День: 10.02.1970

Как нарисовать портрет девушки карандашом

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по  несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц , вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Арт-студия в Самаре — портреты по фото, шаржи на заказ и др.

---

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

• Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
• Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
• Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-903-336-3661
• Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

---

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

• Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
• Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
• Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

---

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

• Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
• Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
• Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
• За срочность + 30%
• Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
• Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
• Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

---

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге. 

• Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
• Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

• Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера) 
• Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

• Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера) 

---

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п. 1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Как нарисовать маму. Мастер класс с пошаговым фото

Как нарисовать портрет мамы? Этот вопрос часто встает перед ребятишками, которые любят посвящать свои рисунки самым близким и любимым людям. Освоить несложную технику изображения лиц им поможет мастер-класс с пошаговым фото.

Начинается работа с карандашного наброска.

Как нарисовать маму. Мастер класс с пошаговым фото

Перед тем, как нарисовать маму карандашом, нужно вспомнить цвет ее глаз, губ, бровей, а также определить для себя основные черты ее образа – в частности, длину волос и форму прически. Правильно отображенные на рисунке, они сделают портрет более узнаваемым. Определившись, делаем набросок. Чтобы портрет был более интересным, кроме лица, рисуем силуэт фигуры по пояс. В руках мамы укладываем букет цветов.

Рисунок мамы карандашом

После того, как первый, тонкий, набросок, сделан, обводим линии жирной чертой. Прорабатываем только лицо и волосы, руки, плечи и цветы оставляем бледными.

Подчеркиваем лицо и волосы

Начинаем заполнять картину цветом. Сам по себе этот процесс несложный, но чтобы результат получился реалистичным, надо правильно подобрать оттенок лица. Смешиваем разные цвета акварели на палитре, хорошо насыщаем кисточку водой и только затем берем небольшое количество краски, чтобы нанести его на портрет. Начинаем раскрашивать с менее заметных участков, которые можно будет при необходимости подкорректировать. Только затем перемещаемся к центру лица. Чтобы сделать голову объемной, под подбородком на шею наносим полукруг более темного тона.

Раскрашиваем волосы и шею

Выделяем темным цветом линию бровей. Ищем в палитре оттенок цвета, максимально приближенный к цвету маминых глаз. При необходимости, смешиваем между собой различные оттенки, и только затем раскрашиваем глаза. Таким же образом наполняем цветом мамины губы, отражая на них оттенок любой маминой помады.

Чтобы губы получились объемными, линию, по которой соприкасаются верхняя и нижняя губа, оставляем незакрашенной. Выделяем глаза, заполняя более темным оттенком цвета пространство между верхним веком и бровью.

Раскрашиваем глаза и губы

Подчеркиваем брови. Рисунок начинает обретать сходство с портретом.

Подчеркиваем краской бровиЛицо мамы вблизи

Подбираем оттенок, наиболее схожий с оттенком маминым волос, и начинаем наносить этот цвет на волосы, делая некоторые пряди более темными. Благодаря этому, прическа получится объемной.

Начинаем раскрашивать волосы

Увеличиваем объем, делая контраст более заметным.

Контраст на волосах

Раскрашиваем кофточку. Цветы и руки пока остаются нетронутыми.

Раскрашиваем кофточку

Сначала покрываем бледно-зеленым цветом листья цветов.

Зеленые листья

И только затем окрашиваем их головки.

Раскрашиваем тюльпаны

Придаем цветам объем, правильно распределяя тени и прорисовывая поверху лепестки. Раскрашиваем руки.

Тени на цветах и руки

Подчеркиваем линию рук темной полосой, чтобы показать законченность образа.

Линия рук

Готово!

Рисунок мамыПортрет мамы своими руками

Мы узнали, как нарисовать маму красиво и достаточно просто, а еще мы узнали, как нарисовать маму так, чтобы портрет получился объемным и интересным. Если портрет получиться удачным, можно подарить его маме на 8 марта или День Матери.

Посмотрите на видео, как еще можно нарисовать портрет мамы:

Рисунки мам на конкурс (идеи из интернета)

Мама в красной кофточке с бусамиРисунок «мама» выставка детских работ

А это две замечательные мамочки на лужайке с цветами.

Мама на лужайке с цветами 1Мама на лужайке с цветами 2

Посмотрите на видео, как нарисовать милый рисунок «мама и дочка»:

Посмотрите, как нарисовать любящую маму, обнимающую своего малыша:

Как нарисовать маму отзывы:

Основная сложность нарисовать маму в том, что все мамы разные)))

Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами

Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами

Ни один из способов рисования не может упростить задачу по созданию «правдивого» портрета. Художника ждет настоящее испытание, но плох тот творец, который не хочет развиваться.

Из этой статьи вы узнаете, как рисовать реалистичные портреты цветными карандашами.

Прежде чем приступить к делу, нужно усвоить важное правило: в искусстве нет понятия «правильно» или «неправильно». Каждый творец выбирает удобный способ рисования, опираясь на общепринятые ориентиры.

Чтобы нарисовать красивый портрет, необходимо иметь при себе качественные карандаши. Например, Faber Castel Polychromos. Можно и другие! В этом уроке будут упомянуты названия цветов карандашей из данного набора. Посмотрите на них в Интернете, купите что-то похожее.

Приступаем к рисованию

Для начала необходимо сделать набросок основы будущего портрета. Это важный шаг, о котором должен знать новичок. Не нужно торопиться, ведь зарисовка придумана не для разминки.

Если сомневаетесь в своих силах, сделайте черновой набросок на обычном листе бумаги. Тренируйтесь до тех пор, пока не осмелитесь повторить его на холсте или ватмане.

Для зарисовки основных линий возьмите карандаш средне-телесного цвета. В наборе он называется «Medium Flesh». Не используйте графитовые карандаши. Только цветные!

Глаза

Набросок глаз должен быть блеклым. Нанесение цвета происходит позже. Для создания моего рисунка использовались карандаши «Medium Flesh», «Burnt Sienna» и «Van Dyck Brown».

Затем можно усиливать цвет. Добавьте теней и насыщенности цвету глаз. Для рисования ресниц используйте коричневый и черный карандаши. Они должны быть острыми, чтобы волоски казались реалистичными.

Кожа

Отдаляясь от глаз, окрашивайте зону под ними, добавляйте темные тени вокруг носа. Выбранные оттенки – те же, а еще «Red» для щеки. Цвет «Burnt Ocher» идеально подходит для сбалансирования розовых оттенков средне-телесного и коричного «Cinnamon» цветов.

Оттенок кожи задан. Теперь нужно подчеркнуть эффекты освещения, используя карандаши «Cream», «Sky Blue». Кремовый карандаш нужен для самых светлых областей лица. Его можно аккуратно смешать с карандашами «Light Flesh» и «Medium Flesh». Карандаш «Sky Blue» нужен для области светлых теней. Он идеально подойдет для зоны под нижней губой и на правой стороне носа данного портрета.

Теперь вам нужно добавить слои в темных зонах и аккуратно смешать их с соседствующими слоями цветов. Для этого сильнее надавливайте карандашом «Light Flesh».

Брови

Они нарисованы цветом «Light Yellow Ocher». Чтобы выделить отдельные волоски на рисунке, и добавить им цвета, можно вооружиться карандашом «Van Dyck Brown».

Уши

Карандашом «Dark Brown» прорисовывается темная часть ушей. Не нужно сильно давить на бумагу. Полегче.

Полутоном служит «Medium Flesh». Им нужно закрасить и светлые, и темные области уха. Рисуйте со слабым нажимом. Подумайте, какие еще оттенки будут уместны на коже ушей. Добавьте подходящие тона. Подчеркните тени еще раз, повторно используя карандаш «Dark Brown». Возьмите самый светлый карандаш из набора. Пройдитесь им по всей зоне уха. Круговыми движениями смешайте слои.

Волосы

Обведите контур телесного цвета темным карандашом «Van Dyck Brown». Эти оттенки также подойдут для прорисовки теней. Светлые волосы – это «квартет» из 4 карандашей: «Nougat», «Cream», «Caput Mortuum Violet» и «Light Yellow Ocher». Не рисуйте волосы круговыми движениями. Отдайте предпочтение прямым линиям, иногда – извилистым.

Добавляйте слой за слоем. Добавьте полутон и серые тени. Можно взять карандаш по типу «Cold Grey IV».

Для рисования губ выбран карандаш цвета кожи + «Madder» и «Fuchsia».

Как нарисовать портрет: 3 разных способа

Юлия Скрипник

Многие художники в процессе совершенствования своих навыков в какой-то момент переходят к рисованию портретов. И это занятие захватывает их целиком. В книге «Большой творческий челендж» много советов о том, как сделать портрет реалистичным. Публикуем три разные техники, в которых можно выполнить портрет.

Большинство художников-портретистов руководствуются в процессе работы набросками и фотографиями позирующей модели. Черты лица — довольно мелкие элементы, и, чтобы достичь узнаваемости, следует максимально точно изобразить как их форму, так и относительное расположение. На это может уйти много времени, поэтому профессиональные портретисты крайне редко обходятся без фотографий.

Однако при рисовании с натуры художник может уловить ее энергию и передать динамику, а при работе с фотографией это не всегда удается. Возможно, вы захотите пожертвовать внешним сходством в пользу преимуществ, которые дает работа с живой моделью. На выбор способа работы также может повлиять то, какой результат вы хотите получить: гиперреалистичный портрет или скорее импрессионистский. Также важно, сколько свободного времени есть у вас и у модели.

Прежде чем приступать к портрету, нужно учесть несколько моментов:

Ракурс.

Есть пара признаков, по которым легко определить, что лицо повернуто к вам под углом. Вы видите одновременно оба уха или только одно? Расстояние от внешнего угла глаза до края лица одинаковое для обеих сторон лица? Если лицо модели расположено к вам строго анфас, эти расстояния равны. Если же голова немного повернута, одно из них будет казаться больше.

Пропорции.

Используйте воображаемые горизонтальные и вертикальные линии, чтобы определить взаимное расположение черт лица. Например, если вы мысленно проведете вертикальную линию вниз от внутреннего угла любого глаза, то увидите, как он располагается относительно рта. Всегда учитывайте, как соотносятся расстояния и размеры. Насколько толщина одной губы больше другой? Как расстояние от носа до начала верхней губы относится к расстоянию от края нижней губы до края подбородка, одина- ковые ли они или одно из них больше?

Тени на лице.

При работе над портретом в первую очередь нужно определить, где на лице расположены основные тени. Помните, что, прищурившись, вы сможете воспринимать рисунок как более контрастный, и найти основные тени будет проще. Свет, как правило, падает сверху, и любой освещенный объект — это может быть нос, надбровная дуга, нижняя губа и подбородок — отбрасывает падающую тень.

Техника № 1. Не отрывая карандаш от бумаги

Цель этой тихники — нарисовать гипсовую голову одной линией, не отрывая кончик карандаша от бумаги. Вы можете работать с натуры (в музее, например) или по фотографии. Найдите удобное положение, чтобы вам хорошо было видно одновременно ваш рисунок и натуру.

Сначала нарисуйте черты лица. Не прерывайте линию, пока общие очертания головы не станут четкими. Далее проработайте тени. Водите туда-сюда карандашом, чтобы затемнить области, находящиеся в тени. Вы можете варьировать толщину линии, усиливая или ослабляя нажим, где необходимо.

Работайте быстро: не задумывайтесь, просто двигайте карандашом. Это хорошее упражнение, если у вас немного времени на рисование. Попробуйте ограничить себя 20 минутами и закончить рисунок в отведенное время.

Техника № 2. Деталь крупным планом

Этот урок поможет научиться работать с цветом кожи и изучить сложную форму любой части лица. Потренируемся на носе.

Если у вас есть калька и маркер, положите кальку поверх фотографии и обведите контуром области разных тонов цвета кожи, чтобы отделить их друг от друга. Это поможет вам в планировании работы с цветом.

Карандашом на белой бумаге нарисуйте контуры носа и обведите границы областей одного тона. Затем, рисуя боковой стороной палочки розовой пастели, покройте весь лист тонким слоем цвета, чтобы придать бумаге розоватый оттенок. Если вы хотите смягчить текстуру, можно растереть слой тряпкой.

Возьмите пастель двух оттенков коричневого, черную и оранжевую и раскрасьте области соответствующих цветов. Оставьте нетронутыми самые освещенные

участки, сохранив их светлый розоватый оттенок. Всегда оценивайте цвет закрашиваемой области относительно соседней: светлее она или темнее, более красная или скорее оранжевая?

Подушечками пальцев растушуйте красочный слой пастели, чтобы смягчить общую текстуру и создать очень плавные цветовые переходы. Старайтесь не смазать края ноздрей сверху, потому что это граница областей высокого контраста. Чем она резче, тем реалистичнее изображение носа.

Растушуйте области, в которых вы корректировали тон, и добавьте финальные штрихи. Посмотрите снова на оригинальное изображение и проверьте, не допустили ли вы ошибки в распределении цветов. При необходимости исправьте рисунок. Например, на рисунке ниже добавлен фиолетовый и золотисто-желтый цвет.

Техника № 3. Белым по черному

Цель этой техники — передать внешнее сходство и характер персонажа на бумаге средне-серого угольного тона.

Закрасьте весь лист боковой поверхностью угольной палочки. Рисуйте основные черты и контур лица. Выясните, где на лице и шее находятся области светлых, средних и темных тонов. Если у вас есть калька, положите ее поверх оригинального изображения и обведите маркером контуры границ сначала светлых тонов, а затем темных.

Определив, где на объекте расположены самые светлые тона, можно очертить их контуры на рисунке с помощью ластика, а затем полностью стереть тон внутри контура. Чтобы лицо не напоминало лоскутное одеяло, нужно высветлить области темного и среднего тонов, частично стерев их ластиком. Не удаляйте тон полностью, чтобы они оставались темнее освещенных участков.

Пора удалить тон с области одежды и фона. Кофта — самая светлая часть фотографии, поэтому здесь нужно максимально стереть тон. Старайтесь сделать фон чуть темнее, чем кофту, и одновременно чуть светлее, чем общий тон лица.

 

Тонкой палочкой угля обведите и закрасьте большие области темного тона в массе волос, в области висков и в пучке. Затем нарисуйте отдельные локоны, выходящие за границы прически с боков головы. Начните рисовать челку углем, изображая каждую прядь отдельным штрихом.

Острой гранью жесткого ластика сотрите отдельные пряди в массе волос, кажущиеся самыми светлыми. Повторяйте направление прядей на оригинальном изображении.

Белым пастельным карандашом можно уточнить форму глаз и сделать ярче блики в них. Еще можно добавить блики на зубы и дополнительно высветлить кофту, наложив поверх белый тон.

Не забудьте закрепить законченную работу фиксативом как можно скорее: нестойкий слой угля легко нечаянно смазать.

По материалам книги «Большой творческий челендж».

Заказать портрет с фотографии у художника — Цены и сроки в Крыму

Я не применяю печать фото на холст или бумагу, предварительно обработанного в компьютерных программах, с дальнейшей доработкой имитирующей ручной труд.

Я работаю в традиционных художественных техниках, используя старые методы и технологии, проверенные временем.

.

Гарантирую в любой технике исполнения, одинаковою тщательность моделировки лиц и сходство с оригиналом.

Ниже представлен обзор художественных техник и видов услуг которые я предлагаю, а также указаны цены на некоторые портреты и сроки их исполнения без учета времени на доставку.

В стоимость входит:
1) Сама работа и расходные материалы.
2) Эскиз компоновки для согласования.
3) Изготовление защитной упаковки для доставки работ размером до 55×55 см.

Портрет простым карандашом, будет самым бюджетным вариантом.

Уважаемые друзья, вот несколько советов, которыми нужно руководствоваться, когда Вы будете выбирать фото, чтобы я смог с него нарисовать или написать интересный портрет с тщательной проработкой деталей. Итак, обратите внимание на следующее:

Важно!. Фотографии, с которых должен выполняться заказ, нужны очень хорошего качества — это залог успешного результата. Выбирается основная фотография, по которой предполагается написать или нарисовать портрет. И очень важно, чтобы на ней человек был хорошо похож на себя. Еще могут понадобиться несколько других снимков с разных ракурсов, чтобы лучше представить характер лица и его деталей.

Фото лучше цифровое, большого размера и очень желательно — сделанное без вспышки, но с хорошим контрастным освещением, четкое, без красных глаз, на котором хорошо видны детали лица, особенно глаза.

Если Вы решили заказать портрет с фотографии, то данные рекомендации ниже, тоже важны для интересного восприятия будущей картины.

Совет-1. Портретный образ будет более художественным, если лицо не в фас, а с небольшим поворотом вбок, взгляд чуть снизу или сверху. Лёгкая улыбка украсит любое лицо. Линия плеч лучше под углом в перспективе, то есть слегка развернута. В общем, чем больше Ваша фотография будет отличаться от той, что для паспорта, тем лучше. Это особенно важно, когда выполняется погрудный портрет, где изображаются только голова и плечевой пояс.

Совет-2. Для двойных и групповых портретов с руками желательно, чтобы развороты лиц и позы у фигур хотя бы незначительно различались между собой.

Все знают, что чем выше уровень мастерства и профессионализма художника, тем дороже стоит его труд.
Кроме этого, есть еще ряд различных факторов (описанных ниже), о которых не все знают, но которые всегда учитываются при ценообразовании. Конечно же, все эти факторы имеют тогда значение, когда весь изобразительный процесс выполняется художником вручную. В остальных случаях Вам напечатают недорого, в течении 1-3-х дней, любое подретушированное изображение, любого размера, с любым количеством лиц, на любым фоне и в различных костюмах. Часто даже разъяснят, что это настоящая масляная живопись или рисунки.

Цена портретов ручной работы зависит от:

1.Сложность техники исполнения.

Дано в порядке убывания по сложности и стоимости.

1) Масляная живопись на холсте. Это самое сложное и дорогое исполнение, требует помимо мастерства, еще и времени для полного высыхания красочных слоёв с последующим покрытием лаком.

2) Цветная сухая кисть на бумаге; Пастель на бумаге.

3) Черно-белая сухая кисть на бумаге; Сепия или угольный карандаш на тонированной бумаге + мел.

4) Карандаш на белой бумаге, самый доступный по цене вид исполнения

2. Размеры.

Значительно дороже стоят работы больших размеров, а также и достаточно мелкие, из разряда миниатюр. Минимальные размеры выполняемых мною портретов начинаются от 35х25см — 40х30см где изображены лицо и плечи одного человека.

3. Компоновка работы.

Изображения, на которых фон в виде пейзажа или интерьера, кисти рук на первом плане, парадные мундиры с наградами, и тд — это все значительно повышает объём работы.

4. Количество персон.

Цена увеличивается в зависимости от количества изображенных персон, т. к. пишутся уже несколько равноценных изображений лиц и фигур и как правило увеличивается размер холста. Не могут двойные, тройные и т. д. портреты, незначительно повышаться в цене, по мере наполнения их персонами. Если Вы где-то нашли, недорогие расценки на добротные с виду работы, где количество портретируемых не влияет значительно на цену — это явный признак применения фотопечати.

5. Изменение в одежде.

Можно полностью поменять Ваш костюм на другой стиль и цвет, даже изменить позу и подкорректировать фигуру. Чем больше будет вноситься значительных изменений, которых нет на фотографии, тем дороже будет картина ( небольшие изменения в одежде, поправки в лице и фигуре не учитываются). Не советую вставлять лица людей в несвойственные им тела и костюмы прошедших эпох, так как это полностью разрушает достоверное представление о личности.

6. Цветной вариант с черно-белого.

С черно-белой фотографии, выполнить профессионально цветное изображение, гораздо сложнее.

7. Сроки исполнения.

Если сроки ограничены (в разумных пределах), то это значительно усложняет работу, так-как художник часто занят и даже переплата за срочность, часто не может решить вопрос. Если Вы хотите получить портрет к определенному сроку, то лучше его заказать заранее, а не в последние дни.

8. Качество фото.

С фотографий низкого качества, испорченных или очень маленьких, изобразить правдивый образ человека очень трудно, а часто невозможно. Такие работы стоят дороже, а в некоторых случаях, выполняются после 100% предоплаты, так как высылаемые результаты этапов работы, уже могут иметь ценность в некоторых случаях.

***

Из всего вышеперечисленного понятно, что представить расценки портретов ручной работы, можно только на сравнительно небольшие и несложные по компоновке работы, размером 30×40 см — 60×70 см, на которых изображены одна или две персоны. Стоимость изображений больших размеров, с большим количеством лиц, с различными фонами и др., определяется индивидуально, при обсуждении, когда я увижу фото и узнаю Ваши требования.

Прошу Вас, пожалуйста, не сравнивать стоимость портретов на вернисажах уличных художников в Евпатории, Симферополе и др. городах Крыма, с ценами которые я представил. Так уж сложилось, что специфика работы на улице ориентирована на то, чтобы ловко манипулируя техническими приемами в сочетании с определенными способностями, как можно быстрее извлечь доход. Цены там отражают средний уровень качества работы, которую можно сделать за 1 — 2 часа.

На рисование с фотографии с высокой степенью проработки деталей, требуется значительно больше времени и усилий, чем на быструю зарисовку, где художник может свободно импровизировать натуру как ему удобно. Поэтому рисунок с натуры на улице, размером 35×50 — 40х55 см, может стоить значительно дешевле предлагаемых мною цен.

Мой совет — не выбирать художников только по причине низких цен, лучше присмотреться к качеству их работ. Не стоит кидаться и на дешевую печать под живопись или рисунок, пройдет время и эти работы будут восприниматься как вещи, вышедшие из моды.

Прежде чем заказать портрет, важно учесть, что не бывает ручной работы с высоким уровнем исполнения по низким ценам. Труд портретиста очень трудоемкий и ответственный и всегда стоит дорого. Только добротно выполненный портретный образ, в который художник вложил свои чувства, знания и опыт, способен долго радовать Вас и Ваших близких.

 Вопросы, которые Вас интересуют, присылайте через почтовую форму — Контакты.

 

Как нарисовать портрет поэтапно карандашом (104 фото): мастер-класс для начинающих

Портрет человека создавать всегда сложно, от художника зависит итоговый результат и полная картина изображения. Очень важно нарисовать пропорционально лицо, мимику, даже передать настроение и посыл людей, чтобы максимально полностью выразить индивидуальность.

В этой статье подобраны пошаговые инструкции по рисованию портретов, которые с легкостью можно выполнить у себя дома, обучившись простым навыкам, они будут удаваться все больше с каждым разом.

Прежде чем приступать к работе, посмотрите на свое отражение. Какая у вас форма лица, какие глаза, нос, губы – отметьте все детали, которые как вы считаете, будет трудно изобразить, для полноты картины запоминайте до тех пор, пока ваша внешность не будет удаваться на рисунке.

Также это важный этап для новичков, для начала тренироваться, смотря и рисуя перед зеркалом, только потом переходить к рисованию других людей.

Прежде чем полностью приступать к самому портрету для начинающих, стоит научиться рисовать по отдельности черты лица, научившись и наловчившись, легко будете рисовать самых разных по типажу и внешности людей.

Как нарисовать глаза?

Возьмите хорошо заточенный простой карандаш, будем рисовать свои глаза. Зная свою форму глаз, будет легче изобразить их на бумаге. У всех разные черты лица, это нужно учитывать, когда вы в следующий раз будете работать с другим изображением человека. Учимся рисовать глаза:

1. Рисуем дугу, форма ее выглядит такой: до центра вытянута, но потом скатывается вниз.
2. Нижняя дуга должна быть такой же ровной, при этом она меньше по сравнению с первой.
3. Соединяем обе дуги и рисуем верхнее веко.
4. Рисуем роговицу и нижнее веко.
5. Добавляем ресницы на верхнее и нижнее веко и зрачок.
6. Оформляем складочки у глаз, определяем места, где будет падать тень для придания объемности глазам.

Как нарисовать губы?

У всех своя индивидуальная форма губ, не надо изображать их всех одинаковыми, ведь от этого теряется личность. Также как и глаза, зная свою форму губ, вы сможете с легкостью нарисовать их, тем самым, дальше продолжите рисовать губы других людей. Рисуем губы:

1. Работа начинается с волнистой линии.
2. Над первой линией изображаем верхнюю губу.
3. К полученному рту добавляем нижнюю губу.
4. Соединяем края и складки губ.
5. Добавляем необходимые тени, при этом работаем над складками в уголках и на подбородке.

Как нарисовать нос?

Нос является неотъемлемой частью нашего лица, он может быть как с горбинкой, острым или вытянутым. Известно точно, что нос выражает некоторые черты характера человека и что, глядя на чей-то нос, можно узнать человека получше.

Нос на самом деле труднее рисовать, чем другие черты лица, но здесь главное, конечно, тренировка. Рисуем нос:

1. Карандашом проводятся линии, параллельные друг другу, получим ширину нашего носа.
2. Полученные линии закругляем, чтобы получить желаемую форму носа, тем самым мы добиваемся расширение носа.
3. Рисуются ноздри.
4. Добавляются штрихи для получения необходимой светотени.
5. Для более удачного результата по тени, она выравнивается.

Как нарисовать уши?

Уши тоже довольно хорошо характеризуют человека. Они могут быть как большими, так и маленькими. Их размер также важно учитывать и соблюдать при их изображении для конкретного человека на бумаге. Рисуем уши:

1. Всем известно, что уши чем-то напоминают дугу, вот ее нам и нужно изобразить.
2. Оформляем верхнюю часть ушной раковины, также завиток и козелок.
3. Рисуется так называемый противозавиток, добавляется мочка уха. Если рисуется женский портрет, добавляется изображение сережек, неотъемлемой части женских украшений.
4. Последним этапом является рисование щеки, шеи и конечно, волос.

Как нарисовать брови?

Ох уж эти брови, они могут быть настолько непохожими друг на друга у разных людей, что удивительно и в тоже время интересно. Брови также могут поведать нам много чего о человеке.

Они могут быть как очень тонкими, так и очень широкими. Согласитесь, без бровей, наше лицо становится менее привлекательным. Даже, несмотря на то, что брови вроде бы легко изобразить, ниже показаны шаги по их созданию на бумаге. Итак, рисуем брови:

1. Здесь есть два варианта: изобразить сначала дугу, потом уже волосинки или же сначала форму бровей, дополняя их легкими линиями.
2. Форму подравниваем, добавляем им густоту.

Рисуем прическу и форму лица

Вы узнали, как быстро и просто нарисовать основные черты лица, теперь перейдем к не менее важным деталям в портрете – это волосам и лицу. В работе художник чаще всего изображает истинный внешний вид прическе, так, что даже карандашный рисунок способен выделить их, также и пропорции лица.

Новичкам же достаточно научиться уметь прорисовывать правильно форму лица, а волосы, как правило, не доставляют много трудностей. Рисуем волосы и лицо:

1. Рисуем нужную форму лица, это может быть круг или овал.
2. Фиксируют расположение шеи и прически.
3. Детализируют сами волосы.

Эти пошаговые советы помогут вам научиться работать над созданием портрета поэтапно во избежание ошибок, научившись рисовать для начала отдельные черты лица, вы уже сможете переходить к цельному рисунку.

Как нарисовать портрет в ракурсе?

Портрет может выполняться не только, когда натура смотрит прямо в одну точку, но когда она сидит боком и смотрит в противоположную сторону.

Ракурс необходимо учитывать, ведь практика показывает, что многие любят портреты не только в прямом изображении, это называется анфас, но и когда смотрящий смотрит куда-то вдаль или в бок – профиль.

Еще есть изображение вполоборота (три четверти). Такой вариант чаще всего подходит для романтической обстановке и выполнении работы в этом стиле. Ниже показан именно этот вариант изображения.

Перед тем как приступать к работе, мы выбрали фотографию и только потом начали рисовать:

1. Рисуем овал.
2. Чтобы добиться пропорционального изображение черт лица, проводят нужные линии, которые ровно разделяют лицо на четыре части.
3. Только теперь приступаем к глазам, носу, губам. Но, для начала мы только отмечаем, где они будут находиться, начинать работу нужно с глаз.
4. Все черты лица после их прорисовки, при необходимости штрихуются, добавляются тени, не забываем про расположение света.
5. Все ненужные линии убираем, переходим к волосам, также учитывайте эффект светотени.
6. В завершении работы раскрашиваем полученный результат цветными карандашами.

Портрет девушки

Девушкам наверняка надоело делать бесчисленное количество фотографий, хочется чего-то творческого и оригинального, они могут проявить себя в рисовании своего собственного портрета или своих знакомых. Еще это прекрасный шанс научиться рисовать и радовать себя новыми идеями.

Напомним, что держа перед собой фотографию лица человека, легче всего будет с точностью изобразить характерные черты. Приступаем к работе, следуя шагам последовательно, ведь это не просто пазл какой-нибудь собрать, здесь важно все соблюдать правильно для наилучшего результата:

1. Берем любой простой карандаш и рисуем овал лица, если подбородок при этом острый или выпуклый – изображаем это.
2. Линиями выделяют шею.
3. Разделяем на равные пропорции лицо, то есть проводим одну линию вертикально ровно по центру — это ось, а две других горизонтально – это линии бровей и носа.
4. Если полученный результат нас устраивает, то приступаем к волосам – намечаем зону расположения прически (рисуем все плавными контурами).
5. Рисуем брови над линией, затем губы, при этом помним, что у всех они разные! Крылья носа отмечаем и делаем ноздри.
6. Для глаз проводим линию, которая будет определять место расположения глаз.
7. Для внутренних уголков глаз, мы визуально проводим линии от носа.
8. Внешние уголки глаз располагаются на изогнутой линии, учитываем какая форма у глаз.
9. Ненужные линии убираются.
10. Дорисовываем глаза – оформляем верхнее, нижнее веко, рисуем радужную оболочку, зрачок и создаем блики для зрачка.
11. Наступает предпоследний этап – это светотень, для глаз лучше взять немного другой карандаш, более твердый специально для этого. Брови штрихуем и создаем тени под веками.
12. Для более выразительных губ, создаем им объем при помощи штриховки.
13. На нос наносятся тени, ноздри штрихуются.
14. Теперь лицо – скулы затемняются, добавляем тени под бровями и на шее, тем самым мы делаем не плоское лицо.
15. Волосы – штрихуются определенные участки на прическе, чтобы создать эффект блестящих локонов.
16. В завершении работы над портретом, верхней губе и волосам сзади придаем затемнение. Создаем контраст – темные участки более затеняем и портрет готов!

При изображении парня учитывайте, что мужские черты лица более острее, скулы у них выразительнее, поэтому их необходимо выделять.

В целом процесс создания мужского портрета почти не отличается от портрета девушки, работа также начинается с пропорций лица, переходя к их чертам.

Благодаря изложенному материалу, вы научитесь практиковаться создавать портреты, начиная с маленьких, например, изображая ребенка или 5-летнюю девочку, заканчивая более сложными работами, такими как, женщина-мама, или пожилой мужчина.

Даже новички могут, освоив азы, создавать потрясающие работы, несмотря на небольшой опыт и радовать своих близких, преподнося им такие незабываемые подарки в виде изображении их самих.

Фото нарисованных портретов

Поделиться с друзьями:

Автор статьи:

Светлана Чернова

Об авторе: преподаватель, эксперт в сфере ручной работы и вязания.

Задать вопрос

Как нарисовать портрет, используя основы теории и практики

Сообщение от Таня Хапалюк

Таня Хапалюк — профессиональный художник с педагогическим образованием. Она вдохновляется Вселенной и имеет опыт обучения студентов в любой среде, которую они хотели бы попробовать.

Содержание:

Портретный рисунок: теория и практика

Научиться рисовать людей — одна из самых сложных, но интересных вещей в мире искусства. Распространенная ошибка начинающих художников — создавать портрет, не зная теории создания реалистичных портретов. Знание пропорций и анатомии человеческого лица, принципа перспективы и других нюансов значительно упрощает процесс создания портрета.

Эта статья была создана, чтобы рассказать начинающим художникам об основных этапах создания автопортрета. Мы разбиваем творческий процесс на простые для понимания шаги, чтобы каждый мог следить за ними. По мере того, как вы практикуете и продолжаете наблюдать человеческую форму, вы будете совершенствоваться и в конечном итоге станете экспертом!

Чтобы начать рисовать портреты, вам не нужна модель, вы можете просто начать рисовать себя. Вы можете начать с селфи или взять зеркало.Рисовать с натуры — всегда хорошая идея, поэтому зеркало даст вам хорошее представление о том, как вы выглядите в настоящий момент. Однако, если вы думаете, что рисование может занять немного времени, фотография — отличный выбор.

