материал для живописи.

3. Инструмент живописца.

4. Упаковка для красок.

5. Растут на дереве…

6. Обрамление картины.

7. Морковь, картофель, свекла – это

8. Плавает в реке …

9. Из них создают букеты.

1. Объявление темы урока

— На примере натюрморта мы сегодня познакомимся со всеми цветами радуги и узнаем о них много интересного. Урок наш называется «Веселый натюрморт», потому что работать будем в группах, весело и с энтузиазмом!

1. Изучение нового материала

— Дети, а что такое натюрморт? (Ответы детей)

— Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который изображает неживые предметы. Англичане и немцы называют натюрморт – «тихая природа», в переводе с французского языка — «мертвая природа». А что бы вам лучше запомнилось, давайте выучим один стишок:

— Что такое «натюрморт»?

— «Мертвая природа».

Вот дословный перевод

Французского народа.

— Скажите, с помощью чего живописец пишет натюрморт? (С помощью красок).

— Совершенно верно! Назовите основное выразительное средство живописи. (Цвет).

— Правильно! А какие цвета вы знаете? (дети перечисляют цвета). Вот сколько цветов вы назвали. Если все цветные цвета собрать вместе, то получится спектр. Вот так он выглядит. (Учитель демонстрирует спектральный круг). Обращаю ваше внимание на то, что черный и белый цвет – это нейтральные цвета, они не входят в спектр. Все оттенки от белого до черного цвета художники называют ахроматическими; хроматическими (от греческого слова xromos — цвет) художники называют все цветные цвета спектра. (Учитель демонстрирует таблицы с ахроматическими и хроматическими цветами).

Ахроматические цвета Хроматические цвета

Спектральный круг

А вы знаете, что основных цветов, из которых состоят все цвета, только три? Как вы думаете, о каких трех цветах я говорю? (Дети называют цвета, при правильном ответе учитель вывешивает цветные кружочки на классную доску – желтый, красный, синий). Смотрите, а если мы смешаем краски желтого цвета и синего – какой цвет получится? Правильно, зеленый! А если смешаем синий и красный? (Фиолетовый!) Красный и желтый? (Оранжевый!). Смотрите, сколько цветов мы получили, используя всего три основных цвета! Но мы не будем останавливаться на достигнутом: вот какую богатую палитру можно получить, если продолжать смешивать рядом стоящие цвета. Сочетание цветов, расположенных рядом, называют нюансом (близкими). Чем дальше друг от друга в спектре расположены цвета, тем сильнее контраст.

Ребята, а вы знаете, что все цвета, могут иметь теплый и холодный оттенок. Например: желто-зеленый или сине-зеленый цвет.

Теплые цвета – это цвета солнца, огня (учитель демонстрирует натюрморт в теплой цветовой гамме). Какие теплые цвета вы знаете? (дети называют цвета, учитель вывешивает таблички с теплой цветовой палитрой).

Теплая цветовая палитра Холодная цветовая палитра

Холодные цвета – это цвета голубого неба, холодной зимы, льда, воды (учитель демонстрирует натюрморт в холодной цветовой гамме).

Есть еще такое понятие как колорит. Колорит – это общая цветовая гармония рисунка, когда каждый цвет находится в согласованном единстве с другими. Сложно? Давайте, минутку отдохнем, а затем применим наши знания в практической работе.

1. Физ. минутка

Спал цветок (руки под щеку)

И вдруг проснулся (просыпаемся)

Навстречу солнцу повернулся (руки вверх, тянемся)

Лепестки свои расправил (ладошки расправили)

Листочки в сторону направил (руки в стороны)

Весь как будто встрепенулся (встряхнулись)

Своим соседям улыбнулся (улыбнулись)

Над бумажным листом (встали, руки вверх)

Машет кисточка хвостом (вращение кистями)

И не просто машет (наклоны руками)

А бумагу мажет (наклоны вправо, влево)

Красит в разные цвета (вращение вокруг)

Ах, какая красота! (хлопаем руками)

1. Практическая работа

— Сейчас объединяемся в группы по четыре человека. Я подхожу к каждой группе и один представитель достаем из этой волшебной шляпы задание для своей группы, озвучиваем его и присаживаемся на свои места. (В шляпе на свернутых листках бумаги написаны задания: натюрморт в теплой цветовой гамме, натюрморт в холодной цветовой гамме, контрастный натюрморт, нюансный натюрморт). Сейчас, все группы подходят к этому отдельно-стоящему столу и выбирают те фрагменты натюрморта, которые соответствуют вашему заданию. Ваш натюрморт должен состоять из двух вертикальных плоскостей, одной горизонтальной плоскости, кувшина, блюда, двух яблок и лимона. Среди подготовленных фрагментов имеются лишние фрагменты, которые никакого отношения не имеют к вашему натюрморту. Я раздаю каждой группе лист картона, ножницы, клей-карандаш. Ваша задача: вырезать выбранные вами фрагменты, (учитель проговаривает технику безопасности при работе с ножницами), составить из них натюрморт в соответствии с вашим заданием и наклеить его на картон. Обратите внимание: ваш натюрморт не будет законченным без рамки, фрагменты которой вы так же найдете на этом столе. Как только ваша работа будет закончена – поднимите руку. (На отдельном столе разложены разноцветные фрагменты натюрморта, среди которых имеются детали, не относящиеся к данной композиции) Приступаем к работе! (В ходе работы учитель проводит индивидуальный инструктаж).

7. Завершение урока

Демонстрация детских работ, комментарии учителя. Оценивание проделанной работы учащимися.

Фотогалерея

Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) Часть 1 из 3

Вы знаете сценарий,

Вы решили нарисовать простой этюд лимона; Картина начинается хорошо, пока вы не дойдете до интересного, желтого цвета лимона.

Когда вы начинаете смотреть на желтый, чтобы попытаться оценить его интенсивность, вы спрашиваете себя — насколько желтым вы можете стать?

Чем больше смотришь, тем больше убеждаешь себя, что это, вероятно, самый желтый желтый цвет, который когда-либо видел мир, поэтому подойдет только самый сильный, самый яркий лимонно-желтый, прямо из тюбика.

Вы рисуете это с энтузиазмом, только для того, чтобы поразмышлять о своей работе и обнаружить, что результаты немного разочаровывают, это выглядит слишком фальшивым, смею вас сказать, слишком лимонным.

Итак, что вы можете сделать? ..

Сила ограниченной палитры

Это первая часть ограниченной серии палитр с использованием акриловых красок для рисования натюрморта с использованием только двух цветов и белого.

Работа с приглушенной палитрой заставляет вас попытаться максимально использовать то, что у вас есть.

Чтобы попытаться создать настроение или баланс в своем произведении, вы должны использовать игру теплого и холодного, а не привлекательность более яркого пигмента.

Узнав о важности контраста, и тона, мы можем перейти к цвету.

Это может быть как благословение, так и проклятие.

Часто тенденция тянуться за новым тюбиком краски, когда изображение получается неправильным, слишком велика. Вы думаете, что это решит проблему, но может закончиться грязью.

Я очень верю в то, что меньше значит больше, когда вы только начинаете учиться рисовать, поэтому в этой серии я хочу рассмотреть очень ограниченную палитру, мы будем использовать только:
синий ультрамарин, жженую сиену и Титановый белый.

Теплый и холодный

Все цвета могут быть теплыми или холодными, например, у вас может быть теплый синий (ультрамарин) или холодный синий (лазурный), и это относится ко всем цветам.

Глядя на цветовое колесо, мы видим, что оранжевый и синий находятся напротив друг друга. Это означает, что их называют «дополнительными цветами».

Ультрамарин синий и кадмий оранжевый — хорошая пара дополнений, на которые стоит обратить внимание, чтобы понять теорию цвета и узнать о диапазоне цветов, который можно получить от двух пигментов.

Тем не менее, оранжевый кадмий может быть слишком резким, когда вы только начинаете пытаться создать гармоничную картину, поэтому для этой картины мы будем использовать жженую сиену.

Сиена жженая принадлежит к семейству оранжевых (как и коричневые, как жженая умбра), но это тихий апельсин, а не слишком громкий, поэтому возьмите кисти и посмотрите Часть 1 ниже.

Совет от профессионала : если вы когда-нибудь не уверены в выборе цветовой гаммы, просто добавьте немного белой краски, чтобы показать внешний вид на цветовом круге.

Пошаговая акриловая картина натюрморт ограниченной палитры.

Я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube , чтобы следить за этой серией из трех частей дома. Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Материалы, которые вам понадобятся:

• Предварительно загрунтованный холст размером 30 x 24 см, но любой холст, расположенный близко к нему, подойдет.
• Размер 6 Isabey Isacryl acrylic brush — filbert
• Size 10 Raphael синтетический (8204) — круглый — (подойдет любая средняя круглая форма)

Краски
Все краски — акриловые краски Golden Heavy Body.

• Художественный белый титан. — Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
• Сиена жженая
• Ультрамарин синий
• Жидкость для акриловой глазури (глянец) — Золотые краски

• Карандаш 3B
• Кухонный рулет
• Емкость для варенья для чистящей щетки.
• Маленькая ковшик для разбавления краски

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Первое, что я делаю, это готовлю холст с цветной основой. Его можно сделать из средне-серого, смешанного между Ультрамариновым синим и жженой сиеной, или из смеси необработанной умбры и титанового белила, как мы делали на предыдущих картинах — я использовал необработанную умбру и титановый белый.

Чтобы увидеть, как я наношу акриловую грунтовку См .: Как наносить цветную грунтовку.

Я использую 2-дюймовую кисть декоратора (производства Purdy), чтобы закрасить землю.Обязательно добавьте воды в смесь, чтобы холст был непрозрачным, но не слишком толстым. Если вы присмотритесь, вы увидите области моего холста, которые не покрыты на 100%.

Шаг 2. Вытяните изображение.

Я рисую простой штриховой рисунок на холсте карандашом 3B. Ключевые моменты композиции, на которые следует обратить внимание, — это изгиб под дном кувшина.

Новички склонны выравнивать дно кувшинов, поскольку ваш разум знает, что на самом деле поверхность плоская.

Также обратите внимание на острый угол линии тени в кувшине и отрицательное пространство, используемое в ручке кувшина. Это помогает выдвинуть кувшин вперед и создать контрастный угол с вертикалями кувшина.

Оцените тоны .

Когда мы смотрим на черно-белую версию кувшина, мы легко можем увидеть различия в тональном диапазоне. Обратите внимание, насколько темными выглядят ручка и теневая сторона. Когда вы смотрите на цветную версию, тень не так очевидна.

Затем я смешиваю темно-коричневый / черный из ультрамаринового синего и жженой сиены. Вы можете сделать из этого целую кучу, так как это удобно при подкрашивании других цветов в процессе рисования, а также, если вы используете краски студенческого качества, вам может потребоваться пара слоев, чтобы получить настоящую темную непрозрачность.

Совет от профессионала : Хотя сиена жженая кажется непрозрачной, она может быть довольно прозрачной, поэтому вам, вероятно, понадобится на пару слоев больше, чем у смеси жженой умбры и ультрамаринового синего.

Шаг 3. Установите самые темные тени.

Не смотрите в тени.

Когда мы работаем с тенями, будьте осторожны, не смотрите слишком много «в тень», это когда вы фокусируетесь на тоне тени, и она кажется более темной. Попробуйте взглянуть на объект в целом, сконцентрировавшись на главном объекте и заметив, насколько темной выглядит отбрасываемая тень.

Когда вы рассматриваете часть картины изолированно, она имеет тенденцию подчеркивать эту часть. Это может дать вам искаженный вид объекта.Кажется нелогичным не смотреть прямо на объект, чтобы рассмотреть его точно, но так же, как когда мы в прошлый раз смягчили края портрета, это может помочь повторить то, что называется «постоянным зрением».

Так что создавайте картину медленно, не набирайте слишком много для начала, так вы можете видеть, как картина растет и развивается перед вами, и создавайте картину, а не законченный участок за раз.

На темной стороне кувшина холодный дневной свет отражался на стенке кувшина; Сначала я промываю это тонким слоем смеси темной жженой сиены / ультрамарина.

Шаг 4. Добавление света

Я смешиваю немного темной смеси жженой сиены / ультрамарина с титановым белым. Я хочу немного охладить цвет, так как на него косвенно влияет холодный дневной свет (синий свет), поэтому я добавляю в смесь немного ультрамаринового синего. Затем он наносится круглой кистью номер 10.

Единственное, что я не рисую на данном этапе, — это блики. Они всегда идут последними, поэтому они «садятся» на объект. Сначала создайте форму, представив, что нет выделения, а затем, когда вы добавите выделение, эффект будет намного эффективнее.

Настройтесь на следующую неделю для Part 2, , когда мы начнем добавлять полутоновые оттенки серого, смешивая теплые и холодные цвета, используя нашу ограниченную палитру.

Вам также могут понравиться:
1. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 2 (видео)
2. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 3 (видео)

Живопись Демонстрация | Цветовая температура создает глубину и форму

Если уделить внимание тонкостям цветовой температуры в ваших картинах, это может существенно изменить ваши пространственные иллюзии глубины и формы.

На иллюстрации выше обратите внимание, что теплый красный круг кажется движущимся вперед или выходит вперед на картинной плоскости, в то время как холодный синий круг кажется, что он удаляется или возвращается в космос. Это связано с тем, что длины волн теплых цветов длиннее, поэтому ваши глаза видят их раньше, чем более короткие длины волн более холодных цветов. Использование теплых цветов на переднем плане картины и холодных цветов на заднем плане картины может помочь создать иллюзию миль расстояния в пейзаже и более мелкой глубины пространства в натюрмортах.Иллюзия движения вперед или назад также помогает создать ощущение формы.

Следующая демонстрация показывает, как можно использовать цветовую температуру для создания иллюзии глубины и формы на картине.

1. С самого начала я использовал цветовую температуру, чтобы создать иллюзию глубины, нарисовав холодный фон и используя холодные цвета в областях белой драпировки, которые отступают к фону и в тени. В частности, я использовал смесь серого Пейна, тусклого с алым кадмием, а затем смешанного с титановым белилом.Области драпировки, на которые есть свет и которые находятся рядом с передним краем, имеют немного неаполитанского желтого света, добавленного к титановому белому. Согревая эти области, они не только кажутся освещенными, но и продвигаются вперед.

2. Я начал раскрашивать фрукт. Груша намного теплее на той стороне, где падает свет, и прохладнее в тени, что создает иллюзию света и формы. То же самое и с красными сливами. Используя желтый кадмий, я согрел область самой светлой сливы — самую дальнюю и самую близкую к свету — создавая впечатление, что эта область продвигается вперед.Области тени более холодные, что добавляет иллюзии, что они удаляются, что также способствует иллюзии формы. Эти теплые и холодные перепады температур не были тем, что показал мне мой справочный материал, но поскольку я понимал принципы цветовой температуры, я мог вносить коррективы. (В дополнение к температуре я использовал значение для создания формы.) Температура также помогает передать пространственные отношения. Слива справа немного отстает от другой сливы. Эта иллюзия частично возникает из-за того, что передняя слива перекрывает заднюю сливу, но помогает и тот факт, что задняя слива холоднее передней.

3. Здесь вы можете видеть, что я изменил фон на теплый нейтральный цвет того же цвета, что и предыдущий холодный фон. Когда вы сравниваете это изображение с предыдущим, вы можете ясно видеть, как холодный фон легко отступает за фруктами и драпировкой, в то время как более теплый выдвигается вперед, конкурируя за пространство, где находится фрукт.

Здесь вы видите законченную картину Груша и сливы (масло, 8 × 10) с добавлением румян к груше и инея к сливам.Добавление этих заключительных деталей добавляет реалистичности фрукту. Теплый красный румянец на груши делает эту часть груши еще более продвинутой и делает форму еще более объемной.

Подводя итог, кажется, что теплые цвета развиваются, а холодные цвета отступают, и вы можете использовать эти знания, чтобы создать иллюзию формы и глубины пространства.

Джейн Джонс — автор книги Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004) и популярный преподаватель мастерской.Ознакомьтесь с другими ее работами и узнайте о ее мастер-классах на сайте www.janejonesartist.com.

Дополнительную информацию о цветовой температуре и о том, как ее использовать для улучшения своих картин, см. В колонке Джейн Джоун «Чистка зубов» в майском выпуске журнала «Художник» за 2011 год, доступном на сайте www.northlightshop.com.

---

Free Artistnetwork.tv превью
Посмотрите, как отмеченные наградами художники относятся к маслам. Щелкните здесь, чтобы получить ссылку на бесплатный предварительный просмотр «Выразительной масляной живописи с Джорджем Алленом Дурки » от художников сети.Телевизор.

---

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

•

Натюрморт Картина: Груша на дереве акварелью — Цветовая температура — Техника акварели

Груша на дереве — акварель
© Susan Harrison-Tustain

Демистификация тепла и холода (цветовая температура)

Тепло и прохладно — обширный предмет, но у меня есть отличный и простой способ его преподать:

Все, что окрашено красным или желтым, в основном тепло.Все, что написано синим, в принципе круто.

Но в красном спектре есть более теплые или более холодные красные. Так же, как в желтом спектре есть более теплые и холодные желтые, то же самое и для синего.

Взгляните на цветовое колесо. Посмотрите на красный помидор — это красный цвет, который склоняется к желтой части. Это самый теплый из красных цветов. Затем сравните это с красным, таким как Alizarin Crimson. Ализарин Кримсон склоняется к синей секции. Фиолетовый даже круче, потому что, конечно, в нем больше синего.Вы можете видеть, что видите, что эти «красные» более синие, чем томатно-красные. Таким образом, естественно, что Alizarin Crimson более прохладный красный цвет. Итак, теперь вы можете понять, что я имею в виду, когда говорю «у нас есть тепло и холод в каждом цветовом разделе».

Итак, естественно, вы можете определить, где — в пределах каждого цветового участка — они падают, отметив, насколько они теплые или холодные по отношению к по отношению к другим по обе стороны от них.

В этом вся суть. Чтобы определить, насколько теплый или холодный цвет, нужно посмотреть на него «по отношению» к тому, что еще находится вокруг него.Он одинаков для всех цветовых групп. Синий считается холодным. Да, холодно, когда его противопоставляют красному. Но внутри синего раздела есть теплый и холодный синий цвет. Теплый синий цвет будет склоняться к красному. Хороший пример теплого синего — Ultramarine Blue Finest.

Естественно, холодный синий будет дальше от красного . Поэтому используйте свой цветовой круг, чтобы определить, где находятся ваши цвета и являются ли они теплыми или холодными по сравнению с цветами, которые вы используете в своей картине, а также с цветами на цветовом круге.

Цветовая температура каждого цвета, который вы используете на своей картине
, будет сравниваться с цветом рядом с ним.

Возьмем, к примеру, желтый цвет: ауреолин — холодный желтый цвет, потому что в нем есть оттенок синего. Это охладит его. Сравните этот желтый цвет с индийским желтым, в котором есть немного красного. Indian Yellow — теплый желтый цвет. Итак, вы можете создать полностью желтую картину. В нем будут теплые и прохладные проходы, если вы используете вариации желтых или их смеси.Но вы все равно можете создать впечатление формы, потому что вы можете использовать теплые и прохладные желтые, чтобы помочь вам сформировать форму и содержание.

Общее ощущение / настроение / цветовая температура картины будет теплой, потому что вы используете желтый цвет (который создает впечатление тепла, когда мы смотрим на него). Но вы бы описали свои формы, а также фокальные плоскости, разместив теплые и холодные желтые цвета рядом друг с другом. Или, если вам нужно создать впечатление постепенного катания, например, на шаре или лепестке — вы должны постепенно переходить к цветам, начиная с теплого или холодного, а затем, когда объект, например, откатывается на задний план, вы затем постепенно вводите желтый противоположной цветовой температуры.

Вот как вы создаете форму. Естественно, вы также можете смешать крошечные оттенки синего или красного с желтыми, чтобы изменить их, но все же позволите желтому цвету быть доминирующим. Это также изменит цветовую температуру, как и следовало ожидать. Согрейте свой индийский желтый цвет еще больше, добавив немного красного. Остудите еще один желтый, добавив немного синего. Вы поймете, что я имею в виду, когда поэкспериментируете.

Обычно справедливо сказать, что «тени теплые, а солнечный свет прохладный» под воздействием естественного (внешнего) света.Обычно при рисовании чего-либо, подверженного воздействию естественного света (снаружи или внутри), вы должны использовать теплые цвета для описания теней. Заставьте тени танцевать с теплыми прозрачными темными тонами и добавьте немного красного или оранжевого цвета — это сделает тень живой.

И наоборот, все, на что влияет небо (которое обычно голубого или холодного цвета) — это круто. Таким образом, освещенные солнцем участки выглядят прохладно, а тени — теплыми, когда на улице или под воздействием естественного света.

Внутреннее освещение часто создает теплые блики и прохладные тени.

Хорошее упражнение — раскрасить мяч теплыми и прохладными желтыми цветами. Вы увидите, как это автоматически придает вам форму.

Надеюсь, это поможет.

Это непростой предмет для понимания, но я обнаружил, что как только мои ученики поймут, что в каждом основном цвете есть теплые и холодные цвета, они смогут увидеть, что я имею в виду, посмотрев на цветовое колесо. Составить цветовой круг из собственной палитры — отличная идея.

Картина маслом: использование тонких серых тонов в натюрмортах

Два мастера натюрморта могут многому научить нас в разработке наших картин.

Джозеф Гюрчак

Охра и сине-серый 2007, масло, 12 х 16. Собрание художника.

Двумя наиболее уважаемыми мастерами натюрморта являются итальянский художник Джорджо Моранди (1890–1964) и французский художник Поль Сезанн (1839–1906).Их уважают, потому что художники могут многому научиться, изучая свои картины и пытаясь понять, как они справляются с выбором общих объектов, композицией взаимосвязанных форм, тонкой манипуляцией гармоничными цветами и единым расположением света.

Я хочу обсудить некоторые ключевые компоненты в создании натюрморта маслом, предоставив пошаговую демонстрацию, основанную на моем понимании Моранди и Сезанна. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, эта демонстрация поможет улучшить ваш подход к рисованию натюрмортов.

Моя картина Тонкие серые — натюрморт, созданный за двухчасовой период с использованием техники алла прима (рисование за один присест). Картина маслом была вдохновлена ​​композициями, предметами и цветами Моранди, который работал с похожими объектами и ограниченной палитрой, чтобы создать одни из самых великолепных натюрмортов из когда-либо созданных. Его картины — полезное напоминание о том, насколько богатым может быть натюрморт, если человек понимает и принимает этот жанр. То, что на первый взгляд кажется упрощенным, становится сложным, поскольку имитируют тонкое использование Моранди приглушенных цветов и видимых мазков.

Subtle Grays был тщательно смоделирован, чтобы не потерять спонтанность, присущую следам кисти. Больше деталей не обязательно улучшает картину. Фактически, тщательное редактирование часто оказывает большее влияние, чем чрезмерная проработка. Художнику важно постоянно наблюдать и редактировать, как его картина обретает форму.
Цвета, которые я использовал при создании этой картины: Неаполитанский желтый, желтая охра, красный кадмий, жженая сиена, синий ультрамарин и титановый белый.Мой выбор палитры был ограничен, и это помогло установить цветовую гармонию. Я заранее тонировал свой холст легкой струей жженой сиены (создавая имприматуру) и дал поверхности полностью высохнуть в течение нескольких недель перед тем, как начать натюрморт. Я разбавил масляную краску жженой сиены небольшим количеством Utrecht Alkyd Glazing Medium, чтобы гарантировать, что цвет не вернется к своим влажным свойствам после начала процесса окраски.

Один из ключевых способов добиться превосходных серых смесей — это не использовать ярлык с использованием черных или предварительно смешанных оттенков серого, а, скорее, использовать различные цветовые комбинации.Например, когда я хотел серо-зеленый для своей демонстрации, я объединил ультрамариновый синий и желтую охру и добавил перманентный малиновый ализарин, чтобы сделать цвет более глубоким и приглушенным до приблизительной цветовой температуры и значения, которое мне было нужно. Я всегда смешиваю вторичный цвет, а затем добавляю противоположный цвет и температуру. Результатом этого метода всегда является насыщенный серый цвет с большей глубиной. И Сезанн, и Моранди изысканно использовали оттенки серого, создавая прекрасные переходы между чистыми цветами и светлым и темным.

