Как нарисовать портрет девушки карандашом

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части.

Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по  несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц , вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Арт-студия в Самаре — портреты по фото, шаржи на заказ и др.

---

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

• Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
• Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
• Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-903-336-3661
• Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

---

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

• Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
• Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
• Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

---

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

• Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
• Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
• Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
• За срочность + 30%
• Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
• Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
• Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

---

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге. 

• Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
• Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

• Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера) 
• Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

• Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера) 

---

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п. 1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Как нарисовать маму. Мастер класс с пошаговым фото

Как нарисовать портрет мамы? Этот вопрос часто встает перед ребятишками, которые любят посвящать свои рисунки самым близким и любимым людям. Освоить несложную технику изображения лиц им поможет мастер-класс с пошаговым фото.

Начинается работа с карандашного наброска.

Как нарисовать маму. Мастер класс с пошаговым фото

Перед тем, как нарисовать маму карандашом, нужно вспомнить цвет ее глаз, губ, бровей, а также определить для себя основные черты ее образа – в частности, длину волос и форму прически. Правильно отображенные на рисунке, они сделают портрет более узнаваемым. Определившись, делаем набросок. Чтобы портрет был более интересным, кроме лица, рисуем силуэт фигуры по пояс. В руках мамы укладываем букет цветов.

Рисунок мамы карандашом

После того, как первый, тонкий, набросок, сделан, обводим линии жирной чертой. Прорабатываем только лицо и волосы, руки, плечи и цветы оставляем бледными.

Подчеркиваем лицо и волосы

Начинаем заполнять картину цветом. Сам по себе этот процесс несложный, но чтобы результат получился реалистичным, надо правильно подобрать оттенок лица. Смешиваем разные цвета акварели на палитре, хорошо насыщаем кисточку водой и только затем берем небольшое количество краски, чтобы нанести его на портрет. Начинаем раскрашивать с менее заметных участков, которые можно будет при необходимости подкорректировать. Только затем перемещаемся к центру лица. Чтобы сделать голову объемной, под подбородком на шею наносим полукруг более темного тона.

Раскрашиваем волосы и шею

Выделяем темным цветом линию бровей. Ищем в палитре оттенок цвета, максимально приближенный к цвету маминых глаз. При необходимости, смешиваем между собой различные оттенки, и только затем раскрашиваем глаза. Таким же образом наполняем цветом мамины губы, отражая на них оттенок любой маминой помады.

Чтобы губы получились объемными, линию, по которой соприкасаются верхняя и нижняя губа, оставляем незакрашенной. Выделяем глаза, заполняя более темным оттенком цвета пространство между верхним веком и бровью.

Раскрашиваем глаза и губы

Подчеркиваем брови. Рисунок начинает обретать сходство с портретом.

Подчеркиваем краской бровиЛицо мамы вблизи

Подбираем оттенок, наиболее схожий с оттенком маминым волос, и начинаем наносить этот цвет на волосы, делая некоторые пряди более темными. Благодаря этому, прическа получится объемной.

Начинаем раскрашивать волосы

Увеличиваем объем, делая контраст более заметным.

Контраст на волосах

Раскрашиваем кофточку. Цветы и руки пока остаются нетронутыми.

Раскрашиваем кофточку

Сначала покрываем бледно-зеленым цветом листья цветов.

Зеленые листья

И только затем окрашиваем их головки.

Раскрашиваем тюльпаны

Придаем цветам объем, правильно распределяя тени и прорисовывая поверху лепестки. Раскрашиваем руки.

Тени на цветах и руки

Подчеркиваем линию рук темной полосой, чтобы показать законченность образа.

Линия рук

Готово!

Рисунок мамыПортрет мамы своими руками

Мы узнали, как нарисовать маму красиво и достаточно просто, а еще мы узнали, как нарисовать маму так, чтобы портрет получился объемным и интересным. Если портрет получиться удачным, можно подарить его маме на 8 марта или День Матери.

Посмотрите на видео, как еще можно нарисовать портрет мамы:

Рисунки мам на конкурс (идеи из интернета)

Мама в красной кофточке с бусамиРисунок «мама» выставка детских работ

А это две замечательные мамочки на лужайке с цветами.

Мама на лужайке с цветами 1Мама на лужайке с цветами 2

Посмотрите на видео, как нарисовать милый рисунок «мама и дочка»:

Посмотрите, как нарисовать любящую маму, обнимающую своего малыша:

Как нарисовать маму отзывы:

Основная сложность нарисовать маму в том, что все мамы разные)))

Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами

Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами

Ни один из способов рисования не может упростить задачу по созданию «правдивого» портрета. Художника ждет настоящее испытание, но плох тот творец, который не хочет развиваться.

Из этой статьи вы узнаете, как рисовать реалистичные портреты цветными карандашами.

Прежде чем приступить к делу, нужно усвоить важное правило: в искусстве нет понятия «правильно» или «неправильно». Каждый творец выбирает удобный способ рисования, опираясь на общепринятые ориентиры.

Чтобы нарисовать красивый портрет, необходимо иметь при себе качественные карандаши. Например, Faber Castel Polychromos. Можно и другие! В этом уроке будут упомянуты названия цветов карандашей из данного набора. Посмотрите на них в Интернете, купите что-то похожее.

Приступаем к рисованию

Для начала необходимо сделать набросок основы будущего портрета. Это важный шаг, о котором должен знать новичок. Не нужно торопиться, ведь зарисовка придумана не для разминки.

Если сомневаетесь в своих силах, сделайте черновой набросок на обычном листе бумаги. Тренируйтесь до тех пор, пока не осмелитесь повторить его на холсте или ватмане.

Для зарисовки основных линий возьмите карандаш средне-телесного цвета. В наборе он называется «Medium Flesh». Не используйте графитовые карандаши. Только цветные!

Глаза

Набросок глаз должен быть блеклым. Нанесение цвета происходит позже. Для создания моего рисунка использовались карандаши «Medium Flesh», «Burnt Sienna» и «Van Dyck Brown».

Затем можно усиливать цвет. Добавьте теней и насыщенности цвету глаз. Для рисования ресниц используйте коричневый и черный карандаши. Они должны быть острыми, чтобы волоски казались реалистичными.

Кожа

Отдаляясь от глаз, окрашивайте зону под ними, добавляйте темные тени вокруг носа. Выбранные оттенки – те же, а еще «Red» для щеки. Цвет «Burnt Ocher» идеально подходит для сбалансирования розовых оттенков средне-телесного и коричного «Cinnamon» цветов.

Оттенок кожи задан. Теперь нужно подчеркнуть эффекты освещения, используя карандаши «Cream», «Sky Blue». Кремовый карандаш нужен для самых светлых областей лица. Его можно аккуратно смешать с карандашами «Light Flesh» и «Medium Flesh». Карандаш «Sky Blue» нужен для области светлых теней. Он идеально подойдет для зоны под нижней губой и на правой стороне носа данного портрета.

Теперь вам нужно добавить слои в темных зонах и аккуратно смешать их с соседствующими слоями цветов. Для этого сильнее надавливайте карандашом «Light Flesh».

Брови

Они нарисованы цветом «Light Yellow Ocher». Чтобы выделить отдельные волоски на рисунке, и добавить им цвета, можно вооружиться карандашом «Van Dyck Brown».

Уши

Карандашом «Dark Brown» прорисовывается темная часть ушей. Не нужно сильно давить на бумагу. Полегче.

Полутоном служит «Medium Flesh». Им нужно закрасить и светлые, и темные области уха. Рисуйте со слабым нажимом. Подумайте, какие еще оттенки будут уместны на коже ушей. Добавьте подходящие тона. Подчеркните тени еще раз, повторно используя карандаш «Dark Brown». Возьмите самый светлый карандаш из набора. Пройдитесь им по всей зоне уха. Круговыми движениями смешайте слои.

Волосы

Обведите контур телесного цвета темным карандашом «Van Dyck Brown». Эти оттенки также подойдут для прорисовки теней. Светлые волосы – это «квартет» из 4 карандашей: «Nougat», «Cream», «Caput Mortuum Violet» и «Light Yellow Ocher». Не рисуйте волосы круговыми движениями. Отдайте предпочтение прямым линиям, иногда – извилистым.

Добавляйте слой за слоем. Добавьте полутон и серые тени. Можно взять карандаш по типу «Cold Grey IV».

Для рисования губ выбран карандаш цвета кожи + «Madder» и «Fuchsia».

Как нарисовать портрет: 3 разных способа

Юлия Скрипник

Многие художники в процессе совершенствования своих навыков в какой-то момент переходят к рисованию портретов. И это занятие захватывает их целиком. В книге «Большой творческий челендж» много советов о том, как сделать портрет реалистичным. Публикуем три разные техники, в которых можно выполнить портрет.

Большинство художников-портретистов руководствуются в процессе работы набросками и фотографиями позирующей модели. Черты лица — довольно мелкие элементы, и, чтобы достичь узнаваемости, следует максимально точно изобразить как их форму, так и относительное расположение.

На это может уйти много времени, поэтому профессиональные портретисты крайне редко обходятся без фотографий.

Однако при рисовании с натуры художник может уловить ее энергию и передать динамику, а при работе с фотографией это не всегда удается. Возможно, вы захотите пожертвовать внешним сходством в пользу преимуществ, которые дает работа с живой моделью. На выбор способа работы также может повлиять то, какой результат вы хотите получить: гиперреалистичный портрет или скорее импрессионистский. Также важно, сколько свободного времени есть у вас и у модели.

Прежде чем приступать к портрету, нужно учесть несколько моментов:

Ракурс.

Есть пара признаков, по которым легко определить, что лицо повернуто к вам под углом. Вы видите одновременно оба уха или только одно? Расстояние от внешнего угла глаза до края лица одинаковое для обеих сторон лица? Если лицо модели расположено к вам строго анфас, эти расстояния равны. Если же голова немного повернута, одно из них будет казаться больше.

Пропорции.

Используйте воображаемые горизонтальные и вертикальные линии, чтобы определить взаимное расположение черт лица. Например, если вы мысленно проведете вертикальную линию вниз от внутреннего угла любого глаза, то увидите, как он располагается относительно рта. Всегда учитывайте, как соотносятся расстояния и размеры. Насколько толщина одной губы больше другой? Как расстояние от носа до начала верхней губы относится к расстоянию от края нижней губы до края подбородка, одина- ковые ли они или одно из них больше?

Тени на лице.

При работе над портретом в первую очередь нужно определить, где на лице расположены основные тени. Помните, что, прищурившись, вы сможете воспринимать рисунок как более контрастный, и найти основные тени будет проще. Свет, как правило, падает сверху, и любой освещенный объект — это может быть нос, надбровная дуга, нижняя губа и подбородок — отбрасывает падающую тень.

Техника № 1. Не отрывая карандаш от бумаги

Цель этой тихники — нарисовать гипсовую голову одной линией, не отрывая кончик карандаша от бумаги. Вы можете работать с натуры (в музее, например) или по фотографии. Найдите удобное положение, чтобы вам хорошо было видно одновременно ваш рисунок и натуру.

Сначала нарисуйте черты лица. Не прерывайте линию, пока общие очертания головы не станут четкими. Далее проработайте тени. Водите туда-сюда карандашом, чтобы затемнить области, находящиеся в тени. Вы можете варьировать толщину линии, усиливая или ослабляя нажим, где необходимо.

Работайте быстро: не задумывайтесь, просто двигайте карандашом. Это хорошее упражнение, если у вас немного времени на рисование. Попробуйте ограничить себя 20 минутами и закончить рисунок в отведенное время.

Техника № 2. Деталь крупным планом

Этот урок поможет научиться работать с цветом кожи и изучить сложную форму любой части лица. Потренируемся на носе.

Если у вас есть калька и маркер, положите кальку поверх фотографии и обведите контуром области разных тонов цвета кожи, чтобы отделить их друг от друга. Это поможет вам в планировании работы с цветом.

Карандашом на белой бумаге нарисуйте контуры носа и обведите границы областей одного тона. Затем, рисуя боковой стороной палочки розовой пастели, покройте весь лист тонким слоем цвета, чтобы придать бумаге розоватый оттенок. Если вы хотите смягчить текстуру, можно растереть слой тряпкой.

Возьмите пастель двух оттенков коричневого, черную и оранжевую и раскрасьте области соответствующих цветов. Оставьте нетронутыми самые освещенные

участки, сохранив их светлый розоватый оттенок. Всегда оценивайте цвет закрашиваемой области относительно соседней: светлее она или темнее, более красная или скорее оранжевая?

Подушечками пальцев растушуйте красочный слой пастели, чтобы смягчить общую текстуру и создать очень плавные цветовые переходы. Старайтесь не смазать края ноздрей сверху, потому что это граница областей высокого контраста. Чем она резче, тем реалистичнее изображение носа.

Растушуйте области, в которых вы корректировали тон, и добавьте финальные штрихи. Посмотрите снова на оригинальное изображение и проверьте, не допустили ли вы ошибки в распределении цветов. При необходимости исправьте рисунок. Например, на рисунке ниже добавлен фиолетовый и золотисто-желтый цвет.

Техника № 3. Белым по черному

Цель этой техники — передать внешнее сходство и характер персонажа на бумаге средне-серого угольного тона.

Закрасьте весь лист боковой поверхностью угольной палочки. Рисуйте основные черты и контур лица. Выясните, где на лице и шее находятся области светлых, средних и темных тонов. Если у вас есть калька, положите ее поверх оригинального изображения и обведите маркером контуры границ сначала светлых тонов, а затем темных.

Определив, где на объекте расположены самые светлые тона, можно очертить их контуры на рисунке с помощью ластика, а затем полностью стереть тон внутри контура. Чтобы лицо не напоминало лоскутное одеяло, нужно высветлить области темного и среднего тонов, частично стерев их ластиком. Не удаляйте тон полностью, чтобы они оставались темнее освещенных участков.

Пора удалить тон с области одежды и фона. Кофта — самая светлая часть фотографии, поэтому здесь нужно максимально стереть тон. Старайтесь сделать фон чуть темнее, чем кофту, и одновременно чуть светлее, чем общий тон лица.

 

Тонкой палочкой угля обведите и закрасьте большие области темного тона в массе волос, в области висков и в пучке. Затем нарисуйте отдельные локоны, выходящие за границы прически с боков головы. Начните рисовать челку углем, изображая каждую прядь отдельным штрихом.

Острой гранью жесткого ластика сотрите отдельные пряди в массе волос, кажущиеся самыми светлыми. Повторяйте направление прядей на оригинальном изображении.

Белым пастельным карандашом можно уточнить форму глаз и сделать ярче блики в них. Еще можно добавить блики на зубы и дополнительно высветлить кофту, наложив поверх белый тон.

Не забудьте закрепить законченную работу фиксативом как можно скорее: нестойкий слой угля легко нечаянно смазать.

По материалам книги «Большой творческий челендж».

Заказать портрет с фотографии у художника — Цены и сроки в Крыму

Я не применяю печать фото на холст или бумагу, предварительно обработанного в компьютерных программах, с дальнейшей доработкой имитирующей ручной труд.

Я работаю в традиционных художественных техниках, используя старые методы и технологии, проверенные временем.

.

Гарантирую в любой технике исполнения, одинаковою тщательность моделировки лиц и сходство с оригиналом.

Ниже представлен обзор художественных техник и видов услуг которые я предлагаю, а также указаны цены на некоторые портреты и сроки их исполнения без учета времени на доставку.

В стоимость входит:
1) Сама работа и расходные материалы.
2) Эскиз компоновки для согласования.
3) Изготовление защитной упаковки для доставки работ размером до 55×55 см.

Портрет простым карандашом, будет самым бюджетным вариантом.

Уважаемые друзья, вот несколько советов, которыми нужно руководствоваться, когда Вы будете выбирать фото, чтобы я смог с него нарисовать или написать интересный портрет с тщательной проработкой деталей. Итак, обратите внимание на следующее:

Важно!. Фотографии, с которых должен выполняться заказ, нужны очень хорошего качества — это залог успешного результата. Выбирается основная фотография, по которой предполагается написать или нарисовать портрет. И очень важно, чтобы на ней человек был хорошо похож на себя. Еще могут понадобиться несколько других снимков с разных ракурсов, чтобы лучше представить характер лица и его деталей.

Фото лучше цифровое, большого размера и очень желательно — сделанное без вспышки, но с хорошим контрастным освещением, четкое, без красных глаз, на котором хорошо видны детали лица, особенно глаза.

Если Вы решили заказать портрет с фотографии, то данные рекомендации ниже, тоже важны для интересного восприятия будущей картины.

