Материалы для рисования и способы их использования | Консультация (средняя группа) на тему:

Памятка для родителей.

Материалы для рисования и способы их использования (чем можно рисовать с ребенком дома)

Выбор того или иного материала для создания рисунка определяется его выразительными возможностями. Детям нравится быть «первооткрывателями», так как в этом случае перед ними распахивается дверь в другой мир – мир творчества. Такое открытие можно отнести и к материалам для рисования.

Гуашь: первая краска, с которой знакомится ребенок. Очень густая, поэтому её перед рисованием нужно разводить водой до густоты сметаны.

Акварель: (со старшего возраста) выпускается в наборах по 8-12 и более цветов. Лучше брать акварель, залитую в отдельные контейнеры, а не в общую, так называемую школьную.

Простой карандаш: (со старшего дошкольного возраста) при работе с ним рука чувствует сопротивление материала. Карандашом можно резко очерчивать контур изображаемых предметов. Лучше всего брать твердо-мягкий карандаш с маркировкой НВ, стоит отказаться от пластиковых карандашей, так как ими неудобно работать.

Цветные карандаши: используются с младшего возраста, наборы 6-12 и более цветов, оставляют мягкий бархатистый след на листе бумаги. Аналоги цветных карандашей: фломастеры на водной основе, так как они имеют более приятный запах и оставляют сочный след на бумаге.

Дома Вы ещё можете познакомить детей с:

Восковыми мелками: оставляют яркий, сочный след, не впитывают воду, поэтому можно использовать вначале мелок, а потом закрасить поверх краской. Лучше покупать мелки на масляной основе.

Сангиной: короткие палочки-карандаши, завернутые в бумагу, коричневые или рыжеватые (старший дошкольный возраст). Оставляет мягкий пушистый след.

Угольным карандашом: (старший дошкольный возраст) выглядит как обычный карандаш черного цвета. Оставляет после себя матовый, бархатный след. Хрупок и не требует сильного нажима.

Соусом, пастелью: короткие палочки-карандаши светлых оттенков. Очень сыпучий, требующий легкости нажима и осторожности в работе (старший дошкольный возраст).

Акварельными карандашами: ими можно рисовать по мокрой бумаге.

В детском саду детей чаще всего знакомят с общеизвестными и самыми доступными материалами.

Кисть: (с младшего возраста).

Рисование ею не требует сильного нажима, сопротивление незначительно, это снимает напряжение руки, поэтому при рисовании кистью рука устает значительно меньше. Для малышей лучше всего выбирать мягкие и широкие кисти №3-4 беличьи или на крайний случай пони. Особое внимание следует обратить на рукоятку кисти, её конец должен быть не острым, а либо закругленный, либо просто срезанный. Для детей старшего возраста подходят все номера кистей, колонок или белка. Для гуаши можно использовать щетину.

Материалы для рисования

Материалы для рисования неожиданно проявляют себя в создании уникальных картин в зависимости от фантазии и вдохновения художника. Решив представить вам наиболее популярные, мы поняли, что одной страницы на нашем сайте будет недостаточно, чтобы рассказать обо всех, поэтому продолжение обязательно последует. Оставайтесь с нами, мы всегда вам рады!

Материалы, необходимые для начала рисования, просты: инструмент, с помощью которого можно сделать метку, и бумажная поверхность, где её создаём. Карандаши и бумага являются исходным средством для большинства людей. По мере того, как вы растёте как художник, то скоро наверняка обнаружите, что хотите опробовать различные методы и новые материалы. Несмотря на многочисленные технологические достижения, инструменты для создания картин мало изменились за прошедшие столетия. В настоящее время большинство из них стало проще в использовании, и существует более широкий спектр доступных пигментов, но по существу, способ их использования остаётся практически неизменным.

К счастью, немало сопутствующих продуктов являются относительно недорогими и способны производить много рисунков прежде, чем их нужно будет заменить. Рекомендуется, чтобы избежать ненужных расходов и разочарований, сначала покупать умеренно. Начните с самых необходимых, и постепенно переходите к другим, поскольку вы почувствуете потребность расширить диапазон и обновить свой подход.

Графитовый карандаш

Свинцовый карандаш знаком каждому, однако, он сделан не из свинца, а из графита. Графитовые карандаши лучше всего точить с помощью острого ножа, но не точилки для карандашей. Они классифицируются от жесткого (H) до мягкого (B). Каждый класс карандаша будет только производить тон затенения, и никакое усиленное давление не сделает его темнее. Если вам требуется почти чёрный тон, тогда нужно будет переключиться на более мягкий класс карандаша. Они дадут больший диапазон оттенков, в отличие от жёстких, и могут быть стёрты, не оставляя следа, если вы сделаете ошибку. Именно по этой причине большинство рисунков созданы с помощью карандаша, который имеет класс HB или мягче. Используйте 2B или 3B для начала рисования и переключитесь на более мягкий или более чёрный, такой как 6B или 9B, для глубоких тонов. Большинство механических карандашей хороши для точной работы, но самые мягкие сорта найти нелегко.

Пастельные карандаши

Изготавливаются из полосы твёрдой пастели, закреплённой в деревянной бочке. Избегайте их падения, так как мягкая пигментная полоска легко ломается. Эти карандаши твёрже, чем мягкие, и выглядят как цветные, хотя они имеют более царапающий, меловой вид. Хороши для детальной работы линий, а также затенения, так как они не восковые и могут быть свободно смешаны. Метка, сделанная пастельным карандашом, не является постоянной и должна быть опрыскана фиксатором. Существует большое разнообразие доступных цветов. Они отлично подходят не только для готовых рисунков, но и для быстрых набросков, и особенно эффективны при использовании на цветной бумаге.

Цветной карандаш

Цветные карандаши изготавливаются во многом так же, как и графитовые. Пигмент смешивают с глиняным наполнителем и связующим веществом. Воск добавляется в качестве смазки и помогает карандашу плавно скользить по бумаге. Они доступны во многих различных цветах и формах, таких как стандартные, водорастворимые, а также толстые и тонкие свинцовые, и отличаются качеством и мягкостью. В сравнении с пастельными, цветные карандаши не нужно распылять с фиксатором. Некоторые из них делают резкие, определённые линии, в то время как другие являются более мягкими и могут быть смешаны сравнительно легко. Многослойные цвета будут давать разные оттенки, и неожиданных результатов можно достичь, используя одну и ту же цветовую группу в разных последовательностях, поэтому стоит поэкспериментировать, чтобы выяснить лучший порядок для конкретного тона.

Конте палочки, мелки и карандаши

Конте палочки, мелки и карандаши являются натуральными пигментами, связанными с гуммиарабиком. Палочки Конте (также известные как палочки Карре) и твёрдые мелки, или пастели, идеально подходят для создания цветных эскизов. Наиболее популярными цветами являются землистые тона: белый, чёрный, серый, коричневый и цвета ржавчины, такие как sanguine (красновато—коричневый) и сепия, но также доступны в широком диапазоне другой цветовой гаммы. Они особенно хорошо работают на цветной бумаге и могут быть использованы с другими сухими средствами рисования. Если карандаши более пригодны для работы на линии, палочки можно использовать для блокирования в наиболее крупных областях тона. Их не сложно смазать и смешать, но не так легко стереть.

Широкий ассортимент карандашей conté доступен в традиционных расцветках черного, белого, сепии, сангвинара, терракоты и бистра (серовато-коричневого). Карандаши художников напоминают традиционные графитовые, но также доступны с прямоугольным профилем. Некоторые из них имеют содержание воска, что позволяет использовать их без фиксации, когда как другие, меловые, потребуют фиксационной защиты.

Угольные палочки и карандаши

Это по существу обуглившаяся древесина и один из самых старых чертёжных материалов. Изготовленные из карбонизированной древесины (обычно ивы, но также можно найти бук и виноград), палочки классифицируются как мягкие или твёрдые и бывают четырёх толщин: тонкие, средние, толстые и очень толстые. (Последние также известны как уголь художников сцены). Тонкие палочки хорошо работают для меха, перьев и других мелких деталей, в то время как блок-уголь удобен для больших площадей.

Обжатый уголь, или по-другому, сибирский, делают в карандаше С или в виде деревянных, либо свернутых бумажных бочонков. Он более чист для использования, рассортирован по твёрдости и плотности, и может быть представлен как с круглыми, так и с квадратными профилями. Они производят тёмные, достаточно острые линии, которые трудно смазать или смешать. Заточите весь уголь с помощью острого хозяйственного ножа или мелкой наждачной бумаги. Угольная пыль сидит деликатно на опорной поверхности, и будет нуждаться в фиксации, чтобы избежать размазывания.

Графитовые палочки

Графитовые палочки являются популярной альтернативой традиционным карандашам. Они не имеют деревянного корпуса, найденного в карандашах, и в основном являются более толстой версией графитовой полосы. Имеющееся в типах HB, 3B, 6B, и 9B, они представляют преимущества над традиционным деревянным карандашом. Форма бочонка круглая с тонким слоем пластиковой краски, извлекаемой по мере использования ручки, при этом пальцы оставляет чистыми. Форма палочки означает, что по мере заточки всегда обнажается большая площадь графита. Это позволяет создавать не только тонкие линии, но и широкие области плоского тона. Как и карандаши, они хороши для рисования и смешивания.

Более короткие, толстые, шестиугольные ручки также доступны в подобном ряде рангов, как небольшие прямоугольные блоки. Оба типа палочек лучше всего затачивать с помощью точилки для карандашей или мелкой наждачной бумагой. Полученный порошок легко втирать в чертежи для создания участков тонировки. Большее количество пыли можно приобрести в художественных магазинах. Как и в случае с традиционными карандашами, бочки, работающие с механизмом сцепления, могут создавать толстые, мягкие графитовые полосы.

 

Материалы для рисунка | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Начинающих художников обычно интересует вопрос: “Какие материалы нужны для занятий рисунком ?” Казалось бы, что тут сложного – бери карандаш да рисуй. Но это не совсем так. В этой статье я расскажу <em>какие материалы для рисунка нужны</em> прежде всего и как их выбрать.

Вот чем я пользуюсь из материалов для рисования:

Бумага

Бумагу стоит брать нескольких видов. Для повседневных набросковя обычно использую обычную <em>бумагу для принтера</em> А4 или А3 форматов.

Иногда, для разнообразия беру крафтовскую бумагу. Ее используют для быстрых набросков и в качестве оберточной бумаги. Она бывает в рулонах и в виде альбомов для рисования.

Рисовать только на ней я никогда не буду, потому как она имеет несколько минусов:

• слишком тонкая на и по этой причине лежит не ровно, а топорщится волнами. Хорошо подходит для рисования углем, сепией, мелом, но не подходит для работы тушью. Карандашом на ней работать можно, но из-за коричневого тона бумаги такой рисунок будет плохо видно
• слишком дорогая (особенно если покупать в альбомах)
• в разрезанном виде сворачивается как свиток, топорщится

Для зарисовок мягкими материалами (сангина, сепия, уголь, мел) можно использовать бумагу для пастели сдержанных цветов. Она дороговата и постоянно на ней рисовать не будешь, но если работа планируется на подарок, то стоит попробовать – смотрится очень выигрышно.

Для зарисовок и рисования длительных постановок использую обычный <em>ватман в листах или рулоне </em>(Госзнак).

Главное, <em>выбирая бумагу для зарисовок и рисования постановок </em>учесть несколько требований:

• плотность бумаги должна быть не менее 180 г/м2 (ватман имеет плотность 200 г/м2)
• белизна бумаги ( в детстве у меня был рулон бумаги советских времен, желтоватого оттенка и все рисунки получались неконтрастными )
• покупать бумагу большими листами (А1) или сразу рулоном, так выгоднее

Карандаши

<em>Карандаши</em> нужно использовать именно <em>художественные</em>, а не для деток (с ластиком на конце), иначе ничего не выйдет. Я пользуюсь карандашами <em>KOH-I-NOOR</em>, <em>Faber Castell. </em>

<em><br /></em>

Их продают как в наборах так и поштучно. Лучше брать поштучно, потому что всеми карандашами из набора вы не будете пользоваться. Мне например нужно всего три карандаша – HB (для построения и рисунка под акварель), 2B (для штриховки, я им пользуюсь чаще всего поэтому покупаю сразу несколько) и 4B (для набросков и темных предметов).

Если будете брать набор, не перепутайте – они выпускаются для разных целей. Есть наборы для чертежных работ, с твердыми карандашами 10H – 2B, они не подходят! Я вообще не представляю, где можно использовать карандаши тверже 2H, они же только царапают бумагу!

Кстати, если вам все таки хочется сэкономить на карандашах, наш российский “Конструктор” можно приобрести. Он конечно хуже вышеперечисленных карандашей, но рисовать можно.

Ластики

Ластик должен удовлетворять 2 требования – быть не цветным (цветные ластики могут мазать) и быть достаточно мягким.

Мне нравятся ластики Faber Castell, Milan, KOH-I-NOOR (бело-серые) и ластики со слоником. Выбирайте какой вам больше нравится.

Кстати после покупки ластик режется канцелярским ножиком на кусочки, чтобы получились остренькие края – ими очень удобно мелочи стирать.

Ножи

Для заточки карандашей лучше использовать канцелярский нож. Обычный не подойдет, потому что у него толстое лезвие и им очень трудно заострять стержень. Подстрогалка же вообще ломает стержень внутри карандаша, да и качество затачивания оставляет желать лучшего. Так что купите канцелярский нож, если у вас его еще нет. Ножики кстати разные бывают. У меня есть два вот таких.

Один побольше. Он более надежный и имеет в своем корпусе пару запасных лезвий.

А второй – поменьше. у него есть свои преимущества:

• дешевый, по сравнению с ножом от Faber Castell с запасными лезвиями
• маленький (я его беру на пленер и когда иду на улицу или в гости порисовать)

Планшетка

Для рисования набросков вам понадобится планшетка (не путать с планшетом!). Они бывают разных размеров, но самые распространенные это планшетки форматом А4.

Такая вам и понадобится в начале вашего творческого пути. Кроме нее неплохо было бы иметь какую-нибудь двп, размером чуть больше А3 или А3 формата и специальные зажимы, которые можно приобрести в любом художественном магазине (можно края и на скотч лепить). Она понадобиться для более крупных зарисовок. Очень удобно брать ее на дачу или на пленер в горный, потому что она легче планшета.

Внимание!!! Не берите планшеток с дыркой по краю и широкой резинкой внизу – они не удобные! А то у меня уже пара учеников купили такую в салоне – теперь мучаются. Если нет обычных планшеток лучше поискать ее в канцелярском магазине или обойтись двп.

Планшеты

Планшеты это та же двп, только прибитая к деревянной “рамке” из брусочков. Это уже обтянутые бумагой.

Их продают в салоне, либо делают на заказ (там же). Если есть знакомый столяр или можете сделать самостоятельно – флаг вам в руки. Это выгодно, если вам требуется много планшетов разных размеров. Ну а моим ученикам я советую для начала взять два планшета небольших размеров – 30*40 см и 40*50 см. Если рисования натюрмортов и портретов не планируете, а рисование для вас чисто развлечение, можно и без планшета обойтись.

