Разное

Далее также простым карандашом начинаем не спеша рисовать контуры шишек, прорисовывая каждую чешуйку. Я начал с левой шишки с центральных чешуек. Определяем границы тени под шишками и слегка закрашиваем ее.

Берем обычный цветной карандаш черного цвета (можно взять и акварельные). Я использовал карандаш фирмы Faber-Castel. И начинаем прорисовывать все темные участки на шишках, в том числе и тени. Главное, не спешите. На самом деле, чешуек не так уж и много. В итоге у нас получается практически готовый рисунок шишек, выполненный всего одним цветом.

Далее я взял карандаш цвета светлой охры и закрасил участки на чешуйках, где падает свет. Также серым карандашом прошелся по кончикам чешуек, чтобы они не выглядели белыми. Серым карандашом параллельными линиями прорисовал текстуру старого сухого дерева, на котором лежат шишки.

И напоследок возьмем коричневый карандаш и прорисуем темные места на чешуйках для более реалистичной картины. Задний фон я закрасил серым и зеленым цветами. Рисунок готов.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать шишку могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать шишку нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Любые предметы лучше всего изображать, взглянув на них в живую. Так нарисовать шишку будет гораздо легче, если вы будете рисовать с натуры. Также, советую перед тем как начинать рисовать хорошо изучить предмет рисования. Это может избавиться от многих конструктивных ошибок. Посмотрите в Яндекс.Картинках как это выглядит и представьте как оно должно работать, чтобы приносить максимум пользы.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Есть и такое рисование сосновой шишки, она ещё не открылась, чтобы посеять свои семена. Начинаем рисование с овала

теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото

теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми

добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото

Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами

Теперь вы знаете как нарисовать шишку и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Рисовать шишку также можно вместе с ее веточкой, на которой она растет. Поэтому в этом уроке научимся рисовать акварелью именно такой рисунок на лесную тему. Будет использоваться для раскрашивания охра желтая, сиена натуральная и жженая, зеленый и оливковый оттенок. К ним можно при желании добавлять другие цвета, чтобы они гармонично соединялись, а в рисунке смотрелись естественно.

Материалы для рисования шишки с веточкой

• — разные кисти;
• — палитра;
• — чистая вода;
• — салфетки;
• — карандаш;
• — линеры разной толщины.

Этапы рисования шишки акварелью

1. В первом этапе делаем набросок шишки, которая весит на веточке. Определяем длину веточки и ее иголочек. Также рисуем общий контур шишки и затем вырисовываем чешую. Получим вот такой симпатичный набросок для рисования акварелью.

2. Разводим охру желтую с сиеной натуральной с большим количеством воды. Наносим полученный оттенок на большую часть шишки. Оставим небольшие фрагменты для бликов.

3. Теперь прокрашиваем веточку с ее иголками. Для этого берем такие оттенки, как оливковую, сиену жженую и сиену натуральную. Наносим такой новый цвет резкими движениями, чтобы получить иголочки на ветке. Также применяем оливковый цвет для шишки, смешивая с охрой или натуральной сиеной.

4. Затемняем рисунок и выделяем участки тени и света. Используем акварель таких оттенков, которые применялись ранее, добавив новый зеленый с более насыщенным цветом. Прокладываем мазки на веточке и прокрашиваем шишку в самых темных ее участках.

5. Еще больше затемняем и насыщаем цветом рисунок с шишкой и сосновой веточкой. Используем большое количество зеленой акварели с минимальным содержанием коричневого. Также воды при размешивании красок также должно быть минимальным.

6. Дожидаемся полного высыхания рисунка и вот теперь можно линерами разной толщины добавить штриховку и тонкий контур. Иголочки на ветке рисуем простыми линиями.

Нарисуем ёлочную игрушку, используя фломастеры Stabilo:

Рисунок выполним фломастерами STABILO power на обычной бумаге для рисования.

Имеют долгий срок службы, богатую палитра ярких, насыщенных цветов, высокая надежность фломастеров STABILO SWANO — и это еще не все их достоинства. Чернила на водной основе не имеют запаха и легко отстирываются водой.

Рисунок еловой шишки выполняем поэтапно. Фломастером серого цвета начинаем рисунок схемы на бумаге для рисования, далее работу продолжаем фломастерами других цветов.

На листе бумаги для рисования рисуем серым фломастером овал с сужением книзу. Сверху рисуем абрис колпачка крепления.

Серым фломастером проводим косые линии внутри изображения в перекрестном направлении — размечаем чешуйки шишки.

Серым фломастером точечным рисунком показываем припорошенность «инеем» сверху под колпачком и посередине шишки.

Фломастером синего цвета мелкими точечными штрихами заполняем нижние части ромбиков — чешуек в виде полукруга.

Продвигаясь от низа шишки вверх, заштриховываем чешуйки сиреневым фломастером. Места с «инеем» оставляем не закрашенными.

Синим фломастером точечно выделяем «иней» сверху сосульки. Черным фломастером подчеркиваем объем и блестящую фактуру поверхности шишки.

Шишка рисунок для детей карандашом. Как нарисовать шишку карандашом поэтапно? Какие поделки из шишек можно сделать своими руками

Рисовать шишку также можно вместе с ее веточкой, на которой она растет. Поэтому в этом уроке научимся рисовать акварелью именно такой рисунок на лесную тему. Будет использоваться для раскрашивания охра желтая, сиена натуральная и жженая, зеленый и оливковый оттенок. К ним можно при желании добавлять другие цвета, чтобы они гармонично соединялись, а в рисунке смотрелись естественно.

Материалы для рисования шишки с веточкой

• — разные кисти;
• — палитра;
• — чистая вода;
• — салфетки;
• — карандаш;
• — линеры разной толщины.

Этапы рисования шишки акварелью

1. В первом этапе делаем набросок шишки, которая весит на веточке. Определяем длину веточки и ее иголочек. Также рисуем общий контур шишки и затем вырисовываем чешую. Получим вот такой симпатичный набросок для рисования акварелью.

2. Разводим охру желтую с сиеной натуральной с большим количеством воды. Наносим полученный оттенок на большую часть шишки. Оставим небольшие фрагменты для бликов.

3. Теперь прокрашиваем веточку с ее иголками. Для этого берем такие оттенки, как оливковую, сиену жженую и сиену натуральную. Наносим такой новый цвет резкими движениями, чтобы получить иголочки на ветке. Также применяем оливковый цвет для шишки, смешивая с охрой или натуральной сиеной.

4. Затемняем рисунок и выделяем участки тени и света. Используем акварель таких оттенков, которые применялись ранее, добавив новый зеленый с более насыщенным цветом. Прокладываем мазки на веточке и прокрашиваем шишку в самых темных ее участках.

5. Еще больше затемняем и насыщаем цветом рисунок с шишкой и сосновой веточкой. Используем большое количество зеленой акварели с минимальным содержанием коричневого. Также воды при размешивании красок также должно быть минимальным.

6. Дожидаемся полного высыхания рисунка и вот теперь можно линерами разной толщины добавить штриховку и тонкий контур. Иголочки на ветке рисуем простыми линиями.

Выбираясь на прогулку в лес, мы сталкиваемся с красотой величественных елей и, конечно, в руках окажется шишка. Маленькая, но интересная по своему строению, становится интересным атрибутом для творческих поделок. Любителей сделать своими руками экспозицию из природного материала привлекают шишки для изготовления зверушек, птиц и сказочных персонажей. Если вы читаете эту статью, вам необходим урок по рисованию шишки. Как нарисовать еловую шишку поэтапно?

Рисуем пошагово

Новичкам по рисованию, чтобы воспроизвести рисунок, предлагаем технику рисования с помощью кругов и овалов. Такое начало легко воспринимается и, соединив плавными линиями округлые части, получим реальный персонаж. Еловая шишка не исключение. Для наброска рисунка понадобится простой карандаш:

Этап 1. Основой шишки послужит вытянутый овал, внутри которого мы расположим чешуйки. Аккуратно нарисуйте овал. Овал должен получиться симметричным.

Этап 2. В верхней части овала (найдите верхнюю центральную точку) прорисовываем внутри небольшую дугу, соединяя боковые части овала. Начало чешуйкам положено. От первой чешуйки будут отходить остальные.

Этап 3. Рисуйте чешуйки аккуратно, плотно, чтобы они были предельно одинаковыми. Боковые части слегка заводите за контуры овала. Глядя на шишку, мы видим, что покрытие ее волнообразное.

Этап 4. Продолжаем наносить полукруги. Ближе к центру мы увеличиваем размер пластинок, слегка расширяя пространство между ними. Шишка распускается так же как бутон цветка, и изобразить чешуйки в одном диапазоне не совсем правильно. Идеального в природе ничего нет. Чешуйки в центре шишки разные по размеру. Старайтесь распределить их слегка неравномерно (одну больше, другую чуть поменьше).

Этап 5. Спускаясь к низу шишки, чешуйки по размеру уменьшаем и уплотняем. На самой нижней части пластинки изобразите очень маленькими и чуть заостренными. За пределы овала не заводите карандаш.

Закончив с зарисовкой чешуйчатых пластинок, посмотрите на картинку внимательно. Что бросается в глаза? Конечно! Шишка без ветки — не законченный рисунок. Как нарисовать еловую ветку?

Прежде, чем приступить к рисованию ветки, сотрите ненужные линии на шишке, усильте контуры чешуек тонкими линиями снизу.

Этап 6.Над шишкой распределите слегка изогнутую линию (остов ветки). Длину изобразите по вашему желанию. Добавьте к остову одну или две боковые линии. Только помните — длина должна быть гармонична с боковыми веточками.

Этап 7. Распушиваем изображенную веточку. Аккуратно, с двух сторон, в произвольном порядке, добавляйте тонкие иголки на умеренном расстоянии друг от друга. Наклон иголочек рисуйте в одну сторону. Если покажется ветка не достаточно пушистой, добавьте иголок.

Последний этап нашего творческого урока — раскрашивание. Нельзя не заметить, что и чешуйки шишки и иголки ветки имеют разные оттенки.

Для раскрашивания выберите удобный материал. Это может быть — цветные карандаши, акварельные краски, цветные мелки. Начинаем разукрашивать шишку. Чешуйки оттеняем несколькими тонами коричневого цвета. Снизу пластинка светлее. Еловую ветку зарисовываем светло — коричневой краской, а иголки в темный зеленый цвет. Если вам сложно представить оттенки, возьмите для основы готовый рисунок и присмотритесь к цветовым переливам.

Получите удовольствие от рисования!

Рисовать шишки, как оказалось тоже можно по разному, можно профессионально, на уровне художника, тщательно подбирая карандаши по мягкости/твердости, делая растушовку и тени, а можно просто и быстро, на уровне детей. Вот Здесь рисуют шишки как я описала в первом варианте. Статья в двух частях. Вторая часть Тут. Должно получится так:

На Этой странице показано как рисовать вот такие шишки:

Шишку можно рисовать не только сложным способом, но и простым. Предлагаю нарисовать шишку на основе овала. То есть, рисуем просто овал и немного сужаем его по краям. Овал рисуйте такого размера, каким размеров вы хотите шишку. Ведь шишки могут быть и зеленые. Если мы рисуем зеленую шишку, то овал немного сузим книзу. В овале сделаем наметки — придадим нашему овалу такую своеобразную ребристость). Ребристость создаем, рисуя либо просто прямые, а затем делим их на квадратики; либо делаем ребристость уголками.

Затем можем нарисовать веточку и иголочки. Такой рисунок очень красив и так, но если его оживить, добавив красок, то это будет еще лучше. Можно использовать обычную зеленую краску и потом просто добавить, например, желтый цвет. Но если вам больше по душе коричневая шишка, то используем просто коричневую краску.

Очень люблю рисовать природу, очень часто рисую лки и сосны, на которых висят шишки. Нарисовать из совсем несложно, для этого необходим лиш листок, карандаш и чуточку старания и терпения. Вот так можно нарисовать шишки:

Попробуйте нарисовать и у вас обязательно получится.

рисовать шишки можно с разной степенью мастерства. также следует учесть, что перед тем, как рисовать шишку, вы сначала должны выбрать дерево, шишки которого рисуете. ниже привожу цитату, которая позволит теоретически подготовиться к процессу рисования шишек:

1 Начните рисунок с изображения ветки,

к которой будет крепиться шишка.

Имейте в виду, что на одной еловой

лапе может вырасти до двадцати таких

побегов. Учтите также тот факт, что в

отличие от сосновых или кедровых

шишек, еловые свисают строго вниз.

2.Сделайте предварительный рисунок шишки

в виде удлиненного овала. Расположите

его на конце еловой лапы, посередине

ветки шишки не растут, поскольку они

являются продолжением побега. В

дальнейшем вы измените этот овал,

добавите детали и прорисуете

особенности строения этого побега в

зависимости от того, какое время года

вы выбрали. Но начало в любом случае

одинаковое.

3 Заострите шишку с того

конца, который не будет крепиться к

ветке. Учтите, что шишка должна быть

симметричной относительно центральной

вертикальной линии. Сотрите

вспомогательные линии ластиком.

4 Нарисуйте чешуйки на всей поверхности

побега. У основания шишки они более

крупные и тонкие, имеют трещинки,

неровные края. У окончания чешуйки

более молодые и ровные. Если вы хотите

изобразить лето, то нарисуйте шишку с

плотно прилегающими друг к другу

чешуйками. Ближе к осени они начинают

отставать друг от друга и топорщиться,

такая шишка выглядит неплотной. Кроме

того, во влажную погоду чешуйки

сжимаются, а в сухую раскрываются.

Поэтому если вы рисуете дождливый

день, изобразите шишку плотной.

5 Учтите порядок произрастания чешуек на

шишке. Они расположены не ровными

рядами, как, например, зерна кукурузы

на початке, а как кирпичи в кладке.

Середина нижней чешуйки находится

между двумя из верхнего ряда.

6 Раскрасьте рисунок. Для зрелых осенних

шишек используйте коричневый и бежевый

цвета, для молодых добавьте зеленый

оттенок. Не забудьте про тени под

оттопыренными чешуйками. Выделите

темной краской повреждения и

неровности на их поверхности.

Так как шишки бывают разные, нужно определиться первым делом, что мы хотим получить в итоге.

Схематично можно нарисовать шишечку, начиная с самой ветки.

Ветку рисуем линиями, затем намечаем шишку (можно овалом, а лучше более характерной формой- чуть суженной у кончика).

У ветки рисуем штрихами иголки, не забывая, что длина иголок практически одинаковая.

А на заготовке шишки сделаем сетку ромбами — это будущие чешуйки.

Потом каждый ромб чуть скруглим у основания, чтобы шишка была объемной.

Шишку можно раскрасить в нужных цветах или тенями и светом оживить ее.

У художников тоже можно поучиться!) С твердой рукой и навыками шишки получаются вот такие:

Есть и такое рисование сосновой шишки, она ещ не открылась, чтобы посеять свои семена. Начинаем рисование с овала

теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото

теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми

добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото

Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами

Для того чтобы нарисовать шишку можно воспользоваться следующим мастер-классом, но тут должны быть навыки владения карандашом, чтобы придать шишке тени и она казалась quot;живойquot; и объемной:

А вот настоящий урок для начинающего художника, в котором достаточно подробно рассказывается весь процесс рисования:

Так же, чтобы шишки не выглядели одиноко, можно нарисовать их на ели или сосне, а затем раскрасить красками, тогда они будут выглядеть более красочно и больше подойдут для детского ребенка (тем более, что большинство людей вообще не умеют рисовать карандашом). А можно попробовать рисовать не пошагово, а сразу срисовывая с натуры:

Рисование различных шишек приходится в основном на зимний период. Новогодние праздники: детские рисунки, открытки для взрослых и т.д.

для начала нужно определиться: шишку какого дерева мы будем рисовать-еловую, сосновую, кедровую, шишку лиственницы или какую другую.

Шишки различных культур немного различаются между собой. На рисунке наглядно показанные 2 шишки еловая и сосновая. Рисовать их совсем не сложно. Сначала рисуем контур: овал для еловой шишки и круг для сосновой. И начинаем рисовать внутри эллипса чешуйки.

Чтобы нарисовать шишку карандашом поэтапно , много умений и стараний не понадобится. Шишки рисовать достаточно легко.

И так, для начала следует нарисовать ветку, на которой будут шишки. Дорисовываем на ветке иголки. Вблизи иголок рисуем овальные фигурки шишек и наносим на них ромбики, соединенные между собой. Это будут чешуйки. После того, как нарисовали чешуйки, можно раскрашивать.

Более подробная инструкция в видео ниже.

Нарисуем веточку сосны, где есть аж три шишки, да еще и семена высыпались из них. Сразу предупреждаю, что рисунок очень сложный.

Чтобы было проще, вначале рисуем ветку и три овала. Дальше каждый овал превратится в шишку.

В этом уроке я постараюсь объяснить как рисовать натуралистичные шишки, используя стандартные графические средства. Шишки, такие как эти:
Кедровые шишки
Нам понадобится:
1. Бумага.
2.Простые карандаши. Твердо-мягкий (ТМ) и очень мягкий.
3. Растушевка (как её сделать, описано далее)
4. Самая мягкая стерка,ластик, какую только найдете.
Для начала я на отдельных листках рисовала много легких набросков шишек в разных положениях в пространстве, когда же определилась в желаемых, просто перенесла их контуры на чистовик и сделала еще одну копию на будущее (если вдруг когда-нибудь захочется в цвете сделать, можно будет ее использовать).

Замечу, что лично я стараюсь наносить штриховку с левого верхнего угла к правому нижнему, — так не бывает грязи и растирания, руки всегда остаются чистыми. В данной работе- с левой шишки и хвои, через середину к правой.

Очень важно изначально передать контурами направления тунги (это чешуйки кедровой шишки, в которых орешки сидят) По оси шишечки они к нам повернуты, а к краям уже разворачиваются бочком. Также есть нюансы у основания шишек, где они как-бы кончиком на зрителя, а на самом конце шишки сужаются, смыкаются в пирамидку.

Приступим к прорисовке. Изначально используем ТМ карандаш, потому как нужен средний тон и его можно если что стереть. Пока будем работать в плоскости, намечая первичную светотень, все одним острым карандашом.

Лично я сторонник чистого штриха, аккуратно нанесенный штрих, явно направленный, — это не только художественное средство, но и эстетическое наслаждение для зрителя. Кстати о художественном средстве…прорисовывая тунгу, направлением штриха показываем направление роста каждой чешуйки. Она округлая и в середине разделена пополам от природы, вот все это надо показать штрихом. Карандаш должен быть как игла.

Как показать объем. Когда нанесена первичная штриховка в плоскости, можно наметить объем. Делается это с помощью очень мягкого карандаша. Самые дальние от зрителя чешуйки на этой шишке — те, что у основания, поэтому они должны быть самыми темными. Намечаем это короткими штришками ОТ самого светлого смежного места. Контраст – это средство объема.

Заканчиваем первичную штриховку по всей шишке.

Чтобы округлить всю шишку, нужно от краев накладывать черные штрихи все меньше к середине. Закончив эту работу, темним уже ТМ карандашиком стыки чешуек, которые заходят под выше расположенные (обведены на рисунке кружками) и делаем коррекцию по всей шишке.

Самая последняя работа заключается в нанесении на кончики чешуек «пумпочек».

Хвоя кедров, особенно взрослых, отличается тем, что она не торчит, а свисает каскадами, за что всегда хочется погладить ветки, она тяжела, но упруга.
Намечаем её положение слева твердо-мягким карандашом, заполняя тоном самые глубины.

Применяем черный для глубин.

Заостряем кончики.

Все то же самое повторяем наверху.

Там, где необходимо сделать плавный переход или ровный тон, применяем «растушевку». Это конус из листка бумаги, скрученной и закреплённой скотчем. Тереть графит пальцем нельзя, кроме мазни и грязи это ничего не даст. Слегка прикасаясь кончиком конуса к слою штриховки, аккуратно чиркаем ей.

Спецэффекты. Я так называю применение резинки не для стирания посторонних линий, а намеренное использование её качества выдирать графит с поверхности при простом прикосновении. Иначе говоря, процесс высветливания. Для этого можно также использовать клячку.
Берем самую мягкую стирательную резинку, какая у нас есть, срезаем с неё часть чтобы получилась острой, ну, или почти острой. И способом тыка снимаем графит с рисунка там, где нужно осветлить. (на рисунке эти места обвела) Мягкий ластик вырывает графит с поверхности бумаги. Также острым краем проходим по самым светлым хвоинкам.

Чем заняться в свободное время? Вариантов очень много: можно читать, разгадывать кроссворды, вышивать крестиком, выжигать по дереву. А можно научиться рисовать. Это невероятно увлекательное занятие, которое не только разнообразит досуг, но и принесет немало пользы. Рисование улучшает мелкую моторику, глазомер, координацию, способствует развитию внимательности и зрительной памяти. И не стоит переживать, что у вас не хватит таланта. Освоить эту науку сможет каждый, вне зависимости от возраста. Следуя советам мастера, шаг за шагом вы создадите настоящие шедевры. Например, сегодня мы рассмотрим, как нарисовать шишку.

Организация рабочего места

Основой практически любой картины является карандашный эскиз. Поэтому для начала понадобится только белая шершавая бумага (не глянцевая), мягкий ластик и несколько простых карандашей разной маркировки (твердый, мягкий, средний) для создания тональных пятен, эффектов и линий различной интенсивности.

В дальнейшем, когда вы освоите карандашный рисунок, можно переходить к цветовому оформлению. На этом этапе пригодятся и гуашь, кисти из натурального волоса (беличья или из волоса пони) различной толщины и формы, а также мольберт. Все эти принадлежности нужно покупать только в профессиональном художественном магазине.

С чего начать

Создавать рисунок на тему природы лучше всего в естественной обстановке, то есть на берегу озера, в лесу, на лугу или в поле. Так предмет вашего творчества будет все время перед глазами, и вы сможете наиболее точно передать его форму, фактуру и цвет. Но нарисовать шишку можно и дома, если она имеется под рукой. Сначала нужно ее хорошенько рассмотреть в разных ракурсах, после положить перед собой на стол и попробовать запечатлеть на бумаге. Сделать это намного легче, чем кажется, что доказывает описанный ниже урок.

Как нарисовать шишку сосны: пошаговый мастер-класс

Любой эскиз всегда начинается с зарисовки общей формы предмета. В процессе работы набросок детализируется, на завершающем этапе прорисовываются мелкие элементы, светотени, выполняются штриховки для придания изображению объемности. Рисунок на тему «Сосновая шишка» создается по такому же принципу.

Общая форма

Нарисуйте на бумаге неширокий овал, слегка зауженный книзу и наклоненный вправо. На что он похож? На каплю воды или слезу, на куриное яйцо или на миндаль.

Детализируем рисунок

Теперь овал нужно заполнить треугольными чешуйками. Они по виду напоминают рыбью чешую, только немного заостренную снизу. Треугольники должны быть не рядом, а перекрывать друг друга. Вверху и посередине шишки чешуйки самые крупные, а внизу они более мелкие. Чтобы правильно нарисовать шишку, нужно знать, что созревшие плоды раскрываются, поэтому несколько верхних чешуек должны как бы оттопыриваться в стороны. Для наглядности предлагаем ориентироваться на пример выше.

Придаем работе естественности

Теперь ластиком аккуратно уберите все лишние линии, хорошо заточенным карандашом четко наведите контуры рисунка. Посередине каждой чешуйки нарисуйте семя в виде маленького узкого овала, расположенного горизонтально (смотрите, как семена изобразил профессиональный художник). Для придания рисунку естественности нанесите легкую штриховку по периметру каждой чешуйки. Если вы все сделали правильно, то ваш эскиз будет похож на пример выше.

Немного цвета не помешает, поэтому раскрасьте карандашный рисунок. Это можно сделать цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками. Выбор оттенка остается за исполнителем. Натуральная шишка окрашена в коричневые, зеленые или бурые тона, но фантазировать никто не запрещает, поэтому голубой или малиновый цвета тоже подойдут. Вам решать!

Теперь, когда вы знаете, как нарисовать шишку поэтапно, стоит прислушаться к дельным советам мастера.

Наберитесь терпения и продвигайтесь вперед мелкими шажками. Искусство не терпит спешки. Сначала пытайтесь исполнить самые простые пошаговые мастер-классы. Когда вы сможете уверенно нарисовать шишку или бантик, тогда можно переходить к более сложным темам и осваивать изображение бабочки или кузнечика.

На следующем этапе переходите к зарисовкам с натуры, что является очень важным моментом для каждого художника. Главное — тренироваться каждый день. И вскоре вы обнаружите, насколько хороши стали ваши эскизы.

как нарисовать еловую ветку с шишкой

Как нарисовать шишку карандашом поэтапно?

Как нарисовать еловую/сосновую шишку?

Так как шишки бывают разные, нужно определиться первым делом, что мы хотим получить в итоге.

Схематично можно нарисовать шишечку, начиная с самой ветки.

Ветку рисуем линиями, затем намечаем шишку ( можно овалом, а лучше более характерной формой- чуть суженной у кончика).

У ветки рисуем штрихами иголки, не забывая, что длина иголок практически одинаковая.

А на заготовке шишки сделаем сетку ромбами — это будущие чешуйки.

Потом каждый ромб чуть скруглим у основания, чтобы шишка была объемной.

Шишку можно раскрасить в нужных цветах или тенями и светом оживить ее.

У художников тоже можно поучиться!) С твердой рукой и навыками шишки получаются вот такие:

Чтобы шишка получилась натурально, то лучше всего конечно ее найти около ели и срисовать, но давайте попробуем ее изобразить. Рисовать будем по такому МК.