Совет-1. Портретный образ будет более художественным, если лицо не в фас, а с небольшим поворотом вбок, взгляд чуть снизу или сверху. Лёгкая улыбка украсит любое лицо. Линия плеч лучше под углом в перспективе, то есть слегка развернута. В общем, чем больше Ваша фотография будет отличаться от той, что для паспорта, тем лучше. Это особенно важно, когда выполняется погрудный портрет, где изображаются только голова и плечевой пояс.

Совет-2. Для двойных и групповых портретов с руками желательно, чтобы развороты лиц и позы у фигур хотя бы незначительно различались между собой.

Все знают, что чем выше уровень мастерства и профессионализма художника, тем дороже стоит его труд.
Кроме этого, есть еще ряд различных факторов (описанных ниже), о которых не все знают, но которые всегда учитываются при ценообразовании. Конечно же, все эти факторы имеют тогда значение, когда весь изобразительный процесс выполняется художником вручную. В остальных случаях Вам напечатают недорого, в течении 1-3-х дней, любое подретушированное изображение, любого размера, с любым количеством лиц, на любым фоне и в различных костюмах. Часто даже разъяснят, что это настоящая масляная живопись или рисунки.

Цена портретов ручной работы зависит от:

1.Сложность техники исполнения.

Дано в порядке убывания по сложности и стоимости.

1) Масляная живопись на холсте. Это самое сложное и дорогое исполнение, требует помимо мастерства, еще и времени для полного высыхания красочных слоёв с последующим покрытием лаком.

2) Цветная сухая кисть на бумаге; Пастель на бумаге.

3) Черно-белая сухая кисть на бумаге; Сепия или угольный карандаш на тонированной бумаге + мел.

4) Карандаш на белой бумаге, самый доступный по цене вид исполнения

2. Размеры.

Значительно дороже стоят работы больших размеров, а также и достаточно мелкие, из разряда миниатюр. Минимальные размеры выполняемых мною портретов начинаются от 35х25см — 40х30см где изображены лицо и плечи одного человека.

3. Компоновка работы.

Изображения, на которых фон в виде пейзажа или интерьера, кисти рук на первом плане, парадные мундиры с наградами, и тд — это все значительно повышает объём работы.

4. Количество персон.

Цена увеличивается в зависимости от количества изображенных персон, т. к. пишутся уже несколько равноценных изображений лиц и фигур и как правило увеличивается размер холста. Не могут двойные, тройные и т. д. портреты, незначительно повышаться в цене, по мере наполнения их персонами. Если Вы где-то нашли, недорогие расценки на добротные с виду работы, где количество портретируемых не влияет значительно на цену — это явный признак применения фотопечати.

5. Изменение в одежде.

Можно полностью поменять Ваш костюм на другой стиль и цвет, даже изменить позу и подкорректировать фигуру. Чем больше будет вноситься значительных изменений, которых нет на фотографии, тем дороже будет картина ( небольшие изменения в одежде, поправки в лице и фигуре не учитываются). Не советую вставлять лица людей в несвойственные им тела и костюмы прошедших эпох, так как это полностью разрушает достоверное представление о личности.

6. Цветной вариант с черно-белого.

С черно-белой фотографии, выполнить профессионально цветное изображение, гораздо сложнее.

7. Сроки исполнения.

Если сроки ограничены (в разумных пределах), то это значительно усложняет работу, так-как художник часто занят и даже переплата за срочность, часто не может решить вопрос. Если Вы хотите получить портрет к определенному сроку, то лучше его заказать заранее, а не в последние дни.

8. Качество фото.

С фотографий низкого качества, испорченных или очень маленьких, изобразить правдивый образ человека очень трудно, а часто невозможно. Такие работы стоят дороже, а в некоторых случаях, выполняются после 100% предоплаты, так как высылаемые результаты этапов работы, уже могут иметь ценность в некоторых случаях.

***

Из всего вышеперечисленного понятно, что представить расценки портретов ручной работы, можно только на сравнительно небольшие и несложные по компоновке работы, размером 30×40 см — 60×70 см, на которых изображены одна или две персоны. Стоимость изображений больших размеров, с большим количеством лиц, с различными фонами и др., определяется индивидуально, при обсуждении, когда я увижу фото и узнаю Ваши требования.

Прошу Вас, пожалуйста, не сравнивать стоимость портретов на вернисажах уличных художников в Евпатории, Симферополе и др. городах Крыма, с ценами которые я представил. Так уж сложилось, что специфика работы на улице ориентирована на то, чтобы ловко манипулируя техническими приемами в сочетании с определенными способностями, как можно быстрее извлечь доход. Цены там отражают средний уровень качества работы, которую можно сделать за 1 — 2 часа.

На рисование с фотографии с высокой степенью проработки деталей, требуется значительно больше времени и усилий, чем на быструю зарисовку, где художник может свободно импровизировать натуру как ему удобно. Поэтому рисунок с натуры на улице, размером 35×50 — 40х55 см, может стоить значительно дешевле предлагаемых мною цен.

Мой совет — не выбирать художников только по причине низких цен, лучше присмотреться к качеству их работ. Не стоит кидаться и на дешевую печать под живопись или рисунок, пройдет время и эти работы будут восприниматься как вещи, вышедшие из моды.

Прежде чем заказать портрет, важно учесть, что не бывает ручной работы с высоким уровнем исполнения по низким ценам. Труд портретиста очень трудоемкий и ответственный и всегда стоит дорого. Только добротно выполненный портретный образ, в который художник вложил свои чувства, знания и опыт, способен долго радовать Вас и Ваших близких.

 Вопросы, которые Вас интересуют, присылайте через почтовую форму — Контакты.

 

Как нарисовать портрет поэтапно карандашом (104 фото): мастер-класс для начинающих

Портрет человека создавать всегда сложно, от художника зависит итоговый результат и полная картина изображения. Очень важно нарисовать пропорционально лицо, мимику, даже передать настроение и посыл людей, чтобы максимально полностью выразить индивидуальность.

В этой статье подобраны пошаговые инструкции по рисованию портретов, которые с легкостью можно выполнить у себя дома, обучившись простым навыкам, они будут удаваться все больше с каждым разом.

Прежде чем приступать к работе, посмотрите на свое отражение. Какая у вас форма лица, какие глаза, нос, губы – отметьте все детали, которые как вы считаете, будет трудно изобразить, для полноты картины запоминайте до тех пор, пока ваша внешность не будет удаваться на рисунке.

Также это важный этап для новичков, для начала тренироваться, смотря и рисуя перед зеркалом, только потом переходить к рисованию других людей.

Прежде чем полностью приступать к самому портрету для начинающих, стоит научиться рисовать по отдельности черты лица, научившись и наловчившись, легко будете рисовать самых разных по типажу и внешности людей.

Как нарисовать глаза?

Возьмите хорошо заточенный простой карандаш, будем рисовать свои глаза. Зная свою форму глаз, будет легче изобразить их на бумаге. У всех разные черты лица, это нужно учитывать, когда вы в следующий раз будете работать с другим изображением человека. Учимся рисовать глаза:

1. Рисуем дугу, форма ее выглядит такой: до центра вытянута, но потом скатывается вниз.
2. Нижняя дуга должна быть такой же ровной, при этом она меньше по сравнению с первой.
3. Соединяем обе дуги и рисуем верхнее веко.
4. Рисуем роговицу и нижнее веко.
5. Добавляем ресницы на верхнее и нижнее веко и зрачок.
6. Оформляем складочки у глаз, определяем места, где будет падать тень для придания объемности глазам.

Как нарисовать губы?

У всех своя индивидуальная форма губ, не надо изображать их всех одинаковыми, ведь от этого теряется личность. Также как и глаза, зная свою форму губ, вы сможете с легкостью нарисовать их, тем самым, дальше продолжите рисовать губы других людей. Рисуем губы:

1. Работа начинается с волнистой линии.
2. Над первой линией изображаем верхнюю губу.
3. К полученному рту добавляем нижнюю губу.
4. Соединяем края и складки губ.
5. Добавляем необходимые тени, при этом работаем над складками в уголках и на подбородке.

Как нарисовать нос?

Нос является неотъемлемой частью нашего лица, он может быть как с горбинкой, острым или вытянутым. Известно точно, что нос выражает некоторые черты характера человека и что, глядя на чей-то нос, можно узнать человека получше.

Нос на самом деле труднее рисовать, чем другие черты лица, но здесь главное, конечно, тренировка. Рисуем нос:

1. Карандашом проводятся линии, параллельные друг другу, получим ширину нашего носа.
2. Полученные линии закругляем, чтобы получить желаемую форму носа, тем самым мы добиваемся расширение носа.
3. Рисуются ноздри.
4. Добавляются штрихи для получения необходимой светотени.
5. Для более удачного результата по тени, она выравнивается.

Как нарисовать уши?

Уши тоже довольно хорошо характеризуют человека. Они могут быть как большими, так и маленькими. Их размер также важно учитывать и соблюдать при их изображении для конкретного человека на бумаге. Рисуем уши:

1. Всем известно, что уши чем-то напоминают дугу, вот ее нам и нужно изобразить.
2. Оформляем верхнюю часть ушной раковины, также завиток и козелок.
3. Рисуется так называемый противозавиток, добавляется мочка уха. Если рисуется женский портрет, добавляется изображение сережек, неотъемлемой части женских украшений.
4. Последним этапом является рисование щеки, шеи и конечно, волос.

Как нарисовать брови?

Ох уж эти брови, они могут быть настолько непохожими друг на друга у разных людей, что удивительно и в тоже время интересно. Брови также могут поведать нам много чего о человеке.

Они могут быть как очень тонкими, так и очень широкими. Согласитесь, без бровей, наше лицо становится менее привлекательным. Даже, несмотря на то, что брови вроде бы легко изобразить, ниже показаны шаги по их созданию на бумаге. Итак, рисуем брови:

1. Здесь есть два варианта: изобразить сначала дугу, потом уже волосинки или же сначала форму бровей, дополняя их легкими линиями.
2. Форму подравниваем, добавляем им густоту.

Рисуем прическу и форму лица

Вы узнали, как быстро и просто нарисовать основные черты лица, теперь перейдем к не менее важным деталям в портрете – это волосам и лицу. В работе художник чаще всего изображает истинный внешний вид прическе, так, что даже карандашный рисунок способен выделить их, также и пропорции лица.

Новичкам же достаточно научиться уметь прорисовывать правильно форму лица, а волосы, как правило, не доставляют много трудностей. Рисуем волосы и лицо:

1. Рисуем нужную форму лица, это может быть круг или овал.
2. Фиксируют расположение шеи и прически.
3. Детализируют сами волосы.

Эти пошаговые советы помогут вам научиться работать над созданием портрета поэтапно во избежание ошибок, научившись рисовать для начала отдельные черты лица, вы уже сможете переходить к цельному рисунку.

Как нарисовать портрет в ракурсе?

Портрет может выполняться не только, когда натура смотрит прямо в одну точку, но когда она сидит боком и смотрит в противоположную сторону.

Ракурс необходимо учитывать, ведь практика показывает, что многие любят портреты не только в прямом изображении, это называется анфас, но и когда смотрящий смотрит куда-то вдаль или в бок – профиль.

Еще есть изображение вполоборота (три четверти). Такой вариант чаще всего подходит для романтической обстановке и выполнении работы в этом стиле. Ниже показан именно этот вариант изображения.

Перед тем как приступать к работе, мы выбрали фотографию и только потом начали рисовать:

1. Рисуем овал.
2. Чтобы добиться пропорционального изображение черт лица, проводят нужные линии, которые ровно разделяют лицо на четыре части.
3. Только теперь приступаем к глазам, носу, губам. Но, для начала мы только отмечаем, где они будут находиться, начинать работу нужно с глаз.
4. Все черты лица после их прорисовки, при необходимости штрихуются, добавляются тени, не забываем про расположение света.
5. Все ненужные линии убираем, переходим к волосам, также учитывайте эффект светотени.
6. В завершении работы раскрашиваем полученный результат цветными карандашами.

Портрет девушки

Девушкам наверняка надоело делать бесчисленное количество фотографий, хочется чего-то творческого и оригинального, они могут проявить себя в рисовании своего собственного портрета или своих знакомых. Еще это прекрасный шанс научиться рисовать и радовать себя новыми идеями.

Напомним, что держа перед собой фотографию лица человека, легче всего будет с точностью изобразить характерные черты. Приступаем к работе, следуя шагам последовательно, ведь это не просто пазл какой-нибудь собрать, здесь важно все соблюдать правильно для наилучшего результата:

1. Берем любой простой карандаш и рисуем овал лица, если подбородок при этом острый или выпуклый – изображаем это.
2. Линиями выделяют шею.
3. Разделяем на равные пропорции лицо, то есть проводим одну линию вертикально ровно по центру — это ось, а две других горизонтально – это линии бровей и носа.
4. Если полученный результат нас устраивает, то приступаем к волосам – намечаем зону расположения прически (рисуем все плавными контурами).
5. Рисуем брови над линией, затем губы, при этом помним, что у всех они разные! Крылья носа отмечаем и делаем ноздри.
6. Для глаз проводим линию, которая будет определять место расположения глаз.
7. Для внутренних уголков глаз, мы визуально проводим линии от носа.
8. Внешние уголки глаз располагаются на изогнутой линии, учитываем какая форма у глаз.
9. Ненужные линии убираются.
10. Дорисовываем глаза – оформляем верхнее, нижнее веко, рисуем радужную оболочку, зрачок и создаем блики для зрачка.
11. Наступает предпоследний этап – это светотень, для глаз лучше взять немного другой карандаш, более твердый специально для этого. Брови штрихуем и создаем тени под веками.
12. Для более выразительных губ, создаем им объем при помощи штриховки.
13. На нос наносятся тени, ноздри штрихуются.
14. Теперь лицо – скулы затемняются, добавляем тени под бровями и на шее, тем самым мы делаем не плоское лицо.
15. Волосы – штрихуются определенные участки на прическе, чтобы создать эффект блестящих локонов.
16. В завершении работы над портретом, верхней губе и волосам сзади придаем затемнение. Создаем контраст – темные участки более затеняем и портрет готов!

При изображении парня учитывайте, что мужские черты лица более острее, скулы у них выразительнее, поэтому их необходимо выделять.

В целом процесс создания мужского портрета почти не отличается от портрета девушки, работа также начинается с пропорций лица, переходя к их чертам.

Благодаря изложенному материалу, вы научитесь практиковаться создавать портреты, начиная с маленьких, например, изображая ребенка или 5-летнюю девочку, заканчивая более сложными работами, такими как, женщина-мама, или пожилой мужчина.

Даже новички могут, освоив азы, создавать потрясающие работы, несмотря на небольшой опыт и радовать своих близких, преподнося им такие незабываемые подарки в виде изображении их самих.

Фото нарисованных портретов

Поделиться с друзьями:

Автор статьи:

Светлана Чернова

Об авторе: преподаватель, эксперт в сфере ручной работы и вязания.

Задать вопрос

Как нарисовать портрет, используя основы теории и практики

Сообщение от Таня Хапалюк

Таня Хапалюк — профессиональный художник с педагогическим образованием. Она вдохновляется Вселенной и имеет опыт обучения студентов в любой среде, которую они хотели бы попробовать.

Содержание:

Портретный рисунок: теория и практика

Научиться рисовать людей — одна из самых сложных, но интересных вещей в мире искусства. Распространенная ошибка начинающих художников — создавать портрет, не зная теории создания реалистичных портретов. Знание пропорций и анатомии человеческого лица, принципа перспективы и других нюансов значительно упрощает процесс создания портрета.

Эта статья была создана, чтобы рассказать начинающим художникам об основных этапах создания автопортрета. Мы разбиваем творческий процесс на простые для понимания шаги, чтобы каждый мог следить за ними. По мере того, как вы практикуете и продолжаете наблюдать человеческую форму, вы будете совершенствоваться и в конечном итоге станете экспертом!

Чтобы начать рисовать портреты, вам не нужна модель, вы можете просто начать рисовать себя. Вы можете начать с селфи или взять зеркало.Рисовать с натуры — всегда хорошая идея, поэтому зеркало даст вам хорошее представление о том, как вы выглядите в настоящий момент. Однако, если вы думаете, что рисование может занять немного времени, фотография — отличный выбор.

Пошаговое руководство по рисованию

Первое, что нужно понять, это то, что в целом все люди одинаковые. Конечно, у нас есть различия, но по большей части у всех нас одинаковые части. Почти у всех есть глаза, уши, рты и так далее. Черты лица каждого человека расположены в одинаковых местах, которые мы можем определить, посмотрев на пропорции.Первое, что мы хотим сделать, это создать общую форму.