Пошаговое руководство по рисованию

Первое, что нужно понять, это то, что в целом все люди одинаковые. Конечно, у нас есть различия, но по большей части у всех нас одинаковые части. Почти у всех есть глаза, уши, рты и так далее. Черты лица каждого человека расположены в одинаковых местах, которые мы можем определить, посмотрев на пропорции.Первое, что мы хотим сделать, это создать общую форму.

Примечание. Обложка должна быть создана в соответствии с системой от общего к частному. На начальных этапах не стоит слишком вдаваться в детали. Думайте большими формами. Не зацикливайтесь на том, как нарисовать глаз или нос. На данный момент мы только определяем, где они должны быть расположены.

Шаг 1

Найдите минутку, чтобы понаблюдать за своим лицом в зеркало или внимательно посмотрите на свою фотографию.Используйте линии, чтобы обозначить высоту и ширину головы на листе. Обратите внимание, что модель, которую мы нарисовали, имела слегка наклоненную голову.

Шаг 2

Теперь нарисуем лицо. Начнем с рисования линии роста волос. Далее разделите область от линии роста волос до подбородка на 3 равные части. Первая часть — от начала роста волос до бровей. Вторая часть — от бровей до основания носа. Третья часть — от основания носа до подбородка. Как правило, эти три раздела одинаковы для всех людей.Кроме того, расстояние между секциями будет равно высоте уха, но мы обсудим это позже.

Шаг 3

Если лицо (область от линии роста волос до подбородка) разделить на две части, то мы поймем, где расположены глаза. Чтобы нарисовать ухо, нужно иметь в виду, что оно должно быть на одном уровне со вторым отрезком. На этом этапе нарисуйте овал головы.

Примечание: на начальных этапах линии не обязательно должны быть очень точными.Это просто рекомендации.

Шаг 4

Теперь мы обрисовываем форму уха.

Нарисуйте зрачки на линии, где должны быть глаза. Убедитесь, что они смотрят в одном направлении. Добавьте линию верхнего века и придайте ему толщину. Расстояние между глазами равно ширине одного глаза.

После этого нужно нарисовать надбровную кость. Это также делается для того, чтобы лицо не выглядело плоским. По той же причине мы будем рисовать скулы.Обратите внимание, как теперь лицо выглядит повернутым.

В помощь вам также можно нарисовать ось симметрии.

Затем нарисуйте шею.

Шаг 5

Приступим к добавлению деталей к частям лица. Поскольку все части головы связаны между собой, необходимо все рисовать относительно друг друга. Если провести вертикальную линию от внутреннего уголка глаза до нижней части второй секции, то она будет равна ширине носа. Нарисуйте еще одну вертикальную линию от середины глаза до линии рта, чтобы получить ширину рта.

Пока рисуем нос, не забываем про его объем. Носик имеет верхнюю, боковые и нижнюю кромки. Не забудьте набросать переносицу.

Разделите область от основания носа до подбородка на две части и поместите нижнюю губу точно посередине.

Также нарисуйте линию роста волос сбоку головы.

Примечание. Теперь у вас может появиться много лишних вспомогательных линий, которые могут сбивать с толку. Это отлично. В конце концов, вам не понадобятся линии построения, потому что ваш мозг уже поймет, где все должно быть.

Шаг 6

Далее нарисуйте брови. Внимательно посмотрите на структуру своего лица. Наш мозг лучше воспринимает тона, чем линии. Добавьте тени в затененных областях, чтобы придать рисунку объем. Обычно тени появляются под бровями и под носом. Верхняя губа также будет большей частью в тени. В этом случае источник света находится с правой стороны, что означает, что левая сторона портрета находится в тени. Шея тоже в тени. На этом этапе важно создать тон, с которым вы можете продолжать работать на протяжении всего портрета.

Теперь, когда эскиз готов, вы можете работать с индивидуальными характеристиками того, что делает вас уникальным. Для этого нужно постоянно сравнивать свой рисунок с фото или лицом в зеркале и анализировать.

Примечание. Хороший способ научиться анализировать характеристики, которые делают каждого уникальным, — это попытаться описать свои особенности кому-то другому. Что отличает ваше лицо от других? Может быть, густые прямые брови? А может брови тонкие и идут полукругом? У тебя пышные губы? Может они аккуратные и тонкие? Какие волосы? Какой формы глаза? Создайте в голове словесный портрет.

Разгладьте линии носа, ушей и лица. Проанализируйте, где бы вы разместили линии на лице, и внимательно нарисуйте. Будьте осторожны со своей штриховкой, вы хотите, чтобы она была детальной и интересной. В тенистых местах можно сделать тени более насыщенными, совместив штриховку с штриховкой.

Примечание. Если вы хотите смягчить затенение, для этого подойдут бумажные блендеры из набора из 33 деталей.

Шаг 7

Завершите свой портрет, добавив больше деталей, таких как волосы, ресницы и губы.При необходимости увеличьте контраст.

Шаг 8

Ваш портрет готов!

Дополнительные советы по рисованию портрета

Надеюсь, вы узнали много интересной информации из этой статьи о автопортрете. Общая теория рисования лиц и портретов очень важна, но без практики это практически невозможно. Чем больше портретов вы нарисуете, тем легче и лучше они будут для вас. Вам нужно иметь поблизости такие принадлежности, как профессиональный набор из 33 предметов для рисования, чтобы вы могли легко создавать ценности, смешивать и т. Д.Просто выберите модель, которая вдохновит вас на создание портрета, или возьмите зеркало для автопортрета и дерзайте!

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Портретные этюды — Рисование лиц и фигур

В этом разделе я собрал серию портретов, некоторые из которых были сделаны специально для этой книги, а другие были нарисованы ранее.Почти все они представляют собой этюды для масляных картин или более сложных рисунков, и я выбрал их, потому что промежуточные этапы реализации, а не «законченные» работы, — это те, которые показывают, как распознавать и решать проблемы композиции, позы, анатомии. и техника работы.

Карандаш H, HB и 9B на бумаге 30 x 40 см (12 x 16 дюймов).

Портрет в профиль хорошо подходит для молодых людей, особенно женщин. Волосы контрастируют с чертами лица и создают интересные «графические» эффекты композиции.Для волос я использовал карандаш HB, слегка растушеванный пальцем, и добавил более темные акценты с помощью 9B, нарисовав несколько «плоских» штрихов, то есть используя сторону острия.

6 i *

Прессованный уголь сепия на бумаге 30 x 45 см (12 x 18 дюймов). Чтобы эффективно нарисовать улыбающееся лицо, используйте фотографии, так как через несколько мгновений лицо теряет «блеск», а черты лица демонстрируют эффект неестественного, растянутого усилия вместо сохранения веселого и приятного отношения, которое характеризует объект.Обратите внимание, как сокращение кожных мышц вызывает небольшие складки в уголках глаз и под нижними веками. Губы выглядят шире и немного расставлены, и это может привести к неправильным пропорциям — убедитесь, что вы внимательно оценили их на модели.

Автопортрет. Бумага, карандаш HB и 2B, 33 x 48 см (13 x Win).

Единственная модель, которую вы можете изучать в любое время и в любых условиях, — это модель, которую вы видите, когда смотрите на себя в зеркало. Потренируйтесь рисовать свое зеркальное отображение и не слишком переживайте, если в конце концов вы не сможете полностью узнать себя на этом автопортрете.Позировать утомительно, и через некоторое время ваше обычное выражение лица будет выглядеть «нарисованным» и жестким. Вы, конечно, можете использовать фотографии, как и любой другой портрет, но если вы рисуете с натуры, результат будет более приятным. Прежде всего, постарайтесь получить относительные пропорции всей головы, а затем вставьте детали. Очки, если их носить постоянно (как в моем случае), становятся частью физиономии лица и могут существенно его характеризовать. Линзы могут искажать размер и форму глаз, увеличивая или уменьшая их.Также помните о тенях, отбрасываемых рамкой.

Портрет не обязательно ограничивается лицом — вся фигура или ее часть могут лучше охарактеризовать изображенного человека и создать интересную композицию. Обратите внимание на анатомическую структуру, хотя она скрыта под одеждой, поскольку она лежит на «формах», и рисунок должен передавать это трехмерное впечатление.

Карандаш H на бумаге 30 x 40 (12 x 16 дюймов). Детей сложно изобразить, потому что они неугомонны и не любят, когда на них смотрят, и поэтому становятся сердитыми и застенчивыми.Используйте фотографию, чтобы помочь вам и заставить вашу маленькую модель сконцентрироваться, давая ей интересную игру или позволяя смотреть телевизор. Пропорции детской головы отличаются от головы взрослого (например, лицо ниже по отношению к черепу), волосы намного тоньше, а глаза кажутся очень большими. Простой линейный рисунок с легким намеком на светотень, возможно, является наиболее подходящим для выражения изящности черт ребенка, а также технической необходимости, учитывая, что рисунок должен быть выполнен быстро.

Бумага, карандаш HB, 37 x 45 см. Это быстрый набросок, в котором я изобразил двух людей, мать и дочь, одновременно, сосредоточившись только на линии и ища композицию, которая была бы одновременно спонтанной и необычной, расположенной по диагонали.

■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

I

Обратите внимание на морфологию глаза на этом рисунке, типичную для многих восточных народов, где складка кожи закрывает верхнее веко и заставляет глаза казаться удлиненными.Изучите физиогномические характеристики разных этнических типов и потренируйтесь в рисовании, поскольку иногда бывает сложно, по крайней мере для начала, получить хорошее сходство.

Карандаш на бумаге, 35 x 45 см (14 x 18 дюймов). Иногда имеет смысл вводить элементы, которые могут сделать портрет менее «формальным», как, например, корзина в этом исследовании. Это позволило мне поймать объект в позе как неформальной, так и спонтанной, почти «мгновенной».

Рисунки на этих двух страницах — этюды, которые я нарисовал с натуры для резного портрета.Я обошел модель, наблюдая за его чертами лица с разных точек зрения (вы можете увидеть профиль на странице 58), и я частично пренебрегал эффектами светотени, поскольку меня больше всего интересовало понимание объемной структуры головы.

Бумага, карандаш, 51 x 63 см (20 x 25 дюймов). Частичная нагота объекта может быть использована для создания «чувствительного» и более выразительного портрета, потому что почти

Портрет. Уголь на бумаге, 33 x 48 см (13 x 19 дюймов).

Чтобы нарисовать это исследование, я использовал слабое боковое освещение, так как оно казалось особенно подходящим для выделения «сурового» характера объекта. Эскиз, показанный вверху, указывает основные линии, проведенные для определения пропорций.

Профиль может сделать очень эффектный портрет, особенно когда речь идет о пожилых людях, поскольку их черты усиливаются наличием больших морщин и складок кожи. Обратите внимание, например, на то, как они образуются вокруг губ (иногда изгибаются внутрь, когда зубы регрессируют или выпадают) и около горла.Для этих этюдов подходит линейный рисунок без светотени.

Это портретное исследование было нарисовано графитом HB на карточке, 15 x 20 см (6 x 8 дюймов). Я улучшил некоторые области теней разбавленными в воде индийскими тушями, нанесенными круглой кистью. Наконец, я «глазировала» всю поверхность, чтобы смягчить и выровнять тона.

Портрет, HB pene il на серой карте, 13 ¥ 2 x 18 см (5 x 7 дюймов).

Была ли эта статья полезной?

Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом

Шаг 1 —

Документы и ссылки

Выбрал хороший простой лист бумаги для набросков. Положите более гладкую сторону листа на плоскость. Выбирайте лучший эталонный рисунок с хорошими оттенками и освещением. Распечатал эталонное изображение на листе А4, увеличив его до запланированного размера. Сделайте сетку эталонного изображения карандашом 2H, чтобы избежать более темных отпечатков, в масштабе 1 дюйм, как показано.

Шаг 2 —

Контур

Использование линий сетки для фиксации положения каждого элемента портрета, достигающего идеального размера при рисовании контура.Набросал контур портрета карандашом HB, который был светлее и его можно было стереть и исправить в любой момент. Как только контур был закончен, занялся деталировкой, используя карандаши 2B и 4B. Чтобы хорошо начать с детализации, как правило, всегда начинайте с глаз, поскольку они являются наиболее важным фактором и элементом портрета.

Шаг 3 —

Глаза

Использовал «бумажные пеньки» или «бумажные лепешки», чтобы размазать более темные части глаз, поскольку персонаж на портрете использовал более темные косметические средства для глаз. Отражения глаз очень важны, так как они делают глаза реалистичными. Набросал ресницы по отдельности и размазал их культями. Сделайте тени под глазами более тонкими, чтобы мазки карандаша не были видны. Поднимите брови и заострите их по краям, как показано на рисунке. Желательно использовать щетку для удаления пыли, чтобы стереть все порошки карандашей вокруг портрета, чтобы получить качественный отпечаток, не испортив его.

Шаг 4 —

Нос

Для детализации носа использовали обрубки вместо более темных карандашных штрихов.Это была единственная проецируемая часть портрета, и тени должны были быть очень тонкими, поэтому избегайте более темных линий.

Щеки, губы и кожа

На этом конкретном портрете для создания щек требовалось несколько оттенков, как на эталонном изображении. Персонаж в ссылке улыбнулся. Чтобы получить текстуру кожи, используйте салфетку, чтобы размазать карандашные штрихи, нанесенные на боковые части лица. Аккуратно протрите лист с набросками папиросной бумагой, чтобы мазки размазались и появились более плавные оттенки.

Будьте осторожны, чтобы не испачкать салфетку папиросной бумагой, не оставляя пятен или темных оттенков, особенно собственных отпечатков пальцев. Линии губ должны быть темнее, а оттенки — светлее за счет растушевки. Закончив тени на губах, мягкими штрихами придайте текстуре губ детали, используя карандаш 2B.

Шаг 5 —

Волосы

Волосы были самой сложной частью этого портрета. На эталонном снимке видно, насколько темнее и тем глубже оттенки волос.Каждый волос нужно было показать подробно, чтобы он выглядел реалистично. Вначале штрихи приходилось наносить расплыванием волос от корня, потому что только так можно было достичь иллюзии создания волос идеальных оттенков. Следите за тем, чтобы не затенять те части, где он должен сиять или светиться.

Использовал различные карандаши, чтобы показать глубину потока. Использовал карандаши 4B и 6B, заточил их и сделал мягкие и твердые штрихи. Старался не оставлять отпечатка на бумаге и не давить на нее сильнее.Детали, которые требовались, чтобы волосы выглядели настоящими, также делали все отдельные волосы отдельными. Это заставит волосы развеваться в воздухе.

Шаг 6 —

Детализация

Последними объектами портрета будут шея и платье. Текстура платья, использованного на эталонном изображении, менялась из-за освещения. Поэтому использовали разные карандаши, чтобы показать разницу в оттенках. Штрихи не должны быть видны, так как они сделают портрет неаккуратным.Размажьте штрихи, пока не создадите текстуру ткани. Держите его аккуратным, так как есть вероятность повредить лист из-за чрезмерного размазывания.

Шаг 7 —

Завершение

Использовал «замешанный ластик», чтобы показать выделенные области портрета. Возле правых щек было небольшое отражение света. Аккуратно вытерли ластик, чтобы стереть тени и придать им сияющий вид. В качестве последнего шага сняли с листа все линии сетки. Удалил все нежелательные оттенки вокруг портрета.Дошел до финального изображения.

Как нарисовать портрет в три четверти

Владимир Лондон в Уроки рисования> Советы по рисованию

Рисуя с натуры, я часто вижу, как студенты-художники изо всех сил стараются изобразить глаза, нос и рот, как они видят их на модели. . . забывая, однако, сначала нарисовать общую конструкцию головы.

Это похоже на украшение стен перед постройкой дома — и так же, как строительство дома, «построение» головы на портретном рисунке требует некоторых важных знаний о пропорциях и размерах.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пошаговым методом рисования пропорций головы, который преподается в одном из лучших художественных институтов мира — Академии Репина в Санкт-Петербурге, Россия. Я также описываю это в своей книге по рисованию портретов, которая доступна на Amazon.

Вот как выглядит готовый набросок:

Если вы будете следовать каждому из руководств этой серии, вы сможете нарисовать свой собственный портрет с видом в три четверти, как этот.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот быстрый рисунок был выполнен красным пастельным карандашом, но вы можете свободно использовать любую среду рисования по вашему выбору. Сегодня мы сосредоточимся на конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменятся, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем на песке.

Перед тем, как вы начнете рисовать:

Я бы посоветовал обзавестись натурщицей или нарисовать автопортрет, смотрящийся в зеркало. Всегда легче точно рисовать по жизни, чем по памяти или воображению.

Проанализируйте голову и выберите угол обзора. (Для целей этой серии найдите вид в три четверти, аналогичный тому, что на эскизе выше. ) Прикрепите бумагу к доске для рисования и заточите карандаш — теперь вы готовы начать.

1. Обозначение пропорций головы

Начните с измерения основной пропорции головы модели — другими словами, ее отношения ширины к высоте — с помощью карандаша или на глаз.

ПРИМЕЧАНИЕ. Многие студенты-художники спрашивают меня, как измерять карандашом.Чтобы ответить, я создал эту статью: http://drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil

Пропорция головы варьируется в зависимости от угла обзора, поэтому не торопитесь и постарайтесь сделать это как можно точнее. Когда вы знаете его соотношение (какая высота головы по сравнению с шириной), нарисуйте первые четыре штриха на бумаге.

Эти четыре штриха обозначают верхний, нижний, левый и правый края головы. Убедитесь, что перед головой достаточно места — то, что мы называем «местом для носа», и что голова не слишком близко к верхнему краю бумаги.Также хорошо, чтобы под головой было больше места, чем над головой.

Вы можете научить свои глаза определять пропорции, сначала отмечая эти края от руки, а затем, если необходимо, дважды проверьте пропорции карандашом, как описано в моей статье выше.

2. Разделение лица на три части

Следующий шаг требует некоторых знаний об универсальных пропорциях лица — все лица взрослых (независимо от индивидуальной внешности) можно разделить на три равные части:

• От линии волос до линии бровей
• От линии бровей до основания носа
• От основания носа до нижней части подбородка.

Наблюдайте на модели (или на своем лице в зеркале), где проходит линия волос, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от по линии до низа головы на три равные части на глаз или с помощью карандаша в качестве мерной линейки.

Делайте это как можно точнее — точное расположение этих трех линий поможет вам правильно разместить каждую черту лица.

Как вы могли заметить, если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, каждая из этих линий будет точно горизонтальной. Когда голова модели расположена выше вашей, эти линии будут изгибаться вверх. Верно и обратное: эти линии будут изгибаться вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.

Чтобы упростить это упражнение, попробуйте нарисовать свой портрет на уровне глаз, чтобы все линии были строго горизонтальными.

3. Размещение линии глаз

Расположение глаз — еще одна универсальная истина для всех портретов: линия глаз всегда делит высоту головы пополам.Таким образом, вы можете уверенно провести эту линию, отметив ее от руки или используя карандаш, чтобы измерить середину головы.

Эта линия, конечно же, будет расположена на ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.

Я должен сделать оговорку, что линия глаз может быть наклонена или изогнута, опять же, в зависимости от угла обзора. Это может сократить расстояние между линией глаз и макушкой или низом головы, из-за чего в некоторых случаях линия глаз будет казаться ниже, чем фактическая середина головы.

Однако на нашем рисунке голова объекта находится на том же уровне, что и наша, поэтому линия глаз будет горизонтальной и ровно посередине между макушкой и низом головы.

4. Расположение основания черепа

Расположение основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи. Даже если вы не видите затылок, основание черепа должно быть на одном уровне с основанием носа, которое является одной из трех исходных линий, которые мы нарисовали, чтобы разделить лицо на 3 равные части.

Я выделил эту линию красным цветом наверху. Проводя эту линию от основания носа к затылку, вы будете рисовать прямо по нижнему краю скулы.

5. Рисование изгиба черепа

На этом этапе мы просто отмечаем расположение и изгиб нижней части черепа. Хотя он может быть скрыт длинными волосами или высоким воротником, мы все равно рисуем его, чтобы помочь нам построить форму головы, прежде чем рисовать черты сверху.

А пока представьте себе, что голова прозрачная.

Позже мы подключим мышцы шеи к этой части черепа, так что знать, где она находится, будет очень полезно.

Посмотрите часть 2 из этой серии, также на EmptyEasel!

Особая благодарность Владимиру Лондону за то, что поделился своим опытом рисования и этим уроком. Владимир — опубликованный автор и основатель Академии рисования, онлайн-класса для изучения традиционных техник рисования из дома — не забудьте просмотреть полные учебные пособия, советы по рисованию и многое другое!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать портрет в русском стиле

Выберите одно видео.

Теперь, когда мы рассмотрели основные анатомические структуры головы и шеи
, давайте посмотрим, как мы можем использовать их при работе с
на реальной модели.

Итак,
теперь, когда мы поработали над черепом и плечевым поясом
, пришло время попытаться воплотить все это понимание
в рисунок с живой модели. И вот у нас есть наша замечательная модель
Mark, на которой многое из того, что мы рассмотрели, довольно очевидно.
Теперь не всегда будет так ясно
, как вы видите здесь перед собой
, но я думаю, что это будет идеальный
для попытки увидеть, как все эти базовые структуры
начинают объединяться.
Итак,
у нас есть довольно большой лист бумаги
, и мы попытаемся включить голову и плечевой пояс
и даже часть плеча и дельтовидную мышцу
. Итак, мы потратим немного времени всего на
, пытаясь понять, как это скомпоновать.
Итак, я просто собираюсь начать
с головы здесь, просто поместив его
в широком смысле
и в то же время уже в начале
, чтобы увидеть
(рисунок)
, где эти части черепа
наиболее очевидны.Так что здесь я даже
уже приложил немного больше давления, потому что это
наша теменная возвышенность.
И затем от головы — здесь мы также
, конечно, испытываем немного больший наклон головы, который является отличным
. Итак, мы можем поместить нашу центральную линию
внутрь, просто установите
там, где она есть. И всего лишь приблизительно
мест для глаз.
Сейчас нас не беспокоят глаза, мы собираемся сфокусировать больше
на нижележащих структурах, то есть
и
на всей глазнице.Итак, здесь
(рисунок)
, мы собираемся немного сдвинуться вниз на
, чтобы установить положение грудной выемки
, и на самом деле возьмем вертикальное направление
вверх и посмотрим, где он заканчивается, и оставим его там. И, кажется, заканчивается
прямо на — если я просто
возьму вертикаль вверх, прямо в углу глаза или с точки зрения —
(рисунок)
, где глазница
, в которой фронтальный отросток скуловая кость соединяется со скуловым отростком
лобной кости.Итак,
, не добавляя слишком много в
, мы начнем немного смещать
плеч и, перейдя на
, опускаемся вниз и устанавливаем, где наша рука —
, а затем
, чтобы получить
ключиц целиком, помните, что мы
действительно хочу иметь все это, поэтому
почти очерчивает его, как будто на нем вообще не было кожи
. А затем мы собираемся интегрировать его
во все остальное. И затем, я уверен,
, вы уже видите части, которые вам знакомы с
, так что здесь у нас есть трапеция, а затем
на конце ключицы, у нас есть
(рисунок)
, довольно очевидный акромион прямо там.
А затем
, мы можем просто продолжить движение вниз, чтобы получить дельтовидную мышцу
, где вы можете увидеть ее прикрепление к ключице, вы видите
под ключичную ямку
прямо здесь и ключичную головку
или часть
большой грудной мышцы.
(рисунок)
Итак, мы все еще только выясняем наше место
и поскольку наша главная ось здесь и здесь,
я немного переместил голову на
влево.
и
, так что это
, первый раз, когда мы переключились с графита на сангина
или карандаш Конте и
на мел, и если вы видите
,
не особенно сложно сделать этот переключатель
, сделайте переход
.Итак, где мы сейчас находимся,
, вы,
, увидите, что некоторые из трудностей
и некоторые трудности работы с мелом
возникнут, когда мы начнем применять
немного больше тона к
нашему рисунку, и теперь
I Я просто возьму пропорцию ключицы и
акромиона, а затем я возьму это измерение
и переместу его от вырезки грудины вверх. Из того, что мы здесь имеем, кажется, что
(рисунок)
расстояние составляет
верхнего края
нашей глазницы.
И это то, что у нас есть на странице прямо сейчас.
Так что я думаю,
мы в порядке.
Имейте в виду, что вы хотите вставить обе ключицы, но в то же время
они не в месте размещения.
В основном потому, что здесь плечо немного приподнято. Итак,
— это еще один — так что
довольно сложно просто передать.
Вы должны найти конкретную ориентацию
для каждой из ключиц по
.
Итак, вот этот
смещает
назад немного больше
, чем
, здесь
, а также ключица
из-за поднятой руки немного выше.
Итак,
, прежде чем двигаться дальше, давайте,
, основываясь на нашем понимании, а также на основании наблюдений,
действительно убедится, что
найдет манубриум
и угол грудины.
Что, я думаю, совершенно ясно. Итак, как только мы находим
на конце рукоятки
и угол грудины, мы можем поместить
ребро номер два, а
взять центральную линию
в грудину.
И видите, вначале я провожу здесь даже больше
времени, чем на голову, потому что я действительно
хочу закрепить голову в плечевом поясе.
Но я думаю, что на данный момент у нас
, и мы можем как бы начать движение вверх.
И для того, чтобы
установить какое-то размещение,
просто убедится, что вы получили четкое считывание
на
(рисунок)
, наш терминатор здесь
, но в то же время
убедитесь, что он согласован со всем, что происходит на другом
(рисунок)
напротив нашей центральной линии. Итак —
, но вам не нужно слишком много информации внутри без большей ясности
снаружи.Итак, мы можем подняться сюда и найти
наивысшую точку черепа
и проделать то же самое, просто выровняйте ее
по вертикали и
она падает
на внутренний край
нашей глазницы.
(рисунок)
А затем мы можем переместить это на
теменного возвышения. Итак, я вроде —
, чтобы установить пропорции. Я просто убеждаюсь, что
, этот очень важный элемент
, который мы рассмотрели довольно подробно,
согласован со всем остальным
на странице.Но в то же время, почему бы нам не взять это
,
скуловую кость,
и соединить ее со скуловым отростком височной кости.
Итак, видите, я все еще
сосредотачиваюсь на всех тех частях черепа, которые мы рассмотрели.
Теперь пора расположить нижнюю челюсть под углом
и начать видеть
там, где находится вся нижняя челюсть.
(рисунок)
А вот масса массетера
там.
И здесь вы можете начать видеть
грудино-ключично-сосцевидный отросток.
И не всегда
очень очевидно, где находится головка грудины
, а где — ключичная головка
, поэтому мы действительно хотим, чтобы
попытался хотя бы сначала сгруппировать их.
(рисунок)
И здесь вы действительно можете
точно определить головку грудины
на другой грудино-ключично-сосцевидной мышце
.
Итак, теперь, когда у нас есть эта глазница, мы не хотим, чтобы
оставил другую без присмотра.
А так
(рисунок)
как раз начинаем работать поперёк.
(рисунок)
И видите, я практически
рисую череп
, и если вы помните, какая одна из наиболее важных точек
, это плоскость глабели
.Глабель
.
(рисунок)
Тогда это будет конец
носа, а затем мы можем начать размещать
obicularis oris.
Смотрите еще раз, я не сосредотачиваюсь на форме
рта, я просто
работаю над большей структурой там.
И наш подбородок
прямо здесь, и поскольку вы
хорошо знаете все
, то, о чем мы говорим,
и что мы записываем на бумаге,
может быть изменено в любой момент.
(рисунок)
А теперь давайте просто установим, где находится ухо.
(рисунок)
Итак,
я обычно просто сравниваю его с глазницей, а
(рисунок)
это область
здесь, она может быть где угодно.
(рисунок)
Итак, нам нужно оттянуть
еще немного назад.
И я думаю, что мы почти готовы начать думать о
немного более тонально.
(рисунок)
Итак,
Я вроде — я работаю с комбинацией носителей
и просто для быстрого создания больших областей тона
я использую кусок мела
, как тот, который я держу здесь,
, который этот чемодан немного больше, чем мне нужно.
(рисунок)
И таким образом можно получить
размещения наших теней, но в то же время
они также будут играть роль в установлении полутонов.
(рисунок)
И большая часть этого —
, и это своего рода преимущество и
удовольствие от работы с носителями
, которые
такие же мягкие, как эти
, заключается в том, что вы можете работать руками,
даже больше.
(рисунок)
И мы помним, что
наша височная линия
— это область
основного изменения плоскости между передней частью
и стороной.И здесь я даже хочу начать получать
, где — разместить на странице
хотя бы на данный момент, где будет
наш передний самолет.
(рисунок)
Так что я пока оставлю это как есть.
И сделайте еще немного
на этой ключице. Он выше, поэтому мы получим
, кривизну
, которая здесь вогнутая справа
, но затем вы можете увидеть, как она становится выпуклой
в средней части.
(рисунок)
Затем мы можем поместить нашу ручку
и область вокруг грудного угла в тон.
(рисунок)
И давайте отбросим отбрасываемую тень от головы
на другую ключицу, чтобы дать нам структуру. Вы можете увидеть, как он падает на ключицу
, он падает в подключичную ямку
, а затем
перемещается на вершину дельтовидной мышцы. Итак,
— это жесткая линия, которую мы действительно не хотим, но, по крайней мере,
на данный момент, чтобы дать нам представление,
, что приятно иметь там.
А затем просто разместить некоторые из этих полутонов.
(рисунок)
И все эти области, и вы это видите.
И так много разглядываю, после основного размещения
карандашом, который я делаю с мелом
. И это вроде — и поскольку он такой большой, как
, и вы можете держать его ровно, вы можете заблокировать
целых областей плоскости.
И, честно говоря, вы можете начать с этого, работая с карандашом
. Но
хорошо иметь некоторые рекомендации.
или еще есть
, просто огромное количество стирания, которое
интересно, и я настоятельно рекомендую вам попробовать.
Хорошо,
Я думаю, что для того, где мы сейчас находимся,
у нас вроде бы достаточно
, поэтому нам действительно нужно выяснить, где
находится эта передняя плоскость грудной клетки.
И поэтому обычно, если вы опускаете
линию от этого основного
изменения плоскости ключицы после
ее грудного конца, это должно дать вам это.
Но в то же время мы,
, хотим выяснить,
какие изменения
в плоскости и как они также меняются грудной мышцей.
Потому что вы не можете видеть грудную клетку полностью
, так что вы можете
(рисунок)
использовать угол грудины, чтобы установить его.
И затем эта линия идет
, чтобы дать вам эту переднюю плоскость грудной клетки
, но она не обязательно повернется назад
так быстро из-за того, что
там масса
двух основных грудных мышц
.
Хорошо, но теперь, когда это на месте
, я думаю, что мы можем,
, поработать еще над головой.
(рисунок)
Из-за выступов
скуловой дуги
давайте проведем некоторое время в этой области.
(рисунок)
И есть большая часть
моделирования в начале
, особенно это может быть выполнено с помощью
ваших рук.
(рисунок)
И вы можете
увидеть и начать размещать эти
бликов на выступающих частях
скуловой кости почти сразу.
Что касается всего
орбиты глаза,
вы действительно хотите убедиться, что он находится в некотором роде собственной плоскости, потому что
помните, что это отверстие
в голове, черепе и так что вам нужно
установить это на место.
И очень часто,
из-за нехватки
опыта,
студентов тратят столько
времени на работу с глазами, что они
забывают установить
орбит относительно
тональности к частям вокруг них.
А потом
, это просто добавляет много дополнительной работы.
Затем мы можем начать получать некоторые вещи, которые немного более характерны.
и мы немного поговорили о крыльях
носа
и о том, как этот хрящ должен охватывать
внутрь и под.
(рисунок)
Но, опять же, не стоит увлекаться ни одной из деталей
. И уж точно не с самими функциями
. Уверяю вас —
Я имею в виду, что, конечно, есть
, которые нужно понять и практиковать, когда дело доходит до функции, но, честно говоря,
я думаю, вы придете к этому намного быстрее, если
проигнорируете их хотя бы определенное количество время
и сосредоточьтесь на основных структурах головы.
(рисунок)
Итак,
, как мы знаем, если вы начнете расставлять акценты
вдоль терминатора и сделать эти вещи более четкими
, это даст вам больше вариантов того, насколько темным
вы можете сделать полутон
(рисунок)
и использовать ваши ластики
(рисунок)
, а я собираюсь пока немного уменьшить этот
, еще больше
.
Он может вернуться, я пока не знаю, но думаю,
, вероятно, не вернется.
(рисунок)
Итак, вернемся к глазнице
.
А ведь еще нет
глаз. И я
как бы призываю вас дать
шанс. Отчасти игнорируйте особенности как можно дольше
, и вы увидите, что в определенный момент
вы просто будете как бы работать с
черепом внутри головы и всеми этими
вещами, о которых мы говорили
и тогда вы отойдете и увидите, что глаз на самом деле уже там.
Или почти что там, и всего несколько акцентов
действительно расставят его по местам.
И я вроде
обнаружил, что когда я рисовал портрет
, а я
вообще не рисовал глаза, но затем, когда я, наконец,
отошел, чтобы взглянуть на
холст
, я на самом деле нарисовал глаз. .
Но
–
намного проще нарисовать глаз или любую деталь, если
вы установили его расположение.
(рисунок)
Итак,
это все еще что-то вроде
с шероховатостью в
, но вы уже можете начать видеть
тех основных структур черепа.
(рисунок)
И нас
также очень беспокоит общее качество
яиц, как и качество головы
в целом.
(рисунок)
Теперь я просто собираюсь разместить —
, а не
, просто поместите
ту линию, которую мы видим между
губами, просто чтобы убедиться, что наши пропорции
находятся там и на правильном треке
.
(рисунок)
Well Mark в настоящее время
делает перерыв, а
вы всегда
хотите давать своим моделям перерыв
так часто, как они этого требуют, но в то же время
не означает, что вам обязательно нужно брать
перерыв. И я думаю, что на самом деле было бы очень полезно продолжить
хоть немного без
модели перед вами. Итак,
на этом этапе вы не
, как бы догнали
в этих более мелких деталях, а затем вы закончите тем, что
будет работать немного больше от
вашего понимания анатомии
и структуры головы
.Таким образом, вы можете начать помещать их
на бумагу, а
вы увидите, что как только модель вернется, у вас на самом деле может быть
что-то на странице, которое выглядит немного ближе
к тому, что перед вами, чем у вас, когда
вы как бы застряли в копировании хотя бы определенных элементов.
Это происходит постоянно.
(рисунок)
Итак, что мы могли бы сделать
прямо сейчас без
нашей модели, так это убедиться, что у нас есть
хорошее выравнивание и
размещение краев между передней плоскостью грани
и боковой и промежуточной плоскостями. .
Итак, здесь у нас есть передняя плоскость лобной кости
, затем мы берем
, эту линию вниз по скуловому отростку
и от
этой точки, если вы помните, на черепе
мы должны переместить ее вниз к углам рта. .
Углы obicularis oris
on — и мы делаем все на
от нашей центральной линии, чтобы убедиться, что
их правильное выравнивание и все симметрично. И отсюда
мы можем опустить это вниз до
подбородка, даже если вы помните, что есть
мысленный выступ,
мы можем опустить его до подбородка, хотя
вы знаете, что есть мысленный выступ
и меньшие изменения
в самолете здесь.Так что это не совсем плоский
, как может показаться на данный момент, но, честно говоря,
, все эти части наверху тоже не такие. Но это все еще основной самолет
, упрощенный самолет.
Если мы возьмем линию вниз до угла челюсти
, а затем проследим по ней
вверх по нашей височной линии
, мы установим, по существу, боковую плоскость
, а затем у нас будет промежуточная плоскость вверх
здесь и одна вниз
здесь. Вы уже можете начать понимать, как
описывает то, что здесь происходит.Он описывает выступ массетера
, вот эта плоскость
включает в себя такую ​​массу щек массой
здесь с букцинатором
внизу. Здесь вы видите
височную линию
, которая дает вам
немного более заметный элемент во фронтальной кости
, а здесь у вас
височная линия
.
И поэтому, следуя нашей центральной линии
, мы также можем создать здесь небольшой треугольник, который
как бы определяет, как эти плоскости
движутся вверх, а затем мы можем взять
и поднять их.Теперь идея состоит в том, что
вам не всегда нужно записывать их на бумаге, но вы должны помнить о
. Я помещаю их на бумагу
, чтобы показать вам
, где находятся эти самолеты. А также вещь —
и
наша модель вернулась, и теперь мы можем —
мы могли бы сравнить
и посмотреть, действительно ли те
изменений в плоскости, которые я внес, действительно
в нужных местах и ​​
помогают нам. И я думаю, с ними все в порядке.
(рисунок)
Хорошо,
, конечно,
есть меньшие изменения в плоскости вдоль каждого из них.
(рисунок)
И мы могли бы продолжать ломать их
на столько, сколько сможем
.
Но в то же время
вы должны
начать думать о
всех из них, не записывая их на бумаге. И вот что я,
, хотел бы призвать вас сделать, и это
, чтобы не устанавливать ваши контуры, а затем помещать все эти
плоскости на бумагу до того, как
вы хотя бы заметили, и прежде чем
зададите какой-то тон. на странице
. Это очень похоже на то, что я рекомендую
не принимать пропорции, пока
не появится на странице.
(рисунок)
А затем установите свои пропорции
и установите все эти основные изменения в плоскости
, по сути, для того, чтобы исправить себя.
(рисунок)
Итак, теперь давайте начнем немного конкретнее.
И хорошее место для начала — всегда
с наших терминаторов.
И как только терминатор съедает
по важной линии, обязательно вставьте его обратно.
(рисунок)
Вдоль этого изменения плоскости между передней плоскостью и боковой плоскостью
носа
мы получим изюминка.Не забудьте, что
используйте блики, чтобы установить
основных изменений плоскости.
(рисунок)
И здесь у нас, кажется, есть небольшая часть
, отбрасывающая тень от
(рисунок)
переносица
, падающая на глаз, но сам глаз —
глаз
шарик начинает падать
в тень, и вы можете увидеть основную тень и терминатор. Так что есть крошечный кусочек света
, который, возможно, как бы появляется и исчезает
, потому что это то, что обычно происходит, когда вы работаете с живой моделью.
Есть движение, и это движение
на самом деле очень важно
потому что, поскольку там —
, когда происходят эти изменения
, на самом деле они
в конечном итоге дают вам лучшее понимание того, что там происходит. Из
что творится в плане формы.
(рисунок)
Таким образом, движение в моделях
не только нормально, но и полезно.
Это не нормально, только если вы не
анализируете, а только копируете, а мы знаем, что

