Разное — Страница 650

Как сделать подрамник для холста самому: Irina Shanko — Блог — Подрамник своими руками.

Irina Shanko — Блог — Подрамник своими руками.

Подрамник — это своеобразная рама, на который художники натягивают холст.

Подрамник бывает двух видов: модульный и глухой (жесткий). Модульный (сборный) подрамник считается более современным и удобный.

Модульный подрамник.

Глухой (жесткий) подрамник.

Опытные художники знают, что даже самый качественный холст имеет свойство со временем растягиваться и провисать. Это неизбежно, в силу влияния на полотно внешних факторов — влажности и температуры воздуха. Модульный подрамник, благодаря своей подвижности, позволяет самостоятельно регулировать степень натяжения холста с помощью деревянных клиньев, которые входят в комплект изделия. В тоже время, если самостоятельно собирать модульный подрамник, а в дальнейшем натягивать на него холст, есть вероятность «гуляния» модульного подрамника.
Углы глухого подрамника, наоборот, жёстко скреплены между собой, склеены, а иногда даже зафиксированы деревянными треугольниками. В этом случае, единственный способ избавиться от провисания — перетянуть холст.

Хочется также отметить, что холст на модульном подрамнике значительно более удобен и при транспортировке. Холст или уже готовая картина снимается с подрамника, сворачивается и помещаются в тубус, модули разбираются. Этот способ гарантирует безопасную перевозку Вашего произведения, если ваша живопись не является пастозной, а в таком случае скручивание холста в рулон приведет к деформации живописи.
Глухой подрамник, невозможно разобрать и, как следствие, гораздо сложнее транспортировать.
Необходимо помнить, что подрамник большого размера обязательно должен быть оснащён перекладиной или крестовиной, которая защитит будущую работу от искажения и провисания.

Я же как раз больше люблю глухие подрамники, уже много лет их делаю сама. Убеждена, что если не нарушен технологический процесс, то и холст не провиснет. Тем более частое снятие и новое натягивание холста на модульный подрамник приведёт к большему повреждению картины.

Итак, материалы которые нам понадобятся для самостоятельного изготовления подрамника.
— брусок деревянный
— стусло и ножовка
— струбцина угловая
— карандаш
— пва
— строительныйстеплер и скрепки
— рулетка

Брусок.
Бруски продаются во всевозможных строительных магазинах, Раньше я покупала их в Максидоме, а сейчас в магазине Строитель, там больше выбор и находится он ближе к дому.

Вот так выглядит конец бруска, длина, которого может быть до 3 метров включительно.

Размер брусков зависит от размера картины, которую вы собираетесь сделать. Чем больше картина, тем толще брусок. Обычно высота бруска, который беру я, 2-2,5 см, ширина от 3-4,5см, длина бруска, также бывает разная, обычно на 90 см квадратную картину, хватает 2 бруска длиной 2 метра.

На верхнем бруске, понятие ширины бруска, на нижнем, так называемая высота бруска.

Стусло.
Столярное приспособление в виде лотка для резки досок (также любого другого профильного пиломатериала) под углом, как правило, составляющим 45° и 90°. Изготавливается из пластмассы, иногда из дерева или алюминиевых сплавов.

Бывает много разновидностей этого инструмента, все зависит от количества денег, которое вы собираетесь потратить, от частоты работы с инструментом и то сколько места в вашей квартире вы готовы выделить для хранения оного прибора.

Недорогое и компактное стусло.

Электрическое стусло.

Если честно простейшее стусло можно сделать собственными руками, имея под руками пару брусков и ножовку.

Также понадобится ножовка подходящая к стуслу.

Cтрубцина угловая

Помогает соединить два бруска отпиленные под углом 45 градусов, до тех пор пока они не склеются.
Лучше иметь 2 комплекта, чтобы склеивать сразу две пары углов, одновременно.

Строительный степлер.
Инструмент для крепления путём прибивания скобами.
Также продается в строительных и художественных магазинах. К нему надо приобрести специальные скрепки.

Все остальные предметы из списка являются достаточно понятными, чтобы давать разъяснения, где их приобрести и как использовать.

Порядок работы.

Для начала мы берем брусок, и при помощи стусла и ножовки отпиливаем угол в 45 градусов, на самом краю бруска.

После поворачиваем брусок, на высоту бруска, тупым углом вниз, острым вверх, и с помощью рулетки и карандаша откладываем нужный размер подрамника.

После этого опять пилим этот брусок под углом 45 градусов.

Самое главное не ошибиться в какую сторону пилить!
Два среза не должны быть параллельны!!!! Важно чтобы они выглядели как усечённая призма. На фотографии видно как выглядит правильный вариант.

Причем большая сторона, это нужный нам размер подрамника.

Первый подрамник, лучше всего сделать квадратным. Чтобы не перепутать стороны еще и при соединении брусков.
Таким способом нам нужно выпилить 4 бруска с правильными сторонами.

Теперь берем ПВА, бруски и тиски.

Если подрамник квадратный, то берем любые два бруска, если прямоугольный, по один длинный и один более короткий.
Мажем два спила, вставляем в струбцину и закрепляем. Выглядит это вот так.

Повторяем тоже самое с другой парой брусков.

Через сутки, если все сделано правильно уголки склеились, мы вынимаем их из струбцины и повторяем почти тоже самое с другой парой уголков, только теперь мы соединим весь подрамник, вместе.

Еще через сутки подрамник должен быть готов.

Я на всякий случай, еще закрепляю все углы скрепками из строительного степлера, но важно!!!

Только на одной стороне, чтобы они не мешали в дальнейшем корректно натянуть холст. То есть закрепляю все 4 угла, но только с одной, в последствии изнаночной стороной подрамника.

Вот так все несложно, ну могут возникнуть проблемы первый раз, но по другому опыт и не приобрести.

Желаю вам вдохновения и творческого успеха.

Шанько Ирина

Как сделать подрамник для холста

Люди, увлекающиеся рисованием или профессиональные художники, создающие свои шедевры, знают о необходимости подрамников. Они держат полотно в натянутом виде, не позволяя ему провисать и сохраняют картину в том состоянии, котором она создавалась. Существуют стандартные подрамники, их можно приобрести в свободной продаже или изготовить по индивидуальному заказу. Предлагаем Вам заказать натяжку холста на подрамник у наших специалистов.

Художники – люди творческие, их запросы не всегда соответствуют стандартным. Иногда вдохновение или заказ клиента предполагает использование подрамника нестандартного формата. Как сделать подрамник для холста, соответствующий запросам творческой личности – вопрос решаемый, если прибегнуть к услугам соответствующей мастерской.

Что представляет собой подрамник

Картина пишется на холсте. Подрамник – это основа из четырех соединенных друг с другом планок, которые придают полотну жесткость и дают возможность натянуть на эту конструкцию холст. Подрамник представляет собой деревянный каркас, на который натягивается холст, он, в свою очередь, грунтуется акриловой или масляной эмульсией, что является основой для будущей картины.

Некачественные подрамники могут испортить картину тем, что на них невозможно надежно зафиксировать холст, они не смогут защитить его от провисания. Это усложняет работу художника, возникает реальный риск испортить полотно. Учитывая факт, что для художника каждое произведение – это его детище, то можно представить, как он относится к своему творению и к каждой мелочи, сопровождающей творческий процесс.

О разновидностях подрамников

Различают 2 вида подрамников:

Неразборные – они называются еще глухими, склеиваются прямо в мастерской по размеру холста.
Разборные – состоят из отдельных планок с пазами, соединяются друг с другом соединительным методом. Преимущества разборных подрамников:

Удобство транспортировки картин. Холст можно снять с подрамника, в свою очередь сам подрамник разбирается на модули. Глухую конструкцию невозможно разобрать, так как она статичная. Она занимает много места при транспортировке.
Есть возможность при необходимости регулировать степень натяжения холста, так как он может провисать со временем в результате изменения уровня температуры или влажности. В этом случае клинья в углах подрамника аккуратно подбиваются молотком, что поможет скорректировать натяжение .

Об особенностях изготовления

Подрамники по индивидуальным размерам можно создать только, обратившись к квалифицированным и опытным мастерам. При этом важными являются все аспекты, мелочей не бывает:

Подбор материала.
Согласованная с заказчиком конструкция.
Правильность и последовательность выполнения операций.
Выполнение условий заказчика.
Присутствие творческого вдохновения у художника.
Сохранность готовой картины.

Внешние углы подрамника должны быть закруглены во избежание порчи краев холста. По внешнему периметру конструкция немного приподнята, а внутренняя – уходит вглубь. В таком подрамнике холст натягивается по внешнему краю.

О материалах для изготовления подрамников

Классический подрамник изготавливается из сосновой древесины – наиболее прочного и качественного натурального материала. Сосна содержит до 10% влаги, не трескается, на ней нет смоляных подтеков и сучков.

Ширина рейки зависит от его размеров — длины и ширины, варьируется в диапазоне 5-6 см. Если конструкция имеет большую площадь, то он оснащается перекладиной, которая защитит холст от провисания. Сосна меньше других сортов древесины подвержена гниению и высыханию, если хранить ее при определенном температурном режиме. Планки необходимой длины и ширины нарезаются на специальных станках, скрепляются при помощи особой аппаратуры, что делает конструкцию надежной и долговечной. Перед эксплуатацией готовые подрамники должны пройти испытание на прочность, чтобы гарантировать заказчику их качественное изготовление и отсутствие брака.

Где заказать подрамник

Адрес мастерской, где можно изготовить качественные и недорогие подрамники, известен: компания АРТ-БАГЕТ. Здесь изготавливают подрамники на заказ: стандартные, любого размера, оптом и штучно. Компания работает на багетном рынке более 5 лет, поэтому наши специалисты знают всё о том, как изготовить подрамник быстро, качественно и по демократичной цене.

Компания работает без посредников, на собственном производстве мастера изготовят подрамники в классическом стиле – прямоугольные или квадратные, а также треугольные, овальные, ромбовидные, круглые. Нестандартные подрамники производятся по специальной технологии, разработанной специалистами компании. Для этого мы используем профессиональное оборудование и материалы высокого качества.

Холст своими руками: советы по изготовлению

Иногда неискушенный новичок спрашивает: зачем делать холст своими руками, ведь в магазинах для творчества можно приобрести холсты разных видов и размеров. Так то оно так! Но бывают ситуации, когда изготовление холстов своими руками просто необходимо!

Например, у вас есть прекрасная идея для городского пейзажа с вечерним городом, но в магазине нет такого формата холста 50/100 см. Но вам для рисования нужен холст уникальной формы, которой не бывает в магазинах. Или вы задумали написать модульную картину на нескольких холстах, а подобрать их в готовом виде просто нет возможности.

Идея картины на нестандартном холсте

А кроме этого, АРТ-магазины продают грунтованные холсты в рулонах, так почему бы не сделать картину своими руками прямо с нуля нужного вам формата? О том, как выбрать холст, читайте дополнительно в статье «Холст для рисования: важные вещи простыми словами», там я все подробно описала.

Основная сложность работы поджидает на первом этапе нужного формата подрамника. Самостоятельно изготовить подрамник без специальных навыков и инструментов вряд ли получится. Поэтому тут необходимо определиться что лучше:

купить уже готовый подрамник
заказать изготовление специалисту, обычно у плотника
приобрести подготовленные модули (планки), чтобы собрать подрамник самостоятельно.

Кстати, подрамники обычно делают из хорошо просушенной древесины сосны, но есть смелые художники, которые делают подрамники из пластика! Картины на таком подрамнике не деформируются даже спустя много лет!
Теперь хочу заметить, что холсты, купленные в магазинах для художников, уже проклеенные и грунтованные, даже те, что продаются в рулонах. Так что после натягивания его на подрамник, вполне можно приступать к работе.

Важно: все подрамники под живопись должны быть подвижными, то есть рейки не должны быть склеенными между собой. Как правило, они продаются с 8 -ю клинками, которые вставляются сзади и при необходимости могут раздвинуть рейки на несколько миллиметром.

Как сделать холст своими руками

До недавнего времени, холст закрепляли на подрамник с помощью гвоздей, сейчас все упростилось благодаря такой вещи, как степлер! Прекрасная вещь для крепежа, быстро и без лишних повреждений ткани от гвоздей.

Для изготовления подрамника нам потребуются: подходящий подрамник, грунтованный холст, молоток, степлер, ножницы, рулетка или линейка. И конечно, уверенность в своих силах!

Степлер для закрепления холста на подрамник

Итак, пошаговый ход работ:

Вначале необходимо определить размеры холста по подрамнику. Надо вырезать холст с запасом по 5-6 см на каждую сторону, для того, чтобы края холста хорошо завернулись на обратную сторону подрамника.

Положить холст на стол, сверху поместить подрамник так, чтобы нити полотна находились параллельно планкам подрамника. Это очень важно для того, чтобы готовый холст не деформировался в дальнейшем.

Важно: Подрамник нужно положить на холст правильно, чтобы случайно не перепутать стороны. Стороны на подрамнике не одинаковые, кладем его спиленной стороной во внутрь. Чтобы было эстетически красиво и не было касания холста с подрамником, и нужны такие спилы реек. На фото внизу видно, что рейки подрамника не прилегают плотно к ткани. Так и должно быть…

Пример натяжки холста

Обращу ваше внимание на то, что натянуть грунтованный холст на подрамник сложнее, так как ткань уже не так тянется под слоем клея и грунта. Поэтому, некоторые художники слегка смачивают холст с обратной стороны, чтобы он стал эластичнее, податливее. Не переживайте, после высыхания все вернется на свои места и ткань натянется еще плотнее! В этом случае, желательно сделать дополнительный слой грунта, так как могут получится микро разрывы в грунте при смачивании.

Кстати, считается, что смачивать холст с обратной стороны нельзя, позволю себе с этим не согласиться…Легкое увлажнение не повредит, если конечно, не замачивать на столько, что с него течет вода

Завернуть края полотна и зафиксировать их степлером. Вначале работать с длинной стороной, начиная от середины планки подрамника. Наметить крепление в 3-4 скобы и перевернуть холст на 180 градусов. Закрепить ткань на противоположной стороне. Следить за тем, чтобы расстояние между скобами было не более 2-3 см.

Теперь закрепить холст на коротких планках подрамника. Хорошо натягивать холст, шаг за шагом закреплять его степлером. С углами полотна работать в последнюю очередь. Это самый ответственный участок работы, и от него будет зависеть внешний вид будущей картины. Аккуратно натянуть ткань, подвернуть и зафиксировать скобами.
Важно: натягивать холст от центра нужно плотнее

Осмотреть полученный результат, простучать молотком по скобам, при необходимости добавить еще крепежи. Перевернуть холст лицевой стороной вверх и проверить качество работы.

На что обратить внимание:

плотность натяжения должна быть равномерной
недопустимы сгибы и заломы полотна
при постукивании пальцами должно быть ощущение поверхности барабана.

Если холст натянут слабо, имеются провисания или другие огрехи, не волнуемся, все поправки в наших руках! Запасаемся терпением, снимаем скобы и переделываем работу там, где есть в этом необходимость. Каждый художник знает, что под весом красок идет колоссальная нагрузка на холст. А значит, он растянется еще больше.

Готовый холст рекомендуется оставить на несколько дней в мастерской или другом помещении с нормальной влажностью. За это время он хорошенько подтянется, то есть будет готов к живописному письму. Кстати, как вы думаете, живопись и рисование, это одно и тоже? И если нет, то в чем разница? А художник пишет или рисует картину? Об этом и многом другом читайте в статье-рассуждении.

На заметку: если предстоит сделать холст для рисования большого размера, то без специальных плоскогубцев (щипцы для натяжки холста) сложно обойтись. Их можно приобрести в художественных магазинах.

Щипцы для натяжки холстов

Если вы хотите натянуть холст еще не грунтованный, то лучше делать как показано на фото внизу. Сначала натягиваем и закрепляем центр всех четырех сторон крестообразно, постепенно натягивая холст стараясь сохранить параллельность линий ткани. Чтобы ткань не перетянуть, используйте одинаковую силу натяжения.

Не забывайте, что ткань тянется, и если перетянуть в одном месте, может провиснуть в другом.. По крайней мере, это касается больших холстов, если вы натягиваете его в одиночку. Мне приходилось это делать,… Если все таки что то пошло не так, советую перетянуть холст до того, как вы продолжите изготовление холста.

Картинка с примером натяжки холста

На фото пример с использованием гвоздей для крепежа в боковую часть подрамника. В магазине можно встретить такие, именно так раньше их делали. Главное, помните, чтобы натяжение было равномерным и нити ткани шли параллельно планкам подрамника

Проклейка

и грунтовка холста

А теперь мы поговорим о том, как грунтовать холст, если изначально была куплена обычная ткань, то есть хлопчатобумажное, синтетическое или льняное полотно. Информация будет интересна тем, у кого нет возможности покупать готовые холсты, а также для тех, кто хочет пройти все этапы и сделать холст полностью сам!

Писать картину на неподготовленном материале сложно, а главное, не практично, потому что краски будут впитываться через отверстия в переплетении нитей. К тому же краски на не грунтованном холсте со временем склонны к растрескиванию и осыпанию.

Поэтому следующий этап – его проклеивание!

Зачем проклеивать холст? Во- первых, проклейка делает тканевую основу стабильной, во- вторых, предохраняет холст от прохождения на тыльную его сторону связующего из красок и грунта, и в третьих, «закупоривает» поры в ткани, не позволяя краске просачиваться во внутрь

К тому же, после нанесения проклейки холст приобретает эластичную прочную пленку. На проклеенное полотно лучше наносится грунт, проклейка препятствует вытягиванию масла из красок. А значит, повышает долговечность живописи и предотвращает пожухлость красок. Знаете ли вы, что от неправильной проклейки и грунтовки пострадало не одно написанное полотно!

Проклейку можно купить или сделать самостоятельно.
Проклейка в магазине для художников представляет собой пасту, изготовленную на основе натуральных смол и клея, растворяется водой. Как правило, магазинные готовые проклейки содержат специальные вещества, которые предотвращают появление плесени и грибка на холсте. Это тоже очень актуально, так как с годами ткань может пострадать от плесени, если например, в помещении высокая влажность.

Работать с ней легко и просто. Для нанесения проклейки на холст потребуется широкая кисть или шпатель, стол или другая горизонтальная поверхность. Шпателем или кистью нанести тонкий слой пасты, не продавливая ее через ткань. Просушить 3-6 часов. При необходимости повторить еще один слой. В любом случае, на баночке написано сколько раз наносить проклейку.

Готовая проклейка для холста

А вспомните, как раньше художники проклеивали холст без специальных средств! Для проклейки холстом многие художники варили сами столярный клей или рыбий (осетровый) и казеиновый. Очень трудоемкий и длительный процесс! Причем такой клей наносился только один раз и тонким ровным слоем. Если холст переклеить самоварным клеем, то он становится жестким, и даже могут появится трещинки с последующей нагрузкой на холст.

Сегодня многие художники делают проклейку пищевым желатином. Для этого нужно залить пакет желатина водой так, чтобы он полностью покрылся, перемешать и оставить на пару часов. После набухания желатина, залейте кипятком, в такой же пропорции.

Наносится шпателем, так получается ровно. Просушите сутки, и сделайте вторую проклейку. На плохо проклеенном холсте имеются дырочки, (не проклеенные поры ткани). Поэтому, чтобы определить качество проклейки, посмотрите холст на просвет, если просвечивает, проклейте еще раз.

Проклейка холста желатином

Также для проклейки холстов используют полужидкий клей ПВА, правда отзывы о такой проклейке далеко не лесные. Знаю, что ПВА- проклейки используют для картона. Многие художники считают наилучшим клеем из осетра, то есть рыбий, поэтому я считаю , что желатин, лучшая альтернатива, так как является натуральным клеевым продуктов из соединительных тканей животных!

Во Франции, где я живу последние 17 лет, для проклейки холста используют кроличий клей, из кожи кролика. Я думаю, что в каждой стране есть свои предпочтения клеевому составу, главное, чтобы он был натуральный! Если вы заинтересовались живописью, то вам будет интересна статья о малоизвестных художницах из Франции с очаровательным шармом! Ведь знакомство с живописью начинается не только с холстов, красок и кистей, а также с прекрасным творческим миром художников!

Замечу, что есть художники, которые вообще не делают проклейку, а потихоньку затягивают поры, дырочки только грунтом. Правильно это или нет, покажет только время жизни картины. Кстати, что приводит картину в плачевное состояние, и как можно ее восстановить читайте в этой статье.

Как грунтовать холст

Зачем нужен грунт на холсте? Это важный промежуточный слой, «прочный проводник» между основой и живописью, чтобы она могла прочно держаться на холсте. Также помогает создать необходимую фактуру и цветовой тон. Грунт можно купить готовый как и проклейку или сделать самому.

Грунт холста может быть клеевой, эмульсионный, акриловый, масляный, полу масляный, синтетический. Те холсты которые есть в продажах покрыты эмульсионным, акриловым грунтом. Например, у нас на холсте пишут: «Акриловым грунтом Gesso покрыт холст 4 раза» на французском языке

Поэтому самый оптимальный выбор – это акриловый, эмульсионный грунт для холста. Он является универсальным, отлично подходит для живописи масляными, акриловыми и гуашевыми красками.

Акриловый грунт для холста

Хотя есть художники, которые ругают такой грунт и считают, что для масляной живописи он не подходит. Скажу, что у нас только такие и продаются…. иногда я сама делаю дополнительный грунт полу масляный поверх акрилового. Вариантов грунтовок – множество, причем каждый мастер предпочитает свои рецепты и секреты в этом деле.

Непосредственно грунтовка состоит из двух-трех этапов, поэтому не стоит форсировать события и стремиться загрунтовать холст за один раз!

Для грунтовки можно использовать акриловую краску для строительных работ и сделать грунт самостоятельно (смотрите рецепт ниже) или купить готовый грунт в художественном магазине. Для первого слоя краску немножко развести водой до консистенции очень жидкой сметаны. Иногда в первый грунт рекомендуется добавлять немножко проклейки, о которой говорилось ранее. Это повышает сцепляемость грунта с холстом.

Итак, широкими мазками флейцем или широкой кистью нанести грунтовку на холст. Стараться не проводить кистью несколько раз по одному месту и не делать наплывы. Чтобы грунтовка была супер ровной, можно воспользоваться строительными широкими шпателями или мини- валиком, это быстро и с меньшими затратами грунта.

Равномерная грунтовка холста валиком

После просушивания первого слоя грунта, нанести второй. Просушить и осмотреть холст. Время просушки 12-14 часов в зависимости от влажности вашего помещения.

На заметку: Смотрите чтобы во время просушки не было сквозняков! По наблюдениям многих художников это сказывается не благоприятно для холста.

Если вас устраивает фактурность холста и его фон, то можно на этом завершить работу. При необходимости сделать еще несколько слоев грунта.

Ну, а если вы решили сделать грунтовку самостоятельно, то вот отличный рецепт для хорошей адгезии, то есть сцепление краски с грунтом

200 гр строительной эмульсии
1 желток
2 ч.л. глицерина, то есть 10 гр в качестве пластификатора
½ пакета желатина, заранее замоченного и разбавленного
5 ч. л. льняного масла, что сделает грунт эластичнее
1 ч.л. полужидкого меда в качестве натурального антисептика

Вот и все! Холст готов к живописи! Пишите свои красочные картины и наполняйтесь энергией цвета, ведь он, как известно, делает настоящие чудеса! О всей прелести цветотерапии читайте в этой статье

Вывод: как видите, собрать холст своими руками можно по разному, можно смотреть на вещи консервативно-правильно, а можно подойти и творчески, не шаблонно…. Главное, чтобы холст получился эстетически правильным и результат ваших трудов долго радовал вас яркостью красок!

Помните: «Никогда не бывает больших дел без больших трудностей» — так сказал Вольтер, французский поэт, философов, историк

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Изготовить подрамник для картины своими руками.

Оформление картины по номерам в рамку. Как сделать модульный подрамник

Любая художественная работа без оригинальной рамки считается незаконченной. Такое оформление добавляет шарма, изысканности, создаёт единство всей композиции. Редакция сайт сегодня расскажет и покажет, как как сделать рамку для картины своими руками, чтобы ваши художественные творения идеально вписались в интерьер.

Читайте в статье

Определяемся с дизайном и размерами рамки: какая лучше?

Прежде всего изучите нюансы оформления и освещения вашего дома. В каком месте картина будет смотреться выигрышней всего?

Как своими руками сделать подрамник для картины

Подрамник – необходимый элемент любой картины. Он служит для ровного натяжения полотна с изображением. Чем плотнее укладывается подрамник к раме, тем лучше. Те мастера, которые давно занимаются изготовлением рам для картин, выбирают собственные варианты подрамника.

Подрамники бывают глухими и .

Модульный – позволяет регулировать натяжение. Его элементы подвижны.

Глухой подрамник самый простой для изготовления:

Для его изготовления необходимо подобрать деревянные рейки универсального размера. Рейки можно приобрести в любом столярном магазине. Вам понадобятся: столярный клей, рулетка, наждачка для обработки, гвозди, уголки.

Отмеряем рейки. Горизонтальные и перпендикулярные. Размер рамки должен быть чуть меньше размера холста.

Делаем спилы под углом 45° и обрабатываем наждачной бумагой.

Скобы пристукиваем молоточком, утопляя их в раму. С обратной стороны конструкции на уголки нужно прикрутить металлические крепежи.

Как сделать своими руками багет для картины

Багет – это модульная конструкция из дерева или пенополиуретана. Обычно вытачивается лобзиком, крепится с помощью струбцины или на горячий клей.

Если вы не знаете, как сделать рамку для из багета, посмотрите это видео:

Изготовление своими руками рамки для картины из дерева

Деревянные рамки для картин всегда в моде и всегда выглядят изысканно.

Что нужно для того, чтобы сделать рамку из дерева своими руками

Вариаций рамок из дерева множество от самых простых.

До более сложных. К примеру, из резного дерева или плинтусов.

Инструкция к изготовлению рамы для картины из деревянного плинтуса

На каждый спил наносим клей и соединяем их между собой. Именно здесь нам пригодится струбцина, которая поможет делать места скреплений очень прочными.

Изготовление своими руками рамы для картины из полиуретанового потолочного плинтуса

Если хочется видеть на стене белую рамку для картины, можно изготовить багет из потолочного плинтуса. Самое главное идеально ровно отрезать стыки.

Совет! Для склеивания используем клей Титан для потолочных плиток и плинтусов. Сверху изделие можно обработать акриловыми красками.

Как сделать своими руками рамку из картона

Простой, быстрый, самый дешевый способ сделать рамку для картины с помощью картона. Можно декорировать творение тканью, камушками, интересными декоративными элементами.

1 из 4

Совет! Для работы лучше всего выбирать плотный картон. Идеальным способом крепления элементов станет термопистолет.

Интересное видео подскажет, как сделать паспарту для фото своими руками.

Следующие фото и схемы для создания паспарту помогут правильно создать макет.

Как своими руками сделать рамку для картины из подручных материалов

Изготовление рамок для картин своими руками — непростое, но увлекательное занятие. Если вы решитесь на такое эксклюзивное изделие однажды, то точно, не забудете о своём увлечении уже никогда.

Любая картина, это история, эффектная рамка может подчеркнуть эту историю и сделать её ещё более яркой.

Отправим материал вам на e-mail

Картина смотрится завершенной и лаконичной только в рамочном оформлении. Как ни крути, но неоформленный кусок полотна или просто художество на листе не произведут должного впечатления без рамы. Редакция онлайн-журнала сайт считает, что необязательно покупать багет, так как сделать рамку для картины своими руками не только интересно, но и легко!

Так недолго стать мастером по изготовлению рамочек

Что определяет дизайн изделия? Окружающий его интерьер. Мало простого пожелания видеть синюю вычурную рамку на картине в комнате с классическим интерьером — поэтому ориентируемся строго на стиль помещения.

Размер полотна и само изображение подскажет, какие размеры предпочтительнее. Согласитесь, если полотно маленькое, а рамка занимает полстены — это говорит о проблемах со вкусом у человека.

Как своими руками сделать подрамник для картины

Подрамник служит для натягивания холста и бывает двух видов: модульный и глухой. Занимаясь изготовление рам для картин, люди сами определяются, какой подрамник удобнее — у каждой модели свои особенности. Глухой подрамник — это основательная конструкция, углы которой зафиксированы между собой клеем и деревянными треугольниками. В случае провисания холста приходится заниматься его перетягиванием.

Расскажем, как сделать глухой подрамник с размерами 100×180 см.

Для этого подготовим двухметровые деревянные рейки, столярный клей «Момент», рулетку для замеров, наждачку для обработки изделия, молоток, степлер для мебели со скобами, уголки и винтики.

К рейке-длине (180 см) перпендикулярно прикладываем рейки и отмеряем 100 см.
Для устойчивости делают еще пару вертикальных палочек-опор.
Спилы реек делаем под углом 45°. Проходим наждачной бумагой и удаляем стружку и опилки.
Для соединения вертикальных и горизонтальных реек нам нужен столярный клей: наносим его на спилы, прижимаем и сразу же скрепляем степлером с каждой стороны. Если в доме есть специальные тиски, самое время ими воспользоваться.
Молоточком стучим по скобам, исключая их выпирание.

С обратной стороны конструкции к углам нужно прикрутить металлические уголки.

Статья по теме:

Рамки для фотографий на стену : разновидности, как правильно выбрать, правила составления коллажей, подбор сюжетов для разных комнат, примеры размещения фото, оригинальные идеи для композиций — читайте в публикации.

Как сделать своими руками багет для картины

Живопись на холсте или бумаге можно оформить в красивый деревянный или пенополиуретановый багет, простой или резной — как подскажет душа. Делается багет из деревянного или пенополиуретанового профиля лобзиком, степлером и с помощью струбцины. Подскажем, как сделать рамку для картины из багета.

Изготовление своими руками рамки для картины из дерева

Деревянные рамки для картин выглядят изысканно и вписываются практически в любой стиль.

Что нужно для работы

Как уже было сказано, приобретаем готовый деревянный профиль, мелкую наждачную бумагу, готовим лобзик, столярный клей и рулетку.

Если профиль полностью готовый, то никаких дополнительных действий не потребуется, хотя по желанию багет украшают позолотой, лаком кракелюр, патиной.

Инструкция к изготовлению рамы для картины из деревянного плинтуса

Делаем замеры картины и соотносим их на профиле. В задачу входит сделать спилы под углом в 45° и идеально зачистить каждый наждачкой.

С изнаночной стороны картину нужно закрыть листом фанеры или прочного картона.

Изготовление своими руками рамы для картины из полиуретанового потолочного плинтуса

Если хочется видеть на стене белую рамку для картины, можно изготовить багет из потолочного плинтуса.

Что нужно для работы

Потолочные плинтусы сегодня продаются в каждом строительном магазине, а выбор изделий велик. Для первого раза предлагаем попробовать сделать самый простой вариант из профиля средней ширины без особых украшений.

Для склеивания берем клей «Титан» для потолочных плиток и плинтусов, также нам нужен канцелярский нож, линейка и транспортир для измерения угла. Если хочется закрасить белизну плинтуса, готовим нужный цвет акриловых красок.

Инструкция по изготовлению рамы для картины из полиуретанового плинтуса

Сделав замеры по горизонтали и вертикали, готовим основание картины из плотного картона или потолочной плитки (если позволяет размер полотна). Основание либо совпадает с картиной, либо чуть превосходит ее.

Приступаем к созданию рамы:

Отмеряем на плинтусах все сделанные замеры и помечаем их с помощью транспортира (помним, что нам нужен угол в 45°).
Делаем разрезы канцелярским ножом по выполненной разметке или же с помощью стусла отрезаем сразу готовые элементы.
Прежде чем начать процесс склеивания, все стороны совмещают друг с другом, чтобы удостовериться в точности совпадения всех краев.
Можно склеить все части между собой и оставить их на некоторое время в покое.

Как сделать своими руками рамку из картона

Рамка для картины своими руками из картона может быть изготовлена людьми без опыта в прикладном творчестве: это дешево, красиво и совсем не сложно. Чтобы все получилось с первого раза, нужно сразу приготовить все необходимые для творчества элементы.

Что нужно для работы

В работе понадобится плотный картон для основы и для самого обрамления. Здесь подойдет и простой картон, и гофрированный: все зависит от желаемой толщины и прочности изделия.

Помимо основного материала готовим ножницы, канцелярский нож, клей-пистолет с клеевыми стержнями (или, за неимением такового, приобретаем столярный клей или клей «Титан» для потолочной плитки). Останется подобрать все для внешнего декора.

Картонные изделия позволяют широко применить собственную фантазию: здесь нет границ ни для формы, ни для декорирования. Украсить изделие можно и текстилем, и бусинами, и ракушками, и скрап-бумагой.

Инструкция по изготовлению паспарту

Приступим к инструкции, как сделать рамку из картона для картины.

Видео: рамка для фото из картона своими руками

Как своими руками сделать рамку для картины из подручных материалов

Изготовление рамок для картин своими руками — это собственная фантазия, воплотившаяся в практичном применении. Украшать стены или столики собственными изделиями стало модно, потому что это самое прямое включение в оформление любимого жилища. Почему стоит попробовать изготовить рамочки своими руками, если их продается великое множество? Ну а кто знает ваши предпочтения, лучше вас самих? Кто сильнее радеет за тепло домашнего очага, кроме хозяина квартиры?

Если описывать все способы сотворения рам для картин, не хватит всех страниц нашего журнала, поэтому мы остановимся на двух самых доступных материалах: газетах и пуговках.

Как самому сделать рамку для картины из пуговиц

Красивые рамки для картин получаются из пуговиц! У многих остались пуговичные залежи от бабушек и мам, а вот куда их девать, не каждый знает. Для творчества нам не нужны тонны новых пуговичек, сгодятся любые!

Что нужно для работы

Здесь воспользуемся предыдущим пунктом содержания и возьмемся за изготовление картонной основы: вырезаем из картона желаемую форму рамы.

Совет! Не ограничивайте свое воображение! Пусть форма будет неожиданной, броской, угловатой, обтекаемой.

Готовим рамочную основу, акриловые краски или краску-распылитель, клей-момент или термопистолет. Если пуговицы сами по себе очень красивы, подобраны в гармоничном сочетании друг с другом, то понадобится только покрасить основу.

Теперь включаем подходящую музыку и приступаем к творчеству!

Инструкция по изготовлению

Выбираем самые крупные пуговки и с помощью клея крепим их поочередно на рамочную основу. Не стоит торопиться со следующим слоем — пусть первый схватится как следует.

Затем уже начинаем приклеивать пуговички среднего размера, стараясь прикрывать все прорехи. Мелкие пуговки закрывают оставшиеся прорехи и располагаются по всей поверхности рамки.

Баллончик-распылитель окрасит сразу всю рамку, а акриловыми красками можно создать интересные цветовые вариации.

Рамка для картины из старых газет

Как только не используются в быту прочитанные и ставшие ненужными газеты! Если раньше ими мыли стекла и зеркала, то сегодня это благодатный материал для плетения корзин и разного рода декора. Любителей изготовления рамок тоже привлекла газета в качестве декорирующего материала.

Что нужно для работы

Мы не будем объяснять здесь основы плетения, а подскажем, как легко и быстро сделать чудесное обрамление для картины или фотографии из . Берем ворох газет, клей ПВА, термопистолет, акриловые краски или гуашь того цвета, в котором хочется видеть раму и собственно рамочную основу (можно картонную).

Нюанс! Журнальные страницы слишком яркие для картин в цвете, а для черно-белых подходят идеально. Газетные трубочки лучше или покрасить или просто покрыть лаком.

Инструкция по изготовлению

Разрезаем газетные листы таким способом:

Каждую полосу укладывают на тонкую спицу (в ее отсутствие подойдет и электрод, который предварительно нужно обстучать, или прочная тонкая длинная проволока, по длине равная спице) под углом 45° и начинают накручивать почти до конца полоски. Кончик полосы смазывают клеем ПВА и доматывают ее до конца. Трубочку снимают со спицы и промазывают ПВА целиком. Таким образом делают несколько десятков трубочек (если объем рамки большой). Как только изделия высохнут от клея, можно их окрасить в любой цвет.
Просушенные трубочки выкладывают на рамочную основу и разбираются в соответствии с собственными пожеланиями по композиции. Можно уложить их вертикально, горизонтально, наискосок.
На этом этапе решаем, какая длина должна быть у каждой трубочки: лишнее лучше отрезать сразу.
Трубочки выкладываем на намазанную клеем рамку (или поочередно с помощью термопистолета) и подкрашиваем срезанные края.

Художники — люди творческие, их запросы не всегда соответствуют стандартным. Иногда вдохновение или заказ клиента предполагает использование подрамника нестандартного формата. Как сделать подрамник для холста, соответствующий запросам творческой личности — вопрос решаемый, если прибегнуть к услугам соответствующей мастерской.

Что представляет собой подрамник

Картина пишется на холсте. Подрамник — это основа из четырех соединенных друг с другом планок, которые придают полотну жесткость и дают возможность натянуть на эту конструкцию холст. Подрамник представляет собой деревянный каркас, на который натягивается холст, он, в свою очередь, грунтуется акриловой или масляной эмульсией, что является основой для будущей картины.

Некачественные подрамники могут испортить картину тем, что на них невозможно надежно зафиксировать холст, они не смогут защитить его от провисания. Это усложняет работу художника, возникает реальный риск испортить полотно. Учитывая факт, что для художника каждое произведение — это его детище, то можно представить, как он относится к своему творению и к каждой мелочи, сопровождающей творческий процесс.

О разновидностях подрамников

Различают 2 вида подрамников:

Неразборные — они называются еще глухими, склеиваются прямо в мастерской по размеру холста.
Разборные — состоят из отдельных планок с пазами, соединяются друг с другом соединительным методом. Преимущества разборных подрамников:

Удобство транспортировки картин. Холст можно снять с подрамника, в свою очередь сам подрамник разбирается на модули. Глухую конструкцию невозможно разобрать, так как она статичная. Она занимает много места при транспортировке.
Есть возможность при необходимости регулировать степень натяжения холста, так как он может провисать со временем в результате изменения уровня температуры или влажности. В этом случае клинья в углах подрамника аккуратно подбиваются молотком, что поможет скорректировать натяжение.

Об особенностях изготовления

Подбор материала.
Согласованная с заказчиком конструкция.
Правильность и последовательность выполнения операций.
Выполнение условий заказчика.
Присутствие творческого вдохновения у художника.
Сохранность готовой картины.

Внешние углы подрамника должны быть закруглены во избежание порчи краев холста. По внешнему периметру конструкция немного приподнята, а внутренняя — уходит вглубь. В таком подрамнике холст натягивается по внешнему краю.

О материалах для изготовления подрамников

Классический подрамник изготавливается из сосновой древесины — наиболее прочного и качественного натурального материала. Сосна содержит до 10% влаги, не трескается, на ней нет смоляных подтеков и сучков.

Где заказать подрамник

Компания работает без посредников, на собственном производстве мастера изготовят подрамники в классическом стиле — прямоугольные или квадратные, а также треугольные, овальные, ромбовидные, круглые. Нестандартные подрамники производятся по специальной технологии, разработанной специалистами компании. Для этого мы используем профессиональное оборудование и материалы высокого качества.

Как же интересно раскрашивать картины по номерам! Можно почувствовать себя настоящим художником, даже если совсем не умеешь рисовать. Поэтому наверняка за первой последуют и другие. Но лежащие на полочке, свёрнутые в трубочку картины не могут стать ни украшением дома, ни предметом для радости. Необходимо оформить их в рамку и повесить на стену.

Как можно оформить картину?

Вообще для картин существует три вида оформления:

просто закрепить на подрамнике без всякой рамки;
можно оформить в багет;
можно оформить в паспарту.

Картина на подрамнике без рамы смотрится хорошо только в том случае, если вешать её в современном интерьере. Прямо скажем – без рамы картина получается немножко недооформленной. Но некоторым нравится – надо это признать.

Багет – это классическое оформление картины. Эти рамки делают из дерева или пластика, они могут звучать и современно, и винтажно, в зависимости от типа багета.

Паспарту – это широкая рамка из картона, белого или цветного. Она может придавать картине то или иное настроение, в зависимости от цвета и ширины.

Нередко в рамке сочетаются одновременно багет и паспарту . Это выглядит очень интересно:

Где подобрать рамку, чтобы она подходила по размеру и при этом элегантно дополняла картину? Идеальный вариант – рамка на заказ .

Натягиваем картину на подрамник

Предположим, вы решили пойти простым путём и натянуть картину на подрамник, оставив без рамки. Как это сделать?

Приготовьте материалы:

подрамник;
пульверизатор;
молоток;
степлер для мебели;
скобы.

Картину разложите лицом вниз, дайте ей отлежаться, распрямиться. Если она не хочет распрямляться, можно слегка её увлажнить из пульверизатора.

Когда холст выпрямится, положите его на подрамник. Выровняйте. Закреплять начинайте с середины любой стороны.

Закрепив одну сторону, натяните холст, и прихватите противоположную. Аккуратно закрепите обе стороны, стараясь не перекосить холст.

Теперь закрепите две другие стороны.

Вот и всё.

Оформляем картину в багет

Может быть, вам больше нравится классический вариант – он подходит к большинству интерьеров современных квартир и домов. Как вставить в рамку картину по номерам в этом случае?

Вам понадобится:

рамка;
скобы для холста.

Вначале натяните холст на подрамник, как вы уже умеете.
Переверните раму лицом вниз. Сориентируйтесь, где у рамы верх и низ. Положите в неё картину на подрамнике – также лицом вниз.
Соедините с помощью скоб раму и подрамник.

Если багет у вас не классический, а самый простой (имитирующая багет рамка), технология немножко другая. Как оформить картину по номерам в рамку с подложкой и стеклом? Совсем не сложно!

Переверните раму, выньте подложку.
Уложите на стекло картину, выровняйте. Если нужно, слегка подрежьте края.
Накройте подложкой, зафиксируйте крепёж.

Вот и всё!

Оформляем картину в паспарту

Оформление картины в паспарту ничем не отличается от оформления в багет. Кроме одного. При желании и сноровке вы можете сделать паспарту своими руками!

Как сделать рамку для картины по номерам? Вам понадобится для этого:

плотный картон, тонкая фанерка или кусок оргалита;
строительный пистолет;
бумага для скрапбукинга или цветной картон.

Из картона, оргалита или фанеры мы сделаем подложку. Подложка по формату должна быть больше, чем картина, чтобы получилась широкая кайма.

На ней с помощью строительного пистолета закрепим картину.

Поверх картины на подложку положим широкую рамку, сделанную из бумаги для скрапбукинга или цветного картона.

Теперь только дождитесь высыхания, и у вас будет чудесная оформленная картина.

Защита картин по номерам

Картины по номерам рисуют красками, которые могут потечь, если на них попадёт вода. Чтобы ваше творение не испортилось, его можно защитить. Но как можно защитить нарисованные картины по номерам?

Один из способов мы уже вскользь упомянули – это стекло на рамке. Стекло надёжно защищает при обычном использовании, и даже при уборке. Повредить картину под стеклом можно только одним способом – окунуть её в воду.

Если такого варианта вы не исключаете, существует и ещё один способ защиты картины – это лак. Лаком покрывают картину после того, как она вся раскрашена и уже высохла.

Подрамник — это одна из сотавных частей картины вообще. Его назначение в том, чтобы держать холст в натянутом положении, чтобы краска равномерно ложилась на волокна.
Если подрамник сделан хорошо, то и качество картины будет выше.

Представьте, что подрамник сделан непрочно, тогда могут возникнуть некоторые проблемы, к примеру, перекос картины. Это может испортить все впечатление даже от хорошо нарисованно картиныю смотреться это будет, как минимум, неаккуратно.

Давайте разберемся, каковы же основные ошибки при изготовлении подрамников.

Во-первых, соединение углов. Многие недобросовестные фирмы делают неподвижными места стыка углов. Отсюда возникает проблема — невозможно регулировать натяжение холста. Возникает деформация и провисание. Такой холст выглядит некрасиво.

Во-вторых, у подрамник может отсутствовать крестовина. Это тоже способствует провисанию и даже прорыванию холста. Поэтому крестовина должна быть обязательно!

Подрамник с крестовиной (схема)

В-третьих, отсутствуют скосы на внутренних сторонах планок, в результате чего краска может осыпаться или «ломаться». Ваша картина будет выглядеть старой, истертой.

Виды подрамников

Нужно понять, что подрамники бывают двух типов: модульные и готовые.

Готовый подрамник вы можете приобрести в любом арт-салоне или художественном магазине. А вот модульный нужно еще собрать.

Чем они отличаются?

Готовый подрамник используйте для маленьких картин размером 30 на 40. А вот модульный лучше использовать для больших шедевров. Самый главный плюс модульного подрамника — это то, что его можно натянуть и в случае провисания можно вбить клинья, которые закрепят эту конструкцию. Такая операция проделывается с большими картинами.

Все о подрамнике

Для начала необходимо определить, где находится «лицо» или лицевая сторона подрамника.

Для того чтобы определить эту сторону, необходимо найти специальную выемку. Та сторона, которая с выемкой и будет называться лицевой. Она очень удобна, так как полотно к ней не прилипает. Когда вы опредлите лицевую сторону, вы сможете натянуть холст должным образом. Затем закрепите его скобками.

Что нужно для натягивания холста

А вот как определить, хорошо ли натянут холст?

Холст должен быть натянут достаточно туго, без морщин и провисаний.

Если есть морщины и провисания, то вам следует перенатянуть холст

Итак, несколько секертов по натягиванию холста на подрамник.

Схема натягивания холста на подрамник

На этом рисунке пронумерованы точки, в какой последовательности необходимо закреплять скобы.

Для начала смягчаем углы у подрамника. В противном случае, подрамник может прорвать углы холста.

Для того, чтобы подрамник не прорвал холст, стучим оборотной стороной молотка по всем 4 углам подрамника

Второй шаг-это вырезка полотна. Вырезать следует на несколько сантиметров больше по всему периметру, чтобы загнуть концы.

Итак, вам нужно начать закреплять холст с более длинной стороны. Найдите середину и ведите к углу. Затем закрепите скобами.

Попросите кого-нибудь из близких помочь вам — подержать холст.

Ткань должна быть натянута плотно, но в то же время не перетяните ее, она может порваться

Далее по плану, точка 3 — натяните и забейте скобами.

Перейдите к короткой стороне холста. Забейте 4 и 5 точку. Натяните холст вертикально.

А вот точка 6 не потребует от вас никаких особых усилий. Осторожно потяните и все.

Точки 8 и 9 также не потребуеюют сильных усилий, тяните осторожно придерживая пальцами.

После следуют 11 и 12.

Скрепки закрепляйте на расстоянии 4-6 см., углы закрепите в нахлест, двумя скобами

Вот теперь ваш холст готов! Можно приступать к грунтованию.

Для того чтобы натянуть холст, потребуется много сил и терпения, но в итоге вы получите качественное поле для полета вашей фантазии. Поверьте, этого того стоит.

Как натянуть холст на подрамник Натяжка и перетяжка холста на подрамник

Подрамники

Подрамник служит основой для натяжки холста. Подрамники бывают 2-х видов: модульные (сборные, клиновые) и глухие.
Модульные (сборные, клиновые) подрамники можно купить практически во всех художественных магазинах. Они продаются рейками по 2 штуки (с шагом в 5 см по длине) и стоят немного дороже глухих подрамников.
Модульные подрамники имеют огромное преимущество — их углы жестко не скреплены и при провисании картины, проблему можно легко и быстро исправить в домашних условиях — нужно просто подбить клинья (рисунок №6). Делать это нужно очень аккуратно, чтобы молотком не испортить холст и не перетянуть его.
У глухих подрамников углы жестко соединены и если провиснет холст, то его придется перетягивать. Перетяжку холста должен делать только специалист!
Как правило, для картины среднего размера используют подрамник толщиной 1.8 см., а для галерейной натяжки — 3см.

Подрамник и сохранность картины

Некачественный подрамник отрицательно влияет на сохранность живописи. У картин современных живописцев очень часто бывают плохие подрамники. К сожалению, не все художники придают большое значение качеству подрамника.
Дефекты подрамника не позволяют должным образом натянуть на него холст, что в конце концов приводит к разрушению грунта и живописного слоя картины.
Качественный подрамник — основа долгой сохранности живописи.

Рассмотрим основные дефекты подрамника

Глухое соединение углов, не дающее возможности регулировать натяжение холста, отчего возникают деформации холста и его провисание.
На «глухие» углы подрамника художники прибивают фанерные треугольники, которые делают подрамник еще более жестким и неподвижным.
Отсутствие крестовины или перекладины — для картин большого размера. Подрамник с крестовиной или перекладиной не перекосится и углы останутся прямыми.
Отсутствие скосов на внутренних сторонах подрамника, отчего возникают заломы и осыпи красочного слоя, которые неминуемы от вибрации полотна при подрамниках, не имеющих этих скосов.
Лучше выбирать подрамник, у которого закруглены все места возможного соприкосновения с холстом (все стороны на лицевой части подрамника), так вы избежите серьезного повреждения холста при транспортировке.
Непрочный подрамник, который при натягивании холста дает перекос.
Ступенеобразное, неплотное соединение планок по углам и на крестовине. С этим дефектом холст деформируется, возникают заломы и осыпи красочного слоя и невозможно плотно соединить картину с рамой.
Подрамник сделан небрежно, из сырого дерева, вследствие чего, через довольно короткий промежуток времени подрамник «поведет» и его придется заменить (в некоторых случаях приходится заменить и раму).
Подрамник сделан из дерева с сучками. Даже качественно сделанный подрамник, на котором есть сучки, со временем обязательно «поведет» и его придется заменить.
Подрамник с жуком-точильщиком. Благодаря деятельности этих насекомых дерево распадается, превращаясь в труху.
Подрамник заражен плесенью.

Инструменты

Для натяжки холста вам понадобится степлер со скобами (рисунок №1), специальный инструмент для натяжки картин (рисунок №2), рулетка и молоток.

Никогда не поручайте натяжку или перетяжку картин случайным лицам: плотникам, столярам и тп. Старую живопись должен перетягивать опытный реставратор!
Очень важно для правильной натяжки холста равномерно натягивать полотно и чувствовать предел натяжения.

Неумелая натяжка приводит к неприятным последствиям:

Образование микроразрывов при сотрясении от ударов молотка (в основном это важно для старой живописи).
Если картина слишком сильно натянута — появление кракелюра при самонатяжении картины под влиянием атмосферных колебаний.
Если картина натянута слишком слабо и неравномерно — провисание и образование складок.
Появление трещин в красочном слое и грунте по краям картины.

Сила натяжки холста

Необработанный холст сильно не натягивают, т.к. во время грунтовки он значительно растянется. Окончательным штрихом станет растяжка загрунтованного холста путем подбивания клиньев по углам. Для глухого подрамника желательно использовать загрунтованный холст. Его необходимо сильно натянуть, как барабан.

Натягивать холст во влажном состоянии категорически не рекомендуется, поскольку нити такого холста деформируется безвозвратно. Хлопковые холсты или холсты с примесью хлопка страдают от влажного натягивания кратно сильнее. Смачивание холста имеет советские корни, когда наш художник имел дело с жесткими и ломкими холстами. Такие холсты были настолько неудобны в подготовительной работе, что их придумали «смачивать» для облечения натягивания на подрамник. Тогда же как в Европе такой практики никогда не было.

Натяжка холста на модульный подрамник

Измерить диагонали подрамника, они должны быть одинаковые!!! Закрепить степлером углы (по 2 скобки на угол).
Расположить рисунок картины на подрамнике ровно по горизонтали. Если у вас просто не грунтованный холст, важно расположить его так, чтобы направление нитей холста было параллельным краям подрамника.
Используя инструмент для натяжки, закрепить степлером холст с 4 сторон, как показано на рисунке №3.
Закрепить холст степлером через каждые 4-5 см по всему периметру подрамника, двигаясь от центра к краю, как показано на рисунке №4.
Растягивать холст нужно инструментом для натяжки картин равномерно с одинаковым усилием.
Продолжить натягивать холст на подрамник так, как показано на рисунке №3. На углах холст аккуратно подворачивается и пристреливается степлером.
При натяжке не мочите холст с негрунтованной стороны, это может привести к отслоению грунта.
Вытащить скобки скрепляющие углы подрамника.
Подогнуть и закрепить степлером лишний холст (рисунок №6).
Вставить в пазы на углах подрамника по два деревянных клина и аккуратно подбить их молотком (рисунок №6).

Натяжка холста на глухой подрамник

Если есть возможность, то лучше такой подрамник вообще не использовать!!!
Проверить диагонали, они должны быть одинаковые!!!
Расположить рисунок картины на подрамнике ровно по горизонтали. Если у вас просто не грунтованный холст, важно расположить его так, чтобы направление нитей холста было параллельным краям подрамника.
Используя инструмент для натяжки, закрепить степлером холст с 4 сторон, как показано на рисунке №3.
Закрепить холст степлером через каждые 4-5 см по всему периметру подрамника, двигаясь от центра к краю, как показано на рисунке №4.
Растягивать холст нужно инструментом для натяжки картин равномерно с одинаковым усилием и достаточно сильно, поскольку если холст провиснет, надо будет заново его перетягивать.
Продолжить натягивать холст на подрамник так, как показано на рисунке №3. На углах холст аккуратно подворачивается и пристреливается степлером.
Подогнуть и закрепить степлером лишний холст (рисунок №6), он вам еще пригодится при перетяжке картины.

Галерейная натяжка холста

Галерейную натяжку холста обычно используют для безрамного оформления картины. При галерейной натяжке холст закрепляется с обратной стороны подрамника и аккуратно заворачивается на углах.
В домашних условиях достаточно сложно натянуть холст таким способом, поэтому лучше обратиться в багетную мастерскую, в которой есть профессиональное оборудование — станок для галерейной натяжки.

Перетяжка холста

В процесс перетяжки картин входит: снятия холста со старого подрамника, изготовление качественного подрамника нужного размера, натяжка холста на новый подрамник, исправление натяжения подтягиванием или подбиванием клиньев.
Несмотря на кажущуюся простоту, перетяжка холста является сложным процессом. Особенности если речь идет о старой живописи в плохом состоянии или полотнах огромного размера.
Выдергиваем скобы или гвозди и снимаем картину со старого подрамника.
Картину кладут лицевой стороной вниз на рабочий стол или на ровный пол. Не слишком острой отверткой аккуратно под углом вынимаем гвоздь или скобу.
Проверяем диагонали у нового подрамника, они должны быть одинаковые!!!
Накладываем картину на подрамник. Кромки картины выравниваем по линиям подрамника и скрепляем двумя скобами с каждой стороны, предварительно растягивая руками или щипцами вдоль его бортов по углам.
Далее действуем по схеме описанной выше в натяжке картин.
Картины крупных размеров натягивают по-другому — их кладут на пол лицевой стороной вниз на чистую подстилку. Подрамник накладывают на картину фасками вниз, края наживляют так же, как и в первом случае.
Процесс натягивания почти не отличается от вышеописанного, разница лишь в том, что работа идет больше по интуиции, поскольку не видно перед собой живописи. Нужно внимательно рассчитать напряжение руки, соблюдать постоянность и равномерность.
Натягивание картины лицевой стороной вниз предохраняет ее от провисания, от возможных складок красочного слоя и тд. Поскольку картина ровно лежит на полу требуется меньшее напряжение при работе щипцами.
Увеличить натяжение потом можно с помощью клинков подрамника.

Как купить готовый холст на подрамнике

Не покупайте готовый холст на глухом подрамнике.
Внимательно осмотрите подрамник на наличие дефектов.
Проверьте мягкость материала подрамника, если дерево слишком мягкое, то не покупайте такой холст. Такой подрамник несложно определить — он раза в два легче обычного подрамника.
Не покупайте готовый холст на подрамнике «Сонет» от производителя «Невская палитра». Если у вас холсты с подрамником этого производителя, настоятельно рекомендуем сразу заменить подрамник.
Подрамник модульный, но сделан из очень мягкого дерева, которое мягче, чем прессованная бумага. Если вы захотите подтянуть холст, то ничего не получится — клинья входят в это дерево как в сливочное масло комнатной температуры.

	рисунок №1 Степлер для крепления холста к подрамнику. Если часто натягиваете картины, то рекомендуем купить профессиональный степлер Rapid R153 или Rapid R353. К этому степлеру подходят любые, даже самые дешевые скобы 53 типа и он очень надежен — нашему степлеру 20 лет и он до сих пор работает.
	рисунок №2 Плоскогубцы для натяжки холста
	рисунок №3 Схема натяжки холста
	рисунок №4 Схема натяжки холста
	рисунок №3 Схема натяжки холста
	рисунок №6 Модульный подрамник
	Стандартная натяжка холста
	Галерейная натяжка холста

Рубрика: изобразительное искусство, подрамник, правила натяжки картин на подрамник, практические советы

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Горизонтальные картины Панорамные картины Вертикальные картины Узкие вертикальные картины Квадратные картины Круглые картины Овальные картины Картины диптих Картины триптих Картины квадриптих Картины полиптих

Модульный холст своими руками

Сделать модульную картину самому в домашних условиях действительно вполне возможно. При этом никаких особых способностей и инструментов не потребуется.

Ну, что собой представляют модульные картины вы, наверное, знаете, поскольку заинтересовались этой статьей. Но на всякий случай коротко поясню.

Модульная картина представляет собой изображение на бумаге, специальном холсте или другой подходящей ткани, разделенное на сегменты или модули. Количество сегментов может быть разным, от двух до пяти и более. Вообще модульные картины дают большие возможности для фантазии, так как никаких жестких требований по количеству и конфигурации сегментов в картине не существует.

В настоящее время способ декорирования интерьера модульными картинами является одним из самых популярных. Поэтому постараться сделать модульную картину самому будет вполне целесообразно, выгодно и главное интересно. Процесс ведь творческий.

И так, давайте перейдем к практической стороне вопроса, то есть к изготовлению картины.

Так как же сделать модульную картину самому?

Как уже было сказано выше, изображение может наноситься на разные материалы, поэтому с этим вопросом нужно определиться в самом начале. Это важно потому, что от этого будет зависеть на чем будет крепиться изображение. Если это специальный холст или ткань, то для изготовления сегментов потребуются деревянные рамки. Если изображение на бумаге или виниловом полотне, то подойдут основания из пенопласта, фанеры или древесно-стружечной плиты. Поэтому предлагаю рассмотреть каждый вариант в отдельности.

Но вначале еще поговорим об изображении.

Где взять изображение для картины?

Наверное, это будет одним из самых сложных и ответственных вопросов в процессе изготовления картины. Давайте попробуем перечислить возможные варианты.

Можно найти в Интернете понравившееся изображение модульной картины хорошего качества в большом разрешении и распечатать его на цветном принтере. Правда формат получится не очень большим, но так как картина состоит не из одного модуля, а из нескольких, то в целом, возможно, получится приемлемый вариант.

Можно обратиться в любую, имеющуюся у вас рекламную кампанию и они распечатают ваше изображение в нужном формате на хорошей бумаге или холсте.

Можно в специализированном магазине, в котором продается печатная продукция, подобрать подходящий плакат или постер без подрамника большого размера и разрезать его на сегменты. Не желательно выбирать при этом полотна с изображением лица. Во-первых, разделенное на сегменты лицо смотрится не очень эстетично, а во-вторых его придется тщательно совмещать между соседними модулями.

Можно подобрать подходящие фотообои и также разрезать изображение на сегменты. Кстати, в этом случае одного комплекта фотообоев может хватить на несколько модульных картин, если конечно удачно подобрать сюжет.

Сделать модульную картину самому из указанных материалов все равно будет намного дешевле, чем купить готовую. Давайте с этого и начнем.

Изготовление модульной картины из плаката или фотообоев

И так, мы приобрели плакат или фотообои и теперь нужно раскроить их на заготовки для модулей картины. Определяемся из собственных представлений о прекрасном с конфигурацией картины и размечаем изображение на нужное количество модулей нужного размера. Чаще всего их делают не одинаковыми. После этого разрезаем изображение на части.

Теперь нужно определиться с размерами основания модулей, которые мы изготовим из фанеры, древесно-волокнистой плиты или не очень толстого пенопласта. Не очень толстого потому, что когда мы станем подгибать края вырезанных листов на обратную сторону, то изображение чуть урежется на толщину основания. И если пенопласт будет достаточно толстым, то рисунок между соседними модулями не будет точно совпадать.

Размеры основания для модулей должны быть такими, чтобы вырезанные листы с изображением были шире их на величину подгиба. Это примерно два-три сантиметра с каждой стороны, в зависимости от толщины основания.

И так, берем обычную ножовку, желательно с мелким зубом, и выпиливаем основания для модулей, после чего обрабатываем торцы наждачной бумагой.

Кладем лист изображением вниз на стол, смазываем основание модуля тонким слоем клея ПВА и накладываем аккуратно сверху. Переворачиваем и разглаживаем изображение.

Остается подвернуть края и зафиксировать их. Самый простой способ закрепить – это проклеить скотчем, но он не очень долговечный. Надежнее будет смазать края листа и основания модуля клеем ПВА, приклеить, сверху положить лист бумаги и пройтись не очень разогретым утюгом. Остальные модули изготавливаются аналогичным образом.

Я не показываю вам готовую картину, потому что описывал процесс изготовления просто на примере отдельного модуля.

Изготовление модульной картины из холста

В этом случае из инструмента кроме ножовки и рулетки потребуются стусло и строительный или мебельный степлер. Стусло, если вы не знаете, это простое приспособление из пластика, которое предназначено для отпиливания реек под углом 45 градусов. Продается оно в строительных магазинах и стоит довольно дешево.

Будем считать, что вам удалось распечатать на холсте желаемое изображение в какой-нибудь рекламной фирме. Тогда мы сможем сделать модульную картину более долговечной, чем в предыдущем случае. Правда и потрудиться придется немножко больше.

Но сначала поговорим подробнее о подготовке изображения. Для того чтобы изображение на модулях совмещалось наилучшим образом и картинка не искажалась, нужно распечатывать фрагменты для модулей с припуском в расчете на подгиб. Это примерно 5 см с каждой стороны.

Для этого нужно заранее подготовить цифровое изображение, поделив его на фрагменты с припуском по ширине в расчете на подгиб. Сделать это можно в Фотошопе или более простой программе FastStone Image Viewer. В ней вы сможете в считанные минуты выполнить обрезку изображения в произвольной форме. Эта программа имеется в Интернете в свободном доступе и очень легко устанавливается.

В крайнем случае, можно попросить разделить картинку там же, где будете печатать изображение.

На следующем этапе нужно будет изготовить рамки для модулей картины.

Для этого понадобятся деревянные рейки сечением примерно 25 х 50 мм.

Если вам удалось приобрести стусло, то процесс изготовления рамок заметно сократится.

Высчитываете размеры каждого модуля и по этим размерам отпиливаете из реек заготовки. Для этого вставляете поочередно рейки в стусло и отпиливаете под углом 45 градусов.

Если стусла у вас не оказалось, то не беда. Разметить и отпилить рейки под указанным углом можно и с помощью угольника. Тем более что особой точности отпиливания в этом случае не требуется.

Дальше необходимо склеить рамку. Для этого смазываем торцы реек клеем для дерева и плотно сжимаем на несколько минут, проконтролировав при этом углы с помощью угольника. После этого необходимо дать клею высохнуть в течение нескольких часов, после чего скрепить углы при помощи степлера. С тыльной стороны необходимо скрепить углы тщательно, а с лицевой стороны только двумя скрепками на каждый угол.

Будем считать, что рамки готовы. После этого необходимо натянуть на них холст. Причем натягивать холст нужно достаточно сильно, иначе он со временем под действием изменяющейся влажности в помещении станет провисать и морщиться.

Начинать крепление холста следует с длинной стороны рамки. Нужно посередине рейки закрепить холст на пару скрепок с помощью степлера. После чего как следует натянуть холст и закрепить с противоположной стороны тоже на две скрепки. Дальше продолжаем крепить холст, двигаясь от середины рамки к углам, но не до конца. На углах следует сложить холст так, как показано на фото, после чего окончательно закрепить холст.

Таким же образом поступаем с остальными модулями, после чего можно будет считать, что наша картина готова. Теперь остается правильно ее повесить на стену. О том, как это сделать без лишних хлопот, можно прочесть в статье Как повесить модульную картину .

Изготовление модульной картины из ткани

Сделать модульную картину самому можно также из подходящей ткани, особенно если на ней распечатано изображение. Можно подобрать и обычную ткань с каким-нибудь интересным рисунком.

В этом случае описание процесса изготовления будет на много короче предыдущего по той причине, что они во многом схожи.

Берем выбранную ткань, размечаем ее мелком или острым кусочком мыла и раскраиваем на фрагменты с припуском на подгиб.

После этого натягиваем фрагменты на рамки, изготовленные ранее описанным способом.

Разница только в том, что натягивать ткань не следует так же сильно как холст, ибо она может неравномерно растянуться и рисунок исказится. В остальном процесс изготовления такой же, как и в случае с холстом.

Вот такие, к примеру, модульные картины могут у вас получиться, если проявите терпение, фантазию и аккуратность:

Дополнительно можно посмотреть видеоролик, в котором в наглядной форме показан процесс изготовления модульной картины. Это добавит вам уверенности в собственных силах.

Кроме этого можно воспользоваться полезным мастер-классом по изготовлению модульных картин. В нем весь процесс изготовления показан достаточно подробно.

Я надеюсь, что в этой статье я дал вам достаточно материала для того, чтобы рискнуть самостоятельно изготовить модульную картину.

Но если вы решите, что пока сделать модульную картину самому вам не по силам или нет свободного времени и материалов, то есть более легкий выход из этой ситуации. Большой выбор модульных картин отличного качества представлен в каталоге фирмы-изготовителя Artwall.ru. Здесь вы сможете найти не только модульные картины, но и постеры, а также копии картин известных художников на натуральном холсте, фотообои и фотошторы. В общем все, что нужно для декорирования интерьеров.

Кроме этого можно посоветовать еще одного производителя модульных картин, а также репродукций картин и портретов на натуральном холсте. Это компания ProCanvas. Уж из двух предложенных вариантов фирм-производителей вы обязательно сможете выбрать то, что вам нужно.

Поделиться «Сделать модульную картину самому не так уж сложно»

Идея картины на нестандартном холсте

купить уже готовый подрамник
заказать изготовление специалисту, обычно у плотника
приобрести подготовленные модули (планки), чтобы собрать подрамник самостоятельно.

Как сделать холст своими руками

Степлер для закрепления холста на подрамник

Итак, пошаговый ход работ:

Пример натяжки холста

Завернуть края полотна и зафиксировать их степлером. Вначале работать с длинной стороной, начиная от середины планки подрамника. Наметить крепление в 3-4 скобы и перевернуть холст на 180 градусов. Закрепить ткань на противоположной стороне. Следить за тем, чтобы расстояние между скобами было не более 2-3 см.

Теперь закрепить холст на коротких планках подрамника. Хорошо натягивать холст, шаг за шагом закреплять его степлером. С углами полотна работать в последнюю очередь. Это самый ответственный участок работы, и от него будет зависеть внешний вид будущей картины. Аккуратно натянуть ткань, подвернуть и зафиксировать скобами.
Важно: натягивать холст от центра нужно плотнее

На что обратить внимание:

плотность натяжения должна быть равномерной
недопустимы сгибы и заломы полотна
при постукивании пальцами должно быть ощущение поверхности барабана.

Щипцы для натяжки холстов

Картинка с примером натяжки холста

Проклейка

и грунтовка холста

Поэтому следующий этап – его проклеивание!

Готовая проклейка для холста

Проклейка холста желатином

Как грунтовать холст

Грунт холста может быть клеевой, эмульсионный, акриловый, масляный, полу масляный, синтетический. Те холсты которые есть в продажах покрыты эмульсионным, акриловым грунтом. Например, у нас на холсте пишут: « Акриловым грунтом Gesso покрыт холст 4 раза» на французском языке

Акриловый грунт для холста

Для грунтовки можно использовать акриловую краску для строительных работ и сделать грунт самостоятельно (смотрите рецепт ниже) или купить готовый грунт в художественном магазине. Для первого слоя краску немножко развести водой до консистенции очень жидкой сметаны. Иногда в первый грунт рекомендуется добавлять немножко проклейки, о которой говорилось ранее. Это повышает сцепляемость грунта с холстом.

Равномерная грунтовка холста валиком

200 гр строительной эмульсии
1 желток
2 ч.л. глицерина, то есть 10 гр в качестве пластификатора
½ пакета желатина, заранее замоченного и разбавленного
5 ч.л. льняного масла, что сделает грунт эластичнее
1 ч.л. полужидкого меда в качестве натурального антисептика

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Стройка и ремонт, грибы и рыбалка, домоводство и здоровье

Модульный подрамник для картины

Здравствуйте уважаемые самоделкины, а также художники и реставраторы.

В этой статье узнаем как сделать модульный подрамник для картины, а в последующих придадим ему древний вид и натянем на него холст.

Назначение и функции модульного подрамника

Фишка модульного подрамника — плавающие угловые соединения, позволяющие при помощи клинышков натягивать холст картины, как барабанную мембрану.

Особенно это актуально на полотнах средних и больших размеров, примерно от 40 х 50 см.

При натягивании холста на подрамник такого размера, и последующей его грунтовки, на холсте после воздействия желатина, появляются неровности.

Вот например холст до грунтовки, после неё и после подтягивания клинышками.

Волнистость может появиться и после дальнейшей грунтовки акрилом, и позже при слишком темпераментном воздействии кистью или шпателем, в любом случае на модульном подрамнике всегда можно сделать подтяжку холста специальными клинышками, для которых в углах предусмотрены специальные гнёзда.

Как сделать модульный подрамник

Нам предстоит сделать вот такую конструкцию

Минимальная толщина и ширина бруска, при которой соединение будет надёжным — 20 х 40 мм., причём такие размеры актуальны для рамок с длиной стороны до 50 см.

При размерах более 50 см., нужен уже более мощный брусок. В противном случае угловое соединение не обеспечит необходимой жёсткости при подтяжке клинышками, и планки начнут уводится в сторону подтяжки, образовывая винт по плоскости.

Угол может даже сломаться и вся работа пойдёт насмарку.

Соединение должно быть довольно-таки плотным, т.к. прослабление опять-же позволит планкам изменять положение при натяжке, что будет уводить общую плоскость полотна.

Как видите, требования довольно-таки жёсткие, а это значит, что сделать качественное соединение ручным инструментом будет очень трудно.

Покупать специальное оборудование накладно, проще купить сам подрамник, но вот сделать его на простеньком деревообрабатывающем станке (в народе — циркулярка), вполне возможно, нужно будет только смастерить к нему жёсткую линейку.

Я ещё использовал торцовую пилу, но её может заменить обычное стусло.

Первую рамку будем делать размером 40 х 50 см. из бруска 20 х 45 мм.

Бруски выбираем желательно без, или с маленькими сучками. Крупные сучки совершенно не допустимы, и даже мелкие должны остаться в средней части планки, как можно дальше от торцов, так как именно в районе сучка может получится трещина и даже скол.

Делаем 4 заготовки точно совпадающие по длине по парам.

Так как толщина бруска 20 мм., а нам предстоит сделать один паз, один гребень и две выборки, то есть всего 4 элемента, то на каждый элемент придётся по 5 мм.

Чтобы сделать чёткий паз шириной 5 мм. потребуется дисковая пила с шириной реза 4.5 мм. С учётом естественного микробоя, рез получится 5 мм в минусе.

Если есть возможность купить диск требуемой толщины, то нет вопросов. Я же такого не нашёл, поэтому спарил два диска с шириной реза по 2.5 мм. каждый. В результате получились требуемые 4.5 мм.

Выставляем опорную рамку на расстоянии 5 мм. от диска, причём расстояние замеряем с обеих сторон диска от планки до зуба. Вылет диска (высота реза) устанавливается по ширине бруска, в нашем случае 45 мм, после чего делаем одинаковые пропилы со всех торцов заготовок (на картинке заготовки на две рамки).

Пока оставим паз в таком виде и займёмся косыми выборками.

Чтобы не ошибиться, выложим рамку на ровной плоскости так, чтобы в углах паз совпадал с будущим гребнем, т.е тонкая часть над пазом подходила к толстой части сопредельной планки, и отметим направление углов выборки.

Затем настраиваем торцовую пилу на глубину реза 5 мм. в минус и отрезаем под углом 45° тонкую часть соединения и делаем пропил в толстой. Угол наклона обеих резов, должен быть встречным.

В результате все торцы заготовок должны поиметь вот такой вид

Теперь можно вернуться к пазу, пока опорная линейка настроена на 5 мм. от диска и мы уже точно знаем какая поверхность заготовок будет внутренней, с которой будут устанавливаться клинышки.

Если в полученном состоянии подвести заготовки друг к другу так, как они потом будут соединены в рамке, то места в пазу для клинышка нет, значит нужно его сделать, и сделать с уклоном.

Для этого вводим заготовку пазом на диск до упора, а затем на расстоянии около сантиметра от торца заготовки, ставим стопор.

Теперь можно убрать заготовку, включить станок, и прорезать пазы для клиньев, сначала с одной стороны, потом точно таким же макаром с другой. Пазы при этом получаться скошенными.

Для сравнения и лучшего понимания — одна заготовка с пазом, другая без.

Осталось сделать последнюю косую выборку и одновременно гребень.

Для этого подводим линейку вплотную к диску и делаем выборки с одной и с другой стороны, подводя заготовку соответственно к противоположным сторонам диска. Остатки подчищаем ножом или стамеской.

Вот соединение и готово, но это ещё не всё. Есть ещё один нюансик. Художнику очень не понравится, если холст будет касаться рамки, а ведь она шириной 45 мм., значит на лицевой части нужно сделать бортик, который обеспечит зазор между рамкой и холстом.

Чтобы сделать такой бортик, сначала соберём рамку, собираться она должна очень плотно, с усилием, и полюбуемся на четкость стыков и отсутствие, или почти отсутствие каких бы то ни было щелей, а потом отметим лицевую плоскость.

Снимаем со станка второй диск, а линейку подводим ещё ближе к первому, можно даже так, чтобы он немного, около миллиметра вгрызся в линейку, чтобы смог выбрать миллиметра полтора два, больше не надо, поднимаем стол, чтобы уменьшить вылет диска до 40 мм, и пропускаем все заготовки по лицевой стороне.

После этого можно собрать рамку, и ещё раз полюбоваться на готовое изделие.

Небольшой модульный подрамник готов. Подрамник большого размера делается аналогично из более мощных реек.

Если размер подрамника достигает метра, и более, то у него делаются поперечные планки или крестовины.

12 комментариев

По указанной технологии конечно возможно изготовление единичных экземпляров, но крайне сложно обеспечить требуемый натяг в шиповом соединении. Также, при малейшем отклонении плоскости запиловки подрамник выходит «пропеллером». Неплохо бы об этом указать в статье. Кроме того, на плотность стыка сильно влияет чистота обработки сопрягаемых поверхностей «ухо-вилка».
С большим уважением отношусь к тем, кто своими руками берется за изготовлением таких изделий. При внешней простоте стыка, не имея специального оборудования, его изготавливать очень сложно.
Если кто-то интересуется тонкостями технологии изготовления подобных изделий — с удовольствием поделюсь своим опытом. Я являюсь владельцем крупнейшей в Крыму багетной мастерской. Мастерская более 22 лет выпускает деревянные рамы, подрамники. Большой опыт создания специализированного станочного оборудования.
С уважением, Петовраджи В.А.

Здравствуйте Владимир Александрович.

Я готов опубликовать на своём сайте ваш материал с вашим опытом по модульному подрамнику с указанием вашего адреса или другого контакта.

Я то делаю подрамники только для картин моей жены, но вот в чём вы совершенно правы, дело это только на вид не сложное. У меня ведь и статья не докончена, только потому, что я пока не смог сделать подрамник большого размера, так как делаю методом тыка и сообразительности. Недавно вот только сообразил, что и лицевая часть сделана не так. Нужен не бортик, а уклон.

Размер 1.7 м. х 1.2 м. дал винт, несмотря на 2 поперечины. Правда я его сделал из тонкой рейки 20 мм. х 40 мм. Всё собираюсь сделать из рейки потолще, да пока как-то руки не доходят.

Были ещё эксперименты с состариванием подрамника. Не декоративного, а очень приближённого к естественному. Но пока тоже не доведены до классного результата. Жизнь напрягает, на хобби времени совсем не остаётся.

Добрых дней! Да, материал для тех кто оформляет картины для себя и в малых объемах, очень полезный. Но багетные мастерские и галереи, где оформляют картины в багет и просто в рамы массово, нуждаются в оборудовании, которое позволяет легко и быстро изготавливать модульные подрамники. Когда к нам обратились с этой проблемой, мы разработали и изготовили станок для производства таких подрамников. С тех пор производим станки для изготовления модульных подрамников для багетных мастерских, художественных академий, художественных галерей. Может кому то буде интересно.

Да уж, такой станочек — милое дело.

Позвольте не большую рекомендацию от того кто и производит и эксплуатирует. У такой модели подрамника обнаружилось одно слабое место, а именно бортик по краю лицевой части. Не часто, но дважды у меня возникали с ним проблемы уже в процессе подтяжки.

Лучше лицевую плоскость сделать наклонной без выделения бортика. Если будете дорабатывать свой станок, очень рекомендую учесть этот момент.

Всё собираюсь переделать статью, да как-то руки не доходят.

Спасибо за рекомендации. От таких специалистов и умельцев как вы, в любой деятельности все и начинается в плане разработки более серьезного оборудования. Вы задаете начало — что и как можно сделать полезного и нужного в определенной сфере своими руками, ну а если это начало переходит в более серьезные потребности, подключаемся мы, разработчики и на базе этого создаем оборудование. У нас 2 вида станка. На первом можно делать подрамник из рейки с бортиком. На втором можно делать подрамники из рейки со скосом и с бортиком. Так мы разработали станок для фрезерования паза при изготовлении крестовин для жесткости больших подрамников (рамок), и станок для натяжки холста. Сейчас дорабатываем станок натяжки с возможностью фиксирования холста скобами как с торцевой,так и с задней части рамы. Можете чуть подробнее изложить, в чем именно возникали проблемы при подтяжке холста на подрамнике с бортиком? И в самом начале вы писали что пытались экспериментировать с состариванием подрамника. Не совсем понятно, для чего это нужно? Ведь при натяжке холста на подрамник, холст полностью покрывает его поверхность…? Или я что то не так понял?

Проблемы с бортиком возникали в процессе грунтовки холста. Жена грунтовки не жалеет, бортик увлажняется, потом сохнет и, случилось вот, оттреснул на самом кончике, и так дважды. Я уж ей говорю: не лей грунтовку по краям-то, но чё там объяснять художнику, да ещё если он женщина. Вот то, что потом холст в углу скосило, эт она сразу увидела.

Насчёт состаривания. Я хорошо знаком с экперт-приёмщиком антикварного салона, так вот раз он показал мне древний подрамник и сказал, что если я сделаю один в один, он купит любое количество и за хорошие деньги. С этого-то всё и началось. Но пока я это дело освоил, да пока экспериментировал, приёмщик окончательно спился и пропал, ну а у меня интерес остался.

Короче, пока самый лучший результат даёт травление ортофосфорной кислотой, но ведь там где подрамник закрыт холстом и в местах соединений глубина старения одна, а в открытых местах другая, так что ох и канительное это дело. Приходится травить в лёгкую, натягивать холст, собирать, потом травить открытую часть, подкладывать плёнку, прокладки и травить сверх аккуратно сперва одну плоскость, потом вторую, там где холстом не закрыто, по границе холста, а она извилистая, да между скобами чуть приоттопыриватся, а по исходнику ещё и не скобы, а гвоздики.

Короче, пришёл к тому, что поигрался и хватит. В моём кругу это никому не нужно.

Для этих целей можно спроектировать и разработать оборудование для имитации состаривания древесины. И использовать для изготовления с таким эффектом рамок для фото, картин и подрамников.

Можно конечно. К тому же декоративное состаривание давно освоено и знакомо. И наверно, не сложно. Основное будет сделать хорошую вытяжку, а то после этой операции как мукомол становишься. И что-то со щёткой придумать. Щётку-то пошире наверно надо будет, а я таких в продаже не встречал. Все шириной около сантиметра. Если несколько набирать по ширине заготовки? Ну, это уж дело разработчика.

Альберт Маратович, добрый день, как можно более подробно ознакомится с Вашими станками и ценами на них. Пришлите, пож., контактную информацию. Заранее признателен, Вячеслав

Щелкните по Альберт Маратович в первом его комментарии и перейдёте на сайт Альберта Маратовича. Там все контакты.

Спасибо за статью. Доходчиво разъясняете. Было очень полезно, лично для меня.Я художник, и недавно задумался о том, что было бы хорошо наладить самостоятельную заготовку подрамников дня своих работ, что бы не покупать их на стороне. Оборудование приобрел уже, теперь перейду к практике. Ваша статья помогла, не придется изобретать велосипед. Спасибо

Хорошая задумка! Дай Бог, чтоб у вас получилось. Не бойтесь использовать бруски потолще тех, что показаны в статье. Особенно на полотнах более 40 х 30. Старайтесь использовать твёрдые сорта древесины. Для себя-же. Дуб мне нравится больше всего.
От души желаю успехов. Если возникнут вопросы, спрашивайте, отвечу быстрее, чем в этот раз. На рыбалке попал в ураган, потом устраняли последствия того-же урагана, вот и не смог ответить сразу.

Натягивай грамотно: картину на подрамник, а не то, что вы подумали

Этим постом мы продолжаем серию публикаций материалов из рубрики «как это делается». Вы наверняка знаете, что мы отлично умеем печатать изображения на ткани, баннерах и холстах. И если сами процессы печати очень похожи, то последующая обработка готовых принтов — отдельная история. Сегодня мы приоткроем завесу тайны над процессом натяжки готового напечатанного холста на подрамник.

Как печатаются холсты: просто принтер побольше…

Процесс печати на холсте ничем не отличается от печати на баннере. Правда, если баннерная ткань — чистая синтетика, то холст для печати картин производится только из натуральных волокон. По крайней мере, мы используем именно такие, натуральные. Холст заправляется в печатную машину, и начинается процесс печати.

Пара слов о красках: для печати картин на холсте используются стойкие экосольвентные краски. Вы же не хотите, чтобы картина спустя год или два выцвела и превратилась в кусок тряпки в раме?

А вот то, что происходит потом, после того, как холст с изображением напечатан — читайте и запоминайте.

Натягиваем: три способа удовлетворить заказчика

Конечно, проще всего отдать клиенту рулон холста, и пусть он с ним делает что хочет. Но мы не можем так поступить с любимыми заказчиками, и поэтому доводим всё до конца. Натягиваем холст на подрамник. Кстати, вы знали, что существует несколько способов натянуть холст? Их три: стандартная натяжка, галерейная натяжка и студийная.

Первый способ — когда скобы, держащие холст, вбивают в торец подрамника. Если картина будет висеть без рамы — это некрасиво. Мы так не делаем.
Второй способ — студийная натяжка холста. Изображение выравнивается точно по размеру подрамника, торцы же закрываются белым незапечатанным полем. Все крепежные скобочки вбиваются с задней стороны подрамника.
Третий способ — галерейная натяжка, когда торец подрамника становится продолжением картины. Так делают, когда планируют вешать картину без рамы. Часть изображения заворачивается, закрывая торцы, холст же крепится так же, как и при студийной натяжке: скобочками сзади.

На картинке всё выглядит красиво. Давайте посмотрим, как на самом деле натягиваются холсты на подрамник.

Для натяжки холста нужен специальный инструмент: особые щипцы и степлер. И, конечно, качественный подрамник. Мы используем особые подрамники со специальной полукруглой фаской. Посмотрите, как он выглядит с передней и задней стороны:

Процесс натяжки начинается с разметки.

Одна сторона холста закрепляется скобочкой по центру, а противоположная натягивается щипцами. Холст, на котором напечатана картина, очень плотный и просто так, без специнструмента его натянуть не получится.

Вообще, для натяжки холста существует специальная схема, согласно которой каждая скобочка вбивается строго по порядку, чтобы холст был натянут ровно, без перекосов.

Получается примерно вот так: на фото ниже вбиты скобки номер 1, 2, 3 и 4.

После того, как холст натянут, аккуратно заворачиваются и крепятся скобочками уголки.

Итог — картина, которую хоть сейчас можно вешать на стену или отправлять в подарок.

Печать на холсте

И, конечно, реклама! А что, мы в своем собственном блоге имеем полное право сами себя отрекламировать.

Заказывайте печать изображений на холсте у нас, в Процвете, на специальном сайте который посвящен широкоформатной печати.

Звоните по телефонам, пишите письма.

Приходите в наши офисы и заказывайте.

Растяжка холста своими руками за 5 простых шагов [видео]

Правильно натянутый холст на хорошо построенной раме сохранит вашу работу и защитит ее на долгие годы. Будь то цифровая фотография на холсте или вы закладываете основу для новой картины, этот урок с видео поможет вам создать холст своими руками за 5 простых шагов.

Готовы? Итак, приступим. Если вы хотите сразу перейти к видео, перейдите прямо в нижнюю часть страницы.

1. РАЗМЕСТИТЕ ХОЛСТ

Положите холст лицевой стороной вниз на ровную чистую и сухую поверхность.Теперь поместите собранную раму подрамника сверху. На холсте правильного размера с каждой стороны останется около 4 дюймов материала, который вам нужно будет растянуть по раме. Если вы еще не собрали раму подрамника, начните с этой пошаговой инструкции.

2. НАЧНИТЕ СШИВАНИЕ ХОЛСТА В ЦЕНТРЕ

Плотно прижмите холст к центру каждой планки с помощью плоскогубцев и скрепите холст, как показано. Для достижения наилучших результатов используйте степлер со скобами JT-21 3/8 дюйма (10 мм).

3. ПРОДОЛЖИТЬ СШИВАНИЕ

С каждой стороны забейте еще по 3 скобы на расстоянии примерно 1 ½ дюйма друг от друга с каждой стороны первой скобы. Приложите натяжение к холсту во время сшивания.

Работайте от центра к каждому углу, добавляя по 3 скобы за раз, останавливаясь за 4 дюйма до конца на верхней и нижней планках, чтобы оставить место для угловых складок. Вы хотите, чтобы стороны вашего холста (которые наиболее заметны в подвешенном состоянии) были гладкими.

4. ПОДГОТОВЬТЕ УГЛЫ ХОЛСТА

Сшиваем холст боковой панели до конца; втяните свободный холст и скрепите скобами.

Туго затяните оставшееся полотно и прикрепите скобами к раме. Повторите для каждого угла. Когда вы закончите, ваши углы должны выглядеть так:

5. ВАШИ УГОЛКИ

Вставьте ключи из брезентовой древесины в оба паза в углу. Плотно постучите молотком. Это равномерно расширяет каждое угловое соединение, гарантируя, что вы добились желаемого натяжения равномерно по всему холсту.

ВАЖНО! Не натягивайте холст слишком сильно во время набора. Нанесение гипса на необработанный холст может вызвать усадку влажного холста (особенно если у вас холст или холст очень большого размера).Вы всегда можете нажать клавиши дальше после нанесения левкаса.

ПОСМОТРЕТЬ ПРОСТРАЧИВАНИЕ ХОЛСТА, ШАГ ЗА ШАГОМ:

Вставка видео:

Ищете больше?

Как растянуть холст: 15 шагов (с изображениями)

Об этой статье

Соавторы:

Художник-портретист и педагог

Соавтором этой статьи является Renée Plevy.Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей. Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффела, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона.Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон. Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эту статью просмотрели 547 919 раз (а).

Соавторы: 23

Обновлено: 21 мая 2021 г.

Просмотры: 547,919

Сводка статьи X

Если вы хотите растянуть холст с помощью подрамника, убедитесь, что с каждой стороны рамы есть от 6 до 8 дюймов дополнительного холста.Затем поочередно согните стороны холста вокруг рамы и прикрепите их к раме скобами. Углы останутся свободными, поэтому вам придется еще несколько раз сложить лишнюю ткань по углам, чтобы прикрепить их скобами. Затем вставьте прокладки или деревянные клинья, чтобы сильнее натянуть полотно, и оставьте его растягиваться на 1-2 дня. Чтобы узнать, когда грунтовать холст левкасом, читайте дальше!

Печать
Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 547 919 раз.

Основные приемы в студии: как растянуть свой холст

В наши дни, когда вы можете купить предварительно растянутый, предварительно загрунтованный холст практически любого размера, все еще нет ничего лучше, чем ощущение, что вы делаете это самостоятельно. А для художников, которые много рисуют, это, безусловно, может быть более доступным, если вы покупаете материалы оптом.

Если вы никогда раньше не пробовали растянуть холст, выполните следующие действия.

Вам понадобятся материалы:

Холст без грунтовки
2 пары деревянных носилок одинаковой длины (доступны в большинстве магазинов декоративно-прикладного искусства)
Степлер и множество скоб (я обнаружил, что T50 или аналогичный вариант отлично работают)
Ножницы для ткани
Плоскогубцы для холста (необязательно — доступны в большинстве магазинов для рукоделия)
Не показано: Т-образный квадрат или плотницкая площадь (продается в магазинах декоративно-прикладного искусства и хозяйственных магазинах)

Для работы вам также понадобится ровная чистая поверхность.

Примечание: Можно купить предварительно грунтованный холст в рулонах, однако его гораздо труднее растянуть, чем грунтованный холст, к тому же он намного дороже.

Направления:

Шаг 1:

Соберите носилки, убедившись, что они квадратные и плотно прилегают. Используйте квадрат плотника или Т-образный угольник, чтобы выровнять их правильно. Если они слишком тугие, чтобы их можно было собрать только руками, вы можете слегка отшлифовать язычки (не слишком сильно — вы хотите, чтобы они оставались вместе) или прикрепите их к стене и постучите резиновым молотком.

У показанных выше подрамников есть внешние выступы с обеих сторон, которые удерживают натянутое полотно в подвешенном состоянии от дерева. Некоторые носилки имеют выступ только с одной стороны, поэтому не забывайте собирать их так, чтобы выступ был обращен в одном направлении.

Шаг 2:

Поместите собранную раму подрамника на холст (губой вниз, если у подрамников выступ только с одной стороны). Постарайтесь сориентировать края носилок в соответствии с переплетением ткани.Обрежьте холст, оставив достаточно места со всех сторон, чтобы холст мог загнуться через край подрамников и прикрепиться скобами на спине.

Шаг 3:

Сложите холст и поместите первую скобу в центр одной стороны рамы подрамника. Мне нравится размещать скобы под углом к переплетению холста, чтобы они не порвались через переплетение, когда натянутое полотно находится в полном натяжении.

Примечание: Холст все еще может выглядеть морщинистым, поэтому вы можете сначала погладить его, если захотите, но морщины исчезнут, когда полотно будет растянуто до полного натяжения.

Шаг 4:

Поверните раму подрамника на 180 градусов, натяните холст и поместите скобу на сторону, противоположную первой скобе.

Шаг 5:

Сделайте то же самое с боковыми сторонами, каждый раз поворачивая и туго натягивая полотно.

Шаг 6:

Добавьте скобы с каждой стороны исходной скобы, плотно натягивая их поперек рамы и от самой внутренней скобы.

Шаг 7:

Продолжайте работать от внутренней скобы наружу, вращая по ходу движения, чтобы поддерживать постоянное натяжение со всех сторон, пока скобы не окажутся примерно в 2 дюймах от углов.Ваш холст уже должен быть красивым и натянутым, за исключением углов.

Шаг 8:

Чтобы загнуть углы, сначала отщипните и потяните кусок холста из угла, затем плотно прижмите его к раме под углом 45 градусов.

Затем, удерживая первую складку одной рукой, защипните и сложите лишнюю ткань так, чтобы она совпадала с краем рамы, и закрепите ее скобами.

Проделайте то же самое со всеми четырьмя углами, и у вас будет плотно натянутое полотно без складок, которое должно отскочить назад, когда вы постучите по нему пальцем.

Если складки остались или натяжение недостаточно велико, возможно, вам придется удалить скобы с помощью отвертки с плоским жалом (начиная с внешней стороны) и снова сшить скобки. Если вы обнаружите, что у вас слишком много холста, свисающего с краев подрамников, вы можете отрезать его ножницами.

Кроме того, если вы не можете добиться желаемого натяжения холста, просто потянув его пальцами, вы можете использовать плоскогубцы, чтобы плотно прижать холст к раме во время скрепления.К тому же это будет легче для суставов пальцев.

Как сделать свои собственные подрамники для картины на растянутом холсте

Автор admin в Уроки рисования> Уроки рисования

Сегодня я собираюсь рассказать вам о процессе, который я использую для создания своих полотен. Как я уже упоминал в предыдущей статье об улучшении композиции, выбор правильного размера и кадрирования для ваших работ чрезвычайно важен.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Если вы художник, единственный способ добиться этого — растянуть холст до нужной формы и размера.

Я использую материалы и инструменты, которые каждый может найти в местном хозяйственном магазине, и часто делаю большие холсты за крошечную долю цены, по которой мне пришлось бы купить их уже готовыми.

Внутренний каркас или структура каждого создаваемого мною холста сделана из дерева 1 × 2 с отделкой в четверть круга.

После того, как я определился с размером холста, я вырезал четыре куска 1×2 (по одному для каждой стороны холста) с углом в сорок пять градусов на каждом конце.

Вы можете использовать торцовочную коробку и ручную пилу или электроинструменты — в любом случае подойдет. Самое важное — сделать хорошие, равные пропилы под углом 45 градусов на каждом конце, чтобы древесина подходила друг к другу по углам.

Один разрез пилы фактически создает целый угол, как вы можете видеть на картинке слева.

Я использую простой ручной степлер, чтобы скрепить углы вместе, и обычно кладу по 3 скобы на спереди и сзади стыка.

С 6 скобами, скрепляющими каждый угол, вся рама становится очень прочной и жесткой.

После сшивания всех четырех углов рамка может выглядеть законченной, но на самом деле это не так.

Видите ли, при растяжении холста важно держать его поднятым над рамой.

Вот почему я также стараюсь обрезать обрезные части на четверть круга, чтобы сделать выступ или край, проходящий по всей внешней границе рамки.

Вы можете вырезать обрезки любым инструментом, которым вы пользовались для обработки других деревянных деталей.

Однако вы можете предпочесть использовать для них угловую коробку вместо электроинструмента.

Накладки настолько тонкие, что, если вы все-таки используете пилу, закрепите накладку другим куском дерева, чтобы ваши пальцы не были близко к лезвию во время резки.

В отличие от 1×2, один пропил пилой не дает идеального угла из двух обрезных деталей.Всегда необходимо отвести одну часть назад и отрезать еще немного, чтобы получить правильный угол.

Мне нравится класть длинный кусок и отмечать только один раз, где будет мой следующий разрез, а затем повторять этот процесс снова для следующей стороны рамы и снова, пока у вас не будут все необходимые обрезки.

Разрезать все части сразу обычно не так хорошо, так как углы, которые нужно разрезать на четверть круга, сложнее, чем на 1х2.

Чтобы создать приподнятый выступ или край, вам нужно приложить одну плоскую сторону четверти круга к стержням подрамника, а другую плоскую сторону направить наружу.Изогнутый край четверти круга должен быть обращен внутрь к центру рамки.

На картинке слева вы можете увидеть, как должен выглядеть угол, когда все части правильно вырезаны и выровнены.

На этом этапе все, что нужно, — это закрепить четверть круга на место. Лучший способ сделать это — прибить их к раме гвоздями без головы. Те, которые я использую, поставляются в упаковке с надписью «проволочные стержни», но подойдут и финишные гвозди.

Убедитесь, что длина гвоздей не превышает ширину вашей четверти круга и 1 × 2 вместе взятых, и разместите их вдоль обрезков примерно через каждые 4 дюйма или до тех пор, пока они не встанут на место.

Когда вся рамка готова, пора начинать растягивать холст. Вам понадобится прямоугольный кусок холста размером больше, чем размер ваших подрамников, а также скобяной пистолет, который вы использовали для обработки углов раньше.

На схеме ниже вы можете увидеть правильный метод крепления холста, но я не буду вдаваться в подробности здесь.Вместо этого взгляните на мой урок по растяжке холста.

Это может быть неплохой тренировкой, если вы действительно хотите плотно натянуть холст, но в конце концов оно того стоит. Хороший холст должен звучать почти как барабан, когда вы постучите пальцами по его передней части после того, как все будет готово.

Четверть-круглые детали поднимают холст над подрамниками. Если вы когда-либо использовали дешевые холсты, возможно, вы ощущали край деревянных подрамников через холст спереди или даже рисовали возле края, и у вас были разные типы мазков кисти от удара по дереву за ним.

Здесь вся лицевая сторона холста вызывает такое же ощущение, от центра до края.

Хотя есть и другие решения для создания полотен, я выбрал именно этот, потому что мне это легко сделать и дешевле покупать все части по отдельности.

Итак, теперь, если у вас когда-нибудь возникнет желание нарисовать холст такого размера или формы, которого нет в магазине; просто возьмите немного дерева, пилу и немного холста и сделайте свой собственный.

Возможно, вам больше никогда не захочется платить за готовый холст.

(PS, когда вы будете готовы разместить свои картины в Интернете перед потенциальными покупателями, посетите сайты художников Hands Free, новый сервис сайта EmptyEasel для художников, который сделает всю работу за вас и позволит ВАМ вернуться в студию. .)

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как растянуть холст: визуальное руководство

Если вам нужен холст определенного размера или типа, который недоступен в готовом виде, вы можете сделать собственный холст. Поскольку штанги и полотно обычно более тяжелые, качество будет лучше, чем у большинства готовых полотен. Jackson’s предлагает услуги по растяжке холста на заказ по разумной цене, или вы можете растянуть холст самостоятельно.

В комплекте:

Вам нужно сделать холст на заказ?

В первый раз вы можете подумать о том, чтобы купить или создать собственный холст, когда не можете найти нужный размер. У нас есть готовые холсты разных размеров с шагом 10 см или 2 дюйма, начиная с 7×10 см и заканчивая 120×160 см и 100×180 см. Хлопковые полотна премиум-класса от Jackson также выпускаются в специальных размерах Golden Ratio (* см. Примечание в конце), а также в стандартных пропорциях.Но доступны не все мыслимые размеры. Если вам нужна необычная пропорция (например, длинная и узкая), размер между доступными, или если вам нужен конкретный материал холста или более тяжелые подрамники, которых нет в готовом виде, вы можете заказать холст на заказ, сделанный для ты. Это делается по разумной цене квалифицированными специалистами нашего отдела индивидуального полотна. Но вы можете сэкономить деньги, растянув холст самостоятельно, используя те же полосы и холст, что и в нашем отделе Bespoke Canvas.Из всего 10-метрового рулона холста шириной 210 см можно получить 39 полотен стандартной глубины 50×60 см или 6 полотен с профилем глубиной 150×200 см, включая обертывание холста сзади и обрезку излишков, которые вы используете для захвата и вытягивания. Чем больше вы это сделаете, тем лучше и быстрее вы получите. Это отличный способ провести самые холодные дни в году — многие художники выделяют несколько недель в разгар зимы для подготовки поверхностей, поскольку вы получаете небольшую тренировку, и это помогает согреться.

Краткое описание метода и времени, необходимого для каждого шага

1.Сколите стержни подрамника с помощью молотка — до 5 минут для небольшого полотна, до 20 минут для очень большого полотна с двумя поперечными стержнями, которые можно вставить (некоторое время будет сэкономлено, если у вас есть помощник для больших полотенец, и вы можете нужен табурет).
2. Выполните расчет, измерьте, отметьте и вырежьте кусок холста большими ножницами — менее 5 минут на холст, даже быстрее, если у вас есть участки одинакового размера.
3. Положите рамку подрамника на кусок холста и выровняйте его — менее 5 минут для небольшого холста, до 5 минут для большого холста.
4. Натяжное полотно, в том числе аккуратно загнутые уголки — до 10 минут для небольшого полотна, до 30 минут для большого.

Общее время: менее 30 минут для небольшого холста и до часа для большого.
Отчасти разница в том, что маленький находится на столе, и вы можете оставаться на месте и переворачивать полотно. Но очень большое полотно должно быть на полу или на очень большом рабочем столе, и вы должны передвигаться по нему.

Характеристики, которые следует учитывать при планировании натянутого холста

размеров (вам может потребоваться очень конкретный размер или необычное соотношение сторон)
глубина холста (толщина, насколько далеко он выступает от стены)
Качество подрамника (Профессиональный деревянный, Музейный деревянный, Museo Alu-Pro из дерева и алюминия)
, если вы решите добавить центральную балку или поперечные балки для дополнительной прочности
вид холста (хлопок, джут, лен)
Вес холста (в граммах на квадратный метр — gsm, или унциях на ярд — унции)
марка холста (Artfix (французский лен), Claessens (бельгийский лен), Belle Arti (итальянский лен и хлопок), Jackson’s (индийский хлопок)
ориентация холста — планируете ли вы использовать его горизонтально (альбомная) или вертикально (портретная) — это повлияет на то, как вы складываете углы
грунтовка (без грунтовки, универсальная грунтовка, грунтовка маслом, проклеенная клеем), после ее растяжения, если хотите, вы можете грунтовать ее грунтовкой с требуемыми характеристиками либо на незагрунтованном холсте, либо добавив еще один слой грунтовки по вашему выбору на универсальный грунтованный холст.Акварели могут добавить слой или два слоя впитывающей земли, а художники пастелью могут добавить слой пастельной земли.

Выбор подрамников для рамы

Наши подрамники:
1. Качество — профессиональное дерево (прочное), музейное дерево (более прочное из-за слоев ламинированной древесины), дерево Museo Alu-Pro и алюминий (самые прочные из-за алюминия, и все еще имеют кусок дерева, к которому нужно прикрепить холст).
2. Глубина — у нас есть семь значений глубины на выбор: 18 мм, 21 мм или 43 мм (профессиональное дерево), 20 мм или 35 мм (музейное дерево), 25 мм или 45 мм (дерево и алюминий Museo Alu-Pro). Насколько далеко картина будет выступать от стены.
3. Размер — вам может потребоваться стандартное соотношение сторон, например 3: 4 (120×160 см) или 4: 5 (120×150 см), или вы можете выбрать соотношение на основе золотого сечения 1: 1,618 (120×194 см) или любое другое. размер, который лучше всего соответствует вашему предмету или идее. Все семь значений глубины подрамника, которые мы делаем, указаны в метрических измерениях, за исключением 18 мм и 21 мм, которые имеют длину в дюймах.Для очень больших размеров вам нужно будет выбрать более толстые стержни для прочности, поэтому более тонкие стержни не доступны в самых больших размерах. Jackson’s может отрезать все три типа носилок до нужной длины — это нужно делать по телефону. Цена — это цена стержня, который на один размер больше в нашем прайс-листе, так как ваш будет снижен с этой цены — плюс 10 фунтов стерлингов за раму подрамника для четырех новых угловых соединителей типа «ласточкин хвост».
4. Центральные стержни — Решите, хотите ли вы центральный стержень или поперечные стержни для дополнительных распорок.Растягивание холста создает большое напряжение на стержнях и может вытащить их из плоскости и дать вам искривленный холст (так что один угол будет оттолкнут от стены, деформированный холст будет качаться, если положить его ровно, у него не будет всех четырех углы на полу одновременно). Разработчики посоветовали мне не полагаться на обрамление для выравнивания деформированного холста, потому что каркас недостаточно прочен и, вероятно, будет разорван под давлением. Крепления на спине придают дополнительную жесткость, а также удобные ручки для переноски большой картины.Убедитесь, что натяжение холста равномерное, чтобы предотвратить скручивание рулей. Два более тонких стержня в линейке Professional позволяют использовать только один центральный стержень, в то время как 43-миллиметровые стержни имеют два паза для центральных стержней, которые могут проходить один над другим, поэтому у вас могут быть перекладины. У стержней Museum есть поперечные стержни с выемкой в центре, чтобы стержни располагались заподлицо, как соединение внахлест. Центральные стержни Museo Alu-Pro полностью изготовлены из алюминия и должны быть закреплены с помощью специального оборудования, они бывают первичной и дополнительной секций в зависимости от того, нужна ли вам только одна центральная балка или вторая поперечная балка.

При использовании одного центрального стержня наиболее устойчивой конструкцией является расположение центрального стержня по ширине, а не по длине, поэтому длина центрального стержня должна быть такой же, как и у более короткой стороны рамы носилок. На всякий случай, если вам интересно — вам не нужно делать никаких математических расчетов при заказе центральных стержней, они могут быть меньше, чтобы поместиться внутри рамы, но они помечены для боковой планки, которая им нужна, поэтому просто закажите центр того же размера гриф в качестве более короткого грифеля для носилок.

Некоторые художники склеивают углы своих подрамников, но затем, если влажность изменяет натяжение ваших стержней или холста, и вы получаете провисание угла, если вы его приклеили, вы не можете использовать угловые клинья (ключи), чтобы раздвинуть раму на миллиметр или два, чтобы снова уравнять напряжение.Вы хотите, чтобы рама носилок оставалась регулируемой.

Подробнее читайте в статье нашего блога о холсте — Все, что вам нужно знать о распорках-носилках .

Штанги носилок бывают разной ширины, глубины и из материала. Как правило, более крупные стержни и стержни из алюминия с меньшей вероятностью деформируются при большом напряжении, поэтому они являются лучшим выбором для больших холстов.

Выбор полотна

Вы можете сравнить некоторые холсты, имеющиеся в наличии у Джексона, заказав образцы из книг Claessens Linen или Belle Arti.Многие художники пытаются рисовать на разных холстах, грунтовках и основах, пока не найдут поверхность, которая лучше всего подходит для картины, которую они делают. Качество поверхности может сильно повлиять на живопись некоторых художников.

1. Материал — Лен, хлопок, джут
2. Weave — Текстура «Без зернистости» почти такая же гладкая, как бумага, и отлично подходит для портретов, где краска, пропускающая узор переплетения, может мешать изображению. фигура. Вы можете выбрать без зернистости, очень мелкую, мелкую, среднюю, грубую и очень грубую.
3. Вес — Чем больше вес, тем большее натяжение оно может выдержать, поэтому для очень больших натянутых холстов вы можете выбрать более тяжелый холст.
4. Грунтовка — Без грунтовки, универсальная грунтовка, грунтовка маслом, проклеенная.
5. Марка — Artfix (французский лен), Claessens (бельгийский лен), Belle Arti (итальянский лен, хлопок и полихлопок), Jackson’s (индийский хлопок).

В дополнение к высокой прочности льна и фантастической поверхности, он дает возможность рисовать льняное полотно, которое хранится среди коллекционеров произведений искусства, поэтому художники обычно упоминают в своих списках материалов, что они рисовали именно на льняном полотне.Кроме того, есть что-то поэтическое в написании маслом льняного масла на льняном холсте — оба они сделаны из льняного растения.

При растягивании белья обязательно используйте очень прочные подрамники, потому что к тому времени, когда вы натянете его, на них будет большое давление. Легкие штанги легко деформируются. Также убедитесь, что в углах подрамников нет острых углов. Их следует отшлифовать перед натягиванием полотна, так как этот острый край может порезать полотно, если его плотно натянуть на него.

Легче получить ровную растяжку с грунтованным полотном, чем с грунтованным полотном. Я слышал об одной уловке: нанести воду на обратную сторону обвисшего льняного полотна, и, поскольку провисание снова появляется через неделю, вы сохраняете это в течение нескольких недель, и в конечном итоге оно в основном исчезает. Я обнаружил, что это верно для горячей воды, нанесенной на вмятину на холсте, выдвинутую вверх небольшую точку на холсте (хлопке или льне), но у меня никогда не было этой работы для усадки холста, который провисает. Все качественное льняное полотно с масляной грунтовкой покрывается синтетическим клеем (вместо классического клея для кожи кролика, который, как было установлено, со временем вызывает проблемы, поглощая влагу из воздуха и набухая), поэтому вы можете использовать воду, чтобы укрепить его, если хотите чтобы попробовать.

Также помните, что при работе с не грунтованным бельем вы не хотите растягиваться туго — равномерно, но не туго — потому что, когда вы добавляете проклейку или грунтовку, вода заставит холст сжиматься и стягиваться — при слишком большом натяжении стержни будут значительно поклонитесь, так как белье натянуто слишком туго.

Растяжка не грунтованного белья требует практики. При растяжении полотна вместо того, чтобы начинать с центра каждой стороны и создавать ромбовидную форму, некоторые художники начинают сначала сшивать четыре угла, следя за тем, чтобы планки следовали линиям переплетения, а затем растягиваются, как хлопок, и когда вы добираетесь до углы удалите скобу и загните углы как обычно.

Подробнее читайте в нашем блоге о полотнах в статье — Выбор правильного полотна .

Это лишь некоторые из имеющихся льняных полотен. Вы можете выбрать шероховатость переплетения, вес нити и тип грунтовки (или без грунтовки). Рисунок волокон переплетения также варьируется в зависимости от производителя.

Количество холста

Canvas поставляется в рулонах шириной 2,10 м или 1,83 м и длиной 10 м. Вы можете приобрести весь рулон или отрезать отрезки рулона в метрах (это должны быть целые метры, а не частичные).

Количество необходимого холста зависит от толщины стержней и от того, оборачиваются ли стержни сзади. Большинство художников в наши дни делают «галерейную пленку», оборачивая и прикрепляя скобки на спине, но некоторые все еще используют кнопки по бокам. Для стержней стандартной глубины добавьте 2-3 см для толщины стержней плюс 3-5 см, чтобы обернуть вокруг спины и для захвата, чтобы тянуть — это означает добавление 5-8 см с каждой стороны или примерно 10-15 см к каждому измерению прямоугольника холста. . Таким образом, для натянутого холста стандартной глубины 60×60 см вам понадобится кусок холста 75×75 см.Для стержней с глубоким профилем прибавьте 20 см к каждой стороне. Итак, для натянутого холста с глубокими краями размером 60×60 см вам понадобится кусок холста размером 80×80 см. Любые лишние предметы полезны для того, чтобы иметь что-то, что можно схватить плоскогубцами и натянуть, излишки затем можно обрезать или для получения сверхпрочного и аккуратного края его можно сложить и добавить второй ряд скоб, чтобы удерживать сгиб.

Сборка рамы носилок

Разложите две пары подрамников — наши сделаны со скошенным пазом и шипом, поэтому дополнительная фиксация не требуется.Каждое угловое соединение будет состоять из плоского конца прорези, вставляемого в конец углового клапана. Все стержни имеют консоль, поэтому холст натягивается на стержни, которые наклонены вниз к центру кадра, поэтому вы не получаете впечатления от края стержня на холсте сзади, когда вы рисуете, холст касается только очень внешний край рамы носилок. На стержнях с глубоким профилем имеется рулон дополнительной древесины для создания обода вокруг рамы подрамника, а стержни стандартной глубины имеют форму с уклоном под углом.Убедитесь, что все плоские стороны обращены вниз, чтобы все скошенные стороны были обращены вверх, чтобы создать консоль. Используйте резиновый молоток, чтобы поставить их на место. Если у вас есть только молоток, вы можете использовать его вместо этого, но обязательно используйте кусок обрезков древесины между молотком и подрамником, так как вмятины от молотка могут отображаться как видимые вмятины на стороне вашего натянутого холста, он так сильно сжимает все контуры древесины, особенно если вмятина находится на той части, где соприкасается холст.

Осмотрите внешние края рамы. Иногда может потребоваться отшлифовать очень острый угол, чтобы не повредить полотно, когда его очень сильно натягивают.
Если вы забили все углы до упора, он должен быть почти квадратным (все углы под углом 90 градусов). Но вы всегда должны проверять каждую. Измерьте обе диагонали и сравните размеры, чтобы убедиться, что вы создали идеальный прямоугольник — эти два измерения должны быть примерно одинаковыми. Слегка постучите по сторонам углов, пока обе диагонали не станут одинаковыми.

Ускоряет процесс раскладки стержней треугольным концом, обращенным одинаково по кругу. Затем вы обязательно собираете их глубокой стороной наружу, наклоненной вниз к центру, и чтобы правильные концы совпадали.

Вставьте концы друг в друга и поверните раму на бок, чтобы молотком вниз ударили по каждому краю возле угла. Поверните рамку и продолжайте нажимать, пока все углы не соединятся, и они больше не будут вставляться.Лучше повернуть несколько раз и ударить их постепенно, но с одинаковой интенсивностью, а не делать один угол полностью, а затем переходить к следующему.

Чтобы убедиться, что ваш холст будет на квадрате, вы можете измерить две диагонали и касаться углов, пока размеры не станут одинаковыми.

Для измерения расстояния, которое вы не можете достичь, когда у вас нет помощника, полезно использовать подпорку под рулеткой, чтобы она оставалась на месте.

Маленькие рамы носилок можно построить на столе, но большие, как правило, нужно делать на полу.Вот угол рамы 180×200 см, готовый к сборке с двумя поперечинами. Поперечины должны входить одновременно с соединением углов, все это должно быть стянуто вместе.

Растяжка холста

Добавьте от 20 до 30 см к размеру рамы подрамника, чтобы обернуть его сзади с обеих сторон, и вырежьте кусок холста из рулона с помощью мощных ножниц или ножа и прямой кромки. (20 см для стандартной глубины, 30 см для глубокого профиля)
Положите кусок холста на чистый пол или стол. Если он загрунтован, убедитесь, что загрунтованной стороной вниз.
Отцентрируйте подготовленную раму подрамника лицевой стороной вниз (плоской стороной вверх) на куске холста, убедившись, что переплетение ткани параллельно полосам подрамника.
Если вам кажется, что рама не выровнена, проверьте диагонали еще раз и при необходимости отрегулируйте. Для больших холстов лучше всего построить раму подрамника, а затем положить ее на кусок холста, прежде чем делать окончательные измерения по диагонали и постучать по нему, чтобы сделать его квадратным. Потому что, если вы сделаете это до того, как положите его, он немного сдвинется.Стук молотком часто требует всего одного удара по 2 противоположным углам (не по кончику угла, а по плоской стороне угла, выберите тот, который нужно вдавить), чтобы переместить измерение на сантиметр или более. Так что помните, что в этот момент нажатие на кнопку делает очень многое.
Растяжка и скрепка — цель — равномерное натяжение. Загните одну сторону полотна обратно на раму. Закрепите скобой в центре рамки. Вы будете растягиваться от центра и продвигаться к углам, всегда поворачивая раму или перемещаясь по полу, чередуя противоположные стороны, чтобы натяжение было равномерным по всем частям.После первой скобы вам нужно будет использовать плоскогубцы, чтобы схватить край полотна (попробуйте загнуть край полотна, если вам нужен более толстый кусок), и покачайте плоскогубцами, чтобы плотно натянуть полотно. Обычный метод — работать с ближайшей к вам перекладиной и, взявшись за край полотна плоскогубцами снизу, отодвинуть плоскогубцы от себя, чтобы подтянуть полотно за край до тех пор, пока не увидите, что все складки вышли из задней части. холст, и вы видите острый край на планке. Затем приложите палец к холсту, чтобы он был туго натянут, опустите плоскогубцы, возьмите пистолет для скобок этой рукой и добавьте скобу.Полотно не сильно отскакивает, так что пальца хватит. Если у вас нет плоскогубцев для холста, тянуть можно руками, им только немного тяжело. Первые скобы с каждой стороны должны быть туго натянуты — если вы перевернете холст, вы увидите ромбовидный узор, показывающий натяжение.
Двигайтесь от центра к противоположным сторонам, вперед и назад, пока почти не закончите, приближаясь к углам. Вставьте скобы на расстоянии 5–20 см друг от друга, я обычно делаю 10–15 см между скобами на больших холстах и 5–10 см на меньших.(Метод растяжения по центру — это проверенная временем техника, но есть также метод растяжения, который отслеживает форму рамы подрамника на холсте и работает, чтобы следовать за растяжками плетения от углов внутрь, а не от центра наружу. Я не пробовал этот метод, но он должен давать более равномерное напряжение.)
Если холст не загрунтован, не затягивайте его слишком сильно, так как грунтовка намочит холст, что приведет к его усадке, а натяжение приведет либо к вытягиванию скоб, либо к изгибу дерева.
Если они вообще торчат, вы можете дополнительно забить скобы молотком. Я обхожу весь холст, когда он закончен, и нажимаю на все скобы. Не всегда видно, когда они не полностью вставлены.
Прекратите сшивать скрепки на расстоянии не менее 10 см от угла, чтобы дать себе место для манипуляций с тканью для углового сгиба.
Обратите внимание, что белье без грунтовки может быть немного неудобно растягивать, пока вы не потренируетесь. Он может быть эластичным, и вам может потребоваться добавить несколько временных скоб в углах в начале, чтобы сохранить ровное переплетение, а затем удалить их после того, как вы выйдете из центра.

Большие ножницы отлично подходят для резки холста.

Может понадобиться разрезать большой холст на полу.

Здесь показаны первые четыре скобы, по одной в центре с каждой стороны. Для очень большого холста я положил 3 рядом друг с другом, используя максимальное натяжение степлера.

Обратите внимание на ромбовидный узор, видимый при равномерном натяжении первых 4 скоб.

Вы можете видеть ромбик сзади на этом большом холсте.

Возьмитесь плоскогубцами и покачайте от себя, пока не увидите, что полотно перед перекладиной гладкое, а полотно сбоку с острым краем.

Возможно, вам придется немного сложить полотно, чтобы лучше удерживать его или дотянуться до края.

Положите другой палец на холст, уберите плоскогубцы и возьмите степлер этой рукой. Закрепите скобу в центре планки сверху или снизу, в зависимости от того, что удобнее.

Скрепите почти до угла, вам понадобится немного холста, чтобы сложить угол.

Загибание углов

Цель складывания аккуратного уголка на спине — создать на спине самую плоскую и гладкую шишку и контролировать расположение небольшой выпуклости сбоку.Поскольку небольшая выпуклость сгиба немного видна по краю, при желании вы можете убедиться, что она находится сверху и снизу, так что стороны представляют собой непрерывную линию. Поэтому, если вы знаете, какую ориентацию вы будете использовать для натянутого холста, вы можете выбрать, каким образом растягивать складку.

Боковой выступ, полученный при загибании угла полотна. Вы можете контролировать, на какой стороне он отображается, он менее заметен, если находится на верхнем и нижнем краях холста.

1. На планках, которые будут сбоку от холста (не сверху или снизу), продолжайте растягивать и сшивать скрепки до самого угла с последней скобкой, параллельной верхнему краю у края ткани, делая ваш приоритет. гладкий натянутый край полотна на боковой планке.Чтобы отслеживать, как вы складываете холст, я считаю полезным выполнить первый шаг для всех четырех углов, прежде чем вы вернетесь к завершению складывания.

2. Сохраняя видимость видимой стороны и приоритет угла, потяните клапан к центру холста и создайте треугольный изгиб, который ниспадает в том месте, где стык под углом будет в углу деревянной рамы — дважды проверьте, что угол ровный и не морщинистый. Придавите складку пальцами.

3. Последний сгиб обычно включает в себя небольшое шевеление, проникновение под складку и обеспечение того, чтобы все было гладко, а угол не болтался и не сморщился — потяните последний клапан так, чтобы сторона была параллельна верхней планке, но не выходя за край.Скрепите сгиб, стараясь не сшивать угловое соединение в раме подрамника. Пришивание скобами стыка в раме означало бы, что вы не могли бы использовать клинья для расширения углов позже.

Этот холст предназначен для использования в книжной ориентации, поэтому длинная сторона будет наиболее видна. Чтобы убедиться, что стороны представляют собой непрерывную линию, я сложу холст вверх и вниз. Итак, я взял скобы на длинной стороне до конца и наложил последнюю скобу вдоль дальнего края.

Сделайте гладкую сторону холста своим приоритетом, сложите скошенный угол, а затем сложите остальную часть холста поверх него.

Сгиб почти закончен.

Уголок закончен и ухожен. Он аккуратный и почти плоский. Обратите внимание на линию в дереве, которая является соединением двух стержней. При необходимости вам может понадобиться немного разложить его клиньями, поэтому всегда помните, где они находятся, и не скрепляйте их скобами.

Оцените результаты

Осмотрите натянутый холст.На нем не должно быть волнистых линий переплетения, складок или провисаний. Вы не должны легко толкать его спереди, чтобы коснуться поперечин. Если похоже, что какая-то деталь находится под большим или меньшим натяжением, чем вы хотели бы, просто удалите несколько скоб, чтобы ослабить область, или возьмитесь плоскогубцами, чтобы затянуть ее, а затем заново скрепите область. Здесь пригодится подъемник скоб.

Переверните холст и посмотрите, есть ли у вас провисающие участки, удалите скобы и снова натяните их, пока все не станет равномерно натянутым.
Возможно, вы захотите обрезать лишний холст или сложить лишнюю ткань и снова сшить, но некоторые художники просто оставляют это, потому что щедрые поля холста обеспечивают рабочие края, когда холст необходимо повторно растянуть или сохранить в будущем. Никогда не обрезайте ткань по углам. Чтобы получить очень аккуратную изнаночную сторону, вы можете подложить под лишнюю ткань и сделать второй ряд скоб, чтобы удерживать ее на месте.
Постучите по угловым клиньям, чтобы расширить углы и завершить натяжение.
При необходимости постучите по клиньям центральной балки.
Используя распылитель, при необходимости опрыскайте заднюю часть холста водой для усиления затяжки.

Хорошей практикой является окончательное простукивание всего полотна, чтобы убедиться, что каждая скоба хорошо сидит.

Поиск и устранение неисправностей

На самом деле есть только несколько вещей, которые могут пойти не так при растяжении холста, и все они могут быть решены повторным растягиванием холста.

Рыхлый или провисший холст (недостаточно плотное натяжение холста)
Волнистые участки полотна (неравномерное натяжение полотна)
Деформация стержней подрамника, так что весь холст не прилегает к стене (неравномерное натяжение или стержни недостаточно сильны для такого натяжения)
Изгиб поперечин так, чтобы они не прилегали ровно к стене, а изгибались, чтобы выступать из спинки (слишком сильное натяжение, обычно из-за чрезмерного натяжения незагрунтованного полотна, которое затем сжимается при грунтовании).

Растягивание собственного холста дает вам контроль над всеми аспектами вашей живописной поверхности, включая общий размер; глубина; впитываемость, цвет и текстура грунтовки; текстура / зернистость и вес холста и многое другое. Когда вы знаете, какие именно качества вам нужны для вашей живописной поверхности, растяжение собственных означает, что вам не нужно соглашаться на не совсем подходящий холст, вы можете соответствовать вашим точным требованиям. Готовый продукт также имеет более высокое качество, с более тяжелыми полосами и лучшим полотном, чем большинство готовых полотен.Процесс несложный и довольно простой — на объяснение уходит больше времени, чем на выполнение!

При подготовке поверхностей в студии часто эффективнее всего делать партию, если только вы не готовите одну очень большую опору. Размер партии будет определяться как доступным пространством — возможно, для раскладки холстов, пока грунтовка высыхает — так и количеством шагов, которые вы можете сделать за отведенное время — возможно, вы создадите шесть рамок для подрамников и вырежете холст. один день, а на следующий день растяните шесть полотен, а через день или два протрите их и отшлифуйте.Использование грунтованного холста экономит много работы, и вам не нужно столько места для сушки, но вы можете не получить желаемую поверхность. Конечно, вы всегда можете использовать грунтованный холст и нанести верхний слой на предпочитаемый вами грунт. Это может быть даже впитывающая акварель, если вы хотите рисовать акварелью на холсте, а не на бумаге.

Грунтовка полотна

Если вы использовали грунтованный холст, вы можете сразу приступить к рисованию или можете добавить дополнительную грунтовку к поверхности, чтобы придать определенное качество вашей поверхности, например, масляная грунтовка, впитывающий грунт, шероховатая поверхность, например пастельный грунт, еще несколько слоев акриловой грунтовки, чтобы она стала белее, неабсорбирующей грунтовки, чтобы поверхность была гладкой, а также других грунтовок.Если вы натянули холст без грунтовки, вы можете сразу начать рисовать акрилом, но поверхность будет несколько отталкивать воду, и если вы собираетесь испачкать голый холст, вы, вероятно, захотите добавить антиадгезионный агент (разбавленный в соответствии с инструкциями на упаковка).