Фруктовый натюрморт с гобеленом 2000, масло, 20 х 24. Собрание художника.

Выбор темы
У всех нас есть склонности, привычки или предпочтения. В конце концов, действительно важно только то, что мы рисуем то, что нас волнует. Наши картины с большей вероятностью будут иметь этот личный «Х-фактор», когда мы рисуем с увлечением.

При этом я бы посоветовал вам время от времени выходить за пределы своей зоны комфорта, чтобы получить более широкое представление о себе и творческом процессе, в котором вы участвуете.Например, если вы пытаетесь нарисовать натюрморт, работайте с набором объектов, которые вы обычно не группируете вместе. Еще одна идея — посетить антикварный магазин и найти старые кастрюли, сковороды, бутылки и другие кухонные принадлежности, которые могут позволить вам рассказать историю через их потертый вид. Наконец, выберите объекты просто по их форме, цвету, текстуре или размеру и расположите их так, чтобы они контрастировали с их внешним видом.

В случае моей демонстрации я сосредоточился на очень старых, обесцвеченных бутылках, подсвечнике, пестике и нескольких деревянных блоках, которые я разместил на столе для моделирования.Я сознательно выбрал предметы, в которых не было яркого цвета, потому что я хотел испытать себя, чтобы вникнуть в тонкость цветовых отношений, а не на очевидный контраст между совершенно разными поверхностями.

Создание натюрморта
После того, как вы выберете интересующие вас предметы, разместите их так, чтобы их можно было рассматривать с разной высоты и под разными углами — с высоты птичьего полета, с прямой позиции или с низкой точки зрения. Посмотреть. Это поможет вам определить лучшую точку обзора, с которой зритель сможет увидеть объект.Если вы не совсем уверены в том, с какой точки зрения рисовать объекты, сделайте эскизы или пролистайте страницы книги о натюрмортах, чтобы увидеть, что сделали другие художники. Подумайте, как их композиции предполагают сбалансированный порядок, ожидаемое движение, тревожный беспорядок или загадочную неопределенность.

Когда вы, наконец, фиксируете композицию, она может представлять очень сложное или довольно простое изображение. Вы быстро поймете, что процесс принятия решения является важным шагом в создании картины.Не торопитесь, усвойте предмет, будьте с ним, позвольте ему говорить с вами, доверьтесь своей интуиции, и вы узнаете, когда это будет правильно.

Для этой демонстрации я расположил композицию на уровне глаз, поэтому вариации исходили не от пространственных отношений, а от различий в цвете, высоте и форме.

Важность освещения
Когда у вас есть расположение объектов и установленная точка обзора, самое время включить свет. Он может проходить через освещенное солнцем окно в виде сильного теплого потока света или при северной экспозиции в виде холодного, даже если свет создает более мягкие края с серо-голубыми тонами.Лампы накаливания могут освещать объекты сильным направленным светом, создавая резкие края, и могут усиливать участки света, которые могут быть четко очерчены.

Горчица и коричневые бутылки 2007, масло, 12 х 16. Собрание художника.

Художники часто рекомендуют северный свет для художественной студии, потому что это устойчивое свечение холодного света, создающее теплые тени. Они считают, что это предпочтительнее меняющегося рисунка теплого солнечного света и прохладных теней.Ни одна ситуация с освещением не является правильной или неправильной. Каждый из них отличается и устанавливает различные отношения между интенсивностью и температурой цветов. Северный свет имеет тенденцию оставаться устойчивым, что позволяет рисовать объект в течение длительного периода времени без изменения света в течение обычного дня. Естественный свет дает возможность работать с теплым золотистым светом, доступным в начале и в конце дня; суровый солнечный свет в полдень; или силуэт темных фигур на фоне света, упавшего за горизонт ближе к вечеру.

Если вам не нравится иметь дело с непредсказуемыми узорами естественного света или если в вашем графике есть время для рисования только ночью, искусственное освещение может предоставить вам неограниченное количество часов для рисования объекта. Некоторые художники считают лампы накаливания недостатком, поскольку они имеют высокую температуру и снимают большую часть прохлады объекта.

Важным фактом при освещении объекта при температуре ниже 5500 К (оценка цвета лампы, которая лучше всего поглощает естественный свет) является то, что искусственный свет будет казаться теплым.Некоторые лампочки на рынке предлагают лучший баланс света, чтобы помочь вам получить более холодные цвета на вашей картине. Например, многие художники используют лампы накаливания полного спектра Chromalux, установленные в лампу профессионального художника Daylight или в комбинированную лампу.

Освещение — это уникальный компонент, который позволяет вам создавать яркие или тусклые цвета, затенение, выделение или ровные тона на вашем объекте. Это ключевое решение в создании атмосферы вокруг вашего объекта. Многие великие натюрморты используют освещение в качестве основной темы.Например, если вы расположите объекты так, чтобы некоторые из них были освещены ярким светом, а некоторые другие находились в темноте, вы создадите большую драматичность и глубину в своей картине. Каким бы способом вы ни выбрали освещение объекта, помните, что в вашем распоряжении есть потрясающий инструмент, позволяющий повлиять на общий эффект того, как выглядит объект, и как зрители могут на него отреагировать. Сезанн хорошо это знал, и иногда он тратил несколько недель на то, чтобы подготовить свои натюрморты, чтобы у него было правильное освещение и среда.

При создании картины «Тонкие серые» я использовал комбинированную лампу. Мой рабочий график не всегда позволяет мне рисовать в условиях естественного освещения, поэтому я создал этот натюрморт в своей студии поздно ночью, используя сбалансированные лампы или флуоресцентные лампы, которые имеют ту же цветовую температуру, что и естественный свет.
Решение о том, как направить свет на объекты, было принято на основе картины Моранди, которая обычно освещалась более плоским освещением, не отбрасывающим больших теней.Рисование более плоского света, безусловно, намного труднее записать, потому что оно больше полагается на тональные цветовые сдвиги, чем на отбрасываемые тени, отчетливые средние тона и резкие блики. Это также требует, чтобы маляр был более чувствителен к наблюдению за температурными изменениями.

Смешение цветов в ограниченном диапазоне
Часто бывает, что гармония одного цвета доминирует в натюрморте, а два или три других играют вспомогательные роли в драме. Если вы не уверены, какой должна быть эта гармония, поместите лист белой бумаги на плоскую поверхность в пределах общих областей объекта, а затем поместите на эту бумагу небольшой белый предмет, чтобы он сразу показал вам, какой цвет температура ваших отбрасываемых теней должна быть теплой или прохладной.Освещенная область автоматически будет иметь противоположную температуру. Эта информация поможет вам более точно смешивать цвета с точки зрения правильной цветовой температуры ваших теней, средних тонов и светлых областей.

Натюрморт на сюите 2006 г., масло, 8 х 10. Собрание художника.

Например, если общий тон вашего объекта залит теплым светом, у вас могут быть цветовые комбинации, такие как желтый, красный и оранжевый в светлых и средних тонах.Области тени будут включать комбинации синего, фиалкового и холодного зеленого цветов.

Для достижения гармонии цветов он помогает создавать цветовые смеси, используя ограниченную палитру из четырех-шести цветов тюбиков, а не широкий ассортимент из дюжины или более. Также рекомендуется экономно использовать белый цвет, чтобы не ослабить насыщенность цвета. Более выгодно повышать ценность цвета, смешивая с ним более светлые цвета, такие как желтый свет Неаполя или лимонно-желтый кадмий вместо белого.Я рекомендую использовать небольшое количество белого, чтобы сохранить интенсивность цвета. Точно так же я предлагаю нейтрализовать цветовые смеси, добавляя дополнительный аналог пигмента. Чем больше вы познакомитесь с уникальными свойствами цвета, тем больше у вас будет успеха при смешивании цветов, потому что вы получите больший контроль цвета, последовательность и гармонию.

Фотография моей палитры ясно показывает, как мои цвета были скомпонованы и смешаны. Я создал большие пачки цветов и сосредоточился на смешивании всех основных цветных пятен, которые я наблюдал на объекте.Использование меньшего количества цветов в картине не обязательно означает использование меньшего объема. Джон Сингер Сарджент и Хоакин Соролья-и-Бастида нанесли обильное количество масляной краски, чтобы мазки кисти были очевидны. Художники, которые были свидетелями работы Сорольи, отметили, что он выжал целые тюбики цвета на своей палитре перед тем, как начать свои демонстрации.

Значение, цвет и форма порождают форму
Когда художники учатся видеть большие цветные пятна, а не детали, они сосредотачиваются на соотношении ценностей, цветовой температуре и форме.Когда они отбрасывают объективные представления о личности субъекта, они могут творить с огромным выражением. И когда их рисунок точен и их цвета хорошо смешаны, отсутствие деталей не отвлекает от узнаваемого предмета, появляющегося и читаемого как предмет картины.

Сезанн умел жонглировать линиями и формами, уделяя им должное внимание. Художнику редко удается добиться такого баланса, потому что большинство художников предпочитают то или другое.Объемы его нарисованных фигур иногда были широкими, плоскими тонами, а иногда переходили от света к тени. Качества линий — это расчетные цвета с сильными направленными движениями, которые вибрируют против массовых форм. Он полагался на эти линии, чтобы удерживать контур объекта, чтобы его организованные прерывистые тона или открытые тона цвета могли сохранить свою свежесть.

Знать, когда остановиться
На моих уроках рисования я часто советую студентам остановиться, отложить кисти, отойти от рисования и оценить свой творческий опыт.Им необходимо оценить то, что они уже высказали, а затем определить, как двигаться дальше — или остановиться, пока они впереди.

Передвижная выставка 2006 г., масло, 11 х 14. Собрание художника.

Я делаю перерыв каждые 20–30 минут, чтобы рассмотреть свою работу на расстоянии. Всегда удивительно видеть, как все выглядит на несколько шагов назад, и это помогает рассмотреть развивающуюся картину под другим углом или отложить ее на несколько дней и взглянуть на нее свежим взглядом.Живопись — это больше, чем просто нанесение масляных красок на холст. Это тот, в котором выражаются мысли и чувства. Когда они становятся очевидными на картинке, художники должны остерегаться их переоценивать или работать с холстом до тех пор, пока изображение не станет жестким и невыразительным.

О художнике
Джозеф Дюрчак изучал искусство в Новой школе дизайна Парсонса и Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Он начал свою профессиональную карьеру в конце 1980-х годов как иллюстратор-фрилансер, работая с клиентами по рекламе и издательскому делу.В настоящее время он является постоянным художником / бренд-менеджером в Utrecht Art Supply, штат Нью-Джерси, и преподает и читает лекции по всей стране от имени компании. Художник представлен Галереей изящных искусств Бакс в Ньютауне, штат Пенсильвания, и галереей Рока, в Хавр-ДеГрейс, штат Мэриленд. Для получения дополнительной информации о Дюрчаке посетите его веб-сайт www.josephgyurcsak.com.

Что такое теплые и холодные цвета в искусстве и живописи

От цветов когда-нибудь чувствуешь себя теплее или прохладнее? Конечно, есть! Если вы войдете в комнату, наполненную желтыми и апельсиновыми цветами, вам наверняка станет теплее.И наоборот, если вы войдете в комнату, наполненную блюзом, вы начнете чувствовать себя намного круче. Таким образом, благодаря соотношению теплых и холодных цветов мы получаем визуальное представление о цветовой температуре в сравнении с цветовой температурой в физических показателях горячего и холодного.

В этом посте я подробно расскажу о том, какие теплые и холодные цвета используются в искусстве, и как вы можете использовать их, чтобы значительно улучшить свою картину!

Какие бывают теплые и холодные цвета?

Color Wheel

Теплые цвета состоят из таких цветов, как красных , оранжевых и желтых .В то время как холодные цвета состоят из синего , фиолетового и зеленого и оттенков более холодных по цветовой температуре. Давайте взглянем на таблицу цветовых кругов выше. Вы заметите, что большинство цветов в левой части цветового круга — это холодные цвета, в то время как большинство цветов справа — теплые. Результат изображения этого цветового круга дает нам ощущение термометра для измерения цветовой температуры теплых и холодных цветов.

Относительность теплых и холодных цветов

Теперь нельзя всегда сказать, что каждый синий всегда холодный цвет, а каждый красный — теплый цвет.Когда дело доходит до цветовой температуры, существует много относительности. Например, это могут быть теплые синие, холодные красные и теплые зеленые цвета.

Холодный цвет, такой как синий, можно сделать теплее, смешав его с теплым цветом, например красным. В то время как теплый цвет, такой как желтый, можно сделать прохладнее, смешав его с холодным зеленым.

Например, взгляните на цветовую таблицу выше. Вы увидите желтый, красный, синий и зеленый. У каждого цвета есть холодная и теплая версия. Теплый желтый цвет получается путем смешивания с небольшим количеством красного, а холодный красный — путем смешивания с небольшим количеством синего.Если вы используете масляные краски, вот руководство по смешиванию цветов, которое поможет вам создавать разные оттенки цвета.

Итак, хотя одни цвета обычно теплые, а другие холодные. Внутри каждой цветовой семьи могут быть варианты как теплых, так и холодных цветов. Есть разные теплые и холодные синие, так же как есть теплые и холодные красные.

Никогда не воспринимайте цветовую температуру как абсолютную

Из приведенного выше примера вы увидите, что нельзя думать о цвете в абсолютных терминах, потому что цвета не существуют сами по себе.Скорее они всегда рядом с цветом. Вы можете определить температуру цвета, только если у вас есть цвет для сравнения. Я не смог бы назвать желтый «холодным желтым», если бы он не находился рядом с «теплым желтым».

Бесполезно просто заявлять, что синий — это холодный цвет. Конечно, если синий цвет рядом с красным, как в примере ниже, мы можем с уверенностью сказать, что синий холоднее красного.

Однако, если вы поместите синий рядом с другим синим, будут ли они иметь одинаковую температуру?

Если вы подумаете о цвете в относительных терминах, вы увидите, что первый синий цвет холоднее, чем второй синий.Во втором синем есть немного красного. Можно пренебречь относительностью цвета и просто считать все синие прохладными, а все красные — теплыми. Однако ваш диапазон возможностей использования температуры в вашей картине резко возрастает, когда вы начинаете думать о цвете и температуре в относительных терминах.

Кроме того, вы сможете лучше улавливать тонкие контрасты температуры внутри цвета. Вместо того, чтобы просто противопоставлять теплый цвет, например красный, холодному, например синему, вы сможете создать тонкие контрасты внутри синего и красного.Обращая внимание на легкие температурные сдвиги в вашей картине, вы можете начать замечать потрясающие цветовые отношения. Все великие художники были мастерами относительности цвета. Вы тоже можете стать мастером в этом деле, если научите свой глаз замечать, какие цвета холоднее или теплее рядом друг с другом.

Важность цветовой температуры в искусстве

Цветовая температура играет гораздо большую роль в живописи, чем просто создает ощущение «прохлады» или «тепла».

Когда вы можете контролировать цветовую температуру в своей картине, вы можете:

• Создавать ощущение глубины (особенно в пейзажной живописи)
• Показывать размерность ваших объектов
• Интегрировать чувство цвета и света в вашу картину и ощущение солнечного света
• Создайте особое настроение
• Создайте разделение и / или определите отношения между объектами и частями одного и того же объекта

Цветовая температура и иллюзия пространства

Теплые и холодные цвета играют большую роль, когда дело доходит до создавая иллюзию пространства на вашей картине. Холодные цветов имеют тенденцию к отступать в пространстве, тогда как теплых цветов опережают или выступают вперед. Эта концепция — один из замечательных советов по рисованию пейзажей.

Например, вы смотрите на поле и вдали вы видите горы. Вы заметите, что то, что находится далеко, намного холоднее, чем та часть поля, которая находится рядом с вами. Вдалеке поле намного прохладнее по цвету, а горы (самые дальние) круче всех.

Выше картина Коро, которая хорошо иллюстрирует цветовую температуру, а также пространственную концепцию. Если вы посмотрите вдаль от картины, вы увидите, что цвета довольно прохладные по сравнению с остальной частью картины. Горы голубоватого цвета.

С другой стороны, передний план картины состоит из теплых цветов, таких как; желтовато-красный слева и желтовато-бежевый справа. Кроме того, цвета, которые делают здесь зеленый цвет, которые находятся на переднем плане, также довольно теплые.

Если вы примените эти ключевые температурные и пространственные концепции к своим картинам. Будь то пейзажи, натюрморты или полностью абстрактные, это придаст вашей работе ощущение пространства.

Иллюзия формы с помощью цветовой температуры

Точно так же, как теплые и холодные цвета могут влиять на ощущение пространства в вашей картине, они также могут помочь создать иллюзию формы. Теплые цвета имеют тенденцию расширяться, а холодные — сужаться. Иногда рисунок может быть правильным, но пропорции могут немного отличаться.В таком случае попробуйте исправить цветовую температуру. Внимательно наблюдайте за тем, что вы рисуете, и соответствующим образом исправьте свою картину (или рисунок) — разогрейте области, которые кажутся слишком маленькими, и охладите области, которые кажутся слишком большими.

Примеры теплых и холодных цветов в искусстве

Питер Пауль Рубенс, Портрет молодой девушки

Выше показан пример игры теплых и холодных цветов на картине Питера Пауля Рубенса. Губы имеют самый теплый цвет из всех — насыщенно-красный. Следующий самый теплый цвет — красно-оранжевый цвет щеки девушки.Холодный желто-розовый цвет лба более холодный, чем любой из вышеупомянутых цветов. Самый крутой цвет из всех — это блик в верхней части лба.

Пабло Пикассо, Старый гитарист

Это картина, совершенно отличная от той, что написана выше Рубенса. По большей части это картина холодных цветов, поскольку она состоит из множества различных оттенков синего. Работа демонстрирует, как с помощью температуры можно легко выделить что-то. Гитара в центре картины — самая теплая часть картины, и сразу бросается на вас.Если бы гитара была синей, она бы не выделялась так сильно, как на самом деле. Итак, эта работа демонстрирует силу противопоставления разных цветовых температур друг другу.

Резюме теплых и холодных цветов

Вот краткое изложение того, что мы обсуждали в этой статье:

• Температура цвета НЕ абсолютная. Синий не всегда холодный цвет, а красный не всегда теплый цвет.
• Цветовая температура вашей краски всегда составляет относительно и должна определяться в зависимости от того, что находится рядом / окружено.
• Использование теплых и холодных цветов может помочь создать пространство и размер в вашей картине, что особенно полезно в пейзажной живописи.
• Теплые и холодные цвета можно использовать для создания иллюзии формы .
• Обращая внимание на тонкие изменения температуры в цвете (например, на теплые и холодные красные), вы можете достичь потрясающих тонкостей в своей работе.

Хотите это запомнить? Сохраните это руководство по теплым и прохладным цветам на своей любимой доске Pinterest!

Использование цветовой температуры для создания цветовой гармонии

Многие художники не думают ничего, кроме основ цветового круга.Теплые цвета — это красный, желтый, оранжевый и т. Д., Холодные — это синий, зеленый и фиолетовый, но так ли это на самом деле? Если вы поместите немного фиолетового рядом с желто-оранжевым, особенно красно-фиолетовым, вы получите теплый сине-фиолетовый цвет. Зеленый — тоже загадка, немного сине-зеленого рядом с сине-фиолетовым становится прохладным, но если положить его рядом с розовым небом, он становится теплым.

Закат и морской овес, Пастель, пленэр 12×16

Раскрашивание света в разное время суток бросил вызов художникам от Сорольи до наших дней.Свет меняет температуру в разное время суток и в разных погодных условиях. Пасмурные дни охлаждают осветить и согреть тени, пока солнечные дни согревают осветите и охладите тени.

Изменения незначительные, и вам действительно нужно тренироваться ваши глаза, чтобы поднять их. Живопись на пленэре заставляет вас изучать свет и его свойства на разных раз, чтобы действительно уловить свет.

Томас Джефферсон Киттс, в отличном сообщении в блоге о его сайт очень красноречиво описывает это явление:

«…. короче говоря, в пасмурный день основной свет (от солнца, расположенного над облаками) фильтруется и становится холоднее, когда достигает земли. (Представьте, что этот слой облаков представляет собой крайнюю форму атмосферной перспективы. Большая часть желтой и красной части спектра фильтруется облаками.) В результате на земле мы «воспринимаем» холодный свет и теплые тени. . Противоположно тому, что мы обсуждали в этом посте. На самом деле пасмурный свет сложнее объяснить, чем более прямолинейный солнечный свет / свет в крыше, поэтому я оставлю прохладное / теплое на другой день.»

Я склонен больше сосредотачиваться на стоимости, а затем на цвете и цветовой температуре. Другие художники, в том числе импрессионисты, многие модернисты и уважаемые современные художники, в первую очередь уделяют больше внимания цветовой температуре и помещают небольшие цветные пятна рядом с друг друга для описания света

Красивые картины, как правило, имеют баланс теплого и прохладного, но повышение температуры до теплого с большим количеством желтых и оранжевых, желто-зеленых и красных цветов создаст впечатление сильного теплого дневного света.Использование холодных оттенков с помощью сине-зеленого, синего и сине-фиолетового цветов создаст впечатление раннего утреннего света или вечерних теней.

Хотите попробовать это самостоятельно? Настройте натюрморт при естественном освещении. Практикуйтесь в создании простых форм со значениями и изменяйте цветовую температуру, чтобы согреть свет желтым и охладить темные с помощью синего. Обратите внимание, как цвет отражает не только цвет неба, но и цвет скатерти, предметов на столе, ваших натюрмортов, отражающихся друг от друга.Поиграйте с качеством света, добавляя тепла и холода там, где это необходимо.

Разместите, пожалуйста, то, что вы делаете, и поделитесь!

Почему цвет важен в искусстве?

Меган Койл. Когда Земля встречается с водой.

Цвет может многое рассказать о произведении искусства. Яркие цвета сделают вас счастливым, а темные — угрюмым. Есть также определенные цвета, которые напоминают нам о разных эмоциях. Например, о чем вам напоминает синий цвет? А красный?

Теплые цвета, такие как желтый, оранжевый, красный и розовый, могут сделать изображение ярче.Желтый — более радостный цвет, а красный — цвет, напоминающий нам об эмоциональном гневе. Однако то, как выглядит произведение искусства, зависит от того, как вы используете эти цвета. Хотя красный заставляет нас думать о гневе, взгляните на этот коллаж. Как вы себя чувствуете? Вы обратили внимание на цвет фона? Поскольку фон имеет холодный цвет, теплый красный цвет и холодный фон были сбалансированы. Один цвет не подавлял другой, поэтому красный не вызывал у нас такого беспокойства, как если бы его было больше.

Теплые тона Холодные тона
Меган Койл. частей различных коллажей.

Холодные цвета включают синий, зеленый и фиолетовый. Когда вы думаете о прохладных цветах, иногда помогает представить зимний мир. Разве синий, зеленый и фиолетовый не подходят к такому месту?

Различные цвета могут создать разное настроение для произведения искусства. Настроение — это чувство, которое мы испытываем, когда смотрим на произведение искусства. Мы можем создать настроение, выбрав теплые или холодные цвета, которые напоминают нам об эмоциях, которые мы хотим видеть в наших произведениях искусства.

Меган Койл много использует синий цвет в своих коллажах. Это один из ее любимых цветов, и хотя мы часто думаем о грусти, когда думаем о синем цвете, синий также может успокаивать и расслаблять. Он может напоминать нам спокойное и прохладное озеро. Взгляните на несколько способов, которыми Койл использовал синий цвет:

(Нажмите на одно из изображений ниже, чтобы увеличить изображение)

Название: Полдень на реке Потомак

Какие чувства вы испытывали к каждому коллажу, приведенному выше?

Какие цвета тебе нравятся? Как бы вы хотели использовать цвет? Какое настроение или чувство вы хотите отразить в коллаже?

Вернуться к плану урока »

.

11 вопросов об искусстве: тест ко Дню художника

8 декабря отмечается Международный день художника. К празднику ЧС-ИНФО подготовил тест о художниках и их произведениях.