Мягкие материалы

Для рисования пятновых набросков рекомендую приобрести мягкие материалы (сангина, сепия, мел, уголь, соус). Они продаются в двух видах – в мелках (как пастель) и в карандашах.

Я покупаю вот такую в карандашах. Она не пачкает руки, не ломается и позволяет делать мелкие детали, что особенно важно в портретах. Сепия бывает светлая (Sepia Light) и темная (Sepia Dark), я использую обе в одной работе.

Сначала рисую светлой, а детали подчеркиваю темной. Это очень красиво совмещать разные мягкие материалы, например рисовать углем и мелом по пастельной бумаге (мел на белом не виден).Если средств нет, то можно одну темную сепию для начала попробовать, ну или рисовать одним карандашом. Кстати соуса и сангины я в виде карандашей не встречала, может кто-то где-то видел?

Степлер

Степлер по дереву (обычный не подойдет) нужен для обтягивания планшетов бумагой. К нему надо покупать специальные закаленные скобы.

Это очень удобно по сравнению с другими способами натяжки (можно крепить бумагу кнопками или на клей, но это сложнее, да и планшет портит больше. Кстати очень неприятно наступить на кнопку, которая упала на пол при таком способе) Тут выбирайте сами, что вам выгоднее. Если будете брать степлер – они продаются в хозяйственных и строительных магазинах. Лучше брать металлический, с использованием пластмассы не надежен.

Другие материалы

Кроме основных <em>материалов для рисунка</em> я использую некоторые необычные для новичков материалы (покупать или нет решайте сами)

1. Удлинитель для карандаша. Огрызками рисовать неудобно, а выбрасывать не всегда хочется. Для этого существуют удлинители – вставил и карандаш вновь длинный, можно его до конца использовать! Кроме того существуют удлинители для угля, в них карандаши не входят – не перепутайте!
2. Клячка. Не смейтесь 😉 Это можно так сказать вид резинки, только она тягучая и липкая как пластилин. Позволяет сильно высветлить перетемненые участки, не размазывая карандаш как это делает ластик. Кроме клячек существует так называемый формопласт. Назначение как у клячки, тоже липкий. Внимание! Эти предметы в жаре или на солнце растекаются и теряют свои качества. В техникуме я использовала подобные навороты, но сейчас пользуюсь хлебом для высветления. Он всегда есть под рукой и у него нет недостатков.
3. Растушка. Палочки из материала типа бумаги для растирания мягких материалов. Удобны в набросках. Если желаете стать портретистом, можно купить набор. У нас почему-то поштучно не продают. Кстати с легкостью заменяется скатанной в трубочку ненужной бумажкой (только надо чтобы край бумаги был рваный). Я использую бумагу вместо растушек.
4. Тушь и перо. Для линейных набросков самое то! Позволяет разнообразить свои наброски. Тушь можно брать черную или коричневую. Хорошая хорошо пахнет. Перо стальное с круглым кончиком, тоненькое.
5. Акварель (умбра, черная или индиго) и кисть среднего размера (4-6). Тоже для набросков. Акварель поштучно продают в кюветах. Кисть лучше белку или колонок.
6. Черная гелевая ручка. Тоже для зарисовок и набросков.
7. Чай черный. Круто заваренным чаем я заливаю белые лист с помощью широкой кисти. Поверх можно рисовать мягкими материалами ( заменяет дорогую пастельную бумагу или крафтовскую).
8. Длинную кисточку. Для измерений в натюрморте – карандаша иногда не хватает. И для смахивания следов от резинки.
9. Хороший учебник по рисованию или учитель. Это для “особо увлеченных”.

Мне лично нравится такой. Там вся основная теория для начинающих 🙂

Надеюсь теперь вы знаете, <em>какие материалы нужны для рисунка </em>и сможете их выбрать.

Может быть у вас назрел какой-то вопрос? С радостью вам отвечу!

P. S. И все-таки, кто-нибудь встречал сангину в карандаше?

Материалы и принадлежности для рисования

Материалы и принадлежности для рисования   Воображение и фантазия, острота восприятия, эмоциональный отклик на волнующие явления жизни, аналитическое мышление присущи, как правило, творческому человеку. Творческие усилия и достижения проявляются и реализуются личностью, владеющей профессиональной подготовкой на достаточном уровне. Нет ни одной творческой профессии, где не требовались бы смекалка и навыки работы с разными материалами. Изобразительная деятельность связана с применением всевозмож­ных материально-технических средств. Результаты труда художника полностью зависят от того, насколько хорошо он знает особенности и свойства графитного карандаша или кисти, бумаги и т.д. Выбор материально-технических средств и свободное владение ими позво­ляют решать поставленные задачи в каждом виде изобразительного искусства. Как профессиональные деятели искусства изображения, так и учащиеся всех учебных заведений художественного профиля поль­зуются материалами природного происхождения, разумеется, специально обработанными и имеющими различные добавки, которые необходимы для улучшения их качества. На занятиях рисованием вы будете пользоваться графическими средствами. В основном это графитные и цветные карандаши, однотонная акварель, тушь,перо и, конечно же, белая плотная бумага. Вообще со времени появлениябумаги — изобретения древних китайцев — основными материалами рисунка продолжают оставаться карандаш, уголь, сангина, соус, перо, тушь, акварель,пастель, реже бистр и сепия. Для выполнения рисунка, как правило, не требуется сложных приспособлений. Каждому приходилось рисовать карандашами, фломасте­рами или авторучками на бумаге, но добиться мастерства в точности передачи движения, характера, фактуры непросто. Знание художественных материалов и техник работы ими поможет вам наилучшим образом реализовать свои творческие замыслы в небольшом наброске или законченном ри­сунке. Чем тоньше вы научитесь понимать особенности техник рисунка, овладеете ими, тем полнее почувствуете особенности их худо­жественной выразительности. Выполнение рисунков любым художественным материа­лом, как правило, ведется от общего к частному, с тем чтобы в конце опять вернуться к общему. Сначала продумывается композиционное решение рисунка, объекты размещают на листе выбранного формата, рисуют их общую форму, следят за соблюдением пропорциональных отношений, работают над деталями. Затем переходят к светотеневой моделировке формы, добиваются цельности рисунка. Если вы научитесь рисовать куб, цилиндр, сферу, пирамиду и конус, то сможете передать все разнообразие мира в своих творческих работах. Легко убедиться, что в основе всех слож­ных форм лежат простые геометрические тела. В процессе рисования необходимо уметь измерять и сравнивать расстоя­ния, определять пропорции своей модели, передавать объем с помощью света и тени. Рисование простых геометрических тел по отдельности и в составе натюрморта, рисование кувшина, гипсового орнамента, разнообразных тематических натюрмортов, фигуры и головы человека, животных, объектов техники и архитектуры следует освоить каждому рисовальщику. Необходимо быть еще и аккуратным, рисунок должен быть защищен от всего, что может его испачкать, и от вашей руки в том числе. Чистота — обязательное условие при выполнении работы. Не забывайте следить за чистотой рук, рабочего места. Запомните, что все уроки рисунка должны подкрепляться вашими собственными мыслями, только тогда учебный про­цесс можно считать завершенным. В процессе занятий рисованием у вас будут неминуемые трудности технического порядка. Поэтому внимательно отнеситесь к сведениям о тех материалах и принадлежностях, с которыми придется иметь дело. Освоение техники работы этими средствами приходит посте­пенно. Естественно, главным учебным инструментом всегда был и будет графитный карандаш — наиболее доступное, простое в обра­щении средство создания рисунка. Графитный карандаш   Мы уже знаем, что самым распространенным художественным материалом является обыкновенный графитный карандаш, но у этого инструмента для рисования есть поистине изумительные возможности. Хотя у больших мастеров искусства карандаш обычно играл подсобную роль для набросков, эскизов, беглых зарисовок, позволяющих потом на их основе создавать произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, тем не менее он послужил для создания самостоятельных графических творений в области рисунка. Кто не знает выдающихся рисунков Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, Гольбейна Младшего, Тициана, Рубенса, Рембрандта, Энгра, Александра Иванова, Врубеля, Серова? У обыкновенного, простого, как мы его частенько называем, карандаша (от тюркского «кара» — черный и «таш» — камень) своя занимательная история происхождения. Люди с древнейших времен пытались чем-нибудь рисовать. Они использовали острый камень, глину, заостренные палки, затем древесные угольки и т.д. Но когда узнали особенности графита (природного минерала черного цвета), то отдали ему предпочтение перед всеми другими рисовальными материалами. Художники Возрождения еще не знали графитового стержня и пользовались свинцовыми, серебряными и даже золотыми штифтами, оставляющими на бумаге следы. И вот появился графит. В чистом виде стержень этого минерала очень хрупок и сильно пачкает руки. Сначала приходилось всячески ухищряться в пользовании графитом: стержни обматывали тесьмой, обмазывали глиной и т.п. Добывать графит стали во второй половине XVI в. в Англии, где было открыто месторождение ценного минерала — одного из видов кристаллического углерода в смеси с другими минеральными веществами. Швейцарский естествоиспытатель Конрад Гейслер был первым, кто дал описание графита в качестве рисовального материала. Длительное время делались неудачные попытки укрепить графитовый стержень с помощью различных добавок, и только в 1761 г. немец Каспар Фабер нашел один из способов такого укрепления: растертый порошок графита смешивался со смолой и сурьмой, образовывалась густая по консистенции масса, затвердевшая в отливках стержней, довольно прочных. 1790 г. стал временем рождения карандаша примерно в том виде, в каком мы используем его сейчас. Такой графитный карандаш появился благодаря французскому ученому Никола Жаку Контье, испытавшему несколько новых способов укрепления минерального стержня за счет добавления в графит глины в разных пропорциях, что позволило создать вещество различной твердости, и, кроме того, впервые предложившему вклеивать стержень в деревянный пенал. Это предложение было подхвачено, и вскоре в Европе появились фабрики, специализирующиеся на выпуске графитных карандашей. Время шло, карандаш все совершенствовался. В 1846 г. уже производили карандаши 17 степеней твердости. Сегодня графитный карандаш дает на бумаге нескончаемую шкалу неуловимых оттенков, нежнейшие тушевки и тончайшие штриховые пятна. Если остро заточить карандаш, можно получить тонкую паутину линий и провести одну резкую, решительную. Положенный почти плашмя, он дает на бумаге сочное бархатное пятно. Вообще карандаш реагирует на все индивидуальные приемы работы, допускаемые рисующими, и в этом заключается проявление его изумительных свойств. Достоинством карандаша являются полная свобода всех операций на бумаге и одновременное исправление допущенной в рисунке ошибки — путем использования резинки или клячки. Таких исправлений, кроме, пожалуй, способов письма масляными красками и гуашевыми красками да разве еще пастели, не знает никакая другая техника изобразительного искусства. Карандаш для рисовальщика служит как бы походным материалом. Им можно сделать тут же стремительный набросок в карманном альбомчике, быстро зафиксировав таким образом острое впечатление от увиденного. В длительном рисунке обнаруживается способность графитного карандаша передавать объемность предметов и мелких деталей с четкостью и ясностью формы. Рисуют карандашами, на деревянной оправе которых указаны степени мягкости — от М до 5М (за рубежом обозначение указывается буквами Н — степень твердости и В — степень мягкости). Таким образом, работать карандашами удобнее и проще, нежели какими-либо другими материалами, так как они всегда «под рукой». Графитным карандашом выполняют рисунки, начиная от ученических и до высокохудожественных произведений. Графитный карандаш одинаково удобен как в учебных, так и в творческих работах. Он обладает приятным серым тоном и некоторым блеском, легко допускает исправления, стирается резинкой.  Этим карандашом можно создать рисунки линейного, линейно-штрихового и тонально-живописного плана. Из всех материалов рисунка графитный карандаш самое простое и доступное средство. Графит в сочетании с другими художе­ственными материалами таит огромные возможности для каждого художника. Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Подбирать карандаш и бумагу надо в соответствии с постав­ленными задачами. Сначала надо научиться работать одним карандашом и постараться извлечь из него все, что он может дать. Линией и штрихом хорошо работать на плотной, гладкой бумаге, а зернистая бумага подойдет для работы тоном. Хорошо выглядят рисунки карандашом на бумаге, пожелтев­шей от времени. Вообще, если говорить о бумаге, то попробуйте для ваших рисунков разнообразные ее сорта. Не смущайтесь, если что-то у вас не получится. Главное, вы приобретете бесценный опыт, который сможете использовать в своем творчестве. При работе графитным карандашом не следует особенно увлекаться растушевкой, так как при этом часто создаётся впечатление затертости и засаленности рисунка. Облегчения тона рисунка можно добиться при помощи хлебного мякиша. Нужно положить рисунок горизонтально, покрошить мелко белый хлеб и протереть им рисунок. Графитный карандаш хорош для рисунков в альбоме, на ватманском листе, но если надо закрыть большие плоскости, то обычно применяют уголь.   Цветные карандаши Цветными карандашами также можно добиваться разно­образных графических или живописных эффектов, особенно это касается акварельных карандашей, которые можно размы­вать  водой,  добиваясь живописных  приемов работы. Для цветных рисунков применяют карандаши цветные. Они имеют утолщенные стержни, в состав которых входят жировые частицы, соединенные с порошковым пигментом в спрессованном виде. Эти карандаши могут пригодиться в декоративном рисовании. Они тоже имеют свои достоинства, если поработать всерьез над рисунком, например, натюрморта или пейзажа. Цветной стержень отличается упругостью, фактурностью линий и штрихов. Правда, допущенную ошибку в цветном рисунке исправить нельзя — резинка ее не удаляет, иной цвет не перекрывает.     Уголь Уголь как рисовальный материал исполь­зовался художниками с глубокой древности. Рисовальный уголь обладает большими вы­разительными возможностями, им можно выполнить пейзаж, портрет, натюрморт и сюжетную композицию. Углем можно проводить как самые тонкие линии, так и широкие, можно быстро заштри­ховывать большие поверхности боковой сторо­ной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет и большой диапазон тональных перехо­дов. Им можно выполнять быстрые наброски, эскизы и длительные рисунки. Он очень удо­бен в работе и легко стирается. Уголь четко выявляет форму предмета, дает возможность передать свет и тень. Углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте, стене и других повер­хностях, пригодных для рисунка. Лучше ис­пользовать шероховатую бумагу, можно и плот­ную чертежную, которую следует слегка проте­реть мелкой наждачной бумагой. Интересные рисунки углем получаются на цветном фоне неярких тонов. Рисовальные угольки должны быть различными по величине и форме. Для проведения тонких линий уголь затачивают косо, так как средняя часть (сердцевина) угольков, приготов­ленных из прутиков, более рыхлая. При работе на холсте уголь самозатачивается. Допускается сочетание угля с другими материалами — с сан­гиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «Ретушь». Углем можно работать двумя способами: обычным графитным карандашом, используя линии и штрихи, и с применением тональной тушевки. Растирать уголь можно тряпочкой, рукой или специальной растушевкой, которая изготавливается из замши, лайковой кожи или плотной бумаги и представляет собой туго скрученный валик с заостренными концами. Не следует использовать для этого резинку, так как после нее уголь ложится неровно. Можно облегчить тон, смахнув лишний уголь тряпочкой или щетинной кистью. По освещенным местам формы реко­мендуется пройтись мягкой булкой или проработать их мелом. Рисунки углем следует закреплять. Можно использовать для этого специальный фиксатив или лак для волос. Фиксируют, распыляя лак постепенно, в несколько приемов, с расстояния примерно один метр, не допуская образования капель. Имейте в виду, что даже самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее.   Сангина   Сангину, материал красно-коричневого цвета, использовал в рисунке еще Леонардо да Винчи. Другое название этого материала — красный мел. Сангина вырабатывается в виде круглых или квадратных палочек и бывает разных оттенков. Рисовать сангиной можно линией, штрихом, используя растушевку, на различной бумаге, картоне, грунтованном холсте. Часто художники сочетают сангину с углем, мелом, карандашом. Тем, кто не приобрел первых навыков в рисунке, рабо­тать сангиной не рекомендуется. Осваивать тех­нику работы этим материалом следует начинать в набросках, а продолжить в более длительных рисунках с натуры или по представлению. Произведения, созданные сангиной выда­ющимися мастерами — Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Рубенсом, Микеланджело, Рембранд­том, Тицианом, Шарденом и многими други­ми,— разнообразны по техническим приемам.   Пастель   Техника пастели многогранна и проста. Пастельные мелки — хрупкие и нежные по цвету. Ими можно рабо­тать штрихом или широкими пастоз­ными мазками. Втирание цвета в цвет дает необычный эффект мягкости и точности тональных переходов. Пастель любит тонированную основу, ею можно работать на цветной бархат­ной бумаге, картоне, обработанном мелкозернистой шкуркой. Пастель лучше держится на шероховатой по­верхности. Она требует закрепления и бережного хранения. Лучше предохра­нять красочный слой пастели от осы­пания с помощью тонкого листа бумаги, прикрепив его клапаном на оборотной стороне рисунка. Тогда пастель со­храняет свой цвет, что дает большие технические возможности художнику. Но можно использовать для этого и лак для волос, в таком случае краски пастели немного потемнеют. Перо и тушь Для выполнения рисунков подходит также перо. Тонкое стальное перо, используемое с тушью, дает на бумаге разнообразные линии и штрихи. В эскизах декоративных изделий перо можно применять для проработки мельчайших деталей. Особенности пера рисующий познает очень быстро. Ввиду невозможности исправления допущенной ошибки запоминаются и уже больше не допускаются неряшливость, поверхностное отношение к работе. Поэтому перо по праву можно назвать рисовальным инструментом, воспитывающим профессиональный подход к нелегкой изобразительной деятельности. Следовательно, рисунок пером дисциплинирует художника, является отличным средством для совершенствования изобразительных навыков вместе с тренировкой глаза и руки. Кроме того, перо наилучшим образом способствует выработке техники штрихового рисунка. Каждому из вас следует серьезно отнестись к этому техническому средству, чтобы понять замечательные достоинства штрихового рисунка. Рисование пером является отличной школой воспитания руки и глаза. Перья бывают раз­ных размеров и из разных материалов. Прежде всего для работы важно, чтобы перо не цара­пало бумагу. Меняя нажим на перо, можно добиться разнообразной толщины линии. Стальное перо дает четкую, тонкую линию, а гусиное или тростниковое — живую и выра­зительную. При работе пером на листе большого формата надо следить за тем, чтобы линия и штрих были разнообразны. Лучше рисовать пером на гладкой мелованной бумаге, где допущенные иной раз ошибки можно исправить, пользуясь лезвием бритвы. Выразительные работы получаются, когда линия и штрих сочетаются с тоном бумаги (серым, голубым, желтым, зеленоватым и т. п.) и создают впечатление живописной манеры исполнения рисунка. Однотонная акварель Техника работы акварелью привлекает тем, что акварельный тон позволяет сразу покрывать большую площадь бумаги и видеть изображаемый объект как пятно или силуэт. Мы не говорим здесь об акварели, которую относят к технике живописи водяными красками. Нас должна интересовать техника рисунка однотонной акварелью, необходимая при выполнении эскизов в декоративном рисовании. Художники могут выбирать только серый или коричневый цвет, работая аква­рельными красками. Монохромная живопись — гризайль широко применялась у старых мастеров. Полезно выполнять задания гризайлью по рисованию с натуры натюрмортов и пейзажей в учебных целях. Поскольку акварель так же, как и пастель, можно отнести и к графике, и к живописи, то будьте внимательны при клас­сификации произведений, выполненных этими материалами, во многом полагайтесь на интуицию и здравый смысл, следите за тем, что предпочитает художник — линию или тон, один цвет или богатство цветовых оттенков. В наших условиях самым подходящим рисовальным материалом служит однотонная акварель — черная или коричневая. Работая акварелью, следует знать, что из себя представляет этот материал, каково его происхождение, как смотреть на него при создании произведений живописи или графики.  Акварельная краска состоит из цветного порошка (пигмента) и связующего вещества — воды с добавлением растительного прозрачного клея(гуммиарабика или декстрина). Чтобы краска не пересыхала, в нее добавляют пластификатор в виде глицерина и инвертированного (измененного) сахара. Если бы в краску не добавляли также ряд других веществ, например бычьей желчи, фенола, то она на бумаге скатывалась бы в отдельные капли, а без антисептика плесневела и разрушалась. Пигменты добывают и в природе, и искусственным путем. Например, есть земляные краски, к которым относятся различного оттенка охры и коричневые сиены и умбры. Красные, синие и желтые пигменты ярких оттенков производят в условиях химического производства. Теперь следует сказать и о том, к чему же все-таки можно отнести акварельную технику: к живописи или к графике. И хотя это предмет специального разговора, касающегося окончательного решения давно возникшей проблемы, рискнем предположить, что все же эта прозрачнейшая, виртуознейшая и самобытнейшая техника тяготеет к графике. По всей вероятности, дело здесь в том, как и почему акварель связана с бумагой, белый тон которой просто обязан просвечивать через слой краски даже в самых темных местах изображения. Кроме того, акварель используют не только как живописную краску, но и как графическое средство для книжных иллюстраций. Конечно, есть чистая акварельная живопись, где художники решают совсем не графические задачи. В занятиях по рисованию мы будем пользоваться чисто графическими приемами акварельной техники, применяя в изображении какую-то одну краску — черную, коричневую или любую хроматическую. В связи с этим рассмотрим такой замечательный инструмент, как кисть. Кисти Кисти изготовляют из обработанного волоса (набирают волосяной пучок — остроконечный или тупоконечный, закрепляют специальным лаком его нерабочую часть, вставляют в металлический капсюль, который соединяют с деревянной ручкой, покрытой бесцветным лаком) хвостов колонка, белки, песчаника, барсука, куницы. Лучшими кистями для акварели считаются колонковые, наиболее упругие и прочные среди других. Определить качество кисти весьма просто: если встряхнуть ее после опускания в воду и образуется острый конец, то инструмент готов к работе. Так должны выглядеть и кисти из волоса других животных, и чтобы они в дальнейшей работе сохраняли это качество, нужно уметь их хранить: не оставлять в краске по окончании работы, а хорошо промыть и встряхнуть или отжать воду промокательной бумагой, после чего завернуть в тонкую бумагу. Большое распространение получила техника рисунка кистью на бумаге. Она позволяет выполнять тончайшие рисунки и широко прокладывать тоном большие плоскости, добиваться лепки формы с помощью мазка. Хорошие материалы для рисунка кистью — черная и цветная тушь. У каждого из вас для декоративного рисования должны быть две кисти: одна большего номера (размер пучка волоса), другая — наименьшего, необходимая для проработки мелких деталей эскиза. Например, круглые кисти № 2 и № 12. В старину художники создавали с помощью кисти замечательные монохромные рисунки (техника работы краской одного тона, чаще серого — от темных до светлых оттенков). Мастера очень любили рисовать такими материалами, как бистр темно коричневого оттенка, (приготовлялся из каминной копоти и клея) и сепия (краска бархатисто-коричневого цвета, получаемая из чернильного мешка морских моллюсков — каракатиц), а также чернилами орешковыми тоже темно-коричневого цвета (изготовлялись из «орешков» — светло-зеленых или красноватых наростов на листьях некоторых видов дуба). Сейчас эти рисовальные материалы почти не применяют. Фломастеры Каждому, кто рисует фломастером, надо учитывать его возможности. Фломастер легко скользит по бумаге и оставляет за собой красивую плавную линию, которую нельзя стереть, поэтому работать им надо твердой и уверенной рукой. Фломастеры бывают тонкие и толстые, различных цветов, что расширяет их художе­ственные возможности. Ими можно работать, используя линию, штрих или декоративные пятна. Хороши фломастеры для набросков с натуры, зарисовок пейзажей, декоративно-оформительской работы. Бумага Работать любыми рисовальными инструментами следует на белой плотной бумаге с соответствующей зернистостью. Так правильно называется тип поверхности бумаги (в обиходе о том или ином листе этого материала говорят «лощеная», «шершавая», «шерохова­тая» и т.п.). Карандаш, например, требует шероховатой бумаги, а перо — гладкой, даже глянцевой. Длительная работа карандашом возможна на бумаге, зернистость которой хорошо задерживает графитовые частицы и позволяет изображать фактурность предмета, т. е. когда рисующий в состоянии передать либо блеск стекла, либо бархатистость соответствующей ткани. Учебные рисунки целесообразно выполнять только на белой бумаге. Декоративные изображения можно делать и на белой, и на тонированной. Любая иная бумага, будь то оберточная, газетная или для обоев, подходит для набросков, зарисовок. Нельзя обойти вниманием и такой нужный предмет в руках рисующего, как резинка. Она применяется не только потому, что устраняет допущенные ошибки. Употребление резинки в процессе рисования связано также с удалением лишних линий, ослаблением тона. Нельзя превращать этот предмет в спасительное средство от неудач, ибо — оно мнимое: каждый, кто постоянно и поминутно хватается за резинку, рискует всегда быть неуверенным в себе и из-за неуверенности не достигнет успеха. Значит, резинка нужна, но применять ее надо умело. Она должна быть мягкой, чтобы не разрушить поверхность бумаги, и остроугольной для незаметного удаления вышедших за край следов штриховки и небольших пятен тона. Знание материально-технических средств, бережное и правильное их использование имеют немаловажное значение в изучении основ изобразительной грамоты.