Если вы хотите рисовать маслом на голом холсте, имейте в виду, что это не будет длиться вечно, так как высыхающие масла (все масла, используемые для изготовления масляных красок) будут медленно разъедать ткань. Вы также получите кольцо коричневого масла в ореоле цвета, который некоторые художники считают неприглядным.Вытягивание масла из краски также означает, что в краске меньше связующего, он может выглядеть меловым и даже рассыпаться. Для прочной структуры масляной краски рекомендуется изолировать холст от краски. Это означает размер (традиционно клей для кожи кролика) и грунт (традиционно меловой левкас). Современная альтернатива — это акриловая грунтовка / гипс, которая действует как проклейка, так и грунт. Нанесите много тонких слоев, пока вы не перестанете видеть свет через переплетение, если вы держите холст на свету.Первые слои следует разбавить водой и втирать в ткань круговыми движениями. Каждый последующий слой следует наносить слегка, чтобы предотвратить растрескивание и уменьшить следы кисти — добавьте меньше воды на каждый слой и используйте как можно меньше грунтовки, чтобы покрыть всю поверхность, сделайте его легким слоем, как если бы вы рисовали сухой кистью. Каждый последующий слой следует наносить в направлении, противоположном предыдущему. Дайте ему высохнуть между слоями, некоторые художники шлифуют каждый слой, если хотят получить гладкую поверхность.Каждая марка грунтовки имеет разное соотношение акрилового связующего, мела и белого пигмента — поэтому некоторые из них более абсорбирующие, а некоторые более непрозрачные — попробуйте несколько, пока не найдете тот, который подходит вашему способу рисования.

В качестве дополнительного шага при особых обстоятельствах (для акриловой живописи, в которой используются прозрачные слои почти без цвета и с большим количеством воды, которая может дать небольшое количество цвета с деревянных брусков или холста) вы можете нанести один слой глянцевой акриловой среды. перед нанесением грунтовки, чтобы защитить холст от любого количества поверхностного обесцвечивания (SID), которое может показать изменение цвета краски, в которой мало пигмента.

Подробнее о грунтовании читайте в статье нашего блога – Не будь квадратом — подготовка круглых панелей для окраски .

Холст такой, какой вы хотели

Теперь, когда вы сделали идеальный холст, вы, возможно, захотите написать на обороте вдоль скоб карандашом или маркером Sharpie, какой это холст и грунтовка, чтобы, когда вы поймете, что любите рисовать на этой поверхности, вы знали, что вы использовал, чтобы вы могли сделать это снова!

Процесс несложный, он состоит всего из нескольких шагов, и если вы знаете принципы, он становится довольно простым.Если вы не уверены, хотите ли вы это попробовать, просто помните, что худший результат — это свободный холст, который не является концом света. Вы всегда можете удалить несколько скоб и исправить это, и вы быстро научитесь растягиваться.

Холст на панели

Если вам нравится рисовать на холсте, но вам не нравится отскок, который вы получаете от натянутого холста, вы можете прикрепить свой любимый грунтованный или не грунтованный холст к деревянной панели, чтобы рисовать на жесткой поверхности, которая все еще имеет текстуру холста.Гладкие фанерные панели Jackson’s отлично подходят для этого.

Подробнее в нашем блоге о холсте, статья — Создание панели для рисования на холсте .

Художественный холст в магазине Jackson’s Art

Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Сноска из второго абзаца: * Золотое сечение
Пропорции золотого сечения (также называемые золотым сечением или золотым прямоугольником) создают форму, которая считается наиболее эстетичной во всей истории западного искусства.Длинные стороны прямоугольника равны 1,618 коротких сторон.

Как растянуть холсты: все самостоятельно !!

Растягивание холста может быть хорошим способом сэкономить деньги на покраске поверхностей и с самого начала контролировать общее качество вашего произведения искусства. Вы также можете настроить размер полотен вместо того, чтобы придерживаться стандартных форм и размеров. Так что сделайте причудливый длинный и тонкий холст — если осмелитесь! Если это ваш первый раз, начните с небольшого размера — например, 8 x 10 дюймов, чтобы вы могли практиковаться.

Что вам понадобится:

Холст

Клещи для растяжки холста

Пистолет для степлера со скобами

Штанги для носилок

Клей для дерева

Молот

Прямоугольный

1. Во-первых, вам нужно предоставить себе место для работы — чистую поверхность или пол. Последнее, что вам нужно, это очень грязный холст, иначе он будет опрокидываться. После того, как вы попробовали это один раз и думаете, что умеете, тогда в следующий раз вы можете ускорить процесс, растягивая сразу несколько поверхностей.

2. Соберите ваши подрамники в квадрат и на место их соединения нанесите немного столярного клея, чтобы они были соединены вместе, и используйте правильный угол, чтобы убедиться, что они соединены под прямым углом.

3. Положите собранную растяжку поверх развернутого полотна, чтобы увидеть, сколько лишнего полотна вам нужно будет отрезать, чтобы полотно полностью обернулось к задней части растяжной планки (так, чтобы вы могли скрыть скобы на задняя часть носилок).

Обратите внимание: задняя часть подрамника плоская. Передняя часть подрамника расположена под углом.

4. Обрежьте полотно в соответствии с этим размером и дайте себе немного больше, чтобы вы могли легко схватить и потянуть полотно плоскогубцами — слишком мало, и работа может быстро стать невозможной.

5. Положите собранный подрамник лицевой стороной вниз в центр отрезанного полотна. Ваша первая скоба войдет в центр одного из краев сторон.См. 1 на схеме ниже. Следующая скоба будет вставлена прямо противоположно этой скобе, и теперь вы можете начать тянуть плоскогубцами, чтобы получить красивую плотную растяжку холста.

6. См. Схему ниже — следующие скобы войдут в центр остальных сторон. С этого момента вы теперь работаете из стороны в сторону, всегда делая скрепку теперь по диагонали из предыдущей скобки. Вы хотите, чтобы холст получился равномерно натянутым.Не свисает и не сгущается ни на одном участке.

7. Когда вы дойдете до углов, вам нужно будет сложить холст и попытаться сделать аккуратный край, сильно потянув плоскогубцами, прежде чем скрепить скобами.

Вот видео, чтобы показать вам, как можно складывать углы:

8. Обрежьте излишки холста с обратной стороны холста.

Источник изображения [2]

Источник видео [1]

Создание брусьев натяжителя холста с нуля — нанесение отметок

Я готов купить коммерческий предварительно натянутый холст в моем местном художественном магазине.Я готов приступить к рисованию, как только приду домой. Мне не нужно тратить дни на покупку пиломатериалов на складе пиломатериалов, изготовление подрамников, натяжение холста и, если я выбрал необработанный холст, калибровку и грунтовку холста несколькими слоями акрилового гипса (шлифовка каждого пальто), прежде чем я смогу положить холст на мольберт.

Однако есть поводы / аргументы для создания собственного холста с нуля:

Вы хотите быть уверены, что размер холста был определен и загрунтован с соблюдением соответствующих процедур архивирования.Для этого вам нужно только растянуть холст. Вы можете купить и собрать коммерческие подрамники.
Вам нужен холст нестандартного размера. Коммерческие подрамники доступны только с интервалами в один дюйм (12, 13, 14, 15 дюймов и т. Д.), А не долями дюйма.
Вам нужен холст большего размера. В вашем местном художественном магазине вряд ли будут продаваться длинные длинные носилки, и я никогда не видел, чтобы они были доступны где-либо более 7 футов в длину.

Прямо сейчас я столкнулся с одной из вышеуказанных ситуаций.Получил заказ на картину размером с фреску на холсте для детской больницы. Холст должен быть 4 x 7. «Я нашел источник коммерческих подрамников длиной 7 футов, но мне все еще нужно выяснить, как его скрепить крест-накрест, чтобы предотвратить деформацию во время процесса растяжения, и длина 7 футов довольно дорога для покупки и доставки. Я решил, что так же легко создать свои собственные подрамники с нуля, и собираюсь взять вас с собой в поездку.

Сосна 1 ″ x 2 ″ s

Я буду использовать обыкновенную сосну размером 1 x 2 дюйма для моих носилок.Я предпочитаю более дорогую сушеную прозрачную сосну, но ее очень сложно найти. Первый шаг — определить, сколько пиломатериалов мне понадобится. Я начинаю с произвольной компоновки моих подрамников, включая опоры поперечных распорок и размеры. Вам нужны поперечные распорки через каждые 2 ‘- 3’ как по вертикали, так и по горизонтали, чтобы предотвратить деформацию стержней подрамника, когда вы натягиваете на них холст.

Мой набросок

По своему эскизу я могу определить, сколько пиломатериалов мне понадобится и какой длины.Склады пиломатериалов обычно продают пиломатериалы длиной с шагом 1 фут, но ваш местный хозяйственный магазин или крупноформатный центр оборудования может предоставить пиломатериалы только фиксированной длины (часто 8 футов), поэтому, если один из двух последних будет вашим источником , заранее уточняйте наличие пиломатериалов.

Для моего холста 4 x 7 футов я решил, что мне понадобится шесть палочек 8 футов 1 x 2 дюйма. Располагаются они так:

Две 8-дюймовые рукоятки образуют две 7-дюймовые подрамники
Две 8-дюймовые рукоятки обеспечивают по одной 4-футовой подрамнике и по одной 4-футовой скобе каждая
Одна 8-дюймовая рукоять обеспечивает 8-футовую скобу
Одна 8-дюймовая рукоять обеспечивает две 4-дюймовые распорки

1/4 круглый приклад

Я также подбираю три 8-футовых и один 9-футовый обрезок 1/2 дюйма на четверть круга.Я объясню, что это такое и зачем мне это нужно, позже в этом посте. Я также покупаю небольшой кусок масонита или фанеры толщиной 1/4 дюйма (если у них есть обрезок, это будет хорошо), чтобы сделать угловые треугольники, чтобы держать готовую квадратную раму подрамника.

Вернувшись домой со своими припасами, я готов начать. Мы собираемся построить наши подрамники с пиломатериалом, стоящим на его узкой стороне 1 дюйм (на самом деле около 5/8 дюйма), поэтому, когда мы закончим, наша рама подрамника будет иметь глубину стороны, равную стороне пиломатериала 2 дюйма ( фактически около 1 7/16 ″).

Я начинаю с измерения и обрезки подрамников (в отличие от распорок). Мы собираемся соединить углы наших подрамников вместе, как показано слева. Это означает, что нам нужно вычесть толщину наших палочек из длины 7 футов и 4 футов, чтобы получить готовый холст, который имеет ровно 4 x 7. ‘Поскольку наши 1 x 2 имеют толщину 5/8 дюйма, я вычитаю 5/8 ″ от моих 4 ′ и 7 ′ общей длины, чтобы получить 3′-11 3/8 ″ и 6′-11 3/8 ″ соответственно. Делайте разрезы прямо поперек (под углом 90 градусов).Для этого вы можете использовать ручную пилу или бензопилу (все, что у вас есть).

Угловой прямоугольный треугольник

Затем я вырежу свои 4 угловых прямоугольных треугольника из купленного мной мазонита или фанеры. Для холста такого размера я решил сделать треугольники 4 дюйма со сторонами 90 градусов. Для холстов меньшего размера можно создавать треугольники меньшего размера.

После вырезания деталей я готов к сборке. Я прибиваю вместе каждый стыковой угол моих 1х2.

Теперь, когда внешняя часть рамы подрамника сколочена, мне нужно квадрат (сделать каждый угол истинным 90 градусов).Я начинаю с размещения двух из четырех треугольников в углах по диагонали друг напротив друга. Я прибиваю два треугольника только по их самой длинной стороне. Затем я измеряю диагональ от одного угла рамы до другого. Затем я измеряю расстояние от двух других углов, расположенных по диагонали друг напротив друга. Оба расстояния должны быть одинаковыми. Если нет, я скорректирую квадрат рамки,

перемещая один из углов влево или вправо, пока они не получат одинаковые размеры. Как только оба измерения совпадают, я прибиваю другие стороны двух треугольников.Это заблокирует квадрат рамы подрамника. Я прибиваю оставшиеся два угловых треугольника по обеим сторонам.

Если у вас есть расстояния более 2 1/2 футов по любой стороне рамы носилок, вам необходимо добавить опоры. Опору следует добавлять не реже, чем через каждые 2 1/2 дюйма. Растягивание холста на раме создает большое напряжение в раме. Без распорок рама будет изгибаться / деформироваться.

Вертикальные скобы

Для моей рамы подрамника размером 4 x 7 дюймов требуется 3 распорки для длинной стороны и 1 для 4-дюймовой стороны.Я начинаю с трех скоб, которые будут поддерживать длинные стороны. Я вычитаю 1 1/4 дюйма из моей общей длины 4 фута, чтобы компенсировать толщину внешней рамы с каждой стороны (5/8 ″ +5/8 ″ = 1 1/4 ″), и отрезаю каждую (3) распорки. длиной 3′-10 3/4 ”. Затем я прибиваю скобы через равные промежутки по длине 7 футов.

Горизонтальная скоба в шахматном порядке

Теперь перейду к горизонтальной скобе. Я разрежу эту длинную скобу на 4 части (по одной на каждое пространство, образованное вертикальными скобами) и расположу их в шахматном порядке вдоль горизонтальной центральной линии, чтобы облегчить установку гвоздями.Я точно измеряю каждое горизонтальное пространство и соответственно обрезаю свои подтяжки. Затем я прибиваю каждую скобу на место.

Я создавал подобные рамы много лет, но всегда приходилось осторожно обходить врожденные проблемы в конструкции. Поскольку натянутый холст полностью соприкасался с рамой и скобами, их края могли бы телеграфировать на поверхность холста, как я рисовал, если бы я не был осторожен. Поворот распорок на 90 градусов так, чтобы их самая широкая сторона была обращена к обратной стороне холста, и размещение их точно посередине, спереди назад, предотвращало их телеграфирование, но это позволяло каркасу деформироваться на переднем или заднем крае, когда холст был натянут на раму и по-прежнему оставлял меня с телеграфом по краям периметра рамы.

Во время посещения нашей собственности в Таосе, штат Нью-Мексико, мой друг художник, живущий там, показал мне новые нестандартные полотна, которые он только что построил. Они были немного глубже, чем те, которые я строил сам, и, изучив обратную сторону, я обнаружил отличное решение моей проблемы с телеграфом. Вот тут-то и вступает в дело обрезной профиль 1/2 дюйма, который мы купили на складе пиломатериалов (и вы думали, что я забыл об этом). Прибивая четвертькруглую планку изогнутой стороной внутрь по верхнему периметру рамы подрамника, мы поднимаем холст на 1/2 дюйма над деревянным каркасом.Из-за изгиба полотно соприкасается только с четвертью круга на внешнем крае обрезки, что полностью устраняет проблему телеграфирования. Эврика!

Готовый, стыкованный четвертькруглый угол.

Чтобы сделать профессиональную работу с четверть-круглом, вам нужно вложить средства в базовую угловую коробку и фрезерную пилу, которая работает с ней, чтобы резать точные углы под углом 45 градусов.

Обрубовка рисунок: Обрубовка. Построение Головы Человека (Основы + Поэтапно)

обрубовка головы построение поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени.

Рисунок обрубовки головы | Artisthall

В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы.

Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей.

Цель рисования обрубовки головы:

Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в рисовании геометрических предметов. Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

В программе занятий по рисунку существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Смотрите также:

Построение гипсовой головы: обрубовка по Гудону

Обрубовка – это метод, который известен со времен эпохи Возрождения, использовался при обучении юных художников. Рисунок головы человека или ее фигура вылепленная из гипса и разделенная на плоскости, это и есть обрубовка. Данная техника относится к разделу дисциплины под названием «Академический рисунок».

Понятие обрубовки головы

Художник, усвоивший навыки обрубовочного способа, может без труда нанести на бумагу объемное изображение головы человека как при 3D-моделировании. Обрубовка головы 3D позволяет построить объемно-пространственную конструкцию, воспроизвести плоскости, соединительные точки и правильные пропорции человеческой головы.

Художники-новички используют метод обрубовки для того, чтобы понять особенности строения человеческой головы. Перед тем, как передать внешний облик предмета, необходимо разобраться с его внутренним устройством. Вот почему обрубовка головы подразделяется на два этапа:

обрубовочное изображение черепа;
целостное изображение головы методом обрубовки.

Для чего используется обрубовочный метод?

Гипсовая модель головы или обрубовка создана французским скульптором Гудоном. Она помогает художнику изучить строение головы в объеме и пространстве, понять закономерности светотени, сокращения перспективы. Способ обрубовки должен быть усвоен будущим мастером навсегда, так как демонстрирует основные законы формообразования предмета, помогает в создании объема и формы. В первые годы обучения изобразительному искусству обрубовка полезна будущим художникам для правильного построения объема и определения форм предмета. Если ученик станет опираться лишь на собственные ощущения и восприятия, то его работа останется обычной копией натуры, неосмысленной срисовкой.

Как показывает практика, ученикам трудно дается освоение информации о методах анализа больших форм и их выражения в рисунке. Во время изображения головы, они редко стремятся подчеркнуть такие данные, как объем головы и ее форма. Новички приступают к прорисовке деталей, едва закончив линейный абрис. Детали, нарисованные в таком порядке – та же срисовка.

Использование обрубовки при построении рисунка головы

Построение головы требуется начинать с вывода обобщенных форм и лишь потом переходить к деталям.

Следует вспомнить, что с этого метода построения рисунка начинались полотна многих известных художников. После того, как Дюрером была открыта обрубовка, его коллеги разработали множество схем и пособий, позволяющих выразить конструктивную основу формы головы. Такие разработки помогали ученикам намного эффективнее освоить учебный материал.

Каждый из авторов методических пособий по-своему видит использование в рисунке конструктивной схемы. Кто-то в качестве основы использует знания, оставленные Дюрером, а кто-то предпочитает схему Гольбейна, которая ограничивается изображением крестовины. Находятся и те, кто при создании рисунка пытается применить обе схемы.

И все-таки, чтобы упростить и обобщить формы, рекомендуется использовать метод обрубовки. Это позволит лучше понять и проанализировать полученное изображение на начальной стадии обучения.

Более подробно обрубовка головы выглядит, как разделение изображения человеческой головы на множество планов, которые условно объединяются в шесть основных плоскостей:

передняя;
задняя;
боковые;
верхняя;
нижняя.

Для того, чтобы владеть цельным видением, необходимо знать составляющие части этого целого. Кроме того, важно понимать какие из частей объемного изображения взаимодействуют между собой. Только после того, как будут нанесены расположения плоскостей на обрубовочном рисунке, можно определить их не только на гипсовой модели, но и на голове живого человека.

Обрубовка, как основа для понимания сложных объемных форм. Построение гипсовой головы обрубовки по гудону Объемность формы

Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать. ..
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:

По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Художник-педагог должен не только сам владеть достаточно высоким уровнем умений, навыков реалистического рисования, живописи, композиции, глубоко понимать сущность творчества, ясно представлять процесс формирования художественного образа, но и уметь донести до учеников свое видение, понимание, передать навыки.
Я, Андриянова Елена Николаевна, являюсь преподавателем рисунка, живописи, композиции, изомодели в МБОУ ДОД «Детская художественная школа» г. Димитровграда, образование — Самарский государственный университет по специальности Изобразительное искусство и черчение, по специализации Мировая художественная культура, общий педагогический стаж — 20 лет.
Прочитав положение о Международном открытом конкурсе рисунков и методик ART LESSON, поняла, что мы с Гиматдиновой Ренатой, моей ученицей, должны поучаствовать и справиться с поставленной задачей конкурса.
В действительности каждый учитель мечтает об идеальном ученике. Данный конкурс предоставил мне возможность продемонстрировать творческий потенциал, мой, как педагога, и моей ученицы.

Гиматдинова Рената является золотой медалисткой 4-ого регионального этапа дельфийских игр в 2013 году, проходившего в городе Ульяновске, вошла в состав делегации Ульяновской области для участия XIII Молодежных Дельфийских игр России и I Открытых европейских Дельфийских игр, в 2015 году получила премию от губернатора за высокие достижения в учёбе. Она лауреат и победитель конкурсов межрегионального и всероссийского уровня, в её портфолио немало и гран-при по изобразительному искусству. Рената всегда правильно распределяет свою работу во времени, постоянно активно узнает что-то новое в разных областях науки и культуры, иногда по просьбе товарищей рассказывает о своих действительных достижениях и делится своим опытом. Рената всегда добивается выполнения намеченного, даже если требуются длительные усилия, не пасует перед трудностями.
Важным моментом в нашем общении является то, что процесс обучения – это движение «навстречу». Обучение по рисунку ведётся на основе фундаментальных академических принципов и разработок. Они есть в учебниках. Особых открытий нет, учу по наработанным методикам, опираясь на многолетний стаж. Открытия происходят в процессе общения. Я, как преподаватель стараюсь открывать различные грани дарований в моей ученице, а она в свою очередь помогает мне «оттачивать» мастерство педагога. На мой взгляд это и есть взаимное сотрудничество, когда ученик и учитель «движутся» на встречу друг к другу.
МЕТОДИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени.
Работа рассчитана на 6 академических часов.
Материал: карандаш, ½ ватмана.
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
1) Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Наметим общий объём обрубовочной головы.
3) Определим ракурс головы.
4) Найдём лицевые части в нашем ракурсе.
3) Поделим лицо на пропорциональные части лица. Наметим профильную линию.

Зная месторасположение профильной линии, Рената легко определила и положение головы в пространстве. Для этого надо мысленно соединить прямой линией точку соприкосновения профильной линии с линией надбровных дуг (переносицу) и точку соприкосновения профильной линии с линией основания подбородка и определить, какой угол образуется между этой линией и вертикалью, в таком же наклоне будет и вся голова.
Поскольку профильная линия делит голову на две симметричные части, то Ренате легко следит за расположением парных форм (выступы скуловых костей, глазничные впадины, уголки гy6, крылья носа), которые в рисунке намечаются одновременно. Она наметила кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
Горизонтальные конструктивные линии между собой параллельны и членят голову на пропорциональные части. Линии надбровных дуг, основания носа и подбородка делят голову на три равные части. Эту закономерность пропорционального членения головы установили еще художники древности. Трехчастное деление формы головы мы находим и в каноне пропорций Древнего Египта, и у художников Древней Греции и Рима. Художники эпохи Возрождения на основе математического измерения также приходили к выводу, что лицевая часть головы делится на три равные части.
Необходимо помнить, что то, что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

Тональная работа (минимальна).
1) Определим с какой стороны падает свет.
Грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света.
Следует не забывать о рефлексах.
2) Необходимо добиться цельности изображения.

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ
Дюреровская схема строения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но как общая закономерность пропорционального членения — она верна.
Построение обрубовочной головы помогает не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он учится по средствам графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.
Рената с данным заданием справилась легко.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Зная всё это, Рената не должна была постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся.

Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, хочется сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия.
Преподавателям рисунка следует помнить, что специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают учащемуся лучше усваивать учебный материал, приучают его во время рисования постоянно мыслить и рассуждать, отучают от пассивного копирования светотеневых эффектов, так как с помощью этих заданий рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается постоянной.
СПИСОК ЦИТИРУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М., 1983.
Хогарт Б. Рисуем голову человека Мн.. ООО «Потурри», 2002.
Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет

Обрубовка головы как метод построения рисунка

В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.

А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.

как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.

“Взгляд художника”

прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.

понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.

Обрубовка. Начинаем с простых форм

для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.

Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.

теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.

на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.

Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.

не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос

в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.

понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.

Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей

основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»

на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.

У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.

Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя

Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

Чем поможет обрубовка?

В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.

Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»

Академический рисунок гипсовой головы обрубовка. Построение головы человека. Обрубовка. Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON

В идеале, конечно же, стоит рисовать с натуры. Но, к сожалению, дома мало у кого есть гипсовые головы, руки, ноги и черепа. А когда рисуешь за компьютером, то рисовать с натуры ещё сложнее, так как компьютер с собой не утащишь в нужную комнату, где светло и натюрмортик стоит.)

Поэтому нередко приходится набивать руку, рисуя с фотографий. Чтобы рисование не превратилось в процесс бездумного копирования, рисовать нужно с анализом.

Вот исходная фотография (взято с просторов интернета):

Перед началом работы необходимо изучить и проанализировать исходник.

«Программа минимум»:

1. Анализируется форма и освещение. Обращаем внимание на то, какие грани смотрят на свет, а какие повёрнуты от света.

Освещение идёт сверху. Поэтому верхняя часть и выступающие части — самые светлые. Затем идёт градация от света к полутени, потом тень и на нижней части челюсти рефлекс — снова лёгкая градация к более светлому. Так идут общие формы. При этом есть части, которые сильнее повёрнуты от света, и, следовательно темнее. (глазницы, скулы, подбородок)

Сама черепная коробка, не смотря на то, что это обрубовка, похожа по форме на шар. Грани головы скруглённые, что влияет на неоднородное освещение как верхних граней, так и боковых.

На фотографии эта градация не столь видна, т.к. фотография «съедает» как минимум половину тонов по сравнению с натурой, но, тем не менее, она присутствует. В рисунке эту градацию можно и даже нужно сделать более явной.

Может показаться, что боковые стороны (голова+скула) — это литая форма. На самом деле, это не так. Грани скул и грани самого черепа обрубовки — на самом деле разные грани. Я прикрепляю файл в боковом ракурсе, чтобы можно было посмотреть, как это выглядит.

2. Анализируются пропорции.

Основная часть черепа условно вписывается в квадрат. При этом весь череп делится на три примерно равные части. Третью часть у него занимает челюсть.

После того, как мы проанализировали общую форму, освещение и пропорции, начинаем компоновку и построения.

Предварительная компоновка и первичные построения.

Последующие построения, которые отталкиваются от первичных.

Во время построений важно не забывать проверять левую и правую стороны на симметричность.

После построений идёт проработка объёма.

Сначала я намечаю общий объём и освещение, по принципу похожие на шар.

Потом обращаю внимание на выступающие части и на части, которые повёрнуты от света.

Двигаюсь от общего к частному. Блики оставляю на потом.

Линии построения можно перенести в верхний слой, чтобы не потерять пропорции во время проработки. При этом слои с построениями стоит сделать полупрозрачными, чтобы они не сильно мешали набору тона. А можно и вовсе их убрать, если они мешают (мне они часто мешают, поэтому я их редко использую).

Каждый новый этап начинайте на новом слое, чтобы, в случае неудачи, этот слой можно было удалить без сожалений. =)

Затем идут финальные этапы, на которых я уточняю детали освещения и добавляю контраст. Линии построения уже не нужны, их можно сделать невидимыми, удалить или оставить слой с построениями с плотностью около 5 процентов, чтобы они слегка разграничили грани друг от друга, и далее дорисовывать работу поверх них.

Последний этап и идёт в финал.

Надеюсь, это было интересно.

Спасибо за внимание. =)

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

2.2. Тема. Рисунок головы человека (обрубовка). Рисование головы человека (обрубовка) в повороте ¾. Изображение конструктивной основы головы человека, ее симметричной формы и частей с учетом перспективы, передача объема посредством светотени. Модель выше

2.2. Тема. Рисунок головы человека (обрубовка). Рисование головы человека (обрубовка) в повороте ¾. Изображение конструктивной основы головы человека, ее симметричной формы и частей с учетом перспективы, передача объема посредством светотени. Модель выше уровня глаз. Фон светло серый. Освещение боковое, средней интенсивности. Формат А3. Материал – графитный карандаш.

Цель: Продолжение знакомства с конструкцией головы человека.

Задачи: Грамотно закомпоновать изображения в листе; передать конструктивную

основу головы человека, симметричность формы с учетом перспективы, объем посредством светотени.

Оборудование для преподавателя:

Бумага (А3), образцы работ учащихся ДХШ, карандаш графический , ластик, презентация к уроку.

Оборудование для обучающихся:

Бумага (А3), графический карандаш, ластик.

Ход урока:

1.Организационный момент.

2.Объяснение темы

3.Показ последовательности выполнения

задания

4.Практическое выполнение работы.

5.Подведение итогов. Самостоятельная работа.

1.Организационный момент.

Приветствие, проверка готовности к уроку: дети сидят за мольбертами, на мольбертах закреплен лист формата А3.

2.Объяснение темы.

Метод обрубовки был разработан в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером и прочно введен в процесс обучение молодых художников XIX века французом Александром Дюппюи. Без тщательной тренировки на изображении гипсовых слепков, ученики Дюппюи не переходили к написанию портретов реальных людей. Обрубовка – это рисунок или гипсовая фигура человеческой головы, разбитая на множество плоскостей. Относится к конструктивному разделу дисциплины академического рисунка. Отдельно выделяют обрубовку лица, обрубовку носа и других его частей.

Начинающие художники рисуют ее для понимания особенностей и закономерностей строения головы человека. Анализ конструкции, каркаса предмета – важный шаг к профессиональному написанию картин. Не понимая внутреннего строения чего-либо, сложно изобразить его внешние данные. Поэтому в академическом рисунке обрубовка головы делится на два вида – обрубовочное изображение черепа и непосредственно целостной головы.

3.Показ последовательности выполнения задания.

1)Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги ( формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.

3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение). Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построим осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

6) Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого объекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе. (как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой. Построение головы (метод обрубовки).

7) Таким же образом построим и другие части лица:

1. Глаза.

2. Губы и подбородок.

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ

1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.

В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. Следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.

В итоге вот что получится: Построение головы (метод обрубовки).

4.Практическое выполнение работы.

1) Первый этап работы. Сначала на листе бумаги формат А3, тонкими линиями намечают композицию, то есть как будет расположена голова: намечаются габаритные размеры, соотношение длинны и высоты, оставляя больше места от края листа до лицевой части, чем от затылка.

2) Второй этап работы. Намечается общий объем, определятся ракурс. В начале работы форму головы можно условно представить в виде куба, в который вписаны все остальные формы. При этом череп имеет фронтальную часть, две боковые, затылочную и свод.

3) Третий этап работы. Лицевая часть делится на пропорциональные части, также находим осевую линию, намечаем нос, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Четвертый этап работы. Уточняем перспективное построение головы, представив себе, где находятся точки схода ее сторон. Также уточняем угол ее наклона.

5) Пятый этап работы – перспективное построение частей лица и граней обрубовки.

6) Шестой этап – формирование объема головы посредством светотени. Для начала следует определить, откуда падает свет. Потом мысленно делим голову на свет, тень и полутень и начинаем наносить штрихи по форме. В процессе шриховки мы выделяем в свете, тени и полутени свои свет, тень и полутень, именно за счет этого голова будет выглядеть объемной. Плотность тона добивается за счет слоев штриховки.

7) Седьмой этап работы. Выделяем с помощью штриховки самые контрастные места, а также с помощью ластика уточняем рефлексы.

5.Подведение итогов. Самостоятельная работа.

Анализ и оценка работ. Обучающиеся выставляют выполненные работы на мольбертах для общего просмотра. Самостоятельная работа: конструктивный рисунок обрубовки по памяти. (Формат А4)

Построение головы человека. Обрубовка. Построение гипсовой головы обрубовки по гудону Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

Обрубовка головы как метод построения рисунка

В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

“Взгляд художника”

Обрубовка. Начинаем с простых форм

Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

Чем поможет обрубовка?

Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.

После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)). Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.

Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.

Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем. После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.

После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.

Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.

Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.

Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются. Бывает и такое.

Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы. Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.

Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.

Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.

Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.

Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.

Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.

Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным. Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.

Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.

Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.

Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем

При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.

vakhara

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

2. Череп — основа формы головы.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

Персонализированный детский рисунок с гравировкой на разделочной доске

ГРАФИРУЙТЕ ЧЕРТЕЖ ИЛИ НАПИСАНИЕ ВАШЕГО РЕБЕНКА НА РАЗЛИЧНЫХ ДЕРЕВЯННЫХ И СЛАНЦЕВЫХ ДОСКАХ И ПОДСТАВКАХ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК

ПРОДУКТ
— Мы гравируем только на разделочных досках высочайшего качества
— Разделочная доска 20×1 поставляется в размерах 2×301. 5 см или 24×32,5×1,5 см и бамбук с ручкой 30x23x0,7 см или грифельная доска для сыра 20×30 см или 10×10 см, шиферные подставки
— Вы отправляете нам свои любимые отсканированные или компьютерные рисунки или письменные работы — рисунки в линию и без раскраски в работе лучшее
— Рисунок профессионально выгравирован на твердой деревянной разделочной доске

Обратите внимание, что рисунок будет в центре доски.Чтобы рисунок был выгравирован на доске от края до края, это будет стоить дополнительно из-за дополнительного времени гравировки — свяжитесь с нами, чтобы узнать цену.

ПРОЦЕСС ЗАКАЗА
— Вы размещаете заказ через Etsy и отправляете нам по электронной почте отсканированный рисунок или письмо
— Мы отправим вам по электронной почте подтверждение того, как оно будет выглядеть, в течение 1 рабочего дня
— После утверждения мы выгравируем разделочную доску с дизайном
— Заказ будет отправлен по королевской почте

AFTERCARE
— Промыть теплой легкой мыльной водой.Не погружайте и не оставляйте доску в воде.
— Вы можете обработать доску безопасным для пищевых продуктов натуральным маслом, таким как льняное, кокосовое, мясное и т. Д. Масло. Обратите внимание, что масло может затемнить доску.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Помните, что, поскольку дерево является натуральным продуктом, оно может сильно отличаться от продукта к продукту, поэтому цвета и отделка будут различаться.

Мы будем рады услышать от вас — Если у вас возникнут какие-либо вопросы, свяжитесь с нами, и мы свяжемся с вами как можно скорее.

Для дополнительных дизайнов, например, гравированные разделочные доски, подносы для завтрака, коробки для подарков, деревянные вывески и т. Д., Или если у вас есть по любым вопросам обращайтесь к нам по адресу info [! at] design-a-canvas.co.uk / 01424

3

Пожалуйста, просмотрите наш магазин FlolliePopDesigns, чтобы увидеть другие наши продукты:
https://www.etsy.com/uk/shop/FlolliePopDesigns

Оцените это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Да, это полезно Нет, это бесполезно

Рубка хлопка на арендованной земле. Рядом с Уайт-Плейнс, округ Грин, Джорджия — промежуточная рулонная пленка

Черно-белые негативы, содержащиеся в Управлении безопасности фермы / Бюро военной информации Библиотеки Конгресса, находятся в открытом доступе и могут свободно использоваться и повторно использоваться.

Кредитная линия: Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Управление безопасности фермы / Управление военной информации, черно-белые негативы.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным материалам см .: Управление безопасности ферм США / Управление военной информации. Черно-белые фотографии — информация о правах и ограничениях

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Чтобы получить рекомендации по составлению полных цитат, обратитесь к цитированию первичных источников.

Консультации по правам : Нет известных ограничений. Для получения информации см. Черно-белые фотографии Управления безопасности фермерских хозяйств США / Управления военной информации https://www.loc.gov/rr/print/res/071_fsab.html
Номер репродукции : LC-USF34-044649-D (ч / б пленка негр.)
Телефонный номер : LC-USF34- 044649-D [P&P] LOT 1546 (соответствующий фотопринт)
Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
  В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
- Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, есть еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Живопись «Уроки рубки» | Блог Стана Прокопенко

Стан Прокопенко

Как только я услышал о премии Future Generations Art Prize, я начал планировать картины, которые я отправлю.Шоу будет проходить в стране моего рождения, Украине, а главный приз — 100К! Возможность, которую я не мог упустить. Какое-то время я хотел сделать большую картину на украинскую тематику, и это казалось прекрасным временем, чтобы наконец ее сделать.

* Нажмите, чтобы увеличить

Эскизы концептов

Я перебрал несколько идей и решил, что отец научит своего сына рубить дрова. Моя первая концепция казалась слишком центрированной и скучной, потому что обе фигуры смотрели в камеру, и вся сцена была симметричной.Итак, я сделал еще несколько маленьких эскизов, просто сосредоточившись на разбивке на 2 значения. Просто озабочен композицией по существу. Детали сюжета будут проработаны во время фотосессии. Я выбрал №4 для последней картины.

* Нажмите, чтобы увеличить

Фотосессия

Я нанял своих моделей и купил старую одежду в местном комиссионном магазине. У меня две модели сделали отдельные фотосессии, чтобы я мог сосредоточиться на каждой отдельно.Я попросил их принять много разных поз под разными углами, чтобы у меня были варианты. В итоге я принял те же позы, что и в моем концептуальном эскизе.

Затем мне нужно было найти ссылки для всех объектов в окружении. Мне посчастливилось найти действительно хороший лесной склад недалеко от моего дома с грудой дров и хижиной. Хотя домик был не в украинском стиле (вертикальное дерево, а не горизонтальные бревна), я использовал его для перспективы и позаимствовал некоторые цвета. Я сфотографировал старый велосипед моего дедушки как второстепенную историю для мальчика.

Окончательный эскиз

Я соединил все элементы в этом заключительном эскизе.

Живопись

Получайте обновления по электронной почте: не пропустите новые учебные пособия

Руководство по настройке чертежей в Adobe Illustrator для лазерной резки и гравировки

Adobe Illustrator CS®

Как настроить файл в Adobe Illustrator CS

Использование наших шаблонов чертежей

Если вы пользуетесь нашими материалами, рекомендуем скачать наши шаблоны чертежей.Их не обязательно использовать, но это помогает проверить масштаб и тип материала. Материалы бывают разных размеров в зависимости от максимального размера листа, поставляемого производителем.

Следующие шаблоны настроены для размеров нашей машины.
1000 × 600 мм — это размер станины нашего станка Camberwell
1200 × 700 мм — размер станины нашего гравировального станка в производственной студии
2400 × 1200 мм — размер станины нашего самого большого стандартного материала в нашей производственной студии —

Не нужно заполнять монтажную область, эти размеры приведены только для справки.

Работа с шаблонами чертежей

Несколько файлов из одного материала
Если вы хотите, чтобы все ваши детали были вырезаны / выгравированы из одного материала, разложите их на несколько одинаковых шаблонов и нарисуйте столько, сколько потребуется.

Несколько файлов из разных материалов
Если вы хотите вырезать / выгравировать детали из нескольких материалов, используйте соответствующие шаблоны для выбранного материала

Размеры шаблонов
Попробуйте использовать шаблоны, которые лучше всего подходят по масштабу ваших рисунков.то есть, если ваши компоненты могут уместиться в шаблоне 1000 мм x 500 мм, не размещайте свой чертеж на шаблоне 2000 мм x 1000 мм с большим количеством лишних элементов.

Если у вас много мелких компонентов из одного и того же материала, лучше чертить их на серии меньших шаблонов размером примерно 1000 мм x 500 мм, а не на одном большом шаблоне. Резка и гравировка плотно заполненных файлов на больших площадях может привести к деформации материала во время процесса.

Если у вас есть элементы чертежа, которые поместятся только в большой шаблон, но не нужно использовать весь лист, просто оставьте оставшиеся области пустыми.Мы будем взимать плату только за необходимое количество материалов.

Используете ли ваши материалы или не используете шаблон

Установить артборд в соответствии с размером материала в мм
Выберите Файл > Новый > Установить ширину / размер в верхнем меню
Оставьте 5 мм от края материала.

Несколько артбордов:

Выберите File > New > Количество артбордов в верхнем меню
Вы можете использовать несколько файлов в одном файле, если настраиваете вырезать разные файлы из только одного материала и одинаковой толщины.

Настройка единиц и цветового режима

Размеры: 1 единица = 1 мм
Нарисуйте компоненты в натуральную величину.
При копировании и вставке векторов из другого файла убедитесь, что они имеют требуемый масштаб.
Убедитесь, что вы работаете в режиме RGB
Выберите файл > Цветовой режим документа > RGB

Линии лазерной резки

Для всего, что вам нужно для лазерной резки, нарисуйте векторные штрихи:

Красный: RGB: 255,0,0
Масса хода: от до 0.01мм / 0,25 точка

Резка и скорость:
Лазер режет различные материалы с разной скоростью. Как правило, для резки более толстых материалов требуется больше времени, чем для резки более тонких. Чем толще материал, тем больше мощности требуется при более низкой скорости. Лазер также быстрее режет прямые линии, чем кривые.

Векторные линии для гравировки / биговки

Мы оптимизировали настройки вектора / скоринга для всех наших материалов, чтобы добиться стабильного результата с максимальной четкостью.Глубина очень мелкая и косметическая просто царапает поверхность. Образец гравировки «Штрихи и шрифты» (толщина линии 0,25 пункта) демонстрирует четкость каждого материала. Их можно посмотреть в галерее материалов.

Для всего, что вы хотели бы иметь векторную гравировку / надрез, установите штрихи на:

Синий: RGB: 0,0,255
Вес хода: до 0,01 мм / 0,25 точки

Растровые линии и заливки

Несмотря на то, что мы можем выполнять растровую гравировку тонких векторных штрихов, рекомендуется выполнять их векторную гравировку / надрез.Все векторы, которые вы хотите выгравировать в растре, должны быть обозначены векторной заливкой .

Чтобы превратить обводку в заполненную форму:

Установите минимальный ход 0,40 мм. / 1pt (тоньше гравировать не получится)
Развернуть штрихи. Выберите Object > Expand > Stroke / Fill

Установить все цвета заливки на:

Экономичное размещение деталей

При размещении иллюстраций для гравировки, которые содержат несколько компонентов на одном листе, лучше всего держать всю растровую гравировку как можно ближе друг к другу и в горизонтальном ряду.Подробнее о раскладке компонентов для растровой гравировки »

Стандартный внешний вид и глубина растровой гравировки

Мы установили оптимальные настройки для всех материалов. В терминах растровой гравировки маркировка косметическая, неглубокая и, как правило, балансирует между удобочитаемостью и чистотой. Образец Strokes & Fonts на страницах материалов демонстрирует ясность, достижимую для каждого материала.

Глубины / процедуры на заказ:

Если вы хотите получить более глубокий результат или гравировку немного тяжелее, дайте нам знать вашу спецификацию.В лазерных терминах глубина обычно указывается в микронах.

Для большинства материалов глубиной считается глубина до 2 мм:

Это достижимо, но лазер должен работать медленно, а это означает, что концентрированное тепловыделение приводит к тому, что материал выглядит сильно обгоревшим / обгоревшим. Кроме того, его обработка обходится дороже. Растровая и векторная гравировка не является абсолютной наукой с точки зрения задания глубины и поэтому не подходит для создания механических канавок или каких-либо элементов, требующих точной глубины. Достижение определенной глубины — это баланс между мощностью и скоростью лазера. Глубина гравировки всегда будет в пределах +/- 0,2 мм.

Компоненты для раскроя и минимальная ширина реза

Вложение:

Если вы собираете файл с большим количеством компонентов на одном листе материала, убедитесь, что между компонентами есть зазор не менее 2 мм.

Мелкие детали / ширина реза:

В качестве ориентира мы рекомендуем, чтобы минимальная ширина реза была не меньше толщины материала.НАПРИМЕР. При резке из акрила толщиной 3 мм лучше не допускать ширины реза менее 3 мм. Мы можем уменьшить размер, но вещи могут стать довольно хрупкими и в некоторых случаях могут вызвать деформацию материала во время резки. Вы можете просмотреть тесты минимальной ширины реза на камбузе материалов.

Сохранение непрерывной векторной геометрии

Попробуйте и убедитесь, что все ваши векторные пути непрерывны. Если штрихи / замкнутые формы построены из более чем одного контура, убедитесь, что вы соединяете / закрываете контуры.

Для этого используйте инструмент Direct Selection Tool и выберите открытые конечные точки.
Выберите Object > Path > Join (Ctrl + J) из верхнего меню

Уменьшение точек привязки / упрощение чертежа

Рисование с наименьшим возможным количеством точек привязки без ущерба для внешнего вида чертежа. Если вы можете уменьшить их, мы предлагаем вам это сделать. Машины быстрее обработают ваши чертежи.Слишком много точек привязки также может повлиять на качество.

Вы можете уменьшить количество точек с помощью инструмента Simplify
Выберите контур обводки, который вы хотите упростить, и выберите Object > Path > Simplify в верхнем меню
Регулируйте ползунки, пока не достигнете баланса между сохранением внешнего вида и уменьшением количества точек привязки.

Использование текста — выделение шрифтов

Весь используемый текст должен быть Обведен / преобразован в контуры.

Выберите Тип > Шрифт > Создание контуров из верхнего меню

Это преобразование текста в векторные и сохранение шрифта. Если вы этого не сделаете и ваш шрифт не установлен на наших компьютерах, файл откроется со шрифтом по умолчанию Myriad или Arial. Средние островки некоторых букв будут выпадать при лазерной резке, что может затруднить чтение текста. Если вы хотите предотвратить это, один из вариантов — использовать трафаретный шрифт.

Встраивание изображений в чертеж

Есть 2 варианта при работе с изображениями в Illustrator, встраивание и использование трассировки в реальном времени. В обоих случаях изображения должны иметь разрешение не менее 300 dpi и в оттенках серого. Мы рекомендуем вам выполнять любое редактирование изображений в Photoshop, GIMP или любом другом программном обеспечении для редактирования изображений.

Импортируйте изображение в файл Выберите File > Place. из верхней строки меню
Можно накладывать векторы поверх изображения для лазерной резки или векторной гравировки

Встраивание связанных изображений

Выберите изображение, которое вы поместили в файл
Инструменты редактирования связанных файлов появятся на панели
Нажмите кнопку Embed
Значок встроенной ссылки появится рядом со связанным файлом в окне ссылок ( Window > Links ).Выберите значок для вставки ссылки

Живые изображения трассировки

Вы также можете в реальном времени отследить (преобразовать в векторы) изображение, которое хотите включить в свой файл.

Для этого сначала выберите вставленное изображение, затем:

Выберите объект > Live Trace > Trace Options. из верхней строки меню
Поэкспериментируйте с параметрами трассировки для достижения желаемого эффекта.
Убедитесь, что ваши очерченные фигуры сплошные. Черный RGB 0,0,0

Освобождение всех групп живой краски

Невозможно использовать функцию рисования в реальном времени для создания чертежа для лазерной резки или гравировки.Живая краска — это инструмент «внешнего вида», специфичный для иллюстратора.

Убедитесь, что вы освободили все живые группы рисования. Внешний вид не будет сохранен при сохранении файла для лазерной машины.

Просмотр контуров ( переключатель Ctrl + Y ). Это имитирует то, как лазерный резак будет «просматривать» и обрабатывать ваш рисунок.
Чтобы освободить группы с быстрой заливкой, выберите все векторные обводки и заливки, выберите Object > Live Paint > Release
Затем вы можете обвести или перерисовать эти области
Чтобы объединить формы, вы также можете поиграть с Обработкой контуров.Выберите векторы, затем выберите Effects > Pathfinder > поиграйте с параметрами.
Векторные штрихи также можно обрезать с помощью инструмента Scissors Tool

Снятие всех масок для вырезания

Невозможно использовать функцию обтравочной маски для создания чертежа для лазерной резки. Обтравочные маски — это инструмент «внешнего вида», специфичный для иллюстратора.

Просмотр контуров ( переключатель Ctrl + Y ) Имитирует то, как лазерный резак будет «просматривать» и обрабатывать ваш рисунок.
Чтобы отключить обтравочные маски, выберите все векторные обводки и заливки, выберите Object > Clipping mask > Release
Затем вы можете либо трассировать, либо перерисовывать их.
Чтобы объединить формы, вы также можете поиграть с векторами Pathfinder Select, Select Effects > Pathfinder > поиграйте с параметрами.
Векторные штрихи также можно обрезать с помощью инструмента Scissors Tool

Очистка чертежа / удаление перекрывающихся линий

При составлении чертежа убедитесь, что нет дублирующихся векторных штрихов, наложенных друг на друга.Если вы не избавитесь от них, лазер прорежет / надрежет эти линии, которые будут повторяться, разрушая материал и повреждая лазерный стол.

Вы можете легко заметить дубликаты, так как штрихи кажутся темнее, чем другие линии разреза.
Чтобы удалить их, используйте инструмент Direct Select и удаляйте, пока не останутся отдельные линии.

Контрольные линии

Просмотр в контурах ( переключатель Ctrl + Y. ) Имитирует то, как лазерный резак будет «просматривать» и обрабатывать ваш рисунок.
Если есть какие-либо векторные штрихи, которые вы не хотите вырезать или гравировать, обрезайте с помощью инструмента Scissors Tool.

Очистить файл: Очистить все направляющие и случайные векторные точки:

Выбрать Выберите > Object > Stray Points , чтобы удалить случайные векторы, не прикрепленные к пути.
Выберите Просмотр > Направляющие > Очистить направляющие , чтобы удалить все направляющие.

Сохранение файла

Выбрать файл > Сохранить как
Формат Adobe Illustrator (AI)
Любая версия.

Имя файла
Сохраните файлы в следующем именованном формате, заменив поля соответствующей информацией:

ТОЛЩИНА_МАТЕРИАЛА_ARTBOARDDIMENSION_DRAWINGNAME

Шаблоны чертежей материалов по умолчанию уже имеют название категории материала и размер монтажной платы, вам просто нужно будет ввести индивидуальную спецификацию материала и название чертежа.Убедитесь, что вы даете своим рисункам легко узнаваемые имена:

Например:
БЕРЕЗОВАЯ ФАНЕРА_3MM_1200x600MM_ARCH MODEL1OF5

Загрузите файлы, чтобы узнать цену »

Стеклянная разделочная доска для рисования собак Разделочная доска Кухонный декор Горе собаки Подарок от потери собаки Собака Скорбящая собака Мемориальный подарок собачьей симпатии Подарок шеф-повара

Стеклянная разделочная доска для рисования собаки Разделочная доска Кухонный декор Горе собаки Подарок от потери собаки Собака Скорбящая собака Мемориальный подарок собачьей симпатии Подарок шеф-повара

Рисунок собаки Стеклянная разделочная доска Разделочная доска Кухонный декор Горе собаки Подарок от потери собаки Собака Скорбящая собака Мемориальный подарок собачьей симпатии Подарок от шеф-повара, стеклянная разделочная доска Разделочная доска Кухонный декор Собака Скорбь Подарок от потери собаки Собака Скорбящая собака Мемориальный подарок собачьей симпатии Подарок от шеф-повара Рисунок собаки, индивидуальный стеклянные разделочные доски с изображениями по фотографии — подарок победителя. Их легко чистить, и они являются красивой деталью, чтобы ваша кухня выглядела теплой и очаровательной, а их резиновые ножки для надежного захвата на любой поверхности заставляют их каждый раз напоминать себе о прекрасных моментах Вы готовите еду, ЛУЧШАЯ цена гарантирована Эксклюзивное, высококачественное Специальное предложение Каждый день изо дня в день Все дешевле Лучшая цена для бесплатной доставки по всему миру.Подарок Собака Траур Собака Мемориал Собака Симпатия Подарок Шеф-повар Подарок Собака Рисунок Стекло Разделочная Доска Разделочная Доска Кухонный Декор Собака Скорбь Потеря собаки muskegonyachtclub.org.

Рисунок собаки Стеклянная разделочная доска Разделочная доска Кухонный декор Горе собаки Подарок от потери собаки Собака Траур Собака Мемориал Собака Подарок сочувствия Подарок от шеф-повара

Дата первого упоминания: 7 августа. Выкройка: уникальный индивидуальный принт. Оставьте информацию о материале, который вы предпочитаете. Используйте две присоски, чтобы прососать лобовое стекло сквозь мозоли.: Наклейка Наклейка Несколько размеров $$ Быстрые денежные ссуды Бизнес ссуды Вывеска магазина под открытым небом Белый — 69inx46in, Это не несанкционированная копия или поддельный товар. Пол Майер Отношения Женская Браво Черная Лакированная Кожаная Кепка Носок Балетный Плоский Скиммер Размер 5 М. Рисунок Собаки Стеклянная Разделочная Доска Разделочная Доска Кухонный Декор Собака Горе Собака Потеря Подарок Собака Траур Собака Мемориал Собака Симпатия Подарок Шеф-повар Подарок . Изготовлен в соответствии со спецификацией GM OE для соответствия, Pro Braking PBF9315-ORA-GOL передняя плетеная тормозная магистраль (оранжевый шланг и банджо из нержавеющей стали): автомобильная промышленность, дата первого упоминания: 2 декабря, дата первого упоминания: 19 января.поскольку мы не несем ответственности за товары, утерянные или поврежденные при транспортировке, это мужское обручальное кольцо просто символизирует любовь по-разному: Изделие вручную обработано высококвалифицированным серебряным делом в США, Собака Рисунок Стеклянная разделочная доска Разделочная доска Кухня Декор Собака Горе Собака Потеря Подарок Собака Скорбь Собака Мемориал Собака Симпатия Подарок Подарок от шеф-повара . Хотя я счастлив написать от вашего имени тег в виде гифки, эта овсянка для торта украшена семью двусторонними тканевыми флажками Юнион Джек на красной и белой бечевке.Маленькая темно-синяя пуговица с белым бантом (верхняя раскладывающаяся карта). Примечание: «КАК ЕСТЬ» — все товары продаются в состоянии «КАК ЕСТЬ», не подлежат возврату, 13 x 10 см на черной молнии (см. Изображение в этом списке). МЫ ПРИНИМАЕМ ОПЛАТУ ТОЛЬКО ЧЕРЕЗ PAYPAL. ☆ ☆ ☆ Панель для штор белый синий оранжевый дикие животные Детский декор Современный декор Кафе занавеска Кухонный балдахин, Собака Рисунок Стеклянная разделочная доска Разделочная доска Кухонный декор Собака Горе Собака Потеря Подарок Собака Траур Собака Мемориал Собака Симпатия Подарок Шеф-повар Подарок . Декор деревенскими буквами из дерева — отличное дополнение для дома.Купить Inline Tube CTT8801, совместимый с Chevrolet Truck 700R4 1988-94 гг. Линии охлаждения трансмиссии с автоматической коробкой передач OE Steel (W 3 7): Линии охлаждения — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при соответствующих покупках, Купите чехол-кошелек с блестками для Samsung Galaxy A20 / A30 с ремешком на запястье, 5S Recycle Time 650 Full Power Pops для камер Canon EOS: камера и фото. Все релизы Scott поставляются с гарантией «Не может быть». Повышенная безопасность ключей — более 30. Характеристика: Квадратный ромб; Алмазное покрытие холста в комплекте, Рисунок собаки, разделочная доска, разделочная доска, кухонный декор, собака, горе, потеря собаки, подарок, собака, траур, собака, мемориал, подарок для собаки, подарок шеф-повара, .

Персонализированный подарок Детский рисунок с гравировкой Разделочная доска ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и гравировка от руки Кухня и столовая Дом и гостиная 330.co.il

Персонализированный подарок Детский художественный рисунок с гравировкой Разделочная доска ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой Кухня и столовая Home & Living 330.co.il

Дом
Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Гравированная разделочная доска ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой

Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Гравированная разделочная доска ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и рукописный текст с гравировкой, Доска ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский собственный рисунок и гравировка от руки Персонализированный подарок Детский художественный рисунок с гравировкой Рубка, Как насчет лазерной гравировки на одной из наших разделочных досок, Просто отправьте мне фотографию рисунка через кнопку сообщения продавцу или по электронной почте на [адрес электронной почты защищен], co, uk (пожалуйста, укажите номер вашего заказа, создал ли ваш ребенок удивительное произведение искусства, которое вы хотели бы сохранить навсегда, лучший универмаг в Интернете, наши рекомендуемые товары, профессиональное качество, убедитесь, что оно у вас уже есть, изучите наш ассортимент продукции онлайн! и почерк с гравировкой Персонализированный подарок Детский художественный рисунок с гравировкой Разделочная доска ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский подарок рисунок 330.co.il.

Персонализированный подарок Детский рисунок с гравировкой Разделочная доска ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и гравировка от руки

כתובת ה- IP שלך: 104.223.86.2

Гравированная разделочная доска для детских рисунков. Персонализированный подарок .. Ваш ребенок создал удивительное произведение искусства, которое вы хотели бы сохранить навсегда? Как насчет лазерной гравировки на одной из разделочных досок.Просто отправьте мне фотографию рисунка с помощью кнопки «Сообщение продавцу» или по электронной почте на адрес [адрес электронной почты защищен] (Пожалуйста, укажите номер вашего заказа. Создал ли ваш ребенок удивительное произведение искусства, которое вы хотели бы сохранить навсегда? 。Как насчет того, чтобы иметь? он выгравирован лазером на одной из наших разделочных досок.。 Просто отправьте мне фотографию рисунка с помощью кнопки «сообщение продавцу» или по электронной почте на адрес [адрес электронной почты] (пожалуйста, указывайте номер вашего заказа во всех сообщениях)。 подарки для членов семьи.。 Могу выгравировать собственный почерк или добавить набранный текст для вас. .У вас есть домашние животные? Я могу даже выгравировать их отпечатки лап. Доступны в двух размерах: Большой (35 см x 24 см) — 22 фунта стерлингов плюс п и п。 Маленький (30 см х 20 см) — 18 фунтов стерлингов плюс п и п. Оливковое масло на 100% безопасно для пищевых продуктов, если вы захотите использовать его в качестве разделочной доски. На любой из моих других предметов также можно выгравировать ваш собственный дизайн, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь с моими списками и отправьте мне сообщение с любыми вопросами.。Подпись в Великобритании через записанную доставку составляет 4,50 фунта стерлингов. Счастливы отправлять сообщения по всему миру — пожалуйста, свяжитесь со мной перед заказом для получения расценки по почте. Urther Дальнейшие идеи можно найти на моей странице в facebook www.facebook.com/lasersewandso。

תובת ה- IP שלך: 104.223.86.2 ית: \| רץ: יקום רכזת: רכת הפעלה: Unknown OS Platform 50: Unknown Browser
כל ויות שמורות © 330.

Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Разделочная доска с гравировкой ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой

KUT от Kloth Womens Catherine Flirt Boyfriend Cut, Прекрасный подарок на любой случай, Отваливается от тела с бюста. СУПЕР ПРОЧНЫЕ МАГНИТЫ — Магниты с сильным полем, обеспечивающие закрытие крышки нашего набора для сворачивания, с плотным уплотнением, предотвращающим проливание и обеспечивающим максимальную защиту от запаха. Эластичный пояс с регулируемой внутренней кулиской, Персонализированный подарок Разделочная доска с гравировкой для детского рисунка ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и рукописный текст выгравирован.Подлинная заводская оригинальная деталь OEM, без красителя, наносящего вред здоровью вас или вашей семьи. 12inch MacBook Case Shiny Retro Noble Pentagram Sky Пластиковый жесткий корпус, совместимый с Mac Air 11 ‘Pro 13’ 15 ‘MacBook Air 1466 Защитный чехол для MacBook 2016-2019 Версия: Одежда. Mah Jongg Mah Jongg Кошелек Mah Jongg Сумка Кошелек для монет Maj, Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Гравированная разделочная доска ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой , вход для душа ребенка выглядит красиво оформленный и выставленный в детской комнате, и отличается небольшими вариациями цвета и текстуры. И если вы хотите сделать предложение своей невесте, все посылки будут отправлены по адресу, указанному на Etsy, если не указано иное, Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Гравированная разделочная доска ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский подарок рисунок и почерк с гравировкой .Кружево идеально подходит для украшения поделок, а его яркий цвет выделит вас. Эта сумка-мессенджер идеально подходит как для повседневного использования, так и для поездок на выходные. [Эластичный размер]: один размер подходит для мужской обуви в США, размер 6-12, большой, СТИЛЬНЫЙ И КОМФОРТНЫЙ — в этих привлекательных персонализированных подарках вам будет уютно. Разделочная доска с гравировкой для рисования ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой , твитер SS Audio для Roland KC100. Одеяло демонстрирует различные милые и пушистые облака в яркой синей палитре.ГРАФИЧЕСКИЕ ДЕТАЛИ: вышитая нашивка с изображением вашей любимой команды НФЛ в цветах команд с белыми деталями в рубчик. — Рекомендуемое расстояние подвешивания: 1+ футов (144+ дюймов). Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Разделочная доска с гравировкой ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой . Если у вас есть какие-либо проблемы или вопросы, напишите 48 Обычное: Одежда и аксессуары.

Персонализированный подарок Детский рисунок с гравировкой Разделочная доска ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой

Стеганые прихватки для горшков Baile De Calaveras Skull Dance set для двоих.Папа, все хотят, чтобы у них была стеклянная подставка с гравировкой. Металлические весы Декоративные наволочки для подушек 24×24 дюйма Шелковые подушки для подушек Фальшивые чехлы для диванных подушек Подушки для кроватей с серебряной вышивкой. Большой холст для печати Мультипанельная карта города Мерфрисборо на стене Теннесси. Великий Викторианский стиль Стерлингового серебра Уоллеса Обычный размер Место установки 4 шт. Новый, подарок ко Дню матери Стакан для мамы Персонализированный с именами детей Чашка для мамы с именами детей подарок для мамы Персонализированная бутылка с водой для мамы, Винтажная плетеная плетеная корзина из ротанга в деревенском стиле с ручной росписью в богемном стиле. Чаша с декоративным декором для растений, Аква-мотокросс Немного грязи никогда не повредит Роскошное дизайнерское одеяло Minky, подарок Деревянная коробка для колец ручной работы Предложение деревянного шарнира Деревянное кольцо на предъявителя Подарок на свадьбу на помолвку «Выходи за меня?», Традиционная тонкая посуда для сервировки фарфора HAVILAND CHINA PLATTER Винтажный узор розы, домашний декор Гарниеритовый камень Дисплей, украшенный бусами веер или светящаяся бабочка с красивыми гранями в четырех цветах ИЛИ подвеска на зеркало заднего вида.кухонный декор одна рукавица Burger Cartoon Oven Mitt, Винтажная черная аметистовая стеклянная классическая ваза с серебряной росписью винограда и украшения лозы 1920-е годы 10, настенные часы с лошадьми Верховая езда Домашняя кухня Декор гостиной Уникальная идея подарка для мужчин Отец Женщина Друзья Муж Лошадь Животные Часы, Великолепные Винтажная шведская ручная вышивка из шерсти с цветочным рисунком, подушка для подушки, подушка для рукоделия в скандинавском народном искусстве, Home D> Cor Blue White. Тыквенная подставка для Хэллоуина: Док-станция для фонарей Джека О 6 Керамика Осенний декор для Хэллоуина Декор из тыквы Украшение для Хэллоуина Тыквенная подставка для Хэллоуина.

Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Разделочная доска с гравировкой ПОДАРОК ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой

Как насчет того, чтобы его выгравировали лазером на одной из наших разделочных досок? Просто пришлите мне фотографию рисунка через кнопку сообщения продавцу или по электронной почте на адрес [адрес электронной почты защищен], co, uk (пожалуйста, укажите номер вашего заказа, есть ли у вашего ребенка создали удивительное произведение искусства, которое вы хотели бы сохранить навсегда, лучший универмаг в Интернете, наши рекомендуемые товары, профессиональное качество, убедитесь, что оно у вас уже есть, изучите наш ассортимент продукции в Интернете!
Мы не можем найти эту страницу
(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})
{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *
{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}
{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}
{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}} .

Leave a comment

15.02.1970

by : alexxlab Разное

Как поэтапно рисовать петуха: Stabilo. Stabilo4kids.ru

как рисовать петуха » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Рисунок птицы более сложен, так как ее оперение скрывает основную форму тела (рис. 205). Важно знать скелет птицы, а также элементы сходства и различия со скелетами других позвоночных с точки зрения сравнительной анатомии. Очень подвижная голова на тонкой шее, покрытой мягкими длинными перьями, скрывает настоящую форму шеи. создавая обычно равномерный переход от головы к туловищу. Сложенное крыло при непосредственном взгляде на него (рис. 206) затрудняет понимание формы и не дает представления о том, что по своему устройству оно напоминает руку человека с плечевом костью, прикрепленной к лопатке и ключице с предплечьем.
Ноги всегда расположены в задней части туловища. Внешний вид птицы ничего не говорит о том, что почти вся нога спрятана от нашего взора (рис. 205). К тому же нога птицы состоит из тех же элементов (рис. 206), что и нога человека: от таза идет бедро, спрятанное внутри под кожей, дальше голень, которая уже выступает наружу, наконец — ступня, состоящая обычно из длинной плюсны и четырех пальцев, на которых собственно и стоит птица.
Таким образом, надо знать конструкцию тела птицы, чтобы сознательно рисовать ее, правильно понять функции частей, определить верное место ног, крыльев, глаз и т. п.
Скелет птицы (курицы) представляется в следующем виде (рис. 206).
Разберем, как можно нарисовать курицу.
Начнем наш рисунок с того, что определим основные оси, которые, как мы видим, в большинстве случаев совпадают с костяными осями — со скелетом птицы.
В отношении основной конструктивной оси практика предыдущих построений, может быть, даст возможность некоторым обходиться и без рисования ее, сохраняя этот момент построения только в представлении (к чему, вообще говоря, нужно стремиться каждому рисовальщику). Но если до этого еще не дошло, надо сначала нарисовать эту ось.
Ось эту можно понимать двояко: или как ось веретенообразного туловища, то есть воображаемую линию, идущую посередине (рис. 207), или же приравнивать ее к положению спинного хребта, и тогда осевая линия пойдет по спине туловища.
В том и другом случаях при этой оси нужно представить массив тела и не как верхний и нижний его контуры, но как объем, имеющий в сечении те или иные формы, которые надо себе ясно представить. Эти сечения помогут в данном случае выражению ракурса туловища, выражению того, что голова птицы находится на нашем изображении глубже, чем хвост.
Когда схема готова, прорабатываем по ней настоящую форму птицы: форму головы, шеи, устройство крыльев, клюв, места глаз (хотя мы должны нарисовать только один левый глаз, но для нахождения верного места его совершенно необходимо себе вообразить одновременно оба глаза, только тогда голова представится как объем, и на нем определится точное место левого глаза) и т. д., заканчивая рисунок передачей фактуры оперения, чешуек ног и т. п. (рис. 208).
Вышеприведенные построения желательно проделать в своем представлении, и на бумаге карандашом рисовать уже сразу контуры.
Источник:http://narisuem.com/kak-risovat-pticu.html
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Ну что может быть прекраснее красивого, хорошего и доброго утра, которое начинается в 5 с пения петуха? Правильно – все. Разве что некоторые специфические извращенцы и любители острых ощущений любят пение петуха, которого сегодня мы будем учиться рисовать. Наверное, Всевышний не очень любил просыпаться с утра, и идея создания птицы с надоедливым завывающим голоском пришла как практическое решение для тяжелых будней. Но за что человека, то наказывать так? Одно дело будильник – стукнул его разок-другой и спи, сколько душа желает (потом, конечно, бегай, как жареный петух по дому, собираясь на учебу-работу), другое дело – шустрая птица, не затыкающаяся даже к 8 часам.
Но петух не только механизм уничтожения хорошего начала дня. Ему выделили еще несколько ролей, итак, посмотрим:
Петух — боец. Боксер даже. Петушиные бои – штука весьма популярная в наше время. А дерутся они отчаянно и до последнего пера. Если вам вдруг захотелось сталь дерзким менеджером петуха, просто найдите такового, купите ему грушу, облепите пушком и выпускайте его голодным и злым на неё, натренируете настоящего зверя.
Петух — герой. В древние времена считалось, что темные силы любят просыпаться ночью. Да и в современном времени они как то средь бела дня не разгуливают. Но была одна вещь, которая заставляла всю темную силу сваливать с кладбищ, улиц и ночных клубов – крик петуха. Как только петух трижды завывает – по неведомой всем причине все зло с земли прячется и дрожит. Вот так он жесток, петух то.
Петух – знак китайского гороскопа. И тут он всунул свое эго с красным чубом. Если человека называют петухом – это не всегда так обидно. Может, его относят именно к гороскопу, говоря о нем как о человеке высоких нравов, консервативных взглядов и прямолинейности. Но, моя рекомендация – лучше не называть кого попало петухом. Китайский гороскоп не всегда вам поможет.
Теперь вы знаете о коко больше. А, значит, настало время воплотить свою дикую и необъятную мечту в жизнь, и нарисовать его! В 5 утра рисовать его вы точно не будете, а вот сейчас – самое время!
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это – голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим. Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста. Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит – рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже. Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем. А вот еще несколько птиц для рисования:
Учимся рисовать попугая;
Рисуем маленького цыпленка;
Урок рисования голубя;
Как нарисовать Angry Birds;
Урок о том как рисовать петуха подготовил:
TrustNo1
Специально для DayFun
Как нарисовать петуха, поэтапно | Интересные статьи

В процессе занятий изобразительным искусством, начинает развиваться фантазия, творческое мышление, как у взрослых, так и у детей. Больше всего от этого пользы детям младшего возраста. У них начинают активироваться процессы в мозге, которые раньше находились в спящем режиме. Перед тем как заняться рисованием, нужно узнать, как нарисовать петуха ребенку. Этот процесс совсем не сложный, если знать с чего начать. Так же можно научиться рисовать дед мороза и елку — неизменные новогодние символы во все времена.
Как нарисовать петуха карандашом
Данный способ является самым простым. Сначала нужно нарисовать головку петушка, затем гребешок. Боковая сторона дополняется глазиком и клювиком. Затем можно переходить к петушиной шейке и бородке.
Шея плавно переходит к туловищу и крыльям. Далее можно нарисовать лапки. Созданная конструкция может быть дополнена красивым, пышным хвостиком. Для раскрашивания этой кричащей птицы нужно выбрать фломастеры, карандаши, краски ярких цветов.
Получившуюся картинку можно повесить в рамку на стену и любоваться ей как созданным вашими руками творением.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Данным описанием могут пользоваться дети шестилетнего возраста, воспитатели, учителя, родители и творческие личности. Используемая техника будет смешанная. Нужно научиться правильно, использовать тон листа в рисунке. С помощью гуаши можно рисовать русскую природу на цветной бумаге вместе с петушком, пользуясь разными техниками ИЗО. Можно использовать простой карандаш, нарисовать с кистью, печатью, тычком.
Кроме этого будущим художникам нужно овладеть способами смешивания красок; научиться видеть в картине природу.
В рисовании может использоваться цветной картон. От каждого оттенка цвета может появиться ассоциация с чем-то. Задумав сделать красивый рисунок, нужно сначала определить какую основу лучше будет использовать, для того чтобы создать яркого, красивого петуха. Также следует выбрать цвет фона. В данном случае остановимся на желтом оттенке.
Люди привыкли говорить в стихах о золотом гребешке у петуха. Только не все задумываются о том, что смысл здесь переносный, потому что это указывает на его ценность, безупречность, изысканность и добротность.
Почему поют петухи
Звонкий петушиный крик всегда использовался в качестве часов, потому что раньше не у всех была возможность ими обладать. А петухов было много у всех. Они своим криком начинали новый день. Хотя это скорее пение, чем крик. Кроме этого по их пению можно определить какая будет погода. Если вы услышите петушиное пение, после того как зайдет солнце, то можно будет ожидать перемены погоды.
Кроме этого петухи своим пением дают предупреждения своим соперникам, что данная территория уже занята. Можно задуматься, как нарисовать петуха в такой обстановке. Но детям заниматься рисованием птичьих боев не следует.
В данном случае нам понадобится:
— Желтая картонная бумага. Ее укладывают в вертикальном положении;
— Простой карандаш. Им намечают горизонт;
— Красная гуашь, для того чтобы оттенить небосвод рядом с горизонтом. При этом краска должна быть размыта с постепенным переходом;
— Зеленая гуашь для зарисовки неровностей на почве. Краска требует предварительного замачивания.
По горизонту нужно пройтись с помощью синего или фиолетового цвета. Траву можно будет нарисовать техникой печати с использованием небольшого картонного кусочка двухсантиметровой шириной, зеленой гуашью. Трава рисуется следующим образом: обмакиваем торец картонки в емкость с зеленой гуашью и этот листок прикладывается к бумаге. Петух может быть нарисован с помощью простого карандаша.
На самую середину бумаги нужно нарисовать кружок. Далее начинают формировать изгибы линий птицы, и производится формирование силуэта петуха. На петушиной голове рисуется бородка как две капельки с овалом для щечек. Затем стирается круг и нужно перейти к клюву и гребешку. В завершение переходят к зубчатому гребешку. Потом создают овалы в стороне, где будут находиться ноги. Выделяем шейная область, формируем глаза. Рисуем лапки. Они должны быть направлены в переднюю сторону.
В центральной части тела нужно наметить овалы для крыльев. Затем их нужно дополнить перышками. Шея с туловищем соединяется волнистой линией. Затем нужно сделать набросок длинных перьев на хвосте. Теперь стало понятно, как нарисовать петуха, а как его раскрасить, пока нет.
Для этого в данном варианте нужно будет использовать гуашь. Голова и шея раскрашивается желтым цветом. Красная гуашь используется для бородки и гребешка. Щека с окологлазной зоной раскрашивается в белый цвет. Для раскрашивания крыльев можно выбрать сиреневую краску. Для длинных перьев на хвосте могут использоваться разные краски. Для туловища – зеленая гуашь. Производим раскрашивание лапок. Спина должна быть покрыта перьями. Для этого кисть макают в белую гуашь и начинают делать прорисовку перьев на хвосте с крылом. Для раскрашивания щеки используют оранжевую гуашь. Делают штрихи на перышках, в зоне туловища, шеи. Производится подробная прорисовка крыла.
Затем наш петух должен сидеть на плетне. Переходим к дополнительным элементам рисунка. Можно оформить лист нарисованными подсолнухами. Серединку делаем коричневым овалом, и дополняем жёлтыми лепестками. Для ромашек нужно будет использовать белую гуашь. Для стебельков и листьев подсолнухов используем зеленую гуашь. Затем производится аккуратная доработка головки, прорисовка перьев на хвосте. Чтобы их оттенить нужно, использовать чёрную гуашь. Хвост также нужно доработать черным цветом. Готовая композиция может украсить комнату.
Следующий метод
В данном варианте нужно будет воспользоваться простым карандашом, тонированной бумагой, бумагой для рисунков. Рисовать нужно будет по этапам. Сначала нужно сделать схему для рисунка. Затем прорисовать каждую деталь. Далее производится перевод рисунка на лист тонированной бумаги. Затем на нее нужно будет использовать масляную пастель. Для завершения работы может использоваться обычная бумага.
Берут альбомный лист и простой карандаш. Делают прорисовку двух овалов. Размеры одного овалы должны быть больше чем другого. Большая фигура станет туловищем, а маленькая – головой. Производится соединение обеих овалов и шейного изгиба. Затем делают прорисовку двух линий.
Из них будет делать лапки. Треугольник будет клювом петуха. Затем делают изогнутую дугу для оформления хвоста птицы. Голову оформляют гребешком. Сережки делаем полукругами возле клюва. Прорисовываю шею. Обозначают линии лапок.
На большом овале производят разметку крыльев. Их концы должны быть заостренными. Штанишки петушка оформляют в виде плавных контурных линий, также и хвост в нижней части. Гребешок рисуют зубчиками. Крыльям добавляют оперение. Хвост также оформляют перьями. Затем рисунок нужно перевести на лист тонированной бумаги. Обратная сторона заштриховывается и этой стороной прикладывается к другому листу и производится обведение контура петуха.
С использованием легких штрихов делаем голове оперение. Для этого используется светло-коричневый мелок. Также и крылом и некоторыми перьями на хвосте. Используя красный мелок, делаем прорисовку гребешка, сережек, перьев хвоста. Для оставшихся мест используем сиреневый мелок. Хвост и крыло нужно выделить, используя черный цвет. Для гребешка и головы следует взять красно-коричневый мелок. Произведение готово к обозрению.
С помощью данных рекомендаций можно будет создать творческий рисунок без особых усилий. Он будет оригинально смотреться даже без рамки.
Рисунок можно будет выполнить, используя смешанную технологию. Детям после этих занятий станет известно о приемах, используемых в рисовании, о бумаге. Кроме этого у детей происходит развитие эстетического вкуса. Они становятся творческими.
Могут использовать гуашь, рисовать природу, изображать петушков. Также они могут воспользоваться нестандартной техникой. Таким образом, у детей будет хорошо развиваться творческое мышление. Конечно, если дети еще совсем маленькие, то лучше использовать более упрощенные рисунки. Не обязательно рисовать сложное изображение петуха. Есть разные методы оформления этой птицы, которые смогут освоить малыши дошкольного возраста.

Как нарисовать курицу и петуха?
Это будет статья из серии «Рисунки и раскраски домашних (сельскохозяйственных) птиц».
Знаете эту детскую игру -«петушок или курочка?» когда водящий прячет за спиной несколько коротких или наоборот длинных травинок. Да уж, петухи и куры заметно отличаются друг от друга на вид. Живность эта очень распространена в деревнях. Если в наши времена не факт что любой (ребёнок) уже лично видел коня или индюка, то кур наблюдали наверняка все. Домашняя эта птица ценится за яйца и мясо, вот и выводят все более и более мясные породы, поэтому куры не склонны летать: на шесток в родном курятнике или на забор и всё — этим и исчерпываются их порывы к полёту.
Нарисуем курицу — урок 1
Обозначим карандашом контуры туловища — оно крупное и расположено почти горизонтально (в отличие от летающих птиц у которых во время передвижения по земле тело расположено хотя и не вертикально, но, обычно, под углом) .

Шея направлена вперёд и вверх, она сильно суживается к голове.
Крылья , когда сложены на спине почти не выделяются среди оперения. Ноги, дааа, ноги… Помните у Пелевина Затворник говорит Шестипалому: наши ноги особенно интересуют людей.
Вобщем, селекционеры стремятся выводить породы с массивными бёдрами. Сами ноги   расположены на рисунке буквально посреди туловища.
Когда я рассказываю ученикам о строении животных, то устаю повторять — ноги на конце туловища. А вот у курицы, если поглядеть лапы посередине тела, и очень такая получается уравновешенная фигура. На лапах по четыре пальца-три вперёд и один назад.
Хвост у кур…какой? Ну, я сравню с аккуратным веником или метёлкой крупных прямых перьев.
Голова (пропорционально) очень маленькая. Клюв небольшой, верхняя половина слегка изогнута(очень немного). Глаз круглый. На голове имеется масса всяких украшений: гребешок(весьма скромный у кур), серьги и даже некая такая бородка.
Ну вот , нарисовали первую картинку Курочка. Она же у нас будет и обещанной раскраской Курица.
Раскрасим. Курочка у нас рыженькая, но прошу -не надо её тонировать равномерно.Учитывайте тени и штриховку надо накладывать по направлению роста перьев.
Как нарисовать курочку — урок 2
Закрепим пройденный материал — поучимся рисовать курицу в ином развороте. Эта курочка помассивнее будет и стоит она не боком к зрителю, а почти анфас. И окраска у неё пёстрая -натуральная Курочка-Ряба.
Рисуем туловище курицы :
Шея вверх, заострённый хвост тоже пистолетом:
Ноги.Ну, ноги выглядят как… как ноги избушки на курьих ножках — очень устойчивыми:
Осталось дорисовать маленькую голову   с клювом, глазом и всяческими украшениями :
Это у нас вторая раскраска Курочка. Так и раскрасим нашу Пеструшку.

Как нарисовать петуха
Этот товарищ выглядит намного представительнее. В моей замечательной энциклопедии сказано кратко: петух заботится о своих курах. Так-то!
Рисуем туловище:
Грудь выпячена, шея вытянута вверх-петух озирает окрестности: нет ли опасности и есть ли где корм.
Хвост-колесом. Или радугой. Целый султан больших дугообразных перьев. Нет,товарищи, даже вконец одомашненные и предназначенные только для еды, петухи умудряются сохранять шарм и величавую красоту.
Ноги со шпорами — соперникам не поздоровится.

На голове мощный пурпурный гребень, серьги и борода тоже   соответствуют статусу: крупные и яркие. Крылья сейчас сложены, но я много раз видела, как петух хлопает крыльями- впечатляющее зрелище!

Итак рисунок(он же и раскраска) петух есть. Раскрасим пошикарнее:

Сегодня была тема «как нарисовать петуха и курицу реалистически». Но я вам обещала,что будем учиться рисовать лубки,на днях напишу как   нарисовать петуха и курицу в лубочном стиле. Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почтеl
Ещё читайте о домашних птицах:
Как нарисовать гуся
Как нарисовать утку
Рисуем утёнка

Метки: как рисовать птиц, Рисунки домашних птиц
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать петуха — Начальные уроки рисунка
1.
Рисуем простые контуры петуха
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперенье
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.
Рисуем петуха поэтапно карандашом
Ваш ребенок мучает вас просьбами нарисовать ему что-то и носится по квартире с карандашом и листом бумаги? Пошаговая инструкция с картинками, как нарисовать петуха послужит для вас хорошим пособием.
Порадуйте своего малыша новой зарисовкой.
1
Голова
Для начала рисуем небольшой круг. Именно он будет головой нашего петуха.
2
Шея
Рисуем шею нашему петушку. Обращаем внимание на ее пропорциональность.
3
Гребешок
Чтобы наш петушок был милым и привлекательным, рисуем ему украшение – большой и красивый гребешок.
4
Клювик
Клюв у животного состоит из двух острых частей, которые можно изобразить нарисовав маленькие треугольнички.
5
Тело
Туловище петушка – основа нашего будущего творения. Старайтесь как можно пропорциональнее его прорисовать.
6
Хвостик
Добавляем перышка для хвостика.
7
Лапки
Пропорционально до туловища прорисовываем лапки для нашего петушка.
8
Последние штрихи
Добавляем объемности нашему творению. Прорисовываем хорошенько туловище, добавляем крылышко и окончательно обводим голову петуха. Все, наш рисунок окончен.
9
Коллаж
10
Попробуйте рисовать сразу, не отходя от компьютера:
Если рисование для вашего малыша оказалось утомительным, – не расстраивайтесь. Можете занять его более интересной работой, предложив сразу раскрасить петушка в онлайн-режиме. Уверяем, это занятие понравиться не только ребенку, но и вам самим. Удачи 🙂
Выберите как хотите закрашивать.
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно для детей

Символом 2017 года будет петух! Поэтому наши детки захотят сделать открытки с изображением этой гордой и важной птицы. В этом мастер-классе мы покажем, как нарисовать петуха карандашом поэтапно для детей, чтобы у них не возникло ни каких трудностей. Напомним, что в прошлый раз мы показывали поэтапное легкое и красивое рисование Деда Мороза карандашом.
Для рисования нам потребуется:
— карандаш простой;
— ластик.
Сначала мы должны определить расположение петуха на листе. Очень важно, чтобы он был изображен по центру. Потому что в противном случае какая-то часть петуха может просто не войти на лист. В то время как где-то с другой стороны останется слишком много пустого места.
Можно даже набросать едва заметными линиями рамку, за которую нельзя выходить.
Начинать рисование петуха будем с головы. Рисуем круг. Этот круг необязательно должен быть идеально ровным. Рисуем от руки. Если круг получился совсем неровным, то его можно подтереть и перерисовать.

Теперь сверху нарисуем гребень в виде трех одинаковых элементов. Лучше рисовать этот элемент не отрывая руки от листа.

Рисуем глаз. Глаз будет так же состоять из овала. Только расположим мы его по диагонали.
Внизу закрашиваем маленький кружок. Это будет зрачок. Сверху над глазом рисуем бровь.

Наш рисованный петушок будет веселым, поэтому нарисуем ему слегка раскрытый клювик.
Рисуя клюв, мы слегка зайдем на овал, чтобы было видно, что клюв находится на голове.
Нижнюю часть клюва сделаем меньше.

Далее прорисовываем шею. Она у петухов не длинная, но и не короткая. Обычно у основания шеи перышки отделяются и хорошо видны, так как они здесь крупнее.
Так же на этом же этапе прорисуем карандашом петуху бородку под клювом. Одну ее часть изобразим больше второй.

Петушки обычно выпячивают грудь вперед, как бы показывая свою важность и гордость. Поэтому, рисуя грудь, выходим за линию шеи.
Крылья у петухов тоже весьма отделяются перьями. Поэтому на конце крыльев изобразим неровный край.

Рисуем ножки. Так как петушок стоит слегка полубоком, то левая лапка будет ближе к нам, а, следовательно, она должна находиться ниже, чем правая.

Продолжим линию живота и прорисуем небольшую линию спины. Эти линии должны как бы идти навстречу друг другу.
Рисуем пышный хвост с неровными краями. Это тоже из-за того, что на конце хвоста у петухов крупные перья.

Делаем линии более четкими и темными.
Вот такой петушок у нас получился. Его можно раскрасить цветными карандашами, а можно и оставить так!
Так же, на нашем сайте вы можете узнать, как легко и красиво нарисовать елку карандашом.
Как нарисовать петуха для начинающих
Здравствуйте! Сегодня мы подготовили для вас новый простой урок рисования для начинающих и детей. Тема урока — как нарисовать петуха. Вообще, это не единственная птица на нашем сайте, потому что у нас есть уроки рисования курицы, гуся и утки (кстати, эти уроки тоже очень простые). Изображение петуха довольно распространено — на одежде, в сказках и мультиках мы часто видим запоминающиеся изображения петухов.Давайте познакомимся с уроком и научимся как нарисовать петуха для детей !
Шаг 1
Начнем рисовать с такой округлой формы. Трудно сравнивать с чем-либо, чтобы дать руководство по копированию. Единственное, на что похож этот рисунок — на перевернутую куриную ножку. Возможно, автор этой статьи описывает слишком много уроков рисования птиц за последнее время.
Шаг 2
Нарисуйте гребень в верхней части рисунка из предыдущего шага.Ниже внутри фигуры нарисуйте большие глаза и открытый клюв — это немного похоже на логотип Nike. Обратите внимание на нижнюю половину клюва — там вы можете увидеть внутреннюю часть клюва.
Шаг 3
Теперь нарисуйте небольшую фигурку в форме полукруга чуть ниже глаза. Зубчатой линией нарисуйте оперение на шее петуха. Чуть ниже клюва нарисуйте бородки.
Шаг 4
Нарисуем сложенное крыло. Нарисуем сложенное крыло.Сначала рисуем овал, а потом на овале рисуем перья. Как видите, крыло с одной стороны закруглено, а с другой — зубчатое.
Шаг 5
На этом этапе мы работаем над главной гордостью петуха — пышным хвостом. Хвост выглядит как несколько изогнутых линий. Кстати, у нас есть еще один урок рисования, посвященный пернатым животным, в котором мы говорим о том, как нарисовать голубя.
Шаг 6
На предпоследнем этапе урока на как нарисовать петуха для начинающих рисуем лапки — сначала они очень плавно сужаются, а потом круто превращаются в условные тонкие прямые линии.
Шаг 7
Это последний и самый простой шаг. Сотрите лишние указания, закрасьте глаза.
Урок рисования для вас подготовлен художниками сайта Drawingforall.net, всего наилучшего и не забудьте посетить наши аккаунты в Google Plus, YouTube и Facebook.
Montale Россия
Montale Россия
के साथ मोजे: एक कदम-दर-चरण विवरण के साथ योजनाएं — कैसे बुनाई, फोटो और वीडियो कक्षाएं
के द्रव्यमान को जल्दी से कैसे प्राप्त करें: विशेषज्ञ सलाह
कैसे ओवन स्वादिष्ट में मांस बनाने के लिए?
2021 (योजनाओं और पैटर्न) के लिए बच्चों के लिए कागज से नए साल के शिल्प
Нур.kz.
किंडरगार्टन में इनलाइन कैसे करें — पाठकों के प्रश्न टी-डब्ल्यू
प्राकृतिक और कृत्रिम स्थितियों में लीची कैसे बढ़ रही है — स्वतंत्र रूप से एक फलहीन पेड़ की खेती, आवेदन, देखभाल
गुणवत्ता वाले एचडी 720, 1080 में पंख पंख-पक्षियों (2013) कार्टून घड़ी को ऑनलाइन कैसे पकड़ें
हिपडिर
बॉयलर के विस्तार टैंक में दबाव: मानदंड और समायोजन के तरीके
मास्टर फेयर जर्नल
फोन नंबर से पैसा कैसे स्थानांतरित करें
जेल वार्निश जल्दी से नाखून से फ़्लैप्स: टिप्स पर नीचे जाता है, छल्ली के क्षेत्र में छिलके, कैसे ठीक करने के लिए क्या करना है
Яндекс Дзен।
Gogogame.RU.
«सिम्स 3» कैसे अपडेट करें: टिप्स और तरीके :: syl.ru
में काम सूत्र के पॉज़: कामुक सेक्सी की तस्वीर सेक्स वीडियो के लिए सबसे अच्छा चित्र
मांस के साथ чебуреки — cook.ru पर फोटो के साथ चरण-दर-चरण नुस्खा
अग्निरोधी: पैनक्रिया को कैसे बचाएं?
Яндекс Дзен।
एंड्रॉइड और आईओएस पर एक स्क्रीनशॉट कैसे बनाएं
भोजन और स्वास्थ्य
स्कफ, गंदगी और नमक, वीडियो से घर पर साबर जूते साफ करें
रूप से मेरे पति के जन्मदिन को बधाई कैसे करें: 20 कूल विचार
सुंदर बर्फीली सर्दियों को आकर्षित करने के 15 — लाइफहेकर
घर पर एक तुर्क और कॉफी निर्माताओं के बिना कॉफी कैसे पकाएं
बोर्ड खेल एकाधिकार पूर्ण नियम, खेल के लोकप्रिय प्रकार
Яндекс Дзен।
Instagram में लोकप्रिय कैसे बनें
एंड्रॉइड पर फ़ॉन्ट कैसे बदलें और कुछ भी न तोड़ें
चरण
को जल्दी से कैसे करें: सिद्ध तरीके, प्रभावी तरीके, काम करने की सिफारिशें — पारिवारिक क्लिनिक समर्थन येकाटेरिनबर्ग
आंगा अवतार पैराडेटा चरण कैसे आकर्षित करें?
गर्भावस्था के दौरान सिरदर्द: क्या लिया जा सकता है?
«गायन» योनि: उसे चुपचाप व्यवहार कैसे करें
दरवाजे इसे स्वयं करें: इंटररूम डिज़ाइन, वीडियो और फोटो गाइड कैसे बनाएं
माताओं के लिए सबक
जीटीए 4 में कारों को ट्यून करना: होना या न होना?
2021 में बाल लाभ का भुगतान कैसे किया जाएगा: महत्वपूर्ण परिवर्तनों का एक अवलोकन
साहित्य / निर्देशिका के जन्म और शैलियों :: बिंगोस्कुल
यहाँ बुना हुआ
ओवरवॉच में पंजीकरण कैसे करें?
:: Инфониаз
घर पर एक मॉडल हेयरकट कैसे बनाएं?
फ्रीजर से मांस को जल्दी से डिफ्रॉस्ट कैसे करें: रेफ्रिजरेटर, पानी, माइक्रोवेव इत्यादि में।
फोटो समीक्षा के साथ बच्चों के शिल्प के विचार
Обременение — यह क्या है और जो आपको चाहिए उसके लिए
Яндекс Дзен।
डोमिकोव
कंप्यूटर और लैपटॉप पर विंडोज 7 पर माइक्रोफ़ोन को कैसे कॉन्फ़िगर करें
एक पेंसिल के साथ एक स्टोर शोकेस कैसे आकर्षित करें, चरणों में पेंट्स?
अपने हाथों से रिबन से हेयरपिन — चरण-दर-चरण निर्देश कैसे एक सुंदर हेयरपिन बनाने के लिए
Етаблек
2 खेल पड़ोसियों को करें: छुट्टी पर / एक पड़ोसी कैसे प्राप्त करें 2: पीसी टोरेंट के लिए नरक की — GamEstracker.org
कैसे खाना बनाना, खाल से साफ और गोमांस और पोर्क भाषाओं को उबालें
ड्रग्स और लोक उपचार द्वारा घर पर को जल्दी से कैसे ठीक करें: सिफारिशें, लोक व्यंजनों, दवाएं, समीक्षा
क्यों बिल्लियों वैलेरियन से प्यार करते हैं — जैसा कि यह कार्य करता है कि यह देना, नुकसान और लाभ संभव है या नहीं
यहूदी रोटी हला कैसे पकाना है?
फुटबॉल +10 सबसे महत्वपूर्ण नियमों पर कैसे रखा जाए
डेस्कटॉप गेम कैसे बनाएं: अपने हाथों के साथ उनके निर्माण के विचार, परियोजनाएं और विवरण (125 तस्वीरें)
धुंधला: दर्द के लिए प्राथमिक चिकित्सा
कैलकुलेटर सटीकता की जांच कैसे करें?
Яндекс Дзен।
पीसी पर आईट्यून्स अपडेट — ऐप्पल सपोर्ट
को कैसे साफ करें: iCloud में मिटाएं, सामग्री को हटाएं और फैक्ट्री में सेटिंग्स रीसेट करें
एक माइक्रोफोन को विंडोज कंप्यूटर से कैसे कनेक्ट करने के निर्देश
घर पर Квас कैसे पकाने के लिए
Яндекс Дзен।
यह भाप शुरू नहीं करता है: क्यों और क्या करना है, कैसे भागना है?
2020 लिए स्वीकृत नई सीबीसी: क्या बदल गया है — Бухонлайн
Фолликометрия: ओव्यूलेशन को निर्धारित करने के बारे में सब कुछ
प्रेशर कुकर से मूनशिन उपकरण इसे स्वयं करें — डिजाइन
क्यों रोस्टर नौकाओं चिकन
निमटिल या लौरा डॉक्टर?
वाई-फाई के माध्यम से एक टीवी के साथ एक कंप्यूटर (लैपटॉप) कैसे कनेक्ट करें?
Яндекс Дзен।
के लिए शीर्ष डीवीआर 2021 (15)
Яндекс Дзен।
चेहरे के लिए विटामिन ई — क्यों उपयोग करने की आवश्यकता है
फ्लैटफुट का निदान
क्या बीमारी के दौरान उच्च तापमान पर एक शॉवर लेना संभव है
शांत धनुष बनाने और बांधने के 15–
सप्ताह का मेनू
जीटीए ऑनलाइन — एक पुलिसकर्मी कैसे बनें — ड्र्रेटर
फ्रॉस्टबाइट पत्तियों को जमे हुए लोगों का इलाज कैसे करें
हम एक पिरामिड एकत्र करते हैं
Майнкрафт क्षेत्र का निजीकरण कैसे करें
:: Инфониаз
घर, शुष्क और गीले राजदूत पर लाल मछली कैसे स्पॉन करें
माइक्रोसॉफ्ट वर्ड में फॉर्मूला कैसे बनाएं?
ध्वनि ध्वनि डाउनलोड करें और ऑनलाइन सुनें
एक दराज पेंडोरा क्या है — पता करें कि क्या है
Яндекс Дзен।
Яндекс Дзен।
डेवलपर से डेवलपर से अलग है
घर पर हेनना брови धुंधला: फोटो
से अपना व्यवसाय कैसे खोलें: अपना खुद का व्यवसाय कहां से शुरू करें
साबुन: संरचना, घर पर साबुन कैसे पकाने के लिए
Helpadmins.RU.
कार्ड से कार्ड से कार्ड में कमीशन के बिना कार्ड का अनुवाद करते हैं — 5 विकल्प
Яндекс Дзен।
Как нарисовать курицу
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать курицу за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Цыпленке.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать курицу — пошаговое руководство

Шаг 1: Сначала нарисуйте гребень. Это красный кусок на макушке. Похоже на слегка изогнутую пушистую гусеницу.
Шаг 2: Затем нарисуйте крошечный глазок чуть ниже верхней части гребня.Заостренный клюв находится прямо под нижней частью гребня. Добавьте круглую перевязку под клювом.
Шаг 3: Продолжите верхнюю линию гребня назад, чтобы получилась изогнутая голова. Нарисуйте изогнутую линию вниз от гребли, чтобы получилась шея.
Шаг 4: Теперь нарисуйте туловище и спину. Линия тела проходит под углом вниз от линии шеи. Линия спины продолжает линию головы по небольшой диагонали вниз и назад.
Шаг 5: Затем соедините линию спины и линию живота, чтобы получилась остальная часть тела и хвост.Хвост представляет собой небольшой полутреугольник чуть ниже линии спины. Не делайте хвост слишком длинным.
Шаг 6: Нарисуйте крыло и ступню. Круглое крыло начинается в нижней части шеи и изгибается до середины линии спины. Стопа рисуется прямо от нижней части линии живота. Три длинных пальца спереди и один крошечный сзади. Убедитесь, что вы сделали их острыми и заостренными.
Шаг 7: Наконец, добавьте вторую ногу за первой.Все, что вы рисуете, — это линия ноги до одного переднего заостренного пальца.

Интересные факты о цыплятах
Цыплята — это наземные птицы с тяжелым телом, которые относятся к семейству Phasianidae птиц, в которое также входят тетерев, фазан, индейка и куропатка.
Предки курицы могли бродить с динозаврами, такими как Tyrannosaurus rex !
Знаете ли вы?
С населением более 50 миллиардов курица является наиболее распространенным и распространенным домашним животным.
Цыплята были впервые приручены в Европе, Азии и Африке для петушиных боев.
Цыплята будут есть как растения, так и животных. Они вычищают почву в поисках семян, насекомых и даже мышей и ящериц.
Куры-самцы называются петухами и обычно имеют гораздо более красочные перья, чем куры-самки, называемые курицей.
Куры часто откладывают яйца в гнезда, в которых уже есть яйца, и, как известно, забирают яйца из других гнезд.
Петухи часто перекликаются с другими цыплятами в стаде, когда они находят пищу, чтобы другие цыплята могли поесть первыми.
Цыплята, выращенные на мясо, называются цыплятами-бройлерами, а цыплята, выращенные для получения яиц, называются курами-несушками.
С древних времен курица занимала поразительное доминирование в обществах по всему миру, начиная с того, что она вносила в пищу, которую мы едим, и заканчивая вдохновением, которое она принесла в искусство, религию и науку.
Как нарисовать петуха · Детские рисунки
Есть несколько способов научиться рисовать петуха, но это мой любимый.Это не слишком просто и не слишком сложно, учитывая, что у него много пышных форм.
Рисунок Петуха
Петухи известны своими утренними звонками для пробуждения, но также могут быть очень красивыми и яркими созданиями. Если вы думаете, что все ваши петухи похожи на обычных цыплят, попробуйте эту симпатичную версию с очень ярким набором перьев и ярко-красными чертами головы.
Не пропустите часть о том, как сложить бумагу, чтобы получились гнутые направляющие.Это поможет поместить голову петуха в нужное место на бумаге и таким образом сделать петуха, который заполняет бумагу.
Превью пошагового руководства Петух
МАТЕРИАЛЫ
Рисование петуха PDF Учебное пособие
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 1 час.
Как нарисовать Петуха
Рекомендации по складыванию.Запустить голову.
Добавьте зигзагообразные линии растушевки ниже.
Нарисуйте живот и спину.
Запустить рулевые перья.
Добавьте дополнительные линии растушевки.
Добавьте детали головки, как показано.
Добавьте крыло и начните ноги ниже.
Закончите опоры и добавьте линию горизонта.
Обведите маркером и цветом.
Нарисуйте голову петуха
МАТЕРИАЛЫ
Голова петуха PDF руководство
Мультимедиа или бумага для рисования
Масляная пастель или мелки
Другой простой петух
Нарисуйте простого петуха в формате PDF
Акварельная бумага
Мелки
Акварельная краска
Как рисовать этапы жизненного цикла курицы — Cute766
Жизненный цикл курицы векторные иллюстрации Vectormine
Спасибо, что посетили pikasso draw, лучшее место, чтобы научиться рисовать.научитесь легко рисовать с помощью нашего простого метода. просто подпишитесь и разрешите уведомления. Легко следовать указаниям, используя техники рисования правым полушарием, показывающие, как изобразить жизненный цикл курицы. Это необходимо для того, чтобы показать стадию жизненного цикла, на которой яйцо начинает вылупляться. затем нарисуйте еще одну стрелку по часовой стрелке ко дну яйца. попросите учащихся сфотографировать цыпленка. дайте им два глазка и клюв, чтобы надеть цыпленка. нарисуйте еще одну стрелку по часовой стрелке с левой стороны большого яйца, где учащиеся будут создавать курицу.Этап 1: развитие яиц и вылупление. не будем утомлять вас старым анекдотом про курицу и яйцо — в нашей статье яйцо на первом месте! курица откладывает яйцо каждые 25–27 часов или около того, и этот цикл продолжается каждый день. яйцо останется неоплодотворенным, если петух не оплодотворил курицу. курица может поддерживать жизнеспособность спермы петухов. Как нарисовать курицу (курицу) легко поэтапно для детей, начинающих и детей☞ рисунок на фан-странице facebook для детей: goo.gl g2pjaq subscribe: goo.
4 основных этапа жизненного цикла цыплят
Жизненный цикл их животных и план в своих научных журналах, как изобразить этапы жизненного цикла вокруг колеса (на одной бумажной тарелке).как только их планы будут готовы, они могут нарисовать свой жизненный цикл. помогите учащимся вырезать окно из второй бумажной тарелки, чтобы показать только один этап жизненного цикла за раз. Жизненный цикл курицы: 1 этап: оплодотворение яиц. Первый этап жизненного цикла курицы — оплодотворение яйца. Обычно петухи стараются ухаживать за дамами и выставляют себя лучшим петухом на позицию мужа стада. однако куры весьма расчетливы в выборе себе пары. Жизненный цикл курицы во взрослом возрасте.Курицы (куры) могут начать откладывать свои первые яйца во время фазы молодки жизненного цикла цыплят. в этом случае вы можете заметить, что яйца кажутся слишком маленькими. но не волнуйтесь — это просто «тренировочные» яйца, и ваши взрослые куры откладывают нормальные полноразмерные яйца, когда станут взрослыми.

Как нарисовать этапы жизненного цикла цыпленка
спасибо, что посетили pikasso draw, лучшее место, чтобы научиться рисовать.научитесь легко рисовать с помощью нашего простого метода. просто подпишитесь и позвольте спасибо за посещение нашего урока рисования за 5 минут. станьте экспертом в рисовании, научившись рисовать всего за 5 минут! следуйте нашему пошаговому руководству, и вам будет легко следовать инструкциям, используя техники рисования правым полушарием, показывая, как изобразить жизненный цикл курицы. То, что начиналось как занятие для второклассников моей мамы, находясь дома в виртуальной школе, теперь делится с вами! присоединяйтесь ко мне на ежедневных простых уроках искусства, где в моих видео вы, ребята, будете смотреть красивые сцены и красивое искусство, и вы узнаете новые методы рисования изображений таким же простым способом, как мое видео, и подпишитесь на это видео, шаг за шагом о том, как рисовать жизненный цикл курицы! идеи для изготовления поделок материал требуется одноразовая тарелка, пастельные листы, ножницы, клей ♡♡♡ как поделиться подписаться ♡♡♡ #lifecycleofhen #lifecycleofchicken airahkm #zarghaamhkm В этом видео мы научим жизненному циклу курицы.это включает взрослую курицу, яйца, вылупление цыплят, цыплят, 4 различных стадии жизненного цикла рисунка курицы | как нарисовать жизненный цикл курицы для начинающих #lifecycleofhen #hendrawing подпишитесь на больше видео: ngscience #science #lifecycle отличный взгляд на жизненные циклы птиц, глядя на жизненный цикл курицы. интерактивные и печатные ресурсы, связанные с этим видео, о жизненном цикле курицы, дети могут узнать, посмотрев это видео о жизненном цикле курицы. жизненный цикл курицы.
Как нарисовать петуха пастелью
Изготовление пастели «Поп»
Пастель по своей природе мягкая среда. Цвета и значения легко смешиваются, а переходы легко достигаются. Края смягчаются прикосновением пальца или растушевки культи. Эта «мягкость» делает пастель отличным выбором для рисования животных, портретов и пейзажей. Готовый результат часто напоминает картину.
Но есть и другие привлекательные особенности этого универсального носителя, которые можно использовать для создания захватывающих произведений — даже когда выбираются мирские темы.
Когда используется пастель, экспериментировать с цветами легко. Если цвет не работает после его нанесения, художник может просто наложить слой поверх. Смелые цвета можно наносить осознанными мазками на более мягкие приложения, чтобы создать немного «поп» и акцент.
Мы можем построить рисунок — начиная с более мягких и рыхлых приложений, прежде чем накладывать более точные приложения поверх.
Построение пастельного рисунка
Пастель по своей природе пудровая и рыхлая.В то время как некоторые могут уклоняться от использования среды по этой причине, другие, несомненно, сочтут это преимуществом. Благодаря своим качествам пастель может быть применена для покрытия больших площадей картинной плоскости за короткий промежуток времени. И, как упоминалось ранее, пастель легко растушевывается и растушевывается.
Но даже несмотря на то, что пастель пудровая, ее можно использовать с контролем. Важно распознать порядок, в котором рисунок пастелью может быть разработан, чтобы в полной мере использовать среду.
Для тех из нас, кто больше всего привык к точным средствам рисования, таким как графит, перо, чернила и цветные карандаши, пастель может показаться средством, которым трудно управлять.Ключ в том, чтобы признать, что рисунок пастелью начинается рыхлым и постепенно становится более плотным по мере развития.
Художник может накладывать широкие применения цвета — заполняя основные формы основным цветом или местным цветом предмета. Отсюда ценности могут развиваться путем наслоения. По мере того, как значения и интенсивность цвета регулируются с каждым слоем, рисунок становится более четким, и детали начинают проявляться. Если мы начнем с деталей, а не с общего цвета, мы можем столкнуться с трудностями с этой средой.
Пастельные материалы и шаг за шагом
Рекомендуемые материалы
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Тонированная бумага обычно предпочтительнее для пастели, поскольку она помогает художнику определить контраст в значениях и цветах на более ранней стадии процесса. При работе с белой поверхностью оценка тона и цвета должна производиться после нанесения первоначального покрытия.
Начнем с легкого наброска контуров петуха на пастельной бумаге Canson Mi-Tientes. Используется более гладкая сторона бумаги. Эскиз создан белым пастельным карандашом.
Позади петуха мы применим светло-голубой цвет, немного сине-зеленого вокруг головы и более темно-синий внизу. Эти цвета пока будут служить фоном, но до того, как рисунок будет завершен, фон будет доработан.
Далее закладываются базовые цвета петуха. Насыщенный красный цвет наносится на расческу, вокруг глаз и на гребешок. Крем используют для тела и клюва. Немного белого добавляется прямо под глазом, а оттенки оранжевого и желтой охры наносятся на части тела.
Детали развиты на гребенке. Черный пастельный карандаш используется для создания нескольких теней перед нанесением красного поверх, чтобы смягчить контраст. Текстура расчески и блики обработаны белым цветом разной интенсивности, нанесенным пастельным карандашом.Мелирование усилено пастелью, а «всплески» цвета добавлены небольшим количеством светло-розового.
После того, как гребешок будет развит, мы перейдем к клюву и морде петуха. Клюв получается наслоением различных цветов, включая синий, желтый, оранжевый, светло-серый и даже светло-фиолетовый. Перед наложением этих цветов тени добавляются черным. Умбра жженая применяется для обозначения некоторых недостатков.
Глаз сначала закрашиваем черным пастельным карандашом, оставляя небольшое пространство для мелирования.Мелирование добавлено сильным нанесением белого пастельного карандаша. Оранжевый, красный и жженая сиена накладываются на глаз, чтобы «красный» выделялся среди красных вокруг него. Затем вокруг него появляются более темные значения с помощью черного, красного и белого цветов.
Тени на ходу переваливаются черным, затем пурпурным цветом. Корректировка значения выполняется с помощью наслоения красного и белого цветов.
Небольшие волоски вокруг глаз добавляем светло-персиковым пастельным карандашом.Мелирование усилено аппликациями белого пастельного карандаша. Добавлены кусочки светло-розового цвета для светлых участков на ходу, в то время как затененные места получают применение пурпурного.
Тело петуха разработано с применением нескольких оттенков оранжевого, желтой охры, кремового и белого цветов. Более темные области обозначьте черным пастельным карандашом, прежде чем добавить немного цвета с помощью более темного синего. Детали в этом месте оставлены незакрепленными, чтобы фокус не отвлекался от головы.
Детали развиваются на гребне так же, как и на гребне. Тени усиливаются многослойным нанесением черного пастельного карандаша, затем приглушаются красным. Мелирование и текстуры добавляются белым пастельным карандашом с разной интенсивностью.
Последние штрихи добавлены к фону. Светло-синий цвет используется для добавления текстуры и общего освещения. Это создает дополнительный контраст между петухом и фоном.В нижнюю часть добавлено чуть больше сине-зеленого, чтобы увеличить контраст с красными петушками.
Петуху добавлены дополнительные цветные пятна. Пурпурный добавлен к затемненным участкам на гребне, гребле и теле. Синий цвет добавлен к паре мест в игре.
Готовый рисунок представляет собой смесь более мягких оттенков и ярких оттенков цвета.
Держите петуха от домогательств ваших кур
Петух расхаживает по курятнику и двору, как будто он владелец этого места.Он главный и должен защищать кур. Однако иногда петухи могут проявлять чрезмерную агрессию по отношению к курам. Узнайте, как распознать такое поведение и сохранить своих куриц в целости и сохранности.
Почему петухи клюют куриц
Время от времени вы можете замечать, что ваш петух клюет кур в спину и голову. Хотя это может вас беспокоить, петух просто выполняет свою работу — клевание — это поведение ухаживания. Когда петух клюет курицу таким образом, если она готова спариваться, она приседает и садится на нее.Во время спаривания петух стоит на спине курицы, придерживая клювом перья ее шеи и опираясь ногами. Это действие известно как топчание.
В конце концов, у петуха может появиться одна или две любимые курицы в стае. У этих кур могут остаться залысины на спине. Нередко можно увидеть кур с отсутствующими перьями на спине, вершине крыльев и затылке.
Особая агрессивность
Вы определенно сможете распознать, когда петух становится слишком агрессивным по отношению к курам.Если вы заметили, что он кровоточит или из-за этого куры расстроены, возможно, пришло время принять меры, чтобы обуздать агрессивность петуха. Для начала вы можете обрезать и скруглить петушиные шпоры.
Также учитывайте соотношение петуха и курицы. Хорошее практическое правило — на каждые 8–12 кур приходиться одного петуха. Если у вас меньше кур, то петух может вам не подходить.
Регулировка кооператива и настил
Тесный курятник может быть причиной агрессивного поведения вашего петуха.Если цыплята содержатся в курятнике весь день, то он должен быть достаточно большим, чтобы вмещать 4 квадратных фута на птицу. Если цыплят не выпускают в течение дня, то на птицу в курятнике должно приходиться 10 квадратных футов на птицу. Приглушенный свет в курятнике также может помочь, так как это снижает риск клевания.
Пол в вашем курятнике может быть еще одной зоной, вызывающей агрессивное поведение. Голый, проволочный или песчаный пол курятника повреждает чувствительные ноги цыплят. Чтобы пол был мягким, используйте солому или стружку в качестве подстилки, что также удовлетворяет естественные инстинкты гнездования цыплят.
Диетические изменения
Укус петухов также может быть вызван неправильным питанием. Убедитесь, что диета вашей птицы богата клетчаткой, скармливая цельнозерновой или овсяные хлопья, сено люцерны и / или муку из люцерны. Разрешить цыплятам кормить на свободном выгуле лучше всего для удовлетворения их диетических потребностей, включая витамины и минералы. Кормление куриным пюре вместо куриных гранул также снижает агрессивность.
Дефицит соли
Если петухам не хватает соли, иногда это вызывает агрессивность.Чтобы устранить дефицит соли, добавьте столовую ложку соли на каждый галлон воды, но не забудьте заменить соленую воду пресной в течение дня. Подавать петухам соленую воду каждые три дня.
Чистая скука
Некоторые петухи становятся более агрессивными, когда им скучно. Вы можете создать игровую площадку для своих цыплят, используя тюки сена или соломы. Повесьте капусту в недоступном для птиц месте. Попытка прыгнуть на капусту отвлечет ваших кур.
Защитите своих кур
У вас есть несколько способов защитить своих кур. Вы можете купить куриные седла, которые представляют собой куски ткани, обычно сделанные из прочного водонепроницаемого полотна, которые привязаны к спине курицы. Если вы используете куриные седла, обязательно регулярно проверяйте под ним на наличие внешних паразитов.
Также можно нанести сосновый деготь на поврежденную кожу кур. Неприятный вкус дегтя отпугивает петуха, чтобы предотвратить дальнейшие травмы, а также способствует постепенному заживлению ран.
Некоторые владельцы кур надевают на цыпленка детский комбинезон, чтобы отпугнуть петуха, или привязывают к спине цыпленка кусок шерсти.
Гляделки без булавок — это удобные маленькие приспособления, которые прикрепляются к голове петуха с помощью зубцов, которые входят в их ноздри. Гляделка без булавки мешает петуху видеть то, что перед ним, и он не может клевать то, чего не видит. Петух по-прежнему может смотреть в сторону, а гляделка без булавки не мешает ни есть, ни пить.
Хотя клев — это нормальное поведение петухов, вы можете принять меры, чтобы петух не травмировал кур слишком агрессивно.Для получения дополнительной информации о выращивании цыплят подпишитесь на журнал Chicken Whisperer.

Leave a comment

14.02.1970

by : alexxlab Разное

Материалы для рисования и способы их использования: Материалы для рисования и способы их использования | Консультация (средняя группа) на тему:

Материалы для рисования и способы их использования | Консультация (средняя группа) на тему:

Памятка для родителей.

Материалы для рисования и способы их использования (чем можно рисовать с ребенком дома)

Выбор того или иного материала для создания рисунка определяется его выразительными возможностями. Детям нравится быть «первооткрывателями», так как в этом случае перед ними распахивается дверь в другой мир – мир творчества. Такое открытие можно отнести и к материалам для рисования.

Гуашь: первая краска, с которой знакомится ребенок. Очень густая, поэтому её перед рисованием нужно разводить водой до густоты сметаны.

Акварель: (со старшего возраста) выпускается в наборах по 8-12 и более цветов. Лучше брать акварель, залитую в отдельные контейнеры, а не в общую, так называемую школьную.

Простой карандаш: (со старшего дошкольного возраста) при работе с ним рука чувствует сопротивление материала. Карандашом можно резко очерчивать контур изображаемых предметов. Лучше всего брать твердо-мягкий карандаш с маркировкой НВ, стоит отказаться от пластиковых карандашей, так как ими неудобно работать.

Цветные карандаши: используются с младшего возраста, наборы 6-12 и более цветов, оставляют мягкий бархатистый след на листе бумаги. Аналоги цветных карандашей: фломастеры на водной основе, так как они имеют более приятный запах и оставляют сочный след на бумаге.

Дома Вы ещё можете познакомить детей с:

Восковыми мелками: оставляют яркий, сочный след, не впитывают воду, поэтому можно использовать вначале мелок, а потом закрасить поверх краской. Лучше покупать мелки на масляной основе.

Сангиной: короткие палочки-карандаши, завернутые в бумагу, коричневые или рыжеватые (старший дошкольный возраст). Оставляет мягкий пушистый след.

Угольным карандашом: (старший дошкольный возраст) выглядит как обычный карандаш черного цвета. Оставляет после себя матовый, бархатный след. Хрупок и не требует сильного нажима.

Соусом, пастелью: короткие палочки-карандаши светлых оттенков. Очень сыпучий, требующий легкости нажима и осторожности в работе (старший дошкольный возраст).

Акварельными карандашами: ими можно рисовать по мокрой бумаге.

В детском саду детей чаще всего знакомят с общеизвестными и самыми доступными материалами.

Кисть: (с младшего возраста).

Рисование ею не требует сильного нажима, сопротивление незначительно, это снимает напряжение руки, поэтому при рисовании кистью рука устает значительно меньше. Для малышей лучше всего выбирать мягкие и широкие кисти №3-4 беличьи или на крайний случай пони. Особое внимание следует обратить на рукоятку кисти, её конец должен быть не острым, а либо закругленный, либо просто срезанный. Для детей старшего возраста подходят все номера кистей, колонок или белка. Для гуаши можно использовать щетину.

Материалы для рисования

Материалы для рисования неожиданно проявляют себя в создании уникальных картин в зависимости от фантазии и вдохновения художника. Решив представить вам наиболее популярные, мы поняли, что одной страницы на нашем сайте будет недостаточно, чтобы рассказать обо всех, поэтому продолжение обязательно последует. Оставайтесь с нами, мы всегда вам рады!

Материалы, необходимые для начала рисования, просты: инструмент, с помощью которого можно сделать метку, и бумажная поверхность, где её создаём. Карандаши и бумага являются исходным средством для большинства людей. По мере того, как вы растёте как художник, то скоро наверняка обнаружите, что хотите опробовать различные методы и новые материалы. Несмотря на многочисленные технологические достижения, инструменты для создания картин мало изменились за прошедшие столетия. В настоящее время большинство из них стало проще в использовании, и существует более широкий спектр доступных пигментов, но по существу, способ их использования остаётся практически неизменным.

К счастью, немало сопутствующих продуктов являются относительно недорогими и способны производить много рисунков прежде, чем их нужно будет заменить. Рекомендуется, чтобы избежать ненужных расходов и разочарований, сначала покупать умеренно. Начните с самых необходимых, и постепенно переходите к другим, поскольку вы почувствуете потребность расширить диапазон и обновить свой подход.

Графитовый карандаш
Свинцовый карандаш знаком каждому, однако, он сделан не из свинца, а из графита. Графитовые карандаши лучше всего точить с помощью острого ножа, но не точилки для карандашей. Они классифицируются от жесткого (H) до мягкого (B). Каждый класс карандаша будет только производить тон затенения, и никакое усиленное давление не сделает его темнее. Если вам требуется почти чёрный тон, тогда нужно будет переключиться на более мягкий класс карандаша. Они дадут больший диапазон оттенков, в отличие от жёстких, и могут быть стёрты, не оставляя следа, если вы сделаете ошибку. Именно по этой причине большинство рисунков созданы с помощью карандаша, который имеет класс HB или мягче. Используйте 2B или 3B для начала рисования и переключитесь на более мягкий или более чёрный, такой как 6B или 9B, для глубоких тонов. Большинство механических карандашей хороши для точной работы, но самые мягкие сорта найти нелегко.
Пастельные карандаши
Изготавливаются из полосы твёрдой пастели, закреплённой в деревянной бочке. Избегайте их падения, так как мягкая пигментная полоска легко ломается. Эти карандаши твёрже, чем мягкие, и выглядят как цветные, хотя они имеют более царапающий, меловой вид. Хороши для детальной работы линий, а также затенения, так как они не восковые и могут быть свободно смешаны. Метка, сделанная пастельным карандашом, не является постоянной и должна быть опрыскана фиксатором. Существует большое разнообразие доступных цветов. Они отлично подходят не только для готовых рисунков, но и для быстрых набросков, и особенно эффективны при использовании на цветной бумаге.
Цветной карандаш
Цветные карандаши изготавливаются во многом так же, как и графитовые. Пигмент смешивают с глиняным наполнителем и связующим веществом. Воск добавляется в качестве смазки и помогает карандашу плавно скользить по бумаге. Они доступны во многих различных цветах и формах, таких как стандартные, водорастворимые, а также толстые и тонкие свинцовые, и отличаются качеством и мягкостью. В сравнении с пастельными, цветные карандаши не нужно распылять с фиксатором. Некоторые из них делают резкие, определённые линии, в то время как другие являются более мягкими и могут быть смешаны сравнительно легко. Многослойные цвета будут давать разные оттенки, и неожиданных результатов можно достичь, используя одну и ту же цветовую группу в разных последовательностях, поэтому стоит поэкспериментировать, чтобы выяснить лучший порядок для конкретного тона.
Конте палочки, мелки и карандаши
Конте палочки, мелки и карандаши являются натуральными пигментами, связанными с гуммиарабиком. Палочки Конте (также известные как палочки Карре) и твёрдые мелки, или пастели, идеально подходят для создания цветных эскизов. Наиболее популярными цветами являются землистые тона: белый, чёрный, серый, коричневый и цвета ржавчины, такие как sanguine (красновато—коричневый) и сепия, но также доступны в широком диапазоне другой цветовой гаммы. Они особенно хорошо работают на цветной бумаге и могут быть использованы с другими сухими средствами рисования. Если карандаши более пригодны для работы на линии, палочки можно использовать для блокирования в наиболее крупных областях тона. Их не сложно смазать и смешать, но не так легко стереть.
Широкий ассортимент карандашей conté доступен в традиционных расцветках черного, белого, сепии, сангвинара, терракоты и бистра (серовато-коричневого). Карандаши художников напоминают традиционные графитовые, но также доступны с прямоугольным профилем. Некоторые из них имеют содержание воска, что позволяет использовать их без фиксации, когда как другие, меловые, потребуют фиксационной защиты.
Угольные палочки и карандаши
Это по существу обуглившаяся древесина и один из самых старых чертёжных материалов. Изготовленные из карбонизированной древесины (обычно ивы, но также можно найти бук и виноград), палочки классифицируются как мягкие или твёрдые и бывают четырёх толщин: тонкие, средние, толстые и очень толстые. (Последние также известны как уголь художников сцены). Тонкие палочки хорошо работают для меха, перьев и других мелких деталей, в то время как блок-уголь удобен для больших площадей.
Обжатый уголь, или по-другому, сибирский, делают в карандаше С или в виде деревянных, либо свернутых бумажных бочонков. Он более чист для использования, рассортирован по твёрдости и плотности, и может быть представлен как с круглыми, так и с квадратными профилями. Они производят тёмные, достаточно острые линии, которые трудно смазать или смешать. Заточите весь уголь с помощью острого хозяйственного ножа или мелкой наждачной бумаги. Угольная пыль сидит деликатно на опорной поверхности, и будет нуждаться в фиксации, чтобы избежать размазывания.
Графитовые палочки
Графитовые палочки являются популярной альтернативой традиционным карандашам. Они не имеют деревянного корпуса, найденного в карандашах, и в основном являются более толстой версией графитовой полосы. Имеющееся в типах HB, 3B, 6B, и 9B, они представляют преимущества над традиционным деревянным карандашом. Форма бочонка круглая с тонким слоем пластиковой краски, извлекаемой по мере использования ручки, при этом пальцы оставляет чистыми. Форма палочки означает, что по мере заточки всегда обнажается большая площадь графита. Это позволяет создавать не только тонкие линии, но и широкие области плоского тона. Как и карандаши, они хороши для рисования и смешивания.
Более короткие, толстые, шестиугольные ручки также доступны в подобном ряде рангов, как небольшие прямоугольные блоки. Оба типа палочек лучше всего затачивать с помощью точилки для карандашей или мелкой наждачной бумагой. Полученный порошок легко втирать в чертежи для создания участков тонировки. Большее количество пыли можно приобрести в художественных магазинах. Как и в случае с традиционными карандашами, бочки, работающие с механизмом сцепления, могут создавать толстые, мягкие графитовые полосы.

