2003 – «Кольпоскопия с основами кольпоцитологии», СПбМАПО
2004, 2009, 2014, 2019 – Общее усовершенствование по акушерство и гинекология». Курс повышения квалификации на кафедре акушерству и гинекологии
2005 – «Ультразвуковая диагностика в акушерстве и гинекологии», НИИ акушерства, гинекологии и репродуктологии им. Отта
2014 – «Профпатология», Северо-Западный государственный медицинский университет имени И.И. Мечникова
2019 – ФГБОУ ВО ПСПбГМУ им. акад. И.И. Павлова Минздрава России по дополнительной профессиональной программе «Клиническое акушерство (практический курс с использованием симуляционных платформ и тренажеров родов). Лапароскопия в акушерстве и гинекологии»,
2019 – Общероссийская конференция «Перинатальная медицина: от прегравидарной подготовки к здоровому материнству и детству»
2019 – Общероссийская научно-практическая конференция для акушеров-гинекологов «Оттовские чтения»
2020 – врач акушер-гинеколог в клинике «ID-Clinic».
Юля Царева, Волхов, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
«Не пытайтесь обмануть детектор лжи» — Мнения — Пенза СМИ
Кресло, в которое садятся во время процедуры тестирования на полиграфе, в обычном магазине мебели не купишь. Умеренно мягкое, с регулируемыми подлокотниками, широкое — чтобы мог комфортно устроиться человек любой комплекции. Удобное кресло, в общем. Правда, вопросы сидящим в нем часто приходится слышать не слишком приятные, поскольку связаны они обычно с преступлениями. Да и многочисленные датчики напоминают: ты здесь проходишь проверку на детекторе лжи. И каждый ответ имеет важное значение.
— Вот поэтому процедура начинается с того, что я подробно объясняю пришедшему, как все будет происходить, как следует сидеть и вообще как себя вести. Обычно это занимает 30-40 минут, но многое зависит от человека, — рассказывает Юлия Царева, старший эксперт отдела криминалистики СУ СКР по Пензенской области.
Собственно, фразу «многое зависит от человека» в этой ситуации можно считать ключевой и основополагающей. Начнем с того, что под каждого, кто садится в кресло, Юлия Аркадьевна готовит сугубо индивидуальные тесты — и для этого ей необходимо проделать огромную работу. Она говорит, что полиграфолог обязан одновременно быть психологом — каковым она и является. И разделить эти составляющие нельзя.
— Прежде чем включить полиграф, мне нужно не только получить исчерпывающую справку на обследуемого — включая заключения экспертов, психиатров и наркологов. Необходимо изучить материалы уголовного дела, в том числе посмотреть фотографии с места преступления. Если есть видео — то и его. А еще представить себя на месте и обвиняемого, и потерпевшего. Взглянуть на ситуацию их глазами. Потому что я должна понимать, кто ко мне придет и кому буду задавать вопросы.
— Правильно понимаю, что вы заранее рассказываете, о чем именно будете спрашивать?
— Разумеется. Это не экзамен, и у меня нет цели кого-то провалить или поймать на незнании. Поэтому нет смысла задавать вопросы, которые застанут врасплох: в такой ситуации будет получена реакция не на смысл вопроса, а на внезапность происходящего. Больше того — каждый вопрос задаю от трех до пяти раз, чтобы проверить, насколько стабильно реагирование на ту или иную фразу.
— И все это отображается на экране?
— Да, и при необходимости становится объектом для пристального изучения каждого зубца — как на кардиограмме. С той разницей, что в медицине мы имеем дело с материальными следами, а в полиграфологии — с идеальными. Тут ничего нельзя пощупать руками. Нет органа, который отвечает за ложь.
— Но есть реакции организма на ложь?
— Именно так! И выдает себя не человек, а его реакция. Ведь каждый помнит какую-то ситуацию благодаря целому комплексу образов: зрительных, слуховых, двигательных. И если человек, проходящий тестирование, запомнил момент совершения преступления, эти образы сидят у него в голове. Они обязательно откликнутся через реакцию организма, которую сдержать невозможно.
— При этом разговоры на тему «Как обмануть полиграф?» остаются популярными.
— Да, и в Интернете можно за несколько секунд найти массу рекомендаций (остается только догадываться, кто их составляет), как это сделать — тем более что тестирование проводится не только по уголовным делам, но и при устройстве на работу в крупные компании. Там обычно держат в штате полиграфологов.
— И часто кто-то пытается пойти на хитрость, по вашему опыту?
— Не очень, но время от времени такие попадаются. Стараются, например, редко дышать. Или наоборот — дышат каждую секунду, как собачки. Или напьются воды доверху и сидят терпят: якобы мысль о том, что хочется в туалет, до такой степени заполонит все сознание, что это обманет датчики. Но это совсем уже крайние случаи. Обычно люди просто думают, что достаточно уверенно врать.
Юлия Царева занимается полиграфологией уже двенадцать лет. Если учесть, что появление первого в нашей стране детектора лжи датируется 1975 годом, а относительное активное применение началось лишь в девяностых — срок немалый, а наработанный опыт позволяет некоторые выводы делать еще на стадии предварительной беседы. Но такого рода наблюдения — лишь часть большого пазла.
— Полиграф так не работает, как некоторые думают: вопросы задал, кнопку нажал, и вот тебе четкий ответ — виновен. Или невиновен. Работа полиграфолога — это кропотливый интеллектуальный труд, который занимает много часов, а то и дней, — объясняет Юлия Аркадьевна.
— Какая часть для вас самая трудная?
— Принятие решения. Хотя наше законодательство таково, что сделанный мною вывод будет принят во внимание судом. Но знаю, что мне и моим заключениям доверяют и всегда твердо стою на своем. Был случай, когда после тестирования я сказала, что было убийство, хотя все считали, что речь о суициде. И спустя три года удалось доказать, что правильной была моя версия.
— Вас за ваше упрямство коллеги уважают или проклинают?
— И то, и другое. Но знают, что это не упрямство, а уверенность. Вот одна из самых запомнившихся моих историй: подозреваемый утверждал, что посадил своего компаньона в машину на трассе, после чего тот уехал в сторону Москвы. К слову сказать, имея при себе 200 тысяч долларов. И пропал. Так вот, по итогам тестирования на полиграфе я была убеждена, что его забили до смерти и сбросили в воду на территории то ли Мокшанского, то ли Бессоновского района — здесь подозреваемый, судя по его реакциям, сам не был уверен в локации. Оперативники про меня сказали много добрых слов, когда узнали, сколько водоемов придется проверить. Но в итоге все подтвердилось: и место, и травмы.
— И все это вы увидели на экране ноутбука?
— Разумеется. Понимаете, если человек действительно не владеет информацией о преступлении, его организм ничем не откликнется на вопросы о произошедшем. Даже при сильном волнении, даже если по жизни человек тревожный. А вот если знает, как именно кого-то жизни лишили — тут что-то да проявится. Помните, в Пензе один мужчина убил другого штык-ножом, но уверял, что его приятель сам зарезался у него на глазах?
— Да. Немецким клинком XIX века.
— Именно! Явился сюда такой уверенный, рассказывал, как читал про меня в газетах и на сайтах… Наверное, думал, что хорошо готов к тестированию и заодно пытался на меня произвести впечатление.
— Удалось?
— Не особенно. Так вот, он стоял на том, что, когда все произошло, сидел напротив на диване и что-то там смотрел в телефоне. Ну, хорошо, допустим. Во время теста начинаю называть ему варианты ответа на вопрос: «Где вы находились в момент произошедшего ?» — в комнате, в ванной, в подъезде…. И в итоге реакция проявляется на словах «около пострадавшего». То же самое насчет вопроса «Что вы держали в руках?» — чашку, смартфон, сигарету, штык-нож… Теперь вы понимаете, насколько важно изучить все обстоятельства дела.
Думается, любой, кто попробует в деталях представить себе работу полиграфолога, поймет, что в ней хватает места не только для ума холодных наблюдений, но и для сердца горестных замет. Эмоции по отношению к подозреваемому положено отключать, однако это трудно сделать, когда, к примеру, в кресло садится педофил, который для сексуальных утех использовал свою четырехлетнюю дочь.
— Юлия Аркадьевна, работу вашу ни легкой, ни спокойной не назовешь. Как обычно снимаете накопившееся напряжение?
— Люблю возиться с цветами — сажать, пересаживать. Дочь, когда видит меня за этим занятием, обычно говорит: мама заземляется. Стараюсь побольше ходить пешком, хотя всегда на каблуках. Раз в год обязательно должна куда-то уехать из города. Много читаю, причем обожаю детективы — благо, есть прекрасные авторы, которые сами работали в криминалистике, поэтому у меня даже не возникает критических замечаний, а есть только удовольствие от содержания.
— А когда в фильмах видите сцены с полиграфом?
— О, вот тут все иначе! Обычно сразу подмечаю массу ошибок: то датчики неправильно закреплены, то вопросы задают некорректные, то ответы дают недопустимые.
— Что вы посоветуете человеку, которому предстоит проверка на полиграфе?
— Будьте собой и отвечайте на вопросы честно. Не пытайтесь никого обмануть. Ну и напомню, что в рамках следствия такое тестирование является сугубо добровольным. Кроме того, ему не подвергаются лица моложе 14 лет, а также те, кто страдают психическими заболеваниями.
Автор текста: Дмитрий ИНЮШКИН
Карина Царева LMSW — Сравните с лучшими терапевтами
Найдите подходящего поставщика онлайн-терапии
Для начала выберите тип консультирования, который лучше всего соответствует вашим личным потребностям.
Подбирайтесь по условию
Карина Царева и предоставила онлайн-бронирование для личных посещений. Пожалуйста, выберите ниже и следуйте инструкциям, чтобы записаться на прием к Карине Царевой.
Другие социальные работники поблизости
Нажмите Кран показать карту
Карина Царева подтвердила, что лечит пациентов со следующими 25 проблемами.Пожалуйста, всегда уточняйте у Карины Царевой, какие проблемы она лечит, поскольку она может лечить дополнительные проблемы, не перечисленные здесь.
Вот некоторые дополнительные условия, которые лечит Карина Царева:
К сожалению, мы не смогли найти подходящих результатов.
Социальный работник
Социальный работник отвечает за защиту интересов пациентов в медицинской сфере. Социальные работники могут помочь пациентам организовать уход после выписки из больницы, составить план оплаты лечения, а также выявить и найти решения значительных проблем в жизни своих клиентов, которые могут повлиять на выздоровление.Социальные работники назначаются при поступлении в больницу и оценивают пациентов, чтобы понять, какие услуги им необходимы. Они учитывают финансовое положение, проблемы психического здоровья, потребности семьи и многое другое, чтобы обеспечить вам наилучшее медицинское обслуживание и помочь вам ориентироваться в системе здравоохранения.
Где находится офис Карины Царевой?
Офис Карины Царевой находится по адресу 134 North 4th Street, Brooklyn, NY 11249.
Посмотреть карту и проложить маршрут
на CareDash.
Предлагает ли Карина Царева услуги телемедицины?
Да, Карина Царева предлагает онлайн-услуги и имеет лицензию на оказание
телездравоохранение в Нью-Йорке. Учить больше.
Могу ли я записаться на прием к Карине Царевой онлайн?
Да, вы можете записаться на прием к Карине Царевой онлайн на CareDash.
Дружелюбна ли Карина Царева ЛГБТК?
Офис Карины Царевой — это дружественное к ЛГБТ-сообществу и безопасное для трансгендеров пространство.
Какие состояния лечит Карина Царева?
Карина Царева занимается лечением гнева, тревожности и синдрома дефицита внимания / гиперактивности (СДВГ) в дополнение к другим заболеваниям.Пожалуйста, проверьте профиль Карины Царевой, чтобы увидеть все условия
она лечит.
Профили со значком Проверено () были заявлены отдельным поставщиком, руководителем практики или партнером по обработке данных. После того, как заявлено,
они проходят процесс проверки CareDash и подтверждаются как подлинный профиль.
Пользователи, заявляющие права на профили, могут вносить изменения и дополнения, включая изображения и биографические данные.
и больше. Подача заявки и проверка бесплатны и не влияют на отзывы или рейтинг.
Больше вопросов? Вы всегда можете связаться с нами.
В этом разделе отображается информация об известных страховках, принимаемых Кариной Царевой. Пожалуйста, подтвердите
Эту информацию можно получить по телефону Карины Царевой.
CareDash обновляет информацию о страховании из различных источников, включая:
Национальные ресурсы, такие как Центр информации для потребителей и страхового надзора (CCIIO) от Центров для
Услуги Medicare и Medicaid (CMS)
Офис-менеджеры для провайдера
Сторонние партнеры, представляющие поставщика для CareDash
Больше вопросов? Вы всегда можете связаться с нами.
Этот провайдер предлагает пациентам услуги онлайн-ухода по телефону, через видеочат или обмен мгновенными сообщениями.
Если вы заняты или у вас проблемы с поездкой в медицинское учреждение, посещение онлайн может стать отличным вариантом.
чтобы сэкономить время и деньги. В среднем посещение онлайн обходится дешевле, чем посещение офиса.
От лечения незначительных инфекций до мониторинга хронических симптомов и получения терапии — вы можете связаться с
поставщик медицинских услуг онлайн, когда и где угодно. Просто используйте камеру на своем смартфоне, планшете или ноутбуке
общаться в видеочате с поставщиком медицинских услуг в удобное для вас время.
Карина Царева предлагает онлайн-уход в Нью-Йорке.
Карина Царева имеет лицензию на предоставление услуг телемедицины в Нью-Йорке.
Телездравоохранение — это практика оказания медицинских услуг онлайн с помощью смартфона или компьютера.
Измените свой профиль
Обновите свой бесплатный профиль CareDash и сделайте его заметным для миллионов пациентов, которые ищут врачей и медицинские услуги.
Mor drog hjem i smerte — Ekstra Bladet
— Der er mange gode mænd, der oprigtigt søger lykken i en russisk kvinde.Men der er lige så mange, derbendler os som skidt. Sådan to mænd mødte min mor. Hun drog tilbage til Moskva, syg og med ar på sjælen. 22-й номер Julia Tsareva nipper til sin kaffe og glipper med øjnene. En kraftig vind for hendes sorte hår til at blafre og slukker samtidig den flamme, hun erved at tænde enigaret med. Uden для кафе в Odense har den unge kvinde indvilget i at fortælle sin og moderens, Елена Царевас, история, der tager sin begyndelse i 1996, hvor de to kommer til Danmark. Jelena havde mødt en dansk mand, som hun havde forelsket sig i. Kontakten foregik over nettet, hvor hun ligesom tusinde andre russiske kvinder placerede en ægteskabsannonce.
Glemte gæld I måneder skrev kvinden med den danske mand, der lovede guld og grønne skove. Мужчины Jelenas drøm om at finde en god og kærlig dansk mand brast. Я улетучился. — Min mors første mand glemte at sige, at han var dybt forgældet. Så selv om hun til at begynde med ikke kunne et ord dansk, blev hun sendt ud at arbejde på en fabrik.Samtidig skulle hun pas hjemmet og sin rolle som hustru. Det var en barsk start, husker den 22-årige, der var lykkelig, da moderen efter et par år valgte, and bryde ud af gteskabet.
Drømmen, der døde — Pludselig en dag gik det op for hende, at hun sagtens kunne klare sig selv. Og at hun var blevet udnyttet på det Groveste. Jeg blev glad, den dag hun ringede og fortalte, at nu havde hun mødt en ny mand. Men glæden varede kort, финансирующий логово 22-årige, mens hun kigger på sine negle. — Han regnede hende for intet. Og efter kort tid begyndte han at slå hende. Hun ringede til mig i tide og utide, når hun var blevet gennembanket. Til sidst endte det med, at jeg måtte køre hende ind på et krisecenter. Og ее opgav hun så drømmen om lykken в Danmark, siger Julia, der for to or siden sagde farvel til mor i Københavns Lufthavn. — Kort tid efter, hun var kommet hjem til Rusland, blev hun psykisk syg. Hun Fik en Dyb Depression på grund of oplevelserne в Дании. Heldigvis er hun rask i dag og er så småt begyndt igen at arbejde, siger den 22-årige, der har valgt at blive i Danmark.
Jeg henter mor — Min mor tog mig også med her til landet, fordi hun ville give mig en fremtid. Min drøm er at møde en mand, få børn og komme til at bo i et hus på landet. Et stort hus. For der skal være plads til min mor. En dag drager jeg tilbage til Moskva og henter hende. Jeg og min familie vil give hende den kærlighed, hun aldrig fandt her i landet.
Джулия Новаэс Ру — TCV
Предыстория
Джулия присоединилась к TCV в 2019 году и возглавляет деятельность компании по сбору средств и связям с инвесторами.Она привносит глобальный опыт сбора средств в частный капитал в секторах технологий и развивающихся рынков.
До прихода в TCV Джулия руководила развитием бизнеса в качестве управляющего директора в Autonomy Capital в Нью-Йорке. Ранее она работала в сфере прямых инвестиций в Silver Lake в Нью-Йорке, занималась глобальным сбором средств в Европе, на Ближнем Востоке и в Азии, а также была руководителем IR в Vinci Partners, базирующейся в Нью-Йорке и Сан-Паулу. Работая в Silver Lake и Vinci Partners, она также поддерживала команды по сделкам, ориентированные на бразильский технологический сектор.Она начала свою карьеру в J.P. Morgan в Нью-Йорке.
Интересы
Джулия родилась в Рио-де-Жанейро, Бразилия, получила образование в Германии, Дании и Испании. Она является сторонником педиатрических исследований рака и уделяет много времени некоммерческой научной сфере. Она также является членом совета директоров Solving Kid’s Cancer . Джулия страстно увлечена лошадьми и приключениями, включая дайвинг в пещерах по всему миру и восхождение на Эверест… дважды.
Образование
Юлия имеет степень магистра экономики и финансов Европейской бизнес-школы, Эстрих-Винкель (Германия) и Копенгагенской бизнес-школы (Дания).Она говорит на португальском, немецком, английском, испанском и французском языках.
Предыстория
Юлия присоединилась к TCV в 2019 году и возглавляет деятельность компании по сбору средств и связям с инвесторами. Она привносит глобальный опыт сбора средств в частный капитал в секторах технологий и развивающихся рынков.
До прихода в TCV Джулия руководила развитием бизнеса в качестве управляющего директора в Autonomy Capital в Нью-Йорке. Ранее она работала в сфере прямых инвестиций в Silver Lake в Нью-Йорке, занималась глобальным сбором средств в Европе, на Ближнем Востоке и в Азии, а также была руководителем IR в Vinci Partners, базирующейся в Нью-Йорке и Сан-Паулу.Работая в Silver Lake и Vinci Partners, она также поддерживала команды по сделкам, ориентированные на бразильский технологический сектор. Она начала свою карьеру в J.P. Morgan в Нью-Йорке.
Интересы
Джулия родилась в Рио-де-Жанейро, Бразилия, получила образование в Германии, Дании и Испании. Она является сторонником педиатрических исследований рака и уделяет много времени некоммерческой научной сфере. Она также является членом совета директоров Solving Kid’s Cancer . Джулия страстно увлечена лошадьми и приключениями, включая дайвинг в пещерах по всему миру и восхождение на Эверест… дважды.
Образование
Юлия имеет степень магистра экономики и финансов Европейской бизнес-школы, Эстрих-Винкель (Германия) и Копенгагенской бизнес-школы (Дания). Она говорит на португальском, немецком, английском, испанском и французском языках.
Познакомьтесь с Юлией Юрьевой из Nine Lives Agency в Северо-Западном пригороде — Voyage Chicago
Сегодня мы хотели бы познакомить вас с Юлией Юрьевой.
Юля, начнем с твоего рассказа. Мы хотели бы услышать, как вы начали и как далеко продвинулся ваш путь. Я приехал в Соединенные Штаты 20 лет назад, чтобы осуществить «американские мечты». Я окончил Университет Деври со степенью бакалавра компьютерных наук и около 10 лет проработал в Morningstar Inc., выполняя различные должности, включая специалистов по продажам и поддержке, контроля качества и клиринга в дочерней компании Morningstar Managed Portfolios.
Однако моей мечтой всегда было помогать и обучать мое русскоязычное сообщество, которое часто нуждалось в помощи. Моя лучшая подруга Татьяна, у которой есть практика бухгалтерского учета, спросила меня, не хочу ли я изучить направления страхования и помочь нашему сообществу изучить основы страхования и покрытия.
Я решил специализироваться на индивидуальном медицинском страховании в 2013 году, когда начиналась реформа здравоохранения. Вскоре после этого я занялся недвижимостью и несчастными случаями, коммерческим бизнесом. Я встречаю слишком много новых владельцев бизнеса, таких как я.
Ровная дорога? Я вообще не могу жаловаться. Мои клиенты — мои друзья, и я полагаю, что благодаря помощи и честности я заслужил их доверие и уважение. В целом, это была гладкая дорога с большим количеством нерабочего времени.
Итак, давайте немного переключимся и перейдем к истории Nine Lives Agency.Расскажите подробнее о бизнесе. Мы не являемся вашим обычным страховым агентством. Мы не рекламируем. Мы не ищем нового бизнеса. Вы можете прийти к нам только по рефералам. Это что-то вроде закрытого «общества», где каждый заслуживает правдивых ответов и честных консультаций. Мы не занимаемся дополнительными или перекрестными продажами. Мы знаем всех членов семьи. Мы искренне заботимся о них. Сейчас в моем агентстве 3 человека, и мой девиз — «Продавайте, консультируя и обучая»
Как, по вашему мнению, изменится отрасль в течение следующего десятилетия? Я надеюсь, что через 5-10 лет каждый из моих сотрудников сконцентрируется на той сфере деятельности, в которой ему действительно нравится работать.Может быть, начнем что-то новое. Например, мы начали много работать с автоперевозками. Сейчас мы открываем корпорации, делаем заполнение, новые отчеты … Моему сыну сейчас 15, и он часто приходит и помогает мне с вводом данных. Мой муж — талантливый программист, и я надеюсь, что в будущем мы сможем помочь другим агентствам сократить расходы и помочь им сделать бизнес более эффективным. У меня столько идей каждый день!
Контактная информация:
Адрес: 212 S Milwaukee Ave Ste F Wheeling IL 60090
Как связаться: VoyageChicago основан на рекомендациях сообщества; именно так мы обнаруживаем скрытые жемчужины, поэтому, если вы знаете кого-то, кто заслуживает признания, сообщите нам об этом здесь.
Дом
Юлия Ценова (1948-2010) — композитор и пианистка с ярким творческим даром, проявившимся в семидесятые годы, когда она получила образование по классу фортепиано у проф.Б. Старшенов и композиция с проф. П. Владигеров, в Государственной Музыкальной Академии в Софии. Последующий интерес к современной музыке привел ее к участию в различных композиторских форумах, ателье, концертах и фестивалях на четырех континентах: в Америке, Европе, Азии и Австралии. Ее многочисленные творческие работы отмечены оригинальной многослойной философской концепцией, в которой интеллектуализм переплетается с язычеством, а широкое религиозное чувство — с неоспоримой индивидуальностью. Оригинальность идей заставляет ее искать корни различных культур, а ее художественное чутье и тонкое чувство звука формируют основу для странных и нестандартных музыкальных решений.
Произведения Юлии Ценовой преимущественно симфонические или для камерных ансамблей, хотя хоровая, сценическая и джазовая музыка дополняют ее профиль как композитора разнопланового жанра. Ее специфический музыкальный стиль сразу узнаваем по его выдающейся неожиданности и современным средствам выражения, достигающим пределов сложности в нестандартном использовании инструментов. Ее работы, не будучи программными, следуют собственным драматургическим разработкам и демонстрируют гибкость идей.Она выстраивает форму из крупных, умело отшлифованных линий. Используемые конкретные методы имеют свои собственные интуитивные и логические основы. Ее стиль несет в себе элементы эмоциональности и рационализма, неотъемлемой частью которого являются художественная выразительность и свобода. Ее произведения сложны в исполнении, требуют полного понимания и проникновения в происходящее.
Юлия Ценова упоминается в различных авторитетных энциклопедиях и получила призы за хоровую и сценическую музыку.В 2001 году проф. доктор Веска Цинандова-Харалампиева и Болгарское национальное телевидение (БНТ) выпустили документальный фильм под названием «Молитвы на стену», посвященный композитору и ее произведениям.
Проф. Юлия Ценова была деканом факультета эстрады и джаза в Национальной музыкальной академии в Софии им. Проф. П. Владигерова, а также членом руководящего совета Союза болгарских композиторов.
Who’s Who в Окдейле | Джулия Ларраби
Разыскивается в связи с незаконным обвинением в наркотиках в Эль-Пасо, штат Техас [где-то до августа 2004 г.]
В 2004 году в городке недалеко от Окдейла, штат Иллинойс, медсестра Джулия Ларраби была привлечена к красивому мужчине, который не помнил, кем он был.Мужчину звали Джек (из надписи на его обручальном кольце), и он был уверен, что темноволосая Джулия была его женой. Убедившись в том, что доктор согласится с этой шарадой, Джулия была вынуждена раскрыть правду, когда Джек по ошибке принял ее сына, Джей-Джея, за своего. Вскоре после этого Джека отпустили, но ему некуда было деваться. Чувствуя его жалость, Джулия позволила ему остаться с ней и Джей-Джеем и пообещала помочь ему узнать, кто он такой. Оставшись с Джулией, Джек быстро влюбился в эту очень милую женщину и ее сына, и это чувство было взаимным.К сожалению, поиски личности Джека ни к чему не привели. Во время связи с Джулией и Джей-Джей, у Джека периодически появлялись вспышки жизнерадостной блондинки, но он понятия не имел, что означают эти вспышки. Тем временем Джулии пришлось столкнуться с приходом к ней пастырского оскорбительного бывшего мужа Леса. Леса недавно выпустили из тюрьмы, и он угрожал забрать Джей-Джей. далеко. Имея инстинктивную потребность защитить свою новую семью, Джек уговорил Джулию выйти за него замуж. Однако она колебалась, поскольку они оба понятия не имели, что было в его прошлом, и она была убеждена, что он оставит ее и Дж.J. когда к нему вернулась память. Джек убедил ее, что никогда не оставит их.
Между тем, J.J. нашел записку в бутылке в реке и принес ее домой. Хотя Джулия велела ему выбросить грязную бутылку, Джей-Джей. хранил его, но не имел возможности передать сообщение, не разбив бутылку. Наконец, вскоре после того, как вышла замуж за Джека, Джулия нашла бутылку и вынула записку с фотографией. Это был портрет Джека с красивой блондинкой и двумя детьми. В комплекте была записка от маленького мальчика по имени Паркер, в которой он просил Джека вернуться домой.Не желая терять Джека, Джулия промолчала и вышла замуж за Джека. На следующий день Джулия поехала в Окдейл (где была сделана записка) и спросила о людях на фотографии. Она узнала, что это была семья Снайдера, которая пошатнулась от очевидной смерти отца Джека, который утонул. Желая получить больше информации, Джулия пошла в дом Снайдеров, пока няня была там, возилась по дому, пока сиделка была занята. Там она нашла полицейский значок с именем Джека и положила его в карман.Затем Джулия вернулась домой. Боясь потерять Джека, если его семья найдет их, Джулия настояла на том, чтобы они немедленно переехали в Луисвилл, и солгала, что у нее там есть предложение о работе. Проехав всю ночь, Джек и его новая семья остановились в отеле. Той ночью Джек нашел свой полицейский значок у Джулии. На следующее утро он столкнулся с Джулией, и она солгала, что узнала об этом только накануне, когда выписывалась из больницы. Купив ее объяснение, что больница предоставила ей остальные вещи Джека, Джек вышел и столкнулся лицом к лицу с блондинкой на фотографии — своей женой Карли!
Однако Джек совсем не помнил Карли.Хотя Карли пытался оживить его память, показывая ему семейную фотографию и рассказывая ему об их прошлом, он все равно ничего не мог вспомнить. Не чувствуя ничего к этой женщине перед собой, Джек только хотел вернуться к Джулии и был шокирован, когда Карли сказала ему, что Джулия знала, кто он такой, что она была в их доме в Окдейле. Не зная, кому верить, но ему не нравилось конфронтационное отношение Карли к Джулии, Джек отвел Джулию в сторону и потребовал правды. Пойманная, Джулия со слезами на глазах призналась, что узнала о личности Джека намного раньше, но промолчала, так как влюбилась в него.Тронутый, Джек простил Джулию. Хотя Джулия хотела пойти дальше и уехать подальше, Джек убедил ее, что он должен узнать, кто он такой. Итак, Джек вернулся в Окдейл и привел Джулию и Джей-Джея. с ним. Это развитие не слишком устраивало Карли, и у нее было несколько стычек с Джулией, которую Карли обвинила в использовании уязвимого состояния Джека, чтобы держать его рядом. Антагонизм Карли по отношению к Джулии только закончился отчуждением от Джека. Зная, что Джек считает Джулию своей настоящей женой, Карли обратилась в суд, признала Джека недееспособным и передала его под свою опеку.Однако, хотя Джек сейчас был дома, Карли ему было холоднее, чем когда-либо. Однако он начал сближаться со своими детьми и семьей Снайдеров. Спустя несколько недель, в Монтане с Карли, память Джека нахлынула. Как и опасалась Джулия, Джек решил вернуться к Карли, но сообщил Джулии, что хочет остаться частью жизни Джей-Джея.
Тем временем, ища работу в Мемориальной больнице, Джулия наткнулась на кузена Джека, Холдена, сын которого пострадал в результате несчастного случая в боксе. Джулия осталась с Холденом и успокоила его страхи, и они быстро сошлись.Дружба росла, и Холден признался Джулии в своих семейных проблемах. В канун Нового года, после того, как его жена Лили встала на ноги, Холден встретил одинокую Джулию, и они продолжали дружить. Позже, подозревая, что что-то происходит между Холденом и Джулией, Лили (подстрекаемая Карли) пыталась подкупить Джулию, чтобы она уехала из города. Джулия отказалась и рассказала Холдену о случившемся. Раздосадованный, Холден решил бросить Лили и завязал роман с сочувствующей Джулией. К сожалению, Снайдеры были почти институтом в Окдейле, и когда дело стало достоянием общественности, Джулию выселили из отеля ранее симпатизирующей женщине.Итак, Холден устроил Джулии, чтобы она осталась с ним на ферме его матери. К сожалению, он так и не сообщил, что у него с Джулией роман; когда это стало известно, Джулию (одну из немногих, кого выселили из дома Эммы Снайдер) выгнали. Тем временем Карли и Лили сговорились избавиться от Джулии и договорились, чтобы мужчина из ее прошлого, Кейт Моррисси, узнал, где она. К несчастью для них, Кит был братом Джулии, и Джулия быстро поняла, что именно они привели его в Окдейл.Позже Лили встретилась с Джулией, которая злобно насмехалась над Лили, зная, что Холден был с ней. Лили позволила своему гневу добраться до нее и жестоко напала на Джулию, когда вошел Холден. Действия Лили заставили Холдена отменить запретительный судебный приказ против Лили для Джулии.
Позже Джулия нашла Лили в своей квартире, которая, казалось, была разгромлена. Лили призналась в этом и заявила, что убиралась. Когда Джулия пригрозила рассказать Холдену, Лили отстрелилась собственной угрозой — она знала, что Джулия разыскивается в Техасе по обвинению в наркотиках.Хотя Джулия умоляла Лили не сдавать ее, Лили нечего было терять, и она начала получать номер для полиции Эль-Пасо. Пытаясь остановить ее, Джулия толкнула Лили, которая, в свою очередь, оттолкнулась. К сожалению, Джулия ударилась головой о каминную полку. Лили ушла, оставив без сознания, но живую Джулию. Однако в ту ночь, когда Лили вернулась, Джулия была мертва! Хотя Лили созналась в преступлении, чтобы защитить своего сына-подростка (который, как она подозревала, был виновен), истинным виновником преступления оказался Лес, который не узнает Дж.
Как рисуется опята. Мастер-класс: Как нарисовать грибы карандашом
Сегодня затронем грибную тему, ведь на дворе осень, которая уже подходит к концу. Ниже предлагаю вам ознакомиться с двумя картинками, которые помогут вам и вашим детям нарисовать гриб карандашом поэтапно. Первый — белый, самый обычный и горячо любимый многими людьми, второй — несъедобный, но красивый и яркий мухомор. Надеюсь, у вас все получится.
Как нарисовать съедобный белый гриб
На самом деле грибочков будет три. На первом этапе изображаем их очертания, затем потихоньку приводим рисунок к законченному виду: с помощью дополнительной линии рисуем шляпку, добавляем траву. В самом конце раскрашиваем рисунок: шляпки в коричневый цвет, ножки — в белый, травку — в зеленый.
Как нарисовать несъедобный гриб мухомор
Как мне кажется изобразить мухомор карандашом, следуя поэтапно инструкции на картинке ниже, даже проще, чем белый. На первом этапе вы должны сделать очертания рисунка: линию для ножки и полуовал для шляпки. Затем, точно следуя рекомендациям, добавьте ему маленького друга. Раскрасьте оба мухомора в яркий красный цвет.
Надеюсь, поэтапно следуя инструкциям, у вас получились красивые рисунки! А если нет, попробуйте еще раз. Во второй или в третий раз ваша картинка будет намного красивее первого.
Как нарисовать гриб, грибы карандашом поэтапно?
Гриб рисовать поэтапно очень просто. Он состоит из шляпки и ножки. Однако, у каждого гриба своя особенность, у какого-то гриба ножка толстая и короткая или длинная и тонкая. Шляпки тоже у всех грибов разные.
Например, мухомор-его шляпка похожа на треугольник:
А это грибы-опята на пенечке, растут всегда кучкой и у них кривые ножки.
Табличка с грибами, по которой можно нарисовать любой гриб учитывая все особенности.
Грибы бывают разные, а так как Вы не уточняли какой именно гриб Вы хотите нарисовать, я предложу нарисовать вот такие Лисички.
Для начала следует нарисовать форму наших будущих грибов.
Теперь нужно нарисовать края шляпок — они у нас волнистые.
Прорисовываем ножки и обведем рисунок.
Лишние линии следует убрать.
Добавим штриховку и нарисуем траву.
Я очень люблю собирать грибы, особенно грузди в березовом лесу. Вот на фото подберезовики и подосиновики, очень симпатичные грибы.
А скопировать рисунки грибов и раскрасить их можно вот так.
А вот так можно поэтапно карандашом нарисовать гриб.
Очень хорошая темя для детей, или для родителей, которые хотят научить своих детей нарисовать грибы. Вы все увидите на картинке, которую я выложу, там показано все поэтапно, и вы с легкостью сможете научиться для своего малыша, как нарисовать грибы.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще более упростят процесс рисования, предоставленные ниже схемы.
Вот несколько схем, которые подробно покажут, как нарисовать мухомор :
Эти же схемы уже съедобных грибов :
Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Для того, чтобы нарисовать грибы (мой любимый продукт), надо сначала выбрать сорт грибов, потом взять белую чистую бумагу, карандаши и начинать с контур, а потом красить гриб, смотря какую сорт вы выбрали. Если хотите можете на заднем плане нарисовать деревья.
Вот вам и видеоролики, где хорошо видно как рисовать поэтапно.
Простой гриб рисуется очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисовать такие грибы:
Первый этап — рисуйте ножку, посмотрите на фотографии, ножки могут быть разной формы.
Второй этап — рисуйте шляпку. У мухомора она будет в точечку, у других грибов — однотонная.
Можете воспользоваться следующей схемой рисования белого гриба:
Практически все грибы рисуются одинаково: quot;столбик и шапкаquot;. У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Значительно сложнее гриб разукрасить что бы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать с разной толщиной ножки и разными цветами разукрашивать.
Вот вам разные грибы, но рисуются они почти все одинаково легко.
Грибы рисовать совсем не сложно, если вы их часто собираете, то имеете понятие о том, как они могут выглядеть. какие бывают грибы, каких цветов и форм могут быть. Вот такая, семья грибов
Ещ, такой вариант рисования
И рисуем самый яркий и ядовитый гриб, мухомор
Могу предложить вашему вниманию как нарисовать мухомор поэтапно карандашом. Для этого понадобится всего лишь лист бумаги, карандаш и ластик. Итак, приступаем: Кстати, если захотите, то грибочек можно будет раскрасить, тогда он получится более интересным и ярким
Выше много ответов, как нарисовать гриб. Хочу предложить немного необычную, но очень легкую схему рисования гриба. Гриб получается очень реалистичным, а рисуется в 5 шагов.
Первый. Сначала нарисуйте два овала:
Второе. Снова рисуем овалы, только по боках:
Третье. Вот такая quot;чебурашкаquot; у вас получится? Обводим овалы, чтобы получился контур гриба:
Четвертое. А теперь доводим рисунок до реальности, удаляем ненужные линии:
Пятый. Раскрасьте или заштрихуйте получившийся белый гриб:
Как нарисовать гриб — рисуем подберёзовик.
Ну и ну, вроде только что рисовала вербу и мать-и-мачеху, оглянуться не успела, а уже и лето в разгаре – на рынке уже добрые люди продают грибы, да какие большие! Когда они вырасти-то успели?
Самой пойти на грибную охоту недосуг, так что я купила «дары леса» и теперь буду рисовать и писать урок поэтапного рисования грибов.
Шла домой и гадала – а какие грибы-то? Подберёзовики или подосиновики? Форма у них одинаковая, разница в цвете шляпки: оранжевая или бурая. А у кого какая?
Посмотрела в интернете — ага! С бурыми шляпками – ПОДБЕРЁЗОВИКИ. Так и запомню.
Рисуем грибы подберёзовики поэтапно с натуры
Выбираю парочку грибов покрасивее, сначала рисовать буду карандашом.
Тему «Грибы» мы не раз повторяем в течение года — и раскраску грибы раскрашивали и белочку кормили и зонт с грибочком сравнивали. Мне казалось, что я имею чёткое представление, как грибы выглядят – шляпка и ножка. Дааа, а вот сейчас я наконец-то вижу настоящие, а не схематические грибы. Надо же – какие ножки-то у подберёзовиков массивные. И ещё так интересно расклешённые книзу. А я думала — у грибов ножки как ровная колонна, а вот, оказывается, не у всех.
Обозначаю среднюю линию — не стану называть «ось симметрии», потому что одинаковость половин у моих грибов очень приблизительная. Провожу линию шляпки — тут надо правильно определить угол наклона: у большого гриба шляпка надета ровно, а у маленького набекрень. Форма шляпок куполообразная, но тоже не идеальная. С нижней стороны шляпки находится губчатый «гименофор» – то, ради чего весь гриб и вырос — место вызревания грибных спор. У подберёзовика гименофор похож на… поролон, пористый и немножко бугристый.
Контуры грибов нарисованы. Объём придадим штриховкой.
Кстати, шляпка у маленького гриба почти чёрная, а тот, что побольше -посветлее, так и нарисуем. Ножки тоже разные. Я вот раньше думала – ножки у грибов белые, а поглядеть – они серые со множеством чёрных крапинок. Так-то вот, мои теоретические представления очень отличались от того, как грибы на самом деле выглядят. Ладно, важно не упираться в свои заблуждения, а признавать, и следовать правде.
Ну вот — рисунок грибы готов.
Рисуем грибы — урок 2
Я сейчас сделаю то, что давно хотела, но всё не решалась и откладывала. Нарисую акварельными красками.
Дело в том, что работать красками я с детства не любила. В художественной школе живопись прямо ненавидела. Отлынивала и прикидывалась больной, чтобы в день живописи не ходить в художку. Учителя придерживались импрессионистского подхода, а мне это было совершенно не близко. Вдумчиво искать соответствия полутонов и контрастов в чёрно-белом карандашном рисунке мне нравилось, и это было даже захватывающе. Но работу кистью, цветовые переходы, рефлексы моя душа не принимала. Живописи я училась через силу и стиснув зубы.
После окончания школы коробку с акварелью я радостно зашвырнула на антресоль и забыла о ней. Впоследствии, как художник-оформитель, я много работала гуашью, но это совсем другая техника. А вот сейчас, когда я взялась писать обучающие уроки, как-то само получилось, что мне стало интересно рисовать именно в цвете. Всегда любимых чёрно-белых рисунков уже как-то мало, не хватает. Душа просит большего. Вот только сейчас я доросла до цвета!
Сначала я раскрашивала рисунки фломастерами, потом купила акварельные карандаши. А вот недавно, сама на себя удивляясь, нашла на антресоли коробку с акварелью. Боже, как давно она там лежала… А знаете как трудно преодолевать неприязнь, полученную к какому-нибудь предмету в школе.
Но, ничего, смелее.
Техника акварели заключается либо в наложении нескольких прозрачных слоёв – лессировка, либо в работе по сырому листу. Но я поступлю проще: для первого раза просто постараюсь как можно точнее подобрать цвет и раскрашу в один-два слоя.
Выбираю два других грибочка — для разнообразия. Как нарисовать — уже мы с вами обсуждали. Теперь дело за красками.
При раскрашивании шляпки легко нарисовались, а самое сложное оказалось — ножки.
На них не только чёрные крапинки – там даже есть что-то вроде маленьких стружечек.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать гриб по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать гриб нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Еду или натюрморт будет рисовать гораздо легче, если вы будете его видеть в живую. Никакая фотография не передаст ту светотень, которую дают настоящие предметы. Нарисовать гриб будет горазо проще, если вы сможете увидеть и проникнуть в саму суть… Если же нет возможности рисовать с натуры — попробуйте обратиться к поиску по картинкам в Гугле или Яндексе.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Если вы не только любите собирать грибы, но и любите рисовать, давайте попробуем вместе нарисовать грибы, точнее будет рисовать белый гриб. Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.
1. Сделаем разметку ножки гриба
Вначале нарисуйте всего две окружности для ножки гриба. Окружности помогут вам дальше точно выдержать правильные пропорции рисунка гриба.
2. К ножке гриба добавьте шляпку
Нарисуйте рядом с ножкой гриба вот таких два «уха», как у Чебурашки. Они вам помогут рисовать шляпку гриба. У основания ножки добавьте «приплюснутый» овал. Грибы ведь не бывают идеально ровными, ножки у них изогнуты, шляпки помятые, поэтому чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».
3. Как нарисовать общий контур гриба
Вот видите, как теперь легко рисовать форму гриба, когда есть ориентиры. Вам достаточно обвести карандашом, почти произвольной линией, эти «кружочки» и получится самый настоящий белый гриб.
4. Рисунок гриба в деталях
Прежде чем рисовать гриб более детально, удалите лишние контуры с рисунка. Полностью оформите шляпку гриба и «кромку» шляпки нарисуйте двумя линиями. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Внутри она белая, а сверху коричнева. Просвет на краю шляпки гриба подчеркнет этот эффект.
5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап
Вот видите как легко и просто нарисовать грибы, если рисовать поэтапно. Всего насколько простых шагов и вы уже готовитесь закрашивать гриб красками или карандашами. Рисунок гриба выглядит очень эффектно в технике простого карандаша. Если вы тоже так считаете, можете просто затенить гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.
6. Рисунок гриба. Окружающий
Нарисованные вокруг гриба маленькие подрастающие грибочки. Пожелтевшие листья, трава, веточки придадут рисунку большей привлекательности и реалистичности. Если вы смогли нарисовать гриб красиво и правильно, попробуйте продолжить рисунок и нарисуйте окружающий пейзаж. Можно даже нарисовать , рядом с грибами. Эти животные очень любят собирать грибы, заготавливая их на .
Теперь вы знаете как нарисовать гриб. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Как легко нарисовать грибы? Советы для начинающих художников
Как правильно нарисовать карандашом съедобные грибы поэтапно для начинающих и детей?
Чтобы нарисовать съедобные грибы поэтапно, достаточно уметь рисовать несложные геометрические фигуры: круг, овал, треугольник. Гриб, шляпка которого напоминает полушарие, рисуют так:
В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки и овал, который будет ножкой гриба.
Удалите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают конус, можно нарисовать так:
Нарисуйте треугольник, вершиной вверх
Дорисуйте овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба
Теперь вытрите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб. Можно добавить к рисунку листья или траву.
Если нужно нарисовать грибы, шляпки которых выглядят, как воронки, то треугольник, нужно будет нарисовать вершиной вниз.
Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластиком. Осталось раскрасить гриб карандашами или красками.
Если вы не используете циркуль или линейку и фигуры получаются неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичность. Ведь сложно найти в природе грибы, которые имеют правильную геометрическую форму. Их шляпки и ножки бывают самой причудливой формы.
Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?
Чтобы нарисовать гриб рыжик:
Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута
Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.
Фото: гриб рыжик и его рисунок красками
Чтобы нарисовать гриб лисичку с помощью геометрических фигур:
Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии
У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.
Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.
За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.
Гриб лисичка: фото
Рисовать белый гриб проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.
Рисуем полукруглую шляпку
Дорисовываем толстую ножку
Раскрашиваем карандашами или красками
А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.
Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.
Царь грибов — белый гриб
имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.
Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.
Фото: гриб сморчок
Гриб подберезовик имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.
Нарисуйте круг
Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
Удаляем вспомогательные линии
Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками
Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.
Гриб подберезовик: фото
Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: фото
Грибы могут вдохновить художников для написания картин и садоводов для создания живых скульптур из деревьев. Вот как выглядят деревья-грибы.
Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и совсем маленькими. На картинке ниже, много маленьких белых грибов, которые собирают дети.
А вот на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картину, понадобятся цветные мелки.
Так можно нарисовать гриб подберезовик. Этот гриб может иметь шляпку сероватого или коричневатого цвета.
Ниже ещё один рисунок, на котором грибы — центральная часть композиции. Грибы на нем растут в волшебном, сказочном лесу. Видимо это грибная семья: мама и дочка.
Профессиональный художник нарисовал красками белый гриб крупным планом. Этот гриб съедобный. Такого великана можно срезать и забрать с собой.
А так красиво выглядят ядовитые грибы-мухоморы. Не стоит класть эти грибы в корзинки и лучше не трогать их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и искать в лесу съедобные грибы. Эти грибы вы должны знать «в лицо» и не собирать в корзинки грибы, если вы сомневаетесь, съедобный это гриб или нет.
ВИДЕО: Как нарисовать грибы?
Как нарисовать гриб поэтапно карандашом: мастер-класс для начинающих
Работа наполненная смыслом
Если вы обращаетесь к данной статье, то вероятно вам интересна природа, и то, что ее окружает. В изображении грибов надо понимать, что:
Каждый из них обладает своим набором качеств и характеристик. Это их разительно отличает друг от друга. Стоит подчеркнуть именно то, что является разительной чертой выбранного вами вида.
Некоторые очень похожи и стоит только упустить какую-то деталь, как выйдет не то, что вы задумывали.
Именно поэтому следует четко представлять то что вы хотите получить. Возможно изучить строение предполагаемого образца и запастись терпением. Ничего страшного если мало опыта, все компенсируется упорством и должной концентрацией.
Самый любимый гриб
В данной статье мы разберем с вами, как нарисовать гриб лисичку, а так же другие образцы. Они одни из самых любимых в мире культивируемых продуктов. Особый интерес к грибу приковывает не только необычная форма, но и еще его качества.
Несмотря на то, что его любят и дети, и взрослые во многих странах, его так и не получилось выращивать в неволе (кроме шампиньона). От того пейзаж, который ему будет способствовать на картинах — это всегда лес, листва и что-то похожее. Отталкиваясь от всего этого пришла очередь поговорить о том, что нам потребуется для работы.
Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?
Чтобы нарисовать гриб рыжик:
Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута
Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.
Фото: гриб рыжик и его рисунок красками
Чтобы нарисовать гриб лисичку
с помощью геометрических фигур:
Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии
У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.
Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.
За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.
Гриб лисичка: фото
Рисовать белый гриб
проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.
Рисуем полукруглую шляпку
Дорисовываем толстую ножку
Раскрашиваем карандашами или красками
А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.
Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.
Царь грибов — белый гриб
имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.
Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.
Фото: гриб сморчок
Гриб подберезовик
имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.
Нарисуйте круг
Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
Удаляем вспомогательные линии
Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками
Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.
Гриб подберезовик: фото
Готовим все необходимое
Для рисунка возьмите:
Простой карандаш с ластиком;
Бумагу.
Лучше всего использовать такой карандаш, который способен наносить достаточно легко линию, не требуя для этого усилий.
Идеальным сочетанием является набора с несколькими степенями твердости или мягкости. Для создания первого эскиза лучше всего подойдет карандаш с обозначением «HB», что более точно характеризует его, как «твердо-мягкий».
Для придания теней и создания контура можно ранжировать между собой различные степени мягкости, что выражается в марках «М», «М2» и так далее. Чем выше цифра, тем более жирной будет наносимая линия.
Бумага же должна быть достаточно плотной, чтобы выдержать не одно стирание. Так как нарисовать гриб поэтапно с первого раза бывает затруднительно, придется неоднократно пользоваться ластиком.
Тонкие листы быстро будут образовывать катышки и протирание поверхности. Вряд ли захочется портить красивый рисунок шершавой бумагой.
Несколько штук на одном листе
Сперва мы с вами потренируемся, что выразится в целом семействе грибочков. Сначала нам может быть тяжело выводить все с точностью оригинала. Именно поэтому мы обратимся к мультипликационному образцу.
Шаг 1. Намечаем контуры изображения, как и полагается при любой подобной работе. Не важно, что вы пытаетесь показать, всегда идем от примитивных фигур, усложняя их к концу. Сейчас мы наносим два круга, которые выступят в роли шапочек, и две уходящих от них линии. Их высота будет равняться будущем ножкам.
Шаг 2. Теперь мы более отчетливо показываем форму шляпки. Помните мы говорили о том, что необходимо использовать разную плотность карандашей? Вот сейчас как раз тот случай, когда нужно взять более мягкий его вид.
Шаг 3. Ваш нарисованный гриб на картинке не обойдется без вольно показанного узора на его верхней части. Чаще всего руководствуются наиболее узнаваемыми узорами.
Шаг 4. Далее начинаем формировать ножки. Так как у нас далекий от оригинала вид, то мы можем показать их так, как нам это будет удобно. Не стоит долго останавливаться на данном этапе.
Шаг 5. Осталось только изобразить небольшие грибочки за теми, что располагаются на переднем плане, и можно заканчивать. При необходимости работу можно дополнить листьями или чем-то подобным.
Как нарисовать белый гриб поэтапно
Начинаем рисовать гриб с круга, Этот круг послужит основой для шляпки, постарайтесь сделать его аккуратным.
Снизу рисуем еще один круг, уже поменьше. Это будет ножка гриба, поэтому она должна пересекаться с верхним кругом.
Согласно этим линиям формируем гриб, то есть у верхней части убираем низ, а в нижней – верх. Ножку доводим до края шляпки гриба, а края шляпки закругляем.
Задние края шляпки нужно закруглить и довести до самой ножки гриба. Около основания ножки нарисуем траву, чтобы все выглядело красиво и приятно.
Теперь осталось только раскрасить гриб.
Более сложный вариант
Продвигаемся дальше, и если вы справились с показанным выше образцом, то вероятно вам захочется сделать что-то еще. Но более изысканное и не тривиальное. Как вы поняли нарисовать строение гриба не так уж и трудно, если избегать моментов связанных с реальными деталями. Сейчас же мы не будем их сознательно обходить.
Шаг 1. Не будем ходить во круг да около и поступим так же, как мы действовали ранее. Сразу обозначаем наклон верхней части, показывая его овалом. После этого выводим примитивную ножку.
Шаг 2. Когда все будет готово, берем более мягкий карандаш и детально прорабатываем шляпку, вырисовывая ее контуры.
Шаг 3. Теперь необходимо очень аккуратно изобразить ножку, после чего вернуться к верхушке и обозначить внутреннее строение шляпки, со всеми ее линиями и возможными неровностями. Тут они пойдут только на пользу работе.
Шаг 4. Не уходим от верха и показываем параллельные друг другу прожилки.
Шаг 5. В завершающем этапе необходимо будет нарисовать траву, а затем стереть ластиком все тонкие линии, которые предшествовали нашему рисунку.
О полезных свойствах лисичек
Лисички знакомы не только грибникам и кулинарам, они широко применяются в медицинских целях, косметологии и фармацевтике. Помимо витаминов А, В, С, Е и РР эти грибы содержат комплекс аминокислот и минеральных веществ, наделяющих данный продукт массой :
Противогельминтозным
Бактерицидным
Противовоспалительным и иммуностимулирующим
Обогащающим клетки крови
Противоопухолевым
Читать также При дыхании болит грудь
Эти грибы успешно используются в медицинской практике и фармакологии при лечении:
Куриной слепоты и прочих недугов органов зрения
Болезней печени и поджелудочной железы
Ожирения
, ангин, фарингитов и ОРВИ
Грибковых инфекций
Кожных воспалений, гнойных ран и фурункулов
Злокачественных опухолей
Низкая калорийность и длительное переваривание продукта способствует снижению веса, поэтому лисички часто используются в диетологии. Люди, заменяющие мясо этими грибами четыре дня в неделю, худеют на 6-10 кг в месяц.
Лечебная ценность лисичек не вызывает сомнений, в этих «подарках природы» каждый человек сможет найти для себя что-то полезное. Значит, следует запастись корзинами и терпением и отправляться в лес.
Всеми любимая Лисичка
Сейчас мы с вами обратимся к цвету, что особо интересно. Сначала нам нужно будет нарисовать схему строения гриба, что мы уже делали, а затем проработать оттенки.
Поэтому достаньте все ваши инструменты и мы предлагаем приступать.
Шаг 1. Начнем мы с того, что изобразим квадрат, ширина и высота которого будут соотноситься с будущим конечным результатом. Проводим так же посередине вертикальную вспомогательную линию. Делайте это аккуратно, не сильно надавливая на бумагу. Когда закончите, формируйте набросками шляпку и ножку.
Шаг 2. Теперь детально прорабатываем шляпку и тонко рисуем внизу траву и внутреннюю часть гриба с продольными линиями.
Шаг 3. Обводим травку и взяв один из цветных карандашей наносим контур шапки. Делайте это надавливая на грифель, чтобы получить более темный цвет. Когда все будет готово легкими штрихами заполняем внутреннюю область помня о бликах.
Шаг 4. Если необходимо, то сотрите не нужные, мешающие линии, и продолжайте заполнение ствола нашего гриба.
Шаг 5. Как и ранее, обводим траву зеленым оттенком по внешнему радиусу.
Шаг 6. Заштрихуйте ее внутри и более легко прорисовывайте область под всей работой.
Продолжаем работать с цветом
Для лисички нам потребовался бы навык и опыт из-за сложности формы. Но как нарисовать белый гриб, если всего этого нет? Ответ достаточно тривиален — это упрощать, ведь главное это красивый конечный результат, и полученное удовольствие от процесса.
Шаг 1. Сперва сделайте вертикальную линию, которая покажет наклон, и отталкиваясь от нее, рисуйте схематично половинку сферы и уходящую от нее ножку.
Шаг 4. Теперь осталось только взять цветные карандаши и разукрасить то, что у нас получилось.
Трио ядовитых мухоморов
Теперь можно тщательно изучить, как нарисовать мухомор. Работу начинаем с двух грибов разного размера, наклоняя их в противоположные стороны так, чтобы между ними было пустое пространство. Тонкие ножки с юбками и шляпки в форме треугольников.
На заднем плане между ними рисуем длинную ножку, выводя ее высоко над ними. Практически возле самой шляпки дорисовываем юбку. Верхняя часть гриба выглядит как плоская тарелка.
Для большого мухомора нужно сделать высокую шляпку, вытягивая ее вверх в виде треугольника.
Разукрашиваем композицию. Это лучше сделать цветными карандашами: края гриба делаем коричневым цветом, серединку ножек и низ юбки большой шляпки – светло-коричневым, шляпки – красные с белыми окружностями. Внизу дорисовываем длинную и узкую траву.
Фото грибов
Как нарисовать ядовитые грибы — Ogorod.guru
В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.
Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.
1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.
2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.
3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.
4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.
5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.
6. Изобразите шляпку последнего грибка.
7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.
8. Обрисуйте изображение линером.
9. Резинкой уберите карандашный эскиз.
10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».
11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.
12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.
13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.
14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.
Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.
Приглашаем Вас и Ваших детей на курсы рисования карандашом в нашу Школу живописи «Art People Project»!
Записаться на занятия можно по телефону: +7(495)999-03-17
Яркие картинки с грибами, рассказ про каждый гриб и раскраски с грибами. Изучая удивительный мир окружающей природы, не забудьте поподробнее рассказать детям о грибах –
уникальных обитателях природного мира, занимающих срединное положение между царством животных и растений.
Детям о грибах – грибные картинки и рассказы
Урок на тему «Грибы» — думаем, рассуждаем, узнаем
Если спросить малышей, к какой группе относятся грибы, они, без сомнения, ответят – к растениям.
В качестве доказательств могут быть приведены следующие доводы:
неподвижный образ жизни;
пассивное питание (растворенными в воде веществами).
Тут-то и можно преподнести им сюрприз, рассказав о том, что клетка гриба по своему строению больше напоминает клетку животного – к примеру, жука или скорпиона, так как покрыта хитиновой (панцирной) оболочкой. Кроме того, грибы не могут под действием солнечных лучей вырабатывать собственные питательные вещества, как это делают растения, а значит, это тоже служит отличительным признаком.
Спросите деток: где чаще всего в лесу можно встретить гриб? Конечно же, под деревом. Не даром многие грибы получили свои названия от названий своих лучших друзей — деревьев, под которыми они растут (под-осиновик, под-березовик). А чем объясняется такое соседство? Как раз тем, что грибы не могут обеспечить себя всеми нужными веществами, как это делают растения. Поэтому многие из них стараются дружить с деревьями, чтобы через их корни получать те продукты, которых им не хватает.
Размышляем, на какие большие группы делятся все грибы? Конечно же, на грибы съедобные и грибы не съедобные.
Съедобные и несъедобные грибы
Пусть детки вспомнят самых известных представителей каждой группы, а вы помогайте им, заранее вооружившись карточками-фотографиями с изображением грибов.
Для лучшего усвоения и большей наглядности, на доске или столе закрепите карточки с названием группы: «Съедобные грибы» и «Не съедобные грибы». Каждую картинку после обсуждения отправляйте в соответствующую группу. При этом грибы-двойники лучше изучать параллельно, это научит малышей быть осторожными в процессе их сбора.
В изучении съедобных грибов вам поможет видео-презентация «Съедобные грибы»:
Карточки с изображениями грибов
Как правило, ребятишки знают следующие виды:
Шампиньон. Этот гриб специально выращивается в теплицах, так как он, в отличие от многих своих собратьев, не нуждается в соседстве с деревьями. Какие два отличительных признака шампиньона нужно запомнить? Первый – розовый или темно-коричневый цвет пластинок под шляпкой. Второй – красноватый или желтый оттенок мякоти гриба. И, конечно же, нужно помнить об уникальном аромате этого гриба, который невозможно ни с чем перепутать, если хотя бы раз вдохнуть.
Картинка шампиньон для детей
Сразу же вспоминаем, как называется двойник этого благородного гриба? Конечно же, бледная поганка. Рассматриваем ее изображение, ищем отличительные черты. Самые наблюдательные смогут отметить:
белый цвет пластинок под шапкой;
наличие специфического мешочка у основания ножки гриба.
Дополняем, что мякоть бледной поганки на срезе всегда остается бледной, за что этот гриб и получил свое название.
Картинка поганка для детей
Шагаем дальше и вспоминаем следующие съедобные грибы:
Сыроежка. Этот гриб отличается яркостью и разнообразием окрасок своей шапки. От поганок он отличается толстой ножкой, мясистой шляпкой и хрупкой мякотью. А своим названием он обязан тому факту, что не требует длительной варки, так как не содержит вредных веществ.
Картинка сыроежка для детей
Подберезовик. Один из ярких представителей союза грибов с деревьями. Отличается необычным (крапчатым) цветом своей ножки и трубчатым строением шапки.
Картинка подберезовик для детей
Подосиновик. Из его названия видно, что этот гриб особенно дружен с осиной. И его шапочка ярко-красного цвета – такая же, как листья осины осенью.
Картинка подосиновик для детей
Рыжик отличается от остальных грибов не только своим цветом, но и тем, что его срез со временем приобретает синий оттенок.
Картинка рыжик для детей
Опята. Дружные грибы, которые растут на пеньках срубленных или погибших деревьев. Одни из самых поздних грибов, появляются лишь в начале осени.
Картинка опята для детей
Маслята. Необычные грибы, растущие в хвойных лесах. Их шапочка покрыта слоем маслянистой жидкости, за что они и получили свое название.
Картинка маслята для детей
Груздь. Всеобщий любимец, царь соленых грибов. Отличается необычной формой и короткой ножкой. Встречается в двух видах – мокрый (его поверхность покрыта бахромой и слегка влажная) и сухой – с гладкой шляпкой.
Картинка груздь для детей
Белый гриб, боровик. Благородный представитель своего вида. Обладатель очень толстой, мясистой светлой ножки и шляпки с трубчатым строением низа.
Картинка белый гриб для детей
Лисички. Необычные рыжие грибы, у которых ножка плавно переходит в шляпку с волнистым краем.
Картинка грибы лисички для детей
Говоря о лисичках, сразу же нужно вспомнить их опасного двойника – ложных лисичек, и обратить внимание на их отличия от настоящих: неприятный запах, яркую окраску (с красноватым оттенком), ровные края шляпки.
Тут же вспоминаем о самом известном не съедобном грибе – мухоморе. Рассуждаем, откуда могло произойти это название. Ребятишкам запоминается тот факт, что мухомор очень опасен для различных насекомых, и наши предки раскладывали его грибы на окнах, чтобы в дом не залетали мухи.
Картинка гриб мухомор для детей
Каждый малыш знает, как выглядит этот гриб, настолько уникальна его окраска. Детям будет также интересно узнать, что шляпка мухомора может быть не только красной, но и коричневой или желтой.
И, наконец, вспомним еще одного необычного представителя грибного царства – трюфель. Этот деликатесный гриб растет в лиственных лесах, причем под слоем земли. Поэтому для его добычи используют различные способы. Особенно хорошо находят трюфели свиньи и специально обученные собаки.
Картинка гриб трюфель для детей
Для большей наглядности используем плакат с изображением всех распространенных съедобных и не съедобных грибов, среди которых находим знакомые, а также изучаем ранее не встречавшиеся грибы.
Плакат с грибами
Через плакат, на котором изображения грибов прорисованы, плавно переходим к следующей, закрепляющей части занятия – картинкам с грибами. На некоторых из них отображены основные особенности каждого гриба, благодаря чему он становится узнаваемым. На других мы видим общие контуры грибов. Можно предложить малышам загадки или стишки о грибах, которые подходят к картинкам.
Картинка для детей гриб (стихи о грибах, загадки о грибах) используются с целью закрепления знания названий основных частей гриба; при помощи них мы пытаемся вспомнить, как и какими частями, а также характерным местом своего обитания отличаются друг от друга те грибы, которые сегодня изучали.
Загадки про грибы
Например, можно предложить такие стишки и загадки:
На солнце блестит,
В руках скользит. (масленок)
С толстой ножкой, невелик,
В мох укрылся…(боровик).
Если заберусь в корзину –
Будет вам запас на зиму.
Очень я хорош на вкус!
Догадались? Это … (груздь).
Водят дружный хоровод
Каждый сразу тут поймет:
Перед ним … (лисички).
На пеньке сидит отважно
Их легко узнает каждый:
Кто ж не знает про ….(опят)?
Всех оттенков и цветов
Шапочки у тех грибов.
Собирайте их без спешки,
Очень хрупки …(сыроежки).
Посмотрите на видео загадки про грибы:
Как завершение занятия, для включения в работу моторной памяти, в итоговой части предлагаем малышам поработать с раскраской. Раскраска гриб настраивает малышей на спокойный лад.
Раскраски с грибами
По окончании работы нужно рассмотреть все результаты и даже сделать импровизированную выставку окрашенных в яркие тона грибов.
Презентация «грибы для детей» на видео:
Картинки с грибами
Картинки с грибами-домиками
Кому-то могут пригодиться картинки с забавными грибами-домиками.
Картинки с грибами-домиками
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать грибы поэтапно карандашом. Урок достаточно легкий, и справится даже ребенок, поэтому можете смело рисовать с детьми. Мы попробуем нарисовать белый гриб, а потом – мухомор. Давайте приступим к рисованию.
Как нарисовать белый гриб поэтапно
Начинаем рисовать гриб с круга, Этот круг послужит основой для шляпки, постарайтесь сделать его аккуратным.
Снизу рисуем еще один круг, уже поменьше. Это будет ножка гриба, поэтому она должна пересекаться с верхним кругом.
Согласно этим линиям формируем гриб, то есть у верхней части убираем низ, а в нижней – верх. Ножку доводим до края шляпки гриба, а края шляпки закругляем.
Задние края шляпки нужно закруглить и довести до самой ножки гриба. Около основания ножки нарисуем траву, чтобы все выглядело красиво и приятно.
Теперь осталось только раскрасить гриб.
Как нарисовать гриб мухомор
А теперь давайте попробуем нарисовать гриб поэтапно посложнее – это будет опасный красавец мухомор. Он имеет длинную ножку и ярко-красную шляпку. Нарисуем основу гриба – овал вместо шляпки, а от центра овала проведем базу для ножки.
Поверх овала рисуем закругленный треугольник, как показано ниже. Кроме того, нужно нарисовать ножку гриба и отходящие от основания складки.
На ножке нужно нарисовать что-то, похожее на юбку гриба, не знаю, как это называется.
Наш грибок почти готов! Добавьте деталей по своему вкусу и раскрасьте. Я использовала светло-желтый цвет для ножки и нижней части шляпки гриба, и красный для самой шляпки.
Мухомор нельзя представить без белых пятнышек на шляпке гриба, поэтому нарисуйте их. Можете также нарисовать еще парочку грибов, траву и так далее.
Мне хочется знать, что урок был вам полезен, и вы теперь знаете, как нарисовать грибы поэтапно карандашом.
Оцените статью:
Поделитесь с друзьями!
Мухомор рисунок для детей карандашом, гуашью. Как рисовать поэтапно, мастер-класс
Рисовать грибы мухоморы несложно, с этим могут справиться и взрослые, и дети. Главное представить, как выглядит гриб или посмотреть на картинку, а под рукой нужно иметь необходимые инструменты и материалы.
Что понадобится детям для рисования гриба
Для изображения мухомора потребуются следующие инструменты:
Инструмент
Для чего
Простой карандаш
Рисование контуров
Цветные карандаши или краски
Раскрашивание изображений
Ластик
Удаление лишних линий
Также художнику не обойтись без бумаги, которая может быть:
взята из альбома или листом формата А4;
чисто белой или цветной;
любого размера.
В карандашной технике
Если будет решено нарисовать мухомор с помощью только карандашей, то нужно позаботиться, чтобы их грифель имел среднюю жесткость, ведь:
слишком твердый грифель будет оставлять царапины на листе и после удаления лишних линий ластиком они будут хорошо заметны и испортят общую картину;
слишком мягкий грифель будет размазываться по поверхности, что также негативно скажется на рисунке.
Мухомор (рисунок для детей подойдет из-за низкой сложности) для исполнения в карандашной технике потребует для работы следующее:
ластик. Он поможет удалить лишние линии, по ошибке проведенные не в том месте, где следовало бы;
линейку. С ее помощью удобно рисовать мякоть в нижней части шляпки;
цветные карандаши. Достаточно будет 3-х цветов: красного, зеленого, голубого. Если используется цветной лист, следует подготовить белый карандаш.
Мухомор — рисунок для детей карандашом
Красный понадобится для раскрашивания шляпки гриба. Пятна на ней, а также ножку вместе с «юбочкой» можно оставить белыми. Если бумага цветная, их придется закрашивать белым карандашом. Зеленый карандаш нужен для раскрашивания травы, а голубой – неба.
В акварельной технике
Если гриб нужно изобразить акварелью, понадобится следующее:
лист бумаги;
краски;
простой карандаш;
ластик.
Вместо цветных карандашей в этом случае используются акварельные краски. Для раскрашивания шляпки в акварельной технике рекомендуется использовать не только красную, но и желтую краску. Сначала шляпка покрывается желтым цветом, а затем – красным.
Контуры гриба и остальные элементы картины на начальном этапе будут прорисовываться простым карандашом, поэтому ластик нужен будет для удаления ошибочных или ненужных линий.
В гуашевой технике
Если гриб было решено рисовать гуашью, можно обойтись без простого карандаша и ластика.
Для работы потребуется:
несколько цветов краски: красный, белый, зеленый, голубой;
банка для воды. Лучше использовать не проливаемую;
тряпка или мягкая ткань. Для удаления следов краски с рук и кисточек;
кисточки. Их следует использовать синтетические.
Рисунок мухомора цветными карандашами. Мастер-класс для детей
Мухомор (рисунок для детей при изображении цветными карандашами получится ярким) несложно нарисовать, руководствуясь пошаговой инструкцией.
Вспомогательные линии
Изображение начинается со вспомогательных линий. Это будут 2 прямые, перпендикулярные друг другу: 1 линия проходит горизонтально, 2-я – вертикально. Вспомогательные линии нужны для упрощения работы в будущем. Они будут служить ориентиром при прорисовке основных элементов мухомора.
Ножка
Ножку гриба можно представить 2-я вертикальными линиями. Они должны быть закругленными. Степень закругленности зависит от толщины мухомора. Лучше делать ножку длиннее: в верхней части она более узкая, а к низу расширяется.
Чтобы не ошибиться с положением ножки, следует обращать внимание на проведенную ранее вертикальную вспомогательную линию. Правая часть ножки должна быть симметрична левой части относительно этой ножки. Заканчиваться линии ножки должны чуть выше горизонтальной вспомогательной прямой.
Нижняя часть шапки
Шаги этого этапа следующие:
Над ножкой мухомора необходимо нарисовать овал, вытянутый влево и вправо. Это будет не шляпка, а только нижняя ее часть. Овал должен быть присоединен к верхней части ножки.
Здесь нужно обращать внимание на положение вертикальной вспомогательной прямой. Овал должен располагаться так, чтобы эта прямая разделяла его пополам. При этом за горизонтальную вспомогательную прямую овал опускаться не должен.
Убедившись, что овал расположен в правильном месте, следует обвести его карандашом, сделав более отчетливым.
Перейти к удалению вспомогательных линий, которые выполнили свою функцию и помогли определиться с точным положением ножки и нижней части шляпки, представленной вытянутым по горизонтали овалом.
Теперь не нарисованный гриб располагается в центре листа, имеет правильные размеры и форму. Убрать ненужные линии поможет ластик. Достаточно аккуратно их стереть, стараясь не задеть основные линии: нижнюю часть шляпки и ножку.
Пластинки
При рассматривании мухомора не трудно заметить, что под его шляпкой, в верхней части ножки находятся ворсистые пластинки. Их нужно изобразить на рисунке, иначе гриб получится неправдоподобным.
Для этого необходимо провести маленькую дугу, соединяющую 2 линии ножек в их верхней части. Так будет обозначено место для пластинок. Они тоненькие, маленькие и плотно прилегают к ножке.
Шляпка
Над овалом, который обозначает нижнюю часть шляпки мухомора, нужно нарисовать фигуру, похожую на трапецию. Это будет верхняя часть шляпки – самый красивый элемент гриба.
Достаточно провести 1 линию, которая начинается слева от овала, проходит по диагонали вверх и вправо, закругляется, затем опускается вниз и право и завершается в правой части овала.
Мякоть
В нижней части шляпки находится мякоть мухомора. Ее проще изобразить с помощью линейки. Достаточно приложить инструмент к листу и провести от ножки к овалу множество тонких линий, стараясь располагать их на одинаковом расстоянии друг от друга.
Общее количество линий в мякоти гриба может быть любым, например, 30, 40, 50. Это зависит от размера рисунка. Расстояние между ними может быть равно 3-5 мм.
Споры
Белые пятнышки на красной шляпке – главное украшение мухомора. Это споры гриба. Они хаотично располагаются по всей шляпке. Чтобы их изобразить, достаточно нарисовать множество небольших кружочков разного размера.
Трава
Мухоморы обычно растут в лесу и скрываются за зеленой травой. Чтобы картина была полной, необходимо нарисовать под его ножкой траву.
Если есть желание показать мухомор в траве, тогда необходимо:
В разных частях листа сделать набросок травы штрихами вверх и вниз или «пучками». Во втором варианте необходимо рисовать из одной точки, верхушки не должны быть ровными, а могут торчать в разные стороны.
Дополнить травой пустые места при необходимости.
Добавить мелкую другую растительность.
Раскрашивание
Это заключительный этап рисования гриба.
Мухомор — рисунок для детей карандашом
При раскрашивании необходимо учитывать, что:
мякоть гриба, где проходит множество линий, следует оставить белой или сделать светло-бежевой. Можно также применить для этого карандаши серых и коричневых оттенков. Подобный цвет должны иметь ножки;
шляпка – самая яркая часть мухомора. Ее нужно раскрасить красным карандашом, а пятна – оставить не тронутыми;
растущая под грибом трава должна быть зеленой;
для правдоподобности рисунка следует изобразить тень на поверхности гриба. Она должна присутствовать как на шляпке, так и на ножке. В случае со шляпкой следует использовать более темный красный карандаш. На ножке для изображения тени можно поставить множество серых точек. Чтобы тень была и в траве, в нее нужно добавить несколько темно-зеленых травинок.
Как изобразить мухомор акварелью
Рисование детьми мухомора акварелью для работы потребует:
краски;
кисти;
простой карандаш;
ластик;
бумагу.
Чтобы упростить задачу, можно использовать фотографию с грибом для срисовки.
Этапы создания изображения следующие:
С помощью простого карандаша нужно изобразить мухомор и траву. Ножка может быть представлена 2-я линиями. Важно не забыть о «юбочке» вокруг нее. Шляпка похожа на треугольник, только вместо углов закругленная.
В нижней части шляпки необходимо сделать небольшое раскрытие, а внутри него провести множество коротких линий. Это будет мякоть гриба.
Прорисовать контуры пятнышек на поверхности шляпки. Они необязательно должны быть круглыми. Форма их может быть разная. Достаточно посмотреть на фотографию гриба, чтобы убедиться, что белые пятнышки – это не круги.
В нижней части шляпки сделать контуры нескольких свисающих капелек росы.
Траву, растущую под грибом представить простыми линиями разной формы.
Перейти к раскрашиванию гриба и растущей под ним травы. Желтой акварелью закрасить шляпку. При этом действовать аккуратно, чтобы случайно не были закрашены белые пятна.
В нижней части шляпки, где была прорисована мякоть, провести тоненькую желтую полоску, оставив не закрашенным небольшой участок, на котором проведены короткие тонкие линии.
В качестве второго слоя нанести на шляпку красную краску. Перед тем как это делать подождать, когда желтая краска высохнет. При работе с красным цветом стараться не закрасить белые пятнышки.
Перейти к работе с белой краской. Она используется для закрашивания ножки вместе с «юбочкой», белых пятен на шляпке и видимой тоненькой полосы внутренней части шляпки.
Работать со светло-зеленой краской. С ее помощью нужно нарисовать фон травы.
Голубой краской нарисовать фон неба. Этим же цветом в нижней части гриба раскрасить свисающие капельки росы.
Использовать ярко-зеленую краску для прорисовки травинок.
Добавить в фон коричневый и зеленый цвета.
Как нарисовать мухомор гуашью
Мухомор (рисунок для детей с использованием гуаши требует наличия цветного картона для основы) рисуется краской 3-х цветов:
зеленый – для растущей под грибом травы;
красный – для шляпки мухомора;
белый – для ножки и пятнышек на шляпке.
Основным инструментом для творчества будет кисть. Также понадобится салфетка и вода, которую лучше налить в не проливаемый стакан.
Этапы создания изображения следующие:
Опустить кисточку в воду, затем обмакнуть ее в белую краску и нарисовать вытянутый вверх и вниз овал в нижней части листа. Это будет ножка.
Той же краской прорисовать «юбочку» вокруг ножки.
Тщательно промыть в воде кисточку, чтобы на ней не осталось следов белой краски. Перейти к работе со шляпкой гриба, используя красную краску. Шляпка рисуется над ножкой в верхней части гриба. Она должна быть похожа на треугольник, только углы нужно сделать закругленными.
Подождать, пока гуашь на листе бумаги высохнет.
Вымыть кисточку, удалив с нее следы красной краски.
Когда краска на бумаге высохнет, окунуть кисточку в зеленую гуашь и провести под ножкой косые полосы. Это будет трава.
Убедившись, что красная краска и нарисованная ею шляпка высохла, приступать к прорисовке главного украшения мухомора – белых пятнышек. Для этого кисть нужно окунуть в белую краску, а затем поставить ею небольшие точки на шляпке.
Как только точки будут проставлены, рисунок мухомора можно считать завершенным. Мухомор (рисунок для детей может представлять собой композицию из мелких деталей) сначала прорисовывается карандашом.
Для изображения нескольких мухоморов в одном рисунке необходимо:
Выполнить набросок. Для этого используется простой карандаш. Сначала в центре листа нужно нарисовать шляпку. Она будет принадлежать основному и самому большому грибу. Форма шляпки должна быть приближена к овалу, но слишком ровной делать ее не нужно.
Под шляпкой изобразить «юбочку». Это будет еще 1 овал, но меньший по размеру. Он должен быть вытянут по горизонтали. Его также не нужно делать слишком ровным.
Нарисовать шляпку 2-го мухомора. Он расположен в правой части рисунка. Эта шляпка также может быть представлена фигурой, похожей на овал. Однако важно сделать так, чтобы она вытягивалась в верхней части. По размеру этот гриб, а значит, и его шляпка примерно в 2 раза меньше по сравнению с основным мухомором, шляпка и «юбочка» которого были нарисованы на предыдущем этапе.
С противоположной стороны нарисовать контур шляпки 3-го гриба. Ее форма примерно такая же, как и у 2-х других мухоморов. Размер этого гриба примерно такой же, как и у мухомора, расположенного по другую сторону.
Нарисовать ножки основному, а также 2-м другим грибам. Для этого достаточно провести пару закругленных линий. Не стоит забывать, что маленькие грибочки тоже должны быть украшены «юбочками».
Если трех мухоморов недостаточно, можно изобразить еще 1 – самый маленький гриб. Он может располагаться между 2-мя большими грибами.
После готового эскиза перейти к раскрашиванию с помощью гуаши. Для этого потребуется краска зеленого и желтого цветов. Наноситься они будут совместно, их нужно будет смешивать прямо на рисунке. Проводить кисточкой нужно вертикально: так будет сымитирован рост травы. Закрашивать можно все области, кроме самих грибов.
Когда фон будет закрашен, перейти к работе над мухоморами. Сначала нанести белило на ножки грибов. Раскрашивать нужно все, в том числе и расположенный в верхней части «сарафанчик». Затем нужно окунуть кисточку в красную краску и обвести ею по контурам 3-х больших шляпок. Шляпку маленького гриба лучше оставить белой.
Заполнить все шляпки красным.
Взять черную краску. Ею нужно обвести раскрашенные красным цветом шляпки. Затем, используя чистую кисть, смоченную в воде, аккуратно соединить черный и красный цвета. Важно при этом создать плавный переход от одного цвета к другому. Данный процесс – это размазывание водой границы двух цветов.
Аналогичным приемом добавить на поверхность шляпок маленькие точки и несколько мазков белого цвета.
По бокам ножек провести кисточкой, смоченной в голубой краске. Голубой цвет можно получить смешиванием на палитре синей и белой краски. Границы также нужно размыть водой.
Зеленой краской нарисовать деревья на заднем плане. Это могут быть елки. С помощью этого же цвета нужно изобразить несколько травинок на переднем плане.
Черной краской обвести все грибы по контуру, включая шляпки и ножки. Таким нехитрым приемом будут выделены основные элементы картины.
На этом работа по рисованию композиции с грибами окончена. Если же есть желание, можно дополнить пейзаж: сделать более четкой прорисовку деревьев на заднем плане и добавлением цветов, а также листьев. Добавить цветы и листочки можно пальцами, без использования кисточек.
Мухомор устроен несложно, его 2 основные элементы – шляпка и ножка. Чтобы правильно выполнить рисунок, достаточно посмотреть на фотографию гриба или отправиться с детьми в лес и попробовать нарисовать с натуры. В этом поможет лист бумаги, простой карандаш, ластик и несколько инструментов для раскрашивания. Это могут быть цветные карандаши, гуашь или акварель.
Видео про рисование гриба
Мухомор рисунок для детей:
Как нарисовать гриб поганка поэтапно карандашом. Основные виды грибов
Грибы — это не растения и не животные. Это представители отдельного царства живых организмов на Земле. Они сочетают в себе как раз признаки и растений, и животных. Мы с вами будем рисовать поэтапно карандашом съедобные грибы — шампиньоны, которые состоят из шляпки и ножки. Обычно грибы растут в лесах, где темно, у корней разных деревьев. Часто прячутся под листьями и травой. Чтобы найти грибы, надо проявить сноровку и терпение. Также необходимо научиться разделять съедобные и ядовитые грибы. Грибы очень вкусны. Их жарят, тушат, запекают. Существует много видов блюд, в состав которых входят белки. Они сравнимы с мясом по своей питательной ценности.
Этап 1. Рисуем круг и три овала — большой, средний и маленький. Обводим большой овал и круг. Это шляпки грибочков.
Этап 2. Теперь из круга и овала рисуем ножки грибов. Они похожи на прямоугольнички. Два последних овала обводим тоже контурами резаных на половинки грибков с ножками.
Этап 3. Сейчас дополнительными чертами придаем объем грибам. Делаем линии на ножках грибов, на шляпках. Различными черточками показываем неровности на поверхности грибов.
Этап 4. Делаем штрихи на ножках, показывая слоистость. На шляпках покажем дырочки на разрезе.
Этап 5. Раскрасим наш рисунок в розовый цвет. Черным обведем еще раз все контуры и покажем тени. Ну, как у вас, получились грибочки?
ПОХОЖИЕ УРОКИ
В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.
Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.
1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.
2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.
3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.
4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.
5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.
6. Изобразите шляпку последнего грибка.
7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.
8. Обрисуйте изображение линером.
9. Резинкой уберите карандашный эскиз.
10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».
11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.
12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.
13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.
14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.
Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.
Приглашаем Вас и Ваших детей на
в нашу Школу живописи «Art People Project»!
Собирать грибы увлекательное занятие. Лисички, маслята, подосиновики, грузди. Каких только грибов не бывает, но королем всех грибов считается Белый гриб, с толстой белой ножкой и широкой коричневой шляпкой. Если вы любите не только собирать грибы, но и рисовать, то давайте попробуем вместе нарисовать грибы , точнее будем рисовать белый гриб. Рисунок гриба выполним поэтапно простым карандашом, но на последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами. А если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.
1. Сделаем разметку ножки гриба
Вначале нарисуйте всего две окружности для ножки гриба. Окружности помогут вам дальше точно выдержать правильные пропорции в рисунке белого гриба.
2. К ножке добавьте шляпку
Нарисуйте рядом с ножкой вот таких два «уха», как у Чебурашки. Они вам помогут рисовать шляпку гриба. У основания ножки добавьте «приплюснутый» овал. Грибы ведь не бывают идеально ровными, ножки у них изогнуты, шляпки помятые, поэтому чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».
3. Как нарисовать общий контур гриба
Вот видите, как легко рисовать форму гриба, когда есть геометрические ориентиры. Вам достаточно обвести карандашом, почти произвольной линией, эти «кружочки» и получится самый настоящий белый гриб.
4. Рисунок белого гриба в деталях
Прежде чем рисовать гриб более детально, удалите лишние контуры с рисунка. Полностью оформите шляпку и двумя линиями прорисуйте кромку шляпки. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Внутри она белая, а сверху коричневая. Просвет на краю шляпки лишь подчеркнет этот эффект.
5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап
Вот видите, как легко и просто нарисовать грибы, если рисовать поэтапно. Всего насколько простых шагов и вы уже готовитесь закрашивать рисунок красками или карандашами. Рисунок гриба выглядит очень эффектно в технике нанесения теней карандашом. Если вы тоже так считаете, можете просто затенить гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.
6. Рисунок гриба. Окружающий пейзаж
Нарисованные вокруг маленькие подрастающие грибочки, пожелтевшие листья, трава, веточки. Они придадут рисунку большей привлекательности и реалистичности. Если вы смогли нарисовать гриб красиво и правильно, попробуйте продолжить рисунок и нарисуйте окружающий пейзаж. Можно даже нарисовать ежика рядом с грибами. Эти животные очень любят собирать грибы, заготавливая их на зиму.
Видео, как нарисовать грибы.
Многие грибы растут в березовых лесах, можете нарисовать рядом с грибами такую вот березку.
Не только люди собирают грибы, но некоторые животные тоже. Белка заготавливает на зиму целый склад сушеных грибов.
Рядом с грибами вы можете нарисовать опавшие листья деревьев, ежика или белочку. Рисунок гриба станет более живописным и реалистичным.
Грибы растут в тенистых местах, но не под любым деревом. Даже название гриба часто указывает на это: подосиновик, подберезовик. Очень много грибов растет в ельниках.
Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иглы грибы и яблоки и таким способом переносит их. Хороший сюжет, если вы собрались рисовать грибы .
Для большей привлекательности рисунка грибов нарисуйте севшую на шляпку гриба бабочку. Правда, обычно бабочки вместо грибов предпочитают цветы, но ради красивого рисунка можно допустить небольшую неточность.
Этот рисунок елки предназначен для новогодней картинки или открытки. Но его можно использовать для рисунка грибов, поскольку многие грибы, особенно белые грибы, «любят» расти в сосновом бору, образуя порой целые грибные поляны.
Как легко нарисовать грибы? Советы для начинающих художников
Как правильно нарисовать карандашом съедобные грибы поэтапно для начинающих и детей?
Чтобы нарисовать съедобные грибы поэтапно, достаточно уметь рисовать несложные геометрические фигуры: круг, овал, треугольник. Гриб, шляпка которого напоминает полушарие, рисуют так:
В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки и овал, который будет ножкой гриба.
Удалите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают конус, можно нарисовать так:
Нарисуйте треугольник, вершиной вверх
Дорисуйте овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба
Теперь вытрите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб. Можно добавить к рисунку листья или траву.
Если нужно нарисовать грибы, шляпки которых выглядят, как воронки, то треугольник, нужно будет нарисовать вершиной вниз.
Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластиком. Осталось раскрасить гриб карандашами или красками.
Если вы не используете циркуль или линейку и фигуры получаются неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичность. Ведь сложно найти в природе грибы, которые имеют правильную геометрическую форму. Их шляпки и ножки бывают самой причудливой формы.
Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?
Чтобы нарисовать гриб рыжик:
Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута
Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.
Фото: гриб рыжик и его рисунок красками
Чтобы нарисовать гриб лисичку с помощью геометрических фигур:
Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии
У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.
Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.
За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.
Гриб лисичка: фото
Рисовать белый гриб проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.
Рисуем полукруглую шляпку
Дорисовываем толстую ножку
Раскрашиваем карандашами или красками
А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.
Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.
Царь грибов — белый гриб
имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.
Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.
Фото: гриб сморчок
Гриб подберезовик имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.
Нарисуйте круг
Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
Удаляем вспомогательные линии
Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками
Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.
Гриб подберезовик: фото
Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: фото
Грибы могут вдохновить художников для написания картин и садоводов для создания живых скульптур из деревьев. Вот как выглядят деревья-грибы.
Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и совсем маленькими. На картинке ниже, много маленьких белых грибов, которые собирают дети.
А вот на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картину, понадобятся цветные мелки.
Так можно нарисовать гриб подберезовик. Этот гриб может иметь шляпку сероватого или коричневатого цвета.
Ниже ещё один рисунок, на котором грибы — центральная часть композиции. Грибы на нем растут в волшебном, сказочном лесу. Видимо это грибная семья: мама и дочка.
Профессиональный художник нарисовал красками белый гриб крупным планом. Этот гриб съедобный. Такого великана можно срезать и забрать с собой.
А так красиво выглядят ядовитые грибы-мухоморы. Не стоит класть эти грибы в корзинки и лучше не трогать их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и искать в лесу съедобные грибы. Эти грибы вы должны знать «в лицо» и не собирать в корзинки грибы, если вы сомневаетесь, съедобный это гриб или нет.
ВИДЕО: Как нарисовать грибы?
Здравствуйте! Представляем вам новый урок рисования, в котором расскажем о том, как нарисовать грибы. Этот урок очень простой, и поэтому речь здесь скорее пойдёт о том, как нарисовать грибы для детей. Мы специально делаем такую оговорку в некоторых уроках, которые состоят из небольшого количества этапов и рисуются намного проще основной массы уроков рисования с .
Кстати, у нас есть и более продвинутый — он весьма реалистичный, с прорисовкой текстуры и сложными тенями. Ну а сегодня мы рисуем совсем простой для детей и совсем начинающих художников, давайте начнём!
Шаг 1
Сначала наметим шляпки каждого гриба. Верхняя — самая крупная, похожа на крышу, под которой расположились две остальных шляпки. Следим за формой шляпок, стараемся скопировать с нашего образца.
Шаг 2
Сначала займёмся самой крупной шляпкой. Ей нарисуем внутреннюю часть, обозначив внутри уже готового контура изгибающуюся линию. Затем нарисуем ножку центральному грибу и двум маленьким. В последних двух случаях ножки более округлые.
Шаг 3
Окантовываем все ранее нарисованные внешние контуры, прорисовываем каёмку шляпы центрального гриба.
Шаг 4
Завершающим этапом рисуем пятна на шляпках (обычные овалы), а также намечаем плавные линии на внутренней части шляпки.
Это был урок рисования, посвященный тому, как нарисовать грибы карандашом для . Всего хорошего!
Как нарисовать грибы карандашом Нарисовать подберезовик карандашом.
Грибы — это не растения и не животные. Это представители отдельного царства живых организмов на Земле. Они сочетают в себе как раз признаки и растений, и животных. Мы с вами будем рисовать поэтапно карандашом съедобные грибы — шампиньоны, которые состоят из шляпки и ножки. Обычно грибы растут в лесах, где темно, у корней разных деревьев. Часто прячутся под листьями и травой. Чтобы найти грибы, надо проявить сноровку и терпение. Также необходимо научиться разделять съедобные и ядовитые грибы. Грибы очень вкусны. Их жарят, тушат, запекают. Существует много видов блюд, в состав которых входят белки. Они сравнимы с мясом по своей питательной ценности.
Этап 1. Рисуем круг и три овала — большой, средний и маленький. Обводим большой овал и круг. Это шляпки грибочков.
Этап 2. Теперь из круга и овала рисуем ножки грибов. Они похожи на прямоугольнички. Два последних овала обводим тоже контурами резаных на половинки грибков с ножками.
Этап 3. Сейчас дополнительными чертами придаем объем грибам. Делаем линии на ножках грибов, на шляпках. Различными черточками показываем неровности на поверхности грибов.
Этап 4. Делаем штрихи на ножках, показывая слоистость. На шляпках покажем дырочки на разрезе.
Этап 5. Раскрасим наш рисунок в розовый цвет. Черным обведем еще раз все контуры и покажем тени. Ну, как у вас, получились грибочки?
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Гриб рисовать поэтапно очень просто. Он состоит из шляпки и ножки. Однако, у каждого гриба своя особенность, у какого-то гриба ножка толстая и короткая или длинная и тонкая. Шляпки тоже у всех грибов разные.
Например, мухомор-его шляпка похожа на треугольник:
А это грибы-опята на пенечке, растут всегда кучкой и у них кривые ножки.
Табличка с грибами, по которой можно нарисовать любой гриб учитывая все особенности.
Грибы бывают разные, а так как Вы не уточняли какой именно гриб Вы хотите нарисовать, я предложу нарисовать вот такие Лисички.
Для начала следует нарисовать форму наших будущих грибов.
Теперь нужно нарисовать края шляпок — они у нас волнистые.
Прорисовываем ножки и обведем рисунок.
Лишние линии следует убрать.
Добавим штриховку и нарисуем траву.
Я очень люблю собирать грибы, особенно грузди в березовом лесу. Вот на фото подберезовики и подосиновики, очень симпатичные грибы.
А скопировать рисунки грибов и раскрасить их можно вот так.
А вот так можно поэтапно карандашом нарисовать гриб.
Очень хорошая темя для детей, или для родителей, которые хотят научить своих детей нарисовать грибы. Вы все увидите на картинке, которую я выложу, там показано все поэтапно, и вы с легкостью сможете научиться для своего малыша, как нарисовать грибы.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще более упростят процесс рисования, предоставленные ниже схемы.
Вот несколько схем, которые подробно покажут, как нарисовать мухомор :
Эти же схемы уже съедобных грибов :
Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Для того, чтобы нарисовать грибы (мой любимый продукт), надо сначала выбрать сорт грибов, потом взять белую чистую бумагу, карандаши и начинать с контур, а потом красить гриб, смотря какую сорт вы выбрали. Если хотите можете на заднем плане нарисовать деревья.
Вот вам и видеоролики, где хорошо видно как рисовать поэтапно.
Простой гриб рисуется очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисовать такие грибы:
Первый этап — рисуйте ножку, посмотрите на фотографии, ножки могут быть разной формы.
Второй этап — рисуйте шляпку. У мухомора она будет в точечку, у других грибов — однотонная.
Можете воспользоваться следующей схемой рисования белого гриба:
Практически все грибы рисуются одинаково: quot;столбик и шапкаquot;. У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Значительно сложнее гриб разукрасить что бы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать с разной толщиной ножки и разными цветами разукрашивать.
Вот вам разные грибы, но рисуются они почти все одинаково легко.
Грибы рисовать совсем не сложно, если вы их часто собираете, то имеете понятие о том, как они могут выглядеть. какие бывают грибы, каких цветов и форм могут быть. Вот такая, семья грибов
Ещ, такой вариант рисования
И рисуем самый яркий и ядовитый гриб, мухомор
Могу предложить вашему вниманию как нарисовать мухомор поэтапно карандашом. Для этого понадобится всего лишь лист бумаги, карандаш и ластик. Итак, приступаем: Кстати, если захотите, то грибочек можно будет раскрасить, тогда он получится более интересным и ярким
В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.
Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.
1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.
2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.
3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.
4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.
5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.
6. Изобразите шляпку последнего грибка.
7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.
8. Обрисуйте изображение линером.
9. Резинкой уберите карандашный эскиз.
10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».
11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.
12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.
13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.
14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.
Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.
Приглашаем Вас и Ваших детей на
в нашу Школу живописи «Art People Project»!
Как нарисовать гриб, грибы карандашом поэтапно?
Гриб рисовать поэтапно очень просто. Он состоит из шляпки и ножки. Однако, у каждого гриба своя особенность, у какого-то гриба ножка толстая и короткая или длинная и тонкая. Шляпки тоже у всех грибов разные.
Например, мухомор-его шляпка похожа на треугольник:
А это грибы-опята на пенечке, растут всегда кучкой и у них кривые ножки.
Табличка с грибами, по которой можно нарисовать любой гриб учитывая все особенности.
Грибы бывают разные, а так как Вы не уточняли какой именно гриб Вы хотите нарисовать, я предложу нарисовать вот такие Лисички.
Для начала следует нарисовать форму наших будущих грибов.
Теперь нужно нарисовать края шляпок — они у нас волнистые.
Прорисовываем ножки и обведем рисунок.
Лишние линии следует убрать.
Добавим штриховку и нарисуем траву.
Я очень люблю собирать грибы, особенно грузди в березовом лесу. Вот на фото подберезовики и подосиновики, очень симпатичные грибы.
А скопировать рисунки грибов и раскрасить их можно вот так.
А вот так можно поэтапно карандашом нарисовать гриб.
Очень хорошая темя для детей, или для родителей, которые хотят научить своих детей нарисовать грибы. Вы все увидите на картинке, которую я выложу, там показано все поэтапно, и вы с легкостью сможете научиться для своего малыша, как нарисовать грибы.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще более упростят процесс рисования, предоставленные ниже схемы.
Вот несколько схем, которые подробно покажут, как нарисовать мухомор :
Эти же схемы уже съедобных грибов :
Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Для того, чтобы нарисовать грибы (мой любимый продукт), надо сначала выбрать сорт грибов, потом взять белую чистую бумагу, карандаши и начинать с контур, а потом красить гриб, смотря какую сорт вы выбрали. Если хотите можете на заднем плане нарисовать деревья.
Вот вам и видеоролики, где хорошо видно как рисовать поэтапно.
Простой гриб рисуется очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисовать такие грибы:
Первый этап — рисуйте ножку, посмотрите на фотографии, ножки могут быть разной формы.
Второй этап — рисуйте шляпку. У мухомора она будет в точечку, у других грибов — однотонная.
Можете воспользоваться следующей схемой рисования белого гриба:
Практически все грибы рисуются одинаково: quot;столбик и шапкаquot;. У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Значительно сложнее гриб разукрасить что бы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать с разной толщиной ножки и разными цветами разукрашивать.
Вот вам разные грибы, но рисуются они почти все одинаково легко.
Грибы рисовать совсем не сложно, если вы их часто собираете, то имеете понятие о том, как они могут выглядеть. какие бывают грибы, каких цветов и форм могут быть. Вот такая, семья грибов
Ещ, такой вариант рисования
И рисуем самый яркий и ядовитый гриб, мухомор
Могу предложить вашему вниманию как нарисовать мухомор поэтапно карандашом. Для этого понадобится всего лишь лист бумаги, карандаш и ластик. Итак, приступаем: Кстати, если захотите, то грибочек можно будет раскрасить, тогда он получится более интересным и ярким
Выше много ответов, как нарисовать гриб. Хочу предложить немного необычную, но очень легкую схему рисования гриба. Гриб получается очень реалистичным, а рисуется в 5 шагов.