вам не следует принимать участие в этой практике
.
Хотя, конечно, есть части, которые вы копируете и просто наблюдаете
, а другие части вы
анализируете и понимаете.
(рисунок)
Хотя в идеале все дело в том, чтобы
понимать все наблюдаемые части.
(рисунок)
Хорошо, мы как бы заблокировали
здесь головы.
Думаю, у нас есть
персонажей.
(рисунок)
Сейчас самое время пройти
и проверить свои пропорции,
только сейчас
.
(рисунок)
Так почему бы нам не оставить голову
там, где она сейчас находится
, и не двинуться вниз на
вслед за грудинно-ключично-сосцевидным отростком.
(рисунок)
И здесь мы получаем
немного
грудины.
У нас есть
кусочка ключичной головки. Вы можете увидеть
прямо здесь. Эта крошечная область
между ними.
И затем из-за кожи сверху здесь
вы действительно можете видеть,
торчит прямо здесь и как бы объединяется со всей этой областью,
подъязычно.
Которая выглядела маленькими и несущественными, когда мы работали над
, наш анатомический écorché
, но вы можете видеть, что
создает довольно важную деталь.
(рисунок)
А здесь
у нас
(рисунок)
часть
, которая выступает на
из хряща щитовидной железы
.
И мы даже получаем немного —
, и вы делаете много углов на голове
, вы получаете немного части
внизу —
под нижней челюстью. Итак, вы,
, помните, что вся эта часть
заканчивается на подъязычной кости.
Поэтому важно отметить эту область.
Вы даже получаете
отбрасываемой тени от головы, падающей на шею.
Теперь здесь
— это область разветвлений
, и помните, что они вроде
создают конец этой цилиндрической структуры
, которая будет служить основанием
нашей шеи.
Затем мы можем проследить за формами здесь
, а это
levator
scapulae.
И вы можете видеть этот крошечный,
типа
для наших целей, называем его линией.
И вот где
levator scapulae, вот здесь,
прыгает под трапецию
прямо здесь. Видите, все те вещи
, которые мы рассмотрели.
И здесь у нас есть
(рисунок)
кусок пустой области
, если вы помните.
(рисунок)
И мы не хотим, чтобы шея привлекала больше внимания в голове
из-за контраста, который у нас
в настоящее время, потому что нет тона более
всего. Итак, мы просто перейдем к
, убедитесь, что поместили его в общий тон
. И, конечно, как только это произойдет, возможно,
есть части, которые вы разместили, которые вы потеряли, и так далее. Но
это нормально, потому что вы всегда можете вернуть их
.Вот у нас головка ключицы
и вот тут довольно сильный полутон
(рисунок)
.
А затем, чтобы показать
нижний край ключицы, который улавливает немного света, нам понадобится
полтона на грудной мышце.
(рисунок)
И здесь то же самое,
не забудьте искать истоки
на дельтовидной мышце, поскольку она идет
от ключицы и акромиона. Потому что
даже важнее, чем возможность определить, где находится дельтовидная мышца,
дает вам ключицу
.Который вы всегда ищете
.
(рисунок)
И, разместив это, я немного потерял
грудино-ключично-сосцевидный отросток.
(рисунок)
И я явно потерял манубриум
вместе с группой номер один и два здесь.
(рисунок)
И здесь мы также можем отделить
грудную мышцу и убедиться, что
читается, но также имейте в виду
, что наш свет, идущий отсюда, идет
, чтобы поместить все формы, которые изгибаются от нее
, в более темный полутон и в итоге тень.
(рисунок)
Хорошо,
давайте немного подробнее
здесь
(рисунок)
и увидим, что я работаю с
в целом в данный момент, только
проверяю, все на месте и постепенно получаю
все точнее и точнее.
Кроме того, что мы начинаем расставлять наши
важных акцентов, и это
приятно и легко сделать с кусочком Conté
, потому что он такой мягкий, а
он также легко стирает
, так что …
О, и
, тогда я вижу, прямо сейчас мы действительно получаем немного больше четкости
на головке грудины,
на ключичной головке.Я все время ошибаюсь. На ключичной головке
грудино-ключично-сосцевидной мышцы теперь есть тень
, и это то, что я имею в виду под крошечными движениями
, которые действительно помогают вам увидеть форму
.
Как будто есть просто большее количество информации
, которое может быть раскрыто из-за того, что
всего лишь одно крошечное движение
. Итак, я —
, а я нет —
Я не говорю, что
уже завершено
Я думаю, если мы займемся этим, мы действительно увидим
(рисунок)
, как
эта отбрасываемая тень описывает
эти внутренние формы грудной вырезки.
(рисунок)
И здесь я хочу вставить ключицу
, но я хочу убедиться, что это
в этом полутоне и
в тени.
Что касается мела, который я использую
, то вы, наверное, заметили, что
не дает такого большого тонального диапазона
, как
графит
и особенно
древесный уголь, если вы использовал его, что дает вам невероятно широкий диапазон тонов (
). В то время как здесь
многое должно произойти, когда значения
в ваших полутонах будут очень близки
к значениям в вашем отраженном, а в вашем —
в отраженном свете.Итак,
— это как раз то, что происходит.
Итак,
будет потрачено некоторое время на то, чтобы убедиться, что там есть какая-то дифференциация
.
И легко увлечься
этим.
Но я также думаю, что
— это своего рода очарование этого носителя
. Дело в том, что
вы можете получить сильные и захватывающие контрасты
, а также отрывки, которые
действительно очень дымчатые.
(рисунок)
Теперь вы помните, что как только мы получим
некоторых из этих областей ключицы и акромиона
, нам нужно установить, где этот вид блика
находится на дельтовидной мышце, главным образом, чтобы показать наши основные изменения
в плоскости между
передний, боковой и верхний
самолетов.
И затем будет
(рисунок)
также изменение плоскости. Теперь здесь,
, сейчас, даже если я прищуриваюсь на
, я вижу, что эта рука улавливает
много света, но я не уверен, что хочу, чтобы
был таким же активным на странице
, как
здесь. Так что я просто помещу
в полутон и позабочусь об этом позже.
(рисунок)
Хорошо, я думаю, что
пора вернуться к работе с головой.
Как вы видите, мои руки покрыты
мелом, это
захватывающе.
Но теперь пора перейти к деталям.
(рисунок)
И это
, в некоторых случаях я собираюсь немного размазать
пень
, который у меня есть, в основном в тех областях, которые просто меньше. Итак, пень,
очка, может помочь получить
, что немного быстрее и точнее.
(рисунок)
Смотрите,
глаза еще нет.
Но мы могли бы приступить к размещению.
Внутренний угол и внешний угол.
(рисунок)
Но если вы делаете это, то
обязательно сделайте другой, а другой у нас
Я действительно хочу его использовать.
(рисунок)
А теперь вернемся к нашей скуловой дуге
.
Это всегда то, к чему мы возвращаемся.
(рисунок)
Итак, всего
, используя все, что я могу здесь, чтобы установить
округлость самого глазного яблока.
Итак, веки
обертываются там.
(рисунок)
Убедившись, что
прочитаны некоторые из этих важных акцентов, а затем
, вы можете увидеть, что все это становится немного мягче по мере продвижения вверх.
(рисунок)
И здесь у нас есть то
существенное изменение плоскости между боковой плоскостью носа и передней плоскостью лица
и, конечно же, это даст нам некоторые из этих основных моментов.
(рисунок)
Просто представьте, что происходит с
черепом внутри. На самом деле
действительно видит эти штуки как самолеты
и использует люк, чтобы получить самолет
.
(рисунок)
И посмотрите на
тот факт, что
полутонов в конечном итоге ближе по значению
к вашим теням, позволяет вам всего лишь
убедиться, что у вас есть чистая область, где находятся тени.
А потом проводить большую часть времени на полутонах.
Это своего рода причина, по которой мне нравится эта среда: она заставляет вас
сосредоточиться на структуре, если
вы используете ее правильно, в отличие от
, просто сравнивая одно значение с другим.
Хотя, конечно, это важно.
(рисунок)
Но он позволяет больше работать в полутоне
и исследовать больше формы.
(рисунок)
Интересная вещь здесь
заключается в том, что то, что произойдет с передней плоскостью
, как и большинство
внутри передней плоскости, самая выступающая часть
— это то, что все это будет сосредоточено здесь.
Теперь это не так просто подобрать, потому что
из некоторых из этих элементов, которые
как бы прерывают
немного большей ясности, а
все еще свободны, чтобы увидеть, что центральная линия
, которую мы здесь поместили, также является той частью, которая выходит
самое большое.Почти в точку
, ту линию профиля.
Итак, важно осознать это
и начать с
, чтобы увидеть, что, несмотря на некоторые контрасты здесь,
все это
полутона.
И это тоже —
, так что это
obicularis oris.
(рисунок)
Справа, так что самые внешние точки
находятся здесь, и именно здесь вы получите ту же подсветку
, которая
даст вам вид
конца верхней линии верхней губы
и тогда здесь
, потому что вы,
, видите этот край верхней губы
обычно так отчетливо, это в основном из-за изменения цвета.
Но это не такое резкое изменение формы
. Если вы представите, что цвет
удален, как если бы это был слепок
, вы действительно увидите здесь больше выступа
, в то время как для всех
этих других областей эти изменения в плоскости намного мягче.
И вот у нас
подбородок. Итак, это
, где у нас будет основная область
света. Если наш свет, вы знаете,
допустил, что это будет основное изменение на
плоскости между передней плоскостью
и той, которая начинает поворачиваться на
, даже если все это передняя плоскость.

Итак, теперь, когда мы взяли небольшой перерыв
, давайте вернемся к нему.
Теперь у нас есть фрагмент формы
, который мы на самом деле не покрывали, мы видели, как часть этого разреза
на голове, но это
большая скуловая мышца
.
И это помогает нам отличить
этот промежуточный самолет от той стороны, что там, поэтому мы собираемся его вставить.
(рисунок)
Как вы можете видеть с тональной точки зрения,
в данный момент в некотором роде повсюду, поэтому иногда просто
возвращаются к
и даже немного отклоняются.
(рисунок)
Хорошо, значит —
, а затем мы можем вывести в него
и размазать и все такое, чтобы убедиться, что мы
получили то, что нам нужно.
И наши очертания все еще практически отсутствуют,
не существует, но пора начать вставлять их
, чтобы убедиться, что у нас есть четкий конец на
конце черепа.
(рисунок)
И то же самое с другой стороны.
Убедитесь, что у вас самая высокая точка, а затем
, чтобы пройти
со всех сторон.
(рисунок)
А затем, чтобы получить немного больше контраста
вдоль нашего терминатора, хотя
(рисунок)
и оставьте
то, что у нас есть позади в виде отраженного света. И увидите, что
, даже если он по-прежнему читается как отраженный свет.
(рисунок)
Теперь мы получаем немного
светлого
прямо здесь
, но это более темный полутон
, и мы можем видеть немного мышц
, которые
как бы находятся поверх передней части
. кость, и это как бы
, объединяющее все структуры
лобной кости, такие как арки вот здесь
и лобное возвышение, делая их немного мягче.
Таким образом, мы действительно не видим здесь слишком много
, но в то же время
мы вводим туда тон,
все еще может быть довольно ясно, что здесь есть
свет прямо здесь на этой
немного большей внешней части
дуги там.
(рисунок)
Теперь вам не нужно
, чтобы карандаш
оставался очень острым, но он теряет резкость быстрее, чем
, когда он более мягкий.
(рисунок)
Так что иногда
нам нужно
, чтобы довести его до чуть более тонкой точки.
И если вы видели, вам не нужно слишком острый
в основном потому, что вы не слишком много делаете с карандашом. Из
работы
, это
своими руками,
пней и ластики.
(рисунок)
Итак, здесь
(рисунок)
в точке, которая является
, на самом деле, в некотором смысле, граница между всем, что здесь,
, и всем здесь, этот конец
на той стороне лица и боковой плоскости нос.
(рисунок)
Обязательно выделим терминатор.
(рисунок)
Я просто уберу это немного
, хотя я обещаю вам, что он снова будет размазан.
(рисунок)
И затем убедимся, что наш череп точно там
. Вы всегда возвращаетесь к
, действительно пытаясь понять, где находится череп внутри головы.
На это уходит много времени
. По сути, это одна из главных вещей, о которых вы думаете.
Где можно увидеть
череп под
всеми этими формами. Здесь у вас
также есть небольшое изменение плоскости, небольшое изменение
, и мы также
видели немного этого на головке ecorche
, и это малая скуловая кость.
мышц прямо там. Итак, это
большая скуловая железа и малая скуловая железа.
Но я не
хочу, чтобы
слишком много говорили о
из
тех
мышц, которые на самом деле не
играют основную роль
в структуре головы.
(рисунок)
Теперь видите, я все еще не слишком много работал
над функциями,
в основном сосредоточил свое внимание
(рисунок)
на
, что я считаю более важными структурами.
(рисунок)
Вот, чтобы типа
закончить нижнюю челюсть, найдя
подбородок.
(рисунок)
И затем все эти вещи
на другой стороне
, мы можем убедиться, что тип
помещен в общую область отраженного света.
Теперь
ухо нам нужно, чтобы
проделали с ним небольшую работу.
Уши Марка
довольно характерны, и я думаю, что
поможет нам понять многое из того, что происходит. Итак, у вас есть козелок,
, эта часть, которая выходит. Я просто рассмотрю некоторые из основных частей
. Здесь внизу есть антитрагус
, который соединяется вверх с формой, известной как
, спиралью против
.
И вот та часть, которую
разделяет там наверху. И затем
здесь у вас мочка уха и
, если, двигаясь вверх, он соединяется с частью, известной как
, спиралью.
Итак, у вас есть спираль снаружи, антиспираль внутри, козелок
выходит прямо здесь, также снаружи, а затем антитрагус
там внутри.
И для наших целей
это то, что нам нужно. Затем нам нужен общий тон
на ухе, и мы можем немного изменить тон
с помощью ластика.
(рисунок)
Теперь у нас есть линия
, известная как носогубная складка
или складка, я на самом деле не помню.
Но это та линия, которую вы видите довольно часто, идущую от
крыла ноздри до своего рода конца
, своего рода внешнего угла
obicularis oris. Теперь
очень часто студенты слишком подчеркивают
, поэтому он, очевидно, играет большую роль в персонаже
, но вы не хотите делать этот
самым важным элементом на странице.
Здесь в углу рта
у нас есть небольшая тень
. Это действительно будет
полезным.
И затем отсюда
(рисунок)
от козелка
Я просто продолжу
вниз в массетер
, хотя там нет четкой линии, нам нужно
подчеркнуть угол челюсти.
(рисунок)
Вот и щитовидный хрящ.
И наш главный терминатор
поможет нам установить цилиндрическую форму
в целом цилиндрическую форму шеи.
Все, о чем мы говорили.
(рисунок)
И эта строка
прямо здесь в настоящее время не так информативна, как я хочу
. Есть некоторые перекрытия
, которые действительно хотят захватить этот грудинно-ключично-сосцевидный отросток
и
, это другие формы шеи.
(рисунок)
Итак,
сейчас прямо здесь —
(рисунок)
так что давайте поработаем над трапецией
и в целом с этой областью
с тональной точки зрения, действительно увидим свет
только на ключице, где это самый четкий
между нижними и
ключичными ямками.
А все остальное можно поставить в тон.
(рисунок)
Видите, это очень близко к значению наших
теней. Таким образом, нам может потребоваться поднять его на ступеньку
или смягчить наши тени
, но имейте в виду, что работа с этим мелом
накладывает ограничение на
на то, насколько темным вы можете выдвинуть свои значения.
В то же время мне нравится, как это выглядит.
Итак, если вам нравится, как что-то выглядит на одной части
, тогда ваша задача
— выяснить, как интегрировать его
со всеми остальными частями.
Это своего рода часть —
(рисунок)
, все это довольно интересно.
Это почти головоломка.
Итак, чтобы
сделал это, вероятно,
некоторые из этих акцентов здесь,
, возможно, нужно сделать более ясными, более очевидными.
(рисунок)
А там теперь начинает читаться как полутон.
Теперь
Я думаю, что это немного,
он должен быть немного круглее, у меня он
довольно острый, поэтому
(рисунок)
Я просто немного смягчу это.
А затем просто используя ластик, начните
выяснить, что здесь происходит с
, вроде конца нашей ключицы и нашего первого ребра.
(чертеж)
Сам манубриум.
(чертеж)
И
ребро номер два вот здесь.
действительно виден
, но
я не советую делать его слишком легким.
(рисунок)
Я просто помещаю этот
в общую тональность, чтобы убедиться, что мы действительно можем получить наше показание манубриума
.
Итак, у нас есть ребро номер два. Вы можете даже
, по крайней мере, разместить его, почти очертить, как мы сделали с ключицей.
Ключица здесь,
также довольно интересная область, но
у нас там есть немного полутона, в основном
, обозначающего крайнюю часть
здесь, а затем изменение плоскости под ключицей
в подключичную ямку.
(рисунок)
А иногда
изгиб ключицы не так очевиден под определенным углом
, тогда вам может просто потребоваться его изобрести.
(рисунок)
И здесь я тоже просто
собираюсь получить общий полутон,
нам не нужно слишком много информации,
там внизу, потому что наш фокус все еще здесь.
(рисунок)
Итак, смотрите так,
, пока все еще размышляю и выясняю
некоторые структурные вещи, то, что я делаю сейчас
, в основном просто следит за тем, чтобы мы получили немного больше
ясности в наших
основных различиях
тени и полутона, а также
в пределах наших полутонов.
(рисунок)
Эта деталь довольно приятная.
(рисунок)
А здесь, в целом, я просто хочу, чтобы здесь было что-то вроде полутона
, чтобы у нас было место,
и под комнатой я имею в виду тональную комнату,
, чтобы установить, что наши основные
бликов, которые вроде
нарушены складками, которые мы собираемся вставить здесь
, и которые действительно характерны для
, но это — они —
, это на той промежуточной плоскости между передней и боковой сторонами.
И это часто
место, где вы увидите блик
на лобной кости.
Смотрите, в то же время, я уверен, что вы видите эти складки
, но я призываю вас еще не
вставлять их
. Оставьте их почти до самого конца
. А
просто скажи пару слов о способе
, которым я использую
, тот большой кусок мела. Вы увидите, что в некоторых местах
я оставляю таким образом, где
, помещая его на бумагу, дает
немного зернистости.
И
, в других случаях я втираю его в бумагу
, чтобы получить гладкую область
тона. И поэтому я думаю, что
важно поиграть с такими вариациями.
(рисунок)
И я хотел бы дать вам
своего рода правило, где использовать один
, а не другой, но я почти не могу.
(рисунок)
Надо просто поэкспериментировать.
(рисунок)
И еще я не думаю, что было бы так приятно, если бы я дал вам правило.
(рисунок)
Здесь есть много вещей, которые открыты для импровизации
, и я думаю,
, что это то, что действительно делает такой подход
захватывающим. Теперь здесь
, хотя это и находится в этой области тени, и там было намного спокойнее,
мы видим, как другая,
носовая губная складка
с другой стороны находится там
, и мы можем просто намекнуть на это, мы
устанавливаем это выравнивание, потому что выравнивание
— это не только наши основные элементы
, выровненные со своими противоположностями, это даже
, что-то такое маленькое, как складка
, которую нужно учитывать
в сочетании с его парой
на другой стороне.
(рисунок)
Теперь вы действительно можете видеть
верхнее поле
глазницы, и я думаю, что
должен быть четким акцентом, четкой точкой.
(рисунок)
И здесь нам нужно
завершить глазницу там внизу.
(рисунок)
И из-за
нашего света
мы можем видеть, что передняя плоскость подбородка также находится в
несколько полутона по отношению к
этой области. То есть
также можно рассматривать как промежуточную плоскость между лицевой и боковой частью.
(рисунок)
Теперь я потерял здесь немного ключицы из
, поэтому нам придется вернуться и найти ее
, а в этот момент просто почти снова ее обрисовать.
И затем мы действительно позаботимся о том, чтобы у нас
присутствовали все наши акценты.

Итак, теперь мы сделали перерыв на
и вроде установили все, что нам нужно здесь, чтобы
разобрался с некоторыми из этих особенностей
подробно.
(рисунок)
Я хочу сделать пару быстрых добавлений
.
(рисунок)
Я хотел бы, чтобы
снова ввел
в манубриум
(рисунок)
поставил его на место, немного больше
точно
(рисунок)
и имейте в виду, что это
немного сложнее, в основном потому что ключицы
не идеально выровнены с точки зрения
их ориентации из-за
того, что происходит с рукой
, —
и плечом.
(рисунок)
И здесь я пометил
это раньше, но я просто — нам нужно поместить
всей грудной клетки туда.
Итак, мы
вернемся к манубриуму и
что-то из этого
там. Грудная мышца.
И я просто чувствую, что
вы можете смягчить большую часть шеи
(рисунок)
, хотя нам, вероятно, все равно придется сделать больше этого позже
. Хорошо, итак.
(рисунок)
Итак, теперь давайте рассмотрим некоторые особенности
.
В основном по поводу
черт лица. И пока мы делаем этот
, не забудьте усилить контрасты
.
(рисунок)
И используйте свой блик
, чтобы дать вам
основных изменений плоскости
.Теперь важно, что
, это то, что эти основные моменты
должны иметь
очень специфических краев в зависимости от
форм или, скорее, пересечения форм
, которые они описывают.
(рисунок)
Итак, в некоторых местах
должен быть только резкий край этого блика, а
— это потому, что есть
, более резкое изменение плоскости
, там более сильный угол.
(рисунок)
И я знаю, что я немного потерял
с другой стороны носа
, но вы просто хотите, чтобы он был там
достаточно
, поэтому мы проследим, чтобы в этой тени было достаточно
.
(рисунок)
Иногда вы можете использовать сторону ластика
как сторону мела
. Итак, возьмите
как бы большую плоскость света, чтобы удалить
медиум немного
структурированным образом.
(рисунок)
Итак,
, как вы видите, я в основном трачу
времени,
работая вроде примерно
функций.
И это то, что я могу порекомендовать. Не идите прямо на них
, а обходите их и медленно приближайтесь к ним.
Вроде крошечный, нет плоскости
меняется на полтона за раз.
(рисунок)
И это то, о чем я говорил, вы,
, в определенный момент можете начать намекать на
, цвет
, губу
, которая определяет форму губы
, но
все еще думает о большем масса.
Почти очень ясно, что
здесь происходит с изменениями в плоскости
.
(рисунок)
И затем,
, даже в этот момент,
может начать вырезать детали
, которые на первый взгляд могут показаться скорее чем-то вроде
случайного
, и под этим я не имею в виду деталь, которая
, который сейчас просто появляется
, я просто имею в виду то, что
относится к тем типам
конкретных характерных качеств модели.
(рисунок)
Очень похоже на эту текстуру
на этих
тканях
наверху даже
— не как, вроде
не как
структурные, анатомические,
анатомические детали.
(рисунок)
Таким образом, такая набивка
на подбородке
будет иметь
небольших участков
света
, но в то же время нам нужно
, чтобы убедиться, что наши основные конструктивные элементы


четко выделены
(рисунок)
, чтобы доказать, что
мы знаем, что действительно важно.
Итак, я думаю, что вы можете как бы
следовать вместе с подходом, и вы видите, что
даже при работе с
(рисунок)
деталь, которая может показаться немного маленькой и почти
несущественной, после работы над ней всего лишь за
очень За короткое время вы как бы отошли от
и вернетесь к этим первичным массам и
мышечным и
скелетным структурам и формам.
(рисунок)
И я работаю здесь по этому терминатору,
выясняя, где у нас находится наша основная тень
.
Я не слишком много сделал
над этим контуром, и этот контур
— это своего рода качество, которое мне нравится добавлять
к рисованию мелом и углем
.
Так что это что-то вроде моего личного штриха, но
не произвольно.
(рисунок)
Я думаю, что контур на этой кромке
действительно может дать много информации
, если вы проследите за перекрытиями
, не вдаваясь в детали и моделируя слишком
большую часть отраженного света.
Так что
экономит мне немного времени,
по-прежнему делает деталь интересной
и —
(рисунок)
, но не что-то вроде —
и сохраняет
вариацию рисунка
с точки зрения своего рода суммы
моделирование в одной части и
по отношению к любой другой.
(рисунок)
Здесь мы находимся на глазу, но тот же принцип
работает вокруг глаза.
(рисунок)
И видите, я провел с ним какое-то время, например,
, на самом деле, практически никакого времени с ним. Я потратил немного времени на глаз, но уже снова двигаюсь вверх.
(рисунок)
И здесь я обнаружил, что количество текстур
чуть больше,
вроде бы,
берет верх. Есть много
текстуры бумаги, которая отнимает
от
этих очень важных областей.И в этом случае
также очень характерные участки лобной кости.
(рисунок)
И здесь мой ластик
действительно может войти в
удобный
(рисунок)
, но помните, что это не обязательно.
Это просто забавная вещь, с которой можно поиграть.
Я не советую
, что вы —
. Я вижу тенденцию, что
очень заманчиво заштриховать
ластиком
, особенно когда у вас есть
, который выглядит как механический карандаш
, так что вы почти хотите для штриховки с ним
, и я как бы не рекомендую, потому что
, если вы уже штрихуете карандашами
, а затем с ластиками наверху, там есть качество
, о котором вам действительно нужно подумать о
, прежде чем реализовывать его
.Есть шанс, что
может немного взять на себя рисунок
, а
Я не против этого, но это то, что
нужно знать, я думаю,
, что если это подход
(рисунок)
, то это вроде как
сразу привлекает внимание
.
И если это то, что
вас интересует, то непременно.
Но вы просто должны осознавать

эффектов ваших действий и
стилистических предпочтений
.
С другой стороны, вы никогда не узнаете, что произойдет,
, пока не попробуете, так что
, возможно, вам стоит.
(рисунок)
Здесь я чувствую, что нам нужно немного больше на
, —
(рисунок)
со скуловой дугой.
(рисунок)
И мочка уха
должна проходить поверх
щеки
, и вы можете видеть этот световой акцент, он даст вам
почти
коробку, как зачатие уха, за которым следует
, которая немного внешняя часть
дно спирали
.
(рисунок)
Если вы заметили, я как бы игнорирую брови
, потому что я думаю, что есть тенденция вставлять брови
слишком рано, и, конечно же,
они играют действительно важную роль
в портретной съемке, потому что их много
характера и выражения в бровях
но вы не
хотите надевать их слишком рано, потому что часто
они как бы затемняют структуры
лобной кости
, на которой она лежит.
(рисунок)
Просто немного увеличьте череп
чуть-чуть
и
как бы взгляните на голову
во всей ее совокупности
.
(рисунок)
И я чувствую, почему бы не сделать некоторые из этих
областей чистыми
и добавить немного больше контраста
между нашей основной тенью
и терминатором и нашими полутонами
.
(рисунок)
А затем, возможно, объедините его крошечный бит
в общий тон
и очистите его на
вверх.
(рисунок)
И чтобы проделать то же самое с нашими полутонами,
тоже немного очистим.
(рисунок)
Наши
областей подсветки.
(рисунок)
А здесь
мы можем даже получить немного света на
, переднюю плоскость массетера.
(рисунок)
Думаю, это перерыв.
Так почему бы
не взять и
перерыв.

