by : alexxlab Разное

Как нарисовать морду льва: Как нарисовать льва

Как нарисовать лев — TheFastCode

Добро пожаловать в наше руководство о том, как нарисовать льва. Король джунглей, лев — это один, если не самые крупные, самые сильные и самые мощные челки в мире. Эти величественные существа заработали их статус правителями землей, в которых они обитают.

Чтобы убедительно захватить этих удивительных больших кошек при изучении того, как нарисовать льва, жизненно важно уделять пристальное внимание к пропорциям кота, мышечной четкости и структуре лица.

  • Лучшие карандаши: раскраска, рисунок и эскиз

Этот пошаговый учебник проведет вас через то, как нарисовать вид сбоку африканского льва мужского пола, начиная с каркасной структуры, затем зарисовка в форме и, наконец, добавляя детали, чтобы создать точное представление льва. Учебник также прикоснется к лучшему способу изобразить реву льва. Вы можете выполнить видео выше и шаги ниже.

ПРИМЕЧАНИЕ. Настоятельно рекомендуется, чтобы у вас была фотография, ссылка на лев на вашей стороне, когда следуя в этом руководстве, чтобы соблюдать тонкие углы и детали, которые можно легко пропустить.

После того, как вы прибиваете участие, как нарисовать льва, обязательно проверить наш блестящий выбор других как рисовать Учебники.

01. Нарисуйте голову и торс

Использование измерений туловища поможет найти разные пропорции тела

Нарисуйте большую овальную клетку для ребра, и вытесните в маленькие следы, чтобы разделить его пополам. Используйте круг в качестве головы, расположенную влево, примерно на половине размера овала, но не выше верхней части льп. Нарисуйте в форме наперсток, понравившейся наклоне, чтобы захватить морду.

02. Подключите позвоночник и торс

Позвоночник имеет небольшую кривую из бедра

С середины головы подключите шею к корпусу кривой порезанной кривой через Rebcage к задней части тела. Убедитесь, что арка в спине не слишком округлена. Возьмите измерения половины овала и нарисуйте бедра справа от русского языка как тощий прямоугольник наклон вперед.

03. Прикрепите передние ноги

Смягчить ноги, чтобы поза выглядит менее жесткой

Лев два раза высота тела и голова в сочетании. Нарисуйте небольшие треугольники как лапы перед рюкзакой и за задней частью бедра. Лопатки — это большие семена, такие как формы, которые прилипают выше, чем позвоночник в постоянной позе. С позвоночника связывают руку обратно к локоте, но не ниже извращений. Нарисуйте остальную часть ноги, опустившись до своей лапы, придавая ему очень тонкую кривую.

04. Прикрепите задние ноги и хвост

Верхняя часть позвоночника, бедра, локтя и пятки будет видимыми районами Boney

На нижней половине бедра нарисуйте ногу, попадаю в колени не дальше бедер. Ноги должны идти назад мимо бедер, а затем нога прямо вниз. Длинный свернувшийся хвост снижает лодыжки.

05. Выполните упрощенную версию черепа

Упрощенный череп поможет найти ориентиры для глаз, носа и рота

Снимите верх из головы, где кружок и линия встречается. Также ниже, где гнездо глаз сидит. В задней части черепа следует вытекать небольшую часть, тогда как передняя часть имеет канавку, вырезанную для большого носа. Следуйте описанию челюсти, поскольку он порезает в щечную кость, которая находится прямо под розеткой глаз. Нарисуйте массивные зубы в передней части черепа.

06. Массайте голову и шею

Добавьте громкость на морду, щеку и лоб, чтобы сделать голову более размером

Шея льва содержит много мышц, поэтому нарисуйте изогнутую линию, чтобы дать ему немного объема. Поместите большие брови, сидящие прямо над глазом, чтобы дать ему с капюшоном, и нарисуйте глаза как простой пирог. Нос должен выглядеть вокруг и полный. Сделайте то же самое во рту, попробуйте нарисовать морду, содержащую все его массивные зубы.

Передняя часть подбородка будет расточить, как будто у него есть недостаток. Угол рта имеет губы, которые понижают, чтобы перекрывать соединение с челюстью. Львы имеют чрезвычайно сильную крепость, которая происходит от мышц челюсти, поэтому задняя часть челюсти округлая. Завершите голову, добавив в некоторые круглые уши.

07. Плоть из передних ног

Передняя нога создана из множества мышц, поэтому заставить их выглядеть сильнее, нанесение верхней части громоздки

Нарисуйте перекрытие плеча бони от тела и шеи. Форма верхней руки откажется от локтена вниз до локтя. Убедитесь, что руки выглядят сильными и широкими. Остальная часть ноги будет зависать на запястье и лапу, достигая к некоторым закругленным кончикам пальцев. Они не должны выглядеть заостренными, как волков лапы, поскольку львы могут убрать их когти. Следите за перекрытиями в объятиях, чтобы они выглядели более трехмерными и мышечными.

08. Сформируйте задние ноги и обратно

Задние ноги будут выглядеть стройнее относительно передних ног

Следуйте за структуре скелетной конструкции, при котором вы нарисуете заднюю арку, соединяющуюся с бедрами, протекающими прямо в заднюю часть кости каблука. Каблук Бони не покрыта мышцами, поэтому у него будет острый угол. Верхняя часть бедра костных связей справа на колене и следует за остальной частью скелетной структуры вплоть до пальцев пальцев.

09. Нарисуйте животу и оставшиеся конечности

Позаботьтесь о том, чтобы задние ноги смотрят в перспективу, вам может потребоваться нарисовать их выше

Чтобы закончить туловище, нарисуйте живот, немного торчащие, когда он заправляет к задней части бедра. И вправо там, где встречается торс и ноги, это связано слоем гибкой кожи. Не забудьте нарисовать в остальных конечностях в спину.

10. Разработать гриву

Разделение их в разделах будет легче нарисовать поток меха

Описать размер и стиль, который вы хотите, чтобы грива была. У мужских львов есть эти большие густые пальцы, которые растягивают от головы вниз до шеи, прикрывая начало спины. Эта густая пушистая зона не только помогает льве защищать свою шею в бою, но также идентифицирует их силу, заставляя их казаться больше, что может запугать конкурентов. Не каждый лев имеет ту же гриву, поэтому вытягивая разные размеры и стиль — отличный способ вывести личности в льве.

11. Детализируйте лицо и гриву

Добавить в тонкие детали, такие как Iris, Whiskers и Hing волосы

Теперь, когда масса образуется, давайте добавим некоторые детали в льве. Когда вы рисуете в лицо, заполнение районов с более темными смешанными линиями действительно сделают лики лица. Районы, похожие на глаз, имеют темный ободок вокруг, с внутренним углом глаза, наполненный черным, чтобы дать ему этот сильный взгляд. Нос и губы также заполняются более темными линиями, чтобы захватить важные особенности льва. Следуйте руководству, чтобы нарисовать детали гривы и добавить волосы на заднюю часть локтя.

12. Уточните остальную часть тела

Нарисуйте вылупинные линии в модерации

Большинство корпуса льва покрыто очень коротким мехом, поэтому нет необходимости заставлять льва выглядеть пушистым. Сосредоточиться на рисунке определения мышц. Когда вы хотите добавить размерность и форму в область, нарисуйте несколько засупленных линий или нарисуйте световые линии вдоль формы, чтобы подразумевать изменения самолета. Этот метод поможет вашему рисунку выглядеть более размером, применив его к областям, таким как круглые мышечные оружия, различные формы в лице, а также острые зоны бони, такие как пятка и локоть.

13. Откройте челюсть, чтобы сделать рев льва

Размер и форма челюсти должны оставаться последовательными

Возвращая череп, мы нарисовали в начале этого учебника, откройте челюсть льва. Представьте себе челюсти, где челюсть и щека встречаются, и обратно обратно, чтобы открыть рот.

14. Сквош и протяните участки лица

Как и человеческое лицо, районы между носом и бровей, чтобы показать ярость

Когда Лев выпустил большой рев и открывает рот, мясистые участки лица растянуты и сквош. Верхний нос и брови накисляют друг к другу, чтобы сформировать морщины между глазами. Когда рот открывается, верхние губы раскрывают его зубы, а дровистые губы и щека вытянуты.

15. Подключите голову к телу

Мана охватывает подбородок и немного щеки, когда они отталкивают в шею

Когда вы закончите, рисуясь в лицо, нарисуйте в остальную часть гриву, чтобы соединить лицо к телу.

Прочитайте больше:

  • Как нарисовать птицу
  • Как нарисовать собаку
  • Как нарисовать кошку

Как нарисовать льва

Добро пожаловать в наше руководство о том, как нарисовать льва. Король джунглей, лев — один, если не самый большой, самый сильный и самый сильный кошачий в мире. Эти величественные существа заслужили свой статус правителей земель, на которых они обитают.

Чтобы убедительно запечатлеть этих удивительных больших кошек, когда они учатся рисовать льва, важно обратить пристальное внимание на пропорции кошки, мышечную четкость и строение лица.

Этот пошаговый учебник проведет вас через то, как нарисовать вид сбоку африканского льва мужского пола, начиная со скелетной структуры, затем делая наброски в форме и, наконец, добавляя детали, чтобы создать точное представление о Лев. В учебнике также будет рассмотрен лучший способ изобразить рев льва. Вы можете следить за видео выше и за шагами ниже.

Примечание. Настоятельно рекомендуется иметь при себе фото льва рядом с вами, когда вы следуете этому уроку, чтобы наблюдать тонкие углы и детали, которые можно легко пропустить. .

После того, как вы научились рисовать льва, обязательно ознакомьтесь с нашей блестящей подборкой других как рисовать учебники.

Содержание статьи

01. Нарисуйте голову и туловище

Использование измерений туловища поможет найти различные пропорции тела

овальный для грудной клетки, и вытравите мелкими метками, чтобы разделить его пополам. Используйте круг в качестве головы, расположенной слева, примерно на половину размера овала над, но не выше, чем верхняя часть грудной клетки. Нарисуйте наперсток -подобная форма наклонена вниз, чтобы захватить морду.

02. Соединить позвоночник и туловище

[1 9459007]

Позвоночник имеет небольшую кривую от грудной клетки

От середины шеи к шейке головы, соединить шею с серединой головы, соединить шею S-образная кривая прорезает грудную клетку к задней части тела. Убедитесь, что арка сзади не слишком закруглена. Сделайте замеры половины овала и нарисуйте бедра справа от грудной клетки, как тощий прямоугольник, наклоняющийся вперед.

03. Прикрепите передние ноги

Потрясите ногами, чтобы поза выглядела менее жесткой [194590100] [19459ЛеввдваразабольшетелаиголовывместевзятыхНарисуйтемаленькиетреугольникиввиделаппередгруднойклеткойипозадизаднейчаститазобедренногосуставаЛопатки-этокрупныесеменапохожиенаформыкоторыевыступаютвышепозвоночникавпозестояОтпозвоночникасоединитерукуобратнодолоктяноненижегруднойклеткиНарисуйтеостальнуючастьногаопускаетсяналапупридаваяейоченьтонкийS-образныйизгиб

04. Прикрепите задние лапы и хвост

The Верхнюю часть позвоночника, бедра, локтя и пятки будут видны костные области

В нижней половине бедра вытяните ногу, идущую вперед, до колен, не дальше бедер. Ноги должны полностью проходить назад за бедра, а затем ступня прямо вниз. Длинный завитый хвост опускается до лодыжек.

05.

Вырезать упрощенную версию черепа

[The упрощенный череп поможет найти ориентиры для глаз, носа и рта [1945900] из Флэт 19459 голова, где встречаются круг и линия. Чуть ниже находится глазница. В задней части черепа должна торчать небольшая часть, в то время как спереди имеется вырез для большого носа. Следуйте контуру челюсти, когда она врезается в щечную кость, которая находится прямо под глазницей. Нарисуйте массивные зубы в передней части черепа.

06. Массируйте голову и шею

Ddd объем к морде, щеке и области бровей, чтобы сделать голову более размерной

[19459

Шея льва содержит много мышц, поэтому нарисуйте изогнутую линию, чтобы придать ей объем. Поставьте большие брови, сидя прямо над глазом, чтобы придать ему вид с капюшоном, и нарисуйте глаз в виде простого пирога. Нос должен выглядеть круглым и полным. Сделайте то же самое с ртом, попробуйте нарисовать морду, содержащую все его массивные т eeth.

Передняя часть подбородка будет выступать так, чтобы выглядеть как прикус. Угол рта имеет губы, которые опускаются вниз, чтобы перекрыть соединение с челюстью. Львы имеют чрезвычайно сильную кусающую силу, которая исходит от их мышц челюсти, поэтому задняя часть челюсти округлая. Завершите голову, добавив несколько круглых ушей.

07. Раскройте передние лапы

Передняя часть ноги состоит из множества мышц, поэтому они выглядят более сильными, если сделать верхнюю часть объемной

Нарисуйте перекрытие плечевого пояса от тела и шеи. Форма плеча будет прыгать от лопатки вниз до локтя. Убедитесь, что руки выглядят сильными и Широкий. Остальная часть ноги будет сужаться до запястья и лапы, доходя до закругленного края. г советы. Они не должны выглядеть острыми, как лапы волков, поскольку львы способны убирать свои когти. Следите за нахлестом в руках, чтобы они выглядели более объемными и мускулистыми.

08. Сформируйте задние ноги и спину

The задние ноги будут выглядеть тоньше относительно передних ног [1945901] [19459

Следуйте скелетной структуре, пока вы рисуете заднюю арку, соединяющуюся с бедрами, стекающую прямо в заднюю часть пяточной кости. У пяточной кости нет мышц, поэтому у нее будет острый угол. Верхняя часть бедренной кости соединяется прямо до колена и следует за остальной структурой скелета вплоть до пальцев ног.

09. Нарисуйте живот и оставшиеся конечности

Позаботьтесь о том, чтобы задние ноги выглядели в перспективе, возможно, вам придется поднять их выше

Чтобы завершить торс, потяните немного торчащий живот, когда он подтягивается к задней части бедра. И там, где туловище и ноги встречаются, он соединен слоем гибкой кожи. Не забудьте втяните остальные конечности в спину.

10. Создайте гриву

Разделение их по секциям облегчит рисование потока меха

Укажите размер и стиль, которые вы хотите, чтобы грива имела. У самцов львов есть эти большие пушистые гривы, которые простираются от головы до шеи, покрывая начало спины. Эта густая пушистая область не только помогает льву защищать шею в бою, но и определяет их силу, заставляя их казаться больше, что может запугать конкурентов. Не у каждого льва одинаковая грива, поэтому вычерчивание разных размеров и стилей — отличный способ выявить личности льва.

11. Детализируйте лицо и гриву

Добавить тонкие детали, такие как радужная оболочка, усы и волосы на подбородке [19459ТеперькогдамассасформированадавайтедобавимнекоторыедеталикольвуПомеретогокаквырисуетелицозаполнениеобластейболеетемнымижирнымилиниямидействительновыделяетчертылицаТакиеобластикакглазимеюттемныйободоквокругсвнутреннийуголглазазаполненчернымчтобыдатьемутакойсильныйвзглядНосигубытакжефантастическиезалитыеболеетемнымилиниямичтобыуловитьважныечертыльваСледуйтеинструкциямчтобынарисоватьдеталигривыидобавьтенемноговолоскзаднейчастилоктя

12. Уточните остальную часть тела

Нарисуйте заштрихованные линии в меру

Тело большинства покрыто львами в очень коротком меху, поэтому нет необходимости заставлять льва выглядеть пушистым. Вместо этого сфокусируйтесь на определении мышц. Когда вы хотите добавить размер и форму к области, нарисуйте несколько заштрихованных линий или нарисуйте светлые линии вдоль формы, чтобы изменение плоскости. Этот метод поможет вашему чертежу выглядеть более размерно в зависимости от приложения лежа на таких областях, как круглые мускулистые руки, различные формы лица и острые костные области, такие как пятка и локоть.

13. Откройте челюсть, чтобы заставить льва рычать

The размер и форма челюсти должны оставаться согласованными Вернув назад череп, который мы нарисовали в начале этого урока, откройте челюсть льва. Представьте себе челюстные шарниры, где челюсть и щека встречаются, и откидываются назад, чтобы открыть рот.

14. Раздавите и вытяните области лица

Подобно человеческому лицу, области между носом и бровями растягиваются до show rage

Когда лев испускает большой рев и открывает рот, мясистые области лица растягиваются и сжимаются. Верхняя часть носа и брови скручиваются друг к другу, образуя морщины между глазами. Когда рот открывается, верхние губы раскрывают зубы, а распущенные губы и щека вытягиваются.

15. Соедините голову с телом

Грива слегка прикрывает подбородок и щеки, когда они возвращаются в шею

Когда вы закончите рисовать по лицу, нарисуйте остальную часть гривы, чтобы соединить лицо с телом.

Подробнее:

Как рисовать льва карандашом по инструкций. Как нарисовать льва поэтапно карандашом

Лев — царь зверей. Он самый грациозный, гордый, умный и смелый из всех видов кошачьих.

Множеству начинающих захочется изобразить красавца-льва, отдыхающего после охоты. Рисовать не так трудно, как могло бы показаться на первый взгляд, если знать, как нарисовать льва.

Для этого вам понадобится прочная бумага, парочка простых карандашей, мягкий ластик, маркер (черный фломастер, гелевая ручка) и цветные фломастеры/маркеры/карандаши/краски, если вы планируете раскрасить рисунок.

Когда вы подготовите необходимые и позитивно настроитесь, можно приступать к творчеству. Вот инструкция, как нарисовать льва, поэтапно рассмотренная:

1) Для начала нужно разметить контуры животного. Для этого рисуем три фигуры, которые показаны на иллюстрации. Этот этап является одним из самых важных, потому что от него зависят пропорции будущего зверя, так как нарисовать льва несложно, если вы правильно подберете их. Поэтому прикиньте, какого размера животное вы хотите изобразить, нарисуйте фигуры, учитывая, что верхняя — голова, средняя — туловище, а левая — задняя лапа льва.

2) Рисуем овал в нижней части головы. Он влияет на продолговатость носа и ширину щек. Размечаем овалами передние лапы льва, одну заднюю лапу (вторую мы не видим, потому что животное лежит) и хвост. Не закручивайте хвост очень сильно, потому что это выглядит неправдоподобно.

3) Размечаем местонахождение глаз, ушей, прорисовываем морду. Также нарисуйте льву большую пышную гриву, но учтите, что с одной стороны мы видим больше гривы, чем с другой (из-за позы животного). Изобразите льву рот и нижние клыки, которые слегка видны изо рта. Кроме того, нарисуйте на подбородке длинную шерсть — такую себе бородку. Таким образом, лев выглядит более массивно.

4) Прорисуйте более детально предыдущий этап. Учтите, что это предпоследний шаг, поэтому продумайте все подробности.

5) Лев, нарисованный карандашом, готов. Для того чтобы он выглядел более царственно, желательно обвести контуры маркером, черным фломастером или (в крайнем случае) гелевой ручкой. На соединении линий, сделайте контуры толще, это создаст эффект объема.

6) Можно раскрасить льва цветными маркерами, фломастерами или карандашами. Перед покраской сотрите все линии, проведенные карандашом, потому что после покраски они не сотрутся, а с ними рисунок будет выглядеть неаккуратно. Также можно покрасить льва красками (гуашь — прекрасный выбор!), но в этом случае придется обновить контуры, когда они высохнут.

Надеюсь, это доставит вам массу удовольствия. Как нарисовать льва, вы уже знаете. Это процесс интересный, увлекательный, он не занимает уйму времени. Можно даже порисовать с ребенком — обеспечьте себе и ему море радости и позитива!

Такой рисунок можно поместить в рамочку или же вырезать и наклеить на открытку, тетрадь, дневник. Также можно порадовать человека, который по знаку Зодиака является Львом, подарив ему такой маленький шедевр.

Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +105

На этой странице Вы узнаете как нарисовать льва карандашом поэтапно. Для этого поэтапно начиная с простых фигур и линий, добавляя новые детали нарисуем силуэты льва и львицы простым карандашом. Для мастеров есть детальный портрет этого величественного зверя с прорисовкой мышц, шерсти и гривы. Рисунки разного уровня сложности позволят изобразить на бумаге льва и новичку и тому, кто уже многое умеет. Если Вы научитесь рисовать льва Вы легко справитесь с рисованием кошек, тигров, пантер, леопардов и других представителей семейства кошачьих.

Как нарисовать льва карандашом поэтапно для начинающих

Видео: как нарисовать льва поэтапно

Как нарисовать льва в полный рост карандашом поэтапно


Видео: как нарисовать лежащего льва

Как просто нарисовать льва карандашом

  • Шаг 1

    Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы льва. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.


  • Шаг 2

    В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки льва. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища льва. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.


  • Шаг 3

    Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста льва и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте «подушку» лапы. Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.


  • Шаг 4

    Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост. И еще нужно нарисовать разметку для морды льва. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка.


  • Шаг 5

    Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову льва в деталях. Но вначале нарисуйте линию гривы и линию живота. Присмотритесь, в самом низу живота имеется еще одна линия, соединенная с задней лапой. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Это уши и передний, внутренний контур гривы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.


  • Шаг 6

    Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва. Вначале нужно удалить лишние контурные линии, оставшиеся от овала рта льва. (Вы можете увеличить этот рисунок в браузере). Поставьте карандашом «точки» в этой части. Нос нужно продлить линиями до самых глаз. Не забудьте сделать ноздри. В центре лба нарисуйте складку и наконец, начинайте рисовать глаза в деталях.


  • Шаг 7

    На последнем этапе нужно нарисовать льву шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить теней. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге.

Привет! Мы решили сделать урок рисования льва в очень простом стиле. Надеемся, что наш сегодняшний пост поможет тем, кто только приступает к изучению поэтапной техники рисования.

Шаг 1

Итак, сначала нарисуем голову нашего льва. Как видите, она имеет форму обычного шара. Здесь же расчертим голову парой перпендикулярных (пересекающихся под прямым углом) линий. Обратите внимание, что линии изогнуты и смещены в левую от нас сторону.

Шаг 2

Нарисуем пару округлых фигур. Перед головой рисуем небольшой, чуть сплющенный круг, впоследствии этот круг будет частью мордахи. Вторая фигура — длинная и вытянутая, она идёт от головы в зауженной форме и расширяется книзу, образуя что-то похожее на баклажан.

Шаг 3

Тоже практически без углов рисуем передние и задние лапы нашего зверька. Посмотрите, как плотно прилегают нижние лапы к линии туловища.

В этом же шаге рисуем хвост — он должен слегка сужаться по направлению кверху.

Шаг 4

Наметим пару глаз — это обычные овалы, расположенные под углом друг к другу. И затем наметим контуры рта и носа. Смотрите, нос и щёки выглядят как два сердечка разного размера, расположенных друг против друга.

Да, отлично, уже выходит что-то весьма похожее на то, что нам с вами нужно.

Шаг 5

Как известно, лев без гривы — львица, а без — (нет). А поскольку наш урок рисования посвящён именно тому, как нарисовать льва , а не львицу, грива нам понадобится. Посему, намечаем зубчатый контуры гривы. Если вы хотите, чтобы она была гуще, чем в нашем варианте, отступите чуть дальше от контура головы.

Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.

Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото

Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.

  • Шаг №1 — набросок

Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .

На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.

  • Шаг №2 — прорисовка морды льва

Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.

Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.

  • Шаг №3 — ухо и грива

Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.

Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.


  • Шаг №5 — завершение наброска

Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.

  • Шаг №6 — штрихи

Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.

Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото

Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.

  • Шаг №1 — набросок

Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.

  • Шаг №2 — морда и оскал

Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.


  • Шаг №3 — грива и передние лапы

После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.

  • Шаг №4 — задние лапы и хвост

Дорисуйте оставшиеся части льва.

  • Шаг №5 — завершение

Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.

Рисунок льва карандашом для начинающих

Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!

Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.



Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка

Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.

Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.



Рисунок головы льва карандашом

Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.



Рисунок Симбы из Короля льва карандашом

Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.

Льва считают царем зверей за его силу, ловкость, горделивую осанку и величественный взгляд. Как нарисовать льва в полный рост ? Легко и интересно! В этом поэтапном уроке мы нарисуем льва , который будет будет стоять боком с повернутой в левую сторону головой. Две лапы льва будут находиться на возвышении, и две на ровной поверхности. Урок разделен на несколько этапов, каждый из которых сопровождается рисунком и детальным описанием, что облегчит рисование льва новичкам.

Инструменты и материалы:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Ластик.
  3. Твердый простой карандаш.
  4. Мягкий простой карандаш.

Этапы работы:

Фото 1. Рисуем твердым простым карандашом произвольно ровный круг:

Фото 2. Снизу добавляем овал, который послужит основой для туловища льва. Он пересекается с кругом в его центре и занимает чуть больше четверти фигуры:

Фото 3 . Наметим расположение лап. Для более понятного размещения рисуем овал на их верхней части:

Фото 4. Начинаем прорисовывать морду животного и нижнюю часть туловища:

Фото 5. Прорисуем нижнюю часть лап льва, его пальцы. Ластиком убираем ранее нарисованные овалы сверху лап. Передние лапы будут чуть повернуты и опушены вниз, из-за неровной поверхности, на которой стоит зверь:

Фото 6. Теперь удаляем ластиком остальные линии, которые помогли в построении, но сейчас не нужны. Прорисуем морду. Добавляем черты уха, носа, глаза и рта. Прорисуем гриву и добавим хвост:

Фото 7. Начинаем прорисовывать морду льва. Тень наносим не равномерно из-за изгибов морды. Возле носа добавим точки для места роста усов. От нижней губы льва будет расти густая борода треугольной формы. Так же штрихуем ухо, его боковая часть будет самой темной:

Фото 8. Теперь переходим к гриве. Штрихи наносим по форме роста шерсти. По краю будет шерсть темнее, чем на остальной части:

Фото 10. Продолжаем штриховать лапы и тело животного. На теле немного видны ребра из-за не молодого возраста животного. Задняя лапа будет темнее, потому что свет попадает меньше в ту область.

Рисунок к рассказу лев. Как нарисовать льва карандашом поэтапно. Заканчиваем рисовать льва

Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.

Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото

Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.

  • Шаг №1 — набросок

Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .

На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.

  • Шаг №2 — прорисовка морды льва

Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.

Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.

  • Шаг №3 — ухо и грива

Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.

Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.


  • Шаг №5 — завершение наброска

Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.

  • Шаг №6 — штрихи

Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.

Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото

Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.

  • Шаг №1 — набросок

Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.

  • Шаг №2 — морда и оскал

Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.


  • Шаг №3 — грива и передние лапы

После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.

  • Шаг №4 — задние лапы и хвост

Дорисуйте оставшиеся части льва.

  • Шаг №5 — завершение

Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.

Рисунок льва карандашом для начинающих

Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!

Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.



Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка

Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.

Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.



Рисунок головы льва карандашом

Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.



Рисунок Симбы из Короля льва карандашом

Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.

Потискать его за все возможные места, рассмотреть как следует. Четыре лапы, куча усов, куча шерсти, один хвост.

Но лев немного отличается:

  • Размером. Эта киса, раз в пятьдесят побольше вашего домашнего любимца.
  • Лев имеет пучок волос на хвосте. А внутри пучка находится загнутая косточка, похожая на коготь. А вот ваша кошка как ни крути ее за хвост – такого пучка не имеет!
  • Еще пучок волос: на голове и только у самцов! Ух, волосатая тварюга…
  • Когти до7 см. Для сравнения предлагаю взять линейку и измерить что-нибудь у вашего домашнего питомца.

Еще есть пара моментов, которые буквально переродили мой мозг:

  • Охотятся за добычей самки! Внимание: не самцы, а самки. А самцы могут присоединиться, а могут и не присоединиться. Короче, ликуйте, девушки, кричащие: «Все мужики — козлы». Есть еще один аргумент в пользу равноправия.
  • В раннем средневековье эту крупную кошечку можно было повстречать в южной части современной Росси, а тут уже надо действовать по правилам…

Перед тем Вам просто необходимо знать правила по использованию льва:

  1. Льва не стоит использовать. Это желание противоестественное и противоречащее инстинкту самосохранения.
  2. Даже если очень хочется, все равно не стоит! Лучше закрыть себя в самом темном сарае на самый крепкий замок и сидеть там до тех пор, пока неразумное желание не покинет вашу черепно-мозговую коробку.
  3. Если совсем офигеть как хочется поэксплуатировать – читай правило первое.

Теперь, когда мы в курсе что такое лев, давайте приступим к рисованию.

Как нарисовать льва карандашом поэтапно

Шаг первый Мысленно разделим лист на две части: левую и правую. В левой наметим крупный овал, очень крупный, так как у льва грива изрядная имеется. К ней пририсуем голову. Вполне себе обычного размера. От гривы вниз ведем переднюю лапу. В правой части, ниже головы рисуем окружность – таз. Это опорные фигуры. От него вниз – лапа.
Шаг второй Плавной линией соединим верхнюю точку гривы и таза. Теперь аналогично соединим нижние точки. Дорисуем еще одну заднюю лапу. А теперь загнутый длинный хвост. На лапках покажем ступни.
Шаг третий Сейчас нам нужно оформить голову. Прорисуем острый нос, как показано на рисунке. Далее покажем плавный и красивый изгиб гривы рядом с мордой. Нарисуем челку и ушко. Теперь согнутую лапку. Направление карандаша показано стрелочкой. Очертим заднюю лапу и хвост.
Шаг четвертый Глаз, рот, нос – необходимые детали для нашего рисунка. Загривок – это переход волос на спину. Покажем грудь. Обрисуем ноги и пальцы. Опять обращаю ваше внимание на рисунок – там показаны стрелки для направления карандаша.
Шаг пятый В этом шаге уделим внимание голове, гриве. Проведем линии более яркие, четкие. Лев получается с характером, а грива густая-густая.
Шаг шестой. Выполним штриховку. При этом обратите внимание на ее направление и яркость. Она придаст объем и живость нашему рисунку. Итог таков:
Сможете после этого урока сами нарисовать льва ? Очень надеюсь, что этот урок помог Вам научиться рисовать льва . Жду Ваших комментариев под статьей, а также пишите мне какие еще уроки подготовить. А пока рекомендую попробовать срисовать.


Для детей

Рисуем льва поэтапно

Нарисовать царя зверей довольно сложно, особенно если хотите изобразить правдоподобно. При изображении этого млекопитающего отталкивайтесь от того, что он очень похож на кота. А детали для реалистичного изображения морды можно подсмотреть на фото, которых очень много в интернете. Предлагаем поэтапное объяснение.

Этап 1
Необходимо сделать эскиз. Для соблюдения пропорций, нарисуйте 2 круга. Тот, что поменьше – это таз, второй – грудь. Немного выше большого круга изобразите овал, который впоследствии станет головой. Теперь аккуратно соедините овал и кружочки, создавая очертания корпуса. Сделайте наброски передних и задних конечностей и хвоста. Голову разделите на 4 части и прорисуйте ухо, как показано на примере.

Этап 2
Уделите особое внимание изображению лица. Нарисуйте глаз, нос, разделите овал рта на 2 части. Нарисуйте усики, как у домашнего кота. Очертите контур головы, и легкими штрихами создайте видимость короткой шерсти.

Этап 3
Прорисуйте лохматую гриву и ухо. Не давите сильно на карандаш, это все еще наброски.

Этап 4
Очертите задние и передние лапы. Постарайтесь наиболее точнее передать их форму. Посмотрите на рисунки, представленные ниже.


Этап 5
Обведите жирным карандашом силуэт хищника. Не забудьте про хвост с кисточкой! Сотрите все лишние линии.

Этап 6
Заштрихуйте вашего хищника, накладывая светотень. Для большей реалистичности изобразите тень, падающую на горизонтальную поверхность. Вот как вышло правдоподобно!

Как нарисовать льва карандашом


Вот еще один пример изображения царя зверей карандашом. На это раз он изображен с другого ракурса и с оскалом.

В первую очередь сделайте набросок по такому же принципу: овал и 2 круга, которые образуют корпус, ломаные линии – лапы, а изогнутая – хвост. Прорисуйте уши. На этот раз следует разделить голову на 6 неравномерных частей, так как пасть у хищника будет раскрыта. Посмотрите на образец.

Самое сложное – наиболее точно передать все детали морды. Делайте все аккуратно и не давите на карандаш. Не расстраивайтесь, если с первого раза не получится. Возьмите нежирный карандаш и нарисуйте глаза, затем нос, а потом непосредственно оскал.


Обрисуйте пышную гриву. Затем, используя нежирный карандаш, изобразите передние конечности, прорисуйте такую деталь, как когти. Это придаст большей реалистичности вашему рисунку.

Дорисуйте задние лапы и хвост. Удалите вспомогательные линии.

Используя карандаш разной жесткости, штрихами разной длины и разного направления зарисуйте всего льва. Передайте тень на нижней плоскости.

Пример для начинающих


Для начинающих художников предлагаем следующую пошаговую инструкцию.
Очертите форму головы с острым носом. Изобразите глаза, надбровные дуги, рот и ухо. Затем сформируйте пышную гриву.


Сделайте очертания корпуса и лап, которые расположены на переднем плане.

Теперь хвост и лапы на заднем плане. Хищник готов!

Как нарисовать льва ребенку


Расскажите своему ребенку про царя зверей, а затем предложите его изобразить. В этом случае не нужно придерживаться пропорций или добиваться реалистичности.

Очертите круг. Внутри его 2 больших глаза, носик и ротик.

Зигзагообразными линиями изобразите гриву. Затем туловище и лапы. Не забудьте про хвост с кисточкой!

Предложите малышу раскрасить картинку. Легко, быстро и красочно!

Голова льва

Как говорилось ранее, описать голову нашего дикого кота – наиболее сложный процесс. Поэтому предлагаем вашему вниманию более простой образец.

Обрисуйте очертания головы, и сделайте наброски глаз и носа.

Обведите глаза и нос, лишнее сотрите.

Теперь нарисуйте уши и зигзагообразными движениями наращивайте гриву.

Рисуем Симбу из Короля льва

Симба – мультяшный персонаж, любимец детей и взрослых. Обрисуем его еще львенком.
Сначала эскиз в виде двух кружочков. Верхний кружок необходимо разделить при помощи двух дуг.

Теперь очертания головы. Так как Симба еще маленький, у него нет гривы.

Затем прорисуйте все детали лица.

Прорисуйте грудь и передние лапы, как показано на образце.

Затем таз, задние конечности и хвост. Разделите тело львенка на спину и живот.

Контур мультяшных персонажей лучше обвести темным карандашом. Теперь раскрасьте Симбу.

Львица

А знаете ли вы, что именно львицы добывают пищу. Самцы могут только им помочь, если это понадобится. Давайте изобразим этих смелых представительниц кошачьих!

Главное отличие самки от самца – отсутствие роскошной гривы. А все остальное рисуется по такому же принципу, поэтому мы не даем подробные объяснения.


Лежащий лев

Пока львица охотится, самец отдыхает. Давайте представим лежащего зверя.
Обрисуйте голову, все детали морды и уши.

Затем лохматую шевелюру.

Наш хищник вытянул лапы вперед, посмотрите.

Затем прорисуйте весь корпус, задние лапы и хвост.

На этом завершаем наш урок. Потренируйтесь, и у вас обязательно все получится. А сейчас, когда вы устали, можете лечь, словно вы – царь зверей.

Видео уроки

Уже нарисовал +7 Хочу нарисовать +7 Спасибо +122

На этой странице Вы узнаете как нарисовать льва карандашом поэтапно. Для этого поэтапно начиная с простых фигур и линий, добавляя новые детали нарисуем силуэты льва и львицы простым карандашом. Для мастеров есть детальный портрет этого величественного зверя с прорисовкой мышц, шерсти и гривы. Рисунки разного уровня сложности позволят изобразить на бумаге льва и новичку и тому, кто уже многое умеет. Если Вы научитесь рисовать льва Вы легко справитесь с рисованием кошек, тигров, пантер, леопардов и других представителей семейства кошачьих.

Как нарисовать льва карандашом поэтапно для начинающих

Видео: как нарисовать льва поэтапно

Как нарисовать льва в полный рост карандашом поэтапно


Видео: как нарисовать лежащего льва

Как просто нарисовать льва карандашом

  • Шаг 1

    Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы льва. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.


  • Шаг 2

    В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки льва. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища льва. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.


  • Шаг 3

    Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста льва и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте «подушку» лапы. Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.


  • Шаг 4

    Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост. И еще нужно нарисовать разметку для морды льва. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка.


  • Шаг 5

    Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову льва в деталях. Но вначале нарисуйте линию гривы и линию живота. Присмотритесь, в самом низу живота имеется еще одна линия, соединенная с задней лапой. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Это уши и передний, внутренний контур гривы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.


  • Шаг 6

    Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва. Вначале нужно удалить лишние контурные линии, оставшиеся от овала рта льва. (Вы можете увеличить этот рисунок в браузере). Поставьте карандашом «точки» в этой части. Нос нужно продлить линиями до самых глаз. Не забудьте сделать ноздри. В центре лба нарисуйте складку и наконец, начинайте рисовать глаза в деталях.


  • Шаг 7

    На последнем этапе нужно нарисовать льву шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить теней. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге.

Как нарисовать симбу карандашом поэтапно. Как нарисовать льва из «короля льва»

Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.

Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото

Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.

  • Шаг №1 — набросок

Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .

На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.

  • Шаг №2 — прорисовка морды льва

Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.

Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.

  • Шаг №3 — ухо и грива

Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.

Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.


  • Шаг №5 — завершение наброска

Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.

  • Шаг №6 — штрихи

Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.

Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото

Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.

  • Шаг №1 — набросок

Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.

  • Шаг №2 — морда и оскал

Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.


  • Шаг №3 — грива и передние лапы

После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.

  • Шаг №4 — задние лапы и хвост

Дорисуйте оставшиеся части льва.

  • Шаг №5 — завершение

Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.

Рисунок льва карандашом для начинающих

Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!

Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.



Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка

Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.

Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.



Рисунок головы льва карандашом

Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.



Рисунок Симбы из Короля льва карандашом

Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.

Вышедший на экраны 15 июня 1994 года мультфильм компании «Дисней» «Король Лев» моментально завоевал сердца миллионов поклонников. Простодушный и невозмутимый львенок Симба стал одним из любимейших персонажей нескольких поколений детей. Его добрая улыбчивая мордочка вызывает умиление, а красота уже выросшего Симбы покоряет своим величием. Прикоснувшись к непростой жизни в африканской саванне, наверняка вы захотите узнать, из «Короля Льва».

Подготовительный этап работы

На первый взгляд может показаться очень сложным изображение такого величественного животного, но на самом деле, если действовать поэтапно, это не составит особого труда. Для работы над созданием собственного льва надо подготовить белый лист бумаги, карандаш и ластик. Также могут потребоваться карандаши разных цветов, или краски. Если все готово, то можно приступить к изучению того, из «Короля Льва».

  • Определимся с местом расположения нашего героя — договоримся, что это будет уже взрослый, возмужавший лев, который с гордостью осматривает свои владения со скалы Славы. Такой колоритный персонаж должен находиться в самом центре листа.
  • Большим кругом обозначим место расположения груди, маленький круг, который касается большого сверху, — будущая голова, а для тела нарисуем четырехугольник, как на иллюстрации.

Начинаем рисовать льва

Из круга, обозначающего голову, и части большого круга будем формировать верхнюю часть тела льва. Рассмотрим, как нарисовать поэтапно. Король Лев должен суровым взглядом оглядывать свою территорию, поэтому особое внимание уделим его глазам.


Оформление тела животного

Продолжение описания того, как нарисовать Короля Льва, будет заключаться в оформлении тела величественного животного. Для его создания четырехугольниками отметим место нахождения лап льва. Верхние фигуры — это будущие бедра, нижние — непосредственно лапы.

Соединяем их кривыми линиями и уводим карандаш дальше, вырисовывая плечо на передней конечности и бедро — на задней. Прорисуем кончики лап у нашего льва.

Как на иллюстрации ниже, добавим Королю Льву еще две лапы.

Уже картинка начинает походить на величественного льва. До конца работы остается совсем чуть-чуть.

Последний этап работы

На завершающем этапе описания того, как нарисовать льва из «Короля Льва», мы будем рассказывать, как прорисовать мелкие, но очень значимые детали.

Остается только удалить ластиком все линии, которые мы рисовали на подготовительном этапе работы. Если у вас есть желание создать персонаж, более похожий на настоящего льва, то его, конечно, надо разукрасить. В этом вам помогут мелки или краски. Тело Симбы песочного цвета, грива коричневая, с проблесками золотых прядей. Такого же цвета и кисточка на хвосте.

Для полноты картины можно вокруг нарисовать африканскую саванну — зеленые равнины с одинокими деревьями, скалу Славы, с которой льву очень удобно обозревать окрестности своих владений.

Теперь вам известно, как нарисовать льва из «Короля льва», и вы можете смело приступать к созданию собственного сюжета из жизни африканской саванны.

Добрый день, сегодня Рисуем Налу из мультика «Король лев». Ведь нет такого человека, который бы не смотрел мультфильм «Король Лев», и мало кого оставил этот фильм равнодушным.

Конечно, ведь это классика мировой мультипликации, а к героям мультфильма начинаешь относиться не как к нарисованным персонажам, а как к живым артистам, так четко авторы наградили своих героев яркими характерами, присущими только им поведением. А главный персонаж львенок Нала оказался настолько ярким персонажем, что многие захотели научиться его рисовать. По многочисленным просьбам мы подготовили данный урок и из мультика «Король лев». Приступим.

Шаг 1
Для начала нарисуем три круга для тела и головы Налы. Затем добавим линии мордочки и линию шеи.

Шаг 2
Теперь нарисуем нос, губы и подбородок.

Шаг 4
Предварительно проведенные вспомогательные линии помогут нам нарисовать глаза. Также нарисуем детали ушей и носа.

Шаг 5
Теперь, когда мордочка Налы готова, мы можем перейти к рисованию шеи, груди и провести линии передних лап.

Шаг 6
Продолжим линию спины и хвоста. Далее нарисуем передние лапы с округлыми пальцами. Начертим линию живота.

Рисуем линию спины, лапы, живот

Шаг 7
Теперь нарисуем задние лапы и хвост. Хвост заканчивается кисточкой.

Шаг 8
Сотрем вспомогательные линии, которые провели на начальном этапе. Проведем несколько линий, заканчивающих рисунок на шее, груди, животе и лапах.

Шаг 9
Наш Нала должен выглядеть примерно так. Осталось придать рисунку цвет и урок закончен!

Сейчас будем рисовать маленького зевающего Симбу из м/ф «Король Лев».

Шаг 1. Тонкими линиями рисуем окружность и кривые, после чего вырисовываем контур головы у маленького Симбы. Берем стерочку и стираем окружность.

Шаг 2. Рисуем носик Симбы, он похож на сердечко и зажмуренные глаза.

Шаг 3. Рисуем открытую растянутую пасть у маленького Симбы. Стираем направляющие прямые.

Шаг 4. Рисуем язычок, ушко и щетинку на бородке. На бороде потом стираем ненужные линии стеркой.

Шаг 5. Сначала рисуем часть спины у зевающего Симбы, потом пузико и заднюю ногу.

Шаг 6. Рисуем передние ноги и часть задней ноги.

Шаг 7. Детализируем лапки у Симбы. Нажмите на следующую картинку, там лапы в увеличенном варианте. Стираем ненужные линии под пальчиками у Симбы.


Шаг 8. Рисуем хвост, дорисовываем линии на пузике и лапках, отделяющие окрас у маленького Симбы. Дорисовываем шерстку на груди и на задней лапке. Делаем несколько черточек на мордочке у Симбы.

Шаг 9. Наводим контуры, стираем ненужные линии.

Кому понравился урок, жмем на соцкнопки.

Рисунки симбы из короля льва. Как нарисовать льва из «короля льва»

Вышедший на экраны 15 июня 1994 года мультфильм компании «Дисней» «Король Лев» моментально завоевал сердца миллионов поклонников. Простодушный и невозмутимый львенок Симба стал одним из любимейших персонажей нескольких поколений детей. Его добрая улыбчивая мордочка вызывает умиление, а красота уже выросшего Симбы покоряет своим величием. Прикоснувшись к непростой жизни в африканской саванне, наверняка вы захотите узнать, из «Короля Льва».

Подготовительный этап работы

На первый взгляд может показаться очень сложным изображение такого величественного животного, но на самом деле, если действовать поэтапно, это не составит особого труда. Для работы над созданием собственного льва надо подготовить белый лист бумаги, карандаш и ластик. Также могут потребоваться карандаши разных цветов, или краски. Если все готово, то можно приступить к изучению того, из «Короля Льва».

  • Определимся с местом расположения нашего героя — договоримся, что это будет уже взрослый, возмужавший лев, который с гордостью осматривает свои владения со скалы Славы. Такой колоритный персонаж должен находиться в самом центре листа.
  • Большим кругом обозначим место расположения груди, маленький круг, который касается большого сверху, — будущая голова, а для тела нарисуем четырехугольник, как на иллюстрации.

Начинаем рисовать льва

Из круга, обозначающего голову, и части большого круга будем формировать верхнюю часть тела льва. Рассмотрим, как нарисовать поэтапно. Король Лев должен суровым взглядом оглядывать свою территорию, поэтому особое внимание уделим его глазам.


Оформление тела животного

Продолжение описания того, как нарисовать Короля Льва, будет заключаться в оформлении тела величественного животного. Для его создания четырехугольниками отметим место нахождения лап льва. Верхние фигуры — это будущие бедра, нижние — непосредственно лапы.

Соединяем их кривыми линиями и уводим карандаш дальше, вырисовывая плечо на передней конечности и бедро — на задней. Прорисуем кончики лап у нашего льва.

Как на иллюстрации ниже, добавим Королю Льву еще две лапы.

Уже картинка начинает походить на величественного льва. До конца работы остается совсем чуть-чуть.

Последний этап работы

На завершающем этапе описания того, как нарисовать льва из «Короля Льва», мы будем рассказывать, как прорисовать мелкие, но очень значимые детали.

Остается только удалить ластиком все линии, которые мы рисовали на подготовительном этапе работы. Если у вас есть желание создать персонаж, более похожий на настоящего льва, то его, конечно, надо разукрасить. В этом вам помогут мелки или краски. Тело Симбы песочного цвета, грива коричневая, с проблесками золотых прядей. Такого же цвета и кисточка на хвосте.

Для полноты картины можно вокруг нарисовать африканскую саванну — зеленые равнины с одинокими деревьями, скалу Славы, с которой льву очень удобно обозревать окрестности своих владений.

Теперь вам известно, как нарисовать льва из «Короля льва», и вы можете смело приступать к созданию собственного сюжета из жизни африканской саванны.

Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.

Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото

Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.

  • Шаг №1 — набросок

Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .

На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.

  • Шаг №2 — прорисовка морды льва

Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.

Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.

  • Шаг №3 — ухо и грива

Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.

Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.


  • Шаг №5 — завершение наброска

Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.

  • Шаг №6 — штрихи

Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.

Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото

Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.

  • Шаг №1 — набросок

Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.

  • Шаг №2 — морда и оскал

Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.


  • Шаг №3 — грива и передние лапы

После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.

  • Шаг №4 — задние лапы и хвост

Дорисуйте оставшиеся части льва.

  • Шаг №5 — завершение

Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.

Рисунок льва карандашом для начинающих

Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!

Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.



Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка

Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.

Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.



Рисунок головы льва карандашом

Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.



Рисунок Симбы из Короля льва карандашом

Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.

Сейчас будем рисовать маленького зевающего Симбу из м/ф «Король Лев».

Шаг 1. Тонкими линиями рисуем окружность и кривые, после чего вырисовываем контур головы у маленького Симбы. Берем стерочку и стираем окружность.

Шаг 2. Рисуем носик Симбы, он похож на сердечко и зажмуренные глаза.

Шаг 3. Рисуем открытую растянутую пасть у маленького Симбы. Стираем направляющие прямые.

Шаг 4. Рисуем язычок, ушко и щетинку на бородке. На бороде потом стираем ненужные линии стеркой.

Шаг 5. Сначала рисуем часть спины у зевающего Симбы, потом пузико и заднюю ногу.

Шаг 6. Рисуем передние ноги и часть задней ноги.

Шаг 7. Детализируем лапки у Симбы. Нажмите на следующую картинку, там лапы в увеличенном варианте. Стираем ненужные линии под пальчиками у Симбы.


Шаг 8. Рисуем хвост, дорисовываем линии на пузике и лапках, отделяющие окрас у маленького Симбы. Дорисовываем шерстку на груди и на задней лапке. Делаем несколько черточек на мордочке у Симбы.

Шаг 9. Наводим контуры, стираем ненужные линии.

Кому понравился урок, жмем на соцкнопки.


Для детей

Рисуем льва поэтапно


Нарисовать царя зверей довольно сложно, особенно если хотите изобразить правдоподобно. При изображении этого млекопитающего отталкивайтесь от того, что он очень похож на кота. А детали для реалистичного изображения морды можно подсмотреть на фото, которых очень много в интернете. Предлагаем поэтапное объяснение.

Этап 1
Необходимо сделать эскиз. Для соблюдения пропорций, нарисуйте 2 круга. Тот, что поменьше – это таз, второй – грудь. Немного выше большого круга изобразите овал, который впоследствии станет головой. Теперь аккуратно соедините овал и кружочки, создавая очертания корпуса. Сделайте наброски передних и задних конечностей и хвоста. Голову разделите на 4 части и прорисуйте ухо, как показано на примере.

Этап 2
Уделите особое внимание изображению лица. Нарисуйте глаз, нос, разделите овал рта на 2 части. Нарисуйте усики, как у домашнего кота. Очертите контур головы, и легкими штрихами создайте видимость короткой шерсти.

Этап 3
Прорисуйте лохматую гриву и ухо. Не давите сильно на карандаш, это все еще наброски.

Этап 4
Очертите задние и передние лапы. Постарайтесь наиболее точнее передать их форму. Посмотрите на рисунки, представленные ниже.


Этап 5
Обведите жирным карандашом силуэт хищника. Не забудьте про хвост с кисточкой! Сотрите все лишние линии.

Этап 6
Заштрихуйте вашего хищника, накладывая светотень. Для большей реалистичности изобразите тень, падающую на горизонтальную поверхность. Вот как вышло правдоподобно!

Как нарисовать льва карандашом


Вот еще один пример изображения царя зверей карандашом. На это раз он изображен с другого ракурса и с оскалом.

В первую очередь сделайте набросок по такому же принципу: овал и 2 круга, которые образуют корпус, ломаные линии – лапы, а изогнутая – хвост. Прорисуйте уши. На этот раз следует разделить голову на 6 неравномерных частей, так как пасть у хищника будет раскрыта. Посмотрите на образец.

Самое сложное – наиболее точно передать все детали морды. Делайте все аккуратно и не давите на карандаш. Не расстраивайтесь, если с первого раза не получится. Возьмите нежирный карандаш и нарисуйте глаза, затем нос, а потом непосредственно оскал.


Обрисуйте пышную гриву. Затем, используя нежирный карандаш, изобразите передние конечности, прорисуйте такую деталь, как когти. Это придаст большей реалистичности вашему рисунку.

Дорисуйте задние лапы и хвост. Удалите вспомогательные линии.

Используя карандаш разной жесткости, штрихами разной длины и разного направления зарисуйте всего льва. Передайте тень на нижней плоскости.

Пример для начинающих


Для начинающих художников предлагаем следующую пошаговую инструкцию.
Очертите форму головы с острым носом. Изобразите глаза, надбровные дуги, рот и ухо. Затем сформируйте пышную гриву.


Сделайте очертания корпуса и лап, которые расположены на переднем плане.

Теперь хвост и лапы на заднем плане. Хищник готов!

Как нарисовать льва ребенку


Расскажите своему ребенку про царя зверей, а затем предложите его изобразить. В этом случае не нужно придерживаться пропорций или добиваться реалистичности.

Очертите круг. Внутри его 2 больших глаза, носик и ротик.

Зигзагообразными линиями изобразите гриву. Затем туловище и лапы. Не забудьте про хвост с кисточкой!

Предложите малышу раскрасить картинку. Легко, быстро и красочно!

Голова льва

Как говорилось ранее, описать голову нашего дикого кота – наиболее сложный процесс. Поэтому предлагаем вашему вниманию более простой образец.

Обрисуйте очертания головы, и сделайте наброски глаз и носа.

Обведите глаза и нос, лишнее сотрите.

Теперь нарисуйте уши и зигзагообразными движениями наращивайте гриву.

Рисуем Симбу из Короля льва

Симба – мультяшный персонаж, любимец детей и взрослых. Обрисуем его еще львенком.
Сначала эскиз в виде двух кружочков. Верхний кружок необходимо разделить при помощи двух дуг.

Теперь очертания головы. Так как Симба еще маленький, у него нет гривы.

Затем прорисуйте все детали лица.

Прорисуйте грудь и передние лапы, как показано на образце.

Затем таз, задние конечности и хвост. Разделите тело львенка на спину и живот.

Контур мультяшных персонажей лучше обвести темным карандашом. Теперь раскрасьте Симбу.

Львица

А знаете ли вы, что именно львицы добывают пищу. Самцы могут только им помочь, если это понадобится. Давайте изобразим этих смелых представительниц кошачьих!

Главное отличие самки от самца – отсутствие роскошной гривы. А все остальное рисуется по такому же принципу, поэтому мы не даем подробные объяснения.



Лежащий лев

Пока львица охотится, самец отдыхает. Давайте представим лежащего зверя.
Обрисуйте голову, все детали морды и уши.

Затем лохматую шевелюру.

Наш хищник вытянул лапы вперед, посмотрите.

Затем прорисуйте весь корпус, задние лапы и хвост.

На этом завершаем наш урок. Потренируйтесь, и у вас обязательно все получится. А сейчас, когда вы устали, можете лечь, словно вы – царь зверей.

Видео уроки

Добрый день, сегодня Рисуем Налу из мультика «Король лев». Ведь нет такого человека, который бы не смотрел мультфильм «Король Лев», и мало кого оставил этот фильм равнодушным.

Конечно, ведь это классика мировой мультипликации, а к героям мультфильма начинаешь относиться не как к нарисованным персонажам, а как к живым артистам, так четко авторы наградили своих героев яркими характерами, присущими только им поведением. А главный персонаж львенок Нала оказался настолько ярким персонажем, что многие захотели научиться его рисовать. По многочисленным просьбам мы подготовили данный урок и из мультика «Король лев». Приступим.

Шаг 1
Для начала нарисуем три круга для тела и головы Налы. Затем добавим линии мордочки и линию шеи.

Шаг 2
Теперь нарисуем нос, губы и подбородок.

Шаг 4
Предварительно проведенные вспомогательные линии помогут нам нарисовать глаза. Также нарисуем детали ушей и носа.

Шаг 5
Теперь, когда мордочка Налы готова, мы можем перейти к рисованию шеи, груди и провести линии передних лап.

Шаг 6
Продолжим линию спины и хвоста. Далее нарисуем передние лапы с округлыми пальцами. Начертим линию живота.

Рисуем линию спины, лапы, живот

Шаг 7
Теперь нарисуем задние лапы и хвост. Хвост заканчивается кисточкой.

Шаг 8
Сотрем вспомогательные линии, которые провели на начальном этапе. Проведем несколько линий, заканчивающих рисунок на шее, груди, животе и лапах.

Шаг 9
Наш Нала должен выглядеть примерно так. Осталось придать рисунку цвет и урок закончен!

Как нарисовать льва Шрама из «Король Лев»: урок рисования для начинающих

Добро всегда побеждает зло, поэтому в мультфильмах обычно показаны две стороны. Плохие герои играют не последнюю роль, ведь без них сложно было бы показать это противостояние сторон. Речь пойдет о мультике «Король Лев». Животные живут в королевстве, которым правит лев. У него рождается сын Симба, которому суждено стать наследником трона. Все рады этому событию, но только не брат короля Шрам, ведь он тоже мечтает занять королевское место. Изобразим этого жестокого персонажа мультфильма «Король Лев» в нашем пошаговом уроке рисования. 

Инструменты и материалы:

  • лист бумаги;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • черная ручка;
  • цветные карандаши

Как нарисовать льва Шрама: этапы работы

1. Лев будет лежать. Его голова, с которой мы начнем рисунок, расположена слева. Наметим границы морды и гривы, которая находится вокруг. Добавляем передние лапы. Одна из них будет просто лежать, а вторая находится под мордой, подпирая её.

2. Задние лапы будут иметь статичное положение. Хвост поднят вверх так, что образовывает форму круга.

3. Прорисуем шерсть на морде и гриве Шрама. Линии делаем плавными, но заостренными и немного закрученными на концах.

Наполовину из гривы выглядывают уши.

4. Теперь нужно детализировать морду животного. Глаза делаем маленькими и узкими. Над ними нависают тонкие брови. Вокруг глаз будет область, которая имеет другой цвет, относительно шерсти.

Добавляем около правого глаза шрам, в честь которого лев получил прозвище. Животное будет улыбаться так, что видны острые зубы.

5. Передние лапы прорисуем, разделяя на сегменты пальцев. Каждая лапа имеет по четыре острых когтя.

Контур делаем более точным с помощью нажима на простой карандаш.

6. Перейдем к задней части. Аналогично прорисуем лапы хищника и его когти.

На кончике хвоста есть густая шерсть, которая напоминает вид кисточки.

7. Лев имеет необычный окрас. Его грива окрашена черным, как и кончик хвоста.

Контур выделяем черной ручкой или тонким маркером. Когти, нос и брови прорисуем этим же оттенком.

8. Бежевый цвет наносим на живот, кончики пальцев и область вокруг рта. Зубы делаем белые.

9. Для глаз будем использовать зеленый и желтый цвет.

Область вокруг глаз прорисуем коричневым оттенком, его же нанесем на кончик носа.

10. Оранжевым сделаем остальную поверхность тела льва.

Совет! Если цвет получился слишком ярким, то сверху нужно нанести коричневый оттенок. Такой ход поможет сделать шерсть менее искусственной.

Рисунок льва Шрама из мультика «Король Лев» готов.

Если вам хочется научиться рисовать различных героев популярных мультфильмов – непременно ознакомьтесь и с другими нашими пошаговыми уроками рисования. Узнайте, как нарисовать кота Леопольда, попугая Кешу, добрую ведьмочку из «Место на метле» и многих иных персонажей интересных мультиков.

Как нарисовать льва для детей

Здравствуйте, дорогие начинающие художники, и добро пожаловать в HowtoDrawforKids и новое руководство по рисованию о , как нарисовать льва для детей .

Эта простая инструкция будет разделена на десять шагов, в которых будут применяться очень простые линии.

Шаг 1

Изобразите голову кружком. Ниже головы нарисуйте туловище нашего льва.

Шаг 2

Простыми линиями нарисуйте передние лапы нашего льва, как в моем примере.

Шаг 3

Изобразите задние лапы так же, как мы рисовали передние лапы во втором шаге.

Шаг 4

С помощью овалов нарисуйте на голове глаза и нос.

Шаг 5

Продолжайте добавлять детали к голове и изобразите пасть (очень похожую на пасть кошки).

Шаг 6

Неровными линиями нарисуйте великолепную гриву нашего льва.

Шаг 7

На каждой стороне головы вытяните закругленные уши нашего льва.

Шаг 8

Нарисуйте зрачки внутри глаз, брови и язык во рту.

Шаг 9

Простыми линиями нарисуйте хвост с хохолком на кончике.

Шаг 10

Осталось только раскрасить нашего льва. Используйте оранжевый, желтый и коричневый цвета.

Инструкция по рисованию около как нарисовать льва для детей подошла к концу.Если вам понравилось это руководство, не забудьте посетить туториал, где мы научили рисовать крокодила.

Укороченная версия моей инструкции будет очень полезна тем, кто хочет уметь рисовать львов, но не хочет читать все эти буквы. Сохранив эту фотографию в социальных сетях и поделившись с другом, вы очень поможете мне в распространении информации о howtodrawforkids.com.

И не забудьте поделиться этой инструкцией по рисованию со своими друзьями и теми, кто хочет стать настоящим профессионалом в рисовании животных.

Рекомендуемые уроки рисования

Как нарисовать лицо льва

Все уроки рисования | Животные

Научитесь рисовать львиную морду достаточно легко для начинающих, начните набросок с этого урока. Простое пошаговое руководство «Львиная голова».

В этом уроке по рисованию вы научитесь рисовать львиную морду в простом пошаговом руководстве. Лев — хищное животное, красивый внешний вид которого вызывает восхищение. Этих красивых животных заслуженно называют королями всех животных, потому что они выглядят поистине королевскими.Львы и тигры — самые крупные животные в своем семействе кошачьих. Можно считать большим сожалением, что ареал львов со временем значительно уменьшился, потому что исторически львы жили в гораздо более разнообразных местах на Земле.

Раньше львы жили даже на юге Европы, на Ближнем Востоке, в Индии, в Греции, в Армении, на юге современной России и так далее во многих других местах. Очень печально, что так уменьшилась площадь проживания львов. И совсем не удивительно, что львы раньше жили намного севернее, чем мы привыкли думать об этом, потому что львы были символами на многих гербах с древних времен.

Необходимое время: 45 минут.

Как нарисовать львиную морду

  1. Ориентировочные базовые линии.

    Во-первых, вам нужно набросать направляющие в форме ромба для головы льва.

  2. Нарисуйте форму лица.

    Используя рекомендации, нарисуйте форму львиной морды и пасти, следуя примеру из шага.

  3. Форма ушей.

    Нарисуйте основные формы ушей. Эти основные формы помогут вам понять, где на вашем рисунке будут уши льва.

  4. Нарисуйте глаза.

    Теперь нарисуйте контуры миндалевидных львиных глаз.

  5. Нарисуйте нос.

    Теперь нарисуйте нос льва. Теперь нарисуйте нос льва. Перед этим вы можете нарисовать прямую вертикальную линию, которая поможет вам нарисовать нос более ровным и симметричным.

  6. Львиная грива.

    Нарисуйте нижнюю часть гривы льва. Вы можете начать рисовать львиную гриву с контуров ушей и спускаться, шаг за шагом.

  7. Нарисуйте макушку головы.

    Сначала нарисуйте уши льва, покрытые мехом. После этого нарисуйте среднюю и верхнюю часть львиной головы, детализируя львиную гриву.

  8. Ученики льва.

    Сотрите указатели с эскиза головы льва, затем нарисуйте зрачки льва по контуру глаз. После этого вы можете детализировать мордочку льва, набросав на ней текстуру лица и морщины, как в примере из шага.

  9. Детали вокруг рта.

    Детализируйте морду льва, набросав текстуру меха вокруг пасти льва.

  10. Текстура гривы.

    Нарисуйте линии гривы льва.

  11. Нарисуйте гриву льва.

    Теперь полностью и подробно нарисуйте всю текстуру меха на гриве льва.

  12. Штриховка.

    Заштрихуйте темные детали на львиной морде вокруг глаз и пасти.

  13. Обведите контур.

    Обведите все контуры рисунка маркером, черной краской и тонкой кистью или тушью.

  14. Раскрасьте свои работы.

    Раскрась львиную морду любимыми красками. А также тонкими карандашными линиями нарисуйте усы льва.

СООТВЕТСТВУЮЩИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ

Как рисовать лицо льва

Это начинается с основных шагов, а в конце вы дойдете до более сложных.Только убедитесь, что вы не пропустите ни одного шага.

Как нарисовать морду льва

Шаг 1 нарисуйте основные формы львов.

Как нарисовать морду льва . Нарисуйте грубую линию, чтобы соединить гриву от верхней части спины до передней части груди. Поскольку морда льва довольно сложна, это очень подробный учебник с множеством шагов. Еще одно бесплатное видео для начинающих по рисованию животных.

Итак, я нарисовал лицо из профиля вида сбоку.Научитесь делать своего собственного мультяшного льва с помощью этого урока. Обучение людей реалистичности рисунка.

И надеюсь дать больше информации о том, как рисовать. Нарисуйте этого милого льва, следуя этому уроку рисования. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца.

Как нарисовать мультяшного льва с помощью простого пошагового урока рисования. Таким образом, вы сможете лучше рассмотреть морду льва, если посмотрите на нее сбоку. Глаза льва невероятно выразительны.

Как нарисовать морду льва легкий пошаговый урок рисования для детей. Промежуток времени рисования льва. Я немного преувеличил с мордой, но это должно было обозначить только некоторые из самых сильных черт льва, такие как морда и глаза.

Научитесь рисовать льва для детей легко и поэтапно. Работал над тем, как рисовать видео с реалистичной мордой льва. Лицо льва во льве.

Рисование морды льва поэтапно.Как поэтапно нарисовать морду льва для детей, подпишитесь на наш канал, чтобы получить новейшие и новейшие учебные пособия по рисованию. Как поэтапно нарисовать голову льва.

Рисование льва для детей Когда вы рисуете льва для детей, это означает, что нам нужно использовать простые движения и простые шаги. Спасибо за просмотр нашего канала. Чтобы нарисовать львицу, пропустите этот шаг.

Получите этот урок, который научит вас рисовать морду льва. Если вы собираетесь использовать карандаш и бумагу, обязательно сделайте светлые линии на начальных этапах рисунка, чтобы вы могли легко стереть их позже.Подумайте о том, как волосы падают на морду льва, и сделайте так, чтобы волосы у макушки головы были более направлены вверх, прежде чем они закруглялись в сторону.

Нарисуйте гриву так, чтобы она обрамляла львиную морду и закрывала львиную грудь. Любой грубый или тяжелый шаг может испортить детям интерес к рисованию.

Как нарисовать голову льва, шаг за шагом Easydrawingtips

Как нарисовать голову льва, шаг за шагом Easydrawingtips

Как нарисовать голову льва, шаг за шагом Easydrawingtips

Как нарисовать лицо льва Шаг 5 Рисунок льва

Как нарисовать голову льва Поиск в Google Рисунок льва

Как нарисовать голову льва Действительно простой учебник по рисованию

Как рисовать льва Голова льва Рисование клипартов Мультфильмы

Как нарисовать голову льва действительно простой урок рисования

Как нарисовать голову льва, шаг за шагом Easydrawingtips

Как нарисовать голову льва Лицо льва Простые клипарты для рисования

72 Нет проблем Как нарисовать лицо льва шаг за шагом

Как нарисовать лицо льва

Коллекция бесплатных рисунков лица льва Скачать на Clipart 4biz

Рисунок головы льва Стоковые Изображения

Рисунок головы льва

Научитесь рисовать лицо льва S, большие кошки, шаг за шагом

Как нарисовать лицо льва шаг за шагом

Lion King Рисунок льва Рисунок лица льва Рисунок головы льва

Как нарисовать льва Пошаговое руководство по рисованию Easy Peasy

Как нарисовать голову льва Действительно легко Урок рисования

Научитесь рисовать лицо льва

Как нарисовать лицо льва И Учебники по телу для начинающих

Как нарисовать голову льва для печати Пошаговый чертежный лист

Как нарисовать льва Рисунок головы льва Прозрачный мультфильм

Как нарисовать голову льва Голова льва Простой рисунок бесплатно

Ho w Чтобы нарисовать лицо льва для печати Пошаговый рисунок

Как нарисовать голову льва Лицо льва Easy Art Clipart 2176331

Как нарисовать лицо льва

Как нарисовать голову льва шаг за шагом Easydrawingtips

Лев Идзу Карандашные рисунки животных Карандашные рисунки

Как нарисовать ревущее лицо льва Простой реалистичный клипарт

Как нарисовать лицо льва Drawingnow

Как нарисовать голову льва

86548 Рисование Free Clipart 20

Как нарисовать шаг льва 6 простых рисунков Карандашные рисунки

Нарисуйте лицо льва Пошаговые листы для рисования Добавил

Зеркальное изображение Неделя рисования льва Две классические беседы

Бесплатный рисунок головы льва Загрузить бесплатный клип Бесплатный клип

Самые популярные руководства Как нарисовать лицо льва шаг за шагом Как

Как нарисовать лицо льва Drawingnow

Узнайте, как нарисовать лицо льва для детей Морда животных для

514 Лицо льва Бесплатный клипарт 3

Рисунок льва с лицом Рисование лица Easy Mutualprofit Co

Легкое рисование лица льва на Getdrawings Com Бесплатно для

Какой древний воин ты Рисунок льва Голова льва

Как нарисовать льва Пошаговое руководство по рисованию Easy Peasy

Бесплатный рисунок головы льва Скачать бесплатный клип Art Free Clip

Как нарисовать голову льва действительно легко Учебник по рисованию

39 Начальный Как нарисовать львенка шаг за шагом

Рисунок льва Шаг за шагом Скачать бесплатно Лучший рисунок льва

Как нарисовать льва S Рисунки головы Художественные зарисовки Художественные рисунки

Векторных изображений Y Arte Vectorial De Stock Sobre Lion

Как нарисовать голову льва Рисование изображений львов Hd Png

Бесплатный рисунок головы льва Скачать бесплатный клип-арт Бесплатный клип

Как нарисовать льва Youtube

Как нарисовать лицо льва шаг за шагом Gigantesdescalzos Com

Как нарисовать голову льва Нарисуйте лицо льва Клипарт 1064062

Как нарисовать голову льва действительно легко Учебник по рисованию

514 Львиное лицо Бесплатный клипарт 4

Как рисовать Лицо льва Архивы Лирон Янконски

Как нарисовать льва Шаг за шагом Руководство по рисованию Easy Peasy

Нарисуйте голову льва Векторная иллюстрация дизайна

Рисование львов Информация Alfamag

Учебник по голове льва By Mysticwolveshowl на Deviantart

Рисование лица льва Easy At Paintingvalley Com Explore

Лицо льва Png Рисование Портретный рисунок льва и

Как рисовать льва Как рисовать голову льва Учебный рисунок и

Рисование головы льва на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования

Бесплатно Как нарисовать льва шаг за шагом Скачать бесплатно картинку

Коллекция картинок с головой льва Скачать бесплатно Лучший лев

Как нарисовать лицо льва

Как нарисовать лицо льва шаг за шагом По шагам Как нарисовать льва

476 Лицо льва Бесплатный клипарт

Рисование льва Того Wpart Co

Как нарисовать лицо льва Drawingnow

Как нарисовать лицо льва Пошаговый набросок для создания льва e Mask Очень легко Маска льва для детей

Как нарисовать прохладную голову льва шаг за шагом Животные сафари

Рисунок злого льва Стоковые Фото Рисунок злого льва Stock

Как нарисовать льва Пошаговое руководство по рисованию Easy Peasy

Как Как нарисовать львенка 15 шагов с изображениями Wikihow

Как нарисовать голову льва Нарисуйте лицо льва Клипарт Полный размер

Как нарисовать лицо льва очень легко Муфаса Рисование Короля льва для начинающих

Rhpinterestcom Как нарисовать лицо льва легко для A Реалистичная Puma

Рисование льва Того Wpart Co

Бесплатный рисунок головы льва Скачать бесплатно клип бесплатно

Как рисовать льва Пошаговое руководство Как рисовать

Рисование лица льва шаг за шагом в Getdrawings Com Free

Как рисовать на крошечном бюджетном карандашном рисунке

Лицо льва Легкое рисование Hd Png Download Transparent Png

Как нарисовать лицо льва

Эскизные изображения лица льва в Paintingvalley Com Explore

Как нарисовать реалистичную голову льва, шаг за шагом Step Realistic

Бесплатно Как нарисовать льва Скачать бесплатно картинку Бесплатный клип

Как рисовать животных Большие кошки Их анатомия и узоры

Как рисовать рычание лица Льва Рисование шаг за шагом

Как нарисовать голову льва действительно легко Учебное пособие по рисованию

Обои с рисунком льва Реалистичные Siboneycubancuisine Com

Ревущая голова льва Векторное искусство Handandbeak

41 Самая выдающаяся раскраска с головой льва бесплатно

Как нарисовать лицо льва для Детская печать шаг за шагом


Как легко нарисовать лицо льва

Учебное пособие по рисованию видео на YouTube подписаться на httpswww.Шаг 1 нарисуйте основные формы головы льва пропорции головы льва.

Как нарисовать морду льва

Нарисуйте этого милого льва, следуя этому уроку рисования.

Как легко нарисовать морду льва . Как нарисовать морду льва легкий пошаговый урок рисования для детей. Как нарисовать льва. В этом видео мы научимся поэтапно рисовать льва для детей.

Это довольно простой набросок, и я уверен, что детям понравится рисунок льва.Поскольку морда льва довольно сложна, это очень подробный учебник с множеством шагов. Если вы собираетесь использовать карандаш и бумагу, обязательно сделайте светлые линии на начальных этапах рисунка, чтобы вы могли легко стереть их позже.

В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Как нарисовать льва. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.

Хотя это не так. Чтобы у львенка была открытая пасть, расположите овал прямо под передней частью головы.Львы — отличный объект для рисования.

Нарисуйте изогнутые линии на каждой ступне, представляя пальцы ног. Дайте львенку мордочку, нарисуйте уши и нарисуйте линии, разделяющие пальцы ног. Чтобы создать мастерский рисунок льва, сделайте несколько простых рекомендаций, чтобы создать реалистичную структуру льва.

Как нарисовать мультяшного льва. Увидеть больше Харриет. Продвинутый учебник рисования по технике рисования шаг за шагом.

Вам понадобится карандаш, ластик и бумага.Используйте четыре линии, чтобы прикрепить овал к голове, две для внешней стороны челюсти и две для внутренней части рта. Еще одно бесплатное видео для начинающих по рисованию животных.

Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей с очень легкими для выполнения шагами. Они могут быть яркими, выразительными и гордыми или просто милыми и мультяшными. В этом уроке рисования хорошо показано, как нарисовать льва за 8 простых шагов.

Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации льва.Узнайте, как нарисовать льва для детей легко и поэтапно. Узнайте, как нарисовать голову льва для начинающих в простом пошаговом руководстве с художником Гарриет Мюллер.

Как нарисовать лицо льва Голова льва Учебник по легкому рисованию Льва

Как нарисовать льва шаг за шагом Нарисуйте голову льва в

Как шаг за шагом нарисовать голову льва Easydrawingtips

Как нарисовать льва Учебник по рисованию головы

Как нарисовать голову льва Урок рисования

Как нарисовать голову льва Рисунок головы льва Простой клипарт Полный размер

Как нарисовать лицо льва

Как нарисовать голову льва Легко Учебник по рисованию Youtube

Простые руководства по рисованию в Твиттере Узнайте, как нарисовать голову льва

Король лев Рисунок лица льва Рисунок головы льва Рисунок льва Простой рисунок

Как нарисовать голову льва Лицо льва Easy Art Clipart 2176331

Как нарисовать льва Лицо Easy Step By Step Color And Drawing

Простой рисунок лица льва на Paintingvalley Com Изучите

Как нарисовать голову льва

Как нарисовать льва Пошаговое руководство по рисованию Easy Peasy And Fun

Easy Lion Head Clipart

Lion Рисование лица шаг за шагом в Paintingvalley Com Изучите

Как нарисовать льва Шаг за шагом Руководство по рисованию Легко и весело

Мультяшный лев с ревущим лицом Простая иллюстрация льва Мультяшный лев

Как нарисовать лицо льва легко медленно, шаг за шагом Для детей и

Как нарисовать лицо льва Drawingnow

Как нарисовать голову льва Поиск в Google Рисунок головы льва

Большой размер того, как нарисовать сердитое лицо льва Легкое лицо льва

Простой рисунок лица льва Для детей

Рисование лица льва шаг за шагом на Getdrawings Скачать бесплатно

Узнайте, как рисовать лицо льва, большие кошки, шаг за шагом Рисование

Легко рисовать голову льва Простой рисунок лица

Как рисовать лицо льва

Рисование лица льва Легко в Paintingvalley Com Коллекция изучайте

Как рисовать Как нарисовать льва для детей Hellokids Com

Рисунок льва Apartamentosbogota Co

Как нарисовать голову льва действительно легко Учебник по рисованию

Как нарисовать льва Легкие шаги для детей Дети Начинающие

Простой рисунок львиной морды

Как нарисовать ревущее лицо льва Легко реалистичный клипарт 2330942

Бесплатно Как нарисовать льва Скачать бесплатно картинку Free Clip Art на

Как нарисовать лицо льва шаг за шагом для детей Youtube

Рисунок льва Mudanzasjtr Co

Бесплатный рисунок головы льва Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Как нарисовать голову льва действительно простой учебник по рисованию

Как рисовать Львенок Львята Пошаговое руководство по рисованию

Как нарисовать морду горного льва

Простой рисунок тигра, вид сбоку Kidnaplack

Простые рисунки для детей Как нарисовать льва Простые рисунки

Как нарисовать льва с картинками Wikihow

Раскраски Как нарисовать льва Как нарисовать лицо льва

Как нарисовать голову льва Голова льва Простой рисунок Бесплатно Прозрачный

Рисунок льва Ревущее лицо

Лев Как рисовать Javisebalier Co

Рисование лица льва на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Как нарисовать льва с изображениями Wikihow

Как нарисовать ревущее лицо льва легко Как нарисовать лицо льва легко

Как нарисовать лицо и тело льва Уроки для Начинающие

Рисование льва Бодум Westernscandinavia Org

Как нарисовать льва Пошаговое руководство по рисованию Легко и весело

Узнайте, как рисовать лицо льва. Download

Нарисованное лицо льва Наброски Голова льва Легкий рисунок Hd Png Download

Картинки льва для рисования Joshview Co

Рисование льва Бодум Вестернскандинавия Org

Начальные примеры Как нарисовать лицо льва 2019

Как нарисовать лицо льва шаг за шагом Как нарисовать льва

Как нарисовать львов и тигров шаг за шагом для родителей и детей

Рисунок головы льва Автор Viperfan1 на Deviantart

Легкий рисунок лица льва Скачать бесплатно на Clipartmag

Простое лицо льва Thesaf44 Info

Бесплатно Как нарисовать льва Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Лев Как нарисовать Javisebalier Co

Как нарисовать лицо горного льва

Как нарисовать льва Easy Apartamentosbogota Co

Рисование львов Пошагово 1038224 Рисование львов Пошагово

Цвет рисования льва

Простые шаги для рисования льва

Как нарисовать льва для детей Drawingnow

Узнайте, как Рисование головы льва Большие кошки. Пошаговый рисунок.

Детская игра. Развивайте навыки рисования. Легкий векторный клипарт.

.

. Как нарисовать льва. Шаг за шагом.

.

. Простой рисунок льва на Getdrawings. Скачать бесплатно

. Как нарисовать льва.

Как легко нарисовать лицо льва Пошаговый рисунок для детей

Как нарисовать льва с изображениями Wikihow

Рисование лица льва Легкие пошаговые идеи для рисования

Как нарисовать льва шаг за шагом

Как Рисовать льва Hellokids Com

Эскиз льва PNG Простой рисунок льва Прозрачный мультфильм

Как рисовать льва Пошаговое руководство

Примеры рисунков для печати лица

Коллекция львов Клипарт на

Рисунки льва Стоковые Изображения Векторы

Как нарисовать льва Пошаговое руководство по рисованию Легко и весело

Как нарисовать льва Художественные проекты для детей

Уроки искусства льва, которые мы преподаем,

Рисование A Lion Bodum Westernscandinavia Org

Легкие уроки Как нарисовать львенка Легкая коллекция

Рисование головы льва Шаг за шагом

Шаг Как нарисовать льва

Как нарисовать льва Мультфильм

Бесплатно Как нарисовать льва Скачать бесплатно клип арт Бесплатные картинки на

Рисунок льва из мультфильма Getdrawings Скачать бесплатно

Рисунок льва Лио Рисунок 2225599 Рисунок льва Лио

72 Легко сделать Как нарисовать рев льва

Навыки рисования Лев Рисование лица Ревущее легко

Как рисовать льва Скачать бесплатно на Clipartmag

Easy Lion Habitat Drawing — рисунок льва

Рисование морды льва по шагам.Художник парбез гази учится рисовать мультяшного льва с пейзажем поэтапно вместе с детьми.

Google Image Результат для рисования льва Рисунок льва Простой набросок льва

Поскольку лицо льва довольно сложное, это очень подробное руководство с множеством шагов.

Простой рисунок среды обитания льва . Такие мультфильмы, как «Белый лев Кимба» в 1966 году и «Дисней« Король лев »в 1994 году, сделали рисунки гривистых львов весьма популярными. Чтобы создать мастерский рисунок льва, сделайте несколько простых рекомендаций, чтобы создать реалистичную структуру льва.Если вы собираетесь использовать карандаш и бумагу, обязательно сделайте светлые линии на начальных этапах рисунка, чтобы вы могли легко стереть их позже.

Они могут быть яркими, выразительными и гордыми или просто милыми и мультяшными. Львы очень большие по размеру, достигают в длину почти десяти футов и весят до 420 фунтов. Далее следует несколько изогнутых линий.

Легко следовать указаниям с использованием техник рисования правым полушарием, показывающих, как рисовать среду обитания животных в лесу.Начнем с рисования головы. Как нарисовать мультяшного льва с пейзажем пошагово очень просто.

Простое пошаговое руководство по рисованию льва приостанавливает видео на каждом шагу. Посмотреть больше идей о местах обитания, диорамы, диорамы, детские среды обитания животных. 20 апреля 2016 исследуйте среду обитания настольного льва maggie3616 на pinterest.

Как нарисовать льва. Шаг за шагом простой урок рисования льва шаг 1. Шаг 1 нарисуйте основные формы льва s.

Простое пошаговое руководство о том, как нарисовать льва, приостанавливайте видео на каждом этапе, чтобы внимательно следовать инструкциям.Два над носом и два ниже. Африканский лев panthera leo известен как величественное животное, которого часто называют королем джунглей.

Львы — отличный объект для рисования. Также нарисуйте форму треугольника с закругленными краями для носа. Соедините конечные точки вашей U-образной формы волнистой линией.

Нарисуйте U-образную форму с немного шире средней части.

Как нарисовать обезьяну Пошаговое руководство по рисованию Легко и весело Рисование Рисование Простое забавное руководство Рисунок льва Простой рисунок для детей Управляемый рисунок

Как нарисовать реалистичный горный лев Пума Шаг 4 Легкие рисунки животных Рисунки животных Рисунки

Учиться Как нарисовать силуэт животных в их естественной среде обитания Шаблоны предназначены для отслеживания силуэтов Искусство Силлоует Живопись Художественная роспись

Львица в естественной среде обитания Африканская саванна Описание из Felineworlds Com Я искал это в Bing Com Я искал это в Bing Com I Habitats Где живут львы Львы Live

Второклассные животные Среда обитания Диорама Среда обитания Дети рисуют четыре разных места обитания, а затем Чо Научные группы Исследования Обучающие места обитания Занятия в среде обитания

Как нарисовать льва Уроки искусства 29 идей в 2020 Рисование льва Рисование льва Простой эскиз

Whimsy Inc Inspired Фотографии львов в их естественных изображениях льва Ди gital Drawing Lions

Pin Автор Darwin Umana On Art Реалистичные карандашные рисунки Карандашные рисунки животных Наброски животных

Результат изображения Для маленького эскиза головы льва Tete De Lion Dessin Tatouage Tete De Lion Tete De Cheval Dessin

Научитесь рисовать милый мультфильм Lion From Letters GG Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей Как рисовать поэтапно Уроки рисования Рисование

Лев Камал Крутые художественные рисунки Художественные рисунки льва

5 упражнений, которые помогут улучшить рисование в 2020 году Карандашные рисунки Карандашные рисунки Of Girls

Как рисовать льва Dessins Faciles Комментарий Dessiner Un Lion Tutoriel De Dessin

Рисование мультяшного льва Мультяшный лев Рисунки животных Научитесь рисовать

Как рисовать льва Инструкция Sb11862 Sparklebox Детский сад Рисование львов Для детей Уроки рисования для Kids

Как нарисовать льва для детей Львы для детей Рисунок льва Простой Рисунок льва

Узнайте, как нарисовать милого мультяшного льва из букв GG Простое пошаговое руководство по рисованию для детей Учебники по рисованию для детей Видео по рисованию мультяшного льва для детей

Среда обитания льва Мой сын Я создал этот 3D-проект для школы Не очень много примеров проектов со львами So ID Habitats Projects Животноводческие среды Отчет о животных


Рисунок льва — Как нарисовать льва шаг за шагом

Лев — крупный вид семейства Felidae, что означает, что они тесно связаны с кошками.

По сути, лев — это огромная кошка с мускулистым телосложением, густой гривой, округлыми ушами и мохнатым дерном на кончике хвоста.

Львы наиболее активны ночью и живут в разных средах обитания, но обычно предпочитают пастбища, саванны, густые кустарники и открытые леса.

Из-за величественных черт льва и безупречных охотничьих навыков лев действительно могущественный зверь. Увлечение львами вызвало огромный спрос на бесплатное руководство по рисованию львов.

Вы просили, поэтому мы доставили. Теперь мы создали пошаговое руководство по рисованию льва, упрощенное с помощью 9 простых шагов в сочетании с простыми иллюстрациями.

Итак, чего вы ждете? Вперед, возьмите лист бумаги и карандаш. Давайте вместе рисовать!

Как нарисовать льва — приступим!

Шаг 1

Начните с рисования бокового овала в середине листа. Это создает грубый набросок формы львиной головы.

Помните, рисуя контур, рисуйте осторожно и легкими штрихами. Не нажимайте карандашом слишком сильно, чтобы в дальнейшем избавиться от пересекающихся линий.

Чтобы лев будет нарисован в центре, вы можете создать контрольные линии, проведя пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге.

Точка пересечения двух линий отмечает место, где вы должны нарисовать овальную форму.

Шаг 2. Создайте контур головы льва

Нарисуйте львиную гриву вокруг бокового овала, который мы нарисовали на предыдущем шаге.

Не забудьте добавить пучки волос, чтобы добавить текстуры, чтобы грива выглядела мягкой и пушистой — такой, какой она должна быть на самом деле!

После завершения шага должен быть виден контур головы льва вместе с гривой.

Шаг 3 — Затем нарисуйте передние лапы льва

Прямо под головой льва нарисуйте две ноги рядом с тремя видимыми лапами внизу.

Ногу можно структурировать, просто нарисовав две параллельные вертикальные линии с тремя кривыми рядом друг с другом, чтобы создать лапы.

Повторите тот же шаг с противоположной стороны, чтобы создать правую ногу. На этом этапе обе передние лапы льва должны быть завершены.

Шаг 4. Затем нарисуйте задние лапы льва

На каждой стороне нижней части тела льва нарисуйте изогнутую кривую, чтобы сформировать задние лапы. Затем нарисуйте полукруг с другой изогнутой линией рядом в нижней части каждой ноги.

Это формирует лапы льва, таким образом завершая его задние лапы.

Поскольку лев смотрит прямо вверх, обе его задние лапы видны лишь частично.

Шаг 5. Затем нарисуйте гриву на голове льва

Нарисуйте несколько связанных изогнутых остроконечных фигур, охватывающих макушку льва. Это формирует густую и длинную гриву льва.

Убедитесь, что контур не накладывается на львиную гриву! Это поможет сохранить ваш рисунок аккуратным и аккуратным.

Шаг 6 — Теперь нарисуйте пару ушей льва

Внутри гривы льва нарисуйте перевернутые U-образные фигуры с каждой стороны в верхней части его головы.

После этого закройте фигуру, проведя линию внизу. Это создает левое и правое ухо льва.

У льва уши обычно округлые и стоят вертикально, так что имейте это в виду, когда рисуете уши льва.

Шаг 7 — Затем добавьте хвост льва

Нарисуйте тонкую продолговатую линию, выходящую из правой нижней части тела льва. Это формирует хвост льва.

После этого нарисуйте кусок густого меха на кончике хвоста — это одна из отличительных физических особенностей льва!

Шаг 8 — Нарисуйте нос и пасть льва

Нарисуйте боковой овал в нижней части львиной морды.Это очерчивает морду льва, на которой мы будем рисовать его нос и пасть.

Для носа нарисуйте перевернутый треугольник. Затем прямо под носом нарисуйте короткую вертикальную линию с восходящей кривой с каждой стороны, чтобы создать пасть льва.

Добавьте детали ушей льва, просто нарисовав внутреннюю фигуру по контуру каждого уха. Это создает вид внутренних ушей.

Шаг 9 — Теперь нарисуйте глаза, чтобы завершить образ

Завершите свой рисунок льва, добавив пару глаз! Нарисуйте две стоящие овальные формы над львиной мордой.Затем нарисуйте крошечный круг внутри каждого глаза.

Затем закрасьте все глаза, кроме маленького круга. Это создает драматический эффект «сверкающих глаз», делая льва еще более очаровательным!

Как вы можете видеть на иллюстрации, лев наконец-то собрался вместе. Теперь все, что ему не хватает, — это яркие краски, чтобы оживить льва!

Возьмите свои любимые раскраски, потому что пришло время для самой интересной части — раскрашивания вашего рисунка!

Шкура льва преимущественно желто-золотая, а цвет гривы варьируется от светлого до красновато-коричневого и черного.

Мы окрасили львиную шкуру в желтовато-коричневый цвет и использовали более темный оттенок коричневого на гриве, как показано на иллюстрации выше.

Вы можете раскрасить своего льва в те же цвета или вручную выбрать уникальный набор цветов. В любом случае, мы уверены, что цвета получатся красиво!

Ваш рисунок льва готов!

Было очень весело научиться рисовать льва с помощью этого пошагового руководства по рисованию льва, не так ли?

Львы — величественные существа, и это подробное руководство прекрасно передает их красоту на листе бумаги.

Если вам нравилось рисовать льва, возможно, вам будет интересно рисовать других животных, например зебру, слона и многих других!

Не стесняйтесь заглянуть в наш каталог «Как рисовать», чтобы узнать о других увлекательных уроках рисования, подобных этому!

Завершить сложный рисунок льва — это достижение, поэтому вы должны гордиться собой, завершив шедевр!

Не забудьте сфотографировать свои работы, когда закончите! Затем обязательно разместите его на нашей странице в Facebook и в Pinterest.

Нам очень хотелось бы увидеть ваш замысловатый рисунок льва!

Как поэтапно нарисовать реалистичную морду льва

Как нарисовать реалистичную морду льва карандашом с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Как рисовать животных для начинающих и всех желающих.

Пожалуйста, смотрите руководство по рисованию в видео ниже

Видео продюсировала канал: Хизер Руни

Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже

Шаг 1

Вы готовы нарисовать большого реалистичного льва? Что ж, начните с круга для головы, а затем добавьте еще один круг для мордочки.Вам также нужно будет очертить форму гривы гигантского льва, а затем ознакомиться с инструкциями.

Шаг 2

Легким прикосновением начните рисовать рот, нос и переносицу для львиной морды. Затем вы добавите начальную подводку для глаз.

Шаг 3

Теперь урок начинается с великого поворотного момента. Теперь вам нужно начать рисовать реалистичные кадры реалистичных морд львов, начиная со лба, щек и подбородка. Когда вы закончите, вы можете добавить кончик носа, а затем раскрасить m

.

Шаг 4

Вы начнете добавлять некоторые реальные детали к морде, которые помогут льву выглядеть настоящим, величественным и, самое главное, как король.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как нарисовать булыжники на стене: как сделать имитацию кладки из камня своими руками?

Имитация под булыжник. Декоративная штукатурка под камень своими руками. Разновидности декоративных покрытий, имитирующих камень

Модная в отделочном дизайне кладка природного камня применяется для облицовки фасадов, внутренних стен, каминов, печей. Работы можно значительно ускорить, упростить и удешевить. Для этого используется имитация каменной кладки по штукатурке, которая осуществляется двумя разными методами. Один из них подразумевает применение трафаретов, а другой способ не требует каких-либо специальных приспособлений. Именно о нем рассказывается в статье.

Подготовка поверхности

Подготовка заключается в выравнивании стен стандартным способом: при помощи штукатурки или стартовой шпаклевки. После полного высыхания стену обрабатывают грунтовкой и снова ждут, пока она высохнет. Далее обозначают границы будущей «кладки». Это легко сделать при помощи клейкой малярной ленты, приложив ее к поверхности строго вертикально и горизонтально или согласно дизайну будущей отделки. Если работу своими руками выполняет начинающий мастер, то обозначенный участок лучше разделить на несколько небольших зон, чтобы успеть сделать работу вовремя.

Этап первый: разметка и фактура

Для работы используют финишную или стартовую шпаклевку. Если для поверхности нужна зернистость, отличающая стартовую шпаклевку, то лучше взять именно ее. Такой раствор больше подходит для имитации, не смотря на то, что будет дополнительно создаваться фактура. Если надо изобразить облицовочный кирпич, берут финишную шпаклевку, обеспечивающую идеально гладкую поверхность.

На стену наносят слой раствора толщиной 0,5 см и равномерно распределяют его. Сразу же создают шероховатую поверхность. Для этого применяют простые материалы:

  • поролоновую губку,
  • валик с жестким ворсом,
  • жесткую ткань, сложенную в комок,
  • металлическую мочалку для чистки кухонной утвари.

Короткими отрывистыми касаниями на мокрой шпаклевке оставляют следы, заполняя ими подготовленную площадь. Этот прием придает поверхности реалистичность, которая свойственна шершавому природному камню.

Этап второй: прорисовка швов

Быстро, пока шпаклевка не высохла, обозначают швы каменной кладки. Это можно сделать карандашом или любым предметом, способным после себя оставить борозду. Сначала можно наметить будущие швы шпателем-утюжком. Именно его лучше использовать для равномерного распределения раствора на 1-ом этапе работ. Так делать имитацию своими руками легче, так как прорисовка будет осуществляться по размеченным линиям.

Габариты «камня» зависят от того, какой природный минерал надо изобразить. Например, песчаник делают по размеру шпателя-утюжка средней величины. Его ребрами продавливают вертикальные и горизонтальные полосы. Следует соблюдать правила кладки в перевязку, то есть, вертикальные швы каждого следующего ряда должны намечаться в шахматном порядке относительно предыдущего.

Затем выполняют прорисовку швов. От того, каким инструментом это делают, зависит их ширина и ожидаемый декоративный эффект. Можно использовать:

  • тупой конец карандаша,
  • край деревянной ручки кисточки.

Важно делать прорисовку рукой без помощи линейки. Она не должна быть идеально ровной, наоборот, если рука будет слегка дрожать от напряжения, линии получатся более реалистичными. По окончании работ следует подождать, пока поверхность полностью высохнет и прогрунтовать ее.

Этап третий: декорирование

Для окрашивания используют акриловую краску или акрил-лазурь подходящего цвета. Например, для песчаника лучше взять светло-коричневую краску или желтую, а для гранита — серую. Наносят краску не валиком и не широкой кистью, а узкой кисточкой. Она сможет обеспечить неравномерный слой, что и требуется в данном случае. Можно поступить по-другому: сначала нанести белую краску, а после ее высыхания — подходящую по цвету. Это требуется для качественной имитации стертой поверхности, которую делают после высыхания краски.

Для этого берут наждачную бумагу с мелким зерном и слегка обрабатывают ею поверхность. На выпуклых фрагментах фактуры начинает проступать белый слой, эффективно приближая искусственный узор к натуральному. Далее стену покрывают воском для декоративной штукатурки. Он также выбирается подходящего оттенка, а наносят его мягкой тканью. После высыхания воска можно снова слегка обработать стену наждачной бумагой, чтобы добавить старину. Швы по желанию прокрашивают краской в тон или оставляют, как есть.

Имитация каменной кладки, делаем своими руками


Как сделать имитацию каменной кладки своими руками? Разметка и фактура поверхности. Декорирование под каменную и кирпичную кладку.

Как сделать штукатурку под камень своими руками

В современном строительном мире используется огромное количество отделочных материалов, в том числе и штукатурка под камень для оформления внешнего вида стен различных строений и прочих конструкций. Вне всякой конкуренции, конечно, традиционная отделка стен и фасада здания кирпичом, керамической или гранитной плиткой, а также натуральным камнем. Однако применение цельных природных камней для строительства ограничено их высокой стоимостью, немалым весом и недоступностью. В связи с этим создан более доступный по стоимости отделочный материал, имитирующий камень, у которого фактура практически не отличается от натурального покрытия.

Таким образом, среди существующих современных способов оформления поверхностей стен под камень получила большое распространение декоративная каменная штукатурка. При помощи данной методики покрытия штукатуркой поверхностей можно имитировать малахит, мрамор, гранит и так далее.

Необходимые ингредиенты

Имитация камня из штукатурки может быть выполнена несколькими методами, однако в каждом из них имеются свои достоинства и недостатки. Одной их методик, при помощи которой можно создать покрытие под естественный гранит, является декоративная штукатурка под камень своими руками. Она создает такое впечатление, что на поверхностях стен, фасада или цоколя находится натуральный камень.

Как правило, декоративная штукатурка «старый камень» состоит из следующих основных ингредиентов:

  • искрошенный и размельченный натуральный камень, который придает облицовочной штукатурке желаемую фактуру;
  • известь для придания смеси пластичности;
  • цемент для связки;
  • измельченный до состояния муки гранит или мрамор.

Помимо прочего, в состав такой штукатурной смеси может входить измельченный кварц и перемолотая слюдяная крошка, придающая переливающийся эффект.

Обязательным ингредиентом каменной штукатурки являются красители, при помощи которых может быть создана фасадная поверхность для имитации различной породы камней.

В некоторых видах дорогостоящей декоративной штукатурки вместо цемента используют акрил, который является связующей основой. Фактурная отделка при этом может быть выполнена на акрил-стироловой связующей основе для каменной штукатурки.

Штукатурка под камень может быть:

  1. Минеральной. Подобная смесь применяется в основном в ванной или на кухне.
  2. Акриловой. Ее не рекомендуют наносить на фасады с утеплителем из минеральной ваты.
  3. Силиконовой. Она является безупречным покрытием для практически всех поверхностей.
  4. Силикатной. Достаточно дорогое, но долговременное и капитальное по своей фактуре покрытие.

Штукатурка стен, имитирующая натуральный камень, как правило, осуществляется при помощи специальной формы, которую аккуратно приижимают к не сформированной поверхности для получения так называемого профиля. Такие формы, при помощи которых создается фактура под природные элементы, могут быть разнообразного вида и выполнены из пластика, полиуретана или полимера.

Область применения штукатурки под камень

Декоративная штукатурка имитация камня стоит по сравнению с натуральным строительно-отделочным материалом не дорого, к тому же она легкая и не требует использования специальной монтажной сетки.

Инновационной штукатуркой под камень может оформляться практически любая поверхность, в том числе такой вид отделки может выполняться как самостоятельная декоративная отделка внутренних стен, а также цоколя, забора, ступенек и фасадной части строения.

Каменная штукатурка, имеющая подобную фактуру, кроме декорирования исполняет свою прямую функцию — выравнивание поверхности. В этом случае ее наносят в 2 этапа:

  1. Выравнивание штукатурным раствором основной поверхности;
  2. Слой завершающего декорирования.

Еще одной особенностью декоративной штукатурки под камень своими руками является возможность ее нанесения либо вручную, либо при помощи машины.

Невысокая стоимость материала обусловлена достаточно быстрым его формированием в процессе отделки поверхности. Использование поверх финишного слоя фактурной смеси специального состава позволяет состарить материал так, что он будет имитировать старинную стену, будто на фотографии замка или дворца.

В продаже такая отделочная штукатурная смесь реализуется чаще всего в сухом виде и предназначена, как правило, для приведения в необходимое рабочее состояние самостоятельно.

Среди негативных свойств этого материала можно обозначить провоцирование коррозии металлических изделий, вмонтированных в отделываемую поверхность, так как в состав смеси входит вода, а также ограничение использования для декорирования конструкций, в которых для утепления применены минеральные плиты, которые влияют на воздухопроницаемость декоративного слоя.

Общие сведения о том, как осуществить имитацию штукатурки под камень своими руками

Декоративная штукатурка под камень выполняется на свежеуложенном слое основной смеси путем нанесения рисунка, к примеру, для кладки блоками — под правило (т.е. линейку), а для имитации стен из грубо обработанных камней — произвольно.

  1. Штукатурка. Ее необходимо нанести одним слоем на отделываемую финишной облицовкой поверхность толщиной не менее чем 10 мм и покрыть аккуратно при помощи вспомогательных инструментов сетью «трещинок», «ударов» и т.п. Таким образом будет достигнута правдоподобная фактура под камень.
  2. Набросок. На этом этапе контурный оттиск наносится на все еще свежий слой спицей, шилом или любым острым предметом, как можно четче и объемней.
  3. Проработка. При помощи угла шпателя, треугольного отрезка жести и пластика, линии углубляют практически на всю глубину штукатурного слоя, расширяя на этом этапе края имитируемого камня.
  4. Выравнивание. Когда слой немного просохнет, все мелкие излишки необходимо удалить при помощи наждачной бумаги.
  5. Шлифовка. Шлифовальной сеточкой после полного просыхания штукатурки мелкие «зазубринки» потребуется основательно отшлифовать.
  6. Окраска. Сначала нужно покрыть всю поверхность общим оттенком, затем выделить дополнительно выемки более темным тоном, а выпуклости — светлым.

Неплохие результаты, чтобы получить эффект камня, дает дополнительное тонирование декоративной шпаклевки отдельных имитируемых элементов на полтона светлее либо темнее остальных.

Декоративная штукатурка под камень: имитация камня своими руками


В современном строительном мире используется огромное количество отделочных материалов, в том числе и штукатурка под камень для оформления внешнего вида…

Разнообразить свой интерьер можно разными способами. Например, создание оригинальных фактур и объемных рисунков на стенах. Для этих целей подойдут специальные смеси, которые отлично имитируют разные строительные материалы. Декоративная штукатурка при правильном нанесении будет создавать имитацию каменной кладки. Данную отделку используют обычно для фасада, но можно применять и в доме.

Всё зависит от ваших возможностей и желаний. Создать эффект камня можно разными способами, о них мы расскажем ниже.

Имитация каменной кладки в интерьере

Создавая эффект камня, можно представлять себе разные кладки. Например, кладка для отделки фасадов зданий, или имитация каменной кладки для ванной комнаты.

Декоративную штукатурку успешно используют как для внутренней, так и для внешней отделки дома. Внутри дома она отлично подойдет для облицовки дымохода и камина, колонн, перегородок.

Отлично смотрятся выступы, арки, проемы и прочие элементы декора.

Штукатурку под кирпич и камень для наружной отделки используют при работе с цоколем, забором и колоннами.

Имитацию камня можно встретить в различных местах, например, в кафе, ресторанах и гостиницах.

В интерьере существует огромное количество мест, где можно использовать эффекта камня , тем более что для данной работы подходят любые поверхности.

Имитация каменной кладки своими руками

На сегодняшний день существуют несколько основных способов, при которых возможна имитация каменной кладки. Для данных целей используют как фактурную , так и структурную декоративную штукатурку под камень. Также применяют венецианскую штукатурку для имитации кладки под благородные камни, например, мрамор.

В состав декоративной штукатурки входят кварц с песком, гранитная крошка, крошка слюды, мраморная мука и прочие необходимые компоненты.

Вместо цемента иногда используют акрил — это позволяет создавать красивые и неповторимые поверхности.

Типы поверхностей покрытия

Подготовка поверхности

Перед тем, как наносить декоративную штукатурку, стену нужно подготовить. Поверхность необходимо полностью очистить от различных покрытий и сделать ровной. Хотя, идеальной гладкости от вас никто не требует. Не забудьте удалить все солевые выпуклости и жировые пятна. Только после этого стену можно грунтовать. Это необходимо для улучшения контакта декоративной штукатурки со стеной. Пропуская данный этап, вы рискуете получить не надежное финальное покрытие.

В природе, каменная кладка состоит из различного размера камней. Мы же рассмотрим вариант кладки на плоской поверхности, без выпуклостей. Камни, так же как и в натуральной кладке, будут иметь разнообразные размеры. Для этого нам понадобится только фантазия, обойный нож и малярный скотч.

Загрунтованную стену необходимо оклеить полосками малярного скотча. Тем самым определяя швы между камнями. Оклеивайте всю стену сразу, даже если площадь комнаты очень большая и декоративная штукатурка планируется наноситься определенными порциями.

Данным методом можно создать имитацию кирпичной кладки. Просто проклейте стену параллельно полу полосками скотча, чтобы получились ровные горизонтальные линии. А потом, при помощи малярного скотча сделайте будущие вертикальные швы. Таким образом, у вас получается много маленьких кирпичиков, словно это настоящая кирпичная кладка.

Нанесение декоративной штукатурки на стену

После определенной обработки поверхности можно наносить фактурную штукатурку. В состав декоративной штукатурки обязательно должен входить мелкий кварцевый песок. Материал необходимо наносить на весь рабочий участок. Делать идеально гладким и выравнивать раствор не нужно.

Все недочеты и неровности будут спрятаны на следующих рабочих этапах, а оставшиеся минусы станут частью фактурной каменной кладки.

После того, как вы нанесли декоративную штукатурку, начинайте работать жесткой щеткой. Пока раствор не высох, слегка касайтесь его щеткой, оставляя на его поверхности не слишком глубокие бороздки. Тем самым появиться эффект некой шероховатости.

Для сглаживания получившейся фактуры, слегка разотрите покрытие кельмой. Но делать это необходимо, когда раствор начнет немного подсыхать. В конечном итоге у вас получится более гладкая и ровная поверхность. Если этого не сделать, в некоторых местах стена будет слишком шероховатой, а рисунок получится странным.

Далее необходимо снять скотч. Для человека, который занимается этим в первый раз, выполнить эту задачу будет непросто. На данном этапе вам понадобиться обойный нож. Очень важно удалить весь скотч до окончания высыхания раствора.

Если вы всё сделали правильно, то у вас получилась стена с белыми декоративными камнями разного размера с белыми швами. После этого, дайте покрытию полностью высохнуть, и только потом шкурите его.

Прорисовка формы камней и их окраска

Не окрашенная декоративная каменная кладка смотрится не очень красиво. Для этого вам потребуется краска четырех разных тонов, но одного оттенка.

Хаотично нанесите краску на стену в различных местах до одной трети стены. Выполняйте работу так, чтобы оставались некоторые пустые пятна, а не цельные закрашенные камни. Нанесите так все краски по очереди.

А последним слоем краски, самым темным, закрасьте всю стену.

Но эту краску не наносите пятнами, а только закрасьте все образовавшиеся пустые полоски.

Таким образом, получается перелив разных оттенков. Далее уберите со стены лишнюю краску, это поможет проявить фактуру. Все белые швы нужно прорисовать более темной краской. После на камни наносится светлая краска в небольшом количестве, для более отчетливого выделения фактуры. Далее нужно нарисовать тени на камнях при помощи темной краски.

В конечном итоге получается стена с каменной кладкой, из декоративной штукатурки.

Трафареты для имитации каменных и кирпичных кладок

В настоящее время есть и другие техники для имитации каменной кладки из штукатурки. Это специальные макеты и формы из пластика.

Работать с такими формами достаточно просто. На стену накладывается определенный слой раствора, а затем, пока он не высох, к нему прикладывается пластиковая форма. Создавая давление на форму, получается выдавить определенный профиль камней.

На рынке представлены формы разных размеров, например, на один камень или на несколько штук сразу. Конечно, с большой формой получить рельеф гораздо проще и быстрее. И камни в данных формах могут быть большими и маленькими.

Макеты применяют для создания не объемного, а плоского рельефа. Данные макеты имеют прямоугольную форму ровной кладки или форму неровного камня.

После того, как вы нанесли на стену штукатурку, приложите к ней макет и проведите по краю ножом. Далее впритык к границам предыдущей кладки приложите макет, и снова по периметру проведите ножом. И так до конца кладки.

После того, как вся стена будет готова, выделите все границы более четкими линиями. При помощи специальных инструментов, убирания лишний раствор, можно сделать швы различного размера и формы. Данная процедура аналогична удалению скотча.

На этом процесс формирования декоративной каменной кладки закончен.

Имитация каменной кладки для дома своими руками


Хотите сделать для дома имитацию каменной или кирпичной кладки на стене? Наша инструкция поможет сделать+ Фото и Видео в статье наглядно научит! Смотрите

Имитация камня декоративной штукатуркой

Каменная поверхность — один из классических видов в дизайне интерьера, не теряющей своей актуальности с течением времени. Это может быть, например, аккуратная кладка с небольшими швами или имитация природного камня грубой формы, или гладкий мраморный монолит. Способов такой отделки много, но в этой статье мы подробно расскажем о декоративной штукатурке под камень.

Способы имитации каменной стены

Итак, рассмотрим, из чего же можно в своем доме или квартире сделать стену как в старинном замке. Если не брать в расчет облицовку из натурального подготовленного материала, то остается несколько популярных способов имитации:

  • Из плитки . Имеется в виду не кафельная плитка, а рельефная, сделанная из гипса или цементно-песчаного раствора. Искусственный камень продается в готовом к использованию виде, уже окрашенный, применяется для внутренней отделки и на фасаде. Чаще всего это имитация рваного сланца, известняка (травертин ), доломита, песчаника или скальных пород. Такую плитку можно сделать и самостоятельно, залив раствор в резиновые формы. Но это трудоемкий процесс, требующий для высокого качества специального оборудования (вибростол), материалов для окраски.
  • Навесные панели под камень . Пластиковые панели чаще используют для облицовки фасада здания. Достоинства такого способа: быстрота работ, практичность, привлекательный вид, приемлемая цена. Фактуры те же, что и у камня из гипсовых плит — сланец, известняк и т.д.
  • Из пенопласта . Этот дешевый способ создания искусственного камня требует творческого подхода и определенных навыков. Суть процесса декорирования заключается в вырезании на листе пенополистирола (пенопласт, пеноплекс и др.) каменной кладки. Шероховатость поверхности придают с помощью жестких щеток или других подручных инструментов. После того как готовую панель наклеят на стену ее окрашивают в подходящий цвет.
  • Из штукатурки . Это не менее простой, но более практичный и, пожалуй, самый распространенный вид отделки под камень. Пластичный раствор дает огромные возможности для имитации любой каменной поверхности. Для декора подойду гипсовые , цементно-песчаные (на фасаде) либо полимерные штукатурки (акриловые, силикатные, силиконовые). В их составе могут быть минеральные наполнители: песок, мраморная крошка, окатанные гранулы и др, которые помогают подчеркнуть создаваемый эффект фактуры камня. Ниже мы подробно рассмотрим этот способ отделки.

Штукатурка под камень: фото в интерьере

Перед там как перейдем к работе с декоративной штукатуркой и имитацией камня посмотрите, как могут выглядеть стены после ремонта. Несколько фото красивых интерьеров и фасадов домов.

Техники оштукатуривания

Теперь разберем, как своими руками сделать покрытие с эффектом камня, используя различные техники. В начале каждого раздела будет видео урок, затем описание работы.

Гладкая каменная поверхность типа венецианская штукатурка

Декоративные штукатурки, применяемые для такого типа покрытия, подходят только для внутренней отделки. Эти готовые смеси продаются уже окрашенные в какой либо цвет и готовы к нанесению. Самостоятельно приготовить подобный раствор для оштукатуривания под камень можно из обычной гипсовой шпаклевки .

Технология имитации полированной каменной стены:

Основа . На подготовленные стены (выровненные, например, оштукатуриванием или гипсокартоном) кладут первый слой штукатурки толщиной 2-3 мм. Это основа под будущий декор. Полного высыхания ждать не обязательно, достаточно того, что смесь схватится и не будет влажной на ощупь.

Создание фактуры . Второй слой делают из той же декоративной штукатурки, что и основа. На кельму накладывают небольшое количество раствора шпателем и начинают торцевать — совершают быстрые тычки всей поверхностью инструмента, оставляя на стене пятна из штукатурки. Размер пятна должен получаться примерно как длина кельмы (30*30 см). Таким образом закрывают поверхность стены площадью 1 м2. Торцевать можно и большую площадь, главное успеть разровнять в последующем штукатурку, пока она не начала высыхать.

Сглаживание верхушек рельефа . Работают кельмой или шпателем. Выравнивают в разные стороны, плотно прижимая инструмент к нанесенному на стену раствору. При этом должны получаться широкие гладкие пятна рваной формы, между которыми остаются небольшие шероховатые островки. Начинает проявляться фактура камня.

Глянцевание . Отделке дают подсохнуть на 5 минут, за это время она должна начать схватываться. При ощупывании материал не должен прилипать к рукам. В это время можно наносить второй слой на следующий участок стены. Подсохшую штукатурку продолжают выравнивать кельмой. Покрытие уплотняется и становится более гладким, делают так называемое глянцевание. Когда вся поверхность обработана таким образом, ее оставляют до полного высыхания.

Придание оттенка . Валиком с мелким ворсом наносят акриловую краску или жидкую венецианскую штукатурку оттенка, отличающегося от основной отделки. Окрашивают в один слой только гладкие верхушки, шероховатые углубления остаются прежнего цвета. Венецианку можно наносить и кельмой. Затем материал снова выравнивают, глянцуют.

Полировка . После высыхания на стене уже можно увидеть глянец. Всю поверхность обрабатывают воском для декоративной штукатурки, используя губку. Воск также придает оттенок каменной фактуре. На этом этапе в него можно подмешать глиттер (блестки) и кисточкой промазать матовые участки. Это добавит эффект небольшого мерцания. Нанесенный воск через 10-20 минут полируют. Мягкой тканью протирают всю поверхность до получения хорошего глянца. На этом имитация гладкой каменной стены заканчивается.

Фактурная каменная поверхность

Техника нанесения декоративного покрытия с ярко выраженной фактурой немного отличается. На следующем видео представлен урок по имитации природного камня из штукатурки.

Декор. штукатурка кладется в один слой толщиной 3-5 мм. Для наружной отделки подойдет цементно-песчаный раствор или готовые смеси для фасадных работ.

Не обязательно разравнивать штукатурную смесь на стене до получения гладкой поверхности. Можно оставлять кельмой неровности, наслоения материала. Это подчеркнет создаваемую фактуру.

После выравнивания сразу же начинают формировать рельеф. Грубой щеткой проходят тычками по всей декорируемой площади, затем кельмой сглаживают верхушки, не сильно прижимая инструмент.

Штукатурку можно дополнительно окрасить в один или несколько цветов.

Каменная кладка

Следующий способ отделки актуален в большей степени для фасадов, цоколей (фундаментов) частных домов. В интерьере имитация каменной кладки также применяется, например, при штукатурке каминов , арок, дверных проемов.

Для работы потребуется цементная штукатурка. Подойдет и плиточный клей, он также на основе цемента, не боится влаги, очень крепок и устойчив к повреждениям. Дорогостоящие декоративные штукатурки на фасад брать нет смысла, во-первых, не все из них пригодны для наружной отделки, во-вторых, их хорошая пластичность и другие характеристики не особо важны при создании кладки камня.

Отделочные материалы кладут на стену в один слой . Его толщина зависит от того, на сколько глубокими планируются кладочные швы.

Затем, как показано на видео, к стене прижимают полиуретановый штамп . Получается фактура грубых кусков скалы, сложенных друг на друга. Затем штампуют кладку рядом, стыкуя рисунки. Это довольно быстрый способ отделки цоколя дома под дикий камень.

Второй вариант — создание кладочных швов вручную . На выровненной штукатурке создают очертания камня с помощью подходящего инструмента, например, плоской отвертки. Если выполнять разметку швов по уровню, то получится аккуратная стена из небольших блоков. Углубления в слое раствора зачищают щеткой или кистью. Так же понадобится губка с большими порами. Ее смачивают в воде и прижимают к штукатурке. Таким образом увлажняют цементно-песчаный раствор, защищая от преждевременного высыхания, и оставляют на нем шероховатую фактуру природного материала.

После того, как искусственный камень готов, стену нужно покрасить. Быстро сделать это можно валиком или краскопультом.

Имитация камня декоративной штукатуркой: как своими руками сделать искусственную каменную поверхность на цоколе, фасаде и при внутренней отделке фото и видео


Разбираем, как сделать своими руками имитацию камня с помощью декоративной штукатурки. Фото интерьеров и фасадов домов с искусственной каменной поверхностью. Видео мастер классы.

Современные технологии в строительной области позволяют частично или полностью заменить натуральные материалы искусственными аналогами высокого качества.

Использовать натуральный камень или искусственный сегодня одинаково престижно, если аналог имеет почти не отличимые внешние и функциональные характеристики.

Материал для камня

Имитация камня своими руками при создании гармоничного облика дома позволяет экспериментировать с декором.

Камню в строительстве всегда отдавалось особое предпочтение. С помощью этого материала можно создать неповторимый стиль, добавить строению презентабельный внешний облик, а интерьеру с каменной отделкой – непревзойденное очарование.

Камень используется как для конструктивных решений при строительстве дома, так и в интерьерном дизайне. Любители натурального камня: песчаника, гранита, мрамора и других пород, конечно, свой выбор сделают в пользу природного происхождения материала.

Тем, для кого такой вопрос не принципиален, можно посоветовать приобретать искусственные аналоги зарекомендовавших себя брендов в специализированных магазинах.

К современному искусственному камню предъявляются очень высокие требования, поэтому использовать этот материал на своем участке сегодня рекомендуют многие специалисты.

Материалы, используемые в качестве заменителей

Имитация русла ручья

Широкое распространение в последнее время получили литьевые камни. Сюда же относят гранит и мрамор. По структуре такой материал производят с использованием натуральной каменной крошки с добавлением связующего полимерного элемента.

Смесь проходит обработку по современным технологиям с выдержкой определенной температуры и давления. Так образуются основные технические параметры материала.

В результате до потенциального покупателя доходит строительный материал с внешними признаками натурального камня, но имеющий более практичные качества – минимум хрупкости и максимум эластичности.

Полученный материал обладает в некотором смысле даже большей привлекательностью для покупателей, чем привычный камень. Он и внешне порой смотрится ярче и презентабельнее.

Имитация натурального камня относится к недорогим технологическим производствам. Ведь не секрет, что на разработку карьера и добычу натуральной породы требуются большие суммы средств.

Во время проведения работ камень часто трескается, в результате поступает к производителям не в привлекательном виде, на его обработку тратятся дополнительные средства.

Во время всех технологических процессов образуется много лишней крошки. Именно она идет в обработку при смешивании с полимерным веществом. В результате получается, так называемый, аналог природного материала.

Этот вид деятельности в последнее время стал настолько прибыльным, что многие предприятия отказались от разработки и добычи породы и занялись производством на основе каменной крошки.

Полностью искусственный камень получают из бетона. Этот материал обладает весьма качественными характеристиками по прочности и долговечности.

Поскольку такой способ получения искусственного камня не является чем-то новым в строительстве, технология по производству и обработке полностью искусственных заменителей включает использование песка, цемента, пигментов, красителей, воды, пластификатора.

Этот набор является наполнителем бетона как такового, но в данном случае происходит еще и дополнительная специальная обработка материала, что позволяет получить действительно очень крепкий и прочный искусственный камень, который может имитировать практически любую породу: от гранита и кварца до малахита.

Использовать такой строительный материал в домашних условиях не сложно, поэтому отделка дома или постройка сооружения с использованием аналога или искусственного камня вполне возможно своими руками.

В этой связи интересен вариант использования материала, имитирующего камень для дизайна интерьера в доме.

Отделка стен с помощью искусственного камня

Рокарий своими руками

Традиционный интерьер стен в доме очень быстро может наскучить, поэтому применение новых тенденций в отделке помещений привносит ноту новизны и креативности решений в дизайне.

Использование имитации камня для отделки стен – идея не новая, только раньше не всегда она в должной мере могла удовлетворить творческий порыв из-за элементарного отсутствия качественного материала.

Сегодня эта проблема решена кардинальным образом. Существует несколько разновидностей имитаций для помещений.

По стилю нет никаких ограничений, главное -подобрать свой вариант. Преображение комнаты с помощью нового декорирования – еще один способ изменить жизнь к лучшему.

Что понадобится для работы?

  • Акриловая краска разных оттенков при том, что комната будет выдержана в единой цветовой гамме;
  • Маркер;
  • Рулетка, плоская тарелка, кисть тонкой структуры;
  • Карандаш, губка для покраски, спонж, емкость с водой;
  • Одноразовые перчатки;
  • Ткань для возможности уберечь поверхность от пятен;
  • Большое перо.

Имитация стены под камень своими руками

Отделка стен камнем

Вначале, как и при любой отделочной работе, со стен убирается все лишнее, включая и поверхностный слой.

Ткань можно разложить на пол, также можно накрыть мебель. Все, что можно, необходимо защитить от попадания краски.

Отбирается соответствующий размер камня в виде плит с имитирующим структурным рисунком.

Определяется размер интервала на стене между укладкой. В результате должна получиться единая гармоничная композиция.

Интересно заметить, что в некоторых случаях для воплощения дизайнерской мысли стена покрывается камнем не полностью, а края плит оставляют слегка небрежными, даже аккуратно сколотыми. Только при такой работе необходимо беречь руки.

При помощи линейки на стене рисуется сначала горизонтальная линия, затем делается вертикальная разметка. Отметки наносятся на стену в нескольких местах, а точки затем соединяются друг с другом.

Аналогичные разметки делаются для разделения имеющейся разметки пополам. Таким же образом создается разметка для последующего ряда. При разметке на стенах важно наносить очень четкие линии, чтобы впоследствии кладка протекала ровно, без смещения.

На плоскую тарелку отливается немного краски, которая замешивается с небольшим количеством воды с тем цветом, который планируется нанести. Можно смешать краски в равных пропорциях для получения имитации неоднородного окраса камня.

С помощью губки краска накладывается на камни хаотично, чтобы получился приближенный к естественному окрасу цвет. После этого краска втирается посредством спонжа и тонкой кистью распределяется по краям. Важно сделать контуры менее четкими, чтобы создать видимость природного камня.

Для придания большего эффекта можно создать видимость трещин на стене. Для этого необходимо использовать большое перо. С его помощью создается эффект неидеальной поверхности в виде шероховатых линий. К этой дизайнерской хитрости прибегают довольно часто, даже в самых респектабельных домах можно обнаружить «тонкую подделку».

Красители для камня своими руками

Дальше следует раскрасить края камней маркером и карандашом. При этом получается одновременный эффект обозначения границ и затушеванной текстуры камня. При аккуратной работе результат получается очень выразительным и реалистичным.

Важно заметить, что по примеру работу с искусственным камнем внутри помещений для отделки стен можно наглядно показать, как с помощью имитационных материалов, небольших хитростей и творческого подхода превратить унылый искусственный облик дома в приглядный «живой» внешний вид.

При наружной отделке имитаторами камня можно получить не менее презентабельный облик. Только есть некоторые отличия по технологии проведения работ.

В современном строительстве используется множество отделочных материалов для оформления внешнего вида стен зданий и других конструкций.

До сих пор популярны классические виды отделки кирпичом, керамической и гранитной плиткой и натуральным камнем.

Применение цельных природных камней для строительства ограничено их высокой стоимостью, неудобством использования из-за их значительного веса и отсутствием большой доступности.

Поэтому сейчас стали применяться отделочные стройматериалы с имитацией каменной структуры. Способов оформления поверхностей под натуральный камень много.

Среди них отделка стен с использованием .

Современные технологии позволили создать множество видов этой отделки, похожей на различные природные материалы по фактуре и по цвету.

Так с помощью этого способа отделки можно достоверно имитировать вид малахита, мрамора, гранита и других камней.

Декоративная экономичным и эффективным способом внешнего оформления поверхности строений.

Благодаря замене природных отделочных материалов на имитирующее их покрытие, существенно снижается нагрузка на несущие стены.

Декоративная отделочная смесь включает в свой состав:

  • Измельченные отходы переработки природных камней в виде каменной крошки;
  • Цемент в качестве основного связующего наполнителя. В некоторых смесях применяют в качестве связующего компонента акрил или его смесь со стиролом;
  • Мелкодисперсную известь для придания смеси пластичности;
  • Песок из кварца в качестве наполняющего компонента;
  • Слюдяная крошка для придания смеси эффекта отражения;
  • Пигментные красители для придания натурального оттенка при имитации породы.

Приготовление состава

Отделочная штукатурная смесь обычно продается в сухом виде и предназначена для самостоятельного изготовления раствора.

Этот вид декоративной штукатурки под камень используется для финишного покрытия поверхности, поэтому к приготовлению смеси нужно подходить с особой тщательностью.

Недопустимо наличие комков, пузырей, посторонних включений. Смесь лучше готовить в широкой емкости, удобной для размешивания состава.

В нее наливается вода в объеме четвертой части количества сухой смеси.

Затем штукатурку медленно засыпают в емкость с водой и тщательно размешивают строительным миксером.

Можно использовать дрель с насадкой. После размешивания смеси дают отстояться минут десять, а затем снова основательно перемешивают.

Готовый состав следует использовать сразу после приготовления, поэтому замешивать нужно количество штукатурки, необходимое для разового нанесения.

Если требуется нанести глубокую фактуру камня, необходимо приготовить смесь, имеющую достаточно густую консистенцию, чтобы она не растеклась при нанесении рельефа.

Предлагаем посмотреть видео по теме статьи:

Поверхность, на которую нанесена декоративная штукатурка под камень, приобретает свойства этого покрытия:

  • Хорошую переносимость температурных перепадов;
  • Устойчивость к ультрафиолетовым лучам и неизменность цвета в течение длительного времени;
  • Влагостойкость, способствующая защите от климатических осадков;
  • Паропроницаемость, в результате чего не образуется конденсат;
  • Стойкость к механическим ударам.