Материалы для рисунка | Блог 2d художницы (aka Artibelka)
Начинающих художников обычно интересует вопрос: “Какие материалы нужны для занятий рисунком ?” Казалось бы, что тут сложного – бери карандаш да рисуй. Но это не совсем так. В этой статье я расскажу какие материалы для рисунка нужны прежде всего и как их выбрать.
Вот чем я пользуюсь из материалов для рисования:
Бумага
Бумагу стоит брать нескольких видов. Для повседневных набросковя обычно использую обычную бумагу для принтера А4 или А3 форматов.
Иногда, для разнообразия беру крафтовскую бумагу. Ее используют для быстрых набросков и в качестве оберточной бумаги. Она бывает в рулонах и в виде альбомов для рисования.
Рисовать только на ней я никогда не буду, потому как она имеет несколько минусов:
слишком тонкая на и по этой причине лежит не ровно, а топорщится волнами. Хорошо подходит для рисования углем, сепией, мелом, но не подходит для работы тушью. Карандашом на ней работать можно, но из-за коричневого тона бумаги такой рисунок будет плохо видно
слишком дорогая (особенно если покупать в альбомах)
в разрезанном виде сворачивается как свиток, топорщится
Для зарисовок мягкими материалами (сангина, сепия, уголь, мел) можно использовать бумагу для пастели сдержанных цветов. Она дороговата и постоянно на ней рисовать не будешь, но если работа планируется на подарок, то стоит попробовать – смотрится очень выигрышно.
Для зарисовок и рисования длительных постановок использую обычный ватман в листах или рулоне (Госзнак).
Главное, выбирая бумагу для зарисовок и рисования постановок учесть несколько требований:
плотность бумаги должна быть не менее 180 г/м2 (ватман имеет плотность 200 г/м2)
белизна бумаги ( в детстве у меня был рулон бумаги советских времен, желтоватого оттенка и все рисунки получались неконтрастными )
покупать бумагу большими листами (А1) или сразу рулоном, так выгоднее
Карандаши
Карандаши нужно использовать именно художественные, а не для деток (с ластиком на конце), иначе ничего не выйдет. Я пользуюсь карандашами KOH-I-NOOR, Faber Castell. 
 
Их продают как в наборах так и поштучно. Лучше брать поштучно, потому что всеми карандашами из набора вы не будете пользоваться. Мне например нужно всего три карандаша – HB (для построения и рисунка под акварель), 2B (для штриховки, я им пользуюсь чаще всего поэтому покупаю сразу несколько) и 4B (для набросков и темных предметов).
Если будете брать набор, не перепутайте – они выпускаются для разных целей. Есть наборы для чертежных работ, с твердыми карандашами 10H – 2B, они не подходят! Я вообще не представляю, где можно использовать карандаши тверже 2H, они же только царапают бумагу!
Кстати, если вам все таки хочется сэкономить на карандашах, наш российский “Конструктор” можно приобрести. Он конечно хуже вышеперечисленных карандашей, но рисовать можно.
Ластики
Ластик должен удовлетворять 2 требования – быть не цветным (цветные ластики могут мазать) и быть достаточно мягким. Мне нравятся ластики Faber Castell, Milan, KOH-I-NOOR (бело-серые) и ластики со слоником. Выбирайте какой вам больше нравится.
Кстати после покупки ластик режется канцелярским ножиком на кусочки, чтобы получились остренькие края – ими очень удобно мелочи стирать.
Ножи
Для заточки карандашей лучше использовать канцелярский нож. Обычный не подойдет, потому что у него толстое лезвие и им очень трудно заострять стержень. Подстрогалка же вообще ломает стержень внутри карандаша, да и качество затачивания оставляет желать лучшего. Так что купите канцелярский нож, если у вас его еще нет. Ножики кстати разные бывают. У меня есть два вот таких.
Один побольше. Он более надежный и имеет в своем корпусе пару запасных лезвий.
А второй – поменьше. у него есть свои преимущества:
дешевый, по сравнению с ножом от Faber Castell с запасными лезвиями
маленький (я его беру на пленер и когда иду на улицу или в гости порисовать)
Планшетка
Для рисования набросков вам понадобится планшетка (не путать с планшетом!). Они бывают разных размеров, но самые распространенные это планшетки форматом А4.
Такая вам и понадобится в начале вашего творческого пути. Кроме нее неплохо было бы иметь какую-нибудь двп, размером чуть больше А3 или А3 формата и специальные зажимы, которые можно приобрести в любом художественном магазине (можно края и на скотч лепить). Она понадобиться для более крупных зарисовок. Очень удобно брать ее на дачу или на пленер в горный, потому что она легче планшета.
Внимание!!! Не берите планшеток с дыркой по краю и широкой резинкой внизу – они не удобные! А то у меня уже пара учеников купили такую в салоне – теперь мучаются. Если нет обычных планшеток лучше поискать ее в канцелярском магазине или обойтись двп.
Планшеты
Планшеты это та же двп, только прибитая к деревянной “рамке” из брусочков. Это уже обтянутые бумагой.
Их продают в салоне, либо делают на заказ (там же). Если есть знакомый столяр или можете сделать самостоятельно – флаг вам в руки. Это выгодно, если вам требуется много планшетов разных размеров. Ну а моим ученикам я советую для начала взять два планшета небольших размеров – 30*40 см и 40*50 см. Если рисования натюрмортов и портретов не планируете, а рисование для вас чисто развлечение, можно и без планшета обойтись.
Мягкие материалы
Для рисования пятновых набросков рекомендую приобрести мягкие материалы (сангина, сепия, мел, уголь, соус). Они продаются в двух видах – в мелках (как пастель) и в карандашах.
Я покупаю вот такую в карандашах. Она не пачкает руки, не ломается и позволяет делать мелкие детали, что особенно важно в портретах. Сепия бывает светлая (Sepia Light) и темная (Sepia Dark), я использую обе в одной работе.
Сначала рисую светлой, а детали подчеркиваю темной. Это очень красиво совмещать разные мягкие материалы, например рисовать углем и мелом по пастельной бумаге (мел на белом не виден).Если средств нет, то можно одну темную сепию для начала попробовать, ну или рисовать одним карандашом. Кстати соуса и сангины я в виде карандашей не встречала, может кто-то где-то видел?
Степлер
Степлер по дереву (обычный не подойдет) нужен для обтягивания планшетов бумагой. К нему надо покупать специальные закаленные скобы.
Это очень удобно по сравнению с другими способами натяжки (можно крепить бумагу кнопками или на клей, но это сложнее, да и планшет портит больше. Кстати очень неприятно наступить на кнопку, которая упала на пол при таком способе) Тут выбирайте сами, что вам выгоднее. Если будете брать степлер – они продаются в хозяйственных и строительных магазинах. Лучше брать металлический, с использованием пластмассы не надежен.
Другие материалы
Кроме основных материалов для рисунка я использую некоторые необычные для новичков материалы (покупать или нет решайте сами)
Удлинитель для карандаша. Огрызками рисовать неудобно, а выбрасывать не всегда хочется. Для этого существуют удлинители – вставил и карандаш вновь длинный, можно его до конца использовать! Кроме того существуют удлинители для угля, в них карандаши не входят – не перепутайте!
Клячка. Не смейтесь 😉 Это можно так сказать вид резинки, только она тягучая и липкая как пластилин. Позволяет сильно высветлить перетемненые участки, не размазывая карандаш как это делает ластик. Кроме клячек существует так называемый формопласт. Назначение как у клячки, тоже липкий. Внимание! Эти предметы в жаре или на солнце растекаются и теряют свои качества. В техникуме я использовала подобные навороты, но сейчас пользуюсь хлебом для высветления. Он всегда есть под рукой и у него нет недостатков.
Растушка. Палочки из материала типа бумаги для растирания мягких материалов. Удобны в набросках. Если желаете стать портретистом, можно купить набор. У нас почему-то поштучно не продают. Кстати с легкостью заменяется скатанной в трубочку ненужной бумажкой (только надо чтобы край бумаги был рваный). Я использую бумагу вместо растушек.
Тушь и перо. Для линейных набросков самое то! Позволяет разнообразить свои наброски. Тушь можно брать черную или коричневую. Хорошая хорошо пахнет. Перо стальное с круглым кончиком, тоненькое.
Акварель (умбра, черная или индиго) и кисть среднего размера (4-6). Тоже для набросков. Акварель поштучно продают в кюветах. Кисть лучше белку или колонок.
Черная гелевая ручка. Тоже для зарисовок и набросков.
Чай черный. Круто заваренным чаем я заливаю белые лист с помощью широкой кисти. Поверх можно рисовать мягкими материалами ( заменяет дорогую пастельную бумагу или крафтовскую).
Длинную кисточку. Для измерений в натюрморте – карандаша иногда не хватает. И для смахивания следов от резинки.
Хороший учебник по рисованию или учитель. Это для “особо увлеченных”.
Мне лично нравится такой. Там вся основная теория для начинающих 🙂
Надеюсь теперь вы знаете, какие материалы нужны для рисунка и сможете их выбрать. Может быть у вас назрел какой-то вопрос? С радостью вам отвечу!
P. S. И все-таки, кто-нибудь встречал сангину в карандаше?
Материалы и принадлежности для рисования

Материалы и принадлежности для рисования

Воображение и фантазия, острота восприятия, эмоциональный отклик на волнующие явления жизни, аналитическое мышление присущи, как правило, творческому человеку. Творческие усилия и достижения проявляются и реализуются личностью, владеющей профессиональной подготовкой на достаточном уровне. Нет ни одной творческой профессии, где не требовались бы смекалка и навыки работы с разными материалами.

Изобразительная деятельность связана с применением всевозможных материально-технических средств. Результаты труда художника полностью зависят от того, насколько хорошо он знает особенности и свойства графитного карандаша или кисти, бумаги и т.д. Выбор материально-технических средств и свободное владение ими позволяют решать поставленные задачи в каждом виде изобразительного искусства.

Как профессиональные деятели искусства изображения, так и учащиеся всех учебных заведений художественного профиля пользуются материалами природного происхождения, разумеется, специально обработанными и имеющими различные добавки, которые необходимы для улучшения их качества.

На занятиях рисованием вы будете пользоваться графическими средствами. В основном это графитные и цветные карандаши, однотонная акварель, тушь,перо и, конечно же, белая плотная бумага. Вообще со времени появлениябумаги — изобретения древних китайцев — основными материалами рисунка продолжают оставаться карандаш, уголь, сангина, соус, перо, тушь, акварель,пастель, реже бистр и сепия.

Для выполнения рисунка, как правило, не требуется сложных приспособлений. Каждому приходилось рисовать карандашами, фломастерами или авторучками на бумаге, но добиться мастерства в точности передачи движения, характера, фактуры непросто.

Знание художественных материалов и техник работы ими поможет вам наилучшим образом реализовать свои творческие замыслы в небольшом наброске или законченном рисунке. Чем тоньше вы научитесь понимать особенности техник рисунка, овладеете ими, тем полнее почувствуете особенности их художественной выразительности.

Выполнение рисунков любым художественным материалом, как правило, ведется от общего к частному, с тем чтобы в конце опять вернуться к общему. Сначала продумывается композиционное решение рисунка, объекты размещают на листе выбранного формата, рисуют их общую форму, следят за соблюдением пропорциональных отношений, работают над деталями. Затем переходят к светотеневой моделировке формы, добиваются цельности рисунка.

Если вы научитесь рисовать куб, цилиндр, сферу, пирамиду и конус, то сможете передать все разнообразие мира в своих творческих работах. Легко убедиться, что в основе всех сложных форм лежат простые геометрические тела. В процессе рисования необходимо уметь измерять и сравнивать расстояния, определять пропорции своей модели, передавать объем с помощью света и тени.

Рисование простых геометрических тел по отдельности и в составе натюрморта, рисование кувшина, гипсового орнамента, разнообразных тематических натюрмортов, фигуры и головы человека, животных, объектов техники и архитектуры следует освоить каждому рисовальщику.

Необходимо быть еще и аккуратным, рисунок должен быть защищен от всего, что может его испачкать, и от вашей руки в том числе. Чистота — обязательное условие при выполнении работы. Не забывайте следить за чистотой рук, рабочего места. Запомните, что все уроки рисунка должны подкрепляться вашими собственными мыслями, только тогда учебный процесс можно считать завершенным.

В процессе занятий рисованием у вас будут неминуемые трудности технического порядка. Поэтому внимательно отнеситесь к сведениям о тех материалах и принадлежностях, с которыми придется иметь дело. Освоение техники работы этими средствами приходит постепенно. Естественно, главным учебным инструментом всегда был и будет графитный карандаш — наиболее доступное, простое в обращении средство создания рисунка.

Графитный карандаш

Мы уже знаем, что самым распространенным художественным материалом является обыкновенный графитный карандаш, но у этого инструмента для рисования есть поистине изумительные возможности. Хотя у больших мастеров искусства карандаш обычно играл подсобную роль для набросков, эскизов, беглых зарисовок, позволяющих потом на их основе создавать произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, тем не менее он послужил для создания самостоятельных графических творений в области рисунка. Кто не знает выдающихся рисунков Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, Гольбейна Младшего, Тициана, Рубенса, Рембрандта, Энгра, Александра Иванова, Врубеля, Серова?

У обыкновенного, простого, как мы его частенько называем, карандаша (от тюркского «кара» — черный и «таш» — камень) своя занимательная история происхождения.

Люди с древнейших времен пытались чем-нибудь рисовать. Они использовали острый камень, глину, заостренные палки, затем древесные угольки и т.д. Но когда узнали особенности графита (природного минерала черного цвета), то отдали ему предпочтение перед всеми другими рисовальными материалами. Художники Возрождения еще не знали графитового стержня и пользовались свинцовыми, серебряными и даже золотыми штифтами, оставляющими на бумаге следы. И вот появился графит. В чистом виде стержень этого минерала очень хрупок и сильно пачкает руки. Сначала приходилось всячески ухищряться в пользовании графитом: стержни обматывали тесьмой, обмазывали глиной и т.п.

Добывать графит стали во второй половине XVI в. в Англии, где было открыто месторождение ценного минерала — одного из видов кристаллического углерода в смеси с другими минеральными веществами. Швейцарский естествоиспытатель Конрад Гейслер был первым, кто дал описание графита в качестве рисовального материала. Длительное время делались неудачные попытки укрепить графитовый стержень с помощью различных добавок, и только в 1761 г. немец Каспар Фабер нашел один из способов такого укрепления: растертый порошок графита смешивался со смолой и сурьмой, образовывалась густая по консистенции масса, затвердевшая в отливках стержней, довольно прочных.

1790 г. стал временем рождения карандаша примерно в том виде, в каком мы используем его сейчас. Такой графитный карандаш появился благодаря французскому ученому Никола Жаку Контье, испытавшему несколько новых способов укрепления минерального стержня за счет добавления в графит глины в разных пропорциях, что позволило создать вещество различной твердости, и, кроме того, впервые предложившему вклеивать стержень в деревянный пенал. Это предложение было подхвачено, и вскоре в Европе появились фабрики, специализирующиеся на выпуске графитных карандашей.

Время шло, карандаш все совершенствовался. В 1846 г. уже производили карандаши 17 степеней твердости.

Сегодня графитный карандаш дает на бумаге нескончаемую шкалу неуловимых оттенков, нежнейшие тушевки и тончайшие штриховые пятна. Если остро заточить карандаш, можно получить тонкую паутину линий и провести одну резкую, решительную. Положенный почти плашмя, он дает на бумаге сочное бархатное пятно. Вообще карандаш реагирует на все индивидуальные приемы работы, допускаемые рисующими, и в этом заключается проявление его изумительных свойств. Достоинством карандаша являются полная свобода всех операций на бумаге и одновременное исправление допущенной в рисунке ошибки — путем использования резинки или клячки. Таких исправлений, кроме, пожалуй, способов письма масляными красками и гуашевыми красками да разве еще пастели, не знает никакая другая техника изобразительного искусства.

Карандаш для рисовальщика служит как бы походным материалом. Им можно сделать тут же стремительный набросок в карманном альбомчике, быстро зафиксировав таким образом острое впечатление от увиденного.

В длительном рисунке обнаруживается способность графитного карандаша передавать объемность предметов и мелких деталей с четкостью и ясностью формы.

Рисуют карандашами, на деревянной оправе которых указаны степени мягкости — от М до 5М (за рубежом обозначение указывается буквами Н — степень твердости и В — степень мягкости).

Таким образом, работать карандашами удобнее и проще, нежели какими-либо другими материалами, так как они всегда «под рукой». Графитным карандашом выполняют рисунки, начиная от ученических и до высокохудожественных произведений.

Графитный карандаш одинаково удобен как в учебных, так и в творческих работах. Он обладает приятным серым тоном и некоторым блеском, легко допускает исправления, стирается резинкой. Этим карандашом можно создать рисунки линейного, линейно-штрихового и тонально-живописного плана. Из всех материалов рисунка графитный карандаш самое простое и доступное средство. Графит в сочетании с другими художественными материалами таит огромные возможности для каждого художника.

Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Подбирать карандаш и бумагу надо в соответствии с поставленными задачами. Сначала надо научиться работать одним карандашом и постараться извлечь из него все, что он может дать. Линией и штрихом хорошо работать на плотной, гладкой бумаге, а зернистая бумага подойдет для работы тоном.

Хорошо выглядят рисунки карандашом на бумаге, пожелтевшей от времени. Вообще, если говорить о бумаге, то попробуйте для ваших рисунков разнообразные ее сорта. Не смущайтесь, если что-то у вас не получится. Главное, вы приобретете бесценный опыт, который сможете использовать в своем творчестве.

При работе графитным карандашом не следует особенно увлекаться растушевкой, так как при этом часто создаётся впечатление затертости и засаленности рисунка.

Облегчения тона рисунка можно добиться при помощи хлебного мякиша. Нужно положить рисунок горизонтально, покрошить мелко белый хлеб и протереть им рисунок.

Графитный карандаш хорош для рисунков в альбоме, на ватманском листе, но если надо закрыть большие плоскости, то обычно применяют уголь.

Цветные карандаши

Цветными карандашами также можно добиваться разнообразных графических или живописных эффектов, особенно это касается акварельных карандашей, которые можно размывать водой, добиваясь живописных приемов работы.

Для цветных рисунков применяют карандаши цветные. Они имеют утолщенные стержни, в состав которых входят жировые частицы, соединенные с порошковым пигментом в спрессованном виде. Эти карандаши могут пригодиться в декоративном рисовании. Они тоже имеют свои достоинства, если поработать всерьез над рисунком, например, натюрморта или пейзажа. Цветной стержень отличается упругостью, фактурностью линий и штрихов. Правда, допущенную ошибку в цветном рисунке исправить нельзя — резинка ее не удаляет, иной цвет не перекрывает.

Уголь

Уголь как рисовальный материал использовался художниками с глубокой древности. Рисовальный уголь обладает большими выразительными возможностями, им можно выполнить пейзаж, портрет, натюрморт и сюжетную композицию.

Углем можно проводить как самые тонкие линии, так и широкие, можно быстро заштриховывать большие поверхности боковой стороной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет и большой диапазон тональных переходов. Им можно выполнять быстрые наброски, эскизы и длительные рисунки. Он очень удобен в работе и легко стирается. Уголь четко выявляет форму предмета, дает возможность передать свет и тень. Углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте, стене и других поверхностях, пригодных для рисунка. Лучше использовать шероховатую бумагу, можно и плотную чертежную, которую следует слегка протереть мелкой наждачной бумагой. Интересные рисунки углем получаются на цветном фоне неярких тонов.

Рисовальные угольки должны быть различными по величине и форме. Для проведения тонких линий уголь затачивают косо, так как средняя часть (сердцевина) угольков, приготовленных из прутиков, более рыхлая. При работе на холсте уголь самозатачивается.

Допускается сочетание угля с другими материалами — с сангиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «Ретушь».

Углем можно работать двумя способами: обычным графитным карандашом, используя линии и штрихи, и с применением тональной тушевки. Растирать уголь можно тряпочкой, рукой или специальной растушевкой, которая изготавливается из замши, лайковой кожи или плотной бумаги и представляет собой туго скрученный валик с заостренными концами. Не следует использовать для этого резинку, так как после нее уголь ложится неровно.

Можно облегчить тон, смахнув лишний уголь тряпочкой или щетинной кистью. По освещенным местам формы рекомендуется пройтись мягкой булкой или проработать их мелом. Рисунки углем следует закреплять. Можно использовать для этого специальный фиксатив или лак для волос. Фиксируют, распыляя лак постепенно, в несколько приемов, с расстояния примерно один метр, не допуская образования капель. Имейте в виду, что даже самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее.

Сангина

Сангину, материал красно-коричневого цвета, использовал в рисунке еще Леонардо да Винчи. Другое название этого материала — красный мел. Сангина вырабатывается в виде круглых или квадратных палочек и бывает разных оттенков. Рисовать сангиной можно линией, штрихом, используя растушевку, на различной бумаге, картоне, грунтованном холсте. Часто художники сочетают сангину с углем, мелом, карандашом. Тем, кто не приобрел первых навыков в рисунке, работать сангиной не рекомендуется. Осваивать технику работы этим материалом следует начинать в набросках, а продолжить в более длительных рисунках с натуры или по представлению.

Произведения, созданные сангиной выдающимися мастерами — Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Рубенсом, Микеланджело, Рембрандтом, Тицианом, Шарденом и многими другими,— разнообразны по техническим приемам.

Пастель

Техника пастели многогранна и проста. Пастельные мелки — хрупкие и нежные по цвету. Ими можно работать штрихом или широкими пастозными мазками. Втирание цвета в цвет дает необычный эффект мягкости и точности тональных переходов.

Пастель любит тонированную основу, ею можно работать на цветной бархатной бумаге, картоне, обработанном мелкозернистой шкуркой. Пастель лучше держится на шероховатой поверхности. Она требует закрепления и бережного хранения. Лучше предохранять красочный слой пастели от осыпания с помощью тонкого листа бумаги, прикрепив его клапаном на оборотной стороне рисунка. Тогда пастель сохраняет свой цвет, что дает большие технические возможности художнику.

Но можно использовать для этого и лак для волос, в таком случае краски пастели немного потемнеют.

Перо и тушь

Для выполнения рисунков подходит также перо. Тонкое стальное перо, используемое с тушью, дает на бумаге разнообразные линии и штрихи. В эскизах декоративных изделий перо можно применять для проработки мельчайших деталей. Особенности пера рисующий познает очень быстро. Ввиду невозможности исправления допущенной ошибки запоминаются и уже больше не допускаются неряшливость, поверхностное отношение к работе. Поэтому перо по праву можно назвать рисовальным инструментом, воспитывающим профессиональный подход к нелегкой изобразительной деятельности. Следовательно, рисунок пером дисциплинирует художника, является отличным средством для совершенствования изобразительных навыков вместе с тренировкой глаза и руки. Кроме того, перо наилучшим образом способствует выработке техники штрихового рисунка. Каждому из вас следует серьезно отнестись к этому техническому средству, чтобы понять замечательные достоинства штрихового рисунка.

Рисование пером является отличной школой воспитания руки и глаза. Перья бывают разных размеров и из разных материалов. Прежде всего для работы важно, чтобы перо не царапало бумагу. Меняя нажим на перо, можно добиться разнообразной толщины линии. Стальное перо дает четкую, тонкую линию, а гусиное или тростниковое — живую и выразительную.

При работе пером на листе большого формата надо следить за тем, чтобы линия и штрих были разнообразны. Лучше рисовать пером на гладкой мелованной бумаге, где допущенные иной раз ошибки можно исправить, пользуясь лезвием бритвы. Выразительные работы получаются, когда линия и штрих сочетаются с тоном бумаги (серым, голубым, желтым, зеленоватым и т. п.) и создают впечатление живописной манеры исполнения рисунка.

Однотонная акварель

Техника работы акварелью привлекает тем, что акварельный тон позволяет сразу покрывать большую площадь бумаги и видеть изображаемый объект как пятно или силуэт.

Мы не говорим здесь об акварели, которую относят к технике живописи водяными красками. Нас должна интересовать техника рисунка однотонной акварелью, необходимая при выполнении эскизов в декоративном рисовании.

Художники могут выбирать только серый или коричневый цвет, работая акварельными красками. Монохромная живопись — гризайль широко применялась у старых мастеров. Полезно выполнять задания гризайлью по рисованию с натуры натюрмортов и пейзажей в учебных целях.
Поскольку акварель так же, как и пастель, можно отнести и к графике, и к живописи, то будьте внимательны при классификации произведений, выполненных этими материалами, во многом полагайтесь на интуицию и здравый смысл, следите за тем, что предпочитает художник — линию или тон, один цвет или богатство цветовых оттенков.
В наших условиях самым подходящим рисовальным материалом служит однотонная акварель — черная или коричневая. Работая акварелью, следует знать, что из себя представляет этот материал, каково его происхождение, как смотреть на него при создании произведений живописи или графики. Акварельная краска состоит из цветного порошка (пигмента) и связующего вещества — воды с добавлением растительного прозрачного клея(гуммиарабика или декстрина). Чтобы краска не пересыхала, в нее добавляют пластификатор в виде глицерина и инвертированного (измененного) сахара. Если бы в краску не добавляли также ряд других веществ, например бычьей желчи, фенола, то она на бумаге скатывалась бы в отдельные капли, а без антисептика плесневела и разрушалась.

Пигменты добывают и в природе, и искусственным путем. Например, есть земляные краски, к которым относятся различного оттенка охры и коричневые сиены и умбры. Красные, синие и желтые пигменты ярких оттенков производят в условиях химического производства.

Теперь следует сказать и о том, к чему же все-таки можно отнести акварельную технику: к живописи или к графике. И хотя это предмет специального разговора, касающегося окончательного решения давно возникшей проблемы, рискнем предположить, что все же эта прозрачнейшая, виртуознейшая и самобытнейшая техника тяготеет к графике. По всей вероятности, дело здесь в том, как и почему акварель связана с бумагой, белый тон которой просто обязан просвечивать через слой краски даже в самых темных местах изображения. Кроме того, акварель используют не только как живописную краску, но и как графическое средство для книжных иллюстраций. Конечно, есть чистая акварельная живопись, где художники решают совсем не графические задачи. В занятиях по рисованию мы будем пользоваться чисто графическими приемами акварельной техники, применяя в изображении какую-то одну краску — черную, коричневую или любую хроматическую.

В связи с этим рассмотрим такой замечательный инструмент, как кисть.

Кисти

Кисти изготовляют из обработанного волоса (набирают волосяной пучок — остроконечный или тупоконечный, закрепляют специальным лаком его нерабочую часть, вставляют в металлический капсюль, который соединяют с деревянной ручкой, покрытой бесцветным лаком) хвостов колонка, белки, песчаника, барсука, куницы.

Лучшими кистями для акварели считаются колонковые, наиболее упругие и прочные среди других. Определить качество кисти весьма просто: если встряхнуть ее после опускания в воду и образуется острый конец, то инструмент готов к работе. Так должны выглядеть и кисти из волоса других животных, и чтобы они в дальнейшей работе сохраняли это качество, нужно уметь их хранить: не оставлять в краске по окончании работы, а хорошо промыть и встряхнуть или отжать воду промокательной бумагой, после чего завернуть в тонкую бумагу.

Большое распространение получила техника рисунка кистью на бумаге. Она позволяет выполнять тончайшие рисунки и широко прокладывать тоном большие плоскости, добиваться лепки формы с помощью мазка. Хорошие материалы для рисунка кистью — черная и цветная тушь.

У каждого из вас для декоративного рисования должны быть две кисти: одна большего номера (размер пучка волоса), другая — наименьшего, необходимая для проработки мелких деталей эскиза. Например, круглые кисти № 2 и № 12.

В старину художники создавали с помощью кисти замечательные монохромные рисунки (техника работы краской одного тона, чаще серого — от темных до светлых оттенков). Мастера очень любили рисовать такими материалами, как бистр темно коричневого оттенка, (приготовлялся из каминной копоти и клея) и сепия (краска бархатисто-коричневого цвета, получаемая из чернильного мешка морских моллюсков — каракатиц), а также чернилами орешковыми тоже темно-коричневого цвета (изготовлялись из «орешков» — светло-зеленых или красноватых наростов на листьях некоторых видов дуба). Сейчас эти рисовальные материалы почти не применяют.

Фломастеры

Каждому, кто рисует фломастером, надо учитывать его возможности. Фломастер легко скользит по бумаге и оставляет за собой красивую плавную линию, которую нельзя стереть, поэтому работать им надо твердой и уверенной рукой. Фломастеры бывают тонкие и толстые, различных цветов, что расширяет их художественные возможности. Ими можно работать, используя линию, штрих или декоративные пятна. Хороши фломастеры для набросков с натуры, зарисовок пейзажей, декоративно-оформительской работы.

Бумага

Работать любыми рисовальными инструментами следует на белой плотной бумаге с соответствующей зернистостью. Так правильно называется тип поверхности бумаги (в обиходе о том или ином листе этого материала говорят «лощеная», «шершавая», «шероховатая» и т.п.). Карандаш, например, требует шероховатой бумаги, а перо — гладкой, даже глянцевой.

Длительная работа карандашом возможна на бумаге, зернистость которой хорошо задерживает графитовые частицы и позволяет изображать фактурность предмета, т. е. когда рисующий в состоянии передать либо блеск стекла, либо бархатистость соответствующей ткани.

Учебные рисунки целесообразно выполнять только на белой бумаге. Декоративные изображения можно делать и на белой, и на тонированной. Любая иная бумага, будь то оберточная, газетная или для обоев, подходит для набросков, зарисовок.

Нельзя обойти вниманием и такой нужный предмет в руках рисующего, как резинка. Она применяется не только потому, что устраняет допущенные ошибки. Употребление резинки в процессе рисования связано также с удалением лишних линий, ослаблением тона. Нельзя превращать этот предмет в спасительное средство от неудач, ибо — оно мнимое: каждый, кто постоянно и поминутно хватается за резинку, рискует всегда быть неуверенным в себе и из-за неуверенности не достигнет успеха. Значит, резинка нужна, но применять ее надо умело. Она должна быть мягкой, чтобы не разрушить поверхность бумаги, и остроугольной для незаметного удаления вышедших за край следов штриховки и небольших пятен тона.

Знание материально-технических средств, бережное и правильное их использование имеют немаловажное значение в изучении основ изобразительной грамоты.

Виды художественных материалов и особенности работы с ними
13:3020.02.2014г.
Для рисования не нужны какие-то специальные сложные приспособления. Кто из нас не выполнил в детстве простейшие рисунки на обычном листке бумаги фломастерами, карандашами, а то и обычной авторучкой. Но если мы говорим о мастерстве, способах художественной выразительности, передачи движения, реализации творческих замыслов, то тут не обойтись без использования художественных материалов и знания техники работы с ними.
Наибольшее распространение и доступность имеют такие материалы как карандаши цветные или графитовые, тушь, фломастеры, цветные мелки, уголь, сангина, пастель,акварель. Рассмотрим более подробно каждый из этих художественных материалов и технику работы с ними.
Графитовый карандаш
Его используют как при обучении рисованию, так и уже опытные художники. Приятный серый тон, небольшой блеск сочетаются с возможностью исправления при помощи ластика. Карандаш позволяет выполнять как линейные, штриховые рисунки, так и тонально-живописные. Достоинством графита является то, что он хорошо держится на бумаге. Различных эффектов можно добиться при выборе, как художественного материала, разных сортов бумаги для работы карандашом.
Аналогичными свойствами обладают цветные карандаши. Выделить из них особо можно карандаши акварельные, которые размазываются водой, создавая при этом особые эффекты.
Рисовальный уголь
С древнейших времен используется художниками. Позволяет выполнять портреты, пейзажи, сюжетные композиции и натюрморты. Имеет насыщенный черный цвет с широким диапазоном тональных переходов. Форма угля дает возможность рисовать различные по толщине линии. Боковой поверхностью можно быстро закрасить большую площадь листа. Уголь также легко стирается. При рисовании углем используются такие художественные материалы как картон, холст, стена, бумага, а также различные поверхности. В зависимости от задач художника выбирается основа рисунка, форма и способ заточки рисовальных угольков. Специальной растушевкой, тряпочкой либо рукой можно растирать уголь. Рисунки, выполненные углем, закрепляют лаком для волос или специальным фиксативом.
Фломастеры
Требуют работы уверенной, твердой рукой, так как не стираются. Дают плавные красивые линии. Различаются по толщине и цветам. В основном применяются в декоративных или оформительских целях, но позволяют выполнять также пейзажи и наброски с натуры.
Сангина
Представляет собой красновато-коричневый мел. Производится в форме квадратных и круглых палочек. Позволяет рисовать на картоне, бумаге, холсте. С помощью нее можно нарисовать линию, штрих или сделать растушевку. При рисовании часто сочетается с другими художественными материалами. По сложности использования не рекомендуется для работы начинающих. В технике сангины создавали свои произведения такие мастера прошлого как Рубенс, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело, Шарден, Тициан.
Рисование пером
Требует твердости руки и четкости глаза, так как стереть потом нельзя. Толщина линии контролируется нажимом, но при этом надо следить, чтобы пером не царапалась бумага. Перья различаются по материалу, из которого изготовлены. Гусиные или тростниковые дают более живую линию, а стальные – более четкую. Оптимально использовать для рисования пером гладкую мелованную бумагу, тогда допущенные ошибки можно подкорректировать острым лезвием. Так же, выбирая различную по тону бумагу, можно добиться впечатления живописности рисунка.
Рисование кистью
Использование в качестве художественного материала кистей позволяет выполнять очень тонкие рисунки, а также широко тонировать плоскости, использовать эффект лепки с помощью мазка. Кисти используются для рисования тушью, акварельными, масляными красками, гуашью, гризайлью.
Пастельные мелки
Технику пастели отличают хрупкость и нежность по цвету. При работе используется прием штриха или широких пастозных мазков. Необычные эффекты достигаются также втиранием цвета в цвет, что придает рисунку особую мягкость, точность тональных переходов. Шероховатая поверхность лучше держит пастель, поэтому предпочтительнее использовать для работы бархатную бумагу или специально обработанный шкуркой картон. Также требуется закрепление пастели и бережное хранение рисунка.
Кроме описанных, существует великое множество видов рукоделия (например, наборы для вышивания) и каждый из них обладает своими выразительными свойствами и особенностями. Поэтому любой, кто интересуется рисованием, найдет что-то именно для себя, в соответствии со своими предпочтениями.

что выбрать? — Ghenadie Sontu Fine Art
По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.
Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.
Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.
Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).
Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.
Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.
Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.
Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.
Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).
Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.
Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.
Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.
Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.
Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:
«Состав 1.
Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.
Состав 2.
Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.
Состав 3.
Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».
В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.
Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.
Оригинальные техники и приемы рисования — ikirov.ru
Монотипия
Монотипия — это отпечаток красками: на лист бумаги нанося пятна краски (с водой или без), сверху кладут еще один чистый лист, прижимают и разглаживают. Получается два листа с необычным пятнистым узором. Его можно использовать либо как фон будущего рисунка, либо его можно доработать, добавить деталей, превратив бесформенное пятно в полноценный рисунок.
Если брать не два листа, а один, сложенный пополам, краска отпечатается практически зеркально. В таком варианте техники очень хорошо получаются акварельные пейзажи: более четкая половина — это, допустим, лес, а более размытая — это отражение леса в каком-нибудь водоеме. Остается только доработать детали.
Акварель и чертежная тушь
Так как акварель и тушь — краски прозрачные, текучие, требующие обилия воды, монотипию с их использованием можно делать двумя способами. Во-первых, можно смочить лист бумаги водой, а потом широкой кистью или каплями наносить краску. Во-вторых, можно наносить краску на сухой лист, а потом разбавлять ее каплями воды. Результаты в обоих случаях будут заметно различаться.
Не берите слишком много краски и мало воды — отпечатки получатся излишне яркими. Если, наоборот, необходимо избавиться от лишней жидкости, промокните лист смятой бумажной салфеткой или насыпьте на бумагу крупную соль. Это еще и создаст необычные текстуры. После высыхания краски соль можно просто стряхнуть.
Акрил и гуашь
Эти краски, в отличие от акварели и туши, плотные и непрозрачные. Оттиски получаются так же другими: они фактурные и текстурные (особенно при использовании акрила). Акрил, кстати, для монотипии подойдет абсолютно любой. Если использовать густую, неразбавленную краску, при снятии второго листа (если снимать без сдвига) вы получите красивые древовидные или коралловидные структуры. Если при снятии верхнего листа его слегка сдвинуть или повернуть, получится красивый и фактурный эффект размазывания.
Состаривание бумаги при помощи лимона и молока
Это «предрисовальная» техника, которую используют для того, чтобы придать бумаге вид старой пожелтевшей страницы. Нанесите на чистый лист бумаги капли лимонного сока, некоторые можно размазать. Подойдет и сок лайма. Когда сок подсохнет, прогладьте лист утюгом. Лимонный сок потемнеет, создавая эффект состаривания. Кроме того, лист еще и слегка сморщится, что придаст ему еще большее сходство со старой бумагой.
Вместо лимонного сока можно использовать жирное молоко или сливки. Этот метод уходит своими корнями в давние времена, когда молоко использовали в качестве невидимых чернил. Нанесите молоко кистью на лист бумаги, дайте просохнуть. Потом лист прогладьте утюгом или нагрейте другим способом. Молоко станет коричневым и затонирует лист «под старину».
Смывание черной туши
Еще один способ оригинально затонировать бумагу (внимание, процесс очень грязный). Вам понадобятся листы бумаги, белая гуашь, чертежная тушь, большая кисть. Бумага должна быть очень плотной, чтобы не порвалась при промывке. Закрашиваем белой гуашью центральную часть листа (можно не стараться сделать контур ровным, подойдут и хаотичные мазки). Ждем, пока краска просохнет. Теперь черной тушью аккуратно закрашиваем весь лист. Снова оставляем сохнуть.
Теперь берем просохший лист и отправляемся в ванную. С листа под струей воды аккуратно смываем тушь (можно слегка потереть руками). Вымываем среднюю часть листа (тушь поверх гуаши должна легко смыться). А края листа, так как тушь впиталась в бумагу, так и останутся черными. Положите отмытый лист на стопку газет и оставьте сохнуть. Пока ждете, отмойте ванну, иначе тушь сильно въестся.
Рисование пеной для бритья и тушью
Вы сможете этим способом получить очень красивые разводы. Вам необходимы пена или гель для бритья и цветная тушь. Выдавите пену на пластиковую палитру (если гель, добавьте к нему чуток воды и взбейте кисточкой), размажьте ровным слоем по палитре и капните несколько капель чертежной туши. Ручкой кисточки сделайте разводы из туши на пене. Теперь положите сверху лист бумаги, слегка прижмите, снимите. Остатки пены уберите бумажными салфетками.
Рисование нитками
Очень нестандартный способ рисования, который дает потрясающие результаты. Вам понадобится бумага, тушь и толстые вязальные нитки. Кусок нити обмакните в тушь и красиво разложите на листе бумаги (но кончик нитки должен выходить за край). Накройте еще одним листом бумаги, сверху положите книжку и придавите слегка рукой. Теперь медленно вытягивайте нить. Когда вы уберете книгу и разделите листы, вы увидите, что оба листа бумаги покрыты красивым затейливым узором. Узор можно доработать, превратив в полноценный рисунок.
Пятна-кляксы
Такие пятна из туши могут стать заготовкой для полноценной работы: они могут быть фоном, а могут и являться базой рисунка, которую необходимо дополнить деталями. На сухой лист бумаги нанесите несколько капель цветной туши (если хотите много, лучше наносите их не все сразу). Берем трубочку для коктейля и раздуваем каплю. Можно просто дуть, стараясь растянуть кляксу как можно дальше, а можно пытаться придать пятну какую-то форму, чтобы потом использовать его для создания рисунка.
«Мятый» рисунок
Интересный эффект дает краска на мятой бумаге. Вам понадобится бумага, восковые мелки и гуашь (акварель). Мелками нарисуйте на листе желаемый объект (контур), пространство вокруг объекта так же закрасьте мелками. Теперь лист надо аккуратно смять, потом расправить. Закрашиваем гуашью, а потом, при помощи губки и воды, быстро смываем краску. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги на незакрашенной области.
Технологии в действии
Можно рисовать обычной зубной щеткой. А можно рисовать электрической. Подойдет и массажная щетка. Получаются необычные концентрические узоры, которые можно использовать в качестве фона для рисунка (особенно если взять не один цвет). Необходимая краска — гуашь или акрил.
Штампование
При помощи различных штампов (которыми, кстати, могут являться практически все мелкие и не очень предметы) можно создавать интересный фон к рисункам, сами рисунки и даже украшать одежду и интерьер. Можно использовать как подручные предметы с интересной текстурой, так и сделанные самостоятельно штампы: вырежьте их из ластика или из картофеля (на один раз). Потом вам просто остается окунать штамп в краску и начать творить.
Разбрызгивание
Разбрызгивать краску на лист можно двумя способами. Первый — разбрызгивание по трафарету, когда на лист бумаги кладется какой-либо предмет, и его контур отпечатывается брызгами. Второй — разбрызгивание целенаправленное, с разной интенсивностью, концентрацией краски, размером капель. Так можно создавать целые рисунки, причем, довольно презентабельные и не «детские».
Точечная техника
Похожа на штампование. Кроме того, что техника дает довольно необычный результат, она еще и является отличным способом снять свой стресс. Вам понадобятся ватные палочки, листы бумаги, краска на ваш выбор. Обмакните ватную палочку в краску и начинайте ритмичными движениями наносить рисунок на бумагу. Очень интересно в этой технике пытаться смешивать цвета и оттенки.
Рисование поролоном
Текстурный фон или «пушистость» на рисунке можно создать при помощи обыкновенной губки. Можно попробовать этот прием и с мягкой фольгой или тонким целлофановым пакетом: небольшой кусок губки (если фольга или пакет — небольшой комочек) обмакните в краску и макайте по поверхности листа.
«Расчесывание краски»
Чтобы создать текстуру попробуйте провести по еще сырой краске гребешком с зубчиками или обыкновенной вилкой. Линии можно делать как прямые, так и волнистые. Только не перестарайтесь, чтобы не повредить бумагу.
Граттаж
Это тоже процарапывание острым предметом, только здесь создается не текстура, а сам рисунок. Плотный лист бумаги надо натереть свечой, поверх воскового слоя наносим тушь или гуашь (так, чтобы она полностью закрыла лист, без просветов). В тушь надо добавить несколько капель жидкого мыла, так она лучше ляжет. Когда краска просохнет, берем острый предмет и процарапываем рисунок.
Рисование с использованием пищевой пленки
На лист бумаги наносим крупные пятна краски, накрываем поверх пищевой пленкой. Но разглаживать ее не надо, напротив, слегка сомните ее. Когда краска полностью просохнет, снимаем пленку. На листе останутся тонкие черточки и пузырьки, которые паутинкой покрывают лист.
Поверьте, это далеко не все приемы, способы и техники рисования, которые вы можете опробовать, если вам захочется чего-то необычного в творчестве. В конце-концов, вам никто не мешает включить фантазию и попытаться придумать что-то свое, новое!
10 основных материалов и инструментов для рисования для начинающих
Большинство из нас начали рисовать, когда были молоды. Тогда материалы и инструменты для нас не были так важны. Возможно, их даже не рассматривали. Стандартный карандаш на тетрадной бумаге часто «помогает».
Но по мере того, как мы росли и развивались как художники, материалы и инструменты, которые мы выбирали, становились все более важными. Связь между качественными художественными материалами и качественными произведениями искусства становится заметной на этом пути, и неудивительно, что начинающие художники хотят иметь самые лучшие материалы из возможных.
Если вы начинаете серьезно относиться к своим произведениям искусства, независимо от возраста, вы также можете серьезно относиться к материалам, которые вы используете.
В этом посте я предлагаю 10 основных материалов и инструментов для рисования для художников, которые только начинают серьезно относиться к своему рисованию. (Этот список ориентирован только на черно-белые носители для рисования.)
1. Качественные карандаши для рисования
Начнем с самого важного — качественных карандашей для рисования.Когда дело доходит до рисования карандашами, каждый художник найдет бренд, с которым он связан. Невозможно узнать, какой бренд станет вашим любимым, пока вы не попробуете несколько.
Наборы карандашей для рисования

Наборы карандашей обычно поставляются в красивых банках и могут быть отличными, потому что они часто включают в себя полный спектр марок графита. Многие наборы включают карандаши от более твердого графита (9H) до более мягкого графита (6B). Более твердый графит делает следы более светлыми и дольше сохраняет острый наконечник, а более мягкий графит делает след более темным, но требует постоянной переточки.Эти наборы дают художнику возможность работать с множеством различных значений и разновидностей знаков. Узнайте больше о различных сортах графита здесь.
Что касается брендов карандашей, существует множество отличных вариантов. Графитовые карандаши Derwent неизменно высокого качества, и это бренд, который я рекомендую.
Индивидуальные карандаши
Многие художники обнаружат, что они не используют все карандаши из набора карандашей для рисования. Вместо этого они могут обнаружить, что используют только несколько карандашей.Например, карандаши 2H, HB, 2B и 4B будут большим выбором для большинства из нас. В таком случае набор карандашей не имеет смысла. Вместо этого покупка отдельных карандашей по мере необходимости может быть лучшим подходом.
Хотя графитовые карандаши не очень дороги, покупка отдельных карандашей может быть дороже, чем просто покупка полного набора карандашей. Вы также можете охотиться за ними в художественном магазине.
2. Альбом для рисования
Альбом для рисования — одна из самых важных вещей, которые может иметь художник.Я должен отметить, что я имею в виду «активный альбом для рисования» — тот, который привлекает внимание ежедневно. Кто угодно может «владеть» книгой с чистыми страницами рисовальной бумаги. Но тот, который активно втягивается — ежедневно является ценным.
Позвольте мне провести аналогию с важностью альбомов для рисования. Сравним жизнь профессионального спортсмена с жизнью художника.
Профессиональный спортсмен может часами тренироваться ежедневно в тренажерном зале или на беговой дорожке, чтобы улучшить свои результаты в «игровой день».Хотя мир, возможно, никогда не увидит часы тяжелой работы, которые были потрачены на тренировку, упражнение важно, если не решающее, для успеха спортсмена.
Активный альбом для рисования — это «упражнение» художника. Это «упорный труд», который вкладывается в развитие художника, и это питательная среда для новаторских художественных идей. Хотя альбом для рисования, возможно, никогда не увидит мир, он часто является движущим фактором успешных произведений искусства и успешных художников.
Поскольку для повседневной практики рекомендуется использовать альбом для рисования, важно выбрать прочный и содержащий множество страниц для всех ваших идей.Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете, чтобы он выдержал многократное использование и путешествия. Твердая обложка сохраняет углы страниц внутри красивыми и чистыми, а также поможет сохранить страницы плоскими, если вы используете приложения для смешанной техники.
3. Качество поверхности для рисования
Рисунок можно сделать на любой поверхности, но качество этой поверхности иногда так же важно, как и носитель, которым он на ней нанесен.
Есть несколько соображений по выбору поверхности для рисования, которые повлияют на конечный результат.
1. «Зуб» — «Зуб» поверхности — это текстура бумаги. Текстура бумаги играет роль в том, как материал для рисования воспринимается на поверхности. Более тяжелые текстуры будут давать линии, которые могут казаться «разорванными», тогда как более гладкие текстуры будут давать более плавные линии и градации значений. Некоторые художники предпочтут более тяжелые текстуры, а другие — более гладкую поверхность. Узнайте, как зубцы бумаги могут повлиять на нанесение среды.
2. Плотность бумаги — Вес бумаги означает, сколько весит пачка (500 листов) этой бумаги. Для большинства видов бумаги вес бумаги напрямую зависит от ее толщины. (Следует отметить, что некоторые виды бумаги могут иметь больший вес, но на самом деле они тоньше.) Например, 80-фунтовая бумага обычно толще 60-фунтовой бумаги, а 100-фунтовая бумага будет тяжелее 80-фунтовой бумаги.
3. Не содержит кислот — Бумага, не содержащая кислоты, не вдаваясь во все технические детали, выдержит «испытание временем».Эта бумага не желтеет со временем и более устойчива к выцветанию, которое может возникнуть при воздействии УФ-излучения.
Вот несколько рекомендуемых работ, с которыми вы можете поэкспериментировать…
Бумага для рисования — Бумага со средними зубьями, которая подходит для рисования на различных носителях, включая графит, уголь и цветные карандаши. Существует множество вариантов бумаги для рисования, но рекомендуется использовать бумагу Strathmore.
Древесно-угольная бумага — Плотная зубная бумага, легкая — почти полупрозрачная.Отлично подходит для создания текстуры. (На угольной бумаге можно использовать самые разные носители, а не только уголь. Я люблю его для графитовых рисунков.)
Bristol Paper — более плотная гладкая зубчатая бумага (например, картон). Эта бумага довольно жесткая и отлично подходит для создания плавных градаций цвета или детализированных линий чернилами.
Хотите узнать больше о бумаге для рисования? Ознакомьтесь с этим уроком… Все о бумаге для рисования
4. Разнообразие ластиков
Ластики для ошибок, верно? Подумай еще раз.Ластики также могут быть отличным инструментом для создания отметок. Каждый ластик создает разные отметки и должен использоваться по мере необходимости в соответствии с конкретным средством рисования.
Вот несколько рекомендуемых ластиков…
Резиновый ластик — Ваш стандартный ластик для стирания графита. Этот ластик использует трение для удаления любого материала с поверхности.
Ластик с замешиванием — Этот ластик поднимает материал с поверхности вместо того, чтобы удалить его трением. Его можно тянуть и придавать разные формы для создания определенных знаков.Этот ластик со временем загрязняется, но его можно очистить, потянув за него и «разомнув».
Ластик для резинки — «Крошка». Этот ластик отлично подходит для удаления носителя с поверхностей, чувствительных к разрывам. Ластик для жевательной резинки удаляет материал за счет трения, но при этом крошится, сохраняя поверхность.
Виниловые или пластиковые ластики — Этот ластик самый прочный из всех. Он может стереть практически все. Но будьте осторожны — этот ластик может порвать бумагу, если вы не будете осторожны.
Некоторые производители выпускают недорогие наборы ластиков, подобные этому от Prismacolor…
Подробнее о различиях между ластиками можно прочитать здесь.
5. Хорошая точилка для карандашей
Карандаши необходимо заточить качественной точилкой для карандашей. Используйте точилку низкого качества, и карандаш может закончиться в считанные секунды.
Точилки для карандашей делятся на две категории — ручные и электрические.
Электрическая точилка для карандашей
Электрические точилки для карандашей могут различаться по цене, и старая поговорка «вы получаете то, за что платите», верна для того, что вы получаете здесь.
Качественная электрическая точилка для карандашей точит ваш карандаш, не съедая его целиком.
Электрические точилки для карандашей полезно иметь при себе для быстрой заточки карандашей, но их нельзя использовать с цветными карандашами. Восковая связка, содержащаяся в цветных карандашах, может накапливаться на лезвиях точилки, разрушая устройство.
Экстремальное решение
Я имел удовольствие работать с точилкой X-Acto Commercial. Это ГЛАВНАЯ точилка для карандашей.Эта точилка для карандашей точит карандаши за доли секунды и невероятно прочна. Это должно прослужить вам годы.
Единственный минус — карандаши меньшего размера могут попасть внутрь точилки. Эта точилка определенно относится к категории экстремальных вещей, но это классный товар, который нужно иметь под рукой.
Ручные точилки для карандашей
Хотя электрическая точилка для карандашей имеет свою привлекательность, ручная точилка для карандашей подойдет большинству из нас.
Как и электрические точилки для карандашей, ручные разновидности бывают разных форм.Мне больше всего нравится простая ручная точилка для металла. Это дешевое и простое решение, портативное и легко заменяемое. Помните, что если вы затачиваете цветные карандаши, то вам следует использовать ручную точилку для карандашей.
6. Уголь или конте
Есть больше возможностей для черно-белого рисования, кроме рисования графитом. Ни один инструментарий художника не будет полным без угля или конте.
Charcoal обеспечивает более широкий диапазон значений и маркировки, чем то, что возможно с графитом.Отличается и способ нанесения отметок.
Charcoal выпускается как в форме карандаша, так и карандаша. Палочки древесного угля обычно бывают либо «виноградными», либо «спрессованными». Древесный уголь мягче и оставляет более светлые пятна, тогда как сжатый уголь, который концентрирован, дает более темные пятна.
Угольные карандаши можно точить, как графитовые, что делает их отличными деталями.
Conté похож на древесный уголь по насыщенности цвета, но состав материала другой.Древесный уголь — это обожженный органический материал, в то время как конте состоит из составляющих глины.
7. Ручки / чернила для рисования
Когда мы рисуем чернилами, мы вынуждены осваивать использование линии. Линия используется для создания иллюзии формы, текстуры и света. Ручки для технического рисования доступны по цене, их легко найти и они портативны, что делает их идеальным выбором для каждого начинающего художника. Ручки Sakura Micron и лайнеры для технических чернил Steadtler — прекрасный выбор.
Когда вы будете готовы перевести рукописные рисунки на новый уровень, вы можете подумать о работе с погружным пером или пером.Этот традиционный подход к рисованию пером и тушью требует чернил в бутылках. Этот подход требует немного больше навыков и, очевидно, менее переносим, но полученные рисунки более характерны и интересны.
Фломастеры — еще один вариант. Я очень люблю фломастеры. Фломастеры позволяют художнику наносить самые разные отметки. Кончик пера позволяет художнику создавать линии широкого диапазона качества.
Дополнительным преимуществом фломастера является психологический эффект, который он может оказать на художника.
Использование носителя, который нельзя стереть, заставляет художника быть более осознанным со своими отметками. В результате немного больше внимания уделяется сделанным отметкам. На самом деле вы можете улучшить свои навыки рисования, просто используя фломастер во время рисования.
8. Смешивание пней / лепешек
Растушевка пней необходима художнику, желающему размазать или переместить материал по поверхности. Растушевка позволяет художнику создавать градации по стоимости, не добавляя масла пальца (из-за размазывания пальца), которое может сделать рисунок грязным или неконтролируемым.
Наложение пней также позволяет художнику создавать градации и плавное применение значений в областях деталей, которые иначе может быть трудно получить.
Подробнее об использовании пней и лепешек на рисунках можно узнать здесь.
9. Качественные цветные карандаши
Цветные карандаши везде. Вы можете купить их где угодно и где угодно. Но это не значит, что каждый бренд цветных карандашей добьется наилучших результатов. Качество имеет значение, а также тип цветного карандаша, который вы выберете.
Prismacolor Premier
Карандаши Premier на восковой основе
Prismacolor мягкие и маслянистые, что позволяет художнику накладывать цвета на слои для создания твердого покрытия, которое часто сравнивается с картиной. Некоторые люди жалуются, что они легко ломаются, и они это делают. Но отчасти это связано с мягкой сердцевиной карандаша, поэтому они так просты в использовании и накапливаются на поверхности.
Faber-Castell Polychromos
Карандаши Polychromos от Faber-Castell имеют масляную основу и ведут себя несколько иначе, чем карандаши на восковой основе.Этим карандашам требуется несколько слоев для создания глубины цвета, но результаты просто фантастические. Они дорогие, но того стоит, если вы предпочитаете цветные карандаши.
Caran D’ache Luminance
Карандаши Luminance — это карандаши премиум-класса на восковой основе. Они хорошо ложатся и немного тверже, чем Prismacolor Premier, что означает, что они реже ломаются. Эти карандаши, на мой взгляд, самые яркие цветные карандаши. Так что, если вы планируете работать с более темными поверхностями, эти карандаши могут быть вашим лучшим выбором.Они дорогие, так что если вы решите пойти по этому пути, считайте это инвестицией.
Узнайте больше о различных типах цветных карандашей здесь… Цветные карандаши против акварельных карандашей против других
10. Хранение произведений искусства / Портфолио
Ваши работы важны. Важны даже те работы, которые вы не хотите показывать никому. С ними нужно обращаться с уважением и хранить таким образом, чтобы они были сохранены и защищены.
Существует несколько вариантов хранения произведений искусства, но наиболее популярным вариантом является портфолио.
На рынке существует множество различных вариантов портфолио — каждый со своими преимуществами и недостатками. Если вы хотите добавить портфолио в свою коллекцию, я бы посоветовал поискать пару функций.
1. Жесткость — Ищите портфель, который предохранит ваши работы от деформации. Большинство портфелей подойдут для этого, но есть несколько более дешевых версий, которые не могут. Ищите портфолио с жесткой системой поддержки.
2.Размер — Покупая портфолио для хранения своих работ, убедитесь, что у вас есть место для более крупных работ. Не покупайте просто портфолио 18 на 24 дюйма, потому что все ваши работы до этого момента меньше этого размера. Велика вероятность, что в будущем вы будете создавать рисунки большего размера, и вы бы предпочли выбрать вариант большего размера.
Вам не нужно покупать портфолио, если вы можете создать свое собственное. С помощью пары жестких кусочков картона и скотча портфолио можно создать довольно быстро.
БОНУС — Хранение художественных материалов
Забота о своих произведениях искусства важна, но также важна забота о материалах.
Найти подходящее решение для хранения легко. Позвольте мне предложить три разных решения для трех разных ситуаций.
1. Портативный контейнер — Когда я учился в колледже, я носил с собой ящик для снастей, наполненный моими художественными материалами. В то время ни один производитель не воспользовался спросом на переносные контейнеры для хранения предметов искусства, поэтому мы все были вынуждены носить с собой эти модифицированные ящики для снастей.Они сделали свое дело.
В наши дни существует множество портативных решений, которые, к счастью, созданы для художников. Многие из них имеют штабелируемые лотки и уровни, а также достаточно длинные и глубокие, чтобы в них поместились кисти и другие важные инструменты.
2. Полупортативный контейнер — Существуют также более крупные варианты переносного контейнера. Я называю их «полупортативными», потому что, хотя их можно таскать с собой, они действительно слишком велики для повседневного использования. Но они могут обеспечить исключительную организацию ваших художественных принадлежностей и инструментов.
3. Постоянный стек — Если нет необходимости носить с собой художественные материалы повсюду, то более постоянное решение может быть лучшим вариантом для вас.
Я уже писал здесь о хранении художественных материалов и решениях, которые использую. Вы можете проверить это, чтобы узнать больше о том, какие решения могут сработать для вас.
Подводя итоги
Ни в коем случае не все эти материалы и инструменты необходимы для серьезного рисования.(Вам действительно нужны только среда для маркировки и поверхность.)
Но если вы серьезно относитесь к своей работе, то вы, вероятно, серьезно относитесь и к своим материалам и инструментам, и этот список я считаю «самым важным».
Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…
Сообщение навигации
11 Необходимые материалы для рисования и принадлежности для начинающих
Сегодня я даю вам список из ВСЕХ материалов и принадлежностей для рисования, которые вам понадобятся как начинающий художник , а также способы их использования!
Я вас понимаю, есть из чего выбрать, какой карандаш мне купить? Какую бумагу лучше всего использовать?
Другой сценарий: вы входите в художественный магазин, и там так много красочных и красивых материалов и инструментов на выбор!
Вам просто нужно получить их все! Некоторые из них вам даже не нужны, но вы все равно хотите их, потому что они выглядят мило!
Ох … Неужели я один это делаю?
Тем не менее, всегда есть тонна материалов для рисования, на ваш выбор , и я собрал некоторые из моих любимых, особенно если вы новичок и только начинаете в мире искусства!
У меня также есть много рекомендуемых инструментов на этой странице , так что, если вы не знаете, что выбрать, вот они!
1- Отличные карандаши для рисования
Все карандаши могут выглядеть одинаково.
Правда в том, что есть разные уровни жесткости.
Иногда вы можете выбрать слишком твердые карандаши, которые будут царапать и оставлять следы на всей бумаге.
Они также могут слишком легко сломаться.
С другой стороны, вы можете купить карандаши и обнаружить, что они слишком мягкие и сильно пачкаются. И это просто не твое дело!
Здесь нужно учитывать две вещи, : решить, какой рисунок вы будете рисовать, и возьмите подходящие карандаши.
И, во-вторых, купите удобный карандаш!
Последнее может показаться довольно очевидным.
Все карандаши выглядят одинаково. Или, по крайней мере, кажется!
Ну не всегда. Некоторые могут быть тоньше других.
Лично у меня руки склонны сильно напрягаться, и использование более толстого карандаша может помочь им не так легко заболеть.
Поэтому я рекомендую вам попробовать разные графитовые или цветные карандаши, или и то, и другое, и посмотреть, что вам удобнее.
Лично мне очень нравятся графитовые карандаши от Faber-Castell, а что касается цветных карандашей, той же марки или Caran D’Ache.
Теперь обратимся к другой стороне: решаем, какой рисунок вы хотите сделать.
Ну, прежде всего, вам нужно решить, предпочитаете ли вы работать в серых тонах, с графитом или с цветами. Конечно, вы всегда можете выбрать и то, и другое, иметь и графитовый, и цветной карандаши — всегда отличная идея!
Выбор карандашей в зависимости от рисунка
А теперь перейдем ко второй части: какой рисунок вы делаете? Эскизы, технические чертежи, много штриховки?
В зависимости от них твердость карандаша должна быть разной.
Для технических чертежей (очень сложных, реалистичных рисунков, скажем, автомобилей, машин и т. Д.) Люди обычно выбирают более жесткий карандаш , чтобы легче рисовать тонкие, точные линии и избегать пятен.
Если вы хотите использовать только графитовые карандаши для набросков , как я, и даже для штриховки, выберите средний или более мягкий карандаш .
Не слишком твердый, но и не слишком мягкий.
Таким образом вы можете удобно рисовать вдали, делая карандаш мягче, а линии — толщиной.
Теперь, конечно, вы можете выбрать ту или иную твердость, потому что вам нравится с ней работать. Тебе нравится, когда ты рисуешь. Здесь важно отметить, что с первого раза этого может не случиться, поэтому обычно я рекомендую покупать корпус .
Обычно они имеют хороший диапазон различной твердости графита и не слишком дороги.
Пенал для разнообразия!
Если вы только начинаете рисовать, этот материал для рисования может стать для вас идеальным вариантом.
Таким образом, вы можете изучить различные виды графитовых карандашей и лучше решить, что вы предпочитаете использовать.
У вас также будут карандаши, которых хватит на долгое время !
А теперь, прежде чем мы перейдем к следующему материалу, сделайте пару заметок о цветных карандашах, если вы склоняетесь к этому.
Опять же, вы можете получить их отдельно или в футляре.
Если вы уже знаете, какие цвета вы хотите или предпочитаете использовать лучше всего, или если вы только что закончили один из своих цветных карандашей и вам нужен другой, то любыми способами покупайте их по отдельности.
Однако, если у вас их нет и вы только начинаете, я еще раз рекомендую вам начать с дела .
Опять же, они не такие уж и дорогие, и у вас есть много цветов для изучения!
Даже если вы просто используете карандаши, чтобы расслабиться с книжками-раскрасками, футляр предоставит вам гораздо больше возможностей!
Теперь что касается твердости, это не так очевидно, как с графитом .
Обычно имеет среднюю твердость. Но некоторые цветные карандаши водорастворимы (идеально подходят для акварели!), И они, как правило, более мягкие.
Я говорю об этом больше и рекомендую конкретные карандаши прямо здесь, если вы хотите это проверить: Рекомендованные карандаши!
Рекомендуемые карандаши
2- Правильная бумага для рисования
Как карандаши, так и бумага!
Очень важно иметь подходящую бумагу для рисования.
Обычная бумага для печати не справится.
Я рекомендую вам использовать бумагу для печати только тогда, когда вы просто чувствуете, что хотите рисовать, и у вас нет альбома для рисования.
И даже тогда … Что ж, держите свой альбом для рисования, скорее всего, это будет ваш любимый вид бумаги!
Купите хороший блокнот из плотной бумаги для картриджей или целый альбом для рисования. Особенно, если вы используете другие материалы, такие как чернила и акварель, очень важно иметь подходящие расходные материалы!
Как я только что упомянул, вы также должны учитывать, с каким типом среды вы будете работать. Если вы любите использовать влажные краски, такие как акварель и акрил, вам подойдет самая толстая бумага.
Что-то около 300 г / м2 подойдет как нельзя лучше!
Однако, если вы в основном пользуетесь карандашами, пастелью и чернильными ручками, то подушечки плотностью около 100 г / кв.м, может быть, даже 90 г / кв.м более чем достаточно. Что касается маркеров, то подойдет и что-нибудь более толстое, но есть еще специальная бумага, которую вы можете использовать с маркерами, так что вы тоже можете попробовать!
Вот мой рекомендуемый документ .
Лучшая бумага для рисования для художников
Получите альбом для рисования вашего размера!
Что касается альбомов для рисования, то самое важное, что нужно учитывать, — это размер.
Помните, это предмет искусства, который вы будете использовать снова и снова, так что выбирайте с умом!
Лично у меня всегда есть , по крайней мере, два : один побольше, обычно А4, для использования дома и небольшой альбом для рисования, около А6, который я могу носить с собой.
Сейчас я много говорю о альбомах в этом посте , а также о рекомендуемых мной альбомах, так что вы можете пойти проверить их, если вам нужно вдохновение. Там довольно ясно, что мне это нравится.
На них можно не только рисовать, но и делать заметки и идеи, которые приходят вам в голову.
Держите маленькие вырезы из фотографий или изображений, которые вы видели, понравились и вдохновили вас.
Это почти как дневник , и я действительно рекомендую вам всегда носить с собой альбом для рисования. Это действительно дает вам вдохновение и мотивацию!
И, опять же, мои Рекомендуемые скетчбуки .
Рекомендуемые альбомы для рисования
3 — Различные ластики
Опять же, в зависимости от того, какой материал для рисования вы используете, вам могут потребоваться разные типы ластиков.
Но тут особо нечего сказать.
Я бы сказал, что всегда должен быть хотя бы один очень распространенный белый ластик . Те, которые вы, наверное, всегда использовали в школе и видите везде.
Это то, что я обычно использую, так как я не занимаюсь традиционным искусством, я обычно использую ластик, чтобы стирать мелкие детали или линии на своих эскизах.
Честно говоря, очень редко использую ластик .
Вы должны сделать то же самое!
Имея под рукой ластик, вы слишком сильно зацикливаетесь на своих ошибках.
Прежде чем вы это узнаете, вы будете тратить 90% своего времени на эту крошечную линию , которую вы, кажется, не можете понять правильно, вместо того, чтобы получать удовольствие от рисования.
Но если вы много работаете с традиционными носителями, вам понадобятся ластики. В этом случае, тем не менее, я бы порекомендовал вам в какой-то момент купить ластик. Мне очень нравятся Фабер-Кастель!
Проще говоря, они очень хороши не только для графитных карандашей, но и для стирания цветных карандашей и даже угля!
У него также много других применений, и я расскажу обо всех из них, а также о том, как использовать ластик , прямо здесь.Так что, если вы заинтересованы в приобретении одного из них и хотите узнать о них больше, прыгайте!
Мне больше нечего добавить сюда, за исключением, может быть, того, что вы можете проверить некоторые из моих рекомендуемых ластиков прямо на моей странице рекомендуемых инструментов!
Рекомендуемые ластики
4- Точилка для карандашей
Сломал кончик карандаша? Без проблем! Всегда имейте под рукой точилку для карандашей . Это очень важный материал для рисования, который нужно держать под рукой, но о нем мало что нужно знать!
Подойдет обычная точилка, но я рекомендую электрическую точилку для карандашей X-Acto для более автоматизированного инструмента с разными размерами для разных карандашей.
Если вы много работаете с карандашами, вы заметите, что вам нужно постоянно точить карандаш .
По этой причине можно также получить что-то, что прослужит вам долгое время, а также заставит вас работать быстрее и с меньшим количеством перерывов.
Эта точилка не только электрическая, что делает задачу намного быстрее , но и имеет небольшой контейнер, так что весь мусор упадет.
Таким образом, вам даже не нужно переезжать с места на место.Просто положите точилку на стол рядом с вилкой, и она всегда готова к работе!
Это тот, который я рекомендую (щелкните, чтобы проверить его на Amazon)
5- Ручки для рисования
Всегда полезно иметь этот материал для рисования. Если вы действительно хотите заняться чернилами или даже попрактиковаться в каллиграфии, вам просто необходимы качественные чернильные ручки!
Если я хочу просто сделать набросок, но мне кажется, что я пошутил с ручками, я просто воспользуюсь обычными ручками Bic, у меня они обычно разного цвета и все такое.
Но, как я уже сказал, это только для того, чтобы повеселиться , набросать наброски и нарисовать беспорядочные каракули.
Для рисования лучше не брать самые дешевые ручки, которые вы найдете.
Они могут быть беспорядком.
Они могут сильно растекаться, разбрызгивать чернила вокруг и испортить ваш рисунок. Говоря об опыте здесь! Когда дело доходит до чернильных ручек, я предпочитаю выбирать что-то более дорогое, но это, я знаю, подойдет!
Мне, например, очень нравятся чернильные ручки Sakura Pigma .С ними действительно удобно работать, они очень быстро сохнут и обычно поставляются в упаковках с перьями разного размера.
Еще раз, если вы только начинаете рисовать и не знаете, какой тип перья или размер вы предпочитаете использовать, покупка упаковки — лучший вариант.
Обычно они поставляются с острием разного размера, а также, по крайней мере, с одним пером с острием другого типа, например с кисточкой!
Таким образом, вы можете поэкспериментировать и увидеть, что вы предпочитаете использовать. С этого момента вы можете начать с покупки тех, которые вам больше всего нравятся, по отдельности.
Если вы хотите узнать больше о чернильных ручках, а также о других возможностях, вы можете проверить прямо здесь!
Рекомендуемые чернильные ручки
6 — Лучший планшет для рисования для вас
Это можно считать «второстепенным» материалом для рисования или расходным материалом, но я рекомендую вам попробовать хотя бы один раз! Вы будете либо любить их, либо ненавидеть, но вам стоит попробовать.
Планшеты для рисования — это совсем другая тема, поэтому не так давно я писал о них в статье.
Но если вы просто хотите пропустить вперед, я оставлю этот очень коротким , и вы также можете просто взглянуть на то, что я рекомендую для художников, так что вот ссылка на мои рекомендуемые планшеты для рисования.
Вкратце, нужно принять во внимание две вещи: размер и ваш бюджет .
Планшеты для рисования найдутся для всех!
Если вам нужно что-то очень портативное, чтобы вы могли носить его с собой, лучше подойдет что-то меньшее.
Кроме того, чем меньше размер и проще планшет, тем он дешевле. Если вы только начинаете заниматься цифровым искусством и хотите начать с малого, обратите внимание на это.
Если вы хотите, чтобы ваш планшет для рисования всегда был в одном и том же месте, и у вас есть некоторый опыт работы с ними, тогда вы находитесь в хорошем месте, чтобы приобрести более крупный, более точный и сложный планшет, который прослужит вам долгое время!
Наконец, если вы действительно хотите пройти весь путь, есть , экранированный вариант .
Планшет для рисования, который одновременно является монитором. Таким образом, вы рисуете прямо на холсте, как если бы вы рисовали на бумаге.
Вот снова ссылка на все рекомендуемые мной планшеты для рисования, разделенные по бюджету и параметрам.
Рекомендуемые планшеты для рисования
7- Анатомические манекены для справки
Этот может быть немного больше второстепенным материалом для рисования, но правда в том, что он очень полезен, и вы можете получить что-то уже довольно хорошее, по цене очень низкая цена .В качестве альтернативы вы можете использовать веб-сайты для быстрых готовых поз, подобных тем, о которых я рассказываю в моем руководстве по рисованию жестами.
Я хочу сказать, что с анатомическими манекенами вы действительно можете наблюдать и учиться с помощью 3D-модели.
Просматривая изображения в Интернете, иногда вы можете разочароваться в определенной позе или части тела, которую вы просто не можете правильно усвоить.
С манекеном, однако, имея модель прямо рядом с вами, вы можете перемещаться, смотреть более внимательно и оттуда лучше понимать формы , которые вам нужно нарисовать.
Еще один плюс в том, что если вы купите манекен с шарнирно-сочлененной рамой, это то, что вы не только сможете иметь модель для проверки пропорций и форм, но также сможете перемещать ее, а всегда иметь ее. позу, что вы хотите .
По опыту я знаю, насколько сложно и разочаровывающе бывает найти определенную позу или изображение с той позой, которая вам нравится. Так что в таких случаях ваш манекен — ваш лучший друг!
С учетом сказанного, существуют разные виды манекенов: анатомических фигур в нейтральном положении, чтобы вы могли узнать пропорции тела.
Вы можете найти различные варианты этих фигур, тела, мышц и даже костей, так что вы можете изучить каждую деталь анатомии!
Затем есть сочлененных , некоторые более анатомические, другие очень простые.
И, наконец, модели на конкретную часть тела , например руки или бюст!
Если вы хотите узнать больше о манекенах и некоторых опциях, вы можете проверить их прямо здесь!
Рекомендуемые манекены художника
8- Цветные маркеры
Если вы устали от карандашей или просто хотите попробовать еще немного цвета , цветные маркеры — идеальный материал для рисования.
Маркерами очень весело пользоваться, но найти правильные маркеры может быть сложно.
Как и в случае с чернильными ручками, я всегда предпочитаю идти безопасным путем с маркерами и покупать что-то, что я знаю, что это высокого качества , поэтому у меня меньше шансов, что они потерпят неудачу.
Я большой поклонник маркеров Copic!
Одна из главных причин — запах! Они не издают того сильного запаха алкоголя. , по крайней мере, для меня.
Больше всего меня беспокоит с маркерами их запах.
Я очень к этому отношусь, и в конечном итоге у меня возникают головные боли. Так что если с вами случится то же самое, это уже большое преимущество!
Второе, что меня беспокоит, — это то, как сильно некоторые маркеры могут истекать и как долго они высыхают.
И Copic выдаёт отличное качество в этой теме!
Конечно, если вы только начинаете и не хотите сразу покупать что-то настолько дорогое, для вас есть несколько других вариантов.
В целом раскраска маркерами может быть очень увлекательной, но требует некоторого обучения, так что не сдавайтесь легко!
Получайте удовольствие и много тренируйтесь!
Вот ссылка с разными вариантами, бюджетом и качеством!
Рекомендуемые карандаши для раскрашивания
9 — Принадлежности для акварели (большой!)
Это большой набор, который стоит добавить в эту статью о материалах для рисования и расходных материалах.Вот почему он заслуживает отдельного поста.
Есть так много материалов для акварели, о которых стоит поговорить. Основные расходные материалы, которые вам понадобятся, — это, конечно же, хорошая акварельная бумага, тушь и кисти!
Теперь я подробно расскажу о акварели в этой статье прямо здесь, так что вы можете проверить и взглянуть, см. , основные моменты, и какие материалы лучше всего подходят для акварели.
Рекомендуемые расходные материалы для акварели
10- Курсы рисования, которые помогут вам расти
Даже если это не конкретный материал для рисования или расходный материал, это все равно имеет большое значение!
Вы всегда можете учиться самостоятельно и быть самим себе учителем, может быть сложнее, хотя !
Также очень полезно и менее неприятно иметь кого-то, к кому вы можете обратиться, чтобы задать вопросы и помочь вам, если у вас случится спад.
Многие такие же люди, как вы, осваивают новый навык.
А еще есть много людей, которые прошли тот же путь, что и вы, и хотят вам помочь.
Вам даже не нужно выходить из дома! Есть замечательные онлайн-платформы с очень дружелюбными сообществами, к которым вы можете присоединиться. Так что подумайте об инвестировании в себя и в будущее как художника, возьмите один курс рисования и пройдите его!
Я, к счастью, являюсь частью этих сообществ, и у меня есть несколько курсов рисования для начинающих, которые вы можете пройти (и получить скидку, пока вы это делаете)!
Пошаговые онлайн-курсы
11- Хранение произведений искусства и расходных материалов
Вау, все эти новые материалы для рисования, но куда их положить? Скажу честно … Когда дело доходит до хранилища, я запуталась!
Но я храню их в определенных местах, когда вспоминаю их.
Пластиковые ящики для хранения , те, которые вы можете найти в супермаркете или других магазинах, обычно делают это за меня.
Очень важно иметь безопасное место для хранения всего. Не позволяйте вашим работам рассыпаться или потеряться под мебелью (поверьте мне!).
Для художественных работ простое решение — просто положить их в папку в шкафу у себя дома.
Но если вы ищете более профессиональное решение для хранения, обратите внимание на одну из рекомендуемых мной таблиц чертежей , которая поставляется с хранилищем для ваших расходных материалов.
Это очень удобно, так как с ним вы можете иметь как свои принадлежности, так и некоторые свои произведения искусства, прямо рядом с вами, пока вы работаете!
Рекомендуемые таблицы и доски для рисования
Примечание обо всех этих чертежных материалах и расходных материалах
Это мой личный набор чертежных материалов и расходных материалов, которые у вас должны быть.
Как начинающий художник, вас может напугать такой большой выбор, но я все же рекомендую вам взять эти материалы для рисования и иметь их с собой при создании художественных работ.
В качестве альтернативы вам не нужно покупать все это сразу.
Не торопитесь, купите один материал для рисования, затем другой и определите, с чем вы предпочитаете работать.
Так что, если вы не можете сразу вложить деньги в эти инструменты, просто возьмите карандаш и лист бумаги и приступайте.
Тебе ничего не мешает. Просто сделай это и получай удовольствие !
Вернуться к блогу
Список лучших материалов для рисования для начинающих
Чтобы стать хорошим художником-карандашом, вам нужно развить нужные навыки, используя подходящие художественные материалы.Ваши художественные инструменты должны хорошо работать вместе , давая вам последовательных результатов , особенно для новичков.
Если у вас хорошая техника, но вы работаете с неправильным набором инструментов, результаты могут быть весьма обескураживающими! Вы также упускаете из виду прогресс, которого могли бы достичь.
Найдите надежный набор / комбинацию инструментов, чтобы вы могли, наконец, сосредоточиться на развитии своей техники, а не на устранении проблем, связанных с вашим набором инструментов.
Использование правильных инструментов для работы!
Наброски
Для новичка важно сначала попрактиковаться в видении.Я думаю, что затенение — это то, чему следует научиться гораздо позже.
Отличный способ попрактиковаться в зрении и развитии зрительно-моторной координации — это набросок .
Наброски позволяют укрепить мышечную память на движения, которые на самом деле сильно отличаются от письменных — где движения очень маленькие и задействуют другую комбинацию групп мышц.
Если вы на этом этапе, возьмите качественную бумагу для рисования и карандаш HB. Это так просто! Это не должно стоить намного дороже 15 долларов.Мои рекомендации находятся внизу этой страницы.
Рисование и заливка
Если вы готовы к рисованию и штриховке, отодвиньте бумагу для набросков в сторону (особенно
, если она действительно тонкая и гладкая). Бумага для эскизов обычно очень тонкая — предназначена для подготовительных работ. Хотя вы можете на нем затенять , возможно, он не выдержит многочасового затенения, экспериментов и стирания.
Возьмите качественную бумагу для рисования, толстую, прочную и хорошо текстурированную (со средними зубьями).Мои рекомендации будут ниже.
Что касается карандашей, вам понадобится набор, который может дать вам хороший диапазон значений, если вы хотите создавать реалистичные портреты.
Использование одного карандаша HB не даст вам такого реалистичного эффекта. Вы можете использовать HB для растушевки от светлого до среднего серого. Погрузитесь в темноту, и вы увидите, насколько это становится неэффективным. Кроме того, чем тверже грифель, тем сложнее будет растушевывать его (карандаши, отмеченные буквой H, жесткие, а карандаши, отмеченные буквой B, — мягкие).
Выбирайте различные карандаши HB-6B (той же марки). Если вы хотите узнать больше о карандашах, посетите это подробное руководство / руководство по затенению.

Что следует помнить:
Жесткие карандаши лучше подходят для рисования, потому что они не так легко размазываются, как мягкие. Затенение темных участков портрета может повредить бумагу или даже проколоть ее.
Мягкие карандаши похожи на масло. Они отлично подходят для растушевки, но их очень сложно использовать для легких набросков.
Мои рекомендуемые принадлежности для рисования для начинающих
Ниже приведен список инструментов, которые я считаю надежными и очень хорошо работающими лично для меня.
Ссылки ниже являются партнерскими ссылками Amazon. Если вы купите свои художественные принадлежности по этим ссылкам, я заплачу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Эти комиссии помогают финансировать RapidFireArt, так что я могу продолжать заниматься любимым делом и делиться с вами своими знаниями 🙂
Карандаши
Для набросков: Карандаш Derwent HB (Для набросков и рисования легких предметов)
Для рисования:
Карандаши Derwent HB-6B (если у вас ограниченный бюджет, купите этот набор из 4 штук).
Derwent H-9B, жестяная упаковка с 12 карандашами (Если вам нужен более полный набор для портретного рисования. Это тот, который у меня есть).
Бумага
Хороший карандаш на плохой бумаге может быть катастрофой. Если вы хотите рисовать на копировальной бумаге / бумаге для принтера, убедитесь, что поверхность полностью матовая. Рисовать на обычной бумаге из вторсырья можно, но вы не сможете полностью стереть графит, если на бумаге слишком много глубоких уголков и щелей.
Не забывайте искать бескислотную бумагу.Вы сможете сохранить свои работы намного дольше.
Бумага для рисования: Универсальный блокнот для рисования Canson Artist Series. Это действительно дешевый альбом для рисования с качественными, довольно толстыми листами. Если вы хотите купить другой в вашем местном художественном магазине, поищите тот, который не содержит кислоты и весит около 60 фунтов.
Чертежная бумага: Strathmore Drawing. Какая забавная текстура для работы! Очень хорошо улавливает графит. Я использую его для большинства моих рисунков скорости на YouTube.
Ластики
Я использую как твердые, так и мягкие ластики. Hard — для стирания действительно темных линий или больших пространств. Софт предназначен для стирания мельчайших деталей, делая определенные области вашего рисунка светлее, снимая графит слоями и выделяя блики. Щелкните здесь, если хотите узнать больше о резиновых ластиках.
Hard: Tombow Mono
Soft: Prismacolor Kneaded Eraser. Это мой любимый ластик на все времена! Это мой лучший друг.. без шуток!
Инструменты для размазывания
Как новичок, я бы предпочел папиросную бумагу. Смешивание пней немного сложнее и может сработать против вас, если вы к этому не привыкли.
Точилка для карандашей
Алюминиевая точилка для карандашей Eisen. Лучшая ручная точилка, которую я когда-либо использовал! Он никогда не ломал меня, никогда. Кроме того, лезвие действительно острое, что дает мне каждый раз плавную заточку.
Прозрачная линейка
Когда вы составляете предварительные рекомендации для своего произведения искусства, вы захотите использовать прозрачную линейку.Непрозрачный блокирует ваш полный обзор рисунка, что может привести к неровным линиям, которые вам нужно будет стереть и перерисовать.
Также убедитесь, что числа, нанесенные чернилами, не стираются, так как это может испортить ваш рисунок.
Список материалов для рисования — The Art of Education University
Вместо учебника для этого курса мы предоставили список материалов, которые вы можете получить для выполнения ваших практических заданий. Некоторые из этих материалов вы, возможно, уже имеете или можете получить в своей школе.Другие, возможно, потребуется приобрести или заказать. Ниже вы увидите три списка: «Обязательные», «Предметные материалы» и «Необязательные». Некоторые труднодоступные материалы связаны с магазинами снабжения в этом раздаточном материале, чтобы помочь вам в приобретении материалов. Обратите внимание: любые ссылки приведены только для вашего удобства. Не стесняйтесь заказывать или покупать расходные материалы в любом месте.
Мы настоятельно рекомендуем прочитать весь учебный план и просмотреть списки материалов в самом начале урока, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое для каждого из еженедельных заданий.
Необходимые материалы:
Для этого курса требуются следующие материалы. Многие из этих предметов также будут использоваться несколько раз на протяжении всего курса.
Журнал / Альбом для рисования — спираль 8 × 10 или больше
Карандаши для рисования — минимум 4-6 карандашей в диапазоне от 6H до HB до 6B. Будьте готовы покупать больше по мере необходимости.
Карандаш Ebony — минимум 2 карандаша
Ручки Artist — минимум 1 черный ультратонкий шарпи, но рекомендуются разные размеры.
Уголь черный — требуется небольшое количество. Угольные карандаши Derwent работают хорошо, с небольшим количеством пыли.
Белый уголь — небольшое количество полезно.
Conte — 1 коробка
Белый ластик — 1-2 ластика
Точилка для карандашей
Смешивание пней — минимум 1 пень
Бумага для рисования — бумага, подходящая для работы с различными носителями. Рекомендуется использовать плотную бумагу для рисования в блокноте. Для некоторых заданий требуется 11 x 14 или больше.
Газетная бумага — бумага для заметок большого размера.Рекомендуется использовать газетную бумагу.
Линейка или треугольник с прямым краем
Вам будет предложено изучить несколько средств массовой информации в ходе курса.
Выберите по крайней мере 2-3 различных носителя из этого списка:
India Ink — черные
Карандаши акварельные — минимум 6 цветов
Карандаши цветные — не менее 6 цветов, в том числе белый, черный, нейтральный
Мел пастель — не менее 6 цветов, включая белый, черный, нейтральные
Масляная пастель — минимум 6 цветов, в том числе белый, черный, нейтральный
Маркеры — несколько цветов и размеров
Материалы темы:
Рисование манекена (* Требуется только в том случае, если вы интересуетесь анатомическим рисунком и у вас нет доступа к живой модели.)
Дополнительные материалы:
Карандаш без древесины — рекомендуется использовать 1 карандаш, если для создания окончательных произведений искусства были выбраны карандаши для рисования.
Ластик резиновый
Ластик-стик
Щиток ластика
Бесцветный блендер
Терпены / терпеноиды и ватные палочки
Нож X-ACTO
Цветная бумага — пастель / уголь / контекстная бумага
Палочки для шампуров для визуального измерения
Как выбрать материалы для рисования жизни — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Если вы подумываете о том, чтобы впервые попробовать нарисовать жизнь, обязательно ознакомьтесь с этим руководством Саймона Уиттла, президента Художественного общества Хескета Хаббарда — крупнейшего общества художников Лондона.
Существует множество материалов для рисования на выбор, и иногда это может быть ошеломляющим, когда вы бродите по полкам вашего любимого поставщика произведений искусства.Это действительно помогает узнать, что на самом деле создают различные носители и опоры, когда вы их используете. Имея это в виду, вы можете решить, хотите ли вы сделать что-то экспериментальное или найти что-то, что поможет вам в вашем личном стиле. При этом эксперименты и случайности — важные части практики художника, так что не бойтесь приключений!
То, что вы используете, должно помочь в том, чего вы пытаетесь достичь в своем рисунке: например, я обычно рисую довольно быстро, часто стоя, поэтому я предпочитаю использовать карандаш с альбомом A4 со спиральным переплетом.
В этой статье я сосредоточился на «рыхлых» или рассыпчатых материалах для рисования, включая карандаши, уголь и мелки Conté.
Но прежде всего помните, что нет правильного или неправильного метода — только тот, который позволяет вам лучше всего выразить себя.
Карандаши для рисования в живую
Существует три основных разновидности черного карандаша: графитовый, угольный и угольный. Стандартный «свинцовый» карандаш представляет собой смесь графита и глины в различных пропорциях, что придает ему хороший тональный диапазон, от самого светлого и самого жесткого (9H) до самого мягкого и самого темного (9B).Чем мягче свинец, тем быстрее он теряет смысл, но тем больший тональный диапазон вы можете получить от него. Графит идеально подходит для мелких деталей и может быть чрезвычайно выразительным — он не требует фиксации и легко стирается.
Если вам нужен более темный диапазон тонов, вы можете использовать угольные или сжатые угольные карандаши. Угольные карандаши изготовлены из смеси глины и «ламповой сажи» (сажи). Они дают более глубокий черный цвет, чем графит, легче смешиваются и немного менее гладкие. Карандаши с прессованным углем сделаны из порошкового угля и дают более глубокий черный цвет, который легко смешивается и на ощупь более зернистый, чем графит.Оба доступны в ограниченном диапазоне тонов и устойчивы к полному удалению ластиком. Тем не менее, оба должны быть исправлены по завершении, чтобы избежать смазывания.
Угольные и угольные карандаши отлично подходят для создания более крупных тональных рисунков, так как они дают хорошую детализацию и гораздо более глубокие оттенки черного, чем при использовании графита. Хотя производители подчеркивают свою чистоту — вы не покрываете руки углем или сажей — трудно избежать соблазна растушевать мазки пальцами, чтобы сделать рисунок более гладким.Эти тона можно усилить многократным нанесением карандашей, что придаст рисунку выразительности. Учтите, что их трудно стереть, и после нанесения отметки практически невозможно вернуться к чистой бумаге. Лучший способ обойти это — избегать слишком темных оттенков, пока вы не будете уверены в том, где вы хотите разместить более глубокие тона.
Палочки для рисования для рисования на жизнь
Палки для рисования покрывают мелки Conté, палочки из прессованного угля, ивовый уголь и твердые графитовые палочки.Вы можете использовать все это либо как заостренный инструмент для рисования, либо повернуть на бок, чтобы сделать более широкую отметку. Палки для рисования удивительно выразительны и идеально подходят для работы с большими опорами. Мне легче использовать их иначе, чем карандаши: я держу их под рукой и рисую крупными жестами (зафиксируйте запястье и начинайте движение с плеча, используя движение верхней части туловища, руки и локтя, чтобы отметки). Это позволяет вам работать над большей опорой, сохраняя при этом контроль над линией и штриховкой.Это отличный способ «высвободить» свой стиль.
Графитовые палочки, или «грифели», представляют собой кусочки твердого графита, и вы можете рисовать либо кончиком, как карандашом, либо использовать всю сторону кончика, чтобы получить более широкую линию. Если вы хотите сохранить гладкость и текстуру графита при работе в более крупном стиле, они идеально подходят. У них меньший диапазон тонов, чем у карандашей: обычно только HB, 2B, 4B и 6B.
Древесный уголь бывает двух основных разновидностей: ива, представляющая собой кусок настоящего дерева, подвергнутого карбонизации; и прессованный древесный уголь, который представляет собой порошкообразный древесный уголь, восстановленный со связующим.Эти две разновидности ощущаются по-разному в использовании. Как вы можете видеть на эскизах справа, прессованный уголь дает гораздо более глубокий черный цвет, но также имеет более гранулированную текстуру. С другой стороны, ивовый уголь более плавно перемещается по бумаге и намного легче смешивается, давая ровный тон в более темных областях.
Используя ивовой уголь, вы можете использовать ластик, чтобы выделить светлые участки после создания более темных участков, что намного сложнее сделать с помощью спрессованного угля.В результате я предпочитаю использовать иву и выбираю более толстую палку — ею очень приятно рисовать. Мелки Conté добавят красок вашей работе. Их, вероятно, лучше всего использовать на цветной бумаге; Я предпочитаю тот, который придает рисунку основу в полутонах, чтобы вы могли сосредоточиться на применении как темных, так и светлых тонов. Мелки Conté придают мельчайшие детали и создают прекрасное ощущение формы. Цвета сангина (красновато-коричневый), бистр (темно-серо-коричневый), черный и белый очень подходят для рисования жизни, не переходя в реалистичную окраску со всеми ее сложностями.
Точилки для живого рисунка
Для правильной работы карандаши должны быть острыми. Насколько остро стоит вопрос вам и вашему стилю. Когда я рисую, я обычно точу несколько карандашей перед тем, как начать, поэтому, если один станет слишком тупым, у меня есть наготове другой. Используйте стандартную точилку для карандашей или лезвие для графитовых карандашей. Угольные и угольные карандаши шире стандартных карандашей, поэтому их нужно будет заточить с помощью более крупной точилки для карандашей или ножа — отлично подходит, когда вам нужен особенно длинный грифель.
Стандартная точилка лучше всего подходит для графитовых палочек, так что вы можете сформировать конус и рисовать как стороной, так и кончиком. Я использую другие палки по мере их поступления, поворачивая их, когда работаю с ними, чтобы добиться желаемых эффектов.
Ластики для рисования в живую
Большинство ластиков хорошо работают с графитом, но мягкие, податливые резиновые замазки (также известные как «замешанные ластики») намного лучше работают с угольными носителями.
Они позволяют стирать блики, не размазывая и не оставляя мелких кусочков резины по всему рисунку.Вы должны замесить замазку, чтобы убедиться, что у вас есть чистая часть для стирания, иначе вы оставите жирный след на странице, который на удивление трудно удалить.
Такая же осторожность требуется и с жестким ластиком. Убедитесь, что кромка, которую вы используете, чистая, иначе графит будет вдвигаться обратно в бумагу, и ее будет очень трудно удалить. Некоторые люди предлагают использовать хлеб, но он не очень эффективен на жестких носителях и оставляет жирное пятно, которое со временем станет более заметным.
Бумага для рисования на жизнь
Выбирая опору, всегда нужно думать о том, какой эффект вы хотите создать. Большинство носителей для рисования лучше работают на текстурированной бумаге — чем лучше материал, тем меньше требуется текстуры. Чтобы улучшить тональную тонкость графитового карандаша, прекрасно подойдет бумага для картриджей, в идеале обычная белая.
Сейчас я предпочитаю серию Daler-Rowney Ebony. Это не совсем белая бумага плотностью 160 г / м2 с красивой текстурой, очень напоминающая «войлочную» сторону бумаги ручной работы.Я предпочитаю рисовать на более плотной бумаге, так как нахожу, что более светлые тоже не отвечают.
Качество бумаги очень важно. Газетная и сахарная бумага дешевы и легко доступны, но они также быстро стареют, обесцвечиваются и становятся ломкими, особенно под воздействием света. Их лучше избегать, если есть шанс выставить свой рисунок. К счастью, большая часть произведенной сегодня художественной бумаги не содержит лигнина (естественный компонент древесины, который разрушается и становится кислым) и имеет щелочную проклейку, так что она должна служить годами.
Для древесного угля нужна бумага с хорошей текстурой — она плохо работает на гладких поверхностях. В приведенном ниже сравнении вы можете увидеть разницу между картоном и картриджем. Если вам нужен рисунок с большим диапазоном тонов, выбирайте бумагу с приличным зубцом.
По размеру я использую книги формата А4, так как ящики в моих сундуках заполнены большими листами бумаги, и я нахожу меньшую книгу, которую не только легче хранить, но и использовать стоя и забирать домой в поезде. после.Если вы хотите сделать отметки более выразительными, вам подойдет лист бумаги большего размера.
Работа на цветной бумаге может значительно улучшить рисунок. Я считаю, что графитовый карандаш лучше всего подходит для белой бумаги, тогда как мелки Conté лучше всего подходят для теплой бумаги среднего тона. Уголь может отлично выглядеть, если его использовать на серой бумаге, а блики выделяются белым мелком или мелом Conté. Однако будьте осторожны при смешивании этих двух цветов, так как белый цвет может стать неприятно мутным.
Фиксатор для жизни рисунок
При использовании очень рыхлых носителей, таких как уголь или уголь, рекомендуется исправить рисунок после завершения, иначе он будет размазываться и смещаться относительно обратной стороны лежащей на нем бумаги.
Fixative — это распыляемый раствор, который прикрепляет среду к опоре. Вы часто будете тщетно искать на банке список ингредиентов, и в результате они имеют плохую репутацию у консерваторов, которые опасаются, что они могут обесцветиться с возрастом.
Следует избегать использования других веществ, таких как лак для волос, поскольку они, как было обнаружено, обесцвечивают бумагу по мере ее старения, что портит рисунок.
Когда-то было обычным делом проработать рисунок углем до определенного этапа, исправить его, а затем продолжить рисование — идея заключалась в том, что вы могли создать его и добавить сложности, поскольку каждый фиксированный слой позволял вам работать поверх Это.Это позволило вам добиться очень богатых эффектов. Однако постоянное распыление фиксатора в студии крайне вредно для вашего здоровья. Всегда следует распылять фиксатор на открытом воздухе в хорошо проветриваемом месте, а это значит, что эта техника практически перестала существовать.
Используйте фиксаторы только в том случае, если вы уверены, что закончили рисунок, так как после исправления практически невозможно стереть его. Слегка и равномерно распылите с расстояния около 30 см и дайте высохнуть. При первом использовании фиксатор даже хорошего художественного качества может сглаживать рисунок или затемнять цвет, но после высыхания он обычно становится невидимым.
Если вы хотите узнать больше о рисовании в живую, почему бы не прочитать наши 9 лучших советов, как рисовать фигуры с уверенностью
или
Нажмите здесь, чтобы узнать больше из наших практических руководств
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Материалы для рисования
Давайте немного перемотаем назад и вернемся к самым основам наших расходных материалов. Важно понимать свои материалы, так как знание материалов поможет вам в полной мере использовать их потенциал.На этой неделе статья будет о расходных материалах для рисования.
Чертежные материалы
Карандаши
Карандаши для дерева и карандаши без дерева
Разница в названии — один сделан из дерева, покрывающего графит, а другой сделан полностью из графита. У каждого из них есть свои плюсы и минусы, поэтому все зависит от ваших предпочтений. С деревянными карандашами вам не нужно беспокоиться о том, чтобы графит попал на руку, как с карандашом без дерева.Это традиционный карандаш, который приятно держать в руке, и он отлично справляется со своей задачей. С деревянным карандашом необходима точилка.
Карандаши
Woodless предназначены для нетерпеливых — тех, кто не заботится о точном кончике и хочет рисовать непрерывно. С карандашами без древесины вам никогда не придется точить карандаш! Они также отлично подходят для тех, кто рисует на холсте, поскольку холст быстро поедает графит.
Цифры и буквы на карандашах
Цифры и буквы на карандашах показывают твердость или мягкость грифеля.Ниже приведена базовая диаграмма, которая показывает разницу между ними.
Легкий способ запомнить, твердый у вас свинец или мягкий, — это взглянуть на букву: H — твердый свинец, а B — мягкий свинец. Чем выше цифра на карандаше H, тем светлее будет штриховка. Чем выше цифра на карандаше B, тем темнее вы можете растушевать. Чем мягче свинец, тем легче его растушевать и / или растушевывать.
Ластик
Ластики ArtGum — лучший ластик для избавления от графита.Если вы просто хотите избавиться от цвета, это ваш ластик.
Ластик с резинкой отлично подходит для смешивания или создания мягких краев. Вы не можете получить четкие края с помощью ластика с замешиванием, как с ластиком ArtGum. Месенные ластики также податливы, поэтому вы можете манипулировать ластиком, придавая им различные формы, например точки.
Бумага
Вес
Вес бумаги описывает толщину бумаги; чем толще бумага, тем больше краски или влаги она выдерживает, не ломаясь и не разваливаясь.
60-фунтовая бумага обычно находится в блокнотах для рисования; у вас будет больше страниц, но это более тонкая бумага. Хотя он предназначен для набросков, мы использовали темпера для набросков кистью. Мы, художники, часто нарушаем правила; но чтобы нарушить правила, вам нужно сначала их узнать. 100-фунтовая бумага обычно используется в акварельных подушечках, и на нее можно нанести больше краски, чем на 60-фунтовая бумага. Вы можете почувствовать разницу между ними, если войдете в магазин.
Мы никогда не рекомендуем газетную бумагу, даже если она предназначена только для исследований и даже если вы новичок, потому что она биоразлагаема.Со временем бумага станет хрупкой и рассыпется.
Отделка
Отделка описывает текстуру бумаги. Обычно он бывает горячего, холодного или нет / холодного и грубого.
Горячий пресс — это гладкая бумага без зернистости, обычно встречающаяся в блокнотах для рисования и набросков.
Холодный пресс (он же не / холодный пресс) — самый популярный тип бумаги, имеющий некоторую зернистость. Вы можете найти этот тип бумаги в блокнотах для акварели, блокнотах для рисования и набросков.
Шероховатая бумага имеет отчетливую текстуру и популярна среди пастельных тонов. Поскольку у бумаги есть «зубцы», пастель и другие сухие материалы хорошо схватывают бумагу.
Сообщите нам, есть ли другие материалы для рисования, о которых вы хотели бы узнать больше, и мы обновим этот список!
Как это:
Нравится Загрузка …
Материалы и оборудование для рисования в жизнь
Наш гид по оборудованию, комплекту, атрибутике, снаряжению, битам и деталям
Мы с Майко обсудили лучшее оборудование для начинающего художника-рисовальщика.Для разных художников подойдут разные материалы и инструменты, и всем потребуется метод проб и ошибок. Тем не менее, мы определились с некоторыми важными вещами, которые следует учитывать, и некоторыми лучшими выборами для хорошего снаряжения, чтобы вы могли начать. Вот совок:
Карандаши (графитовые)
Минусы
Мы действительно думаем, что есть более легкие материалы для изучения, чем графитовые карандаши. На самом деле карандаши в некотором роде довольно продвинуты. Их серебристо-серые отметины мягче, чем что-то вроде угля, поэтому сделать выразительные отметки с их помощью сложно.
Тот факт, что мы используем их также для письма, означает, что они позволяют вам выработать дурную привычку рисовать, как если бы вы писали, с помощью только рукоятки штатива (рукоятки, которую вы используете при письме) и движения от запястья. пальцами, а не всей рукой.
Плюсы:
Конечно, у них есть и большие преимущества. Они одновременно точные и податливые — то есть вы можете стереть оставленные вами следы. Вы можете использовать острие или сторону графита, чтобы изменять ширину и интенсивность отметок.
Кроме того, для новичка они знакомы и не преподнесут слишком много сюрпризов для начала, так что это преимущество. По этой причине, если вы новичок, они могут подойти для самых первых занятий рисованием. После этого мы бы посоветовали перейти на что-нибудь вроде древесного угля, чтобы ваша рука двигалась полностью.
Какие купить:
Карандаши
изначально поставляются с ошеломляющим диапазоном кодовых номеров, которые показывают, насколько они твердые. Все, что вам действительно нужно знать, это то, что новичок должен использовать для рисования карандаш 2B или B, который довольно мягкий.Этими карандашами легче делать большие размашистые движения.
Если на нем написано F или H, это слишком сложно, если вы только начинаете.
Цены сильно различаются. В конце концов, если вы только начинаете, вы должны приобрести доступные карандаши, которые вы не будете чувствовать себя виноватыми, если будете использовать их для быстрых одноразовых рисунков. На начальных этапах главное — много рисовать, а не использовать самые модные расходные материалы.
Если вы хотите получить несколько качественных карандашей, лучшие бренды включают Mitsubishi (ищите линейку Tombo, которую трудно найти в некоторых странах, но они являются лучшим выбором), Staedtler (получите синие: Mars Lumograph), Графитовые карандаши Caran d’ache Grafwood и графитовый карандаш Faber-castell 9000.
Ивовый уголь
Плюсы
Ивовый уголь — отличный материал для рисования, который мы очень рекомендуем, когда вы только начинаете. Сначала это будет нелегко, но после этого материал вам понравится.
Во-первых, он поощряет большие широкие линии, потому что он не предназначен для точных маленьких отметок. Это отлично подходит для новичков, которые склонны увлекаться деталями.
Во-вторых, его можно с большой точностью стирать, растушевывать, штриховать и перемещать.Фрэнк Гамбино, великий учитель рисования, описывает использование древесного угля как лепку из-за его пластичности. Он также говорит, что основным недостатком этого материала является то, насколько вы можете привыкнуть к нему, потому что он настолько гибкий, что другие материалы после его использования кажутся ограничивающими.
Минусы
Многие люди, начинающие работать с древесным углем и особенно с ивовым углем, жалуются, что он может испачкаться — оторваться от малейшего прикосновения и пачкать руки. Это правда, но вы к этому привыкнете и в конечном итоге сможете выполнять очень чистую работу.Вам понадобится закрепитель, чтобы уголь не стерся с готового рисунка.
Какие купить
Древесный уголь Willow должен быть дешевым. И Далер-Роуни, и Коутс делают хороший ивовый уголь.
____________________________________
Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»
Большая ошибка, которая привела ко всем моим другим ошибкам
Получите это сейчас
____________________________________
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСУНКА ЖИЗНИ»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Резина / ластик
Обычная резина — это хорошо, и она позаботится о большинстве ваших потребностей в стирании.Следует иметь в виду, что с очень округлой резиной может быть сложнее быть действительно точным. При использовании каучуки довольно быстро округляются. Будет ли это проблемой, немного зависит от того, как вы любите стирать вещи. Некоторые художники используют резину как инструмент для рисования, особенно углем. Они кладут уголь на бумагу, затем вырезают свою фигуру, используя резину для нанесения.
Если вы хотите просто стереть очень конкретное место, может пригодиться заостренный край. Вы можете сделать это, разрезав резину, но также стоит попробовать замес или замазку , если вам удастся ее достать.С этим вы можете быть очень точными, так как вы можете придать ему форму и размер, которые вам нужны. Кроме того, вы можете добиться более тонкого шлифования, так что замазка сама по себе станет похожей на инструмент для рисования.
Бумага / блокнот
Размер:
Вы должны использовать бумагу как минимум формата А3, а желательно большего размера. Даже опытным художникам сложно хорошо рисовать на маленькой странице.
Тип и качество:
Опять же, ключ к успеху — получить материал, который вы будете счастливы использовать для быстрых одноразовых рисунков без всякой вины.Худшее, что вы можете сделать, — это почувствовать, что вам не следует рисовать, потому что вы не хотите «тратить» бумагу.
Для быстрого рисования углем рекомендуется использовать свободные листы сахарной бумаги. Они дешевы, имеют приятный кремовый цвет и достаточно качественные. Если вы хотите получить более высокое качество, бумага плотностью 90–120 граммов подойдет как для карандашей, так и для угля (при использовании карандаша).
Блокноты или отдельный лист?
Отдельные листы практичны, поскольку их можно сложить до нужного размера, и вам не нужно беспокоиться о том, что листы оторвутся от переплета (что может сильно раздражать, особенно с более тонкой бумагой).Кроме того, они часто дешевле, чем бумага в блокнотах. Кроме того, если в вашем жизненном классе рисования используются мольберты или доски, вы, вероятно, в конечном итоге будете вырывать листы из блокнота и в любом случае прикреплять их к доске. Однако не все художественные магазины продают отдельные листы, и вам понадобится большая папка, чтобы носить их.
Планшеты
очень удобны и также являются прекрасным выбором. И снова выбор бумаги очень личный. Хорошая идея — попробовать разные текстуры разных брендов. Главное — использовать большой размер (А4 маловат).
Какого цвета?
Мы считаем, что цветная бумага (нейтральные цвета) отлично подходит для начинающих. Бумага становится полутоновой, поэтому ваша работа перемещает одни области в сторону светлых (например, светлую пастель), а другие — в сторону темных (углем или более темной пастелью). Начинать с середины и двигаться в любую сторону — неплохой способ подумать о тоне.
Однако выбор цвета зависит от того, как вы будете рисовать. Если вы используете графитовый карандаш, то лучше всего он будет отображаться на белой бумаге.Если вам нравится наложить слой угля, а затем « вырезать » из него свой рисунок, тогда угольный слой будет вашим средним тоном, а белая бумага под ним будет вашим « светом », который вы обнаружите с помощью ластика, поэтому снова белая бумага хороша.
Какую бумагу покупать?
Fabriano Academia делает хорошие отдельные листы. Далер-Роуни тоже делает хорошие альбомы. Опять же, главное — покупать бумагу, которую вам удобно использовать даже для быстрых одноразовых рисунков. Так что было бы неплохо иметь для этого более дешевую бумагу и бумагу более высокого качества для более длительных проектов, в которые вы хотите вложить больше усилий.
Зажимы (опционально)
Если в вашем классе рисования есть доски, на которых можно рисовать, вам нужно будет прикрепить их липкой лентой или зажимами. Они должны предоставить малярный скотч, но зажимы обычно лучше держат бумагу. Между бумагой для рисования и доской хорошо положить кусок дешевой бумаги, чтобы не рисовать прямо на твердой деревянной поверхности.
Папка
Для хранения и защиты ваших ценных фотографий неплохо иметь жесткую папку.Попробуйте использовать традиционный стиль, состоящий из больших жестких досок. Они пригодятся, когда у вас тоже нет поверхности для рисования. Они также хороши для того, чтобы заставить вас почувствовать себя настоящим художником
Пастель
У нас есть видео об использовании пастели, которое может вам пригодиться при рассмотрении.
Какие купить
Schumincke и Unison — лучшие бренды для пастели, но они довольно дорогие. Также некоторым из вас они могут показаться слишком мягкими для рисования.Daler-Rowney и Rembrandt — отличный выбор по доступным ценам, с хорошей цветовой гаммой и не слишком мягкой / твердой текстурой.
Есть несколько советов, отзывов или вопросов по хорошему оборудованию для рисования? Оставьте комментарий ниже! Кроме того, если вы чувствуете, что вам нужно пошаговое руководство, чтобы развить свои базовые навыки рисования, ознакомьтесь с нашим мини-курсом «Первые шаги» (это бесплатно!).

Leave a comment

13.02.1970

by : alexxlab Разное

Изо темы: Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Внимание! Мы также предлагаем ознакомиться и бесплатно скачать на этом сайте простенькую и красочную программу «Конструктор тел вращения».

Для учащихся, любящих рисование, мы предлагаем интересные темы проектов по ИЗО, по которым можно провести собственное исследование или создать творческий проект, разработку с практическим применением, создать рисунок, аппликацию или прекрасную картину в определенной технике или в направлении изобразительного искусства.

В данном разделе мы предлагаем учащимся темы творческих проектов по ИЗО (изобразительному искусству), которыми могут воспользоваться школьники 2 класса, 3 класса, 4 класса, 5 класса, 6 класса, 7 класса школы и добиться интересных и реальных творческих результатов в направлении изобразительного исскуства.

Для школьников рекомендуется выбранную тему творческого проекта по рисованию изменять в зависимости от их интересов, фантазий и конечного результата творчества. Данные темы проектов и проектных работ по ИЗО могут использоваться для уроков изобразительного искусства в школе с учетом ФГОС НОО и ООО.

Учебный творческий проект по ИЗО (изобразительному искусству) может представлять собой работу, разделенную на две части теоретическую и практическую. В теоретической части ребенок изучает информацию по выбранной теме, анализирует ее и делает выводы, по практической — выполняет рисунок, создает картину или иное произведение изобразительного искусства в определенной технике.

Особо популярным и актуальным на сегодня является создание проектов по ИЗО в направлении изучения нетрадиционных техник рисования: рисование нитками, ватными палочками, губкой, ладошками, крупой и песком, мыльными пузырями, пипеткой, пластиковой вилкой, а также рисование с помощью кофе, штампинг и энкаустика.

В представленных ниже темах проектов по рисованию для любых классов учащиеся школы, гимназии или лицея могут выбрать тему для изучения творчества знаменитых художников Айвазовского, В. Сурикова, В.М. Васнецова, Рафаэля Санти, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Клода Моне, Анри Матисса, Огюста Ренуара, Поля Сезанна и других.

Приведенные ниже темы творческих проектов по ИЗО распределены в алфавитном порядке и предназначены для 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 классов школы, для школьников, любящих художественное творчество, для которых рисование является любимым увлечением.

Также, есть возможность выбора темы для изучения различных жанров в искусстве, определения связи искусства, литературы и музыки, изучения изобразительного искусства различных стран: России, Китая, Европейских стран.

Дети, начальных классов могут выбрать тему проекта на создание аппликаций, рисование персонажей из русских народных сказок, природы, древних образов в народном искусстве и игрушках.

Общие темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Общие темы проектов для учащихся школы по изобразительному искусству:

А вы любите рисовать?
Айвазовский – моря пламенный поэт.
Аквариум.
Анималистический жанр в искусстве.
Антивоенный плакат.
Античный театр.
Аппликация – «Осенний лес»
Аппликация « Мой домашний любимец»
Аппликация «Золотая рыбка»
Аппликация «Лев – царь зверей»
Березовая роща в краю родном.
Библейские сюжеты в живописи.
Библейские темы в искусстве.
Богатыри земли русской – образы древнерусских воинов в искусстве.
Бытовой жанр в западноевропейской и русской живописи.
В гостях у Жар-птицы.
В каждой картине есть главные герои.
Вглядываясь в человека. Портрет.
Волшебные краски весны.
Волшебные краски зимы.
Волшебные краски лета.
Волшебные краски осени.
Волшебство в моих руках.
Галереи мира. История становления выставок, принципы, по которым сложились национальные коллекции.
Геометрические фигуры в изобразительном искусстве.
Геральдика.
Город моей мечты.
Граффити — искусство или вандализм
Граффити – уличная живопись.
Дизайн поздравительной открытки.
Древние образы в народном искусстве.
Древние образы в народных игрушках. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих к разным художественным промыслам.
Ёжик в осеннем лесу.
Ёлочное настроение.
Живопись и литература.
Живопись и музыка.
Живопись импрессионистов (Поль Гоген, Клод Моне, Анри Матисс, Огюст Ренуар, Поль Сезанн (по выбору).
Золотая осень.
Изготовление пасхального яйца
Изображение характера человека: женский образ.
Изображение характера человека: мужской образ.
Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Древнего Китая. Одежда людей разных сословий.
Искусство Древней Руси.
Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Западной Европы XVII века. (Эпоха барокко).
Исторический жанр в русском изобразительном искусстве. Творчество В. Сурикова.
Какого цвета лето?
Карнавальный костюм.
Кляксография – «Осеннее дерево».

Кошкин дом.
Краски в нашей жизни
Краски своими руками.
Красота в вещах, которые нас окружают.
Лето — красное будь со мной
Мир подводного царства. Анималистика.
Мир полон украшений. Рисование симметричного узора» (по шаблону «бабочка»).
Мир русской усадьбы. Ясная Поляна, Кусково, Останкино, Абрамцево, Архангельское, Коломенское.
Мифологические темы в искусстве.
Мой друг – марсианин!
Мои сочные краски (краски растительного происхождения).
Народные праздничные обряды.
Народный костюм. История костюма.
Натюрморт. Возникновение и развитие жанра.
Нетрадиционные техники – монотипия (рисование нитками).
Нетрадиционные техники – пуантилизм (рисование ватными палочками).
Нетрадиционные техники – рисование губкой.
Нетрадиционные техники – рисование ладонями.
Нетрадиционные техники – рисование манной крупой.
Нетрадиционные техники – рисование мыльными пузырями.
Нетрадиционные техники – рисование на мятой бумаге.
Нетрадиционные техники – рисование пипеткой («Дождик, дождик – капелька»).
Нетрадиционные техники – рисование пластиковой вилкой.
Нетрадиционные техники – рисование с помощью кофе.
Нетрадиционные техники – штампинг.
Нетрадиционные техники – энкаустика.
Нетрадиционные техники рисования (самостоятельный выбор).
Образ зимушки-зимы.
Открытка к 8 марта – «Тюльпан».
Отображение природы в музыкальном произведении.
Пейзаж. Возникновение и развитие жанра.
Победа – яркими красками (9 мая посвящается).
Портрет. Возникновение и развитие жанра.
Посетитель в современной галерее: портрет в перспективе.
Прекрасное вокруг нас.
Пригласительный билет.
Прогулки по Москве в картинах.

Город-музей Санкт-Петербург и его пригороды.
Пространство и время. Многомерность мира.
Путешествие в волшебную страну – Рисовандию.
Разнообразие пейзажных сюжетов. «Пейзаж»
Разноцветный мир.
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна».
Рисование — не хобби, это моя жизнь.
Рисование песком.
Роль рисования с нашей жизни.
Русская матрёшка – символ России.
Русский скульптурный портрет XVIII-XIX века.
Сад царевны Несмеяны.
Самые известные творения Винсента Ван Гога.
Семь чудес света Древнего Мира.
Символика украшений Древнего Египта. Связь символики с мировоззрением египтян.
Сказочные сюжеты в творчестве В.М. Васнецова.
Современные виды искусства.
Современный музей, как важный ресурс развития города и региона.
Создание моделей предметов бытового окружения человека – «мамин платок».
Создание художественного образа ( иллюстрации для альманаха)
Творческая мастерская эбру – рисование на воде.
Творческие проблемы современных народных художественных промыслов.
Творчество любого художника от эпохи Возрождения до наших современников.
Узор на скатерти. (аппликация из геометрических фигур).
Умение рисовать – это талант или можно научиться?
Художественная роспись платка.
Художественные средства в украшении храмов в Древней Руси
Цветовые гармонии. Температура цвета.
Чем можно рисовать? Принадлежности для творчества.
Чудо подводного мира.
Экскурсия по Эрмитажу.
Я – мастер.
Я умею рисовать без кисточек.
Рекомендуем перейти к разделам:
Творческие проекты по ИЗО
Темы проектов в начальной школе
Если Вы хотите разместить ссылку на эту страницу, установите у себя на сайте, в блоге или форуме один из следующих кодов:
Код ссылки на страницу Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию):
<a href=»http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634″ target=»_blank»>Темы проектов по ИЗО (рисованию)</a>
Код ссылки на форум:
[URL=http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634]Темы исследовательских работ по ИЗО (рисованию)[/URL]
Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
Темы творческих проектов по ИЗО 3 класс
Внимание! Мы также предлагаем бесплатно скачать нашу игру-тренажер
Таблица умножения для 3 класса в мультиках.

Для учащихся 3 класса начальной школы рекомендуем интересные темы проектов по ИЗО (рисованию), которые можно использовать также для 1 и 2 класса начальной школы. Темы рассчитаны на выполнение несложных исследований в области изобразительного искусства и практическую творческую деятельность.
Ученик вместе с учителем может легко выбрать для себя наиболее подходящую тему творческого проекта по рисованию (ИЗО) в 3 классе начальной школы, редактировать, расширять ее и конкретизировать по своему усмотрению.
Выбрав определённую тему индивидуальной проектной работы по ИЗО (рисованию) в 3 классе и выполнив учебный проект, ученики начальной школы могут раскрыть свой творческий потенциал, найти новое увлечение и порадовать творческими успехами своих близких.
Приведенные ниже темы творческих проектов по ИЗО для учащихся 3 класса подразумевают разные тематики, это и представление природы, моря, сказочные пейзажи и детские игрушки, красочные открытки, цирк, удивительные планеты Солнечной системы.
Темы проектов по ИЗО для 3 класса
Темы творческих проектов для учащихся 3 классов по изобразительному искусству:

Аленький цветочек.
Артисты на арене цирка.
Бабушкин платок.
Виды пейзажа.
Виды росписи. Роспись декоративных досок.
Волшебница зима.
Волшебный фонарь.
Гнездо аиста над деревней.
Город, в котором мы живём.
День и ночь.
Деревня – деревянный мир.
Если бы у меня были волшебные очки.
Если нет кисточки…(способы рисования без кисточки).
Загадочный мир сумерек.
Золотая хохлома – народное творчество.
Изящество карнавальной маски.
Интересное рисование.
Искусство в твоем доме.
Искусство на улицах моего города.
Искусство открытки.
Каждая изба удивительных вещей полна.
Какая разная зима!
Какую тайну скрывает Мона Лиза.
Картина – особый мир.
Когда видишь то, во что веришь — иллюзорное восприятие в искусстве.
Контраст в искусстве — цветной граттаж.
Краски детства.
Красота и симметрия бабочек.
Красота моря.
Красота российских далей.
Кузнецкая матрешка.
Логика света и тени.
Магия ночи — чёрно – белый граттаж.
Мой город.
Мой любимый завтрак.
Мои родители – моя радость.
Моя деревня – мой дом.
Моя книжка.
Моя книжка-малышка.
Мы любим спорт!
На балу у Золушки.
Наш дом. Наш двор.
Опыт переключения слева направо.
Образ здания и его назначение.
Осенний колорит.
Парад военной техники.
Пейзаж родного края.
Плыли в море корабли…
Полёт в космос.
Праздник в городе.
Народный праздник в нашем поселке.

Профессия – художник.
Путешествие на Луну.
Путешествие на Марс.
Путешествие на обитаемую планету.
Путешествие на фруктовую планету.
Путешествие на цветочную планету.
Роспись чашки.
Сад моей мечты.
Северное сияние.
Секреты Луны.
Символ будущей олимпиады.
Символы нового года.
Сказочный домик.
Снежинки – подружки зимы.
Страна цвета.
Традиционные и другие типы штриховки.
Тайна силуэта.
Тайная жизнь моих игрушек.
Таинство гжели.
Таинство театральной сцены.
Таинство балетного искусства.
Театр кукол.
Театр кукол. Создание эскиза куклы.
Узор для круглого блюда.
Художественная литература и фольклор.
Художник в мастерской.
Художник в цирке.
Художник и зрелище.
Художник и кино.
Художник и театр.
Что на Земле главное?
Чудеса своими руками.
Рекомендуем перейти к разделам:
Темы творческих проектов по ИЗО
Творческие проекты по ИЗО для 3 класса
Если Вы хотите разместить ссылку на эту страницу, установите у себя на сайте, в блоге или форуме один из следующих кодов:
Код ссылки на страницу Темы творческих проектов по ИЗО 3 класс:
<a href=»http://tvorcheskie-proekty.ru/node/636″ target=»_blank»>Темы проектов по рисованию 3 класс</a>
Код ссылки на форум:
[URL=http://tvorcheskie-proekty. ru/node/636]Темы исследовательских работ по ИЗО 3 класс[/URL]
Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
Темы проектов по ИЗО — Сайт учителя ИЗО Панковой Т.А.
Темы проектов по ИЗО — Сайт учителя ИЗО Панковой Т.А.
5 класс
«Быстрые» техники рисования.

Абстракционизм Василия Кандинского.

Аквагрим (рисование специальными красками масок животных).

Аналитическое искусство русского художника Павла Филонова.

Аппликации на мифологические сюжеты в чернофигурном стиле.

Вглядываясь в человека. Портрет.

Витражная роспись.

Волшебные цветы в детских сказках

Геральдика: соцветие истории, искусства и знаний.

Гжельское чудо.

Городецкая роспись

Детский рисунок как средство изображения художественного образа литературного произведения.

Дизайн – искусство нового облика вещей.

Древнегреческий сосуд.

Древнеславянские образы в народном искусстве.

Дымковская игрушка

Закономерности в узорах

6 класс
Идеал личности в портретах И. Крамского.

Изобразительное искусство, рожденное Октябрем.

Интеграция науки и искусства.

Лубок – живое народное искусство

Мир наших вещей. Натюрморт

Мир творчества художника Виктора Васнецова.

Мотив дороги в творчестве Ф. Васильева.

Нетрадиционные техники рисования в изобразительном искусстве. Эбру и суманагаши

О чем расскажут рисунки на стенах усыпальницы фараона.

Образ птицы: от мифа к искусству(исследование)

Оригинальные способы рисования.

Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих к разным художественным промыслам.

Павел Федотов

7 класс
Первые в России футуристы художники братья Бурлюки.

Пикассо, как основатель кубизма.

Православная икона

Приемы работы тушью и их выразительные возможности.

Природа и художник (образы природы в пейзажах художников).

Прогулки по моему городу.

Произведения искусства в семьях учащихся.

Рождественская открытка

Сила искусства в творчестве Модильяни..

Суть портретного жанра в современном и классическом стиле.

Творческие проблемы современных народных художественныхпромыслов.

Творческий путь Валентина Серова.

Творчество В. Сурикова.

Творчество И.И. Левитана

Творчество И.И. Шишкина

Творчество любого художника от эпохи Возрождения до наших современников.

Творчество Ф.А. Васильева.

8 класс
Творчество художника Каземира Малевича

Творчество художника Тулуз Лотрека

Футуризм

Художественная культура Японии

Художественная специфика венецианской живописной школы.

Художники- футуристы

Эбру – рисование на воде.

Я рисую на компьютере

Языческая символика в народных промыслах.