Виды художественных материалов и особенности работы с ними

13:3020.02.2014г.

Для рисования не нужны какие-то специальные сложные приспособления. Кто из нас не выполнил в детстве простейшие рисунки на обычном листке бумаги фломастерами, карандашами, а то и обычной авторучкой. Но если мы говорим о мастерстве, способах художественной выразительности, передачи движения, реализации творческих замыслов, то тут не обойтись без использования художественных материалов и знания техники работы с ними.

Наибольшее распространение и доступность имеют такие материалы как карандаши цветные или графитовые, тушь, фломастеры, цветные мелки, уголь, сангина, пастель,акварель. Рассмотрим более подробно каждый из этих художественных материалов и технику работы с ними.

Графитовый карандаш

 Его используют как при обучении рисованию, так и уже опытные художники. Приятный серый тон, небольшой блеск сочетаются с возможностью исправления при помощи ластика. Карандаш позволяет выполнять как линейные, штриховые рисунки, так и тонально-живописные. Достоинством графита является то, что он хорошо держится на бумаге. Различных эффектов можно добиться при выборе, как художественного материала, разных сортов бумаги для работы карандашом.

Аналогичными свойствами обладают цветные карандаши. Выделить из них особо можно карандаши акварельные, которые размазываются водой, создавая при этом особые эффекты.

Рисовальный уголь

С древнейших времен используется художниками. Позволяет выполнять портреты, пейзажи, сюжетные композиции и натюрморты. Имеет насыщенный черный цвет с широким диапазоном тональных переходов. Форма угля дает возможность рисовать различные по толщине линии. Боковой поверхностью можно быстро закрасить большую площадь листа. Уголь также легко стирается. При рисовании углем используются такие художественные материалы как картон, холст, стена, бумага, а также различные поверхности. В зависимости от задач художника выбирается основа рисунка, форма и способ заточки рисовальных угольков. Специальной растушевкой, тряпочкой либо рукой можно растирать уголь. Рисунки, выполненные углем, закрепляют лаком для волос или специальным фиксативом.

Фломастеры

Требуют работы уверенной, твердой рукой, так как не стираются. Дают плавные красивые линии. Различаются по толщине и цветам. В основном применяются в декоративных или оформительских целях, но позволяют выполнять также пейзажи и наброски с натуры.

Сангина

Представляет собой красновато-коричневый мел. Производится в форме квадратных и круглых палочек. Позволяет рисовать на картоне, бумаге, холсте. С помощью нее можно нарисовать линию, штрих или сделать растушевку. При рисовании часто сочетается с другими художественными материалами. По сложности использования не рекомендуется для работы начинающих. В технике сангины создавали свои произведения такие мастера прошлого как Рубенс, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело, Шарден, Тициан.

Рисование пером

Требует твердости руки и четкости глаза, так как стереть потом нельзя. Толщина линии контролируется нажимом, но при этом надо следить, чтобы пером не царапалась бумага. Перья различаются по материалу, из которого изготовлены. Гусиные или тростниковые дают более живую линию, а стальные – более четкую. Оптимально использовать для рисования пером гладкую мелованную бумагу, тогда допущенные ошибки можно подкорректировать острым лезвием.  Так же, выбирая различную по тону бумагу, можно добиться впечатления живописности рисунка.

Рисование кистью

Использование в качестве художественного материала кистей позволяет выполнять очень тонкие рисунки, а также широко тонировать плоскости, использовать эффект лепки с помощью мазка. Кисти используются для рисования тушью, акварельными, масляными красками, гуашью, гризайлью.

Пастельные мелки

Технику пастели отличают хрупкость и нежность по цвету. При работе используется прием штриха или широких пастозных мазков. Необычные эффекты достигаются также втиранием цвета в цвет, что придает рисунку особую мягкость, точность тональных переходов. Шероховатая поверхность лучше держит пастель, поэтому предпочтительнее использовать для работы бархатную бумагу или специально обработанный шкуркой картон. Также требуется закрепление пастели и бережное хранение рисунка.

Кроме описанных, существует великое множество видов рукоделия (например, наборы для вышивания) и каждый из них обладает своими выразительными свойствами и особенностями. Поэтому любой, кто интересуется рисованием, найдет что-то именно для себя, в соответствии со своими предпочтениями. 

 

что выбрать? — Ghenadie Sontu Fine Art

По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.

Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.

Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.

Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).

Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.

Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.

Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.

Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.

Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).

Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.

Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.

Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.

Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.

Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:

«Состав 1.

Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.

Состав 2.

Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.

Состав 3.

Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».

В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.

Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.

