Разное

Как нарисовать березу поэтапно 9 уроков

Уже нарисовал +29 Хочу нарисовать +29 Спасибо +143

В этом пошаговом уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать березу цветными карандашами, фломастерами и чёрной ручкой на бумаге поэтапно.
Для урока Вам понадобиться: твердый карандаш, зелёным и жёлтым карандаш, зелёный фломастер и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

Детский рисунок березы. Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка»

/ Природа

А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.

Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.

Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.

Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.

Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.

Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.

Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.

Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.

Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.

Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.

1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

Особенности березы

Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

Украшаем стену

Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

Эскиз на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

Рисование акварелью

Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.

Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.

Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:

Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:

Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.

Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.

Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:

Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.

Береза поэтапное рисование красками. Рисование березы зимой поэтапно в детском саду. Эскиз на бумаге

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

• Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
• Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.

• Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
• Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

• Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
• Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
• Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

• Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

1. Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
   
   
2. Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
   
   
3. Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
   
   
4. Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
   
   
5. В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
   
   
6. Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
   
   
7. Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
   
   

Рисуем ствол березы. Если ребенок младшей возрастной группы, то ставим точку вверху листа и 2 точки — ширину ствола внизу листа бумаги. Соединяем верхнюю точку с двумя нижними. Обратим внимание ребенка на то, что веточки у березы сначала устремляются вверх, затем ниспадают, как струйки воды фонтана. Вверху на макушке делаем маленький фонтанчик из 3-4 веточек-струек, затем побольше. И нижние веточки должны быть самые длинные. Затем к этим большим веточкам добавляем поменьше, а к меньшим — еще меньше. Лучше всего поэтапно показывать на доске мелом, как это надо рисовать. Если дома с малышом рисуете, то сядьте рядом и на своем листе бумаги показывайте как надо делать правильно. Маленьким деткам тонкие березовые веточки трудно будет прорисовать, поэтому дайте ему черный маркер или фломастер. Когда березка стала яркой и выразительной, то берем акварель.Акварелью черным цветом прорисовываем ствол березки и хорошо промываем кисть. Акварель любит воду, тогда она чистая, прозрачная и свежая. Делаем при помощи кисти (3-й размер) лужицы в желтом, оранжевом и красном цвете. И оставляем пятнышки- следы поочередно: сначала желтым цветом и т.д. Это осенние листья березки. Обязательно делаем разноцветное пятно под березкой — ее опавшая листва. Можно изобразить и листопад. Я не догадалась, а дети нарисовали. Попрошу у них работы на прокат и покажу тогда вам. Приятного творческого времяпровождения!

Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

Как нарисовать дерево: общая схема

Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно

Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!

Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.

Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.

А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет

Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.

Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.

Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.

Вариант № 2

Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.

Как нарисовать березу и украсить помещение? :: SYL.ru

В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

Особенности березы

Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

Украшаем стену

Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна – главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

Эскиз на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березу на листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны – это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

Рисование акварелью

Вот еще один интересный способ того, как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

Как нарисовать березовую рощу карандашом. Как нарисовать берёзу цветными карандашами

Безусловно, изящные белые березки – это одни из самых распространенных и всеми горячо любимых деревьев. Поэты нередко посвящают им строки своих красивых стихотворений, а художники изображают их черно-белые стволы на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, полезно будет ознакомиться с творчеством самых знаменитых живописцев, посетив для этого ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк либо даже в лиственный лес.
Перед тем как нарисовать березу стоит подготовить:
1). Ластик;
2). Альбомный листочек;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Разноцветные карандаши.

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

• Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

• Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

• Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Рисование березы пошагово

Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»

Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: подарок, украшение для интерьера.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
— совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.

Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

1. Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
   
   
2. Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
   
   
3. Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
   
   
4. Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
   
   
5. В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
   
   
6. Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
   
   
7. Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
   
   

Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
Задачи:
Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
Развивать умение организовывать своё рабочее место.
Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.

Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.

Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

Рисуем на бересте | Учимся играя

Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Я часто в своих статьях упоминала, что люблю рисовать на бересте. И вот я решила рассказать вам, как мы это делаем с Дашей. Ведь моя малышка тоже осваивает бересту.

 Для начала нам нужна береста – кора березы. НО! Обдирать кору с деревьев не стоит. Во всяком случае, я против этого. Я снимаю кору с уже упавших деревьев в лесу или с березовых бревен.  Чем более рельефный кусочек коры, тем интереснее на нем можно сделать рисунок.

 Итак, начинаем обрабатывать бересту.

1. Отшелушившем высохшую бересту с куска
2. Промываем кусок бересты водой
3. Начинаем счищать все лишние слои с бересты

Смотрите, кора состоит из множества слоев (помните рассказ о кольцах деревьев, чтобы понять возраст дерева). Это слои очень и очень тоненькие на коре, как самая тоненькая ткань. Так вот нужно снять несколько верхних слоев, чтобы появился чистый слой бересты: ровный и гладкий, на котором вы сможете рисовать.

4. Если вы внимательно посмотрите на кусочек бересты, то увидите, как раз эти слои. Вам надо подушечками пальцев (удобнее большим пальцем) счищать слой за слоем, пока все лишнее не уберется. Но, если вы надавите очень сильно, то можете задеть нижний слой и тогда придется начинать заново. В итоге вы должны счистить все лишнее до такой степени, чтобы у вас был чистый слой.
5. Если кора толстая, то вы можете вырезать кусочек,  на котором вы будете рисовать, а если тонкая, как в нашем случае была, то приклеиваем ее на картонку. Мы клеили с помощью клеевого пистолета.
6. Смочите ватку спиртом или водкой и протрите бересту. Это нужно, чтобы ее обезжирить и рисовать на ней.

 Теперь можно рисовать.

Но пока вы еще не начали, разрешите поделиться с вами одним секретиком рисования с детьми. Одно дело, когда вы рисуете для души. А бывает, надо нарисовать что-то в подарок и маме очень хочется, чтобы рисунок был идеальным.

 Что вам потребуется?

• калька или полиэтилен  (калька предпочтительнее)
• ручка
• рисунок – образец

В нашем случае Даша выбрала рисунок Ильи Муромца. Мы положили на него кусочек полиэтилена и Даша обвела рисунок ручкой на полиэтилене.

Теперь кладем ваш рисунок на кусочек бересты и снова обводим его. Лучше обводить ручкой другого цвета, чтобы было видно, что именно вы уже обвели, а что нет.

 Когда вы уберете рисунок на кальке или полиэтилене от бересты, то увидите, что он как бы впечатался в нее. Теперь его можно обвести и раскрасить черной краской. Я рисую акварелью так как ее легко смывать с кусочка бересты, но вы можете использовать любую другую краску.

Готовый рисунок хорошо бы вставить в рамочку. Будет красиво!

Вам будет интересно:

ᐉ Силуэт березы рисунок — Mastersspace.ru

Как нарисовать лист березы карандашами поэтапно

• Рисуем лист березы
• Как нарисовать ветку березы с листьями

Рисуем лист березы поэтапно

Рисуем силуэт листа березы, он немного напоминает форму капли. Проведем осевую линию через центр.

Шаг 2

Прорисуем края листа, делая его контуры в форме заостренных зубцов. Левая и правая часть могут отличаться друг от друга. Прожилки ведем от центра к внешней стороне.

Шаг 3

Черной ручкой аккуратно прорисуем все линии, не утолщая их.

Шаг 4

В середине прорисуем желтым, а за тем салатовым оттенком. Делаем плавные переходы.

Шаг 5

Зеленым прорисуем края листа и немного между жилками.

Шаг 6

Черным маркером обведем внешний контур и немного прорисуем жилки.

Шаг 7

Вот мы поняли, как нарисовать лист березы.

Как нарисовать ветку березы с листьями поэтапно

Нарисуем скелет ветки, где расположатся листья березы.

Шаг 2

Добавим шесть листьев березы и две почки, что характерно для этого дерева.

Шаг 3

Края листьев прорисуем, делая их заостренными (в виде зубчиков). Добавим фактуру почек.

Шаг 4

Выделяем все линии черной ручкой, не забывая о прожилках на листьях.

Шаг 5

Листья и почки окрашиваем в желтый, салатовый и зеленый цвет.

Шаг 6

Черным маркером еще раз пройдемся по контурам рисунка.

Шаг 7

Вот теперь смело можно сказать, что мы знаем, как нарисовать ветку березы с листьями.

Как нарисовать березу

Как нарисовать березу? Даже если вы совсем начинающий художник, это не будет проблемой, ведь у вас есть хороший и простой поэтапный урок рисования от LessDraw. Если вы уже подготовили для рисования все необходимое (в нашем случае это карандаш, ластик, простая белая бумага и какие-нибудь материалы для раскрашивания рисунка, к примеру, краски или цветные карандаши), то можно смело приступать! У вас обязательно получится.

Для начала нарисуем ствол березы, оставив немного места сверху и снизу. Стараемся сделать линии аккуратными и красивыми, а если что-то не получается – поправляем себя ластиком. Обратите внимание, какой стройный ствол у такого дерева – как береза, он совсем не похож на ствол, к примеру, дуба. Делаем плавный изгиб и постепенное сужение к верху.

Теперь нам потребуется добавить дополнительные ветви. Чем ниже ветви березы, тем длиннее. Обратите внимание, как они резко изгибаются ближе к кончику. Добавьте необходимое количество ветвей и при этом следите, чтобы уже даже на этом этапе дерево береза выглядело гармонично.

На этом этапе я делаю несколько штрихов, это будут очертания кроны. Далее я сотру эти линии, они нужны мне для построения формы кроны и общего объема.

По всей этой области от основных веток рисуем дополнительные. Они имеют форму волны, от одной ветки идет сразу несколько и все они разной длины. В результате у вас должно получиться примерно вот так.

Теперь убираем лишние линии и приступаем к раскрашиванию ствола. Отличительная особенность березы – темные пятна на коре, и нам обязательно нужно учесть этот момент в процессе рисования. Если вы планируете нарисовать зимнюю березу , то на этом этапе можно остановиться – останется просто дорисовать голубоватый снег, пейзаж и избавиться от лишних штрихов. Мы же продолжим рисовать.

Далее прорисовываем на каждой веточке отдельно листочки. Мы начали рисовать листья березы снизу. Можно использовать разные оттенки зеленого, тогда рисунок будет выглядеть очень живо и здорово.

Постепенно заполняем веточки березы листочками. Старайтесь рисовать листики примерно одинакового размера, они могут становиться лишь чуточку меньше стандартных к концам веток.

Шаг за шагом заполняем всю крону. Листья березы также можно нарисовать поверх ствола, если его пересекают некоторые ветки, и позади него.

Вот и все, как видите, очень легко нарисовать красивую березу без особых навыков, справится даже ребенок! Процесс достаточно быстрый, вы можете управиться за 10-30 минут в зависимости от опыта и используемых материалов. Обязательно отправляйте ваши рисунки березы в комментарии!

Трафарет дерева без листьев из бумаги

Очень часто встречаются рисунки деревьев без листьев. Но это не потому, что художники забыли их нарисовать или не успели. Они могут послужить прекрасной основой для творчества. Контур используют для детского рукоделия, для украшения интерьера или создания объемных композиций. Шаблоны можно скачать из интернета, распечатать и вырезать.

Семейное древо

Трафарет станет отличной основой для создания семейного древа. Если у вас есть пустая стена, то это просто замечательно. Только дерево придется рисовать от руки, сверяясь с шаблоном.

• Для начала нужно найти подходящую картинку. Для того чтобы было удобнее работать, ее нужно распечатать. Во время рисования можно будет сверяться с эскизом, не отрываясь от процесса. Если стены у вас покрашены, то нужно взять акриловую краску. Для рисования на обоях подойдет даже гуашь, если акриловой краски не оказалось под рукой.
• Для экспозиции желательно выбрать раскидистое дерево. Лучше, если ветки будут редкими. Тогда между ними поместиться большое количество фотографий.
• Размещать панно лучше на пустой стене. Но необязательно оно должно начинаться от пола. Оно хорошо будет смотреться на стене, например, за диваном или комодом.
• Когда силуэт готов, ему нужно дать хорошенько высохнуть. А если покрыть сверху акриловым лаком, то он долго не потеряет свой вид. Теперь начинается самое интересное. Нужно запастись большим количеством фоторамок. Они могут быть как в едином стиле, так и абсолютно разными. Располагать их на стволе нашего дерева или возле веток в виде кроны.

Рисуем с детьми

Шаблоны и силуэты прекрасно подойдут для занятий с детьми. С их помощью будет тренироваться мелкая моторика рук. Это положительно сказывается на детском здоровье и развитии.

Первым делом нужно будет найти в интернете шаблон дерева без листьев. Распечатать его на принтере. Вырезание силуэта также можно доверить ребенку. Но он должен делать это под контролем взрослых. Из вырезанных элементов получатся прекрасные аппликации.

Шаблоны хорошо подходят для рисования. Для этого силуэт вырезать не нужно. На листе с распечатанным деревом предложить ребенку нарисовать листья. Сделать это можно традиционно — кисточкой. Или воспользоваться нетрадиционными способами рисования. Например, нарисовать листья вилкой, зубной щеткой, ватной палочкой. Если ребенок маленький, то он может нарисовать листья отпечатками пальцев.

Можно сделать своими руками штампы. И ребенок с их помощью будет рисовать крону на дереве. Для создания штампов подойдут пробки от бутылок, губки для мытья посуды, ластик на простом карандаше или обычная картошка. Ребенок будет учиться смешивать цвета, чтобы получился осенний лес.

Вырезанное дерево можно приклеить на картон и сделать ему подставку. Тогда оно будет служить, например, для хранения резинок и заколок для девочки. И украсит она его по своему вкусу.

Аппликации

Еще один вариант использования шаблонов — это создание аппликаций. И здесь огромный простор для творчества. Ведь для этого будут использоваться различные материалы:

• Бумага. Из цветной бумаги предложить детям вырезать листики и украсить ими шаблон. Таким образом можно изучать, с каких деревьев листья. Только тогда могут еще понадобиться и шаблоны листьев.
• Пластилин. Этот материал не только развивает воображение, но и мелкую моторику. И это очень важно для детей младшего возраста. Из пластилина можно делать листики и приклеивать их к дереву. Или заполнять рисунок разноцветными шариками из пластилина. А можно раскрашивать картинку размазывающими движениями.
• Нитки. Их нужно мелко порезать и приклеивать на лист.
• Природные материалы. Для этого подойдут трава, цветы, сухие листья. Их можно также измельчить и заполнять контуры рисунка.

Основу для аппликации необязательно распечатывать. Используя свой талант, силуэт получится нарисовать от руки.

Панно Времена года

При помощи трафарета дерева без листьев можно провести с детьми развивающее занятие, на котором они научатся различать времена года. Для этого потребуется распечатать подходящий силуэт в четырех экземплярах. Он должно быть обязательно без листьев.

• На первом листе предложить ребенку изобразить зиму. Снег прекрасно изобразит вата. Ее приклеить не только на ветки, но и у подножия. Или сделать снеговика.
• На втором листе ребенок должен будет изобразить весну. Для нее характерны зеленые листики, яркое солнце. Элементы сделать в виде аппликации или нарисовать.
• Третий вариант рисунка — лето. На дереве цветут цветы. Летают бабочки и птички.
• На последнем наступает осень. Ее особенность — это урожай. Предложить ребенку сделать из пластилина яблоки или груши. Листья сделать не зелеными, а смешать желтую, красную и зеленую краски или пластилин.

Взяв за основу контур дерева можно придумать множество вариантов для занятий с детьми. При этом они будут развиваться и познавать новое. Кроме этого, с его помощью получится самостоятельно внести изюминку в интерьер квартиры.

Источники:

http://purmix.ru/urok/kak-narisovat-list-berezy-karandashom-pojetapno.html

Как нарисовать березу

http://myhobby.guru/vyrezanie/trafaret-dereva-bez-listev-iz-bumagi.html

Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

Этот урок о том, как нарисовать березы акриловыми красками, предназначен как для начинающих, так и для опытных художников. Вы научитесь интересным и простым техникам работы с малярным скотчем. Если вы готовы, тогда приступим.

Как правильно красить березы акриловыми красками? Можно ли рисовать березы, даже если вы новичок? Какие инструменты можно использовать для удачной росписи березы акриловыми красками?

Как красить березы акриловыми красками

В этом уроке о том, как рисовать березы акриловыми красками, вы также будете использовать малярный скотч для получения потрясающих результатов.Это все о экспериментах с каждым элементом и инструментом, доступным для любой среды рисования. Поскольку вы будете блокировать краску от малярной ленты или бескислотных лент, у вас появится новый навык, который можно развивать вместе с смешиванием цветов.

Это простое руководство по рисованию для начинающих, которым требуются новые навыки рисования с использованием других элементов. Это также позволит вам поэкспериментировать с тем, как можно совместить малярную ленту и быстро сохнущий акрил. Как новичку, вам понравятся динамические результаты сочетания акрила и малярной ленты.

Это всего лишь простое руководство по рисованию, и вы даже можете изменить шаги, как только приобретете уверенность и знания этого учебника. Но прежде чем мы начнем, лучше всего подготовить все необходимые материалы под рукой.

Сначала вам нужно подготовить холст для рисования. Это может быть сложно, но подготовка всех необходимых материалов поможет правильно покрасить. Использование бескислотной ленты или малярной ленты — еще один фактор, который вам нужно попробовать с акриловыми красками. Это поможет вам сохранить области, которые вы хотите оставить белыми на протяжении всего сеанса рисования.

Ограничение цветов, которые вы будете использовать, поможет вам улучшить свои навыки смешивания цветов. Это также может быть для вас ступенькой к тому, как предсказать определенные цвета, смешивая два доступных пигмента вместе.

Кисть, которую вы будете использовать, может быть от маленькой до средней. Это полезно как для нанесения краски, так и для добавления деталей к вашей живописной поверхности и дизайну.

Идеи березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

Вам понадобится плоская твердая поверхность, такая как старая кредитная карта, чтобы на потом получить потрясающую текстуру березы.Черная маркировка ваших берез важна для этого урока рисования. Также мы научим вас создавать свой стиль для этого рисунка.

Полезные инструменты с потрясающими эффектами на ваших березках с помощью акриловых красок

Может быть, вам интересно, какие основные инструменты помогут вам нарисовать березы акриловыми красками. Тогда мы воспользуемся всеми инструментами, которые помогут нам добиться потрясающих результатов. Некоторые инструменты и элементы, которые вы здесь будете использовать, можно найти по всему дому, и их можно переработать.

Во-первых, вам нужно будет проверить старую кредитную карту, чтобы создать черную маркировку для ваших берез. Это может быть последняя часть вашего урока рисования. Кредитная карта оставит вам гладкие отметки, когда вы добавите их на стволы деревьев.

Чемоданчик, которым можно накрыть рабочее место, поможет убрать грязь или брызги краски. Это может быть любая старая газета или тряпка. переработка — это очень важно, и защита вашей станции с картинами также может быть большим делом для некоторых художников.

Поскольку вы будете работать с акриловыми красками, помните, что они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования. Есть несколько вариантов вашей палитры для рисования. Как старая керамическая или фарфоровая тарелка. Вы также можете поработать на бумажной тарелке, если захотите.

Вы можете использовать малярную ленту шириной 1 дюйм для разметки участков, на которых вы хотите разместить свои березки. Малярный скотч закроет все участки от краски и оставит их чистыми.

Идеи рисования акриловыми красками березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

Вы также можете использовать чашку из бутылки, чтобы сделать круг идеальной формы, если вы хотите добавить солнце на свой фон.но если вы хотите создать картину в стиле фристайл, тогда нет необходимости использовать какую-либо бутылочную чашку для справки. Это отличная идея, которую стоит попробовать.

Простое пошаговое руководство по рисованию березы с использованием акриловых красок

Что нам теперь делать? Здесь вы можете выполнить следующие простые шаги для создания акрилового рисунка из березы. он покажет вам, как блокировать цвета, чтобы сохранить белую область на вашей живописной поверхности, используя малярную ленту.

Прежде чем приступить к простым шагам, лучше всего визуализировать свою картину, чтобы решить, куда приклеить малярную ленту.

Шаг 1. Начните наклеивать малярную ленту на холст для рисования.

Вы можете наклеить бескислотную или малярную ленту на окрашиваемую поверхность. Необязательно ставить их все идеально выровненными друг с другом. Все дело в том, чтобы добавить их, чтобы защитить участки, на которых вы будете работать с березками.

Вы можете перевернуть холст для рисования вверх дном, а затем начать наклеивать ленту с одной стороны холста на другой край.Вы можете сложить излишки бескислотной / малярной ленты по бокам окрашиваемой поверхности.

Шаг 2. Добавьте дополнительное измерение к малярной ленте, надорвав края некоторых, чтобы придать естественную текстуру.

Когда вы будете довольны всеми областями, которые вы защитили с помощью малярной ленты, вы можете добавить еще несколько деталей, например, отслеживание вашего солнца для этого действия.

Шаг 3. Начните наносить краску на холст и малярную ленту.

Теперь вы можете работать над фоном вашей рисованной поверхности, добавляя все цвета, которые вы задумали. Это все о создании измерения вашей картины. Если вы хотите добавить солнце, вы можете нарисовать небольшой круг на своей поверхности. Добавьте белый и синий цвета и закрутите им поверхность для рисования.

Идеи рисования березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

Вы можете добавлять цвета вокруг своего круга или солнца.Чем шире цвет, тем лучше он закроет ваше небо. Старайтесь не смешивать цвета, а наносить их слой за слоем. Это даст вам достаточно места, чтобы добавить белого цвета к голубому небу круговыми движениями.

Шаг 4. Проработайте детали неба, добавив белый поверх синего. Попробуйте закрутить белый цвет, чтобы получить более красивый размер .

Подождите, пока краска высохнет, прежде чем снимать малярную ленту.

Шаг 5. Удалите малярную ленту, как только краска полностью высохнет.

Вы также можете удалить малярную ленту, пока краска еще не высохла. Однако лучше всего держать краску сухой, так как она будет растекаться по тому месту, где вы наклеиваете ленту. Если краска немного размазывается по белым областям, вы можете подкрасить ее белыми красками.

Шаг 6. Добавление деталей к стволам деревьев с помощью старой кредитной карты.

Обмакните свою старую карту Visa в черную краску и соскоблите ею белые участки березы.Вы можете просто соскрести краску, не разбавляя ее краской. Вы получите неровные оттенки черного, и это нормально. Вы можете и дальше обрезать участки березы и даже создавать оптическую иллюзию этих стволов.

Шаг 7. Работайте над другими деталями ваших деревьев, добавляя ветви повсюду.

Добавьте больше деталей своим деревьям, работая над разными цветами ветвей. Он может быть между белым и черным или даже серым. Сделайте маленькие веточки.

Затем добавьте несколько листьев на эти ветки. Добавлять листья можно вихревым движением. Цвет ваших листьев может отличаться в зависимости от сцены, которую вы хотите воспроизвести с березками. Самое приятное то, что это может быть сезон, который вам нравится. Играйте с красками и получайте удовольствие, работая с березками с помощью акриловых красок!

— Реклама —

Flow Drawing for Kids: Autumn Birch Tree Painting

Поделиться — это забота!

Осенняя береза ​​Живопись: Если ваши Arty Crafty Kids регулярно любят создавать свои собственные маленькие произведения искусства с помощью наших руководств по рисованию, то вы заметите, что наша последняя работа немного отличается.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на использовании плавных форм для создания изображений на переднем плане, мы используем этот естественный поток для создания выразительного фона для произведения, которое отражает все цвета осени.

Наш проект осенней живописи поможет детям исследовать цвет, текстуру и контраст, побудит их наблюдать детали, которые можно найти в природе, и вдохновит их на творчество.

Что такое поточный чертеж?

Flow Drawing — это новая художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей (и начинающих взрослых тоже!) Понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом.Устраняя ограничения, рисование в потоке побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию на счету и привнося осознанность в их творческий процесс.

Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей: дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.

:

Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать.Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:

• Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания более крупных форм
• Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
• Научитесь сочетать различные формы с помощью веселого и легкого подхода
• Повысьте уверенность в своих творческих способностях
• Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать»
• Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье
• Развивайте любовь к искусству и самовыражение.

Как создать картину «Осенняя береза»:

Припасы:

Картон белый
Черный мелок или масляная пастель
Плоская кисть
Акриловая краска

Загрузите пошаговое руководство:

Шаблоны «Осенняя береза ​​Flow» доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо будет войти в систему, чтобы получить доступ к шаблонам: https://www.artycraftykids.com/product/flow-drawing-how-to-paint-an-autumn-birch-tree-scene/

Не участник?

Загрузите пошаговое руководство

Как подойти к искусству березы — решать только вам.Вы можете поработать над заранее нарисованным шаблоном и провести исследование цвета, сосредоточив внимание на различных оттенках, текстурах и смесях. Или вы также можете нарисовать деревья и построить всю картину самостоятельно.

Нарисуйте березы

Если вы следуете руководству с самого начала, начните с рисования берез.

С помощью черного воскового мелка или масляной пастели обведите высокие деревья сверху вниз на странице. У березы тонкие стволы с тонкими ветвями — вы можете поискать картинку в Интернете, если никогда раньше не видели такое дерево.

Вам нужно нарисовать несколько деревьев, чтобы придать им ощущение леса, но убедитесь, что вы оставили достаточно места, чтобы создать промежуточные цвета осени.

Добавьте детали к березкам

У березы также есть отличительные черные отметины, поэтому, все еще используя черную пастель, добавьте линии и перевернутые треугольники случайным образом поперек стволов.

Давайте добавим цвет!

А теперь самое интересное! Создайте фон слоями краски всех цветов осени.Вы можете поэкспериментировать с точечным подходом, но мы любим использовать твердую кисть для рисования маленьких квадратов, которые придают глубину и заставляют нас думать о падающих листьях. Это такая простая техника, но она создает действительно поразительный эффект из-за контраста с белыми и черными деревьями на переднем плане.

Этот метод — отличный способ изучить цвета и смешение цветов, когда вы накладываете мазки краски, чтобы переходить от коричневого к зеленому, от красного к оранжевому и желтому, чтобы передать ощущение меняющихся листьев.

Серый микс цветов

Теперь мы собираемся добавить последний штрих к березкам.

На данный момент это просто черный и белый — два оттенка, которых нет в цветовом спектре. Итак, смешав немного черного с белым, мы можем создать серый. Используйте это, чтобы создать тень и глубину и действительно сделать контраст с фоном.

Завершение росписи «Осенняя береза»

Ваша осенняя картина готова. Почему бы не повесить его у окна и сравнить меняющиеся цвета снаружи со своим произведением искусства.

Подробнее Flow Drawing Как рисовать вместе с руководствами:

Как нарисовать солнечного льва:

Sunshine Lion Art: Эта комбинация, вдохновленная теплотой и позитивом лета, действительно работает — движение и цвет солнечных лучей дополняют льва, подчеркивая его гриву и оживляя.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-sunshine-lion-art/

Как нарисовать кошку:

Кошки обладают прекрасной эстетикой, с гладкими линиями и разнообразием узоров, и у них тоже есть свои индивидуальности (я знаю, что у меня есть!). Таким образом, они великолепное животное, которое можно исследовать через искусство.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-cat/

С их маленькими головками, длинными шеями и пушистыми телами они выглядят немного странно, но они каким-то образом очень милые и полные характера — вот почему принт ламы сейчас в тренде!

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-llama/

Березовые пейзажи — 2 класс — Искусство с миссис Филмор

Этот урок искусства занял около (3) 40-минутных занятий по искусству.Студенты узнали о передний план, средний план и задний план и о том, как это создает ощущение пространства в произведении искусства.

Прочтите ниже работы студентов, чтобы узнать, как они были созданы!

Представив учащимся передний план, средний план и задний план, продемонстрировав им несколько примеров работ учащихся из прошлых лет и продемонстрировав шаги для первого дня урока, учащиеся приступили к созданию своих берез.Для бумаги мы использовали рекламный картон средней плотности 12 x 18 дюймов.

Учащиеся нарисовали 1 большое дерево на переднем плане (область, ближайшая к зрителю — с объектами, нарисованными НАИБОЛЬШИМ в нижней части листа, чтобы показать это). до самого верха листа.

Затем нарисуйте наземную линию на среднем плане — (область в произведении искусства, которая находится в середине листа бумаги или холста, с объектами, нарисованными немного меньше в этой области, чтобы показать, что она находится немного дальше от зритель.) Я продемонстрировал, чтобы они перепрыгивали через дерево, когда рисовали золотую середину! Затем приступили к рисованию двух немного более тонких деревьев от середины до верха листа.

Затем они нарисовали еще одну линию холма / суши, чтобы показать траву и деревья, растущие на фоне . Эта линия была проведена в верхней части листа бумаги, чтобы показать объекты, наиболее удаленные от зрителя. Объекты в этой области нарисованы как можно меньше, чтобы показать, что они находятся дальше всего от объекта.

После того, как эти области были нарисованы с самыми большими и самыми маленькими березками, идущими от низа листа к верху, ученики использовали небольшой кусок переработанного гофрированного картона, смоченного черной краской, чтобы создать березовую кору.

После создания черных линий для бересты на каждом дереве, мы создали 1-2 ветви для каждого дерева, наклонив картон по диагонали вдоль краев наших деревьев, и перетащили картон вниз.

Ученики нарисовали травинки в своем ландшафте, используя 2 разных оттенка зеленого и желтого мелков. Они нажимали СЛОЖНО, когда рисовали линии — здесь важно нажимать сильно, а не слегка, потому что кусочки мелка будут закрашены на следующем этапе (создание техники «воскового резиста с мелками» с помощью акварели).

Я показал детям, как держать все 3 цветных карандаша в одной руке, рисуя вертикальные и диагональные линии на траве. (Это упрощает и ускоряет процесс!) Некоторые ученики держали все 3 в порядке, а некоторые предпочитали держать 2, а затем рисовать остальные 3-м мелком.

Затем они нарисовали различные цветы мелками на каждом участке травы.

После создания травы и цветов ученики нарисовали траву и небо слегка разбавленными жидкими красками! Создание воскового резиста для карандашей.

ДЕНЬ 3 — ДОБАВЛЕНИЕ ЛЕСНЫХ ЖИВОТНЫХ В ПЕЙЗАЖ!

Учащиеся рассказали о различных «пошаговых» методах рисования животных, которых я создал и скрепил в пакеты, чтобы нарисовать хотя бы 1 животное и добавить их к своим ландшафтам.

Лисы, белки, совы, скунсы, кролики, еноты, олени и дикие лошади (которые, конечно, могли быть единорогами!) Были в пакете.

Ученики выбрали 1-2 животных для рисования и использовали свои навыки наблюдательного рисования, чтобы нарисовать их, раскрасить цветными карандашами, вырезать их и наклеить на свои прекрасные пейзажи!

И вот оно !! Всем прекрасной работы !!

Березы зимой Акварель

Ах, всепопулярный проект «Березки»! Учителя, сотрудники, ученики и родители ОБОЖАЮТ этот урок.У него всегда высокий уровень успешности, поэтому все ученики, независимо от их художественных способностей, могут добиться успеха. Я люблю такие проекты.

Кто не любит резкую, голую красоту берез на фоне тишины снега.

В других блогах учителей рисования есть много шагов и множество разных версий. Я не знаю, кто автор этого урока, но если вы там, спасибо!

Вот как ученики 7 класса создавали свои пейзажи:

Покажите студентам фотографии или слайд-шоу с березками.Осмотрите и обсудите кору. Обсудите и объясните тени, освещение и цвета.

Начните с рисования волнистой снежной линии в нижней части плотной белой бумаги

(акварельная бумага была бы замечательной, но используйте то, что у вас есть.)

Затем, используя малярный скотч, приклейте скотчем некоторые деревья, плотно прижимая края, чтобы краска не просочилась. Если вам нужны менее прямые деревья, вы можете обрезать / разорвать края ленты ножницами — это липко и сложно, но выполнимо.

СОВЕТ : Чтобы уменьшить липкость ленты, чтобы она отслаивалась от бумаги позже, не разрываясь, я предлагаю детям сначала наклеивать ленту на одежду; что-нибудь с большим количеством ворса (подойдет мягкая рубашка или свитер, даже джинсы). Этот метод устраняет излишнюю липкость и помогает легче отслаиваться позже.

Более тонкая лента идет на задний план, а более толстая лента на переднем плане — это дает настоящую иллюзию глубины и пространства.Напомните учащимся о заднем, среднем и переднем планах. Важный шаг : для любой ленты, которая находится в снегу, дети должны слегка обвести их карандашом, иначе, когда лента оторвется, эта часть исчезнет.

Попробуйте несколько хороших цветов теней (бледно-синие, бледно-серые и т. Д.) В альбоме … и затем нарисуйте их, двигаясь прямо в одном направлении: вправо или влево, на снег — это «отбрасываемые тени». . Мы просто используем наши обычные темперные диски и добавляем много воды.

Теперь дайте ему высохнуть…….

При рисовании неба вы также можете посыпать влажную краску небольшим количеством соли (обычной или крупной), которая после высыхания создаст интересные текстурные узоры.

Как только все высохнет (следующий урок), осторожно и медленно снимите ленту, и у вас получится чистая береза. Не беспокойтесь о каких-либо кусочках краски, просочившихся под ленту — черная отметка позже поможет их замаскировать.

Нарисуйте светло-серую тень на одной стороне дерева — с той же стороны, что и ваша отбрасываемая тень.

Ниже вы можете видеть, что я сделал свой справа. Он довольно слабый.

Тонкой кистью нарисуйте изогнутые серые / черные отметины на дереве.

Некоторые ученики предпочитают использовать на этом этапе маркер.

На последнем этапе сделайте падающий снег, окунув конец

кистью белой темперой и промоканием по всему небу.

Результаты 7 класса: Да да!

Как красить все, чтобы все выглядело как береста

Декор из бересты популярен в деревенском декоре. Но что делать, если у вас нет доступа к настоящему лаю? Хотя сейчас во многих магазинах товаров для рукоделия есть береста, использование настоящей коры для вашего конкретного проекта может быть не лучшим вариантом.В зависимости от размера и формы предмета, который должен выглядеть как кора, может быть проще использовать краску. Удивительно, но вы можете создать реалистичную кору дерева с помощью всего лишь небольшого количества краски. Я покажу вам, как рисовать все, что угодно, и получить вид настоящей бересты.

Как нарисовать реалистичную кору дерева

Этот пост содержит ссылки на рекомендуемые продукты. Если вы сделаете покупку по одной из ссылок, я заработаю небольшую комиссию.

Если вы внимательно посмотрите на кору дерева, вы заметите несколько слоев цветов и текстуры.Из-за этого необходимо использовать несколько цветов краски, а также что-то для придания предмету текстуры. Я использую кракле-среду с краской, чтобы получить шелушение, похожее на березу.

Принадлежности, необходимые для бересты

Инструкции по рисованию реалистичной коры дерева

Я собираюсь показать вам, как я закрасил старую вазу, чтобы придать ей вид бересты. Вы можете применить эти инструкции ко всему, что хотите нарисовать, чтобы оно выглядело как реалистичная кора дерева.

Как рисовать реалистичную кору дерева

1. Подготовьте свой предмет к покраске
   

   Перед тем, как что-либо красить, на вашем предмете не должно быть грязи и отслаивающейся краски.Если вы красите глянцевую поверхность, вам понадобится грунтовка, чтобы краска хорошо держалась. Поскольку я красил глянцевую вазу, я сначала нанес на нее два слоя грунтовки Zinsser Bulls Eye. Я использовал эту грунтовку перед покраской керамической плитки раньше, и она облегчила приклеивание краски.

2. Нарисуйте свой первый слой акриловой краски, чтобы он выглядел как голое дерево

   Чтобы предмет выглядел как реалистичная береста, вам нужно нарисовать несколько слоев. Я начинаю со слоя, который выглядит как голое дерево.Если оторвать кору настоящего березового полена, вы увидите именно такой цвет под корой. Вы можете найти акриловую краску нужного вам цвета или смешать несколько, чтобы получить точный оттенок. Так как я люблю смешивать краски, я использовала сочетание античного белого, песчаного и золотисто-коричневого. Просто продолжайте играть с цветами, пока не получите смесь, которая вам нравится. В качестве вдохновения я использовал настоящее березовое бревно, поэтому смешивал до тех пор, пока цвет краски не совпадал с цветом голой древесины бревна. После окраски дайте полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

3. Добавить текстуру Вставить мелкими пятнами, размещенными случайным образом

   Так как у березового бревна есть неровные выступающие области более темного цвета, вы также хотите добавить эту текстуру к окрашенному предмету. Кисточкой нанесите немного текстурной пасты небольшими участками. Нанесите его на небольшой шарик, а не нанесите на него щеткой. Дайте высохнуть.

4. Закрасьте пятна текстурной пасты черновато-коричневой краской

   Поскольку выступы на бересте темного цвета, текстурную пасту необходимо покрасить в темный цвет.Я смешал уголь, эспрессо и песчаные дюны, чтобы получить темный цвет, похожий на темные области моего настоящего березового полена. Вы также можете немного перекрыть текстурную пасту.

5. Добавьте тонкие штриховые метки той же темной краской

   Если вы посмотрите на бересту, вы увидите маленькие темные линии по всей коре. С помощью маленькой жесткой кисти нарисуйте по всему объекту линии, похожие на тонкие штриховые отметки.

6. Нанесите средство Crackle Medium на весь предмет

   Теперь, когда ваш базовый слой готов, нанесите средство Crackle Medium на весь предмет.Дайте полностью высохнуть. Когда верхний слой краски наносится на среду кракле, она начинает отделяться или трескаться, обнажая часть базового слоя краски. Это то, что действительно придает реалистичность эффекту бересты.

7. Нанесите верхний слой краски цвета бересты

   А теперь самое интересное! Нанесите верхний слой краски и наблюдайте за волшебством. Я использовал преимущественно белую краску цвета березы. Тем не менее, я добавил немного песчаных дюн, которые на самом деле имеют светло-сероватый цвет в некоторых областях.Я выполнял растушевку, пока краска была влажной. Сначала закрасила все вокруг темных пятен. Затем я закрасил темные пятна эспрессо или белой березой, в зависимости от того, где я хотел, чтобы темные пятна выглядели несколько скрытыми под корой или полностью поверх коры. Это придало ему реалистичный цвет, так как у березы очень много вариаций коры. Когда краска начнет сохнуть, вы увидите, как она отделяется и потрескивается от основного слоя. Это добавляет размер, тон и текстуру готового пальто.

Готовая ваза из искусственной бересты

Я очень доволен тем, как получился этот проект. Отделка так хорошо сочетается с настоящим березовым бревном.

В этом блоге есть несколько поделок из бересты. Если у вас нет под рукой бересты, теперь вы можете использовать эту технику рисования. Превратите любой предмет в деревенский декор, раскрасив его под реалистичную кору дерева. В зависимости от использования предмета, который вы рисуете, вы также можете покрыть готовую краску акриловым герметиком.Я не беспокоился о том, чтобы запечатать вазу, так как с ней не так уж много работать.

Теперь, когда я закончил свой первый проект по росписи березы, я думаю о том, что еще я могу нарисовать! Раньше я оборачивала бутылку вина в бересту, так что, может, в следующий раз попробую нарисовать бутылку с вином.

Если вам интересно, как нарисовать реалистичную кору для других видов деревьев, просто выполните ту же процедуру. Разница лишь в цвете красок, который вы выберете. Кроме того, вы можете использовать гораздо больше текстурной пасты в зависимости от текстуры дерева, которую вы хотите сделать.

Картина на оргалите или дереве, а не на холсте

Многие люди считают холст лучшей опорой для рисования, но ДВП (или дерево) не следует избегать. Фактически, некоторые утверждают, что это превосходная опора для масел, потому что, в отличие от холста, который является гибким, дерево жесткое, и это помогает предотвратить трещины в масляной краске.

• Многие из картин, которые лучше всего сохранились с предыдущих веков, написаны на деревянных панелях.
• Акриловая краска при высыхании очень эластична, поэтому жесткость основы не имеет большого значения.Однако древесина твердых пород также является хорошей опорой для акрила.

Что такое оргалит?

ДВП — это термин, используемый для обозначения доски или панели из твердой древесины, такой как дуб, кедр, береза, орех или красное дерево. Мягкие породы древесины, такие как сосна, не подходят для окраски, потому что они содержат излишки смолы и имеют тенденцию к растрескиванию.

В чем разница между ДВП, масонитом, МДФ и фанерой?

Эти термины обычно используются как синонимы, когда люди говорят о рисовании на доске или дереве, а не на холсте.

• Мазонит часто используется в качестве основы для окраски. Это торговая марка определенного типа картона. Он сделан (в самых общих чертах) из древесных волокон и клея (смолы), из которого формуются плоские доски.
• Высококачественная или мебельная фанера является хорошей опорой для покраски. Чрезвычайно гладкая фанера изготавливается из березы, красного дерева и тополя.
• Дверь с пустотелым сердечником — еще одна окрашиваемая поверхность, которую следует учитывать, и она делает панель относительно легкой.
• Ламинированная плита имеет на своей поверхности слюдяную пленку, которая придает ей прочность и прочность.Проверьте, с какой стороны шлифуется лучше, и используйте эту сторону для рисования.

Преимущества росписи на оргалит

ДВП или дерево могут быть относительно недорогими. Поверхность более жесткая, поэтому по мере высыхания и старения на картине будет меньше трещин. Хотя он тяжелее, но если вы выполняете работу размером менее 18 x 24 дюймов (45 x 60 см), вес не представляет большой проблемы.

Опыт рисования на оргалите заметно отличается от опыта рисования на холсте, и многие художники предпочитают это.Поверхность достаточно гладкая, краска скользит по поверхности и ее легко перемещать.

Недостатки живописи на оргалите?

Если плита не загрунтована должным образом, существует риск того, что кислота или масла могут вымыться из плиты, что приведет к пожелтению краски. Акриловый гипс считается эффективным барьером против этого.

Кроме того, более крупные куски могут немного весить. Они будут изгибаться или выгибаться внутрь, поэтому вам следует потратить время на усиление рамы или распорок (советы ниже).

Где взять оргалит?

В большинстве мест, где продают древесину, продается древесноволокнистая плита. Обычно он бывает толщиной 1/8 дюйма и 1/4 дюйма, в версиях с закалкой и без закалки.

• Закаленный картон, возможно, был изготовлен с добавлением масла, чтобы предотвратить деформацию во влажном состоянии и выщелачивание масла через левкас. Перед использованием необходимо проверить плату на наличие остатков масла и заделать ее грунтовкой или акриловой средой.
• ДВП без закалки более рыхлое и волокнистое, и благодаря своей впитывающей способности является хорошей поверхностью для окраски.

Как подготовить кусок оргалита к покраске

ДВП легко разрезать до нужного размера с помощью пилы, в частности, электрической циркулярной пилы. Если вы планируете заранее, вы можете получить несколько панелей из одной большой доски и иметь различные размеры для рисования.

Совет: Не видел? На складе пиломатериалов, на котором вы покупаете доску, вероятно, также будет предложена услуга резки.

Обычно бывает гладкая сторона и сторона с плетеной отделкой, которая очень грубая.Вы можете рисовать с любой стороны; это вопрос личных предпочтений. Если вы выберете блестящую сторону, ее следует слегка отшлифовать, чтобы грунтовка держалась правильно.

Грунтование ДВП

Обычно рекомендуется нанести ДВП три слоя левкаса и легкую шлифовку между каждым слоем. Он может создавать поверхность с текстурой бумаги или гладкую, как стекло.

• Некоторые художники используют больше слоев, чтобы создать совершенно гладкую поверхность картины.
• Другие не шлифуют между слоями, чтобы создать более грубую окрашиваемую поверхность.
• Вы также можете использовать шлифовку для создания областей текстуры, которые соответствуют предмету картины.