Темы творческих работ по ИЗО для учащихся | Творческая работа учащихся по изобразительному искусству (ИЗО, 7, 8 класс):
Темы творческих работ по ИЗО для учащихся
(Выбираете для работы любую тему)

Аквагрим (рисование специальными красками масок животных)
Аппликации на мифологические сюжеты в чернофигурном стиле
Библейские темы в искусстве
Благоустройство школьной территории по мотивам сказок
Быстрые техники рисования
Вглядываясь в человека. Портрет
Виды декоративного искусства
Виды изобразительного искусства и основы образного языка.
Витражи. Краски осени. Витражная роспись.
Волшебство красок
Времена года в живописи
Выразительные возможности изобразительного искусства
Геометрические фигуры в изобразительном искусстве
Геральдика: соцветие истории, искусства и знаний
Герои сказок в рисунках
Героическая тема в произведениях русского искусства
Гжельское чудо
Городецкая роспись
Городской пейзаж
Граффити — искусство или вандализм?
Декор – человек, общество, время.
Декоративно –прикладное искусство в жизни человека.
Декоративное искусство в современном мире
Дизайн – искусство нового облика вещей
Древнегреческий сосуд
Древние образы в народном искусстве
Дымковская игрушка
Жанры в изобразительном искусстве
Закономерности в узорах
Замечательные воины Древней Греции в рисунках
Золотая русская изба
Изображение пространства
Изображение фигуры человека и образ человека
Интерьер крестьянского дома
Искусство в жизни человека
Искусство графики и его художественные возможности
Искусство Древнего Китая
Искусство Жостова
Исторический жанр в русском изобразительном искусстве
История жизни фараона Древего Египта в рисунках
Керамические изделия
Народный костюм. История костюма. Народный праздничный костюм.
Насколько белым в действительности выглядит снег и как передать его вид в зимнем пейзаже, используя возможности гуаши
Натюрморт.
Нетрадиционная техника рисования природы
Нетрадиционные приемы рисования животных
Нетрадиционные способы и приемы рисования
Объём – основа языка скульптуры
Одежда людей разных сословий
Пейзаж-большой мир. Организация изображаемого пространства
Пейзаж-настроение. Природа и художник
Портрет человека.
Правила линейной и воздушной перспективы в пейзаже
Природа и художник (образы природы в пейзажах)
Проектирование предметной среды. Дизайн интерьера кухни
Рождественская открытка
Роспись по камню
Русская крестьянская изба
Русская матрешка Русские красавицы
Русь древняя, средневековая, национальное своеобразие архитектуры и искусства.
Сказочный осенний лес
Узоры в оформлении книг
Узоры на зданиях
Узоры на одежде
Узоры на оружии
Узоры на посуде
Я рисую на компьютере

ИЗО — уроки, тесты, презентации, конспекты

01. 04.2021 Яковлева Софья Макаровна 49 0

28.02.2021 Кирякова Марина Владимировна 79 0

13.06.2021 Милешкина Анастасия Сергеевна 18 0

«Радуга — дуга»
Презентация подготовлена для подготовительного отделения ДШИ. Может быть использована в общеобразовательной школе на уроках в 1 классе или на занятиях в подготовительной и старшей группах детского …
19.05.2021 Чеснокова Оксана Юрьевна 66 1

Копирование живописного натюрморта.
Цель: выполнить копирование живописного натюрморта с изменением формата (из вертикального в горизонтальный прямоугольник) закрепление понятий «цвет. ..
13.05.2021 Богомазова Анна Геннадьевна 73 0

18.05.2021 Бревенникова Лариса Валерьевна 85 6

21.04.2021 Терёхина Татьяна Александровна 70 2

29.05.2021 Чесалина Лариса Михайловна 24 0

15.06.2021 Юлия Андреевна Гончарова 2 0

«Кто ведает о мёде»
Данная презентация разработана для учащихся 2-3 классов ДШИ. Содержит иллюстративный и информационный материал о медведе. Содержит региональный компонент (Урал). Может быть использована на уроках И…
19.04.2021 Чеснокова Оксана Юрьевна 58 4

03.06.2021 Осколкова Инна Петровна 17 0

01.05.2021 Марина Анатольевна Ионычева 46 0

«Синие цветы Гжели»
Презентация «Синие цветы Гжели» предназначена для учащихся начальной школы….
27.05.2021 Ионычева Марина Анатольевна 22 0

08.04.2021 Лядова Людмила Александровна 85 6

28.05.2021 Ханнанова Татьяна Михайловна 21 0

28. 05.2021 Ханнанова Татьяна Михайловна 25 0

24.02.2021 Ерюшкина Елена Сергеевна 84 1

24.05.2021 Ролдугина Ирина Алексеевна 38 0

02.05.2021 Рахметова Айна 42 2

10.02.2021 Гаджиомаров Магомед Омарович 71 1

ЦНХО | Центр непрерывного художественного образования

Благодарность
Л.А. Неменской за участие в работе жюри конкурса детского рисунка «Наследие моего района»

<noscript><img src='/800/600/http/uvsi.of.by/wp-content/uploads/2017/05/IMG_20170519_103555.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/4UM_1YHjjuI» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>
Вебинар «ИТОГИ ВИРТУАЛЬНОГО МАРАФОНА Всероссийского изобразительного диктанта»
10 июня 2021
Подведение и обсуждение итогов марафона, презентация онлайн-карты проекта — исторических образов городов России и зарубежных стран. Под общей темой «Моя страна — моя история» работы участников марафона разделены на две номинации «История моего города (села, деревни и др.)» (история основания, значимые события, изобразительный образ роста и развития) и «История современного города» (архитектурный образ города, его эмоциональные состояния, предметный мир и жизнь людей в исторически конкретном пространстве). На конкурс было представлено более 5000 работ из 11 зарубежных стран и 71 региона России.

Дорогие друзья!
Приглашаем вас 9 июня в 16. 00
принять участие в Вебинаре по итогам Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой
Трансляция пройдет на youtube-канале Управления НХО >>

<noscript><img src='/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/0c2d/000c412c-d354c103/img4.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/LgpR9kX-Y6Q» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

МИР24: «От Москвы до Берлина, а потом в музей: путь картин фронтового художника Бориса Неменского»

МИР24: «Портрет героя: в России проходит конкурс детских рисунков о войне»

Для тех, кто не смог получить дипломы 19.05 победителей заключительного тура АРТакиады 2021, можно их забрать 3, 8, 9 июня с 15. 30 до 19.00, по адресу, ул. Касаткина, д.1

Приказом Минпросвещения РФ утверждены как рейтинговые:
— Всероссийский изобразительный диктант «Конкурс по выявлению и поддержке молодых талантов в области изобразительного искусства»
— Всероссийский конкурс детского рисунка «Через искусство к жизни!»
— Московский конкурс мультимедиа «Мы Москвичи»
— Московский конкурс детского рисунка имени Нади Рушевой
Страница на сайте Минпросвещения РФ
ПРИКАЗ
Список олимпиад и конкурсов

СПИСКИ победителей, лауреатов и участников:
18 мая 2021 в 16. 00 ждём вас на праздник награждения в выставочном зале управления НХО (Улица Касаткина, дом 1)
Уважаемые участники двух мероприятий управления НХО, праздника награждения «Мы Москвичи» и «Артакиады»! Вы можете прийти к нам ИЛИ 18 мая ИЛИ 19 мая и получить положенные вам Дипломы, сертификаты и сувенирную продукцию за два конкурса.
Для этого вам надо обязательно зарегистрироваться на два мероприятия, чтобы мы смогли напечатать Дипломы и сертификаты и подготовить сувениры по каждому конкурсу!
РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по АРТакиаде >>
РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по конкурсу «Мы москвичи» >>

Дорогие участники Конкурса! Мы рады сообщить вам, что награждение победителей АРТакиады «Изображение и слово» по изобразительному искусству состоится 19 мая 2021 года в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО (м. ВДНХ, ул. Касаткина, дом 1)
15.30 Награждение Победителей 1,2,3, классов
17.00 Награждение Победителей 4,5,6,7,8 классов
РЕГИСТРАЦИЯ на НАГРАЖДЕНИЕ >>
СПИСОК ПОБЕДИТЕЛЕЙ >>

Уважаемые участники IX Московского конкурса Мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» «МОЙ ГОРОД, МОЯ СТРАНА, МОЙ МИР» — 2021! Команда Конкурса «Мы Москвичи» поздравляет Вас с Праздником Победы и сообщает: 13 мая 2021 в 16.00 состоится итоговое очное заседание Жюри Конкурса Результаты работы Жюри будут размещены на странице Конкурса 14-15 мая 2021: https://cnho.ru/?page_id=8232

<noscript><img src='/800/600/https/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_5743e52dedd88/plankonspiekturokaizobrazitielnoghoiskusstvapotiemiediekorativnyinatiurmortvtiekhnikiediekorativnoierisovaniie_25.png' /></noscript> youtube.com/embed/4Hf-mOHJcv4″ allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>
Уважаемые победители АРТакиады, педагоги, родители! В связи с изменением графика работы в мае, награждение победителей переносится на 19 мая. Рассылкой за несколько дней, мы подтвердим день и часы награждения. Призёры АРТакиады 2021 и победители регионов РФ получат электронные дипломы, которые мы вышлем в течение мая месяца. Все изменения в статусе участников 3 тура, после очного просмотра жюри, можно посмотреть в личных кабинетах и вывешенных обновлённых списках. Оргкомитет.

Уважаемые участники АРТакиады, педагоги, родители!
27 апреля в 17. 00
Приглашаем вас на вебинар, по подведению итогов конкурса. Мы постараемся рассказать как работало жюри, на что нужно обратить внимание, что бы в дальнейшем меньше допускать ошибок, вместе проанализируем некоторые работы и конечно же постараемся ответить на все ваши вопросы. Будем рады вашим просмотрам.
Ссылка на вебинар:
https://zoom.us/j/93712795226?pwd=eWt2RzhMRHVOSlNVenBSUmtyWTZZZz09
Meeting ID: 937 1279 5226
Passcode: 885099

<noscript><img src='/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/0542/000387b1-cf1ad9e6/img10.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/iatD37fxjaE» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>
Конвергентный характер художественно-эстетической деятельности в организации общешкольных событий и образовательной среды школы

Уважаемые участники АРТакиады, мы рады сообщить, что жюри закончило работу по подведению итогов 3 тура. С 1 апреля идёт загрузка итогов в систему, с 10 по 17 апреля будет открыт доступ в личные кабинеты для просмотра результатов. Просьба, не забыть привезти работы кандидатам в победители Москвы и Московской области (региональные кандидаты в победители отправляют свои работы по почте), в оргкомитет конкурса до 19 апреля, на ул. Касаткина, д.1. Награждение победителей переносится на 11 мая.

Форум «Неделя предметной области «Искусство»

____________________________________________________

<noscript><img src='/800/600/https/sun9-42.userapi.com/kqambiQhzzrMMOOdPHg0_mzFRXkg3bONRx4h9g/qIUIRiRmTmU.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/DbB5mAHQePY» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Уважаемые участники АРТакиады, 3 заключительный тур будет проходить с 09.03 — 31.03.2021. Для утверждения окончательных списков победителей и участия в отчётной выставке, всем победителям будет сделана рассылка с просьбой о предоставлении оригинала работ в оргкомитет до 19 апреля. Победителям из регионов России необходимо будет прислать работы по почте, на адрес УНХО МЦРКПО, 129301, Москва, ул. Касаткина, д.1. Награждение планируется в конце апреля.

Уважаемые участники АРТакиады! Результаты 2 тура для участников Москвы и Московской области можно посмотреть в списках размещённых на странице АРТакиады, а так же в личных кабинетах согласно регистрации, допуск будет открыт с 13. 03.21 до 22.03.21. Участники регионов сразу выходят на 3 тур. Если возникли проблемы, или вы не находите себя в списках, пожалуйста пишите нам на почту: [email protected]

Дорогие друзья!
Мы поздравляем победителей интернет-голосования мульт-челленджа «Мой любимый гид»
1 место — Владимир Г., Казань. Многопрофильный лицей 185, 6А класс , 12 лет – 1286 голосов!
2 место — Энрике С., Москва. ГБОУ Школа № 2010 3 класс – 1082 голосов!
3 место — Кристина М., Студия «От каляки-маляки до Художника», 12 лет – 826 голосов!
Все победители в ближайшее время получат сертификаты на получение продукции от АО ГАММА.
Всех с Всемирным днём экскурсовода!
Голосование закрыто! Прием Экскурсоводов и конкурс продолжается! Теперь итоги будет подводить Жюри конкурса мультимедиа «Мы Москвичи» в мае 2021. Следите за информацией!

СЕРТИФИКАТЫ (продолжают загружаться) >>

Уважаемые участники АРТакиады!
Закончилась регистрация и приём работ 1 тура. В нём приняло участие 4970 человек.
Второй, отборочный тур будет проходить до конца февраля. В нём примут участие ребята только Москвы и Подмосковья, участники регионов России (ввиду их небольшого кол-ва), выходят сразу на заключительный 3 тур, который состоится в марте.
Пожалуйста, сохраните все полученные по почте листы-заявки с номерами участников. Напоминаем, что победителям заключительного тура необходимо будет сдать (или прислать — для регионов) творческие работы на итоговую выставку, оформленные с обратной стороны данными листами, содержащими необходимую информацию об участнике.

Аннотация выставки

<noscript><img src='/800/600/https/ds03.infourok.ru/uploads/ex/0c8c/0001a6b3-14207fbd/img21.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/zhx58Ya5kAA» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Проведен в рамках обмена опытом по созданию иллюстрации

Уважаемые участники АРТакиады! Для всех, кто не успел поучаствовать, сообщаем: регистрация и загрузка работ 1 тура продлена до 14. 02.2021 года. Ждём ваших творческих работ >>

Приглашаем Вас принять участие в Московском конкурсе мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» 2021! Положение и ссылка на регистрацию опубликованы на странице конкурса >>

Каталог победителей Всероссийского изобразительного диктанта 2020 >>

<noscript><img src='/800/600/https/myslide.ru/documents_7/df035617a0d338949151f9f952a68e78/img9.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/lPcwdrKS3og» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Инструкция по регистрации участников творческих
конкурсов на портале konkurs.shkola-nemenskogo.ru

Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021!
Оргкомитет конкурса принял решение о продлении 1 тура до конца января. Теперь пройти регистрацию и загрузить свои работы можно до 1.02.2020

СЕРТИФИКАТЫ участников «Мастер-класса от Мастера» по анимации в рамках проекта «Профессии XXI века» 10 декабря (папка пополняется) >>
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-28.userapi.com/c857520/v857520585/1b489d/Gtt8l7DLFt0.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/krlapmK9OR8″ allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>
Видеозапись сокращена. Полная версия доступна по ссылке>>

<noscript><img src='/800/600/https/s1.slide-share.ru/s_slide/ef9cf0f61904c6cd81b8d9c2152d41de/8f46ae5e-ee34-4adf-8b2e-1cf5bfaf464b.jpeg' /></noscript> com/embed/rJa2eTkoa2M» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Выставка «Радость дела» конкурса «Через искусство — к жизни!»

Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021!
Мы даём старт нашему конкурсу юных иллюстраторов!
Об особенностях прохождения АРТакиады мы расскажем на вебинаре 17. 11.2020 в 16.30.
Ждём вас, готовы ответить на все ваши вопросы.
Ссылка на конференцию в zoom:
https://zoom.us/j/97492890887?pwd=UFdPS2xFLzhaWE5aRHZRemtmcFlQdz09
Meeting ID: 974 9289 0887 Passcode: 898759

Протокол VIII КОНКУРСА ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ

Уважаемые участники Конкурса! С 7 по 12 ноября в Управлении НХО МЦРКПО будет проводиться выдача живых дипломов и сертификатов Победителям, Лауреатам и Участникам конкурса. ПОДРОБНЕЕ>>

ПОЛОЖЕНИЕ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ 2020-21: doc.

Онлайн-семинар, проведённый по итогам акций «Культурное наследие» и «Наши учителя, любимая наша школа»

<noscript><img src='/800/600/https/xn--02-kmc.xn--80aafey1amqq.xn--d1acj3b/images/events/cover/37a8b13a1565198ac151a514d89f3d8c_big.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/NZSnrw_9VhE» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Приглашаем принять участие
в ПЛЕНЭРЕ «КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ»

Приглашаем вас на виртуальную выставку «Цифровые технологии в детском изобразительном искусстве». В рамках выставки проводится Круглый стол. Участники Круглого стола получат электронные сертификаты.
Виртуальная выставка детского художественного творчества «ПОДВИГ НАРОДА», посвященная 75-летию ПОБЕДЫ в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ

<noscript><img src='/800/600/https/tinaomos.news/upload/resize_cache/iblock/a0b/300_0_1/a0b1d5a64d215f764450e04f0ec5b22b.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/2FdBifwU1Og» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

<noscript><img src='/800/600/https/s1.slide-share.ru/s_slide/af4015d5eedb85d3ab70965fdf1f565e/0096de1b-a89b-41dc-a000-b21b946a52cb.jpeg' /></noscript> youtube.com/embed/SYgKWIkIawE» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Подведены итоги среди участников регионов России.
Определены победители среди участников Москвы и Московской области. Оргкомитет оставляет за собой право дополнить данный список и определить призёров, как только будет возможность доступа к работам.
Результаты участников Москвы и Московской области:
Результаты региональных участников:

ИТОГИ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ: doc. pdf.

Уважаемые участники АРТакиады! Наш конкурс очный, и поэтому его проведение и завершение сопряжено с определёнными трудностями, учитывая сложившуюся ситуацию. И тем не менее, Оргкомитет принял решение: провести 3 тур заочно, и подвести итоги по результатам просмотра работ победителей и призёров 2 тура для Московского региона, и просмотра работ 3 тура для регионов РФ, которые успели провести 3 тур, и прислать свои работы. Результаты по победителям АРТакиады будут известны после 17 мая, списки будут размещены на нашем сайте. Результаты по призёрам будут размещены позже, как только будет возможен доступ к работам для Московского региона. Список призёров по России будет размещён так же в мае, вместе с победителями. Награждение победителей, в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО, намечено предварительно на 31 августа. Призёры 3 тура получат электронные дипломы, которые будут выложены на нашем сайте.

Дорогие участники! В связи со сложившейся ситуацией Оргкомитет продлевает сроки проведения жюри до 15 мая 2020. Результаты будут опубликованы после 20 мая 2020 года на сайте Управления НХО МЦРКПО, а также будет сделана рассылка всем участникам конкурса. По независящим от Организаторов обстоятельств проведение Фестиваля награждения победителей и призеров Московского городского конкурса мультимедиа «МЫ МОСКВИЧИ» (с региональным участием) в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО 26 мая 2020 года будет перенесено на конец августа 2020 года. (предварительная дата 28 августа в 13.00). Все победители, лауреаты и участники конкурса получат электронные дипломы и сертификаты, которые начнут выкладывать на сайте cnho.ru после 25 мая 2020 года.

В течение мая жюри будет просматривать фотографии работ участников 2 тура и отбирать победителей и призеров. Списки победителей и призеров конкурса им. Нади Рушевой будут опубликованы на сайте УНХО в конце мая. Список участников 2 тура: .docx .pdf

Дорогие участники изобразительного диктанта! В связи со сложившейся ситуацией мы продлеваем прием оригиналов работ победителей регионального этапа (списки опубликованы https://www.art-teachers.ru/news/view/489/) до 1 июня (возможно, и эти сроки будут продлены). Зарубежные участники конкурса смогут прислать работы после изменения эпидемиологической обстановки. Убедительная просьба НЕ отправлять посылки КУРЬЕРСКИМИ СЛУЖБАМИ, так как здание опечатано и встретить курьера никто не сможет! Вы можете воспользоваться Почтой России, мы раз в 2 недели получаем всю корреспонденцию. 129301 Москва, ул. Касаткина 1, ЦНХО, «Изобразительный диктант»

Опубликованы две статьи М.Е. Велтистова из Журнала «Детское творчество» №№ 5 и 6 за 2019 год:

Друзья, в виду сложившихся обстоятельств, мы решили продлить прием работ конкурса им. Н. Рушевой до 15 апреля.
Ссылка на регистрацию: konkurs.shkola-nemenskogo.ru
Приглашаем к участию!
Аннотации к темам конкурса:
Страницы конкурса в социальных сетях:

Выставка — презентация графических студий города Москвы «Детям про эстамп». ГБОУ Школа № 2025, Большая Очаковская, 42, корпус 2. Март 2020

Открытие итоговой выставки конкурса «Выставочные художественные проекты»

В связи с приказом Департамента образования и науки города Москвы от 27 февраля 2020 №65, от 6 марта 2020 №89 в целях недопущения распространения вирусных инфекций в образовательных организациях и руководствуясь письмом ДОМН от 16.03.20 № 01-50/02-383/20, Награждении творческих коллективов — победителей Московского конкурса художественных проектов, запланированное на 18.03.20, будет перенесено на 08.04.20 16.00 и будет реализовано в формате вебинара. Дипломы будут отправлены по почте в электронном виде.

Приглашаем на экскурсию «Искусство Франции 17, 18, 19 веков» в ГМИИ им. А.С.Пушкина — ПЕРЕНЕСЕНА на апрель 2020. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >>

Поздравления с 23 февраля Б.М. Неменскому

Во исполнение приказа Департамента образования и науки города Москвы № 65, от 27.02.2020 «О мерах по профилактике гриппа и острых респираторных вирусных инфекций в образовательных организациях ДОНМ в эпидемический сезон 2019-2020 г.», 3 заключительный очный тур АРТакиады переносится на период нормализации эпидемиологической ситуации. Дата и время будут сообщены дополнительно.
Оргкомитет АРТакиады

Уважаемые коллеги, согласно Положения дипломы 2 отборочного тура не предусматриваются, однако, по многочисленным просьбам, принято решение, о том, что если очень необходимо поддержать детей и вручить дипломы, вы скачиваете электронный бланк, заполняете данные своих детей, и присылаете нам на почту, мы ставим подпись и печать, и отправляем вам.

27 февраля 2020 прошел Круглый стол «Традиции и новаторство в преподавании предметов изобразительного искусства в ДХШ» >>

26 февраля 2020 в художественной мастерской Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 с успехом прошел мастер-класс посвященный теме создания портрета >>

19 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Компьютерная графика на занятиях в ДХШ». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>

17 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Натурные зарисовки с использованием исторических костюмов». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>

12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>

6 февраля состоялось торжественное открытие выставки творческих работ учащихся ГБУДО ДХШ № 7 Москвы >>

Статьи Л.А. Неменской на тему «Художественное образование в цифровом мире» в Учительской газете №№ 48-49 за 2019 год (pdf) >>

Уважаемые коллеги и друзья! С 24 декабря регистрация на конкурс «МЫ МОСКВИЧИ» 2020 будет проходить на новом ресурсе: konkurs.shkola-nemenskogo.ruПрием заявок продлится до 6 марта 2020

Уважаемые коллеги, по многочисленным просьбам, мы продлили регистрацию победителей и призёров 1 тура АРТакиады, до 10.01.20. Всем, кто участвует в конкурсе в Москве, и не успевает привезти работы на площадку-сбора до 28.12.19, можно привезти их в оргкомитет конкурса до 11 января, по адресу: Касаткина, д.1, с 9.00, до 19.00
обязательно приклеивайте на работы листы участника с номером и R — кодом, которые приходят вам на почту после регистрации

Уважаемые коллеги, работы победителей и призёров 1 тура АРТакиады, проходящей на территории Москвы и Московской области, необходимо привезти в школу-площадку вашего округа с 21.12. по 28.12.19

ОБРАЩЕНИЕ Б.М. НЕМЕНСКОГО К КОЛЛЕГАМ
в честь 115-ЛЕТИЯ
ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА КАБАЛЕВСКОГО

АРТакиада «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» 2019-20
Тексты и задания 1 тура

11 декабря состоялся Арт-практикум «Мастерство и творчество» на тему «Фотопроекты в практике общеобразовательных школ» >>

30 ноября на выставке «Память поколений» в ЦВЗ Манеж прошла Встреча с народным художником Б.М. Неменским >>

Приглашаем на экскурсию «Удивительный мир венецианской живописи» в ГМИИ им. А.С.Пушкина 28 ноября 2019. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >>

Арт ноябрь. Интерактивные занятия на тему «Беседы об искусстве» >>

Опубликованы положения творческих конкурсов:
на 2019-2020

17 октября в выставочном зале Управления НХО на фоне экспозиции «Пленэр 2019″ состоялся Круглый стол по организации и проведению пленэрных практик. В рамках круглого стола был проведен мастер-класс по живописи >>

Уважаемые коллеги и друзья! Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО приглашает Вас принять участие в выставке творческих работ: «Пленэр 2019» >>

7 сентября 2019 года в здании УНХО МЦРКПО прошло первое в этом учебном году интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника». Тема занятия: «Художник в современном мире, кто он?..» >>

С 29 августа по 1 сентября Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО принимал участие в Московском международном форуме «Город образования» 2019 >>

Публикуем именные дипломы призеров 2 и 3 степени МОСКОВСКОГО РЕГИОНАЛЬНОГО этапа Всероссийского изобразительного диктанта — очного этапа Конкурса «Каждый народ – художник» (проведен при поддержке Фонда президентских грантов по грантовому направлению «Выявление и поддержка молодых талантов в области культуры и искусства», новое грантовое направление, введенное с 2018 года по решению Президента Российской Федерации В.В.Путина).
По статистике конкурса в очном формате в нём приняли участие 13335 детей из 84 регионов России, а также Казахстана, Беларуси, Турции, Венгрии, Донецкой и Луганской народных республик. В организации конкурса приняли участие 562 площадки (на базе образовательных организаций) и 1913 модераторов (педагогов-художников на площадках и организаторов индивидуального участия).

МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ КОНКУРС МУЛЬТИМЕДИА «МЫ МОСКВИЧИ» «Мой город, моя страна, мой мир» 2019 год

Дополнительная выдача дипломов победителей и призеров АРТакиады состоится 19 июня, с 15.00 до 19.00, по адресу Касаткина д.1

20 апреля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>

6 апреля в рамках городского проекта «Суббота московского школьника» прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника»

30 марта 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>

2 марта в УНХО МЦРКПО прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника» >>

12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>
23 февраля 2019 на ВДНХ в Мультимедийном историческом павильоне «Россия – Моя история» прошел мастер-класс для детей и их родителей. Участники вместе с сотрудниками Управления НХО МЦРКПО создавали панно-коллаж «Волшебное дерево» >>

20 февраля в управлении НХО МЦРКПО был организован информационно-методический семинар для представителей Совета учителей изобразительного искусства города Москвы, входящих в оргкомитет АРТакиады по изобразительному искусству для обучающихся 1-4 и 5-8 классов «Изображение и слово» >>

20 февраля 2019 года в УНХО МЦРКПО прошел мастер-класс по изобразительному искусству в рамках взаимодействия общего и дополнительного художественного образования. Тема мастер-класса: «Акварельная живопись» >>

16 февраля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>

Уважаемые участники АРТакиады, педагоги и родители! Завершён сбор работ 1 тура. До конца февраля будет работать жюри, которое определит участников заключительного, очного тура. Литературные тексты для подготовки к заключительному туру будут размещены на нашем сайте к 1 марта. Списки победителей и призёров будут разосланы по школам.

МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ

19 января в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Живопись» >>

22 декабря в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия по созданию новогоднего пространства >>

МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ

Дорогие друзья, приглашаем вас на открытие выставки творческих работ педагогов художников «Пленэр-2018″.
Открытие состоится 21.12.18. в 12 часов в выставочном зале Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1

12 декабря в рамках выставки работ ДШИ «Старт» прошел Круглый стол на тему «Архитектурное проектирование в дополнительном образовании детей» >>

8 декабря в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Скульптура» >>

6 и 7 декабря прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>

3-4 декабря прошел Семинар «Организация учебного процесса по изобразительному искусству в условиях образовательной среды. Современные технологии в учебном процессе» >>

Осенний пленэр 2018 >>

24 ноября в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Архитектура» >>

20 ноября в ЦНХО (Управление непрерывного художественного образования МЦРКПО) прошел Мастер-класс Б.М. Неменского для молодых художников и преподавателей искусства «От бытового эпизода к символическому образу: путь работы над станковой картиной» >>

15 ноября прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>

10 ноября в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия «Мир в красках!» для обучающихся 5-6 классов >>

В Выставочном зале ЦНХО открылась выставка ДШИ «СТАРТ» «Архитектура в детской проектной деятельности». В экспозиции представлены дипломные работы учащихся школы (эскизы и макеты). Выставка продлится до 12 декабря 2018. На фоне выставки планируются встречи, обсуждения, мастер-классы >>

11 сентября прошел Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города» в рамках проекта «Профессии Москвы» >>

Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города». Лепим для мультфильма >>

31 августа в рамках Московского международного форума «Город образования» состоялась Панельная дискуссия «Дополнительное художественное образование детей как условие для формирования эстетических ориентаций» >>

Уважаемые участники Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой!
Прием Заявок и фотографий работ на эл. адрес конкурса закончен (cм. списки прошедших на 2 тур)
Список участников 2 тура 2018
Работы, отобранные на 2 тур принимаются в ЦНХО (Касаткина, 1) с 05.05 по 12.05 (включительно) с 11.00 до 19.00 часов. Подробнее >>

Результаты заключительного 3 тура Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово» разосланы по школам.
По всем вопросам обращайтесь на электронную почту [email protected]

24.03.2018 года прошёл заключительный 3 тур Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово». В нём приняло участие 1700 детей, в апреле будет работать жюри, награждение планируется в середине мая

Жюри закончило работу 2 отборочного тура Олимпиады по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово», идёт электронная обработка протоколов.
3 заключительный, очный тур будет проводиться 24 марта. Списки приглашённых детей будут разосланы по школам 10 марта. Тексты для подготовки обучающихся к 3 туру будут вывешены не позднее12 марта.

15 февраля в 18.00 в Центре непрерывного художественного образования состоится мастер-класс по созданию «Образовательных маршрутов» для уроков ИЗО. Мастер-класс проводит Артамонова Ксения Андреевна, преподаватель искусства ГБОУ города Москвы «Школа № 939″. Мастер-класс состоится по адресу: ул. Касаткина, дом 1, каб. № 47. М.ВДНХ

Олимпиада по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово» будет проходить в 3 тура, начиная с января 2018 года.
Тексты для подготовки ребят к школьному туру, положение и инструкции будут размещены после зимних каникул.
Оргкомитет Олимпиады

13 декабря в 16.00 в ЦНХО (Касаткина, 1) пройдет
Мастер-класс: «Создание условий для развития творческих способностей обучающихся в системе базового образования»

В Москве пройдет очный региональный этап конкурса. Регистрация продлена до 11 декабря.

Уважаемые коллеги,
по вопросам проведения МОШ по ИЗО в 2017-2018 уч. году

Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО

Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО

МОШ по ИЗО 2017-2018
ВНИМАНИЕ! Даты проведения 1 тура будут корректироваться
Следите за информацией на сайтах Олимпиады и ЦНХО

Торжественное открытие выставки работ победителей Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой. Фотоотчет >>

Конкурс детского рисунка «ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО — К ЖИЗНИ» 2017

РЕЗУЛЬТАТЫ
Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой

Всем, КТО НЕ УСПЕЛ, ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМЫ И ГРАМОТЫ МОШ по ИЗО и Олимпиады «Изображение и слово», в дальнейшем их можно получить в Городском оргкомитете по адресу Хамовнический вал, д.6, с 19 июня (дата была перенесена с 13 июня) в любой рабочий день, с 12.00 до 17.00

Для награждения победителей и призёров окружного тура Олимпиады «Изображение и слово» необходимо распечатать бланк (в удобном для вас разрешении), в который можно впечатать данные детей, и поставить подпись и печать директора своей школы.
Диплом ПОБЕДИТЕЛЯ окружного тура .PDF .JPG Диплом ПРИЗЕРА окружного тура .PDF .JPG

Победители и номинанты конкурса выставочных проектов:

Уважаемые участники МОШ по ИЗО в личные кабинеты загружены результаты, вы можете определить свой статус согласно шкале:
I место 90-100 баллов — победитель
II место 76-89 баллов — призёр
III место 51-75 баллов — призёр

Российская академия художеств Отделение живописи
КРУГЛЫЙ СТОЛ «ПОЭТ В РОССИИ БОЛЬШЕ ЧЕМ ПОЭТ, … А ХУДОЖНИК?»
13 апреля 2017 года в 16.00
Руководитель встречи П. Ф. Никонов
Искусствовед М. В. Вяжевич — о творчестве Б.М. Неменского
Б.М. Неменский поделится своими размышлениями на тему востребованности творчества художников в настоящее время, о проблемах, которые волнуют творцов, и путях их решения.

Уважаемые педагоги-руководители выставочных проектов! По не зависящим от ЦНХО причинам, награждение победителей конкурса 11 апреля не состоится. Приносим свои извинения. Информация о дате награждения будет размещена на сайте ЦНХО и на странице конкурса в ФБ >>

23 марта 2017 года в 17:00 состоится открытие итоговой выставки Московского педагогического конкурса выставочных художественных проектов «Мир вокруг нас». Приглашаются педагоги-руководители выставочных проектов, сотрудники ЦНХО – Школы непрерывного художественного образования и все интересующиеся детским художественным творчеством.

Уважаемые коллеги, началась подготовка к Олимпиаде по изобразительному искусству «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО», ознакомьтесь пожалуйста с текстами сказок и рекомендациями по подготовке участников >>

Уважаемые педагоги-художники. Приглашаем вас, ваших учащихся и их родителей на очередное заседание клуба «ARTEDU» МИОО ЦНХО.
2 марта в 17.00. Тема «Как делать мультфильмы». Как их делают профессионалы, как работать с детьми, какие мультфильмы нужны, где этому можно научиться? Эти вопросы можно будет обсудить на встрече с режиссёром, художником-постановщиком Георгием Богуславским и кукольным мастером, художником Игорем Хиловым.

Регистрация для победителей и призёров 1 тура Олимпиады по ИЗО для начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» будет открыта с 1 по 14 марта >>

16 февраля в 17.00 — Мастер-класс по флеш-анимации «Анимационная Азбука Москвы». Преподаватель — Тупикова Галина Анатольевна.Количество мест ограничено. Первым 12 зарегистрированным будут высланы письма с приглашением. ЭЛЕКТРОННАЯ РЕГИСТРАЦИЯ >>

МОШ по ИЗО. Ответы на вопросы:
Использование средств связи, фотоаппаратуры и др.; публикация сканов работ. >>

МОШ по ИЗО
Завершена МОШ по ИЗО 2016-2017. Ведется работа по подведению результатов >>

Уважаемые коллеги, с 23 января по 20 февраля 2017 года будет проходить 1 демонстрационный, заочный (школьный) тур Олимпиады для обучающихся начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» >>

Информация для участников КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОЕКТОВ

ФОТООТЧЕТ: Открытие выставки по итогам пленэров «Золотое полесье» и «Всероссийский Арт-кампус». Награждение участников >>

В Берлине 5 мая состоялось открытие большой персональной выставки Б.Неменского «Художник и война». Открытие было организовано очень торжественно, ярко и многолюдно с участием посла России и посла Белоруссии в Германии, директора Центрального музея ВОВ на Поклонной горе в Москве и директора Российского дома науки и культуры в Берлине.

Филворды темы — ответы на все уровни игры: ИЗО
Филворды: темы — ответы на игру для телефонов, планшетов (android), айфонов, айпадов (iOS). Картинки с решениями на раздел ИЗО. Есть подсказки на все задания головоломки.
Переходим ко второму разделу Филворды ИЗО — ответы на которые смотрите ниже. Подсказки предложены в виде картинок, на которых выделены правильные слова.
Филворды: темы — ответы на игру: ИЗО
● Уровень 553 — ПОКРЫТИЕ, ЖИВОПИСЬ
● Уровень 554 — ПАСПАРТУ, ВЕРНИСАЖ
● Уровень 555 — ИМИТАЦИЯ, ФОРМОЧКА
● Уровень 556 — ПАНОРАМА, ТЕКСТУРА
● Уровень 557 — АЭРОЗОЛЬ, МОНУМЕНТ
● Уровень 558 — ПРОПОРЦИЯ, ДИЗАЙНЕР, АКВАРЕЛЬ
● Уровень 559 — ФЛОМАСТЕР, ОРНАМЕНТ, ЭКСПОНАТ
● Уровень 560 — ВЫЖИГАНИЕ, ЧЕРЧЕНИЕ, ГОРЕЛЬЕФ
● Уровень 561 — ДЕКОРАЦИЯ, ТИСНЕНИЕ, ПЕРСОНАЖ
● Уровень 562 — ТОНИРОВКА, ФУТУРИЗМ, ПАМЯТНИК
● Уровень 563 — ИСКУССТВОВЕД, ПЛАСТИЧНОСТЬ, КАРИКАТУРИСТ
● Уровень 564 — ВЫРАВНИВАНИЕ, ПРОИЗВЕДЕНИЕ, ГРАВИРОВАНИЕ
● Уровень 565 — АЛЛЕГОРИЯ, ФОРМАЛИЗМ, НАТЮРМОРТ, ГРУНТОВКА
● Уровень 566 — ВОЗРОЖДЕНИЕ, ВЫРЕЗАНИЕ, НАБРОСОК, ШЛИФОВКА
● Уровень 567 — АППЛИКАТОР, АРХИТЕКТОР, ГРАФФИТИ, КОНТРАСТ
● Уровень 568 — КРАСНОДЕРЕВЩИК, МОДЕЛИРОВАНИЕ, ИЛЛЮСТРАЦИЯ, КАЛЛИГРАФИЯ
● Уровень 569 — ПУЛЬВЕРИЗАТОР, КОЛОРИРОВАНИЕ, РАСТВОРИТЕЛЬ, СКРАПБУКИНГ
● Уровень 570 — ПЕРФОРАЦИЯ, ТРАФАРЕТ, СМАЛЬТА, РИСУНОК, АКЦЕНТ, ОСНОВА, ЭМАЛЬ
● Уровень 571 — ПРЕССОВАНИЕ, ЛАКИРОВАНИЕ, ТВОРЧЕСТВО, ФОТОМОНТАЖ, ЗАМЫСЕЛ
● Уровень 572 — РАСТЕКАНИЕ, КАРИКАТУРА, СИМВОЛИЗМ, ДЕКУПАЖ, ЭТЮДНИК, ЛЕЗВИЕ
● Уровень 573 — МОЛЬБЕРТ, ГРИЗАЙЛЬ, КЕРАМИСТ, ФАКТУРА, БЛИСТЕР, ЛУБОК, ОБЖИГ, ИГЛА, РАМА, БЮСТ, УЗОР
● Уровень 574 — ИСКУССТВО, ПАСТОРАЛЬ, ОРГСТЕКЛО, ИЗВАЯНИЕ, КЛАССИКА, ГАРМОНИЯ, СЮЖЕТ, СЛОЙ, ГИПС
● Уровень 575 — ПУАНТИЛЛИЗМ, СТИЛИЗАЦИЯ, ОФОРМЛЕНИЕ, МОЗАИЧНИК, СТУДИЯ, ШЕДЕВР, МАРИНА, ЛАСТИК
● Уровень 576 — ПЕРЕРИСОВКА, МАСТЕРСКАЯ, ФОТОКАРТОН, ПОЛИРОВКА, РОМАНТИЗМ, СТАНОК, МАЗОК, СРЕЗ
● Уровень 577 — КОНСТРУКЦИЯ, КУЛЬТУРОЛОГ, СКУЛЬПТУРА, АППЛИКАЦИЯ, ПОДСТАВКА, ЭСТЕТИКА, ЭСКИЗ
● Уровень 578 — РАЗБАВИТЕЛЬ, ШТИХЕЛЬ, ОКРАСКА, КАРТИНА, ФАРФОР, ВИТРАЖ, КУБИЗМ, СИЛУЭТ, ШАРЖ, ЖАНР
● Уровень 579 — АВТОПОРТРЕТ, КЛАССИЦИЗМ, ПЬЕДЕСТАЛ, РЕНЕССАНС, КЕРАМИКА, ТЕХНИКА, ТЮБИК, МАСЛО
● Уровень 580 — КОПИРОВАНИЕ, ЗАГОТОВКА, АКАДЕМИЗМ, ЭМУЛЬСИЯ, ФИКСАЦИЯ, ТРИПТИХ, ПЕРО, ТУШЬ, БЛИК
● Уровень 581 — КОНСЕРВАЦИЯ, РАСТУШЁВКА, ИКОНОПИСЬ, ПОРТФОЛИО, АКАДЕМИЯ, ИЗДЕЛИЕ, РАКУРС, ЦВЕТ
● Уровень 582 — ШТУКАТУРКА, ОТПЕЧАТОК, ВЫДУВАНИЕ, ВЫСТАВКА, ШПАЛЕРА, МЕЦЕНАТ, ШАБЛОН, ВОСК, ТКАЧ
● Уровень 583 — АВАНГАРДИЗМ, АБСТРАКЦИЯ, НАТУРАЛИЗМ, СВЕТОТЕНЬ, ЖИВОПИСЕЦ, БАТАЛИСТ, ОТТЕНОК
● Уровень 584 — ИНКРУСТАЦИЯ, ЭКСКУРСОВОД, ОФОРМИТЕЛЬ, МАЙОЛИКА, РЕПЛИКА, ПОЛОТНО, ШТРИХ, СПОНЖ
● Уровень 585 — ПОВЕРХНОСТЬ, ОБРАБОТКА, ПЕРГАМЕНТ, ГРАДАЦИЯ, ОРИГИНАЛ, АЭРОГРАФ, ОГРАНКА, ЭТЮД
● Уровень 586 — ПРИМИТИВИЗМ, ИКОНОПИСЕЦ, ТЕРРАКОТА, КОНЦЕПЦИЯ, ФРАГМЕНТ, ЧЕРНИЛА, ОТТИСК, ТОРС
● Уровень 587 — ЛИНОГРАВЮРА, ИЗОБРАЖЕНИЕ, РЕСТАВРАЦИЯ, ФОТОГРАФИЯ, АНИМАЛИСТ, РЕМЕСЛО, ПЯТНО
● Уровень 588 — ИЛЛЮСТРАТОР, МОДЕЛИРОВКА, ОКРАШИВАНИЕ, ПОДРАМНИК, ДЕКОРАТОР, РЕМАРКА, ДЕРЕВО
● Уровень 589 — КСИЛОГРАФИЯ, ПЕРСПЕКТИВА, КОМПОЗИЦИЯ, ВИТРАЖИСТ, МОДЕРН, СТРАЗЫ, ЭФФЕКТ, КАМЕЯ
● Уровень 590 — СЮРРЕАЛИЗМ, КРАСИТЕЛЬ, ЗАРИСОВКА, МИНИАТЮРА, ТЕКСТИЛЬ, РОСПИСЬ, РЕАЛИЗМ, ОБРАЗ
● Уровень 591 — СМЕШИВАНИЕ, ЛИТОГРАФИЯ, АНТИЧНОСТЬ, СТЕКЛОДУВ, СТАТУЭТКА, БАРЕЛЬЕФ, КАРАНДАШ
● Уровень 592 — ГОЛОГРАФИЯ, ОБРАМЛЕНИЕ, ВЫСЫХАНИЕ, ПРОВОЛОКА, ПОДДЕЛКА, ПЕЧАТЬ, СВАРКА, КАРТОН
● Уровень 593 — ЛЕССИРОВКА, ФОТОГРАФ, ПЛАНШЕТ, ДИОРАМА, КОЛЛАЖ, НАТУРА, БАГЕТ, МУЗЕЙ, ВАЛИК, ЛИТЬЁ
● Уровень 594 — ГОБЕЛЕН, ИЗРАЗЕЦ, ВАЛЯНИЕ, ГЛАЗУРЬ, ФАРТУК, МЕТАЛЛ, ПЕЙЗАЖ, БЕТОН, СУШКА, ПРИЁМ, ТОН
Определение темы по Merriam-Webster
верх · ic | \ ˈTä-pik \
1а : предмет дискурса или части дискурса
б : заголовок в изложенном аргументе или изложении
б : одна из основных форм аргументации, используемой в вероятных рассуждениях.
Как писать тематические предложения
Каждый абзац в вашей статье требует тематического предложения.Тематическое предложение выражает суть абзаца. Он должен включать в себя две ключевые вещи:
Тема пункта
центральная точка абзаца.
После тематического предложения вы расширяете суть с доказательствами и примерами.
Чтобы построить хорошо структурированный аргумент, вы также можете использовать свои тематические предложения, чтобы плавно переходить между абзацами и показывать связи между вашими пунктами.

Написание сильных тематических предложений
Тематические предложения — это не первое и не последнее, что вы пишете — вы будете развивать их в процессе написания.Чтобы убедиться, что каждое тематическое предложение и абзац соответствует вашему аргументу, выполните следующие действия.
Шаг 1. Напишите тезис
Первый шаг к разработке тематических предложений — убедиться, что у вас есть сильное тезисное утверждение. Утверждение тезиса резюмирует цель и аргументы всей статьи.
Пример тезиса
Продовольствие становится все более актуальной экологической проблемой, и для уменьшения воздействия человека на планету необходимо изменить глобальные модели производства и потребления продовольствия.
Шаг 2. Составьте план эссе и набросайте предложения по теме
Затем вы должны обрисовать структуру своего эссе, спланировав, что вы хотите сказать в каждом абзаце и какие доказательства вы будете использовать.
На этом этапе вы можете составить тематическое предложение, в котором резюмируется основная мысль, которую вы хотите сделать в каждом абзаце. Тематические предложения должны быть более конкретными, чем тезисы, но всегда четко относиться к ним.
Пример тематического предложения
Исследования неизменно показывают, что мясная промышленность оказывает значительное воздействие на окружающую среду.
Шаг 3: Расширьте с помощью доказательств
Остальная часть абзаца должна логически вытекать из тематического предложения, расширяясь по существу доказательствами, примерами или аргументацией. Это помогает сфокусировать ваши абзацы: все, что вы пишете, должно относиться к центральной идее, выраженной в тематическом предложении.
В нашем примере вы можете упомянуть конкретные исследования и статистические данные, подтверждающие вашу точку зрения об общем влиянии мясной промышленности.
Шаг 4. Уточните тематические предложения
Тематические предложения обычно начинаются с простых утверждений.Но важно пересматривать их по мере написания, чтобы убедиться, что они соответствуют содержанию каждого абзаца.
Хорошее тематическое предложение достаточно конкретное, чтобы дать четкое представление о том, чего ожидать от абзаца, но достаточно общее, чтобы не раскрыть всего. Вы можете думать об этом как о указателе: он должен указывать читателю, в каком направлении идет ваш аргумент.
Чтобы сделать ваше письмо более сильным и обеспечить четкость и логичность связи между абзацами, вы также можете использовать тематические предложения для создания плавных переходов.
Тематические предложения как переходы между абзацами
При написании каждого тематического предложения спрашивайте себя: как этот пункт соотносится с тем, что вы написали в предыдущем абзаце? Часто бывает полезно использовать переходные слова в тематических предложениях, чтобы показать связь между вашими идеями.
Подчеркнуть и расширить
Если абзац более подробен или дает другой пример, чтобы подчеркнуть ту же мысль, в тематическом предложении могут использоваться слова, которые подразумевают акцент или сходство (например, , кроме того, , действительно , на самом деле , также ) .
Действительно , только животноводство несет ответственность за значительную часть выбросов парниковых газов.
Обобщить и предвидеть
Если абзац обращается к другому аспекту того же предмета, тематическое предложение может кратко резюмировать предыдущий абзац и предвосхищать новую информацию, которая появится в этом.
В то время как говядина явно оказывает наиболее сильное воздействие, другие продукты животноводства также оказывают серьезное воздействие с точки зрения выбросов, использования воды и земли.
Сравните и сопоставьте
Если в абзаце проводится сравнение или вводится противоположная информация, в тематическом предложении могут использоваться слова, которые подчеркивают различие или конфликт (например, в отличие от , , но , , но , , с другой стороны, ).
Однако , экологические издержки выбора диеты не всегда очевидны; в некоторых случаях мелкое животноводство более устойчиво, чем производство продуктов питания на растительной основе.
Вы также можете противопоставить или усложнить свой аргумент, сформулировав тематическое предложение в виде вопроса.
Является ли веганство единственным решением проблемы или существуют более устойчивые способы производства мяса и молочных продуктов?
Какой у вас балл за плагиат?
Сравните свою статью с более чем 60 миллиардами веб-страниц и 30 миллионами публикаций.
Лучшая программа для проверки плагиата 2020 года
Отчет о плагиате и процентное содержание
Самая большая база данных о плагиате
Scribbr Проверка на плагиат
Тематические предложения, вводящие более одного абзаца
Иногда можно использовать тематическое предложение, чтобы ввести сразу несколько абзацев.
Во всех приведенных выше примерах рассматривается влияние мясоедения на окружающую среду по сравнению с веганством. Вместе они составляют одну связную часть более крупного аргумента, поэтому в первом абзаце можно использовать тематическое предложение, чтобы представить весь раздел.
Тематическое предложение, вводящее несколько абзацев
В странах с высоким уровнем потребления мяса переход к растительной диете является наиболее очевидным путем к повышению устойчивости пищевых продуктов. Исследования неизменно показывают, что мясная промышленность оказывает значительное воздействие на окружающую среду.
Куда идет тематическое предложение?
Тематическое предложение обычно идет в самом начале абзаца, но иногда оно может появиться и позже, чтобы указать на изменение направления аргументации абзаца.
Учитывая это свидетельство влияния мясной промышленности на планету, веганство кажется единственным экологически ответственным вариантом для потребителей. Однако экологические издержки выбора диеты не всегда очевидны; в некоторых случаях мелкое животноводство более устойчиво, чем производство продуктов питания на растительной основе.
В этом примере первое предложение резюмирует основную мысль, которая была сделана до сих пор. Затем тематическое предложение указывает, что в этом абзаце будут рассмотрены доказательства, которые усложняют или противоречат этому пункту.
В более продвинутых или творческих формах академического письма вы можете поиграть с размещением тематических предложений, чтобы создать напряжение и придать своим аргументам больше силы. Но если вы сомневаетесь, чтобы ваш доклад оставался четким и целенаправленным, самый простой способ — разместить тематическое предложение в начале абзаца.
Просмотр тематических предложений в примере эссе
Часто задаваемые вопросы о тематических предложениях
Какие примеры тематических предложений?
Допустим, вы пишете эссе из пяти абзацев о влиянии выбора питания на окружающую среду.Вот три примера тематических предложений, которые вы могли бы использовать для каждого из трех основных абзацев:
Исследования показали, что мясная промышленность оказывает серьезное воздействие на окружающую среду.
Однако многие продукты растительного происхождения также производятся экологически вредным способом.
Важно учитывать не только то, какую диету мы едим, но и откуда берется наша еда и как она производится.
Каждое из этих предложений выражает одну основную идею — перечислив их по порядку, мы можем сразу увидеть общую структуру эссе.Каждый абзац будет дополнять тематическое предложение соответствующими деталями, доказательствами и аргументами.
Тематических предложений // Purdue Writing Lab
Эта страница предоставлена вам OWL в Университете Пердью. При печати этой страницы вы должны включить полное юридическое уведомление.
Авторские права © 1995-2018, Лаборатория письма и СОВ при Университете Пердью и Пердью. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, воспроизводить, транслировать, переписывать или распространять без разрешения.Использование этого сайта означает принятие наших условий добросовестного использования.
Резюме:
Часть 1, Урок 1 касается организации. Эта страница посвящена тематическим предложениям.
Урок 1: Организация
Этот урок посвящен организации. Вопросы об организации составляют 15 процентов вопросов в Части I теста GED Language Arts, Writing. Изучение этого ресурса также поможет вам подумать об организации в связи с эссе GED.Это также улучшит ваши навыки письма в целом. В этот ресурс включены следующие темы: тематические предложения, актуальность идей, порядок идей и переходы.
Тематические предложения
Каждый абзац должен включать тематическое предложение, определяющее основную идею абзаца. В тематическом предложении также указывается, что автор хочет высказать по этому поводу. Как правило, тематическое предложение появляется в начале абзаца. Часто это самое первое предложение абзаца.Тематическое предложение абзаца должно быть достаточно общим, чтобы выразить общую тему абзаца. Но он должен быть достаточно конкретным, чтобы читатель мог понять основную тему и суть абзаца.
На экзамене GED вас могут попросить выбрать более тематическое предложение для абзаца. Иногда тематическое предложение может полностью отсутствовать в абзаце, и вам будет предложено выбрать для него одно. При выборе тематического предложения помните следующие рекомендации:
Тематическое предложение должно определять основную идею и суть абзаца.Чтобы выбрать подходящее тематическое предложение, прочтите абзац и обдумайте его основную идею и суть.
Вспомогательные детали в абзаце (предложения, отличные от тематического предложения) будут развивать или объяснять тематическое предложение. Прочтите все вспомогательные детали в этом абзаце и подумайте об идеях, которые они обсуждают.
Тематическое предложение не должно быть слишком общим или слишком конкретным. Обдумывая варианты, ищите тематическое предложение, которое является достаточно общим, чтобы показать основную идею абзаца, а не только одну из его деталей.Ответ должен быть достаточно конкретным, чтобы читатель понял основную идею абзаца.
Упражнение по теме предложения
Напишите тематическое предложение для следующего абзаца.
В 1990-е мне очень нравилось смотреть по телевизору « Friends » каждый четверг вечером. Я действительно хотела стрижку Рэйчел — думаю, тогда каждая девушка хотела стрижку Рэйчел! Стрижка Рэйчел отлично сочеталась с джинсами Guess, которые были так популярны в 1990-х годах. Я помню всю рекламу Guess и Calvin Klein Jeans, которая появлялась в ежемесячном журнале Sassy .Я не думаю, что журнал Sassy больше существует, но он был одним из самых популярных журналов для молодых женщин в 1990-х годах.
Щелкните здесь, чтобы получить ответы на упражнения.
Выберите бесплатную тему на английском языке из более чем 100 доступных
Каждая тема содержит 10 изображений (для начинающих) или 20 изображений (для среднего уровня) с сопровождающими их письменными текстами и записями разговорной речи на английском языке. На выбор предлагается 56 тем для начинающих и 58 тем для среднего уровня. Все темы можно использовать бесплатно.Они подходят для взрослых, студентов и детей, которые начинают изучать английский как второй язык.
Каждый элемент в теме состоит из текста (как письменного текста на английском языке, так и аудиозаписи английского человека, говорящего это слово / слова) с изображением, иллюстрирующим этот элемент. Иллюстрации очень просто и красиво нарисованы, поэтому не возникнет путаницы в том, что на них изображено. Тексты доступны для просмотра и прослушивания на всех страницах продуктов на этом коричневом информационном знаке под основным интерфейсом.
Язык каждой темы тщательно выбирается, чтобы соответствовать языку учебной программы английского как второго языка. Это означает, что если вы учитесь в школе, вы должны видеть тот же язык, на котором вы изучаете какой-либо конкретный предмет.
Как только тема выбрана в начале сеанса на English Activities , она будет запоминаться при переходе между играми и другими занятиями. Таким образом, вам нужно выбрать тему только один раз, а затем вы можете провести несколько уроков, сыграть в несколько игр и пройти несколько тестов, не выбирая тему снова.
На данный момент доступно 56 тем для начинающих и 58 тем для среднего уровня. Они варьируются от отдельных английских слов (например, «Тело — части тела» или «Еда — фрукты»), коротких фраз (например, «Время — который час?») До целых предложений («Люди — внешний вид», «Дом — помощь по дому»). Пример темы приведен ниже:
Части тела
См. Раздел справки ниже для получения инструкций по выбору темы здесь: Действия на английском языке .
к началу
Темы английского Уроки английского Игры Тесты по английскому Словарь английского языка
Как выбрать тему английского на
Занятия по английскому
Нажмите кнопку «1. Старт» вверху панель навигации — которая переносит вас на эту страницу выбора темы. На странице выбора темы вы увидите, что выбор темы разделен по-разному:
Начальный или Средний (стрелка внизу красного знака)
По тому, содержат ли они слова или предложения (второй столбец)
В простые категории (правая сторона страницы)
Выберите темы для начального или среднего уровня под красным знаком.Теперь загрузятся категории для этого уровня. Щелкните любой знак, чтобы просмотреть темы, соответствующие описанию категории. Например, если вы выберете категорию «Животные» для начинающих, вы увидите выбор из двух тем: «Животные — домашние животные» и «Животные — ферма». Когда вы нажимаете на название темы, загружаются изображения, письменный и разговорный английский для этой темы (как только тема загружена, она будет доступна для всех действий, и ее не нужно будет загружать снова).
После загрузки темы вы можете выбрать, продолжить ли урок по этой теме или перейти прямо на страницу игр.
56 тем для начинающих:
Активность — распорядок дня, Активность — хобби, Активность — праздники, Активность — спорт, Животные — ферма, Животные — домашние животные, Тело — цвет и стиль волос, Тело — части тела, Тело — глава, Цвета, Семья — члены, Семья — мои братья и сестры, Еда — напитки и закуски, Еда — фрукты, Еда — бакалея, Еда — ресторан, Еда — овощи, Go — транспортные средства, Go — в отпуск, Go — куда ? , Иди — куда? , Грамматика — прилагательные 1, Грамматика — прилагательные 2, Грамматика — предлоги 1, Грамматика — предлоги 2, Грамматика — глаголы 1, Грамматика — глаголы 2, Дом — помощь по дому 1, Дом — помощь по дому 2, Дом — в саду , Home — моя комната, Home — комнаты в доме, Numbers — от 1 до 10, Numbers — от 11 до 20, Numbers — до 100 (1), Numbers — до 100 (2), People — внешний вид, People — одежда 1, Люди — одежда 2, Люди — проблемы со здоровьем, Люди — работа, Люди — портреты, Место — дома, Место — места встреч, Место — места в городе, Место — магазины, Место — где я живу, Школа — мероприятия, Школа — класс предметы, Школа — предметы, Время — осень и зима, Время — весна и лето, Время — который час? , Мир — окружающая среда, Мир — страны Европы, Мир — погода
58 промежуточных тем:
Проживание, прилагательные, несчастный случай, внешний вид, ванная, спальня, кафе, календарь, одежда, цвета, страны, распорядок дня, столовая, жилища, еда и питье, европейские страны, черты лица, Члены семьи, Фрукты и овощи, Сад, Как добраться, Продукты питания, Проблемы со здоровьем, Помощь по дому, Хобби A, Хобби B, Праздничные мероприятия, Места отдыха, Работа, Кухонные принадлежности, Гостиная, Потерянное имущество, Транспортные средства, Измерение, СМИ, Места для встреч, Число до 100, Число до 20, На столе, Части тела, Домашние животные, Места, Места в городе, Предлоги, Комнаты, Школьные предметы, Школьная форма, Магазины, Знаки, Спорт, Класс, среда, время, глаголы, погода, куда, опыт работы, рабочие места
к началу
Я больше не сижу за столами, где я могу быть темой, когда встаю
«Я больше не сижу за столами, где я могу быть темой, когда встаю.”
Могу я получить AAAAAMMMEEENNNN?!?!
Раньше я думал, что для того, чтобы принадлежать, я должен сидеть за таким столом.
Раньше я думала, что «женщины такие».
Раньше я думал, что я не принадлежу, что меня недостаточно.
Чувак, позволь мне поставить еще один микрофон и немного поговорить с Бреном Браун …
«Наша ценность не может быть определена или обсуждена другими людьми».
Итак, если вы сидите за столом, где темой разговора являются чьи-то недостатки, ошибки, недостатки или недостатки, он сказал / она сказала сплетни…
Уверяю вас, что когда вы встанете со своего места, вы, вероятно, станете следующей темой для разговора.
ДЕВУШКА, ПОЛУЧИТЕ НОВЫЙ СТОЛ.
СВЯЗАННЫЙ: жизнь слишком коротка для поддельного сыра и поддельных друзей
С НАМЕРЕНИЕМ Я разделяю это…
НАЙДИТЕ НОВОЕ МЕСТО за столом женщин, которые в стиле ARSENIO HALL болеют за своих людей.
НАЙДИТЕ НОВОЕ СИДЕНЬЕ за столом со всеми остальными не совсем, а все остальные никогда не получат права.
НАЙДИТЕ НОВОЕ МЕСТО, где уверенность подается как торт, СМЕХ — это гарнир, а разговоры, поднимающие планку, — это основное блюдо, а на тарелке совершенно не остается места, чтобы плохо говорить о других.
Это правда, что такой стол может быть редкостью, но уверяю вас — черт возьми, всегда есть открытый стул.
Этот пост был первоначально опубликован на Кэти Урста
Вам также может понравиться:
Соус «Я не могу быть всем для всех»
Жизнь слишком коротка для фальшивого сыра и фальшивых друзей
Кэти Урста
Всем привет! Я Кэти Урста, замужем за моей подругой из колледжа 12 лет, мама двоих мальчиков и пациентка, пережившая рак на четвертой стадии.Я начал писать, чтобы справиться со своим диагнозом, но обнаружил, что чем больше я рассказывал о раке, тем более универсальным он становился, и чем больше я чувствовал себя связанным с другими и тем менее изолированным я чувствовал себя в борьбе. У меня есть виртуальная компания, занимающаяся здоровьем и благополучием, и я обязуюсь помогать своим клиентам найти более глубокую мотивацию для борьбы за собственное здоровье.
Когда я не нахожусь на трибунах хоккейных матчей моих сыновей, я обычно складываю нескончаемые груды белья, ищу подходящий носок, прекращаю хоккейные бои или (давайте будем честными) с руками зарываюсь в пакетик шоколада, задавая вопрос «что ты хочешь на ужин?» Больше моих работ можно найти в инстаграмм @katy_ursta или на моем сайте katyursta.ком
Мозговой штурм — Центр письма • Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл
О чем этот проспект
В этом раздаточном материале обсуждаются методы, которые помогут вам начать писать статью и продолжать писать, преодолевая трудности процесса проверки. Мозговой штурм может помочь вам выбрать тему, выработать подход к ней или углубить понимание ее потенциала.
Введение
Если вы сознательно воспользуетесь преимуществами своих естественных мыслительных процессов, собирая энергию своего мозга в «шторм», вы можете преобразовать эти энергии в письменные слова или диаграммы, которые приведут к живому, яркому письму.Ниже вы найдете краткое обсуждение того, что такое мозговой штурм, почему вы можете провести мозговой штурм, и предложения о том, как вы можете провести мозговой штурм.
Неважно, начинаете ли вы слишком много или недостаточно информации, мозговой штурм может помочь вам начать новую письменную задачу или оживить проект, который еще не завершен. Давайте посмотрим на каждый случай:
Когда у вас ничего нет: вам может понадобиться надвигаться шторм, когда вы чувствуете себя «пустым» по теме, лишенным вдохновения, полным беспокойства по поводу темы или просто слишком усталым, чтобы составлять упорядоченный план.В данном случае мозговой штурм поднимает пыль, нагнетает немного воздуха в наши застывшие лужи мыслей и снова заставляет ветерок вдохновения двигаться.
Когда у вас слишком много: бывают моменты, когда в вашем мозгу слишком много хаоса и вам нужно навести какой-то сознательный порядок. В этом случае мозговой штурм заставляет ментальный хаос и случайные мысли хлынуть на страницу, давая вам некоторые конкретные слова или схемы, которые вы затем можете расположить в соответствии с их логическими связями.
Методики мозгового штурма
Ниже приводятся отличные идеи о том, как проводить мозговой штурм — идеи от профессиональных писателей, начинающих писателей, людей, которые предпочли бы избегать писательства, и людей, которые проводят много времени в мозговом штурме о … ну, как провести мозговой штурм.
Попробуйте несколько из этих вариантов и поставьте перед собой задачу варьировать методы, на которые вы полагаетесь; некоторые методы могут лучше подходить конкретному писателю, академической дисциплине или заданию, чем другие. Если метод, который вы попробуете первым, не помогает, продолжайте и попробуйте другие.
Фрирайтинг
Когда вы пишете фрирайтером, вы позволяете своим мыслям течь, как они хотят, кладя ручку на бумагу и записывая все, что приходит вам в голову. Вы не оцениваете качество написанного и не беспокоитесь о стиле или каких-либо поверхностных проблемах, таких как орфография, грамматика или пунктуация.Если вы не можете придумать, что сказать, запишите это — правда. Преимущество этой техники состоит в том, что вы освобождаете своего внутреннего критика и позволяете себе писать то, чего не могли бы написать, если бы вы были слишком застенчивы.
При фрирайтинге вы можете установить лимит времени («Я напишу 15 минут!») И даже использовать кухонный таймер или будильник, или вы можете установить лимит места («Я буду писать, пока не заполню четыре полных блокнота» страниц, что бы меня ни прерывало! ») и просто пишите, пока не достигнете этой цели.Вы можете сделать это на компьютере или на бумаге, и вы даже можете попробовать это с закрытыми глазами или с выключенным монитором, что способствует скорости и свободе мысли.
Ключевой момент в том, что вы продолжаете писать, даже если считаете, что ничего не говорите. Слово должно следовать за словом, независимо от его актуальности. Ваш фрирайтинг может даже выглядеть так:
«Эта газета должна быть о политике производства табака, но, хотя я ходил на все лекции и читал книгу, я не могу придумать, что сказать, и я чувствовал это уже четыре минуты, и у меня есть Осталось 11 минут, и мне интересно, буду ли я ничего не думать каждую минуту, но я не уверен, имеет ли значение то, что я болтаю, и я не знаю, что еще сказать на эту тему, и сегодня дождь, и я никогда заметил количество трещин в этой стене и раньше, и эти трещины напоминают мне стены в кабинете моего деда, он курил, занимался сельским хозяйством, и мне интересно, почему он не выращивал табак… »
Когда вы закончите с установленным количеством минут или достигнете целевой страницы, прочтите текст еще раз.Да, будет много наполнителей и бесполезных мыслей, но также будут небольшие жемчужины, открытия и идеи. Когда вы найдете эти драгоценные камни, выделите их или вырежьте и вставьте их в свой черновик или на лист с «идеями», чтобы вы могли использовать их в своей статье. Даже если вы не найдете там никаких алмазов, вы либо успокоите шумный хаос, либо смажете пишущие механизмы, чтобы теперь вы могли столкнуться с заданной темой работы.
Разбейте тему на уровни
Когда у вас есть задание на курс, вы можете провести мозговой штурм:
общая тема, например «Отношения между тропическими фруктами и колониальными державами»
— конкретная подтема или обязательный вопрос, например: «Как наличие нескольких тропических фруктов повлияло на конкуренцию между колониальными державами, торгующими с более крупных Карибских островов в 19 веке?»
Отдельный термин или фразу, которые, по вашему мнению, вы слишком часто употребляете в статье.Например: если вы видите, что в своей статье «Тропические фрукты» написали «увеличили конкуренцию» около дюжины раз, вы можете провести мозговой штурм по поводу самой фразы или каждого из основных терминов: «усиление» и «конкуренция». . »
Объявление
В этом методе вы записываете списки слов или фраз по определенной теме. Вы можете основывать свой список на:
общая тема
Одно или несколько слов из вашей конкретной диссертации
слово или идея, которая полностью противоположна исходному слову или идее.
Например, если ваше общее задание — написать об изменениях в изобретениях с течением времени, а в вашем конкретном тезисе утверждается, что «20-й век представил большое количество изобретений для развития американского общества путем улучшения статуса общества 19-го века. , »Вы можете провести мозговой штурм с двумя разными списками, чтобы убедиться, что вы полностью освещаете тему и что ваш тезис будет легко доказать.
Первый список может быть основан на вашей диссертации; вы бы записали как можно больше изобретений 20-го века, если вы знаете об их положительном влиянии на общество.Второй список может быть основан на противоположном утверждении, и вместо этого вы должны записать изобретения, которые вы связываете со снижением качества этого общества. Вы можете составить те же два списка для изобретений XIX века, а затем сравнить свидетельства из всех четырех списков.
Использование нескольких списков поможет вам получить более широкое представление о теме и убедиться, что ваш тезис тверд, как камень, или … э-э, ваш тезис полон дыр, и вам лучше изменить свое заявление на тот, который вы можете доказать.
3 перспективы
Взгляд на что-то с разных точек зрения помогает вам увидеть это более полно — или, по крайней мере, совершенно по-другому, как если бы вы лежали на полу, ваш стол сильно отличался от вас. Чтобы использовать эту стратегию, ответьте на вопросы по каждой из трех точек зрения, а затем найдите интересные отношения или несоответствия, которые вы можете изучить:
Опиши это: Опиши предмет подробно. Какая у вас тема? Каковы его составляющие? В чем его интересные и отличительные особенности? В чем его загадки? Отличите свой предмет от похожих на него.Чем ваш объект отличается от других?
Trace it: Какова история вашего предмета? Как это изменилось с течением времени? Почему? Какие важные события повлияли на вашу тему?
На карте: С чем связана ваша тема? Что на это влияет? Как? На что это влияет? Как? Кто заинтересован в вашей теме? Почему? Какие области вы используете для изучения своего предмета? Почему? Как к вашей теме подошли другие? Как их работа связана с вашей?
Куб
Cubing позволяет рассмотреть вашу тему с шести разных сторон; точно так же, как куб шестигранный, ваш мозговой штурм куба приведет к шести «сторонам» или подходам к теме.
Возьмите лист бумаги, подумайте о своей теме и ответьте на эти шесть команд:
Опишите это.
Сравните.
Связать это.
Проанализируйте это.
Применить.
Выступайте за и против.
Посмотрите, что вы написали. Предлагают ли какие-либо ответы что-нибудь новое по вашей теме? Какие взаимодействия вы замечаете между «сторонами»? То есть видите ли вы повторяющиеся закономерности или возникающую тему, которую вы могли бы использовать, чтобы подойти к теме или составить тезис? Кажется ли одна сторона особенно плодотворной для того, чтобы заставить ваш мозг двигаться? Может ли эта сторона помочь вам составить ваш тезис? Используйте эту технику в соответствии с вашей темой.Это должно, по крайней мере, дать вам более широкое представление о сложности темы, если не более четкое представление о том, что вы будете с ней делать.
Сравнение
В этой технике завершите следующее предложение:
____________________ есть / был / есть / были как _____________________.
В первый пробел укажите один из терминов или концепций, на которых сосредоточен ваш доклад. Затем попытайтесь придумать как можно больше ответов для второго бланка, записывая их по мере их появления.
После того, как вы составили список вариантов, просмотрите свои идеи. Какие идеи возникают? Какие закономерности или ассоциации вы находите?
Кластеризация / картография / лямки:
Общая идея:
У этого метода есть три (или более) разных названия в зависимости от того, как вы описываете саму деятельность или как выглядит конечный продукт. Короче говоря, вы напишете множество различных терминов и фраз на листе бумаги случайным образом, а затем вернетесь, чтобы связать слова вместе в своего рода «карту» или «сеть», которая формирует группы из отдельных частей.Позвольте себе начать с хаоса. После того, как хаос утихнет, вы сможете навести в нем какой-то порядок.
Чтобы по-настоящему погрузиться в эту технику мозгового штурма, используйте большой лист бумаги или склейте два куска вместе. Вы также можете использовать доску, если работаете с группой людей. Это большое вертикальное пространство позволяет всем членам комнаты «штурмовать» одновременно, но вам, возможно, придется позже скопировать результаты на бумагу. Если у вас сейчас нет большой газеты, не волнуйтесь.Вы также можете сделать это на 8 ½ на 11. Посмотрите наши короткие видеоролики о лямках, связях между рисунками и цветовом кодировании для демонстраций.
Как это сделать:
Возьмите листы бумаги и напишите в центре свою основную тему, используя одно-два или три слова.
Выйдя из центра и заполнив открытое пространство любым способом, которым вы хотите его заполнить, начните быстро записывать столько связанных понятий или терминов, сколько вы можете связать с центральной темой.Быстро записывайте их, переходите в другое место, записывайте еще несколько, переходите к другому бланку и просто продолжайте перемещаться и записывать. Если у вас заканчиваются похожие концепции, записывайте противоположности, записывайте вещи, которые лишь немного связаны, или записывайте имя вашего дедушки, но старайтесь продолжать двигаться и ассоциировать. Не беспокойтесь о (отсутствии) смысла того, что вы пишете, потому что вы можете оставить или выбросить эти идеи, когда деятельность закончится.
Как только шторм утих и вы столкнетесь с градом терминов и фраз, вы можете начать группировку.Обведите термины, которые кажутся связанными, а затем проведите линию, соединяющую круги. Найдите еще несколько и обведите их и нарисуйте больше линий, чтобы связать их с тем, что, по вашему мнению, тесно связано. Когда у вас кончатся термины, которые ассоциируются, начните с другого термина. Найдите понятия и термины, которые могут относиться к этому термину. Обведите их, а затем соедините соединительной линией. Продолжайте этот процесс, пока не найдете все связанные термины. Некоторые термины могут оказаться незавершенными, но эти «одиночки» также могут быть вам полезны.(Примечание. Вы можете использовать для этой части ручки / карандаши / мел разных цветов, если хотите. Если это невозможно, попробуйте изменить тип линии, которую вы используете, чтобы обвести темы; используйте волнистую линию, прямую линию, пунктирная линия, пунктирная линия, зигзагообразная линия и т. д., чтобы увидеть, что с чем сочетается.)
Вот! Когда вы отойдете и изучите свою работу, вы должны увидеть набор кластеров, или большую сеть, или своего рода карту: отсюда и названия этого действия. На этом этапе вы можете начать делать выводы о том, как подойти к вашей теме.У этого упражнения столько же возможных результатов, сколько звезд на ночном небе, поэтому то, что вы сделаете отсюда, будет зависеть от ваших конкретных результатов. Давайте рассмотрим один или два примера, чтобы проиллюстрировать, как вы можете сформировать логические отношения между кластерами и одиночками, которых вы решили оставить. В конце концов, то, что вы делаете с конкретной «картой», «набором кластеров» или «сетью», которые вы создаете, зависит от того, что вам нужно. Что вам говорят эта карта или сеть? Изучите один или два варианта и начните работу над черновиком!
Взаимосвязь частей
В этой технике начните с написания следующих пар терминов на противоположных полях одного листа бумаги:
Всего Детали
Часть Части и детали
Часть Части и детали
Часть Части и детали
Просматривая эти четыре группы пар, начните вносить свои идеи под каждым заголовком.Продолжайте проходить как можно больше уровней. Теперь посмотрите на различные части, составляющие части всей вашей концепции. Какие выводы вы можете сделать на основании наблюдаемых закономерностей или их отсутствия? Чтобы узнать о соответствующей стратегии, посмотрите наше короткое видео о построении отношений.
Вопросы журналистики
В этом методе вы должны использовать «большую шестерку» вопросов, на которые журналисты полагаются при тщательном исследовании материала. Шесть из них: кто ?, что?, Когда?, Где?, Почему? И как ?.Напишите каждое вопросительное слово на листе бумаги, оставляя между ними пробел. Затем напишите в ответ несколько предложений или фраз, соответствующих вашей конкретной теме. Вы также можете записать себя или использовать преобразование речи в текст, если хотите высказать свои идеи.
Теперь просмотрите свою серию ответов. Вы видите, что вам есть что сказать по одному или двум вопросам? Или ваши ответы на каждый вопрос достаточно хорошо сбалансированы по глубине и содержанию? Был ли один вопрос, на который у вас не было абсолютно никакого ответа? Как эта осведомленность может помочь вам решить, как сформулировать свою диссертацию или организовать вашу статью? Или как это может показать, над чем вы должны работать дальше, проводя библиотечные исследования, интервью или дальнейшее ведение записей?
Например, если ваши ответы показывают, что вы знаете гораздо больше о том, «где» и «почему» что-то произошло, чем о «что» и «когда», как вы могли бы использовать этот недостаток баланса, чтобы направить свое исследование или придать форму вашей бумаге? Как вы могли бы организовать свою статью так, чтобы в ней подчеркивались известные и неизвестные аспекты доказательств в области исследования? Что еще вы могли бы сделать со своими результатами?
Нестандартное мышление
Даже если вы пишете по определенной академической дисциплине, вы можете воспользоваться своим семестровым опытом прохождения других курсов других факультетов.Допустим, вы пишете работу для курса английского языка. Вы могли бы спросить себя: «Хммм, если бы я писал об этой же теме в курсе биологии или использовал этот термин в курсе истории, как бы я мог видеть или понимать его по-другому? Существуют ли различные определения этого понятия в рамках, скажем, философии или физики, которые могли бы побудить меня задуматься об этом термине с новой, более богатой точки зрения? »
Например, обсуждая «культуру» в вашем курсе английского языка, коммуникации или культурологии, вы можете включить определение «культура», которое часто используется в биологических науках.Помните те маленькие чашки Петри из ваших лабораторных экспериментов в старшей школе? Эти чашки используются для «культивирования» веществ для роста и анализа бактерий, верно? Как это может помочь вам в написании статьи, если вы думали о «культуре» как о среде, на которой одни вещи будут расти, развиваться по-новому или даже будут процветать сверх ожиданий, но на которых рост других вещей может быть значительно замедлен. изменены или вообще остановлены?
Использование диаграмм или фигур
Если вы более склонны к зрительному восприятию, вы можете создавать диаграммы, графики или таблицы вместо списков слов или фраз, пытаясь сформировать или исследовать идею.Вы можете использовать одни и те же фразы или слова, которые являются центральными для вашей темы, и попробовать разные способы их пространственного расположения, например, в виде графика, сетки, таблицы или диаграммы. Вы можете даже попробовать старую надежную блок-схему. Здесь важно выйти за рамки одних слов и посмотреть, как различные пространственные представления могут помочь вам увидеть взаимосвязь между вашими идеями. Если вы сначала не можете представить себе форму диаграммы, просто напишите слова на странице, а затем проведите линии между ними или вокруг них.Или подумайте о форме. Ваши идеи легче всего образуют треугольник? квадратный? зонтик? Можете ли вы разместить несколько идей в параллельном построении? В линию?
Учитывайте цель и аудиторию
Подумайте о частях общения, связанных с любым письменным или устным действием: о цели и аудитории.
Какова ваша цель?
Что ты пытаешься сделать? Какой глагол отражает ваше намерение? Вы пытаетесь сообщить? Убеждать? Описывать? Каждая цель приведет вас к разному набору информации и поможет вам сформировать материал для включения и исключения в черновике.Напишите, почему вы пишете этот черновик именно в этой форме. Дополнительные советы по выяснению цели вашего задания см. В нашем раздаточном материале по пониманию заданий.
Кто ваша аудитория?
С кем вы общаетесь вне грейдера? Что нужно знать этой аудитории? Что они уже знают? Какая информация нужна этой аудитории в первую, вторую, третью? Напишите, кому вы пишете и что им нужно. Для получения дополнительной информации об аудитории см. Наш раздаточный материал для аудитории.
Словари, тезаурусы, энциклопедии
Когда все остальное терпит неудачу … это проверенный и верный метод, веками любимый писателями всех мастей.Посетите справочные разделы библиотеки или зайдите в Центр письма, чтобы просмотреть различные словари, тезаурусы (или другие путеводители и справочные тексты), энциклопедии или просмотреть их онлайн-аналоги. Иногда эти базовые шаги оказываются лучшими. Практически гарантировано, что вы узнаете несколько вещей, которых не знали.
Если вы просматриваете бумажную копию, обратитесь к наиболее важным терминам и посмотрите, какое разнообразие вы найдете в определениях. Неясное или архаичное определение может помочь вам оценить широту термина или понять, насколько изменилось его значение с изменением языка.Можно ли как-то встроить это осознание в вашу статью?
Если вы заходите в онлайн-источники, используйте их собственные функции поиска, чтобы найти ваши ключевые термины и посмотреть, какие предложения они предлагают. Например, если вы введете слово «хорошо» в поиск по тезаурусу, вам будет предоставлено 14 различных записей. Ух! Если вы анализировали фильм «Добрая Уилл Хантинг», представьте, как вы можете обогатить свою статью, рассмотрев шесть или семь способов интерпретации «хорошего» в зависимости от сцен, освещения, монтажа, музыки и т. Д., подчеркнули различные аспекты «хорошего».
Энциклопедия иногда является ценным ресурсом, если вам нужно прояснить факты, быстро получить справочную информацию или получить более широкий контекст для события или предмета. Если вы застряли, потому что у вас есть смутное представление о, казалось бы, важной проблеме, быстро проверьте эту ссылку, и вы, возможно, сможете продвигаться вперед со своими идеями.
Закрытие
Вооруженный полным набором техник мозгового штурма и обращением к листам набросков идей, выделенным подтемам или паутиной паутины, относящейся к вашей статье, что вы теперь делаете?
Сделайте следующий шаг и начните писать свой первый черновик или заполните те пробелы, над которыми вы размышляли, чтобы заполнить свой «почти готовый» документ.Если вы любите обрисовывать в общих чертах, подготовьте такой план, который включает в себя столько данных, полученных в результате мозгового штурма, насколько вам кажется логичным. Если вы не фанат, не делайте ни одного. Вместо этого начните записывать несколько больших блоков (большие группы предложений или полные абзацы), чтобы расширить ваши более мелкие группы и фразы. Продолжайте встраивать оттуда в большие разделы вашей статьи. Необязательно начинать с начала черновика. Начните писать тот раздел, который складывается легче всего. Вы всегда можете вернуться, чтобы написать введение позже.
У нас также есть полезные раздаточные материалы для некоторых следующих шагов в процессе написания, таких как реорганизация черновиков и споров.
Помните, как только вы начали работу над статьей, вы можете остановиться и попробовать другой метод мозгового штурма, когда почувствуете, что застряли. Сохраняйте энергию в движении и попробуйте несколько техник, чтобы найти то, что подходит вам или конкретному проекту, над которым вы работаете.
Чем могут помочь технологии?
Нужна помощь в мозговом штурме? Различные цифровые инструменты могут помочь с различными стратегиями мозгового штурма:
Свободное письмо. Существует несколько инструментов, таких как FocusWriter, с настройками, предназначенными для содействия свободному письму. Устраняя визуальные отвлекающие факторы на экране, эти инструменты помогут вам сосредоточиться на свободном письме в течение определенного периода времени. Если вы используете Microsoft Word, вы можете даже попробовать «Режим фокусировки» на вкладке «Просмотр».
Кластеризация / отображение. Веб-сайты и приложения, такие как Mindomo, TheBrain и Miro, позволяют создавать концептуальные карты и графические органайзеры. Эти приложения часто включают в себя следующие функции:
Соединяйте ссылки, вставляйте документы и мультимедиа, а также интегрируйте заметки в свои концептуальные карты
Доступ к вашим картам с любого устройства
Поиск на картах по ключевым словам
Преобразование карт в контрольные списки и схемы
Экспорт карт в файлы других форматов
Отзывы
Узнайте, что пробовали другие студенты и писатели!
Бумаги как головоломки: Студент UNC демонстрирует стратегию мозгового штурма, чтобы начать работу над бумагой.
Работы консультировались
Мы ознакомились с этими работами при написании данного раздаточного материала. Это не полный список ресурсов по теме раздаточного материала, и мы рекомендуем вам провести собственное исследование, чтобы найти дополнительные публикации. Пожалуйста, не используйте этот список в качестве модели для формата вашего собственного списка литературы, так как он может не соответствовать используемому вами стилю цитирования. Инструкции по форматированию цитат см. В руководстве по цитированию библиотек UNC. Мы периодически пересматриваем эти советы и приветствуем отзывы.
Аллен, Роберта и Марсия Масколини. 1997. Процесс письма: составление посредством критического мышления . Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Prentice Hall.
Кэмерон, Джулия. 2002. Путь художника: духовный путь к высшему творчеству . Нью-Йорк: Патнэм.
Гольдберг, Натали. 2005. Написание костей: освобождение писателя в пределах , ред. изд. Бостон: Шамбала.
Розен, Леонард Дж. И Лоуренс Беренс. 2003. Справочник Allyn & Bacon , 5-е изд.Нью-Йорк: Лонгман.
Ричмондский университет. нет данных «Главная страница.» Writer’s Web. По состоянию на 14 июня 2019 г. http://writing2.richmond.edu/writing/wweb.html.
Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 License.
Вы можете воспроизвести его для некоммерческого использования, если вы используете весь раздаточный материал и указываете источник: Центр письма, Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл,
Сделать подарок
Управление темами и подписками | Документация Cloud Pub / Sub
Этот документ предоставляет информацию о том, как создавать, удалять и администрировать Публикации / подписки и подписки.Для получения дополнительной информации о публикации и доступ к данным сообщений см. в Руководстве для издателей. и Обзор подписчика.
Управление темами
Вы можете создавать, удалять и просматривать темы с помощью API, Консоль Google Cloud или инструмент командной строки gcloud . Увидеть Ссылка на gcloud pubsub для получения полного списка команд Pub / Sub API gcloud .
Создание темы
Вы должны сначала создать тему, прежде чем сможете опубликовать или подписаться на нее.Вот пример, показывающий, как создать тему:
gcloud
gcloud pubsub темы создать TOPIC_ID
ОТДЫХ
Запрос:
Запрос должен быть аутентифицирован токеном доступа в Авторизация заголовок. Чтобы получить токен доступа для текущего Учетные данные приложения по умолчанию: gcloud auth application-default print-access-token .
ПОСТАВИТЬ https://pubsub.googleapis.com/v1/projects/myproject/topics/mytopic Авторизация: предъявитель ACCESS_TOKEN
Ответ:
200 ОК
{ "имя": "проекты / мойпроект / темы / mytopic" }
C ++
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке C ++ в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C ++ API.
C #
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке C # в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C # API.
Перейти
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по настройке Go в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Go API.
Ява
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Java в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Java API.
Node.js
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Node.js в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по API Pub / Sub Node.js.
филиппинских песо
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке PHP в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по Pub / Sub PHP API.
Питон
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке Python в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Python API.
Рубин
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Ruby в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Ruby API.
Ограничения политики организации
Во время создания темы вы можете столкнуться с ошибками из-за ограничений политики организации.Если ваша политика организации запрещает хранение сообщений в любом регионе Google Cloud, где Pub / Sub присутствует, вы должны обновить эти политики перед созданием темы.
Если проект темы был создан недавно, возможно, вам придется подождать несколько минут. для правильной инициализации политики организации проекта, а затем повторите попытку создание темы.
Перейти к политике организации
Создание темы со схемой
Предварительный просмотр
Эта функция подпадает под условия предложений до GA. Условий использования Google Cloud Platform.Функции Pre-GA могут иметь ограниченную поддержку, а изменения функций до GA могут быть несовместимы с другими версиями до GA. Для получения дополнительной информации см. описания этапов запуска.
При создании темы вы можете назначить ей схему. Схема — это формат сообщения из темы должны следовать, создавая договор между издателем и подписчик, которого Pub / Sub будет применять. Чтобы узнать больше, см. Создание схем и управление ими.
Важно: Вы не можете добавлять схемы в существующие темы, только во время темы. создание.После того, как схема связана с темой, вы не можете обновить схему или удалите ее связь с этой темой, но вы все равно можете применить схему к другим новым темам. Если схема удалена, публикация во всех связанных темах не удастся.
Консоль
Чтобы создать тему и назначить ей схему, выполните следующие действия:
В Cloud Console перейдите на страницу тем Pub / Sub .
Перейти на страницу тем
Щелкните Создать тему .
В поле ИД темы введите идентификатор своей темы.
Установите флажок Использовать схему . Остальные параметры оставьте по умолчанию.
Щелкните Выберите схему Pub / Sub и выберите Создать новую схему . Если вы хотите использовать существующую схему, перейдите к шагу 7.
В поле Schema ID введите идентификатор своей схемы.
Для типа схемы выберите Avro или Protocol Buffer.Узнать больше о типах схем см. Создание схем и управление ими.
В поле Определение схемы введите Avro буфера протокола. определение вашей схемы.
Щелкните Create , чтобы сохранить схему.
В диалоговом окне Create a topic найдите свою схему в поле Select a Pub / Sub schema .
Щелкните Create , чтобы сохранить тему и присвоить ей выбранную схему.
gcloud
Вы можете создать новую тему, назначенную с ранее созданной схемой, используя следующую команду gcloud :
gcloud beta pubsub themes создать TOPIC_ID \ --message-encoding = ENCODING_TYPE \ --schema = SCHEMA_ID
Где:
TOPIC_ID — это желаемый идентификатор для создаваемой вами темы.
ENCODING_TYPE — это кодирование сообщений, проверенных по схеме.Это должно быть либо JSON , либо BINARY .
SCHEMA_ID — идентификатор существующей схемы.
SCHEMA_PROJECT — это идентификатор проекта Google Cloud для схемы.
Вы также можете назначить схему из другого проекта Google Cloud:
gcloud beta pubsub themes создать TOPIC_ID \ --message-encoding = ENCODING_TYPE \ --schema = SCHEMA_ID \ --schema-project = SCHEMA_PROJECT \ --project = TOPIC_PROJECT
Где:
SCHEMA_PROJECT — это идентификатор проекта Google Cloud для схемы.
TOPIC_PROJECT — это идентификатор проекта Google Cloud для темы.
REST
Запрос:
Запрос должен быть аутентифицирован токеном доступа в Авторизация заголовок. Чтобы получить токен доступа для текущего Учетные данные приложения по умолчанию: gcloud auth application-default print-access-token .
PUT https://pubsub.googleapis.com/v1/projects/ PROJECT_ID / themes / TOPIC_ID Авторизация: предъявитель ACCESS_TOKEN
Ответ:
{ "name": "projects / PROJECT_ID / themes / TOPIC_ID " "schema_settings": { "schema:" SCHEMA_NAME "кодировка:" ENCODING_TYPE } }
Где:
SCHEMA_NAME — это имя схемы, по которой должны проверяться опубликованные сообщения.Формат: проектов / {проект} / схемы / {схема} .
ENCODING_TYPE — это кодирование сообщений, проверенных по схеме. Это должно быть либо JSON , либо BINARY .
C ++
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке C ++ в Краткое руководство: использование клиентских библиотек. Дополнительные сведения см. В справочной документации API C ++ Pub / Sub.
Go
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по настройке Go в Краткое руководство: использование клиентских библиотек.Дополнительные сведения см. В справочной документации API Pub / Sub Go.
Java
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Java в Краткое руководство: использование клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочную документацию Pub / Sub Java API.
Node.js
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Node.js в Краткое руководство: использование клиентских библиотек.Дополнительные сведения см. В справочной документации API Pub / Sub Node.js.
Python
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Python в Краткое руководство: использование клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочную документацию Pub / Sub Python API.
Ruby
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Ruby в Краткое руководство: использование клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочную документацию Pub / Sub Ruby API.
Удаление темы
Вот пример, показывающий, как удалить тему:
gcloud
gcloud pubsub themes удалить TOPIC_ID
ОТДЫХ
Запрос:
Запрос должен быть аутентифицирован токеном доступа в Авторизация заголовок.Чтобы получить токен доступа для текущего Учетные данные приложения по умолчанию: gcloud auth application-default print-access-token .
УДАЛИТЬ https://pubsub.googleapis.com/v1/projects/myproject/topics/mytopic Авторизация: предъявитель ACCESS_TOKEN
Ответ:
200 ОК
{ "имя": "проекты / мойпроект / темы / mytopic" }
C ++
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке C ++ в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C ++ API.
C #
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке C # в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C # API.
Перейти
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по настройке Go в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Go API.
Ява
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Java в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Java API.
Node.js
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Node.js в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по API Pub / Sub Node.js.
филиппинских песо
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке PHP в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по Pub / Sub PHP API.
Python
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке Python в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Python API.
Рубин
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Ruby в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Ruby API.
При удалении темы подписки на нее не удаляются, а подписчикам доступен журнал сообщений подписки. После того, как тема удален, его подписки имеют название темы _deleted-topic_ . Если вы пытаетесь чтобы создать тему с тем же именем, что и тема, которую вы только что удалили, ожидайте ошибка на короткое время после удаления.
Список тем
Вот пример, показывающий, как получить список тем:
gcloud
список тем gcloud pubsub
ОТДЫХ
Запрос:
Запрос должен быть аутентифицирован токеном доступа в Авторизация заголовок.Чтобы получить токен доступа для текущего Учетные данные приложения по умолчанию: gcloud auth application-default print-access-token .
ПОЛУЧИТЬ https://pubsub.googleapis.com/v1/projects/myproject/topics Авторизация: предъявитель ACCESS_TOKEN
Ответ:
200 ОК
{ "темы": [ { «имя»: «проекты / мойпроект / темы / mytopic1» }, { "имя": "проекты / мойпроект / темы / mytopic2" } ] }
C ++
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке C ++ в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C ++ API.
С #
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке C # в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C # API.
Перейти
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по настройке Go в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Go API.
Ява
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Java в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Java API.
Node.js
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Node.js в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по API Pub / Sub Node.js.
филиппинских песо
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке PHP в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по Pub / Sub PHP API.
Питон
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке Python в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Python API.
Рубин
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Ruby в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Ruby API.
По умолчанию на запрос возвращается не более 100 результатов. Вы можете указать альтернативное значение до 1000, используя параметр размера страницы.
Отсоединение подписок
При создании подписки вы прикрепляете подписка на тему, и подписчики могут получать сообщения из подписка. Чтобы подписчики не получали сообщения, вы можете отключить подписки из темы.
Перед отключением подписки вам понадобится pubsub.topics.detachSubscription разрешение по теме. Вы можете отсоединить подписка без разрешений на подписку, что полезно для управление темой, которая находится в другом проекте, чем подписка. Для дополнительную информацию см. Контроль доступа Pub / Sub.
Вы можете отделить подписку от темы с помощью Cloud Console, инструмент командной строки gcloud или API Pub / Sub.
Консоль
Чтобы отключить подписку, выполните следующие действия:
В облачной консоли перейдите на страницу Темы .
Перейти на страницу тем
Щелкните идентификатор темы.
На вкладке Подписки щелкните идентификатор подписки, которую нужно отсоединить.
На странице сведений о подписке щелкните Отключить .
В появившемся диалоговом окне снова нажмите Отсоединить .
gcloud
Чтобы отключить подписку, используйте gcloud pubsub themes detach-subscription команда:
gcloud pubsub themes detach-subscription SUBSCRIPTION_ID
Если запрос выполнен успешно, в командной строке отображается подтверждение:
Отдельная подписка [ SUBSCRIPTION_ID ].
ОТДЫХ
Чтобы отключить подписку, отправьте запрос следующего вида:
POST https://pubsub.googleapis.com/v1/subscriptions/ PROJECT_ID / subscriptions / SUBSCRIPTION_ID : отсоединить Авторизация: Bearer $ (gcloud auth application-default print-access-token)
Если запрос успешен, ответ представляет собой пустой объект JSON.
C ++
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке C ++ в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C ++ API.
C #
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке C # в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C # API.
Перейти
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по настройке Go в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Go API.
Ява
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Java в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Java API.
Node.js
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Node.js в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по API Pub / Sub Node.js.
филиппинских песо
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке PHP в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по Pub / Sub PHP API.
Питон
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке Python в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Python API.
Рубин
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Ruby в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Ruby API.
Для завершения работы службы Pub / Sub может потребоваться несколько минут. отсоединение подписки от темы.
После того, как служба Pub / Sub отсоединит подписку от тема, служба Pub / Sub удаляет все сохраненные сообщения. за подписку. Вы не можете получить эти сообщения из подписки или повторно прикрепите подписку к теме. Чтобы освободить ваш облачный проект квота, удалите подписку.
Если подписка и тема находятся в разных облачных проектах, Служба Pub / Sub добавляет запись в журналы аудита обоих проектов.
Управление подписками
В этом разделе рассказывается, как управлять подписками по запросу и по запросу. Видеть Обзор подписчика для обзора и сравнения подписок по запросу и принудительной подписки.
Вы должны создать подписку на тему, прежде чем подписчики смогут получать сообщения, опубликованные в теме.
Создание подписок
При создании подписки вы прикрепляете к подписке тему.Подписчики получают сообщения, которые издатели отправляют в эту тему. Подписчики не может получать сообщения, отправленные в эту тему, до создания подписки время.
Вы можете создавать подписки с помощью облачной консоли, инструмента командной строки gcloud , или API Pub / Sub.
Консоль
Чтобы создать подписку, выполните следующие действия.
В облачной консоли перейдите на страницу Подписки .
Перейти на страницу подписок
Щелкните Создать подписку .
Введите идентификатор подписки .
Выберите или создайте тему из раскрывающегося меню. Подписка получает сообщения из темы.
Щелкните Create .
Вы также можете создать подписку из раздела Темы . Этот ярлык полезен для связывания тем с подписками.
В облачной консоли перейдите на страницу Темы .
Перейти на страницу тем
Щелкните рядом с темой, на которую нужно создать подписку.
В контекстном меню выберите Создать подписку .
Выберите или создайте тему из раскрывающегося меню. Подписка получает сообщения из темы.
Введите идентификатор подписки .
Щелкните Create .
gcloud
Чтобы создать подписку, выполните команду gcloud pubsub subscriptions create .
Подписки gcloud pubsub создают SUBSCRIPTION_ID \ --topic = TOPIC_ID \ [--ack-deadline = ACK_DEADLINE ] \ [--dead-letter-topic = DEAD_LETTER_TOPIC_ID \ --dead-letter-topic-project = DEAD_LETTER_TOPIC_PROJECT_ID \ [--expiration-period = EXPIRATION_PERIOD ] \ --max-delivery-plays = MAX_DELIVERY_ATTEMPTS ] \ [--message-filter = ФИЛЬТР ] [--message-retention-duration = MESSAGE_RETENTION_DURATION ] \ [--max-retry-delay = MAX_RETRY_DELAY ] \ [--min-retry-delay = MIN_RETRY_DELAY ] \ [--push-endpoint = PUSH_ENDPOINT ]
ОТДЫХ
Запрос:
Запрос должен быть аутентифицирован маркером доступа в заголовке Authorization .Чтобы получить токен доступа для текущих учетных данных приложения по умолчанию: gcloud auth application-default print-access-token.
PUT https://pubsub.googleapis.com/v1/projects/myproject/subscriptions/mysubscription Авторизация: предъявитель ACCESS_TOKEN
В теле запроса укажите следующие поля:
{ "topic": "projects / someproject / themes / sometopic" // Требуется только если вы используете push-доставку "pushConfig": { "pushEndpoint": "https: // myproject.appspot.com/myhandler " } }
Ответ:
200 ОК
{ "name": "projects / myproject / subscriptions / mysubscription", "topic": "проекты / someproject / themes / sometopic", "pushConfig": { "pushEndpoint": "https://myproject.appspot.com/myhandler" }, "ackDeadlineSeconds": 10 }
C ++
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке C ++ в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C ++ API.
C #
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке C # в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C # API.
Перейти
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по настройке Go в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Go API.
Ява
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Java в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Java API.
Node.js
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Node.js в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по API Pub / Sub Node.js.
PHP
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке PHP в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по Pub / Sub PHP API.
Python
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке Python в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Python API.
Рубин
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Ruby в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Ruby API.
В следующих примерах показано, как создать подписку с принудительной доставкой. По умолчанию в подписках используется доставка по запросу.
C ++
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке C ++ в Краткое руководство: использование клиентских библиотек. Дополнительные сведения см. В справочной документации API C ++ Pub / Sub.
С #
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке C # в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C # API.
Перейти
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по настройке Go в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Go API.
Ява
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Java в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Java API.
Node.js
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Node.js в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по API Pub / Sub Node.js.
филиппинских песо
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке PHP в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по Pub / Sub PHP API.
Питон
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке Python в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Python API.
Рубин
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Ruby в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Ruby API.
Использование свойств подписки
Вы можете установить свойства подписки при создании или обновлении подписки.Для получения дополнительной информации о настройке свойств подписки с помощью инструмента командной строки gcloud , увидеть подписок gcloud pubsub создать или обновление подписок gcloud pubsub необязательные флаги.
Подписки имеют следующие свойства:
Имущество Описание По умолчанию
Способ доставки
Вы можете получать сообщения с доставкой по запросу или по запросу.При доставке по запросу ваше приложение-подписчик инициирует запросы к серверу Pub / Sub для получения сообщений. При принудительной доставке Pub / Sub инициирует запросы к вашему подписному приложению для доставки сообщений.
Если не указано иное, в подписках Pub / Sub используется доставка по запросу.
Срок подтверждения
Если ваш код не подтверждает сообщение до истечения крайнего срока, сообщение отправляется снова.
10 секунд — крайний срок подтверждения по умолчанию. Максимум 10 минут.
Срок хранения сообщения
Срок хранения сообщения определяет, как долго Pub / Sub хранит сообщения после публикации. По истечении срока хранения сообщения Pub / Sub может отклонить сообщение независимо от его состояния подтверждения.
Чтобы сохранить подтвержденных сообщений в течение срока хранения сообщений, см. Воспроизведение и отбрасывание сообщений.
Срок хранения сообщений по умолчанию — 7 дней. Минимум 10 минут, максимум 7 дней.
недоставленные темы
Если подписчик не может подтвердить сообщение, Pub / Sub может перенаправить сообщение в тему недоставленного письма. Дополнительные сведения см. В разделе «Пересылка в темы недоставленных сообщений».
Если вы установили тему недоставленных сообщений, вы не сможете включить упорядочивание сообщений.
Если вы устанавливаете тему недоставленного письма, вы также можете указать максимальное количество попыток доставки.По умолчанию — 5 попыток доставки; можно указать от 5 до 100 попыток доставки.
Если вы устанавливаете тему недоставленного письма и тема находится в другом проекте, чем подписка, вы также должны указать идентификатор проекта с темой недоставленного письма.
Срок годности
Срок действия подписок без активности подписчиков (таких как открытые соединения, активные запросы или успешные отправления) истекает. Если Pub / Sub обнаруживает активность подписчика, часы удаления подписки перезапускаются.
31 день — срок действия по умолчанию. Минимум 1 день.
Чтобы предотвратить истечение срока подписки, установите период истечения , никогда не .
Политика повторных попыток
Если крайний срок подтверждения истекает или подписчик отвечает отрицательным подтверждением, Pub / Sub может снова отправить сообщение, используя экспоненциальную задержку.
Если политика повтора не задана, Pub / Sub повторно отправляет сообщение, как только истекает крайний срок подтверждения или подписчик отвечает отрицательным подтверждением.
Если установлена максимальная продолжительность отсрочки, минимальная продолжительность отсрочки по умолчанию составляет 10 секунд. Если установлена минимальная продолжительность отсрочки, максимальная продолжительность отсрочки по умолчанию составляет 600 секунд.
Максимальная продолжительность отсрочки, которую вы можете указать, составляет 600 секунд.
Заказ сообщений
Если издатели отправляют сообщения с ключ для заказа и порядок сообщений установлен, Pub / Sub доставляет сообщения по порядку.
Если не задано, Pub / Sub не доставляет сообщения по порядку, включая сообщения с ключами для заказа.
Фильтр
Фильтр — это строка с выражением фильтрации. Если в подписке есть фильтр, подписка доставляет только те сообщения, которые соответствуют фильтру. Вы можете фильтровать сообщения по их атрибутам.
Если не указано иное, подписка не фильтрует сообщения, и подписчики получают все сообщения.
Примечание: При изменении либо срока хранения сообщения или политики истечения срока действия подписки, срок действия должен быть установлен на значение больше, чем продолжительность хранения сообщения. Продолжительность хранения сообщений по умолчанию составляет 7 дней, а срок действия по умолчанию — 31 день.
Использование политик повтора
Если подписка имеет политику повтора, Pub / Sub повторно отправляет неподтвержденные сообщения по истечении указанного вами периода отсрочки передачи.Pub / Sub повторно отправляет сообщения по истечении времени отсрочки отправки оптимальная основа, поэтому вы можете получать сообщения до минимальной отсрочки продолжительность.
Если сообщения находятся в пакете, Pub / Sub запускает экспоненциальную отсрочка при возникновении одного из следующих событий:
Абонент отправляет отрицательное подтверждение для каждого сообщения в партия.
Истекает срок подтверждения.
По истечении времени отсрочки Pub / Sub повторно доставляет пакет.
Если вы получаете сообщения от принудительной подписки, Pub / Sub может повторно доставить сообщения после отсрочки отправки вместо экспоненциальной продолжительности отсрочки.Когда отталкивание длиннее чем экспоненциальная длительность отсрочки, повторная доставка Pub / Sub неподтвержденные сообщения после отсрочки передачи.
Изменение способов доставки
Вы можете переключаться между push и pull подписками с помощью Облачная консоль, инструмент командной строки gcloud или API Pub / Sub.
Консоль
Чтобы изменить принудительную подписку, выполните следующие действия.
В облачной консоли перейдите на страницу Подписки .
Перейти на страницу подписок
Щелкните рядом с подпиской, которую нужно обновить.
В Тип доставки выберите Pull или Push .
Нажмите Обновить .
gcloud
Чтобы изменить URL-адрес конечной точки push, запустите команду modify-push-config команда:
Подписки gcloud pubsub modify-push-config SUBSCRIPTION_ID \ --push-endpoint = PUSH_ENDPOINT
Если подписка уже использует доставку по запросу, установка конечной точки push переключает метод доставки на принудительную доставку.
Вы можете переключиться с push-доставки на pull, изменив конечную точку push на пустая строка.
C ++
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке C ++ в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C ++ API.
C #
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке C # в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C # API.
Перейти
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по настройке Go в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Go API.
Ява
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Java в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Java API.
Узел.js
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Node.js в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по API Pub / Sub Node.js.
Питон
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке Python в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Python API.
Рубин
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Ruby в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Ruby API.
Примечание. Переключение с принудительной подписки на пул занимает несколько минут. полный. В этом интервале запросы на вытягивание могут генерировать ошибки и подталкивать запросы могут быть продолжены.
Листинг подписок
Вы можете перечислить подписки в проекте Google Cloud с помощью Облачная консоль, инструмент командной строки gcloud или API Pub / Sub.
Консоль
Чтобы вывести список подписок в проекте, перейдите на страницу Подписки .
Перейти на страницу подписок
gcloud
Чтобы вывести список подписок в проекте Google Cloud, запустите список подписок gcloud pubsub команда:
Список подписок gcloud pubsub [--project = PROJECT_ID ]
C ++
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке C ++ в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C ++ API.
C #
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке C # в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C # API.
Перейти
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по настройке Go в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Go API.
Ява
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Java в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Java API.
Node.js
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Node.js в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по API Pub / Sub Node.js.
PHP
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке PHP в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по Pub / Sub PHP API.
Питон
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке Python в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Python API.
Рубин
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Ruby в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Ruby API.
Вы можете перечислить подписки на тему с помощью Cloud Console, gcloud инструмент командной строки или Pub / Sub API.
Консоль
В облачной консоли перейдите на страницу Темы .
Перейти на страницу тем
Выберите идентификатор темы, чтобы открыть страницу Подробная информация о теме .Подписки Раздел страницы включает список подписок на тему.
gcloud
Чтобы вывести список подписок в проекте Google Cloud, запустите список тем подписки на публикации в gcloud команда:
gcloud pubsub список тем подписки TOPIC_ID
C ++
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке C ++ в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C ++ API.
C #
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке C # в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C # API.
Перейти
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по настройке Go в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Go API.
Ява
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Java в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Java API.
Node.js
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Node.js в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по API Pub / Sub Node.js.
Python
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке Python в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Python API.
Рубин
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Ruby в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Ruby API.
Удаление подписок
Вы можете удалять подписки с помощью Cloud Console, gcloud инструмент командной строки или Pub / Sub API.
Консоль
В облачной консоли перейдите на страницу Подписки .
Перейти на страницу подписок
Выберите подписку для удаления.
Щелкните Удалить .
gcloud
Чтобы удалить подписку, запустите подписок на gcloud pubsub удалить команда:
Подписки gcloud pubsub удалить SUBSCRIPTION_ID
C ++
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке C ++ в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C ++ API.
C #
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке C # в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub C # API.
Перейти
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по настройке Go в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Go API.
Ява
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Java в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Java API.
Node.js
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Node.js в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по API Pub / Sub Node.js.
PHP
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке PHP в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация по Pub / Sub PHP API.
Питон
Перед тем, как попробовать этот образец, следуйте инструкциям по установке Python в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек.Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Python API.
Рубин
Перед тем, как попробовать этот пример, следуйте инструкциям по установке Ruby в Быстрый запуск Pub / Sub с использованием клиентских библиотек. Для получения дополнительной информации см. Справочная документация Pub / Sub Ruby API.
Названия ресурсов
Имя ресурса Pub / Sub однозначно идентифицирует Ресурс Pub / Sub, например подписка или тема, должен соответствовать следующий формат:
проекты / идентификатор-проекта / коллекция / относительное-имя
Идентификатор проекта должен быть идентификатором проекта, доступным из Консоль Google Cloud. Например, проектов / myproject / themes / mytopic .
Коллекция должна быть одной из подписок или тем .
Относительное имя должно:
Примечание: клиентские библиотеки могут использовать разные подходы к именованию ресурсов, например, указание Проект и относительное имя в отдельных полях. .

Имущество	Описание	По умолчанию
Способ доставки	Вы можете получать сообщения с доставкой по запросу или по запросу.При доставке по запросу ваше приложение-подписчик инициирует запросы к серверу Pub / Sub для получения сообщений. При принудительной доставке Pub / Sub инициирует запросы к вашему подписному приложению для доставки сообщений.	Если не указано иное, в подписках Pub / Sub используется доставка по запросу.
Срок подтверждения	Если ваш код не подтверждает сообщение до истечения крайнего срока, сообщение отправляется снова.	10 секунд — крайний срок подтверждения по умолчанию. Максимум 10 минут.
Срок хранения сообщения	Срок хранения сообщения определяет, как долго Pub / Sub хранит сообщения после публикации. По истечении срока хранения сообщения Pub / Sub может отклонить сообщение независимо от его состояния подтверждения. Чтобы сохранить подтвержденных сообщений в течение срока хранения сообщений, см. Воспроизведение и отбрасывание сообщений.	Срок хранения сообщений по умолчанию — 7 дней. Минимум 10 минут, максимум 7 дней.
недоставленные темы	Если подписчик не может подтвердить сообщение, Pub / Sub может перенаправить сообщение в тему недоставленного письма. Дополнительные сведения см. В разделе «Пересылка в темы недоставленных сообщений». Если вы установили тему недоставленных сообщений, вы не сможете включить упорядочивание сообщений.	Если вы устанавливаете тему недоставленного письма, вы также можете указать максимальное количество попыток доставки.По умолчанию — 5 попыток доставки; можно указать от 5 до 100 попыток доставки. Если вы устанавливаете тему недоставленного письма и тема находится в другом проекте, чем подписка, вы также должны указать идентификатор проекта с темой недоставленного письма.
Срок годности	Срок действия подписок без активности подписчиков (таких как открытые соединения, активные запросы или успешные отправления) истекает. Если Pub / Sub обнаруживает активность подписчика, часы удаления подписки перезапускаются.	31 день — срок действия по умолчанию. Минимум 1 день. Чтобы предотвратить истечение срока подписки, установите период истечения `, никогда не` .
Политика повторных попыток	Если крайний срок подтверждения истекает или подписчик отвечает отрицательным подтверждением, Pub / Sub может снова отправить сообщение, используя экспоненциальную задержку.	Если политика повтора не задана, Pub / Sub повторно отправляет сообщение, как только истекает крайний срок подтверждения или подписчик отвечает отрицательным подтверждением. Если установлена максимальная продолжительность отсрочки, минимальная продолжительность отсрочки по умолчанию составляет 10 секунд. Если установлена минимальная продолжительность отсрочки, максимальная продолжительность отсрочки по умолчанию составляет 600 секунд. Максимальная продолжительность отсрочки, которую вы можете указать, составляет 600 секунд.
Заказ сообщений	Если издатели отправляют сообщения с ключ для заказа и порядок сообщений установлен, Pub / Sub доставляет сообщения по порядку.	Если не задано, Pub / Sub не доставляет сообщения по порядку, включая сообщения с ключами для заказа.
Фильтр	Фильтр — это строка с выражением фильтрации. Если в подписке есть фильтр, подписка доставляет только те сообщения, которые соответствуют фильтру. Вы можете фильтровать сообщения по их атрибутам.	Если не указано иное, подписка не фильтрует сообщения, и подписчики получают все сообщения.

Leave a comment

12.02.1970

by : alexxlab Разное

Изо учебник онлайн: Учебник ИЗО 6 класс Искусство в жизни человека Неменская

Электронная библиотека для обучающихся с ОВЗ

Изображение материала

Наименование, аннотация

Функционал

Чтение. 4 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций, реализующих адапт. основные общеобразоват. программы. В 2 ч. Ч. 1 / [авт.сост. С.Ю. Ильина]. – 2-е изд. – М. : Просвещение, 2020. – 112 с. : ил. – ISBN 978-5-09-037798-0

Учебник предназначен для детей с ограниченными возможностями здоровья и реализует требования адаптированной основной общеобразовательной программы в предметной области «Язык и речевая практика».

Основная направленность материала учебника состоит в дальнейшем формировании навыка осознанного чтения.

Решение этой задачи осуществляется путем постепенного увеличения объема текстов, использования наряду с художественными произведениями научно-популярных заданий, направленных на развитие словесно-логического мышления, воссоздающего воображения, коммуникативных навыков.

Предлагаемые в учебнике тексты, упражнения, вопросы и задания подобраны и составлены с учетом психофизических особенностей обучающихся с интеллектуальными нарушениями.

В конце второй части учебника помещены методические странички для учителя.

Скачать DOCX

Cкачать PDF

Чтение. 4 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций, реализующих адапт. основные общеобразоват. программы. В 2 ч. Ч. 2 / [авт.сост. С.Ю. Ильина]. – 2-е изд. – М. : Просвещение, 2020. – 111 с. : ил. – ISBN 978-5-09-037800-0.

Скачать DOCX

Cкачать PDF

Технология. Ручной труд. 4 класс : учеб. для спец. (коррекц.) образоват. учреждений VIII вида / Л.А. Кузнецова, Я.С. Симукова. – 5-е изд. – М. : Просвещение, 2020. – 143 с. : ил. – ISBN 978-5-09-037754-6

Учебник предназначен для обучающихся с интеллектуальными нарушениями и обеспечивает реализацию требований адаптированной основной общеобразовательной программы в предметной области «Технология».

Содержание учебника является логическим продолжением учебника «Технология. Ручной труд» для 3 класса. В 4 классе ведется работа по совершенствованию умений и навыков, сформированных у школьников в процессе всего предыдущего обучения в начальной школе. Особенностью организации и проведения уроков ручного труда в 4 классе является то, что школьники выполняют задания как в условиях классного помещения, так и на базе школьных, столярных, переплетно-картонажных и других мастерских.

К учебнику прилагается рабочая тетрадь, в которой представлены графические материалы для подготовки детей к выполнению практических заданий и для формирования и закрепления общетрудовых умений и навыков.

Организовать и провести уроки ручного труда поможет методические руководство (приложение к учебнику), адресованное учителем, воспитателям и родителям.

Скачать DOCX

Cкачать PDF

Якубовская Э. В.

Русский язык. 4 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций, реализующих адапт. основные общеобразоват. программы. В 2 ч.Ч. 1 / Э. В. Якубовская, Я. В. Коршунова. — М.: Просвещение, 2020. — 95 с. : ил. — ISBN 978-5-09-055180-9.

Содержание обучения представлено в учебнике тремя уровнями усвоения программного материала по русскому языку. Это позволит учителю осуществлять дифференцированный подход в выборе учебных заданий и речевого материала для каждого ученика на каждом уроке. Также в учебнике предлагается серия выделенных в отдельную рубрику устных упражнений, предваряющих письменные упражнения аналогичного содержания или закрепляющих в конце урока усвоение ключевого звена его темы.

Скачать DOCX

Cкачать PDF

Якубовская Э. В.

Русский язык. 4 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций, реализующих адапт. основные общеобразоват. программы. В 2 ч. Ч. 2 / Э. В. Якубовская, Я. В. Коршунова. — М.: Просвещение, 2020. — 96 с. : ил. — ISBN 978-5-09-055182-3.

Скачать DOCX

Cкачать PDF

Алышева Т. В.

Математика. 4 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций, реализующих адапт. основные общеобразоват. программы. В 2 ч. Ч. 1 / Т. В. Алышева, И. М. Яковлева. — М. : Просвещение, 2020. — 135 с.: ил. — ISBN 978-5-09-055121-2.

Учебник предназначен для детей с ограниченными возможностями здоровья и обеспечивает реализацию требований адаптированной основной общеобразовательной программы в предметной области «Математика» в соответствии с ФГОС образования обучающихся с интеллектуальными нарушениями. Учебник состоит из двух частей. В 1-й части большое внимание уделено актуализации знаний обучающихся по нумерации чисел от 1 до 100 и умению выполнять с ними сложение и вычитание без перехода через разряд. В качестве нового материала изучается сложение и вычитание в пределах 100 с переходом через разряд. Это сложение и вычитание детей обучают выполнять приёмами устных вычислений (пример записывается в строчку). Большое внимание уделено табличному умножению чисел 2, 3, 4, 5 (все случаи) и делению на 2, 3, 4, 5. Система заданий способствует достижению личностных и предметных результатов обучения, коррекции психофизического развития обучающихся. В учебник после изучения каждой темы включены контрольные задания для проверки предметных результатов обучения, которые дифференцированы по степени сложности (в двух вариантах). В содержание учебника включено большое количество рисунков.

Скачать DOCX

Cкачать PDF

Алышева Т. В.

Математика. 4 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций, реализующих адапт. основные общеобразоват. программы. В 2 ч. Ч. 2 / Т. В. Алышева, И. М. Яковлева. — М.: Просвещение, 2020. — 136 с.: ил. — ISBN 978- 5-09-055123-6.

Учебник предназначен для детей с ограниченными возможностями здоровья и обеспечивает реализацию требований адаптированной основной общеобразовательной программы в предметной области «Математика» в соответствии с ФГОС образования обучающихся с интеллектуальными нарушениями. Во 2-й части учебника основное внимание уделено изучению табличного умножения чисел 6, 7, 8, 9 и деления на 6, 7, 8, 9 (все случаи). Впервые обучающиеся знакомятся с письменным сложением и вычитанием (пример записывается в столбик). Система заданий способствует достижению личностных и предметных результатов обучения, коррекции психофизического развития обучающихся. В учебник после изучения каждой темы включены контрольные задания для проверки предметных результатов обучения, которые даны дифференцированно по степени сложности (в двух вариантах). В содержание учебника включено большое количество рисунков.

Скачать DOCX

Cкачать PDF

Мир природы и человека. 4 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций, реализующих адапт. основные общеобразоват. программы. В 2 ч. 4. 1 / [Н. Б. Матвеева, И. А. Ярочкина, М. А. Попова и др.]. — М. : Просвещение, 2019. — 63 с. : ил. —

ISBN 978-5-09-055133-5.

Основной задачей линии УМК «Мир природы и человека» для 1—4 классов является пропедевтика обучения предметам естествоведческого цикла. Обучающиеся получают первоначальные знания о живой и неживой природе, изучают простейшие взаимосвязи, существующие между миром природы и человека, учатся наблюдать, анализировать, взаимодействовать с окружающим миром, проявлять интерес и бережное отношение к живому.

Данная линия УМК создана на основе предметной линии «Живой мир», содержание которой расширено в связи с включением в программу раздела о социуме и человеке в нём. Особое внимание уделено формированию жизненных компетенций обучающихся и обогащению их социального опыта.

Скачать DOCX

Cкачать PDF

Мир природы и человека. 4 класс. Учеб, для общеобразоват. организаций, реализующих адапт. основные общеобразоват. программы. В 2 ч. Ч. 2 / [Н. Б. Матвеева, И. А. Ярочкина, М. А. Попова и др.]. — М. : Просвещение, 2019. — 80 с. : ил. —

ISBN 978-5-09-055135-9.

Скачать DOCX

Cкачать PDF

Речевая практика. 4 класс : учеб. для общеобразоват. организаций, реализующих адапт. основные общеобразоват. программы / С. В. Комарова. — М. : Просвещение, 2020. — 63 с. : ил. — ISBN 978-5-09-051068-4.

В 4 классе, на последнем году начального обучения, на первый план выступают такие специфические задачи обучения на уроках «Речевая практика», как повышение самостоятельности школьников в речевом общении, знакомство их с простейшими законами организации текста, в том числе письменного высказывания.

Каждый тематический раздел сопровождается методическими указаниями для педагогов и родителей.

В состав учебно-методического комплекта по речевой практике для 4 класса входит рабочая тетрадь, в структуру которой включены страницы Приложения для активного индивидуального использования картинок детьми и осуществления более дифференцированного подхода к обучению с учётом разного уровня самостоятельности школьников и их социального окружения.

Скачать DOCX

Cкачать PDF

Изобразительное искусство. 4 класс : учеб. для общеобразоват. организаций, реализующих адапт. основные общеобразоват. программы / М. Ю. Рау, М. А. Зыкова. — М. : Просвещение, 2018. — 95 с. : ил. — ISBN978-5-09-051065-3.

Содержание учебника предназначено для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья и обеспечивает реализацию требований адаптированной основной общеобразовательной программы в предметной области «Искусство» в соответствии с ФГОС образования обучающихся с интеллектуальными нарушениями.

Развивающиеся умения четвероклассников передавать объекты в движении, внешность человека в портрете и автопортрете, применять разные техники работы с красками и бумагой помогут придать выразительность детским рисункам и поделкам. Расширяющиеся знания о творчестве известных художников и народных мастеров, об окружающем природном мире и обществе, о материалах и инструментах в изобразительной деятельности дадут возможность детям глубже воспринимать и понимать произведения искусства, а также делиться собственными впечатлениями и переживаниями в общении с окружающими сверстниками и взрослыми. В конце учебника помещены методические странички для учителя.

В учебнике представлены образцы творческих заданий, которые должны быть предложены обучающимся в виде раздаточного материала, заготовленного учителем самостоятельно или на основе электронного приложения, размещённого на страничке учебника на сайте издательства.