Оригинальные техники и приемы рисования — ikirov.ru

Монотипия

Монотипия — это отпечаток красками: на лист бумаги нанося пятна краски (с водой или без), сверху кладут еще один чистый лист, прижимают и разглаживают. Получается два листа с необычным пятнистым узором. Его можно использовать либо как фон будущего рисунка, либо его можно доработать, добавить деталей, превратив бесформенное пятно в полноценный рисунок.

Если брать не два листа, а один, сложенный пополам, краска отпечатается практически зеркально. В таком варианте техники очень хорошо получаются акварельные пейзажи: более четкая половина — это, допустим, лес, а более размытая — это отражение леса в каком-нибудь водоеме. Остается только доработать детали.

Акварель и чертежная тушь

Так как акварель и тушь — краски прозрачные, текучие, требующие обилия воды, монотипию с их использованием можно делать двумя способами. Во-первых, можно смочить лист бумаги водой, а потом широкой кистью или каплями наносить краску. Во-вторых, можно наносить краску на сухой лист, а потом разбавлять ее каплями воды. Результаты в обоих случаях будут заметно различаться.

Не берите слишком много краски и мало воды — отпечатки получатся излишне яркими. Если, наоборот, необходимо избавиться от лишней жидкости, промокните лист смятой бумажной салфеткой или насыпьте на бумагу крупную соль. Это еще и создаст необычные текстуры. После высыхания краски соль можно просто стряхнуть.

Акрил и гуашь

Эти краски, в отличие от акварели и туши, плотные и непрозрачные. Оттиски получаются так же другими: они фактурные и текстурные (особенно при использовании акрила). Акрил, кстати, для монотипии подойдет абсолютно любой. Если использовать густую, неразбавленную краску, при снятии второго листа (если снимать без сдвига) вы получите красивые древовидные или коралловидные структуры. Если при снятии верхнего листа его слегка сдвинуть или повернуть, получится красивый и фактурный эффект размазывания.

Состаривание бумаги при помощи лимона и молока

Это «предрисовальная» техника, которую используют для того, чтобы придать бумаге вид старой пожелтевшей страницы. Нанесите на чистый лист бумаги капли лимонного сока, некоторые можно размазать. Подойдет и сок лайма. Когда сок подсохнет, прогладьте лист утюгом. Лимонный сок потемнеет, создавая эффект состаривания. Кроме того, лист еще и слегка сморщится, что придаст ему еще большее сходство со старой бумагой.

Вместо лимонного сока можно использовать жирное молоко или сливки. Этот метод уходит своими корнями в давние времена, когда молоко использовали в качестве невидимых чернил. Нанесите молоко кистью на лист бумаги, дайте просохнуть. Потом лист прогладьте утюгом или нагрейте другим способом. Молоко станет коричневым и затонирует лист «под старину».

Смывание черной туши

Еще один способ оригинально затонировать бумагу (внимание, процесс очень грязный). Вам понадобятся листы бумаги, белая гуашь, чертежная тушь, большая кисть. Бумага должна быть очень плотной, чтобы не порвалась при промывке. Закрашиваем белой гуашью центральную часть листа (можно не стараться сделать контур ровным, подойдут и хаотичные мазки). Ждем, пока краска просохнет. Теперь черной тушью аккуратно закрашиваем весь лист. Снова оставляем сохнуть.

Теперь берем просохший лист и отправляемся в ванную. С листа под струей воды аккуратно смываем тушь (можно слегка потереть руками). Вымываем среднюю часть листа (тушь поверх гуаши должна легко смыться). А края листа, так как тушь впиталась в бумагу, так и останутся черными. Положите отмытый лист на стопку газет и оставьте сохнуть. Пока ждете, отмойте ванну, иначе тушь сильно въестся.

Рисование пеной для бритья и тушью

Вы сможете этим способом получить очень красивые разводы. Вам необходимы пена или гель для бритья и цветная тушь. Выдавите пену на пластиковую палитру (если гель, добавьте к нему чуток воды и взбейте кисточкой), размажьте ровным слоем по палитре и капните несколько капель чертежной туши. Ручкой кисточки сделайте разводы из туши на пене. Теперь положите сверху лист бумаги, слегка прижмите, снимите. Остатки пены уберите бумажными салфетками.

Рисование нитками

Очень нестандартный способ рисования, который дает потрясающие результаты. Вам понадобится бумага, тушь и толстые вязальные нитки. Кусок нити обмакните в тушь и красиво разложите на листе бумаги (но кончик нитки должен выходить за край). Накройте еще одним листом бумаги, сверху положите книжку и придавите слегка рукой. Теперь медленно вытягивайте нить. Когда вы уберете книгу и разделите листы, вы увидите, что оба листа бумаги покрыты красивым затейливым узором. Узор можно доработать, превратив в полноценный рисунок.

Пятна-кляксы

Такие пятна из туши могут стать заготовкой для полноценной работы: они могут быть фоном, а могут и являться базой рисунка, которую необходимо дополнить деталями. На сухой лист бумаги нанесите несколько капель цветной туши (если хотите много, лучше наносите их не все сразу). Берем трубочку для коктейля и раздуваем каплю. Можно просто дуть, стараясь растянуть кляксу как можно дальше, а можно пытаться придать пятну какую-то форму, чтобы потом использовать его для создания рисунка.

«Мятый» рисунок

Интересный эффект дает краска на мятой бумаге. Вам понадобится бумага, восковые мелки и гуашь (акварель). Мелками нарисуйте на листе желаемый объект (контур), пространство вокруг объекта так же закрасьте мелками. Теперь лист надо аккуратно смять, потом расправить. Закрашиваем гуашью, а потом, при помощи губки и воды, быстро смываем краску. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги на незакрашенной области.

Технологии в действии

Можно рисовать обычной зубной щеткой. А можно рисовать электрической. Подойдет и массажная щетка. Получаются необычные концентрические узоры, которые можно использовать в качестве фона для рисунка (особенно если взять не один цвет). Необходимая краска — гуашь или акрил.

Штампование

При помощи различных штампов (которыми, кстати, могут являться практически все мелкие и не очень предметы) можно создавать интересный фон к рисункам, сами рисунки и даже украшать одежду и интерьер. Можно использовать как подручные предметы с интересной текстурой, так и сделанные самостоятельно штампы: вырежьте их из ластика или из картофеля (на один раз). Потом вам просто остается окунать штамп в краску и начать творить.

Разбрызгивание

Разбрызгивать краску на лист можно двумя способами. Первый — разбрызгивание по трафарету, когда на лист бумаги кладется какой-либо предмет, и его контур отпечатывается брызгами. Второй — разбрызгивание целенаправленное, с разной интенсивностью, концентрацией краски, размером капель. Так можно создавать целые рисунки, причем, довольно презентабельные и не «детские».

Точечная техника

Похожа на штампование. Кроме того, что техника дает довольно необычный результат, она еще и является отличным способом снять свой стресс. Вам понадобятся ватные палочки, листы бумаги, краска на ваш выбор. Обмакните ватную палочку в краску и начинайте ритмичными движениями наносить рисунок на бумагу. Очень интересно в этой технике пытаться смешивать цвета и оттенки.

Рисование поролоном

Текстурный фон или «пушистость» на рисунке можно создать при помощи обыкновенной губки. Можно попробовать этот прием и с мягкой фольгой или тонким целлофановым пакетом: небольшой кусок губки (если фольга или пакет — небольшой комочек) обмакните в краску и макайте по поверхности листа.

«Расчесывание краски»

Чтобы создать текстуру попробуйте провести по еще сырой краске гребешком с зубчиками или обыкновенной вилкой. Линии можно делать как прямые, так и волнистые. Только не перестарайтесь, чтобы не повредить бумагу.

Граттаж

Это тоже процарапывание острым предметом, только здесь создается не текстура, а сам рисунок. Плотный лист бумаги надо натереть свечой, поверх воскового слоя наносим тушь или гуашь (так, чтобы она полностью закрыла лист, без просветов). В тушь надо добавить несколько капель жидкого мыла, так она лучше ляжет. Когда краска просохнет, берем острый предмет и процарапываем рисунок.

Рисование с использованием пищевой пленки

На лист бумаги наносим крупные пятна краски, накрываем поверх пищевой пленкой. Но разглаживать ее не надо, напротив, слегка сомните ее. Когда краска полностью просохнет, снимаем пленку. На листе останутся тонкие черточки и пузырьки, которые паутинкой покрывают лист.

Поверьте, это далеко не все приемы, способы и техники рисования, которые вы можете опробовать, если вам захочется чего-то необычного в творчестве. В конце-концов, вам никто не мешает включить фантазию и попытаться придумать что-то свое, новое!

10 основных материалов и инструментов для рисования для начинающих

Большинство из нас начали рисовать, когда были молоды. Тогда материалы и инструменты для нас не были так важны. Возможно, их даже не рассматривали. Стандартный карандаш на тетрадной бумаге часто «помогает».

Но по мере того, как мы росли и развивались как художники, материалы и инструменты, которые мы выбирали, становились все более важными. Связь между качественными художественными материалами и качественными произведениями искусства становится заметной на этом пути, и неудивительно, что начинающие художники хотят иметь самые лучшие материалы из возможных.

Если вы начинаете серьезно относиться к своим произведениям искусства, независимо от возраста, вы также можете серьезно относиться к материалам, которые вы используете.

В этом посте я предлагаю 10 основных материалов и инструментов для рисования для художников, которые только начинают серьезно относиться к своему рисованию. (Этот список ориентирован только на черно-белые носители для рисования.)

1. Качественные карандаши для рисования

Начнем с самого важного — качественных карандашей для рисования.Когда дело доходит до рисования карандашами, каждый художник найдет бренд, с которым он связан. Невозможно узнать, какой бренд станет вашим любимым, пока вы не попробуете несколько.

Наборы карандашей для рисования

Наборы карандашей обычно поставляются в красивых банках и могут быть отличными, потому что они часто включают в себя полный спектр марок графита. Многие наборы включают карандаши от более твердого графита (9H) до более мягкого графита (6B). Более твердый графит делает следы более светлыми и дольше сохраняет острый наконечник, а более мягкий графит делает след более темным, но требует постоянной переточки.Эти наборы дают художнику возможность работать с множеством различных значений и разновидностей знаков. Узнайте больше о различных сортах графита здесь.

Что касается брендов карандашей, существует множество отличных вариантов. Графитовые карандаши Derwent неизменно высокого качества, и это бренд, который я рекомендую.

Индивидуальные карандаши

Многие художники обнаружат, что они не используют все карандаши из набора карандашей для рисования. Вместо этого они могут обнаружить, что используют только несколько карандашей.Например, карандаши 2H, HB, 2B и 4B будут большим выбором для большинства из нас. В таком случае набор карандашей не имеет смысла. Вместо этого покупка отдельных карандашей по мере необходимости может быть лучшим подходом.

Хотя графитовые карандаши не очень дороги, покупка отдельных карандашей может быть дороже, чем просто покупка полного набора карандашей. Вы также можете охотиться за ними в художественном магазине.

2. Альбом для рисования

Альбом для рисования — одна из самых важных вещей, которые может иметь художник.Я должен отметить, что я имею в виду «активный альбом для рисования» — тот, который привлекает внимание ежедневно. Кто угодно может «владеть» книгой с чистыми страницами рисовальной бумаги. Но тот, который активно втягивается — ежедневно является ценным.

Позвольте мне провести аналогию с важностью альбомов для рисования. Сравним жизнь профессионального спортсмена с жизнью художника.

Профессиональный спортсмен может часами тренироваться ежедневно в тренажерном зале или на беговой дорожке, чтобы улучшить свои результаты в «игровой день».Хотя мир, возможно, никогда не увидит часы тяжелой работы, которые были потрачены на тренировку, упражнение важно, если не решающее, для успеха спортсмена.

Активный альбом для рисования — это «упражнение» художника. Это «упорный труд», который вкладывается в развитие художника, и это питательная среда для новаторских художественных идей. Хотя альбом для рисования, возможно, никогда не увидит мир, он часто является движущим фактором успешных произведений искусства и успешных художников.

Поскольку для повседневной практики рекомендуется использовать альбом для рисования, важно выбрать прочный и содержащий множество страниц для всех ваших идей.Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете, чтобы он выдержал многократное использование и путешествия. Твердая обложка сохраняет углы страниц внутри красивыми и чистыми, а также поможет сохранить страницы плоскими, если вы используете приложения для смешанной техники.

3. Качество поверхности для рисования

Рисунок можно сделать на любой поверхности, но качество этой поверхности иногда так же важно, как и носитель, которым он на ней нанесен.

Есть несколько соображений по выбору поверхности для рисования, которые повлияют на конечный результат.

1. «Зуб» — «Зуб» поверхности — это текстура бумаги. Текстура бумаги играет роль в том, как материал для рисования воспринимается на поверхности. Более тяжелые текстуры будут давать линии, которые могут казаться «разорванными», тогда как более гладкие текстуры будут давать более плавные линии и градации значений. Некоторые художники предпочтут более тяжелые текстуры, а другие — более гладкую поверхность. Узнайте, как зубцы бумаги могут повлиять на нанесение среды.

2. Плотность бумаги — Вес бумаги означает, сколько весит пачка (500 листов) этой бумаги. Для большинства видов бумаги вес бумаги напрямую зависит от ее толщины. (Следует отметить, что некоторые виды бумаги могут иметь больший вес, но на самом деле они тоньше.) Например, 80-фунтовая бумага обычно толще 60-фунтовой бумаги, а 100-фунтовая бумага будет тяжелее 80-фунтовой бумаги.

3. Не содержит кислот — Бумага, не содержащая кислоты, не вдаваясь во все технические детали, выдержит «испытание временем».Эта бумага не желтеет со временем и более устойчива к выцветанию, которое может возникнуть при воздействии УФ-излучения.

Вот несколько рекомендуемых работ, с которыми вы можете поэкспериментировать…

Бумага для рисования — Бумага со средними зубьями, которая подходит для рисования на различных носителях, включая графит, уголь и цветные карандаши. Существует множество вариантов бумаги для рисования, но рекомендуется использовать бумагу Strathmore.

Древесно-угольная бумага — Плотная зубная бумага, легкая — почти полупрозрачная.Отлично подходит для создания текстуры. (На угольной бумаге можно использовать самые разные носители, а не только уголь. Я люблю его для графитовых рисунков.)

Bristol Paper — более плотная гладкая зубчатая бумага (например, картон). Эта бумага довольно жесткая и отлично подходит для создания плавных градаций цвета или детализированных линий чернилами.

Хотите узнать больше о бумаге для рисования? Ознакомьтесь с этим уроком… Все о бумаге для рисования

4. Разнообразие ластиков

Ластики для ошибок, верно? Подумай еще раз.Ластики также могут быть отличным инструментом для создания отметок. Каждый ластик создает разные отметки и должен использоваться по мере необходимости в соответствии с конкретным средством рисования.

Вот несколько рекомендуемых ластиков…

Резиновый ластик — Ваш стандартный ластик для стирания графита. Этот ластик использует трение для удаления любого материала с поверхности.

Ластик с замешиванием — Этот ластик поднимает материал с поверхности вместо того, чтобы удалить его трением. Его можно тянуть и придавать разные формы для создания определенных знаков.Этот ластик со временем загрязняется, но его можно очистить, потянув за него и «разомнув».