Примечание. Обложка должна быть создана в соответствии с системой от общего к частному. На начальных этапах не стоит слишком вдаваться в детали. Думайте большими формами. Не зацикливайтесь на том, как нарисовать глаз или нос. На данный момент мы только определяем, где они должны быть расположены.

Шаг 1

Найдите минутку, чтобы понаблюдать за своим лицом в зеркало или внимательно посмотрите на свою фотографию.Используйте линии, чтобы обозначить высоту и ширину головы на листе. Обратите внимание, что модель, которую мы нарисовали, имела слегка наклоненную голову.

Шаг 2

Теперь нарисуем лицо. Начнем с рисования линии роста волос. Далее разделите область от линии роста волос до подбородка на 3 равные части. Первая часть — от начала роста волос до бровей. Вторая часть — от бровей до основания носа. Третья часть — от основания носа до подбородка. Как правило, эти три раздела одинаковы для всех людей.Кроме того, расстояние между секциями будет равно высоте уха, но мы обсудим это позже.

Шаг 3

Если лицо (область от линии роста волос до подбородка) разделить на две части, то мы поймем, где расположены глаза. Чтобы нарисовать ухо, нужно иметь в виду, что оно должно быть на одном уровне со вторым отрезком. На этом этапе нарисуйте овал головы.

Примечание: на начальных этапах линии не обязательно должны быть очень точными.Это просто рекомендации.

Шаг 4

Теперь мы обрисовываем форму уха.

Нарисуйте зрачки на линии, где должны быть глаза. Убедитесь, что они смотрят в одном направлении. Добавьте линию верхнего века и придайте ему толщину. Расстояние между глазами равно ширине одного глаза.

После этого нужно нарисовать надбровную кость. Это также делается для того, чтобы лицо не выглядело плоским. По той же причине мы будем рисовать скулы.Обратите внимание, как теперь лицо выглядит повернутым.

В помощь вам также можно нарисовать ось симметрии.

Затем нарисуйте шею.

Шаг 5

Приступим к добавлению деталей к частям лица. Поскольку все части головы связаны между собой, необходимо все рисовать относительно друг друга. Если провести вертикальную линию от внутреннего уголка глаза до нижней части второй секции, то она будет равна ширине носа. Нарисуйте еще одну вертикальную линию от середины глаза до линии рта, чтобы получить ширину рта.

Пока рисуем нос, не забываем про его объем. Носик имеет верхнюю, боковые и нижнюю кромки. Не забудьте набросать переносицу.

Разделите область от основания носа до подбородка на две части и поместите нижнюю губу точно посередине.

Также нарисуйте линию роста волос сбоку головы.

Примечание. Теперь у вас может появиться много лишних вспомогательных линий, которые могут сбивать с толку. Это отлично. В конце концов, вам не понадобятся линии построения, потому что ваш мозг уже поймет, где все должно быть.

Шаг 6

Далее нарисуйте брови. Внимательно посмотрите на структуру своего лица. Наш мозг лучше воспринимает тона, чем линии. Добавьте тени в затененных областях, чтобы придать рисунку объем. Обычно тени появляются под бровями и под носом. Верхняя губа также будет большей частью в тени. В этом случае источник света находится с правой стороны, что означает, что левая сторона портрета находится в тени. Шея тоже в тени. На этом этапе важно создать тон, с которым вы можете продолжать работать на протяжении всего портрета.

Теперь, когда эскиз готов, вы можете работать с индивидуальными характеристиками того, что делает вас уникальным. Для этого нужно постоянно сравнивать свой рисунок с фото или лицом в зеркале и анализировать.

Примечание. Хороший способ научиться анализировать характеристики, которые делают каждого уникальным, — это попытаться описать свои особенности кому-то другому. Что отличает ваше лицо от других? Может быть, густые прямые брови? А может брови тонкие и идут полукругом? У тебя пышные губы? Может они аккуратные и тонкие? Какие волосы? Какой формы глаза? Создайте в голове словесный портрет.

Разгладьте линии носа, ушей и лица. Проанализируйте, где бы вы разместили линии на лице, и внимательно нарисуйте. Будьте осторожны со своей штриховкой, вы хотите, чтобы она была детальной и интересной. В тенистых местах можно сделать тени более насыщенными, совместив штриховку с штриховкой.

Примечание. Если вы хотите смягчить затенение, для этого подойдут бумажные блендеры из набора из 33 деталей.

Шаг 7

Завершите свой портрет, добавив больше деталей, таких как волосы, ресницы и губы.При необходимости увеличьте контраст.

Шаг 8

Ваш портрет готов!

Дополнительные советы по рисованию портрета

Надеюсь, вы узнали много интересной информации из этой статьи о автопортрете. Общая теория рисования лиц и портретов очень важна, но без практики это практически невозможно. Чем больше портретов вы нарисуете, тем легче и лучше они будут для вас. Вам нужно иметь поблизости такие принадлежности, как профессиональный набор из 33 предметов для рисования, чтобы вы могли легко создавать ценности, смешивать и т. Д.Просто выберите модель, которая вдохновит вас на создание портрета, или возьмите зеркало для автопортрета и дерзайте!

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Портретные этюды — Рисование лиц и фигур

В этом разделе я собрал серию портретов, некоторые из которых были сделаны специально для этой книги, а другие были нарисованы ранее.Почти все они представляют собой этюды для масляных картин или более сложных рисунков, и я выбрал их, потому что промежуточные этапы реализации, а не «законченные» работы, — это те, которые показывают, как распознавать и решать проблемы композиции, позы, анатомии. и техника работы.

Карандаш H, HB и 9B на бумаге 30 x 40 см (12 x 16 дюймов).

Портрет в профиль хорошо подходит для молодых людей, особенно женщин. Волосы контрастируют с чертами лица и создают интересные «графические» эффекты композиции.Для волос я использовал карандаш HB, слегка растушеванный пальцем, и добавил более темные акценты с помощью 9B, нарисовав несколько «плоских» штрихов, то есть используя сторону острия.

6 i *

Прессованный уголь сепия на бумаге 30 x 45 см (12 x 18 дюймов). Чтобы эффективно нарисовать улыбающееся лицо, используйте фотографии, так как через несколько мгновений лицо теряет «блеск», а черты лица демонстрируют эффект неестественного, растянутого усилия вместо сохранения веселого и приятного отношения, которое характеризует объект.Обратите внимание, как сокращение кожных мышц вызывает небольшие складки в уголках глаз и под нижними веками. Губы выглядят шире и немного расставлены, и это может привести к неправильным пропорциям — убедитесь, что вы внимательно оценили их на модели.

Автопортрет. Бумага, карандаш HB и 2B, 33 x 48 см (13 x Win).

Единственная модель, которую вы можете изучать в любое время и в любых условиях, — это модель, которую вы видите, когда смотрите на себя в зеркало. Потренируйтесь рисовать свое зеркальное отображение и не слишком переживайте, если в конце концов вы не сможете полностью узнать себя на этом автопортрете.Позировать утомительно, и через некоторое время ваше обычное выражение лица будет выглядеть «нарисованным» и жестким. Вы, конечно, можете использовать фотографии, как и любой другой портрет, но если вы рисуете с натуры, результат будет более приятным. Прежде всего, постарайтесь получить относительные пропорции всей головы, а затем вставьте детали. Очки, если их носить постоянно (как в моем случае), становятся частью физиономии лица и могут существенно его характеризовать. Линзы могут искажать размер и форму глаз, увеличивая или уменьшая их.Также помните о тенях, отбрасываемых рамкой.

Портрет не обязательно ограничивается лицом — вся фигура или ее часть могут лучше охарактеризовать изображенного человека и создать интересную композицию. Обратите внимание на анатомическую структуру, хотя она скрыта под одеждой, поскольку она лежит на «формах», и рисунок должен передавать это трехмерное впечатление.

Карандаш H на бумаге 30 x 40 (12 x 16 дюймов). Детей сложно изобразить, потому что они неугомонны и не любят, когда на них смотрят, и поэтому становятся сердитыми и застенчивыми.Используйте фотографию, чтобы помочь вам и заставить вашу маленькую модель сконцентрироваться, давая ей интересную игру или позволяя смотреть телевизор. Пропорции детской головы отличаются от головы взрослого (например, лицо ниже по отношению к черепу), волосы намного тоньше, а глаза кажутся очень большими. Простой линейный рисунок с легким намеком на светотень, возможно, является наиболее подходящим для выражения изящности черт ребенка, а также технической необходимости, учитывая, что рисунок должен быть выполнен быстро.

Бумага, карандаш HB, 37 x 45 см. Это быстрый набросок, в котором я изобразил двух людей, мать и дочь, одновременно, сосредоточившись только на линии и ища композицию, которая была бы одновременно спонтанной и необычной, расположенной по диагонали.

■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

I

Обратите внимание на морфологию глаза на этом рисунке, типичную для многих восточных народов, где складка кожи закрывает верхнее веко и заставляет глаза казаться удлиненными.Изучите физиогномические характеристики разных этнических типов и потренируйтесь в рисовании, поскольку иногда бывает сложно, по крайней мере для начала, получить хорошее сходство.

Карандаш на бумаге, 35 x 45 см (14 x 18 дюймов). Иногда имеет смысл вводить элементы, которые могут сделать портрет менее «формальным», как, например, корзина в этом исследовании. Это позволило мне поймать объект в позе как неформальной, так и спонтанной, почти «мгновенной».

Рисунки на этих двух страницах — этюды, которые я нарисовал с натуры для резного портрета.Я обошел модель, наблюдая за его чертами лица с разных точек зрения (вы можете увидеть профиль на странице 58), и я частично пренебрегал эффектами светотени, поскольку меня больше всего интересовало понимание объемной структуры головы.

Бумага, карандаш, 51 x 63 см (20 x 25 дюймов). Частичная нагота объекта может быть использована для создания «чувствительного» и более выразительного портрета, потому что почти

Портрет. Уголь на бумаге, 33 x 48 см (13 x 19 дюймов).

Чтобы нарисовать это исследование, я использовал слабое боковое освещение, так как оно казалось особенно подходящим для выделения «сурового» характера объекта. Эскиз, показанный вверху, указывает основные линии, проведенные для определения пропорций.

Профиль может сделать очень эффектный портрет, особенно когда речь идет о пожилых людях, поскольку их черты усиливаются наличием больших морщин и складок кожи. Обратите внимание, например, на то, как они образуются вокруг губ (иногда изгибаются внутрь, когда зубы регрессируют или выпадают) и около горла.Для этих этюдов подходит линейный рисунок без светотени.

Это портретное исследование было нарисовано графитом HB на карточке, 15 x 20 см (6 x 8 дюймов). Я улучшил некоторые области теней разбавленными в воде индийскими тушями, нанесенными круглой кистью. Наконец, я «глазировала» всю поверхность, чтобы смягчить и выровнять тона.

Портрет, HB pene il на серой карте, 13 ¥ 2 x 18 см (5 x 7 дюймов).

Была ли эта статья полезной?

Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом

Шаг 1 —

Документы и ссылки

Выбрал хороший простой лист бумаги для набросков. Положите более гладкую сторону листа на плоскость. Выбирайте лучший эталонный рисунок с хорошими оттенками и освещением. Распечатал эталонное изображение на листе А4, увеличив его до запланированного размера. Сделайте сетку эталонного изображения карандашом 2H, чтобы избежать более темных отпечатков, в масштабе 1 дюйм, как показано.

Шаг 2 —

Контур

Использование линий сетки для фиксации положения каждого элемента портрета, достигающего идеального размера при рисовании контура.Набросал контур портрета карандашом HB, который был светлее и его можно было стереть и исправить в любой момент. Как только контур был закончен, занялся деталировкой, используя карандаши 2B и 4B. Чтобы хорошо начать с детализации, как правило, всегда начинайте с глаз, поскольку они являются наиболее важным фактором и элементом портрета.

Шаг 3 —

Глаза

Использовал «бумажные пеньки» или «бумажные лепешки», чтобы размазать более темные части глаз, поскольку персонаж на портрете использовал более темные косметические средства для глаз. Отражения глаз очень важны, так как они делают глаза реалистичными. Набросал ресницы по отдельности и размазал их культями. Сделайте тени под глазами более тонкими, чтобы мазки карандаша не были видны. Поднимите брови и заострите их по краям, как показано на рисунке. Желательно использовать щетку для удаления пыли, чтобы стереть все порошки карандашей вокруг портрета, чтобы получить качественный отпечаток, не испортив его.

Шаг 4 —

Нос

Для детализации носа использовали обрубки вместо более темных карандашных штрихов.Это была единственная проецируемая часть портрета, и тени должны были быть очень тонкими, поэтому избегайте более темных линий.

Щеки, губы и кожа

На этом конкретном портрете для создания щек требовалось несколько оттенков, как на эталонном изображении. Персонаж в ссылке улыбнулся. Чтобы получить текстуру кожи, используйте салфетку, чтобы размазать карандашные штрихи, нанесенные на боковые части лица. Аккуратно протрите лист с набросками папиросной бумагой, чтобы мазки размазались и появились более плавные оттенки.

Будьте осторожны, чтобы не испачкать салфетку папиросной бумагой, не оставляя пятен или темных оттенков, особенно собственных отпечатков пальцев. Линии губ должны быть темнее, а оттенки — светлее за счет растушевки. Закончив тени на губах, мягкими штрихами придайте текстуре губ детали, используя карандаш 2B.

Шаг 5 —

Волосы

Волосы были самой сложной частью этого портрета. На эталонном снимке видно, насколько темнее и тем глубже оттенки волос.Каждый волос нужно было показать подробно, чтобы он выглядел реалистично. Вначале штрихи приходилось наносить расплыванием волос от корня, потому что только так можно было достичь иллюзии создания волос идеальных оттенков. Следите за тем, чтобы не затенять те части, где он должен сиять или светиться.

Использовал различные карандаши, чтобы показать глубину потока. Использовал карандаши 4B и 6B, заточил их и сделал мягкие и твердые штрихи. Старался не оставлять отпечатка на бумаге и не давить на нее сильнее.Детали, которые требовались, чтобы волосы выглядели настоящими, также делали все отдельные волосы отдельными. Это заставит волосы развеваться в воздухе.

Шаг 6 —

Детализация

Последними объектами портрета будут шея и платье. Текстура платья, использованного на эталонном изображении, менялась из-за освещения. Поэтому использовали разные карандаши, чтобы показать разницу в оттенках. Штрихи не должны быть видны, так как они сделают портрет неаккуратным.Размажьте штрихи, пока не создадите текстуру ткани. Держите его аккуратным, так как есть вероятность повредить лист из-за чрезмерного размазывания.

Шаг 7 —

Завершение

Использовал «замешанный ластик», чтобы показать выделенные области портрета. Возле правых щек было небольшое отражение света. Аккуратно вытерли ластик, чтобы стереть тени и придать им сияющий вид. В качестве последнего шага сняли с листа все линии сетки. Удалил все нежелательные оттенки вокруг портрета.Дошел до финального изображения.

Как нарисовать портрет в три четверти

Владимир Лондон в Уроки рисования> Советы по рисованию

Рисуя с натуры, я часто вижу, как студенты-художники изо всех сил стараются изобразить глаза, нос и рот, как они видят их на модели. . . забывая, однако, сначала нарисовать общую конструкцию головы.

Это похоже на украшение стен перед постройкой дома — и так же, как строительство дома, «построение» головы на портретном рисунке требует некоторых важных знаний о пропорциях и размерах.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пошаговым методом рисования пропорций головы, который преподается в одном из лучших художественных институтов мира — Академии Репина в Санкт-Петербурге, Россия. Я также описываю это в своей книге по рисованию портретов, которая доступна на Amazon.

Вот как выглядит готовый набросок:

Если вы будете следовать каждому из руководств этой серии, вы сможете нарисовать свой собственный портрет с видом в три четверти, как этот.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот быстрый рисунок был выполнен красным пастельным карандашом, но вы можете свободно использовать любую среду рисования по вашему выбору. Сегодня мы сосредоточимся на конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменятся, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем на песке.

Перед тем, как вы начнете рисовать:

Я бы посоветовал обзавестись натурщицей или нарисовать автопортрет, смотрящийся в зеркало. Всегда легче точно рисовать по жизни, чем по памяти или воображению.

Проанализируйте голову и выберите угол обзора. (Для целей этой серии найдите вид в три четверти, аналогичный тому, что на эскизе выше. ) Прикрепите бумагу к доске для рисования и заточите карандаш — теперь вы готовы начать.