Грунтовка тыльной и боковых сторон поможет защитить доску от влаги из воздуха.

Правильное покрытие левкасом важно. Краска, даже если она выглядит непрозрачной, подвержена влиянию того, что находится под ней. Если под вашей картиной есть хотя бы три слоя белого, ваши цвета будут намного ярче.Это также отличный способ добиться «света» в ваших картинах.

Использование оргалит для создания холста

Если вам нравится ощущение и внешний вид холста, вы можете комбинировать его с твердой древесиной, чтобы сделать брезентовую доску. Это очень просто сделать, и вы получите текстуру холста с жесткостью ДВП.

• Создайте свой собственный холст, приклеив холст или полотно к масониту с помощью клея архивного качества, акриловой среды или левкаса.
• Чтобы создать впечатление глубокого холста «камбуз», прикрутите доску к «раме» сзади.Оберните и приклейте холст на доску и аккуратно сложите его по краям, как при растяжении холста.

Как предотвратить деформацию плат

Если вы рисуете на оргалите размером более 18 дюймов (45,72 см), вам нужно будет «удерживать» панель (это неплохая идея для небольших досок, но не обязательно). Это необходимо сделать перед покраской, и это предотвратит деформацию доски как во время покраски, так и с течением времени.

Крэдлинг — это, по сути, создание опорной рамы для обратной стороны вашей картины из оргалита.Это не только предотвращает деформацию, но и отводит картину от стены и дает вам место для крепления проволочной вешалки.

Любой, у кого есть базовые навыки работы с деревом, может построить эту опорную раму, и она не обязательно должна выглядеть идеально, потому что она находится на обратной стороне картины. Если вы создали свой собственный подрамник для холста или внешнюю раму, это очень простой проект.

Если вы не знаете, как работать с деревом, это отличное место для начала и навык, который вам пригодится.Вы обнаружите, что создание собственного холста и опоры из оргалита также экономит деньги.

Чтобы построить опорную раму, вам понадобятся доски размером 1 x 2 дюйма, столярный клей, гвозди или шурупы, а также основные инструменты, такие как молоток или шуруповерт и пила. На YouTube есть много обучающих видео, которые покажут вам пошаговые инструкции по сборке.

Что делать, если моя доска коробится после покраски?

Если вы не взяли в колыбель оргалит и ваша картина начинает деформироваться, еще не все потеряно.При этом нужно быть осторожным, и есть несколько вещей, которые вы можете попробовать.

• Покрасьте заднюю часть доски (если это еще не сделано) акриловой краской для дома. Художник Брайан Райс использовал это, чтобы спасти деформированную доску размером 16×20 дюймов. Он говорит, что «краска на водной основе зафиксировала основу, идеально выпрямляя доску». Он также использовал полиуретан на масляной основе.
• Добавьте рамку к картине, которая обтекает переднюю часть доски. Добавьте несколько поддерживающих скоб вдоль обратной стороны, чтобы закрепить картину на раме и противодействовать луку.

Томас Фернли, Старая береза ​​в Согне-фьорде — Nasjonalmuseet — Коллекция

Томас Фернли родился во Фредриксхальде, ныне называемом Халденом. Когда ему было всего пять лет, его отправили в Христианию (сегодня Осло), чтобы жить с тетей и дядей. Позже он начал учиться в Норвежской военной академии, одном из очень немногих мест в стране, где преподавали рисование. Однако у него были проблемы с концентрацией внимания в школе, и он прервал военное образование.В 17 лет он начал посещать вечерние курсы во вновь созданной рисовальной школе (Тегнесколен), а днем ​​работал в мастерской своего дяди.

Две картины Фернли были показаны на первой выставке Школы рисования, состоявшейся в 1820 году. Его картины висели рядом с работами многих самых известных имен в истории норвежского искусства. Дж. К. Даль уже был на пути к славе, а Йоханнес Флинто и В. М. Карпелан показали мотивы своих путешествий по Норвегии. Впервые жители столицы страны смогли увидеть свою страну глазами художников.Великолепная природная красота Норвегии была «открыта», и молодой Томас Фернли оказался в эпицентре этого сенсационного события.

Близость к природе

Возможности в Норвегии в то время были слишком ограничены для амбициозного начинающего художника, поэтому Фернли продолжил свое художественное образование за границей. Проучившись несколько лет в Академии художеств в Копенгагене, он переехал в Стокгольм, где получил несколько престижных заказов от шведской королевской семьи. Но его интерес к норвежской природе никогда не покидал его.Летом 1824 года он отправился в свою первую ознакомительную поездку в Норвегию, в Телемарк.

Два года спустя во время учебной поездки он побывал в западной Норвегии. В Ytre Kroken in Lustre он познакомился с Дж. К. Далем, который к тому времени стал профессором в Дрездене. Фернли черпал вдохновение в своей встрече с Далем и поездках, которые они вместе предприняли в этом районе. Его рисунки и этюды маслом стали более свободными и приобрели более реалистичный стиль. Даль тоже считал исследования природы Фернли раскрывающими его истинное внутреннее «я»: «Ибо здесь он представил свое собственное« я », каким он был и каким он ощущал присутствие природы, когда она была на нем.(Даль, в «Томас Фернли 1802–1842» Андреаса Обера в Nordisk tidskrift för vetenskap, konst och Industri [Северный журнал науки, искусства и промышленности], Стокгольм, 1903).

Европа и ледник

Фернли был общительным человеком, у него был широкий круг коллег, друзей и сторонников в международном художественном сообществе. В течение своей короткой жизни он постоянно путешествовал, и по этой причине его называли «европейцем» норвежского художественного мира.

В 1832 году Фернли вместе с несколькими другими художниками прошел из Мюнхена через Альпы в Италию. Это было холодное и влажное путешествие. Один из сопровождающих его друзей, датский художник Вильгельм Бендц, заболел пневмонией и умер вскоре после прибытия в Италию.

Фернли провел в Италии более двух лет. Его рисунки и исследования маслом показывают нам, как он стал мастером в изображении света и тени. По пути домой он обнаружил то, что станет одним из его главных мотивов: ледник Верхний Гриндельвальд в Бернских Альпах в Швейцарии.В то время ледник спускался до самой деревни и был легко доступен для туристов. В результате изменения климата ледник стремительно отступил. Сегодня мы можем видеть только остатки могучих ледяных масс, свидетелем которых был бы Фернли.

Друг в нужде

Томас Фернли известен как человек с добрым нравом и большим сердцем. «Он был союзником, с которым можно было разделить бутылку вина; он был другом в нужде », — написал его близкий друг Хенрик Вергеланд.Он был трудолюбивым и у него была многообещающая карьера, когда он умер от брюшного тифа в январе 1842 года. Он оставил после себя молодую вдову и девятимесячного сына.

Благодаря его семье рисунки и этюды Фернли были сохранены для будущих поколений. Коллекция Национального музея насчитывает 65 картин, более 800 рисунков и 27 офортов.

Как нарисовать осенние листья поэтапно 5 уроков

• Простой карандаш;
• Черный маркер;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, светло-коричневый, темно-коричневый).

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, зеленый).
• Черный маркер.

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, красный, салатовый, черный).
• Черный маркер.

• Простой карандаш;
• Черный маркер;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, коричневый).

• Простой карандаш;
• Черный маркер;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (светло-коричневый, темно-коричневый, оранжевый, зеленый, салатовый).

Как нарисовать осенние листья » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

1. Оргчасть.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы  в осеннее ненастье или  в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

Пусты поля,

Мокнет земля,

Дождь поливает.

Когда это бывает?

(осенью)

Желтой краской крашу я

Поле, лес, долины.

И люблю я шум дождя,

Назови-ка ты меня!

(осень )

Деревья свой наряд меняют,

Листочки потихонечку теряют.

Понятно всем, как дважды два —

Пришла …

(осенняя пора )

Ветки в парке шелестят,

Сбрасывают свой наряд.

Он у дуба и березки

Разноцветный, яркий, броский.

(Листопад)

Рыжий Егорка

Упал на озерко,

Сам не утонул

И воды не всколыхнул.

(осенний лист)

2. Мотивация и целеполагание.

Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным:  почему осень  в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов  осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо,  и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих  разных – разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему.  Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

Многообразие —  разнообразие, обилие чего-либо различного.

Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой  линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем  проявление  в природе симметрии на примере листа дерева.

Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового  листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая  точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так. 

3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем —  это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

Далее вокруг  прожилок намечаем  линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший  размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее.  А возле оставшихся прожилок проводим линии  как наконечник стрелы.

Потом короны и стрелки постепенно  соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме  листа дерева законченный вид и  в целом набросок для работы красками  готов.

Далее следует работа цветом. При использовании красок используется палитра и кисти, например, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Еще понадобятся банка для воды и салфетка для промокания кистей.

При выполнении этого задания рекомендовано  работать основными цветами (это название есть также в теме занятия): синим, желтым и красным. А недостающие цвета и тона получить путем смешения основных красок.

Основные цвета. Основные цвета — цвета, смешивая которые можно получить все остальные цвета и оттенки.

Дополнительные цвета. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода.

В цветовом круге  новые полученные (дополнительные) цвета расположены напротив основных цветов. Вместе основные и полученные из основных дополнительные цвета образуют следующие пары:

· жёлтый – фиолетовый (синий+красный= фиолетовый)

· синий- оранжевый (красный+ желтый=оранжевый)

· красный – зелёный (синий+ желтый= зелёный)

Тон цвета. Тон — одна из трех основных характеристик цвета наряду с насыщенностью и светлотой.

Цветное изображение листа удобно передать, применив в работе с красками прием «по-мокрому», или «по-сырому». Бумага с графическим изображением смачивается кистью большого размера и когда она, впитав воду становится набухшей, по ней следует начать писать кистью. Можно бумагу не целиком сразу смачивать, а делать это фрагментарно, захватывая отдельные части изображения, и постепенно на эти части наносить  определенные цветовые пятна.

Живопись по-мокрому. Работа по-мокрому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Мы изображаем лист с натуры и поэтому стараемся как можно точнее передать цвета окраски листа дерева. С одной стороны наш лист имеет выраженную окраску красного цвета. Смачиваем бумагу водой с помощью кисти и наносим это цветовое пятно. 

Работаем желто-оранжевым цветом (пользуемся палитрой: смешиваем желтую краску и красную для получения нужного цвета и добавляем воды для получения нужного оттенка).  Можно снова слегка смочить часть листа для плавного перехода оттенков цветовых пятен. И вот пятно желто-оранжевого оттенка занимает свое место.

Далее следует пятно зеленого оттенка (зеленый получаем путем смешения на палитре красок желтого,  синего цвета и воды ),  которое ложится на влажную бумагу.

Снова пятна желто-оранжевого оттенка, которые есть у нашего листа дерева в нижней части его пластины по обе стороны от черешка, мы не должны забывать о натуре. Нужные оттенки получаем пользуясь палитрой.

Следующий слой краски накладываем по контуру листа слева фиолетового оттенка (получаем фиолетовый цвет путем смешения красной и синей красок).

Потом, продолжая правдиво отражать лист с натуры, смешиваем основные цвета по два для получения нужных оттенков, отображаем детали листа: пятна, прожилки. Сейчас уже переходим на кисть меньшего размера и ею прорабатываем разные мелкие элементы.

Как нарисовать листья | Рисуем поэтапно карандашом

Листья разных деревьев выглядят по-разному, поэтому рисовать их легче всего с натуры. Но, если за окном зима и листья давно облетели, то можно воспользоваться и качественными фотографиями. Чтобы нарисовать листья деревьев можно использовать и обыкновенный карандаш, но цветной рисунок будет смотреться значительно более эффектно. С помощью взрослых понять, как нарисовать листья, способен даже маленький ребенок.
Перед тем как нарисовать листья карандашом поэтапно, а после разукрасить их, стоит собрать все самое нужное:
1). Разноцветные карандаши;
2). Линер;
3).Резинку стирательную;
4).Альбомный лист;
5). Карандаш.

Как рисовать деревья, кору, сучки, ветви и листья

Рисование деревьев — полезный навык не только для любителей пейзажей, но и для любого художника, который хотел бы дополнить свою картину эффектным задним планом. Данный туториал поможет научиться рисовать деревья и их кору, ветки и почки, кроны и листья.

Природа прекрасна. Для начала, какое-то время просто посмотрите на эту красоту. Все удивительные элементы природы, такие как деревья, горы, холмы, листья, цветы и проч. могут быть разбиты на простые формы. Постарайтесь не расстраиваться раньше времени, глядя на все это огромное количество деталей, которое присутствует в дереве. Вместо этого, глядя на дерево, попробуйте разделить то, что вы видите, на формы попроще, такие как овалы, линии и цилиндры. После прочтения этой статьи вы будете чувствовать себя куда увереннее в рисовании деревьев.

Художник обязан приучить себя быть наблюдательным. Посредством опыта, он учится видеть в незнакомых ему предметах знакомые ему связанные друг с другом формы. Через установление таких связей и сравнение форм, многие проблемы в рисовании существенно упрощаются. Понаблюдайте в приведенной выше иллюстрации сравнение разных форм деревьев с геометрическими телами. Заметьте, что в верхнем правом блоке показаны силуэты разных деревьев. Характер дерева может определяться его силуэтом.

На пленэре учащийся рисованию заметит, что рисовать дерево, удаленное на большое расстояние легче, чем то, которое стоит вблизи. Этот факт убирает многие проблемы, связанные с прорисовкой деталей и освещения. Перед тем как начать рисовать, проанализируйте форму и пропорции дерева. Установите расположение источника света и затененных участков. Внимательно рассмотрите контур и характер объекта.

Во время изучения дерева определите интенсивность его тона относительно фона. Спросите себя: объект темнее или светлее, чем все то, что находится за ним? В ясный день, если солнце светит не слишком ярко, дерево может иметь только одну градацию тона относительно более светлого однотонного фона. Это особенно верно для деревьев, расположенных на расстоянии. Иногда дерево может выглядеть светлее, чем фон.

Теперь посмотрите на нижний левый блок примера, где разные массы листвы разделены на простые овальные формы. Также полутона и блики показаны простыми тональными плоскостями. Эта базовая схема послужит каркасом при прорисовке кроны вашего дерева.

Чтобы нарисовать веточку нужно сделать несколько базовых шагов, которые указаны как 1, 2 и 3 на иллюстрации выше. Изучая ветку, запомните расположение почек. Рассмотрите листовые рубцы, расположенные на конце каждой секции почки и их взаимное расположение — это места, где листья прикрепляются к ветке. Почка на конце ветки называется почкой роста. Почки ниже нее — это боковые, или пазушные, почки. Каждая новая почка имеет листовой рубец прямо под ней. Также они расположены на конце каждой зоны роста.

РИСУЕМ ДЕРЕВЬЯ (ПОШАГОВОЕ ПОСТРОЕНИЕ)

На рис. А, #1 (сверху) проиллюстрирован жесткий вертикальный остов дерева. Теперь почувствуйте ритм, задаваемый загнутой линией на рис. № 2. Эта последняя линия называется линией воздействия. Эта довольно плавная кривая. Она придаст вашему дереву «изюминку» и грациозность. Передавая свой объект на бумаге, художник не обязан быть фотографически точен. Вполне допускаются некоторые вольности, которые, по его мнению, сделают конечную работу более интересной и волнующей.

Рис. B демонстрирует базовую конструкцию ствола дерева и основных ветвей при помощи линий движения. Глядя на рис. В отметьте для себя, как длины больших ветвей и сучков поменьше распределены внутри круга (№ 1) в зависимости от их веса.

На рис. C, № 1 показан упрощенный метод расположения корней. Не достаточно просто нарисовать ствол дерева торчащим из земли, как какой-нибудь шест. Дерево должно быть укоренено в земле, как показано в № 2.

На рис. D, № 1 листья растут радиально в разных направлениях. № 2 иллюстрирует как обозначать массивы листьев при помощи нескольких кругов. На № 3 видно, как начинать рисовать листву на скелете дерева.

Техники рисования коры

На иллюстрациях выше показаны довольно детальные изображения различных текстур коры. Эти рисунки включены сюда, чтобы вдохновить вас заняться изучением древесной коры. Такие «стадики» можно делать любыми материалами: карандашом, углем, акварелью, маслом, пастелью, акрилом, итд. Выбор материала не важен, если вы начнете замечать и понимать разницу между типами коры и их текстурами. Таким же образом, зарисовки отдельных листьев должны помочь познакомиться и разобраться с характерами разных деревьев. Изучение анатомии дерева очень полезно для рисования убедительных пейзажей. Замечательная идея — завести «журнал для зарисовок», в котором можно зарисовывать все то, что вы увидели в течение дня. И кроме того, если вы будете его вести, то вы быстрее научитесь, как рисовать новые элементы. Особенно полезно такое упражнение для изучения разных типов деревьев, коры, листьев, пейзажей и многого другого.

Продолжение следует…

Учимся рисовать листья деревьев и кустарников поэтапно

Как рисовать падающие листья — рисуем опавшие с деревьев листья

«И листья рассказывали секреты ветру».
— Питер Малви, автор песен

Деревья с падающими листьями имеют определенную эмоциональную привлекательность, которая находит отклик в популярной культуре. В романе Халеда Хоссейни «Горы и отголоски» дети обсуждают легенду о том, что если после того, как вы загадаете желание, у вас на голове выпадет ровно десять листьев, ваше желание обязательно сбудется.

Еще одно эмоциональное упоминание о падающих листьях повторяется в телесериале 1970-х годов «Уолтонс». Несколько раз дева мисс Эмили Болдуин рассказывала о своем первом и единственном поцелуе «там, под кленовым деревом, и в осеннем ветру кружился поток золотых листьев».

Эта тема падающих листьев даже присутствует в детской литературе. В 1968 году в комедии «Винни-Пух и шумный день» ветер и листья используются для постановки сцены. Пух поет: «О, ветер буйно грохочет, деревья колышутся, а листья шуршат лихорадочно».

Наконец, в детской книге «Падение листа Фредди» персонифицированный падающий лист используется, чтобы научить детей потерям и скорби.

Хотите нарисовать дерево в ветреный день? Все, что вам нужно, это ручка или карандаш и лист бумаги. Вы также можете пожелать затенить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Гибискус, Орхидея и Цветок кизила.

Пошаговая инструкция по рисованию падающих листьев

1. Начните с рисования ствола дерева. Используйте две длинные прямые линии для создания основного контура. Обратите внимание, что дерево не прямое, а изогнутое на ветру. Используйте несколько коротких линий, которые встречаются в зубчатых точках, чтобы заключить корни в нижней части дерева. Затем используйте две V-образные линии разных размеров, чтобы обозначить разветвленные ветви в верхней части дерева.

2. Нарисуйте линии, идущие наружу от ствола дерева и каждой из ветвей. Затем продлите больше строк, некоторые из них разветвляются. Они указывают на меньшие ветви дерева.

3. Используйте связанную серию коротких изогнутых линий, чтобы заключить облачную форму в гроздь листьев.

4. Нарисуйте еще одну облачную связку листьев, снова используя короткие, изогнутые, соединенные линии. Обратите также внимание на то, как линии перекрываются, давая глубину кластера листьев.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте третью пушистую гроздь листьев. Опять же, используйте серию коротких изогнутых линий, чтобы очертить форму.

6. Далее нарисуйте листья по течению на ветру. Для каждого листа используйте две короткие изогнутые линии, чтобы сформировать каплевидную или двухконечную форму.

7. Нарисуйте изогнутые линии вокруг листьев, чтобы показать дующий ветер. Нарисуйте еще несколько заостренных листьев, используя изогнутые линии. Начните линию горизонта, вытягивая изогнутую линию наружу от нижнего ствола дерева. Нарисуйте несколько листьев, лежащих на земле, используя короткие, изогнутые линии, соединенные в точках, чтобы очертить каждый.

8. Вытяните длинную линию горизонта с обеих сторон дерева. Нарисуйте дополнительные листья разных размеров, лежащие на земле.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте несколько отдельных листьев, все еще цепляющихся за дерево. Для каждого начните с продолжения короткой изогнутой линии от одной из ветвей. Это сформирует вену листа. Затем используйте две изогнутые линии, чтобы обвести заостренную форму листа. Нарисуйте еще несколько листьев на земле и используйте серию соединенных коротких изогнутых линий, чтобы очертить облачную форму кустарника на заднем плане.

10. Раскрась свое ветреное дерево. Весенний ли это зеленый или осенние цвета: красный, желтый, оранжевый и коричневый?

Нарисуйте больше деревьев, листьев или даже целого леса, используя нашу подборку растительных руководств

Полное руководство по рисованию падающих листьев в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как научиться правильно рисовать деревья карандашом. Рисуем листья сакуры и других деревьев.

На этом уроке мы научимся рисовать деревья., стволы и листья деревьев. Так же мы узнаем как рисуется такое красивое дерево, как сакура.

У каждого дерева своя форма. Эту общую форму дерева, не похожую на форму других деревьев, и нужно нарисовать. Есть две основные разновидности деревьев – это хвойные и широколиственные.

Какие деревья Вам нравиться рисовать? Некоторые рисуют деревья с листьями. Эти деревья рисовать несколько сложнее чем , например елку, или сосну. Это связано с тем, что Вам придется прорисовывать много отдельных веток и листьев.

Как рисовать кленовые и другие листья деревьев.

У некоторых деревьев, таких как клен , листья имеют сложную форму. Когда Вы рисуете листья клена, надо научиться рисовать отдельный листик и потом повторять этот рисунок много раз, копируя технику рисования листьев. Когда же мы учимся рисовать хвойные деревья, то основное внимание надо обращать на форму дерева.

Прежде чем рисовать дерево, посмотрим внимательно на его ствол, какой он — толстый, как у дуба, или тонкий, как у березы. Далее проследим, как идёт разветвление дерева: ствол его постепенно становится всё тоньше и тоньше по мере того, как дерево разветвляется. .

Эти особенности и нужно отметить при поэтапном рисовании деревьев. Рисование дерева в пейзаже отличается от обычного рисования деревьев. Поскольку строение любого дерева довольно сложное (множество ветвей и веточек, а листьев ещё больше), то нарисовать эту массу в отдельности (особенно если дерево расположено на заднем плане, то есть вдалеке) невозможно.

Здесь при рисовании мы исходим из следующего правила: находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, без подробностей.. То есть если мы рисуем дерево вдалеке, то надо обратить внимание на правильную прорисовку формы дерева и листьев.

Как правильно рисовать сакуру.

Если Вы хотите научиться рисовать сакуру, то при рисовании помните, что сакуру нарисовать не сложнее, чем вишню. Эти деревья практически одинаковые. У сакуры лишь немного крупнее и ярче цветки во время цветения весной. Это надо и нарисовать и тогда у Вас получиться прекрасная сакура.

Помните – когда Вы учитесь рисовать деревья, очень важно передать их форму и правильно прорисовать листья деревьев. Некоторые листья, например кленовые имеют сложную структуру. Будьте внимательны и последовательны и Ваш рисунок будет похож на настоящее дерево. Вот хороший видео урок по рисованию сакуры..

Познакомтесь с другими поэтапными уроками рисования — как нарисовать елку, как научиться рисовать граффити.

~ К началу страницы ~

Как рисовать различные виды листвы с глубиной резкости

Художник-комикс Энн Маулина объясняет, как рисовать различные типы листвы, включая кусты, траву, деревья и листья, размещенные на фоновых слоях, известных как глубина резкости.

Глубина резкости

Прежде чем я покажу вам, как рисовать листву, я хотел бы объяснить концепцию глубины резкости , которая очень важна при рисовании фона.
Вот его простая формула: передний план , средний план и задний план .

• Передний план: Содержит низкие значения и темные цвета с низкой интенсивностью / насыщенностью и большим количеством деталей. На стилизованных рисунках передний план часто изображается в виде силуэта.
• Средний план: Основной фокус изображения. По сравнению с другими слоями у него самая высокая интенсивность цветов.
• Фон: Высококачественный, яркий, с низкой интенсивностью цветов. Низкая детализация.

Добавление листьев с помощью простой сплошной круглой кисти

• На этом этапе нам не нужно беспокоиться о том, какой цвет использовать. Выберите цвет и нарисуйте некоторые из окружающих листьев. Не выкладывайте слишком много. Убедитесь, что вы можете отличить более светлые участки от более темных.

Вот несколько шагов для рисования кустов, растущих в разных направлениях из этой первой простой формы.

Рисунок травы

• Растушуйте цвета большой кистью.
  

• Нарисуйте траву простой кистью по горизонтали. Так же, как мы рисуем листья на кустарнике. С помощью палитры выберите тот же цвет из смешанной области и закрасьте травинки.

Рисование деревьев

• Вот несколько шагов, чтобы нарисовать разные типы деревьев с разными основными формами.

• Используя тот же метод, что и при рисовании травы: смешайте цвета, а затем нарисуйте гроздья листвы.

• Так же, как рисование куста, лучше руководствоваться указаниями.

• Добавить подробности. Я сделал несколько отверстий между гроздьями листьев и добавил другой цвет на ствол.

Листья для рисования

Как я упоминал ранее о глубине резкости, объекты на переднем плане очень детализированы, поэтому иногда листья на переднем плане нужно рисовать индивидуально.

Чтобы нарисовать отдельные листья, я обычно начинаю с центральной линии. Ниже приведены несколько примеров того, где можно найти эти строки.

Разные листья имеют разную форму, но обычно имеют центральную линию, как позвоночник человеческой фигуры.Эту линию можно использовать как линию действия для рисования листа. Ниже представлены несколько листьев в разных углах и позах, которые я нарисовал из одной похожей центральной линии.

Эти линии также можно использовать при рисовании ветки листьев.

У разных растений разветвление листьев разное. На изображении ниже показаны три разных узора на трех разных растениях, которые я нашла в саду моей мамы.Используйте их как ориентиры, если вы хотите добавить больше деталей и характеристик листву, которую вы рисуете. Обычно я просто гуглил название растения и изучал форму и узор, прежде чем рисовать его на своем холсте.

Изучение узора непосредственно с реальной ветки перед вами даст лучший результат, потому что вы можете вращать или вращать его, чтобы не пропустить ни одной детали.

подсказок

• Всегда используйте ссылки! Избегайте рисования по памяти.Существует бесчисленное множество видов травы, кустов и деревьев. Ищите несколько ссылок, чтобы создать красивую вариацию и композицию.

• Нам не нужно все детализировать. Добавьте детали в основном в тех областях, на которых вы хотите сосредоточиться. Обычно фокус находится на переднем или среднем плане, но никогда на дальнем фоне.

Заключение

Сначала взгляните на общую картину, а потом на детали.Используйте базовые формы для общей формы, а затем используйте направляющие линии в качестве ориентира при добавлении деталей.

— Энн Маулина

Анн Маулина — художник комиксов из Индонезии. Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником-концептуалистом по играм. Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах.Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета. Вы можете найти ее по адресу:

Подробнее:

Как нарисовать листву дерева пером и чернилами

В этом посте я подробно опишу, как нарисовать листву дерева. Лиственные деревья обычно являются частью ландшафта, и для создания убедительного пейзажа необходимо уметь правдоподобно их нарисовать. Ниже приводится основная черта «листа», которая используется для обозначения листа на расстоянии и является основой лиственной листвы.Практикуйтесь в рисовании этого штриха в разных размерах и ориентации, пока не научитесь рисовать «случайным» образом, как показано ниже. Нажмите на любое изображение, чтобы увидеть его в большем размере.

Открытые петли, имитирующие лист, идеально подходят для рисования листвы деревьев. Изучите обводку ниже и общую форму листвы в перспективе. Нажмите на изображение, чтобы увидеть подробности.

Как я уже упоминал ранее, при рисовании пером и тушью ключом является предложение определенной текстуры с использованием соответствующего штриха. Дерево, полное листвы, можно очень эффективно предложить, создав некоторые массы листвы в контуре дерева, как показано ниже.

Щелкните здесь , чтобы просмотреть более подробные примеры.

Дерево рисования: важность контраста

Обратите внимание, как на приведенном выше рисунке между массами листвы оставлен белый цвет. Именно этот контраст между белым и темным (нарисованными массами листвы) придает рисунку ощущение глубины. Наш разум интерпретирует нарисованные массы листвы как листву переднего плана, а белый цвет ПРИНИМАЕТСЯ в качестве листвы заднего плана.Именно это предложение помогает нашему разуму правильно визуализировать рисунок.

Для того, чтобы эта техника работала, белый цвет не должен быть чрезмерным, создавая разрывы в нашем визуальном восприятии. Изучите изображение ниже.

Этот метод можно продолжить, добавив больше листвы, как описано ниже.

Рисование дерева с использованием густой листвы:

Вышеупомянутый подход может быть расширен, чтобы сделать листву более плотной с добавлением большего количества мазков листвы. Но по мере того, как вы теряете белый цвет, добавляя больше штрихов, ощущение глубины исчезает, если тон листвы однороден, как показано на шаге 2 ниже.В этом случае добавьте немного темноты, как показано в шаге 3, чтобы снова усилить объем. Теперь предполагается, что более темный тон находится на заднем плане, а более светлая листва — на переднем плане, поскольку фоновые области получают меньше тона и имеют более темный оттенок.

Дерево рисования: уровни листвы и контраст

Как мы видели выше, вы можете выбирать разные уровни плотности листвы на своих рисунках, но главное всегда иметь контраст, чтобы подчеркнуть глубину. Вы можете нарисовать лишь минимум листвы «переднего плана», а остальную часть оставить белой, чтобы наш разум мог правильно интерпретировать ее, или вы можете пойти дальше, покрывая всю область внутри контура листвы дерева обводкой листьев, но в этом случае не забудьте добавить темные оттенки, чтобы выделить глубина.Уровень темноты также зависит от личных предпочтений. Далее вы можете увидеть, как разные ощущения от листвы и, следовательно, от дерева достигаются за счет рисования разного уровня плотности и контраста листвы.

Имейте в виду, что не бывает правильного или неправильного уровня. Это вопрос личных предпочтений. Практикуйтесь и найдите свое.

В учебнике Tree Trunk, мы увидели, как наличие трех тонов (темный, средний и светлый) поперек ствола придает ему форму или ощущение округлости и объема.То же самое относится и к массе листвы, но в этом случае изменение тона должно быть сверху вниз (верхний светлый, нижний темный). Это потому, что листва получает свет от Солнца, а верхняя часть — больше всего света.

Есть 2 способа создания плотной листвы с контрастом. При первом подходе сначала накладываются формы листвы на переднем плане с 3 оттенками, а затем добавляются листва фона с соответствующими тонами, как показано ниже.

Подход 1: сначала рисуются массы листвы на переднем плане и добавляется задний план.

В другом подходе контур заполняется светлым тоном, а затем на лету добавляются средний и темный тона, чтобы создать формы листвы, как показано ниже. Этот подход был использован ранее в руководстве.

Подход 2: Сначала рисуется светлый фон, который затемняется, чтобы выделить массы листвы.

Цель обоих подходов одна и та же: определить массу листвы с помощью обводки листьев и добавить тональные вариации для создания глубины.По мере того, как вы набираетесь опыта, вы сможете визуализировать массы листвы и создавать их на лету, используя второй подход, но сначала практикуйте оба подхода.

Когда размер дерева уменьшается с увеличением расстояния, можно использовать только второй подход, описанный выше, из-за небольшого общего размера листвы.

Тот же подход с «дырками» в листве и сквозными ветвями можно использовать, как показано ниже, для рисования дерева с воздушной листвой. Рисование тонких веток с использованием техники 2 тонов подробно обсуждается в уроке рисование веток деревьев .

Ниже приведены дополнительные примеры рисования дерева.

Если основное внимание уделяется форме дерева, то при другом подходе сначала можно нарисовать структуру ветвей дерева, оставляя место для листвы, которую можно добавить затем, как показано ниже.

Некоторые ветви также могут быть добавлены в виде сплошной сужающейся от темной до густой листвы, чтобы придать ей больше интереса, как показано ниже. Добавление ветки также может придать рисунку большую глубину.

При рисовании листвы деревьев следует помнить о двух ключевых моментах.

1. НИКОГДА не должно быть каких-либо признаков прямолинейности листвы.

Если листва имеет какой-либо намек на прямой край, либо по массе листвы, либо по ее очертаниям, это немедленно устраняет эффект листвы. Листва в природе никогда не бывает ровной, и наш взгляд сразу же улавливает ее и притягивает к ней. В этом случае используйте больше мазков, чтобы добавить больше тона и «растворить» видимую грань.

2. Никогда не используйте правильную форму с определенными краями для массы листвы:

Масса листвы с определенной формой контура воспринимается как жесткая.Чтобы придать листве «органичность», добавьте завитки и отметки по краям, чтобы уменьшить их «четкость» и получить более «органичное» ощущение.

Другие штрихи для рисования Листва деревьев:

Помимо штриха «лист», который был подробно рассмотрен выше, есть и другие штрихи, которые можно использовать для имитации листвы. Они по-разному ощущают листву, и на рисунке с множеством деревьев использование разных мазков для листвы делает его более интересным. Некоторые дополнительные удары обсуждаются ниже, но с практикой и изучением вы разработаете свой собственный репертуар таких ударов.К этим штрихам также применимы все ключевые концепции, рассмотренные выше.

Маленькая линия под углом используется как основа обводки листвы. Изучите штрихи ниже.

Вот дерево с листвой, нарисованное этим штрихом. Обратите внимание на то, как ощущение листвы отличается от листвы с обводкой листьев.

Это похоже на ход створки разомкнутого контура, но вместо отдельных разомкнутых контуров используются контурные линии (вид числа 3), как показано ниже.В зависимости от того, насколько узкие или открытые линии получаются разные ощущения.

Ретушь каракулей также очень эффективно используется для рисования листвы деревьев. Это сделать очень быстро, так как ручку не нужно отрывать от страницы. Scribble обычно определяет твердые края для массы листвы, которые следует «сгладить», добавляя завитки и другие отметки по краям.

На самом деле существует множество других штрихов и техник для рисования листвы деревьев, которые далее обсуждаются в моих рабочих тетрадях . Если вы встретите рисунок пером и тушь с листвой, изучите используемый мазок и почаще практикуйтесь.

Добавляем листву к голому дереву:

Для рисования далеко расположенных деревьев проще сначала нарисовать структуру их ветвей, а затем добавить к ней листву, как показано ниже. Постарайтесь оставить полосу белого цвета между листвой и ветвями, чтобы ветки выделялись. Также добавьте немного темноты, чтобы придать листве объем.

Другой способ — использовать параллельные линии, как описано ниже.

Для прядей, находящихся на некотором расстоянии в композиции, можно использовать параллельные линии, чтобы изобразить листву, как показано ниже. Общая форма контура должна быть в форме листвы дерева. Сделайте одну сторону (нижний левый) темнее остальных, чтобы придать ей объем.

Это отличная техника для быстрых набросков и рисунков деревьев. Ниже приведены некоторые быстро сделанные «мини-пейзажи» с использованием этой техники.Вы также можете использовать подробный «мазок листа» на крупном плане листвы и технику параллельных линий на деревьях на некотором расстоянии, как показано ниже.

Это должно вас начать. Используйте шаблоны ниже, чтобы попрактиковаться в

Вот PDF-файл с шаблонами и готовыми чертежами, которые были показаны выше, которые вы можете использовать для практики рисования дерева. Размеры шаблонов в файле соответствуют размеру оригинальных рисунков при печати на бумаге формата Legal.Вы можете найти больше примеров и шаблонов для практики в Mini Landscapes. Более того, мои рабочие тетради содержат практические упражнения и упражнения, которые помогут вам практиковать описанные здесь техники. Попробуйте их сегодня.

Видео:

Вы можете найти множество видео демонстраций техник, описанных выше, на моем канале YouTube

Вот несколько моих рисунков с лиственными деревьями.

На этом обучение закончено.Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами.

Счастливый рисунок,

Рахул

Вернуться к руководствам:

Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и обучающие программы. Если вы хотите получать уведомления о новых дополнениях, пл. пришлите мне свой адрес электронной почты в форме ниже.

Как это:

Нравится Загрузка …

Как рисовать структуру листьев с помощью уроков рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Как рисовать кленовые листья

Научитесь рисовать кленовые листья с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей.Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. Например, кленовый лист нарисовать непросто. Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Вот лист.

Как рисовать ветви деревьев, полные листьев Урок рисования

Вместо того, чтобы учиться рисовать целое дерево, я подумал, что вам будет полезно сосредоточиться на отдельной ветви дерева.Обратите внимание на красивую плавность линий и великолепную природу. Наслаждайтесь этим уроком!

Как нарисовать дубовые листья с помощью пошаговых уроков рисования

Узнайте, как рисовать дубовые листья, с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена.Например, лист дуба нарисовать непросто. Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Вот лист.

Как рисовать деревья, кору, ветки, листья и листву Урок рисования

Постарайтесь не расстраиваться из-за огромного количества деталей, которые вы видите на дереве, а вместо этого попытайтесь разбить деревья на более простые формы, которые вы видите…. например, овалы, линии и цилиндры. Прочитав эту статью, вы почувствуете себя намного увереннее в рисовании деревьев.

Научитесь рисовать цветы и листья с помощью следующего урока

Это краткое руководство по рисованию для начинающих, которые хотят научиться рисовать цветы и листья природы.

Как нарисовать лист

Еще один урок, посвященный деревьям. Давайте научимся рисовать лист.И если вы видели «Сезонный» раздел сайта — вы заметите, что я сохранил дизайн именно этого — похожего на вводное изображение на этой странице.

Как нарисовать мультяшный лист

Как поэтапно нарисовать мультяшный лист

Как рисовать листья

Как нарисовать лист карандашом поэтапно

Как нарисовать листья на дереве

О Винсенте

На мою жизнь многие годы повлияли многие вещи.Во-первых, моя фундаментальная вера в Бога, а во-вторых, моя семья и сельское воспитание, которое у меня было. Эти две основные ценности руководили мной и дали мне любовь к природе, истории и деревенскому образу жизни.

Я всегда любил рисовать и рисовать, но в 1996 году решил, что это для меня больше, чем просто хобби. Мне не нравились случайные наброски или быстрые каракули. Я начал серьезно рассматривать мир вокруг меня, а затем разрабатывать данный Богом талант для совершенствования личного стиля, чтобы я мог передать сцены, которые я так сильно люблю.Это тот процесс совершенствования, который привел меня туда, где я сейчас нахожусь. Нет, я не приехал. Я также не достиг совершенства. Напротив, я считаю, что мое путешествие просто подтолкнуло меня к цели. Это дало мне чувство выполненного долга и усилило мое уважение к творению Бога.

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Винсента

Работа с листьями — Листва дерева

(Щелкните изображения, чтобы увеличить их)

Я подошел к той части рисунка, которую некоторые считают самой сложной при рисовании деревьев.Работа с листьями может быть разбита на этапы, как и сам ствол дерева. Вам нужно будет посмотреть на скопления листьев и посмотреть, как на них отражается свет, а затем отметить отдельные листья относительно того, как каждый из них взаимодействует с другим.

В большинстве случаев вы не увидите каждый лист полностью. Вы увидите расширения каждого из них с перекрывающимися видами и, возможно, только несколько листьев полностью. Это облегчает нашу работу. Снова вспомнив наш источник света и то, как он отражается на скоплениях и отдельных листьях, теперь мы должны наблюдать, как гравитация и ветер влияют на листья на нашей эталонной фотографии.Опять же, внешний вид нашего объекта зависит от многих факторов. По мере того, как ветви отрастают от ствола дерева, они становятся меньше. Это звучит очень просто, но важно, как мы делаем свою работу. По мере того, как ветка становится меньше, на вес листьев влияет сила тяжести и другие силы, такие как ветер, влажность или осадки. Они демонстрируют это напряжение, кланяясь земле. Третьи могут быть слегка подняты ветром. Это «внимание к деталям» будет отличать хороший рисунок от реалистичного.

На рисунке ниже маленькие ветки и ветви растут из ствола дерева с сторон, которые находятся далеко от нас, или справа или слева от нас. Ни один из них не растет вне поля зрения зрителя или перед стволом дерева. Это означает, что на этом чертеже будет полный вид ствола на всем протяжении страницы. Это также означает, что перед стволом не будет никаких листьев или веток.

На изображении выше показано, как выглядят готовые ветки и листья.Сейчас объясню, как у меня это получилось.

Основная техника

Возьмите ручку Fine point, убедитесь, что в ней хорошо растекаются чернила, и очистите шариковый наконечник. Я начал с листа, который находится ближе всего к стволу дерева и дальше всего от зрителя. Листа не видно. Слегка нарисуйте только нижнюю часть контура края листа. Перейти к следующему листу, ближайшему к зрителю. Слегка прорисуйте край листа. Обратите особое внимание на то, как выглядит край листа. Сделайте это для всех листьев в секции, над которой вы работаете.По ходу работы почаще возвращайтесь к эталонной фотографии.

ПРИМЕЧАНИЕ: Я обычно прорисовываю всю группу листьев или ветвь, прежде чем вернуться, чтобы добавить тон или детали. Но для этого урока я остановился и добавил их в середине раздела веток, чтобы показать вам, как отдельные листья будут работать вместе, чтобы изображение выглядело законченным.

На изображении выше видно, что я еще не нарисовал весь лист. Вот где я могу рассказать вам секрет.Что ж, может и не большой, но тем не менее это секрет!

Когда зритель смотрит на вашу работу в ее завершенном состоянии, глаз улавливает ключевые признаки, которые мозг усвоил с течением времени, чтобы сказать ему, на что смотрит человек. Эти клавиши вызывают воспоминания, которые говорят: «Это дерево» или «это листья». Если вы, как художник, сможете задействовать достаточно этих ключей, ваша работа будет казаться реалистичной или правдоподобной. В некотором смысле мы обманываем мозг. Что все это значит для нас с тобой? Это означает, что если вы можете нарисовать кусочек листа много раз и поместить его в положение, которое выглядит естественным, вы можете нарисовать правдоподобное или реалистичное дерево. Вам все еще нужно практиковаться, и вы все еще должны развивать свой глаз как художник, чтобы иметь возможность воспроизводить то, что вы видите. Но это значительно упрощает задачу. По крайней мере, с моей скромной точки зрения.

После того, как вы проработали пучок листьев или ветвь, остановитесь и оцените, где вы находитесь. Если он выглядит так, как вы хотите, или как на эталонной фотографии, то вы закончили работу с контуром. Если нет, добавьте то, что вам нужно.

Деталь и тон

Далее идет работа с деталями и тоном.Продолжая использовать ручку Fine point, посмотрите на отдельные листочки. Что ты видишь? Если все, что вы видите, — это тон или отражение света, не добавляйте никаких линий деталей. Но, если вы видите детали, вставьте их. Это могут быть дыры или темные пятна, прожилки или яйца насекомых. Иногда я даже ставил маленьких гусениц. После того, как вы будете довольны линиями деталей, пора добавить тона и тени. Здесь хорошо работает метод перетаскивания. При работе с листами это движение гораздо меньше, и оно выполняется очень осторожно.Вы должны обращать внимание на очертания листа и образец роста листа при выполнении перетаскивания. Я также обращаю внимание на то, как лист формируется или изгибается, чтобы определить направление движения перетаскивания. На этом крупном плане вы можете увидеть различные слои тона на каждом листе и использование направления штриха, чтобы показать рост узор в каждом листе. Вы также можете увидеть перекрывающуюся тень верхних листьев на нижних листьях, на что указывает более темный тон чуть ниже верхнего края листа.