Первый. Сначала нарисуйте два овала:
Второе. Снова рисуем овалы, только по боках:
Третье. Вот такая quot;чебурашкаquot; у вас получится? Обводим овалы, чтобы получился контур гриба:
Четвертое. А теперь доводим рисунок до реальности, удаляем ненужные линии:
Пятый. Раскрасьте или заштрихуйте получившийся белый гриб:
Сегодня затронем грибную тему, ведь на дворе осень, которая уже подходит к концу. Ниже предлагаю вам ознакомиться с двумя картинками, которые помогут вам и вашим детям нарисовать гриб карандашом поэтапно. Первый — белый, самый обычный и горячо любимый многими людьми, второй — несъедобный, но красивый и яркий мухомор. Надеюсь, у вас все получится.
Как нарисовать съедобный белый гриб
На самом деле грибочков будет три. На первом этапе изображаем их очертания, затем потихоньку приводим рисунок к законченному виду: с помощью дополнительной линии рисуем шляпку, добавляем траву. В самом конце раскрашиваем рисунок: шляпки в коричневый цвет, ножки — в белый, травку — в зеленый.
Как нарисовать несъедобный гриб мухомор
Как мне кажется изобразить мухомор карандашом, следуя поэтапно инструкции на картинке ниже, даже проще, чем белый. На первом этапе вы должны сделать очертания рисунка: линию для ножки и полуовал для шляпки. Затем, точно следуя рекомендациям, добавьте ему маленького друга. Раскрасьте оба мухомора в яркий красный цвет.
Надеюсь, поэтапно следуя инструкциям, у вас получились красивые рисунки! А если нет, попробуйте еще раз. Во второй или в третий раз ваша картинка будет намного красивее первого.
инструкция для детей и начинающих художников
Природа. Она такая красивая, что не передать словами. Некоторые пытаются выразить эту красоту в стихах, другие – в художестве. Неотъемлемой частью природы является царство грибов. Сегодня мы научим вас правильно выражать их красоту в рисунке.
Съедобные и несъедобные грибы
Все знают, что грибы делятся на два вида: съедобные и несъедобные. Одни можно есть, другие нельзя. В этой статье мы по большей части научим вас рисовать именно съедобные виды, но также затронем и тему мухомора.
Реалистичный белый гриб
Как мы все знаем, белый – царь грибов. Его толстая ножка показывает о своём величии, а большая шляпка дополняет этот образ. Как передать его величие на бумаге? Вот как правильно нарисовать гриб карандашом:
Первым делом нужно нарисовать большую вытянутую вширь шляпку, проводим дугу по верхней половине листа, закругляя, опускаем её вниз, делая менее крутой полукруг.
Далее мы прикрепляем к ней большую ножку, немного сужаем возле верхушки, расширяем снизу, снова делаем полукруг. Пересечение со шляпкой стираем ластиком.
Делаем ещё один небольшой полукруг снизу на шляпке, в точности повторяем верхнюю линию.
Возле большого гриба рисуем ещё один, но поменьше. Он хорошо дополнит композицию. Ведь как известно, грибы растут семьями.
Под «царём» намечаем опавшие листья, ведь пик созревания таких грибов приходит на начало осени. Можно добавить пару шишек, упавших с ели или сосны. Для этого мы делаем небольшие дуги, заостряющиеся внизу. Сосновые шишки можно показать небольшими ромбиками, сделанными двумя рядами параллельных линий, расположенных друг против друга. Не страшно, если шишки и листья будут перекрывать нижнюю часть гриба, просто подтираем эти моменты ластиком, что даже оживит вашу работу.
Начинаем раскрашивать. Можно использовать все доступные материалы, начиная от цветных карандашей и мелков, заканчивая акварелью и гуашью. Главное при работе с красками – работать аккуратно, чтобы не получилась грязь, ждать, пока та или иная деталь гриба подсохнет, прежде чем приступать за новую. Рекомендуется добавлять разные оттенки в один цвет.
Например, шляпку можно начать писать тёмно-коричневым цветом, продолжить золотистым, смешать с жёлтым и получить свои собственные оттенки. Это сильно оживит работу.
Нижнюю часть шляпки мы делаем светло-жёлтой, чтобы она отделялась от верхушки, а ножку делаем белой, добавляя желтоватые оттенки. Если вы принялись за работу карандашами, делайте работу мелким штрихом там, где нужно, то есть на краях.
В центре можно и разгуляться, используя широкий штрих. Опавшие листья можно сделать золотистыми, оранжевыми, тёмно-зелёными, смотря на то, какой именно лист вы нарисовали. Шишку надо сделать, смешивая коричневый и серый цвета.
Сказочный белый гриб
Белый гриб все представляют как царя, он может быть воплощением силы, доброты и отваги. Почему бы не нарисовать его именно таким?
Рисуем так же, как и в прошлый раз, но с небольшими отличиями. На ножке делаем большие круглые глаза, которые можем закрасить коричневым или чёрным.
Над глазами мы толстыми дугами рисуем брови, так, чтобы они приподнимались к верху, что создаст ощущение доброго лица. Снизу двумя линиями протягиваем улыбку, заканчивающуюся двумя небольшими щеками в виде полукругов.
При желании можно нарисовать две руки, они должны быть большими в толщину, чтобы показывать всё могущество этого гриба.
Такой рисунок можно назвать стилизованным, его не рекомендуется выполнять красками, для этой цели в роль идут фломастеры, ручки или карандаши. Так он получается более сказочным и мультяшным.
Рыжик
Рыжик – частый гриб в нашем рационе. Обычно растёт в хвойных участках леса, выделяется своим ярким цветом среди тёмных елей и сосен. Не имеет яркого образа, поэтому не рекомендуется рисовать его стилизованным.
Намечаем дугой плоскую шляпку гриба. Проводим ещё две вниз, сильно сужаясь к центру. Сверху при помощи линии делаем небольшое углубление.
К шляпке приделываем тонкую ножку, сужающуюся к низу.
Добавляем несколько шишек под рыжиком, опавшие листья и траву. К ней надо обратить особое внимание: она должна быть тонкой и длинной, почти достигать высоты шляпки. Можно добавить пару ягод, различных кустарников, начиная от рябины и заканчивая растущей земляничкой.
Если композиция кажется скучноватой, пририсовываем голубое небо. Оно отлично будет сочетаться с рыжиком, исходя из цветового круга, так как является в нём противоположным оранжевому цвету.
Раскрашиваем рисунок. Шляпку надо сделать более яркой, чем ножку. Для этого можно использовать на ней красные и жёлтые оттенки оранжевого цвета, перемешивать эти цвета. Ножку затемняем, добавляя в оранжевый коричневый цвет. Небо делаем ярко-голубым, опавшие листья и траву – темно-зелёными. Такие цвета будут очень хорошо сочетаться друг с другом, создавая гармонию в вашем рисунке. У вас получится рисунок красивого шляпочного гриба.
Опёнок
Всем известно, что опята – это дружная семейка, состоящая из множества добрых и весёлых её членов. Поэтому мы нарисуем его как реалистичным, так и стилизованным:
Начинаем от обратного: сначала при помощи нескольких линий мы рисуем большой пень, располагаем в правой части листа. Рисуем так, будто мы смотрим на них снизу, как смотрел бы на них идущий по земле солдатик.
На пне рисуем длинные вытянутые ножки в большом количестве, разный размер придаст живость. Они должны с небольшим изгибом тянуться в левую часть рисунка. Пару штук можно развернуть, но основная часть должна смотреть влево.
Делаем множество закруглённых кверху шляпок, небольших, чтобы их стволы выделялись по сравнению с ними. Под некоторыми шляпками дугами рисуем донышко.
Под пеньком и слева от него пишем небольшую травку, добавляем облачка так, чтобы от неба оставались лишь небольшие кусочки.
На пне рисуем множество линий, идущих вниз, чтобы показать фактуру ствола.
Раскрашиваем опята, подобно белому грибу. Небо же делаем не сильно ярким, голубоватым, облака оставляем белыми. Пенёк делаем чуть более тёмным, чем шляпка опёнка, можно добавлять сероватые оттенки. В местах, где кора имеет жилки, делаем чуть темнее. Траву тоже делаем темноватой.
Сказочная семейка опят
Рисуем всё так же, как описано выше. Добавляем множество весёлых глаз и улыбок, тянущихся до ушей.
Рисуем аккуратные носики и реснички у опят, показав их дружелюбность.
Добавляем небольшие ручки с закруглёнными пальчиками.
Глазки раскрашиваем в голубой цвет, рот – в красный, щечки делаем розоватыми, шляпку можно сделать более яркой, по сравнению с более реалистичным рисунком, просто добавив жёлтого цвета в картину.
Небо, траву и пенёк делаем яркими, можно добавить красную землянику, растущую возле срубленного дерева.
Помните: выполнять работу нужно только графическими материалами.
Мухомор, несъедобный гриб
Как мы все знаем, мухомор является опасным ядовитым грибом. Его ни в коем случае нельзя употреблять в пищу. Учёные подмечают, что кроме ядовитых веществ, он содержит псилоцибин – опасный для хорошей жизни наркотик.
Поэтому всеми силами нужно объяснить детям, что его запрещено употреблять в пищу. Поэтому мы изобразим его ярким и, не побоюсь этого слова, противным, ведь мы рисуем грибы с детьми и они должны понять, какой есть можно, а какой — нет.
Первым делом мы рисуем шляпку в форме закруглённого к верху треугольника. Снизу делаем тонкую ножку. Сверху делаем продолговатую ножку.
Сверху делаем объёмные пятнышки, лежащие на шляпке гриба. Делаем их разной формы, очень маленькие, приподнимающиеся кверху уголками.
Рисуем длинные желтоватые травинки под грибом.
К большому грибу можно в пару нарисовать ещё один поменьше.
Шляпку делаем ядовито-красной, ножку бледно-голубой, чтобы она казалась несъедобной и холодной. Гриб должен выражать опасность и настороженность. Траву делаем темноватой, чтобы гриб выделялся на её фоне.
Рисунок сказочного мухомора
Глаза гриба делаем злыми: два полукруга опускаем вниз, пересекаем их двумя бровями, которые ближе к центру сужаются вниз. Внутри делаем два круглых зрачка, смотрящие прямо на зрителя.
Делаем длинноватый узкий нос, под ним – широкий рот, можно добавить кривой зуб на нём. Также на лице можно нарисовать пару круглых бородавок.
Пририсовываем две узкие белые руки, с тонкими пальчиками.
Зрачки можно раскрасить чёрными, что придаст ещё больше злого вида грибу. Аналогично и с бровями.
Несмотря на то, что гриб получается злым и противным, он должен так же, как и остальные, получиться красивым.
Теперь вы научились рисовать различные виды грибов как приближенные к реальности, так и более фантастические и сказочные. Надеюсь вы сможете удивить этим умением своих друзей и близких, делая им рисунки грибов!
Фото нарисованных съедобных и несъедобных грибов
Поделиться с друзьями:
Автор статьи:
Маргарита Балтачева
Об авторе: преподаватель этики и эстетики, эксперт в области вязания, подарков близким
Задать вопрос
Как рисовать грибы (видео-мастер-класс) • Лоус Джона Мьюра
Идет дождь? Пора грибов! На грибах приятно рисовать и рисовать. Изучите простой подход к рисованию грибов и некоторые из наиболее распространенных ошибок, которые могут закрасться в ваш рисунок грибов. В этом мастер-классе мы исследуем техники работы с графитным карандашом, акварелью и цветными карандашами.
Лучшие приемы с грибами на свете…
Есть два приема, которые заставят грибные жабры выглядеть великолепно. Во-первых, обратите внимание на ориентацию жабр.Все жабры должны указывать на центр гриба. Это не так просто, как кажется. Когда вы начинаете рисовать жабры, появляется сильная тенденция направлять жабры к внешним углам стебля. Избегайте этого искушения. Щелкните первое изображение ниже, чтобы начать слайд-шоу с комментариями.
Неправильно: это то, что вы ищете … Обратите внимание, что боковые жабры указывают на углы стебля. Это обман, потому что выглядит почти правильно.
Справа: все жабры указывают на точку в центре шляпки.Внимательно посмотрите на угол наклона жабр на обратной стороне гриба. Если бы вы продолжили эти линии до стебля, они бы сходились в точке.
Второй трюк — затемнить тени между жабрами посередине (часть, где жабры обращены к вам или от вас), и предлагать только жабры по бокам (где жабры проходят перпендикулярно вашему взгляду) . Это потому, что вы можете смотреть вниз между жабрами посередине и только вдоль вершин жабр (без теней) по бокам.
Примечание: в начале этого видео экран размыт — но не сдавайтесь, он становится лучше…
Вот вторая презентация той же лекции- некоторые детали объяснены по-другому. Мастер-класс состоит из трех частей.
Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!
как рисовать грибы карандашом
Сегодня мы поднимем грибную тему, ведь на дворе осень, которая уже подходит к концу.Ниже предлагаю вам ознакомиться с двумя картинками, которые помогут вам и вашим детям поэтапно нарисовать грибной карандаш. Первый — белый, самый распространенный и горячо любимый многими, второй — несъедобный, но красивый и яркий мухомор. Надеюсь, у вас все получится.
Как нарисовать съедобный белый гриб
На самом деле грибов будет три. На первом этапе изображаем их очертания, затем потихоньку придаем рисунку готовый вид: с помощью лишней линии рисуем шапку, добавляем траву.В самом конце раскрасьте рисунок: Шапки коричневым, ноги — белым, траву — зеленым.
Как нарисовать нечистоплотный гриб
Мне кажется, изобразить мирным карандашом, следуя этапам инструкции на картинке ниже, даже проще, чем белым. На первом этапе необходимо сделать очертания рисунка: линия для ноги и схватывание для шапки. Затем, точно следуя рекомендациям, добавьте к нему маленького друга. Окрашиваем обе тетки в ярко-красный цвет.
Надеюсь поэтапно следовать инструкции, у вас получились красивые рисунки! А если нет, попробуйте еще раз. Во второй или в третий раз ваша картина будет намного красивее первого.
Все грибы делятся на две категории: съедобные и несъедобные. Как нарисовать гриб? Форма во многом зависит от ее разновидности. Гриб — не всегда привычная ножка с прикрепленной сверху шляпой, ведь они имеют форму веера, копыт, звезд, шаров, мисок и даже коралла.Среди съедобных чаще всего встречаются: фрахт, лисички, сырье, пивоварня и белок. И яркий представитель ядовитых к муниципальным и бледно-усым.
Белый гриб
Несъедобное
Детский пример
Гриб белый
Попробуем рассмотреть технологию, как рисовать грибы поэтапно. Возьмите карандаш и легким движением руки нарисуем границы Земли, используя для этого кривые и линии.В середине листа начинаем прорисовывать ножку. Он состоит из двух частей: низ широкий, немного расширяющийся к корню, и верх с юбкой зауженный кверху. Нога должна занимать треть листа. Переходим к шляпе: верхняя часть напоминает очертания зонтика, но с неровными краями, а ближе к переднему плану нужно сделать две баночки.
Теперь нужно взять карандаш с более жестким лезвием и вывести все линии отдельными штрихами.Таким образом, ему придется расположить на Земле несколько зерен, а на шляпе нарисовать три маленьких и две больших кружки. Занбинс делаем в виде надломленного кусочка гриба, растушевывая его посередине.
Для придания объема изображению необходимо добавить источники света в нужных местах. Итак, перед грибком слева и немного сзади делаем небольшую теневую зону, так как основная часть будет располагаться справа от гриба. На ноге темные горизонтальные штрихи (они параллельны, но немного скошены под углом) слева и перед краем юбки и шляпки.Вверху по свету нужно слева и по краям шляпки шляпки.
Грибы несъедобные
Сдержавшись на простом и привычном грибочке, можно перейти к групповой песне и подумать, как нарисовать гриб карандашом по сложной и пошаговой технологии. Рабочий лист условно разделен на три части, и окраску начинают со средней. Рисуем две вертикальные линии, которые расположены немного под углом, чтобы прямая линия расходилась.Под этими остовами будущих грибов рисуем небольшие горизонтальные черточки. Все движения должны быть плавными, чтобы рисунок был едва различим.
Устанавливаем границы шляпок: для большей линии делаем широкую поверхность, а для меньшей — закругленную.
Делаем все элементы более детально. Для этого движение должно быть плавным и зигзагообразным.
Переходим к дизайну земной поверхности. Заворачивая пряди возле ножек, и перед большой мушибой опускают лист.
Теперь меняем карандаш на более жесткий и подводим границы, увеличивая количество лезвий.
Перейти к шляпам: Каждому нужно сделать много кругов (правильной и неправильной формы), чтобы они покрывали всю поверхность.
После этого необходимо разместить ножки грибов: добавить два-три вертикальных штриха к левой и правой границам, не забывая прорисовать несколько в центре. Возьмите домик из листьев.
Работаем с травой.Необходимо сделать его объемным и увеличить количество мелких элементов.
Следующий шаг — объем шапки. Для этого каждый кружок необходимо снова пройти по контуру, добавляя света в разных местах.
Последний этап — окрашивание. В технике мелкой штриховки проработайте все элементы композиции и растушуйте. При этом следует помнить, что самой темной зоной должна быть шляпка, чуть светлее трава, а самой яркой — низ и простыня.
Детский вариант гриба
Не у всех получится сразу повторить сложную технологию, поэтому родителям нужно рассказать, как нарисовать гриб ребенку. Начинаем со шляпы. Он должен быть широким и высоким.
Из средней части носовой шапочки выводим две каймы толстой ножки.
На заднем плане добавьте границу юбки шляпы.
Слева от гриба нарисуйте основание маленького гриба, направляя кривые влево.
Я делаю то же самое с другой стороны грибка, рисуя линии немного длиннее.
Встаньте слева от той же шляпы, что и большой гриб.
Для правого элемента рисуем только половину поверхности, так как она скрывается за большим грибом.
На переднем плане рисуем бордюр из колотой травы.
Осталось открыть чертеж. Зеленая трава, бледно-желтые ноги, шляпы — красные, но с белыми кружками.Вышла семья амансоровых.
Трио ядовитых листовок
Теперь вы можете внимательно изучить, как рисовать дружка. Работы начинают с двух грибов разного размера, наклоняя их в разные стороны так, чтобы между ними оставалось пустое пространство. Тонкие ножки с юбочками и шляпками в виде треугольников.
На заднем плане между ними нарисуйте длинную ногу, выводя ее высоко над собой. Практически возле самой шапочки рисуем юбку.Верхушка гриба похожа на плоскую тарелку.
Для большой тети нужно сделать высокий головной убор, подтянув его вверх в виде треугольника.
Декрадируйте композицию. Лучше делать цветные карандаши: края гриба сделайте коричневым цветом, середину ножек и низ юбки большой шляпы — светло-коричневыми, шляпки — красными с белыми кружочками. Ниже набираем длинную и узкую траву.
Желтый chantech
Пора рассмотреть технологию создания совершенно другого гриба, шляпка которого имеет другую форму.Итак, как нарисовать лисичку? Легкими движениями карандаша нарисуйте очертания будущего грибочка. Сначала горизонтальная линия, по середине которой проходят ноги скелета в виде кривой. Теперь его нужно ограничить с двух сторон еще двумя наклонными линиями, которые покажут размер нижнего элемента. Далее от последнего элемента присваиваем две кривые сторонам, создающим форму чаши. Тестируем верхний край шляпки в виде сжатого круга.
Возле корня нарисуйте быка травы с острыми зубами.С конца лапок убираем несколько закруглений внизу шляпки до ее границы.
Составляем гриб темно-коричневым карандашом, закрашивая его коричневым оттенком, оставляя кое-где зону для светлого оттенка. Трава Боль зеленого цвета, обрамляющая темный оттенок, а в лезвиях пусть отдельные блики сияющего цвета.
Гриб белый (сложная версия)
О том, как нарисовать белый гриб карандашом максимально реалистично, расскажет следующий мастер-класс.Начинаем с каркаса: горизонтальная линия — поверхность земли, вертикальная — середина ног, половина круга — шляпа.
Рисуем ножку, придерживая вертикаль строго по центру. Внизу он должен быть шире, сужаясь кверху. Цилиндр оформляем хубами, удлиняя низ.
На шапке рисуем другую окружность окружности. Нижняя часть юбки декорирована в виде баночки, дублируя чуть ниже другого слоя.Сделайте несколько штрихов на ножке, а возле корня нарисуйте границы края.
Проводим леску, оставляя нетронутыми мелкие штрихи.
Вдоль гриба добавляем группу штрихов, на ножке рисуем только вертикальную одиночную вертикаль. Более подробный перетаскивание взрывных работ.
Чтобы создать реалистичную шляпу по всей ее поверхности, мы рисуем горизонтальные полукруги, прерывая их в центральной части.
Проделайте то же самое с ногой, но линии должны быть направлены не горизонтально, а вертикально.
С помощью технологии мелкой штриховки под разными углами делаем зону прорисовки травы и листьев.
Теперь вам нужно добавить мелкие точки по всей поверхности.
Последний этап — штриховка в обратном направлении. На шляпе рисуем вертикально, а на ноге — горизонтально.
Здравствуйте! Представляем вам новый урок рисования, в котором мы расскажем, как рисовать грибы. Урок очень простой, поэтому речь скорее пойдет о том, как рисовать грибы детям.Мы специально оговариваемся с некоторыми уроками, которые состоят из небольшого количества этапов и намного проще, чем основная масса уроков рисования.
Кстати, у нас более продвинутая — она очень реалистичная, с прорисовкой текстуры и сложными тенями. Что ж, сегодня мы рисуем очень просто для детей и очень начинающих художников, приступим!
Шаг 1
Сначала сделайте шляпки каждого гриба. Верхняя самая большая, похожа на крышу, под которой находятся еще две шляпы.Следите за формой шляпок, которую мы пытаемся скопировать с нашего образца.
Шаг 2.
Сначала займемся самой большой шляпой. Рисую внутреннюю часть, обозначив линию изгиба внутри готовой схемы. Затем рисуем ступню с центральным грибочком и двумя маленькими. В двух последних случаях ножки более округлые.
Шаг 3.
Дорисовываем все ранее нарисованные внешние контуры, рисуем кожух центральной шляпки гриба.
Шаг 4.
Заключительный этап — прорисовка разводов на шапках (обычных овалах), а также планирование плавных линий на внутренней части шапки.
Это был урок рисования грибов. Удачи!
Гриб рисовать поэтапно очень просто. Состоит из шапки и ножек. Однако у каждого гриба есть своя особенность, у некоторых гриб бывает толстый и короткий или длинный и тонкий. Шапки тоже все грибы разные.
Например, амур-его шляпа имеет вид треугольника:
А это грибы на земле, растут всегда пучком и ноги кривые.
Тарелка с грибами, на которой можно нарисовать любой гриб с учетом всех особенностей.
Грибы разные, и так как вы не указали, какой гриб хотите нарисовать, предлагаю нарисовать этих лисиц.
Для начала нарисуйте форму наших будущих грибов.
Теперь нужно прорисовать края шляп — они волнистые.
Нарисуйте ноги и обведите рисунок.
Лишние линии следует удалить.
Добавьте штриховку и нарисуйте траву.
Люблю собирать грибы, особенно груз в березовом лесу. Вот на фото колючие и летящие, очень милые грибы.
А можно скопировать рисунки грибов и раскрасить их вот так.
А ведь так можно гриб карандашом нарисовать.
Очень хорошая тема для детей или для родителей, которые хотят научить своих детей рисовать грибы.Вы все увидите на картинке, которую я выложу, все показано поэтапно, и вы легко научитесь рисовать грибы своему малышу.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще упростить процесс рисования представленная ниже схема.
Вот несколько схем, которые подробно показывают , как нарисовать антифриз :
Те же схемы уже есть съедобных грибов :
Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Чтобы нарисовать грибы (мое любимое изделие), нужно сначала выбрать сорт грибов, затем взять белую чистую бумагу, карандаши и начать с контура, а потом раскрасить гриб, в зависимости от того, какой сорт вы выбрали. Если можете, вы можете нарисовать деревья на заднем плане.
Вот вам и видео, где наглядно видно, как рисовать поэтапно.
Простой гриб рисует очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисуйте такие грибы:
Первый этап — раскрасьте ножку, посмотрите фото, ножки могут быть разной формы.
Второй этап — Нарисуйте шляпу. В точку будет амания, остальные грибы однотонные.
Вы можете использовать следующую схему рисования белых грибов:
Почти все грибы нарисованы одинаково: quot; Столбец и capQuot; У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Украсить гриб гораздо сложнее, чтобы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать разными толстыми ножками и разными цветами для украшения.
Вот грибы разные, но рисуются они почти все одинаково легко.
Грибы Рисовать несложно, если вы часто их собираете, то имеете представление о том, как они могут выглядеть. Какие бывают грибы, какие бывают цвета и формы. Вот такое семейство грибов
Еще такой вариант рисунка
А нарисовать самый яркий и ядовитый гриб, агар
Предлагаю вашему вниманию, как нарисовать мухомора поэтапно карандашом.Для этого вам понадобится только лист бумаги, карандаш и ластик. Итак, приступаем: кстати, если хотите, то грибы можно раскрашивать, тогда получится интереснее и ярче
Как нарисовать гриб — рисуем субболер.
Ну-ну вроде я только что нарисовал иву и мачеху, не успел оглянуться, и уже лето в разгаре — на базаре уже добрые люди продают грибы, а какие большие! Когда они выросли?
Пойти на охоту за грибами за заниженной оценкой, поэтому купил «Дары Ламана» и сейчас нарисую и напишу урок по поэтапному рисованию грибов.
Зашел домой и задумался — а какие грибы? Подбоцовики или бусты? Форма у них одинаковая, разница в цвете шапок: оранжевая или коричневая. А у кого?
Посмотрел в интернете — ага! В коричневых шляпах — Подбоцовики. Так что помни.
Рисуем грибы Подбоцовики стардлы с натуры
Выбираю пару грибов краской, сначала рисую карандашом.
Повторяем тему «Грибы» год — и окраска грибов покрасилась и протеин накормил и зонтик с грибами сравнили.Мне показалось, что я четко представляю, как выглядят грибы — шляпка и ножка. Дааа, но теперь я наконец вижу настоящие, а не схематичные грибы. Надо — какие ножки у субберезовиков массивные. И так интересно книгу заговорили. И я подумал — у грибов ножки как плоский столбик, но оказывается, не у всех.
Обозначаю среднюю линию — осью симметрии называть не буду, потому что равенство половины моих грибов очень приблизительное. Провожу шляпку с линией — здесь нужно правильно определить угол наклона: у большого грибочка шляпка, а у маленького на коленях.Форма головных уборов куполообразная, но тоже не идеальная. С нижней стороны шляпки — губка «Гиментофор» — та, за которую весь гриб и вырос — место выдержки грибного спора. На субберезовке девственная плева выглядит как … Пена, пористая и немного.
Очерчены контуры грибов. Придадим штриховку.
Кстати, в шляпке есть небольшой гриб почти с черным цветом, а тот, что более нежный и рисованный.Ноги тоже разные. Я раньше думала — ножки у грибов белые, а посмотрите — они серые с множеством черных пятнышек. Итак, мои теоретические представления сильно отличались от того, как на самом деле не выглядят грибы. Что ж, важно не останавливаться на своих ошибках, а признать истину и следовать ей.
Итак, рисунок грибов готов.
Рисуем грибы — 2 урок
Сейчас буду делать то, что давно хотел, но все не решалось и откладывалось.Рисуется акварельными красками.
Дело в том, что я с детства не любила работать красками. В художественной школе живопись справедливо ненавидели. Он ушел и притворился больным, чтобы рисовать день, чтобы не ходить в искусство. Учителя придерживались подхода импрессионизма, и он мне был совершенно не близок. Мне понравилось вдумчиво искать соответствие полутонов и контрастов в черно-белом карандашном рисунке, и это даже было захватывающе. Но работа кистью, цветовые переходы, рефлексы души не взяли.Я учился живописи через силу и скрипя зубами.
Окончив школу, я радостно застрял на антресоли и забыл о ней. Впоследствии, как художник-дизайнер, я много работала гуашью, но это совсем другая техника. Но сейчас, когда я взялся писать обучающие уроки, как-то так получилось, что рисовать в цвете стало интересно. Всегда любимых черно-белых рисунков уже как-то мало, не хватает. Душа требует большего. Вот только сейчас я переросла в цвет!
Сначала рисовала фломастерами, потом купила акварельные карандаши.Но недавно сама удивилась, нашла коробку с акварелью на антресолях. Боже, как долго она там пролежала … А вы знаете, как трудно преодолеть неприязнь, которую испытывают к какому-то предмету в школе.
Но ничего, смелее.
Акварельная технология заключается либо в наложении нескольких прозрачных слоев — лессинг, либо в работе на необработанном листе. Но я сделаю это попроще: в первый раз я просто постараюсь подобрать цвет как можно ближе и раскрасить в один-два слоя.
Выбираю два других грибка — по разнообразию. Как рисовать — мы с вами уже обсуждали. Теперь о красках.
При росписи головных уборов шляпы рисовались легко, а самыми сложными оказались ноги.
Это не только черные крапинки — есть даже что-то вроде сколов.
как нарисовать грибы карандашом. Как нарисовать грибы карандашом поэтапно как нарисовать грибы разных видов
Как нарисовать гриб — рисуем субболер.
Ну-ну вроде только что нарисовали иву и мать-и-мачеху, не успели осмотреться, и уже лето в разгаре — на базаре уже добрые люди Продают грибы, какие большие! Когда они выросли?
Пойти на грибную охоту за заниженной оценкой, поэтому я купил «Дары леса» и сейчас буду рисовать и писать урок поэтапного рисования грибов.
Зашел домой и задумался — а какие грибы? Подбоцовики или бусты? Форма у них одинаковая, разница в цвете шапок: оранжевая или коричневая.А у кого?
Посмотрел в интернете — ага! В коричневых шляпах — Подбоцовики. Так что помни.
Рисуем грибы Подбоцовики стардлы с натуры
Выбираю пару грибов краской, сначала рисую карандашом.
Повторяем тему «Грибы» год — и окраска грибов покрасилась и протеин накормил и зонтик с грибами сравнили. Мне показалось, что я четко представляю, как выглядят грибы — шляпка и ножка. Дааа, но теперь я наконец вижу настоящие, а не схематичные грибы.Надо — какие ножки у субберезовиков массивные. И так интересно книгу заговорили. И я подумал — у грибов ножки как плоский столбик, но оказывается, не у всех.
Обозначаю среднюю линию — осью симметрии называть не буду, потому что равенство половины моих грибов очень приблизительное. Провожу шляпку с линией — здесь нужно правильно определить угол наклона: у большого грибочка шляпка, а у маленького на коленях.Форма головных уборов куполообразная, но тоже не идеальная. С нижней стороны шляпки — губка «Гиментофор» — та, за которую весь гриб и вырос — место выдержки грибного спора. На субберезовке девственная плева выглядит как … Пена, пористая и немного.
Очерчены контуры грибов. Придадим штриховку.
Кстати, в шляпке есть небольшой гриб почти с черным цветом, а тот, что более нежный и рисованный.Ноги тоже разные. Я раньше думала — ножки у грибов белые, а посмотрите — они серые с множеством черных пятнышек. Итак, мои теоретические представления сильно отличались от того, как на самом деле не выглядят грибы. Что ж, важно не останавливаться на своих ошибках, а признать истину и следовать ей.
Итак, рисунок грибов готов.
Рисуем грибы — 2 урок
Сейчас буду делать то, что давно хотел, но все не решалось и откладывалось.Рисуется акварельными красками.
Дело в том, что я с детства не любила работать красками. В художественной школе живопись справедливо ненавидели. Он ушел и притворился больным, чтобы рисовать день, чтобы не ходить в искусство. Учителя придерживались подхода импрессионизма, и он мне был совершенно не близок. Мне понравилось вдумчиво искать соответствие полутонов и контрастов в черно-белом карандашном рисунке, и это даже было захватывающе. Но работа кистью, цветовые переходы, рефлексы души не взяли.Я учился живописи через силу и скрипя зубами.
Окончив школу, я радостно застрял на антресоли и забыл о ней. Впоследствии, как художник-дизайнер, я много работала гуашью, но это совсем другая техника. Но сейчас, когда я взялся писать обучающие уроки, как-то так получилось, что рисовать в цвете стало интересно. Всегда любимых черно-белых рисунков уже как-то мало, не хватает. Душа требует большего. Вот только сейчас я переросла в цвет!
Сначала рисовала фломастерами, потом купила акварельные карандаши.Но недавно сама удивилась, нашла коробку с акварелью на антресолях. Боже, как долго она там пролежала … А вы знаете, как трудно преодолеть неприязнь, которую испытывают к какому-то предмету в школе.
Но ничего, смелее.
Акварельная технология заключается либо в наложении нескольких прозрачных слоев — лессинг, либо в работе на необработанном листе. Но я сделаю это попроще: в первый раз я просто постараюсь подобрать цвет как можно ближе и раскрасить в один-два слоя.
Выбираю два других грибка — по разнообразию. Как рисовать — мы с вами уже обсуждали. Теперь о красках.
При росписи головных уборов шляпы рисовались легко, а самыми сложными оказались ноги.
Это не только черные крапинки — есть даже что-то вроде сколов.
Как легко нарисовать грибы? Советы начинающим художникам
Как нарисовать карандашом съедобные грибы постепенно начинающим и детям?
Чтобы нарисовать съедобные грибы Степодно, достаточно уметь рисовать простые геометрические фигуры: круг, овал, треугольник.Гриб, шляпа которого напоминает полусферу, нарисуйте так:
В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки, и овал, который будет ножкой гриба.
Удалите ластиком лишние линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают шишку, можно нарисовать так:
Нарисуйте треугольник, долейте
Дорисуите овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба
Теперь сотрите ненужные линии и раскрасьте гриб.Можно добавить в узор листья или траву.
Если вам нужно нарисовать грибы, шляпки которых имеют вид воронки, треугольник нужно будет нарисовать вершиной вниз.
Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластик. Осталось раскрасить карандашами или красками.
Если вы не используете циркуляционный насос или линейку и фигуры окажутся неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичности.Ведь в природе сложно найти грибы правильной геометрической формы. Их шляпы и ноги самые причудливые.
Как нарисовать гриб, лисичку, белую, локон, колючку карандашом и красками?
Чтобы нарисовать гриб Рыжик:
Сделайте простой карандаш, овал, который будет шляпкой гриба
Затем дорисуйте конусообразную нижнюю часть шляпы
Нарисуйте ногу и штрихами отметьте на шляпе, что она вогнутая
По форме капюшон рифмы напоминает глубокое блюдце.Добавьте листья, траву и мелкие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шапочки следует закрасить более темным цветом или встряхнуть черным карандашом.
Фото: Гриб Рыжик и его рисунок красками
Нарисовать Гриб Лисича С помощью геометрических фигур:
Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
Утолщением до верхней части штанины проведем две прямые
Дорисите Овал, который будет шляпным грибком
Волнистая линия означает, что шляпа имеет неровные края
Золото острые углы и удаление ненужных линий
У этого гриба края шляпок немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.
Нарисуйте мелкие детали черным или серым карандашом и раскрасьте красками или карандашами.
За шампиньонами настоящие шампиньоны убирают рано утром. А если даже грибов нашлось мало, то чудесная прогулка по лесу гарантирована всем без исключения.
Гриб лисичка: фото
Краска гриб белый Он легче других грибов, так как имеет правильную геометрическую форму.
Нарисуйте полукруглую шляпу
Тестирование толстой ноги
Раскрашивание карандашами или красками
Итак, вы можете нарисовать белый гриб с кругами и овалами.
Белый гриб в лесу встречается нечасто. Но настоящие грибы возвращаются с «тихой охоты» с этими красивыми грибами в корзинах.
Королевские грибы — Белый гриб
причудливой неправильной формы. Рисовать его сложно, потому что нужно рисовать каждую дырочку отдельно.
Если вы встретили этот гриб в лесу, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.
Фото: Гриб Кращка
Гриб Подберезовик Имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку.Его нога покрыта мелкой чешуей серого или коричневого цвета. Для того чтобы нарисовать гриб-брезер, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.
Нарисуйте круг
Над центром круга внутри дориситового овала будет шляпка-гриб
Добавьте небольшой овал, который будет местом соединения шляпы с ножкой
Теперь нарисуйте длинную, но широкую ногу
Снимите вспомогательные линии
Добавьте чешуйки на ножку и раскрасьте гриб карандашами или красками
Подберезовик растет на освещенных солнцем полянах, оврагах и опушках леса.Его редко можно встретить в лесной глуши.
Гриб Подберезовик: Фото
Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: Фото
Грибы могут вдохновлять художников на написание картин, а садоводов — на создание живых скульптур из деревьев. Так выглядят деревья-грибы.
Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и очень маленькими. На картинке ниже много маленьких белых грибов, которые собирают дети.
Но на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картинку, вам потребуются цветные мелки.
Так можно подберезовик нарисовать гриб. Этот гриб может иметь шляпку серого или коричневатого цвета.
Ниже еще один рисунок, на котором грибы являются центральной частью композиции. На нем в волшебном сказочном лесу растут грибы. Судя по всему, это грибное семейство: мама и дочка.
Профессиональный художник нарисовал белый гриб красками крупным планом. Этот гриб съедобен. Такого гиганта можно вырезать и забрать с собой.
А так красиво выглядят ядовитые грибы-опята. Не кладите эти грибы в корзины и лучше не трогайте их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и поискать в лесу съедобные грибы. Вы должны знать эти грибы «в лицо» и не собирать грибы в корзину, если сомневаетесь, съедобен этот гриб или нет.
Видео: Как нарисовать грибы?
В статье подробно описан процесс рисования грибов карандашом. Ей будут интересны люди, увлекающиеся рисованием или все еще мечтающие научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, научить их рисованию.
Многие неопытные художники задумываются, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фото, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах.А грибы в лесу можно рисовать с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее делать наброски простым карандашом либо ручкой, а рисовать уже можно дома.
1.Проинструктируйте ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.
2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молотки, но это только набросок, позже рисунок станет более реалистичным.
3. Нарисуйте головку крайнего гриба.
4. Нарисуйте нижнюю часть большой шляпки гриба.
5. Следуйте за верхушкой шляпки гриба.
6. Изобразите шляпку последнего грибка.
7. Нарисуйте лезвия и листочки, лежащие на шляпке одного из грибов.
8. Наблюдайте за изображением со стороны лайнера.
9. Снимите карандашный набросок резинкой.
10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения.Например, в этом случае изображено сырье, шляпки которого бывают разных оттенков. Породы белых грибов можно окрашивать в коричневый цвет, а не в желтый или красный. А у амансора, например, на ноге характерная «юбка».
11. Раскрасьте большой гриб желтым, коричневым и красным карандашами для этого.
12. Нижнюю часть шляпки гриба и ее ножку распечатайте карандашами серого и коричневого оттенков.
13. Окрашиваем третий гриб в те же цвета, что и большой.
14. Трава, а также листовая с зеленым карандашом.
Готовые лесные грибы переднего плана. Нарисовать грибы детям тоже будет несложно, особенно если им помогут родители. Детям наверняка понравится рисовать грибы не только карандашами, но и фломастерами или красками.
Приглашаем вас и ваших детей в нашу Школу живописи «Art People Project»!
Грибы — это не растения и не животные.Это представители индивидуального царства живых организмов на Земле. В них сочетаются просто знаки и растения, и животные. Постепенно нарисуем карандашом съедобные грибы — шампиньоны, которые состоят из шляпки и ножек. Обычно грибы растут в лесах, где темно, у корней разных деревьев. Часто прячется под листьями и травой. Чтобы найти грибы, нужно проявить терпение и терпение. Также необходимо научиться разделять съедобные и ядовитые грибы. Грибы очень вкусные.Их жарят, тушат, запекают. Есть много видов блюд, в состав которых входят белки. По питательной ценности они сравнимы с мясом.
Этап 1. Нарисуйте круг и три овала — большой, средний и маленький. Поставляем большой овал и круг. Это шляпки грибков.
Этап 2. Теперь из круга и овала нарисуйте ножки грибов. Они выглядят как прямоугольники. Последние два овала также запрошены контурами вырезания на половинки грибов с ножками.
Этап 3.Теперь дополнительные функции придают объем грибов. Делаем линии на ножках грибов, на шляпках. Различные черточки показывают неровности на поверхности грибов.
Этап 4. Штрихи по ногам, показ ламинации. На шляпках показаны дырочки по разрезу.
Этап 5. Собираем наш рисунок в розовом цвете. Скрутите все контуры и снова покажите тени. Ну откуда у вас грибы?
Связанные уроки
Здравствуйте! Представляем вам новый урок Рисования, в котором мы расскажем, как рисовать грибы.Урок очень простой, поэтому речь скорее пойдет о том, как рисовать грибы детям. Мы специально оговариваемся с некоторыми уроками, которые состоят из небольшого количества этапов и намного проще, чем основная масса уроков рисования.
Кстати, у нас более продвинутая — она очень реалистичная, с прорисовкой текстуры и сложными тенями. Что ж, сегодня мы рисуем очень просто для детей и очень начинающих художников, приступим!
Шаг 1
Сначала сделайте шляпки каждого гриба.Верхняя самая большая, похожа на крышу, под которой находятся еще две шляпы. Следите за формой шляпок, которую мы пытаемся скопировать с нашего образца.
Шаг 2.
Сначала займемся самой большой шляпой. Рисую внутреннюю часть, обозначив линию изгиба внутри готовой схемы. Затем рисуем ступню с центральным грибочком и двумя маленькими. В двух последних случаях ножки более округлые.
Шаг 3.
Дорисовываем все ранее нарисованные внешние контуры, рисуем кожух центральной шляпки гриба.
Шаг 4.
Заключительный этап — прорисовка разводов на шапках (обычных овалах), а также планирование плавных линий на внутренней части шапки.
Это был урок рисования грибов. Удачи!
Как нарисовать грибы карандашом
Нарисовать гриб поэтапно очень просто. Состоит из шапки и ножки. Однако у каждого гриба есть своя особенность, у некоторых грибов ножка толстая и короткая или длинная и тонкая.Шляпки тоже у всех грибов разные.
Например, мухомор — у него шляпка в виде треугольника:
А это грибы на пеньке, всегда растут пучком и имеют кривые ножки.
Тарелка с грибами, на которой можно нарисовать любой гриб с учетом всех особенностей.
Грибы разные, и так как вы не указали, какой гриб хотите нарисовать, я предлагаю нарисовать такие лисички.
Для начала нужно нарисовать форму наших будущих грибов.
Теперь нам нужно прорисовать края шляп — они волнистые.
Нарисуйте ноги и обведите рисунок.
Лишние строки следует удалить.
Давайте добавим тени и нарисуем траву.
Очень люблю собирать грибы, особенно молочные в березовом лесу. Вот на фото подберезовики и осины, очень милые грибочки.
И вы можете скопировать изображения грибов и раскрасить их вот так.
А вот так можно поэтапно нарисовать гриб карандашом.
Очень хорошая тема для детей или для родителей, которые хотят научить своих детей рисовать грибы. Вы увидите все на картинке, которую я опубликую, она все показывает поэтапно, и вы легко научитесь рисовать грибы своему малышу.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще более упростить процесс рисования, представленные ниже схемами.
Вот несколько схем, которые подробно покажут , как нарисовать мухомор :
Те же схемы уже есть съедобных грибов :
Как оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Чтобы нарисовать грибы (мой любимый продукт), сначала нужно выбрать несколько грибов, затем взять белую чистую бумагу, карандаши и начать с контура, а затем раскрасить гриб, в зависимости от того, какой сорт вы выбрали.Если хотите, можете нарисовать деревья на заднем плане.
Вот видео для вас, где вы можете четко увидеть, как рисовать поэтапно.
Рисуется простой гриб очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, нарисуйте грибы так:
Первый этап — нарисуйте ножку, посмотрите фото, ножки могут быть разной формы.
Второй шаг — нарисовать шляпу. У мухомора он будет точечным, у других грибов — однотонным.
Для рисования белых грибов можно использовать следующую схему:
Практически все грибы нарисованы одинаково: quot; столбец и шляпаquot ;. У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Украсить гриб так, чтобы он выглядел как оригинал, намного сложнее. Рисовать можно по этой схеме. Попробуйте раскрасить ножки разной толщины и раскрасить разными цветами.
Вот вам разные грибы, но почти все они рисуются одинаково легко.
Грибы нарисовать совсем не сложно, если собирать их часто, то имеете представление, как они могут выглядеть. что такое грибы, какого цвета и формы они могут быть. Это такое семейство грибов
Также такой вариант рисунка
И нарисовать самый яркий и ядовитый гриб, мухомор
Могу предложить вашему вниманию, как нарисовать мухомор поэтапно с помощью карандаш. Все, что вам понадобится, это лист бумаги, карандаш и ластик.Итак, приступим: Кстати, если хотите, то гриб можно раскрасить, тогда он получится интереснее и ярче
Занятия логопедом с детьми намного продуктивнее, если использовать специальный наглядный материал . Это особенно необходимо, когда личный опыт ребенка (по обсуждаемой теме) не слишком велик. Например, дошкольники редко видят грибы, имеют смутное представление о разных их видах, поэтому качественные изображения этих «лесных даров» позволяют не только развивать речь детей, но и существенно обогатить знания об окружающем мире, природе.
Если вы хотите использовать изображения грибов для занятий с детьми, то вам следует учесть несколько правил их использования:
Дайте ребенку возможность хорошо выглядеть, изучать новые образы в каждом рисунке и только потом использовать их для развивающих упражнений или игр.
Обратите внимание на качество картинки. Лучше всего использовать специальные логопедические наборы иллюстраций, подготовленные для детского сада, но вы также можете взять реалистичные изображения из Интернета или использовать фотографии.
Обязательно выберите самые разные раздаточные материалы — как тематические картинки, так и сюжетные. Первые представляют собой небольшие карточки с одиночными изображениями грибов, а вторые — иллюстрации реальной (ёжик с грибами) или сказочной (серия картинок Под грибами) ситуации по теме. Для развития речи дошкольников нужны оба вида наглядного материала.
Любые иллюстрации для классов должны быть выполнены реалистично, точно повторяя все элементы внешней структуры объекта.
Удобнее всего использовать карточки с именами, которые старшие дошкольники могут прочитать сами.
Изображения грибов на прозрачном фоне значительно расширяют возможности их использования при составлении рассказов.
Карточки Глена Домана для грибов:
Задания
Представителей этого природного царства так много, что каждый вид позволяет предлагать ребенку особые задания. Для этого, конечно же, нужно подобрать детям подходящие картинки с грибами, максимально приближенные к натуральным.
Руссула
Какого цвета шляпки этих грибов?
Объясните, что говорит их имя?
Количество: один гриб — два гриба — три …
Подумайте и скажите, почему опята часто называют «дружелюбными»?
Сравните лису и лису. Чем гриб лисичка похож на красного зверя?
Какие лисички можно увидеть на кухне? (жареные, вареные, маринованные, сушеные, соленые, свежие)
Где подберезовики больше всего любят расти? Какое дерево дало ему название?
Как назвать рощу, в которой растут только подберезовики? (осина, осина)
Подберезовик
Что произойдет, если грибы вырвать с корнем, а не разрезать ножом? Почему ты не можешь этого сделать?
В каком лесу чаще всего встречаются подберезовики (в березовой роще, в березовом лесу).
Боровик (белый гриб)
Опишите внешний вид подберезовика.
Объясните, почему его еще называют «белым»?
Можно ли спрятаться под грибом, если он очень вырос?
Почему нельзя собирать мухоморы?
Какие еще несъедобные грибы вы знаете?
Заглушка
Расскажите, что такое ядовитые грибы и почему бледные поганки считаются такими опасными для человека?
Почему никто не собирает вредные грибы?
Игры
Разные картинки с грибами для детей позволяют проводить множество всевозможных логопедических игр.Вот несколько примеров:
Каждый игрок выбирает одну картинку с грибами и пытается описать его внешние особенности. Если другой игрок угадает правильно, карта переходит к нему. Побеждает тот, у кого больше фотографий.
Взрослый выбирает две карточки (подберезовик, масленка, сыроежка-мухомор) и предлагает детям увидеть как можно больше различий между ними. Выигрывает тот, кто ответит последним.
Предложите детям «приготовить» еду из различных съедобных грибов, которые они знают.Каждый должен выбрать одну картинку и назвать блюдо, которое можно приготовить из определенных грибов (например: суп из белых грибов, подберезовики, подберезовики в сметане, соленые молочные грибы и т. Д.)
Ах, какой у нас гриб!
Изображение любого гриба передается от одного игрока к другому. Каждый называет одну из своих черт, отличительные черты внешнего строения. Победителем становится участник, который последним увидел и назвал деталь.
Попросите каждого игрока выбрать для детей одну из специально подобранных картинок с грибами.Затем каждый должен придумать небольшой рассказ о своем персонаже. Расскажите о его характере, привычках, занятиях. Например, Боровик — король всех грибов в лесу, он строг и важен, с утра до вечера занят государственными делами, любит играть в футбол и играть на балалайке. Старших дошкольников можно предложить придумать (по кругу) целую историю о грибном царстве, а иллюстрации к сказке можно составить вместе.
Сделайте вырезанные из карточек картинки и предложите ребенку собрать их.Вы можете использовать рисунки ядовитых и съедобных грибов для этой игры.
Предложите ребенку выбрать несколько карточек (для этого ему понадобится небольшая корзинка), хорошо их запомнить и повторить все названия наизусть, не заглядывая снова в корзину. Каждый игрок может попробовать стать грибником, собрав свой набор карточек.
Загадки
С детьми очень полезно разучивать загадки на выбранную тему. Это помогает не только тренировать память, внимание дошкольника, но и значительно увеличивает его словарный запас, а также позволяет автоматизировать сложные звуки.Вот подборка подходящих пазлов под названием Корзина с грибами для малышей:
Раскраски
Раскраски очень важны для развития мелкой моторики ребенка, для развития его речи. Младшим дошкольникам нужно предлагать более крупные простые контурные изображения самых известных грибов (белых, мухоморов), а детям постарше правильнее будет подбирать рисунки с миниатюрными грибами, лисичками, сыроежками.Следите за тем, чтобы дети выполняли работу только карандашами, именно это условие обеспечивает ценность раскрасок.
Собирать грибы — занятие увлекательное. Лисички, подберезовики, подберезовики, молочные грибы. Все виды грибов не существуют, но Белый гриб считается королем всех грибов, с толстой белой ножкой и широкой коричневой шляпкой. Если вы любите не только собирать грибы, но и рисовать, то давайте вместе попробуем нарисовать грибы , точнее нарисуем белый гриб.Завершим рисунок гриба простым карандашом поэтапно, но на последнем этапе можно раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами. А если рядом нарисовать листья и траву, то картинка гриб будет очень красивой и привлекательной.
1. Обозначим ножку гриба
Сначала нарисуйте только два круга для ножки гриба. Кружки помогут вам в дальнейшем точно выдержать правильные пропорции на рисунке белого гриба.
2. Добавьте шапку на ногу
Нарисуйте рядом с ногой два «ушка», как у Чебурашки. Они помогут вам нарисовать шляпку гриба. Добавьте «приплюснутый» овал у основания ножки. Грибы никогда не бывают идеально ровными, их ножки изогнуты, шляпки помяты, поэтому, чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».
3. Как нарисовать общий контур гриба
Вы можете видеть, как легко нарисовать форму гриба, когда есть геометрические ориентиры.Вам просто нужно нарисовать карандашом практически произвольную линию эти «кружочки» и получить настоящий белый гриб.
4. Деталь рисунка белого гриба
Перед нарисуйте гриб подробнее, удалите с рисунка лишние контуры. Полностью обрамите шляпу и нарисуйте край шляпы двумя линиями. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Он белый внутри и коричневый сверху. Щель по краю кепки только подчеркнет этот эффект.
5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап
Вы видите, как легко и просто рисовать грибы, если рисовать поэтапно. За сколько простых шагов вы уже готовитесь закрасить рисунок красками или карандашами. Очень эффектно рисунок гриба смотрится в технике нанесения теней карандашом. Если вы тоже так считаете, то можете просто растушевать гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.
6. Рисунок гриба. Окружающий пейзаж
Вокруг нарисованы маленькие растущие грибы, пожелтевшие листья, трава, веточки.Они сделают рисунок более привлекательным и реалистичным. Если вам удалось красиво и правильно нарисовать гриб, попробуйте продолжить рисование и прорисовать окружающий пейзаж. Можно даже рядом с грибами нарисовать ёжика. Эти животные очень любят собирать грибы, готовить их на зиму.
В березовых лесах растет много грибов, такую березу можно нарисовать рядом с грибами.
Грибы собирают не только люди, но и некоторые животные.Белка хранит на зиму целый склад сушеных грибов.
Рядом с грибами можно нарисовать опавшие листья деревьев, ёжика или белку. Рисунок гриба станет более живописным и реалистичным.
Грибы растут в тенистых местах, но не под деревьями. Об этом часто свидетельствует даже название гриба: подберезовики, подберезовики. В еловых лесах растет много грибов.
Готовя еду на зиму, ежик колет на свои иголки грибы и яблоки и переносит их таким образом.Хороший сюжет, если собираетесь рисовать грибы .
Чтобы сделать грибной узор более привлекательным, нарисуйте бабочку, сидящую на шляпке гриба. Правда, бабочки обычно предпочитают цветы вместо грибов, но ради красивого рисунка можно допустить небольшую неточность.
Этот рисунок елки для новогоднего рисунка или открытки. Но его можно использовать для рисования грибов, так как многие грибы, особенно белые, «любят» расти в сосновом лесу, иногда образуя целые грибные поляны.
Это урок среднего размера. Взрослым бывает сложно повторить этот урок, поэтому рисовать гриб для этого урока маленьким детям не рекомендую, но если есть большое желание, то можно попробовать. Еще хочу отметить урок «» — обязательно попробуйте его повторить, если у вас есть время и желание рисовать сегодня.
Что нужно
Для того, чтобы нарисовать гриб нам может понадобиться:
Бумага. Лучше взять среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет намного приятнее рисовать на ней.
Карандаши с заточкой. Советую брать несколько степеней жесткости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Штриховая палочка. Можно использовать обычную бумагу, свернутую в конус. Лего сотрет затенение, сделав его однотонным.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Пошаговое обучение
Будет намного проще нарисовать еду или натюрморт, если вы увидите их вживую. Никакая фотография не может воспроизвести светотень, которую дают реальные предметы.Нарисовать гриб будет намного проще, если вы сможете увидеть и вникнуть в самую суть … Если нет возможности рисовать с натуры — попробуйте сослаться на поиск картинок в Google или Яндексе.
Кстати, кроме этого урока, советую обратить внимание на урок «». Это поможет вам улучшить свои навыки или просто доставит вам немного удовольствия.
Обратите внимание, что любой предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить с помощью простых геометрических объектов: кругов, квадратов и тригольников.Именно они создают форму, именно их нужно видеть художнику в окружающих предметах. Дома нет, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Это значительно упрощает создание сложных объектов.
Совет: нарисуйте как можно более тонкие мазки. Чем толще штрихи эскиза, тем сложнее будет потом их стереть.
Первый шаг, точнее ноль, всегда нужно разметить лист бумаги. Это позволит вам узнать, где именно будет рисунок.Если вы разместите рисунок на половине листа, вы можете использовать другую половину для другого рисунка. Вот пример центрирования листа:
Если вы не только любите собирать грибы, но и любите рисовать, давайте попробуем нарисовать грибы вместе, а точнее нарисуем белый гриб. Нарисуем гриб поэтапно, сначала простым карандашом. На последнем этапе можно раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, а если рядом нарисовать траву, то рисунок гриба будет очень красивым и привлекательным.
1. Обозначим ножку гриба
Сначала нарисуйте только два круга для ножки гриба. Кружки помогут вам в дальнейшем точно выдерживать правильные пропорции грибного узора.
2. Добавьте шляпку на ножку гриба
.
Рядом с ножкой гриба нарисуйте два «ушка», как у Чебурашки. Они помогут вам нарисовать шляпку гриба. Добавьте приплюснутый овал у основания ножки. Грибы никогда не бывают идеально ровными, ножки у них изогнутые, шляпки помятые, поэтому, чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».
3. Как нарисовать общий контур гриба
Вы можете видеть, как легко теперь нарисовать форму гриба, когда есть ориентиры. Вам просто нужно нарисовать карандашом практически произвольную линию эти «кружочки» и у вас получится настоящий белый гриб.
4. Детальный рисунок гриба
Прежде чем рисовать гриб более подробно, удалите с рисунка лишние контуры. Полностью обрамляйте шляпку гриба и двумя линиями нарисуйте «край» шляпки.Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Он белый внутри и коричневый сверху. Щель в краю шляпки гриба подчеркнет этот эффект.
5. Как нарисовать гриб. Заключительный этап
Вы видите, как легко и просто рисовать грибы, если рисовать поэтапно. Всего за сколько простых шагов, и вы уже готовитесь закрасить гриб красками или карандашами. Очень эффектно рисунок гриба смотрится в технике несложного карандаша.Если вы тоже так считаете, то можете просто растушевать гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.
6. Рисунок гриба. Окрестности
Маленькие растущие грибы, нарисованные вокруг гриба. Пожелтевшие листья, трава, веточки сделают рисунок более привлекательным и реалистичным. Если вам удалось красиво и правильно нарисовать гриб, попробуйте продолжить рисование и прорисовать окружающий пейзаж. Можно даже рядом с грибами нарисовать. Эти животные очень любят собирать грибы, собирать для них урожай.
Теперь вы знаете, как нарисовать гриб. Если вы приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, чего хотели. Теперь можете обратить внимание на урок «» — он такой же интересный и увлекательный. Ну кнопок соцсетей там не просто =)
Все грибы делятся на две категории: съедобные и несъедобные. Как нарисовать гриб? Форма во многом зависит от ее разновидности. Гриб — не всегда привычная ножка с прикрепленной сверху шляпкой, потому что они бывают в форме веера, копыта, звезды, шара, чаши и даже коралла.Среди пищевых продуктов наиболее распространены молочные грибы, лисички, сыроежки, подберезовики и белые. Яркими представителями ядовитых растений считаются мухоморы и поганки.
Белые грибы
Несъедобное
Детский пример
Мухоморы
Лисички
Реалистичный
Белые грибы
Попробуем рассмотреть технологию, как рисовать грибы поэтапно.Возьмите карандаш и легким движением руки нарисуйте границы земли, используя для этого кривые и линии. В середине листа начинаем прорисовывать ножку. Он состоит из двух частей: нижняя широкая, слегка расширяющаяся к корню, и верхняя с юбкой, суживающаяся кверху. Нога должна занимать треть листа. Переходим к шляпе: верхняя часть напоминает очертание зонтика, но с неровными краями, а ближе к переднему плану нужно сделать две выемки.
Теперь вам нужно взять карандаш с более твердым грифелем и обвести все линии, добавляя отдельные штрихи. Итак, вам нужно будет разложить на земле несколько песчинок, а на шляпе нарисовать три маленьких и два больших круга. Зарубки делаем в виде потрескавшейся части гриба, заштриховав ее посередине.
Чтобы придать изображению объемность, необходимо добавить свет и тень в нужных местах. Итак, перед грибом, слева и немного сзади рисуем небольшую теневую зону, так как основная часть будет располагаться справа от гриба.Ногу затемняем горизонтальными штрихами (они параллельны, но немного скошены под углом) слева и перед краем юбки и шапки. Вверху светотень нужна слева и по краям юбки чепчика.
Грибы несъедобные
Попрактиковавшись на простом и привычном изображении гриба, можно переходить к групповой композиции и обдумывать, как нарисовать гриб карандашом по сложной и пошаговой технологии.Мы условно делим рабочий лист на три части и начинаем рисовать с середины. Рисуем две вертикальные линии, которые расположены немного под углом, чтобы прямые расходились вверх. Под этими каркасами будущих грибов нарисуйте небольшие горизонтальные линии. Все движения должны быть плавными, чтобы рисунок был едва заметен.
Устанавливаем границы шляпок: для большей линии делаем широкую поверхность, а для меньшей — закругленную.
Проектируем все элементы более детально.Для этого движения должны быть плавными и зигзагообразными.
Перейдем к дизайну земной поверхности. Нарисуйте травинки возле ножек, а лист опустите перед большим грибом.
Теперь меняем карандаш на более жесткий и рисуем границы, увеличивая количество травинок.
Переходим к шляпам: на каждой нужно сделать много кругов (правильных и неправильных) так, чтобы они покрывали всю поверхность.
После этого нужно расставить ножки грибов: слева и справа от границы добавить две-три вертикальных штриха, не забывая прорисовать несколько в центре. Завершите прожилки листа.
Работаем с травой. Необходимо сделать его объемным и увеличить количество мелких элементов.
Следующий шаг — объем шапки. Для этого нужно снова обвести каждый кружок по контуру, добавляя светотени в разных местах.
Последний этап — окрашивание. Используя технику тонкой штриховки, проработайте все элементы композиции и растушуйте. Следует помнить, что шляпа должна быть самой темной зоной, трава немного светлее, а нижняя часть и лист должны быть самыми светлыми.
Детский вариант гриба
Не у всех получится сразу повторить сложную технологию, поэтому родителям нужно рассказать, как нарисовать гриб ребенку.Начнем со шляпы. Он должен быть широким и высоким.
От средней части низа шапки нарисуйте две границы толстой штанины.
На заднем плане добавьте границу юбки шляпы.
Слева от гриба нарисуйте нижнюю часть маленького гриба, направляя кривые влево.
Проделываем то же самое с другой стороной гриба, рисуя линии немного длиннее.
Надеваем на левую такую же шляпку, как у большого гриба.
Для правого элемента нарисуйте только половину поверхности, так как она скрыта за большим грибом.
На переднем плане нарисуйте границу зубчатой травы.
Осталось украсить рисунок. Трава зеленая, лапы бледно-желтые, шляпки красные, но с белыми кружочками. Получилось семейство мухоморов.
Трио ядовитых мухоморов
Теперь вы можете внимательно изучить, как нарисовать мухомор.Начинаем работу с двух грибов разного размера, наклоняя их в разные стороны так, чтобы между ними оставалось пустое пространство. Тонкие ножки с юбочками и шляпками в форме треугольников.
На заднем плане между ними нарисуйте длинную ногу, подняв ее высоко над собой. Практически возле самой шапки дорисовываем юбку. Верхушка гриба похожа на плоскую тарелку.
Для большого мухомора нужно сделать высокую шляпу, подтянув ее вверх в виде треугольника.
Раскрашиваем композицию. Лучше делать это цветными карандашами: края гриба делаем коричневыми, середину ножек и низ юбки большой шляпы — светло-коричневыми, шляпки — красными с белыми кружками. Ниже нарисуйте длинную и узкую траву.
Желтые лисички
Пора рассмотреть технологию создания совершенно другого гриба, шляпка которого имеет другую форму. Итак, как нарисовать лису? Легким движением карандаша нарисуйте очертания будущего грибочка.Сначала горизонтальная линия, по середине которой проходит каркас ноги в виде кривой. Теперь его нужно ограничить с двух сторон еще двумя наклонными линиями, которые покажут размер нижнего элемента. Далее от последнего элемента переместите в стороны две кривые, которые создают форму чаши. Дорисовываем верхний ободок шляпки в виде сжатого круга.
Нарисуйте кусок травы с острыми зубцами возле корня. От конца штанины нарисуйте несколько изгибов по низу шапки до ее границы.
Обводим гриб темно-коричневым карандашом, закрашивая коричневым оттенком, оставляя в некоторых местах зоны для светлого оттенка. Закрашиваем траву зеленым цветом, обрамляя темным оттенком и позволяем отдельным бликам светло-зеленого цвета вдоль травинок.
Белые грибы (сложный вариант)
Следующий мастер-класс максимально реалистично расскажет, как нарисовать белый гриб карандашом. Начинаем со скелета: горизонтальная линия — поверхность земли, вертикальная линия — середина ноги, половина круга — шляпа.
Рисуем ножку, выдерживая вертикаль строго по центру. Внизу он должен быть шире, сужаясь кверху. Верх шапки делаем горбочками, удлиняя нижнюю часть.
Нарисуйте на шапке круги разного размера. Нижнюю часть юбки делаем в виде выемок, чуть ниже продублировав еще один слой. На ножке делаем несколько штрихов, а у корня прорисовываем границы травинок.
Рисуем линии, оставляя небольшие штрихи нетронутыми.
Добавьте группы штрихов по всему грибу; рисуйте на стебле только вертикальные одиночные штрихи. Детальнее прорисовываем травинки.
Чтобы создать реалистичную шляпу, нарисуйте горизонтальные полукруги по всей ее поверхности, прерывая их в центральной части.
Так же поступаем и с ногой, но линии должны быть направлены не горизонтально, а вертикально.
Используя технологию тонкой штриховки под разными углами, закрашиваем зону травы и листьев.
Теперь нам нужно добавить маленькие точки по всей поверхности.
Последняя стадия — штриховка в обратном направлении. Нарисуйте его вертикально на голове и горизонтально на ноге.
Как рисовать грибы — новый класс рисования!
Несколько писем назад я спросил, не заинтересует ли вас мини-класс по рисованию грибов, потому что я собрал довольно много справочных изображений и предметов, которые я принес из леса.Многие из вас ответили с энтузиазмом, и я начал работать над уроками.
Я рад сообщить, что урок окончен, и его можно купить и посмотреть. У меня было так много разных грибов, что предполагаемый «мини-класс» превратился в класс обычной длины. Рисовать грибы очень весело, и я фактически оставил некоторые записанные видео вне класса, чтобы иметь разумную длину (2 часа видеоуроков о грибах кажутся достаточными, и я охватил много разных видов!).
К настоящему времени здесь наступила поздняя осень с морозами, так что грибной сезон практически закончился, но, может быть, вы сможете найти грибы везде, где живете.
Вот что находится в классе рисования грибов:
Класс покажет вам основные техники рисования и раскрашивания грибов. Я покажу методы рисования грибов разных форм и раскрашу их в разные цвета и текстуры. На уроках мы будем использовать разные материалы, такие как цветные карандаши и акварель, так что вы можете использовать тот материал, который вам нравится, в своем альбоме для рисования.
Этот класс отлично подходит для всех, кто хочет изучить рисование грибов — они красивы, бывают в удивительном разнообразии, и вы можете найти их практически где угодно. Класс для начинающих рисовальщиков и тех, кто любит исследовать природу с альбомом для рисования и открытыми глазами. Я считаю, что поиск следующего гриба для рисования — половина удовольствия! Вам потребуются базовые навыки рисования для класса и способ добавить цвет к вашим наброскам.
Вы можете использовать техники рисования из этого класса, чтобы вести дневник о своих наблюдениях за грибами на природе или для изучения различных текстур и цветов в своем альбоме для рисования и изучения того, как складываются простые формы.Научиться рисовать грибы легко и весело.
Вот ссылка на урок: Как рисовать грибы (платите сколько хотите)
А вот ссылка на класс Skillshare (тот же контент) для тех из вас, кто предпочитает подписку: Как рисовать грибы (Skillshare)
Большое спасибо всем, кто поддерживает меня напрямую, покупая занятия через мой веб-сайт, и особенно добрым людям, которые уступают больше, чем я прошу. Вы делаете эти классы и этот блог возможными!
Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Вот что внутри:
Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
Мое пятишаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин., Больше нигде нет)
Мой текущий макет акварельной палитры (PDF-версия для печати)
Спасибо!
Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.
Серия мастер-классов по цветочному дизайну с Françoise Weeks
15 октября: Мастерская 1
Ювелирные изделия
Ботанические материалы обладают всем блеском, движением и жестом драгоценных камней и металлов. Научитесь обновлять дизайн ювелирных изделий, используя алюминиевую проволоку в качестве основы для колец, ожерелий, браслетов и сережек. Соберите вместе крошечные и часто упускаемые из виду кусочки текстуры стручков семян, усиков, суккулентов, трав и любимых тропических оранжерей и изучите магию деконструкции ботанических материалов для создания этих детализированных ботанических драгоценностей. (Необязательно: зарегистрируйтесь для только в этой мастерской .)
22 октября: Цех 2
Лесной массив
Воспоминания об отдыхе в швейцарских Альпах привели Франсуазу к новаторству в дизайне своей торговой марки Woodland Texture. Ее родной дом на северо-западе Тихого океана дает много вдохновения и материала для творческой ботанической скульптуры.
Франсуаза поделится своей страстью к пристальному наблюдению за природой и глубокими архитектурными навыками в своей популярной мастерской Woodland Texture Workshop.Вы научитесь видеть, находить, масштабировать и формировать естественные произведения искусства. Франсуаза расскажет о деталях, связанных с использованием бревен, коры, веток, мхов, грибов, семенных коробочек и ягод в богатых и текстурных композициях. Особое внимание будет уделено инструментам для поиска собственного видения и местной щедрости. ( Дополнительно: зарегистрируйтесь для только в этой мастерской .)
29 октября: Цех 3
От съедобного к невероятному
Дизайн с использованием фруктов и овощей был еще одним фаворитом Francoise Weeks.Артишоки, баклажаны, ананасы, тыквы, перец, яблоки, груши … делают лучшие контейнеры. Наполнение стеклянных ваз мелкими фруктами и овощами, а также создание привлекательных сосудов. Узнайте, как использовать это множество вариантов для украшения обеденного стола. Варианты бесконечны! ( Дополнительно: зарегистрируйтесь для только в этой мастерской .)
Пожалуйста, просмотрите списки материалов для каждой мастерской перед регистрацией.
Почему художник-экспериментатор Джон Кейдж был одержим грибами
«Я, как вы бы назвали, любитель грибной охоты, и до сих пор я не убил себя и не убил никого», — однажды пошутил авангардный художник и композитор. в интервью кинорежиссеру Хеннингу Лонеру.Однако близкие к художнику знали, что он вел себя скромно, если не чуточку нечестно. Увлечение Кейджа грибами было далеко не дилетантским. И однажды он отравился вместе с шестью своими друзьями блюдом из хеллабора (собранный цветок, а не гриб как таковой), ошибочно принятый за скунсовую капусту.
Пожизненная одержимость Кейджа грибами началась во время Великой депрессии. Не имея достаточно денег на еду, художник собрал грибы, растущие вокруг его дома в Кармеле, Калифорния, и отнес один в публичную библиотеку для дальнейшего исследования.Он обнаружил, что грибы съедобны, и ел их исключительно около недели. В начале 1950-х Кейдж снова начал собирать грибы, живя в коммуне художников в сельском штате Нью-Йорк. Очарованный их беспорядочным ростом, художник ходил на охоту за грибами, изучал их идентификацию и даже собирал их. (Обширная коллекция грибов композитора сейчас находится в Калифорнийском университете в Санта-Крус.)
«Я пришел к выводу, что многое можно узнать о музыке, посвятив себя грибам», — пояснил Кейдж в «Любители музыки». Полевой товарищ »(1954).Для Кейджа опыт поиска грибов, часто спрятанных под травой или мульчей, был похож на опыт слышания тихих звуков, которые обычно затмеваются шумом плача младенцев или пожарных машин.
Кейдж, как известно, стремился раскрыть эту безмолвную симфонию в своей основополагающей работе 4’33 ”, поставленной в Вудстоке, штат Нью-Йорк, в 1952 году. В представлении музыкант Дэвид Тюдор сидел за фортепиано четыре минуты тридцать три. секунд, не играя ни одной ноты.Вместо этого он трижды открывал и закрывал крышку клавиатуры, чтобы отметить отдельные периоды тишины. Спектакль привлек внимание к окружающим шумам в комнате — шороху программ, чиханию и кашлю, каплям дождя на крыше — и представил эти случайные звуки как саму музыку.
Хотя звуки могут стимулировать слух, грибы могут стимулировать два чувства: зрение и вкус. В 1959 году Кейдж еще больше формализовал свой интерес к идентификации грибов, проведя курс по этой дисциплине вместе с садоводом Гаем Ниарингом в Новой школе в Нью-Йорке.Хотя декан школы изначально сомневался в предложении курса, в конце концов она дала свое одобрение после того, как признала, что этот класс может помочь студентам развить свои навыки наблюдения. Класс, в который входили художники и, отправился в походы за продуктами, но только в лес, куда можно добраться на городском общественном транспорте. Они устраивали большие обеды, чтобы съесть свою добычу, а их ежегодный банкет даже попал на кулинарные страницы New York Times.
Полина Токарева | Факультет филологии и медиакоммуникаций ОмГУ им. Ф.М. Достоевского
филолог, преподаватель русского языка и литературы в БОУ ДПО «Институт развития образования Омской области», доцент кафедры филологического образования, кандидат филологических наук
Решение стать филологом, точнее – учителем русского языка и литературы, я приняла, когда училась в восьмом классе, от безнадёжности.
Дело в том, что у меня были великолепные учителя практически по всем предметам, кроме… русского языка и литературы.
Мне хотелось за школьными правилами и «разборами образов» увидеть интересную и очень важную для жизни каждого человека науку – филологию, ту самую «службу понимания», о которой говорил С. Аверинцев. И я не на минуту не пожалела, что приняла тогда такое решение.
На нашем филфаке я попала в настоящую научную среду. Все преподаватели были увлечены своим делом.
Понимаю, что не буду оригинальной, но всё же назову два, бесспорно, главных в моей жизни имени – Ксения Петровна Степанова и Александр Борисович Мордвинов.
Мою благодарность остальным преподавателям я стараюсь выразить тем, что рассказываю о них своим ученикам, коллегам из нашей области, других городов.
Институт, в котором я работаю, и непосредственно кафедра филологического образования приглашает преподавателей филфака участвовать в проведении курсов повышения квалификации учителей, олимпиад и других соревнований для школьников по русскому языку и литературе.
Горжусь тем, что и меня alma mater помнит и зовёт выступать перед нынешними студентами, участвовать в семинарах для учителей, слушать и обсуждать дипломные работы выпускников факультета.
Мой филфак – это и мои друзья и подруги, с которыми прошли студенческие годы, с многими из которых я общаюсь до сих пор. У нас было действительно прекрасное филологическое «братство».
В нашем тогда третьем корпусе все – от первокурсника до декана – были вместе. После занятий мы все вместе шли в Словарный кабинет, ехали в «Пушкинку», репетировали оче-редной капустник, сочиняли статьи в газету. Сдача экзамена то и дело затягивалась до глубоко-го вечера, потому что перерастала в обсуждение какой-нибудь филологической проблемы…
Для меня филфак ОмГУ – это не что-то «давнопрошедшее», а важная часть моей сего-дняшней жизни. Я знаю, что всегда могу позвонить моим преподавателям – и они откликнутся на мои просьбы, проконсультируют, дадут дельный совет. Я очень надеюсь, что эта связь с годами будет только крепнуть, а факультет – опираясь на традиции, развиваться и закладывать традиции новые.
Счастье – это «когда тебя понимают». Выпускники и преподаватели нашего фил-фака всегда понимали друг друга – и пусть так будет и впредь!
Котизм авторские кото-мемы инст: instagram. com/catism.official
телега: t.me/vkcatism
твиттор: twitter.com/catismofficial Все мемы созданы с использованием фото, найденных в интернете.
Если вы являетесь автором фото оригиналов, пожалуйста, напишите [id203199838|@klaus.patkul] для указания вашего авторства.
То, что вдохновляет… Это паблик о человеческой доброте и мотивирующих поступках, о сильных духом людях, о семейных ценностях и обо всём, что вдохновляет!
«Зоокоролевство» КООО защиты животных У нас нет финансирования. У нас нет зарплат в общественной организации. Помогать животным мы можем только в своё свободное время и делаем это безвозмездно. Под нашей опекой находится много животных от которых отказались, которых выбросили на улицу, за которыми не могли ухаживать. У нашей организации есть свой счёт, на который вы можете перевести свои пожертвования: получатель-КООО защиты животных Зоокоролевство в АО КБ «Хлынов», г. Киров
— номер счета 40703810800220000013
— ИНН: 4345279784
— БИК: 043304711
— ОГРН: 1104300000463
— КПП: 434501001
Так же можно помочь пожертвованием
на карту СБ 4276270011384144 ,
на голодный телефон 8 909 139 44 00 По всем вопросам обращайтесь по т.8 962 893 45 85 (Оксана) с 10-20 часов
C h o p — C h o p Кормим только годными постами.
Абитуриенту Института экономики и менеджмента ▶️Институт экономики и менеджмента — самый крупный экономический институт в регионе ▶️Занимает 1️⃣ место среди учебных заведений экономического профиля Кировской области по качеству образовательных услуг и количеству реализуемых направлений подготовки 🤓
▶️У нас обучается более 4000 на разных формах и уровнях обучения👩🏼🎓 ▶️ Выбор всегда за тобой! Ты можешь стать частью большой и успешной команды #ИЭМ_ВятГУ! ▶️ Хочешь узнать больше информации об институте, о направлениях подготовки и мероприятиях? Переходи по хэштегу #ИЭМ_ВЯТГУ ▶️ Интересно узнать мнение студентов об институте? О их учебе и студенческой жизни? Планах на будущее? Читай по хэштегу #все_об_иэм_вятгу ▶️Подробнее об институте: https://www. vyatsu.ru/abiturientu/univers/fakul-tetyi-kafedryi/sotsial-no-ekonomicheskiy-fakul-tet.html ▶️О поступлении в Вятский государственный университет: https://www.vyatsu.ru/abiturientu.html #вятгу_мы_формируем_будущее
Больше, чем фото Каждый день здесь публикуются снимки, хранящие моменты и истории наших жизней
Без кота и жизнь не та ツ
Science|Наука Первый познавательный паблик ВКонтакте. У нас вы можете прочитать как научные новости (обычно в закрепе самые актуальные), так и общественные, потому что мы рассматриваем науку в более широком смысле, включая туда в том числе социологию, общество, психологию и т.д. Просим не исходить из названия сообщества и думать, что у нас исключительно новости химии и астрофизики. Спасибо за понимание.
Тонкий юмор Сатира и не только…
ИНТЕРНЕТ_МАРКЕТИНГ ОБУЧАЮЩИЙ ПРОЕКТ Бесплатный обучающий проект «Интернет-маркетинг» Сроки проведения: с 18. 02 по 05.03.2021 года ТЕБЯ ждут кейсы, деловые игры, ситуационное моделирование от успешных спикеров-практиков федерального
Вокруг света Здесь:
— Советы туристам
— Интересные места
— Лучшие фото и видео
— Информация о странах
Даниил Хармс Имя Даниила Хармса, как непревзойденного гения мировой литературы «абсурда» и «черного юмора», впервые появилось в узких кругах любителей словесности в конце 60-х годов прошлого века, через два с лишним десятилетия после смерти писателя. В 70 — 80-е годы малая толика его произведений была опубликована, а большая часть ходила в «самиздате». И только в конце 80-х творчество Хармса предстало перед читателями.
Nature|Природа Откройте природу заново вместе с нами.
Личный повар Окунись в мир кулинарии с сообществом «Личный повар». Тут и классика жанра и смелые эксперименты. Сладкое для сладкоежек, мясное для мясоедов. Выручим любую хозяюшку в кризис кухонной фантазии верным рецептом. Порадуем рецептами к праздникам. Не обойдем внимание и диетическую кухню, а разбавим мы все это толикой юмора. Рады видеть ваши кулинарные шедевры в предложке. Добро пожаловать, будет вкусно!
Масонская Ложа Педатеха Здравствуй, юный масон. Ты входишь в святая святых нашего УНИВЕРСИТЕТА. Нет, это не деканат и не кабинет ректора. Это масонская ложа нашего объединенного Педа и Политеха — Педатеха. Не бойся, тебя здесь никто не обидит. Отсюда ты можешь наблюдать за жизнью университета, знакомиться с интересными кадрами и обсуждать те или иные проблемы нашего Педатеха. Располагайся, чувствуй себя, как дома. P.S: Все посты носят юмористический характер,мы не пытаемся кого-то оскорбить или унизить.
Интересные Факты Сообщество для тех, кто каждый день хочет узнавать что-то новое: о нашей планете, обществе, культуре, науке, достижениях и многом другом.
Что-то пошло не так! Необычный взгляд автора на мир вызовет у тебя улыбку. Хм. Или натолкнет на многочасовые размышления. В общем, как повезет.
Открой планету заново | Путешествия по миру Путешествия по миру онлайн. Здесь вы сможете найти самую интересную и полезную информацию о странах мира, ответы на часто задаваемые вопросы о путешествиях, составить маршрут путешествия, найти попутчика, посмотреть красивые фотографии и видеоотчеты и оставить свой отзыв о путешествиях. Наш паблик для тех, кто: ✔ любит путешествовать
✔ хочет путешествовать
✔ готовится к путешествию
✔ ищет информацию о том, куда можно поехать отдохнуть c друзьями, семьей, детьми или даже в одиночку.
Личные достижения учащихся в художественном, спортивном, прикладном и техническом творчестве.
ФИО
Дисциплина
Достижения
Баянов Аскар
Спартакиада по спорту глухих (вольная борьба)
II место
Дебердеев Рамиль
Спартакиада по спорту глухих (вольная борьба)
III место
Дебердеев Рамиль
Спартакиада по спорту глухих (греко-римская борьба)
III место
Алиева Виктория
Первенство России по шахматам среди девушек-инвалидов по слуху (личный зачёт)
I место
Алиева Виктория
Первенство мира по шахматам среди девушек-инвалидов по слуху (личный зачёт)
I место
Школьная команда
по футболу
Кубок Президента РФ по футболу среди инвалидов по слуху
II место
Школьная команда
по мини- футболу
Областные соревнования по мини-футболу среди уч-ся С(К)ОУ Самарской области
I место
Ансамбль «Калинка»
Первый областной Фестиваль неограниченных возможностей «СОЦИО-АРТ»
Диплом
Школьная команда
по ориентированию
Городское соревнование по ориентированию на местности
I место
Школьная команда по дартсу
Областные соревнования по дартсу среди уч-ся С(К)ОУ Самарской области
II место
Латышкина
Александра
Конкурс художественно-литературного творчества и изобразительного искусства «Моя Россия»
Диплом
Пичугов Илья
Открытое первенство ГБУ «СДЮСШОР № 1» в рамках Всероссийского турнира по греко-римской борьбе.
I место
Кузнецов Георгий
Открытое первенство ГБУ «СДЮСШОР № 1» в рамках Всероссийского турнира по греко-римской борьбе.
III место
Дебердеев Рамиль
Первенство России по греко-римской борьбе среди юношей-инвалидов по слуху
II место
Дебердеев Рамиль
Первенство России по греко-римской борьбе среди юношей-инвалидов по слуху
II место
Баянов Аскар
Первенство России по греко-римской борьбе среди юношей-инвалидов по слуху
III место
Пичугов Илья
Первенство России по греко-римской борьбе среди юношей-инвалидов по слуху
II место
Кузнецов Георгий
Первенство России по греко-римской борьбе среди юношей-инвалидов по слуху
I место
Васянин Кирилл
Открытое первенство Самарской области по плаванию
I место
Шульпин Кирилл
Открытое первенство Самарской области по плаванию
III место
Сердюков Игорь
Алтухов Данила
Селин Иван
Гаврилов Егор
Кочетова Татьяна
Разина Анастасия
Ущанский Александр
15 городской фестиваль детского творчества
«Мир ,в котором я живу»
Диплом
Токарева Полина
Открытый турнир по минигольфу для уч-ся ОУ и детей с ограниченными возможностями здоровья
I место
Кузнецов Георгий
Межрегиональный турнир по греко-римской борьбе памяти Скачкова В. В.
I место
Кочетова Татьяна
Латышкина Александра
Токарева Полина
Бородина Лариса
Гоголь Алевтина
Авандеев Дмитрий
Бадиков Ильфат
Безногова Татьяна
3 Фестиваль творчества людей с ограниченными возможностями « Мы-таланты»
Диплом
Христова Юлия
Фоминов Михаил
Городской конкурс прикладного творчества «Зимние узоры»
Диплом
Бабаева Наргиз
Дружинина Екатерина
Александрова Наталья
12 Областной фестиваль художественного, спортивного, прикладного и технического творчества молодёжи с ограниченными возможностями здоровья «Зимняя сказка»
Диплом
Пичугов Илья
Открытое первенство ГБУ «СДЮСШОР № 1» в рамках Всероссийского турнира по греко-римской борьбе.
I место
Кузнецов Георгий
Открытое первенство ГБУ «СДЮСШОР № 1» в рамках Всероссийского турнира по греко-римской борьбе.
I место
Школьная команда
по мини- футболу
Открытое первенство ОДЮЦРФКС по мини-футболу среди учащихся инвалидов по слуху(1995-1998г.р.)
I место
Школьная команда
по мини- футболу
Открытое первенство ОДЮЦРФКС по мини-футболу среди учащихся инвалидов по слуху(1999г.р.)
II место
Театр моды «Самарочка»
15 Межрегиональный конкурс театров детской и молодёжной моды «Лабиринты моды»
I место
Овчинникова Ксения
Районная выставка декоративно-прикладного и изобразительного творчества «Подарок маме»
II место
Молтобарова Асель
Районная выставка декоративно-прикладного и изобразительного творчества «Подарок маме»
III место
Школьная команда
по минигольфу
Открытый турнир по минигольфу среди учащихся общеобразовательных учреждений г. о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
II место
Фролова Анастасия
Открытый турнир по минигольфу среди учащихся общеобразовательных учреждений г.о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
I место
Куркин Михаил
Открытый турнир по минигольфу среди учащихся общеобразовательных учреждений г.о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
I место
Никифоров Александр
Открытый турнир по минигольфу среди учащихся общеобразовательных учреждений г.о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
III место
Нагольнов Денис
Открытый турнир по минигольфу среди учащихся общеобразовательных учреждений г. о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
III место
Шульпин Кирилл
Открытое первенство КСДЮСШОР№10 «Олимп» посвященное Дню Победы
I место
Виктория Алиева
Первенство России по шахматам среди девушек – инвалидов по слуху
I место
Селин Иван
Алтухов Данила
Гаврилов Егор
Васькин Константин
Веденеева Виктория
Фоминова Виктория
Кочетова Татьяна
Токарева Полина
Митрофанова Виктория
Иванова Ирина
Никифоров Александр
Дружинина Екатерина
Гадалина Олеся
Колесников Семён
Острецова Диана
Галочкин Михаил
Кравцева Кристина
Махъянова Маргарита
Региональный конкурс концертных программ Самарского РО ВОГ
Благодарственное письмо
Команда ГБС(К)ОУ №117
Рождественский спортивный фестиваль среди детей-инвалидов Самарской области по лыжным гонкам.
II место
Команда ГБС(К)ОУ №117
Областные соревнования по лыжным гонкам среди учащихся специальных (коррекционных) образовательных учреждений – 2 группа
II место
Команда ГБС(К)ОУ №117
Областные соревнования по лёгкой атлетике среди учащихся специальных (коррекционных) образовательных учреждений – 2 группа
II место
Команда ГБС(К)ОУ №117
Областные соревнования по конькобежному спорту среди учащихся специальных (коррекционных) образовательных учреждений – 2 группа
II место
Токарева Полина, Санкт-Петербург
«ВКонтакте» теперь является публичной компанией. Именно поэтому всем пользователям данной социальной сети рекомендуется разместить на своих страницах подобное «уведомление приватности», в противном случае (если уведомление не опубликовано на странице хотя бы однажды), вы автоматически разрешаете любое использование данных с вашей страницы, ваших фотографий и информации, опубликованной в сообщениях на стене вашей страницы.
Каждый, кто читает этот текст, может скопировать его на свою стену в «ВКонтакте» . После этого вы будете находиться под защитой законов об авторском праве. Этот коммюнике оповещает «ВКонтакте» о том, что разглашение, копирование, распространение моей личной информации или любые другие противоправные действия по отношению к моему профилю в социальной сети строго запрещены. Вышеупомянутые запреты также налагаются на сотрудников, студентов, агентов или любой другой персонал, так или иначе подконтрольный «ВКонтакте» Информация, размещаемая в данном аккаунте является конфиденциальной. Нарушение приватности моих данных является нарушением закона.
Высшее образование:
СПбГУ Россия Санкт-Петербург Факультет психологии Социальной адаптации и психологической коррекции личности
2011
РГПУ им. А. И. Герцена Россия Санкт-Петербург Факультет технологии и предпринимательства Кафедра основ технологий и дизайна 2005
Среднее образование:
Школа №138 Россия Санкт-Петербург 1994 — 1996
Школа №122 Россия Санкт-Петербург 1996 — 1999
Школа народного искусства им. Александры Федоровны Россия Санкт-Петербург 1999 — 2004
Городской дворец творчества юных (ГДТЮ) Россия Санкт-Петербург 1995 — 2004
Музыкальная школа им. Н. А. Римского-Корсакова Россия Санкт-Петербург 2012 — 2017
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّةالعَرَبِيَّة
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
21:14 05.01.2021
2219
Новогодние каникулы в самом разгаре, а многие петербуржцы уже не знают, чем себя занять. Клинический психолог Полина Токарева в разговоре с НЕВСКИМИ НОВОСТЯМИ заявила, что такие длинные праздники доконают горожан. И дала несколько советов, как с этим справиться.
Новый год наступил пять дней назад, каникулы в самом разгаре, и многие петербуржцы уже не знают, чем себя занять. Руководитель Центра психологической помощи на Фонтанке, клинический психолог Полина Токарева в разговоре с НЕВСКИМИ НОВОСТЯМИ заявила, что длинные праздники доконают горожан.
«Не понимаю смысла этих длинных праздников. Это противоестественно», — заявила она.
Свое мнение специалист объяснила тем, что в длительном заточении — как, например, во время самоизоляции весной — в семьях происходило множество ссор.
«Можно было бы эти праздники отменить. Напряжение все равно есть. Год был тяжелый, тяжело было всем, а нам еще присыпали эти праздники. Напряжение не нужно копить», — сообщила Полина Токарева.
Психолог напомнила, что для того, чтобы не ссориться, нужно постараться найти занятие, которое всем интересно. Она порекомендовала посмотреть старый фильм или приготовить ужин.
«Если есть возможность, детей можно передать бабушкам и дедушкам, а самим встретиться с друзьями. Или можно разойтись в разные углы, встретиться каждый со своими друзьями», — дала несколько советов специалист.
В эти праздничные каникулы местные жители и гости города уже несколько дней штурмуют катки и горки под открытым небом, радуются открывшимся после пятидневного локдауна ресторанам и толпятся у 25-метровой живой ели на Дворцовой площади ради селфи. Накануне одна из местных жительниц рассказала, что у Эрмитажа яблоку негде упасть. А учитывая, что среди людей гуляют и кони с каретами, ситуация становится интереснее — кроме попыток соблюсти социальную дистанцию из-за КОВИД, нужно еще ловко лавировать между «минными» полями, чтобы случайно не вляпаться. Об этом ранее писали НЕВСКИЕ НОВОСТИ.
Понравился материал?Подпишись на «Невские новости»
Материалы партнеров:
Ярослава Токарева ВКонтакте, Челябинск, Россия, id421230169
Четкие Приколы Добро пожаловать в одно из самых больших сообществ ВКонтакте, посвящённое юмору. Мы больше 8 лет радуем наших подписчиков отборным юмором и ежедневно поднимаем Вам настроение.
Оставайтесь с нами! Впереди много интересного.
Достойные фильмы Достойные фильмы ВКонтакте В сообществе размещаются кино подборки, обзоры фильмов, сериалов и актеров, а так же рецензии к фильмам. Новинки кино 2021, лучшие фильмы, популярные фильмы
и новые подборки. Киномания, Фильмы, Кино, Сериалы Спасибо, что Вы подписались!👍
Лучшие стихи ВП | Литература Популяризируем русскую литературу и поэзию каждый день. У нас вы найдете: Стихотворения классиков и современных авторов, цитаты из книг и произведений, литературный юмор! Мы так же есть в других социальных сетях:
— Instagram instagram.com/1stixi/
— Facebook facebook.com/1stixi/
— Telegram t.me/mypoetry
— OK ok.ru/stihi1
Шедевры кулинарии| Лучшие рецепты Добро пожаловать👩🍳 У нас самое крупное кулинарное сообщество, в котором ты найдешь:
— Самые лучшие и проверенные рецепты на любой вкус.
— Шедевры кулинарного искусства.
— Полезные советы.
— Кулинарные лайфхаки.
Ты усовершенствуешь свои кулинарные навыки и будешь готовить как шеф-повар😉 А готовим мы только с любовью❤
Палата №6 Рекомендовано для 18+ Привет, друг мой. Если ты здесь, значит тебе есть что рассказать о своей жизни. Давай познакомимся ближе с Палатой №6 😏 Палата — это самое крупное сообщество рунета с анонимными историями. Мы публикуем только реальные откровения, которые присылают наши читатели. Читая стену Палаты, ты окунёшься в жизнь со всеми её положительными и отрицательными моментами через истории, которые мы тщательно отбираем для тебя среди десятков тысяч ежедневно предложенных 😎 Каждый из нас ежеминутно испытывает целую палитру эмоций: радость, грусть, сочувствие, любовь, горе, страх, безразличие, удовольствие, месть и другие. И каждую из них ты можешь испытать, читая стену Палаты №6. Поэтому состояние истерического смеха или дикого шока после прочитанного — это норма для наших читателей 😌 А также, с помощью системы хэштегов ты всегда сможешь почитать истории на любую тему. Пользуйся, это удобно. Ниже список самых популярных хэштегов: #Еженедельный_топ@pn6
#другаясторона@pn6
#Поговорили@pn6
#Тест@pn6
#Опрос@pn6
#Транспорт@pn6
#Добро@pn6
#Старички@pn6
#Зверопост@pn6
#Мистика@pn6
#Жиза@pn6
#Успех@pn6
#Любовь@pn6
#Семья@pn6
#Работа@pn6
#Фейл@pn6
#Дети@pn6
#Женщины@pn6
#Мужики@pn6
#Экспонат@pn6
#Отношения@pn6
#Девяностые@pn6
#Странности@pn6
#Счастье@pn6
#Месть@pn6
#Обида@pn6
#Пошлое@pn6
#Соседи@pn6
#Универ@pn6
#Шооок@pn6
#Милости@pn6
#Бесит@pn6
#Батя@pn6
#Мама@pn6
#Пздц@pn6
#Судьба@pn6
#Мотивация@pn6
#Удивительное@pn6
#Друзья@pn6
#Грустно@pn6 Помимо откровений, мы окунем тебя в мир знакомств среди миллионов добрых и отзывчивых людей. Уютную атмосферу, десятки флешмобов, конкурсов с ценными призами и, конечно же, массу положительных эмоций! Мы можем еще долго говорить о вселенной Палаты №6, но быстрее и лучше ты сможешь узнать её, когда подпишешься на наше сообщество и начнешь читать каждый день. Это затягивает, дружище, будь осторожен 😈 Если ты прочитал этот текст, значит ты уже с нами и мы можем вернуться к твоей крутой жизненной истории, которой ты хотел поделиться с почти 8 миллионами таких же, как и ты! Прислать её ты можешь в «Предложить новость». Твоя история будет абсолютно анонимной, не волнуйся 😉 Политика Конфиденциальности сообщества:
vk.com/topic-56106344_31728643 Написал откровение? Поздравляю, теперь ты часть безграничной семьи Палаты №6, и это навсегда. Пугает? Вызывает гордость? Любопытство? Сердце колотится и трясутся руки? Это далеко не все эмоции, которые ты испытаешь здесь, когда твой секрет опубликуют в первый раз. Удачи тебе, мой друг 😎
КиноКайф — Лучшие фильмы Подписывайся и смотри все новинки кино первым!
Леонардо Дайвинчик Твой бот знакомств Дайвинчик. Мы не оповещаем в личных сообщениях о денежных выигрышах. Не реагируй на мошенников!
JetBrains Research — Исследователи
Биография
Окончил Новосибирский Государственный Университет (факультет информационных технологий — 2004 г., механико-математический факультет — 2006 г.), г. Новосибирск, Россия. В 2008 году получил степень доктора философии. Ученая степень Института математики им. С.Л. Соболева, Новосибирск, Россия.
2008 Стипендия Университета Ниццы София Антиполис, Франция 2012 Стипендия Левенского университета, Бельгия (COSIC) 2018, 2019 Стипендия Бергенского университета, Норвегия
Профессиональная деятельность
Научные исследования, обучение, руководство.
2009 — по настоящее время старший научный сотрудник Института математики им. Соболева 2011 — по настоящее время доцент Новосибирского государственного университета 2011 — по настоящее время руководитель Криптографического центра (Новосибирск), см. Www.crypto.nsu.ru 2014 -в настоящее время является генеральным председателем NSUCRYPTO — Международной олимпиады по криптографии, см. www.nsucrypto.nsu.ru
Научные интересы: Криптографические булевы функции. Блочные шифры и S-блоки. Криптоанализ симметричных шифров.Легкая криптография. Биометрические данные в криптографии. Блокчейны. Квантовая криптография. Дискретная математика. Комбинаторика. Теория графов. Алгебра.
Академическое консультирование
Кандидат психологических наук
Коломеец Николай (защита в 2014 г.)
Анастасия Городилова (защита в 2016 г.)
Валерия Идрисова (защита в 2019 г.)
Сазонова Полина (защитила ВКР с 2018 г.) Александр Кузьценко (2020 г.) Александр
Алексей Облаухов (с 2018)
Дмитрий Кондырев (с 2019)
Александр Ткачев (с 2019 вместе с К.Калгин)
Александр Шапоренко (с 2020 г.)
Артемий Доронин (с 2020 г. , совместно с К.Калгиным)
Куратор МС Елена Завалишина (с 2019 г.)
Илья Валиахметов (с 2019 г.)
Татьяна Бонич с 2019 г.)
Матвей Панферов (с 2019 г.)
Куратор бакалавриата Дария Зюбина (с 2019 г.) Ирина Хильчук (с 2019 г.)
Наталья Атутова (с 2019 г.)