Технология имитации каменной поверхности

Имитация каменной кладки на оштукатуренной поверхности осуществляется несколькими способами:

Технология «Дикий камень» предполагает нанесение основы на небольшой объем поверхности, затем ее накрывают финишным покрытием, и имитируют каменную поверхность с помощью кельмы.

После высыхания наносят колерные прожилки, которые втирают в поверхность с помощью губки.

Технология «Марморино» основана на выбивании прямоугольных каменных границ с помощью зубила на предварительно нанесенном и полностью высохшем слое особой штукатурной смеси.

Аналогично осуществляется формирование рисунка «Рваный камень», только насечку производят не по прямым линиям, а хаотично.

Нанесение рельефного рисунка с помощью специальных форм, повторяющих структуру природного камня.

Такую форму с небольшим усилием прикладывают к ранее нанесенной и еще не схватившейся, штукатурной смеси и выдавливают профиль.

Изготавливают формы , полиуретана или полимера. Они могут быть в виде , природных камней разных размеров и других.

Каменная штукатурка имеет широкий спектр использования. Ее применяют для:

  • Внешней облицовки фасадов строений;
  • Покрытия цокольных этажей и фундаментов;
  • Отделки колонн;
  • Декоративного оформления заборов;
  • Отделки внутренних стен помещений, как полностью, так и фрагментами в виде панно;
  • Для облицовки арок, проемов, каминов, барных стоек и других элементов внутреннего декора.

Преимущества

Декоративное покрытие под камень имеет много преимуществ перед другими отделочными материалами:

Она имеет небольшой вес и не нуждается в дополнительных армирующих приспособлениях при нанесении.

Может применяться для имитации различных облицовочных материалов: кирпича, натурального камня и т. д.

Может наноситься на любые поверхности: кирпичные, бетонные, ДСП, гипсокартонные, пенобетонные блоки и другие.

Наряду с декоративной функцией может выполнять выравнивающую роль, для этого ее необходимо наносить в два слоя.

Не поддается расслоению и растрескиванию при перепадах температур и физическом воздействии.

В процессе эксплуатации длительное время сохраняет первоначальный вид.

Имеет невысокую стоимость.

Как и любой стройматериал, декоративная штукатурка, с помощью которой создается имитация рисунка под камень, не лишена некоторых недостатков.

К ним относятся:

Провоцирование коррозии металлических деталей, вмонтированных в облицовочную поверхность, т. к. штукатурка имеет водную основу.

Ограниченное использование для облицовки конструкций, в которых для утепления использованы минеральные плиты, т. к. это влияет на паропроницаемость декоративного покрытия.

Если планируется отделка наружных стен здания, лучше использовать смесь, связующей основой которой является цемент.

Такой состав штукатурки наиболее подходит для поверхности, подвергающейся резким перепадам температур и устойчив к влажности.

Толщина финишного слоя должна быть не более 10 мм.

Смотрим видео

Каменная кладка всегда ассоциировалась с надежностью и безопасностью. Однако облицовка поверхности природным или искусственным камнем процесс длительный и не из дешевых. Альтернативой является декоративная штукатурка под камень. Существует множество техник нанесения штукатурки, имитирующие различные типы кладки.

В статье будут описаны некоторые наиболее популярные и простые приемы, которые можно выполнить своими руками.

Материал и инструменты

Из обилия сухих облицовочных смесей можно выделить некоторые виды, оптимально подходящие для штукатурки стен под камень своими руками. Прежде всего, это материалы на основании полимерного связующего (акрил, силикон), так как они наиболее пластичны и сравнительно быстро сохнут. Наполнителем может служить растертый в порошок минерал (мрамор, диабаз и т. п.), главное, чтобы фракции были как можно мельче. С таким составом легче всего работать новичку.

Специальные декоративные штукатурки под камень, на фото готовые смеси для внутренних работ в интерьере

В качестве инструментов обычно используются:

  • широкий прямой и узкий трапециевидный шпатели – применяются для нанесения рабочей смеси на поверхность. Широким – по всей площади, узким по углам, у плинтуса или багета для формования рельефа.
  • венецианская кельма – используется не только для разравнивания поверхности, но и для создания определенных рельефных фактур.

Штукатурка под камень своими руками наносится шпателями и кельмой

Подготовка поверхности

Одним из главных преимуществ использования декоративной штукатурки под камень – отсутствие строгих требований в подготовке внешнего слоя рабочей поверхности стен.

  1. Очистка. Удаляются отслоения старой облицовки, обоев, краски. Сбиваются большие неровности и наплывы.
  2. Черновое выравнивание. Гипсовой или цементно-песчаной смесью заполняются все крупные трещины и каверны. Это делается с целью экономии дорогостоящего декоративного состава.
Важно: Если на рабочей поверхности есть металлические крепежи, их необходимо изолировать шпаклевкой или гипсом, чтобы на декоративной поверхности со временем не проступили пятна ржавчины
  1. Грунтовка. Рекомендуется использовать грунтовку того же производителя, что и штукатурка под камень, описание рекомендованных смесей дается на этикетке тары.
  2. Ограничение рабочего поля. Полимерные смеси имеют высокий уровень адгезии, целесообразно ограничить рабочее поле малярным скотчем.
  3. Рабочая поверхность обильно смачивается водой. Это увеличивает период подвижности уже нанесенный смеси и делает ее более эластичной и подвижной.

Специальная смесь «Римский камень», декоративная штукатурка имитирующая травертин

Процесс создания имитации каменной поверхности

Нанесение штукатурки на стену следует производить участками не более 2-3м 2 , в зависимости от мастерства и скорости обработки. Структурирование поверхности производится различными методиками.

Внутренние работы

Дикий камень – смесь небольшими объемами наноситься на стены и слегка уплотняется кельмой. На поверхность набрасывается накрывочный слой, который так же слегка затирается, чтобы убрать наиболее рельефные места. После того как смесь начнет схватываться ее с сильным прижимом затирают терками.

Технология травертино – одна из наиболее простых, декоративная штукатурка под камень своими руками, видео последовательности процессов:

Технология марморино. Наносится и затирается специальная декоративная штукатурка, камень имитируется выбиванием границ с помощью зубила. Получается поверхность покрытая прямоугольниками различной формы и величины.

Один из самых простых методов имитации – марморино

Фактура штукатурки рваный камень создается аналогичным образом, только насечки производятся не по прямоугольным границам, а хаотично. Кроме того допускается создание насечек разной толщины.

Несмотря на схожее название, существенно отличается технология нанесения декоративной штукатурки мелкий камень. В данном случае фактурная поверхность формируется кельмой, которой создается рельеф, а затем затирается до образования мелкоячеистой формы. Более подробно о том, как делается этот тип фактурной штукатурки под камень, видео:

Существует несколько более сложных методик, которые дают превосходный результат. Одна из них – создание поверхности с эффектом старый камень с последующим натиранием воском. Описание процессов и демонстрацию приемов работ и нанесения различных материалов можно увидеть по ссылкам:

  1. Создание основы:
  1. Затирание воском:

Внешние, фасадные работы

В наружных облицовочных работах широко применяется форма для выдавливания рельефа на поверхности фундамента или стены. Такая отделка фасадов домов называется штампованной фактурой. Она характеризуется глубоким рельефом и, соответственно, большой толщиной штукатурки для его применения. Существует большое разнообразие штампов, которые имитируют рваный, римский, или мелкий камень.

Технология применения предельно проста. Полимерную матрицу приставляют к оштукатуренному фундаменту под камень и держат, пока смесь не начинает отвердеавать. Полученный рельеф необходимо обработать стальной щеткой, для удаления цементного молочка.

Более подробная инструкция штукатурки цоколя под камень – видео:

Декоративные трещины

Секрет в образовании трещин на стене – использование строительного фена

  1. Принудительная сушка производится при максимальной температуре фена на расстоянии не менее 10-15 см от стены, при этом, чем светиле декоративное покрытие тем мощнее должно быть устройство.
  2. Количество размер и глубина трещин на отделке зависит от влажности раствора и его толщины.
  3. Производится затирка облицовочного материала, вначале наждачной бумагой, а затем шпателем производиться шлифование до появления глянца.
  4. Трещины покрываются лаком, который предотвращает попадание пыли в помещение.

Имитация каменной кладки — самое простое и доступное для многих владельцев загородных домов решение, прибегнуть к которому можно при оформлении внутреннего пространства жилого помещения или фасада самого здания. Каменная штукатурка пользуется огромной популярностью благодаря простоте выполнения работ, минимальным денежным расходам и возможности сделать все самостоятельно, не прибегая к помощи квалифицированных специалистов и не используя в работе дорогостоящие инструменты и материалы.

Особенности и разновидности состава

Штукатурка под дикий камень стала одним из самых популярных способов украшения фасадов и внутренних стен в загородных коттеджах и дачных домиках. Привлекательность камня основана на его качествах:

  • прочность;
  • надежность;
  • не подверженность механическим повреждениям;
  • устойчивость к различного рода негативным воздействиям;
  • длительный срок использования.

Каменная штукатурка выполняется таким образом, чтобы создать впечатление использования при строительстве или отделке натурального природного камня. Декоративную штукатурку под камень зачастую используют при оформлении внутреннего пространства в жилых помещениях. Такая отделка прекрасно смотрится на стенах кухонь и каминных залов, гостиных, кабинетов и прихожих.

Создается декоративная штукатурка старый камень с помощью специального состава, который наносится на подготовленную поверхность. Особенность такой смеси — включение в ее состав:

  • кварцевого песка;
  • мраморной крошки;
  • слюды;
  • извести;
  • пластификаторов.

Для прочности состава в него добавляют цемент. Нужную фактуру создают, используя различные наполнители.

Качество фактуры зависит от специфики используемых добавок, которые могу быть как мелко- так и крупнозернистыми.

При введении в сухую или готовую смесь добавок, измельченных до состояния порошка, созданная поверхность получается абсолютно гладкой. Такой она может быть в том случае, когда обывателю требуется создать впечатление сооружения стен с использованием речных камней. Выполняя имитацию камней из штукатурки, необходимо заранее определить, какой именно материал должен быть изображен на поверхности.

Отделка стен под натуральный камень станет прекрасной заменой кладки дикого камня. Для этого понадобится штукатурная смесь с достаточно крупными фракциями наполнителя. Декоративное покрытие имитирует мелкий камень. Для этого достаточно воспользоваться смесью, в состав которой включена мраморная, гранитная или кварцевая крошка. На фото видно, что покрытие, имитирующее грубый камень, можно создать, используя штукатурку с добавками более крупных фракций.

Подготовка поверхности

Независимо от того, какой материал был использован при возведении постройки, прежде чем на стене появится слой декоративной штукатурки, его требуется подготовить в соответствии со всеми правилами и требованиями технологического процесса:

  1. В первую очередь поверхность необходимо тщательным образом очистить от всевозможных загрязнений. Это может быть прежнее покрытие или краска, если речь идет о внутренних стенах, или старая штукатурка при выполнении работ на фасаде.
  2. После очистки приступают к нанесению грунтовочного раствора, в составе которого присутствует кварцевый песок. Это поможет добиться высокой адгезии.
  3. При необходимости для укрепления и повышения надежности созданного слоя фасадная штукатурка под камень наносится на набитую ранее армировочную сетку слоем, толщина которого достигает 4 см.
  4. Оформление внутренних стен под камень выполняется после тщательного грунтования их поверхности специальным составом, обеспечивающим эффективную защиту жилища от образования грибка и роста плесени в дальнейшем.

Различные виды фактурной штукатурки используют для создания декоративного покрытия на поверхности стен, возведенных из любого материала. С помощью декоративной штукатурки имитацию камня осуществить довольно просто, при условии соблюдения правил технологического процесса. На фото видно, что, как и в любом другом случае, выравнивая стены перед оштукатуриванием, лучше воспользоваться строительными маяками.

Завершив подготовку поверхности, приступают к приготовлению самой штукатурной смеси для стен, которая способна стать прекрасной заменой кладки, своими руками выполнить которую довольно сложно. Она реализуется в сухом виде и предназначена для самостоятельного приготовления, в ходе которого чрезвычайно важно соблюдать указанные пропорции и последовательность выполнения работ. Фактурная штукатурка может быть приобретена в готовом виде и в таком случае требуется строгое соблюдение инструкции, разъясняющей правила ее использования в ходе отделки стен под камень.

При приготовлении состава из сухой смеси в соответствии с правилами добавляют только порошкообразную штукатурку к приготовленной заранее воде. Вводить воду в сухую смесь категорически запрещено.

После смешивания полученный раствор должен настояться не менее 10-15 минут и только по истечении этого времени можно приступать к его нанесению на поверхность.

Порядок выполнения работ

Декоративная штукатурка под камень своими руками выполняется довольно быстро с небольшими материальными затратами. Отделка стен под камень не требует от мастера специальных знаний и навыков. Конечно, лучше иметь определенный опыт в проведении штукатурных работ, это значительно упростит и ускорит процесс, но и те, кто сталкиваются с подобными манипуляциями впервые, смогут справиться с поставленной задачей.

Делая имитацию камня, нужно четко представлять себе, каким образом можно добиться максимального сходства между камнем и штукатуркой. Так, например, при облицовке наружных стен здания искусственным камнем на цоколе можно воспользоваться штукатуркой под камень, создавая рисунок максимально схожий с уже уложенным материалом.

Чтобы как можно более точно имитировать структуру и форму камней, некоторые мастера пользуются готовым штампом или трафаретом, однако те, кто предпочитает все работы выполнять самостоятельно, знают, как сделать декор своими руками.

Если решено воспользоваться трафаретом, то, перед тем как сделать имитацию стены, штукатурят обычным составом, предназначенным для выполнения работ внутри помещения или на фасаде здания. На готовую ровную гладкую поверхность с еще сырым штукатурным слоем накладывают трафарет и тщательно приглаживают его, используя пластмассовую кельму.

Поверх зафиксированного трафарета, имитирующего природный камень, наносят слой декоративной штукатурки толщиной не менее 0,5 см, а в некоторых случаях — от 1 до 1,5 см.

Спустя несколько минут трафарет осторожно извлекают из-под декоративного покрытия и получают на стене рисунок, имитирующий природный камень.

Можно не пользоваться специально приготовленной декоративной штукатуркой, а сделать раствор для имитации камней самостоятельно. Это обычная штукатурная смесь, которую наносят на стены слоем не менее 3 см. Когда раствор слегка застынет и «схватится», на поверхности рисуют очертания камней или даже лепят их руками.

Еще один способ создания декоративного покрытия подробно показано на видео.

Решив, какой именно рельеф будет украшать стены дома, важно позаботиться о приготовлении раствора нужной консистенции, чтобы избежать растрескивания после высыхания. Завершающий этап — покраска и нанесения лака. Он защитить декоративное покрытие от негативного воздействия окружающей среды и продлит срок его существования.

Стены из камня в квартире – стильно и надёжно!

Одним из самых надежных и долговечных материалов, которые были известны за всю историю человечества, по праву можно назвать камень. Его использовали для строительства пирамид в Египте, воздвижения Китайской стены, множества древних храмов и других построек.

Как и сотни лет назад, сегодня постройки из камня, в частности их применение в интерьере – всегда в цене, и демонстрируют статус и высокий уровень дохода владельца.

С другой стороны, материалы, имитирующие естественный камень, ничем не уступают по внешнему виду, а по цене – намного доступнее. Их проще обрабатывать, а иногда такой материал даже выигрывает по влагостойкости, чувствительности к морозу или теплу и внешних воздействиям механического характера.

Заказать как натуральный, так и искусственный камень в Санкт-Петербурге можно в компании НЭНСИ. У нас всегда доступен широкий ассортимент материалов различных цветов и текстуры.

Более подробно про отделку стены из камня, об особенностях и методах применения камня вы узнаете в данной статье.

Искусственный камень: особенности материала

Заменитель камня внешне похоже на настоящий, однако его не нужно добывать из природных месторождений. Такой материал производят на предприятиях или вручную. Принцип изготовления в обоих случаях схож: залить специальную субстанцию в форму, высушить, выполнить обжиг и нанести несколько слоев пропитки. Какой получится камень: бетонный, полиэфирный или др. – зависит от состава, который использовался при производстве. Бывает даже жидкий камень – субстанция, которая не застывает. А еще – гибкий камень, который напоминает рулоны или листы каменного шпона.

Чтобы проводить работы снаружи с экстерьером, используются специальные стойкие к низким температурам плиты, которые обладают небольшой пористостью и имеют несколько грубый вид. Внутри помещений применяют более легкие и утончённые детали. Экологическая безопасность плит определяется внутренней начинкой элемента (клеящего раствора и утеплителя).

Такие материалы, как цемент, гипс, глина, песок – во многом обладают сходными характеристиками с камнем, обеспечивая воздухообмен в помещении и не задерживая влагу. А вот что касается акриловых смол, то тут необходимо быть внимательным. Синтетическое вещество может быть очень чувствительным к высоким температурам и даже при +35 градусах по Цельсию начать источать в окружающие пространство вредоносные вещества.

Для чего используется искусственный камень

Место использования декоративного камня ограничивается только вашей фантазией. Стены из камня можно встретить в квартирах, офисах, ресторанах, лифтах, театрах и других заведениях. В помещениях с низкой влажностью воздуха часто размещают искусственный песчаник, булыжник, сланец, ракушечник. А там, где влажно – гладкий гранит, мрамор и др.

В сухом помещении камень придаст интерьеру комфорт и уют, а во влажном – поможет почувствовать себя на берегу лазурного моря с его приятным рельефом, усеянным округлыми валунами и галькой. В эксплуатации такой вариант также очень удобен, ведь глянцевая поверхность намного проще чистится и не теряет свой привлекательный внешний вид под воздействием пара и воды.

Где используется декоративный камень

Рассмотрим каждый вариант подробнее.

1. Гостиная. Камень станет отличным решением, если вы хотите получить атмосферу стабильности и спокойствия. Оформите им камин – и восторгу гостей не будет предела. Можно сделать акцент, например, обозначить декоративным камнем углы или арки. В сочетании с камнем дизайнеры рекомендуют применять для отделки натуральное дерево или кожу. Великолепно на фоне будут смотреться живые комнатные цветы, особенно вьющиеся виды.

2. Кухня Отделка камнем на кухне – идеально сочетается с задачами помещения. Такой материал устойчив к огню и порезы ножом ему тоже не страшны. Столешницы, мойки, подоконники – всё изготовляется из камня. А изящная гладкая поверхность полированного камня с уникальным рисунком поможет создать эксклюзивный интерьер, который соберет не один десяток комплиментов от родных и друзей.

3. Спальня. При использовании камня вместе с другими деталями интерьера из натуральных материалов, можно создать благоприятные условия для отдыха, расслабления и качественного здорового сна. Выберите рельефную текстуру естественных цветов, она создаст уют и комфорт, особенно если интерьер состоит из деревянной массивной мебели, балок на потолке и натуральных меховых ковров на полу. Глянцевые декоративные камни создают ощущение холода и тревоги, поэтому от такого варианта для спальни лучше воздержаться. Чтобы комната была приятной для нахождения, стены из камня лучше подсветить, при этом можно использовать декоративные светильники выполненные под средневековые фонари или факелы.

4. Детская. Применение декоративного камня в комнатах для детей очень распространено. Это и не удивительно, ведь перед вами открывается широкий простор для полёта фантазии и создания неповторимого детского интерьера. Можно выложить стены замка (скалу, ворота или крепость), а в качестве фона использовать фото-обои пейзажа, что визуально расширит комнату. Разрисованные гладкие камни могут легко превратиться в мультяшных насекомых или других весёлых персонажей.

5. Прихожая. Прихожая с выложенными каменными стенами может напоминать классические европейские улицы прошлого. Дополнительными аксессуарами могут стать зеркала в специальных кованых рамках, скамейки вдоль стены, стилизованные под старину фонари и, конечно же, старинные часы, где минутная стрелка указывает на римские цифры.

6. Балкон. Помимо придачи солидного вида интерьеру, кладка камнем также поможет сделать балкон теплее. В таких помещениях можно обустроить комфортное место, где пить чай, читать любимые книги, создать рабочую или «зелёную» зону для цветов.

7. Ванная. Для ванной подойдут материалы, которые будут иметь максимальную устойчивость к влаге. Хорошим вариантом будет глазированная каменная плитка, литьевой камень, керамогранит.


Отделка фундамента дома под камень

Цокольная часть фундамента должна быть надежно защищена от внешних механических повреждений, а также от агрессивного воздействия окружающей среды, потому что от надежности цоколя напрямую зависит долговечность всей постройки. Поэтому каждый из собственников частных домов старается произвести облицовку этой части дома в первую очередь, а в дальнейшем – поддерживать целость защитного слоя, не допуская появления на нем трещин и сколов.

Отделка фундамента дома под камень

Немаловажным фактором всегда является и внешний вид видимой части фундамента, так как от этого зависит декоративность всего внешнего облика строения. Отделка фундамента дома под камень – одно из наиболее подходящих дизайнерских решений, как для деревянных, так и для каменных построек. Камень и древесина – отлично сочетаются друг с другом, а кроме этого, «каменная» отделка придает респектабельности зданию.

К сожалению, не каждый владелец дома может позволить себе облицевать цоколь натуральным камнем, просто из-за высокой стоимости самого материала и работ по его монтажу. В некоторых же случаях этот материал невозможно использовать по причине его большой массы, который значительно утяжеляет весь фундамент. Поэтому и были придуманы способы имитировать каменную кладку.

Основные материалы и технологии отделки цоколя под камень

Отделку цокольной части стены можно производить тремя способами:

  • «Сухая» облицовка с помощью монтажа каркаса и последующего закрепления на нем панелей.
  • «Мокрый» вариант отделки – оштукатуривание поверхности мозаичной штукатуркой, формирование каменной кладки на стене с помощью раствора.
  • Третий способ тоже можно назвать «мокрым», так как при отделке используется клей для закрепления на стене декоративных материалов, таких, как натуральный, искусственный и гибкий камень, а также различных отделочных панелей.

Какой способ выбрать для облицовки цоколя, будет зависеть от материала, из которого возведен фундамент, а также от его состояния. Например, не стоит применять для отделки цоколя старого деревянного дома натуральный камень – такая облицовка утяжелит фундамент, что может негативно отразиться на его прочности, а значит, и на стенах всей постройки. Для таких цоколей лучше всего подойдут легкие плиты ПВХ, которые закрепляются на каркасе.

Поэтому стоит просчитать любой из вариантов отделки, уяснив, что она собой представляет, и как монтируется.

Оформление цоколя правильно выбранным материалом придаст зданию и реальную эксплуатационную, и визуальную прочность и надежность. Производители поставляют на строительные рынки готовые к монтажу плиты и панели, а кроме того, мастера придумали собственные техники имитации этой отделки, которые вполне по силам выполнить даже начинающему штукатуру. Итак, рассмотрим для начала перечень самых популярных материалов для каменной отделки цоколя или ее имитации.

Клинкерная плитка

Этот облицовочный материал обладает целым рядом специфических характеристик, которые отлично подходят для внешней отделки дома и в особенности – наиболее нагруженной его части – фундамента.

Один из самых удачных вариантов – отделка цоколя клинкерной плиткой под кирпич или камень

К таким качествам можно отнести:

  • Прочность и долговечность.
  • Отличная адгезия с качественными клеевыми составами.
  • Полная инертность к ультрафиолетовым лучам – плитка не теряет своей декоративности многие десятилетия.
  • Устойчивость к влаге, к перепадам температур и механическим нагрузкам.
  • Эстетичный вид материала и многообразие оттенков.

Клинкерная плитка чаще всего имитирует кладку из обожжённого кирпича или каменных блоков. Она способная надежно защитить фундамент от внешнего разрушения и придать цокольной части строения аккуратность.

Цены на клинкерную плитку

клинкерная плитка

Распространенные форматы облицовочной клинкерной плитки

Плитка выпускается в разных размерных стандартах. На российском рынке представлены варианты как отечественной, так и европейской плитки, следующих форматов:

Наименование плиткиРазмер плитки (длина, ширина, толщина, мм)
«Европейские» форматы
WF210 ×50, толщина 17 мм
WDF215×65, толщина 15 мм
DF240×52, толщина 9, 14 и 17 мм
RF240×65, толщина 9, 14 и 17 мм
NF240×71, толщина 9, 14 и 17 мм
2DF240×113, толщина 14 и 17 мм
L-NF295×71, толщина 15 мм
«Американские» форматы
MS193×57, толщина 15 мм
CS193×92, толщина 15 мм
NS295×57, толщина 15 мм
JS295×71, толщина 15 мм
US295×92, толщина 15 мм
Специальные цокольные форматы
240×115, толщина 10 мм
254×86, толщина 10 мм
283×84, толщина 13.5 мм
294×85, толщина 18 мм
294×144, толщина 10 мм
300×148, толщина 9 мм
300×150, толщина 7 и 10 мм
302×148, толщина 12 мм
604×296, толщина 12 мм

Цена на клинкерный вариант отделки и ее монтаж достаточно высока, поэтому облицовка этим материалом обойдется дорого.

С облицовочной плиткой спланировать ее расход – проще всего, так как имеются стандартизированные размеры, и несложно подсчитать количество для облицовки цоколя, если известны его линейные параметры. При этом высоту отделываемой части цоколя желательно устанавливать такой, чтобы она была кратна стандартной толщине облицовочной плитки, с учетом швов, чтобы не пришлось резать материал вдоль (или наоборот, выбирать формат плитки относительно высоты отделки). Это, кстати, касается и многих других облицовочных материалов для цоколя.

Быстро подсчитать необходимое количество клинкерной плитки поможет расположенный ниже калькулятор. Он выдаст значение с учетом 5% запаса на раскрой материала.

Калькулятор расчета количества клинкерной плитки для облицовки цоколя

Перейти к расчётам

Облицовка натуральным камнем

Если позволяют финансовые возможности, то для отделки цоколя используется нарезанный на плиты обработанный натуральный камень, который может иметь толщину от 8 до 21 мм. Плиты изготавливаются из разных пород — это может быть гранит, известняк, песчаник, мрамор и другие.

Добыча и обработка камня – трудоёмкая технология, что и объясняет его высокую цену. Плиты обладают большой массой, и их достаточно сложно закрепить на поверхности стены, поэтому работа по облицовке ими цоколя будет стоить тоже недешево.

Высший шик – отделка цоколя натуральным камнем. Недостатков практически нет, кроме очень высокой цены

Правильная обработка поверхности, проведенный монтаж и хорошо подобранный клей сделают такую отделку прочной и надежной, способной прослужить десятилетия без необходимости корректировки и ремонта.

Искусственный камень

Популярен для облицовки цоколя и искусственный камень, так как имеет уже вполне доступную цену, и практически не отличается на стене от натурального материала. Однако, чтобы камень «не выдал себя» при случайных сколах и повреждениях, нужно выбирать материал, изготовленный из раствора, окрашенного в массе.

Хорошей альтернативой натуральному материалу может стать качественный искусственный камень

Плитка или блоки, имитирующие натуральный камень разных пород, могут иметь ровные или же «рваные» края, монтируются по принципу кирпичной кладки или пазлов. Для внешней отделки используется искусственный камень, изготовленный из цементного раствора, который фиксируется на плиточный клей на той же основе. По сравнению с натуральным материалом, такая имитация обладает рядом собственных преимуществ:

  • Существенно меньший вес плитки упрощает ее монтаж.
  • Искусственный камень имеет более широкую цветовую палитру.
  • Срок эксплуатации, заявленный производителями, составляет 30÷35 лет.
  • Материал имеет цену, которая значительно ниже стоимости натуральной отделки.

Качественная искусственная облицовка по своим характеристикам отвечает всем критериям, которые необходимы в условиях агрессивной природной среды:

  • Высокая прочность закрепленной на стене облицовки.
  • Морозостойкость. Качественный искусственный камень выдерживает около 100 циклов глубокой заморозки, не растрескиваясь и не теряя своих качеств.
  • Низкое влагопоглощение, составляющее менее 3% от общего веса.

Благодаря всем этим качествам, материал станет надежной защитой для видимой части фундамента дома.

Полимер-песчаные плитки

Еще одним достаточно распространенным отделочным материалом является плитка, изготовленная из композитных материалов, которая несколько напоминает по внешнему виду керамическую облицовку.

Одна из перспективных современных технологий – облицовка цоколя и стен полимер-песчаными плитками

Полимер-песчаная плитка вполне может быть использована для отделки винтовых, свайных и столбчатых фундаментов. Она закрепляется на каркасе, изготовленном из металлических профилей или деревянного бруса, фиксируемых на деталях фундаментной конструкции.

Монтаж цокольной плитки на каркас из оцинкованного металлического профиля

Этот вид материала относительно новый, поэтому его недавно стали широко использовать для отделки стен цоколя. Выпускаются разные форматы плиток, поверхность которых имитирует рельеф камня. Благодаря невысокому весу отделки, ее можно использовать даже для облицовки не слишком прочных фундаментов старых домов – для этого достаточно установить надежную обрешетку.

Фигурные полимер-песчаные панели для облицовки цоколя или стен

Из этого материала производятся одиночные плитки и панели большего размера, которые стыкуются по принципу пазлов и фиксируются с помощью специальных замковых соединений.

Изготавливается эта отделка из речного песка мелкой фракции, связующим для которого вместо цемента является полимер, поэтому плитка обладает определенной гибкостью. Кроме этого, материал характеризуется низкой теплопроводностью, высокой стойкостью к влаге и перепадам температур. Преимущество этого материала состоит в том, что за обрешеткой, предназначенной для ее монтажа, вполне можно установить утеплитель.

«Гибкий камень»

«Гибкий камень» производится на текстильной основе, с применением акриловых смол, которые являются связующими для натуральной каменной крошки. Материал имеет толщину не более 3 мм, что позволяет использовать его для отделки поверхностей разных конфигураций, в том числе колонн, а также внутренних и наружных углов, причем, не обязательно прямых.

Цоколь, «одетый» в «гибкий камень»

Материал стоек к влаге и ультрафиолету, морозоустойчив, легок в монтаже, поэтому его вполне можно наклеить на стену самостоятельно. Гибкий камень не требует дополнительных комплектующих элементов, режется обычными ножницами, поэтому не потребуется приобретать различные инструменты для его обработки.

Этот облицовочный материал не так давно появился на рынке, поэтому еще не успел завоевать доверие потребителей. Тем не менее, изготовители дают гарантию на его эксплуатацию сроком в 25 лет. Учитывая то, что добросовестные производители обычно гарантируют минимальный эксплуатационный срок, то можно предположить, что при правильном монтаже такая отделка прослужит не менее 30÷35 лет.

Панели ПВХ

Отделку цоколя панелями ПВХ можно назвать бюджетным вариантом, так как они имеют вполне доступную цену. Плиты легко монтируются на стену, без применения каких-либо растворов. Полимер, идущий ни их изготовление, достаточно прочный и способен противостоять негативным внешним влияниям.

Широкий ассортимент цокольных ПВХ-панелей

Такие панели устойчивы к влаге, к ультрафиолету, перепадам температур и механическому воздействию, поэтому не выгорают, не размягчаются на солнце и их достаточно сложно повредить. Панели выпускаются с рельефом, имитирующим разные природные материалы — это может быть древесина, кирпичная кладка или натуральный камень.

ПВХ-панель для облицовки цоколя и комплектный к ней угловой элемент

Производятся панели, закрепляемые к стене (обрешетке) саморезами или дюбелями через углубления рельефов («швы» между «камнями»), а также с сайдинговой системой крепления, которая значительно облегчает процесс монтажа.

Для оформления внутренних и внешних углов стен цоколя предусмотрены доборные детали, которые производятся к большинству вариантов панелей индивидуально. Эти комплектующие также имеют свои замки и стыкуются с панелями основной облицовки.

Разнообразие форматов таких панелей – достаточно велико, и можно подобрать оптимальный вариант для конкретной высоты цоколя.

Цокольная штукатурка

Штукатурку для отделки цоколя можно назвать достаточно экономным вариантом, который способен не только придать строению аккуратность, но и гидроизолировать поверхность видимой части фундамента.

Фактуры специальных цокольных штукатурок на полимерной основе с наполнителем из натуральной каменной крошки

Это – не обычный цементно-песчаный раствор, а смесь, изготовленная на полимерной основе, имеющая в своем составе определенные красящие пигменты и натуральную каменную крошку — гранитную, кварцевую или мраморную. Она может быть разных фракций, которые варьируются от 0,8 до 3 мм.

Заводская упаковка готовой к применению мозаичной штукатурки с каменной крошкой

Данные о размере каменного зерна и о породе минерала, из которой оно изготовлено, должны быть указаны на упаковке.

Цены на гибкий камень

гибкий камень

Цоколь выглядит, как монолитная каменная поверхность

К достоинствам этого отделочного материала можно отнести следующее:

  • Мозаичная штукатурка имеет отличную адгезию с самыми разными основаниями, такими, как бетон, кирпич, гипсокартон, пенобетон и другими.
  • Облицовка обладает стойкостью к ультрафиолетовому излучению, благодаря тому, что ее зернистая структура имеет разные углы отражения лучей.
  • Эта штукатурка невосприимчива к перепадам температуры, инертна к влаге и хорошо переносит любые агрессивные воздействия окружающей среды.
  • Высокая паропроницаемость делает отделку «дышащей», что дает возможность сконденсировавшейся влаге вовремя испаряться.
  • Раствор достаточно эластичен, поэтому с ним просто работать.
  • Штукатурка представлена в широкой цветовой гамме, и благодаря многочисленным частицам камня является отличным дизайнерским решением для облицовки не только цоколя, но и всех стен фасада.

Есть у мозаичной штукатурки и некоторые недостатки:

  • При механическом повреждении облицовочного покрытия, его восстановление незаметным сделать не получится – пятно будет выделяться на общем фоне.
  • При декорировании металлических поверхностей, их необходимо правильно подготовить, обработав специальной грунтовкой.

Имитация камня на цоколе своими руками

Самый простой и доступный вариант отделки цоколя под камень – это воспроизведение его на поверхности самостоятельно с помощью цементного раствора. Причем эту работу может выполнить мастер без большого опыта, но имеющий понятие о том, как наносить на стену штукатурку.

Такие «булыжники» на цоколе вполне можно вылепить и самостоятельно

Удобство этого способа защитного декорирования цоколя состоит в том, что для проведения процесса не потребуется практически никаких сложных инструментов, кроме тех, которые есть под рукой практически у каждого владельца частного дома. Нужно будет подготовить только:

— строительный уровень, шпатель;

— рейку или небольшой отрезок бруска сечением 10×15 мм или металлический штырь длиной 300÷350 мм, диаметром 10÷12 мм, который тоже подойдет для формирования «камней» в имитации кладки;

— мягкую малярную кисть шириной 25÷50 мм для придания естественной скругленной формы выступающим краям «камня».

Для оформления цоколя таким способом не потребуется выравнивать его поверхность до идеальной гладкости. Если стена не имеет серьезных перекосов и глубоких трещин, то ее достаточно будет хорошо обработать грунтовкой для повышения адгезионных способностей.

Подобный метод отделки позволяет имитировать любую существующую или же придуманную самостоятельно форму и породу камня. После просыхания раствора, его можно тонировать цветом, который будет гармонировать с общей отделкой фасада и цветом кровельного материала.

Как произвести облицовку стены самостоятельно, не прибегая к помощи профессионалов – будет рассмотрено ниже.

Подготовительные работы перед облицовкой цоколя

Облицовка цокольной части строения может осуществляться по-разному: в зависимости от технологии монтажа выбранного материала, соответственно, и подготовка поверхности будет отличаться. Однако, для некоторых типов отделки подготовительные мероприятия проходят примерно идентично, поэтому и будут рассмотрены в комплексе.

Способы подготовки поверхностей
  • Для наклеивания на стену натурального, искусственного и гибкого камня, плитки или для нанесения мозаичной штукатурки, поверхность цоколя необходимо выровнять.
  • Для некоторых типов плитки и панелей ПВХ стену выравнивать необязательно, но каркас, на который они будут установлены и закреплены, должен быть выставлен и зафиксирован по уровню.
  • Если же искусственный камень будет формироваться из раствора, то до идеала цоколь выглаживать не нужно, но если перекосы большие, то на некоторые участки стены придется предварительно нанести приличный слой раствора. Вывести перекошенную стену рельефом на один уровень – достаточно сложно, поэтому лучше это сделать предварительным выравниванием, но гладкость в этом случае также не нужна.

В том случае, если запланировано сделать неглубокий рельеф, выступающий от стены не более, чем на 4 мм от стены, то перед нанесением на поверхность объемного рисунка ее тоже придется выровнять.

Еще они фактор, который нужно учесть, выполняя работы, связанные с применением любых растворов – это температура окружающей среды, которая должна быть не ниже +5 градусов при влажности воздуха не более 75%.

Выравнивание стен цоколя штукатурным слоем

Итак, если выбрана облицовка, под которую необходимо выровнять стену, то этот процесс осуществляется в такой последовательности:

ИллюстрацияКраткое описание выполняемой операции
В каком бы состоянии ни находилась цокольная поверхность, ее в первую очередь нужно очистить от пыли и грязи.
Если же штукатурка старая и начала отслаиваться от основы, то ее придется полностью счистить. Для выявления недостатков рекомендуется полностью, по всей площади, «простучать» поверхность – «бухтящий» звук станет верным признаком того, что на этом участке штукатурка со временем начнет отслаиваться, тем более, если на нее будет оказываться дополнительная нагрузка в виде отделки «под камень».
Старое покрытие, надежно держащееся на поверхности, удалять необязательно, но заделать образовавшиеся на нем сколы и трещины все же необходимо.
Если дом только что построен, то этот факт также не освобождает мастера от необходимости очистки поверхности стен от остатков строительных материалов.
Если при обследовании цоколя обнаружились повреждения в виде трещин, щелей или сколов, то их следует расширить, при необходимости – углубить, а затем заделать ремонтным составом.
В этом качестве может применять либо обычный цементно-песчаный раствор, либо специальные быстрозастывающие полимербетонные ремонтные шпатлевки, что, конечно, предпочтительнее.
В некоторых случаях для стягивания длинных и широких трещин, с заметной тенденцией к дальнейшему расширению, используются металлические скобы.
Острые наконечники таких скоб вбивают в стену на глубину 200÷250 мм, а горизонтальные их перемычки углубляют в заранее прорезанные штрабы.
После ремонта поверхностей цоколя, их нужно обязательно обеспылить, а затем обработать грунтовкой глубокого проникновения.
Такой состав не только создаст хорошую адгезию между материалом поверхности и выравнивающим раствором, но и придаст стене дополнительные гидроизоляционные качества.
Если на старой штукатурке обнаружены трещины, не уходящие в стену, а сам слой хорошо держится на стене, то ее частично или полностью армируют сеткой-рабицей с ячейками среднего размера.
В том же случае, когда штукатурный слой ненадежен по всей площади поверхности, и его приходится удалять полностью, то рекомендуется укрепить цоколь более надежно.
Для этой цели по всей площади поверхности устанавливается армирование из арматурных прутков толщиной в 6÷10 мм, которые заранее увязываются в сетку с ячейками от 70 до 100 мм.
Можно приобрести в магазине и готовые армирующие карты.
Эта усиливающая конструкция одновременно станет и своеобразной маячковой системой для выравнивания стен цоколя.
Если стена имеет небольшие неровности и перекосы, но надежное отделочное покрытие, то перед нанесением подготовительного слоя, на цоколь выставляются маяки. По ним и будет производиться корректировка поверхности.
В качестве маячков используются специальные металлические направляющие, которые монтируются вертикально и выравниваются по строительному уровню. Они закрепляются к стене на быстросхватывающийся строительный раствор или «жидкие гвозди», в зависимости от глубины неровностей.
Расстояние между соседними маячковыми профилями должна быть на 250-300 мм меньше, чем длина имеющегося правила, которым будет проводиться выравнивание наносимой штукатурки.
Далее, на стену набрасывается раствор, который готовится из цемента М400 и песка в пропорции 1:3, с добавлением 3% «жидкого стекла».
Этот дополнительный ингредиент придаст штукатурке повышенную прочность и значительно улучшит гидрофобные качества штукатурки.
Штукатурная смесь может быть наброшена с помощью мастерка (кельмы) или нанесена шпателем – это во многом зависит от навыков мастера и от толщины наносимого слоя.
Выравнивается раствор с помощью правила.
Его устанавливают в нижней части цоколя, прижимают к направляющим — маячкам и по ним ведут вверх, собирая излишек смеси. При этом производится как поступательное движение правилом вверх, так и колебательные влево-вправо, с амплитудой в 50÷100 мм – это позволит штукатурному составу равномернее распределиться и заполнить все пустоты.
Если на стене остаются не заполненные раствором места, то на них с помощью шпателя обязательно набрасывается дополнительное количество снятого с правила раствора.
Если поверхность цоколя относительно ровная и имеет только небольшие изъяны, достаточно будет выровнять ее небольшим слоем раствора, который распределяется по поверхности штукатурной кельмой или широким шпателем.
Выровненную поверхность нужно хорошо просушить.
Следующим шагом просохшую выровненную поверхность цоколя следует покрыть еще одним слоем грунтовочного состава, увеличивающим адгезию между стеной и отделочным материалом или клеевым раствором, на который будет фиксироваться утеплитель.
К дальнейшим операциям приступают, дождавшись полного впитывания и высыхания грунтовочного слоя. Если выбран состав на водной основе, то время просыхания обычно составляет не более двух÷трех часов.
Если планируется дополнительное утепление цоколя, то на выровненную, обработанную и просушенную поверхность с помощью плиточного клея для внешнего применения, а еще лучше – специального клея для термоизоляционных работ приклеивается утеплительный материал, который дополнительно фиксируется к стене специальными креплениями — «грибками».
Чаще всего для цоколей, в качестве теплоизолятора выбирается экструдированный пенополистирол (типа «Пеноплэкса»), имеющий высокую прочность, что значительно упрощает его установку.
Просветы между плитами утеплителя следует заделать, используя герметик специальный герметик или же полиуретановую монтажную пену.
После монтажа утеплителя, его внешнюю поверхность необходимо армировать стекловолоконной сеткой.
Сетка вначале притапливается в тонкий слой штукатурки или плиточного клея.
Сверху высохшего клея наносят тонкий выравнивающий слой штукатурного раствора, используя кельму или шпатель
Некоторые мастера производят закрепление сетки и кладку облицовочной плитки одновременно, но это будет сделать достаточно сложно, если нет наработанного опыта в этом виде работ.

На высохшей ровной стене можно производить разметку, а затем наклеивать выбранный материал, или же наносить мозаичную штукатурку или раствор для формирования «каменного» рельефа.

Выравнивание цоколя каркасной обрешеткой

При выборе отделочного материала, закрепляемого на каркас, выравнивать стену цоколя до идеальной гладкости не придется, но важно провести ее ревизию на предмет образовавшихся трещин и сколов, которые в обязательном порядке следует заделать. Если они обнаружатся, то их необходимо немного расширить и заполнить ремонтным составом или герметиком, в зависимости от их ширины.

Очень важно просчитать правильное расположение элементов каркаса, так как от этого будет зависеть аккуратность окончательной отделки.

Вариант комплексной отделки цоколя и стены с использованием каркасной конструкции
ИллюстрацияКраткое описание выполняемой операции
Отремонтированную стену нужно обязательно гидроизолировать.
Для этих целей применяется один из гидрофобных составов, например, это может быть битумная мастика, комплекс мастики и рубероида, «жидкая резина» или «жидкое стекло».  
Кроме них, для этой цели используются и более современные материалы, обеспечивающие глубокое проникновение в поверхность и полную закупорку всех пор и микротрещин бетона.
После достижения полной готовности гидроизоляционного слоя, стены размечаются для монтажа на них каркасной обрешетки, на которую уже в дальнейшем будет закрепляться отделочный материал.
Если облицовочные панели устанавливаются горизонтально (например, доски сайдинга «под камень»), то элементы обрешетки фиксируются вертикально, и наоборот.
От стены каркас может быть удален на разную величину, она варьируется от 50 до 150 мм — этот параметр будет зависеть от толщины утеплительного материала, а также степени ровности поверхностей.
Детали каркаса монтируются к цоколю с шагом в 500÷600 мм, в зависимости от ширины утеплительных матов или плит.
Чтобы удалить каркас от стены на определенное расстояние, сначала на нее закрепляются с шагом в 400÷500 мм металлические прямые подвесы, в которые будет зафиксирован брус или оцинкованный профиль.
Планки подвесов имеют специальные отверстия, позволяющие регулировать направляющие каркаса в строго вертикальном положении и на нужном расстоянии от стены.
Фиксируются подвесы к бетонному или каменному цоколю двумя дюбелями. После фиксации их боковые планки отгибаются перпендикулярно стене.
Стойки или иные направляющие после корректировки по уровню крепятся к планкам подвесов с помощью саморезов по металлу.
После этого излишняя выступающая часть планок отгибается назад.
Если цоколь дома достаточно высокий, каркас под его обшивку будет более сложным, и его конструкция обычно состоит как из вертикальных стоек, так и из горизонтальных перемычек, так как он должен быть более жестким.
Иногда для упрочнения обрешетки для ее создания используются и брус, и металлический профиль. В этом случае брус вкладывается внутрь металлического профиля, то есть они дополняют друг друга.
Если под каркас цоколя планируется монтаж утеплительного материала, то прежде чем в подвесах фиксировать стойки и перекладины обрешетки, на их отогнутые перпендикулярно стене планки надеваются маты утеплителя, в которых по разметкам расположения подвесов делаются сквозные прорези. Таким образом, стена полностью будет утеплена.
Если в качестве утеплителя используется «Пеноплэкс», то стыки между матами скрепляются монтажной пеной с низким расширением.
Какой бы утеплитель ни был выбран, его дополнительно прижимают к стене фиксаторами-«грибками».
Строители очень часто для утепления цоколей выбирают базальтовую минеральную вату, но она имеет один существенный недостаток – в ней часто любят устраивать гнезда грызуны. Кроме того, практически в любом утеплителе полистирольной или полиуретановой группы мыши способны прогрызать ходы.
Если цоколь планируется облицовывать натуральным или искусственным камнем, то утеплитель будет хоть как-то защищен, а вот при выборе виниловых панелей «под камень» грызуны всегда найдут для себя лаз.
Чтобы избежать таких проблем, можно, например, в нижней части, по всей длине цоколя, обустроить ящик из оцинкованного металла, который заполняют керамзитом мелкой фракции – именно его на дух не переносят мыши. А уже выше насыпанного керамзита можно устанавливать маты или плиты утеплителя.
Такой ящик следует сделать шире толщины утеплителя на 20÷25 мм, а в высоту поднять его над отмосткой на 150÷200 мм – это станет серьезным препятствием для грызунов.
После укладки минеральной ваты, её следует закрыть гидроизоляционной паропроницаемой пленкой.
Нужно сказать, что мастера фиксируют эту мембрану или сверху смонтированного каркаса или же под него, как показано на данной иллюстрации.
Если необходимо произвести отделку столбчатого или свайного фундамента, то для него выбирается обрешетка, изготовленная из бруса, который закрепляется на столбы.
Брус и другие деревянные элементы, устанавливаемые на стены фасада и цоколь, должны быть обязательно обработаны антисептической водоотталкивающей грунтовкой.
Все деревянные детали скрепляются между собой с помощью саморезов по дереву.
Для крепления направляющих к сваям к последним обычно привариваются специальные пластины-косынки.
Другой вариант – использование металлических хомутных соединений, как показано на иллюстрации.
Под поднятым на столбы или сваи строением тоже рекомендовано сделать насыпь из керамзита, толщиной примерно в 100 мм, которая также защитит его от проникновения грызунов снизу.
Обычно для слоя керамзита под домом устраивается углубление, которое не позволит потокам дождя сместить этот одновременно и барьерный, и утеплительный слой.

Вечная проблема – утеплители и грызуны!

Даже правильно просчитанную и грамотно исполненную термоизоляцию могут вскорости «подкорректировать» грызуны, устраивая в ней ходы и даже уютные гнезда. Что делать, есть ли утеплитель, который не грызут мыши? – читайте в специальной публикации нашего портала.

Каждый слой и элемент каркасной конструкции имеет собственное предназначение, по своему важен для качественной защиты материала цоколя от внешних воздействий и разрушения. Поэтому нужно относиться ко всем подготовительным мероприятиям со всей ответственностью и аккуратностью – от этого напрямую зависит и долговечность будущей отделки.

Работы по отделке цоколя «под камень»

По завершении подготовительных работ производится монтаж облицовочного материала. Вот здесь технологии могут существенно различаться

Мозаичная декоративная штукатурка

Достаточно сложным процессом является отделка поверхности декоративной мозаичной штукатуркой, так как он требует определенной сноровки.

Поверхность цоколя, подготовленная под нанесение мозаичной штукатурки «под камень»
  • Первым шагом нужно подготовить для работы все необходимые инструменты — это емкость для замешивания массы, электрическая дрель с установленной на неё насадкой-миксером, шпатель и металлическую гладилку.
  • Далее, производится замешивание массы декоративной штукатурки.
Замешивание штукатурки с помощью строительного миксера

Процесс приготовления штукатурного раствора следует осуществлять в соответствии с инструкцией, размещаемую на упаковке сухой смеси.

Качественное нанесение мозаичной штукатурки требует определенного опыта работы
  • Готовую смесь наносят на поверхность шпателем, полосами по 85÷100 мм, а затем распределяют гладилкой, не допуская пустых пространств между зернами. Работу следует начинать с нижней части цоколя.
  • Облицовку поверхности каждой из стен цоколя, от угла до угла, осуществляют за один раз, иначе места стыков будут некрасиво выделяться.
  • Этот вид штукатурки не затирается, поэтому ее сразу нужно распределять и разглаживать равномерно.
  • Если есть возможность использовать специальное оборудование для распыления раствора, то работа пойдет гораздо быстрее.
  • Нормы расхода мозаичного штукатурного раствора на 1 м² зависят от фракции наполнителя. Так, если размер зерна составляет до 1 мм, то потребуется 2÷3 кг, 1÷1,5 мм – 3÷4 кг, 1,5÷2 мм – 4÷5,5 кг, 2÷3 мм – 5÷7,5 кг.
  • Рекомендовано начинать работу по отделке стен мозаичной штукатуркой уже после заливки и просыхания отмостки, так как если штукатурка будет соприкасаться с влажным грунтом, она будет впитывать в себя влагу, что приведет к ее быстрой порче.
  • После завершения нанесения штукатурки на стену, ее нужно защитить от ветра, ультрафиолета и осадков, на два — три дня, то есть до полного просыхания, закрыв цоколь полиэтиленовой пленкой.

Облицовка цоколя плиткой

Клеевой способ облицовки стены используется для монтажа клинкерной плитки или же изготовленной из натурального или искусственного камня.

Для проведения этого процесса потребуется специальный клеевой состав, который продается в виде сухой строительной смеси. Обязательно уточняйте при покупке – подойдёт ли выбранный клей именно для наружных работ и именно для облицовки цоколя. Кроме того, важнейшим параметром выбора является срок жизнеспособности раствора — важно  замешать клеевой состав не только правильно, но и в нужном количестве, чтобы не пришлось после начала схватывания смеси в емкости попросту выбрасывать вовремя не израсходованный остаток. любые попытки «оживить» клей добавлением воды — совершенно бесперспективны!

ИллюстрацияКраткое описание выполняемой операции
Чтобы проще было производить кладку, первым шагом следует выполнить разметку поверхности и просчитать количество рядов, учитывая ширину швов между ними и размер плитки.
Например, если высота цоколя 800 мм, для него можно взять плитку шириной в 120 мм, при шве между рядами шириной в 5 мм, получится шесть целых и один ряд равный 40 мм. Если же шов будет составлять 13 мм, то получится ровно шесть рядов, и не придется производить трудоемкую работу по резке плитки.
Чтобы проще было выравнивать первый ряд облицовочной плитки, от которого будет зависеть горизонтальность всех остальных рядов, рекомендовано по нижней части цоколя закрепить стартовую планку.
Ширина этого вспомогательного элемента будет зависеть от толщины декоративной плитки.
Перед закреплением планки, место ее установки отбивается с помощью малярного шнура, который растягивается вдоль стены цоколя — это самый быстрый способ нанести на поверхность идеально ровную линию.
Стартовая планка в основном закрепляется в тех случаях, когда облицовка цоколя производится до обустройства отмостки, чтобы край профиля был скрыт под бетонной поверхностью.
Если же отмостки уже залиты бетоном, многие мастера предпочитают использовать для выравнивания первого ряда плитки временную подставку.
В качестве нее может быть использован тот же металлический профиль или идеально ровная доска, которая не закрепляется на стене, а выставляется по строительному уровню вдоль цоколя.
Такое стартовое приспособление удаляется после застывания клеящей смеси под плиткой. Зазор же, оставшийся между плиткой и отмосткой, после удаления стартовой доски, заполняется бетонным раствором с добавлением «жидкого стекла». Он более стоек к внешним агрессивным факторам, особенно к влаге.
После того как стартовая планка будет установлена, ориентируясь на нее, на ширину плитки и швов между ней, рекомендовано произвести разметку каждого второго ряда кладки.
Так будет проще поддерживать горизонтальность верхних рядов плитки.
Далее, можно переходить к замешиванию плиточного клея.
Для этого процесса потребуется удобная для переноса и забора клея емкость и, как обычно, электродрель с насадкой-миксером.
Как правило, сухая клеевая смесь засыпается в подготовленную в таре воду, с соблюдением пропорций, указанных производителем на упаковке.
Приготовив клей, переходят к процессу кладки.
Клей удобнее наносить на поверхность стены ровным, а распределять – зубчатым шпателем. Однако некоторые мастера работают только инструментом с зубцами.
Не стоит наносить клей на большой участок стены, так как он достаточно быстро схватывается, а в связи с этим снижается и адгезия между материалами.
Облицовочная плитка, а также натуральный камень, используемый для цоколя, имеет достаточно большую толщину и вес. Поэтому, для более прочного сцепления отделочного материала со стеной, на массивную плитку нередко также наносится клеевая масса и распределяется зубчатым шпателем.
При этом направление клеевых борозд на стене и на облицовочной плитке должно быть взаимно перпендикулярным.
Кладка каждого ряда начинается с угловых элементов, которые после их фиксации проверяются на горизонталь с помощью строительного уровня.
Проще будет работать, если для оформления углов цоколя использовать готовые угловые элементы, которые обычно представлены в большинстве плиточных коллекций. Они не только сделают угол строения аккуратным и ровным, но и значительно ускорят процесс работы, так как ровная кладка плитки в угловой области цоколя – это достаточно сложная операция.
Если кладка будет производиться ровными рядами, то для соблюдения единой ширины швов между ними удобнее всего использовать специальные крестики, имеющие нужную ширину, равную размеру зазоров между плиткой.
Эти элементы устанавливаются временно и удаляются после схватывания клея под плиткой.
Некоторые мастера предпочитают использовать длинные калибровочные вставки – рейки или прутки единого размера (диаметра). Они также извлекаются после первичного схватывания плитки, и переставляются выше по мере ведения кладки.
После завершения монтажа облицовочного материала на цоколь, швы между рядами заполняются клеевым составом или же специальной затиркой для наружных работ.
Оформление швов будет аккуратным, если для этого процесса использовать специальный инструмент – расшивку, которая может иметь вогнутую или выпуклую полукруглую, треугольную или же прямую форму.
Кладку каменных плит следует также начинать от угла, но, несмотря на кажущуюся хаотичность расположения этих элементов, примерную разметку их расположения провести тоже рекомендуется заранее.
Кроме этого, очень полезным действием станет предварительная раскладка на отмостках около цоколя – вся картина будущей кладки будет нагляднее.
При монтаже камней швы между ними заделываются практически сразу, после завершения облицовки участка стены, равного примерно одному квадратному метру. 
Заполнять швы необходимо очень аккуратно, чтобы как можно меньше раствора попало на поверхность камня.
Ну а если такое все же произошло, то смесь сразу удалить, не дожидаясь ее просыхания, иначе кладка будет выглядеть неаккуратно, а избавиться бесследно от застывшего раствора – достаточно сложно.
Чтобы цоколь, облицованный камнем, приобрел более яркий цвет и выглядел еще респектабельнее, его покрывают прозрачным лаком.
Для этой цели используется полиуретановый состав для фасадных работ, который стоек к внешним воздействиям, таким, как влага, ультрафиолет и перепады температуры.
Нанесение лака нужно производить на абсолютно высохшую поверхность в сухую погоду, иначе слой лака будет отделяться от камня при попадании между ними даже небольшого количества влаги.

 Создание на стене рельефа

Доступный способ имитировать на цоколе дома отделку под натуральный камень – достаточно прост и не требует идеально выровненной поверхности. Главное, чтобы она не имела трещин и значительных перекосов.

Такой рельеф – доступное дело для любого начинающего мастера

Преимущество этого способа заключается еще и в том, что можно воспроизвести на стене любой вид камня, какой больше нравится владельцу дома по рельефному рисунку и подойдет для общего декоративного оформления фасада.

Цены на мозаичную декоративную штукатурку

мозаичная декоративная штукатурка

Все показанные рельефы – это «самодеятельность» хозяев
ИллюстрацияКраткое описание выполняемой операции
Если решено попробовать свои силы в этом, безо всякого преувеличения, творческом процессе, то для выполнения подобной облицовки потребуется цемент и песок, из которых и изготавливается раствор. А для повышенной пластичности массы в нее можно добавить клей ПВА, примерно 2÷3% от общего объема.
Если же позволяют финансовые возможности, то раствор можно составлять в пропорциях 1:1 или 2:1 из готовой штукатурной смеси и плиточного клея на цементной основе, предназначенных для внешних работ.
Кроме этого, в продаже можно найти составы, специально предназначенные для отделки именно этой области строения, из которых также можно сформировать на поверхности стен рельеф «под натуральный камень». Эти смеси отличаются высокой прочностью и стойкостью к внешним природным агрессивным воздействиям.
На подготовленной, загрунтованной и просушенной поверхности отбивается верхняя и средние линии расположения будущей имитации каменной кладки.
Во избежание попадания раствора на основную область стены при формировании рельефа на цоколе, между ними временно наклеивается широкая полоса малярного скотча. Обычно это делается тогда, когда основная область стены уже имеет отделку и находится с цоколем в одной плоскости.
Если планируется хаотичное расположение «кладки» с глубоким расположением швов, то для удобства их формирования и распределения можно произвести на стене разметку обычным мелом, нарисовав от руки форму и размер будущих «камней».
Если трудно сориентироваться в выборе формы рельефа, чтобы не было заминок в его нанесении, рекомендуется заранее сделать несколько эскизов, опираясь на представленные в интернете образцы натурального или искусственного камня.
Далее, на размеченный участок цоколя наносится приготовленный раствор.
Он может быть наложен толщиной от 5 до 150 мм, в зависимости от задуманной глубины рельефа и от степени ровности основы.
Здесь нужно отметить, что с помощью более объемного рисунка можно удачно скрыть даже значительные деформации поверхности стены.
Раствор наносится с помощью шпателя или набрасывается мастерком, и при этом особо выравнивать и разглаживать его на стене не требуется.
После того как смесь будет распределена на отдельный участок поверхности (для начала это может быть 700÷800 мм длины цоколя), на ней, ориентируясь на эскиз, расчерчивают форму будущих «камней».
Они могут быть округлыми, многоугольными или же прямоугольными, имитирующими кладку кирпича, плит или «дикий камень».
Их формирование можно производить рукой, надев резиновую перчатку, или же после того, как нанесенный раствор предварительно разровнен, «швы между камнями» углубляются куском арматуры или палки.
Для этой цели подойдет даже обычная ветка от дерева с твердой древесиной, диаметром в 8÷10 мм.
Кроме этого, расчертить нанесенный раствор можно с помощью обычной щепки, резца полукруглой формы, тыльной части карандаша или другого предмета, имеющего размер ширины будущих «швов между камнями».
Наметив таким образом расположение «камней в кладке», можно переходить к работе над ними, так как необходимо, насколько это только возможно, привести их к естественной форме с шероховатой поверхностью.
В некоторых случаях, прежде чем приступить к разделению слоя раствора на отдельные «камни», на поверхности с помощью разных приспособлений создается фактурный рисунок.
Для этой цели может быть использована обычная полиэтиленовая пленка, которой накрывают влажный раствор и слегка прижимают к нему. Материал разгладит бетон и создаст мягкую рельефную структуру на внешней части будущих «камней». 
Создание гладких «камней», имеющих волнистую поверхность и округлые формы, можно производить рукой в перчатке, смоченной в воде.
В этом случае, придется работать над каждым элементом «кладки» отдельно, разглаживая его, а при необходимости, удаляя или добавляя в некоторых местах раствор, создавая возвышенности и углубления.
Если «камни» будут расчерчиваться щепкой, то для сглаживания их краев и придания необходимой естественности используется узкая мягкая кисть. Ее увлажняют и проводят по углублениям «швов», захватывая выступающие края рельефа «камня».
Не рекомендовано оставлять на поверхности сформированного «камня» так называемые раковины, которые часто образовываются при наличии в растворе твердых частиц, таких, как небольшие камешки или другие инородные тела.
Раковины необходимо обязательно сгладить, иначе именно от этих участков может начаться эрозия и разрушение облицовки.
Закончив формирование «камней», цоколь оставляют сохнуть на 3÷4 дня.
На первые 1÷2 дня стену желательно закрыть полиэтиленом, во избежание механического повреждения рельефа и водой от атмосферных осадков.
После того как нанесенный слой просохнет и наберет прочность, его поверхность лучше всего покрыть слоем грунтовочного состава, который защитит облицовку от влаги и создаст хорошую адгезию для краски.
Далее, весь цоколь окрашивается одним светлым цветом – это может быть белый, серый, охристый пастельный или другие оттенки по выбору хозяев.
Со светлым цветом легче работать, нанося на него более темные тона.
Для работы подойдет любая фасадная краска, и лучше всего, чтобы сэкономить, приобрести базовый состав белого цвета, а к нему дополнительно – пигменты для его тонировки.
Чтобы правильно подобрать подходящие оттенки и добиться желаемого результата, лучше всего сделать цветной эскиз на обычном альбомном листе, использовав акварельные краски. Цвета, которые будут применены для рисунка, наносятся на небольшой листок бумаги, который следует взять с собой в магазин, отправляясь за краской и колером.
Конечно, можно использовать для окрашивания и всего два цвета, сделав из них разные оттенки, но в этом случае отделка будет выглядеть менее «богатой».
Когда краска высохнет, при необходимости, облицовку сверху можно покрыть фасадным полиуретановым лаком.
Как правило, этот слой наносится в том случае, если для окрашивания применялись составы на водной основе.
Видео: собственноручная имитация «каменной кладки» цоколя

Монтаж цокольных панелей

Этот способ облицовки тоже несложен. Чаще всего выбирается способ монтажа панелей с закреплением их на каркас, но если стена цоколя идеально ровная, то закрепление виниловых панелей может быть произведено прямо на нее, без обустройства обрешетки. В любом случае, монтаж начинается от отмостки, вдоль которой, по нижней части цоколя, отбивается линия, а затем, по ней закрепляется стартовая планка.

При фиксации панелей на стену без каркаса используется клей «жидкие гвозди» и дюбель-гвозди, устанавливаемые в швы между рельефом плитки.  На каждую панель необходимо подготовить 4÷5 крепежных элементов.

Монтаж облицовочных панелей непосредственно на стену цоколя

Если в качестве облицовки используются сайдинговые панели, то по их верхнему краю предусмотрена специальная перфорированная монтажная планка, через отверстия которой они и закрепляется на стене или обрешетке.

Нужно отметить, что если цоколь невысокий, то чаще всего хватает ширины одной панели. Если же ее будет недостаточно или она будет слишком широкая, то подкорректировать плиты из этого материала достаточно легко, отпилив излишек электрическим лобзиком.

Облицовка панелями цокольной части свайного или столбчатого фундамента

Выбрав для цоколя панельную отделку на каркас, нельзя забывать о том, что качество монтажа во многом будет зависеть от правильного закрепления элементов, а значит, этапу разметки и фиксации направляющих обрешетки нужно уделить особое внимание.

Работы по облицовке производятся, начиная от углов, на которые фиксируются доборные элементы.

Для этих деталей облицовки предусмотрены специальные уголки, которые закрепляются на углах каркаса на них и надеваются угловые декоративные элементы. Причем, некоторые варианты этих деталей между собой в высоту соединяются защелкиванием.

Поступающие в продажу панели сопровождаются схематичными инструкциями по монтажу, подобно приведённой на иллюстрации

Чтобы плотно состыковать панели и доборные детали, край плиты отрезается под прямым углом. Плиты крепятся на каркасе с помощью саморезов по металлу или по дереву.

Между закрепляемыми панелями оставляется компенсационный зазор шириной 2÷2,5 мм, который необходим для теплового расширения материала.

Видео: процесс монтажа цокольных панелей «Wandstein»

Монтаж «гибкого камня»

«Гибкий камень» – это относительно новый отделочный материал, и его преимущество состоит в том, что его можно наклеивать на стены из любого материала, в том числе на закрепленный на них утеплитель — экструдированный пенополистирол.

На фото представлен монтаж «гибкого камня» на поверхность, обшитую ОСП.

«Гибкий камень» имеет защитное покрытие поверхности, которое снимается после наклеивания его на стену, что позволяет производить монтаж без опасения испортить облицовку.

«Гибкий камень» часто продается в листах, поэтому из них может быть вырезан любой по форме «камень», причем для этого потребуются только ножницы. Для начала на тыльной стороне материала размечается размер и конфигурация элементов, при этом их можно расположить на полотне таким образом, что отходов практически не останется.

Форма будущих «камней» зависит только от фантазии и художественного вкуса мастера

Это могут быть большие многоугольные плиты, чередующиеся в кладке с мелкими элементами, или же неровные полоски и квадраты, которые составят красивую мозаику.

Раскрой «гибкого камня» можно продумать так, что отходов вообще не останется
  • Для того чтобы создать хорошую адгезию этого материала с поверхностью стены, в отличие от других облицовок, нужно подготовить ее, покрыв грунтовкой в два — три слоя. Следующее покрытие поверхности грунтовкой производится после полного просыхания предыдущего. Первый слой грунта должен состоять из раствора грунтовки с водой, составленного в пропорции 1:1, а второй и третий — из концентрированного состава.
  • После того как грунтовка просохнет, нужно определить верхнюю линию цокольной отделки, отбив ее с помощью окрашенного и горизонтально натянутого шнура.
  • Далее, проводится монтаж, нарезанной заранее гибкой плитки.

Для наклеивания этого материала используется любой плиточный клей для внешнего применения. Клеевая масса одновременно станет и отделкой для швов, поэтому нужно выбрать клей, подходящий по цвету для камня – он может быть белый или серый.

  • На стену клей наносится тонким слоем обычным шпателем, а затем распределяется зубчатым с высотой гребня не более 4-5 мм.
  • Монтаж отделки начинается от угла с нижней части цоколя. Смесь наносится на небольшой участок стены, на который будет тут же наклеен отделочный материал, но защитную пленку снимать сразу не стоит, так как клеевой состав должен схватиться. Чтобы швы между камнем выглядели естественно, по ним проходятся мягкой влажной кистью.

После завершения монтажа «гибкого камня», цоколь нужно обязательно защитить от внешних воздействий, например, от неожиданно начавшегося дождя. Для этой цели применяется полиэтиленовая пленка, которая закрепляется по всему периметру цоколя и оставляется до полного просыхания клея – обычно этот процесс занимает два — три дня.

По завершении монтажа любой из выше описанных облицовок на цокольную часть строения, верхний её край нужно обязательно защитить, закрепив специальный отлив, желательно, оснащенный капельником, который будет отводить воду, не давая стекать по поверхности стены.

Какая бы отделка цоколя ни применялась, не забывайте про установку отливов

Теперь, когда информация об основных видах отделки цоколя «под камень» получена, можно, оценив состояние этой видимой части фундамента дома и проанализировав свои финансовые возможности, а также трезво взвесив свой личный опыт в строительных работах, проще будет остановить свой выбор на наиболее подходящем для конкретного случая отделочном материале.

Декоративный камень в интерьере с фото — INMYROOM

Он практичен и заменяет многие элементы отделки. Рассмотрим подробнее способы применения этого популярного материала.

Особенности применения декоративного камня

Крайне сложно отличить по внешнему виду декоративные каменные элементы от натурального камня: цвет, форма – всё идентично. К ним относятся: декоративный кирпич, гранит, малахит, мрамор. Особенность камня состоит в том, что производят его по особенным параметрам. Искусственный камень весит в два раза меньше натурального аналога. Это – существенный плюс, при ремонтных работах уменьшается нагрузка на пол, стены, арки. Ценовой диапазон значительно ниже. Форм на рынке представлено много. Стеновые панели, формы для облицовки внешних фасадов зданий. Состав бывает различный — песок, гипс, стекло.

Варианты отделки декоративным камнем

Отделка камнем выполняется в различных вариантах. Дизайнеры рекомендуют подробно обдумать то, где и как будет применён материал. Можно отделать полностью или частично стены, пол, арку, межкомнатные проёмы. И это не считая внешней отделки здания. Стоит также отметить, что для внутреннего и внешнего декорирования используют различные материалы.

Виды камня для внутренней отделки

Сланец

Сланец – выбор многих дизайнеров сегодня. Это абсолютно безвредный и надёжный камень. Его дизайн – узоры и прожилки между пластами подойдут для отделки многих элементов. Сланец является вечным, теплопроводимым материалом. Палитра включает следующие цвета: серый, зелёный, бордовый, чёрный. Он по праву является стильным украшением любого помещения.

Песчаник

Песчаник — это горная порода, основу которого составляют крохотные песчинки. Они соединены минеральным материалом, чаще всего кварцем. Им можно смело отделать и пол, и стены, и камин, и бассейн. Подходит под любой стиль. Нескользящая поверхность, невысокая стоимость, высокая долговечность делают песчаник востребованным на рынке.е текст

Булыжник

Природная прочность, хорошая возможность обработки, низкая стоимость по сравнению с иными материалами – все эти свойства сделали минеральный булыжный камень незаменимым в дизайне и отделке. Дизайнерам нравится этот материал ещё и потому что, материал довольно стойкий к внешним изменениям, он сохраняет форму и вид на протяжении всего срока службы.

Ракушечник

Известняк, состоящий из кальция, желтоватого оттенка – является чистейшим природным материалом. Этот камень «дышит», поэтому через него испаряется влага, а плесень и вовсе не появляется. Шероховатая поверхность хорошо подойдёт для отделки лестниц, степеней. Прочный ракушечник удобен в укладке.

Гранит

Гранит – достаточно прочный материал. Он не боится воздействий внешней среды. Гранит состоит из более десяти минералов. Его не получится сжать, поэтому срок службы долгий. Присутствует разная расцветка, чаще – серый цвет, реже – оранжевый, красный. Внутренняя отделка – долговечна. Чаще его применяют на кухне. Он не вступает в реакцию с химическими веществами. Дизайнеры отмечают, что он очень плотный и тяжёлый. Стоимость далеко не демократичная, поскольку добыча и обработка занимают определённое время.

Мрамор

Мрамор имеет свои разновидности: он бывает мелкозернистым и грубозернистым. Богатейшая цветовая палитра, множество оттенков, рисунки на срезах – мрамор восхищает эстетической привлекательностью и неуловимостью тонов. Натуральный мрамор является экологически чистым. Входящие в его состав минералы делают его довольно тяжёлым. Пористость характеризует его как «дышащий». Он более пластичен и не расколется при возможном ударе. Более прочными являются мелкозернистые разновидности. Плесени такой материал не боится, он морозостойкий и выдерживает также высокие температуры. Он начинает окисляться, вступая в реакцию с различными кислотами. На кухне он не самый практичный.

Гипсовый камень

Гипсовый камень представляет собой породу осадочного происхождения. Это на 100 % природный материал. Он также различается по структуре: плотный зернистый материал, пластичный и гипс, состоящий из нитевидных кристаллов. Является абсолютно безвредным, преобладает разнообразие оттенков. Подходит для отделки внутренних и внешних элементов.

Рваный камень

Внешняя поверхность этого грубого камня имеет шершавую поверхность и выглядит она как необработанная. Обратная сторона – довольно гладкая. Это свойство значительно облегчает укладку. Блоки не шлифуют. А размеры подбирают намеренно разных параметров. Интерьер или внешний фасад выглядят как замок или домик в скале. Очень стильно смотрится кладка вместе со светлыми деревянными материалами интерьера. Долговечный, неприхотливый в уходе материал нравится многим хозяевам и сегодня.

Правила подбора камня для отделки

У декоративного камня много преимуществ, среди которых:

  • Огнеупорность;
  • Безопасность с точки зрения здоровья домочадцев;
  • Износостойкость;
  • Простота в уходе и уборке;
  • Большой выбор форм, палитры и фактуры.

Для того, чтобы верно сочетать все положительные свойства и внешнюю сторону материала, следует заранее чётко продумать, что именно будет декорировано данным материалом. И здесь важно учесть следующие факторы:

  1. Ценовая характеристика. Исходя из доступного бюджета, начинается отсчёт основных пунктов;
  2. Вес. Для определённых стен и арок требуются только лёгкие формы;
  3. Внешний вид. Для каждого человека важна та или иная фактура, форма, цветовая гамма;
  4. Прочность. Для кухонного помещения необходима также влагостойкость, каждую неделю менять облицовку никто не будет.

Рекомендации от Александра Белого

Декорирование поверхностей помещения

Стены с каменной кладкой – это стильно и даже строго. Кто бы мог подумать, что камень способен внести тепло, уют и завершённый вид во всё пространство. Необходимо первым делом выбрать сам материал: кирпич, булыжник, речной камень. Необходимо также определиться с размером: цельные пласты или мелкие элементы, что именно будет отображено на стене. Есть множество плюсов у такого декора: стены, украшенные каменными элементами, создают дополнительную изоляцию. А это важно, особенно в условиях типовых квартир. Такая стена как будто возникает из природы или сказки, разбавляя современный интерьер. Необходимо продумать грамотное освещение.

Каменный пол стал популярным уже давно. Для отделки существуют широкий ассортимент. Но есть и ограничения: некоторые виды материала довольно хрупки, их можно запросто испортить чем-то острым или неосторожным движением. Ходить по нему будет и вовсе небезопасно. Интересный вариант получится, если использовать гальку в душевой, санузле, коридоре. На кухне такое покрытие будет весьма удобным.

Камин, отделанный камнем, смотрится шикарно и изысканно. Камин создаст вокруг уют и сказочную атмосферу, где захотят собраться друзья и близкие. Много веков подряд отделка проводилась из кирпича. Его огнеупорность обеспечила популярность. Сегодня же используют иные материалы, их свойства схожи с тепловыми свойствами кирпича: плитка, сделанная из обожжённой глины, керамогранит, натуральный или искусственный камень. Все эти отделочные материалы выдерживают высокую температуру, защищают от проникновения влаги и копоти.

Очередной вариант, который дизайнеры позаимствовали у средневековья. Каменные ступени выглядят максимально приближенными к природе. Они прочны и будут служить много лет. Такая отделка используется преимущественно в больших домах и коттеджах. Есть вариант использовать частичную кладку, наложить на деревянные степени каменные кладки. Можно также применить искусственный камень. Это уменьшит затраты

  • Двери, арки, ниши

Многие элементы интерьера можно декорировать каменной кладкой. Камень по обе стороны двери подчеркнут неформальную обстановку и стиль помещения, а также привлечёт внимание к самому полотну. Нередко арки декорируют камнем. В обычном интерьере такая арка будет акцентировать внимание на себе и придавать особый шарм помещению. Ниша, которая выложена камнем также может послужить элементом декора. На её фоне можно разместить цветы, панно, картины, тв. И всё это удачно впишется в любой стиль интерьера.

Цветовая гамма

Существует большое количество цветовой палитры декоративной каменной кладки. Специалисты нам советуют применить тот или иной цвет в условиях параметров помещения: площади, наличия освещения, загруженности интерьера. Белый цвет является лидером по использованию в узких, небольших коридорах, холлах, ванных комнатах. Он создаёт визуальное увеличение помещения. Тёплые оттенки и серый цвет хорошо сочетаются в более объёмных помещениях вместе с деревянными материалами.

Интерьер

В спальной комнате важен уют и покой. Специалисты рекомендуют остановить свой выбор на тёплых оттенках декоративного камня. Белый цвет очень подойдёт помещению, оставив в нём достаточно свободного места для отдыха. Можно подчеркнуть изголовье кровати, выделив часть сены или отделав всю.

Здесь можно выделить несколько зон: обеденная часть со столом, камин, тв и стеллажи, барная стойка, диван с креслами. Пространства для фантазии много. Можно также использовать материал для плавного перехода из одной зоны в другую.

Дизайн: Светлана Юркова

Камень на кухне использовать практично, за ним легко ухаживать и очищать. Он влагостойкий и выдерживает высокие температуры. Рабочая зона, задекорированная камнем, будет актуальна на любой кухне. Важно учитывать и общий стиль с кухонным цветом гарнитура. Всё должно гармонично смотреться, иначе нет смысла проводить ремонтные работы.

Дизайн: Наталия Ливенцова

Для детской комнаты камень может найти разнообразное применение. Детям будет весело и интересно находится в обустроенном современном замке или пещере. А также можно вместе придумать элементы из мозаики, картинки, повесить иллюстрации на фоне кладки.

Прихожая – это первое место, куда попадает с порога каждый человек. И важно сделать её максимально просторной, уютной и домашней. Декоративная кладка плюс точечное освещение справятся с этой задачей.

  • Лоджия и балкон

Особенности декорирования лоджии состоит в выборе элементов: можно обложить частично либо полностью стены, можно пол. Поставив кресло-качалку и небольшой столик, удастся создать уютное гнёздышко для чтения и кофе.

Дизайнер Катерина Сизова

  • Ванная комната

Прочность, надёжность и влагостойкость – вот главные аргументы для применения камня в ванной. На рынке представлено многообразие выбора. Стены, пол, саму ванну или раковину – можно выбрать любой элемент и отделать его камнем.

Камень в качестве отделочного материала сегодня можно часто встретить во многих жилых помещениях. Хозяева и дизайнеры отдают ему предпочтение из-за многих плюсов и практически отсутствия отрицательных сторон.

Советы по применению декоративного камня в интерьере дома

Замшелый булыжник | Камни и булыжники

Замшелый булыжник | Камни и булыжники | Как сделать в Майнкрафт

Как сделать замшелый булыжник в Майнкрафт: рецепты крафта, ресурсы, фото, хитрости и советы.

Замшелый булыжник Как сделать замшелый булыжник в Майнкрафт | Скриншот 1 Замшелый булыжник Как сделать замшелый булыжник в Майнкрафт | Скриншот 2 Previous Next

Замшелый булыжник — это блок с текстурой булыжника, только с зеленым оттенком. Используют его для строительства тематических замков и крепостей. Найти и добыть замшелый булыжник можно в храме в джунглях, из него иногда сделаны стены или пол спаунеров.

Как сделать замшелый булыжник

Здесь указано, как сделать замшелый булыжник в Майнкрафте. В рецепте крафта указываются необходимые ингредиенты и их расположение в Minecraft.

Чтобы сделать замшелый булыжник в Майнкрафте потребуются: булыжник и лианы. Данные ингредиенты можно разместить в инвентаре или на верстаке в соответствии с рисунком ниже. Чтобы открыть инвентарь, нужно нажать на клавиатуре клавишу E (английскую).

Вверх

Где найти замшелый булыжник

Здесь указано, где можно найти замшелый булыжник в Майнкрафте, т.е. где можно встретить замшелый булыжник в Minecraft.

Вверх

Что можно сделать из замшелого булыжника

Здесь указано, что можно сделать из замшелый булыжник в Майнкрафте, т.е. в каких рецептах применяется #OBJECT2# в Minecraft.

Замшелый булыжник редко применяется в Майнкрафте для создания других предметов, но всё же есть пара интересных рецептов. Из замшелого булыжника можно сделать: замшелую булыжную ограду, замшелые булыжные ступеньки и замшелую булыжную плиту.

Вверх

Команда получения замшелого булыжника

Здесь указана команда, которая позволяет получить замшелый булыжник в Майнкрафте, то есть как в Minecraft создать замшелый булыжник.

Замшелый булыжник можно призвать с помощью команды в креативном режиме.. Для этого нужно:

  1. открыть чат (клавиша «T» английская)
  2. написать команду /give @p minecraft:mossy_cobblestone
  3. нажать клавишу «ENTER» (ВВОД)

Также можно указать количество и кому замшелый булыжник будут выдаваться:

  1. /give @p minecraft:mossy_cobblestone 10
    получить 10 замшелых булыжников
  2. /give MinecraftMax minecraft:mossy_cobblestone
    замшелый булыжник будет передан игроку с ником MinecraftMax

Команду можно прописать в командный блок, чтобы она исполнялась при получении сигнала красного камня.

Вверх

Рисунки на камнях акриловыми красками для начинающих

Для украшения сада все чаще используют гальку с нанесенными на нее рисунками. Разрисовать камни своими руками – это самый простой и дешевый способ преобразить дачный участок или сад частного дома.

Начинающим художникам такая задача может показаться слишком сложной, но нанести на камни рисунки акриловыми красками смогут даже дети. Яркие булыжники непременно украсят сад, внесут сочные нотки в существующий дизайн ландшафта.

Инструкция по росписи камней для начинающих мастеров

Для простоты выполнения задачи весь творческий процесс лучше разделить на последовательные этапы:

  1. Выбор материала (камней) для росписи.
  2. Составление эскиза рисунка.
  3. Подбор красок и кистей.
  4. Перенос рисунка на булыжник.
  5. Фиксация узора.

Если все шаги выполнять в четкой последовательности, шансы сделать ошибку сведутся к нулю – сад украсят яркие камушки с интересными узорами.

Украшать расписанными булыжниками можно не только сады, их используют для зонирования территории, располагая в виде бордюров и тротуаров. Этой же цветной галькой украшают детские площадки и парковые зоны. Небольшими камушками с филигранной росписью можно украсить даже самый изысканный интерьер – они подойдут для декора гостиной, спальни или прихожей.

Как выбрать камни

Чаще всего за материалом для росписи приходится ехать к морю. Ведь рисуют художники на самой обыкновенной морской гальке. Этот минерал больше остальных подходит для того, чтобы наносить на его поверхность узоры.

Камни для росписи должны быть:

  • не слишком темными;
  • не пористыми;
  • иметь правильную форму;
  • в приоритете галька с плоским основанием, чтобы декор мог лежать на горизонтальной поверхности;
  • подходящими по форме и размеру к выбранному рисунку.

Совет! Иногда можно использовать и пористые минералы. Их поверхность впитывает большое количество краски, зато из такого булыжника может получиться отличный «кусок сыра», например.

Удобнее всего работать со светлыми, гладкими и плотными камнями – краска ложится на такую поверхность равномерно, и узор получается очень четким и аккуратным.

Не стоит ограничивать себя в выборе только идеально ровных камушков правильной формы. Иногда булыжники со сложными геометрическими очертаниями становятся отличным фоном для создания необычной картины. Просто к каждому интересному камню необходимо подходить творчески, продумать концепцию и создать неповторимый шедевр.

Изготовление искусственных камней

К сожалению, фантазия автора может несколько отличаться от природных возможностей – можно попросту не найти подходящие для задуманного рисунка булыжники. В таком случае, выходом станет создание камня своими руками.

Процесс этот выглядит следующим образом:

  1. В таз или ведро наливают небольшое количество воды.
  2. До уровня воды насыпают в емкость обычный песок.
  3. Песок должен равномерно напитаться влагой так, чтобы лишняя вода не стояла над его поверхностью.
  4. В песчаной массе руками делают углубление, по форме напоминающее нужные очертания будущего булыжника.
  5. Выстилают подготовленную форму полиэтиленом.
  6. Замешивают обычный цементный раствор и выливают его в форму.
  7. Полиэтиленом накрывают верхнюю часть цементной заготовки и присыпают сверху толстым слоем песка.
  8. Когда цемент высохнет, камень можно расписывать как обычно.

Совет! Чтобы фоновый цвет камня был таким, как нужно автору рисунка, в цемент можно добавить любые красящие пигменты.

Выбор рисунка

Рисунок автор может выбрать абсолютно любой. На камнях изображают как стандартные узоры в виде божьих коровок, бабочек, грибочков и гусениц, так и сложнейшие картины, выполненные в точечной технике.

Подбирать рисунок необходимо, исходя из собственных художественных навыков и возможностей. Это может быть существующая картинка, найденная в интернете, или созданный с нуля эскиз.

Первым делом, любой рисунок изображают на бумаге. Лучше использовать в этом процессе тот же масштаб, в котором узор будет переноситься на камень, это существенно упростит работу.

Теперь рисунок нужно перенести на булыжник. Сначала прорисовывают контур узора, используя для этого контурные карандаши. В продаже есть белые и черные карандаши, их оттенок подбирается в зависимости от цвета основания.

Какими красками лучше расписывать камни

Для росписи камней художники используют самые разные краски, из наиболее популярных можно назвать:

  • акварель;
  • гуашь;
  • акриловые красители;
  • составы для росписи посуды и керамики.

Если акварель с гуашью имеют достаточно жидкую консистенцию, к тому же, смываются под воздействием воды, могут растрескиваться на солнце, то акриловые краски считаются идеальным материалом для росписи садовых камней.

Акриловые красители имеют плотную, кремообразную консистенцию, что позволяет избежать потеков и повторного закрашивания. Краска с первого раза ложится на основу равномерным и плотным слоем.

Кроме этого, у акрилового красителя есть еще ряд преимуществ:

  1. Не выгорает на солнце.
  2. Обладает пластичностью, что позволяет избежать растрескивания слоя краски.
  3. Не токсичен, не имеет запаха – работать можно не только на улице, но и в доме.
  4. Быстро сохнет – слой акриловой краски высыхает за 15 минут.
  5. Хорошо переносит низкие и высокие температуры.
  6. Не смывается водой.

Все эти качества позволяют использовать акриловые краски для росписи садовых камней – рисунки не смоются дождями и не выгорят на солнце.

Внимание! То, что акриловая краска быстро сохнет, может стать помехой для начинающего художника. Чтобы краситель в банке не загустел и не испортился, его необходимо наливать на палитру небольшими дозами.

Профессиональные краски для росписи посуды и керамики тоже достаточно удобны, но их стоимость может отпугнуть начинающего автора узоров. К тому же, после нанесения таких красителей на булыжник, его лучше запечь в духовке, чтобы рисунок держался долго и не растрескивался.

Покупать акриловые краски для росписи камней можно как в строительном, так и в художественном магазине. Конечно, работать с профессиональными красителями намного удобнее, и результат будет эффектнее, но стоят такие краски достаточно дорого.

Роспись камней

Когда выбраны камни и куплены краски, можно приступать непосредственно к раскрашиванию. Перед началом работы гальку необходимо вымыть в мыльной воде и тщательно просушить (лучше, положить ее на солнце или на горячую батарею).

Теперь следует слой грунтовки. Грунтовать лучше любые камни – так краска будет ложиться равномернее и существенно сократится ее расход. Допускается пропустить этот этап при росписи очень светлых камней с абсолютно гладкой поверхностью и непористой структурой.

Важно! В качестве грунтовки опытные художники предлагают использовать обычный клей ПВА. Его структура отлично подходит для этих целей, а белый цвет станет отличным фоном для любого рисунка.

После нанесения слоя грунта камень снова нужно хорошенько просушить. После этого можно приступать к окрашиванию.

Сначала наносят контур с помощью карандаша или специального фломастера. Затем раскрашивают фон, нанося краску широкой кистью с длинным ворсом. Теперь изображают сам узор и тщательно прорисовывают все детали тонкой кисточкой.

Покупка кисточек для росписи камней – этап, не менее важный, чем приобретение красок. Инструменты для росписи продают целыми наборами, в каждом из которых находится порядка восьми кистей. Все кисточки имеют различные размеры, длину и форму ворса. Роспись камней лучше всего выполнять синтетическими или нейлоновыми кисточками, так краска будет ложиться ровно, щетина не оставит видимых полос и ворсинок.

Завершающий этап

После нанесения каждого слоя краски камень необходимо оставлять на 15-20 минут для просушивания. То же делают после того, как рисунок закончен. В принципе, когда акриловая краска высохнет, декор уже можно выносить на улицу, украшать им сад или дорожки – покрытие стойко перенесет дождь и ветер.

Но для большего эффекта раскрашенные камни покрывают слоем акрилового лака. Для этих целей выбирают прозрачные лаки, которые наносятся методом распыления. Лакированные рисунки на камушках станут не только прочнее, но и ярче, поверхность приобретет глянцевый блеск.

Техника росписи камней настолько проста, что вполне подойдет для начинающих художников. Это занятие подходит не только для взрослых, рисовать на гальке смогут дети, а затем, украсить этими камушками свою площадку или двор.

Для первого опыта вполне подойдут акриловые краски из строительного магазина, остатки которых есть практически в каждом доме. Повышая свой профессионализм, можно переходить к более дорогим материалам, приобретая краски и кисти в художественных магазинах.

Глыбы 🧱, булыжник (валун), камни для отделки

Все эти материалы способны придать приусадебному участку первозданный, естественный вид. Правильно подобранные и точно выставленные, они будут соответствовать не только замыслу дизайнера, но и задумкам владельца сада. С их помощью вы вдохнете всю прелесть природы в собственный сад.

Любые камни: валун, булыжник, глыба, использованные в архитектуре фонтана, водоема, горки, подчеркнут гармонию воды и горных пород. Уютно устроенные в саду, на альпийской горке, в рокарии, они не только защитят растения от неблагоприятных воздействий, но и подчеркнут их разнообразие и красоту.

Осуществляя продажу камней, мы будем рады предложить вам валуны, булыжники, глыбы песчаника, известняка, красной и желтой яшмы, белого кварца, алевролита, змеевика, шунгита, лемезита, сланца, мрамора, гранита, доломита и других пород.

Вы сможете использовать нашу продукцию для:

  • Отделки искусственных водоемов, розариев или альпинариев. Булыжник и другие камни (валун или глыбы) подчеркнут красоту пруда или клумбы, небольшого сада или настоящего парка огромных размеров.
  • Создания подпорных стенок или нижних частей фасада. Выполненные из булыжника, они придадут строению монументальность и презентабельность, а конструкцию основы сделают более прочной и долговечной.
  • Мощения дорожек. Выполненные из булыжника мостовые с древних времен считаются показателем солидности и успешности.
  • Укрепления берегов рек или прудов. С помощью булыжника можно надежно защититься от обвалов и паводков.

Продажа камней валунов, глыб и других материалов

Хотите купить валун ландшафтный, глыбу или другую продукцию, реализуемую нами? Будьте уверены в том, что качество этих камней проверено временем и природой. Не напрасно именно эти материалы используются не только при отделке участков, но и при оформлении элитных домов, способных служить веками. Купив глыбу, валун ландшафтный и другие камни, вы сможете воспользоваться и рядом наших услуг на выгодных условиях.

Наименованиетолщина,ммцены рубм2 (итоговую цену уточняйте)
Булыжник плоский каспийский белый фр. 100-200 мм.кг.23
Булыжник плоский речной белый фр. 100-200 мм.кг.16
Булыжник плоский речной цветной фр. 100-200 мм.кг.15
Волун гранитный 100-300 ммкг.5
Волун гранитный 500-1500 ммкг.5
Волун гранитный пиленый горбушка 50-100 ммм21800
Волун гранитный пиленый горбушка 100-200 ммм21900
Волун гранитный пиленый горбушка от 200ммм22000
Глыбы кварца цвет белый  фр.200-600 мм.кг.18
Глыбы кварца цвет белый  фр.500-1000 мм.кг.15
Глыбы шунгит черный фр.200-1200 мм.кг.10
Глыбы алевролит фр.200-1200 мм.кг.10
Глыбы змеевика уральского фр.200-600 мм.кг.15
Глыбы ” Солнечная долина” фр.200-600 мм.кг.15
Глыбы мрамор цветной фр. 200-600 ммкг.17
Глыбы искристый кальцит  фр. 400-1500 ммкг.17
Глыбы яшмы красной фр.200-600 мм.кг.22
Глыбы яшмы желтая фр.200-600 мм.кг.22
Глыбы яшмы цветная фр.200-600 мм.кг.22
Глыбы яшмы зеленая фр.400-1000 мм.кг.15
Глыбы песчаник древовидный фр.400-1500 мм.кг.10
Глыбы песчаник древовидный фр.300-400 мм.кг.10
Глыбы извесняк серо-бурый фр.100-300 мм.кг.5
Глыбы малиновый кварцит, для бани фр. 150-300 мм.кг.12
Глыбы габбро-диабаз 100-200 ммкг.10
Глыбы габбро-диабаз (Карелия) 400-1500 ммкг.9
Глыбы габбро-диабаз алевролит 400-1500 ммкг.9
Роза каменная, декоративная фр.100-200 мм.кг.140
Глыбы радуга окол фр.100-200 мм.кг.15
Глыбы дерево окаменелое (степняк)фр.500-800 мм.кг.15
Глыбы коралл(паутинка) фр.400-1200 мм.кг.15
Глыбы аква (степняк ) фр.100-300 ммкг.15
Глыбы радуга фр.400-1000 ммкг.15
Плитняк карагайский фр.200-500 ммкг.15
Глыбы габбро цвет фиолетовый,зеленый фр.500-1000 ммкг.15
Глыбы габбро для бани фр.50-200 ммкг.12
Глыбы панцырь фр.500-1200 ммкг.15
Глыбы Яшмит фр.500-1200 ммкг.15
Кератофир глыбы 400-1200 ммкг.15
Порфирит для бани и сауныкг.12

Как построить стену из булыжника: The Pecks

Один мудрый человек однажды сказал: «Когда жизнь дает вам лимоны, делайте лимонад».

Еще есть мудрый человек, на котором я замужем, который однажды сказал: «Когда жизнь даст вам дополнительные булыжники, сделайте пару стен».

И если вы хотите выпить после этого стакан лимонада, это тоже хорошо.

Чтобы сделать рассказ длинным, после того, как Марсия проложила мощеную дорожку вокруг водного объекта под беседкой (о чем мы писали недавно), у нее появилось несколько дополнительных булыжников.Не хватит ни на что серьезное, заметьте, но достаточно, чтобы заставить ее задуматься, что с ними делать.

Этим летом мы планировали реализовать наш крупный проект, поставив пару каменных скамеек вокруг нашего дворика из щебня, но несколько объездов, в том числе большой, связанный с нашим крыльцом (наверняка будущая колонна), означали, что мы направляемся в сентябре не ближе к этим каменным скамьям, чем мы были в июне.

И из тех остатков булыжника можно было бы сделать очень привлекательные временные стены, красиво завершающие патио, пока мы не сможем поработать на каменных скамьях следующим летом.

Ну, по крайней мере, у нас было достаточно, чтобы начать работу с меньшей из двух стен.

Чтобы завершить их, нам понадобится намного больше булыжников (где я слышал это раньше?).

Итак, мы пошли обратно на скальный двор, включая интереснейшую встречу с еще одним любителем рока.

Как и Марсия, он очень осторожно подбирал каждый камень, держал их в руке, проверял их вес, смотрел, как они себя чувствуют.

Мы спросили его, для чего они нужны, и он объяснил, что выбирает камни, чтобы помочь людям, которых он знал, узнать о прощении, причем каждый камень представляет все те обиды, нанесенные нам, которые мы предпочитаем никогда не отпускать, по сути, возводя стены между мы и те, о ком мы заботимся.А затем, предположил он, он заставит их бросить камни, освободив их от тяжести всей этой обиды.

Итак, вместо того, чтобы строить стены, как мы, он намеревался снести их.

Надо сказать, самых интересных людей встречаетесь на скальном дворе.

Сказал вам, что сделаю короткий рассказ длинным, вкратце, мы принесли камни домой, стены обрели форму, а нам все еще не хватило нескольких камней, что потребовало еще одной, менее познавательной поездки.

Но стены в конце концов были закончены, и они выглядят чудесно. Конечно, булыжники еще остались, и я уверен, что Марсия тоже сообразит, что она собирается с ними делать.

Не могу дождаться.

Марсия:

Я люблю эти маленькие речные булыжники. Я думаю, что сейчас у нас в саду больше, чем сорняков, и это о чем-то говорит.

Признаюсь, я был взволнован, когда у меня остались камни, оставшиеся от нашего проекта по созданию дорожек из булыжника.Что я могу сказать? Пришлось построить стены из булыжника. На мой взгляд, это была судьба: у меня был лишний камень, у нас не было времени сделать каменные скамейки, которые мы хотели сделать этим летом, и мощеные стены будут так красиво смотреться вокруг внутреннего дворика из щебня.

И кто я такой, чтобы сказать судьбе нет?

Что я мог сделать, кроме как построить пару временных стен из булыжника, пока, надеюсь, следующим летом я не доберусь до каменных скамеек.

Единственная проблема сейчас в том, что у меня остались остатки булыжника (это похоже на выращивание кроликов).Если вы, конечно, считаете это проблемой. А я этого не делаю. У меня уже есть две идеи для проектов, но их придется подождать до следующего лета, так как этот, к сожалению, подходит к концу.

Наши стены просто декоративные и в основном определяют форму нашего округлого дворика из щебня. Я не строил их, думая о стабильности, потому что стены временные. Но если вы хотите, чтобы ваш был долговечным, вы бы поступили именно так.


СОВЕТЫ ПО СОЗДАНИЮ СОВРЕМЕННЫХ ДЕКОРАТИВНЫХ КАМЕННЫХ СТЕН

Во-первых, помните, что это только декоративная стена, а не стена, построенная для сохранения наклона.

1. Соберите вручную плоские округлые камни от 2-дюймовой до 8-дюймовой кучи речного булыжника на вашем местном скальном дворе. Предложение: наденьте старые кроссовки, потому что они становятся немного скользкими, а лазать по скалам — все равно что ходить по кучке шаров для боулинга.

2. Бонусный совет Денниса: Не забудьте загрузить все свои находки в машину перед отъездом. В какой-то момент я потерял полную тачку и должен был сказать Марсии, что, по моему мнению, я потерял свои камни. Она просто понимающе кивнула.

3. Выкопайте траншею в твердой естественной почве для основания фундамента глубиной 6 дюймов, шириной 12 дюймов и такой длины, какой должна быть ваша стена.

4. Укладывать арматуру в фундамент лучше, но не обязательно, если ширина основания составляет 12 дюймов или меньше, а стена просто декоративная.

5.

Если вы используете арматуру, используйте арматуру № 3 диаметром 3/8 дюйма. Поместите две части параллельно друг другу на расстоянии около 4 дюймов друг от друга по длине вашей опоры и на расстоянии около 3 дюймов или середины от нижней части вашей опоры.Вбейте куски арматурного стержня № 3 длиной 1 фут в землю, чтобы они действовали как колья, и привяжите к ним свой стержень, чтобы поднять параллельные части. (См. Фото.)

6.

Залейте бетон в основание. Арматуру следует зажать в центре основания.

7.

Быстро поместите нижний ряд булыжников в бетон, прежде чем он схватится. Примечание: я использовал более крупные булыжники в нижнем ряду и перешел к более мелким булыжникам на крышке.

8.

Оставьте за стеной 6-8 дюймов. Поместите проволочную сетку позади нее и, когда будете строить засыпку стены 4 дюймами бетонной или строительной смеси, зафиксируйте все камни на месте и скрепите их. Затем добавьте от 2 до 4 дюймов 1/2-дюймовой щебня позади стены между почвой и бетоном, чтобы уменьшить гидравлическое давление.

9.

В каждом ряду поместите каждый булыжник на стену с небольшим количеством строительного раствора, чтобы удерживать его на месте.

10.

Отступите каждый ряд немного назад и в виде непрерывного скрепления для устойчивости, пока стена не достигнет желаемой высоты.

11.

В конце вернитесь и нанесите раствор между булыжниками, а затем вытрите его губкой или металлической щеткой.

Последнее напоминание:

Это только для декоративной стены; если что-то удерживает склон, вам следует обратиться к профессионалу.

Марсия Весткотт Пек — ландшафтный дизайнер (pecklandscape.com), а Деннис Пек — нет. Он редактор раздела «Жизнь в Орегоне», что для него хорошо, потому что, если бы ему на самом деле пришлось использовать руки для чего-то, кроме набора текста, это было бы некрасиво.

Amazon.com: Трафарет для каменной стены от StudioR12 | Повторяющийся узор — средний многоразовый майларовый шаблон | Живопись, Мел, Смешанная Техника | Использование для изготовления поделок, домашнего декора

Размер: 6 дюймов x 6 дюймов

Каменная стена — Повторяющийся узор — Простой и примитивный трафарет, сделанный художниками StudioR12!

Простота использования и повторное использование — быстрые, идеальные буквы и дизайн каждый раз!

От поделок до тортов, стен до свадьбы — раскройте свой творческий потенциал с помощью трафаретов! Создавайте слои, тисните, оживляйте, переделывайте и исследуйте совершенно новый мир художественного самовыражения!
Скажите это с помощью таблички, оживите дневник, настройте планировщик, добавьте изюминку в мебель и многое, многое другое.

Изготовлен из прозрачного пластика Mylar (BOPET) толщиной 7,5 мил, вырезанного лазером. Превосходен винил — прочный, нетоксичный, химически стойкий и безопасный для пищевых продуктов.
Используйте снова и снова с надлежащим уходом и очисткой. Мыло и очистка воды. Не липкий, легко устанавливается для использования и хранения без каких-либо проблем.

Трафареты StudioR12 созданы с заботой в нашем магазине в Огайо командой, которая увлечена созданием лучших трафаретов, которые вы когда-либо использовали.
Если вам нужен способ создавать впечатляющие проекты, не тратя часы на утомительное отслеживание и утомительную тяжелую работу, тогда не смотрите дальше!

Pro Советы по трафарету:
Используйте малярную ленту, чтобы закрепить или замаскировать участки рисунка.
Для акрила или других влажных материалов удалите излишки с кисти или аппликатора при загрузке.Наносите среду несколькими слоями, как можно более сухими, чтобы предотвратить просачивание.
Для размерных сред (например, пасты, глазури для тортов и печенья) наносить смещенным шпателем или мастихином. Снимите трафарет, подняв его прямо вверх.

Меры предосторожности для ухода за трафаретом:
Сразу после использования промыть водой с теплым мылом. Вымойте перед использованием с продуктами питания или косметикой.
Не использовать с чистящими средствами на основе аммиака, так как это может повредить трафарет.
Не подвергать воздействию чрезмерного тепла или огня.
Родительский надзор приветствуется.

Стена из полевого камня: узнайте, как построить ее за 6 шагов

Детали проекта

Навык

5 из 5 Жесткий Камень тяжелый, его трудно двигать, он защемляет пальцы

Стоимость

Около 800 долларов за 10 футов

Расчетное время

7 дней с двумя людьми

Q: «Я хочу построить стену из полевого камня.Как лучше всего это сделать? »

— Норма Ларен, Блэкстоун, Массачусетс

Roger Cook ответы: Отдельно стоящие каменные стены — прекрасный способ выделить и улучшить вашу собственность. Их строительство — изнурительная работа, но если все сделать правильно, стена прослужит всю жизнь, если не намного дольше.

Мне нравится закладывать камни в раствор, потому что вы не можете превзойти кирпичную стену по прочности, что важно, если стена служит сиденьем или сдерживает землю. Чтобы сохранить внешний вид сухой укладки, я поместил камни в раствор, пигментированный темно-серым, а затем зачистил стыки.

Отдельно стоящие стены из цемента, подобные той, что я строю здесь, нуждаются в устойчивой, устойчивой к морозу опоре, чтобы предотвратить смещение, а для этого требуется много копать в холодном климате.

Спросите на каменном дворе, чтобы определить, сколько материала вам понадобится, и доставляйте его как можно ближе к месту. После постройки у вас будет прочная подпорная стена без всех тяжелых строений из раствора.

Как построить каменную стену

1. Подготовьте опору

Фото Рассела Кея
  • Выройте траншею ниже линии замерзания и на 2 фута шире стены.Выровняйте его ландшафтной тканью, наложенной на 12 дюймов внахлест по швам, добавьте 6-дюймовый слой ¾-дюймового камня и утрамбуйте его пластинчатым уплотнением.
  • Добавьте и утрамбуйте еще несколько слоев, пока основание не окажется примерно на 8 дюймов ниже уровня земли. Примерно в футе от каждого конца прямого участка стены забейте два колья, разделенных расстоянием, равным ширине стены.

2. Проложить базовый курс

Фото Рассела Кея
  • Соедините колья с линией каменщика, установленной чуть выше уровня.Поместите первый камень в угол так, чтобы его грань касалась линии.
  • Поместите следующий камень напротив первого лицевой стороной к линии и так далее, пока не будет уложен первый ряд. Повторите с противоположной стороны.
  • Заполните между двумя рядами более мелкими камнями, уложенными заподлицо с вершинами лицевых камней. Сверху выложите слой раствора.

3. Постройте стену

Фото Рассела Кея
  • Переместите линию выше по стойкам и начните второй ход с угла.Сначала установите каждый камень в сухую, чтобы убедиться, что вертикальные стыки расположены в шахматном порядке, а внешние поверхности просто касаются линии.
  • Удалите камень, нанесите кельму раствора на стену и утрамбуйте в нем камень с помощью молотка. Видимые края лицевых камней должны лежать только на камне, а не на строительном растворе, поэтому соскребите вытесненный раствор.

4. Отметьте камни для резки

Фото Рассела Кея
  • В конце концов вам придется разрезать камень, чтобы он подошел.С помощью воскового карандаша отметьте участки камня, которые вы хотите удалить. (Для этой стены цель состоит в том, чтобы стыки оставались плотными, шириной менее 1 ½ дюйма.)
  • Для резки вам понадобится 3-дюймовое твердосплавное долото, трехфунтовые ручные сани и защитные очки.

5. Cut The Stone

Фото Рассела Кея
  • Положите отмеченный камень на землю стороной для отходов вниз. Установите твердосплавный наконечник долота на линию воскового карандаша и слегка направьте его вниз.
  • Ударьте зубилом один раз, затем переставьте его так, чтобы лезвие было наполовину на сделанном вами надрезе, а половина — на свежем камне. Ударьте по нему еще раз и повторяйте, пока отходы не появятся.

6. Обработайте стыки

Фото Рассела Кея
  • Заточите швы между замковыми камнями с помощью фуганка, сделав их слегка вогнутыми для отвода воды.
  • В жаркие, сухие или ветреные дни опрыскивайте стену водой во время работы, чтобы раствор затвердел медленно и полностью.В завершение нанесите клин из бетона вдоль основного ряда спереди и сзади, чтобы стена не сместилась.
  • С помощью кирпичного шпателя сделайте каждый клин высотой 6 дюймов и шириной 12 дюймов. Скройте их засыпкой.

Подробнее: Как построить сборную каменную стену; Как построить стену для сидения

Учебное пособие: Как нарисовать простую карту подземелья | автор: Niklas Wistedt

Обновление! Этот и многие другие уроки по фэнтези и созданию карт D&D доступны также на моем веб-сайте вместе с множеством бесплатных для загрузки карт, проверьте это — нажмите здесь!

Эта карта будет конечным результатом этого урока.

Мне нравится рисовать карты для ролевых игр, таких как Dungeons & Dragons. С детства я любил рисовать, особенно мистические места, такие как цитадели монстров, тайные логова и заброшенные катакомбы. Иногда, когда я размещаю свои карты в Интернете, люди спрашивают меня, как начать работу, и хотя я далек от авторитета в этой области, я подумал, что краткое и простое руководство могло бы помочь, так что приступим!

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простую карту сверху вниз без каких-либо особых элементов, таких как мебель или другие объекты.Вы, конечно, можете усложнить игру, добавив «убранство подземелий», или даже нарисовать карту с другой точки зрения, например, изометрической. Но давайте начнем с этого стиля.

Примечание: с тех пор, как это руководство было опубликовано, я также сделал руководство по рисованию изометрических карт, вы можете прочитать его здесь: https://medium.com/@niklaswistedt/tutorial-how-to-draw-an -isometric-dungeon-map-dc1a88737be0

Механизм

Многие люди предпочитают рисовать цифровые карты с помощью таких инструментов, как Photoshop.Я же предпочитаю рисовать от руки.

Прежде всего, убедитесь, что у вас есть достойные инструменты для работы. Для этого урока я использовал маркеры Micron трех размеров (0,5, 0,1 и 0,05), ледяной серый промаркер 4, механический карандаш и записную книжку с пунктирной бумагой из Field Notes (однако вы могли бы с таким же успехом использовать обычная сетка). Ничто из этого не стоит особенно дорого, и его можно купить в Интернете. У меня нет сканера, поэтому все изображения в руководстве сделаны на камеру iPhone. Конечный результат был проделан в Photoshop (скорректированные уровни, удаление точек).

Шаг первый: грубые контуры

Начните с рисования стен подземелья механическим карандашом. Это не обязательно должны быть идеальные прямые линии, поэтому линейка не нужна. Неидеальные линии придают карте красивый органичный вид.

Шаг первый: грубые контуры механическим карандашом

Шаг второй: контуры чернилами

Используйте тонкий (0,1) маркер, чтобы нарисовать контуры. Опять же, он не обязательно должен быть идеальным. Дайте чернилам высохнуть в течение минуты, а затем сотрите карандашные линии. Это также может повлиять на нарисованные контуры, но не беспокойтесь, мы позаботимся об этом на следующем шаге.

Я также добавил в подземелье пару дверей и несколько столбов. Обычно рекомендуется добавлять столбы в местах пересечения плит, чтобы обеспечить хороший контраст, как вы увидите позже в этом руководстве.

Шаг второй: набросайте контуры

Шаг третий: добавьте веса контурам

Добавьте веса контурам с помощью более толстого маркера (0,5)

Шаг третий: Добавьте веса контурам с помощью более толстого маркера

Шаг четвертый: начертите плитку

Плиты отлично.Они не только добавляют красивые детали в подземелье, но и помогают, предоставляя сетку для карты, что упрощает мастеру подземелий рисовать ее на боевом коврике, если он захочет использовать миниатюры для проведения боевой схватки. Тонким (0,05) маркером нарисуйте линии плиток.

Как вы можете видеть, колонны контрастируют с узором из плитняка, поскольку они размещены там, где плиты пересекаются, а не непосредственно на единственной плите.

Как построить стены из сухого камня

Криса Вудфорда.Последнее изменение: 11 января 2021 г.

Если вы хотите построить себе дом в городе, кирпич, сталь, стекло, конкретный, и древесина, как правило, лучший материал для использования. А вдруг вы находитесь посреди сельской местности и хотите сделать простой стена, чтобы держать животных в поле? Вы можете использовать кирпичи, но они выглядят непривлекательны и неестественны в сельских пейзажах. Мало того, они могут работать очень дорого, когда вы кладете их милю за милей. А что, если вы передумаете, где вы хотите стену быть, как это часто делают фермеры? Разбивая кирпичи, скрепленные вместе миномет совсем не простой.Было бы хорошо, если бы был Стену проще сделать? Что ж, есть! Это называется стеной из сухого камня (а иногда и стены, уложенные сухим способом) потому что, в отличие от кирпичной стены, она складывается из камней без (влажного) раствора, чтобы скрепить их. Стены из сухого камня прочные и привлекательные и могут прослужить сотни годы. Но если вы решите, что они вам не нравятся, вы можете просто взять их вниз и снова построить их где-нибудь еще. Давайте посмотрим внимательнее как они работают!

Фото: Каменные стены естественным образом вписываются в ландшафт.Типичная стена из сухого камня на древнем пути священников, ведущем от Уорт-Матраверс до Суонедж, Дорсет, Англия. Этот сделан из камней, добытых в близлежащих деревнях.

В чем разница между кирпичными стенами и сухими каменными стенами?

Фото: Плотно уложенные камни скрепляют стену. Этот красивый новый участок стены был построен в 2008 году, но ничем не отличается от окружающих его древних стен.

Кирпичная стена сделана из регулярных штабелей одинаковой формы. блоки скрепляются с помощью песчаного клея, называемого строительным раствором.Стена из сухого камня намного естественнее: это немногим больше, чем вертикальная стопка камней уложена вместе медленно и осторожно, чтобы они сцепляются вместе под собственным весом. Кирпичным стенам нужен раствор чтобы удерживать их, потому что они часто достигают высоты (как часть здание, например). Напротив, стены из сухого камня используется в основном для ограждения животных или для обозначения краев сад, поэтому им редко нужно подниматься выше 1–1,5 метра (3,5–5 футов). Тщательно выбирая камни и плотно их упаковывая вместе с очень продуманным дизайном можно сделать действительно прочный полностью самонесущая конструкция.Помимо великолепного внешнего вида, он обеспечит отличное укрытие для домашнего скота и среда обитания для каменных растений (например, мхи и лишайники) и насекомых, которых они поддерживают.

Как построить стену из сухого камня

« Кто построил эти стены, почему они когда-либо считались стоящими постройки, для меня это загадка. Но когда я их вижу, я знаю, что снова дома; и нет Мне без них пейзаж кажется вполне подходящим. ”

Дж. Б. Пристли, Английское путешествие, 1933.

Чтобы сделать стену из сухого камня, сначала нужно очистить и выровнять землю до подготовить фундамент. Затем вы сортируете свои камни по разным размеры, как правило, с грудами крупных, средних и мелких камней. Следующий вы отмечаете место, где вы будете строить стену — натянутым веревочные линии, нарисовав мелом линии на земле, используя деревянные колья, или как-то иначе. Ваша стена не может быть шире самых длинных камней, которые вы есть, поэтому вам нужно проверить свою груду материала, чтобы узнать, что доступны до разметки.

После того, как вы отметили место для стены, вы просто складываете камни вверх плоскими слоями. Каждый слой состоит из плотно уложенных камней. со смесью нескольких больших камней (называемых связующими камнями), идущих вдоль в стену (то есть их самым длинным краем в ширину стены) и много более мелких камней упакованы между ними. Вам нужно оставлять как можно меньше пробелов, чтобы камни в каждом слое должны выглядеть почти так же плотно, как лобзик кусочки, когда вы их выкладываете.Найдите время, чтобы выбрать и разместить ваши камни тщательно: стены из сухого камня требуют очень много времени, чтобы построить, если вы делаете это правильно, и время, потраченное не зря.

Так же, как при строительстве кирпичной стены, вы завершаете значительную часть каждого горизонтального слоя перед переходом к следующему. Хранить ваша стена прочная, важно уложить большие камни в один слой таким образом они заполняют пробелы в нижнем слое, и наоборот. Иногда это называют построением «два над одним и один над двумя»: вам нужно убедиться, что один камень покрывает два (или два камня покрывают один) в слое ниже.В другом словами, вы должны убедиться, что промежутки в следующих друг за другом слоях не выровняйтесь, или вы создадите «линии разломов» там, где ваша стена будет гораздо более вероятно, что рухнет. Еще один важный фактор также помогает обеспечить устойчивость: нижние слои стены всегда немного шире верхних так, чтобы стена слегка сужалась внутрь при подъеме. Если ваша стена станет шире когда вы поднимаетесь, что-то не так! Наклон или угол стены внутрь, если смотреть вдоль его длины, он известен как его жидкое тесто; как вы можете видеть на картинках ниже, кошельки часто используют деревянные или металлические каркасы, чтобы сделать это правильно.


Фото: Строительство стены из сухого камня в Лэнгтон-Матраверс, Дорсет. Первое, что вы можете увидеть, это то, что стена из сухого камня намного шире кирпичной стены: там, где кирпичная стена может быть шириной всего в один кирпич, стена из сухого камня должна быть шире, чтобы образовалась плотная масса. самонесущий материал, который не разрушится. 1) Рамы для теста (в данном случае металлические колья и деревянные бруски) используются для обозначения того, где будет идти стена: они помогают стенде поддерживать стороны с постоянным уклоном или бруском.2) Если посмотреть в другую сторону, можно увидеть, как камни упакованы. Между металлическими кольями проходят струны, которые помогают удерживать стену на правильном пути. 3) Камни возле «стройки» предварительно отсортированы по разным формам и размерам.

Когда вы достигнете желаемой высоты, вы Сверху можно положить больше плоских и тяжелых камней, чтобы отделать стену. Обычно строители стен размещают плоские камни на концах вдоль вершины, чтобы стена имеет привлекательный законченный вид и препятствует падению или сносу верхних камней.Верхние камни называются замковыми камнями или верхними камнями, «олень и лань» или «петух и курица». Обычно разные у мастеров есть свои индивидуальные способы облицовки стены; это во многом вопрос личного стиля и предпочтений.

Местные материалы и стили

Фото: Угловые камни помогают этой стене оставаться в вертикальном положении на слегка наклонном поле.

Одна из лучших особенностей стен из сухого камня — это то, что они обычно строится из местных камней.Использование материалов местного производства лучше для окружающей среды (энергия не тратится на транспортировку тяжелых строительные материалы на большие расстояния). Это также помогает местам сохраняют свой неповторимый характер и очарование. Построены стены из сухого камня в одном месте могут сильно отличаться от построенных в другом месте, просто потому, что камни имеют другую форму, размер или цвет. В местами натуральные камни похожи на небольшие булыжники и сухой камень. стены отражают это. В другом месте камни могут быть выбиты из скал. в местных карьерах для изготовления более крупных и квадратных деталей.

Фото: Обратите внимание на интересные особенности стен из сухого камня: здесь плоские нависающие камни, торчащие из верхней части стены, предназначены для того, чтобы овцы не перепрыгивали через них.

Разные кошельки разного стиля — иногда для того, чтобы «подписывать» свои работы, а иногда и по другим причинам. Стены построены на холмах часто используется стиль, в котором камни укладываются под углом так что их вес (опираясь против направления наклона) предотвращает обрушение конструкции.Стены предназначены для скота часто имеют выступающий слой камней в верхней части, который помогает не позволяйте овцам или оленям перепрыгивать. В части Дорсета, Англия где я живу, кошельки говорят, что могут узнать стиль друг друга с одного взгляда. Вы, безусловно, можете увидеть огромное разнообразие стилей ограждений. когда вы гуляете по ландшафту, сравнивая одну стену с другой. Что еще очень очевидно, так это ощущение, что стены из сухого камня живая особенность ландшафта : по одной причине или другой (из-за движения земли, сильного ветра и дождя или домашнего скота прижимаясь к ним в поисках укрытия), стены время от времени рушатся. время и должны быть восстановлены.Присмотритесь к стенам в определенной области, и вы найдете места, где камни, которые были место на сотни лет вот-вот рухнет; сразу за для них вы найдете камни, которые были снова построены в последние несколько дней, недель, месяцев или даже лет. Как будто стены сами живы, постоянно обновляются. Это увлекательно! Мы должны считать себя очень повезло, что люди продолжают заниматься этими традиционными сельскими ремеслами.


Фото: Стены из сухого камня меняются от места к месту.Вот три очень разных примера сухой кладки стен в Соединенных Штатах. Слева: уложенная сухим способом стена из каменных и бетонных мешков в Карсон-Сити, Невада. В центре: сухая кладка на берегу реки в округе Толланд, штат Коннектикут. Справа: каменная стена, выложенная сухим способом в Карсон-Сити, штат Невада. Фотографии любезно предоставлены Библиотекой Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Исторический американский технический рекорд (HAER). (Оригиналы здесь, здесь и здесь.)

Преимущества и недостатки

Плюсы

  • Привлекательный внешний вид, созданный вручную.
  • Помогите увековечить традиционные ремесла.
  • Отражает местный характер с помощью местных материалов и лучше для окружающей среды (не требует транспортировки).
  • Превосходная среда обитания для мхов, лишайников и других экосистем.
  • Относительно легко перемещать или снимать.
  • Очень легко можно перерабатывать и использовать повторно любое количество раз.
  • Длится вечно (теоретически). В отличие от кирпичной стены, здесь нет раствора, который можно было бы расколоть и развалить.

Минусы

  • Медленный, трудоемкий и дорогой в сборке (особенно из-за высокой стоимости рабочей силы).
  • Имеет тенденцию к обрушению, если плохо построен.
  • Трудно построить, если поблизости нет готового запаса камня.
  • Не подходит для высоких стен или зданий.
  • Относительно широкая, с большим отводом земли, чем простой забор из колючей проволоки или кирпичная стена, хотя и не такой широкий, как изгородь.

Pixel Art — Rocks and Stones

Pixel Art — Rocks and Stones

Pixel Art
Rocks and Stones
Особенность DJ Fenix ​​

Камни и текстуры камней — одна из самых сложных вещей для рисования, но наличие камней в играх практически неизбежно.Камни будут повсюду, в прошлом, настоящем, будущем (и постапокалиптическом будущем, без сомнения) — даже в космосе есть метеоры и астероиды. Я заметил, что многие игры OHR идут по простому пути и просто используют аэрограф для каменистой текстуры или рисуют круг с градиентной заливкой для камня. Конечно, они практичны, но совсем не эстетичны. Но приложив немного больше усилий и (, надеюсь, ) с этим уроком, сотрудники OHR смогут лучше рисовать камни и тому подобное, и, в конечном итоге, прекратить использовать эти уродливые, уродливые, уродливые градиентные заливки .

Тиснение

Первый шаг — посмотреть, как работает освещение неровностей и вмятин на поверхностях.

Это первое изображение показывает, как освещение работает с неровностями на поверхности. Вверху слева находится источник света, а вверху справа — вид игрока. Мы можем видеть, что блики на выступе ближе к источнику света, а заштрихованная область, куда источник света не достигает, находится ближе к полю зрения игроков.По сути, это означает, что если бы вы нарисовали это, свет был бы ближе к верхней части экрана, а затенение было бы ближе к нижней части, что выглядело бы так:

Освещение на изрезанной поверхности будет другим. Это выглядело бы примерно так:

Из этого мы видим, что выделенная область теперь ближе к игроку, а заштрихованная область ближе к источнику света. И если бы это было нарисовано, заштрихованная область была бы ближе к верху экрана, а освещенная область была бы ближе к низу.Это выглядит так:

Практически все, что я сделал для этой плитки, — это инвертировал затемненную и светлую области, и это сделало ее больше похожей на дыру в земле.

Но как это связано с каменными текстурами? Что ж, каменистая текстура состоит из тысяч вмятин и выпуклостей на поверхности. Вот почему аэрограф хорошо работает с этим типом текстуры — вы можете произвольно добавлять темные и светлые пятна и создавать иллюзию крошечных выпуклостей и вмятин.

Но из-за того, что эти отступы и выпуклости такие маленькие, не будет большого контраста с бликами и затемненными областями, поэтому количество цветов при аэрографии обязательно должно быть ограничено. Я видел, как люди использовали 5 или более цветов при аэрографии каменистой земли. Это большой запрет, потому что из-за большого количества цветов и контрастов плитка выглядит очень липкой и фальшивой. Я предпочитаю использовать только 2 цвета, а иногда и 3, но не более! Простая текстура камня для меня выглядела бы так:

Это просто, и он выполняет свою работу.Кроме того, это выглядит намного лучше, чем использование целой кучи разных оттенков.

Растрескивание поверхности

Текстуры камня — это не только неровности и неровности, но и трещины. Но на самом деле было бы недостаточно провести черную линию через текстуру и назвать ее трещиной. Как только на поверхности появляется трещина, световой эффект меняется и на поверхности! Рисование черной линии больше похоже на пятно от маркера, но если вы добавите освещение в трещину, она будет больше похожа на трещину.

Начав с оригинальной текстуры камня, я просто нарисовал черную линию, указывающую, где я хочу, чтобы была трещина.

Затем я взял один оттенок и выделил чуть ниже черной линии. Я сделал это потому, что по сути трещина — это одна длинная выемка на поверхности, поэтому освещение будет появляться ниже затененной области.

Затем я взял более темный оттенок и закрасил небольшой участок над черной линией.

Наконец, я добавил несколько дополнительных оттенков цвета на выделенные и затемненные области, чтобы они выглядели менее гладкими и более жесткими. Всего я использовал всего 5 цветов.

Плитка, кирпич и булыжник

Приведенный выше метод является основой всего остального. Вы можете использовать тот же метод для изготовления булыжников, кирпичных стен и любой поверхности, имеющей структуру, напоминающую плитку.

Итак, следующим примером будет кирпичная стена.

Вместо того, чтобы начинать с фактической текстуры камня, я предпочитаю рисовать именно то, каким будет мой узор. Как я уже упоминал ранее, это кирпичная стена. И я также хочу убедиться, что если я сложу целую группу на своей карте, она будет выглядеть связной и не будет выглядеть неуместной.

Я беру один оттенок вверх и выделяю под темными линиями, а также некоторые по бокам.

Затем я произвольно изменяю выделенную область и затененную область, добавляя дополнительные оттенки цвета, опять же, чтобы сделать эти области менее гладкими и более жесткими.

Наконец, я проделал то же самое с большими поверхностями. Конечно, вы можете пропустить этот шаг, если хотите, чтобы кирпичи выглядели идеально гладкими.