Как только пучок листьев очерчен, работа с деталями и тонами завершена, и я построил слои, чтобы создать глубину в тенях, которые я поместил на самой ветке. Я начинаю с точки, ближайшей к стволу дерева, и продвигаюсь к концу группы листьев. Для этого я использую перо Fine point и работаю легкими штрихами слева направо. Как только я получу основной поток ветки, я добавлю небольшие веточки и, наконец, несколько стеблей листьев. После этого я возвращаюсь и добавляю слои в областях ветки, чтобы показать отбрасываемые тени от перекрывающихся листьев.Затем я нанесла последние слои тона, чтобы показать тень с противоположной стороны ветви от источника света

Как вы можете видеть на этом изображении, действительно есть только один или два листа, которые почти полностью нарисованы. Большинство листьев на самом деле являются лишь частями или концами листьев. Я использовал только самые темные тона в тех областях, где перекрывающиеся листья не позволяют почти всему свету проходить. Следующая ветвь выше сделана так же, как и первая.

На этом изображении вы можете видеть, что я нарисовал то, что я называю «законченным листом».Это чуть выше начала основной группы листьев на второй ветке рядом со стволом дерева. Эти листья будут примерно одинакового размера, так как они расположены близко друг к другу на изображении и примерно на одинаковом расстоянии от зрителя.

! Помните, что по мере того, как объекты в сцене удаляются от зрителя, они должны уменьшаться. Детали также становятся менее очевидными. Это помогает придать изображению глубину. Последовательное уменьшение размеров и деталей на всем протяжении рисунка поможет построить реалистичный или правдоподобный рисунок.

Это второй готовый пучок листьев. Вы можете видеть, что я оставил его немного светлее, чем первый комок. На участках этого пучка листьев немного больше света, чем на нижнем, и я хочу оставить себе некоторые блики, чтобы поработать с ними немного дальше в рисунке. Так что пока оставим как есть. Вы также можете видеть на изображении, которое я закончил и закончил рисовать первый и второй слои линии на дереве в середине на дальнем берегу.Я вернусь к этому позже.

Третий пучок листьев — это тот, на нижней стороне которого видна большая работа. Важно, чтобы вы показывали эту деталь на древовидном чертеже, таком как это, чтобы создать высоту, а также глубину на вашем чертеже.

С точки зрения зрителя на этом изображении видна нижняя часть некоторых листьев. Чтобы нарисовать это, я продолжаю, как и раньше, с помощью ручки Fine point и делаю светлые линии на краях. Затем я определяю, какие листья на самом деле являются частями листьев с противоположной стороны группы листьев или те, которые являются видами снизу.Я беру ручку Fine point и наношу светлые слои чернил, чтобы показать тени, причем самые темные — это те части листьев, которые будут дальше всего от зрителя или полностью находятся в тени на нижней стороне комка. В общих темных тонах бывает от 3 до 4 слоев, а в самых темных — до 6-7 слоев. Я использую самый кончик пера, чтобы пройти по нижней части каждого листа по самым темным краям, чтобы как бы протолкнуть самые темные края обратно под пучок листьев. Для этого я использую среднее давление.Недостаточно, чтобы глубоко вдавить поверхность бумаги, но достаточно, чтобы покрытие чернилами было равномерным и темным.

На этом изображении вы также можете увидеть, как самая длинная из ветвей выходит в поле зрения дома. Важно сохранять направление острия листьев, поскольку они естественным образом вытягиваются вниз и вниз под действием силы тяжести. Тени показывают нижнюю сторону листьев, а светлые участки показывают листья, которые находятся ближе к зрителю, поскольку солнечный свет отражается от более гладкой верхней поверхности.Поднятые листья показывают как светлые, так и затененные стороны и края. Третьи кажутся почти белыми на бумаге, поскольку они улавливают больше солнечного света. Здесь необходимо внимательно отнестись к эталонной фотографии, чтобы получить визуализированное изображение, которое настолько точно отражает сцену, что оно будет безоговорочно распознано владельцем собственности или любым, кто мог бы знать собственность. Эта более точная интерпретация не так важна при рисовании сцены, которая является вымышленной или не распознаваемой как определенное конкретное место.

Я надеюсь, что эти инструкции были полезны для вас при воспроизведении листовых рисунков. Следующий раздел, «Урок 3», будет посвящен деревьям на средних и дальних планах и работе с листьями. Все они играют важную роль в создании правдоподобного изображения и требуют тщательного рассмотрения. Если у вас есть какие-либо вопросы по этому разделу или по руководству в целом, напишите мне, и я буду рад ответить вам. Ваши комментарии приветствуются.

Таблица листьев дерева: форма, края и жилкование

Ботаники и лесники разработали термины для обозначения узоров и форм, используемых при идентификации деревьев.Некоторые виды деревьев делают вещи более интересными, отображая более одного типа структуры листьев. Листья других видов практически невозможно ошибочно идентифицировать, потому что каждый лист уникален. Деревья с уникальными листьями включают гинкго, сассафрас, желтый тополь и шелковицу.

Все листья деревьев имеют внешний слой, называемый эпидермисом, который можно использовать в процессе идентификации. Эта «кожица» листа всегда имеет восковой покров, называемый кутикулой, и имеет разную толщину. Эпидермис может поддерживать или не поддерживать волоски на листьях, которые также могут быть важным ботаническим идентификатором.

Форма и расположение листьев

Treehugger / Хилари Эллисон

Изучение формы листьев и их расположения на стебле является наиболее распространенным способом идентификации дерева в поле в течение вегетационного периода. Начинающий систематик обычно начинает с формы листа дерева, которая определяется наличием или отсутствием лепестков. Часто древесные породы можно назвать без использования каких-либо других опознавательных знаков.

Следует помнить, что листья дерева также могут различаться по форме в зависимости от их положения на дереве, возраста после появления бутонов, а также наличия или отсутствия повреждений насекомыми / болезнями.С этими вариациями обычно легко справиться, найдя здоровый экземпляр в его естественной среде обитания.

• Форма листа может значительно различаться. Наиболее распространенные формы включают овальную, усеченную, эллиптическую, ланколятную и линейную. Кончики и основания листьев также могут быть уникальными, с именами, основанными на их форме.
• Расположение листьев в основном ограничивается двумя основными прикреплениями черешков: простым и сложным. Сложные листья далее описываются как перистые, пальчатые и двояковыпуклые.

Края или поля листа

Treehugger / Хилари Эллисон

Все листья деревьев имеют края (края листовых пластинок) зубчатые или гладкие.

Края листа можно точно классифицировать на основе как минимум десятка уникальных характеристик. Вам необходимо знать четыре основных классификации, в которые подойдут все остальные:

• Весь лист: Поля ровные и гладкие по всему краю листа.
• Зубчатый или зубчатый лист: Край имеет ряд зубчатых заостренных зубцов по всему краю листа.
• Лопастный лист: На краю имеется выемка или выемки, которые проходят менее чем на полпути к средней жилке или средней линии листа.
• Разделенный лист: Край имеет углубление или углубления, которые проходят более чем на полпути к средней жилке или средней линии листа.

Листовые жилки и образцы жилков

Treehugger / Хилари Эллисон

Листья имеют уникальные структуры, называемые жилками, которые транспортируют жидкости и питательные вещества к клеткам листа. Жилы также переносят продукты фотосинтеза обратно к остальной части дерева.

Лист дерева имеет несколько типов прожилок. Центральная называется средней жилкой или средней жилкой. Другие жилки соединяются со средней жилкой и имеют свои собственные уникальные узоры.

Жилки листьев деревьев у двудольных растений (мы также называем эти деревья лиственными или лиственными деревьями) считаются сетчатыми или сетчатыми прожилками. Это означает, что жилки ответвляются от главного ребра, а затем суб-ответвляются на более мелкие жилки.

Для идентификации дерева необходимо знать две классификации:

• Перистое Жилкование: Жилки проходят от средней жилки до края листа.Примеры включают дубовые и вишневые листья.
• Пальчатая Жилкование: Жилки веерообразно расходятся от черешка листа. Примеры включают листья клена и сладкой жевательной резинки.

5 типов деревьев для пошагового рисования

Когда я только начал учиться рисовать, я начал с деревьев. Их легко выучить, легко нарисовать, а шаги просты для выполнения. Понимание техники рисования разных видов деревьев — это основа для обучения рисованию.

Умение рисовать деревья может помочь вам в создании пейзажей и даже может стать отличным дополнением к вашим дневникам. Я создал пошаговое руководство по рисованию деревьев. Дайте мне знать, как вам это нравится и где вы использовали эти методы.

Но прежде чем мы начнем, давайте познакомимся с типами штриховых карандашей, для чего они используются и как вы можете их использовать.

Заявление об ограничении ответственности: этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию за рекомендованные нами продукты.Для получения дополнительной информации см. Политику раскрытия информации

Карандаши для затенения

Карандаши для растушевки бывают разных сортов. Они варьируются от 9H до 9xxB. Я использовал карандаши от HB до 7B. Начиная с самого низкого класса, грифель карандашей становится более гладким по мере перехода от HB к 7B, где HB — твердый графит, а 7B — мягкий.

Большинство карандашей, которые вы найдете на рынке, имеют размер HB и используются для письма. Я использовал HB, чтобы сделать базовый рисунок.Преимущество использования HB заключается в том, что он легкий при низком давлении на бумагу. Это упрощает стирание ошибок, не оставляя следов.

• Темнота линий

  Чтобы показать, как ведут себя эти карандаши, и темноту каждого из них с одинаковым давлением, посмотрите на это изображение.

  
  Карандаши для рисования и зарисовки графитовых люмографов Staedtler, которые я использовал, состоят из карандашей HB, 2B, 4B, 6B, 7B, 8B. Как видите, впечатление от HB самое светлое, а впечатление от 8B — самое темное.

  Это поможет нам в дальнейшем изучении статьи и рассмотрении различных видов деревьев. Теперь, когда мы увидели, что использовать, и давайте посмотрим, как это использовать.

1. Scribble It Up

Этот тип дерева довольно просто изготовить и совсем не требует много времени. Его можно создать за считанные минуты и добавить даже в каллиграфические сочинения, если вы хотите сделать первую страницу своих пулевых журналов. Я использовал эту технику рисования деревьев при рисовании дома.

Вот как вы делаете это дерево.

Шаг 1:

Вы должны начать со ствола дерева. Вы должны нарисовать контур слегка, чтобы можно было стереть его за ошибки. Сделав ствол, нарисуйте несколько веток, как показано на картинке.

Шаг 2:

После рисования веток начните рисовать каракули в случайном порядке. Это дерево довольно абстрактное. Наброски, такие как «листья», разветвляются в форме дерева, как показано на рисунке справа.

Шаг 3:

Очертания сделаны довольно светлые. Теперь затемните ствол и некоторые нацарапанные листья, как показано на картинке, с помощью карандаша 2B. Вы также можете нарисовать веточки на нижнем конце.

Шаг 4:

А теперь перейдем к штриховке. Для ствола и веток мы переходим от темного к светлому и темному, как показано на рисунке ниже. Для этого я использовал 4B. Если хотите, можете добавить в смесь немного травы.

Шаг 5:

После того, как вы закончите четвертый шаг, вы должны перейти к части смешивания.Это обеспечивает гладкую текстуру. Для растушевки вам понадобится кусок ткани. Легкой рукой растушуйте ствол дерева, как показано. Картинка должна получиться так же, как и справа.

Шаг 6:

Это последний шаг. Когда вы закончили со стволом, пора переходить к веткам и листьям. Для этого вы должны использовать ранее использованную ткань (для затенения), на которой есть остатки графита. С этим, мягко растушуйте его с листьями дерева, и все готово.

Как я его использовал:

Используйте его для своих пулевых журналов или просто фрагмент пейзажа, как я нарисовал на этом рисунке ниже! (Это было давно, так что, пожалуйста, извините меня за слишком грязный дом)

2. Ветвистое дерево

Вы найдете такие деревья в жуткой атмосфере. Их можно использовать как зимой, так и осенью. В этом разделе я научу вас рисовать хорошо разветвленное дерево. Но вы можете укоротить ножки и сделать их меньше.

Вот как это нарисовать

Шаг 1:

Начните с рисования ствола и переходите к рисованию развилки, чтобы отделить ветви, как показано. Обязательно сделайте основу светлой, чтобы отпечаток стерся в случае ошибки. Карандаш HB использовался для рисования основы.

Шаг 2:

Теперь разветвите вилку, как показано на рисунке.

Шаг 3:

Начните затемнять контур, меняя нажим на карандаш. Я использовал 2B, чтобы затемнить контур.Вы можете добавить несколько дополнительных камней на заднем плане.

Шаг 4:

Для этого вида дерева мы применяем другой подход к затенению. Вместо метода, который использовался для нацарапанного дерева, мы делаем стружку из карандаша 4B и используем остаток, чтобы закрасить ветви и ствол.

• Для начала возьмите точилку и просто заточите кончик карандаша, как показано.
  
• Затем возьмите этот остаток и слегка постучите по нему салфеткой, чтобы перенести на тонкую бумагу.
  

Шаг 5:

Как только вы закончите с этим, просто начните слегка затенять дерево, сотрите те, которые выходят за рамки, и оно готово!

Как я его использовал:

Я использовал это дерево в своем пулевом журнале, чтобы показать зимнее время года, а также на рисунке, который я сделал в 8-м классе в школе.

3. Общее дерево

Итак, это дерево, которое мы все нарисовали. Он присутствовал в первых рисунках, которые мы делали в детстве; вы знаете две горы с солнцем посередине и непропорциональный дом? Что ж, здесь я научу вас делать это в более художественном смысле.

Вот как вы делаете это дерево.

Шаг 1:

Вы должны начать со ствола, как обычно, а затем с кустов деревьев, используя карандаш HB.

Шаг 2:

Когда вы закончите с шагом 2, затемните контур, как показано, с помощью карандаша 2B.

Шаг 3:

Для этого дерева мы будем использовать технику штриховки, называемую штриховкой, где линии используются для отображения темных и светлых узоров. Для штриховки начните с основания дерева и проведите линии рядом.По мере продвижения к центру туловища (вертикальному центру) начинайте делать широко расставленные линии. Я использовал 4B для техники штриховки.

Шаг 4:

Повторите это по всей длине дерева. И сделайте несколько вертикальных линий, чтобы показать более темные области; своего рода процесс перекрестной штриховки.

Шаг 5:

Следующий шаг — подойти к листьям дерева и выборочно применить технику. Когда вы закончите с техникой штриховки, используйте салфетку, чтобы немного сгладить художественную технику.

Шаг 6:

И вот оно, ваше последнее простое дерево. Я использовал это конкретное дерево в пейзажном искусстве храма, который я нарисовал.

Как я его использовал:

Это дерево — идеальное изображение весны, вы можете использовать его в своем журнале маркеров в этом контексте или так, как я использовал его. На рисунке, который я нарисовал слева, используется метод штриховки, используемый на крыше деревьев. Рисунок справа похож на дерево, нарисованное справа.

4.Кокосовая пальма

Кокосовая пальма — это дерево, которое можно найти в самых разных ландшафтах, обычно изображающих сцену на пляже. Здесь я расскажу, как его нарисовать. Повеселись!

Шаг 1:

Вы должны начать со скелета дерева, который включает ветви и ствол. Карандаш HB был использован для создания контура.

Шаг 2:

Когда вы закончите рисовать скелет дерева, начните с создания листьев.Чтобы сделать листья, вам понадобятся короткие штрихи от высокого до низкого давления (от темного к светлому). Карандаш 2B использовался для линий и 4B для штриховки.

Шаг 3:

Просто заштрихуйте ствол, как в случае с предыдущими деревьями, нарисуйте несколько кокосов, если хотите, и у вас есть кокосовая пальма. Рисование пальмы без кокосов аналогично.

Как я его использовал:

Как сказано в описании, я использовал эту форму дерева, чтобы нарисовать сцену пляжа.Вы можете использовать то же самое, чтобы показать летнее время в пулевом журнале.

5. Точечное дерево

Вам должно быть интересно, что такое «точечное» дерево. Это больше техника, чем форма дерева. Вы также можете использовать его, чтобы нарисовать деревья, которые мы нарисовали ранее. Но техника здесь используется для рисования деревьев Коперника.

Вот как это можно нарисовать.

Шаг 1:

Как всегда, вы должны начать со ствола и сделать каркас дерева, который вы заполните точками.

Шаг 2:

Теперь, как и в случае с техникой штриховки, точечная техника аналогична; чем больше точек на небольшом участке, тем темнее выглядит патч и чем дальше точки друг от друга, тем светлее он выглядит. Это тот же метод, который мы будем использовать (хотя это может занять немного времени).

Вы можете использовать салфетку легкой рукой, чтобы размазать некоторые точки. Я использовал 2B, 4B и 8B, чтобы нарисовать точки.

Чтобы получить эти замечательные карандаши, которые я использовал для создания деревьев, нажмите здесь. Staedtler Lumograph Graphite Drawing and Sketching Pencils 100G6, набор 6 градусов в привлекательной банке для хранения (100G6).Сделайте подпишитесь на , чтобы присоединиться ко мне в моем приключении и получать отличные вкусности каждое воскресенье и четверг!

Хорошего дня!

Спасибо!

Полезное руководство по рисованию растений от HeroDraws

場 塵 ブ ラ シ / Battlefield Dusts Brush создает прекрасные текстурированные эффекты пыли или росы на ваших сценах или цветах.Это можно увидеть на двенадцатом шаге рисования роз.

:: ТОНАЛЬНЫЕ КОРРЕКЦИИ ::

Тональные коррекции могут помочь вам добиться более сбалансированного и естественного вида готового продукта.Мы будем использовать их в пошаговых руководствах.

Есть два способа получить доступ к тональной коррекции; (Слой) -> (Новый слой коррекции), чтобы коррекция отображалась на всех нижних слоях, ИЛИ (Слой) -> (Новый слой коррекции), чтобы коррекция отображалась только на одном слое с фиксированной редакцией. Ниже я продемонстрировал оба метода доступа с изображениями.

Кривая тона изменяет контраст вашего изображения и может осветлить или затемнить отдельные значения в работе.Он используется в…
— Седьмой шаг осины
— Восьмой шаг осинового листа
— Девятый шаг садовой травы
— Восьмой шаг розового рисунка

Оттенок / Насыщенность / Яркость изменяет цвета изображения, регулирует яркость всего изображения, затемняет или осветляет продукт.Он используется в…
— Девятый шаг дуба
— Девятый шаг дубового листа
— Пятый шаг ивы

:: ГРАДИЕНТЫ ::

Градиент от переднего плана к прозрачному создает уникальный плавный луч цвета, когда вы перетаскиваете мышь по холсту.Он используется в…
— Девятый шаг коры дерева
— Восьмой шаг дубового листа
— Четвертый шаг дерева ивы
— Третий шаг ветки ивы

:: ОБРЕЗКА СЛОЯ ::

Обрезка нового слоя к базовому слою позволяет рисовать где угодно на холсте, и он появляется только поверх базового слоя.Чтобы использовать этот инструмент, нажмите «Обрезать по нижнему слою» на панели слоев. Это видно из этих пошаговых руководств.

Кора дерева

Кору дерева трудно проиллюстрировать из-за ее экстремальной текстуры.В то время как Clip Studio предлагает множество текстурированных кистей на своей странице Assets для ускорения времени, необходимого для рисования коры, я буду рисовать его шаг за шагом, чтобы вы могли воссоздать его независимо от того, к каким кистям у вас есть доступ.

— Шаг первый ; Начиная с коричневой основы, я начинаю набрасывать основные сегменты коры моего дерева.Эти формы могут различаться в зависимости от того, какое дерево вы рисуете, поэтому я предлагаю просмотреть справочную фотографию для подтверждения.

— Шаг второй; Затем я беру кисть Forjjol Brush ④ и начинаю добавлять глубину сегментам. Пока не нужно вдаваться в подробности, так как в настоящее время мы устанавливаем базовые цвета, которые будут ниже всего.

— Шаг третий; Чтобы добавить яркости и разнообразить основу, я использую более теплый оттенок, дополненный более темным, приглушенным оттенком, чтобы придать дереву немного пепельного оттенка.Эти цвета наносятся грубо с помощью кисти Forjjol Brush ⓧ для создания текстуры.

— Шаг четвертый; Я начинаю смешивать весь существующий контент для моего дерева с помощью кисти Forjjol Blur ①.Этот шаг не является обязательным, но я считаю, что он позволяет цветам переходить более естественно.

— Шаг пятый; После размытия я еще раз переопределяю свои сегменты коры, используя более темный оттенок, чем они были изначально нарисованы. Чтобы повысить реалистичность, попробуйте сделать эти линии неустойчивыми и грубыми, а не идеально гладкими. Вы можете легко добиться этого, уменьшив стабилизацию кисти по мере необходимости.

— Шаг шестой; Начните создавать текстурированную поверхность. Я выбираю самый светлый оттенок на моем изображении, а затем еще больше осветляю его с помощью цветового круга.Важно понять, где находится ваш источник света, прежде чем накладывать детали, так как это сильно повлияет на то, где текстура наиболее видна. Имейте в виду, что поверхность не гладкая; У него приподнятые и неровные выступы, на которых кора может начать отслаиваться от дерева. Световые блики обычно более заметны на краях выступающих прядей коры, обращенных к источнику света.

— Шаг седьмой; Начните устанавливать еще более темный оттенок, чтобы еще раз подчеркнуть основные пряди коры.Затем продолжайте добавлять детали и текстуру коре, постепенно увеличивая контраст между светлым и темным. Позаботьтесь, чтобы ваша текстура не была слишком однородной по узору, а лучше варьируйте формы, которые вы используете, по всему дереву.

— Шаг восьмой; Мы приближаемся к концу! На новом слое, установленном на OVERLAY, используйте теплый оттенок по направлению к источнику света. Сотрите там, где это необходимо, если этот слой начинает стирать часть установленной вами глубины.

— Шаг девятый; Используя инструмент Gradient (G), установленный на Foreground to Transparent, на новом слое с настройкой MULTIPLY создайте тень, исходящую от противоположного конца вашего источника света.При необходимости создайте эту тень, создав дополнительные НЕСКОЛЬКО слоев друг над другом. И вы сделали! Вы можете продолжить добавление дополнительных деталей текстуры, если хотите еще больше повысить реализм, но на этом я остановлюсь.

Дубы

Дуб встречается по всему миру и состоит из 600 различных видов дуба.Из-за этого его листья, размер, форма и цвет могут сильно различаться в зависимости от выбранного вами вида. Прежде чем приступить к рисованию дерева, решите, какой вариант вы будете делать, и дважды проверьте, чтобы убедиться, что оно будет хорошо расти в той сцене, в которую вы его помещаете.

— Шаг первый ; Нарисуйте приблизительный контур того места, где будет располагаться кора вашего дерева и наиболее заметные нижние ветви.Используйте цвет для своего штрихового рисунка, который будет хорошо сочетаться с вашим будущим основным цветом.
ИЛИ немедленно перейти к рисованию контура вместо первого наброска.

— Шаг второй; Заполните основу, создав новый слой и раскрасьте под слоем с штриховым рисунком. Я использую кисть Forjjol Brush ④ на этом этапе, чтобы придать текстуру. Затем объедините штриховой рисунок с основным цветом, чтобы потом было легко смешать его.

— Шаг третий; С помощью кисти Forjjol Brush ⓧ я прокрашиваю основу для своих листьев. Чтобы легко заполнить даже задние края дерева с все еще видимой корой, создайте два новых слоя для листьев: один расположен над слоем «Ствол дерева», а другой — под ним.
Обратите внимание, что контур листьев дерева не идеально круглый; у него неровные края и выступающие неровности, где одни пучки листьев расположены выше других.

— Шаг четвертый; Используя более темный оттенок зеленого, начните создавать глубину на листьях дерева, свободно очерчивая края пучков листьев.Они должны начать движение к стволу дерева и продвигаться наружу.

— Шаг пятый; Используя более светлый цвет, выделите вершины отдельных пучков листьев, где на них будет падать источник света. Затем начните смешивать свои цвета и создать текстуру листа, чтобы обозначить отдельные листья по краям пучков листьев.

— Шаг шестой; Продолжайте смешивать цвета и начинайте дополнительно выделять самые края верхушек пучков листьев еще более светлым цветом.

— Шаг седьмой; На слое, используемом для ствола дерева, используйте более темный оттенок коричневого, чтобы выделить панели коры дерева.Смешайте этот цвет свободно с исходным более светлым коричневым оттенком, который использовался для ствола дерева на шаге 2, чтобы создать дополнительные тени.

— Шаг восьмой; Сделайте дополнительный акцент на панелях ствола дерева, затемняя края и используя более яркий теплый оттенок для выделения. Возьмите более светлый оттенок зеленого и добавьте несколько дополнительных бликов на верхушку пучков листьев на дереве, а некоторые более темные оттенки окрашивают ветви листьев дерева, чтобы добавить контраста.

— Девятая ступень; В качестве последнего шага перейдите в (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Оттенок / Насыщенность / Яркость) и отрегулируйте цвет вашего дерева, пока он не станет правильным оттенком, который обычно наблюдается для видов и освещения.

:: ДУБОВЫЙ ЛИСТ ::

Теперь, когда вы знаете, как рисовать дубы на расстоянии и их общую композицию, мы начнем учиться рисовать отдельные листья для близких предметов на переднем плане.

Дубовые листья могут сильно различаться в зависимости от отдельных видов дуба, который вы рисуете, поэтому не забудьте заранее изучить, какие разновидности растут в климате создаваемой вами сцены.Следующий урок будет для листа белого дуба, который лучше всего растет на плодородной почве и под прямыми солнечными лучами. Этот вид обитает в Северной Америке.

— Шаг первый ; Начните с контура вашего листа.Он должен быть несколько симметричным, но не обязательно делать его идеально симметричным. Чтобы добиться легкой симметрии, используйте линейку симметрии ИЛИ, нарисуйте одну половину листа, продублируйте слой, переверните его и переместите это дублирование на другую сторону, прежде чем использовать инструмент заливки, чтобы заполнить его цветом.

— Шаг второй; Зафиксируйте слой основного цвета и нарисуйте поверх него, ИЛИ создайте новый слой и закрепите его на нижнем базовом слое. Затем примените общие блики ближе всего к источнику света.Листья часто в некоторой степени изогнуты, если прикреплены к дереву в природе, а не на плоской поверхности, так что имейте это в виду при окраске.

— Шаг третий; Растушуйте блики, используя текстурированную кисть для растушевки. На этом этапе я использую кисть Forjjol Blur step.

— Шаг четвертый; Используя более темный цвет, начните рисовать прожилки листа. Поскольку поверхность этого дубового листа имеет значительный изгиб, прожилки следуют изгибу листа, чтобы указать на это.

TIP; Рисунок жилок называется жилкованием.Это зависит от вида дерева и листа, который вы рисуете.

— Шаг пятый; Используя легкий зеленый оттенок, добавьте более выраженные блики в тех местах, где лист наиболее подвержен воздействию света.Обычно это самые возвышенные части листа.

— Шаг шестой; Поскольку у нашего листа есть глубина, мы выберем более темный оттенок зеленого и добавим тени на стороне центральной жилки, не обращенной к источнику света.

— Шаг седьмой; При ярком цвете увеличьте масштаб, чтобы четко видеть прожилки листа и добавить отдельные блики и глянцевые эффекты вдоль прожилок и стебля.

— Шаг восьмой; Сделайте дополнительный акцент на источнике света, создав новый слой поверх всего, что установлено на OVERLAY.Прикрепите его к базовому слою ИЛИ используйте (CTRL + щелчок по базовому слою), чтобы выбрать только базовый слой, затем используйте ГРАДИЕНТ (G) в настройке «Передний план на прозрачный», чтобы создать плавный луч света. Повторите этот шаг с нижней части листа со слоем, установленным на НЕСКОЛЬКО, и более темным цветом, чтобы получить гладкую тень.

— Девятая ступень; На последнем этапе перейдите в (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Оттенок / Насыщенность / Яркость) и отрегулируйте цвет вашего листа, пока он не станет правильным оттенком, который обычно наблюдается для видов и освещения.

Осина

Деревья осины процветают в прохладных регионах и могут быть найдены на разных типах почв и на разных возвышенностях.Это непереносимость оттенков. Примечательной особенностью осины является ее обширная корневая система, которая дает ростки из этих корней и формирует колонию с идентичной ДНК.

Трясущаяся осина — самое распространенное дерево в Северной Америке.

— Шаг первый ; Поскольку осины в основном имеют более белый цвет, убедитесь, что ваш фон не слишком светлый, чтобы не размыть само дерево.Первый шаг — создать на новом слое узкий контур вашего дерева.

— Шаг второй; Особенностью осины являются темные пятна, выделяющиеся на ее преимущественно светлой коре. Добавьте точки или черточки, чтобы придать дереву характер.

— Шаг третий; Свободно нарисуйте контуры ваших листьев. Из-за небольшой округлой формы листьев и часто меньшего количества листьев, которые держит дерево, по сравнению с некоторыми, такими как дуб, контур листьев осины должен быть пятнистым и менее обильным.

— Шаг четвертый; Более светлым цветом нарисуйте точки, где блики будут попадать от вашего источника света. Точки также будут обозначать отдельные листья.

— Шаг пятый; Используя более темный цвет, добавьте точки в тенях под бликами и внизу пучков листьев.Как и в случае с бликами, используйте точки, а не широкие мазки, чтобы лучше обозначить текстурированную поверхность вашей осины.

— Шаг шестой; Принимая во внимание расположение и окружение вашей осины, используйте цвет, который дополняет источник света и атмосферу, чтобы создать тени на вашем дереве. Поскольку у этого дерева листья желтеют к осени, добавьте несколько падающих листьев, чтобы сделать его более реалистичным.

— Шаг седьмой; Чтобы моя осина выделялась еще больше, я использую светло-голубой цвет в слое за деревом и примерно рисую вокруг листьев.Кроме того, я использую темно-красный цвет, чтобы создать тень, которую дерево отбрасывает на землю.
Затем возьмите темный оттенок, близкий к черному, и лучше определите края вашей осины. Наконец, используйте Tone Curve через (Layer) -> (New Correction Layer) -> (Tone Curve) и внесите любые корректировки цвета по желанию, чтобы сделать изображение более ярким.

:: ЛИСТ ОСИНЫ ::

На высоте от 8 000 до 10 000 над уровнем моря осина начинает менять цвет к осени с середины сентября.Большинство деревьев теряют свой яркий цвет и многие листья после сильного снегопада или ветра. Если вы планируете осматривать листья, важно следить за погодой и идти до того, как наступит плохая погода.

— Шаг первый ; Начните с несколько симметричного контура вашего листа.У осины неровные края и форма круглой слезинки.

— Шаг второй; Используйте более светлый цвет, чтобы создать ручной градиент, начиная с нижней части листа.

— Шаг третий; Используя комбинацию красноватого оттенка и желтого, добавьте текстуру в центр листа и наметьте некоторые края. На этом этапе я использую кисть Forjjol Brush step.

— Шаг четвертый; Нарисуйте жилки на листе и его стебле. На этом этапе можно приблизить лист к листу, чтобы вы могли легко увидеть, что рисуете.Вместо идеально прямых прожилок используйте некоторую степень изгиба и неравномерной ширины, чтобы добиться максимального реализма.

— Шаг пятый; Еще больше текстурируйте лист с помощью темно-красных и ярко-желтых оттенков.Я наношу темно-красный цвет на верхнюю часть листа, чтобы противодействовать желтому низу.

— Шаг шестой; Сделайте прожилку подставки для листьев, добавив видимого объема, заштриховав прожилку на стороне, противоположной источнику света. Затем более ярким цветом добавьте блеска вдоль прожилки, на которую попадет свет.

— Шаг седьмой; На настройке слоя ADD (GLOW) я помещаю общий блеск листьев ближе всего к источнику света и туда, куда свет будет дотянуться больше всего.

— Шаг восьмой; — Шаг девятый; Наконец, перейдите в (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Кривая тона) и отрегулируйте цвет вашего листа, чтобы сделать цвета более яркими и реалистичными.

Ивы

Возникнув в Китае как знак возрождения и бессмертия, ива распространилась по всему миру в районах с умеренным климатом.Особенно хорошо растет у воды.

Существует более 400 различных видов ив, различающихся по размеру и форме.

Находясь под деревом во время изгнания на остров Св. Елены, Наполеон Бонапарт позже был похоронен под ивой, когда умер.

— Шаг первый ; Нарисуйте контур ствола дерева.Большая часть ствола часто будет закрыта драпирующими листьями ивы, поэтому нет необходимости вдаваться в детализацию контура еще на ранних стадиях.

— Шаг второй; Поместите общую форму листьев на новый слой над стволом дерева и новый слой под ствол дерева для легкого заполнения. Некоторое стирание будет происходить на листьях, чтобы потом очистить их и уточнить, чтобы их размещение на отдельном слое могло сэкономить время.

— Шаг третий; Более темным цветом обозначьте общий контур каждого пучка листьев.Пучки листьев ивы падают вертикально, в отличие от многих деревьев.

— Шаг четвертый; Выберите инструмент ГРАДИЕНТ (G) с передним планом на прозрачный, заблокируйте слои с листьями и сделайте нижнюю часть листьев темнее. Это поможет придать дереву глубину.

— Шаг пятый; Если ваше дерево становится слишком светлым, используйте коррекцию слоя оттенка / насыщенности / яркости, чтобы уменьшить яркость.Это значительно упростит выделение в дальнейшем и сделает больший акцент на более ярких значениях, которые вскоре будут добавлены.

— Шаг шестой; Пришло время поработать над детализацией отдельных прядей листьев! Как видно на синих цифрах 1-3;
(1) Начните с тени среднего цвета для пряди, обращенной в сторону от света. Спускайтесь вниз, делая затемненную прядь похожей на потрепанную веревку.
(2) Получите более яркий цвет для использования на стороне, обращенной к источнику света. Повторите процесс для 1, но с этим цветом, а с противоположной стороны — с 1.
(3) Используя новый более темный цвет, немного уменьшите размер кисти и поместите больше привлекающих внимание теней, чтобы добавить дополнительный контраст между светом и темнотой.
На этом этапе я использую кисть Forjjol Brush step, так как она создает отличные детали и текстуру.

— Шаг седьмой; На новом слое, установленном на OVERLAY, получите теплый цвет и противоположный более холодный цвет для создания световых эффектов. Готово!

:: WILLOW LEAF ::

Лист ивы длинный и узкий, светло-зеленого цвета.Листья прикреплены к длинному вертикальному стеблю и расходятся наружу с обеих сторон.

Плакучая ива получила свое название из-за сходства со слезами, которые падают с ее ветвей капли дождя.

— Шаг первый ; Начните с узкой ветви и контура стебля.Хотя сама ветка может иметь некоторую толщину, центральные стебли листа становятся довольно тонкими, чем дальше вы спускаетесь.

— Шаг второй; Создайте новый слой выше первого шага. По обе стороны от стеблей, нарисованных на первом шаге, сделайте быстрые движения листьев, начиная сверху и заканчивая вниз.

— Шаг третий; Заблокируйте слой с листом. Теперь возьмите более светлый цвет и используйте инструмент ГРАДИЕНТ (G) от переднего плана к прозрачному, чтобы сделать нижнюю часть листьев светлее. Это создаст ощущение глубины.

— Шаг четвертый; Используя более темный цвет, приступайте к добавлению теней к листьям.Тени будут наиболее заметны на листьях, обращенных в сторону от источника света.

— Шаг пятый; Еще более темным цветом добавьте дополнительные тени ближе всего к центральным стеблям.

— Шаг шестой; Используя яркую подсветку, соответствующую вашему источнику света, создайте блеск на листьях и ветвях там, где на них падает свет. Часто это будет самая высокая точка листа или ветки.

— Шаг седьмой; Создайте новый слой поверх всего, установленного на OVERLAY, и закрепите его на листьях.Используйте яркий теплый цвет, чтобы создать дополнительные световые эффекты. Повторите это для нового слоя НЕСКОЛЬКО, используя более темный холодный цвет для теневых эффектов.

Сосны

Существует 111 видов сосны, размер, иголки и цвет которых значительно различаются от дерева к дереву.Сосны можно найти по всему миру, и они очень универсальны, некоторые разновидности, такие как сосна обыкновенная и красная сосна, выживают даже при средних низких температурах до -50 ° F.

— Шаг первый ; Более темным приглушенным коричневым цветом нарисуйте особую линию, которая сужается вверху.Нижняя часть линии должна иметь большую ширину, чем верхняя часть линии. Это будет ствол вашей сосны.

— Шаг второй; Получите приглушенный зеленый цвет и живыми пушистыми мазками нарисуйте очертания сосновой иглы. Они должны окружать ваш сосновый ствол и в какой-то степени закрывать его. Возможно, эти формы представляют собой вытянутые по горизонтали облака.

— Шаг третий; Используя более темный приглушенный зеленый цвет, придайте зеленым очертаниям объем, применяя тени к нижней части и произвольно вокруг центров кластеров.

— Шаг четвертый; Используйте более светлый оттенок зеленого, чтобы создать блики на контурах иглы. Это нужно делать на вершинах отдельных зеленых кластеров и произвольно вокруг их центров.

— Шаг пятый; В более темном оттенке, чем использованный на третьем шаге, далее нарисуйте тени дерева на противоположной стороне вашего источника света.

— Шаг шестой; Давайте сделаем отдельные иголки более заметными, используя более светлый оттенок, чтобы сформировать округлые шипы внутри кластеров листьев. Время от времени нарисуйте несколько грубых бликов овальной формы в затененных областях, чтобы обозначить пряди, которые выступают из теней.
Также добавьте блики и детали к стволу вашего дерева.

— Шаг седьмой; Чтобы создать дополнительное освещение, создайте один новый слой OVERLAY поверх всего и закрепите его на иглах. Выбрав теплый яркий цвет, используйте инструмент GRAIDENT (G), установленный на Foreground to Transparent, и нарисуйте плавный луч света на той стороне дерева, на которую напрямую попадает ваш источник света.Затем на том же слое холодным цветом нарисуйте луч тени с противоположного конца.

:: ВЕТКА ::

Сосны — вечнозеленые деревья, а это значит, что они сохранят свое зеленое состояние и сохранят год хвои. Они тоже бывают хвойными; они могут размножаться, отрастая шишки из своих веток, чтобы защитить свои семена.

— Шаг первый ; Нарисуйте грубый неровный контур ветки.Вместо гладкой прямой линии убедитесь, что форма грубая и имеет текстурированные края.

— Шаг второй; Используя тускло-зеленый цвет, нарисуйте отдельные пряди, выступающие из вашей ветки. Концы прядей должны быть в некоторой степени закругленными, а не резко суженными. Изменяйте длину этих прядей по всей ветке, чтобы они были неровными, а некоторые из самых мелких были заметны у основания ветки. Вместо того, чтобы делать каждую прядь прямой, используйте изгибы и углы для разнообразия.

— Шаг третий; Зафиксируйте слой с иглой Step Two и нарисуйте тени на отдельных прядях, используя более темный цвет. Эти тени наиболее заметны у основания ветви. Концы прядей, как правило, не следует затемнять, так как они часто являются самой высокой точкой и достигают наибольшего освещения.

— Шаг четвертый; Текстурируйте ветку более темным цветом.Эту текстуру можно легко наложить, увеличив масштаб и сделав вертикальные, грубые, неровные буквы C по всей ветке.

— Шаг пятый; Нанесите дополнительные тени на отдельные иголки и добавьте бликов на ветку. Блеск также начинает наноситься на концы отдельных нитей иглы.

— Шаг шестой; Затемните тени от ветвей и сделайте блеск ярче, чтобы придать форме дополнительную глубину и контраст.

Трава

Садовая трава широко используется на пастбищах из-за ее безопасного употребления для всех видов домашнего скота.Этот вид также хорошо подходит для борьбы с эрозией из-за его обширных корней.

— Шаг первый — третий; Начните с наброска нескольких прядей из листьев травы.Постепенно наращивайте количество прядей. Учтите, что трава не идеально ровная; он имеет изгибы и переменную ширину, чтобы указать на естественный рост и размер.
На третьем этапе рисуется тонкая прядь с выступающими кактусообразными ветвями. Это будет прядь Orchard Grass, содержащая семена.

— Шаг четвертый; Нарисуйте отдельные ромбовидные формы вдоль концов ножек третьего шага.Эти контуры помогут позже визуализировать размещение семян.

— Шаг пятый; Заполните ромбовидные формы, созданные на четвертом шаге, и используйте более яркий цвет, чтобы добавить точки бликов вдоль стороны, обращенной к свету, и более темный цвет, чтобы сделать точки теней на противоположной стороне. Это нужно делать примерно до текстуры семян.

— Шаг шестой; Используя более светлый и темный цвет, начните определять блики и тени отдельных прядей травы.

— Шаг седьмой; Яркие блики добавляют блеск в самых высоких точках листьев и семян, в то время как темные тени начинают лучше определять отдельные пряди в самых затемненных точках.

— Шаг восьмой; Установив новый слой поверх всего на OVERLAY, верхние части прядей травы будут плавно окрашены в теплый оттенок для дополнительных световых эффектов.

— Девятая ступень; Если вашей траве не хватает глубины, примените кривую тона через (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Кривая тона) и увеличьте общий контраст растения.

— Шаг десятый; Чтобы быстро получить другой цвет для ваших семян, чтобы лучше отличать их от остальной травы, создайте новый слой, установленный на ЦВЕТ, и закрепите его на нижнем слое с семенами.Покройте семена коричневым, кремовым или золотым цветом и уменьшите непрозрачность по мере необходимости для более плавного перехода.

Цветы

:: КОЛОКОЛЬЧИК ::

Колокольчик, известный как цветок-колокольчик, часто символизирует благодарность, смирение, привлекательность и вечную любовь.Его также можно увидеть посаженным на могилах из-за его ассоциации со смертью.

Существует около трехсот различных видов колокольчиков, различающихся по форме, размеру и цвету. Синий или фиолетовый, как правило, самый распространенный цвет.

Этот цветок — многолетнее растение, то есть живет два года или дольше. Обычно цветение начинается в июне и длится до наступления заморозков.

— Шаг первый ; Начните со стебля цветка.Это имеет некоторую кривую, особенно там, где будут свисать цветы. Края стебля более толстые, так как они будут тем, что прикрепит цветок.

— Шаг второй; Нарисуйте контур цветов на концах стеблей. Этот контур имеет форму колокольчика; у него закругленное основание и расширенные края.

— Шаг третий; Сформируйте контур для ваших отдельных лепестков, добавив к форме колокольчика, созданной на втором шаге. Не забывайте, в каком направлении смотрит ваш цветок, так как это изменит общий контур.

— Шаг четвертый; Более светлым цветом нарисуйте на цветке текстурированные блики. Я считаю, что лучше всего делать это, увеличивая масштаб и создавая смешанные полосы от основания цветка до концов лепестков.

— Шаг пятый; Используя более темный цвет для тени, определите нижнюю часть ваших отдельных цветов, чтобы создать глубину.Эта тень является довольно общей для этого шага без каких-либо подробностей, так как мы будем текстурировать тень в Шаге шестом.

— Шаг шестой; Детализируйте тени, чтобы придать цветку дополнительную текстуру. Эту текстуру легко сделать, сделав смешанные полосы от основания до края лепестков, как это сделано на четвертом шаге. Обведите края лепестков, но помните, что не добавляйте слишком много тени там, где будет падать источник света.

— Шаг седьмой; Продолжайте наращивать тени для дополнительного контраста и работайте над затенением и выделением зеленого стебля.

— Шаг восьмой; Яркие голубые пятна используются, чтобы привлечь внимание к основным моментам цветов. Эти блики находятся в самой высокой части круглого основания цветка. Стебель также приобретает некоторые глянцевые эффекты.