Скачать DOCX

Cкачать PDF

Библиотека видеоуроков по школьной программе InternetUrok.

ru
Внимательно ознакомьтесь с условиями пользования ресурсами сайта https://interneturok.ru/ (далее – Сайт). Пользуясь Сайтом ЧОУ «Первая народная школа» (125368, г. Москва, ул. Барышиха, д.23, пом. IV, ком. №13-19), Вы подтверждаете, что полностью принимаете следующие условия:
1. Под термином «содержание» в рамках настоящего Соглашения подразумеваются любые материалы, документы, изображения, схемы, аудио- или видеоинформация (и любая другая информация), полученные на Сайте или размещенные на нем.
2. Сайт представляет собой программное средство, позволяющее хранить, систематизировать и транслировать содержание научно-образовательного характера.
3. Сайт предоставляет возможность доступа к имеющимся на нем ресурсам исключительно в ознакомительных целях..
4. Информация, размещенная на Сайте, не является справочной и предоставляется исключительно в научно-образовательных целях.
5. Размещение видео и других материалов с Сайта на сторонних ресурсах запрещено.
6. Администрация Сайта не несет никакой ответственности за действия пользователей, связанные с использованием представленной на Сайте информации, и не возмещает убытки.
7. Информация на Сайте предоставляется также путем подключения третьих сторон к содержанию: предоставлением гиперссылок, указателей на другие сайты, поддерживаемые третьими лицами, предоставлением содержания сторонних сайтов обрамлением (фреймингом) и другими методами.
8. Подключение к содержанию сторонних сайтов предоставляется исключительно для удобства и информирования. Ответственность за содержание сторонних сайтов лежит на их создателях.
9. Если иное не указано в описании или титрах к видеоматериалу, конспекту, тренажеру, тесту (далее – Материалы), все исключительные права на Материалы, размещенные на Сайте, принадлежат ООО «ИНТЕРДА». Все исключительные права на записи онлайн-консультаций, домашние задания (в виде вопросов, тестов, упражнений, задач, примеров) (далее – Материалы) принадлежат ЧОУ «Первая народная школа». Если иное не указано прямо, Услуги Сайта предоставляются только для целей личного некоммерческого использования. Без письменного разрешения администрации Сайта запрещается любое изменение, копирование, распространение, републикация, создание производных произведений, пересылка, продажа, лицензирование Материалов Сайта, за исключением трансляции Материалов Сайта исключительно в учебных учреждениях путём показа (трансляции) видеоматериалов или их частей напрямую с Сайта.
10. Администрация Сайта приветствует гипертекстовые ссылки на Сайт.
11. Запрещено использовать Материалы и сервисы Сайта для любых целей, противоречащих нормам морали и нравственности, целям создания данного Сайта, и/или нарушающих (могущих нарушить) запреты, предусмотренные настоящим Соглашением, и/или нарушающих (могущих нарушить) действующее законодательство РФ об авторских правах.
12. Запрещено использовать Услуги Сайта любым способом, служащим для целей нанесения ущерба нормальному функционированию данного Сайта (включая флудинг, DOS-атаки, ограничение доступа к Сайту третьих лиц, но не ограничиваясь ими).
13. Запрещено предпринимать попытки завладения чужими учетными записями (аккаунтами) на Сайте любыми способами (включая взлом пароля перебором, хакерство, фишинг, социальную инженерию, но не ограничиваясь ими).
14. Не допускаются пропаганда или агитация, возбуждающие социальную, расовую, национальную или религиозную ненависть и вражду, пропаганда наркотических средств, психотропных веществ, а также иные виды пропаганды, запрещенные законами Российской Федерации. Запрещается пропаганда социального, расового, национального, религиозного или языкового превосходства.
15. Запрещено использование в сообщениях на Сайте и в данных при регистрации (логин, имя) ненормативной лексики, а также любых выражений, оскорбляющих личность собеседника или третьего лица (в том числе криптованный мат – латиницей, с использованием звёздочек, математических и иных символов).
16. Регистрируясь на Сайте, Пользователь дает свое согласие на участие в сборе диагностической информации, сведений об использовании Сайта, а также на обработку персональных данных, указанных на Сайте (ФИО, адрес электронной почты, пароль, возраст, место проживания, роль на Сайте), на любое действие (операцию) или совокупность действий (операций), совершаемых с персональными данными, включая сбор, запись, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передачу (в т.ч. трансграничную и третьим лицам — партнерам), обезличивание, блокирование, удаление, уничтожение персональных данных с использованием средств автоматизации в целях информирования об услугах, предоставления и улучшения качества услуг, облегчения доставки обновлений ПО, поддержки Сайта и оказания других услуг, а также для проверки соблюдения условий настоящего Соглашения. Согласие вступает в силу с момента регистрации на Сайте и действует в течение сроков, установленных действующим законодательством РФ.
17. Администрация Сайта имеет право самостоятельно и без предварительного уведомления менять контент Сайта, в том числе транслируемые видеоуроки и условия настоящего Соглашения.
18. Администрация Сайта имеет право в одностороннем порядке менять политику использования своего контента Пользователем и партнерами, в том числе вводить платные Услуги.
Сайт платформа для изучения 🇬🇧 английского языка для взрослых и детей
👩‍💼 Самостоятельно или с репетитором
Учите английский с нуля онлайн самостоятельно: бесплатно воспользуйтесь тарифом «Личный план». Личный план построит для вас схему занятий, в зависимости от заданных вами настроек: бесплатный сервис будет действовать в течение 7 дней. Или попробуйте Метод Тичера — самоучитель английского.
✍️ Упражнения для любых целей и интересов
Английский для начинающих, разговорный английский, грамматика, онлайн-упражнения и игры для изучения языка — даже бесплатное обучение английскому языку онлайн на Puzzle English быстро прокачает ваши знания в домашних условиях. ТВ-шоу, отрывки из фильмов и сериалов, а также другой интересный контент — гарантия быстрого обучения.
📗📙📕 Любой уровень: от нуля до продвинутого
Не знаете даже алфавит — учите английский с нуля в Первом Курсе Метода Тичера, проходя по порядку уроки для начинающих и закрепляя знания тренировками, а потом проверяя экзаменами. Все уроки английского языка онлайн на Puzzle English проранжированы по уровню сложности: выберите свой в настройках.
👨‍🏫👩‍🏫 Авторский контент на разные темы
Преподаватели Puzzle English регулярно пополняют контент уроками английского языка онлайн на самые разные темы: от сленговых выражений до политической лексики. На нашем сайте можно не только изучить английский язык с нуля, но и выучить самые редкие правила, идиомы и слова.
❤️ Бесплатный доступ к контенту
На Puzzle English возможно изучение английского языка онлайн бесплатно в ограниченном режиме: в курсах Метода Тичера по одному уроку в день, в заданиях Puzzle English 20 фраз и 1 Тренировка слов в день. Puzzle English — лучший тренажер для изучения английского, который постоянно развивается и не стоит на месте.
📈 Возможность отследить прогресс
Пройдите тест на определение уровня английского и размера словарного запаса, начните заниматься уже сейчас, а спустя месяц дистанционного обучения вы удивитесь прогрессу! Не забудьте после этого поменять в своём резюме «начинающий уровень» на «разговорный уровень».
Кафедра кожных и венерических болезней имени В.А. Рахманова
Кафедра кожных и венерических болезней им. В.А. Рахманова является старейшей кафедрой данного профиля в России.
Учебно-воспитательная и учебно-методическая работа на кафедре ведется на современном уровне с применением передовых методик преподавания и привлечением качественных методов тестового контроля знаний и умений с частичным применением компьютерных технологий.
Кафедра имеет типовую учебную программу и типовой учебный план, утвержденный МЗ РФ по дерматовенероглогии, на основании которых разработана рабочая программа и рабочий план в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта по специальности «лечебное дело». План и программа утверждены Советом лечебного факультета академии.
Общее количество часов по учебному плану составляет для
Лечебного факультета — 108 часов (3 ЗЕТ)
Медико-профилактического факультета — 108 часов (3 ЗЕТ)
Стоматологического факультета — 108 (3 ЗЕТ)
Педиатрического факультета — 108 часов (3 ЗЕТ)
Электива (трихология) — 72 часа (2 ЗЕТ)
На кафедре имеется клиническая ординатура, аспирантура. Форма обучения — очная.
На базе кафедры проводится непрерывное медицинское образование (МНО)
цикл Трихология 18 часов
цикл Дерматоскопия 72 часа (2 курса)
цикл Микология 18 часов
Кроме того, первичная подготовка по Косметологии — 576 часов (2 цикла)
Повышение квалификации: Дерматология — 144 часа (2 цикла)
Косметология — 144 часа (2 цикла)
Научные исследования по проблемам совершенствования преподавания на кафедре являются неотъемлемой частью научной работы сотрудников. В последние годы они проводятся в направлении совершенствования объективного контроля знаний, дальнейшего внедрения многокомпонентного экзаменационного контроля, междисциплинарной интеграции преподавания специальности.
В качественном отношении основной профессорско-преподавательский состав кафедры представлен высококвалифицированными специалистами- докторами и кандидатами медицинских наук с большим стажем педагогической и лечебной работы.
Лечебная работа преподавателями кафедры проводится согласно установленной нагрузке и на высоком профессиональном уровне. Все преподаватели имеют высшую врачебную категорию.
Сотрудники кафедры кожных и венерических болезней им. В.А. Рахманова являются врачами высшей квалификации с многолетним опытом работы в практической медицине.

Записаться на прием к ведущим российским специалистам в области кожных и венерических заболеваний (псориаз, атопический дерматит, витилиго, буллезные дерматозы, новообразования кожи, болезни волос и волосистой части головы и др.), косметологии Вы можете по тел. 8-499-248-50-76.
Онлайн-курс для ведущих специалистов по внедрению ISO 9001
Введение
Введение в курс 00:00:00
Модуль 1 — Введение в ISO 9001
Введение и рекомендуемая литература 00:00:00
Что такое ISO 9001? 01:00:00
Структура ISO 9001 03:00:00
Принципы менеджмента качества в ISO 9001 02:00:00
Введение в систему менеджмента качества 01:30:00
Внедрение требований ISO 9001 02:30:00
Внедрение ISO 9001 как проект 01:00:00
Документирование требований ISO 9001 04:00:00
Преимущества ISO 9001 04:00:00
Сопутствующая документация 00:00:00
Часто задаваемые вопросы по сертификации 00:00:00
Итоги викторины 00:00:00
Модуль 2 — Этап планирования
Введение и рекомендуемая литература 00:00:00
Понимание вашей организации и ее контекста [пункт 4.1] 02:30:00
Понимание потребностей и ожиданий заинтересованных сторон [пункт 4.2] 02:00:00
Определение объема СМК [пункт 4.3] 02:00:00
Лидерство и приверженность [пункт 5.1] 02:00:00
Политика качества [пункт 5.2] 01:00:00
Организационные роли, обязанности и полномочия [пункт 5.3] 02:30:00
Устранение рисков и возможностей [пункт 6.1] 03:30:00
Цели качества [пункт 6.2] 02:30:00
Ресурсы [статья 7.1] 02:30:00
Компетенция [пункт 7.2] 01:30:00
Осведомленность [пункт 7.3] 01:30:00
Связь [пункт 7.4] 01:30:00
Документированная информация [пункт 7.5] 04:00:00
Сопутствующая документация 00:00:00
Итоги викторины 00:00:00
Модуль 3 — Эксплуатация
Введение и рекомендуемая литература 00:00:00
Оперативное планирование и контроль [п. 8.1] 04:00:00
Требования к продукции и услугам [пункт 8.2] 06:00:00
Проектирование и разработка планирования и вводимых данных [пункт 8.3] 05:30:00
Элементы управления проектированием и разработкой, выходы и изменения [пункт 8.3] 05:00:00
Управление внешними процессами, продуктами и услугами [пункт 8.4] 03:00:00
Контроль производства и предоставления услуг [п. 8.5] 04:00:00
Постпроизводственная деятельность [статьи 8.5 и 8,6] 03:00:00
Управление несоответствующими выходными данными [пункт 8.7] 03:30:00
Эксплуатация СМК [пункт 8] 02:00:00
Сопутствующая документация 00:00:00
Итоги викторины 00:00:00
Модуль 4 — Фазы проверки и действия
Введение и рекомендуемая литература 00:00:00
Мониторинг, измерение, анализ и оценка [пункт 9.1] 05:00:00
Внутренний аудит [пункт 9.2] 03:00:00
Анализ со стороны руководства [пункт 9.3] 04:30:00
Несоответствия и корректирующие действия [пункт 10.1] 04:00:00
Постоянное улучшение [статья 10.2] 02:00:00
Сопутствующая документация 00:00:00
Итоги викторины 00:00:00
Модуль 5 — Утверждение проекта
Введение и рекомендуемая литература 00:00:00
Какова ваша ситуация? 00:00:00
Для консультантов: больше встреч с потенциальными клиентами 00:00:00
Как заинтересовать топ-менеджмент своим проектом? 00:00:00
Как представить проект 00:00:00
Другие способы презентации проекта 00:00:00
Консультантам: Написание отличного предложения 00:00:00
Итоги викторины 00:00:00
Модуль 6 — Подготовка к внедрению
Введение и рекомендуемая литература 00:00:00
Определить объем проекта 00:00:00
Ключевые этапы проекта 00:00:00
Советы по управлению проектами 00:00:00
Смета проекта 00:00:00
Связь 00:00:00
Использование инструментов 00:00:00
Определите роли и обязанности 00:00:00
Менеджер проекта остерегайтесь 00:00:00
Проектная документация 00:00:00
Напишите план проекта 00:00:00
Стартовое совещание 00:00:00
Итоги викторины 00:00:00
Модуль 7 — Внедрение системы менеджмента
Введение и рекомендуемая литература 00:00:00
Выполнение проектных работ 00:00:00
Рабочее задание 00:00:00
Управление рабочими заданиями и ресурсами 00:00:00
Обеспечение бесперебойного выполнения проекта 00:00:00
Сбор информации и рекомендации по изменениям 00:00:00
Введение в документацию и изменения в повседневном использовании 00:00:00
Преодоление сопротивления изменениям 00:00:00
Итоги викторины 00:00:00
Модуль 8 — Мониторинг, контроль и завершение проекта
Введение и рекомендуемая литература 00:00:00
Проверка и выдача отчета о состоянии 00:00:00
Сообщение о статусе проекта 00:00:00
Собрание наблюдения и контроля 00:00:00
Внутренний аудит 00:00:00
Цель анализа со стороны руководства 00:00:00
Подготовка и выполнение анализа со стороны руководства 00:00:00
Приемка и реализация закрытия 00:00:00
Итоги викторины 00:00:00
Модуль 9 — Прием организации для сертификации
Введение и рекомендуемая литература 00:00:00
Идти на сертификацию или нет? 00:00:00
Выберите орган по сертификации 00:00:00
Процесс сертификации 00:00:00
Аудиты 1-го и 2-го этапов 00:00:00
Подготовить сертификационный аудит 00:00:00
Логистика сертификационного аудита 00:00:00
Подготовка людей к сертификационному аудиту 00:00:00
Чего ожидать от сертификационных аудиторов 00:00:00
После сертификационного аудита 00:00:00
Итоги викторины 00:00:00
Модуль 10 — Поддержание сертификации
Введение и рекомендуемая литература 00:00:00
Сохранение сертификата 00:00:00
Совершенствование системы менеджмента 00:00:00
Лидерство высшего руководства и пример 00:00:00
Регулярно обновляйте систему управления 00:00:00
До следующего контрольного аудита 00:00:00
Что такое контрольный аудит 00:00:00
Итоги викторины 00:00:00
Инструкция по сдаче экзамена и получению аттестата 00:00:00
Шаг 1. Ознакомьтесь с ISO 9001
Семейство ISO 9000 и СМК
Вам необходимо понимание семейства стандартов менеджмента качества ISO 9000, а также некоторые основы систем менеджмента качества и процесса внедрения. Это должно помочь. :
Обучение по ISO 9001 поможет вам узнать больше о том, как внедрить ISO 9001 в вашей организации.
Используйте презентационные материалы ISO 9001, чтобы просмотреть полный стандарт вместе с вашей организацией.
В то время как большинство решений о получении сертификата ISO 9001 принимается топ-менеджерами компании, получение истинной ценности от программы требует гораздо большей их поддержки. Успешные компании все чаще используют ISO 9001 для улучшения общей деятельности и предоставления прав всем заинтересованным сторонам, включая поставщиков и клиентов.Почему ISO 9001 может выполнять эту роль, во многом связано с целями, которые высшее руководство ставят перед программой, и инструментами, которые они предоставляют для интеграции в существующие бизнес-операции. Компании, использующие информацию от клиентов и поставщиков, часто получают наибольший прирост общей стоимости от сертификации ISO 9001. Хотя это может показаться очевидным, многие усилия по сертификации подрываются из-за того, что им не уделяется первоочередное внимание в повседневной деятельности компании. Понимая, почему сертификация ISO 9001 может напрямую способствовать увеличению прибыли, можно получить гораздо более быстрые и полные результаты.Конкретные внутренние и внешние цели, которые должны быть достигнуты с помощью программы, могут включать:
Использование новых возможностей, а не просто реакция на диктат рынка или конкуренцию
Полная поддержка концепции повторяемости, постоянное совершенствование системы качества
Повышение прибыльности, эффективности, удовлетворенности клиентов, участия поставщиков и сотрудников, а также снижение общих затрат и ответственности
Более быстрое решение проблем и более полезные данные для улучшения
Улучшение взаимодействия как внутри организации, так и за ее пределами (с ключевыми заинтересованными сторонами, включая инвесторов, клиентов, поставщиков и иногда регулирующие органы)
Повышенное уважение и энтузиазм в отношении того, чем занимается компания и как она участвует на своих рынках и в сообществах, в которых она широко представлена
Преимущества и потребность в ISO 9001
Давление рынка
Многие организации решают внедрить подходы к управлению качеством ISO 9000 и получить сертификат ISO 9001, потому что он убеждает клиентов в том, что компания имеет хорошую систему управления качеством (QMS).Многие организации требуют, чтобы их поставщики имели сертификат ISO 9001. Концепция выполнения процесса качества ISO 9000 позволяет компаниям иметь доступ к более широкому рынку для своей продукции, особенно на международной арене, но также и в своих странах. Но это лишь часть причины, по которой ISO 9001 пользуется все большим спросом.
Преимущества внутренней эффективности и производительности
Другие организации внедряют систему менеджмента качества ISO 9001, потому что на протяжении многих лет она доказала, что приводит компании к улучшению операций, повышению производительности и повышению прибыльности.
Преимущества дисциплин качества ISO 9000 и QMS ISO 9001…
Список самых продаваемых тренингов и курсов по ISO 9001 с сертификатом 2021 [Бесплатно] —
У нас есть краткий, а также полный список самых продаваемых тренингов и курсов по ISO 9001 для вас.
Эти курсы предназначены для начинающих, среднего уровня, а также специалистов по системам менеджмента качества [СМК].
Несколько профессионалов не пожалели времени, чтобы составить список обновленных самых продаваемых курсов, учебных пособий, тренингов, курсов и сертификатов ISO 9001, доступных в Интернете на 2021 год.
Включает в себя бесплатные и платные услуги, которые вы можете использовать, чтобы узнать больше о ISO 9001. Мы предоставим вам информацию в этом содержании. Расслабьтесь и дочитайте до конца, и вы не пожалеете об этом.
Что такое ISO 9001
ISO 9001 — это система менеджмента качества (СМК), которая гарантирует, что все продукты и услуги являются безопасными, последовательными и соответствуют всем правилам и нормам.
Это также относится к ряду стандартов, касающихся создания и поддержания эффективной системы менеджмента качества.В то время как стандарт ISO 9000 касается основ системы менеджмента качества, ISO 9001 определяет требования, которым должна соответствовать организация.
Чтобы получить сертификат ISO 9001, ваша компания должна продемонстрировать соответствие своим внутренним процессам, процедурам и стандартам, представив документы.
Чтобы стать внутренним аудитором с обучением Udemy по ISO 9001, вы должны убедиться, что в вашей компании есть соответствующие процессы управления рисками, чтобы обеспечить максимальное удовлетворение потребностей клиентов и безопасность.
В чем разница между ISO 9001 и IS0 14001?
ISO 9001
ISO 9001 определяет требования к системе менеджмента качества (СМК). Компании используют этот стандарт, чтобы продемонстрировать свою способность предоставлять продукты и услуги, отвечающие требованиям клиентов и нормативным требованиям.
ISO 9001: 2015 проверяет квалификацию для системы менеджмента качества, такой как планирование, документация, управление ресурсами, анализ и улучшение.После того, как компания успешно выполнила требования ISO 9001: 2015, ей все равно необходимо провести аудит для получения сертификата. ISO 9001: 2015 — последняя версия стандартов ISO QMS.
ISO 14001
Семейство стандартов ISO 14001 для управления окружающей средой предлагает вам практические инструменты для создания руководящих указаний по управлению окружающей средой, для определения воздействия ваших продуктов и / или услуг на окружающую среду, а также для планирования и реализации программ по достижению экологических целей.
ISO 14001 часто обновляется, но ISO 14001: 2015 является самой последней версией стандартов ISO EMS. Все отрасли и компании, применяющие ISO 14001, должны обновить свои системы экологического менеджмента, чтобы они отражали последние стандарты. Поскольку ISO 14001 использует те же принципы, что и ISO 9001, их легко объединить с существующими системами менеджмента ISO.
Как мне получить сертификат ISO?
Для того, чтобы ваша организация стала сертифицированной ISO или получить сертификат ISO, она должна соблюдать все правила, нормы и стандарты ISO.Он также должен был успешно выполнить все требования и потребности своих клиентов, регулирующих органов, а также обеспечить целостность и последовательность в ведении ее документации.
Шаги к получению сертификата ISO для вашей организации
Ознакомьтесь с соответствующим стандартом ISO.
Назначьте менеджера по качеству для внедрения стандарта.
Проинструктировать менеджера по качеству по всем процессам ISO.
Получите полную поддержку и участие руководства и людей.
Разработка документации ISO, отвечающей стандартным требованиям.
Управляйте системой ISO и обучайте сотрудников.
Проведение внутренних аудитов по ISO 9001.
Поручить независимому аудитору ISO провести сертификационный аудит.
Важен ли сертификат ISO?
Да Сертификат ISO очень важен, но ISO 9001 и 14001 предназначены для разных целей.
ISO 9001 позволяет компаниям отслеживать несоответствия и обеспечивать более высокий уровень качества.Система менеджмента качества может помочь вам добиться максимального роста, прибыльности и экономии средств.
ISO 14001 помогает компаниям поддерживать безопасную и здоровую рабочую среду. Кроме того, менеджеры в различных отраслях могут получать выгоду от улучшения состояния окружающей среды ежегодно или даже ежеквартально.
Список самых продаваемых онлайн-курсов и тренингов по ISO 9001 обновлен [2020]
Вы также можете прочитать 10 самых продаваемых курсов Udemy в 2021 году, а также 17 самых продаваемых курсов Udemy по веб-разработке.
5 самых продаваемых онлайн-тренингов и курсов по ISO 9001 2021
1. Курсы обучения ISO 9001 (Udemy)
2. Курсы ISO 9001 (360Training)
3. ISO 9001 (Британский институт стандартов)
4. Курсы ISO 9001 (Американское общество качества)
5. Обучение по ISO 9001 (Sai Global)
№1. Курсы обучения ISO 9001 по Udemy
ISO 9001 — это система менеджмента качества (СМК), которая гарантирует, что все продукты и услуги являются безопасными, последовательными и соответствуют всем правилам и нормам.
Если вы искали лучшее место, чтобы получить лучшие курсы по ISO 9001, то больше не ищите, потому что Udemy поможет вам. У них есть более 50+ курсов по ISO 9001, чтобы вы начали. Эти курсы помогут вам установить стандарт предоставления продуктов / услуг, отвечающий ожиданиям клиентов и требованиям законодательства.
Некоторые курсы ISO 9001 по Udemy
Ключевые факты
Свидетельство об окончании
Доступ к видео, загружаемым ресурсам, а также некоторым материалам для чтения
Курс также можно посмотреть по телевизору.
Продолжительность курсов Различается
№ 2. Курсы ISO 9001 по 360Training
Вы узнаете о международных стандартах систем экологического менеджмента. Они предлагают обучение, которое передает аспекты «менеджмента качества» стандарта ISO. Обладая этими знаниями, вы можете вести свой бизнес, внедряя и поддерживая эти признанные во всем мире эталоны производительности с точки зрения удовлетворенности клиентов, применимых нормативных требований и улучшения качества.
Что такое обучение ISO?
Международная организация по стандартизации (ISO) — это международная организация экспертов из нескольких стран мира, которая устанавливает стандарты для компаний по всему миру. Ваша цель — обеспечить безопасность, надежность и эффективность продуктов и услуг во всем мире. Имея более 23 000 международных стандартов, ISO влияет практически на все аспекты технологии и производства.
Получение сертификата ISO показывает, что ваша организация очень серьезно относится к безопасности и качеству.ISO предлагает сотни типов стандартов, по которым может быть сертифицирована отрасль. Двумя наиболее известными являются ISO 9000 и ISO 14001.
Обучение
360 предлагает 8 курсов ISO. Эти курсы передают доскональное знание Приложения SL, ISO 9001: 2015, а также действий, связанных с процессом, принципами и методами аудита.
Список курсов, предлагаемых 360 Training, чтобы вы начали
Основные сведения к примечанию
Сертификат после завершения
Практические занятия и некоторые викторины после курса
Легко понять
№ 3.ISO 9001 (Британский институт стандартов)
Британский институт стандартов Connected Learning Live Обеспечивает интерактивное обучение в режиме реального времени по ISO 9001.
Учебные программы включают внутренний аудитор ISO 9001: 2015, ведущий аудитор ISO 9001: 2015 и требования ISO 9001: 2015. В курсе «Внутренний аудитор ISO 9001: 2015» обсуждаются концепции стандарта и практики эффективного внутреннего аудита.
Пройдя обучение по ISO 9001 с их экспертами, вы сможете лучше понять, что такое система менеджмента качества, как она реализуется и как тестировать вашу систему.Наш тренинг по управлению качеством охватывает все стили обучения, расширяет учебный опыт участников и способствует лучшему пониманию в конце курса.
С помощью одного из наших учебных курсов по менеджменту качества ISO 9001 вы можете сократить расходы, повысить эффективность и завоевать доверие клиентов.
Популярные учебные курсы по ISO 9001 в Британском институте стандартов
Основные сведения к примечанию
Курс включает формальные учебные пособия, групповые семинары, открытые обсуждения на форуме и ролевые игры.
Вы можете общаться со своими одноклассниками и инструктором в режиме реального времени
Вы приобретаете практические навыки в групповых упражнениях и тематических исследованиях
Вы получите всемирно признанный сертификат о прохождении курса
№4. Курсы ISO 9001 (Американское общество качества)
Американское общество качества предлагает так много курсов по ISO 9001. В целом эти курсы предназначены для того, чтобы помочь вам понять ISO 9001, научиться эффективно использовать ISO 9001, управлять удовлетворенностью клиентов и перейти на ISO 9001.Эти курсы особенно полезны для менеджеров по качеству, инспекторов по качеству и сотрудников отдела управления качеством. Курс представляет собой сочетание онлайн-уроков, иллюстраций, интерактивных симуляторов и тестов.
Популярные курсы по ISO 9001 по Американскому обществу
Основные сведения к примечанию
Курсы представляют собой интересное сочетание текстовых, аудио и видео лекций, интерактивных симуляций и викторин.
№ 5. Обучение по ISO 9001 (Sai Global)
Независимо от того, являетесь ли вы новичком в системах менеджмента качества (СМК) или желаете продвинуться по карьерной лестнице, тренинг по управлению качеством SAI Global ISO 9001 поможет вам на пути к овладению СМК.
Мы предлагаем ряд признанных на национальном уровне единиц компетенции, включая образцы сертифицированных во всем мире аудиторских курсов.
Пройдите обучение у опытных QA-специалистов с многолетним опытом полевого тестирования.
ключевые факты к заметке
После завершения курса вы можете зарегистрироваться в Exemplar Global
Международная аккредитация дает больше возможностей
Вы можете получить официальный диплом
По окончании курса вы получите сертификат об окончании
Заключение
Чтобы ваша организация была полностью признана, вы должны соблюдать правила, законы и положения ISO.Вы также должны продемонстрировать соответствие его внутренним процессам, процедурам и стандартам, представив некоторые жизненно важные, а также важные документы. Некоторые стандарты и правила должны соблюдаться или выполняться для эффективной поддержки организации или компании. Важно, чтобы организация приобрела этот навык ISO 9001 и ISO 4001, чтобы знать, как управлять своей организацией.
Надеюсь, эта информация была для вас полезной, желаю удачи. Наслаждаться!!!! Пожалуйста, оставьте комментарий в сеансе комментариев, чтобы рассказать нам, что вы думаете о курсах, а также некоторые вопросы.С нетерпением жду Вашего ответа.
Посетите наш сайт, чтобы найти больше курсов, и поделитесь этой статьей со своими друзьями, если она окажется для вас полезной.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Какие тренинги и курсы по ISO 9001 являются самыми продаваемыми
1. Курсы обучения ISO 9001 (Udemy)
2. Курсы ISO 9001 (360Training)
3. ISO 9001 (Британский институт стандартов)
4. Курсы ISO 9001 (Американское общество качества)
5.Обучение по ISO 9001 (Sai Global)
Что такое ISO 9001
ISO 9001 — это система менеджмента качества (СМК), которая гарантирует, что все продукты и услуги являются безопасными, последовательными и соответствуют всем правилам и нормам.
В чем разница между ISO 9001 и IS0 14001?
ISO 9001 определяет требования к системе менеджмента качества (СМК).Компании используют этот стандарт, чтобы продемонстрировать свою способность предоставлять продукты и услуги, которые соответствуют требованиям клиентов и нормативным требованиям , в то время как предлагает вам практические инструменты для создания руководства по охране окружающей среды, для определения воздействия ваших продуктов и / или услуг на окружающую среду, а также для планирования и реализация программ по достижению экологических целей.
Как мне получить сертификат ISO?
Чтобы ваша организация стала сертифицированной ISO или получить сертификат ISO, она должна соответствовать всем правилам, нормам и стандартам ISO.Он также должен был успешно выполнить все требования и потребности ее клиентов, регулирующих органов, а также обеспечить целостность и последовательность в ведении ее документации.
Наши рекомендации
ISO запускает бесплатное онлайн-руководство по ISO / IEC 17021
Стандарты
ISO запускает бесплатное онлайн-руководство по ISO / IEC 17021
Вторая редакция стандарта является эталоном для сертификации систем менеджмента
Опубликовано: 6 апреля 2011 г. — 10:16
(ISO: Женева, Швейцария) — бесплатное руководство по усовершенствованной второй редакции ISO / IEC 17021: 2011, международного стандарта, устанавливающего новые требования к системам управления аудитом и компетентности аудитора, теперь доступно на веб-сайте ISO.
Целью стандарта ISO / IEC 17021 является повышение ценности сертификации систем менеджмента для организаций государственного и частного секторов во всем мире. Онлайн-руководство по стандарту было предоставлено комитетом ISO по оценке соответствия, ISO / CASCO. Его разработали Рэнди Догерти и Алистер Далримпл, два руководителя рабочей группы, ответственной за стандарт.
Учебное пособие (доступно только на английском языке) состоит из трех презентаций PowerPoint, включая примечания:
• Обзор (27 слайдов)
• Процесс аудита (62 слайда)
• Компетенция аудитора (19 слайдов)
В руководстве объясняются отличия от первого издания, опубликованного в 2006 году, и новые требования.
Опубликован 1 февраля 2011 г., ISO / IEC 17021: 2011 — «Оценка соответствия — Требования к органам, проводящим аудит и сертификацию систем менеджмента», предназначен для повышения доверия к сертификатам, выданным, подтверждающим соответствие стандартам систем менеджмента (MSS). такие как ISO 9001 (менеджмент качества), ISO 14001 (экологический менеджмент) и ISO 22000 (менеджмент безопасности пищевых продуктов). Сертификаты на эти и другие MSS широко используются на глобальных рынках для установления доверия между деловыми партнерами и между организациями и их клиентами, для квалификации поставщиков в цепочках поставок и в качестве требования к участию в тендерах по контрактам на закупку.
Соблюдение требований стандарта предназначено для обеспечения того, чтобы органы по сертификации работали компетентно, последовательно и беспристрастно, что облегчает признание таких органов и принятие их сертификатов как на национальном, так и на международном уровне. ISO / IEC 17021 послужит основой для облегчения признания сертификации систем менеджмента в интересах международной торговли.
Требования издания 2006 г. не изменились, за исключением случаев, когда они противоречат требованиям издания 2011 г.ISO / IEC 17021 также публикуется в неофициальном размеченном издании, в котором выделены новый и удаленный текст. Новая редакция должна быть пересмотрена через год после ее использования, чтобы решить, нужно ли изменять какие-либо требования первой редакции, чтобы привести их в соответствие с новыми требованиями.
ISO / IEC 17021 был разработан ISO / CASCO и доступен в национальных организациях-членах ISO. Его также можно получить непосредственно в Центральном секретариате ИСО через магазин ИСО по цене 142 шв. Франка за чистое официальное издание и 208 шв. Франков за чистое издание плюс неофициальное размеченное издание.
Дайджест качества не взимает плату за содержание с читателей. Мы считаем, что новости отрасли важны для вашей работы, и Quality Digest поддерживает предприятия любого типа.
Однако кто-то должен платить за этот контент. И именно здесь на помощь приходит реклама. Большинство людей считают рекламу неприятной, но она действительно выполняет полезную функцию, помимо того, что позволяет медиакомпаниям оставаться на плаву. Они информируют вас о новых продуктах и услугах, относящихся к вашей отрасли.Все объявления в Quality Digest относятся непосредственно к продуктам и услугам, которые нужны большинству наших читателей. Вы не увидите рекламу автомобилей или пищевых добавок.
Наше ОБЕЩАНИЕ: Дайджест качества отображает только статические объявления, которые никогда не перекрывают и не скрывают содержание. Они никогда не встанут у вас на пути. Они там для того, чтобы вы их читали, или нет.
Поэтому, пожалуйста, подумайте об отключении блокировщика рекламы для нашего сайта.
Спасибо,
Дайджест качества
F-1 Дополнительное практическое обучение после программы (OPT после завершения)
Дом
Работа
F-1 Дополнительное практическое обучение после программы (Post-Completion OPT)
Студенты не должны работать вне кампуса без надлежащего разрешения.
17 июня 2021 г. : В ISO поступило много запросов о том, что студенты подают заявки F-1 OPT или F-1 STEM OPT онлайн на веб-сайте USCIS. Студенты начали использовать эту опцию, но USCIS не опубликовала никаких подробных инструкций по подаче онлайн-заявок. Студенты, решившие подавать документы онлайн, должны полностью и внимательно прочитать все экраны. USCIS сообщила, что подача онлайн-заявки или подача бумажной заявки по почте должна занять примерно одинаковое время.
ISO обязательно опубликует обновления по подаче заявок в Интернете, как только они будут опубликованы USCIS.
14 апреля 2021 г. : ISO рекомендует студентам продолжать подавать заявки OPT через PAPER и MAIL в USCIS до тех пор, пока не будут получены разъяснения о том, как фотографии будут включены для недавно разрешенной онлайн-подачи заявок на формы I-765 для OPT и STEM OPT Extension. ISO сообщит учащимся, как только появится дополнительная информация.
8 января 2021 г. : USCIS объявила об изменении места подачи заявок в Чикаго для новых заявок на получение разрешения на работу по форме I-765 иностранного студента (включая F-1 OPT и F-1 STEM OPT).Новый адрес для подачи документов / почтовый адрес указан в инструкциях к форме I-765 и в адресах прямой подачи для формы I-765 на веб-сайте USCIS.
Сейфы USCIS в Техасе и Фениксе продолжают обрабатывать уже полученные заявки I-765.
Задержки в получении уведомлений о получении заявок, поданных в USCIS? Обратитесь к руководству базы знаний ISO по задержкам уведомления о получении.
Разрешение должно быть получено до начала любой работы за пределами кампуса, стажировки или связанной с ней трудовой деятельности.Работа за пределами университетского городка без надлежащего разрешения может поставить под угрозу возможность завершить академическую программу MIT и получить любые будущие визы в США.
Что такое дополнительное практическое обучение (OPT)?
OPT — это привилегия, утвержденная Службой гражданства и иммиграции США (USCIS), которая расширяет статус студента F-1, чтобы позволить вам работать в США , чтобы получить практическую подготовку в вашей специальность .
Предложение о работе не требуется для ОПТ.
OPT должен быть напрямую связано с основной областью обучения студента.
Как записаться на информационную сессию по трудоустройству ISO F-1 OPT
Чтобы подать заявку на OPT, все студенты должны сначала посетить информационную сессию F-1 CPT / OPT по трудоустройству. Если студент подает заявку на OPT и с момента предыдущего посещения информационного семинара по трудоустройству прошло более одного года, рекомендуется посетить новое занятие.
Во время закрытия кампуса из-за COVID-19 ISO предоставляет студентам для ознакомления на месте нашу аудиопрезентацию «Практическое обучение F-1 (OPT-CPT)» (копия слайдов в формате PDF доступна только здесь). посещения личного сеанса.Регистрация не требуется, поскольку презентация / слайды доступны для просмотра в любое время на веб-сайте ISO. Для студентов, отправляющих форму I-20 Request for CPT или OPT в iMIT, в форме «Посещение информационной сессии F-1 CPT / OPT» под запланированной датой занятия . введите дату, когда вы завершили рассмотрение всех слайды презентации; и для консультанта ISO, который проводил ваш семинар , введите «Online» .
Требования к участникам
студентов, которые имели законный статус студента дневной формы обучения как минимум на одном полном академическом образовании. год (комбинация осеннего и весеннего семестра) имеют право в общей сложности на 12 месяцев OPT для использования во время или после завершения программы на получение степени.Любой период OPT, использованного до завершения программы обучения, вычитается из общий лимит в 12 месяцев. Студенты могут быть авторизованы на срок до 12 месяцев полный рабочий день OPT и получите право на еще 12 месяцев OPT при переходе на более высокий уровень образования (т.е. от бакалавра до магистра; от магистра до доктора философии). 12 месяцев OPT ограничение распространяется на каждый уровень образования (бакалавриат, магистр и докторантура). дипломные программы).
Только студенты, получающие ученую степень, могут подать заявку на OPT.
Специальный Студенты, не получившие ученую степень, не имеют права подавать заявки на OPT.
Подача заявки на OPT после завершения строительства
Post-Completion OPT необходимо запрашивать для «очного обучения», поскольку разрешение будет на обучение после завершения всех требований степени. Все обучение должно быть напрямую связано с основной областью обучения, изучаемой в Массачусетском технологическом институте.
Сроки подачи заявок
Процессинговый центр USCIS должен получить полное заявление F-1 OPT и все необходимые документы (см. Ниже) не ранее, чем за 90 дней до завершения требований степени и не позднее, чем через 60 дней после получения степени. Несоблюдение этого окна заявки, либо слишком ранняя, либо слишком поздняя подача, может привести к потере всей льготы OPT.
Время обработки USCIS может достигать 3-4 месяца . Пожалуйста, подайте заявку своевременно, чтобы убедиться, что вы получите карту разрешения на работу (EAD) вовремя. EAD — это официальное разрешение на работу, выданное USCIS, которое позволяет вам быть нанятым и работать в США во время OPT. Невозможно запросить ускорение подачи заявки OPT от USCIS, поэтому, пожалуйста, спланируйте дату начала OPT соответствующим образом и дайте как минимум 100 дням получить вашу карту EAD с момента подачи.
Важно : Студентам не разрешается приступить к работе, пока они не получат EAD и до утвержденной даты начала, указанной в EAD.
Как подавать заявление
Все студенты, желающие подать заявление на OPT после завершения, должны посетить информационную сессию ISO F-1 CPT / OPT по трудоустройству. Присутствие на этой сессии необходимо для подачи заявки на OPT.
После того, как вы посетили информационную сессию F-1 по трудоустройству, вы можете подать запрос на форму I-20 с рекомендацией OPT онлайн в iMIT.mit.edu; выберите «Практическое обучение F-1», затем «Приложение для дополнительного практического обучения».
Это займет ISO до 10 рабочих дней для подготовки вашей новой формы I-20 с OPT рекомендация, после чего вам необходимо подать заявку в USCIS.
Чтобы запросить форму I-20 для OPT после завершения, пожалуйста, следуйте инструкциям в iMIT и подготовьте / предоставьте следующие документы.
150,00 долларов США Административный сбор MIT за периоды авторизации OPT после завершения более 15 недель (Оплачивается онлайн дебетовой или кредитной картой)
Письмо, подписанное администратором факультета на фирменном бланке департамента (обязательно, загрузите в iMIT.mit.edu)
Письмо должно подтверждать, что:
(a) студент имеет хорошую академическую успеваемость;
(b) учится на специальном уровне и по специальности;
(c) практический опыт, который ищет студент, напрямую связан с его / ее областью обучения; и
(d) дата, когда студент завершит программу (это официальная дата окончания или дата, когда вы должны выполнить все требования, включая представление / подписание заключительной диссертации / диссертации отделом и Регистратором).
Пожалуйста, примите решение о дате начала OPT, прежде чем запрашивать OPT I-20. OPT после завершения должен начаться в течение 60 дней после даты завершения программы.
Консультант ISO выдаст новую форму I-20 с рекомендацией OPT на странице 2 формы. Когда будет сгенерирована новая форма I-20, вы получите электронное письмо с просьбой забрать форму из ISO. Вам нужно будет приложить ксерокопию новой формы I-20 вместе с другой документацией, чтобы подать заявку на OPT.
Отправка заявки OPT по адресу USCIS
Примечание. Студенты должны физически присутствовать на территории США в момент получения / получения USCIS заявления OPT; Таким образом, студенты могут отправить заявку в USCIS по почте или подать заявку только тогда, когда вы физически находитесь в США.
Важно: OPT заявление должно быть получено в Процессинговый центр USCIS в течение 29 дней с момента дата, когда советник ISO рекомендовал OPT и подписал новую форму I-20.
Контрольный список документов для отправки в USCIS:
(Пожалуйста, соберите ваше приложение в следующем порядке.Не скрепляйте документы скобами. Обязательно сохраните ксерокопии или сканированные копии всех документов, отправленных по почте в USCIS, для ваших записей.)
Банковский чек или денежный перевод для сбора за подачу заявления на форму I-765 (проверьте веб-страницу формы USCIS I-765, чтобы подтвердить сумму сбора) с информацией о кредитной карте (в строке для заметок чека / денежного перевода напишите «Form I-765» и свой идентификационный номер SEVIS.)
(Необязательно) Форма G-1145, электронное уведомление о приеме заявки / петиции . Чтобы получать текстовое сообщение и / или электронное письмо, когда USCIS получил / получил вашу заявку на форму I-765 OPT.
2 фотографии на паспорт (менее 30 дней назад) (Напишите свое имя и номер SEVIS # карандашом или фломастером на оборотной стороне и внизу каждой фотографии, чтобы не повредить фотографии или не оставить надписи на лицевой стороне фото.Фотографии скрепок поверх формы I-765. Дополнительная информация доступна на https://travel.state.gov/content/passports/en/passports/photos.html)
Оригинал формы I-765 с подписью ( https://www.uscis.gov/ i-765 , используйте самое последнее издание, прочтите все инструкции I-765, введите форму вместо рукописного ввода, подпишите черными чернилами, сохраните ксерокопию для своих записей). Не забудьте нажать на эту ссылку USCIS, чтобы использовать САМЫЕ ТЕКУЩИЕ формы I-765.
Копия любых предыдущих документов о разрешении на работу (карты EAD), на лицевой и оборотной сторонах, если применимо
Копия новой формы I-20 с рекомендацией OPT (страницы 1 и 2; пожалуйста, не забудьте подписать свой I- 20)
Копии всех предыдущих форм I-20 (в порядке от самой новой до самой ранней даты выдачи — страницы 1 и страница подписи путешественника — включая формы, выданные MIT и любым предыдущим учреждением)
Копия карты I-94 (лицевая и оборотная стороны) или в электронной форме I-94 Форма
(номер I-94 можно получить по адресу https: // i94.cbp.dhs.gov/)
Копия страниц, удостоверяющих личность в паспорте (страницы с именем, фотографией, датой рождения, номером паспорта, датой выдачи и истечения срока действия — паспорт должен быть действительным)
Копия визы F-1 (даже если срок действия визы истек) — ПРИМЕЧАНИЕ: не распространяется на граждан Канады, которым не выдана виза F-1, выданная посольством / консульством США. Студентам не требуется действующая въездная виза F-1 в паспорте, чтобы иметь право подать заявку на OPT после завершения)
Отправьте документы заявки OPT экспресс-почтой или через U.S. Почтовая служба (USPS) или через частную курьерскую службу (FedEx, DHL, UPS) на надлежащий почтовый адрес USCIS, указанный для заявлений OPT в Инструкции по форме I-765 на https://www.uscis.gov/i-765 .
Полезные советы:
Сохраните копии всех документов, представленных в USCIS, для вашего учета. Кроме того, сохраните почтовую квитанцию о получении посылки как свидетельство того, что вы подали заявку вовремя.
Почтовая служба США не может пересылать правительственную почту USCIS с помощью службы пересылки почты USPS.Если вам необходимо обновить почтовый адрес в форме I-765 после подачи заявки в USCIS, обратитесь к своему консультанту ISO за дополнительной информацией.
Студенты не должны начинать стажировку / стажировку до тех пор, пока они не получат одобрение своего заявления OPT, не будут иметь карту документа о разрешении на работу (EAD) и дату начала действия на карте EAD. прибыли. Работа за пределами университетского городка без надлежащего разрешения может поставить под угрозу способность завершить академическую программу MIT, что потребует отъезда из университета.S., и трудности с получением будущих виз в США.
Требования к отчетности при использовании OPT
студентов со статусом F-1, разрешенных для работы по OPT несут ответственность за поддержание своего неиммиграционного статуса. По данным Федерального Согласно правилам, студенты F-1 должны сообщать информацию непосредственно в ISO относительно их занятости, а также изменений в личной информации и иммиграционный статус. Несоблюдение этих требований к отчетности может привести к отказу USDHS в будущих выплатах (т.е. продление занятости в соответствии с правилом H-1B OPT Cap-Gap и программой STEM OPT) и прекращение статуса и авторизация OPT.
Щелкните F-1 Post-Completion OPT: Reporting Requirements для получения подробной информации о том, как сообщить свою информацию.
Периоды безработицы на ОПТ
Студенты могут накопить максимум 90 дней безработица в течение 12 месяцев разрешенного ОПТ. Дни безработицы начинают накапливаться:
Если трудоустройство не начинается в утвержденную дату начала OPT, указанную в EAD
Если вы получите EAD после утвержденной даты начала OPT на EAD
Между периоды работы
Накопление безработица более 90 дней считается нарушением статуса F-1 со стороны USDHS.
Что представляет собой квалифицированная занятость?
Для OPT, платное или неоплачиваемое обучение или деятельность в должность, непосредственно связанная с программой получения степени студента MIT / основной областью учеба минимум 20 часов в неделю для одного работодателя или одного работодателя. сочетание нескольких работодателей, включая краткосрочных работодателей, подрядные работы (подтверждение срока действия контракта, название компании и адрес необходимо), самозанятый владелец бизнеса (надлежащая бизнес-лицензия и свидетельство необходимо активное участие в бизнесе), стартап или трудоустройство через агентство или консалтинговая фирма.
Без оплаты деятельность / обучение в должности напрямую связаны с программой получения степени студента MIT / основной областью обучения как волонтер или стажер, не нарушающий трудовое законодательство, с одним работодателем или комбинация работодателей, и составляет не менее 20 часов в неделю.
Путешествие после завершения программы во время пост-завершения OPT
Выезд за пределы США разрешен во время авторизованного OPT. Однако, исходя из практики USDHS, ISO рекомендует дождаться получения EAD и гарантированного трудоустройства, прежде чем планировать выезд из США.S. после получения степени (для повторного въезда в США требуется подтверждение разрешения OPT и обучения / предложения работы в США)
Студенты должны иметь при себе следующие документы при поступлении США в течение периода авторизованной OPT после завершения работ. Если ты пропуская любой из этих документов, вы рискуете получить отказ во въезде в США. и / или потеря авторизации OPT.
EAD card
Письмо от работодателя OPT с подтверждением предложения о вакансии, дат трудоустройства / обучения, места проведения обучения, контактной информации руководителя и полученной заработной платы / стипендии.
OPT Форма I-20 с подписью подтверждения поездки на странице 2 формы от ISO, которая не старше 6 месяцев с запланированной даты повторного въезда в США (только консультант ISO может подтвердить форму I-20 с подпись подтверждения поездки.)
Действительный штамп на въездную визу F-1, выданный консульством США (если срок действия вашей въездной визы F-1 истек к дате вашего возвращения в США, вы должны подать заявление на новую въездную визу F-1 виза за границей в посольстве / консульстве США). НЕ используйте туристическую визу (B-1 / B-2) или программу безвизового въезда (WV / ESTA) для въезда в США.S. находясь на OPT, это отменит вашу авторизацию OPT .
Действительный паспорт
(ПРИМЕЧАНИЕ: Студентам, которые не выезжают за пределы США, не нужно иметь действующую въездную визу F-1 в своем паспорте, чтобы оставаться в США. Студентам просто нужна действующая форма I-20, I- 94 записи с указанием статуса F-1 и после утверждения карты EAD, показывающей авторизованный F-1 OPT и активное трудоустройство OPT, чтобы остаться в США. Если студент покидает США, находясь на авторизованном OPT, он должен подать заявку на новый F -1 въездная виза в U.S. Посольство / консульство за рубежом для возвращения в США в статусе F-1 на OPT).
Номер социального страхования
Вы можете подать заявление на получение номера социального страхования (SSN) в дату начала OPT, указанную на вашей карте EAD. Пожалуйста, ознакомьтесь с инструкциями на нашей странице номера социального страхования для получения дополнительной информации. Если у вас уже есть SSN, вам не нужно подавать заявку повторно — SSN действителен на всю жизнь.
Скоро: интерактивные учебные пособия GEORG ISO — решения для обеспечения соответствия требованиям Martin Mantz
Скоро: интерактивные учебные материалы GEORG ISO — решения для обеспечения соответствия требованиям Martin Mantz | Программное обеспечение и услуги 首页新闻 Скоро в продаже: GEORG ISO Online Tutorials
03.12.2020
Entdecken Sie unsere neuen GEORG ISO Online Tutorials!
В настоящее время многие компании работают на непродолжительное время, коллеги работают по мере возможности из дома, а ресурсы для обучения, продолжающегося несколько дней, ограничены.
С нашими новыми онлайн-учебниками GEORG ISO у вас есть возможность углубить свои знания даже в домашнем офисе!
Используйте время в этой особой ситуации для дальнейшего обучения самостоятельной работе.С помощью онлайн-уроков GEORG ISO вы тренируете свои стандартные компетенции и становитесь экспертом ISO в самообучении!
Мы помогаем вам вписаться в системы управления и освещаем актуальные темы, такие как новый стандарт ISO 37301 и закон о цепочке поставок.
Имея личный онлайн-доступ, вы можете получить доступ к своим обучающим видео по ISO в любое время и решить, когда, где и в каком темпе вы будете проводить обучение.
Взгляните на наш сайт и откройте для себя наши разнообразные предложения.
P.S .: Не пропустите купон PRESALE2020! Сэкономьте 20% при регистрации до 31.12.2020.
Загружая видео, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности Vimeo.
Узнать больше
Загрузить видео
Всегда разблокировать Vimeo
Сервис
Ваше контактное лицо
У вас есть вопросы о наших услугах или вы хотите записаться на прием? Мы с нетерпением ждем вашего сообщения или вашего звонка.
Мелани Лазер
Менеджер проекта GEORG Соответствие ISO
НОВОСТИ
Дополнительная информация
и Новости ISO
给律合规管理系统 ®
。网站上的的帮助的体验。
全部接受
保存
个人隐私设置
Cookie 详情
隐私设置
这里，您将找到所有使用的 cookie 概述。您可以同意整个类别，也可以信息并选择 cookie。
名称到期
姓名 Borlabs Cookie
供应方此网站的所有者
目的 Cookie 的复选框中选择的访问者首选项。
Печенье borlabs-cookie
Печенье 1 年
名称到期
姓名 Google 标签管理器
供应方 Google LLC
目的 Cookie 由 Google 用来控制高级脚本和事件处理。
隐私政策 https: // политики.google.com/privacy?hl=en
Печенье _ga, _gat, _gid
Печенье 2
名称
接受
姓名 Linkedin 像素
供应方 LinkedIn Ирландия Безлимитная компания
隐私政策 https: // www.linkedin.com/legal/cookie-policy
linkedin.com
Печенье AnalyticsSyncHistory, UserMatchHistory, bcookie, lang, li_mc, li_oatml, liap, lidc, lissc, lms_ads, lms_analytics
社交媒平台内容的内容将被阻止媒
显示 Cookie 信息隐藏 Cookie 信息
при поддержке Borlabs Cookie
ISO / IEC 17025 Обучение ведущих аудиторов
Описание
Курс подготовки ведущих аудиторов ISO / IEC17025 разработан для обеспечения обучения и сертификации, чтобы стать ведущим аудитором ISO / IEC 17025 для системы управления лабораториями.Это обучение ведущих аудиторов ISO / IEC17025 представляет собой онлайн-курс; вы узнаете все, что вам нужно знать как ведущий аудитор ISO / IEC17025. Вы можете пройти это обучение из своего офиса, дома или где угодно через компьютер и Интернет в удобное время с несколькими вариантами входа в систему. С помощью этого курса для ведущих аудиторов пользователь получит знания и понимание различных действий, связанных с аудитом. Сюда входят методы аудита, процесс аудита и требования к аудиту в соответствии с ISO 19011: 2018.Этот курс знакомит их с тем, как провести вводную встречу, провести внешний аудит, а также провести заключительную встречу в любой организации. Этот курс также помогает сотрудникам лаборатории, а также аудиторам сертифицирующих органов получить квалификацию «Ведущий аудитор» для системы управления лабораторией на основе ISO / IEC17025: 2017 и ISO 19011 и получить сертификат аудитора. После успешного завершения этого курса обучения аудиторов ISO / IEC17025 участники получат сертификат обученного ведущего аудитора ISO / IEC17025: 2017.
Темы, охватываемые ISO / IEC17025 Обучение ведущих аудиторов
Этот онлайн-курс обучения ведущих аудиторов ISO 17025 состоит из пяти разделов, как указано ниже:
Лекции:
Всего в курсе девять лекций, которые даются в виде презентаций в формате ppt с пояснительными аудио-, визуальными и графическими материалами для понимания предмета. Темы, обсуждаемые на лекциях, перечислены ниже:
Сессия 1: Знакомство с ISO / IEC 17025: 2017
Сессия 2: ISO 17025: 2017 Процесс аккредитации лабораторий
Сессия 3: Требования ISO / IEC 17025: 2017 Система управления лабораторией
Сессия 4: Документированная информация для ISO / IEC 17025: 2017 Внедрение
Сессия 5: Подход, основанный на оценке риска ISO / IEC 17025: 2017
Сессия 6: ISO / IEC17025: 2017 Процесс аудита
Сессия 7: Термины и определения аудита, роли и обязанности.
Сессия 8: Проведение аудита на основе ISO / IEC 17025: 2017
Сессия 9: Несоответствие и корректирующие действия.
Раздаточные материалы
Для всех вышеупомянутых девяти сессий раздаточные материалы представлены более чем на 100 страницах в формате pdf. Участники этого тренинга для ведущих аудиторов ISO / IEC17025 могут загрузить и сохранить раздаточные материалы на своем компьютере и распечатать их или прочитать в автономном режиме, чтобы получить подробные знания по всем девяти темам, упомянутым выше.
Видео
Сессия 4 — 45-минутный видеоурок по ISO / IEC17025: 2017, документированная информация для быстрого внедрения.
Сессия 5 — 50-минутный видеоурок по подходу на основе рисков, необходимому для лабораторий, аккредитованных в соответствии с ISO / IEC 17025: 2017.
Сессия 6 — 70-минутный видеоурок по процессу аудита ISO / IEC17025 и основам аудита.
Сессия 6 — Видео для проведения вступительного собрания сертификационного аудита ISO / IEC17025 с живой демонстрацией аудитора, проводящего вводное собрание.
Сессия 8 — Видео для проведения реального аудита с реальной практической демонстрацией вопросов и ответов аудита.
Сессия 9 — Видео с заключительного заседания сертификационного аудита ISO / IEC17025.
Экзамены
В этом курсе участник должен сдать в общей сложности девять сессионных экзаменов и один заключительный экзамен, как указано в отдельном разделе курса. После успешной сдачи заключительного экзамена будет выдан его / ее автоматически сгенерированный сертификат ведущего аудитора ISO / IEC17025, который можно будет загрузить и распечатать с панели управления.
Контрольный список аудита
Полный набор из более чем 400 вопросов аудита, ISO / IEC17025: 2017 по требованиям, а также по отделам, предоставляется в качестве готового инструмента для проведения ведущего аудита. Контрольный список аудита ISO / IEC17025: 2017 также помогает участникам подготовиться к окончательному аудиту. Участники могут загрузить его для дальнейшего использования и использовать в процессе аудита организации.
Задачи курса
После завершения этого курса электронного обучения аудиторов ISO / IEC17025 вы сможете:
Ознакомьтесь с принципами аккредитации лабораторий ISO / IEC17025: 2017.
Поймите цикл стандартных требований «планирование-выполнение-проверка-действие».
Ознакомьтесь со структурой верхнего уровня и структурой системы управления лабораторией.
Ознакомьтесь с разделами и подразделами требований ISO / IEC17025: 2017.
Понимать организационные вопросы и контекст организации.
Знайте о положениях о лидерстве, планировании и поддержке.
Знать о технических требованиях в испытательных и калибровочных лабораториях.
Знать о пунктах оценки работы и производительности.
Понять, как можно улучшить лабораторию, и научиться проводить аудит на примере аудита в реальном времени.
Понимать, поддерживать и хранить список документированной информации.
Получите знания о внешнем аудите и используйте контрольный список аудита.
Понимать процессы, задействованные в аудите, включая вступительное собрание и заключительное собрание, а также требования ISO 17011 для аудита стандартов систем менеджмента.
Знайте о типах методов одитинга и опроса.
Понимать, как составлять и вести записи внутреннего аудита.
Понимать новые концепции управления рисками и методы оценки рисков.
Кому следует посещать этот курс?
Этот курс разработан и представлен вам Punyam Academy, компанией, аккредитованной ISO / IEC / IEC 17024, которая предлагает различные курсы электронного обучения, а также аудиторные курсы для работающих специалистов, специалистов по обеспечению качества, менеджеров по качеству и других лиц для подняли свою карьеру на новую высоту, став ведущим аудитором ISO / IEC17025: 2017.Наши курсы электронного обучения помогают им добиться успеха в сегодняшней конкурентной среде, продлевать лицензии, а также обновлять, укреплять и повышать качество своих существующих знаний и навыков. Наши курсы также пригодятся тем, кто хочет получить сертификат или начать новую профессию.
Этот курс был создан командой наших консультантов, имеющих опыт более 20 лет консультирования по системе менеджмента ISO / IEC17025 в более чем 35 странах и имеющий опыт успешной аккредитации ISO / IEC 17025 для лабораторий по всему миру, а также имея обширный опыт разработки и проведения различных курсов электронного обучения и обучающих программ удобными и экономичными способами.
Если вы являетесь работающим профессионалом, студентом, предпринимателем или физическим лицом, ищущим онлайн-сертификацию ведущего аудитора ISO / IEC17025, Зарегистрируйтесь сейчас !
Предварительные требования
Знание систем менеджмента качества
Понимание цикла «планирование-выполнение-проверка-действие» (PDCA).
Знание следующих принципов и концепций системы управления лабораторией):
Распределение ответственности за систему управления лабораторией;
Учет приверженности руководства и интересов заинтересованных сторон;
Повышение социальных ценностей;
Использование результатов оценки рисков для определения соответствующих средств контроля для достижения приемлемых уровней риска.
АВТОРЫ И ИНСТРУКТОРЫ
Чтобы получить подробную информацию об опыте и опыте авторов, тренеров и инструкторов, посетите нашу страницу для инструкторов. У них очень богатый опыт в этой области.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Этот курс электронного обучения снабжен учебными материалами, и вы можете прочитать его после входа в систему или загрузить (в формате PDF). Используйте учебные материалы, чтобы закрепить ключевые моменты и сохранить напоминание о том, что вы уже узнали, а также вы можете сохранить это на своем компьютере для использования в будущем.

姓名	Borlabs Cookie
供应方	此网站的所有者
目的	Cookie 的复选框中选择的访问者首选项。
Печенье	borlabs-cookie
Печенье	1 年

姓名	Google 标签管理器
供应方	Google LLC
目的	Cookie 由 Google 用来控制高级脚本和事件处理。
隐私政策	https: // политики.google.com/privacy?hl=en
Печенье	_ga, _gat, _gid
Печенье	2

接受
姓名	Linkedin 像素
供应方	LinkedIn Ирландия Безлимитная компания
隐私政策	https: // www.linkedin.com/legal/cookie-policy
	linkedin.com
Печенье	AnalyticsSyncHistory, UserMatchHistory, bcookie, lang, li_mc, li_oatml, liap, lidc, lissc, lms_ads, lms_analytics

Leave a comment

12.02.1970

by : alexxlab Разное

Как рисовать анатомия человека: Как нарисовать человека поэтапно

Как нарисовать человека поэтапно

Для многих начинающих художников рисование человека, а именно человеческой фигуры, поз и портрета представляет наибольшую сложность. Сложно представить, какое огромное количество людей, пробуя учиться рисовать разные сюжеты самостоятельно, спотыкались, когда дело касалось рисунка человеческого тела. Для кого-то это становится поводом уйти в другие жанры, так и не разобравшись с проблемами в анатомии. Анатомия… «Учите анатомию!» — так звучит самый популярный совет для тех, кто только учится и выкладывает свои работы ради критики на различные интернет-ресурсы. Эти слова уже успели стать практически крылатой фразой. Но правда ли, что можно рисовать реалистичных людей, только изучив анатомические справочники и узнав строение каждой мышцы?

Конечно нет. Естественно, совет не лишён смысла, правильная анатомия важна. Но есть более необходимые основы, которые уже позволяют достигать красивых результатов, а также создают фундамент, придавая смысл дальнейшему изучению рисунка человека.

Фото: pinterest.com

Этап 1 — пропорции

Логично, что качественное построение начинается с базовых пропорций. В современном рисунке принято измерять высоту фигуры головами. Такая мера предоставляет наиболее удобную и точную систему меры для каждого отдельно взятого человека. Примерным стандартом для изображения взрослых среднестатистических людей является высота, равная 7-8 головам. Нужно понимать, что этот параметр очень индивидуален. Для разных людей данное отношение может сильно отличаться. 8 голов — это высота человека с длинными ногами, близкая к модельному стандарту. 7.5 голов — это более распространённый вариант, а 7 — пропорции более низких людей. Для младенца наиболее правдивой будет высота в 5 голов. Для детей разного возраста можно подбирать промежуточные параметры.

Фото: pinterest.com

Рассмотрим фигуру взрослого человека сверху вниз, изучив каждую из 7 с половиной «голов».

1) Первой «головой» является голова, как бы странно это не звучало.

2) Около одной третьей части второй головы занимает длина шеи. Далее идёт грудная клетка с грудными мышцами, линия сосков на которой проходит по границе второй головы.

3) Высота грудной клетки составляет около 1.75 голов.На нижней границе третьей головы находится пупок.

4) Граница четвёртой головы проходит по нижней части таза и является примерной серединой для идеального строения. Здесь же находятся запястья опущенных вдоль тела рук.

5) Всю высоту ниже четвёртой головы занимают ноги, завершающиеся ступнями, высота которых составляет примерно половину головы.

Стоит повторить, что пропорции каждого человека индивидуальны, однако вышеуказанные измерения могут помочь вам, дав отправную точку в поиске реалистичных соотношений.

Далее требуется завершить основу будущего рисунка, обозначив следующие части: голова, её положение и форма, плечевая линия и линия таза. На границах этих линий будут располагаться суставы, соединяющие конечности с телом. Затем обозначьте размер и положение самих конечностей в соответствии с пропорциями тела.

Этап 2 — Формы

Следующим шагом будет работа над полноценной фигурой человека. Для начала будет полезно уметь обозначать объём каждой части тела, разбивая его на простые фигуры. Таким образом, можно обозначить тело и конечности, используя такие формы, как, к примеру, параллелепипеды и усечённые конусы. Переходя к более сложным элементам рисунка следует постепенно усложнять построение, работая с более сложными и менее крупными фигурами. Ключевой фактор на данном этапе — наблюдение. Вы должны представлять и понимать, как выглядит в разных ракурсах и как способна двигаться та или иная часть тела. Для этого нужно быть максимально внимательным при изучении референса или натуры.

Фото: pinterest.com

Этап 3 — Завершение

Завершающим этапом построения будет конечная прорисовка всего тела на основе форм и пропорций, составленных ранее. Таким образом, вы сможете нарисовать реалистичную фигуру абсолютно любого человека. После этих этапов вы можете работать с деталями и оформлять работу в той технике, которая вам наиболее близка.

Если вы разобрались с основными пропорциями и принципами построения, можете переходить на следующий уровень. Именно здесь начинается то самое изучение анатомии. Вы узнаете особенности скелета, составляющего опору и каркас тела, строение мышц, которые обуславливают формы частей тела в том или ином положении. Со временем, получая знания о новых особенностях строения человека, вы будете создавать всё более правильные и реалистичные работы. Такие особенности можно узнать в художественных образовательных учреждениях или на курсах, либо получая информацию самостоятельно. Прекрасным помощником в этом станет книга Готфрида Баммеса «Образ человека: учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников». Данное руководство предоставляет действительно полную и точную информацию, а также было признано огромным количеством художников.

Фото: pinterest.com

Самое главное, не только при рисовании человека, но и в любом виде рисунка — это практика. Есть отличный способ получить опыт в рисовании людей. Этот способ — быстрые скетчи окружающих на улице. Вы всегда можете взять с собой скетчбук, куда бы вы не отправлялись, а затем выбрать подходящее место для наблюдения. Таким местом может быть уютное кафе или оживлённая площадь, всё зависит лишь от вашего уровня комфорта. Наблюдая за людьми, вы будете замечать множество особенностей и сами поймёте, на что следует обращать внимание. Все, кто находится вокруг, могут двигаться, перемещаться, а могут просто исчезнуть в любой момент, но в этом и есть вся прелесть таких скетчей. Чтобы нарисовать человека быстро, нельзя прорабатывать каждую деталь. Вы будете вынуждены подмечать особенности строения каждого прохожего, их узнаваемые черты должны остаться в ваших тренировочных работах. Кроме того, со временем вы будете ясно представлять, как именно двигаются люди, совершая разные действия, что позволит создавать корректные и живые позы.

Автор: Иван Шарган

Художественная анатомия человека. Как рисовать тело человека? Пошаговая инструкция.

Курс рисования анатомии человека
Анатомический художник Ванесса Руис рассказывает историю изображений человеческого тела, оживших благодаря этой визуальной науке, которая вдохновляет художников. Она считает: у анатомического искусства достаточно сил, чтобы выйти за пределы медицинских учебников.
Будучи любителем анатомии человека, я очень рада, что наши тела наконец оказались в центре внимания. Использование профилактической медицины, информирование пациентов, самомониторинг, вплоть до недавней мании непрерывного наблюдения за здоровьем. Всё это способствует формированию здорового взаимодействия с нашим организмом.
Вопреки акцентированию внимания на поддержании здоровья, общество почти ничего не знает об анатомии. Многие не знают расположения основных органов или даже их функции. Причина заключается в сложности анатомии человека; для её изучения требуется много времени.
Я потратила массу времени на заучивание сотен структур. Изучение анатомии невозможно без визуализаций. Потому что в конечном итоге именно медицинские иллюстрации будоражат наше любопытство при изучении анатомии, хотя вы можете и не помнить каждую систему. Глядя на них, мы видим справочник о себе.
Что происходит после окончания обучения? Эти прекрасные иллюстрации остаются в учебниках или приложениях, которые мы открываем при крайней необходимости. Остальное население сталкивается с медицинскими иллюстрациями, пробегая взглядом по стенам врачебных кабинетов.
С момента зарождения современной медицины медицинские иллюстрации, наряду с анатомией, главным образом существовали в рамках медицинского образования. Тем не менее, сейчас происходит нечто захватывающее. Художники выносят анатомию за пределы медицинского мира и «выбрасывают» её в общественные пространства. Последние девять лет я систематизировала произведения анатомического искусства и, будучи медицинским иллюстратором, делилась своим видением с другими.
Прежде чем я перейду к демонстрации анатомии в современном искусстве, важно понять влияние искусства на анатомию в прошлом.
Анатомия, по сути, является визуальной наукой, и впервые анатомы осознали это в эпоху Возрождения. Они надеялись, что художники помогут рассказать обществу об их открытиях. Это стремление объединить образование с развлечением вылилось в очень странные анатомические иллюстрации.
Анатомия была вовлечена в борьбу между наукой, искусством и культурой, которая продолжалась более пятисот лет. Представленные художниками тела были словно живые, будто показывали забавный анатомический стриптиз. Отделённые от тела конечности часто изобржались в натюрмортах. Некоторые иллюстрации даже ссылались на поп-культуру. Это Клара, известный носорог, путешествовавший по Европе в середине XVIII века, в те времена носорог был волнующей редкостью. Эта иллюстрация сопоставима с современной рекламой со знаменитостями.
Внедрение цвета привело к передаче новых глубин анатомии, сделав её завораживающей.
Однако в начале XX века идеальный баланс науки и искусства был нарушен из-за появления медицинских иллюстраторов. Они создали универсальные анатомические изображения — нечто ни живое, ни мёртвое, не подверженное влиянию художественной культуры. Акцентирование внимания на точности без излишеств пошло на пользу только медицинскому образованию. Именно на этом нам приходится обучаться по сей день.
Однако почему медицинские иллюстрации, как старые, так и современные, пленяют наше воображение? Все мы с рождения настроены на , а медицинские иллюстрации всё ещё являются искусством. Ничто не может вызвать более широкий спектр эмоций — от радости до полного отвращения, — чем человеческое тело. Сегодня художники вооружаются этими эмоциями, чтобы вынести анатомию за пределы медицинского мира и оживить её в максимально творческих произведениях искусства.
Идеальным примером является современный испанский художник Фернандо Висенте. Он использует анатомические иллюстрации мужского тела XIX века и окутывает их женской чувственностью. Женщины на иллюстрациях побуждают заглянуть под их поверхностную анатомию, которая вносит здоровую женственность. Ранее её не хватало в истории анатомических изображений.
Также искусство можно увидеть в восстановлении человеческого тела. Это рентген женщины, которая сломала лодыжку из-за несчастного случая на роликах. Чтобы запечатлеть свою травму, она наняла архитектора из Монреаля Федерико Карбаджала для создания скульптуры её повреждённой голени из проволоки. Обратите внимание на ярко-красные штифты в скульптуре. Именно они использовались для восстановления её лодыжки. Это медицинское снаряжение было по-новому представлено как искусство.
Многие интересуются, как я выбираю произведения искусства для онлайн-выставки или размещения в галерее. Для меня важен баланс техники и идеи, которая раздвигает границы анатомии как способа самопознания. Именно поэтому работы Майкла Риди поражают меня. Его серьёзные работы часто содержат элементы юмора. Например, взгляните на её лицо. Обратите внимание на красные пятна. Майкл изображает поглощающую непредсказуемость кожного заболевания в виде маниакальных мультяшных монстров, которые докучают и не поддаются контролю. На зеркальном рисунке он показывает полную анатомию и окружает её сиянием, делая похожей на конфету. Таким образом Майкл преуменьшает обыденное восприятие анатомии, в первую очередь ассоциирующееся с болезнями и смертью.
Возможно, следующая концепция не несёт глубокий смысл, но человеческая анатомия больше не ограничивается людьми. Вы в детстве мечтали, чтобы ваши игрушки ожили? Джейсон Фрини осуществляет эту мечту с помощью магического вскрытия игрушек.
Для кого-то это может показаться отвратительным по отношению к невинным детским игрушкам, однако Джон говорит об этих вскрытиях: «Я никогда не видел у детей страха при виде моих работ». Всегда изумление, удивление и желание исследовать. Боязнь анатомии и внутренностей не является врождённой.
Данное препарирование также касается политических и социальных объектов. В «Анатомии войны» Ноа Скалина мы видим пистолет, состоящий из человеческих органов. Но если присмотреться, вы увидите отсутствие сердца и мозга. Если продолжите всматриваться, то заметите, как глубокомысленно Ноа поместил задний проход на конце ствола оружия.
За следующим художником я слежу уже много лет, как он пробуждает в обществе восхищение анатомией. Молодой художник Дэнни Куирк рисует людей в процессе самовскрытия. Он пренебрегает правилами медицинской иллюстрации, добавляя драматизма за счёт светотени. Создаётся трёхмерная иллюзия, которая отлично выглядит нанесённой прямо на человеческую кожу. Дэнни создаёт видимость реального удаления человеческой кожи. Данный эффект — также напоминающий татуировки — можно легко преобразовать в медицинскую иллюстрацию. В данный момент Дэнни путешествует по миру и через рисунки на теле обучает людей анатомии. Я была в шоке, узнав, что его не взяли в проекты по созданию медицинских иллюстраций. Но он в полном порядке.
Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.
Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.
Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).
Пропорции
Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.
Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.
Кисти и стопы
Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.
Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.
Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.
Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.
Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.
Голова, лицо, портрет
Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.
Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.
Наброски человека в скетчбуке
Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.
Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.
Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:
Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.
Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.
Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.
Этапы рисования
Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.
Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.
В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.
Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека . Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.
Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников , которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.
Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.
Кости
Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей , обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.
Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.
Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.
Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.
Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.
Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.
Мышцы
Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:
крупные поверхностные мышечные группы , которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица .
Это все скелетные мышцы . Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.
Мышца состоит из тысяч волокон , каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.
Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки . Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.
Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тел а: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.
Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.
В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
Рисунки художников-классиков Уважаемые пользователи, вы можете скачать графику некоторых художников в архивах rar. Большие изображения. Обновление в разделе «История графики».
vk.com/сайт. Представительство сайта «График» в контакте. В сообществе много обучающего видео для художников. Постоянно добавляются новые альбомы графиков-классиков.
Работы художников сайта «График».
Графика — с одной стороны — вид искусства, с другой — занятие, которое доступно всем, и им занимаются все люди с малого возраста. Для создания графического рисунка нужно иметь только лист бумаги и материал для рисования — карандаш или краску. То есть с одной стороны графика общедоступна.
Но с другой — это сложный вид искусства, которому нужно обучаться так же, как живописи или скульптуре. В этом трудность и простота графики. Рисовать могут все, а стать мастерами — единицы.
Графика делится на две разновидности: печатная (эстамп) , предназначенная для тиражирования; и уникальная , подразумевающая создание произведений в единственном экземпляре.
Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги.
Предлагаем вашему вниманию раздел: Библиотека для художников.
В «Библиотеке» вы можете скачать книги по искусству, анатомии, искусствоведению, уроки рисования и живописи для домашнего изучения.
А также 100 номеров журнала «Художественная галерея» в формате djvu.
Н ужно приложить усилия, чтобы передать на рисунке цвет, освещение, формы или образ. Но самая сложная задача художника — передать момент движения. Сделать это так, чтобы у того, кто смотрит на изображение, появилось чувство, будто сейчас картинка оживет!
Если понаблюдать за тренировкой спортсмена, можно заметить, что руки, ноги, туловище принимают иную форму, когда мышцы сокращаются или расслабляются. Эти трансформации учатся изображать те, кто проходят курс пластической анатомии .
Как нарисовать движение?
Пластическая анатомия — наука, изучающая изменения формы частей тела человека и животных, на основе знаний об их внутреннем строении. Наиболее значимыми элементами в этой дисциплине являются три системы органов — кожа, мышцы, скелет. Учение о пропорциях тела также включается в основы пластической анатомии.
Изучаемый материал поможет узнать живой объект изнутри, почувствовать малейшее движение каждой его части, отображая это в рисунке. Эта наука полезна не только скульпторам и аниматорам. Художник, изображающий людей или животных, не сможет нарисовать их правильно, не пройдя курс этой дисциплины.
Краткая история пластической анатомии человека как науки
Первые попытки изучения пропорций относятся к культуре Древнего Египта. В странах, где люди ходили почти без одежды, художники познавали внешнее строение тела, просто выглянув на улицу. Обнаженные воины и спортсмены древней Греции являлись идеальным наглядным пособием. Статуи и барельефы периода классики ярко свидетельствуют об успехах в познании пластической анатомии человека.
Основоположник способа рисования тела на основании его внутреннего строения — Леонардо да Винчи. Этой областью он заинтересовался как художник, но в дальнейшем увлекся ею как наукой. Он стал изучать строение тел умерших людей, одним из первых правильно изобразив органы тела.
Иоганн Калькар, Тициан излагали результаты своих исследований в рисунках и пояснениях к ним. Постепенно появлялись учебники, атласы, трехмерные пособия. Выдающиеся авторы — Поль Рише, Матье Дюваль, Джордж Бриджмен, Готфрид Баммес, Ене Барчаи . В середине XVII века курс этой науки становится обязательным во многих школах для художников.
Пластическая анатомия лица и тела: как взаимодействуют кости и мышцы
Общеизвестно, что положение членов тела в пространстве определяет скелет. Суставы устроены так, что конечности работают на сгибание-разгибание и могут выполнять вращательные движения. Изучая строение и положение костей в разных позициях, учащийся избежит распространенных ошибок в рисовании, когда части тела изображаются неестественно.
А знаете ли вы, что в теле животных и человека можно насчитать до 850 мышц? Сокращаясь, они меняют форму, иногда довольно явным образом. Художник учитывает расположение мускулов, то как они видоизменяются.

Теперь поговорим о пластической анатомии лица человека. Из 30 лицевых мышц в улыбке участвует около половины. Чтобы изобразить какую-либо эмоцию, нам надо знать как мимические мышцы взаимодействуют.
Студенты тренируются в следующих областях:
изучение строения и взаимного расположения костей + мышц;
изображение муляжей, слепков черепа, скелета, отдельных частей тела;
рисование тела в различных статических положениях и во время движения.
Итак, курс обучения непрост. Поэтому новички в искусстве интересуются: эта наука так важна или… может, без нее?
Зачем художнику нужно знание пластической анатомии?
Если вы думаете, что обращаться к пособиям по анатомии не имеет смысла — достаточно просто срисовать человека в определенной позе с фотографии, то это заблуждение! Даже если рисунок окажется очень похожим на фото, объект будет непластичным, как бы «сухим, вялым».
Имея же точное представление о том, что рисуете, вы не станете копировать фотографии. Вы сможете пользоваться ими как референсами, создавая собственную композицию. Рисунки будут получаться более «живыми», динамичными.
Обобщив все сказанное можно сделать вывод: пластическая анатомия для художника незаменима. Не стоит довольствоваться приблизительным знанием о строении тел людей, животных. Даже если вы уже опытный художник — стоит время от времени проверять свои навыки в этой области, учиться чему-то новому.
Количество информации, которое содержит эта наука, может испугать, но это не проблема, если у вас будут хорошие учителя. Выберите удобный по расписанию курс и изучайте пластическую анатомию вместе с нами!
Как нарисовать аниме Анатомия карандашом поэтапно

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 1. В аниме анатомия, в среднем, ребята целую голову выше девушки . Девочки будет около 6 голов в высоту и парней будет около 7. Когда рисуешь что-то, относящиеся к анатомии, высота измеряется в головах. Голова точно как он звучит. Это измерение макушки до подбородка. Просто потому что кто-то имеет больше глав, не всегда означает, что они будут выше или больше, хотя и он будет отличаться от человека к человеку. Все зависит от размера головы.
Шаг 2. Женщины-руководители склонны быть круглее в аниме, с большими глазами и маленьким ртом. Мужчины-руководители, как правило, длиннее, с более узкими глазами, сильными челюстями в широкий рот.
Шаг 3. Девочки грудная клетка, как правило, меньше и чуть уже, чем парню. Девочки туловище также поставляется в более где грудная клетка заканчивается, создания талии. Талии на парней, не столь видных и их торсы, как правило, просто некоторые прямо вниз. Девочки есть грудь, которые состоят из жировой ткани и повесить на грудь. Мужчины, как правило, клюет которые фирма и из мышц.
Полный материал по анатомии персонажей аниме
Шаг 4. Женские бедра-широкие и не очень высокие. Также женские ноги тоньше и стройнее, чем мужские ноги. Мужские бедра взойди выше, а их ноги шире и мускулистее.
Шаг 5. Аналогичные правила для оружия. Девушки руки тоньше и парни более широком и более мускулистые руки.
Шаг 6. Руки и чувствую на самом деле довольно похож в гриме и одноименной кости. Типы костей стопы плюсневые кости и tarsals. Кости в руки пястных костей и суставов. Мета кости составляют кости лодыжки и пятки, в стопы и костями запястья и ладони в стороны. Девушки руки изящные, как и их ноги. Их пальцы тонкие ноги и узкие. Ребята, руки широкие, с толстыми пальцами. Их лапы широкие и немного тяжеловат.
Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 7. Сейчас мы положим эти советы с пользой. Мы будем рисовать основание для женского тела.
Шаг 8. А потом мы будем рисовать выше основания для мужского организма, значительно выше, чем другой.
Шаг 9. Мы собираемся работать, с ног до головы, просто упор на анатомию, мелкие детали, как лица и волос придет позже. Мы будем рисовать форму лица девушки первый, а как ее шеи.
Шаг 10. Затем мы пойдем туда, и сделать то же самое для парня, рисуя в форму его лица, челюсти и шеи.
Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 11. Из их мы будем рисовать их плечах и груди. Парень плечи будут шире, чем девочек. У девушки грудь будет уклон немного на ее грудь и простые линии на каждый из них покажет, где плечо, грудь и рука все объединимся.
Шаг 12. Теперь для остальной части их торсы. Девушка вернулась арки немного, толкая ее грудь немного вперед. Парень’С обратно не арка почти столько же и не столько кривая либо.
Шаг 13. Руки Вверх следующий. У парня руки длинные и висят по швам. Девушкам оружие не почти столь же долго, как его, одной рукой расклешенные немного.
Шаг 14. Оттуда мы переедем в ногах и бедрах. Как я сказал ранее, девочки будут тоньше и ребята будут шире.
Шаг 15. То же самое касается и их телят.
Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 16. Девочки ноги будут небольшие и ребята будут широкие и дольше.
Шаг 17. Теперь мы будем добавлять в другие детали сейчас, что в анатомии часть это через. Давайте поставим их в пару топы так они не собираются вокруг голые.
Шаг 18. Сейчас некоторые шорты.
Шаг 19. Давайте дадим девушке милой кудрявой стрижкой. Мы просто будем рисовать форму волос здесь.
Шаг 20. Мы будем также идти вперед и наметить парня за волосы, давая ему порывистый грязный прически.
Шаг 21. Раз уж мы уже здесь, мы будем рисовать в ухо и остальные его детали в его волосы.
Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 22. И вернуться к девушке и обратить в остальной части ее волос и ее уха.
Шаг 23. Мы будем рисовать в ее лицо; большие глаза и маленький рот.
Шаг 24. Тогда мы дадим парень немного ухмыльнулся.
Шаг 25. И вот как надо рисовать аниме людей. Попробовать разные вещи и не забудьте поделиться.
Пластическая анатомия для начинающих художников
На курсах академического рисунка и живописи изучают как передать пространство, материальность объекта, текстуру предмета. Правильно нарисованный рисунок выглядит реалистично, возникает ощущение реальности, стоит только протянуть руку или сделать шаг — и ты уже находишься в картине. Статические предметы и людей рисовать проще всего, но нередко стоит задача изобразить движение человека. Для выполнения данной задачи требуются особенные навыки и умения, которые изучаются в курсе пластическая анатомия.
Анатомия человека для начинающих художников
Что изучает пластическая анатомия?

Пластическая анатомия для художников — важнейший элемент обучения. Данное направление изучает изменения форм и частей тела людей и животных во время движения. Пластическая анатомия, как наука, опирается на знания о внутреннем строении. Основными элементами, которые изучаются является кожа, мышцы и скелет.
Данные знания необходимы для того, чтобы правильно передавать движения, не “ломать” анатомию человека или животного. При малейшем изменении ракурса и позиции, вся структура скелета может кардинально меняться. Соответственно, знания анатомии помогают сопоставить практически медицинские знания с визуальным образом, и отобразить фигуру реалистично.

Как развивалась пластическая анатомия для художников?
Первые данные о этой науке мы находим еще в памятниках Древнего Египта. Более детально пластическую анатомию начали изучать в Греции. Учебными пособиями становились фигуры воинов и спортсмены, так как на объемных мышцах внутренние изменения структуры просматривались намного четче. Подтверждением высокого уровня понимания анатомии человека являются великолепные статуи времен античности.
Научное обоснование данным дал Леонардо да Винчи. Именно он соединил в единую дисциплину рисование тела в соответствии с внутренним строением. Начиная изучать анатомию человека как художник, в дальнейшем он развивал эту тему с научной точки зрения. Изучая тела умерших, он первый визуально отобразил органы человека.
В настоящее время пластическая анатомия является обязательной дисциплиной во многих художественных учебных заведениях. Основными учебными материалами являются атласы.

Как это работает? (пластическая анатомия тела и лица)
Как мы указывали ранее, одним из основных элементов в изучении является скелет, именно он определяет положение тела в пространстве и служит основой любого рисунка. В процессе обучения рассматриваются все возможные положения костей — при сгибании, разгибании и вращении.
Не менее важными являются мышцы, которых в теле животных и человека практически 850. При любом движении происходит деформация формы мышц, важно не только правильно передать изменение человека в пространстве, но и верно обозначить все объемы.
Самым сложным является изучение пластической анатомии лица. Только во время улыбки человек задействует около 30 мимических мышц, при этом изменяется степень натяжении кожи на разных участках лица. Поэтому во время написания портретов не стоит произвольно изменять выражение лица человека — с большой долей вероятности, Вы потеряете значительную степень похожести человека.
Для чего необходимы эти знания?
Пластическая анатомия для художников важна, даже если рисунок перерисовывается с фото. Недостаточно просто скопировать контур, важно еще тенями обозначить верное движение и строение.
Рисуя, художник не просто вслепую копирует изображение, он логически осмысливает каждую форму. Без знаний анатомии у Вас не получится изобразить животного или человека с натуры.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам • Makusha
Я вернулся, и на этот раз я покажу вам, как рисовать мышцы. Я затрону некоторые основы, а затем мы будем рисовать простые фигуры и мышечную структуру человека с передней и задней стороны. Давайте не будем тянуть и начнем рисовать! Урок будет о-о-очень длинным и с неплохими советами.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам
Шаг 1.
Рисование мышц на самом деле довольно сложно. Когда я впервые начал рисовать мышцы, я был еще ребенком и хотел давать моим героям шестнадцать рядов мышц брюшного пресса (больше “кубиков” значит более сильный, не так ли?) И нарастить много “()” линий в каждую руку или ногу для волокон. Я понятия не имел, что я рисовал. Годы спустя, я добрался до покупки хорошей книги по анатомии. Для меня это стало открытием, пришлось заново начать обучение, узнать как рисовать фигуру человека со всеми правильными мышцами, соединенными в нужных местах . Я рекомендую вам поискать “Динамическую анатомию для художников” Берна Хогарта. Есть и другие очень хорошие книги по анатомии, но это та, с которой я начал и все еще использую сегодня.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 2.
Первый шаг к рисованию мышц начинается с понимания того, что же такое мышца. Мышцы состоят из нитей, называемых “волокнами”. Если вы когда-либо брали в руки целую жареную курицу, то могли уже увидеть отдельные пряди мышц в мясе. Так что, хотя различные мышцы тела имеют различную форму, все они в значительной степени состоят из тех же по сути мышечных волокон и нитей. Кроме того, что они круто смотрятся, мышцы еще отвечают за перемещение нашего тела в пространстве с места на место. Для того, чтобы совершать это, они привязаны к нашим костям с помощью связок или сухожилий. Когда мышцы сгибаются или растягиваются, то они тянут на наши кости с помощью сухожилий, чтобы это волшебство произошло, так сказать. Когда вы будете шевелить пальцами, то это работают мышцы на руке и лишь они делают основную работу для этого.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 3.
В то время, когда для меня было невозможно найти подробную инструкцию по составлению каждого из мускулов на теле, все же смог заметить, что мышцы с разных сторон и для различных частей тела выглядят по-разному, и в разных положениях заметные характерные черты. Здесь автор даст вам возможность посмотреть на переднюю часть, вид сбоку и вид сзади для правой руки. Даже если вы попрактикуетесь лишь на этих трех видах из учебника по анатомии, то это уже сильно поможет вам нарисовать руку в этих трех формах и даже в движении. Вам действительно нужно сейчас постараться понять, какие мышцы за что отвечают, и как они выглядят под разными углами. Лучший способ сделать это, опираясь на наши модели или фотографии реальных людей (фото пляжа или бассейна). Большинство художников не хотят рисовать по комиксам или аниме. Хотя я думаю, что это может быть полезным, но только в сочетании с изучением строения реальных людей и с помощью книг по анатомии. Чтобы вы не рисовали, крайне важно не попасть в ловушку, рисуя положение рук только для одного вида, который вам более удобен. Это может быть очень трудно покончить с привычкой и начать двигаться дальше.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 4.
Я хотел бы остановиться на базовых функциях основных групп мышц, которые рисуются на человеческой фигуре в движении. Когда дело доходит до рук и ног и даже основных движений туловищем, мы говорим о сгибании и разгибании. Бицепсы рук и бицепсы бедра отвечают за сгибание конечностей. Бицепс тянет предплечье к плечу. Бицепсы ног тянут нижнюю часть ноги назад. Мышцы пресса тянут грудную клетку и таз друг к другу. На противоположной стороне – мыщцы-антогонисты – трицепсы (выпрямить руки), на спине – четырехглавая мышца нижнего отдела спины позволяет нам разгибаться и прогибаться, выпрямить позвоночник. Есть много других пар сгибателей и разгибателей по всему телу. Например, внешние мышцы предплечье разгибают пальцы, а внутренние мышцы предплечья сгибают, чтобы сжать руку в кулак и т.д. В эскизах автор нарисовал мышцы рук с выделением, также обратил внимание на кости предплечья. При рисовании рук и кистей, положение костей диктует ВСЕ. Локтевой сустав закреплен для локтя и образует наружный край для предплечья. Различные мышцы предплечья отвечают за вращение по оси, вперед и назад, что позволяет нам скрутить наши запястья и руки на 180 градусов. В любой момент, когда идет скручивание, мышцы руки принимают различный вид. Поняв, как они работают, вы сможете представить себе и как их надо нарисовать на бумаге.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 5.
Ладно, хватит лекций и советов. Теперь нарисуем. Начните с рисования большого круга для груди. Нарисуйте маленький овальный повыше груди и маленький треугольник под ним и соедините это все с грудью короткими линиями. Эти для головы и таза. Нарисуйте две длинные линии вниз от таза для ног и отметьте линии для пропорции колен. Нарисуйте две изогнутые линии для рук и на конце добавьте два больших круга для кулаков. Этот парень будет иметь просто сумасшедшие пропорции!
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 6.
Прорисуем нашу базу и начнем рисование настоящих линий . Автор нарисовал пятиугольник для контура головы. Наверху головы площадка, а внизу – заостренный подбородок. Туловище в основном состоит из двух форм. Надо было провести разделительную линию по центру, но мы почистим это место “на потом”. Таз перевернутый пятиугольник, а грудь – гигантская гайка. Вместо того, чтобы использовать круглые формы, угловатые формы дадут нам гнезда для крепления рук и ног. Все это упростит рисование и даст персонажу характер накаченного парня.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 7.
Делаем все очень простым. Давайте нарисуем бобовые или кофейные зерна для каждого плеча. Проверьте, что одна из кривых – бицепс, а вторая – само плечо. Затем идем вниз и рисуем домики для верхней части ног. Нижняя часть фигур – наконечники. Теперь нарисуйте пару линий от плеч до челюсти для трапециевидных мышц.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 8.
Автор объединил два шага здесь, потому что формы настолько просты, что рисование будет быстрым. Нарисуйте две формы, чтобы наметить каждую голень. Угол на внутренней стороне выглядит более динамично, чем на внешней. Рисуем простые ноги. Я рекомендую сперва нарисовать кулаки. Посмотрите на свои руки для сравнения и просто попытайтесь упростить их вид для этого рисунка. Затем нарисуйте волнистую линию для внутренней части предплечий и нарисуйте большой угол для внешнего предплечья и локтя.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 9.
Теперь можем начат рисовать основные группы мышц. Я бы начал с линии, которая проходит под грудными мышцами. Это широкая W -образная форма. Затем разделим грудь на две с помощью центральной линии, которая идет через весь торс. Наконец, нарисуйте ювелирную форму для брюшного пресса.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 10.
Теперь доберемся до рук и ног… Начните с небольшой кривой, чтобы подчеркнуть каждую мышцу. Затем нарисуйте кривую для каждого бицепса. Подмышками нарисуем маленькие мышцы, чтобы подчеркнуть широчайшие спины. Для бедер начертите, угол чтобы наметить верхнюю часть каждой коленной чашечки. Затем нарисуйте большую V, чтобы отделить четырехглавую на каждой ноге .
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 11.
Хорошо, теперь развлечемся и дорисуем все детали для наших мышц. Сначала шею: нарисуйте небольшую V от подбородка к груди, а потом добавьте кривую с каждой стороны от челюсти к груди. Это часть грудино-ключично-сосцевидных мышц. Вот такое сложное название. Теперь уже порисуем четыре кривые для разделения мышц брюшного пресса. Пара вопросительных знаков намекают на какие-то мышцы для грудной клетки, еще пару “вопросов” нарисуем на внешней стороне предплечий и также добавим небольшую кривую для их внутренней стороны.
Дальше добавим нашему герою уши и линии для разделения пальцев на кулаках, соски и дорисуем ему древовидные голени. Обуем его в сапоги.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 12.
Мы будем использовать текущую работу в качестве основы для более детального рисунка с более тонкими линиями. Автор сделал пару изменений в грудных мышцах. Кроме этого, все совпадает и очень близко к простому рисунку. Нарисовав основную структуру и размещение мышц, вы получите прекрасную и важную основу для всего рисунка. После этого, вы можете добавить детали по вашему усмотрению. Цветная версия этого рисунка была на самом верху этого урока. А пока… продолжим рисовать мышцы.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 13.
Теперь мы будем решать что-то немного более сложное по обучению. Автор постарался подготовить побольше детальных шагов для этого рисунка, но мы будем всерьез рисовать фигуру как с передней стороны на 3/4, так и под углом на 3/4 сзади. Нарисуйте круг для груди и поменьше для головы. Треугольник, как обычно, служит для таза, а затем мы можем добавить им палочки для рук и ног. Это основная стойка человека с серьезными мышцами.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 14.
Не хочется иногда повторяться в рисовании по стилю и поэтому автору нравится смешивать техники. Еще один интересный способ начинать рисовать, это представить себе грудь и плечи, как-будто жгуты, которые обернуты вокруг грудной клетки в этой части. Передняя часть дельтоидов должна выглядеть знакомой вам по выступлению бодибилдеров, а вот вид сзади может быть незнакомым многим людям. С этой точки зрения мы видим только две головки дельтовидной или плеч (там 3 пучка мышц, по секрету). Задняя дельтовидная может формировать лопатки, которые по форме напоминают треугольники. Хотя есть и другие мышцы в верхней части лопаток, треугольная форма будет красивей нарисована. Обратите внимание на морщины на мышцах груди. На следующем правом рисунке видны отлично видны эти мышцы. Если свести плечи или руки, то эти мышцы становятся напряженными. Они начинаются в области подмышки и идут к центру грудины.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 15.
В виде спереди мы будем рисовать в грудино-ключично-сосцевидные, которые работают от уха к центру ключиц, между верхней частью грудных. Затем мы будем рисовать трапециевидные мышцы для вида спереди и сзади. Эти мышцы начинаются в нижней задней части черепа и идут вниз по позвоночнику, а также в стороны, придавая объем верхней части плеча. Помните, что вы не просто рисуете линии, а рисуете объемы. Это мягкие формы, которые обернуты вокруг твердых костей. Это нормально, когда вы стараетесь рисовать вещи прикольными и даже мультяшными, но стоит уделять внимание качеству и подобию реальности. Просто попробуйте упростить общую идею и вспомнить несколько анатомических ориентиров для каждой группы мышц. Волокна трапеций сходятся к центру спины и образуют треугольники или форму алмаза.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 16.
Здесь мы посмотрим на основные мышцы рук с каждого угла. На плече мы видим бицепс на виде спереди и трицепсы на виде сзади. Бицепс можно сделать как прямоугольник с закругленными углами по вертикале, рисуется вниз от плеча до локтя. Каждый бицепс на самом деле состоит из двух частей пучков, но это обычно выглядит как один мускул. Но у серьезных по структуре тела людей разделение уже заметно и мы его подчеркнем ямкой на руке. Аналогично трицепс состоит из трех головок мышц, но обычно видны только две. Большие головки трицепса находятся высоко на задней части руки, два больших сухожилия крепят мышцу с каждой стороны к локтю. Третий пучок у нас не виден, потому что он находится с внутренней стороны и виден лишь у поднятой руки.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 17.
Теперь пришло время для мышц предплечий. Это из самых сложных мышц на теле, так что я рекомендую посмотреть в зеркало и воспользоваться учебником по анатомии, может даже какими-то фигурками или фотографиями. Чем больше предплечье, тем больше пучком на нем видно. Предплечья сужаются к запястью и формируются там сухожилия.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 18.
Закончим рисования каждого из предплечий. Рисуем соблюдая пропорции, можете закрывать иногда глаза и представлять картинку объемной для полноты передачи. Очень советую так поделать.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 19.
Для вида спереди начнем рисовать нижнюю часть грудной клетки и мышцы живота. Это передние зубчатые, которые позволяют нам сгибаться и поворачивать торс в стороны. На спине рисуем широчайшие с местами их соединения с телом вокруг разгибателей спины. Эти мышцы доминируют и занимают очень много места. Мышца “обернута” вокруг тела, внутренние волокна растут немного горизонтально телу. Автор не может дать вам достаточно примеров, чтобы действительно дать идею и полную помощь при рисовании. Вы просто должны изучить побольше материалов и, если это возможно, посмотреть живой пример.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 20.
Этот шаг легко получится у каждого. Сначала нарисуем верхнюю часть таза. На виде сзади мышцы и линии проходят вдоль верхней части ягодичных мышц. На виде спереди линия продолжается вниз к промежности ног. Оттуда мы можем добавить шесть пучков (или “кубиков”) мышц брюшного пресса. Их на самом деле 8 рядов, но мы нарисовали верхнюю часть на предыдущем шаге. Верхние обычно менее развитые и заметные. А вот “кубики” – предмет гордости всех спортсменов!
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 21.
Теперь мы будем рисовать основные мышцы на передней и задней части ног. На виде спереди начните с рисования коленных чашечек. Мышцы по центру ноги, квадрицепсы, идут от коленной чашечки до таза. Сухожилия, которые прикрепляю мущцы к кости очень тощие, но сама мышца очень большая. Квадрицепсы самые крупные мышцы в теле. По крайней мере, я думаю, что это так и есть. На бицепсах ног очень заметны подколенные сухожилия. Как раз под круглыми ягодицами и у задней части колена видно, что это двуглавая мышца. Медиус по бокам на тазе виден на обоих рисунков.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 22.
Теперь можно добавить основные головки мышц по обе стороны от основных мышц бедра. Большая часть этих мышц лежит чуть выше коленной чашечки, но они на самом деле крепятся к кости голени и к верхней части кости ноги. Вы можете заметить трубчатую форму с внутренней и внешней стороны ноги. Эти красивые мышцы появляются при сильном разгибании ноги. Это подвздошно-большеберцовая группа. Она идет от гребня подвздошной кости (верхний выступ таза) до костей голени. Мне нравится рисовать эту группу мышц. Рисуем также стопы и сухожилия основания ног. Там также заметна кость с внутренней и внешней стороны ноги.
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 23.
Икроножные мышцы похожи по функциям на мышцы предплечья и интересны своей симметрией… если это вообще имеет какой-либо смысл. Тяжелые мышцы находятся высоко на задней части ноги и их сухожилия идут вниз к лодыжке, вплоть до пальцев ног. Это немного мультяшные вздутия, но я думаю, что это сработает для нашего персонажа .
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 24.
Все мышцы при деле и мы можем пойти дальше и добавить детали для рисунка. Некоторые мышцы можно сделать более расплывчатыми, например пресс. Ведь мы же не все время напрягаем наши мышцы? Но что это? У него три когтя на одной руке и четыре пальца на другой? Конечно, ведь он – мутант, чуждые нам существа в конце концов. Хм!
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 25.
Я считаю, что окраска очень важна, хоть и сложно в исполнении, когда дело доходит до иллюстраций мышечной ткани или раздетых героев. Есть куча вещей, которые вы можете нарисовать, и это стоит дополнительных усилий. Если вы боитесь испортить ваш оригинальный рисунок цветом, то сделайте копию или ксерокопию. Есть много мест для печати. Во всяком случае, я надеюсь, что этот урок помог вам начать рисовать, чтобы понять детали, которые происходят в наших мышцах при рисовании человеческой фигуры. Как я уже говорил, предстоит еще очень много работы и учебы, чтобы нарисовать все правильно. Автор и я все еще учимся, и я никогда не смогу закончить изучать человеческое тело. Там всегда что-то новое, что предстоит еще узнать. Просто продолжайте интересоваться, продолжайте искать и сохраните рисунок на память. Спасибо за просмотр!
Урок рисования мышц человека с примерами по шагам
С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!

Рисование человека спереди — Кошкина Анна
Рисование человека. Схематическое рисование мужской фигуры.
Это урок рисования человека карандашом. В нём я хочу начать рассказывать такую большую и обширную тему, как поэтапное рисование человека. В уроке «рисование фигуры человека» я показываю схему рисования человека карандашом поэтапно.
Мои огромные извинения, в уроке я иногда так увлекалась, что мои волосы появлялись в кадре.
Также у меня есть два урока рисование женской фигуры, классической женской фигуры и в стиле фешн.
Задача видеоурока: Научиться правильно схематически изображать человека. Научиться схематически рисовать мужскую фигуру.
Итак выкладываю урок — видео «рисование человека».
В уроке показано и рассказано рисование человека поэтапно. Этот урок рисования человека легко и доступно поясняет принцип построения рисования человека карандашом.
Это рисунок по книге Бамеса. Сев рисовать, я подумала, что такие маэстро не ошибаются, но при рисовании таза, долго не могла понять, что не так?! Оказывается, даже маэстро ошибаются, так как тело он нарисовал фронтально, а таз развернул на 45 градусов, и это без поворота мышц на теле. Такое не возможно, если таз поворачивается, то мышцы, прикреплённые к костям, тоже пойдут в сторону таза. Так что в рисовании очень важно не просто рисовать, а всегда думать, почему так, а не иначе, проводить анализ.
При изучении мышц, необходимо знать, как они крепятся к костям. Вот крепление больших грудных мышц. Дельтовидных мышц на рисунке нет для того чтобы показать крепление грудных. И важный момент: таз поддерживает корсет мышц, и как наружные косые мышцы крепятся к тазу. Для того чтобы это показать, на рисунке нет мышц нижних конечностей. И очень хорошо видно из-за чего на уровне 3-й головы (пупка) идёт расширение по боку.
Рисование человека — одна из интереснейших и сложнейших задач в рисовании. Так как для грамотного рисования человека, нужно знать форму, размеры костей, соединение костей между собой, мышцы, их размеры, крепление их к костям, расположение между собой. И, зная всё это — уметь рисовать человека в перспективе. Есть некоторые ракурсы в рисовании человека, в которых изобразить правильно человека, может только мастер, специалист, который отрисовал не один десяток фигур, чтобы добиться такого результата.
В дополнении к уроку хочу сказать, что показанная мною в уроке схема рисования фигуры мужчины базовая. Рисуя конкретного человека, вы эту схему будете брать за основу, а не копировать! Так как пропорции фигур всех людей разные (тело длиннее, или руки короче и т.д.). Вы просто сравниваете со схемой величины и пропорции данного человека и тогда откладываете нужные отрезки.
В уроке показано поэтапное рисование фигуры человека: сначала учимся рисовать человека схематично (в виде палочек, а голова – кружочек). Это важно при понимании и чувствовании пропорций человека и его частей тела. Передачи динамики тела. Понимание того, как нарисовать человека, чтобы фигура «не заваливалась». Что такое центр тяжести, направление силы тяжести, точка опоры и как они действуют на человека.
Поэтапное рисование человека карандашом в видеоуроке даёт полное представление о том, как правильно нарисовать фигуру человека. Пропорции человека важны для рисования, о них я подробно рассказываю в уроке. Рисуем обобщённое, схематическое рисование человеческого тела. Рисуем мужчину. Основные его пропорции. Вы научитесь схематично, в общих чертах, правильно пропорционально рисовать человека. В рисовании тела человека также важны пропорции рисования головы, смотрите их здесь: фас (анфас) и профиль.
P.S. Хочу добавить, кто не знает, в уроке я говорила про наружную косую мышцу живота (она там не одна, но это мы рассмотрим в уроке, который я посвящу мышцам).
Рисование фигуры человека поэтапно, это легко, в чём Вы убедились, я думаю сами.
Эта книга очень серьёзный труд по анатомии, она для медиков и для тех, кто серьёзно хочет изучать анатомию в рисовании. У Синельникова 4 тома, но для рисования нужны не все. Нужно строение скелета — это первый том, и расположение мышц на теле — это третий том. Но третий том даны мышцы с нервной системой (что немного отвлекает). В других томах — расположение внутренних органов человека. Внутренние органы для рисования не нужны. Это серьёзная анатомия, она дана не в ракурсе рисования, в отличии от анатомии Баммеса.
Хочу вас предостеречь от покупок книг по анатомии, незадачливые авторы которых вместе с издательством, экономят на художниках и вместе со своими пятилетними детьми рисуют к ним картинки, во всяком случае у меня создалось такое впечатление после просмотра таких книг. Я долго смеялась, когда увидела в одной из таких книг нарисованный желудок и сердце. Я думаю, такие книги выигрывали бы конкурсы на лучший детский рисунок в возрастной категории — до пяти лет.
Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 1. Учение о костях, соединении костей и мышцах
Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников
Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 3
Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников
По рисованию животных и людей я бы порекомендовала книги Готфрида Баммеса, но на сегодняшний день его переиздания выпускаются очень плохого качества с весьма неадекватным переводом и продаются по чудовищной цене. Вот так можно испоганить хорошего автора. Готфрид Баммес — автор по рисованию анатомии животных и людей. Сейчас этого автора лучше купить старое издание на книжном рынке, больше пользы будет. Вообще его книги по анатомии я бы порекомендовала покупать по интернету крайне аккуратно, так как половина книг Баммеса — отличнейшие труды, а половина его книг — реальная халтура. Там где халтура — он просто взял рисунки великих авторов — штук 20 рисунков, из 200 страниц, и описывая в таком духе — « посмотрите туда, посмотрите сюда…» написал всю книгу. В общем, так не учатся рисовать. Чтобы учиться рисовать, нужно понять суть. Если Вам покажут Эйфелеву башню, то сколько бы Вы ни смотрели туда или сюда, Вы не сделаете даже её половины. А половина его книг очень даже стоящие. На сегодняшний день ни один автор таких рисунков по анатомии людей не рисовал.
Вместо Баммеса пока рекомендую Джека Хамма «Как рисовать животных». Мне понравилась его книга. Очень много животных во многих ракурсах. В ней есть чему поучиться.
«Как рисовать животных» Джек Хамм

Рисуем человека карандашом поэтапно для начинающих в полный рост. Основы пластической анатомии Курс рисования анатомии человека
Технику изображения человеческого тела изучает художествнная анатомия. Без знания этой науки не может быть настоящего художника. Теме посвящено огромное количество научных трудов ведущих преподавателей художественных школ. Их наглядные пособия этих – шедевры гениальных художников. Сегодня существуют художественные студии, формирующие на основе данной науки собственные авторские программы техники рисунка, отражающие современные подходы к изображению человеческого тела. Среди них – наиболее популярная в этом направлении Московская студия «Матита»
Особенности обучения художественной анатомии
Преподаватели школы – известные художники, влюбленные в свое дело. Их оригинальная методика рассчитана на любого человека, желающего научиться технике рисунка:
Они не просто своими произведениями украшают мир, но стремятся приобщить к искусству изображения красоты и гармонии человеческого тела людей любого возраста.
Их студенты – целеустремленные начинающие художники.
Изучается художественная анатомия нетрадиционными методами лекций.
Она становится достоянием студентов капля за каплей, в процессе создания собственной картины.
Теория и практика рисунка слиты воедино на всех этапах работы.
Вот почему столько благодарных отзывов звучит в адрес преподавателей. Студенты с головой уходят в творческий процесс. Они узнают все из уст квалифицированных единомышленников:
Преподаватель тонко руководит техникой рисунка.
На рабочем полотне зарождается новая жизнь, шедевр, создаваемый людьми, которые еще вчера не имели представления о технике штриховки.
Суть данного курса научить рисовать любого человека, не имеющего первоначальных навыков.
Это достигается при помощи усвоения авторской техники штриховки.
С нами можно научиться живописи
Уверенность преподавателей в том, что рисовать умеет каждый, гармонично переходит к подсознанию студентов. Выставочный зал школы является красноречивым свидетельством этого. Зайдите на сайт компании, где представлен целый мир работ высокой художественной ценности. Это не только профессиональные работы преподавателей. Это картины начинающих художников, которые сумели воплотить в рисунке собственные взгляды. Студия создала для этого все условия:
Занятия проходят по гибкому расписанию. Оно удобно для учащихся и работающих.
Творческая лаборатория начинающих художников оснащена всеми необходимыми атрибутами для создания рисунка.
Начать обучение можно с пробного занятия, на котором поступающие осваивают предлагаемую методику.
Идея автора способна увлечь без подготовительных этапов.
Случаев ухода после пробных работ не зафиксировано. На сайте можно увидеть готовые талантливые работы, выполненные на подготовительном занятии. Их исполнили не художники, а люди, пришедшие впервые, чтобы проверить свои силы.
Особенно высокую ценность имеет студия для детей, имеющих стремление к рисованию. Они способны увлечься творческим процессом и сделать его целью всей жизни. Сегодня занятость детей по-настоящему полезными увлечениями чрезвычайно актуальна. Она способна отвлечь малышей и подростков от бессодержательных и опасных игр, предлагаемых современной информационной техникой.
Студия дает детям и подросткам путеводную нить к развитию способностей, зарождению истинного таланта, раскрытию лучших черт характера, становлению творческой личности. Связаться со школой можно через сайт. Одного клика достаточно, чтобы перейти в гармоничный мир высокого творчества. Студия рада встрече с вами.
Качественный рисунок человека невозможен без знания анатомии человеческого тела. Джефф Меллем, художник и автор книги «Как рисовать людей», выделил ряд правил изображения анатомии для начинающих, которые помогут вам начать рисовать более реалистичные образы за максимально короткое время. Наслаждайтесь!
Изображение анатомии для начинающих может показаться непреодолимым на первый взгляд, так как в теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество изгибов на теле, у вас может возникнуть желание достать книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под кожей.
Продумывайте рисунок в простых объемах
Приступая к своему рисунку, вам необходимо начать с основных объемов, используя сферы, кубы и цилиндры. Начав с этих простых основ и затем постепенно усложнив их, вы сможете сделать ваш рисунок объемным.
Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.
(Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на рисунок из книги по анатомии, чем на фигуру. Художнику, прежде всего, нужно думать о трехмерной (объемной) форме мышц, чтобы придать образу иллюзию объема)
Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве. Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.
Учитывая выше сказанное, вам не обязательно всегда рисовать сферы и кубы на странице. Если вы взгляните на такого художника, как Гарри Кармен, заметите, что, хотя он иногда изображает тело схематично, очевидно, что художник думает о трехмерных (объемных) свойствах рисунка.
2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах
Многие художники уделяют большое внимание анатомической проработке в своих работах, из-за чего персонажи получаются мускулистыми или слишком сухощавыми. Фигуры часто выглядят так, словно у них нет кожи и жира. Мышцы нужны для того, чтобы придать больше реализма образу, но они не должны быть главным фокусом изображения.
Используйте мышцы для усиления действия на рисунке
В центре изображения следует передать действие, эмоцию или личностные качества субъекта. Вы же не хотите, чтобы публика смотрела только на некоторые части вашего рисунка; вам нужно, чтобы наблюдатель наслаждался всей фигурой целиком и интересовался тем, что делает эта фигура и кем она является.
Чтобы правильно сосредоточиться на действии, всегда желательно начинать все ваши рисунки с изображения телодвижений. Это является своеобразным планом действий. Все, что происходит после, поможет прояснить и закрепить это действие.
Мышцы должны быть направлены на усиление движения нарисованной фигуры, но не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером являются персонажи комиксов, которых художники изображают с преувеличенной анатомией, чтобы наиболее наглядно была представлена их сила.
Более успешны те комиксы, которые не описывают мышцы героя, а демонстрируют силу персонажа в какой-либо истории. Объем мышц предназначен, прежде всего, для привлечения внимания через тело персонажа к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы посмотреть на хорошо развитую мускулатуру главного героя.

(Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают телодвижение, изображенное слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются фокусом рисунка)
Помните: Анатомия нужна не только для того, чтобы рисунок казался более реалистичным, но и для передачи действия и положения всей фигуры.
Художники, применяя базовые формы для создания фигуры, часто ошибаются в использовании одних и тех же форм для построения каждой фигуры.
Подстраивайтесь к вашему собственному предмету
Создавая фигуру, вам необходимо искать и приспосабливать требующийся материал к предмету, который вы создаете. Вы же не собираетесь использовать те же самые формы для изображения культуриста, так как он будет похож на борца сумо или бегуна.
Вы должны посмотреть на предмет и выяснить, какие формы являются подходящими для создания образа. Например, некоторые люди имеют квадратовидную форму головы, которая должна быть построены из кубов, а другие — круговидную форму, получаемую из сфер.

(Эти две фигуры находятся в одной и той же позе, но созданы из разных форм. Фигура справа построена из больших блоков, что делает образ более крепким)
Помните : Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.
4. Не копируйте то, что видите
Если вы копируете увиденное, вы никогда не создадите то, что вы себе представляете. Нет никакого смысла тиражировать фото в чертеже. Зачем дублировать то, что уже существует, когда вы можете интерпретировать и адаптировать изображение по своему усмотрению?
Создайте увиденное на вашей странице
Наблюдательские навыки важны не только для копирования увиденного. Используйте эти навыки для анализа уникальных форм вашего образа, чтобы вы могли перенести их на страницу. Это означает, что вы не просто дублируете части тела. Наоборот, вы воссоздаете фигуру на листе с нуля. Вы начинаете с принятия телодвижения, перестраиваете фигуру трехмерным образом с помощью основных сфер, кубов и цилиндров, затем преобразовываете фигуры в анатомические формы. Это совершенно другой процесс, нежели простое повторение того, что вы видите.
Вы комбинируете увиденное с вашими трехмерными знаниями анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, обладающего массой, но и позволит вам адаптировать и изменить фигуру для создания чего-нибудь нового.

(Это забавный рисунок, помогающий проиллюстрировать важность понимания 3D-форм фигуры, для того чтобы воссоздать ин на листе. Это совсем другой образ мышления, чем простое копирование контуров)
Помните : Работа художника не должна повторять то, что он или она видит. При изображении фигуры вы привносите свои знания анатомии и объемов в рисунке, а не просто копируете контуры. Это делает вашу работу ценной.
5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию
Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на точное принятие пропорций и анатомии фигуры. Это происходит как от изучения анатомии, так и от хороших навыков наблюдения.
Не будьте слишком жесткими
Анатомия и пропорция важны. Но по-отдельности они не сделают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который похож на личность или выглядит динамичным, будет интереснее, чем тот, который содержит в себе соблюдение всех правил.
Анатомия и пропорция играют вспомогательную роль в изображении телодвижений. Главное — передать динамику, движение, позу фигуры, а детали второстепенны. Каждый шаг вашего рисунка должен состоять в том, чтобы создать единую фигуру, которая имеет энергию, даже если это требует изменения пропорций или анатомии.

(Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — аналогичные тем, которые используются при рисовании модной одежды. Не важно, что это неправильно, если решение преувеличить является целенаправленным. Вы можете найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам)
Помните : При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.
Теперь, когда у вас есть лучшее понимание изображения анатомии для новичков, переходите от теории к практике рисования человеческих фигур.
A NATOMY
ВЕРА ВЕЛИЧКО
ЧЕЛОВЕК КАК ИСКУССТВО
ОСНОВЫ ПОСТРОЕНИЯ
КЛЮЧЕВЫЕ ФОРМЫ
СЕКРЕТЫ ЖИВОГО ТЕЛА
СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ
Москва «Полиграфиня»
ВЕРА ВЕЛИЧКО
А НАТОМИЯ
ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
Москва «Полиграфиня»
Величко В. А.
А 00 Анатомия для художников. Учебное пособие. Москва, ООО «Полиграфиня», 2013. 209с.
© Вера Величко
ISBN 000-0-00000-000-0
У каждого художника есть на полке книга по анатомии,
и возможно не одна. О днако единицы детальноизучили эти книги — чаще всего у нас не хватает на это ни времени, ни сил. М ы закрываем эти книги, испуганные объемом материалов,
и говорим себе — «как только появится свободное время, прочитаю от корки до корки» Э та книга написана для того, чтобы сберечь ваше время
и психику. О на представляет собой сборник практических советов, прведенных в наглядной системе. О на легка в использовании, понятна даже начинающим художникам,
и полезна даже опытным.
И так, приятного чтения!
8 В ВЕДЕНИЕ
2 0 А НАТОМИЯ КИСТИ
ОБЩИЙ КОНТУР ОСНОВНЫЕ ОБЪЕМЫ ТРАЕКТОРИЯ ДВИЖЕНИЯ ХАРАКТЕР РАКУРСЫ
5 4 О Т ПЛЕЧА ДО ЗАПЯСТЬЯ
ОБЩИЙ КОНТУР ОСНОВНЫЕ ОБЪЕМЫ ОСОБЕННОСТИ ФОРМЫ РАКУРСЫ
7 4 М УЖСКОЙ КОРПУС
10 2 Ж ЕНСКИЙ КОРПУС
ОБЩИЙ КОНТУР ОСНОВНЫЕ ОБЪЕМЫ ДИНАМИКА ФОРМЫ СОКРАЩЕНИЯ
В ВЕДЕНИЕ
ОБ ИССКУСТВЕ ПЕРЕДАЧИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ НАТУРЫ
Микеланджело
Буонарроти Сотворение Адама
ВВЕДЕНИЕ ОБ ИСКУССТВЕ ПЕРЕДАЧИ
ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ НАТУРЫ
Человеческое тело — это сложнейшая система объемов, находящихся в постоянном движении. Мало только изучить анатомию — нужно знать (или даже чувствовать), как эти объемы взаимодействуют друг с другом в разных позах, как изменяются мышцы в напряженном или в расслабленном состоянии.
Все это — язык тела, который повествует зрителю о том, что происходит на картине. И ошибка художника приведет к неверной интерпретации происходящего.
От наскальной живописи до
фотореализма
Столетиями люди художники учились изображать действи-
тельность, постепенно переходя от упрощенных форм
к реализму. Как ученые изобретали механизмы или открыва-
ли законы природы, так художники открывали один за другим
изобразительные законы и изобретали новые материалы для
рисования. Человеческая фигура от упрощенной, плоскостной
модели становилась все более живой, объемной, реальной.
Таков и путь эволюции каждого отдельного художника в насто-
ящем. Так что не расстраивайтесь, если пока что ваши люди
больше похожи на египетские фигурки, чем на персонажей
из реальной жизни. На все нужно время, и чем больше вы
рисуете с натуры — тем лучше.
Немая беседа
Как я уже говорила, язык тела — это средство передачи сюжета
на картине. Посмотрите внимательно на роспись Микелян-
джело, проанализируйте образы Адама и Бога. В принципе,
каждый зритель может интерпретировать изображение
по-разному, но общая канва очевидна всем — связь между
творцом и творением, миниатюра их общения.
Это выражено жестами рук, поворотом головы, общими поза-
ми персонажей и общей композицией.
Перед тем, как рисовать иллюстрацию, подумайте, какими
должны быть позы и расположение героев, чтобы передать
нужные вам чувства и ситуацию.
Микеланджело
Буонарроти Сотворение Евы
Характер образа
На этой картине Микелянджело мы видим не только сюжет, но и характер каждого персонажа. Я живо представляю себе эту сценку — как Ева пытается что-то втолковать Богу, тот ей пытается объяснить что-то, и сам уже не рад, что сотворил женщину, а Адам дрыхнет, надеясь, что все решится само собой. Ему в целом до лампочки, он еще слишком молод. Характер передается не только позой, но и личными особенностями персонажей — телосложением, выражением лица, манерой держаться и пр. Мы можем создать первичное впечатление о человеке, основываясь только на его внешности. Существуют устойчивые типажи, типа «Молодая успешная мамашка», «Злобный старик», «Мечтатель», «Наивная девица»…
Художник должен знать, какими особенностями обладает тот или иной типаж, и использовать их сознательно — в противном случае на вашей иллюстрации может появиться красная шапочка с лицом законченной стервы или неуместно добродушный маньяк.
Пророк Исайя
Тонкие черты лица, изящные жесты, непринужденность в позе. Впечатление: Интеллектуал, любит филосовствовать на любые темы.
Пророк Иоиль
Сосредоточен на чтении, утонченные, но суровые черты лица. Впечатление: Философ, немного сноб, не любит, когда его отвлекают попусту и болтают глупости.
Пророк Иезекииль
Крупные черты лица, красноватый нос, динамичная поза. Впечатление: Спорщик, немного бунтарь, возможно — недалекого ума.
Пророк Иеремия
Большое тело, темное лицо, слегка опущенные плечи, взгляд в пол.
Впечатление: Молчаливый и сильный песонаж, многое
Кстати, если этот наплыв убрать, а пресс напрячь — ощущение будет уже иное, как будто он пытается удержаться в падении. Бедро левой ноги тоже расслаблено, и смещено наплывом вниз. И так далее…
Сокращения
Еще один важный момент — умение правильно работать с сокращениями. На нашей картине левая голень у мальчика
короче, чем правая, в сокращение уходит левая рука. В некоторых позах человеческое тело выдает нам сюрьпризы — сочетание сокращений и положений разных частей тела выдает совершенно неожиданный результат, фигура становится не похожа сама на себя. Обратите внимание на спину мальчика, как ведет себя левая лопатка. Такие формы трудно предугадать, даже если досканально знать анатомию.
О некоторых подобных моментах я вам расскажу в этой книге, но все мне их, конечно, не охватить. Поэтому помните главное правило — как можно больше рисовать с натуры. Всегда ходите с блокнотиком под рукой, не ленитесь посвятить порой выходные походу в музей скульптуры — там куча натуры, и вся она неподвижна. И даже когда не рисуете — внимательно смотрите на людей, подмечайте особенности, старайтесь запомнить, как что выглядит. Вы должны «почувствовать» человеческое тело, изучить его повадки, понять логику его строения.
И тогда даже при рисовании из головы вы будете интуитивно понимать, что правильно, а что нет.
А НАТОМИЯ КИСТИ
ИЛИ САМОЕ СЛОЖНОЕ В ЧЕЛОВЕКЕ
Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека . Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.
Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников , которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.
Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.
Кости
Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей , обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.
Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.
Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.
Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.
Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.
Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.
Мышцы
Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:
крупные поверхностные мышечные группы , которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица .
Это все скелетные мышцы . Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.
Мышца состоит из тысяч волокон , каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.
Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки . Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.
Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тел а: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.
Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.
В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
Топ-5, что можно и чего нельзя делать
Анатомия рисования для начинающих, изучение тонкостей
Когда дело доходит до того, чтобы научиться успешно рисовать людей, знание анатомии человека является ключевым моментом. Джефф Меллем, художник и автор книги Как рисовать людей , делится главными принципами рисования анатомии для начинающих, чтобы вы могли быстро рисовать более реалистичные фигуры. Наслаждаться!
Рисунки фигур из книги Джеффа Меллема «Как рисовать людей»
1.Не думайте как книга по анатомии
Рисование анатомии для начинающих поначалу может показаться сложным, потому что на теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите много неровностей, у вас может возникнуть соблазн вытащить книгу по анатомии, чтобы разобраться, что происходит под кожей.
Книга по анатомии прекрасно описывает то, на что вы смотрите, но не очень помогает в описании трехмерной формы мышц.
Думайте простыми томами
Когда вы впервые приступаете к рисованию фигуры, вам нужно начать с определения основных объемов фигуры с помощью сфер, ящиков и цилиндров.Просто начав с этих основных форм, а затем наращивая сложность по мере продвижения, вы сможете заставить свой рисунок сохранять ощущение размера.
Если вы скопируете контуры перед построением конструкции, я гарантирую, что вы получите плоский рисунок.
На рисунке слева чрезмерно подчеркиваются мышцы модели, и он больше похож на книгу по анатомии, чем на фигуру. Художнику необходимо подумать о трехмерной форме мышц, чтобы придать фигуре иллюзию объема.
На вынос:
Воспользуйтесь учебником по анатомии, чтобы понять, что находится под поверхностью, но подумайте о каждой мышце в 3D. Не рисуйте мышцы серией линий. Нарисуйте их в виде скульптурных сфер, коробок и цилиндров.
С учетом сказанного, вам не всегда нужно рисовать сферы и прямоугольники на странице. Если вы посмотрите на такого художника, как Гарри Кармин, вы увидите, что, хотя он иногда рисует только фишки тела, он явно думает о трехмерных качествах того, что рисует.
2. Не сосредотачивайтесь на мышцах
Когда художники только начинают уделять больше внимания добавлению анатомии к своим рисункам, они часто имеют тенденцию переоценивать анатомию. Фигуры часто выглядят так, будто у них нет кожи. Мышцы нужны для того, чтобы придать фигуре больше реализма, но они не должны быть центральным элементом рисунка.
Используйте мышцы, чтобы усилить действие
Фокус рисунка должен передавать действие, эмоцию или личность объекта.Вы не хотите, чтобы зритель останавливался и смотрел на части вашего рисунка; вы хотите, чтобы зритель видел всю фигуру и интересовался, что эта фигура делает и кто он или она.
Для того, чтобы сосредоточиться на действии, всегда полезно начинать все свои рисунки с рисования жестов. Рисунок жеста служит планом действия. Все, что идет после, помогает прояснить и усилить это действие.
Мышцы должны быть задействованы для усиления движения фигуры и не должны привлекать к себе внимание.Хорошим примером этого являются персонажи комиксов, которые имеют преувеличенную анатомию, чтобы передать свою силу.
Успешная страница комиксов не о мускулах персонажа, а о том, как сила этого персонажа выражается в истории. Объемы мышц предназначены для того, чтобы направлять взгляд через тело к точке действия. Читатель не перестает смотреть на хорошо развитую мускулатуру персонажа.
Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают рисунок жеста слева.Мышцы используются для усиления движения фигуры, а не в фокусе рисунка.
На вынос:
Анатомия призвана добавить реализма, но она менее важна, чем передача действия и отношения всей фигуры.
3. НЕ рисуйте все фигуры одинаковой формы
Когда художники начинают использовать базовые формы для создания фигур, они часто начинают следовать схеме использования одних и тех же форм для создания каждой фигуры.
ОБЯЗАТЕЛЬНО наблюдайте и адаптируйте к вашим фигурам уникальный билд
Когда вы строите свою фигуру, вы должны выглядеть и адаптировать свои формы к конкретному объекту, который вы рисуете.Вы не собираетесь использовать ту же форму для бодибилдера, как борца сумо или бегуна на длинные дистанции.
Вы должны посмотреть на свой объект и выяснить, какие простые формы являются лучшими инструментами для развития вашей фигуры. Например, у некоторых людей очень квадратные головы, которые должны быть построены из коробок, в то время как другие имеют более округлый вид, которые должны быть построены из сфер.
Эти две фигуры находятся в одной позе, но построены из разных форм.Фигура справа построена из большего количества форм блоков, что придает фигуре более крепкое ощущение.
На вынос:
Не подходите к каждой фигуре с формулой. Вместо этого наблюдайте и адаптируйте свои формы, чтобы они соответствовали вашему объекту.
4. НЕ копируйте то, что видите
Если вы копируете только то, что видите, вы никогда не создадите то, что представляете. Я никогда не видел смысла копировать фотографию в рисунок, кроме упражнения на развитие наблюдательных навыков.Зачем дублировать то, что уже существует, если вы можете интерпретировать и адаптировать по своему усмотрению?
ОБЯЗАТЕЛЬНО воссоздайте то, что вы видите на странице
Навыки наблюдения важны, но не только для копирования того, что вы видите. Используйте свои наблюдательные навыки, чтобы проанализировать уникальные формы объекта, чтобы вы могли переосмыслить его на странице. Это значит, что вы не копируете счетчики тела. Вместо этого вы воссоздаете фигуру на странице с нуля.
Вы начинаете с фиксации его движения в жесте, перестраиваете фигуру в трехмерном пространстве, используя основные сферы, коробки и цилиндры, а затем лепите эти простые формы в анатомические формы.Это совсем другой процесс, чем просто копирование того, что вы видите.
Вы объединяете то, что видите, со своими знаниями трехмерной анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, который будет иметь ощущение массы, но также позволит вам адаптировать и модифицировать фигуру, чтобы создать что-то новое.
Это просто забавный рисунок, чтобы проиллюстрировать, что вам нужно понимать трехмерные формы фигуры, а затем вы можете собрать их на странице.Это другой способ мышления, чем просто копирование контуров, которые вы видите.
На вынос:
Работа художника не в том, чтобы копировать то, что он или она видит. Интерпретировать то, что он или она понимает. Рисуя фигуру, вы используете свои знания анатомии и объема, чтобы нарисовать фигуру, а не просто копировать контуры и значения.
5. ОБЯЗАТЕЛЬНО обращайте внимание на пропорции и анатомию
Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, нужно обратить внимание на точные пропорции и анатомию фигуры.Это связано как с изучением анатомии, так и с хорошими наблюдательными навыками.
НЕ будьте слишком жесткими.
Анатомия и пропорции важны. Но сами по себе они не создают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который кажется индивидуальным или динамичным, будет более интересным, чем тот, который технически правильный.
Пусть анатомия и пропорции играют вспомогательную роль по отношению к основному рисунку жеста. Каждый шаг вашего рисунка должен быть направлен на создание единой фигуры, обладающей энергией и настроением, даже если это означает изменение пропорций или анатомии фигуры, чтобы лучше подчеркнуть это действие.
Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — подобные тем, которые используются в модном рисовании. Не имеет значения, что оно неправильно пропорционально, если решение преувеличить является целенаправленным. Можно найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам.
На вынос:
Рисование отличной анатомии помогает художникам создавать реалистичные фигуры, которые кажутся имеющими реальную массу и объем. Однако анатомия должна добавлять ощущение движения фигуры, а не отвлекать от нее.Вы должны обладать навыками, чтобы рисовать мышцы в 3D, чтобы изменять и адаптировать формы и подчеркивать движение и индивидуальность ваших объектов.
Как рисовать рисунки Урок
Описание
Рисование анатомии человека Детали курса:

Видеокурс Аарона Блейза по рисованию анатомии человека является надежным и всеобъемлющим. Он воплощает в жизнь основы рисунка и рисунка . Посмотрите, как Аарон исследует и раскрывает свой подход и процесс рисования человеческой фигуры.Он углубляется в каждую область анатомии человека, в том числе:
Рисование рук и ног
Как рисовать руки и ноги
Глаза, носы и уши
Скелет и мышцы
Мужская и женская форма
Пропорции тела
Человеческое движение
и многое другое

Предварительный просмотр видео:
Для вашего удобства ниже мы включили краткое видео с рисунком. Этот отрывок взят из раздела «Рисуем носы» — наслаждайтесь.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот курс разбит на отдельные файлы, которые вы можете транслировать онлайн или загрузить . Из-за размера файла мы настоятельно рекомендуем передавать файлы в потоковом режиме. Некоторые видео больше, чем другие, поэтому при загрузке, пожалуйста, проявите терпение, так как общий курс составляет около 10 гигабайт данных.
Субтитры и закрытые титры В настоящее время доступно для этого курса:
Об Аароне Блейзе:
У Аарона почти 30-летний профессиональный опыт в искусстве.Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и более 21 года помогал создавать такие фильмы, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон спроектировал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за соруководство фильма «Медведь-брат». Вы можете следить за Аароном и видеть больше его работ в Instagram. Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook.
Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Я предлагаю серию учебных пособий, видео и уроков.Кликните сюда, чтобы узнать больше.