1. Обозначение пропорций головы

Начните с измерения основной пропорции головы модели — другими словами, ее отношения ширины к высоте — с помощью карандаша или на глаз.

ПРИМЕЧАНИЕ. Многие студенты-художники спрашивают меня, как измерять карандашом.Чтобы ответить, я создал эту статью: http://drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil

Пропорция головы варьируется в зависимости от угла обзора, поэтому не торопитесь и постарайтесь сделать это как можно точнее. Когда вы знаете его соотношение (какая высота головы по сравнению с шириной), нарисуйте первые четыре штриха на бумаге.

Эти четыре штриха обозначают верхний, нижний, левый и правый края головы. Убедитесь, что перед головой достаточно места — то, что мы называем «местом для носа», и что голова не слишком близко к верхнему краю бумаги.Также хорошо, чтобы под головой было больше места, чем над головой.

Вы можете научить свои глаза определять пропорции, сначала отмечая эти края от руки, а затем, если необходимо, дважды проверьте пропорции карандашом, как описано в моей статье выше.

2. Разделение лица на три части

Следующий шаг требует некоторых знаний об универсальных пропорциях лица — все лица взрослых (независимо от индивидуальной внешности) можно разделить на три равные части:

• От линии волос до линии бровей
• От линии бровей до основания носа
• От основания носа до нижней части подбородка.

Наблюдайте на модели (или на своем лице в зеркале), где проходит линия волос, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от по линии до низа головы на три равные части на глаз или с помощью карандаша в качестве мерной линейки.

Делайте это как можно точнее — точное расположение этих трех линий поможет вам правильно разместить каждую черту лица.

Как вы могли заметить, если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, каждая из этих линий будет точно горизонтальной. Когда голова модели расположена выше вашей, эти линии будут изгибаться вверх. Верно и обратное: эти линии будут изгибаться вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.

Чтобы упростить это упражнение, попробуйте нарисовать свой портрет на уровне глаз, чтобы все линии были строго горизонтальными.

3. Размещение линии глаз

Расположение глаз — еще одна универсальная истина для всех портретов: линия глаз всегда делит высоту головы пополам.Таким образом, вы можете уверенно провести эту линию, отметив ее от руки или используя карандаш, чтобы измерить середину головы.

Эта линия, конечно же, будет расположена на ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.

Я должен сделать оговорку, что линия глаз может быть наклонена или изогнута, опять же, в зависимости от угла обзора. Это может сократить расстояние между линией глаз и макушкой или низом головы, из-за чего в некоторых случаях линия глаз будет казаться ниже, чем фактическая середина головы.

Однако на нашем рисунке голова объекта находится на том же уровне, что и наша, поэтому линия глаз будет горизонтальной и ровно посередине между макушкой и низом головы.

4. Расположение основания черепа

Расположение основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи. Даже если вы не видите затылок, основание черепа должно быть на одном уровне с основанием носа, которое является одной из трех исходных линий, которые мы нарисовали, чтобы разделить лицо на 3 равные части.

Я выделил эту линию красным цветом наверху. Проводя эту линию от основания носа к затылку, вы будете рисовать прямо по нижнему краю скулы.

5. Рисование изгиба черепа

На этом этапе мы просто отмечаем расположение и изгиб нижней части черепа. Хотя он может быть скрыт длинными волосами или высоким воротником, мы все равно рисуем его, чтобы помочь нам построить форму головы, прежде чем рисовать черты сверху.

А пока представьте себе, что голова прозрачная.

Позже мы подключим мышцы шеи к этой части черепа, так что знать, где она находится, будет очень полезно.

Посмотрите часть 2 из этой серии, также на EmptyEasel!

Особая благодарность Владимиру Лондону за то, что поделился своим опытом рисования и этим уроком. Владимир — опубликованный автор и основатель Академии рисования, онлайн-класса для изучения традиционных техник рисования из дома — не забудьте просмотреть полные учебные пособия, советы по рисованию и многое другое!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать портрет в русском стиле

Выберите одно видео.

Теперь, когда мы рассмотрели основные анатомические структуры головы и шеи
, давайте посмотрим, как мы можем использовать их при работе с
на реальной модели.

Итак,
теперь, когда мы поработали над черепом и плечевым поясом
, пришло время попытаться воплотить все это понимание
в рисунок с живой модели. И вот у нас есть наша замечательная модель
Mark, на которой многое из того, что мы рассмотрели, довольно очевидно.
Теперь не всегда будет так ясно
, как вы видите здесь перед собой
, но я думаю, что это будет идеальный
для попытки увидеть, как все эти базовые структуры
начинают объединяться.
Итак,
у нас есть довольно большой лист бумаги
, и мы попытаемся включить голову и плечевой пояс
и даже часть плеча и дельтовидную мышцу
. Итак, мы потратим немного времени всего на
, пытаясь понять, как это скомпоновать.
Итак, я просто собираюсь начать
с головы здесь, просто поместив его
в широком смысле
и в то же время уже в начале
, чтобы увидеть
(рисунок)
, где эти части черепа
наиболее очевидны.Так что здесь я даже
уже приложил немного больше давления, потому что это
наша теменная возвышенность.
И затем от головы — здесь мы также
, конечно, испытываем немного больший наклон головы, который является отличным
. Итак, мы можем поместить нашу центральную линию
внутрь, просто установите
там, где она есть. И всего лишь приблизительно
мест для глаз.
Сейчас нас не беспокоят глаза, мы собираемся сфокусировать больше
на нижележащих структурах, то есть
и
на всей глазнице.Итак, здесь
(рисунок)
, мы собираемся немного сдвинуться вниз на
, чтобы установить положение грудной выемки
, и на самом деле возьмем вертикальное направление
вверх и посмотрим, где он заканчивается, и оставим его там. И, кажется, заканчивается
прямо на — если я просто
возьму вертикаль вверх, прямо в углу глаза или с точки зрения —
(рисунок)
, где глазница
, в которой фронтальный отросток скуловая кость соединяется со скуловым отростком
лобной кости.Итак,
, не добавляя слишком много в
, мы начнем немного смещать
плеч и, перейдя на
, опускаемся вниз и устанавливаем, где наша рука —
, а затем
, чтобы получить
ключиц целиком, помните, что мы
действительно хочу иметь все это, поэтому
почти очерчивает его, как будто на нем вообще не было кожи
. А затем мы собираемся интегрировать его
во все остальное. И затем, я уверен,
, вы уже видите части, которые вам знакомы с
, так что здесь у нас есть трапеция, а затем
на конце ключицы, у нас есть
(рисунок)
, довольно очевидный акромион прямо там.
А затем
, мы можем просто продолжить движение вниз, чтобы получить дельтовидную мышцу
, где вы можете увидеть ее прикрепление к ключице, вы видите
под ключичную ямку
прямо здесь и ключичную головку
или часть
большой грудной мышцы.
(рисунок)
Итак, мы все еще только выясняем наше место
и поскольку наша главная ось здесь и здесь,
я немного переместил голову на
влево.
и
, так что это
, первый раз, когда мы переключились с графита на сангина
или карандаш Конте и
на мел, и если вы видите
,
не особенно сложно сделать этот переключатель
, сделайте переход
.Итак, где мы сейчас находимся,
, вы,
, увидите, что некоторые из трудностей
и некоторые трудности работы с мелом
возникнут, когда мы начнем применять
немного больше тона к
нашему рисунку, и теперь
I Я просто возьму пропорцию ключицы и
акромиона, а затем я возьму это измерение
и переместу его от вырезки грудины вверх. Из того, что мы здесь имеем, кажется, что
(рисунок)
расстояние составляет
верхнего края
нашей глазницы.
И это то, что у нас есть на странице прямо сейчас.
Так что я думаю,
мы в порядке.
Имейте в виду, что вы хотите вставить обе ключицы, но в то же время
они не в месте размещения.
В основном потому, что здесь плечо немного приподнято. Итак,
— это еще один — так что
довольно сложно просто передать.
Вы должны найти конкретную ориентацию
для каждой из ключиц по
.
Итак, вот этот
смещает
назад немного больше
, чем
, здесь
, а также ключица
из-за поднятой руки немного выше.
Итак,
, прежде чем двигаться дальше, давайте,
, основываясь на нашем понимании, а также на основании наблюдений,
действительно убедится, что
найдет манубриум
и угол грудины.
Что, я думаю, совершенно ясно. Итак, как только мы находим
на конце рукоятки
и угол грудины, мы можем поместить
ребро номер два, а
взять центральную линию
в грудину.
И видите, вначале я провожу здесь даже больше
времени, чем на голову, потому что я действительно
хочу закрепить голову в плечевом поясе.
Но я думаю, что на данный момент у нас
, и мы можем как бы начать движение вверх.
И для того, чтобы
установить какое-то размещение,
просто убедится, что вы получили четкое считывание
на
(рисунок)
, наш терминатор здесь
, но в то же время
убедитесь, что он согласован со всем, что происходит на другом
(рисунок)
напротив нашей центральной линии. Итак —
, но вам не нужно слишком много информации внутри без большей ясности
снаружи.Итак, мы можем подняться сюда и найти
наивысшую точку черепа
и проделать то же самое, просто выровняйте ее
по вертикали и
она падает
на внутренний край
нашей глазницы.
(рисунок)
А затем мы можем переместить это на
теменного возвышения. Итак, я вроде —
, чтобы установить пропорции. Я просто убеждаюсь, что
, этот очень важный элемент
, который мы рассмотрели довольно подробно,
согласован со всем остальным
на странице.Но в то же время, почему бы нам не взять это
,
скуловую кость,
и соединить ее со скуловым отростком височной кости.
Итак, видите, я все еще
сосредотачиваюсь на всех тех частях черепа, которые мы рассмотрели.
Теперь пора расположить нижнюю челюсть под углом
и начать видеть
там, где находится вся нижняя челюсть.
(рисунок)
А вот масса массетера
там.
И здесь вы можете начать видеть
грудино-ключично-сосцевидный отросток.
И не всегда
очень очевидно, где находится головка грудины
, а где — ключичная головка
, поэтому мы действительно хотим, чтобы
попытался хотя бы сначала сгруппировать их.
(рисунок)
И здесь вы действительно можете
точно определить головку грудины
на другой грудино-ключично-сосцевидной мышце
.
Итак, теперь, когда у нас есть эта глазница, мы не хотим, чтобы
оставил другую без присмотра.
А так
(рисунок)
как раз начинаем работать поперёк.
(рисунок)
И видите, я практически
рисую череп
, и если вы помните, какая одна из наиболее важных точек
, это плоскость глабели
.Глабель
.
(рисунок)
Тогда это будет конец
носа, а затем мы можем начать размещать
obicularis oris.
Смотрите еще раз, я не сосредотачиваюсь на форме
рта, я просто
работаю над большей структурой там.
И наш подбородок
прямо здесь, и поскольку вы
хорошо знаете все
, то, о чем мы говорим,
и что мы записываем на бумаге,
может быть изменено в любой момент.
(рисунок)
А теперь давайте просто установим, где находится ухо.
(рисунок)
Итак,
я обычно просто сравниваю его с глазницей, а
(рисунок)
это область
здесь, она может быть где угодно.
(рисунок)
Итак, нам нужно оттянуть
еще немного назад.
И я думаю, что мы почти готовы начать думать о
немного более тонально.
(рисунок)
Итак,
Я вроде — я работаю с комбинацией носителей
и просто для быстрого создания больших областей тона
я использую кусок мела
, как тот, который я держу здесь,
, который этот чемодан немного больше, чем мне нужно.
(рисунок)
И таким образом можно получить
размещения наших теней, но в то же время
они также будут играть роль в установлении полутонов.
(рисунок)
И большая часть этого —
, и это своего рода преимущество и
удовольствие от работы с носителями
, которые
такие же мягкие, как эти
, заключается в том, что вы можете работать руками,
даже больше.
(рисунок)
И мы помним, что
наша височная линия
— это область
основного изменения плоскости между передней частью
и стороной.И здесь я даже хочу начать получать
, где — разместить на странице
хотя бы на данный момент, где будет
наш передний самолет.
(рисунок)
Так что я пока оставлю это как есть.
И сделайте еще немного
на этой ключице. Он выше, поэтому мы получим
, кривизну
, которая здесь вогнутая справа
, но затем вы можете увидеть, как она становится выпуклой
в средней части.
(рисунок)
Затем мы можем поместить нашу ручку
и область вокруг грудного угла в тон.
(рисунок)
И давайте отбросим отбрасываемую тень от головы
на другую ключицу, чтобы дать нам структуру. Вы можете увидеть, как он падает на ключицу
, он падает в подключичную ямку
, а затем
перемещается на вершину дельтовидной мышцы. Итак,
— это жесткая линия, которую мы действительно не хотим, но, по крайней мере,
на данный момент, чтобы дать нам представление,
, что приятно иметь там.
А затем просто разместить некоторые из этих полутонов.
(рисунок)
И все эти области, и вы это видите.
И так много разглядываю, после основного размещения
карандашом, который я делаю с мелом
. И это вроде — и поскольку он такой большой, как
, и вы можете держать его ровно, вы можете заблокировать
целых областей плоскости.
И, честно говоря, вы можете начать с этого, работая с карандашом
. Но
хорошо иметь некоторые рекомендации.
или еще есть
, просто огромное количество стирания, которое
интересно, и я настоятельно рекомендую вам попробовать.
Хорошо,
Я думаю, что для того, где мы сейчас находимся,
у нас вроде бы достаточно
, поэтому нам действительно нужно выяснить, где
находится эта передняя плоскость грудной клетки.
И поэтому обычно, если вы опускаете
линию от этого основного
изменения плоскости ключицы после
ее грудного конца, это должно дать вам это.
Но в то же время мы,
, хотим выяснить,
какие изменения
в плоскости и как они также меняются грудной мышцей.
Потому что вы не можете видеть грудную клетку полностью
, так что вы можете
(рисунок)
использовать угол грудины, чтобы установить его.
И затем эта линия идет
, чтобы дать вам эту переднюю плоскость грудной клетки
, но она не обязательно повернется назад
так быстро из-за того, что
там масса
двух основных грудных мышц
.
Хорошо, но теперь, когда это на месте
, я думаю, что мы можем,
, поработать еще над головой.
(рисунок)
Из-за выступов
скуловой дуги
давайте проведем некоторое время в этой области.
(рисунок)
И есть большая часть
моделирования в начале
, особенно это может быть выполнено с помощью
ваших рук.
(рисунок)
И вы можете
увидеть и начать размещать эти
бликов на выступающих частях
скуловой кости почти сразу.
Что касается всего
орбиты глаза,
вы действительно хотите убедиться, что он находится в некотором роде собственной плоскости, потому что
помните, что это отверстие
в голове, черепе и так что вам нужно
установить это на место.
И очень часто,
из-за нехватки
опыта,
студентов тратят столько
времени на работу с глазами, что они
забывают установить
орбит относительно
тональности к частям вокруг них.
А потом
, это просто добавляет много дополнительной работы.
Затем мы можем начать получать некоторые вещи, которые немного более характерны.
и мы немного поговорили о крыльях
носа
и о том, как этот хрящ должен охватывать
внутрь и под.
(рисунок)
Но, опять же, не стоит увлекаться ни одной из деталей
. И уж точно не с самими функциями
. Уверяю вас —
Я имею в виду, что, конечно, есть
, которые нужно понять и практиковать, когда дело доходит до функции, но, честно говоря,
я думаю, вы придете к этому намного быстрее, если
проигнорируете их хотя бы определенное количество время
и сосредоточьтесь на основных структурах головы.
(рисунок)
Итак,
, как мы знаем, если вы начнете расставлять акценты
вдоль терминатора и сделать эти вещи более четкими
, это даст вам больше вариантов того, насколько темным
вы можете сделать полутон
(рисунок)
и использовать ваши ластики
(рисунок)
, а я собираюсь пока немного уменьшить этот
, еще больше
.
Он может вернуться, я пока не знаю, но думаю,
, вероятно, не вернется.
(рисунок)
Итак, вернемся к глазнице
.
А ведь еще нет
глаз. И я
как бы призываю вас дать
шанс. Отчасти игнорируйте особенности как можно дольше
, и вы увидите, что в определенный момент
вы просто будете как бы работать с
черепом внутри головы и всеми этими
вещами, о которых мы говорили
и тогда вы отойдете и увидите, что глаз на самом деле уже там.
Или почти что там, и всего несколько акцентов
действительно расставят его по местам.
И я вроде
обнаружил, что когда я рисовал портрет
, а я
вообще не рисовал глаза, но затем, когда я, наконец,
отошел, чтобы взглянуть на
холст
, я на самом деле нарисовал глаз. .
Но
–
намного проще нарисовать глаз или любую деталь, если
вы установили его расположение.
(рисунок)
Итак,
это все еще что-то вроде
с шероховатостью в
, но вы уже можете начать видеть
тех основных структур черепа.
(рисунок)
И нас
также очень беспокоит общее качество
яиц, как и качество головы
в целом.
(рисунок)
Теперь я просто собираюсь разместить —
, а не
, просто поместите
ту линию, которую мы видим между
губами, просто чтобы убедиться, что наши пропорции
находятся там и на правильном треке
.
(рисунок)
Well Mark в настоящее время
делает перерыв, а
вы всегда
хотите давать своим моделям перерыв
так часто, как они этого требуют, но в то же время
не означает, что вам обязательно нужно брать
перерыв. И я думаю, что на самом деле было бы очень полезно продолжить
хоть немного без
модели перед вами. Итак,
на этом этапе вы не
, как бы догнали
в этих более мелких деталях, а затем вы закончите тем, что
будет работать немного больше от
вашего понимания анатомии
и структуры головы
.Таким образом, вы можете начать помещать их
на бумагу, а
вы увидите, что как только модель вернется, у вас на самом деле может быть
что-то на странице, которое выглядит немного ближе
к тому, что перед вами, чем у вас, когда
вы как бы застряли в копировании хотя бы определенных элементов.
Это происходит постоянно.
(рисунок)
Итак, что мы могли бы сделать
прямо сейчас без
нашей модели, так это убедиться, что у нас есть
хорошее выравнивание и
размещение краев между передней плоскостью грани
и боковой и промежуточной плоскостями. .
Итак, здесь у нас есть передняя плоскость лобной кости
, затем мы берем
, эту линию вниз по скуловому отростку
и от
этой точки, если вы помните, на черепе
мы должны переместить ее вниз к углам рта. .
Углы obicularis oris
on — и мы делаем все на
от нашей центральной линии, чтобы убедиться, что
их правильное выравнивание и все симметрично. И отсюда
мы можем опустить это вниз до
подбородка, даже если вы помните, что есть
мысленный выступ,
мы можем опустить его до подбородка, хотя
вы знаете, что есть мысленный выступ
и меньшие изменения
в самолете здесь.Так что это не совсем плоский
, как может показаться на данный момент, но, честно говоря,
, все эти части наверху тоже не такие. Но это все еще основной самолет
, упрощенный самолет.
Если мы возьмем линию вниз до угла челюсти
, а затем проследим по ней
вверх по нашей височной линии
, мы установим, по существу, боковую плоскость
, а затем у нас будет промежуточная плоскость вверх
здесь и одна вниз
здесь. Вы уже можете начать понимать, как
описывает то, что здесь происходит.Он описывает выступ массетера
, вот эта плоскость
включает в себя такую ​​массу щек массой
здесь с букцинатором
внизу. Здесь вы видите
височную линию
, которая дает вам
немного более заметный элемент во фронтальной кости
, а здесь у вас
височная линия
.
И поэтому, следуя нашей центральной линии
, мы также можем создать здесь небольшой треугольник, который
как бы определяет, как эти плоскости
движутся вверх, а затем мы можем взять
и поднять их.Теперь идея состоит в том, что
вам не всегда нужно записывать их на бумаге, но вы должны помнить о
. Я помещаю их на бумагу
, чтобы показать вам
, где находятся эти самолеты. А также вещь —
и
наша модель вернулась, и теперь мы можем —
мы могли бы сравнить
и посмотреть, действительно ли те
изменений в плоскости, которые я внес, действительно
в нужных местах и ​​
помогают нам. И я думаю, с ними все в порядке.
(рисунок)
Хорошо,
, конечно,
есть меньшие изменения в плоскости вдоль каждого из них.
(рисунок)
И мы могли бы продолжать ломать их
на столько, сколько сможем
.
Но в то же время
вы должны
начать думать о
всех из них, не записывая их на бумаге. И вот что я,
, хотел бы призвать вас сделать, и это
, чтобы не устанавливать ваши контуры, а затем помещать все эти
плоскости на бумагу до того, как
вы хотя бы заметили, и прежде чем
зададите какой-то тон. на странице
. Это очень похоже на то, что я рекомендую
не принимать пропорции, пока
не появится на странице.
(рисунок)
А затем установите свои пропорции
и установите все эти основные изменения в плоскости
, по сути, для того, чтобы исправить себя.
(рисунок)
Итак, теперь давайте начнем немного конкретнее.
И хорошее место для начала — всегда
с наших терминаторов.
И как только терминатор съедает
по важной линии, обязательно вставьте его обратно.
(рисунок)
Вдоль этого изменения плоскости между передней плоскостью и боковой плоскостью
носа
мы получим изюминка.Не забудьте, что
используйте блики, чтобы установить
основных изменений плоскости.
(рисунок)
И здесь у нас, кажется, есть небольшая часть
, отбрасывающая тень от
(рисунок)
переносица
, падающая на глаз, но сам глаз —
глаз
шарик начинает падать
в тень, и вы можете увидеть основную тень и терминатор. Так что есть крошечный кусочек света
, который, возможно, как бы появляется и исчезает
, потому что это то, что обычно происходит, когда вы работаете с живой моделью.
Есть движение, и это движение
на самом деле очень важно
потому что, поскольку там —
, когда происходят эти изменения
, на самом деле они
в конечном итоге дают вам лучшее понимание того, что там происходит. Из
что творится в плане формы.
(рисунок)
Таким образом, движение в моделях
не только нормально, но и полезно.
Это не нормально, только если вы не
анализируете, а только копируете, а мы знаем, что