Ballett bezaubert mit Tschaikowelges4000 , zahlreiche Kostüme, ansprechendes Bühnenbild: Das Klassische Russische Ballett hat am Sonntag gleich zwei Mal rund 500 große und kleine Besucher im Konzerthaus mit den…
Страна
United StatesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish в Индийском океане TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDemocratic Республика CongoDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHondurasHong Kong S. А.Р., ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao S.A.R., ChinaMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian TerritoryPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRéunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthélemySaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth KoreaSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSval Бард и Ян МайенСвазилендШвецияШвейцарияСирияТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТунисТурцияТуркменистанТуркс и острова КайкосТувалуU. Южные Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияМалые отдаленные острова СШАУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве
Компания или организация
Что лучше всего характеризует вас
Арендатор / Жильец
Инвестор в недвижимость
Отраслевой консультант
Человек, ищущий работу
Продавец
Другой
Комментарии
Отправляя эту форму, я соглашаюсь получать сообщения от Cushman & Wakefield.Я понимаю, что могу отказаться в любой момент.
Дополнительную информацию см. В нашем Заявлении о конфиденциальности.
Кисти для рисования: виды и особенности использования
Кисти — незаменимый инструмент в творчестве. Зависимо от формы, типа волокна, размера и степени жесткости, они могут использоваться в разных целях. Например, плоская контурная кисточка подойдет исключительно для леттеринга, а овальная моющая — только для акварели.
Все кисти для рисования состоят из:
Деревянной рукояти
Волосяного пучка из натурального или синтетического ворса
Металлического обжимного кольца (его еще называют обоймой)
Виды
В зависимости от используемого материалахудожественные кисти делят на натуральные и синтетические. Для изготовления первых используют шерсть разных животных, для вторых — нейлоновые или полиэстеровые волокна. Синтетические кисти обычно подвергают специальным процедурам, чтобы они лучше впитывали краску. Например, окрашивают и обжигают ворс, чтобы он был мягче и абсорбировал жидкости.
Синтетические кисти
В целом синтетические кисти подходят для всех красок, кроме акварельных. Однако все зависит от типа волокна и его жесткости. Искусственный ворс эластичный и крепкий, не распадается, хорошо держит форму. Благодаря этому кисти из синтетики служат дольше, хотя стоят дешевле.
Упругая синтетика, как и кисти из щетины, подходит для рисования красками прямо из тюбика. Ворс средней жесткости подходит для среднеразбавленной краски. Тем временем для жидких красок лучше брать мягкие кисти из синтетики.
Чтобы приблизить синтетические кисти к натуральным, в производстве используют специальную технологию. Искусственным волокнам придают конусообразную форму, благодаря чему синтетика приобретает свойства соболиного волоса. В результате такие кисточки обеспечивают плавную растушевку и равномерный переход.
Натуральные кисти
Натуральные кисти изготавливают из ворса различных животных: свиней, коз, коров, хорьков, пони, барсуков, белок и других грызунов.
Щетинные кисточки из свиного волоса — самые жесткие. Поэтому ими наносят густые краски: масло, акрил, гуашь. Бывают закругленными и приплюснутыми. Основное преимущество — упругость и слегка растрепанные волоски на конце, которые обеспечивают необходимое наполнение кисти и равномерное распределение краски.
2. Колонок ценится больше всего среди всех кисточек. Он универсален, поэтому используется с гуашью, акварелью, в масляной живописи (для прорисовки мелких деталей), в иконописи и при создании фресок.
3. Белкаотличается мягкостью, поэтому ее используют преимущественно в работе с акварелью. Из плюсов — низкая текучесть и приемлемая стоимость (белка дешевле, чем колонок). Из минусов — плохая эластичность.
4. Кисти из коровьего волоса сочетаются с любыми красками. Они не теряют форму, хорошо впитывают и отдают влагу. На ощупь шелковистые, но во время работы ощущается жесткость.
5. Кисти из ворса хорька используют художники-профи — в основном для росписи фарфоровых изделий и акварельных рисунков. Волос короткий, эластичный и тонкий.
6. Ворс пони и коз чаще всего встречается в любительских и школьных кистях. Он более жесткий, однако, достаточно эластичный.
Формы
Художественные кисти также классифицируют по форме волосяного пучка:
Круглые — самые универсальные. Их можно использовать как при создании рельефа, так и для скрупулезной работы над мелкими штрихами.
Шрифтовые говорят сами за себя. Они имеют форму тонкого пучка с удлиненным концом, которая позволяет наносить линии ровно и четко. Главный плюс такой кисточки в том, что она хорошо удерживает жидкость, а значит мастеру не нужно постоянно макать ее в пигмент.
Линейные кисти похожи на предыдущие, но короче. Оставляют тонкие равномерные линии и длинные мазки, поэтому используются главным образом для леттеринга.
«Кошачий язык» по форме напоминает купол. Считается универсальной кисточкой, поскольку подходит как для заливки крупных участков, так и для детализации.
У трафаретных или тамповочных кистей густой плоский кончик, поэтому пигмент нужно наносить ударами перпендикулярно холсту. Используются в лессировке и различных трафаретных техниках.
Плоскими кистями можно наносить крупные размашистые мазки, поэтому ими особенно удобно делать заливку. Ворс густой и длинный, удерживает большое количество краски.
Контурные имеют схожую форму с плоскими, однако пучок у них более короткий. Это делает кисть упругой и позволяет контролировать качество плоских мазков. Также короткий ворс облегчает создание контура и перехода одного оттенка в другой.
«Веер» используют для цветовой растяжки, плавных переходов и в работе с пейзажами.
Как ухаживать за художественными кистями
Если вы планируете купить набор художественных кистей, сперва ознакомьтесь с рекомендациями по уходу за ними:
Не давите на кисть с силой и не прижимайте ко дну емкости. Волоски пучка при неаккуратном обращении будут обламываться о край обжимного кольца.
Храните кисти для рисования чистыми, так они прослужат вам гораздо дольше. Краска, которая засыхает у обоймы, может им навредить.
Промывайте кисти от растворителя тщательно. В противном случае остатки растворителя будут держаться внутри кольца и растворять клей, что приведет к выпадению ворса.
Не опускайте инструменты в растворитель пучком вниз — они утратят форму.
Когда рисуете акрилом, инструменты, которые лежат без дела, кладите в воду. Такие краски моментально засыхают и потом плохо счищаются.
Бесформенные синтетические кисти можно «реанимировать», если подержать в горячей воде (не кипятке). Однако с натуральными кистями такой трюк повторять не стоит.
Белку и колонок нельзя мыть обычным мылом — они могут испортиться. Лучше используйте специальные чистящие средства.
Купить кисти для рисованияможно в нашем интернет-магазине. Мы предлагаем более 50 инструментов — натуральные, синтетические, с резервуаром для воды, мастихины. Также в ассортименте есть профессиональные наборы художественных кистей. Подробнее ознакомиться со списком товаров вы можете в разделе «Художнику: кисти и мастихины».
Каких видов и форм бывают кисточки для рисования и как их выбрать?
Как выбрать качественные кисти
Стремясь правильно выбрать кисточки для рисования, необходимо знать, какие они бывают, из чего делают кисти и для каких красок они предназначены. Так, например, чтобы рисовать гуашью или акварелью, применяют белку, колонок и синтетику. Все они имеют свои качественные характеристики:
Колонок пригодна для всех стилей живописи, но цена ее довольно высокая.
Белка идеальна для акварели, а синтетика – для рисования акрилом.
Кисточка пони является неплохой альтернативой кисточкам колонок и белка.
Кисть, изготовленная их свиной шерсти, больше подходит для масляных красок.
Кисть из барсука используют для мягких красок.
Соболь по своему качеству обладает свойствами колонка и белки, но такой щетиной можно писать крупные работы и миниатюры.
Синтетика – непригодные кисти для акварели, их чаще используют для акрила.
Любая кисть изготовлена из ручки, волосяного пучка и цоколя. От качества этого инструмента для рисования зависит, удобно ли будет работать художнику. В свою очередь, от качества всех составляющих кисти зависит ее долговечность в использовании.
Чтобы правильно выбрать размеры кистей и сам инструмент, нужно сосредоточить свое внимание на следующих моментах:
материал, из которого изготовлена кисть – кисточкой хорошего качества удобно пользоваться;
ручка кисти должна быть гладкой;
ее длина должна быть удобна для пользователя.
Цоколь кисточки максимально плотно должен охватить ручку, фиксируя волосяной пучок неподвижно. На нем не должно быть шва, чтобы инструмент было удобно держать в руке. Самой важной частью изделия является волосяной пучок, который отличается по материалу. Синтетическая кисть для рисования по качеству хуже, чем натуральные кисти. Такие инструменты для рисования классифицируются по номерам.
Художники знают, как выбрать кисти и какие их виды имеются в продаже. На правильный выбор влияет и размер кисти, а также то, какими красками планирует рисовать специалист художественного творчества. Одному подойдут тонкие кисти, другому нужна круглая.
Кисть с хорошим волосом обладает следующими качествами:
ее волоски эластичные;
при намокании они не теряют форму;
не выпадают в ходе работы;
клей, которым они скреплены, не выходит за пределы обоймы.
На все эти характерные признаки необходимо обратить внимание, чтобы выбрать хорошую кисть.
Виды кистей и их назначение
Для правильного выбора кисточки сосредоточьте внимание на щетину, из которой собран пучок. Необходимо также знать, какие кисти лучше использовать для акварелей, гуаши или масляных красок:
Кисти из волоса белки. Идеально подходят для рисования акварелью. Тонкие и мягкие кисточки позволяют осуществлять контроль за текучестью краски, поэтому ими удобно закрашивать мелкие детали рисунка. Чтобы кисть из беличьих волосков получилась качественная, щетину предварительно обезжиривают, сортируют по длине, убирают непригодные волоски и выпрямляют.
Кисти из волоса козы. Предназначены для акварельной краски, художник может не только комфортно пользоваться ими, но и сэкономить на цене. Чтобы выбрать кисть для рисования детям, обратите внимание на их навыки в живописи.
Кисти из волоса соболя. Является наиболее дорогим инструментом, которым пользуются профессиональные художники. Выбор таких кисточек дает возможность рисовать тонкие линии, ими можно рисовать гуашью и акварелью.
Кисти из волоса пони. Довольно упруги и мягкие, подходят для рисования тушью. Однако тем, кто собирается рисовать гуашью, это также достойный вариант. С помощью такой щетины легко накладывать мазки краски.
Синтетические (нейлоновые) кисти. Рекомендуются для акриловой краски, бывают разной формы, все зависит от специфики работы художника. Сделать правильный выбор новичку поможет продавец-консультант магазина художественных товаров.
Натуральные кисточки характеризуются тем, что пучок в них изготовлен из шерсти животных. Сделанные из натурального материала, который намного качественнее, чем синтетика, такие кисти прослужат гораздо дольше.
Подходящие кисти для работы с маслом
Для художников, которые пишут картины масляными красками, рекомендуется приобретать следующие кисти:
щетинные, отличающиеся особой упругостью и быстро впитывающие краску;
средние по мягкости кисти из мангуста;
кисти из барсукового волоса, которые подходят для смешивания масла и акрила;
синтетическая кисть нейлон, которая по качеству практически не уступает натуральным.
Синтетика ценится недорого, поэтому такими кисточками рисуют в школе на альбомной бумаге. Благодаря светлым нейлоновым волоскам дети хорошо видят оттенок краски на щетине. Тоненькой кисточкой удобно наметить контуры и границы между цветом, а толстой – раскрашивать большие площади рисунка.
Какие существуют формы кисточек
Все кисти для гуаши, акварели и масляных красок могут отличаться между собой еще и по форме щетины:
Круглые кисти. Эти изделия пригодны для рисования гуашевой краской, позволяя закрасить мелкие детали рисунка.
Плоские кисти. Более эластичны, поэтому используются для закрашивания участков картин с крупным планом изображения, например, земли, неба, травы. Их капсюль сдавливается на конце, образовывая плоский пучок волос. Художники используют их для зарисовки городских пейзажей. Форма кисточки по своим очертаниям напоминает кошачий язык.
Кисти флейц. Их форма достаточно широкая, чтобы наносить на картинное полотно широкие мазки. Используются в основном в работе с акварелью, иногда – с масляными красками.
Шрифтовые кисточки. Это круглые и очень длинные по своей форме кисти, нужны, чтобы наносить тонкие линии. Они нашли свое применение в графике.
Линейные кисти. По всем своим показателям напоминают шрифтовые, отличаясь только коротким волосом.
Веерные кисточки. Являются одной из разновидностей плоских кистей. Такое название они получили за счет своей формы в виде веера. Их применение позволяет смягчить цветовую растяжку и контраст контуров.
От правильно выбранного инструмента зависит конечный результат работы художника. Но для опытного живописца такой выбор – не проблема.
Какие бывают кисти для рисования — Статьи коллег и пользователей сайта
Робот советует заглянуть также в список других материалов, который он составил по данной теме. Посмотреть
Основной инструмент художника — кисти для рисования. Как и в любом другом занятии, от качества инструмента во многом зависит и конечный результат. С хорошими кистями работать – одно удовольствие, они помогают быстро и легко воспроизводить задуманное художником изображение на холсте и бумаге.
Разные кисти отличаются по материалу, который использовался для ихизготовления, а также форме и размеру.
Виды кистей по форме
Различают круглые и плоские кисти, по форме основания – приплюснутой с двух сторон или правильной округлой обойме. Круглыми кистями, в зависимости от толщины удобней рисовать линии разной длины, равномерно закрашивать, а плоскими больше работают «мазками». И те и другие используются при рисовании гуашью, маслом, акварелью, акрилом – все зависит от мягкости или, напротив, жесткости самой кисти.
В зависимости от формы волосяного пучка плоские кисти бывают…
ретушными (1), со срезанным под углом окончанием;
по типу «кошачий язык» (2), с характерным округлым, заканчивающимся острием кончиком;
контурными (3), с коротким, квадратной формы, ворсом;
трафаретными (4), с аналогичным контурным, но более удлиненным ворсом;
флейц-кисти (5) и веерные (6), с удлиненным пучком для различных, с «вытягиванием», художественных мазков тонкой четкой или сглаженной без контуров формы.
Среди круглых кистей различают шрифтовые и линейные, разной толщины и длины пучка.
Толщину пучка кисти для рисования принято определять по номеру. По европейской системе маркировка варьируется от нулевого до шестнадцатого размера, а по российской – номер соответствует диаметру пучка в миллиметрах.
Виды кистей по материалу
Несмотря на обилие синтетических материалов и их практической идентичности по фактуре с натуральными, художественные кисти по-прежнему изготавливают из ворсинок шерсти. Это может быть…
колонок для работы с акварелью и гуашью, в редких случаях – с маслом, если требуется мелкая прорисовка деталей;
беличья шерсть — для кистей, предназначенных для работы с красками на водной основе;
барсучий волос, используемый в кистях для работы с акрилом и маслом;
козья шерсть — незаменимый материал для каллиграфических кистей, используемых в японской и китайской техниках живописи;
свиная щетина, для работы с акрилом, маслом, гуашью.
Также кисти изготавливают из меха, шерсти медведя, ласки, куницы, соболя, пони, мангуста и других животных.
Практически все варианты из натуральных материалов могут заменить кисти для рисования искусственным, нейлоновым ворсом. Синтетика идеальна при работе с акрилом, горячим воском. Стоит упомянуть и специфичный вид кистей, которые изготавливают из каучука для растушевки (шейперы) и поролона (для декупажа, декоративной живописи).
Материал предоставлен Канцтовары.ру
Роботу удалось вычислить, что со статьёй «Какие бывают кисти для рисования» тематически связаны:Для ссылки: Какие бывают кисти для рисования [Электронный ресурс] // Сидоров С.В. Сайт педагога-исследователя – URL: http://si-sv.com/publ/kakie_byvajut_kisti_dlja_risovanija/12-1-0-515 (дата обращения: 16.07.2021).
Из чего делают кисти для рисования
Кистей сейчас огромное множество, причем самых необычных. В очередной раз перебирая свои кисти, я решила разобраться с типами ворса, что именно и для чего подходит. Ведь мы так часто рисуем, что уже не задумываемся почему именно белка или чем колонок отличается от щетины.
Белка
Одни из самых известных кисточек, с которых многие начинают обучение рисованию. Их делают из волосков с хвоста белки, причем взятый вверху хвоста ворс гораздо ценнее. Такие кисти бывают только круглые, очень мягкие и эластичные, так же из них могут делать кисти формы флейц (но ширина флейцев ограничена). Применяются в основном для работы с акварельными красками и красками на водной основе, потому что эти кисти отлично держат воду. При этом для масла белка слишком нежная и может начать вылезать от растворителя. Беличий волос прекрасно сохраняет форму, не ломается, впитывает влагу и хорошо моется под проточной струей воды. Беличья кисть позволяет рисовать без неравномерных полос и наложения размытых пятен благодаря тому, что при соприкосновении с бумагой, фарфором, фаянсом, волоски не разъединяются и ведут четкую, направленную линию. За беличьими кистями нужно бережно ухаживать. Волосок белки очень тонкий, голубого, черного или коричневого цвета.
Я тут вычитала, что материалом для этих кистей может послужить ворс разных пород сибирских белок.
К примеру, волос породы CASAN считается самым тонким. Из него делают инструменты, которыми расписывают керамику и фарфор. Ворс белки породы TALUTKY отличается большей длиной и применяется для кистей, используемых для каллиграфии. Белки CANADISCHE ценны своим коротким, черным ворсом. Каждый их волос имеет тонкий кончик. Поэтому из белки этой породы отлично получаются акварельные кисти.
Колонок
Кисточки из его ворса считаются очень ценными. Колонок – это помесь хорька, куницы и норки одновременно. В природе этих зверьков существует немного, к тому же его не так просто заготовить. К примеру, хвостик сибирского колонка дает не более 2-х г ворса, подходящего для кисточек. Из него получится 3-4 тоненькие кисточки и 1-2 большие. Для кистей мех берут только из его хвоста и только у животных, живущих в долинах рек Сибири, в Китае и Корее. Колонковый волос очень эластичен, легок и имеет острый кончик. Самые качественные кисти колонок — это сделанные из ворса самца, пойманного зимой. Кстати, пригодный под живопись ворс колонка, называется остью. Цвет волоса может быть разным. Это зависит от сезона, в который был пойман зверек, в основном, это золотисто-коричневый цвет. По качеству они похожи на беличьи, хотя есть и отличия. Ворсинки колонка у самого основания намного жестче и толще, а на кончике мягче, очень упругие и эластичные. Кисть может быть цилиндрической или плоской формы, разных оттенков от светло-рыжего до темно-коричневого. Эти кисти используются как для жидких, так и густых красок. В масляной живописи их используют при выполнении мелких деталей, также колонковые кисти удобны для лессировочной техники по сырому.
Соболь
Золотая середина между мягкой белкой и упругим колонком. Особенность кисточек из соболя в том, что они очень долговечные и почти не стираются, даже при работе с грубыми поверхностями, делают их из хвостов соболя. Кисть очень гибкая, набирает большой объем краски и дозировано отдает её. Из-за этих качеств такие кисти позволяют работать в различных техниках, от «сухой» кисти, до мокрой техники. Все можно делать одной кисточкой, что очень удобно. Лучший выбор для работы с акварелью, яичной темперой, гуашью. Кисти из соболя встречаются довольно редко и достаточно дороги, но они того стоят.
Куница
Производятся из ворса куницы или семейства куньих. Кисти из ворса куницы различаются по своим свойствам, в зависимости от того какая именно куница: равнинная или горная. Кисти из ворса равнинной куницы такие же мягкие как белки, а вот кисти из ворса горной куницы – чуть более упругие. В продаже такие кисти встречаются реже чем беличьи.
Ласка
Альтернатива ворсу колонка. Волоски красно-коричневого цвета, с хорошим острым кончиком, неплохой наполняемостью, но не такие длинные, как у колонка.
Щетина
Довольно жесткая, упругая и длинная. Ее сортируют по оттенкам (бывает черной, серой и белой) и длине, обрабатывают химическими веществами и отбеливают. Подготовленную щетину обдают кипятком, после чего она становится более эластичной. В готовом виде имеет светлый цвет. Щетину высокого качества производят в Китае и России.
Отличить эту кисть от других можно путем визуального осмотра — свиной волос расщеплен у окончания. Именно эта особенность и стала причиной использования свиного волоса — специфичный кончик позволяет кисти вбирать большой объем краски и ровно наносить ее, снова не макая кисть. Лучшие кисти этого вида имеют до 80% расщепленных волосков, но для художественных кистей лучше все таки откалиброванная нерасщепленная щетина. Эти кисти выбирают для рисования маслом, акрилом (можно не разводить), гуашью и темперой. У этих кистей есть особенность – отсутствует окончание у пучка, благодаря этому кисть способна набирать достаточно большое количество краски и задерживать ее. Основная форма кисточки плоская, хотя существуют цилиндрическая и веерная, а также флейцевая.
Пони
Мягкий ворс с цилиндрическим пучком, хорошо набирает воду. Используется ворс, который растет за ушами или на спине.Кисти часто используются в школах и детских садах для обучения акварельной технике.Кисти из волос пони отлично впитывают краски, но отдают их хуже, чем впитывают, собираются в форму конуса, неплохо держат форму, но не отличаются достаточной упругостью. Данный тип волоса, как у пони, относят к оформительской группе, так как у него нет острой вершинки, в силу этого эти кисти не очень хорошо подходят для профессиональных работ. Могут быть коричневого или белого цвета. Предназначены для работы с водорастворимой краской: акварель, гуашь или темпера.
Коза
Козий ворс эластичный, упругий и довольно длинный, бывает белых и желтых оттенков. Мягче, чем свиная щетина. Кисти сохраняют форму, отлично впитывают краски и воду, вследствие чего получаются ровные мазки. Их используют в живописи акварелью, каллиграфии, росписи батика и керамических изделий, японской живописи. Примечательно, что для каллиграфии берут кисточки в основном с ручками из бамбука из-за их легкости. Такая кисть подходит для работы батиком, потому что она способна выдержать горячий воск.
Кисти из ушного волоса
Такие кисти изготавливаются из волоса, который берется из внутренней части ушей волов, коров, качество которого определяется породой животного. Обычно такие кисти недороги, но прочны, упруги и чувствительны в работе, дают хорошие результаты и хорошо сохраняют форму. Волос имеет шелковистую текстуру. Изготавливаются плоскими и круглыми, так же изготавливают кисти для покрытия больших поверхностей. Кисти из волоса волов применяются для работы с масляными красками, акрилом, темперой, гуашью. Кисти из коровьего волоса применяются для работы с практически всеми видами красок: акварелью, гуашью, темперой, акрилом, масляными красками.
Мангуст
Кисти из мангуста легко отличить по цвету ворса, кончик окрашен в темно-коричневый цвет, а основание – в черно-белый или сероватый. Кисточки цилиндрические или плоские, упругие и немного жесткие.Их задействуют в работе, как правило, с густыми красками (например, масляными и акриловыми). По своему опыту могу сказать, что рисовать акварелью в сухой технике ей тоже можно, она отлично держит форму и тонкий кончик, но не очень хорошо удерживает воду.
Волк
Для нас скорее экзотика, но довольно распространены на востоке. Эти кисти изготавливают из волоса волка. Отличаются особой упругостью и эластичностью, благодаря этим качествам в основном такие кисти используют для каллиграфии и живописи гохуа (стиль традиционной китайской живописи в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге), так же к виду кистей «волк» относят кисти сделанные из китайского желтого волка, который по сути является колонком.
Медведь
Делаются из обработанного волоса бурого или белого медведя. Кисти из волоса белого медведя по форме выпускаются плоские с длинным или коротким волосяным пучком, из волоса бурого медведя бывают круглыми, как на фото выше. Эти кисти отличаются меньшей жесткостью, но большей эластичностью по сравнению со щетинными, они обладают высокой упругостью и мягкостью. Применяются для «тяжелого» вида красок: масляные. гуашь и т.д. Кисти из волоса бурого медведя бывают округлой формы и отличаются большей мягкостью и эластичностью. Применяются для работы темперой, акварелью, тушью и т.д.
Барсук
Волос для этих кистей берется из хвоста барсука. Благодаря своим свойствам мех барсука стал идеальным материалом изготовления инструмента для масла. Кисти из ворса барсука мягче щетинных, обладают конической формой, отличаются «пушистостью». Самые лучшие кисти из меха барсука можно узнать по кончику белого цвета и полосе в середине.
Производители порой имитируют их, окрашивая свиную щетину или кисть из козьего волоса.Однако последние не могут сравниться с кистью из барсучьего волоса по своим рабочим свойствам. Если вы не уверены в подлинности кисти, обратите внимание на следующее: если у волоса нет “брюшка” и кончика, а вдоль его длины имеются скрученные и завитые волоски, то это кисть из козьего волоса; если есть расщепленные волоски, это свиная щетина.
Синтетика
Синтетические кисти изготавливаются из нейлоновых, полиэстерных и других волокон.
Синтетической волос на основе нейлона жесткий и не отдает воду, поэтому он не годится для акварельной живописи, а вот для масляных красок и акрила это качество как раз уместно.
Синтетический волос на основе сложных полиэфиров дает разную степень эластичности. Волоски разной длины и диаметра собирают в пучок который дает капиллярный эффект, что позволяет использовать такие кисти даже в акварели.
Такие кисти менее склонны к разрушению под воздействием разбавителей, насекомых, красок, прямых солнечных лучей. Но вот от механического воздействия эти кисти уступают по износостойкости натуральным, ворсинки быстро изнашиваются и становятся мягкими. Существует множество вариаций смешанных видов кистей из различного ворса. Смешивают ворс как натуральный, так и комбинируют синтетический с натуральным. Последнее время производство синтетических кистей активно развивается и качественная синтетика вполне может со временем заменить или дополнить натуральный ворс.
Кроме этого существуют кисти из ворса лисицы, зайца (эти кисти делаются из особого подвида дикого зайца), енота, из крысиного меха, из гривы дикой лошади, из ворса верблюда, выдры, хорька, фараоновой мыши, молодого тюленя, песчаника, китайского ангкингского борова, кролика, горностая, оленя, из растительных волокон, из куриного пуха и т.д.
В петриковской росписи мастера сами делают кисти из волосков кошачьего меха, так называемые кошачки. Даже нашла мастер класс для любителей экспериментов.
А вот как кисти собирают.
Пока я писала этот пост, много думала об этичности производства натуральных кистей. Понятно, что технология отработана веками и часто кисти делаются из отходов меховых производств, но вместе с тем понятно, что спрос может повышать объемы заготовки. Никто не будет вылавливать животных и состригать с них нужное количество волосков из нужных мест. Поэтому здесь как с натуральными шубами — красиво, удобно, но насколько гуманно? Я лично давно перешла на синтетику и имитацию, натуральные кисти скорее редкость, при этом спокойно рисую акварели синтетикой, не гнушаясь самых дешевых кистей. Очень надеюсь, что со временем синтетика вытеснит натуральные волокна и они станут скорее экзотикой, чем необходимостью.
Какие художественные кисти лучше покупать?
Какие кисти для какой краски подходят? Для тех у кого нет художественного образования — это темный лес! Давайте по-простому разберемся, какие кисти лучше использовать для разных видов хобби и творчества!
Художественная кисть является основным инструментом с помощью и посредством которого художник реализовывает свой замысел на бумаге, холсте, ткани или другом материале. В составе любой художественной кисти можно структурно выделить три основные части: ручка, обойма (или капсюль) и волосяной пучок, являющийся, собственно, главной рабочей поверхностью инструмента.
Ручка в основном изготавливается из твердой древесины лиственных пород деревьев (дуб, береза, бук и т.д.), также в качестве материала иногда используются синтетические вещества (например, пластик). Бывают эксклюзивные кисти и с ручками из слоновой кости, некоторых пород минералов и т.п.
Обойма придает определенную форму, обеспечивает сохранность волосяного пучка и соединяет его с ручкой. Она, как правило, металлическая, но может быть выполнена и из других материалов. Наиболее удобны в работе, практичны, надежны и внешне привлекательны цельнотянутые обоймы.
Волосяной пучок кисти представляет собой сформированные обоймой в пучок определенного размера и заданной формы натуральные (белка, тигр, пони, коза, барсук, колонок, щетина и т.д.) или синтетические волосы.
Существует деление кистей и по выставке волоса (т.е. длине волос в волосяном пучке). Как правило, крупные производители кистей выпускают три основных разновидности выставки волоса у кистей одинакового размера: удлиненную, стандартную и укороченную. Такая дифференциация позволяет выполнять различную работу во время сеанса живописи. Кистью с укороченной выставкой удобно исполнять короткие точные мазки или высветлять нужное место, вымывая частицы краски из фактуры бумаги. Кистью стандартной, усредненной выставки, как правило, выполняется основная часть работы. Эта кисть универсальна. И, наконец, кисть удлиненной вставки предназначена для нанесения длинных тонких линий постоянной ширины.
По форме патрона художественные кисти можно разделить на две основные группы: круглые (патрон на конце в сечении дает окружность) и плоские (патрон сплющивается на конце).
Круглые кисти – пожалуй, самые универсальные из всех кистей. В зависимости от наклона и нажима ею можно наносить краску и проводить линии как постоянной, так и переменной на определенном участке ширины, выполнять широкие, толстые мазки или напротив делать тончайшие «волосяные» линии самым кончиком пучка. Круглая кисть прекрасно подходит для рисунка и позволяет, как создавать фактуру, так и выполнять мелкую деталировку.
Плоские кисти в отличие от круглых, более эластичны, благодаря чему незаменимы при работе с крупными участками поверхности холста или бумаги, когда требуется нанесение широких ровных мазков постоянной толщины (в зависимости от поворота кисти при движении толщину мазка можно изменять в зависимости от замысла и необходимости). Они очень удобны для изображения таких элементов природы как земля, трава, листья, а так же архитектурных композиций городских пейзажей и всего того, что требует относительно точных очертаний. От круглых кистей данная группа отличается тем, что капсюль сдавливается на конце, сплющивается, позволяя образоваться волосяному пучку требуемой (плоской – откуда и название) формы. Густой длинный волос плоской кисти позволяет удерживать достаточно большое количество краски.
Контурные кисти – являются одной из разновидностей плоских кистей, характерна тем, что имеет более короткий волосяной пучок, придающий кисти дополнительную упругость. Это позволяет обеспечить высокое качество наносимых плоских мазков. Благодаря короткому волосу с помощью контурных кистей очень удобно выделять контуры рисунка (отсюда и название инструмента), например, при графических работах, а также создавать плавные цветовые переходы.
Кошачий язык – эта кисть является одной из разновидностей плоских кистей, получила свое название благодаря особой форме волосяного пучка с купольным или овальным очертанием на конце. Она универсальна тем, что позволяет в зависимости от положения и угла наклона к рабочей поверхности (холсту, бумаге и т.д.) выполнять мазки свойственные как для круглой (при перпендикулярном положении к поверхности), так и для плоской кисти. Очень удобна для выполнения самых разнообразных цветовых переходов во время живописи.
Ретушные кисти — являются одной из разновидностей плоских кистей и свое название получили в соответствии с назначением. Форма относительно короткого волосяного пучка характерна тем, что волос подрезается под угол «наискосок». Это позволяет наносить очень точные (в зависимости от угла наклона и положения кисти по отношению к рабочей поверхности) мазки. Срезанный кончик кисти при соответствующем нажиме художника быстро и легко меняет объем волоса, несущего краску, в зависимости от решаемой в конкретном случае задачи. Эта особенность позволяет уверенно и качественно выполнять цветовые переходы в неудобных (труднодоступных, узких, мелких) участках картины.
Трафаретные кисти являются разновидностью круглых кистей и получили свое название в зависимости от основного назначения (нанесения ровного красочного слоя через трафарет). Основное отличие заключается в форме кончика волосяного пучка. В отличие от обычных круглых кистей, заостряющихся на конце (что позволяет выполнять достаточно тонкие линии) у трафаретной кисти кончик волоса плоский и тупой. Краска такой кистью наносится на рабочую поверхность не горизонтальными мазками, а вертикальными надавливаниями (иногда легкими «ударами»). Вместе с тем данные кисти также подходят как для лессировок, так и для выполнения свободно положенных красочных слоев.
Флейц — (от нем. Floz — слой) – очень широкая плоская кисть, предназначенная в основном для нанесения широких красочных слоев одним мазком, свободной живописи заливками. Флейц способен удержать много краски, благодаря чему удается несколькими движениями кисти создавать большие по площади фактуры. Сухую кисть «шор” можно использовать при работе поверх еще влажного красочного слоя, например для размывки или смягчения контуров. Как правило, флейц предпочитают использовать в акварельной технике, но возможно его применение также и при работе маслом, гуашью и другими красками.
Шрифтовые кисти — являются разновидностью круглых кистей, имея при этом очень длинный волос. Благодаря такой форме и длине волосяного пучка основным назначением кисти (откуда и название) является возможность нанесения тонких ровных линий без повторного наполнения кисти красочным раствором, например при нанесении надписей. Очень удобна кисть и в графических работах, однако для ее качественного использования в процессе живописи требуется определенная практика и опыт.
Линейные кисти — являются разновидностью круглых кистей, по форме и свойствам аналогичны шрифтовым, но в отличие от последних имеют более короткий волос. С их помощью также можно наносить тонкие точные линии (откуда и название), обозначать контуры, выполнять надписи.
Веерные кисти — являются разновидностью плоских кистей и получили свое название благодаря особой форме пучка, выполненного в виде веера. Благодаря этому ими очень удобно выполнять утонченную цветовую растяжку, смягчать контраст контуров и фактуру. Один мазок позволяет нанести сразу много тонких линий, например, при прорисовке (детализации) травы и т.п. Работа с ними требует определенного навыка.
Основные свойства кистей
1. Способность волосяного пучка образовывать острый кончик. Данный показатель очень важен, так как в процессе творчества часто требуется нанесение очень точных мазков, тонких линий, довольно мелких деталей. Если Ваша кисть не будет иметь возможности выполнить подобные действия, т.к. острие пучка окажется слишком толстым или волоски будут разрознены между собой, то реализовать в полном объеме свой замысел на бумаге такой кистью будет крайне сложно. При отрыве кисти от поверхности бумаги, ее пучок должен вновь принять исходную форму, что бы быть готовым к очередному мазку.
2. Упругость волосяного пучка. Для качественного исполнения мазков кистью, очень важно, чтобы ее волос обладал определенной упругостью. Чем жиже краска, тем менее упругой должна быть кисть. Водный раствор акварели лучше всего наносить мягкой кистью, например из белки, когда достаточно легкого прикосновения к бумаге. Волосы жесткой, упругой кисти (щетина, синтетика) при сильном нажиме способны размыть нижний красочный слой (при работе лессировкой) и даже повредить бумагу (при работе «по мокрому»). Однако для некоторых приемов в акварели требуется именно упругая кисть (при «вдавливании» краски в фактуру, размывке красочного слоя и др). Отмечу, что при этом необходимо обладать определенными навыками и опытом, в противном случае картина может быть испорчена.
3. Контроль над текучестью краски. При работе над картиной краска должна стекать с волос кисти в нужной консистенции, контролируемо. Известный питерский художник-акварелист К. Кузема писал: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно». Очень важно сохранить в работе гармоничность как между самими цветами и их оттенками, так и между «резкостью», яркостью мазков. Если кисть не позволяет вам нанести мазок нужной длины и формы, при соприкосновении с бумагой волос разом отдает все краску или, напротив, держит раствор краски в себе, то, даже работая с хорошей, знакомой бумагой, такой кистью вам не удастся реализовать свой замысел.
Все кисти различаются между собой в зависимости от материала волосяного пучка. Приведу здесь несколько наиболее распространенных групп.
Для масляных красок: — кисть щетина, колонок, ушной волос, синтетика, барсук. Для темперных красок: — кисть щетина, колонок, ушной волос, синтетика, барсук, белка Для гуашевых красок: — кисть щетина, колонок, ушной волос, синтетика, белка Для акварельных красок: — кисть белка, колонок. Для акриловых крсок: — кисть колонок, синтетика, белка.
Колонок живописный
Кисти круглые, плоские и овальные из волоса колонка, обойма цельнотянутая, ручка длинная, покрыта малью. Колонковая кисть – это лидер среди кистей. Волос колонковых кистей тонкий, упругий имеет коническую форму. Пучок колонковой кисти состоит из волосков разной длины, которые при соприкосновении наполненной кисти с поверхностью, создают капиллярный поток. С кончика кисти краска стекает непрерывным потоком и с превосходной консистенцией. Они предназначены для художественных работ с акварелью, маслом, темперой, гуашью и акрилом. Материал из которого изготовлены кисти – это шерсть дикого зверька колонка из семейства куньих, в неволе не размножается, водится он в регионах с суровыми зимами, таких как Китай, Сибирь, Корея. Его волос длинный, имеет веретенообразную форму, упруг и эластичен, заостряется на конце до тонкого кончика. Благодаря всему этому кисть из колонка имеет превосходные характеристики текучести каски, именно поэтому они рекомендованы для работы почти со всеми видами красок.
Белка живописная
Кисти круглые, плоские и овальные из волоса белки, обойма цельнотянутая, ручка длинная, покрыта эмалью. Кисть из волоса белки имеет острый кончик, напоминающий острие рапиры ( подобно колонковой кисти ), отличные показатели контроля над текучестью, но низкую эластичность и используется для художественных работ с акварелью, гуашью, акрилом. кисти этого типа изготавливаются из натуральных материалов – волоса белки. Этот материал является одним из лучших для изготовления кистей, ведь он очень мягок, эластичен и прекрасно сохраняет форму пучка. При помощи применения специальных технологий обработки достигается увеличение упругости материала. Все вышеперечисленные свойства способствуют прекрасному удержанию краски. Вы можете наносить мельчайшие штрихи благодаря способности волосков прилегать друг к другу под воздействием влаги. Данную разновидность кистей чаще всего используют для росписи фаянса и фарфора, а также для нанесения акварели.
Синтетика живописная
Кисти круглые, плоские овальные и веерные из синтетического волоса, обойма цельнотянутая, ручка длинная, бывают покрыта эмалью. Кисти из синтетического волоса, характеризуются упругостью, эластичностью, что способствует хорошей наполняемости кисти и ровному нанесению краски. Они используются для художественных работ с маслом, темперой, гуашью и акрилом. данный вид кистей отличается идеальной формой, эластичностью, гибкостью и упругостью, что делает его идеальным для нанесения жидких красок. Сам волос не может удерживать краску так хорошо как натуральный, но зато он значительно прочнее. Такая кисть очень хорошо подходит для использования с синтетическими красками, такими как темпера и акрил. Сделанные из этого материала кисти универсальны, они могут быть использованы в создании миниатюрной живописи и произведениях больших масштабов. Этим можно объяснить наличие разнообразных серий кистей и длин ручек. К примеру, ручка большой длины позволяет наносить краску, находясь на расстоянии от самого произведения, что позволяет охватить взглядом большую площадь. Также такие кисти используются в популрной сейчас технике декупаж! От себя: кисти долговечные (при правильном уходе), при выкраске или покрытии лаком не оставляют за собой следов!
Барсук живописный
Щетина живописная
Кисти круглые, веерные, плоские из отбеленной щетины, обойма цельнотянутая, ручка длинная, бывает покрыта эмалью. Упругая, твердая щетина подвергается обработке, и только вываренная и отбеленная щетина идет на изготовление кистей профессионального качества. Вслед за упругостью, важнейшей характеристикой является расщепленный кончик, он способствует хорошей наполняемости кисти и предназначается для художественных работ с маслом, акрилом, темперой.
Уход за кистями Кисти требуют бережного отношения к себе. При неосторожном обращении (например, при сильном, грубом надавливании акварельной кистью на дно емкости с водой) волоски пучка могут сломаться о край обоймы, и кисть будет испорчена. Не следует оставлять кисть в воде таким образом, чтобы она опиралась о дно емкости волосяным пучком. Это может испортить форму пучка, нарушить капиллярность и привести к поломке волос. После окончания работы, кисти следует тщательно очищать от краски и ставить в ёмкость (стакан, вазочка, банка и т.п.) для хранения кистей волосяным пучком вверх. Скопление сухой краски на волосяном пучке возле самой обоймы и внутри нее значительно сокращает срок эксплуатации кистей, поэтому после сеанса живописи обязательно тщательно очищайте рабочие кисти. После работы с акварелью и гуашью, кисти достаточно хорошо промыть в едва тёплой воде, убедившись, что на волосках не осталось красящего пигмента. Если вы работаете акрилом или маслом и промываете кисть растворителем, имейте в виду, что плохо смытый растворитель, скапливаясь внутри обоймы, способен растворять фиксирующий клей, что приводит к выпадению волос и негодности кисти. Храните кисти в сухом, защищенном от моли месте таким образом, чтобы исключить повреждение волосков, и чтобы волосяной пучок сохранял свою форму.
Кисть — это лишь инструмент помогающий художнику воплотить свою фантазию на холсте. Но от этого простого аксессуара зависит многое. Для того чтобы найти идеальную кисть для себя подходящую под определенную технику нужно знать определенные секреты.
Давайте для начала разберемся, из чего состоит кисть и как это влияет на ее подбор.
Абсолютно любая кисть состоит из трех частей: ручка, обмотка и пучок материала (натурального или синтетического). Перед покупкой обращайте внимание не только на материал пучка, но и на качество обоймы соединяющие все воедино. Чаще все большинство кистей имеют железную обойму, бывают и бесшовные кисти.
Пучки для кистей различают: из натуральных материалов, такие как волосы разных животных; и синтетические. Для акварельных работ лучше отдать предпочтение кистям с упругим волосяным пучком. А главная задача таких кистей иметь контроль над текучестью краски, умение образовывать тонкие линии и принимать изначальную форму. Самый лучший выбор для жидких живописных материалов является колонок. Волосы этих пушных зверьков отличаются уникальными свойствами: они имеют коническую форму с острым концом. Сам пучок кисти состоит из волос разной длины, образуя идеальную форму. Такие волосы добываются у колонков из хвоста, а по стоимости сопоставимо с драгоценными металлами. Также для акварели подойдут кисти с пучком из меха белки. Их волосы тоже отличаются высоким показателям контроля текучести, но уступают колонковым кистям перед эластичностью. Именно это различие и делает их более дешевым вариантом. Также отличной альтернативой колонку является – ласка. Их свойства схожи, лишь длина кистей различаются.
Для более тяжелых красок (акрил, гуашь, темпера) отлично подходит кисти из шерсти пони. Они не отличаются упругостью, имеют коническую форму и подходят для любых водорастворимых красок.
А вот если ваша техника основывается на очень тяжелых красках — масло, тут логика подбора одна — чем тверже волос, тем лучше. Чаще всего этими свойствами отличаются кисти из свиной щетины, соболя, барсука или синтетические.
Синтетика для кистей — материал универсальный, недорогой. Волокна таких пучков состоят из нейлона или полиэстера. Нейлоновые кисти не подходит для жидких красок, так как очень жесткие и практически не отдают воду. А для всего остального – хороший рабочий вариант.
Мы разобрали самые популярные материалы, используемые для кистей, но их значительно больше и при желании можно найти специальную кисть под любую технику.
Еще одним важным свойством кисти является, конечно же, форма. Самая популярная форма – круглая. Эта кисть универсальна и подходит для создания фактуры и проработки деталей. А для широких и ровных мазков вам лучше всего остановить свой выбор на плоских кистях. Они прекрасно держат краску, ими легко работать над огромными участками картины. Близкий по смыслу к плоским кистям — контурные, форма одна, но длина пучка разная. Как уже понятно из названия главной способностью данной кисти является прорисовка контуров, также отлично смешивает цвета, делая переходы плавными.
Уникальной по форме являются кисти с щетиной вида «Кошачий глаз». Из-за своей формы, работая с ней в разных плоскостях, вы можете добиться эффекта, как от кистей с плоской формой, так и с круглой.
Для работы с акварелью при свободной живописи заливками поможет кисть флейц. В сухом варианте ее используют также и для работы с маслом, для размывания контуров.
Если стоит задача изобразить ровные тонкие линии, выбирайте форму шрифтовую или линейную.
В нашем магазине вы можете подобрать и купить кисти различных производителей. Европейских: Derwent, Royal Talens, Lefanc&Bourgeois; японских: ZIG, Sakura и российских: Roubloff. Все эти бренды успели себя зарекомендовать с положительной стороны у покупателей во всем мире.
Мы рассмотрели выше лишь классические кисти, но прогресс не стоит на месте, для акварели был придуман очень оригинальный вариант — кисти с резервуарами для воды. Нажатием на кисть регулируется подача жидкости, а вместо воды можно заправлять кисть краской или тушью!
Подобрав для себя кисти надо не забывать о правильном уходе за ними. Специальные банки-держатели для кистей не дают соприкасаться ворсу с дном, за счет чего не теряется форма. Никогда не оставляйте в растворителях кисти, так как есть риск потери формы волосяного пучка. А после использования акрила, кисти должны находиться длительное время в резервуаре с водой. Натуральные кисти более капризные, их лучше промывать прохладной водой, а хранить в закрытой коробке с консервантами. Если вы обладатели синтетических кистей, и они со временем потеряли форму, есть шанс помочь вашей беде: опустите кисти в горячую воду.
Ну, вот и все маленькие секреты по подбору важнейшего аксессуара. Наш магазин Давайте Рисовать (LetsPaint) всегда рад помочь в выборе интересующих вас товара! И не забывайте, что у нас действуют скидки и варианты бесплатной доставки. Всем хороших покупок!
Натуральные кисти для рисования
Автор На чтение 17 мин. Опубликовано
6 кисточек, разный ворс.
Обзор кисточек с разной щетиной, а также палитр для рисования. Какая кисточка лучше: белка, коза, колонок, пони, щетина или синтетика?
Какие кисти идеальны, зависит от качества кистей, красок (акварель, масло, гуашь, и т.д.), и привычек рисующего.
Беличьи кисточки – самые мягкие, пластичные. Колонок – мягкий, но упругий, он пожёстче белки. Современная синтетика по качеству приближается к колонку. Она не так быстро снашивается, как кисточки из натуральной щетины, а в работе бывает даже более удобна, потому что у неё ворс ровнее. Большинство художников предпочитает работать с натуральными кисточками, а для рисования детей прекрасно подходят и синтетические кисти.
Для рисования акварелью используют кисточки: белка, колонок, синтетика.
Колонок подходит для любых стилей живописи, но он и один из самых дорогих. Если сомневаетесь, какую кисть выбрать, можно взять колонок.
Белка хороша для акварели, синтетика – для рисования акрилом. Кончик кисти из беличьего волоса – острый, по контролю над текучестью не уступает колонку, но не столь эластичен, как колонок.
Пони обычно берут тогда, когда нет возможность взять колонок или белку. Пони жёстче белки, они ближе к колонку.
Кисть из свиной щетины лучше всего подойдёт для акрила и масла, она позволяет работать даже с очень густой краской.
Кисть из барсука хороша для мягких красок, она очень лёгкая в работе.
Соболь по свойствам объединяет колонок и белку, номером 2 можно писать как миниатюры, так и крупные работы.
Нейлоновая щетина (синтетика) не подойдёт для акварели, но прекрасно подходит для акрила.
Кисть должна быть и не очень мягкой, но и не слишком жёсткой.
Кисти белка
Кисточки с разным ворсом.
Традиционная, всем хорошо знакомая кисточка – беличья, она мягкая, тонкая и эластичная, мазки получаются сочными и яркими. Обычно она состоит из деревянного стилуса, оцинкованной оплётки, зажимающей волос белки.
Беличья кисть прекрасно держит форму, не ломается, хорошо впитывает влагу и легко моется под струёй воды. При соприкосновении с бумагой и другими поверхностями (фарфором, фаянсом, деревом), волоски не разъединяются и ведут чёткую линию, без «полос».
Самыми ценными у художников считаются кисти из верхней части хвоста сибирской белки. Самый лучший ворс находится именно в хвосте белки, волоски там наиболее длинные.
Мех белки имеет хорошие показатели по удерживанию влаги, чем он выгодно отличается от волоса колонка при работе с акварелью, темперными красками. Кисточка из белки при намокании собирается в один плотный пучок, что подходит для кропотливой контурной работы. Её можно подолгу держать в воде.
Беличьи кисти – в основном круглые, но из белки могут делать и кисти другой формы.
Итак: кисти из белки применяются в основном для работы с акварелью и красками на водной основе. Для масляных красок беличьи кисти не подходят, они очень нежные и от растворителя сразу начинают вылезать.
За беличьими кистями нужно ухаживать, мыть после использования, подсушивать, складывать в коробку.
Кисти колонок
Колонок – животное из семейства куньих, его шерсть обладает великолепными свойствами – она мягкая, упругая. Ворса кисточки из колонка великолепно сцепляется с водой, улучшает показатели текучести краски, подходит для работы с акварелью (в том числе профессиональной).
Колонковая кисть – это лидер среди кистей. Волос колонковых кистей тонкий, упругий имеет коническую форму. С кончика кисти краска стекает непрерывным потоком и с наилучшей консистенцией. Отличаются сочетанием упругости и эластичности, в тоже время остаются мягкими.
Сверху вниз, на фото кисти: нейлон 7, коза 7, синтетика 6, синтетика 5, колонок 4, белка 7.
Кисти из колонка предназначены для художественных работ с акварелью, маслом, темперой, гуашью и акрилом. В масляной живописи их используют при выполнении мелких деталей. Бывают круглые и плоские.
Но кто же такой колонок? Об этом животном слышали немногие.
Колонок (лат. Mustela sibirica) – ценный пушной промысловый зверёк, из рода ласок и хорей, его мех высоко ценится, а длинные волоски из хвоста идут на кисти для художников.Мех колонка – очень густой, мягкий, тёплый, пышный.
Колонок — рыжий зверёк, по размеру меньше кошки, гибкий, на мордочке у него чёрная «маска». Он охотится на относительно крупных животных: зайцев, тетеревов, глухарей. Растительную пищу не употребляет, в крайнем случае может питаться насекомыми. Всю зиму он сидит в норе, передвигается, если нужно, под снегом. В снежных туннелях колонок ловит мышей-полёвок. Он запасает себе пищу на зиму и устраивает целые склады.
Кисти «Series 7» от Winsor & Newton (смотрите в каталоге кистей) — это наивысшее качество среди кистей из волоса колонка. Название серии произошло в 1866 году, когда Её Величество Королева Виктория приказала компании W&N произвести для неё кисти самого наилучшего качества, её любимого размера №7. В результате Компания Winsor&Newton назвала целую серию кистей «Series7» в честь этого памятного события. Эти кисти сделаны мастерами вручную. Они подарят вам неповторимое наслаждение от работы с акварелью, ведь они сделаны профессионалами из лучших материалов и по лучшим традициям, вручную. Правда, и цена у них. очень высока, по-королевски.
Кисти «Series 7» от Winsor&Newton, колонок.
Кисти пони
В отличие от обычных лошадей, у которых волос жёсткий, волос пони (с гривы и хвоста) отличается мягкостью, поэтому используется для изготовления кисточек. Особенно для кистей ценится волос шотландского пони. Волос кисти пони средней жёсткости, ближе к мягкому.
Волоски кистей пони несколько толще, чем у белки, расстояние между волосками больше, поэтому воду такая кисточка набирает меньше, чем кисть из белки или колонка. Собирается в форму конуса, не слишком упруги.
Идеальны для начинающих художников и их часто используют в детских образовательных учреждениях.
Используют в основном для красок: акварель, гуашь, темпера, а также клей и косметические цели.
Часто используется детьми дошкольного возраста и начальных классов.
Кисти пони отлично впитывают краски, но отдают не так охотно, как впитывают.
Кисти из щетины
Кисти из щетины изготавливают из отборного ушного волоса свиньи. Щетинные кисти используются для профессионального рисования акварелью на бумаге с грубой фактурой, на холсте.
Кисти из щетины особенно удобны для вырисовывания контуров, создания контрастов, волоски не должны топорщится.
Лучшие щетинные кисти изготавливаются из волоса китайского ангкингского борова. Упругая, крепкая щетина этого животного (волос достигает 20 см) подвергается специальной обработке — щетина кипятится и отбеливается, и лишь белый волос идёт на изготовление профессиональных кистей.
Кроме упругости, у кисточек из щетины есть ещё одна важная особенность: расщепленный кончик свиного волоса способствует хорошей наполненности кисти и ровному её нанесению на поверхность. Они истираются со временем, но их легко заменить, т.к. стоят они недорого.
Бывают и плоские и круглые, применяются для работы с масляными, акриловыми красками, с гуашью в сухой технике.
Кисти синтетика
Качественные кисточки для рисования.
Кисти из синтетики – это аналог натурального колонка по параметрам жёсткости и эластичности, а по цене – на порядок дешевле. Упругость волоса даже выше, чем у колонка, однако синтетика уступает колонковым по наполнению кистью водой и объёму впитываемой краски.
Синтетическими кисточками можно рисовать чёткие и ровные линии.
Синтетические кисти изготавливаются из нейлоновых, полиэстерных и других волокон.
Стандартная толщина волоса кисти – 0,08 мм, однако бывают и другие варианты: при толстом волосе упругость синтетики близка к щетине, но сохраняется форма и водоотталкивающие свойства, а при тонком кисть из синтетики впитывает больше воды и она становится мягче, близка к колонковому волосу.
Высоко ценится качество синтетических кисточек японского производства, там производят волокно методом вытягивания, волос кисти – не обрезной, а вытянут под определённым углом. Такие кисти часто называют искусственным колонком, они устойчивы к кислотам и едким жидкостям, поэтому их можно использовать для клея, они не боятся разбавителей.
Синтетической волос на основе нейлона – жёсткий и не отдаёт воду, он не годится для акварельной живописи, а вот для масляных красок и акрила подходит отлично.
Синтетический волос на основе сложных полиэфирных волокон имеет капиллярный эффект, что позволяет использовать такие кисти даже в акварели.
По стойкости от механического воздействия синтетические кисти уступают натуральным, т.к. ворсинки быстро изнашиваются и становятся мягкими. Но такие кисти стоят недорого, профессиональные художники покупают синтетику в большом количестве, и для рисования детьми эти кисточки очень хорошо подходят.
Кисти коза
Эти кисти изготавливают из меха козы. Волос длинный, мягкий и упругий, хорошо держит краску и не оставляет следов на поверхности.
Применяются кисточки из ворса козы при работе с акварелью, при технике суми-э (живопись тушью), каллиграфии, в работе с керамикой.
Важно, что кисти из волоса козы выдерживают температуру горячего воска, поэтому используют в горячем батике.
Редкие виды кистей
Помимо всем знакомых беличьих кистей, пони, и т.п., существуют и редкие, о которых знают, как правило, только профессиональные художники. Это кисти из волоса барсука, медведя, ласки, волка, куницы, бычьего волоса, мангуста, песчаника, соболя, каучука, и другие.
Что значит номер на кисточке для рисования?
Номер означает ширину, диаметр кисти в мм. Это размер кисти – от тонкой «нулёвки» до толстых кистей 10, 12. Кисти круглые собираются в круглую обойму и в зависимости от диаметра обоймы идёт и нумерация размера, начиная с 0 до 20 и выше, шаг – 1 мм. Круглые кисти могут быть как обычные, так и с удлиненным ворсом (в полтора раза длиннее стандарта).
Художественные кисти для рисования бывают круглые, плоские и веерные.
Кисти нулевки – самые тонкие, они собраны буквально из нескольких волосков, используются для прорисовки мелких деталей, для миниатюры.
Нулёвки делают обычно из колонка, беличьи нулёвки к работе почти непригодны, они слишком мягкие.
Встречаются кисточки с нумерацией 00 (два нуля), но такие кисточки трудны в работе, потому что на одном волоске краска не держится. При этом, если кисть качественная, грамотно собрана, то и номером 2 вполне можно писать миниатюры.
Разница между номерами кисточек 0 и 1 незначительна, а учитывая, что кисть имеет обыкновение стираться, то лучше (особенно для ребёнка) выбрать кисточку 1, а потом она превратится в номер 0.
Кисть белку лучше использовать, начиная с размера 2 и выше, оптимально – 3-4, для акварели – 4-6.
Кисть плоская – это обычная круглая кисточка, только расплющенная. Нумерация размеров у плоских кистей идёт только по чётным цифрам – самый маленький размер 2, дальше 4, 6, 8, 10, 12, большие 16, 18. Дело в том, что при сжимании круглой кисти с номером 1 она превращается в плоскую 2 мм. При сжатии круглой двойки получается 4 плоская. Но при сплющивании не всегда есть возможность сделать из №2 строго 4 мм, может получиться 3 или 3,5 мм. Чтобы не было слишком много размеров кистей (в этом нет смысла), у плоских кистей сделали градуировку по чётным номерам, все неточные относят к ближайшему размеру.
К плоским кистям можно отнести флейц – это широкая плоская кисточка, с 20 номера (ширина 2 см). Их используют для больших работ – например, при росписи иконостасов, в росписях стен.
Строение кисточки
Кисть состоит из трёх частей:
ручка (деревянная или пластмассовая, но лучше брать с лакированной деревянной)
металлическая обойма (капсюля, цоколь), служит для придания формы и сохранности волосяного пучка, соединения его с ручкой кисти
волосяной пучок (могут быть разные варианты ворса)
Как выбрать хорошую кисть для рисования
На что обратить внимание при выборе кисти:
Обойма на ручке не должна шататься, и уж тем более слетать, шов должен быть плотным и не прокручиваться. У качественных кистей обжимка очень плотная. Волос на кисточке должен быть надёжно скреплён, чтобы волоски не вылезали из кисти.
Погладьте кончик кисти: если хоть один волосок остался у вас в руке, то такую кисть лучше не брать. При работе с красками волосы могут посыпаться.
При намокании кончик кисти должен быть идеально ровным, волосок должен лежать к волоску, кончик не должен топорщиться.
У хорошей кисти ручка всегда будет деревянной. Часто – с хорошей лакировкой (это лучше нелакированной, такие кисти выглядят аккуратнее). Ручка должна быть изготовлена из твёрдых пород лиственного дерева – бук, берёза.
Круглые беличьи кисти должны сходится в тонкий кончик. Кисть белки должна быть сделана из волос хвоста, а не надёрганных из шкурки.
Конечно, далеко не у всех есть возможность попробовать все варианты кистей и выбрать лучший (особенно тогда, когда вы просто покупаете кисточки для ребёнка), можно рекомендовать такие варианты:
круглая белка №3 и №6
круглый колонок №1 и №4
Не обязательно покупать очень дорогие кисти. Но – дешёвые практически никогда качественными не бывают, так что самые дешёвые покупать не стоит, даже для ребёнка. Можно выбирать среднюю ценовую категорию. Главное, чтобы у кисточек в сухом состоянии был равномерный пучок ворса, без торчащих волосинок. Хороший производитель защищает свои кисти специальными колпачками – чтобы ворс не обтрёпывался.
Читайте также – статья о красках, бумаге, там же дополнительные фото кистей.
Для того чтобы написать картину, художнику нужен холст в подрамнике, а также краски и кисти. От качества последних во многом зависит успех его творчества, поэтому к выбору таких инструментов нужно подходить ответственно. Чтобы правильно подобрать кисти для рисования, необходимо учитывать, с какими красками придется работать, а также возможности своего бюджета.
Как выбрать качественные кисти
Стремясь правильно выбрать кисточки для рисования, необходимо знать, какие они бывают, из чего делают кисти и для каких красок они предназначены. Так, например, чтобы рисовать гуашью или акварелью, применяют белку, колонок и синтетику. Все они имеют свои качественные характеристики:
Колонок пригодна для всех стилей живописи, но цена ее довольно высокая.
Белка идеальна для акварели, а синтетика – для рисования акрилом.
Кисточка пони является неплохой альтернативой кисточкам колонок и белка.
Кисть, изготовленная их свиной шерсти, больше подходит для масляных красок.
Кисть из барсука используют для мягких красок.
Соболь по своему качеству обладает свойствами колонка и белки, но такой щетиной можно писать крупные работы и миниатюры.
Синтетика – непригодные кисти для акварели, их чаще используют для акрила.
Любая кисть изготовлена из ручки, волосяного пучка и цоколя. От качества этого инструмента для рисования зависит, удобно ли будет работать художнику. В свою очередь, от качества всех составляющих кисти зависит ее долговечность в использовании.
Чтобы правильно выбрать размеры кистей и сам инструмент, нужно сосредоточить свое внимание на следующих моментах:
материал, из которого изготовлена кисть – кисточкой хорошего качества удобно пользоваться;
ручка кисти должна быть гладкой;
ее длина должна быть удобна для пользователя.
Цоколь кисточки максимально плотно должен охватить ручку, фиксируя волосяной пучок неподвижно. На нем не должно быть шва, чтобы инструмент было удобно держать в руке. Самой важной частью изделия является волосяной пучок, который отличается по материалу. Синтетическая кисть для рисования по качеству хуже, чем натуральные кисти. Такие инструменты для рисования классифицируются по номерам.
Художники знают, как выбрать кисти и какие их виды имеются в продаже. На правильный выбор влияет и размер кисти, а также то, какими красками планирует рисовать специалист художественного творчества. Одному подойдут тонкие кисти, другому нужна круглая.
Кисть с хорошим волосом обладает следующими качествами:
ее волоски эластичные;
при намокании они не теряют форму;
не выпадают в ходе работы;
клей, которым они скреплены, не выходит за пределы обоймы.
На все эти характерные признаки необходимо обратить внимание, чтобы выбрать хорошую кисть.
На видео: как правильно выбирать кисточки для рисования.
Виды кистей и их назначение
Для правильного выбора кисточки сосредоточьте внимание на щетину, из которой собран пучок. Необходимо также знать, какие кисти лучше использовать для акварелей, гуаши или масляных красок:
Кисти из шерсти белок. Идеально подходят для рисования акварелью. Тонкие и мягкие кисточки позволяют осуществлять контроль за текучестью краски, поэтому ими удобно закрашивать мелкие детали рисунка. Чтобы кисть из беличьих волосков получилась качественная, щетину предварительно обезжиривают, сортируют по длине, убирают непригодные волоски и выпрямляют.
Кисти из козьи шерсти. Предназначены для акварельной краски, художник может не только комфортно пользоваться ими, но и сэкономить на цене. Чтобы выбрать кисть для рисования детям, обратите внимание на их навыки в живописи.
Кисточка из шерсти соболя. Является наиболее дорогим инструментом, которым пользуются профессиональные художники. Выбор таких кисточек дает возможность рисовать тонкие линии, ими можно рисовать гуашью и акварелью.
Кисточки из шерсти пони. Довольно упруги и мягкие, подходят для рисования тушью. Однако тем, кто собирается рисовать гуашью, это также достойный вариант. С помощью такой щетины легко накладывать мазки краски.
Нейлоновые кисточки. Рекомендуются для акриловой краски, бывают разной формы, все зависит от специфики работы художника. Сделать правильный выбор новичку поможет продавец-консультант магазина художественных товаров.
Натуральные кисточки характеризуются тем, что пучок в них изготовлен из шерсти животных. Сделанные из натурального материала, который намного качественнее, чем синтетика, такие кисти прослужат гораздо дольше.
Подходящие кисти для работы с маслом
Для художников, которые пишут картины масляными красками, рекомендуется приобретать следующие кисти:
щетинные, отличающиеся особой упругостью и быстро впитывающие краску;
средние по мягкости кисти из мангуста;
кисти из барсукового волоса, которые подходят для смешивания масла и акрила;
синтетическая кисть нейлон, которая по качеству практически не уступает натуральным.
Синтетика ценится недорого, поэтому такими кисточками рисуют в школе на альбомной бумаге. Благодаря светлым нейлоновым волоскам дети хорошо видят оттенок краски на щетине. Тоненькой кисточкой удобно наметить контуры и границы между цветом, а толстой – раскрашивать большие площади рисунка.
Инструменты для рисования по номерам
Кисти по номерам входят в комплект, который продается вместе с красками под номерами. Рисование по номерам – современный вид искусства, когда не профессиональный художник имеет шанс создать полотно известной знаменитости.
Кисточки по номерам, изготовленные из эластичного нейлонового волокна, отлично подойдут для такого творчества.
Чтобы выбрать хорошие кисти для рисования по номерам, нужно учитывать, что они разделяются по назначению, качеству волоса и своей форме. Также зависит этот выбор от краски, которую использует художник. Кисть нейлон (синтетика) отлично подойдет для раскрашивания масляными красками. По форме часто используются плоские кисти, а размеры каждый выбирает индивидуально. Художнику нужны те кисти, которые будто являются продолжением его руки.
Какие существуют формы кисточек
Все кисти для гуаши, акварели и масляных красок могут отличаться между собой еще и по форме щетины:
Круглые кисти. Эти изделия пригодны для рисования гуашевой краской, позволяя закрасить мелкие детали рисунка.
Плоские кисти. Более эластичны, поэтому используются для закрашивания участков картин с крупным планом изображения, например, земли, неба, травы. Их капсюль сдавливается на конце, образовывая плоский пучок волос. Художники используют их для зарисовки городских пейзажей. Форма кисточки по своим очертаниям напоминает кошачий яык.
Кисти флейц. Их форма достаточно широкая, чтобы наносить на картинное полотно широкие мазки. Используются в основном в работе с акварелью, иногда – с масляными красками.
Шрифтовые кисточки. Это круглые и очень длинные по своей форме кисти, нужны, чтобы наносить тонкие линии. Они нашли свое применение в графике.
Линейные кисти. По всем своим показателям напоминают шрифтовые, отличаясь только коротким волосом.
Веерные кисточки. Являются одной из разновидностей плоских кистей. Такое название они получили за счет своей формы в виде веера. Их применение позволяет смягчить цветовую растяжку и контраст контуров.
От правильно выбранного инструмента зависит конечный результат работы художника. Но для опытного живописца такой выбор – не проблема. А приобрести все эти товары в специализированном магазине художественных товаров не представляет труда.
Советы профессиональных художников (2 видео)
Четкие линии или размытый силуэт, фактурность или глянцевый блеск? Выберите подходящие художественные инструменты для нанесения красок и пигментов. Художественные кисти, мастихины, спонжи, поролоновые валики – все от лучших мировых и отечественных производителей. Масляная живопись, акрил, акварельные рисунки, декор – поможем подобрать инструмент для идеального воплощения вашего творческого замысла.
5 лучших кистей для рисования по мнению мастеров-мастеров
Фото: istockphoto.com
Выбор цвета для вашего следующего проекта окраски действительно может занять ваше время, так как вы тщательно изучаете спектр образцов оттенков. Тем не менее, чтобы добиться гладкого, полного и точного покрытия, вам также нужно немного подумать о своих кистях.
В то время как многие домашние мастера выбирают валики на больших поверхностях, таких как стены, кисть обеспечивает большую точность при использовании меньшего количества краски и большую универсальность, поскольку кисти могут создавать как гладкие, так и текстурированные поверхности, в зависимости от вашей техники.И, конечно же, вы будете полагаться на кисти при отделке и других деталях, а также при покраске мебели.
Прочтите, чтобы узнать о материале, размере, форме и качестве кисти, а также о том, как они учитывались при составлении этого списка наших самых любимых кистей среди лучших доступных кистей.
НАИЛУЧШЕЕ ДЛЯ СТЕНЫ: Purdy 144400340 Кисть для краски Swan для стен серии XL
НАИЛУЧШИЙ ДЛЯ ДЕТАЛЬНЫХ РАБОТ: Purdy 144080515 Кисть для окраски створки Elite Dale XL
НАИЛУЧШЕЕ ДЛЯ КРАЕК: Wooster 2-дюймовая короткая створка из полиэстера Кисть
НАИЛУЧШИЙ ДЛЯ КРАСКИ НА МАСЛЯНОЙ ОСНОВЕ: Purdy 144116030 Кисть для обрезки с черной щетиной
Что делает кисть отличной?
Кисти изготавливаются из разных материалов и бывают разных форм и размеров, чтобы соответствовать конкретным продуктам и задачам.Вот как определить, что подходит для вашей работы.
Материал.
Щетинки кисти бывают двух основных категорий: натуральные, которые рекомендуются для масляных красок, и синтетические, которые лучше всего подходят для водных красок.
Кисти Natural изготовлены из шерсти животных, например, из шерсти кабана или барсука, — волокон с микроскопическими трещинами, которые удерживают больше продукта и создают гладкую поверхность. Используйте кисть с натуральной щетиной при нанесении масляных красок и финишных покрытий, лаков, шеллака, декоративной меловой краски (для античного вида), эмали и полиуретана.Хороших результатов можно добиться с помощью круглой кисти с натуральной щетиной для нанесения мебельного воска.
A Синтетическая кисть , изготовленная из высококачественного полиэстера или смеси нейлона и полиэстера, лучше подходит для латексной (водной) краски, потому что натуральная щетина впитывает воду, становясь мягкой и менее эффективной. Краски с низким и нулевым содержанием летучих органических соединений (летучие органические соединения), большинство из которых основаны на акриловом латексе, также лучше всего наносить синтетической кистью. Как натуральные, так и синтетические кисти могут служить годами, если их тщательно очищать и сушить после каждого использования: удалите излишки краски, промойте мыльной водой, ополосните пресной водой и дайте высохнуть на ровной поверхности.
Размер.
Кисти для покраски дома обычно бывают размером от одного до шести дюймов. Как правило, чем плотнее область, которую вы рисуете, тем меньше должна быть кисть. Кисть шириной от одного до двух с половиной дюймов лучше всего подходит для окон, обрезки и углов. Трехдюймовая щетка лучше всего подходит для дверей, шкафов и стеллажей, а четырех- и шестидюймовая щетка предназначена для больших плоских поверхностей, таких как стены и потолки.
Стиль.
Существует три основных стиля малярных кистей, каждый из которых предназначен для разных целей и площади поверхности:
Квадратная резка: Настенная кисть от четырех до шести дюймов идеально подходит для больших плоских поверхностей. интерьер и экстерьер.Используйте большую кисть для стен для покраски стен, плоских дверей и сайдинга. С качественной кистью для стен вам не понадобятся валики — и вы даже можете сэкономить на краске, потому что кисти более точные.
Угловая створка: Эта кисть была разработана для закрашивания створок окон, которые помещаются внутри оконной рамы и позволяют стеклам двигаться вверх и вниз. Тем не менее, эта угловая кисть для коротких рук отлично подходит для работы с различными деталями, потому что она проста в маневрировании и обеспечивает отличную устойчивость.Используйте его для рисования канавок, панелей, краев и углов — и обхода препятствий, как за унитазом.
Круглая створка: Эти маленькие щетки бывают размером от 20 до 40 мм. Это лучшие кисти для декоративной окраски (например, искусственной отделки) и мебели, такой как ножки стульев и столов, потому что круговое расположение щетинок способствует 3D-рисованию.
Качество.
Высококачественная кисть обеспечивает более гладкое, полное покрытие и идеальную отделку, и, несмотря на свою высокую стоимость — в зависимости от размера кисти и материала щетины, — она может прослужить до 20 лет.«Рваные» щетинки — слегка расщепленные на концах — удерживают больше краски и обеспечивают наилучшее покрытие. Согните кончики щетины, чтобы они снова приняли форму. Щетинки также должны быть короче снаружи и длиннее к центру, что обеспечивает точность и контроль. Наконец, щетина должна быть на 50 процентов длиннее ширины самой кисти, чтобы набрать идеальное количество краски, обеспечивая при этом максимальное покрытие и контроль.
Наши фавориты
Фото: amazon.com
Эта щетка, состоящая из нейлона и полиэстера, подходит как для внутренних, так и для наружных работ.Purdy’s XL предназначена для латексных и масляных красок, пятен и грунтовок. Компания заявляет, что «собственная методика опрокидывания и маркировки Purdy обеспечивает исключительное распределение краски». Другими словами, высокое качество щетины обеспечивает гладкое и полное покрытие. Совет: После использования храните щетку в покрытой воском упаковке, чтобы вернуть щетине в исходное состояние и предотвратить рост плесени.
Фото: amazon.com
Когда дело доходит до отделки, молдинга, окон и ограниченного пространства, эту узкоугольную щетку для створок с запатентованной щетиной Purdy из смеси нейлона и полиэстера трудно превзойти.Он разработан специально для красок с низким содержанием летучих органических соединений, которые могут быть толще традиционной латексной краски и их труднее наносить.
Фото: amazon.com
Эта кисть для угловой створки с короткой ручкой помогает создать идеальный край между потолком и стеной и, что еще сложнее, на стыке двух разных цветов краски. Рецензенты отмечают удобную фирменную ручку кисти, говоря, что она ощущается как продолжение вашей руки. Синтетическая щетина из полиэстера работает со всеми типами красок, особенно с латексным акрилом и морилками на водной основе.
Фото: amazon.com
Эта кисть Purdy обеспечивает высококачественную и гладкую поверхность, особенно на деревянных изделиях. Она может похвастаться свиной щетиной, которая удерживает больше краски и распределяет ее более равномерно, чем другие материалы с щетиной. Эти черные китайские свиные щетинки также оказались более прочными и долговечными, чем у других брендов. Эта угловая щетка для створок лучше всего подходит для масляных красок, лаков и эмалей. Отлично подходит для деревянных полов, мебели, дверей, шкафов и бетона.
24 различных типа кистей для рисования
Узнайте больше о кистях и познакомьтесь с множеством различных типов кистей, которые можно использовать не только для художественных работ или поделок, но и для повседневного практического использования.
Самые ранние кисти делались из шерсти животных. Фактически, причина, по которой мы называем конец щетки «щетиной», заключается в том, что раньше его делали из щетины или грубого волоса свиней, свиней и кабанов. В частности, некоторые считают кисти из соболя лучшими кистями для акварели.
Кисти для соболя изготавливаются из хвостов соболя, но большие кисти можно изготавливать только после зим в Сибири и Монголии, когда хвост животного становится особенно густым.Вплоть до 18 века каждую прядь волос животных приклеивали к ручке вручную. Мастерам кистей требовалось восемь лет обучения.
В индустриальную эпоху производители щеток экспериментировали с металлическими наконечниками, что привело к созданию плоских щеток.
Связанный: Типы морилки для дерева | Варианты цвета белой краски | Варианты цвета зеленой краски | Варианты цвета бежевой краски
Использовать
Щетка бытовая
Если вы собираетесь выполнять какие-либо крупномасштабные проекты по покраске вокруг своего дома, например, красить стены, мебель, потолок, отделку или перила, то вам необходимо выбрать кисть, предназначенную для этой цели.
В отличие от кистей для рисования, которые, как правило, очень маленькие и идеально подходят для работы с определенными типами красок и холстов, эти бытовые кисти намного больше, созданы для обработки большого количества краски и используются без разрушения. Выбирая кисть для своего проекта, вы должны учитывать размер вашей кисти и проекта, поверхность, на которой вы будете рисовать, и какую краску вы собираетесь использовать, так как это поможет вам выбрать подходящий для ваших нужд.
Художественная кисть
Кисти для творчества или рукоделия намного меньше по размеру и имеют разную форму щетины. Хотя эти кисти идеально подходят для рисования масляными, акриловыми и акварельными красками, они не лучший выбор для нанесения большого количества краски на стены или другого проекта по благоустройству дома. Они бывают разных размеров и стилей, как и бытовые кисти для рисования, но они имеют совсем другое применение, и это не то, что вам нужно при выполнении проектов по благоустройству дома.
Тип
Створка угловая
Нажмите, чтобы узнать цену
Кисть этого типа часто называют «режущей кистью», поскольку она обычно используется для «прорезания» стен и других архитектурных элементов при рисовании. Щетинки на этих кистях срезаны под наклоном, что значительно упрощает создание красивых и чистых линий при рисовании. Они отлично подходят для всего, что имеет канавки, в которые вам нужно попасть, например, двери с панелями, мебель и фасады шкафов.Они также идеально подходят для проникновения в небольшие пространства, например, для рисования между оконной или дверной обшивкой и стеной.
Стена
Настенные щетки, как правило, очень большие и имеют плоский квадратный конец, в отличие от щетинок, срезанных под углом. Они бывают разных размеров, поэтому вы можете легко выбрать тот, который соответствует вашим потребностям, независимо от того, красите ли вы панели, двери или стены. Выберите один из самых популярных размеров: 3, 4 и 6 дюймов. Одним из преимуществ настенных щеток является то, что они доступны с множеством различных типов щетины.Это означает, что вы можете легко выбрать кисть, которая будет наиболее удобна для вашего проекта и лучше всего подойдет для выбранного вами типа краски.
Чистовая
Если вы хотите убедиться, что у вас будет абсолютно гладкая поверхность, выдерживающая тщательный осмотр, не выглядя грязной или полосатой, тогда вам нужно выбрать чистящую кисть для работы. Эти щетки имеют щетину, которая намного мягче, чем обычно, и часто состоит из бычьей шерсти. Они являются отличным выбором для рисования таких вещей, как украшения на перилах, на которые каждый будет смотреть каждый раз, поднимаясь и спускаясь по лестнице, или для дверей кухонного шкафа.В любом месте, где вы хотите убедиться, что ваша работа по покраске будет гладкой, вам нужно достать чистящую кисть.
Створка круглая
Нажмите, чтобы узнать цену
Эти щетки имеют очень тупой конец, сильно заостренный и с мягкими краями. Кисти этого типа отлично подходят для покрытия больших площадей на стене или других проектов по окраске, и они отлично подходят для использования, когда вам нужно много контролировать свою краску и то, где вы ее размещаете. Они идеально подходят, если по этой причине вы собираетесь работать с декоративной или искусственной отделкой.Как правило, они намного меньше, чем другие типы кистей, и обычно доступны от 20 до 40 мм. Помимо того, что эти кисти используются в декоративных целях, они также очень полезны, если вы работаете с мелкой отделкой, например, с оконными красками.
Зубчатая щетина
Нажмите, чтобы узнать цену
Большинство щеток квадратной формы имеют щетину квадратной формы. Хотя это отлично подходит для многих целей, эти щетинки плохо удерживают много краски.Если вы хотите, чтобы у вас была большая поверхность щетины, чтобы вы могли собирать и удерживать как можно больше краски каждый раз, когда вы окунаете кисть в краску, тогда вам необходимо выбрать кисть, которая пометил щетину. На конце щетинки будут расщеплены и станут заметно нечеткими. Благодаря раздвоенному концу вы не только сможете набрать больше краски с помощью этих кистей, но и краска будет выходить очень плавно, что позволит вам создать очень гладкую и чистую поверхность.
Накладка
Нажмите, чтобы узнать цену
Кисти для обрезки имеют очень короткие ручки, которые позволяют человеку, использующему их, полностью контролировать кисть. Это усиление контроля также означает, что человек, использующий щетку, не так быстро устает при ее использовании и сможет работать намного быстрее. Меньший размер этих кистей увеличивает контроль пользователя, что значительно упрощает их маневрирование в небольших помещениях. Их можно использовать везде, где вы хотите использовать щетку с наклонной створкой, но из-за меньшего размера и конструкции ручки у вас, вероятно, будет гораздо лучший контроль и вы сможете выполнить работу намного быстрее, когда вы используете кисть для обрезки.
Пена
Хотя щетки из поролона не используются при каждой покраске, которую вы собираетесь выполнить в своем доме, они идеальны в определенных ситуациях и сделают некоторые работы намного проще и быстрее. Кисти из пеноматериала специально разработаны, чтобы удерживать много уретана, пятен и краски. Они обеспечат очень гладкую отделку вашего финального проекта, если вы будете осторожны, чтобы не оставить много пузырьков воздуха в продукте, с которым вы работаете. Из-за их низкой стоимости они достаточно недорогие, чтобы выбросить их, когда работа будет сделана.Кисти для пенопласта отлично подходят для отделки, столярного дела и мебели, хотя вы не увидите их часто используемых для больших пространств, таких как покраска стен.
Трафарет
Нажмите, чтобы узнать цену
Если вы собираетесь рисовать на стенах трафаретом, убедитесь, что у вас есть подходящая кисть для этой работы. Кисти для трафаретов сильно отличаются от кистей других типов, которые можно использовать для крупных проектов по рисованию. Они круглые, с множеством щетинок, очень плотно прилегающих друг к другу.Все щетинки имеют одинаковую длину, что позволяет пользователю прижимать краску к стене и трафарету, не беспокоясь о том, что щетина поднимет край трафарета и вызовет беспорядок.
Щетина
Натуральный
Нажмите, чтобы узнать цену
При рисовании латексной или акриловой краской важно использовать кисть с натуральной щетиной. Хотя они более склонны к поломке и повреждению, чем синтетическая щетина, они обеспечат вам невероятно гладкую поверхность, которую невозможно получить с синтетической щетиной.Хотя синтетическая щетина прошла долгий путь с момента изобретения, она просто не может соответствовать некоторым характеристикам, которые вы найдете у натуральной щетины.
Это означает, что при использовании масляных красок необходимо использовать натуральную щетину. Хотя у некоторых есть покрытие на водной основе, вам лучше не использовать эти кисти. Это заставит щетину фактически впитывать воду. Когда это произойдет, ваши щетинки станут липкими и не сохранят свою форму так хорошо, как вначале, что может вызвать серьезные проблемы при рисовании.
Синтетика
Нажмите, чтобы узнать цену
Если вы собираетесь рисовать краской на водной основе, вам понадобится кисть с синтетическими нитями. Эти волокна невероятно водостойкие — даже больше, чем натуральная щетина, что делает их очевидным выбором, если вы собираетесь использовать акриловую или латексную краску. Эти щетинки устойчивы к воде, плохо впитывают ее и сохраняют форму намного лучше, чем натуральная щетина.
Очень легко найти щетки с синтетическими нитями, не выходя за рамки бюджета, поэтому многие люди выбирают их, не зная плюсов и минусов двух разных типов щетины. Это, конечно, может вызвать серьезные проблемы с вашим проектом рисования, если вы выберете неправильный тип кисти.
Нейлон
Одним из самых популярных видов синтетического материала, используемого в кистях, является нейлон. Эти щетки, как правило, невероятно прочные, но их не следует использовать на шероховатых поверхностях, потому что они не обладают такой жесткостью волокон, как другие щетки.Кроме того, поскольку нейлон настолько мягкий и гибкий, вы можете не чувствовать, что полностью контролируете, где наносить краску. Хотя нейлон невероятно прочен, его использование на шероховатых поверхностях в течение длительного времени может привести к разрыву волокон кисти.
Это означает, что эту кисть лучше всего использовать для внутренних работ, где вы будете рисовать полумягкие и гладкие поверхности. Если вы долгое время используете нейлоновую щетку во влажных и жарких условиях, вам, вероятно, придется иметь дело с волокнами, которые теряют форму, что еще больше затрудняет контроль над краской.Этот тип синтетической щетки невероятно легко чистить.
Инженерный нейлон
Некоторые компании производят синтетические щетки с синтетическими нейлоновыми нитями. Это просто означает, что волокна были специально сконструированы таким образом, что они жестче, чем оригинальные нейлоновые волокна. Это означает, что вы сможете использовать созданную нейлоновую щетку в более горячих и влажных областях, при этом кисть не потеряет свою форму, и что ее использование на более твердых поверхностях не приведет к такому быстрому повреждению волокон, как если бы кисть была сделана. оригинальных нейлоновых нитей.
Полиэстер
Это отличные волокна, которые стоит выбрать, если вы беспокоитесь о том, сколько воды будет впитывать ваша кисть. Поскольку волокна обладают высокой устойчивостью к водопоглощению, это означает, что они не потеряют своей жесткости во время использования, что позволит пользователю сохранять полный контроль над кистью на протяжении всего проекта рисования. Одна из проблем при использовании кистей из 100% полиэстера заключается в том, что они плохо выдерживают абразивные поверхности. Это означает, что они могут быть повреждены, если вы используете кисть из полиэстера на очень шероховатой и сильно текстурированной поверхности.
Кроме того, кисти из полиэстера известны тем, что оставляют следы от кисти на краске, что затрудняет получение полностью гладкой поверхности при окраске. Вы можете использовать кисти из полиэстера со всеми типами красок, но полностью очистить волокна может быть очень сложно. Используйте эти кисти для наружных работ, если вы рисуете только на полушероховатых, полугладких и гладких поверхностях.
Смесь нейлона и полиэстера
Если вы выбираете синтетическую кисть, чтобы получить лучшее из обоих миров, выберите кисть с нитями из нейлона и полиэстера.Таким образом, вам понравится кисть, которая жесткая, как полиэстер, сохранит свою форму даже после долгих часов использования, но при этом останется прочной и мягкой, как нейлоновые кисти. Вы можете использовать эти кисти со всеми типами красок, и их можно без проблем использовать как в помещении, так и на улице.
Поскольку эти щетки такие жесткие и долговечные, они отлично подходят для полушероховатых и шероховатых поверхностей, не беспокоясь о том, что нити сломаются или повредятся. Благодаря мягкости нейлона вы также можете использовать эти кисти на гладких поверхностях.Их немного сложнее чистить из-за включения в них полиэстера, но, поскольку они являются отличной щеткой для использования в самых разных ситуациях, они являются хорошим выбором, когда вы собираетесь делать много покраски.
Китайская щетина черная
Нажмите, чтобы узнать цену
Кисть одного типа для рисования натуральной краской имеет черную китайскую щетину, образованную из свиных волосков. Эти кисти отлично подходят для использования практически с любыми красками, что делает их популярным выбором среди людей.Их можно использовать со всеми красками и морилками на основе растворителей, спирта и масла.
Поскольку щетина немного грубее, чем у других натуральных кистей, они являются отличным вариантом, если вы собираетесь рисовать на шероховатых или полушероховатых поверхностях, поскольку они могут противостоять пользователю, не ломая и не ломая щетина стёрта и деформирована. Из-за их грубой природы может быть немного сложно получить идеально гладкую краску при использовании этих кистей на гладких поверхностях, поэтому обязательно помните об этом при выборе следующей кисти для работы.
Волосы быка
Нажмите, чтобы узнать цену
Щетинки, используемые для этих щеток, на самом деле взяты из ушей быка. Они невероятно мягкие, а отдельные щетинки сужаются к тонким концам, а не имеют зазубренные концы, как это бывает с щетиной из свиных волос. Вы можете найти кисти с комбинированной щетиной из воловьего и свиного волос, так как это гарантирует, что кисть будет более прочной и сможет удерживать больше краски, чем та, которая сделана только из воловьей шерсти.
Смешивая два типа используемых щетинок, легко объединить лучшее из двух типов в кисть.Смешанные кисти отлично подходят для использования на гладких поверхностях, так как воловья шерсть, входящая в состав кисти, сделает краску красивой и гладкой. Они создают превосходную отделку и отлично подходят для чистки лаков, лаков, эмалей и полиуретанов. Они действительно стоят дороже, чем другие типы натуральных кистей.
Китайская щетина белая
Нажмите, чтобы узнать цену
Эта кисть имеет щетину, сделанную из свиных волос, но волосы, используемые при создании этих щеток, будут намного мягче, чем те, что используются в щетках из черного фарфора.Они отлично подходят для использования с красками на основе растворителей и на масляной основе и являются идеальным выбором, если вы хотите убедиться, что у вас будет гладкая поверхность, когда вы закончите работу.
Они идеально подходят как для внутренних, так и для наружных работ по окраске, и, хотя кончики щетинок помечены так же, как и на щетках из черной фарфора, кончики гораздо более нежные, что позволит вам получить гладкую и немаркированную поверхность. на вашем проекте рисования.
Размер
1 ”
Нажмите, чтобы узнать цену
Эти маленькие кисти не идеальны для покрытия большого пространства за короткий промежуток времени, но они дадут вам большой контроль при рисовании.Эти меньшие кисти дают вам полный контроль над тем, где вы собираетесь рисовать, и помогают предотвратить перекрашивание этой области. Ищите длинную ручку, которая сохраняет профиль кисти невероятно узким, чтобы вы могли вставлять ее на меньшие участки, и выбирайте ручку, которую вам удобно держать.
2 ”
Нажмите, чтобы узнать цену
Двухдюймовые щетки невероятно распространены, и их легко найти. Когда вы покупаете 2-дюймовую кисть, убедитесь, что вы ищете кисть с более мягкими кончиками.В то время как более жесткая щетина гарантирует, что ваша щетка прослужит долго, увеличение жесткости щетины может привести к тому, что вы оставите небольшие дефекты, а более мягкие кисти избавят вас от этой проблемы.
3 дюйма
Нажмите, чтобы узнать цену
Хотя вы не можете покрыть такую большую площадь этой кистью, в отличие от 4-дюймовой кисти, это отличный выбор для прорезания и создания большой вмятины на той площади, которую вам придется рисовать. Выбирая 3-дюймовую кисть, выбирайте кисть с однородными щетинками, которые прочно прикреплены к кисти, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что они выступят на вашей краске.
4 дюйма
Нажмите, чтобы узнать цену
В то время как большинство людей предпочитают использовать малярный валик вместо кисти, когда им нужно покрыть большие площади, эта большая кисть значительно сократит количество времени, необходимое для покрытия большой площади, при этом давая вам контроль и завершение работы. хочу. Ищите кисть с очень прочной ручкой, которую удобно держать, так как вам придется перемещать большой вес между кистью и краской, которую вы наносите, и вы не хотите, чтобы ваша рука устала или больной.
Элемент
Комплект
Нажмите, чтобы узнать цену
Если вы только начинаете выполнять свои собственные проекты рисования, у вас не будет сразу всех кистей, которые вам нужны. Сходить в магазин и купить отдельные кисти может быть очень непросто, поэтому стоит подумать о покупке кистей в комплекте, когда вы только начинаете. Хотя в конечном итоге вы захотите обновить свои кисти до более хороших, это прекрасный способ убедиться, что у вас есть множество размеров и стилей на выбор, что поможет вам сразу же начать свой проект рисования.
Связано: Варианты цвета серой краски | Варианты цвета синей краски | Варианты цвета красной краски | Параметры визуализатора краски виртуального дома
Общие сведения о типах кистей и их использовании
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за поддержку!
Сегодня я хотел поделиться основной и полезной информацией об акриловых кистях — всем, что вам нужно знать о различных типах кистей для рисования акрилом, а также поделиться некоторыми примерами того, почему и как вы можете использовать каждую кисть.
Когда я только начал рисовать акриловыми красками, я действительно не очень много знал о различных типах кистей, которые вы могли — или даже должны — использовать при рисовании.
Я почти зашел в свой местный магазин, взял с полки набор кистей и начал рисовать той, которая мне больше всего понравилась.
Честно говоря, я потратил больше года на регулярную рисование, прежде чем меня даже осенило, что, возможно, разные кисти можно использовать для разных эффектов и техник!
К счастью, я многому научился с тех пор, как впервые начал рисовать акрилом, и поэтому сегодня я хотел поделиться некоторой информацией о наиболее распространенных типах кистей при работе с акрилом и о том, для чего можно использовать каждую кисть.
Правило №1: Знайте «правила» рисования акрилом, чтобы их можно было нарушить!
Хотя, конечно, не существует набора определенных правил, какие кисти вы можете или должны использовать — как говорится, полезно знать, каковы правила, чтобы вы могли эффективно их нарушать!
Часто я обнаруживаю, что использую одни и те же основные типы акриловых кистей снова и снова — не потому, что я не знаю, какие кисти следует использовать, — просто потому, что я использую кисти, которые кажутся мне правильными и вызывают у меня больше всего желания создавать!
В других случаях я обнаружил, что очень полезно выйти за рамки использования одной или двух кистей.Использование разных типов может дать вам разные результаты — и поможет вам расти как творческому художнику.
Пабло Пикассо — лишь один пример художника, который очень хорошо понимал эту концепцию!
Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник. Пабло Пикассо
Это правда: большинство этих кистей можно использовать по-разному и для разных техник. Некоторые художники могут даже не согласиться с предлагаемым использованием разных кистей!
Хотя некоторые кисти чаще используются для разных методов, определенно нет неправильной кисти.Вам решать, с какими из них вам удобнее всего работать!
Если вы обнаружите, что хотите использовать кисть иначе, чем я описываю здесь — не волнуйтесь! Нет ничего плохого в вас или вашем стиле искусства — большая часть этого является частью ваших личных предпочтений.
Цель здесь не в том, чтобы сделать вас художником с классическим образованием — я точно знаю, что я им не являюсь! Я надеюсь просто поделиться с вами некоторыми инструментами, которые могут НАМНОГО упростить вашу жизнь для достижения различных эффектов, которые вы, возможно, захотите попробовать в своем собственном искусстве.
Всегда лучше работать кистью, чем бороться с ней!
Понимание различных типов акриловых кистей и того, что каждый из них может быть использован в ваших произведениях искусства, открывает ваши творческие возможности, расширяя ваше воображение и исследуя новые различные техники рисования акрилом.
7 самых распространенных типов кистей для акриловых красок
В этот список входят 7 наиболее распространенных типов кистей для акриловых красок и то, для чего они чаще всего используются.Однако имейте в виду, что это всего лишь общие рекомендации и предложения.
Хотя некоторые художники могут быть обеспокоены тем, какие кисти подходят для различных техник рисования акрилом, помните, что не существует такой вещи, как художественная полиция!
Предполагается, что ваше искусство должно быть веселым и креативным, а выход за рамки и то, как все обычно делается, — это именно то, что делает большинство художников такими удивительными талантливыми творческими людьми!
# 1: Акриловая кисть для мытья
Акриловая кисть для мытья рук ОЧЕНЬ большая кисть для рисования.Если вы приобрели набор кистей для рисования и заметили гигантскую кисть по сравнению с остальными, скорее всего, это кисточка для мытья рук!
Акриловые кисти для мытья посуды лучше всего подходят для быстрого покрытия больших участков холста или бумаги. Краску можно наносить сухой кистью, но большинство художников будут использовать кисть для мытья, сначала окунув ее в воду, чтобы быстро достичь максимального покрытия.
Вы также можете заметить, что эти кисти толще, чем большинство других кистей, что позволяет кисти собирать наибольшее количество краски и воды.Это отличные кисти, которые можно использовать, если вам нужно «собрать» немного лишней краски или воды с холста или бумаги, над которыми вы работаете.
# 2: угловая кисть
Изогнутая акриловая кисть для рисования — одна из моих любимых кистей. Я использую эту кисть почти больше, чем любую другую кисть, при создании страниц художественного журнала в смешанной технике!
Кисти этого типа для рисования имеют наклонный или наклонный кончик, поэтому их иногда также называют наклонными кистями.
Наклонный кончик щетины особенно полезен для кривых и позволяет создавать линии и формы различной толщины и покрытия. Если вам нравится гибкость, позволяющая переходить от тонкой к толстой с помощью всего одной кисти, эта кисть для вас!
Кисти, расположенные под углом, также могут быть более удобными для многих художников, которые рисуют на холсте в вертикальном положении на мольберте, поскольку иногда есть кривая обучения, поскольку большинство из нас сначала учится рисовать, сидя за столом!
# 3: Плоская кисть
Плоская щетка очень похожа на щетку для мытья посуды, за исключением того, что она не такая толстая, а щетинки обычно не такие закругленные по краям.
Плоские кисти отлично подходят для широких мазков, когда нужно много краски. Если вы работаете на поверхности, на которой моющая щетка может быть слишком большой, плоская щетка обеспечивает превосходное покрытие, а также дает вам немного больше контроля над моющей щеткой.
Плоские кисти также можно использовать для толстых и тонких линий, однако для многих людей угловой шрифт, вероятно, обеспечит немного больше комфорта и контроля при работе с холстом на мольберте.
# 4: веерная кисть
Веерная кисть станет вашим новым лучшим другом, если вы когда-либо пробовали рисовать акриловыми красками деревья, травы, кусты или даже абстрактные водянистые узоры.
Веерные щетки, как следует из названия, имеют веерообразный кончик. Эти кисти отлично подходят для смешивания фона и неба, а также для добавления тонких бликов в более темные области.
Вы также можете поиграть с множеством различных текстур, используя веерную кисть. Если вы коснетесь кисти, вы получите другой эффект, чем если бы вы просто наносили ею длинные мазки.
Хотя мы часто ассоциируем эти кисти для рисования элементов природы и пейзажей акриловыми красками, эти кисти также могут быть отличными для добавления забавных текстур и различных дизайнов в ваши журналы по смешанному искусству и абстрактные картины!
# 5: Круглые кисти
Круглые кисти, как правило, намного меньше плоских и угловых, и имеют мягкие закругленные края.
Эти кисти дают вам максимальный контроль над различными деталями акриловой живописи. Ручка этих кистей имеет более узкую конструкцию, поэтому они похожи на то же ощущение, которое вы испытываете, когда держите ручку или карандаш.
Используйте эти кисти для добавления деталей и когда вам нужен полный контроль над размером и потоком краски. Вы также можете поэкспериментировать с использованием этих кистей, как влажных, так и сухих, для получения различных эффектов при создании.
# 6: Кисть для подводки
Кисть для подводки — это очень тонкая кисть с очень длинными щетинками.Она чем-то напоминала круглую кисть, только НАМНОГО, НАМНОГО меньше!
Кисти
Liner лучше всего подходят для мелких деталей ваших работ. Вы можете использовать кисти для подводки, чтобы окунуться в акриловую краску или даже чернила. Кисти-лайнеры отлично подходят для того, чтобы хорошо управлять кистью и создавать очень тонкие линии.
Вы также можете использовать кисть для подводки для надписей и добавления слов на свои страницы. Поскольку кончик кисти очень маленький, это облегчает написание букв, цифр и слов.Многие художники, подписывающие свои работы, использовали бы контурную кисть при написании своей подписи. В художественном журнале это отличный способ добавить текст и слова на свои страницы.
Кисти
Liner лучше всего работают во влажном состоянии, хотя, конечно, их можно использовать и в сухом виде. Окунувшись в воду до того, как краска станет краской, краска растечется и растечется более гладко. Вы также можете использовать чернила с кисточками для подводки, что делает это очень экономичным по сравнению с ручками.