И, как всегда, каждый раз, когда вы заканчиваете плитку, вам нужно сложить связку вместе, чтобы убедиться, что они хорошо соединяются.

Кирпичи сделать несложно. Можно немного приправить его и сделать камни неровными, чтобы он выглядел немного интереснее.

Скала и каменная стена

Текстуры камней великолепны и все такое, но в играх чаще встречаются настоящие камни в природе. Не во всех играх будут обрабатываться камни для строительства домов или чего-то еще. Ваша игра может быть футуристической с металлом в качестве основного материала, но в мире всегда будут лежать пещеры и камни.

Итак, что мы собираемся сделать дальше, это настоящий камень:

Я начинаю с основного цвета камня. Это средний тон, поэтому я добавлю к нему более яркие и темные оттенки. С его помощью я просто нарисовал простую форму камня. Я могу быть любой формы, на самом деле, поскольку детализация будет выглядеть красиво.

Затем я беру один более темный оттенок и растушевываю нижнюю часть камня.На самом деле у меня нет никаких советов, кроме как следовать основным техникам затенения.

Другой оттенок потемнее и просто заштрихуйте в нижней части скалы. Это отличает его от других и немного контрастирует с ним.

Я добавляю бликов по центру. Я не добавляю никаких бликов прямо вверху, потому что камень с этой стороны изогнут, поэтому он должен быть темнее.

И после добавления основных моментов, вы действительно можете оставить все как есть. Если оставить это так, камень будет выглядеть более гладким, поскольку затененные участки будут более чистыми, чтобы придать ему такой эффект.


Но если вы хотите, чтобы камень выглядел немного грубее, просто случайным образом добавьте более темный оттенок по всему изображению. Это моя техника, которую я использую со всеми своими камнями.

Теперь, когда мы знаем, как нарисовать камень, мы можем взять этот камень и сложить их, чтобы построить стены для пещер.Я смотрю на это так: стены пещеры — это просто горстка камней, сложенных друг на друга, или даже один большой камень. Но, тем не менее, если вы посмотрите на некоторые из моих новых пещерных плиток, это, по сути, камни на вершине скал, поверх еще большего количества камней:

Чтобы мои стены выглядели менее однообразными, у меня есть более одной плитки для стены. Эта, в частности, высотой в две плитки, но раньше у меня были стены пещер высотой в пять плиток. Если вы сделаете стены пещеры большего размера, ваша пещера будет казаться более массивной.Но, конечно, с точки зрения баланса функции и эстетики будет достаточно двух плиток.

Итак, я начну с основного цвета. И с помощью другого цвета, который полностью выделяется, я в основном отслеживаю, где будут размещаться мои прокачки. Вы могли бы иметь одинаковые по размеру камни, навалившиеся друг на друга, но в этом я сделал их меньше в нижней части и медленно переходила в стены наверху. И, опять же, я просто собираю их вместе, чтобы посмотреть, работает ли это как плитка.


Я понял, что оттенок, с которого я начал, слишком яркий.Я собираюсь сделать темную пещеру, поэтому, очевидно, сделаю более темные оттенки. Если вы стремитесь к реалистичности, используйте более темные оттенки, если нет хорошего источника освещения.

Итак, я работаю снизу вверх, начиная с самого темного оттенка — черного. Я только обрисовываю контур внизу, потому что там будет самая темная часть. Вам не нужно использовать слишком много — это будет выглядеть безвкусно. Вы можете отрегулировать его позже, если почувствуете, что перестарались. Но просто положите достаточно, чтобы он действительно выделялся из земли.

Еще немного накинул на верхнюю половину плитки. Это выглядит так, будто стена потрескалась и изношена, как трещина на полу, которую я сделал в начале этой статьи.


Взяв следующий оттенок, я продолжаю работать над восстановлением синего контура, который у меня был. Я также пользуюсь этой возможностью, чтобы использовать тот же цвет, чтобы заштриховать камни внизу стены.

Следующий оттенок на самом деле является базовым цветом, с которого я начал, поэтому я беру следующий оттенок после этого.

Начиная с нижней половины стены, я просто выделяю камни, убедившись, что у меня есть только один оттенок темнее вокруг и ничего темнее. В этом нет никакой реальной тактики, так как я в основном делаю это, не задумываясь.

И если вы не заметили, я пытаюсь сделать его темнее внизу и постепенно сделать светлее вверху. За этим нет ни причины, ни логического смысла. Но тот факт, что в большинстве пещер в играх вы можете видеть стену, несмотря на отсутствие источника света, поэтому я не думаю, что это действительно имеет значение.Это просто для взгляда.

Итак, из-за этого я понял, что верхняя половина стены слишком темная, поэтому я просто изменил основной цвет на более светлый оттенок.


И с оттенком, который был только что заменен в верхней половине, я заканчиваю обводить контур, добавляя лишнее вокруг более темных цветов для затенения.

И, наконец, я беру следующий оттенок (который теперь будет самым ярким) и просто выделяю верхнюю половину плитки.Опять же, за этим на самом деле нет никакого мыслительного процесса.

С последним добавленным оттенком плитка готова. Затем я собираю их вместе и проверяю, что они правильно соединяются, и просто пытаюсь подправить любые части, которые выглядят не так. Не считая розового, было использовано всего 5 цветов.

Что ж, это все, что я сейчас могу придумать; Я надеюсь, что это было полезно. Если у вас есть какие-либо вопросы, просто напишите мне о Castle Paradox или Slime Salad.

Строительство подпорной стены? Вот что вам нужно знать

Строительство подпорной стены? Вот что вам нужно знать

Здание, Дизайн, Гранит, 18 мая 2016 г.

by Anya

Поскольку весна уже в самом разгаре, самое время подумать о том, чтобы привести двор в порядок и, возможно, заняться некоторыми из тех больших проектов на открытом воздухе, которые вы собирались сделать.Один из способов повысить привлекательность вашего бордюра и заднего двора — построить каменные подпорные стены вокруг дома или забора. Это не только создает грядки для всех ваших любимых цветов и кустарников, но и добавляет больше визуального интереса, привлекая внимание к различным уровням вашего двора.

Несмотря на то, что для создания подпорной стены обычно используют цементные блоки или дерево, натуральный камень невероятно прочен, выглядит более привлекательно благодаря естественным вариациям камня и уникальным цветам и текстурам.Гранит — один из самых популярных камней из-за его прочности и способности противостоять влаге и перепадам температуры, хотя он может быть немного дорогим. Известняк — более дешевый вариант, который только выглядит дороже благодаря красивой окраске и уникальной текстуре камня. Однако известняк следует использовать только для невысоких стен, потому что он не такой прочный, как гранит, и склонен к разрушению. Если вы хотите создать более уютную домашнюю атмосферу, подумайте о скромном булыжнике.Доступные в тоннах размеров и форм, уникальные закругленные края создают много визуальной текстуры в вашем дворе, и многим людям нравится, насколько разнообразно выглядят камни при установке. Кроме того, булыжник со временем может покрыться патиной и даже вырастет мох, придавая коттеджу вид, потерянный в лесу, который так нравится многим домовладельцам! Если вы хотите создать более уютную домашнюю атмосферу, подумайте о скромном булыжнике. Доступно множество размеров и форм, уникальные закругленные края создают много визуальной текстуры, и многим людям нравится, насколько разнообразно выглядят камни при установке.Кроме того, булыжник со временем может покрыться патиной и даже вырастет мох, придавая коттеджу вид, потерянный в лесу, который так нравится многим домовладельцам!

Самое замечательное в облицовке натуральным камнем — это то, что материал можно обрезать до любого размера и формы, что дает вам большую свободу для создания именно того вида, который будет выглядеть для вашего двора. Многим нравится чистый, простой вид квадратных или прямоугольных блоков стандартного размера, а другим нравится грубый, естественный вид сложенных камней. Последний вариант, особенно когда камни очень тонкие, также является отличным способом привнести много цвета в ваш двор.Камни, такие как гранит, известняк и булыжник, бывают разных оттенков, и при тонкой резке наслоение разных цветов создает множество вариаций, которые не слишком впечатляют глаз, потому что кажется, что цвета сливаются вместе на расстоянии. .

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, — это размер камня пропорционально общей высоте и длине стены. Неудивительно, что меньшие и более короткие стены хорошо сочетаются с меньшими блоками или тонкими плитами, в то время как более длинные стены лучше всего смотрятся с более крупными блоками, которые могут быть как правильными, так и неправильными по форме и общему размеру.

Наконец, подумайте об общей форме стены. Хотите, чтобы он был прямым и угловатым? Соблазнительная? Или должно быть несколько уровней? Это действительно важные соображения, которые могут повлиять на выбранный вами натуральный камень: как мы уже говорили выше, для длинных, высоких или многоярусных стен потребуется более крупный и прочный камень, такой как гранит, для сохранения своей структурной целостности с течением времени.

Перед тем, как приступить к работе с подпорной стеной из натурального камня, необходимо убедиться в нескольких чрезвычайно важных конструктивных элементах.Во-первых, знайте, что камни не только должны выдерживать собственный вес, они также будут иметь дело с весом почвы, которую стена будет удерживать. Чтобы создать прочную стену, вам нужно начать с прочного основания. Для этого вам или вашему подрядчику потребуется выкопать траншею 5-6 дюймов и заполнить ее утрамбованным гравием, что позволит камню приспособиться к колебаниям температуры и погоды, а также позволит воде из-за стены стекать и уходить. от вашего дома или забора.

После того, как траншея вырыта и засыпана, первый слой камней должен быть уложен примерно на 1-2 дюйма в землю и должен быть проверен — и еще раз проверен! — чтобы убедиться, что он идеально ровный. В противном случае ни один из камней, размещенных наверху этого первого ряда, не будет выровнен, и вес камней может в конечном итоге распределиться неравномерно, что приведет к стене, которая может упасть.

У подпорной стены также должен быть отвод воды, и часто гравийного основания может быть недостаточно, в зависимости от размера стены.Самый простой способ — оставить в стене места для отверстий под трубы из ПВХ, которые позволят воде стекать. Просто убедитесь, что трубы расположены под уклоном и в стороне от дома или забора. В противном случае вы получите урон от воды, с которым точно не захотите иметь дело!

Наконец, не забудьте засыпать грунтом после завершения каждого слоя стены, а не сразу в конце. Это позволит почве равномерно осесть, а также обеспечит равномерное давление на саму стену.Стена будет выдерживать довольно небольшой вес (почва очень тяжелая!), Поэтому обеспечение равномерного распределения этого веса поможет гарантировать, что ваша стена со временем не станет структурно несостоятельной.

Несмотря на то, что каменные подпорные стены могут выглядеть просто, на самом деле они представляют собой множество важных факторов, которые необходимо учитывать, чтобы иметь красивую и безопасную стену на долгие годы.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рисунки про китай: Рисунки для срисовки Китай (20 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

История и культура — Китай

Просмотров: 31651

Китай, государство в Восточной и Центральной Азии

Китай, Китайская Народная Республика, социалистическое государство в Восточной и Центральной Азии. Древнейшие памятники искусства на территории Китая восходят к 3-му тысячелетию до н. э. Сохранились остатки обнесённых рвами неолитических поселений с глинобитными ямного типа жилищами на жердевом каркасе. Во многих районах Китая обнаружены тонкостенные, разнообразные по размерам и формам глиняные сосуды (чаши, вазы, кувшины и кубки), однотонные или искусно расписанные по поверхности полихромным геометрическим узором (ромбы, спирали; по месту находок расписная керамика получила наименование «Яншао», чёрные гладкие сосуды без рисунка — «Луншань», 3-2-е тысячелетия до н. э.). В период государства (Шан Инь; 2-е тысячелетие до н. э.) появились города, обнесённые стенами, с характерной для Китая прямоугольной планировкой, с храмами и дворцами наследственных правителей — ванов на центральной магистрали. Остатки дворца столицы близ современного г. Аньян указывают на зарождение в этот период каркасной системы в китайском зодчестве (на глинобитной платформе возводились столбы, перекрытые подкровельными горизонтальными балками). Дошедшие до нас в большом количестве бытовые и ритуальные сосуды 2-го тысячелетия до н. э. свидетельствуют о сложении самобытного стиля искусства. Они отличаются разнообразием форм, пластически обогащённых причудливыми горельефными изображениями зверей, птиц, чудовищ, изощрённой фантазией узоров. В погребениях 2-го тысячелетия до н. э., помимо бронзовых сосудов, обнаружены сосуды из матовой белой глины, инкрустированное золотом, малахитом и бирюзой бронзовое оружие и резные изделия из нефрита. Подземные захоронения знати достигали крупных размеров (до 500 м2). Они состояли из 2 расположенных одно над другим помещений со стенами, украшенными инкрустацией и росписью. При входах ставились каменные статуи фантастических животных — стражей могил.

  Важный этап в развитии китайской культуры — середина 1-го тысячелетия до н. э. (период Чжоу — XI-III вв. до н. э. — и входящий в него период Чжаньго — V-III вв. до н. э.). Возникшие в 1-м тысячелетии до н. э. важнейшие религиозно-философские учения — конфуцианство и даосизм, обобщившие представления о структуре мироздания и общества, оказали значительное воздействие на всю последующую культуру Китая.

В середине 1-го тысячелетия до н. э. на базе прошлого опыта складываются принципы архитектуры и градостроительства, которые легли в основу средневекового китайского зодчества. Они были зафиксированы в письменных трактатах («Чжоу ли», III в. до н. э.) с конкретными указаниями расположения зданий, ширины улиц и т. д. К середине 1-го тысячелетия до н. э. менялся и характер бронзовых сосудов, формы которых становились более мягкими и изящными, узоры более графичными и плоскими. Рельефные мотивы заменялись инкрустацией. В орнамент включались жанровые сцены (охота, жатва), связанные с ритуальными обрядами. Складывался и характерный для Китая вид живописи тушью на свитках. Высокими декоративно-живописными достоинствами отмечены также небольшие изящные расписные лаковые изделия этого периода.

Время, когда страна объединилась в единое централизованное государство Цинь (221-207 до н. э.), ознаменовалось строительством основной части Великой китайской стены. О разнообразии строительных приёмов периодов Цинь и Хань (206 до н. э. — 220 н. э.) свидетельствуют глиняные модели домов из погребений знати (сильно вытянутые вверх 2-3-этажные дома, покрытые черепичными крышами, увенчанными коньком), многоярусные дозорные башни «лоу», усадьбы с постройками, расположенными в глубине прямоугольных в плане замкнутых дворов. Сложившиеся конструктивные и декоративные приёмы получили развитие в период средневековья (система кронштейнов — «доугунов», орнаментация черепичных наверший кровли и т. д.). В изобразительном искусстве периода Хань переплетаются черты культур многих соседних народов Азии с местными стилистическими особенностями. Гравированные по кирпичу и камню рельефы назидательного и легендарно-исторического (навеянного конфуцианской идеологией) характера из погребений знати (семейства У в Уцзялине, 147 н. э., гробница в Иннане — обе в провинции Шаньдун) отражают всё многообразие представлений древних китайцев о структуре Вселенной, странах света. Реальные, жизненные наблюдения перемежаются в них с яркой фантастикой. Живопись, также сохранившаяся на стенах погребений (росписи из могилы знатного сановника в уезде Ваньду, 126-144), по стилю соответствует рельефам. Ханьская монументальная пластика также связана с оформлением погребений (фигуры крылатых львов, статуи боевых коней, воинов, чиновников образовывали подчас огромные процессии охранителей). Более непосредственны небольшие глин, фигуры (чиновники, слуги, музыканты) из погребений.

В искусстве периода раннего средневековья (IV-VI вв.) возник ряд новых тем и образов. Буддизм, пришедший из Индии в первых веках н. э. со своей иконографической системой и сюжетами, обусловил тягу к более монументальным формам в архитектуре, скульптуре и живописи, породил стремление к созданию грандиозных синтетических комплексов, способствовал появлению образов буддийских божеств.   Распространение буддизма повлекло за собой возникновение новых типов культ, сооружений — скальных монастырей (Юньган, Майцзишань, Цяньфодун близ Дуньхуана, Лунмынь), мемориал Башен — пагод и деревянных наземных храмов со скульптурной алтарной композицией. Скальные монастыри и храмы высекались по типу индийских в толще скал. Квадратные, прямоугольные или полукруглые в плане пещеры вмещали в себя многократно воспроизведённые скульптурные изображения Будды, его учеников, святых и др. Потолки и стены заполнялись гравированными рельефами и росписями. В скульптуре и настенной живописи проявляется интерес к духовному миру человека. Пагоды этого времени соединяют в себе местные и иноземные архитектурные приёмы. Пагода Сунъюэсы (провинция Хэнань, 520) сочетает ярусную чёткость и вытянутость пропорций древних дозорных башен Китая с гибкостью, мягкой кривизной силуэта и пластичностью индийских башнеобразных храмов. В станковой живописи на шёлке и на бумаге широкое распространение получает бытовой жанр, возникают первые пейзажные фоны. Устанавливаются 2 типа свитков — горизонтальные и вертикальные (самые ранние свитки созданы Гу Кайчжи, IV — начало V вв.; дошли в средневековых копиях). Появились теоретические работы, обобщившие опыт многих поколений (т. н. шесть законов живописи Се Хэ, V в.). IV-VI вв. — время расцвета каллиграфии, развивавшейся в стилистическом единстве с живописью.

Периодами наивысшего подъёма всех областей культуры Китая были VII-XIII вв. — время господства могущественных государств Тан (618-907) и Сун (960-1279). Эти периоды ознаменовались широкими торговыми и культурными связями со многими странами Востока. Зрелое средневековье творчески переосмыслило привнесённые в IV-VI вв. иноземные образы и формы. В период Тан большая роль по-прежнему принадлежала монументальной скульптуре и архитектуре, отличавшимся ясной гармонией и спокойным величием форм. Города (Лоян, Чанъань), достигшие огромных размеров, сохраняли прежнюю чёткость планировки с разделением на замкнутые в стенах кварталы, симметрично расположенные по сторонам центр, магистрали. Монумент, дворцовые и храмовые здания делились на несколько типов и возводились по одному простому принципу. В основе каждого сооружения — «дянь» (одноэтажный прямоугольный в плане павильон), «лоу», или «гэ» (многоэтажные здания с обходными галереями), «тай» (небольшая беседка на высоком каменном основании), «тин» (беседка в парке), «лян» (галерея) — лежит простейшая ячейка каркаса, образованная 4 столбами и системой балок перекрытия. Сочетание этих ячеек создаёт конструктивную и пространственную основу самых различных зданий. Стены не являются несущим элементом; изогнутые по краям, поддерживаемые покрытыми красным лаком столбами, балками и системой «доугунов» черепичные крыши как бы парят в воздухе (храм Фогуан в горах Утайшань, 857). Монументальная ясность и рациональность присущи танским кирпичным пагодам (Даяньта, 652, перестроена в 704, и Сяояньта, 707-709, — обе близ Сианя).

Градостроительные мероприятия периода Сун связаны с расширением торговли, увеличением населения. Кварталы северосунской столицы Бяньлян (ныне Кайфын) не имели стен, по сторонам главной магистрали выстраивались ряды лавок. Архитектура этого времени тяготела к большему изяществу форм, стройности пропорций. Для пагод сунского периода характерны более вытянутые пропорции, более сложные планы (Баочу, 968, и Люхэта, 970-1156, в Ханчжоу; Тета, или «Железная пагода», в Кайфыне, 1041-48; Бэйсыта в Сучжоу, 1031-62). В новой (с 1127) столице — Ханчжоу и других районах к югу от р. Янцзы культивировались комплексы небольших по размерам садов, имитирующих естественную природу. Монументальной скульптуре и погребальной пластике периода Тан свойственны те же гармония и мощь, что и архитектуре. Статуи пещерных храмов Дуньхуана и Лунмыня отличаются пластической красотой, жизнеутверждающим духом. Лица буддийских божеств (при соблюдении художниками общих иконографических законов) отражают китайский этнический тип. Формы тела и одежды приобретали мягкость и объёмность (статуя Будды Вайрочана в Лунмыне, VII в. ). Рельефы и мелкая пластика из погребений отличаются большим сюжетным многообразием, остротой характеристик. В период Сун гармония физического и духовного начал постепенно утрачивалась. Пропорции тел удлинялись, жесты становились более манерными (женские статуи из пещерного храма Тайюань).

Высшим достижением искусства средневекового Китая является живопись, в которой с наибольшей полнотой воплощены гуманистические идеалы. Культовые настенные храмовые росписи, исполненные по образцам известных живописцев того времени (У Даоцзы, Янь Либэнь), отличаются светской направленностью (бытовые сцены, портреты чиновников, пейзажи). Установились определенные жанры в станковой живописи: портрет (Янь Либэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан, У Даоцзы), живопись «цветы-птицы» (Бянь Луань), анималистический жанр  (Хань Гань). Пейзаж «шань-шуй» («гуры-вуды») приобретал самостоятельное значение и тесно сплетался с возвышенной поэзией и древними представлениями о силах мироздания. Своеобразные художественные приёмы позволяли достигать больших обобщений, создавать впечатление цельности природы как части бескрайнего мира (высоко поднятая линия горизонта, противопоставление разномасштабных предметов, создание между дальними и ближними предметами воздушной среды в виде тумана, воды и облаков). Многокрасочны, ярки и нарядны плоскостные пейзажи Ли Сысюня и Ли Чжаодао; более пространственны и эпичны монохромные пейзажи Ван Вэя. В периоды «Пяти династий» (907-960) и Сун философская направленность пейзажной живописи влияет и на другие живописные жанры, в т. ч. на жанр «цветы-птицы» (Сюй Си, Хуан Цюань), передающий через малый фрагмент природы глубокие философские идеи (Цзин Хао, Цзюй Жань, Цуй Бо). Значительное место в это время занимала «живопись учёных» (Су Ши, Вэнь Тун, Ми Фэй) — поэтов, литераторов, считавших себя независимыми от академии, направления и писавших в свободной манере, стараясь (как и живописцы, связанные с идеалами будд, секты Чань, — Му-ци, Лян Кай, Ин Юйцзянь) отобразить в своём творчестве «дао» — скрытый смысл явления, движение Вселенной, её душу. Пейзажи периода Северной Сун (960-1127) изображают мир в его необъятности, суровым и величественным, отдалённым от человека (Го Си, Фань Куань, Ми Фэй, Ли Чэн и Гуань Тун). Творческие достижения живописцев обобщаются в трактатах, по своей поэтической форме созвучных живописи (трактат Го Си, середина XI в. ).

В период Южной Сун (1127-1279) на смену грандиозным ландшафтам приходит пейзаж, приближённый к людям, воспевающий простую природу. Настроения, переданные пейзажем, овеяны большим лиризмом (картины Ли Тана, Ли Ди, Ма Юаня, Ся Гуя и др.).

Высокого расцвета в периоды Тан и Сун достигло декоративно-прикладное искусство. Появились многообразные изделия из фарфора: белоснежный фарфор из г. Синчжоу; фарфор, расписанный яркими цветными глазурями. Известны изящно-простые по формам серо-голубые и серо-зелёные керамические сосуды из мастерских сёл Лунцюань-яо, Гуань-яо и Гэ-яо, белые сосуды с рельефным орнаментом из Динчжоу-яо и чёрно-белые из Цычжоу-яо с изысканным монохромным рисунком. Распространились ткани «кэ-сы», узоры которых создавались по мотивам, заимствованным из живописи.

В период монгольской династии Юань (XIII-XIV вв.) продолжали сохраняться и развивались традиции танского и сунского искусства. Перестраивались ансамбли юаньской столицы Даду (позже Пекин), расширялась её территория. Создавались дворцовые комплексы, главные здания которых соединялись посредине галереей, образуя обширные, квадратные в плане дворы. В живописи наблюдалась известная стабилизация жанров. Пейзажи Ни Цзаня, Хуан Гунвана, Ван Мэна, У Чжэня и др. ещё более лиричны и интимны, чем сунские. Мастера направления «живописи учёных» использовали пористую бумагу, их палитра монохромна или неярка.

В периоды Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911) окончательно утвердились принципы регулярной, строго симметричной планировки городов с огромными комплексами дворцовых и храмовых зданий (Пекин, Нанкин). Грандиозные масштабы и пространств, размах присущи и погребальным сооружениям (комплекс Шисаньлин близ Пекина, XV-XVII вв.). Типы построек с усовершенствованным стоечно- балочным каркасом оставались почти неизменными до кон. XIX в., хотя наряду с деревом шире применялись камень и кирпич (новый тип — кирпичный безбалочный храм «уляндянь» в Нанкине, 1398). Сооружения приобретали большую динамичность, декоративность; системы «доугунов» занимали всё подкровельное пространство и расписывались яркими красками. Дворцовые и храмовые сооружения XVIII-XIX вв. приобрели особую пышность, ещё более возросла роль декоративного убранства (загородный парк Ихэюань близ Пекина с лёгкими причудливыми беседками, многочисленной орнаментальной скульптурой). К концу XIX — началу XX вв. растущие вычурность и прихотливость узоров привели к утрате органичного соединения орнамента и формы.

Живопись периодов Мин и Цин отличается канонизацией художественных приёмов. Более свободно творчество мастеров, живших вдали от столицы и образовавших многочисленные художественные школы — чжэцзянскую (Дай Цзинь), сучжоускую (Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэн-мин) и др. Яркий мастер жанра «цветы-птицы» этого времени Сюй Вэй писал в свободной эскизной манере «се-и» («живопись идей»). Мастера бытового жанра Чоу Ин, Тан Инь, Чэнь Хуншоу и др. создавали картины, иллюстрирующие старинные легенды и поэмы, в тонкой и подробной графической манере «гун-би». Широкое распространение в периоды Мин и Цин получили лубок, гравюра на дереве и книжная иллюстрация. В период Цин, отличавшийся эклектичностью, в разных стилях и манерах работали пейзажисты Ван Хой, Ван Шиминь, Ван Цзянь, Ван Юньци (группа «четырёх Ванов»), в традиционной манере жанра «цветы-птицы» писал Юань Шоупин.

В XIV-XIX вв. возросло производство многоцветного фарфора с пейзажными, жанровыми, растительными мотивами, выполненными подглазурной росписью кобальтом, надглазурными яркими красками («доу-цай» — борьба цветов). Изготовлялся и белый фарфор (в Дэхуа), появилась перегородчатая эмаль. В традициях прошлого выполнялись изделия из красного резного лака (сосуды, мебель), вышивки, ткани «кэ-сы», резьба по камню, бамбуку и кости.

Во второй половине XIX в. в превращённом в полуколонию Китае резко обострились социальные противоречия. Во всех областях культурной жизни наблюдался общий упадок. Крупные города (Шанхай, Тяньцзинь, Нанкин, Гуанчжоу) застраивались эклектичными зданиями европейского типа, стилизованными в национальных традициях. Не менее эклектичным был и т. н. китайский ренессанс (дворцовый павильон Цинъяньфан в форме корабля в парке Ихэюань, библиотека — обе постройки в Пекине), механически соединивший черты китайской и европейской архитектуры.

Первыми мастерами, сумевшими приблизить традиционное искусство к жизни, были Жэнь Бонянь, У Чанши, Чэнь Шицзэн, Гао Цзяньфу, стремившиеся вновь утвердить красоту мира природы (см. Гохуа). Появилась живопись маслом европейского типа.

Октябрьская революция 1917 в России вызвала в Китае подъём демократических сил. В 20-х гг. появились плакат, гравюра нового типа, формировалась революционная карикатура. Наиболее широко гравюра Китая соприкоснулась с жизнью народа в 40-х гг., после создания Академии искусств имени Лу Синя (1938), когда сформировался круг современных мастеров (серии гравюр Гу Юаня, листы Ли Хуа, Ма Да и др.).

Образование Китайской Народной Республики (КНР) в 1949 создало новые возможности для развития демократической культуры. Развернулись градостроительные работы. Были построены многие жилые и общественные сооружения, расширены улицы и площади. В проектировании и строительстве большую помощь оказывали специалисты СССР и других социалистических стран. В архитектуре 50-х гг. зодчие Китая соединяли традиционные декоративные элементы с современными строительными конструкциями (здание Всекитайского собрания народных представителей, гостиницы «Пекин» и «Дружба» — в Пекине). В живописи 50-х гг. значит, роль играло творчество Ци Байши, Пань Тяньшоу, Хуан Биньхуна и Сюй Бэйхуна. Не выходя за круг традиционных мотивов пейзажа, жанра «цветы-птицы», Ци Байши раскрывал красоту природы. Сюй Бэйхун создавал образы современников — портреты рабочих, деятелей культуры, стремясь соединить приёмы живописи гохуа с приёмами современной европейской живописи. В историческом, бытовом и пейзажном жанрах тот же метод использовали Ли Кэжань, Цзян Чжаохэ и др. Получили распространение многие отрасли декоративно-прикладного искусства. Значительное место занимали выделка художественных тканей и вышивка. Годы «культурной революции» были периодом упадка китайского изобразительного искусства. По существу, его единственной областью, имевшей право на существование, был политический плакат, целиком посвященной пропаганде «культурной революции» и «идей Мао». Оживление художественной жизни наблюдается с начала 1972, о чём, в частности, свидетельствует проведение Всекитайской художественной выставки и Всекитайской выставки кустарно-художественных изделий. В конце 70-х — начале 80-х гг. значительно расширилось строительство жилых и общественных сооружений. В Пекине возведены новые кварталы, многоэтажных домов, существенно изменившие облик столицы (снесён ряд средневековых стен и крепостных ворот). В русле традиционной китайской живописи успешно работают молодые живописцы У Юнлян, Сун Чжунъюань (жанр «люди»), Хо Чуньян, Юй Цзигао (жанр «цветы-птицы»). Лирические, нежные и тонкие по цветовой гамме пейзажи создают Сюй Си, Цзя Юфу и др. Разнообразие климатических условий нашло отражение в народной архитектуре Китая. На юге — лёгкие деревянные здания с высоко поднятыми углами крыш, на севере — массивные постройки с глинобитными стенами, в центральных районах — прямоугольные в плане каркасные хижины, в горных районах — дома пещерного типа. Самобытна архитектура и искусство автономных районов Китая — Тибета (см. Лхаса) и Синьцзяна.

Лит.: ИСиНМ, т. 2, М., 1965; ВИА, т. 1-12 (кн. 2), Л.-М., 1966-77; О. Н. Глухарева, Б. П. Денике, Краткая история искусства Китая, М.-Л., 1948; С. Кочетова, Фарфор и бумага в искусстве Китая, М.-Л., 1956; О. Н. Глухарева, Искусство народного Китая. Живопись. Графика. Скульптура. Прикладное искусство, М., 1958; М. Н. Кречетова, Резной камень Китая в Эрмитаже, Л., 1960; Н. А. Виноградова, Искусство средневекового Китая, М., 1962; её же, Китайская пейзажная живопись, М., 1972; Sirйn О., Chinese painting: leading masters and principles, v. 1-7, L.-N. Y., 1956-58; Watson W., Style in the arts of China, Harmondsworth, 1974; Chinesische Malerei seit der Kulturrevolution: eine Dokumentation, Kцln, 1975; Thilo Th. , Klassische chinesische Baukunst, Lpz., 1977; Sickman L., Soper A., The art and architecture of China, Harmondsworth, 1978; Tregear M., Chinese art, L., 1980; Loehr M., The great painters of China, Oxf., 1980; Oort H. A. van, Chinese kunst een inleiding, Baarn, 1980; Violet R., Einfьhrung in die Kunst Chinas, Lpz., 1981.

Родительская категория: История | Культура
Категория: Страны | Города

Китай: недетские рисунки

Аналитик Института международных исследований А.Р.Маргоев и выпускник магистратуры МГИМО 2020 А.Ю.Приходченко — о восприятии китайцами своей страны и ее роли в международных отношениях посредством психографического метода.

В журнале «Полис» (№1, 2021, Scopus Q2) вышла статья команды молодых исследователей МГИМО, посвященная анализу массового сознания китайцев. А.А.Токарев, А.Р.Маргоев, А.Ю.Приходченко и А.А.Целещев впервые применили психографический метод в китаеведении. Эта статья — первая часть большого академического проекта «Россия-2039. Образ союзника/конкурента/врага в сознании будущих элит Китая и США», который стартовал в 2019 году. Основная идея — при помощи количественных исследований и моделирования спрогнозировать, какие люди придут к власти через 20 лет в великих державах, и понять, как они относятся к России.

На первом этапе с.н.с. ИМИ МГИМО А.А.Токарев и магистрант А.Ю.Приходченко поехали в Пекин и Шанхай. Выбирая метод для полевых исследований в Китае, мы исходили из анализа нескольких факторов: 1) языковой барьер, 2) закрытость китайского общества, 3) миролюбие китайского государства, подчеркиваемое публично самими китайцами при определении типа внешней политики, 4) огромный объем генеральной совокупности. Последний пункт обусловил отказ от количественных методов — любая наша выборка будет лишь каплей в море относительно всего населения. Низкий уровень доверия китайцев к иностранцам и особенности общения продиктовали необходимость выбора того метода, который может выявлять бессознательные, т. е. неконтролируемые сознанием, паттерны. Наконец, стояла задача использовать метод, способный преодолеть цензуру написанных и сказанных слов. Так мы поняли необходимость визуализации образов респондентами и остановились на использовании психографического метода.

Сбор рисунков происходил в ноябре-декабре 2019 года. Мы попросили респондентов — студентов и сотрудников вузов, а также сотрудников профильных исследовательских центров — нарисовать, как они представляют Китай сегодня и через двадцать лет. Встречи проходили в формате фокус-групп, индивидуальных и групповых глубинных интервью. Коллеги-китаисты предупреждали, что осторожные по своей натуре китайцы, учитывая особенности внутриполитической ситуации, не будут соглашаться на интервью и участие в фокус-группах, не говоря уже о том, чтобы рисовать образы своей страны и передать нам рисунки для дальнейшего анализа. Вопреки ожиданиям абсолютное большинство респондентов охотно согласились принять участие в эксперименте.

В ходе интервью возникали стандартные для такого исследования вопросы: участники приходили в смущение, утверждали, что не умеют рисовать, или не знают, как изобразить воображаемое. Мы убеждали их, что нам важна лишь смысловая интерпретация образов. Респонденты могли пользоваться подручными средствами, интернетом, советоваться с соседями, что они нередко делали. Часть рисунков доступна здесь.

В исследовании мы попытались подтвердить или опровергнуть четыре гипотезы: 1) Самовосприятие китайцев базируется на аксиоме «Китай — величайшая и древнейшая (из существующих) цивилизация». Китай был, есть и будет, несмотря на любые внешнеполитические события — позитивные или негативные. 2) Цель КНР — добиться «возврата» к китаецентричной системе международных отношений: мирная доминация Китая в регионе Большой Восточной Азии, в основе которой — предоставление экономических и культурных благ. 3) Ввиду культурно-цивилизационных особенностей и особенностей политического развития Китая в последние десятилетия сознание китайцев деидеологизировано: мы не ожидаем встретить целостных идеологических концепций. 4) В связи со сложившейся политической конъюнктурой мы ожидаем однозначную оценку России как «друга», а США как «врага».

Анализ рисунков подтверждают гипотезу 1 (отчасти) и гипотезу 2 (во многом). Китайцы остаются самодостаточными: респонденты, как правило, не сравнивают и не противопоставляют образ своей страны с другими. Ярко выражена будущая глобальная роль Китая как гармонизатора и важного связующего звена в международных отношениях. При возрастающей уверенности в силе своей страны упор делается на то, что Китай делится своими достижениями с менее крупными странами. На вербальном уровне выражается отсутствие глобальных амбиций, таких как занять место США и стать державой номер один. Мы также находим подтверждение гипотезе 3: идеологические и абстрактные образы отсутствуют в рисунках, а превалируют — конкретные. При этом и графически, и вербально воспроизводятся официальные идеологемы о высокотехнологичном и экологичном развитии, что свидетельствует об эффективности пропаганды. Гипотеза 4 также не подтверждается полностью. При всем безусловно позитивном изображении России наблюдается несоответствие между большой абстрактной глобальной ролью нашей страны как мировой державы №2 и минимальной региональной. В отношении США мы наблюдаем различные мнения — в диапазоне от «соперника» до «врага» (подавляющее меньшинство), но респонденты отмечали желание сотрудничать, а не враждовать.

Проект «Россия-2039. Образ союзника / конкурента / врага в сознании будущих элит Китая и США» проходит по президентской программе поддержки молодых ученых в рамках РНФ. Исследование выполнено за счет гранта РНФ (проект №19-78-10144).

Точка зрения авторов, комментарии которых публикуются в рубрике
«Говорят эксперты МГИМО», может не совпадать с мнением редакции портала.

Коммерческое использование данной информации запрещено.
При перепечатке ссылка на Портал МГИМО обязательна.

Рисунки на горах Хуашань,Чунцзо достопримечательности Китая

Рисунки на горах Хуашань, также известные как наскальная живопись Хуашань, представляют собой красочный утес, раскинувшийся вдоль реки Цзуоцзян в Гуанси-Чжуанском автономном округе. Признанный художественным достоянием Китая, в 2016 году он был внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Среди всех рисунков горы Хуа выделяется фрагмент в городе Чунцзуо уезда Нинмин — местные наскальные рисунки являются самыми крупными и содержат наиболее сложные узоры.

Гора Хуашань, лежащая на западном берегу реки Минцзян, имеет высоту около 890 футов (271 метров). Возвышающийся над рекой обрыв украшен причудливыми темно-красными узорами. Фрагмент занимает площадь более двух гектаров (8000 квадратных метров), с длиной 564 футов (172 м) и шириной 164 футов (50 м).

Всего насчитывается 1951 изображения, которые могут быть разделены на 110 групп. Большинство из них изображают фигуры людей, животных и различной утвари. Человеческие фигуры нарисованы в различных позах, при этом каждый человек в середине группы носит меч, а его голова украшена зооморфным орнаментом, что позволяет предположить, что он являлся вождем племени. Некоторые фигуры запечатлены в танце, они босы и подпрыгивают в воздух с поднятыми руками и согнутыми коленями, напоминая лягушку. Другие скачут верхом на лошадях, стучат в барабаны, или играют на гонге. Еще несколько групп фигур стоят на коленях, подняв руки к небу, как будто поднося что-то вождю, из чего можно сделать вывод, что они принадлежат более низкому слою населения. Идентифицируемые животные включают собак, ослов, волков, тигров и птиц. Судя по всему, наскальные рисунки изображают праздничную церемонию.

Несмотря на то, что ни танцевальные движения, ни сами изображения фигур не являются сложными, фрески Хуашань в целом изображают богатую культуру национальности Чжуан. Благодаря этому наскальная живопись Хуашань имеет высокую историческую и художественную ценность.

Неразгаданная загадка

Считается, что шедевры Хуашань были написаны более 2000 лет назад племенем Луо Е, которые являются предками национальност

КОНКУРС ДЕТСКИХ РИСУНКОВ «КИТАЙ ГЛАЗАМИ РОССИЙСКИХ ДЕТЕЙ»

Ура! Участники нашего конкурса по Сказкам Китая! У вас появилась уникальная возможность дать своим рисункам новую творческую жизнь — или успеть создать новые! В честь 70-летия установления дипломатических отношений между Китаем и Россией, которое будет отмечаться в 2019 году, Китайский культурный центр в Москве объявляет начало приёма картин и рисунков на конкурс «Китай глазами российских детей», в котором могут принять участие дети в возрасте до 16 лет.

Сюжеты творческих работ должны быть тесно связаны с Китаем и отражать представления и впечатления детей о Поднебесной. Что для вас Китай? Какие образы всплывают в воображении, когда вы вспоминаете пейзажи неземной красоты, которыми богат Китай? Или же вы пишете в стиле «гохуа»? Эти и многие другие темы, которые непосредственно связаны с Китаем, дети могут изобразить в своих работах.

Приём работ проходит до 31 июля включительно.

По результатам конкурса 5 лучших молодых художников получат возможность отправиться в незабываемое путешествие в Китай в конце октября 2018 года на 5-7 дней. Но на этом подарки не заканчиваются! 10 конкурсантов, работы которых займут второе место, и 15 конкурсантов, чьи работы жюри определит на третье место, получат ценные и полезные «умные устройства» от компании «Huawei»!

Лучшие работы опубликуют в сборнике конкурса «Китай глазами российских детей».

Условия участия в конкурсе «Китай глазами российских детей»:

1. В конкурсе могут принять участие только работы, написанные детьми до 16 лет включительно;

2. Дети должны иметь гражданство РФ;

3. Размер работы: не меньше формата А3;

4. Работы могут быть написаны маслом, гуашью, акварелью, в стиле китайской национальной живописи «гохуа» или выполнены в виде гравюры;

5. Прислать или принести ваши работы можно по адресу: г. Москва, 125040, ул. Правды, д. 1, стр. 1.;

6. Вместе с вашей картиной нужно отправить фото или скан вашей работы в хорошем качестве, а также заполненную «Анкету участника конкурса» на почту [email protected]. Тема письма должна строиться по следующему образцу: «Имя и фамилия + название работы»;

7. Приём работ проходит до 31 июля включительно;

8. Все участвующие в конкурсе работы не возвращаются.

АНКЕТА УЧАСТНИКА

Поделитесь этой новостью!

Рисунок Китай

китайский рисунок – Самое интересное в блогах

Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Бамбук— символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы).

Восточный стиль пытается уловить «момент во времени», что может заключать в себе лишь часть большего сюжета. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов» известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью». С 1271 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань.

В след за синхайской революцией последовал полувековой политический хаос, отягощённый новой войной с Японией (вторая Мировая война), приведшей к новым невероятным разрушениям. Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. Профессиональные художники, создававшие реалистические версии сюжетов, не всегда ценились так же высоко, как художники-интеллектуа-лы (или ученые), которые творили ради собственного удовлетворения в более «возвышенном» стиле. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера.

С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Китайцы не считали и даже не предполагали, что бумага и живописные свитки могут быть долговечны. Для достижения целей художники используют различные техники работы с материалами.

Большой импульс развития получила живопись фигур. Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая. Сегодня, китайская живопись переживает новый период трансформации. Вторая группа «Гунби» тяготеет к передаче деталей, мелких подробностей в изображении. Только в последние годы живописные произведения стали тщательно сохранять.

Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре «цветы— птицы». Со времён монгольского завоевания в XIII века, начинает развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнмин (1470—1559). Первая категория «Сеи» характеризуется простыми и смелыми ходами, предназначенными для передачи основных особенностей объекта – формы, пропорций, цвета. В живописи и графике предпочтение отдается линии.

Это же можно сказать и о китайской живописи. Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. Они рисовали такие сюжеты, как «четверо благородных» (слива, орхидея, бамбук и хризантема), по причине их добродетельных качеств. 1552 гг). Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера.

Вы можете также увидеть фото таких редких мест, как Реку Ли, Остров Хайнань и Запретный город. Но были и нововведения. В плен попал и сам император— художник. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов» известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи»2, считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника.

Как рисовать китайские, японские цветы – китайская живопись восточная живопись

Картины первой группы передают общие идеи и ценности. 1475— ок. Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. На рубеже XIX—XX веков Маньчжурская династия Цин окончательно себя дискредитирует, подавив национальное китайское восстание, направленное против европейского влияния (Боксёрское восстание), при помощи солдат европейских и японской армий. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе.

Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Красота китайской живописи заключается в мастерском владении особой техникой би-мо, название которой переводится как «кисть-тушь». Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Они вошли в историю под названием «уской четверки». Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань (1301—1374). Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники— картины.

Традиционная китайская живопись: цветы и иероглифы на акварелях от —

живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Ци Байши прошел путь от простого столяра до живописца с мировым именем. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В VII—XIIIвв. Китайские художники, пишущие кистью, стремятся к воплощениюци, которое часто описывают как «суть» их творений. В след за разрушениями времён мировой войны последовала культурная революция Мао Цзэдуна.

В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская (Ханьская) династия Мин. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Хризантема— прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи.

Карамельные рисунки – китайское искусство «танхуа»

Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. В данной подборке находится 6539 фотографий Китая от туристов и фотографов. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.

Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Так поступили художники Хун Жэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха». При Сунском императоре Хуэй Цзуне (1082—1135) китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. Долго прожив в деревне, Ци Байши с удовольствием писал деревенские пейзажи, овощи, плоды, насекомых, рыб. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия — это лишенная формы живопись живопись — это обретшая форму поэзия». Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия— это лишенная формы живопись живопись— это обретшая форму поэзия». Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688—1766) итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае.

Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы ит. п. Художники расписывали стены храмов и дворцов. Сюжетами служили мифы о героях— предках, чудесных птицах и загробном мире.

Обои рисунок, китай император, полотно Китайский рисунок, картинки, фото

Западный мир в основном берется за изображение сюжета целиком. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин.


Реалистичные картины шариковой ручкой рисует китаец Чжугэ Цинцзя

Чжугэ Цинцзя — молодой человек из Китая, который прославился своими картинами, нарисованными на бумаге шариковой ручкой. Рисунки настолько реалистичны, трудно поверить, что нарисованы они обычной ручкой. Этот простой инструмент в руке настоящего художника работает не хуже, чем самая лучшая кисть.

Синий и красный, ручка и рука художника. Вот что требуется, чтобы создать шедевр! Не каждый сможет вот так кропотливо и точно рисовать, наносить штрихи, линии, с фотографической точностью передавая красоту зданий, выражение лиц людей. Художник рисует китайские дворцы, каменные аллеи, исторические и просто красивые места Поднебесной.

Сначала он делает эскиз, затем начинает прорисовывать детали. Синий цвет – волшебный. Кажется, что на рисунках – всегда утро или сумерки. Загадочное время, время романтиков и фантазеров. Красным выделяется главное, проставляются акценты в картинах. Всего два цвета но, сколько красок видно на картинах, какая игра теней на старинных башенках! Четкая прорисовка говорит о терпении и невероятной способности концентрироваться. Одна неправильная линия и все – рисунок не получится. Однако художник рисует уверенно и точно.

Когда Чжугэ выложил фото своих картин в интернет, блоггеры Китая сразу растащили изображения по своим блогам и аккаунтам социальных сетей, поделились ими с друзьями, оставили восторженные отзывы. Так Китай, а затем и весь мир узнали о Чжугэ Цинцзя, который создает картины, рисуя простой шариковой ручкой.

Так рисуют студенты, когда им скучно на лекциях или менеджеры на важных совещаниях. Каждый может сейчас же взять в руки шариковую ручку и изобразить все, что видит за окном. Снег на ветках вишни и крыше дома или голубя, прилетевшего подкормиться на окно. Единственное, что не каждый сможет — рисовать настолько совершенно, как Чжугэ Цинцзя из Шанси.

Китайский Визовый Центр в Москве поможет оформить туристическую визу в Китай, чтобы вы могли открыть для себя ещё больше талантливых художников, посетить выставки и музеи, приобрести для себя самые перспективные произведения современного искусства.

Рисунок китайской тушью

Рисунок китайской тушью это взаимодействие кисти, туши и бумаги, причём чрезвычайно богатое и плодотворное. Спонтанность и динамизм, свобода, живость и простота  — вот что привлекает всё больше и больше  художников и начинающих в этот вид  искусства.

Уже первые занятия  го хуа раскрывают спектр новых приёмов и свежий подход к композиции, способность улавливать самую сущность предметов. Ученику необходимо настолько освоить материалы и овладеть техникой, что бы всецело отдать себя рисунку, не задумываясь, как это у него получается. И только тогда он сможет добиться желанной свободы выражения своего видения предмета.

Древняя китайская живопись дала начало китайской каллиграфии и живописи. Поэтому, здесь те же самые инструменты, материалы и техника. Китайские картины пишутся тушью, растительными и минеральными красками, как акварель на шёлке. Применяемая в каллиграфии и живописи, китайская тушь, во многом превосходит по качеству европейскую. Есть примеры картин выполненных только водой и тушью. Известный живописец, который жил в конце XVII в.  Бада Шаньжэня (Чжу Да), создавал таким образом картины с необычайным эффектом.

Китайская живопись — два стиля письма

Гунби и сеи два вида письма. Присутствие тщательно выписанных контурных линий, которые обрисовывают предметы и детали, характерны для произведений «гунби». На таких картинах рассматриваются мельчайшие детали. Этот вид называют «стиль четких линий». 

В противоположность «гунби», стиль «сеи» («передача идеи») не содержит в себе четких контурных линий. Здесь больше передаётся душевный и эмоциональный настрой, а не точная передача деталей.  Может быть, поэтому «сеи» и называют «грубой кистью» и большинстве случаев изображения создаются в бело-серо-черных тонах.

Интересно, что в последнее время происходит довольно большой подъем интереса к китайской живописи пальцем Чжитоухуа (сокр. чжихуа), своеобразная разновидность изобразительного языка.

Обучение китайской живописи

В нашей творческой мастерской мы с удовольствием познакомим и обучим Вас таким интересным и необычным стилям гохуа.

 

 

10 самых известных китайских картин

Китай — одна из самых уникальных в культурном отношении стран на Земле, и этот факт очевиден в легендарной истории искусства страны. Возникшее тысячи лет назад, китайское искусство было сосредоточено на самых разных областях, включая пейзажи, животных и другие красоты, которые были изображены с большим вниманием к деталям.

Самым популярным стилем китайской живописи считается традиционный метод изображения различных сцен, часто сочетающихся с каллиграфией.

Вместо того, чтобы рисовать на больших плоских холстах, китайские картины в основном создавались с помощью больших свитков, которые развешивались для демонстрации. Были художники, которые также использовали складные листы и другие методы, в том числе большие фрески.

Некоторые из самых авторитетных китайских художников в истории пользовались большим почетом у правящих династий своего времени.

Как стиль живописи, не похожий ни на один другой в мире, китайское искусство сегодня помнят за его отличительные черты и невероятные пейзажи, которые можно увидеть повсюду в этой обширной стране.

Вот 10 самых известных китайских картин, когда-либо созданных.

Известные китайские картины

1.

Путешественники среди гор и ручьев — Фан Куан

Фан Куан олицетворяет все, что почитается как настоящий китайский мастер-художник. Он был известен как любитель природы, который подолгу проводил в одиночестве в горах или других пустынных районах материкового Китая.

О Куане можно узнать несколько других подробностей, о нем можно произвести значительное впечатление благодаря многочисленным картинам, которые он написал во время династии Сун вскоре после 1000 г.E.

Во время потрясений периода пяти династий многие художники бежали в безопасные и уединенные горы. Куан, по-видимому, был одним из тех, кто это сделал, поскольку многие из его картин сосредоточены на величественных сценах горных пейзажей.

Его работа, известная как «Путешественники среди гор и ручьев», считается его самой известной, а также, возможно, одной из самых известных когда-либо созданных китайских картин. Считается, что на картине изображен южный район Шэньси.

Это гигантская скала, окруженная массивными валунами у подножия. Различные уровни перспективы призваны показать необъятность китайской дикой природы во всем ее величии.

2.

Весенний праздник на реке — Чжан Цзэдуань

Еще одна известная картина из династии Сун известна как «Весенний праздник на реке». Эта картина была написана Чжан Цзэдуанем где-то в конце 11 или начале 12 века.

Сфокусированный на сцене, которую многие считают обычной повседневной жизнью жителей столицы династии Бяньцзин, Цзэдуань использует мельчайшие детали, чтобы передать каждую минуту фигуры и природных элементов с чувством индивидуальной красоты.

Праздник Весны в то время также был известен как Праздник Цинмин и был временем интенсивной молитвы и почитания гробниц предков. При более внимательном рассмотрении работ Зедуана можно увидеть множество разных классов людей, от богатых до крестьян, живущих в шумном городе во всей его красе.

Многие искусствоведы и критики считают, что это одна из самых знаковых картин Чиненсе, когда-либо созданных. Было сделано множество копий, а оригинал до сих пор хранится в известном китайском художественном музее.

3.

Император Тайцзун принимает тибетского посланника — Ян Либень

Некоторые из самых известных китайских картин, когда-либо созданных, были выполнены на шелковых поверхностях на протяжении всей истории. Одна такая картина была написана Ян Либенем в 14 веке.

Титулованный император Тайцзун принимает тибетского посланника. В этом знаменитом произведении есть сцена, изображающая историческое событие в истории Китая, навсегда определившее ход истории как Китая, так и Тибета.

В работе рассказывается о свадьбе дочери императора Тан Тайцзун с тибетским королем Сонгценом Гампо в 634 году.

Император изображен на картине как несущийся в седане в окружении горничных. Картина, которая осталась сегодня, считается копией оригинальной работы, которая, как полагают, была сделана во времена династии Сун.

4.

Нимфа реки Луо — Гу Кайчжи

Гу Кайчжи — один из наиболее известных художников ранней истории Китая. Кайджи родился в 4 веке и наиболее известен своими работами, в которых представлены различные портреты и сцены из стихотворений, которые также были очень популярны в то время.

Его картина под названием «Нимфа реки Луо» была написана на ручном свитке, известном как иллюстрация к даосскому стихотворению.

Работа выполнена в том, что историки искусства и критики считают классическим стилем до династии Тан. В нем представлено несколько сцен из знаменитого стихотворения, а также показано то, что считалось традиционной одеждой и поведением дам китайского двора в тот период.

Утверждается, что картина тесно связана с оригинальным текстом стихотворения и иллюстрирует каждую отдельную сцену.Поэма считалась дидактическим конфуцианским произведением, которое остается одним из самых исторически значимых произведений в истории Китая.

5.

Уединенный храм среди ясных пиков — Ли Ченг

Еще одна из самых известных китайских картин была написана на массивном свитке в 10 веке художником, известным как Ли Ченг.

Эта работа, названная «Уединенный храм среди расчищенных пиков», представляет собой красивую пейзажную сцену, включающую горную деревню в окружении возвышающегося обнажения, высоко над традиционными китайскими постройками.

Эта работа — одна из немногих оставшихся картин, которые, как полагают, были выполнены Ченгом. Считается, что эта сцена действительно запечатлела жизнь в отдаленных горных деревнях того периода времени, в котором жил Чэн.

Он нарисовал эту работу с невероятной детализацией вплоть до мельчайших веток дерева, а также пар, поднимающийся из глубины долины внизу.

6.

Благородные дамы в династии Тан — Чжан Сюань и Чжоу Фан

Работа, известная как «Благородные дамы в династии Тан», широко считается одним из самых знаковых произведений в истории китайского искусства. художники династии Тан, Чжан Сюань и Чжоу Фан.

Их живопись была значимой среди множества других работ того периода, в которых также были изображены женщины высокого статуса, занятые различными видами деятельности.

Считается, что особый стиль живописи сосредоточен на изяществе, красоте и благородной жизни, которыми были известны китайские женщины с высоким статусом во времена династии Тан, которая длилась с конца 7-го до начала 10-го века.

7.

Хань Сицай устроил ночной банкет — Гу Хунчжун

Гу Хунчжун был известен среди художников своего времени как один из самых искусных художников Китая.Он жил в период Пяти династий, который длился короткий период с 907 по 960 год. Его работа под названием «Хань Сицзай устраивает ночной банкет», пожалуй, самая известная китайская работа того периода, которая сохранилась до наших дней.

Эта картина была написана на большом шелковом свитке и является одним из самых ярких произведений искусства времен Пяти династий.

В нем изображен министр императора Южного Тан Ли Ю, известный как Хань Сицай. Картина разделена на пять частей и изображает Сизая, который в то время был известен как довольно светский человек.Сизай наслаждается танцами и музыкой с другими гостями на работе.

Эта картина рассматривалась как изображение противоречивых отношений между императором и Сизай. Это исторически значимая работа, которая входит в число самых известных когда-либо написанных китайских картин.

8.

Орел, стоящий на сосне — Ци Байши

Среди самых известных китайских картин необходимо включить одну относительно современную работу, поскольку она представляет собой стиль традиционной китайской живописи, возникший много сотен лет назад.Ци Байши написал свою знаменитую работу «Орел, стоящий на сосне» в 1940 году.

Работа рассматривалась как ответ на внутреннюю борьбу между гражданами Китая, а также на угрозу иностранного нападения со стороны таких стран, как Япония, в 1930-х годах.

Картина отличается смелым, сильным дизайном, который изображен на простом черно-белом изображении орла, восседающего на ветке сосны.

В то время как произведение может сначала показаться незначительным для случайного зрителя, оно несет в себе значительный метафорический смысл борьбы, которую многие китайцы пережили в начале 20-го века.

9.

Пять Быков — Хан Хуан

Хан Хуан был известным премьер-министром Китая во времена династии Тан, которая длилась с 618 по 907 год. Он был одним из самых блестящих лидеров того времени, а также был отмечен как одаренный художник. Его работа, известная как Пять Быков, до сих пор считается одной из самых известных когда-либо созданных китайских картин.

В этой конкретной работе заметно изображены волы, которые в то время считались священными животными в китайской культуре.Картина была утеряна совсем недавно, в 1900 году, во время кратковременной оккупации Альянсом восьми наций, но снова появилась в 1950 году.

Хотя многие картины этого периода в истории Китая посвящены различным животным, таким как птицы, цветы и т. Д. различных социальных элит, Хуан решил нарисовать коллекцию быков, которые считались символом силы и преемственности в китайской культуре.

10.

Водная деревня в Цзяннани — У Гуаньчжун

У Гуаньчжун — китайский художник, который считается одним из самых влиятельных художников современной эпохи в исторической стране.

Он написал много работ, которые фактически положили начало новому стилю современного китайского искусства при его жизни, в том числе его самая известная работа под названием Water Village in Jiangnan.

Считающийся первопроходцем среди китайских художников в 1940-х годах, карьера Гуаньчжуна началась только позже, когда он разработал свой собственный уникальный стиль живописи.

Эта работа была сделана в 1989 году и выставлялась в нескольких известных художественных музеях по всему Китаю. Это очень простая картина, состоящая из больших полос белых поверхностей, очерченных резкими жирными черными краями.

Простой, но незамысловатый стиль живописи Гуаньчжуна привлек внимание как восточных, так и западных искусствоведов и энтузиастов, что позволило по-новому взглянуть на китайскую культуру в целом.

Гуаньчжун написал много дополнительных работ, в которых были изображены птицы, растения, пейзажи и другие сцены, но немногие сохранили высокий уровень этой картины, которая считалась одним из самых влиятельных произведений в современном китайском искусстве. Она считается одной из самых известных китайских картин всех времен.

Китайское искусство | Британника

Китайское искусство , живопись, каллиграфия, архитектура, керамика, скульптура, бронза, резьба по нефриту и другие виды изобразительного или декоративного искусства, созданные в Китае на протяжении веков.

В данной статье рассматриваются общие характеристики китайского искусства в целом. Для подробного обсуждения каждого из упомянутых выше искусств, см. Китайская живопись, китайская каллиграфия, китайская архитектура, китайская керамика, китайская бронза, китайская лакировка, китайский нефрит и шелк.

Эстетические характеристики и художественные традиции

Искусство как отражение китайской классовой структуры

Одна из выдающихся характеристик китайского искусства — это степень, в которой оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории. Вплоть до периода Воюющих царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. Считается, что во времена Шан и раннего Чжоу производство ритуальных бронзовых изделий регулировалось исключительно судом, который мог выдавать или отказывать в разрешении на производство региональным мастерским в различных штатах или других государствах, проявлявших верность двору.Под тщательным регулированием придворных покровителей в периоды Шан и Чжоу, элементы дизайна были общими для специалистов, работающих в различных средствах массовой информации, и были удивительно единообразными, от бронзы до лака и текстиля.

В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей. После Хань начало формироваться концепция культурной практики как продукта досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи.В это время стали возникать различия между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена. Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы с целью получения прибыли. Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, а изобразительное искусство литераторов стало отдельной традицией, которая все более совершенствовалась и утончалась до такой степени, что начиная с династии Сун (960–1279) и далее считалась неуклюжей ( zhuo). ) или занижение ( pingdan ) в технике восхищались как признак любителя и джентльмена.Живопись и каллиграфия как средства индивидуального самовыражения также стали важными средствами обмена в социальной экономике, где раздача подарков играла центральную роль в построении межличностной сети. Подобно навыкам в письме, поэзии или музыке, навыки и выразительные качества в практике каллиграфии и живописи помогли установить статус человека в обществе образованных людей.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Одним из следствий революций 20-го века стало разрушение классовых барьеров между любителями и профессионалами.Во время Культурной революции 1966–76 гг. Литературное искусство и художников очерняли, и акцент был сделан на анонимном пролетарском искусстве, подобном искусству династии Тан (618–907) и ранее.

Роль линейности в китайском искусстве

Начиная с III века нашей эры каллиграфия или письмо как изобразительное искусство считались высшим из изобразительных искусств Китая. Это не только требует огромного мастерства и тонкого суждения, но и рассматривается как однозначно раскрывающее характер и широту развития писателя.С тех пор, как во времена династии Шан ( c. 1600-1046 до н. собственная духовная сонастроенность писателя. Считается, что для понимания и создания каллиграфии требуются высокие личные качества и необычайная эстетическая чувствительность. Считается, что понимание его тонкостей требует опыта и чувствительности высокого уровня.

Китайский художник использует в основном те же материалы, что и каллиграф — кисть, тушь, шелк или бумагу — и китайцы оценивают его работу по тем же критериям, которые они используют для каллиграфа, в основном по живости и выразительности самого мазка кисти и гармоничный ритм всей композиции. Таким образом, живопись в Китае — это, по сути, линейное искусство. Художники большинства периодов не были озабочены стремлением к оригинальности или передачей ощущения реальности и трехмерной массы с помощью таких вспомогательных средств, как затенение и перспектива; скорее, они сосредоточились на использовании шелка или бумаги для передачи посредством ритмичного движения мазка кисти осознания внутренней жизни вещей.

Эстетика линии в каллиграфии и живописи оказала значительное влияние на другие искусства Китая. В мотивах, украшающих ритуальную бронзу, в потоке драпировки по поверхности буддийской скульптуры, а также в декоре лаковой посуды, керамики и перегородчатой ​​эмали (изделия, украшенные эмалью разных цветов, разделенных полосами металла), он это ритмическое движение линии, следующее за естественным движением руки художника или мастера, которое в значительной степени определяет форму и придает китайскому искусству в целом его удивительную гармонию и единство стиля.(Для получения дополнительной информации о китайской каллиграфии, см. Китайская каллиграфия.)

Китайская традиционная живопись: что вам нужно знать

Специалист Элизабет Хаммер выясняет, почему старые темы и техники продолжают процветать, проиллюстрировав множество примеров из предстоящих и предыдущих продаж.

Есть место для путаницы в категории, известной как китайская традиционная живопись. Работы в этой области варьируются от классических картин, предшествующих 20-му веку, до современных картин, каждая из которых в некотором роде использует старые темы, материалы и техники.

Художники используют тушь и краску на водной основе на бумаге или шелке для создания традиционных картин, чаще всего с пейзажами. Кроме того, темы редко бывают уникальными, но представляют собой вариации более ранних композиций, продолжающие прочную историческую нить. Отличия в деталях.

«В китайской традиционной живописи существует очень тесная взаимосвязь между тем, что приходит позже, и тем, что было раньше», — говорит Элизабет Хаммер, руководитель отдела продаж китайских классических и современных картин Christie’s в Нью-Йорке.

«Есть идея, что если вы начнете, не зная досконально, что было до вас, у вас нет основы», — объясняет Хаммер. «Традиционная живопись гораздо сильнее связана с прошлым, чем с мировыми тенденциями в искусстве».

Учитывая, что китайские традиционные художники учились своему ремеслу, копируя более ранних мастеров, бывает очень трудно отличить оригинал от копии, особенно если работа очень старая.Даже если художник не создавал подделку намеренно, в какой-то момент копию можно было спутать с оригиналом.

В результате даже экспертам сложно гарантировать подлинность. Если у вас будет пять экспертов в комнате, шутливо говорит Хаммер, у них будет семь разных мнений о картине. «Коротких путей к аутентификации нет», — говорит она. «Это требует много времени и изучения, и это все еще в значительной степени субъективно».

Хотя классические картины высоко ценятся, самый простой способ, по словам Хаммера, — это приобрести традиционную китайскую живопись, которая имеет прямое отношение к художнику, создавшему ее.Тем не менее, картины, созданные во времена династий Сун, Юань и Мин, по-прежнему пользуются спросом у коллекционеров.

В течение последних нескольких лет наиболее желанными были произведения, принадлежавшие императорскому двору XVIII века Цяньлуна или созданные для них, которые собрали одну из крупнейших в мире коллекций произведений искусства. В этих произведениях, отмеченных коллекционными печатями императора Цяньлуна, все — качество живописи, материалы, внешний вид — абсолютно лучшее. Или, другими словами, достойный императора.

Китайских картин разных стилей. Некоторые из них монохромные, а другие очень яркие. Некоторые из них выполнены в литературном стиле, что означает, что они, как правило, используют экспрессионистскую манеру письма и были написаны как выражение личного творчества. Другие сделаны в стиле гонг-би, или «дотошном», с использованием очень точных деталей, чтобы казаться более декоративными.

Чтобы сфокусировать свои коллективные интересы, Хаммер предлагает найти стиль, который вам больше всего подходит, будь то смелый и выразительный или тихий и подробный.Затем вы можете сосредоточиться на нескольких художниках, которые работают в этой среде, и ближе познакомиться с их работами. Поступая так, вы сможете развить свой глаз и вкус к стилю художника, который гармонирует с вашим собственным.

Самые ценные китайские традиционные картины — это те, которые раскрывают личность и характер художника. Считается, что злой человек не может создать прекрасное произведение искусства. Чтобы по-настоящему понять работы художника, полезно узнать его биографию и время, в которое он жил.«В хорошей китайской живописи так много уровней сложности и интереса», — говорит Хаммер. «Чем больше вы знаете, чем больше вы переживаете, тем больше вы можете внести в это понимание».

Средство, с помощью которого художник общается, — это, в конечном счете, манера письма. Его или ее штрихи смелые и уверенные или они нюансированные и сдержанные? Использовал ли он много мазков разного типа или всего несколько, блестяще нанесенных?

Хаммер говорит, что настоящий коллекционер китайских художников не должен слишком беспокоиться о знаменитых именах.Вместо этого она предлагает следовать своему инстинкту при коллекционировании и покупать то, что вам нравится. «Вы можете получить прекрасную картину за пару тысяч долларов», — отмечает она.

По словам Хаммера, почти любая работа, выполненная в до-современное время, подверглась некоторому ремонту. Иногда, по ее словам, такой ремонт внешне выглядит великолепно, но не обманывайтесь. Перекрашивание может скрыть как повреждение, так и исходный мазок кисти, снижая ценность и подлинность оригинала.

Традиционно китайские картины вывозят и рассматривают только в особых случаях, чтобы сохранить их состояние. В противном случае они хранятся на складе. Коллекционеры, которые предпочитают постоянно оформлять и выставлять свои работы, должны беречь их от попадания прямых солнечных лучей. Искусственное слабое освещение и не слишком сухие и не слишком влажные условия идеально подходят для сохранения традиционной китайской живописи в хорошей форме.

Для коллекционера есть большая ценность в создании визуальной базы данных различных примеров.Для этого, говорит Хаммер, необходимо лично ходить на картины.

В Соединенных Штатах, отмечает она, коллекции традиционных китайских картин особенно сильны в Метрополитен-музее, Кливлендском художественном музее, Галерее Фрира, Музее изящных искусств в Бостоне и Художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити. В Китае образцовые дворцы-музеи в Пекине и Тайбэе, а также Шанхайский музей.

«Также имейте в виду, что вы можете прийти в Christie’s и взять его с собой», — говорит Хаммер.«Когда жизнь может быть такой загруженной, приятно иметь возможность замедлиться и просто держать картину в руках».

«Я никогда не видел, чтобы картина сворачивалась, когда в комнату заходит новый человек», — говорит Хаммер. Даже если вы не говорите по-китайски и не связаны с регионом, картине все равно будет что вам сказать. «Он хочет диалога», — настаивает специалист. «Чем больше вы к этому вернетесь, тем больше вам понравится беседа.’

Китайское искусство и ремесла

Культура

Автор Fercility Jiang Обновлено 18 марта 2021 г.

Искусство — важная часть китайского наследия и культуры. Китай преуспел во всех формах искусства на протяжении нескольких веков и демонстрирует любовь китайского народа к нему. Искусство Чиненсе включает исполнительское искусство, скульптуру, картины и даже наскальные рисунки.

Китайское физическое и живописное искусство на протяжении всей истории

Китай — художественная страна, которая начала создавать уникальные произведения искусства тысячи лет назад.Наскальные рисунки встречаются в горных районах Китая и изображают пейзажи природы, людей и животных, которые остаются важной темой художников даже столетия спустя.

По мере того, как культура развивалась и отходила от пещерных жилищ, искусство по всей стране начало приобретать рисунок мазка кистью, который до сих пор заметен в современном китайском искусстве. Несмотря на постепенное улучшение и очевидное развитие стиля живописи и скульптуры, искусство сохранило центральную тему, сосредоточенную на природе и гармонии.

Центральная тема — природа, гармония и элементы — росла и развивалась вместе с культурой страны. История Китая показывает, что вращающиеся мазки кисти, изображающие реки, скалы, растения и животных, сохранили сходство, которое восходит к оригинальным наскальным рисункам.

Физические искусства в Китае включают в себя не только базовую живопись, но также скульптуры, керамику, резьбу и каллиграфические надписи. Керамика из Китая особенно известна во всем мире благодаря технике использования твердой глины в сочетании с полевым шпатом для устранения любых трещин или зазоров в глине.Керамика превратилась в прекрасный фарфор, который встречается в наше время.

Китай также известен резьбой по нефриту, которая используется в ювелирных изделиях, украшениях дома и во многих других областях. Резьба по нефриту насчитывает около 1300 лет и является важной частью богатой истории страны.

Скульптура Китая наиболее известна, когда она связана с могилами древних королей. Скульптуры глиняных солдатиков, лошадей и слуг были найдены при археологических раскопках.Эти скульптуры имеют прекрасные детали, демонстрирующие черты лица и детализированные доспехи.

Ремесла и изделия

Искусство и архитектура в Китае

Природа художественного творчества не только ценит искусство за присущую ему красоту и стиль, но и является хорошим индикатором преобладающих социальных влияний той эпохи, и Китай не исключение. Таким образом, наскальные рисунки фокусируются на еде, огне и убежище, в то время как преобладание красного искусства в первые годы коммунизма за счет всех других форм отражает его идеологическую позицию.Но история Китая так велика, страна такая большая, а спектр ее искусств настолько обширен, что овладеть «искусством» в Китае непросто. Ниже мы сосредоточились на бронзе, керамике, каллиграфии, литературе, поэзии и живописи, но были написаны целые книги о других художественных формах, таких как нефрит и лак. Примеры всех перечисленных ниже произведений искусства можно увидеть сегодня по всей стране, но многие из лучших произведений можно найти в Пекине Национальный музей Китая , в Шанхайском музее и Шэньси и Шаньси Исторические музеи.

Бронза и керамика

После наскальных рисунков самой ранней формой художественного самовыражения в Китае является украшение предметов домашнего обихода и погребальных предметов. По мере того, как у оседлых общин появлялось больше времени, а техники совершенствовались с течением времени, сами предметы были вознесены до уровня искусства, а китайская бронза и керамика вызывали восхищение во всем мире. Бронзы впервые появились в династии Шан (1600-1122 гг. До н. Э.).C.) и керамику можно проследить примерно до того же времени, но только в династия Хань (221 г. до н.э. — 220 г. н.э.) были установлены более эффективные методы глазурования, которые стали цениться как художественные творения. Стабильность династии Тан (618-907 гг. Н.э.) предоставила время, усилия и знания для дальнейшего совершенствования техники, и именно в этот период появилась знаменитая трехцветная глазурь, которую до сих пор можно увидеть в торговых точках по всей стране. , был основан. Самый известный фарфор Китая, однако, относится к эпохе династии Мин (1368-1644), но кобальтовая подглазурка, изготовленная в императорской печи Цзиндэ Чжэнь , на самом деле была разработана во времена предыдущей династии Юань (1279-1368). .

Каллиграфия, поэзия и проза

Сложный китайский язык неэффективен во многих отношениях и требует от студентов запоминания огромного количества символов, прежде чем они смогут грамотно читать и писать. Тем не менее, тона, рифмованная природа и пиктографическое представление языка — все это поддается искусству. Письменный китайский язык удивительно манит, и, несмотря на упрощение в 1956 году его знаков, каллиграфия в старом стиле остается популярной по всей стране, от улиц до выставочных залов магазинов.Каллиграфия традиционно шла рука об руку с поэзией, и последняя была излюбленным способом выражения для образованной элиты; ученые, философы и политики часто цитировали стихи в выступлениях и письменных сообщениях. Поэзия также стала представлять внутреннюю борьбу людей, раздираемых противоречивыми эмоциями. Дао Юаньминь (365–427 гг. Н. Э.) Прекрасно иллюстрирует это, с одной стороны, стремление к политическому успеху и власти, с другой стороны, удовлетворение простой жизнью фермера, который наслаждается выпивкой.Во времена династии Тан слова двух самых выдающихся китайских поэтов, Ли Бай (701-762 гг. Н.э.) и Ду Фу (712-770 гг. скорее дихотомия между несовместимыми социальными идеалами даосизма и конфуцианства. Искусство продолжало процветать при династии Сун, и Су Дунпо (1037-1101 гг. Н.э.), когда-то губернатор Ханчжоу, возможно, был самым известным из всех китайских поэтов, а также был искусным каллиграфом, художником и политиком.

Литература в том виде, в каком мы ее знаем на Западе, изначально характеризовалась в Китае философскими работами, такими как оригинальная Книга песен Конфуция и Лао Цзы Дао Дэ Цзин (Истина пути). Во времена династии Хань (221 г. до н.э. — 220 г. н.э.) удивительно живой фолиант Сыма Цяня Historical Records, задавал тон будущим историческим трудам, но чтение оставалось академическим времяпрепровождением для элиты. Во времена династии Мин (1368-1644) писатели начали вспоминать годы становления Китая, создавая эпические сказки, такие как «Путешествие на Запад », «Изгнанники болота», «» и «Романс о трех королевствах» , которые до сих пор остаются популярны и по сей день.Первая в мире печатная книга, возможно, была издана в Китае в 868 году нашей эры, но только в конце 19 века народный стиль письма Лу Сюнь (1881-1936) и позже Шэнь Цунвэнь ( 1903-86), действительно сделали книги доступными для масс. Однако, как только коммунисты вышли победителями, литературная свобода была подавлена, и было написано мало интересного, хотя Красная книга Мао предлагает захватывающее представление о социалистической доктрине, которая подтолкнула красных гвардейцев через культурную революцию.После смерти Великого Кормчего ограничения немного смягчились, но все, даже отдаленно чувствительное, немедленно запрещается, а это означает, что многие из лучших современных авторов Китая малоизвестны в Поднебесной.

Живопись

Помимо наскальных рисунков и каллиграфии, живопись в Китае не развивалась до династии Тан (618-907 гг.). Картины Тан были в основном портретами императорской семьи и куртизанок, и только во времена династии Сун (960-1279 гг. Н.э.)D.), что с развитием пейзажной живописи стало интересно. Горы считались обителью богов, и это привело к появлению картин, посвященных исключительно миру природы, за столетия до того, как что-либо подобное появилось в Европе. Художники династии Сун хотели передать бескрайний простор китайского пейзажа и для этого оставили на холсте большие пустые места. Во времена династий Юань (1279-1368 гг. Н.э.) и Мин (1368-1644 гг. Н.э.) акцент на естественный мир продолжался, но предпочтениями стали не целые пейзажи, а подробные изображения растений, цветов и животных.Во времена династии Цин (1644-1911) усиление иностранного влияния в Китае также проникало на холст, но смелые мазки кисти и традиционные предметы, выбранные такими художниками, как Xu Peiheng (который учился в Европе; 1893-1953) проиллюстрировал, что китайские художники не полностью отказались от своих корней. При Мао художественное творчество во всех формах и формах было подавлено, и многие предыдущие работы были уничтожены, но большой, смелый Red Art , который был выпущен как просто еще одна часть партийной пропагандистской машины, теперь переживает что-то вроде возрождения.

Со времени экономической либерализации современное искусство современное искусство двигалось в разнообразных направлениях, находясь под сильным влиянием внезапно появившихся внешних влияний, хотя часто и отдавая должное давним традициям и предметам; Фотографическая пародия Ван Цинсуна на 10 век Night Revels — яркий тому пример. Хорошие места, чтобы почувствовать современное искусство Китая: Beijing’s Factory 798 в модном районе Дашаньцзы, Шанхайский музей современного искусства, и Гуандунский художественный музей Гуанчжоу.

Архитектура в Китае

Архитектура в Китае имеет обширную историю, но концепция строительного дизайна не применялась до династического периода, когда дворцы и храмы рассматривались как признаки статуса императора. На протяжении династической эпохи возводились все более грандиозные здания, в то время как более старые здания прошлых правителей были изменены, расширены или разрушены по прихоти императора. Эта историческая тенденция, общая для многих величайших цивилизаций мира, привела к разрушению многих величайших зданий Китая, но в то же время она оставила некоторые поразительные архитектурные подвиги, созданные на протяжении веков.Культурная революция, а теперь и быстрая модернизация еще больше повлияли на традиционную архитектуру — хутонгов Пекина и старый город Кашгара, который скоро исчезнет, ​​- лишь несколько примеров. К счастью, многие имперские архитектурные сокровища, такие как Пекин Запретный город и Храм Неба , уцелели и находятся под защитой.

За пределами имперской архитектуры защита от непогоды была основной целью зданий, и большая часть региональной архитектуры изначально была чисто функциональной.Деревянные мосты ветра и дождя Донга позволяли сельским жителям остановиться на передышку на обратном пути с полей в любую погоду, в то время как барабанные башни служили наблюдательными постами, с которых деревню можно было предупредить о надвигающемся нападении. . В Синьцзяне узкие крытые переулки старых городов были не только для того, чтобы современные путешественники могли заблудиться; они также служили для того, чтобы сбить с толку потенциальных нападающих и удерживать палящее солнце в страхе. Точно так же знаменитые дома в стиле Хуэйчжоу , разработанные богатыми торговцами Аньхой, сначала приобрели характерные фронтоны с конскими головами, чтобы предотвратить распространение огня между соседними домами.Один из самых невероятных стилей китайской сельской архитектуры принадлежит хакка в провинциях Гуандун и Фуцзянь, которые построили огромных круглых дома , способных вместить и защитить до тысячи человек.

Внешние влияния также внесли свой вклад в историю архитектуры Китая, и многие из них сохранились и сегодня. Великая мечеть Сиань — это увлекательное сочетание традиционного исламского дизайна и китайских архитектурных особенностей. Иностранное влияние в Китае во время последней части династии Цин (1644-1911) было нежелательным отвлечением, которое способствовало падению династической эпохи, но оставленная архитектура по-прежнему добавляет разнообразия и характера городам по всему Китаю. Шанхайская набережная является классическим примером и выглядит так, будто ее перевезли прямо из Ливерпуля 1900-х годов, но в портах от Циндао до Гуанчжоу все еще есть остатки колониальной эпохи. Период ар-деко также хорошо представлен в Шанхае, и такие здания, как Бродвейские особняки и парк-отель, стоит посетить любителям архитектуры, даже если вы не останетесь здесь. Иностранное влияние продолжало ощущаться после основания КНР, и великие монолиты в советском стиле, такие как Большой Народный зал в Пекине , стали обычным делом.После экономических реформ 1980-х годов Китай следовал гонконгской модели стремления к небу, и теперь во многих центрах городов преобладают небоскребы. На наиболее конкурентоспособных и богатых аренах, таких как Шанхай, чем больше и смелее дизайн, тем лучше, и выделиться из толпы становится все труднее, хотя космический корабль Oriental Pearl TV Tower, Jin Mao Tower, и совсем недавно Мировому финансовому центру удалось этого добиться.Олимпийские игры 2008 года явились последним стимулом для впечатления, и нужно увидеть, чтобы в них поверили модели Bird’s Nest и Water Cube в Пекине. Заглядывая в будущее, китайские здания, несомненно, будут продолжать расти вверх, но есть надежда, что прошлое и китайские традиции также сыграют свою роль в архитектуре Китая будущего.

Ветер и вода — Чтобы понять традиционную китайскую архитектуру, важно также иметь представление о преобладающих социальных условиях и обычаях того времени. Фен-шуй был и остается важной частью архитектурного дизайна в Китае и может работать в масштабах комнаты, дома, дворца или даже города. Фен-шуй буквально переводится как ветер и вода и предназначен для обеспечения эффективного потока энергии без нарушения космоса. Некоторые из самых основных принципов фэн-шуй заключаются в том, что север должен быть защищен холмом (таким образом, парк Цзиншань защищает заднюю часть Запретного города), а вода должна течь вперед (для процветания).Маленькие зеркала, которые часто можно увидеть над дверными проемами в дома людей, помещают туда, чтобы отражать злых духов.

Знать своих драконов от ваших фениксов — По мере того, как культура Китая становится все более доступной во всем мире, появляется много символов, которые мгновенно идентифицируются с Поднебесной, и путешествуя по Китаю, вы увидите, как они появляются снова и снова, но большой вопрос, что они означают? Пара львов , стоящая у входа во дворец, храм или даже банк, олицетворяет статус и естественный порядок, и если вы посмотрите внимательно, то увидите, что у самки под лапой детеныш, а у самца — мир у его ног! Дракон и феникс Мотивы представляют императора и императрицу соответственно. Желтый — цвет императора, а красный символизирует удачу и благополучие. Число каменных животных на карнизе крыши указывает на то, насколько важен храм или дворец. Круглый, смеющийся Будда , который можно увидеть в вестибюле многих храмов, — это Майтрейя, китайская интерпретация (тощего) индийского бога, который пришел олицетворять процветание.

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления.Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

Древнее китайское искусство — Всемирная историческая энциклопедия

Древний Китай занимал обширный и постоянно меняющийся геополитический ландшафт, и искусство, которое он создавал на протяжении трех тысячелетий, неудивительно, столь же разнообразно. Тем не менее, несмотря на постоянное техническое развитие коренных народов, изменение материалов и вкусов, а также влияние иностранных идей, китайскому искусству присущи определенные качества, которые позволяют описывать его в общих чертах и ​​распознавать независимо от того, где и когда оно было создано, и для какая цель.Эти важные качества включают любовь к природе, веру в моральные и образовательные способности искусства, восхищение простотой, высокую оценку мастерства кисти, интерес к рассмотрению предмета с различных точек зрения и верность часто используемым мотивам и мотивам. конструкции от листьев лотоса до драконов. Китайское искусство окажет огромное влияние на искусство своих соседей в Восточной Азии, и мировое признание его достижений, особенно в области керамики, живописи и нефрита, продолжается и по сей день.

Назначение искусства

Важное различие между Китаем и многими другими древними культурами состоит в том, что большая часть китайских художников были не профессионалами, а джентльменами-любителями (и несколькими женщинами), которые также были учеными. Изучая Конфуция и его трезвые принципы, они часто были литераторами, публиковавшими стихи. Искусство было для них и их аудитории средством уловить и представить философский подход к жизни, который они ценили. По этой причине искусство, которое они создавали, часто минималистично и без уловок, возможно, иногда даже немного сурово для западных глаз.Искусство на протяжении большей части истории Китая предназначалось для выражения хорошего характера художника, а не просто для демонстрации его практических художественных навыков. Такие конфуцианские принципы, как приличие или li , искали многие из тех, кто производил и потреблял искусство.

Настоящим добрым искусством в Китае были каллиграфия и живопись.

Естественно, были и профессиональные художники, нанятые Императорским двором или богатыми покровителями для украшения стен и интерьеров своих прекрасных зданий и гробниц.Конечно, были также тысячи мастеров, перерабатывающих драгоценные материалы в предметы искусства для тех немногих, кто мог себе это позволить, но они не считались художниками в современном смысле этого слова. Настоящими добродетельными искусствами в Китае были каллиграфия и живопись. Если сегодня мир искусства беспокоит определенный снобизм, то китайцы, возможно, первыми поддались вопросам о том, что есть искусство, а что нет.

В Китае вырос ценитель искусства, так что все больше и больше людей становятся его коллекционерами.Для ознакомления с историей китайского искусства были напечатаны тексты с полезными рейтингами различных заслуг художников прошлого. В некотором роде искусство стало несколько стандартизированным с условностями, которых необходимо придерживаться. Ожидалось, что художники будут изучать великих мастеров, копируя их работы в рамках своего обучения. Одним из самых известных и давних источников советов по оценке искусства является список из шести пунктов искусствоведа и историка Се Хэ VI века н.э., первоначально опубликованный в его ныне утерянном Старом отчете Классификации художников .Рассматривая достоинства картины, зритель должен оценить следующее (пункт 1 — самый важный и существенный):

  1. Духовный резонанс, что означает жизнеспособность.
  2. Bone Method, что означает использование кисти.
  3. Соответствие объекту, то есть изображение форм.
  4. Пригодность к типу, связанная с нанесением цвета.
  5. Деление и планирование, то есть размещение и расстановка.
  6. Передача копированием, то есть копированием моделей.(Tregear, 94)

Эти относительно жесткие правила создания и признания искусства были, таким образом, в значительной степени обусловлены убеждением, что искусство должно каким-то образом приносить пользу зрителю. Идея или, лучше сказать, признание того, что искусство может и должно выражать чувства самих художников, появится только в более современное время. Тем не менее, это не значит, что не было, как и в любом искусстве мира, эксцентриков, которые игнорировали условности и создавали произведения своим собственным неповторимым образом.В Китае есть случаи, когда художники рисовали под музыку, даже не глядя на картину, те, кто рисовал только в пьяном виде и использовал свою кепку вместо кисти, те, кто рисовал пальцами рук или ног, и даже один художник-экшен, который брызгал чернила на шелке растеклись по полу в его студии, а затем потащили по нему ассистента. К сожалению, результаты этих нововведений не сохранились, чтобы их можно было увидеть сегодня в мировых музеях азиатского искусства.

Каллиграфия Ли По

Ли Бай (общественное достояние)

Каллиграфия

Искусство каллиграфии — а для древних китайцев это определенно было искусством — имело целью продемонстрировать превосходный контроль и умение пользоваться кистью и чернилами.Каллиграфия зарекомендовала себя как одна из основных форм китайского искусства во время династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), и в течение двух тысячелетий после этого предполагалось, что все образованные люди будут владеть ею. Некоторые женщины или, по крайней мере, некоторые придворные фигуры стали известными как опытные каллиграфы, в первую очередь леди Вэй (272–349 гг. Н. Э.), Которая, как говорят, учила великого мастера Ван Сичжи (303–361 г. н.э.).

В этом искусстве использовались мазки разной толщины, их тонкие углы и плавная связь друг с другом — все это точно расположено в воображаемых пространствах на странице — для создания эстетически приятного целого.Знаток быстро развился, и каллиграфия стала одним из шести классических и древних искусств наряду с ритуалами, музыкой, стрельбой из лука, колесницей и числами.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Техника и условности письма повлияли на живопись, где критики искали мощное использование художником мазков, их спонтанность и их вариативность, чтобы создать иллюзию глубины. Еще одно влияние навыков каллиграфии на живопись было то, что большое значение придается композиции и использованию пустого пространства.Наконец, каллиграфия оставалась настолько важной, что даже появилась на картинах для описания и объяснения того, что видел зритель, указания названия (хотя ни в коем случае не всем картинам было присвоено название оригинальным художником) или записи места, где они были созданы, и человек, для которого он был предназначен. Со временем такие заметки и даже стихи стали неотъемлемой частью общей композиции и неотъемлемой частью самой картины. Также была мода на добавление дополнительных надписей последующими владельцами и коллекционерами, даже добавление дополнительных частей шелка или бумаги к оригиналу, чтобы разместить их.Например, с VII века н.э. владельцы часто добавляли собственную печать красными чернилами. Китайские картины, кажется, должны были постоянно обрабатываться и украшаться тонкой каллиграфией.

Живопись

Китайские художники рисовали на различных материалах в разных форматах. Самыми популярными форматами были стены (с 1100 г. до н. Э.), Гробы и коробки (с 800 г. до н. Э.), Ширмы (с 100 г. до н. Э.), Шелковые свитки, которые были предназначены для того, чтобы их можно было смотреть в руке или повесить на них. стены (от 100 г. н.э. для горизонтальных и от ок.600 CE для вертикальных), фиксированные вентиляторы (с 1100 CE), книжные обложки (с 1100 CE) и складные вентиляторы (с 1450 CE).

Китайские евнухи

Неизвестный художник (общественное достояние)

Самыми популярными материалами у первых художников были дерево и бамбук, но затем были приняты следующие: оштукатуренные стены (с 1200 до н.э.), шелк (с 300 до н.э.) и бумага (с 100 г. до н.э.). Холст стал широко использоваться только с 8-го века нашей эры. Кисти делали из шерсти животных, срезали сужающимся концом и привязывали к бамбуковой или деревянной ручке.Примечательно, что это были точно такие же инструменты, которыми пользовался каллиграф. Используемые чернила были сделаны путем втирания сухого пирога животного или растительного происхождения, смешанного с минералами, и клея о влажный камень. Каждому художнику приходилось кропотливо создавать свои собственные чернила, поскольку их коммерческое производство не производилось.

Двумя наиболее популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи.

Двумя наиболее популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи. Портреты в китайском искусстве начались в период Воюющих царств (V-III века до н.э.) и традиционно создавались с большой сдержанностью, обычно потому, что субъектом был великий ученый, монах или придворный чиновник и поэтому по определению должен иметь хорошие моральные качества. которые художник должен изображать с уважением.По этой причине лица часто кажутся бесстрастными, с едва заметным намеком на эмоции или характер. Часто характер испытуемых гораздо более четко выражается в их отношении и отношении к другим людям на картине; особенно это касается портретов императоров и буддийских деятелей.

Были, однако, примеры более реалистичных портретов, особенно их можно увидеть на настенных росписях гробниц. Ветвь портретной живописи заключалась в том, чтобы изображать исторических фигур в определенных поучительных сценах из их жизни, которые демонстрировали преимущества нравственного поведения.Естественно, были также картины людей, преследовавших менее высокие цели, в том числе популярные сцены китайской семейной жизни, которые обычно устанавливаются в саду.

Женщины Хань, Могила Даутинга.

Неизвестный художник (общественное достояние)

Пейзажная живопись существовала столько же, сколько и художники, но этот жанр действительно стал популярным во времена династии Тан, когда художники стали гораздо больше интересоваться местом человечества в природе. Обычно маленькие человеческие фигурки проводят зрителя через панорамный пейзаж гор и рек на картинах Тан.Неудивительно, что горы и вода преобладали в пейзажной живописи, поскольку само слово на китайском языке для обозначения пейзажа буквально переводится как «гора и вода». Также представлены деревья и скалы, и вся сцена обычно предназначена для захвата определенного времени года. Цвета были ограничены в использовании, либо все в различных оттенках одного цвета (иллюстрирующие корни в каллиграфии), либо в сочетании двух цветов, обычно синего и зеленого.

В соответствии с даосской верой в пользу созерцания безмятежной природы, редко есть что-то, что могло бы нарушить спокойствие пейзажных картин, таких как сельскохозяйственные рабочие, и не предназначено для изображения какого-либо конкретного места.Однако в более поздние периоды будут видны более интимные и абстрактные сцены природы, сосредоточенные на очень конкретных темах, таких как бамбуковые сады. Подробные изображения одного животного, цветка или птицы были особенно популярны со времен династии Сун (960–1279 гг. Н. Э.), Но они считались художественно более низкими по сравнению с другими категориями китайской живописи.

Тем не менее, некоторые животные стали символами определенных идей и появились на картинах так же, как они уже появлялись в других формах искусства, таких как изделия из бронзы.Например, пара уток-мандаринок означала счастливый брак, олень — деньги, а рыба — плодородие и изобилие. Точно так же растения, цветы и деревья имели свое собственное значение. Бамбук растет прямо и правдиво, как и положено хорошему ученому, сосна и кипарис олицетворяют выносливость, персики — долгую жизнь, и в каждый сезон были свои цветы: пион, лотос, хризантема и чернослив.

Император Мин Хуан путешествует по Шу

Неизвестный художник (общественное достояние)

Глубина была достигнута в картинах за счет тумана или озера в середине, создавая иллюзию того, что горы находятся дальше позади.Другие устройства включают использование более бледных чернил и более слабых штрихов для рисования более удаленных объектов, в то время как объекты переднего плана визуализируются более темными и детализированными. Рисование сцены с нескольких разных точек зрения и с разных точек зрения — еще одна общая черта китайской живописи. Одна из самых известных китайских пейзажных картин — это нарисованная шелком панорама 8 века н.э., известная как «Путешествие императора Мин Хуанга по Шу». Это обширный и детализированный шедевр горных пейзажей в типичном танском стиле с использованием только голубых и зеленых тонов.Оригинал утерян, но более позднюю копию можно увидеть во Дворце-музее Тайбэя.

Скульптура

Скульптура крупномасштабных фигур плохо сохранилась, но некоторые монументальные образцы все еще можно увидеть, например, вырезанные из скалы в пещерах Лунмэнь, храм Фэнсянь недалеко от Лояна. Датируемые 675 г. н.э. фигуры высотой 17,4 метра представляют буддийского Небесного Царя и стражей демонов. Другой знаменитый образец китайской скульптуры в натуральную величину — это фигуры «Терракотовой армии» Ши Хуанти.Более 7000 фигур воинов, 600 лошадей и несколько колесниц были установлены для охраны гробницы императора Цинь 3 века до н.э. Было приложено много усилий, чтобы сделать каждую фигуру уникальной, несмотря на то, что все они были сделаны из ограниченного набора частей тела, сделанных из форм. В частности, лица и волосы были изменены, чтобы создать иллюзию настоящей армии, состоящей из уникальных людей.

Что касается более мелких работ, то династия Шан (ок. 1600-1046 гг. До н.э.) известна своими литыми изделиями из бронзы.Обычные формы бронзовых сосудов — трехногие котлы, иногда с ногами, превращенными в животных, птиц или драконов. Они могут быть круглыми или квадратными, у многих есть крышки и ручки. Резкий рельефный декор включает повторяющиеся узоры, маски и узоры в виде свитков. Художники Шан также создавали сосуды в виде трехмерных животных, таких как бараны, слоны и мифологические существа.

Бронзовый цзун династии Шан

Британский музей (Авторское право)

В период Хань мелкие скульптуры принимали форму камня или кирпича, штампованного и вырезанного с рельефными сценами, и они особенно распространены в гробницах.Выдающиеся примеры происходят из святилища У Лян в Цзясян. Датируемые 151 г. или 168 г. н. Э., Есть около 70 рельефных плит, на которых изображены сцены сражений и известных исторических личностей, таких как Конфуций, все идентифицированы сопроводительными текстами и охватывают хронологическую историю Китая в виде иллюстраций, похожих на книгу истории.

При династии Тан богатство буддийских монастырей позволяло производить великие произведения религиозного искусства.

Также в период Хань были популярны литые бронзовые скульптуры лошадей.Обычно они изображаются в полном галопе с только одним копытом, опирающимся на основание, так что кажется, что они летят. Глиняные фигурки стоящих одиноких женщин, мужчин и слуг распространены в ханьский период. Из литой бронзы изготавливали маленькие фигурки и декоративные курильницы. Они часто были инкрустированы золотом и серебром или позолочены. Великолепным экспонатом является позолоченная бронзовая масляная лампа в виде стоящей на коленях служанки, датируемая концом II века до нашей эры.

В то время как над гробницами императоров и важных людей иногда устанавливали большие статуи, более поздние скульптуры были буддийскими сюжетами.Ко времени правления династии Тан богатство буддийских монастырей позволяло производить великие произведения религиозного искусства. Самыми популярными предметами, как всегда, были Будда и бодхисаттвы, и они варьировались от миниатюрных фигурок до статуй в натуральную величину. В отличие от предыдущих периодов, фигуры стали гораздо менее статичными, их предполагаемое плавное движение даже вызвало критику со стороны некоторых из них, что серьезные религиозные деятели иногда теперь больше походили на придворных танцоров.

Баночка для трехцветной глазури Tang

Британский музей (Авторское право)

Керамика

Китайцы были мастерами гончарного дела и керамики.Они производили все: от тяжелых и функциональных фляг из глиняной посуды до изысканно декорированных чаш из тончайшего фарфора, от ваз до садовых стульев, от чайников до подушек. Они произвели первые глазурованные изделия, первые зеленые селадоны и первые подглазурные изделия, окрашенные синим кобальтом. Ранние разработки технологий и обжиговых печей привели как к более высоким температурам обжига, так и к появлению первой глазурованной керамики в период Хань. Керамика, особенно сосуды, окрашенные серой краской, обычно встречающиеся в гробницах Хань, очень часто имитировали форму и украшение бронзовых сосудов, и это было целью многих гончаров в более поздние периоды.Из глины изготавливали небольшие неглазурованные модели обычных домов, которые устанавливали в гробницах, чтобы сопровождать умерших и, предположительно, символически удовлетворять их потребность в новом доме. Многие такие модели укомплектованы прилегающим загоном для животных и фигурками их обитателей и животных.

Танские гончары достигли более высокого уровня технического мастерства, чем их предшественники. Новые цветные глазури, которые были разработаны в тот период, включали синие, зеленые, желтые и коричневые цвета, которые производились из кобальта, железа и меди.Цвета тоже были смешаны, создавая трехцветные изделия, которыми прославился период Тан. Богатые инкрустации из золота и серебра также иногда использовались для украшения танской керамики. В периоды Юань (1271-1368 гг. Н. Э.) И Мин (1368-1644 гг. Н. Э.) Производились еще более известные керамические изделия с их характерным и часто копируемым сине-белым декором, который сам копировал более ранние китайские картины для дизайнерских идей.

Хуншань Нефритовый дракон

Музей Дэвида Оусли (Авторское право)

Малые искусства

Золото, серебро, медь, бронза, слоновая кость, цветное стекло, эмаль, драгоценные камни, полудрагоценные твердые камни, шелк, дерево и янтарь — все это материалы, превращенные одаренными мастерами в предметы искусства, но, возможно, самые типичные китайские материалы второстепенными искусствами были нефрит и лак.Нефрит особенно ценился в Китае за его редкость, долговечность, чистоту и связь с бессмертием. С помощью циркулярных сверл и металлических инструментов из твердого материала были вырезаны всевозможные ювелирные изделия, предметы повседневного обихода и фигурки животных, людей и мифических существ, особенно драконов. Нефрит особенно использовался для ритуальных предметов, таких как диск bi и трубки zong ( cong ), которые были изготовлены в большом количестве, но функции неизвестного назначения.Одним из уникальных, но потрясающих способов использования нефрита было создание «костюмов» для покрытия тела умершего в гробницах ханьцев. «Костюмы» покрывают контуры тела и состоят из до двух тысяч вырезанных по отдельности прямоугольных кусочков нефрита, сшитых вместе золотой или серебряной проволокой.

Лак — жидкость из шеллака и смолы — использовался для покрытия предметов из дерева и других материалов с периода неолита в Китае. Его использовали для раскрашивания и украшения экранов, мебели, чаш, чашек, скульптур, музыкальных инструментов и гробов, где его можно было вырезать, вырезать и инкрустировать, чтобы продемонстрировать сцены из природы, мифологии и литературы.Государство спонсировало и контролировало производство лаковой посуды, при этом различные школы лакового искусства создавали общие формы, но с узнаваемо отличным дизайном. Лакированная посуда представляла собой тарелки, чашки, кувшины. Как и керамика, они часто имитировали металлические сосуды, но были украшены более тщательно, в частности, изображениями мифических существ, появляющихся из-за облаков и, вероятно, представляющих духовный мир загробной жизни.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

10 лучших древних китайских картин

За долгую историю Китая сохранилось множество великих произведений искусства. Все они бесценные сокровища с момента зарождения китайской цивилизации. После многочисленных гражданских войн все эти картины сейчас собираются в разных музеях страны. Здесь собраны 10 лучших древних китайских картин:

1. Нимфа реки Луо 《洛神赋 图》

«Нимфа реки Луо» — одна из лучших картин Гу Кайчжи, которого часто считают основоположником китайской живописи.Живописец, поэт и каллиграф. «Нимфа реки Луо» — картина Гу, иллюстрирующая стихотворение, написанное Цао Чжи (192–232). Он сохранился в трех экземплярах, относящихся к династии Сун.

Один экземпляр сейчас хранится в Дворцовом музее в Пекине, а другой — в галерее Фрир в Вашингтоне, округ Колумбия. Третий экземпляр находится в музее провинции Ляонин. Эта старинная картина представляет собой большой свиток, который следует «читать» по горизонтали, на котором изображена история любви поэта и нимфы, от их встречи до их разлуки.

2. Император Тайцзун принимает тибетского посланника 《步 辇 图》

«Император Тайцзун принимает тибетского посланника». Художник Ян Либэнь был одним из самых почитаемых китайских художников-фигуристов в первые годы правления династии Тан (618–907). Картина представляет собой произведение исторической и художественной ценности, собранное Дворцовым музеем в Пекине. Картина длиной 129,6 см и шириной 38,5 см, нарисованная на жестком шелке, изображает дружескую встречу между династией Тан и Тубо в 641 году.

3. Благородные дамы в династии Тан 《唐宫 仕女 图》

«Благородные дамы из династии Тан» — это серия картин, нарисованных Чжан Сюань и Чжоу Фан, двумя из самых влиятельных художников династии Тан (618–907), когда картины благородных женщин стали очень популярными.

Картины изображают неторопливую, одинокую и мирную жизнь придворных дам, которые показаны красивыми, достойными и изящными. Чжан Сюань был известен тем, что сочетал образ жизни и создавал настроение при рисовании сцен из жизни знатных семей.Чжоу Фан был известен тем, что рисовал полнофигурных придворных дам мягкими и яркими цветами. Картины разбросаны по коллекциям музеев страны.

4. Пять волов 《五牛 图》

Картина «Пять волов» в настоящее время собрана в Пекинском дворце-музее Запретного города. Обложка из конопляной бумаги размером 28,8 см * 139,8 см, которую нарисовал премьер-министр династии Тан г-н Хань Хуан. (723-787 гг.). Хан родился в Чанъане и сильно рисовал Быков. Картина «Пять быков» — самая яркая картина Хань Хуана, ее рано или поздно собрали многие известные люди, такие как Чжао Гоу (Император Сун), Цянь Лун (Император Цин) и т. Д.

Сегодня посетители могут найти эту картину в музее Запретного города Пекина, и она до сих пор считается первой в своем роде известной историей, изображающей OX так ярко и живописно.

5. Хань Сицзай устраивает ночной банкет 《韩 熙 载 夜宴 图》

Картина «Хань Сицзай устраивает ночной банкет» собрана в Пекинском дворце-музее Запретного города. Она смонтирована на шелке и имеет размер 27,9 см * 69 см. это было от великого художника из «Пяти династий». Изображенная Гу сцена, где гигантская семья Хань устраивала свой банкет с большим количеством гостей вместе в виде картины с длинным свитком.И он считается самым известным и ценным из созданных в Пяти династиях.

Этот свиток — не просто описание частной жизни, но, что более важно, он отражает образ жизни той конкретной эпохи.

6. Тысяч лир рек и гор 《千里 江山 图》

Ван Си Мэн, художник-подросток времен династии Сун в Китае, написал «Тысячу ли рек и гор» в 1113 году. Эта картина считается одной из «Десяти величайших картин древнего Китая» и изображает идеализированное видение Китая.На холсте длиной 37 футов изображены великолепные пейзажи, замечательная архитектура, экзотические животные и люди, живущие в гармонии и мире. Его яркое и прославленное изображение Китая передает ощущение процветания и силы страны.

7. Риверсайд на фестивале Цинмин 《清明上河图》

«Сцена на берегу реки на фестивале Цинмин» — репрезентативная работа Чжан Цзэдуаня, известного дворцового художника, жившего в конце династии Северная Сун, представляет собой ручной свиток с живописью, отражающий жизнь и обычаи династии Северная Сун.

Ручной свиток живописи шириной 24,8 см и длиной 528,7 см написан на шелке на светлом фоне. Сейчас он хранится в Национальном дворце-музее в Пекине.

8. Жилище в горах Фучунь 《富春 山居 图》

«Жилище в горах Фучунь» — одно из немногих сохранившихся произведений художника Хуан Гунвана (1269–1354), которое считается одним из его величайших произведений. Китайская пейзажная живопись, написанная между 1348 и 1350 годами, была сожжена надвое в 1650 году.

Сегодня одна часть хранится в Провинциальном музее Чжэцзян в Ханчжоу, а другая часть хранится в Национальном дворцовом музее в Тайбэе. Вся картина вместе взяла бы 691,3 см в длину.

9. Весеннее утро во дворце Хань 《汉宫 春晓 图》

«Весеннее утро во дворце Хань» считается первым длинным свитком, тяжелым и скрупулезным стилем китайской живописи, обтянутым шелком, размером 37,2 × 2038,5 см. Его нарисовал Цю Инь.Он является представительным художником династии Мин, вместе с Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэн-мином и Тан Инь позже были известны как «Четыре гиганта Мин».

«Весеннее утро во дворце Хань» — самая выдающаяся копия при жизни Цю, и художники сразу после него вряд ли могли выйти за рамки лучших работ.

10. Сто лошадей 《百 骏 图》

«Сто лошадей» нарисовал Ланг Шинин во времена династии Цин (1644-1911). Ланг был миссионером из Италии с именем при рождении Джузеппе Кастильоне.Работая придворным художником в Китае более 50 лет, его талант в живописи был высоко оценен китайскими императорами Канси, Юнчжэном и Цяньлуном. Он помог создать гибридный стиль, сочетающий западный реализм с традиционной китайской композицией и манерой письма.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Нарисовать рисунок из листьев деревьев: как рисовать листья деревьев карандашом Осенние листья рисунок карандашом, бесплатные фото, обои #yandeximages

Как нарисовать листья поэтапно карандашом.

Сегодня мы с вами узнаем как нарисовать листья. Данный мастер-класс подходит для всех, начиная с детей малого возраста.

Каждое дерево имеет свою индивидуальность – листья. Бывают они разного формы, размера, цвета. Есть и такие, которые не имеют вообще листьев. К ним относятся хвойные деревья.

Для рисования листьев простой формы понадобиться изобразить для начала простой набросок. Он определит внешний вид каждого листка, их размеры и мелкие детали в них. Конечно, каждый лист – уникален и не имеет полного сходства с другими из своего дерева. Поэтому если у вас не получиться в точности изобразить каждый листок, то не переживайте. Ведь это еще больше приблизит их к естественному и натуральному виду, как задумала их природа.

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши желтого, оранжевого, зеленого, коричневого тона;
  • простой карандаш;
  • черный маркер;
  • ластик.

Этапы рисования:

1. На листе бумаги нарисуем большой круг.

2. К нему в нижней части левой стороны дорисуем кончик листа в виде треугольника.

3. А вот с правой стороны в верхней части нарисуем к кружку хвостик листка.

4. Добавим посередине листа центровую линию.

5. От центральной линии, которая проходит от хвостика и до кончика листа, проведем в боковые стороны мелкие прожилки. Их может быть несколько.

6. Таким образом, с левой стороны нарисуем маленький листик. Он будет в точности напоминать правы листик, но он будет меньшим и выглядеть в зеркальном отражении.

7. Контур каждого листка вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.

8. Наносим на каждый листик свой цвет. Большой лист будет зеленым и свежим, а вот маленький – осенним и уже пожелтевшим. Поэтому для правого листка используем светло-зеленый карандаш, а для левого – желтый.

9. Для яркости и объемности рисунка используем дополнительно для каждого листка другие оттенки: для большого – карандаш темно-зеленого цвета, а для маленького – оранжевого тона.

10. Хвостики каждого листика разрисуем коричневым карандашом. Также этот карандаш можно использовать дополнительно для разукрашивания осеннего листка.

Вот и готов рисунок, а наш урок подошёл к завершению. Научившись изображать листья на своем бумажном листе, вы сможете в дальнейшем использовать свои полученные навыки для создания осенней картины с пейзажем или натюрмортом.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Нетрадиционные техники рисования-роспись листьев деревьев

Как вы смотрите на идею  делать роспись на листе, но  не на листе бумаги, а на листе растения?  Идея сразу кажется интересной и оригинальной. А что -нетрадиционная техника рисования, почему бы и нет? О некоторых из них   я уже рассказывала вам.

В прошлом году  в интернете среди других конкурсов детского творчества был  объявлен  конкурс осенних  поделок. И там была номинация-роспись по листьям.  Звучало более или менее интересно(конкурсы я не люблю,но участие в каких-то из них обязательно,такова жизнь), и я стала обдумывать,  как это на практике осуществить.  Мы с вами, уважаемые читатели, понимаем, что  с бухты-барахты дела не делаются. Даже если тема кажется  заманчивой, надо изрядно подготовиться. Значит роспись листьев деревьев. Пораскинув умом я  вспомнила, как  однажды видела в продаже  листья  каких-то тропических растений,  на которых были нарисованы красивые  индийские танцовщицы. И вот тогда, любуясь этими заморскими сувенирами я, во-первых, пыталась сообразить какими красками нарисовано а во-вторых ломала голову… ЗАЧЕМ и ПОЧЕМУ применён такой оригинальный приём?  Ну, правда, зачем рисовать на листьях, если есть бумага? Какие-то индийские ритуалы или традиции?  Вобщем, тогда я почувствовала больше недоумение, чем восхитилась идеей.

И вот – конкурс – распишите красиво осенние листья. Конкурс…хм. Если предлагать детям участвовать, то ведь тоже надо как-то обосновать.

Сначала набрала и высушила  много листьев разной формы, выбрала свободный вечер разложила их и стала думать ,что на них рисовать.

У клёнов и тополей, растущих в Удмуртии, листья при высыхании становятся хрупкими.  Обращаться с ними нужно было очень осторожно. И всё равно, зубчики обламывались. Тааак, листья как материал для росписи   малопргодны. Минус. Причём очень большой минус. А какие могут быть плюсы? Интересный цвет?

Это пожалуй. И форма. То есть при росписи мне надо обыграть либо желтовато-коричневый фон, либо как-то так зарифмовать пальчатолопастность. Нарисовать ладонь? В тему, но – это лежит на поверхности. Большого ума не надо, чтобы изобрести такую тему. А что же тогда? Я придумала несколько сюжетов.

 

Причём по ходу самой  росписи гуашью выяснилось, что листья ещё и покрыты мельчайшими волосками и  краска ложится очень неохотно, скатывается шариками, как с вощёной  бумаги.

Ясно, что это раздражало: краску приходилось буквально втирать в лист, а лист при этом ломался под руками. Отрицательный результат, но зато я приобрела опыт: если бы не попробовала раскрашивать листья, то и не узнала бы об этой их невосприимчивости. Впрочем, настойчивостью мне удалось заставить большую часть краски прилипнуть к листьям. Из всех моих картинок я сама одобрила только лису: удалось обыграть  цвет фона и отчасти  форму-хвост и голова в лопастях листа, но центральная лопасть осталась не у дел.

Вобщем, тоже не ахти.  Ну и отчасти-рыбку, тут форма листа обыграна  в тему, но больше никаких разумных причин рисовать рыбу на листе нет.

Ладно. Теперь надо узнать, а что нарисуют дети.

Сразу начинать расписывать  сушёные листья явно не стоило. Сначала вырезали контуры листьев из нашей простой привычной бумаги и стали придумывать сюжеты. Ну, кто что. Кто-то осенние букеты, кто-то листопад, кто-то прогулку в парке, кто-то корону. Знаете, картинки карандашом на бумаге выглядели даже  чарующе. Убедившись, что идеи в головах учеников есть и они знают ЧТО  рисовать, осторожно раздаю мои сушёные богатства — хрупкие  жёлтые листики. Надо сказать, что сама я художник-график. Работаю красками редко и буквально через нехочу. Учеников живописи не учу(для этого у них есть школьные уроки рисования, мой кружок такие задачи не ставит), и на этот раз я попросила их принести краски только ради вот этого исключительного случая: международный конкурс! Итак, эскизы есть, дети достают из необъятных  рюкзаков коробки гуаши и беличьи кисти… пятый- шестой номера.

Немая сцена: такого я не ожидала. Ведь по современным программам они на своём изо рисуют на листах А3.  Ясно, что и кисти у них соответствующие — как помело.

Я-то дома рисовала первым-вторым номерами и не предположила, что у учеников таких кистей может просто не быть!

Что же делать? Пока я оторопело раздумывала, дети, не видя противоречия, деловито взялись за роспись. Знаете, товарищи, правильный инструмент – это не полдела, но дойди до дела, то правильный инструмент — это полдела. Вобщем, трюизм, конечно, но большими кистями надо работать на большом формате. При том, что  карандашные эскизы на бумаге  были и интересные и толковые, нарисовать красками хотя бы отдалённо приемлемую картинку на сухих листиках не удалось никому. Прямо скажу,  попытки мощными кистями передать  осенний дождик или  кружение листопада  провалились  вдребезги.   Но не просить же их купить тонкие кисти ради одного раза.

Такой вот отрицательный результат. Об одном отрицательном результате я вам уже рассказывала, но тогда  я всё же  добилась своего -слепила приемлемый кувшин — это был вопрос чести.

В случае же с  росписью листьев, я спокойно поставила крест на затее: и у детей с красками дело не пошло, и те листья, которые расписала я сама, чтобы вдохновить учеников своим примером, переломались у меня в сумке-слишком хрупкие. Явно оригинальная эта затея не стоит того, чтобы затрачивать усилия на её воплощение.

Так, а вывод?

Вывод такой: внешняя оригинальность идеи не означает, что эта идея рациональна. Такие дела: нетрадиционную технику рисования на листьях деревьев  я вам рекомендовать не буду на основе опыта.

В качестве иллюстраций  к статье использованы  картинки Марины Новиковой.


Метки: детские творческие конкурсы, нетрадиционные техники рисования

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Необычные штампы из листьев. Рисуем отпечатками

Нетрадиционное рисование отпечатками листьев. Необычные штампы из листьев. Мастер-класс с фото.

Нетрадиционное рисование отпечатками листьев

С помощью штампов из листьев можно рисовать не только сами листья, но и деревья, и многое другое.

Более подробно о рисовании осенних листьев с помощью отпечатков настоящих листьев я рассказывала в статье «Осенние листья своими руками (3 способа)». Но с помощью таких отпечатков можно делать не просто разноцветные листочки, а целые картины.

Осенние пейзажи в технике нетрадиционного рисования отпечатками листьев

Для того, чтобы отпечаток превратился в осеннее дерево, лучше наносить краску на лист мазками, и не одного цвета, а нескольких цветов и оттенков.

Красиво смотрятся отпечатки не только листьев деревьев, но и растений.

Делаем нужное количество отпечатков в зависимости от придуманного сюжета.

Дорисовываем красками необходимые детали, фон. И получаем картину, например, «Листопад».

На одном из деревьев сидит белочка. Кстати, ее тоже можно нарисовать с помощью отпечатка.

Для этого рисуем контур белки нужного размера на бумаге. Прикладываем к нижней части листочка (не засушенного) и вырезаем, оставляя черешок листа. За него удобно держать этот «штампик». Листья иногда рвутся по надрезам, поэтому дошкольникам сложно вырезать из них такие миниатюрные фигурки, для этого потребуется помощь взрослых.

А сделать ими отпечатки особого труда уже не составит. Наносим кисточкой краску с той стороны, где прожилки листа не выпуклые. Хорошо прижимаем фигурку к бумаге, а затем убираем. Кисточкой краской того же цвета закрашиваем не отпечатавшиеся места.

Зайчики на этом рисунке сделаны тем же способом.

Так можно нарисовать серию рисунков «Времена года». Осень представлена на рисунках выше. Зима: на голубом фоне белые деревья-отпечатки. Весна и лето: зеленые деревья, весной на них цветы, летом — плоды.

Один недостаток у таких штампов — их недолговечность. Зато можно самостоятельно придумывать разные фигурки.

Предлагаю также посмотреть другие статьи о штампах и отпечатках, например, статью о том, как с помощью отпечатков фруктов сделать поделки «Компот» и «Варенье».

© Юлия Валерьевна Шерстюк, https://moreidey.ru

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

Как нарисовать на листочке. Роспись листьев деревьев-ещё одна нетрадиционная техника рисования

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1


Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2


Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3


На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.


Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.


Идея №4


kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5


Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.


Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Идея №12

Рисовать можно не только кистью! Почему бы не использовать кухонную щетку?

Идея №13


Обвести свою ладошку сможет даже дошкольник. Останется превратить ее в ствол и дорисовать дереву крону. Яркие оранжевые листья можно «начпокать» поролончиком или винной пробкой.



farm8.staticflickr.com

Идея №14


Нарисовать красивый фон можно используя засушенные осенние листочки в качестве трафарета. Такую бумагу потом можно использовать для упаковки подарков.

Идея №15


Рисовать фруктовые деревья удобно используя половинки мелких яблок, груш.

Можно придумать бесконечно много способов нарисовать осень, ведь она сама – Великая Художница! Доверьте своим детям краски и кисти и пусть выТворяют!!!

Уважаемые читатели, расскажите в комментариях, какие приемы рисования вы опробовали со своими детками, что им понравилось больше всего.

Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми. Пошаговое описание нетрадиционной техники рисования отпечатками листьев. Примеры и идеи для детских творческих работ.


Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная техника рисования с детьми дошкольного возраста, позволяющая получить интересную фактуру изображения с помощью красок. В этой технике используются натуральные листья деревьев.

Можно выделить несколько этапов в рисовании в этой технике.

Этап 1. Осенние листья деревьев и кустарников собирают вместе с детьми на осенней прогулке. Отбираются листья разных форм и размеров.

Этап 2. Придумывается сюжет из собранных элементов – листьев. Что можно изобразить с помощью собранных листьев, используя их как элементы мозаики для создания узора или сюжета? На что они похожи? Что можно будет дорисовать чтобы оживить картину?

Ребенок выкладывает из листьев на бумаге «эскиз» — свой будущий сюжет. Может что-то дорисовать простым карандашом. Продумайте сразу же, какой нужен будет фон, чтобы он соответствовал сюжету и был контрастен цвету осенних листьев.

Этап 3. Начинаем на фоне творить — создавать рисунок в технике «отпечатки листьев на бумаге». Сначала делаем фон – рисуем его широкой флейцевой кистью.

Этап 4. Когда фон высохнет, делаем на нем отпечатки листьев по нашему эскизу.

Для этого:

— Шаг 1. Красим листок дерева с обратной стороны (той стороны, где ярко видны прожилки) нужным цветом густой гуаши.

Краска должна быть густой.

ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: На кисточку нельзя набирать слишком много воды, поэтому напоминаем ребенку правило: смочив кисточку в баночке с водой, нужно убрать излишки воды, приложив несколько раз кисточку к краю банки. С нее стекут лишние капли воды. И только после этого на влажную кисть можно набирать густую гуашевую краску.

— Шаг 2. Укладываем подготовленный листок краской вниз на фон. Это нужно делать очень аккуратно и осторожно. Сверху накладываем бумажную салфетку и придавливаем ее ладошкой.

— Шаг 3. Аккуратно снимаем листок и салфетку с фона. Изображение готово. Далее всё повторяем со следующими листьями.

— Шаг 4. Дополняем получившееся изображение деталями.

Рассмотрим эту технику на примерах рисования осеннего леса с детьми 4-6 лет в технике «отпечатки листьями на бумаге».

Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 1

Тема: Рисуем осенний лес

Для работы необходимо подготовить: — краски гуашь; — белый альбомный лист А4; — кисточка плоская широкая (например, № 12), — опавшие листья с разных деревьев.

Как нарисовать с детьми осенний лес в технике отпечатков листьев на бумаге: пошаговое описание

Шаг 1. Рисуем на фоне небо.

Работу начнем с оформления фона. Лист размера А4 расположим горизонтально. Обмакнем кисть в белую и синюю краску и движением слева направо рисуем небо и немного размываем водой. Опускаясь вниз листа, стараемся на кисть брать больше белой краски, чем синей. Небо можно нарисовать на 1/4 листа.


Шаг 2. Рисуем на фоне землю.

Предложите детям вспомнить, какие краски у осени? Пусть они подумают, чем отличаются старые деревья от молодых? Какие деревья они будут изображать на рисунке? Нарисуем землю с опавшими листьями коричнево-зелёными красками движением кисти слева направо.


Шаг 3. Рисуем дерево в технике отпечатков листьев на бумаге.

Выбираем понравившийся листок, желательно крупного размера. Красим его с обратной стороны краской любого цвета в соответствии с красками осени. Это важный нюанс, так как прожилки на обратной стороне листьев деревьев более выраженные, а значит дадут нам более красивый отпечаток.

Напоминание: в этой технике рисования краска должна быть достаточно густая. Не нужно кисть сильно мочить в воде, иначе отпечаток будет размазанным.

Хвостик у листочка тоже покрасить.

Затем нужно взять листик, уложить его аккуратно на подготовленный фон на задний план так, чтобы не было сдвига листочка по бумаге. Сверху накрываем наш листок бумажной салфеткой. Она предохранит вашу работу от размазывания выступившей из-под листочка краски. Далее нужно придавить салфетку ладошкой или легонько погладить кулачком по ней.

Убрать салфетку. Снять осторожно листок за хвостик.

Вот и появилось в нашем осеннем лесу первое нарисованное дерево!


Шаг 4. Рисуем старые деревья большого размера отпечатками листьев.

Аналогично рисуем еще несколько деревьев отпечатками разных листьев крупного размера и красками разного цвета. Это старые деревья, они более крупных размеров. Попробуйте листочки раскрасить несколькими цветами. Вот что получилось у четырехлетней Настеньки.


Шаг 5. Рисуем молодые деревья и кустарники отпечатками листьев.

Теперь выберем несколько листочков поменьше – это будут молодые деревья и кустарники. Раскрасим их разными цветами осени и сделаем отпечатки на переднем плане. Таким образом получаем пейзаж – осенний лес. Вот какой осенний лес нарисовала отпечатками листьев семилетняя Лиза.


Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 2

Тема: рисуем осеннее дерево

Мы решили нарисовать дерево коллективно с группой детей. На листе ватмана формата А1 я контурно нарисовала ствол дерева и ветки. А Марк и Леша раскрасили ствол коричневой краской.


Настя и две Полины раскрашивали листья и делали отпечатки на дереве. Когда мальчики раскрасили ствол, они тоже присоединились к работе с отпечатками листьев.


Вот такое сказочное осеннее дерево во время листопада придумали и нарисовали дети.


Окрашенные после отпечатков листочки мы не смогли выкинуть. Некоторые мы приклеили под деревом на клей ПВА. А остальные засушили – пригодятся для будущих творческих работ.

Рисование отпечатками листьев – очень интересное и увлекательное занятие. Дайте волю детской фантазии и они «сотворят» прекрасные работы!

Творческое задание:

Во время обсуждения осенних работ поговорите с детьми и спросите:

— Какие лиственные деревья Вам известны?

— Вы бывали в осеннем лесу? Что происходит с листьями на деревьях осенью? Расскажите, на каких деревьях листья желтеют, а на каких они становятся багровыми?

— Нарисуйте осенний лес отпечатками листьев.

— Посвятите часок семейному творчеству. Посидите в тесном семейном кругу и нарисуйте на ватмане большое дерево с отпечатками осенних листьев. Получите удовольствие и украсьте свой дом или свою дачу, группу детского сада этой детской творческой работой.

Уверена, у Ваших детей останутся на всю жизнь незабываемые впечатления. Удачи Вам в семейном творчестве!

Рисование отпечатками листьев на бумаге в детском саду

А вот как рисовали отпечатками листьев на бумаге дети из Саратова. Эту фотографию прислала на наш конкурс «Осенняя мастерская» Илюшина Наталья Васильевна (г. Саратов, МДОУ детский сад № 196 компенсирующего вида, воспитатель 1 категории).


Такие рисунки — отпечатки осенних листьев — получились у детей — воспитанников Натальи Васильевны.



Отпечатки листьев на бумаге: материалы к занятиям с детьми

До рисования отпечатками листьев, обсуждая сюжеты будущих детских работ, прочитайте детям одно из стихотворений об осени, обсудите, какая палитра красок у осени, чем отличается осень от других времен года. Разложите вокруг детей листья разных деревьев и поиграйте в игру «Мы по лесу шли» (описание игры дано ниже) и обсудите, чем отличаются друг от друга по форме и размеру, цвету листья разных деревьев, как их можно узнать.

В помощь педагогам и родителям небольшая подборка стихов для обсуждения их с дошкольниками перед рисованием осенних деревьев в технике отпечатков листьев на бумаге: это стихи о красках осени. Выбирайте те стихи, которые больше отвечают Вашему замыслу и замыслу ребенка. В этих стихах также есть подсказки о том, что можно нарисовать на осеннем пейзаже.