Хорошо, перерыв подошел к
и подошел к концу, и
мы просто собираемся оставить
делать то, что мы
мы делаем здесь наверху.Кажется, что
некоторые из этих полутонов попадают в некоторые из тех
, которые у меня есть. А
на самом деле не позволяет этой области читаться как
— чистый гребень.
Всегда приятно смотреть на
после перерыва, потому что многое открывается.
вы не были настроены на решение
той же проблемы.
Итак, здесь мы видим
фактическую структуру
мышц лобной кости.
(рисунок)
И вы можете провести их всех
сюда и убедиться, что это позволяет вам —
как будто он дает вам форму
черепа наверху.
(рисунок)
И теперь я просто проверяю, есть ли
пропорциональный — да, это казалось нормальным Я просто
Я хотел
как бы сравнить,
(рисунок)
чтобы как бы
перепроверить одно из те
первичных измерений, которые вы держите в уме
прямо в начале, но
, которые могут потеряться довольно быстро, поскольку
вы работаете с вещами, которые
немного специфичны
, и в конечном итоге у вас есть некоторые части
движутся и большой и
то это повсюду.
(рисунок)
Хорошо,
, так что, может быть,
просто для того, чтобы
было,
(рисование)
что-то вроде более
типа немедленного завершения,
начинает размещать радужную оболочку, зрачок,
и блик.
И что я рекомендую с выделением, так это то, что вы просто сотрите
в этой области
, а затем вырежете на ней
, убедившись, что она чистая и резкая.
(рисунок)
Мы не хотим, чтобы радужная оболочка была идеально очерчена, нам нужно продолжать думать, что
край радужной оболочки немного мягче, потому что
если и не выглядит как стеклянный глаз.
(рисунок)
И теперь, когда выделяется
, это вполне нормально —
намного сильнее, чем
Я хочу, но сначала нужно просто
поставить их на место.
(рисунок)
Смотрите сюда
это самая сложная часть
.
Продолжайте работать с глазом
, но не забудьте интегрировать его
и поместить
в глаз, на орбиту.
В глазницу.
(рисунок)
А затем снова направьте свет на скуловую поверхность
(рисунок)
, чтобы убедиться, что глаз находится внутри.
И прямо сейчас вы можете спросить, и
вроде
слегка обеспокоены тем фактом, что иногда
кажется слишком очевидным. И этот
точен.
После определенного момента вы действительно хотите связать
как бы обратно с
и убедиться, что некоторые части
как бы сливаются с другими
более заметными структурами.
(рисунок)
Итак, глаз
есть, а я нет —
Я думаю, мы могли бы —
мы могли бы вернуться к нему и сделать его
акцентом немного позже.Но в то же время, учитывая, что это что-то вроде
, которое медленно возникает.
Теперь невозможно обойтись одним глазом без другого, даже если другой глаз не должен быть таким же чистым, как
, поэтому здесь есть определенные части, которые можно выполнить с помощью ластика,
, даже потому, что у нас такая маленькая область
света, и они падают на
элементах, которые у нас уже есть. Итак, у нас есть толщина
нижнего века, а здесь
верхняя часть верхнего века и
это просто — единственное, что вам нужно иметь в виду, это когда вы видите
крошечный кусочек света в окружении. на
темных областей они всегда кажутся на
намного светлее, чем есть на самом деле.
В основном из-за контраста
. Итак,
, вы просто хотите иметь это в виду, и, убедившись, что все в
находится в нужном месте, вы можете затем снова уменьшить его
.
Сейчас этого не делаю, но сделаю.
Я хочу оставить его там, чтобы я мог более четко видеть
, что происходит.
(чертеж)
Масетер
, вероятно, будет тонирован как часть боковой плоскости.
(рисунок)
Итак, вы видите, я действительно иногда возвращаюсь к тому, чтобы использовать тот большой кусок мела
почти так же, как я делал раньше.
Просто чтобы поставить на место большую плоскость

плоский тон
, чтобы вид
объединял все эти мелкие
топографические изменения
.
(рисунок)
И я думаю, что
мочка уха может получить еще один слой
тона
, но я все еще не
хочу слишком много работать над этим. Это все еще какая-то
деталь. Итак, увидимся почти
— самое интересное в этом то, что
ухо, например, и, знаете, глаз, что это как
— это
, один из самых приятных элементов.
Таким образом, вам почти придется немного замучить
себя, чтобы
просто продолжали избегать этих вещей, которые
как
приятны, просто тратить время на мелкую деталь
или что-то в этом роде, но держитесь подальше от этого.
(рисунок)
Хотя это пытка, уверяю вас,
даст вам желаемый результат.
(рисунок)
Большие формы в Интернете.
(рисунок)
И здесь также, если вы хотите выделить
какую-то область, более очевидная штриховка
— отличный способ сделать это.
(рисунок)
Помните, что именно сюда мы направляем
, чтобы получить изменение
в пределах
передней плоскости, к
в этой области.
Вид, самая
передняя точка головы.
Большинство впереди.
(рисунок)
Хорошо,
нам действительно нужно отделить голову от
шеи внизу, поэтому ранее,
я немного сдвинул шею, чтобы
не просто продолжал связь головы.
Я не стал это комментировать.
(рисунок)
И прямо сейчас
, хотя мы действительно нашли время, чтобы действительно увидеть, что происходит
здесь, в шее,
(рисунок)
Боюсь, что
(рисунок)
там много чего происходит, что как бы убирая из
большую концепцию
шеи как цилиндрической формы
.
(рисунок)
Итак, теперь пришло время, может быть, немного уравнять вещи
(рисунок)
И видите, я мог бы поместить все это туда
, и у вас все еще есть все, на что мы
потратили время
на определение
, а затем объединить это в общем полутоне.
А затем расскажите о том, что
включает несколько анатомических элементов.
Смотрите, я продолжил выделение на грудинно-ключично-сосцевидном отростке
, а затем переместил его на
, который представляет собой комбинацию ключичной головки
грудино-ключично-сосцевидного отростка и
подъязычно-подъязычного отростка.
(рисунок)
И я думаю, что
весьма полезен, потому что он смягчает всю эту область, привлекая внимание здесь
, а также позволяет нам
действительно пролить свет на эту ключицу.
(рисунок)
А теперь может быть хорошее время —
о, вот оно, да. Это случилось снова, когда мы смогли увидеть, как
действительно выделяется ключичная головка.
И вы,
, можете видеть этот кусок кожи
и самые внешние мышцы
, которые просто как бы соединяют эту область
в группу.
И
, теперь я собираюсь нанести несколько из
этих складок на кожу
. Важно то, что вы не обязательно копируете
, а используете
, чтобы дать вам
и описать форму.
(рисунок)
И здесь важно
, и это почти что-то вроде живописного подхода
— просто обратить внимание на
качество края
и полутона на ключице.
(рисунок)
Здесь также некоторые из —
на складках и кожа
действительно помогут
нам определить всю площадь
грудной вырез
(рисунок)
, потому что я
уверен, что вы понимаете к настоящему моменту этот
весь — этот
грудной вырез в строго анатомическом контексте
, конечно, является той частью в верхней части
манубриума, но для наших целей
я думаю, что он также включает
(рисунок)
, который является своего рода
целиком фактической вырезки грудины
на рукоятке
, а также два прикрепления головки грудины
к грудино-ключично-сосцевидной кости.
(рисунок)
И
, усиливающий эту отбрасываемую тень, и вы можете видеть здесь,
, вероятно, мы можем продолжить с грудинно-ключично-сосцевидной мышцей, но я не думаю, что
здесь необходим. Мы можем просто позволить
как бы исчезнуть.
(рисунок)
Но там это кажется разумным местом
, чтобы сделать акцент, используя одну из окклюзии —
эта область окклюзии
(рисунок)
вроде завершает верхний край ключицы
. И затем основная тень здесь
, а затем продолжаем так, что это действительно полезно для нас,
, там.
И много раз вижу, что я как бы увлекаюсь
на
тень и вроде
я вытаскиваю его в полутон
, но затем, конечно, чтобы
правильно интегрировать
, мне нужно
стереть полутона, потому что изначально было слишком темно.
(рисунок)
Но посмотрите —
и выше я смягчил блики, но
я собираюсь сделать
немного более контрастным.
(рисунок)
Хорошо,
мы продолжим работу
прямо здесь
(рисунок)
и на самом деле
, убедившись, что головка грудино-ключично-сосцевидной мышцы показывает
(рисунок)
и даже вроде
получается поворот там, вершина край, что под
все это мы могли видеть манубриум.
И, конечно, мы не хотим, чтобы
происходило слишком много. Единственное, что я не поместил на
, так это подмышку
. Если этот здесь, то вы просто хотите увидеть
там, где другой, проведя его через
, и здесь это не так важно, потому что это не один из элементов
, над которым мы действительно работаем, а это
то, что вам нужно сделать
в обнаженном виде.
(рисунок)
Хорошо,
, почему бы нам не сделать
перерыв, а затем мы получим
до уха и плеча.

Хорошо, поработаем с ухом.
(рисунок)
Но имейте в виду, что нам нужно
продолжить
скуловой дуги, чтобы действительно
убедиться, что положение
уха правильное.
(рисунок)
Итак,
при каждой возможности,
возвращаются к этим важным формам.
Формы черепа.
Но я думаю, что мы уже.
, чтобы сейчас поработать с ухом.
Итак,
, почему бы нам не начать с этой
тени
и полутона под
antihelix
, и я чувствую
, как будто я не хочу, чтобы ухо имело слишком большую
текстуру бумаги или
мела , сангвиника. Я хочу, чтобы
был немного плавнее.
(рисунок)
Чуть помягче. А вот спираль
, давайте рассмотрим те
конкретных поворотов и поворотов, которые так характерны для
этого конкретного уха.
(рисунок)
И как вы видите прямо здесь, спираль против
раздваивается на
(рисунок)
здесь немного вверху и
здесь, и нужно помнить, что вы действительно
не сможете сделать слишком много с ухом без них.
основных моментов. Эти основные моменты дадут вам действительно чистые и резкие изменения
в плоскости
хряща.
Потому что ухо состоит из хрящей.
(рисунок)
Итак, некоторые из этих
бликов должны появиться сразу, или, скорее, как можно скорее
, как только появится место для них.
Но мы собираемся смягчить их
в конце концов, но в то же время, возможно,
хорошо их поставят на место.
(рисунок)
И эти
перекрытия могут быть довольно важными
, и я немного вытащил там голову, но сейчас я собираюсь вырезать ее обратно.
(рисунок)
Там немного
тени
, отходящей от отбрасываемой тени от
спирали на
этих областей.
(рисунок)
И это —
просто продолжу с этой схемы,
убедитесь, что есть вариации давления.
Не много из них,
на самом деле не особо заботится об этом
, но достаточно.
И затем, чтобы убедиться, что
имеет максимально четкое перекрытие
мочки уха.
(рисунок)
И даже
здесь мы видим некоторые из тех складок на коже
, падающих на козелок
.
(рисунок)
А здесь
контуры кажутся слишком очевидными, поэтому
многие из этих изменений, вероятно, должны быть более мягкими, и
мы можем получить их с
тональными изменениями
, а не
просто их контурами.
(рисунок)
И я вернусь немного вверх к теменному возвышению
и убедюсь, что он читается ясно.
(рисунок)
А также
, возможно, может получить немного больше контура, а затем —
, а затем
может быть потерян еще немного.
(рисунок)

И затем убедимся, что
антиспираль — это
внутри, и мы улавливаем более сильный свет
на спирали вверху. И я даже получаю
, немного более темную половину
тона, прямо за ним
, а затем прямо здесь прикрепление уха
.
(рисунок)
Хорошо, ухо на месте. Это не значит, что
завершен, и мы не вернемся к нему, но
, я думаю, давайте немного спустимся сюда. Действительно
убедитесь, что эта область
читает. Это наш другой акцент, поэтому я не против того, чтобы у
было больше
очевидных штриховок
и просто другие
способов
обращения со средой, чтобы
привлечь наше внимание к этой области.
(рисунок)
Но
ключица должна быть очевидной, но
сейчас самое время начать действительно интегрировать ее с
вставками
и истоками
мышц вокруг нее.
(рисунок)
Так что нет —
Я как бы медленно приближаюсь к
, сама дельтовидная мышца
, и она была размещена довольно поспешно
, так что будут некоторые изменения в очертаниях
и тому подобное.
Края форм.
(рисунок)
Да, иногда я просто …
Я отхожу и
смотрю на элемент, который
почти полностью не связан с тем, над чем я сейчас работаю
.
А затем
давайте
покажем наши основные элементы бликов и
более яркие полутона, хотя
мы уже как бы установили общий полутон
для всего,
такие крошечные кусочки за раз,
в зависимости от там, где нам это нужно, мы будем вроде
вытащить
из некоторых из этих контрастов.
(рисунок)
Это отбрасываемая тень
, которая нам нужна. Итак, чтобы сделать эти полутона
более похожими на высоту, мы,
, собираемся очистить
некоторые области полутона и убедиться, что наши тени
читаются, например, здесь.
(рисунок)
И много раз складки,
кожа не обязательно должна быть
видна и нарисована
, они могут быть имитированы штриховкой
(рисунок)
, и важно не снимать складки полностью.
(рисунок)
Начните их,
выделите их в одной или двух областях

, а затем
удалите их.
(рисунок)
И не менее важными
будут те, что здесь, на лобной кости
, потому что они дадут вам
форму
самой лобной кости
. Таким образом, мы можем поместить представление уже в
и только
увидеть, как он может дать вам

(рисунок)
изменений в плоскости
каждые
раз, когда он меняет направление, эту линию.
И затем в некоторых случаях
, может быть, мы даже хотим — вам даже не нужно их наблюдать, вы просто продолжаете
— вы просто как бы продолжаете форму, которая у вас уже есть.
(рисунок)
И я не считаю, я просто —
нам просто нужно достаточно
этого, чтобы вроде
сделать
его более живым на странице.
(рисунок)
И затем
здесь используйте их, чтобы действительно дать
нам преимущество, очень специфическое преимущество,
на терминаторе.
(рисунок)
И вам не нужно продолжать
после этой точки.
(рисунок)
Мы можем сделать еще несколько здесь
, а те, что наверху, продолжаются
дольше. И затем во многих областях
, если вы прищурились, вы действительно сможете увидеть только

в областях с более высокой контрастностью, то есть вокруг светлых участков.
(рисунок)
И это дает нам возможность разместить
, которые выделяют немного более замысловато, не столько
только в этой области промежуточной плоскости
между передней и боковой
, но
на самом деле имеет более мелкие блики, добавляя к
тот большой, который нам нужен.
(рисунок)
А потом здесь мы можем почти пойти на
противоположным путем. Мы можем почти
разложить все эти складки с помощью ластика
.
Мягкая штриховка, вероятно,
завершит эту иллюзию.
(рисунок)
И вот я действительно хочу —
и вижу, поэтому я начинаю чувствовать, что мы приближаемся к завершению
, главным образом потому, что я не —
Я чувствую, что не могу тратить слишком много время в одной области без перехода
в другую, так что ясно, что
все это начинает собираться еще немного.
(рисунок)
И вы увидите, что на самом деле вы не можете
стереть некоторые из этих контуров
(рисунок)
, но, честно говоря, мне нравится,
Мне нравится, когда есть несколько контуров, это дает нам —
это делает очевидным, что
художник
был
, пытаясь
получить что-то из бетона
, и поэтому
пришлось делать попытку
несколько раз, и не каждая попытка
была
успешной. И я думаю, что в этом есть что-то очень человечное,
делает намного интереснее смотреть на произведения искусства, где это очевидно.
(рисунок)
Что за погоня
.
Микеланджело — отличный пример
этого.
(рисунок)
Так что все, что я имею в виду,
— сохранить все свои контуры.
(рисунок)
И
не пытайтесь скрыть какую-либо борьбу
, которую вы, возможно, имели.
(рисунок)
Итак, здесь у нас есть
— одна из тех частей, о которых мы говорили
из
акромиальной
части
дельтовидной мышцы, тогда как здесь у нас есть
передняя часть.
(рисунок)
Единственный раз, когда я действительно стремлюсь штриховать ластиком
, — это когда я хочу получить
более мягкий край
между несколькими полутонами
(рисунок)
и несколькими складками там, но особенно
мы еще не говорили о
руках
, но вот здесь у нас
бицепс.У вас есть немного
кожи, которую вы можете увидеть там, что я считаю
настолько захватывающим.
(рисунок)
И вот изюминка на груди
.
Тогда я сейчас не так конкретен,
с грудной мышцей.
(рисунок)
Не знаю, буду ли я там еще что-нибудь делать.
Есть время, когда эта иерархия
элементов и иерархия завершения
(чертеж)
есть — я думаю, что это
довольно интересно, когда у вас есть целые области чертежа
, которые выглядят так, как будто
вы только работали над ними для полчаса.
А еще есть
других частей
, на которые вы потратили
большую часть своего времени, и я думаю, что это тоже
намного интереснее для зрителя. Теперь
здесь. Мне нравится то, что происходит, но у меня
не получается получить
на всем выступе всей этой области.
(рисунок)
Итак, я думаю, что это связано с
полутонами большего размера.
(рисунок)
У меня есть отбрасываемая тень
, падающая с руки на грудную клетку
, но я не хочу, чтобы она была черной как смоль.
(рисунок)
Здесь есть
отбрасываемая тень, которая идет от головы на плечо
, но
не тот, который нуждается в этом резком крае отбрасываемой тени.
(рисунок)
Немного света в нескольких местах
, чтобы убедиться, что мы имеем форму дельтовидной мышцы
, отделенной от формы грудной мышцы.
(рисунок)
И да, я
собираюсь вернуться в ту руку
.
В то же время нам просто нужно, чтобы здесь происходило еще немного
, и мы можем получить
грудину более четко и даже
прикрепление грудной мышцы
(рисунок)
и некоторые из этих краев
и линий и выравнивания, которые у меня были здесь, начали выделяться
немного больше, чем
, которые им необходимы на данный момент, поскольку мы вроде как
приближаемся к завершению.
(рисунок)
И теперь я удалил
тех источников света, которые я вставил в
, и я собираюсь вернуть их
дюймов.
(рисунок)
Но затем здесь
мне нужен действительно четкий контур
на другом zygomatic
, и теперь, когда мы подошли к этому моменту, вы можете видеть, что
можно достичь резкости краев с помощью контура, но вы также можете добиться этого
, просто поместив область тоном
и просто стирая прямо напротив нее. Таким образом, у вас все еще есть острый край
, но нет контура.
Итак, у вас все еще есть острый край, но нет контуров
и это довольно интересный способ контролировать внимание зрителей
.
Думаю, это перерыв.
Итак, мы приближаемся к завершению
, почему бы нам не сделать перерыв
и не вернуться и не посмотреть, что у нас есть.

Хорошо, теперь
(рисунок)
, давайте попробуем
, чтобы завершить это.И
, как вы знаете, в подходе
не так уж и много изменений, даже когда вы завершаете
что-нибудь. Вы по-прежнему
как бы перемещаетесь и пытаетесь увидеть, все ли из этих
основных важных типов первичных элементов
присутствуют там и насколько возможно четко определены
.
(рисунок)
Просто захожу на
, установи таймер, извините.
(рисунок)
Убедимся, что мы хорошо прочитали некоторые из наших —
некоторых наших теней.
(чертеж)
Ясность на терминаторах.
Вот
Я бы хотел острый край
без линии. Итак,
мы переходим от контура к острому краю, от контура к острому краю.
(рисунок)
А здесь
, возможно, даже для получения более мягких краев
, но мы все еще можем
немного осветлить
с помощью ластика, не слишком сильно.
Здесь мы можем взять этот контур
и перенести его
в тени, в области отраженного света
,
убедившись, что
мы получаем правильную плоскость
здесь, с той стороны.
(рисунок)
И некоторые из этих областей,
, которые немного сглаживают
и делают их более органичными и мягкими.
(рисунок)
Убедитесь, что глаз действительно читает сейчас,
имеет все акценты, которые мы могли бы захотеть,
и вот здесь
самолет, который действительно начал проноситься под
, так что
мы можем пойти и усилить это как хорошо.
(рисунок)
Просто поместите
немного
тона
под ним
(рисунок)
и убедитесь, что
убедитесь, что некоторые из более ярких
полутонов и даже, возможно, засветятся. На самом деле это не
бликов, но мы можем увеличить их так, чтобы
почти читались как блики.
Это
область полутона, которая, как мне показалось,
стала слишком темной.
Итак, теперь просто
перемещается и вносит коррективы.
(рисунок)
И здесь я просто хочу продолжить
немного тона, чтобы мы получили
полную округлость орбиты.
(рисунок)
И еще
света на
стороне
плоскости носа.
Просто
добавлю
бликов в глаза и посмотрим, как они выглядят.
Думаю, все в порядке.
Я не думаю, что нужно продавить
больше, чем это.
(рисунок)
И получить верхнюю плоскость в
чуть больше полутона тоже не помешает.
(рисунок)
Момент ясности
на некоторых из наших маленьких форм, определяющих отбрасываемые тени
(рисунок)
и убедившись, что у нас есть
перекрытий на
(рисунок)
,
другой стороне головы, а также все наши акценты
, которые у нас есть и на которых мы проводим время.
Надо хотя бы намекнуть на них с другой стороны.
(рисунок)
И, возможно, потратите
немного времени на некоторые из этих маленьких, крошечных маленьких
замысловатых деталей
, которые просто добавляют так много.
(рисунок)
И еще раз, вроде
, добавляющего
вариаций на этом крае.
(рисунок)
А теперь
Я собираюсь прищуриться и взглянуть на всю голову
, потому что сейчас может быть
время, чтобы объединить
(рисунок)
некоторые из наших полутонов еще дальше.
(рисунок)
И я,
, не думаю, что
нам сейчас нужно слишком много более сложных линий, поэтому, если они появятся
в ходе
, работа над головой в целом
(рисунок
нам просто понадобится чтобы вернуться и немного смягчить их на
.
(рисунок)
Я выберу эту резкую линию, но это тень от окклюзии
. Симпатичная складка
, которая действительно подчеркивает этот край.
И затем
, даже некоторые здесь могут сделать немного больше
очевидным
, даже если они могут не так выглядеть в жизни.
Но нам просто нужно получить некоторые из этих четких деталей
, чтобы действительно выделить
эти акценты.
Мы можем внести в это свет.
Та область под ноздрей.
(рисунок)
Марк, поверните голову чуть-чуть к — большое вам спасибо.
(рисунок)
А затем использовать
эту отбрасываемую тень
, падающую на глаз, чтобы придать
немного больше четкости и формы.
(рисунок)
Да, я — и я думаю, что такой толчок
, который я применил ко всем областям
и теням, действительно заставляет полутон
казаться светлым. И видите, что
— одно из преимуществ работы с
этим мелом в том, что
(рисунок)
вы проводите большую часть времени, работая с полутонами

, а затем вроде
применяете тени
там, где они вам нужны.Но поскольку вы работаете с полутонами
, вы вынуждены думать о формах
, которые описывают эти полутона.
(рисунок)
Хорошо,
Мне нравится то, что у нас там есть, и я
есть еще несколько мест, где можно сделать акцент
— опять же, даже если мы ничего там не видим, я не
думаю, что это ‘ Будет больно получить немного больше
, происходящего на углу
челюсти.
А здесь
на подбородке,
и передних плоскостях
, а теперь
, чтобы быстро отполировать эти области.
Я думаю, у нас есть ключица
и контур трапеции
, хотя он мог бы быть более четким.
(рисунок)
Я бы оставил эту руку
на месте, но, возможно, отдал бы немного больше
(рисунок)
плечу
(рисунок)
, но не слишком сильно.
И я собираюсь вычистить голову
и эти области, которые здесь смазаны
, но
не является для них
слишком ценным, это важно.
(рисунок)
Просто важно, как край головки
читается на бумаге.
И затем, как всегда,
, мы возвращаемся к некоторым из этих
действительно важных элементов, таких как ключицы
.
Грудино-ключично-сосцевидный отросток.
(рисунок)
На самом деле убедитесь, что у
есть некоторые из этих более мелких бликов
, чтобы
усилил эти области анатомического мышечного прикрепления
.
(рисунок)
И здесь у нас даже есть небольшая деталь
вены на руке
, и я не решаюсь поместить ее в
, но я думаю, что если это просто намекает, не до конца
до конца страницы, потому что у нас его все равно нет
, но совсем немного
(рисунок)
может быть довольно захватывающим.
(рисунок)
Мы не
слишком беспокоимся о дельтовиде
здесь.
Грудная, извини.
(рисунок)
Итак,
подход
в этих областях —
в этих областях не столько важен
, сколько намного слабее.
(рисунок)
Просто убедитесь, что у вас есть акромион

и конец лопатки
и ключица, да.
Акромион — это конец
ости лопатки.
(рисунок)
А теперь как раз те последние
, несколько складок и
деталей.
(рисунок)
Акценты, в некотором смысле самая сложная часть для объяснения
(рисунок)
, но, надеюсь, есть небольшая часть ясности
, которую вы получаете от
, наблюдающего за мной, и
, видящего области, на которых я сосредотачиваюсь.
(рисунок)
Хорошо
Я думаю —
ах,
Я всегда забегаю вперед, и тогда я не могу
просто положить этому конец, я должен держать
вроде как возвращение
в эти крошечные
области, которые я просто не могу не поднять
, когда я нахожусь в таком состоянии духа

Но, честно говоря, я думаю, что это нормально.
И я думаю,
, что мы смогли изучить
и как бы применить на практике всю эту анатомическую информацию
.

Для этого задания, растянув лист
на доске размером 20 на 24 дюйма, используйте
фотографии Марка, чтобы нарисовать хорошо визуализированный портрет
, рисунок графитом или сангиной, не забудьте сфокусировать
на анатомии скелета и мускулов человека. голова, шея и
плечевого пояса.Если у вас есть доступ к модели, сделайте
портрет модели с натуры.

Как рисовать портреты — онлайн-мастерская

« Джастина Мааса» Как рисовать портреты Мастерская открыта, и ее можно совершенно БЕСПЛАТНО смотреть и следить за ней!

[

Джастин собрал этот семинар из 4 частей, чтобы мы продемонстрировали его лучшие советы и методы рисования портретов. Посмотреть видеоуроки можно здесь .Список материалов доступен на сайте мастерской, поэтому вы можете получить все материалы, необходимые для дальнейшей работы.

СПИСОК ПОСТАВОК

Бумага

Бумага — это основа вашего произведения искусства. Это естественная отправная точка, которая играет огромную роль в успехе вашего произведения искусства. Всегда выбирайте качественную бумагу, которая останется архивной и допускает многократную обработку и обработку. В этой серии семинаров мы будем работать с 3 документами:

Карандаши

Основным инструментом для большинства рисунков является карандаш.В этой серии семинаров мы будем работать в основном с:

• Графитовые карандаши Lyra, в том числе: HB, B, 2B, 4B, 8B
• Пастельный карандаш Lyra white
• Карандаши цветные Polycolor Lyra Rembrandt
• Мы кратко поговорим о других карандашах для рисования, таких как уголь и уголь

Прочие товары

Хотя это правда, что все, что действительно нужно для рисования, — это карандаш и немного бумаги, следующие предметы помогут облегчить вашу работу:

• Ластики
• Точилка для карандашей
• Тортильоны или пеньки для смешивания
• Лента малярная
• Настольная лампа с лампами дневного света 5000k
• Доска для рисования или мольберт, чтобы держать вашу работу под углом 30-50 градусов

► Урок 1: Основы — материалы, техники и все о портрете

► Урок 2: Блокировка: как разместить тему на странице?

► Урок 3: Полный монохромный портрет на тонированной бумаге

► Урок 4: Полный портрет цветным карандашом на белой бумаге

Как рисовать портреты с помощью пошаговых руководств по реалистичному рисованию

Портреты, вероятно, являются одними из самых известных форм искусства.Мы делаем это на протяжении всей нашей истории. Выражение лица очень важно в любом портрете, и идея, стоящая за ним, состоит в том, чтобы показать настроение, личность человека в этот конкретный момент времени.

Для того, чтобы рисовать человеческую фигуру, художникам нужно много практиковаться. Портреты — хороший способ понять, как художник использует свой стиль для его создания. Оживить человека простым карандашом и листом бумаги — это поистине волшебство. Если у вас недостаточно опыта, это не должно помешать вам попробовать.Учиться рисовать портреты — это выбор.

Можно делать разные типы портретов. Фронтальные портреты или портреты в трех четвертях — это те, которые в основном используются художниками. Они могут включать только голову или голову и плечи или даже все тело.

Учебники по рисованию портретов

Уроки рисования портретов

Попробуйте это пошаговое руководство, которое научит вас рисовать портреты.Вы узнаете, как использовать эти техники рисования для создания всех будущих портретов с гладкой кожей и приятным светом.

Учебное пособие по рисованию портретов

В этом руководстве вы получите основы рисования портретов, и все, что вам нужно сделать, это следовать урокам.

Портретное руководство — Как нарисовать лицо шаг за шагом

Как видно из названия, это идеальное руководство, если вы хотите понять, как рисовать лицо шаг за шагом.

Урок портретной живописи

Если вы хотите научиться рисовать портрет, этот урок научит вас методу «наизнанку».

Всего шесть шагов к выставлению достойных карандашных портретов

Это быстрое руководство по рисованию портретов действительно круто, и вы поймете, что рисуете портреты в кратчайшие сроки. Просто дайте ему шанс и посмотрите, понравится ли он вам.

Как рисовать лица людей

Если вы хотите узнать, как нарисовать реалистичное лицо, этот урок идеально подходит, и вы сможете нарисовать лицо по фотографиям или реальной модели.Это поможет вам соединиться со своей художественной индивидуальностью и сделать портрет, который будет сиять на бумаге.

Учебное пособие по портрету Мэрилин

Узнайте, как нарисовать портрет Мэрилин Монро с помощью карандаша и листа бумаги. Каждый шаг хорошо объяснен и прокомментирован, поэтому у вас не будет проблем с ним. Дайте ему немного времени, и вскоре вы сможете нарисовать любой портрет.

Пошаговые методы рисования графитом

Это хорошее руководство для любого новичка, который пытается понять, как рисовать портреты.

Портретное руководство

Рисование лица может быть сложной задачей, но, используя это руководство, вы обнаружите, что действительно можете это сделать. Руководство предназначено для тех, кто уже знает основы рисования и штриховки, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет.

Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом

Возьмите лист бумаги и карандаш и попробуйте этот урок, чтобы получить более качественные рисунки для ваших портретов.

Как цифровым способом рисовать лица с невероятным сходством

Если вы цифровой художник, использование фотошопа сильно отличается от бумаги или холста. Поскольку вы не беспокоитесь о том, что у вас нет подходящего карандаша или достаточного количества бумаги, вы наверняка можете еще больше поэкспериментировать в Photoshop и получить нужные рисунки.

Учебник по рисованию портрета углем

Отличный урок по рисованию портрета углем.Попробуйте и посмотрите, сработает ли он для вас.

Как рисовать портреты и рисовать лица и головы людей

Если вы новичок, это может быть лучший портрет человеческого лица, который вы можете получить.

«Портрет цветным карандашом — от начала до конца»

В этом руководстве вы поймете, как рисовать реалистичные портреты, и сможете делать это довольно быстро. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше становитесь.

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Любой художник, который хочет лучше понять, как рисовать портреты, должен проверить это руководство.В нем объяснены все шаги, и вы сможете делать их по завершении каждого урока.

Портретный учебник

В этом уроке вы получите разные ступенчатые фотографии с большим количеством тональных значений, а также контрастом. Совершенно верно, что важный выбор — это правильная фотография для использования.

Профили рисования

Охлаждает уроки, которые показывают, как рисовать портреты.

Советы по рисованию портретов

— Лучший способ быстро нарисовать портрет — это запечатлеть цвета, свет и тень.Светлые и темные значения определяют плоскости, которые создают наш лоб и виски вместе с переносицей и боковыми сторонами носа, глазницами, скулами и так далее.

— Найти кого-нибудь, кто будет вам позировать, может быть непросто, но вы наверняка найдете кого-то, кто захочет это сделать, и это вы. Хитрость заключается в том, чтобы использовать большие зеркала и сохранять правильную осанку, когда вы рисуете сами.

— Нарисуйте только части лица. Очень помогает отработка индивидуальных рисунков глаз, носа, рта или ушей.Поступая так, вы с каждым разом лучше понимаете, как это делать, и ваши портретные рисунки станут намного лучше.