# 7: Мастихин
Мастихин технически не является кистью, но это очень распространенный и популярный способ нанесения краски на холст.Многие художники используют мастихины по-разному для создания различных текстур и эффектов в своих произведениях.
Мастихин, показанный здесь и на видео в конце статьи, сделан из пластика. Пластиковые ножи подойдут для новичков и для вашего первого опыта в изучении акриловых красок, но если вы действительно любите их использовать, было бы разумно приобрести металлический мастихин.
Преимущество металлического мастихина в том, что его намного легче чистить.Металлические ножи для мастихина также гораздо реже ломаются, если к ним случайно приложить слишком большое усилие.
Вы можете использовать мастихин для создания различных текстур, распределения краски и создания различных слоев. Мастихин является наиболее популярным для использования на холсте, потому что краска обычно наносится очень густо.
Вы, безусловно, можете использовать мастихин в своих художественных журналах — просто убедитесь, что у вас достаточно времени для высыхания, чтобы страницы не слипались! Вы также можете использовать меньшее количество краски, чтобы время высыхания не было таким большим.
Хотите увидеть эти акриловые кисти в действии? Смотреть видео!
В нашем видео на нашем канале YouTube мы рассказываем о различных акриловых кистях и делимся некоторыми примерами их использования. Вы увидите каждую из 7 самых распространенных кистей, перечисленных выше, поскольку я расскажу, что они делают, как для сухой, так и для влажной уборки.
{Мокрый означает сначала окунуть кисть в воду, а сухой — без воды!}
Вы также можете посмотреть видео на YouTube здесь: Кисти для акриловых красок 101
Это видео, которое я сделал, шаг за шагом проведет вас через каждую кисть, пока я экспериментирую с различными эффектами каждой из них в моем художественном журнале.Надеюсь, визуальное видео-руководство даст вам лучшее представление о множестве различных способов, которыми вы можете начать использовать эти кисти в своем художественном журнале, а также перейти к более крупным проектам, таким как рисование акрилом на холсте!
Начните использовать различные кисти для акриловых красок!
Моя задача для вас сегодня? Попробуйте ВСЕ кисти, которые входят в ваши наборы кистей! Создавайте с их помощью новые забавные текстуры, формы и стили в своем художественном журнале!
О чем вы думаете? Есть вопросы по использованию различных кистей для акриловых красок?
У вас есть любимая кисть для акриловой краски, которой вы пользуетесь чаще всего? Пробовали ли вы раньше какую-либо из этих техник для рисования акриловыми красками?
Или у вас есть вопросы о том, как выбрать акриловые кисти для рисования, которые лучше всего подходят для техники или стиля искусства, которое вы хотите создать?
Поделитесь своими мыслями и спросите в разделе комментариев ниже!
Поделиться — это забота!
12 различных типов кистей для окраски стен
Выбор новых цветов для вашего дома — самая захватывающая часть проекта окраски.Вы, вероятно, часами просматривали вдохновляющие образы и изучали бесконечное количество образцов оттенков, из которых вы можете выбрать. Однако после того, как вы определились с новыми цветами краски, важно подумать, какие кисти вы будете использовать на стенах, потолке и сантехнике, прежде чем броситься покупать расходные материалы.
Хотя это, возможно, менее увлекательная часть проекта, изучение различных типов кистей и выбор подходящих для вашего приложения может иметь большое значение для конечного результата.Так что неплохо было бы подумать и над этим.
Подумайте, какие области вам нужно будет раскрасить во время рисования, и убедитесь, что у вас под рукой есть подходящие типы кистей. Всего существует двенадцать различных типов малярных кистей для стен:
Тип № 1: Маленькие кисти
Кисти этого типа крошечные и нежные. Кисти меньшего размера, от одного дюйма до двух с половиной дюймов, являются идеальным типом малярной кисти для стен, чтобы закрасить труднодоступные места, такие как углы, отделка и области окон.
Тип № 2: Кисти среднего размера
Когда вы красите двери, стеллажи или шкафы, используйте трехдюймовую кисть. Кисти этого типа не слишком большие и не слишком маленькие, поэтому они подходят для самых разных проектов.
Тип № 3: Большие кисти
Для больших поверхностей, таких как стены и потолок, лучше всего использовать кисть большого размера. В частности, убедитесь, что у вас под рукой есть кисти размером от четырех до шести дюймов для этих целей.
Тип # 4: Кисти Natural
Материал кисти имеет значение. Натуральные кисти изготавливаются из шерсти животных, например из шерсти барсука или свиньи. Они, как правило, удерживают больше краски и в конечном итоге создают более гладкую поверхность.
Если вы наносите масляную краску, полиуретан, финишные покрытия, шеллак, лак, эмаль или декоративную краску мелом, выбирайте кисть с натуральной щетиной. Это отличный вариант для нанесения мебельного воска.
Кисти
Natural не следует использовать для красок на водной основе, так как они впитывают слишком много воды и в конечном итоге будут менее эффективными.
Тип 5: синтетические кисти
Синтетическая кисть, сделанная из высококачественного полиэстера или смеси нейлона и полиэстера, должна использоваться при нанесении краски на водной основе, поскольку натуральные кисти не подходят для этого типа нанесения. Синтетическую кисть также следует использовать при использовании акриловых красок на латексной основе, таких как краски с низким и нулевым содержанием летучих органических соединений.
Тип № 6: Кисти с угловой створкой
Эта угловая кисть с короткой ручкой была впервые разработана для того, чтобы помещаться в оконные рамы для окраски оконных створок.Его щетина острижена под острым углом, что создает четкие линии. Ее часто называют «режущей» кистью, поскольку она известна тем, что прорезает стены.
Поскольку ручка очень короткая, вы получаете больший контроль, быстрее работаете и делаете вид, что утомляетесь. Он отличается высокой стабильностью и маневренностью, поэтому является идеальным вариантом не только для окон, но и для обработки деталей, таких как кромки, углы, профили и пазы. Эти типы кистей также отлично подходят для обхода препятствий, например, за туалетом.
Тип № 7: Кисти с круглой створкой
Эти маленькие кисти размером от 20 до 44 мм имеют тупой, заостренный конец с мягкими краями. Обычно их используют для декоративной окраски, например, для искусственной отделки, а также для окраски мебели.
Многие художники также используют кисть с круглой створкой для небольшой отделки, такой как оконные муанты. Это хорошая кисть, которую нужно иметь под рукой в те моменты, когда вам нужен дополнительный контроль над краской и точным местом ее нанесения.
Тип 8: Кисти квадратной формы
Это стандартный тип малярных кистей для стен, используемых некоторыми профессиональными малярами. Его щетина имеет квадратную форму, что делает его идеальным для плоских поверхностей, таких как внутренние и внешние стены, сайдинг, обшивка и плоские двери. Эти кисти, как правило, более точные, чем валики, поэтому они не только дают высококачественные результаты, но также могут сэкономить вам деньги на краске.
Тип № 9: Кисти с флаговой щетиной
Рассмотрим настенную кисть с «зазубренными» щетинками.Это означает, что щетинки разделены на концах, что позволяет им удерживать больше краски и в конечном итоге обеспечивает большее покрытие. Кроме того, краска, как правило, выходит более плавно, когда вы используете кисть с зазубренными щетинками, поэтому вы можете создать чистую поверхность.
Тип № 10: Кисти для финишной обработки
Купите кисть для чистовой обработки, чтобы поверхность была гладкой и выдерживала тщательный осмотр. Благодаря более мягкой, чем обычно, щетине из воловьего волоса, кисть для чистовой обработки гарантирует, что ваш проект не будет выглядеть полосатым или беспорядочным.Эта кисть лучше всего подходит для покраски перил и дверей кухонных шкафов — любого проекта, требующего гладкой отделки.
Тип № 11: Щетки для пены Кисти из пенопласта
не предназначены для полной покраски стен, но эти типы кистей необходимы для некоторых малярных работ в доме. Они специально разработаны для использования с краской, морилкой и уретаном и обеспечивают гладкую поверхность. Это недорогой вариант для мебели, краснодеревщика и отделочных работ.
Тип № 12: Кисти для трафаретов
Эти уникальные кисти следует использовать только для создания трафаретов на стенах. Они отличаются от обычных кистей, потому что они круглые и имеют большее количество щетинок, собранных вместе. Все щетинки одинаковой длины, поэтому они не вызовут беспорядка при нанесении трафарета.
Как выбрать кисть для рисования
Без категории
3 августа 2020 г.
В мире художника кисть подобна волшебной палочке; это может привести к великой магии или огромной трагедии…. Может быть, это преувеличение со стороны художника, но кисти художника невероятно важны! Когда вы выберете правильную кисть, вы можете позволить этой кисти делать всю работу за вас, позволяя ей творить чудеса, помогая вам создать шедевр в своем воображении. Теперь вопрос в том, как правильно выбрать кисть? Сегодня вам повезло; ниже вы найдете подробное руководство о том, как выбрать кисть художника, а также обо всех тонкостях и разновидностях, которые с ней связаны.
Формы кистей
Есть несколько разных типов кистей, а точнее, разных форм.У вас есть круглые, квадратные (яркие), лещинные и рукописные (линейные) кисти. Круглая кисть будет круглой у основания и обычно доходит до кончика. Квадратные кисти будут иметь квадратную форму с одной стороны, и когда вы ее повернете, она будет выглядеть тонкой линией. Кисти фундука похожи на квадратные, за исключением того, что вместо плоской линии вверху они закруглены, как купол. Наконец, скриптовые или линейные кисти бывают длинными и тонкими. Все разные формы также бывают разных размеров, от 20 / 0-30.Это дает вам еще больше универсальности с каждой кистью. Помните: разнообразие мазков — это изюминка жизни, и они придадут вашей работе колоссальный аромат!
Кисти для обработки деталей
Кисти для рисования и круглые кисти — лучшая кисть для рисования мелких деталей. Круглые кисти бывают самых разных размеров, тогда как кисти-скрипты бывают маленькими, очень маленькими и очень маленькими. Мне больше всего нравятся круглые кисти из-за их формы. Они достигают тонкой точки, но, поскольку основа более толстая, вы можете получить самые разные формы одним движением.Я использую исключительно этот тип кисти для полос тигра, так как ширина полос очень велика. Кисти-скрипты идеально подходят для тонких и нежных, абстрактных завихрений линий, а также для ресниц и мелких деталей, таких как блеск в глазах.
Кисти для окантовки
Кисти
Square идеально подходят для создания четких прямых линий. Нанесите на верхнюю часть кисти столько краски, чтобы нанести идеально прямую линию, которая будет соответствовать длине щетины на вашей кисти.Вы не будете разочарованы! Эти кисти также отлично подходят для создания геометрических изображений и смещения плоскостей. Не забывайте учитывать размер кисти для мазков, которые вы хотите создать. Не пытайтесь использовать квадрат 12-го размера для меньшей формы, если вы без проблем можете использовать квадрат 4-го размера. Это подходит для всех форм кистей!
Кисти для растушевки
Если вам интересно, какую кисть использовать для растушевки мягких краев, то незаменимыми являются кисти для фундук и стружка. Зубчатые щетинки на щетке для стружки делают ее идеальной для удаления всех следов мазков и оставляют вас с гладкой, смешанной поверхностью.Фундук также отлично подходит для растушевки, но он также очень универсален. Вы можете создать мягкие смешанные края с помощью фундука, но вы также можете создать очень красивые текстуры сухой кисти и живописные мазки.
Выбор краски по сравнению с типом щетины
Кисти любого размера и формы доступны как из натуральной, так и из синтетической щетины. Кисти с натуральной щетиной — лучший вариант для масляных кистей. Они значительно мягче и лучше реагируют на масла в красках.При выборе кистей для акриловых красок лучше всего подойдут синтетические кисти. Акриловая краска не впитывается синтетической щетиной, что облегчает нанесение акриловой краски на холст. Вы также можете использовать синтетические кисти для масляной живописи, но имейте в виду, что разбавители для краски, которые вам понадобятся для масляной живописи, сильно скажутся на ваших кистях. Натуральные щетинки для волос более высокого качества и имеют более длительный срок службы. В то время как щетки с синтетической щетиной дешевле, но и не прослужат так долго.При покупке любого типа кисти важно проверить качество перед покупкой. Если взять щетину между большим и указательным пальцами и слегка потянуть, щетина не должна выходить наружу. Если вы видите, что кисть теряет несколько щетинок, выберите более качественную щетку. Вы хотите, чтобы щетина не застревала на ваших картинах, и приобретайте кисти, которые прослужат вам долго.
Размер имеет значение… с вашими кистями
Размер имеет значение при покраске! Я видел это так много раз; большой кусок холста, весь разрисованный крошечным фундуком.** Качает кулаками ** Почему !? Пусть ваша кисть работает на вас! Есть причина, по которой существует так много различий в размере кисти. Вам нужно использовать кисть того размера, который лучше всего подходит для этого мазка. Сейчас не время эффективно и не логично пытаться покрыть большую площадь фона фундуком 4 размера! Используйте фундук размером 12+ или даже лучше, щетку для стружки за 2 доллара. Они довольно недооценены и являются абсолютным продуктом питания. Я бы сказал, что было бы неплохо иметь под рукой как минимум 3 разных размера каждой формы. Они могут различаться по типу щетины, но очень полезно иметь хороший выбор размера.
Как ухаживать за кистями
Уход за кистями зависит от типа кистей. С синтетической кистью вы можете использовать воду и немного мягкого мыла, чтобы удалить свежую влажную краску с щетины. Для щеток из натуральных волос вам понадобится регулярный уход. Когда вы регулярно рисуете, каждый день или через день, вы можете просто удалить лишнюю краску со щетины чистой хлопчатобумажной тряпкой, окунуть ее в чистую кисточку для кондиционирования и оставить до следующего сеанса рисования.Когда я только начинал рисовать, я мыл свои натуральные кисти для волос после каждого сеанса мылом Dawn, и мои кисти очень быстро завивались и изнашивались, и я никогда не понимал почему до недавнего времени. Эти щетки для натуральных волос очень чувствительны и требуют обработки специальными маслами для щеток. Используйте средство для мытья посуды, чтобы удалить с них масло и быстро высушить. Даже если вы планируете оставить кисти на долгое время, вы все равно захотите очистить их очень мягким мылом для кистей, окунуться в них, изменить форму кисти и положить их на ровную поверхность.Вы также можете поставить кисти щетиной вверх, чтобы не испортить форму кисти. Если у вас есть расчески из натурального волоса, важно не мыть их слишком много. Поддерживайте их кондиционированием с помощью купленного в магазине или домашнего приготовления кисточки. За синтетическими щетками, конечно, легче ухаживать; подойдет любое мягкое мыло и вода. Опять же, с вашими кистями после того, как они были вымыты, обязательно измените их форму и оставьте их лежать плоскими или стоячими. Никогда не кладите кисть головой в подставку для кистей или вазу, так как это испортит форму ваших кистей.
Вывод, который, я надеюсь, вы почувствуете из этого руководства, — это просто знать свои инструменты! Узнайте, что вам нужно и что лучше всего подходит для вас, тестируя и экспериментируя с множеством различных кистей. Есть так много удивительных и уникальных инструментов и кистей для рисования. Может быть, вы обнаружите, что презираете чистящие кисти и хотите использовать мастихин на полную катушку (тема для другого дня)! По мере того, как вы проводите время, рисуя кистями, вы заметите, что тяготеете к определенным, и на самом деле можете использовать всего около 5 кистей вместе.Это нормально! Как только вы разберетесь в большом разнообразии инструментов, это откроет вам новые возможности и, надеюсь, некоторые эксперименты. Пора выбрать и взять в руки эти кисти. Счастливой живописи, художники!
Теперь, когда вы знаете, какие кисти лучше всего подходят для рисования, пора научиться ими пользоваться! Посмотрите наше БЕСПЛАТНОЕ видео, которое научит вас 50 различным способам нанесения краски. Нажмите кнопку, чтобы посмотреть сейчас:
Посмотреть БЕСПЛАТНОЕ видео
Выбор правильной щетки
Выбор правильной щетки Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении
Кисти Sherwin-Williams бывают разных размеров, типов концов и щетины.Качественная кисть может означать, что работа будет выглядеть лучше с меньшими усилиями. Почему? Потому что качественная кисть удерживает больше краски и наносит ее более равномерно, что может сэкономить ваше время и помочь вам добиться желаемых результатов.
Типы кистей
Кисти с натуральной щетиной , сделанные из шерсти животных, используются для нанесения красок на масляной основе, лаков, шеллака, полиуретана и других отделочных материалов на масляной основе. Естественное «расщепление» (расщепление или нечеткие кончики) этих кистей приводит к появлению секущихся концов щетинок, которые удерживают больше краски и помогают обеспечить плавное высвобождение краски и отделку.
Кисти из смеси нейлона и полиэстера легко чистятся и хорошо сочетаются со всеми типами латексных красок. Сочетание прочности нейлона и сохранения формы полиэстера — признак высококачественной кисти, которая также обеспечивает высококачественную окраску. Более того, эти прочные щетки созданы для выполнения множества проектов. Таким образом, при правильном уходе щетки из нейлона / полиэстера должны прослужить долгие годы.
Кисти из полиэстера лучше всего подходят для латексных красок.Эти кисти сохраняют свою форму и жесткость в любой краске и наносят краску плавно и равномерно.
Размеры кистей
Кисти
Sherwin-Williams доступны шириной от 1 до 4 дюймов. Размер, который вы выбираете, зависит от вас, но хорошее практическое правило:
.
Типы концов щеток
Щетка для обрезки зубила — скошенная щетина создает хорошую прямую линию для обрезки углов и краев.
Кисть для квадратной обрезки — концы щетинок имеют квадратную форму и используются в основном для нанесения краски на плоские участки.
Кисть угловая — щетина обрезана, чтобы облегчить нанесение краски на оконную раму.
Стили кистей
Тонкая угловая створка — скошенная щетина и тонкий профиль создают хорошую прямую линию для обрезки углов и краев.
Угловая створка — имеет скошенную щетину и удерживает больше краски, чем ее тонкий аналог. Отлично подходит для врезки в потолок или для покраски.
Плоская створка — щетина прямая, используется в основном для нанесения краски на ровные поверхности.
Trim — плоская кисть, отлично подходящая для окраски больших плоских поверхностей, особенно наружной обшивки.
Wall — толстая плоская кисть, на которую ложится большее количество краски. Отлично подходит для окраски больших поверхностей.
Просмотрите наши кисти в Интернете
Канада
Мексика
Общая информация
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Аргентина
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Бразилия
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Чили
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Колумбия
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Эквадор
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Уругвай
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общая информация
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Коста-Рика
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Сальвадор
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Гватемала
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Гондурас
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Мексика
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Никарагуа
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Панама
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общая информация
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Багамы
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Bermuda
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Каймановы острова
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Доминиканская Республика
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Гаити
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Ямайка
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Пуэрто-Рико
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Сент-Китс и Невис
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Острова Теркс и Кайкос
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Виргинские острова (Британские)
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Другие островные страны Карибского бассейна
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Общая информация
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Китай
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Индонезия
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Япония
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Малайзия
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Сингапур
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Южная Корея
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Таиланд
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Вьетнам
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общая информация
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Хорватия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Кипр
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Чешская Республика
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Дания
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общие промышленные покрытия
Danske
Промышленные покрытия для древесины
Danske
Упаковочные покрытия
Английский
Защитные и морские покрытия
Danske
Финляндия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Общие промышленные покрытия
Suomi
Промышленные покрытия для древесины
Suomi
Упаковочные покрытия
Английский
Защитные и морские покрытия
Suomi
Франция
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Германия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Венгрия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Италия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Литва
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Норвегия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Общие промышленные покрытия
Norsk
Промышленные покрытия для дерева
Norsk
Упаковочные покрытия
Английский
Защитные и морские покрытия
Nynorsk
Польша
Наша продукция доступна по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общие промышленные покрытия
Polski
Промышленные покрытия для древесины
Polski
Упаковочные покрытия
Английский
Защитные и морские покрытия
Polski
Португалия
Наши продукты доступны по всей Европе или см. Адреса ниже свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Румыния
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Россия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Сербия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Словакия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Словения
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Испания
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Швеция
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Украина
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Великобритания
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Ближний Восток
Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Австралия
Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
сгенерировано: среда, 14 июля, 00:44:06 UTC 2021
Хост: tsapp-8564b5d996-klnf8
Порт сервера: 443
Локальный порт: 5443
Экземпляр: server1
Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.
Кисть для рисования Волосы и щетина
Кисти для рисования изготавливаются из жестких или мягких волосков, которые могут быть как натуральными, так и синтетическими. Мягкие кисти идеально подходят для тонкой краски, которая легко растекается, например, акварельной краски, и для детальной работы, поскольку они могут образовывать острые концы, которые позволяют точно рисовать. Прочные жесткие кисти идеально подходят для нанесения густой краски и создания следов кисти на краске, например, при рисовании маслом с использованием техники импасто.То, как вы используете кисть, в значительной степени определит, как долго она продержится. Вы хотите использовать кисть по назначению.
Натуральные волосы лучше синтетических?
Современные синтетические кисти превосходны и имеют то преимущество, что они дешевле натуральных волос. Пуристы скажут вам, что никакое синтетическое волокно не может сравниться с соболем Колински, считающимся лучшим среди мягких волосков из-за его гибкости и прочности, которые дают художнику большой контроль. Если вы брезгливо относитесь к источникам натуральных волос или идеологически выступаете против них, тогда вам подойдут синтетические кисти.
Синтетические кисти, изготовленные из нейлоновых или полиэфирных нитей, обработанных различными способами, особенно хороши для акриловой краски, которая может приводить к затвердеванию и повреждению щеток из натуральных волос, а также для крупномасштабных работ. В общем, кисти, сделанные для акрила, можно использовать для масла и акварели, но кисти из натуральных волос, сделанные для масла и акварели, не следует использовать для акрила (особенно дорогие кисти из соболя), если вы не хотите чаще их заменять. Поскольку при рисовании акриловыми красками кисть должна быть погружена в воду, это, наряду с химическими веществами в краске, может быстро испортить натуральные волокна.
Синтетические кисти созданы для имитации конкретных кистей из натуральных волос, но не работают одинаково — например, синтетическая кисть не удерживает столько воды, как соболь для акварели. Некоторые производители смешивают синтетические волосы с натуральными, чтобы они действовали как щетка из натуральных волос.
В целом хорошие синтетические щетки прочны, хорошо сохраняют форму и легко чистятся.
Не забудьте держать кисти для масляной и акриловой живописи отдельно, хотя вы можете использовать кисть для масляной живописи, которую вы ранее использовали для акриловой живописи.Однако после того, как кисть была использована для масляной живописи, ее не следует использовать для рисования акрилом.
Соболь: Превосходная мягкая кисть сделана из волосков на хвосте соболиной куницы; они сужаются естественно, поэтому, когда их кладут в кисть, они образуют острие. Кисти из соболя дороги, но известны своей мягкостью, гибкостью и тонким концом. Колонки соболя из Сибири традиционно считались лучшей шерстью для акварельных кистей. Они хороши для прорисовки мелких деталей и очень тонкой краски.
Белка: Белка дешевле соболя, это мягкая шерсть с небольшой пружинкой. Беличьи кисти работают лучше, чем маленькие, потому что совокупность волосков обеспечивает им опору.
Кабан / щетина: Эти кисти — рабочая лошадка масляных художников. Лучшая жесткая щетка сделана из волосков на спине свиньи (борова), которые прочные, но упругие. У щетинок есть естественные секущиеся концы, что увеличивает количество удерживаемой на них краски. Они хороши для нанесения большого количества красок и рисования в стиле импасто и используются как для масла, так и для акрила.Они хорошо стареют, становятся мягче и отзывчивее при использовании.
Camel: Кисти с надписью «верблюжья шерсть» действительно сделаны из других типов мягких волос. Верблюжья шерсть не подходит для расчесывания, потому что она слишком густая.
Ox: Длинные, крепкие и упругие волосы. Чаще всего используется в кистях плоской формы.
Пони: Грубые волосы, которые не образуют хорошего кончика. Часто используется в более дешевых акварельных кистях
Коза: Не хватает пружины, но хорошо образует.Используется в каллиграфии и китайской живописи кистью.
Как определить качество кисти?
В магазине на щетку обычно наносят защитное покрытие из крахмала или гуммиарабика, которое помогает сохранить форму, когда вы ее впервые покупаете. Если вы можете найти такой без него или если в магазине есть образцы, проведите кистью по тыльной стороне руки назад и вперед несколько раз, чтобы проверить упругость волосков. Они должны возвращаться к своей первоначальной форме после каждого удара. В противном случае или если волосы выпадают, вы, вероятно, не захотите его покупать.Это обычная вежливость, чтобы не проверять кисти пальцами и большими пальцами, так как это оставляет грязь и масло на кисти с ваших рук.
Кисти более дорогие, как правило, более качественные.
Как только вы принесете щетку домой, вы можете сделать еще много вещей, чтобы проверить качество кисти. Прочтите эту подробную статью о том, как проверить акварельные кисти.
Кисти для ухода за краской
Важно правильно ухаживать за щетками, чтобы не испортить щетину.Это означает их тщательную очистку после использования и правильное хранение, чтобы кисти были в хорошем состоянии, чтобы дать вам желаемый эффект рисования в следующий раз, когда вы будете готовы их использовать.
Тут вы 100% научитесь рисовать такой экзотический фрукт, как банан, на листе бумаги при помощи пошаговых уроков. Используем для этого любимые художественные материалы после детального наброска рисунка.
Шаг 1
Рисуем три изогнутые линии, которые станут впоследствии теми самими бананами.
Шаг 2
Опираясь на наши эскизные линии, прорисовываем реальную формы бананов, так как вы видите на нашем рисунке. Обратите внимание, что правый конец банана имеет притупленную форму.
Шаг 3
Это наш последний шаг рисования, в котором мы должны нарисовать хвостики бананов и контурные линии которые придадут нашему плоду более правильную и реалистичную фору. По окончанию работы сотрите все вспомогательные линии, которые вам пригодились в процессе рисования.
Шаг 4
Вот именно так должен выглядеть Ваш рисунок, если Вы всё правильно сделали. Сейчас вам остаётся только раскрасить его в жёлтый цвет, а у меня на это всё. До встречи на нашем сайте, пока!
Банан нарисуем в разрезе при помои этого пошагового урока. Материалы и инструменты:
цветные карандаши;
черный маркер;
простой грифельный карандаш;
ластик;
белая гелевая ручка;
лист бумаги.
Шаг 1
Проводим дугу, которая станет бананом. Затем на переднем плане рисуем очищенный кусочек.
Шаг 2
Из дуги создаем целый банан в кожуре. Наметим хвостик и противоположную сторону. Рисуем также и кусочек очищенного банана более детально. Создаем линиями место для складки, а также место среза.
Шаг 3
Также нарисуем на переднем плане три кусочка банана, где виден разрез.
Шаг 4
Набросок простым карандашом прорисовываем черным маркером, чтобы создать обводку. Лишние карандашные линии убираем легкими прикосновениями ластиком.
Шаг 5
Банан в кожуре прокрашиваем желто-оранжевым карандашом насыщенного цвета.
Шаг 6
Кусочки очищенного банана, которые на переднем плане, закрашиваем бежевым и коричневым карандашом.
Шаг 7
Немного добавим розовым и темно-коричневым бликов в рисунок.
Шаг 8
В завершении целый банан и очищенный в разрезе прорабатываем белой гелевой ручкой, чтобы получить блики. Готово!
Нарисуем пошагово кожуру от банана и раскрасим красочно цветными карандашами. Материалы и инструменты:
лист бумаги А4 или А5;
ластик;
простой карандаш;
цветные карандаши;
черный маркер;
белая гелевая ручка.
Шаг 1
Рисуем маленький овал. От него выводим четыре дугообразные линии, которые превратим в кожуру банана.
Шаг 2
Рисуем хвостик от банана в верхней части рисунка над овалом.
Шаг 3
Теперь можно прорисовать четыре части кожуры. Добавим затем небольшую толщину.
Шаг 4
Более детально прорисовываем контур кожуры от банана. Убираем ластиком вспомогательные линии наброска.
Шаг 5
Прорабатываем линии рисунка черным маркером. Также можно использовать линер или фломастер.
Шаг 6
Кожуру закрашиваем желтым цветом.
Шаг 7
Толщину от кожуры прокрашиваем бежевым или светло-желтым карандашом. Теперь придаем тень за счет коричневого цвета.
Шаг 8
Немного добавим зеленого цвета на верхней части кожуры. Завершаем рисование бликами белой гелевой ручкой или маркером. Готово!
Тут мы покажем как можно легко нарисовать один банан.
Шаг 1
Намечаем банан в виде простых линий, где с правой стороны будет хвостик.
Шаг 2
Прорисовываем контур банана плавными линиями. Детально вырисовываем хвостик плода. Затем можно будет удалить линии наброска.
Шаг 3
Создаем по центру линию сгиба банана. Детализируем рисунок и подготавливаем его к нанесению цвета.
Шаг 4
Подбираем базовый цвет для банана. Он будет желтым, но с зеленым оттенком. Полностью прокрашиваем плод.
Шаг 5
Придаем тень по бокам плода и в нижней его части при помощи зеленоватого оттенка.
Шаг 6
По центру немного добавим оранжевого оттенка, чтобы придать спелость банану. Добавим коричневого оттенка на боковые части, где хвостик.
Шаг 7
Добавляем больше темно-коричневого цвета в рисунок, чтобы придать тень плоду. Также на этом этапе используем черный цвет, которым создаем контур и штриховку банана.
Шаг 8
Придаем блики на банане белым цветом в разных участках и получаем готовый рисунок экзотического фрукта на листе.
Вместе с ребенком можно нарисовать пошагово при помощи этого урока забавный и веселый банан с глазками. Материалы и инструменты:
белый лист бумаги удобного формата для ребенка;
простой карандаш средней жесткости;
мягкий ластик;
цветные карандаши;
белая гелевая ручка/маркер;
черный линер/маркер.
Шаг 1
Проводим дугу в центре листа.
Шаг 2
Рисуем другую дугу с другой стороны, а затем прорисовываем контур, где будет хвостик вверху.
Шаг 3
От контура банана проводим по две линии в разные стороны. Добавим окружности, чтобы наметить мультяшному банану руки. Рисуем также и мордочку по центру. Это и глазки, и бровки, и ротик.
Шаг 4
Прорисовываем пальчики в окружностях. Более детально вырисовываем контур банана, который все больше становить похожим на персонажа из какого-либо мультфильма. Ластиком можно убрать линии построения.
Шаг 5
Для обводки всех линий используем черный маркер.
Шаг 6
Закрашиваем желтым солнечным оттенком карандаша практически полностью мультяшный банан.
Шаг 7
Прорисовываем ротик красным карандашом. Для глазок возьмем серый и черный цвет. Также прорабатываем рисунок коричневым оттенком.
Шаг 8
Создаем блики белым карандашом или гелевой ручкой. Рисунок мультяшного банана с глазками для детей готов!
Учимся рисовать связку бананов
Потихоньку собираем коллекцию «Растения и Цветы», и сегодня поговорим о любимых всеми бананах и научимся их рисовать!
Бананы очень полезны и вкусны, и несмотря на тот факт, что они растут в теплых странах, их можно найти практически в любом уголке нашей планеты. Основными «производителями» бананов являются Бразилия и Индия. Это лакомство выращивается уже более 3000 лет в Южной Индии, а вот на наших просторах, в том числе и в Европе бананы до относительно недавнего прошлого были настоящей роскошью. Прежде, чем начать рисовать, давайте узнаем об интересных фактах про бананы!
Все мы знаем о желтых бананах, но есть и красные. Они, правда, очень капризны и не переносят длительных перевозок, именно по этой причине на полках наших магазинов можно найти только их выносливых желтых собратьев;
С ботанической точки зрения банан — это ягода. Однако почти все ягоды, которые употребляются в сыром виде или с сахаром в кулинарии считаются фруктами;
Что касается объемов урожая, то бананы в мировом соотношении стоят на втором месте. По количеству ежегодного урожая их превосходят лишь апельсины. На третьем месте же расположился виноград;
Банан в сушеном виде в 5 раз калорийнее, чем в свежем виде;
Эти плоды являются настоящими антидепрессантами, ведь в них содержится витамин В6, который способствует хорошему настроению. Причем в бананах его больше, чем в любых других ягодах и фруктах;
Латинское название банана дословно переводится, как «фрукт мудрого человека».
Все привычные нам вещи скрывают в себе что-то неизведанное и любопытное. Сегодня мы ознакомились с интересными фактами про бананы, и теперь, когда витамина B6 более чем достаточно, можно приступать к творческому уроку по рисованию банана! Вас ждет простая инструкция, в которой нет ничего сложного. Приготовьте карандаши и лист бумаги, мы начинаем.
Как нарисовать связку бананов
1 — Мы пропустим создание наброска и сразу начнем рисовать — для начала нарисуйте первый банан, тот, что будет ближе остальных к нам.
2 — Затем нарисуйте второй и третий.
3 — Добавьте темненькие кончики бананов.
4 — И в завершение выделите грани плодов.
5 — Вы вновь справились! Сейчас можете выделить контуры, если они требуются.
6 — Раскрасьте бананы. В этом также нет ни малейшей сложности. Вам понадобятся лишь оттенки желтого цвета.
Развивая тему рисования фруктов и ягод, мы разобрались, как можно нарисовать бананы. Как и в случае с предыдущими уроками, здесь все просто и понятно. Повторив все приведенные выше шаги, вы сможете получить настоящие ароматные бананы на листке бумаги! Как только все сделаете, не забудьте подписаться на новости сайта!
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать банан ? карандашом поэтапно с описанием
Сегодняшняя статья посвящена тому, как нарисовать банан. Рисовать этот простой фрукт кажется несложным делом, но и в нем есть свои секреты. Банан прекрасно подходит для того, чтобы учиться рисовать фрукты, так как в нем нет сложных линий. В статье будет пошагово описан процесс рисования. Пользуясь предоставленным способом, вы сможете нарисовать один банан, два или связку. За счет штриховки рисунок получается объемным и реалистичным, хотя и черно-белым.
Содержание материала
Инструменты и материалы
лист обычной печатной бумаги А4;
угольный или очень мягкий простой карандаш;
ластик.
Пошаговое рисование банана
Опытные художники могут начать рисунок банана без предварительного наброска. Но если вы не совсем уверены в собственных силах, лучше начать с эскиза. Нужно наметить первоначальный контур: изогнутую прямую, а затем примерную длину и толщину плода. Для начинающих хорошо подходит процесс срисовки: внимательно рассмотрите фото банана или настоящий фрукт, перед тем, как рисовать банан. Бумагу для картинки лучше положить вертикально.
Начинаем рисовать банан: рисунок карандашом начинается с хвостика. Он имеет форму куба с неправильными сторонами. Свет будет падать справа, поэтому левую грань куба сделаем более темной, а правую совсем светлой.
С противоположного конца фрукта наметим маленький овальный носик. Закрасим его густо-черным. Изогнутыми линиями соединим носик и хвостик.
Выше и правее этого носика на листе наметим еще один: у нас будет два нарисованных банана.
Прорисуем изогнутыми линиями контур второго банана. Не забудьте нарисовать на каждом фрукте длинную линию, разделяющую кожуру на сегменты.
Переходим к этапу раскрашивания: пошагово затушевываем бананы, начиная от хвостиков к верхушкам.
Контуры плодов наводим четкими линиями. Штрихи гуще кладем по бокам, чтобы придать фруктам объем. Наносим неширокую штриховку и вдоль линии разделения кожуры. При работе старайтесь не касаться рукой рисунка, чтобы не смазывать его. Держите руку на весу, опираясь на лист, если нужно, мизинцем.
Затемняем хвостик, а самыми темными делаем верхушки-носики.
Под плодами намечаем овальную тень с нечетким контуром. Заштриховываем. Убираем лишние штрихи и грязь ластиком, чтобы получилось красиво. Небольшая ветка из двух бананов готова!
В мастер-классе предлагается рисовать угольным карандашом, но для детей такой инструмент не очень подходит, так как оставляет много грязи. Детский рисунок лучше выполнять простым карандашом, а затем, при желании, можно закрасить бананчик цветными карандашами или акварелью.
Во время творческих занятий расходуется энергия, просыпается аппетит. К концу занятий рисованием можно заказать пиццу здесь https://pizzburg.com.ua/
Видео инструкция
Банан, рисунок которого вы увидите в видео-мастер-классе, выполнен угольным карандашом. Посмотрите, как нарисовать банан поэтапно, чтобы рисунок получился реалистичным.
В статье рассказывалось как нарисовать банан карандашом поэтапно. Но этот способ подходит не только для рисования бананов. Им легко нарисовать другие фрукты, например, ананас или яблоко. А возможно, вам захочется нарисовать целую связку бананов или растущую вдали пальму? Напишите о своих идеях и желаниях в комментариях.
Как нарисовать банан карандашом поэтапно для начинающих.
Научиться рисовать бананы не так уж и сложно! Просто сложную фигуру превратите в несколько простых. Например, в окружности разных размеров. Соединив их линией получим силуэт экзотического фрукта.
Необходимые материалы:
черный маркер;
лист бумаги;
карандаш;
ластик;
цветные карандаши.
Этапы рисования:
1. Чтобы легко и быстро нарисовать красивый и аппетитный банан необходимо провести горизонтальную линию на первоначальном этапе. Затем дорисовать кружочки разных размеров, которые находятся от линии на различном расстоянии. Вместе они составят форму банана. Поэтому их диаметр должен быть такими, какие они на фотографии.
Первый кружок будет самым высоким и маленьким. В том месте будет располагаться основание банана. Чуть ниже нарисуем еще кружок, который будет находиться на линии. Третья окружность располагается ниже всех кружков и будет самой низкой точкой в рисовании банана. Чуть выше и левее нарисуем еще один круг, который будет немного меньшим. Последний шестой круг разместим на горизонтальной полоске и сделаем его маленьким.
2. Сделаем общий контур фрукта, обведя верхние или нижние точки кружков. Крайний левый кружок станет заключительным, а вот самый верхний правый – первым, где и будет основа экзотического фрукта. Самой широкой частью банана будет в том месте, где размещается третий кружок.
3. Убираем ластиком горизонтальную линию и кружочки, которые уже в рисунке никакой пользы не принесут. Линию контура обводим черным маркером с тонким стержнем, чтобы поэтапный рисунок банана получился аккуратным.
4. Дополним линиями наш рисунок, чтобы он стал объемным.
5. Разукрашивать банан начнем с основного цвета – желтого. Им полностью покроем экзотический фрукт.
6. Теперь для придания полутени используем оранжевый карандаш, которым будем штриховать только в некоторых участках. Это и нижняя часть банана, и левый край, и верхушка фрукта. Которая является основанием.
7. Напоследок сделаем тень на банане при помощи коричневого карандаша. Им закрасим области возле черного контура, у крайнего левого бока и с правой стороны на основании банана.
Рисунок банана готов и может послужить прекрасной картинкой для любимых сладких рецептов. А чтобы он выглядел еще более аппетитным – нарисуйте к нему еще парочку бананов, чтобы они смотрелись связкой.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Как нарисовать бананы и раскраска бананы
Рисуем банан?
Давайте рисовать экзотические фрукты! С этой мыслью захожу в супермаркет и… дааа, глаза разбегаются.
Авокадо… киви… Хммм, а что – авокадо( аллигаторова груша) – отлично подойдёт к теме «крокодил», киви нарисуем, когда птичку киви будем осваивать. А пока куплю бананы – вся семья будет рада. Ой… не забыть бы нарисовать!
Как рисовать будем? — один банан или сразу гроздь? Мне нравится, когда всего много – пусть будет гроздь. Вон, три апельсина как здорово дополняли друг друга, так и бананов пусть будет штуки три. Так, глядишь, и натюрморты научимся рисовать!
Нарисуем бананы поэтапно.
Я буду рисовать карандашом. Сначала простым:
А теперь достаю акварельные карандаши:пора браться за раскрашивание. Что? Рас-кра-шивание? БА! — Раскраска банан! Чуть не забыла забыла, а это же поисковый запрос!
Раскраска банан
Выглядеть раскраски про бананы могут, например, так:
Или гроздью:
Придумать и нарисовать раскраску нетрудно.
Хмм, впрочем… вот я как-то и не даю своим ученикам такую тему. Да, для игровых заданий можно придумать множество – и «покорми слона» и «фрукты на чудо-дереве», но вот раскраску бананы я не применяю. Хотя несколько раз всё же пробовала – с пятилетками, конечно, — детям постарше такие простые раскраски и ни к чему. Но и то , сразу отказалась от этой темы.
Сейчас объясню почему.
Раскраски ведь мы договорились применять для ПОЛЬЗЫ ДЕЛА. Для развития мелкой моторики рук хороши раскраски –штриховки. Например, фрукты и овощи. Яблоки и ягоды хороши для наработки навыка круговых движений кистью — красим « кругло», а какую пользу можно получить от «раскраски банан»? Форма этого фрукта — типа бумеранга как раз очень неудобна для штриховки. Красить его надо вдоль, при этом банан выглядит типа месяца рожками вверх, это направление штриховки неудобно нашей руке. Рука устроена так, что легко выводит дугу типа арки:
Поэтому ученики мои раскрашивали раскраску банан так:
Тут, можно бы предложить перевернуть лист… но я сама не стала бы и детей тоже заставлять не считаю разумным – перевёрнутый банан смотрится неестественно. Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
А какие у вас впечатления от работы с раскраской банан?
А вообще, сейчас-то у нас занятие более творческое: рисуем бананы с натуры. И для этого штриховать придётся вот так: заводя руку «крючком»:
Мне, как художнику со стажем, не привыкать, но прямо скажу: не очень-то и удобно.
Так, бананы, конечно, жёлтые. Но это теоретически. На практике есть тени.
Присматриваюсь и решаю, что ещё потребуются коричневый, бежевый и серый карандаши.Ими и раскрашиваю поэтапно. А раз уж на самих бананах есть тень, то вполне честно будет отметить тень и на плоскости (для рисования я переложила бананы на белый картон):
Вот такая картинка — бананы.
Как нарисовать банан поэтапно карандашом вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё:
Как нарисовать с натуры грибы
Метки: рисование с натуры, уроки рисования поэтапно, фрукты и овощи картинки
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать банан карандашом поэтапно
Покушать – всегда хорошо. Наполнить желудок вкусняшкой, особенно, когда дико голоден. Борща залить, замять оливье. Но мы едим не только для того, чтобы выжить, нужно просто радовать себя чем-то необычным и нередко вредным для организма – кока-кола, сухарики, тонна конфет. Но компромисс есть всегда, сладкое и полезное существует, и это – банан. Ням-ням. Давайте узнаем как рисовать банан.Не тяжело догадаться, что банан – фрукт заморский, не наш. Это вам не груши в саду. Мы используем этот фрукт, как десерт или добавку, но во многих странах Африки он практически заменяет хлеб. Всего в мире существует 500 различных видов банана, выбирай, какой хочешь. Некоторые даже ядовитые.
А этого о бананчиках вы не знали:
Банан, которые мы берем в пищу – плод штучно выведенного растения. Такая вкуснятина не растет в природе нигде, только на специализированных плантациях. Проблема в том, что сорванные плоды очень быстро гниют, и перевозить их с Африки или другой страны практически невозможно;
Банановое дерево называют пальмой из-за большой схожести растений. Но никогда не относилось к семейству Пальмовые, и, думаю, не собирается. Ему и так не плохо.
Теперь будет рисовать этот маленький натюрморт.
Как нарисовать банан карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем фигуры, похожими на сосиски. Они тоже вкусные, но потом превратятся в бананы. Рисуем на тарелке контуры бананов. Внимательно следите за очертаниями каждого фрукта, а то легко запутаться. Шаг второй. Выравниваем линии фруктов, добавляем хвосты. Шаг третий. Верхушка и хвост всегда черные, поэтому заштрихуем эти места. Стираем лишние линии, чтобы все выглядело более реалистично, добавляем еще немного теней.Показывайте, какие бананы вы нарисовали, а также пишите мне какие еще фрукты нарисовать для Вас? Заказать урок можно на этой страничке (Клац). А пока накормлю вас еще некоторыми вкусными уроками:
Рисуем вкусные яблоки;
Сочную и спелую клубнику;
Вкусный огромный торт;
Красивый натюрморт;
Ананас;
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Как нарисовать банан акварелью поэтапно для начинающих
В этом уроке подробно рассматривается, как нарисовать банан, в технике акварельная графика. Акварель позволяет передать сочные цвета, при этом рисунок получается легким и воздушным. Для выполнения работы потребуется акварельная бумага, карандаш, ластик, кисть, палитра, акварель (желтого, лимонного, зеленого, коричневого цвета).
Намечаем пропорции банана и ломтиков.
Намечаем черенок, нижний изгиб фрукта и квадратный кончик.
Прорисовываем верхний край и середину фрукта – по этой границе в дальнейшем будет делиться свет и тень.
Намечаем первый ломтик банана.
Намечаем оставшиеся два банановых ломтика.
Детализируем ломтики – намечаем серединку и некоторые боковые грани. Стираем лишнее. Этот шаг заключительный для создания карандашного наброска.
В палитре разводим акварель теплого желтого оттенка с водой. Круглой кистью заполняем нижнюю половину банана.
Разводим коричневый цвет большим количеством воды, чтобы получился бледно-кремовый оттенок. Тонкой круглой кистью заполняем банановые ломтики в теневых частях.
Смешиваем зеленый и лимонный цвет, чтобы получился светло-травяной оттенок. Наносим его пятнами на кончик банана и на его черенок. Коричневым оттенком намечаем серединки ломтиков.
Лимонным цветом наносим пятна на верхнюю часть банана.
Коричневой акварелью рисуем верхушку черенка и кончик банана. Также прорисовываем падающие тени от ломтиков и детализируем их.
Стираем лишний карандашный контур. Коричневым оттенком детализируем черенок и кончик. Тонкой кистью рисуем границы на ломтиках и на самом банане. Теплым желтым цветом рисуем собственную тень банана (от центра – вниз).
[direct]
Теплым желтым ставим цветовые пятна на ломтиках – так они выглядят более натурально. Детализируем их серединки. Ставим коричневые пятнышки на банане, у черенка и у кончика.
Коричневым оттенком рисуем тени под ломтиками. Смесью желтой и лимонной акварели ставим пятна под бананом.
Чтобы придать работе непосредственности и живости, аккуратными движениями разбрызгиваем светло-зеленую и желтую акварель.
Как нарисовать банан
Простое, пошаговое руководство по рисованию бананов
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Банан — привычный фрукт. Фактически, это одна из самых важных продовольственных культур в мире. Бананы растут в тропических регионах, а фрукты отправляются по всему миру.
Вопреки распространенному мнению, бананы не растут на деревьях. Банановые растения на самом деле являются гигантскими травами, а ствол состоит из множества стеблей листьев растения. Каждое банановое растение может дать гроздь до 150 бананов.
Знаете ли вы? Каждый банановый плод называется «пальцем», а грозди бананов — «руками».
После сбора плодов растение срезают, так как каждый стебель дает только одну гроздь фруктов. Затем из корней вырастет больше стеблей, чтобы сформировать новые банановые растения.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Как вы едите бананы? Многие люди употребляют их в свежем виде, прямо из кожуры. Другие жарят их или используют для приготовления десертов, например, пирогов.
В Микронезии, цепи островов в Тихом океане, банановый рис — обычная пища. Сладкие бананы готовят, растирают и смешивают с рисом и кокосовым кремом.
В Доминиканской Республике и других странах Южной и Центральной Америки зеленые бананы, называемые бананами, варят и едят вместе с приправленным мясом, фасолью и рисом. Листья банана также используются для упаковки таких продуктов, как тамалес, для приготовления пищи.
Бананы иногда изображают в изобразительном искусстве, например, в классической вазе с фруктами.В популярной культуре бананы могут быть любимой едой мультяшных обезьян; они могут оставить свою кожуру, чтобы кто-то неосторожно споткнулся о ней; или они могут быть частью комедийной фруктовой шляпы, как в фильме «Рио» 2011 года.
Хотите нарисовать спелый банан? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги.
Вы также можете использовать цветные карандаши, мелки, маркеры или краски, чтобы закрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: Пальма, Ананас и Яблоко.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию банана
Рисунок банана — шаг 1
1. Начните с рисования изогнутой линии. Это очерчивает верхнюю часть банана.
Рисунок банана — шаг 2
2. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, немного длиннее и ниже первой. Это очерчивает дно банана.Линии не соединяются, но образуют форму полумесяца.
Рисунок банана — шаг 3
3. Нарисуйте маленький круг, соединяющий линии на одном конце. Это формирует темный «пупок» плода. Это темное пятно — остатки определенных частей цветка — околоцветника, рыльца и фасции — из которых вырос банан.
Рисунок банана — шаг 4
4. На противоположном конце банана нарисуйте изогнутую линию, идущую от нижней линии. Это начинает очерчивать срезанный стебель банана.
Рисунок банана — шаг 5
5. Нарисуйте более короткую изогнутую линию, идущую от вершины банана.
Рисунок банана — шаг 6
6. Соедините линии стебля, используя неправильный прямоугольник с закругленными углами или овал. Это формирует плоскую поверхность, на которой был разрезан стебель.
Рисунок банана — шаг 7
7. Детализируйте стебель. Нарисуйте изогнутую линию на нижней части стебля, чтобы отделить его от остальной части банана. Затем проведите линии по длине стебля.
Рисунок банана — шаг 8
8.Нарисуйте длинную изогнутую линию от стебля до конца банана, следуя изгибу плода. Это указывает на раскол кожуры банана.
Рисунок банана — шаг 9
9. Проведите вторую длинную изогнутую линию по длине банана, обозначив еще один раздел кожуры.
Полный рисунок банана
10. Раскрась свой банан. Большинство бананов имеют зеленый или желтый цвет, в зависимости от сорта и степени спелости, но некоторые бананы становятся розовыми при созревании!
Хотите нарисовать больше тропических фруктов? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию кокосовой пальмы, ананаса и яблока.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Распечатать Учебник по рисованию
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать банан
Попробуйте нарисовать банан, не читая этого урока, и вам может оказаться труднее, чем вы думали, нарисовать правильную форму этого фрукта. Чтобы банан выглядел реалистично, мы должны попытаться воссоздать все его особенности на бумаге. Чтобы нарисовать этот реалистичный банан, я использовал графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой красивый рисунок!
Шаг 1
Для начала нам нужно нарисовать начальную форму этого фрукта.Для этого нарисуйте горизонтальную линию и нарисуйте пять кругов (не обязательно идеальной формы). Бананы имеют простой дизайн и нарисовать их формы обычно очень легко. Но это самый простой способ нарисовать его симметричную форму в виде простой дуги.
Шаг 2
Этот шаг рисования банана очень прост. Используйте круги, чтобы направить начальный контур банана.
Шаг 3
Теперь вам нужно удалить лишний контур с вашего рисунка.На этом мы почти закончили рисовать банан.
Шаг 4
В некоторых местах затемните тело банана, чтобы он выглядел более реалистично.
Шаг 5
Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живые фрукты и сначала нарисовать карандашом, а затем раскрасить.
Шаг 6
В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следование пошаговому методу упрощает задачу.На последнем этапе вам нужно только раскрасить банан. Я нарисовал банан с помощью планшета Wacom. Можно использовать цветные карандаши или мелки.
Теперь вы можете посмотреть мое видео с рисунком банана. Вы увидите процесс рисования этого фрукта. Смотреть видео! Это весело и познавательно.
Что означает банан 5-го уровня ?. Есть международно признанный… | Коринн Кохер | Стартап
Изображение Бейли Гаррот
Бананы имеют один из самых высоких показателей «проникновения в домохозяйства» среди всех продуктов питания: 86% американских домохозяйств запасаются фруктами.С точки зрения проникновения в дом бананы идут рука об руку с картофелем (какая чрезвычайно странная фраза, которую я написал!), Но они заняли первое место по объемам продаж продукции.
«Поскольку бананы являются одними из самых покупаемых товаров в магазине, они, возможно, стимулируют больше посещений производственного отдела, чем любой другой отдельный фрукт или овощ», — говорит Бил Голдфилд, директор по корпоративным коммуникациям компании Dole Food Company.
Голдфилд говорит это как представитель компании, которая контролирует одну из крупнейших рыночных долей в банановой экономике США, но его точка зрения остается неизменной.Посмотрите на свой местный отдел продуктового рассказа. Где в первую очередь обращается ваш взгляд?
Менеджеры по производству показывают бананы в центральных местах на краю производственного отдела по одной причине: чтобы привлечь клиентов. Бананы — предвестник роста продаж, сигнал сирены для полных продуктовых тележек, катализатор для увеличения покупок свежих продуктов.
Существует международно признанная 7-ступенчатая диаграмма цвета бананов, которую поставщики и розничные продавцы используют для согласования определенных отраслевых стандартов бананов. В целом, большинство производственных отделов США стремятся предлагать бананы пятой стадии: желтое тело, зеленые кончики.
Источник
Мы жаждем этих бананов стадии 5. Когда созревание идеально подходит для глаз, ценность банана и, соответственно, остальных продуктов возрастает.
Но, как знает любой, кто когда-либо покупал бананы (а это более 80% из вас!), Разница между этапом 5 и этапом 7 составляет всего несколько дней. Так как же доставить в местный продуктовый магазин большое количество бананов пятой стадии?
Погрузитесь в кроличьи норы сельскохозяйственных технологий, и вы обнаружите, что многие компании, занимающиеся производством свежих сельскохозяйственных продуктов, предлагают решения этой проблемы с футуристическими названиями.Возьмем, к примеру, RipeLock от AgroFresh. По словам Кевина Фрая, менеджера по продажам RipeLock в Северной Америке, эта запатентованная агротехника «улучшает естественный процесс созревания бананов, сохраняя их яркий желтый цвет, свежий вкус, кремовую текстуру и привлекательный вид значительно дольше, чем у бананов, созревающих традиционным способом».
Вы можете подумать, что подобные технические решения — это то, что питает банановую секцию пятой стадии. Но «традиционное созревание» с точки зрения агротехнической компании не означает того, что вы думаете.
Если вы не живете на Гавайях или в южной части Флориды, вы, вероятно, не едите бананы, созревшие на дереве. Большинство бананов, которые продаются и едят в Соединенных Штатах, поступают из Южной Америки. Чтобы выжить в долгом путешествии, фрукты собирают зелеными, твердыми и незрелыми, а процесс созревания останавливается из-за длительного охлаждения.
Под «традиционно созревшими бананами» Фрай подразумевает сотни камер для созревания бананов, которые усеивают цепочку поставок в США.
После того, как бананы выращены, собраны и отправлены, они транспортируются в специализированные помещения рядом с местом их розничной продажи на заключительный этап.Их нужно обманом заставить снова начать процесс созревания.
Установки для созревания могут находиться на специализированных складах или в распределительном центре продуктовой компании. В этих камерах для созревания регулируется температура и создается давление, чтобы банан подумал, что он снова дома на солнце.
Пятидневный процесс тщательно отслеживается и строго рассчитан. Камеры для созревания закачиваются этиленом, растительным гормоном, который способствует созреванию (и он очень легко воспламеняется!). Этот предписанный газ этилен прокачивается через герметичное помещение и циркулирует в течение установленного времени.Затем газ удаляется из комнаты, и фрукты хранятся при температуре 60–62 градуса F.
(Эти установки для созревания известны бананами, но теперь они являются частью цепочки поставок для многих обычных продуктов, таких как помидоры, авокадо, манго, цитрусовые [обезвоживание] и даже груши.)
Этот фрукт начинает созревать в течение следующих нескольких дней, и специалист (!) по бананам внимательно следит за процессом. Розничные покупатели будут запрашивать разные уровни диаграммы зрелости в зависимости от того, что предпочитает их рынок. К 5-му дню фрукты обычно отправляются розничным торговцам, и они продолжают созревать в процессе.
Отложите в сторону длившуюся несколько десятилетий маркетинговую кампанию, которая сделала бананы любимым фруктом Америки, хотя производство бананов в Соединенных Штатах чрезвычайно ограничено.
Ответьте на этот вопрос: почему банан является индикатором качества, который продуктовые магазины используют, чтобы направить вас в отдел продуктов? Это не случайность и не может быть просто отражением популярности банана.
Проведите мысленный эксперимент: ваш производственный отдел поставил стойку с яблоками возле входа в продуктовый отдел. Можно было подумать, что фрукты, столь почитаемые в американской культуре, будут продаваться в продуктовых магазинах. В конце концов, яблоки легко растут на большей части территории Соединенных Штатов, и их нелегко повредить при транспортировке. У них относительно долгий срок хранения продуктов, даже без изменения текстуры в холодильнике.
Но в этом вся проблема: яблоко долговечное.Это относительно стабильно при хранении. Он вполне может быть местным и свежим, но издалека не разобрать. Яблоко некачественного качества могло бы попасть в магазин и выглядело бы… нормально.
Банан — нежный фрукт. Он почти наверняка не является родным для вашего региона. Он превращается из желаемого в совершенно нежелательный за считанные дни. Существует целая отрасль, посвященная транспортировке этого нежного фрукта, который не растет рядом с вашим домом, в ваш продуктовый магазин, и, понимаете вы это или нет, вы можете отметить успех этой отрасли по цвету кожуры банана.
По мере того, как мы удлиняем наши цепочки поставок в километрах и странах, мы работаем над их искусственным сокращением за счет охлаждения, тщательного контроля температуры и использования растительных гормонов. В цепочке поставок продуктов питания есть «червоточины», призванные искусственно сократить длинную извилистую цепочку поставок.
Бананы используются в качестве косвенного индикатора качества, потому что идеальный банан пятой стадии демонстрирует этот чрезвычайно сложный процесс. Длинная, надежная, контролируемая по температуре цепочка поставок искусственного растительного гормона — это хорошо отлаженная машина, что подтверждается выставкой бананов в вашем местном магазине.
Банан 5-й стадии — это гибкость цепочки поставок.
Давайте научимся рисовать фрукты: 11 шагов
Введение: давайте научимся рисовать фрукты
Симпатичное мультяшное приключение с фруктами в этом обучающем видео. Зеленая груша, красное яблоко, желтый банан и апельсиновый апельсин. Милый голос читает вслух названия и цвета фруктов, чтобы вы могли научиться произносить и писать слова. Смотрите, рисуйте и раскрашивайте и учите английские слова одновременно! Какой забавный способ изучать искусство и языки!
Добавить TipAsk QuestionDownload
Принадлежности
Толстый черный маркер
Тонкий черный маркер
Светло-зеленый маркер
Темно-зеленый маркер
Красный маркер
Желтый маркер
Оранжевый маркер
Коричневый маркер
Розовый маркер
Бумага (без просекания или используйте подложку)
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 1: Нарисуйте грушу
Нарисуйте основной контур груши.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 2: Нарисуйте яблоко
Нарисуйте основной контур яблока рядом с грушей. Яблоко должно быть такого же размера, как груша, но немного меньше высоты. Нарисуйте лист с правой стороны стебля.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 3: Нарисуйте банан
Нарисуйте основной контур банана рядом с яблоком. Банан должен быть вдвое меньше яблока и примерно в два раза выше.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 4: Нарисуйте апельсин
Нарисуйте апельсин рядом с бананом.Вы можете использовать край стакана, чтобы нарисовать круговой контур.
Добавить Подсказка Задать вопросЗагрузить
Шаг 5: Нарисуйте грани
Нарисуйте глаза фруктам. Используйте тонкий маркер, чтобы получить более точные детали. Начните с левой стороны плода. Сначала нарисуйте круг, затем нарисуйте внутри него еще один меньший круг, а затем нарисуйте очень маленький круг на левой стороне меньшего круга. Раскрасьте внутреннюю часть среднего круга, а маленький круг оставьте белым. То же нарисуйте на правой стороне «лица» плода.Сделайте это со всеми фруктами. Лицо банана должно быть в верхней части, а лицо груши — в нижней. Рисуем рты фруктам. Каждый рот должен быть полукругом (нижняя половина для улыбки).
Увеличьте толщину контуров, чтобы получить красивый вид и облегчить раскрашивание.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 6: Начать раскрашивание
Сначала раскрасьте щеки. Нарисуйте овальные формы под глазами каждого фрукта и раскрасьте их розовым маркером.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 7: Раскрасьте грушу
Цвет груши зеленый.Раскрасьте внутреннюю часть груши зеленым маркером. Не забудьте обвести розовые щеки. Цвет стебля коричневым маркером.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 8: Раскрасьте яблоко
Цвет яблока красный. Раскрасьте внутреннюю часть яблока красным маркером, стебель — темно-зеленым маркером, а стебель — коричневым маркером.
Цвет оранжевого — оранжевый! Одно и то же имя и цвет! Раскрасьте внутреннюю часть апельсина оранжевым маркером. Теперь все фрукты окрашены и готовы к … употреблению! : D
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 11: Готово!
А теперь иди ешь свои фрукты! (Не ешьте бумагу, я имею в виду настоящие фрукты: D)
Добавить Совет Задать вопросСкачать
Будьте первым, кто поделится
Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!
Я сделал это!
Рекомендации
Как нарисовать банан | рисование банана карандашом поэтапно
Как нарисовать банан | рисунок банана карандашом поэтапно
Нарисовать банан совсем несложно, особенно если рисовать поэтапно. Сложнее раскрасить красками или цветными карандашами, чтобы банан выглядел как настоящий. Чтобы было легче проходить отенки желтого банана, я сделал этот урок на планшете. Чтобы банан выглядел более реалистично, нарисуйте несколько бананов так, как они растут на банановой пальме.
1. Начальный контур банана
Очень легко нарисовать банан . Нарисовать банан было еще проще, нарисуйте первую ступень этого прямоугольника и разделите его горизонтальной линией.Затем, ориентируясь на эту линию, нарисуйте несколько кружков с кружками, вокруг которых мы получим контур банана.
2. Нарисуйте контур банана
Нет необходимости комментировать этот шаг. Просто обведите нарисованные кружочки, и вы получите контур банана. Кстати, следует отметить, что бананы на пальме не растут, хотя принято говорить. Бананы — это плоды травянистых растений, поэтому использовать слово «пальма», особенно «банановое дерево», неправильно.
3. Сарисвати банан — это оснастка
На этом этапе удалите предварительные контуры и ломтики банана внутри, и мы можем сказать, что изображение банана почти закончено. Осталось только растушевать его карандашом или раскрашивать цветными карандашами.
4. Завершите рисование банана
Выделите простые штрихи карандашом вдоль банана и переходите к следующему этапу рисования. Я также хотел бы добавить, что хотя банановое растение и считается травой, это растение довольно внушительное, от 3-4 метров до 8-9 метров в высоту.
5. Рисунок банана растушевать карандашом
Если ты собираешь банановую краску красками, достаточно растушевать рисунок простым мягким карандашом.
6. Цветной рисунок банана
Намного эффектнее будет выглядеть рисунок банана, если его раскрасить красками или цветными карандашами. А поскольку бананы обычно растут тандемом, по несколько штук, желательно рисовать не один банан, а несколько бананов на одной грозди.
изображение мандарина на планшете мандарин, нарисованный на планшете, выглядит как настоящий фрукт.Если вы хотите нарисовать натюрморт, можете воспользоваться уроками рисунков фруктов с моего сайта, нарисованными отдельно.
Как нарисовать яблоко Яблоко, банан, мандарин — отличный набор для натюрморта. Попробуйте сначала нарисовать фрукт отдельно, нарисуйте банан, яблоко и другие фрукты. И только после этого можно рисовать и натюрморт.
Как нарисовать розу Все эти уроки фруктов и цветов сделаны на графическом планшете и это не случайно. Невозможно передать красоту розы, тюльпана и даже обычного желтого банана, рисунок карандашом.
Ромашковый принт карандашом Ромашковый принт, а также рисунок банана должен уметь рисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и рисунок ромашки готовы. Но как-то нарисованные ромашки или бананы не всегда получаются как на природе.
Как нарисовать подсолнух. Рисунок подсолнуха очень похож на принт ромашки. Однако, чтобы правильно нарисовать подсолнух, как и нарисовать банан, нужно придерживаться нескольких простых советов.
См. Также:
Как нарисовать яблоко для детей
Последнее обновление:
Яблоко в день убережет врача.Фрукты были частью рациона вашего ребенка с самого детства. Помните все яблочное пюре, которым вы кормили своего маленького манчкина во время отлучения от груди? Теперь, когда ваш ребенок достаточно взрослый, чтобы жевать и наслаждаться ломтиками фруктов сколько душе угодно, давайте рассмотрим этот фрукт в качестве предмета и научим вашего ребенка рисовать яблоко, шаг за шагом. Читайте простые инструкции по рисованию яблока.
Что понадобится, чтобы нарисовать яблоко
Бумага для рисования
Красная, зеленая и коричневая краска / мелки / ручки для рисования
Черное перо для рисования
Карандаш
Ластик
Круглая крышка (диаметром от 3 до 5 дюймов или желаемого размера)
Рисунок яблока для детей за 8 простых шагов
Вот простое руководство, как нарисовать яблоко, шаг за шагом.
Шаг 1. Нарисуйте круг
Карандашом нарисуйте круг с помощью круглой крышки. Мы указали размер, но вы можете нарисовать яблоко настолько большим или маленьким, насколько захотите. Вы также можете свободно пользоваться кругом.
Шаг 2. Нарисуйте волну в верхней половине круга
Отойдите на некотором расстоянии от вершины круга, нарисуйте волнообразный узор с опусканием в центре, как показано на рисунке ниже. В этом углублении / желобе мы нарисуем стебель позже.Пусть концы волны перекрывают круг с каждой стороны. Он должен выглядеть как линия роста волос на лице.
Шаг 3. Нарисуйте волну внизу круга
Нарисуйте еще один волнообразный узор внизу круга с приподнятым центром, как показано на рисунке. Еще раз позвольте концам волны перекрывать стороны круга. Нижняя кривая — это место, где расположена тычинка яблока. Рисунок теперь, вероятно, выглядит так, будто кто-то носит большие очки, но на самом деле это тело плода.Легко рисовать, правда?
Шаг 4: нарисуйте небольшую кривую под верхним волнообразным узором
Сразу под рисунком верхней волны нарисуйте кривую под пологим впадиной, как показано на рисунке.
Шаг 5: Нарисуйте стебель и лист
Нарисуйте две слегка изогнутые линии, идущие вверх от центра небольшой кривой, которую вы только что нарисовали. Соедините концы этих линий. Вот и стебель! Он должен выглядеть как пологий вытянутый треугольник.
Теперь нарисуйте лист у левого основания стебля, как показано на рисунке. Простой способ нарисовать лист — это нарисовать линию, выходящую наружу от основания стебля, а затем обвести вокруг нее лезвие овальной формы.
Если вы хотите научиться рисовать разные типы листьев, оставьте комментарий ниже.
Шаг 6: Нарисуйте жилки на листе
Теперь на листе нарисуйте слегка изогнутые линии, выходящие из центральной линии.Это прожилки листа.
Шаг 7: Последние штрихи
Теперь сотрите ненужные линии и черной ручкой для рисования нарисуйте яблоко.
Шаг 8: Покрасьте его в красный цвет!
Раскрасьте яблоко в ярко-красный цвет. Используйте зеленый цвет для листа и коричневый для стебля.
Вот и все! С помощью этого пошагового, простого в рисовании руководства по яблокам вы можете научить своего крошечного малыша рисовать яблоко! Пусть манчкин нарисует столько яблок, сколько хочет, и покажет их своим друзьям и семье.Не забудьте наградить своего ребенка одним из вкусных рецептов яблок. Жемчужина твоего ока этого заслуживает!
Также читают:
Как научить детей рисовать Как нарисовать бабочку для детей Как нарисовать льва для детей
11 простых шагов как нарисовать собаку
Собаки милые! Кто, , раньше не рисовал на бумаге своего любимого пса на бумаге ? Но, как и многих животных, собак бывает сложно хорошо рисовать, особенно по памяти.
Если вы пытаетесь улучшить свои навыки рисования, это руководство по рисованию собаки для вас! Мы рассмотрим все основы обучения рисованию животных и собак, в частности, и шаг за шагом научим вас рисовать собаку.
4 общих совета по рисованию собак и животных
Рисовать животных может быть очень сложно! Живых существ часто рисовать сложнее, чем статические объекты, так как вы хотите, чтобы рисунки животных были полны жизни. Вот несколько советов для начала!
Ссылки на использование
Использование ссылки может показаться обманом, но это нормально.Профессиональные художники постоянно используют референсы, чтобы сделать свои работы более реалистичными. Справочная фотография поможет вам увидеть, как выглядит собака, не пытаясь заставить настоящую собаку сидеть на месте все время, пока вы работаете.
Существует столько видов собак, что практически невозможно вспомнить, как их всех нарисовать. Даже если у них схожая структура скелета (что не всегда так), текстура их меха, форма глаз и размер могут сильно различаться. Вы можете сделать свои собственные эталонные фотографии или использовать те, которые вы найдете в книгах или в Интернете, чтобы помочь вам понять детали.
Изучение анатомии
Вам не нужно ходить в ветеринарную школу, , но если вы потратите некоторое время на изучение анатомии животных, это поможет вам лучше понять, как животное сидит, стоит и движется.
Обратите особое внимание на расположение позвоночника, так как это поможет вам определить форму животного. Когда вы это узнаете, вам будет легче правильно расположить голову, ноги и хвост.
Вы также можете лучше понять структуру их мышц, что особенно полезно при рисовании животных с короткой шерстью и ярко выраженными мышцами. Хотя вам не нужно копировать каждую деталь в своем рисунке, понимание того, как работает тело животного, может сделать ваши рисунки более реалистичными, даже в мультяшном стиле.
Начните с простых форм
Даже сложные рисунки основаны на простых формах. Легкий нижний рисунок, состоящий в основном из основных форм, является отличной основой для более подробных рисунков; вы можете использовать базовые формы, чтобы сделать рисунок более реалистичным.
Посмотрите на анатомию животного и представьте его как несколько связанных форм.Вы можете увидеть большой овал грудной клетки и скругленный прямоугольник на голове или форму ноги животного, напоминающую фасоль.
Это всего лишь рекомендации — они нуждаются в доработке, чтобы действительно работать с рисунком, , но использование этих форм для направления вашей работы поможет вам не сбиться с пути при рисовании.
Легко рисовать
Чтобы хорошо нарисовать, нужно время и силы. Начните рисовать с помощью светлого карандаша, не бойтесь стереть и попробуйте снова.
По мере прохождения процесса рисования можно стирать указания и рисовать более толстым карандашом. Это поможет вам не сбиться с пути и избавится от ненужных линий.
Когда вы будете готовы, вы можете вернуться к своему рисунку чернилами или маркером и полностью стереть карандашные отметки . Это гарантирует, что будут видны только те линии, которые вам нужны!
Это также работает для цифровой иллюстрации. Используя слои в программах для иллюстраций, вы можете получить отрисовки и слои с увеличивающейся детализацией, которые можно отключить, когда они вам больше не нужны.
По мере практики вы скоро будете делать на лучше, чем это.
Как нарисовать собаку: простой метод
Даже когда вы рисуете простую собаку, полезно иметь представление об основах анатомии собаки. Это может показаться глупым или ненужным, но даже мультипликационные рисунки должны быть основаны на реальности, чтобы выглядеть правильно.Как упоминалось выше, найдите время, чтобы изучить анатомию собаки и изучить основные формы, из которых состоит собака, чтобы помочь вам даже простую собаку выглядеть великолепно!
Поскольку существует так много видов собак, мы не можем предоставить руководство, как их всех нарисовать. Вместо этого, вот простое руководство по рисованию сидящей собаки, которое можно настроить в зависимости от того, какую собаку вы рисуете.
Скромное начало.
Набросок морды
Все, что вам нужно, это овал для начала.Не увлекайтесь тем, чтобы он выглядел идеально — вы можете внести в него изменения позже.
Также не беспокойтесь о деталях. Просто опустите кружок, и мы добавим к нему позже, когда тело будет готово.
Пока не так уж много …
Нарисуйте голову
Нарисуйте форму головы вокруг овала, который вы нарисовали для морды. Опять же, он не обязательно должен быть идеальным, потому что вы можете изменить его в любой момент.
Вы можете изменить форму в зависимости от того, как вы хотите, чтобы ваша собака выглядела. У некоторых собак очень круглые головы, в то время как другие более угловатые, но наличие овала головы дает вам структуру, которую нужно обойти.
Теперь он больше похож на собаку.
Добавить нос
Собачьи носы необычной формы. На самом деле они немного похожи на ломтики грибов с преувеличенным бликом внизу.
Вы можете начать с рисования своего рода закругленного треугольника, а затем добавить ноздри, чтобы придать ему форму. .Простой нос или подробный нос могут быть одинаково эффективными в зависимости от того, насколько детализирован ваш рисунок.
Прогресс …
Добавить уши
Собачьи уши могут быть отличным источником выражения! В зависимости от того, какую собаку вы рисуете, уши могут быть висячими, стоячими или даже купированными.
Начните с основной формы и измените ее оттуда.
Глаза имеют большое значение.
Добавить глаза
Давайте будем проще: глаза сложно рисовать! На данный момент подойдут два маленьких овала, поэтому, если мы делаем простой мультяшный рисунок, нам не нужно вдаваться в подробности.
Вы можете добавить брови, чтобы придать собаке больше выразительности. У собак нет бровей, как у нас, но у некоторых есть отметины, похожие на брови, прямо над глазами. Дайте волю своему воображению!
Хорошо, теперь это определенно собака.
Добавить в рот
У собак под носом две закругленные формы, которые часто повернуты вверх, что создает впечатление, будто они улыбаются. Вы можете нарисовать эти формы в виде закругленных овалов, чтобы собака выглядела счастливее, или сделать их более угловатыми и направленными вниз, чтобы ваша собака выглядела более серьезной.
Собачья пасть в сочетании с ушами — лучший способ передать эмоции.
Яйцевидное тело кажется шагом назад.
Добавить тело
Тело немного похоже на яйцо, верхушка которого скрыта за головой собаки. Опять же, слегка нарисуйте его и просмотрите позже, чтобы добавить больше деталей.
Эти ножки оставляют желать лучшего.
Добавить передние ножки
Нарисуйте две прямые линии и на конце добавьте небольшой овал для лапы. Вы можете украсить их пятнами или мехом, но основная форма — это всего лишь два набора из двух линий с небольшим овалом на конце.
Я хотел, чтобы хвост был похож на хаски, даже если он сейчас немного похож на банан.
Добавить хвост
Какой у собаки хвост, зависит от ее породы. Вы можете нарисовать тонкий хвост, пушистый или совсем без хвоста, в зависимости от того, какую собаку вы рисуете.
Эти ноги немного абстрактны.
Добавить задние ножки
Задние лапы визуализировать немного сложнее, но вернемся к анатомии собаки.Бедро собаки похоже на наклонный овал, а ступня и голень похожи на удлиненный сплющенный овал.
Все это просто эскизные линии, так что если сейчас они выглядят немного странно, ничего страшного. — вы можете дополнить их деталями позже.
Детали и чернила определенно помогают собачьей внешности.
Добавить детали и завершить работу
Теперь, когда у вас есть базовая структура вашей собаки, вы можете подправить все детали, стереть все линии эскиза и обвести чернилами.
Некоторые вещи, которые нужно добавить, чтобы ваша собака выглядела более реалистично и мило, — это цвет, текстура меха и бакенбарды. Взгляните на настоящих собак и обратите внимание на особенности, которые делают их уникальными, а затем внесите изменения в свои, чтобы они тоже выглядели особенными!
Как нарисовать собаку: метод детализации
Детальное рисование собаки во многом похоже на рисование простой собаки, хотя, скорее всего, это займет у вас больше времени и усилий. Опять же, разберитесь в простых формах, из которых состоит собака.Посмотрите на структуру скелета и группы мышц, чтобы понять, как они выглядят под всем этим мехом, поскольку это особенности, с которых вы начнете, прежде чем добавлять дополнительные детали.
Прежде всего: начните с простого. Нарисовать знакомую желтую лабораторию проще, чем что-то более сложное, например пули. Это касается и форм. Нижний рисунок даже на более важен при рисовании детализированных собак, чем для простых собак, даже если вам кажется, что вы стираете большую часть работы.
Стирание — большая часть детализированного рисования собак. Скорее всего, с первого раза не получится, но ничего страшного! Собака наверху была моей первой попыткой, и если я продолжу тренироваться, мне станет лучше. Сотрите и попробуйте снова и снова. Возможно, вы не заметите улучшения своих навыков, но каждый рисунок, который вы делаете, приближает вас к художнику, которым вы хотите быть.
Эта красивая собака будет нашей эталонной фотографией.
Начать с артикула
Вы можете использовать свою собственную фотографию или фотографию, найденную в Интернете, но добавьте свои собственные украшения и настройки, чтобы действительно сделать ее своей. Отслеживать необязательно, но можно, если вы только начинаете и хотите лучше понять, как выглядят собаки. Нет ничего плохого в том, чтобы учиться с помощью трассировки, но неплохо использовать эти рисунки в качестве практики, если вы не сделали снимок самостоятельно.
Многие художники делают свои собственные эталонные фотографии. Если вы не можете, вы можете использовать тот, который найдете в Интернете, но постарайтесь сделать свой рисунок существенно отличным от эталона, если вы планируете использовать рисунок для чего-то другого, кроме практики.
Использование эталонной фотографии позволяет работать с существующим изображением, что помогает сделать рисунок более точным. Используйте то, что вы знаете о строении скелета, чтобы лучше рисовать фигуры, из которых состоит собака.
Не очень впечатляет.
Контурные фигуры
Естественно, собаки состоят из множества сложных частей. Но когда вы начинаете рисовать, просто сосредоточьтесь на основах — формах, составляющих основную форму собаки. Если вы просто представите себе силуэт собаки, вы можете увидеть скругленный прямоугольник для головы, большой овал на груди и еще один овал для задних конечностей.
Начните с линии, чтобы части тела были выровнены. Линия может быть прямой или слегка изогнутой, в зависимости от того, в каком положении вы будете рисовать собаку. Затем нарисуйте основные формы в соответствующих местах, центрируя их на линии.
После некоторой перерисовки у нас есть основная форма собаки на нашей фотографии.
Контурные формы для больших элементов
Теперь, когда у вас есть основная форма собаки, вы можете добавить еще немного деталей. Сосредоточьтесь на рисовании более крупных черт собаки — морды, ступней и лап. Опять же, рисуйте формы, а не детали, так как все мелочи вы добавите позже.
Заполните места, где эти элементы встречаются с телом, и соедините вместе большие части тела. Позже вы все это конкретизируете; на данный момент вы просто хотите, чтобы он выглядел как базовый силуэт собаки , а не как нечто мгновенно узнаваемое, как любую породу собаки, которую вы пытаетесь нарисовать.
Эта собака скорее мускулистая, чем пушистая, поэтому я сосредоточился на мускулах.
Добавить контур тела
Пришло время перейти к деталям, в основном по телу. Добавьте некоторую грубую структуру к телу, например, очертание мускулов для короткошерстных собак или очертания меха для длинношерстных собак. Посмотрите, где порода толще или тоньше, и выделите эти участки тела.
Посмотрите, где собирается мех на изображениях той собаки, которую вы рисуете, а также где мышцы более заметны. Это те области, на которых следует здесь остановиться, но, как всегда, пока не вдавайтесь в подробности.
Также найдите время, чтобы нарисовать ноги и ступни более подробно. При необходимости добавьте пальцы ног и шерсть, чтобы получить более четкое представление о том, как будет выглядеть окончательная собака.
Эй, это собака!
Удалить ненужные строки
Избавьтесь от руководящих принципов, которые вы использовали, так как с этого момента вы будете в основном конкретизировать детали и затенение. Вы потратили достаточно времени на базовую форму, добавив немного меха и деталей, так что вам больше не нужны исходные формы и рекомендации.
Пришло время добавить основные контуры ушей, глаз, носа и морды собаки. Определите их расположение и форму и убедитесь, что они похожи на те, что на вашей эталонной фотографии.
Это, вероятно, займет некоторое время. Не расстраивайтесь, если вам придется рисовать и перерисовывать эти элементы несколько раз. — это детали, которые важно разобрать правильно, но их может быть довольно сложно выполнить правильно.Возможно, вам придется много практиковаться, но, в конце концов, оно того стоит!
Добавить текстуру меха
Теперь вы можете добавить мех и пушок к деталям, которые вы добавили на последнем шаге. Добавьте немного шерсти на уши или пучки на лапках.
Если вы не рисуете особенно лохматую собаку, добавьте больше мускулов. Используйте затенение, чтобы подчеркнуть, где будут видны мышцы собаки, и нарисуйте области, где собака более мускулистая, чтобы она выглядела более реалистично.
Как и на протяжении всего рисунка, начните с общих деталей, прежде чем переходить к более мелким. Сделайте мех общей формы, затем добавьте более пушистые участки. Получите общую форму тела и структуру мускулов, затем добавьте мышцы, которые используются с учетом позы на эталонной фотографии.
Это не идеально, но это означает, что пора практиковаться!
Последние штрихи
Вы почти закончили! Уделите время, чтобы добавить дополнительные детали к таким вещам, как нос и глаза собаки, а также добавьте зубы или язык в зависимости от того, открыта ли пасть собаки.
Вы также можете добавить пятна или другие цветные узоры, если они есть у вашей собаки. Для этого достаточно затенения, или вы можете использовать полный цвет, чтобы сделать изображение еще более ярким.
Однако можно получить и подробных сведений. Одни художники рисуют детализированные изображения, другие — немного скупердяи. Оба являются отличными художественными стилями, поэтому не думайте, что добавление тонны деталей — единственный способ сделать ваше искусство реалистичным и интересным!
Дополнительные советы по рисованию собак
После того, как вы разберетесь с основами, рисование собаки станет делом практики. Продолжайте пытаться совершенствоваться, даже когда кажется, что ваши навыки не улучшаются.
Но если вам нужна дополнительная помощь в рисовании определенных частей или определенных видов собак, обратите внимание на эти советы!
Как нарисовать морду собаки
Рисование морды собаки может быть особенно сложным — мы хотим, чтобы мордашки на нашем рисунке были такими же выразительными и милыми, как у настоящих собак. Понимание того, что собой представляет череп собаки, — отличный первый шаг, так как вы сможете увидеть, какие части движутся, а какие нет, и где располагаются такие важные детали, как уши и глаза.
Обведите основную форму перед добавлением элементов. Вы можете заблокировать их, используя линии, чтобы убедиться, что все они выровнены правильно.
Как и в случае с остальной собакой, начните с более широких деталей, а затем заполните конкретные. Например, начните с формы глаз и улучшайте их, пока они не будут выглядеть правильно. Затем добавьте радужку и зрачки, а также окружающий мех. Вы всегда можете внести изменения, но легче начать с более крупных деталей и заполнить конкретные. , чем закончить стиранием всего, потому что вы не можете получить форму, которая будет выглядеть сразу после того, как вы нарисовали детали.
Как нарисовать щенка
Щенки — это намного больше, чем миниатюрные собаки — у них разные черты, а это значит, что при их рисовании необходимо учитывать особые соображения, в отличие от взрослых собак.
Например, щенков часто имеют лапы пропорционально больше, чем у взрослых собак. Нарисовав лапы побольше — это хороший способ убедить людей в том, что вы рисуете щенка!
Щенки также обычно немного пухленькие, с более округлым телом. Хотя некоторые из них могут быть немного мускулистыми, по большей части щенки будут более округлыми — в сочетании с другими особенностями щенка, такими как большие лапы, округлое тело может сделать собаку моложе.
У некоторых пород также есть долговязые ноги, особенно когда они начинают расти в подростковом возрасте. Некоторые взрослые породы, такие как борзые и борзые, могут выглядеть долговязыми во взрослом возрасте, но многие собаки приобретают такой же вид, когда вырастают. Это нормально, если рисунки щенков выглядят немного неуклюже — это правда!
Еще одна хорошая деталь для щенков — их глаза часто выглядят пропорционально больше, чем у взрослых собак.Это общая черта детенышей животных и отчасти причина того, что люди их так любят.
Как нарисовать красиво глаза 🚩 как можно красиво нарисовать 🚩 Рисование
Вам понадобится
— белая бумага для рисования;
— карандаши разной степени твердости;
— ластик;
— канцелярский нож;
— мягкие кисти разного размера;
— бумажная салфетка.
Инструкция
Прикрепите к планшету или мольберту лист белой рыхлой бумаги для рисования. Остро заточите карандаши разной твердости – они нужны для обозначения контуров, прорисовки и мягкой растушевки. Не забудьте про ластик – он быстро исправит незначительные огрехи рисунка.
Для начала нарисуйте один глаз. Если процесс вас увлечет, можете изобразить и второй. Проблема в том, что они должны быть полностью идентичны – а это может стать настоящей проблемой для начинающего художника. Но даже один тщательно прорисованный глаз может стать самостоятельным и очень интересным этюдом, достойным помещения в рамку.
В центре листа наметьте контур глаза. Над ним обозначьте линию века и брови. Натрите на отдельный листок немного мягкого карандашного грифеля. Наберите порошок на кисть и нанесите его на рисунок, создавая фон и покрывая контур глаза. Мягко растушевывайте графит, чтобы цвет стал однородным и полупрозрачным.
Возьмите более тонкую кисть со скошенным краем. Окуните ее в порошок и прорисуйте более темные участки – уголки глаза, тень под бровью и складку века. Возьмите ластик и, действуя острым уголком, высветлите блик на радужке, обозначьте белые штрихи на верхнем веке и внутренний уголок глаза. Если ластик не имеет достаточно острых уголков, заточите его канцелярским ножом.
Возьмите мягкий карандаш и прорисуйте четкую линию по верхней части радужки, соприкасающейся с веком. Обозначьте контур складки верхнего века и закрасьте зрачок. Легкими штрихами затемните контур радужки для создания эффекта живого глаза. Затемните линию ресниц.
Повторите прием несколько раз, добиваясь плавных переходов тона. Уголком ластика подчистите блик, прибавляя ему яркости. Легкими штрихами твердого карандаша пройдитесь по изгибу брови, имитируя волоски.
Придайте тон коже вокруг глаза. Мягкими штрихами затемните область под бровью у внутреннего угла и около виска. Добавьте тень у нижнего века. По области слизистой пройдитесь уголком ластика, высветляя ее. Наметьте линию глазницы и растушуйте ее, создав легкую тень.
Сверните бумажную салфетку и пройдитесь по рисунку, выравнивая неровные штрихи и сглаживая переходы тени и света. Аккуратно смахните излишки грифельного порошка. Рисунок можно считать законченным.
Узнаем как рисовать стрелки подводкой? Делаем красивые глаза
Аккуратный и изысканный макияж глаз сделает взгляд выразительным и привлекательным. В мейкапе стрелкам на глазах отводится немаловажная роль, они придают особый шарм и загадочность образу. Но не всем удается нарисовать красивые, ровные, симметричные линии.
Нет женщин, которым не идут стрелки, но есть те, которые не знают, как рисовать стрелки подводкой правильно, чтобы они соответствовали форме и разрезу глаз и не делали взгляд карикатурным или даже вульгарным.
Стрелки бывают широкими, тонкими, длинными, устремленными к вискам, да и еще множество различных вариантов. Глаза же разделяют на несколько основных типов:
• Миндалевидная форма. Обычно глаза такой формы располагаются на стандартном расстоянии относительно переносицы. Таким очам будут идти стрелки любой толщины и длины. Обладательницам подобных глаз смело можно экспериментировать с любой толщиной и длиной линий. Зная основы и правила того, как накрасить стрелки, можно каждый раз создавать неповторимый образ.
• Форму круглых очей легко откорректировать, нарисовав линию от основания глаза к внешнему уголку, немного приподнимая и утолщая ее от середины. Конец такой стрелки нужно заострить.
• Узкую форму легко визуально расширить, для этого линия стрелки должна проходить четко по росту ресниц верхнего века, конец ее должен плавно идти вверх и не выходить за внешний угол глаза.
• Посаженные на большом расстоянии глаза легко откорректировать с помощью стрелок, главное — усвоить простое правило, как рисовать стрелки подводкой. Для коррекции формы широко посаженных глаз у основания стрелочка должна быть широкой и сужаться к внешнему краю.
Многие девушки, делая макияж со стрелками, терпят поражение и оставляют эту затею. А ведь они просто не знают правил о том, как рисовать стрелки подводкой или карандашом:
• Стрелку нужно рисовать твердой, не дрожащей рукой, опирающейся на твердую поверхность.
• Глаз, на котором рисуется стрелка, должен быть немного прикрытым.
• Не нужно делать сразу толстую линию, сначала прокладывается тонкая вдоль роста ресниц, а после утолщается штрихами.
• Для ровной линии стрелку нужно рисовать в два захода: от основания глаза к середине и от середины до края.
• Ни в коем случае пространство между ресницами и нарисованной линией нельзя оставлять незакрашенным, это некрасиво и неопрятно.
О средствах и продуктах
Стрелки рисуются в последнюю очередь, после всех этапов нанесения макияжа, а поэтому очень важно подобрать правильный продукт и следовать правилам о том, как рисовать стрелки подводкой, карандашом, тенями или специальным фломастером.
Все продукты имеют свои недостатки. Так, например, в лайнере не всегда попадается удобная кисть, а это не сыграет на руку моднице, которая не знает, как нарисовать стрелки жидкой подводкой.
Карандаш для подводки станет неплохим вариантом, но не сможет продержаться весь день, а чтобы использовать водостойкий тип, нужно имея хотя бы небольшую практику.
Фломастер рисует толстые линии, и начинать «дружбу» со стрелками с этого продукта не рекомендуется.
Тени – идеальный вариант, ведь в случае неудачи их всегда можно растушевать, избежав умывания и порчи всего макияжа из-за одного неверного движения руки.
Как нарисовать ресницы: карандашом поэтапно и красиво
Глаза – это зеркало души, как гласит старая мудрая поговорка. А ресницы – это защита и украшение данного зеркала. Как бы то ни было, выразительный взгляд на фото, или на картинке, однозначно привлекает внимание любого зрителя. В жизни, практически все женщины, прилагают множество усилий для того, чтобы научиться красиво рисовать себе брови, ресницы и стрелки.
Рисунок — глаза девушки Художники отдают много своего мастерства, чтобы на их картинах правдоподобно, и максимально выгодно выделялись именно нарисованные карандашом глаза. Сегодня используя возможности фотошопа Саи можно идеально нарисовать не только ресницы, но и всё что угодно.
Нарисовать ресницы поэтапно
Такая небольшая деталь, как ресницы, может играть большую роль в образе в целом. Именно поэтому необходимо правильно и тщательно прорисовывать каждую волосинку, и каждую часть глаза поэтапно. Невозможно красиво изобразить ресницы ни карандашом, ни в фотошопе Sai без того, чтобы сначала не нарисовать сам глаз. Поэтому нужно хорошо знать все его части, и правильно изображать их в соответствии с нужными пропорциями. Итак, чтобы нарисовать ресницы карандашом поэтапно, начинаем с эскиза формы глаза.
Вид миндального ореха наиболее приближен к форме глаза. Нарисуйте двойные линии вверху и внизу, изображая края век.
Во внутреннем углу глаза обязательно изобразите круг, так называемое третье веко.
Внутри красиво нарисуйте карандашом ирис и зрачок.
Не забудьте о блике света, который должен отображаться в зрачке. Это сделает вашу картинку более натуральной и естественной.
Далее, на внешних краях век, должны быть нарисованы ресницы. Помните, на верхнем веке их длина всегда больше, чем на нижнем.
Затемните карандашом поэтапно ирис и зрачок. Верхнее веко должно отбрасывать тень, которую нужно отобразить на ирисе.
Далее следует слегка затемнить глазное яблоко. Нарисованные во внутреннем углу глаза тонкие кривые линии будут правдоподобно изображать сосуды.
Прежде чем приступить к прорисовке красивых ресниц и стрелок, уделите достаточно сил и внимания самому глазу. Только поэтапное изображение всех составляющих сделает ваш рисунок правдоподобным.
Как красиво нарисовать ресницы
Рисуя глаза человека, многие делают довольно распространенные, и с тем очень грубые ошибки. Ресницы не могут быть все одинаковой длины и толщины, они не бывают слишком густые, и слишком длинные. Только естественное их изображение делает картинку красивой. И неважно где вы рисуете, на бумаге карандашом, или в фотошопе Саи, используйте нижеприведенные тонкости, и ваш рисунок станет идеальным.
Нарисованный глаз в фотошопе
Линии ресниц напоминают перевернутые запятые. Они имеют более широкую основу внизу у века, и плавно истончаются кверху.
Ресницы никогда не бывают ровными, изображайте их немного изогнутыми.
Длина волосков во внутреннем углу глаза всегда меньше, чем во внешнем.
Густота ресниц, чаще всего плавно увеличивается к внешнему краю.
Всегда рисуйте тонкие и толстые волоски вперемешку. Это можно варьировать более сильным нажатием на карандаш.
Несколько волосков на нижнем и верхнем веке следует изобразить растущими в другом направлении. Такой штрих сделает эскиз естественным.
Длинные ресницы
Обратите внимание! В Sai глаз изображается поэтапно разными слоями. Ненужные и неправильные штрихи размываются удобным способом.
Нарисовать ресницы карандашом проще, чем кажется на первый взгляд. Следует только применять вышеприведенные советы, а также использовать нужные параметры. Не стоит добиваться идеальности во всем, так как человеческое тело тоже не идеально. Мягкие, но уверенные штрихи помогут сделать рисунок качественным.
Как нарисовать глаза аниме поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
Сегодня узнаете как нарисовать глаза аниме карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию глаза аниме. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованые глаза аниме карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант — Видео
3 вариант
4 вариант
5 вариант — Видео
6 вариант
7 вариант
8 вариант — Видео
9 вариант
10 вариант
1 вариант — Как нарисовать глаз аниме поэтапно
Исходник
Будем учиться рисовать глаза в стиле аниме. Тут только один глаз, но вы можете рисовать второй симметрично.
ШАГ 1
Начнем рисовать с формы похожей на овал.
ШАГ 2
Далее сделаем ресницы вокруг глаза. Сверху сделайте небольшой уголок.
ШАГ 3
Внутри сделайте круг. Это будет радужка глаза.
ШАГ 4
Теперь надо изобразить блики разного размера. От самого маленького до большого. Распределите их также как и на картинке.
ШАГ 5
Осталось совсем немного. Нарисуйте небольшой зрачок.
ШАГ 6
Теперь раскрасьте зрачок и ресницы. Если вы рисовали второй глаз, то там надо делать все тоже самое.
ШАГ 7
Вы можете раскрасить как на образце или выбрать для радужки любой цвет.
3 вариант — Как нарисовать два глаза аниме поэтапно
Исходник
В этом уроке мы нарисуем сразу два глаза. Их изобразить совсем просто.
ШАГ 1
Проведите для начала две линии — верхнее и нижнее веко. Далее между ними нужно провести вертикальные дуги. Это будут радужки глаз. Теперь можно начать рисовать реснички. Сделайте их также как на картинке. Внутри сделайте по два кружочка. Это будут блики.
ШАГ 2
Далее нужно провести границу тени и света в глазах.
ШАГ 3
Осталось раскрасить ресница черным цветом, радужку и тень падающую от ресниц.
4 вариант — Как нарисовать глаза аниме девушки поэтапно
Исходник
Тут мы нарисуем не только глаза, но и часть лица. Урок достаточно простой.
ШАГ 1
Начните рисовать с верхних век. Сделайте их достаточно толстой линией.
ШАГ 2
Теперь можете нарисовать длинные пряди волос, которые немного прикрывают глаза.
ШАГ 3
Далее добавьте плавными линиями брови и складки век. Двумя небольшими дугами нарисуйте брови. Глаза изобразите как два овала. Под ними сделайте короткие штрихи. Нос сделайте посередине лица маленькой галочкой. А рот маленьким овалом.
ШАГ 4
Все готово. Тут мы еще не рисовали зрачок и блики. Вы можете их нарисовать самостоятельно.
6 вариант — Как нарисовать разные глаза в стиле аниме поэтапно
Исходник
В этом уроке вы будете рисовать много глаз изображающих разное настроение.
ШАГ 1
Начните с рисования большого количества кружочков. Делайте их одинакового размера.
ШАГ 2
Далее начните рисовать глаза слева. Рисуйте также как и на картинке. Некоторые глаза шире, некоторые грустные.
ШАГ 3
Теперь сотрите лишние линии выступающие за границы глаза.
ШАГ 4
С другой стороны изобразите точно такие же глаза, но они будут мужские. Есть небольшие различия. Они более угловатые и нет длинных ресниц.
ШАГ 5
Удалите лишние части кружочков. И сделайте полноценный зрачок.
ШАГ 6
Вот, что у вас должно получится. Глаза должны отличаться друг от друга и должны читаться эмоции. Если у вас получились другие эмоции, то это нормально. Но если вы хотите научиться изображать гнев, то надо тренироваться пока не получится.
ШАГ 7
И заключительным этапом осталось раскрасить радужку и зрачок. Также оставьте блики белыми.
7 вариант — Как нарисовать красивые глаза в стиле аниме поэтапно
Исходник
Нарисуем в этом уроке вот такие лисьи глаза зеленого цвета.
ШАГ 1
Тут показаны глаза разной формы, выбор формы зависит от характера героя.
ШАГ 2
Посмотрите еще больше вариантов рисования глаз. Тут также изображены разные эмоции.
ШАГ 3
С разной точки зрения, глаза вы будете видеть немного по разному. Все зависит от перспективы.
ШАГ 4
Тут вы можете поэтапно нарисовать глаз.
ШАГ 5
Посмотрите как можно по разному нарисовать глаза только за счет зрачка.
ШАГ 6
Вот еще варианты рисования. Посмотрите и повторите.