вам не следует принимать участие в этой практике
.
Хотя, конечно, есть части, которые вы копируете и просто наблюдаете
, а другие части вы
анализируете и понимаете.
(рисунок)
Хотя в идеале все дело в том, чтобы
понимать все наблюдаемые части.
(рисунок)
Хорошо, мы как бы заблокировали
здесь головы.
Думаю, у нас есть
персонажей.
(рисунок)
Сейчас самое время пройти
и проверить свои пропорции,
только сейчас
.
(рисунок)
Так почему бы нам не оставить голову
там, где она сейчас находится
, и не двинуться вниз на
вслед за грудинно-ключично-сосцевидным отростком.
(рисунок)
И здесь мы получаем
немного
грудины.
У нас есть
кусочка ключичной головки. Вы можете увидеть
прямо здесь. Эта крошечная область
между ними.
И затем из-за кожи сверху здесь
вы действительно можете видеть,
торчит прямо здесь и как бы объединяется со всей этой областью,
подъязычно.
Которая выглядела маленькими и несущественными, когда мы работали над
, наш анатомический écorché
, но вы можете видеть, что
создает довольно важную деталь.
(рисунок)
А здесь
у нас
(рисунок)
часть
, которая выступает на
из хряща щитовидной железы
.
И мы даже получаем немного —
, и вы делаете много углов на голове
, вы получаете немного части
внизу —
под нижней челюстью. Итак, вы,
, помните, что вся эта часть
заканчивается на подъязычной кости.
Поэтому важно отметить эту область.
Вы даже получаете
отбрасываемой тени от головы, падающей на шею.
Теперь здесь
— это область разветвлений
, и помните, что они вроде
создают конец этой цилиндрической структуры
, которая будет служить основанием
нашей шеи.
Затем мы можем проследить за формами здесь
, а это
levator
scapulae.
И вы можете видеть этот крошечный,
типа
для наших целей, называем его линией.
И вот где
levator scapulae, вот здесь,
прыгает под трапецию
прямо здесь. Видите, все те вещи
, которые мы рассмотрели.
И здесь у нас есть
(рисунок)
кусок пустой области
, если вы помните.
(рисунок)
И мы не хотим, чтобы шея привлекала больше внимания в голове
из-за контраста, который у нас
в настоящее время, потому что нет тона более
всего. Итак, мы просто перейдем к
, убедитесь, что поместили его в общий тон
. И, конечно, как только это произойдет, возможно,
есть части, которые вы разместили, которые вы потеряли, и так далее. Но
это нормально, потому что вы всегда можете вернуть их
.Вот у нас головка ключицы
и вот тут довольно сильный полутон
(рисунок)
.
А затем, чтобы показать
нижний край ключицы, который улавливает немного света, нам понадобится
полтона на грудной мышце.
(рисунок)
И здесь то же самое,
не забудьте искать истоки
на дельтовидной мышце, поскольку она идет
от ключицы и акромиона. Потому что
даже важнее, чем возможность определить, где находится дельтовидная мышца,
дает вам ключицу
.Который вы всегда ищете
.
(рисунок)
И, разместив это, я немного потерял
грудино-ключично-сосцевидный отросток.
(рисунок)
И я явно потерял манубриум
вместе с группой номер один и два здесь.
(рисунок)
И здесь мы также можем отделить
грудную мышцу и убедиться, что
читается, но также имейте в виду
, что наш свет, идущий отсюда, идет
, чтобы поместить все формы, которые изгибаются от нее
, в более темный полутон и в итоге тень.
(рисунок)
Хорошо,
давайте немного подробнее
здесь
(рисунок)
и увидим, что я работаю с
в целом в данный момент, только
проверяю, все на месте и постепенно получаю
все точнее и точнее.
Кроме того, что мы начинаем расставлять наши
важных акцентов, и это
приятно и легко сделать с кусочком Conté
, потому что он такой мягкий, а
он также легко стирает
, так что …
О, и
, тогда я вижу, прямо сейчас мы действительно получаем немного больше четкости
на головке грудины,
на ключичной головке.Я все время ошибаюсь. На ключичной головке
грудино-ключично-сосцевидной мышцы теперь есть тень
, и это то, что я имею в виду под крошечными движениями
, которые действительно помогают вам увидеть форму
.
Как будто есть просто большее количество информации
, которое может быть раскрыто из-за того, что
всего лишь одно крошечное движение
. Итак, я —
, а я нет —
Я не говорю, что
уже завершено
Я думаю, если мы займемся этим, мы действительно увидим
(рисунок)
, как
эта отбрасываемая тень описывает
эти внутренние формы грудной вырезки.
(рисунок)
И здесь я хочу вставить ключицу
, но я хочу убедиться, что это
в этом полутоне и
в тени.
Что касается мела, который я использую
, то вы, наверное, заметили, что
не дает такого большого тонального диапазона
, как
графит
и особенно
древесный уголь, если вы использовал его, что дает вам невероятно широкий диапазон тонов (
). В то время как здесь
многое должно произойти, когда значения
в ваших полутонах будут очень близки
к значениям в вашем отраженном, а в вашем —
в отраженном свете.Итак,
— это как раз то, что происходит.
Итак,
будет потрачено некоторое время на то, чтобы убедиться, что там есть какая-то дифференциация
.
И легко увлечься
этим.
Но я также думаю, что
— это своего рода очарование этого носителя
. Дело в том, что
вы можете получить сильные и захватывающие контрасты
, а также отрывки, которые
действительно очень дымчатые.
(рисунок)
Теперь вы помните, что как только мы получим
некоторых из этих областей ключицы и акромиона
, нам нужно установить, где этот вид блика
находится на дельтовидной мышце, главным образом, чтобы показать наши основные изменения
в плоскости между
передний, боковой и верхний
самолетов.
И затем будет
(рисунок)
также изменение плоскости. Теперь здесь,
, сейчас, даже если я прищуриваюсь на
, я вижу, что эта рука улавливает
много света, но я не уверен, что хочу, чтобы
был таким же активным на странице
, как
здесь. Так что я просто помещу
в полутон и позабочусь об этом позже.
(рисунок)
Хорошо, я думаю, что
пора вернуться к работе с головой.
Как вы видите, мои руки покрыты
мелом, это
захватывающе.
Но теперь пора перейти к деталям.
(рисунок)
И это
, в некоторых случаях я собираюсь немного размазать
пень
, который у меня есть, в основном в тех областях, которые просто меньше. Итак, пень,
очка, может помочь получить
, что немного быстрее и точнее.
(рисунок)
Смотрите,
глаза еще нет.
Но мы могли бы приступить к размещению.
Внутренний угол и внешний угол.
(рисунок)
Но если вы делаете это, то
обязательно сделайте другой, а другой у нас
Я действительно хочу его использовать.
(рисунок)
А теперь вернемся к нашей скуловой дуге
.
Это всегда то, к чему мы возвращаемся.
(рисунок)
Итак, всего
, используя все, что я могу здесь, чтобы установить
округлость самого глазного яблока.
Итак, веки
обертываются там.
(рисунок)
Убедившись, что
прочитаны некоторые из этих важных акцентов, а затем
, вы можете увидеть, что все это становится немного мягче по мере продвижения вверх.
(рисунок)
И здесь у нас есть то
существенное изменение плоскости между боковой плоскостью носа и передней плоскостью лица
и, конечно же, это даст нам некоторые из этих основных моментов.
(рисунок)
Просто представьте, что происходит с
черепом внутри. На самом деле
действительно видит эти штуки как самолеты
и использует люк, чтобы получить самолет
.
(рисунок)
И посмотрите на
тот факт, что
полутонов в конечном итоге ближе по значению
к вашим теням, позволяет вам всего лишь
убедиться, что у вас есть чистая область, где находятся тени.
А потом проводить большую часть времени на полутонах.
Это своего рода причина, по которой мне нравится эта среда: она заставляет вас
сосредоточиться на структуре, если
вы используете ее правильно, в отличие от
, просто сравнивая одно значение с другим.
Хотя, конечно, это важно.
(рисунок)
Но он позволяет больше работать в полутоне
и исследовать больше формы.
(рисунок)
Интересная вещь здесь
заключается в том, что то, что произойдет с передней плоскостью
, как и большинство
внутри передней плоскости, самая выступающая часть
— это то, что все это будет сосредоточено здесь.
Теперь это не так просто подобрать, потому что
из некоторых из этих элементов, которые
как бы прерывают
немного большей ясности, а
все еще свободны, чтобы увидеть, что центральная линия
, которую мы здесь поместили, также является той частью, которая выходит
самое большое.Почти в точку
, ту линию профиля.
Итак, важно осознать это
и начать с
, чтобы увидеть, что, несмотря на некоторые контрасты здесь,
все это
полутона.
И это тоже —
, так что это
obicularis oris.
(рисунок)
Справа, так что самые внешние точки
находятся здесь, и именно здесь вы получите ту же подсветку
, которая
даст вам вид
конца верхней линии верхней губы
и тогда здесь
, потому что вы,
, видите этот край верхней губы
обычно так отчетливо, это в основном из-за изменения цвета.
Но это не такое резкое изменение формы
. Если вы представите, что цвет
удален, как если бы это был слепок
, вы действительно увидите здесь больше выступа
, в то время как для всех
этих других областей эти изменения в плоскости намного мягче.
И вот у нас
подбородок. Итак, это
, где у нас будет основная область
света. Если наш свет, вы знаете,
допустил, что это будет основное изменение на
плоскости между передней плоскостью
и той, которая начинает поворачиваться на
, даже если все это передняя плоскость.