Первым делом рисуем контур шишки в виде овала. Эта будет фигура на которой расположим чешуйки. Их начинаем рисовать сверху. Изображаем их разными и маленькими, и большими. Они как бы идут внахлест друг на друга и не совсем ровной формы. Плотно рисовать друг к другу их тоже не стоит, потому что они же раскрываются весной у шишки. Как только дорисовали чешуйки до конца шишки, можно перейти к веточке. Ее изобразим на шишке волнистой линией. В произвольном порядке теперь добавим тонких иголок еловых. Побольше иголок нарисуйте, чтобы веточка выглядела пушистой. Теперь рисунок можно раскрасить — коричневыми оттенками чешуйки, коричневым ветку и зеленые иголки.

Как акварелью нарисовать шишку на ветке

Рисовать шишку также можно вместе с ее веточкой, на которой она растет. Поэтому в этом уроке научимся рисовать акварелью именно такой рисунок на лесную тему. Будет использоваться для раскрашивания охра желтая, сиена натуральная и жженая, зеленый и оливковый оттенок. К ним можно при желании добавлять другие цвета, чтобы они гармонично соединялись, а в рисунке смотрелись естественно.

Материалы для рисования шишки с веточкой

• — акварель;
• — разные кисти;
• — палитра;
• — чистая вода;
• — салфетки;
• — карандаш;
• — линеры разной толщины.

Этапы рисования шишки акварелью

1. В первом этапе делаем набросок шишки, которая весит на веточке. Определяем длину веточки и ее иголочек. Также рисуем общий контур шишки и затем вырисовываем чешую. Получим вот такой симпатичный набросок для рисования акварелью.

2. Разводим охру желтую с сиеной натуральной с большим количеством воды. Наносим полученный оттенок на большую часть шишки. Оставим небольшие фрагменты для бликов.

3. Теперь прокрашиваем веточку с ее иголками. Для этого берем такие оттенки, как оливковую, сиену жженую и сиену натуральную. Наносим такой новый цвет резкими движениями, чтобы получить иголочки на ветке. Также применяем оливковый цвет для шишки, смешивая с охрой или натуральной сиеной.

4. Затемняем рисунок и выделяем участки тени и света. Используем акварель таких оттенков, которые применялись ранее, добавив новый зеленый с более насыщенным цветом. Прокладываем мазки на веточке и прокрашиваем шишку в самых темных ее участках.

5. Еще больше затемняем и насыщаем цветом рисунок с шишкой и сосновой веточкой. Используем большое количество зеленой акварели с минимальным содержанием коричневого. Также воды при размешивании красок также должно быть минимальным.

6. Дожидаемся полного высыхания рисунка и вот теперь можно линерами разной толщины добавить штриховку и тонкий контур. Иголочки на ветке рисуем простыми линиями.

Так получился на листе бумаги красивый рисунок шишки с сосновой веточкой при помощи акварели и черных линеров.

Рисуем сосновые шишки цветными карандашами

Привет! Сегодня я покажу, как нарисовать сосновые шишки обычными цветными карандашами. Для этого предлагаю немного изменить процесс рисования, который я часто использую (от светлого к темному) и нарисовать наоборот — вначале черно-белые тени и контур, затем добавим цвета. Такой подход иногда более удобен, особенно для начинающих, т.к. не нужно думать о цвете, пока весь рисунок не готов в черно-белом варианте. А уж добавить цвет — не проблема. Как говорят некоторые художники — если картина отлично получилась в тоновом и контрастном соотношении, то ее уже никакой цвет не испортит.

Рисование сосновых шишек — своего рода упражнение на выносливость, проверку себя, действительно ли вы настолько любите рисовать или просто поддались воздействию со стороны. Здесь не получится сесть и за пару минут набросать что-то похожее на чешуйки шишек. Именно в таких рисунках часто проявляется состояние дзен — умиротворенность и погружение в процесс. Если начать спешить, то вы заметите, как начнете нервничать из-за того, что в шишках много чешуек и они не получаются. Если такое произошло, нужно успокоиться и получать удовольствие от рисования каждой чешуйки. Не важно сколько в шишке чешуек, важно, что мы получаем удовольствие от самого процесса, а не ждем, когда же будет финальный результат.

Итак, приступим. Для рисунка я выбрал фото из своего архива:

Как всегда первым делом простым карандашом HB набросаем овалами основное расположение шишек в пространстве бумаги.

Далее также простым карандашом начинаем не спеша рисовать контуры шишек, прорисовывая каждую чешуйку. Я начал с левой шишки с центральных чешуек. Определяем границы тени под шишками и слегка закрашиваем ее.

Берем обычный цветной карандаш черного цвета (можно взять и акварельные). Я использовал карандаш фирмы Faber-Castel. И начинаем прорисовывать все темные участки на шишках, в том числе и тени. Главное, не спешите. На самом деле, чешуек не так уж и много. В итоге у нас получается практически готовый рисунок шишек, выполненный всего одним цветом.

Далее я взял карандаш цвета светлой охры и закрасил участки на чешуйках, где падает свет. Также серым карандашом прошелся по кончикам чешуек, чтобы они не выглядели белыми. Серым карандашом параллельными линиями прорисовал текстуру старого сухого дерева, на котором лежат шишки.

И напоследок возьмем коричневый карандаш и прорисуем темные места на чешуйках для более реалистичной картины. Задний фон я закрасил серым и зеленым цветами. Рисунок готов:

Получайте удовольствие от процесса рисования! Успехов!

Как нарисовать сосновую шишку. Как акварелью нарисовать шишку на ветке

В этом уроке я постараюсь объяснить как рисовать натуралистичные шишки, используя стандартные графические средства. Шишки, такие как эти:
Кедровые шишки
Нам понадобится:
1. Бумага.
2.Простые карандаши. Твердо-мягкий (ТМ) и очень мягкий.
3. Растушевка (как её сделать, описано далее)
4. Самая мягкая стерка,ластик, какую только найдете.
Для начала я на отдельных листках рисовала много легких набросков шишек в разных положениях в пространстве, когда же определилась в желаемых, просто перенесла их контуры на чистовик и сделала еще одну копию на будущее (если вдруг когда-нибудь захочется в цвете сделать, можно будет ее использовать).

Замечу, что лично я стараюсь наносить штриховку с левого верхнего угла к правому нижнему, — так не бывает грязи и растирания, руки всегда остаются чистыми. В данной работе- с левой шишки и хвои, через середину к правой.

Очень важно изначально передать контурами направления тунги (это чешуйки кедровой шишки, в которых орешки сидят) По оси шишечки они к нам повернуты, а к краям уже разворачиваются бочком. Также есть нюансы у основания шишек, где они как-бы кончиком на зрителя, а на самом конце шишки сужаются, смыкаются в пирамидку.

Приступим к прорисовке. Изначально используем ТМ карандаш, потому как нужен средний тон и его можно если что стереть. Пока будем работать в плоскости, намечая первичную светотень, все одним острым карандашом.

Лично я сторонник чистого штриха, аккуратно нанесенный штрих, явно направленный, — это не только художественное средство, но и эстетическое наслаждение для зрителя. Кстати о художественном средстве…прорисовывая тунгу, направлением штриха показываем направление роста каждой чешуйки. Она округлая и в середине разделена пополам от природы, вот все это надо показать штрихом. Карандаш должен быть как игла.

Как показать объем. Когда нанесена первичная штриховка в плоскости, можно наметить объем. Делается это с помощью очень мягкого карандаша. Самые дальние от зрителя чешуйки на этой шишке — те, что у основания, поэтому они должны быть самыми темными. Намечаем это короткими штришками ОТ самого светлого смежного места. Контраст – это средство объема.

Заканчиваем первичную штриховку по всей шишке.

Чтобы округлить всю шишку, нужно от краев накладывать черные штрихи все меньше к середине. Закончив эту работу, темним уже ТМ карандашиком стыки чешуек, которые заходят под выше расположенные (обведены на рисунке кружками) и делаем коррекцию по всей шишке.

Самая последняя работа заключается в нанесении на кончики чешуек «пумпочек».

Хвоя кедров, особенно взрослых, отличается тем, что она не торчит, а свисает каскадами, за что всегда хочется погладить ветки, она тяжела, но упруга.
Намечаем её положение слева твердо-мягким карандашом, заполняя тоном самые глубины.

Применяем черный для глубин.

Заостряем кончики.

Все то же самое повторяем наверху.

Там, где необходимо сделать плавный переход или ровный тон, применяем «растушевку». Это конус из листка бумаги, скрученной и закреплённой скотчем. Тереть графит пальцем нельзя, кроме мазни и грязи это ничего не даст. Слегка прикасаясь кончиком конуса к слою штриховки, аккуратно чиркаем ей.

Спецэффекты. Я так называю применение резинки не для стирания посторонних линий, а намеренное использование её качества выдирать графит с поверхности при простом прикосновении. Иначе говоря, процесс высветливания. Для этого можно также использовать клячку.
Берем самую мягкую стирательную резинку, какая у нас есть, срезаем с неё часть чтобы получилась острой, ну, или почти острой. И способом тыка снимаем графит с рисунка там, где нужно осветлить. (на рисунке эти места обвела) Мягкий ластик вырывает графит с поверхности бумаги. Также острым краем проходим по самым светлым хвоинкам.

Привет! Сегодня я покажу, как нарисовать сосновые шишки обычными цветными карандашами . Для этого предлагаю немного изменить процесс рисования, который я часто использую (от светлого к темному) и нарисовать наоборот — вначале черно-белые тени и контур, затем добавим цвета. Такой подход иногда более удобен, особенно для начинающих, т.к. не нужно думать о цвете, пока весь рисунок не готов в черно-белом варианте. А уж добавить цвет — не проблема. Как говорят некоторые художники — если картина отлично получилась в тоновом и контрастном соотношении, то ее уже никакой цвет не испортит.

Рисование сосновых шишек — своего рода упражнение на выносливость, проверку себя, действительно ли вы настолько любите рисовать или просто поддались воздействию со стороны. Здесь не получится сесть и за пару минут набросать что-то похожее на чешуйки шишек. Именно в таких рисунках часто проявляется состояние дзен — умиротворенность и погружение в процесс. Если начать спешить, то вы заметите, как начнете нервничать из-за того, что в шишках много чешуек и они не получаются. Если такое произошло, нужно успокоиться и получать удовольствие от рисования каждой чешуйки. Не важно сколько в шишке чешуек, важно, что мы получаем удовольствие от самого процесса, а не ждем, когда же будет финальный результат.

Итак, приступим. Для рисунка я выбрал фото из своего архива:

Как всегда первым делом простым карандашом HB набросаем овалами основное расположение шишек в пространстве бумаги.

Далее также простым карандашом начинаем не спеша рисовать контуры шишек, прорисовывая каждую чешуйку. Я начал с левой шишки с центральных чешуек. Определяем границы тени под шишками и слегка закрашиваем ее.

Берем обычный цветной карандаш черного цвета (можно взять и акварельные). Я использовал карандаш фирмы Faber-Castel. И начинаем прорисовывать все темные участки на шишках, в том числе и тени. Главное, не спешите. На самом деле, чешуек не так уж и много. В итоге у нас получается практически готовый рисунок шишек, выполненный всего одним цветом.

Далее я взял карандаш цвета светлой охры и закрасил участки на чешуйках, где падает свет. Также серым карандашом прошелся по кончикам чешуек, чтобы они не выглядели белыми. Серым карандашом параллельными линиями прорисовал текстуру старого сухого дерева, на котором лежат шишки.

И напоследок возьмем коричневый карандаш и прорисуем темные места на чешуйках для более реалистичной картины. Задний фон я закрасил серым и зеленым цветами. Рисунок готов.

Во всех садах и школах, каждый год просят изготовить изделия собственными руками. Это пожалуй самая частая головоломка для родителей.

И знаете, это даже совсем не плохо.

Природного материала у нас много, нужно добавить немного фантазии.

Ну а самое главное, вы всей семьей погрузитесь в обворожительный мир творчества.

Сегодня, мы рассмотрим природный ресурс — шишки.

Его применяют не только в школьных поделках, но и для интерьера, Hand-Made дизайнеры и другие.

Ниже предоставлены фото и подробная схема нескольких поделок из шишек.

Какие поделки из шишек можно сделать своими руками

Практически каждый сможет изготовить поделку из настоящих сосновых и еловых шишечек, главное желание и немного воображения.

Применяя этот потрясающий натуральный ресурс можно сделать:

• Элементы декора, которые принесут в ваш дом потрясающий запах леса и уютную атмосферу.
• Новогодние поделки: праздничный венок, подсвечник, елку, гирлянду, новогодний шар и многое другое.
• Интересные поделки забавных животных вместе с детьми.

Праздничный венок

Передать новогоднее настроение гостям можно прямо с порога. Для дизайна новогоднего венка будем использовать:

• Картон
• Ветки ели или сосны
• Шишки
• Атласная лента
• Не настоящий снег
• Краска
• Клеевой пистолет
• Украшения для декорации, по желанию.

При изготовлении основы используют множество материалов.

Например: пластик, картон, ветки, гнущуюся проволоку, и даже газеты.

Мы остановились на картоне, с ним достаточно просто и удобно работать.

На картоне вырезаем диаметр круга, который нам необходим. Далее крепим ветки и шишки, образовывая симметричный круг.

После того, как шишки приклеены, продолжаем украшать наш венок. Берем баллончик с искусственным снегом и обрызгиваем краешки шишек.

Если вы не смогли найти снег, то можно покрасить чешуйки белой или серебренной краской.

Обвязываем атласной лентой, цвет выбирайте сами.

Обратите внимание!

Для более интересного и насыщенного венка можно добавить дополнительные элементы декора: красные бусины, желуди, орехи, цветы.

Включайте фантазию и у вас все получиться!

Новогодняя гирлянда

Быстрая и простая поделка в изготовлении.

Материал который понадобится:

• шишки
• клеевой пистолет
• веревка
• краска
• блестки

Пошаговая инструкция поделки:

• Заранее подготавливаем шишки, окрашиваем их краской. Краску можно выбрать разных цветов. Или сделать в один цвет, который подходит под дизайн вашего интерьера. Так же для «нарядности» изделия можно использовать блестки.
• Берем веревку и делаем отметки расстояние между шишками.
• С краев оставляем по 10-15 см для того чтобы было место прикрепить гирлянду.
• При помощи клеевого пистолет, прикрепите шишки к веревке. Приклеиваем по всей длине.
• Ждем когда высохнет клей. И Вуаля! Новогодняя гирлянда готова.

Обратите внимание!

Для малышей и школьников будет просто изготовить поделки из шишек и пластилина забавных животных: Мишутку, Ежика, Бельчонка, Сову и др.

Мишутка

Будем использовать:

• Шишки разных видов (сосновые, еловые, открытые, закрытые)
• Ножницы
• Пластилин

Пошаговая инструкция по изготовлению поделки:

Тело. Из собранного материала, выбираем удлиненную сосновую шишку. На соединительные части чешуек, наносим клей. Соединяем части так, что бы чешуйки закрепляли друг друга.

Лапы. Выбираем 2 шишки побольше на нижние лапы, и 2 поменьше на верхние. Склеиваем детали с телом, следите за симметрией.

Голова. Голову делаем из открытых сосновых шишек. Они отлично передают пушистость шерсти у медведя. Прикрепляем при помощи клея к основанию.

Обратите внимание!

Уши, глаза и нос. Можно сделать из пластилина, а кончик носа к примеру из черного перца горошком.

Если вам хочется удивить всех вокруг, то тогда можно сделать большого медведя. Размер медведя выбирать Вам, главное набрать нужное количество шишек.

Изготовить основание — каркас Мишутки можно из монтажной пены, пенопласта или папье-маше. Отличным решением, для устойчивости изделия, будет прикрепить на дно что-то тяжелое.

Каркас, облепляем шишками, а уши и мордочку делаем из пластилина или помпонов.

Ежик

Самая простая детская поделка из шишек. Для ее изготовление нужно всего два материала:

• Шишки
• Пластилин

Поэтапное описание:

Тело. Сама шишка хорошо подойдет для основания поделки. Если присмотреться и правильно повернуть чешуйки похожи на иголки ежика.

Мордочка. Здесь нам понабиться пластилин. Из него делаем продолговатую мордочку. И фиксируем на поделке.

Глазки, носик, лапки, ушки. Так же применяем пластилин, только другого цвета.

Как видите не чего сложного, эта поделка из шишек подойдет для детского сада.

Экспериментируйте! Украшайте свой дом интересными дизайнерскими решениями, которые приготовили сам. Не забывайте про детей, им тоже будет интересно принят участие в творении маленького чуда.

Фото поделок из шишек

Рисовать шишки, как оказалось тоже можно по разному, можно профессионально, на уровне художника, тщательно подбирая карандаши по мягкости/твердости, делая растушовку и тени, а можно просто и быстро, на уровне детей. Вот Здесь рисуют шишки как я описала в первом варианте. Статья в двух частях. Вторая часть Тут. Должно получится так:

На Этой странице показано как рисовать вот такие шишки:

Шишку можно рисовать не только сложным способом, но и простым. Предлагаю нарисовать шишку на основе овала. То есть, рисуем просто овал и немного сужаем его по краям. Овал рисуйте такого размера, каким размеров вы хотите шишку. Ведь шишки могут быть и зеленые. Если мы рисуем зеленую шишку, то овал немного сузим книзу. В овале сделаем наметки — придадим нашему овалу такую своеобразную ребристость). Ребристость создаем, рисуя либо просто прямые, а затем делим их на квадратики; либо делаем ребристость уголками.

Затем можем нарисовать веточку и иголочки. Такой рисунок очень красив и так, но если его оживить, добавив красок, то это будет еще лучше. Можно использовать обычную зеленую краску и потом просто добавить, например, желтый цвет. Но если вам больше по душе коричневая шишка, то используем просто коричневую краску.

Очень люблю рисовать природу, очень часто рисую лки и сосны, на которых висят шишки. Нарисовать из совсем несложно, для этого необходим лиш листок, карандаш и чуточку старания и терпения. Вот так можно нарисовать шишки:

Попробуйте нарисовать и у вас обязательно получится.

рисовать шишки можно с разной степенью мастерства. также следует учесть, что перед тем, как рисовать шишку, вы сначала должны выбрать дерево, шишки которого рисуете. ниже привожу цитату, которая позволит теоретически подготовиться к процессу рисования шишек:

1 Начните рисунок с изображения ветки,

к которой будет крепиться шишка.

Имейте в виду, что на одной еловой

лапе может вырасти до двадцати таких

побегов. Учтите также тот факт, что в

отличие от сосновых или кедровых

шишек, еловые свисают строго вниз.

2.Сделайте предварительный рисунок шишки

в виде удлиненного овала. Расположите

его на конце еловой лапы, посередине

ветки шишки не растут, поскольку они

являются продолжением побега. В

дальнейшем вы измените этот овал,

добавите детали и прорисуете

особенности строения этого побега в

зависимости от того, какое время года

вы выбрали. Но начало в любом случае

одинаковое.

3 Заострите шишку с того

конца, который не будет крепиться к

ветке. Учтите, что шишка должна быть

симметричной относительно центральной

вертикальной линии. Сотрите

вспомогательные линии ластиком.

4 Нарисуйте чешуйки на всей поверхности

побега. У основания шишки они более

крупные и тонкие, имеют трещинки,

неровные края. У окончания чешуйки

более молодые и ровные. Если вы хотите

изобразить лето, то нарисуйте шишку с

плотно прилегающими друг к другу

чешуйками. Ближе к осени они начинают

отставать друг от друга и топорщиться,

такая шишка выглядит неплотной. Кроме

того, во влажную погоду чешуйки

сжимаются, а в сухую раскрываются.

Поэтому если вы рисуете дождливый

день, изобразите шишку плотной.

5 Учтите порядок произрастания чешуек на

шишке. Они расположены не ровными

рядами, как, например, зерна кукурузы

на початке, а как кирпичи в кладке.

Середина нижней чешуйки находится

между двумя из верхнего ряда.

6 Раскрасьте рисунок. Для зрелых осенних

шишек используйте коричневый и бежевый

цвета, для молодых добавьте зеленый

оттенок. Не забудьте про тени под

оттопыренными чешуйками. Выделите

темной краской повреждения и

неровности на их поверхности.

Так как шишки бывают разные, нужно определиться первым делом, что мы хотим получить в итоге.

Схематично можно нарисовать шишечку, начиная с самой ветки.

Ветку рисуем линиями, затем намечаем шишку (можно овалом, а лучше более характерной формой- чуть суженной у кончика).

У ветки рисуем штрихами иголки, не забывая, что длина иголок практически одинаковая.

А на заготовке шишки сделаем сетку ромбами — это будущие чешуйки.

Потом каждый ромб чуть скруглим у основания, чтобы шишка была объемной.

Шишку можно раскрасить в нужных цветах или тенями и светом оживить ее.

У художников тоже можно поучиться!) С твердой рукой и навыками шишки получаются вот такие:

Есть и такое рисование сосновой шишки, она ещ не открылась, чтобы посеять свои семена. Начинаем рисование с овала

теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото

теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми

добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото

Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами

Для того чтобы нарисовать шишку можно воспользоваться следующим мастер-классом, но тут должны быть навыки владения карандашом, чтобы придать шишке тени и она казалась quot;живойquot; и объемной:

А вот настоящий урок для начинающего художника, в котором достаточно подробно рассказывается весь процесс рисования:

Так же, чтобы шишки не выглядели одиноко, можно нарисовать их на ели или сосне, а затем раскрасить красками, тогда они будут выглядеть более красочно и больше подойдут для детского ребенка (тем более, что большинство людей вообще не умеют рисовать карандашом). А можно попробовать рисовать не пошагово, а сразу срисовывая с натуры:

Рисование различных шишек приходится в основном на зимний период. Новогодние праздники: детские рисунки, открытки для взрослых и т.д.

для начала нужно определиться: шишку какого дерева мы будем рисовать-еловую, сосновую, кедровую, шишку лиственницы или какую другую.

Шишки различных культур немного различаются между собой. На рисунке наглядно показанные 2 шишки еловая и сосновая. Рисовать их совсем не сложно. Сначала рисуем контур: овал для еловой шишки и круг для сосновой. И начинаем рисовать внутри эллипса чешуйки.

Чтобы нарисовать шишку карандашом поэтапно , много умений и стараний не понадобится. Шишки рисовать достаточно легко.

И так, для начала следует нарисовать ветку, на которой будут шишки. Дорисовываем на ветке иголки. Вблизи иголок рисуем овальные фигурки шишек и наносим на них ромбики, соединенные между собой. Это будут чешуйки. После того, как нарисовали чешуйки, можно раскрашивать.

Более подробная инструкция в видео ниже.

Нарисуем веточку сосны, где есть аж три шишки, да еще и семена высыпались из них. Сразу предупреждаю, что рисунок очень сложный.

Чтобы было проще, вначале рисуем ветку и три овала. Дальше каждый овал превратится в шишку.

Нарисуем ёлочную игрушку, используя фломастеры Stabilo:

Рисунок выполним фломастерами STABILO power на обычной бумаге для рисования.

Имеют долгий срок службы, богатую палитра ярких, насыщенных цветов, высокая надежность фломастеров STABILO SWANO — и это еще не все их достоинства. Чернила на водной основе не имеют запаха и легко отстирываются водой.

Рисунок еловой шишки выполняем поэтапно. Фломастером серого цвета начинаем рисунок схемы на бумаге для рисования, далее работу продолжаем фломастерами других цветов.

На листе бумаги для рисования рисуем серым фломастером овал с сужением книзу. Сверху рисуем абрис колпачка крепления.

Серым фломастером проводим косые линии внутри изображения в перекрестном направлении — размечаем чешуйки шишки.

Серым фломастером точечным рисунком показываем припорошенность «инеем» сверху под колпачком и посередине шишки.

Фломастером синего цвета мелкими точечными штрихами заполняем нижние части ромбиков — чешуек в виде полукруга.

Продвигаясь от низа шишки вверх, заштриховываем чешуйки сиреневым фломастером. Места с «инеем» оставляем не закрашенными.

Синим фломастером точечно выделяем «иней» сверху сосульки. Черным фломастером подчеркиваем объем и блестящую фактуру поверхности шишки.

Нарисовать шишку сосны и дерево. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные. Как рисуют дуб

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать сосны с помощью карандаша. Речь идет о хвойном растении. Однако, если попытаться нарисовать каждую иголочку при помощи карандаша, можно потратить неделю впустую. Таким образом можно изобразить лишь веточку сосны, укрытую шишками. Целое дерево точно не войдет на бумагу при таком подходе.

Основа

Итак, начнем поэтапное рассмотрение вопроса, как нарисовать сосны при помощи карандаша. Начнем с того, что издалека иголки не видны. Глаз человека в данном случае различает лишь контуры. Однако сосна отличается от лиственных деревьев. Далее вы узнаете, чем именно. На первом этапе, чтобы нарисовать сосну карандашом, изображаем ствол дерева. Внизу, ближе к корню, он становится шире. В верхней части ствол сужается, а после и совсем исчезает. При помощи окружностей показываем места, где впоследствии будут размещены листья.

Ветви

Переходим к следующему этапу. Издалека не видно ни листьев, ни иголочек. Однако в случае с хвойными деревьями растительность напоминает зеленые тучки. Их мы и рисуем. Переходим к следующему этапу. Рисуем тонкие ветки наших сосен. «Тучки» при этом делаем более пушистыми. На очереди следующий этап в создании картины. Добавляем немного теней, так изображение будет более естественным.