ШАГ 7
Давайте начнем рисовать глаза. Они по форме напоминают орешки миндаля расположенные по диагонали.
ШАГ 8
Теперь добавьте ресницы смотрящие в разные стороны. Они достаточно густые.
ШАГ 9
Добавьте короткие ресницы на нижнем веке. Обратите снимание, что они разной длины.
ШАГ 10
Изобразите складку на верхнем веке.
ШАГ 11
И на нижнем тоже. Осталось совсем немного.
ШАГ 12
Нарисуйте брови похожие на треугольники. Вторая бровь в виде дуги утолщенной.
ШАГ 13
Теперь добавьте радужку в обоих глазах.
ШАГ 14
Далее внутри глаза сделайте зрачки округлой формы.
ШАГ 15
Добавьте по три блика в каждом глазу.
ШАГ 16
Вот и готово. Можете раскрасить рисунок. Надеемся у вас все получилось.
9 вариант — Как нарисовать глаза в стиле аниме поэтапно
Исходник
Тут мы нарисуем сразу несколько видов глаз. Давайте начнем.
ШАГ 1
Начнем с незаконченного круга. Далее внутри рисуем зрачок и нижнее веко с ресничками. Заштрихуйте и оставьте в центре блик. Потом добавьте еще парочку. Осталось добавить реснички.
ШАГ 2
Ресницы делайте не прямыми они должны быть в форме дуги.
ШАГ 3
В первом варианте глаз широко открыт. Во-втором варианте глаз немного прикрыт. В-третьем варианте закрыт еще сильнее.
ШАГ 4
Тут глаз сильно прикрыт. Посмотрите на изгибы век. Радужку и зрачок на половину не видно.
ШАГ 5
Видов штриховок существует больше чем тут показано, но это два основных.
ШАГ 6
Давайте начнем рисовать сразу несколько вариантов глаз. Возьмите лист бумаги и изобразите пять видов верхнего века. Их можно придумать и больше, но нам пока достаточно этого.
ШАГ 7
Далее подведите нижнее веко и радужку внутри глаза. Обратите внимание насколько они разные.
ШАГ 8
Настало время для бликов и прорисовки зрачка. Где-то он совсем маленький, а где-то очень даже большой.
ШАГ 9
Теперь заштрихуйте зрачок радужку. Можете сделать каждый газ разного цвета.
ШАГ 10
Осталось только нарисовать ресницы и складку верхнего века. Обратите внимание, что ресницы везде разные. Где-то длинные, где-то длинные и изогнутые.
ШАГ 11
В итоге у вас должно получится примерно так же как на образце. Если что-то немного не так это нормально. Нам не обязательно делать точную копию.
10 вариант — Как нарисовать симпатичные аниме глаза поэтапно
Исходник
В этом уроке мы не только будем рисовать глаз, но и изучать некоторые нюансы. Если хотите рисовать красиво стоит их изучить и пробовать применять.
ШАГ 1
Посмотрите как будут выглядеть глаза с разный сторон. Прямо, три четверти и сбоку.
ШАГ 2
Глаза могут выглядеть по разному. Быть округлыми и узкими или угловатыми. От этого зависит образ героя.
ШАГ 3
Тут вы можете увидеть как поэтапно изобразить такой круглый глаз. Можете повторить. Это очень просто. Начните с круга. Внутри сделайте еще один круг идробавьте немного ресничек. Далее раскрасьте зрачок и оставьте внутри блик. Блик можно делать градиентом и добавить их еще немного. Осталось нарисовать немного ресничек.
ШАГ 4
Можно использовать разную штриховку при рисовании. Какая вам больше нравится.
ШАГ 5
Внутри надо изобразить свет, тень и конечно же блик внизу. Это отраженный свет.
ШАГ 6
Обратите внимание как рисовать такой реалистичный глаз.
ШАГ 7
Давайте начнем с рисования верхнего века. Одно веко более изогнуто, другое более прямое. Это из-за перспективы.
ШАГ 8
Продолжайте рисовать верхнее веко добавив складки и нижнее веко с ресницами. Чуть выше надо изобразить брови.
ШАГ 9
Теперь сделайте радужку и зрачок внутри. Ближе к левому глазу сделайте маленькую галочку нос. Чуть ниже изобразите милую улыбку.
ШАГ 10
Закрасьте зрачок черным цветом. Но перед эти сделайте овальные блики.
ШАГ 11
Осталось только закрасить радужку любым понравившимся вам цветом.
ШАГ 12
Вот так у вас должно получится. Урок достаточно простой, уверены у вас все получилось.
Как нарисовать идеально ровные стрелки для глаз?
На чтение 5 мин.
Учимся рисовать красивые стрелки!
Стрелки – это один из самых популярных видов макияжа для глаз. Неустаревающая классика, которая практически никогда не выходила из моды. Но так ли просто их рисовать и в чём секрет идеальных, чётких линий? Сегодня мы познакомимся с этой техникой и узнаем, в чём секрет идеального макияжа. Присоединяйтесь!
Знаешь ли ты, что стрелки на глазах рисовали ещё в Древнем Египте? Более того, красавицы того времени использовали их не только для подчёркивания красоты, но и как оберег от сглаза.
Виды стрелок для различных форм глаз
Для начала давай разберёмся, какими вообще бывают виды стрелок и для каких форм глаз они подходят лучше всего.
Классические стрелки
Это идеальный вариант для ежедневного макияжа. Верхнее веко аккуратно подводится по всей длине, повторяя природную форму глаза.
Толстые стрелки
В целом они похожи на предыдущий вариант, только линия рисуется гораздо толще. Это придаёт макияжу глаз «драматический» эффект, особенно, в сочетании с густыми ресницами (накладными или же наращёнными). Отличный вариант для вечеринки или торжества.
Стрелки-крылья
При выполнении этого макияжа линия подводки утолщается к уголку глаза, «крылышко» должно быть направлено к брови. Благодаря такой технике мы как бы распахиваем взгляд, делаем его открытым.
У «крыльев» есть подвид – гламурный. Этот вариант отличается удлинённой подводкой и более толстой линией подчёркивания века. Такой макияж можно часто увидеть на сцене. Подойдёт для праздничных мероприятий, где уместен яркий и дерзкий make-up.
«Кошачий глаз»
Такой вариант стрелочек отличается обводкой верхнего и нижнего века с заострением внутреннего и внешнего уголка глаз.
Креативные
Такие стрелки ультрамодные в этом сезоне. Рисуются различные геометрические формы на веках. Всё зависит от вкуса и фантазии. Особенно эффектно креативные стрелки смотрятся на моделях во время подиумных показов. Но есть смелые девушки, которые переносят гипердерзкий образ в обычную повседневную жизнь.
С формой стрелок разобрались, теперь посмотрим, как подбирать стрелки по форме глаз.
Стрелки для круглых глаз
Цель макияжа – удлинить форму глаза. Для этого нужно обвести внутренний угол широкой линией (избегайте тонкую подводку иначе получите эффект выпуклых глаз) и растушевать её. Важно полностью закрасить межресничку. Нижние веки подводить не нужно.
Стрелки для миндалевидных глаз
Такая форм глаз считается идеальной и для неё подходит любой вид стрелок. Ваш выбор зависит только от воображения и уместности макияжа. Стрелки а-ля Твигги, классические, креативные – всё для вас!
Стрелки для узких глаз
Узкий (восточный) разрез глаз не терпит яркой и жирной подводки нижнего века. Если так хочется его подвести, сделайте это с самого края века и растушуйте кончик. Делайте выбор в пользу стрелки утолщённой с середины и сужающуюся к концу. Избегайте выхода за границу глаза.
Стрелки для широко расставленных глаз
Чтобы визуально уменьшить большое расстояние между глазами следует подводить веко по всей длине и продлевать подводку к переносице. Нижнее веко надо подводить тоже по всей длине глаза.
Стрелки для близко посаженных глаз
При такой форме глаз стрелочку следует начинать не с начала глаза, а ближе к его середине. Таким образом мы пытаемся визуально увеличить расстояние между глазами. Кончик стрелки лучше делать закруглённым.
Стрелки для нависшего верхнего века
Проблема таких глаз – кожная складка верхнего века, которая опускается на глаз и «съедает» макияж.
Идеальным вариантом будет широкая стрелка с толстым кончиком. Лучше всего отдать предпочтение классической чёрной подводке или карандашу.
Мастер-класс по рисованию стрелок
Мы не будем мудрить и давать вам сложную схему макияжа. Остановимся на базовой версии, которая научить рисовать идеальные линии даже новичков.
Шаг 1
Подготовьте кожу век – припудрите их или нанесите светлые тени. Этим вы обезжирите кожу и избежите растекания подводки.
Шаг 2
Теперь нарисуйте небольшой хвостик, который продолжит линию глаза. На этом этапе не закрывайте глаза, так вы не нарисуете ровно.
Шаг 3
Теперь подчеркнём всё верхнее веко. Старайтесь, чтобы линия была максимально близко расположена к ресничному краю. Вы можете немного оттянуть веко чтобы разгладить морщинки и получить ровную линию.
Шаг 4
Вернёмся к нашему «хвостику» — нужно сделать его толще и соединить с линией верхней подводки.
Шаг 5
Аккуратно прокрасьте межресничное пространство. Для этого подойдёт кайал или карандаш.
Ваши стрелки готовы!
Используя эти базовые навыки, вы можете в дальнейшем экспериментировать с толщиной стрелки и кончика, формой, растушёвкой.
По желанию вы можете выбелить пространство под бровью хайлайтером или самыми светлыми тенями.
Огрехи макияжа можно аккуратно подправить консилером.
Чем рисовать стрелки?
Мы перечислим основные виды косметики для глаз, при помощи которой вы сможете нарисовать стрелки. Здесь нельзя сказать однозначно, какое из них лучше – всё зависит от вашего удобства и привычки. Пробуйте разные виды косметики и в итоге вы поймёте, чем вам удобнее рисовать стрелки.
Подводка для глаз
Пожалуй, самое популярное средство для этого макияжа глаз. Как правило, подводка бывает жидкой или гелевой.
Жидкой подводкой легко рисовать классические стрелочки.
Гелевая отлично подходит для тонких или креативных стрелок.
The Saem Saemmul Liquid Eyeliner
Маркер/Фломастер/Лайнер
Различия между этими косметическими продуктами практически нет. Они все удобны и просты в использовании и помогают добиться ровных линий.
Лайнер может быть жидким.
Limoni Matte Eyestyler
Если вы предпочитаете рисовать стрелки карандашом, учитывайте, что у него есть некоторые особенности.
Всегда припудривайте веки, чтобы карандаш не размазался и не отпечатывался.
Чтобы получить максимально чёткий контур, обязательно затачивайте грифель карандаша.
Тщательно прокрашивайте межресничное пространство. Пробелы особенно заметны в карандашной технике.
The Saem Saemmul Under Eye Maker
Надеемся, теперь вам не так страшно брать в руки кисточку и рисовать веки. Немного терпения и тренировки и мы уверены, что ваши стрелки будут самыми ровными и красивыми!
С любовью, ваш HolyBlog.
Цветные стрелки: секреты модного макияжа глаз
Вот уже несколько сезонов подряд цветные стрелки в макияже являются одним из модных трендов. Сегодня узнаем, каковы последние подиумные тенденции в прорисовке разноцветных стрелочек и с помощью каких средств можно воплотить в жизнь столь стильный лук.
От классики до модерна
Стрелки – это незыблемая классика. Именно с их помощью можно эффектно и просто придать взгляду выразительность и глубину.
Но мода не стоит на месте и современные веяния могут вдохнуть в классические образы новую жизнь. Так, образцово-показательные черные стрелочки наполнились цветом, и теперь можно вооружаться разноцветными лайнерами, карандашами и подводками и подчеркивать оттенок ваших глаз, создавая броский макияж с цветными стрелками. Не забудьте перед этим ознакомиться с нашей статьей “Как правильно рисовать стрелки на глазах”!
Цветные стрелки на подиумах
Вариаций цветных стрелок бесконечное множество. Ни один модный показ последнего времени не обходится без макияжа с цветными стрелками. Если вы хотите интересных перемен в своей внешности, присмотритесь к этим фото с мировых подиумов, черпайте вдохновение и творите:
Показ Antonio Marras с Недели моды в Милане
Показ Tibi с Недели моды в Нью-Йорке
Показ Valentino с Недели высокой моды в Париже
Показ Valentino с Недели высокой моды в Париже
Показ Marni 2018
Показ Prada с Недели моды в Милане
Варианты цветных стрелок
Поскольку оттенки, в которых могут быть исполнены цветные стрелки на глазах, крайне разнообразны, мы подготовили для вас небольшую шпаргалку, где цвет подводки определяется оттенком глаз. С ее помощью вы сможете нарисовать цветные стрелки, идеально подходящие вам по тону.
Макияж для зеленых глаз лишь выиграет при использовании бордовой, красно-коричневой, фиолетовой, хаки, оливковой, бирюзовой подводки.
Карие глаза будут смотреться еще более обворожительно в обрамлении лавандовых, фиолетовых, серо-фиолетовых, индиго, сапфировых, сливовых, темно-зеленых стрелочек.
Песочные, коричневые, медные, сливовые, серые, изумрудные, темно-синие оттенки подводки станут идеальным акцентом в макияже для серых глаз.
Не стоит забывать еще и о том, что цветные стрелки могут быть выполнены в самых различных вариациях и формах. Давайте с ними познакомимся:
Графичные стрелки. Такие стрелки могут быть тонкими, широкими, кошачьими, с длинным хвостиком или с коротким, но самое главное условие заключается в том, что они должны быть четко очерченными, без растушевки, просветов, зазубрин и прочих неровностей. На фото приведено несколько примеров подобных графичных цветных стрелок.
Растушеванные стрелки. Стрелки с растушевкой – мягкий и женственный вариант, он подходит абсолютно всем. Его можно использовать и в макияже для нависшего века, и при азиатском разрезе глаз, и при глубоко посаженных глазах.
Двойные стрелки. Очень интересный вид стрелочек, рисовать которые можно по-разному: повторяя основную стрелку с помощью подводки другого цвета или подводя и верхнее, и нижнее веко или вообще создавая у стрелочки два хвостика.
Фантазийные стрелки. Как понятно из названия, такие цветные стрелки не подпадают под классические каноны макияжа, а создаются креативно, так, как подсказывает фантазия. Ниже для вас небольшая фото подборка с различными фантазийными стрелочками.
Стрелки металлик. Оттенки-металлики модны не только в макияже губ, но и в качестве акцента в макияже глаз. Взгляните на эти металлические стрелочки:
Градиентные стрелки. Градиент – это плавный переход от одного цвета к другому. Стрелки в таком случае могут быть нарисованы в разных оттенках одного цвета или вообще в абсолютно разных цветах:
Средства для создания цветных стрелок
На сегодняшний день существует огромное количество косметических средств для создания стрелочек, цветных в том числе. Давайте познакомимся с ними поближе и узнаем, как сделать цветные стрелки в зависимости от выбранного вами продукта.
Цветная жидкая подводка
Жидкой подводкой с тонкой мягкой кистью, например, как в случае с Vivid Brights Eyeliner от NYX, вы сможете нарисовать тонкую изящную линию. Здесь важно набить руку, потренироваться, чтобы стрелка легла ровно. В следующем видео показано, как легко и быстро сделать двойные стрелки с помощью такой подводки.
Жидкая подводка может быть оснащена не мягкой кисточкой, а твердым фетровым аппликатором. С его помощью можно рисовать и тонкие, и более толстые цветные стрелки. Новичкам с такой подводкой будет справиться гораздо легче и проще, чем с первым вариантом. Многие бренды выпускают подобные декоративные средства. На фото представлено жидкая подводка Liquid Eyeliner от El Corazon. А в видео ниже бьюти-блогер представит для вас три варианта макияжа с цветными стрелками, для которых была использована жидкая подводка с твердым аппликатором Liquid Chrome от Avon.
Обычно такая подводка упакована в специальные «шайбочки» и иногда в комплекте с ней идет кисть, например, как у EyeStudio Lasting Drama Gel Liner от Maybelline. Если же нет, то удобнее всего гелевую подводку наносить скошенной кистью, такой, какую использует в своем видео о цветных стрелках с подводкой AMC Eyeliner Gel от Inglot Елена Крыгина.
Пожалуй, это один из самых простых в применении косметических средств. С помощью карандаша даже начинающие смогут легко нарисовать красивые цветные стрелки, в том числе и растушеванные, всего в несколько шагов:
Обозначьте ориентир будущего хвостика стрелки бежевым карандашом (тем, кто уже имеет достаточный опыт в рисовании стрелок, этим этапом можно пренебречь).
Вдоль роста верхних ресничек проведите толстую линию цветным карандашом Multiplay Eye Pencil от Pupa.
Скошенной кистью аккуратно выведите хвостик стрелки, ориентируясь на бежевую метку.
Для более насыщенного цвета можно прорисовать стрелочку еще раз.
Цветной маркер для глаз
Фломастер и лайнер для глаз также поместим в эту категорию, так как все эти средства схожи между собой. Новичкам в макияже стоит присмотреться к этим средствам. Техника нанесения стрелок такими продуктами схожа с техникой их прорисовки жидкой подводкой с твердым аппликатором. Примером подобного косметического средства может послужить цветной лайнер Colored Felt Tip Liner от NYX.
Тени для век
Если у вас под рукой нет специального фломастера или подводки, но так хочется освежить и разнообразить свой образ, учтите, что можно нарисовать стрелки цветными тенями. Вам понадобится скошенная кисть и желаемый оттенок теней для век:
Тени можно наносить на белую или черную подложку из карандаша, тогда цвет получится более выраженным, но можно обойтись и без нее.
Прорисуйте стрелочку скошенной кистью, набрав на нее выбранный оттенок теней.
Наслаивайте тени до получения необходимого результата.
Пошаговые уроки макияжа с цветными стрелками
Предлагаем вам убедиться, как легко рисовать стрелки на глазах в цвете, познакомившись с нашими поэтапными мастер-классами.
Урок 1: Двухцветные стрелки
Давайте попробуем создать красивый креативный макияж с двухцветными стрелками с помощью следующей пошаговой инструкции:
Нанесите на лицо и растушуйте тональное средство.
В проблемных местах и зоне под глазами воспользуйтесь консилером.
Закрепите основу небольшим количеством рассыпчатой пудры.
Оформите брови с помощью своего любимого средства.
Хайлайтером обозначьте серединку носа, галочку над верхней губой, скулы.
Нижнее веко подведите бордовым карандашом Stylo Yeux Waterproof от Chanel в оттенке №928 Eros, уводя хвостик линии по направлению к виску.
Поверх карандашной линии пройдитесь кистью с бордовыми тенями, тщательно растушевывая границы цветов.
Желтой подводкой прорисуйте стрелку с хвостиком, параллельным бордовой линии. Выведите еще один хвостик от внутреннего уголка глаза по направлению к переносице.
Желтым карандашом проработайте слизистую нижнего века.
Реснички покройте удлиняющей тушью или воспользуйтесь накладными ресницами.
Первый лук с цветными стрелками готов!
Урок 2: Двойные стрелки
Еще одна вариация на тему двойных цветных стрелок представлена в следующем уроке:
Первые 5 шагов абсолютно такие же, как и в предыдущем уроке.
Подвижное веко покройте серебристыми тенями.
Внешний уголок глаза затемните тенями лавандового оттенка и ими же подчеркните нижнее веко.
Фиолетовыми тенями акцентируйте внешний уголок нижнего века и выведите хвостик нижней стрелочки по направлению к виску.
Нарисуйте насыщенную графичную стрелку на верхнем веке ярко-синей подводкой Super Colour Eyeliner от Kiko Milano в оттенке №107 Blue Majorelle.
Пространство между хвостиками двух стрелок заполните золотистой подводкой.
Синим перламутровым карандашом подчеркните нижнее веко, включая водную линию.
Воспользуйтесь накладными ресничками.
И специально для вас еще несколько примеров разнообразных макияжей с цветными стрелками:
Стрелки для «круглых» глаз. Кошачий взгляд | Отзывы покупателей
Добрый день!
Поговорим о стрелках. Вообще, считаю стрелки абсолютно универсальным и уникальным макияжем, который должен быть в арсенале у любой девушки. Важно лишь подобрать свою форму, тип, цвет и привести все в соответствие. Наиболее сложными в этом отношении я считаю три типа глаз: глаза с сильно нависающим веком (в этом случае стрелки могут просто теряться под веком и быть не видны), круглые глаза (с «неправильными» стрелками они становятся еще круглее — этакая «корова на лугу») и глаза с опущенным уголком (есть шанс опустить его еще ниже и нарисовать плачущего клоуна). И в этот раз я хочу написать именно о стрелках для круглых глаз.
Что такое круглые глаза? Это глаза ширина которых близится к длине (разумеется это условно и тем не менее). Особенность этих глаз заключается в том, что если в 90% случаев мы стремимся макияжем увеличить и распахнуть глаза, то в данном случае наша задача вытянуть и сузить глаз. Идеальной принято считать миндалевидную форму глаза, именно к ней мы и должны прийти в итоге. Что мы для этого делаем?
Чтобы визуально изменить форму глаза, мы начнем рисовать нашу стрелку нет от внутреннего угла как обычно, а с отступом примерно на одну треть. Расстояние это можно корректировать и подбирать индивидуально. В этом случае стоит помнить, что чем больше расстояние мы отступим, тем шире мы раздвинем глаза на лице, а если они и так широко посажены, мы должны минимизировать этот отступ, чтобы не получить эффект инопланетянина.
Рисуем линию вдоль роста ресниц расширяющуюся к внешнему углу глаза плавно повторяющую его форму. Обязательно убедитесь, что у внутреннего края она становится совсем тонкой и сходит на нет.
Чтобы еще больше визуально cузить глаз, мы прорисовываем внутренний подресничный край верхнего века. Таким образом мы заполняем все межресничное пространство.
И наконец переходим непосредственно к стрелке.
Внешний край ее должен быть продолжением нижнего края глаза. Для этого рисуем тонкую линию от нижнего края и смотрим. Если линия легла так, как нужно, соединяем ее с основной.
Стрелка должна быть острой на окончании и четкой. Добавляем реснички.
В уголке использовала те самые магнитные ресницы. На мой взгляд, смотрятся еще гармоничнее, чем без макияжа.
Для сравнения оба глаза. Видно, как изменилась форма.
Глаз действительно «вытягивается». Для сравнения обычная тоненькая стрелочка на первом фото.
Наиболее часто мы можем видеть эти стрелки на Анджелине Джоли. Стоит учесть, что на разных глазах они смотрятся по-разному. Но сам эффект «кошачьего взгляда» сохраняется:
Постаралась учесть ваши пожелания по поводу оформления поста в данной рубрике. Хотела дополнить все это видео, но не могу определиться, на что его снимать. Может быть, вы мне подскажете. Снимать на телефон одной рукой и рисовать второй — не вариант.
Спасибо за внимание!)
Рисование и как рисовать Узнайте, шаг за шагом Как рисовать глаза женщин и девочек Уроки рисования Пошаговые методы
Как рисовать реалистичные женские глаза с помощью пошагового руководства по рисованию в простых шагах
Я покажу вам, как нарисовать реалистичный глаз карандашом, углем или даже цифровой ручкой. Следующее реалистичное учебное пособие разбито на более чем дюжину шагов, поэтому, надеюсь, вы сможете взглянуть на мои визуально иллюстрированные шаги и воспроизвести их на своем листе бумаги. Удачи и приятного времяпровождения!
Как рисовать реалистичные женские глаза из вида бокового профиля — пошаговое руководство по рисованию
Мы показали вам, как нарисовать глаз спереди, а теперь мы собираемся показать вам, как нарисовать реалистично выглядящий глаз сбоку / в профиль. Мы разбили этот урок на 22 шага, поэтому я думаю, вы сможете пройти его и научиться рисовать глаз, даже если это займет у вас несколько раз.
Рисование женских глаз манги
Учебное пособие, в котором рассказывается о плюсах и минусах рисования глаза и научит вас лучшему способу рисования. Надо посмотреть.
Как записаться Нарисуйте женский глаз
Научитесь стать профессиональным карандашом художник. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать женский глаз. Вы даже можете просмотреть рисунок Мустанга видео, которое я сделал на шаге 10! проверить это.
Рисование глаз девушки с портрета Рисование в классе
Это лист, который дают в классе рисования портретов, и он поможет вам не только с глазами, но и с другими частями лица.
Как нарисовать реалистичный глаз девушки
Ниже приводится пошаговое демонстрация того, как я рисую глаза. Хотя я очень надеюсь, что это поможет вам в Рисуя реалистичные глаза, экспериментируйте и разрабатывайте свой собственный способ рисования
Как нарисовать глаз девушки и создать идеальные веки и ресницы
Ресницы берут начало от век и веером веером. Сейчас хорошее время, чтобы взять реальную фотографию глаза, которую вы собрали на прошлом уроке, чтобы вы могли внимательно присмотреться только к ресницам и попытаться понять их так, как вам кажется.
Узнать Как рисовать реалистичные женские глаза
Следующая анимация охватывает рисунок, раскрашивание и растушевка глаза в реалистичном стиле рисования с нуля.
Как рисовать карикатуры: женские глаза
Я писал в прошлых уроках рисования карикатуры, которые никого не научишь рисовать карикатуры … это больше касается развития их «зрения» и навыков наблюдения и также развитие способности находить то, что делает лицо индивидуальным уникальный и преувеличивающий.
Рисуя ее красивые глаза
Глаза без ресниц даже не выглядят как глаза. В этом уроке по картинкам хорошо показано, как рисовать их и глаза.
Как нарисовать чрезмерно женские сексуальные глаза
В этом уроке «Как рисовать глаза» мы рассмотрим, как рисовать глаза девочек.Есть много способов нарисовать глаза, вы можете нарисовать реалистичные глаза, нарисовать мультяшные глаза или нарисовать глаза манги и это лишь некоторые из них.
Рисование красивых женских глаз
Учебное пособие, в котором рассказывается о плюсах и минусах рисования глаза и научит вас лучшему способу рисования. Должен иметь образ
Рисование сексуальной мультяшной формы
Прокрутите немного вниз, и вы увидите, как нарисовать сексуальные мультяшные женские глаза.
Урок рисования с ее красивыми глазами
Некоторые люди спрашивали меня об этом руководстве, я знаю, что некоторые сведения здесь довольно очевидны, но я просто подумал, что их можно включить, и это может или не сработает для вас, я просто надеюсь, что вы найдете это каким-то образом
Как записаться Нарисуйте женский глаз
Научитесь стать профессиональным карандашом художник.Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать женский глаз. Вы даже можете просмотреть рисунок Мустанга видео, которое я сделал на шаге 10! проверить это
Как нарисовать реалистичный женский глаз на 3/4 ракурса — перспектива [видео]
Узнайте, как нарисовать настоящий глаз, используя методы рисования в перспективе
Вот первый урок от Арт-Студии — женский глаз. Мой метод рисования графитным карандашом направлен на то, чтобы передать предметы настолько реалистично, насколько это возможно. Ниже приводится пошаговая демонстрация того, как я рисую глаза.
Как рисовать реалистичные женские глаза
Там около миллиарда глазных картинок, но я только что написал одну для журнала Painter Magazine, поэтому решил опубликовать шаги.
Цветные глаза с лица женщины, нарисованные цветными карандашами
Вот красивый глаз в стиле цветной иллюстрации…учни тоже его рисовать
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ
КАК НАРИСАТЬ ГЛАЗА
КАК НАРИСАТЬ ЖЕНСКИЕ ГЛАЗА
КАК НАРИСАТЬ НОС
КАК НАРИСАТЬ РТА
КАК НАРИСАТЬ ЗУБЫ
КАК НАРИСАТЬ ГУБЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ВЕДУЩИЕ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ПРЯМЫЕ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСАТЬ УШИ
КАК НАРИСОВАТЬ МОРЩИНЫ
10 привлекательных стилей подводки для глаз для создания красивых глаз — Мои слова и мысли
Рисовать красивые глаза — это искусство. Пришло время эффектного макияжа глаз, где солнцезащитный лосьон и блеск для губ достаточны, чтобы сделать ваш макияж завершенным и подходящим для любого случая. В этой колонке я расскажу вам 10 привлекательных стилей макияжа подводки для глаз, чтобы нарисовать красивые глаза, которые подходят вам для разных случаев, таких как офис, вечеринка и т. Д. Также прочтите: Используйте макияж глаз с осторожностью — несколько замечаний
1. Двойной щелчок — Края глаз от носа до другого конца век — вот как глаза рисуются методом двойного щелчка.Теперь нарисуйте хвост по краю глаз с такой же длиной бровей. Проведите параллельную линию подводкой для глаз прямо над ней, с такой же длиной и размером первого слоя. Теперь проведите тонкую линию на закрывающем конце, чтобы соединить два конца.
2. Wine House — От краев глаз от кончика носа до другого конца век нарисуйте подводку. Используйте тонкие мазки в начале и конце и слегка сделайте его толстым в конце. Хвост должен иметь форму треугольника и немного приподнят, и он составляет изюминку Wine House.Вы можете попробовать этот стиль, используя этот простой трюк. Сначала нарисуйте подводку, как обычно, с хвостиком, затем разведите его концы, чтобы они напоминали форму треугольника.
3. Soft Smoke — Smokey eyes — самый популярный продукт для офисных дам и подростков. Сначала наносится тонкий слой над глазами. Ближе к концу его делают немного толстым. Прежде чем он начнет сохнуть, слегка размазать от краев глаз до внутренней стороны век. Вы можете использовать пуховые тени для век и ушные вкладыши.Вы также можете размазать нижнюю часть глаз, от кончика глаза до средней части. Карандаш для глаз лучше подходит для смазывания глаз, чем подводка для глаз.
4. Panda Smudge — В этой технике подводка для глаз нарисована полностью, а затем сделана растушевка. Этот стиль в основном подходит для вечеринок. Для этого стиля тоже годится карандаш для глаз, чем подводка. Используйте подводку для глаз, чтобы сначала нарисовать базовую линию. Затем растушуйте карандашом для глаз.
5. Без подводки — Это очень легкий метод использования подводки для глаз.Так что после макияжа создается иллюзия, что подводка для глаз не используется. Используйте карандаш для глаз в верхней части века, чтобы написать тонкий слой. Для этого стиля вы можете провести тонкую линию чуть выше ресниц. Глаза нарисованы непросто. Но притягивает взгляд. Если вы носите простое сари и делаете макияж в офисном стиле, вы можете попробовать этот метод.
6. Арабский — Направьте кончик глаза в сторону носа на верхнем конце. Теперь тяните к другой стороне глаз, а затем хвостом вверх.Теперь начните с этой точки и нарисуйте другую сторону, а теперь укажите на нос. Этот фасон напоминает глаза попугая. Такой фасон подходит дамам с большими и маленькими глазами. Лучше всего подходит для вечеринок.
7. Dropped Flick — этот стиль подходит девушкам с большими круглыми глазами и веками. Верхняя часть века прорисовывается немного толстой, а хвост опущен вниз. Создает иллюзию длинных глаз и делает их привлекательными.
8.Classic Bar — это вариант письма в стиле Wine House. Начните с кончика глаза на конце носа. Теперь тянитесь к другой стороне кончиков глаз, не поднимаясь вверх по краю. Вместо этого проведите еще немного параллелей. Этот стиль выполняется только на верхнем веке. Такой стиль подходит для более светлого макияжа.
9. Thin Flick — Он напоминает стиль без лайнера, но отчетливо виден по сравнению с этим легким стилем макияжа. Подводка прорисовывается только в верхнем веке.Также прорисовывается хвост. Этот стиль подходит как подросткам, так и людям пожилого возраста.
10. Slept In Smudge — Нарисуйте тонким слоем верхнее веко. В нижнем веке подводка для глаз нарисована до середины и слегка размазана. Создается впечатление, что нарисованная подводка слегка касается кончиков глаз. Этот стиль подходит для всех типов глаз.
Обратите внимание на эти вещи, рисуя подводки для глаз
1. Приготовьте кол в домашних условиях. Чтобы нарисовать внутреннюю сторону глаз, используйте самодельную краску для глаз, а карандашом для глаз можно сделать привлекательные образы глаз.
2. Выбирайте удобные бренды, которые требуют меньше времени на нанесение макияжа. После использования плотно закрывайте косметические средства, используемые для макияжа глаз.
3. Используйте детское масло или влажные салфетки, чтобы удалить макияж сразу после возвращения домой.
4. Используйте очищающее средство, чтобы очистить глаза и прилегающие участки перед сном. Также нанесите крем для глаз.
Источник изображения: Pixabay, Vanitha Magazine
Прочтите еще несколько статей о советах и идеях по макияжу глаз. Вот ссылка на страницу.Нажмите на изображения в галерее, чтобы их прочитать.
(Посещали 752 раза, сегодня 2 раза)
Пожалуйста, поделитесь, если вам понравился этот пост:
советов по красоте для путешественников: как привлечь внимание к глазам без макияжа — мечты на каблуках
Поделиться — это забота!
Глаза — зеркало души. Вытягивание глаз может помочь подчеркнуть ваше внутреннее. Но есть больше способов сделать глаза ярче, чем просто использовать подводку и тени для век.На самом деле, вот пять способов, с помощью которых вы сможете выделить эти великолепные глаза без макияжа.
Содержание (сразу переходите к информации, которую вы ищете)
Высыпайтесь
Усталые опухшие глаза никого не соблазнят. Высыпайтесь, и вы избавитесь от мешков и морщин без какой-либо косметической помощи. Есть и другие определенные средства, такие как глазные капли, которые могут помочь вашим глазам выглядеть менее сонными, хотя ничто так не помогает, как кипячение на ночь. Другие причины, которые могут привести к усталости глаз, включают отсутствие корректирующих линз из-за поврежденного зрения, отсутствие солнцезащитных очков и курение.
Вам также могут понравиться: Простые способы обновить свой стильный дорожный гардероб
Технические условия обращения
Аксессуары для глаз сразу привлекут к ним внимание. В то время как оттенки закрывают глаза, очки с четкой рамкой помогают их выделить. В Интернете доступны все виды стильных качественных очков, в которые стоит инвестировать.Большинство людей будут покупать очки только в том случае, если им нужно корректировать зрение, но вы можете купить очки без рецепта просто как модный аксессуар.
Измени прическу
Правильная прическа поможет обрамить лицо и подчеркнуть различные черты лица. Один из способов незамедлительно подчеркнуть глаза — это челка, обрезанная до линии бровей. Челка подходит не всем — если у вас вьющиеся, объемные волосы, они могут выглядеть неестественно на некоторых формах лица. Сильно асимметричная прическа или косая прическа часто могут работать столь же эффективно — люди, смотрящие на ваше лицо, сразу же будут искать симметрию в ваших глазах.
Обязательно прочтите: Отпустите эти замки в путешествии: простые и быстрые советы для кудрявых девушек в путешествиях
Причешите брови
Ухоженные брови также могут сделать глаза более яркими. Многие люди переборщили с выщипыванием бровей, что может иметь негативный эффект и вместо этого привлекать людей к вашим бровям. Вам не нужно выщипывать каждый день — сосредоточьтесь только на этих беспорядочных волосках и следите за естественным изгибом бровей при выщипывании.
Цветовой код одежды на глаза
Цвет вашей одежды и аксессуаров может помочь подчеркнуть цвет ваших глаз. Это может включать одежду того же цвета, что и ваши глаза. Если у вас зеленые глаза, наденьте изумрудно-зеленый топ или шарф, чтобы подчеркнуть эти зеленые тона. Между тем, контрастирующие цвета могут так же хорошо сочетаться с оттенками. Например, те, у кого голубые глаза, могут помочь подчеркнуть лазурь во взгляде, добавив немного апельсина в свой гардероб.Карие глаза сложнее выделить, поскольку они сочетают практически все цвета. Коричневая одежда обычно скрывает карие глаза. Тем не менее, теплые тона, такие как оранжевый и красный, часто могут работать хорошо, хотя нежно-голубой также может помочь выделить более темные карие глаза. Между тем, если у вас серые глаза, черное платье поможет осветить эти серебряные глаза. Поэкспериментируйте перед зеркалом с одеждой разных цветов и посмотрите, какие тона подходят вам лучше всего.
Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
Я надеюсь, что эти 5 советов о том, как привлечь внимание к глазам без макияжа, помогли вашим красивым глазам выделиться.Есть ли у вас еще какие-нибудь советы? Поделитесь ими с нами.
Как рисовать женские глаза аниме Урок
Это пошаговое руководство объясняет особенности рисования женских глаз в стиле аниме и манга и предоставляет подробные примеры рисования для каждого шага.
Пошаговое рисование женских глаз в стиле аниме
В этом уроке основное внимание уделяется рисованию женских глаз в аниме, но здесь, на AnimeOutline, есть много других уроков по рисованию глаз. Если вы уже смотрели на них, имейте в виду, что может быть некоторая частично совпадающая информация.
Для руководства по рисованию мужских глаз вы можете проверить:
Как рисовать мужские глаза аниме и манги
Особенности глаз женского аниме (перед тем, как вы начнете рисовать)
Глаза аниме почти всегда рисуются больше и шире, чем настоящие глаза. Это особенно актуально для женских персонажей, у которых глаза часто больше и шире, чем у их коллег-мужчин.
Одна вещь, которая действительно отличает женские глаза в аниме от мужских, — это более выпуклые ресницы (более длинные, толстые и более крупные).Это не всегда так, но, как правило, так оно и есть.
Для разных стилей глаз в аниме вы можете проверить:
Как рисовать разные типы аниме и манги глазами
Обязательно сделайте светлые линии для части рисования линий в учебнике (если рисуете на бумаге), так как вам нужно будет немного стереть на разных этапах. Когда вы закончите, вы можете обвести свой рисунок более сплошной линией.
Шаг 1 — Нарисуйте внешнюю форму глаза
Женские веки в стиле аниме
Начните рисунок с внешней формы глаза.В этом случае веки / ресницы.
Подробнее о нанесении ресниц см .:
Как рисовать аниме-ресницы шаг за шагом
Шаг 2 — Нарисуйте форму радужки
Женский аниме радужная оболочка глаза
Нарисуйте радужную оболочку вертикально вытянутой (по сравнению с настоящим глазом). В основном овал, верх и низ которого скрыты веками.
Шаг 3 — Нарисуйте зрачок
Женский зрачок глаза в стиле аниме
Внутри радужной оболочки нарисуйте зрачок, повторяя форму радужной оболочки, но меньшего размера.
Шаг 4 — Укажите темную область в верхней части радужной оболочки
Верхняя область глаза женского аниме
Проведите линию к верхней половине глаза, которая укажет на более темную область, частично созданную тенью и ресницами, отражающимися в глазах.
На следующем шаге вы можете стереть линию, перекрывающую зрачок. Причина, по которой все это нарисовано таким образом, заключается в том, чтобы убедиться, что обе стороны совпадают и у вас есть красивая и плавная кривая.
Шаг 5 — Нарисуйте первичное отражение
Отражение основного света женским глазом в стиле аниме
Нарисуйте основную область отражения от основного источника света, такого как лампочка в помещении, огонь или солнце. Вы можете стереть область зрачка и тени, перекрытые отражением.
Форма и цвет отражения могут зависеть от формы и цвета источника света. Обычно в аниме вы можете просто оставить отражение белым и придать ему очень обобщенную форму, например, круг или овал.
Шаг 6 — Нарисуйте вторичное отражение
Вторичное отражение света женским глазом в стиле аниме
Это отражение обычно исходит от света основного источника света, отражающегося от поверхности, и будет меньше, чем первичное отражение.
Снова сотрите часть зрачка, перекрытую отражением.
Шаг 7 — Закрасьте разные области глаза
Закрашивание глаз в стиле аниме
Наконец, вы можете закрасить различные области, нарисованные на предыдущем шаге. Если вы рисуете на бумаге, просто оставьте отражения белыми.
Веки, которые технически также являются частью ресниц, заштрихуйте черным. Зрачок также заштрихуйте черным.
Наконец, закрасьте радужную оболочку серым цветом или любым цветом, который хотите иметь глаза.
Шаг 8 — Добавьте ресницы верхнего верхнего века
Женские ресницы в стиле аниме
Следует отметить, что вы можете остановиться на седьмом шаге этого урока и получить совершенно нормальный аниме-глаз, но поскольку в уроке основное внимание уделяется женским глазам, мы добавим несколько ресниц.
Первое место, куда вы хотите добавить ресницы, — это внешние уголки глаза. Обычно ресницы (настоящие ресницы) как бы веером расходятся вокруг век, поэтому вы можете рисовать ресницы аниме аналогичным образом.
Затем добавьте ресницы поменьше во внутренний угол глаза.
Так как ресницы довольно маленькие, вы также можете растушевывать их, когда рисуете.
Нет необходимости добавлять что-либо посередине, поскольку они обычно имеют тенденцию указывать вперед и поэтому визуально как бы просто сливаются в одну форму.
Шаг 9 — Добавьте нижние ресницы
Женский рисунок глаза аниме
Наконец, добавьте крошечные ресницы на внешний и внутренний нижний угол глаза, чтобы получить законченный рисунок женского глаза в стиле аниме.
Цвет и градиент
Рисунок женского аниме в цвет глаз
Вы также можете покрасить глаз вместо того, чтобы просто затенять его серым, а также добавить некоторый градиент.
Для градиента можно заштриховать радужную оболочку, чтобы она была темнее по направлению к ее внешним краям и светлее к середине.
Рисование обоих глаз
Рисование женских глаз в аниме
Если вы рисуете оба глаза одновременно, нарисуйте каждый шаг для каждого глаза, прежде чем переходить к следующему шагу .
Для объяснения причин и других важных советов по рисованию обратитесь к:
Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих
Также следует отметить, что отражения света не будут зеркально отражаться и будут находиться в одинаковых положениях в обоих глазах.
Цветной рисунок женских глаз в стиле аниме
Размещение глаз аниме на голове по вертикали
Вертикальное расположение женских глаз в стиле аниме
Чтобы разместить глаза на голове по вертикали, разделите голову на две части и нарисуйте их ниже средней точки на полпути.
Обратите внимание, что настоящие глаза обычно располагаются прямо на этой линии, но в аниме глаза, как правило, опускаются ниже на голове. Особенно это касается более молодых женских персонажей.
Расстояние между глазами аниме
Расстояние между женскими глазами в аниме
Чтобы вывести глаза наружу, вы можете просто оставить расстояние шириной в один глаз между ними.
Заключение
Хотя аниме глаза не так уж сложно нарисовать, у них есть множество вариаций, основанных на разных состояниях, эмоциях и даже личностях.Для получения дополнительной информации о рисовании всего этого см. Следующие руководства:
8 советов по макияжу для улучшения ваших [уже красивых] глаз
У всех нас бывают дни, когда мы просыпаемся с чувством «обычной Джейн». Хотя у вас могут возникнуть проблемы с выбором, что надеть или добавить объем вашим волосам, у вас все будет гладко, когда дело доходит до украсить свое лицо! Мы составили список советов по макияжу, которые помогут вам улучшить одну из самых привлекательных черт вашего лица: глаза.
1. Нанесите подводку на верхнее веко.
Большинство из нас будет наносить подводку на нижнюю часть глаз, но сплошная линия сверху может добавить глубины, четкости и увеличить глаза. Это дает эффект «кошачьего глаза». Ключ к овладению этим советом — держать линию как можно ближе к вашим ресницам и начинать ее тоньше с внутреннего уголка глаза, а по мере того, как вы достигнете внешнего угла, постепенно будет становиться немного толще и шире.
2. Сделайте ваши подготовительные работы.
Если у вас еще нет учебника для начинающих, самое время его приобрести. Крем для макияжа глаз имеет огромное значение при нанесении теней для век. Нанесите немного его на веко, чтобы тени выглядели гладкими, не мнутся и держатся весь день / ночь — поверьте мне.
3. Попробуйте бигуди для ресниц.
Это забавное изобретение выглядит почти страшно, чтобы поднести его к глазу и сжать ресницы, но я обещаю, что оно безболезненно и , так что стоит вложенных средств! Это заставит ваши ресницы завиться вверх, что увеличит размер ваших глаз и позволит вам подарить потрясающе подмигнуть.;)
4. Используйте тени для век, которые сделают ваш цвет глаз ярким!
Вы не поверите, но тени определенных цветов привлекут внимание к вашим глазам. Это не совет для людей, у которых глаза выглядят только экзотично, как вы, возможно, думаете — есть тени для век, которые подходят для всех цветов глаз. Проверьте это:
Карие глаза? Придерживайтесь нейтральных тонов, таких как розовый и темно-коричневый, чтобы сделать тона кареглазых девушек более насыщенными.
Зеленые глаза? Фиолетовый и сливовый цвета сделают сияющими глаза вашей зеленой богини!
Голубые глаза? Бэби-блюз всегда может использовать желто-оранжевые тени, чтобы добавить контрастности и яркости лицу.
Проблема решена.
5. Всегда, и способа нанесите тушь.
Даже если вы решили, что не хотите наносить ни грамма макияжа в течение дня, приложите дополнительные усилия, чтобы нанести тушь для ресниц, прежде чем выходить за дверь. Подчеркнуть ресницы — это самый простой способ улучшить все характеристики ваших глаз и при этом без особых усилий сохранить их яркий и красивый вид.
6. Консилер — ваш друг.
Посмотрим правде в глаза, мы все просыпаемся с мешками под глазами после долгих дней / ночей работы и других занятий — так что что-нибудь с этим поделать! Консилер — самый простой способ решить эту проблему в одиночку. Нанесите его под глаза, чтобы убрать мешки, тени и / или морщины, которые могут возникнуть у вас от природы. О, кстати — он действует как «тональный крем», так что не стесняйтесь прикрывать им тот маленький прыщик на лбу или те волоски на бровях!
7. Сосредоточьтесь на внутренних углах.
Вы когда-нибудь пробовали нанести немного мерцающих или белых / светлых теней для век на внутренние уголки глаз? Мало того, что тени будут выглядеть эффектно, ваши глаза станут ярче! Помните, когда ваша мама сказала вам: «Что внутри, важно?» Что ж, она была права.
8. Не забывайте про брови!
Ваши брови могут буквально «испортить» ваше лицо. Не игнорируйте их. Держите их подстриженными и чистыми, выщипывая выбившиеся волоски всякий раз, когда вы видите, что они растут.Я понимаю, что у нас не всегда есть время анализировать и исправлять наши брови, поэтому в этом случае воспользуйтесь советом № 6 в качестве альтернативы!
Если вы попробуете один или все из упомянутых советов, мы уверены, что ваш повседневный образ изменится. Вы будете удивлены, что такая простая вещь (например, нанесение туши) может так сильно изменить вашу внешность. Так что вставай, кукла и позволь своим глазам говорить!
Рисунок глаза — Как нарисовать глаз шаг за шагом
Есть несколько вещей, которые большинство художников и поклонников рисования боятся рисовать из-за их известной сложности.
Некоторые примеры вещей, которые кажутся действительно сложными для рисования, включают человеческие руки, лошадей и, конечно же, человеческий глаз.
Рисовать глазами проще, чем вы думаете, если знаете шаги, и мы создали это руководство о том, как рисовать глаз, чтобы вам было действительно легко.
Мы создали это забавное и простое в использовании руководство о том, как нарисовать глаз за 8 простых шагов, чтобы вы могли быстро нарисовать великолепных глаза !
Как нарисовать глаз — приступим!
Шаг 1
Для этого первого шага в создании рисунка глаза мы начнем с простого рисования двух линий. Следуя примеру на изображении, который мы предоставили, начните с рисования горизонтальной изогнутой линии.
Затем нарисуйте под ним еще одну изогнутую линию и соедините их двумя линиями меньшего размера, чтобы образовать точку с левой стороны.
Это может потребовать некоторой практики, поэтому может быть полезно использовать карандаш, чтобы попрактиковаться в рисовании контуров, прежде чем рисовать более темный контур карандашом.
Вы можете даже использовать тонкий лист бумаги, чтобы сделать набросок по контуру, который мы здесь предоставили!
Шаг 2 — Нарисуйте радужную оболочку
Следующий шаг в обучении рисованию глаза — добавить радужную оболочку.Эта часть довольно проста, и все, что вам нужно сделать, это нарисовать две изогнутые вертикальные линии внутри контура, который мы нарисовали ранее.
Они должны быть довольно резко изогнутыми, чтобы иметь круглую форму. Обращение к изображению должно помочь с интервалом.
Шаг 3 — Далее рисуем зрачок
У нас есть контур и радужная оболочка глаза, поэтому теперь нам нужно добавить зрачок.
Для этого потребуется нарисовать круг, поэтому, если вам сложно это сделать, вы можете использовать инструмент для рисования, например, циркуль, чтобы нарисовать центр радужной оболочки, как показано на рисунке.
После этого вы можете нарисовать изогнутую линию в дальнем левом углу слезного протока глаза.
Шаг 4 — Теперь нарисуйте некоторые детали зрачка
Зрачку нужно добавить немного деталей, поэтому на следующем шаге мы просто добавим два маленьких кружка внутри зрачка, чтобы он выглядел более отражающим.
Это не обязательно должны быть идеальные круги, поэтому вы можете нарисовать их от руки в том же положении, что и на контрольном изображении.
Шаг 5 — Далее вы добавите детали к зрачку
На следующем шаге мы закроем зрачок вашего глазного рисунка.Для этого шага просто нарисуйте несколько коротких линий от контура радужной оболочки к внутреннему зрачку, но они не должны полностью касаться контура зрачка.
Вы можете сделать их немного нерегулярными, как показано на изображении, чтобы создать более реалистичный вид. Наконец, нарисуйте две линии выше и ниже левого угла глаза, как вы можете видеть на этом рисунке.
Шаг 6 — Добавьте ресницы и детали
Когда учишься рисовать глаз, можно легко забыть о ресницах, поэтому мы добавим их на следующем шаге!
Просто нарисуйте несколько изогнутых линий над и под глазом, при этом ресницы наверху будут немного длиннее.
Вы можете видеть на изображении, что некоторые из них длиннее других, поэтому вы можете воспроизвести этот вид на своем собственном чертеже.
Шаг 7 — Теперь нарисуйте бровь
Ваш глазной рисунок почти готов, нужна еще одна деталь: бровь! Чтобы нарисовать это, вы можете нарисовать две изогнутые линии, которые встречаются в точке над глазом.
Затем вы можете нарисовать изогнутую вертикальную линию с левой стороны, чтобы соединить их на более толстом конце.
Все, что остается после рисования этих линий, — это добавить серию вертикальных линий внутри контура брови, чтобы придать ему вид волос внутри.
Когда бровь подведена, ваш глаз почти готов! Научиться рисовать глаз, безусловно, легче, если разбить его на управляемые шаги. Чтобы нарисовать левый глаз, все, что вам нужно сделать, это выполнить все эти шаги, но просто поменять их местами.
Шаг 8 — Завершите его каким-нибудь цветом
Когда вы довольны своим глазным рисунком, остается только раскрасить его! Для этого первого может быть интересно покрасить глаза и брови, чтобы они соответствовали вашим собственным в реальной жизни.
Существует множество цветовых вариаций, которые вы можете использовать для своего удивительного рисования глаз, так что это ваш шанс продемонстрировать свои художественные способности!
Как вы думаете, какие цвета вы будете использовать для рисования глаз? Вы можете попробовать использовать забавные художественные средства, такие как акриловая краска, акварель или цветные ручки, для большей яркости цвета!
Нет неправильных ответов на вопрос, как вы можете закончить свой рисунок, так что позвольте вашему творчеству сиять!
Рисунок вашего глаза готов
Мы очень надеемся, что это руководство по рисованию глаза помогло вам весело провести время, научившись рисовать красивые глаза!
Eyes, безусловно, может быть проблемой, но если вы выполните простые шаги, которые мы изложили здесь в этом руководстве, я знаю, что вы справитесь с этим в кратчайшие сроки.
Как только вы сможете легко нарисовать красивые глаза, вы можете попробовать несколько вариантов, например, когда они будут наполовину закрыты или смотреть в другую сторону.
Делая это вместе с опробованием новых цветов и художественных средств, у вас будет множество потрясающих вариантов рисования глаз, так что не бойтесь дать волю своему творчеству!
У нас много веселых и полезных руководств по рисованию, которые выходят постоянно, так что продолжайте проверять нашу страницу, чтобы никогда не пропустить.
Когда вы закончите свой удивительный рисунок глаза и раскрасите его, мы будем рады увидеть ваши невероятные работы!
Мы надеемся, что вы поделитесь ими на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы все могли полюбоваться вашими чудесно нарисованными и раскрашенными глазными рисунками.
Eyes Pick Up Lines — Лучшие 42 линии Pickup About Beautiful Eyes [Funny, Dirty, Cheesy]
Кстати, свет падает на ваши глаза, я могу видеть себя в них, и, черт возьми, я хорошо выгляжу!
Скопируйте это.
Вы носите с собой другое оружие, кроме глаз?
Скопируйте это.
У вас есть карта? Потому что я все время теряюсь в твоих глазах!
Скопируйте это.
У вас есть карта? Потому что я теряюсь в твоих глазах.
Скопируйте это.
Вы помните Crayola Crayons? Раньше у них был такой цвет: Blizzard Blue. Это был мой любимый цвет, и я никогда не мог понять, почему. Но я только что понял, почему, твои глаза… Blizzard Blue.
Скопируйте это.
Завораживающе. Я всю ночь смотрел в твои глаза, потому что никогда не видел таких темных глаз с таким большим количеством света в них.
Скопируйте это.
Подойдите к человеку и попросите его руки.Проведите через нее линию и объясните, что это большая река, и кролику на этой стороне действительно нужно перебраться на другую сторону. Затем расскажите человеку, как он думает, что кролик перебрался. И когда они наконец сдаются, посмотри на них щенячьи глазки и скажи, что кролика не было, а ты просто хотел подержать их за руку.
Скопируйте это.
Парень: Что у тебя на лице?
Скопируйте это.
Девушка: Что получилось
Скопируйте это.
Парень: О, это просто твои красивые глаза
Скопируйте это.
Вы когда-нибудь были на Гавайях? Ну, это было самое прекрасное, что я видел, пока не посмотрел в твои глаза
Скопируйте это.
Помогите, у меня что-то не так с глазами — я просто не могу их от вас снять.
Скопируйте это.
Эй, детка, у тебя кое-что есть на заднице: мои глаза.
Скопируйте это.
Я всегда вижу в твоих глазах.
Скопируйте это.
Я не знаю, красивая ты или нет, я не прошел мимо твоих глаз
Скопируйте это.
У меня что-то попало в глаз. [посмотрите ей в глаза] Он все еще там, и это прекрасно.
Скопируйте это.
Мне больше никогда не нужно видеть солнце, потому что твои глаза освещают мой мир.
Скопируйте это.
Я пытался найти идеальную линию, чтобы сделать тебя моей, дорогая, но после поиска все, что я мог придумать, это этот взгляд в моих глазах и твоя рука в моей, и слова: ты будешь моей?
Скопируйте это.
Я хотел бы быть вашими слезами, родиться в ваших глазах, жить на ваших щеках
Скопируйте это.
Я пересчитал все звезды раньше. И я думаю, что пропустил два. Они в ваших глазах
Скопируйте это.
Если у вас есть шанс стать кем-то на земле, кем бы вы хотели стать? »[Ответ] вы:« Что ж, я хочу быть твоей каплей слезы: Я родился в твоих глазах, живи дальше твои щеки, и умри на твоих губах.
Скопируйте это.
Мое сердце в огне или я просто потерялся в любовном лабиринте без тебя!
Скопируйте это.
Ваш папа вор? Тогда как он украл блеск звезд и вложил его в ваши глаза?
Скопируйте это.
Неудивительно, что небо сегодня серое, все голубое в твоих глазах.
Скопируйте это.
Единственное, что ваши глаза не сказали мне о вас, это ваше имя.
Скопируйте это.
Что-то не так с моими глазами, я не могу их от тебя оторвать.
Скопируйте это.
Когда я смотрю в твои глаза, я вижу океан
Скопируйте это.
Когда я смотрю в твои глаза, это похоже на врата в мир, частью которого я хочу быть.
Скопируйте это.
Когда мне исполнится восемьдесят, я оглянусь на три важных момента в моей жизни: женитьбу, завести детей и впервые увидел тебя.
Скопируйте это.
Кто снял звезды с неба и вложил их в ваши глаза?
Скопируйте это.
У вас что-то на груди: мои глаза
Скопируйте это.
Вы знаете, что я думаю о вас только два раза в день? Один раз, когда мои глаза открыты, и один раз, когда они закрыты.
Скопируйте это.
Знаете что? Твои глаза такого же цвета, как мой Порше.
Скопируйте это.
Вы, должно быть, из космоса, потому что я вижу звезды в ваших глазах.
Скопируйте это.
Вам нужно 20 долларов и друг. Дайте другу 20 долларов. Подойдите к цели. Друг говорит: «Ты прав.Это самые красивые глаза, которые я когда-либо видел. «Вручает вам 20 долларов и уходит.
Скопируйте это.
Твои глаза голубее Атлантического океана, и, детка, я потерялся в море.
Скопируйте.
Твои глаза голубые, как стеклоочиститель.
Скопируйте это.
Твои глаза голубые, как океан. И детка, я потерялся в море.
Скопируйте это.
Твои глаза действительно милые. Ой, подожди! Я думаю, что правый немного симпатичнее левого.
Закат — одна из самых романтичных времен суток. В это время затихает вся природа, успокаиваются птицы, умолкают животные. В это время хочется молчать и наслаждаться красотой окружающего мира. Все краски меняются, и даже самые некрасивые места превращаются в живописную картину, которую хочется немедленно запечатлеть.
Закат — популярный сюжет среди художников, которые работаю в разных стилях. Закат можно писать мастихином и тогда краски получаются насыщенными, контрастными, объемными, картина оживает и манит тебя объемом. Пастелью возможно добиться нежности, пастельными оттенками возможно добиться спокойного заката. Но сегодня мы рассмотрим с Вами, как нарисовать закат акварелью, и сделать его воздушным и легким.
Какой сюжет выбрать, чтобы нарисовать закат акварелью?
Мы встречаем закат каждый вечер и в любой обстановке. Закат в городе делает окружающее пространство более глубоким, тени становятся более четкими. Но самой красивой особенностью городского заката являются краски, которые отражаются в окнах домов.
Закат над полем широкий и массовый. В таких случаях небо изображают масштабно, посвящают ему большую половину холста. Особенно эффектно смотрится закат над полем, когда последние солнечные лучи пробиваются сквозь низкие облака, окрашивая их всеми оттенками красного, розового, бордового.
Особенно прекрасен закат над морем. Спокойствие глади воды отражает краски заката, переливается множеством цветов. Перед такими закатами хочется встать и подумать о великом, насладится этой тишиной и спокойствием.
Какие цвета стоит использовать при рисовании заката?
Закат бывает разным, поэтому палитра цветов многогранна. В зависимости от времени года, она также может меняться. Но есть стандартный набор оттенков, которые используют в живописи, для изображения заката. Это такие цвета как оранжевый, красный, розовый, бордовый, фиолетовый. Для теней используют умбру или сажу.
Особенно эффектно смотрится яркое небо и силуэтное изображение предметов темными оттенками на его фоне.
Как нарисовать закат над морем акварелью?
Сегодня мы с Вами рассмотрим, как написать акварелью простой пейзаж на море. Наша работа будет очень простой, но эффектной, мы изучим, как изображать море, какие добиваться многогранности оттенков при небольшом количестве основных цветов. Для работы нам понадобятся следующие материалы:
Акварель в оттенках: кармин, охра, ультрамарин и умбра
Акварельная бумага
Кисть синтетическая
Стакан с водой
Тряпка
Этап 1
Покрываем акварельную бумагу водой для того, чтобы акварель лучше ложилась. Пишем в технике «по мокрому».
Этап 2
Используем охру, разводим её водой до жидкого состояния.
Этап 3
Покрываем всю площадь охрой, работаем быстро, пока бумага не высохла.
Этап 4
Используем тряпку и ею делаем солнце в правой трети листа, над этим участком мы больше не будем работать.
Этап 5
В охру подмешиваем кармин, получаем красноватый оттенок, им покрываем практически всю площадь, кроме зоны вокруг солнца и нижней части, где будет изображен берег.
Этап 6
Уплотняем кармином самые красные участки. Смело добавляем в краску воду. После этого этапа даём работе просохнуть.
Этап 7
В предыдущий оттенок добавляем ультрамарин, и получаем оттенок сиреневого цвета. Чистым аквамарином высветляем участок в верхней левой части.
Этап 8
Фиолетовым оттенком пишем нечеткие облака, стараемся не делать их одинакового размера.
Этап 9
Используем чистый кармин, рисуем береговую линию, добавляем его в небо к тем облакам, которые сиреневые.
Этап 10
В сиреневый добавляем умбру и этим цветом уточняем уже детали — береговую линию, гладь воды, линию горизонта. Работаем самым кончиком кисти.
Этап 11
Под солнцем высветляем дорожку — это блики от его лучей, которые отражаются в воде. Наша работа готова.
Вы можете самостоятельно, используя темные оттенки, добавит на переднем плане силуэты — камни, скалы, или влюбленную пару, которая двигается по берегу.
как нарисовать закат на море акварелью поэтапно
Zartschool школа живописи татьяны зубовой 84 881. рисуем дома 455 100 views 15 36.
Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok
как нарисовать море акварелью.
как нарисовать закат на море акварелью поэтапно. как нарисовать небо облака воду закат солнца на море. читать ещё вода акварелью дата. вот и все как видите нарисовать море акварелью вовсе несложно.
лучшие уроки и мастер классы по живописи акварелью. рисование простых натюрмортов с цветами фруктами яблоками от известных художников и опытных мастеров. очень просто для этого нам нужны акварельные краски бумага и прочитать этот урок.
как быстро нарисовать реалистичные облака. Cute love art 5 089 views 11 15. как нарисовать полевые цветы урок рисования гуашь рисуем дома поэтапно duration.
мало кто из художников не поддался искушению нарисовать это простое чудо. закат очень романтичное явление когда день сменяется ночью можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем помечтать. каждый раз закат выглядит по новому совсем не так как вчера.
рисуем дома 36 582 views 15 21. аркадий рылов закат 1917г. все о том как нарисовать натюрморт акварелью пошагово.
это все можно показать в рисунке нарисовать не просто заходящее солнце но и добавить к нему море. как нарисовать морской пейзаж урок рисования закат рисуем дома поэтапно duration. как нарисовать закат на море акварелью красивый пейзаж для начинающих duration.
как акварелью нарисовать море. мастер класс с фото.
Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let
Kak Narisovat More Poetapno Plyazhnye Kartiny Guash
Master Klass Urok Risovaniya Risovanie I Zhivopis Zakat Guash
Risuem Kartinu Maslom Na Holste More Zakat Skaly Yarmarka
Ochen Bystro Legko Zakat V Akvareli Very Easy Red Sunset In
Kak Narisovat More Master Klass Prozrachnaya Volna Youtube
Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A
Risuem Poetapno Pastelyu Morskoj Pejzazh Na Zakate Blog Blog
Risuem Nebo Na Zakate Guashyu Prostye Risunki Akrilom Uroki
Morskoj Pejzazh S Chajkoj Guash Youtube Vodnye Kraski Letnyaya
Kak Narisovat Zakat Na More Guashyu Risunki Pejzazhej
Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby
Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit
Master Klass Prostoj Etyud Guashyu Uralskij Pejzazh Youtube
Kak Narisovat Zakat Na More Hudozhnik Mariya Ignatkina Chast 1 5
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art
Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube
Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok
Рисуем море — АРТ-новости.
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учится этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но мы пока начнем с простого, поэтапно будем рисовать правильно пейзаж моря простым карандашом. Рисовать море непросто. Тем более еще больших усилий требует рисование моря карандашом. Самое главное в рисование моря передать его волны. Карандашом это можно сделать только за счет техники карандашных штрихов. Для того чтобы создать игривость нам понадобиться постоянно растирать наши штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала нам надо выделить основные контуры нашей композиции. Для этого сделаем начальные контуры камней. Потом отделим линию моря от горизонта и пометим пляж с солнцем. Еще можно для упрощения задачи в дальнейшем добавить небольшие волны около камней.
2. Разбросаем волны моря по рисунку
Теперь нам надо нарисовать начальные волны по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Делайте ваши штрихи длинней и тоньше. Но вам не следует делать их слишком много, иначе наши волны не получатся такими мягкими, какими мы хотим их сделать.
3. Закрасим штрихами карандашом контуры
На этом этапе нам надо нарисовать и закрасить штрихами контуры для волн около камней, и потом следует растереть их пальцем или жестким ластиком. Дальше закрасим штрихами ту часть моря, которая находиться возле горизонта. Ее мы тоже разотрем пальцем. Еще немного добавим цвета по всему оставшемуся периметру моря.
4. Добавим песок на береговой линии моря
Сейчас мы уделим внимание нашему песку. Нарисуем у моря береговую линию из песка и добавим ему тональность, штрихами карандаша, растерев их затем пальцем. Дальше мы немного уберем черноту с моря, для этого отбелим некоторые участки ластиком. Разотрите их пальцем, чтобы получилось небольшое испарение. Закрасим наши камни, сильно заштриховав их, и нарисуем небольшие облака над морем.
5. Прорисуем облака
На этом этапе мы добавим к рисунку моря еще больше штрихов в верхней области. И начнем немного затемнять верхнюю часть неба. Еще можно в некоторых областях моря отбелить штрихи ластиком по вертикали, это придаст нашему морю блики. Добавим несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на цветной картинке моря вверху.
Как нарисовать закат карандашом поэтапно?
Закат очень романтичное явление, когда день сменяется ночью, можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем, помечтать. Это все можно показать в рисунке, нарисовать не просто заходящее солнце, но и добавить к нему море и парочку пальм.
Начнем свой рисунок с набросков горизонта, солнца и разделим море и сушу, затем добавляем кокосовые пальмы, оформляем море, добавляя легкие волны. С помощью штриховки придаем рисунку живой вид, а в конце раскрашиваем.
Эти этапы наглядно покажут, как просто и достаточно быстро нарисовать закат:
Весьма несложный закат можно нарисовать в четыре последовательных этапа.
первый этап:
второй этап:
третий этап:
последний этап (четвертый):
При должном желании и небольшом терпении все обязательно получится!!
Если вы хотите нарисовать карандашами закат, то стоит начать свой рисунок с рисования солнца, наше солнце будет уходить за море, мы рисуем его на половину, а затем отражение в воде, как подробно это можно сделать предлагаю смотреть:
Закат одно из самых прекрасных явлений природе он просто очаровывает.
Сложность рисования заката зависит от того,какой пейзаж Вы видите вокруг него.
Предлагаю нарисовать закат на переднем плане уплывающем в даль корабле с высокими парусами,что придает романтичности рисунку в целом.
Рисуем закат в два этапа.
1.Прорисовываем первые грубые конторы корабля,заката и очертания воды и гор.
2.Дорисовываем корабль,высокую траву водоема,горы и штрихуем.
В разукрашенном завершенном виде рисунок выглядит вот так.
Так же Вам может пригодиться поэтапное рисование следующих элементов:
Как нарисовать парусник карандашом поэтапно?
если рисовать закат на острове,то без пальм не обойтись:
Как нарисовать красивую пальму карандашом поэтапно?
Первым делом следует изобразить заходящее солнце и линию горизонта.
Теперь необходимо нарисовать черный силуэт дерева.
После того, как прорисовали дерево, нужно нарисовать слонов на фоне заката.
Рисуем облака и птичек, а также легкий туман.
Закрашиваем птичек, прорисовываем остальные детали.
Нужно разукрасить рисунок и наш закат готов.
Я предлагаю нарисовать закат карандашом поэтапно вот таким вот образом:
1) Сначала делаем наброски:
2) Рисуем стволы пальм:
3) Продолжаем рисовать пальмы:
4) Рисуем берег:
5) рисуем волны:
6) Добавляем солнце, вот так должно получиться:
7) Раскрашиваем:
Есть такое, рисование поэтапное, заката солнца. Рисуем линию горизонта, потом нужно нарисовать полукруг. Дорисуем тучи, и нужно правильно раскрасить, чтобы было понятно, что это именно закат солнца.
А вот, какой закат солнца, бывает в природе, это картинка — образец для рисования и раскрашивания цветными карандашами или красками.
Нарисовать закат проще простого. Что такое закат? Закат — это солнце, уходящее за горизонт. Рисуем горизонт(можно не просто прямую линию, а, например, с горами, так как это показано на рисунке ниже. Далее рисуем солнце, немного скрывшееся за горизонтом. Примерно так это должно выглядеть:
Чтобы нарисовать закат, лучше начать с наброска солнца, линии горизонта, а потом дополнять деталями, которые необходимы на рисунке: облака, деревья, море. Пошаговые видеоинструкции рисования пейзажа с закатом помогут правильно изобразить его. Хотя изобразить закат только с помощью простого карандаша, может быть непросто и иногда его можно спутать с восходом, поэтому для большей выразительности можно дополнительно использовать и цветные карандаши или краски.
Как нарисовать красивый рисунок про море. Как акварелью нарисовать море
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г. о. Тольятти Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет. Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море Задачи: — получить огромное удовольствие от процесса рисования — за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома — снять усталость, поднять настроение, самооценку — содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: украшение интерьера, подарок.
Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море. Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.
На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.
Для работы нам понадобится
Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели) Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны). Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие) Баночка с водой.
Ход работы:
Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально. Я расположила горизонтально. Откройте все краски.
Всегда любила наблюдать закат. По небу солнце разливает краски. Сегодня, как и много лет назад, Я снова окунаюсь в эту сказку.
Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.
Этой же краской начинаем рисовать небо Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета К оранжевой краске добавляем красную краску К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить) К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы. Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию Нарисуем силуэт гор Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде Нарисуем силуэт яхты Закрасим, нарисуем отражение на воде Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию Нарисуем парус Вдалеке подрисуем еще яхты Последний штрих – чайки Работы моих воспитанников, учеников 3 класса Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом. Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.
2. «Разбросаем» морские волны по рисунку
Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.
3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность
На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.
4. Песок на береговой линии
Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.
5. Как нарисовать море. Облака
На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
6. Рисунок моря на графическом планшете
Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.
Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.
Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.
Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.
Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.
Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.
Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.
Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.
Вам потребуется:
1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4). 3. Краски: – кобальт синий – неаполитанская желтая – кадмий красный – венецианская красная – фталоцианиновая голубая – прусская зеленая.
Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.
Шаг 1. Набросок карандашом
Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Нарисуйте воду
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).
Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны
Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.
Шаг 5. Нарисуйте лодки
Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.
Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.
Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.
Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.
Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:
Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
Непосредственно общаться с Луной;
В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
Беспричинно пениться;
Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
Попробуйте и вы нарисовать себе море.
Как нарисовать море карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек. Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц. Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу. Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя. Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.
Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
Конспект урока и презентация к уроку рисования по теме «Закат над морем» (для детей 6-7 лет)
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.
Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.
Задачи:
Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.
Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.
Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.
Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.
Развивать координацию руки и глаза.
Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.
Материалы и оборудование:
бумага для акварели А3 формат,
гуашь 6 цветов,
палитра,
ёмкость с водой,
бумажные салфетки,
кисть плоская №22 /щетина/,
кисть круглая №3 /синтетика/,
простой карандаш, стиральная резинка,
стек.
Пошаговое создание картины
Лист бумаги разместим горизонтально.
Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.
Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.
Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.
Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.
Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.
Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.
Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.
Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.
На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.
Добавляем ветки.
Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.
Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.
Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.
Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.
Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.
Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.
Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.
.
Как нарисовать рассвет гуашью. Как нарисовать закат карандашом поэтапно
Как прекрасен восход солнца. Как он будоражит сознание, завораживает и наполняет нас необъяснимым чувством легкости. Рассвет – это начало нового дня, прекрасная возможность взять от него по максимуму и провести так, чтобы запомнить каждое его мгновенье.
Упивающаяся солнечным светом природа, невероятный запах нового дня – что может быть лучше этого мига, созерцать который может каждый человек на рассвете.
Начало нового дня
Созерцать рассвет невероятно интересное занятие. Ведь можно стать частичкой небольшого волшебства, созданного природой. А как красивы картинки и фото этого прекрасного явления, на которые можно смотреть вечность.
Многие фотографы увлекаются созданием шедевральных фото, на которых изображен восход солнца. Они могут стать заставкой на рабочий стол, быть использованы в качестве открытки близкому человеку и пожеланием самого доброго утра.
Рассвет – это самое прекрасное время дня, ведь он только начинается, а это значит, что его можно прожить так, как хочется. Наблюдая за тем, как по минуте просыпается природа, наполняется энергией и светом, поднимается настроение, появляется бодрость и вдохновение.
Пробуждение природы
С наступлением рассвета . Это происходит за считанные минуты. Лучи солнца пробиваются сквозь мглу, рассеивая ее. Постепенно меняет свой цвет небо, играя красками.
Фото, на которых это удалось запечатлеть, невероятно красивы и таинственны. Они передают реальность явления, которым природа дает возможность любоваться ежедневно.
Красивые картинки, которые могут украсить рабочий стол компьютера, можно подобрать на любой вкус. Волшебные работы содержат изображение рассвета в лесу. Что может быть прекраснее, как пробуждающиеся деревья, сквозь кроны которых пробиваются первые солнечные лучи, попадая на землю. Ими насыщается каждая травинка, веточка, цветочек. Вся природа впитывает утренний запах .
Постепенно в утреннем свете рассеивается туман, даря земле раннюю прохладу, умиротворение, усладу. Восходящее солнце пробуждает зверей, птиц, проживающих в лесу. Со всего этого можно писать картины, ведь в таком свете природа выглядит первозданной, чистой, непорочной.
Картинки и фото, глядя на которых хочется окунуться в эту атмосферу, можно установить на рабочий стол, отправить на почту близкому человеку, другу, поделившись с ним своим отличным настроением.
Прекрасная утренняя пора
Рассвет символизирует начало чего-то нового. Именно по этой причине фото и картинки, на которых он запечатлен, пропитаны некой загадкой. Во время светило прячется в море, а во время рассвета рождается вновь, и на это явление можно смотреть бесконечно.
Море, лучи солнца, наполняющие бесконечно синюю воду, пробуждая всех ее жителей – это и есть восход самой яркой звезды, осветляющей всю Землю.
Море невероятно красиво во время восхода , оно вроде бы оживает, каждая его капля выигрывает на солнце, заряжается его энергией. Все самое прекрасное на Земле создала природа. Поэтому картинки, где изображен восход солнца, способны озарить, украсить рабочий стол, являются не только категорией, пользующейся спросом среди людей, ищущих красивые работы, но и среди тех, которые занимаются регулярным пополнением данных коллекций.
Утро – это самое прекрасное время дня . Это чистый нетронутый воздух, просыпающаяся после сна живая и неживая природа, пробуждающаяся морская пучина. Восход солнца – это день, который только начался. Его можно наполнить оптимизмом, выполнить все намеченные планы, подарить близким людям улыбку, прижить его так, как того хочется.
Рассвет — природное явление перед началом восхода солнца. Оно проявляется повышением освещённости окружающей среды за счёт приближающегося восхода (подъёма солнечного диска относительно линии горизонта). С рассветом у людей связано начало, начинание, новое. С закатом обычно связывается окончание, конец чего-либо.
В обиходе термины рассвет и восход ошибочно считают синонимами.
С восходом солнечного диска над горизонтом увеличивается и уровень освещенности всей окружающей среды.
На самом же деле рассвет — это великолепное зрелище, завораживающее своей простой и естественной красотой.
Восход солнца — это зарождение нового дня, начала новой жизни. Продолжительность этого момента невелика, но этого времени вполне достаточно, чтобы покорить человеческую сущность, заставив восхищаться этим прекрасным моментом.
Появляется солнце с восточной стороны. Это постоянный и неоспоримый факт. Ведь именно по причине восхода солнца в этой части и была названа сторона света «восток» (запад — закат). Но если о том, с какой стороны выходит солнце, знают все, то время рассвета все-таки остается загадкой. И дать на этот вопрос однозначный ответ практически невозможно, так как все зависит от ряда факторов, определяющих точное время рассвета. Так, к примеру, в полярных широтах существуют такие явления, как полярный день или же полярная ночь. В первом случае солнце продолжительное время не опускается за линию горизонта, а во втором — не выходит над ней.
На средней широте в день летнего солнцестояния рассвет можно наблюдать в самое раннее время суток. Приходится данное явление на одни из дней в период с 20 по 22 июня, в зависимости от года. В одни из этих дней рассвет, к примеру, в Москве можно наблюдать уже в 3.45 утра, а в Санкт-Петербурге явление восхода солнца можно увидеть в 3.36 утра.
Вполне логично, что в день зимнего солнцестояния (приблизительно 21 декабря) рассвет можно наблюдать позже, чем в любой другой день в течение года. Так, к примеру, в этот период жители столицы России смогут увидеть восход солнца лишь в 8.48 утра, а жители северной столицы (Санкт-Петербурга) и вовсе в 10.00.
Так что в каждом уголке планеты рассвет начинается в разное время, в зависимости от географических координат и времени года. Если вам необходимо точно узнать время рассвета, то на сегодняшний день у вас есть возможность воспользоваться информацией, изложенной на специальных сайтах в сети интернет. Это может быть онлайн калькулятор или же информер с указанием точного времени рассвета в определенный день.
Кстати, именно восход солнца является очень желаемым объектом рисования для начинающих художников. Дело и в общей популярности пейзажной тематики и в некоторых других моментах. Ведь для того, чтобы нарисовать восход солнца, вполне достаточно будет лишь начальных художественных знаний и умений. На таком рисунке максимально просто будет скрыть мелкие недочеты и ошибки. Решившись нарисовать восход солнца, человек сможет также изучить освещение, перспективу, научиться накладывать тени и в целом в результате значительно улучшить свои навыки в этом непростом деле.
Проще всего будет нарисовать восход солнца простым карандашом. Оптимально выбрать именно твердо-мягкий вариант. Для начала лист бумаги слегка заштриховывается с его помощью. Фон должен получиться слегка сероватым и едва заметным. Решив нарисовать восход солнца, художнику стоит запомнить, что чем меньше белых необработанных пятен окажется на рисунке, тем лучше он будет смотреться. Кстати, очень удобно: следы твердо-мягких карандашей при необходимости легко стираются самым обычным ластиком, и при этом такие канцелярские принадлежности не продавливают бумагу.
Далее потребуется выбрать место под будущее солнце. В мысленно выделенной области намечается овал. Ниже него аккуратно проводится линия горизонта. Рисовать следует легкими движениями без активного нажима, чтобы всегда оставалась возможность убрать лишние линии. Теперь художнику нужно наметить облака, разобраться со светом и тенями. Область над начерченной линией мысленно разделяется на пять частей. Три нижние должны получиться темными, а две верхние — более светлыми.
Чтобы красиво нарисовать восход солнца, далее нужно будет изобразить на рисунке облака. Проще всего это сделать волнистыми карандашными линиями разного размера. Область выше линии горизонта аккуратно закрашивается по направлению от темного к светлому. Самым светлым должен получиться верхний край рисунка. Рисунок готов. При желании можно «оживить» его при помощи цветных карандашей или красок.
Закат – циклическое временное явление, когда солнце, наматывая круги вокруг планеты, залазит под землю на линии горизонта. Является противоположностью восходу, хотя процесс отличается разве что направлением. При этом солнце становится красным, как коммунисты на Марсе. Сегодня расскажу Вам как рисовать закат – то, что привлекает к себе поэтов, у которых закончились оригинальные идеи о любви и птицах. Много псевдо-трэшовых фильмов ужасов породили идею, будто с закатом приходят темные силы и прочая нечисть из глубин ада, но весь ад пришел на землю, когда вышла надмозговитая книжка Сумерки, и её экранизация в итоге. Классические вампиры из От заката до рассвета разрываются радугой. Кроме того, закат дает знать, что скоро всех ждет еще одна ночь за любимым монитором с бутербродами и поднятием самооценки на форумах для беременных. Что можно делать во время заката:
Отдаться явлению, которое можно видеть каждый Божий день, но в силу того, что все заняты своими бренными проблемами, считать это чуть не восьмым чудом света, прихватить собой свою девушку или парня и поделится счастьем. Тогда вам наверняка перепадет да что-то.
Представлять, что на самом деле небо красное, потому что журавли неудачно встретили пассажирский рейс самолета, и превратились в оттенок помидора. Делиться с ближним такими мечтами не стоит, так как скоро будете смотреть красные закаты в белых комнатах с белыми людьми в белых халатах.
Начинать карьеру великого писателя, написав несколько жалких хоку или белых стихотворений, а-ля Красивой идее рифма не нужна, разместить её себе на страницу ВеКа и обязательно отправить всем живим душам в радиусе досягаемости. Выслушать много позитивных откликов, убедится, все они от противоположного пола и посвятить его своей кошке.
Будем рисовать пейзаж.
Как нарисовать закат карандашом поэтапно
Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде.
Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде.
Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне.
Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.
Больше красивых пейзажей ищите ниже в списке.
Картина небольшая, размер альбомного листа, то есть, формата А4. Для нее взяла самые обыкновенные листы цветного глянцевого картона глубокого синего цвета. Лучше, конечно, рисовать на матовом картоне, так как глянец не дает хорошо ложиться краске. С непривычки можно сильно намучиться. Мне просто понравился эффект оставшихся незакрашенных частей картины. Получилось очень ярко, «подарочно и открыточно», что я и хотела в данной работе.
Постепенно закрасила небо синей краской, внизу добавила немного белой, как грунтовой слой. Нужно быть осторожными, так как сильное движение кисти — и мазок стирается, просвечивается глянцевая поверхность бумаги.
Постепенно появляется линия гор, над которой добавила больше желтого с белым цветом. Когда немного подсохнет, нарисую солнце. По краям желтого цвета добавила оранжевого и красного цвета. Мазки делала осторожно, горизонтально двигая кистью. В некоторых местах остались просветы основного цвета картона.
Для гор кроме ультрамарина использовала белый (для тумана), охру и красный для рефлексов в тени и освещения солнечных сторон.
Зеленой краской (лучше брать ярко-зеленую, в теневых местах смешивать зеленую с синей). Яркая зеленая на глянцевом синем картоне будет смотреться более темной, чем на белом грунте.
Смешала лимонную желтую и белую, сделала еще более чрким отсвет на месте будущего всходящего солнца.
Нарисовала полосу кустарника на краю холма. Освещение сзади, поэтому в середине кусты будут выглядеть более темными, а вокруг них появится очень светлый ореол засвеченный солнцем.
Ну и, конечно, деревья. Стволы рисовала смешав синюю, зеленую и добавив немного черной краски.
Тонкой кистью прорисовала листву. Чтобы она получилась объемная, под небольшими массивами листьев сделала темную тень, верх «небольших облачков листвы» будет намного светлее.
Осталось усилить тень под деревьями, усилить свечение листьев над кустами, небольшими мазками нарисовала рассыпанные по поляне красные маки, добавив туда белые, желтые и темные сне-зелено-черные пятна. И еще добавила листвы на деревья.
Небо немного подсохло, нарисовала небольшой белый круг солнца, вокруг него очень светлый розово-фиолетовый ореол.
Картину вставила в золоченую рамку. Темный синий глянцевый картон, контрастность самой картины и рамка создали просто праздничную атмосферу.
рисовать детской гуашью. Как нарисовать море карандашом поэтапно как нарисовать бушующее море поэтапным карандашом
Хотите узнать, как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.
Видео про рисование моря простым карандашом поэтапно для начинающих. Также советую нарисовать корабль карандашом на тему моря.
Подпишитесь на наш канал на YouTube и сначала посмотрите видеоуроки!
Шаг 1.Как и в моем предыдущем уроке, как нарисовать океан; Начните этот шаг, обозначив линию горизонта. Конечно же, мы хотим привлечь внимание публики к океанскому пространству этого пейзажа; Поэтому я просто отрезал большую часть неба, чтобы посмотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, разделяющие воду с земли.
Шаг 2. Здесь вам нужно будет нарисовать точки, разделяющие суши и море. Начните забрасывать волны, сильно усыпанные песком. После того, как вы подойдете к месту отправления, нарисуйте несколько пород, чтобы придать пейзажу больше «ощущения океана».Чтобы придать этому представлению обширный вид, добавьте на некотором расстоянии холмистую конструкцию.
Шаг 3. Наконец, нарисуйте зону пены, которая окружает волны. Этот рисунок обязательно добавит реализма вашим океанским сценам. Детализация эскиза на камнях Таким образом, у вас есть единство с количеством деталей, зашифрованных в волнах. Не стесняйтесь добавлять песчаные дюны и траву. Не покидайте море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить несколько крабов, прорывавшихся в воду!
Шаг 4.Если вы правильно выполнили этот урок, то ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Сотрите направляющие, отмеченные серым, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировку! Возьмите хорошую ручку (желательно микронную) и начните покрывать краской свой рисунок моря! Добавление пары цветов придаст этому рисунку красивый вид. Еще одна крутая идея добавить персонажа, который хватается за океан. Возможностей так много, что он просто затыкает голову. Надеюсь, вам понравился этот урок, спасибо за просмотр!
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс по рисованию.Пейзаж с закатом на море
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБАДОД ДТДМ Г.О. Тольятти Мастер-класс предназначен для учителей, родителей, детей от шести лет. Цель: Создание пейзажа с закатом на море Задачи: — Получите огромное удовольствие от процесса рисования — за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и украшением. талисман дома — Снять усталость, поднять настроение, самооценку — Содействовать воспитанию личности, воспитать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: Предметы интерьера, подарок.
Пейзаж — особый жанр живописи. В нем сочетаются чувства, возникающие в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность по-настоящему изобразить живыми красками природы, красоту заката на море. Невозможно уметь все, хотя в отличие от этой же фразы есть другая, не менее известная — «талантливый человек талантлив во всем.«Трудно не согласиться. Возможно, на самом деле нам что-то проще, что-то сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь цели. Поэтому даже будучи по природе человеком абсолютной техники профессии, никогда не сталкивавшейся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать можно, например, с рисования пейзажа.
На этом мастер-классе мы с вами создадим пейзаж с закатом на море.
Для работы нам понадобится
Лист белой бумаги формата А3 (у меня акварель бумага) Гуашь: Желтая, оранжевая, красная, рубиновая, пурпурная, черная (гуашь должна быть «живая», т.е. мягкая, густая сметана). Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, острые) Кувшин для воды.
Ход выполнения:
Выберите расположение листа. Он может располагаться как по горизонтали, так и по вертикали. Я поставил горизонтально. Раскройте все краски.
Всегда любил смотреть на закат. В небе солнце разбивает краски. Сегодня, как и много лет назад Я снова окунусь в эту сказку.
Кисть №3 Проведем по середине листа линию горизонта желтой гуашью.
Этой же краской начните рисовать небо Затем добавьте оранжевый к желтой краске. Делаем растяжку цвета от желтого к оранжевому Добавляем красную краску к оранжевой краске Добавляем рубин к красной краске (этот этап можно пропустить) Добавляем фиолетовую краску к рубиновой краске Переверните лист вверх дном и повторите все предыдущие шаги. Далее вдоль линии горизонта проведем черную линию Нарисуем силуэт горы Торсат горы.Беру кисть фиолетовой и черной краски Мелкие мазки кистью №1 Нарисуйте отражение гор на воде Нарисуйте силуэт яхты Скрутите, нарисуйте отражение на воде Нарисуйте мачту. Сразу вверх проведем прямую Нарисуй парус Вдалеке попробуешь еще яхты Последняя планка — Чайки Работы моих учеников, учеников 3 класса Как видите, проявили фантазию — пальмы появились, дельфины Еще работают, забрали сегодня в летнем лагере Осталось проработать рамки под стеклом и подарок готов.Но это уже другая история. Вот мои художники — довольные и счастливые Обожаю красоту заката … Особенно, когда он на воде … Сверкают волны горящего дивного сырца … Все воскрешает самое лучшее во мне … Дух захватывает от восхищения … А сердце все поет от блаженства … Для тела — это просо искушение … Его за подвиг называлось призванием … Невозможно наслаждаться суровым… Закат на море — рай земной … Незаметно влюбиться можно … И заболеть всей этой красотой … Я люблю закат Гарантийные подсвечники … Закат и правда стал мне как родной … Оттка, все сомнения сниму … Всем понравился закат душой (Владислав Амелин)
Спасибо за внимание Творческих успехов!
Как вы думаете, рисовать живописно умеют только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишете гуашью красивый морской пейзаж за двадцать-тридцать минут.
Вам понадобится:
узкий скотч
гуашь (синяя, белая, золотая или желтая, темно-зеленая, красная и черная)
бумага для акварели
кисти: плоская №16, круглая №6, Linear Thin
Clean Water Jar
Пищевая пленка для защиты поверхности стола от краски
Этапы работы:
1. Защитите стол пищевой пленкой.
2. Закрепите скотч вертикально.
3. Отрежьте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.
4. Нарисуйте небо. Для этого покрасьте поверхность постепенно, мигая оттенком синего. Сверху будет самый темный, а белый будет белым.
5. Когда небо полностью заполнится, нарисуйте облака.
Вспомните, какие облака вы уже видели, и посмотрите пример.
* Возможно, ваши облака будут немного другой формы.Это нормально. Абсолютно одинаковых по природе не бывает.
6. Осторожно удалите скотч, который был в центре.
Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Они почувствовали море.
Но оставьте невольную полосу снизу для песка.
7. Теперь добавим море реализма и живости. Синим цветом выделите линию горизонта. Чуть более светлым оттенком прорисовываются горизонтальные линии — волны.
* Обратите внимание, что используются разные оттенки синего гуаши.Смешайте белый с синим, чтобы получить желаемый цвет.
8. Море готово.
Нарисуйте песчаный пляж. Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте немного белой гуаши с золотистым или желтым.
9. Белым цветом прорисовываем морскую пену.
10. Добавьте пальмовые ветви.
Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисточке темно-зеленую краску и, держа кисть плафером, резко проведите кончиком кисти короткие линии. У вас будет полоса с поисками.
* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.
11. Добавьте немного золота охры к этому зеленому цвету. Получившимся цветом нарисуйте сверху готовые листики.
12. Добавьте больше изумруда в ярко-зеленый оттенок. В получившийся оттенок добавьте еще листиков. Так ветки пальм будут смотреться более правдоподобно.
13. Нарисуйте черным двух птиц.
Они выглядят как буква V или галочка. ПО добавить «галочки» белого цвета.
У вас летающие птицы.
14. Очень тонкой кистью нарисуйте красной гуашью двух морских звезд.
15. Представьте себе парусную лодку.
Белая краска Нарисуйте горизонтальные полосы возле корабля.
Живописный морской пейзаж готов!
Можно запасную ленту. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.
У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого вида на море. Готовим необходимые материалы и вперед — творить!
Статья создана на видеоуроке Ютуб-канала Tessa Art.
Марина (Marine, Марина, от Marinus — Морская) Самый популярный среди любителей искусства Жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море.Стихия моря завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы жемчужных оттенков солнечного дня внезапно сменяются насыщенными контрастами добычи. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархатный закат. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три картины с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши Stabilo.
Перед началом работы запомните тип моря или погодное состояние с морской стихией, которая наиболее ярко запечатлевается в памяти.Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, морского строя. Если нет контура, можно использовать фото как исходный материал для выкройки. Для работы используйте цветные карандаши фирмы Stabilo, акварельную бумагу с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, корректируйте узор ластиком.
Для изображения цветными карандашами выбран солнечный день с небольшим штилем на море, с игривым полотном волн о скалистый берег.Парусник на горизонте и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, придающие картине некую одухотворенность.
Этап 1. Подготовительный рисунок.
Светлые контурные линии размещают на листе элементы пейзажа. Первым делом чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Условно разделит рисунок на «Небо» и «Землю». Ближе к верхнему краю листа возьмите ряд соседних и немного опускающихся дальних облаков.Слева обозначьте скалистую кромку берега, а справа от нее вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линейные волны на поверхности моря располагаются в порядке убывания к линии горизонта. В правой части рисунка наметьте очертание парусника, вверху — силуэты гл.
Этап 2. Задача этого этапа — выявить цвето-тональные отношения в пейзаже.
Карандаши голубых оттенков переносятся световой штриховкой по небу, большей части морской поверхности и на теневых участках скалистого берега.Массив побережья и прибрежного песка поверх синего перекликается с розовым цветом, он будет обобщать цветовую гамму этой части и служить цветом наиболее освещенных мест.
Цветовая раскладка
3 ступень. Удобная для света перспектива пейзажа.
Более частая штриховка выявляет глубину неба: ближе к верху листа, чтобы усилить насыщенность цвета, контрастируя верхний край в облаках; Ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшается и смягчается контраст внизу облаков.На поверхности моря в общих чертах нарисуйте план расстояний. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенной арматуры — они холоднее холодных оттенков. Такие же оттенки преобладают в участках популярной воды на прибрежном песке. Детальнее подбираются скалы по плоскостям рельефа, они имеют оттенки бежевого песочного тона.
Цветовая раскладка
4 ступени.Детализация элементов и синтез ландшафта.
Завершив работу по полутонам, еще раз посмотрите на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость откорректировать тон и рисунок элемента. Где необходимо, убрать легкость края края края края, где-то можно снова собрать. Дальнейшее изучение предметов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни и брызги воды.Конкретно определите очертание парусника. Подчеркните контрасты рельефа скалистой стороны побережья. Добавьте детали в линию отката и мокрый песок с прибрежной галькой. Обратите внимание на силуэты чаек высоко в небе.
Цветовая раскладка
5 ступень. Завершение работы
В конце взгляд пробежался по рисунку и определил, все ли элементы пейзажа согласованы друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное — передать незабываемую захватывающую дух красоту моря.
Море … Вряд ли найдется тот, кому море не нравится. За ним гнались музыканты, поэты сочиняли о нем стихи. В фриволите много секретов, и редко кто их открывает. Человечеству всегда было любопытно, что именно там, под морем, какие сокровища, чудесные рыбы и растения? Не дает море отклика, нежно плещется о прибрежные камни, могут сверкать, на солнце мало. Только море обманчиво и шутить не любит. Сегодня он послушен и спокоен, а завтра злобно пенится и накатывает огромные волны, уничтожая все на своем пути.Попробуем нарисовать карандашом море, причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками намного проще, это за счет цвета и оттенков, поэтому перед нами стоит сложная задача. Постепенно постараюсь нарисовать море карандашом постепенно, надеюсь, у вас все получится.
Подготовьте толстый лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе стилус будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же в этом уроке вам нужно будет взять решающую на бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не подходит.Нам понадобится минимум, два карандаша твердый и мягкий. Рисуем предварительно набросок эскиза. Указываем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
Важно показать, как волны движутся и катятся. Рисуйте длинными и короткими мазками, заполняя всю площадь моря. Но делаем их под определенным углом. По левым линиям будет ложиться спать немного шире, а по правым — как бы попасть в узкий пучок. Штрих горизонта должен быть гуще и плотнее.Отсюда получается эффект глубины и длины моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
Нарисуйте длинные горы. Не нужно вдаваться в детали, достаточно показать выступы и впадины гор, разломы в камнях. Для этого достаточно нарисовать что-то вроде маленьких треугольников с темной основой. Покажите часть гор в более общем плане, они будут далеко от зрителя. Неформальные сюжеты также оставляют ощущение легкого света.Отметьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
Очень мягкий карандаш начинаем тонировать море. Тонировку сделайте точно по тем же углам, что и на предыдущем эскизе. При этом вода на горизонте будет совсем темной, а к берегу светлее, из-за того, что на глубине становится меньше и из пены будут появляться «барашки». Постарайтесь не идти по морю равномерно, помните, что море движется и волны прибывают с горизонта, увеличиваясь в размерах.И в то же время каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море словно огромная шелковая ткань со складками.
Теперь самый важный этап — попробуйте вырастить карандашные линии. Не стирать их, но легкими движениями перепутать на бумаге. Это можно сделать пальцем или листом мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане протираем ластиком. Пена будет самой яркой, почти белой там, где она касается Земли или на самом высоком гребне.Представьте, как пенится вода, как разлетаются брызги, когда волны накатываются на берег, как будто их накрывают. Часть воды просто разрезается и впитывается в песок, но ее контуры на Земле какое-то время будут более заметными.
Наиболее контрастные волны на переднем плане. В глубине каждой волны, под белым краем пены, он будет темнее. На этом этапе мы работаем больше, чем ластик. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать малярный край.Они умеют «рисовать» белоснежную пену. Мягкий карандаш добавит волнам контраста и сразу сотрёт лишние, «проливая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко поддается редактированию. Работайте очень аккуратно, не раскачивая рисунок. Иногда достаточно просто указать ластиком, чтобы коснуться поверхности бумаги так, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все же попробуйте.
Со временем вы выучите этот прием и быстро сможете рисовать море карандашом когда и где угодно.Прием решающего, о котором рассказывалось в этой статье, также можно использовать для изображения неба и белых облаков воздуха, это выглядит очень эффектно.
Как нарисовать море и волны мачехой гуашью. Как нарисовать море карандашом поэтапно как нарисовать грустное море
Можно красить и так спокойно море .
Делаем общую разметку рисунка
рисуем облака в небе
рисуем ветки пальм
сейчас море
добавляем тени от ладони
сейчас , можно рисовать цветными карандашами или красками
Есть несколько видов картин для рисования моря.
Первый вариант — разрезать лист на горизонте и море. Вы можете нарисовать круг, в котором будет солнце и берег.
Затем вы красите берег камнями и лодкой.
Есть еще один способ нарисовать море.
море каждый художник рисует так, как видит. Но если говорить о поэтапном рисовании, то самое главное — рисовать волны. Если вы справитесь с этой задачей, считайте, что вы уже нарисовали море.По крайней мере, мне так кажется. Алгоритм рисования волн ниже:
Если вы рисуете море в черно-белом цвете, то кроме карандаша еще можно использовать уголь, добьетесь нужного эффекта , где нужно затемнить …
Обращаю внимание на вторую картинку, где море изображено с чайками ..))