Стихи про краски осени для занятий по рисованию в технике отпечатков листьев на бумаге

На палитре осень
смешивала краски:
Жёлтый цвет – для липы,
для рябины – красный.
Охра всех оттенков
для ольхи и ивы –
Все деревья будут
выглядеть красиво.
Ветерком подула,
листья подсушила,
Чтоб дождём холодным
красоту не смыло.
Украшать не стала
лишь сосну, да ёлку,
Слишком у подружек
колкие иголки. (О. Корнеева)

Кто же красит листья
у дубов, березок.
кленов и осинок —
Так наряд их бросок!
Утром подглядела
как на ветке клена
крошечная Осень
в платьице зеленом,
желтенькой косынке,
и сапожках красных,
прихватив с собою
акварелей разных —
ловко красит листья
в разные цвета.
Так,вот, и рождается
эта красота!(Г. Ряскина)

Осень краски разбросала
На деревья и кусты.
И горят они всё ярче,
Словно летние костры.
Золотистый и багровый,
Желтый праздничный наряд.
Опадает лист последний,
Наступает листопад!

Я осень рисую оранжевым цветом –
Листок, упорхнувший с последним приветом,
Неспелые ягоды терпкой рябинки,
Душистых цветов небольшие корзинки.
Дорожку до дома с постилкой из листьев,
И шубку нарядную рыжую – лисью.
А желтым – траву и плакучую иву,
И клена-проказника пышную гриву.
Я синею краскою осень рисую:
Дождинок страницы в линейку косую,
И тучек проворных летящую стайку,
И лужу с отважным корабликом-чайкой.
Для красного цвета работы немало:
Вот солнце зарею предветреной встало,
На ветках искрятся салюты калины,
И прячутся ягоды поздней малины.
А вот мухомор в ярко-красном берете
Стоит на пригорке, мечтая о лете.
Я белым ему нарисую горошки
И пышную юбку на тоненькой ножке.
Теперь наберу изумрудную краску
И елкам добавлю зеленой окраски.
А дальше, за лесом, до самого неба,
Рисую просторы озимого хлеба.
Я черного цвета потрачу немножко:
Воронам и дятлам раскрашу одежки.
Коричневым крашу деревья и ветки,
И белых грибочков тугие беретки.
И снова рисую огонь листопада…
Как много мне красок для осени надо!

Дарит осень чудеса,
Да еще какие!
Разнаряжены леса
В шапки золотые.
На пеньке сидят гурьбой
Рыжие опята,
И паук – ловкач какой! –
Тянет сеть куда-то.
Дождь и жухлая трава
В сонной чаще ночью.
Непонятные слова
До утра бормочут.
(Автор — М. Геллер)

Кто сегодня в парке нашем
Листья красками раскрасил?
И кружит их, с веток сносит?
Это наступила осень!

Стихи и игра «Мы по лесу шли»
Осень в гости к нам пришла
Дождь и ветер принесла
Ветер дует, задувает,
С веточек листву срывает.
Листья по ветру кружатся
И под ноги к нам ложатся.
Ну а мы гулять пойдем
И листочки соберем…
Далее дети становятся в круг и, двигаясь по кругу, произносят слова и среди всех предложенных листьев деревьев, находят тот листок, о котором говорится в тексте.
Мы по лесу шли, мы дубовый лист нашли….
… листик ясеня нашли…
…от березы лист нашли…
…мы кленовый лист нашли!

Осень под мышку корзинку взяла
Красок весёлых в бутыль развела:
Желтой для листьев, синей для неба,
Малость коричневой красить стволы,
Каплю зелёной, чтоб жухлыми небыли
Солнцем сожжённые челки травы.
Влила оранжевой краски немножко,
Что бы раскрасить грибы у дорожки,
Красной и белой для мухомора,
Видела рыжик растет у забора,
Для сыроежек различные краски-
Пусть будет радостным мир, словно в сказке!
Кисти в корзину, мольберт и треножник,
Пусть удивляются — вот так художник!
Вышла на улицу, кистью взмахнула —
Тучами синее небо стянуло.
Снова взмахнула и стали вокруг
Серыми травы, и речка, и луг…
-Что же случилось с краской моею?
Видно я красить совсем не умею.
-Краски не нужно все сразу мешать.
Красками разными нужно писать.(О. Гольдман)

Отпечатки листьев на бумаге: еще варианты заданий детям

Эту идею прислала нам на нашу «Осеннюю мастерскую» Анастасия Иосифовна Калинкова из г. Санкт-Петербург.
«Осенний парк» рисовал в технике отпечатков листьев на бумаге ее сын Яромир (3 года). Яромир делал отпечатки не гуашевыми красками, а пальчиковыми красками. А затем дорисовал фломастерами стволы. Вот такой рисунок у него получился.


Анастасия придумала для сына разные задания по рисунку, полученному с помощью отпечатков листьев. Она пишет:

«Рисунок — интерактивный. Мы его использовали как декорацию для настольного театра. Можно по ходу сказочной истории дорисовывать работу. Так, у нас пошел дождик. В парк приполз еж (для его изготовления использовали пластилин и семечки) и стал готовиться к зиме — гнездо себе делать.

Еще можно использовать этот рисунок для занятий по чтению. Мы сопоставляли с помощью тематического плаката, листик с какого дерева стал нашим нарисованным деревцем. Затем подписали приемом «рука в руке» карточки с названиями деревьев и ребенок подбирал карточки с названиями к нашим деревцам».

Еще о рисовании отпечатками с детьми дошкольного возраста Вы найдете интересную информацию в статьях на «Родной тропинке»:

Еще интересные идеи по осенним поделкам и рисованию с детьми Вы найдете

Как вы смотрите на идею делать роспись на листе, но не на листе бумаги, а на листе растения? Идея сразу кажется интересной и оригинальной. А что -нетрадиционная техника рисования, почему бы и нет? О я уже рассказывала вам.

В прошлом году в интернете среди других конкурсов детского творчества был объявлен конкурс осенних поделок. И там была номинация-роспись по листьям. Звучало более или менее интересно( я не люблю,но участие в каких-то из них обязательно,такова жизнь), и я стала обдумывать, как это на практике осуществить. Мы с вами, уважаемые читатели, понимаем, что с бухты-барахты дела не делаются. Даже если тема кажется заманчивой, надо изрядно подготовиться. Значит роспись листьев деревьев. Пораскинув умом я вспомнила, как однажды видела в продаже листья каких-то тропических растений, на которых были нарисованы красивые индийские танцовщицы. И вот тогда, любуясь этими заморскими сувенирами я, во-первых, пыталась сообразить какими красками нарисовано а во-вторых ломала голову… ЗАЧЕМ и ПОЧЕМУ применён такой оригинальный приём? Ну, правда, зачем рисовать на листьях, если есть бумага? Какие-то индийские ритуалы или традиции? Вобщем, тогда я почувствовала больше недоумение, чем восхитилась идеей.

И вот – конкурс – распишите красиво осенние листья. Конкурс…хм. Если предлагать детям участвовать, то ведь тоже надо как-то обосновать.

Сначала набрала и высушила много листьев разной формы, выбрала свободный вечер разложила их и стала думать,что на них рисовать.

У клёнов и тополей, растущих в Удмуртии, листья при высыхании становятся хрупкими. Обращаться с ними нужно было очень осторожно. И всё равно, зубчики обламывались. Тааак, листья как материал для росписи малопргодны. Минус. Причём очень большой минус. А какие могут быть плюсы? Интересный цвет?

Это пожалуй. И форма. То есть при росписи мне надо обыграть либо желтовато-коричневый фон, либо как-то так зарифмовать пальчатолопастность. Нарисовать ладонь? В тему, но – это лежит на поверхности. Большого ума не надо, чтобы изобрести такую тему. А что же тогда? Я придумала несколько сюжетов.

Причём по ходу самой росписи гуашью выяснилось, что листья ещё и покрыты мельчайшими волосками и краска ложится очень неохотно, скатывается шариками, как с вощёной бумаги.

Ясно, что это раздражало: краску приходилось буквально втирать в лист, а лист при этом ломался под руками. Отрицательный результат, но зато я приобрела опыт: если бы не попробовала раскрашивать листья, то и не узнала бы об этой их невосприимчивости. Впрочем, настойчивостью мне удалось заставить большую часть краски прилипнуть к листьям. Из всех моих картинок я сама одобрила только лису: удалось обыграть цвет фона и отчасти форму-хвост и голова в лопастях листа, но центральная лопасть осталась не у дел.

Вобщем, тоже не ахти. Ну и отчасти-рыбку, тут форма листа обыграна в тему, но больше никаких разумных причин рисовать рыбу на листе нет.

Ладно. Теперь надо узнать, а что нарисуют дети.

Сразу начинать расписывать сушёные листья явно не стоило. Сначала вырезали контуры листьев из нашей простой привычной бумаги и стали придумывать сюжеты. Ну, кто что. Кто-то осенние букеты, кто-то листопад, кто-то прогулку в парке, кто-то корону. Знаете, картинки карандашом на бумаге выглядели даже чарующе. Убедившись, что идеи в головах учеников есть и они знают ЧТО рисовать, осторожно раздаю мои сушёные богатства — хрупкие жёлтые листики. Надо сказать, что сама я художник-график. Работаю красками редко и буквально через нехочу. Учеников живописи не учу(для этого у них есть школьные уроки рисования, мой кружок такие задачи не ставит), и на этот раз я попросила их принести краски только ради вот этого исключительного случая: международный конкурс! Итак, эскизы есть, дети достают из необъятных рюкзаков коробки гуаши и беличьи кисти… пятый- шестой номера.

Немая сцена: такого я не ожидала. Ведь по современным программам они на своём изо рисуют на листах А3. Ясно, что и кисти у них соответствующие — как помело.

Я-то дома рисовала первым-вторым номерами и не предположила, что у учеников таких кистей может просто не быть!

Что же делать? Пока я оторопело раздумывала, дети, не видя противоречия, деловито взялись за роспись. Знаете, товарищи, правильный инструмент – это не полдела, но дойди до дела, то правильный инструмент — это полдела. Вобщем, трюизм, конечно, но большими кистями надо работать на большом формате. При том, что карандашные эскизы на бумаге были и интересные и толковые, нарисовать красками хотя бы отдалённо приемлемую картинку на сухих листиках не удалось никому. Прямо скажу, попытки мощными кистями передать осенний дождик или кружение листопада провалились вдребезги. Но не просить же их купить тонкие кисти ради одного раза.

Такой вот отрицательный результат. Об одном я вам уже рассказывала, но тогда я всё же добилась своего — это был вопрос чести.

В случае же с росписью листьев, я спокойно поставила крест на затее: и у детей с красками дело не пошло, и те листья, которые расписала я сама, чтобы вдохновить учеников своим примером, переломались у меня в сумке-слишком хрупкие. Явно оригинальная эта затея не стоит того, чтобы затрачивать усилия на её воплощение.

Так, а вывод?

Вывод такой: внешняя оригинальность идеи не означает, что эта идея рациональна. Такие дела: нетрадиционную технику рисования на листьях деревьев я вам рекомендовать не буду на основе опыта.

В качестве иллюстраций к статье использованы картинки Марины Новиковой.


Метки: ,

Листья карандашом. Как рисовать листья деревьев. Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми

Прелесть листьев можно описывать бесконечно. Они – первый знак того, что пришла весна; они укрывают нас от солнца и дождя, помогают нам определить силу ветра и вообще приносят красоту в этот мир.

Учитывая все вышеперечисленное, можно сказать, что листья настолько же разнообразны сами по себе, и нам приходится выбирать разные типы при рисовании.

Вот несколько идей, которые пригодятся вам при выборе типа листьев.

Как рисовать листья поэтапно

Я выбрала кленовый лист и нарисовала его во всевозможных ракурсах. Если вам хочется проявить креативность, можете нарисовать свой любимый лист и следовать дальнейшим инструкциям.

Когда мне нужен особенный тип листа в рисунке, я пытаюсь найти такой же образец в природе. Если не получается, можно поискать ссылки в книгах или Интернете, чтобы найти нужную информацию.

НАЧИНАЕМ С ВЕРХНЕГО РЯДА ЛИСТЬЕВ:

Первый лист.

Этот листок будет довольно подробно детализированным. Линии прожилок нарисованы аккуратно, двойными линиями. Большая часть рисунка будет сосредоточена между этими прожилками, поэтому их нужно особо выделить.

Второй лист.

Он будет упрощен, на месте прожилок – простые линии гуашью.

Третий лист.

Мы сделаем этот листок самым простым в изображении. Вам понадобится этот тип, если на вашем рисунке много листьев, и вы не хотите детализировать каждый. Они будут повышать контраст между главным объектом и фоном.

ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:

Первый лист.

Я специально не докрасила часть листа, чтобы показать, что сначала я закрашивала лист светло-зеленым цветом. На следующем этапе я намочила те области между прожилками, которые собиралась закрашивать дальше для придания глубины. На втором этапе не закрашивайте лист полностью и не доводите заливку до самих прожилок – из-за бледно-зеленых фрагментов в сочетании с прожилками лист выглядит реалистичнее.

Второй лист.

Весь листок закрашен неравномерно и в один подход. Когда рисунок высох, я нарисовала тонкие линии прожилок белой гуашью. Можно также воспользоваться ручкой или чернилами.

Третий лист.

Просто закрасьте его без детализации. На тех листьях, которые представляют собой фон, лучше не делать много акцентов.

ПЕРЕХОДИМ К СРЕДНЕМУ РЯДУ ЛИСТЬЕВ:

Четвертый лист.

Внешне может показаться, что он не отличается от листьев первого ряда, однако различие будет очевидно, когда мы закрасим его особым стилем.

Пятый лист.

Вы можете заметить, что этот лист поврежден. Иногда вам может понадобиться этот эффект: например, если на листке сидит насекомое или его пожевало лесное животное.

Шестой лист.

Закрученный листок. Можно самому выйти на улицу и поискать закрученные листья для создания набросков. Это отлично развивает навыки.

ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:

Четвертый лист.

Не самый стандартный способ закрашивания. Можете воспользоваться им, если вам нужно сделать акцент на определенных листьях.

Пятый лист.

При закрашивании поврежденного листка добавьте коричневого возле отверстий и пожёванных краев. Можно добавить простых пятнышек коричневым цветом.

Шестой лист.

Сначала я нанесла слой коричневый теней. Затем – глубокое затемнение в тех местах, где закручиваются края листка, а еще в центре. Я даже добавила немного линий чернилами, чтобы усилить тени.

ПОСЛЕДНИЙ РЯД ЛИСТЬЕВ:

Седьмой лист.

Опять же, этот листок похож на обычные, но в цвете на нем появится эффект солнечных бликов.

Восьмой лист.

Этот лист падает или его оторвало ветром.

Девятый лист.

Наш последний пример я закрашу так, будто он торжественно прощается с величием осени.

ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:

Седьмой лист.

Закрашиваем лист в один слой. Эффект блика достигается смешиванием белой гуаши с бледно-желтым и наносится короткими штрихами.

Восьмой лист.

Опять же, закрашиваем этот лист в один слой, а затем добавляем тень в более темные области те же самым цветом, но с добавлением нейтрального тона. Можете также добавить немного черного или сепии к зеленой тени.

Совет: Нейтральный тон – это связующий посредник для акварели; его можно добавлять к любому цвету, чтобы сделать цвет темнее, но не забывайте соблюдать единство оттенка.

Девятый лист.

Я оставила на этом листке намек на предыдущие цвета и добавила интенсивности, пока рисунок был еще мокрым. Затем я вернулась и добавила насыщенности между прожилками, чтобы были видны детали.

Существует множество разных способов, как рисовать листья , но я надеюсь, что этот базовый урок натолкнет вас на новые мысли и идеи!

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Сегодня мы с вами узнаем как нарисовать листья. Данный мастер-класс подходит для всех, начиная с детей малого возраста.

Каждое имеет свою индивидуальность – листья. Бывают они разного формы, размера, цвета. Есть и такие, которые не имеют вообще листьев. К ним относятся хвойные деревья.

Для рисования листьев простой формы понадобиться изобразить для начала простой набросок. Он определит внешний вид каждого листка, их размеры и мелкие детали в них. Конечно, каждый лист – уникален и не имеет полного сходства с другими из своего дерева. Поэтому если у вас не получиться в точности изобразить каждый листок, то не переживайте. Ведь это еще больше приблизит их к естественному и натуральному виду, как задумала их природа.

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши желтого, оранжевого, зеленого, коричневого тона;
  • простой карандаш;
  • черный маркер;
  • ластик.

Этапы рисования:

1. На листе бумаги нарисуем большой круг.


2. К нему в нижней части левой стороны дорисуем кончик листа в виде треугольника.


3. А вот с правой стороны в верхней части нарисуем к кружку хвостик листка.


4. Добавим посередине листа центровую линию.


5. От центральной линии, которая проходит от хвостика и до кончика листа, проведем в боковые стороны мелкие прожилки. Их может быть несколько.


6. Таким образом, с левой стороны нарисуем маленький листик. Он будет в точности напоминать правы листик, но он будет меньшим и выглядеть в зеркальном отражении.


7. Контур каждого листка вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.


8. Наносим на каждый листик свой цвет. Большой лист будет зеленым и свежим, а вот маленький – осенним и уже пожелтевшим. Поэтому для правого листка используем светло-зеленый карандаш, а для левого – желтый.


9. Для яркости и объемности рисунка используем дополнительно для каждого листка другие оттенки: для большого – карандаш темно-зеленого цвета, а для маленького – оранжевого тона.


10. Хвостики каждого листика разрисуем коричневым карандашом. Также этот карандаш можно использовать дополнительно для разукрашивания осеннего листка.


Вот и готов рисунок, а наш урок подошёл к завершению. Научившись изображать листья на своем бумажном листе, вы сможете в дальнейшем использовать свои полученные навыки для создания осенней картины с пейзажем или натюрмортом.


Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Инструкция

Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.

Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.

Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.

Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.

Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.

Видео по теме

Обратите внимание

Полезный совет

Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.

Источники:

  • как нарисовать листья дуба

Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.

Вам понадобится

  • лист бумаги, карандаш

Инструкция

Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.

Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.

Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.

Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.

Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.

Полезный совет

Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.

Источники:

  • Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева

Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.

Вам понадобится

  • — лист бумаги;
  • — простой карандаш;
  • — ластик;
  • — кисть;
  • — акварельные краски.

Инструкция

Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.

Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.

Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и ле­вую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.

Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.

Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.

Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся­ от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.

Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.

Видео по теме

Обратите внимание

При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда пе­реходит в черенок.

Полезный совет

При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если не­которые листочки сложить пополам по средней полоске,
то обе половины будут одинаковыми.

Источники:

  • http://ceolte.com/view/631

Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.

Вам понадобится

  • — бумага для рисования;
  • — простой карандаш;
  • — ластик;
  • — краски, кисть/цветные карандаши/пастель.

Инструкция

Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.

Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.

Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.

Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.

Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.

Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми. Пошаговое описание нетрадиционной техники рисования отпечатками листьев. Примеры и идеи для детских творческих работ.

Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная техника рисования с детьми дошкольного возраста, позволяющая получить интересную фактуру изображения с помощью красок. В этой технике используются натуральные листья деревьев.

Можно выделить несколько этапов в рисовании в этой технике.

Этап 1. Осенние листья деревьев и кустарников собирают вместе с детьми на осенней прогулке. Отбираются листья разных форм и размеров.

Этап 2. Придумывается сюжет из собранных элементов – листьев. Что можно изобразить с помощью собранных листьев, используя их как элементы мозаики для создания узора или сюжета? На что они похожи? Что можно будет дорисовать чтобы оживить картину?

Ребенок выкладывает из листьев на бумаге «эскиз» — свой будущий сюжет. Может что-то дорисовать простым карандашом. Продумайте сразу же, какой нужен будет фон, чтобы он соответствовал сюжету и был контрастен цвету осенних листьев.

Этап 3. Начинаем на фоне творить — создавать рисунок в технике «отпечатки листьев на бумаге». Сначала делаем фон – рисуем его широкой флейцевой кистью.

Этап 4. Когда фон высохнет, делаем на нем отпечатки листьев по нашему эскизу.

Для этого:

— Шаг 1. Красим листок дерева с обратной стороны (той стороны, где ярко видны прожилки) нужным цветом густой гуаши.

Краска должна быть густой.

ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: На кисточку нельзя набирать слишком много воды, поэтому напоминаем ребенку правило: смочив кисточку в баночке с водой, нужно убрать излишки воды, приложив несколько раз кисточку к краю банки. С нее стекут лишние капли воды. И только после этого на влажную кисть можно набирать густую гуашевую краску.

— Шаг 2. Укладываем подготовленный листок краской вниз на фон. Это нужно делать очень аккуратно и осторожно. Сверху накладываем бумажную салфетку и придавливаем ее ладошкой.

— Шаг 3. Аккуратно снимаем листок и салфетку с фона. Изображение готово. Далее всё повторяем со следующими листьями.

— Шаг 4. Дополняем получившееся изображение деталями.

Рассмотрим эту технику на примерах рисования осеннего леса с детьми 4-6 лет в технике «отпечатки листьями на бумаге».

Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 1

Тема: Рисуем осенний лес

Для работы необходимо подготовить: — краски гуашь; — белый альбомный лист А4; — кисточка плоская широкая (например, № 12), — опавшие листья с разных деревьев.

Как нарисовать с детьми осенний лес в технике отпечатков листьев на бумаге: пошаговое описание

Шаг 1. Рисуем на фоне небо.

Работу начнем с оформления фона. Лист размера А4 расположим горизонтально. Обмакнем кисть в белую и синюю краску и движением слева направо рисуем небо и немного размываем водой. Опускаясь вниз листа, стараемся на кисть брать больше белой краски, чем синей. Небо можно нарисовать на 1/4 листа.

Шаг 2. Рисуем на фоне землю.

Предложите детям вспомнить, какие краски у осени? Пусть они подумают, чем отличаются старые деревья от молодых? Какие деревья они будут изображать на рисунке? Нарисуем землю с опавшими листьями коричнево-зелёными красками движением кисти слева направо.

Шаг 3. Рисуем дерево в технике отпечатков листьев на бумаге.

Выбираем понравившийся листок, желательно крупного размера. Красим его с обратной стороны краской любого цвета в соответствии с красками осени. Это важный нюанс, так как прожилки на обратной стороне листьев деревьев более выраженные, а значит дадут нам более красивый отпечаток.

Напоминание: в этой технике рисования краска должна быть достаточно густая. Не нужно кисть сильно мочить в воде, иначе отпечаток будет размазанным.

Хвостик у листочка тоже покрасить.

Затем нужно взять листик, уложить его аккуратно на подготовленный фон на задний план так, чтобы не было сдвига листочка по бумаге. Сверху накрываем наш листок бумажной салфеткой. Она предохранит вашу работу от размазывания выступившей из-под листочка краски. Далее нужно придавить салфетку ладошкой или легонько погладить кулачком по ней.

Убрать салфетку. Снять осторожно листок за хвостик.

Вот и появилось в нашем осеннем лесу первое нарисованное дерево!

Шаг 4. Рисуем старые деревья большого размера отпечатками листьев.

Аналогично рисуем еще несколько деревьев отпечатками разных листьев крупного размера и красками разного цвета. Это старые деревья, они более крупных размеров. Попробуйте листочки раскрасить несколькими цветами. Вот что получилось у четырехлетней Настеньки.

Шаг 5. Рисуем молодые деревья и кустарники отпечатками листьев.

Теперь выберем несколько листочков поменьше – это будут молодые деревья и кустарники. Раскрасим их разными цветами осени и сделаем отпечатки на переднем плане. Таким образом получаем пейзаж – осенний лес. Вот какой осенний лес нарисовала отпечатками листьев семилетняя Лиза.

Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 2

Тема: рисуем осеннее дерево

Мы решили нарисовать дерево коллективно с группой детей. На листе ватмана формата А1 я контурно нарисовала ствол дерева и ветки. А Марк и Леша раскрасили ствол коричневой краской.

Настя и две Полины раскрашивали листья и делали отпечатки на дереве. Когда мальчики раскрасили ствол, они тоже присоединились к работе с отпечатками листьев.

Вот такое сказочное осеннее дерево во время листопада придумали и нарисовали дети.

Окрашенные после отпечатков листочки мы не смогли выкинуть. Некоторые мы приклеили под деревом на клей ПВА. А остальные засушили – пригодятся для будущих творческих работ.

Рисование отпечатками листьев – очень интересное и увлекательное занятие. Дайте волю детской фантазии и они «сотворят» прекрасные работы!

Творческое задание:

Во время обсуждения осенних работ поговорите с детьми и спросите:

— Какие лиственные деревья Вам известны?

— Вы бывали в осеннем лесу? Что происходит с листьями на деревьях осенью? Расскажите, на каких деревьях листья желтеют, а на каких они становятся багровыми?

— Нарисуйте осенний лес отпечатками листьев.

— Посвятите часок семейному творчеству. Посидите в тесном семейном кругу и нарисуйте на ватмане большое дерево с отпечатками осенних листьев. Получите удовольствие и украсьте свой дом или свою дачу, группу детского сада этой детской творческой работой.

Уверена, у Ваших детей останутся на всю жизнь незабываемые впечатления. Удачи Вам в семейном творчестве!

Рисование отпечатками листьев на бумаге в детском саду

А вот как рисовали отпечатками листьев на бумаге дети из Саратова. Эту фотографию прислала на наш конкурс «Осенняя мастерская» Илюшина Наталья Васильевна (г. Саратов, МДОУ детский сад № 196 компенсирующего вида, воспитатель 1 категории).

Такие рисунки — отпечатки осенних листьев — получились у детей — воспитанников Натальи Васильевны.

Отпечатки листьев на бумаге: материалы к занятиям с детьми

До рисования отпечатками листьев, обсуждая сюжеты будущих детских работ, прочитайте детям одно из стихотворений об осени, обсудите, какая палитра красок у осени, чем отличается осень от других времен года. Разложите вокруг детей листья разных деревьев и поиграйте в игру «Мы по лесу шли» (описание игры дано ниже) и обсудите, чем отличаются друг от друга по форме и размеру, цвету листья разных деревьев, как их можно узнать.

В помощь педагогам и родителям небольшая подборка стихов для обсуждения их с дошкольниками перед рисованием осенних деревьев в технике отпечатков листьев на бумаге: это стихи о красках осени. Выбирайте те стихи, которые больше отвечают Вашему замыслу и замыслу ребенка. В этих стихах также есть подсказки о том, что можно нарисовать на осеннем пейзаже.

Стихи про краски осени для занятий по рисованию в технике отпечатков листьев на бумаге

На палитре осень
смешивала краски:
Жёлтый цвет – для липы,
для рябины – красный.
Охра всех оттенков
для ольхи и ивы –
Все деревья будут
выглядеть красиво.
Ветерком подула,
листья подсушила,
Чтоб дождём холодным
красоту не смыло.
Украшать не стала
лишь сосну, да ёлку,
Слишком у подружек
колкие иголки. (О. Корнеева)

Кто же красит листья
у дубов, березок.
кленов и осинок —
Так наряд их бросок!
Утром подглядела
как на ветке клена
крошечная Осень
в платьице зеленом,
желтенькой косынке,
и сапожках красных,
прихватив с собою
акварелей разных —
ловко красит листья
в разные цвета.
Так,вот, и рождается
эта красота!(Г. Ряскина)

Осень краски разбросала
На деревья и кусты.
И горят они всё ярче,
Словно летние костры.
Золотистый и багровый,
Желтый праздничный наряд.
Опадает лист последний,
Наступает листопад!

Я осень рисую оранжевым цветом –
Листок, упорхнувший с последним приветом,
Неспелые ягоды терпкой рябинки,
Душистых цветов небольшие корзинки.
Дорожку до дома с постилкой из листьев,
И шубку нарядную рыжую – лисью.
А желтым – траву и плакучую иву,
И клена-проказника пышную гриву.
Я синею краскою осень рисую:
Дождинок страницы в линейку косую,
И тучек проворных летящую стайку,
И лужу с отважным корабликом-чайкой.
Для красного цвета работы немало:
Вот солнце зарею предветреной встало,
На ветках искрятся салюты калины,
И прячутся ягоды поздней малины.
А вот мухомор в ярко-красном берете
Стоит на пригорке, мечтая о лете.
Я белым ему нарисую горошки
И пышную юбку на тоненькой ножке.
Теперь наберу изумрудную краску
И елкам добавлю зеленой окраски.
А дальше, за лесом, до самого неба,
Рисую просторы озимого хлеба.
Я черного цвета потрачу немножко:
Воронам и дятлам раскрашу одежки.
Коричневым крашу деревья и ветки,
И белых грибочков тугие беретки.
И снова рисую огонь листопада…
Как много мне красок для осени надо!

Дарит осень чудеса,
Да еще какие!
Разнаряжены леса
В шапки золотые.
На пеньке сидят гурьбой
Рыжие опята,
И паук – ловкач какой! –
Тянет сеть куда-то.
Дождь и жухлая трава
В сонной чаще ночью.
Непонятные слова
До утра бормочут.
(Автор — М. Геллер)

Кто сегодня в парке нашем
Листья красками раскрасил?
И кружит их, с веток сносит?
Это наступила осень!

Стихи и игра «Мы по лесу шли»
Осень в гости к нам пришла
Дождь и ветер принесла
Ветер дует, задувает,
С веточек листву срывает.
Листья по ветру кружатся
И под ноги к нам ложатся.
Ну а мы гулять пойдем
И листочки соберем…
Далее дети становятся в круг и, двигаясь по кругу, произносят слова и среди всех предложенных листьев деревьев, находят тот листок, о котором говорится в тексте.
Мы по лесу шли, мы дубовый лист нашли….
… листик ясеня нашли…
…от березы лист нашли…
…мы кленовый лист нашли!

Осень под мышку корзинку взяла
Красок весёлых в бутыль развела:
Желтой для листьев, синей для неба,
Малость коричневой красить стволы,
Каплю зелёной, чтоб жухлыми небыли
Солнцем сожжённые челки травы.
Влила оранжевой краски немножко,
Что бы раскрасить грибы у дорожки,
Красной и белой для мухомора,
Видела рыжик растет у забора,
Для сыроежек различные краски-
Пусть будет радостным мир, словно в сказке!
Кисти в корзину, мольберт и треножник,
Пусть удивляются — вот так художник!
Вышла на улицу, кистью взмахнула —
Тучами синее небо стянуло.
Снова взмахнула и стали вокруг
Серыми травы, и речка, и луг…
-Что же случилось с краской моею?
Видно я красить совсем не умею.
-Краски не нужно все сразу мешать.
Красками разными нужно писать.(О. Гольдман)

Отпечатки листьев на бумаге: еще варианты заданий детям

Эту идею прислала нам на нашу «Осеннюю мастерскую» Анастасия Иосифовна Калинкова из г. Санкт-Петербург.
«Осенний парк» рисовал в технике отпечатков листьев на бумаге ее сын Яромир (3 года). Яромир делал отпечатки не гуашевыми красками, а пальчиковыми красками. А затем дорисовал фломастерами стволы. Вот такой рисунок у него получился.

Анастасия придумала для сына разные задания по рисунку, полученному с помощью отпечатков листьев. Она пишет:

«Рисунок — интерактивный. Мы его использовали как декорацию для настольного театра. Можно по ходу сказочной истории дорисовывать работу. Так, у нас пошел дождик. В парк приполз еж (для его изготовления использовали пластилин и семечки) и стал готовиться к зиме — гнездо себе делать.

Еще можно использовать этот рисунок для занятий по чтению. Мы сопоставляли с помощью тематического плаката, листик с какого дерева стал нашим нарисованным деревцем. Затем подписали приемом «рука в руке» карточки с названиями деревьев и ребенок подбирал карточки с названиями к нашим деревцам».

Еще о рисовании отпечатками с детьми дошкольного возраста Вы найдете интересную информацию в статьях на «Родной тропинке»:

Еще интересные идеи по осенним поделкам и рисованию с детьми Вы найдете

Художественно-эстетическое развитие (рисование) «Листья деревьев» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

Конспект организованной образовательной деятельности в старшей группе: рисование «Листья деревьев».

Кособокова Людмила Николаевна
 Описание работы: Предлагаю вашему вниманию конспект организованной образовательной деятельности для детей старшей группы на тему: «рисование листьев деревьев». Представленная разработка знакомит дошкольников с умение рисовать с натуры силуэты листьев деревьев и аккуратно закрашивать их цветными карандашами. Данный материал предназначен для воспитателей дошкольных учреждений, родителей.
Основная образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие»
Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие», «Речевое развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Физическое развитие»
Цель: закреплять умение рисовать с натуры силуэты листьев деревьев и аккуратно закрашивать их цветными карандашами.
Задачи: закреплять умение вписывать рисунок в лист композиционно заполняя его; закрашивать листья цветными карандашами, штрихуя в одном направлении без просветов и усиливая нажим в более тёмных местах; развивать эстетическое восприятие и художественный вкус.
Методы и приёмы: использование словесного художественного образа; вопросы к детям; игра; беседа; обследование натуры; показ приёмов рисования; объяснение; напоминание; анализ детских работ.
Раздаточный материал: листья липы, ивы, дуба; альбомные листы, простые и цветные карандаши.

Ход занятия:

На столе стоит заранее подготовленный черный ящик, в котором стоит ваза с букетом из листьев (липовые, ивовые, дубовые).
Воспитатель предлагает детям отгадать загадку и узнать, что находится в черном ящике.
Он с весны висел на ветке
Был зеленый – пожелтел,
Только дунул слабый ветер
Он уже и полетел.
Ответы детей (листья).
– Давайте посмотрим, правильно ли вы отгадали загадку? (воспитатель открывает черный ящик и достаёт вазу с букетом из листьев)
– Посмотрите, какой букет я сегодня для вас собрала. Давайте мы все листья рассмотрим, а потом их нарисуем. Скажите, какие листья?
Ответы детей (красивые, разноцветные, осенние…)
Воспитатель раздает всем детям листья. У каждого ребенка три разных листочка, по одному с каждого дерева.

– Посмотрите на листья, которые лежат перед вами и скажите с каких деревьев эти листья? (дуб, ива, липа)
– Каким цветом они? (жёлтые, коричневые, зелёные, разноцветные, двухцветные, золотые, багряные)
– Какой формы листья? (овальные, округлые, сердечком, резные)
Речевая игра:
– Я начну предложение и кину мяч. Тот, кто из вас его поймает, продолжит моё предложение.
На дереве берёза растут листья… (берёзовые).
На дереве рябина растут листья… (рябиновые).
На дереве клён растут листья… (кленовые).
На дереве дуб растут листья… (дубовые).
На дереве каштан растут листья… (каштановые).
На дереве осина растут листья… (осиновые).
На дереве тополь растут листья… (тополиные).
На дереве липа растут листья… (липовые).
– Сейчас мы будем рисовать листья. Но для начала мы обследуем каждый листочек по отдельности. Посмотрите, как мы это будем делать пальчиками. Положите перед собой липовый листок. Указательный пальчик на правой руке поставьте на стебелек листочка. Ведем пальчик по краю листика вверх и доводим его до макушки. Остановились. Теперь мы поведем пальчик вниз по краю листочка до стебелька и остановимся на той точке, с которой начали. (Предложить повторить те же движения несколько раз, что бы рука запомнила, как рисуется данный листочек.)
Продолжим обследование. Положите перед собой ивовый листок. Указательный пальчик на правой руке поставьте на стебелек листочка. Ведем пальчик по краю листика вверх и доводим его до макушки. Остановились. Теперь мы поведем пальчик вниз по краю листочка до стебелька и остановимся на той точке, с которой начали. (Предложить повторить те же движения несколько раз, что бы рука запомнила, как рисуется данный листочек.)
Самый необычный листочек мы оставили на конец. Положите перед собой дубовый листок. Указательный пальчик на правой руке поставьте на стебелек листочка. Ведем пальчик по краю листика вверх по первому полукругу, остановились, по второму полукругу, остановились, по третьему полукругу, остановились… Сверху листочек начинаем обводить пальчиком вниз, так же по полукругам с остановкой, пока на вернемся в ту точку с которой мы начали обводить дубовый листочек. (Предложить повторить те же движения несколько раз, что бы рука запомнила, как рисуется данный листочек.)
Давайте немного отдохнем, что бы набраться сил.
Физминутка:
Осень листья золотит,
Ветер ими шелестит:
Шур-шур-шур, шур-шур-шур. Ритмично потирают ладонью о ладонь.
И с деревьев их разносит.
Поиграет, снова бросит:
У-у-у, у-у-у. Ритмично скрещивают поднятые вверх руки.
Вверх поднимет, закружит
И на месте завертит:
У-у-у, у-у-у. Делают круговые движения указательными пальцами.
То к земле прижмёт, погладит,
Вдруг на веточку посадит:
Так-так-так, так-так-так. Ритмично похлопывают ладонями со сменой положения рук.
Соберёт большую кучу,
Убежит и сядет в тучу. Ритмично сжимают и разжимают руки.
– Мы с вами рассмотрели листья трёх разных деревьев. Напомните каких? (липа, ива, дуб). А сейчас мы нарисуем листочки простыми карандашами по контуру, так как мы их обводили пальчиками. Возьмите правильно в руки простой графитный карандаш. Сначала мы нарисуем контур листочков с лёгким нажимом на карандаш. Потом делим силуэт листочка линией (стебель) на две части и прорисовываем прожилки.
Когда листочки будут нарисованы, приступим к закрашиванию цветными карандашами. Не забывайте, что цветными карандашами нужно закрашивать в одном направлении, без просветов и усиливать нажим в более темных местах.
В процессе рисования воспитатель следит за расположением рисунка, за использованием показанных ранее приемов рисования карандашом. Если ребенок действует неправильно, напоминает, как нужно рисовать. Обязательно следит, чтобы дети правильно и свободно держали карандаш при рисовании линий и закрашивании рисунков, в случае надобности поправляет руку ребенку.
По окончании занятия рисунки надо рассмотреть, обратить внимание на интересные моменты в рисунке. Предложить детям выбрать наиболее интересные рисунки.

Листья деревьев – поэтапное рисование с детьми

Рисование с детьми листьев деревьев, следует начинать с изучения их формы. Самое удобное время для этого – лето и, особенно осень. Ведь осенью листочки становятся такими красивыми, разноцветными. И не надо рвать их с деревьев – листопад сам бросает такую красоту нам под ноги!
Сравнивайте с детьми листья нескольких пород деревьев, находите в них сходство и различия.

Разная, конечно, форма листовой пластины. А сходство в том, что почти все листья симметричны относительно своего центра. Этим центром является жилка, в которую переходит черенок. От этой главной жилки в лево и вправо отходят жилки помельче, от них совсем маленькие. Расположение этих мелких прожилок на листьях у разных пород деревьев может сильно отличаться.
Рассмотрите листовую пластину и попробуйте вместе с ребятами определить на какую геометрическую фигуру больше всего похож листочек: овал (дуб, ольха), треугольник или «сердечко» (липа, береза, тополь), тонкий и длинный прямоугольник (ива) и т.п.
Помочь в знакомстве детей с разными деревьями вам поможет настольная развивающая игра «Деревья, листья и плоды».
Рисуем эту геометрическую форму, по центру разделяем ее «главной» жилкой, которая переходит в черенок.


По краям наметим зубчики, как на листочке. А затем листик раскрасим.


Раскрашивая листочки красками лучше начинать с краев. Обведите листочек подходящей по цвету краской, а затем от краев к центру плавными линиями закрасьте весь листочек. Жилки обычно должны быть чуть более светлыми. Вот «хитрый» способ высветлить эти места. Возьмите чистую кисточку, смочите ее водой и проведите в тех местах, которые хотите видеть более светлыми. Возьмите бумажную салфетку и аккуратно прижмите. Краска впитается в рыхлую бумагу, а на рисунке останутся светлые пятна или полоски.

Дубовые листья – поэтапное рисование с детьми

Дубовый лист – это довольно сильно вытянутый овал, причем ближе к черенку он становиться уже. Края листочка похожи на волны.


Схема поэтапного рисования с детьми листьев дуба.

Кленовые листья – поэтапное рисование с детьми

Кленовый лист – один из самых сложных для изображения детьми. Даже «простая» геометрическая фигура в которую можно вписать этот листик представляет определенную трудность. Это многоугольник. Все дело в том, что у кленового листочка целых пять «главных» жилок. Они расходятся как раскрытый веер из одной точки-основания. И вокруг каждой такой жилки как бы свой самостоятельный листочек. Края листика тоже непростые – это острые зубчики, а между ними плавные линии-впадины.


Схема поэтапного рисования с детьми листьев клена.

Ветка с листьями сирени – поэтапное рисование с детьми.

Рисование веток – это уже сложная для детей художественная задача. Прежде чем приступить к ее выполнению внимательно рассмотрите ветку и попросите детей сказать сколько листьев на дереве, все ли они одинакового размера? А цвета? Обратите внимание на то, что листья по разному направлены относительно ветки. Рисование веток с листьями предполагает в любом случае работу с перспективой, поэтому больше подходит для детей школьного возраста. С дошкольниками в можете нарисовать ветку сирени отпечатком листьев.


Схема поэтапного рисования с детьми ветки с листьями.

листьев на дереве рисунок

Выйдя на природу, можно полюбоваться множеством красивых достопримечательностей. Одна из лучших достопримечательностей природы — это дерево, полное чудесно разноцветных листьев!

Поскольку дерево состоит из тысяч отдельных листьев, из-за сложной природы всех этих отдельных частей может быть сложно освоить , как нарисовать листьев на дереве.

Однако, если вы знаете, что делать и у вас есть несколько шагов, которые нужно выполнить, вы можете легко воссоздать чудесный вид листьев деревьев самостоятельно!

Это пошаговое руководство о том, как рисовать листья на дереве, покажет вам, как создавать свои собственные произведения искусства с листьями.

Как нарисовать листья на дереве — приступим!

Шаг 1

На этом первом этапе нашего руководства по рисованию листьев на дереве мы фактически не будем рисовать листья.

По крайней мере, еще не совсем! Вместо этого мы нарисуем ветки и веточки, к которым будут прикреплены листья.

Для этого вы можете нарисовать серию изогнутых линий, которые начнут составлять эти ветви.

Линия слева будет непрерывной в виде изогнутой линии, а справа вы можете нарисовать одну маленькую палку, выступающую, как показано на нашем эталонном изображении.

Затем, когда вы нарисовали эту часть , мы можем добавить к ней в следующих нескольких шагах!

Шаг 2. Затем нарисуйте ветку

.

Для этой второй части ваших листьев на рисунке дерева мы продолжим то, что вы сделали на предыдущем шаге, чтобы удлинить ветку.

Ветвь будет иметь длинную центральную часть с несколькими более мелкими ветвями, отходящими от центральной.

На нашем эталонном изображении это может выглядеть довольно сложно, но если вы будете делать это медленно, у вас не должно возникнуть проблем с воспроизведением внешнего вида нашего примера.

Шаг 3. Теперь начните рисовать листья и ветки

Вы пришли к этому руководству, чтобы нарисовать несколько листьев, и вы должны нарисовать первый на этом шаге нашего урока о том, как рисовать листья на дереве!

Вы можете нарисовать первый лист на нижней правой ветви с первого шага. После того, как вы нарисовали этот лист, вы можете протянуть ветку сзади и дальше от основной ветки.

Из этой маленькой веточки из-за листа также будут выходить несколько маленьких веток.

Шаг 4 — Затем нарисуйте еще несколько листьев

Эта часть ваших листьев на рисунке дерева — это то место, где вы можете добавить еще много листьев к рисунку!

На этом этапе вы добавите еще несколько листьев на большинство меньших ветвей, которые вы нарисовали на последних нескольких шагах.

На этом этапе вы добавите 6 новых листьев, и после этого ваша ветка будет выглядеть намного полнее!

Шаг 5 — Завершите последние листья на ветке

Вы можете закончить рисование всех листьев этой ветки для этого пятого шага нашего руководства о том, как рисовать листья на дереве.

Эти листья будут идти на всех оставшихся пустых ветках ветки. Всего вы должны добавить 7 листьев, чтобы они соответствовали нашему эталонному изображению.

Теперь, когда вы нарисовали все листья, осталось добавить лишь несколько заключительных деталей!

Шаг 6 — Затем нарисуйте последние детали листа

Вы проделали отличную работу, нарисовав все эти ветви и листья, и в этой части ваших листьев на рисунке дерева вы можете добавить некоторые заключительные мелкие детали.

Эти детали будут состоять в основном из нескольких прожилок на каждом из листьев.Для этого просто проведите центральную линию через каждый лист, а затем проведите несколько более мелких линий, отходящих от этой средней линии.

Это касается всех наших деталей, но вы можете свободно добавлять любые свои собственные дополнительные детали и элементы!

Вы можете нарисовать несколько цветочков на ветке или добавить несколько линий на ветку для создания древесных деталей.

Как вы закончите этот рисунок перед последним этапом раскраски!

Шаг 7 — Теперь завершите ваши листья на рисунке дерева с помощью цвета

.

Вы достигли последнего седьмого шага этого руководства по рисованию дерева.Этот шаг предназначен для того, чтобы выразить себя красивыми цветами для вашего рисунка.

Как вы можете видеть на нашем эталонном изображении, мы использовали простую, но симпатичную коричнево-зеленую цветовую схему.

Вы можете выбрать этот образ для своего собственного рисунка, но есть много других вариантов, которые вы можете использовать!

Если вы хотите более ярких, более теплых цветов , вы можете сделать это осеннее дерево, используя немного оранжевого и красного для листьев.

Раскрашивая изображение, у вас есть много вариантов раскраски.

Для изображений, связанных с природой, может быть неплохо использовать более приглушенные материалы, такие как акварельные краски или цветные карандаши, но все, что вы используете, будет выглядеть потрясающе!

Рисунок «Ваши листья на дереве» готов!

На этом вы подошли к концу этого руководства о том, как рисовать листья на дереве! Мы создали это руководство, чтобы сделать рисование этого прекрасного чуда природы не только легким для изучения, но и увлекательным занятием.

Мы надеемся, что мы преуспели в обоих случаях, когда вы ознакомились с этим руководством!

Создание нового чертежа может вызвать множество проблем, но когда у вас есть простые шаги, которые нужно выполнить, это действительно может сделать вещи намного более управляемыми.

Теперь, когда вы освоили это руководство, вы можете добавлять свои собственные элементы и детали, чтобы действительно сделать его своим! Как вы персонализируете свой потрясающий рисунок?

У нас есть множество замечательных руководств по рисованию, которые вы можете найти на нашем веб-сайте, и каждый найдет что-то, что понравится!

Мы постоянно загружаем новые руководства, поэтому не забывайте заходить почаще, чтобы не пропустить самое интересное!

Мы хотели бы увидеть ваши листья на рисунке дерева, когда он будет готов, поэтому, пожалуйста, поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли насладиться им! Нам не терпится увидеть ваши потрясающие работы!

Рисование и роспись полевых цветов, деревьев и листьев — Галерея и школа искусств на главной авеню

Дата / время
Вторник, 13 апреля 2021 г.
17:30 — 19:30

Расположение
Main Avenue Galleria School of Art
57 Main Avenue, Ocean Grove, Нью-Джерси, 07756

Рисование и роспись полевых цветов, деревьев и листьев

8-недельный курс — вторник, 6 апреля — 25 мая 2021 г.

Этот курс, представленный художником / инструктором, Нормой Толливер, , предоставит пошаговые инструкции о том, как нарисовать реалистичные полевые цветы, деревья и листья сначала на бумаге карандашом, а затем на холсте углем.Каждую неделю мы будем рисовать и раскрашивать разные полевые цветы, дерево или лист. На последних двух сессиях мы составим полную картину наших еженедельных картин.

Будем рисовать еженедельную тему акриловыми красками на натянутом холсте или холстовых панно. В конце серии у вас будет семь завершенных картин. Наши полевые цветы, деревья и листья будут нарисованы и раскрашены с высокой степенью детализации. Источник света, штриховка и тень будут частью каждого рисунка и картины.

Классная сессия и студенты

Открыт для студентов от 18 лет и до взрослых.Размер класса ограничен до 6 студентов.

Плата за класс и материалы

Стоимость курса: 240 долларов США, без учета материалов

Стоимость посещения: 40 долларов США без учета материалов

Дополнительная информация

Свяжитесь с нами по [email protected] или (732) 988-1002.

РЕГИСТР

Регистрация на это событие закрыта.

Новее

Открытая картина — воскресенье

Старшие

Открытая картина — понедельник

Нарисуйте недостающую половину: исследование листового искусства

Предложите своим детям нарисовать недостающую половину листа.Веселая осенняя поделка на природе и этюд из листа!

ТАКЖЕ ПОПРОБУЙТЕ : нарисуйте недостающую половину: цветы, нарисуйте недостающую половину: ориентиры, нарисуйте недостающую половину: автомобили, нарисуйте недостающую половину: насекомые.

Сообщение содержит партнерские ссылки Amazon на используемые нами продукты.

Если бы меня попросили нарисовать лист, я бы нарисовал сердечко на стебле. Тем не менее, каждый раз, когда наступает осень, я собираю листья, и очень немногие из них на самом деле имеют форму и .Пальчатые листья клена, веерообразные листья каштана и асимметричные листья вяза — все они такие разные и удивительные, особенно в их осенней яркости. Когда я думаю об этом таким образом, это действительно совершенно несправедливо с моей стороны иметь стереотип одного листа, игнорируя все остальные.

Но все должно было измениться, когда мы с Ансельмом решили отправиться на охоту за листьями. В детстве лучшие занятия проводятся на открытом воздухе. Мы никуда не торопились и совершили несколько экспедиций по разным паркам.Приходилось много бегать, высоко прыгать, чтобы сорвать лучший лист, а когда все остальные тактики терпели неудачу, даже лазить по деревьям. Потом мы приходили домой и добавляли несколько новых листиков в «нашу коллекцию».

Дома мы сначала кладем листы между страницами альбома для рисования на ночь… или дольше, если мы о них забыли. Это помогло их сгладить. Затем мы вынимали листья, смотрели на них, определяли их как можно лучше с помощью нашего путеводителя по полям деревьев и … разрезали их пополам.

Преимущества отсутствия подсказок Half Art

Раньше я пробовал использовать полупрозрачные подсказки со своим сыном и убедился в его наблюдательных способностях в лучшем виде.Он внимательно изучал картинку, а затем рисовал недостающую половину. Вот что мы собирались сделать с листьями. Когда кто-то рисует, нужно проанализировать форму, цвета и текстуру объекта, прежде чем нанести его на бумагу. Как письмо помогает запоминать, я всегда чувствовал, что живопись помогает мне понимать.

Для детей это занятие подходит для:

  • Понимание двусторонней симметрии
  • Наблюдение
  • Соответствие цветов
  • Подсчет
  • Навыки письма и рисования с тонкой моторикой.

Вот почему мы все рисовали листья. Даже папа!

Создайте свой собственный лист подсказок

Для создания подсказок с осенними листьями вам необходимо:

  1. Соберите листья и расплющите их между страницами книги или блокнота.
  2. Когда листья станут плоскими, разрежьте их пополам.
  3. Приклейте половинки к листам бумаги с помощью белого клея, как у Элмера.
  4. Нарисуй или нарисуй!

Если сейчас неподходящее время года или у вас мало листьев, вы можете скачать и распечатать наши фото-подсказки! Внутри вы найдете фотографии листьев десяти деревьев и кустарников: березы, дуба, гречихи, калины, вяз, серебряного клена, сахарного клена, липы, зеленого ясеня и сирени.Насколько нам известно, мы определили листья. Не стесняйтесь сообщить нам, если вы считаете, что мы допустили ошибку!

Живопись

Конечно, первое, что вы замечаете в осенних листьях, — это цвет. Итак, мы начинали каждую картину с вопроса: «Какого цвета этот лист?» Затем мы выбрали карандаши подходящего цвета и положили их рядом с листом, стараясь соответствовать оттенку. Хорошо, что мы недавно получили набор из 72 цветных карандашей! Затем, в зависимости от листа, мы считали доли или листочки, или я указывал на них Ансельму.

Мы занимаемся этим уже два года, и интересно наблюдать за развитием навыков Ансельма.

Вот как он заканчивал листья, когда ему было 3,5. Хотя последний лист — береза ​​- был одним из наименее захватывающих, на мой взгляд, Ансельма он заинтересовал больше всего. Он не хотел делать кленовый лист, он хотел сделать «тот листочек». Нарисовав половину, он почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы сделать ее с нуля, и это вы можете увидеть в правом нижнем углу.

А это его работа на 4.5! Он попытался использовать различные оттенки, чтобы передать сложность цвета осенних листьев, и он мог назвать некоторые отдельные листья, такие как дуб и клен.

Все это показалось нам, взрослым, слишком забавным, чтобы пропустить, поэтому мы тоже попробовали. Было весело! В течение короткого времени ничего не имело значения, кроме градиентов и жилок листьев. Это было очень расслабляюще.

Создайте свой собственный с помощью бесплатного шаблона для печати, который вы можете получить ниже!

Также попробуйте!

Нарисуйте недостающую половину цветка!

Нарисуйте недостающую половину: насекомые

Когда вы воспользуетесь подсказками, мы будем рады увидеть ваше искусство симметрии! Отметьте нас в facebook или instagram (@ adventureinabox ).

«

« Наблюдая и зарисовывая мир природы »Джулии Куо

« Любопытный художник: рисование деревьев и листьев »- это именно та книга, которой я ожидал. Рисование — это то, что мне всегда нравилось, и я очень много занимался этим, когда был ребенком. К сожалению, взрослые обязанности слишком часто отвлекают вас от того, что вам нравится. Поскольку моя рабочая карьера начинает закатываться, я надеюсь, что смогу вернуться к некоторым юношеским увлечениям, и рисование будет одним из первых в этом списке.

Название книги указывает на то, что это вводный курс для начинающих.

Любопытный художник: Рисование деревьев и листьев — это именно та книга, которую я ожидал. Рисование — это то, что мне всегда нравилось, и я очень много занимался этим, когда был ребенком. К сожалению, взрослые обязанности слишком часто отвлекают вас от того, что вам нравится. Поскольку моя рабочая карьера начинает закатываться, я надеюсь, что смогу вернуться к некоторым юношеским увлечениям, и рисование будет одним из первых в этом списке.

Название книги указывает на то, что это введение для начинающих в рисование этого конкретного предмета. Я не ожидал, что что-то под названием «Любопытный художник» предложит академический трактат по теории рисунка и композиции. Это именно тот учебник, который мне нужен, чтобы заново познакомить меня с одним из моих любимых занятий.

Пошаговые техники изумительно иллюстрированы и охватывают широкий диапазон тем, помимо одноименных «деревьев и листьев».Также включены специальные методы обработки цветков деревьев, фруктов, сосновых шишек / игл, коры, годичных колец, даже оленей, мотыльков и бабочек. Эти методы предназначены для базовых навыков рисования этих форм. Они не дают и не предназначены для получения фотореалистичных результатов.

Книга открывается как альбом для рисования, то есть вы переворачиваете страницы снизу вверх, а не справа налево. Это может показаться отталкивающим для тех, кто собирается читать ее как книгу, но это книга по основным техникам рисования.Цель состоит в том, чтобы открыть его на определенных страницах и остаться там на некоторое время, чтобы вы могли практиковать описанные техники. Формат идеально сочетается с носителями, которые вы будете использовать при рисовании.

Тем не менее, это не просто книга о рисовании. Как сказано на обложке книги, это «увлекательные факты и зарисовки». Итак, существует достаточное количество обучающих текстов о жизненных циклах и преимуществах деревьев, а также их роли в нашей экосистеме, которые при желании можно читать как книгу.Этот материал не собирается подготовить вас к получению степени в области лесоводства или наук об окружающей среде, но он помогает получить более глубокое понимание предмета, который вы пытаетесь нарисовать, поэтому я нашел его долгожданным дополнением.

Рисование — старый друг детства, которого я бросил, когда взрослая жизнь и карьерные устремления и обязанности навязывались мне. Поскольку выход на пенсию не за горами, эта книга станет отличным первым шагом на пути к тому, чтобы заново познакомить меня с моим давно потерянным другом.

План урока | Введение в научное рисование

У большинства из нас, взрослых и детей, рисование ассоциируется с созданием красивой картинки. Эта ассоциация может ограничивать нас, особенно если мы чувствуем, что не умеем рисовать. Ученый делает наброски для записи и передачи информации, а не для творчества. Наряду с рисунком научный эскиз часто включает в себя надписи и диаграммы, вопросы и пояснения. Не нужно быть художником, чтобы создать успешный научный набросок. Вам просто нужно уделить время, внимательно наблюдать и записывать то, что вы видите.

Запись того, что вы видите, отличается от рисования картинки, которая у вас в голове. У многих из нас в голове есть мультяшные образы деревьев, цветов, домов, яблок, кроликов и т. Д. Когда вы собираетесь нарисовать настоящую вещь из , важно сосредоточиться на отдельном образце перед вами, скорее чем обобщенный образ, который вы носите в голове. Вы можете помочь учащимся понять это, сосредоточив внимание на особенностях предмета из примера — например, листа с дырками или камня неправильной формы.Ученым очень важно зафиксировать эти особенности.

Один из способов помочь учащимся почувствовать себя успешным — дать им несколько практических советов о том, как нарисовать данный объект. По крайней мере, сделайте им первый шаг (он будет зависеть от объекта), чтобы они знали, с чего начать. [См. Scientific Sketching PowerPoint для примера пошагового процесса рисования листа красного дерева.] Если вы предоставите достаточно строительных лесов, даже те ученики, которые считают, что они «плохо рисуют», получат точку входа.Вполне вероятно, что эти ученики уйдут удивленными своими способностями.

Пневмонический ABCDE [i] дает студентам четкое представление о том, что составляет хороший научный очерк. Это также позволяет вам, как учителю, давать учащимся значимую обратную связь. Вместо того, чтобы хвалить рисунок как «красивый», вы можете сказать: «Отлично поработали, сделав ваш набросок большим ; это действительно помогает мне видеть детали »или« Я рад, что вы включили объяснений в свой набросок; они помогут другому ученому понять, что важно.»Чтобы получить конструктивный ответ, попробуйте:« Что вы могли бы сделать, чтобы сделать этот эскиз более точным , точнее ? » или «Готов поспорить, добавление цвета поможет другому ученому понять, как на самом деле выглядит объект». Такая обратная связь достаточно конкретна, чтобы учащиеся понимали, почему они хорошо поработали, и какие шаги они могут предпринять, чтобы улучшить свою работу.

[i] ( Full Option Science System: Научные тетради для учащихся 3–6 классов, стр. 16 )

Как сделать диаграмму генеалогического древа

Время чтения: около 7 минут

Автор: Lucid Content Team

В 1977 году Американская радиовещательная компания (ABC) сделала ставку на 12-часовой мини-сериал, основанный на бестселлере Алекса Хейли. Роман «Корни» был бы интересен широкой американской аудитории.Совершив беспрецедентный шаг, ABC запланировала транслировать сериал в течение восьми вечеров подряд.

Игра окупилась, поскольку примерно половина американцев, живших в 1977 году, смотрела хотя бы часть сериала.

Мини-сериал «Корни» был культурным феноменом, который побудил миллионы зрителей исследовать свои собственные корни. Во время написания книги Хейли провел много генеалогических исследований в Национальном архиве, и после того, как серия вышла в эфир, количество писем в Национальный архив утроилось, а количество заявок на использование помещений увеличилось на 40%.

Если вас интересует собственная семейная история, хорошее место для начала — это создание генеалогического дерева.

Семейное древо (Щелкните изображение, чтобы изменить его в Интернете)

Семейное древо — это визуальное представление происхождения человека, прослеживающее родственные связи с общими предками. Визуально похожая на организационную диаграмму, эта диаграмма обычно представлена ​​в виде древовидной структуры, начинающейся с одного человека в качестве корня. От корня линии, представляющие ветви, заканчиваются прямоугольниками, представляющими листья. На каждом листе представлены отдельные члены семьи с такой информацией, как даты рождения, брака и смерти.

Схема генеалогического древа или генеалогическая диаграмма позволяет легко записывать людей, места и события, составляющие вашу семейную историю, а затем делиться ею с другими. Узнайте, как нарисовать генеалогическое древо (или начните быстрее, используя несколько примеров генеалогического дерева).

Зачем создавать генеалогическое древо?

Если вы хоть немного интересуетесь своим происхождением и хотите получить некоторое представление о том, кто вы и откуда пришли, вы можете создать генеалогическую таблицу.

Есть много причин для создания собственных генеалогических деревьев:

  • Это дает вам связь с вашим наследием.
  • Он может помочь вам отследить генетику и проблемы со здоровьем семьи.
  • Это хорошее упражнение для изучения истории вашей семьи в связи с историческими событиями.
  • Это хороший способ заинтересовать ваших детей, чтобы они захотели узнать о предках и сохранить семейные истории.
  • Это может быть весело!

Как нарисовать генеалогическое древо

Семейное древо может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите.

Простая генеалогическая таблица может включать вас, ваших родителей, ваших бабушек и дедушек, а также ваших прабабушек и дедушек. Сложная диаграмма генеалогического дерева может включать вас, ваших родителей, ваших братьев и сестер, тётушек и дядей, двоюродных братьев и т. Д.

Как далеко вы зайдете и кого включить, зависит от вас.

Начало работы

Прежде чем вы начнете рисовать свое семейное древо, вы можете немного спланировать. Например, вы можете спросить себя:

  • Как далеко вы хотите вернуться?
  • Есть ли в вашей семье кто-нибудь, у кого уже есть эта информация, чтобы дать вам отправную точку?
  • Какую информацию вы хотите включить на каждый лист (рождения, браки, смерти)?
  • Хотите добавить на каждый лист изображения своих предков? Где можно найти эти картинки?

Вы также можете определить, в каком направлении вы будете рисовать дерево.В природе деревья растут от земли к небу, но на бумаге или экране компьютера родословные могут развиваться снизу вверх, сверху вниз или по горизонтали. Было бы неплохо взглянуть на несколько примеров генеалогических деревьев, которые помогут вам решить, как ваше дерево будет нарисовано.

Не существует единого определения генеалогического дерева, которое бы диктовало, что должно быть включено или как должно выглядеть генеалогическое древо. Но обратите внимание: если вы просто хотите наметить отношения, не копая слишком глубоко, вы можете вместо этого нарисовать простую диаграмму родства.Диаграммы родства используют основные символы, линии и буквы для представления отношений, чтобы помочь вам визуализировать свою родословную.

Шаблон диаграммы родства (Щелкните изображение, чтобы изменить его в Интернете)

1. Соберите информацию о своей семье

Запишите, что вы знаете, попросите членов семьи заполнить пробелы и найдите фотографии и документы. Посетите библиотеки и источники генеалогии в Интернете, чтобы найти записи переписи, новости, земельные документы и другие документы, которые могут подтвердить вашу родословную.

Помните, что вы можете вернуться только на данный момент из-за ограниченного количества надежных записей.Возможно, вы слышали о некоторых людях, говорящих, что они проследили свою родословную вплоть до Адама и Евы. Но на самом деле очень трудно найти точные записи старше нескольких сотен лет, потому что многие записи были уничтожены в результате пожаров, наводнений, военных действий и простой халатности. В некоторых регионах мира ведение и хранение записей было лучше, чем в других, поэтому то, как далеко вы сможете вернуться, будет зависеть от того, откуда родом ваша семья. В большинстве генеалогических древов прослеживается происхождение от трех или четырех поколений из-за ограниченности информации.

2. Составьте план генеалогического древа

Соберите всю имеющуюся у вас информацию и создайте план. Начните рисовать от себя к своим предкам или начните с самого старого предка, о котором вы знаете, и проследите до себя.

Вы можете нарисовать семейное древо от руки с помощью ручки и бумаги или создать семейное древо в Интернете с помощью Lucidchart. С помощью этого визуального рабочего пространства вы можете выбрать онлайн-шаблон семейного древа и изменить его несколькими простыми щелчками мыши.

Семейное древо — Базовая генеалогия (Щелкните изображение, чтобы изменить онлайн) Пример генеалогической схемы (Щелкните изображение, чтобы изменить в Интернете) Семейное древо — Генеалогия Bowtie (Щелкните изображение, чтобы изменить онлайн)

3.Добавьте информацию к каждому листу

Каждый член семьи будет представлен фигурой, соединенной линиями для обозначения взаимосвязей. Обычно для обозначения ваших родственников используется квадрат или прямоугольник, но вы можете использовать любую форму, которую хотите использовать. Каждая форма — это лист на дереве. Форма, которую вы решите использовать в качестве листьев, должна быть согласованной и иметь размер, чтобы включать информацию, которую вы планируете поместить в свою диаграмму генеалогического дерева.

Разместите фотографии, даты важных событий и любую другую информацию, которую хотите включить в листок.По мере того, как вы собираете эту информацию, мы бы порекомендовали несколько дополнительных рекомендаций:

Сделайте это простым

Если вы хотите, чтобы диаграмма вашего генеалогического древа была полезна другим членам вашей семьи, сделайте ее простой, чтобы информацию можно было легко сканировать и переваривается. Постарайтесь, чтобы каждый уровень дерева представлял отдельное поколение, чтобы можно было легко отслеживать взаимосвязи.

Не проветривайте грязное белье своей семьи

Кто будет смотреть на это генеалогическое древо? Могут быть некоторые семейные секреты, которые известны не всем живущим членам семьи, поэтому старайтесь деликатно добавлять информацию, которая может не понравиться некоторым из ваших родственников.

4. Раздайте диаграмму своего генеалогического древа

Это самая интересная часть — после того, как вы закончите свою генеалогическую диаграмму или диаграмму генеалогического древа, поделитесь ею с членами своей семьи и дайте им возможность поразмышлять над своей генеалогией или узнать новые семейные истории. . Вы также можете предложить им предоставить дополнительную информацию.

Если вы создали диаграмму своего генеалогического древа онлайн с помощью Lucidchart, нажмите «Поделиться», чтобы предоставить членам семьи доступ к совместной работе над визуализацией с вами или экспортировать генеалогическое древо в несколько форматов файлов.

Откройте для себя историю своей семьи с Lucidchart

Используйте Lucidchart, чтобы легко составить диаграмму генеалогического дерева. Независимо от того, в каком часовом поясе проживают члены вашей семьи, все, у кого есть разрешение на совместное использование и редактирование документа, могут одновременно открывать его, добавлять примечания и изменять или вносить исправления. Это хороший способ сблизить семью, не находясь в одном месте.

Зарегистрируйте бесплатную учетную запись, чтобы вы могли начать визуально отслеживать свою семейную историю.

Как нарисовать дерево тополь

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать дерево тополь за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Тополе.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать дерево тополь — пошаговое руководство

Шаг 1: Сначала нарисуйте ствол, который будет двумя короткими линиями, разнесенными друг от друга.

Шаг 2: На этом шаге нарисуйте корни, нарисовав три L-образные линии внизу ствола.

Шаг 3: Нарисуйте кору, проведя несколько вертикальных линий внутри ствола.

Шаг 4: На этом шаге нарисуйте вверх короткими линиями и полукругами по обе стороны от этих линий.

Интересные факты о тополях

Тополь — высокое дерево в форме пирамиды. Они вырастают от 50 до 150 футов в высоту.Листья веерообразной формы с неровными краями. Деревья тополя производят свисающие цветы, свисающие с концов ветвей. Это маленькие желтые цветы, которые со временем превращаются в толстые семенные коробочки. Деревья тополя можно найти в Европе и Азии, но наиболее распространены они на юге Соединенных Штатов. Из них получаются отличные тенистые деревья, и они очень популярны в садах.

Знаете ли вы?

  • Существует около 35 видов тополей.
  • Деревья тополя разрушают фундаменты, тротуары и улицы, если их посадить рядом с ними.
  • Древесина тополя используется для изготовления бумаги, сноубордов и музыкальных инструментов.
  • Тополи производят химическое вещество под названием «дубильная кислота», которое используется для изготовления кожаных изделий. Тополь часто обрабатывают этой кислотой.
  • В 2006 году Тополь был первым деревом, на ДНК которого была нанесена карта. Он был выбран из-за различий между деревьями.

Задание: Чтобы увидеть тополь, не нужно далеко уходить. Дерево популярно в общественных местах, таких как пешеходные тропы и парки.Совершите прогулку на природе и посмотрите, что вы найдете.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как нарисовать песочные часы: Как нарисовать песочные часы карандашом поэтапно

Как нарисовать песочные часы поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Песочные часы — это древний метод определения времени. Он состоит из рамы, которая поддерживает две стеклянные колбы. Луковицы имеют небольшой проход, соединяющий их интерьеры. Песок, металлическая ртуть или другие материалы находятся внутри.

Как работают песочные часы? Количество песка и размер прохода тщательно измеряются, чтобы весь песок проходил между стеклянными колбами в течение требуемого промежутка времени — обычно одна минута или один час.

Песочные часы часто используются, чтобы символизировать непрекращающийся ход времени. Сегодня песочные часы чаще всего встречаются в настольных играх, где они используются в качестве таймеров для игры. Они также фигурируют в анимации, например в « Аладдине» Диснея , где злой Джафар, обладающий способностями джина, затягивает принцессу Жасмин в гигантские песочные часы.

Хотите нарисовать песочные часы? Этот простой пошаговый учебник рисования здесь, чтобы показать вам, как. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то еще, чтобы раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пустыня, Цветок лотоса и Зимний пейзаж.

Пошаговая инструкция по рисованию песочных часов

1. Начните с рисования плоского горизонтального овала. Это сформирует деревянную вершину песочных часов. Затем сделайте верхнюю трехмерную линию, нарисовав длинную изогнутую линию от одного конца овала к другому, параллельно нижней стороне овала.

2. Начните рисовать вспомогательные стороны песочных часов. Вытяните две изогнутые линии вниз от одной стороны овала. Обратите внимание, как линии изгибаются наружу и внутрь в тандеме. Заключите линии, используя короткую изогнутую линию в конце. Обведите изогнутую форму вокруг этой точки, используя другую, немного более длинную изогнутую линию.

3. Нарисуйте опору на противоположной стороне. Снова вытяните пару изогнутых линий, изгибаясь внутрь и наружу в тандеме. Заключите конец рисунка, нарисовав изогнутую форму, используя две короткие изогнутые линии.

4. Продолжайте рисовать стороны песочных часов. От каждой из сторон вытяните пару длинных изогнутых линий. Затем заключите линии в конце, используя короткую изогнутую линию.

5. Нарисуйте верхнюю стеклянную колбу песочных часов. Вытяните изогнутую линию с каждой стороны рамки. Обратите внимание, что линии сходятся перед тем, как снова расходиться, образуя узкую шейку между луковицами.

6. Нарисуйте нижнюю лампочку, расширяя длинные, изогнутые линии с каждой стороны верхней колбы, к опорной раме.

7. Обведите нижнюю луковицу песочных часов длинной изогнутой линией. Затем соедините стороны рамы парой параллельных линий, одна немного длиннее другой. Это формирует деревянную основу песочных часов.

8. Чтобы нарисовать песок внутри песочных часов, начните со сплющенного овала, охватывающего верхнюю луковицу. Оттуда вытяните пару изогнутых линий вниз, следуя форме луковицы и шейки. Оказавшись в нижней лампочке, линии должны оставаться примерно параллельными, пока не достигнут нижней части песочных часов. Затем вытяните линии наружу в виде неправильной буквы «V» перевернутой формы. Соедините их изогнутой линией. Это образует насыпь из песка. Добавьте текстуру песку, используя изогнутые линии и маленькие круглые формы. Изогнутыми линиями нарисуйте заднюю часть песочных часов за песком.

9. Детализируйте песочные часы. Нарисуйте пары параллельных изогнутых линий вдоль рамы и заключите изогнутые формы на стекло.

10. Раскрасьте песочные часы.

Полное руководство по рисованию песочных часов в одном изображении

Как нарисовать песочные часы с помощью Корела

Сегодня мы будем рисовать песочные часы в Corel Draw!


 


Как нарисовать песочные часы с помощью Кореле

1. Команда под названием Ellipse Tool (F7) предназначена для создания окружностей. Чтобы наш круг был ровным, нужно некоторое время удерживать кнопку Ctrl, а после перебросить его в другую линию Arrange-Convert to curves(Ctrl+Q). Самая нижняя точка фигуры опускается ниже.

2. Полученную овальную фигуру следует скопировать и немного доработать, чтобы она еще больше походила на составную часть сосуда песочных часов. Кроме того, этот овал еще будет нам полезен на последующих этапах работы.

3. Теперь две первые фигуры необходимо зафиксировать и скопировать в нижней части. В этом нам поможет комбинация следующих команд Pick tool и Ctrl. На данном этапе их можно удлинить в верхней части. Все эти махинации детально прорисованы на рисунке выше. Применяется лишь незначительное вытягивание объектов, так как на готовое изображение мы будем смотреть из положения сверху.

4. Пользуясь функцией Elipse Tool (F7) , мы изобразим новую овальную фигуру, затем копируем её, добавим к общей картине, а сверху с помощью Rectangle Tool расположим еще и прямоугольную фигуру.

5. Квадрат нужно будет обрезать кругами, поэтому поочередно фиксируем окружность и квадратную область с помощью кнопок Shift и Trim. Аналогичные действия необходимо будет повторить с еще одним кругом.

6. После фиксации полученного объекта и овальных фигур выполним функцию Weld. Результат не заставит себя долго ждать. Также нужно будет доработать объединение фигур, избавившись от лишних точек. В некоторых случаях требуется изменение их формата.

7. Внутренние овалы должны пройти через все те же этапы и операции. Контуры песочной колбы уже начали просматриваться, но мы по-прежнему будем рассматривать её внешние и внутренние овалы в качестве отдельных прорабатываемых элементов. Для начала во внутренней колбе следует сделать маленькое отверстие. Удалять фигуру при этом не нужно.

8. Снова возвращаемся к функции Elise Tool(F7), чтобы нарисовать овал, потом копируем его, помещая дубликаты в верхней части экрана. Чем больше значение высоты круга, тем уже должна быть его форма. Далее дополняем изображение парой прямоугольных областей.

9. Сохраняем для себя пять полученных фигур и на время оставляем их в покое.

10. Теперь работаем с верхней частью. Нижнюю овальную фигуру нужно соединить с крупным прямоугольником. Ранее мы уже пользовались такой функцией. Потом нужно будет сделать из средней овальной фигуры и маленького прямоугольника единое целое. В результате должно получиться что-то похожее на рисунок ниже:


11. Применяем для загрузки функцию Fountain Fill Dialog(F11) или открываем палитру.


Важно, чтобы объекты были расположены именно в такой последовательности, иначе верхний овал так и не окажется самым верхним элементом. Предотвратить это можно путем смещения слоя комбинацией команд Shift+Page Up и Ctrl+Page Up(Down). На заливке зацикливаться не стоит, так как с ней придется поработать позже.

12. Возвращаемся к нижней части рабочей области. Можно было бы просто копировать верхнюю часть, на первый взгляд, но из-за несовпадения линий горизонта дельного результата в таком случае мы не получим. Начинаем заново рисовать все необходимые объекты, воспользовавшись ранее сохраненными фигурами. Теперь овал можно хорошенько растянуть по высоте и копировать в центр. Пришла очередь вырезания отверстия в большом овале, который на рисунке помечен желтым цветом. Внутренний овал при этом остается пока без изменений.

13. Делаем дубликат кольца и урезаем его размеры. У нас снова появляется подразделение фигур на большое и маленькое кольцо. С помощью произвольной формы обрезаем первое кольцо. В примере использовался ранее сохраненный овал. Особое внимание следует уделить углам.



14. Применяем функцию Intersectin, чтобы обрезать овалом второе колечко. Также получаем форму, которая на рисунке представлена зеленым цветом. После этого объекты нужно будет объединить между собой.


Это делается для отображения преломления стекла, как в случае с узорами на стеклянной колбе.

15. Аналогичным способом формируем нижний элемент подставки песочных часов. Если у вас всё получится правильно, нижний овал будет немного превышать верхний по ширине.


16. Продолжаем работу над рисунком подставки. Лучше применить соединение уже сформированных форм для получения симметричной фигуры. Достаем из закромов сохраненный овал и опускаем его вниз.

17. Осталось еще совсем немного! Заливаем цветом внутреннюю колбу, применив к ней прозрачность типа Interactive Transparenci Tool. Не забываем, что на данном этапе колба еще не заполнена песком.


18. Только поле этого мы переходим непосредственно к прорисовке песчаного наполнителя. Снова формируем овальную фигуру, только на этот раз под наклоном. Потом создаем небольшой прямоугольник и присоединяем его к малой колбе с помощью функции  Intersect. Завершаем работу над локальными точками и применяем заливку в цвет песка. Удлинив объект в южном направлении, получим ниспадающую песчаную струйку. Можно еще для наглядности нарисовать несколько отдельных песчинок.


19.Прорисовываем немного песка в верхней части овала и заливаем его темным оттенком, воспользовавшись командой Interactive Blend Tool, а внизу добавим миниатюрный холмик из песка, который уже успел высыпаться. Можно сделать проще, применив градиентную заливку.


20. Пришло время доработать блики. Делать это необязательно, но, чем их больше, тем красочнее будет выглядеть ваше творение. Дублируем внутреннюю колбу и придаем её форме небольшие деформации с целью получения эффекта бликов. Значительно упростить работу поможет овал, который мы сохраняли раньше и уже не раз использовали.

Определившись с конкретными точками деформации, прорисовываем небольшие блики, а потом не забываем об интерактивной прозрачности.

21. Поработаем немного над заливкой и теневыми эффектами.


Для этого создадим овальную фигуру и применим к ней функцию Interactive Drop Shadow Tool. После отделения тени можно будет удалить вспомогательный овал.



Не забываем о теневых эффектах и в верхней части подставки.


Также можно добавить утонченные опорные ножки. Прорисовать их можно с помощью объединения овалов и квадратов.
Наконец, наши песочные часы приобрели свою идеальную форму. Конечно же, её можно доработать еще лучше, но это уже вопрос усидчивости и терпения. Всё в ваших руках! Добавление красочных узоров на стекле, дополнительных цветовых элементов и украшений для корпуса только приветствуется. Успешной вам творческой работы!

Ссылка на источник

Как нарисовать песочные часы | Рисуем просто

Песочные часы – это древний метод определения времени. Он состоит из рамы, которая поддерживает две стеклянные колбы. Луковицы имеют небольшой проход, соединяющий их интерьеры. Песок, металлическая ртуть или другие материалы находятся внутри.

Как работают песочные часы? Количество песка и размер прохода тщательно измеряются, чтобы весь песок проходил между стеклянными колбами в течение требуемого промежутка времени – обычно одна минута или один час.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Песочные часы часто используются, чтобы символизировать неостанавливаемое течение времени. Сегодня песочные часы чаще всего встречаются в настольных играх, где они используются в качестве таймеров для игры. Они также представлены в анимации, например, в « Аладдине» Диснея , где злой Джафар, обладающий способностями джина, затягивает принцессу Жасмин в гигантские песочные часы.

Хотите нарисовать песочные часы? Этот простой пошаговый учебник рисования здесь, чтобы показать вам, как. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то еще, чтобы раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пустыня , Цветок лотоса и Зимний пейзаж .

Нравится мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

ПОДПИСЫВАТЬСЯ

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПОСТАВКИ ИСКУССТВА: см. Мой магазин Amazon .

Вам не нужны никакие специальные художественные материалы для рисования этого учебника, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides , купив по следующим ссылкам Amazon:

Amazon также предлагает большой выбор школьных принадлежностей .

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, и я получаю небольшую комиссию бесплатно, если вы решите совершить покупку, используя их.

Пошаговые инструкции для рисования песочных часов

1. Начните с рисования плоского горизонтального овала. Это сформирует деревянную вершину песочных часов. Затем сделайте верхний трехмерный объект, нарисовав длинную изогнутую линию от одного конца овала к другому, параллельно нижней стороне овала.

2. Начните рисовать поддерживающие стороны песочных часов. Вытяните две изогнутые линии вниз с одной стороны овала. Обратите внимание, как линии изгибаются наружу и внутрь в тандеме. Заключите линии, используя короткую изогнутую линию в конце. Обведите изогнутую форму вокруг этой точки, используя другую, немного более длинную изогнутую линию.

3. Нарисуйте опору на противоположной стороне. Снова вытяните пару изогнутых линий, изгибаясь внутрь и наружу в тандеме. Заключите конец рисунка, нарисовав изогнутую форму, используя две короткие изогнутые линии.

4. Продолжайте рисовать стороны песочных часов. С каждой из сторон вытяните пару длинных изогнутых линий. Затем заключите линии в конце, используя короткую изогнутую линию.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте верхнюю стеклянную колбу песочных часов. Вытяните изогнутую линию с каждой стороны рамки. Обратите внимание, что линии сходятся, прежде чем снова расходиться, образуя узкую шейку между луковицами.

6. Нарисуйте нижнюю лампу, расширив длинную изогнутую линию от каждой стороны верхней колбы, к опорной раме.

7. Закройте нижнюю колбу песочных часов длинной изогнутой линией. Затем соедините стороны рамки, используя пару параллельных линий, одна немного длиннее другой. Это формирует деревянную основу песочных часов.

8. Чтобы нарисовать песок внутри песочных часов, начните с уплощенного овала, охватывающего верхнюю колбу. От этого вытяните пару изогнутых линий вниз, следуя форме луковицы и шейки. Попав в нижнюю лампочку, линии должны оставаться примерно параллельными, пока не достигнут дна песочных часов. Затем вытяните линии наружу в виде неправильной, перевернутой буквы V. Соедините их, используя изогнутую линию. Это формирует насыпь песка. Добавьте текстуру к песку, используя изогнутые линии и маленькие круглые формы. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать заднюю часть песочных часов за песком.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Детализируйте песочные часы. Нарисуйте пары параллельных изогнутых линий вдоль рамки и приложите изогнутые формы к стеклу.

10. Раскрась свои песочные часы.

Хотели бы вы поиграть в песке немного дольше? Посмотрите наш путеводитель по пустыне .

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Полный учебник рисования песочных часов в одном изображении

>

Как нарисовать песочные часы

0.00 (0%) 0 votes

Рисуем песочные часы в Фотошоп / Creativo.one

В этом уроке я научу вас создавать элегантные песочные часы в Фотошопе. Используя простые техники и учитывая света, тени и рефлексы, вы можете получить идеальный результат с фотореалистичными деталями.

Финальное изображение
Как обычно, показываю финальное изображение, которое мы будем создавать:

Что вам понадобится для создания такого изображения:
Текстура дерева.

Примечание: автор не указал ссылку, поэтому вам нужно будет самостоятельно подобрать нужную текстуру.

Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900×1440 пикселей, залейте фон цветом #ededed. Инструментом Перо (Pen tool) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что рисуете в режиме фигур (shape layers).

Шаг 2. Понизьте заливку (fill) этому слою до 0%. Примените стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом #bdc1c2 и с непрозрачностью (opacity) 25%. Назовите этот слой «внешнее стекло» («outer glass»).

Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло» («outer glass»), правой кнопкой мыши кликните по дубликату, выберите «очистить стиль слоя» («clear layer style»), чтоб убрать все стили слоя. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T, чтоб вызвать свободную трансформацию. Кликните на значок Отношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» («inner glass»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) с такими настройками:

Шаг 4. Дублируйте слой «внутреннее стекло» («inner glass»), сгруппируйте все слои и слейте группу в один слой. Назовите слой «верхнее стекло» («upper glass»).  Теперь создайте еще одну форму внутри верхнего стекла в режиме фигур (shape layers). Примените этой фигуре стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом (color) #43494a, размером (size) 125 и непрозрачностью (opacity) 75%. Назовите этот слой «тень стекла» (“glass shadow”).

Шаг 5. Сейчас мы будем создавать света и рефлексы, для этого создайте форму с помощью Пера (Pen tool). Залейте форму белым цветом, установите слою режим наложения (blending mode) Мягкий свет (Soft light) и непрозрачность (opacity) 40%. Назовите этот слой «верхний рефлекс» («reflection top»).

Шаг 6. Создайте еще две фигуры, чтоб сделать другие рефлексы, установите им белые цвета, назовите слои «левый верхний рефлекс» («reflection top left») и «правый верхний рефлекс» («reflection top right»).

Шаг 7. Нарисуйте нижнюю часть песочных часов, следуя шагам 1 – 4 и 6. Создайте другую форму для рефлекса сверху. Измените ее цвет на белый и режим наложения на Мягкий свет (Soft light) с непрозрачностью 40%.

Шаг 8. Сейчас нужно сделать среднюю часть песочных часов. Для этого нажмите клавишу P, чтоб вызвать инструмент Перо (Pen tool). Создайте форму, поставьте ей заливку (fill) 0%. Зажав клавишу Ctrl, кликните по миниатюре слоя левой кнопкой мыши, возьмите мягкую Кисть (Brush) и цветом #d2d2d2 пройдитесь вдоль левой и правой стороны. Назовите этот слой «середина» («middle»).

Шаг 9. Слейте слой «внешнее стекло» («outer glass») с «внутреннее стекло» («inner glass») для обеих частей – нижней и верхней в один единственный слой. Создайте маску для этого слоя и скройте края в центральной части. Песочные часы будут выглядеть так:

Шаг 10. Сейчас мы будем рисовать песок внутри наших песочных часов. Для этого создайте новый документ размером 1000Х1000 пикселей, залейте его цветом #b0926c. Идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и добавьте примерно 28% шума. Назовите слой «шум» («noise»).

Шаг 11. Перенесите слой «шум» («noise») в рабочий документ, выберите инструмент Перо (Pen tool) и создайте форму для песка в нижней части часов. Заливка (fill) в этот раз 100%. Измените цвет фигуры на #b0926c , назовите этот слой «нижний песок» (lower sand). Переместите слой «шум» («noise») выше слоя «нижний песок» (lower sand), нажмите сочетание клавиш Alt+Ctrl+G для создания обтравочной маски. Также вы можете сделать это, пойдя в Слой>Создать обтравочную маску (Layer>Create Clip Mask).

Шаг 12. Пришло время добавить немного теней. Для этого возьмите мягкую Кисть (Brush) цветом #a08d76, пройдитесь ей по областям, где хотите создать тени.

Когда все будет сделано, вы получите такой результат:

Шаг 13. Для того, чтоб создать света, выберите мягкую Кисть (Brush) цветом #c7b59d и с непрозрачностью 60%, пройдитесь ей по областям, где нужно создать света. Создайте еще один слой и закрасьте верхнюю часть песка, установите слою режим наложения Экран (Screen).

Шаг 14. Повторите шаги 11 – 13, чтоб создать песок для верхней части часов, придав ему натуральный вид. Создайте еще одну часть песка в средней части песочных часов, используя шаги 11 – 13.

Шаг 15. Теперь для создания падающего песка выберете слой «шум» («noise») и выделите область инструментом Прямоугольное выделение (Rectangular marquee tool). Нажмите сочетание клавиш Ctrl+J, чтоб поместить выделение на новый слой, далее Ctrl+T для вызова свободной трансформации. Растяните по вертикали, кликните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация (Warp), придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте немного теней, чтоб эта часть подходила к остальному песку. Вы получите следующий результат:

Шаг 16. Для создания рефлексов в средней части песочных часов, возьмите Перо (Pen tool) и тщательно прорисуйте их. Поместите все эти рефлексы в отдельную группу, назовите ее «белые рефлексы» («white reflections»). Создайте еще одну группу, назовите ее «тени» («shadows»), теперь создайте несколько темных теней в центральной части песочных часов инструментом Перо (Pen tool) цветом #282828.

Шаг 17. Теперь давайте создадим рефлексы от песка на обеих частях песочных часов. Для этого инструментом Перо (Pen tool) создайте форму цветом #ccc3b5. Установите этому слою режим наложения Цветность (Color) и непрозрачность 20%.

Шаг 18. Создайте еще одну форму цветом #543f25, используя Перо (Pen tool). Установите ей непрозрачность 30%. Спрячьте нежелательные области при помощи маски слоя; назовите этот слой «рефлекс нижнего песка» («lower sand reflection»). Дублируйте слой, трансформируйте его так, чтоб он стал немного меньше, установите режим наложения Жесткий свет (Hard light) и непрозрачность 20%. Создайте еще одну форму белого цвета, установите ей непрозрачность 5% и назовите «белый рефлекс песка» («sand reflection white»).

Шаг 19.Мы уже почти завершили создание песочных часов, просто еще нужно добавить немного деталей и теней. Рефлексы в средней части полностью готовы, поэтому обратите больше внимания на часть, показанную на скрине ниже. Создайте больше теней и рефлексов, как в шаге 16. Изменяйте непрозрачность слоям, если потребуется.

Шаг 20. Создайте свет на песочных часах, выделив их (Ctrl+клик по миниатюре слоя с формой) и пройдясь белой Кистью (Brush) с непрозрачностью 10%.

Шаг 21. Давайте теперь создадим деревянную подставку для песочных часов. Для этого создайте Пером (Pen tool) форму цветом #766044, назовите слой «подставка» («base»). Откройте файл с текстурой дерева, перенесите его в рабочий документ, разместив над слоем с подставкой, и примените обтравочную маску, режим наложения – Перекрытие (Overlay). Большой мягкой черной кистью (brush) нарисуйте тень на подставке.

Шаг 22. Создайте эллипс цветом #85643d, назовите этот слой «поверхность подставки» («base surface»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow). Откройте файл с текстурой дерева, далее идите в Фильтр>Искажение>Полярные координаты (Filter>Distort>Polar Coordinates), выберите Прямоугольные в полярные (Rectangular to Polar). Перенесите этот слой в наш рабочий документ, поместите выше слоя «поверхность подставки», примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), дублируйте его, установите дубликату режим наложения Перекрытие (Overlay) и непрозрачность 60%.

Шаг 23. Наши песочные часы почти готовы, осталось добавить тень к подставке. Возьмите мягкую черную кисть (brush), нажмите F5, чтоб вызвать окно настроек кисти, установите параметр Окружность (roundness) 30%. Нарисуйте тень на подставке. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы» («hourglass»).

Шаг 24. Теперь нужно создать стол, на котором будут размещены песочные часы. Создайте прямоугольник цветом #d4b383, назовите слой «стол» («desk»), поместите в него текстуру дерева с непрозрачностью 60%. Назовите слой «текстура дерева» (wood texture), дублируйте его и установите дубликату режим наложения Мягкий свет (Soft light), непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол» («desk»), разместите выше слоев с текстурой и установите режим наложения Мягкий свет (Soft light). Переименуйте этот слой на «цвет стола» («desk color»). Теперь стол должен смотреться так. Сгруппируйте эти слои и слейте их в один, сделайте дубликат слоя. Далее идите в Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur), примените радиус 2. 5. Используя маску, спрячьте нижние части размытого стола.

Шаг 25. Давайте теперь сделаем стену. Создайте градиент от #bd4300 до #cb8602. Создайте новый слой ниже все остальных и залейте его радиальным градиентом. Далее идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и применяем 4% шум.

Шаг 26. Создайте еще один слой, залитый радиальным черно-белым градиентом. Установите ему режим наложения Мягкий свет (Soft light), непрозрачность 40%. Возьмите большую кисть (brush) и цветом #b88d71 закрасьте стену по бокам, чтоб затемнить ее.

Шаг 27. Инструментом Прямоугольная область (rectangular marquee tool) создайте четыре белых прямоугольника для окна. Сгруппируйте их и назовите группу «окно» («window»), копируйте ее и слейте в один слой, назовите его «оконное стекло» («window glass»). Нажмите Ctrl+T и трансформируйте слой «оконное стекло» («window glass»), примените размытие радиусом 5 пикселей, установите режим наложения Мягкий свет (Soft light), непрозрачность 70%.

Шаг 28. Мы почти завершили урок, осталось только добавить освещение. Скопируйте все слои и слейте их, назовите этот слой «песочные часы» («hourglass scene»). Идите в Фильтр>Рэндринг>Эффекты освещения (Filter>Render>Lighting effect), примените такие настройки:

При помощи маски слоя скройте эффект освещения на столе, также создайте отражение от песочных часов.

Мы закончили!
Вы можете посмотреть финальный результат ниже. Я надеюсь, вам понравился урок, мне было б приятно услышать ваши отзывы относительно техники исполнения и итогового результата:


(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Автор: Narendra Keshkar
Переводчик: Мирошниченко Валерия
Ссылка на источник

Источник: www.psd.fanextra.com

[CSS] Используйте CSS, чтобы нарисовать песочные часы

Теперь есть требование нарисовать песочные часы следующим образом:


На самом деле, если мы просто нарисуем такие «статичные» песочные часы, это очень просто, потому что мы все знаем, как нарисовать треугольник, мы можем использовать для этого границу и добавить div вне черной границы. Или добавьте псевдоэлемент :: after или :: before к элементу div с черной верхней и нижней границей в 2 пикселя.

Но нам нужно, чтобы эти песочные часы были «динамическими». Например, мы можем контролировать и отображать их ход, например:


Конечно, это все еще относительно просто, но мы можем контролировать желтую область, чтобы контролировать процесс отображения.

Идея заключается в следующем:

Первый шаг:

Мы разделили эти песочные часы на два слоя:

Первый слой — серый холст (черная граница может следовать за серым холстом)

Второй слой представляет собой прозрачный холст (разделенный на два элемента div, два вверх и вниз, а высота зафиксирована на 50%).

Третий слой — желтый каменный песок. Это реализовано на прозрачном холсте второго слоя. Вы можете контролировать высоту двух желтых камней.

Второй шаг:

Мы добавляем псевдоэлемент к серому холсту, граница этого псевдоэлемента белая, а верхняя и нижняя границы прозрачные, чтобы сформировать верхний холст. Левая и правая границы белого цвета, чтобы покрыть цвет холста и каменного песка, а верхняя и нижняя прозрачность должны показать цвет холста и каменного песка в оставшейся треугольной области.

код шоу, как показано ниже

Код CSS выглядит следующим образом:

  .container {
    border-bottom: 2px solid black;
    border-top: 2px solid black;
    position: relative;
    margin-top: 50px;
    display:flex;
    height: 200px;
    width: 80px;
    flex-direction: column;
    background-color: #ddd;
    margin: 0 auto;
  }
  .container::after {
    position: absolute;
    right:0;
    bottom:0;
    width:0;
    height:0;
    border-top: 100px solid transparent;
    border-bottom: 100px solid transparent;
    border-left: 40px solid white; 
    border-right: 40px solid white;
    content: '';
  }
  .container .sub-container {
    height: 50%;
    width: 100%;
    display: flex;
    align-items: flex-end;    
  }
  .sub-container .up {
    width:100%;
    height: 100%;
    background-color: orange;
  }
  . sub-container .down {
    width:100%;
    height: 0;
    background-color: orange;
    
  }

Структура HTML выглядит следующим образом:

      <div >
        <div>
           <div></div>  
        </div>

        <div>
           <div></div>     
        </div>
      </div>

На самом деле, эта реализация особенно элементарна. Хотя мы можем установить высоту элементов вверх и вниз для достижения этой цели, но мы можем использовать анимацию при настройке высоты, но мы не имеем представления об анимации падающего каменного песка.

——- разделительная линия ————

Сегодня я использовал чрезмерный эффект для создания простой анимации, см. Следующую картинку (извините, я не знаю, как перейти к водяному знаку


Подробный кодкликните сюда

Рисуем песочные часы. Рисуем песочные часы

Добрый день! Сегодня настало время урока рисования, в котором мы расскажем вам о том, как нарисовать часы! Часы, как вы знаете, бывают настенные, наручные, гигантские — установленные на архитектурных строениях, и, конечно же, мягкие. Увы, рассматривать творчество гениального Сальвадора Дали мы будем не сегодня, а часы, которые мы нарисуем, будут вполне реалистичные. Давайте начнём урок рисования и узнаем, !

Вполне возможно, кто-то посчитает настенные часы вещью из прошлого, ведь сейчас часы есть у каждого на сотовом , и других устройствах. Однако в каждом интерьер станет намного уютнее и приятнее, если на стене будут красоваться хорошо подобранные настенные часы. Собственно, начинаем рисовать!

Шаг 1

Сначала разметим наше рабочее пространство вот такими перпендикулярными (то есть перекрещивающимися под прямым углом) линиями. Без линейки конечно же это нарисовать очень круто, но если вы не совсем уверены, используйте линейку.

Шаг 2

Затем нарисуем вот такой круг. Можно с циркулем или каким-либо круглым предметом, но лучше всего, конечно же, попробовать нарисовать от руки.

Шаг 3

Поверх круга из предыдущего шага нарисуем ещё один, несколько больший в диаметре.

Шаг 4

Пользуясь разметкой из первого шага, нанесём штрихи каждого часа по всей окружность циферблата. Первыми рисуем 12, 3, 6 и 9 часов, между ними на равном расстоянии намечаем остальные.

Шаг 5

Совсем маленькими штрихами проставляем секундные деления. Следите за расстоянием, оно должно быть строго одинаковым между всеми делениями.

Шаг 6

Отлично, а теперь проставим числа около отметки каждого часа. Старайтесь, чтобы одинаковые цифры рисовались одинаково на каждом часе.

Шаг 7

Ставим ровные стрелочки — в нашем случае они пересекаются и показывают семь часов. Вы можете выставить любое время, главное, правильно передайте размеры и форму стрелок

Порисуем время, а точнее его оболочку в виде песочных часов, для этого нам понадобится само время, Corel и много терпения!

1. Инструментом Ellipse Tool (F7) рисуем круг, для ровного круга зажимаем Ctrl, затем конвертируем круг в кривую Arrange-Convert to curves(Ctrl+Q)
взяв нижнюю точку приспустим её вниз, как у меня!

2. Копируем этот овал (Shift+ тащим Pick Tool к середине объекта) и немного дорабатываем его форму-сделаем его немного тупее (кстати скопируйте этот внутренний овал и положите куда-нить в уголок он нам еще пригодится!)

3. выделим первые два объекта и скопируем их вниз(выделяем Pick tool, зажимаем Ctrl и тащим)
полученные объекты немного вытянем из верхней точки-обратите внимание, как на моём рисунке.У меня кстати не очень видно-у вас должно быть поострее! Делаем мы это специально-потому, что на наши будущие часы мы будем смотреть немного сверху!

4. Теперь инструментом Elipse Tool (F7) нарисуем овал, скопируем его и расположим как на моём рисунке, сверху инструментом Rectangle Tool рисуем прямоугольник!

5. Обрезаем кружками квадрат-для этого сначала выделяем круг, затем квадрат(зажав Shift)и щелкаем по кнопке Trim.
Повторяем это всё со вторым кругом.

6. Теперь выделим два больших овала и нынешний объект-и нажмем Weld! Смотрим что получилось!
кстати, на этом этапе при объединении могут получиться лишние точки-их надо удалить, и если надо поменять тип точки

7. Такой же трюк проделываем с внутренними овалами! вуаля!
у нас уже есть колба для песка-она конечно одна но я буду называть её двумя объектами-большой колбой и малой(внутренней)
Возьмите внутреннюю «колбу» и вырежите ей в большей отверстие!Но её не удоляйте!

8. Теперь берем опять инструмент Elise Tool(F7), рисуем овал(как у меня), затем копируем его и размещаем две копии наверху,
чем выше круг-тем он должен быть уже! Дорисуем два прямоугольника, как на рисунке!

9. Выделим пять последних фигур, скопируем и утащим вниз объекта(отзеркальте их)-и забудим о них на некоторое время!

10. Сосредоточим внимание на верхней части!
Объединим нижний овал с большим прямоугольником-как объединять объекты вы уже знаете!
Теперь объединим средний овал и небольшой прямоугольник. Если вы зальёте эти объекты-получится как у меня!

11. Заливаем объекты инструментом Fountain Fill Dialog(F11) или кликаем по палитре сбоку левой кнопкой мыши!

Если вдруг- у вас объекты будут расположены в другой последовательности-то для того что бы верхний овал был самым верхним
жмем Shift+Page Up(самым нижним Shift+Page Down) если надо сместить только на один слой Ctrl+Page Up(Down)
Не уделяйте сейчас внимание заливке-о ней поговорим потом!

12. Теперь пошли вниз. Почему мы просто не копируем верхнюю часть? Потому что линия горизонта над предметом-низ нам видно больше!
и вид там будет совершенно другой!
Я рисую заново все объекты а вы используете то, что вначале утащили вниз в запасник!
Берем овал, обратите внимание как он расположен и растяните его по высоте-теперь мы видем его больше! Смело копируйте его в середину!
Вырежте меньшим дырку в большем. Я обозначю его желтым цветом! Меньший положим сбоку-потом еще попользуем!

13. скопируем колечко и уменьшим его немного-смотрите как у меня! Для того что бы было понятнее я назову колечки 1(большее) и 2(меньшее).
Берем колечко 1-нарисуйте любую формуи обрежте им колечко, я обрезаю тем овалом что мы отложили! Обратите внимание на уголки!

14. Берем запасное кольцо 2, распологаем как у меня-затем рисуем овал и обрезаем им колечко, с помощью Intersectin. Полученную форму я выделила зеленым. Теперь совместим их!

Что же это такое -спросите вы? Это будет наше преломление стеклом!и если бы у нас был фон с узорами-он бы тоже должен был преломиться!

16. ну и дорисовываем основание подставки тем же методом, что и верх!. Я использую здесь объединение готовых форм-потому что нам важно сделать-симметричный объект!Возьмем отложенный овал-и подложим его в самый низ!

17. Ну вот почти готово! Меньшую «колбу» заливаю и делаю ей прозрачность инструментом Interactive transparenci Tool
Заливаю всё чтоб вам было понятно что это у нас такое! А это-часы без песка!

18. Теперь рисуем сам песок! Сначала рисуем овал, наклоняем его-у меня песок сыплется немного наклонно.
Затем рисуем прямоугольник. Сначала выделяем малую»колбу», затем новоиспеченный прямоугольник и жмем Intersect!
Подгоняем точки по узкой форме и заливаем цветом песка!Я продляю этот объект вниз-и рисую как-бы падающую струйку песка. Вы можете прорисовать прямо песчинки-у меня уже нет времени на это!))))
добавим несколько песчинок для декоративности!

19.На самом верхнем овале песка нарисуем поменьше-зальем более темным цветом и применим интерактивное перетекание- Interactive Blend Tool
Ниже нарисуем небольшую горку упавшего песка!Честно говоря у меня уже нет сил на это-я заливаю просто градиентной заливочкой!

20. А теперь самое важное -рисуем блики, это уже каждый по мере своей ленивости! Чем больше бликов, тем лучше! Мы можем скопировать меньшую колбу-и деформируя её по нескольким точкам-также добавить блики!Очень удобно брать её как основу её-потому что блики должны идти именно по её форме! Здесь нам пригодится отложенный в начале урока овал, его тоже удобней подгонять по форме колбы!

В этом уроке я научу вас создавать элегантные песочные часы в Фотошопе. Используя простые техники и учитывая света, тени и рефлексы, вы можете получить идеальный результат с фотореалистичными деталями.

Финальное изображение
Как обычно, показываю финальное изображение, которое мы будем создавать:

Что вам понадобится для создания такого изображения:
Текстура дерева.

Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900×1440 пикселей, залейте фон цветом # ededed . Инструментом Перо (Pen tool ) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что рисуете в режиме фигур (shape layers).

Шаг 2. Понизьте заливку (fill ) этому слою до 0%. Примените стиль слоя цветом #bdc1c2 и с непрозрачностью (opacity)25%. Назовите этот слой «внешнее стекло» («outer glass»).

Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло» («outer glass»), правой кнопкой мыши кликните по дубликату, выберите «очистить стиль слоя» («clear layer style») , чтоб убрать все стили слоя. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T , чтоб вызвать свободную трансформацию. Кликните на значок Отношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» («inner glass»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) с такими настройками:

Шаг 4. Дублируйте слой «внутреннее стекло» («inner glass»), сгруппируйте все слои и слейте группу в один слой. Назовите слой «верхнее стекло» («upper glass»). Теперь создайте еще одну форму внутри верхнего стекла в режиме фигур (shape layers). Примените этой фигуре стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом (color) #43494a, размером (size) 125 и непрозрачностью (opacity) 75%. Назовите этот слой «тень стекла» (“glass shadow”).

Шаг 5. Сейчас мы будем создавать света и рефлексы, для этого создайте форму с помощью Пера (Pen tool ) . Залейте форму белым цветом, установите слою режим наложения (blending mode) Мягкий свет (Soft light ) и непрозрачность (opacity) 40%. Назовите этот слой «верхний рефлекс» («reflection top»).

Шаг 6. Создайте еще две фигуры, чтоб сделать другие рефлексы, установите им белые цвета, назовите слои «левый верхний рефлекс» («reflection top left») и «правый верхний рефлекс» («reflection top right»).

Шаг 7 . Нарисуйте нижнюю часть песочных часов, следуя шагам 1 — 4 и 6. Создайте другую форму для рефлекса сверху. Измените ее цвет на белый и режим наложения на Мягкий свет (Soft light ) с непрозрачностью 40%.

Шаг 8. Сейчас нужно сделать среднюю часть песочных часов. Для этого нажмите клавишу P , чтоб вызвать инструмент Перо (Pen tool ) . Создайте форму, поставьте ей заливку (fill) 0%. Зажав клавишу Ctrl, кликните по миниатюре слоя левой кнопкой мыши, возьмите мягкую Кисть (Brush ) и цветом #d2d2d2 пройдитесь вдоль левой и правой стороны. Назовите этот слой «середина» («middle»).

Шаг 9. Слейте слой «внешнее стекло» («outer glass») с «внутреннее стекло» («inner glass») для обеих частей — нижней и верхней в один единственный слой. Создайте маску для этого слоя и скройте края в центральной части. Песочные часы будут выглядеть так:

Шаг 10. Сейчас мы будем рисовать песок внутри наших песочных часов. Для этого создайте новый документ размером 1000Х1000 пикселей, залейте его цветом #b0926c . Идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и добавьте примерно 28% шума. Назовите слой «шум» («noise»).

Шаг 11. Перенесите слой «шум» («noise») в рабочий документ, выберите инструмент Перо (Pen tool ) и создайте форму для песка в нижней части часов. Заливка (fill) в этот раз 100%. Измените цвет фигуры на #b0926c , назовите этот слой «нижний песок» (lower sand). Переместите слой «шум» («noise») выше слоя «нижний песок» (lower sand), нажмите сочетание клавиш Alt+Ctrl+G для создания обтравочной маски. Также вы можете сделать это, пойдя в Слой>Создать обтравочную маску (Layer>Create Clip Mask) .

Шаг 12. Пришло время добавить немного теней. Для этого возьмите мягкую Кисть (Brush ) цветом #a08d76 , пройдитесь ей по областям, где хотите создать тени.

Когда все будет сделано, вы получите такой результат:

Шаг 13. Для того, чтоб создать света, выберите мягкую Кисть (Brush ) цветом #c7b59d и с непрозрачностью 60%, пройдитесь ей по областям, где нужно создать света. Создайте еще один слой и закрасьте верхнюю часть песка, установите слою режим наложения Экран (Screen ) .

Шаг 14. Повторите шаги 11 — 13, чтоб создать песок для верхней части часов, придав ему натуральный вид. Создайте еще одну часть песка в средней части песочных часов, используя шаги 11 — 13.

Шаг 15. Теперь для создания падающего песка выберете слой «шум» («noise») и выделите область инструментом Прямоугольное выделение (R ectangular marquee tool) . Нажмите сочетание клавиш Ctrl + J , чтоб поместить выделение на новый слой, далее Ctrl + T для вызова свободной трансформации. Растяните по вертикали, кликните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация (Warp ), придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте немного теней, чтоб эта часть подходила к остальному песку. Вы получите следующий результат:

Шаг 16. Для создания рефлексов в средней части песочных часов, возьмите Перо (Pen tool ) и тщательно прорисуйте их. Поместите все эти рефлексы в отдельную группу, назовите ее «белые рефлексы» («white reflections»). Создайте еще одну группу, назовите ее «тени» («shadows»), теперь создайте несколько темных теней в центральной части песочных часов инструментом Перо (Pen tool) цветом #282828 .

Шаг 17. Теперь давайте создадим рефлексы от песка на обеих частях песочных часов. Для этого инструментом Перо (Pen tool ) создайте форму цветом #ccc3b5 . Установите этому слою режим наложения Цветность (Color ) и непрозрачность 20%.

Шаг 18. Создайте еще одну форму цветом #543f25 , используя Перо (Pen tool ). Установите ей непрозрачность 30%. Спрячьте нежелательные области при помощи маски слоя; назовите этот слой «рефлекс нижнего песка» («lower sand reflection»). Дублируйте слой, трансформируйте его так, чтоб он стал немного меньше, установите режим наложения Жесткий свет (Hard light ) и непрозрачность 20%. Создайте еще одну форму белого цвета, установите ей непрозрачность 5% и назовите «белый рефлекс песка» («sand reflection white»).

Шаг 19. Мы уже почти завершили создание песочных часов, просто еще нужно добавить немного деталей и теней. Рефлексы в средней части полностью готовы, поэтому обратите больше внимания на часть, показанную на скрине ниже. Создайте больше теней и рефлексов, как в шаге 16. Изменяйте непрозрачность слоям, если потребуется.

Шаг 20. Создайте свет на песочных часах, выделив их (Ctrl+клик по миниатюре слоя с формой) и пройдясь белой Кистью (Brush ) с непрозрачностью 10%.

Шаг 21. Давайте теперь создадим деревянную подставку для песочных часов. Для этого создайте Пером (Pen tool ) форму цветом #766044 , назовите слой «подставка» («base»). Откройте файл с текстурой дерева, перенесите его в рабочий документ, разместив над слоем с подставкой, и примените обтравочную маску, режим наложения — Перекрытие (Overlay). Большой мягкой черной кистью (brush ) нарисуйте тень на подставке.

Шаг 22. Создайте эллипс цветом #85643d , назовите этот слой «поверхность подставки» («base surface»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow). Откройте файл с текстурой дерева, далее идите в Фильтр>Искажение>Полярные координаты (Filter>Distort>Polar Coordinates), выберите Прямоугольные в полярные (Rectangular to Polar). Перенесите этот слой в наш рабочий документ, поместите выше слоя «поверхность подставки», примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), дублируйте его, установите дубликату режим наложения Перекрытие (Overlay ) и непрозрачность 60%.

Шаг 23. Наши песочные часы почти готовы, осталось добавить тень к подставке. Возьмите мягкую черную кисть (brush ), нажмите F5, чтоб вызвать окно настроек кисти, установите параметр Окружность (roundness) 30%. Нарисуйте тень на подставке. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы» («hourglass»).

Шаг 24. Теперь нужно создать стол, на котором будут размещены песочные часы. Создайте прямоугольник цветом #d4b383 , назовите слой «стол» («desk»), поместите в него текстуру дерева с непрозрачностью 60%. Назовите слой «текстура дерева» (wood texture), дублируйте его и установите дубликату режим наложения Мягкий свет (Soft light ) , непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол» («desk»), разместите выше слоев с текстурой и установите режим наложения Мягкий свет (Soft light ) . Переименуйте этот слой на «цвет стола» («desk color»). Теперь стол должен смотреться так. Сгруппируйте эти слои и слейте их в один, сделайте дубликат слоя. Далее идите в Фильтр> Разм ытие>Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) , примените радиус 2.5. Используя маску, спрячьте нижние части размытого стола.

Шаг 25. Давайте теперь сделаем стену. Создайте градиент от #bd4300 до #cb8602 . Создайте новый слой ниже все остальных и залейте его радиальным градиентом. Далее идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и применяем 4% шум.

Шаг 26. Создайте еще один слой, залитый радиальным черно-белым градиентом. Установите ему режим наложения Мягкий свет (Soft light ) , непрозрачность 40%. Возьмите большую кисть (brush ) и цветом #b88d71 закрасьте стену по бокам, чтоб затемнить ее.

Шаг 27. Инструментом Прямоугольная область (rectangular marquee tool) создайте четыре белых прямоугольника для окна. Сгруппируйте их и назовите группу «окно» («window»), копируйте ее и слейте в один слой, назовите его «оконное стекло» («window glass»). Нажмите Ctrl + T и трансформируйте слой «оконное стекло» («window glass»), примените размытие радиусом 5 пикселей, установите режим наложения Мягкий свет (Soft light ), непрозрачность 70%.

Шаг 28. Мы почти завершили урок, осталось только добавить освещение. Скопируйте все слои и слейте их, назовите этот слой «песочные часы» («hourglass scene»). Идите в Фильтр>Рэндринг>Эффекты освещения (Filter>Render>Lighting effect) , примените такие настройки:

При помощи маски слоя скройте эффект освещения на столе, также создайте отражение от песочных часов.

Мы закончили!
Вы можете посмотреть финальный результат ниже. Я надеюсь, вам понравился урок, мне было б приятно услышать ваши отзывы относительно техники исполнения и итогового результата:

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)


Песочные часы обычно используются как сувенир или как таймер для кратковременных медицинских процедур. Недолговечность конструкции и невозможность сделать модель на большой интервал привели к тому, что они стали в большинстве случаев декоративной деталью интерьера. Но вид бегущих крупинок, цветных, умиротворяют, а мастерски сделанная отделка и оригинальная форма стеклянных емкостей сделали этот милый аксессуар столь любимыми для взрослых и детей. Поэтому так интересно, как нарисовать песочные часы, ведь это достойный объект для рисования для взрослого и юного художника.

Пример в цвете

Простейшая конструкция состоит из двух стеклянных колб, соединенных тонким перешейком, по которому перетекает мелкозернистый материал. Для устойчивости конструкции используются усиливающие конструкции, и подставки для защиты стекла. Чтобы освоить поэтапный алгоритм как нарисовать песочные часы карандашом, достаточно простейших навыков художника.

Начать стоит с укрепляющей стойки. Фигурная планка состоит из двух блоков с тонкой перетяжкой посередине. Не принципиально, чтобы она идеально соответствовала макету или образцу — достаточно, чтобы она была тонкой и немного резной.

Рисуем точно такую вторую планку. Расстояние между ними такое, чтобы поместились стеклянные емкости для наполнителя.

Рисуем стеклянную фигуру для пыли, состоящую из двух элементов. Предварительно подготовленный материал — очень тонкий, просеянный через ячейки одного диаметра, промытый в специальных жидкостях и прокаленный, подкрашенный в яркие цвета для большего эффекта.

Чаще всего рисованные часики мы видим, когда ждем что ОС «Windows» когда система занята. Довести до конца образ — нарисовать песок, перетекающий из одной колбы в другую. Сверху и снизу фиксирующие кружки, которые соединенные планками.

Самое приятное — разукрашиваем картинку. Деревянные детали заливаем светло-коричневым цветом, а внутренности – светло-желтым. Симпатичные песочные часы для дома готовы!

Самые огромные песочные часы современности были в России, в их емкости легко помещалось 5-метровое авто, а общая высота конструкции почти 12 м, а вес — более 40 тонн.

Черно-белый пример

Преимуществом такого прибора является именно простота. Самая простая конструкция состоит из стеклянной полой колбы с узкой горловиной и круглыми дисками для большой прочности конструкции. Поэтому пробовать, как нарисовать песочные часы поэтапно лучше всего именно на такой модели.

Интересно, что наполнителем для разных моделей может быть песок, пыль, измельченная скорлупа и другие твердые материалы, в основном камень или металл. Главное — мельчайшая однородная фракция. Сначала рисуем кругляшки для фиксации колбы.

Исходя из его диаметра подставки, рисуем стеклянный элемент конструкции, которая немного напоминает срезанную по краям восьмерку. Любопытно, что самые продолжительное время, которое отсекали песочные часы — 1 год! Такие громадины (высота более 8 м) находятся в Японии.

Дорисовываем нижний диск для прибора. В самой колбе рисуем песок, пересыпающийся с верхнего сосуда в нижний. Вот теперь самые простые песочные часы готовы!

Недолговечность конструкции обусловлена и тем, что материал колбы — секло, и тем, что со временем перешеек расширяется из-за воздействия твердого песка и самодроблением зерен наполнителя на разнотипные фракции.

Рисуем песочные часы. Уроки Corel Draw: Рисуем песочные часы

Порисуем время, а точнее его оболочку в виде песочных часов, для этого нам понадобится само время, Corel и много терпения!

1. Инструментом Ellipse Tool (F7) рисуем круг, для ровного круга зажимаем Ctrl, затем конвертируем круг в кривую Arrange-Convert to curves(Ctrl+Q)
взяв нижнюю точку приспустим её вниз, как у меня!

2. Копируем этот овал (Shift+ тащим Pick Tool к середине объекта) и немного дорабатываем его форму-сделаем его немного тупее (кстати скопируйте этот внутренний овал и положите куда-нить в уголок он нам еще пригодится!)

3. выделим первые два объекта и скопируем их вниз(выделяем Pick tool, зажимаем Ctrl и тащим)
полученные объекты немного вытянем из верхней точки-обратите внимание, как на моём рисунке.У меня кстати не очень видно-у вас должно быть поострее! Делаем мы это специально-потому, что на наши будущие часы мы будем смотреть немного сверху!

4. Теперь инструментом Elipse Tool (F7) нарисуем овал, скопируем его и расположим как на моём рисунке, сверху инструментом Rectangle Tool рисуем прямоугольник!

5. Обрезаем кружками квадрат-для этого сначала выделяем круг, затем квадрат(зажав Shift)и щелкаем по кнопке Trim.
Повторяем это всё со вторым кругом.

6. Теперь выделим два больших овала и нынешний объект-и нажмем Weld! Смотрим что получилось!
кстати, на этом этапе при объединении могут получиться лишние точки-их надо удалить, и если надо поменять тип точки

7. Такой же трюк проделываем с внутренними овалами! вуаля!
у нас уже есть колба для песка-она конечно одна но я буду называть её двумя объектами-большой колбой и малой(внутренней)
Возьмите внутреннюю «колбу» и вырежите ей в большей отверстие!Но её не удоляйте!

8. Теперь берем опять инструмент Elise Tool(F7), рисуем овал(как у меня), затем копируем его и размещаем две копии наверху,
чем выше круг-тем он должен быть уже! Дорисуем два прямоугольника, как на рисунке!

9. Выделим пять последних фигур, скопируем и утащим вниз объекта(отзеркальте их)-и забудим о них на некоторое время!

10. Сосредоточим внимание на верхней части!
Объединим нижний овал с большим прямоугольником-как объединять объекты вы уже знаете!
Теперь объединим средний овал и небольшой прямоугольник. Если вы зальёте эти объекты-получится как у меня!

11. Заливаем объекты инструментом Fountain Fill Dialog(F11) или кликаем по палитре сбоку левой кнопкой мыши!

Если вдруг- у вас объекты будут расположены в другой последовательности-то для того что бы верхний овал был самым верхним
жмем Shift+Page Up(самым нижним Shift+Page Down) если надо сместить только на один слой Ctrl+Page Up(Down)
Не уделяйте сейчас внимание заливке-о ней поговорим потом!

12. Теперь пошли вниз. Почему мы просто не копируем верхнюю часть? Потому что линия горизонта над предметом-низ нам видно больше!
и вид там будет совершенно другой!
Я рисую заново все объекты а вы используете то, что вначале утащили вниз в запасник!
Берем овал, обратите внимание как он расположен и растяните его по высоте-теперь мы видем его больше! Смело копируйте его в середину!
Вырежте меньшим дырку в большем. Я обозначю его желтым цветом! Меньший положим сбоку-потом еще попользуем!

13. скопируем колечко и уменьшим его немного-смотрите как у меня! Для того что бы было понятнее я назову колечки 1(большее) и 2(меньшее).
Берем колечко 1-нарисуйте любую формуи обрежте им колечко, я обрезаю тем овалом что мы отложили! Обратите внимание на уголки!

14. Берем запасное кольцо 2, распологаем как у меня-затем рисуем овал и обрезаем им колечко, с помощью Intersectin. Полученную форму я выделила зеленым. Теперь совместим их!

Что же это такое -спросите вы? Это будет наше преломление стеклом!и если бы у нас был фон с узорами-он бы тоже должен был преломиться!

16. ну и дорисовываем основание подставки тем же методом, что и верх!. Я использую здесь объединение готовых форм-потому что нам важно сделать-симметричный объект!Возьмем отложенный овал-и подложим его в самый низ!

17. Ну вот почти готово! Меньшую «колбу» заливаю и делаю ей прозрачность инструментом Interactive transparenci Tool
Заливаю всё чтоб вам было понятно что это у нас такое! А это-часы без песка!

18. Теперь рисуем сам песок! Сначала рисуем овал, наклоняем его-у меня песок сыплется немного наклонно.
Затем рисуем прямоугольник. Сначала выделяем малую»колбу», затем новоиспеченный прямоугольник и жмем Intersect!
Подгоняем точки по узкой форме и заливаем цветом песка!Я продляю этот объект вниз-и рисую как-бы падающую струйку песка. Вы можете прорисовать прямо песчинки-у меня уже нет времени на это!))))
добавим несколько песчинок для декоративности!

19.На самом верхнем овале песка нарисуем поменьше-зальем более темным цветом и применим интерактивное перетекание- Interactive Blend Tool
Ниже нарисуем небольшую горку упавшего песка!Честно говоря у меня уже нет сил на это-я заливаю просто градиентной заливочкой!

20. А теперь самое важное -рисуем блики, это уже каждый по мере своей ленивости! Чем больше бликов, тем лучше! Мы можем скопировать меньшую колбу-и деформируя её по нескольким точкам-также добавить блики!Очень удобно брать её как основу её-потому что блики должны идти именно по её форме! Здесь нам пригодится отложенный в начале урока овал, его тоже удобней подгонять по форме колбы!

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) и сохраните его на компьютер (Ctrl + S). В процессе урока советую периодически сохранять документ, чтобы не потерять изменения.

Шаг 2

Откройте панель Info (Window ? Info), чтобы все фигуры были точными. Выберите пиксели в качестве единицы измерения.

Выберите инструмент Rectangle Tool (U) создайте прямоугольник размером 164х235 пикселей цветом #808080 . Назовите слой «Glass upper».

Шаг 3

Выберите инструмент Path Selection Tool и выделите прямоугольник. На каждом углу будет стоять якорная точка. Выберите инструмент Pen Tool (P) и одиночными кликом добавьте ещё 8 якорных точек. С их помощью мы изменим форму прямоугольника.

Шаг 4

Для изменения формы прямоугольника используйте инструменты Convert Point Tool и Direct Selection Tool. Инструментом Convert Point Tool можно удлинить рычажки якорных точек, а инструментом Direct Selection Tool мы будем их передвигать и вращать.

Удалите две нижние угловые точки. Это поможет создать горлышко.

Шаг 5

Создайте копию полученной формы (Ctrl + J), переверните её (Edit ? Transform ? Flip Vertical) и расположите, как показано ниже. Назовите нижнюю часть часов «Glass lower».

Шаг 6

Откройте стили слоя «Glass lower» при помощи двойного клика. Примените стиль Gradient Overlay:

Шаг 7

Кликните правой кнопкой мыши на слой «Glass lower» и выберите пункт Copy Layer Style, чтобы скопировать стиль. Затем кликните правой кнопкой мыши на слое «Glass upper» и выберите пункт Paste Layer Style. Откройте настройки стиля слоя «Glass upper» и включите инверсию.

Шаг 8

Откройте параметры наложения слоя «Glass lower» и настройте всё, как показано на скриншоте. Fill Opacity повлияет только на содержимое слое, но не на стили. Сделайте то же самое для слоя «Glass upper».

Шаг 9

Выберите оба слоя и перейдите в меню Layer ? New ? Groups from Layers. Назовите группу «Glass upr + lwr».

Шаг 10

Создайте новый слой «Bg grd» над фоновым. Откройте стили нового слоя и настройте так:

Шаг 11

Раскройте группу «Glass upr + lwr» и выделите слой «Glass upper» (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Сверните группу «Glass upr + lwr» и создайте новую над ней. Назовите её «Glass upr highlights + shadows». Внутри этой группы создайте новый слой «Glass upper shadow edge 1». Заполните выделение чёрным цветом.

Шаг 12

Сожмите выделение на 2 пикселя (Select ? Modify ? Contract), а затем растушуйте (Select ? Modify ? Feather).

Шаг 13

Нажмите Delete, чтобы удалить внутреннюю часть заливки, получив тёмные края. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

Шаг 14

Выделите слой «Glass upper», создайте новый слой «Glass upper shadow edge 2» над слоем «Glass upper shadow edge 1». Сожмите выделение на 6 пикселей.

Шаг 15

Перейдите в меню Select ? Transform Selection и удлините выделение.

Шаг 16

Заполните выделение чёрным цветом. Затем сожмите его на 4 пикселя и нажмите Delete. Примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) с радиусом 2 пикселя. Уменьшите непрозрачность до 20%.

Шаг 17

Добавьте маску к слою «Glass upper shadow edge 1», выберите мягкую кисть с 50% непрозрачностью и на маске закрасьте верхний край часов и горлышко.

Шаг 18

К слою «Glass upper shadow edge 2» тоже добавьте маску и закрасьте её, как показано на скриншоте.

Шаг 19

Добавьте маску к слою «Glass upper» и закрасьте узкую часть.

Шаг 20

Сделайте то же самое для слоя «Glass lower».