Начнем с простого. Даже если вы не очень хорошо разбираетесь в живописи, эти работы вам точно известны. Кто написал эти картины?

1. Картина «Богатыри»

 Виктор Васнецов

 Василий Петров

 Николай Рерих

2. Кто автор этой картины?

 Илья Репин

 Федор Решетников

 Виктор Васнецов

Кстати, как называется эта картина?

 Переэкзаменовка

 Прибыл на каникулы

 Опять двойка

3. «Взятие снежного городка» написал…

 Василий Суриков

 Иван Репин

 Владимир Пчелин

4. Эта картина вам скорее всего не знакома, но попробуйте угадать, кем она написана.

 Учеником художественной школы

 Ребенком в детском саду

 Профессиональным художником

Теперь проверим вашу интуицию. Попробуйте угадать, сколько денег заплатили за эти полотна на аукционах:

5. Сколько стоит эта картина?

 150 – 200 миллионов долларов

 750 – 900 — миллионов долларов

 50 – 140 миллионов долларов

6. Сколько стоит эта картина?

 37 миллионов долларов

 112 миллионов долларов

 60 миллионов долларов

7. Сколько стоит эта картина?

 5,8 миллиона долларов

 3,6 миллиона долларов

 1,4 миллиона долларов

8. Сколько стоит эта картина?

 Несколько тысяч долларов

 Несколько миллионов долларов

 Бесценна. Она хранится в архиве родителей неизвестного юного автора

Теперь узнаем, насколько хорошо вы разбираетесь в творчестве определенных художников.

9. Какая из этих картин написана Исааком Левитаном?

 «Грачи прилетели»

 «Золотая осень»

 «Конкола»

10. Какая из этих картин НЕ написана Казимиром Малевичем?

1.

2.

3.

 №1

 №2

 №3

11. И напоследок – самый сложный вопрос. Выберите вариант ответа, в котором перечислены только художники.

 Иван Айвазовский, Константин Коровин, Карл Брюллов

 Петр Корольский, Валентин Серов, Илья Репин

 Борис Кустодиев, Марк Кремер, Константин Симонов

 Загрузка …

Викторины по искусству — Виквиз

Что такое викторины по искусству?

Вопросы данной категории помогут Вам погрузиться в волшебный мир искусства — гораздо более понятный многим, нежели сухие научные законы. Временной охват — от периода зарождения различных видов искусств до наших дней. Рассматриваются как факты исторического значения, так и эпизоды, характеризующие ту или иную личность с бытовой, чисто человеческой точки зрения, что делает данную категорию еще более интересной и увлекательной. Здесь Вы можете встретить вопросы следующих подкатегорий:

• Живопись, скульптура и архитектура. Викторина по живописи и скульптуре поможет Вам погрузиться в блистательный мир изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времен до наших дней. Знакомые каждому и совсем малоизвестные произведения, маститые художники и непризнанные гении  ждут Вас в нашей викторине «Виквиз».
• Кино-викторина. Вопросы данной категории имеют префикс «Кино-вопрос», основная тематика — кинематограф, анимационные картины, личности связанные с кино и театром. Примеры: Цитаты из отечественных фильмов, цитаты из мультфильмов, иностранный кинематограф, выдающиеся режиссеры и их работы, кино-актеры и актрисы, интересные факты из кино и исторические факты. Перенесено в другой раздел: Киноиндустрия
• Викторина по театру, опере и балету. Мы предлагаем вам проверить свои знания по истории театра, ответить на вопросы о наиболее выдающихся произведениях оперного искусства и вспомнить либретто балетов, которые мы все знаем с детства.
• Литература. Викторина по литературе создана для тех, кто любит читать. Здесь Вы можете встретить вопросы, в которых нужно угадать автора или название произведения, узнать героя по его описанию, а так же цитаты из известных и не очень книг. Перенесено в другой раздел: Литература
• Музыка.  Викторина по музыке подходит абсолютно всем: как заядлым меломанам, так и приверженцам одного стиля музыки. Здесь Вы найдете вопросы, относящиеся к исполнителям, композиторам, произведениям, а так же будете угадывать музыкальные инструменты и узнавать цитаты из песен.

Вы можете скачать вопросы для викторины по искусству и культуре бесплатно.

Тест для эрудитов: 30 вопросов об изобразительном искусстве — пройти тест онлайн — игра — вопросы с ответами

Мой результат

Изобразительное искусство — это такие его виды, как живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография и скульптура. Оно вдохновляет нас, будит фантазию и поражает воображение. Если вы являетесь его знатоком, то вероятней всего нередко посещаете музеи, картинные галереи и выставки. А значит хорошо знакомы с его произведениями, направлениями и деятелями. 

Тест об изобразительном искусстве, который мы предлагаем вам пройти сегодня состоит из тридцати интересных вопросов разной сложности. Если вы считаете себя эрудитом и хорошо разбираетесь в этой теме, то наверняка с ними справитесь.  

Выбрав правильный на ваш взгляд вариант ответа, жмите на кнопку «Проверить». Если хотите сразу увидеть правильные ответы, ищите под вопросами ссылку «Посмотреть правильные ответы»

1. 

О чем Винсент Ван Гог сообщает своему брату Тео, написав ему в письме «Первая овечка прошла через мост»?

2. 

Гравюра — это вид …

3. 

Какой вид изобразительного искусства в Японии у последователей буддийской школы Дзен является средством медитации?

4. 

Из какого материала изготовлен знаменитый Медный всадник в Санкт-Петербурге (сам памятник, а не его постамент)?

5.

 

Живопись на открытом воздухе — это …

6. 

Образцом какой живописной техники является картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя»?

7. 

Как звучит полное имя Леонардо да Винчи?

8. 

Чем чаще всего служили гаргульи на старинных готических зданиях?

9. 

На каком греческом острове зародилась и процветала Минойская керамика?

10.

 

Кем был француз по имени Жан Бо, ставший моделью для скульптуры Огюста Родена «Мыслитель»?

11. 

Что такое кракелюр?

12. 

В каком жанре преимущественно работал знаменитый французский фотограф Анри Картье-Брессон?

13. 

Когда появились первые граффити?

14. 

Граттаж — это …

15.

 

Как называется вид старинной русской росписи деревянной посуды и мебели, для которой характерны яркие цвета: красный, жёлтый, оранжевый и немного зелёный и голубой?

16. 

В каком музее находится знаменитая древнегреческая скульптура Венера Милосская?

17. 

К какому направлению живописи относится картина Эдгара Дега «Голубые танцовщицы»?

18. 

Что в живописи и графике передаёт удаленность предметов от наблюдателя, а также подчеркивает их размер и объем?

19.

 

Как называют короткие комиксы, состоящие из 2-4 кадров?

20. 

Кадомский вениз — это …

21. 

Как называется рукодельное искусство оформления фотоальбомов?

22. 

Как называется компьютерная программа, один из главных инструментов цифрового художника?

23. 

Полное имя какого знаменитого художника состоит более чем из 20 слов?

24.

 

Каким известным художником был создан логотип для леденцов Чупа Чупс (Chupa Chups)?

25. 

Какой поделочный камень традиционно высоко ценится в Китае?

26. 

Какая из картин Клода Моне изображает старый порт Гавра?

27. 

Как выглядит памятник посвященный Джону Леннону в Нью-Йорке?

28. 

Кто стал архитектором знаменитой Статуи Свободы?

29.

 

Моаи — это …

30. 

В какой европейской стране зародился кубизм?

Как понимать современное искусство. 10 вопросов художникам и кураторам

Мы продолжаем знакомиться с современным искусством, а наши герои – рассуждать о его составляющих и других аспектах, которые помогут разобраться в актуальном арте.

Лизавета Герман

Куратор галереи The Naked Room, сокуратор направлений Artist and Art Management в Kyiv Academy of Media Arts

В работах, которые экспонируются в Naked Room, нередко затрагиваются социальные аспекты. Насколько важно взаимодействовать со злободневными темами, чтобы оставаться в духе времени? Есть ли риск, что тема может стать первичной, а художественная ценность отойдет на второй план?

Сильное художественное произведение – это всегда союз формы и содержания. Работа, которая поднимает важные злободневные темы, но не содержит в себе художественного образа, транслирующего высказывание художника, рискует превратиться в плакат. И наоборот, результатом работы над формальным совершенством ради самого формального совершенства, за которым не стоит идея, будет просто декоративный объект. Например, абстрактная живопись может быть очень политичной. И наоборот, работа с лобовым комментарием на события самой большой общественной важности может быть неинтересна и неактуальна, если не предлагает зрителю критического взгляда самого художника и интересного визуального решения.

Любимые современные художники: 

Художники, проекты которого переворачивают мои представления о современном искусстве – Лоуренс Абу Хамдан, который работает со звуком. В этом году он был номинирован на важную британскую премию Тернера. То, что он делает – это для меня какая-то новая запредельная грань возможностей искусства не просто вторгаться в сферу политики, но и влиять на ход реальных расследований нарушения прав человека или военных преступлений. Кстати, это хорошая иллюстрация к моему ответу на первый вопрос. 

Киевский  художник-шестидесятник, изучение творчества и самой личности которого повлияло на мой интерес к искусству еще в студенческие годы – Григорий Гавриленко. Сейчас я начинаю работу над книгой о нем. 

Из современных украинских мне сложно выделить одно имя, поскольку я работаю, дружу и искренне восхищаюсь практикой очень многих художников моего поколения. Но попробую ответить дипломатично, в духе расхожей фразы о том, «что любимая книга – та, которую читаю сейчас». Сейчас мы готовим в галерее The Naked Room выставку Анны Звягинцевой. Все знают ее преимущственно по графике и объектам. Для нас она готовит что-то новое и неожиданное. Другая возможная интерпретация понятия «любимый художник» – это художник, практику которого я не до конца могу понять и проанализировать, но интуитивно чувствую, что он делает нечто большое. Это художник Денис Саливанов. 

Современное искусство приобретает новые формы, становится цифровым, картины «оживают» в диджитал-экспозициях. Как вы относитесь к таким технологичным форматам и всегда ли их использование оправданно? 

Цифровым искусство начало свое становление еще в 1960-е годы, с первыми экспериментами с новейшими на тот момент медиумами вроде видео. С тех пор художники регулярно берут в оборот те или иные инструменты из области новейших технологий. Технологическая составляющая в художественной выставке интересна лишь в том случае, если это оправдано задумкой художника или куратора. Технологичность ради технологичности – это из области популяризации науки и техники, но не искусства. Напичканные спецэффектами экспозиции оправданны, если у проекта образовательная или информационная задача, цель которой – привлечь широкую аудиторию и популярно познакомить с той или иной темой. Но и в этом случае спецэффекты вторичны относительно содержания. Современное искусство подразумевает самый широкий спектр технических и выразительных инструментов: от традиционных – с тысячелетней историей фресок – до самых инновационных разработок в области, скажем, робототехники. Иными словами, цифровые технологии – это еще один метод, еще одна форма работы с художественным образом, не больше и не меньше. Среди украинских художников следует знать имена Ивана Светличного, Макса Робота, студии Black Box. 

 

 

 

EtchingRoom 1

Анна Ходькова и Кристина Ярош, художницы, основательницы графической мастерской Etching Room 1

Насколько актуальной остается категория стилей в современном искусстве? Создавая свои работы, вы уделяете внимание этому вопросу?

Мыслить категориями стилей уже неактуально, как нам кажется. Но тем не менее все мы живые люди и не всегда готовы выходить за рамки привычной техники, которая может декларировать стиль. Если говорить об общей тенденции, то все идет в сторону смешения стилей, максимального пересечения возможных изобразительных средств для выражения мысли художника. По нашим наблюдениям, художники сегодня берутся смешивать все и со всем с целью добиться сильного эффекта и добраться-таки до своего зрителя. Но мы бы не сказали, что кардинальная смена стиля художников – это характерная отличительная черта украинского искусства. Открывая для себя определенный художественный прием, манеру, стиль, художнику интересно выразить в этих рамках разные идеи, а значит, этот набор решений останется с ним на продолжительный период. Потом он, благодаря этим приемам, становится узнаваемым. А потом он начинает бояться перестать быть узнаваемым.

В своей работе мы готовы смешивать стили, но у нас свое характерное направление, которое предусматривает определенные законы движения. Работа со смыслом порой позволяет, а порой даже требует использовать что-то новое, что-то другое. И тут на самом деле все просто: берем и используем.

Любимые современные художники: Керри Джеймс Маршалл, JR, Vhils.

Kerry James Marshall.  Untitled, 2008

Современное искусство – это в первую очередь о красоте и визуальной гармоничности или об опыте и контексте? И какой из этих критериев вы считаете первичным в своих произведениях?

Современное искусство – это про контекст. Для нас важно говорить о том, что нас волнует, тем визуальным языком, который нам нравится, и который, по возможности, поймут. Добиться стопроцентного понимания сложно, и самое сложное, с чем мы сталкиваемся, – заниматься объяснением своих работ. Визуальную гармоничность никто не отменял, но есть один момент. Мы все на свой лад понимаем, что такое «красиво». Мы все имеем право на свою позицию про «красиво». Сегодня человеку бывает просто невозможно понять, что что-то, отличающееся от привычно красивого, тоже имеет право на то, чтобы называться искусством.

 

 

 

Виктория Бавыкина

Куратор фонда «Колекція Гриньових»

Одна из недавних выставок, которую вы курировали, была посвящена украинской фотографической альтернативе. Молодое альтернативное искусство в Украине – какое оно? 

Не думаю, что, говоря о молодом украинском искусстве, будет уместна приставка «альтернативное». Ведь начинающие художники не противопоставляют себя более зрелому искусству, устоявшимся традициям. Да и есть ли они у нас? Сегодня украинская художественная среда наконец-то очень подвижна: происходят важные структурные процессы, формируется полноценное культурное поле. У нас нет закостенелой структуры и четких правил функционирования, как в странах, где искусство начало институционализироваться в начале 20-го века. Мы находимся в самом начале этого процесса, поэтому мне кажется, что все украинские художники/-цы, несмотря на возраст, опыт и статус, переживают этот процесс, который не позволяет слишком комфортного существования и постоянства. Культурная сфера очень  неустойчива, поэтому каждый может оказаться в оппозиции.

В какой-то мере это влияет на то, что многие украинские художники в своих практиках рефлексируют на события или процессы, имевшие место в Советском Союзе. Сейчас, в 2019 году, мы все еще много говорим о том, что было тогда, и осмысляем моменты прошлого. Говорим намного больше, чем о том, что происходит сегодня.

Любимые современные художники: Люсьен Фрейд, Влада Ралко, Сантьяго Сьерра.

Lucian Freud. Self-portrait, 1963

Возможно ли новаторство в наше время? Могут ли современные художники изобрести что-либо новое или им остается лишь перерабатывать уже существующие механизмы, идеи и техники?

Есть художники, которые берут известные удачные приемы, методы или животрепещущие темы, привлекающие внимание, и настойчиво и планомерно эксплуатируют это. В таком случае «перерабатывание» или, скорее, плохо скрываемое копирование становится очевидным и противным. Если не брать во внимание подобные крайние случаи, то для художников сам принцип перерабатывания – естественный и положительный процесс: чем больше мы осмысляем, чем больше смотрим, тем больше развиваемся. Когда целью является не копирование, а развитие насмотренности и собирание чужого опыта – это очень важная часть практики. Бывают обратные ситуации, когда художникам некому подражать, потому что они не знают никого и ничего. Техники и методы – это всего лишь база, которая едина для всех, но она пропускается сквозь опыт художника, его взгляды и позиции, его личностные качества. А все это развивается индивидуально.  

Первая часть

«Искусство задавать вопросы Можете объяснить эту тему » – Яндекс.Кью

Если цель беседы — больше узнать о человеке или прояснить какую-то ситуацию, то искусство интервьюера состоит в том, чтобы пробудить у человека желание отвечать, желание размышлять вслух над заданной темой, исследовать ее глубже, а не отделаться первым попавшимся ответом.

Вопросы, которые подходят для такой цели, разумеется, бывают открытыми, то есть подразумевают не ответ «да» или «нет», а развернутое суждение, поэтому начинаются они с вопросительных слов «как?», «когда?», «каким образом?», «откуда?, «что?», «зачем?», «почему?».

Адресату, как правило, интереснее отвечать на вопросы, которые не касаются того, что он уже сам хорошо знает, а которые бросают вызов существующим взглядам. У любого человека есть жизненные знания, которые кажутся ему настолько очевидными, что он никогда не ставит их под сомнение. Тогда, услышав ваш неожиданный вопрос, он понимает, что с этой стороны он об этой теме ещё никогда не задумывался, и он восклицает: «Какой хороший вопрос!..»

Для того, чтобы нащупать такую тему или область, важно внимательно слушать собеседника и отмечать, когда он(а) начинает говорить о чем-то как о само собой разумеющемся, например, «Понятное дело, никто не любит убирать.» Здесь можно спросить:
— «Почему Вы считаете, что никто не любит убирать?»
— «Кто в вашей семье отвечает за уборку?»
— «Какие чувства Вы переживаете, когда Вам приходится убирать?»
— «Что для Вас самое сложное в уборке?»
— «В каких случаях Вам легче пережить эту необходимость? Когда она, наоборот, тяготит Вас еще сильнее?»
— и т. д.

Или человек говорит: «Я всегда считала, что важно…»
— «Почему для Вас это важно?»
— «Когда Вы впервые почувствовали, что это важно?»
— «Что происходит с Вами, когда Вы не можете реализовать в своей жизни это важное?»
— «Как Вы могли бы распознать человека, для которого это тоже важно?»

При этом, задавая такие вопросы, необходимо взять правильный тон — не нападения и сомнения в разумности убеждений человека, а искреннего интереса и уважительного любопытства. Важно постараться временно отбросить свои собственные убеждения и установки и с большой открытостью отправиться исследовать то, что предлагает собеседник.

Тест Искусство по обществознанию онлайн

Сложность: знаток.Последний раз тест пройден 1 час назад.

Перед прохождением теста рекомендуем прочитать:

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем истории — 29 лет.

1. Вопрос 1 из 10

   Деятельность человека, направленная на отображение окружающей действительности с помощью художественных средств:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Искусство. Это форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств (звука, пластики тела, рисунка, слова, цвета, света и пр.).
   • Вы и еще 73% ответили правильно
   • 73% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Следующий вопросОтветить

2. Вопрос 2 из 10

   Функция искусства, воспитывающая художественные вкусы:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Одной из важнейших функций искусства является эстетическая, когда у человека воспитывается художественный вкус, он ориентируется в мире ценностей, получает удовольствие и испытывает глубокое удовлетворение, занимаясь искусством.
   • Вы и еще 62% ответили правильно
   • 62% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

3. Вопрос 3 из 10

   Воспитательная функция искусства заключается:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Воспитательная функция искусства заключается в том, что человек, создавая свои или наблюдая произведения других людей, формирует свое мировоззрение, знакомится с исторической эпохой. Она воздействует на идейное и нравственное становление человека, способствует его самосовершенствованию или падению.
   • Вы ответили лучше 65% участников
   • 35% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

4. Вопрос 4 из 10

   Классификация видов искусства по Ф. Шеллингу:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: В начале ХIХ века Ф. Шеллинг предложил классификацию видов искусства как реальный (музыка, архитектура, живопись) и идеальный (поэзия, литература).
   • Вы и еще 51% ответили правильно
   • 51% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

5. Вопрос 5 из 10

   К реальным видам искусства не относится:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Поэзия, поскольку она относится к идеальным видам искусства.
   • Вы и еще 55% ответили правильно
   • 55% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

6. Вопрос 6 из 10

   К идеальным видам искусства относится:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: К идеальным видам искусства относится литература.
   • Вы и еще 50% ответили правильно
   • 50% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

7. Вопрос 7 из 10

   Особенность элитарного искусства:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Элитарное искусство создается и существует для небольших групп людей. Оно отличается сложностью форм, и по достоинству его сможет оценить лишь ограниченное количество людей, настоящих эстетов.
   • Вы и еще 60% ответили правильно
   • 60% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

8. Вопрос 8 из 10

   Появление массовой культуры было связано:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Массовая культура – термин, используемый в современной культурологи для обозначения специфической разновидности искусства, ориентированной на «среднего» потребителя. Ее появление и развитие связано с бурным развитием промышленности в ХХ веке.
   • Вы ответили лучше 73% участников
   • 27% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

9. Вопрос 9 из 10

   Зарождение современного искусства относится:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Зарождение современного искусства относится ко второй половине XX века, который стал переломным моментом в истории всей человеческой цивилизации. Искусство, как отображение человеческой действительности и повседневности, не могло стоять на месте и стало активно развиваться, предлагая новые формы, виды, жанры.
   • Вы ответили лучше 58% участников
   • 42% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

10. Вопрос 10 из 10

    Большое влияние на развитие современного искусства оказало:

    • Правильный ответ
    • Неправильный ответ
    • Пояснение: Большое влияние на современное искусство оказало быстрое развитие техники (фотография, интернет).
    • Вы ответили лучше 52% участников
    • 48% ответили правильно на этот вопрос

    В вопросе ошибка?

    Ответить

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

ТОП-3 тестакоторые проходят вместе с этим

Рейтинг теста

Средняя оценка: 3.1. Всего получено оценок: 1227.

А какую оценку получите вы? Чтобы узнать — пройдите тест.

«Виды изобразительного искусства» / Открытый урок

Описание: Материал будет полезен учителям изобразительного искусства

Цель: основной целью является оценка качества знаний

Задачи:

— установить уровень знаний обучающихся;
— приучать к анализу воспринимаемой информации;
— формировать культуру работы с тестовым материалом.
Инструкция: из трех вариантов ответа необходимо выбрать один правильный и отметить его галочкой.  
Вопросы теста.

1. Как называются виды искусства, обладающие видимой формой, связаны с материальной средой, обликом людей и предметов, но не развивающиеся во времени?

а) пространственные или пластические виды искусства;
б) временные виды искусства;
в) пространственно-временные виды искусства.

2. Какие виды пространственных искусств относят к группе конструктивных видов искусства?

а) живопись, графика, скульптура;
б) архитектура и дизайн;
в) декоративно-прикладное искусство

3. Перечисли основные виды изобразительного искусства.

а) живопись, графика, скульптура;
б) архитектура и дизайн;
в) живопись, архитектура, скульптура.

4. Как называются прозрачные водяные краски, которые наносят на бумагу тонким слоем, благодаря чему работы выполненные этими красками обладают удивительной легкостью и прозрачностью?

а) гуашь;
б)темпера;
в) акварель.

5. Назовите основные цвета.

а)красный, синий, желтый;
б) красный, зеленый, желтый;
в) желтый, оранжевый, синий

6. Перечислите цвета радуги по-порядку.

а) красный, желтый, оранжевый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый;
б) красный, оранжевый,желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый;
в) красный, оранжевый, желтый, голубой, синий, зеленый, фиолетовый.

7. Перечисли теплые цвета.

а) синий, зеленый, фиолетовый;
б) желтый, синий, красный;
в) красный, желтый, оранжевый.

8. Как называется рисунок, в котором художник стремится выразить то, что ему кажется интересным?

а) набросок;
б) творческий рисунок;
в) учебный рисунок.

9. Как называется цветовой строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов?

а) фактура;
б) контраст;
в) колорит.

10. Как называется жанр, посвященный изображению животных во всех видах изобразительного искусства?

а) мифологический жанр;
б) анималистический жанр;
в) батальный жанр.
Ключ к тесту.
1) а; 2)б; 3)а; 4)в; 5)а; 6)б; 7)в; 8)б; 9)в; 10)б

82 Вопросы по Art

Внутри: Почему обсуждение искусства в классе является важной частью художественного образования, и 82 вопроса об искусстве, которые вы можете использовать в классе.

Если вы не знаете, как вести дискуссию о произведении искусства, используйте этот список вопросов по искусству, чтобы дать вам несколько идей!

Как учителя рисования, мы знаем о важности творчества и радости создания чего-либо своими руками, но мы также знаем о силе смотреть на работы других.

Взгляд на искусство — это эмоциональный, независимый опыт. Каждый человек, смотрящий на произведение искусства, будет смотреть на него через призму своей жизни и извлекать разные значения в зависимости от того, что он видит. Разговор об искусстве позволяет нам освободиться от наших одиноких интерпретаций и открыть для себя новые идеи.