==========================
Уведомление об авторских правах — изображения, фотографии, видео, файлы и содержимое этих материалов курса лицензированы для ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. ТОЛЬКО. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.
Только вошедшие в систему клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставлять отзывы.
Серия уроков по рисованию фигур
[6 из 8] — Анатомический рисунок для художников — Рисование анатомии человека

Здравствуйте и добро пожаловать обратно в 6-е видео в этой серии руководств о том, как рисовать человеческую фигуру.
В последнем видео мы узнали , как упростить человеческое тело до простых трехмерных фигур и нарисовать фигуру манекена.
Так что, если вы пропустили предыдущие уроки, вы можете щелкнуть ниже, чтобы посмотреть их сейчас …
Урок 1: Формула успеха рисования фигуры
Урок 2: Рисование пропорций человека
Урок 3: Основы рисования перспективы
Урок 4: Рисование фигуры в перспективе
Урок 5: Рисование манекена Рисунок
В сегодняшнем уроке мы собираемся рассказать о том, как добавить анатомические детали к нашему манекену, чтобы он выглядел реалистично.
Знание правильной анатомии при рисовании фигуры чрезвычайно важно, и если вы спросите любого эксперта, он скажет вам, что это одна из самых важных вещей, которую вам нужно изучить.
Но, к сожалению, многие художники часто пренебрегают рисованием анатомии человека.
Теперь я не хочу перегружать вас всеми анатомическими деталями всей фигуры, , поэтому в этом видео мы просто сосредоточимся на рисовании руки.
Это сделает все более управляемым и даст вам введение в анатомический рисунок.
Итак, в следующем ролике мой со-инструктор Майкл расскажет вам о , как наложить мышцы на простую руку манекена и сделать ее реалистичной.
Давайте перейдем к столу и приступим …
[ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ В ВИДЕО ДЛЯ ПОШАГОВЫХ ИНСТРУКЦИЙ]
Хорошо, вот как вы рисуете мышцы руки.
Теперь обязательно возьмите лист бумаги и выполните это упражнение, чтобы нарисовать свою руку.
Поскольку в завтрашнем уроке , мы собираемся рассказать о том, как добавить затенение к этому рисунку, чтобы он выглядел трехмерным.
Я знаю, что затенение может быть большой трудностью для многих людей, и завтра мы собираемся рассказать о некоторых очень крутых методах затенения, поэтому обязательно настройтесь на эту.
Как всегда, если вы подписались на мой бесплатный информационный бюллетень, просто следите за своим почтовым ящиком, чтобы получить от меня электронное письмо.
А если вы еще не подписались, сделайте это сейчас, чтобы не пропустить следующий урок.
Просто зайдите на MyDrawingTutorials.com/Figure (или вы можете использовать форму регистрации ниже…)
И, наконец, если вам понравилось это видео, пожалуйста, нажмите кнопку «LIKE» и поделитесь этим уроком с ваши друзья в вашей любимой социальной сети с помощью кнопок социальных сетей на этой странице!
Еще раз спасибо за просмотр.Это Итан из MyDrawingTutorials.com, увидимся завтра!
Руководство для начинающих по рисунку
Неделя 4: Строительство, поза, пропорции, структура мышц, руки, ноги, волосы и одежда
Ненавижу рисовать людей. Фигурки всегда равны , так что проще, не так ли? Ну, это просто потому, что я не умел рисовать людей.
Честно говоря, с несколькими ключевыми указаниями по рисованию фигур … вы можете перейти от фигурок к обычным Микеланджело.Хорошо, может быть, нет … НО неделя краткого введения в рисование фигур определенно может улучшить ваши навыки рисования фигурок. Посмотрите, что есть в магазине ниже!
Если вы только присоединяетесь к нам, это четвертая часть нашей 4-недельной серии руководств для начинающих о том, как рисовать. Ознакомьтесь с другими руководствами здесь!
Рисунок рисунка не изменился за прошедшие столетия. Мы, люди, по-прежнему выглядим одинаково, поэтому методы и советы остались прежними.Я обнаружил, что лучшие ресурсы — это действительно старые публикации. Не нужно изобретать велосипед, правда?
Эндрю Лумис «Рисование фигур во что бы то ни стало» — это на самом деле содержательное техническое руководство по рисованию фигур. Типа, серьезно мясистый. Я бы сказал, что это будет отличный ресурс, если вы действительно хотите глубоко изучить человеческие фигуры. Его можно бесплатно скачать здесь.
Мое самое любимое руководство по рисованию фигур — это книга на 100 страниц «Рисование головы и фигуры» Джека Хэмма.Серьезно, не судите об этой книге по обложке! Книга Хамма была опубликована в 80-х, что становится очевидным, как только увидеть устаревшие прически. Только не обращайте внимания на кончики волос в этой.
Кроме того, эта книга удивительно проста и настоятельно рекомендуется для начинающих, поскольку она в основном состоит из иллюстраций. Хамм описывает конструкцию фигуры и головы, основные линии фигуры, модели головы, углы и сравнение, движения, пропорции и упрощенные фигуры.Он также охватывает черты лица, туловище, шею и плечи, руки, кисти, ноги и ступни.
ДЕНЬ 1: чертеж КОНСТРУКЦИЯ И ПОЗИЦИЯ
Этот конкретный урок поможет вам создать прочную основу для позы и построения вашей фигуры … и фактически он начинается с улучшения ваших фигурок! Это также включает в себя некоторую супер базовую анатомию. Обещаю, нам не нужно вспоминать что-нибудь научное из вашего школьного анатомического курса.
ШАГ ПЕРВЫЙ: Итак, начнем с фигурки.Которая состоит из 4 основных частей, верно? Голова, тело, руки и ноги.
ШАГ ВТОРОЙ: С помощью фигурки мы можем внести несколько изменений, которые помогут нам принимать разные позы. Мы можем разделить руки и ноги, добавив локти и колени.
ШАГ ТРЕТИЙ: Мы можем пойти еще дальше и добавить 2 вещи, которые также важны для того, как мы двигаемся… плечи и таз.
Видео
DrawStuffRealEasy хорошо демонстрирует эту концепцию.В эфире видео также есть отличная демонстрация построения и позирования с использованием фотографии модели.
Exercise
Теперь, когда мы сделали это, мы можем попрактиковаться в позировании наших фигур. Попробуйте нарисовать свою фигурку в разных позах — бег, ходьба, прыжок, бросание футбольного мяча, сидение и т. Д. Если у вас возникли проблемы с этим, и они просто вам не подходят, посмотрите фотографии людей. выполняя это действие, и используйте их, чтобы направлять вас при построении фигурки из палочек.

ДЕНЬ 2: рисунок ПРОПОРЦИИ
Теперь, когда ваша фигурка может делать все, что угодно, нам, вероятно, следует убедиться, что она пропорциональна. Есть простой способ сделать это. Однако помните, что это всего лишь хорошая отправная точка. Не все люди будут следовать этим пропорциям, поскольку все устроены по-разному.
Секрет правильных пропорций человеческого тела заключается в том, чтобы помнить магические числа, а также расположение наших суставов.Рост человека обычно в 7-8 раз превышает высоту его головы. Многие руководства по пропорциям фигуры используют один и тот же метод или разные методы. Из того, что я видел, магическое число для мужчин обычно 8, а для женщин обычно 7.
Envato — На мой взгляд, это один из лучших гайдов. Очень подробный, но легко читаемый с четкими изображениями, которые помогут вам понять метод.
Mr. Otter Art Studio — В этом видео есть отличная демонстрация, в которой используется тот же метод.Однако магическое число, используемое в этом видео, — 7 (рост равен 7 высотам головы). Часто женщины следуют правилу семи голов, а мужчины — правилу восьми голов.
Exercise
Помните те позы фигурок, которые вы делали ранее? Давайте попробуем применить к ним эту новую модель. Запомните свои пропорции и то, как каждая часть тела соотносится друг с другом. Следуйте инструкциям, на которые я ссылался выше, чтобы создать человека с пропорциональными пропорциями.
ДЕНЬ 3: чертеж СТРУКТУРЫ
Понимание структуры мышц необходимо для более реалистичных рисунков фигур, но на самом деле это также помогает, если вы просто рисуете мультяшные фигуры.Даже в упрощенных мультипликационных фигурах прочный фундамент знаний о мышечных структурах поможет вам передать определенные позы и действия этих персонажей. Подумайте о поговорке: «Вы должны усвоить правила, прежде чем сможете их нарушить». Или что-то типа того.
На самом деле я не могу дать вам быстрого и грязного руководства по рисованию мышц, потому что их буквально ТАК много, но вот несколько отличных ресурсов, на которые вы можете потратить день 3.
Envato: В этом онлайн-руководстве кратко рассматриваются мышцы и жировые отложения.Для меня это определенно была поездка в прошлое с воспоминаниями об Анатомии 101. Это прекрасное руководство по .
Придерживайтесь рисунка: это видео 2 ^и из серии из 3 частей учит, как перейти от фигурки из палочек к фигуре человека с помощью простых трехмерных фигур. Третья часть этой серии статей поможет вам разобраться в контурах тела.
Exercise
Выберите несколько поз людей в действии: лазание по скалам, танцы, баскетбольная стрельба.Сосредоточьтесь на мышцах, которые используются во время этих действий, и сосредоточьтесь на линиях, которые мышцы создают на теле. Потренируйтесь рисовать несколько человек, используя трехмерные формы, которые в первую очередь помогут вам сформировать тело.
ДЕНЬ 4: Рисование РУК И НОГ

Руки
Когда я был моложе, я рисовал людей, которые всегда засовывали руки в передние карманы. Собственно, я, наверное, и сейчас этим занимаюсь. Ненавижу рисунки руками.
Пряча руки — огромная медвежья услуга для вашего рисунка. Они могут быть столь же выразительными, как лицо человека. Чтобы нарисовать хорошие руки, нужна практика и, опять же, хорошее владение анатомией человека.
Как и ваша фигурка (из первого дня), руки — это не просто пять прямых линий вместо пальцев. Ваши руки состоят из 27 костей, 14 из которых находятся в ваших пальцах. Если вы хотите получить хорошее изображение рук для своего рисунка, важно сосредоточить внимание на мелких костях и суставах руки.
Многие ресурсы дают вам пошаговые инструкции по рисованию рук в определенной позе. Я думаю, что лучшие гиды — это те, кто научит вас основным принципам рисования рук, чтобы вы могли рисовать их в любой позе .
Envato: Мне нравится это руководство. Он начинается с базовой анатомии построения руки и того, как вы можете использовать свои знания, чтобы нарисовать отличные руки. Настоятельно рекомендуется!
Art of Wei: это еще одно отличное видео от этого ютубера.Он также специализируется на ручном строительстве.
Draw with Jazza: Это видео представляет собой быстрое и простое руководство по рисованию рук. У него также есть более длинное и подробное видео, если вам нужно более медленное и подробное видео.
Exercise
Выберите 5 различных положений рук и нарисуйте их. Вы можете использовать свою руку, не рисующую в качестве ориентира, или вы можете искать изображения, которые изображают положение руки, которую вы хотите нарисовать. Выбирайте разные положения рук, а не только похожие. Попытайтесь начать с плоской руки и продвигайтесь к более сложным позициям.
Ноги
Для меня ноги даже хуже, чем руки… но, к счастью, я всегда мог спрятать их в красивой обуви. Даже если вы рисуете обувь только по своей фигуре, на самом деле очень важно уметь рисовать и ноги. Это позволит вам нарисовать ноги / обувь в реалистичном положении по отношению к ногам и телу.
Envato: Если у Envato было отличное руководство для рисования рук, то имеет смысл, что у них также есть отличное руководство для ног.Опять же, они начинают с базовой конструкции стопы и идут оттуда.
Draw with Jazza: Как и в его видео по рисованию рук, Jazza также предоставляет быстрое и простое руководство по рисованию ног.
Упражнение
Нарисуйте ступню в разных положениях — вид спереди, вид сбоку, вид сзади, вид сверху и вид снизу.

ДЕНЬ 5: Рисуем ЛИЦО
Ах да, лицо. Не только пропорции важны для того, чтобы лицо выглядело правильно, но и изучение деталей каждого компонента лица может быть довольно сложной задачей.Брови, глаза, носы, рты и даже уши туда закидываем. С помощью нескольких быстрых советов вы можете легко выровнять рисунок своих лиц, но, конечно же, я также предоставил некоторые ресурсы, которые, как я считаю, очень удобными.
Envato: Серия рисунков анатомии человека на Envato потрясающая. Часть прорисовки лица, на мой взгляд, одна из лучших. Он начинается с пропорций и следует за кончиками глаз, бровей, носа, рта и ушей. Я рекомендую это как единственное онлайн-руководство, на которое вам нужно ссылаться, но я предоставил несколько видео для тех, кто их предпочитает.На Envato также есть расширенное руководство по чертам лица, которое я также очень рекомендую.
Пропорции
87tors: Это короткое видео научит вас рисовать лицо, используя основные пропорции. Помните, однако, что пропорции могут быть хорошим началом, но реальные люди не всегда будут следовать этим правилам.
Eyes
Jescia Hopper: 10-минутное видео, в котором рассматриваются формы и анатомия, необходимые для рисования реалистичных глаз.
Draw with Jazza: отличное видео, если вы не хотите рисовать ультрареалистичные глаза.Он предназначен для рисования глаз комических и мультипликационных персонажей, но все же содержит очень информативные советы для глаз в целом.
Носов
Рисуем с Джаззой: Мне очень нравится это видео от Джаззы, потому что он рассматривает разные стили рисования носов, исследуя как мультяшный, так и реалистичный подход.

Губы и Рот
Рисуем с Джаззой: Опять же, у Джаззы есть отличные подробные обучающие видео по чертам лица.Этот так же хорош, как и другие.
Уши
Проко: видео Проко более подробно рассматривает анатомию и структуру уха, чтобы лучше понять его конструкцию перед рисованием.
Draw with Jazza: это более короткий рисунок от Jazza, который учит быстро рисовать ухо.
Упражнение
Потренируйтесь рисовать грани в правильных пропорциях. Как только вы освоитесь с этим, вы можете немного выйти за рамки и изменить некоторые пропорции, чтобы создать более уникальные лица.
ДЕНЬ 6: Рисование ВОЛОС
Честно говоря, волосы так же важны, как и любая часть тела. Иногда это может многое рассказать вам о человеке. Четыре основных момента, на которых нужно сосредоточиться при рисовании волос, включают объем, поток, значения (оттенки) и текстуру. Глубина деталей, которые вы придаете этим элементам, будет зависеть от того, пытаетесь ли вы добиться более реалистичного рисунка или мультипликационного изображения персонажа.
Легкие вещи для рисования: в этом видео есть несколько полезных советов о том, как рисовать волосы, которые действительно могут улучшить ваши навыки.
Draw with Jazza: Мне очень нравятся эти видео от Jazza. Его видео о том, как рисовать волосы, не уступает.
Упражнение
Нарисуйте 10 овалов, представляющих голову человека. На 5 из них нарисуйте 5 причесок для мужчин, используя советы, полученные из ресурсов. На оставшихся 5 создайте 5 разных женских причесок. Попробуйте нарисовать собственную прическу и для одного из них!

ДЕНЬ 7: Рисование ОДЕЖДЫ
Рисование одежды, вероятно, само по себе может быть целым ежемесячным погружением (кхм, модные иллюстрации).Это требует понимания складок на одежде, а также того, как рисовать текстуры различных тканей. Одежда — это совсем другая игра с мячом, потому что вам действительно нужно понимать вес ткани и материал, чтобы правильно их нарисовать.
Текстуры
Мы рассмотрели текстуры на второй неделе, но мы действительно сосредоточились на поверхностях и на всем, что не связано с тканями. Создавая текстуру одежды, вам нужно хорошо понимать материал и то, как свет попадает на ткань.Шелк изготавливается из тонкой нити, которая создает гладкую, легкую ткань, которая очень светоотражает при освещении. С другой стороны, шерсть сделана из более тяжелого материала и при внимательном рассмотрении может показаться грубой.
Paper Wing Comics: это видео дает несколько отличных советов по рисованию различных типов тканей.
Складки
На тканях могут быть разные типы складок. Если вы знаете, как складывается ткань, вы можете использовать правильный метод, чтобы воссоздать это на своем рисунке.Чтобы одежда выглядела реалистично, как правило, требуется более одного такого типа складок. Более тонкие ткани складываются легче, создавая гораздо больше складок, чем толстая ткань. Мягкие ткани складываются более округлыми, поэтому вам следует рисовать более мягкие изгибы вместо резких линий для складок.
Digital Tutors: отличное онлайн-руководство по 6 различным типам складок, которые вы должны знать при рисовании одежды.
Draw with Jazza: Jazza демонстрирует, как рисовать одежду, концентрируясь на том, как складывается ткань и как одежда висит на теле человека.Отличное видео, охватывающее как тонкий, так и толстый материал, как свободный, так и плотный.
Упражнение
На своем рисунке для второго дня этой недели (пропорции) нарисуйте одежду на своей фигуре. Вы можете выбрать одежду, которую вы носите, чтобы у вас был ориентир, который нужно было направить прямо с того места, где вы сидите!
Ну что ж, мои любопытно творческие друзья, вот и закончился первый месяц этого хобби. Однако рисование открывает множество возможностей для различных увлечений в рамках этого набора навыков.По этой причине мы посвятим рисованию еще один месяц. Далее мы будем изучать различные типы рисования, а не просто изучать основы.
Итак, мы подошли к концу этого 4-недельного путешествия по обучению рисованию! Я надеюсь, что вы усвоили отличные основы, которые помогут вам заложить прочный фундамент, если вы решите продолжить рисование.
Если нет, и вы не думали, что рисование — ваше дело, не беспокойтесь! Каждый месяц мы исследуем здесь разные хобби, связанные с искусством и ремеслами, чтобы вы могли найти себе занятие по душе.Если вам понравилось это руководство и вы хотите больше, присоединяйтесь к нашему списку рассылки (ниже или на боковой панели).

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для новичков
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию перспективы
Конструкции и плоскости рисунка
Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка
Глава 9.Конструкции и плоскости рисунка
Эта глава начинается с изучения того, как создавать предварительные структуры при рисовании фигуры человека. В то время как некоторые художники предпочитают начинать рисование фигуры без создания какой-либо предварительной структуры, многие другие находят это обучение полезным, поскольку оно позволяет им быстро рисовать фигуры в движении и более точно рисовать фигуры по памяти. В последней части главы рассматривается альтернативный, но связанный подход: использование плоскостей тела для анализа анатомических форм, преобразование их в простые геометрические формы.
Предварительные конструкции
Начало рисования с определения базовой структуры фигуры — это метод, который имеет много названий: метод манекена, подход арматуры , «блокирование», построение фигуры, структурирование фигуры, предварительный рисунок, и скоро. Однако все эти термины указывают на одну и ту же основную цель: помочь художнику установить базовую основу для фигуры.
Многие художники начинают более длительные занятия — обычно от десяти минут до нескольких часов — с упрощенного предварительного рисования позы.Это почти похоже на рисование позы жестом (см. , Глава 10, ), но в результате получается более стабильная и точная структурная форма. Когда вы начинаете с легкого предварительного рисунка, вы в некотором смысле создаете арматуру для последующего применения органических анатомических форм, как скульптор, который строит проволочную арматуру, а затем добавляет к ней глину. Создание такой арматуры позволит минимизировать непреднамеренные искажения при добавлении к фигуре элементов трехмерности.На рисунке справа показано, как структурный чертеж действует как арматура под законченными формами рисунка. Боковая панель на на этой странице перечисляет некоторые преимущества настройки базовой структуры перед переходом к готовому чертежу.
КОНСТРУКЦИЯ КАК АРМАТУРА
Полуконструкция / половинная фигура
Кости человеческой фигуры являются реальной анатомической арматурой, и указание на наличие костных ориентиров в ваших исследованиях помогает создать более убедительную фигуру.Но мы не видим доказательств того, что большинство костей находится на поверхности, потому что они в значительной степени покрыты мышцами и другими формами мягких тканей. Таким образом, при создании арматуры вы должны упростить область тела до геометрической формы или фигур, которые помогут расположить ее в единой структуре всей фигуры.
Например, хотя мы не можем увидеть много доказательств кости верхней части ноги (бедренной кости) на поверхности фигуры, мы действительно видим сильную цилиндрическую форму бедра, созданную бедренной костью и различными мышцами и мягкими тканями. формы, прикрепляемые к нему.Таким образом, простая цилиндрическая форма хорошо отображает бедро.
Формы, которые вы используете для арматуры, будут различаться в зависимости от части тела и ее положения в позе. Овальная и яйцевидная формы стандартны как для головы, так и для грудной клетки. Конечности легко заблокировать, используя удлиненные прямоугольные формы или цилиндры. Таз несколько сложнее определить как форму кости, но геометрическая форма, такая как клин, квадрат или овал, может работать хорошо, в зависимости от положения таза.И не нужно ограничиваться строго геометрическими формами; Органические формы, такие как фасоль для туловища или форма груши для более широких бедер, также могут быть использованы. Как вы можете видеть, я использовал различные формы — некоторые геометрические, некоторые органические — в предварительной структуре для «Исследование женской фигуры с заднего обзора ».
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ СТРУКТУРА «ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОБРАТНОГО ВИДА»
ИЗУЧЕНИЕ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ВИДА СЗАДИ
Черный мелок Conté на газетной бумаге.
Преимущества создания предварительной структуры
Большинство структурных чертежей в этой главе имеют сильно нарисованные линии, так что вы можете ясно видеть формы. Однако при рисовании с реальной модели или источника фотографии вы должны обозначать структурные формы очень светлыми линиями. Вот некоторые из преимуществ создания слегка нарисованной предварительной структуры, прежде чем переходить к поверхностным плоскостям, анатомическим формам и деталям фигуры.
Размещение рисунка на странице
Слегка заблокированная арматура позволит вам увидеть, правильно ли размещена фигура на странице. Если вы рисуете всю фигуру, даете ли вы себе достаточно места, чтобы запечатлеть всю позу? Если вы собираетесь кадрировать позу на своем рисунке, будет ли композиция такой, какой вы хотите ее видеть? Слегка выделение рисунка на странице даст вам «предварительный просмотр» того, как будет выглядеть готовый рисунок. Если вам нужно что-то скорректировать композиционно, сейчас самое время это сделать, когда отметки достаточно светлые, чтобы их можно было легко стереть.
Быстрая проверка пропорций
Заблокированная арматура позволяет быстро оценить основные пропорции, прежде чем вы будете слишком увлечены деталями фигуры. Если вы начнете заполнять данные сразу, вы можете столкнуться с риском распознать пропорциональную ошибку , после станет трудно стереть то, что вы сделали. Установив сначала легкую арматуру, вы можете увидеть, нужно ли что-либо корректировать структурно или пропорционально. до , когда вы начнете применять анатомические детали.
Внесение изменений в позу
Бывают моменты, когда вы будете работать с моделью и поймете, что какая-то часть позы выглядит неуклюже. Независимо от того, сколько раз вы точно перерисовываете эту область, она все равно будет казаться «неуместной». Начав с слегка нарисованной арматуры, вы сможете решить проблему, изменив позу на рисунке. Например, если вы чувствуете, что одна из ног модели будет лучше работать визуально, если расположить ее под другим углом, очень легко отрегулировать слегка нарисованную структуру ноги, чтобы увидеть, сработает ли ваша идея.Хотя этот вариант может не понравиться художникам, которые предпочитают рисовать именно того, что они видят перед собой, другие предпочтут скорректировать свое исследование, чтобы сделать позу более динамичной или общую композицию более интересной.
Рисунок по памяти
Одна из причин, по которой я рекомендую художникам работать с предварительными структурами, заключается в том, что они помогают рисовать фигуры по памяти. Художники, использующие базовые структуры, со временем осознают, что могут рисовать различные позы по памяти или воображению.Возможность рисовать по памяти может дать вам больше уверенности даже при работе с живой моделью или источником фотографий, поскольку вы сможете изменить позу по памяти, если почувствуете в этом необходимость. Рисование по памяти — отличный способ попрактиковаться в рисовании фигур, когда нет модели или источника фотографий. Вы можете структурировать позу по памяти или воображению, а затем добавить анатомические формы поверхности. Это полезный навык при опробовании возможных поз для картины или скульптуры или при создании последовательности для раскадровки или панелей комиксов.
Ключевым моментом при создании конструкции арматуры или манекена является то, что вы рисуете ее очень легко. Толстые темные структурные линии будут конкурировать с вашими более законченными линиями и придадут вашему рисунку загроможденный вид. Слегка нарисованные структурные линии служат только ориентирами для последующего применения анатомических форм. Когда рисунок почти закончен, вы можете стереть все видимые структурные линии.
Если вы планируете проработать свой рисунок угольным карандашом, мелком Конте или пастельным карандашом, я рекомендую вам сначала заблокировать арматуру винным углем, потому что позже его очень легко стереть или размазать.Если вы работаете пером, начните предварительную арматуру с помощью полумягкого графитового карандаша, такого как HB или B. Опять же, вы можете стереть все следы нанесенных карандашом структурных линий, когда работа с пером будет завершена. Если хотите, вы можете оставить некоторые структурные линии на готовом чертеже как часть утверждения. Но если рисунок выполнен на тонированной бумаге, и вы будете добавлять белые меловые блики там, где есть некоторые основные структурные линии, вам определенно следует стереть все свидетельства арматуры, прежде чем добавлять белый мел.В противном случае он создаст размытый серый тон, а не чистую градацию белого цвета, которую вы хотите.
Конструкции для головы
Основная структура головы обычно имеет овальную или перевернутую форму яйца, особенно для видов спереди и трех четвертей. Если есть некоторый ракурс, например, когда голова наклоняется вперед или назад, то трехмерный блок или цилиндрическая форма могут лучше подойти. Некоторые художники предпочитают рисовать упрощенную форму черепа, прежде чем создавать анатомические формы.
В любой позе головы также должны быть указаны или хотя бы предложены шея и плечи. Шея поддерживает череп, особенно когда голова наклоняется или вращается, а указание формы шеи помогает подчеркнуть и уравновесить эти действия. Как только основные структуры головы, шеи и плеч слегка нарисованы, найдите центральную ось или среднюю линию головы, используя ее в качестве ориентира при наложении плоскостей головы и лица, черт лица и других деталей. .
Вид головы спереди
Сначала посмотрите, как голова, шея и плечи расположены в пространстве. В традиционном портретном виде уровень глаз модели совмещен с уровнем глаз художника. При рисовании вида головы спереди — в котором модель смотрит прямо на вас — нарисуйте центральную ось или среднюю линию в виде прямой вертикали, разделяющей голову на равные половины. Затем установите положение линии глаз , , на которой будет размещена пара глаз.Обычно это делается посередине между макушкой головы и нижней частью подбородка. Затем найдите и нарисуйте линию бровей (для размещения бровей), линию носа (у основания носа) и линию рта (у основания нижней губы). Все эти линии для размещения функций проходят перпендикулярно центральной оси головы.
Если голова обращена к вам, но наклоняется влево или вправо, центральная ось должна соответствовать углу наклона.Линии элементов теперь будут наклонены, но всегда перпендикулярны линии центральной оси.
Вид головы в три четверти
Если голова модели повернута от вас в трехчетвертном виде , центральная ось больше не находится точно в середине головы, а скорее смещена от центра в большей или меньшей степени. Формы лица на дальней стороне центральной оси будут более сжатыми, в зависимости от того, сколько вращения происходит.
Существует много возможных степеней так называемого «трехчетвертного» обзора.Если вы наблюдаете, как модель смотрит на вас, а затем медленно поворачивает его или ее голову, пока не увидите профиль модели, все положения поворотной головки между полным фронтальным обзором и полным профилем считаются трехчетвертными видами. В каждом положении голова выглядит немного по-разному, и средняя линия должна располагаться по-разному в каждом виде.
На следующем рисунке показан вид головы спереди, наклоненная голова (лицом вперед) и два изображения того же вида в три четверти. Все виды показывают размещение средней линии или центральной оси головы, а также линий для различных функций.Два трехчетвертных рисунка показывают два разных способа обозначения средней линии. В одном из них средняя линия проходит прямо вниз, разрезая структуру носа; в другом — средняя линия повторяет контур носа.
СРЕДНЯЯ / ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ГОЛОВКИ
Показано расположение линий бровей, глаз, носа и рта.
Проверка уровня глаз
Когда вы тренируетесь рисовать голову с живой модели, я предлагаю вам периодически располагаться на разных уровнях выше и ниже уровня глаз модели.Если модель сидит на подставке для модели, а вы сидите ниже, вы наблюдаете за моделью из вида над уровнем глаз , потому что голова модели находится выше уровня ваших глаз. Если вы стоите у мольберта, а модель сидит на стуле, установленном на полу (а не на подставке для модели), ваш уровень глаз будет выше, чем у модели — вид на ниже уровня глаз.
Как и при рисовании любой головы, обратите внимание на расположение средней линии головы или центральной оси.Это сразу скажет вам, есть ли вращение головы. Затем проверьте общее расположение линии глаз. Поскольку дальний глаз может быть частично скрыт носом в крайних трех четвертях обзора, проверьте направление линии бровей, чтобы определить уровень ваших глаз по отношению к наблюдаемой вами голове. Как показано на рисунке ниже, линия бровей будет наклоняться вверх на видах ниже уровня глаз и вниз на видах выше уровня глаз. Как только это будет установлено, расположите форму носа по средней линии, а затем разместите остальные черты соответственно.
ПРОВЕРКА УРОВНЯ ГЛАЗ
Наблюдайте за направлением и выравниванием надбровных дуг (линия надбровных дуг), чтобы определить уровень ваших глаз.
Вид снизу
Голова расположена ниже уровня ваших глаз. Линия бровей поднимается вверх, когда голова отворачивается от вас.
Вид сверху
Голова расположена выше уровня ваших глаз. Линия бровей наклоняется вниз, когда голова отворачивается от вас.
Конструкции для шеи и плеч
Есть только несколько основных форм на шее и плечах, на которые нужно обращать внимание при рисовании вида спереди или в трех четвертях фигуры.Шея в основном представляет собой цилиндр, выходящий из верхней части грудной клетки. Проверьте положение грудины, чтобы увидеть, обращена ли грудная клетка прямо к вам или немного повернута в сторону. Найдите ямку на шее, которая представляет собой небольшое углубление между внутренними концами ключиц. По мере разработки рисунка ищите дополнительные поверхностные ориентиры, такие как ключицы, акромионный отросток (конец позвоночника лопатки), а также трапециевидные и дельтовидные мышцы. Все эти структуры показаны на следующем рисунке.
КОНСТРУКЦИИ ШЕИ И ПЛЕЧ
Вид в три четверти
Конструкции для грудной клетки и таза
В большинстве поз вы легко сможете почувствовать форму грудной клетки. Структура грудной клетки похожа на структуру винтажной птичьей клетки, но многие художники указывают это очень просто, используя форму яйца или овала, причем грудина (грудина) указывает среднюю линию на видах спереди, а позвоночный столб указывает среднюю линию на снимках сзади. .Если вы видите дугу грудной клетки на модели, ее также можно слегка добавить. Если модель наклоняется к вам или от вас, используйте трехмерную структуру, такую как цилиндр или форму блока, при настройке туловища.
КОНСТРУКЦИИ РЕБЕРНОЙ КЛЕТКИ И ТАЗА
Формы для блокировки грудной клетки включают овал, блок, птичью клетку и скелетную грудную клетку. Формы таза включают блоки, клинья, овалы и формы, похожие на брюки.
Как мы видели, тазовую кость сложно найти на фигуре, потому что она в основном покрыта мягкотканными формами.Единственные свидетельства, которые мы видим, — это треугольная кость крестца на виде сзади; верхний гребень таза (гребень подвздошной кости) на виде сбоку; и два небольших костлявых выступа, каждый из которых называется ASIS, на виде спереди и в трех четвертях. Эти формы могут быть легко обнаружены в одних позах, но не в других. Иногда сильный свет или тень уничтожают любые признаки этих небольших ориентиров. Имея скудные визуальные свидетельства таза на поверхности тела, многие художники используют форму блока ( тазовый блок или таз ), форму клина или форму штанов.Овальные формы хорошо подходят для бокового обзора бедер. Вы можете использовать вариации этих форм в зависимости от того, что происходит в позе, и от того, как расположены ноги, когда они закрепляются в форме таза. Комбинации различных форм показаны на рисунке слева.
The Life Study Мужчина на коленях, наклонившийся в одну сторону, показывает фигуру, наклонившуюся влево и немного назад. На прилагаемой структурной схеме показан один из возможных способов определения базовой структуры туловища в этой позе.
МУЖСКАЯ ФИГУРКА НА КОЛЕНАХ, НАКЛОНЕННАЯ НА ОДНУ БОКУ
Тонированная бумага, темно-зеленый акварельный карандаш, шариковая ручка и белый мел.
СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА
RIB CAGE: Красная цилиндрическая форма
Таз: красный блок
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ТОРСА: Зеленая линия
Конструкции для руки
Обозначить структуру рук довольно просто — удлиненные прямоугольники или цилиндрические формы хорошо подходят в большинстве поз.Однако при рисовании позы действия некоторые художники используют одиночные линии (называемые линиями действия ), чтобы представить средние линии верхней и нижней части рук (см. на этой странице, ). При блокировании в структуре рук учитывайте, как они расположены в пространстве и есть ли какой-либо ракурс в обзоре. Если к вам приближается рука, то на это должна указывать создаваемая вами конструкция — цилиндр в ракурсе. Если нет ни отступающего, ни выдвигающегося ракурса руки, можно использовать простые плоские вытянутые прямоугольники.
Следующие этюды из альбомов основаны на гербах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы — сокровищнице для изучения человеческого тела. Конечно, это упражнение можно выполнить с использованием фигур из любой реалистичной фигуративной живописи, скульптуры или фотографии.
Эскизные рисунки оружия из Сикстинской капеллы Мишеланджело Цифры
Светлая тонированная бумага, графитный карандаш, акварельный карандаш, кисть.
Чтобы расположить руки по отношению к туловищу, представьте туловище как манекен с отверстиями для рук, к которым могут быть прикреплены цилиндрические конструкции предплечий (см. Структурную схему Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo ).Или просто обозначьте плечи как цилиндры, а туловище как форму птичьей клетки; когда вы добавляете анатомические формы поверх этих структур, пространство между грудной клеткой и плечом заполняется формой. Конструкции рук и грудной клетки — два исследования, на следующей странице, показывает структурные формы грудных клеток и плеч, наложенные на готовые чертежи.
КОНСТРУКЦИИ РУКОЯТНИКОВ И НАДЕЧНОЙ КЛЕТКИ — ДВА ИССЛЕДОВАНИЯ
В жизненном исследовании Мужская фигура со сложенными за головой руками фигура смотрит на нас, подняв руки вверх и заложив руки за голову.Опять же, удлиненные цилиндры использовались в качестве основных структурных форм, как показано на прилагаемой структурной схеме.
МУЖСКАЯ ФИГУРКА С РУКАМИ, ЗАКРЫТЫМИ ЗА ГОЛОВКОЙ
Светлая тонированная бумага графитный и цветной карандаш.
СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА
ТЕМНО-КОРИЧНЕВЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук
ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структуры грудной клетки, шеи и головы
СЕРЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия и линия глаз
ТЕМНО-ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: Контур мышц
Оружие Акимбо
Фраза рук, акимбо описывает позу, в которой обе руки кладутся на бедра.Верхняя и нижняя рука согнуты, локти направлены наружу от туловища. Руку можно положить на бедро несколькими способами:
· Ладонь вниз, пальцы на передней части туловища, большой палец обращен назад.
· Костяшки пальцев лежат на бедре, а большой палец прижат к указательному пальцу расслабленно или плотно сжатым.
· Когда ладонь прижата к бедру, большой палец находится впереди, а пальцы обращены назад.
· Пальцы и большой палец впереди, ладонь лежит на бедре
Некоторые из этих положений показаны на рисунке слева.Учтите, что в такой позе руки можно расположить одинаково или по-разному.
ОРУЖИЕ АКИМБО — ТРИ ПОЗИЦИИ
На рисунке слева пальцы направлены вперед, а большой палец направлен назад. На среднем рисунке суставы пальцев опираются на бедра. На рисунке справа большой палец расположен впереди, а пальцы обращены назад.
Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo, ниже, показывает женщину, положившую руки на бедра, если смотреть сзади в трех четвертях.Решая, как структурировать крепление рук к грудной клетке, полезно думать о торсе как о манекене, части которого соединены вместе. На прилагаемой структурной схеме вы можете видеть отверстие для проймы на туловище манекена слева. Посередине прикреплены плечи, а руки и руки внизу прикреплены к манекену справа.
СКИДКА ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОРУЖИЕМ АКИМБО
Бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш, белый мел.
СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА — МАНИКИН
КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия туловища
ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук
ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: структуры рук
Конструкции для рук
Арматура для исследования руки определяет пространственное расположение руки и помогает определить элементы в ракурсе, которые встречаются на многих изображениях руки. Если ракурс не слишком большой, то форма блока хорошо подходит для основной формы руки от запястья до основания пальцев.Если вы видите сторону ладони, вы можете добавить формы для большого округлого выступа тенара (большого пальца) и возвышения гипотенара, расположенного под мизинцем. Удлиненные блоки или цилиндры хорошо подходят как структурные формы для пальцев. Исследования на рисунках выше показывают лишь некоторые из множества комбинаций форм, которые можно использовать при построении рук.
ЖИЗНЬ РУК № 1
Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.
ЖИЗНЬ РУК № 2
Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.
Конструкции опоры
При блокировании ног используйте очень простые формы: цилиндры или удлиненные прямоугольники. Например, для позы с согнутой ногой, в которой верхняя часть ноги и область колена продвигаются к вам, а нижняя нога подоткнута и отступает, использование цилиндров или удлиненных блоков сразу же укажет общий объем верхней части ноги и голени. и как они расположены в пространстве.Конечно, могут существовать бесконечные вариации позы с согнутой ногой, в которой вы также должны передать наклон или угол бедра и голени, а также способ закрепления бедра в тазовом блоке. Вы также можете использовать органические формы, упрощенные формы костей или комбинацию органических и геометрических форм при структурировании ноги. Поскольку позы сильно различаются, попробуйте разные конструкции, чтобы увидеть, какая форма или комбинация лучше всего подходят для каждого исследования. Несколько подходов показаны на следующем рисунке.
КОНСТРУКЦИИ НОЖЕК
Вид согнутой ноги в три четверти
Следующие этюды из альбомов основаны на ногах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы. Как я сказал в разделе о строении руки, вы можете использовать любое реалистическое фигуративное искусство в качестве основы для таких исследований.
ИЗУЧЕНИЕ НОГ ИЗ СИКСИНСКОЙ ЧАСОВНИ Мишеланджело. Фигуры
.
Светлая тонированная бумага, графитный карандаш, акварельный карандаш, кисть.
В жизненном исследовании Женская фигура в сидячей позе на полу одна из ног модели слегка укорочена, а другая вытянута. На прилагаемой структурной схеме показано, как форма штанов использовалась, чтобы помочь соединить верхнюю часть ног с структурой таза. Из-за ракурса правой верхней части ноги для этой конструкции использовалась укороченная форма блока. Анатомические формы были добавлены после того, как были установлены все структуры туловища и ног.Тени на и вокруг всех частей тела, которые касаются пола, придают фигуре вес, заземляя ее и не позволяя ей выглядеть так, как если бы она парила в воздухе.
ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА В СИДЯЩЕЙ ПОЗЕ НА ПОЛУ
Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельные карандаши и белый мел на коричневой тонированной бумаге.
СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА
GREEN LINES: Структура грудной клетки
СИНИЕ ЛИНИИ: структурная форма таза
КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Структурные прямоугольные и цилиндрические формы для ног
ФИОЛЕТОВАЯ ЛИНИЯ: Центральная ось туловища
Исследование жизни Женская фигура, сидящая со скрещенными ногами, показывает фигуру лицом вперед, одна нога скрещена над другой.На структурной схеме показаны цилиндрические формы ног при их прикреплении к тазу / бедру. Когда рисуете такие позы, как эта, найдите место, где заканчивается бедро, то есть место, где фигура фактически сидит, и соедините эту сторону бедра с другой стороной. Это линейное соединение — структурная сквозная линия — помогает вам убедиться, что бедра выровнены друг с другом и что одна сторона не слишком высокая или слишком низкая.
ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА СИДЯЩЕЙСЯ СО СКРЕЩЕННЫМИ НОГАМИ
Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.
СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА
DARK BROWN LINES: Конструкционные цилиндры для ног
СИНИЕ ЛИНИИ: надколенник и связка надколенника
ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структурные формы туловища
КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: Края бедра
Конструкции для стопы
Ступни сложно рисовать, раскрашивать или лепить, потому что они принимают очень много разных форм в разных позах. Таким образом, формы, которые вы выбираете при блокировке стопы, зависят от положения стопы.Удлиненные треугольники хорошо подходят для видов сбоку, формы клина для видов спереди, формы «ботинок» или носков для видов в три четверти, а формы следа для видов подошвы. Как только ваша структурная форма будет легко изображена, добавьте анатомические формы, которые вы видите в этом конкретном виде. Наборы исследований на рисунках ниже показывают лишь некоторые из множества возможностей.
ЖИЗНЬ НОГ № 1
Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.
ЖИЗНЬ НОГ № 2
Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.
Плоскости рисунка
От эпохи Возрождения до наших дней ряд художников использовали плоскости фигуры как способ изучения человеческого тела. Примеры такой работы включают исследования фигур Микеланджело (итальянец, 1475–1564 гг.), Выполненные пером и тушью, исследования фигур манекена Луки Камбьязо (итальянец, 1527–1585 гг.) И анатомические рисунки Джорджа Бриджмена (канадско-американец, 1865–1943).
Обозначение изменения плоскости на поверхности фигуры может придать формам трехмерность. Подход прост: разбейте поверхности частей тела на четыре основные плоскости: верхняя, передняя, боковая, и нижняя. Примеры каждой из этих плоскостей приведены на боковой панели на на этой странице .
При разбиении тела на плоскости можно обозначить изменения поверхности с помощью линий (например, штриховкой) или применить тона разных значений, чтобы создать иллюзию трехмерных форм.В «Исследование сидящей фигуры мужчины, наклонившейся вперед», плоскости обозначены штриховкой и перекрестной штриховкой. В «Исследования торсов и ног» разбавленных чернил более темных и более светлых оттенков были применены для обозначения плоскостей фигур и окружающей среды.
ИССЛЕДОВАНИЕ СИДЯЩЕЙ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ С НАКЛОНЕНИЕМ БОЛЕЕ
Шариковая ручка со следами графитного карандаша на белой бумаге.
ИССЛЕДОВАНИЯ ТОЛА И НОГ
Шариковая ручка и чернила на светлой бумаге.
Направления плоскостей тела
Плоскости тела обращены в четырех основных направлениях: сверху, спереди, сбоку и снизу. Направление может меняться в зависимости от позы. Например, при виде спереди позы стоя передняя часть туловища является передней плоскостью, но когда модель откидывается на спину, передняя часть туловища становится верхней плоскостью.
Верхняя плоскость обычно является самой верхней областью формы. В обычной позе стоя или сидя верхние плоскости будут включать верхнюю часть головы (легче увидеть на голове без волос), верхнюю часть плеч (трапециевидные мышцы) и верхнюю часть (дорсальную сторону) стопы. .Если модель сидит или поднимает бедро в тазобедренном суставе, верхняя часть бедра будет верхней плоскостью.
Передняя плоскость — это область, обращенная к зрителю. Передние плоскости тела меняются в зависимости от того, смотрите ли вы на него спереди (спереди), сбоку (сбоку) или сзади (сзади). Например, при прямом виде спереди в позе стоя лоб, передние части лица (верхние щеки, желобок, нижняя губа, подбородок), передние части передней части туловища и передняя часть всей ноги будут быть передними самолетами.Однако на заднем плане части задней части туловища, которые обращены к вам, будут передними плоскостями.
Боковые плоскости — это части формы, отклоняющиеся от передней плоскости. Например, на виде спереди стороны головы, которые отворачиваются ото лба по краям линий висков, будут боковыми плоскостями.
Плоскости дна художники часто пренебрегают, но они очень важны. Обозначение этих плоскостей помогает создать иллюзию того, что формы проецируются или удаляются в пространстве.Например, на обычном виде спереди нижние плоскости будут включать нижнюю плоскость носа (где находятся ноздри), верхнюю губу, нижнюю плоскость челюсти (переход между краем нижней челюсти и цилиндром шея), плоскости под выступающими скулами и нижние плоскости грудной клетки. При виде сзади они будут включать нижние плоскости ягодиц.
ребер плоскостей — это переходы от одной плоскости к смежной.Вы можете сделать их мягкими и тонкими, ярко выраженными или даже несколько острыми.
Между прочим, на всякий случай, если вам интересно, почему в приведенном выше списке нет «задней плоскости», причина проста: задняя плоскость части тела всегда скрыта от наблюдателя.
Когда вы применяете плоскости к рисунку, вы работаете во многом как скульптор, который сначала вырезает базовые плоскости из куска мрамора или придает им форму из глины, а затем уточняет переходы между анатомическими формами.В зависимости от того, как вы хотите обработать форму поверхности, плоскости могут быть простыми или сложными, маленькими или большими, плоскими или изогнутыми, угловыми или круглыми, выпуклыми или вогнутыми. В пределах одной области тела может быть множество комбинаций плоскостей, как вы можете видеть из рисунков на на этой странице , которые показывают довольно сложные схемы многих плоскостей поверхностей спортивного мужского тела и полнофигурного женского тела. а также на чертежах самолетов рука и фут .
САМОЛЕТЫ АТЛЕТИЧЕСКОГО МУЖСКОГО ТЕЛА
Передний (слева) и задний (справа) виды
САМОЛЕТЫ ПОЛНОФИГУРНОГО ЖЕНСКОГО ТЕЛА
САМОЛЕТЫ РУЧНЫЕ
Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельные карандаши.
СЛЕВА: Структурная схема
СПРАВА: Исследование руки в положении покоя
САМОЛЕТЫ НОЖНЫЕ
Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.
СЛЕВА: Структурная схема
СПРАВА: Эскиз неподвижной стопы
САМОЛЕТЫ ГОЛОВЫ — ПЯТЬ ВИДОВ
Сложность плоскостей лица вызывает особый интерес у многих художников. На лице есть всего несколько участков, на которых видны костлявые ориентиры: линия подбородка, скулы, переносица и линия надбровных дуг. Мягкие ткани лица придают ему органичность, без острых краев. Однако можно использовать более геометрический подход к изображению лица, придавая более четкое определение углам и углам.Это намеренно превращает формы в «точеные», что упрощает очевидное и прямое наблюдение за переходами между формами. На рисунке ниже изображена голова, задуманная таким геометрическим способом, с пяти разных точек зрения.
Вы можете использовать знания, полученные путем разбиения головы на составляющие ее планы, при изучении жизни. Например, рисунок Этюд бородатого мужчины приобретает силу и характер благодаря множеству градаций, указывающих на переходы между верхней, передней, боковой и нижней плоскостями.
ИССЛЕДОВАНИЕ Бородатого мужчины
Черный и сангинальный мелок Конте и белый мел на тонированной бумаге, приготовленной с использованием сангиной пастельной крошки.
Выполнение этюдов на основе скульптур — это один из способов попрактиковаться в рисовании плоскостей головы. Для этой цели лучше всего подходят скульптуры из мрамора или другого камня, чем из бронзы, потому что плоскости легче увидеть при череде смены ценностей. Древнеримские скульпторы были особенно искусны в создании мраморных портретов, которые подчеркивали плоскости лиц их предметов.Мой Sketchbook Studies of Roman Portraits, основан на нескольких таких скульптурных головах. Белый мел, использованный в этих набросках, выделяет основные передние плоскости лица.
ЗАЧЕТНИК ИССЛЕДОВАНИЙ РИМСКИХ ПОРТРЕТОВ
Тонированная бумага, шариковая ручка, белый мел.
ДВУХМИНУТНОЕ РИСУНОК ЖЕСТОВОГО РИСУНКА, ВИД СЗАДИ
Черный мелок Conté и коричневая пастельная палочка на белой бумаге.
Взаимодействие с другими людьми
5 лучших + бесплатных курсов и занятий по анатомическому рисованию [2021 ИЮНЬ]
После проведения углубленного исследования наша команда глобальных экспертов составила этот список из лучших курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации по анатомическому рисованию, доступных онлайн на 2021 год .В этот список входят как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут вам учиться и рисовать реалистичные человеческие фигуры. Кроме того, он идеально подходит для начинающих, среднего уровня, а также для экспертов.
5 лучших + бесплатных курсов и занятий по анатомическому рисованию [2021 ИЮНЬ]
1. Анатомия для рисования фигуры: освоение человеческой фигуры ( Udemy )
Вы хотите построить карьеру в искусстве, но не знаете, с чего начать? Что ж, работа художником-комиксом или концепт-художником может быть чем-то, чем вы можете заниматься, если хотите применить свои творческие идеи и заработать на этом.Этот курс по Udemy предназначен для людей, которые хотят овладеть искусством рисования человеческих фигур. Вы получите несколько бесплатных видеолекций, чтобы проверить, соответствует ли этот курс тому, что вы хотите. Преподаватель этого курса Нил Фонтейн — профессиональный художник и инструктор по искусству, который также является автором самого продаваемого романа «Как нарисовать потрясающую фигуру». Он уже помог более чем 68 000 студентов начать свою творческую карьеру. Ознакомьтесь с подборкой из лучших курсов по плавному искусству.
Ключевые УТП —
— Изучите анатомию для человеческих фигур
— Научитесь рисовать мышцы, кожу и жир и показывать их движение
— Знать рисунок лица, головы, рук, ног и всего человеческого скелета
— Получите сертификат о прохождении и станьте профессиональным концепт-художником
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Обзор: Этот курс составлен очень хорошо.Он охватывает абсолютно все, что вам нужно знать для освоения фигуры человека. Готовитесь ли вы начать свое художественное путешествие или уже занимаетесь практикой — овладение фигурой человека только улучшит ваши навыки рисования. — Лина Патель
2 . Бесплатные классы рисования по анатомии ( SkillShare )
Знаете рисунок? Превратите это в произведения искусства, записавшись на выбранный вами курс на SkillShare.Прямо от рисования эскизов за 3 минуты до рисования сложных анимированных персонажей для комиксов — все это в одном месте. Курсы здесь подходят для всех уровней учащихся, так как проиллюстрированные методы просты для понимания. Вы можете научиться рисовать полную человеческую фигуру правильных пропорций без каких-либо ориентиров, просто с помощью своего воображения. Такие фигурки можно использовать и для анимации в играх. Взгляните на наш взгляд на Лучшие бесплатные курсы рисования жестов .
Ключевые УТП —
— Изучите физическую живопись и цифровые иллюстрации на курсах, перечисленных в списке
— Уметь безупречно рисовать различные части человеческого тела
— Создавайте собственных персонажей для игр и комиксов с помощью воображения
— Добавьте жизни своим рисункам, задав правильные оттенки и тона
Продолжительность: зависит от выбранного курса
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
3. Полное руководство по анатомии и рисунку для начинающих ( Udemy )
Полное руководство для начинающих по анатомии и рисунку на Udemy предназначено для всех, кто хочет научиться рисовать, чтобы получить работу и сделать карьеру в творческой сфере. Вы узнаете, как создавать искусство, понимая, как правильно изображать человеческие фигуры.Эти знания можно использовать при создании собственных комических или игровых персонажей. Те, кто уже умеет рисовать, могут отточить свои навыки рисования человеческих фигур с помощью шагов, проиллюстрированных инструктором, который уже помог более чем 50 000 учеников.
Ключевые УТП —
— Улучшите свой мыслительный процесс, чтобы думать и рисовать как художник
— Узнайте, как ставить модели для рисования
— Создавайте свои собственные человеческие фигуры без каких-либо внешних ссылок
— Овладейте тонкостями человеческого лица, мускулов и движущихся частей
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Отзыв: Я начинающий художник, и этот курс был просто потрясающим! Хотя мне еще предстоит пройти долгий путь, я намного увереннее! Большое спасибо Ричу Грейсону за все время, которое вы вложили в создание этого курса. — Черный анализ
4 . Анатомия человека для художников-фигуристов ( Мастер-класс по анатомии )
Вы из тех, кто не может уделять достаточно времени урокам рисования, но умеет рисовать? Тогда этот мастер-класс по анатомии предназначен для таких людей, как вы, которые могут поработать над своими художественными способностями для создания произведений портретного искусства.Этот мастер-класс по анатомии научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы приступить к созданию идеальной человеческой фигуры, включая ее пропорции и выражения, которые настолько реальны, насколько это возможно. Как только вы зарегистрируетесь, вы получите все внимание преподавателей, которые помогут вам с любыми вопросами и критикуют ваше искусство для улучшения.
Ключевые УТП —
— Изучите искусство правильной анатомии человека
— Знайте, как рисовать различные части тела, используя правильные мышцы, выражения и пропорции.
— Получите аттестат об окончании мастер-класса по анатомии
— Пожизненный доступ к материалам курса, включая бонусные книги и приложения
— Рисуйте человеческие фигуры с помощью воображения и создавайте собственных персонажей
Продолжительность: переменная
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Отзыв: я так рада, что нашла ваш курс! Вы дали мне больше информации и ноу-хау, чем я получил за годы учебы в моем художественном колледже.Мне только жаль, что я не записался на ваш курс анатомии раньше. — Ричард М.
5 . Курсы анатомии для художников ( Империя концепт-арта )
Concept Art Empire имеет целую империю онлайн-курсов, как следует из названия. Изучите образное рисование, пройдя курс по вашему выбору, доступный здесь. Перечисленные курсы имеют уникальный стиль преподавания, который включает лекции с использованием 3D-моделей, раскадровки и приложений.Доступные курсы могут быть приняты учащимися всех уровней в соответствии с навыками, которые необходимо повысить. Учитесь в удобном для вас темпе и в удобное время с помощью онлайн-видео и совершенствуйте свои навыки. Ознакомьтесь с нашим куратором лучших курсов рисования пером и тушью .
Ключевые УТП —
— Изучите рисунок анатомии человека, выбрав курс по вашему выбору
— Оттачивайте свои навыки рисования, создавая реалистичных персонажей
— Учись легко, получая помощь от мастера курса
— Умейте добавлять замысловатые детали к фигуре человека и оживлять ваши рисунки
— Создание цифрового искусства для создания игрового или комического персонажа
Продолжительность: зависит от выбранного курса
Рейтинг: 4.3 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Итак, это были лучших курсов анатомического рисования, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации, доступных в Интернете на 2021 год . Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаем вам удачного обучения!
Рисунки по анатомии человека, Мэтью Джеймс Тейлор
Мэтью Джеймс Тейлор ›Искусство› Живой рисунок ›Анатомия человека
Одна вещь улучшила мою жизнь рисованием больше всего, это изучение анатомии человека.
Странно, это помогало не только рисовать людей.
Изучение анатомии — это больше, чем изучение костей и мышц, вы тренируетесь, чтобы глубже вглядываться в свои предметы, понимать их под поверхностью.
Когда вы знаете, что ваш объект просвечивает на ваших рисунках, он оживляет их.
Линии достигают цели, вам нужно меньше отметок, и вы можете рисовать быстрее.
Я считаю, что процесс рисования становится более скульптурным.
Иногда, когда я нахожусь в зоне, я чувствую, что рисунок становится трехмерным, я теряю чувство плоской бумаги, и мой карандаш просто следует вокруг формы в трехмерном пространстве.
Это действительно потрясающее чувство.
Исследование мышц торса
Материал: Черно-белый уголь на тонированной бумаге.
Время создания: 20 минут.
Это было короткое исследование мышц спины и рук модели-мужчины.
Человеческая спина имеет сложную анатомию, поэтому стоит потратить время на ее изучение. Есть много слоев мускулов, а лопатки очень подвижны, поэтому они могут находиться в самых разных положениях в зависимости от положения рук.
Полезно знать, какие мышцы работают в позе, а какие в покое. Отображение этого на вашем рисунке может помочь передать движение или действие.
Женский этюд
Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.
Время создания: 1 час.
На этом рисунке изображена женская рука.
Я сосредоточил большую часть своего внимания на правильном воспроизведении тонов. Рисуя черным и белым углем на серой бумаге, вы можете усилить тени или выделить светлые участки, и это придаст трехмерный вид.
Несмотря на то, что этот рисунок визуализирован плавно, вы все равно чувствуете сухожилия, идущие вниз по тыльной стороне руки к каждому пальцу. Именно такие детали могут сделать рисунок реалистичным.
Азиатская девушка стоя в позе скелета
Материал: Калька, карандаш.
Время создания: 30 минут.
Это было упражнение по рисованию, призванное помочь нам визуализировать человеческий скелет при рисовании жизни.
Сначала мы закончили рисование обычной жизни. Затем модель осталась на месте, пока мы сверху рисовали ее скелет на кальке.
Чтобы помочь нам, мы разместили настоящий женский скелет рядом с моделью в аналогичной ориентации.
Рука и исследование кисти
Материал: Художественная бумага, карандаш.
Время создания: 15 минут.
На самом деле на этом рисунке много анатомии.
Вы можете увидеть эллиптическую форму, где я обозначил положение грудной клетки. Вероятно, это была первая линия, которую я нарисовал на бумаге.
Вы также можете увидеть множество костных ориентиров вдоль руки модели, включая внешний конец ключицы на плече, лучевую кость и локтевую кость, выступающую в ее локте и запястье. Также много работы в форме ее руки и пальцев.
Это было из моего первого дня рисования после трехмесячного перерыва.Я был немного заржавел, поэтому мне потребовалось больше времени, чем обычно, чтобы все запечатлеть.
Девушка сидит на руке, исследование 2
Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.
Время создания: 20 минут.
Это довольно необычная поза, потому что ее рука закрывает лицо, но вся причина этого рисунка заключалась в изучении рук.
Меня больше ничего не волновало.Тем не менее, мне все равно нравится, как получилась остальная часть картины.
Руки очень важны для передачи эмоций на рисунке, потому что они часто отражают чувства модели.
Они расслаблены?
Сжатый?
Они жестикулируют или выполняют задание?
Руки рассказывают историю.
Девушка сидит вручную, этюд
Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.
Время создания: 20 минут.
Еще одно исследование женской руки. Именно поэтому ее руки прорисованы более детально, чем остальная часть рисунка.
Руки могут быть такими выразительными.
Если вы посмотрите на рисунки и картины старых мастеров, руки часто довольно точно передают, что человек думает или делает. Жаль, что сегодня мы склонны упускать из виду этот полезный трюк при создании искусства.
Я считаю, что руки на этом рисунке действительно помогают передать настроение произведения искусства.
Исследование лежачих ног
Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.
Время создания: 1 час 30 минут.
В то время я очень гордился этим рисунком, но сейчас он мне не так нравится. Думаю, сегодня я мог бы выступить намного лучше. Есть много мелочей. =)
Тональный ручной этюд
Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.
Время создания: 1 час 30 минут.
Одновременно изучаю руки и практикую тональную визуализацию черным и белым углем.

Leave a comment

10.02.1970

by : alexxlab Разное

Нарисовать портрет: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет девушки карандашом

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц , вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Арт-студия в Самаре — портреты по фото, шаржи на заказ и др.

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-903-336-3661
Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
За срочность + 30%
Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.

Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п. 1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Как нарисовать маму. Мастер класс с пошаговым фото

Как нарисовать портрет мамы? Этот вопрос часто встает перед ребятишками, которые любят посвящать свои рисунки самым близким и любимым людям. Освоить несложную технику изображения лиц им поможет мастер-класс с пошаговым фото.

Начинается работа с карандашного наброска.

Как нарисовать маму. Мастер класс с пошаговым фото
Перед тем, как нарисовать маму карандашом, нужно вспомнить цвет ее глаз, губ, бровей, а также определить для себя основные черты ее образа – в частности, длину волос и форму прически. Правильно отображенные на рисунке, они сделают портрет более узнаваемым. Определившись, делаем набросок. Чтобы портрет был более интересным, кроме лица, рисуем силуэт фигуры по пояс. В руках мамы укладываем букет цветов.
Рисунок мамы карандашом
После того, как первый, тонкий, набросок, сделан, обводим линии жирной чертой. Прорабатываем только лицо и волосы, руки, плечи и цветы оставляем бледными.
Подчеркиваем лицо и волосы
Начинаем заполнять картину цветом. Сам по себе этот процесс несложный, но чтобы результат получился реалистичным, надо правильно подобрать оттенок лица. Смешиваем разные цвета акварели на палитре, хорошо насыщаем кисточку водой и только затем берем небольшое количество краски, чтобы нанести его на портрет. Начинаем раскрашивать с менее заметных участков, которые можно будет при необходимости подкорректировать. Только затем перемещаемся к центру лица. Чтобы сделать голову объемной, под подбородком на шею наносим полукруг более темного тона.
Раскрашиваем волосы и шею
Выделяем темным цветом линию бровей. Ищем в палитре оттенок цвета, максимально приближенный к цвету маминых глаз. При необходимости, смешиваем между собой различные оттенки, и только затем раскрашиваем глаза. Таким же образом наполняем цветом мамины губы, отражая на них оттенок любой маминой помады.
Чтобы губы получились объемными, линию, по которой соприкасаются верхняя и нижняя губа, оставляем незакрашенной. Выделяем глаза, заполняя более темным оттенком цвета пространство между верхним веком и бровью.
Раскрашиваем глаза и губы
Подчеркиваем брови. Рисунок начинает обретать сходство с портретом.
Подчеркиваем краской бровиЛицо мамы вблизи
Подбираем оттенок, наиболее схожий с оттенком маминым волос, и начинаем наносить этот цвет на волосы, делая некоторые пряди более темными. Благодаря этому, прическа получится объемной.
Начинаем раскрашивать волосы
Увеличиваем объем, делая контраст более заметным.
Контраст на волосах
Раскрашиваем кофточку. Цветы и руки пока остаются нетронутыми.
Раскрашиваем кофточку
Сначала покрываем бледно-зеленым цветом листья цветов.
Зеленые листья
И только затем окрашиваем их головки.
Раскрашиваем тюльпаны
Придаем цветам объем, правильно распределяя тени и прорисовывая поверху лепестки. Раскрашиваем руки.
Тени на цветах и руки
Подчеркиваем линию рук темной полосой, чтобы показать законченность образа.
Линия рук
Готово!
Рисунок мамыПортрет мамы своими руками
Мы узнали, как нарисовать маму красиво и достаточно просто, а еще мы узнали, как нарисовать маму так, чтобы портрет получился объемным и интересным. Если портрет получиться удачным, можно подарить его маме на 8 марта или День Матери.
Посмотрите на видео, как еще можно нарисовать портрет мамы:

Рисунки мам на конкурс (идеи из интернета)
Мама в красной кофточке с бусамиРисунок «мама» выставка детских работ
А это две замечательные мамочки на лужайке с цветами.
Мама на лужайке с цветами 1Мама на лужайке с цветами 2
Посмотрите на видео, как нарисовать милый рисунок «мама и дочка»:
<noscript><img src='/800/600/https/cs6.pikabu.ru/post_img/big/2014/06/11/10/1402502269_1363359342.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/MK8RiEiSRG0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>
Посмотрите, как нарисовать любящую маму, обнимающую своего малыша:

Как нарисовать маму отзывы:
Основная сложность нарисовать маму в том, что все мамы разные)))
Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами
Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами
Ни один из способов рисования не может упростить задачу по созданию «правдивого» портрета. Художника ждет настоящее испытание, но плох тот творец, который не хочет развиваться.
Из этой статьи вы узнаете, как рисовать реалистичные портреты цветными карандашами.
Прежде чем приступить к делу, нужно усвоить важное правило: в искусстве нет понятия «правильно» или «неправильно». Каждый творец выбирает удобный способ рисования, опираясь на общепринятые ориентиры.
Чтобы нарисовать красивый портрет, необходимо иметь при себе качественные карандаши. Например, Faber Castel Polychromos. Можно и другие! В этом уроке будут упомянуты названия цветов карандашей из данного набора. Посмотрите на них в Интернете, купите что-то похожее.
Приступаем к рисованию
Для начала необходимо сделать набросок основы будущего портрета. Это важный шаг, о котором должен знать новичок. Не нужно торопиться, ведь зарисовка придумана не для разминки.
Если сомневаетесь в своих силах, сделайте черновой набросок на обычном листе бумаги. Тренируйтесь до тех пор, пока не осмелитесь повторить его на холсте или ватмане.
Для зарисовки основных линий возьмите карандаш средне-телесного цвета. В наборе он называется «Medium Flesh». Не используйте графитовые карандаши. Только цветные!
Глаза
Набросок глаз должен быть блеклым. Нанесение цвета происходит позже. Для создания моего рисунка использовались карандаши «Medium Flesh», «Burnt Sienna» и «Van Dyck Brown».
Затем можно усиливать цвет. Добавьте теней и насыщенности цвету глаз. Для рисования ресниц используйте коричневый и черный карандаши. Они должны быть острыми, чтобы волоски казались реалистичными.
Кожа
Отдаляясь от глаз, окрашивайте зону под ними, добавляйте темные тени вокруг носа. Выбранные оттенки – те же, а еще «Red» для щеки. Цвет «Burnt Ocher» идеально подходит для сбалансирования розовых оттенков средне-телесного и коричного «Cinnamon» цветов.
Оттенок кожи задан. Теперь нужно подчеркнуть эффекты освещения, используя карандаши «Cream», «Sky Blue». Кремовый карандаш нужен для самых светлых областей лица. Его можно аккуратно смешать с карандашами «Light Flesh» и «Medium Flesh». Карандаш «Sky Blue» нужен для области светлых теней. Он идеально подойдет для зоны под нижней губой и на правой стороне носа данного портрета.
Теперь вам нужно добавить слои в темных зонах и аккуратно смешать их с соседствующими слоями цветов. Для этого сильнее надавливайте карандашом «Light Flesh».
Брови
Они нарисованы цветом «Light Yellow Ocher». Чтобы выделить отдельные волоски на рисунке, и добавить им цвета, можно вооружиться карандашом «Van Dyck Brown».
Уши
Карандашом «Dark Brown» прорисовывается темная часть ушей. Не нужно сильно давить на бумагу. Полегче.
Полутоном служит «Medium Flesh». Им нужно закрасить и светлые, и темные области уха. Рисуйте со слабым нажимом. Подумайте, какие еще оттенки будут уместны на коже ушей. Добавьте подходящие тона. Подчеркните тени еще раз, повторно используя карандаш «Dark Brown». Возьмите самый светлый карандаш из набора. Пройдитесь им по всей зоне уха. Круговыми движениями смешайте слои.
Волосы
Обведите контур телесного цвета темным карандашом «Van Dyck Brown». Эти оттенки также подойдут для прорисовки теней. Светлые волосы – это «квартет» из 4 карандашей: «Nougat», «Cream», «Caput Mortuum Violet» и «Light Yellow Ocher». Не рисуйте волосы круговыми движениями. Отдайте предпочтение прямым линиям, иногда – извилистым.
Добавляйте слой за слоем. Добавьте полутон и серые тени. Можно взять карандаш по типу «Cold Grey IV».
Для рисования губ выбран карандаш цвета кожи + «Madder» и «Fuchsia».
Как нарисовать портрет: 3 разных способа

Юлия Скрипник
Многие художники в процессе совершенствования своих навыков в какой-то момент переходят к рисованию портретов. И это занятие захватывает их целиком. В книге «Большой творческий челендж» много советов о том, как сделать портрет реалистичным. Публикуем три разные техники, в которых можно выполнить портрет.
Большинство художников-портретистов руководствуются в процессе работы набросками и фотографиями позирующей модели. Черты лица — довольно мелкие элементы, и, чтобы достичь узнаваемости, следует максимально точно изобразить как их форму, так и относительное расположение. На это может уйти много времени, поэтому профессиональные портретисты крайне редко обходятся без фотографий.
Однако при рисовании с натуры художник может уловить ее энергию и передать динамику, а при работе с фотографией это не всегда удается. Возможно, вы захотите пожертвовать внешним сходством в пользу преимуществ, которые дает работа с живой моделью. На выбор способа работы также может повлиять то, какой результат вы хотите получить: гиперреалистичный портрет или скорее импрессионистский. Также важно, сколько свободного времени есть у вас и у модели.
Прежде чем приступать к портрету, нужно учесть несколько моментов:
Ракурс.
Есть пара признаков, по которым легко определить, что лицо повернуто к вам под углом. Вы видите одновременно оба уха или только одно? Расстояние от внешнего угла глаза до края лица одинаковое для обеих сторон лица? Если лицо модели расположено к вам строго анфас, эти расстояния равны. Если же голова немного повернута, одно из них будет казаться больше.
Пропорции.
Используйте воображаемые горизонтальные и вертикальные линии, чтобы определить взаимное расположение черт лица. Например, если вы мысленно проведете вертикальную линию вниз от внутреннего угла любого глаза, то увидите, как он располагается относительно рта. Всегда учитывайте, как соотносятся расстояния и размеры. Насколько толщина одной губы больше другой? Как расстояние от носа до начала верхней губы относится к расстоянию от края нижней губы до края подбородка, одина- ковые ли они или одно из них больше?
Тени на лице.
При работе над портретом в первую очередь нужно определить, где на лице расположены основные тени. Помните, что, прищурившись, вы сможете воспринимать рисунок как более контрастный, и найти основные тени будет проще. Свет, как правило, падает сверху, и любой освещенный объект — это может быть нос, надбровная дуга, нижняя губа и подбородок — отбрасывает падающую тень.
Техника № 1. Не отрывая карандаш от бумаги
Цель этой тихники — нарисовать гипсовую голову одной линией, не отрывая кончик карандаша от бумаги. Вы можете работать с натуры (в музее, например) или по фотографии. Найдите удобное положение, чтобы вам хорошо было видно одновременно ваш рисунок и натуру.
Сначала нарисуйте черты лица. Не прерывайте линию, пока общие очертания головы не станут четкими. Далее проработайте тени. Водите туда-сюда карандашом, чтобы затемнить области, находящиеся в тени. Вы можете варьировать толщину линии, усиливая или ослабляя нажим, где необходимо.
Работайте быстро: не задумывайтесь, просто двигайте карандашом. Это хорошее упражнение, если у вас немного времени на рисование. Попробуйте ограничить себя 20 минутами и закончить рисунок в отведенное время.
Техника № 2. Деталь крупным планом
Этот урок поможет научиться работать с цветом кожи и изучить сложную форму любой части лица. Потренируемся на носе.
Если у вас есть калька и маркер, положите кальку поверх фотографии и обведите контуром области разных тонов цвета кожи, чтобы отделить их друг от друга. Это поможет вам в планировании работы с цветом.
Карандашом на белой бумаге нарисуйте контуры носа и обведите границы областей одного тона. Затем, рисуя боковой стороной палочки розовой пастели, покройте весь лист тонким слоем цвета, чтобы придать бумаге розоватый оттенок. Если вы хотите смягчить текстуру, можно растереть слой тряпкой.
Возьмите пастель двух оттенков коричневого, черную и оранжевую и раскрасьте области соответствующих цветов. Оставьте нетронутыми самые освещенные
участки, сохранив их светлый розоватый оттенок. Всегда оценивайте цвет закрашиваемой области относительно соседней: светлее она или темнее, более красная или скорее оранжевая?
Подушечками пальцев растушуйте красочный слой пастели, чтобы смягчить общую текстуру и создать очень плавные цветовые переходы. Старайтесь не смазать края ноздрей сверху, потому что это граница областей высокого контраста. Чем она резче, тем реалистичнее изображение носа.
Растушуйте области, в которых вы корректировали тон, и добавьте финальные штрихи. Посмотрите снова на оригинальное изображение и проверьте, не допустили ли вы ошибки в распределении цветов. При необходимости исправьте рисунок. Например, на рисунке ниже добавлен фиолетовый и золотисто-желтый цвет.
Техника № 3. Белым по черному
Цель этой техники — передать внешнее сходство и характер персонажа на бумаге средне-серого угольного тона.
Закрасьте весь лист боковой поверхностью угольной палочки. Рисуйте основные черты и контур лица. Выясните, где на лице и шее находятся области светлых, средних и темных тонов. Если у вас есть калька, положите ее поверх оригинального изображения и обведите маркером контуры границ сначала светлых тонов, а затем темных.
Определив, где на объекте расположены самые светлые тона, можно очертить их контуры на рисунке с помощью ластика, а затем полностью стереть тон внутри контура. Чтобы лицо не напоминало лоскутное одеяло, нужно высветлить области темного и среднего тонов, частично стерев их ластиком. Не удаляйте тон полностью, чтобы они оставались темнее освещенных участков.
Пора удалить тон с области одежды и фона. Кофта — самая светлая часть фотографии, поэтому здесь нужно максимально стереть тон. Старайтесь сделать фон чуть темнее, чем кофту, и одновременно чуть светлее, чем общий тон лица.

Тонкой палочкой угля обведите и закрасьте большие области темного тона в массе волос, в области висков и в пучке. Затем нарисуйте отдельные локоны, выходящие за границы прически с боков головы. Начните рисовать челку углем, изображая каждую прядь отдельным штрихом.
Острой гранью жесткого ластика сотрите отдельные пряди в массе волос, кажущиеся самыми светлыми. Повторяйте направление прядей на оригинальном изображении.
Белым пастельным карандашом можно уточнить форму глаз и сделать ярче блики в них. Еще можно добавить блики на зубы и дополнительно высветлить кофту, наложив поверх белый тон.
Не забудьте закрепить законченную работу фиксативом как можно скорее: нестойкий слой угля легко нечаянно смазать.
По материалам книги «Большой творческий челендж».
Заказать портрет с фотографии у художника — Цены и сроки в Крыму
Я не применяю печать фото на холст или бумагу, предварительно обработанного в компьютерных программах, с дальнейшей доработкой имитирующей ручной труд.
Я работаю в традиционных художественных техниках, используя старые методы и технологии, проверенные временем.
.
Гарантирую в любой технике исполнения, одинаковою тщательность моделировки лиц и сходство с оригиналом.
Ниже представлен обзор художественных техник и видов услуг которые я предлагаю, а также указаны цены на некоторые портреты и сроки их исполнения без учета времени на доставку.
В стоимость входит:
1) Сама работа и расходные материалы.
2) Эскиз компоновки для согласования.
3) Изготовление защитной упаковки для доставки работ размером до 55×55 см.
Портрет простым карандашом, будет самым бюджетным вариантом.
Уважаемые друзья, вот несколько советов, которыми нужно руководствоваться, когда Вы будете выбирать фото, чтобы я смог с него нарисовать или написать интересный портрет с тщательной проработкой деталей. Итак, обратите внимание на следующее:
Важно!. Фотографии, с которых должен выполняться заказ, нужны очень хорошего качества — это залог успешного результата. Выбирается основная фотография, по которой предполагается написать или нарисовать портрет. И очень важно, чтобы на ней человек был хорошо похож на себя. Еще могут понадобиться несколько других снимков с разных ракурсов, чтобы лучше представить характер лица и его деталей.
Фото лучше цифровое, большого размера и очень желательно — сделанное без вспышки, но с хорошим контрастным освещением, четкое, без красных глаз, на котором хорошо видны детали лица, особенно глаза.
Если Вы решили заказать портрет с фотографии, то данные рекомендации ниже, тоже важны для интересного восприятия будущей картины.
Совет-1. Портретный образ будет более художественным, если лицо не в фас, а с небольшим поворотом вбок, взгляд чуть снизу или сверху. Лёгкая улыбка украсит любое лицо. Линия плеч лучше под углом в перспективе, то есть слегка развернута. В общем, чем больше Ваша фотография будет отличаться от той, что для паспорта, тем лучше. Это особенно важно, когда выполняется погрудный портрет, где изображаются только голова и плечевой пояс.
Совет-2. Для двойных и групповых портретов с руками желательно, чтобы развороты лиц и позы у фигур хотя бы незначительно различались между собой.
Все знают, что чем выше уровень мастерства и профессионализма художника, тем дороже стоит его труд.
Кроме этого, есть еще ряд различных факторов (описанных ниже), о которых не все знают, но которые всегда учитываются при ценообразовании. Конечно же, все эти факторы имеют тогда значение, когда весь изобразительный процесс выполняется художником вручную. В остальных случаях Вам напечатают недорого, в течении 1-3-х дней, любое подретушированное изображение, любого размера, с любым количеством лиц, на любым фоне и в различных костюмах. Часто даже разъяснят, что это настоящая масляная живопись или рисунки.
Цена портретов ручной работы зависит от:
1.Сложность техники исполнения.
Дано в порядке убывания по сложности и стоимости.
1) Масляная живопись на холсте. Это самое сложное и дорогое исполнение, требует помимо мастерства, еще и времени для полного высыхания красочных слоёв с последующим покрытием лаком.
2) Цветная сухая кисть на бумаге; Пастель на бумаге.
3) Черно-белая сухая кисть на бумаге; Сепия или угольный карандаш на тонированной бумаге + мел.
4) Карандаш на белой бумаге, самый доступный по цене вид исполнения
2. Размеры.
Значительно дороже стоят работы больших размеров, а также и достаточно мелкие, из разряда миниатюр. Минимальные размеры выполняемых мною портретов начинаются от 35х25см — 40х30см где изображены лицо и плечи одного человека.
3. Компоновка работы.
Изображения, на которых фон в виде пейзажа или интерьера, кисти рук на первом плане, парадные мундиры с наградами, и тд — это все значительно повышает объём работы.
4. Количество персон.
Цена увеличивается в зависимости от количества изображенных персон, т. к. пишутся уже несколько равноценных изображений лиц и фигур и как правило увеличивается размер холста. Не могут двойные, тройные и т. д. портреты, незначительно повышаться в цене, по мере наполнения их персонами. Если Вы где-то нашли, недорогие расценки на добротные с виду работы, где количество портретируемых не влияет значительно на цену — это явный признак применения фотопечати.
5. Изменение в одежде.
Можно полностью поменять Ваш костюм на другой стиль и цвет, даже изменить позу и подкорректировать фигуру. Чем больше будет вноситься значительных изменений, которых нет на фотографии, тем дороже будет картина ( небольшие изменения в одежде, поправки в лице и фигуре не учитываются). Не советую вставлять лица людей в несвойственные им тела и костюмы прошедших эпох, так как это полностью разрушает достоверное представление о личности.
6. Цветной вариант с черно-белого.
С черно-белой фотографии, выполнить профессионально цветное изображение, гораздо сложнее.
7. Сроки исполнения.
Если сроки ограничены (в разумных пределах), то это значительно усложняет работу, так-как художник часто занят и даже переплата за срочность, часто не может решить вопрос. Если Вы хотите получить портрет к определенному сроку, то лучше его заказать заранее, а не в последние дни.
8. Качество фото.
С фотографий низкого качества, испорченных или очень маленьких, изобразить правдивый образ человека очень трудно, а часто невозможно. Такие работы стоят дороже, а в некоторых случаях, выполняются после 100% предоплаты, так как высылаемые результаты этапов работы, уже могут иметь ценность в некоторых случаях.
***
Из всего вышеперечисленного понятно, что представить расценки портретов ручной работы, можно только на сравнительно небольшие и несложные по компоновке работы, размером 30×40 см — 60×70 см, на которых изображены одна или две персоны. Стоимость изображений больших размеров, с большим количеством лиц, с различными фонами и др., определяется индивидуально, при обсуждении, когда я увижу фото и узнаю Ваши требования.
Прошу Вас, пожалуйста, не сравнивать стоимость портретов на вернисажах уличных художников в Евпатории, Симферополе и др. городах Крыма, с ценами которые я представил. Так уж сложилось, что специфика работы на улице ориентирована на то, чтобы ловко манипулируя техническими приемами в сочетании с определенными способностями, как можно быстрее извлечь доход. Цены там отражают средний уровень качества работы, которую можно сделать за 1 — 2 часа.
На рисование с фотографии с высокой степенью проработки деталей, требуется значительно больше времени и усилий, чем на быструю зарисовку, где художник может свободно импровизировать натуру как ему удобно. Поэтому рисунок с натуры на улице, размером 35×50 — 40х55 см, может стоить значительно дешевле предлагаемых мною цен.
Мой совет — не выбирать художников только по причине низких цен, лучше присмотреться к качеству их работ. Не стоит кидаться и на дешевую печать под живопись или рисунок, пройдет время и эти работы будут восприниматься как вещи, вышедшие из моды.
Прежде чем заказать портрет, важно учесть, что не бывает ручной работы с высоким уровнем исполнения по низким ценам. Труд портретиста очень трудоемкий и ответственный и всегда стоит дорого. Только добротно выполненный портретный образ, в который художник вложил свои чувства, знания и опыт, способен долго радовать Вас и Ваших близких.
Вопросы, которые Вас интересуют, присылайте через почтовую форму — Контакты.

Как нарисовать портрет поэтапно карандашом (104 фото): мастер-класс для начинающих

Портрет человека создавать всегда сложно, от художника зависит итоговый результат и полная картина изображения. Очень важно нарисовать пропорционально лицо, мимику, даже передать настроение и посыл людей, чтобы максимально полностью выразить индивидуальность.
В этой статье подобраны пошаговые инструкции по рисованию портретов, которые с легкостью можно выполнить у себя дома, обучившись простым навыкам, они будут удаваться все больше с каждым разом.
Прежде чем приступать к работе, посмотрите на свое отражение. Какая у вас форма лица, какие глаза, нос, губы – отметьте все детали, которые как вы считаете, будет трудно изобразить, для полноты картины запоминайте до тех пор, пока ваша внешность не будет удаваться на рисунке.
Также это важный этап для новичков, для начала тренироваться, смотря и рисуя перед зеркалом, только потом переходить к рисованию других людей.
Прежде чем полностью приступать к самому портрету для начинающих, стоит научиться рисовать по отдельности черты лица, научившись и наловчившись, легко будете рисовать самых разных по типажу и внешности людей.

Как нарисовать глаза?
Возьмите хорошо заточенный простой карандаш, будем рисовать свои глаза. Зная свою форму глаз, будет легче изобразить их на бумаге. У всех разные черты лица, это нужно учитывать, когда вы в следующий раз будете работать с другим изображением человека. Учимся рисовать глаза:
Рисуем дугу, форма ее выглядит такой: до центра вытянута, но потом скатывается вниз.
Нижняя дуга должна быть такой же ровной, при этом она меньше по сравнению с первой.
Соединяем обе дуги и рисуем верхнее веко.
Рисуем роговицу и нижнее веко.
Добавляем ресницы на верхнее и нижнее веко и зрачок.
Оформляем складочки у глаз, определяем места, где будет падать тень для придания объемности глазам.
Как нарисовать губы?
У всех своя индивидуальная форма губ, не надо изображать их всех одинаковыми, ведь от этого теряется личность. Также как и глаза, зная свою форму губ, вы сможете с легкостью нарисовать их, тем самым, дальше продолжите рисовать губы других людей. Рисуем губы:
Работа начинается с волнистой линии.
Над первой линией изображаем верхнюю губу.
К полученному рту добавляем нижнюю губу.
Соединяем края и складки губ.
Добавляем необходимые тени, при этом работаем над складками в уголках и на подбородке.
Как нарисовать нос?
Нос является неотъемлемой частью нашего лица, он может быть как с горбинкой, острым или вытянутым. Известно точно, что нос выражает некоторые черты характера человека и что, глядя на чей-то нос, можно узнать человека получше.
Нос на самом деле труднее рисовать, чем другие черты лица, но здесь главное, конечно, тренировка. Рисуем нос:
Карандашом проводятся линии, параллельные друг другу, получим ширину нашего носа.
Полученные линии закругляем, чтобы получить желаемую форму носа, тем самым мы добиваемся расширение носа.
Рисуются ноздри.
Добавляются штрихи для получения необходимой светотени.
Для более удачного результата по тени, она выравнивается.
Как нарисовать уши?
Уши тоже довольно хорошо характеризуют человека. Они могут быть как большими, так и маленькими. Их размер также важно учитывать и соблюдать при их изображении для конкретного человека на бумаге. Рисуем уши:
Всем известно, что уши чем-то напоминают дугу, вот ее нам и нужно изобразить.
Оформляем верхнюю часть ушной раковины, также завиток и козелок.
Рисуется так называемый противозавиток, добавляется мочка уха. Если рисуется женский портрет, добавляется изображение сережек, неотъемлемой части женских украшений.
Последним этапом является рисование щеки, шеи и конечно, волос.
Как нарисовать брови?
Ох уж эти брови, они могут быть настолько непохожими друг на друга у разных людей, что удивительно и в тоже время интересно. Брови также могут поведать нам много чего о человеке.
Они могут быть как очень тонкими, так и очень широкими. Согласитесь, без бровей, наше лицо становится менее привлекательным. Даже, несмотря на то, что брови вроде бы легко изобразить, ниже показаны шаги по их созданию на бумаге. Итак, рисуем брови:
Здесь есть два варианта: изобразить сначала дугу, потом уже волосинки или же сначала форму бровей, дополняя их легкими линиями.
Форму подравниваем, добавляем им густоту.
Рисуем прическу и форму лица
Вы узнали, как быстро и просто нарисовать основные черты лица, теперь перейдем к не менее важным деталям в портрете – это волосам и лицу. В работе художник чаще всего изображает истинный внешний вид прическе, так, что даже карандашный рисунок способен выделить их, также и пропорции лица.
Новичкам же достаточно научиться уметь прорисовывать правильно форму лица, а волосы, как правило, не доставляют много трудностей. Рисуем волосы и лицо:
Рисуем нужную форму лица, это может быть круг или овал.
Фиксируют расположение шеи и прически.
Детализируют сами волосы.
Эти пошаговые советы помогут вам научиться работать над созданием портрета поэтапно во избежание ошибок, научившись рисовать для начала отдельные черты лица, вы уже сможете переходить к цельному рисунку.
Как нарисовать портрет в ракурсе?
Портрет может выполняться не только, когда натура смотрит прямо в одну точку, но когда она сидит боком и смотрит в противоположную сторону.
Ракурс необходимо учитывать, ведь практика показывает, что многие любят портреты не только в прямом изображении, это называется анфас, но и когда смотрящий смотрит куда-то вдаль или в бок – профиль.
Еще есть изображение вполоборота (три четверти). Такой вариант чаще всего подходит для романтической обстановке и выполнении работы в этом стиле. Ниже показан именно этот вариант изображения.
Перед тем как приступать к работе, мы выбрали фотографию и только потом начали рисовать:
Рисуем овал.
Чтобы добиться пропорционального изображение черт лица, проводят нужные линии, которые ровно разделяют лицо на четыре части.
Только теперь приступаем к глазам, носу, губам. Но, для начала мы только отмечаем, где они будут находиться, начинать работу нужно с глаз.
Все черты лица после их прорисовки, при необходимости штрихуются, добавляются тени, не забываем про расположение света.
Все ненужные линии убираем, переходим к волосам, также учитывайте эффект светотени.
В завершении работы раскрашиваем полученный результат цветными карандашами.
Портрет девушки
Девушкам наверняка надоело делать бесчисленное количество фотографий, хочется чего-то творческого и оригинального, они могут проявить себя в рисовании своего собственного портрета или своих знакомых. Еще это прекрасный шанс научиться рисовать и радовать себя новыми идеями.
Напомним, что держа перед собой фотографию лица человека, легче всего будет с точностью изобразить характерные черты. Приступаем к работе, следуя шагам последовательно, ведь это не просто пазл какой-нибудь собрать, здесь важно все соблюдать правильно для наилучшего результата:
Берем любой простой карандаш и рисуем овал лица, если подбородок при этом острый или выпуклый – изображаем это.
Линиями выделяют шею.
Разделяем на равные пропорции лицо, то есть проводим одну линию вертикально ровно по центру — это ось, а две других горизонтально – это линии бровей и носа.
Если полученный результат нас устраивает, то приступаем к волосам – намечаем зону расположения прически (рисуем все плавными контурами).
Рисуем брови над линией, затем губы, при этом помним, что у всех они разные! Крылья носа отмечаем и делаем ноздри.
Для глаз проводим линию, которая будет определять место расположения глаз.
Для внутренних уголков глаз, мы визуально проводим линии от носа.
Внешние уголки глаз располагаются на изогнутой линии, учитываем какая форма у глаз.
Ненужные линии убираются.
Дорисовываем глаза – оформляем верхнее, нижнее веко, рисуем радужную оболочку, зрачок и создаем блики для зрачка.
Наступает предпоследний этап – это светотень, для глаз лучше взять немного другой карандаш, более твердый специально для этого. Брови штрихуем и создаем тени под веками.
Для более выразительных губ, создаем им объем при помощи штриховки.
На нос наносятся тени, ноздри штрихуются.
Теперь лицо – скулы затемняются, добавляем тени под бровями и на шее, тем самым мы делаем не плоское лицо.
Волосы – штрихуются определенные участки на прическе, чтобы создать эффект блестящих локонов.
В завершении работы над портретом, верхней губе и волосам сзади придаем затемнение. Создаем контраст – темные участки более затеняем и портрет готов!
При изображении парня учитывайте, что мужские черты лица более острее, скулы у них выразительнее, поэтому их необходимо выделять.
В целом процесс создания мужского портрета почти не отличается от портрета девушки, работа также начинается с пропорций лица, переходя к их чертам.
Благодаря изложенному материалу, вы научитесь практиковаться создавать портреты, начиная с маленьких, например, изображая ребенка или 5-летнюю девочку, заканчивая более сложными работами, такими как, женщина-мама, или пожилой мужчина.
Даже новички могут, освоив азы, создавать потрясающие работы, несмотря на небольшой опыт и радовать своих близких, преподнося им такие незабываемые подарки в виде изображении их самих.
Фото нарисованных портретов
Поделиться с друзьями:

Автор статьи:
Светлана Чернова
Об авторе: преподаватель, эксперт в сфере ручной работы и вязания.
Задать вопрос
Как нарисовать портрет, используя основы теории и практики
Сообщение от Таня Хапалюк
Таня Хапалюк — профессиональный художник с педагогическим образованием. Она вдохновляется Вселенной и имеет опыт обучения студентов в любой среде, которую они хотели бы попробовать.
Содержание:
Портретный рисунок: теория и практика
Научиться рисовать людей — одна из самых сложных, но интересных вещей в мире искусства. Распространенная ошибка начинающих художников — создавать портрет, не зная теории создания реалистичных портретов. Знание пропорций и анатомии человеческого лица, принципа перспективы и других нюансов значительно упрощает процесс создания портрета.
Эта статья была создана, чтобы рассказать начинающим художникам об основных этапах создания автопортрета. Мы разбиваем творческий процесс на простые для понимания шаги, чтобы каждый мог следить за ними. По мере того, как вы практикуете и продолжаете наблюдать человеческую форму, вы будете совершенствоваться и в конечном итоге станете экспертом!
Чтобы начать рисовать портреты, вам не нужна модель, вы можете просто начать рисовать себя. Вы можете начать с селфи или взять зеркало.Рисовать с натуры — всегда хорошая идея, поэтому зеркало даст вам хорошее представление о том, как вы выглядите в настоящий момент. Однако, если вы думаете, что рисование может занять немного времени, фотография — отличный выбор.
Пошаговое руководство по рисованию
Первое, что нужно понять, это то, что в целом все люди одинаковые. Конечно, у нас есть различия, но по большей части у всех нас одинаковые части. Почти у всех есть глаза, уши, рты и так далее. Черты лица каждого человека расположены в одинаковых местах, которые мы можем определить, посмотрев на пропорции.Первое, что мы хотим сделать, это создать общую форму.
Примечание. Обложка должна быть создана в соответствии с системой от общего к частному. На начальных этапах не стоит слишком вдаваться в детали. Думайте большими формами. Не зацикливайтесь на том, как нарисовать глаз или нос. На данный момент мы только определяем, где они должны быть расположены.
Шаг 1
Найдите минутку, чтобы понаблюдать за своим лицом в зеркало или внимательно посмотрите на свою фотографию.Используйте линии, чтобы обозначить высоту и ширину головы на листе. Обратите внимание, что модель, которую мы нарисовали, имела слегка наклоненную голову.
Шаг 2
Теперь нарисуем лицо. Начнем с рисования линии роста волос. Далее разделите область от линии роста волос до подбородка на 3 равные части. Первая часть — от начала роста волос до бровей. Вторая часть — от бровей до основания носа. Третья часть — от основания носа до подбородка. Как правило, эти три раздела одинаковы для всех людей.Кроме того, расстояние между секциями будет равно высоте уха, но мы обсудим это позже.
Шаг 3
Если лицо (область от линии роста волос до подбородка) разделить на две части, то мы поймем, где расположены глаза. Чтобы нарисовать ухо, нужно иметь в виду, что оно должно быть на одном уровне со вторым отрезком. На этом этапе нарисуйте овал головы.
Примечание: на начальных этапах линии не обязательно должны быть очень точными.Это просто рекомендации.
Шаг 4
Теперь мы обрисовываем форму уха.
Нарисуйте зрачки на линии, где должны быть глаза. Убедитесь, что они смотрят в одном направлении. Добавьте линию верхнего века и придайте ему толщину. Расстояние между глазами равно ширине одного глаза.
После этого нужно нарисовать надбровную кость. Это также делается для того, чтобы лицо не выглядело плоским. По той же причине мы будем рисовать скулы.Обратите внимание, как теперь лицо выглядит повернутым.
В помощь вам также можно нарисовать ось симметрии.
Затем нарисуйте шею.
Шаг 5
Приступим к добавлению деталей к частям лица. Поскольку все части головы связаны между собой, необходимо все рисовать относительно друг друга. Если провести вертикальную линию от внутреннего уголка глаза до нижней части второй секции, то она будет равна ширине носа. Нарисуйте еще одну вертикальную линию от середины глаза до линии рта, чтобы получить ширину рта.
Пока рисуем нос, не забываем про его объем. Носик имеет верхнюю, боковые и нижнюю кромки. Не забудьте набросать переносицу.
Разделите область от основания носа до подбородка на две части и поместите нижнюю губу точно посередине.
Также нарисуйте линию роста волос сбоку головы.
Примечание. Теперь у вас может появиться много лишних вспомогательных линий, которые могут сбивать с толку. Это отлично. В конце концов, вам не понадобятся линии построения, потому что ваш мозг уже поймет, где все должно быть.
Шаг 6
Далее нарисуйте брови. Внимательно посмотрите на структуру своего лица. Наш мозг лучше воспринимает тона, чем линии. Добавьте тени в затененных областях, чтобы придать рисунку объем. Обычно тени появляются под бровями и под носом. Верхняя губа также будет большей частью в тени. В этом случае источник света находится с правой стороны, что означает, что левая сторона портрета находится в тени. Шея тоже в тени. На этом этапе важно создать тон, с которым вы можете продолжать работать на протяжении всего портрета.
Теперь, когда эскиз готов, вы можете работать с индивидуальными характеристиками того, что делает вас уникальным. Для этого нужно постоянно сравнивать свой рисунок с фото или лицом в зеркале и анализировать.
Примечание. Хороший способ научиться анализировать характеристики, которые делают каждого уникальным, — это попытаться описать свои особенности кому-то другому. Что отличает ваше лицо от других? Может быть, густые прямые брови? А может брови тонкие и идут полукругом? У тебя пышные губы? Может они аккуратные и тонкие? Какие волосы? Какой формы глаза? Создайте в голове словесный портрет.
Разгладьте линии носа, ушей и лица. Проанализируйте, где бы вы разместили линии на лице, и внимательно нарисуйте. Будьте осторожны со своей штриховкой, вы хотите, чтобы она была детальной и интересной. В тенистых местах можно сделать тени более насыщенными, совместив штриховку с штриховкой.
Примечание. Если вы хотите смягчить затенение, для этого подойдут бумажные блендеры из набора из 33 деталей.
Шаг 7
Завершите свой портрет, добавив больше деталей, таких как волосы, ресницы и губы.При необходимости увеличьте контраст.
Шаг 8
Ваш портрет готов!
Дополнительные советы по рисованию портрета
Надеюсь, вы узнали много интересной информации из этой статьи о автопортрете. Общая теория рисования лиц и портретов очень важна, но без практики это практически невозможно. Чем больше портретов вы нарисуете, тем легче и лучше они будут для вас. Вам нужно иметь поблизости такие принадлежности, как профессиональный набор из 33 предметов для рисования, чтобы вы могли легко создавать ценности, смешивать и т. Д.Просто выберите модель, которая вдохновит вас на создание портрета, или возьмите зеркало для автопортрета и дерзайте!
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Портретные этюды — Рисование лиц и фигур
В этом разделе я собрал серию портретов, некоторые из которых были сделаны специально для этой книги, а другие были нарисованы ранее.Почти все они представляют собой этюды для масляных картин или более сложных рисунков, и я выбрал их, потому что промежуточные этапы реализации, а не «законченные» работы, — это те, которые показывают, как распознавать и решать проблемы композиции, позы, анатомии. и техника работы.
Карандаш H, HB и 9B на бумаге 30 x 40 см (12 x 16 дюймов).
Портрет в профиль хорошо подходит для молодых людей, особенно женщин. Волосы контрастируют с чертами лица и создают интересные «графические» эффекты композиции.Для волос я использовал карандаш HB, слегка растушеванный пальцем, и добавил более темные акценты с помощью 9B, нарисовав несколько «плоских» штрихов, то есть используя сторону острия.
6 i *
Прессованный уголь сепия на бумаге 30 x 45 см (12 x 18 дюймов). Чтобы эффективно нарисовать улыбающееся лицо, используйте фотографии, так как через несколько мгновений лицо теряет «блеск», а черты лица демонстрируют эффект неестественного, растянутого усилия вместо сохранения веселого и приятного отношения, которое характеризует объект.Обратите внимание, как сокращение кожных мышц вызывает небольшие складки в уголках глаз и под нижними веками. Губы выглядят шире и немного расставлены, и это может привести к неправильным пропорциям — убедитесь, что вы внимательно оценили их на модели.
Автопортрет. Бумага, карандаш HB и 2B, 33 x 48 см (13 x Win).
Единственная модель, которую вы можете изучать в любое время и в любых условиях, — это модель, которую вы видите, когда смотрите на себя в зеркало. Потренируйтесь рисовать свое зеркальное отображение и не слишком переживайте, если в конце концов вы не сможете полностью узнать себя на этом автопортрете.Позировать утомительно, и через некоторое время ваше обычное выражение лица будет выглядеть «нарисованным» и жестким. Вы, конечно, можете использовать фотографии, как и любой другой портрет, но если вы рисуете с натуры, результат будет более приятным. Прежде всего, постарайтесь получить относительные пропорции всей головы, а затем вставьте детали. Очки, если их носить постоянно (как в моем случае), становятся частью физиономии лица и могут существенно его характеризовать. Линзы могут искажать размер и форму глаз, увеличивая или уменьшая их.Также помните о тенях, отбрасываемых рамкой.
Портрет не обязательно ограничивается лицом — вся фигура или ее часть могут лучше охарактеризовать изображенного человека и создать интересную композицию. Обратите внимание на анатомическую структуру, хотя она скрыта под одеждой, поскольку она лежит на «формах», и рисунок должен передавать это трехмерное впечатление.
Карандаш H на бумаге 30 x 40 (12 x 16 дюймов). Детей сложно изобразить, потому что они неугомонны и не любят, когда на них смотрят, и поэтому становятся сердитыми и застенчивыми.Используйте фотографию, чтобы помочь вам и заставить вашу маленькую модель сконцентрироваться, давая ей интересную игру или позволяя смотреть телевизор. Пропорции детской головы отличаются от головы взрослого (например, лицо ниже по отношению к черепу), волосы намного тоньше, а глаза кажутся очень большими. Простой линейный рисунок с легким намеком на светотень, возможно, является наиболее подходящим для выражения изящности черт ребенка, а также технической необходимости, учитывая, что рисунок должен быть выполнен быстро.
Бумага, карандаш HB, 37 x 45 см. Это быстрый набросок, в котором я изобразил двух людей, мать и дочь, одновременно, сосредоточившись только на линии и ища композицию, которая была бы одновременно спонтанной и необычной, расположенной по диагонали.
■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■
I
Обратите внимание на морфологию глаза на этом рисунке, типичную для многих восточных народов, где складка кожи закрывает верхнее веко и заставляет глаза казаться удлиненными.Изучите физиогномические характеристики разных этнических типов и потренируйтесь в рисовании, поскольку иногда бывает сложно, по крайней мере для начала, получить хорошее сходство.
Карандаш на бумаге, 35 x 45 см (14 x 18 дюймов). Иногда имеет смысл вводить элементы, которые могут сделать портрет менее «формальным», как, например, корзина в этом исследовании. Это позволило мне поймать объект в позе как неформальной, так и спонтанной, почти «мгновенной».
Рисунки на этих двух страницах — этюды, которые я нарисовал с натуры для резного портрета.Я обошел модель, наблюдая за его чертами лица с разных точек зрения (вы можете увидеть профиль на странице 58), и я частично пренебрегал эффектами светотени, поскольку меня больше всего интересовало понимание объемной структуры головы.
Бумага, карандаш, 51 x 63 см (20 x 25 дюймов). Частичная нагота объекта может быть использована для создания «чувствительного» и более выразительного портрета, потому что почти
Портрет. Уголь на бумаге, 33 x 48 см (13 x 19 дюймов).
Чтобы нарисовать это исследование, я использовал слабое боковое освещение, так как оно казалось особенно подходящим для выделения «сурового» характера объекта. Эскиз, показанный вверху, указывает основные линии, проведенные для определения пропорций.
Профиль может сделать очень эффектный портрет, особенно когда речь идет о пожилых людях, поскольку их черты усиливаются наличием больших морщин и складок кожи. Обратите внимание, например, на то, как они образуются вокруг губ (иногда изгибаются внутрь, когда зубы регрессируют или выпадают) и около горла.Для этих этюдов подходит линейный рисунок без светотени.
Это портретное исследование было нарисовано графитом HB на карточке, 15 x 20 см (6 x 8 дюймов). Я улучшил некоторые области теней разбавленными в воде индийскими тушями, нанесенными круглой кистью. Наконец, я «глазировала» всю поверхность, чтобы смягчить и выровнять тона.
Портрет, HB pene il на серой карте, 13 ¥ 2 x 18 см (5 x 7 дюймов).
Была ли эта статья полезной?
Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом
Шаг 1 —
Документы и ссылки
Выбрал хороший простой лист бумаги для набросков. Положите более гладкую сторону листа на плоскость. Выбирайте лучший эталонный рисунок с хорошими оттенками и освещением. Распечатал эталонное изображение на листе А4, увеличив его до запланированного размера. Сделайте сетку эталонного изображения карандашом 2H, чтобы избежать более темных отпечатков, в масштабе 1 дюйм, как показано.
Шаг 2 —
Контур
Использование линий сетки для фиксации положения каждого элемента портрета, достигающего идеального размера при рисовании контура.Набросал контур портрета карандашом HB, который был светлее и его можно было стереть и исправить в любой момент. Как только контур был закончен, занялся деталировкой, используя карандаши 2B и 4B. Чтобы хорошо начать с детализации, как правило, всегда начинайте с глаз, поскольку они являются наиболее важным фактором и элементом портрета.
Шаг 3 —
Глаза
Использовал «бумажные пеньки» или «бумажные лепешки», чтобы размазать более темные части глаз, поскольку персонаж на портрете использовал более темные косметические средства для глаз. Отражения глаз очень важны, так как они делают глаза реалистичными. Набросал ресницы по отдельности и размазал их культями. Сделайте тени под глазами более тонкими, чтобы мазки карандаша не были видны. Поднимите брови и заострите их по краям, как показано на рисунке. Желательно использовать щетку для удаления пыли, чтобы стереть все порошки карандашей вокруг портрета, чтобы получить качественный отпечаток, не испортив его.
Шаг 4 —
Нос
Для детализации носа использовали обрубки вместо более темных карандашных штрихов.Это была единственная проецируемая часть портрета, и тени должны были быть очень тонкими, поэтому избегайте более темных линий.
Щеки, губы и кожа
На этом конкретном портрете для создания щек требовалось несколько оттенков, как на эталонном изображении. Персонаж в ссылке улыбнулся. Чтобы получить текстуру кожи, используйте салфетку, чтобы размазать карандашные штрихи, нанесенные на боковые части лица. Аккуратно протрите лист с набросками папиросной бумагой, чтобы мазки размазались и появились более плавные оттенки.
Будьте осторожны, чтобы не испачкать салфетку папиросной бумагой, не оставляя пятен или темных оттенков, особенно собственных отпечатков пальцев. Линии губ должны быть темнее, а оттенки — светлее за счет растушевки. Закончив тени на губах, мягкими штрихами придайте текстуре губ детали, используя карандаш 2B.
Шаг 5 —
Волосы
Волосы были самой сложной частью этого портрета. На эталонном снимке видно, насколько темнее и тем глубже оттенки волос.Каждый волос нужно было показать подробно, чтобы он выглядел реалистично. Вначале штрихи приходилось наносить расплыванием волос от корня, потому что только так можно было достичь иллюзии создания волос идеальных оттенков. Следите за тем, чтобы не затенять те части, где он должен сиять или светиться.
Использовал различные карандаши, чтобы показать глубину потока. Использовал карандаши 4B и 6B, заточил их и сделал мягкие и твердые штрихи. Старался не оставлять отпечатка на бумаге и не давить на нее сильнее.Детали, которые требовались, чтобы волосы выглядели настоящими, также делали все отдельные волосы отдельными. Это заставит волосы развеваться в воздухе.
Шаг 6 —
Детализация
Последними объектами портрета будут шея и платье. Текстура платья, использованного на эталонном изображении, менялась из-за освещения. Поэтому использовали разные карандаши, чтобы показать разницу в оттенках. Штрихи не должны быть видны, так как они сделают портрет неаккуратным.Размажьте штрихи, пока не создадите текстуру ткани. Держите его аккуратным, так как есть вероятность повредить лист из-за чрезмерного размазывания.
Шаг 7 —
Завершение
Использовал «замешанный ластик», чтобы показать выделенные области портрета. Возле правых щек было небольшое отражение света. Аккуратно вытерли ластик, чтобы стереть тени и придать им сияющий вид. В качестве последнего шага сняли с листа все линии сетки. Удалил все нежелательные оттенки вокруг портрета.Дошел до финального изображения.
Как нарисовать портрет в три четверти
Владимир Лондон в Уроки рисования> Советы по рисованию
Рисуя с натуры, я часто вижу, как студенты-художники изо всех сил стараются изобразить глаза, нос и рот, как они видят их на модели. . . забывая, однако, сначала нарисовать общую конструкцию головы.
Это похоже на украшение стен перед постройкой дома — и так же, как строительство дома, «построение» головы на портретном рисунке требует некоторых важных знаний о пропорциях и размерах.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пошаговым методом рисования пропорций головы, который преподается в одном из лучших художественных институтов мира — Академии Репина в Санкт-Петербурге, Россия. Я также описываю это в своей книге по рисованию портретов, которая доступна на Amazon.
Вот как выглядит готовый набросок:
Если вы будете следовать каждому из руководств этой серии, вы сможете нарисовать свой собственный портрет с видом в три четверти, как этот.
ПРИМЕЧАНИЕ. Этот быстрый рисунок был выполнен красным пастельным карандашом, но вы можете свободно использовать любую среду рисования по вашему выбору. Сегодня мы сосредоточимся на конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменятся, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем на песке.
Перед тем, как вы начнете рисовать:
Я бы посоветовал обзавестись натурщицей или нарисовать автопортрет, смотрящийся в зеркало. Всегда легче точно рисовать по жизни, чем по памяти или воображению.
Проанализируйте голову и выберите угол обзора. (Для целей этой серии найдите вид в три четверти, аналогичный тому, что на эскизе выше. ) Прикрепите бумагу к доске для рисования и заточите карандаш — теперь вы готовы начать.
1. Обозначение пропорций головы
Начните с измерения основной пропорции головы модели — другими словами, ее отношения ширины к высоте — с помощью карандаша или на глаз.
ПРИМЕЧАНИЕ. Многие студенты-художники спрашивают меня, как измерять карандашом.Чтобы ответить, я создал эту статью: http://drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil
Пропорция головы варьируется в зависимости от угла обзора, поэтому не торопитесь и постарайтесь сделать это как можно точнее. Когда вы знаете его соотношение (какая высота головы по сравнению с шириной), нарисуйте первые четыре штриха на бумаге.
Эти четыре штриха обозначают верхний, нижний, левый и правый края головы. Убедитесь, что перед головой достаточно места — то, что мы называем «местом для носа», и что голова не слишком близко к верхнему краю бумаги.Также хорошо, чтобы под головой было больше места, чем над головой.
Вы можете научить свои глаза определять пропорции, сначала отмечая эти края от руки, а затем, если необходимо, дважды проверьте пропорции карандашом, как описано в моей статье выше.
2. Разделение лица на три части
Следующий шаг требует некоторых знаний об универсальных пропорциях лица — все лица взрослых (независимо от индивидуальной внешности) можно разделить на три равные части:
• От линии волос до линии бровей
• От линии бровей до основания носа
• От основания носа до нижней части подбородка.
Наблюдайте на модели (или на своем лице в зеркале), где проходит линия волос, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от по линии до низа головы на три равные части на глаз или с помощью карандаша в качестве мерной линейки.
Делайте это как можно точнее — точное расположение этих трех линий поможет вам правильно разместить каждую черту лица.
Как вы могли заметить, если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, каждая из этих линий будет точно горизонтальной. Когда голова модели расположена выше вашей, эти линии будут изгибаться вверх. Верно и обратное: эти линии будут изгибаться вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.
Чтобы упростить это упражнение, попробуйте нарисовать свой портрет на уровне глаз, чтобы все линии были строго горизонтальными.
3. Размещение линии глаз
Расположение глаз — еще одна универсальная истина для всех портретов: линия глаз всегда делит высоту головы пополам.Таким образом, вы можете уверенно провести эту линию, отметив ее от руки или используя карандаш, чтобы измерить середину головы.
Эта линия, конечно же, будет расположена на ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.
Я должен сделать оговорку, что линия глаз может быть наклонена или изогнута, опять же, в зависимости от угла обзора. Это может сократить расстояние между линией глаз и макушкой или низом головы, из-за чего в некоторых случаях линия глаз будет казаться ниже, чем фактическая середина головы.
Однако на нашем рисунке голова объекта находится на том же уровне, что и наша, поэтому линия глаз будет горизонтальной и ровно посередине между макушкой и низом головы.
4. Расположение основания черепа
Расположение основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи. Даже если вы не видите затылок, основание черепа должно быть на одном уровне с основанием носа, которое является одной из трех исходных линий, которые мы нарисовали, чтобы разделить лицо на 3 равные части.
Я выделил эту линию красным цветом наверху. Проводя эту линию от основания носа к затылку, вы будете рисовать прямо по нижнему краю скулы.
5. Рисование изгиба черепа
На этом этапе мы просто отмечаем расположение и изгиб нижней части черепа. Хотя он может быть скрыт длинными волосами или высоким воротником, мы все равно рисуем его, чтобы помочь нам построить форму головы, прежде чем рисовать черты сверху.
А пока представьте себе, что голова прозрачная.
Позже мы подключим мышцы шеи к этой части черепа, так что знать, где она находится, будет очень полезно.
Посмотрите часть 2 из этой серии, также на EmptyEasel!
Особая благодарность Владимиру Лондону за то, что поделился своим опытом рисования и этим уроком. Владимир — опубликованный автор и основатель Академии рисования, онлайн-класса для изучения традиционных техник рисования из дома — не забудьте просмотреть полные учебные пособия, советы по рисованию и многое другое!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как нарисовать портрет в русском стиле
Выберите одно видео.
Теперь, когда мы рассмотрели основные анатомические структуры головы и шеи
, давайте посмотрим, как мы можем использовать их при работе с
на реальной модели.
Итак,
теперь, когда мы поработали над черепом и плечевым поясом
, пришло время попытаться воплотить все это понимание
в рисунок с живой модели. И вот у нас есть наша замечательная модель
Mark, на которой многое из того, что мы рассмотрели, довольно очевидно.
Теперь не всегда будет так ясно
, как вы видите здесь перед собой
, но я думаю, что это будет идеальный
для попытки увидеть, как все эти базовые структуры
начинают объединяться.
Итак,
у нас есть довольно большой лист бумаги
, и мы попытаемся включить голову и плечевой пояс
и даже часть плеча и дельтовидную мышцу
. Итак, мы потратим немного времени всего на
, пытаясь понять, как это скомпоновать.
Итак, я просто собираюсь начать
с головы здесь, просто поместив его
в широком смысле
и в то же время уже в начале
, чтобы увидеть
(рисунок)
, где эти части черепа
наиболее очевидны.Так что здесь я даже
уже приложил немного больше давления, потому что это
наша теменная возвышенность.
И затем от головы — здесь мы также
, конечно, испытываем немного больший наклон головы, который является отличным
. Итак, мы можем поместить нашу центральную линию
внутрь, просто установите
там, где она есть. И всего лишь приблизительно
мест для глаз.
Сейчас нас не беспокоят глаза, мы собираемся сфокусировать больше
на нижележащих структурах, то есть
и
на всей глазнице.Итак, здесь
(рисунок)
, мы собираемся немного сдвинуться вниз на
, чтобы установить положение грудной выемки
, и на самом деле возьмем вертикальное направление
вверх и посмотрим, где он заканчивается, и оставим его там. И, кажется, заканчивается
прямо на — если я просто
возьму вертикаль вверх, прямо в углу глаза или с точки зрения —
(рисунок)
, где глазница
, в которой фронтальный отросток скуловая кость соединяется со скуловым отростком
лобной кости.Итак,
, не добавляя слишком много в
, мы начнем немного смещать
плеч и, перейдя на
, опускаемся вниз и устанавливаем, где наша рука —
, а затем
, чтобы получить
ключиц целиком, помните, что мы
действительно хочу иметь все это, поэтому
почти очерчивает его, как будто на нем вообще не было кожи
. А затем мы собираемся интегрировать его
во все остальное. И затем, я уверен,
, вы уже видите части, которые вам знакомы с
, так что здесь у нас есть трапеция, а затем
на конце ключицы, у нас есть
(рисунок)
, довольно очевидный акромион прямо там.
А затем
, мы можем просто продолжить движение вниз, чтобы получить дельтовидную мышцу
, где вы можете увидеть ее прикрепление к ключице, вы видите
под ключичную ямку
прямо здесь и ключичную головку
или часть
большой грудной мышцы.
(рисунок)
Итак, мы все еще только выясняем наше место
и поскольку наша главная ось здесь и здесь,
я немного переместил голову на
влево.
и
, так что это
, первый раз, когда мы переключились с графита на сангина
или карандаш Конте и
на мел, и если вы видите
,
не особенно сложно сделать этот переключатель
, сделайте переход
.Итак, где мы сейчас находимся,
, вы,
, увидите, что некоторые из трудностей
и некоторые трудности работы с мелом
возникнут, когда мы начнем применять
немного больше тона к
нашему рисунку, и теперь
I Я просто возьму пропорцию ключицы и
акромиона, а затем я возьму это измерение
и переместу его от вырезки грудины вверх. Из того, что мы здесь имеем, кажется, что
(рисунок)
расстояние составляет
верхнего края
нашей глазницы.
И это то, что у нас есть на странице прямо сейчас.
Так что я думаю,
мы в порядке.
Имейте в виду, что вы хотите вставить обе ключицы, но в то же время
они не в месте размещения.
В основном потому, что здесь плечо немного приподнято. Итак,
— это еще один — так что
довольно сложно просто передать.
Вы должны найти конкретную ориентацию
для каждой из ключиц по
.
Итак, вот этот
смещает
назад немного больше
, чем
, здесь
, а также ключица
из-за поднятой руки немного выше.
Итак,
, прежде чем двигаться дальше, давайте,
, основываясь на нашем понимании, а также на основании наблюдений,
действительно убедится, что
найдет манубриум
и угол грудины.
Что, я думаю, совершенно ясно. Итак, как только мы находим
на конце рукоятки
и угол грудины, мы можем поместить
ребро номер два, а
взять центральную линию
в грудину.
И видите, вначале я провожу здесь даже больше
времени, чем на голову, потому что я действительно
хочу закрепить голову в плечевом поясе.
Но я думаю, что на данный момент у нас
, и мы можем как бы начать движение вверх.
И для того, чтобы
установить какое-то размещение,
просто убедится, что вы получили четкое считывание
на
(рисунок)
, наш терминатор здесь
, но в то же время
убедитесь, что он согласован со всем, что происходит на другом
(рисунок)
напротив нашей центральной линии. Итак —
, но вам не нужно слишком много информации внутри без большей ясности
снаружи.Итак, мы можем подняться сюда и найти
наивысшую точку черепа
и проделать то же самое, просто выровняйте ее
по вертикали и
она падает
на внутренний край
нашей глазницы.
(рисунок)
А затем мы можем переместить это на
теменного возвышения. Итак, я вроде —
, чтобы установить пропорции. Я просто убеждаюсь, что
, этот очень важный элемент
, который мы рассмотрели довольно подробно,
согласован со всем остальным
на странице.Но в то же время, почему бы нам не взять это
,
скуловую кость,
и соединить ее со скуловым отростком височной кости.
Итак, видите, я все еще
сосредотачиваюсь на всех тех частях черепа, которые мы рассмотрели.
Теперь пора расположить нижнюю челюсть под углом
и начать видеть
там, где находится вся нижняя челюсть.
(рисунок)
А вот масса массетера
там.
И здесь вы можете начать видеть
грудино-ключично-сосцевидный отросток.
И не всегда
очень очевидно, где находится головка грудины
, а где — ключичная головка
, поэтому мы действительно хотим, чтобы
попытался хотя бы сначала сгруппировать их.
(рисунок)
И здесь вы действительно можете
точно определить головку грудины
на другой грудино-ключично-сосцевидной мышце
.
Итак, теперь, когда у нас есть эта глазница, мы не хотим, чтобы
оставил другую без присмотра.
А так
(рисунок)
как раз начинаем работать поперёк.
(рисунок)
И видите, я практически
рисую череп
, и если вы помните, какая одна из наиболее важных точек
, это плоскость глабели
.Глабель
.
(рисунок)
Тогда это будет конец
носа, а затем мы можем начать размещать
obicularis oris.
Смотрите еще раз, я не сосредотачиваюсь на форме
рта, я просто
работаю над большей структурой там.
И наш подбородок
прямо здесь, и поскольку вы
хорошо знаете все
, то, о чем мы говорим,
и что мы записываем на бумаге,
может быть изменено в любой момент.
(рисунок)
А теперь давайте просто установим, где находится ухо.
(рисунок)
Итак,
я обычно просто сравниваю его с глазницей, а
(рисунок)
это область
здесь, она может быть где угодно.
(рисунок)
Итак, нам нужно оттянуть
еще немного назад.
И я думаю, что мы почти готовы начать думать о
немного более тонально.
(рисунок)
Итак,
Я вроде — я работаю с комбинацией носителей
и просто для быстрого создания больших областей тона
я использую кусок мела
, как тот, который я держу здесь,
, который этот чемодан немного больше, чем мне нужно.
(рисунок)
И таким образом можно получить
размещения наших теней, но в то же время
они также будут играть роль в установлении полутонов.
(рисунок)
И большая часть этого —
, и это своего рода преимущество и
удовольствие от работы с носителями
, которые
такие же мягкие, как эти
, заключается в том, что вы можете работать руками,
даже больше.
(рисунок)
И мы помним, что
наша височная линия
— это область
основного изменения плоскости между передней частью
и стороной.И здесь я даже хочу начать получать
, где — разместить на странице
хотя бы на данный момент, где будет
наш передний самолет.
(рисунок)
Так что я пока оставлю это как есть.
И сделайте еще немного
на этой ключице. Он выше, поэтому мы получим
, кривизну
, которая здесь вогнутая справа
, но затем вы можете увидеть, как она становится выпуклой
в средней части.
(рисунок)
Затем мы можем поместить нашу ручку
и область вокруг грудного угла в тон.
(рисунок)
И давайте отбросим отбрасываемую тень от головы
на другую ключицу, чтобы дать нам структуру. Вы можете увидеть, как он падает на ключицу
, он падает в подключичную ямку
, а затем
перемещается на вершину дельтовидной мышцы. Итак,
— это жесткая линия, которую мы действительно не хотим, но, по крайней мере,
на данный момент, чтобы дать нам представление,
, что приятно иметь там.
А затем просто разместить некоторые из этих полутонов.
(рисунок)
И все эти области, и вы это видите.
И так много разглядываю, после основного размещения
карандашом, который я делаю с мелом
. И это вроде — и поскольку он такой большой, как
, и вы можете держать его ровно, вы можете заблокировать
целых областей плоскости.
И, честно говоря, вы можете начать с этого, работая с карандашом
. Но
хорошо иметь некоторые рекомендации.
или еще есть
, просто огромное количество стирания, которое
интересно, и я настоятельно рекомендую вам попробовать.
Хорошо,
Я думаю, что для того, где мы сейчас находимся,
у нас вроде бы достаточно
, поэтому нам действительно нужно выяснить, где
находится эта передняя плоскость грудной клетки.
И поэтому обычно, если вы опускаете
линию от этого основного
изменения плоскости ключицы после
ее грудного конца, это должно дать вам это.
Но в то же время мы,
, хотим выяснить,
какие изменения
в плоскости и как они также меняются грудной мышцей.
Потому что вы не можете видеть грудную клетку полностью
, так что вы можете
(рисунок)
использовать угол грудины, чтобы установить его.
И затем эта линия идет
, чтобы дать вам эту переднюю плоскость грудной клетки
, но она не обязательно повернется назад
так быстро из-за того, что
там масса
двух основных грудных мышц
.
Хорошо, но теперь, когда это на месте
, я думаю, что мы можем,
, поработать еще над головой.
(рисунок)
Из-за выступов
скуловой дуги
давайте проведем некоторое время в этой области.
(рисунок)
И есть большая часть
моделирования в начале
, особенно это может быть выполнено с помощью
ваших рук.
(рисунок)
И вы можете
увидеть и начать размещать эти
бликов на выступающих частях
скуловой кости почти сразу.
Что касается всего
орбиты глаза,
вы действительно хотите убедиться, что он находится в некотором роде собственной плоскости, потому что
помните, что это отверстие
в голове, черепе и так что вам нужно
установить это на место.
И очень часто,
из-за нехватки
опыта,
студентов тратят столько
времени на работу с глазами, что они
забывают установить
орбит относительно
тональности к частям вокруг них.
А потом
, это просто добавляет много дополнительной работы.
Затем мы можем начать получать некоторые вещи, которые немного более характерны.
и мы немного поговорили о крыльях
носа
и о том, как этот хрящ должен охватывать
внутрь и под.
(рисунок)
Но, опять же, не стоит увлекаться ни одной из деталей
. И уж точно не с самими функциями
. Уверяю вас —
Я имею в виду, что, конечно, есть
, которые нужно понять и практиковать, когда дело доходит до функции, но, честно говоря,
я думаю, вы придете к этому намного быстрее, если
проигнорируете их хотя бы определенное количество время
и сосредоточьтесь на основных структурах головы.
(рисунок)
Итак,
, как мы знаем, если вы начнете расставлять акценты
вдоль терминатора и сделать эти вещи более четкими
, это даст вам больше вариантов того, насколько темным
вы можете сделать полутон
(рисунок)
и использовать ваши ластики
(рисунок)
, а я собираюсь пока немного уменьшить этот
, еще больше
.
Он может вернуться, я пока не знаю, но думаю,
, вероятно, не вернется.
(рисунок)
Итак, вернемся к глазнице
.
А ведь еще нет
глаз. И я
как бы призываю вас дать
шанс. Отчасти игнорируйте особенности как можно дольше
, и вы увидите, что в определенный момент
вы просто будете как бы работать с
черепом внутри головы и всеми этими
вещами, о которых мы говорили
и тогда вы отойдете и увидите, что глаз на самом деле уже там.
Или почти что там, и всего несколько акцентов
действительно расставят его по местам.
И я вроде
обнаружил, что когда я рисовал портрет
, а я
вообще не рисовал глаза, но затем, когда я, наконец,
отошел, чтобы взглянуть на
холст
, я на самом деле нарисовал глаз. .
Но
–
намного проще нарисовать глаз или любую деталь, если
вы установили его расположение.
(рисунок)
Итак,
это все еще что-то вроде
с шероховатостью в
, но вы уже можете начать видеть
тех основных структур черепа.
(рисунок)
И нас
также очень беспокоит общее качество
яиц, как и качество головы
в целом.
(рисунок)
Теперь я просто собираюсь разместить —
, а не
, просто поместите
ту линию, которую мы видим между
губами, просто чтобы убедиться, что наши пропорции
находятся там и на правильном треке
.
(рисунок)
Well Mark в настоящее время
делает перерыв, а
вы всегда
хотите давать своим моделям перерыв
так часто, как они этого требуют, но в то же время
не означает, что вам обязательно нужно брать
перерыв. И я думаю, что на самом деле было бы очень полезно продолжить
хоть немного без
модели перед вами. Итак,
на этом этапе вы не
, как бы догнали
в этих более мелких деталях, а затем вы закончите тем, что
будет работать немного больше от
вашего понимания анатомии
и структуры головы
.Таким образом, вы можете начать помещать их
на бумагу, а
вы увидите, что как только модель вернется, у вас на самом деле может быть
что-то на странице, которое выглядит немного ближе
к тому, что перед вами, чем у вас, когда
вы как бы застряли в копировании хотя бы определенных элементов.
Это происходит постоянно.
(рисунок)
Итак, что мы могли бы сделать
прямо сейчас без
нашей модели, так это убедиться, что у нас есть
хорошее выравнивание и
размещение краев между передней плоскостью грани
и боковой и промежуточной плоскостями. .
Итак, здесь у нас есть передняя плоскость лобной кости
, затем мы берем
, эту линию вниз по скуловому отростку
и от
этой точки, если вы помните, на черепе
мы должны переместить ее вниз к углам рта. .
Углы obicularis oris
on — и мы делаем все на
от нашей центральной линии, чтобы убедиться, что
их правильное выравнивание и все симметрично. И отсюда
мы можем опустить это вниз до
подбородка, даже если вы помните, что есть
мысленный выступ,
мы можем опустить его до подбородка, хотя
вы знаете, что есть мысленный выступ
и меньшие изменения
в самолете здесь.Так что это не совсем плоский
, как может показаться на данный момент, но, честно говоря,
, все эти части наверху тоже не такие. Но это все еще основной самолет
, упрощенный самолет.
Если мы возьмем линию вниз до угла челюсти
, а затем проследим по ней
вверх по нашей височной линии
, мы установим, по существу, боковую плоскость
, а затем у нас будет промежуточная плоскость вверх
здесь и одна вниз
здесь. Вы уже можете начать понимать, как
описывает то, что здесь происходит.Он описывает выступ массетера
, вот эта плоскость
включает в себя такую массу щек массой
здесь с букцинатором
внизу. Здесь вы видите
височную линию
, которая дает вам
немного более заметный элемент во фронтальной кости
, а здесь у вас
височная линия
.
И поэтому, следуя нашей центральной линии
, мы также можем создать здесь небольшой треугольник, который
как бы определяет, как эти плоскости
движутся вверх, а затем мы можем взять
и поднять их.Теперь идея состоит в том, что
вам не всегда нужно записывать их на бумаге, но вы должны помнить о
. Я помещаю их на бумагу
, чтобы показать вам
, где находятся эти самолеты. А также вещь —
и
наша модель вернулась, и теперь мы можем —
мы могли бы сравнить
и посмотреть, действительно ли те
изменений в плоскости, которые я внес, действительно
в нужных местах и
помогают нам. И я думаю, с ними все в порядке.
(рисунок)
Хорошо,
, конечно,
есть меньшие изменения в плоскости вдоль каждого из них.
(рисунок)
И мы могли бы продолжать ломать их
на столько, сколько сможем
.
Но в то же время
вы должны
начать думать о
всех из них, не записывая их на бумаге. И вот что я,
, хотел бы призвать вас сделать, и это
, чтобы не устанавливать ваши контуры, а затем помещать все эти
плоскости на бумагу до того, как
вы хотя бы заметили, и прежде чем
зададите какой-то тон. на странице
. Это очень похоже на то, что я рекомендую
не принимать пропорции, пока
не появится на странице.
(рисунок)
А затем установите свои пропорции
и установите все эти основные изменения в плоскости
, по сути, для того, чтобы исправить себя.
(рисунок)
Итак, теперь давайте начнем немного конкретнее.
И хорошее место для начала — всегда
с наших терминаторов.
И как только терминатор съедает
по важной линии, обязательно вставьте его обратно.
(рисунок)
Вдоль этого изменения плоскости между передней плоскостью и боковой плоскостью
носа
мы получим изюминка.Не забудьте, что
используйте блики, чтобы установить
основных изменений плоскости.
(рисунок)
И здесь у нас, кажется, есть небольшая часть
, отбрасывающая тень от
(рисунок)
переносица
, падающая на глаз, но сам глаз —
глаз
шарик начинает падать
в тень, и вы можете увидеть основную тень и терминатор. Так что есть крошечный кусочек света
, который, возможно, как бы появляется и исчезает
, потому что это то, что обычно происходит, когда вы работаете с живой моделью.
Есть движение, и это движение
на самом деле очень важно
потому что, поскольку там —
, когда происходят эти изменения
, на самом деле они
в конечном итоге дают вам лучшее понимание того, что там происходит. Из
что творится в плане формы.
(рисунок)
Таким образом, движение в моделях
не только нормально, но и полезно.
Это не нормально, только если вы не
анализируете, а только копируете, а мы знаем, что