Шаг 21

Создайте новый слой «Glass highlight upr sides» над слоем «Glass upper shadow edge 2». Создайте свечения таким же образом, как мы создавали тени. Поэкспериментируйте с контрастностью и размытием. Как закончите, добавьте маску и сотрите свечение с верхнего края и внизу. Уменьшите непрозрачность до 30%.

Шаг 22

Над слоем «Glass highlight upr sides» нарисуйте фигуру, показанную ниже, инструментом Pen Tool (P). Растрируйте фигуру через контекстное меню слоя и примените фильтр размытия. Добавьте маску и мягкой кистью с 50% непрозрачностью смягчите правый край. Уменьшите непрозрачность до 70%.

Шаг 23

Подобным образом создайте свечение на правой стороне. Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

Шаг 24

Выделите слой «Glass upper», создайте новый слой «Glass upr right edge up» над слоем «Glass highlight upr right». Заполните выделение белым цветом. Опустите выделение на несколько пикселей и нажмите Delete.

Шаг 25

Добавьте маску и скройте часть свечения сверху. Уменьшите непрозрачность до 70%.

Шаг 26

Создайте новый слой «Glass upr highlight mid» над предыдущим, выберите мягкую кисть размером 30 пикселей и нарисуйте белую вертикальную линию. Активируйте режим деформации (Edit ? Transform ? Warp) и сведите нижние точки, чтобы заострить нижнюю часть полоски.

Шаг 27

Добавьте маску и уменьшите яркость центрального свечения внизу. Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Шаг 28

Создайте новый слой «Glass upr edge highlight left» и сделайте то же самое, что и на слое «Glass upr right edge up». Непрозрачность слоя — 50%.

Шаг 29

Повторите то же самое на правой стороне. Слой «Glass upr left edge up».

Шаг 30

Выберите инструмент Pen Tool (P) и нарисуйте две чёрные кривые фигуры. Уменьшите их непрозрачность до 30%. Назовите слои «Glass joint shadow upr right» и «Glass joint shadow upr left».

Шаг 31

Далее мы создадим 3 маленькие фигуры в области горлышка. Они должны быть первыми тремя слоями в группе «Glass upr highlights + shadows». Создайте их над последним слоем, который мы создали, а затем опустить вниз.

Инструментом Pen Tool (P) нарисуйте центральную фигуру, показанную ниже. Назовите слой «Glass joint mid shadow» и уменьшите непрозрачность до 40%.

Откройте панель Paths (Window ? Paths). Убедитесь в том, что контур выбран и на верхней панели выберите Combine Shapes.

Добавьте ещё две фигуры на этот же слой. Как закончите рисование, растрируйте слой и примените фильтр Gaussian Blur со значением 2-3 пикселя. Уменьшите непрозрачность слоя до 40%.

Шаг 32

Создайте две белые фигуры на горлышке.

Примените фильтр Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Мы закончили с верхней стеклянной частью песочных часов.

Шаг 33

Создайте копию группы «Glass upr highlights + shadows» и назовите её «Glass lwr highlights + shadows». Опустите копию под оригинальную группу. Переверните содержимое группы (Edit ? Transform ? Flip Vertical) и расположите, как показано на скриншоте.

Раскройте группу «Glass lwr highlights + shadows» и удалите три фигуры, отмеченные на скриншоте.

Шаг 34

Создайте новую группу «Base upr + lwr» под группой «Glass upr + lwr». Создайте изогнутый прямоугольник и узкий овал. Для искривления используйте инструменты Direct Selection Tool и Convert Anchor Point Tool. Назовите слои «Base upr large surface» и «Base upr large side».

Шаг 35

Создайте копии обеих фигур и назовите их «Base upr small surface» и «Base upr small side». Опустите копии под оригинальные слои.

Шаг 36

К слою «Base upr large side» примените следующие стили:

Шаг 37

Градиент для слоя «Base upr large surface»:

Шаг 38

Скопируйте стили слоя «Base upr large side» на «Base upr small side» layer», а затем со слоя «Base upr large surface» на «Base upr small surface».

Шаг 39

Создайте копии четырёх слоёв, которые мы создали, переверните их и переименуйте. В именах слоёв измените «upr» на «lwr».

Шаг 40

Создайте новый слой «Base upr large side highlight» над слоем «Base lwr large side». Выделите слой «Base upr large side» и мягкой кистью белого цвета с 50% непрозрачностью нарисуйте свечения на слое «Base upr large side highlight». Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

Шаг 41

Создайте новый слой «Base edge highlight upr large» над предыдущим и создайте свечения на краях. Сделайте это таким же способом, каким мы создавали свечения на краях стекла.

Добавьте маску и скройте часть свечения на краях мягкой кистью с 50% непрозрачностью. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Шаг 42

Создайте новый слой «Base upr large side shadow» на самом верху. Нарисуйте тени на верхнем крае той же мягкой кистью. Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

Шаг 43

Создайте новый слой «Base edge highlight upr small» и нарисуйте свечения на нижнем крае.

Добавьте маску и мягкой кистью с 50% непрозрачностью скройте некоторые участки. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Шаг 44

Подобным образом добавьте свечения на нижнюю часть часов. Но теперь не нужно будет создавать слои с тенью как «Base upr large side shadow».

Шаг 45

Создайте новую группу «Stands» над группой «Base upr + lwr». Внутри новой группы создайте два прямоугольника цветом #4c4c4c размером 17х491 пиксель. Назовите слои «Stand left» и «Stand right».

Шаг 46

К слою «Stand left» примените следующие стили:

Шаг 47

Скопируйте стили слоя «Stand left» на слой «Stand right» и измените градиент:

Результат:

Шаг 48

Над слоем «Stand right» создайте слой «Stands left + right highlights», выберите мягкую кисть с 50% непрозрачностью белого цвета. Выделите слои «Stand» и добавьте свет на них. Уменьшите непрозрачность слоя со светом до 50% и установите режим наложения Overlay.

Шаг 49

Теперь мы нарисуем тени. Создайте новый слой «Stand shadows ver» и той же кистью нарисуйте тени чёрным цветом. Уменьшите непрозрачность слоя до 70% и установите режим наложения Multiply.

Шаг 50

Создайте ещё один слой для теней — «Stand shadows». Нарисуйте тени, как показано на скриншоте.

Шаг 51

Теперь нужно создать песок. Создайте новую группу «Sand» над группой «Stands». Песок будет состоять из 4 слоёв:

Слои «Top», «Upper» и «Lower» были нарисованы при помощи инструмента Pen Tool (P). Падающий песок мы нарисуем при помощи кисти брызг размером 59 пикселей. Выберите её в списке кистей и настройте, как показано на скриншотах:

Шаг 52

Создайте новый слой «Sand lower» и залейте его цветом #b7864d . Установите цвета #c79e73 и #b7864d на панели инструментов. Примените фильтр шума (Filter ? Noise ? Add Noise). Создайте три копии слоя «Sand lower» и назовите их «Sand falling», «Sand upper» и «Sand top».

Выделите нижнюю часть песка и к слою «Sand lower» добавьте маску.

Шаг 53

Сделайте то же самое для двух верхних слоёв песка.

Шаг 54

Добавьте маску к слою «Sand falling» и залейте её чёрным цветом.

Выберите кисть брызг и белым цветом на маске верните падающий песок.

Шаг 55

Выделите маску слоя «Sand falling» и создайте корректирующий слой Levels. Переименуйте его в «sand falling bright».

Шаг 56

Выделите маску слоя «Sand top», созадйте новый слой «Sand top shadow» и мягкой кистью с 50% непрозрачностью цветом #463f3c затемните песок сверху. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

Шаг 57

Выделите слой «Sand upper», создайте новый слой «Sand shadow side» и той же кистью нарисуйте тень в верхней части песка. Уменьшите непрозрачность слоя до 20%. Не убирайте выделение.

Шаг 58

Создайте новый слой «Sand upr highlight» и мягкой кистью с 50% непрозрачностью белым цветом закрасьте часть песка возле горлышка. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

Шаг 59

В завершение, мы создадим деревянную текстуру. Создайте новую группу «Wood texture» над группой «Sand». Внутри создайте новый слой «Base upr + lwr surface fibers». Залейте его цветом #dfbc9c . Установите цвета #724c27 и #dfbc9c и примените фильтр Fibers (Filter ? Render ? Fibers). Затем примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask).

Шаг 60

Измените размер текстуры, создайте копию и назовите её «Fibers overlay».

Шаг 61

В группе «Base upr + lwr» выделите слой «Base upr large surface». Затем добавьте к выделению слои «Base upr small surface» и «Base lwr large surface». Исключите из выделения слои «Stand left» и «Stand right» из группы «Stands».

Вернитесь к слою «Base upr + lwr surface fibers» и добавьте маску к нему. Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Шаг 62

Создайте выделение из слоёв «Base upr large side», «Base upr small side», «Base lwr large side», «Base lwr small side», «Stand left» и «Stand right». Перейдите на слой «Fibers overlay» и добавьте маску. Уменьшите непрозрачность слоя до 10% и установите режим наложения Overlay.

Шаг 63

Создайте копию слоя «Fibers Overlay» и назовите её «Fibers Multiply». Измените режим наложения копии на Multiply.

Шаг 64

Осталось создать тень от часов, чтобы они не парили в воздухе. Создайте новую группу «Shadow» над группой «Bg grd». Выделите слой «Base lwr large surface» из группы «Base upr + lwr». Создайте новый слой «Base shadow area» внутри группы «Shadow». Залейте выделение чёрным цветом. Создайте копию овала и переименуйте её в «Base shadow contact».

Перейдите на слой «Base shadow area» и примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur). Затем примените фильтр Motion Blur (Filter ? Blur ? Motion Blur).

К слою «Base shadow contact» примените фильтр Gaussian Blur.

Сдвиньте слой «Base shadow contact» на несколько пикселей вниз.

Конечный результат:

Переведено с сайта www.photoshoptutorials.ws , автор перевода указан в начале урока.


Песочные часы обычно используются как сувенир или как таймер для кратковременных медицинских процедур. Недолговечность конструкции и невозможность сделать модель на большой интервал привели к тому, что они стали в большинстве случаев декоративной деталью интерьера. Но вид бегущих крупинок, цветных, умиротворяют, а мастерски сделанная отделка и оригинальная форма стеклянных емкостей сделали этот милый аксессуар столь любимыми для взрослых и детей. Поэтому так интересно, как нарисовать песочные часы, ведь это достойный объект для рисования для взрослого и юного художника.

Пример в цвете

Простейшая конструкция состоит из двух стеклянных колб, соединенных тонким перешейком, по которому перетекает мелкозернистый материал. Для устойчивости конструкции используются усиливающие конструкции, и подставки для защиты стекла. Чтобы освоить поэтапный алгоритм как нарисовать песочные часы карандашом, достаточно простейших навыков художника.

Начать стоит с укрепляющей стойки. Фигурная планка состоит из двух блоков с тонкой перетяжкой посередине. Не принципиально, чтобы она идеально соответствовала макету или образцу — достаточно, чтобы она была тонкой и немного резной.

Рисуем точно такую вторую планку. Расстояние между ними такое, чтобы поместились стеклянные емкости для наполнителя.

Рисуем стеклянную фигуру для пыли, состоящую из двух элементов. Предварительно подготовленный материал — очень тонкий, просеянный через ячейки одного диаметра, промытый в специальных жидкостях и прокаленный, подкрашенный в яркие цвета для большего эффекта.

Чаще всего рисованные часики мы видим, когда ждем что ОС «Windows» когда система занята. Довести до конца образ — нарисовать песок, перетекающий из одной колбы в другую. Сверху и снизу фиксирующие кружки, которые соединенные планками.

Самое приятное — разукрашиваем картинку. Деревянные детали заливаем светло-коричневым цветом, а внутренности – светло-желтым. Симпатичные песочные часы для дома готовы!

Самые огромные песочные часы современности были в России, в их емкости легко помещалось 5-метровое авто, а общая высота конструкции почти 12 м, а вес — более 40 тонн.

Черно-белый пример

Преимуществом такого прибора является именно простота. Самая простая конструкция состоит из стеклянной полой колбы с узкой горловиной и круглыми дисками для большой прочности конструкции. Поэтому пробовать, как нарисовать песочные часы поэтапно лучше всего именно на такой модели.

Интересно, что наполнителем для разных моделей может быть песок, пыль, измельченная скорлупа и другие твердые материалы, в основном камень или металл. Главное — мельчайшая однородная фракция. Сначала рисуем кругляшки для фиксации колбы.

Исходя из его диаметра подставки, рисуем стеклянный элемент конструкции, которая немного напоминает срезанную по краям восьмерку. Любопытно, что самые продолжительное время, которое отсекали песочные часы — 1 год! Такие громадины (высота более 8 м) находятся в Японии.

Дорисовываем нижний диск для прибора. В самой колбе рисуем песок, пересыпающийся с верхнего сосуда в нижний. Вот теперь самые простые песочные часы готовы!

Недолговечность конструкции обусловлена и тем, что материал колбы — секло, и тем, что со временем перешеек расширяется из-за воздействия твердого песка и самодроблением зерен наполнителя на разнотипные фракции.

Добрый день! Сегодня настало время урока рисования, в котором мы расскажем вам о том, как нарисовать часы! Часы, как вы знаете, бывают настенные, наручные, гигантские — установленные на архитектурных строениях, и, конечно же, мягкие. Увы, рассматривать творчество гениального Сальвадора Дали мы будем не сегодня, а часы, которые мы нарисуем, будут вполне реалистичные. Давайте начнём урок рисования и узнаем, !

Вполне возможно, кто-то посчитает настенные часы вещью из прошлого, ведь сейчас часы есть у каждого на сотовом , и других устройствах. Однако в каждом интерьер станет намного уютнее и приятнее, если на стене будут красоваться хорошо подобранные настенные часы. Собственно, начинаем рисовать!

Шаг 1

Сначала разметим наше рабочее пространство вот такими перпендикулярными (то есть перекрещивающимися под прямым углом) линиями. Без линейки конечно же это нарисовать очень круто, но если вы не совсем уверены, используйте линейку.

Шаг 2

Затем нарисуем вот такой круг. Можно с циркулем или каким-либо круглым предметом, но лучше всего, конечно же, попробовать нарисовать от руки.

Шаг 3

Поверх круга из предыдущего шага нарисуем ещё один, несколько больший в диаметре.

Шаг 4

Пользуясь разметкой из первого шага, нанесём штрихи каждого часа по всей окружность циферблата. Первыми рисуем 12, 3, 6 и 9 часов, между ними на равном расстоянии намечаем остальные.

Шаг 5

Совсем маленькими штрихами проставляем секундные деления. Следите за расстоянием, оно должно быть строго одинаковым между всеми делениями.

Шаг 6

Отлично, а теперь проставим числа около отметки каждого часа. Старайтесь, чтобы одинаковые цифры рисовались одинаково на каждом часе.

Шаг 7

Ставим ровные стрелочки — в нашем случае они пересекаются и показывают семь часов. Вы можете выставить любое время, главное, правильно передайте размеры и форму стрелок

В этом уроке я научу вас создавать элегантные песочные часы в Фотошопе. Используя простые техники и учитывая света, тени и рефлексы, вы можете получить идеальный результат с фотореалистичными деталями.

Финальное изображение
Как обычно, показываю финальное изображение, которое мы будем создавать:

Что вам понадобится для создания такого изображения:
Текстура дерева.

Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900×1440 пикселей, залейте фон цветом # ededed . Инструментом Перо (Pen tool ) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что рисуете в режиме фигур (shape layers).

Шаг 2. Понизьте заливку (fill ) этому слою до 0%. Примените стиль слоя цветом #bdc1c2 и с непрозрачностью (opacity)25%. Назовите этот слой «внешнее стекло» («outer glass»).

Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло» («outer glass»), правой кнопкой мыши кликните по дубликату, выберите «очистить стиль слоя» («clear layer style») , чтоб убрать все стили слоя. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T , чтоб вызвать свободную трансформацию. Кликните на значок Отношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» («inner glass»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) с такими настройками:

Шаг 4. Дублируйте слой «внутреннее стекло» («inner glass»), сгруппируйте все слои и слейте группу в один слой. Назовите слой «верхнее стекло» («upper glass»). Теперь создайте еще одну форму внутри верхнего стекла в режиме фигур (shape layers). Примените этой фигуре стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом (color) #43494a, размером (size) 125 и непрозрачностью (opacity) 75%. Назовите этот слой «тень стекла» (“glass shadow”).

Шаг 5. Сейчас мы будем создавать света и рефлексы, для этого создайте форму с помощью Пера (Pen tool ) . Залейте форму белым цветом, установите слою режим наложения (blending mode) Мягкий свет (Soft light ) и непрозрачность (opacity) 40%. Назовите этот слой «верхний рефлекс» («reflection top»).

Шаг 6. Создайте еще две фигуры, чтоб сделать другие рефлексы, установите им белые цвета, назовите слои «левый верхний рефлекс» («reflection top left») и «правый верхний рефлекс» («reflection top right»).

Шаг 7 . Нарисуйте нижнюю часть песочных часов, следуя шагам 1 — 4 и 6. Создайте другую форму для рефлекса сверху. Измените ее цвет на белый и режим наложения на Мягкий свет (Soft light ) с непрозрачностью 40%.

Шаг 8. Сейчас нужно сделать среднюю часть песочных часов. Для этого нажмите клавишу P , чтоб вызвать инструмент Перо (Pen tool ) . Создайте форму, поставьте ей заливку (fill) 0%. Зажав клавишу Ctrl, кликните по миниатюре слоя левой кнопкой мыши, возьмите мягкую Кисть (Brush ) и цветом #d2d2d2 пройдитесь вдоль левой и правой стороны. Назовите этот слой «середина» («middle»).

Шаг 9. Слейте слой «внешнее стекло» («outer glass») с «внутреннее стекло» («inner glass») для обеих частей — нижней и верхней в один единственный слой. Создайте маску для этого слоя и скройте края в центральной части. Песочные часы будут выглядеть так:

Шаг 10. Сейчас мы будем рисовать песок внутри наших песочных часов. Для этого создайте новый документ размером 1000Х1000 пикселей, залейте его цветом #b0926c . Идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и добавьте примерно 28% шума. Назовите слой «шум» («noise»).

Шаг 11. Перенесите слой «шум» («noise») в рабочий документ, выберите инструмент Перо (Pen tool ) и создайте форму для песка в нижней части часов. Заливка (fill) в этот раз 100%. Измените цвет фигуры на #b0926c , назовите этот слой «нижний песок» (lower sand). Переместите слой «шум» («noise») выше слоя «нижний песок» (lower sand), нажмите сочетание клавиш Alt+Ctrl+G для создания обтравочной маски. Также вы можете сделать это, пойдя в Слой>Создать обтравочную маску (Layer>Create Clip Mask) .

Шаг 12. Пришло время добавить немного теней. Для этого возьмите мягкую Кисть (Brush ) цветом #a08d76 , пройдитесь ей по областям, где хотите создать тени.

Когда все будет сделано, вы получите такой результат:

Шаг 13. Для того, чтоб создать света, выберите мягкую Кисть (Brush ) цветом #c7b59d и с непрозрачностью 60%, пройдитесь ей по областям, где нужно создать света. Создайте еще один слой и закрасьте верхнюю часть песка, установите слою режим наложения Экран (Screen ) .

Шаг 14. Повторите шаги 11 — 13, чтоб создать песок для верхней части часов, придав ему натуральный вид. Создайте еще одну часть песка в средней части песочных часов, используя шаги 11 — 13.

Шаг 15. Теперь для создания падающего песка выберете слой «шум» («noise») и выделите область инструментом Прямоугольное выделение (R ectangular marquee tool) . Нажмите сочетание клавиш Ctrl + J , чтоб поместить выделение на новый слой, далее Ctrl + T для вызова свободной трансформации. Растяните по вертикали, кликните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация (Warp ), придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте немного теней, чтоб эта часть подходила к остальному песку. Вы получите следующий результат:

Шаг 16. Для создания рефлексов в средней части песочных часов, возьмите Перо (Pen tool ) и тщательно прорисуйте их. Поместите все эти рефлексы в отдельную группу, назовите ее «белые рефлексы» («white reflections»). Создайте еще одну группу, назовите ее «тени» («shadows»), теперь создайте несколько темных теней в центральной части песочных часов инструментом Перо (Pen tool) цветом #282828 .

Шаг 17. Теперь давайте создадим рефлексы от песка на обеих частях песочных часов. Для этого инструментом Перо (Pen tool ) создайте форму цветом #ccc3b5 . Установите этому слою режим наложения Цветность (Color ) и непрозрачность 20%.

Шаг 18. Создайте еще одну форму цветом #543f25 , используя Перо (Pen tool ). Установите ей непрозрачность 30%. Спрячьте нежелательные области при помощи маски слоя; назовите этот слой «рефлекс нижнего песка» («lower sand reflection»). Дублируйте слой, трансформируйте его так, чтоб он стал немного меньше, установите режим наложения Жесткий свет (Hard light ) и непрозрачность 20%. Создайте еще одну форму белого цвета, установите ей непрозрачность 5% и назовите «белый рефлекс песка» («sand reflection white»).

Шаг 19. Мы уже почти завершили создание песочных часов, просто еще нужно добавить немного деталей и теней. Рефлексы в средней части полностью готовы, поэтому обратите больше внимания на часть, показанную на скрине ниже. Создайте больше теней и рефлексов, как в шаге 16. Изменяйте непрозрачность слоям, если потребуется.

Шаг 20. Создайте свет на песочных часах, выделив их (Ctrl+клик по миниатюре слоя с формой) и пройдясь белой Кистью (Brush ) с непрозрачностью 10%.

Шаг 21. Давайте теперь создадим деревянную подставку для песочных часов. Для этого создайте Пером (Pen tool ) форму цветом #766044 , назовите слой «подставка» («base»). Откройте файл с текстурой дерева, перенесите его в рабочий документ, разместив над слоем с подставкой, и примените обтравочную маску, режим наложения — Перекрытие (Overlay). Большой мягкой черной кистью (brush ) нарисуйте тень на подставке.

Шаг 22. Создайте эллипс цветом #85643d , назовите этот слой «поверхность подставки» («base surface»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow). Откройте файл с текстурой дерева, далее идите в Фильтр>Искажение>Полярные координаты (Filter>Distort>Polar Coordinates), выберите Прямоугольные в полярные (Rectangular to Polar). Перенесите этот слой в наш рабочий документ, поместите выше слоя «поверхность подставки», примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), дублируйте его, установите дубликату режим наложения Перекрытие (Overlay ) и непрозрачность 60%.

Шаг 23. Наши песочные часы почти готовы, осталось добавить тень к подставке. Возьмите мягкую черную кисть (brush ), нажмите F5, чтоб вызвать окно настроек кисти, установите параметр Окружность (roundness) 30%. Нарисуйте тень на подставке. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы» («hourglass»).

Шаг 24. Теперь нужно создать стол, на котором будут размещены песочные часы. Создайте прямоугольник цветом #d4b383 , назовите слой «стол» («desk»), поместите в него текстуру дерева с непрозрачностью 60%. Назовите слой «текстура дерева» (wood texture), дублируйте его и установите дубликату режим наложения Мягкий свет (Soft light ) , непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол» («desk»), разместите выше слоев с текстурой и установите режим наложения Мягкий свет (Soft light ) . Переименуйте этот слой на «цвет стола» («desk color»). Теперь стол должен смотреться так. Сгруппируйте эти слои и слейте их в один, сделайте дубликат слоя. Далее идите в Фильтр> Разм ытие>Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) , примените радиус 2.5. Используя маску, спрячьте нижние части размытого стола.

Шаг 25. Давайте теперь сделаем стену. Создайте градиент от #bd4300 до #cb8602 . Создайте новый слой ниже все остальных и залейте его радиальным градиентом. Далее идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и применяем 4% шум.

Шаг 26. Создайте еще один слой, залитый радиальным черно-белым градиентом. Установите ему режим наложения Мягкий свет (Soft light ) , непрозрачность 40%. Возьмите большую кисть (brush ) и цветом #b88d71 закрасьте стену по бокам, чтоб затемнить ее.

Шаг 27. Инструментом Прямоугольная область (rectangular marquee tool) создайте четыре белых прямоугольника для окна. Сгруппируйте их и назовите группу «окно» («window»), копируйте ее и слейте в один слой, назовите его «оконное стекло» («window glass»). Нажмите Ctrl + T и трансформируйте слой «оконное стекло» («window glass»), примените размытие радиусом 5 пикселей, установите режим наложения Мягкий свет (Soft light ), непрозрачность 70%.

Шаг 28. Мы почти завершили урок, осталось только добавить освещение. Скопируйте все слои и слейте их, назовите этот слой «песочные часы» («hourglass scene»). Идите в Фильтр>Рэндринг>Эффекты освещения (Filter>Render>Lighting effect) , примените такие настройки:

При помощи маски слоя скройте эффект освещения на столе, также создайте отражение от песочных часов.

Мы закончили!
Вы можете посмотреть финальный результат ниже. Я надеюсь, вам понравился урок, мне было б приятно услышать ваши отзывы относительно техники исполнения и итогового результата:

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Поделись статьей:

Похожие статьи

Easy Broken Hourglass Drawing ~ Урок рисования Easy

Easy Broken Hourglass Drawing — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Учебное пособие по рисованию Easy, В этом случае мы предоставим информацию о последней коллекции простых руководств по рисованию, которые касаются Easy Broken Hourglass Drawing, ранее мы подготовили эту информацию для вас а также взять информацию в нем. Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас.Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.

Название: Рисунок «Легко сломанные песочные часы»
ссылка: Рисунок «Легко сломанные песочные часы»

Также прочтите

30 эскизов тату с разбитыми песочными часами для мужчин Time Ink Ideas

Рисунок на стекле Рисование на стекле Рисование на стекле 3 Реалистичный рисунок на стекле

Как рисовать арахисовый рисунок для всей сети

Как рисовать разные типы телосложения для мужчин и женщин

99 Insanely Smart Easy

Как нарисовать песочные часы рисунок PNG Скачать Pngkey

Pin By Brittany Benzie on Tattoo Ideas In 2019 Hourglass

Hourglass Tattoodo Com Heather Tat Татуировки с песочными часами

Бесплатные рисунки сердца и розы в Карандаш Скачать бесплатно картинки бесплатно

Рисунок песочных часов Etsy


Таким образом, сообщение о Easy Broken Hourglass Drawing

, которое вы можете прочитать .Это все, что касается статьи Easy Broken Hourglass Drawing по этому поводу, надеюсь, приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто в настоящее время ищет последние и самые популярные уроки рисования. Хорошо, увидимся в другой статье.


Вы сейчас читаете статью о Easy Broken Hourglass Drawing со ссылкой на адрес https://easydrawing-tutorial.blogspot.com/2018/01/easy-broken-hourglass-drawing.html

Если вы думаете, что это полезно, не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter…

«, numPosts: 8, titleLength: «авто», thumbnailWidth: 250, thumbnailHeight: 170, noImage: «//3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png», containerId: «related-post-7862812268726626334», newTabLink: false, moreText: «Подробнее», widgetStyle: 3, callBack: function () {} };

Создайте песочные часы в Photoshop

Узнайте, как создать реалистичные песочные часы только с помощью Photoshop. В этом уроке вы узнаете, как создать свои собственные песочные часы, добавить реалистичные тени и освещение, а затем дополнить их пользовательской текстурой песка и дерева.На протяжении всего урока вы познакомитесь с методами, которые помогут вам создавать более реалистичные произведения искусства в Photoshop.

Что вы будете создавать

«Песочные часы» — распространенный элемент в печати и веб-дизайне. Вы найдете их повсюду в различных формах. Они использовались как символ времени или течения времени. Чтобы создать это изображение песочных часов, мы начнем с создания фигур, а затем отредактируем их до формы песочных часов. Затем мы добавим тени и освещение, чтобы создать глянцевую поверхность из стекла и дерева.Наконец, мы закончим это сделанным на заказ песком с фильтром шума и воспользуемся фильтром «Волокна», чтобы создать текстуру дерева для основания и подставок. Вам понадобится Photoshop CS3 или новее, чтобы следовать этому руководству.

Шаг 1

Откройте новый файл (Файл> Создать) в Adobe Photoshop со следующими настройками. Сохраните файл как «Hourglass.psd». Во время работы не забывайте часто использовать Файл> Сохранить (Ctrl / Cmd + S), чтобы сохранить и обновить файл.

Шаг 2

Нам нужна информационная панель, чтобы точно создать форму песочных часов.Перейдите в Window> Info, чтобы включить его. На информационной панели нажмите на знак «+» рядом с координатами X и Y и выберите Пиксели в качестве единицы измерения. Затем выберите инструмент «Прямоугольник» на панели инструментов и измените цвет переднего плана на # 808080. Перейдите на панель параметров выше и выберите «Путь», если он еще не выбран. Затем перетащите прямоугольник размером 164 x 235 пикселей, как показано на снимке экрана ниже. Переименуйте слой в «Стеклянный верх».

Шаг 3

Возьмите инструмент «Выделение контура» и перетащите выделение вокруг прямоугольника, чтобы выделить его.Четыре выбранные опорные точки теперь отображаются как черные сплошные квадраты. Выберите инструмент «Перо» и добавьте восемь узловых точек на выбранном пути прямоугольника, щелкнув по нему. На изображении ниже красные точки указывают, где вы должны щелкнуть, чтобы вставить опорные точки. Затем мы отредактируем точки, чтобы преобразовать форму прямоугольника в верхнюю часть песочных часов.

Шаг 4

Мы будем редактировать точки с помощью инструментов Convert Anchor Point Tool и Direct Selection Tool. С помощью инструмента Convert Anchor Point Tool мы расширим маркеры от точки привязки.Также это полезно для создания остроконечных или угловатых форм. Инструмент прямого выделения помогает нам вращать и перемещать точки. Инструмент «Прямое выделение» удобен для создания или придания формы кривым. Удалите две нижние угловые точки прямоугольника. Это поможет создать шейную часть верхних песочных часов. Попрактикуйтесь с редактированием точки привязки, чтобы еще больше уточнить форму.

Шаг 5

RT-щелкните на слое «Glass upper» и выберите Duplicate layer. В поле опций «Дублировать слой» введите «Стекло ниже» и нажмите «ОК».Затем Edit> Transform Path> Flip Vertical. Расположите форму слоя «Нижнее стекло», как показано на рисунке ниже. Это нижняя часть песочных часов.

Шаг 6

Дважды щелкните слой «Нижнее стекло», чтобы открыть окно стиля слоя. Создайте наложение градиента, как показано на изображении ниже.

Шаг 7

RT-щелкните символ стиля слоя на слое «Нижнее стекло» и выберите «Копировать стиль слоя». Затем щелкните слой «Верхнее стекло» и выберите «Вставить стиль слоя».Дважды щелкните слой «Стеклянный верхний», чтобы открыть окно стиля слоя. Отметьте опцию Reverse с правой стороны полосы градиента в Gradient Overlay.

Как очень легко нарисовать песочные часы

Песочные часы — очень старый объект, созданный человеком для расчета времени. Состоящий из двух контейнеров, соединенных небольшим проходом, он часто состоит из деревянного или пластикового каркаса. Внутри этих двух контейнеров помещаются легкие материалы, такие как песок или другие жидкости.

Также читайте: История, происхождение и эволюция песочных часов

БЫСТРО НАРИСИТЕ ЧАСЫ ЗА 8 ПРОСТЫХ ШАГОВ

Вы здесь, чтобы нарисовать песочные часы, поехали. Вот простой 8-шаговый урок, который позволит вам нарисовать песочные часы независимо от вашего уровня рисования! Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги, линейка и несколько цветных карандашей, чтобы раскрасить рисунок!

ШАГ 1: ОПИСАНИЕ

Первый шаг прост: с помощью линейки нарисуйте чистый прямоугольник.Это определит размер ваших песочных часов.

ШАГ 2: КРЕСТ

От руки нарисуйте крест внутри прямоугольника. Это поможет вам установить пропорции контейнеров в ваших песочных часах.

ШАГ 3: ОСНОВЫ

Используя линейку, нарисуйте оба конца рамки ваших песочных часов. Для большей округлости вашего дизайна вы можете скруглить края, как показано на схеме.

ШАГ 4: КРЮЧКИ ДЛЯ КОНТЕЙНЕРА

Теперь нарисуйте два маленьких прямоугольника под концами песочных часов.Если вы выбрали закругленные кривые на предыдущем шаге, сохраните эту динамику.

ШАГ 5: ЛЕВАЯ КОНТЕЙНЕР

На этом этапе мы будем использовать наш крест из шага 2, чтобы получить правильные пропорции. Как на диаграмме № 5, соедините два прямоугольника шага № 4 кривой, которая сформирует левый контейнер для песочных часов.

ШАГ 6: ПРАВИЛЬНЫЙ КОНТЕЙНЕР

Теперь вы сделаете то же самое с другой стороны. Используйте крестик из шага 2, чтобы соблюсти правильные пропорции и получить красивый рисунок.

ШАГ 7: ПЕРСПЕКТИВА

На этом предпоследнем шаге вы придадите вашим песочным часам эффект глубины, чтобы сделать их более реалистичными. Нарисуйте, как на схеме, соответствующие линии песочных часов шаг 7

ШАГ 8: РАЗРЕШИТЕ ​​ВАШЕ ТВОРЧЕСТВО ГОВОРИТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО

Браво! Теперь у вас есть основания песочных часов. Теперь вы можете добавить детали, которые похожи на вас, настроив песочные часы по своему вкусу, например, с помощью цветов и еще нескольких эффектов в зависимости от вашего уровня.

Вы также можете напрямую загрузить изображение из шага № 8 и начать рисовать на основе уже сделанных песочных часов! Не стесняйтесь посетить наш магазин настенных часов, чтобы сопровождать свои новые песочные часы!

идей рисования песочных часов

идей рисования песочных часов

Перейти к основному содержанию

Идеи рисования песочных часов

Идеи рисования песочных часов Таймер поставляется в полном цвете и является центральным элементом дизайна с огромными экстравагантными крыльями по бокам и красными розами, которые удерживают устройство.Сундуки с песочными часами слишком легко узнать из пятен на вашем теле, чтобы просто выбрать какой-то неэксклюзивный предмет. Наряду с копией книги и трафаретом пользовательского интерфейса двум победителям также были обещаны несколько набросков их работ. Вы можете загружать свои собственные тату и делиться ими со всем миром! 29 декабря 2019 г. · Если вы ищете идеи для рисования ручкой, вы достигли идеального места. Вы можете выбрать маленькую татуировку в виде песочных часов или татуировку в виде песочных часов на пальце, или татуировку в виде песочных часов на рукаве, или татуировку в виде песочных часов на груди и так далее.Дополнительные идеи о татуировке песочных часов, песочных часах, искусстве 20 ноября 2017 г. — Изучите доску Джоэла Альбы «Рисунок песочных часов» на Pinterest. Сочетайте прямые брюки с облегающим верхом или грузы с более широким верхом, чтобы сохранить пропорции песочных часов. Посмотрите больше идей о рисовании песочных часов, песочных часах, татуировках, шрифтах, алфавите. Многие люди, которые только начинают рисовать, ищут простые идеи для рисования. Tatuajes ТатуировкиТатуировки На НогахТатуировки РукаваРыбы Татуировки Дизайн Татуировки СовыТатуировкиКружевное Тату20 февраля 2015 г. — «L’eterna clessidra dell’esistenza viene semper di nuovo capovolta e tu con essa, granello di polvere!» 12 марта 2020 г. · Песочные часы — популярный символ в татуировках, их можно рисовать самостоятельно или с другими элементами. 92 в среднем. Нарисуйте глаз. 22 ноя 2018 — Песочные часы из старого золота. Эти устройства из песка и стекла способны точно измерять течение времени, а их простой, но элегантный дизайн гипнотически притягивает взгляд. Тату череп в 3D на руке. Материалы: пластиковые бокалы для вина, маркер, наждачная бумага (100, дизайнерские идеи и вдохновение, песочные часы картинки, песочные часы PNG, песочные часы PNG, песочные часы PNG, песочные часы клипарт TheArtfulDesign.Имейте в виду, что любой вид укуса медузы должен быть немедленно осмотрен врачом или в отделении неотложной помощи. com 6 октября 2020 г. · Этот список из 365 идей для рисования обязательно вдохновит вас рисовать, рисовать или зарисовывать что-то каждый божий день в году, независимо от того, используете ли вы для создания тушь, ручку, карандаш или уголь. Используйте линии, чтобы сфокусировать глаз там, где вы хотите. 22 августа 2020 г. · Вот несколько популярных идей, которые могут пробудить ваше любопытство. Здесь вы найдете отличное сочетание песочных часов с другими рисунками.8. Великие идеи делают великие подарки. Посмотрите больше идей о рисовании песочных часов, песочных часах, татуировке с песочными часами. 7. Белый или прозрачный. Дом для отдыха Магазин Спорт и отдых Товары для вечеринок Игрушки Школьные и офисные принадлежности Здоровье Target Голубая роза Керамика Рождество Центральный DEMDACO Идеи дизайна eForCity Foreside Дом и сад Курт С. Рисование концепций и / или рисование концепт-артов. 2 доллара. Скидка 20% с кодом SUPERSAVEZAZ заканчивается сегодня Уникальные стикеры «Песочные часы», разработанные и проданные художниками. Так тату песочные часы олицетворяют значение быстротечности человеческой жизни.Теперь внутри «рамки», образованной этими четырьмя прямоугольниками, нарисуйте два треугольника по направлению к. Чтобы нарисовать песок внутри песочных часов, начните со сплющенного овала, охватывающего верхнюю луковицу. Акварельная сова с татуировкой в ​​виде песочных часов на груди человека от Берлина. Загрузите этот премиум-вектор о ручном рисовании песочных часов в винтажном стиле и откройте для себя более 11 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik 3D-рисунок в виде песочных часов — Fotosearch Enhanced. Нео-традиционная татуировка в виде песочных часов на ноге №29. Идеи значимых и великих татуировок 22 сентября 2017 г. · Татуировка «Песочные часы» несет в себе очень уникальные значения в зависимости от ситуации и человека, но одна основная тема, которая кажется общей для всех, — это неизбежность времени.Вы можете настроить его — изменить размер / повернуть изображение, добавить текст и многое другое 🙂 Отправьте мне фотографию своей покупки или просто поделитесь ею и отметьте меня @ edrawings38art (в FB / IG / Twitter) Спасибо! 30 сент.2019 г. · В 5 Minute Drawing Ideas есть множество изображений, которые объединились, чтобы узнать самые свежие изображения 5 Minute Drawing Ideas здесь, и, кроме того, вы можете получить изображения из нашей коллекции лучших 5-минутных идей для рисования. 89 в среднем. Если вы новичок в рисовании и ищете простые вещи для рисования, вы попали в нужное место.Рисунок песочных часов. Теперь нарисуйте два вертикальных прямоугольника. пожалуйста, подпишитесь на мой Instagram @paulnycz_cc #Paul nycz #tattoo #traditionaltattoo #classic cool tattoo #iowa # Hourglass Images. Сохранение рисунка: просто выберите +, и рисунок будет сохранен в коробке. Заявки были запрошены в виде задач по рисованию дизайна. Это просто потому, что человеческие руки от природы длинные, что делает их идеальными для песочных часов. Самый распространенный материал для рисования песочных часов — это All the best Hourglass Tattoo Drawing 29+, собранные на этой странице.Чернила Art Art Sketchbook Dark Art Hourglass Tattoo Art Рисунки Рисование изображений Art Painting Object Drawing Vector Sketch Hourglass Stock vector. Смотрите больше идей о тату песочных часах, тату с часами, татуировках. Не забывайте ставить лайки, комментировать и подписываться. Будет искусство Гарри Поттера всех видов, мелочи о Гарри Поттере и даже художник, который будет лепить виртуальную реальность. Посмотрите, что Рамах (ramah40h) обнаружил в Pinterest, самой большой в мире коллекции идей. Вот лучшие татуировки с песочными часами, которые вы можете нанести, которые в основном отображают временную ценность. Идеи дизайна и вдохновение. На Etsy продается 1721 произведение искусства в виде песочных часов, и они стоят 30 долларов.6 из 5 звезд 266 $ 24. Татуировка в виде песочных часов и песочных часов более символична, чем просто отмечает ход времени. Посмотрите больше идей о татуировке песочных часов, песочных часах, художественной татуировке. Художник применяет более иллюстративный подход к этому превосходному черно-серому полурукаву с гладкой серой растушевкой, использованной для фона, которая позволяет действительно выделяться насыщенным черным и белым бликам в вороне. Тем не менее, вы все равно можете быть фигурой в виде песочных часов, если вы несете немного лишнего веса вокруг середины, пока стороны вашей талии опускаются внутрь.5 февраля 2021 г. — Изучите доску Джонатана «Рисунок песочных часов» в Pinterest. 40. Они должны быть одинаковой ширины. 2 дня назад · Песочные часы были названы моим коллегой Роем Питером Кларком в 1983 году после того, как он начал замечать что-то новое в своей утренней газете. Сохранено Arts-Crafts-HobbiesandDIY 20 ноября, 2017 — Изучите доску Джоэла Альбы «Рисунок песочных часов» на Pinterest. У нас есть тысячи идей для татуировок и ежедневное вдохновение от художников со всего мира. Выглядите фантастически в этом модном современном стиле. 21 сен 2018 · Форма тела «песочные часы».Идеи дизайна и вдохновение На Etsy продается 429 рисунков песочных часов по цене 21 доллар. Песочные часы. Рисунок рисунок-Фигура песочные часы. 2. 10 февраля 2021 г. — Изучите доску Тони Наклеза «Идеи часового стекла» на Pinterest. Поздравляем с праздником «Песочные часы хиппи», всех ближних и дальних! Моим дорогим друзьям во всем мире, пусть наступающий год принесет успехов, легких операций и множества интересных идей! Спасибо всем за прекрасный, веселый год. Один из креативных дизайнов, который мы полюбили, — татуировка в виде песочных часов на дереве.У нас есть коллекция изображений об уникальных идеях рисования песочных часов, включая изображения, картинки, фото. 20 июля 2020 г. — Изучите доску «Песочные часы» на портале Thalmaray, за которой следят 1118 человек на Pinterest. Как мы можем тебе помочь? Описание: Простые песочные часы, которые я сделал для большого рисунка. Здесь я делюсь фотографиями идей татуировки песочных часов, которые вы обязательно найдете полезными, интересными и привлекательными. Песочные часы — это технология хронометража, которая ушла в царство древности, но это не остановило их распространение в качестве предмета для удивительных произведений искусства.Темные слои отлично смотрятся с коричневатыми оттенками, а также добавляют сложности дизайну. Откройте для себя воплощенные в жизнь идеи дизайна мужских чернил! Исследуйте лучшие реалистичные татуировки и получите 29 мая 2020 г. — Buy Wild Hourglass Art Print от stratlacyart. 15 октября 2017 г. — Купите векторный векторный клипарт Antique Sand Hourglass на белом фоне. 4 июля 2017 г. — Изучите доску Tattoomaze «Black Cloud Tattoo Designs Hourglass», за которой следят 9828 человек на Pinterest. техники и идеи смелы и драматичны, так что вы можете хорошо провести время.«Время» | Рисунок графитным карандашом рук и песочных часов. Посмотрите больше идей о рисунках часов, песочных часах, рисовании песочных часов. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д. Вот некоторые из вещей, которые вы можете сделать: Осмотритесь. Обновить сохраненное изображение: если вы щелкните сохраненное изображение (в поле), изображение из области рисования займет его место в качестве новой записи. Откройте для себя (и сохраните!) Свои собственные пины на Pinterest 11 сентября 2020 г. — Изучите доску Эмили Жиру «Рисунок льва», за которой следят 325 человек на Pinterest.Идеи для рисования Татуировка в виде песочных часов — значение этого символа Vanitas Kunst Tattoos, Tattoo 22 Oct 2018 Дети и новички теперь могут рисовать великолепно выглядящие песочные часы. Вот еще несколько идей о потрясающих нарядах с юбкой-карандаш, которые идеально подходят для работы. com OK Lighting Plum & Post Подарки SBK l Книга историй Kids Scout Limited Салливанс Компания Gerson The Lakeside Chest Песочные часы Татуировки. Многие пираты также приняли символ песочных часов, взлетая высоко, чтобы предупредить свои цели о том, что их время подходит к концу.Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира. Memento Mori от LeiLei666 на DeviantArt «Песочные часы с черепом» 4 марта 2016 г. · Идеи и вдохновение. Привлекательный V-образный вырез притягивает взгляд, а складчатая передняя деталь подчеркивает фигуру в виде песочных часов. com. Мы собрали 37+ картин эскиза татуировки песочных часов в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley. Скажите «да» платью (ам) Идеальные платья для формы песочных часов.19 июня 2014 г. — Исследуйте доску «Hourglass Tattoo Designs» от Tattoo Design, за которой следят 390 человек на Pinterest. Концепция времени. 6. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Время, обратный отсчет и концепция спешки. Ручной обращается сюрреалистическое искусство. Время летит. Регулируемый галстук — дополнительный бонус, так как он позволяет вам отрегулировать топ для вашего личного комфорта. Если у вас есть дошкольник (от 3 до 5 лет), вы можете сделать что-нибудь посложнее и задать ему конкретные вопросы! Вот несколько отличных идей рисования для дошкольников: Нарисуйте дом; Раскрасьте книжку-раскраску.15 июля 2010 г. · До того, как песочные часы стали символом зависания программы на вашем ПК, они веками служили символом смертности и эмблемой науки. 11 июня 2017 г. — Исследуйте доску Tattoomaze «Рисунки татуировок в виде песочных часов», за которыми следят 9828 человек на Pinterest. 590×590 Декоративные античные песочные часы смерти Иллюстрация Вававки — Эскиз смерти. Но твои стены лучше. фраза «старые добрые времена». Они могут помочь вам создать изгибы, удлинить или подчеркнуть ваши любимые части тела.Впечатляющий дизайн тату с песочными часами №27. ТИЛЛСИН Декоративные песочные часы, прозрачное стекло. Прочтите наше полное руководство по созданию капсульного гардероба, который лучше всего подойдет вам. Посмотрите больше идей о рисовании песочных часов, песочных часах, татуировке с песочными часами. С предельным вниманием к деталям и блестящей концепцией эта татуировка в виде песочных часов имеет большую эстетическую ценность. У вас хорошо выраженная талия, а грудь и бедра примерно одинаковой ширины. 21 февраля 2019 г. — Изучите доску Джуда Пруденс «Рисунок песочных часов» на Pinterest.Выберите свой любимый дизайн песочных часов и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Дизайн татуировки песочных часов, подобный этому, содержит множество деталей, он включает в себя как черные, так и цветные чернила, и является одной из тех татуировок, которые оставят всех очарованными им. Увидеть больше идей о татуировке песочных часов, значении татуировки песочных часов, песочных часах. Найдите больше идей о татуировках песочных часов, татуировках боди-арта, дизайне татуировок. Течение времени и то, как все в этом мире преходяще.Выражение искусства через татуировку в виде песочных часов показывает темную сторону черепа и смерти, связанную с неконтролируемым течением времени. 90 $ 14. ПРЕДСТОЯЩИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ШОУ И МЕРОПРИЯТИЯ НА ПИВОВАРЕ ЧАСОВ «Песочные часы» в цветочной упаковке. В тренажерном зале можно найти так много интересных форм и предметов, а тренажеры действительно сложные, что отлично подходит для отработки идей концепт-арта. Очистить или Загрузить: (Очистить) удаление изображения из памяти. 6 мая 2018 г. — Изучите «время» Энтони Маршалла на Pinterest.Самый распространенный художественный материал для песочных часов — металл. 22 февраля 2020 г. — Исследуйте настольные «рисунки часов» ДжейДи Льюиса на Pinterest. У нас есть 32 графических изображения об идеях рисования пером, включая картинки, фотографии, фотографии, фоны и многое другое. Пожалуй, самая удивительная из идей татуировки для мужчин — это величественное изображение песочных часов. Картина Wall Art 5D DIY Diamond Handmade Full Square Drill Фэнтези Песочные часы Пейзаж Вышивка по номеру Набор Вышивка крестиком Картина Мозаика Подарки 4. Теги. Легкий, пошаговый урок рисования песочных часов Как рисовать песочные часы | Поделиться в Pinterest.Носите плоские разрезы спереди и избегайте складок, которые могут увеличить область живота. В конце концов, счастливые моменты закончатся и все, что останется, будет ярким воспоминанием о той же е. Но очевидно, что есть гораздо больше способов комбинировать и сочетать все эти элементы, чтобы создать десятки других нарядов. Линии, штрихи и прожилки выглядят как веточки и придают изображению мельчайшие детали во всей его замечательной форме. Мне нравится, что каждый из них уникален во всем. грамм. Эта статья будет посвящена исключительно значению татуировок в виде песочных часов и 155 лучшим идеям для татуировок в стиле реализма [2021 Inspiration Guide].Красочные традиционные сова с татуировкой песочные часы на предплечье. Напечатанные на 100% хлопковой бумаге с акварельной текстурой, Art Prints будут уместны в любой галерее. 17 октября 2017 г. · №23. Тату Десэнхо. через # 6. Хотя эта реальность каким-то образом пугает всех нас, она также является источником вдохновения для наиболее разумного использования времени. Эти 15 простых, но эффективных идей для рисования отлично подходят для детей любого возраста. Обратите внимание на то, как яркие розы отлично контрастируют с преимущественно серыми песочными часами. На их теле сплошно вытатуировано произведение искусства.Восточный ужин. 2. 8 января 2019 · творческие идеи художественного рисования, эскизы идей художественного рисования, альбомы идей художественного рисования, идеи рисования стен, идеи художественного рисования легко, идеи художественного рисования карандашом, идеи художественного рисования картины, идеи художественного рисования для подростков, художественный рисунок идеи воображение, идеи художественного рисования любовь, идеи абстрактного рисования, идеи художественного рисования Дисней, идеи художественного рисования люди, идеи художественного рисования потрясающие, художественное рисование 19 июня 2020 г. — Исследуйте доску Эдуардо Соареса «Татуировка в виде песочных часов», за которой следят 146 человек в Pinterest .Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Идеи новогодних решений на 2021 год. Когда кто-то выбирает крылья летучей мыши и песочные часы в качестве комбинации, он хочет изобразить время, летящее вместе с ангелом смерти, приближающимся к ним. В песочных часах представлены изобразительное искусство, художественные украшения, товары для дома, свечи, банные принадлежности и поздравительные открытки. См. Больше идей о песочных часах, песочных часах, песочных часах. 90 26 дек, 2019 · 1. Вот где рисованные идеи. От груди вы можете расширить дизайн до живота или до плеча.Фигура песочных часов была сделана для платьев. Татуировка в виде песочных часов на дереве — это оригинальный способ отдать дань уважения любимым просторам. Тату «песочные часы» на дереве. 28 ноября, 2019 · Вот лишь некоторые из лучших идей дизайна татуировки песочных часов, которые, по нашему мнению, лучше всего подходят вашей женственной фигуре: красивая и сияющая пастельная татуировка в виде песочных часов с цветочным элементом сбоку, чтобы добавить пикантности на запястье. . Adler Inc. Солнечные часы, песочные часы, будильник — эскиз будильника. Изобразительное искусство. 800х400 набор разных старых часов.Эти формы естественным образом подчеркнут ваши лучшие качества. Эти классические татуировки в виде песочных часов идеально созданы с потрясающим смыслом. Татуировки в виде песочных часов популярны в тематических татуировках и на рукавах. уникальные идеи подарков и цветочный принт в виде песочных часов, принт 4×6, сирень и luna studio Присылайте мне эксклюзивные предложения, уникальные идеи подарков и персональные советы по покупкам и продажам на Etsy. 4. Подчеркните свой тип телосложения, надев облегающее платье и туфли на тонких каблуках. Создайте свою внутреннюю Монро и создайте культовые силуэты, такие как платье с запахом или приталенный крой.Иллюстрация песочных часов, белого цвета — 35

1 22 февраля 2021 г. · Тип фигуры «песочные часы», когда ваши бедра и бюст шире, а талия хорошо очерчена, часто ассоциируется с пышными сиренами, такими как Софи Лорен и Мэрилин Монро. Запись, сведение, мастеринг по супер доступным ценам. Вперед к 2020 году !! Вы хотите купить лучший тренажер для талии Hourglass Angel Waist в 2021 году? Мы перечислили 10 лучших моделей, выбранных экспертами в области тренажеров для талии Hourglass Angel Waist Trainer. Символизм. Этот рисунок четко указывает на человечность каждого элемента на этой земле.Прохладный черно-серая сова с дизайном татуировки песочные часы. Идеи татуировки потрескавшиеся песочные часы. Посмотрите на символизм и удивитесь, насколько он заманчив! Американские традиционные тату в виде песочных часов Татуировка с песочными часами. 5. Hourglass Studios, Ноида, Индия. Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира. 11 июня 2017 г. — Изучите доску Tattoomaze «Рисунки татуировок в виде песочных часов», за которыми следят 9830 человек на Pinterest. Подумайте о цвете.Черная вдова «песочные часы» концепт-арт стикер. 726×800 Типы женского тела. Ознакомьтесь с нашими великолепными постерами, наклейками на стены, фотопринтами и деревянными настенными рисунками. 2. Набросок «Песочные часы» на сове. Смотрите больше идей о татуировках песочных часов, песочных часах, рисунках татуировок. Идеи татуировки песочных часов позволяют вам проявить творческий подход к татуировке. Идеи рисования для дошкольников — от 3 до 5 лет. «Песочные часы» верят в то, что нужно окружать себя вещами, которые вам нравятся! Даже сейчас, когда мы на 100% переходим в онлайн, «Песочные часы» продолжают оставаться вашим счастливым местом в сообществе с причудливой хиппи земной атмосферой.Посмотрите больше идей о татуировках песочных часов, песочных часах, татуировках боди-арта. Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением. Прежде чем ваши дети смогут начать рисовать шедевры, им нужно научиться пользоваться мелком или маркером. 19 января 2019. Еще идеи о рисунках, тату боди-арт, тату в виде песочных часов. Делайте покупки сегодня! 25 февраля 2019 г. — Изучите доску «Песочные часы» Тодда Крокера на Pinterest. Самое ценное — проводить время с семьей, друзьями и теми, кто делает нас счастливыми.3. 5-минутные изображения идей рисования здесь размещены и загружены Адиной Портер для ваших 5-минутных идей рисования. Череп, роза и часы идеально сочетаются друг с другом, почти как если бы три элемента соединились в этом уникальном дизайне идей татуировки песочных часов. Увидеть больше идей о татуировках песочных часов, татуировках, песочных часах. Это медитативный символ, который помогает нам сосредоточиться на преходящей, непостоянной природе жизни. Время все меняет, но мы не можем понять, что именно. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы перейти к отличным идеям рисования и простому руководству по рисованию. Анатомический рисунок для женщин. Как нарисовать фигуру песочных часов — песочные часы, форму песочных часов · Людям также нравятся эти идеи.Ставьте лайки, подписывайтесь и комментируйте для дальнейшего продолжения публикации идей. Преобладающее использование черного цвета делает дизайн весьма выдающимся. Вот 9 идей нарядов из вышеперечисленных вещей. Это были не новости; так рассказывали новости. 605 Best Hourglass T Drawn Hourglass Neo Owl Tree Hourglass S Sketch Style Hourgla Hour Glass Tattoo De 125 Timeless Hourgla Best Hourglass Tatto Collection Of Old Ho Оживите стены вашего дома или офиса с помощью настенного искусства с песочными часами от Zazzle.29 марта 2016 г. — Изучите доску Макензи «Песочные часы и искусство часов» на Pinterest. Выберите более темные цвета, чтобы еще больше привлечь внимание, и обратите внимание на детали, такие как большие пуговицы на брюках в морском стиле. В декабре мы объявили конкурс, чтобы выиграть копию «Идеи рисования: рисованный подход к лучшему дизайну», новой книги Марка Баскингера и Уильяма Бардела. Увидеть больше идей об искусстве, песочных часах, часовом искусстве. [22] Идеи татуировки песочных часов и значение песочных часов. Традиционная татуировка песочные часы смерти на груди.8 апреля 2017 г. · Песочные часы — важный символ, который можно использовать по-разному. 1. Олдскульные идеи татуировки песочных часов. Создавайте концепции идей, плавающих в вашей голове. как ты любишь . 10 июля 2016 г. — Песочные часы — это инструмент, используемый для измерения времени в прошлом, имеющий особое значение в татуировке. Ручной обращается сюрреалистическое искусство. В ярком синем и зеленом принте сочетаются тропические листья и кожа леопарда, создавая эффектный образ. Я использовал два клена для оснований и четыре куска дубовых дюбелей для колонн.763 # рисунки # искусство — Art. Покупайте произведения искусства в виде песочных часов от величайших ныне живущих художников мира. 3. Красочные идеи татуировки песочных часов на бицепсе №24. + ссылка на сообщение блога фан-арта Darling in the FranXX. Старый дизайн татуировки часового стекла. Узнайте больше о татуировках «Песочные часы», «Песочные часы» и «Ночь и день». Статьи по Теме. Вы можете настроить его — изменить размер / повернуть изображение, добавить текст и многое другое 🙂 Отправьте мне фотографию своей покупки или просто поделитесь ею и отметьте меня @ edrawings38art (в FB / IG / Twitter) Спасибо! Татуировки Время Татуировки Художественные эскизы Diy Tattoo Перманентные рисунки татуировок Рисунки Черепа Искусство Песочные часы Татуировка Эдвард Миллер на DeviantArt DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и энтузиастов искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства.Добро пожаловать в новый учебник. В то время как неповрежденные песочные часы являются популярным выбором для татуировок, некоторые люди предпочитают драматически сломанный сосуд. Песочное стекло на синем Песочное стекло на бирюзовом синем фоне с тенью. 🙂 Просмотрите последние идеи татуировок для мужчин здесь. Посмотрите больше идей о рисовании песочных часов, татуировках рукавов, татуировках боди-арта. Крутые татуировки песочных часов Последние новости. Татуировки в виде песочных часов для мужчин напоминают нам всегда праздновать нашу жизнь или, скорее, хорошие времена в нашей жизни, поскольку жизнь состоит из празднования.Будьте изобретательны и получайте удовольствие! Идеи рисования и моделирование изменений: визуальное мышление для менеджеров Визуализируйте бизнес-стратегию и моделируйте организационные изменения, используя методы проектирования для более эффективного управления. Менеджеры сталкиваются со все более сложными проблемами и неоднозначными ситуациями, и им часто приходится думать больше, чем дизайнеры. Верхние песочные часы, круглые или овальные и прямые — эскиз формы женского тела. У них есть отверстие в центре, и они вместе покрыты эпоксидной смолой. Существует огромная мотивация, по которой вы можете продолжать сталкиваться с таким огромным количеством неэксклюзивных женских татуировок на груди.Мультяшный рисованной векторные иллюстрации. Татуировки в виде песочных часов можно сделать разными способами, а также можно добавить дополнительные элементы, такие как цветы, крылья или даже черепа. Узнайте больше о песочных часах, песочных часах, песочных таймерах. Помощь . 13 апр. 2016 г. · Как рисовать, растушевывать реалистичные глаза, нос и губы графитовыми карандашами | Шаг за шагом — Продолжительность: 23:44. Снимите цилиндры и монокли; здесь скоро будет классно. Смотрите больше идей о татуировках песочных часов, дизайне татуировок, песочных часах.8 мая 2015 г. — этот пин был обнаружен Yağız. Эта статья включает в себя множество татуировок в виде песочных часов и обсуждает их значение. 0 из 5 звезд 2 14 $. Время Песочные часы руки Карандашный рисунок Сюрреалистическое искусство Печать на холсте. Следующие рисунки — отличные примеры того, как животные могут помочь создать уникальные татуировки в виде песочных часов. 20 янв 2017 Тату-песочные часы. Смотрите больше идей о татуировках боди-арта, рисунках, тату в виде песочных часов. DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства.20. ”06 марта 2020 г. · Фигура в виде песочных часов известна своей выраженной талией, большим бюстом и пышными бедрами. Посмотрите больше идей о татуировках песочных часов, татуировках с часами, татуировках. Время уходит. Темные рисунки, рисунки черепа, рисунки темного искусства, татуировка черепа. 3. Эмми Калия 6 653 200 просмотров 23 января 2017 г. — Изучите доску Джона Маккатчеона «песочные часы» на Pinterest. Идеи наряда «песочные часы». 20 августа 2019 г. — Изучите доску апреля Дикти (Ордойн) «Hourglass», за которой следят 314 человек на Pinterest. Оживите свой дизайн татуировки песочных часов с помощью смелых оттенков.29 марта 2020 г. — Изучите доску Pretam «Рисунок песочных часов» на Pinterest. Кроме того, вы сможете узнать их значение и расположение. Татуировка с песочными часами и розами: эта татуировка просто изображает песочные часы с парой ярких желтых роз. Посмотрите больше идей о татуировке песочных часов, песочных часах, дизайне татуировки песочных часов. Вместо этого сосредоточьтесь на силуэтах, которые привлекают внимание к самой тонкой части вашей оправы. Новый год, новый старт. Тату сломанные песочные часы на ребре у мужчины. 2. Минималистичная татуировка «песочные часы» на предплечье для женщин №28.Эти устройства из песка и стекла способны точно измерять течение времени, а их простой, но элегантный дизайн гипнотически притягивает взгляд. Набор из 3 абстрактных репродукций на стекле, нейтральное искусство, абстрактное искусство на стенах с восходом и закатом, художественный декор в стиле бохо, минималистское искусство, декор комнаты. Большинство татуировщиков тоже сильно татуированы. Существует множество тем для легких и простых идей рисования для начинающих. Вы рисуете на своем теле простые песочные часы, символизирующие только их. Сделайте подарок, который они никогда не забудут! Создано вами специально для них.Содержит пространство. Когда вы пытаетесь как можно больше практиковаться в рисовании, часто бывает сложно придумать новые идеи для рисования. На такой веб-странице также доступны различные изображения. Граффити Шрифт красивый Граффити Шрифт хип-хоп Граффити Идеи шрифта Граффити Шрифт плавления Граффити Шрифт татуировки. Используйте свою одежду, чтобы сбалансировать плечи, бюст, талию и бедра. 2 октября 2020 г. — Исследуйте доску Дины «Татуировки песочных часов», за которой следят 1966 человек на Pinterest. 3d реалистичные песочные часы с идущим песком внутри, изолированные на темном прозрачном фоне.Работа. Попав в нижнюю луковицу, линии должны оставаться примерно параллельными, пока не достигнут нижней части песочных часов. Вы можете добавить к такой татуировке песок, часы, крылья или любой другой элемент для более полного вида. Маленький контур. Женские тату в виде песочных часов особенно популярны в этом году. Если вы и ваша дорогая любите книги или фильмы о Гарри Поттере, это вам обязательно нужно сделать. Тату песочные часы акварелью для женщин # 26. Правдивая история. Татуировки на руках — они точно также будут отлично смотреться на ваших руках.Все произведения искусства в виде песочных часов отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Базовое руководство по рисованию фигур, показывающее четыре основных типа женского тела и дающее пошаговое руководство по их рисованию. Хорошая сторона в том, что есть некоторые вещи, которые вы можете выполнить, чтобы получить идеи для рисования. 9 нарядов для формы песочных часов, используя детали выше. 50 татуировок на груди для мужчин — идеи дизайна верхней части тела; Кассетная лента с непрерывным рисунком в одну линию. Вектор. Illu… Tattoo Tech Lunatic — фото татуировки. В стиле Whip Sha…. Определение песочных часов — это прибор для измерения времени, состоящий из стеклянного сосуда, имеющего два отсека, из верхнего из которых бежит обычно количество песка. через час в нижний.24 сентября 2019 г. — Изучите доску Шерри Беркли «Значение татуировки песочных часов» на Pinterest. Цветочная работа на платье по бокам, так что ваше тело в форме песочных часов выглядит стильно и подтянутым. (Загрузить) загрузит изображение в область рисования. Нарисуйте тренажеры, гантели, скакалки и даже бассейн. Вайни песочные часы дизайн. Будущие татуировки. Сделать его по-настоящему стильно можно, подобрав удачные сочетания, например, бордового и серого оттенков. 14 января 2020 г. · Базовые песочные часы 1. Здесь вы получите уникальную коллекцию стекла. С учетом сказанного, потратьте некоторое время на изучение этих 60 лучших дизайнов тату в виде песочных часов для мужчин, представленных ниже.Лампы Плюс oПостельные принадлежности. Песочные часы с песочными часами Силуэт Песочные часы Согласно линиям тренда песочных часов, если линии поддержки трендов удерживают риск, вознаграждение способствует длинной позиции, поскольку откат завершился до конца половины диапазона прогноза песочных часов. Ювелиры Эшли Прокопио — Калифорния Джон Ролл — Уэйкфилд Нэнси Ролл — Уэйкфилд Дженн Рэйберн — Мелроуз Мэри Халс — Уэнам Марта Диас Кесада — Мелроуз… 27 сентября 2020 г. · Если у вас фигура в форме песочных часов, ваш выбор брюк соответствует вашему выбору топов- они должны подчеркивать вашу тонкую талию.Оттуда вытяните пару изогнутых линий вниз, следуя форме луковицы и шейки. Парни принимают решения наносить татуировки на свое тело по разным причинам: в основном, чтобы идентифицировать себя с социальной или религиозной группой, чтобы подарить своему телу защитные символы или просто из-за чистого искусства. Kierra Russell татуировки, хна и т. Д. 🙂 · Песочные часы с рисунками татуировок черепа, рисунками татуировок на рукавах. Люди носят этот тип рисунка тушью на рукавах или украшают его осмысленными идеями. Даже если вы не обязательно хотите быть экспертом в рисовании, всегда весело выполнять некоторые практические упражнения, просто для удовольствия.Вы можете решить, где будет начинаться татуировка. Нарисуйте, отпустите и переходите к следующей идее. Найдите больше идей о татуировках песочных часов, татуировках боди-арта, дизайне татуировок. Также делаю: Джинглы | Фон партитуры | Производственные уроки. 10 потрясающих дизайнов татуировки песочных часов. Посмотрите больше идей о татуировках песочных часов, песочных часах, татуировках боди-арта. Вы откроете для себя мужские идеи, от реалистичного искусства до крутых. Людям также нравятся эти идеи. Татуировка Zeichnung — Leuchtturm und Schiff… Рисунок татуировки — маяк и корабль… — # · Эскизы татуировокРисунки татуировок на теле.Взгляните: Крылья летучей мыши прикреплены к песочным часам. Шов или галстук, подчеркивающий талию, подчеркивают более высокий вырез, подходящий к вашей фигуре. 50 / шт.) Винные бокалы, которые я купил в местном магазине Goodwill. Посмотреть больше идей о татуировке песочных часов, нужно вдохновение для рисования? Что ж, вы пришли в нужное место! Вот список из более чем 20 удивительных идей и вдохновения для рисования губ. Новый год, новый старт М-песочные часы, журнал. Идея татуировки часового стекла, пусть в ней течет песок, но пусть человек медитирует на дне с песком, окружающим их, чтобы представить, что время драгоценно и может быть коротким, поэтому используйте его по максимуму, но также и тогда, когда вам пора идти. вместе с ним и прими это как новую жизнь и новую возможность. Время на исходе. Все лучшие рисунки «Песочные часы» 34+, собранные на этой странице.. Хотя песочные часы кажутся примитивным орудием, используемым древними, их происхождение на удивление несколько недавнее — если только это не настоящая история. Высококачественные подарки и товары в виде песочных часов. Следующее художественное шоу — Художественное шоу Wizarding World Art Show 7 марта 2020 года, начало в 16:00. 15 июня 2019 г. · Если вы ищете уникальные идеи для рисования песочных часов, вы попали в нужное место. Украсьте свои ноутбуки, бутылки с водой, шлемы и автомобили. Увидеть больше идей о татуировках песочных часов, татуировках, песочных часах.20 января 2017 г. · Песочные часы с крыльями — время улетает. 85 долларов. Тема Изобразительное искусство Живопись и фотография 16 товаров; Поздравительные открытки 68 товаров; На главную — Керамика + Стекло + Дерево + Текстиль 22 Товары; Ювелирные изделия 161 товаров; Loma Designs & Гейл Хамм Ювелирные изделия + Изобразительное искусство 14 товаров; ПРОДАЖА лакомых кусочков 11 продуктов Как найти идеи для рисования. 20 августа 2019 г. — Изучите доску peake1ka «Татуировка песочные часы» на Pinterest. Посмотрите больше идей о рисовании льва, рисунках животных, львах. Считая время океана.23 января 2017 г. — Изучите татуировку в виде песочных часов на доске Рейгана Морроу на Pinterest. Укусы медуз чрезвычайно распространены во всем мире. Возможно, вам не хватает идей для рисования, но в действительности они могут быть прямо у вас перед глазами. Помните, если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вам следует как можно больше практиковаться. Надеюсь, вам понравится это видео. Брюки с широким поясом очень гармонируют с вашим типом фигуры. Посмотрите больше идей о татуировках песочных часов, дизайне татуировок, дизайне облачных татуировок.co может вам помочь. Monochromatic »online Все права включены. Высокое разрешение. Песочные часы. Рисование формы тела девушки. Шаг за шагом. Идеи песочных часов. Часы творчески реалистичны. Подробнее о значении песочных часов и идеях тату. Подробнее о значении песочных часов и идеях тату. love callection, изолированный акварельный элемент концепции валентинки прекрасные романтические красно-розовые сердечки для украшения, иллюстрация. com Лучшие идеи песочных часов 8 августа 2014 г. — Загрузите эту бесплатную картинку о песочных часах песочных часов из обширной библиотеки изображений и видео, являющихся общественным достоянием Pixabay.На этих изображениях природные элементы вписываются в два стеклянных шара, создавая поистине потрясающий эффект. Песочные часы также имеют значение в наши дни. Кровь в дизайне татуировки песочные часы. Высококачественные подарки и товары в виде черепа «Песочные часы». Тату олдскульные песочные часы смерти на рукаве до половины. Фан-арт дает вам возможность представить себя, в то же время облегчая боль от суперкреативности. 22 февраля 2020 г. — Исследуйте настольные «рисунки часов» ДжейДи Льюиса на Pinterest. Они тоже должны быть такой же ширины, но уже и несколько «втянуты» по сравнению с 3.Красочные две совы с татуировкой песочные часы на груди человека. Из магазина TheArtfulDesign 20 августа 2019 г. — Изучите доску «Песочные часы» Эйприл Дикти (Ордойн), за которой следят 315 человек на Pinterest. 23601 просмотров на Imgur: Магия Интернета. Итак, как только песок, просачивающийся через шейку песочных часов, закончится, наступит конец нашей жизни. Pin By Lf Lt On Body Mods Дизайн тату Рисунки Песочные часы Дизайн татуировки Цветной карандаш Автор Thedilatedeye Prismacolor Scholar Карандашный рисунок, выполненный по запросу как «время» | Рисунок графитным карандашом рук и песочных часов.88 $ 24. Мы надеемся, что вы найдете здесь идеи и вдохновение для своей следующей татуировки. Традиционная татуировка сова с песочными часами и цветами на груди человека. Посвятите свое время рисованной романтический красивый рисунок песочных часов векторных иллюстраций, изолированных татуировка дизайн мистический символ времени. 6 февраля 2021 г. — Исследуйте доску Эдуардо Соареса «Тату песочные часы», за которой следят 146 человек на Pinterest. 11 июля 2017 г. · Рисование карандашом — отличный способ убить время и весело провести время. Вы можете выбрать, рисовать ли по одному рисунку в день, идти по списку по порядку или просто пропустить и выбрать те, которые вам больше всего нравятся! Песочные часы — это технология хронометража, которая ушла в царство древности, но это не остановило их распространение в качестве предмета для удивительных произведений искусства.Цветная идея бицепса. 18 июля 2017 г. · 3D Love Time Hourglass Canvas diy art craft как сделать это учебное пособие по идее декора комнаты взломать подарочную стену Другое: кролик, пасхальная корзина, поделки, пачка, помпон из пряжи, как сделать, снег, искусство, играть, поделки, пачка-пачка Высококачественные репродукции, вдохновленные песочными часами, от независимых художников и дизайнеров со всего мира. Блок художника — обычное дело, и он может ударить в любой момент. 1 декабря 2016 г. — Найдите и сохраните идеи о рисовании песочных часов на Pinterest. k1800273 Fotosearch Stock Photography and Stock Videos поможет вам быстро найти идеальную фотографию или отснятый материал! У нас есть 40 500 000 бесплатных фотографий, 241 000 видеоматериалов, цифровые видеоролики, векторные изображения, клипарт, фоновая графика, медицинские иллюстрации и карты.586 лайков. Груда плохих идей, хронической боли и иногда искусства. Конечно, это гораздо больше, чем символ, он также отслеживал время в эпоху до появления Swatch. Татуировка в виде песочных часов большой совы на торсе # 30. рисунок песочных часов. Например, в Англии люди кладут песочные часы в гроб как символ, означающий, что песок жизни истек. Искусство Вдохновение Рисование Эскизы Татуировки Символов Художественный журнал Рисунки Искусство Краска Татуировка Брызги Татуировки Песочные часы Классные рисунки Классические крутые татуировки Пол Ниц Я хотел бы видеть БОЛЬШЕ моих рабочих татуировок, картин и рисунков.Плоский дизайн. через # 5. В поисках лучших идей и дизайнов стеклянных татуировок. И при покупке фасонов с завышенной талией убедитесь, что вы выбрали правильный размер: слишком маленький, это приведет к защемлению, шишкам и шишкам; слишком большой, и это тело песочных часов состоит из двух дешевых (1 доллар). Череп, нарисованный в верхней части песочных часов, выглядит как смерть. Изображение песочных часов может изображать песок, воду, кровь или какой-либо другой материал для измерения времени. Нарисуйте два горизонтальных параллельных прямоугольника. Получите скидку до 50%.Надеюсь, вам понравились идеи и изображения! Поделитесь с нами своими работами и советами в разделе комментариев и поделитесь этим постом со своими поклонниками искусства. Это действительно большая помощь для детей, которые не уверены, что рисовать, или предпочитают идею татуировки с часовым стеклом, в которой течет песок, но заставляют человека медитировать на дне с окружающим их песком, чтобы представить, что время драгоценно и может быть короче, так что извлеките из этого максимум пользы, но и тогда, когда пришло ваше время, разобраться с этим и принять это как новую жизнь и новую возможность идеи дизайна 3D-татуировок песочных часов.21 февраля 2019 г. — Изучите доску Джуда Пруденс «Рисунок песочных часов» на Pinterest. «Песочные часы» на портативном компьютере, концепция для управления временем «Песочные часы» на портативном компьютере, для управления временем и обратного отсчета до крайнего срока. Стоковые фотографии и изображения, не требующие уплаты роялти. Добавление фраз может усилить влияние татуировки и ее значимость, а также выделить ее среди других. Удивительное и игривое украшение, которое неповторимо привлечет внимание в вашем доме. Удивительный дизайн с красивыми оттенками темного и серого, которые стоит попробовать.Время играет очень важную роль в нашей жизни, пытаемся ли мы обогнать его, справиться с ним или победить его. FKYTION Liquid Motion Bubbler Timer и Moving Sand Art Picture 2 Pack Красочные песочные часы Liquid Bubbler Art Toys Activity Спокойные расслабляющие настольные игрушки признаны лучшим подарком! 4. Укусы медузы очень болезненны. Татуировка в виде песочных часов на предплечье. Тату песочные часы. Светлые платья отлично подходят для свадеб и вечеринок, а темные — на вечеринке.Смотрите больше идей о тату песочных часах, татуировках боди-арта, татуировках часов Тату сова с песочными часами и знаменем на левом ребре человека. Чистые листы бумаги наготове! 15 простых, но креативных идей рисования для детей Дошкольный возраст Раскраски. Наброски тату крылатые песочные часы на груди # 25. Сделайте потрясающее заявление в этой сплошной спине для похудения Twist Front от Dreamsuit. идеи рисования песочных часов

[CSS] Используйте CSS, чтобы нарисовать песочные часы

Теперь есть требование нарисовать такие песочные часы:


На самом деле, если мы просто нарисуем такие «статические» песочные часы, это будет очень просто, потому что все мы знаем, как рисовать треугольник, мы можем сделать это с помощью границы, и мы можем добавить div за пределами черной границы.Или добавьте псевдоэлемент :: after или :: before в div с черной верхней и нижней границей 2 пикселя.

Но нам нужно, чтобы эти песочные часы были «динамичными», например, мы могли бы контролировать и отображать их прогресс, например:


Конечно, это все еще относительно просто, но мы можем управлять желтой областью, чтобы контролировать ход отображения.

Идея такая:

Первый шаг:

Мы разделили эти песочные часы на два слоя:

Первый слой — серый холст (черная рамка может следовать за серым холстом)

Второй слой — это прозрачный холст (разделенный на два блока, два вверх и вниз, с фиксированной высотой 50%)

Третий слой — желтый каменный песок.Это реализовано на прозрачном полотне второго слоя. Вы можете контролировать высоту двух желтых камней.

Вторая ступень:

Добавляем псевдоэлемент на серый холст. Граница этого псевдоэлемента белая, а верхняя и нижняя границы прозрачны, чтобы сформировать верхний холст. Левая и правая границы белые, чтобы покрыть цвет холста и песка, а верхняя и нижняя прозрачные части должны показать цвет холста и песка в оставшемся треугольнике.

Код

показан ниже

Код css выглядит так:

  .container {
    нижняя граница: сплошной черный цвет 2 пикселя;
    border-top: сплошной черный цвет 2 пикселя;
    положение: относительное;
    маржа сверху: 50 пикселей;
    дисплей: гибкий;
    высота: 200 пикселей;
    ширина: 80 пикселей;
    flex-direction: столбец;
    цвет фона: #ddd;
    маржа: 0 авто;
  }
  .container :: after {
    позиция: абсолютная;
    справа: 0;
    внизу: 0;
    ширина: 0;
    высота: 0;
    border-top: 100 пикселей сплошной прозрачный;
    нижняя граница: 100 пикселей сплошная прозрачная;
    border-left: сплошной белый цвет 40 пикселей;
    border-right: сплошной белый цвет 40 пикселей;
    содержание: '';
  }
  .container .sub-container {
    высота: 50%;
    ширина: 100%;
    дисплей: гибкий;
    выровнять элементы: гибкий конец;
  }
  .sub-container .up {
    ширина: 100%;
    высота: 100%;
    цвет фона: оранжевый;
  }
  .sub-container .down {
    ширина: 100%;
    высота: 0;
    цвет фона: оранжевый;
    
  }

Структура html выглядит так:

На самом деле, эта реализация находится в зачаточном состоянии.Хотя мы можем установить высоту элементов вверх и вниз, чтобы добиться этого, но мы можем использовать анимацию при установке высоты, но нет никакого представления об анимации падающего каменного песка.

——- разделенная линия ————

Сегодня я использовал чрезмерный эффект для получения простой анимации, см. Картинку ниже


Подробный код нажмите здесь

рисунок песочных часов Google Drawings

Как создать отличный рисунок песочных часов

Создать самый красивый рисунок песочных часов несложно.Все, что вам нужно сделать, это выполнить несколько основных шагов, и вы обязательно получите самые прекрасные результаты. Чтобы добиться этого, вы должны помнить о некоторых вещах. Размер песочных часов должен быть подходящим, иначе ваше творение будет выглядеть очень маленьким и загроможденным. Баланс размера и пропорций должен быть именно таким, как вам нравится.

Когда дело доходит до рисования песочных часов, важно учитывать тот факт, что песочные часы не должны быть слишком большими по сравнению с его сторонами и верхом.Он не должен быть слишком маленьким, иначе рисунок будет плохо смотреться. Имейте в виду, что всякий раз, когда вы пытаетесь нарисовать что-то, используя «прямоугольный» подход, размер песочных часов будет одной из основных проблем.

Давайте взглянем на некоторые рекомендации по созданию песочных часов. Прежде всего, вы должны помнить, что не рекомендуется начинать с самой верхней части песочных часов и работать вниз. Линии сверху всегда должны быть плавными и горизонтальными, и они должны казаться четкими.В ту минуту, когда вы начнете отклоняться от этого потока, у вас появятся неуклюжие линии. Итак, вы должны помнить, что как только вы начнете работать вниз, вы избавитесь от всех этих несбалансированных линий.

Вы можете создавать четкие горизонтальные линии, следуя простому правилу. Начните создавать длинную прямую линию, а затем добавьте к ней еще две параллельные линии. Эти две горизонтальные линии, которые вы только что нарисовали, должны пересекаться в одной точке, и эта точка должна быть точно посередине песочных часов.Если вы хотите создать интересные эффекты, вы можете добавить небольшую кривую вверху. Кривые делают вид более интересным.

Многим людям сложно рисовать песочные часы. Это в основном потому, что они не знают основных вещей, которые необходимо выполнить, чтобы нарисовать песочные часы. Вот почему я хочу сказать вам, что есть определенные советы и рекомендации, которые помогут вам стать хорошим иллюстратором песочных часов. Все, что вам нужно сделать, это следовать этим простым советам, и вы никогда не столкнетесь с какими-либо трудностями в своей попытке стать экспертом в этой области.

Когда дело доходит до работы с линиями, всегда используйте темную штриховку. Темная растушевка сделает линии выразительными и презентабельными. Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это то, что вы должны убедиться, что вы поняли базовые вещи, такие как перспектива. Если перспектива неправильная, вам будет очень сложно работать с песочными часами, особенно когда вы имеете дело с изображениями большого размера.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, — песочные часы всегда должны быть прямыми.Если на вашем изображении есть кривые или изогнутые линии, вам будет очень сложно создать красивые песочные часы. Еще одна вещь, о которой нужно помнить, — это то, что вы должны создавать простые формы для песочных часов. Вы можете сделать из них круги, квадрат или что угодно еще. Как только вы получите базовую форму песочных часов, вы сможете нарисовать замысловатые детали, которые помогут вам создать идеальный рисунок песочных часов.

Еще один совет, который действительно может вам помочь, — выбрать перо, подходящее для этой цели.Старайтесь не использовать твердый и жесткий маркер, поскольку это не только затруднит работу, но и испортит ваши шансы на создание хороших рисунков. Лучше всего использовать ручки, которые на ощупь похожи на воду. Стоят они не так дорого и не занимают много места в сумке. После того, как вы выбрали правильную ручку, вы можете начать практиковаться в искусстве изготовления песочных часов.

Нарисуйте песочные часы в Photoshop • Уроки Adobe Photoshop

В этом уроке я научу вас, как создать элегантные песочные часы в Photoshop.Используя простые техники и свет, тени и рефлексы, вы можете получить идеальный результат с фотореалистичными деталями.

Окончательное изображение
Как обычно, я показываю окончательное изображение, которое мы создадим:

Что вам нужно для создания такого изображения:
Текстура дерева.

Примечание: автор не указал ссылку, поэтому вам нужно будет самостоятельно выбрать желаемую текстуру.

Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900 × 1440 пикселей, залейте фон цветом # ededed .Инструмент Pen ( Pen tool ) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что вы рисуете слоями-фигурами.

Шаг 2. Нижняя заливка ( заливка ) этого слоя до 0%. Примените стиль слоя внутреннее свечение , используя цвет # bdc1c2 и непрозрачность 25%. Назовите этот слой «внешнее стекло».

Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло», щелкните правой кнопкой мыши на дубликате, выберите «Очистить стиль слоя» , чтобы удалить все стили слоя.Нажмите комбинацию клавиш Ctrl + T , чтобы вызвать свободное преобразование. Щелкните значок Соотношение пропорций (Сохранить соотношение сторон) между параметрами ширины (width) и высоты (высоты). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «Внутреннее стекло» и примените к нему стиль слоя. внутреннее свечение со следующими настройками:

Шаг 4. Дублируйте слой «внутреннее стекло», сгруппируйте все слои и объедините группу в один слой.Назовите слой «верхний стакан». Теперь создайте еще одну фигуру внутри верхнего стекла в режиме слоев фигур. Примените к этой форме стиль слоя. внутреннее свечение , цвет (цвет) # 43494a, размер (размер) 125 и непрозрачность 75%. Назовите этот слой «Стеклянная тень».

Шаг 5. Теперь мы создадим свет и отражения, для этого создадим форму с помощью пера ( Pen tool ) . Залейте фигуру белым цветом, установите режим наложения для слоя Soft light ( Soft light ) и непрозрачность 40%.Назовите этот слой «верх отражения».

Шаг 6. Создайте еще две формы, чтобы сделать другие рефлексы, установите их белыми цветами, назовите слои «левый верхний рефлекс» («отражение вверху слева») и «правый верхний рефлекс» («отражение в правом верхнем углу»).

Шаг 7 . Нарисуйте нижнюю часть песочных часов, следуя шагам 1 — 4 и 6. Создайте другую форму рефлекса наверху. Измените его цвет на белый и режим наложения на Мягкий свет ( Мягкий свет ) с непрозрачностью 40%.

Шаг 8. Теперь нам нужно сделать среднюю часть песочных часов. Для этого нажмите клавишу P , чтобы вызвать инструмент Pen ( Pen инструмент ) . Создайте форму, заполните ее (заполните) 0%. Удерживая нажатой клавишу Ctrl, щелкните по миниатюре слоя левой кнопкой мыши, возьмите мягкую кисть ( Brush ) и цвет # d2d2d2 Идите по левой и правой стороне.Назовите этот слой «средний» (средний).

Шаг 9. Объедините слой «внешнее стекло» с «внутренним стеклом» как для верхней, так и для нижней части в один слой. Создайте маску для этого слоя и скройте края в центре. Песочные часы будут выглядеть так:

Шаг 10. Теперь мы нарисуем песок внутри наших песочных часов. Для этого создайте новый документ размером 1000 × 1000 пикселей, залейте его цветом # b0926c .Идем в Фильтр> Шум> Добавить шум (Фильтр> Шум> Добавить шум) и добавляем около 28% шума. Назовите слой «шум».

Шаг 11. Перенесите слой «шум» в рабочий документ, выберите инструмент Pen ( Pen tool ) и создайте песчаную форму в нижней части часов. Заливаем на этот раз на 100%. Измените цвет формы на # b0926c , назовите этот слой «нижний песок» (нижний песок). Переместите слой «шум» над слоем «нижний песок» (нижний песок), нажмите Alt + Ctrl + G, чтобы создать обтравочную маску.Вы также можете сделать это, перейдя в Слой > Создать обтравочную маску (Layer> Create Clip Mask) .

Шаг 12. Пора добавить тени. Для этого возьмите мягкую кисть ( Brush ) цветом # a08d76 , пройдитесь по участкам, где вы хотите создать тени.

Когда закончите, вы получите следующий результат:

Шаг 13. Чтобы создать свет, выберите мягкую кисть ( Brush ) цветом # c7b59d и с непрозрачностью 60%, пройдитесь по областям, где вам нужно создать свет. Создайте еще один слой и закрасьте поверх песка, установите режим наложения слоя Screen ( Screen ) .

Шаг 14. Повторите шаги 11–13, чтобы нанести песок на верхнюю часть часов, придав ему естественный вид.Создайте еще один кусок песка в середине песочных часов, используя шаги 11–13.

Шаг 15. Теперь, чтобы создать падающий песок, выберите слой «шум» и выберите область с помощью инструмента Прямоугольник. выделение ( R инструмент прямоугольной области) . Нажмите комбинацию клавиш Ctrl + J , чтобы разместить выделение на новом слое, затем нажмите Ctrl + T для вызова бесплатного преобразования.Перетащите вертикально, щелкните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация ( Деформация ), Придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте тени, чтобы эта часть соответствовала остальному песку. Вы получите следующий результат:

Шаг 16. Для создания рефлексов в средней части песочных часов возьмите Pen ( Pen tool ) и аккуратно раскрасьте их. Выделите все эти рефлексы в отдельную группу, назовите ее «белые отражения» («белые отражения»).Создайте еще одну группу, назовите ее «тени», теперь создайте несколько темных теней в центральной части песочных часов с помощью Pen tool color # 282828 .

Шаг 17. Теперь давайте создадим рефлексы из песка на обеих частях песочных часов. Для этого инструмента Pen ( Pen tool ) создайте фигуру с цветом # ccc3b5 . Установите режим наложения этого слоя. Цветность ( Цвет ) и непрозрачность 20%.

Шаг 18. Создайте другой цвет фигуры # 543f25 , используя перо ( Pen инструмент ). Установите непрозрачность на 30%. Скрыть ненужные области с помощью маски слоя; назовите этот слой «нижнее отражение песка». Дублируйте слой, трансформируйте его, чтобы он стал немного меньше, установите режим наложения Hard light ( Hard light ) и непрозрачность 20%. Создайте еще одну белую фигуру, установите для нее непрозрачность 5% и назовите ее «отражение белого песка».

Шаг 19. Мы почти завершили создание песочных часов, нам просто нужно добавить некоторые детали и тени. Рефлексы в средней части полностью готовы, поэтому обратите внимание на часть, показанную на скриншоте ниже. Создайте больше теней и рефлексов, как на шаге 16. При необходимости измените непрозрачность слоев.

Шаг 20. Создайте свет на песочных часах, выделив их (Ctrl + щелчок по миниатюре слоя с фигурой) и обойдя белую кисть ( Кисть ) с непрозрачностью 10% .

Step 21 Давайте теперь создадим деревянную подставку для песочных часов. Для этого создайте Pen ( Pen tool ) Цветовая форма # 766044 , назовите слой «подставка» («основа»). Откройте файл с текстурой дерева, перенесите в рабочий документ, поместив над слоем с подставкой, и примените обтравочную маску, режим наложения — Overlay. Большая мягкая кисть чёрного цвета (, кисть ) нарисуйте тень на подставке.

Шаг 22 Создайте эллипс цвета # 85643d , назовите этот слой «базовая поверхность» («base surface»), примените к нему внутренний светящийся слой. Откройте файл с текстурой дерева, затем перейдите в Filter> Distortion> Polar Coordinates (Filter> Distort> Polar Coordinates), выберите Rectangular to Polar. Перенесите этот слой на нашу рабочую бумагу, поместите слой «поверхность подставки» выше, примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), продублируйте его, установите дублирующий режим наложения Overlap ( Overlay ) и непрозрачность 60%.

Шаг 23 Наши песочные часы почти готовы, осталось добавить тени на подставку. Возьмите мягкую черную кисть ( кисть ), нажмите F5, чтобы открыть окно настроек кисти, установите параметр Roundness на 30%. На подставке нарисуйте тень. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы».

Шаг 24 Теперь вам нужно создать таблицу, на которой будут размещены песочные часы.Создайте прямоугольник цвета # d4b383 , назовите слой «стол» («стол»), поместите в него текстуру дерева с непрозрачностью 60%. Назовите слой «текстура дерева» (wood texture), продублируйте его и установите дублирующий режим наложения Мягкий свет ( Мягкий свет ) , непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол», разместите над слоями с текстурой и установите режим наложения Мягкий свет ( Мягкий свет ) .Переименуйте этот слой в «цвет стола». Теперь таблица должна выглядеть так. Сгруппируйте эти слои и объедините их в один, сделайте дубликат слоя. Затем перейдите к Фильтр> Размер Разверните> Размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) , примените радиус 2,5. Используя маску, скройте нижнюю часть размытой таблицы.

Шаг 25. А теперь сделаем стену. Создайте градиент от # bd4300 до # cb8602 . Создайте новый слой под всеми остальными и залейте его радиальным градиентом.Затем перейдите в Фильтр> Шум> Добавить шум (Фильтр> Шум> Добавить шум) и примените 4% шума.

Шаг 26. Создайте еще один слой, заполненный радиальным черно-белым градиентом. Установите режим наложения Мягкий свет ( Мягкий свет ) , непрозрачность 40%. Возьмите большую кисть ( кисть ) и цвет # b88d71 закрасьте стену по бокам, чтобы затемнить ее.

Шаг 27. Инструмент Прямоугольная область (инструмент прямоугольной области) создайте четыре белых прямоугольника для окна. Сгруппируйте их и назовите группу «окно» («окно»), скопируйте ее и объедините в один слой, назовите его «оконное стекло». Нажмите Ctrl + T и трансформируйте слой «оконное стекло», примените размытие с радиусом 5 пикселей, установите режим наложения Мягкий свет ( Мягкий свет ), непрозрачность 70 %.

Шаг 28. Мы почти закончили урок, осталось только добавить покрытие. Скопируйте все слои и объедините их, назовите этот слой «песочные часы» («песочные часы»). Перейдите к Filter> Rendering> Lighting Effects (Filter> Render> Lighting effect) , примените эти настройки:

Используйте маску слоя, чтобы скрыть световой эффект на столе, а также создайте отражение от песочных часов.

Готово!
Окончательный результат вы можете увидеть ниже.Надеюсь, вам понравился урок, было бы приятно услышать ваши отзывы о технике исполнения и конечном результате:


(щелкните изображение, чтобы увеличить)

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Складки на рубашке как рисовать: Как рисовать одежду — как правильно рисовать складки на одежде

Как рисовать одежду — как правильно рисовать складки на одежде

Добро пожаловать! Это первый из серии уроков, который должен (скрестила пальцы) помочь вам разобраться, как правильно рисовать одежду, ткани и тому подобное.

В этом уроке я буду использовать графический планшет (Bamboo) и программу Photoshop, но это не означает, что и вы обязаны так же поступить. Вы можете применить любую из других программам или взять карандаш и бумагу.

Первое, что нужно знать перед рисованием одежды – это анатомия. И это правда! Анатомия и пропорции необходимы для одежды. По крайней мере, основные пропорции действительно требуется. Для того что бы вспомнить анатомию можно посмотреть урок Основы рисования тела.

Второе, что нужно знать при рисовании одежды: Гравитация. Ну, наряду с другими силами природы. Есть несколько сил, которые оказывают влияние на ткань. Однако гравитация оказывает большее влияние. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

Футболка

На рисунке показана футболка в таком виде как будто ее повесили или разложили на плоскую поверхность, так как она без складок. Обратите внимание, рукава шьются под небольшим углом.

В дальнейшем, обратите внимание на швы (там, где материал сшит вместе), как они ведут себя на складках в зависимости от материала и положение тела.

На этом рисунке нарисована фигура, в таком положении как стоит большинство людей. Тело достаточно расслаблено, а руки опущены по бокам вниз. Я знаю, что нарисованная мной фигура не совсем идеальная, но это всего лишь набросок. С помощью этого рисунка вы должны понять, и успокоится, убрав некоторые опасения, которые возможно возникли ранее, когда я сказала, что вы должны знать анатомию.

Фигура не должна быть безупречной и четко прорисованной, достаточно общих знаний о том, как люди стоят и двигаются.

Проще говоря, складки появляются, тогда когда одежда не соответствует в точности с формой фигуры. Исключением из этого правила является одежда, сделанная из спандекса или латекса.

Эта футболка отлично подходит к телу, обтягивая его. Так что нам не придется рисовать слишком много складок.

Для того что бы упростить задачу в объяснении, я просто обведу на рисунке окружностями те области, которые необходимо изменить.

При рисовании складок так же необходимо помнить о правиле, как я его называю, \”Растягивание и Сжимание\”.

Если материал растягивается, он ВСЕГДА будет в каком-то месте сжиматься.

Существуют множество различных типов складок … и если я начну сейчас их все перечислять, вы можете запутаться. Поэтому, сейчас мы сосредоточимся на одном типе, который я часто использую: \”Согнутые складки\”.

Согнутые складки распространяются в виде веерообразных линий. Эти складки, как правило, можно заметить под мышкой, при сгибе локтя и колена, и т. д. …

Кстати, чем шире вы будете рисовать складки \”веером\”, тем одежда будет выглядеть плотнее.

А при рисовании длинных и узких линий \”веера\”, одежда будет выглядеть свободнее.

Посмотрите рукава, действительно выглядят свободно.

Следующий тип складок, которые мы собираемся рассмотреть это … ну, я не уверена, что они хоть как то называются, но они происходят, тогда когда материал не достаточно тяжелый, для того чтобы вытянуться и упасть вниз. А так же такие складки появляются тогда, когда материалу что-либо препятствует в падении вниз (например: ноги или руки в кармане)

Ради этого урока, мы будем называть их \”Объемными складками\”.

На рисунке я обвела такие складки окружностями.

Способ рисования таких складок немного сложнее, чем предыдущих. Есть четыре вида рисовки для этого типа складок:

1. В форме \”Y\”

2. В форме \”X\”

3. Идущие складки вокруг

4. Каплеобразное углубление

Примечание: названия видов складок № 3 и 4 только для данного руководства…  Другими словами, я сама придумала их названия.

Когда дело заходит до складок, я бы сказала, что форма в виде \”Y\”является одной из наиболее важных форм, которую нужно помнить и использовать при рисовании.

К сожалению, в то время как этот вид подходит и для примера № 3, это еще не означает, что он отлично подходит и для других (будет еще один пример ниже).

Если вы когда-нибудь увидите складку в форме \”V\”, значит это часть формы \”Y\” или формы\”X\”.

Пример складки \”X”

Пример складки \”Y”

Запутались? Смотрите. Надеюсь, это поможет. Кстати, розовая линия это контур бедер и талии.<!–

Ладно, на этот раз на приведенном примере складки видны четче. Постарайтесь, определить их самостоятельно, прежде чем посмотрите на подсказку ниже: D

Как вы видите (надеюсь что вы видите, если я объяснила достаточно хорошо) есть одна четкая складка в форме \”Y\”, две или три \”Каплеобразных углублений\”, и по крайней мере одна складка \” Идущая  вокруг \”.

Итак, я закончила футболку. Выглядит намного лучше, не так ли?

И последний совет от меня, при рисовании убедитесь, что складки идут по форме тела или форме объекта которого покрывают.

Я надеюсь, что этот урок вам поможет! Удачи!

В следующем уроке мы рассмотрим как рисовать складки на брюках и шортах.

Автор урока:Obi_quiet

Перевод: Prescilla

 

Как правильно изображать тени и складки на одежде

Уже научились рисовать лицо, тело? — Отлично! Но готовы ли вы написать портрет человека в одежде? – Вот это уже задача! Казалось бы, что сложного? Проблема в том, что одежда не висит на человеке прямым полотном, как на плечиках, ткань мнется и ложится по-особенному на разных частях тела. В этой статье вы найдете для себя основные техники проработки некоторых деталей одежды. Итак, приступим!

На рисунке успешного художника Ли Хэммонда мы можем наблюдать 5 элементов, на которые падает тень.

Итак, существует 5 основных типов складок. Для того чтобы ткань выглядела наиболее реалистично, в каждом из этих типов должны присутствовать 5 видов затемнения.

Поскольку каждый тип складок имеет свои особенности, важно знать и понимать, как проработать каждый из них. Рисовать одежду достаточно сложно, поэтому наберитесь терпения, и приступим, спешка здесь ни к чему!

Прежде, чем прорисовать узоры, начнём с набросков контура элемента одежды, обращая внимания на то, как он «сидит» на человеке. Запомните – сначала общие очертания, затем детали.

Конечно же, чем больше вы практикуете, тем лучше у вас будет выходить с каждым разом!

На картинке мы видим шарф с несколькими типами складок. Будьте осторожны, важно понимать, под каким углом падает свет на изделие. В конкретном случае могут возникнуть некоторые сложности из-за того, что шарф обкручен вокруг шеи несколько раз. 5 типов затенений – вот, что придает вашему изображению реалистичности. Что ж, приступим к рассмотрению каждого из них более детально.

Для более наглядного примера возьмем полосатую тряпку и сложим пятью её разными способами, чтобы получились разные формы. В каждом их них вы можете наблюдать один из пяти типов складок. Желательно выбрать именно полосатую ткань, для того чтобы вам были более заметны изменения ткани и преломления рисунка.

Угол падения света на ткань – один из самых важных и сложных элементов. Если допустить некоторые погрешности в нанесении теней, нарисованная ткань не будет выглядеть натурально. На рисунках можно заметить, как ткань отбрасывает тень на заднюю панель. Теперь гораздо легче разглядеть угол падения свет.

Прочитав эту статью, вы сможете с легкостью изображать убранства, даже если его хозяин забыл погладить любимую рубашку с утра!

Посмотрите на пять элементов затенения во всех этих примерах. Правильно проработанные свет и тени позволяют изделию выглядеть очень реалистично.

Итак, первый вид складок:

1. Вертикальные складки

Вертикальные складки, называемые также трубообразными — наиболее распространены. Они образуются, когда ткань закреплена в одном месте и свободно свисает вниз (к примеру, как куртка на крючке). В результате получаются трубообразные складки, похожие на конус или цилиндр.

Обратите внимание, как с помощью 5 элементов затенения формируются каждая из этих трубообразных складок. Свет отражается на более выпуклых местах. Правильно изображенные тени и отраженный свет придают ткани более округлых форм.

2. Ниспадающие складки

Ниспадающие складки образуются, когда ткань подвешена за два участка, т.е. свисает к середине под собственной тяжестью (например, как женский шарф-снуд). Снова видим 5 типов затенения, позволяющие продемонстрировать глубину и округлые черты ткани. Посмотрите, как выглядят полосы в этом случае. Видите, как узор преломляется? С помощью такого искажения узора ткань кажется настоящей.

3. Смыкающиеся складки

Смыкающиеся складки очень похожи на ниспадающие, различие лишь в том, что первые как бы врезаются одна в другую. Такой эффект обычно достигается, когда ткань ложится на определенные части тела, т.е. ткань не висит, а как бы небрежно спадает.

4. Спиральные складки

Спиральные складки также похожи на два предыдущих вида. Но в этом случае ткань обвивает часть тела вокруг, формируя цилиндр (например, рукав или ворот).

5. Инертные складки

Инертные складки появляются на ткани, расположенной на поверхности, т.е. находящейся не в подвешенном состоянии. Лучше будет рассмотреть данный вид складок наглядно. В таком положении изделие может принимать наиболее различные формы и очертания. Ткань может лежать тонким полотном на ровной поверхности (например, как скатерть) или же быть смятой, образуя сложные изгибы (например, как одеяло неубранной постели).

Самое время рассмотреть еще один образец.

Следующая картина – отличный пример, когда, изображая одежду, необходимо проработать все пять видов складок.

Нажмите на изображение, для того чтобы открыть его в полном размере

Давайте, разберемся, где и какие складки образовались. Каждому участку платья характерны разные виды складок:

  1. Топ платья выполнен из присобраной ткани, охватывающей грудь и талию девушки, образуя спиральные складки.
  2. Юбка платья, прикрепившись к топу, свободно свисает вертикальными складками вниз.
  3. Девушка небрежно спустила с плеч пиджак, придерживая его кончиками рук. За спиной видны ниспадающие складки.
  4. Под воротником образовались смыкающиеся складки.
  5. А вот складки на рукавах пиджака в области кисти можно назвать инертными.

Теперь секреты открыты! Немного практики – и героев ваших работ невозможно будет отличить от натуры!

Автор: Lee Hammond

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать ткань и складки, рисуем драпировку карандашом поэтапно


Уметь рисовать ткани, красиво изображать складочки – очень важное дело! В натюрморте, в портрете, практически во всех учебных работах присутствуют драпировки.
«Итак, драпировки – это ткани, изображаемые художником в произведениях изобразительного искусства. Они характеризуются наличием свободно лежащих, ниспадающих складок, и основная задача художника выразительно передать светотень этих складок и фактуру ткани.»
Чтобы грамотно передавать объем складочек, необходимо иметь понятие о светотени, как она ложится по скругленным поверхностям, потому что складки у ткани чаще всего образуют скругленные, волнообразные формы. Однако, даже с правильной светотенью драпировки иногда получаются некрасиво и не выразительно. Поэтому в первую очередь давайте разберемся, что может быть не так с тканью, какие ошибки и проблемы могут Вас подстерегать.

Упрощение – первая ошибка в рисовании тканей

Вот Вы научились примерно рисовать складку объемной и похожей на настоящую, и…начинаете рисовать все остальные складки по тому же принципу, аналогично той складке, которая у Вас удалась. Это называется упрощение натуры, Вы не вникаете в индивидуальные особенности всех других складок, а ведь чаще всего все они разные, освещены по разному, имеют свои изгибы и переходы.
А таком случае получается что-то вроде пучка висящих блестящих кишок.

Чтобы такого не получилось, прищуривайтесь и смотрите на натуру в общем – как она освещена, где у нее затемненные участки, а где самые освещенные. Не забывайте о плановости — передний план самое контрастное и четкое место в любом рисунке, остальное по отношению к нему выглядит более серо и размыто.
На свету не должно быть черных теней и лишних теневых пятен, а на затененных участках наоборот – в общем все должно быть покрыто тоном, тоже самое с задним планом, даже если на заднем плане свет, он не должен быть таким же ярким, как и свет на переднем плане.
Кроме того складки разнообразны, они имеют индивидуальные особенности – неровности, изломы, какие-то мятые, а какие-то гладкие и прямые. Разнообразьте свой рисунок добавлением таких особенностей, внесите разнообразие в рисунок.
Вот что получилось, если исправить предыдущий вариант с учетом всего вышесказанного.

Перебор в деталях – вторая ошибка

Это противоположная первой проблема. То есть Вы слишком внимательны к каждой складке и копаетесь в мелочах, пытаетесь изобразить слишком много деталей без обобщения второстепенного и без выделения главного.
В таком случае получается больше похоже не на ткань, а на скалистый утес. Рисунок изрыт мелкими складочками, свет путается с тенью, все дребезжит и форма разваливается.


Чтобы такого не получилось, всегда работайте головой – не копайтесь в отдельных мелких складочках, помятостях, а смотрите на натуру в общем. Как и в предыдущем варианте выделяйте детали только на переднем плане, свет в общем должен быть светлым, а тень в общем темной, не надо их ломать излишней проработкой.

Фактура ткани

Следующий момент связан с передачей фактуры ткани. Ее можно условно разделить на гладкие, блестящие

и шероховатые, матовые.

То есть, как хлопок и шелк.
Они отличаются градациями светотени, и подход к ним в рисовании различается. Шелковые ткани имеют более сильный контраст, у них яркие, светящиеся рефлексы, у блестящих тканей большой диапазон градации тона от самых темных тонов до ярких бликов, которые вообще тона не имеют.
Главная ошибка – делать все однородно блестящим, контрастным и перебарщивать с яркими рефлексами.
Хлопковые ткани отличаются прозрачной, мягкой светотенью. Нет такого контраста, нет светящихся рефлексов, сильный контраст только на границе света и тени.
Очень важно в данной ситуации не сделать все серо и однородно.
В любых случаях, чтобы избежать вышеперечисленных ошибок, помните:
— свет должен быть в общем светлым, детали на свету более четкие

— тень в общем покрыта тоном, детали в тени смыты и однородны

— самый контрастный, самый четкий передний план, здесь самая детальная проработка

С чего нужно начинать рисовать ткань

Самая главная ошибка в рисовании драпировки, любой ткани – отсутствие формы и характера. Чтобы понять, как нарисовать ткань, которая висит или лежит переда вами в качестве натуры, вспоминайте, с чего нужно начинать. А в первую очередь, это форма и характер.
Что значит форма? Ткань обычно покрывает, обволакивает какой-то предмет, например, одежда покрывает тело человека. И через ткань эта форма предмета просматривается.

Что значит характер? Складки ткани ниспадают в определенном направлении, изменяют это направление изломами, изгибами, это еще можно обозначить как движение ткани. То есть, есть определенная направленность, динамика. Можно сказать, что характер у ткани динамичный.
В первых двух случаях, с чего началась статья, можно сказать, что форма и характер отсутствует. Ткань выглядит аморфно, как бы не лежит на предмете естественно и непринужденно.

Поэтому, во избежание данной ошибки, начните рисовать с драпировку с обозначения формы предмета, на котором она расположена.
Я рисовала ткань, расположенную на стуле, то есть в первую очередь мне нужно обозначить этот стул.

Далее следует в общем определить характер ткани, куда направлены складочки, как они двигаются, какая у них динамика – интенсивная или не очень, возможно вялая вообще.

После того, как Вы все это наметили, можно детально складочки проработать.

Итак, сделаю рисунок с учетом всего, о чем говорилось ранее, и вот что получилось.

Матовая ткань лежит на стуле, четко видно направленность освещения, в общем видно, где свет, где тень, контрастно и проработано выделен передний план. Также я добавила фон, за счет чего изображаемый объект стал еще объемнее – вокруг него появилась среда.

«Итак, с одной стороны рисовать ткань не просто – много деталей, в которых легко запутаться и оказаться в одной из крайностей (переборщить, слишком упростить, спутать тень со светом), с другой стороны рисовать драпировки довольно увлекательно и интересно. Главное правильно начать и не смотреть на драпировку, как на кучу перепутанных складок, а видеть ее как целостный объект в общем, с четко выделенным светом и тенью, с плановостью, а самое главное со своей красотой и гармонией, которую стоит отразить на листе.»

как убрать или нарисовать в «Фотошопе»?

Современные возможности компьютерной ретуши и художественной обработки позволяют изменять мельчайшие детали на любом цифровом изображении и решать самые разнообразные художественные задачи. Нередко на фотографии бывает необходимо избавиться от складок на одежде или аксессуарах. Например, это нужно сделать в целях улучшения внешнего вида персонажа на парадной фотографии, корректировки деталей интерьера или для придания товарного вида вещи, продаваемой через интернет-магазин. В других же случаях, напротив, на различного вида драпировках в эстетических целях бывает необходимо добавить складки или изменить их направление и количество.

Эта статья посвящена тому, как разгладить складки на одежде в «Фотошопе», а также тому, как их создать.

Подготовка к удалению или рисованию складок

Перед тем как убрать или как нарисовать складки на одежде в «Фотошопе», файл с изображением нужно отредактировать и подготовить. Дело в том, что манипуляции по созданию или удалению изгибов на ткани подразумевают имитацию игры света и тени, и действия предстоят довольно тонкие, поэтому все регулировки яркости, контрастности, насыщенности цвета и подбора тона необходимо провести до работы со складками. Подбор этих параметров после удаления или рисования складок на одежде может значительно повлиять на уже обработанные фрагменты изображения и изменить их в нежелательную сторону. Допустим, увеличение контрастности всего изображения может сделать складку более глубокой и резкой, а уменьшение резкости и высветление всего файла может сделать с трудом созданную складку почти незаметной. В этом случае либо все шаги придется повторять заново, либо возникнет необходимость кропотливого редактирования изображения.

Разглаживаем складки инструментом клонирования

Ненужные, портящие внешний вид персонажей фотографии складки на одежде в «Фотошопе» можно убрать, прежде всего, с помощью инструмента клонирования. Этот способ подойдет в том случае, если одежда однотонная либо ее рисунок очень мелкий и пестрый. Выберите инструмент «Клонирование» («Штамп») на панели «Инструменты». Затем настройте удобную для вас кисть. Чаще всего для этого подходит круглая кисть небольшого диаметра средней степени жесткости. Высокая степень жесткости, скорее всего, сделает вставку неаккуратной, так как ее границы будут хорошо заметны. Наведите кисть на фрагмент одежды, не содержащий складок, и нажмите клавишу ALT. Теперь ваша кисть при рисовании ею будет переносить нужный вам фрагмент рисунка. Та складка на одежде, по которой вы будете водить кистью, будет заменена «гладким» фрагментом.

Это самая простая методика. Если границы вставки все-таки немного видны, воспользуйтесь инструментом «Размытие», чтобы скрыть их.

Копируем и вставляем необходимые фрагменты

Существует аналогичный описанному способ того, как убрать складки на одежде в «Фотошопе». Он также заключается в том, чтобы закрыть гладкими кусочками одежды мятые, однако переносятся они не кистью со штампом, а путем копирования и вставки. Этот способ тоже подходит для ретуши в том случае, если одежда однотонная либо заполнена мелким и пестрым рисунком.

Найдите свободную от складок площадь одежды. Выберите инструмент «Лассо» (либо «Прямолинейное лассо», если вам удобнее работать именно им). С помощью него очертите «гладкий» фрагмент, копируйте его и вставьте. Затем переместите в нужном направлении, закрывая нежелательную складку на одежде. При необходимости воспользуйтесь инструментом «Ластик» для того, чтобы сделать края этого фрагмента более плавными и таким образом скрыть вставку. В параметрах кисти ластика необходимо выбрать для этого минимальную жесткость. После того как складка будет копирована, вставлена и обработана, слой с этой вставкой можно слить с основным слоем изображения.

Как разгладить складки высветлением

Третий способ того, как убрать складки на одежде в «Фотошопе», заключается в их высветлении. Эта методика особенно оправдана, если речь идет об одежде со сложным рисунком, копировать или клонировать который затруднительно, а также тогда, когда на одежде много дополнительных украшений или аксессуаров (бусин, стразов, пуговиц и т. д.). Чрезвычайно легко таким образом убрать незначительные складки на одежде либо дополнить методом высветления копирование или клонирование, усовершенствовав свою работу.

Выберите на панели «Инструменты» «Осветлитель», подберите удобную для работы кисть, настроив параметры, а также отрегулируйте «Нажим» осветлителя. Чаще всего стопроцентный нажим не требуется, оставьте для начала около двадцати-тридцати процентов. Обратите внимание, что работать кистью маленького диаметра осветлителем не очень удобно, так как он может оставлять нежелательные мелкие полоски. Лучше выбрать большую кисть с минимальной жесткостью и работать ею с минимальным нажимом. Высветлите тени, образующиеся складкой.

При необходимости аналогичным инструментом «Затемнитель» уберите блики, которые образовались из-за складок.

Размываем складки

Ретушер часто сталкивается с проблемой мелких складок, убирать каждую из которых – чрезвычайно кропотливый, не оправдывающий себя труд. В этом случае стоит воспользоваться инструментом «Размытие», чтобы убрать складки на одежде.

Выберите инструмент «Размытие», настройте диаметр кисти и водите ею по одежде до тех пор, пока складки не перестанут быть видны. Если речь идет о мелких деталях изображения, то, вероятно, перед тем как убрать складки на одежде, их нужно будет выделить, то есть ограничить диапазон пиксел, на которые будет воздействовать размытие.

Закрываем складки другими элементами

Нередко случается, что скрупулезная работа по ретуши складок совершенно неоправданна и избыточна. Возможно, деталь одежды гораздо более разумно и рационально будет закрыть другими деталями (элементами интерьера или пейзажа). Их можно скопировать на том же изображении или взять с совершенно другого файла.

Например, фотографию женщины уместно будет дополнить цветами или другими элементами декора, а фотографию ребенка – игрушками или животными.

Рисуем складки кистью

При фотоколлаже для придания изображению естественности очень часто требуется задрапировать ткань, то есть добавить складок на ней. Это могут быть как мягкие и крупные, иногда еле заметные сгибы, так и мелкие и резкие, бросающиеся в глаза морщинки. Перед тем как в «Фотошопе» сделать складки на одежде, нужно удостовериться, что далее работа с изображением не подразумевает регулировку яркости, резкости и насыщенности цвета, так как при любом изменении этих параметров изгибы ткани могут автоматически измениться и изменить свой характер.

Способ добавления складок, который напрашивается самым первым, это рисование их кистью. Однако этот метод требует четкости движений и тщательного подбора тона – любая неточность в цвете превратит складки в полоски на одежде.

Если вы выбрали кисть, то не забудьте, что складка состоит из двух частей – затененной и высветленной части, то есть нарисовать нужно не только темную, но и светлую полоску, а если речь идет о блестящей ткани, то и блики. Крупная складка также потребует третьего тона, более темного, чем полоска, обозначающая тень, — для придания складке глубины.

При рисовании кистью лучше использовать не обычную мышь, а графический планшет.

Рисуем складки с помощью затемнения

Гораздо более надежным способом является отрисовка с помощью затемнения. Этот способ хорош тем, что не нужно подбирать ни цвет, ни тон кисти, достаточно лишь следовать определенной последовательности действий. Логика их такова: сначала нужно нарисовать широкую и бледную складку, практически не отличающуюся от фона, затем по ней нужно нарисовать более узкую и темную, затем – по этим двум – еще более мелкую и еще более темную. Так нужно рисовать до тех пор, пока вы не добьетесь необходимой глубины. Самая теневая часть складки может быть как размещена в ее центре, так и смещена в одну из сторон – в зависимости от вашего замысла.

Выберите инструмент «Затемнение», выставите параметры «Экспозиции» на минимум, отрегулируйте кисть так, чтобы она была широкой и не жесткой, и нарисуйте первый слой складки. Обратите внимание, что этот инструмент имеет очень удобную особенность: до тех пор, пока вы не отожмете клавишу мыши, затемнение будет рисоваться без перекрытия, то есть сколько бы вы ни водили мышью по одним и тем же пикселям, они будут изменены только один раз. Чтобы их затемнить еще раз, нужно отпустить клавишу мышь, нажать на нее снова и подвергнуть пиксели вторичному затемнению.

Далее «углубляйте» тень от искусственной складки либо инструментом с теми же параметрами, либо постепенно уменьшая кисть и увеличивая процент экспозиции «Затемнения».

Натуральность складке придаст высветление внешних «сгибов» и – при необходимости – блики.

Добавляем складки копированием

Нередко легче всего копировать и вставить складки на одежде. Фото и рисунки часто содержат необходимые для художественного замысла элемены драпировки ткани, но их бывает недостаточно. В этом случае достаточно выделить их, прибегая к «Лассо», копировать и поместить в нужное место. Сгладить края такой вставки можно либо ластиком, либо размытием.

Клонируем фрагменты со складками

Альтернативным копированию может быть клонирование складок с помощью «Штампа». Минус этого пути в том, что складку нельзя будет повернуть или отразить по вертикали или горизонтали. Впрочем, и это будет возможно сделать, если для клонирования использовать новый слой, затем отредактировать его, а уже потом слить с основным.

Таким образом, существует несколько взаимозаменяемых и дополняющих друг друга способов того, как убрать или создать складки на одежде в «Фотошопе». Их выбор зависит от характера изображения и от того, какие цели вы перед собой ставите.

Рисование складок в ткани с использованием древесного угля

Что общего у ваших брюк, одеяла и кожи? У них складки! И если мы хотим точно изобразить то, что видим, мы в конечном итоге должны научиться рисовать их. Вы могли бы избежать рисования складок на некоторое время, и я не виню вас. Они могут быть многогранными и сложными, особенно когда их много!

В этом учебном пособии мы рассмотрим рисование складок в ткани и предоставим некоторые полезные советы, чтобы сделать его реалистичным.

Для этого упражнения я собираюсь использовать древесный уголь для рисования хлопковой муслиновой ткани. Это не тяжелый вес и драпировки. Я бы посоветовал начать с рисования складки в ткани, светло-цветной — он будет лучше отражать свет, и легче увидеть все мелкие складки.

Если вы прочитали мои предыдущие уроки древесного угля, вы знаете, что я использую комбинацию мягкого древесного угля и более сжатого древесного угля вместе с замешанным и обычным ластиком. Я использую его для этого тоже, с бумагой, предназначенной для древесного угля.

1. Обратите внимание на перекрывающиеся линии.

Прежде чем вы начнете, давайте рассмотрим, какие на самом деле своды: они превышают что-то, например ткань, и создают слои материала, который опирается на себя, когда не кладет квартиру. Итак, если мы думаем о таких складках, мы рисуем слой за слоем и ищем перекрывающиеся линии.

Обратите внимание на то, что вы рисуете. Прежде чем положить уголь в бумагу, внимательно посмотрите на свою ткань. Вы видите распределение веса? Какой слой более заметен? Обратите внимание, как эти линии наклонены наружу и перед другими, что они ближе к нам.

После того как вы изучили рисунок, пришло время начать. Используйте свой древесный уголь виноградной лозы, чтобы записать наброски складки, которые вы видите. Помните, нарисуйте перекрывающиеся линии! Не бойтесь использовать обычный ластик для повторного рисования. Важно, чтобы изображение было правильно, прежде чем идти дальше.

Вот совет: если у вас возникли проблемы с захватом угла на что-то, держите палку древесного угля от лица и выровняйте его с тем, что вы пытаетесь нарисовать (не так близко, что оно касается объекта, но только в воздух, чтобы он, похоже, совпал). Затем, удерживая уголь под тем же углом, верните его и нарисуйте на бумаге. Вы заметите, что линия правильная!

2. Замятый ластик — ваш друг.



Замешанный ластик — мой любимый инструмент для рисования древесного угля. Много раз я использую его больше, чем мой уголь, чтобы смешивать и рассеивать края и захватывать тонкие оттенки. Я рекомендую сделать то же самое здесь. Во-первых, заполните область с древесным углем. Используйте ластик, чтобы размазать пигмент и убрать его.

Изменение количества, которое вы нажимаете на бумаге, будет влиять на количество древесного угля на странице. Это полезно для создания формы и тонких складок, где нет острых краев. Я тоже буду использовать пальцы для этого.

3. Уточните края с помощью сжатого древесного угля.

После того, как вы нарисовали и определили свои перекрывающиеся линии, пришло время использовать сжатый уголь. У вас, вероятно, есть резкие складки в вашей ткани, имеющие одинаковые жесткие тени. Этот тип инструмента идеально подходит для определения мелких мелких деталей и придания вашему рисунку большего визуального веса. Однако используйте его экономно. Сжатый уголь может быть очень неумолимым и не легко стираться. Мне нравится смешивать виноградную лозу и прессованный уголь, а иногда и выравнивать их. Это даст вам более богатый черный цвет. Впоследствии, не стесняйтесь стирать пятна и очищать свою композицию.

Итак, вот оно! Процесс рисования складок в ткани не отличается от всего, что мы рисуем. Это просто знание того, что искать, в этом случае это перекрывающиеся линии.

Как рисовать одежду из аниме и манги

Этот урок посвящен основам рисования некоторых распространенных типов одежды в стилях аниме и манга. Приведенные примеры относятся к женской одежде, но советы можно применять и к рисованию мужской одежды.

Аниме одежда

/>
Рисование примеров одежды из аниме

Перед тем, как начать рисовать наряд, может быть очень полезно изучить некоторые фотографии реальной одежды, чтобы получить общее представление о дизайне и о том, где различные части, такие как молния и пуговицы, как правило, расположены.

Персонажи из аниме и манги рисуются в разных видах одежды сотни и даже тысячи раз, поэтому их одежда часто изображается в упрощенном виде. Более существенные элементы каждого мира показаны, в то время как незначительные детали, такие как меньшие складки, опущены.

Как начать рисовать аниме одежду

Если вы начинающий художник, начните с того, что сначала нарисуйте грубый набросок формы и позы тела, прежде чем рисовать одежду (при условии, что одежда, которую вы рисуете, надевается).

Для рисования аниме тел смотрите:

Рисование аниме кожаной куртки

/>
Аниме кожаная куртка на примере рисунка тела

Чтобы нарисовать кожаную куртку в стиле аниме на теле, начните с ее общей формы и основных особенностей, таких как линия молнии и воротник.

Кожа довольно жесткая, и даже обтягивающая куртка будет несколько скрывать форму тела. Плечевые области, где рукава прикреплены к куртке, будут «заостренными», а область груди – сжатой. Рисуйте соответственно.

/>
Пример рисунка из аниме кожаной куртки

В этом примере основные складки будут на плече (из-за слегка поднятой руки) и на внутренней стороне локтя (потому что рука согнута). Также будут некоторые легкие складки на уровне верхней части живота, потому что тело очень слегка согнуто в одну сторону.

Нарисуйте более легкие сгибы и более мелкие детали, такие как детали молнии и карманов, после того, как вы нарисуете основные элементы.

Рисование аниме джинсы

/>
Пример рисования аниме узких джинсов на теле

Узкие джинсы почти точно облегают форму ног. Если вы сделали эскиз тела, как предлагалось ранее, вам действительно нужно указать верх и низ джинсов, чтобы получить их общую форму. Единственным исключением в этом случае являются джинсы снизу, потому что они свернуты. Немного оттяните свернутые части от формы ног.

/>
Пример рисования аниме узких джинсов

Складки в обтягивающих джинсах обычно будут по бокам колен и на самом верху между ног. Нарисуйте некоторые в этих областях.

Рисование аниме рубашки

/>
Рисунок аниме рубашки на теле примера

Чтобы нарисовать аниме-рубашку (школьную форму или другое), начните с рисования общей формы рубашки и ее основных характеристик. Поскольку рубашки обычно изготавливаются из довольно тонкого и мягкого материала, форма тела будет более очевидной через рубашку, чем через куртку.

/>
Пример рисования аниме рубашки

Если рубашка достаточно узкая и с короткими рукавами, как в примере, вам нужно нарисовать только несколько сгибов. Нарисуйте несколько складок ниже и выше груди. В этом примере также имеется одна складка, проходящая через живот, чтобы показать, что рубашка слегка растягивается в одном направлении из-за легкого изгиба в теле. Вы также можете нарисовать несколько складок в верхней части живота по той же причине.

Рисование аниме юбки

/>
Рисование аниме школьной формы на примере рисунка тела

Чтобы нарисовать юбку школьной формы аниме, начните еще раз, нарисовав ее общую форму. Затем нарисуйте несколько вертикальных линий, чтобы указать пропорции складок. Важно отметить, что складки в этом конкретном дизайне будут похожи на зубы, которые указывают в одном направлении, но медленно изгибаются вокруг.