Обсуждения искусства в классе — это стартовая площадка для творчества, сотрудничества и познания. Показывая нашим ученикам произведения искусства, давая им возможность изучить свою реакцию и открывая диалог, чтобы поделиться своими мыслями, мы помогаем им развить сочувствие, соединиться с историей, развить их навыки критического мышления и наблюдения и принять во внимание человеческий дух. .

Если вы не делали этого раньше, обсуждение искусства в классе может быть пугающим, но преимущества стоит того, чтобы побороть нервы. Ниже вы найдете 82 вопроса, которые можно использовать, чтобы начать и продолжить обсуждение произведений искусства с учащимися. Если вам нужны дополнительные рекомендации, ознакомьтесь с моими пятью советами по ведению содержательного обсуждения искусства в классе.

Возьмите этот список вопросов по искусству и иллюстрацию из 10 произведений искусства, идеально подходящих для урока художественной критики для старшеклассников или 20 великих произведений искусства, на которые можно смотреть с маленькими детьми, для детей младшего возраста, и начните говорить об искусстве со своими учениками!

Совместите эти вопросы с художественными карточками для различных увлекательных занятий по оценке искусства! Узнайте, как собрать коллекцию произведений искусства своими руками и начать еженедельно проводить презентации шедевров в своем классе из этого поста.

Хотите, чтобы все эти вопросы об искусстве и карточки с вопросами были распечатаны в формате PDF, который можно бесплатно загрузить?

Бесплатный ресурс!

82 Вопросы по искусству

82 вопроса, которые можно использовать, чтобы начать и продолжить обсуждение произведений искусства в классе. Бесплатная загрузка включает в себя список и отдельные карточки с вопросами, идеально подходящие для ламинирования!

Бесплатный ресурс!

82 Вопросы по искусству

82 вопроса, которые можно использовать, чтобы начать и продолжить обсуждение произведений искусства в классе.Бесплатная загрузка включает в себя список и отдельные карточки с вопросами, идеально подходящие для ламинирования!

Вопросы об искусстве

1. Что происходит на этом произведении искусства?
2. Какова была ваша первая реакция на это произведение? Как вы думаете, почему у вас была такая реакция?
3. Меняется ли ваше мнение о произведении искусства, чем дольше вы на него смотрите? Почему?
4. Опишите линии на этом произведении искусства
5. Опишите цвета на произведении искусства
6. Какую область художественного произведения выделил художник? Почему?
7. Какая часть произведения искусства наиболее важна? Почему?
8. Как этот художник использовал пространство? (Пространство в художественных примерах)
9. Как художник использовал баланс? (Произведения, использующие баланс)
10. Как художник использовал пропорции? (Примеры пропорций в искусстве)
11. Как ваш взгляд перемещается по произведению искусства? Что сделал художник, чтобы это произошло?
12. Закройте глаза и опишите произведение по памяти. Почему ты вспомнил то, что вспомнил? Почему ты забыл то, что забыл?
13. Как вы бы описали это произведение человеку, который никогда его не видел?
14. Какие элементы этой картины кажутся реальными?
15. Какими прилагательными вы бы описали это произведение искусства?
16. Какие глаголы вы бы использовали, чтобы описать это произведение искусства?
17. Какие элементы кажутся сказочными или воображаемыми?
18. Что странного в этой картине?
19. Что загадочного в этом произведении искусства?
20. Что нормального в этом произведении искусства?
21. Что скучного в этом произведении искусства?
22. Почему на это произведение не скучно смотреть?
23. Что захватывающего в этом произведении искусства?
24. Если бы у этой картины были звуковые эффекты, как бы они звучали? (Дополнительные занятия о чувствах искусства)
25. Если бы это произведение искусства было брендом, каков был бы его слоган?
26. Чего не хватает в этом произведении искусства?
27. Если бы это произведение было музыкой, как бы оно звучало?
28. Если бы это произведение могло танцевать, под какую песню оно танцевало бы?
29. Что мы узнаем о художнике после просмотра этого произведения?
30. Если бы вы могли задать вопрос художнику, что бы вы задали ему / ей?
31. Как вы думаете, для кого было создано это произведение искусства? Почему ты это сказал?
32. Как вы думаете, что художник думает о конечном продукте?
33. Как вы думаете, как было создано это произведение?
34. Как вы думаете, почему этот художник создал эту работу?
35. Как вы думаете, что этот художник пытается сказать своим произведением? В чем смысл или сообщение?
36. О чем рассказывается история, если таковая имеется?
37. Как вы думаете, что произошло до этой сцены?
38. Как вы думаете, что произошло дальше?
39. Какие эмоции вы замечаете в произведении искусства?
40. Какие эмоции вы испытываете, глядя на это?
41. Как вы думаете, что чувствовал художник, создавая это произведение?
42. Как художник использовал линии, форму и цвет, чтобы придать настроение или значение?
43. Какое название? Как название способствует вашему пониманию смысла?
44. Какое название вы дали бы этому произведению?
45. Какие символы вы замечаете на картинке?
46. Какие сопоставления вы замечаете?
47. Поместите свое тело в позу какого-либо элемента этого произведения искусства. Каково это быть в таком положении?
48. Что бы вы чувствовали в этом произведении искусства?
49. О чем вам напоминает это произведение? Почему?
50. Как вы лично относитесь к этой картинке?
51. Как вы можете связать это произведение искусства с вашей собственной жизнью?
52. Как вы могли бы по-другому относиться к миру, посмотрев на это произведение искусства?
53. Как вы думаете, почему вам следует изучать / смотреть на это произведение искусства?
54. Хотите снова увидеть это произведение? Почему?
55. Что вы хотите запомнить об этом произведении искусства?
56. Что вы хотите забыть об этом произведении искусства?
57. Кто из ваших знакомых, кто действительно хотел бы это произведение? Почему им это нравится?
58. Кто из ваших знакомых действительно возненавидел бы это произведение искусства? Почему им это ненавидеть?
59. Что вам нравится в этом произведении искусства?
60. Что вам не нравится в этой работе?
61. Что прекрасного в этом произведении искусства?
62. Зачем кому-то нужно украсть это произведение искусства?
63. Если бы вы могли изменить это изображение, как бы вы его изменили? Почему?
64. Что это произведение искусства говорит о культуре, в которой оно было создано?
65. Как вы думаете, как это произведение использовалось людьми, которые его создали? В чем заключалась его функция?
66. Было ли это произведение искусства или нет? Почему вы так думаете? Как это влияет на ваше понимание произведения искусства?
67. Что эта картина говорит о мире, в котором мы живем?
68. Что это произведение рассказывает нам о прошлом?
69. Как это произведение рассказывает нам о будущем?
70. Что происходило в истории, когда создавалось это произведение искусства? Как это меняет ваше понимание произведения искусства?
71. Каковы ценности и верования культуры, в которой было создано это произведение искусства?
72. Чем ваша интерпретация этого произведения искусства может отличаться от представлений представителей другой культуры?
73. Если бы вы могли задать этому произведению искусства вопрос, что бы вы задали ему?
74. Если бы у этого произведения были глаза, что бы оно увидело?
75. Если бы это произведение было человеком, что бы он хотел съесть на обед?
76. Если бы это произведение было человеком, как бы он выглядел?
77. Если бы это произведение было человеком, какова была бы его личность?
78. Если бы искусство могло говорить, что бы оно говорило?
79. Что бы это произведение искусства хотело делать, когда вырастет?
80. Если бы это произведение могло путешествовать в любую точку мира, куда бы оно отправилось? Почему?
81. Если бы на этой картине был человек, какую работу / карьеру он хотел бы иметь?
82. Чего боится это произведение?
    

Вопросы по Art PDF Contents:

• 82 Вопросы об искусстве (список)
• 82 Вопросы об искусстве (индексные карточки для печати)
• Ссылки на предложения по произведениям искусства

Инструкции по печати:

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Скачать распечатки

Этот список доступен для загрузки в двух форматах. Первый — это список, отформатированный для печати в формате pdf (2 страницы). Второй — это вопросы, отформатированные для печати на открытках для вырезания и ламинирования. (Они созданы с использованием этого шаблона открытки Эйвери (8577 с использованием шаблона 8387), поэтому вы также можете купить открытки Эйвери и распечатать на них, чтобы упростить задачу).

Если вы являетесь участником библиотеки Curated Connections Library, вы можете получить этот урок и все другие мои ресурсы за одну ежемесячную плату.Дополнительную информацию можно найти по этой ссылке.

Эта статья изначально была опубликована 31 августа 2015 года.

общих основных вопросов для обсуждения произведений искусства

Art Inquiry + Common Core Anchor Standards in Чтение

Ниже приведены примеры вопросов, каждый из которых соответствует Общему базовому стандарту привязки к чтению, которые могут использоваться учащимися для анализа и интерпретации произведений искусства. Многие из этих вопросов возникли в результате моделирования практики музейного преподавания, которое имело место в American Art at the Core of Learning, учебном сообществе музейных преподавателей в Чикаго, организованном и спонсируемом Terra Foundation for American Art.Эти вопросы, многие из которых давно используются преподавателями музеев, поддерживают практику внимательного чтения и аналитического мышления, что специально предусмотрено в Общих основных государственных стандартах (CCSS). Стандарты также призывают к обучению с использованием различных типов текстов, в том числе визуальных, и к чтению текстов. Этот ресурс предназначен для того, чтобы помочь учителям включить американское искусство в свой учебный репертуар в соответствии со стандартами.

Загрузите это руководство в формате pdf здесь.

Ключевые идеи и детали

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 1: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.1

Прочтите внимательно, чтобы определить, о чем явно говорится в тексте, и сделать из этого логические выводы; приводите конкретные текстовые свидетельства в письменной или устной речи для подтверждения выводов, сделанных на основе текста.

Примечание. Для интерпретации произведений искусства используются те же процессы, которые описаны выше. Студенты внимательно рассматривают произведение искусства, чтобы определить, что представил художник, и какие логические выводы можно сделать из того, что они видят; они должны идентифицировать конкретные аспекты и элементы пьесы, включая технику и структуру, чтобы поддержать свои выводы.

Внимательное чтение:

Примечание: ведущий обсуждения должен помочь создать в группе атмосферу комфорта и дать студентам время внимательно «прочитать» произведение искусства. Студентам предлагается поделиться своими взглядами; Там нет правильных или неправильных ответов.

• Посмотрев внимательно на это произведение искусства несколько минут, обратите внимание на ______________.

[ИЛИ] Потратьте несколько минут на изучение и запишите 5 вещей, которые вы заметили.

• А теперь давайте обсудим то, что вы наблюдаете.
• Что еще вы видите? (адресовано физическому лицу или группе)
• Посмотрите на ________ (ключевую деталь или часть произведения искусства). Что ты здесь видишь?
• Как вы думаете, почему художник включил эти элементы?
• Как вы думаете, что показывает художник?
• Какие вопросы у вас есть по поводу того, что вы видите?

Примечание: в конце группового обсуждения ведущий может привлечь внимание студентов к любым другим важным аспектам пьесы, которые не были упомянуты группой.

Делаем выводы:

• Как вы думаете, что хотел сказать художник? Что вы видите в произведении искусства, что заставляет вас так говорить?
• Что изображение может рассказать вам о художнике (фотографе, художнике, скульпторе и т. Д.)? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
• Что, по вашему мнению, могло произойти за мгновение до [или после] сцены, показанной здесь? Что в произведении искусства заставило вас сказать это?
• О чем это вам напоминает? Объясните свой ответ.
• Если бы это произведение издавало звуки, какими бы они были? Опишите (или сделайте) их и объясните свое мышление.
• Какое чувство или настроение вы получаете от этого произведения искусства? Что насчет этого заставляет вас так говорить?
• Каковы декорации для произведения искусства — время и место? Что заставляет вас думать, что?
• Какие слова помогают описать это произведение искусства?

Примечание: поделившись важным фактом о произведении искусства или художнике, задайте следующий вопрос: Меняет ли знание [x информация] то, что вы думаете об этом произведении искусства? Если да, то как и почему?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 2: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.2

Определять центральные идеи или темы текста и анализировать их развитие; резюмируйте ключевые вспомогательные детали и идеи.

Примечание. Преподаватели музеев часто просят учащихся в качестве первого шага взглянуть на произведение искусства и извлечь из него смысл — прежде чем они поделятся с учащимися информацией о произведении искусства и художнике. Приведенные ниже вопросы можно использовать до и после того, как студенты получат или прочитают информацию о произведении искусства или художнике.

• В чем основная идея этого произведения? Что в нем заставляет вас так думать?
• Какое название вы дали бы этому произведению и почему?
• Когда вы узнали название произведения искусства, как вы связали слова с тем, что вы видите перед собой? Название показалось вам подходящим к оформлению или вы были удивлены?
• Как различные элементы в этой работе вносят вклад в центральную тему или идею?
• Как выбор [цвета, перспективы или других визуальных элементов] передает центральную идею?
• Как это произведение искусства соотносится с темой или темой нашего урока?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 3: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.3

Проанализируйте, как и почему люди, события или идеи развиваются и взаимодействуют в течение текста.

Примечание. Этот стандарт может лучше работать с некоторыми произведениями искусства, чем с другими. Студентам предлагается сравнить и сопоставить компоненты или ключевые детали в произведении искусства; этот фокус может помочь им более полно понять замысел художника, технику и общее послание. Например, учащиеся могут проанализировать отношения между человеком на портрете и обстановкой, в которой он / она показан.Хотя стандарт можно использовать с отдельными произведениями искусства, он также может применяться к произведениям искусства, входящим в серию. Студенты могут анализировать, как предметы изображаются от одного произведения к другому или как художник использует элементы искусства по отношению друг к другу в серии.

• Как размещение предметов [или людей, форм и т. Д.] Внутри произведения создает чувства или фокус , или передает идеи?
• Каковы ключевые части произведения искусства? Как эти разделы взаимодействуют друг с другом? Как они работают вместе, чтобы передать идею или чувство?
• Сравните и сопоставьте ключевые компоненты пьесы и предложите, какие вариации в трактовке вносят вклад в смысл всей композиции или в сообщение.
• Видите ли вы свидетельства изменения или трансформации в этом произведении искусства [или серии произведений искусства]? Если да, опишите, где вы это видите и как это влияет на общий смысл.
• Здесь изображено течение времени? Если да, то как?

Ремесло и конструкция

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 4: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.4

Интерпретируйте слова и фразы в том виде, в котором они используются в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, и анализируйте, как выбор конкретных слов формирует значение или тон.

Примечание. Этот стандарт относится к рассмотрению определенных визуальных элементов в искусстве (таких как линия, цвет, форма, текстура, пространство и форма), визуальный эквивалент внимания, уделяемого словам и языковым образцам в текстах. В любом произведении искусства одни визуальные элементы подчеркнуты больше, чем другие. Таким образом, вопросы, относящиеся к этому стандарту, должны быть адаптированы к каждому конкретному произведению искусства и элементам в нем. Приведенные ниже примеры вопросов лучше всего подходят для произведений искусства с акцентом на линии.

• Как бы вы описали качество линий [или форм, цветов и т. Д.], Используемых здесь? Как вы думаете, очереди делались быстро или медленно? Они прямые или извилистые?
• Как выбор материалов художника влияет на качество линий?
• Какую роль в этом произведении искусства играют линии? Определяют ли они формы, создают узоры, ориентируют ваш взгляд на композицию и т. Д.?
• Как линии [или другие элементы] способствуют удару?
• Какую историю помогают рассказать строки [или другие элементы]? Что они сообщают?
• Как линии соотносятся с предметом произведения искусства?
• Как отдельные элементы этого произведения искусства помогают передать послание всего произведения искусства?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 5: CCSS. ELA-LITERACY.CCRA.R.5

Анализируйте структуру текстов, включая то, как конкретные предложения, абзацы и более крупные части текста (например, раздел, глава, сцена или строфа) соотносятся друг с другом и целым.

Примечание. Этот стандарт касается того, как элементы искусства работают вместе для создания композиции. Анализируя произведение искусства, подумайте, как можно провести параллели между структурой визуальной композиции (которая основана на таких принципах дизайна, как баланс, текстура, узор, ритм, контраст и т. Д.)), а также структуру письменного сочинения.

• Как вы думаете, что является фокусом этого произведения искусства? Что заставляет вас так говорить? Как вы думаете, почему художник сделал это в центре внимания?
• Какая здесь точка обзора показана? Кажется, что вы смотрите вверх или вниз на сцену или объект? Художник дает снимок крупным планом или вдалеке? Как точка обзора влияет на ваши представления о произведении искусства?
• Как расположение предметов / людей в произведении искусства влияет на вас?
• Обратите внимание на размер (или масштаб) этого произведения искусства. Как его размер влияет на ваше представление об этом произведении искусства? Как вы думаете, почему художник сделал его таким большим (или маленьким)?
• Какие материалы использовал художник? Как материалы влияют на послание произведения искусства?
• Какие техники или визуальные стратегии использовал художник для передачи своих идей?
• Если смотреть на другие работы художника, как они сравниваются? Художник «нарушил правила» своей обычной художественной практики или эпохи, бросив вызов вашим ожиданиям, например, в отношении структуры, цвета или дизайна произведения искусства? Помогает ли это изменение достичь чего-то нового или привлекает внимание к какому-то аспекту работы?
• Напоминает ли вам эта композиция или стиль художника другие произведения искусства?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 6: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.6

Оцените, как точка зрения или цель формируют содержание и стиль текста.

Примечание. Один из лучших способов узнать о произведениях искусства и художниках — это исследование. Некоторые из приведенных ниже вопросов требуют знания о художнике, его / ее интересах и мотивах. Хорошее место для начала исследования — веб-сайт организации, владеющей произведением искусства.

• Какую роль играет искусство ist в формировании содержания и стиля произведения искусства? Укажите, пожалуйста, на некоторые варианты выбора художника и объясните, как они иллюстрируют точку зрения художника.
• Когда жил художник? Как события и контекст того периода, когда было создано это произведение искусства, могли повлиять на это произведение?
• Какие еще работы этого художника вам известны?
• Как вы думаете, какова цель этого произведения искусства? Откуда ты это знаешь?
• Какую перспективу [на предмет этого произведения искусства и т. Д.] Придерживается художник в этом произведении? Например, положительный он или отрицательный? Как вы можете сказать? Приведите примеры.
• Как еще художник мог представить то же самое содержание и создать другое чувство или точку зрения? Если бы вы были художником, какие детали вы бы изменили и как бы вы их изменили? Вы бы показывали определенные элементы ближе или дальше? Вы бы осветлили одни области или добавили движения другим и т.д.?)
• Почему было создано это произведение искусства? Это было сделано для кого-то или по заказу?
• На какие (или чьи) ожидания отвечал художник?
• Был ли художник связан или был свидетелем записанного события? Если да, то как?
• Что в жизненном опыте художника могло повлиять или вдохновить его / ее на создание произведения искусства? Как это отражено в произведении искусства?
• Что происходило в жизни художника, когда он делал работу?
• Чем известен художник (например, какими предметами или процессами)? Что он / она больше всего интересовался исследованием как художник? Как этот интерес отражен в этом произведении искусства?
• Каким образом работа является отражением общества или продуктом своего времени?

Интеграция знаний и идей

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 7: CCSS. ELA-LITERACY.CCRA.R.7

Интегрируйте и оценивайте контент, представленный в различных носителях и форматах, в том числе визуально и количественно, а также на словах.

Примечание. Этот стандарт ориентирован на чтение текстов и чтение разных типов текстов.

Поощряйте студентов читать больше о произведении искусства и художнике. Помимо веб-сайта организации, владеющей произведением искусства, при поиске информации следует учитывать несколько видов источников (первичные и вторичные источники из книг, статей, веб-текст из других музеев и т. Д.). Попросите учащегося сравнить различные интерпретации друг с другом и со своими собственными наблюдениями за произведением искусства.

Учитель может также включить сравнение других произведений искусства художника или произведений других художников, которые имеют схожие темы, но разные композиции.

• Что вы узнали об этом произведении искусства, которое кажется вам самым важным? Где вы его нашли?
• Изменились ли ваши представления о произведении искусства после того, как вы узнали о нем больше? Если да, то как и почему?
• Повлияли ли прочитанные вами тексты на вашу интерпретацию искусства? Если да, то как?
• Что вы читали или видели в других текстах, которые помогли вам лучше понять это произведение? Как название и другая информация об этой работе повлияли на вашу интерпретацию? Привести примеры.
• Помогли ли вам иллюстрации и другие тексты понять тему урока / раздела? Если да, то как?
• Какой текст лучше всего сочетается с этим произведением искусства? Объясните, почему вы сделали свой выбор?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 8: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.8

Обозначьте и оцените аргументы и конкретные утверждения в тексте, включая обоснованность аргументов, а также релевантность и достаточность доказательств.

Примечание: Стандарт 8 явно касается документальных текстов. Этот стандарт также может применяться к определенным видам искусства, в которых приводятся аргументы или предоставляются социальные комментарии. Его можно использовать с текстами об искусстве, художниках, историческом и социальном контексте, в котором художник работал. Поскольку эти контексты влияют как на художника, так и на произведение искусства, понимание их может раскрыть различные значения, которые могут быть неочевидными при первом взгляде на произведение искусства. Учащимся можно предложить провести исследование, чтобы определить, как произведение искусства (и его предмет и т. Д.)) относится к тому, что происходило в истории, обществе, политике и культуре в то время, когда это было сделано.

• Какие мотивы стояли за созданием текста или изображения?
• Кто был целевой аудиторией для текста или изображения?
• Как передается информация, представленная в документе или изображении? (Использует ли создатель юмор, вызывающие воспоминания образы, символы и т. Д.? Какие отношения кажутся отраженными [патриотизм, гнев, чувство вины и т. Д.?]?)
• Как произведение искусства отражает точку зрения о (политике, обществе и т. Д.?)
• Кого или чего не хватает в изображенной сцене? Художник никого или чего-то не упомянул?
• Есть ли недостающая информация или информация, требующая дальнейшего изучения?
• Была ли информация или изображение записаны во время события, сразу после события или по прошествии некоторого времени? Сколько времени?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 9: CCSS. ELA-LITERACY.CCRA.R.9

Проанализируйте, как два или более текста посвящены схожим темам или темам, чтобы расширить знания или сравнить подходы авторов.

Примечание. «Два или более текста» в приведенном выше стандарте могут относиться к дополнительным произведениям искусства, стихам, информационным текстам, историям и другим документам, которые затрагивают предмет или тему в произведении искусства. Учащиеся могут сравнить текст с произведением искусства или, например, сравнить и сопоставить два или более произведений искусства на одну и ту же тему.

• [Если есть материалы]: сравните изображение события художником с изображением того же события писателем. Сходны ли идеи или точка зрения в текстах, которые вы читаете, от представленных в произведении искусства? Приведите доказательства сходства и различия.
• Укажите других художников или произведения искусства, которые имеют отношение к художнику / произведению искусства, которого мы только что изучали. Какие связи вы видите? Какие различия вы видите?
• Сравните влияние произведения искусства с воздействием связанного с ним письменного текста.Чего визуальный художник достигает, что можно или невозможно с письменным текстом (информационными, поэтическими, музыкальными)?
• Что может сказать нам письменный текст, чего нет в произведении искусства?
• Усиливает ли чтение о произведении искусства и художнике ваше рассмотрение и оценку работы? Если да, то как?
• Как другие работы этого художника, которого вы знаете, помогают вам понять точку зрения художника?

5 вопросов, на которые должно ответить ваше заявление художника

Как бы приятно было позволить вашему искусству говорить само за себя, это не совсем так.

Рано или поздно у людей возникнут вопросы о вашей работе, и они будут искать ответы в вашем заявлении художника. Ваше заявление художника либо побудит их углубиться в ваш арт-бизнес, либо напугает их до распродажи.

Чтобы закрепить это введение и сделать ваш арт-бизнес незабываемым, ответьте на эти пять вопросов для потенциальных покупателей в своем заявлении художника:

1. Почему вы занимаетесь этим видом искусства?

Почему вас привлекает эта тема? Как выбрать тему? Заглянуть за кулисы того, что движет вашим творчеством, — отличный способ начать выстраивать эмоциональную связь со своей аудиторией.