вам не следует принимать участие в этой практике
.
Хотя, конечно, есть части, которые вы копируете и просто наблюдаете
, а другие части вы
анализируете и понимаете.
(рисунок)
Хотя в идеале все дело в том, чтобы
понимать все наблюдаемые части.
(рисунок)
Хорошо, мы как бы заблокировали
здесь головы.
Думаю, у нас есть
персонажей.
(рисунок)
Сейчас самое время пройти
и проверить свои пропорции,
только сейчас
.
(рисунок)
Так почему бы нам не оставить голову
там, где она сейчас находится
, и не двинуться вниз на
вслед за грудинно-ключично-сосцевидным отростком.
(рисунок)
И здесь мы получаем
немного
грудины.
У нас есть
кусочка ключичной головки. Вы можете увидеть
прямо здесь. Эта крошечная область
между ними.
И затем из-за кожи сверху здесь
вы действительно можете видеть,
торчит прямо здесь и как бы объединяется со всей этой областью,
подъязычно.
Которая выглядела маленькими и несущественными, когда мы работали над
, наш анатомический écorché
, но вы можете видеть, что
создает довольно важную деталь.
(рисунок)
А здесь
у нас
(рисунок)
часть
, которая выступает на
из хряща щитовидной железы
.
И мы даже получаем немного —
, и вы делаете много углов на голове
, вы получаете немного части
внизу —
под нижней челюстью. Итак, вы,
, помните, что вся эта часть
заканчивается на подъязычной кости.
Поэтому важно отметить эту область.
Вы даже получаете
отбрасываемой тени от головы, падающей на шею.
Теперь здесь
— это область разветвлений
, и помните, что они вроде
создают конец этой цилиндрической структуры
, которая будет служить основанием
нашей шеи.
Затем мы можем проследить за формами здесь
, а это
levator
scapulae.
И вы можете видеть этот крошечный,
типа
для наших целей, называем его линией.
И вот где
levator scapulae, вот здесь,
прыгает под трапецию
прямо здесь. Видите, все те вещи
, которые мы рассмотрели.
И здесь у нас есть
(рисунок)
кусок пустой области
, если вы помните.
(рисунок)
И мы не хотим, чтобы шея привлекала больше внимания в голове
из-за контраста, который у нас
в настоящее время, потому что нет тона более
всего. Итак, мы просто перейдем к
, убедитесь, что поместили его в общий тон
. И, конечно, как только это произойдет, возможно,
есть части, которые вы разместили, которые вы потеряли, и так далее. Но
это нормально, потому что вы всегда можете вернуть их
.Вот у нас головка ключицы
и вот тут довольно сильный полутон
(рисунок)
.
А затем, чтобы показать
нижний край ключицы, который улавливает немного света, нам понадобится
полтона на грудной мышце.
(рисунок)
И здесь то же самое,
не забудьте искать истоки
на дельтовидной мышце, поскольку она идет
от ключицы и акромиона. Потому что
даже важнее, чем возможность определить, где находится дельтовидная мышца,
дает вам ключицу
.Который вы всегда ищете
.
(рисунок)
И, разместив это, я немного потерял
грудино-ключично-сосцевидный отросток.
(рисунок)
И я явно потерял манубриум
вместе с группой номер один и два здесь.
(рисунок)
И здесь мы также можем отделить
грудную мышцу и убедиться, что
читается, но также имейте в виду
, что наш свет, идущий отсюда, идет
, чтобы поместить все формы, которые изгибаются от нее
, в более темный полутон и в итоге тень.
(рисунок)
Хорошо,
давайте немного подробнее
здесь
(рисунок)
и увидим, что я работаю с
в целом в данный момент, только
проверяю, все на месте и постепенно получаю
все точнее и точнее.
Кроме того, что мы начинаем расставлять наши
важных акцентов, и это
приятно и легко сделать с кусочком Conté
, потому что он такой мягкий, а
он также легко стирает
, так что …
О, и
, тогда я вижу, прямо сейчас мы действительно получаем немного больше четкости
на головке грудины,
на ключичной головке.Я все время ошибаюсь. На ключичной головке
грудино-ключично-сосцевидной мышцы теперь есть тень
, и это то, что я имею в виду под крошечными движениями
, которые действительно помогают вам увидеть форму
.
Как будто есть просто большее количество информации
, которое может быть раскрыто из-за того, что
всего лишь одно крошечное движение
. Итак, я —
, а я нет —
Я не говорю, что
уже завершено
Я думаю, если мы займемся этим, мы действительно увидим
(рисунок)
, как
эта отбрасываемая тень описывает
эти внутренние формы грудной вырезки.
(рисунок)
И здесь я хочу вставить ключицу
, но я хочу убедиться, что это
в этом полутоне и
в тени.
Что касается мела, который я использую
, то вы, наверное, заметили, что
не дает такого большого тонального диапазона
, как
графит
и особенно
древесный уголь, если вы использовал его, что дает вам невероятно широкий диапазон тонов (
). В то время как здесь
многое должно произойти, когда значения
в ваших полутонах будут очень близки
к значениям в вашем отраженном, а в вашем —
в отраженном свете.Итак,
— это как раз то, что происходит.
Итак,
будет потрачено некоторое время на то, чтобы убедиться, что там есть какая-то дифференциация
.
И легко увлечься
этим.
Но я также думаю, что
— это своего рода очарование этого носителя
. Дело в том, что
вы можете получить сильные и захватывающие контрасты
, а также отрывки, которые
действительно очень дымчатые.
(рисунок)
Теперь вы помните, что как только мы получим
некоторых из этих областей ключицы и акромиона
, нам нужно установить, где этот вид блика
находится на дельтовидной мышце, главным образом, чтобы показать наши основные изменения
в плоскости между
передний, боковой и верхний
самолетов.
И затем будет
(рисунок)
также изменение плоскости. Теперь здесь,
, сейчас, даже если я прищуриваюсь на
, я вижу, что эта рука улавливает
много света, но я не уверен, что хочу, чтобы
был таким же активным на странице
, как
здесь. Так что я просто помещу
в полутон и позабочусь об этом позже.
(рисунок)
Хорошо, я думаю, что
пора вернуться к работе с головой.
Как вы видите, мои руки покрыты
мелом, это
захватывающе.
Но теперь пора перейти к деталям.
(рисунок)
И это
, в некоторых случаях я собираюсь немного размазать
пень
, который у меня есть, в основном в тех областях, которые просто меньше. Итак, пень,
очка, может помочь получить
, что немного быстрее и точнее.
(рисунок)
Смотрите,
глаза еще нет.
Но мы могли бы приступить к размещению.
Внутренний угол и внешний угол.
(рисунок)
Но если вы делаете это, то
обязательно сделайте другой, а другой у нас
Я действительно хочу его использовать.
(рисунок)
А теперь вернемся к нашей скуловой дуге
.
Это всегда то, к чему мы возвращаемся.
(рисунок)
Итак, всего
, используя все, что я могу здесь, чтобы установить
округлость самого глазного яблока.
Итак, веки
обертываются там.
(рисунок)
Убедившись, что
прочитаны некоторые из этих важных акцентов, а затем
, вы можете увидеть, что все это становится немного мягче по мере продвижения вверх.
(рисунок)
И здесь у нас есть то
существенное изменение плоскости между боковой плоскостью носа и передней плоскостью лица
и, конечно же, это даст нам некоторые из этих основных моментов.
(рисунок)
Просто представьте, что происходит с
черепом внутри. На самом деле
действительно видит эти штуки как самолеты
и использует люк, чтобы получить самолет
.
(рисунок)
И посмотрите на
тот факт, что
полутонов в конечном итоге ближе по значению
к вашим теням, позволяет вам всего лишь
убедиться, что у вас есть чистая область, где находятся тени.
А потом проводить большую часть времени на полутонах.
Это своего рода причина, по которой мне нравится эта среда: она заставляет вас
сосредоточиться на структуре, если
вы используете ее правильно, в отличие от
, просто сравнивая одно значение с другим.
Хотя, конечно, это важно.
(рисунок)
Но он позволяет больше работать в полутоне
и исследовать больше формы.
(рисунок)
Интересная вещь здесь
заключается в том, что то, что произойдет с передней плоскостью
, как и большинство
внутри передней плоскости, самая выступающая часть
— это то, что все это будет сосредоточено здесь.
Теперь это не так просто подобрать, потому что
из некоторых из этих элементов, которые
как бы прерывают
немного большей ясности, а
все еще свободны, чтобы увидеть, что центральная линия
, которую мы здесь поместили, также является той частью, которая выходит
самое большое.Почти в точку
, ту линию профиля.
Итак, важно осознать это
и начать с
, чтобы увидеть, что, несмотря на некоторые контрасты здесь,
все это
полутона.
И это тоже —
, так что это
obicularis oris.
(рисунок)
Справа, так что самые внешние точки
находятся здесь, и именно здесь вы получите ту же подсветку
, которая
даст вам вид
конца верхней линии верхней губы
и тогда здесь
, потому что вы,
, видите этот край верхней губы
обычно так отчетливо, это в основном из-за изменения цвета.
Но это не такое резкое изменение формы
. Если вы представите, что цвет
удален, как если бы это был слепок
, вы действительно увидите здесь больше выступа
, в то время как для всех
этих других областей эти изменения в плоскости намного мягче.
И вот у нас
подбородок. Итак, это
, где у нас будет основная область
света. Если наш свет, вы знаете,
допустил, что это будет основное изменение на
плоскости между передней плоскостью
и той, которая начинает поворачиваться на
, даже если все это передняя плоскость.
Итак, теперь, когда мы взяли небольшой перерыв
, давайте вернемся к нему.
Теперь у нас есть фрагмент формы
, который мы на самом деле не покрывали, мы видели, как часть этого разреза
на голове, но это
большая скуловая мышца
.
И это помогает нам отличить
этот промежуточный самолет от той стороны, что там, поэтому мы собираемся его вставить.
(рисунок)
Как вы можете видеть с тональной точки зрения,
в данный момент в некотором роде повсюду, поэтому иногда просто
возвращаются к
и даже немного отклоняются.
(рисунок)
Хорошо, значит —
, а затем мы можем вывести в него
и размазать и все такое, чтобы убедиться, что мы
получили то, что нам нужно.
И наши очертания все еще практически отсутствуют,
не существует, но пора начать вставлять их
, чтобы убедиться, что у нас есть четкий конец на
конце черепа.
(рисунок)
И то же самое с другой стороны.
Убедитесь, что у вас самая высокая точка, а затем
, чтобы пройти
со всех сторон.
(рисунок)
А затем, чтобы получить немного больше контраста
вдоль нашего терминатора, хотя
(рисунок)
и оставьте
то, что у нас есть позади в виде отраженного света. И увидите, что
, даже если он по-прежнему читается как отраженный свет.
(рисунок)
Теперь мы получаем немного
светлого
прямо здесь
, но это более темный полутон
, и мы можем видеть немного мышц
, которые
как бы находятся поверх передней части
. кость, и это как бы
, объединяющее все структуры
лобной кости, такие как арки вот здесь
и лобное возвышение, делая их немного мягче.
Таким образом, мы действительно не видим здесь слишком много
, но в то же время
мы вводим туда тон,
все еще может быть довольно ясно, что здесь есть
свет прямо здесь на этой
немного большей внешней части
дуги там.
(рисунок)
Теперь вам не нужно
, чтобы карандаш
оставался очень острым, но он теряет резкость быстрее, чем
, когда он более мягкий.
(рисунок)
Так что иногда
нам нужно
, чтобы довести его до чуть более тонкой точки.
И если вы видели, вам не нужно слишком острый
в основном потому, что вы не слишком много делаете с карандашом. Из
работы
, это
своими руками,
пней и ластики.
(рисунок)
Итак, здесь
(рисунок)
в точке, которая является
, на самом деле, в некотором смысле, граница между всем, что здесь,
, и всем здесь, этот конец
на той стороне лица и боковой плоскости нос.
(рисунок)
Обязательно выделим терминатор.
(рисунок)
Я просто уберу это немного
, хотя я обещаю вам, что он снова будет размазан.
(рисунок)
И затем убедимся, что наш череп точно там
. Вы всегда возвращаетесь к
, действительно пытаясь понять, где находится череп внутри головы.
На это уходит много времени
. По сути, это одна из главных вещей, о которых вы думаете.
Где можно увидеть
череп под
всеми этими формами. Здесь у вас
также есть небольшое изменение плоскости, небольшое изменение
, и мы также
видели немного этого на головке ecorche
, и это малая скуловая кость.
мышц прямо там. Итак, это
большая скуловая железа и малая скуловая железа.
Но я не
хочу, чтобы
слишком много говорили о
из
тех
мышц, которые на самом деле не
играют основную роль
в структуре головы.
(рисунок)
Теперь видите, я все еще не слишком много работал
над функциями,
в основном сосредоточил свое внимание
(рисунок)
на
, что я считаю более важными структурами.
(рисунок)
Вот, чтобы типа
закончить нижнюю челюсть, найдя
подбородок.
(рисунок)
И затем все эти вещи
на другой стороне
, мы можем убедиться, что тип
помещен в общую область отраженного света.
Теперь
ухо нам нужно, чтобы
проделали с ним небольшую работу.
Уши Марка
довольно характерны, и я думаю, что
поможет нам понять многое из того, что происходит. Итак, у вас есть козелок,
, эта часть, которая выходит. Я просто рассмотрю некоторые из основных частей
. Здесь внизу есть антитрагус
, который соединяется вверх с формой, известной как
, спиралью против
.
И вот та часть, которую
разделяет там наверху. И затем
здесь у вас мочка уха и
, если, двигаясь вверх, он соединяется с частью, известной как
, спиралью.
Итак, у вас есть спираль снаружи, антиспираль внутри, козелок
выходит прямо здесь, также снаружи, а затем антитрагус
там внутри.
И для наших целей
это то, что нам нужно. Затем нам нужен общий тон
на ухе, и мы можем немного изменить тон
с помощью ластика.
(рисунок)
Теперь у нас есть линия
, известная как носогубная складка
или складка, я на самом деле не помню.
Но это та линия, которую вы видите довольно часто, идущую от
крыла ноздри до своего рода конца
, своего рода внешнего угла
obicularis oris. Теперь
очень часто студенты слишком подчеркивают
, поэтому он, очевидно, играет большую роль в персонаже
, но вы не хотите делать этот
самым важным элементом на странице.
Здесь в углу рта
у нас есть небольшая тень
. Это действительно будет
полезным.
И затем отсюда
(рисунок)
от козелка
Я просто продолжу
вниз в массетер
, хотя там нет четкой линии, нам нужно
подчеркнуть угол челюсти.
(рисунок)
Вот и щитовидный хрящ.
И наш главный терминатор
поможет нам установить цилиндрическую форму
в целом цилиндрическую форму шеи.
Все, о чем мы говорили.
(рисунок)
И эта строка
прямо здесь в настоящее время не так информативна, как я хочу
. Есть некоторые перекрытия
, которые действительно хотят захватить этот грудинно-ключично-сосцевидный отросток
и
, это другие формы шеи.
(рисунок)
Итак,
сейчас прямо здесь —
(рисунок)
так что давайте поработаем над трапецией
и в целом с этой областью
с тональной точки зрения, действительно увидим свет
только на ключице, где это самый четкий
между нижними и
ключичными ямками.
А все остальное можно поставить в тон.
(рисунок)
Видите, это очень близко к значению наших
теней. Таким образом, нам может потребоваться поднять его на ступеньку
или смягчить наши тени
, но имейте в виду, что работа с этим мелом
накладывает ограничение на
на то, насколько темным вы можете выдвинуть свои значения.
В то же время мне нравится, как это выглядит.
Итак, если вам нравится, как что-то выглядит на одной части
, тогда ваша задача
— выяснить, как интегрировать его
со всеми остальными частями.
Это своего рода часть —
(рисунок)
, все это довольно интересно.
Это почти головоломка.
Итак, чтобы
сделал это, вероятно,
некоторые из этих акцентов здесь,
, возможно, нужно сделать более ясными, более очевидными.
(рисунок)
А там теперь начинает читаться как полутон.
Теперь
Я думаю, что это немного,
он должен быть немного круглее, у меня он
довольно острый, поэтому
(рисунок)
Я просто немного смягчу это.
А затем просто используя ластик, начните
выяснить, что здесь происходит с
, вроде конца нашей ключицы и нашего первого ребра.
(чертеж)
Сам манубриум.
(чертеж)
И
ребро номер два вот здесь.
действительно виден
, но
я не советую делать его слишком легким.
(рисунок)
Я просто помещаю этот
в общую тональность, чтобы убедиться, что мы действительно можем получить наше показание манубриума
.
Итак, у нас есть ребро номер два. Вы можете даже
, по крайней мере, разместить его, почти очертить, как мы сделали с ключицей.
Ключица здесь,
также довольно интересная область, но
у нас там есть немного полутона, в основном
, обозначающего крайнюю часть
здесь, а затем изменение плоскости под ключицей
в подключичную ямку.
(рисунок)
А иногда
изгиб ключицы не так очевиден под определенным углом
, тогда вам может просто потребоваться его изобрести.
(рисунок)
И здесь я тоже просто
собираюсь получить общий полутон,
нам не нужно слишком много информации,
там внизу, потому что наш фокус все еще здесь.
(рисунок)
Итак, смотрите так,
, пока все еще размышляю и выясняю
некоторые структурные вещи, то, что я делаю сейчас
, в основном просто следит за тем, чтобы мы получили немного больше
ясности в наших
основных различиях
тени и полутона, а также
в пределах наших полутонов.
(рисунок)
Эта деталь довольно приятная.
(рисунок)
А здесь, в целом, я просто хочу, чтобы здесь было что-то вроде полутона
, чтобы у нас было место,
и под комнатой я имею в виду тональную комнату,
, чтобы установить, что наши основные
бликов, которые вроде
нарушены складками, которые мы собираемся вставить здесь
, и которые действительно характерны для
, но это — они —
, это на той промежуточной плоскости между передней и боковой сторонами.
И это часто
место, где вы увидите блик
на лобной кости.
Смотрите, в то же время, я уверен, что вы видите эти складки
, но я призываю вас еще не
вставлять их
. Оставьте их почти до самого конца
. А
просто скажи пару слов о способе
, которым я использую
, тот большой кусок мела. Вы увидите, что в некоторых местах
я оставляю таким образом, где
, помещая его на бумагу, дает
немного зернистости.
И
, в других случаях я втираю его в бумагу
, чтобы получить гладкую область
тона. И поэтому я думаю, что
важно поиграть с такими вариациями.
(рисунок)
И я хотел бы дать вам
своего рода правило, где использовать один
, а не другой, но я почти не могу.
(рисунок)
Надо просто поэкспериментировать.
(рисунок)
И еще я не думаю, что было бы так приятно, если бы я дал вам правило.
(рисунок)
Здесь есть много вещей, которые открыты для импровизации
, и я думаю,
, что это то, что действительно делает такой подход
захватывающим. Теперь здесь
, хотя это и находится в этой области тени, и там было намного спокойнее,
мы видим, как другая,
носовая губная складка
с другой стороны находится там
, и мы можем просто намекнуть на это, мы
устанавливаем это выравнивание, потому что выравнивание
— это не только наши основные элементы
, выровненные со своими противоположностями, это даже
, что-то такое маленькое, как складка
, которую нужно учитывать
в сочетании с его парой
на другой стороне.
(рисунок)
Теперь вы действительно можете видеть
верхнее поле
глазницы, и я думаю, что
должен быть четким акцентом, четкой точкой.
(рисунок)
И здесь нам нужно
завершить глазницу там внизу.
(рисунок)
И из-за
нашего света
мы можем видеть, что передняя плоскость подбородка также находится в
несколько полутона по отношению к
этой области. То есть
также можно рассматривать как промежуточную плоскость между лицевой и боковой частью.
(рисунок)
Теперь я потерял здесь немного ключицы из
, поэтому нам придется вернуться и найти ее
, а в этот момент просто почти снова ее обрисовать.
И затем мы действительно позаботимся о том, чтобы у нас
присутствовали все наши акценты.
Итак, теперь мы сделали перерыв на
и вроде установили все, что нам нужно здесь, чтобы
разобрался с некоторыми из этих особенностей
подробно.
(рисунок)
Я хочу сделать пару быстрых добавлений
.
(рисунок)
Я хотел бы, чтобы
снова ввел
в манубриум
(рисунок)
поставил его на место, немного больше
точно
(рисунок)
и имейте в виду, что это
немного сложнее, в основном потому что ключицы
не идеально выровнены с точки зрения
их ориентации из-за
того, что происходит с рукой
, —
и плечом.
(рисунок)
И здесь я пометил
это раньше, но я просто — нам нужно поместить
всей грудной клетки туда.
Итак, мы
вернемся к манубриуму и
что-то из этого
там. Грудная мышца.
И я просто чувствую, что
вы можете смягчить большую часть шеи
(рисунок)
, хотя нам, вероятно, все равно придется сделать больше этого позже
. Хорошо, итак.
(рисунок)
Итак, теперь давайте рассмотрим некоторые особенности
.
В основном по поводу
черт лица. И пока мы делаем этот
, не забудьте усилить контрасты
.
(рисунок)
И используйте свой блик
, чтобы дать вам
основных изменений плоскости
.Теперь важно, что
, это то, что эти основные моменты
должны иметь
очень специфических краев в зависимости от
форм или, скорее, пересечения форм
, которые они описывают.
(рисунок)
Итак, в некоторых местах
должен быть только резкий край этого блика, а
— это потому, что есть
, более резкое изменение плоскости
, там более сильный угол.
(рисунок)
И я знаю, что я немного потерял
с другой стороны носа
, но вы просто хотите, чтобы он был там
достаточно
, поэтому мы проследим, чтобы в этой тени было достаточно
.
(рисунок)
Иногда вы можете использовать сторону ластика
как сторону мела
. Итак, возьмите
как бы большую плоскость света, чтобы удалить
медиум немного
структурированным образом.
(рисунок)
Итак,
, как вы видите, я в основном трачу
времени,
работая вроде примерно
функций.
И это то, что я могу порекомендовать. Не идите прямо на них
, а обходите их и медленно приближайтесь к ним.
Вроде крошечный, нет плоскости
меняется на полтона за раз.
(рисунок)
И это то, о чем я говорил, вы,
, в определенный момент можете начать намекать на
, цвет
, губу
, которая определяет форму губы
, но
все еще думает о большем масса.
Почти очень ясно, что
здесь происходит с изменениями в плоскости
.
(рисунок)
И затем,
, даже в этот момент,
может начать вырезать детали
, которые на первый взгляд могут показаться скорее чем-то вроде
случайного
, и под этим я не имею в виду деталь, которая
, который сейчас просто появляется
, я просто имею в виду то, что
относится к тем типам
конкретных характерных качеств модели.
(рисунок)
Очень похоже на эту текстуру
на этих
тканях
наверху даже
— не как, вроде
не как
структурные, анатомические,
анатомические детали.
(рисунок)
Таким образом, такая набивка
на подбородке
будет иметь
небольших участков
света
, но в то же время нам нужно
, чтобы убедиться, что наши основные конструктивные элементы

четко выделены
(рисунок)
, чтобы доказать, что
мы знаем, что действительно важно.
Итак, я думаю, что вы можете как бы
следовать вместе с подходом, и вы видите, что
даже при работе с
(рисунок)
деталь, которая может показаться немного маленькой и почти
несущественной, после работы над ней всего лишь за
очень За короткое время вы как бы отошли от
и вернетесь к этим первичным массам и
мышечным и
скелетным структурам и формам.
(рисунок)
И я работаю здесь по этому терминатору,
выясняя, где у нас находится наша основная тень
.
Я не слишком много сделал
над этим контуром, и этот контур
— это своего рода качество, которое мне нравится добавлять
к рисованию мелом и углем
.
Так что это что-то вроде моего личного штриха, но
не произвольно.
(рисунок)
Я думаю, что контур на этой кромке
действительно может дать много информации
, если вы проследите за перекрытиями
, не вдаваясь в детали и моделируя слишком
большую часть отраженного света.
Так что
экономит мне немного времени,
по-прежнему делает деталь интересной
и —
(рисунок)
, но не что-то вроде —
и сохраняет
вариацию рисунка
с точки зрения своего рода суммы
моделирование в одной части и
по отношению к любой другой.
(рисунок)
Здесь мы находимся на глазу, но тот же принцип
работает вокруг глаза.
(рисунок)
И видите, я провел с ним какое-то время, например,
, на самом деле, практически никакого времени с ним. Я потратил немного времени на глаз, но уже снова двигаюсь вверх.
(рисунок)
И здесь я обнаружил, что количество текстур
чуть больше,
вроде бы,
берет верх. Есть много
текстуры бумаги, которая отнимает
от
этих очень важных областей.И в этом случае
также очень характерные участки лобной кости.
(рисунок)
И здесь мой ластик
действительно может войти в
удобный
(рисунок)
, но помните, что это не обязательно.
Это просто забавная вещь, с которой можно поиграть.
Я не советую
, что вы —
. Я вижу тенденцию, что
очень заманчиво заштриховать
ластиком
, особенно когда у вас есть
, который выглядит как механический карандаш
, так что вы почти хотите для штриховки с ним
, и я как бы не рекомендую, потому что
, если вы уже штрихуете карандашами
, а затем с ластиками наверху, там есть качество
, о котором вам действительно нужно подумать о
, прежде чем реализовывать его
.Есть шанс, что
может немного взять на себя рисунок
, а
Я не против этого, но это то, что
нужно знать, я думаю,
, что если это подход
(рисунок)
, то это вроде как
сразу привлекает внимание
.
И если это то, что
вас интересует, то непременно.
Но вы просто должны осознавать

эффектов ваших действий и
стилистических предпочтений
.
С другой стороны, вы никогда не узнаете, что произойдет,
, пока не попробуете, так что
, возможно, вам стоит.
(рисунок)
Здесь я чувствую, что нам нужно немного больше на
, —
(рисунок)
со скуловой дугой.
(рисунок)
И мочка уха
должна проходить поверх
щеки
, и вы можете видеть этот световой акцент, он даст вам
почти
коробку, как зачатие уха, за которым следует
, которая немного внешняя часть
дно спирали
.
(рисунок)
Если вы заметили, я как бы игнорирую брови
, потому что я думаю, что есть тенденция вставлять брови
слишком рано, и, конечно же,
они играют действительно важную роль
в портретной съемке, потому что их много
характера и выражения в бровях
но вы не
хотите надевать их слишком рано, потому что часто
они как бы затемняют структуры
лобной кости
, на которой она лежит.
(рисунок)
Просто немного увеличьте череп
чуть-чуть
и
как бы взгляните на голову
во всей ее совокупности
.
(рисунок)
И я чувствую, почему бы не сделать некоторые из этих
областей чистыми
и добавить немного больше контраста
между нашей основной тенью
и терминатором и нашими полутонами
.
(рисунок)
А затем, возможно, объедините его крошечный бит
в общий тон
и очистите его на
вверх.
(рисунок)
И чтобы проделать то же самое с нашими полутонами,
тоже немного очистим.
(рисунок)
Наши
областей подсветки.
(рисунок)
А здесь
мы можем даже получить немного света на
, переднюю плоскость массетера.
(рисунок)
Думаю, это перерыв.
Так почему бы
не взять и
перерыв.
Хорошо, перерыв подошел к
и подошел к концу, и
мы просто собираемся оставить
делать то, что мы
мы делаем здесь наверху.Кажется, что
некоторые из этих полутонов попадают в некоторые из тех
, которые у меня есть. А
на самом деле не позволяет этой области читаться как
— чистый гребень.
Всегда приятно смотреть на
после перерыва, потому что многое открывается.
вы не были настроены на решение
той же проблемы.
Итак, здесь мы видим
фактическую структуру
мышц лобной кости.
(рисунок)
И вы можете провести их всех
сюда и убедиться, что это позволяет вам —
как будто он дает вам форму
черепа наверху.
(рисунок)
И теперь я просто проверяю, есть ли
пропорциональный — да, это казалось нормальным Я просто
Я хотел
как бы сравнить,
(рисунок)
чтобы как бы
перепроверить одно из те
первичных измерений, которые вы держите в уме
прямо в начале, но
, которые могут потеряться довольно быстро, поскольку
вы работаете с вещами, которые
немного специфичны
, и в конечном итоге у вас есть некоторые части
движутся и большой и
то это повсюду.
(рисунок)
Хорошо,
, так что, может быть,
просто для того, чтобы
было,
(рисование)
что-то вроде более
типа немедленного завершения,
начинает размещать радужную оболочку, зрачок,
и блик.
И что я рекомендую с выделением, так это то, что вы просто сотрите
в этой области
, а затем вырежете на ней
, убедившись, что она чистая и резкая.
(рисунок)
Мы не хотим, чтобы радужная оболочка была идеально очерчена, нам нужно продолжать думать, что
край радужной оболочки немного мягче, потому что
если и не выглядит как стеклянный глаз.
(рисунок)
И теперь, когда выделяется
, это вполне нормально —
намного сильнее, чем
Я хочу, но сначала нужно просто
поставить их на место.
(рисунок)
Смотрите сюда
это самая сложная часть
.
Продолжайте работать с глазом
, но не забудьте интегрировать его
и поместить
в глаз, на орбиту.
В глазницу.
(рисунок)
А затем снова направьте свет на скуловую поверхность
(рисунок)
, чтобы убедиться, что глаз находится внутри.
И прямо сейчас вы можете спросить, и
вроде
слегка обеспокоены тем фактом, что иногда
кажется слишком очевидным. И этот
точен.
После определенного момента вы действительно хотите связать
как бы обратно с
и убедиться, что некоторые части
как бы сливаются с другими
более заметными структурами.
(рисунок)
Итак, глаз
есть, а я нет —
Я думаю, мы могли бы —
мы могли бы вернуться к нему и сделать его
акцентом немного позже.Но в то же время, учитывая, что это что-то вроде
, которое медленно возникает.
Теперь невозможно обойтись одним глазом без другого, даже если другой глаз не должен быть таким же чистым, как
, поэтому здесь есть определенные части, которые можно выполнить с помощью ластика,
, даже потому, что у нас такая маленькая область
света, и они падают на
элементах, которые у нас уже есть. Итак, у нас есть толщина
нижнего века, а здесь
верхняя часть верхнего века и
это просто — единственное, что вам нужно иметь в виду, это когда вы видите
крошечный кусочек света в окружении. на
темных областей они всегда кажутся на
намного светлее, чем есть на самом деле.
В основном из-за контраста
. Итак,
, вы просто хотите иметь это в виду, и, убедившись, что все в
находится в нужном месте, вы можете затем снова уменьшить его
.
Сейчас этого не делаю, но сделаю.
Я хочу оставить его там, чтобы я мог более четко видеть
, что происходит.
(чертеж)
Масетер
, вероятно, будет тонирован как часть боковой плоскости.
(рисунок)
Итак, вы видите, я действительно иногда возвращаюсь к тому, чтобы использовать тот большой кусок мела
почти так же, как я делал раньше.
Просто чтобы поставить на место большую плоскость

плоский тон
, чтобы вид
объединял все эти мелкие
топографические изменения
.
(рисунок)
И я думаю, что
мочка уха может получить еще один слой
тона
, но я все еще не
хочу слишком много работать над этим. Это все еще какая-то
деталь. Итак, увидимся почти
— самое интересное в этом то, что
ухо, например, и, знаете, глаз, что это как
— это
, один из самых приятных элементов.
Таким образом, вам почти придется немного замучить
себя, чтобы
просто продолжали избегать этих вещей, которые
как
приятны, просто тратить время на мелкую деталь
или что-то в этом роде, но держитесь подальше от этого.
(рисунок)
Хотя это пытка, уверяю вас,
даст вам желаемый результат.
(рисунок)
Большие формы в Интернете.
(рисунок)
И здесь также, если вы хотите выделить
какую-то область, более очевидная штриховка
— отличный способ сделать это.
(рисунок)
Помните, что именно сюда мы направляем
, чтобы получить изменение
в пределах
передней плоскости, к
в этой области.
Вид, самая
передняя точка головы.
Большинство впереди.
(рисунок)
Хорошо,
нам действительно нужно отделить голову от
шеи внизу, поэтому ранее,
я немного сдвинул шею, чтобы
не просто продолжал связь головы.
Я не стал это комментировать.
(рисунок)
И прямо сейчас
, хотя мы действительно нашли время, чтобы действительно увидеть, что происходит
здесь, в шее,
(рисунок)
Боюсь, что
(рисунок)
там много чего происходит, что как бы убирая из
большую концепцию
шеи как цилиндрической формы
.
(рисунок)
Итак, теперь пришло время, может быть, немного уравнять вещи
(рисунок)
И видите, я мог бы поместить все это туда
, и у вас все еще есть все, на что мы
потратили время
на определение
, а затем объединить это в общем полутоне.
А затем расскажите о том, что
включает несколько анатомических элементов.
Смотрите, я продолжил выделение на грудинно-ключично-сосцевидном отростке
, а затем переместил его на
, который представляет собой комбинацию ключичной головки
грудино-ключично-сосцевидного отростка и
подъязычно-подъязычного отростка.
(рисунок)
И я думаю, что
весьма полезен, потому что он смягчает всю эту область, привлекая внимание здесь
, а также позволяет нам
действительно пролить свет на эту ключицу.
(рисунок)
А теперь может быть хорошее время —
о, вот оно, да. Это случилось снова, когда мы смогли увидеть, как
действительно выделяется ключичная головка.
И вы,
, можете видеть этот кусок кожи
и самые внешние мышцы
, которые просто как бы соединяют эту область
в группу.
И
, теперь я собираюсь нанести несколько из
этих складок на кожу
. Важно то, что вы не обязательно копируете
, а используете
, чтобы дать вам
и описать форму.
(рисунок)
И здесь важно
, и это почти что-то вроде живописного подхода
— просто обратить внимание на
качество края
и полутона на ключице.
(рисунок)
Здесь также некоторые из —
на складках и кожа
действительно помогут
нам определить всю площадь
грудной вырез
(рисунок)
, потому что я
уверен, что вы понимаете к настоящему моменту этот
весь — этот
грудной вырез в строго анатомическом контексте
, конечно, является той частью в верхней части
манубриума, но для наших целей
я думаю, что он также включает
(рисунок)
, который является своего рода
целиком фактической вырезки грудины
на рукоятке
, а также два прикрепления головки грудины
к грудино-ключично-сосцевидной кости.
(рисунок)
И
, усиливающий эту отбрасываемую тень, и вы можете видеть здесь,
, вероятно, мы можем продолжить с грудинно-ключично-сосцевидной мышцей, но я не думаю, что
здесь необходим. Мы можем просто позволить
как бы исчезнуть.
(рисунок)
Но там это кажется разумным местом
, чтобы сделать акцент, используя одну из окклюзии —
эта область окклюзии
(рисунок)
вроде завершает верхний край ключицы
. И затем основная тень здесь
, а затем продолжаем так, что это действительно полезно для нас,
, там.
И много раз вижу, что я как бы увлекаюсь
на
тень и вроде
я вытаскиваю его в полутон
, но затем, конечно, чтобы
правильно интегрировать
, мне нужно
стереть полутона, потому что изначально было слишком темно.
(рисунок)
Но посмотрите —
и выше я смягчил блики, но
я собираюсь сделать
немного более контрастным.
(рисунок)
Хорошо,
мы продолжим работу
прямо здесь
(рисунок)
и на самом деле
, убедившись, что головка грудино-ключично-сосцевидной мышцы показывает
(рисунок)
и даже вроде
получается поворот там, вершина край, что под
все это мы могли видеть манубриум.
И, конечно, мы не хотим, чтобы
происходило слишком много. Единственное, что я не поместил на
, так это подмышку
. Если этот здесь, то вы просто хотите увидеть
там, где другой, проведя его через
, и здесь это не так важно, потому что это не один из элементов
, над которым мы действительно работаем, а это
то, что вам нужно сделать
в обнаженном виде.
(рисунок)
Хорошо,
, почему бы нам не сделать
перерыв, а затем мы получим
до уха и плеча.
Хорошо, поработаем с ухом.
(рисунок)
Но имейте в виду, что нам нужно
продолжить
скуловой дуги, чтобы действительно
убедиться, что положение
уха правильное.
(рисунок)
Итак,
при каждой возможности,
возвращаются к этим важным формам.
Формы черепа.
Но я думаю, что мы уже.
, чтобы сейчас поработать с ухом.
Итак,
, почему бы нам не начать с этой
тени
и полутона под
antihelix
, и я чувствую
, как будто я не хочу, чтобы ухо имело слишком большую
текстуру бумаги или
мела , сангвиника. Я хочу, чтобы
был немного плавнее.
(рисунок)
Чуть помягче. А вот спираль
, давайте рассмотрим те
конкретных поворотов и поворотов, которые так характерны для
этого конкретного уха.
(рисунок)
И как вы видите прямо здесь, спираль против
раздваивается на
(рисунок)
здесь немного вверху и
здесь, и нужно помнить, что вы действительно
не сможете сделать слишком много с ухом без них.
основных моментов. Эти основные моменты дадут вам действительно чистые и резкие изменения
в плоскости
хряща.
Потому что ухо состоит из хрящей.
(рисунок)
Итак, некоторые из этих
бликов должны появиться сразу, или, скорее, как можно скорее
, как только появится место для них.
Но мы собираемся смягчить их
в конце концов, но в то же время, возможно,
хорошо их поставят на место.
(рисунок)
И эти
перекрытия могут быть довольно важными
, и я немного вытащил там голову, но сейчас я собираюсь вырезать ее обратно.
(рисунок)
Там немного
тени
, отходящей от отбрасываемой тени от
спирали на
этих областей.
(рисунок)
И это —
просто продолжу с этой схемы,
убедитесь, что есть вариации давления.
Не много из них,
на самом деле не особо заботится об этом
, но достаточно.
И затем, чтобы убедиться, что
имеет максимально четкое перекрытие
мочки уха.
(рисунок)
И даже
здесь мы видим некоторые из тех складок на коже
, падающих на козелок
.
(рисунок)
А здесь
контуры кажутся слишком очевидными, поэтому
многие из этих изменений, вероятно, должны быть более мягкими, и
мы можем получить их с
тональными изменениями
, а не
просто их контурами.
(рисунок)
И я вернусь немного вверх к теменному возвышению
и убедюсь, что он читается ясно.
(рисунок)
А также
, возможно, может получить немного больше контура, а затем —
, а затем
может быть потерян еще немного.
(рисунок)

И затем убедимся, что
антиспираль — это
внутри, и мы улавливаем более сильный свет
на спирали вверху. И я даже получаю
, немного более темную половину
тона, прямо за ним
, а затем прямо здесь прикрепление уха
.
(рисунок)
Хорошо, ухо на месте. Это не значит, что
завершен, и мы не вернемся к нему, но
, я думаю, давайте немного спустимся сюда. Действительно
убедитесь, что эта область
читает. Это наш другой акцент, поэтому я не против того, чтобы у
было больше
очевидных штриховок
и просто другие
способов
обращения со средой, чтобы
привлечь наше внимание к этой области.
(рисунок)
Но
ключица должна быть очевидной, но
сейчас самое время начать действительно интегрировать ее с
вставками
и истоками
мышц вокруг нее.
(рисунок)
Так что нет —
Я как бы медленно приближаюсь к
, сама дельтовидная мышца
, и она была размещена довольно поспешно
, так что будут некоторые изменения в очертаниях
и тому подобное.
Края форм.
(рисунок)
Да, иногда я просто …
Я отхожу и
смотрю на элемент, который
почти полностью не связан с тем, над чем я сейчас работаю
.
А затем
давайте
покажем наши основные элементы бликов и
более яркие полутона, хотя
мы уже как бы установили общий полутон
для всего,
такие крошечные кусочки за раз,
в зависимости от там, где нам это нужно, мы будем вроде
вытащить
из некоторых из этих контрастов.
(рисунок)
Это отбрасываемая тень
, которая нам нужна. Итак, чтобы сделать эти полутона
более похожими на высоту, мы,
, собираемся очистить
некоторые области полутона и убедиться, что наши тени
читаются, например, здесь.
(рисунок)
И много раз складки,
кожа не обязательно должна быть
видна и нарисована
, они могут быть имитированы штриховкой
(рисунок)
, и важно не снимать складки полностью.
(рисунок)
Начните их,
выделите их в одной или двух областях

, а затем
удалите их.
(рисунок)
И не менее важными
будут те, что здесь, на лобной кости
, потому что они дадут вам
форму
самой лобной кости
. Таким образом, мы можем поместить представление уже в
и только
увидеть, как он может дать вам

(рисунок)
изменений в плоскости
каждые
раз, когда он меняет направление, эту линию.
И затем в некоторых случаях
, может быть, мы даже хотим — вам даже не нужно их наблюдать, вы просто продолжаете
— вы просто как бы продолжаете форму, которая у вас уже есть.
(рисунок)
И я не считаю, я просто —
нам просто нужно достаточно
этого, чтобы вроде
сделать
его более живым на странице.
(рисунок)
И затем
здесь используйте их, чтобы действительно дать
нам преимущество, очень специфическое преимущество,
на терминаторе.
(рисунок)
И вам не нужно продолжать
после этой точки.
(рисунок)
Мы можем сделать еще несколько здесь
, а те, что наверху, продолжаются
дольше. И затем во многих областях
, если вы прищурились, вы действительно сможете увидеть только

в областях с более высокой контрастностью, то есть вокруг светлых участков.
(рисунок)
И это дает нам возможность разместить
, которые выделяют немного более замысловато, не столько
только в этой области промежуточной плоскости
между передней и боковой
, но
на самом деле имеет более мелкие блики, добавляя к
тот большой, который нам нужен.
(рисунок)
А потом здесь мы можем почти пойти на
противоположным путем. Мы можем почти
разложить все эти складки с помощью ластика
.
Мягкая штриховка, вероятно,
завершит эту иллюзию.
(рисунок)
И вот я действительно хочу —
и вижу, поэтому я начинаю чувствовать, что мы приближаемся к завершению
, главным образом потому, что я не —
Я чувствую, что не могу тратить слишком много время в одной области без перехода
в другую, так что ясно, что
все это начинает собираться еще немного.
(рисунок)
И вы увидите, что на самом деле вы не можете
стереть некоторые из этих контуров
(рисунок)
, но, честно говоря, мне нравится,
Мне нравится, когда есть несколько контуров, это дает нам —
это делает очевидным, что
художник
был
, пытаясь
получить что-то из бетона
, и поэтому
пришлось делать попытку
несколько раз, и не каждая попытка
была
успешной. И я думаю, что в этом есть что-то очень человечное,
делает намного интереснее смотреть на произведения искусства, где это очевидно.
(рисунок)
Что за погоня
.
Микеланджело — отличный пример
этого.
(рисунок)
Так что все, что я имею в виду,
— сохранить все свои контуры.
(рисунок)
И
не пытайтесь скрыть какую-либо борьбу
, которую вы, возможно, имели.
(рисунок)
Итак, здесь у нас есть
— одна из тех частей, о которых мы говорили
из
акромиальной
части
дельтовидной мышцы, тогда как здесь у нас есть
передняя часть.
(рисунок)
Единственный раз, когда я действительно стремлюсь штриховать ластиком
, — это когда я хочу получить
более мягкий край
между несколькими полутонами
(рисунок)
и несколькими складками там, но особенно
мы еще не говорили о
руках
, но вот здесь у нас
бицепс.У вас есть немного
кожи, которую вы можете увидеть там, что я считаю
настолько захватывающим.
(рисунок)
И вот изюминка на груди
.
Тогда я сейчас не так конкретен,
с грудной мышцей.
(рисунок)
Не знаю, буду ли я там еще что-нибудь делать.
Есть время, когда эта иерархия
элементов и иерархия завершения
(чертеж)
есть — я думаю, что это
довольно интересно, когда у вас есть целые области чертежа
, которые выглядят так, как будто
вы только работали над ними для полчаса.
А еще есть
других частей
, на которые вы потратили
большую часть своего времени, и я думаю, что это тоже
намного интереснее для зрителя. Теперь
здесь. Мне нравится то, что происходит, но у меня
не получается получить
на всем выступе всей этой области.
(рисунок)
Итак, я думаю, что это связано с
полутонами большего размера.
(рисунок)
У меня есть отбрасываемая тень
, падающая с руки на грудную клетку
, но я не хочу, чтобы она была черной как смоль.
(рисунок)
Здесь есть
отбрасываемая тень, которая идет от головы на плечо
, но
не тот, который нуждается в этом резком крае отбрасываемой тени.
(рисунок)
Немного света в нескольких местах
, чтобы убедиться, что мы имеем форму дельтовидной мышцы
, отделенной от формы грудной мышцы.
(рисунок)
И да, я
собираюсь вернуться в ту руку
.
В то же время нам просто нужно, чтобы здесь происходило еще немного
, и мы можем получить
грудину более четко и даже
прикрепление грудной мышцы
(рисунок)
и некоторые из этих краев
и линий и выравнивания, которые у меня были здесь, начали выделяться
немного больше, чем
, которые им необходимы на данный момент, поскольку мы вроде как
приближаемся к завершению.
(рисунок)
И теперь я удалил
тех источников света, которые я вставил в
, и я собираюсь вернуть их
дюймов.
(рисунок)
Но затем здесь
мне нужен действительно четкий контур
на другом zygomatic
, и теперь, когда мы подошли к этому моменту, вы можете видеть, что
можно достичь резкости краев с помощью контура, но вы также можете добиться этого
, просто поместив область тоном
и просто стирая прямо напротив нее. Таким образом, у вас все еще есть острый край
, но нет контура.
Итак, у вас все еще есть острый край, но нет контуров
и это довольно интересный способ контролировать внимание зрителей
.
Думаю, это перерыв.
Итак, мы приближаемся к завершению
, почему бы нам не сделать перерыв
и не вернуться и не посмотреть, что у нас есть.
Хорошо, теперь
(рисунок)
, давайте попробуем
, чтобы завершить это.И
, как вы знаете, в подходе
не так уж и много изменений, даже когда вы завершаете
что-нибудь. Вы по-прежнему
как бы перемещаетесь и пытаетесь увидеть, все ли из этих
основных важных типов первичных элементов
присутствуют там и насколько возможно четко определены
.
(рисунок)
Просто захожу на
, установи таймер, извините.
(рисунок)
Убедимся, что мы хорошо прочитали некоторые из наших —
некоторых наших теней.
(чертеж)
Ясность на терминаторах.
Вот
Я бы хотел острый край
без линии. Итак,
мы переходим от контура к острому краю, от контура к острому краю.
(рисунок)
А здесь
, возможно, даже для получения более мягких краев
, но мы все еще можем
немного осветлить
с помощью ластика, не слишком сильно.
Здесь мы можем взять этот контур
и перенести его
в тени, в области отраженного света
,
убедившись, что
мы получаем правильную плоскость
здесь, с той стороны.
(рисунок)
И некоторые из этих областей,
, которые немного сглаживают
и делают их более органичными и мягкими.
(рисунок)
Убедитесь, что глаз действительно читает сейчас,
имеет все акценты, которые мы могли бы захотеть,
и вот здесь
самолет, который действительно начал проноситься под
, так что
мы можем пойти и усилить это как хорошо.
(рисунок)
Просто поместите
немного
тона
под ним
(рисунок)
и убедитесь, что
убедитесь, что некоторые из более ярких
полутонов и даже, возможно, засветятся. На самом деле это не
бликов, но мы можем увеличить их так, чтобы
почти читались как блики.
Это
область полутона, которая, как мне показалось,
стала слишком темной.
Итак, теперь просто
перемещается и вносит коррективы.
(рисунок)
И здесь я просто хочу продолжить
немного тона, чтобы мы получили
полную округлость орбиты.
(рисунок)
И еще
света на
стороне
плоскости носа.
Просто
добавлю
бликов в глаза и посмотрим, как они выглядят.
Думаю, все в порядке.
Я не думаю, что нужно продавить
больше, чем это.
(рисунок)
И получить верхнюю плоскость в
чуть больше полутона тоже не помешает.
(рисунок)
Момент ясности
на некоторых из наших маленьких форм, определяющих отбрасываемые тени
(рисунок)
и убедившись, что у нас есть
перекрытий на
(рисунок)
,
другой стороне головы, а также все наши акценты
, которые у нас есть и на которых мы проводим время.
Надо хотя бы намекнуть на них с другой стороны.
(рисунок)
И, возможно, потратите
немного времени на некоторые из этих маленьких, крошечных маленьких
замысловатых деталей
, которые просто добавляют так много.
(рисунок)
И еще раз, вроде
, добавляющего
вариаций на этом крае.
(рисунок)
А теперь
Я собираюсь прищуриться и взглянуть на всю голову
, потому что сейчас может быть
время, чтобы объединить
(рисунок)
некоторые из наших полутонов еще дальше.
(рисунок)
И я,
, не думаю, что
нам сейчас нужно слишком много более сложных линий, поэтому, если они появятся
в ходе
, работа над головой в целом
(рисунок
нам просто понадобится чтобы вернуться и немного смягчить их на
.
(рисунок)
Я выберу эту резкую линию, но это тень от окклюзии
. Симпатичная складка
, которая действительно подчеркивает этот край.
И затем
, даже некоторые здесь могут сделать немного больше
очевидным
, даже если они могут не так выглядеть в жизни.
Но нам просто нужно получить некоторые из этих четких деталей
, чтобы действительно выделить
эти акценты.
Мы можем внести в это свет.
Та область под ноздрей.
(рисунок)
Марк, поверните голову чуть-чуть к — большое вам спасибо.
(рисунок)
А затем использовать
эту отбрасываемую тень
, падающую на глаз, чтобы придать
немного больше четкости и формы.
(рисунок)
Да, я — и я думаю, что такой толчок
, который я применил ко всем областям
и теням, действительно заставляет полутон
казаться светлым. И видите, что
— одно из преимуществ работы с
этим мелом в том, что
(рисунок)
вы проводите большую часть времени, работая с полутонами

, а затем вроде
применяете тени
там, где они вам нужны.Но поскольку вы работаете с полутонами
, вы вынуждены думать о формах
, которые описывают эти полутона.
(рисунок)
Хорошо,
Мне нравится то, что у нас там есть, и я
есть еще несколько мест, где можно сделать акцент
— опять же, даже если мы ничего там не видим, я не
думаю, что это ‘ Будет больно получить немного больше
, происходящего на углу
челюсти.
А здесь
на подбородке,
и передних плоскостях
, а теперь
, чтобы быстро отполировать эти области.
Я думаю, у нас есть ключица
и контур трапеции
, хотя он мог бы быть более четким.
(рисунок)
Я бы оставил эту руку
на месте, но, возможно, отдал бы немного больше
(рисунок)
плечу
(рисунок)
, но не слишком сильно.
И я собираюсь вычистить голову
и эти области, которые здесь смазаны
, но
не является для них
слишком ценным, это важно.
(рисунок)
Просто важно, как край головки
читается на бумаге.
И затем, как всегда,
, мы возвращаемся к некоторым из этих
действительно важных элементов, таких как ключицы
.
Грудино-ключично-сосцевидный отросток.
(рисунок)
На самом деле убедитесь, что у
есть некоторые из этих более мелких бликов
, чтобы
усилил эти области анатомического мышечного прикрепления
.
(рисунок)
И здесь у нас даже есть небольшая деталь
вены на руке
, и я не решаюсь поместить ее в
, но я думаю, что если это просто намекает, не до конца
до конца страницы, потому что у нас его все равно нет
, но совсем немного
(рисунок)
может быть довольно захватывающим.
(рисунок)
Мы не
слишком беспокоимся о дельтовиде
здесь.
Грудная, извини.
(рисунок)
Итак,
подход
в этих областях —
в этих областях не столько важен
, сколько намного слабее.
(рисунок)
Просто убедитесь, что у вас есть акромион

и конец лопатки
и ключица, да.
Акромион — это конец
ости лопатки.
(рисунок)
А теперь как раз те последние
, несколько складок и
деталей.
(рисунок)
Акценты, в некотором смысле самая сложная часть для объяснения
(рисунок)
, но, надеюсь, есть небольшая часть ясности
, которую вы получаете от
, наблюдающего за мной, и
, видящего области, на которых я сосредотачиваюсь.
(рисунок)
Хорошо
Я думаю —
ах,
Я всегда забегаю вперед, и тогда я не могу
просто положить этому конец, я должен держать
вроде как возвращение
в эти крошечные
области, которые я просто не могу не поднять
, когда я нахожусь в таком состоянии духа

Но, честно говоря, я думаю, что это нормально.
И я думаю,
, что мы смогли изучить
и как бы применить на практике всю эту анатомическую информацию
.
Для этого задания, растянув лист
на доске размером 20 на 24 дюйма, используйте
фотографии Марка, чтобы нарисовать хорошо визуализированный портрет
, рисунок графитом или сангиной, не забудьте сфокусировать
на анатомии скелета и мускулов человека. голова, шея и
плечевого пояса.Если у вас есть доступ к модели, сделайте
портрет модели с натуры.
Как рисовать портреты — онлайн-мастерская
« Джастина Мааса» Как рисовать портреты Мастерская открыта, и ее можно совершенно БЕСПЛАТНО смотреть и следить за ней!
[
Джастин собрал этот семинар из 4 частей, чтобы мы продемонстрировали его лучшие советы и методы рисования портретов. Посмотреть видеоуроки можно здесь .Список материалов доступен на сайте мастерской, поэтому вы можете получить все материалы, необходимые для дальнейшей работы.
СПИСОК ПОСТАВОК
Бумага
Бумага — это основа вашего произведения искусства. Это естественная отправная точка, которая играет огромную роль в успехе вашего произведения искусства. Всегда выбирайте качественную бумагу, которая останется архивной и допускает многократную обработку и обработку. В этой серии семинаров мы будем работать с 3 документами:
Карандаши
Основным инструментом для большинства рисунков является карандаш.В этой серии семинаров мы будем работать в основном с:

Графитовые карандаши Lyra, в том числе: HB, B, 2B, 4B, 8B
Пастельный карандаш Lyra white
Карандаши цветные Polycolor Lyra Rembrandt
Мы кратко поговорим о других карандашах для рисования, таких как уголь и уголь
Прочие товары
Хотя это правда, что все, что действительно нужно для рисования, — это карандаш и немного бумаги, следующие предметы помогут облегчить вашу работу:
Ластики
Точилка для карандашей
Тортильоны или пеньки для смешивания
Лента малярная
Настольная лампа с лампами дневного света 5000k
Доска для рисования или мольберт, чтобы держать вашу работу под углом 30-50 градусов
► Урок 1: Основы — материалы, техники и все о портрете

► Урок 2: Блокировка: как разместить тему на странице?

► Урок 3: Полный монохромный портрет на тонированной бумаге

► Урок 4: Полный портрет цветным карандашом на белой бумаге

Как рисовать портреты с помощью пошаговых руководств по реалистичному рисованию
Портреты, вероятно, являются одними из самых известных форм искусства.Мы делаем это на протяжении всей нашей истории. Выражение лица очень важно в любом портрете, и идея, стоящая за ним, состоит в том, чтобы показать настроение, личность человека в этот конкретный момент времени.
Для того, чтобы рисовать человеческую фигуру, художникам нужно много практиковаться. Портреты — хороший способ понять, как художник использует свой стиль для его создания. Оживить человека простым карандашом и листом бумаги — это поистине волшебство. Если у вас недостаточно опыта, это не должно помешать вам попробовать.Учиться рисовать портреты — это выбор.
Можно делать разные типы портретов. Фронтальные портреты или портреты в трех четвертях — это те, которые в основном используются художниками. Они могут включать только голову или голову и плечи или даже все тело.
Учебники по рисованию портретов
Уроки рисования портретов
Попробуйте это пошаговое руководство, которое научит вас рисовать портреты.Вы узнаете, как использовать эти техники рисования для создания всех будущих портретов с гладкой кожей и приятным светом.
Учебное пособие по рисованию портретов
В этом руководстве вы получите основы рисования портретов, и все, что вам нужно сделать, это следовать урокам.
Портретное руководство — Как нарисовать лицо шаг за шагом
Как видно из названия, это идеальное руководство, если вы хотите понять, как рисовать лицо шаг за шагом.
Урок портретной живописи
Если вы хотите научиться рисовать портрет, этот урок научит вас методу «наизнанку».
Всего шесть шагов к выставлению достойных карандашных портретов
Это быстрое руководство по рисованию портретов действительно круто, и вы поймете, что рисуете портреты в кратчайшие сроки. Просто дайте ему шанс и посмотрите, понравится ли он вам.
Как рисовать лица людей
Если вы хотите узнать, как нарисовать реалистичное лицо, этот урок идеально подходит, и вы сможете нарисовать лицо по фотографиям или реальной модели.Это поможет вам соединиться со своей художественной индивидуальностью и сделать портрет, который будет сиять на бумаге.
Учебное пособие по портрету Мэрилин
Узнайте, как нарисовать портрет Мэрилин Монро с помощью карандаша и листа бумаги. Каждый шаг хорошо объяснен и прокомментирован, поэтому у вас не будет проблем с ним. Дайте ему немного времени, и вскоре вы сможете нарисовать любой портрет.
Пошаговые методы рисования графитом
Это хорошее руководство для любого новичка, который пытается понять, как рисовать портреты.
Портретное руководство
Рисование лица может быть сложной задачей, но, используя это руководство, вы обнаружите, что действительно можете это сделать. Руководство предназначено для тех, кто уже знает основы рисования и штриховки, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет.
Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом
Возьмите лист бумаги и карандаш и попробуйте этот урок, чтобы получить более качественные рисунки для ваших портретов.
Как цифровым способом рисовать лица с невероятным сходством
Если вы цифровой художник, использование фотошопа сильно отличается от бумаги или холста. Поскольку вы не беспокоитесь о том, что у вас нет подходящего карандаша или достаточного количества бумаги, вы наверняка можете еще больше поэкспериментировать в Photoshop и получить нужные рисунки.
Учебник по рисованию портрета углем
Отличный урок по рисованию портрета углем.Попробуйте и посмотрите, сработает ли он для вас.
Как рисовать портреты и рисовать лица и головы людей
Если вы новичок, это может быть лучший портрет человеческого лица, который вы можете получить.
«Портрет цветным карандашом — от начала до конца»
В этом руководстве вы поймете, как рисовать реалистичные портреты, и сможете делать это довольно быстро. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше становитесь.
Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске
Любой художник, который хочет лучше понять, как рисовать портреты, должен проверить это руководство.В нем объяснены все шаги, и вы сможете делать их по завершении каждого урока.
Портретный учебник
В этом уроке вы получите разные ступенчатые фотографии с большим количеством тональных значений, а также контрастом. Совершенно верно, что важный выбор — это правильная фотография для использования.
Профили рисования
Охлаждает уроки, которые показывают, как рисовать портреты.
Советы по рисованию портретов
— Лучший способ быстро нарисовать портрет — это запечатлеть цвета, свет и тень.Светлые и темные значения определяют плоскости, которые создают наш лоб и виски вместе с переносицей и боковыми сторонами носа, глазницами, скулами и так далее.
— Найти кого-нибудь, кто будет вам позировать, может быть непросто, но вы наверняка найдете кого-то, кто захочет это сделать, и это вы. Хитрость заключается в том, чтобы использовать большие зеркала и сохранять правильную осанку, когда вы рисуете сами.
— Нарисуйте только части лица. Очень помогает отработка индивидуальных рисунков глаз, носа, рта или ушей.Поступая так, вы с каждым разом лучше понимаете, как это делать, и ваши портретные рисунки станут намного лучше.
— Поиграйте со светом. Попробуйте другой свет, рассеянный, туманный, утренний или вечерний свет или даже сильный днем. Посмотрите, как это влияет на то, как вы рисуете лицо.
— Практика рисования одежды. Художники, которые учатся рисовать портреты, также должны знать, как рисовать одежду. Это элемент, который обычно появляется на многих портретах, так почему бы не сделать это правильно?
— Желание нарисовать реалистичное лицо означает, что иногда художник может быть одержим деталями.

Leave a comment

10.02.1970

by : alexxlab Разное

Картинки буратино и золотой ключик: D0 b7 d0 be d0 bb d0 be d1 82 d0 be d0 b9 d0 ba d0 bb d1 8e d1 87 d0 b8 d0 ba d0 b1 d1 83 d1 80 d0 b0 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 be: стоковые фото, изображения

«Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского» Толстой Алексей Николаевич — описание книги | Всё самое лучшее у автора

Алматы

Алтайский край

Альметьевск

Ангарск

Астрахань

Белгород

Благовещенск

Богучар

Братск

Брянск

Брянская область

Владивосток

Владимирская область

Волгоград

Волгоградская область

Воронеж

Воронежская область

Грозный

Губкин

Екатеринбург

Забайкальский край

Зима

Ивановская область

Иркутск

Иркутская область

Кабардино-Балкарская Республика

Калач

Калужская

Калужская область

Карачаево-Черкесская Республика

Кемерово

Кемеровская область

Киров

Кострома

Краснодарский край

Красноярск

Красноярский край

Курганская

Курск

Липецк

Лиски

Москва

Московская область

Нижегородская область

Нижнеудинск

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Нововоронеж

Новосибирск

Новосибирская область

Нур-Султан

Омск

Оренбург

Оренбургская область

Орловская область

Пенза

Пермский край

Пермь

Поворино

Приморский край

Республика Адыгея

Республика Башкортостан

Республика Бурятия

Республика Крым

Республика Мордовия

Республика Северная Осетия — Алания

Республика Татарстан

Республика Тыва

Республика Хакасия

Россошь

Ростов-на-Дону

Ростовская область

Рязань

Самара

Самарская область

Саратов

Саратовская область

Свердловская область

Севастополь

Смоленск

Ставрополь

Ставропольский край

Старый Оскол

Тамбов

Тамбовская область

Тверь

Томск

Тула

Тулун

Тюменская область

Тюмень

Удмуртская Республика

Ульяновск

Ульяновская область

Хабаровск

Ханты-Мансийский автономный округ

Челябинск

Челябинская область

Черемхово

Чита

Чувашская Республика

Шелехов

Энгельс

Ямало-Ненецкий автономный округ

Ярославль

Ярославская область

Толстой А.

Н. Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского — Толстой А.Н. | 978-5-17-120492-1 Стоимость товара может отличаться от указанной на сайте!
Наличие товара уточняйте в магазине или по телефону, указанному ниже.
г. Воронеж, площадь Ленина, д.4
8 (473) 277-16-90
г. Липецк, проспект Победы, 19А
8 (4742) 22-00-28
г. Воронеж, ул. Маршака, д.18А
8 (473) 231-87-02
г. Липецк, пл.Плеханова, д. 7
8 (4742) 47-02-53
г. Богучар, ул. Дзержинского, д.4
8 (47366) 2-12-90
г. Воронеж, ул. Г. Лизюкова, д. 66 а
8 (473) 247-22-55
г. Поворино, ул.Советская, 87
8 (47376) 4-28-43
г. Воронеж, ул. Плехановская, д. 33
8 (473) 252-57-43
г. Воронеж, ул. Ленинский проспект д.153
8 (473) 223-17-02
г. Нововоронеж, ул. Ленина, д.8
8 (47364) 92-350
г. Воронеж, ул. Хользунова, д. 35
8 (473) 246-21-08
г. Россошь, пр. Труда, д. 26А
8 (47396) 5-28-07
г. Лиски, ул. Коммунистическая, д.7
8 (47391) 2-22-01
г. Белгород, Бульвар Народный, 80б
8 (4722) 42-48-42
г. Курск, пр. Хрущева, д. 5А
8 (4712) 51-91-15
г. Губкин, ул. Дзержинского,д. 115
8 (47241) 7-35-57
г.Воронеж, ул. Жилой массив Олимпийский, д.1
8 (473) 207-10-96
г. Калач, пл. Колхозного рынка, д. 21
8 (47363) 21-857
г. Воронеж, ул.Челюскинцев, д 88А
8 (4732) 71-44-70
г. Старый Оскол, ул. Ленина, д.22
8 (4725) 23-38-06
г. Воронеж, ул. Ростовская, д,58/24 ТЦ «Южный полюс»
8 (473) 280-22-42
г. Воронеж, ул. Пушкинская, 2
8 (473) 300-41-49
г. Липецк, ул.Стаханова,38 б
8 (4742) 78-68-01
г. Курск, ул.Карла Маркса, д.6
8 (4712) 54-09-50
г.Старый Оскол, мкр Олимпийский, д. 62
8 (4725) 39-00-10
г. Воронеж, Московский пр-т, д. 129/1
8 (473) 269-55-64
ТРЦ «Московский Проспект», 3-й этаж
г. Курск, ул. Щепкина, д. 4Б
8 (4712) 73-31-39
Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского. Толстой Алексей Николаевич. ISBN: 978-5-17-112491-5. 8 отзывов. PDF
Средний отзыв:
4.9
Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского
InsomniaReader
InsomniaReader
Долго задавалась вопросом — с кого начать? Буратино или Пиноккио? Все же начали с Буратино, поскольку Пиноккио показался, с одной стороны, правильнее, с другой, — глубже и сложнее для понимания. Прочтем Пиноккио ближе к 6-7 годам.
Есть у меня, конечно, вопросы к содержанию: «исполненная сострадания», капризная Мальвина, игнорируящая просьбы о помощи; Буратино, без стеснения задирающий старших; жизнеутверждающие образы полицейских и чиновников (хотя может ребенка стоит приспосабливать к правде жизни с младых ногтей), но тем не менее эта книга остается веселой детской сказкой о шаловливом и плохо воспитанном, но смелом мальчишке.
Ребенку очень понравилось, особенно тот факт, что он обнаружил прямые аналогии с собственным поведением.
По книге есть достойный мультфильм 1959 г. и детский художественный фильм 1976 г., планируем с него начать знакомство с кино.
Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского
Наверно, эта книга очень насыщена моралью, потому что я не уловила в ней чего-то одного. Перечитывая ее, пересматривая фильм и мультфильм, я каждый раз понимала это произведение с новой стороны. Наверно, повлияло еще то, что я в свое время играла роль Мальвины. Здесь и дружба, и взаимопомощь, и объединение против общего врага, и забота как о старших, так и о младших. Смелость, отвага, бесстрашие. Умение хранить тайны, узнавать их и лезть в них — это самое приятное 🙂
Может, это и подает плохой пример, но К. Б. учит нас хитрости, показывает, как люди умеют врать и подлизываться ради собственной выгоды: защита, победа, перетягивание сильного на свою сторону. Алиса и Базилио те еще пройдохи, но у них есть своя ниша, они тоже умеют быть в нужное время в нужном месте. Многогранная и в чем-то очень взрослая книжка.
Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского
Класс! Люблю приключения. И чтоб самые плохие оставались в самых плохих местах. Люблю Тортиллу! Ну и Буратино ничего. Потому что хулиганистый.
Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского
Kurbatova_Ioanna
Kurbatova_Ioanna
Книга и советское кино «Буратино» существуют в моем сознании параллельно, хотя чаще всего в моем воображении все произведения (книги и кино) сливаются, взаимодействуют. Почему так? Вероятно, потому, что и то и другое, запредельного (высокого, величайшего) качества.
Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского
Я вот не читал «Пиноккио», поэтому мое сознание так искажено неуклюжей советской копией (это сарказм). Да и сам «Золотой ключик» я прочитал довольно поздно, в занятном по нынешним временам издании – тоненькой книжечке Центрально-черноземного издательства 1976 года с рисунками Е. Брежнева. Первое же представление было привито мне книжкой с картинками и минимум текста, адаптированным для малышей. Это было издание с рисунками Владимирского (назвать этот вариант комиксом язык почему-то не поворачивается).

Иллюстрация Л. Владимирского
Поэтому я с некоторым удивлением (вызванным, пожалуй, лишь собственным прежним нелюбопытством) обнаружил, что канонический советский Буратино совсем другой, его образ создан Аминадавом Каневским (сначала в черно-белом варианте, а потом и в цветном), а рисунки Владимирского являются лишь заметно более поздним добавлением. Вот так живешь и ничего не знаешь о мире, который тебя окружает. А еще есть не менее прекрасные иллюстрации Анатолия Кокорина.

Иллюстрация А. Каневского
Чем же так эта книга хороша? Что ее обессмертило? А черт его знает. Просто, вероятно, А.Н. Толстой был достаточно талантливым человеком, чтобы почти все, за что он брался, выходило удачно. Вот и здесь сработало.
Да и сам Буратино хорош. Он ведь такой, как надо. Озорной, шебутной, но верный друг и любящий сын (хоть и шалопай местами).

Иллюстрация А. Кокорина
Забавно смотрится и стеб автора над народной медициной (не только в образе Дуремара, но и народного целителя Богомола). Ну и некое пристрастие к касторке, клизмам и прочим прелестям стандартного набора того времени добавляет милого ретроколорита.
Я еще смутно помню, что брал в детской библиотеке когда-то некое неавторское продолжение, но оно явного впечатления у меня не оставило. Но сам факт того, что такие продолжения клепались, говорит о потрясающей популярности нашей нелицензионной копии.
Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского
BLacK_HeaRt99
BLacK_HeaRt99
Буратино. Все знают эту сказку о мальчике и его приключениях.
Сначала он сбегает от папы Карло, потом сводится с котом и лисой, даже в кукольном театре побывал да и в побеге участвовал.
Чем нас учит своим произведением Алексей Толстой. Тому, что нужно слушать старших, будь то отец или старый сверчок. Не нужно верить незнакомым людям, они заберут у тебя деньги и могут стать полиции, а сами будут не при делах. Нужно помогать людям, если у них случилась беда. И нужно никогда не сдаваться, ведь их любой ситуации есть выход.
Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского
Мария Деревлянко
Мария Д**
Достоинства:
Прекрасная книжка для деток от 4 лет. Достаточно динамичный сюжет, красочные картинки, классическое изложение. Твёрдая обложка и хорошее качество страниц-приятно держать и читать. Ребёнку очень понравилось.
Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского
Романова Арина
Романова Арина
Достоинства:
Отличная серия книг! Удобный формат, приятные, плотные странички, очень красивые иллюстрации. Подобные книги прививают любовь к чтению с детства!
Скажите, как его зовут? 85 лет книге со счастливой судьбой
Итальянский человечек с русским характером
Детское Село (ныне — город Пушкин, пригород Санкт-Петербурга), улица Пролетарская, 4 — в доме по этому адресу, где тогда жил Алексей Толстой, в 1935−36 годах появился на свет «Золотой ключик» — повесть о веселом и озорном мальчишке, которого старый шарманщик Карло создал из говорящего полена.
К сказке Карло Коллоди о приключениях Пиноккио, по мотивам которой родилась история о Буратино, писатель обращался дважды. В 1923 году в берлинской эмиграции он адаптировал для русского читателя перевод с итальянского Нины Петровской — писательницы, мемуаристки, хозяйки литературного салона и вообще заметной фигуры в литературной жизни тех лет. Книга вышла в 1924 году в берлинском издательстве «Накануне».
В 1933 году, через десять лет после возвращения писателя в СССР, в издательстве «Детгиз» его попросили подготовить новое издание книжки о похождениях деревянной куклы. Точный перевод выходил, как признавался сам Толстой, «скучноватым и пресноватым», и тогда, по совету Самуила Маршака, на основе произведения Коллоди писатель начал создавать свою собственную повесть.
Алексей Толстой
© Эммануил Евзерихин/ТАСС
Позаимствовав у Коллоди часть сюжета и прообраз главного героя, он придумал персонажа, полного обаяния, простоты и авантюризма. Его сказку впоследствии на предмет скрытых смыслов и аллюзий не раз исследовали литературоведы, а в ее действующих лицах современники пытались угадать прототипов из реальной жизни.
Например, Фаина Раневская в своих письмах указывала на параллели между Буратино и писателем Максимом Горьким, владельцем кукольного театра Карабасом-Барабасом и театральным режиссером Всеволодом Мейерхольдом.
В поселке Шушары, через который Толстой проезжал по пути из Детского Села в Ленинград, до сих пор рассказывают легенду о том, что название настолько поражало воображение писателя, что он решил отдать его одному из центральных персонажей повести — крысе.
В ноябре 1935 года повесть о Буратино начали публиковать в газете «Пионерская правда», последняя часть вышла три месяца спустя. В 1936 году в Ленинграде издательство «Детгиз» издало отдельную книжку.
Сейчас в городе Пушкине под Санкт-Петербургом — на родине сказочной книжки — проходит выставка, посвященная иллюстраторам, которые в разные годы создавали образы деревянного человечка.
«На выставке два замечательных экземпляра: один — из собрания нашего музея (Историко-литературный музей города Пушкина) и один — из собрания Василия Дмитриевича Малаховского. Именно его дедушка, Бронислав Брониславович Малаховский, и иллюстрировал это первое издание», — рассказала директор музея Наталья Петрова.
Первые иллюстрации
Работая над повестью, Толстой по мере появления новых глав зачитывал их друзьям, собиравшимся в его доме, а Малаховский тут же делал зарисовки. Эти карандашные наброски сохранились до наших дней, как и тот самый том «Золотого ключика» с первыми черно-белыми иллюстрациями, который держали в руках автор и художник.
«Это материалы, которые совершенно случайно оказались у нас, — рассказал внук иллюстратора Василий Малаховский, который предоставил большую часть экспонатов для выставки в Пушкине. — Бронислав Брониславович был арестован в поселке Пушкинские Горы (приговорен по статье о шпионаже к высшей мере наказания, расстрелян в августе 1937 года, реабилитирован посмертно в 1958 году за отсутствием состава преступления — прим. ТАСС). Все то, что мы видим здесь, сохранено благодаря стараниям сестры его жены — Ирины Валентиновны Щеголевой-Альтман. Она заботилась о его наследии всю жизнь, ее стараниями была издана книжка о Брониславе Малаховском. От нее перешло к нам, мы храним и выставляем».
Наброски иллюстраций к первому изданию, Бронислав Малаховский, 1936 год
© Александра Подервянская/ТАСС
Правнучка художника Станислава Малаховская пошла по стопам прадеда и тоже стала иллюстратором детских книг — недавно их работы появились вместе на страницах детского журнала «Чиж и Еж».
«Золотой ключик» стал популярным сразу после выхода, и разные авторы впоследствии предлагали свое продолжение истории — в книгах, кино, на сцене и даже в сфере компьютерных игр.
Повесть о Буратино для миллионов стала символом детства с присущими ему атрибутами — ирисками и лимонадом, которые производятся и спустя 85 лет и уже стали классикой. Иными словами, Толстому удалось создать один из самых успешных сказочных брендов СССР, или, выражаясь языком современного кинематографа, целую «вселенную Буратино».
Книжка про деревянного человечка издавалась в Советском Союзе без малого 200 раз и была переведена на 50 языков. В разные годы ее иллюстрировали известные художники страны.
Сколько раз переодевали Буратино
«Самые яркие — рисунки Аминадава Каневского. Он первым после Бронислава Малаховского в 1943 году сделал иллюстрации, в 50-м году уже их раскрасил. Копии этих изображений предоставил для выставки Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, — отметила Наталья Петрова. — После него классические иллюстрации, которые известны каждому, создал Леонид Владимирский».
Именно Владимирский нарядил Буратино в красную курточку и бело-красный полосатый колпак, тогда как у Толстого они были описаны иначе — коричневая куртка и белый колпак.
«Некоторые художники привносили нечто свое в Буратино — что не писали ни Коллоди, ни Алексей Толстой. Например, если взять Каневского, здесь вы увидите короткие круглые шаровары — это чисто его придумка. Оно так и пошло, — отметил внук писателя Денис Толстой. — Это говорит о том, что художник тоже «пишет» книгу. Получается, что несколько книг о Буратино написаны великолепными художниками, начиная от Малаховского, и сейчас тоже есть совсем новые иллюстрации».
Актер Дима Иосифов в фильме «Приключения Буратино», 1975 год
© В. Лупейко/ТАСС
В том же 1936 году Толстой написал пьесу «Золотой ключик» для Центрального детского театра, а впоследствии создал сценарий одноименного фильма, поставленного Александром Птушко, который вышел на экраны в 1939 году. Еще одну телекартину по мотивам сказки, ставшую культовой, выпустила в 1975 году студия «Беларусьфильм».
На выставку в Пушкине Музей изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре предоставил эскизы к спектаклю Толстого, нарисованные Оскаром Клевером, который также написал иллюстрации к сказкам Х. К. Андерсена.
«Клевер жил в Царском Селе. Мы с коллегами из дальневосточного музея пытаемся выяснить всю историю, как в Комсомольск-на-Амуре попали эти изображения «, — отметила Наталья Петрова.
Почему все любят Буратино
По словам автора идеи выставки, бывшего сотрудника Историко-литературного музея Татьяны Козловой, «Золотой ключик» — это «книга с очень счастливой судьбой»: ее начиная с 30-х годов читают все поколения детей.
«Взрослые, которые в юные годы читали ее, рекомендуют и читают ее уже своим родным и близким, детям и внукам», — отметила она.
Секрет популярности Буратино — в его неидеальности, считает Денис Толстой. «Мне кажется, что этот герой интересен и любим всеми детьми, потому что он не суперположительный, а сорванец, озорник, но при этом он остается таким д’Артаньяном — стоит за честь, за правду, бесстрашно вступает в бой с несправедливостью. И этот образ любому поколению детей очень созвучен и приятен», — уверен потомок писателя.
Выставка в Историко-литературном музее города Пушкина будет доступна для посещения по 14 июня.
В Пушкине надеются, что через два-три года посетители смогут побывать в том самом доме Алексея Толстого, где он создавал «Золотой ключик», на бывшей Пролетарской, ныне Церковной улице. В нем планируется открыть музей, посвященный писателю, а также другим литераторам 20–30-х годов, которые там жили и работали.
Александра Подервянская
Краткое содержание «Буратино» для читательского дневника. сказка «Золотой ключик, или приключения Буратино». п толщиной
В статье дается краткое содержание «Буратино» для дневника читателя. Он позволяет структурировать информацию о прочитанной книге, составить план пересказа содержания, дает основу для сочинения. Следует отметить, что при выполнении школьного задания название книги следует указывать целиком: А.Н. Толстой: «Золотой ключик, или Приключения Буратино» или: А.Н. Толстой, «Приключения Буратино». Кроме того, с устным ответом вы можете использовать более короткие варианты.
Пиноккио или Пиноккио?
На основе книги А. Толстой кладет сказку Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». По сюжету Коллоди снят всеми любимый американский мультфильм, и дети часто путают эти два произведения и главных героев — Пиноккио и Пиноккио. Но А. Толстой взял только идею ожившей деревянной куклы, и тут сюжетные линии расходятся.Аннотация «Буратино» для читательского дневника содержит информацию только из русскоязычной версии.
Появление Буратино из Папы Карло, совет диктора по крикету
Однажды плотник Джузеппе нашел говорящее бревно, которое начало кричать, когда его разрезали. Джузеппе испугался и подарил шарманщику Карло, с которым давно дружил. Карло жил в маленькой кладовке так бедно, что даже очаг был ненастоящим, а нарисованным на куске старого холста.Из бревна шарманщик вырезал деревянную куклу с очень длинным носом. Она ожила и стала мальчиком, которого Карло назвал Буратино. Деревянный человечек пошалил, а говорящий сверчок посоветовал ему взяться за ум, подчиниться папе Карло, пойти в школу. Папа Карло, несмотря на шалости и проказу, любил Пиноккио и решил воспитать его как своего. Он продал свою теплую куртку, чтобы купить сыну алфавит, сшил кисточкой из цветной бумаги куртку и шапку, чтобы он мог ходить в школу.
Театр кукол и знакомство с Карабасом Барабасом
Пиноккио по дороге в школу увидел плакат к спектаклю Театра кукол: «Девушка с синими волосами, или Тридцать три наручники». Мальчик забыл совет говорящего сверчка и решил не ходить в школу. Он продал свой прекрасный новый алфавит с картинками и купил билет на шоу на все полученные деньги. Основой сюжета стали наручники, которые Арлекин очень часто дарил Пьеро. Во время спектакля кукольные художники узнали Буратино и началась ажиотаж, в результате которого спектакль был сорван.Страшный и жестокий Карабас Барабас, директор театра, автор и постановщик пьес, владелец всех кукол, играющих на сцене, очень рассердился. Он даже хотел сжечь деревянного мальчика за нарушение порядка и срыв спектакля. Но во время разговора Буратино случайно рассказал о чулане под лестницей с расписным очагом, в котором жил папа Карло. Внезапно Карабас Барабас успокоился и даже дал Пиноккио пять золотых монет с одним условием — не выходить из этого чулана.
Встреча с лисицей Алисой и котом Базилио
По дороге домой Пиноккио встретил лисицу Алису и кота Базилио. Эти негодяи, узнав о монетах, предложили мальчику отправиться в Страну дураков. Говорили, что если вечером закопать монеты на Поле чудес, то утром из них вырастет огромное денежное дерево.
Пиноккио очень хотел быстро разбогатеть и согласился пойти с ними. По дороге Пиноккио заблудился и остался один, но ночью в лесу на него напали страшные разбойники, похожие на кошку и лису.Он спрятал монеты в рот, чтобы их не забрали, а грабители повесили мальчика вверх ногами на ветке дерева, чтобы он уронил монеты и оставил его.
Знакомьтесь, Мальвина, путешествие в Страну дураков
Утром его нашла Артемон, голубоволосая девочка-пудель Мальвина, сбежавшая из театра Карабаса Барабаса. Выяснилось, что он издевался над своими кукольными актерами. Когда Мальвина, девушка с очень хорошими манерами, познакомилась с Пиноккио, она решила воспитать его, что повлекло за собой наказание — Артемон запер его в темной страшной кладовке с пауками.
Вырвавшись из туалета, мальчик снова встретил кота Базилио и лисицу Алису. Он не узнал «разбойников», напавших на него в лесу, и снова им поверил. Вместе они отправились дальше. Когда мошенники привезли Пиноккио в Страну дураков на Поле чудес, оказалось, что это помойка. Но кошка и лисица убедили его закопать деньги, после чего напали на полицейских собак, которые гнались за Пиноккио, были пойманы и брошены в воду.
Внешний вид золотого ключа
Мальчик из бревен не утонул. Он нашел старую черепаху. Она рассказала наивному Буратино правду о его «друзьях» Алисе и Базилио. У черепахи был золотой ключик, который когда-то давно злой человек с длинной страшной бородой уронил в воду. Он кричал, что ключ может открыть дверь к счастью и богатству. Тортилла дал ключ Пиноккио.
По пути из Страны дураков Буратино встретил испуганного Пьеро, который тоже бежал от жестокого Карабаса.Пиноккио и Мальвина были очень рады видеть Пьеро. Оставив друзей в доме Мальвины, Буратино отправился вслед за Карабасом Барабасом. Ему нужно было выяснить, какую дверь можно открыть золотым ключом. Случайно в таверне Буратино услышал разговор Карабаса Барабаса с Дюремаром, торговцем пиявками. Он узнал великий секрет золотого ключа: дверь, которую он открывает, находится в шкафу папы Карло за расписным очагом.
Дверь в кладовку, подъем по лестнице и новый театр
Карабас Барабас обратился к полицейским собакам с жалобой на Буратино.Он обвинил мальчика в том, что он вытаскивал из художника куклы, что привело к разрушению театра. Спасаясь от преследований, Буратино и его друзья подошли к шкафу к папе Карло. Они сорвали полотно со стены, нашли дверь, открыли ее золотым ключом и нашли старую лестницу, которая вела в неизвестность. Они спустились по лестнице, захлопнув дверь перед лицом Карабаса Барабса и полицейских собак. Там Буратино снова встретил говорящего сверчка и извинился перед ним. Лестница ведет в лучший в мире театр с ярким светом, громкой и веселой музыкой.В этом театре герои стали мастерами, Буратино стал играть на сцене с друзьями, а Папа Карло — продавать билеты и играть на шарманке. Все артисты театра Карабаса Барабаса оставили его в новом театре, где на сцене ставились хорошие спектакли, и никто никого не бил.
Карабас Барабас остался один на улице, в огромной луже.
Краткое содержание «Буратино» для читательского дневника: характеристика персонажей
Пиноккио — это возрожденная деревянная кукла, которую Карло сделал из бревен.Это любопытный, наивный мальчик, не понимающий последствий своих действий. По ходу повествования Пиноккио взрослеет, учится отвечать за свое поведение, находит друзей, которым пытается помочь.
Карло — бедный шарманщик, бедно живущий в чулане с расписным очагом. Он очень добрый и прощает Буратино все его шалости. Буратино любит, как и все родители своих детей.
Карабас Барабас — театральный режиссер, профессор кукловедения.Злой и жестокий хозяин кукол придумывает спектакли, в которых им приходится бить друг друга, наказывает их плетью, семохвостой. У него огромная страшная борода. Хочет поймать Буратино. К счастью, однажды у него был золотой ключ от двери, но он не знал, где находится дверь, и потерял ключ. Теперь, узнав, где находится шкаф, хочет его найти.
Мальвина — очень красивая кукла с голубыми волосами. Она сбежала из театра Карабаса Барабаса, потому что он плохо к ней относился, и живет в лесу, в небольшом домике с пуделем Артемоном.Мальвина уверена, что у всех должны быть хорошие манеры, и воспитывает мальчиков, с которыми она дружит, учит их вести себя, читать и писать. Любит слушать стихи, которые ей посвящает Пьеро. Пиноккио и Мальвина часто ссорятся из-за своего плохого поведения.
Артемон — пудель Мальвины, с которым она сбежала от Карабаса Барабаса. Защищает ее, помогает воспитывать мальчиков.
Пьеро — грустный художник кукольного театра, постоянно получающий от Арлекина наручники по сценариям Карабаса Барабаса.Он влюблен в Мальвину, пишет ей стихи, скучает по ней. В конце концов, он отправляется на поиски и с помощью Буратино находит ее. Пьеро соглашается научиться хорошим манерам, грамоте — чему угодно, лишь бы быть рядом с ней.
Лиза Алиса и кот Базилио — плохие мошенники. Базилио часто притворяется слепым, чтобы обмануть прохожих. У Буратино пытаются отобрать пять золотых монет, которые ему подарил Карабас Барабас. Сначала Алиса и Базилио пытаются заманить их хитростью, обещая вырастить Денежное дерево на Поле чудес в Стране дураков.Затем, прикинувшись грабителями, хотят силой отобрать монеты. В результате им удается украсть монеты, выкопанные на Поле чудес. После Страны дураков они помогают Карабасу поймать Барабаса Пиноккио.
Тортилья — старая мудрая черепаха. Спасает Буратино из воды, учит отличать плохих людей от хороших, дает золотой ключик.
Говорящий сверчок — живет в туалете Папы Карло за расписным очагом. Буратино дает полезные советы в начале рассказа.
Конспект «Буратино» для читательского дневника поможет школьникам подготовить домашнее задание. Но он описывает только наброски сюжета и ни в коем случае не должен служить альтернативой ребенку, читающему произведение искусства самостоятельно.
Бесплатные фото Пиноккио Папа Карло Деревянная кукла Золотой ключик История
Хранится в категории « People », максимальное разрешение — 2704 × 3829 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG.Нас отметили: Пиноккио, Золотой ключик, История, Папа Карло, Деревянная кукла.
Лицензия на использование Creative Commons Zero — CC0. Вы можете свободно использовать для многих целей, не беспокоясь о проблемах с лицензиями, потому что это изображение ИСТИННО БЕСПЛАТНО. Мы просто хотим, чтобы вы поддержали реферальную ссылку на Max Pixel (необязательно).
Наша команда была тщательно отобрана перед публикацией здесь. Если это полезно для вас, поделитесь с друзьями. Кроме того, вы также можете поощрить их, пригласив наших участников на одну чашку кофе (через Paypal).
Наша система ИИ выбирает и предлагает несколько связанных изображений. Надеюсь, тебе понравится.
Мост, Золотой, Свет, Мистический, Драматический, Вудс
Птица, Животное, Американский Щегол, Маленькая Птица, Птичий
Закат, Небо, Море, Океан, Установка, Солнце, Золотое сияние
Кукуруза, Початки кукурузы, Еда, Кукуруза, Зерновые, Сладкая кукуруза
Золото, Золотой, Фон, Праздник, Боке, Аннотация
Мост Золотые Ворота, Подвесной мост, Сан-Франциско
Часы, Механизм, Время, Шестерни, Механический, Золотой
Вензель, Ажурная Рамка, Вектор, Сбор Винограда, Дизайн
Блеск, Золото, Металлик, Золотой блеск
Текстура, Золото, Фон, Текстура Фон
Фон, Осень, Пейзаж, Леса, Сказка
Вензель, Вектор, Логотип, Винтаж, Автономный, Распродажа
Пиноккио Золотой ключик Сказка Папа Карло Деревянная кукла Старый человек мужчина плотник Владелец Фантазия Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель
А.
Н. Толстой. «Золотой ключик»: аннотация к дневнику читателя
Это известное всем с детства произведение было написано замечательным русским советским писателем, жившим с 1883 по 1945 год, — А. Толстым. «Золотой ключик, или Приключения Буратино» — сказка, которая сразу пришлась по душе и взрослым, и детям, и, по мнению критиков, стала своеобразным памятником духовных традиций советской культуры. Единственный минус заключался лишь в его вторичности по отношению к Пиноккио Карло Коллоди.
А. Толстой. «Золотой ключик, или Приключения Буратино»
Все началось с того, что, находясь в ссылке в 1923 году, Алексей Николаевич начал заниматься литературной обработкой на русском языке работы над деревянной куклой. Потом писатель забросил дело на целых десять лет, и только в 1934 году вернулся к сказке. В это время он лечился от инфаркта миокарда. И сначала он очень точно и скрупулезно перевел сюжет этой знаменитой итальянской сказки, но постепенно увлекся ею, что создал свой оригинал с рассказом о очаге на холсте и секретным золотым ключиком.
И здесь стоит отметить перед тем, как приступить к краткому пересказу содержания: «Золотой ключик» А. Толстого после его обработки стал звучать совсем иначе, потому что первоначальный рассказ Коллоди нес в себе мораль и руководство, а это, по Толстому, сделало это немного пресновато и скучно. Алексей Николаевич, с благословения С.Я. Маршак вдохнул в своих героев дух рискованных авантюрных приключений и веселья. В конце лета 1935 года работа была завершена и посвящена его жене Л.И. Крестинская (Толстой).
А. Н. Толстой «Золотой ключик»: конспект для читательского дневника. Положительные и отрицательные персонажи.
Действие сказки происходит в небольшом итальянском городке, расположенном где-то на берегу Средиземного моря. Но прежде чем начать тему «Золотой ключик»: краткое содержание дневника читателя, «давайте взглянем на его главных героев.
Позитив: Пиноккио — деревянная кукла; Папа Карло — шарманщик; Джузеппе — плотник и друг Карло; Мальвина — девушка с голубыми волосами; Артемон — пудель Мальвины; Пьеро — грустный поэт, страдающий безответной любовью к Мальвине; Арлекин — шут; Тортилья Черепаха — обитательница пруда, подарившая золотой ключик Пиноккио; Говорящий сверчок — арендатор туалета и предсказал судьбу Пиноккио.
Отрицательные герои: Карабас Барабас — управляющий кукольным театром; Лиза Алиса и Кот Базилио — нищие и жулики; Дуремар — продавец ловцов и пиявок.
Старт
Краткое содержание произведения «Золотой ключик» можно начать с того, что однажды старый плотник Джузеппе подарил своему другу, бедному шарманщику Карло, удивительное бревно, говорящее человеческим голосом. И он немного подумал, вырезал из него деревянного человечка с длинным носом, а потом сделал ему из бумаги пиджак, штаны и дал ему чудесное имя — Буратино.Шарманщик принял его как родного сына и решил отдать мальчика в школу. Но для этого вам понадобится алфавит. Для этого Карло продал свою куртку. Но Пиноккио был непослушным мальчиком, и ему даже удалось поранить говорящего сверчка в пригородном вагоне под лестницей. На улице Пиноккио тут же продал свой алфавит, подошел к кассе и купил билет на спектакль кукольного театра, который назывался «Тридцать три наручника». Но не получилось из-за того, что куклы Пьеро и Арлекин узнали Буратино.
Злой Карабас
Краткое содержание рассказа о толстом Золотом Ключе продолжается тем, что хозяин кукольного театра, бородатый и сердитый Карабас Барабас очень рассердился на Буратино и хотел бросить его в огонь для жарки. Но Буратино ничего не боялся и даже признался ему, что в его туалете у его отца Карло не настоящий центр, а нарисованный. Карабас вдруг расчехался и добрее, за эту информацию он дал Пиноккио пять золотых монет и попросил, чтобы Карло никуда не уходил из своего туалета.
Поле грез
После того, как Буратино пошел домой и по дороге встретил двух мошенников — хромую лисицу Алису и слепого кота Базилио, перед которым наивный мальчик решил похвастаться своими золотыми монетами. И сразу предложили ему отправиться в Страну дураков и закопать деньги в таинственном Поле чудес. Они обещали, что утром вырастет дерево, покрытое деньгами, и Пиноккио сможет разбогатеть. Но затем они, переодетые грабителями, напали на него. Глупому мальчику пришлось спрятать деньги в рот, затем его повесили вверх ногами на дереве в надежде, что вскоре он сам их уронит.
Мальвина и Артемон
Но вскоре Буратино был найден и отпущен Мальвина и ее пудель Артемон. Они сбежали от злого мастера Карабаса, потому что он издевался над куклами. Девушка увидела, что Пиноккио груб и неотесан, и решила воспитать его, поместив в чулан под замком. Но летучая мышь помогла ему выбраться отсюда, и он снова встретил Алису и Базилио. Общие друзья снова отправляются на Поле чудес, которое на самом деле оказалось грязной городской свалкой.
Пиноккио закопал деньги и стал ждать, но тут прибежали полицейские бульдоги, посланные мошенниками, схватили Буратино и бросили в пруд. Но деревянный человечек всплыл и даже получил золотой ключик в подарок от Черепахи Тортиллы — давнего обитателя пруда. Краткое содержание дневника читателя можно продолжить, используя этот волшебный ключ, чтобы открыть дверь, которая сделает любого счастливым. Вот только черепаха забыла, какой именно.
Всеобщее счастье
Вернувшись домой, Пиноккио спасает беглого Пьеро, за которым гнались полицейские бульдоги, и приводит его к Мальвине. А потом Буратино случайно подслушивает разговор Дуремара и Карабаса и узнает, что у папы Карло есть дверь в шкаф за старым полотном, которую можно открыть золотым ключом. Резюме для читательского дневника на этом подходит к концу. В итоге Буратино собирает всех своих друзей, кукол, ведет в чулан, открывает заветную дверь, и они попадают в волшебный театр. А Карабас Барабас остался ни с чем и буквально сидит в луже.
Отсюда вывод, что добро всегда побеждало зло.Сказка учит детей быть образованными, вежливыми, приветливыми и не жадными. Главный герой Буратино в итоге оказался верным товарищем, спасшим своих друзей от жадного и хитрого Карабаса. Золотой ключик в этой сказке стал для хороших кукол символом свободы, а для злого Карабаса Барабаса — путем к богатству.
Краткое изложение Золотого Ключа или Приключения Пиноккио. Энциклопедия сказочных героев: «Золотой ключик»
.
Для читательского дневника.Позволяет структурировать информацию о прочитанной книге, составить контент-разведывательный план, дает основу для эссе. Следует отметить, что при выполнении школьного задания название книги следует указывать полностью: А. Н. Толстой: «Золотой ключик, или приключения Буратино» или: А. Н. Толстой «Приключения Пиноккио». Затем, дав устный ответ, вы можете использовать более короткие варианты.
Пиноккио или Пиноккио?
В основе книги А. Толстой лежит сказка Карло Коллоди «Приключения Буратино».История деревянной куклы ». В сюжете коллоди снят возлюбленный из американского мультфильма, и детей часто путают эти два произведения и главные герои — Пиноккио и Пиноккио. Но с возрожденной деревянной куклой А.Н. Толстой взял только идею , а затем сюжетные линии расходятся. Краткое содержание «Буратино» для дневника читателя содержит информацию только из русскоязычной версии.
Однажды джоинеар Джузеппе нашел говорящего, который начал кричать при испытании. Джузеппе испугался и подарил ему шулера Карло, с которым он давно дружит.Карло жил в маленьком каморке так бедно, что даже фокус у него был не настоящий, а нарисованный на куске старого холста. Машинка острее вырезана из деревянной куклы с очень длинным носом. Она ожила и стала мальчиком, которого Карло назвал Пиноккио. Деревянный человек вздохнул с облегчением, и говорящий сверчок посоветовал ему взять себя в руки, послушаться Папа Карло и пойти в школу. Папа Карло, несмотря на шалости и проказу, любил Буратино и решил воспитываться как родной. Он продал свою теплую куртку, чтобы купить сына-азбуки, вылезшего из цветной бумажной куртки и кепки с кисточкой, чтобы он мог пойти в школу.
Театр кукол и знакомство с Карабасом Барабасом
Пиноккио по дороге в школу увидел афишу кукольного театра: «Девушка с синими волосами, или тридцать три субтитра». Мальчик забыл совет говорить о крикете и решил не ходить в школу. Он продал свой новый красивый алфавит с картинками и на все вырученные деньги купил билет на презентацию. В основе сюжета лежали тонкости, которые Арлекин очень часто давал Пьеро. Во время спектакля художник по куклам выучил Пиноккио и начал шевелить, в той мере, в какой перформанс был сорван. Страшный и жестокий Карабас Барабас, директор театра, автор и постановщик пьес, хозяин всех кукол, играющих на сцене, очень рассердился. Он даже хотел сжечь деревянного мальчика за нарушение порядка и нарушение спектакля. Но во время разговора Буратино случайно рассказал о кексе под лестницей с нарисованным фокусом, в котором жил Папа Карло. Внезапно Карабас Барабас успокоился и даже дал Пиноккио пять золотых монет с одним условием — не покидать эту каморку.
Встреча с Лисой Алисой и Котом Базилио
По дороге домой Буратино встретил Лису Алису и Кота Базилио. Эти мошенники, узнав о монетах, предложили мальчику отправиться в страну дураков. Говорили, что если вечером на поле чудес прыгать монеты, то утром будет огромное денежное дерево.
Буратино очень хотел поскорее разбогатеть, и он согласился поехать с ними. По дороге Буратино заблудился и остался один, но ночью в лесу на него напали страшные разбойники, похожие на кошку и лису.Он спрятал монеты во рту, чтобы они не были выбраны, а грабители повесили мальчика вниз головой на ветку дерева, так что он уронил монеты, и оставил ее.
Знакомство с Мальвиной, поход в страну дураков
Утром он нашел Артевеля, пуделя девушки с синими волосами — Мальвину, сбежавшую из театра Карабаса Барабаса. Оказалось, что он жестоко обращался к своим актерам-марионеткам. Когда Мальвина, девушка с очень хорошими манерами, познакомилась с Пиноккио, она решила воспитать его, что закончилось наказанием — Артевель запер его в темноте ужасной Чуланы с пауками.
Убегая от Чуланы, мальчик снова встретил Басилио Кота и Лизу Алису. Он не узнал «разбойников», напавших на него в лесу, и снова им поверил. Вместе они пошли дальше по тропе. Когда мошенники привели Пиноккио в страну дураков на поле чудес, это оказалось похоже на свалку. Но кот и Лиза уговорили его зарыть деньги, и тут была собака-полицейская собака, которая преследовала Пиноккио, поймала и бросила в воду.
Появление золотого ключа
Мальчик, сделанный деревней, не мог утонуть. Он нашел старую черепаху Тортилы. Она сказала Наивному Пиноккио правду о его «друзьях» Алисе и Базилио. Черепаха хранит золотой ключик, который давно уронил в воду злой человек с длинной страшной бородой. Он кричал, что ключ может открыть дверь в счастье и богатство. Тортила отдала ключ Пиноккио.
По дороге из страны дураков Пулино встретил испуганного Пьеро, который тоже сбежал от жестокого Карабаса.Пиноккио и Мальвина были очень рады видеть Пьеро. Оставив друзей в доме Мальвиной, Буратино пошел за Карабасом Барабасом. Ему нужно было выяснить, какую дверь можно открыть золотым ключом. Случайно в ресторане Пиноккио услышал разговор Карабаса Барабаса с торговцем-пиявкой Дуррамаром. Он узнал большой секрет Золотого Покрова: дверь, которую он открывает, находится в Каморке Папа Карло за расписным очагом.
Дверь в Каморке, проезд по лестнице и новый театр
Карабас Барабас обратился к полицейским собакам с жалобой на Пиноккио.Он обвинил мальчика в том, что из-за него сбежали куклы художников, что привело к разрушению театра. Избавившись от преследований, Пиноккио и его друзья пришли в Каморк к папе Карло. Они сбросили полотно со стены, нашли дверь, открыли ее с помощью золотого ключа и обнаружили старую лестницу, которая вела к неизвестному. Они спустились по ступенькам, захлопнув дверь перед носом Карабаса Бараса и полицейских собак. Там Буратино снова встретился со спикером сверчка и извинился перед ним.Лестница ведет к лучшему в мире, наполненному ярким светом, громкой и веселой музыкой. В этом театре герои стали хозяевами, Буратино начал играть на сцене с друзьями, а Папа Карло — продавать билеты и разыгрывать шрам. Все артисты Театра Карабаса Барабаса оставили его в новом театре, где ставились хорошие спектакли, и никто никого не бил.
Карабас Барабас остался один на улице, в огромной луже.
Краткое содержание «Буратино» для дневника читателя: характеристики персонажей
Пиноккио — возрожденная деревянная кукла, которую Карло вымывает из деревни.Это любопытный, наивный мальчик, не понимающий последствий своих действий. По ходу сюжета Пиноккио вырастает, учится реагировать на свое поведение, находит друзей, которые стараются помочь.
Карло — бедняга, живущий в нищете в тесноте Каморка с расписным очагом. Он очень добрый и прощает Пиноккио все его штаны. Любит Буратино, как и все родители своих детей.
Карабас Барабас — директор театра, профессор кукольных наук.Злой и жестокий хозяин кукол придумывает спектакли, в которых они должны бить друг друга, наказывает их семимильным смешком. У него ужасная огромная борода. Хочет поймать Пино. Жил-был у него золотой ключик от двери к счастью, но он не знал, где дверь, и ключ потерял. Теперь, узнав, где Каморка хочет его найти.
Мальвина — очень красивая кукла с голубыми волосами. Она сбежала из театра Карабаса Барабаса, потому что он плохо к ней обратился, и живет в лесу, в домике с Пуделем Артемом.Мальвина уверена, что у всех должны быть хорошие манеры, и воспитывает мальчиков, с которыми дружит, учит их хорошо себя вести, читать и писать. Любит слушать стихи, которые ей посвящает Пьеро. Пиноккио и Мальвина часто ссорились из-за его плохого поведения.
АРТЕМЕМ — Пудель Мальвина, вместе с которым она сбежала от Карабаса Барабаса. Защищает, помогает воспитывать мальчиков.
Пьеро — грустный художник кукольного театра, который все время идет Поддензниками из Арлекина по сценариям Карабаса Барабаса.Он влюблен в Мальвину, пишет ей стихи, скучает по ней. В конце концов, его отправляют на поиски и с помощью Буратино находит его. Пьеро соглашается научиться хорошим манерам, грамоте — чему угодно, лишь бы быть рядом с ней.
Лиза Алиса и Кот базилика — нищие. Базилио часто притворяется слепым, чтобы обмануть прохожих. У Пиноккио пытаются отобрать пять золотых монет, которые ему подарил Карабас Барабас. Сначала Алиса и Базилио пытаются проявить хитрость, обещая вырастить денежное дерево на поле чудес в стране дураков.Затем, прикидываясь грабителями, они хотят отбирать монеты силой. В результате им удается украсть зарытые на поле монеты. После страны дураков Карабас Барабаса ловит Пиратино.
Тортила — старая мудрая черепаха. Она спасает Пиноккио из воды, учит отличать плохих людей от хороших, дает золотой ключик.
Говорящий сверчок — Живет в Каморке Папа Карло за расписным очагом. Дает Буратино полезные советы В начале повествования.
Главный герой Сказки Л.Н. Толстой «Золотой ключик или Приключения Буратино» — веселый и озорной мальчик по имени Буратино, которого он выдвинул из динамика — старого умника Карло. Глядя на Пиноккио, все удивлялись его необычайно длинному носу.
Цветочек был очень плохим. Еда появлялась в Карло Каморке нечасто. На стене этой каморки висело старое полотно с нарисованным очагом. Любопытный Буратино, очень захотевший поесть, сунул длинный нос в натянутый котелок и, конечно же, проделал дырку в полотне.Заглянув в дыру, он увидел загадочную дверь, которая пряталась за полотном.
Флоресман решил отправить Пиноккио в школу, чтобы он научился уму. Продал пиджак и купил красивый алфавит. Но по дороге в школу Буратино увидел кукольный спектакль И, продав азбуку, пошел смотреть кукольный спектакль.
Куклы выучили Пиноккио и, прервав представление, начали петь вокруг него веселые песенки и танцевать. На шум вышел хозяин театра Карабас Барабас.Он схватил нарушителя спокойствия и отнес в кладовку. Вечером Карабасу стало холодно, и он приказал кукле принести Деревянного Пиноккио, чтобы сбежать из камина. Но Бурацио рассказал Карабасу о нарисованном фокусе, после чего хозяин театра неожиданно дал ему пять золотых монет и отпустил домой, наказывая ни в коем случае не покидать Каморк. Буратино понял, что с Каморком и Холстом связана какая-то загадка.
По дороге домой деревянный мальчик встретил двух мошенников, Лизу Алису и Кота Базилио.Эти хитрости заманили нагадного Буратино в страну дураков. Во время путешествия в страну дураков с Буратино происходят разные приключения — на него нападают грабители, он снова встречается с куклами из Театра Карабаса, сбежавшими от своего хозяина. Затем он расстается с куклами и снова встречается с лисами и кошкой. Эти хитрые уловки выманивают у него деньги. В старом пруду Буратино встречает черепаху Тортилья, и она дает ему золотой ключик, найденный на дне пруда.
Много приключений произошло в жизни веселого деревянного мальчика и его кукол: Мальвина, Пьеро и Артемон.Но, в результате, тайна золотого ключа раскрылась. Этот ключ открывал таинственную дверь, которая была скрыта за нарисованным фокусом в Каморке Старой Гавани. За дверями героев сказки обнаружили новый чудесный кукольный театр.
В этом кукольном театре друзья начали высказывать свои идеи, что весь город ходил. И все остальные куклы тоже убежали от злого Карабаса Барабаса в новый театр, так что Карабас остался ни с чем.
Такой.краткие сказки.
Главный смысл сказки «Приключения Буратино» в том, что добро всегда побеждает, а зло остается ни с чем. Но для того, чтобы добро выиграло, необходимо приложить усилия, действовать, а не сидеть, сложив руки. Сказка учит нас быть целеустремленными и активными в достижении целей. Также сказка показывает нам, что хранители и арендаторы — плохие друзья.
Мне понравился главный герой сказок Пиратино. Сначала он был глупым, озорным созданием, но те приключения, которые ему довелось пережить, научили его распознавать добро и зло и ценить настоящую дружбу.
Какие пословицы подходят к сказке «Золотой ключик или Приключения Буратино»?
На уловках и льстцах пространств идет полным ходом.
Катящийся камень не собирает мха.
Дружба — это не лесть, а честь.
24 декабря, советник по медицине Штальбаум. Все готовятся к Рождеству, а дети — Фриц и Мари строят догадки, которые на этот раз им преподнесут в подарок крестному отцу художника, старшему советнику двора Чукесельмейеру, который часто укреплял часы в Доме. Штальбаумов.Мари мечтала о саду и озере с лебедями, а Фриц сказал, что ему нравятся дары родителей, которые умеют играть (игрушки крестного обычно держали подальше от детей, чтобы они не ломались) и разбивать целый сад с критикой. вред.
Вечером детей впустили в красавицу-рождество, рядом и на которой были подарки: новые куклы, платья, гусары и т. Д. Годп сделал чудесный замок, но танцующие в нем утки совершали те же движения, а попасть внутрь замка было невозможно, поэтому чудо техники быстро надоело детям — сложным механизмом заинтересовалась только мать.Когда все подарки разобрали, Мари увидела щелкунчик. Уродливая внешне кукла показалась девочке очень милой. Фриц быстро сломал щелкунчику пару зубов, пытаясь расколоть твердые орехи, и игрушка стала опекать Мари. На ночь дети убирали игрушки в стеклянный шкаф. Мари была задержана кабинетом, разместив свою подопечную со всеми удобствами, и стала участницей битвы мышиного семени короля и армии кукол под предводительством Щелкунчика. Куклы сдались под натиском мышей, и когда мышиный король Уже подошел к Щелкунчику, Мари бросила в него туфли… Девушка в постели колотит локтем битое стекло шкафа. Никто не поверил ее рассказу о ночном происшествии. Крестный принёс отреставрированный Щелкунчик и рассказал сказ про крепкий орешек: король и королева родились прекрасной принцессой Пиллипат, а царица Мишильды — грибами, которых погубило исток Хеллоу Дроссельмейер (жир пожирали, по задумке. для королевских сосисок) превратила красоту в урода. Терпят ее теперь только трещинами орешками. Хокесельмейер под страхом смертной казни С помощью придворной звезды был рассчитан гороскоп принцессы — грецкий орех Кракатук, расколотый особым методом юноши помогут вернуть ей красоту.Король послал дроссельную засаду и звезду на поиски спасения; И грецкий орех, и молодой человек (педиатр) были найдены у брата Чоксельмейера в его родном городе. Многие князья сломали зубы о Кракатуке, и когда царь пообещал выдать дочь за Спасителя, вперед выступил племянник. Он расколол орех и царевна Сиева стала красавицей, но молодой человек не смог выполнить весь обряд, потому что Мушильды бросился на ноги … Мышь умерла, а парень превратился в щелкунчика.За рулем царя чокесельмера, его племянник и звезда. Однако последний предсказал, что Щелкунчик станет принцем и уродство исчезнет, если он победит мышиного короля и его милая девушка полюбит его. Через неделю Мари выздоровела и начала дурманить чоксельмейера тем, что тот не помог срезать путь. Он ответил, что только она может помочь, потому что он правит светлым королевством. Мышиный король упал, чтобы вымогать у мари ее Соленого в обмен на безопасность Щелкунчика.Родителей встревожило то, что мышка завелась. Когда он потребовал у нее книги и платья, она взяла Щелкунчика за руки и похоронила — готова отдать все, но когда ничего не останется, мышиный король захочет ее укусить. Щелкунчик ожил и пообещал обо всем позаботиться, если сабероиды — в этом помог Фриц, недавно уволивший полковника (и наказавший гусара за трусость в бою). Ночью Щелкунчик пришел к Мари с окровавленной саблей, свечой и 7 золотыми коронами.Я дам девушке трофеи, он привел ее в свое королевство — страну сказок, где они прошли через отцовские меха. Помогая сестрам Щелкунчика по Хозяйству, предлагая увенчанную в золотой ступе карамель, Мари внезапно проснулась в его постели. Конечно, никто из взрослых не поверил ее рассказу. Про корону Chokeselmayer сказал, что это его подарок Мари на ее двухлетие и отказался впускать Щелкунчика с племянником (игрушка стояла на его месте в шкафу
).
Год издания книги: 1936
Сказка Толстого «Приключения Пино» впервые увидела свет в 1936 году.Произведение является экранизацией книги итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио». По его мотивам снято несколько художественных и анимационных фильмов. Последний из них — Русский мультфильм «Одноголосый», вышедший на экраны в 2013 году. Сегодня «Приключения Буратино» можно прочитать по книге и в рамках школьной программы, а главным героем сказки стал любимец детей уже в нескольких поколениях.
Сказки «Приключения Пиноккио» Краткое содержание
Когда-то много лет назад недалеко от Средиземного моря жил жулик по имени Джузеппе.Однажды он попал к нему в руки. Подумав, чародей решил растопить камин, но для этого нужно было распилить небольшое полено. Как только Джузеппе взял рубль, он услышал тонкий голос, который просил его прекратить. Долго слушал мастер, откуда доносится странный звук, и в конце концов я понял, что перед ним разговаривает.
Он сразу захотел от него избавиться и решил отдать дневник своему старому другу — шаманисту по имени Карло, который только что зашел к нему в гости. Он всю жизнь зарабатывал на хлеб тем, что гулял по городу и играл на шрам, но в последнее время Карло вообще начал чувствовать, и его инструмент давно сломался. Придя к Джузеппе, старик заговорил о том, как тяжело ему живется. Он попросил помощи у друга, и тот посоветовал подобрать, сделать из него игрушку и научить ее говорить. Таким образом, ведя его по городу, можно было бы зарабатывать на хлебе. Как только Карло поднял бревно в руки, оно ударило его по голове. Мужчина думал, что это Джузеппе ударил его, удовольствия даже поссорились на эту тему.Но точильщик все-таки решил забрать с ним трубку.
Если вы вкратце прочтете «Приключение Буратино», мы узнаем, что Карло жил в небольшом поселке, расположенном под лестницей. Из всего, что могло привлечь внимание, в его доме был только камин, в котором сварили котелок. Однако это было все нереально — очаг просто рисовали на холсте. И вот, придя домой, флоресман начал делать куклу. Закончив работу, он поставил на пол деревянного мальчика с длинным носом и назвал его Пиноккио.
Гулять Буратино научился за несколько минут и сразу убежал из дома. Карло побежал за ним. Но мальчик не хотел быть наказанным и поэтому решил притвориться мертвым. В полиции подумали, что флоресман насмерть издевался над деревянной куклой и отвез его в офис, а Буратино тем временем вернулся домой. Через некоторое время мальчик заметил, что голоден. Пытался достать себе еду сам, даже сунул нос в раскрытый котелок, но, как выяснилось, у Карло вообще ничего не было.Здесь откуда-то была взята огромная крыса, которая напала на Пиноккио. Ей почти удалось обвинить его в горле, поскольку старый изношенный водитель вошел в грудь и напугал ее.
В тот же вечер Карло разбирался в одежде Пиноккио и решил, что мальчику нужно будет пойти в школу, чтобы получить диплом. Чтобы получить алфавит, старику пришлось продать единственную куртку. Пиноккио пообещал ему, что будет так грязно узнать, что Карло скоро сможет купить как минимум тысячу курток.
Следовательно, как рассказывают вкратце «Сказки о Пиратино», он уже пошел в школу на следующее утро. По дороге его внимание привлек шум, издаваемый поблизости. Как выяснилось, в этот же день в местном кукольном театре прошла презентация. Чтобы купить билет в первый ряд, Пиноккио продает свой алфавит незнакомому мальчику. Во время спектакля персонажи — куклы по имени Пьеро и Арлекин — узнают Буратино. Из-за этого нарушается производительность. Услышав на сцене звание директора театра Карабаса Барабаса Нельдена.Это был ужасный мужчина с большой бородой. Он крикнул на деревянного мальчика, вывел его с места происшествия и повесил на гвоздь в подвале. После этого синьор приказал кукле закончить спектакль, который они и сделали.
Чуть позже Карабас Барабас решил бросить Пиноккио в огонь, чтобы он поджарился. Когда мальчик вел, директор театра велел ему лезть к очагу. Но он сказал, что уже пытался однажды засунуть нос в камин, который оказался нарисованным, так что вряд ли его выпустят на данный момент.Карабас ожил. Он стал спрашивать Буратино, где он увидел нарисованный фокус. Какой мальчик ему ответил, что такое в отцовском доме. Тогда синьор дал Пиноккио пять золотых монет и сказал, чтобы они были с Карло, чтобы они оставили сундук. Мальчик понял, что здесь замешана какая-то загадка.
Если о толстом «приключении Буратино» прочитать сказку, мы узнаем, что главный герой шел домой и мечтал, что он может купить за эти деньги. Как познакомились с ним два бродяги — Базилио и Лиза Алиса. Пиноккио сказали, что рядом находится страна дураков.На его территории находится магическое поле. Если вырыть на нем яму и положить в нее монеты, то вырастет большое денежное дерево. Мальчик сначала не поверил, но потом все же попросил новых знакомых отвести его на это поле чудес.
К вечеру приехали в заведение, которое называлось «Харчевня три Пескаря». Там лиса с котом заказали все самое вкусное, что было в меню. Побалуя себя изобилием, они пошли на вершину отдохнуть и попросили хозяина Харчевни разбудить их в полночь.Когда Буратино проснулся, Базилио и Алисы рядом не было. Его передали ему бежать за ними по дороге, ведущей в лес. Мальчик уже хотел уйти, так как хозяин Харчевни сказал ему, что он должен заплатить за обед своим товарищам одной монетой. Пиноккио было нечего делать, как подарить золотую монету.
Когда он бежал по тропинке, он услышал, что кто-то идет за ним. Осмотревшись, он увидел позади двух грабителей с мешками на головах. Они подошли поближе и стали требовать от мальчика отдать им деньги.Пиноккио успел заметить, что воры подозрительно похожи на кошку и лису. Он начал убегать, но вскоре силы его оставили. Чтобы деньги не достались грабителям, он решил положить монеты в рот. Воры пытались отобрать деньги с ножом и пистолетом, но им это не удалось. В конце концов, они повесили Пиноккио вверх ногами на большом дереве, чтобы, когда он открывал пасть, деньги падали на землю. Сами грабители удалились поесть.
На той же поляне, где сейчас на дереве Буратино, жила красивая девушка с голубыми волосами.Ее звали Мальвина, и она была одной из кукол в театре Карабаса Барабаса. Однако девушка не смогла удалить всех хулиганов режиссера и сбежала. Через некоторое время она нашла небольшой домик, в котором поселилась вместе со своим пуделем по имени Артеменмон. Мальвина очень любила всех лесных зверей и постоянно приносила ей что-нибудь вкусненькое. Однажды ранним утром она увидела, что на дереве висит деревянный мальчик. Он был без сознания. Девушка сразу сняла его с ветки и увезла лекарство.
На следующий день Мальвина начала заводить новое знакомство. Она занималась с ним арифметикой и грамматикой, однако Буратино ничего не сделал. Да и сидеть за уроками не хотел, больше любил гулять. Рассердившись, девочка приказала пуделю отвести деревянного мальчика в чанги и заперла его там, чтобы он подумал над своим поведением. В Чулане летучей мыши Она сказала Пино, что, как только наступит ночь, она заберет его в страну дураков, где уже оторвались кот и лисица.
Когда наступила ночь в сказке «Приключения Буратино», мы можем прочитать, что главный герой снова встретился с Базилио и Алисой. Говорили, что Буратино уже близко к стране дураков. Пройдя несколько метров, они попали на поле чудес. Лиза в очередной раз повторила Пиноккио все, что ему нужно сделать, чтобы вырастить денежное дерево. Мальчик выпил яму, закопал монеты, сказал волшебные слова и стал ждать.
Базилио и Алиса подумали, что Пиноккио спрячет монеты на землю и уснет.Но не тут-то было — мальчик собирался сидеть рядом с ними, пока дерево не увидит. Тогда Лиза побежала в полицию и сказала, что Норишка сидит на поле рядом с ними. Сразу было решено поймать мальчика и забрать его на участок. Когда Буратино поднялся, кот с лисой выкопали монеты и разделили их пополам. Между тем на сайте доказать вину Буратино так никто и не смог. Поэтому полиция решила бросить его в реку за то, что у него не было с собой паспортов.
Но ведь главный герой был сделан из дерева, поэтому я не мог утонуть. Притормозив на несколько метров, он почувствовал, как вокруг него собралось множество обитателей пруда. Он плакал из-за того, что сейчас не в теплом доме, а в незнакомом месте. Затем к нему спустили черепаху, которую звали Тортер. Она сказала Пиноккио, что кот и лисица выкопали его деньги и исчезли. И чтобы помочь мальчику, Тортила подарила ему золотой ключик, который однажды уронил в воду человека с большой бородой. Черепаха сказал, что не знает, какой замок открывает эта штука, но слышал, что кто-то найдет эту волшебную дверь в ожидании счастья.Буратино взял ключ и поплыл к берегу.
Далее, в сказке «Приключения Буратино» содержание гласит, что по дороге он встретил Пьеро. Оказалось, он тоже сбежал из театра, желая найти свою возлюбленную Мальвина. Буратино сказал, что знает, где живет девушка, и пообещал другу показать ей дорогу, как только наступит утро. В свою очередь, Пьеро рассказал деревянному мальчику секрет золотого ключа, который он недавно услышал от Карабаса Барабаса. Он рассказал, что продавец пиявок однажды пришел к директору театра и сказал, что черепаха готова передать волшебный ключ тому, кто заставит спросить ее об этом каждого обитателя пруда. Тогда Карабас Барабас сразу решил пойти к ней, но по дороге увидел, что Пьеро подслушивает весь разговор. Потом мальчик стал убегать и таким образом оказался ночью в лесу. После этого Буратино вытащил ключ и показал ему друга.
Отныне и начинается путешествие главного героя как домой. На следующее утро они приехали к Мальвине. Мальчики переоделись и сели за стол, где Пьеро читал свои любимые стихи. Была большая жаба, которая сказала, что Тортила рассказал злому директору театра все о золотом ключике, и теперь он ищет Пиноккио.Друзья сели на пуделя и бросились прочь. Однако вскоре их догнал Карабас Барабас. Мальвина и Пьеро начали бежать к озеру, а Артемон дрался со злыми бульдогами. Спустя какое-то время пудель стал помогать всем лесным жителям. Буратино в это время есть силы, сбежавшие от Карабаса Барабаса. Ему удалось одолеть директора театра, и он оказался привязанным собственной бородой к стволу большого дерева. Затем главный герой вместе с Артемом побежал догонять своих друзей.
Все вместе они спрятались в пещере, где Мальвина перевязала пуделю раны, а Буратино развел огонь. Вдруг друзья услышали, как к ним подходит Карабас Барабас вместе с продавцом пиявок из Дуррамара. Бежать они не могли, потому что Артямону приходилось выспаться, чтобы залечить свои раны. Поэтому все вместе решили спрятаться в пещере, предварительно замаскировав вход в нее. Но главный герой сказки Толстого Буратино так захотел узнать, какой ключ открывает ключ, что решил пойти за директором театра.Вот только Дуррамар отправился к Харчевну.
Насладившись заведением, главный герой спрятался там в одном из пустых кувшинов. Карабас Барабас со своим другом были изрядно пьяны. Тогда главный герой решил применить трюк. Вдруг пьяные друзья услышали странный голос, доносящийся с корабля. Кто-то попросил открыть секрет ключа. Директор театра очень испугался и сказал, что дверь, которую можно обнаружить, находится в Коморке у старика Карло за расписным очагом.Здесь Базилио и Алиса вошли в Харчевны. Узнав, что Карабас хочет найти Пиноккио, они сказали, что помогут ему за десять монет. Он согласился. Потом кот и лисица бросили кувшин на землю, и все увидели мальчика. Главный герой понял, что его сдал петух, с которым он встретился у входа. Поднявшись на хвост птицы, Буратино удалось спастись. Он добрался до пещеры, но друзей в ней не было. Мальчику удалось узнать, что их похитил губернатор города дураков.Пиноккио ловит повозку и освобождает Мальвину, Пьеро и Артемона. Но затем их настигает Карабас Барабас.
Все могло закончиться очень печально, но вот старый Карло появился в «Приключениях Буратино». Его привезли сюда птицы, которые хотели помочь Мальвине. Крах Карабаса и Дуррара раздавили и побежали навстречу ее сыну. Он взял всех кукол и собаку и повел их к себе. Тогда Пулино попросил подрезать рисунок на стене. Там они обнаружили двери в слое паутины, они были изображены.Как только они захотели узнать, что он скрывает за ними, Карабас Барабас ворвался в шлюху и приказал полицейскому арестовать своего шаугтера. Но было поздно — всех кукол и старого Карло просто ввели в незнакомую комнату, и дверь захлопнула их.
Пройдя по длинному темному коридору, друзья обнаружили большой и красивый кукольный театр. Пиноккио сразу решил навязать ему представление о своих приключениях. Старому Карло эта идея очень понравилась, он даже начал мечтать о том, как они будут кататься с спектаклем по городам Италии.
Между тем в театре в Карабасе Барабаса не клеили — куклы были голодны и не хотели работать из-за жестокости режиссера. Да и сам театр выглядел ужасно — даже крыша текла. К нему пришел Драмар, который сказал, что теперь куклы на улице выставляют идею. У их театра уже собралась большая толпа. Затем Карабас Барабас вернулся в свой подвал и захотел заставить подчиненных поработать. Но этого не было. Подвал был пуст — все куклы сбежали в театр Пиноккио.
Сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» в топе книг сайта
Сказка Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Читать популярнее здесь уже несколько поколений. Так что неудивительно, что она занимает высокую кровать Среди. Кроме того, он представлен среди. И учитывая неизменно высокий интерес к работе, я не увижу ее более одного раза в числе.
В городке на берегу Средиземного моря джоинэйр Джузеппе дает своему другу цветочника Карло, говорящего, который не хочет, чтобы о нем говорили.В каморке под лестницей, где даже очаг и он был нарисован на куске старого холста, Карло выносит из себя длинноносого мальчика и дает ему имя Пиноккио. Он продает свою куртку и покупает деревянного сына Азбуке, чтобы тот мог учиться. В первый день по дороге в школу мальчик видит кукольный театр и продает алфавит, чтобы купить билет. Во время представления в десканчике грустный Пьеро, заключенный арлекин и другие куклы узнают Пиноккина. Подача комедии «Девушка с синими волосами, или тридцать три субтитра» сорвана.Хозяин театра драматург и режиссер Карабас Барабас, похожий на бородатого крокодила, хочет сжечь деревянного нарушителя спокойствия. Здесь простейший Буратино рассказывает о нарисованном фокусе Папы Карло, и вдруг пять золотых монет неожиданно выдает Пиноккио. Главное, просит его, не отходить от этой каморки. На обратном пути Пиноккио встречает двух нищих — Лизу Алису и Кота Базилио. Узнав о монетах, они предлагают Пиноккио отправиться в прекрасную страну дураков.Из чудес чудес чудес целое денежное дерево растет на поле. По пути в страну дураков Пиноккио теряет товарищей, и в ночном лесу на него нападают грабители, подозрительно похожие на лису и кошку. Пиноккио прячет монеты во рту, а чтобы беречь их, грабители вешают мальчика на дерево вниз и убирают. Утром он обнаружил, что Мальвина вместе с Пуделем АРТЕМЕНДОМ сбежала от Карабаса Барабаса, она заботится о воспитании нежеланного мальчика, которое заканчивается его водами в темном чуладе.Оттуда он пугает летучую мышь, и, встретив лису и кошку, доверчивый Буратино попадает на чудо-поле как на свалку, рвет монеты и садится ждать урожая, но Алиса и Базилио вдохновляются бульдогами местной полиции на него и тех, кто сбрасывает Пиноккио в реку. Но человечек, сделанный из деревни, не может утонуть. Пожилая черепаха Тортилы открывает брутино глаза жадности своих приятелей и дает ему золотой ключик, который однажды уронил в реку человека с длинной бородой.Ключ должен открывать какую-то дверь, и это принесет счастье. Вернувшись из страны дураков, Буратино спасает испуганного Пьеро, также сбежавшего от Карабаса, и ведет его к Мальвине. Пока влюбленный Пьеро безуспешно пытается утешить Мальвину своими стихами, на краю леса начинается страшная драка. Отважный пудель Артемона вместе с лесными птицами, животными и насекомыми таит ненавистных полицейских собак. Пытаясь схватить Буратино, Карабас приклеивается бородой к смолистой сосне.Враги отступают. Пиноккио подслушивает в ресторане разговор Карабаса с торговцами с пиявками Дуррамара и узнает секрет: Золотой Ключ открывает дверь, спрятанную за нарисованным в Каморке Карло. Друзья спешат домой, открывают дверь и успевают только закрыть ее, как полицейские с Карабасом Барабасом врываются в каморку. Подземный ход приводит наших героев к сокровищу — театру. Это будет новый театр, театр, в котором куклы станут настоящими актерами. Все, кто еще не сбежал из Карабаса, переезжают в театр Буратино, где играет веселая музыка, а голодных артистов ждут сцены горячих мечей похлебки с чесноком.Доктор кукольных наук Карабас Барабас стоит в луже под дождем.
Золотой ключик, или Приключения Буратино
» ফ্রকের ভাঁজ আর রিবনগুলো ঠিকঠাক করে নিয়ে বুরাতিনোর হাত মেয়েটি তাকে নিয়ে এলো বাড়ির ভেতরে, মানুষ করার পালা শুরু। এক টুকরো খড়ি নিলো মেয়েটি, অংক শেখানো হবে। তোমার পকেটে দুটো আপেল ..
—বাজে কথা, একটিও নেই।
আগে শোনো, ধৈর্য ধরে বললো মেয়েটি। ধরে নাও, তোমার পকেটে দুটো আছে। কেউ তা থেকে একটা নিলো। কটা আপেল রইলো তোমার?
—দুটো।
ভাল করে ভাবো।
বুরাতিনো এতোই ভাল করে ভাবলো যে কপাল কুঁচকে উঠলো তার।
—দুটো..
কেন?
—আমি যে কোন ‘কেউ’-কেই আপেল নিতে দেব না!’ ‘
বুঝুন, কী বিচ্ছু ছেলে!
বিচ্ছু তো বটেই। বুড়ো কার্লোর ছেলে ছিলো বুরাতিনো, থাকতো সিঁড়ির তলার একটা খুপরিতে। ছেলেকে বানিয়েছিল সে বন্ধু জুসেপ্পের দেওয়া এক টুকরো কাঠ থেকে। সেই কাঠের ছেলের ছিলো ভীষণ লম্বা, ছুঁচালো একটা নাক।
কি, চেনা চেনা লাগছে? কাঠের পুতুল, দুষ্টু ছেলে, লম্বা নাক . . Пиноккио কথা মনে পড়ে যায়, তাইতো? 🙂
ইতালীয় ভাষায় কাঠের পুতুলকে বলা হয় বুরাতিনো। লেখক আলেক্সেই তলস্তয় নিজেই বলেছেন খুব ছোটবেলায় পড়া পিনোক্কিওর কাহিনি থেকেই গল্প লেখা। তবে নকল প্লট নয়, এ হলো অ্যাডাপ্টেশন।
এ কাঠপুতুলের অ্যাডভেঞ্চার গল্পে বারাবাস, ডোরাকাটা পাজি বেড়াল বাজিলিও, দুষ্ট শেয়াল আলিসা, ওঝা বগোমোল, সজ্জন পুডল কুকুর আর্তেমন, নীলকেশী পুতুল কন্যা মালভিনা, ভাসন্ত পেঁটরা কাছিম মাসি টরটিলা, আরো অনেকে…
সবাই মিলে ছুটেছিল একটা সোনার চাবির খোঁজে, তা দিয়েই তো মিলবে গুপ্তধন, হলদে পাথরে বানানো জাদুর পুতুল মঞ্চ!
ননী ভৌমিকের অনুবাদে এরকম আরো বই ছিল বটে প্রকাশনীর ঝুলিতে। তবে এটির বিশেষত্ব ছবিতে। আলেক্সান্দার কোশকিনের আঁকাজোকা, উফফফ কী যে সুন্দর! ১৭৩ পাতার বইয়ের প্রায় প্রত্যেক পাতাতেই রেশমের মতো ঝকঝকে, মখমলের মতো নরম সব ছবির ছড়াছড়ি।
দেখলেই ইচ্ছে করে খেয়ে ফেলি! : D
চাঁটগায়ের এক পুঁচকে ছোঁড়া উচ্চশিক্ষার্থে ইউরোপ গমনের সময় ‘বেকুবের’ মতো (নো অফেন্স, আই মিন ইট!) সংগ্রহের সবগুলো রাশান বই বিক্রি করে দিয়েছিলো। পয়লা দর্শনেই হাতের নাগালে আসা সেসব মণির পাহাড় বগলদাবা করেছিলুম। B-)
তাতেই ছিলেন ইনিও।
বছরখানেকের মাথায় কাকতালীয়ভাবে পরিচয় (আমি নিজেও তখন সাময়িক দ্যাশছাড়া) ও ক্রেতা-বিক্রেতা কাহিনি ফাঁস হবার পর ‘অভাগা’ বালক, কঠিন স্বস্তির নিঃশ্বাস ফেলে কচ্চিলো—
যাক আপু, আমার এতো শখের বইগুলো তাহলে অপাত্রে পড়ে নি।
Жизнь как коробка конфет. Никогда не знаешь, что получишь!
যারা বলেন, সবসময় বোধহয় ভুল বলেন না। 🙂
10 фильмов, которые стоит посмотреть после того, как вы посмотрели самые масштабные фильмы лета 2015 года
Универсальные картинки
Выходные
, посвященные Дню труда, могут начаться поздно в этом году (до них еще неделя), но, судя по всему, лето уже закончилось, особенно для фильмов. Как вам понравилось смотреть блокбастеры? Удалось ли вам попасть в 10-ку лучших сборов сезона? Если да, у нас есть для вас несколько рекомендаций.Ниже приведен список самых крупных релизов в США с мая по август 2015 года, каждый из которых сопровождается основным заголовком, который необходимо посмотреть в следующий раз.
Вы видели: Мир юрского периода
Теперь смотрите: Зверь из 20000 глубин (1953)
Если вам понравился Jurassic World , вам следует вернуться и еще раз посмотреть Jurassic Park , чтобы увидеть, насколько лучше (и похож по сюжету) оригинал. И вам стоит пойти посмотреть Jaws 3D , чтобы оценить, насколько хуже (хотя и похоже по сценарию) может быть другое продолжение хоррор-блокбастера Стивена Спилберга.Но сначала посмотрите этот ранний фильм о монстрах с участием гигантского динозавра на свободе в наше время и, по крайней мере, кульминацией событий в парке развлечений. Даже если это не более правдоподобно, спецэффекты от Ray Harryhausen намного приятнее.
Вы видели: Мстители: Эра Альтрона
Теперь смотрите: Золотой ключик (1939)
Я подумал о том, чтобы сделать фильм Диснея Пиноккио фильмом, который стоит посмотреть после «Мир юрского периода» , из-за того, что он раньше использовал парк развлечений гибели.Но классическая история Carlo Collodi о оживающей марионетке больше соответствует сиквелу Avengers с его историей о ожившем роботе. Как я отмечал в моем списке фильмов для просмотра после Age of Ultron , анимационный фильм 1940 года необходим. Но теперь я хотел бы также порекомендовать вольную адаптацию рассказа «Советского Уолта Диснея», написанного годом ранее, Александр Птушко . Это еще один шедевр только благодаря своим покадровым эффектам. И, как в Age of Ultron , , в Golden Key как раз в самый последний момент появляется летающий корабль.Вы можете посмотреть его полностью здесь:
Вы видели: Наизнанку
Теперь смотрите: Осмос Джонс (2001)
Если вы хотите сосредоточиться на работе мозга и воспоминаниях, в частности, поклонникам последних новинок Pixar следует перейти к фильмам, написанным Чарли Кауфманом , особенно Быть Джоном Малковичем и Вечное сияние чистого разума . А на японском языке Poison Berry in My Brain , если он станет доступен здесь. Однако для другой (в основном) анимационной работы, умело превращающей человеческие внутренности в различные миры и персонажей, я рекомендую Osmosis Jones , в первую очередь творческий мультфильм, созданный гениями-кредиторами Tom Sito и Piet Kroon . Я бы посоветовал пропустить живые выступления, которыми руководят переоцененные братьев Фаррелли , но Билл Мюррей по-прежнему вызывает улюлюканье даже в моменты непристойности.
Вы видели: Миньоны
Теперь смотрите: Войска (1997)
Если вы видели Миньонов , возможно, вам захочется ненадолго отдохнуть от фильмов.Может быть, все визуальные медиа. Если вы можете найти место на короткое время перед тем, как пойти в творческий отпуск в кино, сделайте это Войска . Эта пародия на телешоу Cops , признанная пионером онлайн-фанатских фильмов Звездных войн , также фокусируется на плохих парнях, в частности на миньонах, а также показывает маленьких существ — Джав, которые звучат так же, как желтые капли, которые получили их начало в фильмах Гадкий Я . Полный текст смотрите ниже.
Вы видели: Идеальный голос 2
Теперь посмотрите: Мне нравится (2009)
Хотя это и не самый привлекательный документальный фильм, этот реальный фильм Идеальный голос мог появиться слишком рано.Теперь, с успехом оригинальной комедии а-капелла колледжа и ее недавнего продолжения, фильм о реальных группах, таких как Barden Bellas, вероятно, получил бы больше поддержки. Тем не менее, если вы сейчас увлечены музыкой, состоящей только из вокала, особенно в университетских кампусах и конкурирующих друг с другом, вам, по крайней мере, понравится содержание документа.
Вы видели: Человек-муравей
Теперь смотрите: Невероятно уменьшающаяся женщина (1981)
Если есть одна вещь, на которую стоит пожаловаться во второй части MCU этим летом, так это медвежью услугу, которую он оказывает женщинам, поскольку персонаж Evangeline Lilly , Надежда, идеально подходит для роли миниатюрного супергероя, но отвергнут для выступления без всякой пользы причина.Это заставило меня вспомнить любимую феминистскую комедию с Лили Томлин в главной роли (и написана ее нынешней женой Джейн Вагнер ) в роли домохозяйки, которая буквально сокращается в размерах из-за химикатов в чистящих средствах, образно говоря, как она себя чувствует. человек — или как меняется ее роль в постфеминистском мире (работает либо одно). И это Рик Бейкер , играющий гориллу!
Вы видели: Миссия невыполнима — Нация изгоев
Теперь посмотрите: Человек, который слишком много знал (1936)
Многие критики, а также непрофессиональные зрители отмечали сходство между оперной сценой в последнем фильме «Миссия невыполнима» и кульминационным моментом в Королевском Альберт-Холле года Альфреда Хичкока ‘s Человек, который слишком много знал .Но большинство из них думали о ремейке 1956 года, и это просто глупо, потому что в нем даже нет Питера Лорре . На самом деле обе версии Хичкока важны, как и многие другие фильмы с эпизодами убийства, действие которых происходит в художественных и развлекательных заведениях. РВАТЬ. Нова Пилбим .
Вы видели: San Andreas
Сейчас смотрите: San Francisco (1936)
Хотя я упоминаю W.S. В моем списке фильмов, которые стоит посмотреть после Сан-Андреас , Сан-Франциско , фильм-катастрофа времен Великой депрессии Ван Дайка не был включен в список официальных.Теперь я хочу исправить это с помощью этой рекомендации. Фильм, частично снятый режиссером Д.У. Гриффит и звезды Кларк Гейбл , Жанетт Макдональд и Спенсер Трейси основан на реальном землетрясении в районе залива 1906 года, что делает его, по крайней мере, несколько более подлинным, чем новый нелепый блокбастер с Скалой в главной роли. Чтобы добраться до разрушения, требуется намного больше времени, но когда он достигает разрушительного события, он делает это с некоторыми невероятными для своего времени эффектами.В тысячу раз лучше, чем компьютерная графика в San Andreas .
Вы видели: Безумный Макс: Дорога ярости
Теперь посмотрите: Дилижанс (1939)
На самом деле, если вам нужно что-то посмотреть после Fury Road , это Buster Keaton ’s General , который я включил в свой список фильмов для просмотра после просмотра продолжения Mad Max . Но если я не хочу полностью повторяться, еще одна важная вещь — это классическая коллаборация John Ford и John Wayne о дилижансе, пытающемся добраться до следующей остановки, защищая себя и свой груз от атаки Apache.В другой список я сказал, что он слишком очевиден для включения (я также не хотел слишком сильно дублировать другую кучу связанных рекомендаций на другом сайте), но это просто потому, что это так необходимо.
Вы видели: Прямо из Комптона
Теперь смотрите: Крис Рок: Никогда не боялся (2004)
Как я выделил в своем списке фильмов, которые стоит посмотреть после просмотра Straight Outta Compton , N.W.A. и гангста-рэп-сатира CB4 — необходимость, тем более что теперь она действительно играет как пародию на этот новый биографический фильм.Но с тех пор, как в этом списке появилось все больше и больше критических замечаний по поводу обращения с женщинами в Compton и музыки, которую он чтит. Чтобы соответствовать этому разговору, я должен добавить еще одну особенность Криса Рока , на этот раз фильм о стендап-концерте, в котором он обращается к жестокому, женоненавистническому представлению женщин в рэп-музыке и тому, как женщинам это нравится в любом случае — что-то, отмеченное Сельмой директор Ава ДюВерней в своем ответе на Compton тоже.
Угадай, что происходит в локации «Старый Дон Пабло» в Батл-Крике?
Ресторан Don Pablo’s пустует почти пять лет. С тех пор единственная новость из юго-восточного угла поместья, в котором находится торговый центр Lakeview Square, была о том, что управляющие вырубили несколько деревьев, которых не было на их территории. Это было в 2017 году.
В последнее время в этом районе появились признаки жизни, поскольку Хоррокс объявил, что этим летом или осенью они переедут в бывший магазин J.C. Penney.Бывший «Пирс 1 Импорт» через Бекли-роуд недавно стал магазином автозапчастей. Страшные игрушки R Us — это большой U-Haul и место для хранения вещей.
Так что происходит у Дона Пабло? Может ли это быть где-нибудь, где вы все еще можете получить большой буррито и виноград нехи? Возможно, вы слышали и, вероятно, не будете шокированы. Верно. Еще одно место с сорняками. Шутки в сторону? Еще один магазин марихуаны? Это как когда Ральфи наконец получил свое секретное кольцо-декодер в «Рождественской истории», и когда он расшифровывал секретное сообщение, в нем говорилось: «Не забудьте выпить свой овалтин.
Некоторые шутили, что даже обычный доллар будет лучше. В конце концов, нет другого General Dollar по крайней мере в четверти мили, по крайней мере, на момент написания этой статьи.
Город Батл-Крик публикует список приложений для медицинских учреждений марихуаны, их 32, и в него даже не входят те, которые находятся в Эмметт-Тауншип или других районах. Из этих 32 в Батл-Крике только около 10 перечислены как имеющие окончательное одобрение. В список Батл-Крик включено приложение Pure Roots LLC для бывшего дома Дона Пабло по адресу 5805 Beckley Road.
Не похоже, что это действительно имеет значение, если мы найдем другое место, где продают марихуану в Батл-Крике. Никто не заставляет вас идти. Но люди тянулись в другой ресторан. В конце концов, неужели у вас действительно слишком много ресторанов? Тем не менее, мы часто слышим вопрос: «Сколько магазинов с травкой нам нужно?»
Еще в конце 1960-х снегоходы были в моде, и по крайней мере 250 компаний производили и продавали их. Спустя несколько лет их было около 4.Вероятно, это то, что мы увидим с компаниями, производящими марихуану.
Дон Пабло в Батл-Крик-TSM Фото Тима Коллинза
LOOK: Самые старые аттракционы Диснейленда с 1955 года по сегодняшний день
Stacker поставил перед собой задачу составить исчерпывающий список всех достопримечательностей Диснейленда, которыми вы можете наслаждаться сегодня, и ранжировал их по возрасту. Используя данные в режиме реального времени из планов туров, архивов Диснея, выпусков новостей и обзоров за прошлые периоды, наш список начинается с захватывающих недавних добавлений в парк и восходит к самым старым классическим произведениям первого дня.В этом списке основное внимание уделяется оригинальному парку Диснейленд, поэтому вы не увидите аттракционов из соседнего парка California Adventure, расположенного через набережную. Читайте дальше, чтобы открыть для себя самые старые аттракционы Диснейленда, на которых вы можете покататься сегодня.
PEEK INSIDE: Дерек Джетер продает свой потрясающий замок на берегу озера Гудзон-Вэлли по сниженной цене
.