/>
Пример рисунка аниме-юбки

В этом примере внутренняя сторона складок не видна, так как они прогрессируют с левой стороны рисунка вправо.

Подробнее о рисовании аниме школьной одежды смотрите:

Как нарисовать аниме школьница в 6 шагов

Рисунок Аниме Свитер или Толстовка

/>
Рисунок аниме-свитера на примере рисунка тела

Чтобы нарисовать свитер в стиле аниме, начните с рисования его общей формы.

Свитера и толстовки, как правило, изготавливаются из мягкого, но довольно толстого материала и имеют тенденцию быть довольно мешковатыми и, таким образом, имеют тенденцию иметь множество складок и изгибов.

/>
Пример рисунка аниме-свитера

Начните с рисования общей формы свитера или толстовки с контуром основных изгибов и складок. Мешковатая одежда, как правило, опускается вниз и собирается внизу. Помните об этом при рисовании.

Рисование аниме спортивные штаны

/>
Рисование аниме спортивные штаны на теле

Чтобы нарисовать аниме спортивные штаны снова начните с рисования общей формы.

/>
Пример рисования аниме спортивные штаны

Для спортивных штанов, которые являются довольно мешковатыми, которые свисают, как в примере, будет очень мало сгибов. Единственные основные складки в этом примере будут на колене передней ноги, так как штаны будут свисать с него очень слабо, создавая некоторое напряжение.

Заключение

Рисование любого типа закрытия может быть немного сложным, но, как уже упоминалось, если у вас возникли проблемы с рисованием аниме-одежды, посмотрите на пример реальной одежды.

Как рисовать одежду из аниме и манги

0.00 (0%) 0 votes

Пять видов складок в рисовании

Пять видов складок

Давайте исследуем пять ви­дов складок, которые можно на­блюдать в ткани. Если вы су­меете запомнить их и узнавать, изучая фотографии, одежда пе­рестанет быть помехой в вашем творчестве. Однако без доста­точной практики и понимания того, как эти складки влияют на вид одежды, ваш рисунок не бу­дет выглядеть убедительным. Как я уже говорила выше, имен­но одежда более всего влияет на внешний вил человека.
Наиболее распространенной складкой является вертикаль­ная. Она возникает, когда ткань свисает с одной точки и свора­чивается в коническую форму, которую мы изучили выше. По­смотрите, как эти полотенца ви­сят на крючках. Вы видите ко­нусы, образуемые ими? Найдлгге здесь также пять элементов све­тотени, которые создают впечат­ление объема. Сочетание собст­венной тени и отраженного света придает этим рисункам реа­лизм.
Если ткань имеет узор, как в случае полосатого полотенца, важно размещать этот узор в со­ответствии со складками. Кро­ме того, следите за мягкими и резкими переходами на сгибах поверхностей и при их наложе­нии.    
Вертикальная складка обра­зуется, когда ткань свисает с од­ной точки. Ищите мягкие и рез­кие переходы. а также пять элементов светотени.
Если ткань имеет узор, сле­дите за тем, как этот узор следу­ет за складками.    

Рисунок справа демонстри­рует другой тип вертикальной складки. На этот раз весь верх­ний край ткани закреплен на ка­кой-либо поверхности. Там,где ткань «провисает», образуются складки. Если вы видите кони­ческую форму, вы уже знаете, что речь идет о вертикальной склад­ке. Внимательно изучите эту ил­люстрацию на предмет техники наложения теней. Отыщите пять элементов светотени. Потренируйтесь в рисовании таких складок.
Множество вертикальных скла­док. Поищите знакомую кони­ческую форму. Если вы всмот­ритесь внимательно, то увидите также цилиндр.
    
Складка, показанная на левом рисунке, часто обнаруживается внизу вертикальной складки. Она называется инертной складкой. Ее можно наблюдать, когда ткань ложится на поверх­ность и больше не поддержива­ется сверху. Она «пассивна». Вы можете обнаружить инертную складку в одежде человека, ко­гда какой-то предмет его одежды касается другой поверхно­сти. Например, если человек си­дит на стуле и его длинный сви­тер складками ложится вокруг него. Или если женщина носит очень длинное платье, например свадебное, которое касается по­ла, образуя складки. Прекрас­ным примером инертной склад­ки является шлейф свадебного платья.
Инертная, или пассивная, склад­ка образуется, когда ткань лежит на поверхности и не поддержива­ется сверху.

Третья складка, которую вам следует запомнить, — спираль­ная, или кольчатая. Она всегда обнаруживается там, где ткань охватывает цилиндрическую форму, например руку, ногу или торс. Это очень важная склад­ка, поскольку она показывает движение скрытой под ней фор­мы. Например, когда вы шеве­лите рукой, ткань вашей рубаш­ки или свитера «тянется» за ней. Именно это натяжение ткани и образуемые складки делают ваш рисунок реалистичным и убеди­тельным. Если одежда нарисо­вана без этих характерных черт, она выглядит плоской и навева­ет скуку.
Взгляните на примеры того, как ткань охватывает руки и ногу. Вы можете увидеть дви­жение скрытого под одеждой те­ла, особенно ноги. Складки по­могают подчеркнуть форму тела.
Спиральная склад­ка показывает движе­ние и форму скрытого под одеждой тела.

Это платье выглядит присобранным, благодаря множеству складок. Вы мо­жете сказать, что оно очень тесно обле­гает поверхность, показывая контуры скрытого под ним тела.
Четвертая складка называется ниспа­дающей (портьерной). Она обнаружи­вается, когда ткань висит на двух точ­ках. Посмотрите на ткань, свисающую с обоих плеч на примере внизу. Она об­разует форму, напоминающую букву U. Ниспадающую складку можно увидеть в шарфах, шалях, свитерах с высоким воротником, всюду, где имеются две точ­ки подвеса. Вы можете увидеть также, что это платье имеет спиральные склад­ки на руках.

Пятая складка, которую нам сле­дует рассмотреть, — составная. Ее распознать труднее всего, потому что зачастую она является результатом сочетания каких-либо других скла­док. Скажем, на рисунке справа мож­но увидеть серию вертикальных складок, которая в то же время яв­ляется примером составной склад­ки. Вы видите, как одна складка попадает внутрь другой, особенно когда ткань спадает с руки? Взгляните на складки шарфа. Хотя это спираль ные складки, каждая из них нахо­дится внутри другой, образуя состав­ную складку. То же относится и к свитеру на стр. 31. Складки рукава слева внизу тоже располагаются внутри друг друга, переплетаясь.

 

На сайте есть:


Основные советы по рисованию драпировки и складок

Складки зависят от формы, в которую они падают. Они не универсальны. На них влияет множество различных типов и факторов.

Нет единого правила, как рисовать складки. Лучший способ понять драпировку — провести как можно больше исследований складок. Чем реалистичнее вы хотите рисовать и раскрашивать складки, тем больше вам понадобится ссылок. Понимание некоторых общих принципов позволит убедительно их нарисовать в более стилизованной форме.

Я собрал здесь несколько указателей и общих черт, с которыми до сих пор сталкивался.

Материалы

При работе со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете. У всех есть свои особенности, которые помогают решить, где разместить соответствующие складки. Их текстура определяет, насколько размыты тени.

Более толстый материал имеет более широкие складки, которые обычно менее заметны.

Твердые материалы обычно больше вытягиваются в местах изгиба или на швах.

Мягкий и тонкий материал дает больше всего складок, особенно в местах изгиба.

Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань и из какого материала она сделана. При рисовании ткани рекомендуется в первую очередь учитывать, насколько толстым / тонким, твердым / мягким, тяжелым / легким и гладким / текстурированным будет материал.

На тяжелой ткани складки разного объема и ширины.Он также более простаивает и показывает меньше складок даже при движении.

Вся одежда имеет собственное расположение деталей, которое сильно влияет на формирование складок.

Полезно ознакомиться с обычным расположением швов. Рисовать их все необязательно, но лучше иметь фундаментальные знания конструкции.

Складки имеют тенденцию растягиваться на выступающих швах, особенно на такой одежде, как костюмы, где переход между швами весьма заметен на плече.

Свитера

обычно имеют швы на рукавах намного ниже, а складки не так сильно натягивают.

На одежде широкого покроя складки отличаются от складок на одежде узкого покроя. Плотный крой повторяет форму тела и облегает его. На широкой одежде видны обвисшие складки, идущие от точки натяжения к земле.

Одежда часто создается с учетом складок или их отсутствия.

Прилегающий материал разработан так, чтобы выглядеть элегантно, с минимальным количеством складок. Если одежда слишком тесная или слишком свободная, складок становится больше, что придает одежде менее элегантный вид, особенно если смотреть на силуэт.

Изношенная ткань склонна мнется больше, чем новая или ухоженная ткань.

Примечание. При рисовании одежды и складок можно подумать, какой материал в первую очередь соответствует характеру персонажа.

Внешние воздействия

Складки могут сильно пострадать от ветра или воды.

Мокрая ткань действует иначе, чем сухая. Он имеет тенденцию больше прилипать к форме внизу. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не так легко перемещается. Тонкая ткань становится прозрачной.

Механизм

Когда тело отдыхает, ткань обычно тянет вниз под действием силы тяжести. Чем шире и светлее ткань, тем заметнее видны складки с обвислыми складками.

При сгибании ткань сжимается и образует полые формы разного размера.

На более узком материале больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сжиматься вместе с меньшим количеством складок.

Материал адаптируется к движению форм. Складки обычно следуют изгибу. Может быть очень полезно подчеркнуть движения.

Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном выше примере показывает меньше складок, поскольку рука все еще в основном находится в состоянии покоя.

Руки в значительной степени определяют области вытягивания, в которых появляются складки.

Открытие куртки поглощает часть тяги, когда руки подняты.

Брюки

Ткань брюк поддерживается по линии талии.

Штаны начинаются шире и сужаются до колен, потому что они приспосабливаются к костной структуре ног.

В узких брюках складки обычно видны на коленях.

При рисовании неровностей на ткани хорошо показать их происхождение и объем.Когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве, это действительно имеет значение.

Сзади видны складки, образующиеся под ягодицей, доходящие до бедра.

Складки на коленях также заметно подтягиваются бедрами при виде сзади.

В целом, когда тело стоит и отдыхает, складки становятся менее динамичными.

Когда нога поднимается, колено становится самой сильной точкой тяги.

Будьте осторожны с формами, которые штанины создают при движении.

Тени и блики

В зависимости от толщины материала тени вокруг складок могут немного отличаться.

При закрашивании складок хорошо использовать сочетание мягких и твердых краев.

При покраске обращайте внимание на то, насколько материал гладкий и мягкий. Чем он более гладкий, тем больше он отражает свет и имеет более яркий свет.Более грубые и текстурированные материалы рассеивают свет.

Самая темная область обычно находится там, где формы прижимаются друг к другу и появляется тень окклюзии. Это также относится к очень глубоким складкам, куда не проникает свет.

Вот несколько советов, которые я заметил при закрашивании материалов.

Затенение, как и ширина складок, варьируется от мягких краев или светлых участков в зависимости от материала, поэтому полезно ознакомиться с как можно большим количеством материалов, чтобы создать богатую визуальную библиотеку.

НАУЧИТЕСЬ, КАК НАРИСОВАТЬ МОРЩИНЫ НА ОДЕЖДЕ И ТКАНИ УРОКИ

Огромное руководство по рисованию складок на одежде и драпировке с помощью теней и света

Узнайте, как рисовать, затенять и выделять складки драпировки и одежды. Есть много форм, составляющих складку, и много разных типов складок, чтобы научиться рисовать. Следующий урок — отличное руководство по складыванию … так что отметьте эту страницу закладкой и возвращайтесь к ней, когда она вам понадобится.

Справочные страницы для рисования морщин, складок, драпировки и складок для художников

Это отличная страница, на которую можно вернуться, чтобы сослаться на складки одежды, складки и изображения драпировки. Когда вам нужно нарисовать морщины или складки, легче получить реалистичный рисунок, если у вас есть на что ссылаться.

Как рисовать драпированные фигуры и шторы

Урок рисования, чтобы научиться рисовать драпировку, складки, морщины и драпированные фигуры с помощью одежды людей и тканей

Как нарисовать складки на одежде

После того, как он научился рисовать человеческую фигуру, знание драпировки играет важную роль в успехе художника.Тщательные исследования, оставленные Учителями, показывают нам, насколько они были озабочены законами драпировки. Все виды ткани попадают в одни и те же складки. Каждая складка имеет свой характер. Распознавая и опуская незначительные и случайные складки, драпировка приобретает простоту и силу дизайна. Все это способствует созданию хорошо организованной картины.

Рисование складок на одежде

Вот несколько уроков по рисованию морщин — очень хорошо.(разные части, также проверьте этот здесь , и здесь , и здесь , и здесь , и здесь , и здесь , и здесь .

Как рисовать моду: складки ткани

Иллюстрация, показывающая, как рисовать складки ткани и драпировку. Нарисовать складки и складки на ткани сложно — на этом изображении показано, как это сделать правильно.

Рисование складок и складок

Вам нужно прокрутить вниз, потому что здесь много полезных справочных листов.

Как рисовать сложные складки и оборки на ткани и одежде

Этот урок основан на знаниях, полученных из моего предыдущего урока по одежде, предназначенного для начинающих.

Как Рисование морщин на ткани

Шаг за шагом Учебник по рисованию морщин на тканях любого персонажа с помощью логики, которая поможет вам нарисовать морщинки на ваших персонажах

Как Рисование морщин на ткани

Базовый, но не бесполезный.Обучает рисованию морщин на разных тканях.

Как Нарисовать летающие морщинки на ткани

Учебное пособие с много примеров того, как рисовать складки на летящей ткани. Это действительно хороший учебник;

Как Нарисовать летающие морщинки на ткани

Как рисовать складки на тканях.Со многими примерами. Учиться шаг за шагом

Как Нарисовать летающие морщинки на ткани

Как рисовать Морщины на ткани — очень красивый шаг за шагом. пошаговое руководство

Рисунок оборок и складок

Учимся рисовать и растушевывать складки и оборки внизу юбки

Как Рисование морщин на ткани

в этом Учебник Художник Объясняет несколько вещей, которые вы должны помнить во время рисования. складки на тканях.

Рисование капюшонов Складки и складки

Вытяжки довольно крутые, они обычно имеют много разнообразия в том, как они могут выглядеть (а иногда люди даже носят два капюшона одновременно), так что просто проявите творческий подход и получайте удовольствие

Ткань для рисования: справочные листы

Это отличная справочная страница для рисования ткани и всех складок и складок, которые ей сопутствуют.

Как Рисование морщин на ткани

А Deviantart.com Учебник, объясняющий, как рисовать морщины на ткани

Изучение основ манги: плиссированные юбки

Узнайте, как нарисовать плиссированную юбку в стиле манга

Вам также могут понравиться наши руководства по рисованию драпировок и складок Страница

Отшлифуйте свои иллюстрации! Как справиться со складками на ткани и одежде «Уроки рисования от Palmie # 11» от ClipStudioOfficial

Об этом руководстве

Представляем учебник «Отшлифуйте свои иллюстрации! Как справиться со складками на ткани и одежде »иллюстратора Насуко (ナ ス 子).

В этом уроке Насуко объясняет, как складки появляются на одежде, а также как они меняются в зависимости от материала предмета.

Давайте рассмотрим, как создаются складки, чтобы улучшить общее совершенство иллюстрации.

Как появляются складки и их виды

Сначала я объясню, как появляются складки, и их типы.

Рассматривая складки одежды, хорошо знать их структуру заранее.

Предмет одежды состоит из частей, сшитых по разным узорам по размеру тела.Места стыковки частей узора называют швом.

Возьмем, к примеру, белую рубашку на пуговицах. Вы видите, что есть пара швов. Мы будем использовать эти швы в качестве отправной точки для рисования линий сгиба.

Прорисовка швов предмета одежды помогает складкам одежды выглядеть более убедительно.Вместо того, чтобы рисовать в случайных местах, найдите четкие отправные точки для складок, например швов.

Складки различаются по силе и глубине — это важно помнить при рисовании.

Слишком свободные или мягкие складки или тяжелые складки у людей на расстоянии могут привести к потере трехмерности.

Начните с рисования тяжелых складок, сосредоточенных возле точек напряжения, таких как локти, плечи и т. Д.Помните, что одежда облегает тело.

Складки появляются на одежде, когда она облегает тело, поэтому так важно помнить о форме тела.

Рисование складок по форме тела позволяет выразить скрытые части тела.

Вы можете нарисовать сильные складки, чтобы показать форму тела, даже если там не должно быть складок.

Иногда бывает сложно найти идеальный баланс складок по всему телу. Кроме того, они могут сделать тело маленьким. Один из способов компенсировать это — скрыть их перекрывающимися частями одежды.

Кстати, а вы знали, что складки бывают разные?

Обычные складки включают «складки из вытягиваемой ткани», «складки из остатков ткани» и «складки из перекрывающейся ткани».”

● Складки из тянутой ткани.

Такие складки обычно появляются в местах, подверженных нагрузкам, например, в суставах рук и в верхней части колен.Обязательно нарисуйте их прямыми линиями.

● Складки из остатков ткани.

Эти складки появляются, когда вы заправляете одежду в брюки или вокруг рукавов.

В таких складках много места, так как они не подвергаются сильной нагрузке.

Используйте свободные линии, чтобы нарисовать их.

● Складки из ткани внахлест.

Эти складки сделаны из ткани, которая больше перекрывает ткань.Используйте их при рисовании рукавов внахлест или для придания одежде естественности.

Избегайте использования прямых линий, так как они также не вызывают большого напряжения.

Я представил самые распространенные виды складок, но их еще больше.

Было бы полезно увидеть настоящую одежду.

Складки одежды

Далее я объясню складки одежды.

На этот раз я буду использовать две разные рубашки в качестве примеров: белую рубашку на пуговицах и футболку.

● рубашки на пуговицах.

На тонких тканях, например, на рубашках с пуговицами, есть тонкие складки с резкими тенями.

На более тонких тканях напряжение также имеет тенденцию проявляться более линейно.

Рисунок в швах одежды и большем количестве складок в местах с плотной тканью делает ее естественной.

● футболки.

На толстых тканях, таких как футболки, нет явных складок.

Лучше только добавить складки, дополняющие линию тела. Кроме того, их размытие дает им более мягкое ощущение и заставляет их выглядеть так, как будто они обтекают форму тела.

Изменение способа прорисовки складок для разных материалов лучше отражает характеристики различных предметов одежды.

4. Складывается на сумках.

Наконец, я объясню складки на разных типах сумок.Рисуя сумки, постарайтесь подумать о том, какой в ​​них материал и как он может складываться во время рисования.

Насколько прочен материал? Не забудьте прорисовать швы и контраст складок.

На этот раз я представлю три типа сумок, которые имеют явные различия; нейлоновые сумки, тканевые и кожаные сумки.

● нейлоновые сумки

Нейлон — это материал, который имеет много складок, поэтому обязательно нарисуйте много мелких складок.

Вместо того, чтобы рисовать везде одни и те же складки, имейте в виду тени, которые они могут создавать, и обязательно сбалансируйте количество складок в группах.

● Матерчатые сумки.

Так как ткань производит впечатление мягкой, эти складки следует прорисовывать рыхлой линией.

Дополнительно сделайте морщинистые швы, как на одежде.

● Кожаные сумки.

Добавьте сильные блики, чтобы выразить его текстуру.Кожа — прочный материал, поэтому мелких складок не будет.

Я думаю, что вы можете четко выразить кожу, нарисовав швы по краям толстой линией.

Видеоурок Палми

Это конец моего урока.

Складки — важный аспект рисунка, как и лица персонажей.

Даже если это не совсем точная визуализация, просто помните, что ткань, покрывающая и оборачивающая тело, будет иметь существенное значение.

Я надеюсь, что этот урок поможет улучшить общее качество вашей работы.

Обязательно посмотрите видео этого урока ниже!

https: // youtu.be / QXd8hE5aaa4

На сайте курсов рисования Palmie доступно более 100 бесплатных уроков! Пожалуйста, проверьте это!

https: // www.palmie.jp/?category=clipstudio&from=clip

Профиль исполнителя: Насуко

http: // nasunokonasuko.tumblr.com

Привет, меня зовут Насуко. На этот раз я нарисовал урок, основанный на складках одежды и сумок.

Этот урок помог мне пересмотреть свое искусство и стал для меня хорошим опытом.Мне также нравилось рисовать все, что мне нравится.

Я надеюсь, что вы будете рассматривать этот урок как один из способов рисования. И я был бы очень рад, если бы это вам помогло!

Как нарисовать сексуальную девушку OL складками рубашки? Как нарисовать обтягивающую и сексуальную девичью рубашку

Как нарисовать сексуальную девушку? Как нарисовать складки рубашки? Как нарисовать форму OL? Как нарисовать футболки для начинающих? Сложно научиться рисовать? Как мне научиться хорошо рисовать? Наверное, это те вопросы, над которыми часто задумываются новички в живописи.Они просто не умеют раскрашивать рубашку хорошего персонажа. Например, если вы хотите нарисовать сексуальную женщину, но не знаете, как это нарисовать

Итак, сегодня циветта Класс собрал и разобрал несколько уроков по рисованию складок рубашки в Интернете для всех. Как нарисовать складки рубашки сексуальным девушкам? Научите рисовать обтягивающую и сексуальную девичью рубашку. Учебник очень простой. Давайте посмотрим на

Сначала нарисуйте тело, а затем наденьте одежду

При рисовании людей, рекомендации Сначала нарисуйте тело, затем наденьте одежду, не наденьте одежду внезапно.Если вы вытащите его из одежды, вы часто будете забывать о человеческом теле в одежде, поэтому вам нужно сильно потянуть свое тело, прежде чем к нему привыкнуть.

Как нарисовать морщинки на портновской рубашке

После рисования туловища надену одежду.

На самом деле, как и в примере, неэластичные ткани, такие как портновские рубашки, трудно сдвинуть во время установки. Однако в случае иллюстрации лучше всего рисовать по линиям тела.

Нарисуйте линию.

Мне очень нравится, сколько морщин добавляется на этапе рисования линий, но если вы будете слишком внимательно следить за морщинами, вы испортите их.

На этот раз тема — «морщины», поэтому я намеренно использую линейные рисунки, чтобы избавиться от множества морщин.

Это грунтовка.

Чтобы легче было разглядеть морщины, я буду рисовать на слегка блестящей ткани.

С этого момента важно описать эту картинку.Обязательно обращайте внимание на источник света при покраске . Это потому, что вы можете выразить трехмерный эффект морщин, рассматривая источник света.

На этот раз я установил источник света вверху слева. Обратите внимание на источник света и отбрасывайте грубые тени. После этого добавьте более глубокие тени, чтобы изображение выглядело более трехмерным.

Причина, по которой воротник становится черным, заключается в том, что темная тень отбрасывается при условии, что голова находится над шеей.

дополнительно уменьшает тень.

Примерно уменьшить морщины — хорошая идея , , чтобы вы, , отвлекались на морщины .

Я нарисую светящуюся часть.

Для блестящих тканей можно добавить блики на границе между светлыми и темными участками, чтобы придать им сияющий вид.

Вы можете использовать ту же идею, что и при рисовании металла, но если вы будете делать слишком много, ткань станет все тверже и тверже, поэтому мы должны делать это соответствующим образом.

закрашен в самой темной части.

Если вы используете много темных цветов, он станет мутным.

Рубашка инструментальная укомплектована.

Поскольку складки на рубашке легко различимы, они выглядят неестественно, поэтому внимательно наблюдайте за реальными вещами, чтобы изучить морщины.

Вышеупомянутое — это обучение Civet Classroom из Интернета, чтобы организовать и поделиться Ченг Ла, это в основном учебное пособие, чтобы научить вас рисовать рубашки персонажей, навыки рисования рубашек персонажей, учебник очень прост, я считаю, что этот учебник будет определенно помогите всем, поторопитесь и посмотрите ~

Если вы правы Если вас интересует план самообучения по окраске нашего класса циветты

, чтобы помочь вам открыть дверь к улучшению окраски и предоставить вы с направлением практики

Материал поступает из Интернета, в случае вторжения, удалить

Как рисовать ткань шаг за шагом

Драпировка и ткань появляются во многих произведениях искусства, от портретных эскизов до натюрмортов .Большинство новичков боятся складок ткани, думая, что их будет слишком сложно нарисовать. Но когда вы научитесь рисовать ткань, разбив ее на зоны и изучив формулу света и тени в каждой зоне, победить станет намного легче.

Основные виды складок ткани

Компрессионные морщины

На фотографиях 1 и 2 выше показаны компрессионные морщины, которые связаны с растяжением или силой, создаваемой движущейся частью тела, такой как рука или локоть.

Подвесные складки

На фотографиях 3 и 4 показаны складки и свисающие складки на ткани, обрезанной с обеих сторон.Греко-римская одежда декольте показывает эти складки.

Складки труб

Фото 5 представляет собой пример изгиба трубы: свободные куски ткани свободно свисают. Обычно их можно найти в шторах, флагах и другой рыхлой ткани.

Как определить типы складок ткани

Даже если вы не можете вспомнить названия этих типов складок, вы можете легко их идентифицировать. Ищите в ткани места напряжения или силы.

Если это одежда, части тела, например локти или лодыжки, образуют компрессионные морщины или складки провисания и разрушения.Когда ткань оборачивается вокруг фигуры, образуя складки, обратите внимание на ее движение по отношению к самой фигуре, а также на то, как напряжение или сила изменяют складки. На рисунках выше я обозначил направление или движение складок стрелками.

Как свет, цвет и узор влияют на складки ткани

Распределение света по ткани

Каждая складка или складка имеет одно и то же основное распределение света и тени.

На изображении выше я обозначил светлые участки (самый сильный свет), средний свет или средние тона, образующие тени (самая темная область в тени) и отраженный свет (вторая самая темная тень, которая находится на краю складывать).Внимательно изучите это изображение и начните искать узоры в складках ткани, так как это различие в освещении повлияет на то, как вы изобразите ткань на странице. По сути, каждая складка представляет собой небольшой цилиндр с бликами и средним тоном, образующими тень и отраженный свет.

Яркий источник света поможет вам намного легче увидеть разницу в значениях. Рассеянный свет устраняет определенные тени и блики, создавая очень легкие изменения тонов.

Значения

Ценности играют решающую роль в создании визуальной иллюзии на плоской поверхности.На фото слева исходный цвет. Фотография справа лишена цвета, показывая значения. Обратите внимание, как этот яркий цвет меняет наше восприятие ценностей. На изображении в оттенках серого отчетливо видны тональные переходы.

Узор

Если вы новичок, не рисуйте ткань с рисунком. Это может ввести вас в заблуждение из-за слишком большого количества деталей и кривизны. Если вы более продвинуты и уверены в этом, вы можете попробовать нарисовать узорчатую ткань.Помните, что узоры изгибаются вокруг округлости формы и складок, части узора появляются и исчезают вместе со складками.

Как нарисовать ткань поэтапно

Чтобы начать рисование, отметьте наиболее заметные линии, у которых есть движение или определенное направление, а затем поместите тени на эти линии. Затем мы перейдем к более подробным шагам, чтобы ваша ткань выглядела реалистично.

Шаг 1:

Набросайте контуры.Разделите свет и тень. Начните штриховку, в первую очередь сосредотачиваясь на тенях. Я обычно рисую тень формы с отраженным светом в виде темного блока, как вы видите здесь.

Шаг 2:

Сделайте самые темные тени более глубокими и залейте фон. Залейте средние тона примерно, чтобы показать небольшую разницу между тенью формы и отраженным светом, помещенным рядом с ней. Вытяните блики с помощью ластика.

Во время затенения я визуализирую трехмерное качество ткани с помощью направленных штрихов, в то время как параллельные штрихи сохраняю на заднем плане.

Шаг 3:

Отойдите от эскиза, чтобы проверить, достаточно ли у вас контраста. Студенты, как правило, рисуют изображения в средних тонах, так как боятся выдвигать темные тона, чтобы заставить их работать. Также усилите свет, сохраняя самый светлый изгиб слева, потому что свет исходит слева. Убедитесь, что вы создаете переходы между значениями.

Наконец, я корректирую линии и края, оставляя большинство из них очень мягкими. Ткань не может иметь жесткие очерченные края, чтобы выглядеть реалистично, из-за ее текучести.Когда закончу, я опрыскиваю рисунок фиксатором снаружи.

Рисование ткани цветным карандашом

Рисовать в цвете веселее и в то же время сложнее, потому что вы должны следить за светотеневой структурой вместе с цветовой температурой (холодная или теплая). Вы должны сочетать и накладывать цвета определенного тона. На этом рисунке из белого шелка я использовала холодные серо-голубые оттенки в тени и теплые оттенки светлого кремового и персикового на свету. Сложные белые складки контрастируют с темным простым фоном.

Если вы рисуете на цветной бумаге, вам нужно будет наложить белый слой поверх светлых; если вы рисуете на белой бумаге, светлые участки останутся без тени, так как белый карандаш сделает их прохладными и меловыми.

6 способов складывания одежды для экономии места

Если вы поспешно сложите чистое белье перед тем, как убрать его, вы не только тратите впустую место и создаете серьезный беспорядок в своих шкафах и ящиках, но, скорее всего, мнете всю свою одежду.

Следующие советы по складыванию сэкономят вам много места для хранения вещей, сохраняя при этом аккуратную организацию.

Футболки

Ученые выявили наиболее эффективный способ складывания футболок. Техника, описанная инженерами-робототехниками из Калифорнийского университета в Беркли, была частью исследовательского проекта, в ходе которого роботы запрограммировали, как складывать одежду для максимальной экономии места.

  1. Положив футболку на поверхность, сложите одну руку в районе подмышечного шва.
  2. С той же стороны сложите рубашку по длине к центру.
  3. Повторите первый шаг с противоположной стороны.
  4. Повторите шаг два с противоположной стороны. Ваша рубашка должна быть прямоугольной.
  5. Возьмите сложенную рубашку и поднимите низ вверх, уменьшив размер вдвое.
  6. Разгладьте маленький квадрат футболки и положите его в ящик или на полку.

Подсказка

Футболки с логотипами или рисунками (например, футболки-концерты) складывайте печатной стороной вниз.Таким образом, в сложенном виде дизайн будет смотреть вверх, так что легче будет найти конкретную футболку, не разворачивая каждую рубашку.

Иллюстрация: Ель / Эллен Линднер

Классические рубашки

Хотя у вас может возникнуть соблазн повесить классические рубашки, сложив их, чтобы их можно было аккуратно хранить в ящиках, не только сэкономит драгоценное пространство в шкафу, но и предотвратит образование складок. Последнее — большой плюс, если вы боитесь сломать гладильную доску.

Перед складыванием не забудьте застегнуть все кнопки сверху вниз.Это обеспечит аккуратный и аккуратный сгиб, который останется без морщин. Затем выполните следующие действия по складыванию, которые аналогичны складыванию футболки:

  1. Разложите рубашку пуговицами вниз на ровной поверхности.
  2. Сдвинуть правый рукав к центру, складывая по шву подмышки.
  3. Сложите правый рукав примерно под углом 45 градусов вниз к подолу.
  4. Повторите шаг 2 с левой стороны.
  5. Повторите шаг 3 с левой стороны.
  6. Возьмитесь за нижний край и сложите нижнюю треть рубашки вверх.
  7. Сложите еще раз, чтобы сложенная часть доходила до верхней части плеч.
  8. Переверните сложенную рубашку.
Иллюстрация: Ель / Эллен Линднер

Полотенца

Сложить как большие, так и маленькие полотенца втрое — настоящий беспроигрышный вариант. Полотенца, сложенные таким способом, занимают меньше места на поверхности и их намного легче складывать. К вашему сведению, именно так складывают полотенца большинство пятизвездочных отелей.

  1. Удерживая полотенце в продольном направлении, сведите края вместе так, чтобы полотенце было на половину длины.
  2. Повторите предыдущий шаг.
  3. Поверните полотенце так, чтобы оно оказалось перед вами вдоль кромки (и любых декоративных элементов) вниз.
  4. Сдвигайте каждый боковой край к центру по одному, как будто вы складываете лист бумаги втрое.
  5. Переверните полотенце и положите его на полку загнутыми краями.
Ель / Ана-Мария Станчу

Короткие носки

Любой поклонник KonMari посоветует вам не засовывать один носок в другой после того, как пара скатывается в клубок — если вам не нравятся растянутые носки.Вместо этого длинные носки следует сложить втрое, поместив один плоский носок поверх другого, а затем сложив втрое, как будто вы складываете букву.

Однако короткие носки могут быть недостаточно длинными, чтобы сложить их пополам. На этой схеме показано, как складывать такие носки, не прибегая к старой уловке заправки носков.

  1. Сформируйте Т-образную форму, поместив один носок перпендикулярно другому.
  2. Загните правый край нижнего носка поверх верхнего носка.
  3. Повторите то же самое для левой стороны нижнего носка.
  4. Сложите верхний носок так, чтобы он выступал сверху.
  5. Загните выступающую часть носка между сложенными слоями нижнего носка.
Иллюстрация: Ель / Эллен Линднер

Свитера

Громоздкие тяжелые свитера ни в коем случае нельзя вешать на вешалку. Чтобы такие свитеры не свисали и не теряли форму, аккуратно сложите их, как показано на рисунке.

  1. Поверните свитер лицевой стороной вниз и сложите рукав по направлению к центру свитера.
  2. Повторите с другой стороны.
  3. Поднимите нижний край и сложите свитер пополам.
  4. Переверните свернутый свитер и храните его на полке в шкафу или в ящике комода.
Иллюстрация: Ель / Эллен Линднер

Нижнее белье

Хотя вы, возможно, думаете: «, черт возьми, складывает нижнее белье, », подумайте вот о чем: аккуратно организованные брюки облегчат поиск пары, которую вы хотите носить, не испортив весь ящик нижнего белья.Более того, это экономит драгоценное пространство в ящике.

Всегда начинайте с нижнего белья на ровной поверхности. Женское нижнее белье сложите пополам, прижав правый или левый край к противоположному краю. Повторите, затем сложите пополам сверху вниз.

Для мужских трусов сложите пополам, переместив одну сторону к центру, затем повторите для другой стороны. Сложите пополам сверху вниз.

Иллюстрация: Ель / Эллен Линднер

Как рисовать аниме-одежду

В этом уроке основное внимание уделяется основам рисования некоторых распространенных типов одежды в стилях аниме и манга.Показанные примеры относятся к женской одежде, но советы можно применить и к рисованию мужской одежды.

Аниме Одежда

Рисование примеров одежды в стиле аниме

Прежде чем вы начнете рисовать одежду, может быть очень полезно изучить несколько фотографий реальной одежды, чтобы получить общее представление о дизайне и о том, где обычно расположены различные части, такие как молния и пуговицы.

Персонажи аниме и манги нарисованы в разных типах одежды сотни и даже тысячи раз, поэтому их одежда часто изображается в упрощенной манере.Показаны наиболее важные элементы каждого мира, а мелкие детали, такие как более мелкие складки, опущены.

Как начать рисовать аниме-одежду

Если вы начинающий художник, начните с рисования грубого наброска формы и позы тела, прежде чем рисовать одежду (при условии, что одежду, которую вы рисуете, носят).

Для рисования тел аниме см .:

Рисование кожаной куртки аниме

Пример рисунка кожаной куртки в стиле аниме на теле

Чтобы нарисовать кожаную куртку в стиле аниме на теле, начните с рисования ее общей формы и основных деталей, таких как линия молнии и воротник.

Кожа довольно жесткая и даже плотная куртка несколько скроет форму тела. Плечи, где рукава пришиты к куртке, будут выступать «заостренными», в то время как область груди будет втиснута внутрь. Рисуйте соответственно.

Пример рисунка кожаной куртки аниме

В этом примере основные складки будут на плече (из-за слегка приподнятой руки) и на внутренней стороне локтя (из-за того, что рука согнута). Также будут небольшие складки на уровне верхней части живота, потому что тело очень немного согнуто в сторону.

Нарисуйте более светлые складки и меньшие детали, такие как детали молнии и карманов, после того, как вы нарисуете основные элементы.

Рисование джинсов в стиле аниме

Рисование узких джинсов аниме на теле, пример рисования

Узкие джинсы почти точно будут облегать форму ног. Если вы сделали набросок тела, как предлагалось ранее, вам действительно нужно указать только верх и низ джинсов, чтобы получить их общую форму. Единственным исключением в этом случае является низ джинсов, потому что они закатаны.Свернутые детали нарисуйте немного в стороне от формы ног.

Пример рисунка узких джинсов в стиле аниме

Складки узких джинсов обычно находятся по бокам от колен и в самом верху между ног. Нарисуйте немного в этих областях.

Рисование рубашки аниме

Рисование рубашки в стиле аниме на теле, пример

Чтобы нарисовать рубашку в стиле аниме (школьную или другую) снова начните с рисования общей формы рубашки и ее основных характеристик. Поскольку рубашки обычно сделаны из довольно тонкого и мягкого материала, форма тела будет более заметна через рубашку, чем через куртку.

Пример рисунка рубашки аниме

Если рубашка достаточно узкая и с короткими рукавами, как в примере, вам нужно нарисовать только несколько складок. Нарисуйте складки снизу и сверху на груди. В этом примере также есть одна складка, проходящая через живот, чтобы показать, что рубашка слегка растягивается в одном направлении из-за легкого изгиба тела. По той же причине можно нарисовать складки в верхней части живота.

Рисование аниме-юбки

Рисование школьной формы аниме на теле, пример

Чтобы нарисовать юбку школьной формы аниме, начните еще раз с рисования ее общей формы.Затем нарисуйте несколько вертикальных линий, чтобы обозначить пропорции складок. Важно отметить, что складки в этом конкретном дизайне будут похожи на зубцы, которые указывают в одном направлении, но медленно изгибаются.

Пример рисунка юбки аниме

В этом примере внутренняя сторона складок невидима по мере продвижения от левой стороны изображения к правой.

Подробнее о рисовании аниме юбок и школьной одежды см .:

Рисунок аниме свитер или толстовка

Рисование свитера аниме на теле, пример

Чтобы нарисовать свитер в стиле аниме, начните с рисования его общей формы.

Свитера и толстовки обычно изготавливаются из мягкого, но довольно толстого материала, имеют тенденцию быть довольно мешковатыми и поэтому имеют много складок и изгибов.

Пример рисунка аниме-свитера

Начните с рисования общей формы свитера или толстовки с очертаниями основных изгибов и складок. Мешковатая одежда будет опускаться вниз и собираться внизу. Имейте это в виду при рисовании.

Рисунок аниме спортивные штаны

Рисование аниме-спортивных штанов на теле

Чтобы снова нарисовать аниме-спортивные штаны, начните с рисования общей формы.

Пример рисунка спортивных штанов аниме

Для довольно мешковатых спортивных штанов, которые свисают, как в примере, будет очень мало складок. Единственные крупные складки в этом примере будут на колене передней ноги, так как брюки будут свисать с него очень немного, создавая некоторое натяжение.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рисовать деревья: Как рисовать деревья карандашом — как правильно рисовать деревья

Как рисовать деревья карандашом — как правильно рисовать деревья

Деревья – это неотъемлемая часть пейзажа, поэтому необходимо научиться их рисовать. Деревья почти всегда являются главным показателем тем или иным показателем растительности, определенной географической местности. Зарисовки растительности должны быть сделаны особенно тщательно, чтобы картина была завершена и выглядела профессионально.

Как рисовать деревья карандашом? Начинающий художник всегда интересуется этим вопросом, ведь это не так просто как кажется на первый взгляд, ведь стоит сделать определенные очертания и правильно расположить тени.

Если не получается самостоятельно нарисовать деревья, потому что это действительно тяжело, тогда наша студия рисования будет рада помочь вам. Благодаря профессиональным мастерам, вы скоро сможете повесить у себя дома первую картину необычного пейзажа.

Поэтапное правильное рисование деревьев

Каждый начинающий художник рано или поздно встает перед задачей передачи изображения растений при помощи рисунка. Поэтому стоит ответственно подойти к этому вопросу, ведь от деревьев и их изображения зависит передаче рисунка. Но самостоятельно действительно тяжело понять все тонкости человеку, который, ни разу не сталкивался с пейзажами. Поэтому стоит довериться профессионалам, чтобы они научили всем деталям и тогда после обучения можно рисовать настоящие пейзажи. Специалисты нашей студии проводят обучения, ориентируясь на следующие этапы:

  • Для начала нарисуем основу каждого дерева, это ствол;
  • Прямыми линиями прорисуем общую форму листьев и веток. Дерево иметь пушистую форму, и вытянуто по бокам;
  • Дерево разделяем на фрагменты, так потом лучше прокладывать тень и передавать общую структуру дерева;
  • Теперь прорисовываются ветки, которые будут выглядывать из-под листьев. Не стоит их делать достаточно много, это выглядит некрасиво и искусственно. Чем дальше находятся ветки от ствола, тем они тоньше;
  • По краю ветки прорисовываем волнистыми линиями, потому что листья располагаются неравномерно;
  • После этого можно начинать накладывать штрихи, тем самым определяя самые темные места на ветках. Дальше прорисовываем тень, штрихи можно сделать более объемными, но не стоит увлекаться;
  • Теперь рисуем ствол и ветки дерева. Они будут самые темные, штрихи наносятся горизонтально и вертикально;
  • Прокладываем тень на листья и деревья. Добавляем контрасту рисунку для этого можно использовать мягкий карандаш.

Благодаря этой поэтапной инструкции рисования дерева, можно быстро понять, как нарисовать его правильно и выразить его полную структуру. Если самостоятельно все-таки не получается наша студия предлагает свои услуги и помощь профессиональных мастеров. Мы сможем быстро научить вас и объяснить сложную науку, такую как рисование.

Основные преимущества студии  рисования Матита

Как рисовать деревья карандашом? Если у вас возникает такой вопрос и самостоятельно никак не выходит научиться рисовать деревья, тогда необходимо обратится в нашу студию, где работают настоящие профессионалы, которые смогут поэтапно объяснить, как делать, чтобы дерево выражало и делало пейзаж ярче. Стоит помнить, что дерево, это основной элемент в пейзаже, которое отображает географическое расположение. Поэтому его нужно научиться рисовать четко и прорисовывать все детали.

Наша студия работает уже много лет и успела научить множество людей, которые уже стали художниками и учат других этой непростой задаче. У нас достаточно профессиональная и оборудованная студия, которая стала достаточно популярная, благодаря предоставлению следующих преимуществ:

  • Профессионально оборудованная студия, в наличии имеются все приспособления и оборудование, которое может понадобиться художнику, поэтому с собой ничего брать не нужно, кроме хорошего настроения;
  • Специализированный штат сотрудников, которые сами являются профессиональными художниками и имеют множество собственных наработок. Они смогут поделиться опытом и научить всем тонкостям и деталям;
  • Мы работаем по авторской программе и обучаем нетрадиционным методам рисования;
  • В нашей мастерской царит творческая атмосфера, которая будет вдохновлять и умиротворять.

Если вас заинтересовала наша студия, и вы действительно хотите профессионально рисовать пейзажи, тогда ждем вас на пробном бесплатном уроке, на который можно записаться на сайте.

Как рисовать деревья акварелью пошагово: часть 1

Ах, листва! Говорят, что зеленый цвет наиболее приятен для зрения. Не могу с этим поспорить, ведь есть в нем что-то безмятежное и успокаивающее. Итак, это пост посвящен улучшению ваших навыков изображения деревьев. Пусть ваши конкуренты позеленеют от зависти, когда вы покажете им, как умеете рисовать деревья не одной, а целых четырех форм!

Знаете, когда я составила этот урок, я корила себя за то, что не додумалась взять эту тематику раньше. Я наслаждалась работой, и мне очень понравилось, как обычные точки и формы превращаются в потрясающие деревья.

Мне пришлось взяться за рисование деревьев только по той причине, что меня часто просят опубликовать урок о создании пейзажей. Но перед началом работы мне показалось хорошей идеей разобрать главные его составляющие. Важнейшей из них (по-моему) являются деревья. Данный урок научит вас не только отображать деревья акварелью, но и покажет четыре варианта выполнения различных форм крон. Это первая часть из двух. В следующий раз вы разучите еще четыре формы.

Для рисования деревьев акварелью вам понадобятся:

  1. Дорожный набор акварельных красок Sakura Koi
  2. Кисти Winsor and Newton
  3. Палитра
  4. Акварельная бумага холодного прессования Winsor and Newton

В этом уроке я использую акварельные краски бренда Sakura Koi. Я настоятельно рекомендую их всем начинающим художникам. Набор из 12 цветов стоит на сайте Amazon всего $15, и с ним удобно путешествовать.

  • Желто-зеленый (Yellow Green)
  • Виридоновый насыщенный (Viridian Hue)
  • Желтый лимонный (Lemon Yellow)
  • Охра желтая (Yellow Ochre)

Перед началом пошаговой демонстрации процесса, я бы хотела рассказать о четырех формах крон деревьев, с которыми мы сегодня будем работать. Двигаясь от верхнего левого угла по часовой стрелке, на рисунке показаны колоннообразная, раскидистая, открытая и круглая кроны. Деревья классифицируются по форме очертания их листвы. Я нарисовала черные контуры, чтобы вам проще было сделать набросок карандашом.

1. Колоннообразное дерево

Согласно названию такая крона напоминает колонну. Вишня и красный клен относятся к этому типу. Я обошлась без карандашного эскиза, но вы можете нарисовать его, если не уверенны, что сможете сразу писать краской. Желто-лимонный (Lemon Yellow) я использовала как базу, наложив несколько каплеобразных мазков, начиная с верхушки. По мере продвижения вниз добавьте немного Виридоновой (Viridian Hue). Поскольку это базовый слой, я обильно разбавляла пигменты водой.

На этом этапе я соединила Виридоновую (Viridian Hue) с Желто-зеленой (Yellow Green) и дала им перемешаться. Самое лучшее в акварели то, что она сама выполнит всю работу, если ей позволить. Посмотрите, каким чудесным вышел цвет смеси.

Пока краска не высохла, я ввела крупицу Желтого лимонного (Lemon Yellow). Затем, я продолжила писать цветовыми пятнами, прорисовывая тень листвы, пока не получила очертания кроны.

Напоследок я приготовила размывку из Охры желтой (Yellow Ochre) и Виридоновой (Viridian Hue) для отображения затененных участков в самом низу листвы у ствола. Можете также добавить глубины рисунку, коснувшись кроны этим оттенком в нескольких местах. В завершение изобразите ствол и землю.

2. Раскидистая крона

Вы когда-нибудь видели прекрасное дерево баньяна? Оно настолько огромное, и ветви у него расположены так широко, что под его тенью может укрыться несколько человек. Это ярчайший пример раскидистой кроны. В качестве тона основы я взяла Желто-лимонный (Lemon Yellow). Далее, по обеим сторонам листвы вдоль контуров я ввела Желто-зеленый (Yellow Green).

После этого я затемнила кое-какие участки Виридоновым (Viridian Hue), оставляя центральную часть кроны желтоватой. Я решила, что именно на эту область будет падать свет. Продолжайте накладывать темные мазки.

На финальном этапе смешайте Охру желтую (Yellow Ochre) и Виридоновую (Viridian Hue). Полученным более темным оттенком поставьте несколько точек на листве, показывая глубину. Дерево баньяна имеет воздушные корни, свисающие вниз с ветвей. Я нарисовала их вместе со стволом.

3. Круглая крона

Это самая забавная и простая форма из всех здесь представленных. И это не требует объяснений, ведь так? Понятно, что эту форму передать проще всего. Черный клен и дерево каркас обладают именно таким силуэтом листвы. Как и в предыдущих случаях, начните с нанесения светлых оттенков.

Постепенно переходите к более темным тонам. Главное, чтобы форма не выглядела жесткой и неподвижной. Пусть крона и круглая, пару веток всегда могут выбиваться из нее.

Нарисуйте ствол и, если нужно, измените форму листьев. Чтобы получить сферичное очертание, убедитесь, что нижняя часть кроны имеет более темный тон, который постепенно светлеет, приближаясь к верхушке дерева.

4. Открытая крона

По-моему, такое дерево – самое красивое. Надо полагать, это объясняется его асимметричным силуэтом. Разбросайте наугад несколько «островков» листвы, рисуя самый большой у верхушки дерева. Можете ориентироваться по моей картинке в начале статьи.

В нижней части листвы наложите темные тона.

У самой верхушки выделите освещенные области мазками Желто-лимонного (Lemon Yellow).

Затем, пропишите тени, чтобы дерево выглядело правдоподобно. Изобразите ствол и несколько ветвей, соединяющих все «островки» листвы. Вот и все!

Что вы думаете?

Какая форма кроны вам больше понравилась? Какое ваше любимое дерево? Мое – дерево баньяна, потому что оно связано с моими детскими воспоминаниями. Каким еще компонентам пейзажа мне следует посвятить урок? Оставьте свои ответы в комментариях. И не забудьте использовать хэштэг #makeinkstruck в своем Instagram, если вы рисовали вместе со мной.

Итак, это были четыре способа рисования разных форм крон деревьев. Надеюсь, что фото получились исчерпывающими и достаточно наглядными. Желаю вам отличного дня!

Читать дальше: Рисуем деревья акварелью: Часть 2

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать дерево карандашом: мастер-класс для начинающих

Научиться рисовать деревья намного проще, чем вы думаете. Многие начинающие художники всех возрастов полагают, что это очень сложная задача, поскольку прежде им удавалось нарисовать только «леденец», который они изображали еще в школе. И все же «леденец» не так далек от многих настоящих деревьев. Вам просто нужно знать, где «подправить» ваш эскиз, чтобы «леденец» превратился в дерево.

Подготовка к рисованию

В отличие от портрета, где черты лица должны быть расположены так, чтобы лицо правильно выглядело, с деревом все проще: даже если вы поместите ветку не в том месте, изображение все равно будет выглядеть как дерево.

Все, что вам нужно для начала рисования — это карандаш, ластик и листок бумаги.

Однако, прежде чем приступать к работе, рассмотрим, как правильно выбрать инструменты.

Обратите внимание на карандаши: карандаш «В» имеет более длинный кончик.

Достичь этого можно с помощью ремесленного ножа. Точилки для карандашей — это неплохо, но вы не сможете с ними добиться такого же результата. Вариант такой заточки — карандаш «А». Как видите, его кончик значительно короче. Такой карандаш будет быстрее затупляться в процессе рисования, и вам чаще придется останавливаться, чтобы его заточить.

Длинный кончик на карандаше дает возможность сделать более широкую и уверенную линию, что помогает изобразить полную толщину многих нижних ветвей одним движением руки. Кроме того, когда нужно нанести тень на большую область, это можно сделать гораздо быстрее и эффективнее, используя карандаш с длинным кончиком.

Вторая важная вещь — ластик. На фотографии ниже вы видите ластик-клячку. Ее можно сминать, растягивать и скручивать, чтобы аккуратно стереть небольшой участок рисунка, сделанного карандашом. Кроме того, клячка меньше повреждает бумагу, чем обычный дешевый ластик.

Начинаем с простых форм

Теперь пора приступать к объяснению, как рисовать деревья карандашом поэтапно начинающим. Посмотрите на первый рисунок.

Наверняка вы знаете, как выглядят игральные карты — это набросок туза треф. То, что вы видите, — идеальная отправная точка, чтобы понять, как нарисовать дерево.

Когда вы наберетесь опыта, то научитесь различать в сложных объектах простые формы, которые помогут вам нарисовать что угодно. Это же умение поможет вам научиться рисовать деревья.

В этом случае туз треф (три круга и треугольник у основания) представляет собой округлое лиственное дерево. Для ели же, например, вы можете выбрать длинный, тонкий треугольник.

Превращаем простые формы в дерево

Посмотрите на дерево под номером 2. Как можно заметить, все круги имеют разные размеры, а основание немного удлинено. Круги не обязательно должны быть идеально круглыми — на самом деле лучше, если их вообще нет. Рассматривайте их просто как структуру, как схему, помогающую нарисовать дерево. Благодаря таким нехитрым манипуляциям у вас уже начинает формироваться правдоподобный набросок.

На рисунке линии нарисованы немного четче, чем нужно, чтобы вы могли их увидеть. Вы же, чтобы правильно рисовать дерево, должны начинать с более легких, едва заметных линий, делая их четче по мере рисования.

Не волнуйтесь, если ваш набросок не идеален. Помните, что это просто ориентир, большинство линий которого впоследствии все равно нужно будет стереть.

Кроме того, на текущем этапе не стоит беспокоиться о рисовании конкретных видов деревьев — вы сможете приступить к ним, когда освоите азы.

Рисуем ветки

Начните рисовать ветки от главного ствола, как видно на изображении под номером 3. Сначала они должны быть довольно толстыми, но постепенно начнут сужаться, достигая краев дерева.

Обратите внимание, что линии на рисунке довольно неровные. Таким образом можно показать, что ветки на самом деле не образуют ровных линий.

Когда вы впервые попытаетесь нарисовать деревья простым карандашом, убедитесь, что каждая следующая ветвь обычно разветвляется немного выше, чем предыдущая. Очень редко бывает так, что ствол расходится на две ровные и одинаковые ветки.

Если вы просто хотите нарисовать дерево в зимнюю пору, то, изобразив ветки, начните добавлять тени. Не забудьте выбрать место, откуда падает свет, и ориентироваться на него. Дело в том, что частая проблема в рисовании деревьев заключается в следующем: у начинающих художников свет падает на изображение со всех сторон. Причина — они накладывают тени на противоположные стороны ветвей в разных точках, и рисунок выглядит неправильно.

Помните: наиболее светлой будет солнечная сторона. Противоположная сторона ветвей и ствола будет находиться в тени.

Набрасываем крону

Чтобы изобразить дерево, покрытое листьями, потребуется немного больше работы. Сделайте набросок контура листвы по краям дерева.

Также сотрите несколько веток, но не все. Те, что остались, — это ветки, что проглядывают сквозь листья (рисунок 4).

Помните, что дерево — это не плоский объект. У него есть ветви, приближающиеся к вам и удаляющиеся от вас, а также те, которые вы видите с обеих сторон и в центре.

Нарисуйте несколько легких контуров вокруг оставшихся ветвей, чтобы показать, как сквозь ветки и листья проглядывает небо.

Рисуем листья

Теперь «включите» солнечный свет, добавив тени и немного бликов. Не забудьте определить, с какой стороны падает солнечный свет (рисунок 5).

Основные тени будут находиться на противоположной стороне дерева, также темно должно быть в тех местах кроны, где проглядывают ветви. Эти видимые ветви почти всегда будут довольно темными, как и тень на земле.

Есть много способов нарисовать листья. Однако единственное, чего обычно не требуется делать — это рисовать каждый отдельный листочек. Это будет выглядеть очень натянуто и ненатурально. Потому нужно стремиться создать нечто напоминающее листья с помощью света и тени на дереве.

Позвольте карандашу двигаться вокруг дерева, создавая безумные каракули. Это при наличии небольшой практики позволит создать иллюзию листьев. Темные области можно закрасить, чтобы создать свет и тень рядом друг с другом.

Или вы можете затенить большинство областей, как было сделано с тузом треф на рисунке 1, а затем создать светлые зоны с помощью ластика.

Добавляем тени и рисуем ствол

Когда вы добавляете тень, падающую на землю со стороны, противоположной солнечной, добавьте немного теней и на землю, освещенную солнцем, поскольку ветви все равно будут отбрасывать небольшую тень.

Чтобы нарисовать ствол дерева немного правдоподобнее, следует убрать нижнюю линию, где он встречается с землей.

Посмотрите на примеры стволов выше для сравнения: на рисунке справа ствол «растет» прямо из земли, а не стоит на ней.

Освоив основы рисования деревьев, вы сможете нарисовать как большое дерево, так и маленькое, как лиственное, так и хвойное. Теперь посмотрите в окно или найдите фотографию настоящего дерева и попробуйте изобразить его.

Итак, ключ к тому, как нарисовать дерево, — это упрощение. Для начала вы находите базовые формы, из которых дерево состоит. Не копируйте каждый отдельный листочек — только основные кластеры листьев. Они имеют тенденцию быть либо округлыми, либо плоскими, как в случае с вечнозелеными растениями.

Нижняя половина видимой части ствола должна быть освещена солнечным светом с одной стороны и спрятана в тени с другой.

Область ствола непосредственно под нижними скоплениями листьев обычно находится в тени, так как туда попадает очень мало света, независимо от положения солнца.

Как научиться рисовать дерево

Допустим надо нам научить детей рисовать дерево.   Зачем? – А затем чтобы дети умели рисовать дерево.

А почему нам надо научить детей рисовать дерево?  А по программе надо. Дети не просили, может они  и вообще не догадывались    учиться рисовать дерево. Но нам- взрослым- неймётся, мы составляем программы и  учим. В результате  почти все дети к пяти-шести годам уже  имеют чёткий стереотип  «как рисовать дерево» и эксплуатируют его направо-налево. Узнаёте?

Как Не надо рисовать дерево

Вот это основные породы «детских» деревьев. Когда в группе шестилеток смотришь на тестовую картинку  «дерево»,то первая мысль: лучше бы вообще не учили  рисовать, чем ТАК. Ведь это…сколько переучивать-то!

Кто-нибудь мне скажет, что таким (ужасам)    МЫ  детей не учим. А откуда берётся? Из генетической памяти? Или из загадочного «коллективного бессознательного»? Да нет, конечно. Сами мы -учителя,воспитатели,родители — не умеем рисовать деревья, и учим детей по самым упрощённым схемам, учим, учим.

Вот статистика запросов Яндекса (в месяц):

Как нарисовать дерево -3989

Как правильно нарисовать дерево —  85

Замечаете тенденцию? — Огромному большинству надо сразу  нарисовать ,только единицы задумываются что надо  рисовать правильно.

Товарищи, если уж  ни жить ни быть надо  научиться  рисовать дерево, то честное слово — надо рисовать с натуры.

— А..КАК? Они же такие сложные, ветвистые, листьев миллион… — скажут мне.

Да. Не всё в этой реальности просто и изображается одним росчёрком. Учиться надо.

— Ой, ну прямо так с тополя и начинать?

Не обязательно, можно начать с липы. Можно  с саженца яблони.

Впрочем, сама я, когда готовилась к теме «дерево» (у меня тоже программа, мне НАДО, чтобы ученики умели рисовать  и «человека» и «дерево».  Зачем?- Например, для участия в конкурсах,  мне нужны дипломы и сертификаты, ну, вы понимаете), я  разбила работу на ступеньки.

Итак,  к теме «как научиться  рисовать дерево» я подходила очень издалека. Сначала долго рисовали листья с натуры, потом долго рисовали  веточки  с натуры. Этому научиться можно, это не так и трудно. Но надо двигаться дальше. Дальше я приносила в класс большие ветки и укрепляла над доской: вот рисуйте  развесистую ветвь. И это  мои  ученики освоили. Что же дальше? Работая в обычной школе, я не могла водить  учеников целым классом на пленер: школа ориентирована на получение теоретических знаний, а не на полевую практику. Этюдников у нас не было…. Таак. Может, пусть каждый ученик идёт к подоконнику и ,выбрав дерево, рисует из окна?

Тут-то и выяснилось, что перейти от веток к большому дереву  детям трудно. Не справляются. Нужны ещё переходные этапы.

И я пошла по пути хитрого человека: мы стали учиться рисовать травы — густые ,ветвистые  травы. Я договорилась с учениками, что фантазию мы тоже развиваем и кое-что слегка изменять  допустимо. Смотрите: вот  метёлка таволги вязолистной:

Таволга

Ну, дерево вообще!

Кладём на лист бумаги и подробно рисуем маленькую веточку в образе дерева.

Начинаю с рисунка карандашом,а уточняю уже фломастерами.

Цвет я слегка меняю.

Как нарисовать «дерево»

 

Я не буду врать, что получила вяз или клён, а вот что рисунок похож на дерево – факт.

Вот вторая веточка-полынь чернобыльник:

Рисуем  поэтапно:

И вот получаем  такое «дерево» с «натуры»:

Вот так мы ещё месяца два  осваивали способы рисования густой  ветвистой кроны.

А после этой подготовки   ученики  уже уверенно шли к окнам (вдоль школьного коридора),раскладывали   на подоконниках свои альбомы и  нормально так рисовали  деревья растущие  в пришкольном саду.

Такой вот методический вам совет: если уж так очень надо  освоить эту тему, не берите  тему «как нарисовать дерево» одноразовым штурмом. Учите постепенно, поэтапно, от простого  к сложному. Не избегайте сложностей, а подготовьтесь так, чтобы они стали достижимы.

Как научиться рисовать дерево вам рассказала  Марина  Новикова.

Читайте ещё:

Как нарисовать берёзу 1

Как нарисовать берёзу 2


Метки: как рисовать деревья, рисование с натуры

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Мастер-класс как нарисовать дерево красками: яркие пошаговые инструкции

Важно знать, что каждое дерево, как и человек, особенное по-своему. Все они отличаются строением, стволом, листьями, а иногда кажется, что и настроение у них разное. От настроения и характера дерева может зависеть настроение всей картины!

Желаешь нарисовать осеннее дерево? Тогда смотри вот этот видеоролик.

Дальше в этом уроке мы рассмотрим дуб и березу, их характер, настроение, внешние отличия. Впоследствии Ты сможешь сам исследовать другие деревья. Выходи на улицу с карандашом и бумагой и смело рисуй деревья, которые видишь перед собой — так Ты станешь настоящим мастером! Также попробуем придумать и нарисовать сказочное дерево, которое не встретишь ни в одном обычном лесу.

Как нарисовать дуб шаг за шагом

Дуб ассоциируется с мощным, старым и мудрым деревом. Как лев — повелитель джунглей, так и дуб — король леса. О дубе часто упоминают в песнях, сказках и стихах. Не можем не упомянуть и мы, давай попробуем нарисовать это дерево.

Дуб особенный тем, что имеет не высокий, но широкий мощный ствол и пышную крону. Это отличает его от других деревьев.

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Она поможет нам сохранить симметрию.

2.Тепер беремся за рисование ствола. Помни, что ствол дуба широкий и мощный. Также мощные и его корни. На этом этапе нарисуй ветви дуба, но не до конца, ведь через пышную крону дерева ветвей почти не видно. Чтобы лучше понимать, где закончатся ветки, легкими движениями карандаша условно обозначь крону дерева.

3. Когда ствол будет готов, прорисуй крону. Чтобы она выглядела реалистичной, нарисуй ее в виде плоскостей, похожих на облака. Они будут означать неоднородные скопления листочков. Кое-где между этими площинами можно обозначить несколько маленьких веточек, которые видны через листья.

4. Готово! Осталось только добавить картине ярких оттенков с помощью красок или карандашей.

Как нарисовать березу шаг за шагом

Если дуб ассоциируется с крепким, мудрым, седым господином, то березка неизменно вызывает ассоциации хрупкой девушки. Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а ветви спадают вниз, словно девичьи косы. Попробуем нарисовать березку?

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Сделаем ее немного кривой, чтобы ствол был немного наклонен.

2.Тепер можно рисовать ствол. Снизу он широк, а чем дальше вверх, тем более сужен. Начиная примерно с середины, по бокам ствола отходят опущенные ветви. В начале они толще, а на концах сужаются до тонких линий. Также стоит отметить, что нижние ветви длиннее верхних.

3. Переходим к рисованию листочков. Ими покрыта каждая веточка березы. А также обозначим характерные темные пятна на стволе.

4. Все готово! Осталось только добавить цвета картине с помощью красок или карандашей.

Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом

Сказочное дерево — это полет для фантазии. Оно может быть кривым, кудрявым, тоненьким, толстым, с фантастическими ветвями, листьями, цветами и даже плодами. Попробуем пофантазировать?

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева.

2. Рисуем ствол хаотической формы и ветви, закрученные в спиральки. Ты можешь нарисовать дерево абсолютно другой формы, главное, чтобы оно было необычным, словно из волшебной страны. А можешь пока повторить за мной, и уже потом попытаться придумать собственное сказочное дерево.

3. К сказочным веточкам добавляем не менее сказочные листочки и цветы различных форм и размеров. Можно добавить еще сказочных птичек или бабочек и т. д. Фантазируй!

4. Ура! Наше дерево готово! Осталось только сделать его цветным с помощью карандашей или красок, или нарисовать его черной ручкой с помощью интересных линий и штриховок, как я.

Успехов в творчестве!

Читай также:

Автор урока: Алина Монич.

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Рисуем деревья для скетчей — Научиться рисовать

В этой статье я расскажу о том, как рисовать деревья для скетчей брашпеном (или акварелью), и покажу мои успехи на этом поприще.

Как и собиралась в прошлый раз, сегодня я начала прорабатывать информацию только что пройденного курса по скетчингу, а значит пришло время рисовать деревья, много деревьев.

Вот мои сегодняшние 16.

Деревьев существует неисчислимое множество и в плане рисования здесь несомненно есть где развернуться, но чтобы не испытывать ощущение ужаса перед количеством ветвей, листвы, иголок и прочего, пытаясь это все перенести на бумагу, дерево упрощают, улавливают характер штриха, которым можно передать вид конкретного растения и воспроизводят его по форме.

Чтобы дерево выглядело красиво и аккуратно, руку лучше набить и штрихи предварительно потренировать, хотя бы основные, чтобы рука запомнила движения и рисовать будет быстрее и приятнее.

К примеру, выполнить упражнения, с которого собственно и начинался летний экстрим. Упражнения очень полезные, так что советую всем.

Упражнения на штрихи

Берем лист А4. Делаем рамочку и заполняем ее полностью хаотичными штрихами.

  • Линером размера М (0.7-0.8 мм) заполняем прямоугольник короткими штрихами.
  • Линером размера S (0.3-0.1 мм) заполняем прямоугольник диагональными штрихами.
  • потренироваться делать переходы брашпеном, то есть рисовать непрерывные линии от тонкой к толстой.
  • Заполнить прямоугольник «ударчиками»  брашпеном, которые должны быть нарисованы в разных направлениях, разным положением руки.

Очень важно, чтобы во всех упражнениях заполнение было однородным, никаких коридоров между штрихами, размер штрихов тоже не должен сильно отличаться.

Ниже пример выполненных упражнений, моих и других участниц:

  

Но вернемся к нашим деревьям. Итак, основаная задача не вырисовывать долго и упорно, а поймать суть дерева, его настроение, форму, объем, вид штриха. И быстренько зарисовать общее впечатление.

Рисуем деревья

Можно начать с фото деревьев без фона, уловив как это все работает, можно переходить на натуру, так будет гораздо проще.

Нужно изобразить 20 разных деревьев, используя разные штрихи, рисовать имеет смысл небольшие деревья, штук по 10 на листе, можно и больше. Важно, чтобы они не были во весь лист, иначе теряется смысл и не будет вырабатываться нужный навык и взгляд.

Всем удачи, завтра продолжу и обязательно поделюсь результатами, а пока покажу несколько работ деревьев с курса, которые мне понравились.

 

Присоединяйтесь 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Как нарисовать пейзаж с деревьями правильно?

Картины с летними пейзажами — излюбленная, но непростая тема для начинающих. Заковырка здесь в яркой зелени деревьев. Многие рисуют зелень в пейзаже, используя всего лишь два-три чистых цвета. От этого картина становится просто по-детски раскрашенной. Как же нарисовать пейзаж с деревьями правильно?

На самом деле, цвет «зелёных» деревьев в пейзаже может быть совсем не зелёным.

А в отдельных участках очень даже «серо-буро-малиновым».

Давайте разберем принцип рисования зелёных деревьев на примере подборки картин Марка Хансона.

Я специально замерила и вынесла цвет разных участков зелени отдельно, чтобы вы могли адекватно оценить их оттенок.

1) Первая картина демонстрирует нам яркие чистые оттенки зелени, цвет которых можно даже приравнять к имеющимся в наборе красок.

Именно так, не смешивая цвета, обычно пишут начинающие. Однако подобная ситуация с яркой зеленью достаточно редка в природе.

Это пасмурное ровное освещение, начало лета, когда листва еще молодая, и примерно равное расстояние до всех объектов пейзажа.

2) В другое время года зелень будет еще (уже) не столь яркой. Да и цвет листьев у разных деревьев различается.

В пейзаже вы, скорее всего, встретите и более желтоватую молодую зелень, и более темную, как у сосен, и более прохладную, как у ивы или оливы.

Обязательно находите разницу оттенка той или иной породы деревьев.

3) Яркий солнечный свет в корне меняет картинку. Если в пасмурный день мы видим более-менее единый оттенок в цвете кроны, то на солнце цвет на свету и в тени разительно отличается.

На свету цвет высветляется и становится теплее. В тени становится менее насыщенным и темным.

На данной картинке вы также видите изменение цвета дерева в категории «ближе-дальше». Тени на дальних деревьях становятся более светлыми и прохладными, по сравнению с ближними.

4) При увеличении расстояния до деревьев, их цвет вообще значительно меняется по сравнению с ближними. Он изменяется из зеленого в сторону серого.

Всё оттого, что воздушная дымка, разделяющая зрителя и дерево, становится толще, цвет рассеивается, и цвет молочной, голубой или сиреневой атмосферы подмешивается к зеленому цвету кроны.

Посмотрите, какое богатство и сложность оттенков отображает автор в этой работе.

5) Ситуация еще больше меняется, если подключаются сложные условия освещения: сумерки, закат, рассвет, ночь.

В этом случае нет условий для проявления зеленого цвета. Мы можем видеть сине-зеленые, серые или даже красные деревья.

Обратите внимание, что в данной картине зеленый цвет отсутствует, хотя мы прекрасно понимаем, что эти деревья зеленые.

Однако, наш ум мыслит привычными категориями — дерево и трава зеленые, солнце — желтое, небо — голубое. И даже, если глаз говорит нам обратное, рука так и будет тянуться к зеленому цвету, чтобы изобразить дерево зеленым.

Как же помочь нашему уму «увидеть» цвет?

Вам поможет очень простой инструмент. Возьмите небольшую полоску бумаги или картона и проделайте в нем дырку размером отверстия дырокола.

Направляйте это отверстие на участок зелени, цвет которого хотите увидеть. Цветовой кусочек, отделенный от общей картинки, будет вам понятен.

Особенно полезно замерять таким образом цвет, когда вы рисуете деревья вдалеке. Ведь там они значительно изменяют свой зеленый оттенок, а ум отказывается в это верить.

Попробуйте прямо сейчас!

Возьмите фотографию с деревом или посмотрите в окно, приложив полоску. Если вы смотрите на натуру в реальности, то располагайте инструмент примерно в 30-50 см от глаз. Для удобства один глаз прикрывайте. Чтобы замер был точным, полоска бумаги должна быть белой, хорошо освещенной. Тогда вы с легкостью замерите оттенок и светлоту.

А в следующий раз, когда задумаете нарисовать пейзаж с зелеными деревьями, обязательно сделайте замеры цвета зелени, которую видите.

Успехов вам в рисовании красивых зелёных пейзажей!

Поделитесь этой статьей с друзьями, они будут вам благодарны!

А мне будет приятно прочитать ваши комментарии, была ли данная информация полезна для вас!

Больше полезных статей:

Как нарисовать дерево Пошаговое руководство

В этом простом руководстве объясняется, как нарисовать дерево за четыре шага. Примеры представляют собой дерево без листьев, на котором видны все маленькие ветви.

Рисование дерева, шаг за шагом

Дерево, подобное тому, что показано в этом руководстве, не очень сложно нарисовать, но потребуется некоторое терпение, чтобы пройти по всем его маленьким ветвям.

Шаг 1. Создайте базовый линейный эскиз

Эскиз формы дерева

Чтобы начать рисовать дерево, вы можете просто нарисовать несколько линий, чтобы обозначить общее направление его ствола и некоторых более крупных ветвей.

Шаг 2 — Нарисуйте ствол и большие ветви

Рисунок ствола дерева и больших ветвей

Теперь нарисуйте настоящие формы ствола и больших ветвей дерева.

Обычно ствол и ветви становятся все тоньше по мере продвижения к вершине, поэтому не забывайте об этом при рисовании. Вы также можете добавить несколько неровностей и довольно крутых поворотов здесь и там, чтобы ветки выглядели более естественно.

Шаг 3 — Нарисуйте меньшие ветви

Рисование линии дерева

Добавьте меньшие ветви, чтобы закончить рисование линии.

Чтобы дерево выглядело естественно, нужно добавить несколько маленьких веток. Если вы делаете довольно небольшой рисунок, подобный тому, что показан в этом примере, вы можете нарисовать самые маленькие ветви с помощью одной линии каждая, что может сделать работу немного быстрее и проще. Также обратите внимание, что, хотя в целом они изгибаются в немного разных направлениях, маленькие ветки имеют тенденцию как бы «расширяться» вокруг дерева, поэтому рисуйте соответственно.

Шаг 4 — Завершите рисунок, применив штриховку

Рисунок дерева

Наконец, вы можете заштриховать дерево, чтобы оно выглядело немного более реалистично.

В этом примере мы применим очень простую штриховку, сделав дерево немного темнее с правой стороны, чтобы показать, что свет исходит из верхнего левого угла рисунка.

Вы можете добавить немного градиента для больших ветвей и ствола. Для маленьких веток просто попробуйте заштриховать их немного светлее в левой части рисунка и темнее в правой.

Как только вы закончите с штриховкой, у вас должен быть законченный рисунок дерева.

Заключение

Это довольно простой урок, в котором основное внимание уделяется рисованию дерева без листьев.Для рисования листьев на ветке см .:

РИСУНОК ДЕРЕВЬЕВ ~ Советы, подсказки и техники рисования

Баланс и форма

Сначала найдите свое дерево. Это не так просто, как может показаться … деревья имеют привычку выглядеть неуравновешенно, неуклюже или просто безумно! Несмотря на все старания природы, не из всех деревьев получаются хорошие сюжеты. На то, чтобы найти хороший баланс внешний вид , может потребоваться некоторое время.

Может быть, вы предпочитаете создать свой собственный? Применяются те же правила.Если наклонное или сильно несимметричное дерево не будет иметь какое-либо преимущество для вашего рисунка, вам будет полезно сначала изучить деревья и их привычки роста, чтобы изучить основные правила. Лично я почти всегда работаю с фотографий, которые я использую как основу для работы. Иногда я могу нарисовать одно такое, как я его видел, но часто я объединяю элементы из двух или более деревьев в одно. Но каким бы ни был ваш подход, один аспект остается неизменным — деревья обладают трехмерной формой. Для простоты я сосредоточусь на распространенных лиственных деревьях, но аналогичные правила и методы будут применяться к вечнозеленым растениям.

Общая форма и структура

Деревья — это не плоские конструкции из переплетающихся ветвей. Некоторые ветви будут простираться в каждую сторону, некоторые отступят за ствол, а третьи будут указывать прямо на вас. Зимняя прогулка по стране дает хорошую возможность изучить это. Позже, когда деревья будут покрыты листьями, вы сможете снова изучить те же самые деревья, но с полным знанием их внутреннего скелета.

Если перейти к основам, дерево в листе похоже на леденец или сахарную вату на палочке — круглую или коническую форму на длинном шесте.Вы увидите, что эти базовые трехмерные формы соответствуют нормальному освещению. У них есть заштрихованная сторона, выделенная сторона и тень под ней. Вы также можете добавить отраженный свет на темную сторону ствола, если это поможет вам лучше показать его край.

Помните об этой основной форме во время работы в сочетании с выбранным направлением света, и дерево, которое вы создадите, будет обладать общей реальностью формы.

Анализируя то, что вы видите

На мой взгляд, есть три основных аспекта дерева, которые делают его тем, чем оно является.Текстура и форма поверхности, внутренняя структура сучьев и зазоры, сквозь которые видно другую сторону.

Текстура и форма

Это две основные темы, к которым я вернусь позже. А пока просто имейте в виду, что ваше дерево должно выглядеть так, как будто оно одето в правдоподобные листья. Пока вы рисуете эти «листья», помня о направлении освещения, вы вводите внешнюю форму.

Внутренняя структура

Рисуете ли вы волосы, траву или ветки дерева, на них распространяется один важный момент: то, что вы начали, вы должны закончить.Нет ничего более фальшивого для глаза, чем сук, который появляется из ниоткуда или просто исчезает. Сделайте свою внутреннюю структуру правдоподобной, и глаз будет воспринимать то, что вы рисуете, как реальность.

Отверстия и зазоры — отрицательные области

Отверстия в листве — большое благо, поскольку они позволяют показать дальнюю сторону дерева и добавить реальности вашему рисунку. И эти отверстия и зазоры часто открывают жесткие края ветвей — их использование в резком силуэте (они редко получают прямой свет) хорошо контрастирует с более загадочной листвой и может использоваться для придания более мягкого вида листьям.Только анализируя то, что вы видите, вы обретете полное понимание, которое позволит вам рисовать реалистично. Дерево — это не аморфный набор элементов в форме листьев или случайных отметок, которые, как вы надеетесь, обманут мозг зрителя и заставят его прочитать «дерево». Дерево — это упорядоченный многослойный объект с внешним покрытием (часто частичным) вокруг внутренней арматуры или ядра. То, как вы его рисуете, техника, которую вы выбираете, во многом определяется положением дерева или куста в вашей композиции — передний план (где видна каждая форма листа), задний план (где листья образуют пятнистый узор, описывающий общую картину). трехмерность) или средний план (что-то среднее между ними).В качестве основы для этого урока я выберу сценарий среднего плана с иллюстрациями двух других. Итак, возьмем карандаш и нарисуем дерево …

Дайте розыгрышу начаться …

Думайте о своем дереве не как о рисунке, а как о скульптуре — трехмерной поверхности, обернутой вокруг внутренней арматуры. Первая задача — создать арматуру с указанием того, где будут появляться основные массы листвы. Это дерево было сфотографировано с помощью зум-объектива 200 мм с расстояния около 150 метров.Отсутствие деталей не имеет значения — на самом деле это бонус, поскольку он концентрирует внимание на формах внутри дерева.

Внутренняя структура имеет красивый силуэт, позволяющий глазу прослеживать основные конечности сквозь структуру.

Я включил это дерево в композицию своего рисунка Done Balin ‘.


Внутренняя структура была в некоторой степени исследована, основные отверстия в листве нанесены на карту и отмечены основные области тени.

Обратите внимание, что изначально у дерева было два ствола.Одно было удалено, а акцент сделан на центре и справа от дерева, поскольку композиция требует, чтобы другие деревья перекрывали левую сторону.

Это не нарисовано на окончательной рабочей поверхности, это отдельный эскиз для последующего переноса. Преимущество этого заключается в том, что это позволяет неограниченное исследование формы — в этом случае массы листвы имеют тенденцию иметь закругленные вершины, если смотреть прямо, а другие, расположенные сбоку, смещаются вниз по мере уменьшения глубины. Позже мы сможем найти хорошее применение этому пониманию.


Завершенное дерево, как оно выглядит в Done Balin ‘. Обратите внимание, что левая сторона изобретена, правая сторона соответствует только контуру фотографии, а некоторые отверстия в листве были закрыты.

Для его изображения использовался только «дух» дерева — фактическая структура массы листвы была изменена, чтобы лучше соответствовать моим требованиям. Фотографии могут предоставить детали, но их лучше использовать в качестве сборника общей информации — они дают «почувствовать» структуру и добавляют реализма вашему изобретению.

Демонстрация …

Чтобы облегчить жизнь, «одежду» дерева можно разбить на набор похожих элементов. Просто экспериментируйте с небольшими участками, пока не получите текстуру, наиболее напоминающую эффект, которого вы хотите достичь. В этом случае дерево находится на среднем плане, поэтому «листья» должны отображаться только как выделенные точки, где свет отражается от их поверхностей, расположенных под разными углами.
Чертеж основного руководства. Это упражнение размером 2 «× 2½» было выполнено чуть более чем за 1 час.
Здесь я устанавливаю самые темные и самые светлые тона и начинаю ощущать форму. Пока не добавляйте оттенок белым отрицательным моментам.
Когда вы установили и очертили тени и выделенные области, добавьте общий тон, чтобы обеспечить освещение, соответствующее выбранному вами направлению. Моя техника (как показано выше) включает три этапа:
  1. Нарисуйте свободный каркас для внутренних и внешних конструкций.
  2. Работая в произвольном порядке, создайте плоское изображение глубины.Под этим я подразумеваю варьировать вес ваших карандашных отметок, переходя от темных к светлым, оставляя больше отрицательного пространства между отметками по мере вашего продвижения. Этот метод включает комбинацию отрицательного и положительного рисунка — тени основаны на положительных, увесистых карандашных отметках, а выделенные области создаются путем рисования вокруг белых «листьев». Больше листьев, больше яркости. Меньше листьев, больше тени. Работайте быстро — скорость морочит голову. Включите свою творческую сторону, работая слишком быстро, чтобы успеть за логической стороной.
  3. Наконец, усилите ваши самые глубокие тени (не оставляйте отрицательных пространств), затем добавьте общий тон по мере необходимости для каждой области листвы, чтобы она имела округлость, соответствующую выбранному вами направлению освещения.

Регулировку можно легко выполнить с помощью Blu-Tack, поэтому я рекомендую размещать окончательный тон формирования сверху. Blu-Tack может снять это так аккуратно, что детали ниже остаются нетронутыми и могут постоянно корректироваться и повторно настраиваться с небольшим повреждением нижнего рисунка.

По мере практики можно обойтись без некоторых ранних стадий. Например, деревья слева от нашего примера дерева (см. Ниже) просто обозначили свои позиции на моем линейном рисунке. Сами деревья росли органично, пока я работал. Мне оставалось только решить, где солнце будет отражать их вершины, прежде чем стартовать.


Done Balin ‘ — принт ограниченной серии

Примеры деревьев и листвы …

ПОЧЕМУ РИСОВАТЬ ДЕРЕВЬЯ by Laurel Hooker • Cleaver Magazine

Зачем рисовать деревья?
Лорел Хукер

[slideshow_deploy id = ’20606 ′]
До того, как я пошел в художественную школу, до того, как я решил стать художником, до того, как моя работа и занятия унесли меня далеко в мир изобразительного искусства, все, что я действительно хотел делать, это рисовать.Я рисовал так, как делают многие подростки — осторожно, застенчиво и часто. Я не осознавал сложности критического анализа, эгоизма, сложных процессов и дорогостоящих материалов, которые вскоре соединились в сфере моего высшего образования.

Когда я учился в Школе искусств Тайлера в Филадельфии, рисование красивых картинок вскоре стало для меня самым далеким делом. В этом четырехлетнем вихре студийных занятий я довольно далеко ушел от простого рисования. Я изучал стеклодув, керамику, ткачество и лепку фигур.По специальности рисование я ходил на уроки рисования, но они были второстепенными по сравнению с моими уроками рисования. После окончания школы я отправился домой, в дом моих родителей на востоке Теннесси, где по вечерам слушал гул цикад и спал до полудня. Впервые за четыре года моя жизнь замедлилась до шага. Я сделал пару картин; Я взял с собой небольшой набор акварелей, чтобы сохранить привычку. И я делал то, чего не делал долгое время: я искал. Глядя на вещи, на которые я не мог смотреть за те годы, что я жил в Северной Филадельфии: деревья.Трава. Цветы. Горы. Реки. Даже земля у моих ног.

«Дерево Кацура», перо и тушь, 9 ”x12”, 2015 г. — Щелкните для увеличения.

Смотрел ли я когда-нибудь на землю? Пытался ли я отделить камешек от молочая только глазами? Или заглянул в матрицу из лопаток и почек, собранных и прорастающих, извивающихся лентами, струящихся из мускулистых стеблей? А как насчет деревьев? Проверял ли я когда-нибудь каждый лист? Наблюдал ли я за всей повествовательной завивкой одной ветки в ее стебли?

Одна из моих преподавателей рисования в колледже однажды сказала нам, в момент драматического разочарования, что она ненавидит студенческие рисунки деревьев.« Пожалуйста, пожалуйста, никаких деревьев! , — вздохнула она, закатывая глаза. Я был в недоумении. Нет деревьев? Должны ли мы их просто опустить? Рисовать только здания? Земля?

И все же я понял ее точку зрения. Деревья трудно увидеть. А еще труднее хорошо видеть. Я мог внезапно представить себе легионы студентов, массово производящих одну и ту же детскую версию классического дерева с карандашами-книжками, условное обозначение цилиндрических стволов и мультяшной листвы. Для нас, студентов, было разумнее вкладывать свои чувства в данный момент, в воспринимаемые пространства вокруг нас, не зацикливаясь на деревьях, которые мы выучили наизусть.

«Белая сосна», перо и тушь, 6 ”x9”, 2015 г. — Увеличить нажмите

Но я больше не студент. В августе прошлого года я вернулся в Филадельфию и, не имея художественной студии, взял ручку для рисования и окунул ее в чернила. Я хотел что-то нарисовать с натуры. Я хотел что-то нарисовать перед собой, что-то настоящее. Я выглянул через крыльцо и увидел небольшой сводчатый ясень. Это то, что я хотел нарисовать.

С тех пор моими объектами были деревья и растения.С помощью пера и чернил я могу точно запечатлеть жесты, мгновенно и плавно. Индийские чернила, которые можно разбавлять водой, позволяют использовать весь тональный диапазон графита, но без возможности стирания. Я считаю, что это ограничение стимулирует мою внимательность. Хотя я рисую деревья и растения, восхищаясь их необычностью и формой, я считаю, что мои рисунки деревьев служат свидетельством, а не красивыми картинками. В искусстве растения часто отводятся на второй план; на мой взгляд, это неправильно.Их непосредственное рисование помогает мне оценить дикую силу и поэзию растительной жизни.

Когда вы начинаете рисовать дерево или сад, вы замыкаетесь в его извилинах и в бесконечных попытках понять живую сеть света и тени. Это задача, с которой я никогда не справлюсь полностью, и это то, что мне нравится в ней.

Рисунки:
«Седжвик-стрит-гарден», гуашь и тушь, 9 дюймов на 12 дюймов, 2015 г.
«Карпентер-лейн-гарден», перо и тушь, 9 дюймов на 12 дюймов, 2015 г. перо и чернила, 6 дюймов на 9 дюймов, 2015 г.
«Ясень», перо и тушь, 6 дюймов на 9 дюймов, 2015 г.
«Дерево Кацура», перо и чернила, 9 дюймов на 12 дюймов, 2015 г.
«Белая сосна», перо и тушь, 6 ”x9”, 2015 г.

Лорел Хукер — художница, живущая и работающая в Филадельфии.Она получила степень бакалавра живописи в Школе искусств Тайлера при Университете Темпл. Она выросла, исследуя горную пустыню за пределами Ноксвилля, штат Теннесси, и поэтому мир природы остается центральным источником вдохновения для ее работ. Ее дополнительные увлечения включают все, что связано с музыкой, этикой и съедобностью. Дополнительные изображения ее работ можно найти на сайте www.laurelhooker.com.

Как рисовать деревья в плане (декоративные лиственные) — ручная работа. Серия 101 — DRAFTSCAPES

Один из важнейших аспектов составления красивого иллюстративный ландшафтный дизайн для клиента — это прорисовка и рендеринг растения, особенно деревья.Многие книги или видео по ландшафтному дизайну часто просто дать серию различных графических символов без каких-либо указаний на то, какие типы деревьев, которые они рисуют, или как сделать символ похожим на реальное растение уточняет дизайнер.

В этой и нескольких следующих статьях я рассмотрю, как нарисовать множество деревьев, и подробно расскажу о конкретных способах их использования в ландшафтном плане, будь то образец дерева, группа хвойных деревьев, или просто цветущий кустарник.Сегодня мы сосредоточимся на рисовании одной из основных — декоративных лиственных деревьев.

Деревья могут быть разных размеров, форм и цветов. И они иметь ряд различных функций в дизайне, будь то оттенок навеса дерево, образец насаждения или даже небольшая группа фруктовых деревьев для съедобный пейзаж. Какое бы дерево вы ни выбрали, ваша графика должна отразите это максимально реалистично. Итак, на сегодняшнем уроке мы собираемся Начните этот процесс со стандартного декоративного лиственного дерева.

Это обычные уличные деревья или деревья с навесом большего размера, которые вы можете можно увидеть в общественном парке или на площади. Я отделяю урок от некоторых из меньшие по размеру цветущие лиственные деревья, потому что я рассмотрю их в образец дерева урок.

В этой статье мы будем использовать следующие инструменты: круговой шаблон, держатель провода и набор ручек Copic Multiliner Pen. Я начну с рисования пяти кругов шириной 2 дюйма в качестве направляющих.

Базовая графика

Начнем с того, что выложим наш шаблон круга на доску и рисуем 5 светлых кружков подряд нашим держателем для свинца.

Теперь, когда шаблоны отключены, мы начнем с первого дерево и нарисуйте в простом контурном стиле. Что означает контурный стиль? Хорошо, это означает, что мы рисуем только внешние края кроны дерева. Я люблю используйте образ смятия листа бумаги, а затем только рисования внешние края его. Это очень похожая техника.

Базовое дерево без деталей

Убедитесь, что вы уделяете пристальное внимание типам краев, которые вы создаете. Мы не хотим слишком внимательно следовать шаблону, иначе он будет выглядеть слишком однородным и неестественным.Вместо этого мы хотим переехать наше перо внутри и снаружи направляющей линии, но всегда возвращается к исходный шаблон, пока у нас не будет полного дерева.

Когда закончите, у вас будет очень простая форма дерева. Этот символ должен использоваться как голое стандартное скучное лиственное дерево. Это может быть Используется для выращивания крупных кленов, лондонских платанов, вязов, сладкой резинки и других. Хороший Особенность этого базового дерева в том, что его можно добавить, чтобы создать акцент или сложность. Так что давайте нарисуем это еще раз и посмотрим, как это сделать.

Добавление сложности

Для второго шаблона мы собираемся повторить точный то же самое.

Теперь, вместо того, чтобы просто оставить его, мы можем добавить дополнительные деталь. Итак, давайте добавим к нему текстуру, нарисовав несколько маленьких треугольников или многоугольники внутри, это будет выглядеть так, как будто купол открыт и мы можем видеть насквозь. Мы хотим по-прежнему использовать более острые края, поэтому я сказал треугольники и многоугольники, потому что деревья, которые мы собираемся воспроизвести обычно имеют более зубчатый или более острый край листа.

Простое дерево с деталями в навесе Базовое дерево со штриховкой

Если бы мы рисовали что-нибудь вроде липы или каллереи груша, возможно, мы захотим немного закруглить края. Мы попробуем это следующий.

Итак, теперь у нас есть некоторые детали навеса. Теперь это детали не просто рандомизированы — обратите внимание, как я сохранил формы вокруг одного края основание с небольшим запасом на другой стороне. Это воспроизвести естественный направление света в плане.

Легкие удары по кроне деревьев

Мы можем еще больше подчеркнуть этот световой эффект, пунктирная.

Стипплинг — это распространенный метод рендеринга деревьев, в которых мы используем крошечные точки в разной концентрации, чтобы сформировать тень и трехмерность. Когда вы применяете штриховку, вы не хотите, чтобы она была единообразной, как ветряная оспа по всему дереву, на некоторых участках она должна быть тяжелой и медленно переходят к более светлому у других. Кроме того, мы хотим убедиться, что делаем простые точки, а не линии, мы не хотим, чтобы это выглядело как куриная царапина.

Изменения / Доработки

Итак, теперь давайте вернемся к примеру, о котором я говорил ранее, где мы хотим нарисовать навес тенистого дерева с более округлым габитусом или закругленные поля.Мы можем использовать ту же технику, но вместо этого крутые острые края, у нас просто будет более плавный подход без зазубрин. Это может быть красивый вид для таких деревьев, как липа, ясень, груша каллери или даже Сирень японская

Базовое дерево с закругленными краями

И мы также можем добавить аналогичные элементы в навес. так же, как и с предыдущим деревом.

Открытый навес

Итак, мы знаем, что у нас есть стандартная база с двумя модификациями расскажите нам немного подробнее.Теперь мы можем добавить к этому графику другие элементы. чтобы он выглядел немного по-другому, в случае, если мы хотим добавить акцента или немного подробнее к рисунку. Возможно, у нас есть группировка растений, но хочу еще немного продемонстрировать дерево.

Первый — открыть навес, сделать его немного светлее и иметь больше текстур.

Для этого мы начнем со стандартной базовой графики, но вместо того, чтобы делать ее как единое целое, мы разделим ее на три части.Большой, средний и маленький раздел.

Оттуда мы можем добавить немного деталей по каждому из них, а также с несколькими ответвлениями для их соединения. Это предлагает немного больше деталей, а также предлагает немного более воздушный или открытый вид дереву, что может быть отбор, например, медовая саранча.

Наконец, для нашего последнего дерева мы можем сделать то же самое, но сделать немного другая штриховка с штриховкой. Вылупление — это просто процесс создание параллельных линий в разной концентрации, ближе друг к другу или дальше отдельно, чтобы создать затенение или трехмерный эффект, похожий на пунктирная.

Простое дерево с открытым навесом

Мы также можем выполнить штриховку, но оставим это для отдельного урок.

Когда мы штрихуем, вы хотите двигаться в одном направлении, обычно формируют вершину и последовательно спускаются вниз. Когда в комплекте, вы можете получить красивое дерево с большим количеством сложность, которая действительно может выделяться в вашем дизайне.

На этом урок по рисованию декоративных лиственных деревьев завершен. Если вы нашли это полезным, не забудьте прочитать другие наши руководства по черчению и рисованию в разделе «Ресурсы для дизайна» на веб-сайте.

____________________________________

Важная юридическая информация Заявление об ограничении ответственности : Этот сайт принадлежит и управляется Draftscapes. Мы являемся участник программ аффилированного маркетинга, предназначенных для предоставления средств сайты, чтобы зарабатывать рекламные сборы, ссылаясь на поставщиков-участников. Принадлежности включая Utrecht Art Supply и Amazon Associates. Draftscapes компенсируется для направления трафика и бизнеса этим компаниям. Рекомендации для на продукты или услуги на этом сайте не влияет принадлежность.

Как нарисовать дерево 2 [от ствола до конца]

Деревья, такие как уличные деревья и леса, являются одними из самых распространенных элементов фона.
В этой статье я объясню, как рисовать такие деревья.

В разделе «Как нарисовать дерево» я показал вам, как нарисовать основу и листья.

Если вы хотите узнать, как нарисовать лист из основы, обратитесь к разделу «Как нарисовать дерево», а если вы ищете, как нарисовать «древесную текстуру» стола или стула, пожалуйста, обратитесь к «Как нарисовать древесную текстуру».

1. Придайте форму подложке

В предыдущем разделе «Как нарисовать дерево 1» мы примерно нарисовали основу.
Итак, давайте начнем с создания основы и одновременно с этим посмотрим на общий баланс.

Деревья становятся тоньше по мере приближения к концам ветвей от корней.
Если ветви толще на конце ветви, дерево будет разбалансировано, поэтому, если ветви толще, здесь вы можете внести коррективы.

2. Нарисуйте тень от ствола

.

После того, как вы подготовили основу, самое время нарисовать тень ствола.

При покраске тени ствола нужно обращать внимание на форму ствола.
Ствол цилиндрический, поэтому раскрасьте его круглой, а не плоской формы.

[Цилиндрическая штриховка]

Цилиндрические тени можно разделить на три шаблона, как показано на рисунке выше, в зависимости от положения источника света.
Если вы хотите хорошо нарисовать ствол дерева, полезно иметь в виду такое затенение.

На картинке выше я нарисовал тень, сильно деформировав ее, чтобы ее было легко понять.
Следовательно, когда вы на самом деле рисуете картинку в качестве иллюстрации, вам нужно использовать аэрограф, чтобы размыть соединение или хорошо отрегулировать яркость.

В этом случае источник света находится в верхнем левом углу изображения, поэтому я использую крайний левый тип как ссылку.
Здесь я хотел бы объединить третью и четвертую самые темные области вместе и нарисовать их немного проще, как показано ниже.

Самая темная часть: теневая часть основы, которую я только что нарисовал.
Третья самая темная область + четвертая самая темная область: немного более яркая область
Вторая самая темная область: крайний правый отраженный свет
Самая яркая часть: крайняя левая освещенная область

На изображении левая сторона самая яркая, правая — самая темная, а правая сторона — наиболее отражающий свет.
Теперь давайте рассмотрим шаги по порядку.

(1) Закрасьте самую темную часть

Первый шаг — закрасить самую темную часть тени.
Когда дело доходит до цвета ствола, возникает соблазн выбрать светло-коричневый цвет, но на самом деле дерево почти серого цвета.
Поэтому я выберу цвет, близкий к серому, чтобы раскрасить его здесь.

Создание нового слоя поверх грунтовки и его обрезка упрощает чистую окраску, потому что он не будет выступать из грунтовки.

(2) Нарисуйте третью самую темную часть

Как только самая темная часть будет окрашена, пора закрасить третью самую темную часть (на картинке выше третья и четвертая самые темные части).

Рисование третьей самой темной области позволяет легче показать неровности поверхности дерева, поэтому закрашивайте третью самую темную область, не забывая о вертикальной линии.

Здесь я использую акриловую кисть и выбираю немного светлее, чем раньше.

Самая легкая часть — это выпуклая часть.
Затем мы применяем цвет так, чтобы тень выпуклой части была немного ярче, чем часть в ①.
На этот раз я создал новый слой наверху и нарисовал тот же цвет сплошным цветом и скорректировал прозрачность, чтобы немного смешать цвета.

(3) Краска самого яркого цвета

Теперь давайте добавим самый светлый цвет к левой стороне.

Здесь я создаю новый слой вверху, закрашиваю белый цвет с помощью аэрографа, а затем немного уменьшаю прозрачность.
Там будет тень там, где есть ветка с левой стороны, поэтому, как только будет нанесен белый цвет, я воспользуюсь цветом «прозрачности» аэрографа, чтобы сбрить немного области рядом с веткой.

[Как выбрать прозрачный цвет]
Инструменты для пера> Выберите кисть по вашему выбору> Щелкните «клетчатый квадрат» над таблицей цветов.

Ширина «третьей самой темной части», которую я нарисовал (2), была слишком большой, поэтому я немного сбрил ее на этом этапе, чтобы отрегулировать ее.

Теперь я смог нарисовать тени от деревьев.

(4) Помещение в отраженный свет

Тени, которые я нарисовал, хороши, но если вы хотите сделать их более трехмерными, я рекомендую добавить «отраженный свет».

Отраженный свет — это свет, который падает на землю, отражается от земли и т. Д., Поэтому я предлагаю добавить немного отраженного света на нижней стороне ветви в дополнение к правой стороне ствола.

В этом случае я сначала создал новый слой и обрезал его, затем обработал аэрографом отраженный свет и отрегулировал прозрачность.

5 Рисуем солнечный свет сквозь деревья

После добавления отраженного света мы добавим свет от солнечного света через деревья в конце.

Сначала создайте новый слой наверху и используйте ту же процедуру, что и для самой светлой части, позволяя свету, исходящему между листьями, проникать в область ствола.

В то же время мы добавляем немного больше света на более высокую неровную поверхность туловища, чтобы отрегулировать ее.

3. Скорректируйте, посмотрев на общий баланс

Наконец, отрегулируйте общий баланс, добавив ветви к недостающим частям или добавив более яркие части листьев.
После того, как вы внесли эти настройки, все готово.

4. Резюме

Нарисовать дерево, которое вы привыкли видеть в повседневной жизни, легко, и легко нарисовать его в своем воображении.
Однако, когда мы это делаем, легко запутаться, когда мы рисуем форму дерева в своем воображении или когда мы не понимаем деталей.

Рекомендуется подготовить изображение дерева, чтобы обращаться к нему при рисовании дерева, потому что вы сможете нарисовать его, наблюдая за цветом и формой реальной вещи.

Если вы умеете рисовать дерево, вы можете расширить диапазон фонов и иллюстраций, поэтому мы рекомендуем вам попробовать.

Рисование деревьев #architecturefromhome | Новости

В какой стране ты живешь?

Выберите countryUnited KingdomUnited Штаты ————— AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia, многонациональное государство ofBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийского океана TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканского RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuad eloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard Island и McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana ОстроваНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаСент-БартелемиSa ИНТ Елены, Вознесения и Тристан-да CunhaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Мартин (французская часть) Сен-Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Арабская Республика Тайвань, Провинция Китая, Таджикистан, Танзания, Объединенная Республика Таиланд, Тимор-Лешти, Того, Токела, Тонга, Тринидад и Тобаго, Тунис, Турция, Турция, Турция, Кайкос, Тувалу, Уганда, Украина, Объединенные Арабские Эмираты, Острова Соединенного Королевства, Соединенное Королевство, Британские Острова, Соединенное Королевство, Острова Соединенного Королевства, Соединенное Королевство, Соединенные Штаты, ВеликобританияС.Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве,

.

6 простых способов нарисовать елку

Я заметил, что есть две области жизни, в которых большинство людей быстро отказываются от своих способностей: рисование и танцы. По какой-то причине, когда мы вырастаем, мы начинаем сомневаться в своих талантах в этих областях, поэтому перестаем пытаться. Но так быть не должно! Удивительно, что вы можете нарисовать, используя всего несколько простых форм и линий. Сегодня я хочу рассмотреть шесть простых способов нарисовать елку, которые вообще не требуют никаких художественных навыков.Даже маленьким детям понравится делать эти различные деревья и использовать их для украшения открыток, подарочных этикеток и многого другого. Возьмите несколько маркеров (я предлагаю зеленый и коричневый) и присоединяйтесь ко мне; Обещаю, это проще, чем вы думаете!

1. ТРОЙНЫЕ ТРЕУГОЛЬНИКИ

Это один из самых традиционных способов нарисовать сосну, и если вы можете нарисовать треугольник, значит, он готов. Просто сложите три треугольника друг на друга, чтобы сформировать тело дерева.

Вы можете изменить форму и внешний вид дерева, выбрав много или не сильно перекрывать треугольники, как показано в примерах ниже.Для реалистичности каждый треугольник должен быть немного больше, чем тот, что над ним.

Раскрасьте треугольники и добавьте маленький коричневый прямоугольник для туловища. Если вы хотите, чтобы на вашей елке были украшения, вы можете добавить звезду сверху, гирлянду, украшения и все, что вам нравится.

2. ДЕРЕВО ЗИГ ЗАГ

Следующий стиль немного более абстрактный. Дерево представляет собой не сплошную, окрашенную форму, а линию, которая идет вперед и назад, увеличиваясь в ширину сверху вниз.Чтобы создать его, начните сверху и сделайте небольшую букву «v» сбоку. Затем вернитесь в противоположном направлении и сделайте еще один. Продолжайте создавать эту зигзагообразную линию, позволяя каждой строке быть немного длиннее, чем предыдущая.

Когда вы будете довольны размером вашего дерева, завершите его коричневым прямоугольником внизу для ствола.

3. СОВРЕМЕННЫЕ КРИВЫЕ

Еще раз, это дерево больше напоминает форму дерева, чем твердое изображение.Начиная сверху, нарисуйте кривую, напоминающую закругленную сбоку букву «v». Это похоже на то, как мы начали последнее дерево, но нам не нужна острая точка, и мы хотим поднять маркер, прежде чем продолжить. Затем вы создадите ту же фигуру, только чуть больше, под первой.

Продолжайте тот же узор, пока у вас не получится 4-5 рядов этих изогнутых линий, каждый из которых больше предыдущего. Это создаст идею треугольника. Для туловища я нарисовал прямоугольник, слегка наклоненный сверху, чтобы соответствовать форме линий.

4. МНОЖЕСТВО ЛИНИЙ

Это дерево не может быть проще! Просто возьмите зеленый маркер с тонким кончиком и нарисуйте серию горизонтальных линий, которые начинаются короткими и становятся длиннее по мере продвижения по бумаге. Пусть некоторые линии перекрываются, и не беспокойтесь о том, чтобы выровнять их все идеально. Настоящие деревья несовершенны, и ваше тоже может быть!

После того, как у вас есть набор линий, которые выглядят как треугольник, нарисуйте вертикальную коричневую линию, проходящую через все и идущую вниз за нижнюю часть туловища.

5. МАСШТАБНЫЕ СЛОИ

Чтобы сформировать это праздничное дерево, начните с рисования перевернутой буквы «v» с тремя небольшими выступами на дне. Затем сделайте следующий слой, нарисовав линию с четырьмя выпуклостями / гребешками. Продолжайте двигаться вниз по дереву, создавая зубчатые слои, которые с каждым разом становятся больше.

Мне нравится раскрашивать это дерево более светлым зеленым цветом, чем мой контур, чтобы вы могли действительно видеть зубчатые линии. Коричневый прямоугольник внизу — отличный ствол.Как и первое дерево, это можно «украсить», если хотите, нарисовав верхушку и украшения.

6. ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ ПРОСТРАНСТВА

Это, наверное, мой любимый из всех способов нарисовать елку. Он использует идею негативного пространства, что означает использование областей без цвета для создания чего-то визуально интересного. Чтобы создать его, вы просто начнете с зеленого треугольника. Затем добавьте любой понравившийся узор в белый цвет. Есть несколько способов сделать это. Я создавал свои иллюстрации на iPad Pro с помощью Apple Pencil в приложении Procreate.Это позволяет мне рисовать ластиком. Итак, я включил ластик и создал рисунки, избавившись от зеленого в тех областях, где я хотел, чтобы мой рисунок был. Если вы работаете с настоящими маркерами и бумагой, вы можете добавить детали с помощью белой гелевой ручки или сначала нарисуйте дерево карандашом, отмечая, где идет рисунок. Затем закрасьте все части треугольника в зеленый цвет, кроме тех областей, которые вы хотите оставить белыми.

Как бы то ни было, эти деревья сказочные и забавные! Все, что им нужно, это чемодан, и они готовы украсить открытки, подарки, домашний декор или что-нибудь еще, что вы придумали на праздники.Я выбрал треугольник для туловища, но вы можете использовать любую форму, какую захотите.

Видите? Я сказал вам, что это было легко! Если вы можете рисовать треугольники, линии и прямоугольники, вы можете создать любой из этих шести стилей дерева. Какой ваш любимый способ нарисовать елку? Не забудьте закрепить этот пост на потом, чтобы вы могли вернуться и попрактиковаться или поделиться с другом.

Любите рождественские каракули? Попробуйте эти:

СОВРЕМЕННЫЕ УКРАШЕНИЯ СРЕДНЕГО ВЕКА

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ГНОМ

Plus, обязательно ознакомьтесь с моими другими учебными пособиями по праздничным проектам, такими как эти!

УКРАСНЫЙ СВИТЕР DIY

РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ГНОМЫ СДЕЛКИ

ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННЫЕ УКРАШЕНИЯ

БОЛЬШЕ ОТ AMYLATTACREATIONS

Получайте больше идей и вдохновения в нашей бесплатной еженедельной рассылке!

Вы успешно подписались!

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рисунки гелькой: Красивый рисунок гелевой ручкой

Рисунки гелевой ручкой на ногтях

Как сделать рисунки гелевой ручкой на ноготках?

При создании декоративного маникюра более всего ценится индивидуальность. Этого легко добиться, нанеся на ноготки красивый узор. Выполнение нейл-дизайна на ногтях при помощи гелевой ручки на ногтях – это самый простой и наиболее дешевый способ сделать маникюр привлекательным и оригинальным. Все, что для этого потребуется – набор цветных гелевых ручек и умение… писать. Да, да – для создания рисунков на ноготках, при помощитакого способа, достаточно уметь пользоваться обычной ручкой для письма, а умение рисовать не обязательно.

Перед тем, как приступить к нейл-дизайну, необходимо выполнить гигиенический маникюр, придать ногтям одинаковую длину на всех пальцах и задать им нужную форму. Дело в том, что рисунки гелевой ручкой на ногтях выходят очень изящными, тоненькими, направленными на подчеркивание формы ногтевых пластин.

Технология росписи такова:

1. Необходимо приобрести набор цветных гелевых ручек, как стандартных, так и металлик, и с глитерами. В принципе, можно обойтись одним цветом, к примеру, черным. Но тогда роспись надо выполнять на лаке контрастного цвета, к примеру, белом.

2. Перед началом работы над нейл-дизайном надо потренироваться выполнять узоры на листке бумаги. Для начала это должны быть самые простые узоры – геометрические фигуры, завитушки и т.д. Более сложные узоры должны быть тоненькими, например, можно нарисовать паутинку.

3. На ноготки наносится базовый слой лака, после чего наносится два слоя цветного покрытия. Если какой-то узор не получился или смазался, его можно аккуратно смыть водой. Для этого можно воспользоваться ушной палочкой, ватным тампоном или салфеткой.

4. На полностью высохшем лаке выполняются рисунки при помощи гелевой ручки на ногтях.

Для создания более торжественного варианта маникюра стоит воспользоваться серебристой или золотистой гелевой ручкой. Для прорисовки узоров важно соблюдать последовательность, обрабатывая по очереди каждый ноготок.

Стоит учитывать, что создавая рисунки на ноготках, следует ограничиться двумя-тремя цветами, тогда узор будет красивый и элегантный, а не аляповатый.

Главный недостаток рисунков, выполненных гелевой ручкой на ногтях, в том, что они быстро стираются без соответствующего закрепителя. А при нанесении закрепителя гелевая паста может размазаться, из-за чего рисунок будет выглядеть неаккуратно. Поэтому надо стараться нанести закрепитель в большом количестве, обволакивая, а не размазывая узор.

Таким образом, практически каждая девушка, может создать эксклюзивный маникюр, не обладая специальными навыками. Для начального уровня подойдет один-два цвета гелевых ручек, а позже можно палитру расширять.

Упростить себе работу при выполнении нейл-дизайна, можно приобретя вместо гелевых ручек специальные маркеры для стекла и керамики. Они бывают разной толщины и имеют богатую палитру. Процесс выполнения росписи ногтей при помощи этих маркеров аналогичный росписи ручками, но при этом существенно увеличивается качество рисунка.

Рисунки на ногтях гелевыми ручками

Рисунки на ногтях гелевой ручкой – это один из самых простых видов украшения ногтей. Такие рисунки под силу выполнить даже ребенку. Простота рисунков гелевой ручкой состоит в том, что каждый человек имеет навыки работы с этим предметом – в школе учились все.

Рисунки на ногтях гелевыми ручками

Материалы необходимые для того, чтобы сделать рисунки на ногтях гелевой ручкой.

1. Естественно гелевая ручка. В вашем арсенале обязательно должны быть ручки двух основных цветов: белого и черного. Так же можно купить целый разноцветный набор.

2. Лаки. Лак под цветную основу ногтя и прозрачный лак закрепитель.

Правила, которые необходимо соблюдать при выполнении рисунков на ногтях гелевой ручкой.

1. Рисунки гелевой ручкой необходимо наносить на основу. В качестве которой может выступать как цветной, так и бесцветный лак.

2. Перед тем как приступать выполнять рисунки на ногтях, желательно предварительно потренироваться на бумаге. Отработать сложные элементы и продумать композицию рисунка.

3. Лак-основа на который наноситься рисунок гелевой ручкой должен хорошо высохнуть. Во-первых, острый стержень ручки может деформировать лаковое покрытие, продавить или поцарапать его. Во-вторых, лак может попасть внутрь стержня ручки и она скорей всего уже рисовать не будет. Если вдруг у вас произошла такая ситуация то постарайтесь сразу хорошо расписать ручку на бумаге, лак вытрется с пишущего шарика и ручка возможно не пострадает.

4. Рисунки гелевой ручкой нуждаются в защитном покрытии.

5. Покрывать готовый рисунок необходимо только после того, как он хорошо высохнет. В противном случае картинка может размазаться.

Техника нанесения рисунков гелевой ручкой довольно проста.

Необходимо нанести на ногти основное покрытие (цветной или бесцветный лак). Подождать пока основа рисунка хорошо высохнет. Затем нанесите рисунок. Рисунки гелевой ручкой можно сочетать с любыми другими видами рисунков на ногтях лаками, иголкой, красками. Я часто использую гелевую ручку для прорисовки мелких деталей: завитков, контуров. После полного высыхания геля нанесите закрепитель.

Вот несколько фото рисунков, которые можно выполнить при помощи гелевой ручки.

Теперь вы знаете как выполнять рисунки на ногтях гелевой ручкой. Уверена, что сложностей с этим видом украшения ногтей у вас не будет.

Рисунки гелевой ручкой и шариковой. Можно ли создать шедевр?

Как-то так повелось, что ручку, шариковую либо гелевую, признают только как инструмент, которым можно писать, но уж никак не рисовать. Исключение составляют разве что каракули в конспектах. Однако мне очень хочется опровергнуть сложившийся стереотип, потому что я точно знаю: рисунки гелевой ручкой, так же, как и шариковой, могут быть настоящими шедеврами. Эти инструменты подходят для рисования ничуть не хуже, чем те же карандаши, пастель и другие художественные материалы.

Лично я при создании своих рисунков не использую предварительные карандашные наброски, поскольку моя рука уже набита. Однако начинающим художникам лучше все же набросать карандашиком то, что им хотелось бы изобразить. Ведь стереть чернила резинкой не представляется возможным, а чтобы создать рисунок гелевой ручкой, необходима твердая рука и уверенные движения. Если кисть дрогнет, исправить нарисованное будет непросто. Сложность рисования гелевыми чернилами еще заключается в том, что, с какой бы силой вы ни нажимали на стержень, линии из-под него будут выходить одинаковыми по насыщенности. Можно лишь уменьшить толщину линий, держа ручку под небольшим наклоном. Поэтому, создавая действительно красивые рисунки гелевой ручкой, очень важно обращать внимание на штриховку при наложении теней и полутеней. В самых темных местах поверхность придется затушевать, или, говоря проще, закрасить. А чтобы от затененного участка плавно перейти к более светлому, необходимо будет делать штрихи — все более и более редкие, сходящие на нет.

С шариковой ручкой в этом плане немного проще. В данном случае насыщенность тона можно регулировать именно при помощи нажима: чем он сильнее, тем линия резче и четче. Едва же заметное движение стержня по бумаге дает бледные, чуть видные линии. И небольшие дефекты можно аккуратно устранить, используя либо шероховатый ластик, либо специальную канцелярскую замазку, более известную как «Штрих». Правда, бумага в данном случае также должна быть белой, а слой «Штриха» — тонким и закрашивающим только то, что нужно. При использовании шероховатого ластика стоит учесть, что бумага должна быть достаточно плотной. Недопустимо, исправляя рисунки черной ручкой, тереть слишком усердно. Можно просто-напросто проделать дырку.

Но какой бы ручкой вы ни рисовали, учтите, что это не карандаш, который при необходимости можно растереть, чтобы получить некоторый объем. Хотя, строго говоря, растирать и его не принято. Рисунки, в которых прослеживается растирание, считаются моветоном и признаком непрофессионализма художника. Поэтому, создавая рисунки гелевой ручкой (или шариковой), добивайтесь объемного изображения только с помощью штриховки. И это отнюдь не ровные линии. Если, рисуя шарик, вы заштрихуете его как под линейку, пусть даже с учетом теней и света, у вас получится просто плоский круг. Чтобы добиться объемности, направление штрихов должно быть не бездумным, а как бы повторяющим контуры шара. То же самое касается и других предметов. Поэтому прежде чем создавать рисунки гелевой ручкой или шариковой, потренируйтесь в штриховке карандашом: отработайте все направления и типы монохромной заливки, нажим, градацию, равномерность и т. д. Ведь штриховка должна поддерживать форму предмета, а не искажать, если того не требуют те или иные отдельные элементы рисунка.

Профессиональная авторская графика. Рисунки карандашом и гелевой ручкой Zen Designer

Как день и ночь. Графические эскизы.

Две взаимосвязанные графические работы — противоположности одного единого целого, неразделимые, как день и ночь, — результат поиска нового выразительного языка.

Творческие продажные картины с инкрустацией

Творческие продажные картины с инкрустацией стразами в количестве двух изображений, а в сущности детские рисунки. Совмещение, так сказать, полезного с приятным тоже весьма интересное занятие, приносящее не только радость, но и некоторый доход.

Паутина йоги

черной тушью, кистью и карандашом графический рисунок из рабочего альбома

Эскизная работа Мандала деревьев 3 На закате

Очередная эскизная работа «Мандала деревьев» по мотивам солнца и деревьев на фоне неба, раскрывающегося наподобие мозаики. Данная эскизная работа одна из нескольких в этой серии, которая некогда насчитывала более 20 картин, выполненных маслом.

Сосны: черно-белая графика

Три работы в стиле черно-белой художественной графики. Выполнялись тушью по бумаге пером или кистью.

Иллюстрация Мандала деревьев 2

Иллюстрация «Мандала деревьев» 2 — это серия нескольких цветных графических рисунков, объединенных одной общей темой, общей манерой исполнения, общими элементами во всех изображениях, цветовой гаммой.

Черно-белые графические эскизы

Черно-белые фантазийные наброски для будущих полноформатных картин. Возможно пригодятся как самостоятельные визуализации образов, или просто рисунки гелевой ручкой черного цвета.

Набросок спиртовой маджентой

Эксперимент: быстрый набросок широкой кистью и спиртовой типографской маджентой

Графическая работа Мандала деревьев

Не знаю почему, но данную образную визуализацию захотелось назвать «Мандала деревьев». Видимо от того, что оригинальная магия композиции создает определенный завораживающий момент.

Эксперименты в копировании репродукций японских гравюр

Уже давно  изредка копирую картины китайских и японских мастеров живописи, точнее, копирую репродукции японских гравюр. Чаще всего это совершенно вольные интерпретации картин, хотя интерпретации для меня не особо значимы и критичны. Связана эта вольность с невысоким качеством попадающихся репродукции.

Рисунки гелевой ручкой на ногтях для начинающих

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

  • Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
  • Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
  • Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
  • Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
  • Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Рисунки гелевой ручкой и шариковой. Можно ли создать шедевр?

Как-то так повелось, что ручку, шариковую либо гелевую, признают только как инструмент, которым можно писать, но уж никак не рисовать. Исключение составляют разве что каракули в конспектах. Однако мне очень хочется опровергнуть сложившийся стереотип, потому что я точно знаю: рисунки гелевой ручкой, так же, как и шариковой, могут быть настоящими шедеврами. Эти инструменты подходят для рисования ничуть не хуже, чем те же карандаши, пастель и другие художественные материалы.

Лично я при создании своих рисунков не использую предварительные карандашные наброски, поскольку моя рука уже набита. Однако начинающим художникам лучше все же набросать карандашиком то, что им хотелось бы изобразить. Ведь стереть чернила резинкой не представляется возможным, а чтобы создать рисунок гелевой ручкой, необходима твердая рука и уверенные движения. Если кисть дрогнет, исправить нарисованное будет непросто. Сложность рисования гелевыми чернилами еще заключается в том, что, с какой бы силой вы ни нажимали на стержень, линии из-под него будут выходить одинаковыми по насыщенности. Можно лишь уменьшить толщину линий, держа ручку под небольшим наклоном. Поэтому, создавая действительно красивые рисунки гелевой ручкой, очень важно обращать внимание на штриховку при наложении теней и полутеней. В самых темных местах поверхность придется затушевать, или, говоря проще, закрасить. А чтобы от затененного участка плавно перейти к более светлому, необходимо будет делать штрихи — все более и более редкие, сходящие на нет.

С шариковой ручкой в этом плане немного проще. В данном случае насыщенность тона можно регулировать именно при помощи нажима: чем он сильнее, тем линия резче и четче. Едва же заметное движение стержня по бумаге дает бледные, чуть видные линии. И небольшие дефекты можно аккуратно устранить, используя либо шероховатый ластик, либо специальную канцелярскую замазку, более известную как «Штрих». Правда, бумага в данном случае также должна быть белой, а слой «Штриха» — тонким и закрашивающим только то, что нужно. При использовании шероховатого ластика стоит учесть, что бумага должна быть достаточно плотной. Недопустимо, исправляя рисунки черной ручкой, тереть слишком усердно. Можно просто-напросто проделать дырку.

Но какой бы ручкой вы ни рисовали, учтите, что это не карандаш, который при необходимости можно растереть, чтобы получить некоторый объем. Хотя, строго говоря, растирать и его не принято. Рисунки, в которых прослеживается растирание, считаются моветоном и признаком непрофессионализма художника. Поэтому, создавая рисунки гелевой ручкой (или шариковой), добивайтесь объемного изображения только с помощью штриховки. И это отнюдь не ровные линии. Если, рисуя шарик, вы заштрихуете его как под линейку, пусть даже с учетом теней и света, у вас получится просто плоский круг. Чтобы добиться объемности, направление штрихов должно быть не бездумным, а как бы повторяющим контуры шара. То же самое касается и других предметов. Поэтому прежде чем создавать рисунки гелевой ручкой или шариковой, потренируйтесь в штриховке карандашом: отработайте все направления и типы монохромной заливки, нажим, градацию, равномерность и т. д. Ведь штриховка должна поддерживать форму предмета, а не искажать, если того не требуют те или иные отдельные элементы рисунка.

Маленькие рисунки черной гелевой ручкой. Штриховка шариковой ручкой.

Большинство людей считают, что красиво могут рисовать только талантливые и одаренные личности. Но это не так. Благодаря упорству и терпению можно овладеть техникой красивого рисунка.

Как научиться красиво рисовать? Чтобы красиво выполнять рисунки, нужно выучить определенные правила и освоить навыки изобразительного искусства.

Главное, что должен уметь художник, — это правильно располагать изображаемые предметы на бумаге. Соблюдая объемность предметов, переносимых из пространства, можно создавать шедевральные картины.

Грамотно использовать штрихи, которые позволят создать объем и целостность изображения. Придать видимому объекту красоту и вдохнуть в него «жизнь».

Если нет фона, то и картина не выглядит картиной, а только набором предметов. Правильное создание фона позволит усилить восприятие передаваемой мысли художника.


Любой художник начинает учиться правильно держать карандаш. Нанесение штрихов различного нажима позволит освоить мастерство реалистичного рисунка.

Чтобы научиться изображать объемные фигуры, необходимо уметь изображать тени предметов. Этот навык позволит рисовать предметы с натуры, так как здесь играет роль не только тень, но и источник света.

Еще что необходимо художнику, так это умение передавать свое настроение зрителю через композицию, которую представил автор изображения.


Необходимые знания и умения художники получают с детства, посещая художественные классы и мастерские. Но если хочется во взрослом возрасте овладеть этим мастерством и умением рисовать, то нужно запастись большим количеством времени и терпения.

Следует помнить всем начинающим рисовать, что наилучшим инструментом для изучения мастерства рисунка является карандаш.


Наряду с карандашом, очень красивые рисунки получаются ручкой. Каждый художник выбирает для своей руки подходящую. Кто-то рисует гелевой, а кто-то перьевой — все зависит от мастерства. Чаще пользуются лайнером (та же ручка, но может писать поверх карандаша).


Есть несколько правил рисования ручкой:

  • обычно наброски карандашом не используются, но если случай сложный, то можно набросать для реалистичности изображения. Для наброска рисунка используют точки, которые войдут в основные линии;
  • рисовать ручкой нужно быстро и уверенно, пусть и криво, ведь ручка — не карандаш, и исправить не получится. А «кривые» рисунки зачастую бывают более интересными и живыми. Доводите работу до конца, даже если она и не нравится, опыт приходит в сравнении;
  • запаситесь большим количеством бумаги и рисуйте всегда, все и везде, что попадается на глаза. Рука должна привыкать к инструменту, а глаза к объектам;
  • рисунков должно быть много, чтобы выработать технику. От большого количества кривых и некрасивых рисунков перейдете к качественному воспроизведению изображения.


Красивые рисунки красками — отдельная тема. Акварель и масло давно используются художниками для воспроизведения своих мыслей и настроения.

Основным правилом рисования красками считается правильно подобранный материал:

  • самыми лучшими акварельными красками считаются медовые, так как в составе имеется воск и их цвет наиболее яркий;
  • кисточки также имеют большое значение. Лучшими для акварельных красок подходят кисточки, сделанные из шерсти белки. Они мягкие и отлично набирают краски. Лучше иметь полный комплект номеров;
  • палитра используется как черновик для смешивания цветов и получения необходимых оттенков;
  • бумага для акварели используется плотная и толстая, так как акварель содержит много воды и от этого может раскиснуть. Есть специальная бумага для рисунков акварелью.

Видео по теме статьи

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.





Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение


Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.


Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см


Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:



Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.


Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.







  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.


Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.




Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения


Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.




Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.



Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.


  • Начинайте с окружности у основания ногтевой пластины, постепенно продвигаясь дальше: над первым кружочком рисуйте второй, потом лепестки, которые расходятся по сторонам и заполните пустое пространство точечками или штрихами.
  • Придумайте свой собственный элемент и нанесите его на уголки ногтевых пластин. Главное, набраться терпения и попрактиковаться!


Зентангл и дудлинг рисунки


Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.


Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.


2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.


3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.


4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.



Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.




6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.



7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.



8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.


Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.


2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.


3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.


4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.


5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.


6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.


7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.




8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.




9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.


Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Данный урок описывает, в основном, только особенности штриховки шариковой ручкой
и предназначен скорее для людей, уже имеющих какие-то определенные
художественные навыки.
Несмотря на то, что практически в любой учебной
литературе теме штриховки уделяется достаточно внимания, я все же решил немного
затронуть этот аспект, прибавив «отсебятины».
Штриховка шариковой ручкой –
почти то же самое, что и штриховка карандашом. «Почти» означает то, что при
работе шариковой ручкой у вас нет права на ошибку! Всегда держите это в
голове!

Существуют следующие виды
штриховок
(названия придумал сам, так что извините, если что
не так!):

Стандартная штриховка. Два направления прямых (необязательно
параллельных) линий пересекаются под любым углом (по крайней мере, думаю, что
так удобнее).

Же самое, что и стандартная штриховка, только линии рисуются в определенном
направлении . Используется, насколько я знаю, при рисовании волос, шерсти и
проч.

Объемная

Штриховка . Линии рисуются с постепенно увеличивающимся интервалом.

С
основами разобрались, вроде. Идем дальше.
Шариковой ручкой можно наносить
штрихи различной «интенсивности» или
«толщины» : можно получить как резкие и четкие линии, так и еле заметные.
Последние получаются, если слегка касаться стержнем рабочей поверхности (в
данном случае бумаги), держа ручку немного под углом, и стараться не давить
сильно (здесь стоит попрактиковаться).

Здесь показано постепенное «сглаживание» резкой линии по принципу
объемной штриховки. Для этого я использую мелкие стандартные штрихи (в правом
нижнем углу) различной «интенсивности».

Небольшое дополнение.
Периодически на конце стержня скапливаются чернила, поэтому нужно не забывать
следить за этим! Чуть не доглядели – и работа испорчена! Я поступаю следующим
образом: через определенное время (десяток-другой штрихов) вытираю стержень
пальцем, а затем – на лист бумаги. Можно использовать для этого любое подручное
средство (салфетки, например), но лично мне неудобно отвлекаться от процесса, да
и привык уже. Также бывает, что ручка перестает писать. Для этого ее нужно
просто «расписать» на отдельном листе бумаги.

На фото – результаты
«создания урока» и «Самурайчега».

Теперь попробуем применить
полученные знания на практике.

1 этап.

Обозначаем

Контуры лица. Начальный и самый ответственный этап, от него многое зависит,
поэтому старайтесь как можно меньше давить на ручку.

2 этап.

Начинаем штриховать места, где должны быть предполагаемые «естественные
тени». Для удобства назовем это первым слоем.

3 этап.

Поверх первых штрихов (первый слой) наносим следующие штрихи (второй
слой) под любым углом (по принципу стандартной штриховки) – начинаем придавать
рисунку плотность.

4 этап.

Наносим третий слой, выделяем резкие контуры.

5 этап.

Четвертый слой. Здесь штрихи более мелкие и заметно различаются по
«интенсивности».

6 этап.

Последний

Слой – постепенное «сглаживание» четких штрихов.

Надеюсь, вышеизложенное
поможет вам трезво оценить эту простую, в общем-то, технику, а также избавит
многих от излишних эмоций и заблуждений по поводу «непомерной сложности»
подобных работ.

Также выкладываю здесь этапы
создания работы «Красная Борода».
Прошу прощения за
качество фотографий (снимал в разное время суток и, в основном, по настроению)!

У вас никогда не было татуировки, но всегда хотелось? Найти идеального мастера тату нелегко, а решиться на пронзительную боль ещё сложнее. Делать это не обязательно, когда под рукой есть гелевая ручка. Если вы чувствуете, что у вас есть творческие способности, и вам хочется их зафиксировать в виде временной татуировки, то сделайте это самостоятельно в домашних условиях!

Как нарисовать татуировку гелевой ручкой без хны на руке

Временное тату необходимо тем, кто на выходных собирается идти на сногсшибательную вечеринку, рок-концерт, клубную тусовку, но уже в понедельник явится в офис, университет или школу. Существенной преградой для нанесения реальной татуировки становится запрет родителей. Поэтому, удовлетворите свое и их желание одновременно, обойдясь без психологических скандалов.

Не обязательно искать мастера по рисункам ­хной или задавать вопросы профессионалу по поводу временного варианта. или ручки помогут вам выразить собственное видение любимого рисунка у себя на коже. Это подвластно каждому! Убедитесь в простоте и легкости выполнения, прочитав следующие пошаговые инструкции.

Кратковременная тату гелевой ручкой

Для двухдневной татуировки вам понадобятся такие материалы:

  • черная шариковая гелевая ручка;
  • простой карандаш;
  • ножницы;
  • пергамент или калька;
  • ватные тампоны;
  • влажная тряпка;
  • тальк или фиксатор для волос;
  • жидкость, которая содержит большой процент спирта;
  • дезинфицирующий спрей для обработки ран.

Техника выполнения кратковременной татуировки гелевой ручкой пошагово:

  1. Выбор собственного дизайна. Если вам близка художественная деятельность, то для вам нетрудно будет нарисовать тату со смыслом, характером, выражающее ваши эмоции. Если предрасположенности к этому нет, найдите готовый трафарет, например, в специализированных сообществах по этому мастерству.
  2. Обведите контур рисунка на кальке или пергаменте карандашом. Гелевой ручкой аккуратно внутри разукрасьте макет. Нужно его проработать тщательно, но чтобы не было потеков.
  3. Определите расположение кратковременной татуировки. Если вы хотите наносить ее самостоятельно, то место должно быть доступным для вас, например сделайте (спина, шея не подойдет). Если вам будет помогать друг, то легко экспериментируйте. Обработайте это место спиртом.
  4. Намочите тряпочку в теплой воде.
  5. Возьмите кальку или пергамент с рисунком, приложите к выбранному месту на теле. Сверху бумаги с татуировкой распределите влажную ткань, хорошо прижмите, держите в течение одной минуты. Отодвиньте маленький край кальки, чтобы удостовериться в наличии тату на коже. Если она не полностью переснялась, то подержите тряпочку сверху еще некоторое время.
  6. Если вам покажется, что рисунок не яркий, возьмите гелевую ручку и прорисуйте сверху бонусный слой.
  7. Закрепите татуировку с помощью талька или фиксатора для волос. Сбрызните дезинфицирующим спреем сверху, покрыв тату дополнительной клей-пленкой. Временная татуировка готова!

Долговременная татуировка

Чтобы татуировка радовала вас долгое время, приготовьте такие материалы:

  • черную гелевую ручку;
  • иглу;
  • вату;
  • дезинфицирующий спрей для обработки ран;
  • спирт.

Техника выполнения:

  1. Выберите дизайн, как и в предыдущем, кратковременном варианте.
  2. Обработайте спиртом месторасположение тату. Используйте как кальку для нанесения макета, так и карандаш для глаз, чтобы воссоздать будущий рисунок татуировки. При любых оплошностях лишние линии стирайте спиртом.
  3. Если вы не готовы причинить себе боль самостоятельно, обратитесь за помощью к другу, который имеет стойкую нервную систему, минимальные творческие способности, обладает аккуратностью. Или позовите мастера татуировок.
  4. Обработайте спиртом иголку, а затем ею наколите рисунок, который хотите получить. Дырочки должны быть маленькие, не глубокие. Если это ваша первая работа, то лучше выбрать , контура геометрической фигуры.
  5. Полученные точки-дырочки тщательно закрасьте гелевой ручкой. Подождите некоторое время, а затем удалите лишнюю краску.
  6. Нанесите дезинфицирующий спрей для обработки ран, создав защитную пленку и удалив микробы. Долговременная татуировка готова! Она продержится не менее двух недель, точное время зависит от того, насколько быстро будут заживать ранки.

Подборка простых картинок для татуировок ручкой

Перед тем, как сделать татуировку гелевой ручкой, попрактикуйтесь на бумаге, на подруге, чтобы оценить взглядом реальный вид рисунка. Для первого раза подойдут простые и легкие с миниатюрными композициями. Чем больше вы будете увлекаться этим делом, тем красивее, масштабнее, уникальнее будут рисунки. Если вы получаете от этого удовольствие, задумайтесь, видите ли вы себя в будущем, как мастера татуировок.

Легкие тату для начинающих

Вы новичок? У вас есть идеи для нанесения временной татуировки гелевой ручкой? Если нет, то несколько примеров оригинальных изображений на коже помогут вам определиться или оттолкнуться от желаемого результата. Легкие варианты тату для начинающих – это иероглифы, маленькие птицы, надписи, геометрические фигуры, простые элементы природы (листья, ветви). Оригинально будет выглядеть татуировка в виде кольца на пальце.


Видео: поэтапное создание тату в домашних условиях

Чтобы удостовериться в простоте создания рисунка в домашних условиях, посмотрите видео ниже, где паренек покажет вам на собственном примере, как научиться рисовать татуировки ручкой. В ролике используются материалы, которые были описаны в тексте выше (временный вариант). Процесс несложный, подручные средства есть дома практически у каждого, а метод нанесения не приведет к заражению крови или другим опасным последствиям. Попробуете воссоздать у себя маленькое произведение искусства!

Фото временных татуировок, выполненных ручкой

Ранее татуировки являлись идентификаторами людей для определения личности, украшением для многих верховных жриц и жрецов. Наличие таких рисунков никого не удивляло, не поражало и считалось обычным делом. Сейчас у многих людей мнение на счет татуировок поменялось. Но остались индивидуумы, которые знают, как выразить с помощью тату свои черты характера, преимущества, взгляд на жизнь. Решиться на такой смелый шаг тяжело, но стоит начать с малого. Если вас завлечет красота временных татуировок, в будущем вы будете уверены, что не пожалеете о долговременной татушке.

Лучшие гелевые ручки для раскрашивания и поделок

Фото: amazon.com

Раньше книжки-раскраски можно было найти в основном в детских игровых комнатах и ​​классах детских садов. Сегодня количество раскрасок для взрослых растет, предлагая полезные возможности для отдыха и творческого самовыражения.

С ростом популярности книжек-раскрасок для взрослых цветные гелевые ручки представляют собой жизнеспособный вариант для энтузиастов, которым нужно множество ярких вариантов цвета и беспорядок.Эти ручки плавно доставляют чернила на бумагу и ценятся за их устойчивость к размазыванию, смазыванию и растеканию бумаги. Обладая выдающимися эстетическими и утилитарными качествами, лучшие гелевые ручки для окрашивания также предоставляют творческие возможности для создания предметов, ведения дневника, изготовления открыток, проектов DIY и эскизов.

  1. НАИЛУЧШИЕ В ЦЕЛОМ: Гелевые ручки Soucolor для взрослых раскраски, 122 упаковки
  2. НАИЛУЧШИЙ НАРЯД ДЛЯ КОВЧИКА: Fiskars 12-27 Гелевые ручки, набор 100 цветных перьев с блестками
  3. НАИЛУЧШИЙ АССОРТИМЕНТ: Набор гелевых ручек из 360, Shuttle Art 180 цветов
  4. НАИЛУЧШИЙ СТАРАЕМЫЙ: PILOT FriXion ColorSticks Erasable Gel Ink Stick Pens
  5. BEST FAST-DRYING: BIC Выдвижные гелевые ручки Gel-ocity Quick Dry
  6. ЛУЧШАЯ ЭРГОНОМИЧНОСТЬ: Pentel EnerGel RTX Retractable Liquid Gel Pen

Фото: amazon.com

Что следует учитывать при выборе лучших гелевых ручек для раскрашивания

При выборе лучших гелевых ручек для раскрашивания, письма и художественных проектов в центре внимания несколько факторов. В первую очередь, конечно, цвет. Имея на рынке ошеломляющее множество вариантов цвета, покупатели могут тщательно взвесить свои потребности в цвете, прежде чем вкладывать средства. Кроме того, выбор тонких, сверхтонких или средних наконечников для письма влияет на производительность перьев при передаче цвета на страницу тонкими или толстыми линиями.Наконец, вопросы удобного использования, хранения и обслуживания подчеркивают практический аспект оптимального выбора цветных гелевых ручек.

Цвета

Ручки с гелевыми чернилами доступны в бесчисленных цветах, чтобы пробудить воображение и заставить творческие соки течь даже у наименее артистичных пользователей. Яркие оттенки и тонкие цветовые вариации дают впечатляющие результаты в книжках-раскрасках и журналах, поделках и поделках, поздравительных открытках и произведениях искусства.

Многие наборы цветных гелевых ручек предлагают чернила с блестками или металлическими эффектами, которые доступны в широком спектре цветов, чтобы добавить блеска странице. Наборы также включают широкий спектр стандартных цветов, а также черные и белые гелевые чернила, подходящие для рисования на светлой или темной бумаге.

Специализированные цветовые семейства придают многим проектам разнообразие и необычайный визуальный интерес. К ним относятся неоновые цвета, пастельные тона и двухцветные эффекты завихрения.

Стандартные и выдвижные наконечники

Цветные гелевые ручки имеют два основных дизайна с выдвижными наконечниками или съемными колпачками для закрытия наконечников. Любая конструкция выполняет необходимую функцию по предотвращению попадания воздуха на наконечник, когда ручка не используется.Поскольку гелевые ручки высыхают примерно с той же скоростью, что и шариковые ручки, важно защитить и запечатать кончики для письма.

Пользователь активирует выдвижной наконечник простым нажатием кнопки, обычно расположенной в верхней части корпуса ручки. Это обеспечивает простую, обтекаемую, цельную конструкцию, позволяющую легко выдвигать и убирать наконечник одной рукой.

В качестве альтернативы, цветная гелевая ручка с колпачком состоит из двух частей. Снимайте колпачок для письма и рисования, но не забывайте заменять его, когда перо не используется.Хотя потеря колпачков и управление двумя руками делают эту конструкцию немного более громоздкой, на самом деле она может обеспечить более герметичную среду, чтобы чернила не высыхали на кончике пера.

Размер пишущего наконечника

Размер пишущего наконечника ручки — важный фактор, который следует учитывать при выборе цветных гелевых ручек для различных целей. Кончики пера меньшего размера обеспечивают точность письма и рисования, поскольку они создают более тонкие линии. Они полезны для ведения дневника и рисования в книжках-раскрасках для взрослых.Наконечники пера большего размера создают более толстые линии и обеспечивают оптимальные результаты затенения и заливки цвета.

Многие цветные гелевые ручки имеют размер наконечника 0,7 мм. Этот размер находится в верхней части категории тонких наконечников. Он создает тонкие линии, но также хорошо подходит для любителей раскрашивать.

В качестве альтернативы, размер наконечника от 0,8 до 1,0 мм является популярной особенностью многих цветных гелевых ручек. Этот наконечник считается средним по размеру и обеспечивает надежный сервис для различных проектов по раскрашиванию, письму и рисованию.

Комфорт

Раскрашивание, рисование и ведение дневника дают участникам возможность расслабиться и погрузиться в атмосферу дзен. Многие люди занимаются этим творчеством, чтобы расслабиться и расслабиться. Однако судороги, дискомфорт и усталость в доминирующей руке могут испортить расслабляющую художественную сессию. Кроме того, пользователи, которые испытывают симптомы артрита в руках, могут обнаружить, что рисунок или раскраска усиливают эти трудности.

Многие цветные гелевые ручки имеют мягкую амортизацию в нижней части корпуса, что обеспечивает удобство использования.Некоторые из этих эргономичных ручек изготовлены из латекса, но пользователи, чувствительные к латексу, могут выбрать версию без латекса.

В дополнение к мягким, мягким ручкам пользователи могут искать цветные гелевые ручки с контурным корпусом или ручки с увеличенной толщиной. Эти эргономические особенности способствуют более удобному захвату и уменьшению нагрузки на руку.

Хранение

Когда цветные гелевые ручки не используются, их следует убирать или закрывать крышками и хранить в вертикальном положении кончиками вниз.Такой способ хранения помогает держать чернила на кончике, готовые к следующему использованию.

Производители предлагают наборы цветных гелевых ручек в контейнерах, подходящих для хранения и демонстрации. В прозрачных пластиковых коробках или цилиндрах можно хранить ручки, хранящиеся вертикально, чтобы упростить организацию и демонстрацию цветных гелевых ручек на столе или полке, держа их под рукой во время сеансов творческого рисования, раскрашивания и письма.

В качестве альтернативы, приспособленные пластиковые ящики, закрывающиеся на молнии или кнопки, предоставляют возможности для организации, хранения и портативности. Производители включают эти футляры с некоторыми наборами цветных гелевых ручек, и их дополнительная ценность может понравиться пользователям, которые любят брать с собой свои художественные принадлежности на экскурсии.

Наши фавориты

Из-за, казалось бы, бесконечного множества цветных гелевых ручек, доступных на рынке, поклонники окраски и ремесла могут быть ошеломлены процессом выбора. Этот список лучших вариантов основан на информации о высококачественных гелевых чернилах, широком спектре цветовых решений, свойствах быстросохнущих чернил и эргономичном дизайне.Предлагая качественные продукты от известных производителей, рекомендации могут помочь вам выбрать лучшие гелевые ручки для раскрашивания, изготовления предметов, ведения дневника и других красочных писательских и рисовальных работ.

Фото: amazon.com

Этот набор гелевых ручек Soucolor различных ярких цветов предназначен для раскрашивания, изготовления поделок и скрапбукинга, упакованных в удобный дорожный чехол из полиуретана (ПУ). В него входят 60 цветных гелевых ручек с 60 подходящими стержнями, а также книжка-раскраска для взрослых, чтобы вы могли часами расслабляться и заниматься творчеством.Набор ярких оттенков состоит из 17 цветов металлик, 10 цветов с блестками, 11 пастельных тонов, 12 неоновых цветов, шести цветов радуги и четырех классических цветов.

Ручки имеют колпачковую конструкцию. Гелевые чернила высшего качества обеспечивают плавное и точное нанесение цвета без смазывания или пропусков. Шариковые наконечники от 0,8 до 1 миллиметра обеспечивают стабильные цветовые результаты при письме, рисовании, рисовании и раскрашивании. В качестве дополнительного бонуса удобные ручки делают эти гелевые ручки удобными в использовании.

Размещенные в прочном дорожном футляре, эти гелевые ручки можно брать с собой куда угодно, ища творческих и художественных удовольствий. Прочный футляр имеет размеры 7,2 на 10 на 1,6 дюйма, поэтому он легко помещается в сумку или рюкзак.

Фото: amazon.com

С этими гелевыми ручками от Fiskars не нужно напрягать кошелек для доступа к яркой цветовой гамме. В недорогой набор входят 48 ручек разных цветов, включая блестящие, неоновые, металлические и завитки, а также две черные гелевые ручки.Включенный пластиковый ящик для хранения увеличивает их ценность и позволяет легко хранить эти ручки организованными и готовыми к использованию.

Сыпучие бескислотные гелевые чернила обеспечивают плавное нанесение цвета от 0,8 до 1 миллиметра кончика. Разнообразие цветов позволяет писать и рисовать как на темной, так и на светлой бумаге. В этот набор гелевых ручек с колпачком не входят сменные картриджи.

Фото: amazon.com

Цветные гелевые ручки Aen Art содержат на 30 процентов больше чернил, чем другие гелевые ручки.Это означает, что на 30% больше времени на отдых с книжками-раскрасками для взрослых, поделками и художественными проектами.

Набор включает 100 различных вариантов цвета блесток для радужного творческого вдохновения. Для аккуратности и удобства гелевые чернила на водной основе, не содержащие кислоты, не растекаются по бумаге. Эти гелевые ручки с кончиками для письма размером от 0,8 до 1 миллиметра обеспечивают плавное и точное нанесение цвета для рукоделия или художественного проекта.

Каждый корпус ручки изготовлен из прозрачного пластика, поэтому цветные гелевые чернила видны для быстрой идентификации.Кроме того, колпачки ручек совпадают с чернилами, так что организация — это легкий ветерок. Поставляемый в комплекте футляр для хранения и путешествий изготовлен из прозрачного гибкого пластика и имеет размеры 11,02 на 6,30 дюйма — идеально подходит для того, чтобы положить его в сумку для книг или рюкзак.

Фото: amazon.com

Никогда не соскучитесь с широким спектром доступных цветовых решений в этом наборе гелевых ручек от Shuttle Art. Ассортимент включает 13 стандартных цветов, 40 цветов с неоновым блеском, 18 неоновых цветов, 22 пастельных тона, 25 цветов металлик, 60 цветов с блестками и два цвета вихревых цветов.Каждая гелевая ручка совместима с тюбиком для заправки чернил, что обеспечивает длительное использование до того, как потребуется замена.

Shuttle Art производит эти гелевые ручки с использованием высококачественных чернил, которые не протекают. Пулевые наконечники от 0,8 до 1 миллиметра обеспечивают плавные, точные линии и постоянный цветовой охват на странице для оптимального раскрашивания, обработки, рисования и ведения журналов.

Каждая гелевая ручка имеет прозрачный пластиковый корпус, поэтому чернила видны. Колпачки для ручек, подходящие по цвету, облегчают хранение ручек в прилагаемой прозрачной пластиковой коробке.При транспортировке дополнительная внешняя картонная коробка сводит к минимуму повреждения.

Фото: amazon.com

Упс, ошиблись? Без проблем. Эти цветные гелевые ручки изготовлены с использованием уникальных термочувствительных гелевых чернил Pilot, которые обеспечивают гладкое и чистое стирание, не повреждая страницу. Этот набор выдвижных гелевых ручек 36 привлекательных цветов предоставляет широкие возможности для достижения художественного удовлетворения для перфекционистов или тех, кому нужно время от времени переделывать вещи.

С точками измерения 0.7-миллиметровые стираемые гелевые ручки Pilot FriXion рисуют тонкие линии и обеспечивают плавную передачу цвета. Пластиковые бочки с нескручивающимися крышками демонстрируют 16 ярких цветов гелевых чернил. Заправочные картриджи в этот набор не входят. Весь набор из 36 гелевых ручек упакован в прозрачный пластиковый контейнер цилиндрической формы. Это удобный ящик для хранения ручек, который удобно размещается на столе или полке.

Фото: amazon.com

Быстросохнущие гелевые чернила из этого набора от BIC — идеальный выбор для писателей-левшей, поскольку они сводят к минимуму проблему смазывания и разводов при письме слева направо по странице.Набор быстросохнущих цветных гелевых ручек включает 24 ярких цвета. У каждой выдвижной ручки есть удобный зажим для прикрепления к блокноту или карману, а также контурная и мягкая ручка для удобного письма и рисования.

Исходя из среднего времени высыхания синих, черных и красных гелевых чернил Gel-ocity, чернила сохнут в три раза быстрее, чем большинство гелевых чернил. Время высыхания может варьироваться для отдельных цветов. Благодаря быстрому высыханию эти гелевые ручки идеально подходят для заметок, письма и рисования в журналах и ежедневниках, поскольку они не размазываются и не размазываются, когда пользователь закрывает книгу.

Эти гелевые ручки с наконечниками 0,7 миллиметра плавно распределяют цвет по странице, что позволяет легко писать. Поставляются в упаковке из пластика и картона, но в комплект не входит контейнер для хранения.

Фото: amazon.com

Судороги рук и усталость могут мешать часам удовольствия от раскрашивания, поделок или ведения дневника. Чтобы решить эту проблему, стержни выдвижных цветных гелевых ручек Pentel оснащены ручками, не содержащими латекса, для удобства письма и рисования.Металлические акценты создают профессиональный вид, а цвета цилиндра отображают цвета гелевых чернил внутри.

Тонкие наконечники размером 0,7 миллиметра равномерно доставляют чернила Pentel EnerGel на страницу. Эти быстросохнущие гелевые чернила и тонкий наконечник обеспечивают плавное письмо. Перезаправляемые картриджи EnerGel бывают большинства цветов, но не входят в этот набор.

Эта упаковка из 12 гелевых ручек предлагает выбор черного, красного, синего, зеленого, коричневого, оранжевого, розового, салатового, фиолетового, темно-синего, небесно-голубого и бирюзового цветов.В этот набор не входит футляр для хранения.

Часто задаваемые вопросы о гелевых ручках для раскрашивания

Гелевые ручки предлагают простой способ оживить страницы книжек-раскрасок и другие художественные, поделки и поделки. Обладая устойчивостью к размазыванию и кровотечению, а также наличием множества привлекательных цветов, гелевые ручки пробуждают творческий потенциал и обеспечивают впечатляющие результаты. Когда пользователи начинают работать с цветными гелевыми ручками, могут возникнуть вопросы об их использовании и уходе. Вот ответы на некоторые общие вопросы.

В. Просачиваются ли гелевые ручки через бумагу?

По большей части гелевые чернила не растекаются через бумагу так плохо, как некоторые другие чернила. Это качество делает гелевые ручки фаворитом любителей раскраски. Однако не гарантируется, что гелевые ручки не растекаются, особенно через тонкую бумагу.

В. Гелевые ручки высыхают?

Гелевые ручки высыхают, особенно если оставлять кончики открытыми в течение длительного времени. Вот почему важно заменить колпачки или убрать кончики для письма, если вы не пользуетесь гелевыми ручками.

Что такое гелевая ручка Art?

GEL PEN FEVER:
Коллекция 2012 года от j’Originals становится экспериментальной

Что произойдет, если вы возьмете струящиеся гелевые ручки с металлическим покрытием и начнете рисовать на черной художественной бумаге? Ну, конечно, изобразительное искусство, то есть если у вас есть небольшое художественное образование у старых мастеров, как у владелицы Джоанны МакКетан, и вы имеете представление о том, как накладывать штрихи штриховки друг на друга, чтобы их трехмерная природа выглядела.

Тем не менее, это непросто.Цвет некоторых ручек выглядит темным, но на бумаге он ярко светится. Итак, первый выпуск — светлый-темный, и, как и во всем новом жанре — художник не знает никого, кто бы это делал — экспериментирование является ключевым моментом.

Это будет описано более подробно, но сначала описание всей коллекции. Каждый год художник планирует запуск двух новых коллекций. «Коллекция», задуманная художником, состоит из одного коврика, одного стекла (u-v-ray screen) и одной рамки, выбранной для придания ей того определенного «вида».Коллекция Fall 2012 представляет собой серию из девяти (извините, когда девять ушли, они ушли) чернильных рисунков, богатых розовыми, желтыми, синими и белыми цветами, но их металлические версии, и особенно медные, цвет который действительно говорит «осень», хотя он прекрасен круглый год.

«Внешний вид» дополняет металлический медный коврик толщиной 3 дюйма, обрамленный черной рамкой с мощным выступающим профилем и прекрасной обработкой рамы, как вы уже догадались, из меди. Каждая картина — изящный кусочек жизни прошлых лет, старые очки в роговой оправе, бабочка на бересте, старинные чернильницы и т. Д.Таким образом, его античный акцент заставляет картины проявлять себя с выбранными матом и рамой. Стекло, используемое в этих оригинальных произведениях искусства, является «прозрачным», что означает, что все u-v-лучи заблокированы, чтобы картина максимально приближалась к ее концепции. Тем не менее, когда покупатель покупает изделие, он может полностью его поменять. Однако, если кому-то нужна вся коллекция, они готовы повесить и показать в точности такие, как они есть.

Но вернемся к технической стороне процесса.Как сделать тени на черном фоне? Это требует некоторой обратной инженерии. Одно из решений художника — использовать перья в общей форме теней, и да, классическое обучение искусству действительно помогает узнать, как пропорционально форму тени, чтобы она оставалась в другой плоскости, одна из которых была изогнута. сам объект. Художник оставляет много черной бумаги под изображением. С самого начала следует знать, что тени всегда имеют «искажение».

В этих рисунках замечательно то, что они блестят и имеют цвет, когда они наклонены так или иначе, или когда на них падает свет с одной стороны.Буквально, эти рисунки будут меняться в течение дня с изменением света, сохраняя при этом целостность всего произведения, с чего вы начали. Поскольку черные гелевые ручки просто впитываются черной бумагой, для получения максимального эффекта «trompe l’oeil» используется немного древесного угля, чтобы сделать черный чернее самых темных или «акцентных» пятен, как, например, в черные части бабочки под краями и сзади за синим мрамором.

На рисунке с бутылками с настойкой (чернилами) немного черного угля находится внутри бутылок и на задней стороне пробки — ох, и под листом спереди.Интересно, насколько металлический смысл имеет стареющий лист магнолии — тема, о которой художник писал много раз.

На чертеже ленты для торжественного открытия кромка одного определенного цвета в гелевых ручках заставляет складки ленты волнообразно двигаться, а также определять форму и заставлять ее «выпирать». Штриховка изогнута для обозначения форма тоже.

Наряду с проблемой понимания того, как нарисовать букву на черном, возникает еще одна проблема: сделать ее пастельной, не делая ее белой или яркой.Итак, в этом случае художник придал ему зернистость, напоминающую пергамент и бумагу ручной работы, с наложенным почерком поверх волокон и работающим в другом направлении. Эти решения могут выглядеть очень очевидными после детализации, но они определенно не были очевидны для художника вначале, и нет никакой книги, написанной о технике и о том, как это должно быть сделано.

На фотографии старинной белой дверной ручки, отбрасывающей отражение света на стол, округлые штриховки многократно пересчитывались, пока не получилась нужная округлость.Розово-голубой цветок напоминал вышивку крестиком, при этом более светлые участки выглядели приподнятыми.

В египетской медной вазе фигуры были извлечены, а затем приглушены, выведены и приглушены, процесс повторялся несколько раз, чтобы добиться надлежащего приглушения, которое происходило бы с античными вазами, и металлический цвет терял часть своей яркости .

Последний предмет, старинный колокольчик и лист — это отдельная история о получении оттенков серого или черного с помощью ручек, предназначенных только для местного колорита, а не для моделирования.

В целом, «Осенняя коллекция 2012» стала прорывом для художницы, и она надеется, что ее коллекционерам понравятся те, которые они берут на вооружение, на долгие годы.

Если у вас есть какие-либо вопросы, предложения или комментарии, не стесняйтесь писать художнику по адресу: [email protected] или www.joriginals.net

См. Нашу коллекцию гелевых ручек

Авторские права 2012 joanna a. mckethan

Лучшие ручки с белыми чернилами

Лучшие ручки с белыми чернилами | JetPens JetPens принимает и отправляет заказы.Подробнее см. COVID-19. >>> >>>

Белые чернила создают уникальный контраст на темных поверхностях, что делает их ценным инструментом в футляре для ручки любого художника, скрапбукиста, художника-карикатуриста или дизайнера. У нас есть большой выбор продуктов с белыми чернилами для всех типов приложений, и мы создали это руководство, чтобы помочь вам ориентироваться в этой белой стране чудес. Прочтите, чтобы узнать больше о ручках с белыми чернилами и найти идеальный инструмент для своего проекта!

Как выбрать ручку с белыми чернилами

Материал наконечника

Маркер с фломастером и гелевая ручка с металлическим наконечником.

Наконечники из фетра, подобные тем, что можно найти на маркерах, наносят жирные штрихи с некоторыми вариациями линий в зависимости от силы приложенного давления. Металлические наконечники, подобные тем, что используются на гелевых ручках, создают тонкие и ровные линии.

Ширина линии

Ширина линии варьируется от 0,4 мм до более 2,0 мм

Перья с тонкими кончиками отлично подходят для деталей — например, для добавления белых бликов к рисунку. С другой стороны, если вы делаете вывеску, которая должна быть видна издалека, маркеры с широким концом — более эффективный выбор. Имейте в виду, что ручки с широким наконечником могут сохнуть дольше.

Непрозрачность

Непрозрачные чернила лучше покрывают участки.

Непрозрачные чернила

обеспечивают больший контраст, поэтому выбирайте непрозрачное перо для любого проекта, требующего высокой наглядности. Прозрачные чернила менее непрозрачны и позволяют просвечивать нижележащий цвет поверхности, что приводит к более тонкому виду.

Лучшие белые гелевые ручки

Наш видеоролик о белых гелевых ручках предлагает более пристальный взгляд на некоторых из наших лучших исполнителей, включая образцы письма, поделки и многое другое.

Рекомендации по использованию белой гелевой ручки

Верхняя рекомендация: Uni-ball Signo Broad

Uni-ball Signo Broad — наша самая продаваемая гелевая ручка белого цвета. Художники и мастера любят его очень непрозрачные и вязкие чернила. Хотя кончик пера может иногда забиваться из-за этих густых чернил, рисование на влажном полотенце или листе бумаги для заметок заставит чернила снова быстро растекаться. Длительное неиспользование пера может привести к высыханию пера, поэтому лучше всего подходит тем, кто часто пользуется белыми чернилами или работает над большим проектом.Как и другие ручки Signo, эта ручка надежна в архиве и водонепроницаема.

Также рассмотрите: Sakura Gelly Roll

Ролл Sakura Gelly Roll также удивительно непрозрачен, со смелым размером кончика, оставляющим сочную линию белых чернил. Даже его тонкий и средний размер наконечника дает яркие белые линии, что делает Gelly Roll отличным инструментом для работы с деталями. При медленном письме линии получаются наиболее толстыми, а быстрые каракули — менее непрозрачными. У Gelly Roll меньше шансов высохнуть, чем у Signo, поэтому он идеально подходит для тех, кто время от времени использует только белые чернила.Его чернила водонепроницаемы, надежны в архиве, устойчивы к выцветанию и подделке.

Как пользоваться белой гелевой ручкой

Многие художники используют перья с белыми чернилами, чтобы добавить изюминку в комикс или мангу. После нанесения краски добавьте белые блики к глазам, волосам и одежде, чтобы сделать ваши рисунки более яркими. Белые акценты имитируют отражение естественного света и оживят ваши произведения искусства.

Использованный продукт: Pentel Hybrid Gel Grip DX

Также рассмотрите: Sakura Gelly Roll

Белые чернила просто необходимы для альбомов для вырезок и фотоальбомов.Добавляйте забавные подписи и рисунки к фотографиям с помощью гелевой ручки для гладкого письма. Некоторые ручки, такие как Sakura Decorese, специально созданы для письма на глянцевых фотоповерхностях.

Использованный продукт: Sakura Decorese

Также рассмотрите: Глазурь Сакура, Суфле Сакуры

Белые чернила подходят не только для письма на черной бумаге! Он также прекрасно отображается на крафт-бумаге, темных открытках и цветных конвертах. Используйте белые чернила на различных фонах для создания уникальных поздравительных открыток, приглашений и других поделок из бумаги своими руками.

Использованный продукт: Uni-ball Signo Broad

Также рассмотрите: Uni-ball Signo Angelic

Лучшие белые маркеры

Рекомендации по белому маркеру

Верхняя рекомендация: Uni Posca

Маркер Uni Posca Paint Marker — это наша лучшая рекомендация из-за его непрозрачных чернил и способности плавно писать практически на любой поверхности. Он наносит толстую линию на бумагу, стекло, металл и ткань.Очень тонкий наконечник идеально подходит для мелких деталей и более непрозрачен, чем средний наконечник. После высыхания чернила становятся водостойкими и светостойкими. Кроме того, он имеет более слабый запах, чем большинство других маркеров для краски. В то время как мы показываем результаты испытаний только для сверхтонких и средних наконечников, белая Posca доступна с другими размерами наконечников, от сверхтонких до очень широких.

Также рассмотрите: Sharpie Water-Based

Хотя маркер Sharpie на водной основе не такой гладкий, как Posca, его ярко-непрозрачные чернила могут соперничать с корректирующей жидкостью. Он наиболее непрозрачен на бумаге, но также работает на различных поверхностях, включая стекло, пластик, металл, дерево, камень и др.

Классная доска Рекомендация: Marvy Uchida Bistro

Знаки на классной доске могут добавить очарование свадьбам, кафе и вечеринкам. Наш лучший меловой маркер — это меловой маркер Marvy Uchida Bistro, который выпускается в двух размерах и дает четкие непрозрачные линии. Если вы ошиблись, просто вытрите чернила влажной тканью.Обратите внимание, что они работают только с пластиковыми классными досками и не стираются с традиционных пористых досок.

Результаты теста белого маркера

Тесты маркеров краски проводились на бумаге Pilot Black Notebook. Тесты чернил проводились на чернилах Pilot Futayaku Brush Pen. Маркеры для мела были протестированы на пластиковой доске, а не на традиционной пористой доске.

Как использовать белый маркер

Чтобы добиться эффекта винтажной классной доски, попробуйте меловой маркер — им легко пользоваться, вы можете обновить свой дизайн в любое время, и вам не придется иметь дело с грязной меловой пылью. Лучше всего то, что меловые маркеры можно стирать небольшим количеством воды, поэтому вам не нужно беспокоиться об ошибках. Обратите внимание, что они не стираются на пористых поверхностях, поэтому они не стираются с традиционных классных досок. Обязательно проверьте поверхность, прежде чем использовать на ней маркеры.

Использованный продукт: Маркер для мела Marvy Uchida Bistro

Стираемый маркер может добавить временный декор на любую гладкую поверхность. Нарисуйте праздничные произведения искусства на витринах и витринах, чтобы привлечь покупателей, или попросите детей украсить окна автомобилей в семейной поездке.Маркер для досок Raymay и маркер Uni Posca можно легко стереть со стекла влажной тканью.

Использованный продукт: Маркер для флуоресцентных плат Raymay

Нужна идея для подарочной упаковки в последнюю минуту? Используйте маркер, чтобы сделать оберточную бумагу своими руками! В зависимости от размера вашего подарка вы можете использовать продуктовый пакет или меньшую сумку для обеда. Просто разрежьте пакет на части, пока он не станет ровным, а затем используйте маркер с белыми чернилами, чтобы добавить немного изюминки. Вы можете рисовать точки, завитки, полосы или геометрические узоры.

Использованный продукт: Маркер Uni Posca Paint

Заключение

Хотя белые чернила не так распространены, как черные или синие, бывают случаи, когда они действительно сияют. Наши клиенты всегда открывают для себя уникальные возможности использования своих белых чернильных ручек — некоторые используют их в исследовательских лабораториях или в медицинских клиниках для маркировки рентгеновских снимков.

Независимо от того, вдохновляют ли эти ручки ваше творчество или просто помогают в напряженном рабочем дне, они являются ценным и универсальным инструментом, который всегда под рукой.Возьмите наш образец пера для белых чернил JetPens, который содержит все наши фавориты, или взгляните на все наши продукты с белыми чернилами. Вы также можете ознакомиться с руководством «Лучшие белые чернила для рисования», в котором рассматриваются чернила для рисования в бутылках и каллиграфические чернила.

* Ручки на спиртовой и масляной основе (маркеры Sharpie Oil-based Paint Markers) плохо работают с пористой бумагой, но очень хорошо работают с непористыми поверхностями, такими как пластик или глянцевая фотобумага. Они также имеют тенденцию быстрее высыхать и могут перестать работать после периода простоя.

Купить в этом посте

Все еще не знаете, что попробовать? Ознакомьтесь с нашим образцом пера для белых чернил. Этот набор образцов позволяет вам опробовать девять наших любимых и самых популярных белых гелевых ручек и маркеров, чтобы увидеть, какие из них подходят вам лучше всего!

В корзину

13 лучших ручек для рисования для профессионалов и начинающих

Фото: Stock Photos from Mooi Design / Shutterstock

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным иллюстратором или начинающим художником, покупка новых художественных принадлежностей — это увлекательное занятие.Каждый тип среды содержит множество неиспользованных возможностей для творческих проектов. Набор карандашей для рисования и свежий альбом для рисования помогут вам начать свое творческое путешествие, но правильная ручка может стать инструментом для воплощения вашей идеи в жизнь.

В отличие от маркеров или цветных карандашей, ручки позволяют художникам, специализирующимся на сложных деталях, создавать точные и последовательные линии. Их доступность и быстрое время высыхания также обеспечивают более высокую производительность, чем при работе с краской. Вот почему они являются одним из самых популярных носителей среди иллюстраторов.Однако ручки — это не только обычная шариковая ручка. Вы обнаружите, что есть ручка, предназначенная практически для всех типов линий, включая каллиграфию, рисование, рисование, рисование и многое другое.

При таком большом количестве вариантов выбор идеального набора ручек может оказаться непростым делом. Вот почему важно узнать о различных типах ручек и о том, что каждый из них может сделать для вашего искусства. После того, как вы попробуете свои силы в нескольких различных предприятиях по рисованию, вы даже сможете комбинировать и сочетать разные виды перьев для создания новых видов эффектов.

Ищете другие художественные принадлежности? В нашем руководстве вы найдете лучшие цветные карандаши, лучшие маркеры и лучшие наборы акварельных красок.

Фото: Стоковые фотографии из Studio888 / Shutterstock

Различные типы ручек

Как и любой другой творческий инструмент, ручки бывают разных категорий. Когда вы начнете искать идеальную посуду, полезно подумать о том, что вы хотите, чтобы ваша ручка делала для вас: одни помогут вам создавать последовательные, ровные линии, а другие добавят красочности вашим буквам.Вот краткое описание распространенных типов ручек:

  • Шариковые ручки , пожалуй, самые практичные и популярные современные ручки. Их революционная конструкция направляет толстые чернила на масляной основе через стальной наконечник, который «катится» по поверхности для письма. Хотя шариковые ручки чаще всего используются для заметок и ведения дневника, некоторые художники используют их для создания невероятно подробных иллюстраций, поскольку они являются доступным и долговечным инструментом.
  • Ручки-роллеры похожи на шариковые ручки, но вместо чернил на масляной основе используются гелевые или водные чернила.В результате шарики-роллеры производят «мокрые чернила», которые больше похожи на перьевые ручки.
  • Гелевые ручки — отличный инструмент для мастеров. Гелевые чернила обладают высокой вязкостью и выпускаются в виде различных цветных чернил, которые являются прекрасным декоративным дополнением к любому мультимедийному проекту. И, как шариковые ручки и шарики-роллеры, гелевые ручки позволяют выполнять точную, контролируемую работу.
  • Перьевые ручки созданы на основе традиционных перьевых ручек и отличаются в основном различными наконечниками. Писатели и каллиграфы склоняются к этим ручкам из-за их выразительных, цветущих линий.Хотя некоторые из лучших перьевых ручек могут иметь более высокую начальную стоимость, они часто являются многоразовыми и могут использоваться вместе с различными перманентными и неперманентными чернилами.
  • Фломастеры представляют собой более мелкие маркеры и имеют такой же пористый наконечник, сделанный из прессованных волокон войлока. Хотя они не являются популярным вариантом для писателей, художники и любители раскрасок пользуются фломастерами за их смелые мазки и разнообразие цветов.
  • Ручки-кисточки — идеальный инструмент для яркого нанесения чернил.Их уникальное перо может быть сделано из натуральной щетины волос или синтетического нейлона и имитирует эффект кисти. Эти ручки особенно популярны у каллиграфов и иллюстраторов.
  • Ручки для технического рисования , или ручки для черчения, являются художественным инструментом, который предпочитают архитекторы, инженеры, иллюстраторы и все, кто зависит от точных и последовательных линий. Обычно они имеют наконечники с острием иглы разной ширины, например 0,5 мм и 1,0 мм, что делает их идеальными для любых детализированных линий.
  • Dip-ручки имеют ручку из дерева, металла или пластика и уникальный металлический наконечник. Как следует из названия, перья не содержат резервуаров с чернилами, и вместо этого их нужно окунуть в чернильницу. Ручки для окунания часто поставляются с различными перьями, которые позволяют создавать определенные линии, и являются популярными инструментами для художников-карикатуристов, иллюстраторов и каллиграфов.

Фото: Стоковые фотографии из Mockup Cloud / Shutterstock

Наша подборка лучших ручек для рисования и ведения дневников

Теперь, когда вы знакомы с различными типами ручек, пора подумать, какая из этих принадлежностей лучше всего подойдет для вашего творческого проекта.Несмотря на то, что существуют сотни ручек, предназначенных для уникальных целей, не бойтесь экспериментировать. Часть удовольствия от приобретения художественных принадлежностей заключается в том, чтобы увидеть, как они могут раскрыть новую сторону вашего искусства.

Прежде чем приступить к следующему творческому проекту, ознакомьтесь с нашим списком лучших ручек для рисования и ведения дневника ниже.

Набор гелевых ручек Fiskars из 48 шт.

Fiskars | 14,96 долл. США

Ищете набор перьев, который может рисовать радугу? Этот набор гелевых ручек от Fiskars имеет 48 ярких цветов, включая неоновый, блестящий, металлический и даже двухцветные.Используйте их на темной бумаге и в мультимедийных проектах для придания декоративности.

Ручка для жидких чернил Pilot V-Ball

Пилот | 1,60 $

Pilot известен своими надежными ручками. Ручка-роллер V-Ball оснащена усовершенствованной системой подачи чернил, которая поможет вам легко писать записи в журнале.

Sakura Pigma Micron Fine Line Набор из 6 штук

Сакура | 10,17 долл. США

Почти каждый художник знаком с известными ручками Сакуры Pigma Micron.Эти ручки для рисования бывают самых разных размеров, которые помогут вам выполнять как сложные, так и смелые линии. Чернила Pigma не растекаются и не растекаются через бумагу, а также устойчивы к выцветанию от солнечных лучей и ультрафиолетовых лучей.

Набор перьев для рисования Artline из 4 шт.

Artline | 8,21 долл. США

Ручки для рисования

Artline — еще один набор технических ручек. Их перья усилены металлом, что делает их отличными инструментами для использования с линейками и шаблонами. Кроме того, чернила Artline водостойкие и устойчивы к выцветанию.

Набор ручек Windsor & Newton FineLiner из 5 шт.

Винзор и Ньютон | $ 11,01

Художественные принадлежности Winsor & Newton — синоним качества. Их серия Fineliner идеально подходит для черчения, рисования и письма. Они также оснащены водостойкими, стойкими к выцветанию пигментными чернилами.

Набор ручек для технических чертежей Rotring Isograph из 3 шт.

rOtring | $ 83,16

Для точной работы с линиями не нужно искать дальше, чем ручки для технического рисования Isograph от rOtring.Набор College Set создан для архитекторов и включает 3 многоразовых ручки с перьями из нержавеющей стали, которые подходят для линейок и шаблонов.

Pentel Arts Hybrid Technica Набор из 5 штук

Pentel | $ 14,82

Pentel Arts Hybrid Technica Pen использует шариковую технологию и бескислотные водостойкие архивные чернила. Эти ручки обеспечивают гладкую и последовательную линию, которая отлично подходит для набросков, рисования и искусства манги.

Pilot EasyTouch Многоразовая шариковая ручка Набор из 12 шт.

Пилот | 8 долларов.29

Ищете ручку, которая поможет вам легко выполнять школьные задания и станет отличным инструментом для рисования? Что ж, выдвижная шариковая ручка Pilot может сделать это и многое другое. Выберите набор из 12 штук, чтобы ручка всегда была под рукой.

Набор фломастеров Stabilo Color Parade из 20 шт.

Stabilo | 22,41 долл. США

Иногда маркеры просто не подходят для раскрашивания замысловатых рисунков. Вот где пригодятся фломастеры Stabilo.Их набор из 20 ручек поставляется в удобном футляре, который складывается в подставку. А их чернила на водной основе без запаха не растекаются через бумагу.

Кисточка Kuretake Pen

Куретаке | $ 28,99

Кисточка Kuretake Brush Pen имеет кончик из натурального соболя и водостойких пигментных чернил. Эта ручка-кисть не только отлично подходит для выразительных надписей, но также может создавать подробные штрихи на иллюстрациях.

Pentel Карманная кисть-ручка

Pentel | 12 долларов.84

Карманная кисть

Pentel — это небольшой, но мощный инструмент. Его гибкий наконечник позволяет чередовать тонкие и широкие линии одним мазком кисти.

Перьевая ручка Rotring

rOtring | $ 42

Правильная ручка может улучшить даже повседневную деятельность. Перьевая ручка Cue Rotring — эта посуда сочетает в себе баланс и острие гусиного пера с практичностью и практичностью перьевой ручки. Используйте его для каллиграфии, ведения дневника и даже для иллюстраций.

Набор для рисования Speedball Dip Pen

Спидбол | 9,34 долл. США

Некоторые художники клянутся погружными ручками. Если вы хотите увидеть, что этот выразительный инструмент может сделать для вас, набор Cartooning от Speedball — хорошее место для начала. В этот набор входят 2 пластиковых держателя и 6 уникальных металлических перьев, которые помогут рисовать все типы линий.

Статьи по теме:

10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня

8 лучших наборов акварельных маркеров для начинающих и профессионалов

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии

Идеальное 59 гелевых дизайнов для ногтей

Что такое гелевые ногти?

Гелевые ногти уникальны и сильно отличаются от акрила, к которому вы привыкли. Использование гелевых ногтей максимально приближено к использованию вашего натурального ногтя. Он действительно напоминает натуральный ноготь; это не просто поддельный кусок, который надевается на ноготь. Они чем-то похожи на акриловые ногти, потому что они сделаны из полимерного порошка и мономерной жидкости, но на этом сходство заканчивается.

Есть два типа гелевых ногтей. Светоотверждаемые и светоотверждаемые гели. Чтобы получить светоотверждаемые гелевые ногти, нужно их укрепить, поместив пальцы под ультрафиолетовый свет всего на две минуты.Теперь легкие гелевые акриловые ногти закрепляются с помощью специального гелевого активатора, который можно просто нанести кистью или распылить на сами ногти. Существует также еще один метод укрепления гелевых ногтей с непрозрачным покрытием — погружение ногтей в простую воду. Несмотря на выбранный вами метод, вы все равно можете добиться уникального вида гелевых ногтей.

Самое замечательное в гелевых ногтях, которые также похожи на стандартные акриловые краски, заключается в том, что с ними можно многое сделать, но при этом они предлагают здоровую альтернативу для ногтей. У вас может быть рисунок или какое-то трехмерное искусство, но вы также можете просто нарисовать их или использовать французский наконечник. Независимо от того, хотите ли вы, чтобы ваши ногти были короткими или длинными, вы можете добиться того и другого с помощью гелевых ногтей. Дизайн можно нанести на ногти любой формы и стиля. Вы можете иметь жемчужную форму, круглую или даже квадратную, чтобы дополнить любой образ.

Если вы никогда раньше не рассматривали гелевые ногти, возможно, сейчас самое подходящее время, чтобы внести изменения. Это новый и улучшенный вариант искусственных ногтей. Добавление искусственного ногтя может привести к повреждению вашего ногтевого ложа, тогда как гелевые ногти этого не делают.Большинство людей остаются с акриловыми гвоздями, потому что их оригинальный ноготь настолько ослаблен, что им приходится покрывать его. Когда дело доходит до гелевых ногтей, вам не о чем беспокоиться. Вы можете быть уверены, что ухаживаете за своими ногтями, сохраняя при этом поистине эксклюзивный вид.

Этот новый и увлекательный способ укладки ногтей предпочтительнее стандартных акриловых красок, к которым вы привыкли по многим причинам. Лучшая часть гелевых ногтей заключается в том, что вероятность их приподнятости очень мала, что очень часто встречается в акриловых красках.Ужасно делать профессиональный маникюр только для того, чтобы он поднялся через несколько дней. С гелем вам не о чем беспокоиться, он держится намного дольше, чем акриловый дизайн. Гелевые ногти не только лучше держатся, но и укрепляют ваши настоящие ногти, если их использовать в качестве базового покрытия. Вместо того, чтобы беспокоиться об ослаблении собственных ногтей, вы можете улучшить их здоровье. Красота и здоровье в одном пакете — это именно то, что вам нужно.

Эта статья покажет вам множество различных дизайнов и стилей, которые не всегда доступны с акриловыми красками.В наши дни трехмерный арт-дизайн невероятно популярен, и это не достигается с помощью акриловых ногтей. К использованию гелевых ногтей вместо акрила можно привыкнуть, так как процесс отличается. На самом деле это лучший способ защитить ваши ногти. Когда дело доходит до добавления акрилового гвоздя, ноготь отверждается с помощью комбинации полимера и мономера, тогда как гелевый ноготь отверждается с помощью УФ-излучения. Использование ультрафиолетового света помогает защитить сам ноготь.

Окончательный вид гелевых ногтей может быть ошеломляющим, особенно если вы используете некоторые из трехмерных гелевых рисунков, а это то, что вы ищете, когда решаете сделать свои ногти.Вы хотите чего-то особенного, и гелевый нейл-арт — это именно то, что вам нужно. Но не думайте, что вам нужен сумасшедший дизайн, есть много простых гелевых образов, которые могут дополнить любой образ.

Ниже представлено множество различных дизайнов, которые подойдут любому. Хотите ли вы чего-то дикого и сумасшедшего или простого и красивого, вы найдете то, что полюбите.

  1. Ничто так не кричит о праздниках, как искорка. Этот кораллово-розовый образ дополнен золотым блеском на кончиках.Настоящий фаворит праздников, который сохранит ваши ногти красивыми на протяжении всего курортного сезона.

  1. Кто сказал, что нужно выбирать только один образ. Возьмем, к примеру, этот набор, девушка использовала разные образы для каждого ногтя, демонстрируя здесь действительно творческую сторону. Добавьте немного блеска, цветов или даже точек и получайте удовольствие от своего образа.

  1. Вот простой, но красивый дизайн. Нанесите один сплошной цвет на четыре из пяти ногтей, а затем выберите рисунок для среднего пальца.Этот особый дизайн помогает сделать все выделяющимся, так что это просто нестандартный цвет.

  1. Я сказал, что стандарт — это скучно? Никогда. Этот цвет сияет при отверждении гелевых ногтей и делает обычную покраску на ступень выше остальных.

  1. Beetlejuice! Сок жука! Сок жука! Как можно не любить этот веселый и безумный дизайн? Три гвоздя имеют одинаковый дизайн, а два других выделяют их с помощью темы Beetlejuice.

  1. Вам нравится французский маникюр без дополнительных красок? Этот образ прост, но все же симпатичен с дополнительным рисунком на нескольких ногтях.

  1. Ярко-розовый и белый так прекрасно сочетаются друг с другом! Как вы можете видеть на этой картинке, они действительно выделяют ваши ногти, и чего еще можно желать. Цветочные узоры завершают образ, давая вам что-то действительно выделяющееся.

8. Вы предпочитаете, чтобы ваши ногти были намного длиннее? Этот классический образ сочетает гелевые ногти небольшой длины. Этот дизайн уникален, поскольку зеленый и черный дизайны действительно сочетаются друг с другом.

  1. Один из способов добиться трехмерного изображения — это драгоценные камни.Выбирая нейтральный вид, вы позволяете драгоценным камням выделяться сами по себе. Не нужно отвлекать внимание от этих драгоценных камней.

  1. Это прекрасное воссоздание камней наверняка заставит ваших друзей неделями говорить о ваших гелевых ногтях. Красивый синий цвет дополняет золотые и черные акценты по всему ногтю.

  1. Другой вид камня с использованием черного, серебра и золота. Это отличный пример того, как вы можете использовать однотонные цвета с каменным узором для действительно уникального вида.

  1. Ищете немного винтажа в своей жизни? Обратите внимание на эти крошечные розочки на бледно-зеленом фоне. Поистине классический образ для тех, кто ищет красоты и простоты.

  1. Сочетайте этот дизайн с яркими цветами, и у вас будет крутой и смелый образ. Цвета действительно выделяются на белом фоне.

  1. Используя заостренный край гелевых ногтей для этого образа, вы можете создать уникальный дизайн, добавив оттенок цвета вдоль изгибов ногтей.Ярко-розовый на нежно-розовом фоне — поистине красивый образ.

  1. Этот цветной калейдоскоп напоминает мне тему тай-дай. Великолепные цвета вместе действительно придадут вам смелый и привлекательный вид.

  1. Если вы хотите немного рок-н-ролла, просто возьмите стандартный черный цвет и добавьте череп к одному ногтю. Это заявление, и это просто.

  1. Эта блестящая основа потрясающая сама по себе, но как только вы добавите рисунок ярко-розового пера, вы получите гелевый вид, с которым действительно приятно работать.

  1. Черный иногда сам по себе может быть сложным, и это нормально, но если вы хотите добавить немного цвета к стандартному черному, добавьте немного блеска на кончик. Этот особый блеск — многоцветный, который хорошо сочетается с черным фоном.

  1. Вот что происходит, когда вы берете разные оттенки синего и соединяете их все вместе. Оставьте одни ногти однотонными, а другим добавьте дизайн и блеск, чтобы придать им дополнительный бодрость.

  1. Этот уникальный узор крест-накрест — отличный способ сочетать простой дизайн с нейтральными цветами для создания совершенно нового образа.

  1. Этот милый дизайн может показать вашу причудливую сторону и подарить вам то, чем вы можете повеселиться. О чем еще вы можете мечтать, когда ищете уникальный и забавный дизайн.

  1. Это отличное сочетание простого французского маникюра и произведения искусства. Не придерживайтесь стандартного образа, если вы можете использовать пару гвоздей, чтобы сделать образ действительно заметным.

  1. Этот образ может дать вам ощущение того, что вы снова оказались в 70-х, с сочетанием желтого, оранжевого и красного в водовороте цветов, которые прекрасно сочетаются друг с другом.

  1. Этот трехмерный дизайн безумный и безумный. Мягкие цвета дополняют друг друга, а добавленные пузырьки геля сразу привлекают внимание к вашему новому образу. Действительно красивый дизайн, который действительно выделяется.

  1. Некоторые могут назвать эти ногти когтями, но на самом деле длинный вид все еще в моде.Непрозрачный цвет простой, но привлекательный.

  1. Можно сказать «вау»? Этот образ действительно уникален. У вас не только красивый дизайн, но и окошко Peekaboo, которое не нуждается в цвете, чтобы сделать вид завершенным. Этот дизайн — необычный, но забавный способ по-новому взглянуть на вашу жизнь.

  1. Этот красивый образ омбре — это то, что было в моде уже несколько лет и до сих пор остается популярным. Розовый и синий вместе придают ему мягкий и редкий вид.

  1. Еще один вид ombre, но на этот раз с использованием разных блесток, которые объединяют красивый вид с некоторыми потрясающими цветами. Добавьте в свой образ немного драгоценных камней и сделайте его красивым.

  1. Классический блестящий черный цвет для всех девушек, которые просто хотят, чтобы он был простым и прекрасным. Такой образ подойдет к любому стилю и любому наряду, что делает его классическим. Этот длинный образ еще лучше с простым и однотонным цветом.

  1. Различные дизайны с разными цветами — это именно то, что вам нужно, чтобы иметь новый смелый вид. Выберите несколько цветов, а затем добавьте несколько рисунков, чтобы создать действительно уникальный вид.

  1. Используйте этот образ как вдохновение, чтобы сочетать ногти с вашим любимым дизайном. Обилие цвета и уникальный дизайн действительно делают эти ногти уникальными.

  1. Если вы ищете что-то другое, попробуйте этот размер.Сочетание черного и золотого — наполовину цельный, наполовину дизайнерский. Это то, что действительно выделит ваши ногти.

  1. В этом длинном образе пастельные тона сочетаются с серьезным блеском. Все цвета прекрасно сочетаются друг с другом, и блестящий вид достигается в виде трехмерного дизайна со слоями драгоценных камней, чтобы создать образ, который сразу привлечет людей к вашим ногтям.

  1. Внешний вид похож на предыдущий, но с небольшими дополнительными деталями.Сочетание черного и золотого достаточно круто, но вы также можете добавить точку белого цвета на кончики ногтя в центре ногтя, чтобы сфокусировать свой образ.

  1. Сиреневый цвет потрясающий сам по себе, но добавьте немного золотого рисунка в середину ногтя, и вы создадите совершенно новый вид. Тот, который не только красив, но и по-своему особенный.

  1. Этот вид напоминает мне дым. У вас есть стандартный блестящий черный фон, но добавьте небольшие петельные белые линии, которые выглядят как отходящие линии дыма, и вы получите уникальный вид.

  1. Этот красно-черный клетчатый узор сам по себе поистине удивителен. Он отлично подходит для осеннего образа с небольшим добавлением дизайна, чтобы сделать образ ярким.

  1. Если вам понравились предыдущие дизайны камней, то этот вам действительно понравится. Он имеет вид мрамора с белой основой и несколькими черными царапинами, просачивающимися через нее. Поистине классический и неповторимый вид.

  1. Можно сказать «вау»? Да! Это еще один образ, в котором разные цвета сочетаются с блестками и узорами.Если вы предпочитаете нестандартно мыслить, когда дело доходит до гелевого дизайна ногтей, возможно, вам стоит подумать о чем-то подобном. Дизайн уникален и по-своему уникален.

  1. Это версия омбре в виде тигрового глаза. Объедините темные нейтральные тона вместе, чтобы создать уникальный оттенок горизонта.

  1. Я не могу перестать смотреть на этот великолепный дизайн. Сочетание коричневых, бежевых и апельсиновых оттенков по кругу — отличный способ создать индивидуальный образ.

  1. Этот бледно-желтый образ с омбре потрясающий сам по себе. Но добавьте немного тигрового блеска рядом с кутикулой, и вы получите совершенно новый вид. Это отличный способ добавить немного шика, но не переборщить.

  1. Этот дизайн выводит французский маникюр на новый уровень. Есть блестящие окна peekaboo и стрелки, которые привлекают внимание прямо к окнам. Классический и привлекательный образ для всех.

  1. Как насчет витража в качестве французского маникюра. Этот потрясающий образ выполнен в бледных тонах, которые дополняют друг друга в этом виде витража. Поднимите свой французский маникюр на новый уровень с этим потрясающим дизайном.

  1. Если вы ищете объемный и нестандартный вид, то этот для вас. Это отличный пример того, что можно сделать с трехмерными гелевыми ногтями. Бирюзово-зеленый цвет — идеальное сочетание, которое сочетается с массивным сиянием драгоценных камней и уникальным дизайном, дополняющим каждый ноготь.Если вы ищете что-то отличное для своего следующего мероприятия, этот дизайн — то, что вам нужно.

  1. Этот блокированный образ отлично подходит для тех, кто не любит сумасшедшие образы, но все же хочет сиять. Вы даже можете использовать этот классический черно-белый вид на офисных встречах. Есть окна, которые подчеркивают черный и белый цвета.

  1. Эти синие гелевые ногти напоминают голубые глаза. Это прекрасный способ всегда сохранять позитивный настрой.Различные оттенки синего действительно объединяют образ, оставляя вам потрясающий дизайн.

  1. Вы поклонник абстрактного искусства? Если да, то это ваш взгляд. Вы можете использовать разные цвета радуги для своего дизайна. Каждый гвоздь на этой картине похож на абстрактный холст, который вы увидите в музее.

  1. Твердые тела никогда не устареют и не выйдут из моды. Если вы хотите, чтобы все было просто, в этом нет ничего плохого.Выберите свой любимый цвет для гелевых ногтей и получите лучший классический вид на любой день недели.

  1. Опять другой однотонный цвет, но более смелый и красивый. Это ярко-красное сочетание идеально подойдет для летних дней на пляже или для того, чтобы выпить коктейль во внутреннем дворике. В этом образе лето — это все.

  1. Вы можете найти бледный цвет слишком простым, но посмотрите на разницу, когда вы добавите один ноготь серьезным шиком.Золотой блеск действительно заставляет взгляд выделяться прямо перед вашими глазами.
Обработано с помощью VSCOcam с предустановкой a5
  1. Бледно-розовый цвет ombre, напоминающий весенние месяцы. Но добавьте трехмерный образ с некоторыми удивительными драгоценными камнями, и это придаст вашим ногтям совершенно новый вид. Образ действительно вдохновлен драгоценными камнями от короны, даже если она помещена на ноготь.

  1. Вы любите лягушек? Это милый образ, такой же забавный и причудливый, как вы можете себе представить.Вы можете положить лягушку на каждый палец или использовать твердые вещества и добавить лягушку к одному пальцу.

  1. Этот мраморный вид выглядит невероятно в сочетании с черным и золотым. Он подходит для любого события или обычного осеннего дня. Черная основа действительно дополняет золотой цвет.

  1. Возвращая квадраты, мы получаем черную основу с добавленным квадратом омбре в середине. Это отличный образ для тех, кто любит омбре, но хочет чего-то особенного.

  1. Если вам нравится классический вид в клетку, то этот дизайн вам понравится. Он использует классический красный, зеленый и белый, чтобы объединить тему многих юбок, которые вы носили раньше. Переключите его на черный, если хотите чего-то другого.

  1. Ищете что-нибудь веселое на праздники? Как насчет этого гелевого дизайна с конфетами? Сам дизайн напоминает леденцы и леденцы, которые появляются на Рождество.Добавьте немного блеска на один ноготь, чтобы по-настоящему подчеркнуть образ в качестве последнего штриха.

  1. Этот синий дизайн для ногтей уникален и действительно очень примечателен. Это удивительный цвет, который помогает особому дизайну выделяться. Поистине уникальный вид.

  1. Гелевые ногти могут быть разных форм и размеров, и этот вид ничем не отличается. Если вам нравятся действительно длинные ногти, то иногда лучше всего сохранять простой дизайн.Добавление нежно-розового цвета к длинным ногтям — идеальная комбинация, которая придаст вам желаемый вид.

Это несколько уникальных способов показать свой личный стиль. Так что откажитесь от обычных акриловых ногтей и впервые попробуйте гелевый дизайн ногтей. Уверяю вас, что вы никогда не вернетесь к старому акрилу, попробовав один из этих дизайнов.

Мои мысли о гелевых ручках и акриловой краске

Сегодняшний вопрос задает читатель, который хочет знать, как сделать глаза яркими.Читатель также упоминает использование гелевых ручек для создания бликов, поэтому я отвечу на вопрос двумя постами. Сегодня поделюсь своими мыслями о гелевых ручках и акриловой краске.

На следующей неделе я покажу вам, как сделать яркие блики в глазах с помощью архивных материалов.

Но сначала вопрос.

Как получить такой реалистичный вид блестящей глазури в глазах, помимо простой белой точки от ручки с желе? Пожалуйста, я не понимаю, как это кажется реальным, спасибо.

Дэнни,

Спасибо за вопрос!

Мои мысли о гелевых ручках и акриловой краске

Многие художники используют гелевые ручки, акриловую краску и другие подобные инструменты, чтобы добавить яркие блики к своим рисункам цветным карандашом. Многие из этих художников — художники, чью работу и талант я уважаю. В большинстве случаев они дают отличные результаты.

Акриловые краски — еще одно средство, о котором меня часто спрашивают, чтобы добавить бликов на цветные карандашные рисунки.

Акрил показался мне разумным, когда я попробовал их несколько десятилетий назад. В конце концов, я был художником, поэтому использование кисти и краски было естественным. Есть ли лучший способ добавить блики и акценты, чем нанести их акриловой краской?

Но если вы не рисуете для собственного удовольствия, не рекомендуется использовать гелевые ручки, акриловую краску и любые подобные вещества. Они хорошо смотрятся, когда вы их впервые используете, но они не будут хорошо держаться за цветные карандаши. Рано или поздно они отслоятся.

Почему это не работает

Независимо от того, какую марку цветных карандашей вы используете, пигмент удерживается в виде свинца связующими веществами. Связующее состоит из смеси воска, масла, глины и наполнителей.

Гелевые ручки и акриловые краски на водной основе.

Вы можете безопасно использовать среды на водной основе под средами на масляной или восковой основе. Художники десятилетиями использовали акрил под маслом.

Многие художники по цветным карандашам используют акварель, акварельные карандаши, тушь и даже акрил под цветными карандашами.В большинстве случаев вы можете нанести цветной карандаш на любой носитель на водной основе, если вы используете влажный носитель по назначению, и дайте бумаге полностью высохнуть.

Но использование любого типа среды на водной основе поверх любой среды на основе воска или масла часто приводит к проблемам в будущем.

Это потому, что вода и масло (или воск) не смешиваются.

Если поможет, попробуйте небольшой эксперимент. Наполните стакан водой, затем налейте в него немного растительного масла. Вы получите что-то вроде этого.

Оставьте стекло на мгновение или две, и масло поднимется на поверхность. Как только все масло окажется на поверхности, его довольно легко снять с поверхности воды. Если вы будете осторожны, вы можете даже вылить большую часть воды из стакана и оставить большую часть масла. за.

То же самое и с сухими средами. Разделение займет больше времени, но оно произойдет. Поскольку карандаши высохли, а гелевая ручка или акрил сохнет после нанесения, они в конечном итоге аккуратно разделятся.Гелевая ручка или акрил отслаиваются, и на вашем рисунке нет этих прекрасных бликов.

Есть ли время использовать гелевые ручки или акриловые краски?

Да.

Если вы делаете художественные работы, в которых постоянство не имеет значения, вы можете использовать любой инструмент или материал, которые дадут вам желаемый результат.

Поздравительные открытки — отличный тому пример. Многие люди делают свои собственные поздравительные открытки с тиснением, цветными карандашами, маркерами, наклейками и другими вещами.Поздравительные открытки не рассчитаны на десятилетия, их обычно не оформляют и не выставляют на всеобщее обозрение. Так что не имеет значения, являются ли они полностью архивными.

Любой вид поделок с использованием цветных карандашей также подходит для использования гелевых ручек и акриловых красок для создания акцентов и бликов. И, конечно же, книжки-раскраски для взрослых — хорошее место для гелевых ручек.

И, как я уже упоминал в начале, если вы занимаетесь искусством для собственного удовольствия, непременно воспользуйтесь этими гелевыми ручками.

Итак, если вам не следует использовать гелевые ручки, как сделать яркие, реалистичные блики на глазах? Я отвечу на этот вопрос на следующей неделе.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как заставить гелевые ручки снова работать

Когда вы делаете заметки или ведете дневник, вы всегда хотите, чтобы поверхность была аккуратной и организованной. Однако эти действия также могут быть довольно стрессовыми, если ваша гелевая ручка начнет пропускать и тускнеть.Это может испортить не только бумагу, на которой вы пишете, но и ваше настроение.

Гелевые ручки известны своим сверхгладким потоком чернил. Многим людям нравится их использовать, поскольку они обеспечивают очень удобный опыт письма. Однако, поскольку гелевые ручки обычно используют чернила на водной основе, они легко высыхают и, что еще хуже, забиваются при неосторожном обращении.

Некоторым это может показаться несложным, но тех, кто любит писать, эта проблема может раздражать. В чем может быть причина того, что ваша гелевая ручка пропускает работу и перестает работать? Вы действительно можете заставить гелевую ручку снова работать? В этой статье вы узнаете ответы на эти вопросы и узнаете, как восстановить свои гелевые ручки.

Каковы причины, по которым гелевые ручки иногда пропускают работу и перестают работать?

Воздух попадает внутрь картриджа с чернилами: Как только это произойдет, чернила начнут высыхать и сразу же засорятся. После этого он постепенно перестанет течь должным образом и непрерывно. В результате перо начнет пропускать и внезапно перестанет работать. Такая ситуация обычно возникает, когда гелевая ручка остается открытой или не втянутой.

Гелевая ручка хранится неправильно: Гелевая ручка очень чувствительна, поскольку чернила, которые они используют, намного тоньше, чем чернила любого типа.Именно поэтому гелевые ручки всегда следует хранить в вертикальном положении, иначе чернила потекут. В этом случае перо выпустит слишком много ненужных чернил, начнет пропускать и внезапно перестанет работать.

Это две наиболее распространенные причины, по которым гелевые ручки пропускают, а затем перестают работать. К счастью, есть несколько простых способов заставить ваши гелевые ручки снова работать, поскольку ничего не произошло. Не нужно покупать новые ручки!

Как вернуть гелевые ручки в рабочее состояние?

Одна из распространенных вещей, которые люди делают всякий раз, когда они испытывают перескок пера, — это то, что они постоянно рисуют случайные линии на листе бумаги для заметок, пока гелевые чернила снова не станут стабильными.Ну, твоему ручке это совсем не поможет. Он не вернет гелевую ручку в рабочее состояние. Как же тогда его восстановить? Вы можете попробовать некоторые из следующих шагов.

Встряхните перо, чтобы избавиться от пузырьков воздуха внутри картриджа: Этот шаг должен работать с гелевыми ручками с небольшими проблемами с чернилами. Воздух внутри картриджа препятствует непрерывному течению чернил, поэтому выброс ненужного воздуха обычно является эффективным способом заставить гелевую ручку снова работать.

Попробуйте вытащить острие пера и погрузить его в теплую воду на несколько минут: Обычно проблема, по которой гелевая ручка не подает чернила, заключается в том, что она забита.Внутри пера застыло очень небольшое количество чернил. Однако замачивание пера в воде поможет забитым чернилам снова разжижиться. Замочив его, вставьте его обратно в чернильный картридж и попробуйте нацарапать его на бумаге.

Вставьте английскую булавку в острие пера, чтобы удалить засоренные чернила: Иногда недостаточно просто смочить перо в теплой воде. Чтобы удалить затвердевшие чернила внутри наконечника, вы можете медленно вставить английскую булавку, измельчить ее изнутри и прочистить. Это должно помочь гелевой ручке снова работать гладко.

Налейте немного теплой или горячей воды внутрь картриджа из его отверстия: Чернила внутри наконечника не всегда высыхают и затвердевают. В некоторых случаях чернила внутри картриджа высыхают и затвердевают. Чтобы разжижить его, вы можете попробовать налить небольшое количество воды с помощью маленькой пипетки, чтобы улучшить поток чернил внутри картриджа.

Попробуйте выдувать чернильный картридж гелевой ручки из вентиляционного отверстия: Это может показаться смешным, но на самом деле это работает! Выдувайте картридж из отверстия, пока чернила не начнут доходить до наконечника.Это подтолкнет чернила к правильному течению.

Окуните кончик гелевой ручки в медицинский спирт: Спирт — хороший растворитель. Это может помочь растворить затвердевшие чернила внутри пера. Однако вам следует подумать о том, чтобы попробовать этот шаг только в том случае, если вода не работает.

Быстро смочите наконечник в небольшом количестве ацетона: Ацетон — гораздо более мощный растворитель, чем спирт. Просто помните, если корпус вашей гелевой ручки сделан из пластика, не позволяйте ему касаться ацетона, так как это может вызвать коррозию.Достаточно быстро намочить металлический наконечник пера. Этот шаг должен работать при серьезных проблемах с чернилами.

Эти действия могут помочь вашим гелевым ручкам снова нормально работать. Просто продолжайте пробовать каждый шаг, и вы быстро вернете гелевую ручку в рабочее состояние.

Как обезопасить гелевые ручки?

Использование гелевой ручки очень удобно, поскольку она обеспечивает уникальное и плавное письмо. Поэтому с ними нужно обращаться очень осторожно, иначе они начнут пропускать и со временем могут перестать работать.Поэтому всегда важно проявлять особую осторожность с гелевыми ручками.

Всегда храните их в вертикальном положении, чтобы в картридж с чернилами не попал воздух. Это также предотвращает протекание ручки. Более того, избегайте частого падения их на землю, так как это приведет к образованию пузырьков воздуха внутри картриджа, из-за чего ручка проскакивает.

Кроме того, никогда не оставляйте гелевую ручку без крышки.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Пошагово как нарисовать лицо: Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно

Как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом для начинающих

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:

  • Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
  • Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
  • Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

  • Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
  • Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

  • Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
  • Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

  • Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
  • Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
  • Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

  • Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
  • От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно, и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

  • Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
  • Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

  • Рисуем веки.
  • Обозначаем радужку и зрачок внутри.
  • Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

  • Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
  • Короткими штрихами прорисовываем брови.
  • Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

  • Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
  • Так получим визуальный объем.

Тени на лице

  • По бокам носа располагаем тень.
  • Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

  • Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
  • Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

  • Добавляем тень над верхней губой.
  • Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Как научиться рисовать лицо человека карандашом поэтапно для начинающих


Изучение основ живописи поможет стать вам хорошим художником или дизайнером. Зачастую сложности вызывает вопрос, как нарисовать лицо человека карандашом — рисование человеческого тела сопряжено не только с умением рисовать вообще, но и с тонким знанием анатомии человека и особенностей мимики и проявления эмоций. Одними из самых сложных называют прорисовку лица и кистей рук. Давайте разберемся пошагово как же рисовать человеческое лицо анфас.

Шаг 1 – делаем заготовку

Форма лица у большинства людей разная, но, в основном, все типажи хорошо вписываются в овал. Поэтому, большинство типов лиц, прекрасно вписывается в него и с его прорисовки можно начинать любой портрет анфас. Для наброска используем остро отточенный карандаш (HB или 2B, если у вас лучше получается другими – напишите об этом в комментариях), но линии делаем очень легкими – их потом надо будет стереть. Если вы будете нажимать на карандаш в момент формирования наброска – деформируете бумагу и эти вмятины испортят портрет.

Рисуем вертикальный овал, который разделяем одной вертикальной и двумя горизонтальными линиями. Вертикальная проходит точно посредине, а конкретное расположение горизонтальных в каждом случае будет разным, так как намечает для нас расположение носа, глаз и губ (нижняя горизонталь).


Шаг 2 – набросок носа

Теперь необходимо обозначить расположение носа и губ ориентировочными штрихами. Намечаем границы носа несколькими вертикальными линиями. Место расположения губ горизонтальными штрихами, нижнюю границу нижней губы делаем немного длиннее.


Шаг 3 – рисуем глаза

Вертикальные линии, которые мы набросали при обозначении границ носа помогут нам понять месторасположение внутренних уголков глаз. Расстояние между глазами должно быть примерно равно еще одному глазу.

Чтобы правильно отрисовать брови необходимо представить себе на рисунке еще один мнимый глаз, по линии которого и будет проходить бровь. Это легкий прием, для того, чтобы представить себе точную высоту брови над глазом.


Шаг 4 – рисуем рот

Предваряя вопросы – рот должен по величине вписываться в границы вертикальных вспомогательных линий, которые проводятся от уголков глаз. Если человек улыбается – рот может быть немного шире. Чтобы прорисовать губы линии необходимо класть довольно легко, чтобы он не получился слишком жестким и грубым. Для формирования верхней губы наносим три овала, очень легким, набросочным штрихом. Помним, что верхняя губа всегда немного затемнена, в зависимости от того как падает свет, с уклоном в какую-то из сторон. Передаем это затемнение нанесением теней. Важно также не забыть впадинку между верхней губой и носом, у мужчин (из-за роста волос) она, обычно, затемнена больше.

Нижняя губа всегда слегка бликует, для реализации этого эффекта есть 2 способа: оставить губу незаштрихованной, либо нанести очень легкие тени и осветлить их ластиком.

Границы между губами набрасываем очень легкими штрихами, практически не нажимая на бумагу. Сами границы губ тоже не нужно выделять резко. На черно-белом портрете это делает их слишком «злыми».


Шаг 5 – очищаем рисунок

Ластиком аккуратно убираем вспомогательные линии и получаем уже готовый к работе эскиз. Кое-где можно дополнительно смягчить линии легким, едва ощутимым прикосновением ластика – это еще больше добавит воздуха линиям.


Шаг 6 – прорисовка деталей

Обратите внимание на внешние черты лица модели, скулы, щеки, прорисуйте эти отклонения от идеального овала, стараясь придать линиям мягкость и плавность. Тщательно прорисовываем глаза, кладем тени, помним о том, что суженные зрачки в состоянии покоя, а расширенные при возбуждении или болезненной реакции на что-либо – это позволит нам частично передать необходимую эмоцию. Затемняйте зрачок без особого фанатизма, лишь чтобы придать ему нужную глубину. В последнюю очередь выделяем блики на зеницах и рисуем ресницы.


Шаг 7 – объем и тени

Когда все остальное готово, остается лишь придать лицу объем с помощью теней. Добавляем их очень легко, следя за тем, чтобы на рисунке не возникало участков, где свет «падает по-разному».


Все, портрет готов.

Читайте также:

В нашей школе живописи Вы можете научиться рисовать лицо человека посетив специальные мастер-классы или пройдя полный курс обучения. Звоните, по телефонам на сайте, чтобы узнать подробнее!


Как нарисовать женское лицо — Пошагово для начинающих

Инструменты:

  • Карандаш твёрдости ТМ (HB)
  • Линейка
  • Электрический ластик Sakura
  • Клячка Prismacolor
  • Бумага для набросков Canson

Как нарисовать женское лицо, шаг 1: Общая форма

Нарисуйте круг, и сделайте небольшую горизонтальную отметку в месте, где будет кончик подбородка. Он должен быть на расстоянии от круга примерно в половину его диаметра по вертикали. Круг был нарисован от руки, поэтому диаметр по горизонтали может немного отличаться.

Женщинам свойственен более короткий подбородок, чем мужчинам, так что длинный подбородок может отражать более маскулинный образ.

Как закончите, нарисуйте линию челюсти, соединяющую круг с подбородком. У женщин могут быть самые разные типы лица, но для этого примера я сосредоточусь на гладкой, менее угловатой сужающейся к подбородку линии челюсти.

Наконец, используя линейку, проведите лёгкую вертикальную линию по центру лица.

Шаг 2: Отмечаем пропорции

Замерьте длину лица, и с помощью линейки проведите рядом с ним линию для отмерки. Затем поделите её отметками на 8 равных частей.

Обозначьте каждую отметку как на рисунке слева, после чего проведите по линейке лёгкие линии в следующем порядке: CENTER LINE, 2, 3, A, и C.

Если вы проходите этот урок уже не в первый раз, и хотите попробовать без линейки, рисуйте линии в порядке: CENTER LINE, 2, 3, B, A, C, разбивая сектора вашего рисунка на половины.

Пример:

Шаг 3: Рисуем глаза

Сделайте 4 отметки на линии, отмеченной как CENTER LINE, делящие лицо на 5 равных частей по горизонтали. Если вы, как и я, предпочитаете рисовать довольно узкие щёки/челюсти, вы можете отмерять от полного диаметра круга (две пунктирные линии обозначают полный диаметр головы).

Когда будете рисовать глаза, имейте в виду, что у женщин глаза в общем более широкие, более открытые, чем у мужчин.

Шаг 4: Нос

Чтобы нарисовать нос, продолжите две линии от внутренних концов глаз до линии 3. Это ограничит область носа по ширине.

Если вы уже читали мой урок на тему рисования носов http://rapidfireart.com/2013/05/09/how-to-draw-the-nose-from-the-front/ , разместите кружочек чуть выше линии 2. Я собираюсь сделать короткий, узкий нос, с узкой переносицей.

Шаг 5: Брови

На картинке слева показана линия надбровных дуг. Я добавила её, чтобы было понятней где брови располагаются в своём естественном положении относительно лицевого скелета.

На картинке справа видно, что брови располагаются чуть ниже линии C. Для выражения удивления брови приподнимаются вверх, ближе к линии C.

Шаг 6: Губы

Проведите из середины каждого зрачка по вертикальной линии до линии 3. Это будут границы нашего рта.

Если вы уже изучили мой урок по рисованию губ http://rapidfireart.com/2013/05/10/how-to-draw-lips/ , то нарисуйте ваш треугольник под носом. Основание треугольника должно быть внутри области. Вершина треугольника должна касаться нижней части носа.

После того как вы нарисуете губы, у вас может возникнуть желание удлинить или укоротить подбородок, в соответствии с остальными пропорциями лица. Это нормально. У меня так постоянно. Вот почему важно рисовать лёгкими линиями, чтобы их можно было легко стереть и исправить рисунок.

Шаг 7: Уши

Основные границы ушей это CENTER LINE и линия 2. Вы можете научиться рисовать реалистичные уши здесь.

Шаг 8: Волосы

Рисуя женские волосы, держите в уме, что у женщин в общем более узкий и короткий лоб, чем у мужчин. Я рисую линию волос моего персонажа заметно ниже линии A, и рисую больше волос по бокам — на висках, но не слишком близко к бровям.

Не забывайте добавить волосам немного объёма, оставляя достаточно пространства между ними и головой.

Я предпочитаю пройтись по работе разок, прежде чем стирать построения. Оценить, не нужно ли поменять какие-то черты лица. Возможно вам захочется поменять длину носа, или форму глаз.

Как только вы довольны результатом, используйте ластик, чтобы подчистить все лишние линии.

После подчистки линий, я использую клячку, чтобы вычистить места пересечения линий.

Время экспериментировать!

После того, как вы ухватили суть описанного метода, попробуйте рисовать лица без линейки. Вот несколько лиц, которые я нарисовала на глаз. Откройте дорогу своему воображению, и приноровитесь рисовать лица быстро. Сколько лиц вы сможете набросать за 20 минут?

Если этот урок был вам полезен, и вы хотели бы увидеть больше, поделитесь им со своими друзьями. Ваша поддержка помогает мне выпускать больше качественных бесплатных уроков.

Как нарисовать женское лицо (в профиль)

Пытаетесь нарисовать женское лицо в профиль? Этот урок покажет вам отличный способ брать верные пропорции, и, с практикой, приноровиться достаточно, чтобы рисовать быстрые скетчи.

Выполните 2-3 рисунка, следуя моему методу, и затем попробуйте немного быстрых набросков уже без линейки. Вы удивитесь прогрессу, который получите спустя всего несколько работ.

Инструменты:

  • Карандаш твёрдости ТМ (HB)
  • Линейка
  • Электрический ластик Sakura
  • Клячка Prismacolor
  • Бумага для набросков Canson

Используйте карандаш твёрдости ТМ (HB) и максимально лёгкий нажим, чтобы в конце легче было стереть линии построения.

Шаг 1: Рисуем овал

Нарисуйте овал и линию снизу. Линия должна находится на расстоянии от овала чуть большем, чем половина его диаметра по вертикали.

Иначе говоря, чуть больше его вертикального радиуса.

Шаг 2: Контур лица

Соедините овал с горизонтальной линией, чтобы закончить форму головы. Затем нарисуйте прямую линию посередине овала.

Не заморачивайтесь формой челюсти и подбородка. Пока это только приблизительное построение.

Шаг 3: Размечаем пропорции

Начертите рядом с лицом линию для разметки по длине головы. Не чертите её слишком близко, вам ещё пригодится место для носа.

Разделите проведённую линию на 8 равных частей, и по линейке проведите через голову по горизонтальной линии от каждой отметки. Не забывайте проводить линии лёгкой рукой. Потом замучаетесь стирать.

Шаг 4: Надбровная дуга, лоб, и верхняя часть головы

Теперь, когда мы закончили с построением, давайте нарисуем верхнюю часть головы. В месте пересечения лица с линией, обозначенной как CENTER LINE, нарисуйте небольшое углубление. Я стараюсь избегать глубокого изгиба, потому что не хочу слишком акцентировать внимание на зоне бровей. Стараюсь выдерживать его мягким и утончённым.

После этого нарисуйте небольшую выпуклость под бровь и рисуйте лоб и остальную часть верха головы, ориентируясь на овал.

Шаг 5: Нос

Я предпочитаю рисовать нос без кругов, но вы можете применить их, если хотите.

Я предпочитаю носы средней длины, с кончиком носа ниже линии 1. Наклон зависит от лица, которое я рисую, но обычно он около 50 градусов.

Шаг 6: Рот

От основания носа, сформируйте естественную кривую, опускающуюся ниже линии 2, и загибающуюся внутрь лица, образуя полную верхнюю губу. Кончик рта не должен уходить сильно дальше ноздри.

Затем нарисуйте нижнюю губу над линией 3.

Как закончите, убедитесь что у вас достаточно, но не слишком много места для подбородка. Обозначьте губы так, чтобы можно было перейти к следующему шагу.

Шаг 7: Подбородок и челюсть

Держите в уме, что ваш подбородок и челюсть не обязательно должны точно следовать наброскам формы головы/лица.

Продлите линию челюсти за вертикальную линию идущую вдоль центра головы. Когда я рисую женщин, я предпочитаю мягкую и скруглённую линию челюсти, менее угловатого вида.

Шаг 8: Шея

Нарисуйте шею. Избегайте рисования шеи вертикальными и ровными прямыми линиями, это выглядит очень не естественно.

Шаг 9: Глаз и бровь

Чтобы понять, где расположить глаз, нарисуйте вертикальную линию от кончика рта до CENTER LINE. Глаз нужно нарисовать на пересечении этих двух линий.

Сформируйте линию брови основываясь на форме глаза. Выдерживайте бровь ниже линии C для расслабленного вида. Для более удивлённого выражения нарисуйте бровь чуть выше, и соответствующе растяните глаз.

Шаг 10: Ухо

Нарисуйте контур уха от продолжения линии челюсти. Оно может располагаться в пределах от CENTER LINE до линии 2.

Шаг 11: Волосы

Нарисуйте линию волос на лбу прямо между линиями A и B. Рисуйте волосы в области баков (волосы между ухом и щекой), особенно мягкой линией, потому что у женщин этих волос почти нет. Не забывайте добавить волосам немного объёма.

Довольны своим рисунком? Расчехляйте свой ластик, и развлекайтесь чисткой построения! Для экономии времени я использую электрический ластик, а затем клячку, чтобы обработать области пересечений линий.

Экспериментируйте, рисуя много уникальных лиц

Как только вы почувствуете себя достаточно уверенно, попытайтесь нарисовать несколько лиц без боковой разметки. Примеры ниже нарисованы по построениям на глаз. Если вы приглядитесь, сможете заметить насколько небрежно его линии были набросаны. Как только вы достаточно приноровитесь, вы должны начать рисовать уникальные реалистичные женские лица с лёгкостью!

Я призываю вас заполнить потоком лиц целую страницу вашего скетчбука. Рисуйте их небольшими, чтобы уместить как можно больше (вообще, мне кажется это даже проще, чем большие рисунки). На это может уйти пять или больше попыток. Если вы заполнили всю страницу, но ваши лица выходят не очень правильными, попробуйте выполнить этот урок ещё раз.

Ну а пока, приятных занятий рисованием, и скоро увидимся, с новыми клёвыми уроками.

Источник: http://rapidfireart.com/2017/03/08/how-to-draw-a-female-face-from-the-side/

Как просто нарисовать портрет — видео

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать лицо аниме девушки поэтапно 5 уроков

Уже нарисовал +74 Хочу нарисовать +74 Спасибо +1249

На этой странице мы собрали много пошаговых уроков, благодаря которым нарисовать лицо аниме девушки карандашом теперь под силу каждому. Все что нужно это бумага, карандаш и желание.

  • Шаг 1

    Было много уроков на срисовывание какой то определенной картинки, но не было ни одного урока который помог бы нарисовать свою неповторимую анимешку. И вот к приближающемся трёхсотому уроку я решила сделать специальный урок по которому вы сможете нарисовать лицо своей аниме девушке. Начинаем с контура лица. У многих проблема с формой лица, но я нашла способ как проще всего нарисовать лицо. Рисуем овал. От по краям овала отводим две линии в низ так чтобы они встретились.

  • Шаг 2

    Затем проводим чуть выше точки соприкосновения линии пунктиром расположение дуги челюсти. Проводим прямые линии до пунктира и от пунктира ведем линии в получившеюся точку. Дугу можно нарисовать и выше, но знайте что чем выше дуга тем больше подбородок.

  • Шаг 3

    Нарисовали форму лица. Стерли все ненужные линии. Нарисовали линии для построения глаз и рта. Приступим к рисованию глаз. А какие вообще глаза бываю?

  • Шаг 4

    Глаза в аниме, как казалось. просто так не рисуются. Это целая наука. Почитав несколько статей я подобрала как бы глаз выглядел на самом деле и как в стиле аниме.

  • Шаг 5

    Все зависит от мелочей. Например от расположение нижнего и верхнего, от уровня уголков глаз, каждый глаз индивидуален и запомнить все. . Рисуем любую форму Верхних ресниц, пририсовываем нижние на любом уровне.

  • Шаг 7

    Определяемся с формой зрачка. Её тоже можно сделать любой, но не забывайте, что зрачок не должен заходить за линию ресниц, я взяла овальный зрачок. P.S. не обязательно рисовать как у меня. Если вы взмёте что — то своё то лучше поймёте, как это рисуется.

  • Шаг 8

    Теперь время выделить место для отблеска в глазах. Рисуем небольшие кружочки. Можно несколько можно большой один. Главное что бы они закрывали зрачок(хоть чуть чуть). P.S. у плачущих восторженных или влюбленных анимешек блеска в глаза больше.

  • Шаг 9

    Рисуем зрачок.

  • Шаг 10

    Начинаем закрашивать зрачок. Лучше всего это делать самым темным карандашом.

  • Шаг 11

    Оттеняем нижнюю часть глаза. Не задевая отблеск на глазу.

  • Шаг 15

    Ну рот это не так уж трудно.Так же как вы уже знаете по мимо традиционных выражений эмоций(улыбка, слезы) аниме есть свои уникальные значки как капелька на голове героя характеризующая тупость происходящих событий или покраснение щёк так называемое смущение персонажа и др. И кстати «жевание носовых платочков «(расстройстве персонажа) на зовём это так, является уникальным для аниме и не где больше не встречается.

  • Шаг 16

    Переходим к самой трудной части урока- ВОЛОСЫ. Да, да очень трудно…но все же без волос анимешка выглядит глупо. Есть множество разновидностей волос. Некоторые представлены на фото. P.S. при создании своего персонажа можете взять данные прически

  • Шаг 17

    Вообще рисование волос начинается с челки. Рисуем каждую прядь как бы накладывая их друг на друга. Но заметьте, что волосы рисуются чуть выше контура головы.

  • Шаг 18

    Рисуем нижнюю часть волос. Можно было взять хвостики, я захотела длинных волос.

  • Шаг 19

    Оттеняем волосы любым карандашом. Ластиком создаем блеск на волосах. Рисунок готов. Теперь ваша очередь нарисовать свою анимешку. Интересно у кого получиться оригинальнее? урок подготовила moonflower. P.S. комментирую каждый рисунок.

    • Для этого урока используется карандаши В2 В4.

  • Шаг 1

    Рисуем основу-голову.Разделяем её на линии на которых мы будем рисовать глаза, нос, рот.

  • Шаг 2

    Рисуем и оттеняем глаза.С начало берём карандаш В2 оттеняем весь глаз кроме внутреннего круга. Потом берём В4 и рисуем зрачок, обводим контур всего глаза., обратите внимания с верху контур жирнее чем с низу.

  • Шаг 3

    Начинаем штриховать волосы. Начинаем с челки.Штрих наносится длинными и отрывистыми линиями.Линии немного наклонены.Карандаш В4.

  • Шаг 4

    Дальше штриховка идёт с боку лица.Наклон чуть круче чем на челке.Карандаш В4.

  • Шаг 5

    Дорисовываем волосы.Заметь те часть волос принадлежат челке и по этому у них наклон и штриховка другая. В4

  • Шаг 6

    Рисуем и штрихуем руку.С начало используем карандаш В2 для и оттеняем светлыми штрихами.Потом накладываем тени карандашом В4.

  • Шаг 7

    Оттеняем с низу лица девушки. В2. Рисунок готов.

    • Как я рисую аниме лица: (можно рисовать в традишке или на графическом планшете). Для традишки — карандаш, ластик, любая ручка, (возможно линейка)

  • Шаг 1

    От руки рисуем круг

  • Шаг 2

    К даному кругу пририсовываем трапецию и треугольник

  • Шаг 3

    Карандашом (возможно при помощи линейки) рисуем крест, предварительно вычислив середину даной трапеции

  • Шаг 4

    Стираем все внутри овала головы, оставляя крест

  • Шаг 5

    Далее вычисляем где находятся глаза, уши(начинаются от носа, заканчиваются при окончании глаза), рот находиться параллельно по середине уголков скул(все показано на картинке)

  • Шаг 6

    Все прорисуем ручкой, стирая после карандаш

  • Шаг 7

    Добавляем волосы, шею, одежду и так далее

  • Шаг 8

    Раскрашиваем или оставляем черно белый рисунок

    • Как нарисовать лицо человека в профиль за 15 шагов

    Сложность

    Средне

    Художники начинают писать портрет с построения схемы, так как лица людей имеют некую симметрию. Как именно это делать рассмотрим на примере профиля девушки.

    Нам понадобится

    Шаг 1 из 15

    Для наброска чертим круг. Линию не делаем слишком отчётливой, так как потом её нужно будет удалить.

    Шаг 2 из 15

    Делим круг на 4 равные части.

    Шаг 3 из 15

    От одной из нижних частей чертим фигуру, напоминающую перевёрнутую букву Ш.

    Шаг 4 из 15

    По центру круга от двух предыдущих линий рисуем подобие буквы С – тут будет ушко. С противоположной стороны соединяем две параллельные линии фигурой, похожей на латинскую S – подбородок и нижняя губа.

    Шаг 5 из 15

    Внутри ушка изображаем подобие сердечка. Губы продолжаем V-образной фигурой с небольшой чёрточкой посередине.

    Шаг 6 из 15

    Закругляем линию губ. Изогнутой короткой чертой подводим ухо.

    Шаг 7 из 15

    Выравниваем подбородок. Добавляем перегородку уху. Прочерчиваем S –образную линию между носом и губами.

    Шаг 8 из 15

    Соединяем верхнюю черту буквы Ш с одной из сторон четверти первоначального круга плавной линией, формируя нос. Под ухом намечаем 2 дугообразные линии и слабые чёрточки в центре уха.

    Шаг 9 из 15

    Добавляем надбровную дугу, крылья носа и намечаем глаз.

    Шаг 10 из 15

    Продолжаем прорисовывать глаз, ноздрю. Намечаем выступы в ушке. Подводим лобную часть.

    Шаг 11 из 15

    Изображаем линию шеи, густые ресницы. Наводим окружность головы.

    Шаг 12 из 15

    Намечаем причёску.

    Шаг 13 из 15

    Продолжаем давать направление росту волос, добавляем чёлку.

    Шаг 14 из 15

    Удаляем схематичные линии.

    Шаг 15 из 15

    Прорисовываем брови, волосы. Мелкой штриховкой намечаем тени в ухе и под ним, в основании шеи, на веке и губах. Оцениваем результат и подправляем недочёты. Портрет в профиль готов.

    Навигация записи

    Понравилось? Поделись!

    👇

    Как нарисовать мужское лицо аниме карандашом поэтапно

    Аниме — популярный жанр рисунка. При том, что он кажется простым в исполнении, у него есть ряд законов и сложностей. Сегодня мы разберем как нарисовать мужское лицо аниме и расскажем основные правила рисования.

     

    Что нужно знать, чтобы нарисовать мужское лицо в стиле аниме?

    Для того, чтобы нарисовать лицо в стиле аниме, нужно усвоить несколько принципов стиля.

    • Первая отличительная черта, которая поможет Вам сразу отличить рисунок аниме, это глаза. Традиционно лица в данном стиле имеют крупные глаза, больше, чем в традиционных портретах. В отличие от женских они не настолько крупные, при этом для них также характерны густые ресницы и выразительные брови.

    • Мужские лица характеризуются утонченностью, элегантностью. Это отображается в чертах лицах. Нос и губы следует рисовать тонкими и аккуратными, это поможет достичь эффекта, когда лицо выглядит аристократичным.

    • Уделите внимание прически. Зачастую волосы более длинные, нежели в традиционных портретах. При этом практически не встречаются волосы ниже плеч. Волосы должны быть растрепанными и легкими.

    • Еще один способ подчеркнуть утонченность лица — это изобразить точеные скулы и подбородок.

    • Узкий подбородок является практически обязательным атрибутом, и широким его изображают только в том случае, когда необходимо передать суровый характер.

     

    Процесс работы

    Сам процесс создания портрета в стиле аниме не отличается от классического рисунка. Вы можете работать любым материалом, который Вам нравится. При этом всегда стоит начинать с простых форм и потом усложнять изображение.

    На первом этапе никогда не делайте толстых жирных линий, ведь в дальнейшем их будет сложно стереть. 

    Как нарисовать мужское лицо аниме простым карандашом

    Этап 1

    Рисуем форму головы. Она представляет собой вытянутый овал. Намечаем оси. Вертикальная ось — ось симметрии, на ней будет располагаться нос и середина губ. На горизонтальной оси будем рисовать глаза.

    Этап 2

    Рисуем глаза. Не забываем про крупные брови и размер глаз больше стандартного.

    Этап 3

    Рисуем аккуратный нос.

    Этап 4

    Намечаем форму губ, не прорисовываем их полностью.

    Этап 5

    Редактируем форму лица. Заостряем подбородок, рисуем точеные скулы. Лицо должно еще больше вытянуться.

    Этап 6

    Дорисовываем шею.

    Этап 7

    Прорабатываем глаза. Не забываем про блик, блики должны находится в одинаковым место на обоих глазах.

    Этап 8

    Рисуем неаккуратные и объемные волосы, прорисовываем каждую прядь отдельно.

     

    Рисуем лицо парня аниме

    Для этого рисунка Вам понадобятся еще цветные  карандаши или маркеры. Также лучше использовать плотную бумагу.

    Этап 1

    Намечаем форму лица и ось симметрии.

    Этап 2

    Формируем заостренное лицо. При этом лини глаз у нас смотрят вниз, с помощью такого решения мы придадим лицу грустное выражение.

    Этап 3

    Рисуем крупные глаза с длинными бровями. Садим уши на одной линии с глазами.

    Этап 4

    Добавляем одежду. Шею следует нарисовать тонкую, при этом ключицы должны быть ярко выраженными.

    Этап 5

    Рисуем растрепанную прическу. Важно рисовать пряди отдельно — это является характерной чертой лиц в стиле аниме.

    Этап 6

    Дорисовываем рот и детали глаз.

    Этап 7

    Обводим контуры линером или гелиевой ручкой.

    Этап 8

    Стираем карандашный рисунок. Мы должны получить идеально чистое построение.

    Этап 9

    Набираем общий тон. Можете использовать цвета, которые Вам нравятся.

    Этап 10

    Добавьте тени и контрасты.

    Чтобы научиться рисовать мужское лицо аниме, необходимо практиковаться.

    Лучше всего, если вы будете опираться на уже готовые картинки, чтобы запоминать стиль и черты рисунка.

    Уделяйте внимание глазам, они всегда сделают характер персонажа и придадут эмоции рисунку.

     

    Не бойтесь эксперементировать с образами, стиль аниме позволяет работать с разными сюжетами.

    Пробуйте стилизовать реальных людей.  Это интересная задача, которая развивает фантазию.

     

    Как рисовать лицо аниме ♥ Рисунки карандашом поэтапно

    Рубрика: Аниме

    Сейчас мы будем рассматривать тему: как рисовать лицо аниме. Для начала приведу Вам самый простой способ.

    Шаг 1. Вы можете начать рисовать голову аниме с простого круга. Круглая форма идеальна для рисования головы в стиле аниме.

     Шаг 2. Теперь разделите круг, который мы только что нарисовали, на 2 части, сделав вертикальную линию в центре.

     Шаг 3. Теперь вы должны разделить эту окружность на 3 равные части по горизонтали.

    Ваш круг должен выглядеть так, как сейчас на рисунке.

    Шаг 4. Когда вы разделили голову на 3 равные части, вы должны знать, почему это сделано. Три части головы зарезервированы для волос, лба и глаз.

    Шаг 5. Теперь, когда вы сделали все, что описано выше, идем к следующей части — рисуем лицо у аниме.

    Нарисуйте еще воображаемое пространство, как показано ниже.

    Это пространство, содержащее 2/3 окружности (от верхней части круга на второй горизонтальной линии составляет 2/3 окружности).

    Шаг 6.  Разделите недавно нарисованные места по горизонтали (как показано ниже). В этом пространстве, которое мы только что нарисовали, дальше будет находиться нос нашего персонажа и его губы.

    Шаг 7. Следующее, что нужно сделать, это создать руководящие принципы для лица, рисуя «V» форму линии. Этот процесс может быть очень полезным для конкретизации лица.

    V-образная линия должна быть подключена к кругу (как показано на рисунке).

     Шаг 8. Перед размещением глаз на лице вашего персонажа, убедитесь, что они распределены равномерно.

    Шаг 9. Теперь рисуем у аниме глаза (в предыдущем руководстве мы рассматривали много различных типов глаз).

    Шаг 10. Рисовать нос нужно в ячейке, которая показана на рисунке.

    Не забывайте, что иногда нос отображается как линия и не имеет детальной прорисовки.

    Это зависит от того, какой формы и типа нос вы выберете.

    Шаг 11. Рисуем у персонажа аниме губы и рот прямо под носом в пределах рамок «V» формы (вы можете посмотреть, как рисовать рты и губы в предыдущих уроках).

    Шаг 12. Теперь нарисуйте форму щек (эта величина может изменяться в зависимости от формы лица персонажа).

    Поскольку существует много различных типов лица и формы головы, вы можете их сделать любой формы, какой захотите…

    Можно заметить, что щеки в основном снизились в форме буквы ‘L’ слева, и перевернутую ‘L’ направо. Если вам нравятся жирные щеки, нарисуйте линии более округлыми.

    Шаг 13. Уши и глаза по высоте равны, так как они оба принадлежат тем же принципам.

    Шаг 14. Рисуем у аниме волосы: основное положение, которое мы нарисовали (верхняя горизонтальная линия). Линия волос начинается в точке, где соединяется верхняя горизонтальная линия и средняя вертикальная линия.

    Шаг 15. Теперь нарисуйте радужную оболочку, зрачков и бликов глаз.

    Удалите ненужные линии, и всё!

    Шаг 16. Существует не так много типов лиц и головы. На самом деле это довольно легко по сравнению с другими типами рисунков, вы получите очень впечатляющие результаты.

    Теперь имеет значение, как линии расположены по отношению друг к другу, каждую линию лица можно помещать как угодно и получать новые формы лиц.

    Заметьте, как я Вам уже раньше говорил, аниме — это место для творчества, тут можно развивать свою фантазию и не бояться рисовать так, как Вам нравится. На рисунке ниже представлены формы лиц, которые получаются в результате перемещения той или иной линии.  

    Шаг 17. Вот еще несколько примеров лица аниме, чтобы взглянуть на их соответствующие руководящие принципы. Посмотрите, какого рода лица вы можете создать.

    Также смотрим темы рубрики:

    Прошу тебя, проголосуй!

    Загрузка…

    Как нарисовать мужское лицо. Пошаговое руководство.

    В этом уроке объясняется, как соразмерять и рисовать мужское лицо. Он включает подробные объяснения и иллюстрированные примеры для каждого шага и может применяться к любой среде, которую вы выберете для рисования.

    Пошаговое рисование мужского лица

    В этом уроке рассматривается следующий этап рисования мужского лица:

    1. Рисование головы
    2. Детализация формы головы
    3. Разделение пропорций лица
    4. Укладка бровей
    5. Размещение носа
    6. Размещение ушей
    7. Размещение глаз
    8. Размещение рта
    9. Рисование деталей формы лица
    10. Детальное изображение черт лица
    11. Рисование волос
    12. Рисование деталей волос

    В дополнение к инструкциям по рисованию мужского лица, учебник также предоставляет инструкции о том, как правильно подойти к процессу рисования в целом.

    Если вы собираетесь следовать вместе с карандашом и бумагой, обязательно сделайте светлые линии для начальной части процесса рисования, чтобы затем вы могли легко стереть любые направляющие линии.

    Определение черт мужского лица

    Некоторые отличительные черты мужского лица по сравнению с женским — это более выраженные черты и более грубая общая форма с более острыми углами.

    Самцы также имеют более длинные лица и большие и широкие челюсти.

    Пропорции мужского лица

    Пропорции рисования мужского лица

    Прежде чем вы начнете рисовать, полезно иметь представление о том, где обычно расположены различные черты лица, хотя это также будет рассмотрено на каждом отдельном этапе.

    Различные головы и лица могут различаться по форме и размеру, а также по форме и размеру черт лица. Не существует единого руководства по пропорциям, которое идеально подошло бы любому лицу.

    С учетом сказанного, это руководство действительно обеспечивает хорошую основу, которая поможет вам избежать серьезных ошибок при рисовании лица. Просто помните, что он гибкий, что означает, что пропорции и расположение некоторых черт лица можно регулировать в зависимости от типа лица.

    Как нарисовать лицо

    • Сначала нарисуйте самые большие формы и постепенно переходите к более мелким формам и деталям.
    • Нарисуйте упрощенные формы черт лица и уточните их после того, как вы разместите все основные части лица.
    • Сохраняйте различные части вашего рисунка примерно в одном и том же состоянии завершения. Например, вы не хотите полностью вытягивать один глаз, а затем обнаруживать, что он смотрит не так, когда вы размещаете второй глаз. Правильный способ рисования — сначала разместить оба глаза, нарисовав контур каждого из них.

    Шаг 1 — Рисование головы

    Рисунок мужской головы

    Начните рисовать с вертикальной линии посередине области рисования.Эта линия поможет вам убедиться, что обе половины головы и лица имеют одинаковую ширину, а черты лица будут расположены симметрично.

    Сделайте круг для макушки. Из этого круга нарисуйте две линии, идущие друг к другу, за которыми следуют две кривые и еще две линии. Наконец, соедините их с еще одной кривой, чтобы создать нижнюю часть подбородка.

    Шаг 2 — Детализация формы головы

    Чертеж мужской головы

    Уточните форму верхней части головы на основе приведенного выше примера.В этом случае мы обрежем часть круга по бокам головы и сделаем верхнюю часть менее изогнутой. Затем нарисуйте внешние формы скул.

    Вы можете стереть круговые направляющие после завершения этого шага.

    Шаг 3 — Разделение пропорций лица

    Чертеж мужских пропорций лица

    Разделите лицо на четыре части горизонтальными линиями. Нарисуйте эти линии, начиная от линии роста волос (расположенной немного ниже макушки) до подбородка, чтобы создать три равномерно расположенных части лица плюс четвертую меньшую часть на самом верху.

    Шаг 4 — Размещение бровей

    Расположение бровей для рисования мужского лица

    Нарисуйте брови прямо под второй линией сверху. Поскольку брови не очень сложная форма, вы можете рисовать их без особых упрощений.

    Шаг 5 — Размещение носа

    Расположение носа для рисования мужского лица

    Нос начинается у внутренних кончиков бровей. Сначала вы можете набросать нос в виде упрощенной формы с плоскими плоскостями спереди, по бокам и снизу.По мере приближения к переносице сужайте нос, а оттуда он должен снова расширяться к области рта.

    Нос немного опускается за средние части трех четных частей лица. Более длинные носы могут опускаться ниже, в то время как более короткие носы могут быть ближе к реальной линии.

    Шаг 6 — Размещение ушей

    Расположение ушей для рисования мужского лица

    Нарисуйте форму контура ушей внутри средней части трех равномерно расположенных частей, касаясь второй и третьей линии сверху.

    Шаг 7 — Размещение глаз

    Расположение глаз для рисования мужского лица

    Нарисуйте еще одну линию прямо через середину головы и на ней нарисуйте контур глаз (на этом этапе не рисуйте зрачки). Расположите глаза достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было вставить между ними еще один глаз. Не забудьте также оставить достаточно места сбоку от каждого глаза. Обычно это немного меньше ширины глаза.

    Шаг 8 — Размещение рта

    Расположение рта для рисования мужского лица

    Проведите линию между нижней частью носа и нижней частью подбородка.Эта линия будет представлять самый низ нижней губы. Выше вы можете нарисовать еще две линии, чтобы обозначить отверстие для рта и верхнюю часть верхней губы. Нижняя губа обычно будет «выше» верхней, поэтому расположите линии соответствующим образом.

    Подробнее о рисовании губ см .:

    Как рисовать разные типы губ

    После того, как вы разместите эти линии, вы можете нарисовать еще четыре линии, идущие от сторон нижней и верхней линии к сторонам средней линии, чтобы создать грубую форму рта.

    После того, как черты лица расставлены, у вас должен получиться полностью пропорциональный эскиз лица.

    Шаг 9 — Детали формы лица

    Чертеж мужского лица

    Нарисуйте набор линий, обозначающих внутренние части скул. Оттуда нарисуйте пару линий, идущих прямо вниз по лицу и изгибающихся вокруг рта к верхней половине подбородка. Вы можете нарисовать верхнюю часть подбородка изогнутой линией чуть ниже нижней губы.

    Вы также можете обозначить лоб несколькими изогнутыми линиями.Имейте в виду, что на виде спереди эта область как бы изгибается наружу вокруг бровей.

    Шаг 10 — Детальное рисование черт лица

    Чертеж черт лица мужского лица

    На основе эскизов расположения различных черт лица теперь можно создавать более подробные рисунки.

    Пошаговый рисунок мужского глаза

    Рисование мужского глаза спереди, шаг за шагом

    Радужная оболочка глаз будет закрыта верхним веком и часто очень немного — нижним веком.

    С учетом сказанного не забывайте, что на этом виде радужки в основном представляют собой круги. Вы можете полностью нарисовать их поверх век и стереть закрытые части позже, чтобы убедиться, что вы нарисовали правильный круг.

    Подробнее о рисовании глаз см. Также:

    Как поэтапно рисовать выражение глаз

    Пошаговый рисунок мужских губ

    Рисование мужских губ, вид спереди, шаг за шагом

    Нарисуйте верхнюю губу в виде сплющенной буквы «М».

    Одна важная вещь, которую следует отметить в отношении губ, которая может быть не такой очевидной, заключается в том, что нижняя губа на самом деле состоит из двух кривых блеска (у одних людей они более очевидны, чем у других).

    Пошаговый рисунок мужского носа

    Рисование мужского носа, вид спереди, шаг за шагом

    Нос довольно сложно нарисовать, так как он имеет довольно неправильную форму. Как правило, наконечник будет близок к круглой форме. Положение наконечника может варьироваться от человека к человеку. Вы можете обозначить стороны носа двумя изогнутыми линиями.

    Пошаговый рисунок мужского уха

    Пошаговый рисунок мужского уха спереди

    Уши очень неправильной формы. Возможно, вы захотите посмотреть учебник по рисованию ушей, чтобы узнать больше о том, как их рисовать.

    Как правило, на этом виде у вас будет внутренняя форма внутри уха, которая как бы изгибается вокруг отверстий для ушей и слегка выступает в стороны. Затем он разветвляется на две части по направлению к вершине.

    Брови

    Брови нарисовать довольно просто, поэтому вы можете просто пройтись по ранее нарисованной форме и при необходимости усовершенствовать ее.

    Шаг 11 — Рисование волос

    Рисование контура волос на мужском лице

    Начните рисовать волосы, сначала обведя линию роста волос.После этого нарисуйте верхнюю форму волос.

    Линия роста волос имеет тенденцию подниматься от ушей к изгибу над бровями. Оттуда он снова изгибается к середине лба. Ближе к середине лба линия роста волос начинает изгибаться вниз.

    Шаг 12 — Рисование деталей волос

    Рисование линии мужского лица

    На последнем этапе вам нужно добавить некоторые детали к волосам.

    Для этой конкретной прически (зачесанные назад короткие волосы) волосы будут как бы развеиваться из центра головы, закругляться вниз и указывать еще больше вниз по мере продвижения к ушам.

    Укажите различные пучки волос и волосы, проведя несколько линий в направлениях, описанных выше. Попробуйте варьировать их по длине и расстоянию друг от друга, а также по их начальной и конечной точкам, чтобы придать волосам неровный и более естественный вид.

    Подробнее о рисовании различных мужских причесок см .:

    Как поэтапно нарисовать мужские волосы

    Заключение

    Может быть очень сложно правильно сориентировать и нарисовать лицо, но, надеюсь, этот урок дал вам хорошее представление о рисовании мужских лиц.Если вам нужны дополнительные советы по рисованию различных черт лица, вы можете ознакомиться с разделом «Учебники» на веб-сайте.

    Для рисования женского лица см .:

    Как нарисовать женское лицо: пошаговое руководство

    Как нарисовать лицо

    ПОДЕЛИТЬСЯ

    Как нарисовать лицо

    Как нарисовать лицо. Вот простой способ точно разместить черты лица при рисовании головы.Сначала проведите вертикальную линию посередине лица. Затем проведите горизонтальную линию посередине между макушкой головы и нижней частью челюсти, по которой выровняйте положение глаз. На полпути между глазами и подбородком поместите основание носа; и на полпути между основанием носа и подбородком разместите центральную линию рта. Помните, что расстояние между глазами такое же, как и у другого глаза. Длина уха равна расстоянию между верхушкой глаза и основанием носа.Ширина рта будет соответствовать расстоянию между глазами, когда они сфокусированы прямо перед собой. Надеюсь, вам понравятся эти рисунки лиц / как рисовать лица / рисование лиц.

    Видеоуроки по рисованию лиц

    Как нарисовать лицо под любым углом

    Посмотреть видео

    Как нарисовать женское лицо


    Посмотреть видео

    Как нарисовать мужское лицо


    Посмотреть видео

    Как нарисовать лицо — Основные пропорции


    Посмотреть видео

    Как нарисовать человеческое лицо — поэтапно


    Посмотреть видео

    Простой способ нарисовать лицо


    Посмотреть видео

    Учебник по рисованию лиц


    Посмотреть видео

    ДЕЛЕНИЕ ЗАБОТАЕТ

    Поделиться

    Добавить комментарий

    Похожие сообщения

    25 красивых рисунков животных для вашего вдохновения — Как рисовать животных

    Как рисовать аниме с красивыми рисунками персонажей аниме

    Просмотреть все рисунки | Карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-рисунки | Уроки рисования | Рисование глаз

    Тег: Как нарисовать лицо, Нарисовать лицо, Пошаговый рисунок лица

    Как нарисовать лица 3/4 вида — Я Рисую Мода

    В этом уроке вы узнаете, как нарисовать вид 3/4 лицо. Рисование лица — это часть набросков, которую многие молодые художники упускают из виду и пропускают из-за отсутствия знаний, насколько легко и весело это может быть на самом деле. Ваши модные эскизы будут выглядеть намного лучше, если вы нарисуете красивое лицо для своей модели, так что возьмите карандаши и приступим!

    Время, инструменты и сложность:

    Время для завершения обучения: 4мин
    Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик
    Уровень сложности: 5/10

    Как нарисовать лица с видом 3/4 за 9 шагов:

    Шаг 1: Поиск подходящего размера

    Нарисуйте эллипс и отметьте его центральную линию. Форма эллипса такая, как если бы он был составлен из двух кругов равного размера, расположенных один над другим.

    Для целей этого урока начните с лица большего размера. Как только вы изучите всю технику, вы сможете увеличивать и уменьшать масштаб до любого необходимого вам размера.

    Шаг 2: Разделы и новая осевая линия

    Лицо повернуто в сторону от зрителя на виде 3/4, как и центральная линия. Чтобы отразить это, переместите осевую линию влево. Чем ближе осевая линия лежит к контуру, тем ближе мы получаем вид профиля.
    Нарисуйте горизонтальную линию в середине эллипса (там, где два круга соприкасаются). Это линия уровня глаз. Теперь разделите каждую половину на 3 равные части.

    Шаг 3. Нарисуйте нос и контур лица

    Используйте линию под линией уровня глаз в качестве ориентира и нарисуйте небольшой круг. Размер этого круга будет определять размер кончика носа. Соедините крайнюю левую точку этого круга с местом, где линия уровня глаз пересекает Новую осевую линию. Закончите нос, добавив ноздрю, как показано на рисунке ниже.

    Правильное рисование контура лица важно для точки обзора 3/4. Линия начинается прямо ото лба. Затем идет в на уровне глаз, образуя небольшую треугольную форму. Прямо под ним находится наиболее выпуклый участок — скула. Заканчиваем за до кончика носа. Линия продолжается прямо до тех пор, пока не достигнет точки, где новая центральная линия касается эллипса.

    Шаг 4: Нарисуйте линию подбородка

    Переходим к рисованию линии подбородка.Обратите внимание, что подбородок занимает пространство между двумя осевыми линиями, а затем линия плавно идет вверх. Будьте осторожны с углом линии подбородка. Если он будет слишком вертикальным, лицо будет выглядеть очень стройным. Если он будет слишком мягким, по эллипсу лицо вашей модели станет пухлым. Угол около 45 градусов — это то, что вам нужно. Линия заканчивается на уровне носа.

    Шаг 5: Отметьте глаза и рот

    Черты лица переходят в перспективу на виде 3/4, и это должно быть показано не только в том, как нарисован нос. Слегка касаясь бумаги карандашом, отметьте место глаз и рта. Обратите внимание, что глаза лежат поверх линии уровня глаз, а та часть левого глаза закрыта носом, что делает его меньше. Правый глаз не должен быть слишком близко от носа NOR к контуру.

    Форма рта почти касается левого контура и не выходит за исходную центральную линию.

    Что касается размера глаз — сделайте каждый из них примерно на 1/4 ширины уровня глаз.

    Шаг 6: Нарисуйте черты лица

    В эскизах модного дизайна черты лица немного преувеличены, но нам все равно нужно оставаться верными реальности, чтобы лицо выглядело привлекательно.
    Нарисуйте правый глаз как обычно (дополнительные советы по этому поводу см. В уроках «Как нарисовать модные глаза»). Внутренний угол левого глаза закрыт носом, а внешний угол не виден из-за угла обзора. Это заставит его казаться меньше. Убедитесь, что у вас такие же зрачки и радужная оболочка, что и у другого глаза!

    Разделите направляющую эллипса рта на две половины: верхнюю и нижнюю губу. Используйте новую осевую линию, чтобы направлять вас. В уроках «Как нарисовать сексуальные губы» и пятничном совете «Рисование губ» вы найдете больше советов и приемов.

    Обратите внимание на форму рта. Правая половина кажется короче, потому что находится в перспективе. Используйте новую осевую линию, чтобы найти среднюю точку рта.

    Шаг 7: Нарисуйте оставшиеся детали

    Добавьте брови желаемой формы прямо над глазами. Обратите внимание, как левая бровь обрезана — ее внешняя часть не видна.Отметьте правую скулу и череп. Закончите череп до того, как коснется линии подбородка. Это пространство необходимо для шеи

    Шаг 8: Нарисуйте шею и ухо

    На эскизах модного дизайна шеи нарисованы длиннее и тоньше, чем в реальной жизни. Он по-прежнему должен быть пропорционален всей голове, поэтому уделите ему особое внимание. Плохо нарисованная шея может испортить впечатление созданного вами красивого лица.
    Далее добавляем ухо. По форме он не полумесяц — неправильной формы, верхняя часть шире нижней.

    Шаг 9: Настройте вашу модель

    Воспользуйтесь учебником «Как нарисовать линию роста волос», чтобы определить форму линии роста волос и создать прическу по своему вкусу. Различные прически и аксессуары каждый раз будут придавать вашей модели неповторимый вид. Играйте и получайте удовольствие!

    Надеюсь, этот урок по рисованию лиц был вам полезен! Если вы еще не ознакомились с разделами «Как нарисовать лицо в профиль» и «Как нарисовать модное лицо», вы узнаете, как нарисовать лицо под разными углами и разнообразить свои наброски.

    Вам понравился этот урок? Если это так, нажмите кнопку ниже и улучшите свои навыки с помощью моего полного онлайн-курса «Как рисовать лица»!

    CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
    Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

    Как поэтапно нарисовать лицо | Урок рисования для начинающих

    Как нарисовать лицо для начинающих

    Есть много разных способов научиться рисовать лица. Подход, который вы изучите сегодня, представляет собой упрощенную технику, предназначенную для начала.

    В рисование лиц входит очень многое. Особенно, если вы пытаетесь получить хорошее подобие человека. Но мы оставим это для следующего урока.

    Процесс одинаков, независимо от того, какого человека вы рисуете. Молодой или старый, мужчина или женщина. Техника всегда будет одинаковой.

    * Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Товары для творчества

    Бумага или картон

    Карандаш

    Раструб

    Ластик

    Ссылка на фото (без всплеска)

    Как нарисовать лицо

    Чтобы начать рисовать лицо, вам нужно сначала разметить некоторые рекомендации. Нарисуйте овал примерно того же размера, что и ваш окончательный рисунок.

    Это общая форма головы.

    Затем разделите лицевую часть по центру и посередине. Это будут ваши рекомендации по размещению и симметрии.

    Линия, проходящая через середину (по горизонтали), будет тем местом, где вы будете рисовать глаза. Проведите еще одну, более короткую горизонтальную линию посередине между ней и нижней частью овала.

    Здесь вы нарисуете нос.

    И снова на полпути между линией носа и нижней частью овала.Эта линия для рта.

    Вот несколько общих правил, с которых вы начнете рисовать лица. Все выглядят по-разному, поэтому на самом деле нет одного способа нарисовать лицо.

    Но этот урок рисования покажет вам, как нарисовать лицо одним способом. Есть много разных подходов. Некоторые простые, а некоторые гораздо более сложные.

    Проще всего использовать эталонное фото. Однако, если вы только учитесь рисовать лица, не беспокойтесь о том, чтобы попытаться запечатлеть сходство.

    Это будет позже.

    Начнем рисовать черты лица с глаз.

    Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию лица

    Глаза для рисования

    Чтобы нарисовать глаза, начните с добавления дополнительных указаний. Вы хотите, чтобы ваши глаза были примерно одинакового размера, а расстояние между глазами соответствовало размеру ваших глаз.

    Если вы действительно посмотрите на чьи-то глаза, они не будут идеально симметричными.Так что не переживайте, если они не точны.

    Вы можете грубо нанести на глаза миндалевидную форму, чтобы получить правильный размер и расположение.

    Когда вы будете удовлетворены размером и расположением глаз, начните добавлять дополнительные детали.

    У нас есть полное руководство по рисованию глаз, если вам нужна дополнительная помощь с глазами.

    Теперь перейдем к носу.

    Рисование носа

    Ширина носа должна быть примерно равна расстоянию между глазами. Большая часть носа при рисовании лица создается штриховкой.

    В жизни у нас нет резких морщин на лице. Однако при рисовании лица невозможно полностью отказаться от линий.

    В этом уроке вы научитесь использовать сочетание линий и штриховки. Чем удобнее вы будете рисовать лица, тем меньше вам потребуется рисовать линий.