2. Что представляют собой ваши произведения искусства?

В вашем искусстве есть что-то о вас? Это сообщение о мире? Сосредоточен ли он на истории или смотрит в будущее?

Наш совет: дайте достаточно подробностей, чтобы заинтересовать читателей и лучше понять ваши работы. Высказывания артистов предназначены для введения. Как гласит старая пословица, всегда оставляйте их желать большего. Слишком много деталей впереди, и глаза ваших читателей начнут блуждать.

3. Что вас вдохновляет?

Какое отношение вы имеете к своему искусству? Что мотивирует тебя? С энтузиазмом объясняйте, почему вы создаете то, что делаете, и ваша аудитория тоже будет в восторге от этого.

4. Как это сделать?

Почему вы используете определенные материалы? Какие техники вы используете? Есть ли связь между вашим процессом и посланием вашего произведения? Объяснение того, что входит в состав изделия, может помочь покупателям понять значимость и масштаб вашей работы.

5. Что для вас значит ваше искусство?

Как вы интерпретируете смысл своей работы? Теперь к этому вопросу следует подходить осторожно. Обратите внимание, что этот вопрос не направлен на то, чтобы направить ваших зрителей на то, как чувствовать или думать. Здесь очень важно сосредоточиться исключительно на собственном понимании, потому что каждый по-своему смотрит на искусство.

Цель вашего выступления художника должна заключаться в расширении охвата вашей аудитории. И установление закона о том, как именно обрабатывать ваши произведения искусства, просто лишает вас смысла и может отпугнуть покупателей.

Теперь, когда вы знаете, о чем писать…

Следуйте этим пяти советам по написанию для запоминающегося выступления художника. Ваше сочинение может принести вам или потерять отличные возможности для вашего арт-бизнеса. И хотя вы можете подумать, что ваше искусство говорит само за себя, многие считают это заявление первым знакомством с вашим брендом. Так что найдите время, чтобы ответить на эти важные вопросы и взволновать ваших потенциальных покупателей.

Ищете вдохновение? Прочтите советы художника Жанны Бессетт в ее интервью с избранным художником и ознакомьтесь с ее убедительным заявлением художника в архиве произведений искусства.

вопросов художникам | ArtsCulture

Продвигайте себя: ознакомьтесь с нашими удобными вопросами и ответами для художников, которые помогут вам продвинуться по службе.

Придумать, как себя продвигать, может быть непросто. Мы собрали несколько вопросов, которые должны помочь вам подготовиться к любому рекламному мероприятию — некоторые небольшие, некоторые серьезные, но все они полезны, чтобы получить представление о тех моментах, которые касаются Paxman.

Вы даже можете ответить на несколько вопросов и отправить их по электронной почте по адресу arts @ newsandmediarepublic.org, чтобы узнать о возможной функции на сайте.

Включите фотографию вашего «творческого пространства» и несколько примеров ваших работ или ссылки о том, как их получить.

Вопросы и ответы для художников.
Кто вы и чем занимаетесь?

Почему вы делаете то, что делаете?

Как ты работаешь?

Какой у вас опыт?

Что является неотъемлемой частью творчества художника?

Какую роль играет художник в обществе?

Что было для вас плодотворным?

Объясните, что вы делаете, 100 слов

Как со временем меняется ваша практика

Какое искусство вам больше всего нравится?

Какая работа вам нравится больше всего?

Самое сильное воспоминание из детства?

Какие темы вы занимаетесь?

Что вам больше всего страшно?

Какое ваше любимое произведение искусства?

Опишите реальную жизненную ситуацию, которая вас вдохновила?

Какой у вас самый неловкий момент?

Чем вы занимались, кроме художника?

Почему искусство?

Что такое художественный взгляд на жизнь?

Какие незабываемые отзывы вы получили от вашей работы?

Какая еда, напитки, песни вас вдохновляют?

Одиноко ли артистическая жизнь? Что вы делаете, чтобы противодействовать этому?

Что вам не нравится в мире искусства?

Что вам не нравится в своей работе?

Что вам нравится в своей работе?

Следует ли финансировать искусство?

Какую роль играет финансирование искусства?

Что вас злит?

Какие исследования вы проводите?

Какой суперсилой вы бы обладали и почему?

Назовите то, что вам нравится, и почему.

Назовите то, что вам не нравится, и почему.

О чем вы мечтаете?

Назовите трех художников, с которыми вы хотите сравнивать.

Любимое или самое вдохновляющее место (в Девоне)?

Какой лучший совет вам дали?

Какова ваша цель профессионально?

Без чего бы вы не обошлись?

• Есть еще вопросы, которые следует включить? Напишите нам . Эл. Почта [email protected]

Give ArtsCulture

Помогите сохранить сайт. Купите нам кофе…

вопросов для разговора на ESL — искусство (I-TESL-J)

вопросов для разговора на английском языке — искусство (I-TESL-J) Часть разговорных вопросов для ESL Classroom.

• Вы хороший художник?
• Умеете ли вы хорошо рисовать?
• Вы верите, что говорят искусствоведы?
• Считаете ли вы себя хорошим художником?
• Вам нравится заниматься рисованием в школе?
• Любите современное искусство?
• Любите картины?
• Любишь рисовать?
• Вы любите посещать художественные музеи?
• Любите резьбу по дереву?
• Вы предпочитаете акварель или масляную краску?
• Считаете ли вы, что картины в стиле ню правильно называть искусством?
• Считаете ли вы музыку и танцы видами искусства?
• Считаете ли вы искусство комиксов и мультфильмов?
• Посещаете ли вы музеи, когда едете в другой город?
• Вы когда-нибудь были в известных художественных музеях?
• Посещали ли вы художественный музей?
• Какой вид искусства вам больше всего нравится?
• Какие художественные музеи вы посетили?
  • Что вам понравилось больше всего? Почему?
  • Что вам понравилось меньше всего? Почему?
• Какие известные художники вы знаете? Чем они известны?
• Что такое искусство?
• Сколько времени вы тратите на картину?
• Какой ваш любимый сайт об искусстве?
• Какой была бы жизнь без искусства?
• Когда вы в последний раз ходили в художественный музей?
• Кто самые известные художники в вашей стране?
• Кто самый известный гончар в вашей стране?
• Кто самый известный художник в вашей стране? Каким искусством он занимается?
• Кто ваш любимый художник?
• Вам нравится фотографировать?
• Что ты любишь фотографировать?
• Считаете ли вы фотографию видом искусства?
• Почему художнику нравится рисовать женские фигуры?
• Почему вам нравится искусство?
• Почему искусство важно?
• Почему люди становятся профессиональными художниками?
• Вы когда-нибудь участвовали в каких-либо художественных конкурсах?
• Вы когда-нибудь завидовали чужим произведениям искусства?
• Вы находите работы Пикассо удивительными или странными?
• У тебя есть любимая картина?
  • Если да, то что это?
  • Почему тебе это нравится?
• Хвалили ли когда-нибудь ваши работы другие люди?
• У вас есть альбом для рисования?
  • Если да, то как часто вы им пользуетесь?
  • Какие наброски вы делаете?
• Вы чувствуете гордость после завершения произведения искусства?
• Считаете ли вы граффити искусством?
  Вы согласны с этим утверждением? Граффити — это форма искусства; форма выражения своего мнения.
• Любите рисовать?
  • Какие рисунки вы делаете?
  • Где и когда вы рисуете?
• Вы когда-нибудь были на выставке?
• Знаете ли вы какие-нибудь художественные галереи? Есть ли там, где вы живете?
• Вы интересовались искусством в молодости?
• На ваш взгляд, дизайн — это важная часть культуры?
• Можете назвать имя известного вам модельера?
• Насколько важен дизайн в вашей повседневной жизни?
• Известный художник и дизайнер Уильям Моррис сказал, что в вашем доме не должно быть ничего, что вы не считаете полезным или не считаете красивым ».Обсуждать.
• Знаете ли вы художественную галерею? Есть ли там, где вы живете?
• Несколько лет назад вы интересовались искусством? и сейчас?
• Изучили ли вы какие-нибудь движения в картинках?
• Дизайн имеет большое значение в вашей повседневной жизни.
• Ваша работа образная или абстрактная?
• Какой носитель вы предпочитаете?
• Что влияет на вашу работу?
• Если бы вы могли купить великое произведение искусства, что бы это было? (стиль, название, имя исполнителя…)
• Считаете ли вы, что перформанс следует считать искусством?
• Что вы думаете о шок-арте?
• Вы когда-нибудь видели перформанс?
• Вы когда-нибудь видели шок-арт?
• Подражает ли искусство жизни?
• Фильмы — это искусство?

---

Если вы можете придумать еще один хороший вопрос для этого списка, добавьте его.

---

http://iteslj.org/questions/ Многие из этих вопросов взяты из учебников.
Авторские права © 1982-2000 Чарльз Келли и Лоуренс Келли (используется с разрешения)
Авторские права © 1997-2010, Интернет-журнал TESL

Глядя на искусство: Увидев вопросы

Примечание: Вы можете распечатать эту страницу, чтобы использовать ее при просмотре произведений искусства.

Следующие вопросы были заданы профессором Крейгом Роландом из Университета Флориды, Гейнсвилл.
Он также является создателем потрясающих веб-сайтов Art Junction и Art Education 2.0.

При просмотре произведения искусства студентов могут попросить:

Опишите его.

Что вы видите на этой картине? Что еще ты видишь?

Какими словами вы бы описали эту картину? Какие еще слова мы могли бы использовать?

Как бы вы описали линии на этой картинке? Формы? Цвета? Что изображено на этой картине?

Посмотрите на эту картину.Какие наблюдения вы можете сделать по этому поводу?

Как бы вы описали эту картину человеку, который ее не видит?

Как бы вы описали людей на этой картинке? Они похожи на вас или разные?

Как бы вы описали (место, изображенное на этой картине)?

Свяжите это.

О чем вам напоминает эта картина?

Что вы узнаете на этой картине? Что вам кажется новым?

Чем эта картина похожа на ту, которую мы только что видели? Какие важные отличия?

Что общего у этих двух картин?

Чем эта картина отличается от реальной жизни?

Что вас больше всего интересует в этом произведении искусства?

Проанализируйте это.

Какие объекты кажутся вам ближе? Дальше?

Что вы можете сказать о цветах на этой картине?

Какой цвет больше всего использован в этой картине?

Что заставляет эту картину выглядеть многолюдно?

Что вы можете сказать мне о человеке на этой картине?

Что вы можете рассказать мне о том, как жил этот человек? Как вы пришли к этой идее?

Как вы думаете, что является наиболее важной частью этой картины?

Как вы думаете, художник сделал эту работу?

Какие вопросы вы бы задали художнику об этой работе, если бы он был здесь?

Интерпретируйте это.

Какое название вы дали бы этой картине? Что заставило вас выбрать это название?

Какие еще названия мы могли бы дать ему?

Как вы думаете, что происходит на этой картине? Что еще могло случиться?

Какие звуки издала бы эта картина (если бы могла)?

Как вы думаете, что происходит на этой картинке? Как вы пришли к этой идее?

Как вы думаете, о чем эта картина? Как вам в голову пришла эта идея?

Представьте, что вы находитесь внутри этой картины.На что это похоже?

Как вы думаете, для чего использовался этот (объект)? Как вы пришли к этой идее?

Как вы думаете, почему художник написал эту картину? Что заставляет вас думать, что?

Как вы думаете, каково было бы жить на этой картине? Что заставляет вас думать, что?

Оценить.

Что вы думаете хорошего в этой картине? Что не так хорошо?

Как вы думаете, нарисовавший это человек хорошо или плохо справляется? Что заставляет вас думать так?

Как вы думаете, почему другие люди должны видеть это произведение искусства?

Как вы думаете, что другие люди скажут об этой работе? Почему вы так думаете?

Какую оценку вы бы поставили художнику за эту работу? Как вы пришли к этому классу?

Что бы вы сделали с этой работой, если бы она вам принадлежала?

Как вы думаете, что стоит помнить об этой картине?

Эти вопросы были найдены на сайте Eyes on Art.

SA: Размышляя об искусстве: вопросы для размышления

Приведенные ниже вопросы предназначены для студентов, чьи работы представлены на ресурсах AP Studio Art. Подсказки были созданы, чтобы побудить задуматься о создании искусства и художественных мыслительных процессах. Они могут помочь организовать и выразить идеи, а также могут вдохновить художника на создание высказываний. Студенты могут ответить на любые вопросы, относящиеся к тому, чем они хотели бы поделиться о своей работе.

• Хотели бы вы поделиться своими идеями о конкретных произведениях искусства, которые были отобраны для показа?
• Хотели бы вы прокомментировать конкретно разделы «Качество, Концентрация и / или Ширина» вашего портфолио?
• Что вас вдохновляло при создании искусства?
• Какие средства массовой информации, методы и рабочие процессы вы использовали и почему вы сделали этот выбор?
• Что вы хотите, чтобы аудитория увидела, испытала и о чем подумала при просмотре вашей работы?
• Какие аспекты вашей работы наиболее успешны?
• Что вас вдохновило при создании этого произведения искусства?
• С какими решениями вы столкнулись при создании своих работ?
• Сталкивались ли вы с какими-либо трудностями при создании своих работ? Как вы их преодолели?
• Есть ли в вашей работе что-нибудь, что, по вашему мнению, вам следовало бы сделать иначе? Если да, то объясните, что и почему.

Рисование Перспективы — Как Рисовать Перспективу

О Линейной Перспективе

Линейная перспектива в живописи — это набор правил, используемых для рисования 3-мерных объектов на плоской (2-мерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но к счастью, вам не нужно быть экспертом, чтобы хорошо рисовать. Существуют 2 основных правила линейной перспективы, которые вы должны помнить:

1. Объекты, которые находятся ближе, изображаются бóльшими в размере.
2. Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Мы расскажем подробнее об этих 2 точках ниже.

Правило #1: Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше в размере.

Взгляните на рисунок слева. Он изображает 3 черные картины, висящие на стене.

Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
Имеют ли они одинаковый размер на рисунке?

Ответ на первый вопрос – ДА. Картины, изображенные здесь, имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос – НЕТ. На рисунке ясно видно, как изменяются размеры картин с расстоянием. Когда расстояние увеличивается, картины изображены меньшими. Картина, которая ближе всего к нам, нарисована самой большой, вторая — меньшей, и последняя — наименьшей.

Правило #2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Взгляните на рисунок слева. Он изображает железнодорожные рельсы.

Разве рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на рисунке?

Ответ на первый вопрос, конечно — НЕТ. Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг к другу.
Ответ на второй вопрос – ДА. Если вы посмотрите внутрь туннели, вы заметите, что все 4 рельсы (которые расположены параллельно друг к другу в реальной жизни) встретятся в одной точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример с Одной Точкой в Перспективе

Рисунок слева изображает куб, нарисованный с одной точкой в перспективе.
Перспектива с одной точкой используется для рисования объектов, которые непосредственно обращены лицом к зрителю.

Пример с Двумя Точками в Перспективе

Рисунок слева изображает куб с двумя точками в перспективе.
Перспектива с двумя точками наиболее часто используется в рисунке. Куб слева является очень хорошим примером обоих правил линейной перспективы. Обратите внимание на то, что передняя грань выглядит больше в размере (правило #1). Также обратите внимание на то, как параллельные линии сходятся в одну точку на горизонте (правило #2).

Пример с Тремя Точками в Перспективе

Рисунок слева изображает куб с тремя точками в перспективе.
Перспектива с тремя точками редко используется в рисунке. Это требуется при рисовании очень высоких объектов, таких как здания.

Эскиз в перспективе из видео. Пример перспективы с Двумя точками схода.

Эскиз улицы. Примерперспективы с Одной точкой.

10 типичных ошибок перспективы — CG Magazine

Рисование перспективы считается трудным занятием, но ошибки всегда одинаковы за некоторым исключением, к счастью, их можно избежать, надо просто быть более внимательным.

1. Линии не достигают точки схода

Не допустить этой ошибки довольно просто, но, тем не менее, она наиболее распространенная. Это, вероятно, обусловлено небрежностью или же непониманием основ перспективы. Я призываю вас вернуться назад и прочесть какие-нибудь учебники  по этой теме.

В любом случае будьте ВСЕГДА осторожны с тем где »оставлять» свои линии, они ДОЛЖНЫ БЫТЬ по направлению к правильной точке схода или это будет смотреться нелепо. Проверьте дважды если это необходимо.

И всегда, ВСЕГДА используйте линейку.

Если же ваш стиль нуждается в линиях отличных от привычных прямых, (например, я использую неровные, косые линии, так что те, что нарисованные с помощью линейки, как правило, не очень подходят) используйте линейку с карандашом и затем обводите нужные вам линии чернилами. Так у вас будет на что ориентироваться и все же ничто не помешает вашему стилю.

При традиционном стиле убедитесь, что вы используете линейку для рисования каждой вашей линии.

Современные графические программы могут сильно помочь вам с этим, если вы рисуете непосредственно на компьютере: разрисовка в ClipStudioPaint или MangaStudio 4EX/5, имеют инструменты для работы с перспективой, которые автоматически привязывают ваши линии к точке схода.

Это довольно длинный туториал, вы можете найти остальное здесь.

1a. Плоскость, не достигающая точки схода

Суть сразу ясна из названия. Очень часто проводят больше чем одну линию к неправильной точке схода.

Попробуйте сделать ваши линии последовательными и сходящимися в правильной точке. Если одна сторона плоскости имеет отличную от противоположной стороны точку схода, в результате плоскость будет выглядеть нелепо.

Бывают случаи, когда мы специально используем разные точки схода, но конечно важно чтобы они соответствовали остальной части вашего рисунка. Я не хочу все запутать, так что не буду рассказывать об этих случаях. Вот мой совет: не делайте этого, пока не будете готовы открыть что-то новое в перспективе.

Чаще всего неправильные плоскости достигают точки схода где-то за линией горизонта. Помните, что все точки схода ДОЛЖНЫ быть на линии горизонта.

Вот как этому следует выглядеть:

2. Глубина пространства

ВСЕ делают эту ошибку в начале, и именно она сразу бросается в глаза. Если честно, это самая распространенная ошибка, которую я когда-либо видела. Её даже можно заметить в некоторых туториалах по перспективе в Интернете.

У объектов есть глубина. И она не должна быть настолько долгой как вы себе представляете.

Это куб:

Хотя, нет. Это куб:

И он выглядит намного правдоподобней, так ведь?
Вначале вы будете изображать глубину НАМНОГО, НАМНОГО дольше, чем ей следует быть. Исправить это помогут только тренировки и проверки/перепроверки ваших работ.

Этот шкафчик кажется гигантским.

Более того, чем ближе у вас линия горизонта, тем тоньше должны быть линии объектов «в глубине».

Не так, как это:

Если пройдетесь вдоль это здания, то оно будет очень длинным. Так не пойдет.

Вот правильный вариант:

Будьте осторожны с линией горизонта, вы можете нарисовать монстров длинной больше, чем десятки километров. В случае с центральной перспективой, вы легко сможете изобразить горизонт без какой-либо глубины. Как здесь:

Но если смотреть с другой точки зрения, горизонт будет нужен, будьте внимательны и не переусердствуйте.

Единственное, что вы можете сделать, это тренироваться, тренироваться и тренироваться и тогда набьете руку.

3. Повторение глубины

Новички часто делают ошибки при изображении чего-либо подобного. Потому что многие думают, что обычно это рисуется наугад. Но это не так, необходимо, все же, следовать правилам.

Вам следует пользоваться линейкой. Попробую показать все пошагово:

Нарисуйте основную часть, прикинув глубину

Дальше набросайте линии в перспективе: верхнюю, нижнюю, высоту и точно посередине

Теперь диагональ

Благодаря этому вы сможете нарисовать следующий элемент

Продолжайте в том же духе

4.

Плоскость, касающаяся линии горизонта

Это не является ошибкой как таковой, но смотрится не очень красиво. Если вы занимаетесь рисованием геометрической архитектуры, где важны точные измерения (в таком случае я боюсь этот туториал не для вас) вы можете изменить кое-что чтобы помочь общей картине. Зачем изображать что-то подобное, если вы просто можете сдвинуть стол или сделать его повыше?

Когда плоскости встречаются в неудачном положении, будь то касание с линией горизонта или друг с другом, это выглядит неправдоподобно и совсем не помогает всей композиции.

Рисунок ваш и вам решать, что делать с этим, вы не обязаны следовать правилу и изменять что-либо.

5. Линии без изменения ширины

Еще одна вещь, которая даст вам ощущение глубины — различная толщина линий. Объекты, что ближе к нам — имеют более толстые линии, и наоборот. Все просто.

Первое что бросается в глаза это дальняя точка, где сходятся множество линий, образуя беспорядок. Разная толщина линий действительно неплохо помогает.

6. Шаблоны и детали, стремящиеся в бесконечность

Помните: вещи выглядят меньше по мере приближения к горизонту. Так есть ли смысл в рисовании этих бесконечных плиток?

Они просто отвлекают. Разве вы не хотели сфокусировать внимание на чем-то ещё кроме этой черной области? Это можно увидеть так же, когда на стене много кирпичей. В определенный момент работы следует остановиться. Слишком много деталей могут только навредить.
Лучшее, что можно сделать, это ловко снизить количество деталей. Это может быть сложно, потому что рисункам необходимы детали, но умение определять как много, придет вместе с опытом.

Так же повторяющиеся детали должны быть менее точными по приближению к линии горизонта. Вы не можете продолжать рисовать каждый угол этих окон бесконечно:

Лучше упростить. Например, нет никакой необходимости повторять каждый кирпичик для всех окон. Просто сокращая их количество по мере отдаления, вы избежите беспорядка.

Использование более тонких линий (см. предыдущий пункт) может сильно помочь.

7. Объекты, не имеющие глубины и законченности

Порой изображают объекты незаконченными или без глубины. Эта ошибка выглядит действительно ужасно в иллюстрациях и на страницах комиксов.

Например, окно выше выглядит приклеенным к стене.

Я могу понять спешку и что перспектива это долго и скучно, но вы не можете делать что-либо только наполовину. Иначе ваша работа будет выглядеть странно. Окна и другие объекты не являются какой-то картонной аппликацией. У них тоже есть глубина! Способ исправить это — найти себе наглядный пример из жизни ну, или погуглить необходимые фотографии.

Можете поразвлечься с деталями, вдохните жизнь в свои работы!

Я понимаю, что у всех разные стили, но даже в мультипликации необходима какая-то база. Использование примеров из реальной жизни и тренировки на их основе, пойдут только на пользу.

8. Увеличенная центральная перспектива

Просто не делайте этого.
Если вам нужно изобразить раскинувшийся пейзаж используйте перспективу с двумя точками.
У центральной перспективы есть ограничения: не переносите объект слишком далеко, он будет выглядеть действительно странно.

Объект голубого цвета выглядит как куб, красного…нет.

9. Неуместные точки схода и преувеличение перспективы

Хотя, кончено есть настоящие мастера, которые могут усилить перспективу, чтобы создать действительно потрясающие работы, люди, глубоко понимающие правила построения перспективы и знающие где эти правила можно обойти. Если вы не один из них (я точно нет, я хорош, но не могу делать все эти удивительные вещи и заставлять мои работы выглядеть также отлично как у них) вам стоить избегать проделывать такие фокусы. Размещение точек схода слишком близко или внутри плоскости (изображения) будет выглядеть неуклюже.

Ну, нет.

Избегайте точек схода ВНУТРИ изображения. Серьезно, я даже не представляю, что происходит с этой дверью.

В любом случае, вам необязательно рисовать всё. Если вы заметили, что дальше перспектива выглядит странно, вы в праве просто обрезать лишнее. Вам же не нужно делать ее бесконечной, верно?

Я рассматривала и другие варианты размещения точек схода. Можете посмотреть здесь.

10. Персонажи вне перспективы

Очевидно, что персонажи должны соответствовать окружающей обстановке. У вас не может быть крошечного человечка рядом с гигантской дверью.

Будьте всегда внимательны с пропорциями.

Так же и с взаимоотношениями между персонажами. Тот, что дальше должен как-то взаимодействовать с тем, что на переднем плане.