Итак, теперь, когда мы взяли небольшой перерыв
, давайте вернемся к нему.
Теперь у нас есть фрагмент формы
, который мы на самом деле не покрывали, мы видели, как часть этого разреза
на голове, но это
большая скуловая мышца
.
И это помогает нам отличить
этот промежуточный самолет от той стороны, что там, поэтому мы собираемся его вставить.
(рисунок)
Как вы можете видеть с тональной точки зрения,
в данный момент в некотором роде повсюду, поэтому иногда просто
возвращаются к
и даже немного отклоняются.
(рисунок)
Хорошо, значит —
, а затем мы можем вывести в него
и размазать и все такое, чтобы убедиться, что мы
получили то, что нам нужно.
И наши очертания все еще практически отсутствуют,
не существует, но пора начать вставлять их
, чтобы убедиться, что у нас есть четкий конец на
конце черепа.
(рисунок)
И то же самое с другой стороны.
Убедитесь, что у вас самая высокая точка, а затем
, чтобы пройти
со всех сторон.
(рисунок)
А затем, чтобы получить немного больше контраста
вдоль нашего терминатора, хотя
(рисунок)
и оставьте
то, что у нас есть позади в виде отраженного света. И увидите, что
, даже если он по-прежнему читается как отраженный свет.
(рисунок)
Теперь мы получаем немного
светлого
прямо здесь
, но это более темный полутон
, и мы можем видеть немного мышц
, которые
как бы находятся поверх передней части
. кость, и это как бы
, объединяющее все структуры
лобной кости, такие как арки вот здесь
и лобное возвышение, делая их немного мягче.
Таким образом, мы действительно не видим здесь слишком много
, но в то же время
мы вводим туда тон,
все еще может быть довольно ясно, что здесь есть
свет прямо здесь на этой
немного большей внешней части
дуги там.
(рисунок)
Теперь вам не нужно
, чтобы карандаш
оставался очень острым, но он теряет резкость быстрее, чем
, когда он более мягкий.
(рисунок)
Так что иногда
нам нужно
, чтобы довести его до чуть более тонкой точки.
И если вы видели, вам не нужно слишком острый
в основном потому, что вы не слишком много делаете с карандашом. Из
работы
, это
своими руками,
пней и ластики.
(рисунок)
Итак, здесь
(рисунок)
в точке, которая является
, на самом деле, в некотором смысле, граница между всем, что здесь,
, и всем здесь, этот конец
на той стороне лица и боковой плоскости нос.
(рисунок)
Обязательно выделим терминатор.
(рисунок)
Я просто уберу это немного
, хотя я обещаю вам, что он снова будет размазан.
(рисунок)
И затем убедимся, что наш череп точно там
. Вы всегда возвращаетесь к
, действительно пытаясь понять, где находится череп внутри головы.
На это уходит много времени
. По сути, это одна из главных вещей, о которых вы думаете.
Где можно увидеть
череп под
всеми этими формами. Здесь у вас
также есть небольшое изменение плоскости, небольшое изменение
, и мы также
видели немного этого на головке ecorche
, и это малая скуловая кость.
мышц прямо там. Итак, это
большая скуловая железа и малая скуловая железа.
Но я не
хочу, чтобы
слишком много говорили о
из
тех
мышц, которые на самом деле не
играют основную роль
в структуре головы.
(рисунок)
Теперь видите, я все еще не слишком много работал
над функциями,
в основном сосредоточил свое внимание
(рисунок)
на
, что я считаю более важными структурами.
(рисунок)
Вот, чтобы типа
закончить нижнюю челюсть, найдя
подбородок.
(рисунок)
И затем все эти вещи
на другой стороне
, мы можем убедиться, что тип
помещен в общую область отраженного света.
Теперь
ухо нам нужно, чтобы
проделали с ним небольшую работу.
Уши Марка
довольно характерны, и я думаю, что
поможет нам понять многое из того, что происходит. Итак, у вас есть козелок,
, эта часть, которая выходит. Я просто рассмотрю некоторые из основных частей
. Здесь внизу есть антитрагус
, который соединяется вверх с формой, известной как
, спиралью против
.
И вот та часть, которую
разделяет там наверху. И затем
здесь у вас мочка уха и
, если, двигаясь вверх, он соединяется с частью, известной как
, спиралью.
Итак, у вас есть спираль снаружи, антиспираль внутри, козелок
выходит прямо здесь, также снаружи, а затем антитрагус
там внутри.
И для наших целей
это то, что нам нужно. Затем нам нужен общий тон
на ухе, и мы можем немного изменить тон
с помощью ластика.
(рисунок)
Теперь у нас есть линия
, известная как носогубная складка
или складка, я на самом деле не помню.
Но это та линия, которую вы видите довольно часто, идущую от
крыла ноздри до своего рода конца
, своего рода внешнего угла
obicularis oris. Теперь
очень часто студенты слишком подчеркивают
, поэтому он, очевидно, играет большую роль в персонаже
, но вы не хотите делать этот
самым важным элементом на странице.
Здесь в углу рта
у нас есть небольшая тень
. Это действительно будет
полезным.
И затем отсюда
(рисунок)
от козелка
Я просто продолжу
вниз в массетер
, хотя там нет четкой линии, нам нужно
подчеркнуть угол челюсти.
(рисунок)
Вот и щитовидный хрящ.
И наш главный терминатор
поможет нам установить цилиндрическую форму
в целом цилиндрическую форму шеи.
Все, о чем мы говорили.
(рисунок)
И эта строка
прямо здесь в настоящее время не так информативна, как я хочу
. Есть некоторые перекрытия
, которые действительно хотят захватить этот грудинно-ключично-сосцевидный отросток
и
, это другие формы шеи.
(рисунок)
Итак,
сейчас прямо здесь —
(рисунок)
так что давайте поработаем над трапецией
и в целом с этой областью
с тональной точки зрения, действительно увидим свет
только на ключице, где это самый четкий
между нижними и
ключичными ямками.
А все остальное можно поставить в тон.
(рисунок)
Видите, это очень близко к значению наших
теней. Таким образом, нам может потребоваться поднять его на ступеньку
или смягчить наши тени
, но имейте в виду, что работа с этим мелом
накладывает ограничение на
на то, насколько темным вы можете выдвинуть свои значения.
В то же время мне нравится, как это выглядит.
Итак, если вам нравится, как что-то выглядит на одной части
, тогда ваша задача
— выяснить, как интегрировать его
со всеми остальными частями.
Это своего рода часть —
(рисунок)
, все это довольно интересно.
Это почти головоломка.
Итак, чтобы
сделал это, вероятно,
некоторые из этих акцентов здесь,
, возможно, нужно сделать более ясными, более очевидными.
(рисунок)
А там теперь начинает читаться как полутон.
Теперь
Я думаю, что это немного,
он должен быть немного круглее, у меня он
довольно острый, поэтому
(рисунок)
Я просто немного смягчу это.
А затем просто используя ластик, начните
выяснить, что здесь происходит с
, вроде конца нашей ключицы и нашего первого ребра.
(чертеж)
Сам манубриум.
(чертеж)
И
ребро номер два вот здесь.
действительно виден
, но
я не советую делать его слишком легким.
(рисунок)
Я просто помещаю этот
в общую тональность, чтобы убедиться, что мы действительно можем получить наше показание манубриума
.
Итак, у нас есть ребро номер два. Вы можете даже
, по крайней мере, разместить его, почти очертить, как мы сделали с ключицей.
Ключица здесь,
также довольно интересная область, но
у нас там есть немного полутона, в основном
, обозначающего крайнюю часть
здесь, а затем изменение плоскости под ключицей
в подключичную ямку.
(рисунок)
А иногда
изгиб ключицы не так очевиден под определенным углом
, тогда вам может просто потребоваться его изобрести.
(рисунок)
И здесь я тоже просто
собираюсь получить общий полутон,
нам не нужно слишком много информации,
там внизу, потому что наш фокус все еще здесь.
(рисунок)
Итак, смотрите так,
, пока все еще размышляю и выясняю
некоторые структурные вещи, то, что я делаю сейчас
, в основном просто следит за тем, чтобы мы получили немного больше
ясности в наших
основных различиях
тени и полутона, а также
в пределах наших полутонов.
(рисунок)
Эта деталь довольно приятная.
(рисунок)
А здесь, в целом, я просто хочу, чтобы здесь было что-то вроде полутона
, чтобы у нас было место,
и под комнатой я имею в виду тональную комнату,
, чтобы установить, что наши основные
бликов, которые вроде
нарушены складками, которые мы собираемся вставить здесь
, и которые действительно характерны для
, но это — они —
, это на той промежуточной плоскости между передней и боковой сторонами.
И это часто
место, где вы увидите блик
на лобной кости.
Смотрите, в то же время, я уверен, что вы видите эти складки
, но я призываю вас еще не
вставлять их
. Оставьте их почти до самого конца
. А
просто скажи пару слов о способе
, которым я использую
, тот большой кусок мела. Вы увидите, что в некоторых местах
я оставляю таким образом, где
, помещая его на бумагу, дает
немного зернистости.
И
, в других случаях я втираю его в бумагу
, чтобы получить гладкую область
тона. И поэтому я думаю, что
важно поиграть с такими вариациями.
(рисунок)
И я хотел бы дать вам
своего рода правило, где использовать один
, а не другой, но я почти не могу.
(рисунок)
Надо просто поэкспериментировать.
(рисунок)
И еще я не думаю, что было бы так приятно, если бы я дал вам правило.
(рисунок)
Здесь есть много вещей, которые открыты для импровизации
, и я думаю,
, что это то, что действительно делает такой подход
захватывающим. Теперь здесь
, хотя это и находится в этой области тени, и там было намного спокойнее,
мы видим, как другая,
носовая губная складка
с другой стороны находится там
, и мы можем просто намекнуть на это, мы
устанавливаем это выравнивание, потому что выравнивание
— это не только наши основные элементы
, выровненные со своими противоположностями, это даже
, что-то такое маленькое, как складка
, которую нужно учитывать
в сочетании с его парой
на другой стороне.
(рисунок)
Теперь вы действительно можете видеть
верхнее поле
глазницы, и я думаю, что
должен быть четким акцентом, четкой точкой.
(рисунок)
И здесь нам нужно
завершить глазницу там внизу.
(рисунок)
И из-за
нашего света
мы можем видеть, что передняя плоскость подбородка также находится в
несколько полутона по отношению к
этой области. То есть
также можно рассматривать как промежуточную плоскость между лицевой и боковой частью.
(рисунок)
Теперь я потерял здесь немного ключицы из
, поэтому нам придется вернуться и найти ее
, а в этот момент просто почти снова ее обрисовать.
И затем мы действительно позаботимся о том, чтобы у нас
присутствовали все наши акценты.

Итак, теперь мы сделали перерыв на
и вроде установили все, что нам нужно здесь, чтобы
разобрался с некоторыми из этих особенностей
подробно.
(рисунок)
Я хочу сделать пару быстрых добавлений
.
(рисунок)
Я хотел бы, чтобы
снова ввел
в манубриум
(рисунок)
поставил его на место, немного больше
точно
(рисунок)
и имейте в виду, что это
немного сложнее, в основном потому что ключицы
не идеально выровнены с точки зрения
их ориентации из-за
того, что происходит с рукой
, —
и плечом.
(рисунок)
И здесь я пометил
это раньше, но я просто — нам нужно поместить
всей грудной клетки туда.
Итак, мы
вернемся к манубриуму и
что-то из этого
там. Грудная мышца.
И я просто чувствую, что
вы можете смягчить большую часть шеи
(рисунок)
, хотя нам, вероятно, все равно придется сделать больше этого позже
. Хорошо, итак.
(рисунок)
Итак, теперь давайте рассмотрим некоторые особенности
.
В основном по поводу
черт лица. И пока мы делаем этот
, не забудьте усилить контрасты
.
(рисунок)
И используйте свой блик
, чтобы дать вам
основных изменений плоскости
.Теперь важно, что
, это то, что эти основные моменты
должны иметь
очень специфических краев в зависимости от
форм или, скорее, пересечения форм
, которые они описывают.
(рисунок)
Итак, в некоторых местах
должен быть только резкий край этого блика, а
— это потому, что есть
, более резкое изменение плоскости
, там более сильный угол.
(рисунок)
И я знаю, что я немного потерял
с другой стороны носа
, но вы просто хотите, чтобы он был там
достаточно
, поэтому мы проследим, чтобы в этой тени было достаточно
.
(рисунок)
Иногда вы можете использовать сторону ластика
как сторону мела
. Итак, возьмите
как бы большую плоскость света, чтобы удалить
медиум немного
структурированным образом.
(рисунок)
Итак,
, как вы видите, я в основном трачу
времени,
работая вроде примерно
функций.
И это то, что я могу порекомендовать. Не идите прямо на них
, а обходите их и медленно приближайтесь к ним.
Вроде крошечный, нет плоскости
меняется на полтона за раз.
(рисунок)
И это то, о чем я говорил, вы,
, в определенный момент можете начать намекать на
, цвет
, губу
, которая определяет форму губы
, но
все еще думает о большем масса.
Почти очень ясно, что
здесь происходит с изменениями в плоскости
.
(рисунок)
И затем,
, даже в этот момент,
может начать вырезать детали
, которые на первый взгляд могут показаться скорее чем-то вроде
случайного
, и под этим я не имею в виду деталь, которая
, который сейчас просто появляется
, я просто имею в виду то, что
относится к тем типам
конкретных характерных качеств модели.
(рисунок)
Очень похоже на эту текстуру
на этих
тканях
наверху даже
— не как, вроде
не как
структурные, анатомические,
анатомические детали.
(рисунок)
Таким образом, такая набивка
на подбородке
будет иметь
небольших участков
света
, но в то же время нам нужно
, чтобы убедиться, что наши основные конструктивные элементы


четко выделены
(рисунок)
, чтобы доказать, что
мы знаем, что действительно важно.
Итак, я думаю, что вы можете как бы
следовать вместе с подходом, и вы видите, что
даже при работе с
(рисунок)
деталь, которая может показаться немного маленькой и почти
несущественной, после работы над ней всего лишь за
очень За короткое время вы как бы отошли от
и вернетесь к этим первичным массам и
мышечным и
скелетным структурам и формам.
(рисунок)
И я работаю здесь по этому терминатору,
выясняя, где у нас находится наша основная тень
.
Я не слишком много сделал
над этим контуром, и этот контур
— это своего рода качество, которое мне нравится добавлять
к рисованию мелом и углем
.
Так что это что-то вроде моего личного штриха, но
не произвольно.
(рисунок)
Я думаю, что контур на этой кромке
действительно может дать много информации
, если вы проследите за перекрытиями
, не вдаваясь в детали и моделируя слишком
большую часть отраженного света.
Так что
экономит мне немного времени,
по-прежнему делает деталь интересной
и —
(рисунок)
, но не что-то вроде —
и сохраняет
вариацию рисунка
с точки зрения своего рода суммы
моделирование в одной части и
по отношению к любой другой.
(рисунок)
Здесь мы находимся на глазу, но тот же принцип
работает вокруг глаза.
(рисунок)
И видите, я провел с ним какое-то время, например,
, на самом деле, практически никакого времени с ним. Я потратил немного времени на глаз, но уже снова двигаюсь вверх.
(рисунок)
И здесь я обнаружил, что количество текстур
чуть больше,
вроде бы,
берет верх. Есть много
текстуры бумаги, которая отнимает
от
этих очень важных областей.И в этом случае
также очень характерные участки лобной кости.
(рисунок)
И здесь мой ластик
действительно может войти в
удобный
(рисунок)
, но помните, что это не обязательно.
Это просто забавная вещь, с которой можно поиграть.
Я не советую
, что вы —
. Я вижу тенденцию, что
очень заманчиво заштриховать
ластиком
, особенно когда у вас есть
, который выглядит как механический карандаш
, так что вы почти хотите для штриховки с ним
, и я как бы не рекомендую, потому что
, если вы уже штрихуете карандашами
, а затем с ластиками наверху, там есть качество
, о котором вам действительно нужно подумать о
, прежде чем реализовывать его
.Есть шанс, что
может немного взять на себя рисунок
, а
Я не против этого, но это то, что
нужно знать, я думаю,
, что если это подход
(рисунок)
, то это вроде как
сразу привлекает внимание
.
И если это то, что
вас интересует, то непременно.
Но вы просто должны осознавать

эффектов ваших действий и
стилистических предпочтений
.
С другой стороны, вы никогда не узнаете, что произойдет,
, пока не попробуете, так что
, возможно, вам стоит.
(рисунок)
Здесь я чувствую, что нам нужно немного больше на
, —
(рисунок)
со скуловой дугой.
(рисунок)
И мочка уха
должна проходить поверх
щеки
, и вы можете видеть этот световой акцент, он даст вам
почти
коробку, как зачатие уха, за которым следует
, которая немного внешняя часть
дно спирали
.
(рисунок)
Если вы заметили, я как бы игнорирую брови
, потому что я думаю, что есть тенденция вставлять брови
слишком рано, и, конечно же,
они играют действительно важную роль
в портретной съемке, потому что их много
характера и выражения в бровях
но вы не
хотите надевать их слишком рано, потому что часто
они как бы затемняют структуры
лобной кости
, на которой она лежит.
(рисунок)
Просто немного увеличьте череп
чуть-чуть
и
как бы взгляните на голову
во всей ее совокупности
.
(рисунок)
И я чувствую, почему бы не сделать некоторые из этих
областей чистыми
и добавить немного больше контраста
между нашей основной тенью
и терминатором и нашими полутонами
.
(рисунок)
А затем, возможно, объедините его крошечный бит
в общий тон
и очистите его на
вверх.
(рисунок)
И чтобы проделать то же самое с нашими полутонами,
тоже немного очистим.
(рисунок)
Наши
областей подсветки.
(рисунок)
А здесь
мы можем даже получить немного света на
, переднюю плоскость массетера.
(рисунок)
Думаю, это перерыв.
Так почему бы
не взять и
перерыв.