но уже вариант цвета, покрасил быстро, на мелких деталях не работал сразу
и на последнем рисунке видно, что художник пытался изобразить морское дно..)
Вы можете попробовать изобразить море, посмотрев этот мастер-класс:
Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, уверен, доставит массу удовольствия.
Представляю себе очень простой способ, как нарисовать море этапов . Для этого сначала проводим две линии, затем делаем зарисовки берега и гор на заднем плане. После этого нарисуйте лодку.Далее добавляем птичек и переходим к деактивации выкройки.
Рисовать море, как настоящие маринисты, очень сложно. Надо иметь талант, как у Айвазовского.
У моря море (простите за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет меняется от погодных изменений, от наличия солнечного света и других факторов.
В представленных рисунках Энуа мне понравился предпоследний, где изображено морское дно. Уже сейчас этот пункт дает более-менее реалистичную картинку.
Если море рисовать не живописно, а схематично, то рисовать ничего не надо!)). Достаточно изобразить парусник, и любой скажет, что оно нарисовано морем.
Смотрите, как я буквально за одну минуту сделал в Пенте! (Правда здесь корабли не рисую ..)
Морская розыгрыш — дело непростое, но попробовать стоит.
Важно выбрать сам стиль, технику, в которой вы хотите рисовать, представить общий вид картины.
Шторм, который вы хотите показать, или прибрежная плавность, и, возможно, набегающие волны.
Краски волны можно переносить мелкими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белый цвет, для рисования пены и волн. Дальний план можно оставить гладким.
Карандашом лучше рисовать мелкие quot; hillquot; и гребни волн.
Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать для оживления картинки и передачи тени для объема.
После этого берем готовые чертежи и снова рисуем, но уже на нашем листе.Здесь отлично впишутся любая лодка, краб, нудисты, трагедия с вареной кукурузой, биотуалет, пивные бутылки и прочие атрибуты современного моря. Решил добавить такие необходимые предметы, как пальма и обнаженная женщина:
Можно еще ботинками протолкнуть океанские лайнеры Queen Mary 2 и Minion, т.к. эта тема у которой час очень популярна, как и акула:
Остается красиво украсить)
Конечно, нарисовать море Дело непростое, бывает и тихо, спокойно, а это просто опасная лавина, уничтожающая все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают отдыха на морском дне.Ниже пример поэтапной росписи моря вместе с пляжем, добавляем стулья и пару пальм — будет настоящий рай.
Нарисовать море, просто передать цвет и мощь водной стихии сможет только опытный художник. Художника, рисующего море, называют морским, он рисует различные виды и состояния моря и учится всю свою жизнь. Написанные картины моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину моря.Особенно красиво смотрится в цветах закат на море. Но начнем постепенно рисовать море Простым карандашом. Нарисовать море непросто, карандашом попроще. Сложно передать морские волны простым карандашом, прибой. Сделать это можно только за счет штриховой техники. Вам нужно будет постоянно тереть штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала выделим горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции.На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Затем мы отделяем горизонт от моря и проводим линию пляжа и рисуем солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.
2. «Разбить» морские волны на чертеже
Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем чертеже. Делайте карандашные штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся большими.
3. Заточка штрихов мягкого карандаша. Поверхность воды
На этом этапе нам нужно нарисовать и обточить мазками контуры волн возле камней. Чтобы смягчить следы карандаша, можно спутать палец или жесткий ластик. Затененную часть моря тоже можно перепутать бумажкой или пальцем.
4. Песок на берегу моря
Теперь обратим внимание на морское побережье. На нашей картинке у моря песчаный берег, но можно нарисовать и другой.Так же, как и морскую гладь, песок нужно точить штрихами карандаша, слегка их прорезинить. При необходимости вы можете удалить лишний черный в некоторых местах на море, опять же с помощью эластика. После этого можно «раскрасить» камни, как следует их показав, и нарисовать небольшие облака.
5. Как нарисовать море. Облака
На этом этапе мы будем рисовать не море, а то, что над ним — небо и облака. При необходимости можно на некоторых участках моря слегка натереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики.Но сначала добавьте несколько небольших облаков произвольной формы слабыми мазками, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнышко, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
6. Рисунок моря на графическом планшете
Теперь вы можете сделать нарисовать море Простым карандашом и вы можете попробовать сделать другой рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.
Видео как нарисовать море.
Конечно, изображение моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете нарисовать парусник. В этом уроке вы научитесь рисовать море и парусный фрегат.
Скитаясь по морям на парусных лодках, пираты соорудили тайники с плохими сокровищами, многие из которых ничего не нашли. Возможно, этих сокровищ никогда не было. Но пираты использовали не только для обозначения нахождения острова с сокровищами в море, но и для судоходства.
Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов.Эти морские животные обязательно получатся красивыми, если нарисовать их поэтапно. Простым карандашом нарисуйте контуры моря и дельфинов, а после раскрасьте красками весь рисунок.
Черепаха обитает в море и, вероятно, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепаха только научилась выходить на посадку, откладывать яйца, но не покидала море навсегда, как другие животные. В этом уроке мы попробуем самостоятельно нарисовать черепаху у моря.
Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и чешуйчатую на нем рыбку. Обязательным условием для изображения русалки должен быть водоем, они живут в реке или на море.
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом на море
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБАДОД ДТДМ Г.О. Тольятти Мастер-класс предназначен для учителей, родителей, детей от шести лет. Цель: Создание пейзажа с закатом на море Задачи: — Получите огромное удовольствие от процесса рисования — за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и украшением. талисман дома — Снять усталость, поднять настроение, самооценку — Содействовать воспитанию личности, воспитать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: Предметы интерьера, подарок.
Пейзаж — особый жанр живописи.В нем сочетаются чувства, возникающие в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность по-настоящему изобразить живыми красками природы, красоту заката на море. Невозможно уметь все, хотя в отличие от этой же фразы есть другая, не менее известная — «талантливый человек талантлив во всем». С этим трудно не согласиться. Возможно, на самом деле нам что-то легче, что-то сложнее.Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь цели. Поэтому, даже будучи по природе человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивавшимся с творчеством, вы можете научиться рисовать. Начать можно, например, с рисования пейзажа.
На этом мастер-классе мы вместе с вами создадим пейзаж с закатом на море.
Для работы понадобится
Лист белой бумаги формата А3 (у меня акварель) Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, пурпурная, черная (гуашь должна быть «живая», т.е.е. мягкая, густая сметана). Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, острые) Кувшин для воды.
Ход выполнения:
Выберите расположение листа. Он может располагаться как по горизонтали, так и по вертикали. Я поставил горизонтально. Раскройте все краски.
Всегда любил смотреть на закат. В небе солнце разбивает краски. Сегодня, как и много лет назад Я снова окунусь в эту сказку.
Кисть №3 Проведем по середине листа линию горизонта желтой гуашью.
Этой же краской начните рисовать небо Затем добавьте оранжевый к желтой краске. Делаем растяжку цвета от желтого к оранжевому Добавить красную краску к оранжевой краске Добавить рубин к красной краске (этот этап можно пропустить) Добавить фиолетовую краску к краске рубин Переверните лист вверх дном и повторите все предыдущие шаги. Далее вдоль линии горизонта проведем черную линию Нарисуем силуэт горы Торсат горы.Беру кисть фиолетовой и черной краски Мелкие мазки кистью №1 Нарисуйте отражение гор на воде Нарисуйте силуэт яхты Скрутите, нарисуйте отражение на воде Нарисуйте мачту. Сразу вверх проведем прямую Нарисуй парус Вдалеке попробуешь еще яхты Последняя планка — Чайки Работы моих учеников, учеников 3 класса Как видите, проявили фантазию — пальмы появились, дельфины Еще работают, забрали сегодня в летнем лагере Осталось проработать рамки под стеклом и подарок готов.Но это уже другая история. Вот мои художники — довольные и счастливые Обожаю красоту заката … Особенно, когда он на воде … Сверкают волны горящей дивной России … Все воскрешает лучшее во мне … Дух захватывает от восхищения … А сердце все поет от блаженства … Для тела — это просо искушение … Его за подвиг называлось призванием … Невозможно наслаждаться суровым… Закат на море — рай земной … Незаметно влюбиться можно … И заболеть всей этой красотой … Я люблю закат Гарантийные подсвечники … Закат и правда стал мне как родной … Оттка, все сомнения сниму … Всем понравился закат душой (Владислав Амелин)
Спасибо за внимание Творческих успехов!
Вопрос «Как нарисовать море?» Спрашивают не только художников.Практически каждый, кто восхищается морскими видами, хочет как-то запечатлеть этот дар природы — как просить холст. Или хотя бы в объектив камеры.
Малый сертификат . Пейзаж в искусстве — такой жанр, в котором изображена природа. Также пейзажи называют отдельными картинами этого жанра. Пейзаж может быть городским — здесь природа уже преобразована человеком под свои нужды, или, например, сельским. Если изображено море, то такой пейзаж называется — Марина.И художники, соответственно, маринисты.
Итак, позвольте дать вам несколько полезных рекомендаций. В этой статье наша основная задача — включить наблюдение, а также рассмотреть некоторые закономерности композиции и цветового решения.
1. Горизонт
Вы знаете, где находится горизонт? Не читайте ответ сразу, думайте, попробуйте ответить интуитивно. Различались, где небо превращается в море? Или где заканчивается Земля? Это не. Горизонт — это всегда на уровне наших глаз.Проверить сегодня можно на улице, особенно если вы находитесь за городом, где хорошо виден горизонт. Сядьте, встаньте — горизонт будет двигаться вместе с вами.
А где разместить на листе? Посередине? Не. Ответ на этот вопрос художники давно нашли. Вам нужно решить, что важнее (красивее, интереснее) — небо или море? Если море, то ему побольше места, а если небо, то небеса. Лучше решить проблему горизонта в так называемой «регуляции третьего», попробуйте, не ошиблись.Разносим лист на 3 части по вертикали, проводим две штучки. Если вам интереснее море, то оно займет 2 части, если это небо. Отличный пример: третья часть отдана небу, третья — морю, третья — пляжу (песок):
А вот еще море:
Конечно, может преобладать и небо, особенно это:
2. Что темнее ?
Перед тем, как нарисовать морской пейзаж, художнику важно решить вопрос — что темнее, море или небо? И придерживайтесь этого контраста.И море, и небо имеют голубые оттенки, поэтому вопрос очень важный. И решают они, как правило, в сторону темного моря.
3. Чертеж небо
Рисовать небо довольно просто — внимательно посмотрите на небо и все поймете. Обычно он темно-синий наверху, а к горизонту плавно посветлел. Как на фото сверху. Поэтому просто добавляйте постепенно легкости небу, иногда оно бывает почти белым.
4. Облака
Обычно они изображаются белыми.Сначала сочные мазки обычно делают белой краской без воды и растворителя. Затем, по книге, их можно плавно запустить в небо очень сухой кистью (другой) или низ облаков сделать светло-пурпурно-серым. Все переходы игровые.
5. Море
Море тоже нарисовано от темного к светлому. На горизонте он темно-синий, что создает отличный контраст с небом и глубиной космоса. Можно просто взять синюю краску, не смешивая ее.Затем, ближе к третьей части моря, добавьте немного изумрудно-зеленого и белого в синий цвет, все больше и больше освещения и «зеленой» воды на берег.
6. Песок .
Иногда не рисуют, но если есть желание … лучше смешать свет ой с небольшим количеством красного и белого для песка. И сделать переход от моря к песку плавным. Добиться этого можно, установив рядом с мазками «морской» и «песочный» цвета, постепенно «мешая» один цвет другим.
Приглашаем вас написать целых 4 солнечные морские картины на курсе.
Частота встреч: 1 раз в неделю
Уровень подготовки участников: с нуля и выше.
эфирное время: 20:00 мск, запись предоставляется на следующий день всем участникам
Обратная связь: Учителя во всей вашей работе в течение курса и через 2 недели после его завершения.
Четыре онлайн-урока + записи уроков + отзывы в ходе курса
Посмотрим.Стоимость очного урока живописи в Москве — от 1500 руб. Добавьте к этому время и деньги, которые пойдут на дорогу. А также необходимость вечером после работы пойти куда-нибудь или договориться с бабушкой, мужем или няней, присмотреть за детьми.
Другое дело — налить себе чашку чая, поднести что-нибудь интересное или расположить близко к кисточкам и краскам, и нарисовать. Онлайн-уроки помогают делать то, что вы хотите и когда вам удобно. Намного приятнее, правда?
Марина (Marine, Марина, от Marinus — Морская) Самый популярный среди любителей искусства Жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море.Стихия моря завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы жемчужных оттенков солнечного дня внезапно сменяются насыщенными контрастами добычи. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархатный закат. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три картины с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши Stabilo.
Перед началом работы запомните тип моря или погодное состояние с морской стихией, которая наиболее ярко запечатлевается в памяти.Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, морского строя. Если нет контура, можно использовать фото как исходный материал для выкройки. Для работы используйте цветные карандаши фирмы Stabilo, акварельную бумагу с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, корректируйте узор ластиком.
Для изображения цветными карандашами выбран солнечный день с небольшим штилем на море, с игривым полотном волн о скалистый берег.Парусник на горизонте и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, придающие картине некую одухотворенность.
Этап 1. Подготовительный рисунок.
Светлые контурные линии размещают на листе элементы пейзажа. Первым делом чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Условно разделит рисунок на «Небо» и «Землю». Ближе к верхнему краю листа возьмите ряд соседних и немного опускающихся дальних облаков.Слева обозначьте скалистую кромку берега, а справа от нее вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линейные волны на поверхности моря располагаются в порядке убывания к линии горизонта. В правой части рисунка наметьте очертание парусника, вверху — силуэты гл.
Этап 2. Задача этого этапа — выявить цвето-тональные отношения в пейзаже.
Карандаши голубых оттенков переносятся световой штриховкой по небу, большей части морской поверхности и на теневых участках скалистого берега.Массив побережья и прибрежного песка поверх синего перекликается с розовым цветом, он будет обобщать цветовую гамму этой части и служить цветом наиболее освещенных мест.
Цветовая раскладка
3 ступень. Удобная для света перспектива пейзажа.
Более частая штриховка выявляет глубину неба: ближе к верху листа, чтобы усилить насыщенность цвета, контрастируя верхний край в облаках; Ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшается и смягчается контраст внизу облаков.На поверхности моря в общих чертах нарисуйте план расстояний. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенной арматуры — они холоднее холодных оттенков. Такие же оттенки преобладают в участках популярной воды на прибрежном песке. Детальнее подбираются скалы по плоскостям рельефа, они имеют оттенки бежевого песочного тона.
Цветовая раскладка
4 ступени.Детализация элементов и синтез ландшафта.
Завершив работу по полутонам, еще раз посмотрите на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость откорректировать тон и рисунок элемента. Где необходимо, убрать легкость края края края края, где-то можно снова собрать. Дальнейшее изучение предметов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни и брызги воды.Конкретно определите очертание парусника. Подчеркните контрасты рельефа скалистой стороны побережья. Добавьте детали в линию отката и мокрый песок с прибрежной галькой. Обратите внимание на силуэты чаек высоко в небе.
Цветовая раскладка
5 ступень. Завершение работы
В конце взгляд пробежался по рисунку и определил, все ли элементы пейзажа согласованы друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное — передать незабываемую захватывающую дух красоту моря.
Как нарисовать море и волны гуашью поэтапно. Морской пейзаж
Марина (marine, marina, от marinus — море) — самый популярный среди любителей искусства жанр, изображающий вид на море или события, происходящие на море. Морская стихия завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежная игра перламутровых оттенков солнечного дня внезапно сменяется сочными контрастами предгрозового состояния. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Сложно устоять перед желанием и не запечатлеть эту красоту на бумаге.Предлагаем сделать три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши от STABILO.
Перед началом работы вспомните то море или погодные условия морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в вашей памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой глади моря. Если эскиза нет, то вы можете использовать фотографию как исходный материал для рисунка.Для работы используйте цветные карандаши фирмы «STABILO», бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка используйте ластик.
Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн на скалистом берегу. Парусник на горизонте и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, которые придадут картине некую одухотворенность.
Этап 1.Подготовительный рисунок.
Используйте светлые контурные линии, чтобы разместить элементы ландшафта на листе. Первым делом нарисуйте линию горизонта чуть выше середины листа. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа нарисуйте ряд ближних и чуть нижних далеких облаков. Слева обозначьте скалистую кромку берега и справа от нее вниз по границе прибрежного песка с откатом волны. Разместите линии волн на поверхности моря в порядке убывания до линии горизонта.В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.
Этап 2. Задача этого этапа — выявить цвето-тональные взаимоотношения в пейзаже.
Карандашами голубых оттенков слегка проведите по небу, большей части поверхности моря и по теневым участкам скалистого побережья. Покройте массив побережья и прибрежного песка розовым поверх синего, это обобщит цветовую схему этой части и послужит цветом самых освещенных мест.
Цветовая раскладка
Этап 3. Световоздушная перспектива в пейзаже.
При более частой штриховке выявите глубину неба: ближе к верхней части листа увеличьте насыщенность цвета, контрастируйте верхний край в облаках; ближе к горизонту уменьшите насыщенность оттенка и смягчите контраст внизу облаков. На поверхности моря нарисуйте общий план. Передний план прибоя потребует более внимательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий более теплыми оттенками — они более холодных оттенков.Такие же оттенки преобладают в отливных частях прибрежного песка. Детальнее определите скалы по плоскостям рельефа, они содержат оттенки бежевого и песочного тонов.
Цветовая раскладка
Этап 4. Детализация элементов и обобщение ландшафта.
Закончив работу с полутонами, еще раз посмотрите на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость корректировать тон и прорисовку элемента.Где необходимо, удалите излишки краем ластика, где-нибудь можно еще раз пройтись по цвету. Дальнейшая проработка объектов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни волн и брызги воды. Определите более конкретно очертание парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части побережья. Добавьте деталей к линиям отката воды и мокрому песку с прибрежной галькой.Нарисуйте силуэты чаек высоко в небе.
Цветовая раскладка
5 этап. Завершение работ
Наконец, бегло взгляните на рисунок и определите, все ли элементы пейзажа гармонируют друг с другом, удалось ли сохранить целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное — передать незабываемую захватывающую дух красоту моря.
Можно такое спокойное море нарисовать .
Делаем общую разметку рисунка
рисуем облака на небе
рисуем ветки пальмы
сейчас море
добавляем тени от пальмы
Теперь вы можете рисовать цветными карандашами или красками
Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.
Первый вариант — разделить лист на горизонт и море.Вы можете нарисовать круг, в котором будет солнце, и берег.
Затем рисуем берег камнями и лодкой.
Вот еще один способ нарисовать море.
Каждый художник рисует море таким, каким он его видит. но если говорить о пошаговом рисовании, то самое главное — нарисовать волны. Если вы справитесь с этой задачей, считайте, что вы уже нарисовали море. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:
Если вы рисуете море черным по белому, то помимо карандаша вы также можете использовать уголь, так что быстро добиться желаемого эффекта, где нужно затемнить до черного…
Обращаю ваше внимание на вторую картинку, где изображено море с чайками ..))
но уже цветная версия, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями, вы можете видеть справа прочь,
и на последнем снимке видно, что художник пытался изобразить морское дно ..)
Вы можете попробовать изобразить море, посмотрев этот мастер-класс:
Работа достаточно кропотливая, сложно, но результат обязательно стоит затраченных усилий.А сам процесс рисования, уверен, доставит массу удовольствия.
Я представляю очень простой способ, например, поэтапно рисовать море … Для этого сначала нарисуйте две линии, затем нарисуйте побережье и горы на заднем плане. После этого рисуем лодку. Далее добавляем птиц и переходим к раскрашиванию картинки.
Очень сложно рисовать море, как настоящие маринисты. Надо иметь талант, как у Айвазовского.
У моря море (простите за тавтологию) красок, оттенков, переливов.Кроме того, его цвет меняется от погодных изменений, от наличия солнечного света и т. Д.
Из рисунков Энуа мне понравился предпоследний, на котором изображено морское дно. Уже одна эта деталь придает картине более или менее реалистичность.
Если вы рисуете море не живописно, а схематично, то рисовать ничего не нужно!)). Достаточно изобразить парусник, и любой скажет, что это нарисованное море.
Посмотрите, как я сделал это буквально за одну минуту в Paint! (правда, корабли рисую плохо..)
Рисовать море непросто, но попробовать стоит.
Важно выбрать сам стиль, технику, в которой вы хотите рисовать, чтобы представить общий вид картины.
Вы хотите показать шторм или прибрежную поверхность, а может быть, набегающие волны.
Красками можно передать волну небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя белый цвет для рисования пены и волн. Дальний план можно оставить плоским.
Лучше рисовать маленькие quot; Hillsquot; и гребни волн.
Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картинку и передать тени для объема.
После этого берем готовые чертежи и снова рисуем, но уже на нашем листе. Здесь отлично подойдет любая лодка, краб, нудисты, торговцы вареной кукурузой, биотуалет, пивные бутылки и другие атрибуты современного моря. Решил добавить такие необходимые предметы, как пальма и голая женщина:
Еще можно засунуть корабли в океанский лайнер Queen Mary 2 и миньона, т.к.эта тема чей час очень популярен, а также акула:
Осталось красиво украсить)
Конечно, нарисовать море непросто, может быть тихо, спокойно, а можно просто Опасная лавина, уничтожающая все живое, но все же большинство людей ее обожают и мечтают об отдыхе на море. Ниже пример поэтапного прорисовки моря вместе с пляжем с добавлением шезлонгов и парочки пальм — это будет просто настоящий рай.
Вначале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем световые волны, при раскрашивании не забудем про зелень на побережье. Вот так все должно выглядеть.
В этом мире довольно сложно представить что-либо более романтичное, чем парусный корабль, плывущий в одиночестве по волнам навстречу неизведанному. Конечно, путешествие по морю само по себе романтика, но парусник — это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы с раннего детства мечтали о парусных кораблях, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюля Верна. Но плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным взрослого человека. Когда на горизонте появляется большая настоящая парусная лодка с несколькими мачтами, полным набором прямых и наклонных парусов, просто захватывает дух.
Задолго до того, как «Титаник» затонул на морском дне, люди в воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными к ним простынями. Уникальная традиция отправлять простыни в море сохранилась и по сей день, хотя и в качестве развлечения.Тем не менее тема интересная, поэтому на сегодняшнем уроке вы увидите, как правильно нарисовать парусник карандашом. Парусник — это судно, которое использует силу ветра для движения. Гениально и просто, весело и дешево, но в полной тишине крайне неудобно.
Вся правда о жизни: — Парусник — это тоже рыба, которая долгое время жила среди кораблей, и ее верхний плавник просто мутировал в лист. «Лучший способ поймать известную болезнь движения — это бегать задом по палубе во время шторма. — Черная рабочая сила появилась, когда первые корабли отплыли к берегам Африки. С ветром были настоящие проблемы, но корабль все равно нужно было сдвинуть с места. Поэтому народам Африки были даны весла и смысл жизни. — Парусник обычно не плавает по земле, но когда он это делает, следует ожидать много жертв среди гражданского населения.
Нарисовать парусник проще, чем построить или купить, но он все равно будет выглядеть красиво.
В этом мастер-классе мы вместе с вами научимся рисовать море гуашью с помощью парусника.Итак, техника росписи — гуашь.
Разве у тебя в руках не было щетки со школы? Это вообще ничего не значит. Рисунки гуашью — отличное начало для начинающих.
Почему именно эта техника? Гуашь — лучший исходный материал. Во-первых, он очень доступен по цене и может быть приобретен практически на каждом этапе (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого типа краски позволяет легко варьировать толщину краски, уровень ее нанесения, а также формирование фактуры на холсте.
В-третьих, очень важно то, что гуашь абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуаши полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием самых разных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска достаточно гибко сочетает в себе некоторые качества акварели, а в некоторых случаях даже масляных красок, поэтому рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в других техниках.
Густая консистенция краски позволяет накладывать разные слои друг на друга, закрашивая светлые участки более темными или наоборот.Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до того, как оно высохнет. При этом также есть возможность размыть краску, разбавив ее более прозрачными слоями, что сделает рисунок реалистичным.
Именно в связи с вышеописанными важными преимуществами в этом уроке мы будем использовать краску гуашь.
Поместите лист, на котором хотите рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Пусть верх листа будет немного больше. Используйте большую кисть, чтобы закрасить небо.
Нарисуйте маленькую луну белой гуашью. Обведите границу ярко-желтым цветом. Также можно подержать немного апельсина.
Пока гуашь не высохнет, добавьте более темного цвета по краям. Для этого просто смешайте на палитре черную и синюю краски.
Нарисуйте внешнюю границу облаков.
Смешайте синюю, белую и немного черной краски. Добавьте облака, чтобы получить очень плавный переход от светлой части около луны.
С внутренней стороны изображения облака должны быть светлее, так как они отражают свет луны.Пока краска еще влажная, смешивать цвета легко. Вы можете взять чистую кисть и использовать ее, чтобы смешать два цвета, в которых вы хотите получить ровный и плавный переход.
Для звезд: сначала смешайте голубоватую краску на палитре и нарисуйте маленький кружок. Когда краска высохнет, тонкой кистью нарисуйте белой краской небольшую точку.
Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.
Море рисуем гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя темно-синюю, синюю и бирюзовую краску.На переднем плане сине-зеленой краской нарисуйте большую волну.
Вы продолжаете рисовать море. Синей яркой краской нарисуйте небольшие волны возле самого корабля.
Нарисуйте блики на волнах белой гуашью. Вы раскрашиваете парусник гуашью. Обратите внимание, что паруса должны быть нарисованы с очень плавным переходом от синего к белому слева направо.
Теперь осталось нарисовать на волнах ягнят из пенопласта, а также тонкой кистью нанести блики света.Пену жесткой кистью сбрызнула гуашью. Сначала лучше потренироваться на каком-нибудь листе бумаги.
В результате получилась такая работа — парусник, плывущий домой таинственной лунной ночью.
Нарисовать волны
Мы уже нарисовали волны на примере парусной лодки, но мы хотим, чтобы вы еще раз пошагово взглянули на то, как они нарисованы.
В этом фото-уроке мы рассмотрим простую технику рисования морского пейзажа.Это занятие отлично подойдет новичкам, ведь в сюжете отсутствуют четкие чертежи и сложные конструкции. Основная задача при рисовании моря — гармонично смешать краски на мокрой бумаге и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовьте свое рабочее место и возьмите необходимые инструменты:
акварельных красок;
специальная бумага для акварельной живописи;
емкость с водой;
круглых синтетических кистей или столбиков № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.
Этапы рисования
Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально разделите лист на 2/3 части и проведите горизонтальную линию вверху листа. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее нарисуйте береговую линию в левом нижнем углу.
Нарисуйте большую волну под линией горизонта.
Ниже мы создаем небольшие волны.
Эскиз готов. Приступаем к рисованию краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.
Шаг 2. Заполните верхнюю часть моря полупрозрачным ультрамарином (за большой волной). Слишком четкие контуры размываются мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускают солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая ее теплее, поэтому закрасьте их зеленовато-бирюзовым оттенком. Растушевываем основу ближней волны разбавленным большим количеством воды лимоном. Оставьте пока гребни волн белыми.
Шаг 4. Промежутки между волнами заполните легким ультрамарином.Далее желтой охрой очерчиваем в левом нижнем углу кусок берега.
Шаг 5. Нанесите на кончик кисти № 3 оттенок индиго и отметьте им темные участки волн, образующих гребни.
Шаг 6. Мокрая техника и градуированные стирки помогут нам сделать небо реалистичным. Смачиваем участок неба водой и с помощью большой кисти и голубого кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7.Нарисуйте камни и водоросли на пляже на песке. Для более интересного результата мы рекомендуем сделать несколько вкраплений коричневого тона, чтобы максимально улучшить текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавьте контраст рисунку с помощью более насыщенных оттенков бирюзы и ультрамарина.
Что может привести нас в состояние расслабления и в то же время больше волнения, чем морские волны и рябь на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз способен наполнить радостью и вдохновением.
Всего за пять простых шагов следующий урок поможет вам нарисовать простой морской пейзаж акварелью и передать атмосферу солнечного ветреного дня на море.
Вам понадобится:
1. Лист акварельной бумаги холодного отжима полумягкой текстуры размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглые кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, №4). 3. Краски: — синий кобальт — желтый неаполитанский — красный кадмий — красный венецианский — синий фталоцианин — зеленый прусский.
Примечание: последние два цвета будут использоваться для морских волн. Вы можете заменить их другими цветами синего и бирюзового, яркими, чистыми и глубокими.
Шаг 1. Карандашный набросок
Нарисуйте эскиз светлыми линиями. Контуры должны быть едва заметны на бумаге.
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.
Большой кистью нарисуйте несколько легких мазков желтой неаполитанской краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в кобальтово-синюю краску и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка смажьте пути чистой влажной кистью для плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, указывая нижнюю часть облаков.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3.Забор воды
Нанесите большое количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой, на большую кисть. Первые мазки наносите в технике мокрого по сухому (краска разбавляется водой на сухой бумаге).
Легкими скользящими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Пока вода еще влажная, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианиновой синей и прусской зеленой краски.Это добавит размер к изображению переднего плана.
Шаг 4. Рисуем фон и волны
Смешайте синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Постарайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Подождите, пока океан полностью высохнет, прежде чем начинать рисовать волны и рябь на воде. Чтобы придать изображению глубины, штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.
Шаг 5. Нарисуйте лодочки
С помощью кистей среднего и маленького размера нарисуйте лодки и людей на них. Смешайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно прорисовывать фигуры людей — немного неряшливое изображение будет смотреться естественнее.
Вы можете добавить холмам глубины, чтобы они еще больше выделялись. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных штрихов.
Пришло время нанести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить вашу композицию.
Как рисовать рассветы и закаты — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Акварель Роб Дадли показывает, как запечатлеть мимолетные моменты света в сумерках и на рассвете
1 С помощью акварельных набросков и фотографий, собранных вокруг меня в студии, я нарисовал несколько рисунков и композиций, пока не пришел к одной, которая, как мне показалось, уловила то, что я хотел сказать красками о сцене, которую я наблюдал.Мне также нравится тщательно продумывать цветовую палитру, которую я буду использовать в картине — в данном случае более теплые цвета для неба и более холодные цвета для пейзажа.
2 Я СЛЕДУЮЩИЕ НАрисовал основных элементов пейзажа карандашом 2В. Я решил не рисовать какие-либо детали в небе, так как это может привести к размытию цветов из-за добавления графита в размывку. Я также не хотел заполнять очертания «облаков», предпочитая работать с небом более свободно и тем самым позволяя мне реагировать на цвета и формы на бумаге по мере их появления.На этом этапе я защитила «солнце» с помощью маскирующей жидкости.
3 Когда МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ полностью высохла, я смочил бумагу чистой водой, оставив зазор между краем ткани и солнцем. Держа кольцо из сухой бумаги вокруг солнца (см. Вставку), краски, которые я нанесу позже, не попадут в эту область, а белый цвет неокрашенной бумаги в конечном итоге добавит к общему эффекту яркости.Я нанёс сильную смывку лимонно-желтого цвета на область неба и, пока она была еще влажной, добавил полосы кадмия-апельсина.
4 ПОСЛЕ ПОЛУЧЕНИЯ ПРЕДЫДУЩЕЙ СТИРКИ полностью высохнуть, я смочил верхнюю часть неба чистой водой, позволив воде впитаться, прежде чем нанести смывку Winsor Blue Green Shade. Пока он был еще влажным, я добавил немного Ultramarine Blue, чтобы цвета смешались. Это гранулированный цвет, придающий небу некую текстуру.Позволяют сушить.
5 ТЩАТЕЛЬНАЯ РАБОТА Чтобы не повредить предыдущие стирки, я слегка нанесла на бумагу еще одну стирку чистой воды. Я продолжил создавать цвета здесь, обозначая облака над и под солнцем с помощью смеси оранжевого кадмия и красного кадмия. Иногда я сначала смешивал их в своей палитре, а иногда позволял им смешивать на бумаге, чтобы варьировать эффекты.
6 С БУМАГОЙ, ЕЩЕ ВЛАЖНОЙ с предыдущего этапа, я добавил смесь Ультрамариново-синего и перманентного розового в область неба, которая уже была синей.Дав ему немного подсохнуть, я добавил немного перманентной розы к нижнему краю облаков, чтобы обозначить падающие на них солнечные лучи.
7 Я ПРОДОЛЖАЛ НАРАЩИВАТЬ слои смешанных теплых цветов в нижней половине неба, начиная от красного и оранжевого, заканчивая розовым и пурпурным. При этом я продолжал процесс увлажнения бумаги, добавления смывки и давая ей высохнуть, прежде чем повторить этот процесс. Я позаботился о том, чтобы цвета, наиболее близкие к солнцу, были самыми теплыми с точки зрения цветовой температуры.
8 С КРАСКОЙ СЕЙЧАС СУХОЙ, Я начал добавлять некоторые дополнительные признаки облаков, используя сухие мазки. Эти штрихи должны слегка выделяться на фоне переходов с мягкими краями на остальной части картины. Этот жесткий и мягкий подход к облакам поможет придать небу ощущение глубины. Как и раньше, я добавил более теплые цвета к освещенным солнцем краям облаков.
9 КОГДА ОБЛАСТЬ НЕБО ниже заходящего солнца высохла, я сосредоточился на добавлении смывки синего кобальта и перманентной розы.К облакам под солнцем добавлен Extra Permanent Rose. Я также решил добавить немного более сильную размывку Cobalt Blue и Permanent Rose в правый верхний угол от солнца. Как и на предыдущих этапах, я сделал это, предварительно смочив бумагу чистой водой.
10 НЕБО ПОЧТИ ПОЛНОЕ, Я обратил внимание на пейзаж. Я нанесла на бумагу сильную смесь Cobalt Blue и Permanent Rose. Когда эта смывка была еще влажной, я добавил еще немного Permanent Rose чуть ниже солнца и позволил ей распуститься наружу.Несмотря на то, что объектом является закат, пейзаж важен в этой картине, поскольку он помогает поместить небо в контекст и придает масштаб композиции.
11 ПРОДОЛЖАЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СМЕСИ синего кобальта и перманентной розы, я добавил немного зеленого золота для полей и болот. Продвигая это дальше к картине, я также добавил жесткую, сильную смесь Ультрамаринового синего. Это расцвело на все еще влажной бумаге и «выросло», напоминая деревья и кусты.На этом этапе важен тон: слишком темный, и все детали будут потеряны; слишком бледный, и он будет казаться безвкусным.
12 ПЕРЕД УДАЛЕНИЕМ МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ, Я осторожно удалил часть краски с пятна под солнцем чистой водой и мягкой кистью, чтобы создать впечатление света, пробивающегося сквозь облака. На этом этапе я рассмотрел акварель, чтобы решить, нужно ли мне смягчить или добавить какой-либо цвет. Я всегда рекомендовал бы делать то же самое, но имейте в виду, что слишком много возни может привести к тому, что картина будет скучной и перегруженной.
Проект Роба Дадли — www.moortoseaart.co.uk
Подробнее: Как рисовать акварелью.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Как нарисовать море
Чтобы нарисовать море и придать ему цвет, нужен опытный художник. Художник часто использует цветной аквамарин, чтобы нарисовать морской пейзаж — другое название моря. Изучение различных типов моря и его различных состояний может длиться всю жизнь. Мы можем использовать гуашь или акварель, а еще лучше масляные краски, чтобы точно передать множество красок и глубину моря. Цветовая гамма моря особенно ярка на закате.Нарисовать море непросто, особенно карандашом. Самое главное — нарисовать океанские волны. Но давайте начнем с простого, поэтапного морского пейзажа, нарисованного карандашом №2.
Видео, как нарисовать Море поэтапно.
Шаг 1
Для начала нарисуйте линию пляжа, а другую — морского горизонта. Сначала нарисуйте основной контур морского пейзажа. Этот первоначальный план будет включать скалы и камни на берегу моря.Вы можете добавить небольшие волны вокруг камней у воды. Нарисуйте отдельную линию для горизонта и добавьте заходящее солнце.
Шаг 2
Волны на море. Нарисуйте контурные линии волн по всему морю. Сделайте штрихи более тонкими. Не давите на карандаш слишком сильно.
Шаг 3
На этом этапе рисуем мазками, чтобы очертить волны вокруг камней. Вы можете проштамповать их пальцем или ластиком. Начните добавлять штрихи к той части моря, которая расположена у горизонта.Линия горизонта также размыта, поэтому вы можете использовать ту же технику. Добавьте цвета по всему периметру моря.
Шаг 4
Песок на берегу моря. Теперь займемся песком. Нарисуйте морскую береговую линию из песка и добавьте карандашом штрихи тональности. Затем мы удаляем черный пигмент с моря, аккуратно отбелив ластиком более темные участки. Раскрасьте камни и нарисуйте небольшие облака над морем.
Шаг 5
Картина облака над морем.На этом этапе мы добавляем больше штрихов в верхнюю часть этого изображения моря. Затем затемните верхнюю часть неба. Сделайте так, чтобы вода блестела в некоторых частях моря. Добавьте несколько небольших облаков, используя слабые мазки, чтобы изобразить ветер. Теперь вы знаете , как нарисовать море карандашом, и вы можете нарисовать рыбацкую лодку или небольшой парусник в море и т. Д.
Шаг 6
После пары раз практики можно раскрасить краской. Я нарисовал море с помощью планшета Wacom.
Закатное небо с акварельными карандашами Урок
Сегодня я хочу показать вам кое-что забавное и полезное: как нарисовать закатное небо акварельными карандашами.
Вот и хорошие новости. Это не так сложно, как может показаться (по крайней мере, не так, как я!)
Как нарисовать закатное небо акварельными карандашами
Я использовал акварельные карандаши Derwent на бумаге для рисования Stonehenge 98 фунтов белого цвета. Я скажу вам заранее, что Стоунхендж хорошо справляется с водой, но вы ДОЛЖНЫ прикрепить его к жесткой опоре, чтобы он высыхал ровно.
Образец рисунка для этого учебного пособия имел размер 3-1 / 2 дюйма на 2-1 / 2 дюйма, поэтому его было трудно закрепить скотчем.Я поставил на бумагу пустую бутылку из-под напитка, пока она высыхала, и это удерживало бумагу ровной, но я не рекомендую этот метод. Бутылка, которую я использовал, была очень легкой и чистой, поэтому не оставляла следов на бумаге.
Еще одно примечание. Я не использовал эталонное фото для этого произведения. Поскольку оно такое маленькое, я нарисовал небо по памяти, а потом нарисовал ветви с натуры. Вы можете создать собственное изделие таким же образом или по эталонной фотографии.
Приступим.
Шаг 1: Сложите цвет на бумаге слоем от светлого к темному.
Используйте легкое-среднее давление, чтобы нанести цвет на бумагу. Создавайте ровные цветные слои любым удобным для вас способом. Я использовал стороны хорошо заточенных карандашей, чтобы наложить слои каждого цвета.
Начните с самого светлого цвета и постепенно переходите к самому темному цвету, который вы хотите использовать.
Я использовал Deep Cadmium, Orange Chrome, Deep Vermilion, Crimson Lake, Imperial Purple и Prussian Blue. Все, что вам действительно нужно, это желтый, оранжевый, красный, фиолетовый и синий, чтобы градации между цветами были плавными и естественными.
Если вы хотите более светлое и яркое небо, откажитесь от фиолетового и синего.
Шаг 2: Активируйте акварельные карандаши водой.
Смешайте краски с водой. Работайте от светлого к темному и проведите по бумаге горизонтально.
Используйте большую мягкую кисть и попробуйте провести по каждому цвету только один раз. Чем больше вы проводите по каждой области, тем больше вероятность появления полос. Полоски на этой иллюстрации возникли из-за того, что я слишком привередничал.
При использовании акварельных карандашей вы сразу заметите две вещи.Смешанный цвет темнее сухого. Карандаши Derwent очень пигментированы, поэтому дают отличные цвета.
Еще одна вещь, которую вы заметите в этом образце, — это полосатость в более темных тонах. Это моя ошибка. Я использовал небольшую кисть, чтобы растушевать, и не растушевал достаточно быстро, чтобы получить гладкий цвет (в дополнение к тому, что я слишком много раз перебирал бумагу!)
На данном этапе процесса это не является серьезной проблемой, но по возможности лучше избегать.
Шаг 3: Продолжайте накладывать слои и смешивать с водой, пока не получите желаемую насыщенность цвета.
Продолжайте добавлять цвет и активируйте с помощью воды, пока не получите желаемый цвет и насыщенность.
Я сделал еще два раунда наложения слоев и смешивания. Каждый раунд был по существу таким же, как описанный в шаге 1. Те же цвета в одних и тех же областях, хотя я немного добавил каждый цвет в соседние цвета.
Во втором раунде я наложил Deep Vermilion на верхнюю треть неба, а затем добавил Orange Chrome поверх двух третей. Наконец, я нанесла Deep Cadmium на всю поверхность.Это объединило цвета и смягчило синий и фиолетовый, которые стали слишком темными. Я использовал среднее давление или немного тяжелее, чтобы нанести на бумагу много пигмента.
Затем я промыл все это водой и большой мягкой кистью, чтобы смешать цвета.
Шаг 4: Нарисуйте основные формы ветвей.
Нарисуйте сухие силуэты деревьев акварельными карандашами так же, как вы используете традиционные цветные карандаши. Используйте темные цвета. Я использовал смесь черного и темно-коричневого, чтобы дать веткам теплоту, которую один черный не может обеспечить.
Затем используйте очень маленькую круглую кисть (я использовала соболь), чтобы активировать цвет. Обводите по направлению роста ветвей. С основания вверх.
Вам не нужно сохранять четкость краев или равномерно смешивать цвета. Местами более мягкие края, а некоторые участки более коричневые, а другие более черные, что дает ветвям ощущение движения.
Очень острым карандашом нарисуйте более мелкие ветки.Если вы черпаете из жизни, понаблюдайте за моделями роста и нарисуйте их как можно точнее. Не беспокойтесь о том, чтобы каждая ветка и прутик оказалась в нужном месте. Вместо этого сосредоточьтесь на общих формах и узорах.
Вы можете активировать несколько таких небольших ветвей водой, если хотите. Я не сделал этого, потому что мне не хватало кистей, достаточно мелких для такого рода деталей. Я также хотел, чтобы сухой карандаш выглядел более смелым, чем влажный.
Последние мысли о рисовании закатного неба акварельными карандашами
Для этой работы я использовал акварельные карандаши Derwent, но вы можете сделать то же самое с любым акварельным карандашом художественного качества.
Также попробуйте акварельную бумагу. Вы можете использовать тот же метод, но акварельная бумага дает вам возможность немного расширить возможности акварели.
Было очень весело накладывать сухой цвет поверх влажного, рисовать широкими слоями и более тщательно. Это был весьма познавательный опыт.
Одно, чего вы не можете сделать, — это положить акварельные карандаши на традиционные карандаши на восковой или масляной основе, а затем активировать их водой.
Что ж, я думаю, вы могли бы, если бы очень захотели, но акварель не будет держаться очень долго на воске или масле.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Фигурка моря в одном из своих нарядов. Морской пейзаж
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом на море
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МСОДДД ДТДМ Г.О. Тольятти Данный мастер-класс предназначен для учителей, родителей, детей от шести лет. Цель: Создание пейзажа с закатом на море Задачи: — Получите огромное удовольствие от процесса рисования — за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и украшением. талисман дома — Снять усталость, поднять настроение, самооценку — Содействовать воспитанию личности, воспитать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: Предметы интерьера, подарок.
Пейзаж — особый жанр живописи. В нем сочетаются чувства, возникающие в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность по-настоящему изобразить живыми красками природы, красоту заката на море. Невозможно уметь уметь все, хотя в отличие от этой же фразы есть другой, не менее известный — «талантливый человек — Талантливый во всем».«Трудно не согласиться. Возможно, на самом деле нам что-то проще, что-то сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь цели. Поэтому даже будучи по природе человеком абсолютной техники профессии, никогда не сталкивавшейся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать можно, например, с рисования пейзажа.
На этом мастер-классе мы с вами создадим пейзаж с закатом на море.
Для работы нам понадобится
Лист белой бумаги формата А3 (у меня акварель бумага) Гуашь: Желтая, оранжевая, красная, рубиновая, пурпурная, черная (гуашь должна быть «живая», т.е. мягкая, густая сметана). Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, острые) Кувшин для воды.
Ход выполнения:
Выберите расположение листа. Он может располагаться как по горизонтали, так и по вертикали. Я поставил горизонтально. Раскройте все краски.
Всегда любил смотреть на закат. В небе солнце разбивает краски. Сегодня, как и много лет назад Я снова окунусь в эту сказку.
Кисть №3 Проведем по середине листа линию горизонта желтой гуашью.
Этой же краской начните рисовать небо Затем добавьте оранжевый к желтой краске. Делаем растяжку цвета от желтого к оранжевому Добавить красную краску к оранжевой краске Добавить рубин к красной краске (этот этап можно пропустить) Добавить фиолетовую краску к краске рубин Переверните лист вверх дном и повторите все предыдущие шаги. Далее вдоль линии горизонта проведем черную линию Нарисуем силуэт горы Торсат горы.Беру кисть фиолетовой и черной краски Мелкие мазки кистью №1 Нарисуйте отражение гор на воде Нарисуйте силуэт яхты Скрутите, нарисуйте отражение на воде Нарисуйте мачту. Сразу вверх проведем прямую Нарисуй парус Вдалеке попробуешь еще яхты Последняя планка — Чайки Работы моих учеников, учеников 3 класса Как видите, проявили фантазию — пальмы появились, дельфины Еще работают, забрали сегодня в летнем лагере Осталось проработать рамки под стеклом и подарок готов.Но это уже другая история. Вот мои художники — довольные и счастливые Обожаю красоту заката … Особенно, когда он на воде … Сверкают волны горящего дивного сырца … Все воскрешает самое лучшее во мне … Дух захватывает от восхищения … А сердце все поет от блаженства … Для тела — это просо искушение … Его за подвиг называлось призванием … Невозможно наслаждаться резким… Закат на море — рай земной … Незаметно влюбиться можно … И заболеть всей этой красотой … Я люблю закат Гарантийные подсвечники … Закат и правда стал мне как родной … Оттка, все сомнения сниму … Всем понравился закат душой (Владислав Амелин)
Спасибо за внимание Творческих успехов!
В этом фото-классе мы рассмотрим простой морской пейзаж.Это занятие отлично подойдет новичкам, ведь в сюжете нет точной прорисовки и сложного построения. Основная задача при рисовании моря — гармонично смешать краски на мокрой бумаге и сделать ступенчатую эрозию для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовим рабочее место и возьмем необходимые инструменты:
акварельных красок;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость для воды;
кисточки Синтетика круглая или столбики № 5.3 и 4;
карандаш с ластиком.
Этапы рисования
Шаг 1. Работу стендов начинаем с создания карандашного наброска. Визуально разделите лист на 2/3 детали и проведите горизонтальную линию вверху листа. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее рисуем в левом нижнем углу линию берега.
Под линией горизонта нарисуйте большую волну.
Ниже создайте небольшие волны.
Эскиз готов. Перейдите к рисунку краской, но сначала обесцветьте ластиком насыщенный контур рисунка.
Шаг 2. Заливаем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (для большой волны). Слишком четкие контуры размываются мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны пропускают солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая ее теплее, поэтому раскрасьте их зеленовато-бирюзовым тоном. Основа ближней волны — лимон, разведенный большим количеством воды. Гребни волны пока оставляем белыми.
Шаг 4. Светлый ультрамарин заполняет промежутки между волнами.Далее желтая охра планирует кусок планки в левом нижнем углу.
Шаг 5. Забиваем на кончик кисти № 3 оттенка Индиго и обозначаем им темные шрифты волн, образующих гребни.
Видео-рецепт по случаю :
Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и ступенчатая эрозия. Промойте участок неба водой и с помощью большой кисти и синего кобальта начните прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке рисуем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько вкраплений коричневого тона, чтобы максимально улучшить текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавьте контрастный узор более насыщенными оттенками бирюзы и ультрамарина.
Вопрос «Как нарисовать море?» Спрашивают не только художников. Практически каждый, кто восхищается морскими видами, хочет как-то запечатлеть этот дар природы — как просить холст.Или хотя бы в объектив камеры.
Малый сертификат . Пейзаж в искусстве — такой жанр, в котором изображена природа. Также пейзажи называют отдельными картинами этого жанра. Пейзаж может быть городским — здесь природа уже преобразована человеком под свои нужды, или, например, сельским. Если изображено море, то такой пейзаж называется — Марина. И художники, соответственно, маринисты.
Итак, позвольте дать вам несколько полезных рекомендаций. В этой статье наша основная задача — включить наблюдение, а также рассмотреть некоторые закономерности композиции и цветового решения.
1. Горизонт
Вы знаете, где находится горизонт? Не читайте ответ сразу, думайте, попробуйте ответить интуитивно. Различались, где небо превращается в море? Или где заканчивается Земля? Это не. Горизонт — это всегда на уровне наших глаз. Проверить сегодня можно на улице, особенно если вы находитесь за городом, где хорошо виден горизонт. Сядьте, встаньте — горизонт будет двигаться вместе с вами.
А где разместить на листе? Посередине? Не.Ответ на этот вопрос художники давно нашли. Вам нужно решить, что важнее (красивее, интереснее) — небо или море? Если море, то ему побольше места, а если небо, то небеса. Лучше решить проблему горизонта в так называемой «регуляции третьего», попробуйте, не ошиблись. Разносим лист на 3 части по вертикали, проводим две штучки. Если вам интереснее море, то оно займет 2 части, если это небо. Отличный пример: третья часть отдана небу, третья — морю, третья — пляжу (песок):
А вот еще море:
Конечно, может преобладать и небо, особенно это:
2. Что темнее ?
Перед тем, как нарисовать морской пейзаж, художнику важно решить вопрос — что темнее, море или небо? И придерживайтесь этого контраста. И море, и небо имеют голубые оттенки, поэтому вопрос очень важный. И решают они, как правило, в сторону темного моря.
3. Чертеж небо
Рисовать небо довольно просто — внимательно посмотрите на небо и все поймете. Обычно он темно-синий наверху, а к горизонту плавно посветлел.Как на фото сверху. Поэтому просто добавляйте постепенно легкости небу, иногда оно бывает почти белым.
4. Облака
Обычно они изображаются белыми. Сначала сочные мазки обычно делают белой краской без воды и растворителя. Затем, по книге, их можно плавно запустить в небо очень сухой кистью (другой) или низ облаков сделать светло-пурпурно-серым. Все переходы игровые.
5. Море
Море тоже нарисовано от темного к светлому.На горизонте он темно-синий, что создает отличный контраст с небом и глубиной космоса. Можно просто взять синюю краску, не смешивая ее. Затем, ближе к третьей части моря, добавьте немного изумрудно-зеленого и белого в синий цвет, все больше и больше освещения и «зеленой» воды на берег.
6. Песок .
Иногда не рисуют, но если есть желание … лучше смешать свет ой с небольшим количеством красного и белого для песка.И сделать переход от моря к песку плавным. Добиться этого можно, установив рядом с мазками «морской» и «песочный» цвета, постепенно «мешая» один цвет другим.
Приглашаем вас написать целых 4 солнечные морские картины На курсе
Частота встреч: 1 раз в неделю
Уровень подготовки участников: с нуля и выше.
эфирное время: 20:00 мск, запись предоставляется на следующий день всем участникам
Обратная связь: Учителя во всей вашей работе в течение курса и через 2 недели после его завершения.
Четыре онлайн-урока + записи уроков + отзывы в ходе курса
Посмотрим. Стоимость очного урока живописи в Москве — от 1500 руб. Добавьте к этому время и деньги, которые пойдут на дорогу. А также необходимость вечером после работы пойти куда-нибудь или договориться с бабушкой, мужем или няней, присмотреть за детьми.
Другое дело — налить себе чашку чая, поднести что-нибудь интересное или расположить близко к кисточкам и краскам, и нарисовать.Онлайн-уроки помогают делать то, что вы хотите и когда вам удобно. Намного приятнее, правда?
В этом уроке вы познакомите вас, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены ступенчатые шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать Морскую Гуашь, вот и все.
Вы можете рисовать волны на море, если понимаете, как они движутся. Сначала нарисуйте фон. Линию горизонта рисуем чуть выше середины.Небо плавно переливается от голубого к белому у горизонта. Вы можете рисовать облака или облака по желанию.
Чтобы переход был более плавным, часть неба. Нанесите синюю краску, часть белой, а затем широкой кистью с горизонтальными мазками перемешайте краску по границе.
Само море тоже покрашено синей и белой краской. Не обязательно мазать по горизонтали. На море волны, поэтому мазки лучше делать в разные стороны.
Теперь смешиваем зеленую краску с желтой и добавляем немного белой.Нарисуйте основу для волны. На рисунке ниже более темные участки — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.
На зеленой полосе жесткой кистью белой краской волновым движением.
Обратите внимание, что левая сторона волны уже упала в море, около поднятой части волны. И т.д. Под упавшей частью тень волна усилится. Для этого смешайте синюю и фиолетовую краски.
На палитре, смешивая синюю и белую гуашь, нарисуйте следующую ниспадающую часть волны.В то же время усилием тени синей краской под ним.
Обратите внимание на белую гуашь переднюю волну.
Нарисуйте маленькие волны между большими. Нарисуйте тень синей краской под ближней волной.
Теперь можно рисовать детали. Распылите кистью пену по всей длине волны. Для этого возьмите кисть из жесткой щетины и белой гуаши. У белого гуачи должно быть не много кистей и он не должен быть жидким. Лучше всего смазать палец гуашью и промыть кончики дегустаторов, а затем распылить в области волн.Лучше потренироваться на отдельном листе, чтобы можно было рассылать брызги в определенное место. Для этих целей можно использовать обе зубные щетки, но результат может не оправдать результат, т.к. площадь разбрызгивания может быть большой. Но если получится — хорошо. Не забудьте попробовать брызги на отдельном листе.
Хотите узнать, как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.
Видео о рисовании моря простым карандашом Поэтапно для начинающих.Также советую нарисовать корабль карандашом на тему моря.
Подпишитесь на наш канал на YouTube и сначала посмотрите видеоуроки!
Шаг 1. Как и в предыдущем уроке, как нарисовать океан; Начните этот шаг, обозначив линию горизонта. Конечно же, мы хотим привлечь внимание публики к океанскому пространству этого пейзажа; Поэтому я просто отрезал большую часть неба, чтобы посмотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, разделяющие воду с земли.
Шаг 2.Здесь вам нужно будет нарисовать точки, разделяющие суши и море. Начните забрасывать волны, сильно усыпанные песком. После того, как вы подойдете к месту отправления, нарисуйте несколько пород, чтобы придать пейзажу больше «ощущения океана». Чтобы придать этому представлению обширный вид, добавьте на некотором расстоянии холмистую конструкцию.
Шаг 3. Наконец, нарисуйте зону пены, которая окружает волны. Этот рисунок обязательно добавит реализма вашим океанским сценам. Детализация эскиза на камнях Таким образом, у вас есть единство с количеством деталей, зашифрованных в волнах.Не стесняйтесь добавлять песчаные дюны и траву. Не покидайте море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить несколько крабов, прорывавшихся в воду!
Шаг 4. Если вы правильно выполнили этот урок, то ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Сотрите направляющие, отмеченные серым, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировку! Получите хорошую руку (желательно мкм) и начните покрывать краской свой рисунок моря! Добавление пары цветов придаст этому рисунку красивый вид.
Как нарисовать насекомых поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
В этом разделе вы узнаете как легко и просто нарисовать насекомых карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию насекомых. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные насекомые карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант — Видео
3 вариант
4 вариант
5 вариант — Видео
6 вариант
7 вариант
8 вариант — Видео
9 вариант
1 вариант — Как нарисовать скетч бабочки поэтапно
Исходник
Хотите нарисовать бабочку, тогда давайте начнем.
ШАГ 1
Начните с тела. Похоже на гусеницу. По форме это узкий овал зауженный к низу. Также нарисуйте небольшие дуги на теле. К низу они становятся все чаще.
ШАГ 2
Пририсуйте голову к длинному телу. На голове нарисуйте глазки и полоски.
ШАГ 3
Теперь надо нарисовать большие крылья. Широкий верх и к низу они сужаются. Край крыла сделайте неровным. По форме они напоминают треугольники.
ШАГ 4
Далее нарисуйте узор. Рисуйте плавными линиями. Рисунок напоминает перья.
ШАГ 5
Начните раскрашивать. Слева тело сделайте более темным. Также раскрасьте верх крыльев.
Нижняя часть крыла черная. Прежде чем раскрасить сделайте кружочки по низу. У вас должно получиться примерно как на рисунке.
3 вариант — Как нарисовать паука на паутине поэтапно
Исходник
Хотите нарисовать паука. Если вы новичок попробуйте нарисовать этого.
ШАГ 1
Начните рисовать с маленького овала. Чуть выше по диагонали нарисуйте большой заостренный овал.
ШАГ 2
Теперь добавьте лапки. С каждой стороны по четыре лапки. Рисуйте их симметрично. Передние лапки длиннее задних.
ШАГ 3
Следующим этапом нарисуйте паутину тонкими линиями. Проведите линии от центра в разные стороны. Они расположены примерно симметрично.
ШАГ 4
Теперь соедините все эти линии дугами.
ШАГ 5
Повторите тоже самое. Линии проводите на равном расстоянии друг от друга.
ШАГ 6
На спине паука нарисуйте узор напоминающий пламя.
ШАГ 7
Сотрите все вспомогательные линии. И нарисуйте глаза. Вы наверняка знаете, что у паука 8 глаз.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок.
7 вариант — Как нарисовать бабочку монарха поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем бабочку запутавшуюся в колючей проволоке.
ШАГ 1
Нарисуйте маленький овал головы. И далее нарисуйте форму крыла как на картинке.
ШАГ 2
Нарисуйте на голове бабочки глаза. Край крыла сделайте неровной линией.
ШАГ 3
Нарисуйте усики и тоненькие лапки. Начните рисовать проволоку. Нарисуйте сначала просто двойные линии, а потом можно будет стереть линии где не должно быть видно проволоку при пересечении. Дальше можно нарисовать колючки.
ШАГ 4
Нарисуйте узор на теле бабочки.
ШАГ 5
Дорисуйте крыло на заднем плане и узор на нем.
ШАГ 6
Сотрите аккуратно ненужные линии и можете раскрасить.
РЕЗУЛЬТАТ
Этот рисунок тоже надо рисовать в тусклых тонах, которые соответствуют настроению рисунка.
6 вариант — Как нарисовать реалистичного паука поэтапно
Исходник
Любите рисовать реалистично, тогда этот урок для вас.
ШАГ 1
Вам понадобятся карандаши разной мягкости и стирательная резинка. И конечно точилка или канцелярский нож.
ШАГ 2
Тут показаны части паука и написаны их названия.
ШАГ 3
Нарисуйте заднюю часть тела в форме овала. Она называется брюшко. Второй овал это головогрудь.
ШАГ 4
Ноги паука рисуйте короткими прямоугольниками с закругленными краями. Ног у паука четыре. Задние ноги длиннее. А впереди педипальпа или ногощупальце.
ШАГ 5
Добавьте тени под пауком.
ШАГ 6
Начните раскрашивать головогрудь. Штрихуйте достаточно темным тоном.
ШАГ 7
Начните штриховать лапки. Покажите отдельные волоски.
ШАГ 9
Начните штриховать ногощупальце. Вы запомнили название?
ШАГ 10
В целом вы можете штриховать рисунок в любой последовательности, которая вам удобна. Рисовать лучше всего мягким карандашом.
ШАГ 11
Продолжайте штриховать тело паука и ноги. Штрихами покажите волоски.
ШАГ 12
Наверняка вы уже заканчиваете штриховать?
ШАГ 13
Брюшко сделайте тоже мохнатым и на самом краю сделайте его светлее.
ШАГ 14
Можете также затонировать фон. Но порой и без фона рисунок смотрится хорошо.
РЕЗУЛЬТАТ
Красиво получилось не правда ли?
10 вариант — Как нарисовать красивую бабочку поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем реалистичную бабочку, но с глазами на крыльях.
ШАГ 1
Начните процесс рисования с овала. Симметрично нарисуйте две линии контура крыла.
ШАГ 2
Начните прорисовывать тело более детально.
ШАГ 3
Теперь нарисуйте усики похожие на длинные листья.
ШАГ 4
Нарисуйте верхние крылья. Крылья узкие в основании. Крайний контур сделайте рваным. А внутри две толстые дуги.
ШАГ 5
Начните рисовать нижние крылья. Нижний край крыльев сделайте неровным, как-будто рваным. Так же нарисуйте внутри часть узора плавной линией. На верхних крыльях прорисуйте контур глаза.
ШАГ 6
В глазах нарисуйте радужку и зрачки. Также нарисуйте ресницы короткими штрихами. Под глазами нарисуйте овалы разных размеров. Тонкими линиями нарисуйте сеть из кристаллов разной формы.
ШАГ 7
Аккуратно сотрите вспомогательные линии и можно раскрашивать.
РЕЗУЛЬТАТ
Теперь вы и без уроков сможете нарисовать бабочку. А если вам кажется, что надо еще потренироваться — переходите к следующему уроку.
9 вариант — Как нарисовать настоящего паука поэтапно
Исходник
Последний паук в этой серии уроков. Надеюсь вам понравится наш урок.
ШАГ 1
На этой картинке показаны части паука и из названия. Выше мы уже писали эти части. Если вам очень интересно подробнее можете почитать в интернете .
ШАГ 2
Тут показаны челюсти паука. В них есть ядовитые железы. И головогрудь с глазами выше.
ШАГ 3
Педипальпа, хильцера, просома, спинная ямка, паутинные бородавки, стернум, стебелек. К сожалению на картинке все на английском, на такую картинку можно нати и на русском.
ШАГ 4
Сначала вертлуг, потом бедро, надколенник, берце, базальный поездосегмент лапки, апикальный поездасегмент лапки, ноготок. У каждой части ноги паука есть название.
ШАГ 5
Видов пауков бывает очень много.
ШАГ 6
Более 42 тыс видов пауков есть на планета. Очень познавательный урок 🙂
ШАГ 7
Сколько пауков столько и видов челюстей.
ШАГ 8
ШАГ 9
Нарисуйте основные части паука. Брюшко, головогрудь и восемь лапок.
ШАГ 10
Начните прорисовывать как на картинке.
ШАГ 11
Нарисуйте маленькие паучьи глазки.
ШАГ 12
А теперь и знакомые вам челюсти. Сделайте их мохнатыми.
ШАГ 13
Рядом нарисуйте ногощупальце, тоже изобразите его мохнатым.
ШАГ 14
Начните рисовать ноги и все их составляющие.
ШАГ 15
Нарисуйте следующую пару ног.
ШАГ 16
А теперь и третью пару ног. Прорисовывайте все части ног. И контур делайте мохнатым.
ШАГ 17
И наконец задние ноги. По моему получается просто милаха.
ШАГ 18
Брюшко паука тоже нарисуйте короткими штрихами.
ШАГ 19
На брюшке нарисуйте пятнышки. Это такой вид пауков. Знаете как называется. Скорее всего это ядовитый паук.
ШАГ 20
А в пятнышках нарисуйте еще более маленькие пятна.
ШАГ 21
Уберите все вспомогательные линии и рисунок готов.
РЕЗУЛЬТАТ
А название частей паука помогает вам рисовать его более тщательно и правдоподобно.
Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно • Makusha
На уроке мы начнем уделять внимание миру насекомых, посмотрим и потренируемся вместе с вами рисовать муравья поэтапно за считанные минуты.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 1.
Самые сильные насекомые, которые способны поднимать в десятки разов больший вес, чем они сами – муравьи просто удивительные. Они живут в гигантских муравейниках и соблюдают иерархию и ведут абсолютно командный образ жизни, способный возводить гигантские строения и лабиринты. Хотя и вынуждены всегда опасаться птиц и муравьедов. Итак, давайте для начала нарисуем неправильный по форме овал для головы муравья.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 2.
Добавляем первую секцию тела муравья в виде простого незаконченного овала.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 3.
Рисуем крупную заднюю часть и длинные лапы-конечности муравья.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 4.
Добавим еще три лапы и дорисуем жвалы головы и большой фасеточный глаз.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 5.
Добавим линии на основном теле муравья и дорисуем ему антенны на голове.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 6.
Дорисуем до конца все конечности насекомого.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 7.
И подведем итог нашим стараниям. За несколько минут нашего поэтапного рисования у нас должен был получиться рисунок муравья. И мы очень надеемся, что вам все удалось. Хотя стоит попробовать еще раз, если вы встретили какие-то неудобства. Настойчивость часто приносит результат, которого вы и ожидаете!
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Жуки – поэтапное рисование с детьми насекомых.
Как нарисовать насекомых карандашом поэтапно
Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут! Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.
Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.
Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.
Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.
Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.
Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.
Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Процесс знакомства с окружающим миром и развитие речи ребенка очень тесно связаны между собой. То, что малыш видит вокруг, побуждает его:
запоминать новые слова;
тренироваться в использовании непривычных грамматических конструкций;
учиться рассуждать и выражать словами свои впечатления.
Именно поэтому педагоги и родители так активно применяют различный наглядный материал, используя картинки на занятиях в детском саду и дома. Самые популярные – с изображениями природы и ее обитателей. Например, насекомыми. Этот богатый мир маленьких обитателей очень интересен малышам! Карточки с рисунками разных представителей этого вида можно использовать с детьми разного возраста, в ходе развивающих занятий и игр. Конечно, соблюдая определенные правила.
Как работать с картинками
Есть несколько «подсказок», знание которых позволит взрослым проводить занятия с использованием картинок максимально эффективно, вот они:
Показывайте детям как предметные, так и сюжетные картинки с насекомыми. Эти два вида наглядного материала должны чередоваться на занятиях, они отлично дополняют друг друга.
Все предметные карточки для занятий и игр по развитию речи должны быть: одного размера, плотными, с цветными рисунками на светлом фоне. Отлично подходит готовый набор наглядного материала для детского сада, но его можно заменить и другими иллюстрациями, подобранными самостоятельно.
Сюжетные изображения должны быть яркими, с легко узнаваемыми объектами и персонажами. Большие картины стоит заранее наклеить на картон, так их удобнее будет использовать на занятиях.
Полезно подбирать иллюстрации с «проблемными» сюжетами, например картинки “Насекомые и дети” или “Лесные вредители и помощники”. Такие сюжеты стимулируют воображение, являются отличными «подсказками». Тема обязательно должна соответствовать возрасту детей, быть им знакомой, понятной.
Подбирайте предметные карточки с изображениями в реалистичном стиле. Чем более взрослым детям они предназначены, тем более натуралистичными и детальными должно быть рисунки. Для малышей можно использовать более условные, «мультяшные» картинки с бабочками, божьими коровками, гусеницами. Такие насекомые на картинке более привлекательны для детей 3-4 лет. Для воспитанников подготовительной группы, 6 или 7 лет, полезным будут и фотографии обитателей микромира.
Постепенно увеличивайте количество карточек, используемых на одном занятии. Новые вводите по одной, давайте детям внимательно рассмотреть каждую, запомнить название того, кто на ней изображен.
Хорошо, если картинки насекомых для детей показывают хорошо известных им обитателей природы и тех, кого малыши никогда не видели. Первую группу они знают уже отлично, могут многое рассказать о привычках и особенностях поведения ее представителей. Информацию о других, еще пока неизвестных, обитателях тропических лесов или пустынь, можно брать из книг.
Старайтесь сделать каждое занятие максимально интересным. Не заставляйте ребенка заниматься, если он устал или плохо себя чувствует. Хвалите его не только за успехи, но и за старание, внимание, сообразительность.
Задания
Для занятий на тему «Насекомые» предложите детям следующие задания по картинкам:
Расскажи, кто перед тобой. Попросите описать то насекомое, которое изображено на картинке. Важно отметить внешний вид: тело, крылья, лапки; окраску; зону обитания; пользу или опасность для человека.
Сравни двух похожих бабочек, жуков, стрекоз. Перечисли все их общие признаки и отличия.
Посчитай до 5 (одна бабочка — две бабочки- три и т. д.) Каждый раз можно брать название другого представителя семейства (комар, жук, гусеница и т. п.)
Задать по картинке как можно больше вопросов про одно насекомое или разных, изображенных на сюжетной картинке.
Составить короткий рассказ про двух-трех разных насекомых, изображенных на картинке (карточки нужно выбрать наугад). С детьми 5 лет и старше можно использовать сразу все иллюстрации, а с малышами лучше доставать одну за другой.
Придумать смешные короткие стихи про тех, кто кружится над лугом или живет среди травинок на полянке или лесной опушке. Упражнения на поиск рифмы отлично тренируют фонематический слух ребенка и его воображение.
Игры
С изображениями насекомых можно организовать множество полезных речевых игр, например:
Нужно сложить картинку, разрезанную на несколько частей и описать того, кто на ней окажется. Для малышей рисунок можно делить на 3-4 части, потом постепенно количество кусочков нужно увеличивать. Победитель определяется по скорости выполнения задания. Можно записывать результат одного ребенка или устроить соревнование между несколькими. Сделать разрезными легко любую картинку самостоятельно.
Кто же на кого похож
Взять одну карточку с любым насекомым (из целого набора, разложенного на столе) и подобрать к ней изображение другого, похожего. Затем нужно сравнить рисунки на обеих картинках и перечислить все схожие признаки. Если все они названы правильно, то игрок получает пару себе. Побеждает тот, кто соберет больше всего пар.
Нужно на скорость, по сигналу взрослого, собрать изображения всех насекомых (как можно больше), которые могут встретиться:
на лугу; в лесу; в огороде; в джунглях.
Затем выбрать одну картинку и рассказать о том, кто на ней нарисован. Набор изображений можно использовать один и тот же. Дети должны рассказать о том, что насекомые делают в том или ином месте. Например: На лугу бабочка будет кружиться над ромашками, в лесу она сядет на большой боровик, в огороде устроится погреться среди капустных грядок, в джунглях — притворится экзотическим цветком на лиане. Побеждает тот, кто сможет рассказать разные истории про всех, кого собрал.
Занимательные истории
Разные картинки для детей с насекомыми можно использовать для составления рассказов. Предложите ребенку (или детям) достать по одной карточке и придумать историю про того, кто на ней изображен. Это может быть целый рассказ или небольшой кусочек общего сюжета. Побеждает тот, кто выскажется последним.
Сравни и расскажи
Нужно выбрать одну картинку с насекомым и найти его сходство с чем-то из окружающих предметов. Например:
Для этой игры понадобится бумага и цветные карандаши. Нужно «превратить» в насекомое одну из простых геометрических фигур (заранее нарисованных на отдельных листках бумаги). Ребенок может рисовать отдельные детали и раскрашивать их, используя готовый контур в качестве основы.
Еще один вариант – проводить эту игру, подготовив раскраски для детей и разделив их на отельные листы. Интересно устроить соревнование на скорость или провести в конце конкурс рисунков, выбирая победителя.
Нужно подобрать изображение насекомого и его жилища, каждого обитателя положить в свой домик: улей, муравейник, листок, цветок. Рассказать, где именно проживают пчелы, жуки, бабочки и как они построили (или нашли) свое жилище.
| Рисование на тему «Насекомые»
Художественно-эстетическое развитие. Интегрированное НОД по лепке и рисованию во второй младшей группе. Изготовление макета муравейника.Цель : изготовление муравейника в технике папье-маше, развивать творческие способности, мелкую моторику. Задачи : познакомить детей с новой…
Конспект художественно эстетическая образовательная деятельность Рисование Тема : «Муравьи» Цель : первоначальное приобщение к миру природы Задачи : Научить рисовать муравья из трех частей; воспитывать доброту, сострадание, сочувствие, желание помочь в трудную минуту. Материал :…
Рисование на тему «Насекомые» — Фотоотчет «Рисование божьей коровки на камне» (подготовительная к школе группа)
Публикация «Фотоотчет «Рисование божьей коровки на камне» (подготовительная к…» Фото — отчет: Рисование божьей коровки на камне(подготовительная к школе группа. апрель 2019 г Задачи: — закрепить знания детей о насекомых, отмечая их характерные признаки; — продолжать учить детей отгадывать загадки, обосновывая свой ответ; — помочь детям освоить и развить. ..
Библиотека изображений «МААМ-картинки»
Цель: познакомить детей дошкольного возраста с нетрадиционной техникой – рисование по мокрому слою, пальчиками. Образовательные задачи: — научить владеть разным материалом, обучить приёмам нетрадиционного рисования. — мелкую моторику рук, — развивать художественный вкус,…
Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в подготовительной группе. Техника рисования пузырчатой плёнкой. Тема: «Подарок для пчелы» Шатанова Ирина Цель: познакомить с новой техникой, развить творческое воображение, учить использовать выразительно-изобразительные средства…
Программное содержание: Познакомить детей с новой техникой нетрадиционного рисования – «цветным песком». Учить работать кисточкой и клеем пва, обмакивать кисточку в баночку с клеем и мазать клей в заранее приготовленный шаблон с рисунком, затем посыпать рисунок песком разных…
Рисование на тему «Насекомые» — «Божья коровка». Конспект занятия по рисованию во второй младшей группе
«Божья коровка» (рисование. Вторая младшая группа. Цель. Продолжать учить детей рисовать округлую форму, дополняя её деталями. Закреплять навыки рисования гуашевыми красками. Воспитывать любовь к природе, знакомить с внешним видом и повадками насекомых. Материал. Бумага формата…
НОД по нетрадиционному рисованию в технике «монотипия» «Разноцветные бабочки» Нетрадиционное рисование в технике «монотипия» на тему: «Разноцветные бабочки». конспект занятия подготовила: воспитатель 1 квалификационной категории, МОУ «Детский сад № 266 Волгограда» Цель занятия: с помощью нетрадиционной техники рисования развивать у детей стойкий интерес к…
1. Начальные контуры рисунка пчелы Как всегда, нарисуйте несложные контуры. Для пчелы мы нарисуем два овала для туловища и небольшую окружность для головы пчелы. Туловище у пчелы состоит из двух частей. Верхняя часть для лапок и крыльев, а нижняя — это тельце, где хранится мед и жало. Кстати, жало пчела использует только один раз, и после укуса погибает и сама.
2. Как нарисовать пчелиные лапки Чтобы нарисовать пчелиные лапки можно воспользоваться даже линейкой. Впоследствии эти линии можно поправить. Главное, точно сделать разметку расположения лапок на рисунке. Задние лапки сразу нарисуйте слегка изогнутыми. Чтобы точнее нарисовать пропорции, периодически посматривайте на уже завершенный рисунок пчелы.
3. У пчелы четыре крылышка Крылья у пчелы по паре с каждой стороны. Переднее крыло большое, а нижнее чуть меньше. Также как у осы и мухи, крылья у пчелы почти прозрачные, но имеют много прожилок. Их обязательно нужно нарисовать, иначе рисунок будет выглядеть незаконченным. Иногда некоторые упущенные в рисунке детали могут испортить общее впечатление.
4. Рисунок пчелы почти закончен Вот видите, как несложно и быстро мы подошли к заключительному этапу рисунка пчелы. Но этот этап достаточно сложный и поэтому нужно максимально уделить ему внимание. Нарисуйте вначале глаза на голове и усики. На спине нарисуйте контуры участков, которые после затените мягким карандашом. Лапы у пчелы «мохнатые», нужно это учесть и на каждой лапке имеется маленький крючок. С помощью них пчелы удерживаются на поверхности во время сильного ветра.
5. Заключительный этап рисунка пчелы На заключительном этапе рисунок пчелы нужно только тонировать мягким простым карандашом. Окраска у пчелы совсем неяркая, не такая как у осы, поэтому можно обойтись без цветных карандашей. Но также как и у осы, на тельце пчелы имеются поперечные полоски. С помощью мелких штрихов простым карандашом нарисуйте на лапках и тельце пчелы ворсинки.
2. Контуры крыльев стрекозы Вначале нарисуйте прямую линию для крыльев стрекозы. Она проходит ровно посредине туловища, только обратите внимание, она проходит под наклоном, из правого верхнего угла листа в нижний левый. Вторые контурные линии крыльев я думаю, вы сможете нарисовать без моих комментариев. На краю хвоста стрекозы сделайте небольшую предварительную разметку
3. Рисуем общий контур стрекозы Если вы сделали первичные контуры стрекозы точно, то дальше рисовать стрекозу будет совсем несложно. Начните этот этап рисунка с самых простых шагов. Соедините вначале голову стрекозы с ее туловищем, нарисуйте форму хвоста, и лишь после этого приступайте рисовать крылья стрекозы.
4. Окончательная форма туловища и крыльев стрекозы Все что вам потребуется на этом шаге — это нарисовать форму крыльев и туловища стрекозы. Просто продлите линии крыльев и удалите ластиком лишние контурные линии с рисунка стрекозы. Теперь вы видите, что нарисовать стрекозу карандашо м совсем несложно, если рисунок делать поэтапно.
5. Заключительный этап рисунка стрекозы Рисовать здесь совсем немного, только четыре лапки стрекозы и глаза на голове. Стрекоза имеет уникальное зрение, вместо двух обычных глаз вся голова стрекозы — это сплошные глаза, благодаря этому она видит все вокруг себя.
6. Как нарисовать тени и сделать рисунок стрекозы объемным На заключительном этапе картинку стрекозы нужно только лишь тонировать мягким простым карандашом. Крылья у стрекозы прозрачные с прожилками, поэтому нужно нарисовать только прожилки. Хвост у стрекозы сделайте темнее сверху, брюшко оставьте светлым. Глаза на голове обведите четкими контурами и немного затените карандашом. Но все же, рисунок стрекозы будет боле эффектным, если раскрасить стрекозу цветными карандашами и сделать светлый в голубых тонах фон неба. Можете также нарисовать цветок, на котором стрекоза сидит.
В первую очередь вам нужно взять карандаш, желательно возьмите простой карандаш так как если вы допустите ошибку при рисовании, то можете легко е исправить обычным ластиком который можно купить в обычном магазине или киоске.
Нарисовать насекомых можно множество, их очень много.
Я вам попробую объяснить как нарисовать так насекомое как майский жук.
Сначала рисуем ему туловище и голову. Потом лапки и туловище разделяем линией, получаются крылья. Далее делаем разные маленькие полосочки на майском жуке, так же глаза и усики так как на схеме. После чего можно его разукрасить красками или цветными карандашами.
Из насекомых почему-то сразу вспоминается бабочка, божья коровка, стрекоза, пчелка и муравьи 🙂 Мир насекомых настолько разнообразен! Предложу вам несколько фото-схем как нарисовать насекомых.
Бабочка. Нарисовать бабочку Адмирал можно по этой схеме:
Божья коровка . Нарисовать ее можно всего в три этапа. Даже ребенок нарисует:
Стрекоза. Вспоминаем, как выглядит, смотрим на фото-схему и повторяем этапы рисования:
Нарисуйте с ребенком пчелу. Вам придется сделать всего 4 шага и пчелка готова!
Разрисуйте насекомых, как показано на фото. Успеха!
Нарисовать насекомых карандашом поэтапно можно вот так:
1) Здесь жук-рогач, муравей и улитка:
2) Божья коровка:
3) кузнечик:
4) Колорадский жук:
Этапы рисования:
1) На первом этапе нам нужно нарисовать общий контур насекомого;
3) Затем мы стираем лишние линии и обводим изображение насекомого по контуру;
4) Раскрашиваем или штрихуем карандашом.
Чтобы нарисовать насекомых, понадобится доля терпения, но при наличии желания — все возможно. Главное — запастись терпением, желанием и подручными средствами.
Чтобы нарисовать, к примеру, сверчка — много знаний не потребуется: пара линий, длинные лапы-усики, незамысловатый рисунок на крыльях и все. С таким заданием справится даже ребенок.
А вот — цикада. Ее тоже рисовать совсем несложно. А если сделать ее тельце чуток поменьше, а глаза — больше, да и рисунок на крыльях паутинестее, то выйдет муха обыкновенная.
А следуя этой наглядной схеме можно легко изобразить пчелу. Чем больше характерных деталей вы прорисуете, тем больше ваш рисунок будет напоминать реальное насекомое. Удачного рисования!
Предлагаю нарисовать таких насекомых как: бабочка и жук. Прежде чем приступить за свой рисунок, возьмите необходимый инвентарь:
1) Карандаши обычные и цветные;
2) Ластик;
3) Чистый листок бумаги, можно формата А4.
Когда у вас все есть это под рукой приступайте к рисованию, выделив следующие этапы:
Бабочка:
Первый этап. Нарисуйте трапецию, верхния сторона больше нижней и разбейте е на четыре части.
Второй этап. Рисуйте крылья бабочки.
Третий этап. Сотрите ненужные линии и начинайте обозначать тельце бабочки.
Четвертый этап. Нанесите на крылья рисунки. И продолжайте прорисовывать тело бабочки.
Четвертый этап. Нанесите тени на бабочку.
Первый этап. Нарисуйте прямоугольник и разделите его на три части по горизонтали и пополам по вертикали.
Второй этап. Начинайте рисовать тельце жука.
Третий этап. Стирайте ненужные линии на рисунке с жуком и продолжайте прорисовывать его туловище.
Четвертый этап. Нанесите на рисунок жука тени.
Все этапы показаны ниже.
Для того, чтобы нарисовать насекомых карандашом поэтапно, давайте вспомним, а какие они, насекомые. К насекомым относятся: бабочки, стрекозы, мухи, комары, пчелы, осы, шмели, жуки и т.д
Рисование стрекоз, бабочек и мотыльков достаточно простое и похожее. Сначала рисуем тельце и пририсовываем к нему крылья.
Кузнечика рисовать гораздо сложнее, но следую пошаговой инструкции это возможно.
Как нарисовать пчелу или как нарисовать осу?
А сегодня я расскажу вам, как нарисовать пчелу карандашом.
Сначала я хотел урок назвать «Как нарисовать осу», ведь внешне эти насекомые очень похожи. Мало кто знает, что оса это настоящий хищник! Она кушает маленьких мушек и гусениц!
Как нарисовать пчелу карандашом
Шаг первый. В левой части листа нарисуем фигуру, похожую на яйцо. В дальнейшем она станет головой. От нее вправо — фигура, почти окружность. А теперь размахнитесь и прочертите две линии, начинающиеся из одной точки на туловище, а заканчивающиеся в отдалении от него. Это крыло. Шаг второй. Внутри головы вдоль уже показанного контура – нарисуем фигуру в виде яйца. Теперь над крылом нам надо показать еще одно, такое же по форме и размеру, как бы выглядывающее из-за туловища. Шаг третий. Нижняя часть туловища более вытянутая, продолговатая. Ее мы сейчас и изобразим. Она по размеру чуть больше первой части. Все пока тонкой линией.
Как нарисовать насекомых
Шаг четвертый. Сейчас самый сложный этап. Внимательно рассмотрите рисунок и постарайтесь сделать такие же шесть лапок, состоящие из трех объемных частей и одной тонкой линии. Потом нарисуйте усики.
Шаг пятый. А теперь аккуратно вырисовываем детали. Делаем более угловатую форму крыльев, заостряем мордочку. Туловище рисуем полосатым, а сами лапки ворсистыми. Там, где лапки и крылышки цепляются на теле, нарисуем маленький круглый суставчик.
Шаг шестой. Продолжаем изображать полосы на теле. А в конце – острое жало насекомого.
Шаг седьмой. Возьмем ластик и сотрем все вспомогательные линии. Ну вот, контур готов.
Шаг восьмой. Это очень серьезный этап, и не всем под силу. С помощью карандаша нужно заштриховать полученный рисунок: показать тени, объем, ворсистое туловище, клетчатые глаза, перепончатые крылья. Понравился Вам урок о том, как рисовать пчелу? Пишите свои комментарии и отзывы о сайте здесь.
И смотрите еще интересные уроки рисования:
Пробуем рисовать кровососа комара;
Муху;
Обычного кузнечика;
Гусеницу;
Стрекозу;
Жука;
Божью коровку;
Улитку;
Огромного паука;
TrustNo1
Специально для ДейФан
Как рисовать насекомых. Тайны мира насекомых
Читайте также
Насекомые против насекомых
Насекомые против насекомых Не снимая доспехов Добрейший и чудаковатый кузен Бенедикт из романа Жюля Верна «Пятнадцатилетний капитан» был человеком поистине одержимым. В самые опасные моменты, в самых невероятных ситуациях не переставал думать о том, что составляло
Симбиоз насекомых и микробов
Симбиоз насекомых и микробов
В теле насекомых, как правило, находятся бактерии, дрожжевые и другие микроскопические грибы. Они живут в клетках особого органа, получившего название мицетом. Там они синтезируют витамины, а возможно, и другие жизненно важные вещества,
Услуги насекомых
Услуги насекомых
Насекомые способствуют распространению микробов, которые не имеют непосредственного значения для их жизни. В цветках растений нередко встречаются дрожжи. Насекомые, собирая нектар, переносят с цветка на цветок клетки этих грибов.Перенос некоторыми
Сентябрь Любитель насекомых
Сентябрь
Любитель насекомых Кошмары всегда посещали эгиалодона, когда на поверхности был белый день, а он крепко спал в своей норе под землей.Иногда Ужасы были огромные и бесформенные, в виде смутных гигантских тел, которые грозили расплющить его в лепешку. И тогда его
ЗАПАХИ В ЖИЗНИ НАСЕКОМЫХ
ЗАПАХИ В ЖИЗНИ НАСЕКОМЫХ
Укусы насекомых (мух и москитов)
Укусы насекомых (мух и москитов)
Обычно от укусов насекомых животные страдают в условиях влажного жаркого климата, способствующего процветанию популяций мух и москитов. Кроме того, в таком климате обычно отмечается медленное заживление ран и участков раздражения кожи у
Чем пауки отличаются от насекомых?
Чем пауки отличаются от насекомых?
Вопреки распространенному мнению пауки не являются насекомыми и имеют с ними ряд существенных различий. Так, у насекомых три пары ног, а у пауков – четыре. У пауков нет присущих насекомым усиков – «антенн». Тело насекомого разделено на
Высасыватель насекомых
Высасыватель насекомых
Я нашел этого клопа случайно: изучение насекомых, живущих на мертвечине, привело меня к мяснику нашей деревни. Мясник не отказал мне в любезности: позволил поохотиться в его лавке.Но мне нужна была не лавка, а склад каких-нибудь остатков и обрезков.
Растения, отгоняющие насекомых
Растения, отгоняющие насекомых Рыбаки сидели у костра,
Мошкару пугая дымокуром.
П. Комаров
Путешественники обычно страдают от нападения различных насекомых, или, как говорят в народе, от «гнуса».Летом каждый из вас испытал укусы комаров и мелких мошек. Задача охотника за
КЕНТАВРЫ МИРА НАСЕКОМЫХ
КЕНТАВРЫ МИРА НАСЕКОМЫХ
МАЛОИЗВЕСТНАЯ, как это ни странно, история, о которой пойдет речь, относится к прошлому знаменитого острова Святой Елены. В первой половине XIX века какой-то подозрительный парусник был перехвачен военными кораблями в открытом океане. Патрульное
Звери — враги насекомых
Звери — враги насекомых
О том что насекомыми питаются многие звери, знают не все. А между тем такие животные существуют в Австралии, населенной примитивными сумчатыми млекопитающими. Самое примитивное кладущее яйца млекопитающее — утконос, по внешнему виду похожее на
Рассказы о насекомых
Рассказы о насекомых
Как летают насекомыеБольшинство населяющих Землю насекомых имеет крылья. Правда, крыльями обладают только насекомые на взрослых стадиях развития. Как известно, ни личинки, ни нимфы, ни куколки не летают. У одних насекомых, как например у стрекоз,
Насекомые против насекомых
Насекомые против насекомых
Благополучие насекомых зависит не только от птиц, зверей и климатических условий. Многомиллионный мир насекомых находится под контролем громадной армии тоже насекомых — паразитов и хищников. Только заразные болезни, вызываемые бактериями,
ГОСУДАРСТВА НАСЕКОМЫХ
ГОСУДАРСТВА НАСЕКОМЫХ
Если мы внимательно присмотримся к миру насекомых, то обнаружим, что их сообщество представляет из себя замкнутую систему живого. Они прекрасно бы обошлись без птиц, рыб, насекомоядных, которые постоянно их поглощают в огромных количествах.
Рисуем насекомых | Handykids.ru
Учимся рисовать реалистически крупных разнокрылых стрекоз -Коромысло и плоскую стрекозу. А так же изобразим стрекозу в полёте.
Давайте нарисуем бабочку и раскраску бабочка. Замечательно красивые создания эти бабочки. Впрочем, если честно, то и другие насекомые тоже очень красивы и вообще всё живое прекрасно само по себе. Другой вопрос, что мы- взрослые, считаем бабочек красивыми и ПРОСТЫМИ, и вот уже, с нашей потачки, дети вовсю рисуют бабочек. Но, увы, чисто умозрительно — по
Два урока поэтапного рисования Майского жука — самца и самки. Изобразим вид сверху и вид сбоку.
Как нарисовать жука-оленя? Настоящих живых жуков-оленей мне, увы, видать не доводилось – этот жук, чуть ли не самый большой жук нашей страны ,теплолюбив и водится на юге. Тем не менее, я любила и восхищалась этим дивным жуком с детства — у меня была книга про дружбу настоящего благородного оленя и жука-оленя. Содержания не помню —
Сегодня рисуем гусеницу. Как вам такая идея? Вы как вообще к гусеницам относитесь? Я вот, как биолог, постоянно твержу, что люблю всё живое. И в общем это так и есть. А в частности… в частности некоторых из обитателей нашей планеты я побаиваюсь, а некоторых даже считаю отвратительными. Например, гельминтов. Пиявку я, пожалуй, тоже не смогу
Учимся рисовать пчелу. План действий такой: 1) сначала сделаем простой контурный рисунок пчелы – он у нас будет за раскраску. 2) раскрасим раскраску пчела 3) нарисуем ещё парочку пчел для повторения и закрепления темы. В последнее время я почти все уроки рисования пишу по этому плану и очень довольна: сама вижу, что рисую всё
Сегодня рисуем шмеля. У нас живёт несколько разных видов шмелей, но при некоторых различиях в раскраске и пропорциях, мы обычно легко узнаём это насекомое. Мне очень нравятся шмели за их толщину — такие упитанные! Меховые! И очень невозмутимые. Неторопливо с ровным басовитым гудением перелетают они с цветка на цветок. Если же, застав шмеля за трапезой,
Как рисовать насекомых: Бабочки (часть первая)
Даже те, кто не в восторге от насекомых, восхищаются красотой бабочек. В этом уроке я расскажу, как рисовать самые узнаваемые виды бабочек и какие правила работают, когда хочется придумать вид самому. Хорошая новость: реалистичную бабочку сможет нарисовать даже новичок! Звучит заманчиво, а? Начнем!
Рисуем тельце
Шаг 1
Прежде чем рисовать крылышки, придется нарисовать тельце, к которому они будут крепиться. Можно нарисовать его очень условно или потратить несколько лишних минут на придание реалистичности. Если вы рисуете сказочное нечто, весь смысл которого в крыльях, можете пропустить этот шаг.
Что хорошо бы знать об анатомии бабочек:
Крылышки крепятся к передней (“грудной”) части тельца и перекрывают друг друга в закрытом состоянии, причем задние крылышки оказываются сверху.
Передняя часть тельца покрыта мягким пушком.
Брюшко длиннее грудной части и разделено на видимые сегменты. Оно также может быть покрыто пушком.
У любой бабочки три пары ног, и первая пара всегда короче остальных, иногда настолько, что становится почти неразличима (то есть ее можно не рисовать).
Все важные рецепторы находятся на усиках или щупиках. Щупики выглядят как короткие усики, но они к тому же очень мохнатые.
У бабочек большие овальные фасеточные глаза.
У бабочек нет жвал, зато есть “соломинка для питья” – хоботок – который обычно свернут в спираль и при необходимости разворачивается.
Тело может быть окрашено так, чтобы узор и цвет подходили к крылышкам.
Шаг 2
Чтобы нарисовать, как бабочка с развернутыми крыльями выглядит сверху, нужно:
Нарисовать три перекрывающихся овала: один маленький, один большой и округлый и один вытянутый и суженный.
Разделить меньший осью пополам и нарисовать овалы глаз.
Добавить усики и щупики.
Разделить брюшко на сегменты.
Опушить грудную часть.
Анатомия крылышек
Вариантов крылышек великое множество: большие и маленькие, широки и узкие, разноцветные и прозрачные, скругленные или заостренные. Тем не менее, есть черты, присущие всем без исключения видам.
Шаг 1
Передние крылья могут быть больше задних или одного размера с ними, но никогда – меньше.
Шаг 2
Если задние крылышки лежат слишком близко к брюшку, то в развернутом состоянии на них появятся сгибы.
Шаг 3
Обычно лицевая (верхняя) часть крылышек окрашена более броско, в то время как изнаночная (нижняя) намного незаметнее. Такая окраска – способ маскировки.
Шаг 4
Что касается строения крыла, оно одинаковое у всех бабочек. В основе своей крылышко представляет собой треугольник с тремя примыкающими скругленными областями: реберной, внешней и внутренней. У переднего крылышка также обычно имеется апекс, за счет которого оно удлинняется.
Рисуем крылышки
Шаг 1
Начните с четырех треугольников, прикрепленных к тельцу. Они могут быть любого нужного вам размера.
Шаг 2
Добавьте округлые области. Внутренние области верхних крылышек перекрывается с реберными нижних. Размер и скругление также могут варьироваться по вашему вкусу.
Шаг 3
Добавьте апекс. Он может быть как едва заметным, так и длинным, торчащим явно.
Шаг 4
Нарисуйте поперечные дуги, расходящиеся из места крепления крылышек к их внешним сторонам.
Шаг 5
Реберная часть крыла также пересекается дугами.
Шаг 6
Внутреннюю часть нижних крылышек нужно разделить жесткими прямыми линиями.
Шаг 7
Ранее нарисованные дуги соединяем между собой так, чтобы в каждом крылышке образовалась замкнутая область (обозначаемая биологическим термином “дискодиальная ячейка”).
Шаг 8
Готово! Осталось утолщить отдельные линии, чтобы выглядело более реалистично.
Придумываем бабочку сами
Шаг 1
Если вы решите создать свою собственную бабочку, начните с выбора формы крыльев. Как вы уже заметили, они могут быть округлыми и короткими, а могут – длинными и узкими, с характерным хвостом. Если позволите своему воображению разойтись, то хвостов может быть даже два! И больше! Это ваша бабочка, делайте с ней какой захотите, только помните о соблюдении некоторых правил.
Шаг 2
Крылья могут быть как полностью раскрыты, так и сложены. Угол обзора повлияет на форму крыльев: даже узкие и длинные крылья выглядят круглее, когда сложены.
Шаг 3
Проще всего начать развивать узор с зачернения определенных областей. Так, можно выбрать одни и те же области на всех крыльях, а можно, например, зачернить реберную и внешнюю стороны на передних крылышках, и внутреннюю – на задних. Полоски могут быть прямыми или “затекать” на прожилки.
Шаг 4
Зачерненные области – отличное место, чтобы нанести поверх узор из контрастных пятнышек: любой формы, любого размера и необязательно симметричных.
Шаг 5
Среднюю часть крыла также можно заполнить толстыми черными полосками. Двигаться можно от краев внутрь, создавая невообразимые узоры.
Шаг 6
Также можно сделать упор на прожилках, выделить отдельные ячейки, чтобы получить интересный рисунок.
Шаг 7
У огромного числа видов есть “глазок” на крыльях, чтобы отпугивать хищников. Чтобы создать его, нарисуйте контрастные концентрические овалы. Использование черного и белого дает самый явный эффект, но цвета могут быть любые.
Шаг 8
Последнее по порядку, но не по значимости – цвет! По идее, это самое простое, но и тут нужны несколько подсказок. Передние крылья обычно темнее задних, иногда они даже разных цветов. Всегда начинайте с выбора базового цвета, а затем переходите к цвету деталей, чтобы они к нему подходили.
Отличная работа, с теорией покончено!
С таким багажом вы теперь, пожалуй, нарисуете вообще любую бабочку. Для тех, кто хочет поделиться результатом, всегда открыта галерея )
В следующий раз научимся рисовать бабочек некоторых конкретных видов.
Уроки рисования насекомых
— шаг за шагом: DrawingTutorials101.com
Дом
Уроки рисования
Животные
Насекомые
Найдено 60 бесплатных уроков по рисованию насекомых, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям.
Как нарисовать драконью муху в полете
Посмотреть это руководство
Как нарисовать Mondvogel
Посмотреть это руководство
Как нарисовать летающую стрекозу
Посмотреть это руководство
Как нарисовать красивую бабочку
Посмотреть это руководство
Как нарисовать водяного скорпиона
Водяной скорпион — маленькое насекомое, относящееся к водным гетероптеранам.Его научное название — Nepidae. В этом уроке мы нарисуем …
Посмотреть это руководство
Как нарисовать лодочника
Water Boatman — маленькое насекомое, известное под разными именами в разных частях света.В этом уроке мы нарисуем водную лодку …
Посмотреть это руководство
Как нарисовать насекомое-палочку
Stick Insect относится к семейству насекомых. Его научное название — Phasmatodea.В этом уроке мы нарисуем Stick Insect.
Посмотреть это руководство
Как нарисовать оранжевую гавайскую стрекозу
Orangeblack Гавайская стрекоза принадлежит к виду стрекоз.В этом уроке мы нарисуем гавайскую стрекозу Orangeblack.