Будьте осторожны с этим. И, если необходимо, используйте линии перспективы чтобы понять размер вашего персонажа. И это ещё одна вещь, которая дается легко только после ошибок и долгих, упорных тренировок. Снова и снова.

Последний пункт был шире рассмотрен здесь.

Думаю, это все что я хотела рассказать. Без сомнений самые распространенные ошибки рассмотрены в первом и во втором пунктах. Работайте над ними, и вы уже пройдете полпути.

Если вы заинтересованы в перспективе как таковой, у меня есть урок о размещение точек схода здесь.

И ещё видео об инструментах перспективы в Clipstudiopaint и MangaStudio5.

Надеюсь, эта статья помогла вам. В случае если нужно больше советов не стесняйтесь написать мне.

 

Перспектива в рисунке. 1 часть. Блог школы рисования

Некоторые вещи сложно понять. 

Такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.

---

Их нужно просто принять как правило и не думать о них больше. В школе я никак не могла понять, почему нельзя делить на ноль, а вот число в нулевой степени это единица? Я устала об этом думать и просто запомнила. Так запомнила, что помню до сих пор:)
Так вот такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.
А теперь немного отмотаем назад. Мне 14 лет и я только что бросила изостудию.

Я хорошо помню как это случилось

Позади были два года занятий: мы осваивали пастель, гуашь, акварель… Изучали историю искусств, рисовали натюрморты и пейзажи на свободную тему. Ходили на интересные занятия по композиции, ездили на пленэры.

И вот: чудо-натюрморт. Коробка и ведро!

Изучаем перспективу и рисуем насквозь
Меня как переклинило. Скучно и непонятно. Рисовать ведро насквозь совершенно вслепую. Я не вижу ошибок, а учитель настаивает — ну вот же! Как не видишь?! Представь, что ведро стеклянное?

Я представляла, но видимо как-то неверно. Я бросила изостудию!

Затем продолжала заниматься дома, брала частные уроки. Потом, поступая в институт, ездила на подготовительные занятия. Подступаясь к перспективе с разных сторон, я поняла: иногда, чтобы мысль дошла до сознания, ее нужно услышать от разных людей разными словами. Потом попытаться объяснить ее другим людям. И так находятся самые доступные и наглядные слова и примеры.

Казанский Собор

Еще помню, однажды ездили с мамой в Питер. Все как положено: я начинающий художник, в руках у меня блокнот, а в нем Казанский собор. Я горжусь своим рисунком. Аккуратно и похоже.

Неутомимая мама решила показать мои рисунки уличному художнику. Тот пожевал губы и достал коробок спичек. Гляди, говорит, если бы ребра коробка были бесконечными, точнее из каждого выходила бы проволока, то вон там на горизонте, они бы пришли в одну точку. Точнее, они бы не пришли, реально они были бы параллельны, но тебе бы казалось, что они уходят в пучок. Понятно?

— Угу, — говорю. А сама думаю: чокнутый какой-то. Какая еще проволока? Какие пучки?
Но странным образом запомнила все слово в слово.

В общем, с перспективой никак не клеилось. Не находилось таких слов и образов, которые сложились бы в единый пазл в голове. Я собирала знания по крупинкам. Сложная тема раскрывается не сразу, а постепенно. Одно и то же, но разными словами. Но эту тему нужно было одолеть.

И вот какие открытия я для себя сделала.
Это те вещи, которые, как мне кажется, неочевидны новичку. А выискивать действительно важное в толстых и сложных книгах — долго. Ни у кого не хватает терпения.

Как рисовать фронтальную перспективу

Один и тот же предмет можно изобразить в фронтальной (линейной) или угловой перспективе. Выбор перспективы зависит от того, как расположен объект относительно зрителя. Первое что нужно сделать, это понять: в какой перспективе его нужно рисовать. Как это понять?

Очень просто. Если предмет развернут к вам фронтально, его грани не имеют искажений, то перспектива линейная. Если он развернут углом, (хотя бы немного!), то перспектива угловая.

Обратите внимание: все горизонтали и вертикали строго параллельны друг другу, некоторые из них я обозначила желтым и зеленым цветом. Они не искажаются. Барная стойка, кромка стола, окно, филенки дверей, все, что находится в фронтальной плоскости не имеет искажений и видится прямоугольниками и квадратами.

Эту перспективу строить легче всего, поэтому с нее стоит начинать.

Соответственно все остальные линии, должны пересечься на линии горизонта. Если все предметы стоят параллельно друг другу, то точка схода будет одна и та же для всех:

Теперь об угловой перспективе

Как только объект из фронтального положения поворачивается к нам хоть немного боком (ну или мы двигаемся относительно него) — все, привет угловая перспектива:)

Понять это важно. Потому что для первого варианта точка схода одна, для второго — две. И их строить нужно соответственно разными способами. И, пожалуй, это первый навык, который нужно как следует отточить. Смотрите интерьеры в журналах, фотографии в интернете и пытайтесь определить — в какой перспективе находится предмет?

А вот еще парочка примеров угловой перспективы.

Самое сложное распознать именно их, потому что они не так очевидно развернуты к зрителю углом, как дом на предыдущем фото. Но тем не менее, если мы видим, что основания не параллельны краю листа (или фотографии) и друг другу —перспектива будет угловой.

Но точки схода будут по прежнему располагаться на линии горизонта. Однако одна будет близко к объекту, а другая — довольно далеко. Скорее всего вам понадобится приклеить листы по бокам, чтобы найти ее с помощью линейки.

Так что вот вам задание!

• Найдите 5 примеров фронтальной перспективы:
  • предметов
  • интерьеров и улиц
• сфотографируйте сами один и тот же предмет в фронтальной и угловой перспективе
• Найдите у всех фотографий линию горизонта и точки схода. Не удивляйтесь, если они будут за пределами фотографии!

P.S. А для тех, кто хочет попробовать себя в деле в нашей школе есть базовый курс рисования для новичков.
Вот здесь актуальное расписание

Как нарисовать улицу города? Научиться рисовать за 30 дней!

Приветствую тебя на моем блоге, начинающий художник!

В прошлом уроке изучения рисования комнаты во фронтальной перспективе, вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе, где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1.  Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий.  Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой. Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!

Ссылка на следующий урок!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Учимся рисовать перспективу — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств

В Новоуренгойском музее изобразительных искусств продолжаются занятия по курсу «Человек».

На очередном занятии студенты курса познакомились с перспективой, изображением предметов в перспективе и правильном соотношении сторон.

Перспектива – это принцип перенесения действительного мира на картину с визуальными искажениями пропорций тел, для передачи их положения в пространстве. Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство – это только подражание. Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость – лист бумаги. Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива – она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.

Границы дороги далеко впереди сходятся, окруженные совсем маленькими деревьями. Но если подъехать ближе – дорога такая же широкая как на любом другом участке. Та же ситуация с дальним углом шкафа — он кажется меньше приближенного, хотя это не так. Это и есть визуальное искажение, которое помогает воспринимать мир. Это и нужно картине, чтобы передались пространственные соотношения на 2D плоскости.

Рисунок с основами перспективы должен быть точен. Приступая к работе, ученик выбирает точку зрения, которой будет придерживаться, пока работа не завершится. Эта точка лежит на линии горизонта, и к ней сходятся все остальные линии рисунка. 

Существует такое понятие, как обратная перспектива – несоответствие относительных форм предмета и проекции перспективы в живописи, иконописи. Чем дальше нарисованные фигуры, тем они больше. Считается, что такое искаженное изображение связано с неумением правильно передать объем. Связано это и с восприятием мира, где в центре не стоит человек – поэтому не выделяется определенной точки отсчета, их множество. Зафиксирована обратная перспектива, например, в иконописных изображениях Троицы.

Еще существует прямая линейная перспектива – предполагает единую точку схода всех удаляющихся линий, расположенную на линии горизонта. Эта техника начала активно разрабатываться в эпоху Возрождения архитектором Филиппо Бурнеллески, ученым Леоном Баттиста Альберти.

Последний вид перспективы — это воздушная. Предметы теряют четкость по мере удаления в глубину картины. Для большей объемности изображения, как правило, сочетается с линейной на картине, помогает художнику расставить акценты. Зритель, смотря на Джоконду, не отвлекается на затененный, нечеткий задний план. Леонардо да Винчи одним из первых обратился к исследованиям воздушной перспективы. Искусство же бережно сохранило хорошие идеи.

Получилось ли нашим студентам освоить эти понятия и что у них получилось, узнаем совсем скоро. А сейчас предлагаем кадры рабочего процесса.

Поделиться ссылкой:

Построение угловой перспективы

22 марта 2018

Основы рисования

В этом уроке мы рассмотрим построение угловой перспективы с двумя точками схода на примере параллелепипеда. Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.

В предыдущей статье мы узнали о методе построения фронтальной перспективы, в которой объекты можно представить только фронтально, пропорционально уменьшая их по мере удаления от переднего плана. Однако угловая перспектива (также часто называемая перспективой с двумя точками схода) позволяет изобразить предметы под углом к зрителю. Итак, давайте разберемся, как правильно рисовать объекты в угловой перспективе.

На рисунке ниже изображены несколько параллелепипедов в угловой перспективе: с видом «от лягушки», в нормальной перспективе и с «высоты птичьего полета».

Кубы в угловой перспективе по отношению к линии горизонта

Как можно заметить, фигуры различаются между собой. В «лягушачьей перспективе» мы смотрим на объект снизу, с «высоты птичьего полета» — сверху, а в нормальной перспективе мы видим соответствующий объект фронтально.

Угловая перспектива с двумя точками схода

В этом упражнении мы нарисуем простой параллелепипед в угловой перспективе. Параллелепипед является одним из самых простых объектов для изображения в этой технике.

Параллелепипеды в угловой перспективе по отношению к линии горизонта

Построение будет объяснено поэтапно, так что новички в рисовании смогут легко понять его суть.

Шаг 1 — основные элементы угловой перспективы

В угловой перспективе нам понадобятся две точки схода. Поэтому сначала нарисуем линию горизонта и отметим две точки схода — левую и правую.

Линия горизонта и две точки схода

Шаг 2 — линии схода

Из каждой точки схода проведем две линии схода, каждая из которых определит нижнюю грань нашего параллелепипеда.

Линии схода

Шаг 3 — основание фигуры

С помощью линий схода теперь можно нарисовать основание параллелепипеда.

Основание фигуры

Шаг 4 — переднее вертикальное ребро

Далее построим вертикаль, которая определит переднее вертикальное ребро параллелепипеда. Это ребро задает высоту фигуры.

Переднее вертикальное ребро

Шаг 5 — верхние линии схода

Теперь прочертим две прямых из левой и правой точек схода к верхней точке переднего ребра. Таким образом, мы начинаем выстраивать верхнюю грань фигуры.

Верхние линии схода

Шаг 6 — боковые грани

Теперь нарисуем две вертикали от дальних углов основания фигуры до линий схода. В угловой перспективе эти две боковые грани будут автоматически короче передних ребер, как того требуют законы построения перспективы.

Боковые грани

Шаг 7 — дальние линии схода

К точкам, в которых эти два боковых ребра пересекают верхние линии, нужно провести еще две линии схода. Они задают два задних верхних ребра параллелепипеда.

Дальние линии схода

Шаг 8 — дальнее вертикальное ребро

Две новые линии схода определяют высоту дальнего ребра параллелепипеда.

Дальнее вертикальное ребро

Шаг 9 — верхняя грань

Теперь прорисуем верхние ребра по линиям схода, задав верхнюю грань нашей фигуры.

Верхняя грань

Шаг 10 — стираем вспомогательные линии

На последнем шаге стираем все вспомогательные линии и невидимые ребра (отмечены серым). Рисунок параллелепипеда в угловой перспективе готов.

Параллелепипед в угловой перспективе — финал

Это упражнение, конечно, пример построения очень простого объекта в угловой перспективе. Тем не менее, любому начинающему художнику будет полезно разобраться, как работает угловая перспектива, чтобы иметь возможность создавать свои собственные рисунки с помощью этого метода.

Угловая перспектива | Рисуем вместе

Опубликовано 24 Июн 2011 в рубрике «Немного теории»

В предыдущих статьях о перспективе мы рассматривали прежде всего фронтальную перспективу, то есть перспективу, при которой параллельные линии сходятся в главной точке зрения Р или параллельны краю картины:

В прямой перспективе используется только 1 точка схода. Однако, стоит развернуть предмет относительно вертикальной оси, для его изображения потребуются уже 2 точки схода:

Вид перспективного построения, где используются 2 точки схода прямых, называется угловой перспективой. Ключевым моментом в перспективном рисунке предметов, расположенных под углом к зрителю, будет нахождение точек схода. Если вы неправильно расположите эти точки, предмет, который вы строите, будет казаться искаженным.

Как же их найти?

Самый простой вариант — когда предметы развернуты под углом 45` по отношению к взгляду художника. Помните, когда мы строили перспективу комнаты, диагонали квадратов сходились в дистанционных точках? Поскольку угол диагоналей именно 45`, можно предположить, что при угловой перспективе и стороны предметов, расположенных под этим углом, будут направлены также в дистанционные точки:

Итак, в этом случае обе точки схода для параллельных линий будут находиться на равном расстоянии от главной точки зрения Р и совпадать с дистанционными.

Если предмет развернут под любым другим углом, точки схода будут находиться на разном расстоянии от Р, причем чем ближе к Р 1-я точка схода, тем дальше от нее 2-я:

Если вы вытянете руки параллельно сторонам куба (здания), вы покажете прямо на точки схода:

 

Самая частая ошибка, которую допускают при построении угловой перспективы, это слишком близко расположенные точки схода параллельных линий:

Проверить себя очень просто: ближайший к вам угол прямоугольного предмета в перспективном рисунке должен выглядеть тупым. Если этот угол 90` или меньше, значит точки схода слишком сблизились друг с другом.

Поскольку расположение точек схода зависит от того, как развернут предмет к художнику, в одном и том же рисунке может быть как центральная, так и угловая перспектива:

В натюрморте для каждой вещи приходится искать собственные точки схода.

Чтобы окончательно разобраться с тем, что такое угловая перспектива, я предлагаю сделать 2 задания:

• Проанализировать фотографию или картину с точки зрения перспективы. Не на компьютере, а на бумаге — то есть, взять линейку и карандаш и найти линию горизонта и точки схода параллельных линий. Например, так:

• Ге, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»

• Составьте натюрморт из прямоугольных предметов, таких, как книги или коробки. Расположите их под разными углами и попробуйте наметить их положение в перспективе.

А я хочу еще раз напомнить, что в рисовании используется прежде всего наблюдательная перспектива. То есть, вы не строите предметы, а рисуете то, что видите. А поскольку точка схода параллельных линий часто находится далеко за пределами листа, важно уметь видеть прежде всего угол разворота предметов. Если визуально этот угол оценить трудно, можно использовать простой прием: вытянуть руку с карандашом и совместить его с видимой гранью объекта — так легче уловить направление линий.

Видео с разбором типичных ошибок перспективы на основе учебных рисунков смотрите ЗДЕСЬ.

Содержание

Вернуться на главную страницу

Рисунок в перспективе | Джон Ловетт Художник

Перспективный рисунок почему-то воспринимается как сложное вторжение в забавную сторону живописи. В этой статье мы воспользуемся очень простым подходом, чтобы устранить сложности с незаменимым инструментом для рисования.

Перспективный рисунок — это техника создания линейной иллюзии глубины. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размере с постоянной скоростью.Рамка на приведенном ниже эскизе кажется твердой и трехмерной из-за использования перспективы.

Ближайшая к нам часть коробки — передний вертикальный край. Два других видимых вертикальных края, находящиеся дальше, кажутся короче. Чтобы найти длину этих линий, нам нужно знать, где находится уровень наших глаз по отношению к прямоугольнику и где будут две точки схода вдоль линии уровня глаз, к которым будут отступать все наши горизонтальные линии.

Поскольку прямоугольник квадратный, а угол обзора составляет сорок пять градусов, точки схода будут находиться на одинаковом расстоянии от прямоугольника.

Определение уровня глаз или линии горизонта для перспективы

Горизонтальная линия, проходящая через рамку, указывает на наш уровень глаз и будет варьироваться в зависимости от нашей точки обзора по отношению к коробке.

В рамке выше наш уровень глаз находится примерно на четверть от переднего края. Горизонтальные линии ниже уровня глаз будут иметь наклон вверх до точки схода, а линии выше уровня глаз будут иметь наклон вниз.

На скетче выше уровень наших глаз ниже этого прямоугольника, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вниз.

Здесь наш уровень глаз находится над этим прямоугольником, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вверх.

Внимательно глядя на горизонтальные линии того, что мы хотим нарисовать, мы можем определить направление к точкам схода и положение линии горизонта или уровня глаз.

Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте имеют наклон вверх (как указано выше), уровень глаз будет выше объекта.

Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте спускаются вниз (как показано ниже), объект будет выше уровня глаз.

Если некоторые из горизонтальных линий в нашем объекте имеют наклон вверх, а некоторые — вниз (как показано ниже), наш горизонт или линия уровня глаз будут внутри объекта.

Во всех трех примерах точки пересечения этих сходящихся линий будут точками схода, и они всегда будут пересекаться на линии горизонта или линии уровня глаз.

Поиск точек исчезновения перспективы

Две вещи, которые определяют, как далеко от нашего объекта будут точки схода, — это наше расстояние от объекта и наш угол обзора до объекта.Чем ближе мы к объекту, тем ближе будут точки схода и тем резче будет перспектива (рисунок ниже).

По мере удаления от объекта эффект перспективы уменьшается, и точки схода перемещаются наружу, от объекта (рисунок ниже).

Изменение угла обзора объекта приведет к тому, что одна точка схода приблизится к объекту, а другая — дальше. На приведенном ниже эскизе перемещение объекта вправо приводит к смещению точек схода вправо.Один становится ближе, другой — дальше.

Если мы обойдем прямоугольник влево, точки схода переместятся влево. Левая точка перемещается дальше, правая точка приближается.

Если вы можете прочитать эти заметки и понять, что происходит, то после некоторой практики вы сможете нарисовать множество маленьких коробочек, подобных приведенным выше. Нарисуйте их снизу, сверху, повернув под разными углами, крупным планом, дальше назад — как только вы освоитесь с одним квадратом и как изменения в уровне глаз и точках схождения влияют на перспективу, создание более сложных структур — это просто вопрос сложения. , переставляя и изменяя больше ящиков.

Понимание перспективного рисования — важная часть вашей способности рисовать, но, независимо от того, насколько точна она, она также может испортить хорошую картину. Не позволяйте вашей работе стать излишне напряженной и механической.

Я редко использую прямую кромку, когда задействована перспектива, предпочитаю рисовать линии вручную, не возвращая все точно в точку схода. Небольшая неточность добавляет рыхлости работе и избавляет от этого тесного, клинического вида.

На этой картине Лондона используется простая перспектива с единственной точкой схода. Вы можете увидеть, где будет точка схода, проследив за сходящимися линиями справа. Линии приблизительны (настолько точны, насколько я могу судить на глаз), но если бы вдоль них провести прямую кромку, они были бы не идеальными, убрав этот механический вид и придав картине рыхлость, которая усиливает древнюю патину города . Я не собираюсь делать эти линии неточными, рисуя эти линии, но, к счастью, без посторонней помощи глаз не обладает точностью линейки.

Точки схода на этой картине Венеции разбросаны по всей линии горизонта из-за того, что очень немногие здания построены параллельно друг другу. Все они представляют собой отдельные маленькие коробочки, повернутые под немного разными углами.

Это может показаться утомительным занятием, и над ним можно поработать, но на самом деле это не так уж и сложно. Провести несколько часов с карандашом и бумагой — это все, что нужно, чтобы понять, что происходит.

Задачи рисования перспективы — одни из самых распространенных проблем, с которыми я сталкиваюсь со студентами. Когда вы начнете, это будет очень весело и поможет улучшить вашу работу больше, чем все лучшие художественные материалы.

См. Также:

Рисунок Ставни

Фигуры в перспективе

Автор: Джон Ловетт

Как нарисовать перспективу | Creative Bloq

Умение правильно рисовать перспективу может изменить весь процесс рисования.Будь то рисование традиционным карандашом и бумагой или в цифровом формате с использованием графического планшета, я по-прежнему создаю даже самые сложные сцены, полностью используя технику рисования линии горизонта и точек схода, которую большинство людей научится в художественных классах.

Это может показаться странно слишком сложным, когда так легко быстро смоделировать базовую версию сцены с помощью программ 3D-моделирования, чтобы направлять ваш рисунок, но когда вы вручную излагаете перспективный рисунок, вы даете себе некоторую гибкость в интерпретация метода.Соблюдая эти правила и часто слегка изменяя их, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубины, драматизма и атмосферы. Вот некоторые из методов, которые я использую наиболее часто, в том числе одноточечная перспектива и двухточечная перспектива.

Также прочтите наше руководство по художественным техникам , которые вам нужно знать, и наш обзор лучших , как рисовать руководств.

Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Поместите линию горизонта

(Изображение: © Анна Милл)

Самым важным решением является размещение линии горизонта по отношению к важным персонажам и элементам, таким как объекты, мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и воображаемый глаз зрителя.

Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что они находятся на более высоком уровне, скажем, глядя вниз с платформы.Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи в сцене, тогда все стоящие фигуры в сцене также будут иметь голову на линии горизонта, за исключением особенно высоких или коротких персонажей.

Если линия горизонта низкая, а персонажи простираются высоко над горизонтом, то создается впечатление, что зритель лежит на той же поверхности или стоит на более низкой платформе и смотрит вверх. В моем графическом романе «Квадратные глаза» я часто устанавливал линию горизонта на рисунке очень низко или очень высоко.Казалось, это соответствовало тону книги, в которой главный герой часто сбит с толку и дезориентирован окружением, которое либо нависает над ней, либо простирается в нечеловечески обширных пространствах.

02. Используйте одноточечную перспективу

(Изображение: © Anna Mill)

На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной низко в кадре, но на одном уровне с фигурами, чтобы показать, что они затмеваются зданиями.

В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, будут отступать к точке схода, расположенной где-то на линии горизонта.Обычно я стараюсь не помещать точку схода прямо в середине пространства, которое рисую, потому что это создает слишком большую симметрию в представлении, делая композицию статичной и немного неестественной. Тем не менее, иногда это жуткое спокойствие может добавить атмосферу сцены.

03. Создайте двухточечную перспективу

(Изображение: © Anna Mill)

В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода находятся вне кадра, а линия горизонта центрирована на изображении, что придает сцене естественное ощущение низкого напряжения.

Рисуя двухточечную перспективу, я всегда помещаю одну или обе точки схода за пределы чертежа. Я обнаружил, что когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются драматические углы перспективы. Иногда это создает объекты, которые выглядят странно растянутыми. Однако по большей части мне нужно более естественное поле зрения, поэтому я стараюсь найти точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драматизмом и реализмом.

04. Повышайте квалификацию с помощью аналоговых инструментов

(Изображение: © Анна Милл)

У меня есть несколько наборов линейок собственного изготовления, которые я использую при выполнении традиционных перспективных рисунков на бумаге и карандаше. Самые простые из них вырезаются из монтажной доски и поворачиваются на канцелярской булавке, которая действует как точка схода. Это позволяет мне быстро перемещать линейку по странице и знать, что любая линия, которую я рисую напротив края прорисовки, будет отступать к этой точке схода.Это может быть настроено с любым количеством линеек и точек схода, сколько требуется, но обычно я использую только одну или две одновременно.

На изображении выше показана двухточечная перспектива с низкой линией горизонта и точкой схода далеко справа от кадра, чтобы усилить ощущение расстояния и масштаба. Не всегда возможно иметь достаточно длинную линейку или достаточно широкий стол, чтобы ваша линейка могла быть физически связана с точкой схода. Что необходимо, так это линейка, которая будет надежно вращаться вокруг точки, с которой она фактически не связана.Это была довольно сложная проблема, с которой я боролся в течение многих лет, прежде чем, наконец, придумал решение, которое включало соединение трех линеек вместе, которые перемещались вокруг двух булавок.