:: РОЗА ::

Родом из Китая, роза распространилась по всему миру как символ любви и страсти.Он бывает разных цветов и часто имеет шипы на стеблях, чтобы отпугнуть животных.

— Шаг первый ; Нарисуйте неровный круг, от которого с каждой стороны спускаются две линии.Затем добавьте форму треугольника, прикрепленную к внутренней стороне одного конца вашего круга. Сделайте небольшой завиток внутри этого треугольника. Это будет центр вашего цветка.

— Шаг второй; Спиральный узор начинается сбоку от вашего круга и идет по кругу, в конечном итоге останавливаясь после двух петель. Добавьте несколько изогнутых линий, чтобы иногда разбивать спираль на сегменты.

— Шаг третий; Средний слой лепестков формируется путем наложения неровных изгибов друг на друга.

— Шаг четвертый; Наконец, мы переходим к внешнему слою лепестков.Как будто делая лопасти ветряной мельницы, создайте перекрывающиеся неровные кривые. Варьируйте размеры лепестков, чтобы было какое-то разнообразие.

— Шаг первый ; Начните с линейного рисунка, который вы создали во время сегмента Rose Outline.Убедитесь, что цвет линии более темный по сравнению с основным цветом вашего цветка.

— Шаг второй; Залейте контур вашего цветка его основным цветом. Вы можете легко заполнить линейный рисунок в Clip Studio, используя (Волшебная палочка) -> (Щелкните за пределами вашего линейного рисунка) -> (Инвертировать выделение) -> На новом слое ниже вашего линейного рисунка (Заливка).

— Шаг третий; Размытие линий с помощью инструмента размытия. Может помочь использование инструмента размытия текстуры.

— Шаг четвертый; Добавьте тени по краям лепестков.Центр цветка часто бывает самым темным, так как там лепестки расположены особенно близко друг к другу.

— Шаг пятый; Далее создайте тени с еще более темным оттенком.Измените очертание лепестков, если он слишком смешанный.

— Шаг шестой; Светлым цветом добавьте блики на самые высокие точки на лепестках. Определение краев лепестков с помощью этого более яркого цвета также может помочь добавить контраста и разделения.

— Шаг седьмой; В еще более темном цвете увеличьте масштаб ближе к цветку и определите края лепестков, создавая более детальные складки и кривые формы.

— Шаг восьмой; Если ваше изображение становится слишком темным или слишком светлым, или у вас возникают проблемы с выделением контраста между светлым и темным вручную, сейчас хорошее время, чтобы сделать кривую тона, чтобы выделить его.Для этого перейдите в Tone Curve через (Layer) -> (New Correction Layer) -> (Tone Curve).

— Шаг девятый; Если ваш цветок выглядит слишком мягким и однородным, подумайте о добавлении более интересного цвета и яркости, сделав новый слой на ЦВЕТ, обрезав его на нижнем цветочном слое и смешав еще несколько насыщенных оттенков.

— Шаг десятый; Создайте два новых слоя, привязанных к вашему слою с цветком, один установите на OVERLAY, а другой — на MULTIPLY, чтобы создать дополнительные всплески света и тьмы. Затемнение центра цветка по мере необходимости легко сделать с помощью слоя MULTIPLY.

— Одиннадцатый шаг; На новом слое над всем, что связано с вашим цветочным слоем, используйте инструмент ГРАДЕНТ (G) на переднем плане в режим «Прозрачный» и нарисуйте лучи света на верхней части вашего цветка и отбрасывая тень внизу.

— Двенадцатая ступень; Для дополнительных эффектов попробуйте добавить несколько частиц из кисти 戦 場 塵 ブ ラ シ / Battlefield Dusts Brush поверх вашего цветка.Теперь вы закончили рисовать розу!

— Шаг тринадцатый; Чтобы сделать простой фон, возьмите кисть Forjjol Brush ⓧ и на слое под цветком начните рисовать тень на холсте.Растушуйте эту тень по краям, если хотите, с помощью Forjjol Blur ①.

— Четырнадцатая ступень; На новом слое поверх всего добавьте брызги боке с помощью кисти BOKE ブ ラ シ. Затем установите его на настройку слоя GLOW DODGE.

После слов

Всем спасибо за чтение! Обязательно оставьте лайк и комментарий, если вы нашли это полезным.Я очень ценю любые отзывы о том, как я могу улучшить свои учебные пособия в будущем! ٩ (◕‿◕) ۶

А. Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино

История иллюстрирования этой сказочной повести весьма увлекательна. Первым иллюстратором «Золотого ключика» был Бронислав Малаховский. Его талант архитектора и художника-карикатуриста не успел реализоваться в полной мере: он был репрессирован в 1937 году. Но остроумные, шутливые, непринужденные рисунки в сатирических изданиях 1920-х годов, в легендарных журналах «Чиж» и «Еж», а особенно иллюстрации к «Золотому ключику» интересны и сегодня. У Малаховского Буратино – угловатый, у него острые колючие локти, колени и нос, и вообще все персонажи немного условные, как будто с детского рисунка. Алексею Толстому очень нравилась ироничная небрежная манера Малаховского.

Алексей Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино»

Однако книга, мгновенно ставшая невероятно популярной, не могла издаваться с рисунками «врага народа». И в самый разгар войны, в 1943-м, «Золотой ключик» вышел с иллюстрациями другого художника, Аминадава Каневского, тоже карикатуриста. Поэтому и герои этой сказки у него получились пародийно-лукавыми, отмеченными авторской иронией. Каневский считал, что Буратино должен быть симпатичным и привлекательным, в отличие от злобного Карабаса или хитрых Кота и Лисы, которых художник наделил чертами настоящих пиратов. Иллюстрации Каневского – цветные, у Буратино белый колпачок и роскошные зеленые шаровары. Его воинственно торчащий нос и плутоватый умный взгляд сразу говорят о дерзком и бесстрашном нраве. У еще одного художника, Александра Кошкина, Буратино – романтичный красавчик с тонким, прямо-таки аристократическим носом и большими голубыми глазами.

Иллюстрации Ольги Давыдовой

Самый известный образ Буратино создан Леонидом Владимирским. Это он придумал знаменитый красно-белый колпачок. Иллюстрации Владимирского уютные и добрые, даже отрицательных персонажей он изображает с мягким юмором. А. Кокорин, В. Алфеевский, Ф. Лемкуль – каждый из них видел Буратино по-своему. Но даже на фоне этого разнообразия художественная интерпретация Ольги Давыдовой представляется интересной и необычной.

Иллюстрации Ольги Давыдовой

Читателю, выросшему на «Золотом ключике» с красочными, феерическими, немного шумными рисунками Каневского или Владимирского, приглушенные, пастельные тона иллюстраций Давыдовой покажутся непривычными. И все равно они невольно завораживают. Ее манера на первый взгляд проста и лаконична, в чем-то даже наивна. Но именно это и привлекает детей, да и взрослых в работах Давыдовой, а еще – таинственная атмосфера и затаенная мягкость, пластичность персонажей. Этот особый петербургский стиль (художница живет в городе на Неве) виден и в других книгах, оформленных Ольгой Абовной Давыдовой (р.1943) и выпущенных издательством «Нигма». Это и «Три ржаных колоска» С. Топелиуса, и «Чиж-королевич» В. Арро, и «Стойкий оловянный солдатик» Х.К. Андерсена.

Иллюстрации Ольги Давыдовой

Толстой, А. Золотой ключик, или Приключения Буратино : [сказочная повесть] / Алексей Толстой ; иллюстрации Ольги Давыдовой. — Москва : Нигма, 2019. — 120 с. : цв. ил. 6+

Изумительные иллюстрации Леонида Владимирского к детским сказкам: dubikvit — LiveJournal

Своими рисунками для разных изданий книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова он получил широкую известность.

С Буратино он познакомился в художественном институте, когда ему было лет 29 лет. Это была его курсовая работа.

В 1953 для диафильма «Приключения Буратино» по сказке А. Н. Толстого художник создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке — образ, ставший общеизвестным и считающийся классическим.

После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 Владимирский целиком посвятил себя иллюстрированию книг для детей.

Потом последовали повести А. Волкова, первая из которых — «Волшебник Изумрудного города» в 1959 году, иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», к повести Юрия Олеши «Три толстяка», к «Приключениям Петрушки» М. Фадеевой и А. Смирнова, «Путешествию Голубой стрелы» Дж. Родари и сборнику Русские сказки.

Сам Леонид Владимирский считает, что по-настоящему он проиллюстрировал все лишь три книги — «Приключения Буратино», «Волшебник Изумрудного города» и «Руслан и Людмила».

При этом Страшилу он рисовал более 400 раз, сделал более 150 рисунков Буратино.

20 лет он проработал с А.Волковым «душа в душу».

Леонид Викторович Владимирский написали две собственные книги: «Буратино ищет клад» и «Буратино в Изумрудном городе». Сделал к ним рисунки. Ему очень захотелось написать сказку о своих любимых героях. Он очень любил Буратино и Страшилу, вот и перезнакомил их наконец.

Художник Изумрудного города.

Текст: ГодЛитературы.РФ

Фото и развороты книги предоставлены издательством АСТ

Как следует отсмеявшись 1 апреля, со всей серьезностью спешим сообщить, что сегодня, 2 числа, отмечается Международный день детской книги. Конечно, «Год Литературы» не мог пройти мимо такого праздника, а потому вместе с издательством АСТ решил напомнить вам о Леониде Владимирском — культовом, не побоимся этого слова, иллюстраторе, подарившем миру образы Буратино, пушкинских Руслана и Людмилы и героев Изумрудного города. Тем более что в этом году художник справляет самый круглый из всех юбилеев: столетие. Редакция «Малыш» по этому поводу совсем недавно переиздала и «Приключения Буратино», и «Волшебника Изумрудного города», и русские народные сказки с иллюстрациями Владимирского — ниже вы сможете не только полюбоваться всем этим великолепием, но и узнать кое-что о жизни художника.

Владимирский родился в 1920 году в семье, далекой от искусства: рисовать он учился на почтовых марках и школьных стенгазетах, а на художественный факультет попал только после войны, уже отучившись на инженера. Но это не помешало Владимирскому создать первый в истории ВГИКа диафильм, нарисовав 80 цветных фрагментов и отсняв их на пленку: это были знаменитые «Руслан и Людмила». За три года работы на студии «Диафильм» Владимирский нарисовал 400 иллюстраций для 10 лент, а затем переключился на книги.

В 1953 году Леонид подарил «лицо» Буратино, именно его иллюстрации принято теперь считать классическим изображением этого персонажа. Образ деревянного человечка художник срисовал с собственной дочери:

«Буратино я рисовал с дочки (ей тогда было 5 лет). Привязывал ей на веревочке картонный нос, и она мне позировала. Когда же ей исполнилось 9 лет, она превратилась в Элли».

Вместе с Элли родились и другие любимые персонажи сказок Александра Волкова. Волков и Владимирский создали целую серию книг о Волшебной стране, которая до сих пор пользуется оглушительным успехом у детей.

И «Золотой ключик», и «Волшебника Изумрудного города» с продолжениями, и русские народные сказки с рисунками Леонида Владимирского сегодня издает небезызвестная редакция «Малыш». Ниже вы сможете увидеть некоторые страницы «Волшебника», а также в подробностях узнать, какие именно книги были переизданы к юбилею.

«Золотой ключик, или Приключения Буратино»

В книге Алексея Николаевича Толстого есть всё, что так интересно юному читателю — впрочем, вы и сами знаете; даже про большую тайну, спрятанную на дне пруда, наверняка еще не забыли. В этом издании воспроизведены те самые иллюстрации Владимирского из издания 1953 года, которые стали каноничным изображением Буратино — деревянный мальчишка с озорным взглядом и в красно-белом колпачке. Книга подойдет для младшего школьного возраста, а полистать ее вы можете вот здесь.

«Приключения Буратино, или Золотой Ключик»

Книгу «Приключения Буратино, или Золотой ключик» Алексей Николаевич Толстой придумал специально для малышей. Он очень хотел, чтобы дети, которые пока не умеют или только учатся читать, познакомились с Буратино и его друзьями. В книге полным-полно иллюстраций Владимирского: их сопровождает рассказ о самых интересных приключениях весёлого деревянного сорванца. Небольшие емкие тексты отлично подойдут для детей дошкольного возраста — проверить можете по ссылке.

«Волшебник Изумрудного города»

Девочка Элли и ее друг щенок Тотошка случайно попадают в Волшебную страну. Помочь вернуться домой им может только великий и ужасный Гудвин — правитель Изумрудного города. По дороге в к Гудвину Элли знакомится со Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом. Вместе они преодолевают все трудности на пути, добиваются цели и исполняют свои заветные желания — и с иллюстрациями Владимирского на это любо-дорого посмотреть. Читать можно всем, кому уже исполнилось 5 лет.

«Урфин Джюс и его деревянные солдаты»

Захватывающее — а как иначе — продолжение приключений Элли и ее друзей. Злой столяр Урфин Джюс, используя живительный порошок, создаёт армию деревянных солдат и захватывает Волшебную страну. Элли и её дядя, моряк Чарли Блэк, спешат на помощь Волшебной стране. Их ждет схватка с вредным столяром и его солдатами, которые не едят, не спят и никогда не устают. Дети среднего школьного возраста и старше могут полистать книгу вот здесь.

«Русские народные сказки. Рисунки Л. Владимирского»

Истории, передаваемые из уст в уста, которые дошли и до нашего времени. Русские народные сказки рассказывают не только о чудесах и национальных традициях, но и о смекалке, самоотверженности и справедливости русского человека. В книгу вошли сказки «Деревянный орёл», «Никита Кожемяка» и «Морозко». Иллюстрации в книге крупные и яркие, так что книга понравится самым маленьким читателям до трех лет. А если кликнуть вот сюда, эту красоту даже получится полистать.

Навеки деревянный

Анатолий Кокорин. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1976

Про крекс, фекс, пекс

В доме Остроухова в Трубниках на выставке «Крекс, фекс, пекс» показывают черно-белый «Золотой ключик» 1939 года. На экране старый папа Карло крутит ручку шарманки и поет голосом Анатолия Орфенова:

Далеко-далеко, за морем,

Стоит золотая стена.

В стене той заветная дверца,

За дверцей большая страна.

Ключом золотым отпирают

Заветную дверцу в стене,

Но где отыскать этот ключик,

Никто не рассказывал мне.

В декорации большой лужи за его спиной копошатся худые итальянские беспризорники, тщетно пытаясь выловить что-нибудь ценное.

Совместная выставка Государственного литературного музея и галереи ГРОСарт посвящена сразу трем датам: 80-летию выхода сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино», 190-летию со дня рождения Карло Коллоди, автора книги-оригинала «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы», и 110-летию публикации первого перевода книги на русский язык Камилла Амвросиевича Данини, в 1906 году он был издан в журнале «Задушевное слово».

За 80 лет Буратино ничуть не состарился, обзавелся длинным шлейфом пьес, мультфильмов, радиопостановок, песенок, игрушек, одноименной шипучки и ирисок, на время цементирующих челюсти. В отличие от Пиноккио, от вранья у него не отрастал нос, он не благоговел перед феей с голубыми волосами и навсегда остался деревянным. Зато добыл с помощью пожилой рептилии золотой ключ, какого у его итальянского предшественника и в помине не было. Деревянный человек шел в мир и завоевывал его, внутренне мало меняясь, тогда как Пиноккио побеждал в неравном бою себя. 

Анатолий Кокорин. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1976

В детстве мы могли выбирать свой «Золотой ключик» из множества превосходных иллюстраций. Сказка была одна, но нарисованная разными художниками, она, казалось, и звучала по-разному. Самые популярные издания, выдержавшие не один десяток переизданий, — с работами Аминадава Каневского, Леонида Владимирского, Анатолия Кокорина. Ликующие средиземноморские картинки Владимирского как будто отменяли сложный моральный выбор, стоявший перед мальчиком — идти в театр или владеть самой нарядной и прекрасной азбукой на свете. На иллюстрациях Владимирского две эти равно прекрасные вещи как будто не отменяли, а дополняли друг друга.

Леонид Владимирский. Приключения Буратино по сказке Алексея Толстого. 1954

Гораздо меньше известны рисунки братьев Малаховских. Иллюстрации архитектора и художника «Чижа» и «Ежа» Бронислава Малаховского были сделаны цветной тушью к первому изданию книги Алексея Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино», вышедшей в августе 1936-го. Через год он был расстрелян как польский шпион, ему не было и 35 лет. Его брат художник-график Лев Малаховский  в 1924 году иллюстрировал берлинское издание книги Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» в переводе на русский язык Нины Петровской, который тогда только «переделал и оработал» Алексей Толстой.

Лев Малаховский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. 1924

Никогда не знала, что рисовать»Золотой ключик» принимался Виктор Пивоваров и создал такое ироническое «житие» Буратино в виде настольной игры. На его рисунках очень яркие цвета, мельчайшие подробности, неожиданные детали современной жизни.

Виктор Пивоваров. Настольная игра. 1980-е

Обязательно посмотрите рисунки художников студии Уолта Диснея к мультфильму «Пиноккио». Акварели и эскизы, сделанные простым карандашом, и сейчас удивительно красивые, к тому же их категорически запрещают фотографировать. Но вот, что нашлось в сети:

© Disney

В самом начале 80-х годов появляются первые издания барочных, необыкновенно нарядных картин-иллюстраций Александра Кошкина. Полные чудесных превращений они вобрали в себя целый литературный и живописный мир. На одной из таких картин явно угадывается Чеширский кот — это дым из трубы, в книжке на него рычал Артемон. В  статье «Что отпирает золотой ключик» знаток детской литературы, автор замечательной книги «Книги нашего детства» киевлянин Мирон Петровский размышляет:

Золотой ключик и дверца за занавеской, образ благовоспитанной маленькой педантки, имя Алиса, ежиный крокет и облако, похожее на кошачью голову, — все эти сопоставления повиснут в воздухе, как насмешливая улыбка Чеширского кота, если мы не ответим на вопрос: а знал ли Алексей Николаевич сказку Кэрролла? В наиболее полном из существующих собраний его сочинений ни имя английского писателя, ни имена его героев не встречаются. Мемуаристы по этому поводу — молчок…

Александр Кошкин. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1984

В 1909 году Толстой напечатал несколько своих маленьких рассказов и сказок в журнале для детей «Тропинка». В этом же самом журнале на протяжении почти всего года (начиная со второго номера и кончая двадцатым) печаталась «Алиса» Л. Кэрролла в переводе Allegro. .. В № 15 «Тропинки» на соседних страницах напечатаны сказка Толстого «Сорока» и глава «Пляски омаров» из «Алисы», а в № 9 — рассказ Толстого «Полкан» соседствует с тем эпизодом из сказки Льюиса Кэрролла, где Алиса беседует с Чеширским котом. Журнал сопровождает английскую сказку иллюстрациями Дж. Тенниела, и Полкан глядит с картинки к рассказу Толстого на рисунок, изображающий Чеширского кота, совсем так, как пудель Артемон на облачко, напоминающее кошачью голову…

Посетители выставки, думаю, сами разберутся на кого из знакомых и друзей Алексея Толстого похожи персонажи «Золотого ключика» — по многочисленным фотографиям, афишам, книгам из фондов Литературного музея, по материалам из собрания наследников Ивана Ефимова и Нины Симонович-Ефимовой, по документальному фильму Ивана Толстого из цикла «Исторические путешествия». Можно бесконечно рыться в архивах и мемуарах, но прошлое все дальше, а Буратино — хоть бы что. С новыми молодыми читателями он тоже нов и вечнозелен и вряд ли когда-нибудь исчезнет с литературного горизонта. Современный Буратино на выставке тоже изобильно представлен в работах Игоря Макаревича, Нины Котел, Владимира Сальникова, Леонида Тишкова, Михаила Бурджеляна, Николая Терещенко, Марии Кулагиной. Скульптуры и авторские куклы Николая Ватагина, Юлии Устиновой, Виктора Назарити, мобили и «парадоксальные объекты» Вячеслава Колейчука соседствуют с театрализованными объектами Сергея Якунина. 

У фильма «Золотой ключик», кстати, первоначально имелся весьма любопытный финал: челюскинцы, шахтеры, генералиссимус на трибуне и все счастливые люди страны из кинохроники 30-х годов были вмонтированы в киносказку. Реставрированная версия 1959 года заканчивается плывущим в небе кораблем, а хор за кадром поет:

За море мы едем, за море

В далёкий и радостный путь.

В страну, где не ведают горя,
Где сможем и мы отдохнуть.

Прощайте, мы все улетаем

В страну, где тепло и светло.
И с нами храбрец Буратино,
И с нами папаша Карло.

Театрализованное шествие к музею в день открытия выставки. Здесь и далее фото Натальи Львовой

Валерий Алфеевский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. 1959

Валерий Алфеевский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. 1959

Анатолий Кокорин. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1976

Леонид Владимирский. Приключения Буратино по сказке Алексея Толстого. 1954 

Леонид Владимирский. Приключения Буратино по сказке Алексея Толстого. 1954

Анатолий Кокорин. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1976

Анатолий Кокорин. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1976

Виктор Пивоваров. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1980-е

Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1980-е

Бронислав Малаховский. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1936

Лев Малаховский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. Берлин, 1924

Лев Малаховский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. Берлин, 1924

Лев Малаховский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. Берлин, 1924

Лев Малаховский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. Берлин, 1924

Выставка работает по 2 ноября 2015 года.

100 лет назад родился художник, нарисовавший Буратино и героев «Изумрудного города»

21 сентября исполняется 100 лет со дня рождения удивительного художника и сказочника Леонида Владимирского. Всю свою жизнь он иллюстрировал детские книжки и создавал для них рисунки, на которых жили своей уютной и яркой жизнью герои любимых сказок. Именно Леонид Владимирский создал знакомый нам с детства образ Буратино в полосатом колпачке, а также героев «Изумрудного города». Несколько поколений детей в нашей стране выросли на книжках с его картинками: они дружили со Страшилой и Железным Дровосеком, волновались за Элли и сердились на злую волшебницу Гингему. Они смеялись над похождениями Буратино и радовались, когда тот победил Карабаса Барабаса. К столетнему юбилею мастера детской книжной иллюстрации Леонида Владимирского «МИР 24» рассказывает о его жизни и творчестве.

«Северный полюс» и экзотические марки

Будущий сказочник-иллюстратор родился в Москве 21 сентября 1920 года. Его мама была врачом, а отец – конторским служащим. До 11 лет мальчик жил на маленькой улочке Палихе, недалеко от Марьиной Рощи, в деревянном двухэтажном доме. Позже он вспоминал, что между их и соседними домами был огромный двор, засаженный кленами, почти сквер.

Осенью кленовые листья устилали землю толстым ковром, в них можно было брести, увязая по щиколотку. А зимой во двор свозили снег со всех окрестных улиц, и он лежал там огромными горами. Мальчишкой Леонид Владимирский вместе с приятелем открывал там «Северный полюс», а летом искал клад.

Потом семья перебралась на Арбат. Леонид Владимирский учился в одной школе с детьми поэтов Сергея Есенина и Демьяна Бедного, а также ученого Отто Шмидта. В средней школе будущий художник увлекался поэзией и рисованием.
В своих интервью он рассказывал, что его воображение в эти годы бередили экзотические заграничные марки, которые отец приносил с работы: тот по делам службы занимался перепиской с зарубежными странами. Эти марки, по словам Владимирского, сыграли большую роль в его судьбе. Они были как окошко в большой мир: мальчик подолгу их рассматривал, а потом зачитывался рассказами о городах и странах, откуда они были присланы.

Со студенческой скамьи на фронт и обратно

В выпускном классе отец мальчика посоветовал ему оставить глупости, прекратить рисовать школьную стенгазету и заняться наконец выбором серьезной профессии. После школы Владимирский поступил по совету отца в Московский инженерно-строительный институт (МИСИ).

Когда он окончил третий курс, началась Великая Отечественная война. Владимирский перешел в военно-инженерную академию, а через год в звании лейтенанта инженерных войск отправился на фронт. Сперва служил заместителем начальника штаба саперного батальона, но потом был отправлен строить и восстанавливать мосты и дороги для прохождения воинских частей.

Леонид Владимирский демобилизовался в 1945 году в звании старшего лейтенанта. И тут перед ним встал вопрос, чем же заниматься дальше. Вообще-то нужно было восстановиться в МИСИ, чтобы доучиться и получить диплом. Но после войны Леонид Владимирский всерьез задумался о том, чтобы сменить профессию и стать, как он мечтал в детстве, художником. Помог случай: вместе с приятелем он зашел в институт кинематографии (ВГИК), и оказалось, что еще не поздно подать документы на художественный факультет. 25-летний Леонид Владимирский сдал экзамены, и был принят на отделение мультипликации художественного факультета ВГИКа.

Учиться было непросто, ведь никакой серьезной художественной подготовки у Владимирского не было. К тому же он успел жениться, и скоро у него родилась дочь. Поэтому параллельно с учебой приходилось работать.

Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ

Лучший в мире Буратино и другие нарисованные сказки

Дипломной работой Владимирского стал первый в истории ВГИКа диафильм. Для него Владимирский сделал 80 цветных рисунков к сказке «Руслан и Людмила» и снял их на пленку. Эту работу очень высоко оценили даже профессионалы. Художника пригласили на студию «Диафильм», где он проработал три года и создал 10 сказочных лент, для которых нарисовал 400 великолепных, ярких, полных жизни иллюстраций.Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ

В 1953 году для диафильма «Приключения Буратино» по сказке Алексея Толстого «Золотой ключик» художник создал свой знаменитый образ деревянного героя – обаятельного озорника в полосатом колпачке – тот самый, который сейчас считается классическим. Вслед за диафильмом вышла книга «Приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского. И с тех пор все, кто воплощал образ Буратино в театре и кино, брали за основу именно картинки Леонида Владимирского.

С 1956 года художник целиком посвятил себя иллюстрированию книг для детей. Его рисунки – яркие, чистые и очень оптимистичные – для многих до сих пор остаются окошком в радостный и веселый мир детства.Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ

«Леонид Викторович всегда говорил, что возраст его души – не более 9 лет, – сказала в интервью «МИР 24» арт-директор редакции «Малыш» Наталия Федорова. – Поэтому он и работал с книгами для детей. Свое творчество художник воспринимал как игру, но игру крайне ответственную, ведь главная задача иллюстратора детских книг – своим творчеством воспитывать в детях добро, показывать им, что такое дружба, взаимовыручка и сочувствие. Поэтому самой большой радостью и лучшей похвалой для Владимирского было видеть, как, например, маленькая девочка поглаживает иллюстрацию с плачущим Буратино и говорит: «Не плачь, Буратино, не плачь!».

В 1959 году вышла книга «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова с иллюстрациями Владимирского. Не все знают, что эта сказка уже выходила отдельной книгой, еще до войны, с черно-белыми иллюстрациями другого художника. Но именно после того, как ее героев заново придумал и нарисовал Леонид Владимирский, эти персонажи стали лучшими друзьями миллионов детей в СССР. Очаровательный и наивный Страшила с лукавыми и улыбающимися глазами; благородный и отважный Железный Дровосек, который мечтает о любящем сердце; Трусливый Лев и другие герои повести оказались необыкновенно живыми. Вслед за первой книжкой о героях Изумрудного города Владимирский проиллюстрировал и другие: все шесть сказочных повестей Александра Волкова.Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ

По признанию самого Владимирского, некоторых персонажей он «заимствовал» из жизни. Так, прообразом Элли стала дочка художника, на тот момент школьница. И лукавую мордашку Буратино он срисовал тоже с нее, но когда на бумаге появился рисунок деревянного человечка, девочке было всего 5 лет. В образе папы Карло художник изобразил своего отца. Да так похоже, что того начали останавливать на улице и спрашивать, в каком кино он снимался.

За свою жизнь Леонид Владимиров создал прекрасные иллюстрации к множеству детских книг. Среди них «Три толстяка» Юрия Олеши, «Путешествия Голубой стрелы» Джанни Родари, «Приключения Петрушки» Маргариты Фадеевой и Анатолия Смирнова, сборник «Русские сказки» и сборник «Умная Марсела», а также поэма Александра Пушкина «Руслан и Людмила».

«Главная особенность иллюстраций Леонида Владимирского заключается в том, что они все бесконечно добрые, – сказала в интервью корреспонденту «МИР 24» литературный редактор издательства «АСТ» Юлия Ромаденкова. – В этом Леонид Викторович был твердо убежден: детские книги не должны вызывать никаких эмоций, кроме положительных, поэтому даже коварные антагонисты у него не злые, а милые и смешные».

Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ

Юлия Ромаденкова: «Владимирский рассказывал, что, когда ему дали проиллюстрировать русские народные сказки, он долго ломал голову – как изобразить Змея Горыныча, чтобы не напугать детей? За советом художник обратился непосредственно к потенциальным читателям. «Какой же он злодей?! – сказала ему одна маленькая девочка. – Он же такой хороший, так ухаживает за царевной!». И в итоге на страницах книг мы видим совершенно очаровательного Горыныча, восторженно глядящего на цареву и протягивающего ей букет полевых цветов!

«Леонид Владимирский не просто автор удивительных иллюстраций, – говорит литературный редактор издательства. – Своим творчеством он всегда защищал детей от всего страшного, что могло встретиться на их пути, и уже несколько поколений детей и взрослых он научил видеть добро там, где, как кажется, его и быть не может».

Приключения Пиноккио | Резюме, персонажи и факты

Приключения Пиноккио , итальянское название Le avventure di Pinocchio: storia di un burattino («Приключения Пиноккио: История марионетки») , классический детский роман К. Коллоди, впервые появившийся в серийной форме. в 1881 году в Giornale dei bambini («Детский журнал») и был опубликован в виде книги в 1883 году. В нем рассказывается история маленькой марионетки, которая хочет быть настоящим мальчиком, и, возможно, наиболее известна как основа для фильм Диснея 1940 года.

Юлия Гетман ВКонтакте, Москва, Россия, id56063183

ВПШ
Hi, ты зашёл в самое популярное сообщество о русском YouTube. Еще мы здесь обсуждаем последние тренды, музыку, моду, шоу-бизнес и т.д. Хочешь первым узнавать о самых громких историях российской блогосферы? Оставайся с нами 😉 Наши награды: «Золотой лайк-2016» («Лайк за паблик») «Oops! Choice Awards-2016» («Лучший паблик ВКонтакте») «Итоги года ВКонтакте 2020» («Подкаст года»)

Crazy % Offer Girls • Скидки для девушек
Ежедневно находим для Вас самые сумасшедшие предложения от лучших онлайн-магазинов одежды, сохраняем Ваше время и экономим деньги! Все публикуемые магазины являются проверенными и продают только оригинальные вещи, никаких подделок!

— yupi
«моя любовь»

Профсоюзная организация МГУ — студентам!
Студенческая комиссия объединенного профкома МГУ Москва, Ленинские горы, д. 1 Главное Здание МГУ, сектор А, к. 1018а ✉ [email protected] ▶ Vk.com/MSUprofcom ▶ Instagram.com/MSUprofcom ▶ T.me/msuprofcom ▷ MSUprof.com Профсоюзная организация МГУ — самая большая общественная организация Московского университета. Уже более 100 лет мы представляем интересы студентов!

Москва с огоньком | Новости Москвы
Авторский медиа блог о Москве с острым контентом

Папарацци не дремлют
Новостное сообщество, только свежие новости о звездах, событиях, которые происходят в мире.

Первый университетский — новости МГУ
Пишем про МГУ и студентов. Прислать нам новость можно через личные сообщения.

Я знаю этот фильм
первый паблик с фильмами! Все новости о фильмах и актерах собраны у нас! Новые фильмы и жизнь актеров! Если ты киноман — обязан подписаться!

die watching movies
Мы очень стараемся делать для вас контент, поэтому лучшей благодарностью будет подписка на уведомления сообщества, спасибо

ARXIVXX
полезный паблик ВК

Студенческий совет МГУ
Студенческий совет МГУ имени М. В. Ломоносова — единственный представительный орган всех студентов МГУ. Миссия Студенческого совета МГУ — решение образовательных, социальных и бытовых проблем студентов, формирование навыков управления и организации. В Студенческий совет МГУ входят представители всех факультетов Московского университета. Председатели Студенческих советов факультетов представляют интересы студентов в Учёных советах своих факультетов. Председатель Студенческого совета МГУ представляет интересы студентов Московского университета в Учёном совете МГУ (высший орган управления университета), стипендиальной комиссии МГУ и других органах управления МГУ, перед администрацией и ректоратом университета. Рубрики: #студсовет@studsovetmsu #10созыв@studsovetmsu #комитеты@studsovetmsu #аппарат@studsovetmsu #быт@studsovetmsu #информ@studsovetmsu #культорг@studsovetmsu #международный@studsovetmsu #наука@studsovetmsu #образование@studsovetmsu #проекты@studsovetmsu #стипендии@studsovetmsu #спорт@studsovetmsu #цифра@studsovetmsu #экология@studsovetmsu #заседание@studsovetmsu #задело@studsovetmsu #оперативно@studsovetmsu #новости@studsovetmsu #изучай_мгу@studsovetmsu #открывай_мгу@studsovetmsu #полезное@studsovetmsu #дайджест@studsovetmsu #интервью@studsovetmsu #социальное@studsovetmsu #факультеты@studsovetmsu #университет@studsovetmsu Архивные рубрики: #8созыв@studsovetmsu #9созыв@studsovetmsu #соцбыт@studsovetmsu #внешниесвязи@studsovetmsu #культмасс@studsovetmsu #пресс@studsovetmsu #благотворительность@studsovetmsu Важное в группе: Тема с полезной информацией для студентов МГУ: https://vk. com/topic-49962921_35219888 Документы Студенческого совета МГУ: https://vk.com/topic-49962921_35352490

Врешь, тебе нравится
Добро пожаловать в наше гостеприимное и развлекательное сообщество, которое было создано для освещения/обсуждения самых актуальных новостей, юмора, селебрити, последних трендов и не только. Любая информация может быть вымышленной и не претендует на достоверность.

dextromethorphan 3
скажи, из тыcячи людeй есть хоть один чeловек, кому ты можешь рассказать о том, что не дает тебе покоя на самом деле? https://www. instagram.com/_dextromethorphan3/

Куда сходить в Москве? Афиша Москвы!

Юлия Гетман, Армения, Гюмри | Быстрый поиск людей на DB1223.COM

Биография Юлии

Юлия Гетман проживает в городе Гюмри, Армения. Родной город — Сыктывкар. В настоящий момент Юлии 22 года, замужем. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о высшем и среднем образовании, родственниках.

Родственники

Место жительства

Среднее образование

Высшее образование

Социальные сети

Источник информации

Информация получена из общедоступного открытого источника.
За достоверность информации сайт ответственность не несет.

Если это ваша анкета, то вы можете ее удалить. Перейти к удалению анкеты

Березовчанка побывала на концерте Киркорова и получила его автограф

37-летняя березовчанка Светлана Ковтунова смогла осуществить давнюю мечту. Она не просто побывала на концерте любимого певца Филиппа Киркорова, но и сфотографировалась с ним, заполучив его автограф на его же портрете.

Любовь к певцу длится почти тридцать лет: впервые увидела его выступление девятилетней девочкой. Он и сам был еще совсем молодым.

Кисти для китайской живописи и каллиграфии

С древнейших времен наибольшей ценностью для мастера, творца, да и для простого ремесленника был его инструмент. Для скрипача — скрипка, для резчика — лобзик, а для художника — кисть. Древняя китайская живопись и каллиграфия отличается разнообразием и особой, восточной утонченностью линий. Именно причудливым сплетением простейших линий и создавались в древности и создаются сейчас шедевры китайской живописи. Одной из главенствующих составляющих для создания картины в китайском стиле, кроме навыков и таланта, является кисть.

Кисть для живописи и каллиграфии из шерсти козы и волка, №01. Универсальная.

Также в древние времена в Китае ценнейшими атрибутами живописца, каллиграфа, ученого считалась кисть, бумага, тушь и тушечница. Их так и называли: «Четыре драгоценности ученого» или «Четыре драгоценности рабочего кабинета» Без этих предметов не мог состояться ни один образованный человек тех времен. К выбору этих письменных принадлежностей каждый художник и каллиграф подходил с особым трепетом и вниманием, ведь от них во многом зависел конечный результат работы и творчества.

Кисть № 28. Мини «Серый хвост». Из провинции Аньхой. Благодаря упругости ворса и возможности собираться в тонкий кончик — данную кисть в основном используют любители стиля гунби.

И если во времена древних китайских династий купить кисти было не так просто, то сейчас это не составит вам большого труда — в нашем интернет-магазине всегда можно купить профессиональные кисти, кисти для каллиграфии и кисти для живописи. Наш магазин предлагает большой выбор кистей для вашего творчества. Чтобы купить кисти для китайской живописи, необходимо иметь хотя бы небольшие познания о том, какой должна быть правильная кисть.

Выбор кисти для традиционной китайской живописи — занятие важное и ответственное, ведь от грамотности этого выбора зависит то, насколько точно вы сможете воплотить художественный замысел.

Кисть № 44, для гунби, из шерсти мышки. Контурная кисть для гунби

В Древнем Китае изготовление кистей было таким же кропотливым и сложным занятием, как и каллиграфия — кисть создавалась в семьдесят этапов, стоила дорого, поэтому купить кисти мог далеко не каждый. Традиционная кисть должна быть очень упруга, с аккуратным острым кончиком. Волоски не должны быть растрепаны, а сама кисть должна быть округлой формы. Специфика изготовления настолько уникальна, что даже в наше время невозможно механизировать этот процесс полностью — для придания изделию завершенного вида пучок вращают во рту языком, чтобы придать округлость и упругость.

Кисть № 45 из шерсти волка. Контурная кисть для гунби. Подойдет начинающим художникам.

Правильные китайские кисти выполнены только из натурального ворса. Раньше их делали из шерсти зайца, колонка и козла, придерживаются этих традиций и сейчас. Натуральные кисти хорошо удерживают тушь и впитывают жидкость. Для каждого вида живописи и стиля каллиграфического письма предназначаются определенные кисти, их насчитывается более двухсот; часто они маркируются, чтобы было понятно, для чего именно предназначена та или иная.

Кисть для живописи и каллиграфии из ворса козы, № 33. Подходит для прорисовки фона и крупных форм

Классификация кистей для живописи и каллиграфии не ограничивается стилем творчества. Все кисти различаются также по размеру ( маленькие, средние, большие и очень большие), жесткости (жесткие, мягкие, комбинированные) и длине ворса ( короткий, средний и длинный). Зная точно, для каких видов работ будут использоваться кисти, у нас можно без труда купить их самых разных видов: например, для изображения цветов, животных и листьев используют мягкие кисти, изготовленные из шерсти козы или овцы, а иногда из меха кролика.

Если планируется прорисовка мелких деталей, то лучше купить кисти художественные повышенной жесткости — из волос лошадей, медведей и барсуков. Такие кисти всегда использовались в китайской живописи в стиле гунби. Достоинства обоих этих видов сочетают комбинированные кисти. Конечно, в арсенале художника должны быть разные инструменты. Поэтому умелым живописцам и только обучающимся этому искусству наш магазин предлагает купить набор кистей.

Кисть для живописи и каллиграфии из ворса козы и кролика, № 27. Позволяют ей прорабатывать детали и писать тонкие линии. Но при нажатии, можно написать и линию пошире, а при повороте кисти — завиток.

Профессиональные кисти требуют соответствующего ухода — после каждого использования их нужно тщательно прополоскать и высушить. Причем при сушке кисти необходимо держать в подвешенном состоянии до полного высыхания, и только затем при необходимости надевать колпачок для транспортировки во избежание деформации пучка.

Китайские кисти

Недавно попробовала рисовать тушью — китайский рисунок кистью, возник большой вопрос по поводу того, какие кисти использовать. Какое-то время рисовала простыми привычными нам кистями, но штрих не тот, и например бамбук просто не получается нарисовать. По крайней мере мне как очень начинающему, у мастера наверное любой кистью получится.

Есть у меня и набор китайских кистей. Они совсем другие. Намного длиннее ручка и щетина немного другая, штрих получается другой. Да и держать её нужно иначе.

Китайская каллиграфия и живопись берут свое начало от древней китайской письменности, здесь те же самые кисть, тушь, бумага и тонкий шелк.

Каждая кисть с учетом волоса, формы, размера и длины ручки имеет свое назначение. Качественная кисть обладает свойством держать форму в течение срока службы, волосяной пучок такого инструмента ровный, без обломков, торчащих и выпадающих волосков, обойма плотно охватывает ручку. Наиболее важная часть кисти – рабочая, которая должна хорошо набирать краску и дозированно отдавать ее. Материалом для создания рабочей части (выставки) является натуральный или синтетический волос. 

Говорят, что китайская писчая кисть существует уже 2000 с лишним лет. Еще в неолитическую эпоху, свыше 2500 лет тому назад, люди уже умели использовать в рисунке черный цвет в качестве декора. При династии Хань человек по имени Цай Лунь изобрел «бумагу Цай Луня», сырьем для которой служило простое растительное волокно. А позже его ученик сумел произвести белую бумагу » сюаньчжи».

В древности китайская краска готовилась из смолотых цветных камней. Такая краска никогда не выцветала. Посмотришь-ну как будто сегодня нанесена. Так прочен китайский черный цвет.

Китайская национальная живопись родилась именно благодаря этим уникальным принадлежностям. Нарисовав картину, на ней выводили ее название, имя автора, иногда еще писали стихотворение и ставили печать. Картина считается завершенной, когда она наклеена на бумагу-основу — а именно, обрызгав водой обратную сторону картины, жидким клейстером наклеивают эту сторону на бумагу «сюаньчжи». Такая обработка оттеняла дух и черный цвет картины. Древние художники видели в наклейке картины на бумагу завершающий аккорд творческого процесса.

По технике китайские художники не отличаются от каллиграфов по работе с кистью и тушью. И те, и другие стремятся главным образом к тому, чтобы одухотворить каждую черту, благодаря чему все полотно произведения наполняется жизнью. Линии являются «козырями» китайской живописи. Они не служат очертаниями и контурами предметов, а выражением чувства художников к предметам.

Потому-то китайская национальная живопись уделяет исключительное внимание работе с кистью, полагая ее в качестве азов мастерства. Каждая черта и линия в китайской каллиграфии и живописи исполнены жизни.

В них недопустима ни одна «мертвая» черта, даже для простой точки не существует исключения из общих правил.

Фото детских работ по китайскому рисунку здесь, там же — немного о кистях.

Китайский рисунок тушью — принадлежности

Основными принадлежностями китайской живописи являются бумага, тушь, кисть, тушечница и краски. Принадлежностями каллиграфии тоже являются кисть, тушь, бумага и тушечница, которые в Китае называются четырьмя драгоценностями рабочего кабинета и испокон веков очень любимы всеми литераторами и ученьши. Кроме практического применения эти принадлежности ценились как предмет высокого наслаждения. За свою давнюю историю и в результате длительного изучения и улучшения появляется все больше и больше их разновидностей.

Кисти для китайского рисунка и живописи, и для каллиграфии

Кисть является самой важной принадлежностью для письма и рисования. Кисти бывают с разным волосом:
1) кисть из конского волоса.
2) кисть из заячьего волоса.
3) кисть из хорькового волоса.
4) кисть из хорькового волоса с примесью овечьей шерсти.
5) кисть только из овечьей шерсти.
6) кисть только из крысиного волоса.

В соответствии с размером выводимого иероглифа выбираются и кисти соответствующих размеров.