— Поиграйте со светом. Попробуйте другой свет, рассеянный, туманный, утренний или вечерний свет или даже сильный днем. Посмотрите, как это влияет на то, как вы рисуете лицо.

— Практика рисования одежды. Художники, которые учатся рисовать портреты, также должны знать, как рисовать одежду. Это элемент, который обычно появляется на многих портретах, так почему бы не сделать это правильно?

— Желание нарисовать реалистичное лицо означает, что иногда художник может быть одержим деталями.

Как нарисовать человека поэтапно

Для многих начинающих художников рисование человека, а именно человеческой фигуры, поз и портрета представляет наибольшую сложность. Сложно представить, какое огромное количество людей, пробуя учиться рисовать разные сюжеты самостоятельно, спотыкались, когда дело касалось рисунка человеческого тела. Для кого-то это становится поводом уйти в другие жанры, так и не разобравшись с проблемами в анатомии. Анатомия… «Учите анатомию!» — так звучит самый популярный совет для тех, кто только учится и выкладывает свои работы ради критики на различные интернет-ресурсы. Эти слова уже успели стать практически крылатой фразой. Но правда ли, что можно рисовать реалистичных людей, только изучив анатомические справочники и узнав строение каждой мышцы?

Конечно нет. Естественно, совет не лишён смысла, правильная анатомия важна. Но есть более необходимые основы, которые уже позволяют достигать красивых результатов, а также создают фундамент, придавая смысл дальнейшему изучению рисунка человека.

Фото: pinterest.com

Этап 1 — пропорции

Логично, что качественное построение начинается с базовых пропорций. В современном рисунке принято измерять высоту фигуры головами. Такая мера предоставляет наиболее удобную и точную систему меры для каждого отдельно взятого человека. Примерным стандартом для изображения взрослых среднестатистических людей является высота, равная 7-8 головам. Нужно понимать, что этот параметр очень индивидуален. Для разных людей данное отношение может сильно отличаться. 8 голов — это высота человека с длинными ногами, близкая к модельному стандарту. 7.5 голов — это более распространённый вариант, а 7 — пропорции более низких людей. Для младенца наиболее правдивой будет высота в 5 голов. Для детей разного возраста можно подбирать промежуточные параметры.

Фото: pinterest.com

Рассмотрим фигуру взрослого человека сверху вниз, изучив каждую из 7 с половиной «голов».

1) Первой «головой» является голова, как бы странно это не звучало.

2) Около одной третьей части второй головы занимает длина шеи. Далее идёт грудная клетка с грудными мышцами, линия сосков на которой проходит по границе второй головы.

3) Высота грудной клетки составляет около 1.75 голов.На нижней границе третьей головы находится пупок.

4) Граница четвёртой головы проходит по нижней части таза и является примерной серединой для идеального строения. Здесь же находятся запястья опущенных вдоль тела рук.

5) Всю высоту ниже четвёртой головы занимают ноги, завершающиеся ступнями, высота которых составляет примерно половину головы.

Стоит повторить, что пропорции каждого человека индивидуальны, однако вышеуказанные измерения могут помочь вам, дав отправную точку в поиске реалистичных соотношений.

Далее требуется завершить основу будущего рисунка, обозначив следующие части: голова, её положение и форма, плечевая линия и линия таза. На границах этих линий будут располагаться суставы, соединяющие конечности с телом. Затем обозначьте размер и положение самих конечностей в соответствии с пропорциями тела.

Этап 2 — Формы

Следующим шагом будет работа над полноценной фигурой человека. Для начала будет полезно уметь обозначать объём каждой части тела, разбивая его на простые фигуры. Таким образом, можно обозначить тело и конечности, используя такие формы, как, к примеру, параллелепипеды и усечённые конусы. Переходя к более сложным элементам рисунка следует постепенно усложнять построение, работая с более сложными и менее крупными фигурами. Ключевой фактор на данном этапе — наблюдение. Вы должны представлять и понимать, как выглядит в разных ракурсах и как способна двигаться та или иная часть тела. Для этого нужно быть максимально внимательным при изучении референса или натуры.

Фото: pinterest.com

Этап 3 — Завершение

Завершающим этапом построения будет конечная прорисовка всего тела на основе форм и пропорций, составленных ранее. Таким образом, вы сможете нарисовать реалистичную фигуру абсолютно любого человека. После этих этапов вы можете работать с деталями и оформлять работу в той технике, которая вам наиболее близка.

Если вы разобрались с основными пропорциями и принципами построения, можете переходить на следующий уровень. Именно здесь начинается то самое изучение анатомии. Вы узнаете особенности скелета, составляющего опору и каркас тела, строение мышц, которые обуславливают формы частей тела в том или ином положении. Со временем, получая знания о новых особенностях строения человека, вы будете создавать всё более правильные и реалистичные работы. Такие особенности можно узнать в художественных образовательных учреждениях или на курсах, либо получая информацию самостоятельно. Прекрасным помощником в этом станет книга Готфрида Баммеса «Образ человека: учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников». Данное руководство предоставляет действительно полную и точную информацию, а также было признано огромным количеством художников.

Фото: pinterest.com

Самое главное, не только при рисовании человека, но и в любом виде рисунка — это практика. Есть отличный способ получить опыт в рисовании людей. Этот способ — быстрые скетчи окружающих на улице. Вы всегда можете взять с собой скетчбук, куда бы вы не отправлялись, а затем выбрать подходящее место для наблюдения. Таким местом может быть уютное кафе или оживлённая площадь, всё зависит лишь от вашего уровня комфорта. Наблюдая за людьми, вы будете замечать множество особенностей и сами поймёте, на что следует обращать внимание. Все, кто находится вокруг, могут двигаться, перемещаться, а могут просто исчезнуть в любой момент, но в этом и есть вся прелесть таких скетчей. Чтобы нарисовать человека быстро, нельзя прорабатывать каждую деталь. Вы будете вынуждены подмечать особенности строения каждого прохожего, их узнаваемые черты должны остаться в ваших тренировочных работах. Кроме того, со временем вы будете ясно представлять, как именно двигаются люди, совершая разные действия, что позволит создавать корректные и живые позы.

Автор: Иван Шарган

Художественная анатомия человека. Как рисовать тело человека? Пошаговая инструкция.

Курс рисования анатомии человека

Анатомический художник Ванесса Руис рассказывает историю изображений человеческого тела, оживших благодаря этой визуальной науке, которая вдохновляет художников. Она считает: у анатомического искусства достаточно сил, чтобы выйти за пределы медицинских учебников.

Будучи любителем анатомии человека, я очень рада, что наши тела наконец оказались в центре внимания. Использование профилактической медицины, информирование пациентов, самомониторинг, вплоть до недавней мании непрерывного наблюдения за здоровьем. Всё это способствует формированию здорового взаимодействия с нашим организмом.

Вопреки акцентированию внимания на поддержании здоровья, общество почти ничего не знает об анатомии. Многие не знают расположения основных органов или даже их функции. Причина заключается в сложности анатомии человека; для её изучения требуется много времени.

Я потратила массу времени на заучивание сотен структур. Изучение анатомии невозможно без визуализаций. Потому что в конечном итоге именно медицинские иллюстрации будоражат наше любопытство при изучении анатомии, хотя вы можете и не помнить каждую систему. Глядя на них, мы видим справочник о себе.

Что происходит после окончания обучения? Эти прекрасные иллюстрации остаются в учебниках или приложениях, которые мы открываем при крайней необходимости. Остальное население сталкивается с медицинскими иллюстрациями, пробегая взглядом по стенам врачебных кабинетов.

С момента зарождения современной медицины медицинские иллюстрации, наряду с анатомией, главным образом существовали в рамках медицинского образования. Тем не менее, сейчас происходит нечто захватывающее. Художники выносят анатомию за пределы медицинского мира и «выбрасывают» её в общественные пространства. Последние девять лет я систематизировала произведения анатомического искусства и, будучи медицинским иллюстратором, делилась своим видением с другими.

Прежде чем я перейду к демонстрации анатомии в современном искусстве, важно понять влияние искусства на анатомию в прошлом.

Анатомия, по сути, является визуальной наукой, и впервые анатомы осознали это в эпоху Возрождения. Они надеялись, что художники помогут рассказать обществу об их открытиях. Это стремление объединить образование с развлечением вылилось в очень странные анатомические иллюстрации.

Анатомия была вовлечена в борьбу между наукой, искусством и культурой, которая продолжалась более пятисот лет. Представленные художниками тела были словно живые, будто показывали забавный анатомический стриптиз. Отделённые от тела конечности часто изобржались в натюрмортах. Некоторые иллюстрации даже ссылались на поп-культуру. Это Клара, известный носорог, путешествовавший по Европе в середине XVIII века, в те времена носорог был волнующей редкостью. Эта иллюстрация сопоставима с современной рекламой со знаменитостями.

Внедрение цвета привело к передаче новых глубин анатомии, сделав её завораживающей.

Однако в начале XX века идеальный баланс науки и искусства был нарушен из-за появления медицинских иллюстраторов. Они создали универсальные анатомические изображения — нечто ни живое, ни мёртвое, не подверженное влиянию художественной культуры. Акцентирование внимания на точности без излишеств пошло на пользу только медицинскому образованию. Именно на этом нам приходится обучаться по сей день.

Однако почему медицинские иллюстрации, как старые, так и современные, пленяют наше воображение? Все мы с рождения настроены на , а медицинские иллюстрации всё ещё являются искусством. Ничто не может вызвать более широкий спектр эмоций — от радости до полного отвращения, — чем человеческое тело. Сегодня художники вооружаются этими эмоциями, чтобы вынести анатомию за пределы медицинского мира и оживить её в максимально творческих произведениях искусства.

Идеальным примером является современный испанский художник Фернандо Висенте. Он использует анатомические иллюстрации мужского тела XIX века и окутывает их женской чувственностью. Женщины на иллюстрациях побуждают заглянуть под их поверхностную анатомию, которая вносит здоровую женственность. Ранее её не хватало в истории анатомических изображений.

Также искусство можно увидеть в восстановлении человеческого тела. Это рентген женщины, которая сломала лодыжку из-за несчастного случая на роликах. Чтобы запечатлеть свою травму, она наняла архитектора из Монреаля Федерико Карбаджала для создания скульптуры её повреждённой голени из проволоки. Обратите внимание на ярко-красные штифты в скульптуре. Именно они использовались для восстановления её лодыжки. Это медицинское снаряжение было по-новому представлено как искусство.

Многие интересуются, как я выбираю произведения искусства для онлайн-выставки или размещения в галерее. Для меня важен баланс техники и идеи, которая раздвигает границы анатомии как способа самопознания. Именно поэтому работы Майкла Риди поражают меня. Его серьёзные работы часто содержат элементы юмора. Например, взгляните на её лицо. Обратите внимание на красные пятна. Майкл изображает поглощающую непредсказуемость кожного заболевания в виде маниакальных мультяшных монстров, которые докучают и не поддаются контролю. На зеркальном рисунке он показывает полную анатомию и окружает её сиянием, делая похожей на конфету. Таким образом Майкл преуменьшает обыденное восприятие анатомии, в первую очередь ассоциирующееся с болезнями и смертью.

Возможно, следующая концепция не несёт глубокий смысл, но человеческая анатомия больше не ограничивается людьми. Вы в детстве мечтали, чтобы ваши игрушки ожили? Джейсон Фрини осуществляет эту мечту с помощью магического вскрытия игрушек.

Для кого-то это может показаться отвратительным по отношению к невинным детским игрушкам, однако Джон говорит об этих вскрытиях: «Я никогда не видел у детей страха при виде моих работ». Всегда изумление, удивление и желание исследовать. Боязнь анатомии и внутренностей не является врождённой.

Данное препарирование также касается политических и социальных объектов. В «Анатомии войны» Ноа Скалина мы видим пистолет, состоящий из человеческих органов. Но если присмотреться, вы увидите отсутствие сердца и мозга. Если продолжите всматриваться, то заметите, как глубокомысленно Ноа поместил задний проход на конце ствола оружия.

За следующим художником я слежу уже много лет, как он пробуждает в обществе восхищение анатомией. Молодой художник Дэнни Куирк рисует людей в процессе самовскрытия. Он пренебрегает правилами медицинской иллюстрации, добавляя драматизма за счёт светотени. Создаётся трёхмерная иллюзия, которая отлично выглядит нанесённой прямо на человеческую кожу. Дэнни создаёт видимость реального удаления человеческой кожи. Данный эффект — также напоминающий татуировки — можно легко преобразовать в медицинскую иллюстрацию. В данный момент Дэнни путешествует по миру и через рисунки на теле обучает людей анатомии. Я была в шоке, узнав, что его не взяли в проекты по созданию медицинских иллюстраций. Но он в полном порядке.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека . Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников , которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей , обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы

Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:

• крупные поверхностные мышечные группы , которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
• гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица .

Это все скелетные мышцы . Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон , каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки . Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тел а: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

• Рисунки художников-классиков Уважаемые пользователи, вы можете скачать графику некоторых художников в архивах rar. Большие изображения. Обновление в разделе «История графики».
• vk.com/сайт. Представительство сайта «График» в контакте. В сообществе много обучающего видео для художников. Постоянно добавляются новые альбомы графиков-классиков.

Работы художников сайта «График».

Графика — с одной стороны — вид искусства, с другой — занятие, которое доступно всем, и им занимаются все люди с малого возраста. Для создания графического рисунка нужно иметь только лист бумаги и материал для рисования — карандаш или краску. То есть с одной стороны графика общедоступна.

Но с другой — это сложный вид искусства, которому нужно обучаться так же, как живописи или скульптуре. В этом трудность и простота графики. Рисовать могут все, а стать мастерами — единицы.
Графика делится на две разновидности: печатная (эстамп) , предназначенная для тиражирования; и уникальная , подразумевающая создание произведений в единственном экземпляре.

Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги.

Предлагаем вашему вниманию раздел: Библиотека для художников.
В «Библиотеке» вы можете скачать книги по искусству, анатомии, искусствоведению, уроки рисования и живописи для домашнего изучения.

А также 100 номеров журнала «Художественная галерея» в формате djvu.

Н ужно приложить усилия, чтобы передать на рисунке цвет, освещение, формы или образ. Но самая сложная задача художника — передать момент движения. Сделать это так, чтобы у того, кто смотрит на изображение, появилось чувство, будто сейчас картинка оживет!

Если понаблюдать за тренировкой спортсмена, можно заметить, что руки, ноги, туловище принимают иную форму, когда мышцы сокращаются или расслабляются. Эти трансформации учатся изображать те, кто проходят курс пластической анатомии .

Как нарисовать движение?

Пластическая анатомия — наука, изучающая изменения формы частей тела человека и животных, на основе знаний об их внутреннем строении. Наиболее значимыми элементами в этой дисциплине являются три системы органов — кожа, мышцы, скелет. Учение о пропорциях тела также включается в основы пластической анатомии.

Изучаемый материал поможет узнать живой объект изнутри, почувствовать малейшее движение каждой его части, отображая это в рисунке. Эта наука полезна не только скульпторам и аниматорам. Художник, изображающий людей или животных, не сможет нарисовать их правильно, не пройдя курс этой дисциплины.

Краткая история пластической анатомии человека как науки

Первые попытки изучения пропорций относятся к культуре Древнего Египта. В странах, где люди ходили почти без одежды, художники познавали внешнее строение тела, просто выглянув на улицу. Обнаженные воины и спортсмены древней Греции являлись идеальным наглядным пособием. Статуи и барельефы периода классики ярко свидетельствуют об успехах в познании пластической анатомии человека.

Основоположник способа рисования тела на основании его внутреннего строения — Леонардо да Винчи. Этой областью он заинтересовался как художник, но в дальнейшем увлекся ею как наукой. Он стал изучать строение тел умерших людей, одним из первых правильно изобразив органы тела.

Иоганн Калькар, Тициан излагали результаты своих исследований в рисунках и пояснениях к ним. Постепенно появлялись учебники, атласы, трехмерные пособия. Выдающиеся авторы — Поль Рише, Матье Дюваль, Джордж Бриджмен, Готфрид Баммес, Ене Барчаи . В середине XVII века курс этой науки становится обязательным во многих школах для художников.

Пластическая анатомия лица и тела: как взаимодействуют кости и мышцы

Общеизвестно, что положение членов тела в пространстве определяет скелет. Суставы устроены так, что конечности работают на сгибание-разгибание и могут выполнять вращательные движения. Изучая строение и положение костей в разных позициях, учащийся избежит распространенных ошибок в рисовании, когда части тела изображаются неестественно.

А знаете ли вы, что в теле животных и человека можно насчитать до 850 мышц? Сокращаясь, они меняют форму, иногда довольно явным образом. Художник учитывает расположение мускулов, то как они видоизменяются.

Теперь поговорим о пластической анатомии лица человека. Из 30 лицевых мышц в улыбке участвует около половины. Чтобы изобразить какую-либо эмоцию, нам надо знать как мимические мышцы взаимодействуют.

Студенты тренируются в следующих областях:

• изучение строения и взаимного расположения костей + мышц;
• изображение муляжей, слепков черепа, скелета, отдельных частей тела;
• рисование тела в различных статических положениях и во время движения.

Итак, курс обучения непрост. Поэтому новички в искусстве интересуются: эта наука так важна или… может, без нее?

Зачем художнику нужно знание пластической анатомии?

Если вы думаете, что обращаться к пособиям по анатомии не имеет смысла — достаточно просто срисовать человека в определенной позе с фотографии, то это заблуждение! Даже если рисунок окажется очень похожим на фото, объект будет непластичным, как бы «сухим, вялым».

Имея же точное представление о том, что рисуете, вы не станете копировать фотографии. Вы сможете пользоваться ими как референсами, создавая собственную композицию. Рисунки будут получаться более «живыми», динамичными.

Обобщив все сказанное можно сделать вывод: пластическая анатомия для художника незаменима. Не стоит довольствоваться приблизительным знанием о строении тел людей, животных. Даже если вы уже опытный художник — стоит время от времени проверять свои навыки в этой области, учиться чему-то новому.

Количество информации, которое содержит эта наука, может испугать, но это не проблема, если у вас будут хорошие учителя. Выберите удобный по расписанию курс и изучайте пластическую анатомию вместе с нами!

Как нарисовать аниме Анатомия карандашом поэтапно

 

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 1. В аниме анатомия, в среднем, ребята целую голову выше девушки . Девочки будет около 6 голов в высоту и парней будет около 7. Когда рисуешь что-то, относящиеся к анатомии, высота измеряется в головах. Голова точно как он звучит. Это измерение макушки до подбородка. Просто потому что кто-то имеет больше глав, не всегда означает, что они будут выше или больше, хотя и он будет отличаться от человека к человеку. Все зависит от размера головы.

Шаг 2. Женщины-руководители склонны быть круглее в аниме, с большими глазами и маленьким ртом. Мужчины-руководители, как правило, длиннее, с более узкими глазами, сильными челюстями в широкий рот.

Шаг 3. Девочки грудная клетка, как правило, меньше и чуть уже, чем парню. Девочки туловище также поставляется в более где грудная клетка заканчивается, создания талии. Талии на парней, не столь видных и их торсы, как правило, просто некоторые прямо вниз. Девочки есть грудь, которые состоят из жировой ткани и повесить на грудь. Мужчины, как правило, клюет которые фирма и из мышц.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 4. Женские бедра-широкие и не очень высокие. Также женские ноги тоньше и стройнее, чем мужские ноги. Мужские бедра взойди выше, а их ноги шире и мускулистее.

Шаг 5. Аналогичные правила для оружия. Девушки руки тоньше и парни более широком и более мускулистые руки.

Шаг 6. Руки и чувствую на самом деле довольно похож в гриме и одноименной кости. Типы костей стопы плюсневые кости и tarsals. Кости в руки пястных костей и суставов. Мета кости составляют кости лодыжки и пятки, в стопы и костями запястья и ладони в стороны. Девушки руки изящные, как и их ноги. Их пальцы тонкие ноги и узкие. Ребята, руки широкие, с толстыми пальцами. Их лапы широкие и немного тяжеловат.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 7. Сейчас мы положим эти советы с пользой. Мы будем рисовать основание для женского тела.

Шаг 8. А потом мы будем рисовать выше основания для мужского организма, значительно выше, чем другой.

Шаг 9. Мы собираемся работать, с ног до головы, просто упор на анатомию, мелкие детали, как лица и волос придет позже. Мы будем рисовать форму лица девушки первый, а как ее шеи.

Шаг 10. Затем мы пойдем туда, и сделать то же самое для парня, рисуя в форму его лица, челюсти и шеи.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 11. Из их мы будем рисовать их плечах и груди. Парень плечи будут шире, чем девочек. У девушки грудь будет уклон немного на ее грудь и простые линии на каждый из них покажет, где плечо, грудь и рука все объединимся.

Шаг 12. Теперь для остальной части их торсы. Девушка вернулась арки немного, толкая ее грудь немного вперед. Парень’С обратно не арка почти столько же и не столько кривая либо.

Шаг 13. Руки Вверх следующий. У парня руки длинные и висят по швам. Девушкам оружие не почти столь же долго, как его, одной рукой расклешенные немного.

Шаг 14. Оттуда мы переедем в ногах и бедрах. Как я сказал ранее, девочки будут тоньше и ребята будут шире.

Шаг 15. То же самое касается и их телят.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 16. Девочки ноги будут небольшие и ребята будут широкие и дольше.

Шаг 17. Теперь мы будем добавлять в другие детали сейчас, что в анатомии часть это через. Давайте поставим их в пару топы так они не собираются вокруг голые.

Шаг 18. Сейчас некоторые шорты.

Шаг 19. Давайте дадим девушке милой кудрявой стрижкой. Мы просто будем рисовать форму волос здесь.

Шаг 20. Мы будем также идти вперед и наметить парня за волосы, давая ему порывистый грязный прически.

Шаг 21. Раз уж мы уже здесь, мы будем рисовать в ухо и остальные его детали в его волосы.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 22. И вернуться к девушке и обратить в остальной части ее волос и ее уха.

Шаг 23. Мы будем рисовать в ее лицо; большие глаза и маленький рот.

Шаг 24. Тогда мы дадим парень немного ухмыльнулся.

Шаг 25. И вот как надо рисовать аниме людей. Попробовать разные вещи и не забудьте поделиться.

Пластическая анатомия для начинающих художников

На курсах академического рисунка и живописи изучают как передать пространство, материальность объекта, текстуру предмета. Правильно нарисованный рисунок выглядит реалистично, возникает ощущение реальности, стоит только протянуть руку или сделать шаг —  и ты уже находишься в картине. Статические предметы и людей рисовать проще всего, но нередко стоит задача изобразить движение человека. Для выполнения данной задачи требуются особенные навыки и умения, которые изучаются в курсе пластическая анатомия.

Анатомия человека для начинающих художников

Что изучает пластическая анатомия? 

 

Пластическая анатомия для художников — важнейший элемент обучения. Данное направление изучает изменения форм и частей тела людей и животных во время движения. Пластическая анатомия, как наука, опирается на знания о внутреннем строении. Основными элементами, которые изучаются является кожа, мышцы и скелет. 

Данные знания необходимы для того, чтобы правильно передавать движения, не “ломать” анатомию человека или животного. При малейшем изменении ракурса и позиции, вся структура скелета может кардинально меняться. Соответственно, знания анатомии помогают сопоставить практически медицинские знания с визуальным образом, и отобразить фигуру реалистично. 

 

Как развивалась пластическая анатомия для художников?

Первые данные о этой науке мы находим еще в памятниках Древнего Египта. Более детально пластическую анатомию начали изучать в Греции. Учебными пособиями становились фигуры воинов и спортсмены, так как на объемных мышцах внутренние изменения структуры просматривались намного четче. Подтверждением высокого уровня понимания анатомии человека являются великолепные статуи времен античности. 

Научное обоснование данным дал Леонардо да Винчи. Именно он соединил в единую дисциплину рисование тела в соответствии с внутренним строением. Начиная изучать анатомию человека как художник, в дальнейшем он развивал эту тему с научной точки зрения. Изучая тела умерших, он первый визуально отобразил органы человека. 

В настоящее время пластическая анатомия является обязательной дисциплиной во многих художественных учебных заведениях. Основными учебными материалами являются атласы. 

 

Как это работает? (пластическая анатомия тела и лица)

Как мы указывали ранее, одним из основных элементов в изучении является скелет, именно он определяет положение тела в пространстве и служит основой любого рисунка. В процессе обучения рассматриваются все возможные положения костей — при сгибании, разгибании и вращении. 

Не менее важными являются мышцы, которых в теле животных и человека практически 850. При любом движении происходит деформация формы мышц, важно не только правильно передать изменение человека в пространстве, но и верно обозначить все объемы. 

Самым сложным является изучение пластической анатомии лица. Только во время улыбки человек задействует около 30 мимических мышц, при этом изменяется степень натяжении кожи на разных участках лица. Поэтому во время написания портретов не стоит произвольно изменять выражение лица человека — с большой долей вероятности, Вы потеряете значительную степень похожести человека. 

Для чего необходимы эти знания? 

Пластическая анатомия для художников важна, даже если рисунок перерисовывается с фото. Недостаточно просто скопировать контур, важно еще тенями обозначить верное движение и строение. 

Рисуя, художник не просто вслепую копирует изображение, он логически осмысливает каждую форму. Без знаний анатомии у Вас не получится изобразить животного или человека с натуры.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам • Makusha

Я вернулся, и на этот раз я покажу вам, как рисовать мышцы. Я затрону некоторые основы, а затем мы будем рисовать простые фигуры и мышечную структуру человека с передней и задней стороны. Давайте не будем тянуть и начнем рисовать! Урок будет о-о-очень длинным и с неплохими советами.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 1.

Рисование мышц на самом деле довольно сложно. Когда я впервые начал рисовать мышцы, я был еще ребенком и хотел давать моим героям шестнадцать рядов мышц брюшного пресса (больше “кубиков” значит более сильный, не так ли?) И нарастить много “()” линий в каждую руку или ногу для волокон. Я понятия не имел, что я рисовал. Годы спустя, я добрался до покупки хорошей книги по анатомии. Для меня это стало открытием, пришлось заново начать обучение, узнать как рисовать фигуру человека со всеми правильными мышцами, соединенными в нужных местах . Я рекомендую вам поискать “Динамическую анатомию для художников” Берна Хогарта. Есть и другие очень хорошие книги по анатомии, но это та, с которой я начал и все еще использую сегодня.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 2.

Первый шаг к рисованию мышц начинается с понимания того, что же такое мышца. Мышцы состоят из нитей, называемых “волокнами”. Если вы когда-либо брали в руки целую жареную курицу, то могли уже увидеть отдельные пряди мышц в мясе. Так что, хотя различные мышцы тела имеют различную форму, все они в значительной степени состоят из тех же по сути мышечных волокон и нитей. Кроме того, что они круто смотрятся, мышцы еще отвечают за перемещение нашего тела в пространстве с места на место. Для того, чтобы совершать это, они привязаны к нашим костям с помощью связок или сухожилий. Когда мышцы сгибаются или растягиваются, то они тянут на наши кости с помощью сухожилий, чтобы это волшебство произошло, так сказать. Когда вы будете шевелить пальцами, то это работают мышцы на руке и лишь они делают основную работу для этого.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 3.

В то время, когда для меня было невозможно найти подробную инструкцию по составлению каждого из мускулов на теле, все же смог заметить, что мышцы с разных сторон и для различных частей тела выглядят по-разному, и в разных положениях заметные характерные черты. Здесь автор даст вам возможность посмотреть на переднюю часть, вид сбоку и вид сзади для правой руки. Даже если вы попрактикуетесь лишь на этих трех видах из учебника по анатомии, то это уже сильно поможет вам нарисовать руку в этих трех формах и даже в движении. Вам действительно нужно сейчас постараться понять, какие мышцы за что отвечают, и как они выглядят под разными углами. Лучший способ сделать это, опираясь на наши модели или фотографии реальных людей (фото пляжа или бассейна). Большинство художников не хотят рисовать по комиксам или аниме. Хотя я думаю, что это может быть полезным, но только в сочетании с изучением строения реальных людей и с помощью книг по анатомии. Чтобы вы не рисовали, крайне важно не попасть в ловушку, рисуя положение рук только для одного вида, который вам более удобен. Это может быть очень трудно покончить с привычкой и начать двигаться дальше.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 4.

Я хотел бы остановиться на базовых функциях основных групп мышц, которые рисуются на человеческой фигуре в движении. Когда дело доходит до рук и ног и даже основных движений туловищем, мы говорим о сгибании и разгибании. Бицепсы рук и бицепсы бедра отвечают за сгибание конечностей. Бицепс тянет предплечье к плечу. Бицепсы ног тянут нижнюю часть ноги назад. Мышцы пресса тянут грудную клетку и таз друг к другу. На противоположной стороне – мыщцы-антогонисты – трицепсы (выпрямить руки), на спине – четырехглавая мышца нижнего отдела спины позволяет нам разгибаться и прогибаться, выпрямить позвоночник. Есть много других пар сгибателей и разгибателей по всему телу. Например, внешние мышцы предплечье разгибают пальцы, а внутренние мышцы предплечья сгибают, чтобы сжать руку в кулак и т.д. В эскизах автор нарисовал мышцы рук с выделением, также обратил внимание на кости предплечья. При рисовании рук и кистей, положение костей диктует ВСЕ. Локтевой сустав закреплен для локтя и образует наружный край для предплечья. Различные мышцы предплечья отвечают за вращение по оси, вперед и назад, что позволяет нам скрутить наши запястья и руки на 180 градусов. В любой момент, когда идет скручивание, мышцы руки принимают различный вид. Поняв, как они работают, вы сможете представить себе и как их надо нарисовать на бумаге.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 5.

Ладно, хватит лекций и советов. Теперь нарисуем. Начните с рисования большого круга для груди. Нарисуйте маленький овальный повыше груди и маленький треугольник под ним и соедините это все с грудью короткими линиями. Эти для головы и таза. Нарисуйте две длинные линии вниз от таза для ног и отметьте линии для пропорции колен. Нарисуйте две изогнутые линии для рук и на конце добавьте два больших круга для кулаков. Этот парень будет иметь просто сумасшедшие пропорции!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 6.

Прорисуем нашу базу и начнем рисование настоящих линий . Автор нарисовал пятиугольник для контура головы. Наверху головы площадка, а внизу – заостренный подбородок. Туловище в основном состоит из двух форм. Надо было провести разделительную линию по центру, но мы почистим это место “на потом”. Таз перевернутый пятиугольник, а грудь – гигантская гайка. Вместо того, чтобы использовать круглые формы, угловатые формы дадут нам гнезда для крепления рук и ног. Все это упростит рисование и даст персонажу характер накаченного парня.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 7.

Делаем все очень простым. Давайте нарисуем бобовые или кофейные зерна для каждого плеча. Проверьте, что одна из кривых – бицепс, а вторая – само плечо. Затем идем вниз и рисуем домики для верхней части ног. Нижняя часть фигур – наконечники. Теперь нарисуйте пару линий от плеч до челюсти для трапециевидных мышц.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 8.

Автор объединил два шага здесь, потому что формы настолько просты, что рисование будет быстрым. Нарисуйте две формы, чтобы наметить каждую голень. Угол на внутренней стороне выглядит более динамично, чем на внешней. Рисуем простые ноги. Я рекомендую сперва нарисовать кулаки. Посмотрите на свои руки для сравнения и просто попытайтесь упростить их вид для этого рисунка. Затем нарисуйте волнистую линию для внутренней части предплечий и нарисуйте большой угол для внешнего предплечья и локтя.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 9.

Теперь можем начат рисовать основные группы мышц. Я бы начал с линии, которая проходит под грудными мышцами. Это широкая W -образная форма. Затем разделим грудь на две с помощью центральной линии, которая идет через весь торс. Наконец, нарисуйте ювелирную форму для брюшного пресса.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 10.

Теперь доберемся до рук и ног… Начните с небольшой кривой, чтобы подчеркнуть каждую мышцу. Затем нарисуйте кривую для каждого бицепса. Подмышками нарисуем маленькие мышцы, чтобы подчеркнуть широчайшие спины. Для бедер начертите, угол чтобы наметить верхнюю часть каждой коленной чашечки. Затем нарисуйте большую V, чтобы отделить четырехглавую на каждой ноге .

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 11.

Хорошо, теперь развлечемся и дорисуем все детали для наших мышц. Сначала шею: нарисуйте небольшую V от подбородка к груди, а потом добавьте кривую с каждой стороны от челюсти к груди. Это часть грудино-ключично-сосцевидных мышц. Вот такое сложное название. Теперь уже порисуем четыре кривые для разделения мышц брюшного пресса. Пара вопросительных знаков намекают на какие-то мышцы для грудной клетки, еще пару “вопросов” нарисуем на внешней стороне предплечий и также добавим небольшую кривую для их внутренней стороны.