05. Погрузитесь в цифровые инструменты

(Изображение: © Анна Милл)

При цифровом рисовании в Photoshop я обнаружил, что обычно слишком громоздко расширять холст, чтобы нарисовать все линии перспективы, уходящие в точку схода влево или вправо за пределами сцены.В этом случае я обычно добавляю базовую квадратную сетку для руководства, которую я настраиваю на основные линии перспективы с помощью инструмента Skew программы (Edit> Free Transform> Skew). Обычно этого достаточно, чтобы можно было нарисовать на глаз более подробные линии, даже если они не совпадают точно с линией сетки.

Цифровое рисование также позволяет использовать некоторые другие сочетания клавиш, позволяющие экономить время, особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе, таких как здание, в котором много окон одинакового размера и формы.Вот мой метод изображения повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Единое окно». Затем создайте новый документ, перейдите в меню «Файл»> «Поместить связь . ..» и выберите файл «Единого окна». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания, которое вы рисуете. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

Теперь создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности.Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Единого окна», все копии также обновятся в перспективном виде. Наконец, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.

05. Примите свои ошибки

(Изображение: © Анна Милл)

Я использую программное обеспечение для 3D-моделирования только в тех случаях, когда требуется какая-то чрезвычайно сложная форма. Отчасти это происходит из-за упорного удовольствия от технических задач рисования, но также потому, что помимо гибкости, которую он дает вам, он также допускает некоторые ошибки.Я чувствую, что именно в этих небольших ошибках, которые мы совершаем, когда создаем что-то вручную, часть нашей личности проявляется в работе.

Мне кажется, что мои неточности, вероятно, относятся к мне, и что я снова и снова делаю одни и те же небольшие ошибки одним и тем же способом при рисовании. Чем ближе рисовальщик подходит к совершенству робота, тем меньше проявляются признаки того, что человеческая рука и разум создают те небольшие неточности, которые уникальны для этого художника, и я считаю, что даже если это займет немного больше времени, это то, что стоит сохранить.

Окончательное изображение, основанное на начальном перспективном рисунке выше (Изображение предоставлено Анной Милл)

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 301 журнала Computer Arts . Купить выпуск 301 .

Подробнее:

Рисунок в перспективе с одной точкой: полное руководство

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Эта статья содержит все, что нужно знать студенту-искусствоведу о рисовании в одной точке.Он включает в себя пошаговые инструкции, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы. Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также для любого другого человека, который хочет научиться рисовать, используя одноточечную перспективу. Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных концепций, прежде чем приступить к более сложным трехмерным формам.

Одноточечная перспектива: определение

Dictionary.com определяет перспективу с одной точкой как:

… математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двумерной поверхности с помощью пересекающихся линий, нарисованных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…

Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Перспектива с одной точкой — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.

Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, прочтите наше руководство по линейной перспективе (скоро).

Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а скорее имеет угол, ближайший к вам, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.

Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта

В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят как истинной формы без каких-либо искажений.Они нарисованы в основном с использованием горизонтальных и вертикальных линий, как показано на схеме ниже:

На этой фотографии в перспективе с одной точкой поверхности, обращенные к зрителю, неискажены и показывают свою истинную форму. Например, стороны ванны, окна и облицовочные поверхности мы видим обычными квадратами и прямоугольниками. Их стороны параллельны краям фотографии.

Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к единой «точке схода , ».Это точка, которая расположена прямо перед глазами зрителя на «линии горизонта , » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:

Все отступающие края зданий на этой фотографии с перспективой с одной точкой повернуты к единой точке схода. Положение точки схода говорит нам о том, что фотограф сидел на корточках, опустив уровень глаз.

Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано в примере Винсента Ван Гога ниже.

«Спальня в Арле» Винсента Ван Гога — определение перспективных линий

Ключевые моменты:

• Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
• Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода

Учебное пособие по перспективе с одной точкой

В следующем учебном пособии объясняется, как рисовать одноточечную перспективу шаг за шагом. Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основывается на предыдущем задании. Все листы доступны в виде бесплатного перспективного чертежа PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные листы).

Загружаемый PDF-файл предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выпущен для студентов (зачислено на studentguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы.Таблицы нельзя публиковать в Интернете, передавать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями.

Рекомендуемое оборудование:

• Механический карандаш или карандаш «сцепления» (с грифелем HB или 2H)
• Чистый лист бумаги и / или распечатанные рабочие листы

Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке перспективы, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеряемыми на глаз. Это сделано для того, чтобы навыки можно было легко перенести на наблюдательный рисунок.

УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ

Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком одноточечной перспективы, который проводят учащиеся. Это простое упражнение, которое закладывает прочную основу для будущего.

Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в одноточечной перспективе, и проведет вас через их рисование сверху, снизу и на одной линии с линией горизонта.Он демонстрирует важность веса линий и подчеркивает эффект позиционирования объектов по отношению к линии горизонта.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий; темные линии для контуров)
• Правильно расположите точку схода и линию горизонта
• Поймите, что:
  • Объекты над линией горизонта рисуются так, как если бы вы смотрели на них (вы видите нижнюю часть объекта)
  • Объекты ниже линии горизонта отображаются так, как если бы вы смотрели на них сверху вниз (вы видите верх объекта)
  • Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, рисуются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верха, ни низа объекта)

Эта информация продемонстрирована в видеоуроке ниже:

Упражнение 2: штабелирование, отверстия и углы

Этот рабочий лист показывает, как складывать блоки, вырезать части и добавлять необычные углы в одноточечный перспективный чертеж, постепенно создавая более сложные формы.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Нарисовать стопку блоков разного размера
• Нарисуйте блоки с вырезанными в них отверстиями, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край вырезанной области
• Отрежьте блоки от блоков и / или добавьте необычные углы

Как только вы почувствуете себя уверенно рисовать эти предметы, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и / или треугольные призмы.

Следующее видео помогает объяснить, как поэтапно нарисовать одноточечный чертеж в перспективе:

Художественный пример перспективы Роберта К.Джексон:

Эта картина использует навыки рисования перспективы, описанные выше. Внутри и вокруг выветренных коробок расположены натюрморты с отверстиями и отверстиями, позволяющими заглянуть внутрь.

Упражнение 3: перспективные печатные буквы

Рисование буквенных букв в одноточечной перспективе — относительно простая задача, подходящая для домашнего задания.

В следующем видео показано, как это сделать:

Упражнение 4: поиск центров и равных пространств

В этом видео объясняется, как поровну разделить предметы в одной точечной перспективе, что позволяет рисовать столбы забора, фонарные столбы и окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «от угла к углу» (он работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
• Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
• Нарисуйте плитки на полу в перспективе
• Нарисовать уходящие вдаль повторяющиеся элементы, например столбы забора

Это объясняется в следующем видеоуроке:

Упражнение 5: городской пейзаж с одной точки

Рисование дороги и окружающего городского пейзажа (воображаемого или наблюдаемого из реальной жизни) — отличное занятие, продолжающее предыдущие упражнения. Уличная сцена с одноточечной перспективой обычно сочетает в себе повторяющиеся рукотворные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть сколь угодно сложным или минимальным, позволяя учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, замысловатые рисунки.

Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:

Это хороший пример того, как нарисовать дорогу в перспективе с использованием базовых прямоугольных блоков, измененных для создания городской сцены.

Пригородная сцена Карины Барабановой:

Этот одноточечный перспективный рисунок изображает тщательно ухоженную территорию, окруженную домами.Детали и текстуры кустарников и деревьев создают отличный контраст с точными, линейными формами зданий. Обратите внимание также на использование атмосферной перспективы — более светлые линии на расстоянии и более темные на переднем плане, помогающие создать иллюзию глубины и пространства.

Картина Гюстава Кайботта с перспективой в одну точку:

Этот городской пейзаж работы известного французского художника Гюстава Кайботта был завершен в 1876 году. Конструкция моста ясно показывает, как удалось добиться повторяющихся равных пространств.

Эскиз Данияра:

Рисунки с одноточечной перспективой часто бывают сухими и аналитическими. Однако после освоения знания перспективы можно использовать для создания богатых, выразительных наблюдательных рисунков, таких как этот городской пейзаж, нарисованный черной ручкой biro на коричневой бумаге.

Упражнение 6: окружности и кривые

Самым сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно это наброски от руки, внутри квадратов или прямоугольников, чтобы добиться правильных пропорций.

Ключевые точки:

• Использовать технику «кратинга» — рисовать сложные формы внутри прямоугольных коробок
• Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изгибы рек или деревьев в одноточечном пейзаже с перспективой
• Поймите, что:
  • Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
  • Круги, которые удаляются к точке схода, искажаются и становятся меньше по мере удаления

Одноточечный перспективный рисунок, сделанный Стефани Сипп, профессором Колледжа штата Флорида в Джексонвилле, отдел дизайна интерьера:

Стефани Сипп создала множество потрясающих перспективных иллюстраций. В этом примере мы видим, что детали и изогнутые края были добавлены к простым прямоугольным формам блоков, чтобы создать одноточечную перспективную мебель. Обратите внимание, как узор также соответствует правилам перспективы.

Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:

Пейзажи и перспективные пейзажи подчиняются одним и тем же правилам перспективы. В этом чернильном пейзаже Винсента Ван Гога высота ствола исчезает к точке схода на горизонте.

Рисунок старшеклассника Estherlicious:

Эта последняя работа O Level Art получила оценку «A».Расположение изогнутых форм, используемых в салоне автомобиля, демонстрирует хорошее понимание перспективы.

Упражнение 7: комната с перспективой в одну точку

Самый распространенный урок рисования перспективы — это комната с одноточечной перспективой. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть выполнены настолько сложными или сложными, насколько это необходимо. Перспективный пол позволяет попрактиковаться в разделении поверхностей на равные пространства, а вопросы о том, как нарисовать окно в перспективе; мебель / столы / кровати; или смежные коридоры и т. д. создают проблему независимо от уровня ваших способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке перспективы может быть отличной практикой для тех, кто позже хочет заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.

На приведенной выше иллюстрации показана сетка с перспективой в одну точку (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать непосредственно или обвести с помощью лайтбокса.

Чтобы понять, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе, просмотрите пошаговое видео:

Обратите внимание, что это видео не имеет субтитров, поскольку есть надежда, что сложные аспекты этого упражнения объяснены ранее в этом руководстве.

Это завершенная финальная работа (тон, нанесенный с использованием акварели) из учебника по спальне с одноточечной перспективой, показанного на видео выше — образец обучения Амирии Робинсон.

Комната с перспективой в одну точку от голландского архитектора, художника и инженера в стиле эпохи Возрождения Янса Вредемана де Фриза:

На этом чертеже комнаты с перспективой с одной точкой ясно, что лежащая в основе сетка была полезной.

Интерьер с перспективой в одну точку от Амани Кагатин:

Эта последовательность рисунков показывает, как сложная мебель в гостиной была «упорядочена» (нарисована внутри коробок) до того, как были добавлены детали и изгибы.

Спальня с перспективой в одну точку от Шерил Тех Вин Чеа из One Academy:

Многие студенты начинают рисовать интерьер с мебели и окон. Важно помнить, что вы можете изменять форму самой комнаты. В этом примере открытый шкаф и фальшпол для создания визуально интересного интерьера до добавления других элементов.Обратите внимание на внимание к деталям на этом рисунке, с добавлением обоев, обуви и одежды в качестве завершающих штрихов.

Кухня с перспективой в одну точку от Даны Бейли:

Еще одна отличная идея — нарисовать кухню в перспективе. Кухни имеют самые разные формы и часто имеют интересные светоотражающие поверхности. Этот пример содержит тщательно проработанные натюрморты, помогающие завершить сцену.

Коридор с перспективой в одну точку, созданный Джейком Матчем во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:

Рисование знакомой обстановки и умение работать на основе наблюдений часто бывает полезным.Вы можете нарисовать коридор за пределами класса — со шкафчиками и мусорными баками, как в примере выше, или другими внутренними пространствами вокруг школы.

Перспективный интерьер от S.Kim:

Эта классная комната отличается большим уровнем детализации — обратите внимание на замысловатые сиденья и парты. Линия горизонта расположена на ожидаемом уровне для человеческого глаза, а точка схода находится слева от изображения, что позволяет предположить, что это может быть то, что кто-то увидит, стоя в дверном проеме комнаты (обратите внимание, что точка схода не нужно быть прямо по центру страницы — это распространенное заблуждение).

Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также был включен в Student Art Guide:

Этот рисунок показывает, как одноточечная перспектива может быть введена в художественный проект, основанный на наблюдении. Знание перспективы, озаглавленное «Кухня в холле и моя суррогатная семья», помогает создать убедительное внутреннее пространство, в котором можно увидеть фигуры, лежащие на кухонных стульях или стоящие вокруг них.

Это руководство является частью наших основных уроков для студентов-художников (серия статей с загружаемыми учебными ресурсами), например, наше руководство по рисованию линий.Это незавершенная работа, и со временем она будет добавлена!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Draw Perspective для начинающих · Художественные проекты для детей

Рисование в перспективе для начинающих легче освоить, имея всего одну точку схода.Эти падающие деревья, обрамляющие дощатый настил, создают красивый пейзаж с большим количеством места.

Когда вы впервые пытаетесь нарисовать одноточечную перспективу, действительно помогает работать с похожими фигурами, которые вычерчивают что-то параллельными линиями. Независимо от того, используете ли вы улицу, железнодорожные пути или дощатый настил, это упростит задачу рисования объектов все меньше и меньше, поскольку они исчезают вдалеке.

Мой опыт показывает, что двухточечная перспектива лучше всего подходит для учащихся средних и старших классов, но старшим начальным, скорее всего, понравится эта базовая одноточечная версия.Нет ничего лучше, чем увидеть, как создать пейзаж с серьезным «пространством», просто следуя этой формуле.

МАТЕРИАЛЫ

• Boardwalk PDF Tutorial (см. Выше)
• Бумага для рисования
• Линейка
• Черный перманентный маркер, тонкий наконечник
• Маркеры, предпочтительно Stabilo Power Wallet

НАПРАВЛЕНИЯ

Необходимое время: 1 час.

Как рисовать с перспективой

1. Нарисуйте линию горизонта.Используйте линейку, чтобы нарисовать линии дощатого настила.

2. Снова используйте линейку, чтобы нарисовать линии поручня.

3. Нарисуйте вертикальные линии на поручнях.

4. Нарисуйте два больших дерева ближе к передней.

5. Нарисуйте два средних дерева дальше назад.

6. Нарисуйте два небольших дерева ближе к спине.

7. Добавьте внешние края деревьев. Добавьте линии к променаду.

8. Обводка с перманентным черным маркером. Цвет, как показано.

9. Обработайте деревья слоем или апельсином. Добавьте коричневые тени.

Другие ландшафтные проекты

Как рисовать перспективу Город с одной точки зрения Нарисуйте зимний пейзаж Рисуй как Хоппер Нарисуйте пейзаж

Похожие сообщения

• Нарисуйте город в одноточечной перспективе
• Крайний предел; точка схода

Основы перспективного рисования и перспективных линеек — Базовые перспективные линейки 1 — «Линейки / Перспективные линейки № 2» от ClipStudioOfficial

КРАСКА ДЛЯ КЛИПОВ 1.9.9

[1] Перспективный рисунок

Сначала давайте объясним, что такое перспективный рисунок.

Перспективный рисунок — это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.

Обычно существует три типа перспективного рисования: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива:

Одноточечная перспектива часто используется для композиций, в которых объекты смотрят спереди.

Линии, идущие от переднего плана к фону, собираются (сходятся) в одной точке. Точка схождения называется «точкой схода».

Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.

Двухточечная перспектива:

Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом. Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.

В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего плана к переднему.В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.

Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.

Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.

Трехточечная перспектива:

Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на большой объект или смотрят вниз с высоты.

В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух разных точках схода.

В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.

Для композиций, которые смотрят вверх, точка схода высоты находится над объектом.

Если смотреть вниз, точка схода высоты находится ниже объекта.

[2] Перспективные правители

В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко нарисовать от руки с помощью перьев и других инструментов рисования с помощью [Линейки перспективы].

Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования в каждом типе перспективы.

* 1.Создание перспективных линеек

Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно отобразить, выбрав меню [Слой] → [Линейка] → [Создать линейку перспективы].

В диалоговом окне «Тип» [Создать линейку перспективы] выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.

Если выбран параметр «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.

В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.

После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.

Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Щелкните часть линейки перспективы.

Отобразятся ручки управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.

* 2.Терминология перспективного правителя

[Уровень глаз] …… Высота глаз или камеры человека, наблюдающего за сценой.

Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте.Все, что находится выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться сверху вниз.

[Точка схода] …… Точка (точки), где сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.

Точки схода линий ширины и глубины, параллельные земле, всегда будут на уровне глаз.

[Руководство] …… Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.

Помимо направляющих при рисовании, они используются как контроллеры при определении положения точек схода.

[Поддержка] …… Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы.Это опорные линии, обозначающие вертикальные линии по высоте.

Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, поскольку их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].

[Ручка] …… Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.

Двухточечная перспектива — Как использовать линейную перспективу

Что такое двухточечная перспектива?

Рисунок в двухточечной перспективе — это тип линейной перспективы.Линейная перспектива — это метод использования линий для создания иллюзии пространства на 2D-поверхности. Есть три типа линейной перспективы. В одноточечной перспективе используется одна точка схода на линии горизонта. В двухточечной перспективе используются две точки, расположенные на линии горизонта. Трехточечная перспектива использует три точки схода.

Линейная перспектива — это один из шести способов создать иллюзию пространства на двумерной поверхности. Все формы линейной перспективы включают линию горизонта, точку (точки) схождения и линии перспективы, которые удаляются или продвигаются к точке (точкам) схождения.Каждая форма линейной перспективы названа по количеству точек схода, используемых на чертеже. Следовательно, двухточечная перспектива использует две точки схода.

Как в двух словах работает двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет собой линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих перспективных рисунках эта линия подразумевается и вместо этого представляет линию глаз или «линию взгляда» зрителя.

После того, как линия горизонта установлена, расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, помещенная на линию горизонта, где объекты начинают исчезать из-за расстояния. Хороший способ подумать о точке схода — представить себя стоящим на пляже. Если смотреть в обе стороны, можно бесконечно смотреть на пляж. В какой-то момент люди на пляже, уходящие от вас, будут становиться все меньше, пока полностью не исчезнут на линии горизонта.

В двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть разнесены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода не обязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.

Следующий шаг — нарисовать угол объекта. Чаще всего для рисования зданий или интерьеров используется двухточечная перспектива, поэтому эта линия может быть углом здания.Эта линия проводится между двумя точками схода и может пересекать линию горизонта.

Затем от каждого конца угла до каждой точки схода проводят отходящие линии. Эти линии называются ортогональными линиями. Любой набор параллельных линий, удаляющихся от зрителя, будет следовать по этим линиям к одной из точек схода.

Проведены параллельные вертикальные линии, указывающие, где заканчивается здание или форма. Чем ближе эти линии расположены в пространстве к точкам схода с обеих сторон, тем длиннее выглядит форма.

Когда форма размещается так, что она перекрывает горизонт, дополнительные линии не требуются для определения общей формы объекта. Однако важно отметить, что существуют дополнительные строки. Эти линии видны, когда объект находится над линией горизонта или под ней.

Ортогонали отходят от каждого конца формы и совпадают с противоположной точкой схода. Место пересечения определяет задний угол куба, нарисованный вертикальной линией.

Ниже линии горизонта

Для форм, расположенных ниже линии горизонта, шаги остаются прежними. Однако верх формы будет виден. Это означает, что верхняя часть формы будет определяться ортогональными линиями, проходящими от каждого конца до противоположной точки схода.

Здесь снова некоторые линии не видны на готовом чертеже (красные линии). Важно отметить, что места пересечения этих линий определяют задний угол куба.

Выше линии горизонта

Для форм, размещенных над линией горизонта, выполняются те же шаги. В этом случае нижняя часть формы теперь видна зрителю. Нижняя часть определяется продолжением линий от каждого конца куба до противоположной точки схода.

Как и в других примерах, дополнительные линии (красные линии) существуют, но не видны на готовом чертеже. По завершении все линии, которые больше не нужны, можно стереть, открывая иллюзию трехмерных форм в пространстве.

Добавление дополнительных деталей

К сцене можно добавить дополнительные детали, чтобы создать безграничные возможности. Вертикальные линии рисуются для обозначения кромок и углов, а ортогональные линии — для параллельных кромок, уходящих в пространство.

См. Также: Как нарисовать трехмерный лабиринт в двухточечной перспективе

Какой тип перспективы следует использовать?

Тип линейной перспективы, используемой художником, во многом зависит от точки зрения зрителя.Если вид большинства геометрических фигур в сцене «плоский», то перспектива с одной точкой может быть лучшим выбором. Если углы предметов преобладают, то двухточечная перспектива может быть лучшим решением. Если вид экстремальный, сверху или снизу, лучшим выбором может быть трехточечная перспектива.

Простая разбивка формы, расположенная на линии горизонта

Шаг первый: Определите линию горизонта и точки схода.

Шаг второй: нарисуйте угол объекта между точками схода.

Шаг третий: проведите линии от каждого конца угла до каждой точки схода.

Шаг четвертый: нарисуйте параллельные вертикальные линии, чтобы указать, где заканчивается объект.

Шаг пятый: Сотрите линии, которые вам больше не нужны, чтобы раскрыть вашу трехмерную форму.

Как рисовать автомобили в перспективе, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Исследование транспортного средства в перспективе от Gvaat — пошаговое описание этого изображения находится в конце этого урока.

Рисование транспортного средства в перспективе требует различных навыков. Чтобы нарисовать корпус транспортного средства в перспективе, нам нужно знать, как нарисовать коробку в перспективе и как найти центр каждой плоскости этого прямоугольника. Чтобы нарисовать колеса, нам нужно знать, как нарисовать круг в перспективе. Чтобы колеса выглядели правдоподобно и соответствовали колесам с другой стороны транспортного средства, нам нужно научиться рисовать цилиндр в перспективе. Чтобы нарисовать кузов автомобиля, нам нужно знать, как отражать формы в перспективе и так далее.

Требуемые навыки не всегда доставляют удовольствие, но знание того, как рисовать в перспективе, значительно улучшит не только ваши чертежи транспортных средств, но и то, как вы рисуете что-либо. Следовательно, отдача от времени, затраченного на изучение перспектив, слишком велика, чтобы ее игнорировать.

В этом уроке мы рассмотрим основные навыки, необходимые для рисования транспортного средства в перспективе, а затем шаг за шагом нарисуем несколько транспортных средств.

Практика Гваата — транспортные средства в перспективе от руки.Пошаговое описание каждого транспортного средства приведено в конце этого руководства.

Учимся рисовать прямоугольник в двухточечной перспективе

Гваат изучает автомобили в перспективе в Procreate для iPad. (И в Photoshop, и в Procreate есть опция для создания перспективной сетки и опция для рисования прямых линий.)

В этом уроке мы шаг за шагом рассмотрим вышеперечисленные транспортные средства, а также пару других. тоже. Прежде чем мы это сделаем, нам нужно кое-что обсудить с перспективой, поэтому придерживайтесь этого, прежде чем перейти к пошаговому разделу ниже!

Первое, что мы должны научиться делать, чтобы рисовать автомобили в перспективе, — это рисовать прямоугольную коробку в двухточечной перспективе.Невозможно хорошо нарисовать транспортное средство, не зная, как поместить коробку в двухточечную перспективу. Но не волнуйтесь, мы пройдем через это вместе.

Гваат, а как насчет одноточечной перспективы? Это зависит от того, с какой точки зрения вы хотите нарисовать свой автомобиль. Чаще всего это двухточечные, поэтому мы рассмотрим их здесь. Всегда рекомендуется расширенный урок перспективы, но сегодня мы сжимаем все в то, что нам больше всего нужно, чтобы нарисовать автомобиль.

Начните с рисования линии горизонта на странице.Линия горизонта — это линия, определяющая горизонт. Линии перспективы перемещаются к точкам на линии горизонта и исчезают там. Эти точки называются точками схода .

Посмотрите это видео для быстрой демонстрации (линия горизонта — это горизонтальная линия на странице и две точки схода слева и справа).

Итак, линия горизонта — это линия, на которой мы установили точек схода . Точки схода всегда будут находиться на линии горизонта, а не где-либо еще на странице.