Ластик для резинки — «Крошка». Этот ластик отлично подходит для удаления носителя с поверхностей, чувствительных к разрывам. Ластик для жевательной резинки удаляет материал за счет трения, но при этом крошится, сохраняя поверхность.

Виниловые или пластиковые ластики — Этот ластик самый прочный из всех. Он может стереть практически все. Но будьте осторожны — этот ластик может порвать бумагу, если вы не будете осторожны.

Некоторые производители выпускают недорогие наборы ластиков, подобные этому от Prismacolor…

Подробнее о различиях между ластиками можно прочитать здесь.

5. Хорошая точилка для карандашей

Карандаши необходимо заточить качественной точилкой для карандашей. Используйте точилку низкого качества, и карандаш может закончиться в считанные секунды.

Точилки для карандашей делятся на две категории — ручные и электрические.

Электрическая точилка для карандашей

Электрические точилки для карандашей могут различаться по цене, и старая поговорка «вы получаете то, за что платите», верна для того, что вы получаете здесь.

Качественная электрическая точилка для карандашей точит ваш карандаш, не съедая его целиком.

Электрические точилки для карандашей полезно иметь при себе для быстрой заточки карандашей, но их нельзя использовать с цветными карандашами. Восковая связка, содержащаяся в цветных карандашах, может накапливаться на лезвиях точилки, разрушая устройство.

Экстремальное решение
Я имел удовольствие работать с точилкой X-Acto Commercial. Это ГЛАВНАЯ точилка для карандашей.Эта точилка для карандашей точит карандаши за доли секунды и невероятно прочна. Это должно прослужить вам годы.

Единственный минус — карандаши меньшего размера могут попасть внутрь точилки. Эта точилка определенно относится к категории экстремальных вещей, но это классный товар, который нужно иметь под рукой.

Ручные точилки для карандашей

Хотя электрическая точилка для карандашей имеет свою привлекательность, ручная точилка для карандашей подойдет большинству из нас.

Как и электрические точилки для карандашей, ручные разновидности бывают разных форм.Мне больше всего нравится простая ручная точилка для металла. Это дешевое и простое решение, портативное и легко заменяемое. Помните, что если вы затачиваете цветные карандаши, то вам следует использовать ручную точилку для карандашей.

6. Уголь или конте

Есть больше возможностей для черно-белого рисования, кроме рисования графитом. Ни один инструментарий художника не будет полным без угля или конте.

Charcoal обеспечивает более широкий диапазон значений и маркировки, чем то, что возможно с графитом.Отличается и способ нанесения отметок.

Charcoal выпускается как в форме карандаша, так и карандаша. Палочки древесного угля обычно бывают либо «виноградными», либо «спрессованными». Древесный уголь мягче и оставляет более светлые пятна, тогда как сжатый уголь, который концентрирован, дает более темные пятна.

Угольные карандаши можно точить, как графитовые, что делает их отличными деталями.

Conté похож на древесный уголь по насыщенности цвета, но состав материала другой.Древесный уголь — это обожженный органический материал, в то время как конте состоит из составляющих глины.

7. Ручки / чернила для рисования

Когда мы рисуем чернилами, мы вынуждены осваивать использование линии. Линия используется для создания иллюзии формы, текстуры и света. Ручки для технического рисования доступны по цене, их легко найти и они портативны, что делает их идеальным выбором для каждого начинающего художника. Ручки Sakura Micron и лайнеры для технических чернил Steadtler — прекрасный выбор.

Когда вы будете готовы перевести рукописные рисунки на новый уровень, вы можете подумать о работе с погружным пером или пером.Этот традиционный подход к рисованию пером и тушью требует чернил в бутылках. Этот подход требует немного больше навыков и, очевидно, менее переносим, ​​но полученные рисунки более характерны и интересны.

Фломастеры — еще один вариант. Я очень люблю фломастеры. Фломастеры позволяют художнику наносить самые разные отметки. Кончик пера позволяет художнику создавать линии широкого диапазона качества.

Дополнительным преимуществом фломастера является психологический эффект, который он может оказать на художника.

Использование носителя, который нельзя стереть, заставляет художника быть более осознанным со своими отметками. В результате немного больше внимания уделяется сделанным отметкам. На самом деле вы можете улучшить свои навыки рисования, просто используя фломастер во время рисования.

8. Смешивание пней / лепешек

Растушевка пней необходима художнику, желающему размазать или переместить материал по поверхности. Растушевка позволяет художнику создавать градации по стоимости, не добавляя масла пальца (из-за размазывания пальца), которое может сделать рисунок грязным или неконтролируемым.

Наложение пней также позволяет художнику создавать градации и плавное применение значений в областях деталей, которые иначе может быть трудно получить.

Подробнее об использовании пней и лепешек на рисунках можно узнать здесь.

9. Качественные цветные карандаши

Цветные карандаши везде. Вы можете купить их где угодно и где угодно. Но это не значит, что каждый бренд цветных карандашей добьется наилучших результатов. Качество имеет значение, а также тип цветного карандаша, который вы выберете.

Prismacolor Premier

Карандаши Premier на восковой основе

Prismacolor мягкие и маслянистые, что позволяет художнику накладывать цвета на слои для создания твердого покрытия, которое часто сравнивается с картиной. Некоторые люди жалуются, что они легко ломаются, и они это делают. Но отчасти это связано с мягкой сердцевиной карандаша, поэтому они так просты в использовании и накапливаются на поверхности.

Faber-Castell Polychromos

Карандаши Polychromos от Faber-Castell имеют масляную основу и ведут себя несколько иначе, чем карандаши на восковой основе.Этим карандашам требуется несколько слоев для создания глубины цвета, но результаты просто фантастические. Они дорогие, но того стоит, если вы предпочитаете цветные карандаши.

Caran D’ache Luminance

Карандаши Luminance — это карандаши премиум-класса на восковой основе. Они хорошо ложатся и немного тверже, чем Prismacolor Premier, что означает, что они реже ломаются. Эти карандаши, на мой взгляд, самые яркие цветные карандаши. Так что, если вы планируете работать с более темными поверхностями, эти карандаши могут быть вашим лучшим выбором.Они дорогие, так что если вы решите пойти по этому пути, считайте это инвестицией.

Узнайте больше о различных типах цветных карандашей здесь… Цветные карандаши против акварельных карандашей против других

10. Хранение произведений искусства / Портфолио

Ваши работы важны. Важны даже те работы, которые вы не хотите показывать никому. С ними нужно обращаться с уважением и хранить таким образом, чтобы они были сохранены и защищены.

Существует несколько вариантов хранения произведений искусства, но наиболее популярным вариантом является портфолио.

На рынке существует множество различных вариантов портфолио — каждый со своими преимуществами и недостатками. Если вы хотите добавить портфолио в свою коллекцию, я бы посоветовал поискать пару функций.

1. Жесткость — Ищите портфель, который предохранит ваши работы от деформации. Большинство портфелей подойдут для этого, но есть несколько более дешевых версий, которые не могут. Ищите портфолио с жесткой системой поддержки.

2.Размер — Покупая портфолио для хранения своих работ, убедитесь, что у вас есть место для более крупных работ. Не покупайте просто портфолио 18 на 24 дюйма, потому что все ваши работы до этого момента меньше этого размера. Велика вероятность, что в будущем вы будете создавать рисунки большего размера, и вы бы предпочли выбрать вариант большего размера.

Вам не нужно покупать портфолио, если вы можете создать свое собственное. С помощью пары жестких кусочков картона и скотча портфолио можно создать довольно быстро.

БОНУС — Хранение художественных материалов

Забота о своих произведениях искусства важна, но также важна забота о материалах.

Найти подходящее решение для хранения легко. Позвольте мне предложить три разных решения для трех разных ситуаций.

1. Портативный контейнер — Когда я учился в колледже, я носил с собой ящик для снастей, наполненный моими художественными материалами. В то время ни один производитель не воспользовался спросом на переносные контейнеры для хранения предметов искусства, поэтому мы все были вынуждены носить с собой эти модифицированные ящики для снастей.Они сделали свое дело.

В наши дни существует множество портативных решений, которые, к счастью, созданы для художников. Многие из них имеют штабелируемые лотки и уровни, а также достаточно длинные и глубокие, чтобы в них поместились кисти и другие важные инструменты.

2. Полупортативный контейнер — Существуют также более крупные варианты переносного контейнера. Я называю их «полупортативными», потому что, хотя их можно таскать с собой, они действительно слишком велики для повседневного использования. Но они могут обеспечить исключительную организацию ваших художественных принадлежностей и инструментов.

3. Постоянный стек — Если нет необходимости носить с собой художественные материалы повсюду, то более постоянное решение может быть лучшим вариантом для вас.

Я уже писал здесь о хранении художественных материалов и решениях, которые использую. Вы можете проверить это, чтобы узнать больше о том, какие решения могут сработать для вас.

Подводя итоги

Ни в коем случае не все эти материалы и инструменты необходимы для серьезного рисования.(Вам действительно нужны только среда для маркировки и поверхность.)

Но если вы серьезно относитесь к своей работе, то вы, вероятно, серьезно относитесь и к своим материалам и инструментам, и этот список я считаю «самым важным».

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

11 Необходимые материалы для рисования и принадлежности для начинающих

Сегодня я даю вам список из ВСЕХ материалов и принадлежностей для рисования, которые вам понадобятся как начинающий художник , а также способы их использования!

Я вас понимаю, есть из чего выбрать, какой карандаш мне купить? Какую бумагу лучше всего использовать?

Другой сценарий: вы входите в художественный магазин, и там так много красочных и красивых материалов и инструментов на выбор!

Вам просто нужно получить их все! Некоторые из них вам даже не нужны, но вы все равно хотите их, потому что они выглядят мило!

Ох … Неужели я один это делаю?

Тем не менее, всегда есть тонна материалов для рисования, на ваш выбор , и я собрал некоторые из моих любимых, особенно если вы новичок и только начинаете в мире искусства!

У меня также есть много рекомендуемых инструментов на этой странице , так что, если вы не знаете, что выбрать, вот они!

1- Отличные карандаши для рисования

Все карандаши могут выглядеть одинаково.

Правда в том, что есть разные уровни жесткости.

Иногда вы можете выбрать слишком твердые карандаши, которые будут царапать и оставлять следы на всей бумаге.

Они также могут слишком легко сломаться.

С другой стороны, вы можете купить карандаши и обнаружить, что они слишком мягкие и сильно пачкаются. И это просто не твое дело!

Здесь нужно учитывать две вещи, : решить, какой рисунок вы будете рисовать, и возьмите подходящие карандаши.

И, во-вторых, купите удобный карандаш!

Последнее может показаться довольно очевидным.

Все карандаши выглядят одинаково. Или, по крайней мере, кажется!

Ну не всегда. Некоторые могут быть тоньше других.

Лично у меня руки склонны сильно напрягаться, и использование более толстого карандаша может помочь им не так легко заболеть.

Поэтому я рекомендую вам попробовать разные графитовые или цветные карандаши, или и то, и другое, и посмотреть, что вам удобнее.

Лично мне очень нравятся графитовые карандаши от Faber-Castell, а что касается цветных карандашей, той же марки или Caran D’Ache.

Теперь обратимся к другой стороне: решаем, какой рисунок вы хотите сделать.

Ну, прежде всего, вам нужно решить, предпочитаете ли вы работать в серых тонах, с графитом или с цветами. Конечно, вы всегда можете выбрать и то, и другое, иметь и графитовый, и цветной карандаши — всегда отличная идея!

Выбор карандашей в зависимости от рисунка

А теперь перейдем ко второй части: какой рисунок вы делаете? Эскизы, технические чертежи, много штриховки?

В зависимости от них твердость карандаша должна быть разной.

Для технических чертежей (очень сложных, реалистичных рисунков, скажем, автомобилей, машин и т. Д.) Люди обычно выбирают более жесткий карандаш , чтобы легче рисовать тонкие, точные линии и избегать пятен.

Если вы хотите использовать только графитовые карандаши для набросков , как я, и даже для штриховки, выберите средний или более мягкий карандаш .

Не слишком твердый, но и не слишком мягкий.

Таким образом вы можете удобно рисовать вдали, делая карандаш мягче, а линии — толщиной.

Теперь, конечно, вы можете выбрать ту или иную твердость, потому что вам нравится с ней работать. Тебе нравится, когда ты рисуешь. Здесь важно отметить, что с первого раза этого может не случиться, поэтому обычно я рекомендую покупать корпус .

Обычно они имеют хороший диапазон различной твердости графита и не слишком дороги.

Пенал для разнообразия!

Если вы только начинаете рисовать, этот материал для рисования может стать для вас идеальным вариантом.

Таким образом, вы можете изучить различные виды графитовых карандашей и лучше решить, что вы предпочитаете использовать.

У вас также будут карандаши, которых хватит на долгое время !

А теперь, прежде чем мы перейдем к следующему материалу, сделайте пару заметок о цветных карандашах, если вы склоняетесь к этому.

Опять же, вы можете получить их отдельно или в футляре.

Если вы уже знаете, какие цвета вы хотите или предпочитаете использовать лучше всего, или если вы только что закончили один из своих цветных карандашей и вам нужен другой, то любыми способами покупайте их по отдельности.

Однако, если у вас их нет и вы только начинаете, я еще раз рекомендую вам начать с дела .

Опять же, они не такие уж и дорогие, и у вас есть много цветов для изучения!

Даже если вы просто используете карандаши, чтобы расслабиться с книжками-раскрасками, футляр предоставит вам гораздо больше возможностей!

Теперь что касается твердости, это не так очевидно, как с графитом .

Обычно имеет среднюю твердость. Но некоторые цветные карандаши водорастворимы (идеально подходят для акварели!), И они, как правило, более мягкие.

Я говорю об этом больше и рекомендую конкретные карандаши прямо здесь, если вы хотите это проверить: Рекомендованные карандаши!

Рекомендуемые карандаши

2- Правильная бумага для рисования

Как карандаши, так и бумага!

Очень важно иметь подходящую бумагу для рисования.

Обычная бумага для печати не справится.

Я рекомендую вам использовать бумагу для печати только тогда, когда вы просто чувствуете, что хотите рисовать, и у вас нет альбома для рисования.

И даже тогда … Что ж, держите свой альбом для рисования, скорее всего, это будет ваш любимый вид бумаги!

Купите хороший блокнот из плотной бумаги для картриджей или целый альбом для рисования. Особенно, если вы используете другие материалы, такие как чернила и акварель, очень важно иметь подходящие расходные материалы!

Как я только что упомянул, вы также должны учитывать, с каким типом среды вы будете работать. Если вы любите использовать влажные краски, такие как акварель и акрил, вам подойдет самая толстая бумага.

Что-то около 300 г / м2 подойдет как нельзя лучше!

Однако, если вы в основном пользуетесь карандашами, пастелью и чернильными ручками, то подушечки плотностью около 100 г / кв.м, может быть, даже 90 г / кв.м более чем достаточно. Что касается маркеров, то подойдет и что-нибудь более толстое, но есть еще специальная бумага, которую вы можете использовать с маркерами, так что вы тоже можете попробовать!