Leave a comment

09.02.1970

by : alexxlab Разное

Картинки на бумаге маркером: Картинки маркерами для срисовки

Процесс зарисовок маркерами — barbariskina — LiveJournal

Постоянно забываю опубликовать материал по маркерным зарисовкам, писала я эту статью для Beamused в прошлом году. Журналу, кстати, очень благодарна, и за предложение, и за то, что прислали авторский экземпляр с приятными подарочками. Ежебук с разной бумагой очень мне понравился, и я его успешно изрисовываю шрифтовыми композициями.
И надеюсь, что потеплеет уже скоро, а то с нынешней погодой (и ценой на маркеры тоже) — не уверена в полезности этой статьи)) Я еще и в «писательском таланте» своем сомневаюсь, получается как-то сложно и навороченно всегда, перписывала несколько раз, в журнале хоть подредактировали, а здесь будет авторский вариант, терпите уж, поехали)))

Весной и летом самое время путешествовать, вдохновляться красотой незнакомых просторов и исследовать новые маршруты. И можно познакомиться заново с родным городом, найти интересные места, где еще не бывал, или увидеть необычное в привычных улочках и зданиях. А сохранить самые яркие впечатления и эмоции поможет рисование в городе. Открыв блокнот с зарисовками, вы гарантированно перенесетесь в другую реальность, и вспомните все события до мельчайших подробностей, удивительный эффект!

В 2012 году я вернулась к рисованию живыми материалами после многолетнего перерыва, имея за плечами детскую художественную школу и 10-летний опыт работы графиком-дизайнером (как ни странно, рисовать руками «по долгу службы» приходилось очень редко). Перепробовала все материалы, до которых смогла дотянуться: цветные карандаши, пастель, лайнеры, акрил, акварель. Очень скоро в рамках домашнего рисования мне стало тесно, захотелось простора, чего-то нового и интересного. Позапрошлым летом я открыла для себя такой материал, как маркеры, и увлеклась городскими зарисовками. Это капиллярные ручки в основном на спиртовой основе, обычно имеют очень богатую гамму цветов, позволяют добиться акварельных эффектов путем наложения слоев, очень интересный и удобный для работы на улице материал.

В какой-то момент мне стало привычно выбираться «на пленэры» в историческую часть Киева, бродить по улицам, вглядываться в характер города, подмечать нюансы, делать удачные и не очень попытки перенести окружающую красоту на бумагу.
Откровенно говоря, поначалу меня пугали отсутствие опыта и необходимых теоретических знаний, количество деталей в архитектуре, перспектива, да и сама мысль рисования на улице. Но со временем стеснение прошло, результат стал радовать чаще, а удовольствие от процесса — невероятное!

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ

Расскажу немного, какими материалами я рисую. В первую очередь, это конечно маркеры: я пользуюсь в основном Copic Sketch, Letraset Tria и Letraset Promarker. У Copic Sketch два наконечника: широкий скошенный и очень мягкая кисть, отдельно можно купить чернила для заправки. У Letraset Tria три наконечника: кисть, широкий скошенный наконечник и третий — совсем тонкий, как лайнер. Кисть у этих маркеров не такая пластичная и подвижная, как у Copic, более упругая, начинающим это может быть удобнее. У Letraset Promarker два наконечника, средний и широкий.

Цветовая раскладка разнообразнее у Copic, но и цена у них выше. Сначала я методом подбора купила около 12 штук Copic-ов, для первых работ этого минимума в принципе хватало. Удовольствие недешевое, поэтому подбирала по 2-3 маркера, сразу же недалеко от магазина садилась рисовать и отмечала, каких цветов не хватает.
Есть у меня и «нулевой» маркер, в него заправлены бесцветные чернила, что при должной сноровке позволяет делать растяжки и смешивать цвета, но я им пользуюсь очень редко.

Потом в моем арсенале появился набор из 24-х маркеров Letraset Tria Arhitechture. К ним я докупила несколько Letraset Promarker, и теперь я вполне удовлетворена имеющейся гаммой . В продаже есть и другие маркеры на спиртовой основе, но так как я рисую в основном наконечником-кистью, то круг подходящих мне марок сужается. Для маркеров очень удобно использовать специальный пенал, но это уже по возможности.

Также рисую маркерами (капиллярными ручками) Faber-Castell PITT, они тоже водо- и светостойкие, но не на спиртовой основе, немного по-другому ложатся. Цветовая гамма не такая богатая, как у выше перечисленных, мало светлых оттенков. Из плюсов — не протекают на обратную сторону листа, поэтому ими можно рисовать практически в любом блокноте с двух сторон.

Да, несколько слов о бумаге: рисовать спиртовыми маркерами лучше на специальной бумаге. На ней маркеры не растекаются и не протекают на нижние листы, цвета лучше ложатся и смешиваются, и говорят – меньше расход чернил. Начинала я со склейки Copic, но в ней листы очень тонкие, мне было не очень удобно, хотя маркер ложится отлично. Сейчас рисую в горизонтальном блокноте Stylefile А5, в нем довольно плотная бумага для маркеров, да и формат скетчбука мне удобнее.

Для проработки деталей нужны «маркеростойкие» лайнеры, мой фаворит – Dark Sepia 175 от Faber-Castell PITT, люблю коричневый контур. Черный – тоже отличный вариант, я пользовалась лайнерами Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, все они подходят и маркерами не смазываются. Только лучше линейному рисунку дать подсохнуть некоторое время.

Еще удобно для работы сделать выкраску, обычно я прикрепляю ее на соседнюю с рисунком страницу, так легче ориентироваться в цветах. Ну и в условиях пленэра не помешает кусок туристической «пенки», головной убор и т.д.

ТЕХНИКА РАБОТЫ
Теперь хочу рассказать подробнее о технике работы маркерами. У меня сейчас сложилось два основных подхода к зарисовкам на улице, какой использовать – решаю в зависимости от ситуации. Первый вариант более подробный, занимает у меня от 40 минут до 1,5 часов, в результате картинка получается более проработанной. При этом подходе основные перспективные построения и композицию я намечаю очень светлым цветом маркера, постепенно набираю тон, потом прорабатываю детали тонким лайнером, и в конце дорабатываю, уплотняю некоторые участки опять же маркерами, если нужно.

Второй подход гораздо проще и экономичнее по времени, он у меня сложился, когда нужно сделать быстрые зарисовки, по 10-20 минут, в путешествиях, например, когда нет времени на более детальную проработку. В этом случае я сразу делаю линейный рисунок лайнером, а потом уже ввожу цвет маркером. По цвету, кстати, исхожу из очень ограниченной имеющейся у меня гаммы, так что соответствие действительности иногда очень приблизительное. Можно сделать легкую тоновую проработку светлыми оттенками поверх линейного рисунка, а можно ввести несколько ярких контрастных акцентов, экспериментируйте!

ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ

1. Готовлюсь к работе. Если рисую дома – нахожу подходящую фотографию. Если это пленэр – выбираю ракурс для рисования, чтобы вид был ритмичный и разноплановый и при этом чтобы можно было удобно устроиться. Если хочу сделать проработанную зарисовку, то предпочтительней лавочка в тени, это может занять от 40 минут до полутора часов, которые пролетают как-то подозрительно незаметно. Если зарисовка быстрая – то можно и стоя, я любитель опереться плечом о стену. Нужные маркеры раскладываю вертикально по карманам одежды или в открытый боковой кармашек сумки. Если ваш блокнот без твердой обложки, то пригодится планшет. В ветренную погоду страницы лучше закрепить зажимами, сбоку от рабочего листа обычно прикрепляю выкраску. Если вы работаете спиртовыми маркерами и не уверены в «непротекаемых» свойствах используемой бумаги – имеет смысл подложить чистый лист под рабочий. Так же я стараюсь сделать фотографию, это поможет внести завершающие штрихи в домашних условиях (например, нет под рукой нужного цвета или глаз «замылился»), да и вообще закончить работу, если по каким-то причинам не успеете сразу.

2. Итак, все готово, можно приступать к рисованию. Самым светлым маркером обозначаю композицию и линии перспективы. В первых работах я тонко намечала основные объекты простым карандашом, но стереть его потом сложно, поэтому сейчас не пользуюсь этим приемом. Маркером намного удобнее и «чище», ошибки, если они есть – легко исправить и в результате их не будет заметно. Например, я уже вижу, что трамвай по размеру получился меньше, чем нужно. Некоторые пропорции или расположение элементов я сознательно могу изменить, если вижу, что это пойдет на пользу композиции, или внесет дополнительный интересный ритм.

3. На следующем этапе намечаю основные цвета. Если нужного цвета у вас нет – не страшно, точное соответствие реальности не всегда обязательно. Иногда работа только выигрывает и приобретает интересный колорит, если сделана ограниченным количеством цветов. Поначалу даже практичнее купить несколько оттенков серого и основных светлых цветов, убедиться, что вам этот материал по душе

4. Дальше два пути, можно начать усложнять и углублять цветовые пятна и потом уже вводить линейную прорисовку лайнером. В этой работе я решила сразу вводить линию. Начинаю с лайнера размера F, прорисовываю основные объекты в композиционном центре, здания на дальнем плане пока не трогаю. К краям листа линии свожу «на нет».

5. Затем приходит время самого творческого и труднообъяснимого процесса. Тут я настолько углубляюсь в рисование, что разложить свои действия по полочкам мне очень сложно, потому что рисую я часто интуитивно. Натура сама «ведет», там добавить деталей, тут – затемнить или усилить цвет. Другими словами — делаю более подробную проработку плоскостей и объектов, добавляю свет, тень, углубляю или ослабляю (прохожусь светлым или нулевым маркером, «списываю») некоторые участки.

6. Продолжаю в том же духе. Более тонким лайнером добавляю деталей. Если хочется подробнее прорисовать второстепенные объекты и детали дальнего плана, то я это делаю не основным темным лайнером, а подходящими по цвету тонкими наконечниками Tria. Это позволяет передать воздушную перспективу, и сосредоточить внимание зрителя на главном. Иду от общего к частному, все более усложняя рисунок, послойно добавляя деталей и подробностей. Из-за того, что каждое пятно и линия не повторяют предыдущие – они просвечивают друг сквозь друга, делают работу богаче и интереснее, благодаря эффекту многослойности появляются новые оттенки.

Тут хорошо сделать перерыв, отдохнуть. Через несколько минут еще раз посмотреть на натуру и рисунок, и добавить в работу завершающие штрихи. Мне хочется усилить контраст, поэтому добавляю еще некоторых деталей, углубляю тени. Добавлять ли в свои городские зарисовки людей, дорожные знаки, вывески, провода, транспорт – каждый решает сам. Я действую интуитивно по ситуации, могу обозначить контуры машин на переднем плане, наметить силуэты людей, нарисовать провода, если это усилит композицию, добавит живости и разнообразия.

Кстати, оборот готовой работы даже на специальной бумаге для маркеров выглядит своеобразно. Если планирую делать разворот – просто пропускаю страницу.

А тем временем наш рисунок готов, наслаждаемся результатом :о)

Очень здорово рисовать в поездках: на вдохновении в новых местах случается прорыв, в режиме «туриста» легче расслабиться и достать блокнот. Через некоторое время появляются какие-то свои приемчики, с каждым следующим рисунком глаз сразу выделяет главное, быстрее перерабатываешь информацию и принимаешь решение. Легче выбираешь точку для рисования, уже понятно, что куда положить, чтобы было удобно. Бывает, нет опыта рисования на улице, и присутствует первоначальное стеснение. Но по моему опыту людям в основном все равно, что ты там рисуешь, у кого-то может и есть мимолетный интерес, но реакция только положительная. Не раз прохожие «входили» в кадр и довольно долго не замечали этого . Хотя возможно, что я настолько отключаюсь от действительности во время рисования, что мало замечаю происходящее вокруг. И даже если результат не всегда устраивает, процесс мне все равно доставляет огромное удовольствие, а любой рисунок — это плюс в копилку опыта и шаг навстречу мастерству. Рисование в буквальном смысле открыло мне глаза, поменяло угол зрения. Теперь я могу по-настоящему «видеть» всю красоту вокруг, иногда даже могу прорисовывать что-то в воображении, а не привычно скользить полу-равнодушным взглядом по окружающему пространству, погрузившись в свои мысли и не фиксируясь на подробностях.
Рисуйте дома и в путешествиях, в незнакомых местах и на привычных улочках, в кафе или из окна собственного дома, а будут ли это маркеры, карандаши или акварель – уже вопрос выбора, техника и в акварели у меня очень похожа. Главное — получать от процесса удовольствие и позитив!

Вот такая статья была, если кто не читал)) Мне, например, и в начале обучения и сейчас, больше всего интересна как раз информация по материалам, инструментам, процессам и прочей творческой кухне, так что и сама стараюсь теперь делиться тем, что знаю. Рада и немного удивлена, что осилили)))

техника рисования, возможности, сфера использования

Акварельные маркеры – сравнительно новый инструмент, который становится всё более популярным. И это неудивительно. Маркеры великолепно заменяют обычные акварельные краски, акварельные карандаши и кисти, вдобавок позволяют легко наносить четкие линии и прорабатывать мелкие детали. Их удобно брать с собой в поездку и на пленэр, чтобы с их помощью создавать воздушные акварельные рисунки.

Они абсолютно безопасны, прекрасно подойдут для детского творчества, а в качестве приятного бонуса – чистые руки, одежда и стол. Такие маркеры вряд ли кого-то оставят равнодушным и станут отличным подарком художнику!

Что такое акварельные маркеры?

Это особый тип маркеров, чернила которых создаются на водной основе – специальный пигмент растворяется в воде. Пигментированные чернила легко размываются водой, как правило, не содержат ксилена и почти не имеют запаха.

Кисть У акварельных маркеров может быть один или два наконечника. В обязательном порядке они оснащены кистью c гибким наконечником, легко принимающим начальную форму. Ею легко рисовать как тонкие, так и толстые линии, ширину которых можно варьировать разным нажатием на острый конец кисти и изменением положения маркера. Кроме того, довольно часто маркеры имеют второй наконечник – тонкое перо для прорисовки мелких деталей, создания контуров и тонких линий.
Один и тот же производитель может предлагать маркеры обоих типов. Например, наборы Art & Graphic от ZIG Kuretake – двусторонние, с мягкой кисточкой и ультратонким пером диаметром 0,8 мм; а в наборах Clean Color Real Brush того же производителя установлена в качестве наконечника самая настоящая гибкая кисть.

Палитра цветов Цвет маркера можно идентифицировать по колпачку; кроме того, на корпусе указан цифровой код цвета и его название. Производители акварельных маркеров предлагают широкую гамму оттенков. Так, у Kuretake палитра состоит из 80 цветов, плюс блендер – маркер с бесцветным наполнителем позволяющий размывать цвета и создавать цветовые переходы. Однако, так как чернила отлично смешиваются, образуя новые оттенки, совсем не обязательно иметь маркеры всех цветов. Можно начать с небольших наборов из 4, 6 или 12 маркеров или же приобрести их поштучно, исходя из своих предпочтений

Как пользоваться акварельными маркерами?
На чем рисовать? Ответ достаточно очевиден – на акварельной бумаге. Лучше всего использовать гладкую, но не глянцевую бумагу, рыхлая быстро поглощает пигмент и не дает его размыть. Стоит также учесть, что на бумаге, быстро впитывающей воду, штрихи будут более заметны, а заливка (покрытие цветом большой площади) – менее равномерной.
Как рисовать? Самый простой способ – рисовать как обычными маркерами или фломастерами. На гладкой бумаге благодаря мягкой кисточке закрашенные фрагменты получаются однородными, без резких переходов. Можно накладывать друг на друга слои разных цветов, получая новые оттенки.
Другой способ, для которого, в общем-то, и предназначены акварельные маркеры – рисовать, используя воду для превращения маркерного рисунка в нежный акварельный. Можно применять любые акварельные техники: размывать водой, изменяя насыщенность цвета до полупрозрачности, смешивать разные цвета, создавать плавные цветовые переходы, наносить несколько слоев, получая новые оттенки.

Работать можно на сухой или влажной бумаге. Цвета размываются с помощью обычной смоченной кисточки или специальной водной акварельной кистью с резервуаром. Пигмент легко «оживляется», даже если он уже высох. Смешиваются цвета непосредственно на бумаге или палитре. Переходы из цвета в цвет можно создавать с помощью блендера.

Несколько советов:
1 Для того, чтобы маркер не высох, при завершении работы колпачок необходимо надежно защелкнуть.
2 Двусторонние маркеры правильно хранить в горизонтальном положении, так краска будет распределяться равномерно
3 Выбор бумаги очень важен. Рыхлая, шершавая бумага быстро впитывает пигмент, из-за этого маркер расходуется быстрее. Кроме того, она ускорит износ кистей. Желательно использовать специализированную акварельную бумагу.
4 Осторожно сочетайте маркеры разных производителей, лучше проверить их взаимодействие на черновике. Разные химические составы чернил могут дать неожиданный результат.
5 Для создания переходов, размывания и смешивания красок пригодится блендер и водная кисть с резервуаром – она раскручивается и наполняется водой.

Для чего подойдут акварельные маркеры?
У акварельных маркеров очень широкий спектр применения, их оценят как любители, так и профессиональные художники. С их помощью можно делать великолепные наброски, скетчи, эскизы, комиксы, иллюстрации, дизайн-проекты в акварельной технике, они превосходно подходят для скрабукинга, создания штампов, леттеринга и др.
Акварельные рисунки, иллюстрации Акварельные маркеры – достойная замена краскам и кистям. Содержащийся в них пигмент, как уже писали выше, водорастворим, хорошо смешивается и накладывается, сохраняя при этом прозрачность и ощущение воздушности. Кроме того, маркеры можно использовать поверх работ, нарисованных акварелью, для доработки деталей.

Скетчи, уличные наброски Маркеры с акварельными чернилами – отличное решение для пленэров, уличных скетчей: они легкие, не займут много места в сумке, при работе не пачкают руки и одежду, ими легко делать четкие линии, с ними доступны все акварельные эффекты.
Акварельные маркеры и создавались как инструмент именно для зарисовок на скорую руку без использования воды. Закончить рисунок можно и дома – с помощью влажной кисточки создать плавные переходы, смешать слои. Несколько позже появилась водная кисть с резервуаром, и проблема была полностью решена – можно сделать готовый акварельный скетч в полевых условиях, не думая, где брать воду и как уберечь работу от повреждения при падении на нее банки с водой.

Штампинг При помощи акварельных маркеров получаются впечатляющие штампы. Техника очень проста – штамп покрывается пигментом большой кистью и делается оттиск. Тонким наконечником корректируются контуры и мелкие детали. При желании оттиск можно размыть водой или дополнить с помощью маркеров других цветов.

Леттеринг Благодаря податливой, мягкой и при этом эластичной кисти леттеринг маркерами на акварельной основе доставит настоящее удовольствие. Надавливание на наконечник-кисть с разной силой позволит получить живую плавную линию с меняющейся толщиной и насыщенностью, где-то совсем тонкую и бледную, где-то с наплывом и ярко окрашенную.

Независимо от того, для чего будут использоваться акварельные маркеры, их стоит испытать в деле. Наверняка они пройдут испытание и станут завсегдатаями у любителей скетчинга и уличных зарисовок. Понравятся они и детям – легкое нажатие на кисть дает гарантированно яркий результат. И конечно, такие маркеры – идеальный и очень удобный вариант и для тех, кто любит работать с акварелью, но не может всё время носить с собой громоздкие и пачкающие кисти и краски.
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Техника рисования маркерами | artlab.club

Решила собрать общие принципы рисования, пост будет полезен тем, что собирается попробовать рисовать маркерами и не знает с чего начать. Все картинки в посте с просторов интернета.
Речь пойдет о рисовании спиртовыми маркерами в основном. Напоминаю: главное отличие спиртовых маркеров в том, что они заправляются спиртосодержащими чернилами и когда ими рисуешь краска очень быстро сохнет и не коробит бумагу.
Есть несколько основных техник:

Рисование с контуром линерами — стало популярно, благодаря мастер-классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойким линером (это важно!) рисуется основной контур будущего рисунка, степень детализации зависит от вашего замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем маркерами добавляются цвета и тон рисунка и в конце белой ручкой ставятся финальные акценты. Белую ручку можно заменить на белый акрил, гуашь, но многие пользуются именно ручкой просто потому что это удобно и можно проводить тонкие аккуратные линии. Техника наложения контура в конце, после рисования маркерами тоже работает. Если нет линера, можно попробовать водостойкую тушь, но это может быть более трудоемко. На данный момент, на мой взгляд это самая распространенная техника.
Рисование с контуром, но не линером, а цветными карандашами, цветными ручками, чтобы не выбивался контур из общего тона рисунка. Выглядит интересно, но почему-то мало кто так рисует.
Рисование без контура, только с помощью маркеров. Встречается реже, потому что маркерами не всегда можно нарисовать аккуратные мелкие детали. Однако крупнодетальные рисунки смотрятся в такой технике очень круто. Довольно известная Pomme Chan рисует в такой технике.
Еще пример
Еще, нарисовал Ryan Spahr и здесь пошагово показан процесс.
Комбинирование маркеров с другими материалами. Здесь маркеры выступают уже как вторичный материал, но тем не менее играют важную роль. Можно рисовать маркерами подложку под рисунок разноцветными карандашами, можно наоборот использовать карандаши поверх маркеров (я в основном так рисую). Такой прием позволяет сделать оттенки более плавными, а цвета богаче. В этом случае не страшно, если у вас не хватает каких-то цветов маркеров — карандаши их отлично компенсируют. Плюс мне нравится шершавая текстура карандаша поверх относительно гладкой маркерной текстуры.
Вообще маркеры можно комбинировать с акварелью, пастелью (подложки), гуашью, тушью. Это отличный материал для тех, кто не боится экспериментов и умеет придумывать разные техники рисования.
Для тех, кто только начинает рисовать, несколько хитростей и секретов:
Изначально заливка маркерами темная, но после высыхания все маркеры светлеют. Поэтому не ленитесь сделать себе выкраску своих маркеров, которую удобно держать перед глазами во время работы — так вы будете меньше времени тратить на поиски нужного цвета.
Более темный тон можно сделать нанося один и тот же цвет в несколько слоев.
Лучше всего цвета смешиваются в сыром состоянии, поэтому делать это надо быстро. Хотя после высыхания если рисовать светлым маркером по темному, можно добиться высветления некоторых участком. Однако получается это не всегда и зависит от разницы в тоне и марки ваших маркеров. Лучше всего высветлять блендером
Рисуя желтым маркером поверх синего вы получите зеленый цвет (любые другие цвета при наложении тоже дадут новый оттенок или цвет), таким образом можно расширить свою палитру.
Рисование маркерами надо начинать от светлых тонов постепенно переходя к более темным.
Чтобы заливка получилась без проплешин, нужно закрашивать круговыми движениями, а не зигзагообразными. Так заливка будет гладкой и однородной.
В некоторых случаях можно смешивать маркеры прямо на стержне, например прикоснувшить темным маркером к светлому. Делать это надо осторожно и не злоупотреблять, а то кончики будут грязными. С блендером такое тоже работает.
При желании кончики маркеров (стержни) можно поменять, например говорят стержни от Sketchmarker подходят к китайским маркерам. Таким образом если вам хочется например попробовать как рисует кисть, можно просто купить кончики и поставить в маркер. Такое точно работает с копиками — пулевидные стержни элементарно меняются на браши.
Широкий скошенный наконечник маркера отлично заливает большие поверхности встык и равномерно, «ребро» наконечника делает аккуратные тонкие линии и прописывает детали. Точки ставьте сразу, регулируя нажим. Никогда не рисуйте кружочек, чтобы потом его закрасить, такой элемент выглядит неряшливо.
Предварительный набросок лучше всего делать самым светлым маркером, чтобы сквозь готовый рисунок не проступали карандашные линии.

Напоследок я собрала полезные видео с техникой рисования, которые помогут вам начать.
Базовый урок по смешиванию цветов.
И еще один базовый урок про маркеры.
Урок от Лизы Красновой, одного из ведущих скетчеров. У Лизы всегда очень яркие и красивые рисунки, рекомендую посмотреть все, что найдете.
Интересный прием рисования белого кота.
Еще одна потрясающая художница Volha Sakovich показывает как рисовать копиками, посмотрите ее канал, там много интересного. Мне нравится художественность техники и минимум контура.
Восхитительный урок по рисованию красивой кожи.
И напоследок еще один прекрасный пример живописной техники маркерами.
Не стесняйтесь экспериментировать и придумывать что-то свое, в рисовании маркерами нет строгих правил. Наоборот это относительно новый материал и в ваших руках попробовать сделать его отличным инструментов для вашего стиля.
Маркеры — поделки из материала Маркеры (234 шт.)
Поэтапные картинки животных, героев из мультфильма для детей
Категория:
Животные, Для мальчиков, Для девочек
Материалы:
Цветные карандаши, Маркеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
5 лет, 6 лет, 7 лет
Теги:
Картинки для срисовки
Кавайные картинки сквиши для срисовки
Категория:
Для девочек, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов
Материалы:
Фломастеры, Маркеры, Цветные карандаши
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:
Кавайные картинки, Картинки для срисовки
Милые кавайные котики, собачки и единороги для срисовки.
Категория:
Животные, Для девочек
Материалы:
Цветные карандаши, Маркеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Картинки для срисовки, Скетчбук, Кавайные картинки
Красивые и стильные стикеры, наклейки для срисовки.
Категория:
Для девочек, Животные
Материалы:
Маркеры, Фломастеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Скетчбук
Классные рисунки девочек, одежды и др для срисовки
Категория:
Для девочек
Материалы:
Фломастеры, Маркеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Картинки для срисовки, Скетчбук
Рисунки для срисовки из мультиков — Гравити Полз, Миньоны, Рик и Морти и многих других.
Категория:
Уолт Дисней, Герои из мультиков
Материалы:
Цветные карандаши, Маркеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:
Картинки для срисовки, Миньоны, Кавайные картинки
Картинки для срисовки из мультиков — Миньоны, Рик и Морти, Симпсоны и многих других.
Категория:
Герои из мультиков, Для мальчиков, Уолт Дисней
Материалы:
Фломастеры, Блестящие фломастеры, Маркеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Скетчбук, Микки и Минни Маус, Миньоны, Картинки для срисовки
Легкие картинки животных для срисовки
Категория:
Животные, Для девочек
Материалы:
Маркеры, Фломастеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Картинки для срисовки, Скетчбук
Большая коллекция картинок животных для срисовки фломастерами или карандашами
Категория:
Животные, Для девочек
Материалы:
Цветные карандаши, Маркеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:
Скетчбук, Картинки для срисовки
Рисунки для срисовки для мальчиков и девочек.
Категория:
Природа и среда обитания, Для мальчиков
Материалы:
Фломастеры, Маркеры, Цветные карандаши
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Картинки для срисовки, Скетчбук
Лучшие цветные картинки для личного дневника
Категория:
Животные, Для девочек
Материалы:
Фломастеры, Маркеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Скетчбук, Сова, Бабочка
Категория:
Открытка, Идеи для подарка, С днем рождения, Для девочек
Материалы:
Цветная бумага, Блестящие фломастеры, Маркеры, Ножницы, Клей
Тип поделки:
Поделки из бумаги
Возраст:
6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:
Принцесса
Категория:
Поделки для мамы, Для девочек
Материалы:
Краски, Маркеры
Тип поделки:
Раскраски
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Антистресс
Категория:
Птицы, Для мальчиков, Для девочек
Материалы:
Цветные карандаши, Маркеры, Краски
Тип поделки:
Раскраски
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Антистресс
Категория:
Птицы, Объемные поделки, Игрушки своими руками, Декорации
Материалы:
Зубочистки, Клей, Цветная бумага, Ножницы, Белая бумага, Маркеры, Пластилин
Тип поделки:
Поделки из бумаги
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Мои рисунки маркерами — Научиться рисовать
Почему-то была уверена, что показывала тут свои последние рисунки маркерами, но оказывается нет, был только анонс. Исправляю эту оплошность, рисунков добавилось не очень много, но есть важные моменты, которыми бы я хотела поделиться по ходу рассказа.
Итак, какие у меня маркеры и как их выбирать, отталкиваясь от цены и качества, я уже писала. Поэтому повторяться не буду. Перейду непосредственно к рисованию. Опыт рисования маркерами у меня ограничивался вторым экстримом и мистическим марафоном. Но этой базы хватило для того, чтобы начать что-то пробовать самостоятельно. И пробовать я начала амбициозно, я бы даже сказала бесстрашно.
Лягушка маркерами
Эту целеустремленную красотку я рисовала без уроков и подсказок, опираясь только на референс и собственное видение процесса. А почему? А потому что рисовать маркерами на мой взгляд проще, чем другими материалами, особенно если нормальная плотная и гладкая бумага, тут я не нарадуюсь своему блоку Color Copy 160г, который для маркеров на мой взгляд подходит вообще идеально. А учитывая стоимость, и сравнивая ее со стоимостью новомодных скетчбуков, эта бумага для меня вообще пока вне конкуренции. Так вот. Рисуя эту лягушку и сейчас оценивая результат, я поняла, что меня и маркерами тянет рисовать в такой акварельной манере, это уже не маркерный скетч, с которого я начала знакомство с маркерами, а иллюстрация, причем я не использовала линеры. Ни в этом рисунке, ни в следующих. Тут нет никаких контуров. Только маркер, ну и белая гелевая ручка для акцентов.
Бабочка на цветке

Еще одна моя иллюстрация маркерами, перед ней я отдельно делала наброски линерами, использовала выкраску для подбора цвета, то есть вела подготовительную работу перед рисунком. И тут меня осенило, потому что такого рода мероприятие нужно даже не столько для совершенства будущего рисунка, сколько для того, чтобы начать, убрать страх и блоки перед рисованием чего-то более-менее серьезного. Именно благодаря этим предварительным наброскам, я включаюсь в процесс и отступают такие вещи как боязнь белого листа, непонятная тяга к прокрастинации перед тем как ты решил что-то нарисовать и другие подобные вещи.
Мопсы

А вот в этом рисунке маркерами я не ограничилась только маркерами, тут я еще добавила акварельные карандаши, потому что нужно было как-то передать фактуру шерсти, а во-вторых потому что диапазон цвета у маркеров не очень позволял делать тени, но не делать их при этом сильно глубокими. Может я немножко недожала в контрасте и тенях, вопрос для меня пока открытый, но в целом рисунком осталась довольна, ну, почти довольна, насколько я в принципе способна на это :))
Дом
После мопсов я увлеклась пастелью, потом вернулась к акварели и только после большого перерыва появился вот этот скетч. Тут и маркеры и линер. И быстрая зарисовка. Традиционный такой скетч маркерами. Но показываю, потому что здесь можно увидеть, как я накладывала штрихи. Это не просто заливки. Небо, деревья, дорога, кусочки земли, частично крыша, ну и труба само собой затронуты цветом с разными штрихами. Такой был эксперимент у меня. Похожую технику я увидела, опять же разгребая свои завалы книг, в каком-то пособии по архитектурному скетчингу. На китайском языке! 🙂 Конечно, я китайского не знаю, но то, как эти штрихи выглядят показалось мне очень интересным и мне захотелось повторить этот эффект.
А теперь я начала проходить бесплатный Экстрим-скетчинг 3 (вот прямо сейчас он идет, если кто не знает, присоединяйтесь, еще только 1 блок с упражнениями пройден) и тут тоже разные виды штрихов маркерами, то есть как раз то, что мне было интересно. Так что в скором времени у меня должно добавиться новых работ. Но не буду забегать вперед, потому что курс идет, по завершении обязательно напишу, что и как было, что получалось, что понравилось, а что нет.
На этом про мои рисунки маркерами пока все, всем пока и творчества в удовольствие 🙂
Вконтакте
Facebook
Pinterest
E-mail
Как выбрать бумагу для маркеров
Напрасно думать, что маркеры нужны лишь для выделения текста, тогда как современные художники уже вовсю рисуют ими настоящие шедевры. Маркеры для художников – это не флуоресцентные оранжевый, зеленый, желтый или розовый, а обширная палитра самых разных оттенков, от агрессивно насыщенных до пастельных. Не меньшее значение, чем палитра цветов, имеет и бумага, которая должна обладать специальными свойствами, которую едва ли заменит любая другая. Расход маркера на специальной бумаге – гораздо меньше. Мы расскажем вам сразу о нескольких ее вариантах.
Обратимся непосредственно к производителям маркеров, которые заботятся и о наличии бумаги. Stylefile (Германия) создали 2 вида скетчбуков для спиртовых маркеров: Classic Sketchbooks на 144 листа (плотностью 120 г/м2, форматов А5, А4 и 35 см*27 см) и Premium Markerpad на 50 листов (75 г/м2, А4). Поверхность бумаги в них – чуть шероховатая, позволяющая маркеру ложиться ровно и не растекаться. На одной стороне листа можно рисовать, а другая сторона пропитана специальным составом, чтобы не допускать протекания маркера. Кроме удобства в рисовании, скетчбуки Stylefile (Германия) очень мобильны: твердая обложка устойчива к повреждениям, книжный переплет тверд и надежен.

Небезызвестные британцы Winsor&Newton так же выпускают маркеры и бумагу для них. Для рисования маркерами на водной основе существует серия альбомов Pigment Marker Pad. Обладающая уникальными свойствами, бумага не дает пигменту маркера быстро впитываться, он остается на поверхности листа. Благодаря этому легко достичь нужного эффекта при блендинге (смешивании цветов). Бумага альбомов Bleedproof Marker Gummed Paper тоже поглощает пигмент достаточно медленно, отсюда яркие, насыщенные цвета. Поверхность бумаги предотвращает расплывание чернил, гарантируя точные линии. Плотность бумаги обеих серий – 75 г/м2, цвет – естественно белый. Альбомы форматов А3 и А4, 22,9 см*30,5 см и 27,9 см*35,6 см содержат по 50 листов.

Не так давно на российском рынке появилась бумага немецкого производителя Reflex (Германия). Альбом Reflex Marker Layout – универсальный вариант бумаги; подходит как для любителей, так и для профессионалов. 100% целлюлоза плотностью 75 г/м2, естественный белый цвет и гладкая фактура – основные характеристики Reflex Marker Layout. Рабочая сторона листа не искажает цвета маркеров, чернила на ней быстро высыхают и не расползаются. Оборотная сторона, пропитанная специальным составом, не допускает протекания. Альбомы для маркеров от Reflex продаются в двух форматах – А3 и А4 (по 100 листов).

Наделала шуму The Wall от Canson. Французский производитель с более чем 400-летним опытом создал инновационную бумагу специально для иллюстраторов, художников-графиков и каллиграфов. The Wall оправдывает свое название: водостойкий барьер – особый слой между двумя сторонами – препятствует протеканию маркеров, благодаря чему рисовать можно как на одной, так и на другой стороне листа. Плотность The Wall – 220 г/м2. На абсолютно непрозрачной, экстра-белой и гладкой поверхности цвета выходят особенно яркими и контрастными, а детали – ювелирно точными. Советуем опробовать эту бумагу на отдельных листах (50 см*70 см и 70 см*100 см) или в альбомах на спирали (21 см*31,4 см и 29,7 см*43,7 см).

Еще раньше, чем The Wall, Canson выпустили альбом для рисования маркерами под названием Marker Layout. В нем 70 листов экстра-белой, полупрозрачной, гладкой бумаги плотностью 70 г/м2. Особая пропитка создает водостойкий барьер и препятствует протеканию, отсутствие кислот в составе гарантирует отличную сохранность. Альбом Marker Layout подходит не только для всех видов маркеров, но и для фломастеров, линеров, ручек. Выбирайте из форматов А3 или А4 и творите!

Спросом у художников пользуются также склейки XL Marker. Серия XL от Canson – это максимальное количество листов по выгодной цене, отличный вариант для студентов и любителей. Бумага в XL Marker – та же, что и в альбоме Marker Layout, но в большем количестве – 100 листов вместо 70.

Альбом Canson Illustration разрабатывался специально для иллюстрации и манги, для маркеров, ручек, чернил… Его тестировали профессиональные иллюстраторы. Экстра-белая гладкая бумага плотностью 250 г/м2 не разочарует вас в работе, а характерная комикс-обложка будет радовать взгляд.

Для тех, кто предпочитает спиртовым или пигментным маркерам акварельные, тоже создаются специальные альбомы. Великолепный пример тому – Ecoline от голландского производителя материалов для творчества Royal Talens. Большинству художников известна жидкая акварель Ecoline, выпускаемая в двух форматах – стеклянных баночках и маркерах с наконечником-кистью. В 2018 году голландцы представили две новинки – альбом для рисования Ecoline (24 см*32 см, 300 г/м2, 12 листов) и альбом Ecoline Printer Paper, идеально подходящий для использования в принтере, печати готовой иллюстрации или «живой» дорисовки напечатанного наброска.

Еще один альбом для акварельных маркеров выпускается японской компанией Sakura. Специальная серия Sakura Manga – это альбомы форматов А5 и А4 с белой, гладкой и плотной бумагой (250 г/м2), наборы линеров и акварельных маркеров в подходящей для манги цветовой гамме.

Какой бы вы не предпочли тип маркеров и работы, найти подходящую именно вам бумагу легко: различные форматы, плотность, производители – ассортимент широк и позволяет сделать выбор.
Альбомы для маркеров Reflex (Германия) в каталоге MPMART.ru — ссылка
Бумага в листах и альбомы для маркеров Canson The Wall (Франция) в каталоге MPMART.ru — ссылка
Альбомы для маркеров Canson Marker Layout (Франция) в каталоге MPMART.ru — ссылка
Альбомы для маркеров Canson XL (Франция) в каталоге MPMART.ru — ссылка
Альбом для маркера Canson Illustration (Франция) в каталоге MPMART.ru — ссылка
Альбомы для акварельных маркеров Royal Talens Ecoline (Голландия) в каталоге MPMART.ru — ссылка
Альбомы для акварельных маркеров Sakura Manga (Япония) в каталоге MPMART.ru — ссылка
Художественные маркеры на спиртовой основе в каталоге MPMART.ru — ссылка
Акварельные маркеры в каталоге MPMART.ru — ссылка
Первые рисунки копиками! Как рисовать маркерами? — Shtukensia Gallery
Только к концу второй картины я немного врубилась, как рисовать маркерами. Оказалось, что все, что я читала в интернете лишь отдаленно напоминает реальный процесс рисования. Я начала понимать, почему так много курсов по рисованию спиртовыми маркерами и зачем нужен преподаватель именно по копикам. Если вы посмотрите работы художников в инстаграме по хэштегу «копики» или «copics» вы увидите два типа работ — нереально крутые и плоские и посредственные. Сложно найти что-то посередине. Смотришь на одни рисунки и хочешь скупить все копики мира. Смотришь на другие, и уже не уверен, что рисовать маркерами это хорошая затея. Ну что там можно нарисовать маркером?
Мне кажется, все дело в том, что рисовать красиво маркерами реально сложно. Чуточку проще, чем акварелью (а это, на секундочку, одна из самых сложных живописных техник!). Но совсем иначе, чем акварелью. Принципы похожи, но на практике движения руки (кисти) другие, скорость нанесения, оттенки, смешиваемость, прозрачность — все отличается. Так что маркеры по началу доставляют много хлопот и невроза, ведь хочется «сделать красиво», а выходит зачастую «ну нормально» или даже «так себе, но в следующий раз-то будет ого-го!». Первую свою картину копиками я начала рисовать на обычной офисной бумаге из принтера (copy paper for copics?). Вот что получилось:
Я выбрала светлые цветы, что было моей второй оплошностью. Да, бумага из принтера подходит для рисования копиками, что-то получается, но совсем не то, что было задумано при их создании. Так что покупайте себе «правильную» бумагу. Какую именно, я пока вам не скажу, так как попробовала пока что только два типа бумаги — из принтера и картон. Но об этом позже. Так вот моя вторая оплошность в картине заключалась в том, что я выбрала рисовать светлые пастельные цветы (по задумке это были белые и пыльно-розовые пионы), когда среди моих копиков преобладают яркие и темные оттенки. В принципе все возможно, но можно было выбрать что-то более подходящее по цветам.
На бумаге для принтера цвета ложатся хорошо, но очень криво смешиваются и расход чернил возрастает (как и на ватмане, акварельной бумаге и любой плотной и хорошо впытывающей), я даже не поняла, как они вообще смешиваются в первый раз, так как водила кончиком кисти маркера очень легко, делала перерывы между прокрасами, так как долго выбирала следующий маркер, так что предыдущий цвет успевал полностью высохнуть. В итоге пигменты ложились послойно и практически никакого смешения я вообще не сделала. Рисовала маркерами больше как акриловыми красками и лайнерами. Я не сделала лайнарт заранее, а рисовала сразу в цвете без контура. Это была моя третья ошибка. Для начинающего копикиста рисовать без контура это очень сложно. Техника новая, ничего не понятно, так еще и форма не готова, приходится все делать на ходу. В общем, я вам так делать не советую!
Вторая картина меня порадовала намного больше в плане процесса рисования, я прям начала кайфовать, привыкла к цветам, стала брать копики уже более уверенно, наносить цвет быстрее и легче. Для рисования я часто использую референсы из интернета, это очень удобно. Ищешь по ключевым словам фотографии или картины, которые близки тебе по духу, вдохновляешься и делаешь свою стилизацию. Хотя рисовать по фото это вроде бы не лучшая идея с точки зрения профессиональных преподавателей художек, но даже Peter Doig и Kieron Williamson рисует с фоточек из интернета, так что современные средства стоит использовать, как думаете? Рисовала я эту картину на картоне, и это прям был натуральный картон — с одной стороны такой серо-коричневый, с другой — белый и глянцевый. Я рисовала на белой гладкой стороне, и мне это очень понравилось.
Маркеры легко скользят по поверхности картона, пигмент ложится не слишком ядрено ярко, но можно хорошо наслаивать. Картон сам по себе жесткий и твердый, не гнется и не промокает от маркеров. Где взять такой картон я без понятия, у меня он остался от какой-то упаковки, я просто вырезала кусочек по размеру картины. Мне почему-то кажется, что моя картонка была примерно тем, что продается за 1700 руб/25 листов и называется вроде бы X-Press It Blending Card. Я читала очень хорошие отзывы на этот кардсток, такая бумага или скорее картон используется обычно для скрапбукинга, открыток, визиток и проч. Скоро я пойду в художественный магазин, где хочу взять специальную бумагу для маркеров, это будет WINSOR&NEWTON marker paper — специальная бумага с пропиткой для спиртовых маркеров от производителя конкурентов COPIC маркеров Promarker.
Еще хочу взять пару скетчбуков и что-то еще, посмотрим. Обязательно потом сниму видео про свои новые художественные материалы. Что касается новых знаний о копиках, то из второй работы я поняла, что светлые маркеры отлично размывают более темные, их вполне можно использовать как бесцветный блендер. На картоне смешение тоже было не идеальным, но намного-намного лучше, что на обычной бумаге. Сложность смешивания цветов заключалась в появлении небольшой грязи в месте смешивания, если более темный цвет уже подсох, а ты его увлажняешь более светлым. Еще важный момент — там, где рисунок изографом был четкий, там картина получилась объемно, где рисунок был поверхностный, то результат по цвету вышел не тот, что я хотела. Наверное, для фона попробую в следующий раз использовать акварель.
Лайнарт под вторую картину:
Что касается выбора бумаги для маркеров — это оказалась тоже довольно непростая задача. В англоязычном сегменте интернета преобладает:
X-Press It Blending Card,
WINSOR&NEWTON marker paper,
COPIC marker paper,
Mixed media paper
Bristol paper
Бумага для лазерного принтера.
В русскоязычном сегменте интернета советуют как лучшую бумагу для маркеров копиков:
Doodle&Sketch скетчбуки,
Maxgoodz блокноты,
Обычная офисная бумага.
Я пока что довольна картоном, попробую найти что-то похожее в магазине, так белых упаковок от техники у меня больше нет. Возьму на пробу скетчбуки, бумагу Винзор и Ньютон, также протестирую все свои бумаги от акварельной до ватмана. Потом расскажу. Еще увидимся. Если есть вопросы и просто хотите поболтать, обязательно пишите!
Ссылка на Ebay, где я заказала копики (набор 72 маркера) по самой низкой цене: https://goo.gl/JBMTpc :9) Я уже докупила поштучно несколько цветов, цена за один копик лучшая тут (до Москвы бесплатная доставка!): https://goo.gl/WwBVAF
До связи.
5 советов по БЕЗОПАСНОМУ написанию фотографий и снимков (и ВСЕГО ДРУГОГО!)
5 советов по БЕЗОПАСНОМУ написанию фотографий и снимков

(и ВСЕГО ДРУГОГО!)
Следуя нескольким простым «правилам» (не используйте обычные чернильные ручки / не пишите в центре фотографий и т. Д.) И зная, какие типы карандашей и маркеров лучше всего подходят для конкретных нужд. (обычные карандаши # 2 / карандаши Stabilio-All / и т. д.), вы будете полностью готовы к написанию БЕЗОПАСНО на фотографиях, снимках и всевозможных архивных конвертах и вложениях!
Читайте дальше!
Написание на фотографиях ~
Совет №1: во-первых, чего НЕ ДЕЛАТЬ
Это ДЖУНГЛИ!
Старых фотографий и снимков уже достаточно, чтобы с ними бороться с точки зрения долгосрочного выживания (хранение в коробках для обуви на чердаках
или в подвалах, общее пренебрежение и т. Д.), так что НЕ ГРОСИТЕ их дальше, написав на них НЕПРАВИЛЬНЫМИ ручками и маркерами!
(Для получения дополнительной информации щелкните изображение.)
Документирование ваших личных фотографий и снимков — важный шаг в сохранении истории вашей семьи. После того, как вы отсортировали свой архив изображений, вы можете пометить некоторые из своих фотографий важной информацией, такой как имена, даты, места и т. Д., Чтобы сохранить свои заветные воспоминания.
Однако вы не можете использовать любую старую ручку или маркер на своих фотографиях (см. Рис. Выше), так как использование «неправильного» типа ручки или маркера может на самом деле ПОВРЕДИТЬ ваши фотографии и снимки!

Да, НИКОГДА не используйте ручку! Чернила могут размазываться, и в них часто содержатся неархивные масла и растворители, которые могут вытекать на лицевую сторону!
(Щелкните любое изображение, чтобы просмотреть короткое видео о карандашах Stabilo-All.)

На самом деле существует миллион «неправильных способов» маркировки ваших материалов, некоторые из которых могут навсегда повредить или даже уничтожить старые фотографии и другие предметы в вашем семейном архиве или коллекции.
Мы здесь, в Archival Methods, повторяем советы музейных профессионалов и экспертов по коллекциям со всего мира, советуя вам НИКОГДА не использовать стандартные перманентные маркеры, дешевые ручки, маркеры и тому подобное при маркировке ваших материалов.
Какой IS наш совет?
Если вы хотите пометить свои фотографии, негативы, полипропиленовые или полиэфирные рукава, семейные артефакты или предметы коллекционирования, ВСЕГДА используйте карандаш или маркер RIGHT , как описано ниже.
Написание на фотографиях ~
Совет № 2: Используйте карандаш!
Профессиональные архивисты часто рекомендуют использовать мягкий карандаш № 2 на обратной стороне фотопринтов, сделанных на «волокнистой» основе.”
«На основе волокна» просто означает, что фотография была напечатана на фотобумаге , а не на новых цветных фотографиях на пластиковой или полимерной основе, которые вы обычно найдете в более современных семейных фотоархивах (и, кстати, карандаши нельзя использовать на отпечатки на пластиковой или полимерной основе, поскольку они просто не работают на этом типе поверхности).

Не можете прочитать, потому что он слишком маленький (см. Красную рамку справа)?
Хорошо!
«Лучше меньше, да лучше», потому что вы не хотите слишком сильно посягать на свои фотографии — даже на их оборотную сторону.
Две причины, по которым профессиональные архивисты рекомендуют использовать обычный карандаш №2, заключаются в том, что 1.) он «обратимый» в том смысле, что его обычно можно легко стереть, и 2.) грифель карандаша относительно инертен, без маслянистая грязь, из которой состоят чернила во многих типах ручек.
Этот мусор (высоконаучный термин, используемый профессиональными консерваторами — шутка) в чернилах ручки часто содержит глупые (еще один высокотехнологичный термин) масла, растворители и другие неприятные вещества, которые могут кровоточить, размазывать или загрязнять изображение, которое вы пишете. и / или перенести на то, с чем он контактирует.Чернила пера и маркера также обычно «необратимы» (их нелегко стереть), что консерваторы не одобряют (и вы должны тоже!).
Ни одна из этих потенциальных опасностей, связанных с чернилами, не является проблемой при использовании карандаша!
Полезный совет: Независимо от того, какие карандаши или маркеры для архивирования вы используете, всегда работайте на чистой твердой поверхности и наносите LIGHT TOUCH при письме, чтобы избежать «переноса давления», которое может вызвать то, что вы пишете чтобы быть видимым на стороне изображения.Точно так же всегда лучше писать РЯДОМ К КРАЯМ ваших изображений (см. Рис. Выше) — а не посередине — на всякий случай!
Написание на фотографиях ~
Совет № 3: используйте карандаш Stabilo-All
Карандаши
Stabilo-All — отличный универсальный выбор, поскольку они позволят вам писать четко и разборчиво на оборотной стороне фотографий или краях пленочных негативов / на полипропиленовых или полиэфирных рукавах / и на стеклянных, металлических или бумажных поверхностях.Они растворимы в воде, и их можно стереть с гладких поверхностей влажной тканью или легко стереть при использовании на бумаге.
Итак, ПОЧЕМУ же карандаши Stabilo бывают ТРИ РАЗНЫХ цветов…?
… потому что они будут отображаться на более темных креплениях и страницах альбома и могут использоваться для выделения определенной информации.
(Для получения дополнительной информации щелкните любое изображение.)
Карандаши Stabilo-All доступны в Archival Methods в 3 различных цветах и в 4 удобных упаковках.
• Набор из 6 шт. По черный / белый / красный Карандаши Stabilo (по 2 каждого цвета)
• Набор из 12 шт. Черный Карандаши Stabilo
• Набор из 12 штук Белый Карандаши Stabilo
• Набор из 12 шт. Красный Карандаши Stabilo

Помните тот снимок с начала этого блога? Да, теперь он окружен ПРАВЫМИ карандашами, в том числе
белым карандашом Stabilo-All Pencil, который довольно хорошо виден на темной обратной стороне оправы для этой фотографии.
(Для получения дополнительной информации щелкните любое изображение.)
Как уже упоминалось, стандартные графитовые карандаши №2 хорошо работают на бумажных фотографиях, но не на современных фотографиях с пластиковым покрытием, что затрудняет запись на оборотной стороне этих новых фотографий, поскольку обычно все они имеют поверхность с полиэтиленовым покрытием.
Обычные карандаши также не подходят для полипропиленовых или полиэфирных рукавов, которые вы, возможно, захотите использовать для защиты ваших фотографий или снимков (см. Рис. Ниже).
В обоих случаях вам очень пригодятся карандаши Stabilo-All!
Карандаши Stabilo-All БУДУТ писать на обратной стороне современных фотографий и снимков с пластиковым покрытием
(внизу в центре), а также на архивных рукавах, используемых для хранения и защиты ваших изображений (средний левый).
(Нажмите на изображение, чтобы получить дополнительную информацию о рукавах музейного качества.)
Итак, если вы ищете простое решение для надписей на обратной стороне ваших фотографий или для маркировки негативов или архивных рукавов, подумайте о Stabilo-All Pencils!
Написание на фотографиях ~
Совет №4: Используйте ПРАВИЛЬНЫЕ перманентные маркеры
Ага… гм… НЕТ!
Еще один простой, но эффективный способ маркировать фотографии и архивные рукава с полиэтиленовым покрытием — использовать водостойкие перманентные маркеры Lumocolor и маркеры для рисования TechLiner, которые идеально подходят для безопасной маркировки различных материалов и поверхностей (см. Рис. Ниже).
Поскольку эти ручки содержат высококачественные бескислотные чернила, они не растекаются и не повреждают ваши фотографии. БУДЬТЕ УБЕЖДЕНЫ , однако, чтобы проверить время высыхания ручек на предполагаемой поверхности ПЕРЕД складывать фотографии или вставлять их в печатные страницы с 3 кольцами, бескислотные конверты, архивные рукава или другие вложения, как чернила, которые являются еще влажный может размазаться.

Ага, теперь ЭТО больше похоже. Я уверен, что даже тетя Милдред одобрит (но ТОЛЬКО если вы напишете ОБРАТНУЮ ее фотографию!).
(Для получения дополнительной информации щелкните изображение.)
Перманентный маркер Lumocolor содержит чернила с нейтральным запахом, водонепроницаемые, устойчивые к растеканиям и безопасные для использования на CD / DVD, пластмассах и всевозможных других поверхностях. Эти маркеры предназначены для надписей на фотографиях на пластиковой основе, а также на мешках и рукавах из полиэстера / полипропилена / полиэтилена, а также на бумаге с глянцевым покрытием.
Маркер для рисования TechLiner содержит бескислотные, сыпучие чернила, которые идеально подходят для использования на бумажных поверхностях.Эти чернила состоят из стойких водостойких пигментов. Время высыхания будет зависеть от поверхности бумаги, и, как уже упоминалось, мы рекомендуем вам проверить ее на время высыхания и т. Д. Перед использованием на глянцевой бумажной поверхности. Этот маркер доступен в виде набора из трех перьев с шириной линии 0,1 / 0,3 / 0,5.
Написание на фотографиях ~
Совет № 5: вообще не пишите на фотографиях!

На каждой странице нашего нового кармана для подписей 4 × 6 фотографий есть съемная бескислотная вставка, на которой можно написать важную информацию.Вы также можете распечатать
информацию на бескислотной бумаге Permalife прямо с вашего компьютерного принтера, а затем обрезать бумагу по размеру вставки и использовать ее вместо этого.
(Для получения дополнительной информации щелкните любое изображение.)
В качестве заключительного совета, есть много способов определить, кто / что / где / когда на ваших фотографиях и снимках (и всего, что у вас есть в вашем архиве или коллекции!) НИКОГДА НЕ НАПИСЫВАЯ НА НИХ!

Бескислотные универсальные индексные карточки — это ИДЕАЛЬНЫЙ инструмент, который поможет вам организовать свой архив
фотографий и снимков, и вы можете писать на них или маркировать их как угодно!
(Для получения дополнительной информации щелкните каждое изображение.)
Некоторые из наших наборов моментальных снимков поставляются либо с бескислотными универсальными индексными картами (см. Рис. Выше) и / или с бескислотными архивными конвертами 4 × 6 (см. Рис. Ниже), и в каждом из них есть место для безопасной записи любой информации. вам нужно (но все равно используйте один из карандашей или маркеров SAFE , описанных выше!).
Полезный совет: при написании на конвертах, рукавах или других вложениях ВСЕГДА напишите свою информацию ПЕРЕД вы поместите свои фотографии или артефакты в конверт / вложение.Это поможет предотвратить «передачу давления» всего, что вы пишете, от возможного повреждения ваших материалов.
Архивные конверты 4 × 6 доступны отдельно и как часть комплекта 4 × 6 Archive 900 Kit.
Каждый конверт предлагает вам возможность добавить массу идентификационной и организационной информации.
(Для получения дополнительной информации щелкните изображение.)
То же самое верно и для бескислотных папок с файлами (см. Рис. Ниже), папок с негативными файлами и всех различных типов рукавов и других корпусов, которые вы можете использовать для архивного хранения ваших фотографий и снимков (и примерно ВСЕ ДРУГОЕ в вашем семейном архиве или коллекции!).

Бескислотные папки с файлами доступны отдельно или как часть универсального набора для хранения документов
, который доступен в нескольких цветах, чтобы соответствовать вашим вкусам и декору.
(Для получения дополнительной информации щелкните каждое изображение.)
Итак, вот и все — все способы, которыми вы можете. БЕЗОПАСНО написать на ваших фотографиях / снимках / конвертах и вложениях / и всего около ДРУГОЕ в вашей коллекции или архиве!
И если у вас остались вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам.Мы всегда готовы ответить на ВСЕ ваши архивные вопросы!
«Здравствуйте, методы архивирования? Да, я хочу рисовать по стенам, но не могу найти коробку с мелками. Не могли бы вы прислать мне несколько надежных в архиве перманентных маркеров, о которых вы говорили, потому что я уверен, что мама и папа захотят, чтобы мои «произведения искусства» прослужили всю жизнь ».
Свяжитесь с нами
Если у вас есть какие-либо дополнительные вопросы о сохранении ваших старых фотографий и всего остального в вашей коллекции, или вы хотите получить дополнительную информацию о любом из наших архивных хранилищ музейного качества и презентационных материалов, пожалуйста, свяжитесь с нами здесь, в Archival Methods.Мы всегда готовы помочь с любыми вопросами по архивированию, хранению или презентации, которые могут у вас возникнуть.
Мы также хотели бы побудить вас подписаться на нас в Twitter, Facebook, Pinterest и в нашем большом выборе информативных и ярко иллюстрированных (и часто юмористических!) Блогов для получения самой последней информации, Archival Solutions of the Week (загляните в этот архив для получения дополнительной информации!) и интересные истории. Точно так же наши эксклюзивные короткие видеоролики иллюстрируют многие архивные продукты и процедуры, которые вы, возможно, захотите «увидеть в действии», поэтому, пожалуйста, посмотрите!
Лучшие ручки для фотографий
Лучшие ручки для фотографий | JetPens JetPens принимает и отправляет заказы.Подробнее см. COVID-19. >>> >>>
Каждая фотография рассказывает историю. Некоторые люди используют подход «только факты», аккуратно складывая свои фотографии в большой альбом, в то время как другие формируют собственное повествование, переставляя их в причудливые альбомы для вырезок. В любом случае фото-ручка — это удобный и полезный инструмент, который поможет сохранить порядок в ваших воспоминаниях. Наклеиваете ли вы этикетку на оборотную сторону фотографии или украшаете лицевую сторону, используйте эти безопасные для фотографий ручки, чтобы выделить ваши любимые моменты.
Соображения
Цветовой диапазон
12 цветов маркера Pilot Twin.
От базового черно-белого до ярких и пастельных тонов — нет недостатка в выборе фоторучек. Черные ручки идеально подходят для простой маркировки, но чаще всего в скрапбукинге или ремесленном проекте требуется радуга оттенков.
Отделка
Сверху вниз: матовый, глянцевый, металлик, пастельный.
Ручки для фотографий бывают разных цветов: от матового до металлического. Выберите отделку в зависимости от типа проекта или внешнего вида, к которому вы стремитесь. Матовые ручки создают впечатление сдержанности, в то время как глянцевые ручки привлекают больше внимания.
Размер наконечника
Различные размеры наконечников от самых маленьких до самых больших.
У большинства фото-ручек размер кончика больше, чем у обычного пишущего пера.Гелевые фото-ручки, как правило, имеют меньший размер наконечника, в то время как маркеры или ручки для рисования обычно имеют больший размер наконечника. Тонкие наконечники хороши для сложного украшения, тогда как широкие наконечники идеально подходят для жирных букв или других рисунков.
Время высыхания
Быстросохнущие (вверху) и медленно сохнущие (внизу) чернила.
Фотобумага не очень впитывает влагу, и многим чернилам требуется время, чтобы высохнуть на ней, что не позволяет вам работать быстро и эффективно.Наши рекомендации предусматривают удивительно короткое время высыхания, что позволяет легко украсить фотографии, не опасаясь размазать чернила во время письма.
Безкислотный
Чернила на левой стороне фотокниги вызвали обесцвечивание правой стороны.
Некоторые формулы чернил вступают в реакцию с поверхностью фотографии, вызывая неприглядное изменение цвета или пожелтение, и со временем даже разъедают ее. Лучше выбрать ручку, не содержащую кислоты или нетоксичную с сертификатом AP, чтобы фотография не испортилась.Это также верно для надписей на обратной стороне фотографий.
Долговечность
Ежегодники и фотокниги хранят драгоценные воспоминания, на которые люди хотят оглянуться.
Фотографии — это воспоминания, и совершенно необходимо, чтобы они сочетались с чернилами, которые служат столько же, сколько и они. Ищите водонепроницаемые ручки, которые хранятся в архиве и / или светостойкие, чтобы чернила не выцветали. Это может быть не так важно для временных проектов, поэтому мы также включили неархивированные рекомендации.
Рекомендации по фото
матовый
Ручки с матовым покрытием ненавязчивы и позволяют сиять содержимому фотографии. Наши матовые метки быстро сохнут, красочны и не пропадают, когда вы пишете.
Мы были потрясены стойкими к смазыванию чернилами Le Pen, которые сохнут почти мгновенно. Также помогает то, что он представлен радугой уникальных цветов, включая флуоресцентные оттенки.Le Pen, обычно используемый в качестве ручки для письма, также отлично подходит для маркировки обратной стороны фотографий, поскольку чернила не содержат кислоты и не протекают. Pi: s — это красочный маркер с несколькими поверхностями, который пишет практически на всем, включая фотографии. Пишет ровно и быстро сохнет. При письме следует помнить о том, что многослойные маркеры имеют тенденцию скапливаться на концах букв, где вы обычно задерживаетесь, поэтому цвет может не выглядеть полностью однородным после высыхания.
Глянцевый
Фотографии имеют естественный блеск, поэтому нам нравится сочетать их с таким же глянцевым пером. Эта отделка доступна только с гелевыми ручками, что требует немного терпения, поскольку медленное письмо дает наилучшие результаты.
Предлагая широкий выбор ярких цветов, глазурь Sakura Glaze имеет красивую глянцевую выпуклую поверхность, которая добавляет текстуру и визуальный интерес к фотографиям. Вы должны действовать медленно и ждать, пока они полностью высохнут, чтобы получить лучший эффект, но конечный результат стоит дополнительных усилий.После высыхания эти нетоксичные чернила становятся водонепроницаемыми и не растекаются. Decorese также имеет глянцевую выпуклую поверхность, но отличается более сдержанным пастельным набором цветов, который отлично подходит для темных поверхностей. Он сохнет быстрее, чем глазурь, но мы все же рекомендуем писать медленно и дождаться полного высыхания. Это гарантирует, что чернила будут ровными и непрозрачными и не будут случайно размазаны. Вы даже можете использовать его, чтобы писать на черных оборотах поляроидов!
Пастель
Чтобы создать очаровательный, милый вид, лучше всего подойдут пастельные ручки.Эти цвета обычно лучше видны на темном фоне, хотя на светлых поверхностях они придают нежный, нежный вид.
Как следует из названия, эта гелевая ручка имеет прекрасные «ангельские» цвета, которые ярко выделяются на темном фоне. Он пишет на фотографиях ровно и гладко, но сохнет медленнее, чем некоторые другие ручки. Чернила водостойкие и светостойкие, что идеально подходит для других поделок с памятью, а также для написания фотографий. Posca — одна из наших любимых ручек для рукоделия для письма на окнах и пластике, и ее плавные чернила не хуже переносятся на фотографии.Пастельные цвета сверхтонкого размера наконечника отчетливо видны как на светлом, так и на темном фоне. После высыхания вы можете накладывать разные цвета друг на друга, не размазывая цвета.
Металлик
Блестящие металлические ручки привнесут визуальный интерес и внимание к любой фотографии. Они гламурные и элегантные одновременно, что делает их подходящими для мероприятий и других особых случаев.
Эта металлическая ручка создает смелую металлическую линию, которая привлекает внимание и привлекает внимание.Архивные, бескислотные и светостойкие чернила означают, что даже внуки ваших внуков смогут насладиться вашими воспоминаниями! Хотелось бы, чтобы в этой ручке было больше металлических цветов, с которыми можно было бы играть, потому что формула с гладким написанием и пигментацией просто необходима. Ручки Sakura Deco, созданные специально для письма на фотографиях, придают тексту металлический блеск. Хотя они не такие интенсивные, как Faber-Castell, они хороши для тех, кто хочет более сдержанного эффекта.У них больше цветов, чем у Faber-Castell.
Черный
Черный лайнер — незаменимый инструмент для художников и дизайнеров, но он также подходит для написания на фотографиях. Большинство черных лайнеров похожи друг на друга на фотографиях. Если вас интересует более подробное сравнение, посетите наш блог о перьях для рисования. Черный лайнер также отлично подходит для надписей на оборотной стороне фотографий.
Sakura Pigma Micron, возможно, самый известный архивный черный вкладыш, наш лучший выбор для черной ручки для фотографий.На выбор предлагается множество размеров наконечников, от тонких 0,2 мм до жирных 3,0 мм. Если вам нравится формула чернил, но вы хотите чего-то более захватывающего, чем черный, Micron также доступен в различных цветах. Staedtler — один из наших любимых лайнеров черного цвета. Как и Micron, он архивный, устойчивый к выцветанию, не содержит кислоты и поставляется с небольшими размерами наконечников. Нам нравится, что эту ручку можно оставить без крышки в течение 18 часов, не высыхая — это спасение для тех из нас, кто забывчивый.
Белый
Нет ничего лучше белого на темном фото, чтобы выделить его. Наши рекомендации по выбору белого пера позволяют получить чистые, четкие линии, которые создают привлекательный и высококонтрастный вид.
Мы не могли упомянуть белые ручки, не отдавая должное самой совершенной белой ручке: Uni Signo Broad. Мы знаем людей, которые держат их целыми ведрами, и на то есть веские причины — жирная линия толщиной 1 мм пишет плавно и непрозрачно, а в сухом состоянии даже имеет легкий блеск.Суфле — также хорошая белая ручка, которую стоит рассмотреть. Он полностью непрозрачный, пишет равномерно и при высыхании становится матовым. Для достижения наилучших результатов пишите медленно и дайте ему достаточно времени, чтобы высохнуть, поскольку он не так быстро сохнет, как некоторые из других наших выборов. Суфле бывает разных очаровательных цветов.
Для фотокниг
Пишете ли вы в ежегоднике на выпускном или в гостевой фотоальбоме на свадьбе, хорошая ручка для фотографий просто необходима.Поскольку эти книги передаются между очень многими людьми, перо должно быстро сохнуть, чтобы избежать случайного размазывания. Линия Sharpie Ultra Fine является популярным выбором благодаря быстросохнущим перманентным чернилам, но мы также рекомендуем маркер Zebra Mackee Care Marker, который сохнет почти мгновенно.
Для ленты Washi
Ремесленники и скрапбукисты часто используют ленту васи, чтобы наклеить ярлыки, обрамлять или наклеивать фотографии в альбомы. Все ручки, упомянутые в этом посте, можно легко использовать на ленте для васи (время высыхания может отличаться).Большинству мастеров нравится использовать многослойные маркеры (такие как вышеупомянутый Pi: s) на ленте васи из-за их интенсивного пигмента, быстросохнущих чернил и гладкого письма. Фаворит скрапбукинга — это Pilot Twin Marker, изображенный здесь. Маркер Pilot Twin Marker также отлично подходит для написания на белых границах поляроидных изображений.
Заключение
Вам нравится писать на фотографиях или вы любитель фото? Сообщите нам свои любимые ручки для фотографий в комментариях ниже!
.8 мм Sakura Souffle White Archival, водостойкий
Название продукта Цвета Размер наконечника Обработка Время высыхания (секунды) * Особые характеристики
Faber-Castell PITT Metallic Artist 3 Металлик5 мм Металлик 15 Постоянный, бескислотный, светостойкий
Marvy Le Pen 18 Стандартный, 6 Флуоресцентный Тонкий Матовый 3 Кислотостойкий
Pilot Twin 12 Standard Extra Fine / Fine Matte 3 Водонепроницаемость
Sakura Deco 6 Металлик Fine Fine Металлик
Sakura Decorese 12 Пастель Глянцевый, пастельный 10 Хорошо пишет на черных оборотах поляроидов
Sakura Glaze 1863 Standard Глянцевый 5 Нетоксичный, водонепроницаемый **
Sakura Pigma Micron Черный 0,2 — 3,0 мм Матовый 3 Архивный, без кислоты Белый 1,0 мм Матовый 20 Нетоксичный, водостойкий **
Staedtler Pigment Черный 0,05 — 0,7 мм Archival 5 устойчивый к выцветанию, бескислотный
Uni-ball Signo Angelic 8 Пастель 0.7 мм Pastel 15 Бескислотный, водостойкий, светостойкий
Uni-ball Signo Broad White Белый 1,0 мм Glossy 3 Archival
Uni Pi: s 12 Standard Extra Fine / Fine Matte 5 Водонепроницаемость
Uni Posca Pastel 8 Pastel Extra Fine Extra Fine Matte, Pastel Нетоксичный, водостойкий, светостойкий
Zebra Mackee Care 12 Standard Extra Fine / Fine Matte 3 Водостойкий
* Тесты проводились по фотографиям.
** Водонепроницаемость на большинстве поверхностей.
Лучший способ надежно маркировать фотографии
Мы склонны предполагать, что будущие поколения всегда будут знать, кто изображен на фотографиях, но (как вы, возможно, уже знаете) это не всегда так. Поэтому важно понимать, как безопасно маркировать фотографии, чтобы сохранить на них информацию.
Это частая проблема для наших читателей. Один из них написал: «Прежде, чем я узнал лучше, все мои семейные фотографии отмечены шариковой ручкой на обратной стороне.Это повредит им? Просочатся ли чернила? Теперь у меня есть архивный маркер для будущих картинок ». Другой написал: « Похоже, что во всех статьях о реставрации фотографий говорится, что нельзя писать на обратной стороне фотографий ничем, кроме карандаша с мягким грифелем. Несколько лет назад я написал имена и т. Д. На обратной стороне некоторых моих фотографий с помощью водостойкого перманентного маркера, который я купил в магазине фотографии. Сегодня фотографии все еще в идеальном состоянии. Есть ли причина, по которой мне не следует использовать эту маркерную ручку? »
Оба эти вопроса касаются одной и той же проблемы: как безопасно маркировать фотографии, чтобы идентифицировать на них информацию для будущих поколений? Предлагаемые на рынке фотообезопасные продукты могут помочь вам, равно как и эти три совета по маркировке фотографий.
1. Напишите на обратной стороне фотографии мягким графитным карандашом
Если можете, используйте мягкий графитовый карандаш, чтобы написать информацию — в том числе, кто изображен на фотографии, дату, когда и где она была сделана — на обратной стороне фотографии (где информация никогда не будет отделена от Изображение). Мягкий грифель важен, потому что твердый грифель оставляет вмятину. Положите фотографию лицевой стороной вниз на чистую сухую поверхность и напишите с легким нажимом.
Вы можете написать некоторые из следующих деталей на обратной стороне фотографии:
имя (имена) изображенных лиц, а также даты их рождения или смерти
когда и где была сделана фотография
, где вы нашли исходное изображение, или кто хранит / хранит изображение
2.Используйте фломастеры для фотографий с покрытием
.
К сожалению, карандаши не подходят для мелованной бумаги, используемой для сегодняшних фотографий. Вместо этого купите водостойкий маркер с мягким наконечником без запаха (когда он высохнет). Просто будьте осторожны, чтобы чернила полностью высохли, прежде чем складывать или хранить изображение, потому что это навсегда.
Шариковые ручки и обычные фломастеры — , а не — хороший выбор для маркировки фотографий: шариковые ручки пачкаются и оставляют вмятины на фотографии, а маркеры с фломастером могут растекаться по изображению.Хорошая новость заключается в том, что в магазинах товаров для искусства и ремесленных мастерских есть множество вариантов безопасных инструментов для маркировки.
3. Сканировать фотографии с повреждениями
Если у вас есть фотографии, помеченные шариковой ручкой, любые повреждения уже нанесены. У предыдущих поколений не было доступа к инструментам для защиты фотографий, которые есть у нас сегодня. Не беспокойтесь об этом слишком сильно. Вы можете сканировать фотографии, чтобы сохранить изображение и в цифровом виде исправить чернильные пятна, а также убедитесь, что вы используете подходящие продукты при идентификации ваших фотографий.
Последнее обновление, май 2020 г.
Лучший маркер / ручка для подписи фотографий
Какой маркер я буду использовать для подписи на моем отпечатке на холсте? Давай выясним…
Вчера я получил по почте огромную фотогалерею с фотографией, которую я сделал несколько недель назад в Тоскане.
Это было дорого (200 долларов), поэтому я хотел быть уверен, что использую самую лучшую ручку или маркер, чтобы поставить свою подпись на отпечатке.
Проблема была в том, что я не был уверен, что выбрать, поэтому пошел в магазин и купил более дюжины ручек и маркеров для тестирования.
Ультратонкая точка (вверху) по сравнению с точной точкой (внизу). Лично я предпочитаю ультра-тонкий, но некоторым нравится более толстая тонкая точка.
Быстрый ответ на вопрос
Обратите внимание на этот маркер с жидкой краской Uchida. Серьезно, остальная часть этого поста даже не стоит вашего времени.
Просто поверьте мне — это маркер, который вам нужен для подписи любых фотографических отпечатков на любом носителе (холст, бумага, металл, акрил — вы называете это!).
Используйте серебряный, указанный выше, для большинства распечаток, поскольку у большинства фотографий более темные края, на которых вы подписываете.
Для печати более светлых цветов используйте черную версию того же пера.
Большинство фотографов предпочтут ультратонкое острие двух вышеперечисленных ручек.
Однако, если вы подписываете очень крупный шрифт или просто предпочитаете более жирный шрифт, то это то, что вам нужно.
Я никогда не подписывал этот отпечаток на стекле, потому что не мог найти маркер, который точно не размазал бы. Но Учида был прекрасен!
Лучшие маркеры для подписи фотопринтов
Uchida 120-C-SLV Marvy Deco Color Liquid Extra Fine Paint Marker, серебристый
Uchida 140-C-1 Marvy Deco Color Extra Fine Paint Marker, черный
Uchida 200-C-1 Marvy Deco Color Fine Point Paint Marker, черный
Почему я выбрал DecoColor как лучшую ручку для фотографов
Ручка для жидких красок Uchida DecoColor была, безусловно, моей любимой ручкой в тесте для подписи всех видов отпечатков.
Он работает на холсте, отпечатках на фотобумаге (даже на глянцевой!), На стекле, отпечатках на металле и практически на всем остальном, что вы на него набрасываете.
Большинство перьев в тесте не выдержали испытания на глянцевой поверхности.
Кроме того, этот маркер — один из немногих, в котором прямо указано, что он использует только бескислотные чернила, которые необходимы для сохранения ваших реликвий.
В Uchida используется глянцевая масляная краска, поэтому перед использованием ручку необходимо встряхнуть, а внутри нее находится металлический шарик, который смешивает краску (очень похоже на баллончики с аэрозольной краской).
Серебристый цвет, самый популярный для подписи фотографий, действительно хорошо выделяется на темном или среднем фоне, но ручка также бывает черного цвета, если вы будете подписывать светлый отпечаток.
Как я тестировал ручки
Я купил 13 маркеров и ручек для тестирования.
Каждая ручка прошла 5 различных тестов и была подвергнута слепому тесту «жюри» из трех человек.
Да, это нелепые усилия для тестирования маркеров.
Нет, мне не стыдно за то, что я люблю все, даже отдаленно связанное с фотографией.
Ручки были протестированы по качеству чернил, тесту на размазывание через 30 секунд, тесту на размазывание после 10 минут сушки, тесту на пытки (замачивание в воде и затем сильное оттирание), а также по проверке таких вещей, как наличие или отсутствие пятен. бескислотные чернила.
Результаты «испытания на пытки» для моделирования того, как маркеры выдерживают сильное смазывание, влажность и тепло. Урок выучен? ПОДПИСАТЬ ФОТОГРАФИЮ ТОЛЬКО ЖИДКИМИ РУЧКАМИ! НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ МАРКЕРЫ!
Тест пыток
Я хотел дать ручкам и маркерам окончательное испытание, чтобы по-настоящему довести их до предела.
Дав всем ручкам высохнуть в течение часа, я опускаю их в мыльную горячую воду, а затем в холодную примерно на 5 минут.
Потом я вытащил их на жаркое солнце и вытер их пальцем до чертиков.
Чтобы практически полностью стереть маркеры Bic Mark-It, потребовалось всего два протирания. Точно так же были в основном стерты маркеры Case-Mate.
Маркеры Sharpie наверняка показали себя лучше, но их все же нельзя было отнести к категории «хорошо работающих».
Тест «Самая красивая подпись»
Перед тестом я ожидал, что предпочитаю маркеры с точными точками, но после теста на «самую красивую сигнатуру» двое из трех судей сильно отдали предпочтение ультратонким точкам.
Тесты на смазывание
Здесь действительно блестели ручки с жидкой краской.
Хотя все маркеры в той или иной степени размазывались, ручки с жидкой краской высыхали очень быстро и лучше всего выдерживали 60-секундные и 10-минутные тесты на смазывание.
Мы провели два типа тестов на растекание, потому что некоторые чернила быстро высыхают, но могут размазываться позже, а другие очень долговечны, но их оставляют для полного высыхания.
Передача изображений стала проще с помощью карандаша
Создание передачи изображений не должно быть таким сложным, как кажется.Если у вас есть подходящие инструменты и немного воображения, возможности безграничны. Большинство дизайнов, которые вы видите, очень замысловатые и выглядят чрезвычайно сложными. Вы можете быть удивлены, узнав, что на самом деле очень просто перенести практически любое изображение с помощью домашнего принтера и простого карандаша № 2.
Когда я впервые нашел этот унылый, запущенный маленький табурет, ему не хватало стиля, очарования и пиццы. У него был огромный потенциал для такого крошечного предмета мебели. Всего несколько слоев краски и забавная графика, которую я создал с помощью picmonkey, — все, что потребовалось, чтобы оживить этот унылый кусок.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете на ссылку и сделаете покупку, мы получим небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации см. Нашу Политику раскрытия информации.
Передача изображений стала проще с помощью карандаша — заколите на потом!
Подписывайтесь на Daily DIY Life в Pinterest!
Я наткнулся на эту табуретку прошлым летом на распродаже. Конечно, с ценой всего в 2 доллара мне пришлось взять его с собой.
Либо кто-то действительно любил это и использовал его каждый день, либо они действительно ненавидели его и злоупотребляли до такой степени, что краска просто отваливалась. Как бы то ни было, теперь я стал счастливым обладателем. В восторге от трансформации, я сразу же приступил к переделке.
Я просто обожаю быстрые и легкие проекты, такие как эта табуретка. Быстрый проход с помощью ручного электрического шлифовального станка, и все канавки были в значительной степени выровнены. Было несколько более глубоких канавок, которые требовали немного большего давления, но по большей части не требовалось особой подготовительной работы.
Я покрасил сиденье и спинку стула двумя слоями моей любимой белой меловой краски. Покрасил ноги двумя слоями краски Rustoleum Copper Spray. Если у вас не было возможности использовать аэрозольную краску для ваших мебельных проектов, не ударяйте ее, пока не попробуете. Мне нравится дополнительная элегантность, которую он добавляет к деревенскому деревенскому образу, к которому я стремился. Это все равно, что смешивать старые текстуры с новыми, я точно копаю этот вид.
Основанию сиденья нужно было кое-что добавить, чтобы сделать его уникальным.Я хотел что-то простое с ощущением фермерского дома. Ни один из трафаретов, которые у меня были в моем тайнике, не имел правильного вида, чтобы соответствовать тому, что я собирался, поэтому я создал свою собственную печатную форму «Gather» с помощью Picmonkey.com. Если вам нравится распечатка, вы можете взять ее ЗДЕСЬ.
Передача изображений стала проще с помощью карандаша
Перенести изображение с очень простого напечатанного изображения на вашу мебель на самом деле намного проще, чем вы думаете. Инструменты, которые вам понадобятся для этого проекта:
Вот как мы это сделали:
Шаг 1: Распечатайте изображение на домашнем принтере
Шаг 2: На оборотной стороне изображения растушуйте сторону заостренного карандаша по всей обратной стороне, где должно быть изображение.
Шаг 3: Прикрепите бумагу с изображением малярным скотчем к поверхности, на которую вы хотите перенести изображение. Карандашом вниз по поверхности.
Шаг 4: Шариковой ручкой или тупым концом ручного инструмента обведите линии изображения. Мне нравится использовать шариковую ручку, чтобы вы могли видеть линии, которые вы уже нарисовали. Вы не хотите упускать из виду все прекрасные детали.
Шаг 5: Удалите бумагу, чтобы открыть переданное изображение.
Шаг 6: Обведите карандашные линии своей любимой краской. Раскрасьте участки, которые должны быть более жирными.
Шаг 7: Как только краска высохнет, покройте всю поверхность защитным покрытием, например полиуретаном или даже модподжем.
Вот и все! Красивое и профессиональное изображение, нанесенное по трафарету.
Возможности использования этого метода передачи изображений действительно безграничны.Я хотел бы сделать реальный снимок и перенести его на деревянную доску или рамку. Я еще не набрался такой смелости. Возможно когда-нибудь!
Вы когда-нибудь делали перенос изображений этим методом? Если вы воспользуетесь другим методом, я хотел бы услышать об этом. Мы всегда ищем новые способы выделить наши изделия.
Если вам понравился этот пост, обязательно закрепите его, используя изображение ниже!
Ручки для оборотной стороны фотографий
Когда я сканирую и архивирую фотографические распечатки, я хочу, как минимум, отметить, что они были отсканированы и когда.Я могу отметить некоторую информацию о субъекте или фотографе. Те же цели я преследую и для недавних репродукций, например, из портретной студии.
Первая часть проблемы заключается в том, что современная бумага покрыта чем-то, что очень трудно маркировать. Он матовый, но достаточно гладкий, чтобы механический карандаш HB не оставил видимой линии, даже если он оставит отпечаток на бумаге.
Вторая часть проблемы заключается в том, что действительно хорошо зарекомендовавшая себя ручка с пигментными чернилами Sakura Pigma Micron никогда не сохнет.Я читал, что чернила некоторых ручек вступают в реакцию с бумагой, связываясь с целлюлозой. Эта реакция, по-видимому, заставляет чернила перестать быть жидкими. Я думаю, что ручки Sakura и многие другие принадлежат к этому классу. Покрытие на обратной стороне фотографии предотвращает впитывание чернил и, следовательно, их реакцию с целлюлозой. Я считаю, что дорогие чернила для перьевых ручек, такие как Noodler, относятся к этой категории.
Я видел рекомендации по использованию карандаша для маркировки фотографий Creative Memories, карандаша Stabilo Wax Pencil и ручки ProMaster Photo Marking Pen.Я не нашел их ни на месте, ни на Amazon, но они меня интересуют.
Любое решение должно:
Пишите на гладкой поверхности современной фотобумаги
Быть «архивным» (примечания следуют)
Высушите менее чем за один день — предпочтительно от 10 до 15 минут
Не размазывать и не переносить на другие фото
В «Архиве»
Не существует официального стандарта или стандарта IEEE для определения «архивирования». Таким образом, все, что помечено как «архивное», означает, что производитель пометил это как «архивное».В результате я ищу архивный продукт с историей и хорошей репутацией. Это слабые критерии.
Еще одна проблема, с которой производители должны бороться, заключается в том, что чернила взаимодействуют с подложкой. Одни и те же чернила могут работать на 100% хлопковой бумаге иначе, чем на буферизованной бумаге из древесной массы. Сколько производителей тестируют обратную сторону фотобумаги с покрытием?
Одно замечание, для меня Sharpies недостаточно архивны. Я лично видел, как они всего за несколько лет создали желтую святыню вокруг надписи.
Я использовал пять разных видов ручек, четыре из которых продаются для архивного сообщества. Их:
Uni-Ball Signo 207, содержащий защитные чернила. Я считаю, что защитные чернила химически связываются с бумагой.
Ручка
Zig Photo Signature, это , а не ручка с пигментными чернилами . Эта ручка сохнет почти мгновенно, как Sharpie. Он даже пахнет шарпи. Предположительно блекнет, как шарпи. Я надеюсь, что он не стареет до пушисто-желтого, как Шарпи.
Зиг-шар 0.5 мм Archival — это типичная ручка-роллер, во многом похожая на Pilot Precise v7, но без кончика иглы.
Zig Millennium — пигментные чернила, архивное перо.
Ручка
Sakura Pigma Micron — это ручка с архивными пигментными чернилами, пользующаяся успехом в Интернет-источниках.
Я написал на обратной стороне фотографии, и, закончив писать, я взял свой палец и провел по нему. За исключением Zig Photo Signature, все ручки размазаны.
Я снова написал два набора тестов, используя размазанные ручки, затем промокнул один набор чистым кофейным фильтром.Я оставил фотографию экспонированной на 24 часа, а затем провел пальцем. Результаты вполне очевидны.
Одно перо заслуживает дальнейшего тестирования; Зиг Миллениум фактически высох за ночь. Я проверил его с помощью мазка с заданным интервалом времени до 2 часов и обнаружил, что он требует многочасового высыхания. Эти рассчитанные по времени тесты не были промокнуты.
Для фотографий на впитывающей бумажной основе используйте Sakura Pigma Micron, который удовлетворяет всем требованиям.
Для фотографий на гладкой основе используйте Zig Millennium, но промокните и дайте высохнуть в течение ночи.Приемлемой заменой может быть Zig Photo Signature, хотя я опасаюсь, что со временем она будет вести себя как Sharpie, и это был бы плохой результат. Он прекрасно маркируется и почти мгновенно сохнет.
Ах да, пример обыкновенного карандаша… совершенно бесполезный. Я написал «Карандаш» ниже.
Шокирует, насколько мало информации об этих ручках. Мне не удалось найти ни одного набора результатов испытаний на ускоренное старение для этих ручек. И я не могу найти практически ничего, демонстрирующего это на обороте фотографий.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Как я могу использовать собственное изображение для отслеживания маркера?
В этой статье объясняется, как можно использовать собственное изображение для отслеживания маркеров в REFLEKT ONE.
ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
Для отслеживания маркера требуется физическое представление (лист бумаги определенного размера) и цифровое представление (элемент Cortona 3D Object Gallery) маркера.
Если вы хотите использовать собственное изображение для физического представления маркера, вы можете сделать это за несколько шагов.
В этой статье говорится о замене изображения маркера REFLEKT ONE вашим собственным изображением (DIN A4 = стандартный размер бумаги для европейских офисных принтеров).
КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ СОБСТВЕННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ ОТСЛЕЖИВАНИЯ МАРКЕРА (ФИЗИЧЕСКИЙ МАРКЕР):
Чтобы использовать собственное изображение для отслеживания маркеров, сначала проверьте подготовительный список ниже, а затем следуйте пошаговым инструкциям ниже в этой статье.
Подготовка:
Найдите подходящее изображение.
Хотя выбранное вами изображение, безусловно, должно быть эстетически приятным (например, показывать хорошее представление самого продукта), оно также должно соответствовать некоторым техническим требованиям, чтобы полностью выполнять роль маркера. Чтобы обеспечить правильное отслеживание, при разработке физического маркера учитывайте следующие требования:
Прослеживаемость и выравнивание:
Чем больше деталей показано на изображении, тем лучше для отслеживания (см. Примеры изображений ниже)
Центр изображения должен быть точно по центру листа бумаги
Маркеры с распечатанным изображением (лист бумаги) должны быть плоскими, а не на изогнутой поверхности или поперек сгиба брошюры.
Размер и размеры:
На сегодняшний день наиболее распространенным размером маркеров является DIN A4 (297 x 210 мм, стандартный размер бумаги для офисных принтеров в Европе). Однако его можно изменить на любой нестандартный размер.

Рекомендуемый размер маркера изображения: соотношение расстояние / размер (оба в одном блоке) должно быть около 10. Например, маркер изображения шириной 20 см обычно обнаруживается на расстоянии примерно 200 см.
ПРИМЕЧАНИЕ: Не печатайте маркер изображения слишком маленьким шрифтом.Камера не сможет обнаружить функции на небольшой площади. Если расстояние до маркера изображения больше, подумайте об увеличении размера маркера изображения. Кроме того, на поведение отслеживания также могут влиять условия освещения и фокус камеры.
Условия освещения:
Камера не может отслеживать особенности изображения, когда света слишком мало или слишком много. Избегайте темных комнат и передержки в среде слежения. Имейте в виду, что на отслеживание также может повлиять постоянное изменение освещения.
Примеры:
Здесь вы можете найти несколько примеров того, что можно и чего нельзя делать при создании маркеров.
ДО
Эти маркеры являются примерами хорошей отслеживаемости:
Множество отдельных краев элементов
НЕЛЬЗЯ
Принимая во внимание, что эти изображения являются примерами плохой отслеживаемости и поэтому не подходят в качестве маркеров:
Блестящие объекты, большие области изображения одного цвета или повторяющиеся элементы в изображении
ЗАМЕНА ИЗОБРАЖЕНИЯ:
Как только вы найдете подходящее и отслеживаемое изображение, продолжайте следующим образом:
1.Загрузите конфигурацию отслеживания (REFLEKT_A4TrackingMarker2019.zip), включая маркер RE’FLEKT , здесь.
2. Разархивируйте папку и откройте ее. Дважды щелкните папку files .
3. В папке вы найдете файл изображения. Обратите внимание на размер изображения в пикселях и размер файла. Если вы хотите заменить изображение другим такого же размера, убедитесь, что вы соответствуете разрешению исходного изображения , чаще всего 640 x 453 пикселей. В противном случае предоставьте сопоставимое разрешение с другими пропорциями и попытайтесь сопоставить размер файла с исходным изображением.
4. Важно имя файла изображения. Вы можете назвать свое новое изображение точно так же, как исходное, или оставить свое имя, а затем выполнить поиск и заменить имя исходного изображения в файлах отслеживания […] .vl .
5. Если физический размер маркера не изменился, перейдите к шагу 6. Если он изменился, откройте отслеживание […].vl и найдите строку « realWidth »: замените изображение шириной мм в соответствии с инструкциями.
6. Сохраните все файлы, затем отметьте папку files и файл (ы) Tracking […] .xml . Сожмите их в один файл .zip . Затем переименуйте файл .zip в во что-нибудь, что вы запомните.
7. Загрузите заархивированную папку в REFLEKT ONE Author в разделе Конфигурация отслеживания загрузки .
8. В RapidManual (Cortona3D) вы можете определить любой объект как «Маркер: Да» в его метаданных. Затем сценарий будет использовать исходную точку и поворот этого объекта и применить их к изображению в конфигурации отслеживания.
Вы можете импортировать 3D-объект с теми же пропорциями, что и ваш маркер изображения, чтобы имитировать окончательное положение маркера.
Объект, помеченный как «Маркер: Да», будет невидим в программе просмотра REFLEKT ONE Viewer
Объектам с метаданными всегда нужен уникальный DocID
9.Опубликуйте сценарий и протестируйте его с помощью REFLEKT ONE Viewer.
10. Если ваша 3D-модель отображается / размещается неправильно, отметьте …
… если конфигурация отслеживания загружена в REFLEKT ONE Author и сценарий опубликован.
… если эталонная геометрия / цифровой маркер в Cortona3D активирован как маркер в метаданных.
… если эталонной геометрии / цифровому маркеру в Cortona3D присвоен DocID .
…если в метаданных активировано не более одной справочной геометрии / цифрового маркера в качестве маркера.
Если вы хотите использовать наш универсальный маркер REFLEKT ONE или узнать о нем больше, прочтите артикул здесь.
.

Название продукта	Цвета	Размер наконечника	Обработка	Время высыхания (секунды) *	Особые характеристики
Faber-Castell PITT Metallic Artist	3	Металлик5 мм	Металлик	15	Постоянный, бескислотный, светостойкий
Marvy Le Pen	18 Стандартный, 6 Флуоресцентный	Тонкий	Матовый	3	Кислотостойкий
Pilot Twin	12 Standard	Extra Fine / Fine	Matte	3	Водонепроницаемость
Sakura Deco	6 Металлик	Fine		Fine		Металлик
Sakura Decorese	12 Пастель		Глянцевый, пастельный	10	Хорошо пишет на черных оборотах поляроидов
Sakura Glaze	1863 Standard	Глянцевый	5	Нетоксичный, водонепроницаемый **
Sakura Pigma Micron	Черный	0,2 — 3,0 мм	Матовый	3	Архивный, без кислоты	Белый	1,0 мм	Матовый	20	Нетоксичный, водостойкий **
Staedtler Pigment	Черный	0,05 — 0,7 мм		Archival 5 устойчивый к выцветанию, бескислотный
Uni-ball Signo Angelic	8 Пастель	0.7 мм	Pastel	15	Бескислотный, водостойкий, светостойкий
Uni-ball Signo Broad White	Белый	1,0 мм	Glossy	3	Archival
Uni Pi: s	12 Standard	Extra Fine / Fine	Matte	5	Водонепроницаемость
Uni Posca Pastel	8 Pastel	Extra Fine	Extra Fine	Matte, Pastel	Нетоксичный, водостойкий, светостойкий
Zebra Mackee Care	12 Standard	Extra Fine / Fine	Matte	3	Водостойкий

Leave a comment

09.02.1970

« Предыдущая 1 … 648 649 650 651 652 … 664 Следующая »