По своему характеру кисть принципиально делится на два вида— мягкую и твердую. От различных свойств изменяется и эффект применения кисти. Кисть из овечьей шерсти сравнительно мягкая, а кисть из заячьего волоса слишком твердая. Поэтому при рисовании в большинстве своем используется кисть из хорькового волоса, которая отличается умеренной твердостью и упруга. Такая кисть годится и для каллиграфии, и для рисования. 

Китайские художники пользуются самыми разнообразными кистями. С их помощью можно написать что угодно, от самой мелкой детали до широкого свободного мазка. Кисть для каллиграфии должна быть упругой, гибкой, чувствительной к каждому движению руки художника. Китайские кисти принято разделять на три основных типа в зависимости от вида использованного для их изготовления волоса животных. Кисти бывают мягкими, жесткими и комбинированными. 

Мягкие кисти (янхао). Такие китайские кисти для каллиграфии делают из волоса козы. Они хороши для работы в свободной, широкой манере. Мягкие волоски такой кисти способны удерживать большое количество туши, краски или воды.

Жесткие кисти (ланхао). Эти кисти для каллиграфии часто называют «волчьими»,но на самом деле «волчьи» кисти делаются из меха колонка или собаки (по-китайски, буквально, «желтый волк»).Более дорогие китайские жесткие кисти делают из барсучьего, оленьего, медвежьего и конского волоса. Эти кисти хороши, чтобы писать ими тонкие линии или мелкие детали рисунка, незаменимы для традиционной китайской живописи в стиле гунби, ими прорисовываются волоски на мехе животных. Так же, если вам потребуется нарисовать холмы, горы или скалы, возьмите одну из жестких кистей. 

Комбинированные кисти (цзяньхао)делают из смеси мягкого и жесткого волоса. Например, кисть может состоять на 30% из кроличьего и на 70% из козьего меха или наоборот. Такими кистями очень легко и удобно писать, поскольку они позволяют проводить четкие и легкие линие, но при этом удерживают много жидкости. Так же встречаются редкие, экзотические кисти для каллиграфии(из меха тигра, лебяжьего пуха и т.п.), обычно изготовляемые в очень малых количествах и, как правило, на заказ.

Каллиграфы предпочитают мягкую и нейтральную кисти, с помощью которых можно выводить крепкие, изящные и энергичные иероглифы. Если можешь твердой кистью писать мягким нежным почерком, то твое умение незаурядное. Иначе твердой кистью писать сильным почерком без мягкости или нежным почерком без силы, тогда иероглифы теряют свое изящество и энергию и не имеют аромата интеллигентности, приобретая «топорный стиль» .

Рисовальные кисти различных названий и материалов отличаются и неодинаковым эффектом в рисовании. Так, например, для рисования пейзажа требуются пейзажная кисть, кисть среднего размера из оленно-хорькового волоса и кисть из леопардово-хорькового волоса.

Рисовать человека нужно кистью «Ивэнь», «Мяньсян», «Сяоцзингун» и т. д. Есть кисть орхидеи и бамбука, которой очень хорошо рисовать орхидею и бамбук. Кистью » Байюнь» из овечьей шерсти с примесью заячьего волоса можно рисовать цветы или использовать ее в качестве красильной кисти.

Хорошая кисть, конечно, очень дорога. Для начинающих в живописи и каллиграфии вполне достаточно будет, если волос кисти обладает умеренной упругостью.

Китайские кисти бывают маленькие, средние и большие по размеру. В основном на самой кисти пишут тип иероглифов или стиль, для которого она предназначена, а также из каких материалов сделана, процентное соотношение ворса.

По пропорциям рабочей части кисти разделяются на имеющие удлиненный ворс, средний ворс, короткий ворс и множество прочих разновидностей.

Процесс изготовления кисти невозможно механизировать полностью: некоторые операции имеют уникальную специфику, которую может почувствовать только человек. Так, например, волосяной пучок собирается вручную. Чтобы окончательно сформировать достаточно округлый и упругий пучок, его берут в рот и, сжав губами, вращают языком.

Ручка кисти изготавливается обычно из бамбука или недорогих пород дерева, однако у драгоценных «мастерских» кистей встречаются ручки из фарфора, нефрита, дорогих пород дерева, кости, рога и прочих редких материалов.

На конце ручки у кисти часто имеется специальная петелька, за которую её подвешивают для просушки. Кисти для каллиграфии при продаже часто снабжают особым колпачком, надевающимся на ворс, чтобы не повредить рабочую часть кисти при транспортировке.  У моих кистей из набора есть и петелька, и колпачок (который правда теперь дома не одеваю). Колпачок после транспортировки кисти не следует снова надевать, так кисть не сможет просохнуть до конца. Новая кисть пропитана крахмальным раствором, который нужно удалить замачиванием в воде на 5-10 минут перед первым её использованием. Рабочая часть кисти, как правило состоит из двух частей-внутренней «сердцевины» и внешней.

При выборе кисти следует обратить особое внимание на то, чтобы волоски в каждой из двух частей были ровно острижены.

Старайтесь хранить кисть в подвешенном вертикальном положении, так влага будет постепенно стекать к кончику кисти и она сможет основательно просохнуть. Застой влаги губителен для кисти! Хорошо промывайте кисть после каждого использования теплой водой, а кисть держите кончиком вниз под небольшим углом, держа кисть пучком вверх вы нарушите целостность рабочей части. После промывки легкими надавливаниями пальцев отожмите кисть, не нажимайте слишком сильно, так вы повредите ворс.

При транспортировке всегда заворачивайте свои кисти в бамбуковый пенал, который поможет избежать деформации рабочей части кисти.

Китайская тушь

У китайской туши есть одна особенность — ее черный цвет не снимешь никаким отбеливающим химическим средством. Особенно трудно это сделать на бумаге и шелке. Так что если собираетесь работать с детьми — подумайте. С детьми можно попробовать, наверное, и обычной тушью, жидкой, которая у нас продаётся в канцелярских магазинах.

Тушь делится на три вида — тушь из сажи, тушь из соснового угля, тушь из лакового пепла.

Тушь из сажи готовится из смеси сажи от тунгового, рапсового и кунжутного масла. Цвет этой туши черен и глянцевит. Эта тушь придает написанным ею иероглифам особую одухотворенность и выразительность, подходит и для каллиграфии, и для живописи, особенно для пейзажа.

Тушь из соснового угля приготовлена из сгоревшего соснового угля. Цвет этой туши черный и густой, использумый каллиграфами и живописцами, особенно хорош для рисования волос человека и оперения птицы.

Тушь из лакового пепла приготовлена из пепла от старого лака. Свойства этой туши почти такие же, что у туши из сажи.

Отличить хорошую тушь от плохой очень просто, только всего и запомнить: «тонкий пепел, легкий клей, черный цвет» — и этого уже достаточно .

Из китайских тушей всего более славится «тушь из провинции Аньхой».

У меня есть несколько брусочков туши, пробовала ею рисовать всего один раз (пока только учусь на черновиках обычной тушью и чернилами), очень понравилось, кончик размачиваешь в тушнице водой, растираешь. Сам процесс уже вдохновляющий.

Бумага — тема отдельная. В китайской живописи и каллиграфии и бумага особая, но у меня такой нет, рисую на простой, обычной, которая пачками в магазинах продаётся.

Подходят ли китайские кисти для акварели 🎨?

Один из часто задаваемых вопросов, которые задают начинающие, да, впрочем, и не только начинающие, аквалеристы – подходят ли китайские кисти для акварели и где их купить?

Китайские кисти, которые используют в традиционной китайской живописи гохуа и каллиграфии, предназначаются для минеральных красок и туши. В зависимости от назначения, кисти имеют разный состав ворса и разную форму. Такие кисти собираются вручную и только из натурального ворса барсуков, лисиц, кролей, коз, волков, медведей, лошадей и т. д. В древности в ход шли такие экзотические материалы как куриные перышки, человечьи волосинки и стебельки трав.

В наше время кисти принято подразделять на три типа:

1. Мягкие кисти делают из шерсти козы. Такие кисточки замечательно подойдут для работы в свободной, широкой манере, они способны удерживать большое количество туши, води или краски. Кисти из шерсти козы отличаются гибкостью и высокими абсорбирующими качествами.
2. Жесткие кисти подойдут для каллиграфии или стиля гунби. Такие кисти зачастую делаются из шерсти колонка или собаки (по-китайски, буквально «желтый волк»). Более дорогие кисти делают из оленьей, барсучьей или кроличьей шерсти, конской или свиной щетины. Такие кисти будут хороши в работе с тонкими и мелкими деталями изображения.
3. Кисти средней жесткости делают из смеси мягкого и жесткого волоса. Такими кистями удобно проводить четкие, но вместе с тем легкие линии, при этом удерживают много жидкости.

Технология довольно длинная и сложная, поэтому цены на кисти немного кусаются.

Запомните! Качественная кисть не может стоить дешево!

Дешевые кисти, которые продаются в канцтоварах, в сувенирных магазинах или на алиэкспрессе – именно сувенирные, для профессиональной работы не предназначены.

Впрочем, для акварели можно подобрать сравнительно бюджетные китайские кисти, которые в цене будут выигрывать у профессиональной белки, ничем не уступая в качестве.

КАКИЕ КИТАЙСКИЕ КИСТИ ПОДХОДЯТ ДЛЯ АКВАРЕЛИ?

Кисть «Белое Облако» замечательно подойдет для новичков. Кисть сделана из ворса козы, мягкая и при этом хорошо держит форму. Замечательно впитывает воду и так же замечательно отдает её.

Кисть «Голубая луна» из шерсти белого кролика и колонка. Кисть хорошо замечательно держит форму, собираясь в упругий кончик. Пользоваться кистью можно применяя различные техники. Более короткие волоски этой кисти, позволяют работать над текстурой и делать короткие цветовые переходы.

Кисть «Фиолетовый кролик» собрана из ворса кролика и козы. Кисть средней жесткости, так же хорошо держит кончик. Универсальная кисточка, так же с успехом можно использовать в акварельной живописи.

Кисть № 70 собрана из бамбука и ворс волка. Это профессиональные кисти, довольно дорогие, их используют в своей работе лучшие китайские мастера живописи. Кисть обладает высочайшими рабочими качествами, а так же замечательным дизайном. Упругий, тонкий кончик из ворса волка, позволяет наносить тонкие линии и мелкие детали.

Кисть № 33 сделана из мягкого ворса козы, при этом очень плотная. Крупная кисть для крупных форм, фоновых растяжек, облаков, тумана, листьев лотоса, лепестков крупных цветов, а также для рисования животных.

***

На самом деле хороших, качественных китайских кистей очень много, убедится в этом вы можете, заглянув в наш магазин и все они идеально подходят для акварели, так как техники китайской живописи и акварели схожи.

Инструменты и материалы для китайской живописи

Основные средства, которые вам потребуются при выполнении работы, называются в Китае «четырьмя сокровищами кабинета».

Это бумага, кисть, тушь и тушечница.

Кроме того, для более комфортного письма вам понадобятся: тряпка или салфетка, чтобы вытирать кисть, емкость с водой, палитра и минеральные краски различных цветов.

БУМАГА

Самый известный вид бумаги происходит из китайского города Сюаньчжэнь.

Она так и называется – бумага сюань и производится из коры тутового дерева, конопли или льняной пряжи, но самая лучшая бумага сюань делается из коры сандалового дерева. Она продается большими листами или рулонами. Бывает многоцветной и многослойной.

Качество бумаги определяет степень ее впитываемости, которая, в свою очередь, зависит от плотности. Плотность- некая клееобразная субстанция, связывающая воедино бумажные волокна и образующая поверхность бумаги.

 

 

 

 

КИСТИ

Кисть, используемая китайскими художниками для письма и рисования, имеет  бамбуковый или деревянный стержень, на конце которого закреплен пучок  волосков из меха животного.

Китайские кисти чрезвычайно гибкие: ими можно работать как иглой, создавая тончайшие линии. Волоски китайской кисти группируются таким образом, что могут удержать достаточное количество жидкости, в то время как обычные европейские кисти не произведут такого эффекта.

Китайские кисти бывают разных видов: жесткие, мягкие и смешанные кисти.

Жесткие кисти

Известные как кисти из волчьей шерсти, они могут быть сделаны из конского волоса, лисьего, барсучьего, соболиного или заячьего меха.

Обычно они коричневые или черные. Жесткие кисти создают уверенные штрихи и тонкие линии.

Мягкие кисти

Они могут быть сделаны из овечьей шерсти, а также и из шерсти козла.

Обычно они белого цвета. Пластичные и не упругие, мягкие кисти применяются в живописи свободного стиля. Они превосходно удерживают краску и удобны для рисования прекрасных лепестков или маленьких волн.

Смешанные кисти

Обычно в центре кончика такой кисти находится волчья шерсть, окруженная овечьей, что делает саму сердцевину кисти достаточно твердой.

ТУШЬ

Тушь производится в Китае уже несколько тысяч лет. Сажа, соединенная с пережженной сосновой древесиной, углем или ламповой копотью, смешивается с клеем и помещается в специальные формы. Смесь застывает, образуя брусок спрессованной туши.

Хотя традиционно принято пользоваться тушью в брусках, для начинающих подойдет тушь, разлитая в бутылках.

КАМЕНЬ ДЛЯ РАСТИРАНИЯ ТУШИ

Текстура камня должна быть такого высокого качества, чтобы растирать вязкую тушь в течение трех-пяти минут.

Они бывают разной формы: прямоугольные, квадратные и круглые.

Для того, чтобы скапливать тушь, когда она смешивается с водой во время процесса растирания, камень делается наклонным или внутри него вырезается специальная выемка.

КИТАЙСКИЕ КРАСКИ

В состав китайских красок и туши входит достаточное количество клея, способного фиксировать их на бумаге.

Китайские акварельные краски.

Самые легкие в использовании краски – тюбики с китайской акварелью. Они представляют все необходимые цвета.

 

 

 

 

Красящие палочки.

Красящие палочки сделаны из натуральных пигментов, смешанных с клеем. Растираются так же, как и бруски туши ( но лучше использовать другой камень для растирания).

 

 

 

Дополнительные материалы:

— палитра

— емкости для воды

— фетр для подложки под бумагу

 

Похожие записи

Китайская каллиграфия и китайский язык

Кисть, тушь, бумага, тушечница — эти четыре предмета материальной культуры традиционного Китая известны как «четыре драгоценности ученого». Этим названием они обязаны тому, что являются неотъемлемой частью жизни всякого образованного человека в Китае. Китайские искусства каллиграфии и живописи, обладающие неповторимым своеобразием и утонченностью, в последние годы получили широкую известность во всем мире, можно сказать, стали мощным направлением в художественных кругах. Между тем занятия каллиграфией и живописью во многом основываются именно на владении кистью, тушью, бумагой и тушечницей, поскольку только посредством этих принадлежностей можно добиться особой выразительности. присущей китайскому искусству. Поэтому и придается столь большое значение «четырем драгоценностям ученого». Китайская поговорка гласит: «Дабы преуспеть в работе, прежде следует отточить инструменты». И вполне естественно, что к выбору своих профессиональных инструментов всякий художник подходите величайшей ответственностью. В период династий Тан (7 — 10 вв.) и Сун (10 — 13 вв.), когда в Китае процветали искусства, мастерство изготовления «четырех драгоценностей» достигло высокого совершенства. Особую известность получили танские кисти чжугэби и тушечницы дуаньсиянь. А знаменитая тушь лидингуймо и бумага чэнсиньтанчжи, созданные в эпоху Пяти династий (первая половина 10 в. ), являлись предметом восхищения для многих поколений образованных людей в Китае. Высокий уровень изготовления «четырех драгоценностей» непосредственным образом повлиял на развитие китайской каллиграфии и живописи. Распространение книгопечатания и массовое производство бумаги и туши во времена династии Сун способствовали тому, что многочисленные произведения художников и каллиграфов этой эпохи получили весьма широкое хождение по всей стране. Что касается сунских книг, то немалое их число дошло и до наших дней; их бумага почти не тронута временем, а краски не потускнели. Это ли не свидетельство их непревзойденного качества!

Кисти

 

Первая из «четырех драгоценностей» — кисть— незаменимое орудие китайских художников и каллиграфов, начиная со стародавних времен. Изобретение кисти восходит к весьма отдаленной эпохе истории Китая. Как показали новейшие археологические исследования, древние гадательные надписи на панцирях черепах и бычьих лопатках (цзягувэнь) первоначально наносились при помощи кисти и лишь затем вырезались по кости ножом. Сами надписи на гадательных костях появились в эпоху династии Шан (16 — 11 вв. до н.э.). Таким образом, история китайской кисти насчитывает по меньшей мере три тысячи лет.

Графические возможности кисти весьма широки и несравнимо богаче возможностей перьевых и шариковых ручек. Это касается, в частности, толщины и интенсивности проводимых ею линий, способов манипуляции кистью. При помощи кисти можно писать слева направо и справа налево в двухмерной плоскости, с нажимом кисти или приподнимая ее до легкого соприкосновения с бумагой; при этом кончик кисти может приходиться как на центр, так и на край линии. Линии могут быть и полновесными, и легкими, еле обозначенными — словом, количество всевозможных вариаций письма практически не ограничено. Этими особыми свойствами кисти и объясняется в значительной мере уникальность стиля китайской каллиграфии и живописи.

Кисти, применяемые в настоящее время, подразделяются на три типа, в зависимости от материала, используемого для их изготовления. Это — козья шерсть (янхао), а также так называемый «волчий волос» (ланхао) и «фиолетовый волос» (цзыхао). Кисти «волчьего волоса» делаются на самом деле из шерсти колонка, кисти «фиолетового волоса» — из кроличьей шерсти. Козловые кисти отличаются мягкостью, гибкостью и высокими абсорбирующими качествами. Для кистей «фиолетового волоса» характерна четкость и сила линий, это делает их незаменимыми для занятий каллиграфией. В некоторых случаях, когда необходимо добиться сбалансированности графических свойств, делают комбинированные кисти из шерсти двух различных животных (так называемые цзяньхзо). Художники и каллиграфы, как правило, имеют в своем распоряжении кисти различных типов, которыми пользуются в зависимости от своих целей или личных привязанностей.

Новые кисти для защиты от внешних воздействий покрывают специальной водоотталкивающей пастой. Для того, чтобы ее смыть, нужно некоторое время подержать кисть в воде.

 

 

Тушь

Следующим после кисти, необходимым атрибутом для каллиграфа и художника является тушь. Твердая тушь приготовляется на основе клея и сажи. Чаще всего используется сажа, получаемая путем сжигания дерева (сосны), масла или лака. Понятно, что качество туши сказывается самым непосредственным образом на выразительной силе художественного произведения, и не мудрено, что к ее выбору подходят с большой тщательностью. Хорошую тушь отличает ровная и гладкая текстура. Она тверда, и ей не свойственна липкость. Цвет — ярко-черный, без примесей. От правильного использования цвета туши целиком зависит успех в реализации художественного замысла произведения. Использование туши неотделимо от тушечницы.

У нас тушь можно купить в специализированных художественных магазинах (например, «Чертежник» в Москве), но чаще ее везут из Китая. Твердую тушь необходимо растирать в тушечнице, предварительно добавив небольшое количество воды. Жидкую тушь также разбавляют водой.

Бумага

Как известно, приоритет изобретения бумаги принадлежит Китаю — и это важный вклад китайской культуры во всю мировую цивилизацию. Согласно сведениям различных исторических источников, честь данного открытия принадлежит человеку по имени Цай Лунь, который жил во времена династии Восточная Хань (25 — 225 гг. н.э.). Спустя семь столетий техника бумажного производства была усвоена в исламских странах, и лишь спустя еще четыре века эта уникальная технология проникла через Северную Африку и Испанию на европейский континент, заменив собой папирус и пергамент.

Во всем мире известен особый сорт бумаги сюаньчжи, который используется в традиционной китайской живописи и каллиграфии. Он выпускается на Тайване, в городе Пули уезда Наньтоусянь более тридцатью производителями. Эта бумага, производимая вручную, мягка и гибка, а ее абсорбирующие качества в наибольшей степени соответствуют требованиям, выработанным в китайской живописи и каллиграфии. Столь исключительный по своим техническим свойствам материал в сочетании с высоким мастерством художника позволяет достичь наивысших результатов в изобразительном творчестве.
Если нет возможности писать на китайской бамбуковой бумаге, то для занятий каллиграфией подойдет любая бумага, хорошо абсорбирующая тушь. Один из лучших вариантов, особенно для тренировки, — газетная бумага.

 

Тушечница

Тушечницы делают по большей части из камня, который должен быть мелкозернистой породы, достаточно твердой для растирания туши, но неспособной повредить кисть.

Тушечница — весьма долгоживущая вещь. В древности ученые люди нередко выгравировывали на тушечницах свое имя, и те передавались из поколения в поколение как фамильные реликвии и произведения искусства. Тушечницы могут быть украшены орнаментом или резными фигурами, традиционно драконами. Также бывают простые тушечницы.

 

Печати

 

Печати мастера в Китае делают с давних пор, ещё до появления бумаги и кисти, то есть, до периода новой эры. У каждого полководца, чиновника, мастера была своя именная печать и не одна. И сегодня в небольших каллиграфических лавочках в городах Поднебесной можно встретить нефритовые, яшмовые, кальцитовые и прочие заготовки с фигурками драконов, львов, фениксов, обезьянок, на которых резчик может выгравировать всё, что душе угодно. Ниже мы приводим с некоторыми сокращениями замечательное эссе Сергея Николаевича Соколова-Ремизова, посвящённое каллиграфии древних печатей.

…Искусство «резьбы печатей» (кэинь) особенно с XVIII-XIX вв. занимает видное место в феномене «триединства живописи, литературы и каллиграфии«, обычно включается в круг «пяти совершенств» (уцзюе) художника-поэта-каллиграфа. Большим мастерством, например, отмечены печати работы У Чанши, Чжао Чжиця-ня, Ци Байши, Тэссая.

Непосредственно со стилем чжуань связано искусство гравирования каллиграфических надписей на бронзовых и каменных печатях (иньвэнь, кэинь, чжуанькэ). Поставленная специальной киноварно-красной мастикой (иньни) прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или фигурная, выполненная в барельефе (байвэнь, иньвэнь) или горельефе (чжувэнь, янвэнь), печать является обязательным компонентом живописного и каллиграфического произведения, несет образно-смысловую нагрузку, играет большую роль в композиционном построении (равновесие, акцент) и в общей системе декоративно-выразительного языка. Каллиграфическая надпись обычно в почерке дачжуань или сяочжуань сначала исполняется кистью, а потом переводится в материал печати (как правило, камень или металл, иногда дерево) и нередко гравируется самим каллиграфом.
Приведем выдержки из трактатов.

«При изготовлении печати, чжуани принадлежит 6,7 десятых, а гравировке — 3,4 десятых. Если чжуань хороша, а в гравировке отсутствует выражение силы, то не сможет проявиться душа чжуани, а если в гравировке есть сила, но чжуань не удалась, то все насмарку, «варварщина»» (каллиграф, резчик печатей конца XIX в. Ван Шицзин).

«При использовании в печати образцов древней эпиграфики на бронзе возникает несколько трудностей — в достижении внешнего сходства с оригиналом; сходства в передаче силы; сходства в передаче души, внутреннего настроя; трудность в уменьшении — изменении масштаба; наконец, трудность в достижении гармонического целого, единства между знаками, взятыми с разных образцов. Когда композиция каждого знака найдена, трудно согласовать их друг с другом, связать воедино; когда между знаками [много] промежутков, особенно трудно, чтобы разреженность не перешла в разобщенность, разбросанность… Необходимо, чтобы в каждом штрихе присутствовал метод, в каждой линии чувствовалась сила, только тогда можно достичь одухотворенности…«.

Из трактата «Руководство к освоению чжуани» минского автора Чжао Хуаньгуана: «В шрифте красном (янвэнь) важна четкость и легкость. В шрифте белом (иньвэнь) — тяжесть и беспорядочность. Однако тяжесть не должна переходить в нагромождение, завал, а беспорядочность — в болото».

«Должно присутствовать многообразие в каждом элементе — точке, линии, квадрате, окружностях… Существует три опасности в чжуани: отсутствие школы, традиции; недифференцированное отношение к элементам знака при его построении; несоблюдение гармонии разреженно-плотного в композиции. Одна из опасностей в резьбе: рука и сердце в разобщенности, есть форма, нет смысла — идеи«.

«Резьба печатей,— пишет Ху То, современный критик и художник, ученик Ци Байши, в том числе и в гравировке печатей,- не приемлет симметрии, это не орнамент, но, как и в каллиграфии, композиция строится .на соотношениях разреженности и плотности, так, чтобы, как говорится, «было столь широко — лошадь могла бы пройти; столь плотно — ветер не мог бы проникнуть»«.

«Округлые красные печати в своих округлостях-закруглениях таят женственную привлекательность; в них должна быть найдена необходимая согласованность между нажимами и ослаблениями«.

«…Если печать из двух знаков, одного простого и сложного, одного короткого, другого — удлиненного, и нет в чем-то согласованности между ними — надо добиться ее; если из четырех знаков хоть один выпадает- найти путь к достижению единства«.

«Когда в знаках на печати не достигнуто единства между разреженным и плотным, то надо применить метод перестановок. Однако нельзя, играя мастерством, создавать причудливые композиции, в которых проступала бы нарочитость. Надо, чтобы при этих перестановках каждый знак оставался четким и любому понятным. Только тогда можно говорить о большом мастерстве«.

«В резьбе печати (даофа) общее правило: чтобы под рукой рождалось легкое и тяжелое, нажимы и ослабления, присутствовала сила мышц, лучше всего больше работать центром кончика кисти и меньше — краем. Все приемы работы резчика те же, что и при письме кистью, поэтому, когда в резьбе сам прием пропал-растворился, невозможно заметить следа, то это — резьба одухотворенного разряда; когда звучит кисть и нет резца — искусного разряда; когда звучит резец и нет кисти- способного разряда; когда достигнуто нечто за пределами кисти и ножа — резьба необычайного, парящего разряда. ..»

© Константин Агеев

Кисти и другие товары для китайской живописи

Друзья!
У меня есть немного кистей и других полезных штучек для китайской живописи, которые можно купить. Практически все в единственном экземпляре.
Звоните! С удовольствием отвечу на все вопросы, помогу с выбором и дам порисовать аналогичной кистью из своей рабочей коллекции!
Звоните (029) 636-98-95

(Все фото увеличиваются по клику)

Кисть «Просвещенный мастер» — 40 у.е.

Кисть «Стрекоза касается поверхности воды» малая —  20 у.е.

Кисть «Стрекоза касается поверхности воды» средняя — 25 у.е.

Кисть со смешанным ворсом — 25 у.е.

Кисть со смешанным ворсом малая —  8 у.е.

Кисть из «волчьей шерсти»  — 30 у.е. (нет в наличии)

Кисть из «волчьей шерсти» — 25 у.е.  (нет в наличии)

Кисть из «волчьей шерсти» — 30 у.е.

Кисть «Чистый волк» — 35 у. е.

Смешанная кисть — 15 у.е.

Кисть из мягкой козьей шерсти — 15 у.е.

Кисть из козьей шерсти — 15 у.е.

Малая кисть из волчьей шерсти — 10 у.е.

Кисть «Изящная орхидея» — 15 у.е.(нет в наличии)

Малая кисть из смешанного ворса — 8 у.е.

Кисть из смешанного ворса с длинным ворсом — 18 у.е.

Набор кистей для живописи и каллиграфии — 90 у.е. — нет в наличии

Киноварь штемпельная в подарочной упаковке — 40 у.е.

Литература и методические пособия по китайской и японской живописи — звоните, интересуйтесь.

Пенал для кистей — 5 у.е.

Минеральные краски для китайской живописи, 12 шт. по 5 мл — 20 у.е.

Минеральные краски для китайской живописи, 12 шт по 12 мл — 30 у.е. — нет в наличии

Палитра для суми-е «ромашка», пластмасса, диаметр 19 см, 3$

Камень для печати, 3х3х5 см, 8$

Бумага рисовая, лист размером 70х140 см, 15$

Бумага рисовая, лист размером 53х240 см, 20$

Кисть для китайской каллиграфии и живописи — капризная красавица.

Как о ней позаботиться? Четыре важнейших совета. | Не могу не рисоватьФото автора

Фото автора

Китайская кисть предназначена для очень деликатного искусства — для живописи и каллиграфии китайской тушью и китайскими минеральными красками. Не пытайтесь рисовать ею другими красками, ибо они эти кисти испортят. Ворс начнёт ломаться, ибо специфика создания кистей для каллиграфии делает их невероятно деликатными.
Если вы начали работать такой кистью, её не стоит класть просто на стол. Используйте подставку, чтобы влажный ворс ничего не касался.

Фото автора

Фото автора

Делают эти кисти из козьего, собачьего и заячьего меха. Для упругости иногда комбинируют с колонком. Формируют каждую кисть исключительно вручную. Ручки кистей делают чаще всего из бамбука, но могут использовать твёрдые породы дерева. С обратной стороны ручки мы обнаруживаем петлю из тонкого шнура. Зачем она?

Фото автора

Фото автора

Оказывается, если после работы мы уберем кисти в пенал или поставим в стаканчик ворсом вверх, они. .. сгниют. Их надо вешать за петельки для просушки. Для этого китайцы даже делают специальные красивые подставки с крючками.

Фото из сети

Фото из сети

У меня такой подставки нет, поэтому я использую для подвешивания кистей подручные средства.

Фото автора

Фото автора

Кисть после изготовления пропитывают крахмалом для сохранности, ибо ворс кисти очень нежен. Если ворс европейской кисти для живописи прокаливают для крепости и упругости, то ворс китайской каллиграфической кисти температурной обработке не подвергается. Поэтому она столь мягкая, нежная и… ломкая. После покупки её надо промыть от крахмала в проточной холодной воде и сушить только в подвешенном виде, чтобы вода стекала с нее и не скапливалась в месте крепежа ворса, ибо она может начать плесневеть.

Посмотрите это короткое видео, где идет работа именно такой кистью

Когда кисть высохнет, если вы не собираетесь в скором времени её использовать, заверните её в бумагу и уберите. Заворачивать кисть необходимо, чтобы она не пересохла и не стала чересчур ломкой.

Как хранить кисти

Как хранить кисти

Итак:
1. При покупке кисти, вымойте ее в проточной воде, смыв слой крахмала.
2. Во время работы кладите кисть на подставку ворсом вверх.
3. После работы кисть подвешивается ворсом вниз до полной просушки.
4. При долгом хранении заверните кисть в бумагу.

Фото автора

Фото автора

Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь 🙂

лучших бамбуковых кистей в китайском стиле для рисования и каллиграфии — ARTnews.com

Изобретенная в Китае около 300 г. до н.э., бамбуковая кисть изначально предназначалась исключительно для традиционной каллиграфии и рисования тушью. Вместе с чернильным камнем, чернильной палочкой и бумагой xuan эти инструменты образуют так называемые «Четыре сокровища исследования» — название, используемое для обозначения инструментов, необходимых для создания чернильных работ. Кисть является самым старым членом группы «Четыре сокровища», а самые старые окрашенные кистью артефакты — это раскрашенные кости, относящиеся к династии Чжоу.Бамбуковые щетинки обычно делаются из шерсти животных, а щетки, используемые во время императорских экзаменов, делали из прядей детских волос, чтобы приносить удачу. Современные бамбуковые кисти в основном изготавливаются из шерсти белой козы, шерсти черного кролика, шерсти желтой ласки или их комбинации. С годами бамбуковые кисти становятся все более популярными для общего использования акварелью, а также для рисования традиционной тушью и каллиграфии. Бамбуковые щетки бывают разных размеров и комбинаций наборов.Независимо от того, хотите ли вы приобрести единичный продукт или полный набор, мы поможем вам. Просмотрите наш обзор лучших вариантов бамбуковых щеток ниже.

1. Бамбуковая щетка с короткой ручкой Winsor & Newton Series 150

Эта высококачественная бамбуковая кисть была произведена от проверенного исторического бренда принадлежностей для искусства Winsor and Newton. Отличный инструмент для создания влажных мазков, плавных переходов цветов и эффектов сухой кисти. Вы можете использовать эту кисть для стилей рисования тушью, каллиграфии и акварели.Щеточка имеет минимальную потерю щетины благодаря надежному пластиковому наконечнику, а бамбуковая ручка обеспечивает легкий захват.

Купить: Бамбуковая короткая ручка Winsor & Newton Series 150… 6,79 $

2. Набор профессиональных кистей для китайского искусства UE STORE

Если вам нужен набор из нескольких кистей, выберите этот вариант. Вы можете выбрать из восьми кистей разных размеров от тончайшего инструмента до толстой круглой кисти.Каждый стержень щетки украшен китайскими иероглифами, а на конце есть кожаный ремешок, который позволяет повесить их для сушки или демонстрации. В качестве дополнительного бонуса к этому набору прилагается бамбуковый сворачивающийся кейс с тканевыми карманами, которые позволяют надежно хранить и переносить инструменты.

Купить: Набор профессиональных кистей для китайского искусства UE STORE 23,90 долл. США

3. Набор кистей для китайской каллиграфии Corciosy

Преподавателям, которым нужен полностью укомплектованный набор по разумной цене, следует выбрать этот продукт.Включая все, кроме чернил, этот вариант поставляется не только с набором из девяти традиционных кистей с закругленными кончиками и острыми краями разных размеров, но также включает в себя очень большую кисть, подставку для кисти и сворачиваемый бамбуковый футляр. Каждая щетка имеет легкий бамбуковый стержень и состоит из натуральной щетины, от ласки до волчьей шерсти и козьей шерсти.

Купить: Набор кистей для китайской каллиграфии Corciosy 25,99 долл. США

4. Китайская кисть Easyou Hu для каллиграфии и рисования суми-э

Эта высококачественная моноблочная щетка оснащена бамбуковым стержнем, украшенным китайскими иероглифами, и имеет удобную петлю на конце.Сам кончик кисти сделан из чистой козьей шерсти, которая хорошо держит кончик и легко распределяется. Эту настоящую кисть Hu, оснащенную подставкой для кистей, легко поддерживать в хорошем состоянии.

Купить: Китайская кисть Easyou Hu для каллиграфии и… 9,99 долл. США

5. Бамбуковые кисти для каллиграфии Yasutomo

Если вы хотите попробовать себя в технике сухой кисти, эта кисть с жесткой щетиной — хороший выбор. Грубая щетина остается заостренной и создает четкую линию, а бамбуковый стержень обеспечивает удобный захват без напряжения.Небольшой размер наконечника идеально подходит для рисования деталей, а щетина хорошо удерживает краску и воду.

Купить: Бамбуковые кисти для каллиграфии Yasutomo 10,71 долл. США

Кисти Flow — Oriental Art Supply

Возврат
Наша политика действует 30 дней. Если с момента покупки прошло 30 дней, к сожалению, мы не сможем предложить вам возврат или обмен.

Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили.Он также должен быть в оригинальной упаковке.

Некоторые виды товаров не подлежат возврату. Скоропортящиеся товары, такие как продукты питания, цветы, газеты или журналы, возврату не подлежат. Мы также не принимаем товары интимного или гигиенического назначения, опасные материалы или легковоспламеняющиеся жидкости или газы.

Дополнительные невозвратные товары:
— Подарочные карты
— Загружаемые программные продукты
— Некоторые предметы медицинского назначения и личной гигиены

Для завершения возврата нам потребуется квитанция или подтверждение покупки.
Пожалуйста, не отправляйте покупку обратно производителю.

Существуют определенные ситуации, когда предоставляется только частичный возврат средств (если применимо)
— Книга с явными признаками использования
— CD, DVD, кассета VHS, программное обеспечение, видеоигра, кассета или виниловая пластинка, которая была открыта
— Любой товар не в своем первоначальном состоянии, поврежден или отсутствует по причинам, не связанным с нашей ошибкой
— Любой товар, который возвращается более чем через 30 дней после доставки

Возврат (если применимо)
После получения и проверки вашего возврата , мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар. Мы также сообщим вам об утверждении или отклонении вашего возмещения.
Если вы одобрены, то ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на вашу кредитную карту или исходный способ оплаты в течение определенного количества дней.

Просроченный или отсутствующий возврат средств (если применимо)
Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свой банковский счет еще раз.
Затем обратитесь в компанию, обслуживающую вашу кредитную карту. Прежде чем ваш возврат будет официально опубликован, может пройти некоторое время.
Затем обратитесь в свой банк. Перед отправкой возврата часто требуется некоторое время на обработку.
Если вы выполнили все это и еще не получили возмещение, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Предметы со скидкой (если применимо)
Возврату подлежат только товары по стандартной цене, к сожалению, товары со скидкой не могут быть возвращены.

Обмен (если применимо)
Мы заменяем товары только в том случае, если они неисправны или повреждены. Если вам нужно обменять его на такой же товар, отправьте нам письмо по адресу info @ orientalartsupply.com и отправьте свой объект по адресу: Silk Era Corporation dba Oriental Art Supply, 21522 Surveyor Cir, Хантингтон-Бич, Калифорния 92646, США.

Подарки
Если товар был отмечен как подарок при покупке и доставке непосредственно вам, вы получите подарочный кредит на сумму вашего возврата. После получения возвращенного товара вам будет отправлен подарочный сертификат.

Если товар не был помечен как подарок при покупке, или если даритель получил заказ, чтобы передать его вам позже, мы отправим дарителю возмещение, и он узнает о вашем возврате.

Отправка
Чтобы вернуть товар, отправьте его по почте по адресу: Silk Era Corporation dba Oriental Art Supply, 21522 Surveyor Cir, Хантингтон-Бич, Калифорния 92646, США

Вы сами оплачиваете транспортные расходы. для возврата вашего товара. Стоимость доставки не возвращается. Если вы получите возмещение, стоимость обратной доставки будет вычтена из вашего возмещения.

В зависимости от того, где вы живете, время, необходимое для того, чтобы обмененный товар был доставлен вам, может варьироваться.

Если вы отправляете товар стоимостью более 75 долларов, вам следует рассмотреть возможность использования отслеживаемой службы доставки или приобретения страховки доставки. Мы не гарантируем получение возвращенного вами товара.

Кисти для китайской живописи

Китайская живопись кистью — это искусство использования простых и непринужденных мазков кисти для изображения сущности фигуры или сцены, древнее искусство, которое продолжает очаровывать современных художников. Отличительной чертой китайской живописи кистью является то, что каждый мазок кисти является определяющим движением, которое не изменяется и не исправляется.

Яркий и разнообразный каллиграфический стиль китайской манеры письма достигается за счет сочетания трех вещей: мягкой впитывающей кисти, пропитанной сильными китайскими или индийскими чернилами, и проницаемости китайской (рисовой) бумаги. Китайцы не делают различий между кистями, которые используются для каллиграфии, и кистями, используемыми для рисования. Помимо работы с кистью, еще один важный навык, который приходит с практикой, — это знание того, насколько разбавить чернила и насколько влажной должна быть ваша кисть. Вариант китайской живописи кистью можно нарисовать на акварельной бумаге.Вам понадобится гораздо больше воды, потому что поверхность пропитывается не так, как рисовая бумага.

---

Jackson предлагает набор из пяти кистей для китайского рисования кистью, которые содержат самые разные волоски, поэтому я подумал, что это будет хороший набор, чтобы увидеть разные волоски.

Набор китайских щеток из 5 щеток для смешанных волос

Этот набор из пяти кистей для китайской живописи состоит из различных волосков, поэтому у вас есть широкий выбор «мягких», «средних» и «жестких» кистей.Это диапазон мягкости, правда, все они довольно мягкие. Кисти поставляются в деревянной подарочной коробке с покрытием 32х12 см с красивой застежкой внутри внешней подарочной коробки, обтянутой тканью.

Щетки имеют общую длину от 25 до 27 см и имеют на концах шнур для подвешивания на щеточной стойке. Все щетки поставляются с защитным чехлом для щетины, которым можно пользоваться снова. Эти кисти очень впитывающие, в них удерживается много чернил.

Китайские щетки сильно накрахмалены, чтобы защитить волосы до тех пор, пока они не будут куплены, поэтому когда они прибывают, головка щетки очень жесткая.Перед использованием необходимо удалить крахмал, замочив головку щетки на несколько минут в воде комнатной температуры, а затем промыть щетку до полного расшатывания волосков щетки по всей длине.

Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы (двух размеров).

В наборе пять кистей с разным ворсом:

(Имейте в виду, что размеры, которые я измерил, являются приблизительными и могут незначительно отличаться, так как кисти сделаны вручную.)

Козий волос

(диаметр волос на наконечнике 10 мм, длина волоса 43 мм. )
Расческа для белых волос — самая широкая в этом наборе с самым полным животом; это мягкая щетка из чистого козьего волоса. В Китае популярны кисти из козьего молока. Козья шерсть длинная, не менее 2 дюймов в длину. Он очень впитывающий, и во влажном состоянии может образовывать мелкие иглы. Козья шерсть имеет естественную склонность держаться вместе во влажном состоянии и, следовательно, позволяет сохранять отличный контроль (после некоторой практики). Некоторые типы волос могут хорошо держаться или обеспечивать хороший контроль при изменении направления мазка на 180 градусов без остановки или без отрыва кончика кисти от рабочей поверхности.Козья шерсть очень эластична и является одной из немногих, которые переживут этот вид лечения. Новичкам может быть сложно управлять ими, но умело использованные мягкие кисти позволят получить очень интересные и непредсказуемые линии.

---

Волосы черного кролика

(диаметр волоса на наконечнике 8 мм. Длина волоса 45 мм).
Самая длинная кисть сделана из шерсти черного кролика. Ее называют «жесткой» щеткой, она по-прежнему впитывает влагу и относительно мягкая, но волосы жестче. Более впитывающий, чем волосы ласки.

---

Волосы ласки

(диаметр волоса на наконечнике 7 мм, длина волоса 37 мм).
Затем есть две кисти среднего размера. Коричневый сделан из ласки. Шерсть ласки находится на противоположном конце спектра твердости по китайской шкале щетки от щетки из козьей шерсти. Ее называют «жесткой» щеткой, она по-прежнему впитывает влагу и относительно мягкая, но волосы жесткие и при этом очень гибкие. Даже если кисть полностью залита чернилами, кончик кисти будет двигаться быстро и точно.

---

Смесь шерсти черного кролика и козы

Другая кисть среднего размера (диаметр волоса 7 мм на наконечнике.Длина волоса 37 мм) и маленькая щетка (диаметр волоса на наконечнике 6 мм, длина волоса 20 мм) сделаны из смеси волос: черный кроличий волос в центре и кончик и козий волос снаружи. Это делает их средней мягкостью. Маленькая кисть особенно полезна для мелкого каллиграфического письма, потому что она короткая.

Кисти смочены и согнуты, чтобы показать их относительную мягкость / жесткость. Вы можете видеть, что все они являются вариациями в пределах мягкого спектра.
Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы.

Небольшой тест на акварельной бумаге НЕ-текстуры. Показанные вариации больше связаны с количеством воды и количеством чернил в кисти. Но это показывает, что все они могут рисовать тонкие линии.
Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы.

---

Отдел китайской живописи в Джексоне.

Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям в отделе китайской живописи на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 45 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Рисовая бумага и расходные материалы для китайской живописи @ BlueHeronArts

Пять основных кистей для китайской живописи или Суми-э

1) Изысканная мягкая кисть из козьей шерсти. 100% козья или овечья шерсть с отличной нагрузочной способностью и заостренным натуральным наконечником. Длина щетины 1-1 / 2 дюйма и 3/8 дюйма в диаметре, с бамбуковой ручкой, общая длина кисти 11 дюймов. Эта кисть из козла хорошо подходит для рисования спонтанных мазков, таких как лепестки цветов и листья. Это одна из трех основных кистей.