Вот мой рекомендуемый документ .

Лучшая бумага для рисования для художников

Получите альбом для рисования вашего размера!

Что касается альбомов для рисования, то самое важное, что нужно учитывать, — это размер.

Помните, это предмет искусства, который вы будете использовать снова и снова, так что выбирайте с умом!

Лично у меня всегда есть , по крайней мере, два : один побольше, обычно А4, для использования дома и небольшой альбом для рисования, около А6, который я могу носить с собой.

Сейчас я много говорю о альбомах в этом посте , а также о рекомендуемых мной альбомах, так что вы можете пойти проверить их, если вам нужно вдохновение. Там довольно ясно, что мне это нравится.

На них можно не только рисовать, но и делать заметки и идеи, которые приходят вам в голову.

Держите маленькие вырезы из фотографий или изображений, которые вы видели, понравились и вдохновили вас.

Это почти как дневник , и я действительно рекомендую вам всегда носить с собой альбом для рисования. Это действительно дает вам вдохновение и мотивацию!

И, опять же, мои Рекомендуемые скетчбуки .

Рекомендуемые альбомы для рисования

3 — Различные ластики

Опять же, в зависимости от того, какой материал для рисования вы используете, вам могут потребоваться разные типы ластиков.

Но тут особо нечего сказать.

Я бы сказал, что всегда должен быть хотя бы один очень распространенный белый ластик . Те, которые вы, наверное, всегда использовали в школе и видите везде.

Это то, что я обычно использую, так как я не занимаюсь традиционным искусством, я обычно использую ластик, чтобы стирать мелкие детали или линии на своих эскизах.

Честно говоря, очень редко использую ластик .

Вы должны сделать то же самое!

Имея под рукой ластик, вы слишком сильно зацикливаетесь на своих ошибках.

Прежде чем вы это узнаете, вы будете тратить 90% своего времени на эту крошечную линию , которую вы, кажется, не можете понять правильно, вместо того, чтобы получать удовольствие от рисования.

Но если вы много работаете с традиционными носителями, вам понадобятся ластики. В этом случае, тем не менее, я бы порекомендовал вам в какой-то момент купить ластик. Мне очень нравятся Фабер-Кастель!

Проще говоря, они очень хороши не только для графитных карандашей, но и для стирания цветных карандашей и даже угля!

У него также много других применений, и я расскажу обо всех из них, а также о том, как использовать ластик , прямо здесь.Так что, если вы заинтересованы в приобретении одного из них и хотите узнать о них больше, прыгайте!

Мне больше нечего добавить сюда, за исключением, может быть, того, что вы можете проверить некоторые из моих рекомендуемых ластиков прямо на моей странице рекомендуемых инструментов!

Рекомендуемые ластики

4- Точилка для карандашей

Сломал кончик карандаша? Без проблем! Всегда имейте под рукой точилку для карандашей . Это очень важный материал для рисования, который нужно держать под рукой, но о нем мало что нужно знать!

Подойдет обычная точилка, но я рекомендую электрическую точилку для карандашей X-Acto для более автоматизированного инструмента с разными размерами для разных карандашей.

Если вы много работаете с карандашами, вы заметите, что вам нужно постоянно точить карандаш .

По этой причине можно также получить что-то, что прослужит вам долгое время, а также заставит вас работать быстрее и с меньшим количеством перерывов.

Эта точилка не только электрическая, что делает задачу намного быстрее , но и имеет небольшой контейнер, так что весь мусор упадет.

Таким образом, вам даже не нужно переезжать с места на место.Просто положите точилку на стол рядом с вилкой, и она всегда готова к работе!

Это тот, который я рекомендую (щелкните, чтобы проверить его на Amazon)

5- Ручки для рисования

Всегда полезно иметь этот материал для рисования. Если вы действительно хотите заняться чернилами или даже попрактиковаться в каллиграфии, вам просто необходимы качественные чернильные ручки!

Если я хочу просто сделать набросок, но мне кажется, что я пошутил с ручками, я просто воспользуюсь обычными ручками Bic, у меня они обычно разного цвета и все такое.

Но, как я уже сказал, это только для того, чтобы повеселиться , набросать наброски и нарисовать беспорядочные каракули.

Для рисования лучше не брать самые дешевые ручки, которые вы найдете.

Они могут быть беспорядком.

Они могут сильно растекаться, разбрызгивать чернила вокруг и испортить ваш рисунок. Говоря об опыте здесь! Когда дело доходит до чернильных ручек, я предпочитаю выбирать что-то более дорогое, но это, я знаю, подойдет!

Мне, например, очень нравятся чернильные ручки Sakura Pigma .С ними действительно удобно работать, они очень быстро сохнут и обычно поставляются в упаковках с перьями разного размера.

Еще раз, если вы только начинаете рисовать и не знаете, какой тип перья или размер вы предпочитаете использовать, покупка упаковки — лучший вариант.

Обычно они поставляются с острием разного размера, а также, по крайней мере, с одним пером с острием другого типа, например с кисточкой!

Таким образом, вы можете поэкспериментировать и увидеть, что вы предпочитаете использовать. С этого момента вы можете начать с покупки тех, которые вам больше всего нравятся, по отдельности.

Если вы хотите узнать больше о чернильных ручках, а также о других возможностях, вы можете проверить прямо здесь!

Рекомендуемые чернильные ручки

6 — Лучший планшет для рисования для вас

Это можно считать «второстепенным» материалом для рисования или расходным материалом, но я рекомендую вам попробовать хотя бы один раз! Вы будете либо любить их, либо ненавидеть, но вам стоит попробовать.

Планшеты для рисования — это совсем другая тема, поэтому не так давно я писал о них в статье.

Но если вы просто хотите пропустить вперед, я оставлю этот очень коротким , и вы также можете просто взглянуть на то, что я рекомендую для художников, так что вот ссылка на мои рекомендуемые планшеты для рисования.

Вкратце, нужно принять во внимание две вещи: размер и ваш бюджет .

Планшеты для рисования найдутся для всех!

Если вам нужно что-то очень портативное, чтобы вы могли носить его с собой, лучше подойдет что-то меньшее.

Кроме того, чем меньше размер и проще планшет, тем он дешевле. Если вы только начинаете заниматься цифровым искусством и хотите начать с малого, обратите внимание на это.

Если вы хотите, чтобы ваш планшет для рисования всегда был в одном и том же месте, и у вас есть некоторый опыт работы с ними, тогда вы находитесь в хорошем месте, чтобы приобрести более крупный, более точный и сложный планшет, который прослужит вам долгое время!

Наконец, если вы действительно хотите пройти весь путь, есть , экранированный вариант .

Планшет для рисования, который одновременно является монитором. Таким образом, вы рисуете прямо на холсте, как если бы вы рисовали на бумаге.

Вот снова ссылка на все рекомендуемые мной планшеты для рисования, разделенные по бюджету и параметрам.

Рекомендуемые планшеты для рисования

7- Анатомические манекены для справки

Этот может быть немного больше второстепенным материалом для рисования, но правда в том, что он очень полезен, и вы можете получить что-то уже довольно хорошее, по цене очень низкая цена .В качестве альтернативы вы можете использовать веб-сайты для быстрых готовых поз, подобных тем, о которых я рассказываю в моем руководстве по рисованию жестами.

Я хочу сказать, что с анатомическими манекенами вы действительно можете наблюдать и учиться с помощью 3D-модели.

Просматривая изображения в Интернете, иногда вы можете разочароваться в определенной позе или части тела, которую вы просто не можете правильно усвоить.

С манекеном, однако, имея модель прямо рядом с вами, вы можете перемещаться, смотреть более внимательно и оттуда лучше понимать формы , которые вам нужно нарисовать.

Еще один плюс в том, что если вы купите манекен с шарнирно-сочлененной рамой, это то, что вы не только сможете иметь модель для проверки пропорций и форм, но также сможете перемещать ее, а всегда иметь ее. позу, что вы хотите .

По опыту я знаю, насколько сложно и разочаровывающе бывает найти определенную позу или изображение с той позой, которая вам нравится. Так что в таких случаях ваш манекен — ваш лучший друг!

С учетом сказанного, существуют разные виды манекенов: анатомических фигур в нейтральном положении, чтобы вы могли узнать пропорции тела.

Вы можете найти различные варианты этих фигур, тела, мышц и даже костей, так что вы можете изучить каждую деталь анатомии!

Затем есть сочлененных , некоторые более анатомические, другие очень простые.

И, наконец, модели на конкретную часть тела , например руки или бюст!

Если вы хотите узнать больше о манекенах и некоторых опциях, вы можете проверить их прямо здесь!

Рекомендуемые манекены художника

8- Цветные маркеры

Если вы устали от карандашей или просто хотите попробовать еще немного цвета , цветные маркеры — идеальный материал для рисования.

Маркерами очень весело пользоваться, но найти правильные маркеры может быть сложно.

Как и в случае с чернильными ручками, я всегда предпочитаю идти безопасным путем с маркерами и покупать что-то, что я знаю, что это высокого качества , поэтому у меня меньше шансов, что они потерпят неудачу.

Я большой поклонник маркеров Copic!

Одна из главных причин — запах! Они не издают того сильного запаха алкоголя. , по крайней мере, для меня.

Больше всего меня беспокоит с маркерами их запах.

Я очень к этому отношусь, и в конечном итоге у меня возникают головные боли. Так что если с вами случится то же самое, это уже большое преимущество!

Второе, что меня беспокоит, — это то, как сильно некоторые маркеры могут истекать и как долго они высыхают.

И Copic выдаёт отличное качество в этой теме!

Конечно, если вы только начинаете и не хотите сразу покупать что-то настолько дорогое, для вас есть несколько других вариантов.

В целом раскраска маркерами может быть очень увлекательной, но требует некоторого обучения, так что не сдавайтесь легко!

Получайте удовольствие и много тренируйтесь!

Вот ссылка с разными вариантами, бюджетом и качеством!

Рекомендуемые карандаши для раскрашивания

9 — Принадлежности для акварели (большой!)

Это большой набор, который стоит добавить в эту статью о материалах для рисования и расходных материалах.Вот почему он заслуживает отдельного поста.

Есть так много материалов для акварели, о которых стоит поговорить. Основные расходные материалы, которые вам понадобятся, — это, конечно же, хорошая акварельная бумага, тушь и кисти!

Теперь я подробно расскажу о акварели в этой статье прямо здесь, так что вы можете проверить и взглянуть, см. , основные моменты, и какие материалы лучше всего подходят для акварели.

Рекомендуемые расходные материалы для акварели

10- Курсы рисования, которые помогут вам расти

Даже если это не конкретный материал для рисования или расходный материал, это все равно имеет большое значение!

Вы всегда можете учиться самостоятельно и быть самим себе учителем, может быть сложнее, хотя !

Также очень полезно и менее неприятно иметь кого-то, к кому вы можете обратиться, чтобы задать вопросы и помочь вам, если у вас случится спад.

Многие такие же люди, как вы, осваивают новый навык.

А еще есть много людей, которые прошли тот же путь, что и вы, и хотят вам помочь.

Вам даже не нужно выходить из дома! Есть замечательные онлайн-платформы с очень дружелюбными сообществами, к которым вы можете присоединиться. Так что подумайте об инвестировании в себя и в будущее как художника, возьмите один курс рисования и пройдите его!

Я, к счастью, являюсь частью этих сообществ, и у меня есть несколько курсов рисования для начинающих, которые вы можете пройти (и получить скидку, пока вы это делаете)!

Пошаговые онлайн-курсы

11- Хранение произведений искусства и расходных материалов

Вау, все эти новые материалы для рисования, но куда их положить? Скажу честно … Когда дело доходит до хранилища, я запуталась!

Но я храню их в определенных местах, когда вспоминаю их.

Пластиковые ящики для хранения , те, которые вы можете найти в супермаркете или других магазинах, обычно делают это за меня.

Очень важно иметь безопасное место для хранения всего. Не позволяйте вашим работам рассыпаться или потеряться под мебелью (поверьте мне!).

Для художественных работ простое решение — просто положить их в папку в шкафу у себя дома.

Но если вы ищете более профессиональное решение для хранения, обратите внимание на одну из рекомендуемых мной таблиц чертежей , которая поставляется с хранилищем для ваших расходных материалов.

Это очень удобно, так как с ним вы можете иметь как свои принадлежности, так и некоторые свои произведения искусства, прямо рядом с вами, пока вы работаете!

Рекомендуемые таблицы и доски для рисования

Примечание обо всех этих чертежных материалах и расходных материалах

Это мой личный набор чертежных материалов и расходных материалов, которые у вас должны быть.

Как начинающий художник, вас может напугать такой большой выбор, но я все же рекомендую вам взять эти материалы для рисования и иметь их с собой при создании художественных работ.

В качестве альтернативы вам не нужно покупать все это сразу.

Не торопитесь, купите один материал для рисования, затем другой и определите, с чем вы предпочитаете работать.

Так что, если вы не можете сразу вложить деньги в эти инструменты, просто возьмите карандаш и лист бумаги и приступайте.

Тебе ничего не мешает. Просто сделай это и получай удовольствие !

Вернуться к блогу

Список лучших материалов для рисования для начинающих

Чтобы стать хорошим художником-карандашом, вам нужно развить нужные навыки, используя подходящие художественные материалы.Ваши художественные инструменты должны хорошо работать вместе , давая вам последовательных результатов , особенно для новичков.

Если у вас хорошая техника, но вы работаете с неправильным набором инструментов, результаты могут быть весьма обескураживающими! Вы также упускаете из виду прогресс, которого могли бы достичь.

Найдите надежный набор / комбинацию инструментов, чтобы вы могли, наконец, сосредоточиться на развитии своей техники, а не на устранении проблем, связанных с вашим набором инструментов.

Использование правильных инструментов для работы!

Наброски

Для новичка важно сначала попрактиковаться в видении.Я думаю, что затенение — это то, чему следует научиться гораздо позже.

Отличный способ попрактиковаться в зрении и развитии зрительно-моторной координации — это набросок .

Наброски позволяют укрепить мышечную память на движения, которые на самом деле сильно отличаются от письменных — где движения очень маленькие и задействуют другую комбинацию групп мышц.

Если вы на этом этапе, возьмите качественную бумагу для рисования и карандаш HB. Это так просто! Это не должно стоить намного дороже 15 долларов.Мои рекомендации находятся внизу этой страницы.

Рисование и заливка

Если вы готовы к рисованию и штриховке, отодвиньте бумагу для набросков в сторону (особенно

, если она действительно тонкая и гладкая). Бумага для эскизов обычно очень тонкая — предназначена для подготовительных работ. Хотя вы можете на нем затенять , возможно, он не выдержит многочасового затенения, экспериментов и стирания.

Возьмите качественную бумагу для рисования, толстую, прочную и хорошо текстурированную (со средними зубьями).Мои рекомендации будут ниже.

Что касается карандашей, вам понадобится набор, который может дать вам хороший диапазон значений, если вы хотите создавать реалистичные портреты.