Посмотреть это руководство
Как нарисовать лошадь-муху
Слепни — это мухи коричневого цвета, которые в основном встречаются в конюшнях.Эти мухи являются настоящими мухами семейства Tabanidae и часто встречаются …
Посмотреть это руководство
Как нарисовать шершня
Шершни внешне похожи на комаров и их близких родственников желтых жилетов.Они самые крупные из эусоциальных ос. Если вы …
Посмотреть это руководство
«
1
2
3
4
5
6
»
Как рисовать (реалистично) насекомых и забавные факты
Обновлено: 03 янв 2021
Насекомые имеют наибольшее количество видов в природе.
Первый шаг в рисовании насекомых в реалистичном стиле — это планирование (выбор сюжета) и композиция.
Примечание:
Если у вас нет опыта работы с реалистичным рисунком, вы можете сначала прочитать мое руководство по рисованию реалистичным карандашом.
Fly
Советы по составу:
Хотя их проще и быстрее рисовать, в большинстве случаев старайтесь избегать видов сбоку:
Неинтересная композиция
Обратите внимание: поскольку я правша, я рисую слева направо (чтобы не размазывать то, что уже нарисовал):
Рисование слева направо
Наблюдателю интереснее видеть насекомых (или что-то еще) под углом.
Рисунок карандашом
Проблема:
Комнатную муху привлекает человеческая пища и открытые части своего тела, тем самым передавая болезнетворные микроорганизмы, которые она переносит на своем теле.
Решение:
Оконные сетки.
Тля и божья коровка
Вид спереди или сверху аналогичен виду сбоку. То есть менее интересно.
Тля вид спереди и сверху
Чтобы узнать больше о композиции, посетите мое руководство по ее рисованию.
Основные этапы рисования:
Чтобы нарисовать какое-либо насекомое, начните с точного рисования его формы (структуры).
Совет:
Аккуратно нарисуйте линии, чтобы можно было нарисовать их поверх или стереть. В природе нет линий, поэтому нам не нужны линии на нашем окончательном рисунке.
Я обычно предпочитаю сначала нарисовать фоновый слой (в данном случае стебель растения).
Обратите внимание на значения яркости и края.
Хотя тело (большинства) насекомых имеет твердые края, тени будут иметь мягкие края.
Карандашный рисунок тли
Проблема:
Тля губительна для растений (сокосос).
Решение:
Божьи коровки охотятся на тлей.
Божья коровка карандашный рисунок
Если вы боретесь с точностью, вот как рисовать по фотографиям (из наблюдения).
Пчела
Проблема:
Пчелы играют важную экологическую роль в опылении растений, но их количество становится все меньше и причина неясна.
Рисунок пчелы карандашом
Решение:
Сажать цветы, богатые нектаром, и избегать использования опрыскивателей в горшках или в саду.
Муравей
Проблема:
Муравьи следуют по химическим следам, оставленным муравьем-разведчиком, когда он находит запас еды.
Рисунок карандашом муравей
Решение:
Содержание дома в чистоте от панировочных сухарей, грязи и остатков пищи.
Комар
Проблема:
Самка комара, когда ей нужны белки для своих яиц, ищет живой источник, из которого можно сосать кровь.
Рисунок карандашом комара
Решение:
В случае случайного попадания комара рекомендуется использовать электрическую летучую мышь.
Электрическая ракетка
Таракан
Как нарисовать прозрачность?
Некоторые части тела насекомых, особенно крылья, могут иметь разную степень прозрачности.
Чтобы нарисовать это, мы смотрим на значение яркости всего, что находится за прозрачной частью.
В приведенном ниже примере крыло таракана полупрозрачное. Область позади него довольно светлая, за исключением ноги, которая имеет более темное значение.
Кроме того, обращаем внимание на края, расположенные ниже прозрачной поверхности.
В примере выше (и ниже) края (части ноги, расположенной под крылом) являются мягкими И искаженными (менее определенными).
Примечание:
У насекомых с полностью прозрачными крыльями не должно быть искажений по краям.
Карандашный рисунок таракана
Проблема:
Тараканы могут жить без еды от нескольких дней до месяца, поэтому даже если вы не видите их дома, это не значит, что их там нет!
Решение:
Обеспечьте чистоту в доме и, при необходимости, распылите пестициды в том месте, где они расположены.
Паук
Проблема:
Слишком много насекомых!
Рисунок паука карандашом
Решение:
Пауки (не насекомые) поедают много насекомых.
Большинство пауков безвредны для человека, поэтому лучше позволить им делать то, что они умеют лучше всего.
Что касается оборудования для рисования, которое я использую, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих по материалам для рисования карандашом.
Какое значение имеют насекомые?
Экологическое значение:
Насекомые играют первостепенную роль в опылении цветковых растений. Насекомые опыляют значительную часть продуктов питания человека.
Насекомые играют важную роль в пищевой цепочке.Для довольно многих животных, таких как земноводные, рептилии, птицы и млекопитающие, насекомые являются единственным источником пищи.
Кроме того, они уничтожают органические отходы, такие как мертвые животные и растения, тем самым обогащая почву.
Экономическое значение:
Насекомые производят полезные продукты, которыми торгуют люди.
К полезным веществам, создаваемым насекомыми, относятся мед, воск, лак и шелк.
Насекомые в пищу:
В некоторых культурах насекомых используют в пищу.
Пища для насекомых богата белками, витаминами и минералами.
Другое:
Судебная энтомология (исследование насекомых) используется для определения времени смерти на месте преступления.
Сводка
Мухи и комары имеют большое экологическое значение и являются вторыми по значимости опылителями после пчел.
Комары — самое смертоносное семейство животных, потому что они переносят паразиты и вирусы.
Таракан обладает высокой устойчивостью к радиации, но не обладает исключительной устойчивостью по сравнению с другими насекомыми, такими как плодовая муха.
Куда идти дальше?
Чтобы понять, как использовать глубину при рисовании, ознакомьтесь с моими «15 проверенных способов создания иллюзии глубины».
Чтобы научиться рисовать онлайн, ознакомьтесь с моим списком лучших руководств по рисованию на YouTube.
Рисунок мультяшных насекомых
Этот простой урок поможет вам научиться рисовать мультяшных насекомых, как жука! Нет, это не просто название известной рок-группы 60-х или забавная (и довольно оригинальная) машина!
Это также название милого и красочного вида насекомых! В этом уроке вы научитесь рисовать Coccinella septempunctata или, если хотите, жука!
Шаг 1
Сначала нарисуйте большой круг, чтобы проиллюстрировать тело вашего персонажа.Когда вы закончите, нарисуйте еще один круг (на этот раз меньшего размера) внизу первого, чтобы создать голову. Посмотрите на изображение выше, чтобы увидеть точное положение обеих фигур.
Шаг 2
Затем добавьте лапки вашего жука, нарисовав несколько линий. Вы можете провести по три линии с каждой стороны насекомого. Когда вы закончите, добавьте маленький треугольник поверх вашего персонажа. Эта форма будет использована для создания эффекта открытых крыльев позже в этом уроке.
Шаг 3
Поработайте над мордочкой вашего насекомого.Добавьте два круга, чтобы создать глаза вашего жука. Затем нарисуйте несколько маленьких антенн на верхней части головы.
Шаг 4
Чтобы ваш персонаж выглядел еще более реалистично, уточните контур головы. Обратите внимание на то, что низ лица заостренный и узкий. Вы также можете соединить два глаза вместе, чтобы создать уникальную индивидуальность вашего жука.
Шаг 5
Пришло время поработать над телом вашего персонажа. Как я уже говорил ранее, крылья вашего жука должны быть приоткрыты.Убедитесь, что это так, нарисовав что-то похожее на изображение выше.
Шаг 6
Наконец, добавьте черные точки на каждом крыле насекомого. Также можно сделать ножки толще и заметнее.
Шаг 7
У кокцинеллы также есть два маленьких крыла, спрятанных за большими красными крыльями. Нарисуйте два круга, представляющих эти крылья.
Шаг 8
Добавьте цвета вашему персонажу для финального штриха. Если вы сможете придать маленьким крыльям небольшой эффект прозрачности, тогда ваш рисунок будет выглядеть более реалистично.Однако с карандашами и фломастерами этого иногда бывает непросто. Надеюсь, вам понравилось следовать этому простому уроку о мультяшных насекомых, таких как жук. Ниже представлены другие забавные существа. Повеселись!
Вернуться к Как рисовать мультяшных животных с фермы Вернуться к Как рисовать мультяшных насекомых (Учебник по жукам) на домашнюю страницу
Рисуем ужасающее насекомое существо
Узнайте, как было создано это наполовину человек-наполовину насекомое.
Создание смешанного человека и насекомого — одно из моих любимых занятий.Изображение животных с человеческими характеристиками (антропоморфизм) из вашего воображения может быть забавным, а решить, как изобразить анатомию двух очень разных видов, — увлекательная задача.
Но есть удивительное сходство между видами, с которыми можно играть, и вы обнаружите, что можете воспользоваться увлекательными смесями, допуская счастливые случайности и другие творческие возможности, когда они вам представляются.
Есть множество примеров великих художников, исследующих эти межвидовые изобретения.Артур Рэкхэм, Эдмунд Дюлак и современные иллюстраторы Ольга Дугина и Крис Беатрис — мастера антропоморфизированных лесных существ — птиц, насекомых и множества мелких млекопитающих, которые переняли человеческие черты и личности.
Работа Трэвиса Луи, Х.Р. Гигера и поколения концепт-художников пошла в другом направлении, не только создав жуткие гибриды из нескольких видов, но и бросив вызов нашему восприятию естественного порядка или традиционной пищевой цепи.
Здесь мы рассмотрим некоторые проблемы, технические и повествовательные, которые представляет собой такая комбинация.Я продемонстрирую некоторые настройки и организационные приемы, некоторые методы, которые я использую для создания иллюзии глубины, освещения и текстуры, и мы исследуем нескончаемый забавный вопрос: сколько людей и сколько насекомых?
Фон иллюстрации не является частью этого семинара, но объекты на нем были созданы с использованием почти идентичных методов, продемонстрированных здесь.
01. Первоначальное изучение фигуры
Более тонкое женское тело легче поддается форме насекомого.
После того, как мой арт-директор утвердил первоначальный набросок, я нанимаю модель, чтобы имитировать позу из эскиза.Я знаю женщину-модель, у которой более тонкие и удлиненные конечности мне нужны, чтобы продвинуться дальше к той форме насекомого, которую я представляю. Я работаю в цифровом формате даже над фигурами, поэтому я могу легко исправить проблемы с пропорциями, и я могу даже изменить позу позже, когда модели нет.
02. Преобразование в силуэты
Форма человека вытянута и искажена
Я перерисовываю все части тела в виде сплошных черных силуэтов, или силсов. Затем я быстро откладываю их в покое и произвольно трансформирую, чтобы преобразовать их в пропорции насекомых, сохраняя при этом знакомые человеческие формы.Затем я уточняю силсы, чтобы создать полностью детализированные края. Обычно я начинаю объект с силуэтов, затем рисую более светлые оттенки поверх черного, чтобы создать форму и текстуру поверхности.
03. Блок в основной форме
Первичные формы блокируются большой кистью
Используя мое исследование фигуры в качестве ориентира, я блокирую первичные формы с темным оттенком (около 70 процентов серого) и большой кистью. Это сделано для того, чтобы выделить светлые / темные участки и более крупные анатомические особенности человека. Я стараюсь пока не вдаваться в подробности.Я также начинаю думать о возможных особенностях насекомых и слежу за любыми случайными намёками на них при более свободном наброске.
04. В поисках индивидуальности
Личность все еще зависит от мимики
Я склонен довольно быстро прыгать к голове и лицу большинства существ, чтобы установить личность. Один из моих ранних набросков головы получился хорошо, поэтому я накладываю его здесь и улучшаю на дополнительных слоях. Слои могут сделать вас смелее — худшее, что может случиться в эксперименте, — это вам не понравится, поэтому вы бросаете его и пытаетесь снова.Это невероятно свободное и творческое чувство.
05. Многопроходные значения
Форма строится от темного к светлому
Чтобы создать форму, я работаю от темного к среднему и светлому, каждое значение на отдельном слое, пока не достигну финального света и теневая структура. Я использую 70 процентов серого, затем 50 процентов, затем 30 или 20 процентов, иногда с заключительным проходом чистого белого цвета. Я обрезаю каждый слой по его нижнему силуэту, чтобы он оставался внутри формы Sil. Этот подход неразрушающий и редактируемый.
06. Человек или насекомое?
Свободный набросок приводит к формированию деталей.
На последнем этапе я стараюсь оставаться свободным и схематичным, что одновременно создает текстуру и допускает случайные аварии. Это здорово, потому что случайные текстуры и форма поверхности могут натолкнуть на незапланированные творческие идеи. Я часто пишу, а затем проигрываю тест Роршаха — испытание психоанализа чернильными кляксами 1920-х годов — чтобы увидеть, какую особенность или текстуру предлагает мне каракули.
Конечные проходы более легкие и с маленькой кистью, когда я погружаюсь в любой уровень детализации и финиш, который мне нужен. (Если мне нужны мелкие детали в области тени, я выбираю среднее значение и соответствующий ему нижний слой, а также маленькую кисть.) Я подбираю размер кисти для детализации в соответствии с разрешением: при 300 dpi 10-пиксельная кисть составляет 1/30 часть дюйм — крошечный. Нет необходимости в деталях меньшего размера.
08. Объединение слоев
Слои объединяются после принятия решения
Ради эффективности я объединяю и объединяю слои после принятия окончательного решения.Художественные руководители различаются с точки зрения вероятности внесения поздних изменений, поэтому, если меня это беспокоит, я всегда могу сохранить часть своего файла. Но я сохраняю свой текущий незавершенный файл как можно более эффективным, используя группы слоев, смарт-объекты и слияние, когда это возможно.
09. Маскирование для ремонта
Силуэты допускают модификации, даже на поздних стадиях.
Используемый мной подход силуэтов также позволяет производить быстрый неразрушающий ремонт даже на очень поздних этапах иллюстрации.Добавьте маску к силе и нарисуйте маску, чтобы поэкспериментировать с изменениями (вы можете щелкнуть значок маски, удерживая клавишу Shift, чтобы скрыть или показать ее эффект). Вы также можете добавить маску в папку группы слоев, чтобы все содержимое этой папки группы было замаскировано сразу.
10. Разжижение существа
Пластика увеличивает детализацию постепенно.
Фильтр Пластика — замечательный инструмент для выполнения мелких ремонтов и сдвигов в поверхностных элементах и деталях. Прежде всего, я выделяю область для работы с помощью Marquee, затем открываю «Пластика» (Ctrl-Shift-X или Cmd-Shift-X).После этого ярлыки навигации и размера кисти идентичны основному окну просмотра Photoshop. Однако я не пытаюсь добиться слишком многого за один проход Liquify. Я считаю, что гораздо лучше выполнить несколько тонких проходов, а затем использовать палитру истории, чтобы решить, как далеко я хочу зафиксировать.
11. Избегание касательных
Касательных следует избегать, поскольку они разрушают восприятие глубины.
Касательные возникают, когда два края соприкасаются или выравниваются, не перекрывая друг друга или не оставляя промежутка между ними. Перекрытие говорит нам, какая масса впереди, а открытое пространство избавляет нас от необходимости знать.Касательные могут убить глубину и создать напряжение в сознании зрителя, потому что мы, естественно, хотим ясно воспринимать глубину. Переставляйте элементы, даже части тела, чтобы избежать их.
12. Сохранение глубины
Значения скорректированы так, чтобы детали были видны.
Потратьте некоторое время в конце иллюстрации, регулируя значения по краям, чтобы убедиться, что они поднимаются вперед от своего непосредственного фона. Более темные края могут теряться на темном фоне, что приводит к потере глубины. Обычно для достижения такого разделения не требуется много времени, поэтому оценивайте это периферическим зрением (слегка отводите взгляд) и вносите изменения постепенно.
13. Рисование рук
Руки также обладают характером
Руки пугают своей сложностью и потому, что они уступают только лицу в выражении эмоций и настроения. Сочетание учебы, практики и хороших рекомендаций — ключ к изящным рукам. Изучите анатомию рук и жесты, чтобы вы могли быстро сориентировать и позу. Всегда находите или создавайте хорошие, релевантные справочные изображения для каждой руки, которую вы иллюстрируете.
14. Общая композиция
Тщательная композиция завершает дизайн
Фигура на любой иллюстрации является частью общей композиции, поэтому расположите ее соответствующим образом и настройте другие элементы, чтобы создать единый дизайн.Убедитесь, что направление и интенсивность света одинаковы, фигура не создает никаких касательных, а отрицательные пространства служат общему дизайну. Используйте частые горизонтальные сальто, чтобы выявить проблемы, к которым вы, возможно, уже привыкли.
Эта статья изначально была опубликована в журнале ImagineFX, выпуск 135. Купить здесь.
Нарисуйте недостающую половину: насекомые
Нарисуйте недостающую половину насекомого, чтобы картина была законченной! Эти подсказки для рисования хороши для детей, изучающих концепцию симметрии, и, конечно же, для всех юных энтузиастов насекомых.
Лето — прекрасное время для изучения насекомых с детьми, и наш сын провел довольно много времени, ползая на четвереньках перед муравейниками, отгоняя белокочанную капусту от нашей капусты и защищая яйца божьей коровки на наших растениях. «Они хороши! Они едят плохих насекомых ». Книга о насекомых стала частью его распорядка засыпания. Работает как шарм! Послушав это несколько минут, он уходит.
В альбоме для рисования моего сына была страница, на которой у поезда отсутствовала половина. После того, как он закончил, он попросил аналогичное изображение… головы муравья. Но ничего особенного там, конечно, не было. Поэтому я сделал ему голову муравья вместе с другими подсказками для рисования насекомых.
Хотя подсказки для рисования «недостающая половина» напрямую не стимулируют воображение, они отлично подходят для развития множества других навыков, таких как:
Понимание двусторонней симметрии (проверьте пакет симметрии цветов, чтобы узнать о радиальной симметрии!)
Наблюдение
Подходящие цвета
Подсчет
Навыки письма и рисования с мелкой моторикой.
Самое главное, что моему сыну они действительно нравятся, поскольку они служат одновременно подсказкой и вызовом для его рисования. А так как ему больше всего нравится, когда мы что-то делаем вместе, мне быстро дали картину, чтобы закончить. Так что я могу засвидетельствовать, насколько это было сложно! Я не хочу признавать, что бабочка-монарх внизу моя собственная, но это было весело. На самом деле, я бы не прочь повторить это снова.
Эти божьи коровки и кузнечики были закончены моим сыном.Прежде чем получать эти подсказки, он обычно давал насекомым от семи до одиннадцати лапок, но теперь он их считает, так что у всех у них правильные шесть! Это, несомненно, согревает сердце папы-энтомолога.
Получите подсказки с изображением насекомых!
Вы можете купить полный пакет здесь или попробовать бесплатный образец здесь.
Полный набор Насекомых состоит из десяти насекомых — божьей коровки, пчелы, стрекозы, бабочки-монарха, кузнечика, мотылька, муравья, богомола, вонючего жука и жука-оленя.Нарисуйте недостающую половину, чтобы завершить картину!
Вы также можете купить эти художественные подсказки в составе нашего пакета Nature STEAM Pack (скидка 60%!) Вместе с другими творческими проектами для печати, посвященными изучению природы.
Бумажные модели для насекомых
Нарисуйте недостающую половину: цветы
Птицы: игра на подбор самцов и самок
Robot Math, игра в рисование и изучение форм!
Когда вы воспользуетесь подсказками, мы будем рады увидеть ваше искусство симметрии! Отметьте нас в фейсбуке или инстаграме (@ adventureinabox ).
Рисование насекомых | Смитсоновский институт
В офисе, наполненном естественным освещением, зелеными растениями и классической музыкой, Вичай Маликул, научный иллюстратор отдела энтомологии Национального музея естественной истории (NMNH), смотрит в микроскоп. Спокойно и методично он переводит взгляд с микроскопа на свою иллюстрацию и обратно на микроскоп, записывая каждую кривую, каждую шкалу, каждый трехмерный уровень крошечной бабочки, на которой он находится.0079 дюйма, не больше пылинки.
Используя ручку с кончиком меньше, чем прядь волос, он освещает мельчайшие детали чешуекрылых или мотыльков и бабочек. Детали помогают ученым отличать один вид от другого. «Это моя роль, — говорит он, — чтобы проиллюстрировать, помочь ученым и другим, кто изучает эту группу насекомых, понять».
На создание одной цветной иллюстрации уходит около двух дней. Он указывает на одну иллюстрацию и говорит: «Я так горжусь этой иллюстрацией, потому что она настолько проста.И чешуйки крыльев уложены одна на другую, как тонкая кирпичная кладка. Весы ровные. Как видите, у меня была очень твердая рука для этого ».
Для достижения высокого уровня точности Маликул использует тонкие кисти из соболя и специальные чернильные ручки. Еще один материал, который он использует, — это Bleed-Proof, белая непрозрачная акварель, похожая на Whiteout, которая хорошо держится на бумаге. Поверх белой краски он использует технику сухой кисти, которую он освоил с акварелью и акрилом. Эта техника создает переливающийся эффект.
Маликул нарисовал каждую чешуйку на крыле мотылька или бабочки практически индивидуально. Эта точность и малый масштаб его работ — его художественная подпись. «Я рисую мелко, потому что могу, и потому что это занимает меньше времени», — говорит Маликул. Его крылья обычно не больше 3 дюймов. «Другие, возможно, не смогут нарисовать чешуйки крыльев такого маленького размера, но это моя техника, и она мне подходит».
Точная точность работ Маликула известна во всем мире, и он ежегодно обучает своим навыкам на семинарах по энтомологической иллюстрации в университетах и ботанических садах США и Канады.Его иллюстрации были частью выставки NMNH 1997 года «Взгляд на науку: иллюстрации естествознания». На выставке NMNH в 1993 году он представил персональную выставку 10 пластинок из иллюстрированной им книги « Peterson Field Guide to Eastern Butterfly ». Он также участвовал в выставках в Канаде, США и в своем родном Таиланде.
В средней школе Бангкока Маликул впервые начал рисовать линии пером и тушью, а затем изучал изобразительное искусство. «Конечно, научная иллюстрация — это самоучка; вы учитесь на работе», — говорит Маликул.«Когда я начинал более 30 лет назад, не было такой школы». Его первая работа была в Таиланде в Организации Договора о Юго-Восточной Азии, где он рисовал комаров для американского компонента, изучающего малярию и геморагическую лихорадку.
«Мой начальник в SEATO посоветовал мне приехать в Соединенные Штаты и работать над проектом по борьбе с комарами здесь, в Смитсоновском институте, — говорит Маликул. В 1967 году он переехал в США и начал работать в SI. Он работал с проектом «Комары Юго-Восточной Азии» в течение 16 лет, а затем присоединился к отделению энтомологии.
Февраль 1999
Подготовлено Отделом систематической биологии, отдел энтомологии, Национальный музей естественной истории в сотрудничестве со Службой общественных расследований, Смитсоновский институт
художников, создающих работы с насекомыми
Насекомые — такая замечательная отправная точка для школьного художественного проекта. В этом сообщении в блоге рассказывается о 6 художниках, которых вдохновляют насекомые и у каждого из них свой неповторимый и узнаваемый стиль.Я хотел бы поблагодарить их всех за согласие быть в этом сообщении в блоге и бесплатной презентации для учителей искусства, к которой вы можете получить доступ внизу этого сообщения.
Я использовал Rosalind Monks со студентами, и они действительно увлеклись созданием своих собственных произведений искусства, вдохновленных ее замысловатыми узорами. Она создала изображения самых разных животных, но особенно мне нравятся насекомые. Вдохновленный окружающей средой, Монкс — настоящий путешественник, который вырос в швейцарской сельской местности, а затем провел время в Австралии, Новой Зеландии и специализировался на иллюстрации в Университете Брайтона в Великобритании.Ее смелый дизайн можно увидеть на лыжах, солнцезащитных очках, а также на отдельных произведениях искусства по всему миру.
www.RosalindMonks.com
Калифорнийская художница Люси Арнольд имеет много категорий на своем веб-сайте, но одна — это ошибки и бабочки. Я знаю, что ученикам понравятся ее красочные рисунки, которые она создает с помощью акварели или пастели. Особенность ее веб-сайта, которая особенно привлекательна, — это идентификационные таблицы, которые она размещает под своими работами, которые рассказывают вам, что такое различные жуки и бабочки.На своем веб-сайте она заявляет: «Природа — мой главный источник вдохновения, она окрашивает мой основной способ выражения. Живопись позволяет мне раскрыть красоту, которую я открываю, в маленьких, интимных деталях природы ». Я не удивился, прочитав, что отец Люси Арнольд был ученым. На странице «О нас» на ее веб-сайте подробно рассказывается о методах, которые она использует, которые я знаю, как учителя рисования, которые мы найдем действительно полезными, как и ваши более независимые ученики.
Глядя на изображения насекомых из Келли Стэнфорд , мне сразу же хочется, чтобы мои ученики работали над черной бумагой.Она сказала мне, что использует карандаши Fabre Castell Polychromos для своих иллюстраций пчел, карандаши Derwent Chinese White Drawing и белые ручки Posca для мелирования. Отличный совет! Когда я изучал Стэнфорд, я узнал о степени магистра наук в области искусства Ливерпульского университета Джона Мура. Мне было так интересно, что я поискал курс в Интернете, который можно найти здесь. Интересно найти курсы искусства, о которых вы никогда раньше не слышали и которые было бы полезно порекомендовать студентам. Все работы Стэнфорда связаны с наукой, поэтому она отличный художник, о котором нужно знать для всех ваших проектов STEAM.
www.kellystanford.co.uk
@TheLabArtist
Американский художник Кристофер Марли работает с насекомыми, минералами, птицами, змеями и многим другим. Иногда симметричные, иногда марширующие, его яркие и замысловатые работы будут очень интересны студентам, которые любят цвет, детали и узор. На своем веб-сайте он широко рассказывает о том, как собирает своих насекомых из экологически чистых источников, что, на мой взгляд, является отличной отправной точкой для обсуждения с вашими учениками.У него есть несколько красивых книг, которые станут отличным дополнением к вашей библиотеке художественной комнаты.
www.ChristopherMarley.com
Ошеломляющая работа Insect Lab Майка Либби наверняка заставит ваших учеников взглянуть дважды. Возникает вопрос… «Как ??». Либби заявляет: «Лаборатория насекомых родилась из моей любви к научной фантастике, фактам, естественной истории и рассказыванию историй — интимная скульптурная серия, в которой сохранившиеся образцы насекомых настраиваются с использованием механических компонентов и оборудования из старинных часов, старинных швейных машин, старых гаджетов, зажигалок, пишущих машинок.«Если бы у меня были ученики, которых это вдохновляло, я бы посоветовал им сочетать рисунки насекомых с нарисованными или коллажированными частями часов. Какая отличная отправная точка для проекта!
www.InsectLabStudio.com
Художественные инсталляции Jennifer Angus состоят из настоящих насекомых, прикрепленных прямо к стене повторяющимся узором, который ссылается как на текстиль, так и на обои. На первый взгляд они выглядят как обои, но возникает напряжение, когда вы понимаете, что они на самом деле настоящие насекомые.Я, конечно, думаю о нескольких друзьях, которые не смогли бы войти в эти комнаты. Однако я бы с удовольствием. Красота настоящих насекомых в сочетании с цветом и узором создают среду, которую я ценю в целом, но также и вблизи!
www.JenniferAngus.com
Дженнифер Ангус Ренвик Уандер
Нажмите на изображение ниже, чтобы получить доступ к БЕСПЛАТНОЙ презентации с участием этих художников для ваших студентов.
Указанные ниже ресурсы о жуках доступны на сайте The Arty Teacher.
Артистический учитель
Сара Кроутер — Артистический учитель. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом к искусству, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.
Качественные скетч маркеры — залог успешной работы иллюстратора, дизайнера, архитектора и многих других представителей творческих профессий. В нашей статье мы расскажем, как выбрать свой первый набор маркеров: на что обратить внимание и как избежать подделок.
Выбираем основу
Профессиональные маркеры отличаются палитрой, формой, толщиной наконечника, а также основой наполнителя. Последний критерий особенно важен при покупке, ведь каждая основа предназначена для разных художественных работ. Масляные используются в строительстве, автосервисе и упаковке товаров. Они хорошо держатся на стекле, камне, керамике, бетоне, резине и пластике. Акриловыми рисуют граффити, а водные подходят для рисунков на бумаге и картоне.
Для скетчинга подходят маркеры на спиртовой основе. Благодаря этанолу краска быстро сохнет и не смывается водой. При этом спиртовые маркеры без проблем реагируют на следующий слой, что позволяет смешивать оттенки и плавно переходить от одного цвета к другому. А еще спиртовой наполнитель безопасен и не содержит кислот.
Выбираем форму наконечника
Различные формы наконечника предназначены для разных целей. Скошенное широкое жало или «долото» подходит для заливки фонов и «подложек». Тонкое перо или «пуля» удобна в прорисовке мелких деталей. Она напоминает по форме кончик обычного фломастера, которым мы раскрашивали рисунки в детстве. Ею также удобно пользоваться при создании комиксов, эскизов одежды и интерьера. Наконечник кисть похож на реальную кисточку и идеален для скетчинга. С его помощью можно создавать плавные линии и легко регулировать их толщину. Также кистью можно создавать идеальные градиенты.
Выбираем цвета
Начинающему художнику понадобится около десяти цветов. Среди них обязательно должен быть серый — несколько тонов, для прорисовки теней. Также понадобятся минимум три коричневых маркера, от песочного до насыщенного землистого. Таким набором в сочетании с серым цветом можно пользоваться для архитектурных эскизов и скетчей интерьера.
Также вам понадобится зеленый — базовый и абсолютно незаменимый цвет в работе иллюстратора и ландшафтного дизайнера. Помните: с помощью темно-зеленых оттенков можно прорисовывать тени и делать их выразительнее. И последний обязательный цвет в палитре — это красный. Он используется как самостоятельно, так и выгодно оттеняет коричневые тона.
Важно: пока не набьете руку, используйте более светлые маркеры. Темные могут сделать ваш рисунок слишком насыщенным и потом это будет сложно (читайте: практически невозможно) исправить.
На что обратить внимание?
Качественные спиртовые маркеры разных производителей должны без проблем взаимодействовать друг с другом: хорошо смешиваться, наслаиваться, не создавать граней.
Наконечник не должен разрушаться, лохматиться, быть чересчур мягким или жестким. Плюсом будет, если в продаже есть сменные перья.
Дозаправляемые маркеры существенно экономнее.
Не забывайте про эргономичность: инструмент должен хорошо держаться в руке, не скользить, не скатываться со стола при каждом удобном случае. Колпачок должен плотно (но не слишком) сидеть и препятствовать высыханию чернил.
Китайские маркеры — не значит плохие (если они, конечно, куплены в специализированном арт-магазине, а не на Ebay или Aliexpress).
На нашем сайте представлены бюджетные профессиональные маркеры разных фирм: Finecolour, Touchnew, STA. Их основное преимущество — достойное качество, разнообразная цветовая гамма и невысокая цена.
Маркеры Touchnew — самый доступный вариант. Имеют большое количество оттенков и отлично подходят для новичков. Маркеры Finecolour выступают в качестве альтернативы японским премиальным Copic. Доступны в наборах по 36, 48, 60 и 72 цветов. В каждом маркере два наконечника: для штриховки (7 миллиметров) и для прорисовки (1 миллиметр).
Также в ассортименте нашего магазина есть специализированные наборы маркеров для дизайна одежды, анимации, ландшафтного дизайна, интерьерного скетчинга и архитектуры. Рекомендуем ознакомиться и найти тот, который подойдет именно вам.
Советы для новичков
Прежде чем покупать маркеры для скетчей, обязательно просмотрите несколько видео-обзоров на различные фирмы в интернете. Это поможет детальнее ознакомиться с характеристиками и выбрать материалы, которые подойдут именно вам.
Если есть возможность, посетите магазин и проведите собственный «тест-драйв»: проверьте, подходит ли вам форма, не выскальзывает ли инструмент из руки, соответствуют ли оттенки заявленным и прочее.
Храните скетч маркеры в горизонтальном положении, это значительно продлевает их срок использования. Можно ставить их в вертикальное положение во время работы, но лучше не держать их в таком положении долго.
Покупайте сразу набор маркеров. Приобретая материалы поштучно, вы не только переплачиваете, но и в случае недобросовестных продавцов рискуете купить полупустой маркер, который был уже неоднократно протестирован посетителями.
Не оставляйте маркеры на ярком солнце. Если берете их в путешествие, позаботьтесь о качественной прочной упаковке и обязательно берите их в ручную кладь. Холод и сырость багажного отделения негативно влияет на заправку.
Рекомендуемые товары
Виды маркеров | SKETCHBOOK| Культурный журнал
Продолжаем тему материалов для скетчинга, начатую в предыдущей статье. Сегодня на очереди обсуждение самых широко используемых инструментов для создания ярких и выразительных изображений, а именно маркеров. В этой статье рассмотрим основные виды маркеров.
Бренды маркеров
COPIC — несомненный лидер класса extra среди брендов
Несмотря на то, что стоят недёшево, данные маркеры японских производителей считаются самыми лучшими, так как имеют огромное разнообразие цветовой палитры разных оттенков (358), отличаются приятным дизайном, изяществом мазков, отсутствием токсичности, возможностью быстро высыхать, не давая пачкать бумагу подтёками. С противоположной стороны маркера есть специально скошенное для работы со штрихами перо. Серия этого бренда создана с наличием сменных наконечников и возможностью дозаправки чернилами. Здесь же можно отметить блендер – с прозрачным цветом, способным сделать менее насыщенными цвета, разбавляя их. Заправляемые чернилами маркеры способны работать довольно длительное время. В продаже могут быть, как поштучно, так и наборами, соответственно по шесть, двенадцать, тридцать шесть и семьдесят две штуки.
CKETCHMARKER
Маркеры созданы в России, заправляются чернилами, имеющими спиртовую основу. В составе палитры 401 цвет, легко заправляемые. Ценовой диапазон невысок.
TOUCH
TOUCH TWIN
TOUCH BRUSH
Производитель Корея (компания ShinHanart с 1992 года). Палитра содержит 204 цвета, спиртовая основа. Отличный выбор профессионалов разных направлений от иллюстраторов до декораторов и дизайнеров. Маркеры двусторонние, подразделяются на 2 вида. Есть возможность дозаправки фирменными чернилами и замены перьев. По цене ниже, чем COPIC.
Также на спиртовой основе с заправкой чернил, двусторонними рисующими наконечниками – плоским скошенным и тонким, твёрдым. Палитра имеет 148 оттенков. Минус в том, что нельзя произвести дозаправку и сменить перья. Отсюда и по цене уже на порядок ниже.
CHARTPAK
Маркеры универсального назначения, имеющие масляную основу, способные разрисовать всё, на что хватит фантазии. Творите на всём, что найдётся под рукой – камешки, пластики, стекло, бумага, дерево. В арсенале 130 цветов палитры. Можно создавать красивые завораживающие зарисовки даже с использованием визуальных 3D и градиентных эффектов. Здесь, в отличие от предыдущих инструментов, рабочая только одна сторона. Но, тем не менее, Вы удивитесь, когда увидите, как много удовольствия получите от нарисованных вами красивых эскизов с помощью маркеров.
STYLELIFE
В основе 124 оттенка.
POTENTATE
Палитра имеет 120 цветов. Не дорогой, но достойный для профессиональной работы, двухсторонний на спиртовой основе.
TOUCHFIVE TWIN MARKER
30 маркеров из Китая способны творить чудеса. Они в чём-то напоминают COPIC, у них такая же широкая цветовая гамма, но немного они отстают в качестве. Зато по цене уступают.
Как выбрать маркеры
Определите для себя необходимое количество палитр для частого и стандартного использования. Сразу много использовать не обязательно. Возьмите за основу самые близкие друг к другу по спектру цвета, и к ним необходимо подобрать маркеры с оттенками серого цвета, для каждого основного колера желательно включить один тон светлее, а другой темнее. Это понадобится для использования теней и придания объёма изображениям.
В большинстве своём, маркеры двусторонние, где на одной стороне тонкий твёрдый наконечник или кисточка, на другой стороне широкое плоское, как бы скошенное перо. По своей функциональности разделяем их на одноразовые и заправляемые. Для вторых применяется специальная бутылочка под чернила – заправка. Мы желаем, чтобы Вы удачно подобрали для своей работы палитру, чтобы Ваши маркеры не подводили Вас, не высыхали и не выходили из строя!
Как выбрать хорошие скетч-маркеры? Канцбазар
Как выбрать хорошие спиртовые скетч-маркеры? Спиртовые скетч-маркеры — очень интересное и популярное художественное направление. В этой статье мы расскажем вам о них, с чем их “едят” и как выбрать хорошие маркеры. Спиртовые маркеры популярны среди дизайнеров, иллюстраторов и архитекторов. И, конечно же , среди любителей аниме — ведь почти все комиксы изначально рисуются скетч-маркерами. Рисование маркерами настолько соблазняет, а полученный результат в виде невероятно ярких и детализированных скетчей так вдохновляет, что этой техникой сейчас увлекается огромное количество людей. Когда маркеры, наконец, попадут в руки, вы непременно обнаружите, что работать с ними нужно совершенно иначе, чем с обычными фломастерами, карандашами или акварельными красками, которые вы использовали ранее. Если бы пришлось сравнивать их с другими материалами, это они скорее похожи на карандаши, потому что конечный эффект зависит от тщательной цветопередачи.
Спиртовые маркеры — что это?
Спиртовые — то есть содержащие чернила на спиртовой основе. Такие маркеры после высыхания водонепроницаемы, хорошо перемешиваются с другими цветами, быстро высыхают. Их минус в том, что они не обладают высокой светостойкостью. Поэтому не оставляйте их надолго под прямыми солнечными лучами, потому что через некоторое время они выгорят и изображение поблекнет. К сожалению, скетч-маркеры не обладают такой смешиваемостью цветов, как акварели, что мы можем получить почти все цвета из пары десятков базовых цветов. Поэтому чем больше оттенков, тем лучше эффект. В принципе для начинающего иллюстратора оптимальным минимумом будет 18 цветов — меньше брать нет смысла. Маркеры из разных компаний не сильно отличаются и рисуют также хорошо, поэтому вам можно не переплачивать за имя, и ориентироваться на средний ценовой сегмент. Главное — чтобы были качественные наконечники. Одним из таких оптимальных вариантов маркеров являются спиртовые скетч-маркеры Aihao, которые производит один из крупнейших в мире заводов по изготовлению маркеров, фломастеров и ручек. Маркеры на спиртовой основе подходят для рисования как на бумаге, так и на металле, дерево или ткань.
Типы спиртовых маркеров
У большинства маркеров есть два конца — толстый (жесткий, скошенный или эластичный) и тонкий (как у фломастера). Это облегчает их использование: толстые, быстро закрашивают большие поверхности и точно настраивают детали. При выборе цвета маркеров необходимо изучить систему кодирования производителя. Чаще всего используют названия, буквы и цифры. Каждая компания по-разному означает цвета маркеров, часто используются описания (например, Розовая роза , Бледно-зеленый ), а также буквы / цифры. Мы рекомендуем сразу после приобретения скетч-маркеров сделать выкраску на бумаге, чтобы точно знать какие цвета получаются у каждого маркера
Какие маркеры лучше всего покупать?
На этот вопрос нет однозначного ответа. Мы рекомендуем использовать скетч-маркеры проверенных брендов Aihao и Santi, а также скетч-маркеры нового популярного бренда TOUCH. Для первого опыта рисования скетчей мы рекомендуем брать базовые наборы, которые содержат основные цвета. А затем можно докупить или тематические наборы (например, для манги, для изображения природы, для фешн или интерьерного скетчинга), или докупить поштучные маркеры.
НА КАКОЙ БУМАГЕ ЛУЧШЕ РИСОВАТЬ СПИРТОВЫМИ МАРКЕРАМИ?
Чернила таких маркеров впитываются в бумагу, поэтому, например, акварельная бумага не рекомендуется. Лучшими являются специальные альбомы для скетч-маркеров Santi, с мелованной бумагой, покрытой слоем, защищающим от проникновения чернил . Они впитывают меньше чернил, и цвета лучше сочетаются с ними.
Выбрать скетч-маркеры Aihao или TOUCH можно в магазине Канцбазар — одном из лучших интернет-магазинов для художников в Украине
Анна Расторгуева – художник-иллюстратор, который знает о маркерах и материалах для скетчинга ВСЕ
Анна Расторгуева – художник-иллюстратор, который, без преувеличения, знает о маркерах и материалах для скетчинга ВСЕ. Автор потрясающих иллюстраций и проектов – как художественных, так и коммерческих, преподаватель, бакалавр в области современного искусства, творец и невероятно приятный человек.
У нас не было ни единого сомнения, кто сможет написать максимально полную и подробную статью на такую обширную тему.
Поехали? 😉
Простой карандаш
Верная классика, которая в случае с зарисовками может стать неожиданным препятствием. Нередко многократное рисование, стирание и уточнение приводит к тому, что по прошествии нескольких часов, вместо законченной работы у вас готов лишь неуверенный эскиз. Так что, если и брать в руки карандаш, то рисовать им нужно смело, без ластика, ценить фактуру штриха и не обводить результат «начисто». Также важно использовать весь диапазон тона, от светло-серого до максимально темного, который может дать грифель. Поэтому, в формате скетчей, на мой взгляд, это материал, скорее, для профи, чем для новичков.
Материалы
Сегодня выбор материалов для скетчинга огромен, и вы можете использовать те из них, которые созвучны именно вашему творчеству. В той же степени, что и сюжет, оригинальный подход к какой-либо технике определяет авторский стиль. Возможно, у вас уже есть любимые приемы, и вы отчетливо представляете желаемый результат. Но бывает и так, что блокнот становится полем для поиска, и тогда на его страницах рождается что-то новое по содержанию и графике. В этой статье представлен небольшой обзор традиционных для зарисовок материалов, и более подробный рассказ про маркеры, их виды и особенности.
Шариковая ручка
Всегда под рукой, экономична и надежна. Простой и элегантный инструмент для путевых зарисовок. Кроме того, при небольшой сноровке, в зависимости от нажима можно добиться линии разной насыщенности. А еще, не забывайте про разноцветные чернила: синие, зеленые, красные или коричневые!
Капиллярная ручка, линер, рапидограф – вот перечень инструментов для работы с моноширинным контуром. Эти материалы дают равномерную линию одной ширины, вне зависимости от нажима на стило. Наконечник всегда заданного размера, большинство производителей предлагают линейку от 0,01мм до 0,7мм. Поэтому можно выбрать одну ширину линии для основного контура, и несколько дополнительных для расстановки акцентов и деталей. Чем тоньше стержень, тем более деликатного обращения он требует. Ещё один важный параметр – устойчивость к спиртовым чернилам, перед началом работы убедитесь, что контур не размывается маркером.
Тушь в сочетании с пером или кистью позволяет выводить линию разной толщины, работать пятном или штриховкой, быстро или кропотливо. Техника, где автор волен сам определить степень свободы и спонтанного в рисунке. Из минусов, некоторая ограниченность в мобильности при работе с чернильницей, и угроза случайно залить все тушью.
Акварель, пожалуй, самый популярный материал, при работе в скетчбуке с цветом. Каждый автор подбирает собственную палитру, покупает или мастерит портативную коробочку для перевозки краски, экспериментирует с водяными кистями, непроливайками, палитрами и бумагой. Как и в случае с тушью, материал настолько многообразен, что вы можете создавать как мгновенные этюды, так и многочасовые детализированные работы.
Цветные карандаши набирают все большую популярность в зарисовках благодаря доступности, небольшому весу и графическому потенциалу. Важно в процессе работы использовать весь тональный диапазон грифеля, от легкого нажима до максимально возможной темной линии. Тогда рисунок получиться богатым на оттенки и контрасты (не бойтесь посильнее надавить). Также карандаши могут выступать не только как самостоятельный материал, но и дополнять акварель или фломастеры, заменять недостающие оттенки, сглаживать переходы между цветами, вносить детализацию.
Фломастеры и маркеры на водной основе
Яркие и простые в применении, фломастеры прекрасны для работы в скетчбуках. Быстрая уверенная линия, штриховка, свободное пятно, тон, цвет – все это возможности обычного фломастера. Именно в виде набросков и зарисовок они становятся настоящим «взрослым» материалом, не уступая по выразительности карандашам и краскам. Маркеры на водной основе разнообразны в своей палитре, не просвечивают с другой стороны листа, но смешиваются между собой также, как и обычные фломастеры – штриховкой с наслоением. Если вы хотите добиться плавного перехода из цвета в цвет, то лучше использовать маркеры на спиртовой основе.
Спиртовые маркеры
Специальный состав чернил позволяет работать лессировками и добиваться плавных переходов от одного цвета к другому. После нанесения на бумагу краска высыхает почти сразу, однако даже уже высохшая реагирует на следующие накладываемые слои, что позволяет делать градиенты и “вымывать” тон специальным блендером.
Пишущий узел
Если вы только начинаете рисовать маркерами, обратите внимание на модификации перьев у спиртовых маркеров. В идеале, попробовать перед покупкой все варианты и выбрать тот, что больше вашей манере рисования.
Пуля. Это тонкий наконечник, напоминающий классический фломастер. Рисует линию одной ширины, пятно и градиент можно набирать либо активным закрашиванием плоскости, либо штриховкой.
Кисть – мягкое и пластичное перо. Дает как тонкую, так и широкую линию, толщина которой варьируется в зависимости от силы нажима. Кистью можно без особых усилий добиться самого плавного перехода между оттенками. Именно этот тип наконечника рекомендован производителями для создания зарисовок и иллюстраций.
Долото. Широкий наконечник удобен для равномерной и быстрой закраски больших плоскостей. При повороте на ребро дает достаточно узкую линию, чтобы аккуратно подвести пятно к контуру или проработать небольшую деталь.
Широкое долото. Такая модификация есть только у марки Copic, подходит для интерьерных зарисовок, заливки очень больших плоскостей одним цветом, каллиграфии.
Суперпуля. Это необычайно тонкий наконечник, который также представлен у Copic, даёт линию около 0,5 мм и позволяет прорабатывать даже самые мелкие детали, не отказывая себе в крошечных градиентах.
Для маркеров Copic есть и другие сменные пишущие узлы: круглые, скроенные, узкие и широкие, специально подходящие для каллиграфии. Так что, если вам не хватает базовой комплектации маркера, можно присмотреться к альтернативным комплектующим. Кстати, к некоторым маркерам других брендов эти наконечники так же подходят по разъёму.
Замена расходников
Некоторые маркеры хороши возможностью замены комплектующих частей. Вы можете переставить перо или залить чернила. Так срок службы одно корпуса многократно возрастает, что очень выгодно при интенсивном и регулярном рисовании. Одного картриджа с чернилами марки Copic достаточно для 6-9 заправок, в зависимости от модели маркера. В Copic Ciao нужно залить где-то 15 капель, в Copic Sketch 20 и в Copic Classic около 30. Помните, что лучше чуть не добрать полный объем, чем переполнить маркер. В противном случае, излишки будут капать с пера.
Наконечники тоже подлежат замене. Со временем их структура размягчается и мохрится, происходит деформация. Для каждой линейки есть свои варианты, вы можете как установить базовую форму, так и другую модификацию, в зависимости от желаемой толщины линии или эффекта.
Палитра
Палитры маркеров поражают своей широтой. Так Copic Sketch представлены 365 оттенками, а, например, Touch Twin 555. Чтобы не запутаться в многообразии, комплект предпочтительнее начинать формировать с базовых цветов.
Основа любого набора – маркеры в градации серых, ведь ими можно заменить или затемнить другие цвета. Как правило, серые представлены теплой, холодной и нейтральной линейками.
Нейтральные серые самые универсальные (обозначаются буквой «N»).
Тепло-серые маркеры (индекс «W») немного отдают в коричневизну. Они лучше подходят для комбинации и затемнения теплых цветов: красных, желтых, оранжевых.
Холодные серые с небольшой синевой (индекс «С»), они хороши для смешивания с синими, зелеными и фиолетовыми.
Шаг насыщенности идет в единицу: W0, W1, W2, W3 и т.д., но для начала можно составить комплект либо из четных, либо нечетных номеров. Этого количества достаточно для создания мягких переходов между тонами.
Базовые цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый и коричневый, розовый и бирюзовый, в идеале, иметь в трёх оттенках (светлый, средний и тёмный).
Букво-циферный код
Каждый производитель назначает свою маркировку цвета. Фирма Copic использует букво-циферный код, который проставлен на колпачке, частично окрашенном в цвет пера маркера и корпусе.
Сначала идет буква, которая соответствует общей группе цвета, например: B (blue) синий, G (green) зеленый, а BG (blue-green) сине-зеленые оттенки. После буквы идут две цифры, первая определяет чистоту цвета, так 0 – это самый яркий и открытый вариант, а 9 – сложный, с серинкой. Например, G12 – будет салатовым, а G92 – оливковым. Вторая цифра определяет свето-теневую насыщенность. 0 соответствует самым светлым пастельным оттенкам, 9 – самым темным.
Разумеется, у каждого художника свое видение цвета, поэтому перечисленные тут рекомендации носят скорее ознакомительный и общий характер. Ведь если вы будете специализироваться на ботанической иллюстрации, понадобится гораздо больше зеленых, а для работы над архитектурой – древесные и каменные оттенки. Когда тема будущих зарисовок определится, можно поискать подходящий готовый набор или дополнить базу.
Бумага
Для рисования зарисовок спиртовыми маркерами можно использовать разные виды бумаги. Обсудим основные варианты.
Маркерпад. Это специальная разработка для работы спиртовыми маркерами, где лист состоит из двух слоёв – целлюлозы и полимера. Благодаря последнему, чернила на проходят лист насквозь, не пачкают следующую страницу и очень экономично расходуются. Особенно интересны маркерпады с тончайшими листами 60-80 гр, которые используются для отрисовки анимации, ведь страницы прозрачны подобно кальке. На более плотных листах можно делать сложные и насыщенные градиенты, маркеры смешиваются идеально.
Двухсторонняя маркерная бумага – новейшая разработка, когда барьерная прослойка убрана внутрь листа и с обеих сторон покрыта целлюлозой. В таком варианте плотность бумаги достаточно большая, около 200гр. Несомненное преимущество — возможность рисовать с двух сторон. Особенно, если такая бумага в альбоме или блокноте, вам не нужно пропускать развороты, все страницы будут заполнены чистовыми рисунками. И как в случае с маркерпадами, на двухсторонней маркерной бумаге получаются замечательные и плавные градиенты. Кроме того, состав бумаги не позволяет маркерам растекаться, так что пятно цвета не будет выходить за пределы намеченного контура и рисунок будет выглядеть аккуратно. Общая особенность для всех видов маркерной бумаги – количество возможных цветовых проходов. Так как слой целлюлозы не очень толстый, он может вобрать ограниченное количество пигмента (оптимально 2-3 слоя), избыток да будет подсыхать на поверхности тонкой плёнкой.
Обычная бумага также может использоваться для рисования маркерами. К сожалению, спиртовые чернила будут проходить в ней насквозь, независимо от плотности листа, да и их расход из-за этого существенно возрастает. Чтобы выбрать наилучший вариант, обращайте внимание на состав и качество бумаги, она должна быть максимально гладкая и хорошо проклеенная. Если лист рыхлый и фактурный, маркеры будут уходить в него, как в промокашку, давая неровное по границам пятно, которое станет увеличиваться в размерах и уходить за намеченные границы при обильном нанесении цвета. Глянцевая бумага и разные виды меловки тоже не подойдут, чернила будут скатываться, образуя маленькие капельки и кляксочки.
дорогие или дешёвые? Может, заказать на Алиэкспресс?
Здравствуйте! Увлекаюсь скетчингом, рисую акварелью, но хочу попробовать ещё маркеры. Когда решила покупать, увидела что они сильно различаются в цене, а существенных отличий вроде бы нет… Есть смысл переплачивать за Copic/Touch или на пробу можно вообще заказать дешёвые с Али?
Марина (орфография и пунктуация автора сохранены)
Мы обратились за советом к нашим друзьям из Urban Sketchers Nizhny Novgorod.
Совет такой: сначала не тратиться (ибо Copic и Winsor стоят, как крыло самолета), а попробовать что-то простое, и если затянет, уже тогда менять ходовые цвета на более качественные.
Бумагу вот только лучше брать сразу маркерную, иначе маркеры очень быстро кончаются. Либо тонкую для графики, не больше 120 г/м2, но с подложкой, чтобы не протекало и не впитывалось в соседние листы или стол.
Насчет именно Алиэкспресс не подскажем, не пробовали. Отзывы встречались разные. Лучше взять что-то бюджетное в «Леонардо» и «Дирижабле». Там и попробовать можно.
Разница у маркеров разных фирм в чернилах, перезаправляемости и стойкости наконечника к износу.
Copic дорогие, но это конструктор, где можно заменить перо, корпус и заправить его. И многим они нравятся своей эргономичностью: его просто удобно держать в руке.
Winsor & Newton тоже неплохие, но не перезаправляются и менее удобные в руке.
Sketchmarker довольно быстро сохнут.
Vista-Artista дико быстро лохматятся.
Stylefile понравились, но они недешевые тоже и их не заправить.
Ещё важный момент — палитра. Тут главное не много разных цветов, а подобрать цвета по тону так, чтобы они были в минимум трёх вариантах. Например, зелёный: светлый, средний, тёмный. Также красный, жёлтый и все-все остальные. Особенно серые оттенки. Это позволит сделать плавные переходы по цвету, и предметы на рисунках будут действительно объемными. Недорогие и качественные маркеры для скетчинга вы можете подобрать в магазине Aрткомпас.
6+
Маркеры Touch, оригиналы против подделок
Результат любого творческого процесса во многом зависит от исходных материалов, поэтому наша цель – поставлять только качественную продукцию и ограждать покупателей от контрафактных товаров, в число которых входят китайские «аналоги» маркеров Touch.
Являясь эксклюзивным дистрибьютором Touch, наша компания проделала большую работу по выявлению китайских подделок. В настоящее время бренд профессиональных художественных материалов ShinHan Art в процессе регистрации товарного знака на территории РФ, а юристы компании составляют претензионные письма в суд и в ФАС.
Напоминаем, что использование контрафактной продукции может нанести вред вашему здоровью. Если вы нацелены на качественный результат, то остерегайтесь китайских имитаций. Оригинальные маркеры Touch производятся с 1992 года только в Корее.
Мы поможем вам сориентироваться и не поддаться на уловки мошенников.
Оригинал фото — отзыв на irecommend.ru
1. Название и упаковка
При покупке в первую очередь обратите внимание на надписи: «TOUCH» – единственно верное название, также должен быть указан бренд-производитель «ShinHanart» и маркировка «AP» (токсикологическая экспертиза). У подделок название длиннее: TouchFive, TouchNew или TouchLiit.
Компания ShinHan Art позаботилась о практичной упаковке для удобной транспортировки и хранения маркеров в горизонтальном положении, так они дольше не высыхают. Китайские маркеры как правило продаются в черных мягких пеналах на молнии.
2. Корпус
Эргономика оригинальных маркеров Touch продумана вплоть до мелочей. Корпус идеально лежит в руке, колпачки открываются плавно, в закрытом состоянии они надёжно защищают наконечники от механических повреждений и высыхания. Номер цвета и его название нанесены на оба колпачка.
Китайские подделки отличаются некачественной сборкой. Разноцветные крышечки плохо закреплены и постоянно теряются, вы не сможете определить цвет закрытого маркера. Корпус изготовлен из дешевого пластика, встречаются дефекты поверхности, зачастую колпачок не соответствует корпусу из-за чего страдает наконечник, пересыхая раньше времени. В целом эргономика китайских маркеров оставляет желать лучшего. Известный американский художник сравнил форму корпуса подделки с деталью конструктора LEGO за ее угловатость.
Все это, безусловно, сказывается на творческом процессе.
3. Наконечники
У маркеров два разных наконечника – узкое и широкое перо (серия Touch Twin) или наконечник-кисть и широкое перо (серия Touch Twin Brush). Для удобства на корпусе обозначен тип пера с каждой стороны. Наконечники оригинальных маркеров Touch производятся в Японии из качественного материала, долго сохраняют форму и отлично контактируют с бумагой. При необходимости перья можно заменить.
Материал наконечника китайских маркеров низкого качества, он не держит форму из-за чего сложно провести четкую линию даже тонким пером. Наконечники в репликах не меняются – это огромный минус.
Оригинал фото — отзыв на irecommend.ru
4. Чернила
Отдельно хочется отметить чернила в оригинальных маркерах Touch. Как и наконечники они японского производства. Чернила нетоксичны, бескислотны, быстро сохнут и почти не имеют запаха. Чего нельзя сказать о китайских копиях.
У чернил в подделках неприятный запах, напоминающий растворитель, что может свидетельствовать о токсичности и небезопасности для потребителей, в частности для детей. Часто оттенок на колпачке не соответствует реальности. Некоторые цвета сильно меняются при высыхании и расплываются по краям. Попадаются маркеры, цвет которых с разных сторон не совпадает.
Оригинал фото — отзыв на irecommend.ru
И еще один важный аспект, оригиналы можно перезаправлять. Одного флакона чернил хватает на 8 полных заправок маркера Touch. Китайские копии одноразовые, вы не сможете их восстановить, это значительно сокращает срок использования.
5. Сертификаты
Основным приоритетом группы компаний МРМ является качество. Абсолютно все художественные товары, которые мы поставляем на российский рынок отвечают международным стандартам качества и безопасности. На всех оригинальных маркерах Touch проставлена маркировка AP организации ACMI (The Art and Creative Materials Institute). ACMI объединяет свыше 200 производителей материалов для хобби и творчества и уже более 70 лет специализируется на экспертизе и сертификации.
Маркировка AP (Approved Product) говорит о том, что художественные материалы прошли токсикологическую экспертизу и не содержат опасных веществ в концентрациях, способных причинить вред здоровью взрослых и детей.
Многие китайские маркеры, имитирующие Touch, также имеют маркировку AP, но это просто рисунок на корпусе, не гарантирующий безопасность работы с таким материалом. Список сертифицированных ACMI брендов находится в открытом доступе, ни одного производителя «аналога» Touch в списке вы не найдете.
6. Цена
Стоимость оригинальных маркеров Touch определяется тремя основными факторами:
возможность перезаправки и замены перьев, что увеличивает срок использования;
внимание к качествуи эргономике позволяет сконцентрироваться на творческом процессе и наслаждаться результатом;
токсикологическая экспертиза обеспечивает безопасность использования, рисовать могут даже маленькие дети.
Китайские подделки стоят меньше, но они не гарантируют вам вышеперечисленное. Готовы ли вы экономить на результате и здоровье, решать вам.
Вывод:
Отдавая предпочтение оригинальным маркерам Touch, вы всегда выбираете качество, надежность, безопасность и вдохновение. Эргономика корпуса уменьшает нагрузку на руку, и вы сможете рисовать сколько захотите, это идеальный инструмент для тех, кто ищет расслабления и оттачивает профессионализм в процессе скетчинга.
Покупая китайские маркеры вам может показаться, что это возможность сэкономить, но по факту вы с большой долей вероятности потеряете время и испортите несколько работ из-за некачественных чернил.
Автор скетчей Екатерина Сурикат, амбассадор Touch
@_suricat_
Маркеры на спиртовой основе TOUCH в каталоге mpmart.ru
Китайские маркеры — что выбрать Finecolour или Touch?
На Алиэкспрессе и Ибее частенько можно встретить огромные наборы маркеров по очень низкой цене (в сравнении с оригинальными). Многие сомневаются и не понимают разницы, поэтому я решила собрать в упорядоченную кучку все, что мне известно о китайских маркерах.
Чаще всего можно встретить дешевые Finecolour и Touch. Обычно есть еще куча всяких приписок TouchFive TouchLiit — всеми этими словами китайцы обозначают свои серии подделок и у оригиналов такого нет.
Чаще всего стандартные маркеры имеют пулевидный конец и широкое долото, кисти попадаются крайне редко. Во многих официальных группах в контакте по продаже маркеров пишут, что внутрь заливают токсичные чернила — ничего по этому поводу сказать не могу, надеюсь на здравый смысл китайцев) В наборах практически никогда нет блендера.
Еще один момент отличия от основных — практически все китайские маркеры незаправляемые и перья в них незаменяемые.
На вид отличить бывает довольно сложно, но можно. Например все китайские маркеры идут в мягких сумках на молнии — у оригиналов обычно жесткие упаковки. Кстати говорят, что маркеры лучше хранить горизонтально, так они дольше не высыхают, а мягкая сумка не очень удобна для такого хранения. В остальном внешний вид может быть очень похожим за исключением деталей, таких как фирма производителя, старая версия лого, закругления колпачка и так далее.
Очень часто китайские маркеры не совпадают с цветами на колпачках, особенно этим грешит Finecolor, их палитра вообще ярче и темнее.
Я очень долго пыталась понять чем Finecolour отличается от Touch и выделила несколько основных признаков. Это реально непросто, потому что информации немного и в основном от непрофессиональных художников.
В общем и целом файны чуть дороже, их цвета более темные и насыщенные, тачи же имеют больше пастельных оттенков и говорят лучше смешиваются — здесь мне сложно сказать объективно, потому что не с чем пока сравнить. Файны по форме обычно круглые, а тачи наоборот с гранями, благодаря чему не катаются по столу. Все китайские маркеры можно купить либо поштучно, либо уже готовыми наборами ландшафтный, интерьерный, фэшн дизайн и так далее. Тут уже каждый выбирает исходя из своих предпочтений, мне кажется стоит иметь зеленые, голубые и серые оттенки палитрой пошире, но тут уже все субъективно, на вкус и цвет все фломастеры разные. Я выбрала для себя палитру Animation design, ее недостатком является беда с желтыми и голубыми тонами, в остальном все довольно неплохо. Некоторые цвета я бы вообще выкинула, но таких крайне немного.
Однако важным плюсом китайских маркеров, на мой взгляд, является низкая стоимость и возможность попробовать материал сразу с широкой цветовой гаммой — 80 цветов китайских тачей стоят как оригинальный набор в 24 цвета. Мне кажется самым оптимальным вариантом является для старта такой набор плюс постепенное докупание разных маркеров нужных цветов от разных производителей. Таким образом можно сразу получить понимание о своих предпочтениях, различиях между марками и последующем выборе.
Напоследок я собрала несколько видео с обзорами разных маркеров, возможно они помогут некоторым сделать свой выбор. В некоторых есть полезные всякие вещи, типа сравнения маркеров между собой и всякие личные впечатления.
12 лучших маркеров художников для начинающих и профессиональных художников
Фото: Stock Photos from Oilly.Ar/Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Вы помните раскрашивание фломастерами в детстве? Может быть, у вас есть потрясающая коллекция ярких Crayolas, которые вы бы использовали при рисовании? Хотя мы часто ассоциируем маркеры с детством, они все еще пригодятся сегодня, особенно если вы художник, который любит рисовать, или считаете себя взрослым энтузиастом раскраски.
Есть много веских причин попробовать художественные маркеры. Во-первых, они просты в использовании и портативны. Независимо от того, находитесь ли вы в студии или рисуете на натуре, легко взять несколько оттенков, которые вам понадобятся, и положить их в свою сумку. Говоря о цветах, многие наборы маркеров для художников поставляются в упаковках по 12, 18 или даже 60 ручек, так что в вашем распоряжении есть самые разные оттенки. Для пигментов, которых у вас нет, многие маркеры, например Copic, позволяют смешивать их, как цветные карандаши.
Ищете другие принадлежности для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам и лучшим карандашам для рисования.
Фото: Stock Photos from Napoleonka / Shutterstock
Типы художественных маркеров
Двумя наиболее популярными типами маркеров для художников являются ручки на спиртовой или водной основе. У каждого типа есть свои особенности, которые по сути противоположны друг другу.
Художественные изделия на спиртовой основе состоят из пигмента и спирта.Они, как известно, быстро сохнут и остаются навсегда, а это означает, что если вы полейте их водой, они не размазываются. Однако у маркеров на спиртовой основе есть обратная сторона; они иногда имеют запах. Если они имеют сильный запах, лучше всего использовать их в хорошо проветриваемом помещении.
Маркеры на водной основе содержат, как следует из названия, воду (или комбинацию воды и глицерина). Они часто бывают непостоянными и будут кровоточить, если их коснется вода. Но они не имеют запаха, поэтому они отлично подходят для детей — просто убедитесь, что вы даете им полностью высохнуть.
Лучшие художественные маркеры
Copic Sketch Basic Set из 12 предметов
Copic | 70,20 долл. США
Бренд
Copic — один из самых популярных маркеров для художников. Чернила на спиртовой основе нетоксичны, и их можно повторно заправлять, когда вы израсходуете весь пигмент. Они дороже, чем другие бренды, но люди, которые их используют, понимают, почему они такие дорогие. «Они НЕВЕРОЯТНЫЕ», — пишет один рецензент. «Раскрашивание ими — это процесс, похожий на акварель, где все дело в наложении и смешивании.Маркеры остаются гладкими и прекрасными, и они могут прекрасно сочетаться с похожими цветами ».
Набор эскизов оттенков кожи из 6 элементов Copic
Copic | $ 35,10
Этот набор — все те же отличные маркеры марки Copic, но адаптированные к цветным оттенкам тона кожи. Идеально подходит для рисования портретов!
Ручки-маркеры Uni-posca, 16 предметов
Uni-posca | $ 52,66
В мире художественных маркеров Uni-posca (он же Posca) набирает обороты в творческих кругах.Это пигменты на водной основе, светостойкие и водостойкие, но они не потекут, если их нанести водой после высыхания. Их непрозрачный фетровый наконечник может писать даже на самых разных поверхностях, включая металл и пластик; рецензенты на Amazon говорят, что они украшали такие вещи, как Gameboys и доски для серфинга.
Ohuhu 36 цветов маркеры с двумя наконечниками
Ohuhu | 14,99 долл. США
Ohuhu создал набор двусторонних маркеров с широким наконечником на одном конце и тонкой линейкой на другом.Это позволяет легко перейти от точного выделения и подчеркивания к рисованию тонкими линиями. Эти ручки тоже сгодятся. Этот конкретный набор позволяет вам раскрашивать рисунки размером не менее 984 футов.
Двусторонние художественные маркеры Prismacolor на 12 пунктов
Prismacolor | $ 23,07
Prismacolor остается одним из ведущих брендов товаров для художников. Этот высоко ценимый набор отлично подходит как для количества, так и для качества маркеров; ручки с двойным наконечником на спиртовой основе представлены в 12 цветах радуги, которые понравятся как новичкам, так и профессионалам.«Вы можете сказать, что это качество художника», — делится один рецензент. «Я уже смог достичь в этой среде вещей, о которых я раньше не подозревал. Например, мне было относительно легко придумать, как раскрашивать без полос, что я считал невозможным с другими маркерами и поэтому не знал, что это вариант ».
Tanmit 40 Ручки-кисточки с двумя наконечниками / маркеры для рисования
Танмит | $ 19,99
Еще один набор двусторонних маркеров марки Tanmit дает невероятное количество цветов по разумной цене.Оба наконечника имеют более узкую сторону — один стиль кисти, а другой — ручка, поэтому они идеально подходят для рисования или заполнения вашего художественного журнала.
Feela Двойная кисть для акварели на 100 грамм и хайлайтеры
Feela | 31,99 долл. США
Ищете массу цветов? У Feela это с их акварельными ручками. Чернила на водной основе, предназначенные как для широких мазков, так и для работы с мелкими деталями, плавно смешиваются и не растекаются по бумаге (если вы не проведете по одному и тому же месту несколько раз).Если вы взрослый энтузиаст раскраски, этот набор может быть для вас. Рецензенты сходятся во мнении, что этот набор отлично подходит для повседневной раскраски.
Faber-Castell 12 ручки-кисточки Pitt Artist
Фабер-Кастель | 29,99 долл. США
Faber-Castell — еще одна марка, синоним качественных материалов для художников. Их ручки PITT Artist Pens сочетают в себе синтетический наконечник кисти с традиционными тушями Индии. Результатом являются ручки «глубокого и естественного цвета», устойчивые к выцветанию и водонепроницаемые.
Набор фибрало-маркеров Caran d’Ache из 30 штук
Caran d’Ache | 54,30 долл. США
Набросок, рисование, раскраска — маркеры Fibralo от швейцарской художественной компании Caran d’Ache могут сделать все это. Каждый маркер содержит водорастворимые чернила на растительной основе, не вызывает аллергии и не протекает через бумагу. Кроме того, даже если вы забудете надеть колпачок, эти прочные ручки сохранят свою яркость до семи дней.
Tombow Dual Brush Pens Perfect Blend Набор из 20 ручек
Могила | 39 долларов.78
Маркеры Tombow — одни из самых популярных ручек с двойным наконечником. Наконечник из твердого нейлона позволяет рисовать тонкие линии и надписи, а наконечник из волоконной кисти может заполнять большие пространства чернилами на водной основе без запаха.
Набор горизонтальных маркеров Chartpak из 25 штук
Chartpak | 87,08 долл. США
Вместо маркера с двумя наконечниками компания Chartpak разработала одно перо, которое позволяет использовать три различных веса лески с помощью всего лишь движения запястья! Эти маркеры варьируются от тонких точек до средних и даже широких штрихов.
Набор студенческих дизайнерских бумажников Windsor & Newton ProMarkers из 24 шт.
Винзор и Ньютон | $ 53,93
Если вы ищете маркеры для дизайна, комиксов или иллюстраций, вам подойдут маркеры Winsor & Newton ProMarkers. Эти надежные инструменты обеспечивают равномерное нанесение стойких чернил на спиртовой основе и доступны в большом количестве наборов и цветов.
Помните: получайте удовольствие и никогда не переставайте творить!
Статьи по теме:
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
«Inktober»: всемирный конкурс искусства, в котором каждый рисует в октябре
8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
Doodle Invasion: детализированная книжка-раскраска, которая нравится взрослым
Следуйте за My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter Подпишитесь на рассылку My Modern Met Store, чтобы получать обновления!
12 лучших художественных маркеров, проверенных и оцененных в 2021 году
Вы пробовали покупать лучшие художественные маркеры? Подавляющее, не правда ли? Есть просто множество вариантов.Вы не можете попробовать их все, так как вы узнаете, что покупаете лучший?
Понятно. Я понимаю необходимость покупать лучшие маркеры для художников. Они являются незаменимыми инструментами для художественного самовыражения. Но я могу помочь вам перейти к делу и избежать покупки тысяч цветных маркеров для художников и помочь вам сузить выбор до только лучших. Продолжайте читать, чтобы узнать, на какой из них вам стоит потратить деньги.
Обзоры Best Art Marker 1.Маркер Copic SB12 Sketch Basic Set
Я бы обычно не предлагал что-то столь же дорогое, как эта марка, для начинающих, но если вы серьезно относитесь к своему ремеслу, вам определенно стоит подумать о приобретении этого. Они не для занятий, но если вы хотите влюбиться в искусство, они вам подойдут.
Основная причина, по которой вам понравятся эти маркеры, — это качество чернил. Это одни из лучших и наиболее последовательных маркеров, которые я пробовал. Они не слипаются, чернила не скапливаются, оставляя после себя большой беспорядок.Я могу хранить их некоторое время и возвращаться к ним, и они все равно останутся сочными.
Выбор цвета немного ограничен, но если вы только начинаете, думаю, это должно быть хорошо. Вы можете добавлять еще несколько цветов по мере продвижения и улучшения своего ремесла. Мне нравится, что он включает в себя основные цвета, которые вам понадобятся для всех видов раскраски.
Этот эскиз упакован в прочный и прозрачный пластиковый футляр. Вы можете легко увидеть, какой цвет у вас должен получиться.
Эти маркеры имеют овальную форму.Они не такие закругленные, как другие профессиональные художественные маркеры, что может быть хорошо, потому что они не скатываются со стола. Вы можете обнаружить, что использование этих маркеров требует некоторого обучения, если вы привыкли округлять маркеры. Когда дело доходит до правильного ракурса, нужно проявлять творческий подход.
Эти маркеры сэкономят вам много денег в долгосрочной перспективе благодаря их пополняемой системе. Если у вас закончатся чернила, вы всегда можете пополнить его. Одна бутылка для заправки стоит недешево, но она должна дать вам как минимум 5 заправок, прежде чем вам понадобится покупать новую.Это продлевает срок службы каждого маркера, поэтому вам не нужно снова покупать весь набор. Просто купите чернила, которые у вас закончились.
Мне нравятся перья, потому что они так плавно скользят по бумаге. Нет ощущения, что он заедает, тем самым создавая одни из самых плавных линий. Они также прочные. Они не проявляют признаков износа даже после частого использования, хотя, если они действительно изнашиваются, вы всегда можете получить замену, и вам не придется выбрасывать весь маркер.
Что доставляет мне столько радости при использовании этих маркеров, так это их превосходная способность наложения.Этот бренд известен своими маркерами, которые так хорошо сочетаются, поэтому профессиональные художники так их любят. Если вы ищете лучшие алкогольные маркеры, которые легко сочетаются друг с другом, вы не будете разочарованы этим базовым набором эскизов.
Он также имеет двойные наконечники. Один конец — это наконечник кисти, а другой конец — наконечник стамески. Эти ручки для рисования предлагают больший диапазон и универсальность.
Плюсы
Отлично для начинающих художников
Превосходное качество чернил
Соответствует цвету
Долговечные перья
Многоразовые чернила
Это одни из лучших маркеров для рисования, которые вы можете там найти.Я бы посоветовал сэкономить на этих маркерах. Они того стоят.
2. Двусторонние художественные маркеры Prismacolor 3620 Premier
Нетрудно понять, почему эти маркеры часто сравнивают с художественными маркерами премиум-класса Copic. Это хорошие маркеры для рисования, похожие на Copic, но без изрядной цены. Однако между этими маркерами и Copic есть много различий.
Одно из ключевых отличий — конструкция ствола. Ствол имеет черный цвет, что мне нравится, потому что он не так легко пачкается.Если смазать ствол чернилами, это не так заметно, как на белом стволе. Благодаря этому мой комплект надолго будет выглядеть как новый.
В отличие от Copic, у которых есть наконечник кисти и наконечник зубила, эти маркеры имеют тонкий наконечник и наконечник зубила. Это может быть не очень приятно для тех, кто предпочитает кончик кисти, но я считаю, что тонкий кончик проще использовать для самых разных работ.
Обратите внимание, что наконечник долота у этих маркеров толще. Они не такие плоские, как другие маркеры, что может затруднить их использование.Мне нравятся более тонкие наконечники долота, потому что они, как правило, расходуют больше чернил, если они толще.
Это одни из лучших цветных маркеров для художников из-за их сочности. Они очень пигментированы, поэтому, если вы ищете маркеры ярких цветов, они вас не разочаруют. С другой стороны, сочность может пропитать используемую вами бумагу. Я предпочитаю использовать эти маркеры на более толстой бумаге, потому что они имеют тенденцию просачиваться.
Этот набор маркеров состоит из 12 различных цветов, которые, на мой взгляд, являются хорошим стартовым набором.Если вы предпочитаете что-то более разнообразное, вам следует выбрать набор, в котором больше цветов. Это не лучший набор набросков оттенков кожи, поскольку с ним вы вряд ли получите цвета радуги, но это сборный набор, в котором вы можете просто добавить цвета, которые вам нравятся.
Течение чернил довольно стабильное, хотя иногда я нахожу его немного полосатым. Это потому, что чернила толще других, поэтому для полного высыхания требуется больше времени. Было бы лучше, если бы вы были осторожны, чтобы руки не касались чернил, пока они сохнут.
Плюсы
Превосходное качество чернил
Очень пигментированные цвета
Хороший выбор цветов
Можно смешивать с маркерами других производителей
Дешевле по сравнению с Copic
Минусы
Может проступать сквозь бумагу
Иногда может мазать
Это хорошие художественные маркеры из-за яркости цветов.Я настоятельно рекомендую это новичкам и профессионалам или тем, кто ищет альтернативу копировальным маркерам. Качество на уровне маркеров Copic, но другой ценник.
3. Художественные маркеры с двойным наконечником на спиртовой основе серии Bianyo Classic
Есть много хороших вариантов для новичков, если вы знаете, где искать. Я говорю, сделай это. Он поставляется с 72 хорошими дешевыми маркерами разных цветов, что дает вам те варианты цвета, которые вам нужны для ваших работ.Я думаю, что выбор цветов хорош и лучше, чем то, что могут предложить вам более дорогие бренды, поэтому, если вы только начинаете и ищете больше цветов для добавления в свой репертуар, это должен быть хороший выбор.
Имейте в виду, что эти художественные маркеры для раскрашивания изготовлены на спиртовой основе. Поскольку они изготовлены на спиртовой основе, они имеют тенденцию просачиваться сквозь бумагу. Используйте их на более толстой бумаге, если не хотите испортить следующую страницу.
С другой стороны, хоть они и просачиваются, но не очень полосатые.Я считаю, что вам нужно работать быстро, чтобы предотвратить появление полос и смазывания, потому что эти маркеры быстро высыхают. Если вы не начнете смешивать в ближайшее время, у вас останутся неизгладимые следы.
Доволен пигментацией и яркостью цветов. Они очень яркие и остаются яркими еще долго после высыхания чернил. Чернила не тускнеют со временем. В его состав входит бесцветный блендер, который поможет вам быстрее смешивать цвета.
Размер этих маркеров в самый раз.Это одни из лучших маркеров для эскизов, потому что их легко использовать для рисования. Они эргономичны и совсем не громоздки, как многие маркеры. Я могу держать их долго и не чувствую усталости. Ствол также имеет квадратную форму, поэтому есть больше краев, которые вы можете держать. Лично я предпочитаю маркеры без закруглений, потому что они не скатываются со стола. Мне просто не нравится, как легко исчезают цифры и буквы на стволе.
Но кончика кисти у него нет.У этих маркеров есть только долото и тонкий наконечник. Это должно быть хорошо для начинающих, но для художников среднего и продвинутого уровня, которым нужен кончик кисти для создания эффекта акварели, вы можете быть разочарованы.
Эти маркеры поставляются в черном футляре на молнии. Мне нравится, как корпус держит форму. Досадно, когда некоторые кейсы раскисают, когда они не заполнены. Его довольно легко взять с собой куда угодно.
Это одни из лучших маркеров для рисования, потому что они очень универсальны.Помимо бумаги, они также работают с другими материалами, такими как холст, ткань, керамика и многие другие.
Плюсы
Недорого
Идеально для начинающих
Поставляется с сумкой для переноски
Обладает хорошими смешивающими свойствами
Быстро сохнет
Яркие и пигментированные
Минусы
Ярлыки с именами и номерами легко стираются
Может стать полосатым, если вы медленно смешиваете
Попробуйте эти маркеры, если вы ищете недорогой набор с множеством хороших цветов.Варианты расцветки этого набора потрясающие и, безусловно, не разочаруют.
4. Маркеры Arteza Everblend Art
Когда дело доходит до лучших художественных маркеров для профессионалов, которые не будут стоить вам много денег, вам стоит обратить внимание на эти. Неудивительно, что многие люди сравнивают их с более дорогими маркерами, такими как Copic или даже Prismacolor, потому что качество действительно сопоставимо.
Вы сразу заметите его элегантный футляр для переноски.Он не похож на другие сумки для переноски, потому что этот не застегивается на молнию. Его можно открывать и закрывать двумя застежками спереди, как конверт. Внутри корпуса есть отдельные слоты для маркеров, что мне нравится, потому что их легче организовать. Мне не нужно рыться в ящике с маркерами. Я могу просто выбрать нужный цвет, вытащить его из слайда и вернуть обратно, когда закончу использовать.
Эти маркеры имеют треугольную форму. Их очень легко взять в руки, даже новичкам и маленьким детям не составит труда ими пользоваться.Как и предыдущий маркер, этот не скатывается со стола. Вы также можете с комфортом взять их с собой в путешествие, если хотите, чтобы ваши дети раскрашивали во время путешествия. Они не упадут легко.
Поставляется в 60 различных цветах. Все они сочные и пигментированные. Их можно использовать как маркеры для рисования из-за множества ярких цветовых вариантов, которые у вас есть. Я просто хочу пожаловаться на отсутствие вариантов тона кожи, что затрудняет рисование людей. Есть некоторые телесные тона, но не такие разнообразные, как я бы хотел.Тем не менее, это хорошее начало для новичков.
У маркеров два наконечника — тонкий и долотообразный. Мне нравится тонкий наконечник для надписей и набросков, и я использую зубило для затенения и для каллиграфии. Каждый маркер имеет номер и цветную метку на крышке, поэтому они не выцветают, и вы можете без особых проблем найти нужный цвет.
Еще одно преимущество этих маркеров — сменные наконечники. Просто воспользуйтесь пинцетом, чтобы вынуть старые наконечники и установить новые.Вам не нужно покупать новый набор каждый раз, когда у маркера изнашиваются перья.
Создатели идеально сочетаются друг с другом. Мне нравится, как хорошо впитываются чернила. Я просто хочу, чтобы в нем было больше переходных цветов, чтобы получить этот эффект градиента.
Плюсы
Пигментированные и насыщенные цвета
Обладает хорошей способностью к смешиванию
Доступные маркеры
Длится долго
Поставляется с удобной для транспортировки сумкой
Долговечные перья
Минусы
Отсутствие вариантов тона кожи
Недостаточно переходных цветов
Это самое близкое к профессиональному качеству маркеры, но без превышения бюджета.Эти маркеры — идеальные профессиональные маркеры для рисования, потому что качество сопоставимо с высококлассными маркерами.
5. Цветные маркеры Shuttle Art 51 с двойным наконечником на спиртовой основе
Это доказывает, что вам не нужно покупать дорогие фломастеры, чтобы создавать лучшие произведения искусства. Даже не тратя много денег, вы все равно можете получить маркеры качества художника.
В этом наборе 50 разных цветов. Я думаю, что варианты цвета соответствуют потребностям начинающих художников и художников среднего уровня, потому что для создания градиентного вида не так много переходных цветов.Однако все маркеры насыщенные и пигментированные. Меня не разочаровала точность цветов. Они получаются насыщенными и яркими.
Он поставляется с 1 ручкой для смешивания, но я не думаю, что это даже необходимо, потому что цвета уже легко смешиваются. Чернила по консистенции гладкие и легко ложатся на бумагу, не оставляя разводов. Вам действительно нужно работать быстро, потому что чернила быстро сохнут.
Не издает сильного запаха, чернила нетоксичны. Он также не содержит кислоты, поэтому его следует безопасно использовать на более тонкой бумаге.Бумаги он не пропитывает.
Мне нравится треугольная форма. Края закруглены, поэтому пользоваться им не составит труда. Вы можете использовать его часами и не чувствовать усталости.
Как и многие другие маркеры, эти имеют двойные наконечники. У него острие пули диаметром 1 мм, а у другого — наконечник шириной 7 мм. Вы можете использовать более крупный, если вам нужно больше покрытия, и более тонкий для набросков или надписей.
Поскольку это маркер на спиртовой основе, он может растекаться сквозь бумагу.Вы не должны использовать его на тонкой бумаге или если вы собираетесь использовать его на тонкой бумаге, не позволяйте кончикам пера соприкасаться с бумагой в течение длительного времени, чтобы чернила не пропитались.
Сумка для переноски, в которой идут маркеры, представляет собой простой чехол на молнии. Не так уж и сложно оставаться организованным, хотя, если вы ищете определенный цвет, может быть труднее определить нужный цвет, потому что они все перемешаны там.
Колпачки сообщают вам, какого они цвета, потому что они имеют цветовую кодировку, цифровую кодировку и обозначают название цвета.Мне нравится, что название написано на крышке, чтобы этикетки не выгорали, когда их постоянно касаются пальцами.
Мне просто кажется, что варианты цвета не так полны. Здесь не много основных цветов и мало переходных цветов. Это действительно более удобный набор маркеров для новичков. Кончики также более жесткие и менее щадящие, поэтому, если вы привыкли к мягким кончикам кистей, вам может не понравиться жесткость кончиков этих маркеров. Однако они могут быть хорошими для большего контроля, идеально подходят для новичков.
Плюсы
Удобно держать
Без полос
Хорошие варианты цвета радуги
Быстро сохнет
Более жесткие наконечники
Минусы
Отсутствие переходных цветов
Базовые варианты цвета ограничены
Купите это, если ищете базовый набор раскраски. Они недорогие и являются хорошими дешевыми художественными маркерами для иллюстраций и надписей.
6. Caliart 100 Цветные маркеры для алкоголя Artist Dual Tip
Если вы ищете больше цветового разнообразия, попробуйте эти маркеры для художников. В этом наборе 100 маркеров разных цветов. Это хороший выбор цвета для всех, кто любит рисовать или раскрашивать. Есть много цветов и разумное количество переходных цветов, так что это также должно подойти тем, кто создает градиентный вид.
Их можно считать лучшими маркерами для иллюстраций из-за их двойных наконечников.Один наконечник представляет собой тонкий наконечник пули, который позволит вам делать наброски и иллюстрации, а другой наконечник — наконечник стамески, который можно использовать для затенения и создания красивой каллиграфии.
Оба типа наконечников отлично справляются со своей задачей. Они не очень мягкие, не изнашиваются и не изнашиваются. Даже при частом использовании перья по-прежнему хорошо выдерживают большие повреждения.
Качество чернил очень пигментированное. Он основан на спирте, как и все остальные в этом списке, поэтому обязательно используйте его на более толстой бумаге, иначе он протечет.Он также может пропитать бумагу, поэтому не оставляйте ее на поверхности слишком долго.
В отличие от некоторых маркеров в этом списке, эти имеют округлую форму. Они по-прежнему просты в использовании, но если вы положите их на стол, они могут скатиться. Просто положите их обратно в футляр, чтобы этого не произошло.
Мне нравится выбор цвета. В этот набор входит много красивых цветов и цветов земли. Если вам нравится рисовать людей, у вас также есть хорошие варианты оттенка кожи.Мне просто не нравятся колпачки, потому что цвета переданы неточно. Вам нужно будет сопоставить цвета на листе бумаги, а затем пометить их названием цвета. Вы можете ссылаться на это при выборе цвета. Подобрать нужный цвет намного проще.
Смешивать цвета очень просто. Вам должно понравиться смешивать и сочетать разные цвета, как если бы вы работали с акварелью.
Тоже не размазывается. Я пробовал использовать его на других средах, и он быстро сохнет.Я думаю, новичкам понравится этот, потому что он не повсюду.
Еще мне нравится, что если у вас возникнут проблемы с маркерами, производитель с готовностью их решит.
Плюсы
Очень пигментированный и насыщенный цвет
Легко смешивается
Хорошее послепродажное обслуживание
Не очень дорого
Минусы
Необходимо создать таблицу цветов, потому что цвет, указанный на крышке, неточный
Это действительно хорошие альтернативы дорогим на рынке.Качество чернил на уровне этих дорогих маркеров, поэтому, если вы не хотите тратить слишком много денег, купите этот набор. У вас также больше вариантов цвета по сравнению с другими.
7. Ohuhu Алкогольные маркеры 80 цветов
Могу сказать, что эти маркеры Ohuhu по качеству не уступают другим доступным маркерам в этом списке. Я не разочаровался в этом наборе. Что отличает этот маркер от других, так это его овальная форма. Он тоньше, чем закругленные, поэтому вы можете обнаружить, что его легче держать и использовать.
В этот набор входят 80 разных цветов и бесцветный блендер. Все цвета яркие и пигментированные. В этом мне особенно нравятся пастельные варианты. В этом наборе также больше телесных тонов, чем в других маркерах, которые я пробовал, поэтому, если вам нравится рисовать людей или мультфильмы, вам обязательно понравятся цвета, включенные в этот набор.
Это чернила на спиртовой основе, поэтому они быстро сохнут и не выцветают. Даже через некоторое время чернила на бумаге остаются яркими. Он также хорошо сочетается и имеет хороший переход цветов.
Как и все остальные в этом списке, эти маркеры также имеют двойные наконечники. Тонкий наконечник пули идеально подходит для рисования и контуров. Я часто использую его для рисования и письма. Наконечники стамески тоже хороши. Они обеспечивают отличное покрытие и распределяют изрядное количество чернил, не пропуская сразу бумагу.
Я считаю, что эти маркеры аналогичны по качеству и стабильности, что и другие маркеры в том же ценовом диапазоне. Если у вас есть другие маркеры, но вы хотите добавить больше цветов, но не хотите, чтобы их согласованность была другой, это может быть хорошим выбором.Вы можете смешать это с другими маркерами, и вы не заметите большой разницы.
Эти маркеры поставляются в черном футляре на молнии. Это прочный футляр, который хорошо держит форму. Я легко могу расположить маркеры, не возясь с чемоданом. Он также остается прочным, даже когда вы кладете его в один большой с другими своими вещами.
Колпачки этих маркеров имеют цветовую кодировку. Также есть номер, который будет указывать, какого это цвета, но нет описания цвета, поэтому вам нужно будет распечатать те, которые предоставлены производителем, и создать легенду для себя.Так вы легко сможете найти нужный оттенок цвета.
Одна вещь, которую я заметил в этих маркерах, — это нестабильный размер наконечников пуль. Некоторые меньше других. Это не такая уж большая проблема, но о ней следует помнить при покупке. Разница в размерах тоже не такая большая, поэтому она может быть не слишком заметной, если вы уже записали ее на бумаге.
Плюсы
Легко смешивается
Совместим с другими маркерами
Хорошая цена
Хороший выбор цветов
Превосходное послепродажное обслуживание
Минусы
Размеры наконечника пули не совпадают
Эти маркеры стоит своих денег.Качество этих маркеров понравится как профессионалам, так и новичкам. Они могут быть хорошим вариантом для тех, кто серьезно относится к своему искусству.
8. Маркеры Prismacolor Premier Illustration
Практикуйте свои навыки рисования с помощью этих маркеров. Эти маркеры бывают разных размеров с наконечниками. В зависимости от ваших потребностей вы можете выбрать тонкие или очень тонкие подсказки. В каждой упаковке 5 маркеров с перьями разного размера.
Вы можете использовать самые тонкие кончики для создания прядей бровей или тонких прядей волос, а более толстые кончики можно использовать для более полных определений на рисунках и добавления дополнительных размеров.
Думаю, это хорошее дополнение к коллекции маркеров любого художника. Вы найдете этот вариант совместимым, если у вас уже есть двусторонние художественные маркеры Prismacolor с 12 счетчиками и другие маркеры от этого производителя.
Тонкость кончиков гарантирует получение точных и четких линий. На нем не будет пятен и полос, поэтому вы можете приостановить рисование линии и не увидеть, где вы закончили. Даже новичкам понравится, насколько хорошо этот маркер ложится на бумагу. Он предлагает самое плавное приложение.Вы едва чувствуете загвоздку.
Окрас очень пигментированный. Вы можете легко увидеть это, даже если используете его с цветными маркерами. Консистенция чернил остается прежней. Несмотря на то, что он яркий, он не просачивается сквозь толстую бумагу. Чернила также не тускнеют, особенно когда вы смешиваете их с другими маркерами.
Это должен быть хороший дизайнер или архитектор. Перья длинные, и они хорошо выдерживают множество применений. Эти маркеры не разочаруют профессионалов, которым нужно постоянно рисовать.
Чернила также легко сохнут. Я не нашел на нем полос, поэтому, даже если я сразу проведу по нему руками, чернила не попадут повсюду, хотя это сочные маркеры. Они распределяют много чернил, но не создают большой беспорядок.
Однако по прошествии некоторого времени и частого использования чернила внутри также имеют тенденцию высыхать. Поток чернил может уменьшиться. Возможно, вам придется встряхнуть маркеры, чтобы чернила растеклись.
Эти маркеры также просты в использовании. Они похожи на ручки.Если вы привыкли к размеру ручек, они вам понравятся.
Плюсы
Сочный и насыщенный
Писает плавно
Перья хорошо держатся
Не проступает сквозь толстую бумагу
Создает чистые и четкие линии
Минусы
Могут быстро высыхать, и чернила могут не растекаться
Эти маркеры должны быть у каждого художника. Они незаменимы из-за того, насколько хорошо они создают линии.Выбор размера даст вам больше возможностей, чтобы вы могли создавать самые разные рисунки.
9. Набор маркеров Copic из 6 предметов для эскизов
Одна из вещей, о которых я сожалею, когда дело доходит до покупки маркеров, — это ограниченный выбор телесных тонов. Если вы похожи на меня и любите рисовать персонажей и людей, вам будет сложно выбрать правильный цвет телесного тона из-за ограниченных возможностей, которые у вас есть.
Хорошо, что Copic выпустил этот набор, который в основном состоит из телесных тонов.На выбор предлагается 6 различных телесных оттенков. Есть и другие наборы, которые вы можете выбрать из этой линейки, но этот — идеальное дополнение к вашей коллекции маркеров художника.
Эти маркеры имеют двойные наконечники. Он поставляется с острием для затенения, каллиграфии и рисования, а также имеет кончик кисти, который ценят многие профессиональные художники. Кончик кисти трудно найти в маркерах, поэтому полезно знать, что у вас есть возможность использовать этот набор маркеров. Многим профессионалам нравится использовать кончики кистей из-за того, насколько плавно они наносят чернила и насколько хорошо они могут создавать вид акварельного искусства без всякого беспорядка.
Этот бренд также известен своими многоразовыми чернилами и сменными перьями. Этот набор также может похвастаться такой же системой. Хотя это очень дорогие маркеры, в конечном итоге вы сэкономите больше денег, поскольку вам нужно будет покупать только сменные перья и заправки чернил, а не весь набор.
Качество чернил на высшем уровне. Он плавно ложится на бумагу, не перенасыщая ее, хотя я бы посоветовал записать это на клочке бумаги при первом использовании. Некоторые маркеры имеют тенденцию становиться водянистыми.
Это одни из лучших маркеров, которые я использовал для смешивания. Они создают безупречные результаты смешивания, поэтому их могут использовать как профессионалы, так и новички.
Плюсы
Многоразовые чернила
Сменные наконечники
Хороший выбор оттенков кожи
Легко смешивается
Цвета соответствуют колпачкам
Минусы
Слишком много воды при первом использовании
Дорогой
Эти маркеры могут быть слишком дорогими, но я думаю, они того стоят, если вы действительно серьезно относитесь к своему искусству.Есть так много маркеров, которые хороши, но недолговечны. Но со сменными перьями и многоразовой системой чернил этих маркеров вы получаете хорошую сделку. Вы можете использовать свои маркеры годами, и вам не придется их заменять.
10. Маркеры с двойным наконечником Crayola Brush & Detail
Мои поиски идеальных маркеров на кончиках кисти привели меня к этому набору. Эти маркеры имеют только кончики кистей, поэтому, если вы предпочитаете кончики кистей или хотите попробовать их, вам следует проверить эти маркеры.
Эти маркеры поставляются не с одним кончиком кисти, а с двумя кончиками кистей разного размера. В этом наборе 16 маркеров и 2 дополнительных цвета. Если вам нужно больше покрытия, вы можете использовать более толстый кончик кисти. Для более сложных деталей используйте более тонкий кончик кисти.
Я думаю, что они лучше подходят для достижения эффекта акварели, а также для каллиграфии. Кончики кистей мягкие и гибкие, поэтому ими легко пользоваться.
Мне нравятся цвета, включенные в этот набор, хотя мне кажется, что некоторые цвета слишком близки друг к другу, так что большего разнообразия вы не получите.Тем не менее, они должны быть хороши для создания хорошей градации цветов. Если вы хотите, чтобы цвета были более темными и более светлыми, вам понравятся цвета из этого набора.
Мне нравится консервная банка, в которой он идет. Он очень прочный, и в нем достаточно места для других карандашей. Маркеры в этом наборе тонкие, очень похожи на ручки, поэтому не занимают много места. Если вы привыкли к размеру карандашей, вы предпочтете этот.
Перья прочные. Они долго держат форму.Я еще не испытал износа, хотя кончики кистей могут истираться. Время покажет, как долго они продержатся, но для среднего времени окрашивания они кажутся довольно прочными.
К кончикам кисти может быть непросто привыкнуть, особенно если в прошлом вы использовали долото или тонкие пули. После некоторой практики вы к этому привыкнете.
Качество и густота чернил очень похожи на акварельные. Вы можете добиться этого эффекта, не создавая вокруг себя большого беспорядка.Если вам нравится рисовать акварелью, но вам неудобно каждый раз приносить воду и вам нужно все чистить и хранить, вам это понравится. Пользоваться им удобнее, потому что нет необходимости использовать воду. Кроме того, им проще пользоваться во время путешествий. Дети будут весело рисовать с ним.
Плюсы
Отлично подходит для художников-кистей
Хорошие варианты цвета
Поставляется в жестяной коробке
Идеально для каллиграфии
Имеет два наконечника кисти размером
Минусы
Некоторые цвета очень похожи друг на друга
К
непросто привыкнуть
Эти ручки не являются вашими обычными маркерами для раскрашивания.Их кончики кистей отличают их от других. Купите эти маркеры, если вам нравятся кончики кистей и вы хотите создать эффект акварели в своих художественных проектах.
11. Artify Art Supplies Artist Набор маркеров для рисования на спиртовой основе
Когда дело доходит до маркеров высочайшего качества, люди часто думают о маркерах Copic. Но на самом деле есть маркеры, которые не менее хороши, и это один из них. В этот набор входят маркеры 40 разных цветов, которые помещаются в прозрачный футляр для переноски.Это одна из лучших сумок для переноски, которые я когда-либо видел, потому что она сделана из прочного пластика. Мне также нравится, что он обеспечивает большую защиту, чем тканевые футляры, потому что, если маркеры протекают, чернила не попадут повсюду.