Дальше добавим нашему герою уши и линии для разделения пальцев на кулаках, соски и дорисуем ему древовидные голени. Обуем его в сапоги.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 12.

Мы будем использовать текущую работу в качестве основы для более детального рисунка с более тонкими линиями. Автор сделал пару изменений в грудных мышцах. Кроме этого, все совпадает и очень близко к простому рисунку. Нарисовав основную структуру и размещение мышц, вы получите прекрасную и важную основу для всего рисунка. После этого, вы можете добавить детали по вашему усмотрению. Цветная версия этого рисунка была на самом верху этого урока. А пока… продолжим рисовать мышцы.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 13.

Теперь мы будем решать что-то немного более сложное по обучению. Автор постарался подготовить побольше детальных шагов для этого рисунка, но мы будем всерьез рисовать фигуру как с передней стороны на 3/4, так и под углом на 3/4 сзади. Нарисуйте круг для груди и поменьше для головы. Треугольник, как обычно, служит для таза, а затем мы можем добавить им палочки для рук и ног. Это основная стойка человека с серьезными мышцами.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 14.

Не хочется иногда повторяться в рисовании по стилю и поэтому автору нравится смешивать техники. Еще один интересный способ начинать рисовать, это представить себе грудь и плечи, как-будто жгуты, которые обернуты вокруг грудной клетки в этой части. Передняя часть дельтоидов должна выглядеть знакомой вам по выступлению бодибилдеров, а вот вид сзади может быть незнакомым многим людям. С этой точки зрения мы видим только две головки дельтовидной или плеч (там 3 пучка мышц, по секрету). Задняя дельтовидная может формировать лопатки, которые по форме напоминают треугольники. Хотя есть и другие мышцы в верхней части лопаток, треугольная форма будет красивей нарисована. Обратите внимание на морщины на мышцах груди. На следующем правом рисунке видны отлично видны эти мышцы. Если свести плечи или руки, то эти мышцы становятся напряженными. Они начинаются в области подмышки и идут к центру грудины.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 15.

В виде спереди мы будем рисовать в грудино-ключично-сосцевидные, которые работают от уха к центру ключиц, между верхней частью грудных. Затем мы будем рисовать трапециевидные мышцы для вида спереди и сзади. Эти мышцы начинаются в нижней задней части черепа и идут вниз по позвоночнику, а также в стороны, придавая объем верхней части плеча. Помните, что вы не просто рисуете линии, а рисуете объемы. Это мягкие формы, которые обернуты вокруг твердых костей. Это нормально, когда вы стараетесь рисовать вещи прикольными и даже мультяшными, но стоит уделять внимание качеству и подобию реальности. Просто попробуйте упростить общую идею и вспомнить несколько анатомических ориентиров для каждой группы мышц. Волокна трапеций сходятся к центру спины и образуют треугольники или форму алмаза.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 16.

Здесь мы посмотрим на основные мышцы рук с каждого угла. На плече мы видим бицепс на виде спереди и трицепсы на виде сзади. Бицепс можно сделать как прямоугольник с закругленными углами по вертикале, рисуется вниз от плеча до локтя. Каждый бицепс на самом деле состоит из двух частей пучков, но это обычно выглядит как один мускул. Но у серьезных по структуре тела людей разделение уже заметно и мы его подчеркнем ямкой на руке. Аналогично трицепс состоит из трех головок мышц, но обычно видны только две. Большие головки трицепса находятся высоко на задней части руки, два больших сухожилия крепят мышцу с каждой стороны к локтю. Третий пучок у нас не виден, потому что он находится с внутренней стороны и виден лишь у поднятой руки.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 17.

Теперь пришло время для мышц предплечий. Это из самых сложных мышц на теле, так что я рекомендую посмотреть в зеркало и воспользоваться учебником по анатомии, может даже какими-то фигурками или фотографиями. Чем больше предплечье, тем больше пучком на нем видно. Предплечья сужаются к запястью и формируются там сухожилия.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 18.

Закончим рисования каждого из предплечий. Рисуем соблюдая пропорции, можете закрывать иногда глаза и представлять картинку объемной для полноты передачи. Очень советую так поделать.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 19.

Для вида спереди начнем рисовать нижнюю часть грудной клетки и мышцы живота. Это передние зубчатые, которые позволяют нам сгибаться и поворачивать торс в стороны. На спине рисуем широчайшие с местами их соединения с телом вокруг разгибателей спины. Эти мышцы доминируют и занимают очень много места. Мышца “обернута” вокруг тела, внутренние волокна растут немного горизонтально телу. Автор не может дать вам достаточно примеров, чтобы действительно дать идею и полную помощь при рисовании. Вы просто должны изучить побольше материалов и, если это возможно, посмотреть живой пример.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 20.

Этот шаг легко получится у каждого. Сначала нарисуем верхнюю часть таза. На виде сзади мышцы и линии проходят вдоль верхней части ягодичных мышц. На виде спереди линия продолжается вниз к промежности ног. Оттуда мы можем добавить шесть пучков (или “кубиков”) мышц брюшного пресса. Их на самом деле 8 рядов, но мы нарисовали верхнюю часть на предыдущем шаге. Верхние обычно менее развитые и заметные. А вот “кубики” – предмет гордости всех спортсменов!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 21.

Теперь мы будем рисовать основные мышцы на передней и задней части ног. На виде спереди начните с рисования коленных чашечек. Мышцы по центру ноги, квадрицепсы, идут от коленной чашечки до таза. Сухожилия, которые прикрепляю мущцы к кости очень тощие, но сама мышца очень большая. Квадрицепсы самые крупные мышцы в теле. По крайней мере, я думаю, что это так и есть. На бицепсах ног очень заметны подколенные сухожилия. Как раз под круглыми ягодицами и у задней части колена видно, что это двуглавая мышца. Медиус по бокам на тазе виден на обоих рисунков.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 22.

Теперь можно добавить основные головки мышц по обе стороны от основных мышц бедра. Большая часть этих мышц лежит чуть выше коленной чашечки, но они на самом деле крепятся к кости голени и к верхней части кости ноги. Вы можете заметить трубчатую форму с внутренней и внешней стороны ноги. Эти красивые мышцы появляются при сильном разгибании ноги. Это подвздошно-большеберцовая группа. Она идет от гребня подвздошной кости (верхний выступ таза) до костей голени. Мне нравится рисовать эту группу мышц. Рисуем также стопы и сухожилия основания ног. Там также заметна кость с внутренней и внешней стороны ноги.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 23.

Икроножные мышцы похожи по функциям на мышцы предплечья и интересны своей симметрией… если это вообще имеет какой-либо смысл. Тяжелые мышцы находятся высоко на задней части ноги и их сухожилия идут вниз к лодыжке, вплоть до пальцев ног. Это немного мультяшные вздутия, но я думаю, что это сработает для нашего персонажа .

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 24.

Все мышцы при деле и мы можем пойти дальше и добавить детали для рисунка. Некоторые мышцы можно сделать более расплывчатыми, например пресс. Ведь мы же не все время напрягаем наши мышцы? Но что это? У него три когтя на одной руке и четыре пальца на другой? Конечно, ведь он – мутант, чуждые нам существа в конце концов. Хм!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 25.

Я считаю, что окраска очень важна, хоть и сложно в исполнении, когда дело доходит до иллюстраций мышечной ткани или раздетых героев. Есть куча вещей, которые вы можете нарисовать, и это стоит дополнительных усилий. Если вы боитесь испортить ваш оригинальный рисунок цветом, то сделайте копию или ксерокопию. Есть много мест для печати. Во всяком случае, я надеюсь, что этот урок помог вам начать рисовать, чтобы понять детали, которые происходят в наших мышцах при рисовании человеческой фигуры. Как я уже говорил, предстоит еще очень много работы и учебы, чтобы нарисовать все правильно. Автор и я все еще учимся, и я никогда не смогу закончить изучать человеческое тело. Там всегда что-то новое, что предстоит еще узнать. Просто продолжайте интересоваться, продолжайте искать и сохраните рисунок на память. Спасибо за просмотр!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!

 

Рисование человека спереди — Кошкина Анна

Рисование человека. Схематическое рисование мужской фигуры.

Это урок рисования человека карандашом. В нём я хочу начать рассказывать такую большую и обширную тему, как поэтапное рисование человека. В уроке «рисование фигуры человека»  я показываю схему рисования человека карандашом поэтапно.

Мои огромные извинения, в уроке я иногда так увлекалась, что мои волосы появлялись в кадре.

Также у меня есть два урока рисование женской фигуры, классической женской фигуры и в стиле фешн.

Задача видеоурока: Научиться правильно схематически изображать человека. Научиться схематически рисовать мужскую фигуру.

Итак выкладываю урок — видео «рисование человека».

В уроке показано и рассказано рисование человека поэтапно. Этот урок рисования человека легко и доступно поясняет принцип построения рисования человека карандашом.

Это рисунок по книге Бамеса. Сев рисовать, я подумала, что такие маэстро не ошибаются, но при рисовании таза, долго не могла понять, что не так?! Оказывается, даже маэстро ошибаются, так как тело он нарисовал фронтально, а таз развернул на 45 градусов, и это без поворота мышц на теле. Такое не возможно, если таз поворачивается, то мышцы, прикреплённые к костям, тоже пойдут  в сторону таза. Так что в рисовании очень важно не просто рисовать, а всегда думать, почему так, а не иначе, проводить анализ.

При изучении мышц, необходимо знать, как они крепятся к костям. Вот крепление больших грудных мышц. Дельтовидных мышц на рисунке нет для того чтобы показать крепление грудных. И важный момент: таз поддерживает корсет мышц, и как наружные косые мышцы крепятся к тазу. Для того чтобы это показать, на рисунке нет мышц нижних конечностей. И очень хорошо видно из-за чего на уровне 3-й головы (пупка) идёт расширение по боку.

Рисование человека — одна из интереснейших и сложнейших задач в рисовании. Так как для грамотного рисования человека, нужно знать форму, размеры костей, соединение костей между собой, мышцы, их размеры, крепление их к костям, расположение между собой. И, зная всё это  — уметь рисовать человека в перспективе. Есть некоторые ракурсы в рисовании человека, в которых изобразить правильно человека, может только мастер, специалист, который отрисовал не один десяток фигур, чтобы добиться такого результата.

В дополнении к уроку хочу сказать, что показанная мною в уроке схема рисования фигуры мужчины базовая. Рисуя конкретного человека, вы эту схему будете брать за основу, а не копировать! Так как пропорции фигур всех людей разные (тело длиннее, или руки короче и т.д.). Вы просто сравниваете со схемой величины и пропорции данного человека и тогда откладываете нужные отрезки.

В уроке показано поэтапное рисование фигуры человека: сначала учимся рисовать человека схематично (в виде палочек, а голова – кружочек). Это важно при понимании и чувствовании пропорций человека и его частей тела. Передачи динамики тела. Понимание того, как нарисовать человека, чтобы фигура «не заваливалась». Что такое центр тяжести, направление силы тяжести, точка опоры и как они действуют на человека.

Поэтапное рисование человека карандашом в видеоуроке даёт полное представление о том, как правильно нарисовать фигуру человека. Пропорции человека важны для рисования, о них я подробно рассказываю в уроке. Рисуем обобщённое, схематическое рисование человеческого тела. Рисуем мужчину. Основные его пропорции. Вы научитесь схематично, в общих чертах, правильно пропорционально рисовать человека. В рисовании тела человека также важны пропорции рисования головы, смотрите их здесь: фас (анфас) и профиль.

P.S. Хочу добавить, кто не знает, в уроке я говорила про наружную косую мышцу живота (она там не одна, но это мы рассмотрим в уроке, который я посвящу мышцам).

Рисование фигуры человека поэтапно, это легко, в чём Вы убедились, я думаю сами.

Эта книга очень серьёзный труд по анатомии, она для медиков и для тех, кто серьёзно хочет изучать анатомию в рисовании. У Синельникова 4 тома, но для рисования нужны не все. Нужно строение скелета — это первый том, и расположение мышц на теле — это третий том. Но третий том даны мышцы с нервной системой (что немного отвлекает). В других томах — расположение внутренних органов человека. Внутренние органы для рисования не нужны. Это серьёзная анатомия, она дана не в ракурсе рисования, в отличии от анатомии Баммеса.

Хочу вас предостеречь от покупок книг по анатомии, незадачливые авторы которых вместе с издательством, экономят на художниках и  вместе со своими пятилетними детьми рисуют к ним картинки, во всяком случае у меня создалось такое впечатление после просмотра таких книг. Я долго смеялась, когда увидела в одной из таких книг нарисованный желудок и сердце. Я думаю, такие книги выигрывали бы конкурсы на лучший детский рисунок в возрастной категории — до пяти лет.

Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 1. Учение о костях, соединении костей и мышцах

Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников

Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 3

Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников

---

По рисованию животных и людей я бы порекомендовала книги Готфрида Баммеса, но на сегодняшний день его переиздания выпускаются очень плохого качества с весьма неадекватным переводом и продаются по чудовищной цене.  Вот так можно испоганить хорошего автора. Готфрид Баммес — автор по рисованию анатомии животных и людей. Сейчас этого автора лучше купить старое издание на книжном рынке, больше пользы будет. Вообще его книги по анатомии я бы порекомендовала покупать по интернету крайне аккуратно, так как половина книг Баммеса — отличнейшие труды, а половина его книг — реальная халтура. Там где халтура — он просто взял рисунки великих авторов —  штук 20 рисунков, из 200 страниц, и описывая в таком духе — « посмотрите туда, посмотрите сюда…» написал всю книгу.  В общем, так не учатся рисовать. Чтобы учиться рисовать, нужно понять суть. Если Вам покажут Эйфелеву башню, то сколько бы Вы ни смотрели туда или сюда, Вы не сделаете даже её половины.  А половина его книг очень даже стоящие. На сегодняшний день ни один автор таких рисунков по анатомии людей не рисовал.

Вместо Баммеса пока рекомендую Джека Хамма «Как рисовать животных». Мне понравилась его книга. Очень много животных во многих ракурсах. В ней есть чему поучиться.

«Как рисовать животных» Джек Хамм

Рисуем человека карандашом поэтапно для начинающих в полный рост. Основы пластической анатомии Курс рисования анатомии человека

Технику изображения человеческого тела изучает художествнная анатомия. Без знания этой науки не может быть настоящего художника. Теме посвящено огромное количество научных трудов ведущих преподавателей художественных школ. Их наглядные пособия этих – шедевры гениальных художников. Сегодня существуют художественные студии, формирующие на основе данной науки собственные авторские программы техники рисунка, отражающие современные подходы к изображению человеческого тела. Среди них – наиболее популярная в этом направлении Московская студия «Матита»

Особенности обучения художественной анатомии

Преподаватели школы – известные художники, влюбленные в свое дело. Их оригинальная методика рассчитана на любого человека, желающего научиться технике рисунка:

1. Они не просто своими произведениями украшают мир, но стремятся приобщить к искусству изображения красоты и гармонии человеческого тела людей любого возраста.
2. Их студенты – целеустремленные начинающие художники.
3. Изучается художественная анатомия нетрадиционными методами лекций.
4. Она становится достоянием студентов капля за каплей, в процессе создания собственной картины.
5. Теория и практика рисунка слиты воедино на всех этапах работы.

Вот почему столько благодарных отзывов звучит в адрес преподавателей. Студенты с головой уходят в творческий процесс. Они узнают все из уст квалифицированных единомышленников:

1. Преподаватель тонко руководит техникой рисунка.
2. На рабочем полотне зарождается новая жизнь, шедевр, создаваемый людьми, которые еще вчера не имели представления о технике штриховки.
3. Суть данного курса научить рисовать любого человека, не имеющего первоначальных навыков.
4. Это достигается при помощи усвоения авторской техники штриховки.

С нами можно научиться живописи

Уверенность преподавателей в том, что рисовать умеет каждый, гармонично переходит к подсознанию студентов. Выставочный зал школы является красноречивым свидетельством этого. Зайдите на сайт компании, где представлен целый мир работ высокой художественной ценности. Это не только профессиональные работы преподавателей. Это картины начинающих художников, которые сумели воплотить в рисунке собственные взгляды. Студия создала для этого все условия:

1. Занятия проходят по гибкому расписанию. Оно удобно для учащихся и работающих.
2. Творческая лаборатория начинающих художников оснащена всеми необходимыми атрибутами для создания рисунка.
3. Начать обучение можно с пробного занятия, на котором поступающие осваивают предлагаемую методику.
4. Идея автора способна увлечь без подготовительных этапов.

Случаев ухода после пробных работ не зафиксировано. На сайте можно увидеть готовые талантливые работы, выполненные на подготовительном занятии. Их исполнили не художники, а люди, пришедшие впервые, чтобы проверить свои силы.

Особенно высокую ценность имеет студия для детей, имеющих стремление к рисованию. Они способны увлечься творческим процессом и сделать его целью всей жизни. Сегодня занятость детей по-настоящему полезными увлечениями чрезвычайно актуальна. Она способна отвлечь малышей и подростков от бессодержательных и опасных игр, предлагаемых современной информационной техникой.

Студия дает детям и подросткам путеводную нить к развитию способностей, зарождению истинного таланта, раскрытию лучших черт характера, становлению творческой личности. Связаться со школой можно через сайт. Одного клика достаточно, чтобы перейти в гармоничный мир высокого творчества. Студия рада встрече с вами.

Качественный рисунок человека невозможен без знания анатомии человеческого тела. Джефф Меллем, художник и автор книги «Как рисовать людей», выделил ряд правил изображения анатомии для начинающих, которые помогут вам начать рисовать более реалистичные образы за максимально короткое время. Наслаждайтесь!

Изображение анатомии для начинающих может показаться непреодолимым на первый взгляд, так как в теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество изгибов на теле, у вас может возникнуть желание достать книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под кожей.

Продумывайте рисунок в простых объемах

Приступая к своему рисунку, вам необходимо начать с основных объемов, используя сферы, кубы и цилиндры. Начав с этих простых основ и затем постепенно усложнив их, вы сможете сделать ваш рисунок объемным.

Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.

(Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на рисунок из книги по анатомии, чем на фигуру. Художнику, прежде всего, нужно думать о трехмерной (объемной) форме мышц, чтобы придать образу иллюзию объема)

Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве. Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.

Учитывая выше сказанное, вам не обязательно всегда рисовать сферы и кубы на странице. Если вы взгляните на такого художника, как Гарри Кармен, заметите, что, хотя он иногда изображает тело схематично, очевидно, что художник думает о трехмерных (объемных) свойствах рисунка.

2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах

Многие художники уделяют большое внимание анатомической проработке в своих работах, из-за чего персонажи получаются мускулистыми или слишком сухощавыми. Фигуры часто выглядят так, словно у них нет кожи и жира. Мышцы нужны для того, чтобы придать больше реализма образу, но они не должны быть главным фокусом изображения.

Используйте мышцы для усиления действия на рисунке

В центре изображения следует передать действие, эмоцию или личностные качества субъекта. Вы же не хотите, чтобы публика смотрела только на некоторые части вашего рисунка; вам нужно, чтобы наблюдатель наслаждался всей фигурой целиком и интересовался тем, что делает эта фигура и кем она является.

Чтобы правильно сосредоточиться на действии, всегда желательно начинать все ваши рисунки с изображения телодвижений. Это является своеобразным планом действий. Все, что происходит после, поможет прояснить и закрепить это действие.

Мышцы должны быть направлены на усиление движения нарисованной фигуры, но не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером являются персонажи комиксов, которых художники изображают с преувеличенной анатомией, чтобы наиболее наглядно была представлена их сила.

Более успешны те комиксы, которые не описывают мышцы героя, а демонстрируют силу персонажа в какой-либо истории. Объем мышц предназначен, прежде всего, для привлечения внимания через тело персонажа к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы посмотреть на хорошо развитую мускулатуру главного героя.

(Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают телодвижение, изображенное слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются фокусом рисунка)

Помните: Анатомия нужна не только для того, чтобы рисунок казался более реалистичным, но и для передачи действия и положения всей фигуры.

Художники, применяя базовые формы для создания фигуры, часто ошибаются в использовании одних и тех же форм для построения каждой фигуры.

Подстраивайтесь к вашему собственному предмету

Создавая фигуру, вам необходимо искать и приспосабливать требующийся материал к предмету, который вы создаете. Вы же не собираетесь использовать те же самые формы для изображения культуриста, так как он будет похож на борца сумо или бегуна.

Вы должны посмотреть на предмет и выяснить, какие формы являются подходящими для создания образа. Например, некоторые люди имеют квадратовидную форму головы, которая должна быть построены из кубов, а другие — круговидную форму, получаемую из сфер.

(Эти две фигуры находятся в одной и той же позе, но созданы из разных форм. Фигура справа построена из больших блоков, что делает образ более крепким)

Помните : Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.

4. Не копируйте то, что видите

Если вы копируете увиденное, вы никогда не создадите то, что вы себе представляете. Нет никакого смысла тиражировать фото в чертеже. Зачем дублировать то, что уже существует, когда вы можете интерпретировать и адаптировать изображение по своему усмотрению?

Создайте увиденное на вашей странице

Наблюдательские навыки важны не только для копирования увиденного. Используйте эти навыки для анализа уникальных форм вашего образа, чтобы вы могли перенести их на страницу. Это означает, что вы не просто дублируете части тела. Наоборот, вы воссоздаете фигуру на листе с нуля. Вы начинаете с принятия телодвижения, перестраиваете фигуру трехмерным образом с помощью основных сфер, кубов и цилиндров, затем преобразовываете фигуры в анатомические формы. Это совершенно другой процесс, нежели простое повторение того, что вы видите.

Вы комбинируете увиденное с вашими трехмерными знаниями анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, обладающего массой, но и позволит вам адаптировать и изменить фигуру для создания чего-нибудь нового.

(Это забавный рисунок, помогающий проиллюстрировать важность понимания 3D-форм фигуры, для того чтобы воссоздать ин на листе. Это совсем другой образ мышления, чем простое копирование контуров)

Помните : Работа художника не должна повторять то, что он или она видит. При изображении фигуры вы привносите свои знания анатомии и объемов в рисунке, а не просто копируете контуры. Это делает вашу работу ценной.

5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на точное принятие пропорций и анатомии фигуры. Это происходит как от изучения анатомии, так и от хороших навыков наблюдения.

Не будьте слишком жесткими

Анатомия и пропорция важны. Но по-отдельности они не сделают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который похож на личность или выглядит динамичным, будет интереснее, чем тот, который содержит в себе соблюдение всех правил.

Анатомия и пропорция играют вспомогательную роль в изображении телодвижений. Главное — передать динамику, движение, позу фигуры, а детали второстепенны. Каждый шаг вашего рисунка должен состоять в том, чтобы создать единую фигуру, которая имеет энергию, даже если это требует изменения пропорций или анатомии.

(Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — аналогичные тем, которые используются при рисовании модной одежды. Не важно, что это неправильно, если решение преувеличить является целенаправленным. Вы можете найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам)

Помните : При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.

Теперь, когда у вас есть лучшее понимание изображения анатомии для новичков, переходите от теории к практике рисования человеческих фигур.

A NATOMY

ВЕРА ВЕЛИЧКО

ЧЕЛОВЕК КАК ИСКУССТВО

ОСНОВЫ ПОСТРОЕНИЯ

КЛЮЧЕВЫЕ ФОРМЫ

СЕКРЕТЫ ЖИВОГО ТЕЛА

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ

Москва «Полиграфиня»

ВЕРА ВЕЛИЧКО

А НАТОМИЯ

ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Москва «Полиграфиня»

Величко В. А.

А 00 Анатомия для художников. Учебное пособие. Москва, ООО «Полиграфиня», 2013. 209с.

© Вера Величко

ISBN 000-0-00000-000-0

У каждого художника есть на полке книга по анатомии,

и возможно не одна. О днако единицы детальноизучили эти книги — чаще всего у нас не хватает на это ни времени, ни сил. М ы закрываем эти книги, испуганные объемом материалов,

и говорим себе — «как только появится свободное время, прочитаю от корки до корки» Э та книга написана для того, чтобы сберечь ваше время

и психику. О на представляет собой сборник практических советов, прведенных в наглядной системе. О на легка в использовании, понятна даже начинающим художникам,

и полезна даже опытным.

И так, приятного чтения!

8 В ВЕДЕНИЕ

2 0 А НАТОМИЯ КИСТИ

ОБЩИЙ КОНТУР ОСНОВНЫЕ ОБЪЕМЫ ТРАЕКТОРИЯ ДВИЖЕНИЯ ХАРАКТЕР РАКУРСЫ

5 4 О Т ПЛЕЧА ДО ЗАПЯСТЬЯ

ОБЩИЙ КОНТУР ОСНОВНЫЕ ОБЪЕМЫ ОСОБЕННОСТИ ФОРМЫ РАКУРСЫ

7 4 М УЖСКОЙ КОРПУС

10 2 Ж ЕНСКИЙ КОРПУС

ОБЩИЙ КОНТУР ОСНОВНЫЕ ОБЪЕМЫ ДИНАМИКА ФОРМЫ СОКРАЩЕНИЯ

В ВЕДЕНИЕ

ОБ ИССКУСТВЕ ПЕРЕДАЧИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ НАТУРЫ

Микеланджело

Буонарроти Сотворение Адама

ВВЕДЕНИЕ ОБ ИСКУССТВЕ ПЕРЕДАЧИ

ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ НАТУРЫ

Человеческое тело — это сложнейшая система объемов, находящихся в постоянном движении. Мало только изучить анатомию — нужно знать (или даже чувствовать), как эти объемы взаимодействуют друг с другом в разных позах, как изменяются мышцы в напряженном или в расслабленном состоянии.

Все это — язык тела, который повествует зрителю о том, что происходит на картине. И ошибка художника приведет к неверной интерпретации происходящего.

	От наскальной живописи до
	фотореализма
	Столетиями люди художники учились изображать действи-
	тельность, постепенно переходя от упрощенных форм
	к реализму. Как ученые изобретали механизмы или открыва-
	ли законы природы, так художники открывали один за другим
	изобразительные законы и изобретали новые материалы для
	рисования. Человеческая фигура от упрощенной, плоскостной
	модели становилась все более живой, объемной, реальной.
	Таков и путь эволюции каждого отдельного художника в насто-
	ящем. Так что не расстраивайтесь, если пока что ваши люди
	больше похожи на египетские фигурки, чем на персонажей
	из реальной жизни. На все нужно время, и чем больше вы
	рисуете с натуры — тем лучше.
	Немая беседа
	Как я уже говорила, язык тела — это средство передачи сюжета
	на картине. Посмотрите внимательно на роспись Микелян-
	джело, проанализируйте образы Адама и Бога. В принципе,
	каждый зритель может интерпретировать изображение
	по-разному, но общая канва очевидна всем — связь между
	творцом и творением, миниатюра их общения.
	Это выражено жестами рук, поворотом головы, общими поза-
	ми персонажей и общей композицией.
	Перед тем, как рисовать иллюстрацию, подумайте, какими
	должны быть позы и расположение героев, чтобы передать
	нужные вам чувства и ситуацию.

Микеланджело

Буонарроти Сотворение Евы

Характер образа

На этой картине Микелянджело мы видим не только сюжет, но и характер каждого персонажа. Я живо представляю себе эту сценку — как Ева пытается что-то втолковать Богу, тот ей пытается объяснить что-то, и сам уже не рад, что сотворил женщину, а Адам дрыхнет, надеясь, что все решится само собой. Ему в целом до лампочки, он еще слишком молод. Характер передается не только позой, но и личными особенностями персонажей — телосложением, выражением лица, манерой держаться и пр. Мы можем создать первичное впечатление о человеке, основываясь только на его внешности. Существуют устойчивые типажи, типа «Молодая успешная мамашка», «Злобный старик», «Мечтатель», «Наивная девица»…

Художник должен знать, какими особенностями обладает тот или иной типаж, и использовать их сознательно — в противном случае на вашей иллюстрации может появиться красная шапочка с лицом законченной стервы или неуместно добродушный маньяк.

Пророк Исайя

Тонкие черты лица, изящные жесты, непринужденность в позе. Впечатление: Интеллектуал, любит филосовствовать на любые темы.

Пророк Иоиль

Сосредоточен на чтении, утонченные, но суровые черты лица. Впечатление: Философ, немного сноб, не любит, когда его отвлекают попусту и болтают глупости.

Пророк Иезекииль

Крупные черты лица, красноватый нос, динамичная поза. Впечатление: Спорщик, немного бунтарь, возможно — недалекого ума.

Пророк Иеремия

Большое тело, темное лицо, слегка опущенные плечи, взгляд в пол.

Впечатление: Молчаливый и сильный песонаж, многое

Кстати, если этот наплыв убрать, а пресс напрячь — ощущение будет уже иное, как будто он пытается удержаться в падении. Бедро левой ноги тоже расслаблено, и смещено наплывом вниз. И так далее…

Сокращения

Еще один важный момент — умение правильно работать с сокращениями. На нашей картине левая голень у мальчика

короче, чем правая, в сокращение уходит левая рука. В некоторых позах человеческое тело выдает нам сюрьпризы — сочетание сокращений и положений разных частей тела выдает совершенно неожиданный результат, фигура становится не похожа сама на себя. Обратите внимание на спину мальчика, как ведет себя левая лопатка. Такие формы трудно предугадать, даже если досканально знать анатомию.

О некоторых подобных моментах я вам расскажу в этой книге, но все мне их, конечно, не охватить. Поэтому помните главное правило — как можно больше рисовать с натуры. Всегда ходите с блокнотиком под рукой, не ленитесь посвятить порой выходные походу в музей скульптуры — там куча натуры, и вся она неподвижна. И даже когда не рисуете — внимательно смотрите на людей, подмечайте особенности, старайтесь запомнить, как что выглядит. Вы должны «почувствовать» человеческое тело, изучить его повадки, понять логику его строения.

И тогда даже при рисовании из головы вы будете интуитивно понимать, что правильно, а что нет.

А НАТОМИЯ КИСТИ

ИЛИ САМОЕ СЛОЖНОЕ В ЧЕЛОВЕКЕ

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека . Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников , которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей , обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы

Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:

• крупные поверхностные мышечные группы , которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
• гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица .

Это все скелетные мышцы . Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон , каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки . Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тел а: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Топ-5, что можно и чего нельзя делать

Анатомия рисования для начинающих, изучение тонкостей

Когда дело доходит до того, чтобы научиться успешно рисовать людей, знание анатомии человека является ключевым моментом. Джефф Меллем, художник и автор книги Как рисовать людей , делится главными принципами рисования анатомии для начинающих, чтобы вы могли быстро рисовать более реалистичные фигуры. Наслаждаться!

Рисунки фигур из книги Джеффа Меллема «Как рисовать людей»

1.Не думайте как книга по анатомии

Рисование анатомии для начинающих поначалу может показаться сложным, потому что на теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите много неровностей, у вас может возникнуть соблазн вытащить книгу по анатомии, чтобы разобраться, что происходит под кожей.

Книга по анатомии прекрасно описывает то, на что вы смотрите, но не очень помогает в описании трехмерной формы мышц.

Думайте простыми томами

Когда вы впервые приступаете к рисованию фигуры, вам нужно начать с определения основных объемов фигуры с помощью сфер, ящиков и цилиндров.Просто начав с этих основных форм, а затем наращивая сложность по мере продвижения, вы сможете заставить свой рисунок сохранять ощущение размера.

Если вы скопируете контуры перед построением конструкции, я гарантирую, что вы получите плоский рисунок.

На рисунке слева чрезмерно подчеркиваются мышцы модели, и он больше похож на книгу по анатомии, чем на фигуру. Художнику необходимо подумать о трехмерной форме мышц, чтобы придать фигуре иллюзию объема.

На вынос:

Воспользуйтесь учебником по анатомии, чтобы понять, что находится под поверхностью, но подумайте о каждой мышце в 3D. Не рисуйте мышцы серией линий. Нарисуйте их в виде скульптурных сфер, коробок и цилиндров.

С учетом сказанного, вам не всегда нужно рисовать сферы и прямоугольники на странице. Если вы посмотрите на такого художника, как Гарри Кармин, вы увидите, что, хотя он иногда рисует только фишки тела, он явно думает о трехмерных качествах того, что рисует.

2. Не сосредотачивайтесь на мышцах

Когда художники только начинают уделять больше внимания добавлению анатомии к своим рисункам, они часто имеют тенденцию переоценивать анатомию. Фигуры часто выглядят так, будто у них нет кожи. Мышцы нужны для того, чтобы придать фигуре больше реализма, но они не должны быть центральным элементом рисунка.