Использование одного карандаша HB не даст вам такого реалистичного эффекта. Вы можете использовать HB для растушевки от светлого до среднего серого. Погрузитесь в темноту, и вы увидите, насколько это становится неэффективным. Кроме того, чем тверже грифель, тем сложнее будет растушевывать его (карандаши, отмеченные буквой H, жесткие, а карандаши, отмеченные буквой B, — мягкие).

Выбирайте различные карандаши HB-6B (той же марки). Если вы хотите узнать больше о карандашах, посетите это подробное руководство / руководство по затенению.

Что следует помнить:

• Жесткие карандаши лучше подходят для рисования, потому что они не так легко размазываются, как мягкие. Затенение темных участков портрета может повредить бумагу или даже проколоть ее.
• Мягкие карандаши похожи на масло. Они отлично подходят для растушевки, но их очень сложно использовать для легких набросков.

Мои рекомендуемые принадлежности для рисования для начинающих

Ниже приведен список инструментов, которые я считаю надежными и очень хорошо работающими лично для меня.

Ссылки ниже являются партнерскими ссылками Amazon. Если вы купите свои художественные принадлежности по этим ссылкам, я заплачу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Эти комиссии помогают финансировать RapidFireArt, так что я могу продолжать заниматься любимым делом и делиться с вами своими знаниями 🙂

Карандаши

Для набросков: Карандаш Derwent HB (Для набросков и рисования легких предметов)

Для рисования:

Карандаши Derwent HB-6B (если у вас ограниченный бюджет, купите этот набор из 4 штук).

Derwent H-9B, жестяная упаковка с 12 карандашами (Если вам нужен более полный набор для портретного рисования. Это тот, который у меня есть).

Бумага

Хороший карандаш на плохой бумаге может быть катастрофой. Если вы хотите рисовать на копировальной бумаге / бумаге для принтера, убедитесь, что поверхность полностью матовая. Рисовать на обычной бумаге из вторсырья можно, но вы не сможете полностью стереть графит, если на бумаге слишком много глубоких уголков и щелей.

Не забывайте искать бескислотную бумагу.Вы сможете сохранить свои работы намного дольше.

Бумага для рисования: Универсальный блокнот для рисования Canson Artist Series. Это действительно дешевый альбом для рисования с качественными, довольно толстыми листами. Если вы хотите купить другой в вашем местном художественном магазине, поищите тот, который не содержит кислоты и весит около 60 фунтов.

Чертежная бумага: Strathmore Drawing. Какая забавная текстура для работы! Очень хорошо улавливает графит. Я использую его для большинства моих рисунков скорости на YouTube.

Ластики

Я использую как твердые, так и мягкие ластики. Hard — для стирания действительно темных линий или больших пространств. Софт предназначен для стирания мельчайших деталей, делая определенные области вашего рисунка светлее, снимая графит слоями и выделяя блики. Щелкните здесь, если хотите узнать больше о резиновых ластиках.

Hard: Tombow Mono

Soft: Prismacolor Kneaded Eraser. Это мой любимый ластик на все времена! Это мой лучший друг.. без шуток!

Инструменты для размазывания

Как новичок, я бы предпочел папиросную бумагу. Смешивание пней немного сложнее и может сработать против вас, если вы к этому не привыкли.

Точилка для карандашей

Алюминиевая точилка для карандашей Eisen. Лучшая ручная точилка, которую я когда-либо использовал! Он никогда не ломал меня, никогда. Кроме того, лезвие действительно острое, что дает мне каждый раз плавную заточку.

Прозрачная линейка

Когда вы составляете предварительные рекомендации для своего произведения искусства, вы захотите использовать прозрачную линейку.Непрозрачный блокирует ваш полный обзор рисунка, что может привести к неровным линиям, которые вам нужно будет стереть и перерисовать.

Также убедитесь, что числа, нанесенные чернилами, не стираются, так как это может испортить ваш рисунок.

Список материалов для рисования — The Art of Education University

Вместо учебника для этого курса мы предоставили список материалов, которые вы можете получить для выполнения ваших практических заданий. Некоторые из этих материалов вы, возможно, уже имеете или можете получить в своей школе.Другие, возможно, потребуется приобрести или заказать. Ниже вы увидите три списка: «Обязательные», «Предметные материалы» и «Необязательные». Некоторые труднодоступные материалы связаны с магазинами снабжения в этом раздаточном материале, чтобы помочь вам в приобретении материалов. Обратите внимание: любые ссылки приведены только для вашего удобства. Не стесняйтесь заказывать или покупать расходные материалы в любом месте.

Мы настоятельно рекомендуем прочитать весь учебный план и просмотреть списки материалов в самом начале урока, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое для каждого из еженедельных заданий.

Необходимые материалы:

Для этого курса требуются следующие материалы. Многие из этих предметов также будут использоваться несколько раз на протяжении всего курса.

• Журнал / Альбом для рисования — спираль 8 × 10 или больше
• Карандаши для рисования — минимум 4-6 карандашей в диапазоне от 6H до HB до 6B. Будьте готовы покупать больше по мере необходимости.
• Карандаш Ebony — минимум 2 карандаша
• Ручки Artist — минимум 1 черный ультратонкий шарпи, но рекомендуются разные размеры.
• Уголь черный — требуется небольшое количество. Угольные карандаши Derwent работают хорошо, с небольшим количеством пыли.
• Белый уголь — небольшое количество полезно.
• Conte — 1 коробка
• Белый ластик — 1-2 ластика
• Точилка для карандашей
• Смешивание пней — минимум 1 пень
• Бумага для рисования — бумага, подходящая для работы с различными носителями. Рекомендуется использовать плотную бумагу для рисования в блокноте. Для некоторых заданий требуется 11 x 14 или больше.
• Газетная бумага — бумага для заметок большого размера.Рекомендуется использовать газетную бумагу.
• Линейка или треугольник с прямым краем

Вам будет предложено изучить несколько средств массовой информации в ходе курса.

Выберите по крайней мере 2-3 различных носителя из этого списка:

• India Ink — черные
• Карандаши акварельные — минимум 6 цветов
• Карандаши цветные — не менее 6 цветов, в том числе белый, черный, нейтральный
• Мел пастель — не менее 6 цветов, включая белый, черный, нейтральные
• Масляная пастель — минимум 6 цветов, в том числе белый, черный, нейтральный
• Маркеры — несколько цветов и размеров

Материалы темы:

• Рисование манекена (* Требуется только в том случае, если вы интересуетесь анатомическим рисунком и у вас нет доступа к живой модели.)

Дополнительные материалы:

• Карандаш без древесины — рекомендуется использовать 1 карандаш, если для создания окончательных произведений искусства были выбраны карандаши для рисования.
• Ластик резиновый
• Ластик-стик
• Щиток ластика
• Бесцветный блендер
• Терпены / терпеноиды и ватные палочки
• Нож X-ACTO
• Цветная бумага — пастель / уголь / контекстная бумага
• Палочки для шампуров для визуального измерения

Как выбрать материалы для рисования жизни — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Если вы подумываете о том, чтобы впервые попробовать нарисовать жизнь, обязательно ознакомьтесь с этим руководством Саймона Уиттла, президента Художественного общества Хескета Хаббарда — крупнейшего общества художников Лондона.

Существует множество материалов для рисования на выбор, и иногда это может быть ошеломляющим, когда вы бродите по полкам вашего любимого поставщика произведений искусства.Это действительно помогает узнать, что на самом деле создают различные носители и опоры, когда вы их используете. Имея это в виду, вы можете решить, хотите ли вы сделать что-то экспериментальное или найти что-то, что поможет вам в вашем личном стиле. При этом эксперименты и случайности — важные части практики художника, так что не бойтесь приключений!

То, что вы используете, должно помочь в том, чего вы пытаетесь достичь в своем рисунке: например, я обычно рисую довольно быстро, часто стоя, поэтому я предпочитаю использовать карандаш с альбомом A4 со спиральным переплетом.

В этой статье я сосредоточился на «рыхлых» или рассыпчатых материалах для рисования, включая карандаши, уголь и мелки Conté.

Но прежде всего помните, что нет правильного или неправильного метода — только тот, который позволяет вам лучше всего выразить себя.

Карандаши для рисования в живую

Существует три основных разновидности черного карандаша: графитовый, угольный и угольный. Стандартный «свинцовый» карандаш представляет собой смесь графита и глины в различных пропорциях, что придает ему хороший тональный диапазон, от самого светлого и самого жесткого (9H) до самого мягкого и самого темного (9B).Чем мягче свинец, тем быстрее он теряет смысл, но тем больший тональный диапазон вы можете получить от него. Графит идеально подходит для мелких деталей и может быть чрезвычайно выразительным — он не требует фиксации и легко стирается.

Если вам нужен более темный диапазон тонов, вы можете использовать угольные или сжатые угольные карандаши. Угольные карандаши изготовлены из смеси глины и «ламповой сажи» (сажи). Они дают более глубокий черный цвет, чем графит, легче смешиваются и немного менее гладкие. Карандаши с прессованным углем сделаны из порошкового угля и дают более глубокий черный цвет, который легко смешивается и на ощупь более зернистый, чем графит.Оба доступны в ограниченном диапазоне тонов и устойчивы к полному удалению ластиком. Тем не менее, оба должны быть исправлены по завершении, чтобы избежать смазывания.

Угольные и угольные карандаши отлично подходят для создания более крупных тональных рисунков, так как они дают хорошую детализацию и гораздо более глубокие оттенки черного, чем при использовании графита. Хотя производители подчеркивают свою чистоту — вы не покрываете руки углем или сажей — трудно избежать соблазна растушевать мазки пальцами, чтобы сделать рисунок более гладким.Эти тона можно усилить многократным нанесением карандашей, что придаст рисунку выразительности. Учтите, что их трудно стереть, и после нанесения отметки практически невозможно вернуться к чистой бумаге. Лучший способ обойти это — избегать слишком темных оттенков, пока вы не будете уверены в том, где вы хотите разместить более глубокие тона.

Палочки для рисования для рисования на жизнь

Палки для рисования покрывают мелки Conté, палочки из прессованного угля, ивовый уголь и твердые графитовые палочки.Вы можете использовать все это либо как заостренный инструмент для рисования, либо повернуть на бок, чтобы сделать более широкую отметку. Палки для рисования удивительно выразительны и идеально подходят для работы с большими опорами. Мне легче использовать их иначе, чем карандаши: я держу их под рукой и рисую крупными жестами (зафиксируйте запястье и начинайте движение с плеча, используя движение верхней части туловища, руки и локтя, чтобы отметки). Это позволяет вам работать над большей опорой, сохраняя при этом контроль над линией и штриховкой.Это отличный способ «высвободить» свой стиль.

Графитовые палочки, или «грифели», представляют собой кусочки твердого графита, и вы можете рисовать либо кончиком, как карандашом, либо использовать всю сторону кончика, чтобы получить более широкую линию. Если вы хотите сохранить гладкость и текстуру графита при работе в более крупном стиле, они идеально подходят. У них меньший диапазон тонов, чем у карандашей: обычно только HB, 2B, 4B и 6B.

Древесный уголь бывает двух основных разновидностей: ива, представляющая собой кусок настоящего дерева, подвергнутого карбонизации; и прессованный древесный уголь, который представляет собой порошкообразный древесный уголь, восстановленный со связующим.Эти две разновидности ощущаются по-разному в использовании. Как вы можете видеть на эскизах справа, прессованный уголь дает гораздо более глубокий черный цвет, но также имеет более гранулированную текстуру. С другой стороны, ивовый уголь более плавно перемещается по бумаге и намного легче смешивается, давая ровный тон в более темных областях.

Используя ивовой уголь, вы можете использовать ластик, чтобы выделить светлые участки после создания более темных участков, что намного сложнее сделать с помощью спрессованного угля.В результате я предпочитаю использовать иву и выбираю более толстую палку — ею очень приятно рисовать. Мелки Conté добавят красок вашей работе. Их, вероятно, лучше всего использовать на цветной бумаге; Я предпочитаю тот, который придает рисунку основу в полутонах, чтобы вы могли сосредоточиться на применении как темных, так и светлых тонов. Мелки Conté придают мельчайшие детали и создают прекрасное ощущение формы. Цвета сангина (красновато-коричневый), бистр (темно-серо-коричневый), черный и белый очень подходят для рисования жизни, не переходя в реалистичную окраску со всеми ее сложностями.

Точилки для живого рисунка

Для правильной работы карандаши должны быть острыми. Насколько остро стоит вопрос вам и вашему стилю. Когда я рисую, я обычно точу несколько карандашей перед тем, как начать, поэтому, если один станет слишком тупым, у меня есть наготове другой. Используйте стандартную точилку для карандашей или лезвие для графитовых карандашей. Угольные и угольные карандаши шире стандартных карандашей, поэтому их нужно будет заточить с помощью более крупной точилки для карандашей или ножа — отлично подходит, когда вам нужен особенно длинный грифель.

Стандартная точилка лучше всего подходит для графитовых палочек, так что вы можете сформировать конус и рисовать как стороной, так и кончиком. Я использую другие палки по мере их поступления, поворачивая их, когда работаю с ними, чтобы добиться желаемых эффектов.

Ластики для рисования в живую

Большинство ластиков хорошо работают с графитом, но мягкие, податливые резиновые замазки (также известные как «замешанные ластики») намного лучше работают с угольными носителями.

Они позволяют стирать блики, не размазывая и не оставляя мелких кусочков резины по всему рисунку.Вы должны замесить замазку, чтобы убедиться, что у вас есть чистая часть для стирания, иначе вы оставите жирный след на странице, который на удивление трудно удалить.

Такая же осторожность требуется и с жестким ластиком. Убедитесь, что кромка, которую вы используете, чистая, иначе графит будет вдвигаться обратно в бумагу, и ее будет очень трудно удалить. Некоторые люди предлагают использовать хлеб, но он не очень эффективен на жестких носителях и оставляет жирное пятно, которое со временем станет более заметным.

Бумага для рисования на жизнь

Выбирая опору, всегда нужно думать о том, какой эффект вы хотите создать. Большинство носителей для рисования лучше работают на текстурированной бумаге — чем лучше материал, тем меньше требуется текстуры. Чтобы улучшить тональную тонкость графитового карандаша, прекрасно подойдет бумага для картриджей, в идеале обычная белая.

Сейчас я предпочитаю серию Daler-Rowney Ebony. Это не совсем белая бумага плотностью 160 г / м2 с красивой текстурой, очень напоминающая «войлочную» сторону бумаги ручной работы.Я предпочитаю рисовать на более плотной бумаге, так как нахожу, что более светлые тоже не отвечают.

Качество бумаги очень важно. Газетная и сахарная бумага дешевы и легко доступны, но они также быстро стареют, обесцвечиваются и становятся ломкими, особенно под воздействием света. Их лучше избегать, если есть шанс выставить свой рисунок. К счастью, большая часть произведенной сегодня художественной бумаги не содержит лигнина (естественный компонент древесины, который разрушается и становится кислым) и имеет щелочную проклейку, так что она должна служить годами.