2) Жесткая щетка из волчьего волоса: длина ворса 1-1 / 8 дюйма, диаметр 5/16 дюйма, общая длина 10 дюймов. Как хороший лайнер, он обычно используется для каллиграфических мазков, таких как бамбук и орхидея. Это одна из трех основных кистей.

3) Маленькая жесткая щетка из ворса ласки. Длина щетины 3/4 дюйма, диаметр 1/8 дюйма, общая длина 8 дюймов с бамбуковой ручкой. Эта кисть служит небольшой подкладкой. Как следует из названия «Е Цзин» («Листовая жилка»), она обычно используется для определения прожилки на листьях и прорисовка других деталей. Также известна как кисть «Happy Dot». Вы можете использовать ее как фирменную кисть для подписи своих картин.Это одна из трех основных кистей, подходящих для рисования пейзажа (камней и деревьев), стеблей цветов и жилок, а также хорошей кисти для каллиграфии.

4) Кисть для пейзажа Rat Whisker. Размер: 1 дюйм (2,5 см) Д x 5/16 дюйма (0,8 см) Д; Ручка 9-1 / 8 дюйма (23,5 см) L. Кисти для жестких волос обычно делаются из ласки, широко известной как «волчья шерсть». Они с острым концом и пружиной назад, поэтому они использовались для рисования каллиграфии. Штрихи или тонкие линии.Самые старые кисти, обнаруженные археологами в Китае, были сделаны из жестких волос, а самая известная жесткая кисть — это кисточка с крысиными усами, которую любил Ван Сичжи, каллиграф четвертого века.Считается, что свое самое известное «Предисловие к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей» он написал щеткой из крысиных усов. Здесь я специально попросил эту кисть из крысиных усов у Мастера Сюй по легенде о Ван Сичжи и включил ее в набор ценностей для учеников моего онлайн-урока рисования.

5) Super Wash Brush из козьей или овечьей шерсти

Эта мягкая каллиграфическая кисть из козьего или овечьего волоса длиной 2 дюйма сделана из козьей или овечьей шерсти с синтетической сердцевиной. Ее длинная щетина обеспечивает широкий выбор для нанесения нескольких цветов.Это превосходная кисть для каллиграфии и рисования для мытья лепестков цветов или пейзажа. Кольцо из бычьего рога, ручка из бамбука.

Размер: длина 2 дюйма (5,2 см), диаметр 7/8 дюйма (1,2 см); Ручка: 9 1/2 дюйма (24 см)

Сделано в Хучжоу, провинция Чэцзян, Китай

Лучшая цена кистей для китайской живописи — великие скидки на кисти для китайской живописи от мировых продавцов кистей для китайской живописи

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для кистей для китайской живописи.К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти лучшие кисти для китайской живописи в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили кисти для китайской живописи на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в кистях для китайской живописи и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести кисти для китайской живописи по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Китайская живопись кистью

Китайская живопись кистью — это древний вид искусства, который возник в Китае сотни лет назад и недавно приобрел новую популярность среди художников во всем мире.

Стиль и техника китайской живописи на протяжении многих лет сильно менялись — от очень подробных портретов до картин с цветами, выполненных крупными мазками.Такие вариации породили богатую и широкую традицию, в которой есть место для личных экспериментов и развития.

Типичные мотивы китайской живописи кистью включают цветы, птиц, животных и пейзажи. Но даже более важным, чем визуальный образ, является послание картины: оно выражает внутренний дух предмета или чувства художника. На большинстве китайских картин есть каллиграфические надписи, такие как поговорка, красивое стихотворение или поэтическое описание предмета.Художник «подписывает» картину, добавляя красную печать.

Философия и символизм играют огромную роль в китайском искусстве. Каждое животное имеет свое значение и может быть использовано для передачи послания художника. Различные цветы могут символизировать множество вещей, таких как удача, удача, мудрость, лето, старость, обновление, чистота и сладость.

Китайская живопись кистью представляет собой особенно интересную задачу из-за ее уникальных элементов — чернил, бумаги и кисти. Китайские картины написаны на шелковой или рисовой бумаге, которая очень тонкая и нежная и легко впитывает краску.В древности ракушки и кости также использовали в качестве полотен. Часто используются акварели или специальные китайские краски.

Мастерство китайской живописи кистью требует многих лет самоотверженности, серьезного обучения и самодисциплины. Это один из самых востребованных видов искусства в мире.

Самый удивительный факт о китайской живописи кистью заключается в том, что каждый мазок кисти является определяющим движением, которое нельзя улучшить или исправить. Эскиз не подготовлен, и модель не используется; художник пишет быстрыми инстинктивными мазками, перенося мысленный образ на тутовую бумагу.

От первого до последнего мазка художник должен «сделать все правильно» с первого раза, в отличие от Запада, где акварельные исправления и закрашивание являются частью техники.

Китайская живопись кистью — это больше, чем изображение объекта; это тоже символическое выражение. Вот почему никогда не рисуют полный цветок, только несколько цветков представляют предмет в целом и всю жизнь (принцип ДАО). Вместо того, чтобы смотреть на предмет так, как он рисует, художник находит предмет внутри и, таким образом, становится часть природы.

Искусство китайской живописи кистью

Мастерская китайской кисти

Изучите азиатскую живопись кистью с Гильдией азиатских художников-кистей (ABAG).

Гильдия азиатских художников-кистей встречается в музее Хаммонда и в Японском прогулочном саду и предлагает возможность практического обучения азиатской живописи кистью. Ниже приведены даты и информация об этих семинарах.

Виртуальные классы

Вторник, 16 февраля 2021 г.

с 14 до 16

Джоан Лок

Отметьте новый год цветущим амариллисом.

Нарисуйте цветок выразительными мазками (школа Lingnan) с Джоан Лок, автором бестселлера «Китайская живопись кистью: цветы» и инструктором ее популярных обучающих онлайн-семинаров,

https://joanlokart.thinkific.com/

Сайт Джоан Лок:

https://www.joanlok.com/

Стоимость: 20 долларов с человека

с оплатой ниже

Вторник, 16 марта 2021 г., с 11:00 до 13:00

Джейн Чанг, китайская живопись — рыбы и водные растения

Используя основы китайской живописи в современной интерпретации, Джейн научит рисовать рыбок, когда они плавают и плещутся! Студенты будут создавать свои собственные акварельные картины под опытным руководством Джейн.

Подходит для студентов всех уровней, способностей и опыта.

Стоимость: 20 долларов с человека

Понедельник, 19 апреля 2021 г.

с 14 до 16

Sungsook Hong Setton, Китайская роспись кистью — Весенние деревья

Сунгсук является автором книги «Дух кисти: китайские техники рисования кистью» (2017) и трижды был удостоен награды Best of Show на Национальной выставке жюри Американского общества суми-э.

Рисуй вместе с Сон Сук и научись ее свободному методу рисования деревьев, полных жизненной силы и изобилия.

Подходит для студентов всех уровней, способностей и опыта

Стоимость: 20 долларов с человека

ниже

Понедельник, 17 мая 2021 г.

с 14 до 16

Джоан Лок

Отметьте возвращение весны цветущим ирисом.

Джоан Лок расскажет о своей технике загрузки кисти несколькими цветами и продемонстрирует выразительную манеру рисования, чтобы нарисовать красивый ирис фиолетовым с желтыми бородками. Мы поработаем над ирисами в дополнительных цветах и, возможно, с визитной бабочкой, если позволит время.

Принадлежности — Обычная бумага суми-э (рисовая бумага), кисти и краски. Джоан использует Winsor Violet, но подойдут и другие оттенки, включая любой прозрачный красный и синий.

Стоимость: 20 долларов с человека

с оплатой ниже

Информация о Zoom будет отправлена ​​после оплаты.

Стоимость: 20 долларов с человека

За дополнительной информацией обращайтесь по электронной почте

Необходимые материалы (для всех классов китайской живописи кистью):

• Кисти: китайская кисть или кисть любого типа, которая есть у вас дома (желательно точечная / круглая)

• Чернила: китайская тушь, тушь суми-э или черная акварель

• Цвет: китайская акварель или любая акварель или краска на бумажной основе

• Бумага: рисовая бумага, бумага для акварели или любая другая бумага, которая есть у вас дома

• Поддон или белая керамическая или пластиковая тарелка

• Войлочный коврик или старая газета

.

Как правильно рисовать губы Давида.

Малюнки на тему зима: що можна намалювати фарбами та олівцем

Найбільше малюнків можна зустріти на тему зими. І це не випадково — це час року заворожує чудовими краєвидами, білим снігом і наближенням чарівних свят. Зимовими вечорами ми частіше знаходимося вдома, і це саме час провести його з дитиною і намалювати малюнок на тему зима.

Перед тим, як приступити до процесу створення малюнка, розгляньте з дитиною кілька картинок або рушайте на прогулянку і придумайте, що будете малювати ввечері. Більш надихаючим моментом буде, якщо ви поспостерігаєте за справжніми зимовими малюнками і пейзажами.

Тим для зимового малюнка може бути дуже багато. Які найулюбленіші персонажі взимку – сніговик, Снігуронька, Дід Мороз, засніжені ялинки, новорічні прикраси. Чим ближче новорічні свята, тим більше з’являється малюнків на святкові теми.

Дитячі малюнки на тему зима

У дітей дуже багата фантазія, і кожна дитина може намалювати що завгодно. Тому так важливо дати дитині інструменти для малювання, щоб побачити, як він себе представляє той чи інший час року.

– реклама –

Легкі малюнки на тему зима

Щоб показати зиму можна зобразити білі горбки, ялинки в снігу, летять сніжинки. Небо темніше, ніж у літній період. Білими крапками можна зобразити літаючі сніжинки.

Розфарбувати зимову пору і свята необхідно найяскравішими фарбами – яскраво-блакитне небо, білий сніг, різнобарвні іграшки на ялинках.

Просте дерево на тлі з блакитного аркуша паперу може намалювати кожен дитина. Білими фарбами зобразіть сніг на гілках і падаючі з неба сніжинки.

Для самих маленьких можна запропонувати варіант малювання з допомогою долоньки.

Без червонобоких снігурів не можна уявити зиму. Вони сидять на гілках, біля годівниць і на підвіконнях.

Також долонька малюка може допомогти у зображенні дерева.

Діти можуть зобразити ялинки, сніговика, а також згадати, як вони веселилася вдень на гірках і санках.

Поетапний малюнок гуашшю на тему Зима

Вміння малювати не приходить з перших днів до дитини. Вони не можуть створювати цілі образи, які бачать навколо. У цьому випадку вам необхідно допомогти йому і підштовхнути. Покажіть варіант малюнка, який створюється поетапно.

У цьому малюнку ми скористаємося незвичайною технікою, і дітям вона дуже сподобається. Після осінніх поробок будинку напевно знайдеться пару засушених листочків.

Білий листочок необхідно розфарбувати блакитними фарбами, змішаними з білою і синьою. Великий толстой пензликом пофарбуйте тло горизонтальними смужками.

Цій же толстой пензликом намалюйте замети.

Коли фарба підсохне, намалюйте зірочки тонким пензликом білою фарбою.

Зобразіть силуети будинків та паркани. Виберіть підходящий осінній листочок і покрийте гуашшю білого кольору. Щоб вийшов гарний ефект, потрібно наносити фарбу майже сухим пензликом і не на повний аркуш. Тоді ми отримаємо нерівномірний ефект.

Листочок прикладати потрібно акуратно, не придавлюючи повністю. Після цього залишиться тільки промальовувати деталі – сніг на дахах будинків, на парканах. Ефект засніженості можна домогтися з допомогою бризок — намочіть пензлик в білій розведеної фарби і зробіть кілька ляпів на папір.

Красиві малюнки на тему зима

У ці чарівні зимові дні всі навколо вкрите пухнастим снігом. Тому для зображення зими запасіться світлими фарбами синіх і блакитних тонів. Щоб намалювати гарну зиму, приготуйте аркуш паперу.

Малюємо фон – нижню частину синіми і білими розводами, а верх – рудим.Зобразіть на нижній частині спочатку пагорби. Вгорі покажемо захід — з допомогою вогняних фарб розфарбуємо верхню частину аркуша паперу.

Намалюйте кілька дерев. Вони зображені великими палицями, а під ними тіні більш світлого тону. У дерев повинні бути гілки, на яких білою фарбою зобразіть сніг.

На пагорбах можна показати ялинки.

Красиво зобразити зиму можна і іншими способами.

Зимові види спорту: дитячі малюнки

У зимовий час року існує багато видів спорту, які особливо люблять діти. Щоб намалювати один з них, необхідно вміти зображувати людину в русі.

Для дитини достатньо почати з того, щоб схематично вміти зображати людину.

При розфарбовуванні цього малюнка фарбами, схематичний чоловічок набуде більш реальний вигляд.

Діти люблять кататися на ковзанах: дівчатка захоплюються фігурним катанням, а хлопчаки обожнюють грати в хокей.

Важливим моментом при малюванні необхідно врахувати правильне зображення характерних ознак руху. Не забути про атрибутику кожного костюма.

У хокеїстів досить складні костюми для зображення і важливо врахувати кожну дрібницю.

Зимові малюнки олівцем для срисовки

У всіх нас є свої асоціації, але зима має для всіх однакові синоніми – сніг, дрібні летять сніжинки, холод, сніговики і ялини, а також зимові розваги. Зобразити на одному листочку все це нереально, тому потрібно визначитися з темою малюнка. Якщо не хочеться думати або не вистачає фантазії, то ви можете скористатися малюнками для срисовки.

Малювати зимовий пейзаж можна фарбами, олівцями і фломастерами. Фарбами – це самий простий і швидкий варіант. Якщо малювати олівцями, то доведеться зображати багато деталей, щоб малюнок був вартий уваги. Перед початком придумайте сюжет малюнка – що на ньому буде розташоване, і в якій частині аркуша. Спочатку необхідно схематично зобразити розташування всіх елементів малюнка, а потім приступити до деталізації.

Зимовий пейзаж: дитячі малюнки

Щоб допомогти дитині намалювати пейзаж, зверніть його увагу на прогулянці на дерева, сніг, землю. Покажіть, які фарби притаманні неба, хмар, землі. Не обов’язково земля вкрита білим снігом, покрив землі має кілька відтінків. Навчіть дитину звертати увагу на дрібниці і тоді його малюнки будуть більш реалістичними.

Чим старше діти, тим більше дрібних деталей вони можуть зобразити.

е

Зимові пейзажі сильно відрізняються від літніх, в них є якась загадковість і чарівність. Щоб показати на аркуші паперу зиму, не потрібно багато старань і вмінь. Але це заняття допомагає розвивати творче мислення і фантазію. Зимова природа схильна до змін, і ви можете помічати їх, щоб зобразити на аркуші.

Зимовий пейзаж: малюнок олівцем поетапно

Основні кольори зимового малюнка – це блакитні, сині, білі. Олівцями можна показати більш дрібні деталі. Дерева зазвичай зображують стовбур темним кольором і малюють гілки, на яких лежить блакитний сніг.

Щоб намалювати такий пейзаж, нам знадобиться:

• Кольорові олівці
• Ластик
• Простий олівець
• Білий аркуш паперу

Малюємо замети і контур товстого дуба з великими гілками.

Біля дуба намалюємо три кола різного розміру, які будуть зображати сніговика.

Надаємо сніговикові особистості – малюємо очі, рот і ніс. Зобразимо руки його у вигляді палиць з гілочками.

На дереві можна намалювати годівницю з пташками, а на гілочці покажемо ще одну пташку.

Трохи відступивши від сніговика, намалюємо трикутник, який далі переросте у ялинку

Далі малюємо гілочки на ялинку і снігура зверху на гілці.

На задньому фоні зображуємо ялинки далеко.

Тепер можна подтереть допоміжні лінії, і навести основні

Розфарбуємо гілки ялинки зелені, а зверху блакитним кольором покажемо сніжок.

Стовбур дерева зобразимо коричневим кольором, а сніг покажемо блакитними і синіми кольорами.

На дубі обов’язково зобразити прожилки більш темним кольором, ніж розфарбували весь стовбур.

Малюємо зимовий пейзаж фарбами

Зимовий ліс грає різними барвами – від світло блакитного до темно-синього. Вночі особливо шикарно виглядає природа взимку. Місячне світло дуже красиво падає на засніжений покрив.

Розфарбувати такий пейзаж можна акварельними фарбами.

Гуашшю ліс можна намалювати за кілька кроків, не таких складних, як може здатися. Коли дивишся на готовий пейзаж, то не розумієш, як можна зобразити так тіні, гори, сніг і захід. Але з покроковими поясненнями все буде набагато простіше.

Малюнок ялинка олівцем для дітей

Малюнок може створити святковий настрій не тільки для себе, але і для оточуючих. Особливо, якщо цей малюнок буде подарунком на новорічні свята. Головною господинею свята прийнято вважати ялинку. Всі люблять прикрашати її блискучими іграшками і купувати нові прикраси. Намальована олівцем ялинка зможе зайняти своє місце на зимовому пейзажі.

Як малювати поетапно ялинку

Ялинку можна намалювати з простого трикутника. Якого розміру має бути ялинка, такий трикутник ви повинні намалювати. Починаємо малювати з верхівки гілочки

Допоміжні лінії зітріть.

Домалюємо відро, в якому буде знаходитися ялинка

Малюємо прикраси і розфарбовуємо

Малюнок зимове дерево

З приходом зимових днів природа зазнає змін. Багато птахів відлітають, тварини йдуть в сплячку, і дерева теж змінюють свій вигляд. Вони втрачають листочки і покриваються сніговим покривом.

Використовуючи олівці або фарби, ви зможете намалювати зимовий дерево.

Малюки можуть намалювати просте дерево і білою фарбою створити імітацію сніжинок

Зимові дерева можна зобразити по – різному. Для цього можна використовувати і коричневий колір, і синій і фіолетовий з домішками білого.

Зимовий ліс: малюнок в школу

Настали зимові дні, а на вулиці ще немає снігу, не турбуйтеся. Намалюйте красиву казкову погоду своїми руками. Зимовий ліс відіграє чарівними фарбами. Перенесіть свої мрії про прогулянці по засніжених стежках на аркуш паперу. Малювати зимову погоду можна олівцями і фарбами.

Малюнок зимовий ліс олівцем

Малювати зиму дуже весело. Можна використовувати для цього крафтовую папір, на ній малюнок буде виглядати цікавіше. На таку папір біла фарба ляже більш привабливо. Перед малюнком важливо визначитися з тим, що буде зображено на картинці.

Порада: Використовуйте якісний ластик, щоб не залишати розлучень і плям після стирання непотрібних ліній.

Щоб показати зиму, досить малювати дерева без листя і не забути покрити тонкою білою пеленою. Для неба потрібно використовувати більш темні тони синього і блакитного. Це потрібно також для того. Щоб білий сніг виглядав більш контрастно.

В першу чергу необхідно визначитися з горизонтом. Визначте центр вашої картини і намалюйте три пагорба.

На першому пагорбі ліворуч малюємо три ялинки, а справа тільки одне. Робимо це за допомогою простих ліній.

На задньому плані необхідно зобразити будиночок. Він зображується двома фігурами – куб і трикутник.

На третьому горбочку намалюємо кущі і кілька дерев простими лініями.

На кожному дереві і чагарнику необхідно промальовувати гілочки . На будиночку зобразіть двері та вікно, а на даху відтворимо сніг. Від дверей будинку покажіть стежину. На гілках покаже тонким шаром сніг. Щоб розфарбувати ялинки, вам необхідно зелені олівці двох відтінків.

Сніг пофарбуємо світло синім олівцем. Він повинен бути на гілках і даху будиночка. Горбки розфарбуємо синім кольором. Коричневим і чорним зобразимо гілочки, на яких також буде лежати сніжок. Завершіть опрацювання дрібних деталей будиночка.

Зимовий ліс: малюнок гуашшю

Якщо зима до вас ніяк не приходить, то можна наблизити її поява красивими сніговими малюнками. Підготуйте гуаш і білий аркуш паперу.

Перший справою необхідно покрити аркуш паперу білою гуашшю.

Блакитною фарбою намітимо лінію горизонту і небо, а також передній план.

Щоб намітити майбутню композицію більш темним блакитним кольором потрібно намітити дерева на задньому плані і замети на передньому

Далі опрацюємо дерева та інші елементи. Нанесіть відблиски білою фарбою.

Спробуйте варіант зимового лісу вночі. Для цієї роботи скористайтесь гуашшю.

Темними фарбами – фіолетовими і синіми малюємо основний фон, додамо трохи коричневого кольору.

Вгорі доповнимо трохи чорним кольором. Його наносимо поверх першого шару у верхній частині рисунка. Фон фарбуємо темно – синьою фарбою. Переходи робимо плавними, змішуючи відтінки.

Внизу аркуша фарбуємо світло – синім кольором. Силует ялинок малюємо чорною фарбою. Всього намалюємо три ялинки.

Внизу затонируем ялинку фіолетовим, і ним же покажемо тіні цією ж фарбою. Білою фарбою намалюємо круглу лунув небі і на ялинках сніг.

Сніг на ялиночках продублюйте ще раз поверх першого шару білої фарби.На небі також зобразіть білою фарбою точками зірочки.

Малюнок на тему Зимова казка

Що кожна дитина чує в словах Новий Рік або Різдво – казку і чарівництво. І дуже люблять втілювати свої мрії і сподівання на папері. Таке свято точно не пройде повз вихователів і вчителів. Кожну можливість вони намагаються перетворити у щось корисне, тому конкурс малюнків зимова сказкаможно зустріти в кожному навчальному закладі напередодні новорічних свят. Якщо не вистачає своєї фантазії, можна скористатися готовими ідеями малюнків.

Зимовий казковий малюнок можна намалювати фарбами або олівцями, і він може зображувати мрії і надії дитини. Тому варто звернути увагу на композицію і можливо, ви побачите в ньому підказку, як дитина мріє зустріти Різдво і що отримати в подарунок від Діда Мороза.

Зима: красиві малюнки олівцем

З чим у вас асоціюється зимові дні? З білим снігом, маленькими сніжинками, які повільно спускаються з неба на наші плечі, а також героями новорічних історій.Всі зобразити на білому аркуші неможливо, тому потрібно визначитися з сюжетом малюнка заздалегідь.
Намалювати малюнок зими олівцями можна за пару годин. На відміну від фарб немає необхідності чекати, поки висохне кожен шар.

Можна зобразити на малюнку зимовий місто.

Якщо задали намалювати малюнок на тему Зимові канікули, то можна пофантазувати на тему дитячих розваг. Взимку веселіше проводити час на вулиці і діти завжди з нетерпінням чекають снігу, щоб відправитися на прогулянку.

В лівій частині аркуша почнемо малювати хлопчика.

Він буде в шапці, шарфику і теплому одязі. Її можна розфарбувати за своїм бажанням. В руках у хлопчика намалюємо лопату.

Прорисуйте дрібні деталі на одязі і чоботях хлопчика.

Навпаки хлопчика починаємо малювати дівчинку, яка трохи нахилена вперед. А під руками дівчинки в рукавицях буде сніжний ком.

Не забудьте відзначити складки на одязі. Між хлопцями намалюйте сніговика з очима і морквою.

Перш ніж почати розфарбовування, обведіть основні деталі чорним фломастером, зітріть всі допоміжні лінії.

На подібну тему може бути багато варіантів малюнків. Зустріч зими у дітей викликає бурхливі емоції і масу вражень.

Детские рисунки на тему Зима: нарисовать красками или карандашом зимний пейзаж, елку или виды спорта

Больше всего рисунков можно встретить на тему зимы. И это не случайно  — это время года завораживает восхитительными пейзажами, белым снегом и приближением волшебных праздников. Зимними вечерами мы чаще находимся дома, и это самое время провести его с ребенком и нарисовать рисунок на тему зима.

Перед тем, как приступить к процессу создания рисунка, рассмотрите с ребенком несколько картинок или отправьтесь на прогулку и придумайте, что будете рисовать вечером. Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.

Тем для зимнего рисунка может быть очень много. Какие самые любимые персонажи зимой – снеговик, Снегурочка, Дед Мороз, заснеженные ели, новогодние украшения. Чем ближе новогодние праздники, тем больше появляется рисунков на праздничные темы.

Детские рисунки на тему зима

У детей очень богатая фантазия, и каждый ребенок может нарисовать что угодно. Поэтому так важно дать ребенку инструменты для рисования, чтобы увидеть, как он себе представляет то или иное время года.

Легкие рисунки на тему зима

Чтобы показать зиму можно изобразить белые холмики, елочки в снегу, летящие снежинки. Небо темнее, чем в летний период. Белыми точками можно изобразить летающие снежинки.

Раскрасить зимнюю пору и праздники  необходимо самыми яркими красками – ярко-голубое небо, белый снег, разноцветные игрушки на елках.

Простое дерево на фоне из голубого листа бумаги может нарисовать каждый ребенок. Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.

Для самых маленьких можно предложить вариант рисования с помощью ладошки.

Без краснобоких снегирей нельзя представить зиму. Они сидят на ветках, возле кормушек и на подоконниках.

Также ладошка малыша может помочь в изображении дерева.

Дети могут изобразить елки, снеговика, а также вспомнить, как они веселилась днём на горках и санках.

Поэтапный рисунок гуашью на тему Зима

Умение рисовать не приходит с первых дней к ребенку. Они не могут создавать целые образы, которые видят вокруг. В этом случае вам необходимо помочь ему и подтолкнуть. Покажите вариант рисунка, который создается поэтапно.

В этом рисунке мы воспользуемся необычной техникой, и детям она очень понравится. После осенних поделок дома наверняка найдется пара засушенных листиков.

Белый листик необходимо раскрасить голубыми красками, смешанными с белой и синей. Большой толстой кисточкой покрасьте фон листа горизонтальными полосками.

Этой же толстой кисточкой нарисуйте сугробы.

Когда краска подсохнет, нарисуйте звездочки тонкой кисточкой белой краской.

Изобразите силуэты домиков и заборы. Выберите подходящий осенний листик и покройте гуашью белого цвета. Чтобы получился красивый эффект, нужно наносить краску почти сухой кисточкой и не на полный листик. Тогда мы получим неравномерный эффект.

Листик прикладывать нужно аккуратно, не придавливая полностью. После этого останется только прорисовать детали – снег на крышах домов, на заборах. Эффект заснеженности можно добиться с помощью брызг — намочите кисточку в белой разбавленной краске и сделайте несколько ляпов на бумагу.

Красивые рисунки на тему зима

В эти волшебные зимние дни все вокруг покрыто пушистым снегом. Поэтому для изображения зимы запаситесь светлыми красками синих и голубых тонов. Чтобы нарисовать красивую зиму, приготовьте лист бумаги.

Рисуем фон – нижнюю часть синими и белыми разводами, а верх – рыжими.Изобразите на нижней части сначала холмы. Вверху покажем закат  — с помощью огненных красок раскрасим верхнюю часть листа бумаги.

Нарисуйте несколько деревьев. Они изображены большими палками, а под ними тени более светлого тона. У деревьев должны быть ветки, на которых белой краской изобразите снег.

На холмах можно показать елочки.

Красиво изобразить зиму можно и другими способами.

Зимние виды спорта: детские рисунки

В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

Зимние рисунки карандашом для срисовки

У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

Зимний пейзаж: детские рисунки

Чтобы помочь ребенку нарисовать пейзаж, обратите его внимание на прогулке на деревья, снег, землю. Покажите, какие краски присущи небу, облакам, земле. Не обязательно земля укрыта белым снегом, покров земли имеет несколько оттенков. Научите ребенка обращать внимание на мелочи и тогда его рисунки будут более реалистичными.

Чем старше дети, тем больше мелких деталей они могут изобразить.

э

Зимние пейзажи сильно отличаются от летних, в них есть какая-то загадочность и очарование. Чтобы показать на листе бумаги зиму, не нужно много стараний и умений. Но это занятие помогает развивать творческое мышление и фантазию. Зимняя природа склонна к изменениям, и вы можете замечать их, чтобы изобразить на листе.

Зимний пейзаж: рисунок карандашом поэтапно

Основные цвета зимнего рисунка – это голубые, синие, белые. Карандашами можно показать более мелкие детали. Деревья обычно изображают ствол темным цветом и рисуют ветки, на которых лежит голубоватый снег.

Чтобы нарисовать такой пейзаж, нам потребуется:

• Цветные карандаши
• Ластик
• Простой карандаш
• Белый лист бумаги

Рисуем сугробы и контур толстого дуба с большими ветками.

Возле дуба нарисуем три круга разного размера, которые будут изображать снеговика.

Придаем снеговику личности – рисуем глаза, рот и нос. Изобразим руки его в виде палок с веточками.

На дереве можно нарисовать кормушку с птичками, а на веточке покажем еще одну птичку.

Немного отступив от снеговика, нарисуем треугольник, который дальше перерастет в елку

Далее рисуем веточки на елку и снегиря сверху на ветке.

На заднем фоне изображаем елки вдали.

Теперь можно подтереть вспомогательные линии, и навести основные

Раскрасим ветки елки зеленые, а сверху голубым цветом покажем снежок.

Ствол дерева изобразим коричневым цветом, а снег покажем голубыми и синими цветами.

На дубе обязательно изобразить прожилки более темным цветом, чем раскрасили весь ствол.

Рисуем зимний пейзаж красками

Зимний лес играет разными красками – от светло голубого до темно синего. Ночью особенно шикарно выглядит природа зимой. Лунный свет очень красиво падает на заснеженный покров.

Раскрасить такой пейзаж можно акварельными красками.

Гуашью лес можно нарисовать за несколько шагов, не таких сложных, как может показаться. Когда смотришь на готовый пейзаж, то не понимаешь, как можно изобразить так тени, горы, снег и закат. Но с пошаговыми объяснениями все будет намного проще.

Рисунок елка карандашом для детей

Рисунок может создать праздничное настроение не только для себя, но и для окружающих. Особенно, если этот рисунок будет  подарком на новогодние праздники. Главной хозяйкой праздника принято считать елку. Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.

Как рисовать поэтапно елочку

Елочку можно нарисовать из простого треугольника. Какого размера должна быть елка, такой треугольник вы должны нарисовать. Начинаем рисовать с макушки веточки

Вспомогательные линии сотрите.

Дорисуем ведро, в котором будет находиться елка

Рисуем украшения и раскрашиваем

Рисунок зимнее дерево

С приходом зимних дней природа претерпевает изменений. Многие птицы улетают, животные уходят в спячку, и деревья тоже меняют свой облик. Они теряют листики и покрываются снежным покровом.

Используя карандаши или краски, вы сможете нарисовать зимнее дерево.

Малыши могут нарисовать простое дерево и белой краской создать имитацию снежинок

Зимние деревья можно изобразить по – разному. Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.

Зимний лес: рисунок в школу

Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

Рисунок зимний лес карандашом

Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки . На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

Зимний лес: рисунок гуашью

Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

Далее проработаем деревья и другие элементы. Нанесите блики белой краской.

Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

Рисунок на тему Зимняя сказка

Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

Зима: красивые рисунки карандашом

С чем у вас ассоциируется зимние дни? С белым снегом, маленькими снежинками, которые спускаются медленно с неба на наши плечи, а также героями новогодних историй.Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
Нарисовать рисунок зимы карандашами можно за пару часов. В отличие от красок нет необходимости ждать, пока высохнет каждый слой.

Можно изобразить на рисунке зимний город.

Если задали нарисовать рисунок на тему Зимние каникулы, то вы можно пофантазировать на тему детских развлечений. Зимой веселее всего проводить время на улице и дети обычно с нетерпением ждут снега, чтобы отправиться на прогулку.

В левой части листа начнем рисовать мальчика.

Он будет в шапке, шарфике и теплой одежде. Ее раскрасить можно по своему желанию. В руках у мальчика нарисуем лопату.

Прорисуйте мелкие детали на одежде и сапогах мальчика.

Напротив мальчика начинаем рисовать девочку, которая немного наклонена вперед. А под руками девочки в варежках будет снежный ком.

Не забудьте отметить складки на одежде. Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.

Прежде чем начать раскрашивание, обведите основные детали черным фломастером, сотрите все вспомогательные линии.

На подобную тему может быть много вариантов рисунков. Встреча зимы у детей вызывает бурные эмоции и массу впечатлений.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Переможці конкурсу малюнка «Зима за вікном – тепло у серці» отримають гонорар

Народний депутат України Сергій Литвиненко визначив авторів найкращих робіт у конкурсі дитячого малюнка. Настав час переможцям отримати грошові винагороди та заохочувальні призи.

Визначали серед кращих за принципом — три найкращих роботи в кожному з регіонів 156 округу: у Сарнах, Березному і Костополі. «Відібрали 9 красивих креативних робіт, теплих, по-дитячому наївних, щирих. Але не втрималися і відібрали ще 10 робіт, які отримають заохочувальні призи, – каже депутат. — Усі переможці отримають грошові винагороди, котрі я видаю дітям зі своєї

депутатської заробітної плати».

Отже, переможцями конкурсу дитячого малюнка «Зима за вікном – тепло у серці» серед юних сарненців стали:

І місце — Тетяна Гурик, 8 клас, м. Сарни,

 Тетяна Гурик

ІІ місце – Галина Новак, 4 клас, м. Сарни,

 Галина Новак

ІІІ місце – Даринка Гуранець, 10 років, с. Кричильськ.

 Даринка Гуранець

Юні художники Березнівщини:

І місце — Богдана Олексіна, 2 клас, м. Березне,

ІІ місце — Святослав Нагорнюк, 5 років, м. Березне,

ІІІ місце – Світлана Нечипорук, 9 клас, с. Поляни.

Таланти Костопільщини:

І місце – Колективна робота 1-В класу КЗ «Костопільська спеціальна школа

І-ІІІст» РОР., м. Костопіль, 

ІІ місце – Семенюк Тетяна, 3 клас, м. Костопіль,

ІІІ місце — Супрунець Єва, 3 клас, м. Костопіль.

Щасливчики ці отримають від Сергія Литвиненка по 1000 гривень, як подяку за участь і визнання таланту та побажання подальших творчих злетів.

Також заохочувальні призи чекають на Анну Турчик, 14 років, м. Сарни;  Соломію Ясковець, 2 клас, м.Березне; Анастасію Мелещук, 2 клас, с. Вири; Діану Трофимчук, 4 клас, м. Костопіль; Данилу Костюку, 2 клас, м. Березне; Дарині Гончарук, 3 клас, м. Березне; Олександру Грабарчук, 9 клас, м. Костопіль; Анастасія Гречка, м. Березне; Олександру Гаврилейко, 6 років, смт Клесів; Діана Гайдук, 7 клас, с.Вітковичі, Березнівський район. Їм вручать по 500 грн.

«Скажу чесно, ми з командою змучилися, бо не могли вибрати переможців, настільки багато отримали чудових робіт. І все ж вибір зробити довелося, — зауважив Сергій Литвиненко. — Дякую, дітям, що подарували задоволення, взявши участь у конкурсі».

За словами депутата, отримати свій «гонорар», можливо перший у житті, можна буде у депутатських приймальнях на округах за адресою: м. Сарни, вулиця, Широка, 1 , Березне – вулиця Київська, 10, Костопіль — вулиця Нова, 2Д уже з цієї п’ятниці, 27 грудня. Або пізніше, у будь-який зручний для них час.

Читайте також: Нардеп Сергій Литвиненко вітає сарненців з Днем святого Миколая

 

Зима — обои на рабочий стол

Выбрать разрешение

Широкоэкранные 16:10

Широкоэкранные 16:9

Полноэкранные

4

5120×2880

7

3840×2160

5

3840×2160

7

5120×2880

8

3840×2160

5

2560×1600

10

5120×3135

7

3840×2160

18

2560×1600

20

5120×2880

32

2880×1800

9

5120×2880

52

5120×2880

23

2560×1600

35

2560×1600

16

5120×2880

50

2880×1800

40

2560×1600

12345 . .. 14>> Всего обоев: 247

Малюнок про зиму 2 клас

Скачать малюнок про зиму 2 клас PDF

Рисунок зима на фото ниже нарисован таким образом. Сначала из картона вырезали фигурки животных. После этого наложили их на лист бумаги темно-синего цвета и забрызгали лист белой краской при помощи зубной щетки и расчески. Вместо белой краски можно использовать зубную пасту, чуть-чуть разведенную водой. На сайте есть интересный мастер класс как можно нарисовать зимний пейзаж в технике «набрызг» с использованием многослойных трафаретов. Очень интересный и необычный способ.

Полюбуйтесь, какой сказочный рисунок зимы получается в результате всех стараний. Рисунки на тему «Зима» помогут провести время с ребенком, когда на улице слишком холодно, а также станут сюжетами новогодних открыток. Отпечатки листьев. Если с осени у вас сохранились листья, сделайте с их помощью красивые картины заснеженного леса.  Предложите ребенку интересный эксперимент — нарисовать картину с «ледяными» кристаллами!

Для этого вам понадобится несколько пакетиков магния сульфата (магнезии), которые можно купить в любой аптеке. Чтобы приготовить краску для рисования, налейте в пластиковые стаканчики немного горячей воды (1–2 см) и, помешивая, засыпьте в воду порошок магнезии.

Зимние пейзажи невероятно красивые. Это только кажется, что зима скучна и однообразна. В солнечных лучах снег искрится и сияет, во время рассвета и заката приобретает малиновые оттенки.

А ночью, благодаря снегу, очень светло. Предлагаем нарисовать зимний пейзаж с малышом. Мы самым простым образом научим рисовать основные детали.

Возможно, ребенок захочет нарисовать зиму родного города или деревни. У нас есть онлайн-альбом, в котором можно рисовать зимний пейзаж сразу на сайте. Хотите попробовать?. Зимой взрослые и дети много времени проводят дома, поэтому появляется больше возможностей для того, чтобы заняться творчеством. Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы.

Мы поделимся с вами простыми техниками рисования, с помощью которых вы сможете самостоятельно научить ребенка рисовать красивые рисунки на тему зима.   Зимние рисунки для детей — подборка материалов про разную технику рисования.

Зимой взрослые и дети много времени проводят дома, поэтому появляется больше возможностей для того, чтобы заняться творчеством. Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы. ВКонтакте – универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники, одноклассники, соседи и коллеги всегда оставались в контакте.

Смотрите на нашем сайте отличные рисунки про зиму для детей в школу, с добрым утром зимы замечательные открытки, рисунки зимы для детей 2 класса и другие фото.  Смотрите на нашем сайте отличные рисунки про зиму для детей в школу, с добрым утром зимы замечательные открытки, рисунки зимы для детей 2 класса и другие фото.

Зимние пейзажи невероятно красивые. Это только кажется, что зима скучна и однообразна. В солнечных лучах снег искрится и сияет, во время рассвета и заката приобретает малиновые оттенки. А ночью, благодаря снегу, очень светло. Предлагаем нарисовать зимний пейзаж с малышом. Мы самым простым образом научим рисовать основные детали. Возможно, ребенок захочет нарисовать зиму родного города или деревни. У нас есть онлайн-альбом, в котором можно рисовать зимний пейзаж сразу на сайте. Хотите попробовать?.

Зима – волшебная пора. Это время светлых надежд и ожиданий, веселья и детского смеха. Когда за окошком метет метель, а в доме пахнет вкусной домашней выпечкой и хвоей, когда детвора пишет письма сказочному волшебнику Деду Морозу и с нетерпением ждет светлого праздника – самое время заняться творчеством и запечатлеть эти чудесные счастливые моменты на бумаге.

Сегодня на уроке мы научимся с вами поэтапно рисовать красивую зиму карандашом.  Неограниченная бесплатная загрука материала «Учимся рисовать зимний пейзаж» доступна всем пользователям.

Разработка находится в разделе «ИЗО 2 класс» и представляет собой: «урок нов. материал». Скачать материал Mb. Загрузка началась.

PDF, PDF, djvu, fb2

Похожее:

Фізика дубас 10 клас скачать

Українська енциклопедія русанівський

Гдз з географії 8 клас дітчук практичні роботи

Урок імунітет 9 клас

Інформатіка 6 клас

Решебник по английскому 3 клас несвіт

Ответы по англ.мове 9 клас карпюк

Гдз 5 кл рос мова людмила давидюк

Малюємо зиму гуашшю покроково з дітьми 1-2-3-4-5 клас для початківців. Відео-уроки

Зобразити зиму можна з допомогою різних матеріалів, але кращим вибором для дитячої творчості є гуаш. Вона ідеально підходить для навчання, і юні художники зможуть легко й ефектно передати красу зимових пейзажів. Простіше буде справитися із завданням якщо малювати крок за кроком, дотримуючись поетапним прикладів професіоналів.

Як намалювати зимові дерева

Більшість зимових пейзажів зображуються саме з деревами. Навчитися малювати цей елемент не складе великої праці. Для роботи знадобляться аркуші щільного паперу, простий олівець, гумка, гуашеві фарби, вода, пензлі різних розмірів і форми.

Під час малювання нетрадиційними техніками в якості допоміжних матеріалів можуть застосуватися спонж, зіжмаканий папір, зубочистки, коктейльні трубочки.

Малюємо зиму гуашшю

Малюємо зиму гуашшю, покроково розглядаючи способи зображення дерев. Важливо пам’ятати, що спочатку наноситься фон малюнка, а потім малюються фарбою елементи переднього плану.

Листяні дерева

Спосіб 1

Етап малювання:

 

• Художникам-початківцям можна зробити начерк дерев простим олівцем. Легкими лініями намалювати стовбур дерева, а від нього провести товсті гілки. По мірі наближення до краю гілки стають все тонше і тонше.
• Вологе широку кисть мокнути в коричневу фарбу і навести стовбур. Можна додати дереву тінь, застосовуючи більш темний тон коричневого кольору. Потім плавно провести тонкою кистю по намічених гілкам, роблячи їх красиво вигнутими. Залишити малюнок на кілька хвилин підсихати.
• Зобразити на гілках і на деяких ділянках стовбура білий сніг, а також замет під деревом. Сніг можна відтінити блакитний гуашшю.

 

Спосіб 2

Оригінально намалювати дерево можна способом кляксографии, який дуже подобається дітям. Фахівці стверджують, що крім отримання красивого малюнка, дитина ще й зміцнює здоров’я своєї дихальної системи.

Етапи малювання:

 

• Коричневу або чорну гуаш необхідно розвести до рідкого стану. Потім треба зачерпнути трохи фарби пластикової ложечкою, піпеткою або ж просто рясно занурити в гуаш кисть і капнути пляма фарби на аркуш паперу.
• Через коктейльну трубочку видувати пляму в напрямку знизу-вгору, а потім трохи вліво і вправо, створюючи стовбур і гілки. При цьому трубочка не повинна торкатися ні плями, ні паперу.
• Після формування декількох пагонів кожен з них слід видувати окремо.
• При необхідності додавання гілок потрібно знову капнути гуашеві плями і повторити процедуру видування.
• На сформовані гілки дерева за допомогою тонкої кисті можна нанести білу гуаш.

 

Спосіб 3

Ще одним нетрадиційним способом малювання є штампування. З його допомогою за кілька секунд можна сформувати засніжену крону будь-якого дерева.

Етапи малювання:

 

• Занурити промиту кисть в білу гуаш і провести широку лінію – березовий стовбур.
• Тонким пензликом навести чорні контури дерева, а також плямочки на стовбурі. Намалювати вигнуті звисаючі гілки. Дати фарбі час підсохнути.
• Створити штамп з зім’ятою газети або аркуша паперу.
• Пензлем нанести на штамп білу гуаш або ж акуратно мокнути клубок у фарбу. Прихлопывающими рухами натискати зім’ятий папір на гілки берези, створюючи іній або засніжену шапку. Таким же способом можна зобразити білі кучугури, кущі, далекий ліс.