Используйте мышцы, чтобы усилить действие

Фокус рисунка должен передавать действие, эмоцию или личность объекта.Вы не хотите, чтобы зритель останавливался и смотрел на части вашего рисунка; вы хотите, чтобы зритель видел всю фигуру и интересовался, что эта фигура делает и кто он или она.

Для того, чтобы сосредоточиться на действии, всегда полезно начинать все свои рисунки с рисования жестов. Рисунок жеста служит планом действия. Все, что идет после, помогает прояснить и усилить это действие.

Мышцы должны быть задействованы для усиления движения фигуры и не должны привлекать к себе внимание.Хорошим примером этого являются персонажи комиксов, которые имеют преувеличенную анатомию, чтобы передать свою силу.

Успешная страница комиксов не о мускулах персонажа, а о том, как сила этого персонажа выражается в истории. Объемы мышц предназначены для того, чтобы направлять взгляд через тело к точке действия. Читатель не перестает смотреть на хорошо развитую мускулатуру персонажа.

Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают рисунок жеста слева.Мышцы используются для усиления движения фигуры, а не в фокусе рисунка.

На вынос:

Анатомия призвана добавить реализма, но она менее важна, чем передача действия и отношения всей фигуры.

3. НЕ рисуйте все фигуры одинаковой формы

Когда художники начинают использовать базовые формы для создания фигур, они часто начинают следовать схеме использования одних и тех же форм для создания каждой фигуры.

ОБЯЗАТЕЛЬНО наблюдайте и адаптируйте к вашим фигурам уникальный билд

Когда вы строите свою фигуру, вы должны выглядеть и адаптировать свои формы к конкретному объекту, который вы рисуете.Вы не собираетесь использовать ту же форму для бодибилдера, как борца сумо или бегуна на длинные дистанции.

Вы должны посмотреть на свой объект и выяснить, какие простые формы являются лучшими инструментами для развития вашей фигуры. Например, у некоторых людей очень квадратные головы, которые должны быть построены из коробок, в то время как другие имеют более округлый вид, которые должны быть построены из сфер.

Эти две фигуры находятся в одной позе, но построены из разных форм.Фигура справа построена из большего количества форм блоков, что придает фигуре более крепкое ощущение.

На вынос:

Не подходите к каждой фигуре с формулой. Вместо этого наблюдайте и адаптируйте свои формы, чтобы они соответствовали вашему объекту.

4. НЕ копируйте то, что видите

Если вы копируете только то, что видите, вы никогда не создадите то, что представляете. Я никогда не видел смысла копировать фотографию в рисунок, кроме упражнения на развитие наблюдательных навыков.Зачем дублировать то, что уже существует, если вы можете интерпретировать и адаптировать по своему усмотрению?

ОБЯЗАТЕЛЬНО воссоздайте то, что вы видите на странице

Навыки наблюдения важны, но не только для копирования того, что вы видите. Используйте свои наблюдательные навыки, чтобы проанализировать уникальные формы объекта, чтобы вы могли переосмыслить его на странице. Это значит, что вы не копируете счетчики тела. Вместо этого вы воссоздаете фигуру на странице с нуля.

Вы начинаете с фиксации его движения в жесте, перестраиваете фигуру в трехмерном пространстве, используя основные сферы, коробки и цилиндры, а затем лепите эти простые формы в анатомические формы.Это совсем другой процесс, чем просто копирование того, что вы видите.

Вы объединяете то, что видите, со своими знаниями трехмерной анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, который будет иметь ощущение массы, но также позволит вам адаптировать и модифицировать фигуру, чтобы создать что-то новое.

Это просто забавный рисунок, чтобы проиллюстрировать, что вам нужно понимать трехмерные формы фигуры, а затем вы можете собрать их на странице.Это другой способ мышления, чем просто копирование контуров, которые вы видите.

На вынос:

Работа художника не в том, чтобы копировать то, что он или она видит. Интерпретировать то, что он или она понимает. Рисуя фигуру, вы используете свои знания анатомии и объема, чтобы нарисовать фигуру, а не просто копировать контуры и значения.

5. ОБЯЗАТЕЛЬНО обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, нужно обратить внимание на точные пропорции и анатомию фигуры.Это связано как с изучением анатомии, так и с хорошими наблюдательными навыками.

НЕ будьте слишком жесткими.

Анатомия и пропорции важны. Но сами по себе они не создают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который кажется индивидуальным или динамичным, будет более интересным, чем тот, который технически правильный.

Пусть анатомия и пропорции играют вспомогательную роль по отношению к основному рисунку жеста. Каждый шаг вашего рисунка должен быть направлен на создание единой фигуры, обладающей энергией и настроением, даже если это означает изменение пропорций или анатомии фигуры, чтобы лучше подчеркнуть это действие.

Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — подобные тем, которые используются в модном рисовании. Не имеет значения, что оно неправильно пропорционально, если решение преувеличить является целенаправленным. Можно найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам.

На вынос:

Рисование отличной анатомии помогает художникам создавать реалистичные фигуры, которые кажутся имеющими реальную массу и объем. Однако анатомия должна добавлять ощущение движения фигуры, а не отвлекать от нее.Вы должны обладать навыками, чтобы рисовать мышцы в 3D, чтобы изменять и адаптировать формы и подчеркивать движение и индивидуальность ваших объектов.

Как рисовать рисунки Урок

Описание

Рисование анатомии человека Детали курса:

Видеокурс Аарона Блейза по рисованию анатомии человека является надежным и всеобъемлющим. Он воплощает в жизнь основы рисунка и рисунка . Посмотрите, как Аарон исследует и раскрывает свой подход и процесс рисования человеческой фигуры.Он углубляется в каждую область анатомии человека, в том числе:

• Рисование рук и ног
• Как рисовать руки и ноги
• Глаза, носы и уши
• Скелет и мышцы
• Мужская и женская форма
• Пропорции тела
• Человеческое движение
• и многое другое

Предварительный просмотр видео:

Для вашего удобства ниже мы включили краткое видео с рисунком. Этот отрывок взят из раздела «Рисуем носы» — наслаждайтесь.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот курс разбит на отдельные файлы, которые вы можете транслировать онлайн или загрузить . Из-за размера файла мы настоятельно рекомендуем передавать файлы в потоковом режиме. Некоторые видео больше, чем другие, поэтому при загрузке, пожалуйста, проявите терпение, так как общий курс составляет около 10 гигабайт данных.

---

Субтитры и закрытые титры В настоящее время доступно для этого курса:

Об Аароне Блейзе:

 У Аарона почти 30-летний профессиональный опыт в искусстве.Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и более 21 года помогал создавать такие фильмы, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон спроектировал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за соруководство фильма «Медведь-брат». Вы можете следить за Аароном и видеть больше его работ в Instagram. Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook. 

Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Я предлагаю серию учебных пособий, видео и уроков.Кликните сюда, чтобы узнать больше.

==========================
Уведомление об авторских правах — изображения, фотографии, видео, файлы и содержимое этих материалов курса лицензированы для ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. ТОЛЬКО. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.

Только вошедшие в систему клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставлять отзывы.

Серия уроков по рисованию фигур

[6 из 8] — Анатомический рисунок для художников — Рисование анатомии человека

Здравствуйте и добро пожаловать обратно в 6-е видео в этой серии руководств о том, как рисовать человеческую фигуру.

В последнем видео мы узнали , как упростить человеческое тело до простых трехмерных фигур и нарисовать фигуру манекена.

Так что, если вы пропустили предыдущие уроки, вы можете щелкнуть ниже, чтобы посмотреть их сейчас …

Урок 1: Формула успеха рисования фигуры

Урок 2: Рисование пропорций человека

Урок 3: Основы рисования перспективы

Урок 4: Рисование фигуры в перспективе

Урок 5: Рисование манекена Рисунок

В сегодняшнем уроке мы собираемся рассказать о том, как добавить анатомические детали к нашему манекену, чтобы он выглядел реалистично.

Знание правильной анатомии при рисовании фигуры чрезвычайно важно, и если вы спросите любого эксперта, он скажет вам, что это одна из самых важных вещей, которую вам нужно изучить.

Но, к сожалению, многие художники часто пренебрегают рисованием анатомии человека.

Теперь я не хочу перегружать вас всеми анатомическими деталями всей фигуры, , поэтому в этом видео мы просто сосредоточимся на рисовании руки.

Это сделает все более управляемым и даст вам введение в анатомический рисунок.

Итак, в следующем ролике мой со-инструктор Майкл расскажет вам о , как наложить мышцы на простую руку манекена и сделать ее реалистичной.

Давайте перейдем к столу и приступим …

[ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ В ВИДЕО ДЛЯ ПОШАГОВЫХ ИНСТРУКЦИЙ]

Хорошо, вот как вы рисуете мышцы руки.

Теперь обязательно возьмите лист бумаги и выполните это упражнение, чтобы нарисовать свою руку.

Поскольку в завтрашнем уроке , мы собираемся рассказать о том, как добавить затенение к этому рисунку, чтобы он выглядел трехмерным.

Я знаю, что затенение может быть большой трудностью для многих людей, и завтра мы собираемся рассказать о некоторых очень крутых методах затенения, поэтому обязательно настройтесь на эту.

Как всегда, если вы подписались на мой бесплатный информационный бюллетень, просто следите за своим почтовым ящиком, чтобы получить от меня электронное письмо.

А если вы еще не подписались, сделайте это сейчас, чтобы не пропустить следующий урок.

Просто зайдите на MyDrawingTutorials.com/Figure (или вы можете использовать форму регистрации ниже…)

И, наконец, если вам понравилось это видео, пожалуйста, нажмите кнопку «LIKE» и поделитесь этим уроком с ваши друзья в вашей любимой социальной сети с помощью кнопок социальных сетей на этой странице!

Еще раз спасибо за просмотр.Это Итан из MyDrawingTutorials.com, увидимся завтра!

Руководство для начинающих по рисунку

Неделя 4: Строительство, поза, пропорции, структура мышц, руки, ноги, волосы и одежда

Ненавижу рисовать людей. Фигурки всегда равны , так что проще, не так ли? Ну, это просто потому, что я не умел рисовать людей.

Честно говоря, с несколькими ключевыми указаниями по рисованию фигур … вы можете перейти от фигурок к обычным Микеланджело.Хорошо, может быть, нет … НО неделя краткого введения в рисование фигур определенно может улучшить ваши навыки рисования фигурок. Посмотрите, что есть в магазине ниже!

Если вы только присоединяетесь к нам, это четвертая часть нашей 4-недельной серии руководств для начинающих о том, как рисовать. Ознакомьтесь с другими руководствами здесь!

---

Рисунок рисунка не изменился за прошедшие столетия. Мы, люди, по-прежнему выглядим одинаково, поэтому методы и советы остались прежними.Я обнаружил, что лучшие ресурсы — это действительно старые публикации. Не нужно изобретать велосипед, правда?

Эндрю Лумис «Рисование фигур во что бы то ни стало» — это на самом деле содержательное техническое руководство по рисованию фигур. Типа, серьезно мясистый. Я бы сказал, что это будет отличный ресурс, если вы действительно хотите глубоко изучить человеческие фигуры. Его можно бесплатно скачать здесь.

Мое самое любимое руководство по рисованию фигур — это книга на 100 страниц «Рисование головы и фигуры» Джека Хэмма.Серьезно, не судите об этой книге по обложке! Книга Хамма была опубликована в 80-х, что становится очевидным, как только увидеть устаревшие прически. Только не обращайте внимания на кончики волос в этой.

Кроме того, эта книга удивительно проста и настоятельно рекомендуется для начинающих, поскольку она в основном состоит из иллюстраций. Хамм описывает конструкцию фигуры и головы, основные линии фигуры, модели головы, углы и сравнение, движения, пропорции и упрощенные фигуры.Он также охватывает черты лица, туловище, шею и плечи, руки, кисти, ноги и ступни.

---

ДЕНЬ 1: чертеж КОНСТРУКЦИЯ И ПОЗИЦИЯ

Этот конкретный урок поможет вам создать прочную основу для позы и построения вашей фигуры … и фактически он начинается с улучшения ваших фигурок! Это также включает в себя некоторую супер базовую анатомию. Обещаю, нам не нужно вспоминать что-нибудь научное из вашего школьного анатомического курса.

ШАГ ПЕРВЫЙ: Итак, начнем с фигурки.Которая состоит из 4 основных частей, верно? Голова, тело, руки и ноги.

ШАГ ВТОРОЙ: С помощью фигурки мы можем внести несколько изменений, которые помогут нам принимать разные позы. Мы можем разделить руки и ноги, добавив локти и колени.

ШАГ ТРЕТИЙ: Мы можем пойти еще дальше и добавить 2 вещи, которые также важны для того, как мы двигаемся… плечи и таз.

Видео

DrawStuffRealEasy хорошо демонстрирует эту концепцию.В эфире видео также есть отличная демонстрация построения и позирования с использованием фотографии модели.

Exercise
Теперь, когда мы сделали это, мы можем попрактиковаться в позировании наших фигур. Попробуйте нарисовать свою фигурку в разных позах — бег, ходьба, прыжок, бросание футбольного мяча, сидение и т. Д. Если у вас возникли проблемы с этим, и они просто вам не подходят, посмотрите фотографии людей. выполняя это действие, и используйте их, чтобы направлять вас при построении фигурки из палочек.

---

ДЕНЬ 2: рисунок ПРОПОРЦИИ

Теперь, когда ваша фигурка может делать все, что угодно, нам, вероятно, следует убедиться, что она пропорциональна. Есть простой способ сделать это. Однако помните, что это всего лишь хорошая отправная точка. Не все люди будут следовать этим пропорциям, поскольку все устроены по-разному.

Секрет правильных пропорций человеческого тела заключается в том, чтобы помнить магические числа, а также расположение наших суставов.Рост человека обычно в 7-8 раз превышает высоту его головы. Многие руководства по пропорциям фигуры используют один и тот же метод или разные методы. Из того, что я видел, магическое число для мужчин обычно 8, а для женщин обычно 7.

Envato — На мой взгляд, это один из лучших гайдов. Очень подробный, но легко читаемый с четкими изображениями, которые помогут вам понять метод.

Mr. Otter Art Studio — В этом видео есть отличная демонстрация, в которой используется тот же метод.Однако магическое число, используемое в этом видео, — 7 (рост равен 7 высотам головы). Часто женщины следуют правилу семи голов, а мужчины — правилу восьми голов.

Exercise
Помните те позы фигурок, которые вы делали ранее? Давайте попробуем применить к ним эту новую модель. Запомните свои пропорции и то, как каждая часть тела соотносится друг с другом. Следуйте инструкциям, на которые я ссылался выше, чтобы создать человека с пропорциональными пропорциями.

---

---

ДЕНЬ 3: чертеж СТРУКТУРЫ

Понимание структуры мышц необходимо для более реалистичных рисунков фигур, но на самом деле это также помогает, если вы просто рисуете мультяшные фигуры.Даже в упрощенных мультипликационных фигурах прочный фундамент знаний о мышечных структурах поможет вам передать определенные позы и действия этих персонажей. Подумайте о поговорке: «Вы должны усвоить правила, прежде чем сможете их нарушить». Или что-то типа того.

На самом деле я не могу дать вам быстрого и грязного руководства по рисованию мышц, потому что их буквально ТАК много, но вот несколько отличных ресурсов, на которые вы можете потратить день 3.

Envato: В этом онлайн-руководстве кратко рассматриваются мышцы и жировые отложения.Для меня это определенно была поездка в прошлое с воспоминаниями об Анатомии 101. Это прекрасное руководство по .

Придерживайтесь рисунка: это видео 2 ^и из серии из 3 частей учит, как перейти от фигурки из палочек к фигуре человека с помощью простых трехмерных фигур. Третья часть этой серии статей поможет вам разобраться в контурах тела.

Exercise
Выберите несколько поз людей в действии: лазание по скалам, танцы, баскетбольная стрельба.Сосредоточьтесь на мышцах, которые используются во время этих действий, и сосредоточьтесь на линиях, которые мышцы создают на теле. Потренируйтесь рисовать несколько человек, используя трехмерные формы, которые в первую очередь помогут вам сформировать тело.

---

---

ДЕНЬ 4: Рисование РУК И НОГ

Руки
Когда я был моложе, я рисовал людей, которые всегда засовывали руки в передние карманы. Собственно, я, наверное, и сейчас этим занимаюсь. Ненавижу рисунки руками.

Пряча руки — огромная медвежья услуга для вашего рисунка. Они могут быть столь же выразительными, как лицо человека. Чтобы нарисовать хорошие руки, нужна практика и, опять же, хорошее владение анатомией человека.

Как и ваша фигурка (из первого дня), руки — это не просто пять прямых линий вместо пальцев. Ваши руки состоят из 27 костей, 14 из которых находятся в ваших пальцах. Если вы хотите получить хорошее изображение рук для своего рисунка, важно сосредоточить внимание на мелких костях и суставах руки.

Многие ресурсы дают вам пошаговые инструкции по рисованию рук в определенной позе. Я думаю, что лучшие гиды — это те, кто научит вас основным принципам рисования рук, чтобы вы могли рисовать их в любой позе .

Envato: Мне нравится это руководство. Он начинается с базовой анатомии построения руки и того, как вы можете использовать свои знания, чтобы нарисовать отличные руки. Настоятельно рекомендуется!

Art of Wei: это еще одно отличное видео от этого ютубера.Он также специализируется на ручном строительстве.

Draw with Jazza: Это видео представляет собой быстрое и простое руководство по рисованию рук. У него также есть более длинное и подробное видео, если вам нужно более медленное и подробное видео.

Exercise
Выберите 5 различных положений рук и нарисуйте их. Вы можете использовать свою руку, не рисующую в качестве ориентира, или вы можете искать изображения, которые изображают положение руки, которую вы хотите нарисовать. Выбирайте разные положения рук, а не только похожие. Попытайтесь начать с плоской руки и продвигайтесь к более сложным позициям.

Ноги
Для меня ноги даже хуже, чем руки… но, к счастью, я всегда мог спрятать их в красивой обуви. Даже если вы рисуете обувь только по своей фигуре, на самом деле очень важно уметь рисовать и ноги. Это позволит вам нарисовать ноги / обувь в реалистичном положении по отношению к ногам и телу.

Envato: Если у Envato было отличное руководство для рисования рук, то имеет смысл, что у них также есть отличное руководство для ног.Опять же, они начинают с базовой конструкции стопы и идут оттуда.

Draw with Jazza: Как и в его видео по рисованию рук, Jazza также предоставляет быстрое и простое руководство по рисованию ног.

Упражнение
Нарисуйте ступню в разных положениях — вид спереди, вид сбоку, вид сзади, вид сверху и вид снизу.

---

ДЕНЬ 5: Рисуем ЛИЦО

Ах да, лицо. Не только пропорции важны для того, чтобы лицо выглядело правильно, но и изучение деталей каждого компонента лица может быть довольно сложной задачей.Брови, глаза, носы, рты и даже уши туда закидываем. С помощью нескольких быстрых советов вы можете легко выровнять рисунок своих лиц, но, конечно же, я также предоставил некоторые ресурсы, которые, как я считаю, очень удобными.

Envato: Серия рисунков анатомии человека на Envato потрясающая. Часть прорисовки лица, на мой взгляд, одна из лучших. Он начинается с пропорций и следует за кончиками глаз, бровей, носа, рта и ушей. Я рекомендую это как единственное онлайн-руководство, на которое вам нужно ссылаться, но я предоставил несколько видео для тех, кто их предпочитает.На Envato также есть расширенное руководство по чертам лица, которое я также очень рекомендую.

Пропорции
87tors: Это короткое видео научит вас рисовать лицо, используя основные пропорции. Помните, однако, что пропорции могут быть хорошим началом, но реальные люди не всегда будут следовать этим правилам.

Eyes
Jescia Hopper: 10-минутное видео, в котором рассматриваются формы и анатомия, необходимые для рисования реалистичных глаз.

Draw with Jazza: отличное видео, если вы не хотите рисовать ультрареалистичные глаза.Он предназначен для рисования глаз комических и мультипликационных персонажей, но все же содержит очень информативные советы для глаз в целом.

Носов
Рисуем с Джаззой: Мне очень нравится это видео от Джаззы, потому что он рассматривает разные стили рисования носов, исследуя как мультяшный, так и реалистичный подход.

Губы и Рот
Рисуем с Джаззой: Опять же, у Джаззы есть отличные подробные обучающие видео по чертам лица.Этот так же хорош, как и другие.

Уши
Проко: видео Проко более подробно рассматривает анатомию и структуру уха, чтобы лучше понять его конструкцию перед рисованием.

Draw with Jazza: это более короткий рисунок от Jazza, который учит быстро рисовать ухо.

Упражнение
Потренируйтесь рисовать грани в правильных пропорциях. Как только вы освоитесь с этим, вы можете немного выйти за рамки и изменить некоторые пропорции, чтобы создать более уникальные лица.

---

ДЕНЬ 6: Рисование ВОЛОС

Честно говоря, волосы так же важны, как и любая часть тела. Иногда это может многое рассказать вам о человеке. Четыре основных момента, на которых нужно сосредоточиться при рисовании волос, включают объем, поток, значения (оттенки) и текстуру. Глубина деталей, которые вы придаете этим элементам, будет зависеть от того, пытаетесь ли вы добиться более реалистичного рисунка или мультипликационного изображения персонажа.

Легкие вещи для рисования: в этом видео есть несколько полезных советов о том, как рисовать волосы, которые действительно могут улучшить ваши навыки.

Draw with Jazza: Мне очень нравятся эти видео от Jazza. Его видео о том, как рисовать волосы, не уступает.

Упражнение
Нарисуйте 10 овалов, представляющих голову человека. На 5 из них нарисуйте 5 причесок для мужчин, используя советы, полученные из ресурсов. На оставшихся 5 создайте 5 разных женских причесок. Попробуйте нарисовать собственную прическу и для одного из них!

---

ДЕНЬ 7: Рисование ОДЕЖДЫ

Рисование одежды, вероятно, само по себе может быть целым ежемесячным погружением (кхм, модные иллюстрации).Это требует понимания складок на одежде, а также того, как рисовать текстуры различных тканей. Одежда — это совсем другая игра с мячом, потому что вам действительно нужно понимать вес ткани и материал, чтобы правильно их нарисовать.

Текстуры
Мы рассмотрели текстуры на второй неделе, но мы действительно сосредоточились на поверхностях и на всем, что не связано с тканями. Создавая текстуру одежды, вам нужно хорошо понимать материал и то, как свет попадает на ткань.Шелк изготавливается из тонкой нити, которая создает гладкую, легкую ткань, которая очень светоотражает при освещении. С другой стороны, шерсть сделана из более тяжелого материала и при внимательном рассмотрении может показаться грубой.

Paper Wing Comics: это видео дает несколько отличных советов по рисованию различных типов тканей.

Складки
На тканях могут быть разные типы складок. Если вы знаете, как складывается ткань, вы можете использовать правильный метод, чтобы воссоздать это на своем рисунке.Чтобы одежда выглядела реалистично, как правило, требуется более одного такого типа складок. Более тонкие ткани складываются легче, создавая гораздо больше складок, чем толстая ткань. Мягкие ткани складываются более округлыми, поэтому вам следует рисовать более мягкие изгибы вместо резких линий для складок.

Digital Tutors: отличное онлайн-руководство по 6 различным типам складок, которые вы должны знать при рисовании одежды.

Draw with Jazza: Jazza демонстрирует, как рисовать одежду, концентрируясь на том, как складывается ткань и как одежда висит на теле человека.Отличное видео, охватывающее как тонкий, так и толстый материал, как свободный, так и плотный.

Упражнение
На своем рисунке для второго дня этой недели (пропорции) нарисуйте одежду на своей фигуре. Вы можете выбрать одежду, которую вы носите, чтобы у вас был ориентир, который нужно было направить прямо с того места, где вы сидите!

Ну что ж, мои любопытно творческие друзья, вот и закончился первый месяц этого хобби. Однако рисование открывает множество возможностей для различных увлечений в рамках этого набора навыков.По этой причине мы посвятим рисованию еще один месяц. Далее мы будем изучать различные типы рисования, а не просто изучать основы.

---

Итак, мы подошли к концу этого 4-недельного путешествия по обучению рисованию! Я надеюсь, что вы усвоили отличные основы, которые помогут вам заложить прочный фундамент, если вы решите продолжить рисование.

Если нет, и вы не думали, что рисование — ваше дело, не беспокойтесь! Каждый месяц мы исследуем здесь разные хобби, связанные с искусством и ремеслами, чтобы вы могли найти себе занятие по душе.Если вам понравилось это руководство и вы хотите больше, присоединяйтесь к нашему списку рассылки (ниже или на боковой панели).

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для новичков
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию перспективы

---

Конструкции и плоскости рисунка

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Глава 9.Конструкции и плоскости рисунка

Эта глава начинается с изучения того, как создавать предварительные структуры при рисовании фигуры человека. В то время как некоторые художники предпочитают начинать рисование фигуры без создания какой-либо предварительной структуры, многие другие находят это обучение полезным, поскольку оно позволяет им быстро рисовать фигуры в движении и более точно рисовать фигуры по памяти. В последней части главы рассматривается альтернативный, но связанный подход: использование плоскостей тела для анализа анатомических форм, преобразование их в простые геометрические формы.

Предварительные конструкции

Начало рисования с определения базовой структуры фигуры — это метод, который имеет много названий: метод манекена, подход арматуры , «блокирование», построение фигуры, структурирование фигуры, предварительный рисунок, и скоро. Однако все эти термины указывают на одну и ту же основную цель: помочь художнику установить базовую основу для фигуры.

Многие художники начинают более длительные занятия — обычно от десяти минут до нескольких часов — с упрощенного предварительного рисования позы.Это почти похоже на рисование позы жестом (см. , Глава 10, ), но в результате получается более стабильная и точная структурная форма. Когда вы начинаете с легкого предварительного рисунка, вы в некотором смысле создаете арматуру для последующего применения органических анатомических форм, как скульптор, который строит проволочную арматуру, а затем добавляет к ней глину. Создание такой арматуры позволит минимизировать непреднамеренные искажения при добавлении к фигуре элементов трехмерности.На рисунке справа показано, как структурный чертеж действует как арматура под законченными формами рисунка. Боковая панель на на этой странице перечисляет некоторые преимущества настройки базовой структуры перед переходом к готовому чертежу.

КОНСТРУКЦИЯ КАК АРМАТУРА

Полуконструкция / половинная фигура

Кости человеческой фигуры являются реальной анатомической арматурой, и указание на наличие костных ориентиров в ваших исследованиях помогает создать более убедительную фигуру.Но мы не видим доказательств того, что большинство костей находится на поверхности, потому что они в значительной степени покрыты мышцами и другими формами мягких тканей. Таким образом, при создании арматуры вы должны упростить область тела до геометрической формы или фигур, которые помогут расположить ее в единой структуре всей фигуры.

Например, хотя мы не можем увидеть много доказательств кости верхней части ноги (бедренной кости) на поверхности фигуры, мы действительно видим сильную цилиндрическую форму бедра, созданную бедренной костью и различными мышцами и мягкими тканями. формы, прикрепляемые к нему.Таким образом, простая цилиндрическая форма хорошо отображает бедро.

Формы, которые вы используете для арматуры, будут различаться в зависимости от части тела и ее положения в позе. Овальная и яйцевидная формы стандартны как для головы, так и для грудной клетки. Конечности легко заблокировать, используя удлиненные прямоугольные формы или цилиндры. Таз несколько сложнее определить как форму кости, но геометрическая форма, такая как клин, квадрат или овал, может работать хорошо, в зависимости от положения таза.И не нужно ограничиваться строго геометрическими формами; Органические формы, такие как фасоль для туловища или форма груши для более широких бедер, также могут быть использованы. Как вы можете видеть, я использовал различные формы — некоторые геометрические, некоторые органические — в предварительной структуре для «Исследование женской фигуры с заднего обзора ».

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ СТРУКТУРА «ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОБРАТНОГО ВИДА»

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ВИДА СЗАДИ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Преимущества создания предварительной структуры

Большинство структурных чертежей в этой главе имеют сильно нарисованные линии, так что вы можете ясно видеть формы. Однако при рисовании с реальной модели или источника фотографии вы должны обозначать структурные формы очень светлыми линиями. Вот некоторые из преимуществ создания слегка нарисованной предварительной структуры, прежде чем переходить к поверхностным плоскостям, анатомическим формам и деталям фигуры.

Размещение рисунка на странице

Слегка заблокированная арматура позволит вам увидеть, правильно ли размещена фигура на странице. Если вы рисуете всю фигуру, даете ли вы себе достаточно места, чтобы запечатлеть всю позу? Если вы собираетесь кадрировать позу на своем рисунке, будет ли композиция такой, какой вы хотите ее видеть? Слегка выделение рисунка на странице даст вам «предварительный просмотр» того, как будет выглядеть готовый рисунок. Если вам нужно что-то скорректировать композиционно, сейчас самое время это сделать, когда отметки достаточно светлые, чтобы их можно было легко стереть.

Быстрая проверка пропорций

Заблокированная арматура позволяет быстро оценить основные пропорции, прежде чем вы будете слишком увлечены деталями фигуры. Если вы начнете заполнять данные сразу, вы можете столкнуться с риском распознать пропорциональную ошибку , после станет трудно стереть то, что вы сделали. Установив сначала легкую арматуру, вы можете увидеть, нужно ли что-либо корректировать структурно или пропорционально. до , когда вы начнете применять анатомические детали.

Внесение изменений в позу

Бывают моменты, когда вы будете работать с моделью и поймете, что какая-то часть позы выглядит неуклюже. Независимо от того, сколько раз вы точно перерисовываете эту область, она все равно будет казаться «неуместной». Начав с слегка нарисованной арматуры, вы сможете решить проблему, изменив позу на рисунке. Например, если вы чувствуете, что одна из ног модели будет лучше работать визуально, если расположить ее под другим углом, очень легко отрегулировать слегка нарисованную структуру ноги, чтобы увидеть, сработает ли ваша идея.Хотя этот вариант может не понравиться художникам, которые предпочитают рисовать именно того, что они видят перед собой, другие предпочтут скорректировать свое исследование, чтобы сделать позу более динамичной или общую композицию более интересной.

Рисунок по памяти

Одна из причин, по которой я рекомендую художникам работать с предварительными структурами, заключается в том, что они помогают рисовать фигуры по памяти. Художники, использующие базовые структуры, со временем осознают, что могут рисовать различные позы по памяти или воображению.Возможность рисовать по памяти может дать вам больше уверенности даже при работе с живой моделью или источником фотографий, поскольку вы сможете изменить позу по памяти, если почувствуете в этом необходимость. Рисование по памяти — отличный способ попрактиковаться в рисовании фигур, когда нет модели или источника фотографий. Вы можете структурировать позу по памяти или воображению, а затем добавить анатомические формы поверхности. Это полезный навык при опробовании возможных поз для картины или скульптуры или при создании последовательности для раскадровки или панелей комиксов.

Ключевым моментом при создании конструкции арматуры или манекена является то, что вы рисуете ее очень легко. Толстые темные структурные линии будут конкурировать с вашими более законченными линиями и придадут вашему рисунку загроможденный вид. Слегка нарисованные структурные линии служат только ориентирами для последующего применения анатомических форм. Когда рисунок почти закончен, вы можете стереть все видимые структурные линии.

Если вы планируете проработать свой рисунок угольным карандашом, мелком Конте или пастельным карандашом, я рекомендую вам сначала заблокировать арматуру винным углем, потому что позже его очень легко стереть или размазать.Если вы работаете пером, начните предварительную арматуру с помощью полумягкого графитового карандаша, такого как HB или B. Опять же, вы можете стереть все следы нанесенных карандашом структурных линий, когда работа с пером будет завершена. Если хотите, вы можете оставить некоторые структурные линии на готовом чертеже как часть утверждения. Но если рисунок выполнен на тонированной бумаге, и вы будете добавлять белые меловые блики там, где есть некоторые основные структурные линии, вам определенно следует стереть все свидетельства арматуры, прежде чем добавлять белый мел.В противном случае он создаст размытый серый тон, а не чистую градацию белого цвета, которую вы хотите.

Конструкции для головы

Основная структура головы обычно имеет овальную или перевернутую форму яйца, особенно для видов спереди и трех четвертей. Если есть некоторый ракурс, например, когда голова наклоняется вперед или назад, то трехмерный блок или цилиндрическая форма могут лучше подойти. Некоторые художники предпочитают рисовать упрощенную форму черепа, прежде чем создавать анатомические формы.