    Используя свои рекомендации по размещению, нарисуйте конец носа. Нарисуйте три изогнутые линии.Один внизу и по одному с каждой стороны для ноздрей.

    Соедините каждую сторону линиями, изгибающимися вверх. Сделайте небольшой указатель на верхнюю подушечку носа.

    Когда вы будете довольны носом, переходите к рисованию рта. На данном этапе не беспокойтесь о том, что все выглядит идеально. Вы можете все исправить на ходу.

    Рисуя рот

    Ширина вашего рта должна идти от зрачка к зрачку.Я нарисовал линии, чтобы проиллюстрировать это. Вы можете добавить эти линии, если это поможет, или просто использовать зрачки в качестве ориентира.

    То, как вы рисуете рот, немного отличается от человека к человеку. У женщин, например, губы будут больше, чем у мужчин.

    Начните свой рот с рисования области между губами. Нарисуйте нижнюю часть верхней губы. Эта линия не должна быть идеально прямой.

    Если вы используете эталонную фотографию, внимательно посмотрите, как изгибается эта линия.

    Далее нарисуйте верхнюю линию нижней губы. Если губы прижаты друг к другу, вам понадобится только одна линия для области, где они соприкасаются.

    Теперь нарисуйте нижний край нижней губы. Опять же, обратите пристальное внимание на то, как он изгибается.

    Закончите рот, нарисовав верхний край верхней губы.

    Рисование бровей и волос

    Нарисуйте приблизительные отметки того, где будут располагаться ваши брови.Получите форму и положение вниз. У женщин брови обычно намного тоньше, чем у мужчин.

    Вы также можете увидеть здесь указание того, куда пойдут уши. Уши должны быть расположены от глаз к носу.

    Затем начните грубую обработку в том месте, где будут идти волосы. Сейчас хорошее время, чтобы нарисовать и шею.

    Когда вы рисуете верхнюю часть волос, убедитесь, что она выходит за пределы исходной формы головы.

    Продолжайте рисовать волосы в любом стиле вашего портретного рисунка. Это хорошее время, чтобы нарисовать уши.

    Используйте ластик, чтобы очистить рисунок и удалить исходные направляющие. Ластик Factis для этого отлично подходит.

    Затенение вашего портрета

    Начните добавлять тени и улучшать свой рисунок. Некоторые области, например переносица, будут выглядеть лучше, если вы смягчите линии растушевкой.Есть несколько разных стилей и много разных размеров.

    Вы хотите смягчить области, где на самом деле нет признаков линии, а скорее область тени. Переносица — хороший тому пример.

    На этом этапе вы должны начать уточнять форму лица. Используйте исходную овальную форму в качестве ориентира и добавьте кривые щеки и подбородок.

    Нарисуйте остальные брови и продолжайте растушевку.

    Если вы рисуете женское лицо, обязательно добавьте ресницы. Обычно они выглядят лучше, если вы изгибаете линии, когда рисуете их.

    Продолжайте работать над затенением, добавляя более темные области по мере прохождения вашего рисунка лица.

    Рисование волос

    Для волос вам нужны отдельные пряди. Но не стоит так рисовать все волосы целиком. Самый простой способ нарисовать волосы, который я нашел, — это добавить несколько линий в более темные области.Затем используйте растушевку, чтобы заполнить остальные области.

    Экономно добавляйте отдельные пряди.

    Самые темные участки волос будут вокруг лица и шеи. И обычно в части волос.

    Положите под руку кусок макулатуры, чтобы не испачкать рисунок.

    Продолжайте работать над своим рисунком, уточняя детали и добавляя тени, пока не будете довольны тем, как он выглядит.И не бойтесь показать свой художественный стиль.

    Как вы можете видеть на моем законченном рисунке лица, у нее большие глаза и губы. И форма ее лица немного преувеличена. Это из-за моего художественного стиля и, скорее всего, из-за многих лет рисования карикатур.

    Я не собирался рисовать ее таким образом, но так получилось. И я не против, потому что он представляет меня как художника. Вы должны стремиться к тому же. Развивайте свой стиль и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.Искусство должно доставлять удовольствие!

    Рисунки лиц

    Надеюсь, вам понравился этот пошаговый урок рисования лица. Рисование чего угодно требует практики и повторения. Для рисования лица может потребоваться даже больше практики, чем для рисования других предметов. Не сдавайтесь, когда чувствуете разочарование. Продолжайте, и вы увидите улучшения.

    Каковы ваши самые большие проблемы с рисованием и творчеством? Дайте нам знать об этом в комментариях.

    Закрепите на потом

    Публикации, связанные с рисованием лица

    Глаза аниме — Шаг за шагом

    Глаза для рисования

    Вызов по рисованию глаз

    Использование фигур для рисования

    Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

    Как нарисовать лицо за 9 шагов

    Прежде чем вы попытаетесь нарисовать реалистичный портрет определенного персонажа, вы должны сначала понять некоторые основные принципы, касающиеся пропорций. У каждого человека разные черты лица, но многие пропорции примерно одинаковы. В этом руководстве вы точно научитесь рисовать лицо с учетом этих принципов пропорциональности.Следуйте инструкциям и сделайте следующий шаг к красиво нарисованному портрету.

    Рекомендуемые расходные материалы для рисования

    Если вы хотите научиться правильно рисовать лицо, вам понадобятся некоторые базовые принадлежности для рисования. Вот наше рекомендуемое оборудование, чтобы можно было нарисовать пропорции лица и затем растушевать изображение.

    Шаг 1: Проведите поддерживающие линии

    Нарисуйте круг, представляющий череп и вертикальную осевую линию.

    Шаг 2: Разделение опорной линии на трети

    Нарисуйте направляющие линии на трети, начните с линии выше, которая будет направляющей для линии роста волос.А нижняя линия будет краем линии подбородка.

    Шаг 3: Нарисуйте челюсть

    Шаг 4: Завершите форму головы

    Нарисуйте верхнюю часть головы, а также нарисуйте несколько линий, чтобы обозначить полые части черепа и полую область щек.

    Шаг 5: Как нарисовать лицо — Нарисуйте глаза

    Глаза обычно находятся в центре, расстояние от макушки до подбородка. Ширина головы в области глаз около 5 глаз. Пространство между глазами равно ширине глаза.

    Шаг 6: Нарисуйте нос

    Крылья носа совпадают с слезными каналами глаз. А расстояние по вертикали от глаз до верхней части крыльев носа равно высоте глаза.

    Шаг 7: Нарисуйте рот

    Расстояние от нижней части носа до верхней части рта — это высота глаза. Нижняя часть губ находится в центре низа носа и краю подбородка, а уголки губ совпадают с радужной оболочкой.

    Шаг 8: Нарисуйте ухо и линию роста волос

    Высота уха обычно идет от бровей до крыльев носа.

    Нарисуйте линию роста волос по направляющим линиям, вы можете переходить по линии выше или ниже в зависимости от того, насколько высоко или низко вы хотите, чтобы линия роста волос была.

    Шаг 9: Нарисуйте детали и удалите поддерживающие линии

    Волосы обычно имеют объем, поэтому они проходят над линией черепа. Удалите направляющие, затем визуализируйте и уточните остальные детали.

    Загрузите шпаргалку по рисованию лица

    Подпишитесь на нашу рассылку новостей

    Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!

    Как рисовать лица — окончательное руководство по рисованию для начинающих

    Самая сложная часть приближения лица — использование правильных пропорций.Как только вы получите эту деталь, рисовать лица станет легко!

    Для меня самым сложным всегда было рисовать глаза нужного размера и в нужном месте. Мы смотрим на рисунки или фотографии, и это кажется очень простым, но потом, когда приходит наша очередь, все становится в 10 раз сложнее.

    Как и все, все сводится к практике. Начните с форм, изучите пропорции .

    Попрактикуйтесь в этом несколько раз, и вы увидите, что скоро нарисовать только голову будет так же просто, как завязать обувь!

    Конечно, я собираюсь помочь вам и дать пошаговый процесс, как нарисовать лицо.От основных форм и каждой особенности лица, например, глаз, носа, рта и т. Д. Добавляем детали, молодые и старые лица и даже рисуем лицо в разных ракурсах!

    Пристегнитесь и приготовьте альбом для рисования. Мы делаем это!

    Что нужно знать о рисовании лиц

    Все дело в формах. В рисунке все связано с формами.

    Вы смотрите на лицо в целом. Но я посмотрю на него и постараюсь придумать, какие формы я могу сложить, чтобы легко нарисовать.

    Круги, квадраты, прямоугольники и направляющие — головоломка, которую я должен разгадать.

    Как я уже сказал, мы рассмотрим пошаговое руководство для каждой особенности лица.

    Я покажу вам процесс, который использую, когда учусь рисовать новые вещи, и, надеюсь, он будет для вас самым полезным!

    Вы можете сделать это на любом носителе.

    Или возьмите альбом для рисования вместе с карандашами или даже ручками, или возьмите планшет для рисования и компьютер.Все подойдет, вам просто нужно прийти со своей мотивацией и начать.

    Основные пропорции лица

    Обычно мы делим лицо на 3 равные части .

    После рисования основных форм головы нам нужно убедиться, что все будет на своих местах.

    Для этого есть 3 основных пространства, которые вы, возможно, захотите добавить:

    • одно идет от линии роста волос к нашей брови
    • другое от брови к носу
    • и, наконец, нос к подбородку

    сбивает с толку, но вот пример:

    Теперь все, что нам не хватает, это то, где будут наши глаза, уши и рот.

    Но мы доберемся туда через секунду, так что следуйте за мной, и мы будем наращивать голову и лицо, шаг за шагом!

    Полное пошаговое руководство по рисованию лиц

    Если вы хотите увидеть все это и многое другое о рисовании фигур в видеоформате, ознакомьтесь с моим премиальным курсом на Gumroad !

    В любом случае, прежде чем мы начнем:

    Вытяните руки, организуйте свое рабочее место, принесите воды и закуски, если хотите. Урок скоро начнется!

    Нарисуйте основные формы

    Хорошо, давайте начнем с простого.

    На своей странице нарисуйте круг. Если вам сложно нарисовать идеальный круг, вот совет: нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, перпендикулярные друг другу, с пересечением в центре.

    Если хотите, используйте линейку . Но я бы посоветовал обойтись без этого. Ваши линии не обязательно должны быть на 100% идеальными, и по мере практики вы увидите, что со временем они станут лучше.

    Теперь, когда у вас есть линии, нарисуйте вокруг них круг.

    Как вариант, вы можете просто попрактиковаться в нескольких кругах на своей странице, пока не освоитесь.Начните с меньших кругов и увеличивайте их размер по мере продвижения.

    Теперь следующий шаг — нарисовать квадрат внутри нашего круга .

    Это может показаться странным, но этот квадрат определяет ширину нашего лица.

    Сейчас мы делаем довольно стандартное лицо, но позже мы поговорим о том, как вы можете использовать свои формы, чтобы рисовать разные лица!

    Хорошо, половина головы готова, теперь нам нужно найти подбородок.

    Нарисуйте вертикальную линию, идущую вниз по той, которую вы провели для круга, на том же расстоянии, что и верхняя половина лица.

    Где кончается линия, там и будет наш подбородок!

    Теперь все, что нам нужно, это соединить точки, и наша голова готова. Далее все, что нам нужно добавить, это наши рекомендации по всем функциям.

    Довольно просто, правда?

    Теперь вам просто нужно попрактиковаться в этих формах, и постепенно вы начнете терять некоторые рекомендации, потому что они вам больше не нужны. Интуитивно вы уже знаете, где все находится!

    Нарисуйте глаза и брови

    Пришло время добавить черты нашему лицу.

    Начнем сверху вниз.

    Теперь наш квест — найти, где будут наши глаза и брови. Давайте посмотрим, что у нас есть на данный момент.

    Теперь, что касается бровей, наша линия уже там. Наша линия бровей — это то место, где мы нарисуем брови .

    Для глаз нам тоже особо нечем заняться.

    Пройдите немного ниже бровей и проведите новую линию, это то место, где будут глаза.

    The Eyes

    Чтобы помочь вам определить их местонахождение, мы также можем добавить сюда несколько рекомендаций.

    Помните тот квадрат, который мы нарисовали в начале? Разделим каждую половину квадрата пополам.

    Две вертикальные линии, идущие вниз. Эти линии определяют центр каждого глаза .

    Теперь все, что нам нужно сделать, это добавить формы глаз на их места.

    Подойдет овальная или миндалевидная форма. Посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

    Наш следующий шаг — наполнить глаза.

    Добавьте зрачок и радужку, верхнее веко и немного ресниц, если хотите!

    Вы можете сделать это как угодно стилизованным или очень простым.

    Более мультяшный или более реалистичный. Пробуйте разные вещи и экспериментируйте!

    Изучая и улучшая свои лица, вы также развиваете свой собственный стиль и обнаруживаете, что и как вы любите рисовать!

    Брови

    Брови могут быть очень простыми или детализированными.

    Все зависит от вашего вкуса и стиля. Я обычно рисую брови одной линией. Но при желании вы можете рисовать их волосы за волосами.

    Тогда, конечно, вы можете использовать несколько стилей, от очень маленьких до очень густых и густых бровей.

    В качестве их места мы рисуем их прямо над глазами, линия, лежащая там, является нашим ориентиром.

    Они могут пойти немного дальше, чем глаза, но отправная точка та же.

    Обычно я начинаю с внутренней стороны лица, мне кажется, что оттуда идти легче.

    Мы рисуем дугообразную линию, разворачиваем ее и замыкаем нашу форму там, где мы начали. Помните, что брови гуще с внутренней стороны и становятся тоньше на концах.

    Прекрасно, лицо начинает выглядеть великолепно!

    Draw The Nose

    Следующим в списке идет нос.

    Мы уже знаем, где заканчивается наша вторая рекомендация после брови. Но с чего это начинается?

    Не волнуйтесь, нам не нужно добавлять дополнительные строки … пока! Наш нос начинается с на той же линии, что и наши брови .

    Что касается его ширины, то он будет доходить до начальной точки наших глаз. Давайте сначала сделаем несколько базовых форм:

    Теперь нам просто нужно набросать наш нос.

    Здесь вы можете использовать самые разные стили. Я расскажу в видео об основных из них, которые вы можете сделать, поэтому, если вам интересно, посмотрите мой курс рисования фигур на Gumroad!

    Что касается размера носа, это всего лишь рекомендации, не стесняйтесь увеличивать размер носа или глаза по своему усмотрению.Особенно, если вы делаете более мультяшный стиль!

    Нарисуй рот

    Мы почти закончили!

    Для рта у нас пока нет никаких рекомендаций, так что давайте начнем с этого.

    Найдите среднюю точку между линией носа и подбородком . Теперь проведите горизонтальную линию.

    Мы нашли свой рот!

    Теперь над этой линией у нас будет верхняя губа, а под ней — нижняя губа.

    Опять же, есть несколько типов губ: более тонкие или толстые, длинные или очень маленькие.Но формы по умолчанию — это форма M для верхней губы и дуга для нижней части .

    Как это:

    Опять же, попробуйте разные стили и формы.

    Эксперименты — всегда лучшая часть рисования, так что получайте удовольствие!

    Рисуем уши

    Мы достигли последнего шага рисования лица.

    Все, что нам сейчас не хватает, это уши!

    Признаюсь, рисовать уши спереди — не самое занимательное, но и очень простое занятие.

    Что касается их расположения, то тоже очень просто: нарисуйте овал, начиная с линии наших глаз, его самая высокая точка лежит на линии бровей, а самая низкая точка — на линии носа.

    И вот оно, 90% нашего уха опущено. Теперь нам просто нужно добавить некоторые детали, в основном кривые здесь и там:

    Молодец! Красивое лицо.

    Добавление деталей и старение

    Теперь, когда вы знаете, как нарисовать лицо целиком, мы можем добавить некоторые детали!

    В зависимости от того, рисуете ли вы персонажа младшего или старшего возраста, лицо будет выглядеть по-разному.

    У стареющего лица будет примерно морщин , например!

    Кроме того, есть другие детали, которые вы можете добавить, чтобы придать своему персонажу больше индивидуальности: родинки, знаки рождения, веснушки, шрамы и многое другое.

    Если вы рисуете персонажей мужского пола, есть еще одно дополнение: бород !

    Есть десятки стилей: длинные, короткие, разного дизайна, только усы, только бороды или их сочетание!

    Детали могут создать или сломать вашего персонажа

    Но не переусердствуйте!

    Детали хороши, но вы не можете легко использовать все в одном персонаже.Это может быть слишком запутанным и запутанным. Кроме того, нужно добавить некоторые детали, чтобы люди узнавали вашего персонажа по уникальным деталям.

    Если вы не знаете, как вести себя со своими персонажами, попробуйте разные версии. Попробуйте несколько вещей и посмотрите, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для их личности.

    После того, как вы выбрали, как будет выглядеть ваш персонаж, нарисуйте его в разных позах, местах, действиях и протестируйте их, чтобы убедиться, что это именно тот вид, который вам нужен!

    Рисование старых лиц

    Как я уже говорил, если вы хотите нарисовать кого-то постарше, вы можете добавить морщинки и даже разноцветные пятна и знаки на лице.

    С возрастом наша кожа меняется. При необходимости используйте фото референсов !

    Наиболее частые морщины появляются на глазах и вокруг рта.

    Но, еще раз, смело преувеличивайте свои линии ! Даже в реальной жизни люди стареют по-разному и будут иначе выглядеть!

    Рисование молодых лиц

    Для молодежи ну есть несколько этапов и есть с чем поиграть!

    Допустим, вы хотите нарисовать младенца или ребенка.Обычно мы выбираем действительно круглой формы , самый младший, самый пухлый!

    Играйте с этими фигурами сколько угодно.

    Опять же, найдите несколько эталонных изображений и нарисуйте их.

    Что касается родинок или веснушек, то они, как правило, появляются немного позже.

    То же самое и с морщинами, за исключением того, что если вы собираетесь завести очень пухлого ребенка, вы можете добавить линии на лбу и очень круглые щеки.

    Дети — это смесь младенцев и подростков.

    Их лица стали менее округлыми, но все же остались.

    Рисуя и младенцев, и детей, мы также склонны рисовать очень большие глаза, почти слишком большие. Это заставляет их выглядеть симпатичнее, а детские глаза всегда выглядят немного больше, чем когда мы старше и очень яркими.

    Поищите такие детали, например, на фотографиях, сделанных вами в детстве. Воспользуйтесь этими маленькими функциями и преувеличивайте их в своих рисунках!

    Что касается шрамов , ну, это то, что вы можете начать добавлять при рисовании как детей, так и подростков.

    Если ваш персонаж — авантюрист и энергичный тип, то, возможно, ему подойдет шрам или что-то другое. Я точно знаю некоторых людей, у которых рассказы об их шрамах начинаются со слов «Когда я был ребенком…» и заканчиваются словами «Вот как я получил этот!»

    Подростки тоже могут быть очень интересными.

    Вот тогда и начинают появляться ужасные прыщи! Вы можете добавить прыщи, если считаете, что это подходит вашему персонажу.

    Еще на заметку: бороды! В определенном возрасте у мальчиков начинают расти волосы на лице, так что вы можете начать играть с этой идеей, давая им небольшие щетинки или случайные крошечные волоски.

    Эксперименты с фигурами

    Хорошо, как я уже сказал, мы нарисовали лицо стандартным способом.

    Это те пропорции, которых вы хотите придерживаться при рисовании реалистичного портрета. Но если вам интересно и вы предпочитаете более мультяшный подход, вы можете выйти за рамки этих пропорций!

    Увеличьте размеры каждой детали и попробуйте разные формы лица. По сути, единственное, что обычно не меняется, — это положение каждой функции.Если, конечно, вы не придерживаетесь подхода Пикассо!

    Попробуйте разные формы, например, треугольник!

    Вместо круга и квадрата попробуйте использовать треугольник. Либо вверх, либо вверх ногами. Смотрите результаты, которые вы получите! Треугольник, вероятно, придаст вам более карикатурный вид и более вытянутое лицо.

    Если вы действительно хотите поиграть с очень длинным лицом, попробуйте прямоугольник или очень длинный треугольник!

    А как насчет пятиугольника? Либо в вертикальном, либо в перевернутом положении.

    Это может дать нам очень интересные формы лица.

    У вас уже есть базы и теперь как сделать фейс.

    Пришло время поэкспериментировать и опробовать разные форматы.

    Ваш персонаж очень крепкий мужчина, возможно, боксер? Затем нарисуйте очень квадратное лицо.

    Вы рисуете кого-то с очень большим животом? Затем нарисуйте очень круглое лицо, чтобы оно соответствовало!

    Есть тысяч вариантов , и вы можете попробовать все, что захотите!

    Если вам не нравится результат, попробуйте еще раз или выберите другую форму.Вы учитесь на этом опыте, и вы не только изучаете различные подходы к рисованию, вы также улучшаете свои навыки рисования.

    Итак, продолжайте практиковаться и веселитесь со своими персонажами!

    Рисование лиц под разными углами

    Мы нарисовали лицо на виде спереди, но вы, возможно, захотите нарисовать своих персонажей в других положениях. Особенно, если вы хотите перевернуть лист своего персонажа!

    Не волнуйтесь, я не оставлю вас в подвешенном состоянии!

    Давайте рассмотрим еще несколько уроков о том, как рисовать лица под разными углами.

    Вид сбоку

    Наша первая форма здесь будет такой же, как и раньше. Начнем с круга!

    Опять же, если хотите, нарисуйте две линии, пересекая друг друга посередине, а затем соедините все вместе. На самом деле, я бы посоветовал нарисовать свой круг вот так, потому что они вам понадобятся позже.

    Это очень важные инструкции!

    Хорошо, половина головы готова. Теперь, начиная с нижней части нашей вертикальной линии, мы проводим наклонную линию, например:

    Это наш подбородок и линия подбородка!

    Наконец, нам просто нужно замкнуть эту фигуру.От края нашего круга с правой стороны нарисуйте вертикальную линию, пока она не коснется линии, которую мы только что сделали.

    Наши основные формы готовы.

    А теперь пора начать искать каждую черту лица!

    На этот раз мы начинаем снизу. Но перед этим, помните, как мы раньше делили голову на три равные части ? Давайте сделаем то же самое здесь!

    Теперь, когда все готово, из точки, где начинается линия подбородка, проведем горизонтальную линию.

    Вот где будет наш рот! На краю головы.

    Как и в прошлый раз, верхняя губа должна быть выше этой линии, а нижняя — ниже.

    Обычно верхняя губа также выходит немного вперед, чем нижняя губа. Но опять же, все зависит от того, каким вы хотите видеть своего персонажа!

    Далее нос.

    У нас уже есть леска, там, где будет кончик носа. В помощь вам, прежде чем детализировать и нарисовать готовый носик, нарисуйте треугольник, выходящий из головы.

    Вот где должен быть ваш нос.

    Перед тем, как рисовать глаза, сначала займемся ушами.

    Поскольку мы видим голову только с одной стороны, мы можем видеть только одно ухо. Как и раньше, нижняя часть уха будет находиться на направляющей, которую мы сделали для носа, а самая высокая часть касалась линии надбровных дуг.

    На этот раз мы также можем увидеть деталей уха более .

    Я обычно выбираю очень простое ухо, но не стесняйтесь добавлять все изгибы, которые вы видите на своем ухе!

    Что касается глаз, мы также можем видеть только один из них, и его форма также будет сильно отличаться от прежней.Его расположение такое же, как и раньше, центральная горизонтальная линия на нашем круге!

    Для его формы вместо круга или миндаля нарисуем конус .

    Теперь нам просто нужно добавить такие детали, как зрачок, радужная оболочка, ресницы и немного верхнего века.

    Мы почти закончили, и последняя часть довольно проста!

    Нам просто нужно добавить бровь.

    У нас уже есть место для этого, и теперь нам просто нужно нарисовать дугообразную линию, немного наклоненную впереди, и все готово!

    3/4 View

    Это обычно тот, с которым у большинства людей возникают трудности.Вот почему я сделал целый раздел с 10 видео на моем курсе рисования фигур , просто для того, чтобы нарисовать всю голову на 3/4 ракурса!

    Часть лица скрыта, но не полностью, поэтому получить правильные пропорции может быть сложно.

    Начнем с нашего круга!

    До сих пор мы всегда рисовали прямые линии, на этот раз нам нужна изогнутая. От вершины круга до упора вниз.

    Теперь, чтобы немного упростить задачу, нарисуем прямоугольник, начиная от линии роста волос и заканчивая носом.

    Таким образом, мы получаем почти полную форму нашей головы плюс два наших основных правила!

    Теперь нам нужно добавить линию подбородка, поэтому от линии носа пройдите вниз на то же расстояние, что и от брови до носа.

    Наконец, нам просто нужно соединить точки!

    Пора все залить!

    Начиная с бровей, сейчас все выглядит как трехмерное, так что это похоже на дугообразные рекомендации. Одна бровь полностью видна, а другая срезана.

    Однако формы такие же, как и раньше!

    Давайте теперь нарисуем ухо, чтобы найти линию для наших глаз.

    На этот раз мы также можем видеть только одно ухо. Нарисуйте овал, где его верхняя точка соприкасается с линией бровей, а нижняя — с линией носа. Как и раньше!

    Теперь просто добавьте детали.

    Ухо здесь сделано очень похоже на то, что мы рисовали на виде сбоку.

    Далее идут глаза, наверное, с которыми у людей больше всего проблем.

    Его линия проходит прямо под линией надбровных дуг, на том же расстоянии и в том же месте, что и раньше.

    Как и на виде спереди, мы рисуем миндалевидные формы для глаз.

    Глаз, который находится дальше всего от нас, обычно немного скрыт от носа, так что примите это во внимание!

    А теперь пора нарисовать нос.

    Мы можем видеть только одну из ноздрей, поэтому форма здесь будет треугольником, похожим на тот, который мы нарисовали на виде сбоку.

    Как я упоминал ранее, нос находится перед одним из глаз, поэтому обязательно проведите эту линию сверху, соединяющуюся с бровью.

    Наконец, мы рисуем рот, похожий на тот, что на виде спереди.

    М-образная форма для верхней губы и дуга для нижней губы.

    Единственное отличие здесь в том, что одна из сторон ваших губ будет казаться меньше, так как часть лица повернута от нас.

    Взгляд вверх

    При взгляде вверх все формы в основном одинаковы, с той лишь разницей, что мы рисуем более изогнутые направляющие, особенно для глаз.

    Я оставлю здесь пример, чтобы его было легче понять!

    Взгляд вниз

    То же, что и раньше, за исключением того, что на этот раз наши линии изгибаются в противоположном направлении.

    Опять же, давайте посмотрим, что я имею в виду на примере:

    Разные выражения, разные формы лица

    В зависимости от того, какое выражение вы хотите, лицо будет иметь разные формы.

    Например, если вы рисуете удивленного персонажа с большими глазами и длинной буквой «О» вместо рта, то лицо будет выглядеть более вытянутым.

    С другой стороны, если вы рисуете кого-то сердитым, где глаза и брови срастаются, а рот закрывается, возможно, обнажены зубы. Тогда мы имеем обратный эффект.

    Встаньте в перед зеркалом и потренируйтесь в выражении лица.

    Делайте фото, если вам нужно! Затем у вас будет тонн ссылок , которые вы сможете использовать в своих чертежах. При желании вы можете даже нарисовать поверх своих фотографий, чтобы отчетливо видеть разницу в пропорциях и формах в зависимости от вашего выражения!

    Подводя итоги

    Уфф, это было много учиться!

    Но, как видите, важные детали, которые вам нужно сохранить при рисовании граней, — это пропорции и формы .

    Как только вы их выберете, все остальное будет легко.

    Как всегда, много тренируйтесь. Вначале при необходимости отрабатывайте только формы и рекомендации. После нескольких попыток вы увидите, что все работает более интуитивно.

    Если вы предпочитаете видеть эти шаги в формате видео, посмотрите мой курс на Рисунке на Gumroad. Вместе мы можем нарисовать лицо, разные типы ушей, ртов, носов и т. Д. В разных ракурсах!

    Вернуться к блогу

    Как нарисовать женское лицо за 5 простых шагов

    Валентина | Последнее обновление: 3 января 2020 г.

    Заявление об отказе от ответственности: Рыцари-ремесленники.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Craftknights также участвует в партнерских программах с CJ, ShareASale и другими сайтами. Craftknights.com получает компенсацию за направление трафика и бизнеса этим компаниям.

    В этом руководстве мы научимся рисовать женское лицо за 5 простых шагов. Рисовать лица действительно сложно, потому что мы видим сотни лиц каждый день, поэтому мы действительно хорошо представляем, как они должны выглядеть, поэтому, когда мы их рисуем, и есть крошечная ошибка, мы сразу ее заметим.

    Это не означает, что вы должны идеально рисовать лицо, но я скажу вам, где лицо должно быть точным и в каких частях лица у вас больше свободы действий, когда дело касается ошибок.

    Это руководство построено на основе пошагового подхода, чтобы вы могли следовать каждому шагу и получить потрясающий результат!

    Но прежде чем мы начнем, нам нужно выбрать правильные инструменты для этого чертежа.

    Какие инструменты вам понадобятся для рисования женского лица

    • Вам понадобится HB-Pencil и 6B-Pencil
    • . Вам также понадобится разминаемый ластик .Если у вас его нет, вы можете просто использовать любой обычный ластик, но я всегда рекомендую разминаемый ластик, потому что вы никогда не повредите бумагу случайно с ним, и вы можете легко осветлить свой набросок, проведя по рисунку разминаемым ластиком.
    • И вам, очевидно, понадобится хорошая бумага. Я бы порекомендовал бумагу для набросков , которая немного держится.

    Если у вас нет тех материалов, которые я использовал в этом руководстве, не расстраивайтесь.Вы можете использовать аналогичные инструменты, и все будет в порядке.

    Шаг 1: Рисование основной формы женского лица.

    Возьмите карандаш HB и старайтесь рисовать им очень легко. Не нажимайте слишком сильно, чтобы нарисовать эти указания, потому что вы все равно их сотрете позже.

    Начнем с рисования простого круга. Круг не обязательно должен быть идеально круглым!

    затем нарисуйте глазное яблоко там, где находится середина круга, и проведите прямую линию через центр круга.

    Эта линия будет нашим ориентиром, который мы позже будем использовать, чтобы определить, куда будут идти глаза, нос и рот.

    Далее мы угадаем, где находится середина круга, а затем разделим расстояние между верхней частью круга и центром круга на 4 равные части. Вам не нужно делать это ровно настолько, чтобы просто взглянуть на это.

    Затем используйте точку, которая находится ближе всего к центральной точке круга, и эта точка будет тем местом, где закончится передняя голова женского лица.На рисунке ниже это верхняя линия.

    Оттуда отмерьте три равные части, которые немного больше, чем расстояние от верхней линии до верхней части круга, и нарисуйте эти линии очень легко.

    Я знаю, что это выглядит странно и звучит сложно, но если вы проделали это пару раз, это будет очень легко сделать за вас. Так что просто нарисуйте эти линии примерно и переходите к следующей части, когда будете счастливы. Не обязательно быть идеальным.

    Теперь, когда у нас есть эти четыре линии, мы можем, наконец, нарисовать подбородок нашего лица. Женский подбородок очень круглый и совсем не угловатый. Эта округлость придаст подбородку более гладкий вид, а лицо в целом станет более женским.

    Так что держите свои линии плавными и рисуйте от локтя, а теперь и от запястья!

    Банка вначале тоньше круга. Это также поможет обозначить, что это женское лицо. Укажите две точки на круге, где начинается подбородок.

    Затем выберите две точки, которые немного ниже линии, куда в дальнейшем будет заходить нос.В этом месте банка изгибается к подбородку.

    Затем нарисуйте одну непрерывную линию, начиная с точки на окружности и проходя через точку банки к подбородку.

    Не делайте подбородок слишком острым. он округлый, а внизу довольно плоский!

    Итак, вы успешно нарисовали общую форму женского лица!

    Шаг 2: Давайте добавим рекомендации для глаз, носа и рта.

    На предыдущем шаге мы уже определили положение носа и глаз.Итак, все, что мы сейчас сделаем, это добавим рекомендации, чтобы нащупать наш путь к правильному расположению черт лица.

    Верхняя линия — это прямая горизонтальная линия, которая указывает, где кончаются волосы и начинается лоб.

    Вторая линия сверху — это линия, по которой позже пойдут глаза. Я также добавил небольшую область, отмеченную двумя линиями слева и справа от центральной линии. Это расстояние составляет , расстояние между глазами, и оно также определяет размер глаз .Так что имейте это в виду, когда рисуете их!

    Затем я добавил маленький кружок над третьей строкой. Этот кружок будет указывать на кончик носа, а третья линия укажет, где кончится нос.

    И, наконец, я добавил линию, которая находится немного ниже точки, где челюсть изгибается к подбородку. Эта линия определяет размер и расположение рта.

    Теперь мы добавим еще одну параллельную линию под второй линией. Эта линия установит, насколько большими будут глаза.

    Глаза находятся ровно на один размер глаза друг от друга!

    Эти измерения идеализированы, это отнюдь не верно для каждого человеческого лица, но, идеализируя эти измерения, мы, художники, получаем приблизительное руководство, которому мы можем следовать, чтобы нарисовать лицо или что-то еще, действительно, точно . Вы можете поиграть с этими измерениями, когда почувствуете человеческое тело и лицо.

    Итак, я использовал эти измерения, чтобы измерить глазное яблоко там, где глаза будут заканчиваться, и нарисовал две вертикальные линии в качестве ориентира.

    Я также провел две линии от нижней точки линий, которая отмечает начало глаз, по диагонали до горизонтальной линии, которая отмечает начало бровей.

    Это будет приблизительным ориентиром для начала носа позже.

    Теперь я начал добавлять более подробные линии, чтобы еще больше определить форму носа и общую форму бровей.

    Брови обычно немного шире глаз. (Опять же, есть исключения из этого правила)

    Затем я добавил еще несколько деталей, таких как форма глаз, и придал бровям и рту их окончательную общую форму.

    Формы глаз на самом деле довольно просты, если вы их понимаете. Сначала я рисую верхнюю часть. Это просто изогнутая линия.

    Нижняя часть глаз также представляет собой изогнутые линии, но в другом направлении, и они имеют небольшую S-образную кривую, указывающую на положение слезного протока.

    Я нарисовал глаза немного наклоненными к носу, потому что у многих женских лиц эти наклоненные глаза, и это добавляет еще один небольшой намек на то, что это должно быть женское лицо для зрителя.

    Зритель никогда сознательно не уловит эти мелкие детали, но подсознательно он или она узнает их, и это все, что нам нужно.

    Рот тоже просто состоит из двух линий. одна закругленная линия с небольшой вмятиной вверху прямо под носом. Вторая линия — простая изогнутая линия, обозначающая нижнюю губу.

    Я также добавил небольшую изогнутую линию под нижней губой, чтобы указать, где начинается подбородок.

    И с этим нам удалось успешно нарисовать ориентиры для женского лица.Теперь не хватает только деталей и некоторой штриховки.

    Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать ориентиры лица, вы можете бесплатно скачать рабочий лист с рекомендациями для печати, чтобы вы могли лучше понять, как устроено женское лицо. Вы можете распечатать рабочий лист, а затем нарисовать вспомогательные линии, чтобы учиться быстрее.

    [cp_popup display = ”inline” style_id = ”4791 ″ step_id =« 1 »] [/ cp_popup]

    Шаг 3: Добавление деталей в глаза

    Теперь мы наконец начнем с деталей.

    Прежде чем мы приступим к их рисованию, мы сначала должны немного облегчить наш рисунок. Так что используйте свой разминаемый ластик и несколько раз проведите им по рисунку, пока рисунок не станет достаточно светлым, чтобы вы его почти не видели.

    затем возьмите карандаш 6В и начните добавлять детали.

    Начнем с глаз. Постарайтесь пока не давить карандашом слишком сильно! Просто нарисуйте направляющие внизу и слегка нарисуйте радужную оболочку лица.

    Я нарисовал верхнюю часть глаз темнее, чем нижнюю, чтобы придать глазам немного большей глубины.

    Теперь добавьте брови, нарисовав несколько коротких линий в одном направлении.

    Уловка с рисованием бровей заключается в том, что направление волос меняется и становится более горизонтальным по мере удаления от носа.

    Я также добавил некоторые детали к глазам, например, ресницы и небольшую область тени под веком.

    Ресницы нарисовать довольно легко, просто помните, что они изгибаются к бровям, а нижние ресницы изгибаются в противоположном направлении.Нижние ресницы T также начинаются не прямо у нижнего века, а немного от него.

    Потому что веко имеет некоторую толщину. Посмотрите в зеркало и посмотрите на нижнюю часть своего века, и вы поймете, что я имею в виду.

    Уши расположены немного выше надбровных дуг и заканчиваются немного выше середины носа. У женщин уши обычно меньше, чем у мужчин, поэтому мы будем делать и эти уши маленькими.

    Я также закрасил зрачки глаз, чтобы придать им немного больше фокусной области.Чтобы зрителю было на что посмотреть, и чтобы глаза не выглядели мертвыми.

    Шаг 4: Определение носа и рта и добавление некоторых теней

    Наконец, мы немного определим форму носа, как вы можете видеть ниже, и мы добавили немного затенения сбоку от глазниц, которые находятся рядом с нос.

    И мы также добавили тени в нижнюю часть носа, чтобы придать ему больше объема.

    Шаг 5: Добавление окончательных деталей и завершение чертежа

    Теперь мы просто добавим немного больше затенения в некоторые области, и все готово.

    Заштрихуйте верхнюю часть губы немного темнее, чем нижнюю часть, чтобы создать иллюзию света, идущего сверху.

    Теперь все, что вам нужно сделать, это стереть вспомогательные линии внизу, и все готово.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Точилка или подстругалка: Подстругалка? Для чего!? — Идентификация

    подстругалка

    Предыдущие записи блогера :

    Архив записей в блогах:

    обещала Тане сделать этот пост в прошлом столетии … незнала что писать , но обещание то выполнять нужно … вот востановила весь стёртый пост … и жду вопросы если есть … собственно место где снимала всю еду . как видите ничего особенного и …

    Навеяно постом про угнанную Маздо-7. Т.к. я новые машины не покупаю,кредитов не имел,не имею и не буду иметь,то не в курсе вопроса. Просветите,плз, какова цена маздо-7 в салоне и каков примерный ежемесячный платех по кредиту? Просто у меня есть . ..

    — Что посоветуете заказать: яйца всмятку или омлет? — Не берите яйца, — отвечает официант, — они несвежие. Омлет лучше — в нем нет яиц. Club-3D Radeon HD 5870 850 Mhz PCI-E 2.1 2048 Mb 4800 Mhz 256 bit HDCP Тип видеокарты — офисная/игровая; Интерфейс — PCI-E 2.1; Поддержка стандартов — …

    На написание данной статьи меня натолкнуло письмо, присланное мне вторым пилотом одной из российских авиакомпаний. »     …я мог бы весь полет рассказывать ему как написано в документах работать с таким дефектом. Но я этого не делал, потому что еще в /аэропорт вылета/ п …

    И если бы Наполеон победил, для нас все это было бы очень неплохо . Крестьянство стало бы свободным не в 1861 году, а в 1813-м или 1814-м. ВКЛ существовало бы как автономное государство наряду с Польским королевством. Наполеон сознательно не хотел их …

    Как заточить карандаш без точилки

    Популярная проблема, как поточить карандаши для бровей. Инструмент имеет мягкий грифель, который при неправильной заточке может сломаться. Перед затачиванием следует поместить инструмент в холодильник или морозилку. Тогда грифель станет более твердым и не будет отламываться при затачивании. Есть альтернативные способы, как заточить карандаш без использования точилки.

    Как заточить карандаш для бровей

    Затачивать карандаш для бровей обычными канцелярскими точилками неудобно, так как они ломают грифель. Есть другие способы, как точить инструмент. Лучше всего использовать специальный предмет. При выборе необходимо обратить внимание на диаметр. Некоторые изготовители представляют точилки с несколькими отверстиями.

    @elan.belarus

    Стержень средства для линий имеет мягкую текстуру и при затачивании нужно следить, чтобы кончик не был чересчур длинным, иначе он может сломаться. Предварительно инструмент можно положить в морозилку. Чтобы подготовить грифель, можно аккуратно наточить его лезвием бритвы или кухонным ножом.

    Чем лучше точить карандаш (выбор точилки)

    Есть некоторые нюансы, которые следует учитывать при выборе точилки. Этот аксессуар важен и позволяет подготовить и подточить стержни перед использованием. Отличие инструмента от обычного канцелярского в том, что лезвия расположены под тупым углом, кончик можно сделать не очень длинным, чтобы он не ломался.

    В канцелярских предметах обычно предусмотрено отверстие одного диаметра. В косметических – может быть два или три.

    @vistudio_makeup

    Наточенные грифели имеют короткий кончик и не обламываются, не травмируют дерму.

    При выборе следует учитывать, насколько качественно выполнено лезвие. Оно должно быть заточено и изготовлено из стали. Корпус изготавливается из металла или пластмассы. Обычно предмет делается небольшого размера, тогда он не будет занимать много места. Большинство предметов имеют одинаковые параметры, но не стоит брать первый, который попался на глаза.

    @macstyle.kiev.ua_new

    Следует подобрать точный диаметр, сравнить несколько точилок.

    Как можно наточить карандаш без точилки

    Если грифель затупился от частого применения или сломался, то рекомендуется наточить средство, чтобы получить качественный макияж. Сначала плохо заточенный стержень нужно поместить в холодильник или морозилку. Предварительно охлажденный инструмент при заточке не будет крошиться и ломаться. В среднем его нужно там держать от 15 минут до получаса, в зависимости от толщины.

    Если используется точилка, ее следует периодически очищать, осторожно протирая изнутри. Пару раз требуется провернуть карандаш в отверстии, совершив полный оборот. Не нужно делать инструмент слишком острым, тогда он быстрее ломается и может поранить кожу.

    Если нет возможности воспользоваться специальным инструментом, применяются подручные средства. Предмет можно заменить кухонным ножом, аккуратно снимая полоски древесины с оболочки. Проводить действие нужно до тех пор, пока стержень не заточится. Работать требуется аккуратно, чтобы не поранить пальцы.

    Проверить стержень следует на тыльной стороне руки. Если результат хороший, можно рисовать линии, пока кончик снова не затупится. Окончание должно быть заостренным, но одновременно с этим слегка округлым, тогда грифелем будет удобнее работать. При необходимости можно еще раз подточить кончик, пока результат не будет идеальным. После окончания работы грифель также следует протестировать на руке.

    Для заточки рекомендуется применять только специальный предмет, предназначенный для косметических средств. Альтернативным вариантом для подготовки косметического средства является лезвие или нож. При заточке следует соблюдать осторожность, так как лезвия очень острые.

    Как правильно заточить карандаш | sketch art

    На первый взгляд кажется, что такие мелочи, как затачивание карандаша не сильно то и влияют на качество конечного рисунка, но это далеко не так. Почему то людям, далеким от занятий рисованием, со стороны кажется, что художник наделен талантом от природы и потому все у него получается. Он просто берет и рисует шедевр &#128578; Но на деле рисование — та же математика. В нем есть свои правила и каждая мелочь, как и в точных науках играет важное значение. Так, если ты не заточил правильно карандаш, то тебе не удастся сделать аккуратную штриховку, прорисовать мелкие детали. Но хватит размышлений, приступим к практике!

    «Как же можно неправильно заточить карандаш?» — спросите вы. Да очень просто — точилкой для карандашей!

    Неожиданно? Все так и есть. Точилка или подстругалка, как ее некоторые называют, ломает стержень внутри карандаша. Кроме того само качество заточки оставляет желать лучшего: карандаш затачивается недостаточно остро и совсем не эстетично. На фото ниже левый карандаш заточен точилкой, а правый канцелярским ножом, правильно.

    Посмотрите поближе и увидите, что стержень карандаша, заточенного ножом больше оголен и острее на конце, что позволит дольше рисовать без повторной заточки.

    Для этих целей нужно использовать канцелярский ножик. Канцелярский, потому что у кухонного лезвие очень толстое и им неудобно строгать, особенно когда заостряешь самый кончик и нужно быть очень аккуратным. Ножики бывают разными. На фото большой и маленький варианты. Большой надежнее и в нем есть сменные лезвия, а маленький удобно с собой таскать, когда идешь на улицу рисовать или в гости наброски делать.

    Начинать заточку нужно отступив от стержня несколько сантиметров. На этом этапе можно состругивать дерево большими хлопьями, главное чтобы на карандаше еще оставался слой дерева под ножом.

    Вот как выглядит кара

    Как подточить карандаш без точилки?

    Мне мама рассказывала,что раньше мне в школу карандаши подтачивала с помощью лезвия,даже название помню-quot;Неваquot;. Сын у меня мастерски подтачивает карандаши с помощью ножа,другие приспособления не признат.

    У дочери другой вариант,у не всегда при себе пилочка для ногтей,так она один раз ею подточила себе карандаш для подводки,ну и смеху у нас было.Не зря говорят,что голь-на выдумку хитра

    Стой поры у нас всегда в определнном месте точилка для карандашей лежит,если надо берм,а нет так и ножичком можем.

    Берете острый как бритва нож, срезаете с грифеля деревянную оболочку и если грифель получился не очень острым, обтираете его на мелкой наждачной бумаге, так называемой quot;нолечкаquot; либо на терке спичечного коробка и добиваетесь нужной Вам конфигурации.

    я бы не стал эксперементировать с карандашом так как можно пораниться пытаясь поточить его чем нибудь не подходящим для этого дела.Я считаю нужно обратиться к консультанту в любой ближайший к вам магазин канцтоваров,и он подберет вам подходящую для вас точилку для карандаша,сейчас существует очень много разнообразных красивых точилок. Например крокодильчик,прокручиваете в его пасти карандаш и он точится.

    Я люблю острым ножом точить. Стержень получается острый, и у меня ровненько получается. Чтобы не пораниться, нужно нож направлять quot;от себяquot; и не торопиться. Думаю, что это не сложно)). Раньше всегда без точилок карандаши точили.

    Я решаю эту проблему просто. У меня дома стоит шлифмашина для зубных техников, моторчик такой с наждачным меленьким камушком. Включаю его и затачиваю до той остроты, которая мне требуется. Если точить аккуратно, то кончик карандаша получается очень острый и не обламывается.

    Когда-то мы бритвенными лезвиями в школе карандаши затачивали. Теперь лезвия не продают. Сейчас без использования точилки можно воспользоваться канцелярским ножом (резаком). Видела, как строители, которые делали в квартире ремонт, карандаш остро заточенной стамеской затачивали и даже об отрезной круг болгарки. Включали е и прижимали карандаш к боковой стороне диска.

    Папа у меня вначале сапожным ножом карандаш грубо точил, потом на наждачном бруске доводил так, чтобы грифель был острым.

    Вообще заточка производится разными способами, смотря для чего карандаш нужен, для письма, черчения или для рисунков.

    на этот глобальный вопрос есть множество ответов, можно ножом , можно на наждаке,люди умудрались даже топором точить

    В советское время точилки были редкость. И у каждого студента технического вуза всегда с собой была бритва и кусочек наждачной бумаги. Аккуратно затачиваете карандаш бритвой. а потом кончик грифеля доводите на наждачке. Лучшей заточки для черчения чертежей нет.)

    Как затачивать карандаши

    Все зависит от того, зачем и какие мы будем точить карандаши. Начнем с простого, обыкновенного грифельного карандаша. Как заточить карандаш, если под рукой нет точилки? Нет точилки – есть нож. Инструкция для правшей. В левую руку берем карандаш, в правую – нож, по направлению «от себя» кладем карандаш в открытую ладонь и на указательный палец.

    Нож ставим под углом градусов 15 к карандашу и точим, поворачивая по кругу. Здесь еще важно понимать, что для черчения, например, карандаш должен быть идеально острым (этого можно добиться при помощи наждачной бумаги), а для академического рисунка крайне важно, чтобы грифель карандаша без деревянной рубашки был длинным, иначе карандаш быстро сточится и придется слишком часто на него отвлекаться. Толстый карандаш можно точить таким же образом, если у вас нет соответствующей точилки, только усилий для этого потребуется чуть больше. Точилок для карандашей придумана тьма, от простых ручных (со сбором для очисток и без), до электрических (разнообразные фигурки, которым в паз вставляется карандаш и мгновенно затачивается, при этом еще могут издаваться разные веселые звуки или телодвижения точилки). Для любителей острых ощущений, ленивых обладателей шуруповерта и большого количества карандашей предлагаем вместо отвертки в паз шуруповерта вставить карандаш и при помощи обыкновенной ручной точилки за пару секунд под корень сточить карандаш. Большая аккуратность нужна при заточке косметических карандашей. Как точить карандаш, чтобы потом им удобно было пользоваться? Если это контурный карандаш, то лучше все-таки обзавестись точилкой или с великой аккуратностью точить ножом (стержень мягкий, может даже лучше предварительно подержать его в холодильнике). Если это карандаш-тени, то вспоминаем про академический способ заточки карандашей. Если карандаш механический или выкручивающийся, то такие фокусы с ним лучше не проделывать.

    Вы подготовили всё необходимое для рисования? Тогда узнайте Как нарисовать улитку!

    Как правильно заточить карандаш? – Полезная информация для всех

    Можно воспользоваться точилкой маленькой, но в такой часто ломается грифель, поэтому от качества точилки будет зависеть результат. Можно так же воспользоваться большой стационарной точилкой, со струбциной для крепления к столу, с зажимами удерживающими карандаш, и с ручным или электрическим приводом. В таких точилках карандаши точатся замечательно и очень остро, но и стоят такие точилки очень дорого.

    Я же предпочитаю точить простые и цветные карандаши, а так же и художественные, обыкновенным канцелярским ножиком. Правда при этом необходимо соблюдать технику безопасности, так как легко можно порезаться.

    О том, как же легко можно поточить карандаш канцелярским ножом, можно узнать или увидеть, посмотрев следующее видео, которое хоть и готовилось по случаю праздника, но содержит в первой основной половине как раз таки искомую информацию.

    А что, точилки уже не устраивают?

    Так вс зависит от того зачем вам нужен карандаш. Потом есть такая особенность как тврдость карандаша. Если что-то писать, так обычная точилка вам в помощь. Для рисования тоже можно точилкой воспользоваться. Просто художники стачивают больше деревянной оболочки карандаша. Дабы можно было захватить больше пространства для рисования фонов, теней и так далее.

    Существуют специальные стационарные (крепящиеся к столу) точилки. Пара поворотов ручки и – замечательно отточенный карандаш. Очень удобно. А в домашних условиях я обхожусь обычным кухонным остро наточенным ножом. Люблю, когда карандаш остренький. Предпочитаю кохиноровские карандаши, их как не поточи – приятно работать. ))

    Если, в остутствии всяческих хитрообразных приспособлений, нам потребуется заточить карандаш без них, вручную, то нужно:

    1.Иметь острый перочинный нож. Все тупые лезвия будут просто-напросто ломать, раздавливать сердцевину карандаша.

    2.Чем менее крутым будет угол заточки, тем лучше. Если угол будет более пологим, то карандаш нам придтся затачивать намного реже. А крутой угол через несколько минут выведет его из строя. Он тут же затупится.

    3.Слишком длинное сердечко делать не нужно. Достаточно трх-четырх миллиметров. Если же делать длиннее, оно сломается. То есть, наша работа будет выполнена впустую.

    Как заточить карандаш без точилки в школе Как? Так!

    Представьте себе такую картину: в разгар важного экзамена у вас сломался или затупился карандаш, причем никому нельзя выходить из класса. Или на уроке рисования вы делаете рисунок карандашом — вашим единственным инструментом — и тот внезапно ломается. Что делать в подобной ситуации? Не расстраивайтесь! Все далеко не так страшно, как кажется — прочитайте данную статью, и вы узнаете, как можно восстановить карандаш.

    Метод 1 Использование шероховатых поверхностей
    1. заточить карандаш без точилки в школе 1 Используйте наждачную бумагу. Может случиться так, что вы окажетесь без запасного пишущего инструмента, и не у кого будет попросить его. В этом случае проявите изобретательность. Если вам удастся найти шероховатую поверхность, то вы сможете заточить об нее свой карандаш. Для этой цели идеально подойдет наждачная бумага.
    2. Если вы находитесь на уроке труда, вам наверняка удастся найти клочок наждачной бумаги. Конечно, не обязательно постоянно держать целые листы наждачной бумаги на своей парте или в ранце, но если у вас часто ломаются карандаши, а преподаватели не всегда разрешают выходить из класса, то имейте при себе небольшой клочок наждачной бумаги.
    3. Просто потрите пишущий кончик карандаша о шероховатую поверхность наждачной бумаги, проворачивая его при этом, и вы довольно быстро заточите свой карандаш.
    4. заточить карандаш без точилки в школе 2 Используйте пилку для ногтей. Не исключено, что у вас окажется при себе пилка для ногтей. Неплохо носить ее с собой или хранить в своей парте. С помощью такой пилки вы сможете не только выровнять свои ногти, но и при случае заточить карандаш!
    5. Вы легко сможете сточить лишнее дерево на карандаше и заострить его графитовый стержень о шероховатую поверхность пилки для ногтей. Просто потрите пишущий кончик карандаша о пилку (не забывая постоянно проворачивать его).
    6. Если вы носите с собой маникюрные кусачки, то они могут иметь откидывающуюся пилку для ногтей. Ее также можно использовать для того, чтобы заточить карандаш.
    7. заточить карандаш без точилки в школе 3 Потрите карандаш о шероховатую стену или асфальт. Если у вас сломался карандаш, а под рукой не оказалось точилки, пилки для ногтей или наждачной бумаги, осмотритесь вокруг: нет ли рядом кирпичной стены? А может, неподалеку расположена бетонная или асфальтовая поверхность?
    8. Подобные шероховатые поверхности помогут вам выйти из затруднительного положения. С силой потрите пишущий кончик карандаша об асфальт, поверхность кирпича или застывший известковый раствор между кирпичами.
    Метод 2 Использование острых предметов
    1. заточить карандаш без точилки в школе 1 Используйте нож или ножницы. Если у вас есть перочинный либо инструментальный нож или ножницы, с их помощью вы легко сможете заточить карандаш. Просто поскребите пишущий кончик карандаша об острый край инструмента.
    2. Если у вас под рукой оказались ножницы, раскройте их как можно шире. Крепко сожмите лезвие ножниц или ножа в своей неосновной руке, а в доминантную руку возьмите карандаш.
    3. Держите карандаш под углом примерно 45 градусов к лезвию. Прижмите карандаш к лезвию и потяните его на себя так, чтобы дерево и графит терлись об острый край под углом 45 градусов. Затем проверните карандаш и повторите действие. Проделывайте это до тех пор, пока как следует не заточите карандаш.
    4. НЕ направляйте лезвие в свою сторону. Прочно удерживайте лезвие на месте и водите по нему карандашом.
    5. НЕ приносите в школу нож или другой острый инструмент лишь для того, чтобы при случае заточить карандаш. Данный метод рекомендуется в том случае, если у вас под рукой оказался подходящий инструмент (например, на уроке труда или в художественном классе).
    6. заточить карандаш без точилки в школе 2 Используйте другие предметы с острыми краями. Как правило, в школах не разрешается носить с собой нож, и у вас может не оказаться под рукой ножниц. В этом случае поищите что-либо другое с острыми краями.
    7. К примеру, для ваших целей может подойти острый край линейки, особенно если это металлическая линейка (можно попробовать и пластмассовую).
    8. Крепко сожмите линейку в неосновной руке, после чего осторожно и медленно проведите карандашом по острому краю. Не забывайте после каждого движения вращать карандаш, чтобы равномерно заточить его.
    9. заточить карандаш без точилки в школе 3 Покрутите карандаш в отверстии линейки. Во многих линейках имеется отверстие, которое позволяет вставлять их в папки-регистраторы. Если в вашей линейке есть такое отверстие, вставьте в него пишущий кончик карандаша и постарайтесь снять с него дерево, чтобы обнажить графитовый стержень.
    10. После того как вы снимете с кончика дерево, попробуйте заострить графитовый стержень об острые края отверстия или используйте для этого один из описанных выше методов.
    11. заточить карандаш без точилки в школе 4 Используйте острый край ключа и/или отверстие в его головке. Многие ключи имеют довольно острые бороздки, а также отверстия для того, чтобы их можно было надеть на кольцо для ключей. В затруднительной ситуации можно использовать ключ в качестве инструмента для затачивания карандашей.
    12. Если у карандаша отломался кончик и графитовый стержень не виден, постарайтесь сначала снять дерево с помощью отверстия в головке ключа.
    13. После того, как вы очистите графитовый кончик от дерева, осторожно потрите его об острые бороздки ключа до тех пор, пока не сможете им писать.
    14. Возможно, вам не удастся идеально заточить карандаш, но, по крайней мере, вы сможете завершить письменную работу или рисунок.
    15. заточить карандаш без точилки в школе 5 Используйте шуруп. Предположим, у вас нет пилки для ногтей, ножа, ножниц, линейки и даже ключа. Как можно поступить в этой, казалось бы, безвыходной ситуации? Присмотритесь к стулу, на котором вы сидите, и к своей парте — возможно, вы найдете шуруп с крестообразным, а не прямым вырезом в головке.
    16. Если до шурупа легко добраться, вставьте кончик карандаша в крестообразный вырез в головке шурупа. Покрутите карандаш по часовой стрелке. Таким образом вы сможете снять с кончика дерево и оголить графитовый стержень.
    17. Если вам удастся найти невкрученный шуруп, вы сможете заточить карандаш о боковую поверхность его стержня. Однако не стоит выкручивать шурупы — вы ведь не хотите, чтобы стул или парта развалились!
    18. заточить карандаш без точилки в школе 6 Используйте маникюрные кусачки. Если у вас есть под рукой кусачки для маникюра, они помогут вам справиться с возникшей проблемой. Выше упоминался способ заточить карандаш с помощью присоединенной к кусачкам пилки для ногтей. Однако кусачки могут пригодиться и в том случае, если они не снабжены такой пилкой.
    19. Просто снимите кусачками лишнее дерево на кончике карандаша. Лучше удерживать карандаш горизонтально в неосновной руке, а в доминантной руке держать кусачки перпендикулярно к карандашу. При этом режущая кромка кусачек будет параллельна деревянной поверхности карандаша.
    20. 7 Воспользуйтесь своими ногтями и зубами. Если вы не против того, чтобы использовать в качестве инструментов ногти и зубы, то с их помощью сможете содрать (или аккуратно обкусать) с кончика карандаша лишнее дерево. После того, как из-под дерева покажется графитовый стержень, заточите его каким-либо из перечисленных выше способов.
    21. Будьте очень осторожны, чтобы не проглотить кусочек дерева. Не проглотите также графит! Хотя он и не токсичен, как в старых графитовых карандашах, им можно испачкать зубы.
    Метод 3 Использование гладких поверхностей
    1. заточить карандаш без точилки в школе 1 Поводите карандашом по бумаге. Если графитовый кончик не отломался и необходимо лишь заточить его, можно слегка потереть карандаш о лист бумаги.
    2. Держите карандаш почти параллельно бумажной поверхности. Расположите его под углом примерно 30 градусов и проводите им тонкие прямые линии, не забывая периодически вращать карандаш.
    3. заточить карандаш без точилки в школе 2 Потрите карандаш о картон или лист бумаги. Этот способ очень похож на предыдущий: наклоните карандаш под тем же углом и подвигайте им вперед и назад так, чтобы кончик терся о картон или бумагу (представьте, что вам необходимо закрасить небольшой участок).
    4. Держите карандаш почти параллельно бумаге и почаще вращайте его. Таким образом вы снимете графит по бокам и заострите кончик стержня.
    5. заточить карандаш без точилки в школе 3 Потрите кончик карандаша об обувь. Если вы не хотите пачкать бумагу или картонную папку, попробуйте потереть затупившийся кончик карандаша о резиновую подошву своей обуви.
    6. Как и ранее, не забывайте вращать карандаш и не надавливайте на него слишком сильно, чтобы не сломать кончик или не стереть его полностью.
    Метод 4 Превентивные меры
    1. 1 Имейте при себе запасные карандаши. Может случиться так, что карандаш сломается полностью, и вы не сможете восстановить его. Лучше всего, если в подобной ситуации у вас будут запасные карандаши.
    2. Лучший метод состоит в том, чтобы не пытаться заточить затупившийся или сломанный карандаш, а иметь при себе хотя бы пару запасных карандашей.
    3. 2 Попросите кого-нибудь одолжить вам карандаш. Если у вас нет точилки для карандашей, можно попросить запасной карандаш у одноклассника. Для этого даже не обязательно говорить: просто громко вздохните и покажите соседу по парте свой сломанный карандаш. Не исключено, что вам повезет, и у кого-то найдется запасной карандаш.
    4. Однако будьте осторожны и старайтесь не разговаривать во время важного экзамена или контрольной. Вы ведь не хотите, чтобы вам или вашим товарищам снизили оценку за разговоры. Действуйте аккуратно, чтобы не провалить экзамен или контрольную.
    5. 3 Используйте компактную точилку для карандашей. Если вы часто ломаете карандаши, либо они у вас быстро притупляются из-за того, что вы сильно давите на них, когда рисуете или пишете, носите с собой или постоянно держите в парте компактную точилку для карандашей.
    6. Компактную точилку для карандашей можно приобрести практически в любом магазине канцелярских товаров. Можно также использовать косметическую точилку, которая предназначена для затачивания карандашей для глаз и губной помады.
    7. 4 Перейдите на другой пишущий инструмент. В тех случаях, когда не требуется выполнять работу именно карандашом, для ее завершения можно использовать ручку или даже тонкий фломастер. Вряд ли преподаватель будет возражать против этого.

    Предупреждения

    • Будьте осторожны, когда просите о помощи своих одноклассников. Хотя вы и надеетесь, что преподаватель отнесется с пониманием, не исключено, что он будет строго придерживаться установленных правил, и в этом случае разговоры с одноклассником могут привести к ненужным проблемам как у вас, так и у вашего товарища.
    • Преподаватель может не поверить в то, что вы всего лишь пытались попросить карандаш у соседа, и не захочет вникать в вашу ситуацию во время важного экзамена. Лучше получить более низкую оценку, чем полностью провалить экзамен или потерять друга.
    • Не приносите в школу ничего, что напоминало бы оружие и что запрещено школьными правилами (например, ножи).

    Похожие статьи

    Прислал: Васильева Светлана . 2017-11-06 14:36:34

    Как заточить карандаш

    В этой статье вы найдете простое руководство по затачиванию карандаша с помощью ручной точилки.

    Мне мама рассказывала,что раньше мне в школу карандаши подтачивала с помощью лезвия,даже название помню-«Нева».Сын у меня мастерски подтачивает карандаши с помощью ножа,другие приспособления не признаёт. У дочери другой вариант,у неё всегда при себе пилочка для ногтей,так она один раз ею подточила себе карандаш для подводки,ну и смеху у нас было.Не зря говорят,что голь-на выдумку хитра Стой поры у нас всегда в определённом месте точилка для карандашей лежит,если надо берём,а нет так и ножичком можем.

    Я люблю острым ножом точить. Стержень получается острый, и у меня ровненько получается. Чтобы не пораниться, нужно нож направлять «от себя» и не торопиться. Думаю, что это не сложно)). Раньше всегда без точилок карандаши точили.

    Стихи Про Ручку — подборка стихотворений

    Отличная подборка стихов для игр с пальчиками. Веселимся и развиваем мелкую моторику!

    У девочек и мальчиков
    На руке пять пальчиков:
    Палец большой — парень с душой,
    Палец указательный — господин влиятельный,
    Палец средний — тоже не последний.
    Палец безымянный — с колечком ходит чванный,
    Пятый — мизинец, принёс вам гостинец.

    Мы делили апельсин!

    (кулачок- «апельсин» перед собой)
    Много нас (левая рука растопырена — это «мы»)
    А он один (взгляд переводим на кулачок) Эта долька для котят (отгибаем один пальчик)
    Эта долька для утят (отгибаем другой пальчик)
    Эта долька для ужа (отгибаем третий пальчик)
    Эта долька для чижа (четвертый)
    Эта долька для бобра (пятый)
    А для волка кожура! (встряхиваем бывшим кулачком — словно кожурой)
    Разозлился волк — беда,
    Разбегайтесь кто куда!

    мы пекли оладушки.
    получилось ровно 5 :
    Один Жучке надо дать,
    Два — коту с усами,
    Два съедим мы сами.

    1-2-3-4
    Кто живёт в моей квартире?
    1-2-3-4-5
    Всех могу пересчитать:
    Папа, мама, брат, сестрёнка,
    кошка Мурка, два котёнка,
    Мой щегол, сверчок и я
    Вот и вся моя семья!

    Придумано кем-то
    Просто и мудро
    При встрече здороваться:
    -Доброе утро.
    -Доброе утро!-
    Солнцу и птицам.
    — Доброе утро!-
    — Улыбчивым лицам.
    — И каждый становится
    Добрым, доверчивым.
    Пусть доброе утро
    Длится до вечера.
    Н. Красилышков

    Пальчики в лесу.

    Раз, два, три, четыре, пять.
    Вышли пальчики гулять.
    Этот пальчик гриб нашел.
    Этот пальчик чистить стал.
    Этот резал.Этот ел.
    Ну а этот, лишь глядел!

    Этот пальчик хочет спать

    Этот пальчик лег в кровать
    Этот пальчик чуть вздремнул
    Этот пальчик уж уснул
    Этот крепко-крепко спит
    Тише, тише, не шумите…
    Солнце красное взойдет,
    Утро ясное придет,
    Будут птицы щебетать,
    Будут пальчики вставать!

    Этот пальчик — дедушка,

    Этот пальчик — бабушка
    Этот пальчик — папочка,
    Этот пальчик — мамочка,
    А вот этот пальчик — я,
    Вот и вся моя семья!

    Этот мышонок в норке сидит,

    Этот мышонок в поле бежит,
    Этот мышонок колосья считает,
    Этот мышонок зерно собирает,
    Этот мышонок кричит:
    «Ура, все собирайтесь, обедать пора!»

    Раз уселась на скамейке

    Наша дружная семейка:
    Самой первой села мама,
    Рядом — строгий наш отец.
    Следом братец и сестрица.
    Ну, а мне где поместиться?

    Мамонт и папонт гуляли на pечке

    Бабонт и дедонт лежали на печке
    А маленький внучек сидел на кpылечке
    И своpачивал хобот в колечки.

    На дороге, у развилки,
    Повстречались две дразнилки.
    Повстречались, подразнились,
    Не сдержались — и сцепились!
    Прибежали разнималки —
    Помешали перепалке.
    И к развилке на кобыле
    Прискакали две мирилки.
    Прекратилась перепалка,
    И тогда пришла считалка:
    Раз-два-три-четыре-пять-
    Хорошо друзей считать!

    Десять птичек — стайка

    Пой-ка, подпевай-ка,
    Десять птичек -стайка:
    Эта птичка — соловей,
    Эта птичка — воробей
    Эта птичка — совушка,
    сонная головушка;
    Эта птичка — свиристель,
    Эта птичка — коростель,
    Эта птичка — скворушка,
    Серенькое пёрышко;
    Это — зяблик
    Это -стриж,
    Это — развесёлый чиж.
    Ну, а это — злой орлан.
    Птички, птички — по домам!
    Ирина Токмакова

    Мы на пальчиках считали

    И ужасно хохотали:
    Разве это пальчики?
    Это ж просто мальчики!

    Вот большой, смешной толстяк,
    Любит хвастать просто так.
    Как дела? — спроси его.
    Он подпрыгнет, крикнет: -Во!

    Указательный поманет,
    Погрозит, укажет путь,
    А потом в носу застрянет:
    Где-то ж надо отдохнуть!

    Средний палец – злой мальчишка.
    Щелкнет по лбу – будет шишка,
    Щелк по шару – лопнет шар,
    Щелк – и в обморок комар.

    Безымянный до утра
    Выбирает имена:
    Может Петя? Или Вова?
    Или Алла Пугачева?
    Мальчик-с-пальчик? Карабас?
    Все уж было тыщу раз!
    Надоело, спать пора,
    Лучше выберу с утра!

    А мизинец – мой любимец!
    Поведу его в зверинец,
    Эскимо ему куплю –
    Очень маленьких люблю

    Стенка, стенка (потрогать щечки),
    Потолок (потрогать лобик),
    Две ступеньки (прошагать пальцами по губам),
    Дзинь — звонок! (нажать на носик)

    У меня пропали руки (спрятать руки за спину),
    Может быть они от скуки убежали в зоосад?
    Нет, нашлись мои беглянки, (показать руки)
    Они с джемом были в банке.
    Мои ручки просто клад.

    Палец толстый и большой

    в сад за сливами пошёл.
    Указательный с порога
    указал ему дорогу.
    Средний палец самый меткий
    Он сбивает сливы с ветки.
    Безымянный подбирает,
    А мизинчик-господинчик
    В землю косточки сажает.

    плачет, плачет, плачет,
    Безымянный не поймет,
    что все это значит,
    Средний пальчик —
    очень важный,
    не желает слушать,
    Указательный спросил:
    «Может хочешь кушать?»
    А большой бежит на кухню,
    тащит каши ложку,
    говорит: «Не надо плакать,
    на, поешь немножко!»

    Большаку дрова рубить,

    А тебе воды носить,
    А тебе пЕча топить,
    А малышке песни петь
    Песни петь да плясать,
    Родных братьев потешать.

    Идут четыре брата

    Навстречу старшему.
    -Здравствуй, большак! — говорят.
    — Здорово, Васька-указка,
    Мишка-серёдка,
    Гришка-сиротка
    Да крошка Тимошка.

    Здравствуйте, уважаемый читатель детского Интернет-издания «Чурики».

    Альбом для рисования:

    А я, конечно же, альбом.
    Я здесь для рисованья.
    Ты должен проявить на нём
    В художестве старанья.
    Хоть краски, хоть карандаши
    Годятся для предмета.
    Когда рисуешь – не спеши,
    Ведь в спешке пользы нету.
    Рисунок – часть твоей души.
    Твори и не стесняйся.
    Картинки будут хороши!
    Ты, главное – старайся!

    Пенал, в котором лежат ручка,

    И я ваш друг! Ведь я – ПЕНАЛ,
    Как малая квартира.
    Внутри храню я арсенал
    Из крошечного мира.
    Здесь ручка – ваш надёжный друг!
    Вам сильно пригодится!
    Чтоб знаний был обширный круг –
    Придётся потрудиться!
    Она научит вас сперва
    Писать крючки, кружочки,
    Ну а потом уже слова
    И ровненькие строчки.
    Здесь деревянный карандаш.
    Он в школе тоже нужен.
    Теперь он друг надёжный ваш –
    Будь с ним терпим и дружен.
    Имеет братьев – малышей
    В коробочках фабричных,
    Набор цветных карандашей,
    Красивых, симпатичных.
    Чтоб карандаш вам наточить,
    Здесь есть и подстругалка.
    Чтоб острый стержень получить
    Дружите с ней. Не жалко!
    Чтоб ровно линию чертить –
    Нужна тебе линейка.
    Ты не забудь её купить,
    Ведь ей цена – копейка!
    Резинка здесь, чтоб вам стирать
    Помарки и ошибки.
    Её не надо сильно жать,
    А то протрёшь до дырки.
    Соседи дружные нашлись!
    Не шумно им, не тесно!
    Внутри уютно прижились!
    Им в школе интересно!

    А я дневник! Я контролёр
    Уроков и заметок.
    На мне засеешь ты ковёр
    С полученных отметок.
    Лишь надо точно помечать,
    Что дома вам готовить,
    Науки в школе изучать,
    С учителем не спорить.
    И чтоб гордиться мной ты мог –
    Учись всегда прилично,
    Готовь, как следует, урок
    И отвечай отлично!
    Тогда оценку только «ПЯТЬ»
    Учитель вам поставит.
    И мама радостно опять
    С успехом вас поздравит!

    Портфель (в завершение)

    Мы – ваши новые друзья!
    И вас мы не забудем.
    Ведь в школе вам без нас нельзя —
    Мы помогать вам будем.
    Кто с нами за руку пойдёт,
    Кто рядом с нами встанет –
    До верха знания дойдёт
    И вовсе не устанет!
    И если будем мы дружить —
    Нам легче в жизни станет!
    Друзьями надо дорожить,
    Ведь друг вас не обманет!

    Автор: Татьяна Дворникова

    Карандаш был живописец,
    Стёрка критиком была.
    Карандаш творил, старался,
    Стёрка тёрла, как могла.

    И союз их, очевидно,
    Приносил свои плоды:
    В спорах дело доходило
    До создания дыры.

    Атмосфера накалялась,
    И у стёрки рвался нерв.
    Но зато на свет рождался
    Всеми признанный шедевр.

    Карандаш однажды синий
    Затупился очень сильно
    И решил, что надо срочно
    К парикмахеру идти.

    Вот Точилка-парикмахер
    В фиолетовой рубахе.
    Начинает он работу
    Рано утром, с девяти.

    -Как подстричь Вас, покороче?
    Это нынче модно очень,
    Заострю ваш грифель мигом,
    Я к таким вещам привык.

    Острый грифель – это важно,
    Любит острый грифель каждый:
    И художник, и писатель,
    И, конечно, ученик.

    Вжик, вжик, вжик – летят опилки
    Из проворного Точилки.
    Сзади он подстриг немного
    И убавил впереди.

    Парикмахер стриг с упорством,
    Грифель сделал острым-острым,
    Только карандаш
    Примерно раза в три укоротил.

    Автор: Декса

    Для чего нужна тетрадь?
    Чтобы буквы в ней писать?
    Нет нужна тетрадь затем,
    Чтобы стало ясно всем,

    Что из белого листка
    Ловко сложена,легка
    В клетку — синюю решетку
    Получается пилотка!

    Для чего нужна тетрадь?
    Чтобы цифры в ней считать?
    Нет, тетрадь затем нужна,
    Чтоб узнала вся страна,

    Что мечтатель и пилот
    Свой построил самолет
    Из тетрадочного центра
    И пустил на крыльях ветра.

    Для чего нужна тетрадь?
    Чтобы что-то рисовать?
    Нет, тетрадь нужна и там,
    Где мечтатель-капитан

    Детской опытной рукой
    Смог корабль построить свой
    И пустить по волнам бурным
    Нарядив флажком пурпурным.

    Для чего нужна тетрадь?
    Сам попробуй угадать!

    Автор: Ната Кама

    Что это за штучка-
    Перьевая ручка?

    Птицам не сестрица,
    Но с пером,как птица!

    Нос в чернилах мочит,
    Кляксы любит очень,

    Руку развивает
    Ручка перьевая!

    У ее же внучки-
    Шариковой ручки

    В середине краска
    И густа и вязка.

    Клякс не встретишь вовсе-
    Шарик в тонком носе,

    Только есть поверье,
    Что надежней — перья!

    Автор: Ната Кама

    Карандаш любил бумагу,
    Без неё он никуда.
    Почему же все обои
    Изрисованы тогда?

    Автор: Александр Голенко

    Дали мальчику фломастер,
    Чтоб учился рисовать,

    Только вот наказан мастер-
    Надо маечку стирать.

    Автор: Александр Голенко

    Вас школа в сентябре зовёт,
    Грустит звонок и парта,
    И мел с доскою школьной ждёт,
    И глобус ждёт и карта…
    Я – школьный новенький портфель,
    И в школе очень нужен.
    Ты, друг, мне на слово поверь
    И будь со мною дружен.
    Я буду, как надёжный дом,
    Для книжек и тетрадок.
    И соблюдать обязан в нём
    Ты каждый день порядок.
    Вам, мои новые друзья,
    Скажу я по секрету:
    «Игрушки в школу брать нельзя —
    Им в школе места нету».
    Я к вам привёл своих друзей,
    И к ним вы присмотритесь.
    С друзьями в жизни веселей!
    Вы с ними подружитесь!

    Вот перед вами Я – БУКВАРЬ.
    Я книгам всем – начало!
    Со мной освоите словарь
    От «А» до «Я» сначала.
    И первый класс, не торопясь,
    Пройдём мы понемножку,
    За шагом шаг, не суетясь,
    Начальную дорожку.
    И эстафету я свою,
    Когда вы всё поймёте,
    Всегда сестре передаю –
    Вы дальше с ней пойдёте.

    На праздник в гости к вам пришла.
    Кто я? Вы угадаете?
    В глазах у вас ответ нашла.
    Конечно, КНИГА! Знаете.
    Подружка ваша новая.
    Я вас молю о жалости.
    Прошу вас, дети, снова я
    Не делать книжкам гадости.
    Нельзя нас рвать и вверх кидать,
    Странички мять с листочками,
    На нас не надо рисовать
    И чиркать между строчками.
    Нельзя читать нас за едой –
    Вы так нас замараете,
    Нельзя нас обливать водой,
    Нельзя пинать… Все знаете.
    Открою вам один секрет.
    Его сейчас узнаете.
    Без книг и знаний в мире нет!
    Вы нас не зря читаете!
    Без книг нельзя на свете жить!
    Мы рождены для радости!
    И с нами надо вам дружить
    От детства и до старости.
    Любить нас нужно и беречь,
    Читать всегда внимательно.
    А мы вам много новых встреч
    Устроим обязательно!

    Я – ваша школьная тетрадь.
    Пришла по приглашению.
    На мне вы будете писать
    Слова и предложения,
    На мне вы будете решать
    Примеры и задачи.
    И вам хочу я пожелать
    В учёбе лишь удачи!
    И я могу различной быть:
    В линеечку и в клетку…
    Хочу от вас я получить
    Хорошую отметку!
    Вы постарайтесь, чтобы я
    В пятёрках красовалась!
    Вся чистая, не мятая
    Подольше оставалась.

    Чем точить карандаш для рисования

    Как правильно заточить карандаш

    На первый взгляд кажется, что такие мелочи, как затачивание карандаша не сильно то и влияют на качество конечного рисунка, но это далеко не так. Почему то людям, далеким от занятий рисованием, со стороны кажется, что художник наделен талантом от природы и потому все у него получается. Он просто берет и рисует шедевр 🙂 Но на деле рисование – та же математика. В нем есть свои правила и каждая мелочь, как и в точных науках играет важное значение. Так, если ты не заточил правильно карандаш, то тебе не удастся сделать аккуратную штриховку, прорисовать мелкие детали. Но хватит размышлений, приступим к практике!

    “Как же можно неправильно заточить карандаш?” – спросите вы. Да очень просто – точилкой для карандашей!

    Неожиданно? Все так и есть. Точилка или подстругалка, как ее некоторые называют, ломает стержень внутри карандаша. Кроме того само качество заточки оставляет желать лучшего: карандаш затачивается недостаточно остро и совсем не эстетично. На фото ниже левый карандаш заточен точилкой, а правый канцелярским ножом, правильно.

    Посмотрите поближе и увидите, что стержень карандаша, заточенного ножом больше оголен и острее на конце, что позволит дольше рисовать без повторной заточки.

    Для этих целей нужно использовать канцелярский ножик. Канцелярский, потому что у кухонного лезвие очень толстое и им неудобно строгать, особенно когда заостряешь самый кончик и нужно быть очень аккуратным. Ножики бывают разными. На фото большой и маленький варианты. Большой надежнее и в нем есть сменные лезвия, а маленький удобно с собой таскать, когда идешь на улицу рисовать или в гости наброски делать.

    Начинать заточку нужно отступив от стержня несколько сантиметров. На этом этапе можно состругивать дерево большими хлопьями, главное чтобы на карандаше еще оставался слой дерева под ножом.

    Вот как выглядит карандаш, когда я сточила первый слой.

    Дальше необходимо срезать мелкие хлопья около кончика. При этом нужно оголить стержень где-то на сантиметр.

    И последний этап: соскабливаем лишний графит с грифеля. Чтобы его случайно не сломать придерживайте стержень пальцем снизу.

    Затачивать следует до такой степени, чтобы карандашом можно было уколоться. Такой игольчатый кончик позволить делать красивые мелкие штришки и прорисовывать детальки.

    В итоге у вас должен получиться карандаш, у которого древко заточено на 2,5 – 3,5 см, а стержень выступает на 8 – 10 мм. Оставшуюся “пыль” можно использовать для фона или рисования облаков. Нужно просто высыпать ее на нужное место и растереть кусочком ваты. Вот так!

    Теперь вы знаете как правильно заточить карандаш и не будете ломать их точилкой:) Успехов вам в рисовании и не ленитесь узнавать такие мелочи, которые помогут вам быстрее научиться рисовать!

    Оставьте комментарий

    Отменить ответ

    Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

    Источник

    Как и чем точить карандаши?

    Здравствуйте! Многие люди при рисовании задаются вопросом, почему же у них рисунок бледный и достаточно грязный. Дело заключается в неправильной заточке карандаша. Но как и чем точить карандаши? Об этом и пойдёт наш дальнейший разговор.

    Чем точить карандаши?

    Обычные точилки дальше лёгкой остроты не доведут карандаш. А вот нож может дать достаточно хорошую заточку карандашу.

    Почти все художники рисуют карандашами, заточенными подобным образом.

    И на вопрос «чем точить карандаши ножом или механической точилкой?» вы сможете ответить сами. Лишь специальные художественные точилки могут дать такую острую заточку. Их минусом является высокая цена.

    Во-первых хотелось бы пояснить, что мы говорим о канцелярском ноже. Он обладает преимуществом над точилками. С помощью ножа можно задать нужный вам угол заточки грифеля. Также можете сточить нужное количество древесины, для удобства при рисовании. Единственное что необходимо при заточке карандаша ножом, это навык, который со временем придёт.

    Как точить карандаши ножом?

    Для начала берём карандаш и стачиваем его поверхностный слой, будь это дерево, пластик и др.

    Двигаемся дальше. Начинаем задавать остроту грифелю, положив грифель на палец следующим образом:

    Будьте осторожны т.к. лезвие канцелярского ножа очень острое и этот приём довольно «грязный».

    Никогда не упираёте карандаш в лист именно так:

    Это чревато обломом стержня.

    До какой степени остроты затачивать карандаш?

    Карандаш нужно точить до той степени, пока штрих не станет достаточно тонким, а как правильно штриховать вы сможете узнать здесь.

    Вывод.

    Для того чтобы рисунок перестал быть бледным нужно лишь правильно точить карандаши. Благодаря данной статье вы узнали как именно это делать. Исходя из моего небольшого опыта скажу вам, что лучше точить ножом. Ибо ни одна точилка не заменит ваших навыков. Даже тонкая линия карандаша, наточенного специальной художественной точилкой, держится не долго и карандаш, нужно снова будет точить. Помните чем мягче грифель карандаша, тем чаще его нужно точить!

    Также вы можете прочитать данные статьи для улучшения своих навыков:

    Источник

    Школа рисования

    Базовые знания каждого художника и иллюстратора

    Как правильно точить карандаши

    • Автор ★ Летта
    • 16 октября 2017, 14:38

    Один из первых навыков, которому детей учат в художественной школе, это рисовать на мольберте и точить карандаши. Несмотря на простоту операции здесь есть несколько тонких моментов, которые я и постараюсь раскрыть. Также мы постараемся разобраться когда нужны точилки и нужно ли всегда остро затачивать карандаш.

    Чернографитные карандаши

    В зависимости от задач карандаши требуют разной заточки. Если нужно что-то написать или набросать эскиз — точилки вполне достаточно. Главное, чтобы она была острой, я свои постоянно меняю и выкидываю старые. Существует поверье, что точилка ломает грифель внутри карандаша, однако я на своем опыте проверила что нет, если она достаточно острая и точить аккуратно. Лучше всего не крутить карандаш в точилке, а проворачивать ее вокруг карандаша — так давление на грифель будет меньше. Неплохо отзываются об электрических точилках, но тут увы я не могу чего-то сказать, поскольку ей не пользовалась. Насколько я видела, большинство зарубежных художников пользуется электроточилками.

    Если нужно рисовать на мольберте или вертикальной поверхности — тут уже понадобится канцелярский нож. Идеальная заточка для такого положения: длинный грифель (около 1 см), длинный конус заточки (2-3 см) и острый кончик. Это делается для того, чтобы при рисовании более горизонтально у карандашей была вариативность линии и дерево не царапало лист.
    Заточка ножом требует сноровки и аккуратности, нужно еще учитывать, что не все карандаши сейчас с хорошей древесиной и что мягкие карандаши точить чуть сложнее. Однако немного практики и затачивать будет совсем легко, главное помните, что точить нужно всегда от себя)
    В процессе можно заострять кончик карандаша наждачной бумагой. Писать и рисовать вертикально таким карандашом неудобно да и не требуется.

    Цветные карандаши

    Здесь тоже сложно обойтись без точилки, но есть одно «но». Лучше всего использовать точилку для широких карандашей, чтобы конус получался маленьким. Когда мы рисуем или раскрашиваем цветными карандашами, из-за нажима на карандаши с острым кончиком грифель как бы вибрирует внутри корпуса и ломается. Так получаются карандаши со сломанным грифелем, которые ни разу не падали. У такого способа правда есть недостаток — точить придется чаще.

    Монолитные карандаши

    Самый идеальный тип, почти не требующий заточки. Прелесть монолитов в том, что поворачивая их в процессе рисования, можно автоматически затачивать карандаш, не теряя при этом пигмента. Ну или как вариант пользоваться наждачкой. Есть специальные для художников, либо нулевка из строительного магазина тоже вариант. У меня вот такая, мне нравится, единственное может некоторым показаться немного грубой.

    Напоследок веселое видео как делать НЕ надо)

    Ну вот и все хитрости, надеюсь они помогут сохранить ваши карандаши целыми и позволят делать красивые рисунки.

    Источник

    Как правильно заточить карандаш для рисования

    Здравствуйте, дорогие читатели!

    Меня зовут Кира Салимова, я художник и преподаватель. Мой канал — это виртуальная мастерская. Тут можно найти и художественные опыты, и разборы материалов и композиций, а также истории о художниках и их моделях. Здесь я отвечаю на вопросы, если на то хватает моих компетенций. И сегодня как раз такой случай.

    Заточка карандаша простая тема, казалось бы! Однако от неправильной заточки карандаша художник может испытывать лишние трудности. А трудностей нам и так хватает. Поэтому давайте я поделюсь своим способом точить карандаши.

    Длина рабочей части

    Самое главное отличие правильной заточки заключается в длине кончика карандаша. Художники точат карандаши под более острым углом, чем тот, который даёт точилка. Так размер рабочей части — и грифеля, и деревянного конуса — будет больше. Для сравнения я положила на фото линейку, и стало видно, что фабричная заточка в два раза короче моей.

    Для правильного угла, разумеется, нужен нож. Именно поэтому важно качество дерева, из которого сделан карандаш. Дерево должно быть мягким, чтобы стружка снималась легко, иначе от из-за лишних усилий можно сломать грифель.

    Наждачка

    Если работа, выполняемая карандашом, должна быть очень тщательной, то острие доводится на самой мелкой наждачной бумаге. Эту операцию можно повторять так часто, как того требует задумка. Хоть после каждой линии.

    Вместо острия лопатка

    Грифель можно заточить в виде острой лопатки, и тогда линия будет получаться более разнообразной в зависимости от того, будете ли вы использовать широкую часть лопатки или повернёте её узкой. К слову, это делает расход грифеля более экономным.

    Мягкий материал

    Наброски можно делать мягким материалом в виде карандаша ( на фото выше такие карандаши есть). Так выпускают сепию, уголь и мел. Такие карандаши также удобно затачивать ножом, оставляя более длинным рабочий кончик или формируя лопатку. Однако тут особенно важно не переусердствовать, чтобы при работе карандаш не сломался из-за чрезмерной длины.

    Автоматический карандаш

    Многие интересуются, к чему такие сложности? Не проще ли пользоваться автоматическими карандашами? Проще. Такие карандаши не нуждаются в затачивании, но и линию дают одной толщины. Если вы не ставите задачу каллиграфически разнообразить работу — разным нажатием на инструмент или его поворотом, то автоматический карандаш подойдёт.

    Задавайте вопросы в комментариях, если что-то я не осветила. По тегу # акварель_кс ищите другие мои статьи о материалах и мастер-классы!

    Источник

    Как заточить карандаш. Мой способы заточки без точилки

    В статье про свои карандаши ( Вот мои карандаши. Не покупайте дешевые и не берите наборы .), я посоветовал покупать их поштучно. Когда я сажусь рисовать и у меня есть конкретная задача нарисовать портрет, пейзаж или потренироваться в штриховке и тд. У меня всегда под рукой все мои заточенные карандаши.

    Когда ты вовлечен в процесс рисования, такая мелочь как, заточка карандаша, может выбить тебя из творческого процесса. Перестала получаться штриховка, не могу нарисовать прямую линию, не получается второй глаз, плохо видно или слишком ярко и тд. Не знаю как у вас, но я с таким сталкивался и сделал определенные выводы.

    Вот моя недавняя работа. Я учился рисовать пейзажи с фото. Это мой первый пейзаж с травой, деревом, выполненный карандашом.

    А вот карандаши, которыми я работал.

    Если бы у меня их было всего 2 или 3, то скорей всего этот рисунок я бы не закончил.

    После того как очередной рисунок закончен, я беру из своей коробке специальную банку под стружку, и начинаю точить карандаши.

    Важный момент. Точить карандаши лучше после того как вы закончили рисовать, а не перед началом работы. Потому что рисовать надо начинать с хорошим настроением, а если вы видите кучку не заточенных карандашей, настроение пропадает. И когда карандаши будут готовы, рисовать вы перехотите. В моей маленькой практике такое уже было.

    С момента как вы решили рисовать, забудьте про точилки. Они подходят только для заточки цветных карандашей. Точим ножом. Канцелярским ножом. У меня их три.

    Советую выбирать ножи с широким лезвием. Они толще, прочнее и точить ими удобно и легко.

    Начинаем точить. Берем карандаш и снимаем небольшими кусочками древесину по каждому ребру карандаша.

    Большим пальцем толкаем лезвие аккуратно и потихоньку.

    Источник

    Карандаш подточить или поточить


    ПОДТОЧИТЬ — это.

    .. Что такое ПОДТОЧИТЬ?

    • подточить — комар носу не подточит.. Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. подточить подорвать, ослабить, изгрызть, пошатнуть, источить, наточить, разрушить, дестабилизировать, изъеть,… …   Словарь синонимов

    • ПОДТОЧИТЬ — ПОДТОЧИТЬ, см. подтачивать. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 …   Толковый словарь Даля

    • ПОДТОЧИТЬ — ПОДТОЧИТЬ, очу, очишь; оченный; совер. 1. что. Наточить немного. П. нож. 2. (1 ое лицо и 2 е лицо не употр.), что. Повредить, размывая или разъедая снизу, изнутри. Водой подточило (безл.) камень. 3. (1 ое лицо и 2 е лицо не употр.), перен., кого… …   Толковый словарь Ожегова

    • подточить — подточить, подточу, подточит и устарелое подточит …   Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке

    • Подточить — сов. перех. см. подтачивать I Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

    • подточить — подточить, подточу, подточим, подточишь, подточите, подточит, подточат, подточа, подточил, подточила, подточило, подточили, подточи, подточите, подточивший, подточившая, подточившее, подточившие, подточившего, подточившей, подточившего,… …   Формы слов

    • подточить — подточ ить, оч у, очит (наточить дополнительно; источить у основания или в нек рых местах; подорвать, ослабить) …   Русский орфографический словарь

    • подточить — (II), подточу/, то/чишь, чат …   Орфографический словарь русского языка

    • подточить — C/A гл см. Приложение II подточу/ подто/чишь подто/чат подто/ченный A/A пр; 246, 253 см. Приложение II …   Словарь ударений русского языка

    • подточить — Syn: см. пошатнуть …   Тезаурус русской деловой лексики

    dic.academic.ru

    наточить карандаш — это… Что такое наточить карандаш?

    • точить — глаг., нсв. , употр. сравн. часто Морфология: я точу, ты точишь, он/она/оно точит, мы точим, вы точите, они точат, точи, точите, точил, точила, точило, точили, точащий, точимый, точивший, точенный, точа; св. заточить, наточить; …   Толковый словарь Дмитриева

    • поточи́ть — точу, точишь; прич. страд. прош. поточенный, чен, а, о; сов., перех. Наточить, отточить до некоторой степени; точить1 некоторое время. Поточить карандаш. □ Он сел к столу, поточил нож о литографский камень и снова взялся за работу. Вересаев, Два… …   Малый академический словарь

    • подточить — точу, точишь; подточенный; чен, а, о; св. (кого) что. 1. Наточить слегка; поточить немного или дополнительно, убирая лишнее. П. нож, топор. П. карандаш. П. напильником ключ. 2. Повредить, поедая, объедая что л. (о насекомых, грызунах и т.п.). П.… …   Энциклопедический словарь

    • поточить — точу, точишь; поточенный; чен, а, о; св. (нсв. точить). что. 1. Наточить, отточить до некоторой степени; точить некоторое время. П. карандаш. П. нож о камень. 2. Прогрызть, проесть, повредить что л. Моль поточила сукно. Жуки поточили орехи.… …   Энциклопедический словарь

    • подточить — точу/, то/чишь; подто/ченный; чен, а, о; св. см. тж. подтачивать, подтачиваться, подточка (кого) что 1) Наточить слегка; поточить немного или дополнительно, убирая лишнее. Подточ …   Словарь многих выражений

    • поточить — точу/, то/чишь; пото/ченный; чен, а, о; св. (нсв. точи/ть) что 1) Наточить, отточить до некоторой степени; точить некоторое время. Поточи/ть карандаш. Поточи/ть нож о камень. 2) Прогрызть, проесть, повредить что л. Моль поточила сукно. Жу …   Словарь многих выражений

    dic.academic.ru

    Как поточить косметический карандаш, чтобы он не сломался – Ярмарка Мастеров

    Если бы Вы знали, сколько косметических карандашей я успела переломать, прежде чем узнала этот замечательный способ!

    Каждый раз, когда стержень карандаша затуплялся, мне приходилось очень осторожно его точить специальной точилкой и всё равно, как бы бережно и нежно я ни пыталась его точить, стержень обязательно ломался, я выходила из себя, начинала точить его ещё яростнее, пока от длинного карандаша не оставалась ровно его половина.

    При этом я всё время удивлялась, почему карандаши в магазине или на фото в каталоге так безупречно заточены, а у меня ничего не получается? «Наверное»,- думала я – «их затачивают какими-то специальными станками в заводских условиях. Видимо, придётся мне переходить на выкручивающиеся карандаши, а жаль, их ведь так остро, как иногда бывает надо, не заточишь.»

    Каково же было моё удивление, когда я узнала очень простой, и тем не менее очень эффективный способ заточки косметических карандашей. И теперь у меня нет абсолютно никаких проблем с карандашами, они не ломаются, служат очень долго и выглядят прямо как на картинке в каталоге.

    Что же это за способ? Сейчас скажу, вот только потомлю Вас ещё не много…

    Ну, ладно, хватит уже тянуть резину. Способ этот очень секретный, его разработали ещё в Военно-промышленном комплексе бывшего СССР. Поэтому мало кто о нём знает. Я расскажу Вам о нём по большому-пребольшому секрету, а Вы пообещайте никому о нём не рассказывать, хорошо?

    Перед тем, как начать точить косметический карандаш, Вам надо его заморозить в морозилке.

    Ну, как Вам такой способ? Недаром говорят, что всё гениальное просто!

    ©

    www.livemaster.ru

    Как правильно заточить карандаш

    На первый взгляд кажется, что такие мелочи, как затачивание карандаша не сильно то и влияют на качество конечного рисунка, но это далеко не так. Почему то людям, далеким от занятий рисованием, со стороны кажется, что художник наделен талантом от природы и потому все у него получается. Он просто берет и рисует шедевр 🙂 Но на деле рисование — та же математика. В нем есть свои правила и каждая мелочь, как и в точных науках играет важное значение. Так, если ты не заточил правильно карандаш, то тебе не удастся сделать аккуратную штриховку, прорисовать мелкие детали. Но хватит размышлений, приступим к практике!

    «Как же можно неправильно заточить карандаш?» — спросите вы. Да очень просто — точилкой для карандашей!

    Неожиданно? Все так и есть. Точилка или подстругалка, как ее некоторые называют, ломает стержень внутри карандаша. Кроме того само качество заточки оставляет желать лучшего: карандаш затачивается недостаточно остро и совсем не эстетично. На фото ниже левый карандаш заточен точилкой, а правый канцелярским ножом, правильно.

    Посмотрите поближе и увидите, что стержень карандаша, заточенного ножом больше оголен и острее на конце, что позволит дольше рисовать без повторной заточки.

    Для этих целей нужно использовать канцелярский ножик. Канцелярский, потому что у кухонного лезвие очень толстое и им неудобно строгать, особенно когда заостряешь самый кончик и нужно быть очень аккуратным. Ножики бывают разными. На фото большой и маленький варианты. Большой надежнее и в нем есть сменные лезвия, а маленький удобно с собой таскать, когда идешь на улицу рисовать или в гости наброски делать.

    Начинать заточку нужно отступив от стержня несколько сантиметров. На этом этапе можно состругивать дерево большими хлопьями, главное чтобы на карандаше еще оставался слой дерева под ножом.

    Вот как выглядит карандаш, когда я сточила первый слой.

    Дальше необходимо срезать мелкие хлопья около кончика. При этом нужно оголить стержень где-то на сантиметр.

    И последний этап: соскабливаем лишний графит с грифеля. Чтобы его случайно не сломать придерживайте стержень пальцем снизу.

    Затачивать следует до такой степени, чтобы карандашом можно было уколоться. Такой игольчатый кончик позволить делать красивые мелкие штришки и прорисовывать детальки.

    В итоге у вас должен получиться карандаш, у которого древко заточено на 2,5 — 3,5 см, а стержень выступает на 8 — 10 мм. Оставшуюся «пыль» можно использовать для фона или рисования облаков. Нужно просто высыпать ее на нужное место и растереть кусочком ваты. Вот так!

    Теперь вы знаете как правильно заточить карандаш и не будете ломать их точилкой:) Успехов вам в рисовании и не ленитесь узнавать такие мелочи, которые помогут вам быстрее научиться рисовать!

    sketch-art. ru

    Как правильно точить карандаши

       Качественные и хорошо подготовленные инструменты и материалы художника делают 50% работы. А что может быть проще и важнее простого карандаша? Конечно, скажете вы, только в чём проблема? Купил один раз точилку — и точи карандаши, на здоровье. Но не тут-то было. Такой стандартной заточки хватает ненадолго (карандаш быстро тупится) и держать его правильно во время рисования не получается — он просто не будет рисовать так, как нужно. 

       Начинаем снимать стружку почти параллельно направлению самого карандаша примерно в 2-3 см от острия грифеля. Не торопитесь и не старайтесь сразу отхватить большой кусок дерева — лучше несколько раз снять лишнюю стружку с одного и того же места. Это поможет формировать ровный край среза, без бугров и углублений. Так заточка будет ровной, конусообразной, а карандаш удобным и эстетичным. Нам ведь не хочется, чтобы он походил на скрюченные пальцы ведьмы?

    Сам карандаш крепко держим в нерабочей руке. Я правша, поэтому захватываю карандаш левой рукой, а нож держу в правой. Грифель карандаша очень хрупкий, снимая большие куски дерева, можно легко его обломать. Поэтому не строгаем карандаш резаком в рабочей руке, а медленно двигаем лезвие вдоль карандаша большим пальцем нерабочей руки. В моём случае, работает только большой палец левой руки, правая только фиксирует нож (это хорошо видно на видео выше).

       Сначала снимаем фаски с углов, затем всё более тонкой мелкой стружкой начинаем обрабатывать всю необходимую для зачистки длину. Режем только дерево! Грифель остаётся пока неизменным. Постарайтесь, чтобы нож скользил по конической поверхности легко, не оставлял зазубрин или лишних бугорков и ямочек. Для ровности оструганной поверхности можно немного пошлифовать её этим же ножом, расположив его лезвие перпендикулярно конической поверхности — грубые ложбинки и грани заточки будут ощущаться пальцами во время рисования. Избавимся от них.

       Ювелирно и очень осторожно заостряем грифель карандаша. Здесь лучше тоже не торопиться и мелкой крошкой обточить грифель со всех сторон на несколько раз. Он непременно получится острым и конусообразным, равномерным со всех сторон. Покрутите карандаш в руке, посмотрите, не сместился ли кончик грифеля на сторону, не искривился ли. Для верности, можно довести грифель до нужного состояния притиранием его к мелкой наждачной бумаге или выровнять так же, как и деревянную поверхность, перпендикулярно по отношению к направлению графита взятым перпендикулярно ножом.

       Если графит отломился, ничего — аккуратно подчищаем дерево у основания стержня, удлиняем графитную часть и снова её заостряем как описано выше. Проверьте скольжение ножа по поверхности всей заточки: угол заточки дерева должен совпадать с углом заточки графита. Так карандаш будет проводить ровные линии, как бы вы его не взяли в руку — со всех сторон одинаково.

       Твёрдый графит требует особой осторожности — для его точения нужна сила нажатия, но можно и переусердствовать и сломать острый край. Двигайтесь медленно, осторожно, снимайте графитную стружку и пудру мелко, по несколько проходов на одну сторону. Мягкие карандаши тоже требуют аккуратности — тут, наоборот, излишняя сила нажатия может навредить. Мягкий графит легче стачивается, не давите на него сильно, чтобы не убрать лишнего.

       Проверяем длину заточки, удобно ли держать карандаш, комфортно ли наносить линии и пятна разно направленности с разным захватом карандаша и наклоном руки. Если нужна более длинная заточка (я люблю, когда карандаш заточен на 4-5 см длиной), понемногу удлиняем зачищенную часть. Старайтесь не затронуть острый край. Лучше отнимать нож примерно на полпути к грифелю. Если до этого момента вы всё сделали правильно, нож сам легко проскользнёт по уже заточенному карандашу, ничего не повредив.

       Сразу избавляемся от свисающего с карандаша мусора — стружки только мешают. Убираем грубые углы и грани. Проверяем заточенную часть на ровность и удобство держания в разных положениях и захватах.

       Шлифуем напоследок очищенную от дерева часть карандаша, доводим его до ровного, идеального состояния. Первые несколько раз на точение карандашей таким образом будет уходить много времени — минут 15 и даже более, но потом, натренировавшись, можно сократить его до 5-7 минут. Зато удовольствие от рисования таким карандашом вы непременно оцените в первые же секунды рабочего процесса. Удобнее сразу заточить несколько наборов карандашей, чтобы заменять карандаши нужной мягкости быстро, не отвлекаясь от процесса. У меня одновременно в работе 3-5 наборов карандашей. Это очень удобно.

       Для заточки всех затупившихся и сломанных карандашей выгодно выделить полдня сразу и не отвлекаться от рисования целый месяц. Надеюсь, ваши карандаши теперь всегда будут острые, удобные и готовые к созданию прекрасных работ в любое время, когда бы вас ни посетило вдохновение. Точите карандаши с удовольствием! Удачи вам, дорогие художники!

    Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

    1. Поставьте «лайк».

    2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.

    3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

    На первый взгляд кажется, что такие мелочи, как затачивание карандаша не сильно то и влияют на качество конечного рисунка, но это далеко не так. Почему то людям, далеким от занятий рисованием, со стороны кажется, что художник наделен талантом от природы и потому все у него получается. Он просто берет и рисует шедевр 🙂 Но на деле рисование – та же математика. В нем есть свои правила и каждая мелочь, как и в точных науках играет важное значение. Так, если ты не заточил правильно карандаш, то тебе не удастся сделать аккуратную штриховку, прорисовать мелкие детали. Но хватит размышлений, приступим к практике!

    “Как же можно неправильно заточить карандаш?” – спросите вы. Да очень просто – точилкой для карандашей!

    Неожиданно? Все так и есть. Точилка или подстругалка, как ее некоторые называют, ломает стержень внутри карандаша. Кроме того само качество заточки оставляет желать лучшего: карандаш затачивается недостаточно остро и совсем не эстетично. На фото ниже левый карандаш заточен точилкой, а правый канцелярским ножом, правильно.

    Посмотрите поближе и увидите, что стержень карандаша, заточенного ножом больше оголен и острее на конце, что позволит дольше рисовать без повторной заточки.

    Для этих целей нужно использовать канцелярский ножик. Канцелярский, потому что у кухонного лезвие очень толстое и им неудобно строгать, особенно когда заостряешь самый кончик и нужно быть очень аккуратным. Ножики бывают разными. На фото большой и маленький варианты. Большой надежнее и в нем есть сменные лезвия, а маленький удобно с собой таскать, когда идешь на улицу рисовать или в гости наброски делать.

    Начинать заточку нужно отступив от стержня несколько сантиметров. На этом этапе можно состругивать дерево большими хлопьями, главное чтобы на карандаше еще оставался слой дерева под ножом.

    Вот как выглядит карандаш, когда я сточила первый слой.

    Дальше необходимо срезать мелкие хлопья около кончика. При этом нужно оголить стержень где-то на сантиметр.

    И последний этап: соскабливаем лишний графит с грифеля. Чтобы его случайно не сломать придерживайте стержень пальцем снизу.

    Затачивать следует до такой степени, чтобы карандашом можно было уколоться. Такой игольчатый кончик позволить делать красивые мелкие штришки и прорисовывать детальки.

    В итоге у вас должен получиться карандаш, у которого древко заточено на 2,5 – 3,5 см, а стержень выступает на 8 – 10 мм. Оставшуюся “пыль” можно использовать для фона или рисования облаков. Нужно просто высыпать ее на нужное место и растереть кусочком ваты. Вот так!

    Теперь вы знаете как правильно заточить карандаш и не будете ломать их точилкой:) Успехов вам в рисовании и не ленитесь узнавать такие мелочи, которые помогут вам быстрее научиться рисовать!

    Как правильно точить карандаши

    16 октября 2017, 14:38 </li>

    Один из первых навыков, которому детей учат в художественной школе, это рисовать на мольберте и точить карандаши. Несмотря на простоту операции здесь есть несколько тонких моментов, которые я и постараюсь раскрыть. Также мы постараемся разобраться когда нужны точилки и нужно ли всегда остро затачивать карандаш.
    Чернографитные карандаши

    В зависимости от задач карандаши требуют разной заточки. Если нужно что-то написать или набросать эскиз — точилки вполне достаточно. Главное, чтобы она была острой, я свои постоянно меняю и выкидываю старые. Существует поверье, что точилка ломает грифель внутри карандаша, однако я на своем опыте проверила что нет, если она достаточно острая и точить аккуратно. Лучше всего не крутить карандаш в точилке, а проворачивать ее вокруг карандаша — так давление на грифель будет меньше. Неплохо отзываются об электрических точилках, но тут увы я не могу чего-то сказать, поскольку ей не пользовалась. Насколько я видела, большинство зарубежных художников пользуется электроточилками.

    Если нужно рисовать на мольберте или вертикальной поверхности — тут уже понадобится канцелярский нож. Идеальная заточка для такого положения: длинный грифель (около 1 см), длинный конус заточки (2-3 см) и острый кончик. Это делается для того, чтобы при рисовании более горизонтально у карандашей была вариативность линии и дерево не царапало лист. Заточка ножом требует сноровки и аккуратности, нужно еще учитывать, что не все карандаши сейчас с хорошей древесиной и что мягкие карандаши точить чуть сложнее. Однако немного практики и затачивать будет совсем легко, главное помните, что точить нужно всегда от себя) В процессе можно заострять кончик карандаша наждачной бумагой. Писать и рисовать вертикально таким карандашом неудобно да и не требуется.
    Цветные карандаши

    Здесь тоже сложно обойтись без точилки, но есть одно «но». Лучше всего использовать точилку для широких карандашей, чтобы конус получался маленьким. Когда мы рисуем или раскрашиваем цветными карандашами, из-за нажима на карандаши с острым кончиком грифель как бы вибрирует внутри корпуса и ломается. Так получаются карандаши со сломанным грифелем, которые ни разу не падали. У такого способа правда есть недостаток — точить придется чаще.

    Монолитные карандаши

    Самый идеальный тип, почти не требующий заточки. Прелесть монолитов в том, что поворачивая их в процессе рисования, можно автоматически затачивать карандаш, не теряя при этом пигмента. Ну или как вариант пользоваться наждачкой. Есть специальные для художников, либо нулевка из строительного магазина тоже вариант. У меня вот такая, мне нравится, единственное может некоторым показаться немного грубой.

    Напоследок веселое видео как делать НЕ надо) Ну вот и все хитрости, надеюсь они помогут сохранить ваши карандаши целыми и позволят делать красивые рисунки.Используемые источники:
    • https://jotto8.ru/blog/kak-tochit-karandash-professionalno-kak-hudozhnik
    • https://sketch-art.ru/kak_pravilno_zatochit_karandash/
    • http://artlab.club/school/kak-pravilno-tochit-karandashi.html

    Как затачивать нож без инструментов

    Как затачивать нож без инструментов

    Это быстрый и простой способ «заточки» овощечистки с симметричным лезвием. Он использует тот факт, что если вы используете только одну его сторону, другая остается острой, как новая. Чтобы овощечистка снова стала «острой», вам просто нужно повернуть нож и начать использовать другую его сторону. Никаких специальных инструментов для заточки не требуется:

    Шаг 1: Согните конец дуги, удерживающей лезвие, наружу, чтобы лезвие выпало.Шаг 2: поверните лезвие и вставьте его обратно, снова согнув дугу, удерживающую лезвие.

    Вы можете заточить нож этим способом, если:

    • Ваша овощечистка имеет симметричное (двустороннее) лезвие; и
    • вы используете только одну сторону лезвия, т. Е. Другая сторона остается острой; и
    • нож имеет дугу над лезвием или изготовлен из гибкого материала, который позволяет немного сгибать лезвие для извлечения и вставки лезвия обратно.

    Советы:

    • Отметьте тупую сторону лезвия, прежде чем вынимать его, если вы не можете легко определить разницу.
    • Держите овощечистку над столом или другой подходящей поверхностью, когда вынимаете лезвие, чтобы лезвие не упало на пол, не повредилось и не повредило что-либо еще.
    • Наденьте перчатки, чтобы защитить руки от случайных порезов.
    • Легче вставить лезвие обратно, если вам будет помогать другой человек. Один может держать арку открытой, в то время как другой вставляет лезвие.

    Овощечистки разные

    Овощечистки из более гибкого и качественного пластика с высокими дугами над лезвием часто стоят дороже, чем обычные ножи.Однако, если цена меньше, чем вдвое, она все равно окупается. Метод поворота лезвия означал бы, что вы можете получить два срока службы лезвия по цене одного, наслаждаясь использованием более качественного кухонного инструмента, обычно с гораздо лучшей ручкой и более качественной сталью лезвия.

    Овощечистка с высокой дугой над лезвием. Этот нож сделан из прочного, но гибкого пластика, что делает его гибким и подходящим для процедуры заточки, описанной выше. Эта ножница сделана из дешевой, твердой, хрупкой пластмассы и не имеет дуги.Он либо не гнется, либо ломается.

    Практичнее покупать ножи, которые имеют дугу и / или изготовлены из гибких материалов: их проще использовать, потому что ножи свободно перемещаются по своду, и они прослужат в два раза дольше, потому что вы можете повернуть нож и сделайте его снова острым, как новый. А, купив, а затем выбрасывая меньше дешевых овощечисток, вы сократите количество отходов и поможете окружающей среде.

    Источник: annystudio.com

    Amazon.com: 4 шт. многофункциональная точилка для моркови и огурцов новинка кухонный гаджет инструмент овощерезка для завивки фруктов (случайный цвет): кухня и столовая

    В настоящее время недоступен.
    Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
    • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
    • Состояние: Совершенно новый Материал: АБС-пластик
    • Очистить морковь от кожицы и завить ленточки.
    • Удобная инструкция по эксплуатации как точилка для карандашей.
    • Используйте на моркови, огурцах, кабачках, цуккини и т. Д.
    • Размер: Ш * Д * В: 5,5 * 8 * 4 см

    Заточите овощечистку | ThriftyFun

    Заточка овощечистки | ThriftyFunattosa
    Diamond Post Medal на все времена! 1,246 Должности

    Овощечистки тупятся довольно быстро.Я потратил много-много лет, просто выбрасывая их и покупая новые. Мне жаль, что я не научился этому трюку, когда я впервые выехал самостоятельно: просто возьмите заднюю часть ножа для очистки овощей и проведите им вперед и назад по лезвиям. Переверните овощечистку и сделайте то же самое. Я купил нож для овощей в магазине 99 центов как раз для этой цели.

    Это можно сделать на любом кухонном оборудовании, имеющем лезвие. Попробуйте, вы отшелушиваете быстрее в кратчайшие сроки!

    Аттоза из Лос-Анджелеса, Калифорния

    Добавьте свой голос! Нажмите ниже, чтобы оставить комментарий.ThriftyFun питается вашей мудростью!

    (Гость)
    Золотая медаль на все времена! 846 сообщений

    31 июля 20121 нашел это полезным

    Хороший совет, Аттоза! Мне тоже нравится смотреть на ваш новейший нейл-арт 🙂

    attosa
    Diamond Post Medal for All Time! 1,246 Сообщений

    1 августа 20120 нашел это полезным

    Спасибо, Дили! И так счастлив, что вы заметили мои ногти;) xx

    3 октября 20150 г. нашел это полезным

    Вау, сколько я выбросил за эти годы; (Какой отличный совет!

    4 октября 20150 г. нашел это полезным

    Это здорово! Интересно, сработает ли это на кусачки для ногтей?

    ~ gloria
    Бронзовая медаль на все времена! 104 сообщения

    26 марта 20170 нашел это полезным

    Вы управляете ножом крест-накрест или вверх и вниз по длина лезвия? Спасибо.

    Аноним

    27 марта 20170 нашел это полезным

    Отличный совет попробую это, но моя проблема в том, что я все время теряю свой Я зачерпываю свой нож с кожурами и через них на компосте Я пытаюсь не забыть поставить нож подальше от пилингов, но то и дело забываю.

    22 декабря 20180 нашел это полезным

    Вы когда-нибудь смотрели и отвечали на комментарии, чтобы все могли видеть? … некоторые вопросы, на которые другие хотели бы получить ответ

    Добавьте свой голос! Нажмите ниже, чтобы оставить комментарий.ThriftyFun питается вашей мудростью!

    Реклама


    Категории

    Страницы

    Еще

    Категории

    Точилка и нож Karoto

    Теперь добавить немного творческого чутья к вашим любимым рецептам стало проще, чем когда-либо. Karoto Sharpener and Peeler работает так же, как точилка для карандашей, за исключением того, что вы используете ее с овощами. Этот оригинальный кухонный инструмент чистит, точит и скручивает овощные ленты из моркови, кабачков, огурцов и других овощей аналогичной формы, чтобы украсить салаты и другие блюда и придать им изюминку.

    Супер-удобная и простая в использовании точилка и нож для резки Karoto имеет длину 3 дюйма и ширину 2 дюйма. Он помогает быстрее очищать овощи, такие как морковь и кабачки, и улучшает их внешний вид. Нарежьте овощи разной формы и сделайте завитки и ленты красивой формы. Вы можете сформировать из них цветы или использовать овощи разного цвета, чтобы добавить слои цвета.

    Используйте точилку и нож Karoto Karoto to:

    С легкостью точите и очищайте любимые овощи.

    Очистите морковь всего за 30 секунд.

    Добавьте изюминки салатам, супам и другим блюдам.

    Сделайте очистку овощей более безопасной с помощью защищенного лезвия.

    На выбор оранжевый или черный.

    Сделайте приготовление пищи и приготовление пищи увлекательным занятием!

    Точилка и нож Karoto по виду и работе очень похожа на большую точилку для карандашей. Просто вставьте овощ и поверните его против лезвия, и позвольте этому удобному устройству творить чудеса. Точилка и овощечистка Karoto достаточно мала, чтобы удобно поместиться в кухонном ящике, и предлагается в оранжевом и черном цветах, что делает ее забавным подарком для вашего любимого повара или шеф-повара. Безопасно и эффективно очищайте овощи, вдохновляйте детей есть овощи, предлагая их творчески, и удивляйте гостей, украсив скучные блюда веселой и яркой овощной стружкой. Точилка и овощечистка Karoto — идеальное дополнение к вашему кухонному арсеналу.

    Закажите точилку и овощечистку Caroto Monkey Business сегодня!

    Не пропустите последние и лучшие новости Skinny Ms…
    Не забудьте поставить лайк на нашей странице в Facebook и подписаться на нас в Pinterest, чтобы получать вкусные рецепты, советы по правильному питанию и ресурсы по здоровому образу жизни.

    Почему картофелечистки не нуждаются в заточке? | Вопросы

    Мы передали это Тони Аткинсу, почетному профессору инженерии Университета Рединга … Диана — Оказывается, он не нуждается в заточке, просто потому, что он не должен быть острым…

    Тони — Существует нечто, называемое критическим смещением раскрытия трещины, которое означает, насколько вам нужно растянуть конец трещины, прежде чем трещина продолжит распространяться? Если вы используете нож, чтобы избавиться от кожи или кожуры, то вам нужно расколоть материал на конце лезвия, по крайней мере, на столько, сколько это свойство называется смещением раскрытия трещины. Я был удивлен, обнаружив, что это волшебное смещение, которое вы должны достичь для картофеля, на самом деле намного больше, чем для мяса или сыра.Из этого следует, что для нарезки мяса и сыра вам действительно нужно что-то очень острое, тогда как с картофелем, поскольку значение этого свойства в любом случае велико, вы можете сказать: «Зачем вообще нужно иметь что-то острое? »

    Diana — Картофелечистка не нуждается в заточке, потому что она по-прежнему хорошо работает, даже если она тупая. Но есть еще кое-что в угле резания, что делает использование менее острого инструмента еще проще.

    Тони — Что гораздо интереснее в резке, так это то, почему, если вы возьмете нож, каким бы острым он ни был, вы можете резать, но это намного проще, если вы введете некоторое горизонтальное возвратно-поступательное движение.Оказывается, это очень интересная проблема, которую я решил, и она выглядит примерно так: если вы говорите, вырезание чего-то, что требует работы, чтобы сделать это, то есть смещения силы на смещение, и вы говорите: «Хорошо, Что ж, если я немного поработаю боком, очевидно, что мне не потребуется столько усилий, чтобы надавливать «.

    Это правда, но когда вы просчитываете суммы, вы получаете странную нелинейную связь между силами. Это означает, что малейшее горизонтальное движение значительно снижает вертикальную силу и поэтому так заметно.Это также означает, что общие силы, необходимые для резки, будут меньше — если у вас есть этот срез и сдвигайте его вместе, и это означает, что вы не повредите поверхности, которые вы разрезаете.

    Это может быть очень важно с коммерческой точки зрения, если вы думаете о покупке салатов или чего-нибудь, содержащего дыню, в супермаркете. При обычном разрезании вы повреждаете множество клеток, прилегающих к поверхности, которую вы разрезали, и они выделяют жидкость. Таким образом, этот срок хранения увеличивается, если вы правильно режете.

    Овощечистка Luckies Karoto

    Нажми и собирай
    £ 2,00

    Бесплатно для заказов на сумму более 30 фунтов стерлингов, 2 фунта стерлингов, если вы потратите меньше.Выберите день получения при оформлении заказа, следующий день доступен в некоторых местах. Доступно в Waitrose, некоторых магазинах John Lewis, филиалах Co-op, на станциях Shell и в магазинах Booths

    Собрать +
    £ 3.50

    Получите вашу доставку из более чем 7000 местных круглосуточных магазинов в течение 3 дней. Закажите до 18:00 с воскресенья по пятницу для получения на следующий день.

    Доставка на следующий день или в указанный день
    £ 6.95

    Доставка в выбранный вами день с 7:30 до 18:00, 7 дней в неделю. Заказ до 18:00 для доставки на следующий день.Вы получите текстовое сообщение утром в день доставки с 1-часовым окном доставки.

    Pre 10.30:00 следующего рабочего дня
    £ 10.95

    Доставка на следующий день по Великобритании до 10.30:00

    Стандартная поставка
    £ 3.50

    Доставка по Великобритании в течение 5 дней, с 7:30 до 18:00, с понедельника по субботу. Бесплатно для заказов на сумму более 50 фунтов стерлингов, в противном случае — 3 фунта стерлингов.50.

    Возвращает

    Возвращайте небольшие или средние товары по почте или в John Lewis & Partners и Waitrose & Partners. магазины.

    Крупные предметы (доставленные двумя людьми, например, техника и мебель) можно вернуть, используя наш Служба сбора на дому.

    Вы также можете вернуть заказ Click & Collect туда, где вы его забрали.

    Karoto Sharpener & Peeler — The Bay Room

    Политика возврата при онлайн-покупке

    В The Bay Room мы понимаем, что покупки в Интернете не дадут вам прикосновения и ощущений, которые вы получаете в магазине, поэтому мы с радостью предложим вам кредит в интернет-магазине, обмен или возврат средств, если товары будут возвращены нам в течение 14 дней. покупки.Однако важно отметить следующее:

    • Это НЕ относится ко всему, что есть в продаже, поскольку для них строго действует политика невозврата.

    Обратите внимание, что стоимость доставки вашего заказа не возвращается. Это относится к любым расходам по доставке, понесенным по исходному заказу, а также к обратной доставке для возврата или обмена. Заказчик несет ответственность за любые дополнительные расходы по доставке и транспортировке, связанные с возвратом товара.

    Для организации возврата обращайтесь по телефону sales @ thebayroom.com.au , чтобы сообщить нам о своем намерении вернуть товар.

    К возврату, пожалуйста, приложите квитанцию ​​о покупке и то, как вы хотите, чтобы мы действовали, например, в магазине кредит, возврат или обмен на другой размер и / или товар.

    Мы оставляем за собой право отказать в возврате любого возвращенного товара, который, по нашему мнению, не имеет товарного качества и / или был изношен, постиран, изменен (например, одежда, загрязненная средствами для макияжа или загара, не будет принята). Возвращаемые товары также должны быть в оригинальной упаковке и иметь оригинальные этикетки / бирки (E.грамм. Обувь должна быть в оригинальных коробках).

    Мы не предлагаем возврат некоторых наших товаров, в том числе:

    • Подарочные карты
    • Еда и напитки для гурманов (например, чай и кофе)
    • Ювелирные изделия
    • Ароматы и уход за кожей
    • Товары для дома

    Обмен возможен при наличии товара на момент получения вашего возврата. Если вы беспокоитесь о том, что товар может стать недоступным, мы рекомендуем, если вы хотите обмен, приобрести тот товар, который вам нужен, и мы вернем вам деньги за возвращенный товар, когда мы его получим — при условии, что он соответствует перечисленным критериям. в этой политике.

    Если вы хотите вернуть товар, его доставка обратно к нам является вашей ответственностью, и поэтому ответственность за любую потерю или повреждение товара считается ответственностью покупателя. Вы также несете ответственность за то, чтобы мы получили этот товар в течение 14 дней, мы рекомендуем вам проконсультироваться со службой доставки, чтобы убедиться, что это имеет место, особенно для международных клиентов (мы не принимаем никаких возвратов за пределами этого периода времени).

    Все возмещения производятся с использованием исходного метода оплаты.

    Отправляйте товары вместе с квитанцией о покупке по адресу:

    Зал залива

    Магазин 1 и 2/44 Liverpool Street

    Порт-Линкольн, Южная Австралия, 5606

    Несмотря на то, что у нас есть технология, гарантирующая, что наш интернет-магазин показывает только имеющиеся запасы, к сожалению, иногда в нашем инвентаре могут возникать ошибки. В том редком случае, когда это произойдет, мы как можно скорее отправим вам электронное письмо, чтобы сообщить вам и вернуть деньги.

    Политика возврата при покупке в магазине

    Мы хотим убедиться, что вы довольны своей покупкой, поэтому при предъявлении квитанции мы предлагаем обмен или кредит в магазине в течение 14 дней (с даты покупки) на товары, приобретенные в магазине, но строго НЕТ возврата или возврата на распродажа или товары со скидкой.

    Это наши права как компании в Южной Австралии. Если вы хотите просмотреть свои права как потребителя, посетите следующую страницу — https: // www.sa.gov.au/topics/rights-and-law/consumer-rights/refunds-and-returns.

    Мы не предлагаем возврат в магазине некоторых наших товаров (за исключением дефектных), в том числе:

    • Подарочные карты
    • Еда и напитки для гурманов (например, чай и кофе)
    • Ювелирные изделия
    • Ароматы и уход за кожей (без упаковки)

    Мы оставляем за собой право отказать в возврате любого возвращенного товара, который, по нашему мнению, не соответствует коммерческому качеству и / или был изношен, постиран, изменен (например,Одежда, испачканная косметикой или средствами для загара, к перевозке не принимается). Возвращаемые товары также должны быть в оригинальной упаковке и иметь оригинальные этикетки / бирки (например, обувь должна быть в оригинальных коробках).

    Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите получить разъяснения по любой из изложенных выше политик, не стесняйтесь обращаться к нам.

    Leave a comment
    1 … 650 651 652 653 654 … 664