Вы уже знаете, как нарисовать сосны при помощи карандаша, однако, существует еще несколько общих советов по изображению деревьев на бумаге, которые мы сейчас подробно рассмотрим.

Главное — это сделать наше растение как можно более реалистичным. Деревья не должны иметь чётких очертаний. Если попытаться изобразить слишком много листьев и веток, работа может стать затруднительной и слишком долгой. Более живым рисунок становится при использовании возможностей света и тени.

При изображении дерева не следует забывать о линии земли. Если композиция рисунка это позволяет, то проводим ее в первую очередь. Ветки дерева лучше изображать различной толщины. При создании «тучек» с иголками важно добиться максимальной пышности, объема, легкости и живости.

Нижнюю часть основы дерева можно сделать более темной, а верхнюю осветлить, поскольку она открыта солнечным лучам. Следует также учитывать, что иголки у сосны растут с разной густотой, это необходимо показать при изображении «тучки». В создании лиственных деревьев есть свои особенности. Вот мы и разобрались, как нарисовать сосны при помощи карандаша.

Тип урока: урок комбинированный (урок получения новых знаний и урок формирования и закрепления способов деятельности).

Технология урока: Традиционный урок с использованием ИКТ.

Главная дидактическая цель урока:

Изучить основные изобразительно-выразительные средства графики как вида искусства.

Обучающие цели:

1. Обеспечить понимание основных изобразительно-выразительных средств графики всеми учениками.
2. Обеспечить применение полученных знаний на практике.
3. Продолжить развитие навыков анализа формы изображаемого предмета.
4. Продолжить закрепление понятия о композиции.
5. Продолжить формирование навыка последовательного выполнения рисунка от общего к деталям и умения сравнивать свой рисунок с натурой.

Развивающие цели:

1. Продолжить развитие кругозора учащихся через интеграцию естествознания и изобразительного искусства.
2. Продолжить развитие внимания, усидчивости.
3. Способствовать формированию умения применять графические приёмы для создания художественного образа.

Воспитывающие цели:

1. Создать условия для эмоционального восприятия действительности.
2. Способствовать бережному отношению к природе.
3. Прививать художественный вкус.

План урока (45 мин.)

• Организационный момент 0,5 мин.
• Сообщение темы урока 0,5 мин.
• Изложение нового материала 15 мин.
• Закрепление знаний 4 мин.
• Требования к работе 2 мин.
• Самостоятельная работа 20 мин.
• Подведение итогов 2 мин.
• Организованный конец урока 1 мин.

Ребята, на данном уроке мы с вами попытаемся создать образ веточки удивительного дерева средствами графики. Вспомним, что такое графика, и узнаем, что это за средства, а также попробуем применить их на практике. Но всё по порядку.

Итак, сегодня пойдёт речь об удивительном дереве. Конечно, это дерево не такое огромное, как, например, мамонтово дерево (слайд 2) , которое произрастает в Калифорнии (его высота достигает порой 110 метров, а диаметр ствола – 12 метров!), и не такое смешное, как баобаб из Африки, который похож на бутылку, а ветви словно корни, растущие в небо (слайд 3) . Посмотрите на изображение (слайд 4) . Это вечнозелёное, богатое смолой дерево, обыкновенно очень крупное (до 40 метров высоты), реже мелкое, иногда почти кустарник (слайд 4) . Вы уже догадались, что это за дерево? Конечно, это сосна. И всё же сосна, такая для нас привычная – это поистине удивительное дерево! Послушайте.

Сосна вышла в чемпионы растительного царства: её можно встретить за полярным кругом и на крайнем юге, высоко в горах и на равнине, в болоте, в барханных песках, на меловых обрывах и на тучном чернозёме (слайд 5) , то есть сосны рассеяны почти по всему Северному полушарию. Едва ли есть такая почва, кроме солончаков, на которой сосна не могла бы расти и развиваться. Естественно, деревья, выросшие в разных условиях, очень отличаются друг от друга (слайд 6) : сосна с чернозёма за сто лет вырастает на 25 метров, и крона у неё пышная-пышная. А вот сосенка на торфяном болоте за сто лет достигает высоты всего 1 метра, её кривенький ствол не толще пяти сантиметров.

А на этом снимке запечатлена остистая сосна (слайд 7) . Она растёт в Белых горах восточной Калифорнии. Учёные определили, что среди обследованных на сегодня во всём мире деревьев это одно из самых старых. Ему 4700 лет! Из уважения к столь почтенному возрасту дерево получило собственное имя. Его назвали “Мафусаил”.

У сосны мощная корневая система. Основа её – стержневой корень, глубоко уходящий в почву (слайд 8) . Он прочно удерживает дерево даже в штормовой ветер. Сосны не ломаются в бурю и тем более не падают, как ели, выворачивая корни.

Сосна – очень сильное дерево. Если дерево здоровое – даже короедам не справиться с ним. Михаил Михайлович Пришвин так описал битву сосны с короедами: “Как ни бились короеды с этим огромным деревом, у него на всех хватало сил, на каждый укус у него хватало капельки живицы, прозрачной клейкой смолки, обращающей каждого червяка в неподвижную мумию”.

Сосна – наша самая светолюбивая порода. Залитая солнцем, она празднична, нарядна. Один из самых, пожалуй, светлых и притом типичных сосняков – бор-беломошник (слайд 9) . Бором на Руси исстари называют сосновый – именно сосновый! – лес, а беломошником его зовут за седой покров под деревьями. Это лишайники. Любовь к свету приводит сосну на открытые места: она поселяется на опушках леса, в карьерах, на дюнах.

Сосна, несомненно, одно из самых красивых и поэтичных деревьев. И когда это корабельная роща с медно-жёлтыми стволами, будто подпалёнными вечерним солнцем (слайд 10) , и когда это дерево-шатер, одиноко стоящее на просторе, приземистое, с распахнутыми мощными сучьями, будто заломленными руками, опущенными до самой земли (слайд 11) . Её аромат, даже янтарные слёзы – всё прекрасно! Недаром сосна – одно из наиболее почитаемых и любимых деревьев у всех народов мира. На востоке её считают волшебным деревом, приносящим счастье, во многих странах она – символ долголетия и величия.

Давайте пройдём по галерее (слайды 12-16) , в ней мы полюбуемся картинами, в которых художники воспели красоту сосны. Каждая картина по-своему очаровательна!

Сегодня мы попытаемся нарисовать с натуры веточку сосны (мы же не можем принести сюда целое дерево).

Держу ветку сосны в руках, рассматриваем веточку и слайд 17 .

– Стволик веточки гладкий или нет?

– Правильно, стволик словно покрыт чешуйками. Из каждой чешуйки на укороченном побеге растут длинные иголки.

– Веточка вся покрыта иголками?

– Конечно, не вся. Оказывается, хвоя у сосны сохраняется на побегах максимум 5 лет, а потом опадает и больше на этом месте не вырастает никогда.

– А сколько иголок растет на одном побеге?

– Вы правы, обычно на одном побеге растут 2 иголки пучком, но бывает в пучке и до пяти иголок.

– Где хвоя гуще (иголок больше)?

– Да, на кончиках ветки хвоинок больше.

– Что это за утолщения на кончиках ветки?

– Несомненно, это почки и зародыши шишек.

Итак, строение веточки изучили. Теперь мы будем изображать веточку средствами графики.

Что такое графика ?

– Правильно, графика – это вид изобразительного искусства (слайд 18) . Слово “графика” происходит от греческого “царапаю, пишу, рисую”. Как и в живописи, её образы создаются на плоскости, а объем и пространство иллюзорны. По технике исполнения графические произведения можно разделить на две большие группы: рисунок и эстамп (слайд 19) . Об эстампах мы поговорим в другой раз.Рисунок выполняется художником в одном экземпляре различными “сухими” или “мокрыми” материалами.

Карандаш, уголь, мел, сангина – это сухие материалы (слайд 20) .

Какими средствами художественной выразительности можно создать тот или иной образ?

Линия – основное изобразительное и выразительное средство графики: ею создается само изображение, иллюзия пластической формы (слайд 21) .

Штрих параллельный или перекрёстный, легкий и мягкий или энергичный и жесткий, также служит не только изобразительным, но и выразительным средством в искусстве рисунка (слайд 22) .

Пятна черного и белого также важнейшее изобразительно-выразительное средство. Пятноможно создать из линий или штрихов (слайд 23) .

Теперь решаем вопрос о композиции, то есть вопрос о наиболее красивом размещении рисунка на листе бумаге. Лист расположим вертикально. Кто мне ответит, каким изобразительным средством необходимо воспользоваться, чтобы задать расположение ветвей? Правильно, именно лёгкой линией мы планируем изображение (слайд 24) . Отмечаю, что рисунок должен занимать почти весь лист, но необходимо оставить место для последующего изображения иголок. Напоминаю учащимся о том, что, выполнив первоначальный набросок, надо обязательно посмотреть на натуру и сопоставить с ней получившееся изображение.

Работа учителя на доске.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (5 мин.).

Теперь необходимо изобразить чешуйки и короткие побеги, из которых чуть позже “вырастут” длинные сосновые иголки (слайд 26) . Чешуйки изображаем короткими штрихами.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (4 мин.).

Учителю необходимо пройти по рядам и помочь некоторым учащимся справиться с заданием.

И, наконец, пришло время нарисовать сосновые иголки. Мы выяснили, что из каждой чешуйки на коротком побеге пучком растут две иголки. Как же их нарисовать? (слайд 27) . Сначала на доске показываю приём рисования иголок мелом, а затем на листе бумаги простым мягким карандашом: приложить острый кончик грифеля к чешуйке с коротким побегом и лёгким движением руки провести один штрих, второй и.т.д. Следует помнить, что на некоторых побегах иголок уже нет, зато на концах веточки иголок много.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (7 мин.).

Ребята, посмотрите, какие чудные сосновые ветки вы нарисовали обычным карандашом! (слайд 28) . Какие художественные средства графики помогли вам?

Ответы учащихся: линия, пятно и штрих.

Оборудование урока:

для учителя:

– сосновая ветка, прикреплённая к белому листу бумаги;
– графитный мягкий карандаш;
– чистый лист белой бумаги формата А4 для выполнения задания учителем;
– компьютерная презентация “Рисование с натуры. Ветка сосны”;

для учащихся: простой мягкий карандаш, лист белой бумаги формата А4, ластик.

Экспозиция на доске

1 – ветка сосны на белом листе бумаги;
2 – лист бумаги, на котором задание выполняется учителем в классе.

Пособия вывешиваются по ходу урока.

Литература:

1. Ломоносова Т.М. Графика и живопись: Учебное пособие.– М.:ООО “Астрель”, ООО “АСТ”, 2002 г.
2. Алексеева В.В. Что такое искусство?– М.: “Советский художник”, 1991 г.

Как нарисовать сосну.

Сосна -вечнозелёное хвойное дерево. и,так как ель тоже хвойная и зимой и летом одним цветом,то их часто путают. То есть я знаю,что мои ученики не видят особой разницы. А она есть. Вот сейчас и разберёмся.Начнём с урока «как нарисовать ветку сосны».

Рисовать начнём со схемы ветки. Ветвление -мутовчатое.То есть боковые веточки растут не поочерёдно,а по несколько штук из узлов.

Иголки ели -одиночные и короткие, они острые и, обычно, довольно прямые. Растут на ветке упорядоченно и ровно(как газон))). Иглы сосны растут парами, они длинные и могут быть прямыми,но это редко -обычно они дугообразные или вообще извилистые. Направление роста игл примерно одинаковое, но при этом они -кто в лес-кто по дрова -торчат нестройно.

Рисовать будем именно так, как видим — хвоя взлохмаченная? — Так и рисуем:

Не поддавайтесь искушению нарисовать иголки ровненькими и аккуратными, рисуйте как по-правде. А для этого — лучше всего иметь перед глазами не только урок «как нарисовать сосну», но и саму сосну живьём, если честно.

В канун Нового года хочется украсить свой дом и создать праздничное настроение. Хорошим элементом декора для открыток и плакатов может стать изображение шишки, которое вы создадите своими руками или вместе с ребенком. Данный урок расскажет вам, как нарисовать шишку разными способами.

Рисуем поэтапно

Для того, чтобы создавать красивые картинки, необходимо хорошо изучить предмет рисования. Перед началом урока посмотрите на различные изображения в интернете. После этого возвращайтесь к нашему мастер-классу, где мы расскажем, как нарисовать шишку поэтапно.

Этап 1
Несколькими линиями обозначаем веточки.

Этап 2
Посередине рисуем вертикальный овал.

Этап 3
Придаем объем будущим веткам. Используем косую штриховку для изображения чешуек.

Этап 4
Прорисовываем густую хвою на каждой лапе ветки.

Этап 5
Стираем вспомогательные линии. На месте косой штриховки делаем закругления так, чтобы казалось, будто чешуйки выступают по краям.

Этап 6
Раскрашиваем полученный рисунок. Зеленым заполняем каждую иголочку, темно-зеленым обводим контуры для объема. Шишку закрашиваем коричневым цветом. Черным отмечаем места, которые наиболее затенены.

Изображение карандашом

Для начинающего художника важно научиться передавать структуру изображаемого предмета, не отвлекаясь на цвета и окружающие элементы. Поэтому далее мы покажем, как нарисовать шишки карандашом, чтобы получить правильный и четкий набросок. Все, что вам понадобится, это белый холст, наточенный карандаш, ластик и ваше вдохновение.

Итак, для начала сделаем разметку на листе, где будут находиться наши шишки. Пусть одна будет немного под наклоном для усложнения композиции. Форма разметки прямоугольная с немного закругленными углами снизу.

Далее в пределах размеченных областей прочерчиваем линию центра. Симметрично с обеих сторон рисуем линии основы чешуек, как показано на рисунке. Где-то уже можно наметить их форму. Снизу штрихами прорисуем поверхность опоры.

По линиям контура начинаем прорисовывать каждую чешуйку. Заметьте, что внизу они расположены гуще, чем вверху. Старайтесь изобразить объем с помощью штриховки. Нижняя часть чешуек должна быть темнее, так как на нее меньше падает свет.

Ярко обводим нужные линии, вспомогательные стираем ластиком. При желании можно выделить детали гелевой ручкой.

Сосновая шишка

Отлично, вы научились изображать шишки в мельчайших деталях. Теперь рассмотрим разницу, между сосновыми и еловыми. В различных ситуациях вам пригодятся оба этих навыка. Начнем с того, как нарисовать шишку сосны.

Начинаем с получения природной формы. Для этого рисуем объемный конус. С помощью дуг скругляем нижнюю и верхнюю части фигуры. Получаем вытянутый кверху шар.

Начинаем прорисовывать контуры по краям. Стараемся добавить некоторую асимметрию, которая существует в природе. Затем заполняем нижнюю часть, продвигаясь к верхней и расширяя промежутки между чешуйками. После стираем ластиком боковой контур.

Приступаем к раскрашиванию. Нам понадобятся черный, темно-зеленый и коричневый карандаши. Первым заполняем пространство между чешуйками, зеленым добавляем тени, а оставшиеся пустоты закрашиваем коричневым цветом. Стираем лишние эскизные детали, при желании обводим тонким черным фломастером или ручкой.

Еловая шишка

Еловые шишки отличаются от сосновых более вытянутой формой и менее выдающимися чешуйками. Посмотрим, как это будет выглядеть на рисунке и рассмотрим, как нарисовать шишку ели в рамках нашего урока.

Для наглядности мы даже взяли настоящую еловую шишку, чтобы соблюсти все размеры и пропорции. Чертим вертикальную линию — основу рисунка. Внизу прорисовываем заострение, как показано на примере.

Начинаем изображать по три чешуйки снизу вверх. Стараемся сохранять длину и симметрию.

В верхней части надо показать некоторое сужение диаметра шишки. С помощью плотной штриховки показываем тени, обводим контуры. Стираем лишние линии.

Учим ребенка

Инструкция поможет родителям настроить ребенка на урок и научить его точно передавать размеры, форму и цвет будущей шишечки. Перед тем, как нарисовать шишку ребенку, сводите его в парк и покажите ему натуральные плоды. Чтобы ребенку было не скучно рисовать простую шишку, изобразим композицию на веточке елки и раскрасим самыми яркими цветами.

Изобразим два овала и линии будущих веток. Так как ребенку пока еще сложно выполнять мелкие движения ручкой, покажем рельеф шишек простой косой штриховкой.

Нарисуем раскидистые лапы елки. Дополнительными линиями покажем объем веток. Зеленым фломастером раскрасим хвою.

Коричневым фломастером закрасим шишечки и ветку. Черным выделим контуры. Темно-зеленый фломастер поможет показать объем хвойных веток.

/ Природа

Учимся рисовать сосну поэтапно цветными фломастерами STABILO Trio A-Z.

Фломастеры с трехгранной зоной обхвата и тонким наконечником. Для правшей и для левшей.

Эргономичная форма зоны обхвата формирует навык правильно держать пишущий инструмент и предотвращает усталость руки даже при длительной работе. Корпус фломастеров украшен латинским алфавитом и забавными рисунками, они помогут при обучении рисованию и письму.

Фломастеры STABILO Trio A-Z — обладатели немецкого знака качества для игрушек, что подтверждает их высочайшее качество и безопасность для здоровья.

Толщина линии 0,7 мм. Вентилируемый колпачок. Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук.

Рисунок сосны выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером коричневого цвета намечаем ствол сосны двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию.

Тем же фломастером коричневого цвета выше середины высоты ствола рисуем горизонтальные ветки. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют скругление кроны.

Коричневым фломастером добавляем мелкие ветки ближе к краю. Все концы веток направлены кверху. Заштриховываем ствол.

Заштриховываем хвою короткими штрихами от веток вверх зеленым цветом. Формируем отдельные группы хвои в кроне.

Верхние иголочки проходим штрихами светло-зеленого цвета. Формируем рисунок кроны в виде полукружия.

Коричневым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола сосны. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Рисунки хвойных деревьев с шишками карандашом. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные

Рисовать деревья нужно правильно. Может показаться, что это простая задача, но многие начинающие изображают вместо листвы воздушный шарик или контур облака, а другие прорисовывают каждый лист, не соблюдая масштаб и особенности вида дерева. Оба способа изображают дерево не таким, каким мы видим его в реальности. Задача художника состоит в том, чтобы нарисовать дерево реалистично, а не обозначить его символично. Рисование деревьев поможет начинающему художнику научиться изображать то, что он видит.

Что понадобится

Возьмите плотную бумагу, точилку и несколько простых карандашей различной твердости.

Мягкие карандаши позволят обозначить тёмные участки, т.е. тень. Твердые карандаши не позволят добиться такого же тона, даже если сильно на них давить. Для различных рисунков и задач могут понадобиться разнообразные сочетания карандашей. Можно купить дешёвый набор. Он не многим хуже дорогого и позволит сэкономить, а имея выбор карандашей различной твердости рисовать будет проще и приятнее. Следите за тем, чтобы кончики карандашей всегда были остро заточены. Учтите, что мягкие простые карандаши тупятся быстрее. Затупленные карандаши рисуют не так, как требуется для хорошего результата. Используйте точилку.

В крайнем случае для рисования можно взять бумагу для принтеров. Но она недостаточно плотная и может порваться при использовании ластика. Художники стремятся избегать этого инструмента, но у начинающего наверняка будет много помарок.

Не стремитесь сразу изображать дерево на целый лист. Это усложнит задачу, потому что нужно будет заполнить больше пространства и проработать больше деталей. Ограничьтесь десятью сантиметрами.

Как правильно рисовать деревья

Разобьем процесс на несколько этапов.

1. Если вы любите сразу детально прорабатывать рисунок, то стоит отказаться от этого. Правильнее обозначить общую форму и только потом переходить к деталям. Твердым карандашом наметьте слабыми штрихами и точками обобщенную картину. На готовом рисунке этот этап не останется. Он нужен как вспомогательный.

2. Теперь следует поработать над стволом. Обратите внимание, как он расширяется внизу. Обычно у больших деревьев ствол короткий и широкий. Сверху ствол делится на ветви. Обозначьте это.

4. Форма кроны не бывает идеальной и правильной. Обозначьте её форму короткими штрихами. Так же внутри кроны наметьте, где есть скопления листьев, а где их нет и видны ветви. Этим ветвям нужно добавить толщины и выделить их.

5. С помощью штрихов наметьте, где будет лежать тень на стволе, а где останутся светлые участки.

6. Поменяйте карандаш на мягкий и нарисуйте штрихами текстуру. Оставляйте небольшие просветы, чтобы текстура получилась лучше.

7. Затемните участки, на которых планировали изобразить тень. Для этого подойдёт очень мягкий карандаш. Не бойтесь давить на него, но помните, что чем меньше тёмных участков на рисунке, тем он эффектнее.

8. Твердым карандашом обозначьте листья. Это можно сделать неряшливыми округлыми движениями.

9. Теперь время затемнять листву. На каждой ветке есть словно своя маленькая крона. Работайте над каждой отдельно. Мягким карандашом на сторонах, покрытых тенью, рисуйте окружности. Не давите сильно — возможно, что нужно будет исправлять ошибки. Когда вы решите, что сделали всё правильно, сделайте тени глубже и проработайте переход от светлого к темному.

10. Добавьте мягким карандашом немного листьев, которые выбиваются из кроны.

11. Осталось обозначить самым мягким карандашом акцентов на самых темных участках. Это сделает рисунок контрастнее. Также проследите, чтобы у вас нигде не осталось прозрачных, незакрашенных листьев. Доработайте их с помощью твердого карандаша.

Указанный способ подходит для лиственных деревьев. Если вы хотите нарисовать, к примеру, сосну, то после того, как наметите легкими штрихами ветви, скопление иголок обозначьте более неровными «облачками» и оставьте между ними больше пространства. Не заполняйте крону кружочками, а рисуйте резкими хаотичными штрихами. Мягким карандашом нарисуйте контур с помощью тонких и острых линий.

• Смотрите также —

Ствол у таких деревьев обычно длинный и узкий. Как вы видите, рисование деревьев — это не так сложно. Но впереди ещё много практики. Полезно погулять вместе с блокнотом и порисовать деревья быстрыми набросками. Так вы выработаете интуитивное рисование. Домоседы могут изучать фотографии деревьев в интернете.

Как рисовать дерево дуб — видео

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Примеры рисования ели

Рисуем еловый лес

Как нарисовать сосну

Рисуем сосну в лесу

Рисование соснового леса

Как рисовать лиственницу

Как нарисовать березу

Рисуем деревья: осина и тополь

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Как рисуют дуб

Рисуем кипарис

Как нарисовать пальму

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Инструкция

Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.

Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.

Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.

Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.

Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.

Видео по теме

Полезный совет

Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.

Источники:

• как нарисовать сосну поэтапно

При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.

Вам понадобится

• — программа Photoshop;
• — фотография дерева.

Инструкция

Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.

С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.

Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.

На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.

/ Природа

Учимся рисовать сосну поэтапно цветными фломастерами STABILO Trio A-Z.

Фломастеры с трехгранной зоной обхвата и тонким наконечником. Для правшей и для левшей.

Эргономичная форма зоны обхвата формирует навык правильно держать пишущий инструмент и предотвращает усталость руки даже при длительной работе. Корпус фломастеров украшен латинским алфавитом и забавными рисунками, они помогут при обучении рисованию и письму.

Фломастеры STABILO Trio A-Z — обладатели немецкого знака качества для игрушек, что подтверждает их высочайшее качество и безопасность для здоровья.

Толщина линии 0,7 мм. Вентилируемый колпачок. Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук.

Рисунок сосны выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером коричневого цвета намечаем ствол сосны двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию.

Тем же фломастером коричневого цвета выше середины высоты ствола рисуем горизонтальные ветки. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют скругление кроны.

Коричневым фломастером добавляем мелкие ветки ближе к краю. Все концы веток направлены кверху. Заштриховываем ствол.

Заштриховываем хвою короткими штрихами от веток вверх зеленым цветом. Формируем отдельные группы хвои в кроне.

Верхние иголочки проходим штрихами светло-зеленого цвета. Формируем рисунок кроны в виде полукружия.

Коричневым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола сосны. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.

Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:

Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.

Рисуем сосновые шишки цветными карандашами. Как акварелью нарисовать шишку на ветке Как нарисовать корзину с шишками карандашом

В канун Нового года хочется украсить свой дом и создать праздничное настроение. Хорошим элементом декора для открыток и плакатов может стать изображение шишки, которое вы создадите своими руками или вместе с ребенком. Данный урок расскажет вам, как нарисовать шишку разными способами.

Рисуем поэтапно

Для того, чтобы создавать красивые картинки, необходимо хорошо изучить предмет рисования. Перед началом урока посмотрите на различные изображения в интернете. После этого возвращайтесь к нашему мастер-классу, где мы расскажем, как нарисовать шишку поэтапно.

Этап 1
Несколькими линиями обозначаем веточки.

Этап 2
Посередине рисуем вертикальный овал.

Этап 3
Придаем объем будущим веткам. Используем косую штриховку для изображения чешуек.

Этап 4
Прорисовываем густую хвою на каждой лапе ветки.

Этап 5
Стираем вспомогательные линии. На месте косой штриховки делаем закругления так, чтобы казалось, будто чешуйки выступают по краям.

Этап 6
Раскрашиваем полученный рисунок. Зеленым заполняем каждую иголочку, темно-зеленым обводим контуры для объема. Шишку закрашиваем коричневым цветом. Черным отмечаем места, которые наиболее затенены.