В любой позе головы также должны быть указаны или хотя бы предложены шея и плечи. Шея поддерживает череп, особенно когда голова наклоняется или вращается, а указание формы шеи помогает подчеркнуть и уравновесить эти действия. Как только основные структуры головы, шеи и плеч слегка нарисованы, найдите центральную ось или среднюю линию головы, используя ее в качестве ориентира при наложении плоскостей головы и лица, черт лица и других деталей. .

Вид головы спереди

Сначала посмотрите, как голова, шея и плечи расположены в пространстве. В традиционном портретном виде уровень глаз модели совмещен с уровнем глаз художника. При рисовании вида головы спереди — в котором модель смотрит прямо на вас — нарисуйте центральную ось или среднюю линию в виде прямой вертикали, разделяющей голову на равные половины. Затем установите положение линии глаз , , на которой будет размещена пара глаз.Обычно это делается посередине между макушкой головы и нижней частью подбородка. Затем найдите и нарисуйте линию бровей (для размещения бровей), линию носа (у основания носа) и линию рта (у основания нижней губы). Все эти линии для размещения функций проходят перпендикулярно центральной оси головы.

Если голова обращена к вам, но наклоняется влево или вправо, центральная ось должна соответствовать углу наклона.Линии элементов теперь будут наклонены, но всегда перпендикулярны линии центральной оси.

Вид головы в три четверти

Если голова модели повернута от вас в трехчетвертном виде , центральная ось больше не находится точно в середине головы, а скорее смещена от центра в большей или меньшей степени. Формы лица на дальней стороне центральной оси будут более сжатыми, в зависимости от того, сколько вращения происходит.

Существует много возможных степеней так называемого «трехчетвертного» обзора.Если вы наблюдаете, как модель смотрит на вас, а затем медленно поворачивает его или ее голову, пока не увидите профиль модели, все положения поворотной головки между полным фронтальным обзором и полным профилем считаются трехчетвертными видами. В каждом положении голова выглядит немного по-разному, и средняя линия должна располагаться по-разному в каждом виде.

На следующем рисунке показан вид головы спереди, наклоненная голова (лицом вперед) и два изображения того же вида в три четверти. Все виды показывают размещение средней линии или центральной оси головы, а также линий для различных функций.Два трехчетвертных рисунка показывают два разных способа обозначения средней линии. В одном из них средняя линия проходит прямо вниз, разрезая структуру носа; в другом — средняя линия повторяет контур носа.

СРЕДНЯЯ / ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ГОЛОВКИ

Показано расположение линий бровей, глаз, носа и рта.

Проверка уровня глаз

Когда вы тренируетесь рисовать голову с живой модели, я предлагаю вам периодически располагаться на разных уровнях выше и ниже уровня глаз модели.Если модель сидит на подставке для модели, а вы сидите ниже, вы наблюдаете за моделью из вида над уровнем глаз , потому что голова модели находится выше уровня ваших глаз. Если вы стоите у мольберта, а модель сидит на стуле, установленном на полу (а не на подставке для модели), ваш уровень глаз будет выше, чем у модели — вид на ниже уровня глаз.

Как и при рисовании любой головы, обратите внимание на расположение средней линии головы или центральной оси.Это сразу скажет вам, есть ли вращение головы. Затем проверьте общее расположение линии глаз. Поскольку дальний глаз может быть частично скрыт носом в крайних трех четвертях обзора, проверьте направление линии бровей, чтобы определить уровень ваших глаз по отношению к наблюдаемой вами голове. Как показано на рисунке ниже, линия бровей будет наклоняться вверх на видах ниже уровня глаз и вниз на видах выше уровня глаз. Как только это будет установлено, расположите форму носа по средней линии, а затем разместите остальные черты соответственно.

ПРОВЕРКА УРОВНЯ ГЛАЗ

Наблюдайте за направлением и выравниванием надбровных дуг (линия надбровных дуг), чтобы определить уровень ваших глаз.

Вид снизу

Голова расположена ниже уровня ваших глаз. Линия бровей поднимается вверх, когда голова отворачивается от вас.

Вид сверху

Голова расположена выше уровня ваших глаз. Линия бровей наклоняется вниз, когда голова отворачивается от вас.

Конструкции для шеи и плеч

Есть только несколько основных форм на шее и плечах, на которые нужно обращать внимание при рисовании вида спереди или в трех четвертях фигуры.Шея в основном представляет собой цилиндр, выходящий из верхней части грудной клетки. Проверьте положение грудины, чтобы увидеть, обращена ли грудная клетка прямо к вам или немного повернута в сторону. Найдите ямку на шее, которая представляет собой небольшое углубление между внутренними концами ключиц. По мере разработки рисунка ищите дополнительные поверхностные ориентиры, такие как ключицы, акромионный отросток (конец позвоночника лопатки), а также трапециевидные и дельтовидные мышцы. Все эти структуры показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ ШЕИ И ПЛЕЧ

Вид в три четверти

Конструкции для грудной клетки и таза

В большинстве поз вы легко сможете почувствовать форму грудной клетки. Структура грудной клетки похожа на структуру винтажной птичьей клетки, но многие художники указывают это очень просто, используя форму яйца или овала, причем грудина (грудина) указывает среднюю линию на видах спереди, а позвоночный столб указывает среднюю линию на снимках сзади. .Если вы видите дугу грудной клетки на модели, ее также можно слегка добавить. Если модель наклоняется к вам или от вас, используйте трехмерную структуру, такую ​​как цилиндр или форму блока, при настройке туловища.

КОНСТРУКЦИИ РЕБЕРНОЙ КЛЕТКИ И ТАЗА

Формы для блокировки грудной клетки включают овал, блок, птичью клетку и скелетную грудную клетку. Формы таза включают блоки, клинья, овалы и формы, похожие на брюки.

Как мы видели, тазовую кость сложно найти на фигуре, потому что она в основном покрыта мягкотканными формами.Единственные свидетельства, которые мы видим, — это треугольная кость крестца на виде сзади; верхний гребень таза (гребень подвздошной кости) на виде сбоку; и два небольших костлявых выступа, каждый из которых называется ASIS, на виде спереди и в трех четвертях. Эти формы могут быть легко обнаружены в одних позах, но не в других. Иногда сильный свет или тень уничтожают любые признаки этих небольших ориентиров. Имея скудные визуальные свидетельства таза на поверхности тела, многие художники используют форму блока ( тазовый блок или таз ), форму клина или форму штанов.Овальные формы хорошо подходят для бокового обзора бедер. Вы можете использовать вариации этих форм в зависимости от того, что происходит в позе, и от того, как расположены ноги, когда они закрепляются в форме таза. Комбинации различных форм показаны на рисунке слева.

The Life Study Мужчина на коленях, наклонившийся в одну сторону, показывает фигуру, наклонившуюся влево и немного назад. На прилагаемой структурной схеме показан один из возможных способов определения базовой структуры туловища в этой позе.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА НА КОЛЕНАХ, НАКЛОНЕННАЯ НА ОДНУ БОКУ

Тонированная бумага, темно-зеленый акварельный карандаш, шариковая ручка и белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

RIB CAGE: Красная цилиндрическая форма

Таз: красный блок

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ТОРСА: Зеленая линия

Конструкции для руки

Обозначить структуру рук довольно просто — удлиненные прямоугольники или цилиндрические формы хорошо подходят в большинстве поз.Однако при рисовании позы действия некоторые художники используют одиночные линии (называемые линиями действия ), чтобы представить средние линии верхней и нижней части рук (см. на этой странице, ). При блокировании в структуре рук учитывайте, как они расположены в пространстве и есть ли какой-либо ракурс в обзоре. Если к вам приближается рука, то на это должна указывать создаваемая вами конструкция — цилиндр в ракурсе. Если нет ни отступающего, ни выдвигающегося ракурса руки, можно использовать простые плоские вытянутые прямоугольники.

Следующие этюды из альбомов основаны на гербах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы — сокровищнице для изучения человеческого тела. Конечно, это упражнение можно выполнить с использованием фигур из любой реалистичной фигуративной живописи, скульптуры или фотографии.

Эскизные рисунки оружия из Сикстинской капеллы Мишеланджело Цифры

Светлая тонированная бумага, графитный карандаш, акварельный карандаш, кисть.

Чтобы расположить руки по отношению к туловищу, представьте туловище как манекен с отверстиями для рук, к которым могут быть прикреплены цилиндрические конструкции предплечий (см. Структурную схему Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo ).Или просто обозначьте плечи как цилиндры, а туловище как форму птичьей клетки; когда вы добавляете анатомические формы поверх этих структур, пространство между грудной клеткой и плечом заполняется формой. Конструкции рук и грудной клетки — два исследования, на следующей странице, показывает структурные формы грудных клеток и плеч, наложенные на готовые чертежи.

КОНСТРУКЦИИ РУКОЯТНИКОВ И НАДЕЧНОЙ КЛЕТКИ — ДВА ИССЛЕДОВАНИЯ

В жизненном исследовании Мужская фигура со сложенными за головой руками фигура смотрит на нас, подняв руки вверх и заложив руки за голову.Опять же, удлиненные цилиндры использовались в качестве основных структурных форм, как показано на прилагаемой структурной схеме.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА С РУКАМИ, ЗАКРЫТЫМИ ЗА ГОЛОВКОЙ

Светлая тонированная бумага графитный и цветной карандаш.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

ТЕМНО-КОРИЧНЕВЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структуры грудной клетки, шеи и головы

СЕРЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия и линия глаз

ТЕМНО-ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: Контур мышц

Оружие Акимбо

Фраза рук, акимбо описывает позу, в которой обе руки кладутся на бедра.Верхняя и нижняя рука согнуты, локти направлены наружу от туловища. Руку можно положить на бедро несколькими способами:

· Ладонь вниз, пальцы на передней части туловища, большой палец обращен назад.

· Костяшки пальцев лежат на бедре, а большой палец прижат к указательному пальцу расслабленно или плотно сжатым.

· Когда ладонь прижата к бедру, большой палец находится впереди, а пальцы обращены назад.

· Пальцы и большой палец впереди, ладонь лежит на бедре

Некоторые из этих положений показаны на рисунке слева.Учтите, что в такой позе руки можно расположить одинаково или по-разному.

ОРУЖИЕ АКИМБО — ТРИ ПОЗИЦИИ

На рисунке слева пальцы направлены вперед, а большой палец направлен назад. На среднем рисунке суставы пальцев опираются на бедра. На рисунке справа большой палец расположен впереди, а пальцы обращены назад.

Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo, ниже, показывает женщину, положившую руки на бедра, если смотреть сзади в трех четвертях.Решая, как структурировать крепление рук к грудной клетке, полезно думать о торсе как о манекене, части которого соединены вместе. На прилагаемой структурной схеме вы можете видеть отверстие для проймы на туловище манекена слева. Посередине прикреплены плечи, а руки и руки внизу прикреплены к манекену справа.

СКИДКА ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОРУЖИЕМ АКИМБО

Бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш, белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА — МАНИКИН

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия туловища

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: структуры рук

Конструкции для рук

Арматура для исследования руки определяет пространственное расположение руки и помогает определить элементы в ракурсе, которые встречаются на многих изображениях руки. Если ракурс не слишком большой, то форма блока хорошо подходит для основной формы руки от запястья до основания пальцев.Если вы видите сторону ладони, вы можете добавить формы для большого округлого выступа тенара (большого пальца) и возвышения гипотенара, расположенного под мизинцем. Удлиненные блоки или цилиндры хорошо подходят как структурные формы для пальцев. Исследования на рисунках выше показывают лишь некоторые из множества комбинаций форм, которые можно использовать при построении рук.

ЖИЗНЬ РУК № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ РУК № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Конструкции опоры

При блокировании ног используйте очень простые формы: цилиндры или удлиненные прямоугольники. Например, для позы с согнутой ногой, в которой верхняя часть ноги и область колена продвигаются к вам, а нижняя нога подоткнута и отступает, использование цилиндров или удлиненных блоков сразу же укажет общий объем верхней части ноги и голени. и как они расположены в пространстве.Конечно, могут существовать бесконечные вариации позы с согнутой ногой, в которой вы также должны передать наклон или угол бедра и голени, а также способ закрепления бедра в тазовом блоке. Вы также можете использовать органические формы, упрощенные формы костей или комбинацию органических и геометрических форм при структурировании ноги. Поскольку позы сильно различаются, попробуйте разные конструкции, чтобы увидеть, какая форма или комбинация лучше всего подходят для каждого исследования. Несколько подходов показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ НОЖЕК

Вид согнутой ноги в три четверти

Следующие этюды из альбомов основаны на ногах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы. Как я сказал в разделе о строении руки, вы можете использовать любое реалистическое фигуративное искусство в качестве основы для таких исследований.

ИЗУЧЕНИЕ НОГ ИЗ СИКСИНСКОЙ ЧАСОВНИ Мишеланджело. Фигуры

.

Светлая тонированная бумага, графитный карандаш, акварельный карандаш, кисть.

В жизненном исследовании Женская фигура в сидячей позе на полу одна из ног модели слегка укорочена, а другая вытянута. На прилагаемой структурной схеме показано, как форма штанов использовалась, чтобы помочь соединить верхнюю часть ног с структурой таза. Из-за ракурса правой верхней части ноги для этой конструкции использовалась укороченная форма блока. Анатомические формы были добавлены после того, как были установлены все структуры туловища и ног.Тени на и вокруг всех частей тела, которые касаются пола, придают фигуре вес, заземляя ее и не позволяя ей выглядеть так, как если бы она парила в воздухе.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА В СИДЯЩЕЙ ПОЗЕ НА ПОЛУ

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельные карандаши и белый мел на коричневой тонированной бумаге.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

GREEN LINES: Структура грудной клетки

СИНИЕ ЛИНИИ: структурная форма таза

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Структурные прямоугольные и цилиндрические формы для ног

ФИОЛЕТОВАЯ ЛИНИЯ: Центральная ось туловища

Исследование жизни Женская фигура, сидящая со скрещенными ногами, показывает фигуру лицом вперед, одна нога скрещена над другой.На структурной схеме показаны цилиндрические формы ног при их прикреплении к тазу / бедру. Когда рисуете такие позы, как эта, найдите место, где заканчивается бедро, то есть место, где фигура фактически сидит, и соедините эту сторону бедра с другой стороной. Это линейное соединение — структурная сквозная линия — помогает вам убедиться, что бедра выровнены друг с другом и что одна сторона не слишком высокая или слишком низкая.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА СИДЯЩЕЙСЯ СО СКРЕЩЕННЫМИ НОГАМИ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

DARK BROWN LINES: Конструкционные цилиндры для ног

СИНИЕ ЛИНИИ: надколенник и связка надколенника

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структурные формы туловища

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: Края бедра

Конструкции для стопы

Ступни сложно рисовать, раскрашивать или лепить, потому что они принимают очень много разных форм в разных позах. Таким образом, формы, которые вы выбираете при блокировке стопы, зависят от положения стопы.Удлиненные треугольники хорошо подходят для видов сбоку, формы клина для видов спереди, формы «ботинок» или носков для видов в три четверти, а формы следа для видов подошвы. Как только ваша структурная форма будет легко изображена, добавьте анатомические формы, которые вы видите в этом конкретном виде. Наборы исследований на рисунках ниже показывают лишь некоторые из множества возможностей.

ЖИЗНЬ НОГ № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ НОГ № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Плоскости рисунка

От эпохи Возрождения до наших дней ряд художников использовали плоскости фигуры как способ изучения человеческого тела. Примеры такой работы включают исследования фигур Микеланджело (итальянец, 1475–1564 гг.), Выполненные пером и тушью, исследования фигур манекена Луки Камбьязо (итальянец, 1527–1585 гг.) И анатомические рисунки Джорджа Бриджмена (канадско-американец, 1865–1943).

Обозначение изменения плоскости на поверхности фигуры может придать формам трехмерность. Подход прост: разбейте поверхности частей тела на четыре основные плоскости: верхняя, передняя, ​​боковая, и нижняя. Примеры каждой из этих плоскостей приведены на боковой панели на на этой странице .

При разбиении тела на плоскости можно обозначить изменения поверхности с помощью линий (например, штриховкой) или применить тона разных значений, чтобы создать иллюзию трехмерных форм.В «Исследование сидящей фигуры мужчины, наклонившейся вперед», плоскости обозначены штриховкой и перекрестной штриховкой. В «Исследования торсов и ног» разбавленных чернил более темных и более светлых оттенков были применены для обозначения плоскостей фигур и окружающей среды.

ИССЛЕДОВАНИЕ СИДЯЩЕЙ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ С НАКЛОНЕНИЕМ БОЛЕЕ

Шариковая ручка со следами графитного карандаша на белой бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЯ ТОЛА И НОГ

Шариковая ручка и чернила на светлой бумаге.

Направления плоскостей тела

Плоскости тела обращены в четырех основных направлениях: сверху, спереди, сбоку и снизу. Направление может меняться в зависимости от позы. Например, при виде спереди позы стоя передняя часть туловища является передней плоскостью, но когда модель откидывается на спину, передняя часть туловища становится верхней плоскостью.

Верхняя плоскость обычно является самой верхней областью формы. В обычной позе стоя или сидя верхние плоскости будут включать верхнюю часть головы (легче увидеть на голове без волос), верхнюю часть плеч (трапециевидные мышцы) и верхнюю часть (дорсальную сторону) стопы. .Если модель сидит или поднимает бедро в тазобедренном суставе, верхняя часть бедра будет верхней плоскостью.

Передняя плоскость — это область, обращенная к зрителю. Передние плоскости тела меняются в зависимости от того, смотрите ли вы на него спереди (спереди), сбоку (сбоку) или сзади (сзади). Например, при прямом виде спереди в позе стоя лоб, передние части лица (верхние щеки, желобок, нижняя губа, подбородок), передние части передней части туловища и передняя часть всей ноги будут быть передними самолетами.Однако на заднем плане части задней части туловища, которые обращены к вам, будут передними плоскостями.

Боковые плоскости — это части формы, отклоняющиеся от передней плоскости. Например, на виде спереди стороны головы, которые отворачиваются ото лба по краям линий висков, будут боковыми плоскостями.

Плоскости дна художники часто пренебрегают, но они очень важны. Обозначение этих плоскостей помогает создать иллюзию того, что формы проецируются или удаляются в пространстве.Например, на обычном виде спереди нижние плоскости будут включать нижнюю плоскость носа (где находятся ноздри), верхнюю губу, нижнюю плоскость челюсти (переход между краем нижней челюсти и цилиндром шея), плоскости под выступающими скулами и нижние плоскости грудной клетки. При виде сзади они будут включать нижние плоскости ягодиц.

ребер плоскостей — это переходы от одной плоскости к смежной.Вы можете сделать их мягкими и тонкими, ярко выраженными или даже несколько острыми.

Между прочим, на всякий случай, если вам интересно, почему в приведенном выше списке нет «задней плоскости», причина проста: задняя плоскость части тела всегда скрыта от наблюдателя.

Когда вы применяете плоскости к рисунку, вы работаете во многом как скульптор, который сначала вырезает базовые плоскости из куска мрамора или придает им форму из глины, а затем уточняет переходы между анатомическими формами.В зависимости от того, как вы хотите обработать форму поверхности, плоскости могут быть простыми или сложными, маленькими или большими, плоскими или изогнутыми, угловыми или круглыми, выпуклыми или вогнутыми. В пределах одной области тела может быть множество комбинаций плоскостей, как вы можете видеть из рисунков на на этой странице , которые показывают довольно сложные схемы многих плоскостей поверхностей спортивного мужского тела и полнофигурного женского тела. а также на чертежах самолетов рука и фут .

САМОЛЕТЫ АТЛЕТИЧЕСКОГО МУЖСКОГО ТЕЛА

Передний (слева) и задний (справа) виды

САМОЛЕТЫ ПОЛНОФИГУРНОГО ЖЕНСКОГО ТЕЛА

САМОЛЕТЫ РУЧНЫЕ

Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельные карандаши.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Исследование руки в положении покоя

САМОЛЕТЫ НОЖНЫЕ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Эскиз неподвижной стопы

САМОЛЕТЫ ГОЛОВЫ — ПЯТЬ ВИДОВ

Сложность плоскостей лица вызывает особый интерес у многих художников. На лице есть всего несколько участков, на которых видны костлявые ориентиры: линия подбородка, скулы, переносица и линия надбровных дуг. Мягкие ткани лица придают ему органичность, без острых краев. Однако можно использовать более геометрический подход к изображению лица, придавая более четкое определение углам и углам.Это намеренно превращает формы в «точеные», что упрощает очевидное и прямое наблюдение за переходами между формами. На рисунке ниже изображена голова, задуманная таким геометрическим способом, с пяти разных точек зрения.

Вы можете использовать знания, полученные путем разбиения головы на составляющие ее планы, при изучении жизни. Например, рисунок Этюд бородатого мужчины приобретает силу и характер благодаря множеству градаций, указывающих на переходы между верхней, передней, боковой и нижней плоскостями.

ИССЛЕДОВАНИЕ Бородатого мужчины

Черный и сангинальный мелок Конте и белый мел на тонированной бумаге, приготовленной с использованием сангиной пастельной крошки.

Выполнение этюдов на основе скульптур — это один из способов попрактиковаться в рисовании плоскостей головы. Для этой цели лучше всего подходят скульптуры из мрамора или другого камня, чем из бронзы, потому что плоскости легче увидеть при череде смены ценностей. Древнеримские скульпторы были особенно искусны в создании мраморных портретов, которые подчеркивали плоскости лиц их предметов.Мой Sketchbook Studies of Roman Portraits, основан на нескольких таких скульптурных головах. Белый мел, использованный в этих набросках, выделяет основные передние плоскости лица.

ЗАЧЕТНИК ИССЛЕДОВАНИЙ РИМСКИХ ПОРТРЕТОВ

Тонированная бумага, шариковая ручка, белый мел.

ДВУХМИНУТНОЕ РИСУНОК ЖЕСТОВОГО РИСУНКА, ВИД СЗАДИ

Черный мелок Conté и коричневая пастельная палочка на белой бумаге.

Взаимодействие с другими людьми

5 лучших + бесплатных курсов и занятий по анатомическому рисованию [2021 ИЮНЬ]

После проведения углубленного исследования наша команда глобальных экспертов составила этот список из лучших курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации по анатомическому рисованию, доступных онлайн на 2021 год .В этот список входят как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут вам учиться и рисовать реалистичные человеческие фигуры. Кроме того, он идеально подходит для начинающих, среднего уровня, а также для экспертов.

5 лучших + бесплатных курсов и занятий по анатомическому рисованию [2021 ИЮНЬ]

1. Анатомия для рисования фигуры: освоение человеческой фигуры ( Udemy )

Вы хотите построить карьеру в искусстве, но не знаете, с чего начать? Что ж, работа художником-комиксом или концепт-художником может быть чем-то, чем вы можете заниматься, если хотите применить свои творческие идеи и заработать на этом.Этот курс по Udemy предназначен для людей, которые хотят овладеть искусством рисования человеческих фигур. Вы получите несколько бесплатных видеолекций, чтобы проверить, соответствует ли этот курс тому, что вы хотите. Преподаватель этого курса Нил Фонтейн — профессиональный художник и инструктор по искусству, который также является автором самого продаваемого романа «Как нарисовать потрясающую фигуру». Он уже помог более чем 68 000 студентов начать свою творческую карьеру. Ознакомьтесь с подборкой из лучших курсов по плавному искусству.

Ключевые УТП —

— Изучите анатомию для человеческих фигур

— Научитесь рисовать мышцы, кожу и жир и показывать их движение

— Знать рисунок лица, головы, рук, ног и всего человеческого скелета

— Получите сертификат о прохождении и станьте профессиональным концепт-художником

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Этот курс составлен очень хорошо.Он охватывает абсолютно все, что вам нужно знать для освоения фигуры человека. Готовитесь ли вы начать свое художественное путешествие или уже занимаетесь практикой — овладение фигурой человека только улучшит ваши навыки рисования. — Лина Патель

2 . Бесплатные классы рисования по анатомии ( SkillShare )

Знаете рисунок? Превратите это в произведения искусства, записавшись на выбранный вами курс на SkillShare.Прямо от рисования эскизов за 3 минуты до рисования сложных анимированных персонажей для комиксов — все это в одном месте. Курсы здесь подходят для всех уровней учащихся, так как проиллюстрированные методы просты для понимания. Вы можете научиться рисовать полную человеческую фигуру правильных пропорций без каких-либо ориентиров, просто с помощью своего воображения. Такие фигурки можно использовать и для анимации в играх. Взгляните на наш взгляд на Лучшие бесплатные курсы рисования жестов .

Ключевые УТП —

— Изучите физическую живопись и цифровые иллюстрации на курсах, перечисленных в списке

— Уметь безупречно рисовать различные части человеческого тела

— Создавайте собственных персонажей для игр и комиксов с помощью воображения

— Добавьте жизни своим рисункам, задав правильные оттенки и тона

Продолжительность: зависит от выбранного курса

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

3. Полное руководство по анатомии и рисунку для начинающих ( Udemy )

Полное руководство для начинающих по анатомии и рисунку на Udemy предназначено для всех, кто хочет научиться рисовать, чтобы получить работу и сделать карьеру в творческой сфере. Вы узнаете, как создавать искусство, понимая, как правильно изображать человеческие фигуры.Эти знания можно использовать при создании собственных комических или игровых персонажей. Те, кто уже умеет рисовать, могут отточить свои навыки рисования человеческих фигур с помощью шагов, проиллюстрированных инструктором, который уже помог более чем 50 000 учеников.

Ключевые УТП —

— Улучшите свой мыслительный процесс, чтобы думать и рисовать как художник

— Узнайте, как ставить модели для рисования

— Создавайте свои собственные человеческие фигуры без каких-либо внешних ссылок

— Овладейте тонкостями человеческого лица, мускулов и движущихся частей

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Я начинающий художник, и этот курс был просто потрясающим! Хотя мне еще предстоит пройти долгий путь, я намного увереннее! Большое спасибо Ричу Грейсону за все время, которое вы вложили в создание этого курса. — Черный анализ

4 . Анатомия человека для художников-фигуристов ( Мастер-класс по анатомии )

Вы из тех, кто не может уделять достаточно времени урокам рисования, но умеет рисовать? Тогда этот мастер-класс по анатомии предназначен для таких людей, как вы, которые могут поработать над своими художественными способностями для создания произведений портретного искусства.Этот мастер-класс по анатомии научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы приступить к созданию идеальной человеческой фигуры, включая ее пропорции и выражения, которые настолько реальны, насколько это возможно. Как только вы зарегистрируетесь, вы получите все внимание преподавателей, которые помогут вам с любыми вопросами и критикуют ваше искусство для улучшения.

Ключевые УТП —

— Изучите искусство правильной анатомии человека

— Знайте, как рисовать различные части тела, используя правильные мышцы, выражения и пропорции.

— Получите аттестат об окончании мастер-класса по анатомии

— Пожизненный доступ к материалам курса, включая бонусные книги и приложения

— Рисуйте человеческие фигуры с помощью воображения и создавайте собственных персонажей

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: я так рада, что нашла ваш курс! Вы дали мне больше информации и ноу-хау, чем я получил за годы учебы в моем художественном колледже.Мне только жаль, что я не записался на ваш курс анатомии раньше. — Ричард М.

5 . Курсы анатомии для художников ( Империя концепт-арта )

Concept Art Empire имеет целую империю онлайн-курсов, как следует из названия. Изучите образное рисование, пройдя курс по вашему выбору, доступный здесь. Перечисленные курсы имеют уникальный стиль преподавания, который включает лекции с использованием 3D-моделей, раскадровки и приложений.Доступные курсы могут быть приняты учащимися всех уровней в соответствии с навыками, которые необходимо повысить. Учитесь в удобном для вас темпе и в удобное время с помощью онлайн-видео и совершенствуйте свои навыки. Ознакомьтесь с нашим куратором лучших курсов рисования пером и тушью .

Ключевые УТП —

— Изучите рисунок анатомии человека, выбрав курс по вашему выбору

— Оттачивайте свои навыки рисования, создавая реалистичных персонажей

— Учись легко, получая помощь от мастера курса

— Умейте добавлять замысловатые детали к фигуре человека и оживлять ваши рисунки

— Создание цифрового искусства для создания игрового или комического персонажа

Продолжительность: зависит от выбранного курса

Рейтинг: 4.3 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Итак, это были лучших курсов анатомического рисования, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации, доступных в Интернете на 2021 год . Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаем вам удачного обучения!

Рисунки по анатомии человека, Мэтью Джеймс Тейлор

Мэтью Джеймс Тейлор ›Искусство› Живой рисунок ›Анатомия человека

Одна вещь улучшила мою жизнь рисованием больше всего, это изучение анатомии человека.

Странно, это помогало не только рисовать людей.

Изучение анатомии — это больше, чем изучение костей и мышц, вы тренируетесь, чтобы глубже вглядываться в свои предметы, понимать их под поверхностью.

Когда вы знаете, что ваш объект просвечивает на ваших рисунках, он оживляет их.

Линии достигают цели, вам нужно меньше отметок, и вы можете рисовать быстрее.

Я считаю, что процесс рисования становится более скульптурным.

Иногда, когда я нахожусь в зоне, я чувствую, что рисунок становится трехмерным, я теряю чувство плоской бумаги, и мой карандаш просто следует вокруг формы в трехмерном пространстве.

Это действительно потрясающее чувство.

Исследование мышц торса

Материал: Черно-белый уголь на тонированной бумаге.

Время создания: 20 минут.

Это было короткое исследование мышц спины и рук модели-мужчины.

Человеческая спина имеет сложную анатомию, поэтому стоит потратить время на ее изучение. Есть много слоев мускулов, а лопатки очень подвижны, поэтому они могут находиться в самых разных положениях в зависимости от положения рук.

Полезно знать, какие мышцы работают в позе, а какие в покое. Отображение этого на вашем рисунке может помочь передать движение или действие.

Женский этюд

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час.

На этом рисунке изображена женская рука.

Я сосредоточил большую часть своего внимания на правильном воспроизведении тонов. Рисуя черным и белым углем на серой бумаге, вы можете усилить тени или выделить светлые участки, и это придаст трехмерный вид.

Несмотря на то, что этот рисунок визуализирован плавно, вы все равно чувствуете сухожилия, идущие вниз по тыльной стороне руки к каждому пальцу. Именно такие детали могут сделать рисунок реалистичным.

Азиатская девушка стоя в позе скелета

Материал: Калька, карандаш.

Время создания: 30 минут.

Это было упражнение по рисованию, призванное помочь нам визуализировать человеческий скелет при рисовании жизни.

Сначала мы закончили рисование обычной жизни. Затем модель осталась на месте, пока мы сверху рисовали ее скелет на кальке.

Чтобы помочь нам, мы разместили настоящий женский скелет рядом с моделью в аналогичной ориентации.

Рука и исследование кисти

Материал: Художественная бумага, карандаш.

Время создания: 15 минут.

На самом деле на этом рисунке много анатомии.

Вы можете увидеть эллиптическую форму, где я обозначил положение грудной клетки. Вероятно, это была первая линия, которую я нарисовал на бумаге.

Вы также можете увидеть множество костных ориентиров вдоль руки модели, включая внешний конец ключицы на плече, лучевую кость и локтевую кость, выступающую в ее локте и запястье. Также много работы в форме ее руки и пальцев.

Это было из моего первого дня рисования после трехмесячного перерыва.Я был немного заржавел, поэтому мне потребовалось больше времени, чем обычно, чтобы все запечатлеть.

Девушка сидит на руке, исследование 2

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 20 минут.

Это довольно необычная поза, потому что ее рука закрывает лицо, но вся причина этого рисунка заключалась в изучении рук.

Меня больше ничего не волновало.Тем не менее, мне все равно нравится, как получилась остальная часть картины.

Руки очень важны для передачи эмоций на рисунке, потому что они часто отражают чувства модели.

Они расслаблены?

Сжатый?

Они жестикулируют или выполняют задание?

Руки рассказывают историю.

Девушка сидит вручную, этюд

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 20 минут.

Еще одно исследование женской руки. Именно поэтому ее руки прорисованы более детально, чем остальная часть рисунка.

Руки могут быть такими выразительными.

Если вы посмотрите на рисунки и картины старых мастеров, руки часто довольно точно передают, что человек думает или делает. Жаль, что сегодня мы склонны упускать из виду этот полезный трюк при создании искусства.

Я считаю, что руки на этом рисунке действительно помогают передать настроение произведения искусства.

Исследование лежачих ног

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час 30 минут.

В то время я очень гордился этим рисунком, но сейчас он мне не так нравится. Думаю, сегодня я мог бы выступить намного лучше. Есть много мелочей. =)

Тональный ручной этюд

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час 30 минут.

Одновременно изучаю руки и практикую тональную визуализацию черным и белым углем.