 

Їли

Вічнозелені ялинки дуже красиво виглядають на малюнках зимових пейзажів.

Дерева можна малювати кількома способами.

Кожен спосіб неповторний і прекрасний по-своєму.

Спосіб 1

Таким чином найчастіше малюють дерева, що знаходяться на дальньому плані.

Етапи малювання:

 

• Плоску промити пензель у воді і занурити в зелену гуаш. Ребром кисті намалювати тонку вертикальну лінію – стовбур.
• Прополоскати інструмент у воді, і мокнути куточок кисті в зелену фарбу. Намалювати верхівку дерева. Далі вологою пензлем, не занурюючи її в гуаш, проводити зигзагоподібні лінії в напрямку ліво-право. Опускаючись до низу, мазки слід поступово подовжувати.
• Після того як шар зеленої гуаші підсохне, слід повторити дію з білою фарбою, зображуючи сніг.

 

Спосіб 2

Етапи малювання:

 

• За допомогою олівця слід намалювати основу – трикутник з відміченою лінією серединою.
• Кисть зі скошеною щетиною мокнути в зелену гуаш і почати формувати нижню частину ялинки. Середина кожного ряду повинна бути трохи нижче її країв. Це додасть дереву об’ємності. Кисть необхідно ставити скошеним кінцем вперед. Текстура відбитків повинна повторювати щетину пензлика.
• Рухаючись вгору слід покрити хвоєю весь трикутник.
• Занурити край кисті в білу гуаш, і таким чином покрити ялина снігом.

 

Спосіб 3

Етапи малювання:

 

• На початку слід зробити начерк гілок олівцем.
• Занурити круглу кисть в темно-зелену гуаш, а після цього край кисті – в білу. Перевернути аркуш з малюнком. Нижній ряд гілок опиниться зверху, з нього й треба починати малювання. Плавно прорисовуючи кожну гілку, слід спочатку натискати на кисть, а потім пом’якшувати упор.
• Таким способом сформувати кожен ряд, прямуючи до верхівки дерева. Перевернути аркуш і ялинка в стилі гжели готова.

 

Спосіб 4

Етапи малювання:

 

• Тонку кисть мокнути в коричневу фарбу і намалювати стовбур і гілки дерева.
• Підготувати плоску кисть. Один її кут мокнути в темно-зелену гуаш, а інший – в білу. Акуратними відбитками зробити голки на гілках, періодично підбираючи білу і зелену фарбу. Чим більше голок буде на їли, тим пишніше і красивіше вона буде виглядати.

 

Снігур

Малюємо зиму з її прекрасними представниками фауни – снегирями. Художники діляться секретами як намалювати цих яскравих птахів гуашшю покроково.

Це буде під силу дітям шкільного і навіть дошкільного віку.

Етапи малювання:

 

• Творчий процес слід почати з малювання ескізів олівцем. Легенькими тонкими лініями намітити гілки. Зробити начерк снігура: овальний тулуб, напівкругла голова, овальне крило, загострене з одного боку і довгий хвіст. Не варто промальовувати дрібні деталі, такі як ягоди горобини, очі, лапки і пір’я птиці.
• З допомогою вологої широкої кисті і блакитний гуаші нанести фон малюнка, залишаючи незабарвленими птахів і великі гілки. Можна ще додати синьої, рожевої або фіолетової фарби. Не потрібно робити фарбу рідкої, вона повинна густо лягає на папір.
• Зафарбувати гілки коричневою тушшю.
• Грудку снігура забарвити в червоний колір, голову, крила і хвіст – у чорний. Додати в білу гуаш краплю чорної і отриманим сірим кольором підфарбувати кілька пір’їн крила і хвоста. Білою гуашшю провести кілька ліній на крилі і намалювати на голові очей. Тонким пензлем промальовувати чорні лапки снігура.
• Додати грона горобини. Для роботи з червоною гуашшю можна використовувати круглу кисть або ватні палички, а для проставлення на ягодах чорних точок – тонку кисть або зубочистку.
• Білою гуашшю намалювати на гілках лежить сніг. За допомогою тонкої кисті також можна намалювати завиті морозні візерунки, а прихлопывающими рухами ватної палички – падаючий сніг.

 

Можна намалювати снігурів і таким способом, який більше сподобається маленьким дітям:

 

• В лівій частині листа олівцем намалювати велику краплю, що нагадує тулуб снігура. Таким же шляхом намалювати каплеобразное тулуб іншого снігура, але більшого розміру.
• Додавши вгорі станів напівкола, виходять голови птахів.
• На тулубі провести дугоподібну лінію, зображуючи крило птаха.
• Пензель промити в воді і занурити в яскраво-червону гуаш. Пофарбувати верхню частину філе. Нижню частину черевця зробити бордовим.
• Частина крил і пір’їнок на хвості покрити бузковою гуашшю, решта – темно-синім кольором. Чорною гуашшю зафарбувати голови і кілька пір’їнок на хвостах снігурів. Намалювати птахам очі і дзьоби.
• Коричневої пофарбувати гуашшю гілки, їх нижню частину відтінити більш темним кольором. Домалювати тонкі гілочки.
• Сніг на гілках зобразити білою гуашшю. Також створити ефект падаючих сніжинок, розставивши багато білих точок різного розміру.

 

Легкі малюнки гуашшю на тему зима

Діти дуже люблять малювати на зимову тематику. Це не тільки чудові зимові пейзажі, а й кумедний сніговик, новорічна ялинка з дідом Морозом, зимові забави та спортивні ігри. За допомогою гуашевих фарб дитячі спостереження і фантазію можна вдало перенести на папір. А допоможуть у цьому кілька майстер-класів на зимову тематику для дітей різного віку.

1-2 клас

Малюємо зиму гуашшю покроково з наймолодшими школярами. При роботі з дітьми такого віку можна застосувати нетрадиційні техніки малювання.

Вони не вимагають великих художніх навичок, але малюнки вийдуть красивими і оригінальними.

Зимовий ліс

Етапи малювання:

 

• Підготувати аркуш паперу синього кольору або ж зробити на білому аркуші самостійно фон для майбутнього малюнка.
• Плоску кисть занурити в білу гуаш і намалювати вкриту снігом землю. Потім зобразити стовбури дерев з кількома великими гілками. Їх також можна зробити білими.
• Зім’яти газету або аркуш паперу. З допомогою пензлика нанести на грудку білу гуаш. Прихлопывающими рухами цього штампа сформувати білосніжні крони дерев.

 

Сніжинки

Етапи малювання:

 

• Створити цікавий фон майбутнього малюнку. Широку вологу занурити кисть в червону гуаш і покрити мазками верхню частину листа.
• На центральну частину листа нанести синю фарбу. Потім промитої чистої пензлем зробити плавний перехід двох кольорів, ретельно розтушовувавши їх кордон.
• Низ аркуша пофарбувати в блакитний колір. І аналогічно попередньому дії, пом’якшити перехід синього і блакитного кольору. Залишити малюнок висихати.
• Використовуючи тонкий пензлик провести перетинаються в одній точці вертикальну і горизонтальну лінії, потім додати 2 діагональні. Кожній лінії домалювати галочки. Можна також накреслити невеликі додаткові лінії в кожній секції.
• Круглою кистю середнього розміру намалювати гуртки білого снігу. Потім проставити крапки пензликами менших розмірів.

 

3-4 клас

Малюємо зиму гуашшю покроково з дітьми 3-4 класу. Малюнки легкі в роботі, але вимагають більше впевненості і посидючості маленьких художників.

Сніговик у ялини

Етапи малювання:

 

• Олівцем намалювати велике коло – підстава сніговика. Над ним розмістити куля меншого розміру і зверху на голову сніговика. Ластиком стерти зайві лінії.
• Тонкими лініями намітити шарф, прямокутна відро, гілки-руки і мітлу. Також можна зробити начерк ялинки в стилі гжели: намалювати кожен ряд гілок.
• Пофарбувати сніговика світло-блакитний гуашшю, а боки відтінити більш темним кольором.
• Намалювати червоний шарф. Коли фарба трохи підсохне, провести по ній білі лінії.
• Намалювати сніговикові коричневе відро і мітлу. Тонким пензлем зобразити руки, а також очі, рот і ніс-морквину. Крім пензлика це ще можна зробити ватною паличкою.
• Мокнути куточок круглої кисті в зелену фарбу, а інший – в білу. Злегка натискаючи на кисть, плавно промальовувати кожну ялинкову гілочку. Починати необхідно з нижньої частини дерева і ряд за рядом підніматися до верхівки, періодично підбираючи гуаш.
• Використовуючи круглу кисть і блакитну гуаш намалювати об’ємний пухнастий сніг. Падаючий сніг зобразити взмоченными білою фарбою ватяними паличками.

 

Новорічні ялинки

Етапи малювання:

 

• Широку кисть обполоснути водою і занурити в синю фарбу. Повністю фарбувати лист гуашшю. Почекати поки фарба висохне.
• Кисть середнього розміру мокнути в зелену гуаш і провести 2 дугоподібні лінії, «дивляться один на одного». Потім по обидві сторони кожного стовбура намалювати гілки темного зеленого кольору.
• Поки зелена гуаш підсихає, можна зайнятися малюванням сніжинок. Для цього кисть слід вмочити в білу фарбу і проставити на синьому тлі невеликі гуртки. Потім повторити дію пензликом меншого розміру. А наостанок можна зробити зовсім маленькі точки, зубочисткою.
• Поверх висохлої зеленої гуаші намалювати ще густі світло-зелені гілки. Залишити малюнок підсихати.
• З допомогою круглої кисті прикрасити ялинки верхівками, червоними, жовтими і рожевими кульками. Коли фарба підсохне можна додати прикрасам білі відблиски. Також слід проставити тонким пензликом білі сніжинки на ялинкових гілках.

 

5 клас

Малюємо зиму гуашшю покроково з учнями 5-го класу, переходячи на новий рівень складності.

Особливу увагу варто приділити плановості малюнка, а також майстерності змішування фарб на палітрі, так на самому папері.

Зимовий пейзаж

Етапи малювання

 

• Верхню частину аркуша пофарбувати блакитним кольором. Додати зверху трохи білого і добре розтерти фарби. Додати в білу гуаш трохи блакитний, змішати і отриманим кольором заповнити залишився лист.
• У світло-блакитну фарбу додати краплю фіолетовою. На лінії горизонту великими хаотичними мазками намітити контури далекого лісу.
• Змішати зелену, білу і фіолетову гуаш для зображення декількох ялинок на лінії горизонту. Покрити зелені гілки і підніжжя дерев білим снігом.
• З’єднати коричневу, білу гуаш і намалювати основу майбутнього будинку – прямокутник, а зверху нього трикутник. З боків будинку відзначити мазками лінію паркану. Більш темним відтінком показати на будинку лінії колод. Вікна намалювати світло-помаранчевою фарбою. Таким же кольором зробити відблиск від вікон на снігу. Білою гуашшю зобразити сніг на даху і вікнах.
• Змішати коричневу і фіолетову фарбу і сформувати дерева неподалік будинку. Покрити їх снігом з білою і блакитною гуаші.
• Сніг під деревами слід відтінити світло фіолетовим кольором. Такою ж фарбою потрібно зобразити извивающую від будинку стежку. На дальньому плані вона малюється вузькою, а по мірі наближення до переднього – розширюється. З боків стежки слід зазначити обсяг кучугур: спочатку фіолетовим, а потім посилити синьою тушшю. Вологою пензлем потрібно м’яко розтушувати кольору. Рожевою фарбою відзначити відблиски на снігу.
• На першому плані малюнка сумішшю чорного, коричневого і фіолетового намалювати гілки дерева і тонкі розетки для ягід. Після висихання фарби додати коричневі відблиски на корі. Червоною гуашшю намалювати у розеток ягоди горобини, деякі ягоди варто виділити темним вишневим цвітом. В місця кріплення гілок і на грона горобини помістити біло-блакитний сніг. Після того як малюнок підсохне можна додати ще деякі ділянки чистий білий сніг.
• На горобиновий гілках можна намалювати пару снігурів.

 

Творчість з гуашшю дозволяє малювати яскраві і насичені зимові пейзажі, покроково удосконалювати дитячі малюнки. Крім художніх навичок, розвивається ще й уяву, любов до природи, емоційно-естетичні почуття.

Відео про малювання гуашшю зими

Майстер-клас з малювання зимової ночі білою гуашшю:

 

Малюнки кольоровими олівцями на тему зима поетапно. Як намалювати зимовий пейзаж кольоровими олівцями? Як намалювати зимовий лісової пейзаж

Сьогоднішній урок буде експериментальним. Я спробую зібрати якомога більше (якщо не всіх) читачів, яких цікавить ця тема -. Ті, хто часто займаються серфінгом в інтернеті, думаю, знають, яким чином я це зроблю. Якщо ж ні, просто насолоджуйтеся \u003d)

Скільки людей люблять малюнки зими олівцем?

Чисто для статистики цікаво, скільки людей будуть читати цей урок? Хто прочитав пишіть в коментах +1! Подивимося скільки нас тут! Ось, сказав все що на душі лежало. Тепер перейдемо до теми. У сьогоднішньому уроці ми з вами дізнаємося,. Уявімо морозний січневий день … Всі поля, і дороги замело пухнастим сніжком, який так чудово іскриться на сонці, річки вкрилися льодом, а. І так і хочеться вийти на вулицю пограти в сніжки або покататися на санках. І як у пісні: «Якби не було зими в містах та селах, ніколи б не знали ми цих днів веселих …» Представили? Значить, натхнення — наш попутник на сьогодні.

Як намалювати зиму олівцем:

Крок перший. Визначимо на аркуші дві лінію поверхні землі: починаємо з горбка, спускаємося в невеликій ярок, де буде протікати річка, піднімемося трохи вище і домалюємо поверхню до краю нашого малюнка. Трохи вище, на пагорбі, буде будиночок, тому прорісуем відразу його контур. Проведемо контур поверхні землі від будиночка. Зверху покажемо кордон між небом і, вона плавна, але і не дуже рівна. приблизно одного розміру, але все ж відрізняються один від одного. По краях пейзажу намалюємо контур двох дерев, як би обмежуючи ними наш малюнок.
Крок другий. На даху будинку намалюємо сніжок. Зима сніжна в цьому році і все запорошило. Зліва над горбком прорісуем контур заборчика. Намети на деревах сніжок і гілки.
Крок третій. Спочатку домальовували дерева, які ми розташували по краях нашого малюнка. Потім прорисовуємо будиночок: і вікна, і двері, і трубу. Напевно в ньому хтось живе (може бути,?), І топить в такий морозний день грубку, значить, з труби йде дим стовпом. А тепер між рівнем неба і верхньою лінією землі, одну, другу, третю … і так заповнюємо весь задній фон. Про те, ми з вами вже говорили.
Крок четвертий. Домальовували парканчик, робимо більш звивистим стовбур у дерев, малюємо замети, великі і маленькі. З одного із замету стирчить маленька гілочка дерева, яка навесні зазеленіє. Зліва, прям над річкою буде невеликий обрив. Пофантазуємо трохи і спробуємо акуратно намалювати його, приблизно так, як показано на зображенні.
Крок п’ятий. Малюємо річку. Спочатку верхню її кордон, а потім саму переливається воду і вже місцями лід, і навіть великі крижини. Від будиночка малюємо сліди до річки, адже, пам’ятаємо, що там хтось живе і, напевно, виходить погуляти.
Крок шостий. І самий барвистий. Берете в руки кольорові олівці або фломастери, і робите з ваших чорно-білих малюнків — веселенькі і яскраві! Щоб він піднімав настрій!
У вас є свої роботи на тему? надсилайте їх

Стаття розповість вам особливості зображення зимових пейзажів фарбами і олівцями, представить ідеї і готові малюнки.

Зима — це «чарівна» пора, яка у дітей і дорослих асоціюється з казковим часом, подарунками, святами і веселощами. Малювати зиму не тільки легко, але і весело. Кожен раз, зображуючи нову сюжетну лінію (засніжений будиночок в лісі, білочка на ялинці або падаючі сніжинки), ви занурюєтеся в світ свого малюнка і частково розчиняється в ньому.

Малювати зимовий пейзаж можна чим завгодно: олівці, крейда, фарби. Найпростіший інструмент — це, звичайно ж, олівець. Вибирайте кольорові або прості олівці, а так само щільну альбомну або крафт папір.

ВАЖЛИВО: Малювати на кольоровий крафт папері зимовий пейзаж набагато приємніше і цікавіше, так як у цього матеріалу вже є певний відтінок кольору, на який білий колір лягає легко і контрастно.

Перед малюванням заздалегідь сплануйте що саме ви будете зображувати: хатинку, покритий снігом місто, засніжений ліс або дитячий майданчик. Спочатку схематично покажіть свій пейзаж (гори, будинки, фігури) і тільки потім починайте деталізацію, зображуючи грудки снігу на кожній поверхні.

Малювати сніг можна хвилями (уявіть, що на кожній гілочці або даху лежить маленьке хмара), або ж точково. Для цього вам слід використовувати білий олівець, за допомогою якого ви завдасте безліч точкових відбитків в обраному місці.

ВАЖЛИВО: В роботі завжди використовуйте хороший якісний ластик, який допоможе видалити зайві лінії і начерки, зробити малюнок акуратним і «чистим».

Відео: «Як намалювати ЗИМОВИЙ ПЕЙЗАЖ олівцем і Клячко?»

Як намалювати зимовий пейзаж і красу російської зими олівцем, фарбами, гуашшю?

«Краса російської зими» — це засніжені поля і ліси, теплі, затишні хатинки зі «сніговими шапками» на дахах, що граються сніжками у дворі діти, добрі лісові звірі і тільки щасливі обличчя. Малюнки, на яких зображена російська зима повинні випромінювати тепло і тільки позитивні емоції.

Зображуючи «російську зиму» згадайте все, що у вас асоціюється зі «старої доброю зимовою казкою»: санки, бабусині калачі, пухнаста ялинка, Дід Мороз, червонощокі діти, ковзани і багато іншого. Малювати слід олівцем весь ескіз і тільки потім розфарбувати його яскравими фарбами, не шкодуючи квітів.

Російська зима, ідеї для малювання:

Російська зима: простий шаблон

Російська зима: шаблон для малювання

Російська зима і зимові забави: шаблон для малювання

Російська зима, хатинка: шаблон для малювання

Російська сніжна зима: шаблон для малювання Хатинка в лісі, російська зима: шаблон для малювання

«Російська зима», готові малюнки:

Російська зима, дитячі забави: малюнок

Російська зима в селі: малюнок

Російська зима, Дід Мороз: малюнок

Російська зима, Святки: малюнок

Російська зима, ранок: малюнок Російська зима, хатинки: малюнок

Як намалювати початок зими олівцем?

Початок зими — це не снігові замети та сніговики, а злегка покриті білою пеленою дахи будинків і гілки дерев. Є в перші дні «казкової пори» особлива магія і тому можна спробувати її зафіксувати на картинках і малюнках.

Для малювання можна вибрати будь-який сюжет: природа, місто, село. Головне — постаратися передати холод морозного повітря і настрій. На особливу увагу заслуговує небо. Для його зображення використовуйте важкі сині фарби, щоб земля виглядала контрастно, а особливо виділявся перший сніг.

ВАЖЛИВО: Не зайвим буде так само зобразити вітер і перші сніжинки, що спускаються на землю. Вони можуть бути великими або маленькими, деталізованими або просто у вигляді білих точок.

Початок зими, як малювати:

На малюнку чітко проглядається золото недавньої осені і перший випав сніг

Можна зобразити «голі» дерева і жовті поля, тільки що покриваються першим снігом Перший сніг часто асоціюється з радістю дітей

Зобразити початок зими можна не обов’язково за коштами пейзажу, а й як вид з вікна

Початок зими часто асоціюється з голими деревами, мокрими калюжами і опалим листям

Простий дитячий малюнок першого снігу дуже простий, але передає всю енергетику справжньої зими

Зобразити зимовий пейзаж можна, як сільський, так і міської

Перший сніг: малюнок гуашшю

Як намалювати зимовий ліс олівцем, гуашшю?

Зимовий ліс по-особливому стає чарівним і красивим, коли приходить перший сніг. Ви можете зображувати будь-які дерева, доповнювати їх ялинками, кущами і полянами. Головне — це покрити білою пеленою і сніговими «шапками» всі гілки і крони в лісі.

Залежно від того, що саме ви хочете зобразити, доповнити малюнок можна засніженими горами, лісовими звірами, селом з палаючими вікнами далеко, яскравим місяцем, зірками або місяцем. Якщо малюєте олівцем, вибирайте темну папір, на ній білий олівець зможе виглядати більш контрастно.

ВАЖЛИВО: Малювати зимовий пейзаж гуашшю набагато легше. Для цього накладайте фарбу шар за шаром: спочатку фон, потім ліс і тільки коли все підсохне — білий сніг.

Малювання зимового лісу гуашшю:

Зимовий ліс гуашшю на білому папері

Зимовий ліс гуашшю на блакитному папері

Зимовий ліс гуашшю, багатошаровий малюнок

Зимовий ліс простим олівцем, зима

Зимовий ліс кольоровими олівцями: дитячий малюнок

Зимовий ліс, хатинка: фарби, олівець

Як намалювати зимову село олівцем, гуашшю?

Воістину заворожують зображення зимової російської села, припорошений снігом, де в кожному будиночку жевріє світло і затишок. Малювати такі зображення найкраще на темному папері або з темним тлом, щоб сніг виглядав особливо контрастним.

ВАЖЛИВО: Яскравим і ефектним вийде той малюнок, де ви зображує вечір або ранній ранок. Увечері або вночі добре намалювати зірки і місяць, вранці — яскравий червоний схід сонця і блискучий сніг.

Ідеї \u200b\u200bдля малюнків:

Ніч, зимова село: фарби

Зима в селі: фарби Зимовий ранок у селі: фарби

Раніше ранок в селі взимку: фарби

Зима в селі: простий олівець

Сільська зима: олівець Зима, село: олівець

Ідеї \u200b\u200bмалюнків на тему зими для срісовкі

Якщо ви не маєте особливих навичок в малюванні, вам завжди допоможуть шаблони для змалювання. За допомогою шаблонів ви зможете зобразити будь-який пейзаж і картинку, представлену в голові. Змальовувати можна, спостерігаючи за кожною деталлю зображення, або ж приклавши малюнок до скла (зараз все набагато простіше в еру комп’ютерів і аркуш паперу можна просто накласти на монітор комп’ютера, щоб олівцем обвести контур). Шаблон для змалювання № 5

Відео: «Уроки малювання. Як намалювати зиму гуашшю? »

Зима — саме чарівне пору року, яке оповите атмосферою казки і добра. Таке позитивний настрій можна передати і через пейзаж, намалювати який під силу будь-якому починаючому художнику, незалежно від його віку.

Перед тим, як почати малювати, підготуйте все необхідне:

Кольорові олівці;
— ластик;
— простий олівець;
— аркуш білого паперу.

Тепер можна приступати до роботи:

1. Легкими лініями позначте замети. Потім намалюйте контури стовбура дуба і його гілки;

2. Поруч з деревом схематично покажіть сніговика;

3. Більш детально прорисуйте сніговика;

4. На нижній гілці дерева намалюйте годівницю і пташок;

5. Поруч зі сніговиком накресліть трикутник, який буде зображувати ялинку;

6. Зобразіть гілочки ялинки;

7. Намалюйте на задньому плані ялинки;

9. Розфарбуйте ялинку, використовуючи для хвої зелений колір, а для снігу — блакитний;

10. Зітріть олівцеві лінії, і розфарбуйте сніг синім і блакитним кольором, а контури дерева — коричневим;

11. Дерева на задньому плані зафарбуйте синьо-зеленим кольором, а дуб — різними відтінками коричневого;

12. Кору дуба позначте кривими лініями, використовуючи для цього темно-коричневий олівець;

13. Небо зафарбуйте темно-синім олівцем. Поглибити тіні на заметах і на сніговика, використовуючи для цього сині, бузкові і фіолетові тони.

Тепер малюнок готовий повністю. Він може стати прекрасним сюжетом для доброї вітальної листівки, призначеної для близьких друзів або ж родичів.

Дали нам зі старшою в саду завдання спільно намалювати для інтернет-конкурсу малюнок із зимовим пейзажем. Малювати я не люблю і не вмію, тому гугл мені в допомогу)))

Знайшла багато цікавого:

Багато ідей можна почерпнути тут, подивившись готові конкурсні роботи дошкільнят: Конкурс дитячого малюнка. Січень 2014. Дошкільнята

Конспект заняття для дітей 5-7 років

«Малювання ЗИМОВОГО ПЕЙЗАЖУ зубною щіткою»

Мета: навчити дітей малювати зимовий пейзаж в нетрадиційній техніці зубними щітками.

освітні:

Ознайомити учнів з нетрадиційною технікою малювання зубними щітками;

Дати уявлення про зимовому пейзажі;

Дати учням відомості про правильний догляд за зубами;

Розвиваючі:

Розвинути пізнавальний інтерес, вміння спостерігати і використовувати свої спостереження в практичній діяльності.

Сприяти розвитку дрібної моторики рук;

Закріпити навички малювання;

Розвинути творчі здібності дітей.

виховні:

Виховувати в учнів посидючість, увагу, акуратність і наполегливість у досягненні поставленої мети;

Закріпити в учнів звичку регулярного догляду зубами;

Прищепити в учнів любов до природи.

Форма заняття: практикум з використанням ІКТ.

Матеріали та обладнання:

1. Листи для акварелі А4

3. Зубні щітки

4. Кисті №2 для малювання

5. Паперові серветки

6. Склянки з водою.

хід заняття

Сьогодні хлопці я хочу вас навчити незвичайного способу малювання.

Для початку перевіримо готовність до заняття: всі сидять правильно? Спина рівна, до столу низько не нахилятися, у нас є все для малювання.

Хто з вас хлопці любить малювати? (Діти піднімають руки)

А чим ви малюєте? (Вірно, можна малювати олівцями, фломастерами, фарбами)

А подивіться, що у нас на партах не надто схоже на інструмент для малювання? (Звичайно, дуже незвично, що з китицями у нас лежать зубні щітки)

Справа в тому, що сьогодні ми будемо малювати саме зубною щіткою. У кожного з вас є вдома зубна щітка.

Для чого вона потрібна? (Правильно, щоб чистити зуби)

А що ви знаєте про зубах, зубах акули?

початок презентації

Слайд № 2

Відомо, що лимонна акула змінює свої зуби кожні 8-10 днів, а біла акула замінює зуби через кожні 100 днів.

Слайд № 3

У людини все по-іншому: один раз в житті у нас змінюються молочні дитячі зуби на постійні, і потім з цими зубами ми живемо все життя. Тому свої зуби потрібно берегти і правильно про них піклуватися!

Слайд № 4

А як правильно піклуватися про зуби? Подивіться на картинки … Звичайно, не варто їсти продукти, які псують зуби (солодощі, газована вода, чіпси викликають карієс — гниття зубів, а якщо гризти горіхи, то можна зламати зуб).

Слайд № 5

А знаєте, які продукти дуже корисні для зубів? (Вірно, фрукти, морква, молочні продукти і риба дуже корисні, так як в них багато вітамінів і мінералів саме для фортеці зубів).

Слайд № 6

А що треба робити щодня, щоб зуби були здорові і служили нам довго, і прикрашали нашу посмішку? (Безумовно, зуби треба чистити вранці і ввечері).

Хто знає, як часто потрібно міняти зубну щітку?

Вірно, один раз в три місяці потрібно обов’язково міняти зубну щітку, бо ворсинки щітки стають м’якими і погано проникають між зубів і погано чистять їх від нальоту.

Але не поспішайте розлучатися зі своєю старою щіткою, з нею можна пограти з користю для свого здоров’я.

Слайд № 7

Повторюйте за мною слова і рухи (Розтирання щіткою пальців лівої руки, починаючи з великого пальця і \u200b\u200bзакінчуючи мізинцем. Потім розтирання щіткою долоні.):

Маленький їжачок —

Четвероножек,

Їжачок по лісу йде,

Пісеньку співає:

Фуф-ти-Фуф-ти-Фуф-ти-фу,

На собі листок несу,

Найсильніша я в лісі,

Лише боюся одну лисицю.

Маленький їжачок —

Четвероножек,

Їжачок по лісу йде,

Пісеньку співає:

Фуф-ти-Фуф-ти-Фуф-ти-фу,

На собі грибок несу,

Найсильніша я в лісі,

Лише боюся одну лисицю.

Ручки свої помасажувати, підготували до роботи.

Як я і обіцяла, ми будемо малювати зубними щітками пейзаж.

А що таке «пейзаж», ви знаєте? (Відповіді дітей)

Правильно, пейзажем називається зображення природи.

І ми намалюємо свій зимовий пейзаж в лісі.

Давайте зараз подивимося, як російські художники зображували в своїх картинах зимовий пейзаж.

Слайд № 8, 9, 10

Бесіда з дітьми про картинах.

Практична робота

Слайд № 11

Перш за все, ми намалюємо з вами фон. Це буде гарне вечірнє небо.

Занурте зубні щітки в воду, промокніть їх серветкою і візьміть синю фарбу. Зафарбуйте трохи небо синім кольором, потім помийте щітку, промокніть серветкою і рожевою фарбою домалюйте небо.

Тепер білою фарбою, ми додамо трохи світлих тонів на небі. А тепер намалюємо з вами сніг. Як ви думаєте, якого кольору сніг? (Відповіді дітей).

Слайд № 12

Білий колір відображає навколишні кольори і якщо уважно придивитися, сніг може бути світло блакитним, бузковим, рожевим або жовтим!

А тепер, поки наш фон трохи підсохне, ми з вами пограємо за партами.

Вітер хмару-млин

Крутить щодуху (крутимо ручками, немов млин,

І на землю стелиться

Білий-білий пух (встряхиваем долоньки).

Закривайте вікна,

Закривайте двері (з’єднуємо долоньки разом).

Закривайте вуха (закриваємо вушка,

Закривайте ніс (закриваємо ніс).

Ходить, бродить по дорогах

Старий дідусь Мороз (ходимо вказівним і середнім пальцями)

Щипає вуха, щипає ніс,

Щипає щічки дід Мороз (щипати названі частини тіла).

Слайд № 13 і 14

Подивіться, як красиво виглядають дерева в білому інеї на фотографії і картини Кустодієва.

Давайте спробуємо намалювати легку повітряну крону дерева за допомогою зубної щітки. Візьміть на щітку білу фарбу і прикладайте до паперу, намагаючись намалювати овал з пухнастими краями.

Стовбур і гілки, ми поки малювати не будемо, білій фарбі треба підсохнути.

Слайд № 15

Тепер помилуємося на засніжені ялини і намалюємо на нашій картині.

Фіолетовою або зеленою фарбою намалюємо гілки ялинки рухами вниз і в бік, притискаючи щітку до паперу.

Домалюємо тонким пензликом стовбури і гілки дерев коричневою фарбою. Наші малюнки готові!

Хлопці, у вас у всіх вийшли чудові малюнки!

Давайте влаштуємо виставку з ваших малюнків і помилуємося красивим засніжених лісом.

Мені було приємно сьогодні дізнатися, що ви так багато знаєте про своє здоров’я. Не забувайте доглядати за своїми зубами. Сподіваюся, наше заняття було цікавим і корисним. Вам сподобалося малювати таким незвичайним способом? Обов’язково у вихідні сходіть в парк, і помилуйтеся зимовим пейзажем, може бути, це надихне вас на нові творчі роботи.

А тепер давайте наведемо порядок на робочому місці.

Чому я пропоную саме такий вид декору віконець? По-перше, все необхідне вже є в кожному будинку, і купувати спеціально нічого не потрібно. По-друге, процес малювання дуже простий, в разі невдачі всі помарки легко видаляються вологою серветкою, а коли малюнок вам набридне — він легко змивається водою. Далі — це заняття підходить для дітей будь-якого віку і може надовго їх захопити і розвеселити. Тож почнемо! Видавіть з тюбика білу зубну пасту на блюдце. Якщо хочете яскравих кольорів — змішайте зубну пасту з фарбами. Підійдіть до віконця і спробуйте зробити кілька мазків пензлем. Це не складно, чи не так? Придумайте будь-який сюжет і виконайте малюнок. Це можуть бути сніжинки, звірі й птахи, зимові пейзажі і все, що підкаже Вам Ваша фантазія.

Уроки образотворчого мистецтва-2.

Цю «Зимову село» малювали гуашью.В три етапи: фон, будиночки і щойно випав сніг з тінями.

«Зимовий ранок» .Гуашь.

«Снігурі» .Гуашь.

«Зимовий місто» .Гуашь.

«Зимовий настрій» .Цю роботу виконували 4-х леткі.Фон малювали аквареллю, а сам малюнок білим акрилом з будівельного магазіна.К жаль у мене немає фото робіт діточок, карта пам’яті у фотика накрилася з усіма дитячими роботами (плакаю), але повірте на слово, Зима у діточок виходить дуже чудова !!! Роботи практично не можливо зіпсувати!

Стаття розповість вам про те, як легко і просто намалювати самостійно зимовий пейзаж.

Малюнки із зображенням зимових пейзажів володіють особливою привабливою магією: їх хочеться розглядати і вішати на стіну в зоні відпочинку (зал, спальня, кабінет). Зображення покритих снігом дерев і дахів будинків вселяють в людську душу відчуття затишку і ніжності, казки та чаклунства, яка присутня в новорічний час.

Малювати зимові пейзажі не складно. головне — підібрати правильну папір і фарби. Від обраної паперу залежить приблизно 50% успішності всієї роботи. Малюючи фарбами, вам буде потрібно щільний картон з розряду «крафт». Так само можна використовувати кольоровий матовий картон, наприклад, синього або чорного кольору, на якому біла фарба, пастель і олівці виглядають особливо контрастно.

Замислюючись про те, що можна намалювати в зимовому пейзажі, перше, що спадає на думку, це будиночок. Будиночок присутній в людській свідомості з дитячих часів, з тих пір, як дитина вперше бачить казку про Морозко або лісових звірів. Не важливо, який саме будиночок уявляєте ви, головне — намалювати правильно.

Пропонуємо вам зобразити затишний лісовий будиночок:

• Виберіть перспективу, тобто орієнтовне місце розташування будиночка на аркуші паперу.
• Найкраще, якщо будиночок буде в центрі вашого зображення, або ж недалеко від центру. Так він буде залучати до себе увагу і бути головною сюжетною лінією.
• Для малювання рівного і пропорційного будиночка з дахом можна використовувати лінійку, але потім обов’язково обведіть шаблон будиночка від руки, щоб малюнок не виглядав незграбним.
• Після того, як ви покажіть основні лінії: стіни, дах, вікна, поріг та інше, приступайте до деталізації.
• Не поспішайте малювати сніг. Тільки коли будиночок буде намальований повністю, за допомогою білої фарби або крейди буквально «покрийте» будиночок «сніжною шапкою». Якщо малюєте тільки простим олівцем, вам стане в нагоді ластик.

Покрокове малювання:

Будиночок в лісі: малювання по етапах

Будиночок, зимовий пейзаж: крок один «основні лінії»

Після того, як основні лінії зображені, схематично покажіть сніг на всіх поверхнях

Розпочніть деталізації малюнка, покажіть природу: дерева, ялинки, стежки та інші дрібниці

Зітріть зайві лінії гумкою

Приступите до розфарбовування малюнка фарбами

Як намалювати дітвору взимку олівцем і фарбами?

Прикрасити малюнок із зображенням зими можна доповнити, що веселиться дітворою. Такий малюнок обов’язково буде викликати приємні емоції та асоціації з дитинством. Така ідея так само хороша для малювання новорічних листівок і картинок для конкурсів і виставок.

Як намалювати:

• Заздалегідь сплануйте сюжетну лінію: як будуть зображені ваші персонажі, де і чим вони будуть займатися: танцювати, грати в сніжки, ліпити сніговика, кататися на санках, кружляти навколо ялинки і так далі.
• Схематично зобразіть фігури дітей. Ви повинні вибрати позу для кожного: хтось підняв вгору руки, хтось сидить на санках, хтось закрив вуха або лоскоче товариша.
• Після того, як покажіть фігури дітей, можна приступати до їх деталізації і створення зимового пейзажу.

Як можна зобразити дітей:

Діти катаються на санках Ігри в сніжки, сніговик

Зимові забави: дітвора Ліплять сніговика, грають в сніжки

Готові малюнки:

Малюнок фарбами: зимові забави

Катання на санках: малюнок фарбами

Малюнок зими із зображенням розважаються дітвори

Як намалювати тварин взимку олівцем і фарбами?

Зима — це «казкова пора», а значить, навіть тварини в цей час року радіють пухкому снігу, чекають Нового року і веселяться. Можна намалювати пейзаж із зображенням будь-яких «лісових жителів»: вовк, лисиця, білочка, ведмідь, їжачок, заєць та інші.

Яких можна намалювати тварин:

Поетапне малювання вовка Поетапне малювання їжачка Поетапне малювання білочки Поетапне малювання дятла Поетапне малювання лося Поетапне малювання зайця Поетапне малювання ведмедя

Як намалювати зимовий пейзаж з дітлахами і тваринами олівцем і фарбами?

Для того, щоб малюнок вийшов насиченим, цікавим і позитивним, покажіть кілька сюжетних ліній відразу. Наприклад, в лісі або на галявині, діти розважаються зимовими забавами разом.

Ідеї \u200b\u200bдля малювання:

Лісові звірі, дітвора: «зимовий» малюнок

Звірі: зимові забави

Звірі зустрічають Новий рік

Діти і звірі взимку

Новорічний зимовий малюнок Діти і звірі: зима

Зимові розваги звірів Годування звірів взимку

Малюнки про зиму з дітлахами і тваринами для початківців і дітей для срісовкі: фото

Якщо ви не сильні в самостійному малюванні, вам завжди допоможуть срісовкі. Змалювати шаблон ви можете через скло або приклавши аркуш білого паперу до монітора комп’ютера (бажано робити це в темряві). Самостійно регулюйте розмір і місце розташування малюнка.

9 Лучшая детская зимняя одежда на 2020 год

Многие люди не любят более низкие температуры, но все могут согласиться с тем, что дети, собранные в одежде, — одна из лучших сторон зимы.

Все дело в балансе при покупке зимней одежды для своего ребенка. Вы не хотите, чтобы ваш малыш был слишком холодным, но вы также не хотите перегревать его слишком большим количеством слоев.

Перед покупкой подумайте о климате, в котором вы живете, и о своем образе жизни.Вы проводите дни, гуляя на большие расстояния с ребенком на буксире, или больше времени проводите в машине, выполняя поручения? Это поможет вам решить, какая верхняя одежда лучше всего подойдет вашему малышу.

Помните о зимней безопасности: зимние куртки и автокресла несовместимы. Это потому, что пальто и другие толстые слои являются громоздкими, и независимо от того, насколько туго вы натягиваете ремни автокресла, вы оставите несколько дюймов провисания, а это означает, что ваш ребенок может выскользнуть из своего сиденья в случае аварии. .

Вместо этого оденьте ребенка в два-четыре тонких слоя или используйте одеяло или чехол для автокресла, который подходит для ремней поверх . (Вы никогда не захотите класть что-либо под ребенка или ремни или использовать продукт, который каким-либо образом ставит под угрозу безопасность вашего сиденья.) Вы можете узнать больше о том, как согреть вашего ребенка и защитить его от автокресла Lady.

Отлично подходит для многослойной укладки

Этот флисовый комбинезон — идеальный вариант для многослойного использования в зимние месяцы. Наденьте его поверх детской одежды или простой футболки, в зависимости от того, сколько слоев нужно, чтобы согреть вашего малыша.Откидные манжеты для рук и ног означают меньше предметов, которые нужно отслеживать, так как вам не нужно беспокоиться о варежках или ботинках.

Outdoor Ready

Primary — это одни из лучших простых базовых предметов для младенцев и детей ясельного возраста. Этот цельный пуховик — незаменимый продукт зимы. Он изготовлен из прочной ветрозащитной и водоотталкивающей ткани. В нем есть складные варежки и футляры, чтобы вашему малышу было тепло. Кроме того, он не слишком громоздкий, чтобы не сковывать движения вашего ребенка.

Toasty Toes

Детские пинетки — незаменимая вещь зимой для согрева крошечных пальцев ног, но они известны тем, что соскальзывают с детских ног, но это не относится к ботинкам Zutano.Уникальный дизайн с застежкой на две кнопки и резинкой на щиколотке удерживает их на месте даже на самой шаткой ноге. Снаружи эти ботильоны изготовлены из шерпа-флиса, а внутренняя часть покрыта прочным хлопковым замком для дополнительного тепла.

Уютно и мило

Эти варежки такие же милые, как и теплые. Двухслойные и на флисовой подкладке они созданы из свитеровской высококачественной пряжи, которая не чешется. И не забудьте шляпу в тон!

Тепло с ног до головы

Этот уютный флисовый костюм, созданный специально для того, чтобы облегать одежду вашего ребенка, идеально подходит, когда температура падает, и вам нужно выйти на улицу с ребенком. Коляска изготовлена ​​из шерстяного флиса снаружи и из чесаного хлопка внутри, а также имеет встроенные варежки. Конструкция на молнии позволяет легко надевать и снимать, а сверху есть магнитная застежка, которая работает намного быстрее, чем кнопка.

Как раз для холодных ночей

В зимние месяцы важно согревать ребенка всю ночь, и этот универсальный спальный мешок — идеальный способ сделать это. Подкладка из шерсти мериноса — ткани, которая естественным образом регулирует температуру, чтобы согреть маленькие тела, когда на улице холодно.(Это также работает в обратном направлении, сохраняя детей прохладными в теплые месяцы.) Это вложение, но один размер работает от двух месяцев до двух лет, так что вы получите много пользы от этого.

Easy On and Off

Эта флисовая куртка — фаворит родителей. Уникальный дизайн с клапаном и клапаном на липучке, поэтому его легко надевать и снимать, а также он обеспечивает дополнительный слой тепла спереди. Лента в крупный рубчик вокруг капюшона симпатичная и функциональная; его можно затянуть, чтобы плотно прилегать к голове ребенка.

Super Soft

Простая шапка с верхним узлом — незаменимый зимний аксессуар ребенка, а этот очаровательный вариант от Copper Pearl — один из лучших. (И самый симпатичный.) Это мягкий, регулируемый и супер стильный способ держать крошечные головы в тепле всю зиму. Не пропустите подходящие пеленальные одеяла для дополнительного слоя сладости.

A Winter Staple

Цельная обувь на молнии — это основной предмет детского гардероба круглый год, но особенно в более прохладные месяцы. Footies работают как днем, так и ночью, чтобы малышам было тепло и комфортно.Этот доступный по цене комплект из двух предметов изготовлен из 100% хлопка и оснащен молнией спереди, которую можно легко застегнуть и снять.

Эта информация предназначена только для образовательных и развлекательных целей. Мы не несем никакой ответственности за какие-либо обязательства, потери или риски, личные или иные, понесенные в результате, прямо или косвенно, из любой информации или рекомендаций, содержащихся здесь. Babylist может получать компенсацию за использование партнерских ссылок в этом контенте. Узнайте больше о том, как мы пишем материалы Babylist.