Хорошо, перерыв подошел к
и подошел к концу, и
мы просто собираемся оставить
делать то, что мы
мы делаем здесь наверху.Кажется, что
некоторые из этих полутонов попадают в некоторые из тех
, которые у меня есть. А
на самом деле не позволяет этой области читаться как
— чистый гребень.
Всегда приятно смотреть на
после перерыва, потому что многое открывается.
вы не были настроены на решение
той же проблемы.
Итак, здесь мы видим
фактическую структуру
мышц лобной кости.
(рисунок)
И вы можете провести их всех
сюда и убедиться, что это позволяет вам —
как будто он дает вам форму
черепа наверху.
(рисунок)
И теперь я просто проверяю, есть ли
пропорциональный — да, это казалось нормальным Я просто
Я хотел
как бы сравнить,
(рисунок)
чтобы как бы
перепроверить одно из те
первичных измерений, которые вы держите в уме
прямо в начале, но
, которые могут потеряться довольно быстро, поскольку
вы работаете с вещами, которые
немного специфичны
, и в конечном итоге у вас есть некоторые части
движутся и большой и
то это повсюду.
(рисунок)
Хорошо,
, так что, может быть,
просто для того, чтобы
было,
(рисование)
что-то вроде более
типа немедленного завершения,
начинает размещать радужную оболочку, зрачок,
и блик.
И что я рекомендую с выделением, так это то, что вы просто сотрите
в этой области
, а затем вырежете на ней
, убедившись, что она чистая и резкая.
(рисунок)
Мы не хотим, чтобы радужная оболочка была идеально очерчена, нам нужно продолжать думать, что
край радужной оболочки немного мягче, потому что
если и не выглядит как стеклянный глаз.
(рисунок)
И теперь, когда выделяется
, это вполне нормально —
намного сильнее, чем
Я хочу, но сначала нужно просто
поставить их на место.
(рисунок)
Смотрите сюда
это самая сложная часть
.
Продолжайте работать с глазом
, но не забудьте интегрировать его
и поместить
в глаз, на орбиту.
В глазницу.
(рисунок)
А затем снова направьте свет на скуловую поверхность
(рисунок)
, чтобы убедиться, что глаз находится внутри.
И прямо сейчас вы можете спросить, и
вроде
слегка обеспокоены тем фактом, что иногда
кажется слишком очевидным. И этот
точен.
После определенного момента вы действительно хотите связать
как бы обратно с
и убедиться, что некоторые части
как бы сливаются с другими
более заметными структурами.
(рисунок)
Итак, глаз
есть, а я нет —
Я думаю, мы могли бы —
мы могли бы вернуться к нему и сделать его
акцентом немного позже.Но в то же время, учитывая, что это что-то вроде
, которое медленно возникает.
Теперь невозможно обойтись одним глазом без другого, даже если другой глаз не должен быть таким же чистым, как
, поэтому здесь есть определенные части, которые можно выполнить с помощью ластика,
, даже потому, что у нас такая маленькая область
света, и они падают на
элементах, которые у нас уже есть. Итак, у нас есть толщина
нижнего века, а здесь
верхняя часть верхнего века и
это просто — единственное, что вам нужно иметь в виду, это когда вы видите
крошечный кусочек света в окружении. на
темных областей они всегда кажутся на
намного светлее, чем есть на самом деле.
В основном из-за контраста
. Итак,
, вы просто хотите иметь это в виду, и, убедившись, что все в
находится в нужном месте, вы можете затем снова уменьшить его
.
Сейчас этого не делаю, но сделаю.
Я хочу оставить его там, чтобы я мог более четко видеть
, что происходит.
(чертеж)
Масетер
, вероятно, будет тонирован как часть боковой плоскости.
(рисунок)
Итак, вы видите, я действительно иногда возвращаюсь к тому, чтобы использовать тот большой кусок мела
почти так же, как я делал раньше.
Просто чтобы поставить на место большую плоскость

плоский тон
, чтобы вид
объединял все эти мелкие
топографические изменения
.
(рисунок)
И я думаю, что
мочка уха может получить еще один слой
тона
, но я все еще не
хочу слишком много работать над этим. Это все еще какая-то
деталь. Итак, увидимся почти
— самое интересное в этом то, что
ухо, например, и, знаете, глаз, что это как
— это
, один из самых приятных элементов.
Таким образом, вам почти придется немного замучить
себя, чтобы
просто продолжали избегать этих вещей, которые
как
приятны, просто тратить время на мелкую деталь
или что-то в этом роде, но держитесь подальше от этого.
(рисунок)
Хотя это пытка, уверяю вас,
даст вам желаемый результат.
(рисунок)
Большие формы в Интернете.
(рисунок)
И здесь также, если вы хотите выделить
какую-то область, более очевидная штриховка
— отличный способ сделать это.
(рисунок)
Помните, что именно сюда мы направляем
, чтобы получить изменение
в пределах
передней плоскости, к
в этой области.
Вид, самая
передняя точка головы.
Большинство впереди.
(рисунок)
Хорошо,
нам действительно нужно отделить голову от
шеи внизу, поэтому ранее,
я немного сдвинул шею, чтобы
не просто продолжал связь головы.
Я не стал это комментировать.
(рисунок)
И прямо сейчас
, хотя мы действительно нашли время, чтобы действительно увидеть, что происходит
здесь, в шее,
(рисунок)
Боюсь, что
(рисунок)
там много чего происходит, что как бы убирая из
большую концепцию
шеи как цилиндрической формы
.
(рисунок)
Итак, теперь пришло время, может быть, немного уравнять вещи
(рисунок)
И видите, я мог бы поместить все это туда
, и у вас все еще есть все, на что мы
потратили время
на определение
, а затем объединить это в общем полутоне.
А затем расскажите о том, что
включает несколько анатомических элементов.
Смотрите, я продолжил выделение на грудинно-ключично-сосцевидном отростке
, а затем переместил его на
, который представляет собой комбинацию ключичной головки
грудино-ключично-сосцевидного отростка и
подъязычно-подъязычного отростка.
(рисунок)
И я думаю, что
весьма полезен, потому что он смягчает всю эту область, привлекая внимание здесь
, а также позволяет нам
действительно пролить свет на эту ключицу.
(рисунок)
А теперь может быть хорошее время —
о, вот оно, да. Это случилось снова, когда мы смогли увидеть, как
действительно выделяется ключичная головка.
И вы,
, можете видеть этот кусок кожи
и самые внешние мышцы
, которые просто как бы соединяют эту область
в группу.
И
, теперь я собираюсь нанести несколько из
этих складок на кожу
. Важно то, что вы не обязательно копируете
, а используете
, чтобы дать вам
и описать форму.
(рисунок)
И здесь важно
, и это почти что-то вроде живописного подхода
— просто обратить внимание на
качество края
и полутона на ключице.
(рисунок)
Здесь также некоторые из —
на складках и кожа
действительно помогут
нам определить всю площадь
грудной вырез
(рисунок)
, потому что я
уверен, что вы понимаете к настоящему моменту этот
весь — этот
грудной вырез в строго анатомическом контексте
, конечно, является той частью в верхней части
манубриума, но для наших целей
я думаю, что он также включает
(рисунок)
, который является своего рода
целиком фактической вырезки грудины
на рукоятке
, а также два прикрепления головки грудины
к грудино-ключично-сосцевидной кости.
(рисунок)
И
, усиливающий эту отбрасываемую тень, и вы можете видеть здесь,
, вероятно, мы можем продолжить с грудинно-ключично-сосцевидной мышцей, но я не думаю, что
здесь необходим. Мы можем просто позволить
как бы исчезнуть.
(рисунок)
Но там это кажется разумным местом
, чтобы сделать акцент, используя одну из окклюзии —
эта область окклюзии
(рисунок)
вроде завершает верхний край ключицы
. И затем основная тень здесь
, а затем продолжаем так, что это действительно полезно для нас,
, там.
И много раз вижу, что я как бы увлекаюсь
на
тень и вроде
я вытаскиваю его в полутон
, но затем, конечно, чтобы
правильно интегрировать
, мне нужно
стереть полутона, потому что изначально было слишком темно.
(рисунок)
Но посмотрите —
и выше я смягчил блики, но
я собираюсь сделать
немного более контрастным.
(рисунок)
Хорошо,
мы продолжим работу
прямо здесь
(рисунок)
и на самом деле
, убедившись, что головка грудино-ключично-сосцевидной мышцы показывает
(рисунок)
и даже вроде
получается поворот там, вершина край, что под
все это мы могли видеть манубриум.
И, конечно, мы не хотим, чтобы
происходило слишком много. Единственное, что я не поместил на
, так это подмышку
. Если этот здесь, то вы просто хотите увидеть
там, где другой, проведя его через
, и здесь это не так важно, потому что это не один из элементов
, над которым мы действительно работаем, а это
то, что вам нужно сделать
в обнаженном виде.
(рисунок)
Хорошо,
, почему бы нам не сделать
перерыв, а затем мы получим
до уха и плеча.

Хорошо, поработаем с ухом.
(рисунок)
Но имейте в виду, что нам нужно
продолжить
скуловой дуги, чтобы действительно
убедиться, что положение
уха правильное.
(рисунок)
Итак,
при каждой возможности,
возвращаются к этим важным формам.
Формы черепа.
Но я думаю, что мы уже.
, чтобы сейчас поработать с ухом.
Итак,
, почему бы нам не начать с этой
тени
и полутона под
antihelix
, и я чувствую
, как будто я не хочу, чтобы ухо имело слишком большую
текстуру бумаги или
мела , сангвиника. Я хочу, чтобы
был немного плавнее.
(рисунок)
Чуть помягче. А вот спираль
, давайте рассмотрим те
конкретных поворотов и поворотов, которые так характерны для
этого конкретного уха.
(рисунок)
И как вы видите прямо здесь, спираль против
раздваивается на
(рисунок)
здесь немного вверху и
здесь, и нужно помнить, что вы действительно
не сможете сделать слишком много с ухом без них.
основных моментов. Эти основные моменты дадут вам действительно чистые и резкие изменения
в плоскости
хряща.
Потому что ухо состоит из хрящей.
(рисунок)
Итак, некоторые из этих
бликов должны появиться сразу, или, скорее, как можно скорее
, как только появится место для них.
Но мы собираемся смягчить их
в конце концов, но в то же время, возможно,
хорошо их поставят на место.
(рисунок)
И эти
перекрытия могут быть довольно важными
, и я немного вытащил там голову, но сейчас я собираюсь вырезать ее обратно.
(рисунок)
Там немного
тени
, отходящей от отбрасываемой тени от
спирали на
этих областей.
(рисунок)
И это —
просто продолжу с этой схемы,
убедитесь, что есть вариации давления.
Не много из них,
на самом деле не особо заботится об этом
, но достаточно.
И затем, чтобы убедиться, что
имеет максимально четкое перекрытие
мочки уха.
(рисунок)
И даже
здесь мы видим некоторые из тех складок на коже
, падающих на козелок
.
(рисунок)
А здесь
контуры кажутся слишком очевидными, поэтому
многие из этих изменений, вероятно, должны быть более мягкими, и
мы можем получить их с
тональными изменениями
, а не
просто их контурами.
(рисунок)
И я вернусь немного вверх к теменному возвышению
и убедюсь, что он читается ясно.
(рисунок)
А также
, возможно, может получить немного больше контура, а затем —
, а затем
может быть потерян еще немного.
(рисунок)

И затем убедимся, что
антиспираль — это
внутри, и мы улавливаем более сильный свет
на спирали вверху. И я даже получаю
, немного более темную половину
тона, прямо за ним
, а затем прямо здесь прикрепление уха
.
(рисунок)
Хорошо, ухо на месте. Это не значит, что
завершен, и мы не вернемся к нему, но
, я думаю, давайте немного спустимся сюда. Действительно
убедитесь, что эта область
читает. Это наш другой акцент, поэтому я не против того, чтобы у
было больше
очевидных штриховок
и просто другие
способов
обращения со средой, чтобы
привлечь наше внимание к этой области.
(рисунок)
Но
ключица должна быть очевидной, но
сейчас самое время начать действительно интегрировать ее с
вставками
и истоками
мышц вокруг нее.
(рисунок)
Так что нет —
Я как бы медленно приближаюсь к
, сама дельтовидная мышца
, и она была размещена довольно поспешно
, так что будут некоторые изменения в очертаниях
и тому подобное.
Края форм.
(рисунок)
Да, иногда я просто …
Я отхожу и
смотрю на элемент, который
почти полностью не связан с тем, над чем я сейчас работаю
.
А затем
давайте
покажем наши основные элементы бликов и
более яркие полутона, хотя
мы уже как бы установили общий полутон
для всего,
такие крошечные кусочки за раз,
в зависимости от там, где нам это нужно, мы будем вроде
вытащить
из некоторых из этих контрастов.
(рисунок)
Это отбрасываемая тень
, которая нам нужна. Итак, чтобы сделать эти полутона
более похожими на высоту, мы,
, собираемся очистить
некоторые области полутона и убедиться, что наши тени
читаются, например, здесь.
(рисунок)
И много раз складки,
кожа не обязательно должна быть
видна и нарисована
, они могут быть имитированы штриховкой
(рисунок)
, и важно не снимать складки полностью.
(рисунок)
Начните их,
выделите их в одной или двух областях

, а затем
удалите их.
(рисунок)
И не менее важными
будут те, что здесь, на лобной кости
, потому что они дадут вам
форму
самой лобной кости
. Таким образом, мы можем поместить представление уже в
и только
увидеть, как он может дать вам

(рисунок)
изменений в плоскости
каждые
раз, когда он меняет направление, эту линию.
И затем в некоторых случаях
, может быть, мы даже хотим — вам даже не нужно их наблюдать, вы просто продолжаете
— вы просто как бы продолжаете форму, которая у вас уже есть.
(рисунок)
И я не считаю, я просто —
нам просто нужно достаточно
этого, чтобы вроде
сделать
его более живым на странице.
(рисунок)
И затем
здесь используйте их, чтобы действительно дать
нам преимущество, очень специфическое преимущество,
на терминаторе.
(рисунок)
И вам не нужно продолжать
после этой точки.
(рисунок)
Мы можем сделать еще несколько здесь
, а те, что наверху, продолжаются
дольше. И затем во многих областях
, если вы прищурились, вы действительно сможете увидеть только

в областях с более высокой контрастностью, то есть вокруг светлых участков.
(рисунок)
И это дает нам возможность разместить
, которые выделяют немного более замысловато, не столько
только в этой области промежуточной плоскости
между передней и боковой
, но
на самом деле имеет более мелкие блики, добавляя к
тот большой, который нам нужен.
(рисунок)
А потом здесь мы можем почти пойти на
противоположным путем. Мы можем почти
разложить все эти складки с помощью ластика
.
Мягкая штриховка, вероятно,
завершит эту иллюзию.
(рисунок)
И вот я действительно хочу —
и вижу, поэтому я начинаю чувствовать, что мы приближаемся к завершению
, главным образом потому, что я не —
Я чувствую, что не могу тратить слишком много время в одной области без перехода
в другую, так что ясно, что
все это начинает собираться еще немного.
(рисунок)
И вы увидите, что на самом деле вы не можете
стереть некоторые из этих контуров
(рисунок)
, но, честно говоря, мне нравится,
Мне нравится, когда есть несколько контуров, это дает нам —
это делает очевидным, что
художник
был
, пытаясь
получить что-то из бетона
, и поэтому
пришлось делать попытку
несколько раз, и не каждая попытка
была
успешной. И я думаю, что в этом есть что-то очень человечное,
делает намного интереснее смотреть на произведения искусства, где это очевидно.
(рисунок)
Что за погоня
.
Микеланджело — отличный пример
этого.
(рисунок)
Так что все, что я имею в виду,
— сохранить все свои контуры.
(рисунок)
И
не пытайтесь скрыть какую-либо борьбу
, которую вы, возможно, имели.
(рисунок)
Итак, здесь у нас есть
— одна из тех частей, о которых мы говорили
из
акромиальной
части
дельтовидной мышцы, тогда как здесь у нас есть
передняя часть.
(рисунок)
Единственный раз, когда я действительно стремлюсь штриховать ластиком
, — это когда я хочу получить
более мягкий край
между несколькими полутонами
(рисунок)
и несколькими складками там, но особенно
мы еще не говорили о
руках
, но вот здесь у нас
бицепс.У вас есть немного
кожи, которую вы можете увидеть там, что я считаю
настолько захватывающим.
(рисунок)
И вот изюминка на груди
.
Тогда я сейчас не так конкретен,
с грудной мышцей.
(рисунок)
Не знаю, буду ли я там еще что-нибудь делать.
Есть время, когда эта иерархия
элементов и иерархия завершения
(чертеж)
есть — я думаю, что это
довольно интересно, когда у вас есть целые области чертежа
, которые выглядят так, как будто
вы только работали над ними для полчаса.
А еще есть
других частей
, на которые вы потратили
большую часть своего времени, и я думаю, что это тоже
намного интереснее для зрителя. Теперь
здесь. Мне нравится то, что происходит, но у меня
не получается получить
на всем выступе всей этой области.
(рисунок)
Итак, я думаю, что это связано с
полутонами большего размера.
(рисунок)
У меня есть отбрасываемая тень
, падающая с руки на грудную клетку
, но я не хочу, чтобы она была черной как смоль.
(рисунок)
Здесь есть
отбрасываемая тень, которая идет от головы на плечо
, но
не тот, который нуждается в этом резком крае отбрасываемой тени.
(рисунок)
Немного света в нескольких местах
, чтобы убедиться, что мы имеем форму дельтовидной мышцы
, отделенной от формы грудной мышцы.
(рисунок)
И да, я
собираюсь вернуться в ту руку
.
В то же время нам просто нужно, чтобы здесь происходило еще немного
, и мы можем получить
грудину более четко и даже
прикрепление грудной мышцы
(рисунок)
и некоторые из этих краев
и линий и выравнивания, которые у меня были здесь, начали выделяться
немного больше, чем
, которые им необходимы на данный момент, поскольку мы вроде как
приближаемся к завершению.
(рисунок)
И теперь я удалил
тех источников света, которые я вставил в
, и я собираюсь вернуть их
дюймов.
(рисунок)
Но затем здесь
мне нужен действительно четкий контур
на другом zygomatic
, и теперь, когда мы подошли к этому моменту, вы можете видеть, что
можно достичь резкости краев с помощью контура, но вы также можете добиться этого
, просто поместив область тоном
и просто стирая прямо напротив нее. Таким образом, у вас все еще есть острый край
, но нет контура.
Итак, у вас все еще есть острый край, но нет контуров
и это довольно интересный способ контролировать внимание зрителей
.
Думаю, это перерыв.
Итак, мы приближаемся к завершению
, почему бы нам не сделать перерыв
и не вернуться и не посмотреть, что у нас есть.