Изображение карандашом

Для начинающего художника важно научиться передавать структуру изображаемого предмета, не отвлекаясь на цвета и окружающие элементы. Поэтому далее мы покажем, как нарисовать шишки карандашом, чтобы получить правильный и четкий набросок. Все, что вам понадобится, это белый холст, наточенный карандаш, ластик и ваше вдохновение.

Итак, для начала сделаем разметку на листе, где будут находиться наши шишки. Пусть одна будет немного под наклоном для усложнения композиции. Форма разметки прямоугольная с немного закругленными углами снизу.

Далее в пределах размеченных областей прочерчиваем линию центра. Симметрично с обеих сторон рисуем линии основы чешуек, как показано на рисунке. Где-то уже можно наметить их форму. Снизу штрихами прорисуем поверхность опоры.

По линиям контура начинаем прорисовывать каждую чешуйку. Заметьте, что внизу они расположены гуще, чем вверху. Старайтесь изобразить объем с помощью штриховки. Нижняя часть чешуек должна быть темнее, так как на нее меньше падает свет.

Ярко обводим нужные линии, вспомогательные стираем ластиком. При желании можно выделить детали гелевой ручкой.

Сосновая шишка

Отлично, вы научились изображать шишки в мельчайших деталях. Теперь рассмотрим разницу, между сосновыми и еловыми. В различных ситуациях вам пригодятся оба этих навыка. Начнем с того, как нарисовать шишку сосны.

Начинаем с получения природной формы. Для этого рисуем объемный конус. С помощью дуг скругляем нижнюю и верхнюю части фигуры. Получаем вытянутый кверху шар.

Начинаем прорисовывать контуры по краям. Стараемся добавить некоторую асимметрию, которая существует в природе. Затем заполняем нижнюю часть, продвигаясь к верхней и расширяя промежутки между чешуйками. После стираем ластиком боковой контур.

Приступаем к раскрашиванию. Нам понадобятся черный, темно-зеленый и коричневый карандаши. Первым заполняем пространство между чешуйками, зеленым добавляем тени, а оставшиеся пустоты закрашиваем коричневым цветом. Стираем лишние эскизные детали, при желании обводим тонким черным фломастером или ручкой.

Еловая шишка

Еловые шишки отличаются от сосновых более вытянутой формой и менее выдающимися чешуйками. Посмотрим, как это будет выглядеть на рисунке и рассмотрим, как нарисовать шишку ели в рамках нашего урока.

Для наглядности мы даже взяли настоящую еловую шишку, чтобы соблюсти все размеры и пропорции. Чертим вертикальную линию — основу рисунка. Внизу прорисовываем заострение, как показано на примере.

Начинаем изображать по три чешуйки снизу вверх. Стараемся сохранять длину и симметрию.

В верхней части надо показать некоторое сужение диаметра шишки. С помощью плотной штриховки показываем тени, обводим контуры. Стираем лишние линии.

Учим ребенка

Инструкция поможет родителям настроить ребенка на урок и научить его точно передавать размеры, форму и цвет будущей шишечки. Перед тем, как нарисовать шишку ребенку, сводите его в парк и покажите ему натуральные плоды. Чтобы ребенку было не скучно рисовать простую шишку, изобразим композицию на веточке елки и раскрасим самыми яркими цветами.

Изобразим два овала и линии будущих веток. Так как ребенку пока еще сложно выполнять мелкие движения ручкой, покажем рельеф шишек простой косой штриховкой.

Нарисуем раскидистые лапы елки. Дополнительными линиями покажем объем веток. Зеленым фломастером раскрасим хвою.

Коричневым фломастером закрасим шишечки и ветку. Черным выделим контуры. Темно-зеленый фломастер поможет показать объем хвойных веток.

Рисовать шишки, как оказалось тоже можно по разному, можно профессионально, на уровне художника, тщательно подбирая карандаши по мягкости/твердости, делая растушовку и тени, а можно просто и быстро, на уровне детей. Вот Здесь рисуют шишки как я описала в первом варианте. Статья в двух частях. Вторая часть Тут. Должно получится так:

На Этой странице показано как рисовать вот такие шишки:

Шишку можно рисовать не только сложным способом, но и простым. Предлагаю нарисовать шишку на основе овала. То есть, рисуем просто овал и немного сужаем его по краям. Овал рисуйте такого размера, каким размеров вы хотите шишку. Ведь шишки могут быть и зеленые. Если мы рисуем зеленую шишку, то овал немного сузим книзу. В овале сделаем наметки — придадим нашему овалу такую своеобразную ребристость). Ребристость создаем, рисуя либо просто прямые, а затем делим их на квадратики; либо делаем ребристость уголками.

Затем можем нарисовать веточку и иголочки. Такой рисунок очень красив и так, но если его оживить, добавив красок, то это будет еще лучше. Можно использовать обычную зеленую краску и потом просто добавить, например, желтый цвет. Но если вам больше по душе коричневая шишка, то используем просто коричневую краску.

Очень люблю рисовать природу, очень часто рисую лки и сосны, на которых висят шишки. Нарисовать из совсем несложно, для этого необходим лиш листок, карандаш и чуточку старания и терпения. Вот так можно нарисовать шишки:

Попробуйте нарисовать и у вас обязательно получится.

рисовать шишки можно с разной степенью мастерства. также следует учесть, что перед тем, как рисовать шишку, вы сначала должны выбрать дерево, шишки которого рисуете. ниже привожу цитату, которая позволит теоретически подготовиться к процессу рисования шишек:

1 Начните рисунок с изображения ветки,

к которой будет крепиться шишка.

Имейте в виду, что на одной еловой

лапе может вырасти до двадцати таких

побегов. Учтите также тот факт, что в

отличие от сосновых или кедровых

шишек, еловые свисают строго вниз.

2.Сделайте предварительный рисунок шишки

в виде удлиненного овала. Расположите

его на конце еловой лапы, посередине

ветки шишки не растут, поскольку они

являются продолжением побега. В

дальнейшем вы измените этот овал,

добавите детали и прорисуете

особенности строения этого побега в

зависимости от того, какое время года

вы выбрали. Но начало в любом случае

одинаковое.

3 Заострите шишку с того

конца, который не будет крепиться к

ветке. Учтите, что шишка должна быть

симметричной относительно центральной

вертикальной линии. Сотрите

вспомогательные линии ластиком.

4 Нарисуйте чешуйки на всей поверхности

побега. У основания шишки они более

крупные и тонкие, имеют трещинки,

неровные края. У окончания чешуйки

более молодые и ровные. Если вы хотите

изобразить лето, то нарисуйте шишку с

плотно прилегающими друг к другу

чешуйками. Ближе к осени они начинают

отставать друг от друга и топорщиться,

такая шишка выглядит неплотной. Кроме

того, во влажную погоду чешуйки

сжимаются, а в сухую раскрываются.

Поэтому если вы рисуете дождливый

день, изобразите шишку плотной.

5 Учтите порядок произрастания чешуек на

шишке. Они расположены не ровными

рядами, как, например, зерна кукурузы

на початке, а как кирпичи в кладке.

Середина нижней чешуйки находится

между двумя из верхнего ряда.

6 Раскрасьте рисунок. Для зрелых осенних

шишек используйте коричневый и бежевый

цвета, для молодых добавьте зеленый

оттенок. Не забудьте про тени под

оттопыренными чешуйками. Выделите

темной краской повреждения и

неровности на их поверхности.

Так как шишки бывают разные, нужно определиться первым делом, что мы хотим получить в итоге.

Схематично можно нарисовать шишечку, начиная с самой ветки.

Ветку рисуем линиями, затем намечаем шишку (можно овалом, а лучше более характерной формой- чуть суженной у кончика).

У ветки рисуем штрихами иголки, не забывая, что длина иголок практически одинаковая.

А на заготовке шишки сделаем сетку ромбами — это будущие чешуйки.

Потом каждый ромб чуть скруглим у основания, чтобы шишка была объемной.

Шишку можно раскрасить в нужных цветах или тенями и светом оживить ее.

У художников тоже можно поучиться!) С твердой рукой и навыками шишки получаются вот такие:

Есть и такое рисование сосновой шишки, она ещ не открылась, чтобы посеять свои семена. Начинаем рисование с овала

теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото

теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми

добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото

Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами

Для того чтобы нарисовать шишку можно воспользоваться следующим мастер-классом, но тут должны быть навыки владения карандашом, чтобы придать шишке тени и она казалась quot;живойquot; и объемной:

А вот настоящий урок для начинающего художника, в котором достаточно подробно рассказывается весь процесс рисования:

Так же, чтобы шишки не выглядели одиноко, можно нарисовать их на ели или сосне, а затем раскрасить красками, тогда они будут выглядеть более красочно и больше подойдут для детского ребенка (тем более, что большинство людей вообще не умеют рисовать карандашом). А можно попробовать рисовать не пошагово, а сразу срисовывая с натуры:

Рисование различных шишек приходится в основном на зимний период. Новогодние праздники: детские рисунки, открытки для взрослых и т.д.

для начала нужно определиться: шишку какого дерева мы будем рисовать-еловую, сосновую, кедровую, шишку лиственницы или какую другую.

Шишки различных культур немного различаются между собой. На рисунке наглядно показанные 2 шишки еловая и сосновая. Рисовать их совсем не сложно. Сначала рисуем контур: овал для еловой шишки и круг для сосновой. И начинаем рисовать внутри эллипса чешуйки.

Чтобы нарисовать шишку карандашом поэтапно , много умений и стараний не понадобится. Шишки рисовать достаточно легко.

И так, для начала следует нарисовать ветку, на которой будут шишки. Дорисовываем на ветке иголки. Вблизи иголок рисуем овальные фигурки шишек и наносим на них ромбики, соединенные между собой. Это будут чешуйки. После того, как нарисовали чешуйки, можно раскрашивать.

Более подробная инструкция в видео ниже.

Нарисуем веточку сосны, где есть аж три шишки, да еще и семена высыпались из них. Сразу предупреждаю, что рисунок очень сложный.

Чтобы было проще, вначале рисуем ветку и три овала. Дальше каждый овал превратится в шишку.

Выбираясь на прогулку в лес, мы сталкиваемся с красотой величественных елей и, конечно, в руках окажется шишка. Маленькая, но интересная по своему строению, становится интересным атрибутом для творческих поделок. Любителей сделать своими руками экспозицию из природного материала привлекают шишки для изготовления зверушек, птиц и сказочных персонажей. Если вы читаете эту статью, вам необходим урок по рисованию шишки. Как нарисовать еловую шишку поэтапно?

Рисуем пошагово

Новичкам по рисованию, чтобы воспроизвести рисунок, предлагаем технику рисования с помощью кругов и овалов. Такое начало легко воспринимается и, соединив плавными линиями округлые части, получим реальный персонаж. Еловая шишка не исключение. Для наброска рисунка понадобится простой карандаш:

Этап 1. Основой шишки послужит вытянутый овал, внутри которого мы расположим чешуйки. Аккуратно нарисуйте овал. Овал должен получиться симметричным.

Этап 2. В верхней части овала (найдите верхнюю центральную точку) прорисовываем внутри небольшую дугу, соединяя боковые части овала. Начало чешуйкам положено. От первой чешуйки будут отходить остальные.

Этап 3. Рисуйте чешуйки аккуратно, плотно, чтобы они были предельно одинаковыми. Боковые части слегка заводите за контуры овала. Глядя на шишку, мы видим, что покрытие ее волнообразное.

Этап 4. Продолжаем наносить полукруги. Ближе к центру мы увеличиваем размер пластинок, слегка расширяя пространство между ними. Шишка распускается так же как бутон цветка, и изобразить чешуйки в одном диапазоне не совсем правильно. Идеального в природе ничего нет. Чешуйки в центре шишки разные по размеру. Старайтесь распределить их слегка неравномерно (одну больше, другую чуть поменьше).

Этап 5. Спускаясь к низу шишки, чешуйки по размеру уменьшаем и уплотняем. На самой нижней части пластинки изобразите очень маленькими и чуть заостренными. За пределы овала не заводите карандаш.

Закончив с зарисовкой чешуйчатых пластинок, посмотрите на картинку внимательно. Что бросается в глаза? Конечно! Шишка без ветки — не законченный рисунок. Как нарисовать еловую ветку?

Прежде, чем приступить к рисованию ветки, сотрите ненужные линии на шишке, усильте контуры чешуек тонкими линиями снизу.

Этап 6.Над шишкой распределите слегка изогнутую линию (остов ветки). Длину изобразите по вашему желанию. Добавьте к остову одну или две боковые линии. Только помните — длина должна быть гармонична с боковыми веточками.

Этап 7. Распушиваем изображенную веточку. Аккуратно, с двух сторон, в произвольном порядке, добавляйте тонкие иголки на умеренном расстоянии друг от друга. Наклон иголочек рисуйте в одну сторону. Если покажется ветка не достаточно пушистой, добавьте иголок.

Последний этап нашего творческого урока — раскрашивание. Нельзя не заметить, что и чешуйки шишки и иголки ветки имеют разные оттенки.

Для раскрашивания выберите удобный материал. Это может быть — цветные карандаши, акварельные краски, цветные мелки. Начинаем разукрашивать шишку. Чешуйки оттеняем несколькими тонами коричневого цвета. Снизу пластинка светлее. Еловую ветку зарисовываем светло — коричневой краской, а иголки в темный зеленый цвет. Если вам сложно представить оттенки, возьмите для основы готовый рисунок и присмотритесь к цветовым переливам.

Получите удовольствие от рисования!

Нарисуем ёлочную игрушку, используя фломастеры Stabilo:

Рисунок выполним фломастерами STABILO power на обычной бумаге для рисования.

Имеют долгий срок службы, богатую палитра ярких, насыщенных цветов, высокая надежность фломастеров STABILO SWANO — и это еще не все их достоинства. Чернила на водной основе не имеют запаха и легко отстирываются водой.

Рисунок еловой шишки выполняем поэтапно. Фломастером серого цвета начинаем рисунок схемы на бумаге для рисования, далее работу продолжаем фломастерами других цветов.

На листе бумаги для рисования рисуем серым фломастером овал с сужением книзу. Сверху рисуем абрис колпачка крепления.

Серым фломастером проводим косые линии внутри изображения в перекрестном направлении — размечаем чешуйки шишки.

Серым фломастером точечным рисунком показываем припорошенность «инеем» сверху под колпачком и посередине шишки.

Фломастером синего цвета мелкими точечными штрихами заполняем нижние части ромбиков — чешуек в виде полукруга.

Продвигаясь от низа шишки вверх, заштриховываем чешуйки сиреневым фломастером. Места с «инеем» оставляем не закрашенными.

Синим фломастером точечно выделяем «иней» сверху сосульки. Черным фломастером подчеркиваем объем и блестящую фактуру поверхности шишки.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать шишку могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать шишку нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Любые предметы лучше всего изображать, взглянув на них в живую. Так нарисовать шишку будет гораздо легче, если вы будете рисовать с натуры. Также, советую перед тем как начинать рисовать хорошо изучить предмет рисования. Это может избавиться от многих конструктивных ошибок. Посмотрите в Яндекс.Картинках как это выглядит и представьте как оно должно работать, чтобы приносить максимум пользы.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Есть и такое рисование сосновой шишки, она ещё не открылась, чтобы посеять свои семена. Начинаем рисование с овала

теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото

теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми

добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото

Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами

Теперь вы знаете как нарисовать шишку и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Как нарисовать шишку карандашом поэтапно?

Вы можете рисовать конусы с разной степенью мастерства. Также следует отметить, что перед рисованием конуса необходимо сначала выбрать дерево, конусы которого вы рисуете. Ниже приведена цитата, которая теоретически подготовит процесс рисования конусов:

1 Начните картинку с изображения ветки,

, к которой будет прикреплен конус.

Имейте в виду, что на одной ели

на лапе может вырасти до двадцати таких

побегов.Учтите также тот факт, что в

в отличие от сосны или кедра

шишки ели свешиваются строго вниз.

2. Сделайте предварительный снимок неровностей.

в форме вытянутого овала. Положение

его на конце еловой лапы посередине

шишки ветки не растут, потому что они

являются продолжением побега. В

позже вы меняете этот овал,

добавляете детали и рисуете

структурных особенностей этого побега в

в зависимости от того, какое время года

вы выбрали.Но начало все равно

то же самое.

3 точки выступа от конца

, который не будет присоединен к ветви

. Обратите внимание, что выступ должен быть

симметричным относительно центральной вертикальной линии

. Сотрите ластиком

вспомогательных линий.

4 Нарисовать хлопья по всей поверхности

Ускользнуть. В основании конуса они более

большие и тонкие, имеют трещины,

неровные края. В конце отщеп

и даже больше.Если вы хотите, чтобы

изобразили лето, нарисуйте бугорок с

рядом друг с другом

хлопьями. Ближе к падению начинают

отставать и надувать

такая шишка выглядит рыхлой. Помимо добавки

во влажную погоду хлопья

дают усадку, а в сухую — раскрываются.

Поэтому, если вы нарисуете дождливый

день, нарисуйте сплошную неровность.

5 Примите во внимание порядок увеличения шкалы на выпуклости

. Они не ровные.

рядами, например зерна кукурузы

в початках, но как кирпичи в кладке.

Середина нижней пластинки

между двумя верхними рядами.

6 Раскрасьте картинку. Для зрелой осени

шишек используйте коричневый и бежевый

цветов, для молодых добавьте зеленый оттенок

. Не забываем про тени под

. Выделите

повреждений темной краски и

неровностей на их поверхности.

Этапы живота беременной: размер, форма и чего ожидать

Поздравляю с беременностью! Ваш ребенок растет, и вскоре вы увидите, как растет и ваш беременный живот.

Животы беременных бывают разных форм и размеров — от маленькой детской шишки до баскетбольного мяча. Не попадитесь, сравнивая животы! Каждая женщина имеет разную форму, поэтому животы беременных будут выглядеть по-разному.

Но даже в этом случае, как узнать, большой у вас живот или слишком маленький, и что это может значить? В этой статье эксперты Mustela покажут вам, чего можно ожидать на разных этапах беременности.

Когда я начну показывать?

Вы поделились своей захватывающей новостью с семьей и друзьями, и теперь вы просто ждете, когда ваш живот сделает объявление для остального мира!

Размер живота беременной и время его появления больше зависят от вас, чем от размера вашего ребенка.Эти факторы играют роль в росте вашего живота:

• Форма корпуса
• Структура кости
• Мышечный тонус
• Количество предыдущих беременностей
• Высота
• Вес

Помните об этих факторах, предшествующих беременности, когда вынашиваете ребенка, и не судите о ребенке по его покрову! Тот факт, что вы не такой большой или маленький, как другие беременные мамы, не обязательно означает, что ваш ребенок не растет с нужной скоростью.

Еще нужно помнить, что если у вас есть несколько детей, вы, скорее всего, начнете проявлять себя раньше, и ваш живот будет расширяться больше и быстрее, чем у женщины, которая вынашивает одного ребенка.

(Примечание. Если вас действительно беспокоит ваш размер, не стесняйтесь поговорить со своим врачом. Лучше проявить осторожность, чем игнорировать потенциальную проблему.)

Беременный живот: первый триместр (недели с 1 по 12)

Возможно, вы не заметите значительных изменений в размере и форме живота, но вы обязательно почувствуете, что беременны, даже если еще не показываете себя!

Даже если ваш живот еще не растягивается, самое время начать использовать крем от растяжек Mustela.Никогда не рано начинать увлажнять кожу, чтобы предотвратить появление растяжек.

Размер и форма

У некоторых женщин живот не сильно меняется в течение первого триместра. Ваш живот может выглядеть немного круглее, но это, скорее всего, связано с вздутием живота, а не с растущим ребенком.

Однако к концу первого триместра вы и ваша вторая половинка можете первыми заметить небольшую шишку!

Чего ожидать

Ожидайте, что ваша одежда станет немного теснее к концу этого триместра.За это время ваша одежда станет удобной, потому что ваша матка теперь размером с большой грейпфрут.

Но пока нет необходимости покупать одежду для беременных — если только вы не слишком взволнованы, чтобы ждать, что мы полностью понимаем!

Check-ups

Во время осмотров в первом триместре вы можете ожидать, что ваш врач проверит следующее в отношении вашего беременного живота:

• Ваш вес
• Размер вашей матки

Живот «приходи и уходи»

Это самое странное.Сегодня вы выглядите так, как будто вы беременны, а на следующий день ваш живот полностью плоский. Он исчезает так же быстро, как появляется ваш живот.

Вы можете подумать: «Что с этим делать?». Отчасти это происходит из-за вздутия кишечника (результат запора и избытка газов: ваши новые спутники в первом триместре).

Хорошая новость заключается в том, что многие женщины чувствуют облегчение после первого триместра, когда их пищеварительная система несколько выравнивается и приспосабливается к новым гормонам беременности.

Живот беременной: второй триместр (недели с 12 по 27)

В этом триместре большинство женщин чувствуют себя наиболее комфортно. Симптомы первого триместра обычно ослабевают или исчезают в этот момент, и вы еще не настолько велики, чтобы передвигаться было неудобно.

Часто именно в это время вы действительно получаете удовольствие от беременности!

Размер и форма

К концу второго триместра ваш живот действительно раскроется.Ваша матка теперь размером с баскетбольный мяч, и может даже показаться, что это то, что вы несете в животе!

Есть старая женская сказка о форме вашего живота и поле вашего ребенка. Он утверждает, что если ваша форма напоминает баскетбольный мяч, значит, у вас мальчик, а если ваша форма напоминает арбуз, значит, у вас девочка.

На самом деле, ваша форма больше связана с вашим телом, чем с полом вашего ребенка. Конечно, тем временем семья и друзья будут весело гадать!

Чего ожидать

Ощущение движений ребенка и боль в нижней части живота (более известная как боль в круглых связках) — это пара симптомов, которые вы можете ожидать во втором триместре.

Боль в круглой связке эквивалентна боли роста. Это происходит из-за того, что мышцы и связки, поддерживающие растущую матку, растягиваются.

Еще один симптом, на который стоит обратить внимание во втором триместре, — это зуд в животе. Животы беременных могут легко стать зудящими.

Это связано с тем, что по мере роста живота кожа растягивается — и с большой скоростью — в результате чего кожа теряет влагу. Но этого не должно быть.

Используйте крем от растяжек Mustela, укрепляющий гель для тела и масло от растяжек, чтобы создать идеальный режим дневного и ночного ухода за кожей, чтобы ваша кожа оставалась увлажненной, гладкой и здоровой на протяжении всей беременности.

(Примечание: если у вас появилась сыпь на животе, обратитесь к акушеру.)

Визиты к врачу

Во время посещения врача во втором триместре ожидайте, что врач проверит следующее:

• Пол вашего ребенка (если его еще не сделали, будет проведено УЗИ)
• Ваш вес
• Высота дна матки (расстояние от лобковой кости до верха матки, измеряется в сантиметрах; это значение часто совпадает с количеством недель беременности)
• Размер вашей матки
• Положение вашего ребенка

Нежелательные прикосновения к животу

Трудно устоять перед животом беременной, как милому ребенку.Для некоторых людей прикосновение к животу беременной может стать непреодолимым импульсом. Итак, вы можете ожидать, что близкие и даже незнакомые люди будут немного трогать живот, когда начнете проявлять себя.

В то время как некоторые женщины не возражают, чтобы немного погладить живот здесь или там, другие считают это агрессивным. Если вам неудобно, когда кто-то прикасается к вашей шишке, не стесняйтесь устанавливать границы.

Живот беременной: третий триместр (28-40 неделя)

Вы на финишной прямой, и ваш живот, вероятно, ощущает ее последствия! Расти, детка, расти! Ваше волнение и предвкушение находятся на пике, равно как и размер вашего живота.

Размер и форма

Твоя матка сейчас прямо под ребрами. Прибавка в весе замедлится в последние несколько недель беременности, предшествующих родам. Кожа живота растянута до предела, по крайней мере, так кажется.

На этой стадии женщины обнаруживают, что носят высоко, низко или широко. И вы можете даже не заметить изменения формы живота. Это может просто выглядеть больше!

Чего ожидать

Скорее всего, вы испытаете много изменений за последние несколько недель беременности.В вашем животе больше не так много места, поэтому ваш ребенок давит на ваши легкие и мочевой пузырь.

Учитывая положение матки в третьем триместре, следует ожидать одышки и частых посещений туалета (если это вообще возможно!).

Визиты к врачу

Во время осмотров в третьем триместре ваш врач обратит внимание на следующие вещи:

• Ваш вес
• Высота дна дна
• Размер вашего малыша
• Положение вашего ребенка
• Презентация вашего малыша

Красивая беременность начинается со здоровой кожи

Размер и форма живота не так важны, как поддержание здорового веса на протяжении всей беременности.Помните, что на размер и форму вашего живота влияют несколько факторов! Но, если вас это беспокоит, с любыми вопросами обращайтесь к врачу.

Обнимая беременный живот, не забывайте о нем заботиться! Наносите масло Mustela’s Stretch Marks Oil, когда вам нужно что-то, что быстро впитается в кожу, увлажнит и поможет уменьшить появление растяжек.

И это лишь одна из многих наших продуктов для беременных, из которых вы можете выбирать! Наша линия по уходу за кожей уменьшает появление растяжек, уменьшает дискомфорт кожи и защищает от потери упругости и эластичности.

Вы будете чувствовать себя комфортно в течение девяти месяцев и дольше!

Как рисовать БАМПЫ «TanglePatterns.com

Линда Фармер, CZT ~ 7 октября 2011 г.