Как одевать ребенка зимой: педиатр делится лучшими стратегиями

По мере похолодания детская зимняя одежда становится необходимостью — младенцы и малыши менее способны регулировать температуру своего тела, поэтому они становятся более уязвимыми к холоду.Зимой защитное детское платье — это гораздо больше, чем просто накинуть детскую куртку на теплый комбинезон и закончить день. Фактически, одевание ребенка для зимних температур требует дополнительного планирования и дополнительного времени, а также особого внимания к холодным рукам, лицу и ступням. Лучшая стратегия создания зимней детской одежды — это отработанная и хорошо сформулированная так, чтобы родители чувствовали себя комфортно, выводя малышей на улицу, будь то прогулка от магазина до машины, катание на санках или долгое ожидание общественного транспорта.В конце концов, как говорят скандинавы: плохой погоды не бывает, есть только неподходящая одежда. И им следует знать, что они давно практиковали холодные попытки, такие как дремота в холодную погоду.

Как одевать ребенка зимой

Ключ к правильному одеванию ребенка для холодной погоды — это многослойность. Слои обеспечивают отличную изоляцию и могут быть добавлены или удалены для достижения нужного уровня комфорта. У младенцев должно быть как минимум столько же слоев, сколько у их родителей. Тонкий комбинезон, затем несколько рубашек и брюк с длинными рукавами, затем свитер или толстовка, а также пальто или зимний комбинезон — хорошее начало, по словам доктора.Элисон Мицнер, сертифицированный педиатр. Не забывайте о ножках — если нужна пижама-футу, лучше подойдут носки под пижаму-футу.

«Всегда имейте перчатки или рукавицы, шляпу и ботинки», — советует Мицнер. «Каждому ребенку — и взрослому — в зимнюю погоду нужна шапка. Вы теряете значительную часть тепла своего тела из-за головы ». Младенцы с их огромными головными уборами — не исключение.

Когда пришло время путешествовать, выделите немного дополнительного времени в расписании, чтобы не перегружать процесс.Выделите время, чтобы прогреть машину, если это возможно, это поможет детям согреться. То же самое можно сказать о держателе автокресла, когда он не используется. Но без одеял не обойтись.

«Не снимайте громоздкие зимние комбинезоны или большие пальто и надевайте их, когда доберетесь до места назначения», — советует Мицнер. «Держите при себе одеяло, чтобы накинуть его поверх пряжки и ремня безопасности, если вам нужны дополнительные слои, а не под ним». Ремни обвязки должны плотно прилегать; объемная одежда, такая как пальто или зимний комбинезон, может снизить эффективность автокресла, а в случае аварии на обледенелой дороге это может привести к серьезным травмам или даже хуже.Можно не снимать шляпу, перчатки и ботинки.

Одевание ребенка на холодную погоду — быстрые советы

• При выходе на улицу одевайте ребенка по слоям, начиная с комбинезона, включая рубашки с длинными рукавами, свитера и куртки.
• Не забудьте про носки под пижамой footie.
• Младенцы теряют большую часть тепла через голову. Обязательно используйте головной убор, чтобы согреть их.
• Во время путешествия найдите время, чтобы прогреть машину перед отъездом.
• Никогда не сажайте ребенка в автокресло с объемным зимним комбинезоном или пальто.Вместо этого накройте пряжки и ремни одеялом.
• Обратите внимание на обморожение, которое начинается с очень бледной и холодной кожи.

Неправильный уровень покрытия означает, что ребенку будет слишком холодно или слишком тепло, очевидно. Слишком холодный ребенок — кандидат на переохлаждение. Если родители видят, что их ребенок дрожит, значит, пора зайти внутрь. Дрожащий ребенок — это холодный ребенок, и дрожь может быть признаком развития переохлаждения — опасного состояния, при котором внутренняя температура тела опускается ниже 95 градусов.Младенцы должны использовать свои калории для роста, а не пытаться поднять внутреннюю температуру, и они не могут рассчитывать на усилия, чтобы согреться.

Внимательное воспитание делает обморожение маловероятной угрозой для младенца, но более старшие и подвижные дети могут подвергаться риску. «Обморожение может произойти, если кожа подвергается воздействию действительно низких температур — чаще всего пальцев рук, ног, ушей и носа», — предупреждает Мицнер. «Если вы видите, что кожа становится очень бледной и холодной, немедленно введите ребенка внутрь. Теплые мочалки хорошо подходят для ушей и носа — не трите пораженные участки.

Как правило, ключ к зимнему комфорту — помнить, что на это потребуется дополнительное время, так что не торопитесь. Добавьте несколько минут ко времени отъезда, чтобы дать автомобилю достаточно прогреться — не только двигателю, но и обогревателю. Добавьте еще пять минут или около того, чтобы справиться с холодными руками, поправляя ремни автокресла, укладывая одеяла и корчя глупые рожи семимесячному ребенку, который задается вопросом, почему так чертовски холодно. И, говоря о дополнительных вещах, обязательно возьмите с собой дополнительную одежду, шапки, варежки и носки.Поскольку мокрый хлопок не дает теплоизоляции, один плохо застегнутый подгузник или мокрый пух может быстро превратить все эти слои в пассив.

Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Спасибо за подписку!

20 предметов первой необходимости для зимнего путешествия с младенцами

Пусть вас не пугают холода, зимой еще можно путешествовать с младенцем.Если вы хорошо подготовили малышей и детское снаряжение для холодной погоды, вы сможете по-настоящему насладиться зимними каникулами.

Этот пост содержит компенсированные ссылки.

В этом посте мы расскажем, как собрать вещи для путешествия в холодную погоду с младенцем или малышом. Мы включили все необходимые зимние детские товары, которые вы можете использовать в качестве зимнего упаковочного листа для ребенка. Многие из этих предметов первой необходимости для зимних путешествий с младенцем или малышом достаточно малы, чтобы их можно было упаковать, в то время как другие подойдут для автомобильных поездок с младенцем.

Рекомендуемая литература: Советы по отдыху с младенцами и детьми ясельного возраста

Эта зимняя одежда для младенцев не только идеально подходит для путешествий в Канаду, как эта поездка в Оттаву зимой с младенцем, но и подходит для ЛЮБЫХ мест для детских путешествий зимой.

Хотя этот пост специально посвящен путешествию с младенцем зимой, эти советы по одеванию ребенка на холодную погоду предназначены не только для путешествий. Вы можете воспользоваться всеми этими советами, чтобы согреть младенцев зимой дома и на отдыхе.

В любом случае, этот пост гарантирует, что вы сможете по-прежнему получать удовольствие, находясь на улице, согревая ребенка зимой.

Мы живем в Канаде и пережили очень холодные зимы с нашими малышами. Вы можете быть уверены, что мы много чего пробовали, чтобы найти то, что лучше всего согреет наших малышей зимой.

Хотите знать, что делать зимой с младенцем? Посмотреть все Чем заняться с младенцами зимой .

Товары для зимних путешествий для малышей и малышей

Первым в нашей зимней детской одежде является базовый слой.Чтобы держать ребенка в тепле зимой, нужно одевать его слоями.

Шерсть — идеальный базовый слой для согрева ребенка зимой, потому что она мягкая, дышащая и теплая. Он также может впитывать влагу и чувствовать тепло во влажном состоянии. Используйте полный базовый слой шерсти мериноса, а затем используйте трикотажные леггинсы из флиса или шерсти мериноса в качестве теплого слоя поверх.

Купить этот товар

Нам нравятся слои шерсти мериноса от Ella’s Wool. Трубки великолепны и могут использоваться сами по себе или в качестве утеплителя.

Получите 10% скидку на всю шерсть Ella’s Wool при покупке напрямую в магазине Ella’s Wool с кодом скидки FamCanTravel.

Или нажмите «Купить этот товар», чтобы купить его на Amazon.

Купить этот товар

Теплые носки, безусловно, являются одним из предметов первой необходимости для детей в холодную погоду. Опять же, мы рекомендуем надеть шерстяной носок для дополнительного тепла. Вам нужно будет надеть дополнительные слои на конечности ребенка, особенно если вы носите ребенка в переноске за пределами куртки.

Всегда помните, что ваш ребенок не двигается, чтобы он не вырабатывал такое же количество тепла.

Купить этот товар

Удлинитель куртки для переноски-переноски зимой — лучший способ сохранить малышу тепло. Удлинитель куртки позволяет вам носить любимую куртку на протяжении всей беременности, ПЛЮС он продолжает работать поверх переноски для ребенка.

Мягкая оболочка отлично защищает от ветра, поэтому она отлично подходит для холодных весенних или осенних дней.Дополнительным бонусом является то, что в нем мало места для путешествий, и вам не нужно брать с собой дополнительную куртку, если на вас нет ребенка.

Другие замечательные особенности:
• Есть возможность использовать дополнительный теплый слой в особенно холодные дни.
• Адаптеры на молнии отлично подходят для совместимости со всеми вашими куртками (включая папы!).
• Укрыв малыша теплой курткой, вы сможете согреть его лицо в зимнюю погоду.

Удлинитель для переноски-переноски должен быть в каждом списке лучшего зимнего снаряжения для младенцев.

Купить этот товар

Не все куртки совместимы с удлинителем на молнии. Чтобы получить те же преимущества, что и ребенок, носящий зимой, но согревая его, купите детскую куртку.

Вы по-прежнему сможете носить переноску внутри детской куртки и защитить нежную кожу ребенка от холода.

Купить этот товар

В те дни, когда вы используете коляску вместо ребенка, теплый резиновый чехол для ног — один из лучших способов согреть вашего ребенка в коляске зимой.

Нашим канадским друзьям очень нравится сумка для колясок MEC. Эта теплая сумка для коляски использовалась в прогулочной коляске, в санках для катания на коньках и даже в переноске для походного рюкзака. Сумки-овсянки для колясок часто бывают достаточно большими, поэтому они также являются одним из лучших зимних аксессуаров для малышей.

Флисового овсяного костюма, как правило, достаточно для верхней одежды вашего ребенка, когда он надет на коляску. В теплые дни может быть достаточно просто домашней одежды. В особо холодные дни используйте зимний комбинезон и защитный козырек для коляски.

Купить этот товар

С удлинителем куртки и сумкой-овсянкой для детской коляски, чтобы согреть малышей зимой, в большинстве случаев будет достаточно флисового комбинезона-овсянки.

Мы рекомендуем приобрести овсяный костюм с откидными манжетами по двум причинам:

• Обеспечивает полное покрытие тела (т. Е. Штанины не поднимаются вверх и не подвергают кожу воздействию элементов).

• Вам не понадобятся отдельные рукавицы.

Купить этот товар

Зимний комбинезон для вашего ребенка может быть действительно полезен, особенно в мягкие зимние дни, когда вы можете носить ребенка вне куртки.Если ваш ребенок ползает и любит ползать по снегу, водостойкий зимний комбинезон принесет вам много пользы.

Вам понадобится водонепроницаемый зимний комбинезон, чтобы одевать малыша на зиму. В особо холодные дни вы можете использовать флисовую овсянку для малышей под комбинезоном.

Купить этот товар

Зимний комбинезон или овсянка из флиса с откидными манжетами может быть достаточной для вашего ребенка в мягкие дни. Это будет особенно актуально, если вы носите ребенка в куртке или используете овсяную сумку для коляски.В особо холодные дни держите ножки ребенка поджаренными с помощью пинеток.

Эти ботильоны Stonz водо- и ветрозащитные, защищают от ветра и холода. Благодаря регулируемым застежкам они не упадут, и вы можете надеть их прямо поверх складок на манжетах овсянки. У них также есть мягкая, устойчивая к скольжению подошва, рекомендованная для развития ног. Это идеальные ботинки, которые можно добавить к вашей экипировке для холодной погоды.

Не забудьте о подкладках для дополнительного тепла.

Купить этот товар

Для детской зимней шапки мы ищем те, которые застегиваются под подбородком либо на галстуке, либо на липучке.Это поможет предотвратить ее снятие с вашего малыша.

Купить этот товар

Для младенцев достаточно сложить манжеты на флисовой овсянке или зимнем комбинезоне, чтобы согреть руки ребенка. Для ползающих младенцев и малышей мы рекомендуем Stonz Mittz. У них нет больших пальцев, поэтому их легко надеть, и они будут держать руки ребенка в тепле и сухости.

Упаковка дополнительных рукавиц — это всегда хорошая идея, чтобы убедиться, что у вас есть сухая пара и на случай, если одна из них потеряется.

Купить этот товар

Не забудьте солнцезащитные очки для вашего малыша. Отражение от снега может быть невероятно ярким, и некоторые дети могут быть весьма чувствительны к яркому свету.

Купить этот товар

Одно из лучших детских зимних предметов первой необходимости — это чехол для автокресла. Это позволяет укладывать ребенка в автокресло только в детской одежде, накрытой одеялом.Чехол на автомобильное сиденье обеспечит дополнительную защиту от ветра и холода. Это отлично подходит для быстрого перехода от машины к коляске.

В очень холодные дни вам может потребоваться накрыть ребенка дополнительным теплым слоем, когда вы будете готовы вывести его из машины. Нельзя использовать зимние комбинезоны в автокресле, когда ваш ребенок едет в машине.

Купить этот товар

Лучшая коляска для снега — это коляска с большими колесами, как ваша любимая коляска для бега.Большие колеса позволят вам кататься прямо по снегу и пригодятся для катания с малышом на коньках!

Чтобы продвинуться дальше с коляской, вы можете приобрести лыжи для коляски (например, эти) или использовать Thule Chariot с креплением для беговых лыж.

Купить этот товар

Зимние санки для младенцев — это увлекательный способ вывести малыша на прогулку или покататься на коньках. Убедитесь, что вы выбрали подходящий для возраста вашего ребенка.Мы рекомендуем использовать санки для ребенка только в том случае, если он может сидеть без посторонней помощи.

Купить этот товар

Как упоминалось ранее, использование переноски для ребенка зимой — один из лучших способов согреть ребенка (особенно, если он носит детскую куртку). Зимняя переноска-переноска не должна отличаться от той, которую вы обычно используете.

См. Все наши рекомендуемые детские переноски для путешествий.

Продолжить чтение

Хотя мы предпочитаем удлинитель куртки или детскую куртку для согрева ребенка в переноске, вы также можете приобрести чехол для переноски. Это может дать вашему ребенку дополнительную защиту от непогоды, и его достаточно, чтобы взять с собой в зимнее путешествие с ребенком.

Мы по-прежнему рекомендуем надеть зимний комбинезон, если вы будете носить его в переноске вне куртки.

Купить этот товар

Одеяла, пледы и др. Пледы.У тебя никогда не будет больше одеял, чем когда у тебя будет ребенок. Всегда берите с собой несколько дополнительных одеял, так как они могут творить чудеса, добавляя тепла. Вы можете использовать их, чтобы обернуть переноску для ребенка или положить ребенка в коляску.

Купить этот товар

Не забывайте о своих руках! Вы потратили так много времени, беспокоясь о том, чтобы вашему ребенку было комфортно в холодную погоду. Когда вы толкаете коляску, руки могут сильно замерзнуть, но эти перчатки согреют их.

Купить этот товар

Тяговые приспособления для ботинок, которые не используются для одевания ребенка, необходимы при хождении с ребенком в переноске. Если вы собираетесь натолкнуться на ледяные пятна на дорожке, обезопасьте себя и своего ребенка с помощью дополнительной тяги. Мы использовали микрошипы Kahtoola, но они больше предназначались для пеших прогулок с младенцами и малышами, неся их.

Купить этот товар

Возможно, вы заметили, что мы постоянно рекомендуем одевать ребенка слоями.Слои — самый простой способ одевать ребенка на зиму, потому что вы можете отрегулировать его по мере необходимости.

В этой инфографике, созданной Ella’s Wool, описаны все этапы того, как одевать ребенка на зиму.

Независимо от того, как вы возите ребенка (в коляске, переноске или санках), часто проверяйте состояние ребенка и поправляйте одеяла, если ему слишком жарко или слишком холодно.

Итак, теперь вы знаете, как одевать ребенка зимой, вы можете выйти на улицу и насладиться пребыванием в зимней стране чудес! А еще лучше не беспокоиться о том, как путешествовать с младенцем зимой.

Покупайте все наши рекомендуемые товары прямо на Amazon в нашем списке покупок «Зимние товары для младенцев».

Приколите на потом!

Аксессуары для девочек: зимние шапки для холодной погоды | Картера

* ИСКЛЮЧЕНИЯ И ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ.

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

КУПИТЬ 1 ПОЛУЧИТЕ 1 БЕСПЛАТНУЮ ОБУВЬ: Первый товар по рекомендованной цене. Дополнительный предмет равной или меньшей стоимости. Исключает выбранные стили и оформление.Скидка отражается в корзине онлайн.

СЕКРЕТНАЯ ПРОДАЖА: с 12:00 по восточному времени до 18:00 по восточному времени. Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

СКИДКА 50% НА ВСЕМ САЙТЕ И МАГАЗИНЕ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Не включает избранные новинки, LITTLE PLANET®, Sneak Peek, Treasure Box, лицензированный магазин фанатов, лицензированный магазин персонажей, SKIP HOP®, Doorbusters, спецодежду из ограниченного выпуска и допуск.Могут применяться другие исключения.

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

КУПИТЕ БОЛЬШЕ, ЭКОНОМЬТЕ ПЛАВАТЬ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Исключает оформление.

* ИСКЛЮЧЕНИЯ И ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

КУПИТЬ 1 ПОЛУЧИТЕ 1 БЕСПЛАТНУЮ ОБУВЬ: Первый товар по рекомендованной цене. Дополнительный предмет равной или меньшей стоимости. Исключает выбранные стили и оформление.Скидка отражается в корзине онлайн.

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

СКИДКА 50% НА ВСЕМ САЙТЕ И МАГАЗИНЕ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Не включает избранные новинки, LITTLE PLANET®, Sneak Peek, Treasure Box, официально лицензированный магазин для фанатов, лицензированный магазин персонажей, SKIP HOP®, Doorbusters и Clearance. Могут применяться другие исключения.

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

КУПИТЕ БОЛЬШЕ, ЭКОНОМЬТЕ ПЛАВАТЬ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Исключает оформление.

* Скидка 15% на вашу покупку на сумму более 75 долларов США: действует только на skiphop.com. Не включает налоги, новинки, подарочные карты, доставку и товары, не относящиеся к категории Skip Hop.

* Источник: Группа NPD / Служба отслеживания розничной торговли / Игрушки для ванн, ванны, аксессуары для ванной / США / январь-декабрь 2020 г. /

долларов США.

* СКИДКА ДО 40% ДЛЯ ПРОДАЖИ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Действительно только на skiphop.com.Не включает товары, не относящиеся к брендам Skip Hop.

* Скидка 15% на вашу покупку на сумму более 75 долларов США: действительно только на skiphop.com. Не включает налоги, новинки, подарочные карты, доставку и товары, не относящиеся к категории Skip Hop.

* СКИДКА 15% на DAKOTA DINOSAUR: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Действует только на skiphop.com

* Источник: Группа NPD / Служба отслеживания розничной торговли / Игрушки для ванн, ванны, аксессуары для ванной / США / январь-декабрь 2020 г. /

долларов США.

* СКИДКА ДО 40% ДЛЯ ПРОДАЖИ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены.Выберите стили. Цены, как указано. Действительно только на skiphop.com. Не включает товары, не относящиеся к брендам Skip Hop.

* Скидка 15% на вашу покупку на сумму более 75 долларов США: действует только на skiphop.com. Не включает налоги, новинки, подарочные карты, доставку и товары, не относящиеся к категории Skip Hop.

* Источник: Группа NPD / Служба отслеживания розничной торговли / Игрушки для ванны, ванны, аксессуары для ванной / США / январь-декабрь 2020 г. /

долларов США

* СКИДКА ДО 40% ДЛЯ ПРОДАЖИ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Действительно только на skiphop.com.Не включает товары, не относящиеся к брендам Skip Hop.

* Источник: Группа NPD / Служба отслеживания розничной торговли / Игрушки для ванн, ванны, аксессуары для ванной / США / январь-декабрь 2020 г. /

долларов США

* СКИДКА ДО 40% ДЛЯ ПРОДАЖИ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Действительно только на skiphop.com. Не включает товары, не относящиеся к брендам Skip Hop.

* Источник: Группа NPD / Служба отслеживания розничной торговли / Игрушки для ванны, ванны, аксессуары для ванной / США / январь-декабрь 2020 г. /

долларов США

* 3 балла за 1 доллар. Баллы начисляются только при покупке товаров Skip Hop в магазинах Carter’s и skiphop.com. Не включает товарные и подарочные карты без брендов Skip Hop. Эта программа вознаграждений предоставляется Carter’s Inc., и ее условия могут измениться в любое время. Полный текст Условий использования вознаграждений см. На странице https://www.carters.com/loyaltyTerms-Conditions.html.

* СКИДКА ДО 40% НА ПРЕДМЕТЫ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Действительно только на skiphop.com. Не включает товары, не относящиеся к брендам Skip Hop.

Сэкономьте 10% ** при первой покупке с кодом MADEBETTER3 ИСКЛЮЧАЯ ПРОДУКТЫ, ПОДАРОЧНЫЕ КАРТЫ И НАЛОГ, НЕ ПРОПУСКНЫЕ ПРОДУКТЫ.НЕ МОЖЕТ СОЧЕТАТЬСЯ С ДРУГИМИ ПРЕДЛОЖЕНИЯМИ. ОГРАНИЧИВАЕТСЯ ОДИН НА КЛИЕНТА. ДОЛЖЕН ВВЕДИТЕ КОД ПРИ ПРОВЕРКЕ, ЧТОБЫ ВЫПОЛНИТЬ. ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ДО 15.06.21 ДЛЯ ПЕРВЫХ ЗАКАЗОВ ТОЛЬКО НА WWW.SKIPHOP.COM. УСЛОВИЯ МОГУТ БЫТЬ ИЗМЕНЕНЫ.

* Рекомендуемая производителем розничная цена — это рекомендованная производителем розничная цена, по которой мы предлагаем изначально предлагать наши коллекции. Мы указываем рекомендованную производителем розничную цену для наших продуктов, которые мы продаем сами и которые продаются через наших оптовых партнеров. Наши оптовые партнеры могут использовать нашу рекомендованную производителем розничную цену или установить другую отпускную цену.Как правило, мы представляем наши новые коллекции на нашем веб-сайте в MSRP. Поскольку рекомендованная цена — рекомендованная цена, фактические продажи могут быть или не быть осуществлены по рекомендованной рекомендованной производителем цене в какой-либо определенной области или во всех областях. Цены могут отличаться в зависимости от канала или местоположения.

Многие из наших коллекций имеют DOB (дату рождения) на ценнике или на странице продукта на веб-сайте. Это дата, когда этот предмет или подобный предмет был первоначально предложен для продажи по рекомендованной розничной цене.

10 лучших детских зимних вещей (обзоры на 2021 год)

Зима быстро приближается; погода становится холоднее, а дни уже короче.У вас есть все, что нужно вашему ребенку?

Возможно, вы чувствуете себя немного перегруженным, особенно если это первая зима для вашего малыша. Вы же не хотите, чтобы вашему ребенку было холодно, так что же ему надеть?

Если вы не знаете, с чего начать, мы вместе рассмотрим все необходимое для вашего ребенка. Мы также поделимся некоторыми из наших любимых продуктов, так что давайте перейдем к делу.

Изображение

Модель

Таблица сравнения продуктов

Характеристики

---

Как выбрать детскую одежду на зиму

Прежде чем подробно рассказать о том, что может понадобиться вашему ребенку, давайте рассмотрим некоторые моменты, которые следует учитывать при покупке одежды.

Материалы и наслоение

Хотите, чтобы малышу всю зиму было уютно? Но с несколькими слоями все может стать неудобным. Вот несколько советов, о которых следует помнить:

• Первые слои должны быть из дышащей ткани: Хлопок или смесь хлопка — лучшие материалы для одежды, наиболее близкой к коже вашего ребенка.
• Стеганый полиэстер или флис: Они отлично подходят для ношения на открытом воздухе, например зимних костюмов, овсянок и курток.
• Микрофлис: Идеально для согрева и безопасности вашего ребенка в ночное время.

На что обратить внимание

Младенцев нужно будет часто менять. Если у вас есть слюнки, как у меня, вы поймете, как трудно сохранить сухость в области груди.

Идеально подходит одежда, которую легко снимать и снимать. Никогда не знаешь, когда у твоего ребенка может произойти взрыв подгузника. Вот несколько вещей, которые могут пригодиться.

• Расширяемые вырезы: Младенцы ненавидят, когда одежда натягивается на голову: эластичные вырезы сделают это намного проще.
• Пуговицы, кнопки и молнии: С ними вам не придется полностью снимать все слои для быстрой смены подгузников.

Чего следует избегать

Есть несколько вещей, которых следует избегать при покупках для ребенка. Опять же, подумайте об удобстве и о том, насколько легко будет переодеть малыша. Чтобы дать вам представление, вот несколько вещей, от которых следует избегать.

• Вещи, которые накидывают на шею ребенка: Шарфы не нужны; Вместо этого вы можете использовать водолазку с кнопками, чтобы защитить шею.
• Чрезмерно украшенные предметы: Такие вещи, как банты, ненужные пуговицы и другие милые аксессуары, могут раздражать ребенка или могут упасть и стать опасностью удушья.

---

Лучшая детская зимняя одежда 2021 года

Вот наша любимая детская зимняя одежда.

1. Двусторонняя куртка North Face

Если вы не чувствуете громоздкости зимнего комбинезона, вы можете предпочесть куртку. Эта двусторонняя куртка North Face согреет вашего малыша, и он не будет чувствовать себя ограниченным.

У куртки также есть откидные манжеты для дополнительной защиты пальчиков вашего ребенка от непогоды. Он изготовлен из легкого полиэстера и имеет прочное водоотталкивающее покрытие для защиты от снега и дождя.

Этот красивый простой мятный цвет, но если вы хотите что-то изменить, вы можете изменить его на многоцветный вариант. Есть также другие цвета на выбор.

---

2. Стеганый комбинезон для новорожденных Duck Duck Goose

Находясь на улице в холодные дни, вашему ребенку нужно оставаться в тепле.Очень важен хороший зимний комбинезон, который можно надеть поверх других слоев. Этот зимний комбинезон на стеганой подкладке, теплый, но легкий, поэтому ваш ребенок может свободно двигаться.

Рукава представляют собой закатанные манжеты для защиты от нежелательного холодного воздуха. Толстовка с капюшоном имеет симпатичную подкладку из шерпы, а молния спускается вниз по одной штанине для быстрой и легкой смены подгузников. Весь костюм можно стирать в стиральной машине и сушить в барабане, поэтому за ним легко ухаживать.

---

3. Носимое одеяло Burt’s Bees

В холодные ночи или дни портативное одеяло может стать лучшим другом вашего ребенка.Хороший должен оставаться прикрепленным к ребенку, оставляя при этом немного места.

Пчелы Берта правильно поняли это. Он не только изготовлен из сертифицированного органического хлопка, но и очень симпатичен.

Длинная молния с внутренней защитой для защиты ребенка от натирания. Он застегивается на молнию как снизу, так и сверху, что может немного упростить эти поздние ночные изменения.

---

4. Боди с длинными рукавами Simple Joys by Carter

Как известно, свитер просто необходим.Они хороши для тех, кто находится между месяцами, когда погода непредсказуема.

Этот сверхмягкий свитер и шапка изготовлены из чистого хлопка и имеют очаровательный вязаный дизайн. У него длинные рукава с манжетами, которые удерживают их на месте. Есть также кнопки с перламутровым покрытием для дополнительной роскоши.

---

5. Свитер для новорожденных Little Me Unisex

Как известно, свитер просто необходим. Они хороши для тех, кто находится между месяцами, когда погода непредсказуема.

Этот сверхмягкий свитер и шапка изготовлены из чистого хлопка и имеют очаровательный вязаный дизайн. У него длинные рукава с манжетами, которые удерживают их на месте. Есть также кнопки с перламутровым покрытием для дополнительной роскоши.

---

6. Одеяло для сна Gerber Baby Boys

Независимо от того, как спит ваш ребенок, ему нужно оставаться в тепле и безопасности. Хотя свободные одеяла небезопасны, вашему ребенку нужно что-то еще, чтобы оставаться уютным.

Что-то вроде этой пижамы на ножках было бы хорошим выбором.Это мягкий микрофлис, поэтому имейте в виду, что вашему ребенку может не понадобиться много нижнего белья.

PJ имеет длинную молнию, доходящую до щиколоток ребенка. Если вы хотите что-то для маленькой принцессы, вот такая же версия для девочек.

---

7. Ботильоны из флиса унисекс Cozie Zutano

Пинетки иногда могут стать скорее головной болью, чем благословением. Они имеют тенденцию довольно легко выпадать, вы можете потерять один или оба. Однако у этих ботинок есть специальные ремни, которые аккуратно обхватывают лодыжки вашего ребенка и фиксируются на кнопках.

Они сделаны из теплого флиса с плюшевым внешним видом. Более того, вы можете выбирать из множества цветов.

---

8. Комплект из флиса N’Ice Caps на подкладке из шерпы

Эта мягкая и теплая шапка и варежки на подкладке из шерпы. Материал хорошо впитывает влагу, поэтому ребенок не слишком потеет.

Шапка закрывает уши вашего ребенка, и вы можете закрепить ее под подбородком с помощью ремней на липучке. Варежки имеют эластичное запястье, чтобы удерживать их на месте.Вы можете немного сложить рукава, если у ребенка очень маленькие ручки.

В этой детской версии есть самолеты, поезда и автомобили. Если вы хотите чего-то более девчачьего, посмотрите это.

---

9. Теплые детские перчатки MarJunSep

Эти перчатки представляют собой мягкую смесь хлопка, акрила и бархата. Они теплые, дышащие и эластичные.

Мягкая подкладка обеспечит вашему малышу дополнительный комфорт. У перчаток есть большой палец и много места для маневра для растущих пальцев.Плюс у вас получится две пары, и расцветки подойдут и мальчикам, и девочкам.

---

10. Снегоходы Enteer Infant

Когда вы берете ребенка на прогулку в холодную погоду, пинеток может быть недостаточно, чтобы согреть его ножки.

Эти зимние ботинки специально созданы для маленьких ног. У них мягкая подошва, что делает их гибкими. Ботинки легкие и с меньшей вероятностью соскользнут случайно, так как сложенные ремни на липучке будут удерживать их на месте. Подкладка из искусственного меха плотно прилегает к этим маленьким пальчикам.

---

Одеваем ребенка зимой

Давайте рассмотрим несколько советов (и несколько хитростей), как одевать ребенка в холодные зимы.

Дома: тонкие слои

Когда вы дома, скорее всего, у вас включен обогреватель, так что, вероятно, будет приятно и вкусно. Вы же не хотите, чтобы ваш ребенок перегревался, поэтому лучше всего использовать наслоение.

Начните с комбинезона с длинными рукавами (я предпочитаю комбинезоны рубашкам из-за защелок, которые помогают удерживать его на месте).Вдобавок вы можете добавить одну из тех милых пижам, которые так хочется примерить. Если у него нет ножек, рассмотрите пару носков ⁽¹⁾ .

На улице

Перед тем, как выйти за дверь, посмотрите, что на вас надето. Ты в свитере? Оденьте своего малыша в домашний наряд, а затем добавьте рубашку и свитер или куртку.

Если вы чувствуете, что пора снять старое зимнее пальто, достаньте и зимний комбинезон для вашего малыша. Однако по прибытии домой не забудьте снять внешние слои, чтобы ребенок не перегревался.

В коляске и ношении ребенка: сохранять тепло

Возможно, вы не решаетесь брать с собой малыша на прогулку. Когда ребенок сидит в коляске, используйте красивое одеяло для коляски и заправьте его по периметру. Вы также можете выбрать сумку-овсянку, например, эту плюшевую от JJ Cole.

Подобно одеялу, это защитит вашего ребенка от непогоды, но при этом позволит ему двигаться.

Для тех, кто предпочитает носить своих малышей, между теплом груди владельца и самой сумкой, вам может потребоваться не больше, чем их оригинальная одежда.Шляпа может пригодиться, и если вы чувствуете, что этого недостаточно, стратегически подоткните одеяло вокруг ребенка. Что-то еще может затруднить надежную фиксацию обертки или держателя.

В автокресле: безопасность

Зимние прогулки с малышом — еще одна проблема для молодых родителей. У вас может возникнуть соблазн закутать ребенка в зимний комбинезон, но дважды подумайте, прежде чем сделать это.

Если ваш ребенок одет в зимний комбинезон или толстую овсянку, велика вероятность, что он не будет надежно закреплен в автокресле.Что вам нужно сделать, так это снять с малыша объемную одежду и, когда она будет на месте, уложить одеяло поверх лямок ⁽²⁾ .

Вы также можете получить чехол, как этот Уютный чехол. Они проходят через сиденье и обычно имеют две длинные молнии с отверстием для головы ребенка.

Однако, как бы хорошо это ни было, вы можете принять во внимание температуру автомобиля. Если он нагревается, подойдет одеяло. Держите чехол сиденья расстегнутым, пока не выйдете из дома.

Как важно держать конечности в тепле

Младенцы теряют важное тепло тела, если их конечности (голова, руки и ноги) подвергаются воздействию холода.Ребенку намного сложнее регулировать температуру тела, чем взрослому ⁽³⁾ .

Выходя из дома, накрывайте голову ребенка шапкой. Он должен закрывать уши, и вы можете подумать о ремнях под подбородком, чтобы он не соскользнул или не сорвался.

Варежки должны быть воздухопроницаемыми, так как крохотные пальчики ребенка могут потеть. Хорошая идея — держать в сумке лишнюю пару. Младенцы любят грызть пальцы, а варежки делают их еще более неотразимыми.

Для ступней подойдут носки или пинетки. Даже если у комбинезона есть ножки, возможно, вам придется надеть пару носков под ним.

Спящий: что надеть

Младенцы, как правило, немного холоднее во время сна, поэтому важно убедиться, что они правильно одеты.

Младенцам, спящим в колыбели , понадобится небольшая дополнительная помощь, чтобы согреться. Нельзя использовать свободные одеяла, поскольку они представляют опасность для вашего спящего ребенка ⁽⁴⁾ .

Оденьте ребенка в дополнительный слой или используйте спальный мешок.Ваш ребенок, вероятно, в любом случае будет носить длинные рукава, поэтому с безрукавкой перегрев менее вероятен.

Вы также можете пеленать своего ребенка , чтобы он оставался уютным и уютным. Вот как это сделать безопасно:

1. Раскройте одеяло на плоской поверхности и отогните один угол вниз.
2. Положите ребенка на одеяло обратной стороной вниз. Голова должна быть прямо над загнутым уголком.
3. Опустите левую руку ребенка и сложите левый угол одеяла над телом.Заправьте одеяло между правой рукой и стороной тела.
4. Опустите правую руку ребенка и натяните одеяло на тело правой стороной. Заправьте его под левую сторону.
5. Слегка скрутите или сложите одеяло снизу и сложите его под ребенком с одной стороны. Он не должен быть слишком тугим; оставьте пространство вокруг груди и пространство вокруг бедер.

Пеленание предназначено в основном для младенцев. В три месяца ваш ребенок может быть слишком активным и даже пытаться перевернуться.В этом случае пеленание может стать опасным, так как вашему ребенку легко перекатиться на живот, когда его пеленают.

Если ваш ребенок спит рядом с мамой, ему обычно не требуется столько дополнительной одежды. Вместо этого они поделятся всем теплом вашего тела.

Опять нет одеял. Вместо этого оденьте ребенка в дышащую пижаму или комбинезон с длинными рукавами и брюки. Спальный мешок также может быть полезен здесь, если вы чувствуете, что в нем достаточно прохладно для укрытия.

Избегайте перегрева

Как бы вы ни хотели согреть своего ребенка, важно предотвратить его перегрев.Всегда снимайте один слой (или два, в зависимости от температуры), когда входите в дом. Снимите шляпу, даже если она разбудит вашего ребенка.

Это связано с тем, что у перегретого спящего ребенка гораздо выше риск СВДС (синдрома внезапной детской смерти). Вашему ребенку безопаснее быть немного прохладнее ⁽⁵⁾ .

Если вы не знаете, как проверить, комфортно ли вашему ребенку, вот как это сделать:

• Пощупать животик: Он должен быть теплым.
• Ноги должны быть слегка прохладными: Ни холодными, ни горячими.
• Горячий на ощупь или потный? Вашему ребенку слишком жарко, и вам следует снять слой.
• Холодный на ощупь или бледный? Вашему ребенку нужен еще один слой.

Если ваш ребенок спит, вы можете неохотно расстегивать его одежду, чтобы проверить его живот. Вместо этого вы можете положить один или два пальца на шею ребенка сзади. Он должен быть теплым. Ни жарко, ни потно, ни холодно ⁽⁶⁾ .

Если вы чувствуете, что ваш ребенок потный или слишком горячий во время сна, не бойтесь снимать слой.Лучше перестраховаться.

---

Лучшие зимние развлечения для малышей

Не знаете, чем вы можете заниматься с ребенком этой зимой? Найдите простые, веселые, соответствующие возрасту модели зимние поделки и занятия, которые ваши дети будут любить делать в помещении в холодные месяцы.

---

Теперь, когда каникулы позади, а зима в самом разгаре, большинство семей обнаруживают, что ищут полезные для здоровья занятия в помещении, чтобы заняться с детьми.Мы уже наслаждались несколькими зимними развлечениями с нашим дошкольником в течение нескольких новогодних снежных дней, но еще немного стараемся найти подходящие по возрасту предметы декоративно-прикладного искусства для нашего ребенка.

Почему труднее найти сезонные развлечения, особенно зимние идеи для малышей?

По моему опыту, большинство запланированных веселых мероприятий требует немного больше опыта и координации. Будь то использование более тонких моторных навыков, таких как рисование или вырезание, или просто умение следовать инструкциям.И хотя вы обязательно должны включать игры на свежем воздухе в любое время, когда вы можете, младенцы могут справиться только с таким количеством льда и ледяного снега !!

Младенцам в возрасте до двух лет нужно, чтобы все было намного проще и безопаснее. Потому что мы все знаем, что дети обычно делают … кладут что-то в рот, плачут, исследуют и устраивают большой старый беспорядок. Что, конечно, само по себе является познавательным опытом.

Так что, если вы хотите немного облегчить жизнь этой зимой, просто взгляните на наши лучшие предложения для зимних развлечений для малышей .

Наши идеи включают изображения отпечатков рук и ног, сенсорные игры и безопасные для детей способы игры со снегом, чтобы избежать как можно большего количества слез.

(ПРИМЕЧАНИЕ: конечно, чтение зимой — еще одно простое занятие, которое вы можете делать с младенцами ВСЕХ возрастов — поэтому мы читаем их каждый год — но вы можете найти более активные занятия в этом посте ниже!)

Снег для детей и сенсорные игры

То, что здесь ледяной холод, не означает, что играть в снегу запрещено.Возьмите несколько детских инструментов, например, этот набор кистей для маленьких ручек, ведро и лопату или любимые фигурки вашего ребенка (мои дети любят животных, таких как эти маленькие!), Чтобы исследование снега было немного менее пугающим для ребенка. Ниже приведены несколько удивительно простых, но забавных идей.

Детские зимние художественные идеи

Зима — прекрасное время для создания красивых живописных произведений искусства вместе с детьми. Все, что вам нужно, — это несколько таких роликовых щеток для рисования отпечатков рук и следов и творческого мышления.

Зимние мероприятия в помещении

Когда вы застряли в помещении и не в настроении играть со снегом, подумайте о материалах, которые у вас уже есть в доме, чтобы вам не пришлось гулять на морозе. Подумайте: простые полосы препятствий с использованием подушек и одеял или использование всех этих коробок с подарками с пользой. Мне нравятся идеи ниже!

Так много идей для развлечения, сенсорной игры в помещении ребенок будет с нетерпением ждать.

Хотите больше детских занятий?

Как одевать ребенка для зимнего сна

Как родители, мы беспокоимся о своем ребенке по ночам, беспокоимся о том, что нашему ребенку слишком жарко или слишком холодно.В этом посте вы узнаете, как одевать ребенка для лучшего и комфортного сна зимой.

Что следует носить вашему ребенку, чтобы спать зимой?

Младенцы, как правило, бегают теплее, чем взрослые, так как их метаболизм усилен. Они растут, поэтому их метаболизм постоянно работает.

В большинстве книг и статей, которые я читал, когда мой ребенок проходил через это, говорилось, что мой ребенок должен находиться в одном слое больше, чем я.

Тем не менее, я обнаружил, что дети бегают от холода, и моему ребенку всегда было удобнее в одном МЕНЬШЕ позже, чем мне.

Что следует носить вашему ребенку под спальным мешком?

Ваш ребенок должен носить подкладку под спальным мешком. В очень холодные ночи под ним может быть дополнительный свитер.

СЛОИ — ВАШ ДРУГ

• Верхний слой одежды для младенцев, которые не пеленки, должен представлять собой спальный мешок, чтобы согреться.
• Зимой можно надеть толстые теплые.
• Хлопок и шерсть самые дышащие и удобные.
• Флис может быть уютным, но может перегреться.
• Я только что нашла эти удивительные шерстяные мешочки для сна от Woolino.
• Если вы все еще пеленаете, вам следует подумать, сколько слоев добавляет пеленание.
• Держите новорожденных из 100% хлопка или шерсти.
• Комбинезон на ногах
  Вы можете рассмотреть возможность использования боди под комбинезоном.
• Фланелевая простыня для кроватки — простой способ добавить тепла и уюта.

‍ Общие рекомендации: если вы думаете, что ваши постельные принадлежности сравнимы со спальным мешком вашего ребенка, постарайтесь, чтобы ваш ребенок находился на ОДИН СЛОЙ МЕНЬШЕ, чем вы, или в более прохладном, чем вы, слое.

Какая самая лучшая комнатная обстановка для зимнего сна ребенка?

Как правило, температура в помещении должна быть от 69 до 72 градусов по Фаренгейту. Вы можете добавить увлажнитель холодного тумана, если воздух особенно сухой. Темнота и прохлада — лучшие условия для сна.

Как я узнаю, что моему ребенку слишком жарко?

Быть слишком горячим опаснее, чем слишком холодно.

Если вашему ребенку слишком жарко, ему будет неудобно, а если он перегреется, у него повысится риск СВДС.К другим рискам СВДС относятся дополнительные одеяла в кроватке, поэтому вам следует избегать простыней до самых первых лет.

Если вашему ребенку слишком холодно, ему будет неудобно, и, возможно, ему будет трудно заснуть или чаще просыпаться.

‍ Речь идет о поиске оптимальной температуры, которая подходит вашему ребенку и его окружению.

Самой уязвимой группой населения для проблем, связанных с температурой, являются новорожденные в возрасте от 0 до 3 лет. Новорожденные не могут регулировать температуру примерно до 3 месяцев.Если новорожденным становится слишком холодно, они тратят много энергии, чтобы попытаться охладиться, что может быть утомительным. Следовательно, если новорожденные перегреваются, это тоже может быть опасно.

Как я узнаю, что моему ребенку слишком холодно?

2 способа определить, слишком ли жарко вашему ребенку или слишком холодно

1. ПОВЕДЕНИЕ: Поведение вашего ребенка подает вам тревожные сигналы. Если ваш ребенок раздражителен или суетлив, значит, его что-то беспокоит.
   ‍
2. ПРОВЕРЬТЕ КОЖУ — РУКИ, НОС, СПИНУ, ВОЛОСЫ : Вы можете проверить температуру вашего ребенка с помощью кожной пробы.У большинства детей в холодную погоду руки будут прохладными. Это нормально, если они не холодные. Свяжите холодные руки с ее поведением. Руки холодные и не привередливые. Без проблем! Холодные руки и суетливость… Требуется дальнейшее расследование. Осмотрите ее нос и заднюю часть шеи. Ощущение температуры ее кожи на носу и задней части шеи позволит вам лучше оценить температуру ее тела по сравнению с ее руками. Холодный нос может указывать на то, что комнатная температура слишком низкая для нее.