Я хотел бы добавить сюда, что изучение перспективы для рисования транспортных средств или чего-либо еще может быть очень сложным и запутанным и трудным для визуализации и понимания. Однако основную механику перспективы освоить несложно. Вот почему я сторонник того, чтобы сначала научиться рисовать коробку в перспективе. Как только у вас будет базовая механика, вы можете вернуться к ней позже, чтобы изучить всю сложность темы.

Теперь все, что нам нужно сделать, это установить левую и правую точки схода для настройки двухточечной перспективы.

Помните, что точки схода всегда будут на линии горизонта, они не перепрыгивают через линию горизонта и не перемещаются под линией горизонта.

Итак, давайте нарисуем левую точку схода в левой части страницы и правую точку схода в правой части страницы. (Смотрите видео выше).

(Вы где-то слышали, что точки схода должны быть за пределами страницы? Да, для большинства рисунков они должны быть такими, но для изучения перспективы это бесполезно.Вы поймете, почему, когда сможете сами нарисовать несколько коробок. Давайте придерживаться нашего примера, чтобы добраться до вас!).

Теперь, когда у нас есть линия горизонта, разделяющая нашу страницу на верхнюю часть в нижней части, мы можем определить некоторые вещи, прежде чем двигаться дальше:

• Сначала мы можем определить, что все, что выше линии горизонта, будет над нами
• Мы также можем определить, что все, что ниже линии горизонта, будет ниже нас, и
• все на линии горизонта будет примерно на уровне глаз до того места, где мы стоим, то есть от точки, с которой мы наблюдаем за сценой.

Гваат, почему сцена важна, когда я пытаюсь нарисовать транспортное средство? Дело не в том, что сцена важна, просто мы хотим хорошо нарисовать транспортное средство. У транспортного средства есть несколько сторон, и каждая в определенной степени открывается нам в зависимости от вида — а перспектива — это то, как мы определяем вид, который видим. Перспектива будет меняться в зависимости от вида — в зависимости от того, откуда мы наблюдаем за сценой. Затем настройка сцены определяет, как мы будем воспринимать автомобиль, который рисуем.

Пока все хорошо. У нас есть линия горизонта и две точки схода.

Теперь нужно нарисовать коробку. Наш прямоугольник будет где-то между двумя точками схода, которые мы разместили на линии горизонта.

Обратите внимание, что в двухточечной перспективе левая точка схода всегда находится слева от нашего объекта, а правая точка схода всегда справа от нашего объекта, поэтому мы должны поместить нашу рамку в пространство где-то между двумя точками схода, которые мы пока набросали.

Следующее, что нам нужно сделать, это нарисовать вертикаль . Вертикаль в двухточечной перспективе — это прямая вертикальная линия.

Вертикаль будет краем нашего бокса. Поскольку мы работаем с двухточечной перспективой, все наши вертикали будут полностью вертикальными.

Все, что осталось сделать, это разместить нашу вертикаль.

Поскольку это руководство по рисованию транспортных средств, давайте представим, что наша машина поместится в эту коробку.

Рисование вертикали в перспективе — просто нарисуйте линию прямо вверх в любом месте ниже линии горизонта, чтобы двигаться по ней.

Поскольку мы смотрим на машину либо на уровне глаз, либо сверху, наша коробка будет на уровне или ниже линии горизонта. Мы бы не ставили коробку над линией горизонта, если бы не смотрели на машину снизу.

Затем я найду верхнюю точку вертикали, в которой заканчивается вертикаль. Я проведу две линии от нее до левой точки схода, а вторую линию я опущу к правой точке схода.

Затем я найду самую нижнюю часть нашей вертикали и снова проведу две линии: одну слева от точки схода, а другую — справа.

Выполните следующие действия в этом видео:

Итак, линия горизонта — это линия, на которой мы установили точек схода . Точки схода всегда будут находиться на линии горизонта, а не где-либо еще на странице.

Я хотел бы добавить сюда, что изучение перспективы для рисования транспортных средств или чего-либо еще может быть очень сложным и запутанным и трудным для визуализации и понимания. Однако основную механику перспективы освоить несложно. Вот почему я сторонник того, чтобы сначала научиться рисовать коробку в перспективе. Как только у вас будет базовая механика, вы можете вернуться к ней позже, чтобы изучить всю сложность темы.

Теперь все, что нам нужно сделать, это установить левую и правую точки схода для настройки двухточечной перспективы.

Помните, что точки схода всегда будут на линии горизонта, они не перепрыгивают через линию горизонта и не перемещаются под линией горизонта.

Итак, давайте нарисуем левую точку схода в левой части страницы и правую точку схода в правой части страницы. (Смотрите видео выше).

(Вы где-то слышали, что точки схода должны быть за пределами страницы? Да, для большинства рисунков они должны быть такими, но для изучения перспективы это бесполезно.Вы поймете, почему, когда сможете сами нарисовать несколько коробок. Давайте придерживаться нашего примера, чтобы добраться до вас!).

Теперь, когда у нас есть линия горизонта, разделяющая нашу страницу на верхнюю часть в нижней части, мы можем определить некоторые вещи, прежде чем двигаться дальше:

• Сначала мы можем определить, что все, что выше линии горизонта, будет над нами
• Мы также можем определить, что все, что ниже линии горизонта, будет ниже нас, и
• все на линии горизонта будет примерно на уровне глаз до того места, где мы стоим, то есть от точки, с которой мы наблюдаем за сценой.

Гваат, почему сцена важна, когда я пытаюсь нарисовать транспортное средство? Дело не в том, что сцена важна, просто мы хотим хорошо нарисовать транспортное средство. У транспортного средства есть несколько сторон, и каждая в определенной степени открывается нам в зависимости от вида — а перспектива — это то, как мы определяем вид, который видим. Перспектива будет меняться в зависимости от вида — в зависимости от того, откуда мы наблюдаем за сценой. Затем настройка сцены определяет, как мы будем воспринимать автомобиль, который рисуем.

Пока все хорошо. У нас есть линия горизонта и две точки схода.

Теперь нужно нарисовать коробку. Наш прямоугольник будет где-то между двумя точками схода, которые мы разместили на линии горизонта.

Обратите внимание, что в двухточечной перспективе левая точка схода всегда находится слева от нашего объекта, а правая точка схода всегда справа от нашего объекта, поэтому мы должны поместить нашу рамку в пространство где-то между двумя точками схода, которые мы пока набросали.

Следующее, что нам нужно сделать, это нарисовать вертикаль . Вертикаль в двухточечной перспективе — это прямая вертикальная линия.

Вертикаль будет краем нашего бокса. Поскольку мы работаем с двухточечной перспективой, все наши вертикали будут полностью вертикальными.

Все, что осталось сделать, это разместить нашу вертикаль.

Поскольку это руководство по рисованию транспортных средств, давайте представим, что наша машина поместится в эту коробку.

Рисование вертикали в перспективе — просто нарисуйте линию прямо вверх в любом месте ниже линии горизонта, чтобы двигаться по ней.

Поскольку мы смотрим на машину либо на уровне глаз, либо сверху, наша коробка будет на уровне или ниже линии горизонта. Мы бы не ставили коробку над линией горизонта, если бы не смотрели на машину снизу.

Затем я найду верхнюю точку вертикали, в которой заканчивается вертикаль. Я проведу две линии от нее до левой точки схода, а вторую линию я опущу к правой точке схода.

Затем я найду самую нижнюю часть нашей вертикали и снова проведу две линии: одну слева от точки схода, а другую — справа.

Выполните следующие действия в этом видео:

Все, что осталось сделать, это определить, где заканчивается наш прямоугольник — его ширину и глубину. Постарайтесь приблизиться к пропорциям машины, которую хотите нарисовать. Или, если вы не хотите смотреть на глаз и хотите быть более точным, позже в этом руководстве будут способы вычислить это.

Как найти центр прямоугольной плоскости в перспективе

Теперь давайте посмотрим, как найти центр любой прямоугольной плоскости в перспективе. У нас есть наша коробка, три стороны этой коробки нам видны, в конце будет очень полезно найти центральную точку каждой из этих сторон. Но почему полезно найти центр?

Давайте подробнее рассмотрим, почему полезно находить центральную точку каждой плоскости нашего бокса.Но перед этим давайте займемся этим. Нарисуйте диагональную линию напротив противоположных углов плоскости, следуя точно так же, как я делаю на видео ниже. Место пересечения этих линий — центр этой конкретной плоскости.

Это важно, потому что не всегда легко найти центр плоскости в зависимости от перспективы.

О ракурсе — прорисовка автомобилей в перспективе

В перспективе вещи, находящиеся дальше от нас, кажутся меньшими на расстоянии, поэтому отсюда следует, что часть коробки, ближайшая к нам, будет казаться глазу больше, чем часть дальше от нас.

Это называется ракурсом , идея о том, что при установке объектов в перспективе их фактическая длина и то, что мы видим глазами, могут сильно различаться.

В качестве примера ракурса попросите друга встать прямо перед вами и протянуть вам руку так, чтобы кончики его пальцев оказались прямо перед вашими глазами. Скорее всего, вы увидите, что остальная часть руки вашего друга, кажется, занимает очень небольшую область обзора, что очень мало говорит вам о реальной длине руки вашего друга.Это потому, что в этом ракурсе рука вашего друга укорочена.

Изучение ракурса очень важно для рисования транспортных средств, потому что часто большая часть транспортного средства будет в перспективе укорочена. Понимание концепции ракурса поможет вам увидеть это при рисовании.

Из-за угла обзора большое расстояние может выглядеть очень коротким и маленьким участком, и все это должно быть отражено на наших рисунках, иначе наши рисунки не будут выглядеть правдоподобно.

Давайте вернемся к видео выше, а теперь давайте разделим плоскость на две равные части, проведя линию от центра до точки схода. Мы также можем разделить плоскость на четыре равные части, проведя вертикаль прямо через центр в перспективе.

Как дублировать прямоугольную плоскость в перспективе

До сих пор мы рисовали прямоугольник в двухточечной перспективе и находили точно центр каждой плоскости этого прямоугольника. Знание этого центра коробки или центра нашего будущего чертежа транспортного средства помогло нам разделить коробку на две равные части.

Чтобы дублировать плоскость в перспективе, сначала найдите центр плоскости, затем разделите его пополам, а затем проведите линию от дальнего угла плоскости через центр, как это отмечено на внешнем крае. Просмотрите небольшое видео, которое я создал ниже, чтобы изучить этот шаг.

Обратите внимание, что две плоскости равны по расстоянию, хотя это не выглядит в перспективе.

Следующее, что нам нужно узнать, это как воспроизвести точную плоскость или разрез дальше или ближе к нам в перспективе.

Допустим, у нас есть коробка, как нам отодвинуть коробку подальше от нас, не теряя точных пропорций (точного размера) этой коробки, даже если мы знаем, что она будет казаться меньше в перспективе по мере удаления от нас.

Давайте подумаем, зачем нам делать что-то подобное. Одна из очевидных причин — убедиться, что шины на нашем автомобиле одного размера. Итак, после того, как мы закончим этот шаг, вы сможете взять переднюю шину и измерить ее поперек кузова автомобиля в перспективе, чтобы убедиться, что задняя шина нарисована в правильном масштабе.

Просто копируйте самолет снова и снова, пока не вернетесь в прошлое. В среднем между колесами уместится примерно три ширины колес.

Как нарисовать эллипс в перспективе

Короткая ось указывается из центра плоскости в перспективе.

Круг, нарисованный в перспективе, становится эллипсом. Концы цилиндров (например, автомобильной шины) представляют собой круги и становятся эллипсами при рисовании в перспективе.

Самая короткая линия, проходящая через эллипс, называется короткой осью этого эллипса (малая ось).

Короткая ось — это ось для двух колес при буксировке транспортного средства. Это также линия, которая уходит в точку схода.

Нарисуйте букву «Т» из центра эллипса, где стержень буквы «Т» является короткой осью. Вершиной буквы T является длинная ось (большая ось). Длинная и короткая оси перпендикулярны друг другу. (всегда под углом 90 градусов друг к другу).

Длинная ось (большая ось) — самая длинная линия, проходящая через эллипс.

Найдя центр плоскости (см. Выше), мы можем найти центры каждого края этой плоскости. Обратите внимание, что эллипс будет касаться центра каждой плоскости. Самая короткая ширина будет по короткой оси, а самая длинная по длинной оси. Если вы удовлетворяете всем четырем требованиям, ваши эллипсы будут хорошо смотреться в перспективе.

Требования к рисованию эллипсов в перспективе:

1. Убедитесь, что эллипс касается центра перспективы каждой стороны окружающего его прямоугольника.
2. Убедитесь, что эллипс самый короткий по ширине на короткой оси, разделяющей его пополам
3. Убедитесь, что эллипс самый длинный на длинной оси
4. Убедитесь, что длинная и короткая оси перпендикулярны друг другу

Примечание. большую часть времени длинная ось не проходит через центр перспективы прямоугольника, окружающего эллипс, из-за ракурса.

Как нарисовать автомобильное колесо в перспективе

Рисование автомобильного колеса — увлекательное занятие.Рисование колеса автомобиля поможет попрактиковаться в рисовании эллипсов, и это улучшит практически все ваши навыки рисования. Все навыки ?! Да. Если вы решили рисовать людей, а не автомобили, это поможет. Или что-нибудь еще, что вы решите нарисовать в этом отношении.

Это связано с тем, что рисование эллипса в перспективе требует тонкого видения, которое особенно необходимо для хорошего рисования. Так что практика помогает быстрее отточить глаз.

Когда я говорю «тонкое зрение», я имею в виду глаз опытного художника, то есть то, что требуется много времени для усвоения через практику.Изучение перспективы значительно ускорит это обучение. Поскольку мы на gvaat.com стремимся к художественному мастерству, это и есть причина для этого урока.

Рисунок от руки автомобильного колеса.

Рисование колеса в перспективе — это, по сути, рисование эллипса в перспективе, о чем мы уже говорили выше. Начните с определения квадратной плоскости, в которую будет помещаться круг колеса.

Найдите центр этого квадрата, как мы делали в предыдущем шаге, и из этого центра проведите линию, идущую к точке схода, которая будет короткой осью эллипса.

Как только начальный эллипс нарисован, вы можете определить ширину шины, создав прямоугольную рамку в перспективе.

Я надеюсь, что теперь вы начинаете понимать, что рисование транспортного средства в перспективе — это комбинация нескольких навыков, которые мы рассмотрим шаг за шагом.

В среднем между передним и задним колесами автомобиля может поместиться три колеса.

Теперь, когда у меня создано первое колесо, я могу рассчитать расстояние до заднего колеса, продублировав квадрат, который я изначально нарисовал в перспективе.Прокрутите вверх, чтобы узнать, как создать копию плоскости в перспективе.

Рисование автомобиля в перспективе Гоночный автомобиль шаг за шагом

Рисунок гоночного автомобиля — перспективное исследование Gvaat

Давайте шаг за шагом рассмотрим, как нарисовать гоночный автомобиль, подобный изображенному выше.

Я использовал образец для рисования этого транспортного средства, но я не рисовал поверх него для какой-либо части рисунка.

Кроме того, я изменил перспективу своего рисунка, чтобы он отличался от исходного изображения.Изменение перспективы объекта — отличное упражнение для понимания того, как рисовать в перспективе. Однако, если это ваш первый раз, вы можете попробовать нарисовать автомобиль в точности так, как вы видите на контрольном рисунке.

Давайте используем все, что мы узнали до сих пор, чтобы нарисовать несколько автомобилей.

На этом этапе я нашел расстояние между колесами и нашел короткую ось для каждого колеса. Я набросал колеса в перспективе, зная, что короткая ось и длинная ось перпендикулярны ей.

Затем я выдавил прямоугольную коробку из начальной боковой плоскости транспортного средства. Я использую левую точку схода для углов коробки и правую точку схода, чтобы вернуть форму к задней колесной базе.

На этом этапе я оценил пропорции машины.

На этом этапе я решил найти среднюю линию или центральную линию, проходящую через кузов автомобиля на чертеже. Я сделал это, установив диагональные линии на передней плоскости, а затем вернув центральную линию назад, используя правильную точку схода.

Я должен упомянуть, что точки схода находятся за пределами страницы где-то далеко, и я приблизительно представляю, где будут сходиться линии перспективы. Чем лучше вы это приблизите, тем точнее будет рисунок вашего транспортного средства.

Теперь, когда я получил некоторое представление о коробке перспективы транспортного средства, расположении и угле поворота колес, а также центральной линии кузова транспортного средства, я решил быстро набросать общую форму гоночного автомобиля.Это очень грубый набросок, но я хотел попытаться передать линии и ощущение того, что я пытаюсь нарисовать.

Затем я создал новый слой и начал рисовать детали поверх общего эскиза, который я уже создал.

Здесь я создал еще один новый слой и начал более тщательно рисовать поверх детального эскиза. Если вы рисуете автомобили карандашом, вы можете просто сделать свои отметки очень светлыми, пока не дойдете до этапа, на котором вы наносите окончательный штриховой рисунок для вашего транспортного средства, рисующего

.

А вот результат этого рисунка гоночного автомобиля.

Рисование автомобиля в перспективе Пошаговый грузовик

Исследование Гваата. Транспортные средства в перспективе.

А теперь нарисуем внедорожник.

Вы можете видеть, что, хотя тип транспортного средства отличается, подход на самом деле тот же. Я начинаю с определения прямоугольника в перспективе или нескольких прямоугольников друг над другом, пока не доберусь до общей формы транспортного средства.

Когда коробка оказывается в том месте, где она может служить рамой для транспортного средства, я начинаю добавлять детали, чтобы определить форму, которую рисую.

На этом этапе я начинаю добавлять больше деталей, я также нахожу центральную линию автомобиля, используя диагональные линии на капоте автомобиля.

На этом этапе. Я нашел колеса, найдя короткую и длинную оси, как мы практиковали выше.

Затем я нахожу заднее колесо, прослеживая перспективу до его левой точки схода.

По мере прорисовки я добавляю больше деталей, пытаясь лучше определить силуэт автомобиля и его характер.

Рисование автомобиля в перспективе Пошаговое описание — Купе

Давайте пройдемся по этапам рисования этого купе.

Опять же, я начинаю с прямоугольной формы в перспективе. Вернитесь к началу этого урока, чтобы увидеть, как собрать этот блок в двухточечной перспективе.

Когда у меня есть коробка, которая, как я думаю, подойдет для автомобиля, я добавляю общий набросок кузова автомобиля. Следующие шаги связаны с добавлением дополнительных деталей к уже разработанной раме.

Рисование автомобиля в перспективе. Пошаговый рисунок — Racecar 2

В этом примере большинство линий идет к правой точке схода, которая находится очень близко к транспортному средству с его правой стороны.

Этот тип преувеличенного угла делает транспортное средство очень трудным для рисования. Обратите внимание, что левая точка схода далеко за пределами страницы.

Чем ближе одна точка схода к транспортному средству, тем дальше будет другая.

В этом примере я полагался на общие навыки рисования, чтобы найти пропорции транспортного средства, ориентируясь на пропорции по образцу.Затем я использовал знание перспективы, чтобы исправить любые проблемы, которые у меня были. По сути, я работаю в обратном направлении от примеров, которые мы уже рассмотрели.

Когда я был доволен пропорциями основного эскиза, я начал добавлять линии для окончательного рисунка. Следующие шаги связаны с добавлением дополнительных деталей поверх уже нарисованного каркаса.

Рисование автомобиля в перспективе. Пошаговый рисунок — внедорожник 4 × 4

В этом примере я очень быстро нарисовал в перспективе два прямоугольника, один поверх другого, чтобы обозначить кузов этого внедорожника.

Как только я был доволен пропорциями прямоугольных коробок, я начал добавлять детали более подробно, указывая на формы рамы этого транспортного средства.

Затем я потратил некоторое время на поиск короткой оси для колес, а также на примерное положение колеса на дальней стороне передней части автомобиля.

Я думаю, вы можете видеть, что практика рисования транспортных средств в перспективе — это просто повторение одних и тех же навыков снова и снова, большинство из которых мы рассмотрели в начале этого урока.

Рисунок Macross Mecha в перспективе Пошаговое руководство — Дизайн Macross

Изобразив несколько автомобилей в перспективе, мне захотелось нарисовать более сложную форму. Я решил нарисовать дизайн Макросса. Я использовал несколько эталонных изображений, но создал свой дизайн с другой точки зрения, чтобы я мог учиться в процессе, а не просто слепо копировать эталон.

Я использовал Photoshop для этого рисунка. Photoshop позволяет нарисовать прямую линию, создав точку с помощью кисти, а затем переместив эту кисть в новое место и создав еще одну точку, удерживая Shift.Photoshop проведет прямую линию между первой и второй точкой.

По этой ссылке я собрал полный список лучших сочетаний клавиш в Photoshop для художников.

Исследование Макросса, проведенное Гваатом.

Я пробовал разные подходы к рисованию сложной формы в перспективе. На мой взгляд, лучший подход — использовать базовую сетку перспективы, чтобы ваши глаза могли легче понять, как формы наклонены в перспективе. Вы можете видеть, что я быстро нарисовал один на плоскости этого рисунка.

После того, как вы используете базовую сетку, используйте толстую кисть, которая не подходит для создания мелких деталей, и заблокируйте форму, которую вы придумали с помощью этой кисти.

Исследование Макросса, проведенное Гваатом.

Когда я был доволен общими формами дизайна, я создал новый слой в Photoshop и начал добавлять некоторые детали в перспективе.

На этом рисунке я сделал много аппроксимации. Если что-то мне не понравилось, я бы попытался проверить точки схода, обе из которых не указаны на странице.Этот рисунок более сложен, чем другие рисунки транспортных средств, которые мы рассмотрели до сих пор, поскольку многие прямоугольные формы наклонены по-разному. Так что имейте в виду, что потребуется больше практики, чтобы сделать что-то вроде этого правильно.

Исследование Макросса, проведенное Гваатом.

После подробного наброска я увеличил масштаб и начал рисовать детали, используя прямолинейный ярлык Photoshop, о котором я упоминал выше.

Исследование Макросса, проведенное Гваатом.

Вот последний штрих этого рисунка.

Исследование Макросса, проведенное Гваатом.

На последнем этапе я раскрасил рисунок, чтобы отделить его от остальной части страницы.

Заключение — Рисование транспортных средств в перспективе

Самое замечательное в рисовании в перспективе состоит в том, что любой может научиться быстро рисовать транспортные средства в перспективе. Это связано с тем, что требуется много составления черновиков, и вы должны быть процедурными — это жесткая система, которая упрощает обучение.

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

  ImageAdd [#, ColorNegate @ ImageEffect [#, {"SaltPepperNoise", 0,5}]] & [
  Graphics3D [{GrayLevel [0,25],
     Зеркальность [Белый, 1], Сфера []},
     Освещение -> «Нейтральное»,
     В штучной упаковке -> Ложь]
  // Растеризация]
  

  Binarize @ ImageAdd [#, ColorNegate @ ImageEffect [#, {"SaltPepperNoise", 0,78}]] & [
  Graphics3D [
    {GrayLevel [0,25], Specularity [Белый, 1], KnotData [{6, 2}, "ImageData"]},
    Освещение -> «Нейтральное»,
    В штучной упаковке -> Ложь]]
  

  радианы с плавающей точкой (градусы с плавающей запятой)
vec2 радиан (vec2 градуса)
vec3 радиан (vec3 градуса)
vec4 радиан (vec4 градуса)  

  градусов с плавающей точкой (радианы с плавающей точкой)
vec2 градуса (vec2 радиан)
vec3 градуса (vec3 радиан)
vec4 градусов (vec4 радиан)  

  float sin (угол поплавка)
vec2 sin (угол vec2)
vec3 sin (угол vec3)
vec4 sin (vec4 angle)  

  float cos (угол поплавка)
vec2 cos (угол vec2)
vec3 cos (угол vec3)
vec4 cos (vec4 angle)  

  float tan (угол поплавка)
vec2 tan (угол vec2)
vec3 tan (угол vec3)
vec4 tan (vec4 angle)  

  с плавающей запятой asin (с плавающей запятой x)
vec2 asin (vec2 x)
vec3 asin (vec3 x)
vec4 asin (vec4 x)