CZT® Сью Джейкобс Bumps клубок — один из тех гибких узоров, которые могут просто расти, чтобы заполнить секцию практически любого размера и формы.

Сью говорит: « Bumps — отличный образец заполнения, который можно использовать во многих помещениях. … Шишки — это образец, с которым я играл годами.В конце концов я решил, что пришло время доработать его и назвать. ”

Bumps выглядит как лабиринт, что довольно интригует. Сью предлагает несколько способов разнообразить узор, используя разные формы. Вы также можете изменить его, раскрасив некоторые формы, как я здесь.

Сью иллюстрирует этапы рисования клубка Bumps и дает подсказки и дополнительные формы, которые можно использовать при рисовании здесь. Она также разместила здесь прекрасный синий ZIA, включающий Bumps .

Обновление: 09.01.2014: Сью переделала шаги здесь.

Ознакомьтесь с тегом suej , чтобы узнать больше о шаблонах Сью на TanglePatterns.com.

Вот как выглядят настоящие детские шишки

Нет двух одинаковых животов беременных, но, похоже, у большинства женщин есть одна общая черта — это множество людей, желающих прокомментировать свои растущие формы. Мы попросили сделать фотографии вашего малыша, чтобы показать миру, как будущие мамы бывают самых разных форм и размеров. На прошлой неделе мы показали вам нашу первую партию замечательных беременных животов, но многие из вас ответили, что нам просто нужно было запустить вторую часть.Ваш попал в список?

Эта демонстрация гордости — положительный ответ на позор фанатика фитнеса и акушерки Голд-Коста Ханны Политес, которая опубликовала фотографию ребенка и была встречена шквалом оскорбительных комментариев.

Около 500 наших замечательных читательниц по бебиологии поделились с нами фотографиями своего беременного живота и удивительными, милыми, а иногда и довольно грубыми комментариями, которые вызвали их шишки.

Шинейд Малкахи Коттер, 18 недель

«Это я показал очень рано (у меня также много вздутия живота, к концу дня я стал больше).”

Эшли Райт, 20 недель

«Люди спрашивали, где это !! Под одеждой моя шишка была едва видна, и люди заметили это только через полгода. Я только улыбался и получал прекрасные комментарии, когда моя шишка лопнула. Моя маленькая девочка была здорова, и я тоже, это все, что для меня имело значение ».

Фьюри Чатем, 20 недель

«Вы не выглядите беременной. Тебе следует есть больше. Ваш ребенок будет маленьким.”

Мишель Марчевка, 24 недели

«Вы уверены, что не слишком много съели? Где ребенок? Ты такой маленький! »

Эмили Вестерман, 25 недель

«Люди постоянно спрашивают, вынашиваю ли я близнецов. Когда я уверяю их, что беременна только одним, они часто отвечают: «Вы уверены ?! Ты огромен! »Да, я уверен… Я делал несколько сканирований. Тогда они все еще смотрят на меня, как будто я пытаюсь их обмануть. Даже совершенно незнакомые люди! »

Скай Ренфорс, 25 недель

«В основном,« черт возьми, вы ВСЕ, детка! »И« Вы уверены, что там только один? », Что так же обидно, как и« слишком маленький! »Также было много« Чем вы все еще занимаетесь на работе? » ? Вы должны быть готовы к поп! »Через 20 недель.”

Кайла Уилкокс, 27 недель

«Все говорили, что я слишком маленький. Что я должен быть намного больше, чем был. Мой сын стал крупнее обычного! »

Таня Джонсон, 28 недель

«Люди говорят, что я огромная и выгляжу так, будто готова к взлёту. Когда это все, что ты слышишь, это так подавляюще, как будто ты делаешь что-то не так, потому что ты несешь тяжелее, чем другие люди. Все, что вы можете сделать, это отшутиться и поблагодарить их, как если бы это был комплимент.”

Джули Роу, 32 недели

«Я выталкивала свой живот, чтобы казаться больше на этой фотографии (ха-ха!), Но я измеряла маленькую на всем протяжении — вы не могли сказать сзади, что я беременна, и мой акушер неоднократно запрашивал сканирование роста в течение последних двух месяцев как физически мерил мало. На тот момент у меня была 24 неделя, хотя на самом деле у меня была 32 неделя беременности. Я родила на 39 неделе, и, к их удивлению, она была больше 8 фунтов и 52 см в длину! »

Миранда Хаусман, 32 недели

«Когда люди спрашивали меня, как далеко я продвинулся, они всегда были шокированы, когда я им рассказывал.Когда кто-то спросил меня, когда я должен быть на неделю раньше срока, они сказали: «Боже мой, ты серьезно ?!»

Эшли Ричи, 33 недели

«Мне сказали, что я слишком маленький! Я в любом случае маленький человек, но как бы далеко я ни был, он явно был недостаточно большим … Мой малыш родился двумя неделями позже, крошечный, но совершенно здоровый !! »

Кэти Эльфар, 33 недели

«Мне было всего 25 в то время, поэтому у меня не было друзей, с которыми можно было бы сравнить мою шишку, но мой акушер и множество незнакомцев всегда отмечали, насколько я крошечный.Я даже надела свои джинсы 8-го размера в больницу, чтобы родить! Сейчас я оглядываюсь на эти фотографии и смеюсь, каким маленьким я был! »

Джанин Смит, 33 недели

«Что я ОГРОМНЫЙ!»

Элана Муллали, 35 недель

«Люди хотели бы сказать мне, каким огромным будет мой ребенок, он измерял 50-й процентиль на протяжении всей моей беременности и родился с хорошими 3,33 кг».

Натассия Латру, 36 недель

«Некоторые люди скажут, что я действительно большой, а другие скажут:« Вау, ты выглядишь фантастически.Здорова! »По сравнению с моей первой беременностью я была массивной».

Клер Фараоне, 36 недель

«Я маленькая девочка, к концу беременности у меня увеличилась шишка. Мой ребенок родился на 39 неделе 54 см и 3,5 кг, намного больше, чем ожидалось, так как шишка не была супер огромной! Люди были в шоке! »

Лия Баккет, 37 недель

«Мне часто говорили, насколько велика моя шишка, но в остальном я был совсем маленьким, так что, думаю, она немного выделялась!»

Аманда Фернандес, 38 недель

«У тебя такой большой живот! Вы уверены, что у вас не будет близнецов ?! Вы не успеете уложиться в срок.К премьере нужно готовиться. Ты, должно быть, так несчастен с таким большим животом. Ваш ребенок будет огромным! »

Теган Флот, 38 недель

«Люди говорили, что я слишком мал. Я ростом 6 футов и у меня длинный торс, поэтому в моем животе было больше места для моего маленького человечка, поэтому ему не нужно было так сильно торчать ».

Сара Рой, 38 недель

«Люди говорили, что я ОГРОМНЫЙ… люди на работе спорили, насколько он будет большим.Он родился в результате экстренного кесарева сечения и был маленьким 6 фунтов 11 унций. Думаю, я был в основном жидким, ха-ха. Я был шокирован, когда мне сказали, какой он маленький. В общей сложности я набрала 8 кг за всю беременность, из них 3 кг — младенец ».

Лиза Брайт, 38 недель

«Никто не был настолько груб, чтобы прокомментировать это вообще, хотя я получила пару замечаний типа« что, ты беременна ?! ».

Шайе Янг, 38 недель

«Многие люди были в восторге от моего маленького размера, но общее мнение было отрицательным.Моя беременность доставляла мне неудобства лично, потому что я никогда не показывала до конца, и мне постоянно приходилось заверять людей, что я здорова. Каждому нужно перестать стыдиться своего тела и просто сделать шаг назад и оценить, на какую прекрасную вещь способны их тела! »

Мел Станкявичюс, 39 недель

«« Ты несешь кайф, значит, это девочка! Ты несешь кайф, значит, мальчик! Ты такой крошечный! Серьезно ?! Это было огромно !! »

Данни Джеффрис, 40 недель

«Вы уверены, что это только один?» И «Может, хотите отложить пирог!» »

Еще раз спасибо всем, кто прислал свои красивые детские фотографии шишек.И помните, какой бы у вас ни была форма, неважно, какой у вас шишка, вынашивать ребенка так же реально, как и есть!

На всякий случай, если вы его пропустили, обязательно посмотрите первую часть нашего празднования детского шика.

8 (настоящих) этапов выращивания детской шишки на животе

Почему знаменитости делают так, чтобы рост ребенка выглядел так легко? Я имею в виду, действительно, мы можем просто остановить это? Они все время выглядят потрясающе. Все. Файл. Время. Для меня… не очень. У меня двое детей, сын и дочь, и я должен вам сказать, что это не всегда были красивые детские шишки и симпатичная одежда для беременных.О нет, определенно было несколько фаз в «отделе развития живота ребенка», которые я бы предпочел пропустить, и для любого, кто когда-либо рождал человека, , вы знаете, о чем я говорю.

На протяжении всех этапов развития вашего ребенка ваш бедный живот проходит несколько этапов самостоятельно.

Первый этап

Я беременна !! Пора прочитать о тактике предотвращения растяжек, запастись маслом какао, выпить в магазине для беременных, сделать несколько заключительных снимков моего живота перед рождением ребенка для Facebook и остановиться на долгое время.Во мне цветет прекрасная жизнь. Я Мать Природа!

Второй этап

© giphy.com

Хорошо, прошло уже три месяца, а где животик? Я серьезно, где это? Я чувствую себя измученным и тошнотворным, но у меня нет видимых доказательств того, что ребенок делает это со мной.

ПОКАЖИТЕ ЖИВОТ!

Третий этап

Хорошо, я знаю, что хотел живот, но что это? Это не живот; это пудж.Я выгляжу толстой. Люди смотрят на меня так, словно не знают, следует ли мне поздравить или отодвинуть конфетку от моего стола. Это не то, что я хотел. #Notfair

Думаю, единственное, что мне логично сделать, — это разместить в Instagram фотографии фруктов того же размера, что и мой ребенок, рядом с моим пухлым животом и доказать всем, что я действительно беременна.

© giphy.com

[рециркуляция]

Четвертый этап

Живот здесь !! Я ПОПСИЛАСЬ, И МЛАДЕНЦА ПОКАЗЫВАЕТ !! Я всех беременна! Посмотри на мой красивый живот!

У меня совершенно потрясающая беременность.

© giphy.com

Пятый этап

Эээ… Ладно, живот может перестать расти. Серьезно, перестань. Я ожидал, что живот будет, но не настолько. Мне осталось еще около двух месяцев, и люди все время спрашивают меня, есть ли у меня близнецы. У МЕНЯ НЕ ЗАКРЫВАЮТСЯ БЛИЗНЕЦЫ, И МЫ БОЛЬШЕ НЕ ДРУЗЬЯ.

Не думаю, что смогу добиться большего, чем это. Я, наверное, пораньше пойду. Ага, все, у меня рано будет ребенок.

© giphy.com

Шестой этап

Официально: позвони в музей, построи скульптуру, Я урод .Доктор уверен, что у меня нет близнецов? Похоже, у меня близнецы! Как это вообще возможно?! И мой живот очень сильно двигается. Прекратите это делать, это жутко.

Что там творится ?!

А еще эти дурацкие бутылки с какао-маслом? Они все солгали !! У меня растяжки от женских частей груди до груди, и даже грудь, кажется, увеличилась вдвое. Я хочу свои деньги назад. #Ripoff

Седьмой этап

О. Мой. Гоша. Отправьте помощь.

У меня родился ребенок… я думаю. Я имею в виду, что у меня определенно был ребенок, я чувствовала все эти забавы, но я все еще выгляжу беременной… вроде как. Я все еще огромен, но у меня весь живот шатается. Это похоже на спущенный верх кексов, наполненный желе.

Я буду носить одежду для беременных всю оставшуюся жизнь, и если кто-нибудь опубликует мою фотографию в Facebook, я убью его.

Восьмой этап (и годом позже)

Ну привет там пузо. Думаю, я помню вас с давних пор, когда я просто не узнал вас с вашей немного другой формой и тем, что некоторые мамы называют «полосами тигра» (видимо, я их заслужила).Ты неплохо выглядишь после всего, через что тебе пришлось пройти.

Так брюхо… ты готов к другому арендатору?

Я слышал, что в наши дни появились детские шишки.

Когда я буду выглядеть беременной?

Если вы впервые мама, вы, вероятно, заметите, что ваша талия стала немного толще примерно через 11 недель, но другие люди пока не заметят никакой разницы.Примерно на 13 неделе вы можете увидеть небольшую шишку.

Если вы уже мама, вы можете начать показывать раньше. Это связано с тем, что мышцы матки (матки) и живота могут быть растянуты из-за предыдущей беременности.

В первые дни беременности ваша матка имеет форму груши. В течение первых 12 недель он постепенно становится более округлым, пока не станет размером с грейпфрут. Именно тогда ваша шишка может начать формироваться.

Этот ранний рост шишки лишь частично вызван ростом вашего ребенка.До 11 недель ваш ребенок все еще находится в стадии эмбриона. Ему пока не нужно много места! Ваша матка утолщается, чтобы поддерживать вашего крошечного ребенка, поэтому вы можете чувствовать себя немного больше вокруг середины.

Однако существует множество факторов, которые могут повлиять на то, когда вы начнете покупать одежду для беременных.

Ваш возраст может повлиять на то, когда вы начнете выглядеть беременной.Мамы постарше часто начинают показывать себя раньше, чем молодые. Это связано с тем, что у молодых женщин более сильные мышцы живота, которые могут маскировать их шишки.

Ваши гены также могут повлиять на то, когда вы начнете выглядеть беременной. Спросите свою маму, сестру или других родственниц со стороны мамы, когда у них начали проявляться шишки. Это может дать вам некоторое представление о том, когда появится ваша шишка.

Ваш размер до беременности также может иметь значение, когда вы начнете показывать себя. Если у вас на животе немного лишнего веса, на ранних сроках беременности ваша шишка может быть скрыта.Но когда ваш ребенок подрастет, вы скоро заметите растущую шишку!

Если ваш живот расширяется раньше, чем ожидалось, это может быть связано с:

Если вы показываете позже, чем ожидалось, постарайтесь не расстраиваться. У вас может быть ретровертированная матка. Это означает, что ваша матка наклонена больше назад, чем вперед. Это не повлияет на рост вашего ребенка. Наклон назад обычно корректируется примерно через 17 недель, когда расширяющаяся матка выходит из таза в брюшную полость.

Если есть какие-либо причины для беспокойства по поводу размера вашей шишки, ваша акушерка назначит ультразвуковое сканирование, чтобы убедиться, что вам назначили правильную дату родов, и чтобы убедиться, что ваш ребенок примерно подходящего размера для вашей стадии беременность.

Посмотрите наше слайд-шоу красивых шишек, чтобы увидеть других гордых мам и их шишки.

Последний раз отзыв: декабрь 2019 г.

10 способов привязаться к животу

1. Помассируйте шишку ребенка

Многие женщины используют масла и кремы, чтобы предотвратить появление растяжек. Однако существует очень мало доказательств того, что увлажняющие кремы и кремы предотвращают появление растяжек (NHS 2019). Тем не менее, разглаживание крема или масла, безусловно, может быть расслабляющим ритуалом для вас и вашего растущего ребенка и может помочь сохранить вашу кожу мягкой и эластичной.

Ароматерапевтический массаж — отличный способ побаловать себя.Это дает вам прекрасную возможность сидеть спокойно и проводить время, думая о своем нерожденном ребенке и разговаривая с ним. Попробуйте добавить одну или две капли лаванды, ромашки или иланг-иланга в масло-основу без орехов для массажа. Если ваша беременность протекает хорошо, считается, что эти масла можно использовать после первого триместра. Однако, как и в случае со всеми эфирными маслами во время беременности, лучше проявлять осторожность и проконсультироваться с врачом перед их использованием.

Спросите своего партнера, не хочет ли он сделать вам массаж.Это может помочь им легче разделить вашу беременность и начать развивать прочную связь с вашим будущим ребенком (NCT 2019).

2. Поплавайте и попробуйте занятия по водному спорту.

Это также дает вам некоторое представление о жизни вашего ребенка. Поскольку ваш ребенок тоже плавает в жидкости, вы обнаружите, что испытываете то же чувство невесомости, которое помогает вам с ним общаться.

Независимо от того, насколько велика шишка вашего ребенка, мягкая поддержка воды принесет вам долгожданное облегчение на поздних сроках беременности (NHS 2020). Вы также можете записаться на уроки акванатологии. Это идеальный способ поднять тонус и завести новых друзей.

3. Пойте колыбельные и разговаривайте со своим будущим ребенком.

Слышание звука вашего голоса, когда он еще находится в утробе матери, помогает вашему будущему ребенку создать к вам сильную привязанность еще до того, как он родится (Public Health Scotland 2020). После рождения ваш новорожденный сможет узнавать знакомые голоса, что поможет ему чувствовать себя в безопасности.

4. Наслаждайтесь ванной вместе со своим растущим ребенком

Примите теплую ванну и, возможно, зажгите свечи и включите мягкую музыку в фоновом режиме для создания успокаивающей атмосферы.Затем просто лягте спокойно, глубоко вдохните, полностью расслабьтесь и представьте своего ребенка.

Попробуйте выделить несколько минут, чтобы представить, как вы держите своего новорожденного ребенка, когда он, наконец, появится. Представьте, как они могут выглядеть, что вы можете им сказать и какие чувства могут возникнуть при первом объятии.

Если у вас начался второй триместр, вы, возможно, уже почувствовали шевеления вашего ребенка. Однако их можно легко пропустить, когда вы заняты днем. Принятие красивой тихой ванны — идеальный способ сосредоточиться на том, как ваш ребенок корчится и пинается.Узнайте, как движется ваш ребенок, и представьте, какими большими и сильными он становится!

5. Попробуйте дородовую йогу

Наряду с легкими растяжками вы изучите дыхательные техники, которые могут помочь во время родов. Дородовая йога может помочь расслабить ваш разум и тело и помочь вам почувствовать больше контакта с растущим ребенком.

Посмотрите наши видео о йоге для беременных, чтобы найти идеи позы, которые могут вам подойти.

6. Практикуйте гипнорождение

Занятия могут быть дорогими, но в некоторых частях в Великобритании можно проводить бесплатные занятия по гипнородам в местной больнице NHS (NCT 2018). Спросите свою акушерку, есть ли бесплатные занятия в вашем районе.

Если гипнорождение не для вас, вы можете вместо этого посетить обученного гипнотерапевта. Хороший гипнотерапевт научит вас использовать методы дыхания и концентрации, чтобы не отвлекаться и сконцентрироваться на нерожденном ребенке.Или вы можете попробовать одно из наших видеороликов о релаксации во время беременности.

7. Держите отсканированное изображение вашего будущего ребенка под рукой.

Вашим первым сканированием обычно будет сканирование при свидании на сроке от 10 до 14 недель беременности (NICE 2008). Большинство больниц предложат вам забрать снимок сканирования, но иногда вам придется заплатить небольшую плату, поэтому возьмите с собой мелочь для сканирования.

Отсканированное изображение может помочь вам визуализировать маленького человечка, развивающегося внутри вас. Если ваша больница NHS не предлагает эту услугу, вы можете вместо этого заплатить за частное сканирование.

Возможно, вам интересно, будет ли у вас мальчик или девочка, но вы вряд ли узнаете об этом на данном этапе. В зависимости от политики вашей больницы вы можете спросить об этом при сканировании аномалий в период от 18 до 21 недели беременности.

Вы также можете назначить частное 3D или 4D сканирование на более поздних сроках беременности.Частное сканирование может быть дорогостоящим, но оно может дать вам четкое представление об особенностях вашего растущего ребенка. Вы даже можете сказать, чей нос унаследовал ваш малыш!

Лучшее время для 3D- или 4D-сканирования — от 26 до 32 недель беременности (Какой? 2020).

8. Помогите партнеру сблизиться с растущим ребенком

Помогите партнеру почувствовать движения вашего будущего ребенка. Приблизительно с 15 недель дайте им знать, что ваш ребенок теперь может слышать звуки вне вашей матки. Предложите партнеру разговаривать и читать своей шишке. Это поможет вашему ребенку научиться слышать свой голос (Public Health Scotland 2020, Tommy’s 2018).

Для вашего партнера будет хорошей идеей посещать с вами дородовые занятия, чтобы он знал, чего ожидать во время схваток и родов.И будущие папы, и партнеры беременных женщин имеют законное право брать неоплачиваемый отпуск для посещения до двух дородовых посещений (Maternity Action 2020).

Ваш партнер также может присутствовать на ваших сканированиях. Наблюдение за тем, как ваш растущий ребенок движется в вашей утробе, может сделать будущее отцовство более реальным для вас обоих.

Воспитание ребенка требует совместной работы, и чем раньше вы и ваш партнер научитесь работать вместе, тем лучше. Они могут многое сделать, чтобы помочь: от некоторых дополнительных дел до массажа шишки ребенка и принятия расслабляющей ванны.Это может помочь вам обоим почувствовать, что вы беременны вместе!

Как я могу помочь своей беременной партнерше?

9. Отправьтесь на прогулку

Если до беременности вы мало занимались спортом, начните с легкой прогулки в удобном для вас темпе. Приобретя привычку регулярно ходить пешком, вы можете постепенно переходить на более быстрые прогулки продолжительностью от 20 до 30 минут (NHS 2020). Вы можете чередовать несколько минут быстрой ходьбы с несколькими минутами в более медленном темпе.

10. Реагируйте на пинки вашего будущего ребенка

Реагировать на пинки вашего будущего ребенка — это примерно так же, как вы сможете получить двустороннее общение еще до его рождения. И вы можете сделать это в любое время, где бы вы ни находились. Потрите шишку, когда ребенок шевелится, и вы можете обнаружить, что он вам отвечает. Нет ничего более захватывающего, чем почувствовать, как ваш растущий ребенок впервые реагирует на ваши прикосновения.

Узнайте больше о движениях своего ребенка и посмотрите эти забавные прозвища от других родителей BabyCentre.

Последний раз отзыв: март 2021 г.

Список литературы

GOV.UK. 2019. Физическая активность для беременных . Руководство по физической активности главного врача Великобритании, 2019 г. assets.publishing.service.gov.uk [Доступно в январе 2021 г.]

Maternity Action.2020. Права на работу для отцов и партнеров . maternityaction.org.uk [дата обращения: январь 2021 г.]

NCT. 2018. Hypnobirthing: с чего начать . Национальный фонд родовспоможения. www.nct.org.uk [Проверено в феврале 2021 г.]

NCT. 2019. Как папы могут сблизиться со своим ребенком? Национальный фонд родовспоможения. www.nct.org.uk [Проверено в январе 2021 г.]

NHS. 2018a. Безопасны ли дополнительные методы лечения во время беременности? Общие вопросы о здоровье. www.nhs.uk [по состоянию на январь 2021 г.]

NHS. 2018b. Вы и ваш ребенок на 19 неделе беременности. www.nhs.uk [Проверено в январе 2021 г.]

NHS. 2019. Растяжки при беременности. www.nhs.uk [Проверено в январе 2021 г.]

NHS. 2020. Упражнения при беременности . www.nhs.uk [Доступ в феврале 2021 г.]

NICE. 2008. Дородовая помощь при неосложненной беременности. Обновлено в феврале 2019 г. Национальный институт здравоохранения и передового опыта.www.nice.org.uk [Доступ в январе 2021 г.]

Public Health Scotland. 2020. Прикрепление и фиксация во время беременности .

В этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!

За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!

На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!

Для урока нам понадобится:

• Палитра и масленки, в которые мы будем наливать наш разбавитель. Я использую №4 – это Пинен, самый универсальный разбавитель для масляных красок.
• Белила титановые, так как этот тип белил более укрывистый. Также из красок нужны будут черные краски.
• Голубая ФЦ и желтая средняя – это два универсальных цвета, которые могут пригодиться вам в дальнейшем.
• Мастихин – рыбка или ромбовидный 2-4 см. Это такая лопатка для нанесения масляных красок на холст.
• Кисточка – я использую овальный флейц № 14, это очень универсальная форма, которая тоже может пригодиться вам при дальнейшем изучении живописи.
• Тряпочка.
• Холст на подрамнике, 30х40 или 40х50, на котором мы будем создавать нашу картину.Еще вам нужно будет распечатать изображение-референс, по которому мы будем писать море.

Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!

Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.

Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.

Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.

Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.

Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.

Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.

Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.

Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.

Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!

Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.

Сначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.

Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.

Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.

Голубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз.Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.

Далее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.

Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.

Подмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.

На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.

Я беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.

Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.

Помните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.

На этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.

Смешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.

Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.

Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.

Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.

Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.

Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.

Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.

Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.

Закончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.

Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.

Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.

Теперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте. 

Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.

Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.

Переходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.

Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.

Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.

Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.

Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.

За самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.

Теперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.

Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.

Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.

Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.

После еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.

Теперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.

Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.

Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.

Для того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.

Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.

Прикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.

Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.

Видим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.

Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.

Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.

Так как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.

Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.

Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.

Как нарисовать море, маслом | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 4 мин. Опубликовано 06.07.2018

Чтобы нарисовать море, больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

Необходимые материалы для работы:

1. Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
2. Мастихин и кисточка (№1).
3. Масляные краски (любой фирмы), цвета: небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
4. Масло льняное или растворитель.
5. Палитра.

Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

Теперь,  разберем поэтапно урок рисования маслом.

Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее  не мыть после использования.

Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.

 Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.

Используем для неба:

Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.

Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.

Используем краски таких цветов:

море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая+масло льняное.

берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила+ масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку,  главное что бы не был  слишком насыщеныый цвет. Должен быть  похож на дымку при рассвете.

Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.

Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.

Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы  создать движение и ритм  в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.

Чайки у нас – Марс черный + Белила и лапки у чайки на переднем фоне  – Кадмий красный.

Блики на море от солнца – Белила и Белила+ Краплак красный(розовый).

Завершающие этапы – вносим в картину столько чаек, сколько считаем нужным, чтобы не перегрузить работу, мне хватило 5 птичек, а вы смотрите по своей работе.

Если какая-то часть работы вас отвлекает и не дает посмотреть вцелом на картину, можно внести изменения, но главное не перестараться. Так я, к примеру, уменьшила количество бликов в этой картине.

И последний этап: подписываем работу и ждем пока высохнет краска от 4 дней до месяца.

Вам будет интересно:

Как нарисовать море маслом поэтапно для начинающих

Марины, или морские пейзажи, всегда поражают своей красотой и масштабностью. Даже на самом крошечном холсте чувствуется простор. Изображение моря выгодно смотрится на любых картинах, а самостоятельные пейзажи удачно вписываются в любой интерьер. Писать море маслом достаточно сложно, но мы раскроем несколько секретов и расскажем, как нарисовать море маслом.

Необходимые материалы

1.  холст;
2. масляные краски: Голубая ФЦ, Ультрамарин, Белила Титановые, Умбра Ленинградская Натуральная; 
3. льняное масло;
4. кисти: щетина № 4 и №8;
5. тряпка;
6. палитра 

Как нарисовать морской пейзаж маслом?

Мы подобрали референс — изображение спокойного моря, с блестящей гладью и полуденным солнцем. Приступим к поэтапному разбору.

1 этап.

Первым делом обозначим линию горизонта, она находится на верхней трети холста. 

2 этап.

Следующим этапом мы должны скрыть все белые пятна. Смешиваем белила и ультрамарин и  и покрываем сухим слоем краски пространство над линией  горизонта. Нижнюю часть холста также покрываем смесью белил и ультрамарина. Ультрамарина в данном участке больше.

3 этап.

После того, как на холсте не осталось больших белых пятен, мы можем начинать придавать живописности картине. В небо вводим горизонтальными мазками белила, высветляем центр неба, чем ближе к солнцу, тем светлее должен становится фон. Солнце создаем круговыми движениями, само солнце обозначаем пастозным мазком. Добавляем немного голубой ФЦ  в верхний край холста, монотонными движениями вписываем цвет в существующий фон. Рисуем круговыми мелкими движениями воздушные облака.

4 этап.

Приступаем к прорисовке моря. Голубой ФЦ м начинаем обозначать горизонтальные полосы в нижней части холста, чем ближе к краю горизонта, тем менее насыщенными должны становится данные полосы.  После использования темного оттенка, добавляем также светлые горизонтальные полосы. Такое чередование полос помогает создать ощущение глади. Обозначаем четче солнце, и пишем на море солнечную дорожку — спускаем вниз череду белых мазков. Не забывайте промывать кисти перед использованием разных цветов — это поможет сделать цвета чище.

5 этап.

Не забывайте отходить от своей работы, чтобы лучше рассмотреть её. На данном этапе делаем работу завершенной и более контрастной. Используем умбру ленинградскую натуральную и вводим данный оттенок в нижние волны, таким образом углубляя пространство. 

Рисунок моря маслом готов — простая, но очень эффектная картина. Немного практики — и можно переходить к большим форматам!

Как нарисовать берег 🚩 как нарисовать волну маслом 🚩 Рисование

Вам понадобится

• — специальная бумага для рисования маслом;
• — набор кистей;
• — палитра;
• — масляная краска.

Инструкция

Есть специальная бумага для работы маслом, она не впитывает краску и очень напоминает фактурой холст. Она собрана в удобные альбомы, которые можно брать в дорогу. Проведите линию горизонта, которая разделит море и небо. Частично она будет скрыта набегающей волной.

Начинайте рисовать небо, смешав синий кобальт, берлинскую лазурь и белила. Делайте плавный переход от темного цвета вверху листа к светлому тону у линии горизонта. Это обусловлено принципом воздушной перспективы, чем дальше объект от зрителя, тем больше воздуха их разделяет. Поэтому далекие предметы получаются подернутыми светлой дымкой.

Оживите небо легкими прозрачными облаками. Нанесите в нескольких местах белила округлыми движениями кисти. Сначала можно работать жесткой кистью, а выгладить изображение поможет — мягкая плоская синтетическая. Песчаную полоску берега рисуйте смесью охры и белил. Чуть дальше изобразите взгорок, подмешав в краску чуть-чуть желтого кадмия.

Чтобы берег был живым, сделайте несколько оттенков краски и работайте ими, глядя на натуру или фотографию. Для рисования горы вам понадобятся: марс коричневый, охра и травяная зеленая. Но смотрите по обстановке, не ограничивайтесь этими оттенками. Растительность на склонах изображайте тычками тонкой кисти, колонковой или круглой синтетической.

Переходите к береговой линии моря и прибою. Очертания набегающей волны наметьте синей краской, не трогайте пенный гребень. Покажите чередующиеся светлые и темные участки воды, ее глубину и большую массу. Учитывайте направление движения волн, их амплитуду, мазки кладите соответственно этим факторам.

Возьмите белила, ультрамарин и разные оттенки зеленого. Не забудьте про отражение берега в воде, нанесите пятна коричневого и охры у подошвы волны, сбоку от нее. Начинайте выписывать темную нижнюю часть волны. Чтобы получить близкий к реальному цвет, смешайте виридоновую зеленую и ультрамарин. Сделайте плавный переход к верхней части, добавив белила.

Мазки наносите по направлению движения массы воды. Неровности заглаживайте плоской синтетической кистью, очень легкими прикосновениями, чтобы возникло ощущение прозрачности воды. Пенный гребень волны прибоя начинайте выписывать с верхнего контура кончиком кисти с белилами. Поставьте жесткой кистью брызги, разлетающиеся в разные стороны.

Пену рисуйте постукиванием инструмента с краской о бумагу, нужно, чтобы было ощущение рельефности. Белила частично смешаются с нижним слоем краски, но это только придаст естественности картине.

Отойдите немного от рисунка, чтобы подметить неточности и доработать спорные участки.

Как нарисовать волны карандашом поэтапно для начинающих легко и красиво

Как правильно рисовать волны с использованием простого карандаша?

Техника рисования морских волн считается одной из самых сложных в художественном искусстве. В действительности строгое соблюдение технологии и очередности правил позволяет быстро овладеть навыком создания уникальных композиций и натуралистичных волн. Теперь даже начинающий художник сможет визуализировать морские волны, разработать оригинальное произведение искусства. Рассматриваем поэтапный разбор рисования волн.

Создается оригинальный набросок куба по компасу, благодаря чему можно будет подготовить исходные направления для создания изображения.

В северо-западном направлении проводится максимально ровная и четкая линия.

Окончание стрелки обрамляется эллипсом, который становится началом для формирования будущей волны.

Верхняя часть завитка аккуратно сужается при помощи направляющей линии в северо-западном направлении с использованием правила соотношения размера. В таком случае большая часть волны будет визуально казаться ближе.

Отмечается точка опоры для формирования нижней части завитка.

Рисунок постепенно двигается по кривизне волн для подготовки плавных и равномерных линий. Для создания картинки следует начать работу с опорной точки непосредственно вверх по одному из краев эллипса, а также вниз по задней стороне. После этого изображение плавно переходит в юго-западном направлении.

При необходимости формирования иллюзии воды, которая вьется над кромками волн следует использовать соответствующую линию на северо-запад. Перед этим направления и ориентиры компаса аккуратно истираются.

Пена прорисовывается вдоль направляющей линии северо-западного направления.

Элементы пены следует размещать равномерно по ширине волны с расширением к задней части, чтобы имитировать разрушение волны аналогично реальной жизни.

Применение контурных линий позволяет волне придать необходимую форму, постепенно с отдалением картинки такие линии наносятся все чаще.

Каждая из имеющихся кривых линий аккуратно заканчивается на верхней кромке волны.

Следующим этапом происходит отделение пены с применением выступающих теней за поверхностью волны.

Мелкие детали и дополнительные элементы аккуратно прорисовываются у основания волны, для этого также следует нанести дополнительные контурные линии.

Некоторые направляющие линии наносятся в северо-западном направлении, чтобы в дальнейшем притянуть свет, обеспечить эффект мерцания и отражения с лицевой части волны.

По структуре волна подводится четкой линией темного цвета, обеспечивается создание эффекта затенения под поверхностью кромки для придания реализма. Следует учитывать необходимость растушевки к нижней части для плавного осветления.

Завершающим этапом становится аккуратное добавление специальных экшн линий, которые придают больше реализма изображению, обеспечивают возможность для создания уникальной авторской картинки. Чтобы отработать на практике навыки рисования волн, можно попробовать изобразить перекрывающую пену, а также экшн-линий с «выглядывающими» тенями.

Рекомендуется каждый день брать один или несколько элементов рисунка и постепенно оттачивать мастерство для получения оригинальной и четкой картинки. Подобные уроки максимально полезны и эффективны для начинающих и профессиональных художников, дизайнеров, любителей скрапбукинга. Следует обратить внимание на то, что постепенно при обретении необходимых художественных навыков можно будет самостоятельно подбирать подходящую последовательность этапов для создания рисунка.

Готовые работы следует собирать в специальном альбоме, который поможет следить за постепенным ростом мастерства, оттачивать художественные навыки. После обрисовки контуров и основных элементов волн при помощи простого карандаша можно использовать цветные грифели для создания уникальной авторской композиции. При правильном выборе цветов можно обеспечить максимальную детализацию, придать рисунку натуральный и естественный вид, сделать выразительными линии и переходы волн.

Рисуем морской пейзаж на планшете Bamboo

Автор урока Елена Емчук

Живопись является одним из древнейших видов изобразительного искусства,  при помощи которого автор передаёт зрительные образы посредством нанесения красок на твёрдую поверхность. Так было раньше. Сегодня, в эпоху развития технологий в целом и в частности технологий в области цифровой живописи, в помощь художникам появляются графические планшеты, которые значительно облегчают жизнь – при помощи планшета, можно легко создавать прекрасные картины, имитируя любой вид живописи на любой поверхности, доступно всё, что нужно – краски, кисти, поверхности. В связи с доступностью и простотой освоения техники, большой скоростью работы, уникальным набором инструментов, графический планшет становится незаменимым инструментом для творчества — компактный, который всегда можно взять с собой, в отличие от мольберта или этюдника и, подключившись к любому компьютеру, творить сколько душе угодно.

В нашем уроке мы рассмотрим как просто и легко можно нарисовать красивый пейзаж в программе ArtRage Studio Pro при помощи графического планшета Bamboo Special Edition.

Любая картина должна начинаться с чёткого планирования сюжета. Итак, мы будем рисовать морской пейзаж с облаками, имитируя живопись на холсте маслом.

Создаём новый файл в ArtRage Studio Pro. Выбираем при создании нужный размер холста и его разрешение. В нашем случае это будет холст размером 1024 на 769 с разрешением 300 точек на дюйм, это самое оптимальное разрешение для последующей печати изображения для получения высокого качества в результате. 

Программа настолько продумана, что удовлетворит любые художественные запросы, здесь есть возможность выбрать варианты холста и размер ячеек ткани для придания максимальной реалистичности. Для нашей картины отлично подойдёт грубый холст с ярко выраженной текстурой

Теперь приступаем к самому интересному – созданию сюжета. Это можно делать разными способами, например, взять стилус, выбрать инструмент карандаш и сделать набросок карандашом, то есть приблизительно расположить объекты на холсте или сразу выбрать нужную кисть с определёнными параметрами и начать рисовать красками. Всё зависит от вашего воображения и от умения в принципе компоновать кадр.  

Так как мы рисуем морской пейзаж, то у нас два объекта – небо и море. Очень важно сразу определить, что будет главным смысловым центром, на что необходимо направить внимание зрителя. В нашем случае будет доминировать небо, с него и начнём. 

Берем валик и закатываем верхнюю часть холста в один ровный цвет. Это будет основа неба.

Теперь выбираем инструмент кисть для масляных красок средней толщины

Так же в программе есть возможность выбрать разные варианты кистей. Мы выбрали сухую.

Теперь делаем набросок облаков. В данном случае учитываем правило третей и расположения главного смыслового центра в точке пересечения лини золотого сечения. Так же учитываем, что облака имеют объем, и они с одной стороны освещаются солнечным светом, а с другой стороны у них тень и в зависимости от этого выбираем цвета от тёмного до светлого в нужных местах.

Набросав краски на холст, мы переходим к их растушевке мастихином.

Это очень полезный инструмент в арсенале художника, при помощи которого смешивают  краски, очищают палитру или наносят густой слой краски на холст. Здесь тоже представлено достаточно вариантов этого инструмента на любой вкус. Выбираем такой:

И аккуратно начинаем растушевывать края цветовых пятен для придания плавных переходов. Можно по надобности менять размер мастихина для более точных действий, а так же его вариант на другой. По необходимости меняем кисть и дорисовываем облака и снова растушевываем мастихином, создавая плавные светотональные переходы.

Когда правая часть готова, продолжаем делать кистью наброски облаков

И снова растушевывать их мастихином.

На море часто в небе присутствуют удивительно яркие краски, особенно в штормовую погоду и небо принимает причудливые формы.

Очень полезно работать со слоями, так как всегда есть возможность вернуться назад, отменить несколько действий или удалить ненужную часть объекта, уменьшить непрозрачность слоя  и тем самым уменьшить насыщенность цветов и их непрозрачность.

Теперь, временно оставив небо, сделаем набросок моря на новом слое. Мы ещё вернёмся к завершению неба, но позже. Море сложно рисовать, так как необходимо иметь хорошее воображение и память. Его никогда не рисуют с натуры, поэтому хорошо бы вспомнить как оно выглядит, посмотрев фотографии.

Немного растушевав мастихином цветовые переходы, сделаем набросок морской пены 

И снова растушуем волны, чтобы они выглядели более натурально

Теперь мы видим, что ничего удалять не нужно и чтобы не запутаться в слоях, мы их объединяем с фоновым рисунком и сохраняем изображение.

Создаём новый пустой слой и берем белую тонкую сухую кисть маленького размера

И дорисовываем объёмную пену и облака по краям

После чего объединяем слои, сохраняем изображение и любуемся морским пейзажем!

Как рисовать снег в зимнем пейзаже.

Тема «какого цвета снег» — это еще из детского сада, по-моему. По крайней мере, я помню, что проводила такое занятие для детишек. И они уверенно отвечали мне, что цвет снега — НЕ белый.

Тем не менее, в работах взрослых людей я то и дело встречаю крайне неживописные решения с использованием чистых белил и серых монохромных цветов из смеси белой и чёрной. 

Так как рисовать снег в пейзаже? Какого цвета снег, если не белый?

Оставим в сторону анекдоты про желтый снег и печаль экологов про снег чёрный, обратимся к элементарным знаниям физики и оптики. И посмотрим, как эту задачку, подбор цвета снега для картины, решают художники.

Но прежде дам оговорочку — 

В каком случае СНЕГ МОЖНО ИЗОБРАЖАТЬ Чисто-БЕЛЫМ

Если говорить о живописи, т.е. рисовании кроющими красками и материалами: маслом, гуашью, акрилом, пастелью и если при этом иметь ввиду именно реалистичную живопись (не декоративную, где чистые белила допустимы), то чисто-белый цвет из тюбика следует использовать крайне осторожно.

В красках тональный диапазон гораздо меньше, чем в природе. Поэтому за чистые белила принимают или яркие блики или, если взять учение Крымова, освещенную ярким солнцем белую стену.

Снег по своей структуре несколько отличается от стены (об этом скажу ниже), поэтому рисовать его чистым белым цветом не стоит. По крайней мере, такие участки в картине должны быть чем-то оправданы.

А.Саврасов «Деревня зимой», 1880-1890

А вот где допустим чистый белый цвет, так это в акварели.

Вернее, мы здесь говорим не об использовании белой краски, а об участках не покрытой краской бумаги, которая берет на себя роль чистого белого.

В данном случае акварель выступает как графический материал, а в графике это вполне допустимо.

Сделав эту оговорку, вернемся к живописи.

КАКИМ ЦВЕТОМ ПИСАТЬ СНЕГ В РЕАЛИСТИЧНОЙ ЖИВОПИСИ

Давайте посмотрим на картины известных художников, чтобы понять, какие цвета они использовали, чтобы написать белый снег.

Для наглядности я замерила в Фотошопе нужные участки и вынесла их отдельно:

А. Саврасов «Зимняя дорога»

В этой картине Саврасова мы видим, что снег написан разными оттенками серого. Они почти ахроматичны, т.е. содержат минимум чистого спектрального цвета, больше белого и черного. 

Однако чистый цвет в замесе этих оттенков все равно обязательно присутствует, без него серый казался бы инородным, мертвым.

Так, в этой картине серый имеет примеси розового, оранжевого, охры, фиолетового. (Я не могу вам сказать, какие краски смешивал Саврасов, технически здесь можно использовать разные варианты, я говорю о присутствии цветового тона). 

Как узнать, какой чистый спектральный цвет используется в сером оттенке?

Теплые оттенки в цвете снега, как в этой картине Саврасова, встречаются в снеге «старом», т.е. слежавшемся, плотном.

Если снег свежий, то даже на ярком солнце он будет, скорее, голубоватым.

Поль Гоген «Бретонская деревня в снегу»

Почему именно голубоватым?

Ведь мы знаем, что яркий солнечный свет — теплый, а тени — холодные. И белые объекты на солнце будут иметь теплый оттенок.

Однако снег — это немного другая материя. Он представляет собой множество кристалликов замерзшей воды. А кристалл, как мы знаем, имеет грани, которые отражают свет.

А.Куинджи «Зима»

Так вот, луч света, попадая на грани этих кристалликов, множественно отражается. И чем свежее снег, чем более он рыхлый, воздушный, тем сильнее световая волна теряется в недрах этого снежного покрова и возвращается отраженной, потеряв часть цветовых волн. 

Именно поэтому свежий снег по цвету отличается от более зрелого, слежавшегося снега, который будет по своим свойствам приближаться к обычным поверхностям.

И.Левитан «Март»

Если же говорить о цвете теней на снегу, то они приобретут ещё более мощное холодное звучание.

В яркий солнечный день даже человек с плохо развитым цветовосприятием видит, что тени имеют синий оттенок.

Б.Кустодиев «Лыжники»

При этом художник в рамках своего стиля может усилить или уменьшить яркость цвета. Т.е. как бы подкрутить рычажок «насыщенность» и показать зрителю все цвета более звучными, открытыми.

Это очень характерно для творчества Игоря Грабаря, к примеру:

И. Грабарь «Зимнее утро»

На примере этой картины, кстати, мы видим, что снег на рассвете или закате может приобретать не только голубоватые, но и явно розоватые, желтоватые, зеленоватые оттенки.

Всё потому, что в это время суток солнечный свет сам по себе не белый, а розовый или оранжевый.

Н.Крымов «Зимний вечер»

Рисуя снег в пейзаже, следует помнить и общие правила изменения цвета в пространстве. 

Чем дальше от зрителя объект, тем более холодным он будет по цвету.

Итак, давайте подведем итоги:

КАК РИСОВАТЬ СНЕГ В ПЕЙЗАЖЕ РЕАЛИСТИЧНО?

1. Рисовать снег чистыми белилами из тюбика нецелесообразно.

2. Оттенок цвета для снега не должен быть ахроматическим, в нём есть чистый цвет.

3. В пасмурную погоду оттенки снега менее насыщены, приближены к серому, могут иметь тёплое звучание.

4. В солнечную погоду оттенки снега, особенно свежего, стремятся к синему цвету.

5. Цвет снега так же зависит от цвета освещения и удаленности объектов.

Надеюсь, вам была полезна данная статья, и вы поделитесь ею в соцсетях:

Посмотрите и другие статьи по теме подбора цвета в живописи:

Нет такой страницы на artbyCarolMay.com

Приносим извинения за неудобства, но на ArtbyCarolMay.com такой страницы нет.

• Или отсканируйте панель навигации вверху этой страницы / меню вверху страницы вашего мобильного устройства.

• Затем щелкните ссылку, которая больше всего соответствует странице, на которую вы надеялись попасть.

страниц для посещения

• Картины Акварелью

  Наслаждайтесь покоем и колоритом акварельных цветочных картин.Пригласите красоту своих садовых цветов в свой дом с акварельными картинами художницы Кэрол Мэй.

• Пророческое искусство

  Картины христианского пророческого искусства тронут ваше сердце, разум и дух миром и радостью.Дух пророческих картин приблизит вас к Богу.

• Великолепные Картины Бабочек

  Какое удовольствие рисовать бабочки! Бабочки такие классные! Когда я вижу этих великолепных существ у себя во дворе, я делаю фотографии для других картин Кэрол. Мэй

  .

• Красивые Картины Природы

  Прекрасные картины природы, о радость рисовать природу от бабочек до морских драконов, от закатов до морских пейзажей.Наслаждайтесь природой с искусством Кэрол Мэй

Нарисуйте энергичный морской пейзаж маслом

Материалы

Сара пишет масляными красками на хлопковом грунтованном холсте размером 50×50 см и использует различные кисти и мастихины.

2 1/2 дюймовая кисть ‘skyflow’
1 дюймовая щетка для натуральных волос, круглая
1 дюймовая щетка для натуральных волос, плоская
Bright, размер 14, 5
Швабра из козьей шерсти, размер 3
Filberts, размер 8
Веерные кисти
Rigger
Выбор палитры / малярных ножей

Она использует различные марки масляных красок, в том числе алкидно-белый, что значительно ускоряет время высыхания.

Если вы когда-либо были на лодке или корабле в море, вы могли бы вспомнить запах морского воздуха, соленые брызги на губах и физические усилия, необходимые для компенсации качения и качения.

Для этого семинара я решил воссоздать эти ощущения в студии, используя комбинацию эскизов и фотореференций, но в основном опираясь на собственные яркие воспоминания о том, каково это быть в море.

Для меня уловить чувства и энергию важнее, чем «фотографическая» визуальная точность.Мне интересно воссоздать эмоции, которые вызвал первоначальный опыт.

Я никогда не сажусь рисовать, это позволяет мне использовать всю верхнюю часть тела, чтобы вводить больше энергии. Я также часто отступаю, чтобы получить более объективное представление. Надеюсь, что в этом упражнении вам также понравится немного больше физической активности. Не совсем верно? См. Другой наш урок, в котором объясняется, как нарисовать морской пейзаж.

01. Разбить лед

Быстро покройте холст разбавленной краской.Это также создаст ощущение единства готового изделия. Я использовал теплую желтую охру, чтобы последние слои синего и зеленого не выглядели слишком холодными. Работайте быстро и спокойно!

02. Сделайте легкий набросок в композиции.

Определите заранее, где будут ваши фокусные точки, и постарайтесь расположить их по диагонали. Используя большую кисть, быстро нанесите синий / серый цвет на область неба.Диагональные развертки выглядят динамично, а это именно то, что вам нужно при отображении движения.

03. Смешайте цвета неба.

Используя ту же большую кисть, возьмите немного белого и добавьте его в синий / серый, пока он еще влажный, мягко смешивая края. . Этот белый цвет также будет хорошо сочетаться с цветом охры, создавая ряд естественных цветов облаков.

04. Подметайте волны

Возьмите рулон цвета темного неба на краю мастихина и, используя нож сбоку, подметите в грубых формах волн.Отойдите от холста и энергично раскачивайте всю руку.

05. Раскачивайте свое тело

Переключитесь на маленькую кисть и продолжайте использовать перекрывающиеся зигзагообразные раскачивающие движения, чтобы создать узор из маленьких «вейвлетов», которые составляют более крупные формы волны . По мере продвижения по холсту используйте кисти большего размера, чтобы следы кисти указывали на то, что волны ближе к зрителю.

06. Наберитесь терпения.

Начните добавлять немного разбавленной бирюзы к вашему зигзагообразному узору, помня, что цвета кажутся менее интенсивными к горизонту. Не используйте слишком много краски на этом этапе, иначе она сотрет просвечивающую охру, и вода будет казаться слишком твердой. Теперь оставьте кусок сохнуть. Это сохраняет структуру нетронутой и предотвращает помутнение цвета.

07.Дайте ему течь

Когда подмалевок полностью высохнет, вы можете проявить больше творчества со следующим слоем. Добавьте цвет, разбавленный красящей средой, чтобы сделать его более прозрачным. Я часто наклоняю холст, чтобы краска стекала и растекалась вместе, создавая плавные эффекты, которые уместны при рисовании моря. Это может быть неприятно, но это весело! Не поддавайтесь искушению сдвинуть кусок, пока он не высохнет, иначе ваши «пробежки» изменят направление.

08. Слепите гребни волн

Я использую мастихин, загруженный толстым белым, чтобы лепить гребни волн. Я осторожно касаюсь ножом холста в самой высокой точке, а затем быстро провожу им по волнам всего за один проход, чтобы эффект оставался чистым и свежим.

09. Создайте атмосферный горизонт

Возьмите чистую сухую кисть и мягко «погладьте» горизонт, растушевывая часть цвета моря вверх в небо, чтобы создать расстояние и приятный эффект тумана, когда море и небо сливаются воедино.

10. Определите с помощью контраста

Добавление назад в более темных областях помогает снова поднять и определить все изображение, делая его более динамичным и интересным. Чем больше разных тонов в волнах, тем больше в них движения.