Хорошо, теперь
(рисунок)
, давайте попробуем
, чтобы завершить это.И
, как вы знаете, в подходе
не так уж и много изменений, даже когда вы завершаете
что-нибудь. Вы по-прежнему
как бы перемещаетесь и пытаетесь увидеть, все ли из этих
основных важных типов первичных элементов
присутствуют там и насколько возможно четко определены
.
(рисунок)
Просто захожу на
, установи таймер, извините.
(рисунок)
Убедимся, что мы хорошо прочитали некоторые из наших —
некоторых наших теней.
(чертеж)
Ясность на терминаторах.
Вот
Я бы хотел острый край
без линии. Итак,
мы переходим от контура к острому краю, от контура к острому краю.
(рисунок)
А здесь
, возможно, даже для получения более мягких краев
, но мы все еще можем
немного осветлить
с помощью ластика, не слишком сильно.
Здесь мы можем взять этот контур
и перенести его
в тени, в области отраженного света
,
убедившись, что
мы получаем правильную плоскость
здесь, с той стороны.
(рисунок)
И некоторые из этих областей,
, которые немного сглаживают
и делают их более органичными и мягкими.
(рисунок)
Убедитесь, что глаз действительно читает сейчас,
имеет все акценты, которые мы могли бы захотеть,
и вот здесь
самолет, который действительно начал проноситься под
, так что
мы можем пойти и усилить это как хорошо.
(рисунок)
Просто поместите
немного
тона
под ним
(рисунок)
и убедитесь, что
убедитесь, что некоторые из более ярких
полутонов и даже, возможно, засветятся. На самом деле это не
бликов, но мы можем увеличить их так, чтобы
почти читались как блики.
Это
область полутона, которая, как мне показалось,
стала слишком темной.
Итак, теперь просто
перемещается и вносит коррективы.
(рисунок)
И здесь я просто хочу продолжить
немного тона, чтобы мы получили
полную округлость орбиты.
(рисунок)
И еще
света на
стороне
плоскости носа.
Просто
добавлю
бликов в глаза и посмотрим, как они выглядят.
Думаю, все в порядке.
Я не думаю, что нужно продавить
больше, чем это.
(рисунок)
И получить верхнюю плоскость в
чуть больше полутона тоже не помешает.
(рисунок)
Момент ясности
на некоторых из наших маленьких форм, определяющих отбрасываемые тени
(рисунок)
и убедившись, что у нас есть
перекрытий на
(рисунок)
,
другой стороне головы, а также все наши акценты
, которые у нас есть и на которых мы проводим время.
Надо хотя бы намекнуть на них с другой стороны.
(рисунок)
И, возможно, потратите
немного времени на некоторые из этих маленьких, крошечных маленьких
замысловатых деталей
, которые просто добавляют так много.
(рисунок)
И еще раз, вроде
, добавляющего
вариаций на этом крае.
(рисунок)
А теперь
Я собираюсь прищуриться и взглянуть на всю голову
, потому что сейчас может быть
время, чтобы объединить
(рисунок)
некоторые из наших полутонов еще дальше.
(рисунок)
И я,
, не думаю, что
нам сейчас нужно слишком много более сложных линий, поэтому, если они появятся
в ходе
, работа над головой в целом
(рисунок
нам просто понадобится чтобы вернуться и немного смягчить их на
.
(рисунок)
Я выберу эту резкую линию, но это тень от окклюзии
. Симпатичная складка
, которая действительно подчеркивает этот край.
И затем
, даже некоторые здесь могут сделать немного больше
очевидным
, даже если они могут не так выглядеть в жизни.
Но нам просто нужно получить некоторые из этих четких деталей
, чтобы действительно выделить
эти акценты.
Мы можем внести в это свет.
Та область под ноздрей.
(рисунок)
Марк, поверните голову чуть-чуть к — большое вам спасибо.
(рисунок)
А затем использовать
эту отбрасываемую тень
, падающую на глаз, чтобы придать
немного больше четкости и формы.
(рисунок)
Да, я — и я думаю, что такой толчок
, который я применил ко всем областям
и теням, действительно заставляет полутон
казаться светлым. И видите, что
— одно из преимуществ работы с
этим мелом в том, что
(рисунок)
вы проводите большую часть времени, работая с полутонами

, а затем вроде
применяете тени
там, где они вам нужны.Но поскольку вы работаете с полутонами
, вы вынуждены думать о формах
, которые описывают эти полутона.
(рисунок)
Хорошо,
Мне нравится то, что у нас там есть, и я
есть еще несколько мест, где можно сделать акцент
— опять же, даже если мы ничего там не видим, я не
думаю, что это ‘ Будет больно получить немного больше
, происходящего на углу
челюсти.
А здесь
на подбородке,
и передних плоскостях
, а теперь
, чтобы быстро отполировать эти области.
Я думаю, у нас есть ключица
и контур трапеции
, хотя он мог бы быть более четким.
(рисунок)
Я бы оставил эту руку
на месте, но, возможно, отдал бы немного больше
(рисунок)
плечу
(рисунок)
, но не слишком сильно.
И я собираюсь вычистить голову
и эти области, которые здесь смазаны
, но
не является для них
слишком ценным, это важно.
(рисунок)
Просто важно, как край головки
читается на бумаге.
И затем, как всегда,
, мы возвращаемся к некоторым из этих
действительно важных элементов, таких как ключицы
.
Грудино-ключично-сосцевидный отросток.
(рисунок)
На самом деле убедитесь, что у
есть некоторые из этих более мелких бликов
, чтобы
усилил эти области анатомического мышечного прикрепления
.
(рисунок)
И здесь у нас даже есть небольшая деталь
вены на руке
, и я не решаюсь поместить ее в
, но я думаю, что если это просто намекает, не до конца
до конца страницы, потому что у нас его все равно нет
, но совсем немного
(рисунок)
может быть довольно захватывающим.
(рисунок)
Мы не
слишком беспокоимся о дельтовиде
здесь.
Грудная, извини.
(рисунок)
Итак,
подход
в этих областях —
в этих областях не столько важен
, сколько намного слабее.
(рисунок)
Просто убедитесь, что у вас есть акромион

и конец лопатки
и ключица, да.
Акромион — это конец
ости лопатки.
(рисунок)
А теперь как раз те последние
, несколько складок и
деталей.
(рисунок)
Акценты, в некотором смысле самая сложная часть для объяснения
(рисунок)
, но, надеюсь, есть небольшая часть ясности
, которую вы получаете от
, наблюдающего за мной, и
, видящего области, на которых я сосредотачиваюсь.
(рисунок)
Хорошо
Я думаю —
ах,
Я всегда забегаю вперед, и тогда я не могу
просто положить этому конец, я должен держать
вроде как возвращение
в эти крошечные
области, которые я просто не могу не поднять
, когда я нахожусь в таком состоянии духа

Но, честно говоря, я думаю, что это нормально.
И я думаю,
, что мы смогли изучить
и как бы применить на практике всю эту анатомическую информацию
.

Для этого задания, растянув лист
на доске размером 20 на 24 дюйма, используйте
фотографии Марка, чтобы нарисовать хорошо визуализированный портрет
, рисунок графитом или сангиной, не забудьте сфокусировать
на анатомии скелета и мускулов человека. голова, шея и
плечевого пояса.Если у вас есть доступ к модели, сделайте
портрет модели с натуры.

Как рисовать портреты — онлайн-мастерская

« Джастина Мааса» Как рисовать портреты Мастерская открыта, и ее можно совершенно БЕСПЛАТНО смотреть и следить за ней!

[

Джастин собрал этот семинар из 4 частей, чтобы мы продемонстрировали его лучшие советы и методы рисования портретов. Посмотреть видеоуроки можно здесь .Список материалов доступен на сайте мастерской, поэтому вы можете получить все материалы, необходимые для дальнейшей работы.

СПИСОК ПОСТАВОК

Бумага

Бумага — это основа вашего произведения искусства. Это естественная отправная точка, которая играет огромную роль в успехе вашего произведения искусства. Всегда выбирайте качественную бумагу, которая останется архивной и допускает многократную обработку и обработку. В этой серии семинаров мы будем работать с 3 документами:

Карандаши

Основным инструментом для большинства рисунков является карандаш.В этой серии семинаров мы будем работать в основном с:

• Графитовые карандаши Lyra, в том числе: HB, B, 2B, 4B, 8B
• Пастельный карандаш Lyra white
• Карандаши цветные Polycolor Lyra Rembrandt
• Мы кратко поговорим о других карандашах для рисования, таких как уголь и уголь

Прочие товары

Хотя это правда, что все, что действительно нужно для рисования, — это карандаш и немного бумаги, следующие предметы помогут облегчить вашу работу:

• Ластики
• Точилка для карандашей
• Тортильоны или пеньки для смешивания
• Лента малярная
• Настольная лампа с лампами дневного света 5000k
• Доска для рисования или мольберт, чтобы держать вашу работу под углом 30-50 градусов

► Урок 1: Основы — материалы, техники и все о портрете

► Урок 2: Блокировка: как разместить тему на странице?

► Урок 3: Полный монохромный портрет на тонированной бумаге

► Урок 4: Полный портрет цветным карандашом на белой бумаге

Как рисовать портреты с помощью пошаговых руководств по реалистичному рисованию

Портреты, вероятно, являются одними из самых известных форм искусства.Мы делаем это на протяжении всей нашей истории. Выражение лица очень важно в любом портрете, и идея, стоящая за ним, состоит в том, чтобы показать настроение, личность человека в этот конкретный момент времени.

Для того, чтобы рисовать человеческую фигуру, художникам нужно много практиковаться. Портреты — хороший способ понять, как художник использует свой стиль для его создания. Оживить человека простым карандашом и листом бумаги — это поистине волшебство. Если у вас недостаточно опыта, это не должно помешать вам попробовать.Учиться рисовать портреты — это выбор.

Можно делать разные типы портретов. Фронтальные портреты или портреты в трех четвертях — это те, которые в основном используются художниками. Они могут включать только голову или голову и плечи или даже все тело.

Учебники по рисованию портретов

Уроки рисования портретов

Попробуйте это пошаговое руководство, которое научит вас рисовать портреты.Вы узнаете, как использовать эти техники рисования для создания всех будущих портретов с гладкой кожей и приятным светом.

Учебное пособие по рисованию портретов

В этом руководстве вы получите основы рисования портретов, и все, что вам нужно сделать, это следовать урокам.

Портретное руководство — Как нарисовать лицо шаг за шагом

Как видно из названия, это идеальное руководство, если вы хотите понять, как рисовать лицо шаг за шагом.

Урок портретной живописи

Если вы хотите научиться рисовать портрет, этот урок научит вас методу «наизнанку».

Всего шесть шагов к выставлению достойных карандашных портретов

Это быстрое руководство по рисованию портретов действительно круто, и вы поймете, что рисуете портреты в кратчайшие сроки. Просто дайте ему шанс и посмотрите, понравится ли он вам.

Как рисовать лица людей

Если вы хотите узнать, как нарисовать реалистичное лицо, этот урок идеально подходит, и вы сможете нарисовать лицо по фотографиям или реальной модели.Это поможет вам соединиться со своей художественной индивидуальностью и сделать портрет, который будет сиять на бумаге.

Учебное пособие по портрету Мэрилин

Узнайте, как нарисовать портрет Мэрилин Монро с помощью карандаша и листа бумаги. Каждый шаг хорошо объяснен и прокомментирован, поэтому у вас не будет проблем с ним. Дайте ему немного времени, и вскоре вы сможете нарисовать любой портрет.

Пошаговые методы рисования графитом

Это хорошее руководство для любого новичка, который пытается понять, как рисовать портреты.

Портретное руководство

Рисование лица может быть сложной задачей, но, используя это руководство, вы обнаружите, что действительно можете это сделать. Руководство предназначено для тех, кто уже знает основы рисования и штриховки, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет.

Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом

Возьмите лист бумаги и карандаш и попробуйте этот урок, чтобы получить более качественные рисунки для ваших портретов.

Как цифровым способом рисовать лица с невероятным сходством

Если вы цифровой художник, использование фотошопа сильно отличается от бумаги или холста. Поскольку вы не беспокоитесь о том, что у вас нет подходящего карандаша или достаточного количества бумаги, вы наверняка можете еще больше поэкспериментировать в Photoshop и получить нужные рисунки.

Учебник по рисованию портрета углем

Отличный урок по рисованию портрета углем.Попробуйте и посмотрите, сработает ли он для вас.

Как рисовать портреты и рисовать лица и головы людей

Если вы новичок, это может быть лучший портрет человеческого лица, который вы можете получить.

«Портрет цветным карандашом — от начала до конца»

В этом руководстве вы поймете, как рисовать реалистичные портреты, и сможете делать это довольно быстро. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше становитесь.

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Любой художник, который хочет лучше понять, как рисовать портреты, должен проверить это руководство.В нем объяснены все шаги, и вы сможете делать их по завершении каждого урока.

Портретный учебник

В этом уроке вы получите разные ступенчатые фотографии с большим количеством тональных значений, а также контрастом. Совершенно верно, что важный выбор — это правильная фотография для использования.

Профили рисования

Охлаждает уроки, которые показывают, как рисовать портреты.

Советы по рисованию портретов

— Лучший способ быстро нарисовать портрет — это запечатлеть цвета, свет и тень.Светлые и темные значения определяют плоскости, которые создают наш лоб и виски вместе с переносицей и боковыми сторонами носа, глазницами, скулами и так далее.

— Найти кого-нибудь, кто будет вам позировать, может быть непросто, но вы наверняка найдете кого-то, кто захочет это сделать, и это вы. Хитрость заключается в том, чтобы использовать большие зеркала и сохранять правильную осанку, когда вы рисуете сами.

— Нарисуйте только части лица. Очень помогает отработка индивидуальных рисунков глаз, носа, рта или ушей.Поступая так, вы с каждым разом лучше понимаете, как это делать, и ваши портретные рисунки станут намного лучше.

— Поиграйте со светом. Попробуйте другой свет, рассеянный, туманный, утренний или вечерний свет или даже сильный днем. Посмотрите, как это влияет на то, как вы рисуете лицо.

— Практика рисования одежды. Художники, которые учатся рисовать портреты, также должны знать, как рисовать одежду. Это элемент, который обычно появляется на многих портретах, так почему бы не сделать это правильно?

— Желание нарисовать реалистичное лицо означает, что иногда художник может быть одержим деталями.