Для древесного угля нужна бумага с хорошей текстурой — она ​​плохо работает на гладких поверхностях. В приведенном ниже сравнении вы можете увидеть разницу между картоном и картриджем. Если вам нужен рисунок с большим диапазоном тонов, выбирайте бумагу с приличным зубцом.

По размеру я использую книги формата А4, так как ящики в моих сундуках заполнены большими листами бумаги, и я нахожу меньшую книгу, которую не только легче хранить, но и использовать стоя и забирать домой в поезде. после.Если вы хотите сделать отметки более выразительными, вам подойдет лист бумаги большего размера.

Работа на цветной бумаге может значительно улучшить рисунок. Я считаю, что графитовый карандаш лучше всего подходит для белой бумаги, тогда как мелки Conté лучше всего подходят для теплой бумаги среднего тона. Уголь может отлично выглядеть, если его использовать на серой бумаге, а блики выделяются белым мелком или мелом Conté. Однако будьте осторожны при смешивании этих двух цветов, так как белый цвет может стать неприятно мутным.

Фиксатор для жизни рисунок

При использовании очень рыхлых носителей, таких как уголь или уголь, рекомендуется исправить рисунок после завершения, иначе он будет размазываться и смещаться относительно обратной стороны лежащей на нем бумаги.

Fixative — это распыляемый раствор, который прикрепляет среду к опоре. Вы часто будете тщетно искать на банке список ингредиентов, и в результате они имеют плохую репутацию у консерваторов, которые опасаются, что они могут обесцветиться с возрастом.

Следует избегать использования других веществ, таких как лак для волос, поскольку они, как было обнаружено, обесцвечивают бумагу по мере ее старения, что портит рисунок.

Когда-то было обычным делом проработать рисунок углем до определенного этапа, исправить его, а затем продолжить рисование — идея заключалась в том, что вы могли создать его и добавить сложности, поскольку каждый фиксированный слой позволял вам работать поверх Это.Это позволило вам добиться очень богатых эффектов. Однако постоянное распыление фиксатора в студии крайне вредно для вашего здоровья. Всегда следует распылять фиксатор на открытом воздухе в хорошо проветриваемом месте, а это значит, что эта техника практически перестала существовать.

Используйте фиксаторы только в том случае, если вы уверены, что закончили рисунок, так как после исправления практически невозможно стереть его. Слегка и равномерно распылите с расстояния около 30 см и дайте высохнуть. При первом использовании фиксатор даже хорошего художественного качества может сглаживать рисунок или затемнять цвет, но после высыхания он обычно становится невидимым.

Если вы хотите узнать больше о рисовании в живую, почему бы не прочитать наши 9 лучших советов, как рисовать фигуры с уверенностью

или

Нажмите здесь, чтобы узнать больше из наших практических руководств

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Материалы для рисования

Давайте немного перемотаем назад и вернемся к самым основам наших расходных материалов. Важно понимать свои материалы, так как знание материалов поможет вам в полной мере использовать их потенциал.На этой неделе статья будет о расходных материалах для рисования.

Чертежные материалы

Карандаши

Карандаши для дерева и карандаши без дерева

Разница в названии — один сделан из дерева, покрывающего графит, а другой сделан полностью из графита. У каждого из них есть свои плюсы и минусы, поэтому все зависит от ваших предпочтений. С деревянными карандашами вам не нужно беспокоиться о том, чтобы графит попал на руку, как с карандашом без дерева.Это традиционный карандаш, который приятно держать в руке, и он отлично справляется со своей задачей. С деревянным карандашом необходима точилка.

Карандаши

Woodless предназначены для нетерпеливых — тех, кто не заботится о точном кончике и хочет рисовать непрерывно. С карандашами без древесины вам никогда не придется точить карандаш! Они также отлично подходят для тех, кто рисует на холсте, поскольку холст быстро поедает графит.

Цифры и буквы на карандашах

Цифры и буквы на карандашах показывают твердость или мягкость грифеля.Ниже приведена базовая диаграмма, которая показывает разницу между ними.

Легкий способ запомнить, твердый у вас свинец или мягкий, — это взглянуть на букву: H — твердый свинец, а B — мягкий свинец. Чем выше цифра на карандаше H, тем светлее будет штриховка. Чем выше цифра на карандаше B, тем темнее вы можете растушевать. Чем мягче свинец, тем легче его растушевать и / или растушевывать.

Ластик

Ластики ArtGum — лучший ластик для избавления от графита.Если вы просто хотите избавиться от цвета, это ваш ластик.

Ластик с резинкой отлично подходит для смешивания или создания мягких краев. Вы не можете получить четкие края с помощью ластика с замешиванием, как с ластиком ArtGum. Месенные ластики также податливы, поэтому вы можете манипулировать ластиком, придавая им различные формы, например точки.

Бумага

Вес

Вес бумаги описывает толщину бумаги; чем толще бумага, тем больше краски или влаги она выдерживает, не ломаясь и не разваливаясь.

60-фунтовая бумага обычно находится в блокнотах для рисования; у вас будет больше страниц, но это более тонкая бумага. Хотя он предназначен для набросков, мы использовали темпера для набросков кистью. Мы, художники, часто нарушаем правила; но чтобы нарушить правила, вам нужно сначала их узнать. 100-фунтовая бумага обычно используется в акварельных подушечках, и на нее можно нанести больше краски, чем на 60-фунтовая бумага. Вы можете почувствовать разницу между ними, если войдете в магазин.

Мы никогда не рекомендуем газетную бумагу, даже если она предназначена только для исследований и даже если вы новичок, потому что она биоразлагаема.Со временем бумага станет хрупкой и рассыпется.

Отделка

Отделка описывает текстуру бумаги. Обычно он бывает горячего, холодного или нет / холодного и грубого.

Горячий пресс — это гладкая бумага без зернистости, обычно встречающаяся в блокнотах для рисования и набросков.

Холодный пресс (он же не / холодный пресс) — самый популярный тип бумаги, имеющий некоторую зернистость. Вы можете найти этот тип бумаги в блокнотах для акварели, блокнотах для рисования и набросков.

Шероховатая бумага имеет отчетливую текстуру и популярна среди пастельных тонов. Поскольку у бумаги есть «зубцы», пастель и другие сухие материалы хорошо схватывают бумагу.

Сообщите нам, есть ли другие материалы для рисования, о которых вы хотели бы узнать больше, и мы обновим этот список!

Как это:

Нравится Загрузка …

Материалы и оборудование для рисования в жизнь

Наш гид по оборудованию, комплекту, атрибутике, снаряжению, битам и деталям

Мы с Майко обсудили лучшее оборудование для начинающего художника-рисовальщика.Для разных художников подойдут разные материалы и инструменты, и всем потребуется метод проб и ошибок. Тем не менее, мы определились с некоторыми важными вещами, которые следует учитывать, и некоторыми лучшими выборами для хорошего снаряжения, чтобы вы могли начать. Вот совок:

Карандаши (графитовые)

Минусы

Мы действительно думаем, что есть более легкие материалы для изучения, чем графитовые карандаши. На самом деле карандаши в некотором роде довольно продвинуты. Их серебристо-серые отметины мягче, чем что-то вроде угля, поэтому сделать выразительные отметки с их помощью сложно.

Тот факт, что мы используем их также для письма, означает, что они позволяют вам выработать дурную привычку рисовать, как если бы вы писали, с помощью только рукоятки штатива (рукоятки, которую вы используете при письме) и движения от запястья. пальцами, а не всей рукой.

Плюсы:

Конечно, у них есть и большие преимущества. Они одновременно точные и податливые — то есть вы можете стереть оставленные вами следы. Вы можете использовать острие или сторону графита, чтобы изменять ширину и интенсивность отметок.

Кроме того, для новичка они знакомы и не преподнесут слишком много сюрпризов для начала, так что это преимущество. По этой причине, если вы новичок, они могут подойти для самых первых занятий рисованием. После этого мы бы посоветовали перейти на что-нибудь вроде древесного угля, чтобы ваша рука двигалась полностью.

Какие купить:

Карандаши

изначально поставляются с ошеломляющим диапазоном кодовых номеров, которые показывают, насколько они твердые. Все, что вам действительно нужно знать, это то, что новичок должен использовать для рисования карандаш 2B или B, который довольно мягкий.Этими карандашами легче делать большие размашистые движения.

Если на нем написано F или H, это слишком сложно, если вы только начинаете.

Цены сильно различаются. В конце концов, если вы только начинаете, вы должны приобрести доступные карандаши, которые вы не будете чувствовать себя виноватыми, если будете использовать их для быстрых одноразовых рисунков. На начальных этапах главное — много рисовать, а не использовать самые модные расходные материалы.

Если вы хотите получить несколько качественных карандашей, лучшие бренды включают Mitsubishi (ищите линейку Tombo, которую трудно найти в некоторых странах, но они являются лучшим выбором), Staedtler (получите синие: Mars Lumograph), Графитовые карандаши Caran d’ache Grafwood и графитовый карандаш Faber-castell 9000.

Ивовый уголь

Плюсы

Ивовый уголь — отличный материал для рисования, который мы очень рекомендуем, когда вы только начинаете. Сначала это будет нелегко, но после этого материал вам понравится.

Во-первых, он поощряет большие широкие линии, потому что он не предназначен для точных маленьких отметок. Это отлично подходит для новичков, которые склонны увлекаться деталями.

Во-вторых, его можно с большой точностью стирать, растушевывать, штриховать и перемещать.Фрэнк Гамбино, великий учитель рисования, описывает использование древесного угля как лепку из-за его пластичности. Он также говорит, что основным недостатком этого материала является то, насколько вы можете привыкнуть к нему, потому что он настолько гибкий, что другие материалы после его использования кажутся ограничивающими.

Минусы

Многие люди, начинающие работать с древесным углем и особенно с ивовым углем, жалуются, что он может испачкаться — оторваться от малейшего прикосновения и пачкать руки. Это правда, но вы к этому привыкнете и в конечном итоге сможете выполнять очень чистую работу.Вам понадобится закрепитель, чтобы уголь не стерся с готового рисунка.

Какие купить

Древесный уголь Willow должен быть дешевым. И Далер-Роуни, и Коутс делают хороший ивовый уголь.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем моим другим ошибкам

  Получите это сейчас

  ____________________________________

• ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСУНКА ЖИЗНИ»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Резина / ластик

Обычная резина — это хорошо, и она позаботится о большинстве ваших потребностей в стирании.Следует иметь в виду, что с очень округлой резиной может быть сложнее быть действительно точным. При использовании каучуки довольно быстро округляются. Будет ли это проблемой, немного зависит от того, как вы любите стирать вещи. Некоторые художники используют резину как инструмент для рисования, особенно углем. Они кладут уголь на бумагу, затем вырезают свою фигуру, используя резину для нанесения.

Если вы хотите просто стереть очень конкретное место, может пригодиться заостренный край. Вы можете сделать это, разрезав резину, но также стоит попробовать замес или замазку , если вам удастся ее достать.С этим вы можете быть очень точными, так как вы можете придать ему форму и размер, которые вам нужны. Кроме того, вы можете добиться более тонкого шлифования, так что замазка сама по себе станет похожей на инструмент для рисования.

Бумага / блокнот

Размер:

Вы должны использовать бумагу как минимум формата А3, а желательно большего размера. Даже опытным художникам сложно хорошо рисовать на маленькой странице.

Тип и качество:

Опять же, ключ к успеху — получить материал, который вы будете счастливы использовать для быстрых одноразовых рисунков без всякой вины.Худшее, что вы можете сделать, — это почувствовать, что вам не следует рисовать, потому что вы не хотите «тратить» бумагу.

Для быстрого рисования углем рекомендуется использовать свободные листы сахарной бумаги. Они дешевы, имеют приятный кремовый цвет и достаточно качественные. Если вы хотите получить более высокое качество, бумага плотностью 90–120 граммов подойдет как для карандашей, так и для угля (при использовании карандаша).

Блокноты или отдельный лист?

Отдельные листы практичны, поскольку их можно сложить до нужного размера, и вам не нужно беспокоиться о том, что листы оторвутся от переплета (что может сильно раздражать, особенно с более тонкой бумагой).Кроме того, они часто дешевле, чем бумага в блокнотах. Кроме того, если в вашем жизненном классе рисования используются мольберты или доски, вы, вероятно, в конечном итоге будете вырывать листы из блокнота и в любом случае прикреплять их к доске. Однако не все художественные магазины продают отдельные листы, и вам понадобится большая папка, чтобы носить их.

Планшеты

очень удобны и также являются прекрасным выбором. И снова выбор бумаги очень личный. Хорошая идея — попробовать разные текстуры разных брендов. Главное — использовать большой размер (А4 маловат).

Какого цвета?

Мы считаем, что цветная бумага (нейтральные цвета) отлично подходит для начинающих. Бумага становится полутоновой, поэтому ваша работа перемещает одни области в сторону светлых (например, светлую пастель), а другие — в сторону темных (углем или более темной пастелью). Начинать с середины и двигаться в любую сторону — неплохой способ подумать о тоне.

Однако выбор цвета зависит от того, как вы будете рисовать. Если вы используете графитовый карандаш, то лучше всего он будет отображаться на белой бумаге.Если вам нравится наложить слой угля, а затем « вырезать » из него свой рисунок, тогда угольный слой будет вашим средним тоном, а белая бумага под ним будет вашим « светом », который вы обнаружите с помощью ластика, поэтому снова белая бумага хороша.

Какую бумагу покупать?

Fabriano Academia делает хорошие отдельные листы. Далер-Роуни тоже делает хорошие альбомы. Опять же, главное — покупать бумагу, которую вам удобно использовать даже для быстрых одноразовых рисунков. Так что было бы неплохо иметь для этого более дешевую бумагу и бумагу более высокого качества для более длительных проектов, в которые вы хотите вложить больше усилий.

Зажимы (опционально)

Если в вашем классе рисования есть доски, на которых можно рисовать, вам нужно будет прикрепить их липкой лентой или зажимами. Они должны предоставить малярный скотч, но зажимы обычно лучше держат бумагу. Между бумагой для рисования и доской хорошо положить кусок дешевой бумаги, чтобы не рисовать прямо на твердой деревянной поверхности.

Папка

Для хранения и защиты ваших ценных фотографий неплохо иметь жесткую папку.Попробуйте использовать традиционный стиль, состоящий из больших жестких досок. Они пригодятся, когда у вас тоже нет поверхности для рисования. Они также хороши для того, чтобы заставить вас почувствовать себя настоящим художником

Пастель

У нас есть видео об использовании пастели, которое может вам пригодиться при рассмотрении.

Какие купить

Schumincke и Unison — лучшие бренды для пастели, но они довольно дорогие. Также некоторым из вас они могут показаться слишком мягкими для рисования.Daler-Rowney и Rembrandt — отличный выбор по доступным ценам, с хорошей цветовой гаммой и не слишком мягкой / твердой текстурой.

Есть несколько советов, отзывов или вопросов по хорошему оборудованию для рисования? Оставьте комментарий ниже! Кроме того, если вы чувствуете, что вам нужно пошаговое руководство, чтобы развить свои базовые навыки рисования, ознакомьтесь с нашим мини-курсом «Первые шаги» (это бесплатно!).