11. Создайте точку действия

Самая вершина основной волны является фокусной точкой этой картины, поэтому я хочу именно здесь подразумевают наибольшую энергию и создают точку действия — момент, когда волна начинает ломаться.Сдвиг части белого вверх и немного назад подразумевает, что он уносится ветром.

12. Добавьте вспененные детали

Используя кисть риггера, загруженную цветом подсветки (бледно-зеленый), я нанесла рисунки из пеноматериала, следуя структуре подмалевок. Отверстия в шаблоне более открыты по вертикали каждой волны, а затем сглаживаются обратно в зигзагообразную форму по горизонтали.

13. Делайте пузыри

Используйте веерную кисть, на которую нанесите немного цвета пены, смешанного до консистенции крема. Держите кисть на расстоянии нескольких дюймов от холста и проведите мастихином по верху щетины, чтобы разбрызгать пузырьки воздуха. Это может потребовать некоторой практики, поэтому сначала попробуйте сделать это на жертвенном холсте или доске и не переусердствуйте.

14. Морские брызги

Используя ту же технику, разбрызгайте гребень волны.На этот раз я использовал чистый белый цвет в качестве фокуса. Здесь он также кажется ярче, будучи подсвеченным сзади на фоне неба. Смешайте краску немного тоньше, чтобы получить более мелкие туманные крапинки. Опять же, потренируйтесь, прежде чем добавлять к своему произведению!

15. Добавьте финальную прозрачную глазурь.

Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем делать этот последний этап. Смешайте прозрачную бирюзовую глазурь с большим количеством красок.Имейте в виду, что для тонирования глазури вам вряд ли понадобится краска — лучше добавлять пигмент постепенно, если он вам нужен. Нанесение этой глазури на сухие участки моря создаст эффект полупрозрачности. Это создает оптическую глубину в вашем изделии, углубляя темные области и обогащая и объединяя более светлые цвета пены.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 12 журнала Paint & Draw , журнала, предлагающего советы и вдохновение для художников во всем мире. Купите здесь .

Статьи по теме:

5 простых советов по рисованию реалистичных волн и воды

Дайан Гриффитс в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

Я не считаю себя сильнейшим художником воды. . . но я действительно создаю много картин по всему побережью, поэтому мне нужно уметь рисовать мокрые вещи!

Когда я рисую, я стараюсь следовать принципу, что полностью соблюдается и ничто не является полностью воображаемым . Это позволяет мне использовать лучшее из обоих миров при рисовании. Я использую то, что вижу перед собой, чтобы понять, что я рисую и как свет отражается и преломляется через воду, но … . . Мне также нравится выходить за рамки реальности.

Я могу попытаться выделить более насыщенные цвета, преувеличить волны или изменить цвета, чтобы они соответствовали моей текущей цветовой палитре.Мне просто нравится в полной мере использовать свою художественную лицензию!

В качестве общего совета, если вы рисуете по фотографиям, постарайтесь выбрать те, которые действительно особенные — мои любимые фотографии — это те, где что-то необычное выскакивает на меня, или где есть что-то обычное, но значимое, и это дергает за меня. сердечные струны. Трудно точно объяснить, почему фотография может выглядеть так, но вы понимаете это, когда видите, и это делает рисование сцены намного более приятным и интересным.

Например, недавно я начал новую коллекцию пляжных картин, которые граничат с абстрактными, но отражают реальность того, что вы видите в напряженный летний день на пляже.Он также передает ощущение или воспоминаний пребывания на этом пляже. Вы можете увидеть это на моих картинах Watching Boardmasters, Fistral Beach , показанных в начале этой статьи, и Crantock Beach ниже.

Каждый раз, когда я смотрю на них, меня переносят на летние каникулы — это именно то чувство, которое я испытываю.

Насадки для рисования водой

Я много экспериментирую во время рисования, но у меня есть некоторые техники, к которым я постоянно возвращаюсь:

1.Дать краске растечься

Иногда я использую сильно пигментированные акриловые краски, смешанные с водой, чтобы их можно было использовать как акварель, и позволяю воде взять верх. Я не позволю ему капать ровно, но позволю ему найти свой путь по холсту. Это немного рискованно, но вы можете получить отличные водянистые эффекты. Затем я добавляю немного белого, чтобы создать ощущение волны, разбивающейся о берег.

2. Не пытайтесь быть фотореалистичным

Не думаю, что стоит пытаться уловить каждую волну и рябь — это сведет вас с ума.Вместо этого найдите способы позволить вашим инструментам делать работу за вас. Если я делаю водяные блики на море, я использую кисть, чтобы аккуратно брызгать крапинками на воду, и это прекрасно работает, чтобы вытащить небольшие блики на солнце.

3. Сделайте каждое отражение индивидуальным

При добавлении отражений в воде позвольте себе немного вольности. Я всегда читал, что отражения более приглушены, чем оригинал; то есть темные цвета будут немного светлее, а свет — немного темнее. Но не позволяйте этому влиять на ваши решения — иногда мне действительно хочется, чтобы мои размышления были такими же красочными; это просто зависит от моего состава.

И не бойтесь использовать любой цвет в своих отражениях, даже если это не тот цвет, который обычно встречается при взгляде на воду. (Мы думаем о воде как о голубой, но она синяя только потому, что часто отражает голубое небо). На картине отражения в воде могут быть как зеркальное отражение, или это может быть просто намек на мир над ним, который она отражает. Для отражений я часто использую сочные густые масла и мастихин, чтобы получить эффект, созданный в «У футов папоротниковой ямы ».

4. Берегите мастихин

Попробуйте самостоятельно мастихином смешать и соединить цвета при рисовании водой. Более четкие края цвета, созданные мастихином, отлично отражают воду. Вода постоянно движется, и это поможет создать впечатление движения всего несколькими движениями ножа. Однако слишком легко переусердствовать, поэтому осторожно выбирайте удары ножом.

5. Всегда проверяйте отраженные линии

Наконец, проверьте свои отражения, чтобы убедиться, что они находятся прямо под отраженным объектом.Используйте линейку, если это помогает! Я также люблю переворачивать свою картину вверх дном, чтобы обнаружить эти проблемы.

Особая благодарность Дайан Гриффитс за то, что она поделилась этими советами по рисованию водой! Чтобы увидеть больше морских пейзажей и прибрежных картин Дайан, посетите сайт www.handonart.com .

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

ЕЗДА НА ВОЛНЕ — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонид Афремов

Представляем вам нарисованную вручную рекреационную картину маслом на холсте из произведения искусства, упомянутого в названии. Эта картина подписана спереди и сзади. Предоставляется сертификат подлинности.

Это произведение было создано с той же душой и эмоциями, что и первая оригинальная картина. Изделие создано масляной краской на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. Картина имеет фактуру, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Совершая покупки на этом сайте, вы покупаете напрямую у Леонида Афремова®. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Пожалуйста, прочтите эту страницу, чтобы узнать больше о развлечениях https: // afremov.ru / Recreation-what-is-it.html

об этой картине:

ЕЗДЫ НА ВОЛНЕ

Зачем ехать с волной?

Ваш спа-день будет превосходным с правильной связью настенных рисунков в ванной. Придумывайте неординарные идеи для украшения вашей ванной комнаты только для разнообразия. Мы привыкли видеть спокойные воды моря или океана, но что, если вы разместите на стене совершенно дикие абстрактные картины? Картина Афремова на волне выполнена в абстрактной манере.Это означает, что трудно различить что-либо на холсте. Однако мы отчетливо видим девушку. Таким образом, мы видим девушку, которая пытается заниматься серфингом в бурлящих водах моря.

Абстрактная картина создана в разноцветной технике. Это удачное решение, чтобы подчеркнуть аксессуары для стен в ванной, приобретаемые дополнительно. Любой человек может создать по-настоящему креативный уголок с помощью современного дизайна, привлекающего внимание.

Лови волну, чтобы почувствовать себя на вершине ситуации

Картина «Езда на волне» будет отлично смотреться на расстоянии.Штрихи, нарисованные в одном направлении, имеют разный цвет. Они показывают решающий характер искусства. Должны ли серферы кататься на волне, чтобы показать свою страсть ? Даже размещение этой картины на стене вашей ванной — настоящий праздник. Это бунт, потому что художник назвал «Езда с волной» не против.

Если вы собираетесь заняться серфингом легко, вам следует научиться полировать доску воском. С хорошей экипировкой вы сможете покорить любую волну.

Если поймаешь волну, можно выйти на берег.Научитесь ловить свою первую волну, чтобы почувствовать себя на вершине ситуации. Если вы испытаете это чувство, вы никогда не захотите с ним расставаться. Это поможет вам в течение всей жизни.

Научитесь держать равновесие

Как сохранить баланс в наше время? Вокруг нас много вещей, которые пытаются навредить вам или заставить вас потерять деньги. Те, кто однажды испытал успех, будут настаивать на своей позиции.

Абстрактное современное искусство восхитительно. Это позволяет вам видеть то, чего не видят другие.Афремов же просто сохранил баланс в современном мире . Прислушиваясь к внутреннему голосу, художник создал на холсте множество интересных образов, посвященных географическим местам, природе, людям, животным и т. Д.

Что делать, если не можешь поймать волну:

• Вам следует подумать о своем положении на доске. Вес следует немного сместить вперед.
• Ты должен грести быстро.
• Вы должны начать заниматься греблей рано, и это поможет вам в вашей деятельности.

Советы по рисованию океанской воды

Кэтрин Фашиато прекрасно рисует воду, особенно океанские волны на побережье Калифорнии, где она живет. Ее совет по рисованию убедительных волн и морских пейзажей прост, но чертовски сложен.

Как и Фашиато на прошлой неделе в нашей статье о раскрашивании камней, она цитирует Дона Демерса как источник мудрости в рисовании воды.Демерс — один из самых выдающихся художников-живописцев морских сцен, но он советует, как и Фашиато, смотреть внимательно и внимательно. «Дон Демерс советует посмотреть и увидеть, какие цвета», — говорит Фашиато. «Например, горизонт океана не синий, а часто сине-серый с небольшим количеством зеленого. Но посмотри — посмотри на это и разберись ».

Еще одна истина, которую необходимо помнить художникам, — это то, что вода обычно движется.Это особенно важно помнить при рисовании пенопласта или гребня волн. Светлые участки кажутся близкими к чисто белому, но художники знают, что белый чистый редко бывает.

«Я добавляю немного красного кадмия и лимонно-желтого кадмия, чтобы немного ослабить белый цвет», — говорит Фашиато. «И у белой тени есть синий цвет. Но важно наносить белый цвет после того, как вы нанесли темные оттенки воды, а затем работайте с темными. Подумайте о краях — не кладите их просто так. Волны движутся, и движение плавно.”

Фактически, Fasciato использует очень мягкую кисть при нанесении белого цвета, чтобы он располагался сверху и имел более мягкие края.

Художник возражает, когда его называют экспертом по воде и волнам. «Я всегда над этим работаю, — говорит она. В настоящее время Фашиато сосредоточен на том, что происходит прямо на берегу. «В наши дни я немного одержим тем, как вода движется на песок и выходит из него, как появляются пузырьки шампанского.”

Одна из причин, по которой Фашиато считает рисование волн и воды настолько привлекательным, заключается в том, что сцена постоянно меняется. «Каждый день особенный — каждый час особенный», — говорит она. «Так что посмотрите на это и узнайте, что делает океан, как он движется. Что это за день? Какие у вас сегодня волны? Какой ветер? Какой прилив? »

Она одновременно и пленэр, и художник в студии, и Фашиато считает, что этюды на пленэре чрезвычайно полезны при рисовании сцены океана еще в студии. .«Исследования на пленэре помогают мне понять, что делают волны, и они сосредотачиваются на одной волне, что помогает».

Иногда пленэрный этюд приобретает в нем какой-то сюрреалистический оттенок. В таких случаях Фашиато научилась доверять своей работе на пленэре. «Однажды горизонт стал розово-голубым; день был туманный », — вспоминает она. «И вода была изумрудно-зеленой, затем темно-зеленой, затем пурпурной, а затем водоворот зеленого на ее поверхности. Но когда я посмотрел на свои эталонные фотографии, моя камера получила те же цвета.

«Нарисуй то, что видишь».

Эта статья была первоначально опубликована в 2016 году

Посетите EricRhoads.com , чтобы узнать обо всех удивительных возможностях для художников с помощью Streamline Publishing, в том числе:
— Онлайн-конференции по искусству, такие как Plein Air Live
— Новые видео-семинары для художников
— Невероятные арт-семинары
— Образовательные и развлекательные художественные конвенции и многое другое.

> Подпишитесь на PleinAir Today , бесплатный информационный бюллетень для художников
> Подпишитесь на PleinAir Magazine , чтобы не пропустить выпуск

Картина моря маслом

Научитесь рисовать море маслом с помощью книги Э. Джона Робинсона «Большая волна» (цифровая версия). Полноцветный и продолжительностью 59 минут он предназначен как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Захватите живое море: посмотрите, как Э.Джон объясняет свои методы, позволяющие по-настоящему увидеть море в его бесконечных деталях. Следуйте за Э. Джоном, когда он выбирает свою палитру и кисти, рисует, смешивает цвета и строит свою картину — от начала до конца.

Специальные уроки включают:

• Анатомия волн и рисунков пены
• Полупрозрачные волны
• Смешение цветов

Примечание: Вы можете купить этот продукт в виде DVD-версии, если хотите.

ОБ АВТОРЕ: Мастер художник и педагог Э.Страсть Джона Робинсона к живописи и более чем 40-летний опыт очевидны в его уроках. Многие его картины, книги и практические советы были опубликованы в ведущих художественных журналах. Уроки живописи Э. Джона чрезвычайно популярны, и его обучение извлекло пользу как для начинающих художников, так и для более продвинутых художников.

1. Сначала зарегистрируйтесь, чтобы получить бесплатную учетную запись онлайн-хранилища, перейдя к любому из:

2. На устройствах Android перейдите в свой интернет-браузер и загрузите урок, который вы выбрали, используя ссылку для цифровой загрузки в электронном письме после заказа

3. На устройствах Apple откройте Safari и откройте файл, который хотите загрузить

4. Нажмите на кнопку «Поделиться», чтобы открыть страницу «Поделиться»

5. Выберите «Сохранить на Google Диске» или «Сохранить в Dropbox» для

(если вы не видите эту опцию, смахните вправо и нажмите кнопку «Еще»)

Нажмите кнопку «Сохранить» или выберите другую папку для сохранения файла, затем нажмите «Сохранить»

Вопросы или комментарии? Свяжитесь с нами.

Картина маслом на холсте «Волна», большая оригинальная настенная живопись с изображением волны океана, современный домашний декор для гостиной. Автор Mari Gru.

ОБ ЭТОЙ КАРТИНЕ

Это картина маслом «Волна» в абстрактном стиле. Чудесный шум океана уже много лет очаровывает наши сердца. Можно бесконечно смотреть на вихри бирюзовых волн и нежную белую пену. Ощутите тепло солнца и мелкие капли воды на коже, которые приносят легкий морской бриз. Океан — это всегда радость предстоящего отдыха на пляже, романтических прогулок за руку и множество радостных и незабываемых моментов в нашей жизни.
Все оттенки синего, бирюзового и зеленого, фиолетовый переплетался в бушующей воде. Каждый мазок кисти наполнен моей любовью к океану и его обитателям.
Каждый раз, глядя на волны океана или моря, не перестаю восхищаться их глубиной и нежностью. Эта картина наполняет улыбку и ощущение морской воды на лице. Картина маслом Волна — замечательный подарок на годовщину, подарок друзьям, день рождения, новоселье и любой праздник, повод для него, для нее, для мамы, для пары, друзей и коллег.
Для работы использую лучшие материалы: масляные краски с высокой пигментацией, не желтеющую со временем среду и хлопковые холсты с подрамником. По завершению крашу краешек, чтобы можно было повесить картину без рамы, и покрываю лаком, чтобы цвета сохранялись на долгие годы.

ПОДРОБНЕЕ

• Имя: Wave
• Художник: Mari Gru
• Размер: 40 ″ x 32 ″ (100 x 81 см)
• Оригинальная ручная картина маслом на холсте, подписанная спереди.
• Состояние: готово к развешиванию
• Стиль: Модерн, Фантастический пейзаж
• Сертификат подлинности прилагается
• Экспресс-доставка БЕСПЛАТНАЯ доставка 3-4 дня по всему миру
• Принимается полный возврат денег в течение 30 дней

Видео картины маслом Волны

Проверьте это в моем магазине Etsy

. Если у вас есть вопросы, задавайте их. Удовлетворение потребностей клиентов — моя главная цель. / contact
Изображение этого произведения искусства и само произведение искусства не может быть скопировано, изменено или распространено в какой-либо форме.Любые производные попытки имитации художественных работ, копирование и / или редактирование фотографий категорически запрещены законами об авторском праве.

ДОСТАВКА

Товары будут упакованы очень хорошо и тщательно защищены, включая пузырчатую пленку и картон. Обычно большая часть моей упаковки перерабатывается. Я использую Royal Mail, так как живу в Великобритании.

Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.

Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.

Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.

Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.

Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.

Я предлагаю изобразить сосну таким образом:

Этапы рисования:

1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):

2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:

3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:

4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:

5) вс готово,осталось только раскрасить.

На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.

Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.

Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:

С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.

Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.

Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.

А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.

Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.

Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.

Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.

Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.

Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.

Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.

Поэтому здесь подойдет иная схема.

Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:

Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:

Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:

Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.

Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.

Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.

Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.

Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.

Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.

Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.

Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.

Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.

Инструкция

Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.

Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.

Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.

Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.

Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.

Видео по теме

Полезный совет

Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.

Источники:

• как нарисовать сосну поэтапно

При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.

Вам понадобится

• — программа Photoshop;
• — фотография дерева.

Инструкция

Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.

С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.

Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.

На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.

Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.

Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?

Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:

• лист бумаги или альбом;
• несколько карандашей;
• точилку;
• ластик;
• образец изображения.

Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.

Как нарисовать сосны красками?

Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:

1. Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
2. Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
3. После этого нужно сделать рисунок более четким.
4. Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.

Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.

Как нарисовать сосну карандашом?

Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:

1. Определить расположение сосны на изображении.
2. Затем прорисовать контуры деревьев.
3. Нанести на лист бумаги изображение ствола.
4. Потом прорисовывать веточки.
5. Изобразить иголки на ветках.

В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.

Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.

Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70

Шаг 1.

Шаг 2.

Шаг 3.

Шаг 4.

Как нарисовать сосну | Рисуем просто

>

Ну, Саске Шиппуден был действительно потрясающим уроком, который я представил сегодня, и он, вероятно, будет лучшим из тех, что будут в будущем. Я хотел сделать еще одно руководство по растению и / или дереву, поэтому я сделал урок, который покажет вам, «как рисовать сосну шаг за шагом». Сосны, вероятно, являются одними из лучших пахнущих деревьев в мире. В зимние месяцы, когда выпадает первый настоящий снег, сосны обладают невероятно сильным ароматом, который можно почувствовать за милю. Сосна является одним из самых популярных деревьев в мире. Они посажены из-за их декоративной привлекательности и потому, что они обеспечивают ряд личных качеств. Для одного они оказываются лучшим типом дерева, которое будет установлено для частной жизни. Их удивительный величественный размер заставляет сосну трепетать. Я люблю сосны, и я вырос, живя вокруг них всю свою жизнь. Нам, которые празднуют Рождество с деревьями, также нравится иметь эти пышные зеленые растения в наших домах в течение месяца или около того. Я люблю украшать свою сосну, которая также является рождественской елкой, и когда сезон заканчивается, мы иногда пытаемся посадить дерево в землю. Учить себя «как рисовать сосну» всегда весело, потому что ты можешь быть настолько креативным, насколько захочешь, без ограничений. Веселитесь, ребята, и помните, рисование – это веселое занятие, но оно делает мечту еще лучше. ….

Шаг 1

>

Рисовать сосну очень легко. Вы начнете с огромной треугольной формы для самого дерева. Затем вы нарисуете вертикальную линию прямо посередине.

Шаг 2

>

Теперь вы начнете набрасывать правую сторону сосны с ветвями и листьями, которые будут грубыми, колючими и твердыми. Как только левая сторона нарисована, вы можете перейти к следующему шагу рисования, чтобы увидеть, что вам нужно будет делать дальше.

Шаг 3

>

Это ваш последний шаг рисования, и все, что вам нужно сделать, это набросать правую сторону сосны, а затем набросать форму ствола дерева. Как только это будет сделано, вы добавите некоторые мелкие детали, а затем начнете стирать все ориентиры и формы, которые вы нарисовали на первом шаге.

Шаг 4

>

Вот как выглядит ваша красиво нарисованная сосна, когда вы научились рисовать сосну шаг за шагом ». Раскрасьте ее, украсьте или сделайте, как вам будет угодно. Официально все готово.

>

Вы найдете невероятные уроки рисования для детей с пошаговым объяснением, как создавать отличные рисунки. Все, как рисовать учебники на HelloKids, предоставлены нашим партнером, Dragoart.com. Домашние животные, покемоны, фантастические звери и драконы, будьте уверены, вы найдете что-нибудь, что можно нарисовать на Hellokids!

Как нарисовать сосну

0.00 (0%) 0 votes

Как нарисовать сосну

Продолжаем уроки по рисованию деревьев. На этом уроке мы детально разберём, как рисовать хвойные деревья, в частности разберём приёмы рисования сосны.

Несколько типичных черт сосны.

Ниже приведены рисунки, которые были предназначены для исследования этого дерева. Конечно, внешний вид зависит от самого вида сосны, её возраста и условия для роста.

1. Начинать рисовать сосну желательно нужно сверху, продвигаясь книзу ёлочкой.

2. Обратите внимание на ритм хвои. В зависимости от того, где растёт сосна — на открытом пространстве или в лесу — она может разниться.

3. Тонкие ветви  всегда есть на любом дереве за некоторым исключением. Эти тонкие ветви выглядят как сети пауков и без этих тонких ветвей зачастую никак не обойтись при рисовании дерева, в частности – сосны. Даже небольшое их количество может подчеркнуть реалистичность дерева.

4.  Ближе к земле ветки куда более толстые, чем тонкие веточки сверху. Сверху тонкие ветви, снизу толстые.

5. Реалистичный вид сосны составляют также обломанные короткие ветки, куски отставшей коры.

6. Не нужно забывать про фактуру ствола. Если вы нарисуете ствол гладким, то это больше будет походить на яблоню, так как у сосны кора шершавая, вся в выступах. Также кора сосны изменяется от низа к верху. В верхней части ствол яркий, более светлый, иногда даже блестящий, внизу тёмный.

7. Ближе к низу кора становиться более тёмной и грубой, с большим количеством тонких линий на поверхности.

8. В самой нижней части дерева кора очень грубая и очень толстая. Здесь она старая и поэтому сильно потрескавшаяся – глубокие трещины и разрывы.

Сосна, как часть пейзажа. Можно рассмотреть, как огромная масса игл представлена всего несколькими штрихами. Тренируйтесь и обозначить дерево с помощью нескольких движений карандаша, будет для вас вполне выполнимой задачей.

Если вам нравятся различные необычные картинки, то блог artdeviant создан специально для вас. Фантастические и мистические изображения разных авторов собраны в одном месте.

Рисуем ствол сосны — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

Многие из вас наверняка видели рисунки Ивана Ивановича Шишкина. Сегодня я предлагаю вам самим вообразить себя Шишкином и попробовать нарисовать небольшую частичку пейзажа, а именно — ствол соснового дерева с детализацией, как это делал великий художник. Если вы рассмотрите несколько картин художника в простом карандаше, то сможете заметить, что он активно сочетал как штрихи, так и растушевку в одном рисунке. Эта техника называется смешанной и наиболее часто используется в рисунке. Попробуем изобразить в таком же стиле.

Из материалов для нашего рисунка возьмем бумагу для графики (или мелкозернистую для акварели), простые карандаши HB, 4B, растушка #3 и клячка (ластик) на всякий случай. 

В качестве референса я взял фотографию, которую сделал во время отпуска:

Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.

На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.

Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.

Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.

Так, постепенно, шаг за шагом, ветка за веткой, прорисовываем детали ствола сверху вниз. Чтобы не запачкать рисунок, используйте чистый лист бумаги, подкладывая под рисующую руку. В итоге у вас получится что-то вроде этого:

Полный процесс о том, как нарисовать ствол сосны, смотрите на видео:

Рисуйте отдельные деревья по фото и с натуры, изучайте их отдельные детали и особенности. И тогда ваши рисунки будут выглядеть столько же реалистично и живописно, как у самого И. Шишкина 🙂

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Рисуем сосну поэтапно. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные. Как нарисовать дуб карандашом поэтапно

Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.

Ель — символ праздника!

Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?

Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.

Способ № 1: сверху вниз

Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!

Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!

Способ № 2: снизу вверх

Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.

Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!

Способ № 3: проще простого!

Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.

Как нарисовать ветку ели

А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!

Рисунок готов!

Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.

С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.

Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»

Инструкция

Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.

Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.

Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.

Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.

Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.

Видео по теме

Полезный совет

Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.

Источники:

• как нарисовать сосну поэтапно

При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.

Вам понадобится

• — программа Photoshop;
• — фотография дерева.

Инструкция

Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.

С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.

Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.

На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.

В природе существует большое разнообразие деревьев, также как и большое разнообразие животных или птиц. Всё это огромное множество классифицируется по разным признакам. Но для художника важны особенности внешнего вида дерева. И чтобы научиться его рисовать нужно наблюдать за формой ствола, формой веток, листьев, формой всей кроны дерева. Ведь, у каждой породы свои характерные особенности. Поэтому обсудим эти особенности у 6 видов деревьев — клёна, берёзы, сосны, ели, ивы и дуба (но в начале рекомендую прочитать ).

Клён.

• Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму.
• Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев.
• Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму.
• Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны.
• Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной.

Берёза

• Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня.
• Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной.
• Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму.
• Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость.
• В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей.

Сосна

• Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.
• Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой.
• Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой.
• Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола.
• Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.

• Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы».
• Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой.
• Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
• Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света.
• Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.

• Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле.
• Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей.
• Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи.
• Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.

• Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки.
• Ветки и ствол дуба извилистые и корявые.
• Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
• Кора — грубая и плотная.
• Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный.

Здесь я рассмотрел особенности внешнего вида всего лишь шести разновидностей деревьев. В природе же существует огромное множество и деревьев и других растений. Как же научиться рисовать если не всех их, то хотя бы пару десятков разновидностей? Для этого нужно развивать наблюдательность. Если у художника «поставлен глаз» и хорошая наблюдательность, то не важно, что он будет рисовать. Главное понимать натуру и подмечать ключевые моменты. А на какие моменты нужно обратить внимание, как раз и обсуждается в учебном материале. Для тех, кто хочет хорошо научиться рисовать пейзажи с деревьями, также, будет полезно изучить схемы и методику под названием (о ней я упоминал в начале этой статьи).

Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70

Шаг 1.

Шаг 2.

Шаг 3.

Шаг 4.

Хвойные от художника-пейзажиста Клаудии Ниццы

Автор и художник Клаудиа Найс (www.brightwoodstudio.com) издала множество учебных пособий по искусству. Следующий отрывок появился в журнале The Artist’s Magazine (сентябрь 2011 г.) и взят из Drawing and Painting Trees in the Landscape . Прокрутите вниз, чтобы узнать ее советы по рисованию хвойных деревьев, а также ознакомиться с ее тремя новыми DVD-дисками для художников (включая основы рисования текстур). ~ Чери

Поскольку большинство рисунков, выполненных карандашом и пером, выполнены в серых и черных тонах, наиболее важными факторами для создания хорошей репрезентации являются линии и тональный контраст.Отметка или линия, нанесенная инструментом для рисования, отвечает за определение края и общей формы дерева, его шероховатости или гладкости, а также его положения или движения. Насколько темная метка и насколько близко нарисованы линии, отвечает за создание контраста по значению — относительные серые и черные тона на рисунке. Это величина контрастности, которая придает рисунку трехмерный вид, описывая моделирующие тени дерева, отбрасываемые тени и текстуру поверхности.

Иногда называемые хвойными или вечнозелеными деревьями, хвойные деревья — это деревья с иголками или чешуевидными листьями.Хотя у большинства из них листья сохраняются круглый год, некоторые, например лиственница и тамарак, становятся золотыми и опадают хвоей поздней осенью. Лиственная часть (крона) хвойного дерева обычно имеет несколько конусовидную форму. Однако угол и размах конечностей, а также форма туловища могут сильно различаться от вида к виду. Линии каракулей хорошо сочетаются с текстурой деревьев на заднем плане.

Прежде чем рисовать карандашом на бумаге, начните с изучения своего дерева.Какой он рост? Какова форма его внешнего периметра? Ветви достигают неба, тянутся горизонтально или опускаются к земле? Ствол прямой или изогнутый? Изучите молодую калифорнийскую красную ель на фотографии (ниже). Затем выполните следующие действия, чтобы нарисовать простое хвойное дерево.

1. Карандаш в багажник. Начните с легкого карандаша по высоте и форме ствола. Это саженец слегка изгибается вправо.

2. Нарисуйте корону. Слегка нанесите карандашом общую форму кроны дерева. Обратите внимание, как далеко он простирается вниз по стволу. С помощью карандашных линий отметьте основные ветки. Обратите внимание, что не все ветви доходят до внешнего края кроны. Ветви, идущие вперед, обозначены линией (A), проходящей через ствол.

3. Залейте листву. Задрапируйте ветки пятнами листвы, выделив тени более сильно. Во время работы стирайте направляющие ствола и ответвления, кроме тех мест, где они пересекают открытые участки.Для более мягкого вида используйте бумажный пень или лепешку, чтобы растушевать участки листвы. ~ CN

И вот отличные новости — Клаудиа Найс только что выпустила три новых DVD! Щелкните следующие ссылки, чтобы узнать, что подходит именно вам.

С уважением,
Чери

Как нарисовать сосну карандашом поэтапно

Сосна — одно из самых красивых деревьев в мире. В мире насчитывается около 126 видов сосен.Эти деревья вечнозеленые, поэтому их красота сохраняется в любое время года.

И красоту еще больше усиливает снег, падающий на сосны зимой. сосновая древесина широко используется во всем мире.

А если вы или ваши дети ищете рисунок сосны, то следуйте нижеприведенному руководству ( # 2. Простое рисование сосны ). Оба руководства показаны очень просто.

№ 1. Чертеж сосны

В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать сосну.Здесь рисунок поясняется в общей сложности 5 шагами. И каждый шаг поясняется примерами.

Шаг 1 Сначала нарисуйте длинный треугольник

Сосны имеют несколько треугольную форму, поэтому сначала нарисуйте длинный треугольник. Если вы хотите сделать рисунок сосны маленьким, оставьте треугольник маленьким, а если вы хотите сделать его длинным, нарисуйте треугольник длиннее. И треугольник нарисуйте очень легко, потому что позже его придется стереть.

Шаг 2 Нарисуйте листья и ветки дерева

Теперь вам нужно нарисовать листья и ветви дерева по контуру треугольника. Нижние ветви сосны крупнее, а верхние ветви меньше и слегка наклонены к земле. Верх сосны узкий, а низ толстый.

Сначала нарисуйте левую сторону сосны, затем нарисуйте часть правой стороны. Вы можете провести вертикальную линию через середину дерева, чтобы две стороны были равны.Это будет немного похоже на зигзагообразную форму. Затем нарисуйте нижнюю часть дерева.

Шаг 3 Теперь нарисуйте ствол дерева

Нарисуйте две линии бок о бок от середины нижней части дерева. Это будет ствол дерева. И на конце ствола дерева нарисуйте горизонтальную линию, которая будет землей.

Поздравляю, рисование линии сосны завершено. Теперь, если вы хотите раскрасить сосну, выполните следующие действия.

Шаг 4 раскрасьте листья дерева

Всем известно, что листья у дерева зеленые. Но молодые листья дерева светлее старых.

Итак, чтобы придать рисунку красивый реалистичный эффект, сначала покрасьте верхушки веток дерева светло-зеленым.

Шаг 5 закончить рисунок дерева цвет

Теперь закрасьте пустые части дерева темно-зеленым цветом.Вы можете использовать черную ручку (карандаш, маркер), чтобы выделить рисунок.

Для раскрашивания сосны можно использовать все, что угодно (цветные карандаши, краски, фломастеры и т. Д.).

материалов

• бумага формата А4
• карандаш
• цвет
• ластик

№ 2. Как легко нарисовать сосну для детей

Пошаговый рисунок сосны в одном изображении

Шаг.1 Нарисуйте ветки и листья

Шаг 2 Теперь нарисуйте ствол дерева

Шаг 3 раскрасьте дерево

Шаг 4 Добавляем детали к сосне

Заключение

Этот урок показывает, что даже с очень простым простым рисунком и простым цветом вы все равно можете получить очень красивый рисунок сосны.

Если вам понравился этот урок и вы хотели бы получить еще несколько подобных простых уроков по рисованию, перейдите по следующим ссылкам:

M чертежи руды:

3.2.A2 Сделайте реалистичную ель

Ресурс:

Модуль 3.1 Введение в шейдинг

Расходные материалы:

бумага, карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B, точилка для карандашей, блок наждачной бумаги, винил и ластики с замесом

ArtSpeak

Ракурс: Компонент перспективы, описывающий искажение объектов и форм жизни при взгляде под крайним углом.

Термин «ракурс» применяется к отдельному объекту или фигуре, тогда как термин «перспектива» относится ко всей сцене.

Ель бывает разных форм и размеров (рис. 1). Несмотря на то, что их пропорции разные, все они похожи на ели, поэтому вы можете нарисовать дерево любого размера и формы, какой захотите.

Рисунок 1

1. Карандашом HB нарисуйте линию как центр ствола дерева от низа области рисования почти до вершины.

Рамка вокруг рисунка 2 показывает прямоугольную форму области рисования, используемой для рисования дерева в этом руководстве.

Не пытайтесь провести линию идеально прямой; деревья выглядят более естественно с несколькими изгибами и закруглениями стволов.

Рисунок 2

2. Используйте сквирклы, чтобы добавить землю или основание, на котором растет дерево.

Вы можете сделать землю неровной или достаточно ровной, варьируя форму и размер сквиркул.

3. Используйте сквирклы, чтобы постепенно увеличивать ширину ствола дерева от верха до низа (рис. 3).

Ствол очень тонкий вверху и широкий внизу.

Рисунок 3

4. Добавьте несколько крошечных веток на верхушку ствола дерева.

См. Рис. 5 и увеличенное изображение на рис. 6. Чем дальше от ствола, тем больше каждая ветвь сужается.

Помните старое выражение: «меньше значит больше»! Позже легко добавить новые ветви, если ваше дерево выглядит слишком редким, но стереть слишком полные или толстые ветви очень сложно.

В стороне

Деревья с тонкими листьями (иголками) и шишками называются хвойными.Традиционные рождественские елки в холодном климате обычно хвойные, потому что они остаются зелеными круглый год (вечнозеленые).

Сосна, пихта, можжевельник, лиственница, ель и тис относятся к семейству хвойных.

Во время рисования постоянно напоминайте себе, что ветви ели также растут наружу от ствола спереди и сзади, а не только по бокам.

Например, глядя на дерево с единственной точки обзора, вы не можете сказать, насколько широки или длинны ближайшие к вам ветви.

Элемент перспективы, называемый ракурсом, создает иллюзию того, что ветви, которые растут к вам, намного короче, чем они есть на самом деле.

Кроме того, ветви сзади растут от вас и поэтому кажутся меньше, чем ветви спереди и по бокам.

Эти задние ветви также частично скрыты от глаз другими ветвями и стволом дерева.

Рисунок 4

Рисунок 5

5. Добавьте дополнительные ветви к средней части ствола (рис. 6–9).

Не забудьте добавить ветви, которые кажутся перед стволом и позади него.

Рисунок 6

Рисунок 7

Совет!

Чтобы ель выглядела более реалистично, нарисуйте нижние ветви шире и длиннее, чем верхние ветви.

Совет!

Держите под рукой точилку для карандашей и блок наждачной бумаги, чтобы кончики карандашей оставались острыми.

Рисунок 8

Рисунок 9

В стороне

Много раз попрактиковавшись в сквирлинге и изучении елей в природе, вы можете легко научиться рисовать дерево за пару минут.

Однако вы должны продвигаться к выполнению этого упражнения медленно, чтобы дать себе возможность полностью понять процесс.

6. Добавьте большие ветви к нижней части дерева (рис. 10 и 11).

Пара самых нижних ветвей кажется короче, чем те, что над ними. Эти ветви находятся либо перед стволом, либо за ним.

Рисунок 10

Рисунок 11

7. Добавьте несколько волнистых и рваных линий, идущих от земли, чтобы они выглядели как кусты и трава (рис. 12 и 13).

Рисунок 12

Рисунок 13

Вызов!

Изучите свой рисунок и представьте, как ваше дерево растет в поле. Поздний день, и солнце светит справа, создавая темные тени на некоторых участках дерева.

Солнце начинает садиться, но все еще достаточно высоко, чтобы его свет не мог достигать нижних сторон ветвей.

Солнечные лучи просвечивают сквозь ветви, и некоторые участки ствола справа кажутся светлее.

Левая часть ствола в основном в тени.

Отбрасываемая тень от дерева затемняет листву слева и под деревом. Трава и кусты справа (ближе к солнечному свету) светлее, чем в тени.

8. Используйте карандаши 4B и 6B и сквирклыки, чтобы добавить тени к некоторым участкам ветвей, ствола и наземной листвы (рис. 14–17).

Не добавляйте дополнительное затемнение к светлым участкам, расположенным ближе к солнцу.

Также будьте осторожны, не добавляйте слишком много теней!

Темное затенение следует добавлять умеренно — только в теневые участки.

Рисунок 14

Рисунок 15

Рисунок 16

Рисунок 17

Подпишите свой рисунок и поставьте дату, крепко обнимите себя и идите обнимать дерево.

Совет!

Всякий раз, когда у вас есть возможность посетить лесную местность, найдите время, чтобы обойти отдельные деревья и рассмотреть их ветви с разных точек зрения.

Вызов!

Вынесите альбом и карандаши на улицу ближе к вечеру в солнечный день.

Найдите дерево и нарисуйте его десять раз.

Меняйте свое положение каждый раз, когда вы начинаете новый рисунок, чтобы солнечный свет выглядел падающим с разных сторон.

Нарисуйте свет и тени в точности такими, какими вы их видите.

День Земли! Как нарисовать сосну + мини-обзор альбом для рисования Hahnemühle

Придать деревьям реалистичный вид — одно из самых больших разочарований среди моих учеников по рисованию, поэтому я надеюсь, что это небольшое видео-демо поможет!

Расходные материалы для этого проекта указаны в конце сообщения.Компенсационные партнерские ссылки могут использоваться бесплатно для вас.

Хотя эта демонстрация написана перьевой ручкой, я думаю, что она хорошо иллюстрирует идею Копика и художников-карандашей — создание «несовершенных» деревьев и изменение ветвей, чтобы они выглядели естественно!

Видео

В первые 3 минуты я быстро рассказываю о нескольких своих альбомах для рисования перьевой ручкой — затем начнется демонстрация. Посмотрите видео ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть его на YouTube.

Вот загружаемая версия, если вы хотите распечатать ее и вставить в альбом для справок.(Конец таких вещей я прикрепляю к странице, чтобы он не выпадал!)

Блокноты для надписи Hahnemühle из ярко-белой бумаги, на которых я рисовал некоторое время, превосходны и бывают разных размеров; Мне нравится, как плавно моя ручка скользит по поверхности!

Книга Hahnemühle Nostaligie Book на более плотной бумаге, 90 фунтов, и время от времени выдерживает легкую стирку — хороший вариант для использования в блокноте! Как и все эти альбомы для рисования, он лежит ровно, хотя если держать под рукой зажим или ремешок, это может помочь удержать свободно летящую страницу.

Я взял большую Серую Книгу Ханемюле — вариант хорошего размера!

В журнале Rainbow от Shizen Design используется приятная и гладкая бумага, но она тонкая, как книги «Серый» и «Капучино», поэтому на нем не справляются сверхтяжелые краски. Но как же весело иметь радугу!

Принадлежности

Некоторые продукты могут быть предоставлены производителями для ознакомления и использования. Компенсационные партнерские ссылки могут быть связаны с вами бесплатно, но это видео не спонсировалось и не запрашивалось каким-либо производителем.Я ценю вашу поддержку моей работы с вашими покупками! Полное раскрытие информации о филиале и продукте | Мои надежные партнеры в искусстве

Рисунок сосны — Как поэтапно нарисовать сосну

Сосна — вечнозеленое хвойное смолистое дерево, которое может вырасти до 260 футов в высоту.

Это тип дерева, который чаще всего используется в качестве рождественской елки, благодаря его отчетливой форме треугольного конуса и ярким зеленым листьям.

Мы создали пошаговое руководство по рисованию сосны , которое состоит из 9 простых и быстрых шагов.

Каждая инструкция сопровождается иллюстрацией, которая служит вашим наглядным пособием при выполнении шагов один за другим.

Развлекайтесь и дайте волю своему внутреннему творчеству!

Как нарисовать сосну — приступим!

Шаг 1

Начните с рисования самой верхней части красивой сосны. Нарисуйте слегка изогнутый треугольник с несколькими изогнутыми фигурами внизу в верхней части листа.

Это самый верхний слой листьев сосны.

Если начинать сверху, то остается достаточно места для остальных слоев сосны.

Убедитесь, что верх будет нарисован сверху, создав опорные линии. Просто проведите на бумаге пересекающуюся горизонтальную и вертикальную линии и используйте ее в качестве ориентира.

Вертикальная линия в верхней части горизонтальной линии отмечает место, где вы должны нарисовать самый верхний слой.

Шаг 2 — Нарисуйте первые два слоя сосны

С этого момента все просто и все о повторении (с небольшими изменениями в размере).

Создайте второй слой сосны, нарисовав еще одну фигуру, похожую на ту, которую мы нарисовали ранее прямо под самым верхним слоем.

Сделайте его немного больше первого, как показано на рисунке выше.

Шаг 3 — Затем нарисуйте третий слой сосны

Как и в предыдущем шаге, нарисуйте еще один слой листьев сосны. Сделайте его немного другим, изменив внешний вид изогнутых фигур, как показано на иллюстрации выше.

Шаг 4 — Затем нарисуйте четвертый слой сосны

На этом этапе мы будем рисовать четвертый слой сосны.

Сделайте его больше и шире, чем все предыдущие слои.

Шаг 5 — Затем нарисуйте пятый слой сосны

Это еще одно повторение. Создайте пятый слой сосны, нарисовав похожую фигуру. Как обычно, этот слой должен быть немного больше предыдущего.

Не забудьте добавить неповторимости этим изогнутым фигурам!

Шаг 6 — Затем нарисуйте шестой слой сосны

На этом этапе мы будем рисовать второй и последний слой сосны.

Не забудьте сделать его больше и шире предыдущего!

Шаг 7 — Теперь нарисуйте последний слой сосны

Это последний и самый нижний слой вашей красивой сосны.

Постарайтесь сделать его самым широким и уникальным из всех!

Шаг 8 — Затем нарисуйте ствол сосны

Теперь, когда вы закончили все слои сосны, пришло время создать ствол. Просто нарисуйте две параллельные вертикальные линии с горизонтальной линией внизу.

Ствол поддерживает сосну. Сделайте его прочным и крепким и нарисуйте, как показано на рисунке выше.

Шаг 9 — Добавьте узоры и текстуру по всей сосне

Перед тем, как добавить цвет дереву, вы должны добавить последние штрихи к рисунку, добавив несколько изогнутых линий на поверхности слоев сосны.

Добавляет текстуру и создает вид листьев, делая сосну более реалистичной!

Наконец-то пришло время добавить немного цвета! Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные навыки, особенно свою способность смешивать и сочетать разные цвета.

Как вы можете видеть на иллюстрации, мы использовали два разных оттенка зеленого для листьев сосны.

Мы добавили более темный оттенок зеленого ближе к краям каждого слоя, как показано на иллюстрации. Затем мы использовали коричневый цвет на стволе.

Вы можете раскрасить сосну так же, как мы, или выбрать уникальный набор цветов. В любом случае, мы уверены, что цвета получатся красиво!

Играйте с цветами и наблюдайте, как сосна оживает!

Ваш рисунок сосны готов!

Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию сосны.Если вам понравилось рисовать дерево, возможно, вам будет интересно рисовать и другие виды деревьев!

Какое дерево вы хотите нарисовать дальше? Сообщите нам, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него учебник по рисованию.

Выполнить рисунок сосны — это достижение, поэтому вы должны гордиться собой, завершив шедевр!

Не забудьте сфотографировать свои работы и поделиться ими на нашей странице в Facebook и Pinterest.

Ждем вашего реалистичного рисунка сосны!

Рисование и роспись сосен — Etchr Lab

В последний раз, когда мы рисовали вместе, мы затронули тему лиственных деревьев.Теперь я покажу вам способ рисовать и раскрашивать сосны.

Я беру эти деревья отдельно; потому что это разные типы структур, и хотя основные принципы рисования остаются одинаковыми для обоих, их стоит практиковать отдельно.

Для начала, вот графитовый пленэрный рисунок сосны. Сразу же вы заметите, что главное, что нужно понять, — это то же самое, что и ключ к хорошему рисованию лиственных деревьев: сохраняйте сбалансированный уровень детализации.

Это означает, что вы не рисуете все дерево в виде простого треугольника, игнорируя отдельные ветви и промежутки, через которые проходит свет, но также вы не рисуете отдельные иголки, если вы не находитесь очень, очень близко.

Наш мозг видит все детали, но не воспринимает все сразу. Так что, если вы нарисуете что-то слишком детализированное, это будет выглядеть неаккуратно. Об этом также нужно помнить при рисовании портретов.

Я рекомендую рисовать все типы деревьев графитом на улице, чтобы вы могли сосредоточиться на их формах, не отвлекаясь на смешивание цветов и управление временем высыхания краски.

Даже если у вас есть опыт, это все равно хорошее упражнение. Теперь в части урока по рисованию этого сообщения в блоге будет показано, как нарисовать сосну с подсветкой, чтобы вы могли сосредоточиться на основном силуэте объекта.

После того, как вы нарисовали очень легкий контур дерева и земли, используйте немного маскирующей жидкости, как показано на рисунке, чтобы сохранить очертание земли.

Затем вы примените метод «мокрый по мокрому», чтобы добавить голубое небо, оставив нижнюю часть белой, а затем добавив крошечный оттенок желтой охры внизу, чтобы создать вечерний золотистый свет.

Удалите маскирующую жидкость и добавьте немного желтой охры. На моем снимке кажется, что маскирующая жидкость все еще там, но это потому, что, к сожалению, маскирующая жидкость, которую я купил, изменяет поверхность бумаги, окрашивая ее в желтый цвет, а затем поглощает цвета более темными.

Я все равно делюсь этим, потому что это доказывает важность качественных расходных материалов при использовании акварели. Даже опытный маляр будет бороться с некачественными материалами.

Добавьте немного глубоких прохладных коричневых и зеленых оттенков, а также немного желтой охры, чтобы оживить ствол дерева и землю. Прямо за деревом в поле немного растительности, поэтому я начинаю определять это сейчас.

Добавьте еще один слой коричневого и при необходимости немного растушуйте его пальцем, чтобы переход от земли к полю выглядел немного более естественным. Некоторые тени будут более резкими, чем вы ожидаете.

Теперь пришло время добавить последние цвета самой сосне.Используйте холодную и очень приглушенную зеленую смесь. Всегда держите кончик кисти по направлению к краям дерева и используйте эту точку, чтобы создать впечатление отдельных ветвей.

Отдельные иглы здесь не отображаются, потому что мы слишком далеко от дерева. Не переходите на место, которое вы уже красили слишком много раз, потому что это сделает края слишком темными, а середину слишком светлыми, и это очень трудно исправить, если вообще возможно.

Теперь дайте предыдущему слою полностью высохнуть, потому что, чтобы определить больше ветвей и добавить размер, вам нужно иметь возможность резко выделить больше ветвей поверх предыдущих.

Используйте ту же технику, что и на предыдущем слое, используя кончик кисти, чтобы наметить формы ветвей.

Смешивание одной влажной краски с другой влажной краской здесь хорошо, потому что тени в одних местах падают мягче, чем в других. Тем не менее, вы хотите, чтобы большая часть линий была неровной и предлагала ответвления.

Помните, что ветви сосны обычно поворачиваются вверх, а не вниз (всегда есть исключения, но это то, что они есть, исключения).

Огромная часть того, чтобы дерево выглядело реальным, — это внимательно следить за структурой роста этого вида дерева и направлениями его ветвей.Если ветви разветвляются, где они разветвляются и как часто?

Это вещи, о которых мы не думаем, когда просто случайно смотрим на деревья, но они очень важны для рисования дерева.

Деревья рисовать и раскрашивать сложнее, чем многие из нас ожидают, но они так важны, потому что составляют огромную часть окружающего нас ландшафта.

Кроме того, когда вы освоите рисование деревьев, вы можете проявить творческий подход в том, как деревья воплощают настроение окружающей обстановки.

Эльза Уолстрем — иллюстратор и писатель-график, живущая в Миннесоте.Она специализируется на всем уютном и спокойном, но добавляет юмора там, где может. Когда она не рисует, ей нравится играть на музыкальных инструментах, но с большей вероятностью вы увидите, как она смотрит на какое-нибудь дурацкое дерево или что-то в этом роде.

Как нарисовать сосну

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сосну за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о сосне.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать сосну — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с рисования ствола дерева. Нарисуйте две небольшие линии, идущие вверх и вниз, которые немного разнесены.Соедините их, проведя прямую линию снизу обеих линий.

Шаг 2: Далее нарисуйте корни. Нарисуйте небольшие волнистые линии, выходящие из нижней части туловища. Вы можете нарисовать сколько угодно.

Шаг 3: Теперь вы собираетесь нарисовать первый набор листьев внизу дерева. Проведите длинную линию по верху туловища; сделайте ее в некоторых местах зубчатой, пока вы рисуете линию, чтобы она выглядела как торчащие листья. Теперь нарисуйте наклонную зубчатую линию от линии, которую вы только что нарисовали, идущей вверх.Сделайте то же самое с другой стороны.

Шаг 4: Закончите, нарисовав листья наверху. Тело дерева образует зубчатый треугольник, поэтому продолжайте зазубренные линии с обеих сторон и соедините их наверху.

Интересные факты о соснах

Сосны — это высокие конусообразные деревья, образующие иглы и шишки. Шишки бывают мужские или женские. Мужские шишки производят пыльцу, которая опыляет женские семена. Сосновые шишки также являются популярной пищей для многих лесных животных.Сосны вырастают до 60 футов в высоту и 30 футов в ширину. Они растут по всему миру и сажаются, потому что люди думают, что они красивые. В Америке выращивают 35 различных видов. Сосны могут расти на любой почве. Древесина сосны в основном используется для изготовления мебели. Обычные сосны — это сахарная сосна, белая сосна, красная сосна и бристлеконе.