Варианты расцветки отличные. В этом наборе много правильных земных тонов, которые я считаю идеальными для рисования пейзажей. Новичкам он понравится в качестве стартового набора, но и опытные художники найдут эти маркеры идеальными.
Что делает эти маркеры такими замечательными, так это их способность к смешиванию.Они так легко сочетаются. Вы даже не увидите, где кончаются линии. Вы действительно можете сказать, что он распределяет нужное количество чернил, потому что они не слипаются.
Думаю, размер в самый раз. Он не слишком длинный и не слишком толстый. Маркеры легко держать, что упрощает их использование при рисовании в течение нескольких часов. Они не вызывают утомления рук.
У этих маркеров, как и у других, есть двойные наконечники. У него широкий наконечник, который может покрывать большую площадь, идеально подходит для затенения. Тонкий наконечник можно использовать для рисования и заполнения этих деталей.
Хотя эти маркеры не дорогие, они прочные. Ствол не кажется хлипким. Даже когда вы роняете маркеры, они все равно держатся. Я вижу, что это длится очень долго.
Единственная проблема, с которой я столкнулся, это то, что некоторые маркеры имеют тенденцию протекать. Вам просто нужно убедиться, что колпачки плотно закрыты, а затем вы держите маркеры в вертикальном положении, чтобы этого не произошло.
Плюсы
Отличные стартовые маркеры для начинающих
Лучший чемодан для переноски
Легко смешивается
Прочный ствол хорошего качества
Хорошие варианты цвета
Минусы
Некоторые маркеры имеют тенденцию протекать
Эти маркеры — отличная альтернатива некоторым дорогим маркерам, представленным сегодня на рынке.Эти маркеры столь же хороши по своим свойствам смешивания и столь же долговечны.
12. Маркеры Tanmit Перманентные маркеры с двумя наконечниками
Эти маркеры Tanmit — лучший выбор для детей и начинающих. Он имеет 40 цветовых вариантов и включает в себя чехол для переноски. Я не очень люблю футляр для переноски, потому что он кажется немного хрупким, но в нем есть хороший выбор цветов.
Тонкий наконечник пули и наконечник долота идеально подходят для тех, кто ищет универсальность в своих художественных материалах.Чернила ложатся так плавно, и они имеют такие же возможности смешивания, как и у более дорогих марок художественных маркеров.
Мне нравится, насколько яркие цвета. Они пигментированы, насыщены и сохраняют свою яркость даже через некоторое время.
В отличие от других маркеров, у которых чернила обычно заканчиваются плавно, у этих маркеров такой проблемы нет. Фактически, эти маркеры — одни из самых долговечных, которые я когда-либо использовал. Они и без того недорогие, но их долговечность гарантирует, что вы окупите свои деньги.
Чернила быстро сохнут. Он по-прежнему дает вам время для смешивания, но после смешивания он хорошо сохнет, поэтому минимизирует образование полос. Мне нравится, что после этого не остается большого беспорядка. Маркеры также не протекают легко.
Мне также интересен дизайн крышки. Есть небольшие отверстия, которые облегчают захват, если вы хотите снять колпачок. На крышке также есть цветной индикатор, указывающий, какой цвет вы используете.
Плюсы
Отлично подходит для детей и начинающих
Ложится плавно
Отличная способность к смешиванию
Яркие цвета
Длится долго
Купите эти маркеры, если вы ищете высококачественные маркеры, которые не будут стоить вам больших денег.Эти маркеры ничуть не хуже дорогих благодаря хорошей способности к смешиванию. Вы не пожалеете, что потратили деньги на эти маркеры.
На что обращать внимание при покупке маркеров для искусства
Купить маркеры для искусства может быть сложно, потому что вы выбираете из десятков вариантов. Вы не сможете легко сказать, достаточно ли они хороши, если не используете их на самом деле. Но вот несколько факторов, которые вы можете использовать, чтобы сузить свой выбор:
Последовательность и качество чернил
Это самое важное, о чем вам следует подумать.Если качество чернил невысокое, смешать их будет непросто, и они попадут повсюду. Вы можете сказать, что это маркер низкого качества, если чернила не ложатся ровно, и вы можете увидеть видимые перекрытия чернил на бумаге. Он должен быть смешиваемым, чтобы вы могли получить единообразный вид.
На нем не должно быть полос и должно быть легкое высыхание. Не стоит использовать то, что долго сохнет, потому что это может создать беспорядок. Ищите ручки, которые расходуют необходимое количество чернил.
Долговечность маркера
Даже если у вас ограниченный бюджет, вы не хотите тратить его на маркеры, у которых быстро закончатся чернила. Это будет проблемой, если у вас закончатся чернила на ваших любимых маркерах, потому что это будет означать, что вам нужно будет купить весь набор. Проверьте, достаточно ли в нем чернил. Было бы здорово, если бы вы могли купить эти маркеры с многоразовой системой, чтобы ваши стволы для маркеров не пропали даром.
Выбор цвета
Это зависит от ваших потребностей.Если вы только начинаете, убедитесь, что вы выбрали наборы маркеров базового и основного цветов, которые вам нужны. Оттуда вы можете собрать свою коллекцию. Если вы профессионал, существуют марки маркеров, которые группируют свои маркеры по типу. Например, если вы ищете только больше маркеров телесного тона, вы можете получить только этот набор, а не покупать набор из 50 маркеров, чтобы получить больше вариантов телесного тона. Оцените свои потребности и купите те, которые соответствуют этим потребностям.
Размер и конструкция ствола
Это важно, потому что слишком большие маркеры трудно удерживать.Если они слишком тонкие, их будет трудно использовать. Выберите то, что кажется правильным.
Другие важные факторы, которые следует учитывать
Что такое художественный маркер?
Художественный маркер — это обычно маркер на спиртовой основе, который используется для создания произведений искусства. У них обычно есть двойные подсказки, чтобы предоставить пользователям полный опыт работы с искусством. Эти маркеры обычно идут в комплекте.
Как это работает?
Художественные маркеры не требуют специальных инструментов для работы.Просто откройте колпачок и начинайте писать. Обычно их не нужно «активировать». Другие маркеры, особенно на масляной основе, нужно прижимать к бумаге, но эти маркеры, как правило, этого не делают.
Эти маркеры также обычно идут в комплекте с инструментом для наложения. Это бесцветный маркер, который вы используете для распределения чернил и получения хорошего смешанного эффекта.
Для кого это?
Эти маркеры могут использоваться студентами-художниками, профессионалами в области дизайна, архитекторами, энтузиастами искусства, детьми и всеми, кто любит раскрашивать.Независимо от того, занимаетесь ли вы раскрашиванием и рисованием в качестве хобби или профессии, вам понравится набор маркеров.
Какие существуют типы художественных маркеров?
Художественные маркеры особо не классифицируются. Однако есть разные варианты. Например, вы можете найти художественный маркер типа кисти, концы которого имеют форму кисти, похожую на акварельные кисти. Они лучше подходят для профессиональных художников или тех, кто хочет добиться эффекта акварели на своих работах.
Существуют модели с двойным наконечником, где один наконечник представляет собой тонкий наконечник, а другой — наконечник пули. Эти универсальные виды художественных маркеров можно использовать в различных проектах, включая каллиграфию, рисование и раскрашивание.
Зачем художникам маркеры?
Обычные маркеры просто не подойдут, если вы хотите, чтобы ваши работы выглядели более профессионально. Обычные маркеры могут быть полосатыми, и они просто плохо сочетаются. Художественные маркеры, с другой стороны, обладают отличными возможностями смешивания, поэтому вы можете добиться гладких и ровных результатов.
В художественных маркерах есть и другие особенности, которые нельзя пропустить, такие как двойные наконечники, система многоразовых чернил и сменные наконечники. Это те особенности, которые облегчают жизнь художникам.
Часто задаваемые вопросы
Какие бренды художественных маркеров пользуются наибольшим доверием?
Есть много проверенных брендов арт-маркеров, но когда дело доходит до профессиональных маркеров, Copic — самое узнаваемое имя. Однако многие сравнивают его с другими брендами, такими как Sharpie и Prismacolor, из-за их схожих свойств.Copic, однако, имеет многоразовую систему чернил и функцию сменных перьев, что делает их лучшим выбором, если вы ищете долгосрочные варианты.
Sharpie vs Copic — что лучше?
Это зависит от того, что вы ищете. Если вы ищете лучшее, лучше Copic. Это также лучше в долгосрочной перспективе, потому что вы можете пополнить его, когда закончатся чернила, и вы можете заменить перья, когда они изнашиваются. Качество чернил Copic хорошее. Отлично подходит для смешивания.
Sharpie также хорош, когда дело касается качества чернил. Это менее дорогая альтернатива Copic, поэтому, если вы ищете что-то более доступное, это хороший вариант.
Какие маркеры подходят для рисования?
Когда дело доходит до рисования, ищите маркеры с кончиками пули или кончиками кисти. Выберите те, которые легко растушевываются и могут рисовать четкие линии, не растекаясь и не становясь полосами.
Маркеры Copic лучше, чем Prismacolor?
Маркеры
Copic имеют репутацию лучших маркеров, но многие могут подтвердить качество Prismacolor.Все сводится к личным предпочтениям. Некоторые люди могут найти маркеры Prismacolor лучше для них, в то время как другие предпочитают консистенцию чернил для маркеров.
Sharpies хороши для искусства?
У
Sharpies хороший выбор художественных маркеров, поэтому они должны работать для всех видов художественных проектов. Просто выберите правильные маркеры Sharpie для ваших проектов.
Как использовать художественные маркеры?
Эти маркеры можно использовать как ручку.Вы просто выбираете наконечник, который вам больше нравится, потому что у большинства этих маркеров есть два наконечника. Начните рисовать на плотной бумаге. Для заполнения используйте долотообразные наконечники. В этих наборах маркеров вы также можете найти бесцветный блендер. Попробуйте смешать чернила с этим, чтобы добиться равномерного и гладкого эффекта.
Как расположить художественные маркеры?
Вы можете организовать свои художественные маркеры по цветовой гамме. Если он поставляется с футляром для переноски, просто поместите все маркеры в футляр, убедившись, что крышка открыта, чтобы вы могли легко найти цвет, который ищете.
Где купить?
Они должны быть доступны в обычных магазинах товаров для искусства, канцелярских товарах и в крупных торговых магазинах, таких как Home Depot или Walmart. Вы также можете купить их на Amazon и других торговых сайтах.
Как ухаживать и чистить?
Если корпус маркеров загрязнен, просто протрите их бумажным полотенцем, немного смоченным в спирте. Это поможет избавиться от остатков чернил.
Заключение
Лучшие фломастеры найти несложно, если вы знаете, что именно ищете.Убедитесь, что вы определили свои предпочтения, изучите различные марки маркеров. Начните с моих предложений выше, чтобы вам не пришлось изнурять себя поиском лучших маркеров, которые вы можете использовать для своих работ.
Руководство по покупке для начинающих и художников! — Искусство — это развлечение
Лучшие маркеры
Ниже приведены ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом поставщике произведений искусства. Если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас).Прочтите мое заявление о раскрытии информации , чтобы узнать больше.
При покупке художественных принадлежностей я предпочитаю делать покупки в Blick, потому что вы знаете, что получите подлинные товары от уважаемых арт-брендов. Покупка на Amazon иногда может быть неоднозначной, поскольку многие товары продаются сторонними продавцами, которые могут продавать имитацию товаров сомнительного качества или даже поддельные товары, замаскированные под именные бренды. К счастью, это никогда не проблема при покупке у известного поставщика произведений искусства, такого как Blick!
Лучшие маркеры на спиртовой основе
Мой общий выбор — это Copic Sketch Markers .Как я уже упоминал, у меня есть полный набор из 358 цветов, и я использую их для создания цветных рисунков для своих книг с 2014 года. Хотя это одни из самых дорогих маркеров, которые вы можете купить, вы можете пополнить их и поменять перья. , так что они прослужат всю жизнь.
Часто можно сэкономить, покупая их наборами. Все 358 цветов я приобрел постепенно, в течение 1-2 лет — не нужно спешить и покупать все сразу (если только вы не можете себе это позволить и хотите). Мне нравится, что маркеры Copic Sketch Markers двусторонние, с кончиком кисти на одном конце и зубилом на другом.Прочтите выше, чтобы узнать, насколько хорошо они справляются с окрашиванием и растушевкой. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моим обширным обзором маркеров Copic.
Мой бюджетный выбор для спиртовых маркеров профессионального качества — это Blick Studio Brush Markers . Они очень похожи на Copics (они многоразовые, а кисть и наконечники долота можно заменить), но стоят на 3 доллара меньше за маркер, чем Copic Sketch! Я сам их тестировал, и, честно говоря, трудно отличить! Они не могут конкурировать с цветовым диапазоном Copic Sketch, но вы все равно получаете 143 цвета плюс бесцветный блендер — более чем достаточно.
Для тех из вас с ограниченным бюджетом, кто хочет опробовать спиртовые маркеры, Ohuhu алкогольные кисточки (показаны ниже) — это мой ультрабюджетный выбор . Они даже дешевле, чем маркеры Blick Studio, но я бы не стал называть их «профессиональным качеством», потому что (на момент написания этой статьи) они не подлежат повторной заправке, перья не подлежат замене (и имеют тенденцию изнашиваться намного быстрее. чем маркеры профессионального уровня), и они доступны только в наборах (тогда как маркеры Blick и Copic доступны по отдельности).Однако для новичков и любителей, которые хотят познакомиться с алкогольными маркерами, это отличная покупка! Кроме того, Ohuhu рассматривает возможность предлагать заправки и продавать свои маркеры индивидуально, поэтому они, безусловно, являются компанией, за которой стоит следить, если эти факторы важны для вас. Прочтите мой подробный обзор спиртовых маркеров для кистей Ohuhu, чтобы узнать, подходят ли они вам!
Еще один отличный ультрабюджетный выбор — это Arrtx Markers (показано ниже), которые являются хорошим выбором, если вы предпочитаете пулю / тонкий наконечник вместо наконечника кисти, который поставляется с другими продуктами, упомянутыми выше.Как и маркеры Ohuhu, их нельзя пополнять повторно, и наконечники не подлежат замене, но они поставляются в удобном футляре для переноски с индивидуальным слотом для каждого маркера. Прочтите мой подробный обзор маркеров Arrtx, чтобы узнать больше!
Двусторонние художественные маркеры Prismacolor Premier имеют много преимуществ: надежный бренд, огромный выбор цветов (200 + блендер), они доступны в открытом доступе и стоят меньше, чем Copics. Однако они не подлежат повторному наполнению и перья не могут быть заменены.Они двусторонние, но только с зубилом и пулей или тонкими наконечниками (без наконечников кисти). Я настоятельно рекомендую кончик кисти, но если вы этого не сделаете, он должен быть в вашем списке.
Лучшие маркеры на водной основе
Мой общий выбор — это Zig Art & Graphic Twin Markers . Они двусторонние (кисть и тонкий наконечник пули) и предлагают 80 впечатляющих цветов. Перья не заменяются, и они не подлежат повторной заправке, но они довольно дешевы из-за своего художественного качества (около 3 долларов за маркер) и даже меньше, если вы покупаете набор.
Указанный ниже товар доступен на Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Мой бюджетный выбор — это ручки для акварельной кисти Akashiya Sai . Я мало знаю о бренде, и у них есть только 30 цветов, но мне просто пришлось порекомендовать их, потому что ими было приятно пользоваться, и они дешевы. Я купил набор из 20 штук, потому что они были в продаже, и мне сразу понравились гибкость и гладкость их кончиков кистей.Цвет соскальзывает с наконечника, а их возможности смешивания просто потрясающие для такой цены. На момент написания статьи набор из 20 цветов стоит около 20-30 долларов, а набор из 30 цветов — 50 долларов.
Я также рекомендую Sakura Koi Coloring Brush Pens , но они проигрывают маркерам Zig, потому что предлагают меньше цветов (48 против 80). Мне также нравятся ручки Tombow Dual Brush , но, несмотря на их превосходную цветовую гамму (108 цветов), они проиграли, потому что они, казалось, не смешивались, а кончик кисти был немного жестким и в результате почти порвался. на каждой бумаге, на которой я пытался их смешать.Ручки для художников Faber-Castell Pitt Artist Pens от надежного производителя содержат пигментированные индийские чернила (более светостойкие), но я обнаружил, что они не смешиваются так хорошо, как мне хотелось бы. Я понимаю, почему они популярны среди людей, которые любят писать от руки.
5 лучших маркеров для рисования [2021]
* Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моим раскрытием, чтобы узнать больше.
Есть несколько веских причин, почему вам нужны маркеры качества.Они станут прекрасным дополнением к коллекции любого художника. Это очень удобно, если вы любите рисовать. Художественные маркеры просты в использовании и доступны во множестве цветов.
Вы можете выбирать из множества оттенков и смешивать их так же, как с цветными карандашами.
Если они вам нравятся, то вам, очевидно, нужно вкладываться в качественные маркеры. Существует множество вариантов выбора, которые затрудняют переход между различными вариантами.
Но какие маркеры лучше всего подходят для рисования? Лучшие маркеры для рисования должны иметь хорошо сочетающиеся цвета, устойчивые к выцветанию и, как правило, разных цветов.Для разных эффектов полезны разные подсказки, поэтому часто идеально подходят маркеры с двумя наконечниками, предоставляющие вам выбор.
Несколько лет назад маркеры были нишевым инструментом, который использовали художники манги и графические дизайнеры. Эти маркеры не устойчивы к выцветанию, и художники избегали их. Однако со временем художники приняли эти инструменты за их фантастическую универсальность и доступность ярких цветов.
Все художники предпочитают фломастеры. Они идеально подходят для рисования, так как быстро сохнут.Благодаря простому приложению они хорошо подходят для рисования жестов, набросков, рисования и многого другого. В последнее время наблюдается всплеск использования маркеров для рисования.
Лучшие маркеры для рисования
Мы изучили все отличные варианты, которые мы могли найти для рисования маркеров, взвесили их пригодность и обобщили некоторые из наших фаворитов в этом обзоре. Ознакомьтесь с ними и взвесьте их «за» и «против», чтобы найти лучший вариант, соответствующий вашим потребностям.
Рейтинг
Бренд
Основные характеристики
1.
Prismacolor 3620 Premier Двусторонние художественные маркеры
Двусторонние, насыщенные цвета, однородные
2.
Набор эскизов маркеров Copic
Нетоксичные, многоразовые сменные детали
3.
Художественные маркеры для алкогольных напитков Ohuhu Store
120 цветов, двухсторонние, быстросохнущие
4.
Художественные маркеры ADAXI Store
Двусторонние, гладкие, нетоксичные
5.
Двухконцевые маркеры для эскизов Vbeca
Не растекаются, хорошо растекаются, тонкий наконечник
1.
Prismacolor 3620 Premier Двусторонние художественные маркеры
Проверить текущую цену на Amazon
Если вы любите создавать красивые иллюстрации, то этот премиальный набор маркеров вам обязательно понравится.Этот продукт идеально подходит для творчества и ремесел и изготовлен из очень прочных изделий. Этот набор маркеров был произведен в США
.
Этот набор подходит как для начинающих, так и для опытных художников. Эти маркеры премиум-класса представлены в разнообразной цветовой гамме и имеют двойной наконечник.
Тонкий наконечник позволяет проводить точные линии. С другой стороны, гладкое зубило позволяет использовать линии различной ширины. Чернила на основе спиртовых красителей позволяют получать насыщенные, гладкие цвета.
Эти маркеры содержат пигменты и цвета непревзойденного качества.Они невероятно универсальны и содержат различные советы по детализации. Удобный дизайн упрощает переключение между полным охватом и точной работой.
Эти высококачественные чернила на спиртовой основе на основе красителя обладают высокой насыщенностью и обеспечивают превосходное смешивание. Чернила Brilliant созданы для легкого и плавного течения. Каждый маркер имеет один резервуар с чернилами и обеспечивает однородность с обоих концов.
Этот набор набросков профессионального качества поможет вам заполнить каждую деталь правильным цветом.Краска разработана с высочайшей насыщенностью цвета, обеспечивающей гладкое покрытие. Удивительное разнообразие оттенков поможет вам создавать неповторимые творения. Каждая ручка содержит нетоксичные чернила на спиртовой основе.
Если вы неповоротливы, то в этом наборе есть отличная функция, которая вам пригодится: есть наклонные стойки для легкого извлечения.
Основные характеристики
Двойные маркеры доступны в широком диапазоне цветов
Тонкий наконечник для четких линий и точеный наконечник для широких мазков и покрытия
Чернила на спиртовой основе дают гладкие, насыщенные цвета
Непревзойденное качество пигмента
Плюсы
Идеально для проектов по раскрашиванию взрослых
Единый источник чернил обеспечивает единообразие цвета во всем
Яркие цвета для иллюстративных проектов
Наклоны стойки обеспечивают легкий поиск цвета
Минусы
Крышки маркеров довольно трудно открыть
2.
Набор эскизов маркеров Copic
Проверить текущую цену на Amazon
Этот набор маркеров Copic — один из самых высококачественных маркеров алкоголя в мире. Он был разработан для японской манги-индустрии и предпочитает его, так что вы знаете, что они хороши.
Эти маркеры идеально подходят для всех стилей рукоделия, иллюстрации, дизайна и искусства. Эти маркеры долговечны, их можно пополнять, а также есть сменные наконечники.
Маркеры
Copic легко смешиваются, имеют слабый запах и содержат чернила на спиртовой основе.Обычно они предпочтительнее чернил на водной основе, которые имеют тенденцию чрезмерно намокать и рассыпать бумагу во время смешивания.
Чернила для маркеров смешиваются с поверхностью, обеспечивая исключительную производительность. Этот инструмент предпочитают и ценят как профессионалы, так и любители. Чернила не содержат кислоты и не разрушают волокна бумаги, в отличие от чернил на водной основе.
Что еще более удивительно в этом наборе маркеров, так это то, что открытое время на немелованной бумаге безгранично. Это означает, что вы можете снова намочить чернила — даже спустя годы! Чернила не содержат вредных химикатов и приносят гораздо больше удовольствия.
Основные характеристики
Постоянный и нетоксичный
Не содержит вредных химикатов и сильных запахов
Удобен в использовании
Можно пополнять и вы также можете заменять поврежденные наконечники
Прослужит всю жизнь
Плюсы
Гибкая уникальная кисть обеспечивает плавное растушевывание
Упаковано в прозрачный пластиковый футляр
Совместимо с системой аэрографии Copic
Чернила на спиртовой основе устойчивы и нетоксичны
Высыхает без кислоты
Отлично подходит для людей, которые в искусство персонажей
Минусы
Эти маркеры могут протечь при неправильном хранении
3.
Художественные маркеры для алкогольных напитков Ohuhu Store
Проверить текущую цену на Amazon
Если вы хотите включить в свои наброски некоторые сильно пигментированные цвета, то вы не ошибетесь с этим набором маркеров. Эти алкогольные художественные маркеры имеют двойные наконечники — как с тонкими, так и с остроконечными концами для создания разнообразных эффектов на странице.
Тонкие и широкие двойные кончики обеспечивают точное выделение и подчеркивание для рисования как толстых, так и тонких линий. Этот набор позволяет с легкостью создавать различные узоры, эскизы и стили.
В этом наборе 120 уникальных ярких цветов. К тому же они очень хорошо сочетаются друг с другом. Эти ярко пигментированные и яркие маркеры устойчивы к выцветанию.
Они добавляют новое измерение в вашу работу, и вам просто понравится использовать эти маркеры.
Смешивайте разные цвета и делайте их удобными слоями, без пятен и пятен. Эти ручки для рисования сильно пигментированы и поставляются с колпачками с цветовой кодировкой для очень простой организации.
Основные характеристики
Спиртовые маркеры с двумя кончиками
Имеют как тонкие, так и долотообразные концы
Тонкие и широкие двойные кончики для подчеркивания и точного выделения
Позволяют создавать различные узоры, эскизы и стили
Плюсы
120 уникальных ярких цветов
Обещает превосходную смешиваемость
Быстро сохнет и высокое качество
Цветовая кодировка для упрощения организации
Высоко пигментированные маркеры
Минусы
Слишком много оттенков серого
4.
Художественные маркеры ADAXI Store
Проверить текущую цену на Amazon
Этот набор художественных маркеров профессионального качества включает 60 цветов с цветными колпачками для облегчения идентификации. Маркеры поставляются в черной сумке, что упрощает организацию набора и его переноску.
Эти маркеры с двумя наконечниками имеют точеный наконечник с одной стороны и средне закругленный наконечник с другой. Точеный кончик отлично подходит для нанесения более широких мазков, а также для заполнения больших площадей.Средняя закругленная верхняя часть отлично подходит для детальной работы, но не слишком хороша.
Эти перманентные художественные маркеры можно использовать для конструирования, набросков, раскрашивания, раскрашивания, суммирования и других приложений. Эти маркеры обещают гладкий, яркий цвет, а также их легко смешивать или накладывать. Они особенно хороши, если вы любите создавать самые разные произведения искусства.
Улучшенная внешняя оболочка предотвращает преждевременное высыхание чернил. Крышка не упадет с отметки после закрытия, что предотвратит преждевременное высыхание.
Основные характеристики
Набор маркеров 60 цветов с колпачком для цветовой кодировки
Поставляется в черной сумке
Легко собрать набор
Маркировка на спиртовой основе с двойным наконечником
Точеный наконечник с одной стороны и средний закругленный наконечник с другой стороны
Точеный наконечник идеально подходит для широких мазков и заполнения больших площадей
Средний наконечник идеально подходит для детализации
Плюсы
Можно использовать для раскрашивания, рисования, конструирования, набросков и т. Д.
Создает гладкую смесь
Отлично подходит для создания разнообразных произведений искусства
Не высыхает в ближайшее время
Идеально подходит как для экспертов, так и для начинающих
Не- токсичный, высококачественный продукт
Высыхание чернил на спиртовой основе бескислотный
Минусы
Может высохнуть, если вы не вернете крышку должным образом после использования
5.
Двусторонние маркеры для эскизов Vbeca
Проверить текущую цену на Amazon
Этот набор спиртовых маркеров с двойной головкой состоит из 48 цветов, подходящих для раскраски, маркировки, рисования и многого другого.
Набор из 48 цветов подойдет как взрослым, так и детям. Маркеры поставляются с высококачественными чернилами, которые легко сушить, смешивать или смешивать, нетоксичны и не содержат кислоты.
При разработке этих маркеров производители придерживались стандартов ASTM D-4236.Чернила не потекут, если их использовать осторожно.
Двуглавый квадратный наконечник может удовлетворить ваши требования к текстовой аннотации или раскрашиванию больших площадей. Цветная метка на колпачке предотвращает быстрое высыхание кончика маркера. Маркеры поставляются в прозрачном чемодане, который легко складывать и носить с собой.
На этот продукт распространяется гарантия от производителей на случай, если вы по какой-то причине не удовлетворены. Но мы думаем, что так и будет.
Основные характеристики
Чернила нетоксичны и не содержат кислот
Не потекут, пока вы не пройдете по одному и тому же месту несколько раз
Наконечник кисти позволяет легко растушевывать и окрашивать
Тонкий наконечник идеально подходит для мелких деталей
Плюсы
Поставляется с множеством ярких цветов, охватывающих широкий диапазон цветового спектра
Идеально подходит для архитекторов, дизайнеров интерьеров, аниматоров, иллюстраторов и художников
Тонкий наконечник твердый и прочный
Идеален для сложного дизайна, детализации и украшения
Минусы
Тонкости не на должном уровне, как этого хотят некоторые художники
Связанные вопросы Можно ли использовать эти маркеры на стекле?
Да.Вы, , можете использовать эти маркеры на стекле для создания великолепных дизайнов! Вам определенно стоит отдать предпочтение стойким к выцветанию маркерам, если вы хотите, чтобы рисунки долго держались на стеклянной поверхности.
Вы также всегда можете проверить этикетку производителя, чтобы определить, подходят ли ваши маркеры для любого проекта.
Эти маркеры прослужат долго?
Да. Практически все рассмотренные маркеры долговечны и долговечны. Они многоразовые, и вы также можете заменить перья, если они не работают.
Наверх Далее: 5 лучших маркеров для холста
лучших художественных маркеров для раскрашивания и рисования
Фото Лизы Ваксвик
Отзывы
Автор JT Pledger
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее) Маркеры
— отличный выбор для раскрашивания традиционных произведений искусства.
Они яркие, причудливые, и у каждой марки маркеров есть свои особенности. «Лучший выбор» зависит от того, какое произведение искусства вы делаете.
Художники, архитекторы, дизайнеры и многие другие творческие люди используют маркеры по разным причинам.
Итак, чтобы помочь вам найти отличный набор маркеров, я объясню различные особенности художественных маркеров, что искать, как их сравнивать, и в конечном итоге помогу вам понять, что лучше всего подходит для ваших конкретных нужд.
Мой лучший выбор — это базовый набросок, сделанный Copic, так как он достаточно общий, чтобы понравиться любому художнику любого уровня мастерства.Но есть масса вариантов, так что давайте погрузимся и посмотрим, что мы сможем найти!
Наш лучший выбор
Базовый набор для эскизов Copic из 12 предметов
Этот набор Copic дает вам 12 самых распространенных оттенков для типичного ежедневного окрашивания. Этот набор поставляется с прозрачным футляром для хранения многоразовых маркеров. Перья для каждого маркера долговечны и заменяются, когда они начинают изнашиваться и изнашиваться.
Этот набор отлично подходит как стартовый пакет для маркеров Copic или как дополнение к уже установленному набору.
Лучшие характеристики:
Надежный бренд — высококачественные маркеры для художников
Яркие яркие цвета, подходящие для любого рисунка
Сменные наконечники для надежных и устойчивых движений
Равномерное нанесение цвета, быстрое высыхание и отсутствие кислоты
Что искать
Имея большой набор художественных маркеров, вам нужно учесть несколько вещей.
И одна из самых важных вещей не имеет ничего общего с самими маркерами.Вы должны рассматривать как бумагу, которую вы используете , прежде всего.
При рисовании или раскрашивании маркерами важен тип бумаги. Более толстая склеенная бумага удерживает чернила и слои чернил лучше, чем более тонкая бумага.
Независимо от того, какую бумагу вы решите использовать, очень важно искать маркеры, которые не просачиваются, и бумагу, на которую можно наносить до нескольких слоев чернил.
Это также верно для большинства альбомов для рисования, хотя многие художники просто используют маркеры, независимо от бумаги для альбомов.Я имею в виду, это альбом для рисования. Это должно быть грязно!
Качество чернил
Качество чернил тоже очень важно. Нет двух маркеров с одинаковыми чернилами, поэтому у каждой смеси есть свои плюсы и минусы.
Существует три основных типа чернил: на водной основе, на спиртовой основе и на основе растворителя.
Маркеры на водной основе популярны, потому что не имеют запаха. Они быстро сохнут, водонепроницаемы и не растворяются в большинстве растворителей.
Маркеры на спиртовой основе позволяют легче смешивать цвета, хотя они могут образовывать полосы, если вы не будете осторожны.Краски водонепроницаемы, но могут быть растворимы в спирте, что полезно для разбавления цветов при смешивании. Есть запах спирта, но он быстро исчезает.
Маркеры на основе растворителей изготавливаются с использованием одного из трех растворителей: ацетат является наиболее популярным, но вы также можете найти бутрил или ксилол в качестве растворителя.
Эти маркеры имеют яркие, стойкие цвета, но они не постоянные. Также имеется сильный стойкий запах из-за используемых растворителей.
Большинство художников придерживаются алкогольных маркеров, хотя я нашел много маркеров на водной основе, которые мне действительно нравятся.
Цвета чернил
Если вы не создаете монотонную деталь, вам нужно выбрать набор маркеров, который имеет много разных цветов. А если вы выберете маркеры на спиртовой основе, их можно разбавить и смешать, чтобы создать новые оттенки и другие варианты.
Но вам нужны яркие цвета, которые не будут растекаться.
Поскольку маркеры наносят чернила влажными, вам также нужны непрозрачные цвета, которые не будут слишком плотными, особенно если вы накладываете цвета вместе.
Маркеры
не проходят испытания на светостойкость и не проходят стандарты стойкости.
Тот факт, что маркер говорит, что он постоянный, не означает, что цвет сохраняется навсегда. Со временем он все еще может исчезнуть.
В каждом наборе маркеров должна быть литература, в которой рассказывается, какой это тип маркера. Прочтите документы или просмотрите их веб-сайт в Интернете и определите, подходят ли маркеры для ваших нужд.
Цвета также должны давать вам возможность накладывать слои без растекания.Большинство художественных типов бумаги помогут предотвратить кровотечение, но слишком много слоев в конечном итоге могут растекать через самую прочную бумагу.
Также имейте в виду, что вы всегда можете купить несколько цветных упаковок вместе. Но если вы это сделаете, стоит привязать только к одной марке .
Например, Copic продает тонны упаковок разных цветов, и каждая из них различается в зависимости от стиля или тематики.
Источник фото @polkapolca
Наконечники и перья для маркеров
Советы будут важны в зависимости от того, как вы используете маркеры.
Для большинства художественных маркеров есть три подсказки на выбор: тонкие кончики, широкие или стамески.
Наконечники Fine позволяют выполнять детальную работу на небольших участках.
Широкие насадки больше предназначены для покрытия больших площадей и смешивания.
Зубило совмещает оба направления, позволяя работать с небольшими деталями или увеличивать охват с меньшим количеством движений. Вы также можете создавать разные линии в зависимости от того, как вы держите и используете наконечники зубила.
Некоторые маркеры имеют двойной наконечник, что очень приятно.Это означает, что у них есть наконечники на каждом конце трубки маркера. В зависимости от марки вы обычно найдете тонкий наконечник на одном конце и наконечник с долотом на другом.
Эти маркеры с двумя наконечниками — это , отличный способ использовать несколько наконечников и цветов без необходимости покупать дублирующие наборы маркеров.
Марки
Как и цветные карандаши, маркеры имеют классы качества, о которых нужно знать.
Есть три основных класса: студент (иногда называемый ученым), художник и копик.
Я расскажу о маркерах Copic в следующем разделе, поэтому давайте рассмотрим два других.
Маркеры успеваемости учащихся не такие дорогие, как другие варианты. Однако они не предназначены для профессионального использования.
Поначалу цена может показаться заманчивой, но если вы профессионал, то следует избегать отметок оценок учащихся. Они просто не дадут вам окончательного качества, необходимого для готовой работы.
С другой стороны, если вы хотите раскрашивать или рисовать только в качестве хобби, маркеры успеваемости учащихся подойдут.
Оценка художника — это то место, где вы будете искать большую часть своего времени. Если вы не решите использовать более дорогие маркеры Copic, оценка художника будет вторым лучшим выбором и очень хорошо подойдет для ваших приложений и проектов.
Они постоянны, предлагают широкий выбор цветов, и хотя они не самые дешевые для покупки, они не такие дорогие, как Copics. Так что все сводится к вашему бюджету и вашей уверенности в работе с маркерами.
Все о маркерах Copic
Copic Markers — это японский бренд, специально разработанный для художников.
Они дороже большинства, многоразовые, многоразовые и имеют сменных наконечника . Это как арт-маркеры Rolls Royce.
Источник фото: @ carrot4all
Вы можете купить наборы Copic, которые со временем накапливаются, давая вам огромную коллекцию художественных маркеров огромного разнообразия цветов.
Copics стал одним из наиболее широко используемых и востребованных брендов в мире из-за их возможностей смешивания, выбора цвета и замены наконечников.Кроме того, вы можете повторно заправлять каждый маркер, пополняя его, когда они высыхают.
Заправлять пигментные тюбики очень просто, и вы даже можете создавать свои собственные цвета, используя пустые пробирки и наконечники Copic, предназначенные именно для этой цели.
Качество чернил, пожалуй, самое лучшее, а цвета очень яркие. Другие компании подражали маркеру Copic и предлагают их по более низкой цене, но это не совсем то.
Итак, с учетом сказанного, давайте погрузимся в наш список лучших маркеров и посмотрим, что там есть!
Честное предупреждение: я люблю Copics и очень рекомендую их художникам.Если вы не можете себе их позволить, не волнуйтесь, я перечислил альтернативы, но настоятельно рекомендую попробовать их, если сможете.
Top Pick: базовый набор из 12 предметов Copic Marker
Посмотреть на Amazon
Этот базовый набор из 12 предметов Copic Marker создан для того, чтобы дать толчок вашей коллекции.
Во всей библиотеке Copic доступно несколько сотен цветов маркеров Copic. Этот базовый набор содержит 12 цветов, которые используются практически во всех типах рисунков.Просто и легко начать.
Вы можете использовать этот набор, чтобы начать свою коллекцию Copic или расширить существующую.
Каждый маркер можно заправлять через прочный и прочный тюбик. Перья также сменные, как и в стиле Copic. Это дает вам возможность переключать подсказки, не меняя цвета.
Если вы хотите начать с набора большего размера, Copic Basic также поставляется в 36-цветном наборе, который предлагает более нейтральные цвета и еще несколько вариантов тонов. Если вы хотите потратить немного больше и действительно хотите сладкий набор маркеров, тогда выбирайте пакет из 36 штук.
Все маркеры Copic изготовлены на спиртовой основе и являются стойкими.
Цвета яркие, гладкие и позволяют смешивать собственные цвета. Быстросохнущие чернила означают, что вы можете сразу же нанести больше цвета, не беспокоясь о полосах или смазывании.
Самым большим недостатком здесь является то, что Copics стоит немалые деньги, учитывая все, что вы получаете. Было бы неплохо получить пачки побольше, но в то же время вы вряд ли найдете лучшую марку, чем Copic.
Плюсы
Сменные наконечники — годы многократного использования
Яркие цвета на спиртовой основе для каждого уровня навыков
Многоразовые тюбики расположены по цветному номеру для облегчения идентификации
Минусы
Только 12 цветов в стартовом пакете Basic
Эти маркеры стоят дороже
Copic, 6 оттенков кожи
Посмотреть на Amazon
Если вы рисуете людей, лица или даже кожу животных, вам понадобятся цвета тона кожи.
Этот набор из 6 скинов Copic идеально подходит для всего этого.
Вы получаете шесть оттенков кожи для создания всех оттенков кожи, теней и бликов.
Каждый производитель изготовлен на спиртовой основе, что означает, что вы можете разбавлять цвета спиртом или смешивать, пока цвета еще влажные. Эти цвета не тускнеют со временем и сохнут без кислоты. Они хорошо играют и с другими копиками.
Вы также можете использовать систему аэрографии Copic с этими маркерами, чтобы придать вашей работе мягкость и привлекательность.
Как и все маркеры Copic, наконечники можно заменять, а трубки можно пополнять. Вы также можете смешивать цвета, чтобы создавать свои собственные варианты тонов, если хотите.
В комплекте идет прозрачный пластиковый контейнер, чтобы все было в порядке. Это первый набор оттенков кожи, созданный Copic, но есть и другие, доступные с различными оттенками и тонами.
Еще раз моя самая большая жалоба: общее количество маркеров по сравнению с тегом. Вы потратите немало средств, чтобы собрать свой набор Copic, хотя, на мой взгляд, конечный результат — невероятный набор маркеров, которые прослужат всю жизнь.
Плюсы
Точные оттенки кожи выглядят невероятно точно
Не нужно смешивать и смешивать цвета для достижения желаемого результата
Многоразовые тюбики и сменные наконечники обеспечивают надежную окраску на годы
Минусы
Нет единого набора Copic со всеми оттенками кожи в одной упаковке
Двусторонние маркеры Prismacolor Premier
Посмотреть на Amazon
Маркеры Prismacolor Premier — это фантастические маркеры для художников, которые представлены в 12 ярких цветах.
Трубка для чернил с каждым маркером представляет собой прочную трубку, предназначенную для равномерного потока чернил к обоим концам. Это потому, что у каждого маркера есть двойные наконечники.
На одном конце у вас будет остроконечное перо. Его можно использовать для всех видов окраски, а тонкий наконечник позволяет с легкостью работать в небольших помещениях.
На другом конце есть острие зубила, так что вы можете перевернуть его и начать рисовать большие широкие линии. Лучшее из обоих миров!
Прекрасно держать эти маркеры.Отличная ширина и вес по отношению к корпусу, поэтому вам не придется слишком сильно давить, чтобы оставить следы на странице.
Эти маркеры на спиртовой основе практически не имеют запаха и легко ложатся независимо от того, какой конец вы используете. В отличие от своих коллег Copic, эти маркеры не являются многоразовыми, и вы не можете заменять перья.
Но Prismacolors отлично подходят для профессионального раскрашивания, быстрых набросков и рисования на ходу на любом типе бумаги.
Смешивание может быть затруднено и может привести к загрязнению кончиков, если предыдущий цвет не высох.
Плюсы
Насыщенные яркие цвета напоминают Copics
Чернила на спиртовой основе со слабым запахом
Легко удерживать и легко прикладывать давление
Минусы
Не заправляются новыми чернилами
Хотелось бы видеть больше цветов в упаковке
Caliart Dual-Tip, 100 шт. В упаковке
Посмотреть на Amazon
Caliart предлагает маркер на спиртовой основе с двойными наконечниками и великолепным дизайном.
Набор, который я рекомендую, — это набор из 100 цветов, включая оттенки кожи, оттенки всех основных цветов, серые и пастельные тона.
Поговорим о огромной библиотеке маркеров!
А кроме основных цветов вы получите еще и бесцветный маркер. Этот маркер используется для размазывания, растушевки, смешивания и переноса цветов, не повреждая кончики других маркеров.
Эти маркеры имеют легкий запах из-за спиртовой основы, но он быстро уходит, и цвета быстро сохнут.
Яркие цвета стойкие и не тускнеют. Каждый наконечник имеет цвет, который может рисовать до 1000 футов. Однако перья не обеспечивают постоянный поток чернил, как некоторые другие.
Если вы рисуете длинные линии, вы можете обнаружить небольшие пропуски или участки линии, которые кажутся менее непрозрачными, чем остальные.
В комплекте идет сумка на молнии для хранения маркеров. Цвета указаны на каждой крышке с названием и номером для каждого маркера, чтобы помочь идентифицировать цвета.
Плюсы
Огромный ассортимент цветов, включая телесные тона
Двойные наконечники (тонкие и долотообразные) обеспечивают различную ширину линии
Долговечные цветные тюбики дают много чернил для работы с
Минусы
Цветовая маркировка только на крышках
Линии могут пропускаться или казаться более тонкими при нанесении больших отметок
Набор из 40 маркеров Artify
Посмотреть на Amazon
Набор Artify Marker — довольно хороший набор, учитывая то, что вы получаете.
Поставляется с 40 маркерами, все двойные наконечники, в прозрачном пластиковом футляре для переноски. Эти маркеры на спиртовой основе, долговечные и обладают высокой устойчивостью к выцветанию.
В набор также входит белый маркер, которым можно разбавлять цвета или смешивать их вместе.
На одном конце каждого маркера вы получите тонкий наконечник для точных линий и обработки деталей. На другом конце вы получите широкий наконечник в форме долота.
Цвета быстро сохнут и имеют слабый стойкий запах, который кажется намного лучше, чем аналогичные маркеры в этом пространстве.
Каждый маркер имеет название цвета и номер для облегчения замены. Цвета указаны на крышках для каждого конца маркера, а название и номер указаны на трубках маркера. Хотелось бы, чтобы этот текст был немного больше, но определенно читабельным.
Теперь я заметил, что колпачки немного сложнее надеть. Я не говорю, что вы будете бороться или сломать гвоздь, но вам действительно нужно толкать. А если они не полностью надеты, колпачок может упасть, что приведет к очень сухим маркерам.
Просто убедитесь, что колпачки плотно закрыты, когда закончите раскрашивать, и все будет в порядке.
Кейс для переноски сделан из прозрачного пластика и в нем удобно удерживать все 40 маркеров, чтобы не повредить чернильницу.
Плюсы
Ручки-маркеры со слабым запахом, для которых вы едва чувствуете запах
Двойные насадки работают хорошо, и вы можете легко переключаться между
Минусы
Текст цветной метки трудно читать
Чтобы надеть кепки, нужно очень сильно напрячься; больше работы, чем у других маркеров
Двойные насадки Ohuhu
Посмотреть на Amazon
Эти маркеры Ohuhu Dual Tip представляют собой набор на водной основе, который включает 80 уникальных цветов на выбор.
Эти маркеры сохнут не так быстро, как некоторые из перечисленных выше, а цвета более светлых оттенков довольно полупрозрачные. Если вам нравится смешивать и накладывать новые цвета, этот набор творит чудеса.
В противном случае вы можете укладывать несколько слоев, чтобы получить желаемый цвет.
Тонкие концы наконечников представляют собой наконечники пули, и, хотя они предназначены для точной работы, они, как правило, немного широки, чтобы попасть в узкие места. Но они по-прежнему подходят для прокладки отдельных тонких линий.
Также следует отметить, что каждый наконечник не такого же размера, как другой, а некоторые наконечники пули заметно больше.
Но широкие концы образуют широкие линии и плавно накладывают цвет. Вы можете рассчитывать использовать эти маркеры в течение нескольких месяцев каждый день и никогда не заметить недостатка пигмента.
В каждой пробирке достаточно чернил, чтобы нарисовать почти 1000 футов цвета.
И эти маркеры на водной основе практически не имеют запаха , что приятно.
Также чернила будут просачиваться через большинство бумаг, но это не должно быть проблемой, если вы будете осторожны.Дважды проверьте свой тип бумаги или положите доску за бумагами, чтобы чернила не попали на стол.
Плюсы
Двойные наконечники кажутся очень гладкими и хорошо подходят для штрихового рисунка
Чернила гладкие и стабильные, без пропусков и выцветания
Отличный выбор для красок на водной основе
Минусы
Наконечники неоднородны по размеру
Все цвета легко растекаются через бумагу
Bianyo Classic серии
Посмотреть на Amazon
Для чего-то подобного размера вы можете проверить классическую серию от Bianyo.
Поставляется с 72 маркерами (71 цвет и маркер блендера) с красивым разнообразием цветов. Эти маркеры на спиртовой основе имеют двойной наконечник с диапазоном линий от 1 мм до 7 мм.
Все чернила кажутся очень густыми и яркими. И вы можете использовать эти маркеры на любом носителе, включая ткань, одежду, керамику и, конечно же, бумагу. Чернила быстро сохнут, полностью водонепроницаемы и не должны сильно выцветать со временем.
Вы можете заметить небольшое выцветание, если оставить свою работу на солнце, но если ее хранить в прохладном сухом месте, с вами все будет хорошо на долгие годы.
Цвета также устойчивы к растеканию на большинстве видов бумаги, хотя вам следует искать более толстый картон. Например, газетная бумага — не лучшая идея, если вы хотите избежать проступания.
Также эти чернила имеют запах выше среднего, поэтому они сильно выделяются. Но он исчезает достаточно быстро, чтобы не беспокоить. Сначала я думал, что они на основе растворителя, потому что он довольно сильный.
Нанесение краски гладкое, и после высыхания остается очень чистая цветовая основа.
Смешивание можно выполнить с помощью маркера смешивания, хотя цвета уже настолько влажные и глубокие, что могут вызвать еще большее растекание на обратной стороне страницы.
Плюсы
Очень влажные цвета ложатся темными без давления
Двойные отжимания кажутся очень прочными и должны прослужить долго при постоянном использовании
Минусы
Сначала сильный запах
Сложнее растушевывать, чем многие другие маркеры
Ручки-кисточки Faber-Castell Pitt Artist
Посмотреть на Amazon
Теперь я фанат Faber-Castell и использую некоторые из их материалов уже много лет.Но с набором Pitt Artist Set от Faber-Castell я понятия не имел, чего ожидать.
В этом наборе вы получите 12 уникальных цветных маркеров, в каждом из которых используется современный наконечник в виде кисти и пигмент индийских чернил на спиртовой основе.
Цвета смелые и очень гладкие. Сами маркеры довольно легко держать, но они могут стать скользкими, если вы часто потеете ладонями.
В одинарных маркерах используется наконечник в виде кисти, который можно держать под разными углами для разных типов мазков.Перья имеют цвет чернил, поэтому вам не нужно усердно искать цвет, который вы хотите использовать.
Мне нравится этот дизайн намного лучше , потому что его очень легко взять и начать раскрашивать.
Полный набор поставляется в коробке с откидной крышкой и выдвижным картриджем для удобного хранения. Цвета хорошо сочетаются и быстро сохнут.
Если вы планируете растушевать или смешивать цвета, вам нужно быть готовым быстро. В противном случае вы можете повторно применить те же цвета к тем же областям.
Чернила темные, но устойчивы к образованию полос. Индийские чернила — одни из самых стойких чернил на рынке, а также тяжелые чернила.
Если вы используете более тонкую бумагу, то несколько линий в одной и той же области могут привести к небольшому короблению бумаги, как если бы она промокла. Вот почему я рекомендую эти маркеры только для толстой бумаги и готовых изделий.
Плюсы
Чернила невероятно глубокие и не выцветают
Наконечники в виде кисти для приятного рисования
Минусы
Оставляет бумагу очень влажной и может легко деформировать страницу
Маркеры тонкие, и может потребоваться время, чтобы привыкнуть к ним
Маркеры для творчества
Маркеры искусства, которые вы выберете, станут продолжением ваших произведений искусства и вас самих.
Вам нужны цвета, которые будут работать идеально, с безупречным смешиванием и без полос на готовом изделии.
Ваши идеальные художественные маркеры где-то в этом списке.
На мой взгляд, Copic Marker Basic Pack — лучшее место для начала. Особенно, если вы новичок в художественных маркерах и хотите быстро научиться раскрашивать.
Вы не только получаете название Copic и многоразовые чернила, но и получаете долговечный набор, который со временем можно расширять.
Если вам просто нужна упаковка побольше, просмотрите все наборы маркеров Copic, чтобы узнать, что вы можете найти. Доступны десятки, и каждый из них предлагает что-то свое.
Теперь, если Copic вам не нравится, есть другие бренды. Но мне всегда нравился Copics, и это единственный бренд, который я рекомендую серьезным артистам.
Счастливой раскраски!
Автор: JT Pledger
Джей Ти — писатель-призрак, писатель и сценарист.Он любит заставлять слова передавать больше, чем просто сообщение, и помогает другим найти их страсть с помощью письменного слова. Вы можете связаться с ним через его веб-сайт.
3 лучших художественных маркера для художников 2020 — Artfixed
Маркеры используются широким кругом профессионалов в области искусства: от иллюстраторов и художников раскадровки до модельеров и архитекторов. Независимо от сектора, художники нуждаются в высококачественных, простых в использовании маркерах, которые обеспечивают гибкость, позволяющую охватить все способы их использования.
На рынке представлены десятки отличных брендов, предлагающих маркеры для художников, поэтому бывает сложно определить, какой именно маркер подходит вам лучше всего. Когда вы будете делать покупки, обратите внимание на следующие вещи:
Что искать
Стоимость — стоимость маркеров сильно различается, но если вы профессионал, стоит потратить больше на ручки, которые будут проста в использовании и создаст лучшее произведение искусства. Если вы любитель, возможно, для начала стоит потратить меньше, а затем продвигаться вверх.
Срок годности чернил — если вы не используете маркеры достаточно регулярно, чтобы быстро израсходовать чернила, убедитесь, что они прослужат пару лет, прежде чем они высохнут. И наоборот, если вы планируете использовать их много, подумайте о бренде, который предлагает заправки для снижения затрат.
Наконечник — долговечен ли наконечник и выдержит ли он интенсивное использование, или он лучше подходит для легких работ? Можете ли вы заменить наконечник или вам нужно будет заменить весь маркер, если он изнашивается? Это особенно важно, если ваш стиль работы слишком жесткий.
Тип чернил — чернила на спиртовой основе стойкие, поэтому они не растекаются. Однако они имеют сильный запах, поэтому при плохой вентиляции лучше использовать воду. Эти чернила непостоянны, поэтому могут потечь.
Долговечность — Некоторые чернила рассчитаны на длительный срок службы, а некоторые светостойкие, что означает, что они не подвержены воздействию ультрафиолетовых лучей. Имейте в виду, что чернила на водной основе не стойкие и испортятся от влаги.
Лучшие маркеры для художников
Copic заявляет, что производит алкогольные маркеры самого высокого качества в мире, а их Ciao Premium Artist Markers чрезвычайно популярны среди художников по всему миру, особенно в Японская индустрия манги.
Многоразового использования со сменными наконечниками
Нетоксичная формула не имеет сильного запаха
Доступна в 180 цветах
Чернила быстро сохнут и не содержат кислоты , поэтому они не разрушают бумажные волокна так, как вода- на основе чернил делаем. Отличное сохранение цвета и минимальное растекание. позволяет получить четкую поверхность, но они по-прежнему отлично подходят для смешивания.
Наконечники хорошо насыщены , поток чернил постоянный, и вы можете легко регулировать оттенок цвета, изменяя давление, прикладываемое к маркеру, что дает вам больше контроля над вашим изображением (это то, что пользователи Prismacolor склонны бороться с).
Последнее обновление 2021-05-06
Этот набор маркеров Ciao идеально подходит для начинающих художников или как отличная отправная точка для создания вашей коллекции. Это самые маленькие маркеры бренда и самая экономичная линейка Copic, и они известны тем, что обеспечивают такое же качество, как и линейка Sketch, но по более низкой цене.
Двусторонние маркеры оснащены средним широким зубилом и уникальным наконечником Super Brush от Copic, который дает красивый эффект кисти. Ручки Ciao Copic также совместимы со средним широким наконечником, что дает вам дополнительную гибкость.
Одна бутылочка для заправки может заполнить маркеры до 15 раз , и вы можете заменить формованные наконечники из волокна, что означает, что вам никогда не придется покупать новые ручки Copic. Эти ручки идеально подходят для нечастого использования, поскольку Copic гарантирует трехлетний срок годности при хранении, а стабильность цвета не имеет себе равных.
Маркеры Copic дороги по сравнению с другими аналогичными марками , а кончик кисти может истереться при длительном использовании, но поскольку ручки многоразовые, а кончики сменные, со временем стоимость выровняется.
Следует отметить, что маркеры Copic не используют светостойкий краситель , поэтому выцветание может быть довольно сильным в зависимости от цвета чернил.
2. Prismacolor Premier Double-Ended
Prismacolor производит Chisel / Fine Dual-end Art Markers с 1984 года и за это время зарекомендовала себя на переднем крае рынка профессиональных художественных принадлежностей. .
Превосходная плотность пигмента дает безупречный финиш
Светостойкий краситель держится дольше, чем другие бренды
Доступен в 200 цветах
Prismacolor имеет огромное количество последователей , а их серия Chisel / Fine является прочной основой для маркера любого художника collection:
Как вы могли догадаться по названию линейки, маркер с двойным наконечником позволяет тонко и точно рисовать линии, а также быстро покрывать и широкие мазки.
Последнее обновление 2021-05-06
Красящие чернила на спиртовой основе обеспечивают насыщенный и гладкий цвет , который заметно менее зернистый, чем цвета Copic. Насыщенность отличная, поэтому вы получите сплошной и однородный цвет, чему способствует единый источник чернил маркеров. Нетоксичные стойкие чернила также светостойки, поэтому они менее подвержены выцветанию.
Смешивание не требует усилий с маркерами Prismacolor, и хотя они не оставляют полос, они определенно потекут, поэтому убедитесь, что у вас есть что-то под бумагой.
Маркеры доступны в наборах по 6-200 , поэтому вы можете найти набор, соответствующий вашим конкретным потребностям, а ручки окажутся дешевле, чем у Copic. Однако вы не можете пополнить эти маркеры или заменить наконечники, поэтому вам придется заменить их в какой-то момент. Если вы хотите добавить в свою коллекцию, их маркеры Brush отлично подходят для получения большего эффекта рисования, а маркеры иллюстраций дадут вам отличный контроль над тонкими линиями.
Если вы предпочитаете чернила на водной основе , у Prismacolor также есть серия Scholar, которая может быть более привлекательной, если вы только начинаете как художник.
3. Ручки с двумя кистями Tombow
Tombow известен как более доступный конкурент Copic, а их ручки с двумя кистями — отличный вариант, если вы предпочитаете чернила на водной основе.
Чернила на водной основе не имеют запаха и не токсичны
Нейлоновые наконечники долговечны и долговечны
Доступно 96 цветов
Эти маркеры чаще всего покупаются наборами из десяти цветов, так что вы можете начать small и создайте свою коллекцию, если вы решите, что чернила на водной основе вам подходят.
Они дешевле , чем два других наших варианта, поэтому, если вы только начинаете, они станут идеальным первым шагом, не тратя много денег.
Последнее обновление 2021-05-06
Чернила на водной основе абсолютно не имеют запаха , поэтому, если ваша студия плохо вентилируется или у вас есть дети, Tombow — отличный вариант для вас.
Чернила прекрасно растушевываются, но, поскольку они на водной основе, вам нужно будет сделать это на палитре и использовать кисть блендера, чтобы нанести цвет на страницу.Как только цвет будет нанесен, он не потечет, но вам необходимо убедиться, что вы приобрели бумагу, которая выдерживает воздействие чернил на водной основе. Чернила не являются долговечными или водонепроницаемыми, поэтому о ваших произведениях нужно позаботиться, если вы хотите, чтобы они прослужили долго.
Не поддавайтесь соблазну приобрести набор Tombows в качестве более дешевой альтернативы Copics в попытке сэкономить деньги, это совершенно другой тип маркера, и вы только разочаруетесь, если не примете это во внимание. .Думайте о них как о акварельных красках в форме маркеров, и вы будете знать, чего ожидать.
Цветовая гамма вдвое меньше, чем у Copic и Prismacolor , поэтому вам может потребоваться пополнить свою коллекцию другим брендом, если вам нравится большое разнообразие оттенков маркеров. Как и в случае с Prismacolor, вам придется заменять использованные маркеры, так как они не подлежат повторному наполнению, а наконечники нельзя изменить. Тем не менее, маркеры Tombow имеют долгий срок годности, и по такой низкой цене они не обойдутся вам дорого, чтобы пополнить вашу коллекцию.
Заключение
Независимо от того, создаете ли вы искусство в течение долгого времени и хотите пополнить свою коллекцию маркеров, или вы только начинаете и хотите купить свои первые ручки, вам необходимо найти подходящие для вас.
После того, как вы выбрали предпочитаемый бренд, начните с небольшого набора, чтобы убедиться, что они соответствуют вашему художественному стилю, а затем вы можете создавать свою коллекцию оттуда. Вы также можете комбинировать коллекции от трех наших ведущих брендов, чтобы получить более индивидуальное решение: нет никаких обязательств быть лояльными к бренду!
Какие ваши любимые маркеры для визуального искусства? Дайте нам знать об этом в комментариях.
Лучшие маркеры для графических дизайнеров — ARTnews.com
Хотя в наши дни многие графические дизайнеры в основном работают на компьютерах, маркеры остаются незаменимым инструментом в профессии. Маркеры идеально подходят для набросков идей и решения проблем, они просты в использовании и обладают удивительными возможностями. Вооружившись правильным набором, вы сможете добиться невероятной детализации и глубины. Кроме того, их легко положить в карман или сумку и вытащить, чтобы уловить эти спонтанные идеи. Ищете ли вы свой первый набор или ищете что-то новое, наши подборки ниже помогут вам сделать правильный выбор.
1. Двусторонние маркеры Prismacolor Premier
Маркеры
Prismacolor обеспечивают правильный баланс между производительностью и доступностью. Эти инструменты подходят для профессионального использования и оснащены очень яркими спиртовыми чернилами, которые легко растекаются. Он очень легко смешивается, и вы можете накладывать цвета для создания реалистичных эффектов. Каждый маркер является двусторонним, что позволяет скользить по странице как тонким, так и острым наконечником. Эти маркеры продаются в наборах от 6 до 200 цветов, поэтому вы всегда можете найти или создать именно тот оттенок, который вы себе представляете.
Купить:
Двусторонние маркеры Prismacolor Premier 21,81 $
2. Набор кистей ассорти цветов Sakura Pigma
Если вы предпочитаете ощущение жидкого наконечника, обратите внимание на серию маркеров Sakura Pigma с кончиками кисточек. Эти инструменты продаются в упаковке из восьми насыщенных цветов, включая розовый и оранжевый, оставляя безупречные линии на странице. Их система чернил очень чувствительна к давлению, поэтому вы можете добиться перенасыщенных или тонких эффектов, а также изменить толщину мазка.Поскольку щетина довольно мягкая, мы обнаружили, что для достижения идеальной точности требуется некоторое время. После некоторой практики эти кисти станут идеальным инструментом для надписей и сложных контуров.
Купить:
Набор кистей ассорти цветов Sakura Pigma 18,15 $
3. Маркер с двойным наконечником Shuttle Art
Алкогольные маркеры обычно довольно дороги, но это довольно хороший набор, который не разорит вас. Он включает в себя широкий ассортимент из 50 оттенков, которые покрывают цветовую гамму, и каждый маркер имеет как широкий, так и заостренный наконечник.Также есть инструмент блендера, который работает очень плавно, создавая еще больше тонов. Не ожидайте лучших результатов — например, они показывают больше растушевок и полос, чем маркеры более высокого класса. Но если вы не требуете совершенства, этот набор — отличный способ поэкспериментировать со средой.
Купить:
Маркеры Shuttle Art с двойным наконечником 22,99 доллара США
4. Набор эскизов маркеров Copic
Маркеры
Copic печально известны своей довольно дорогой ценой. Но если вы хотите лучшего, не смотрите дальше.Эти японские инструменты, изначально разработанные для художников манги, обладают беспрецедентными возможностями смешивания, позволяя отображать тени и блики, придающие рисункам реалистичный объем. Спиртовые чернила стойкие, быстро сохнут и невероятно плавно ложатся на страницу. Выберите один из двух концов для рисования: кончик кисти и кончик стамески. Перья сменные, а чернила можно пополнять.
Купить:
Набор эскизов маркеров Copic 55,99 долл. США
5. Графические маркеры iMissiu
В этот набор входит 60 маркеров по цене менее 25 долларов, что делает его хорошим выбором, если вы жаждете множества оттенков, но не можете позволить себе больший набор Copics of Prismacolors.Как и большинство маркеров в этом списке, каждое орудие двустороннее, предлагая на выбор либо долото, либо тонкий наконечник. Они отличаются чернилами на водной основе, а не на спиртовой основе. Это означает, что они более щадящие, так как вы можете использовать воду для смешивания или смывания пигментов; тем не менее, им требуется больше времени для высыхания, их сложнее наслоить, а чернила менее жирные.
Как нарисовать греческого Бога карандашом поэтапно
Уже нарисовал +1
Хочу нарисовать +1
Спасибо +145
Шаг 1.
Начните с круглой форме для головы, а затем нарисуйте квадратную форму ее туловища. Добавить лице руководящих принципов и линия шеи которой вам придется приложить к ее телу форму. Включите некоторые линии туловища сформировать текущий шаблон, который будет в конечном итоге глядя, как держателе рулона туалетной бумаги, когда вы сделали. Добавить конечностей и перейти к следующему шагу.
Шаг 2.
Начните набрасывать форму лица структуру Афродиты, и шею. Следующий розыгрыш линии волос по лбу которой в данном случае это немного фигурные смотреть.Затем добавьте нос, плечи линии, и некоторые из того что и римляне носили вокруг тех времен.
Шаг 3.
Готово набрасывать голову и прическу, а затем обратить в ее простой глядя оштукатуренные лица. Если вы хотите полностью выложиться и эскиз ей выглядеть по-другому, непременно идти вперед. После этого наметить обе руки и руки, а затем эскиз больше того. Как видите правой стороны выставляет ее одну грудь, а левая сторона была полностью закрыта. Очерк из формы ее груди, а затем эскиз свободной одежде отделываться рукав. Ее рука держит ткань материала на левой так, что в эскизе, а также.
Шаг 4.
Продолжить обрисовать всю свою тогу и не забудьте сделать этот материал, чтобы смотреть свободно.Тога, где из шерсти, а иногда они переходили бы туника которая была сделана из льна. Средний тога была ткань, которая была около двадцати футов в длину, и оборачивается вокруг тела.
Шаг 5.
Теперь это ваш последний шаг рисунка и как вы можете видеть, все что вам нужно сделать, это наметить всю свою тогу, а затем нарисуйте ее ноги и сандалии.Знаете ли вы, что после второго века до нашей эры только мужчины носили тоги и женщины должны были носить stolas.Стереть руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали на первом этапе.
Шаг 6.
Вот оно, все готово. Цвет ее, или вы можете выбрать, чтобы оставить ее похожий молочно-белая статуя штукатурки. Я весело, и я надеюсь, что вы тоже. Это не каждый день, что вы видите урок показывает вам, как рисовать греческих богов в конце концов.
Как нарисовать греческого воина | DRAWINGFORALL.RU
Здравствуйте! Сегодня мы нарисуем греческого воина — мы старались максимально приблизить его к иллюстрациям к бессмертным работам Гомера. Речь, конечно же идёт не о беззаботном обитателе Спрингфилда, а об античном поэте, поведавшим миру о великой войне и о величайшей истории любви. Кстати, надеюсь, Илиаду и Одиссею читали все наши художники.
Греческая цивилизация вообще была центром античного мира довольно долго, пока не уступила своё место ещё более могучей и развитой Римской Империи (кстати, римского воина мы уже рисовали). И долгое время снаряжение, в которое будет облачён наш воин, считалось самым совершенным в мире. Давайте нарисуем его со всем должным вниманием — рисунок весьма сложный, но если вы будете соблюдать все этапы, получится очень круто.
Итак, как нарисовать воина древней Греции? Мы предпочитаем поэтапно, начинаем наш урок рисования!
Шаг 1
Сначала рисуем стикмен, который представляет из себя схематичного человечка из палочек и кружков. Рисовать его очень просто, главное — не ошибиться в пропорциях и положении частей тела. Рост человека равняется сумме длин 7.5 голов, а остальные правила посмотрите в уроке о том, как нарисовать человека в полный рост.
Шаг 2
Теперь сделаем из стикмена некое подобие манекена, то есть, расчертим фигуру нашего греческого воина. Лучше всего обводить стикмена сверху вниз, собственно, по такому пути пойдём и мы.
Не забываем наметить пару линий на лице — вертикальная будет обозначать лицевую симметрию, а по горизонтальной мы будем ориентироваться, когда приступим к рисованию глаз. Обратите внимание, как вертикальная линия смещена вправо от нас.
Далее рисуем шею — короткий цилиндр, на котором плотно крепится голова. Он неё ведём пару косых линий в сторону плеч — эти линии будут формировать контур трапециевидной мышцы. Когда человек атлетичного сложения напрягает мускулатуру верхней части туловища, трапециевидные мышцы сильно раздуваются и создаётся эффект отсутствия шеи (посмотрите на урок про Халка, там это очень сильно заметно).
Рука визуально делится на три больших части — плечо, предплечье и кисть. Плечо (от края туловища до локтя) сейчас выглядит как вытянутый прямоугольник с чуть сглаженными углами, предплечье имеет похожую форму, но сужается по направлению к кисти. Кисть обозначать плоским многоугольником.
Далее рисуем боковые контуры туловища — здесь просто необходимо ориентироваться на линию туловища из предыдущего шага. Обратите внимание — правая от нас боковая линия очень плавная, она лишь слегка изгибается, а вот левая имеет настолько значительный изгиб, что создаётся эффект, будто бы она состоит из двух частей. Именно этот изгиб, в значительной степени, и придаёт атлетичный и могучий вид фигуре — верхняя часть туловища широкая за счёт мощных грудных мышц и широчайшей мышцы.
Шаг 3
Отлично, а теперь наметим очертания нижней части туловища и ног. Паховая область выглядит как треугольник, стороны которого чуть изогнуты. В основании треугольника лежит линия таза, которую мы намечали в первом шаге. Бедро — очень мощная и широкая часть тела, если речь идёт о людях с внушительной мышечной массой. Самые сильные мышцы бедра — это передняя четырёхглавая и задняя двуглавая мышцы, именно они формируют характерный контур бедра. Посмотрите — оно очень широкое в месте соединения с туловищем, а книзу плавно сужается (причём на правой от нас ноге сужение заметнее, потому что мы смотрим на неё сбоку).
Бедренную часть ноги и голень разделяет коленный сустав. Здесь мы его условно обозначили кружком, этого пока вполне хватит. От колена до ступни проходит икроножная мышца — её отличается характерное утолщение вблизи коленного сустава и довольно резкое сужение по направлению к ступне. Снова отметим необходимость периодически останавливаться и сверятся с положением новых линий относительно линий стикмена из первого шага.
Шаг 4
Фигура, в целом, готова — мы видим основные пропорции нашего воина, отчётливо понимаем позу, видим отводящее движение руки, которая будет впоследствии держать копьё, значит, можно приступать к детализации. В этом шаге рисуем контуры оружия и доспехов нашего воина.
Итак, сверяясь с линиями лица из второго шага, рисуем контуры гребня на шлеме и металлической части, которая его удерживает. Не забывайте, что с этого ракурса можно разглядеть передний торец этой части, не забудьте наметить его небольшой линией. Далее намечаем наушники и изогнутую часть шлема, которая прикрывает затылок. Здесь же короткими линиями намечаем глаза, нос и рот.
Теперь займёмся оружием — наметим контур щита (просто большой круг), длинное копьё с острой пикой на конце, а также меч, висящий на поясе.
Шаг 5
Добавим ещё больше деталей. Нарисуем контуры наушника шлема, наметим продольные линии гребня. Затем нарисуем линии на доспехе, закрывающем туловище — они анатомически верно повторяют мышцы человеческого тела — здесь имеются широкие пластины грудных мышц, кубики брюшного пресса и даже линии нижних рёбер.
Здесь же рисуем примерные контуры плотной ткани, скрывающей верхнюю часть ног (похожа на юбку). Впоследствии на ней мы нарисуем плотные кожаные продольные пластины. Да, не забываем про рукоять щита и меч, висящий в районе пояса.
Упс, чуть не забыли суперважную деталь — пальцы на левой от нас руке. Пальцы вообще рисовать весьма сложно, ведь они — самая подвижная часть человеческого тела. Поэтому мы решили вынести этот фрагмент на крупный план:
А вот как выглядит общий план:
Шаг 6
Хорошо, а теперь детализируем голову и шлем. Гребень следует рисовать от основания к кончикам (нашит постоянные читатели знают, что и человеческие волосы рисуются по такому же принципу). Рисуем тень, которая падает от шлема на область глаз. Окончательно прорисовываем сам шлем, не забывает про каёмку на наушниках. Рисуем нос, бороду и ухо.
Шаг 7
Для этого шага нам понадобится ластик. Начнём как раз с него — сотрём лишние линии с туловища, подчистим всю область туловища и прорисуем, где нужно, окончательные чёткие контуры, чтобы было как в нашем рисунке к этому этапу. Также в этом этапе рисуем окончательные контуры рук, предварительно стерев направляющие линии из первых этапов.
Немного анатомии — на левой от нас руке можно увидеть бицепс (1) и дельтовидную мышцу плеча (2) , не забудьте их обозначить парой внутренних линий, как в нашем образце.
Ещё один важный момент — кисть правой от нас руки. Мы приготовили по этому случаю крупный план:
А вот общий план:
Шаг 8
Помните, мы писали о том, что на нижней части костюма нашего воина будут располагаться плотные кожаные пластины? Так вот, сейчас мы как раз их нарисуем. Не забываем также складки ткани — они расположены вертикально и немного наискосок, линии до нижнего края доходить не должны.
Во многих уроках рисовать ноги рисовать весьма сложно (например, урок про Черепашку-Ниндзя, посмотрите, сколько линий располагается внутри контуров ног), а здесь будет всё весьма просто. Верхняя часть ног скрыта тканью, а нижняя закрывается доспехами. Только у доспехов не забудьте про верхние каёмки. Ещё один момент — ремешки сандалий, расположите их крест-накрест, как в нашем образце.
Шаг 9
Завершающим этапом накладываем тени. Свет падает, как видите, сверху и спереди, соответственно, затенять мы будем области, на которые свет не попадает.
Тень от туловища воина падает на щит, там можно увидеть значительную область тени. На левой от нас руке тень падает от плеча на предплечье. Также необходимо обозначить тень на поверхности, чтобы не создавалось впечатления, что греческий воин висит в воздухе.
Не забываем металлические блики на шлеме и поножах — они выглядят как каёмки, только не доходящие до краёв. Отметим, что и по форме они параллельны краям.
В этом уроке мы рассказывали о том, как нарисовать древнего воина. Урок рисования, чего уж там говорить, вышел весьма сложненький. Но, надеемся, рано или поздно такие рисунки будут получаться у каждого нашего читателя.
А мы на этом прощаемся с вами и приглашаем почаще посещать наш сайт. Всего хорошего!
Вам также могут быть интересны:
Древняя Греция / История костюма и украшений / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения
Культ человеческого тела
В Древней Греции большое значение придавалось формам человеческого тела. Идеал красоты описан и в поэзии Гомера, в драматических произведениях, в работах философов, историков и летописцев.
Красоте придавалось такое большое значение, что она могла стать причиной вооруженных конфликтов (Троянская война). Помимо красоты образ жизни эллинов определялся также такими ценностями, как истина и добро, которые находились в тесном единстве.
Представление о красоте ассоциировалось с положительными нравственными качествами. Идеалом греков был гармонически развитый, свободный человек, прекрасный душой и телом. Формирование такого человека обеспечивала продуманная система образования и воспитания.
Драпировка — основа древнегреческого костюма
Древние греки создали совершенный тип драпированного костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тренированного тела и одежды, динамизм и свободу движений, скрывал недостатки.
Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента. Форма предмета доминировала над его декором.
Форма или отсутствие кроя одежды
Греческий хитон органично связан с архитектурой, особенно это касается эпохи классики, когда пропорции, масштабность, форма приобрели огромное значение. Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи — каннелированной колонной (ствол которой прорезан вертикальными желобками) дорического ордера.
Первоначально вариантов греческого костюма было два: ионический и дорический (по названию племен и их территориальной принадлежности). Греческий костюм состоял из нижней одежды и плаща или накидки.
Одежда древних греков на протяжении всего периода их истории по способу изготовления оставалась одинаковой, изменялись только ее размеры, ткань, отделка, украшения.
Фактуры, цвет, орнамент
Греки использовали мягкие, эластичные, хорошо драпирующиеся ткани. Чаще всего лен и шерсть. Их ткали ручным способом. Изначально греки носили одежду только домашнего изготовления и в основном белого цвета, но с развитием ткацкого и красильного ремесла появились разноцветные ткани с узорами. Долгое время популярной тканью был ионийский лен, но позже он был потеснен шерстью, которую использовали дорийцы.
В период архаики и ранней классики (VII век до н. э.— начало V века до н. э.) предпочтительными были оттенки голубого, нежно-розового, лилового, желтого цветов. Носили также хитоны светлых натуральных оттенков, часто с ярким орнаментом.
Самым престижным цветом, цветом аристократии, считался белый. Траурными считались серый и коричневый цвета. Зеленый, серый и коричневые цвета были цветами сельских жителей.
В некоторых полисах было не принято окрашивать ткани. Так, спартанцы не имели цветной одежды, кроме красного военного плаща.
По краю одежд пускали орнамент, а на поле вышивали цветы, звезды, сцены битв или изображения богов. Крупный рисунок преобладал вплоть до V–IV вв. до н. э., но позже предпочтения сместились к однотонной одежде белого цвета с орнаментом по краю.
Орнамент был подчинен ритму, раппорт строился по горизонтали. Узоры орнамента, связанные с природой, носили стилизованный геометрический или растительный характер, самые распространенные — это меандр, критская волна, пальметта. Вначале орнаменты были узкими, но когда греки начали использовать тяжелые дорогие ткани и одежда стала объемнее, орнамент тоже стал шире и массивнее.
В классический период (V — IV вв. до н. э.) в Грецию через Афины и Коринф стали завозить готовую одежду из ценных тканей: хлопчатобумажных из Индии, шелковых — из Сирии, узорчатых — из Персии, пурпурных из Финикии. Клечатые пёстрые и яркие одежды, имевшие азиатское происхождение, быстро обрели популярность. Ионийцы носили длинные, ниспадающие пышными складками одежды с восточными мотивами.
При культивируемой тяге к простоте, одежда в древней Греции была практически единственным способом заявить о своем вкусе и выделиться на фоне остальных. Греческий костюм только на первый взгляд выглядит простым и естественным. На самом деле драпировка, скалывание и разнообразные манеры ношения одной и той же вещи были целым искусством, которое воспитывалось в семье и считалось частью хорошего тона.
Мужская одежда
Самым древним видом греческой одежды, распространившейся от дорийцев, была хлайна. Она служила и верхней, и нижней одеждой и представляла собой узкий плащ из грубой шерсти. Под хлайну надевали хитон. Он служил нижней одеждой.
Хитон — это прямоугольный кусок ткани, сложенный по вертикали вдоль левого бока человеческого тела, скрепленный на плечах застежками — фибулами, подпоясанный ремешком с напуском (колпосом) и умело заложенный вертикальными складками.
Различали дорический хитон — он был коротким (достигающим колен) и узким (около метра). Такой хитон использовали как домашнюю одежду — выходить только в нем на улицу было не принято.
Ионический хитон, вошедший в моду в VI веке до н. э. у восточного племени ионийцев. Он был длинным и закрытым: свободную сторону хитона скрепляли с помощью шнурков или застежек, оставляя разрез для руки. Такой хитон чаще носили старики, женщины, государственные деятели, аристократы, участники священных игр. Выполнялся из двух кусков ткани иногда шириной до запястья и скалывался на каждом плече не одной, а несколькими заколками. При этом из складок получались рукава длиной иногда до локтя.
Довольно часто мужской хитон скреплялся фибулой только на одном плече и простейшим вариантом такой одежды был экзомис.
Экзомис — хитон с концами, связанными на одном плече, оставляющий открытой руку, вместе с половиной груди — был одеждой сельских жителей и рабов, также мог использоваться как спортивная одежда. Изготавливался из грубой ворсистой шерсти.
Верхней одеждой у древних греков был гиматий или гиматион. Гиматий — архаичный длинный плащ с большим количеством складок, который носили поверх хитона. По форме он также представлял собой большой прямоугольный кусок шерстяной ткани одинаковый как для женщин, так и для мужчин. Иногда его носили без хитона. Гиматий мог драпироваться разными способами вокруг тела, но чаще всего один его конец перекидывали через левое плечо, основное полотнище протягивали через спину под правую руку и закидывали второй конец на то же левое плечо. Дорический гиматий (аналог древней хлайны) сохранился до позднего времени лишь у спартанцев.
Верхней одеждой греческих аристократов и царей был вариант гиматия фарос — роскошный двойной плащ из египетского полотна, чаще всего пурпурного цвета.
Помимо длинного плаща гиматия существовал короткий плащ — хламида, которую скрепляли застежкой на шее. Хламида также состояла из прямоугольного куска ткани. Её носили во время охоты, на войне, а также путешественники и пастухи. Еще её использовали для спортивных состязаний (в этом случае она была единственным одеянием). В Афинах хламиду носили только юноши, а в Спарте и взрослые граждане тоже. К хламиде полагалась шляпа петас, которая представляла собой войлочную круглую шапочку с полями и без.
В VII — VI вв. до н. э. мужчины носили набедренную повязку, но уже обретали популярность широкие хитоны с короткими рукавами. Изображения людей в этой одежде сохранились на аттических вазах VI в. до н.э.
До войн с персами (IV вв. до н. э.) было принято тесно стягивать талию. Пояс служил, чтобы подобрать хитон и сделать его нужной длины.
В эпоху эллинизма (III — I вв. до н. э.) в Греции появились элементы восточной моды: более тонкие, легкие, часто прозрачные, полупрозрачные ткани с орнаментом, вышитом золотом. Модным стал пурпурный цвет.
Женская одежда
Костюмы греческих женщин подчинялись тем же эстетическим требованиям, что и мужские. Однако женский костюм был более закрытым и длинным. Женские одежды также не кроились, а драпировались. Древнейшей одеждой гречанок был дорический пеплос (аналог мужской хлайны).
Пеплос — прямоугольный кусок шерстяного сукна, которое прикладывалось к телу и на плечах скреплялось булавками. Его правый бок, украшенный орнаментом, не сшивался. Это было верхнее длинное ниспадающее одеяние греческих женщин. Пеплос подпоясывали.
Как и у мужчин нижней одеждой был хитон, сколотый на плечах фибулами. Взрослые женщины надевали длинный хитон, молодые — короткий, аналогичный мужскому. Женская фигура в дорическом, наиболее древнем, хитоне напоминала дорическую колонну.
Позже, на смену дорийскому, пришел ионический хитон, который стал национальной одеждой всех греков. В эпоху архаики поверх хитона иногда надевали юбку. Возможно, это было влияние крито-микенской моды. Но это было характерно лишь для костюма аттических гречанок. Ионический хитон опоясывался не только на талии и бедрах, но и на груди крест-накрест.
У женского хитона часто над грудью был различный по форме и длине отворот — диплодион, который являлся важным декоративным элементом. Он получался из отогнутого по всей ширине верхнего края хитона и создавал эффект короткой верхней одежды. В эпоху классики дорический хитон вновь входит в моду, но уже украшенный орнаментом, либо многоцветный, однако белоснежный хитон всегда считался самым изысканным.
Хитон изготовляли из шерстяной или льняной ткани белого, желтого, красного цвета. Одной из разновидностей хитона была туника. Ее изготавливали из мягкой, но тяжелой шерстяной ткани, длиной она достигала земли. Обычно ее делали белой, с цветной каймой. Тунику стягивали поясом, который удерживал складки, драпируемые разными способами. Девушки носили пояс на талии, замужние женщины — под грудью.
В качестве спортивной одежды женщины также носили экзомис. Иногда костюм дополняли легким шарфом из полупрозрачной ткани — калиптрой. Греческие женщины пользовались такими предметами, как зонтик, защищавший их от лучей солнца, и веер. Веера были различные по форме, но чаще всего в форме лотоса.
Обувь
По традиции дома греки ходили босиком. Обувались только, выходя на улицу. Дети обувь чаще всего не носили. Обувь в большинстве своем была ремешковой и изготавливалась из свиной или телячьей кожи.
Самая распространенная обувь древних греков — это сандалии иподиматы (подошвы из кожи или пробки, которые крепились с помощью одного или двух ремешков, скреплявшиеся на верхней части ступни). Также греки носили мягкие туфли и полусапожки (персикаи). Эндромидами назывались кожаные сапоги всадников и охотников. Эндромиды были открыты по бокам и затягивались с помощью ремней. Часто всадники носили сапоги с отворотом. Считалось, что первыми изготавливать такие сапоги стали фракийцы.
Кроме того, греки носили крипиды — подошва с кожаной частью, которая охватывает часть стопы и голень, этот вид обуви носили военные, охотники и пешие странники.
Котурнами называлась закрытая обувь на высокой подошве, которую носили как женщины, так и мужчины. В древности считалось, что котурны изобрёл Эсхил, чтобы увеличить рост артистов в театре. Котурны изготавливались из очень мягкой кожи и подходили к обеим ногам.
Парадная обувь шилась из кожи ярких цветов с отделкой из золота и серебра. Отделывали ее металлическими бляшками, иногда вышивкой. Обувь была без каблука, и это придавало походке плавность. Настоящим искусством считалось умение так шнуровать сандалии, чтобы нога казалась почти голой.
Прически и головные уборы
В городах не принято было покрывать голову. Головные уборы носили очень редко, в случае необходимости, но они были достаточно разнообразными. В сельской местности или в дороге от солнца защищались при помощи маленькой войлочной шапочки без полей — пилоса либо широкополой шляпы из войлока или соломы. Женщины довольно часто набрасывали на голову шарф калиптру, либо край фароса или гиматия. При необходимости надевали соломенные шляпы — фолии. Они напоминали зонтик, крепившийся над головой.
Популярны были мешочки, чехлы, которыми покрывали пучок волос, стянутый в узел в нижней затылочной зоне. Вуаль считалась нарядным элементом костюма гречанки. Украшения для укрепления причесок были очень популярны и разнообразны в древней Греции.
Гречанки носили как короткие стрижки, так и длинные волосы. Если это была короткая стрижка, то ее украшали лентой или обручем.
У свободных греков в эпоху архаики было принято носить длинные волосы и длинные бороды, короткие прически носили люди низкого происхождения. В эпоху классики распространилась аккуратная спортивная прическа из коротких волос у молодежи, либо полудлинные до мочки уха у людей солидных и зрелых, бороды зрелые мужчины продолжали носить, но более короткие, чем во времена архаики. Волосы завивали, бороды стало принято брить.
«Голова Аполлона» — это типичная для того времени мужская прическа волосы стянуты узким ремешком, спереди они равномерно завиты. В эпоху поздней классики появляется прическа «бант Аполлона» из достаточно длинных волос. Его носили как мужчины, так и женщины.
Женские прически были очень разнообразными. Наиболее популярными были прически «греческий узел» и прически, на основе греческого узла — «лампадион» (пламя) и «каримбос» — узел расположенный очень низко, почти на шее. Популярны были и дынеобразные прически из волос, уложенных крупными вертикальными дольками ото лба до затылка и перевязанных двумя лентами.
Часто девушки ходили с распущенными завитыми волосами. В конце IV и в I веке до нашей эры распространяется ношение париков. Стоимость париков была так велика, что они покупались лишь богатыми гражданами. Состоятельные люди должны были иметь по нескольку париков, для разных случаев. Гречанкам очень нравились светлые волосы германских женщин, в связи с этим в моду вошли парики из светлых и пепельных натуральных волос.
[PDF] Интегрированный урок внеклассного чтения и изобразительного искусства во 2 классе Тема: Цель:
Download Интегрированный урок внеклассного чтения и изобразительного искусства во 2 классе Тема: Цель:…
Интегрированный урок внеклассного чтения и изобразительного искусства во 2 классе Тема: Мифы Древней Греции Цель: знакомство с понятием «миф», обзорное знакомство с мифологией древней Греции. Задачи: 1.Познакомить учащихся с понятиями миф, мифология, чем миф отличается от сказки. Познакомить с основными древнегреческими богами. Обучать составлению правильной композиции; закреплять знания о характере красок. 2.Формировать интерес к поисково-исследовательской деятельности. Формировать умение выражать своё отношение к герою, к прочитанному. Закреплять навык правильного раскрашивания, навык работы карандашом, кистью, красками. Развивать творчество, воображение, фантазию, эстетический вкус. 3.Воспитывать качества: трудолюбие, внимание, ум, доброту, храбрость, верность (на примере героя из мифов), взаимопомощь. Оборудование: карта мира; книги, энциклопедии; рисунки с изображением древнегреческих богов, контрастных пейзажей, незаконченные демонстрационные рисунки; мольберт; слайды; музыка греческого танца «Сиртаки». Ход урока Деятельность учителя Деятельность учащихся I.Актуализация знаний. — Сегодня, мы с вами оправляемся в Грецию, к эллинам (показ на карте) — Что оставили эллины народам мира ? (слайд) — Храмы, статуи, мифы — Мы продолжим работу по теме «Мифы Древней Греции» — Урок будет необычным: будем не только читать, говорить о мифах, героях, но и попытаемся изображать красками. II. Открытие нового знания. 1.Рассматривание книг. — Обратимся к книгам. У вас на партах много разнообразной литературы. Можно сделать вывод, что мифы вы читали. — Назовите авторов. Называют авторов книг — Про мифы мы узнали из произведений древних поэтов Гомера и Гесиода. У вас – современные переводы. 2. Беседа -Что такое мифы? Мнения
— Найдите в предисловии книги определение . — Кто герои мифов? — Древние люди, создавая образы героев, стремились подражать им. — Как возникли мифы? — Найдите ответ в книгах. 3.Блиц-опрос — Главные герои- боги. На прошлом занятии мы говорили о богах, их «хозяйстве». Вспомним … — Где жили боги? — На горе , всегда закрытой от глаз людей облаками (показ рисунка или слайда с изображением трех богов: Зевса, Посейдона, Аида) -Каждый «заведовал определённым хозяйством». -Что знаете о Зевсе? -Кто такой Посейдон? -«Владения» Аида? -Кто такая Гера? -Что знаете об Артемиде? -Кто такая Афина? -Что знаете об Афродите? -«Владения» Деметры? -Кто такой Арес? -А кто Гермес? -«Владения» Апполона? (показ рисунков или слайдов с изображением древнегреческих богов) III.Беседа о настроении людей, богов и красок. — Древние греки наделяли богов своей внешностью, человеческими характерами. Также как у людей, у богов могло меняться настроение.
— Мифы – это древнее народное сказание о богах, героях, явлениях природы. -Боги, герои
-Мнения — Читают из предисловия
Зевс-громовержец Посейдон-бог морей Царство мёртвых Хранительница домашнего очага, семьи Артемида-богиня лесов и охоты Богиня мудрости Афродита –богиня красоты, любви Деметра богиня плодородия Бог войны Бог вестей Бог света, наук
— Какое бывает настроение у людей? — У человека может меняться настроение. Он грустит и радуется, веселится, на кого-то сердится, негодует. — Как можно определить какое настроение у человека? — Так и боги, по представлению древних греков, ссорились, мирились, настроение менялось. А от их настроения зависел мир, жизнь людей. — Как вы думаете, а можно определить настроение рисунка, картины? — Что помогает художнику передать настроение своего произведения? — Вспомним, на какие группы делятся краски по характеру? — Рассмотрите рисунок и определите характер пейзажа. (Демонстрация рисунка с изображением деревьев, освещенных яркими лучами солнца) — Владение какого греческого бога изображено на данном рисунке? — А вот ещё пейзаж. Какое настроение у моря? (Демонстрация рисунка с изображением бушующего моря) — Владение какого греческого бога изображено на данном рисунке? — Итак, краски помогают художнику передать настроение в картине. — Какие бы краски вы использовали при изображении владения Аида? — А чтобы вы изобразили в рисунке? (По ходу ответов детей учитель делает набросок владения Аида) — Теперь попробуйте представить владение бога Апполона. Какие бы краски использовали, изображая его владения? — Апполон, по представлению греков, научил людей наукам, искусству рисования, музыке, искусству движения в танце.
— Плохое, хорошее — По внешнему виду, по поведению,…
Предположения. — Цвета, краски. — Холодные и тёплые. — Весёлый, добрый, светлый,… — Богини Деметры — Мрачное, злое,… — Владение бога Посейдона.
IV.Физ.пауза — Предлагаю вам разучить несколько движений греческого танца «Сиртаки» V.Происхождение имен. -Мы много называли греческих имён. -А вы знаете, что у многих из вас – имена греческого происхождения. Георгий-земледелец Дмитрий – от богини Деметры Лариса – ласточка … — А ещё есть очень известное имя – Геракл. -Что означает это имя? VI. Закрепление. Мифы о Геракле 1.Беседа — У древних греках, кроме мифов о богах, были мифы о героях. -Вы читали о Геракле. — Сколько подвигов совершил герой? — Какой запомнился больше? — Каким вы представили Геракла? Слайд: сильный, смелый, мужественный, справедливый, находчивый, крепкий, здоровый, честный, терпеливый, свободолюбивый. 2. Выборочное чтение — Вы прочитали все подвиги Геракла. — Задание: откройте главу, которая вам понравилась больше. Подтвердите словами из текста те качества Геракла, о которых говорили. -Геракл-идеал древнего мира. — Стал ли он для вас идеалом? Почему? VII.Практическая работа — Вам было дано домашнее задание. Вы выполнили наброски
Заранее подготовленные ребята проводят мастер-класс «Танец Сиртаки», показывают несколько движений.
Находят ответ и читают вслух: «совершающий подвиг» или «прославленный герой».
— Двенадцать Краткий пересказ Мнения
Находят отрывки и читают вслух. Ответы
сюжетов прочитанных мифов. (Выборочная демонстрация рисунков) — Сейчас приступаем к раскрашиванию набросков. Для того, чтобы предать настроение героев, природы, правильно подбираем краски, их оттенки. (Учитель выполняет раскрашивание демонстрационного рисунка в качестве напоминания приёмов раскрашивания) VIII.Итог урока — Какая была тема урока? — Для чего мы читаем мифы? -Многие слова, выражения сохранились и в нашем языке. — Верите ли вы в гигантов? — Но многие дела называем гигантскими. — Послушайте стихотворение
— Что узнали из стихотворения про древних греков? IX.Рефлексия — Кто считает, что работа получилась, вывешивает рисунки на доску.
Раскрашивают
— «Мифы Древней Греции» -Чтобы узнать как жили древние люди. Мнения Учащийся читает стихотворение: Древние греки, античные греки, Многим прославились греки навеки. Древние греки моря бороздили, Время для спорта они находили, И олимпийские игры они Тоже придумали в давние дни! Ну, а всего поразительней братцы, То, что мы с ними могли б изъясняться! Физика, космос, медуза, стратегПонял бы мигом слова эти грек! Скажешь: асфальт, стадион и динамоСкажешь ты это по-гречески прямо!
Мифы и религия древней Греции кратко
Мифы и религия древней Греции кратко
Читайте так же еще статьи по разделу:
— Природа и население древней Греции
Мифы Древней Греции кратко
В своих сказаниях — мифах — греки пытались объяснить происхождение всего, что окружало человека: явления природы, отношения между людьми. В мифах вымысел теснейшим образом переплетался с действительностью. Мифы — творчество народа той эпохи, когда не существовало Геракл со львом. Древнегреческая скульптура.письменности и художественной литературы. Изучая мифы, мы проникаем в отдаленнейшие времена человеческой истории, знакомимся с представлениями и верованиями древних людей. Мифы легли в основу произведений греческих поэтов, художников, скульпторов. Они пленяют своей поэтичностью, непосредственностью, богатой фантазией и являются достоянием всего человечества. Многие греческие мифы повествуют о подвигах героев, отличавшихся необыкновенной силой, отвагой, мужеством. Одним из любимейших народом героев был Геракл. Греки рассказывали о двенадцати совершенных им подвигах. Геракл боролся с хищниками, нападавшими на людей, сражался с великанами, выполнял самые тяжелые работы, совершал странствия В неведомые страны. Геракл отличался не только огромной силой, мужеством, но и умом, позволявшим ему побеждать более сильных противников. Уже в то время были люди, понимавшие, что победам над природой человек обязан не богам, а самому себе. Так появился миф о титане Прометее. В этом мифе главный греческий бог ЗевсРисунок на Древнегреческой вазе изображается жестоким и властным царем, стремящимся сохранить свое господство и поэтому заинтересованным в том, чтобы люди всегда находились в темноте и невежестве. Освободителем и другом человечества выступает Прометей. Он похитил у богов огонь и принес, его людям. Прометей научил людей ремеслам и земледелию. Люди стали меньше зависеть от природы. Жестокий бог покарал Прометея, повелев приковать его цепями к скале на Кавказе. Каждый день орел прилетал к Прометею и выклевывал у него печень, а ночью она снова вырастала. Несмотря на муки, мужественный Прометей не смирился перед богом. В мифе о Прометее греки прославили стремление человечества к свободе и знанию, стойкость и мужество героев, которые страдают и борются за народ.
Религия Древней Греции кратко
Многие непонятные явления греки объясняли вмешательством богов. Они представляли их себе подобными людям, но сильными и бессмертными, живущими на вершине высокой горы Олимп (в Северной Греции). Оттуда боги, как думали греки, правят миром.
Древнегреческая монета IV в. до н. э. с изображением Гомера.
местные божества.
«Владыкой богов и людей» считался Зевс. В горах молния часто убивала пастухов и скот. Не понимая причин молнии, греки приписывали ее гневу Зевса, поражающего своими огненными стрелами. Зевса называли Громовержцем и Тучегонителем. Грозное море, перед которым часто были бессильны моряки, греки отдали во власть брата Зевса — Посейдона. Другому брату Зевса — Айду предоставлено было царство мертвых. Вход
в это мрачное царство охранял страшный трехглавый пес Кёрбер Любимой дочерью Зевса считалась Афина. Она вступила в соперничество с Посейдоном за обладание Аттикой. Победа должна была принадлежать тому, кто даст людям более ценный подарок. Афина дала жителям Аттики оливковое дерево и победила. Богом огня и кузнечного ремесла считался хромоногий Гефест, Аполлон — богом солнца, света, поэзии и музыки. Кроме этих главных олимпийских богов, в каждой области Греции имелись свои Каждый ручеек, каждое явление природы обожествлялись греками. Божественными считались и ветры, приносящие зной и холод. Греческая религия, как и другие религии, внушала человеку, что он во всем зависит от богов, милости которых можно добиться при помощи богатых подарков и жертвоприношений. В храмах, у жертвенников закалывали скот; сюда верующие приносили хлеб, вино, овощи, фрукты. Жрецы распространяли слухи о якобы чудесных исцелениях больных по воле богов, и люди жертвовали храму изображения больных частей тела, отлитые из драгоценных металлов.Статуя Артемиды — богини охоты.
В некоторых греческих храмах жрецы будто бы узнавали волю богов и предсказывали будущее по разным приметам. Места, где давались предсказания, и самих предсказателей называли оракулами. Особенно славился оракул Аполлона в Цель- фах (Средняя Греция). Здесь в пещере имелась расщелина, из которой выходили ядовитые газы. Жрица с завязанными глазами садилась у расщелины. От действия газов у нее помрачалось сознание. Она выкрикивала бессвязные слова, а жрецы выдавали их за прорицания Аполлона и толковали сообразно своим интересам. За предсказания дельфийские жрецы получали богатые подарки. Они наживались на суевериях людей. Религия — искаженное отражение действительности. В религии отражается жизнь людей. Когда греки начали обрабатывать металл, они сложили миф о боге-кузнеце Гефесте. Отношения между богами на Олимпе греки представляли себе такими же, как отношения между людьми. Зевс деспотически управлял богами. Когда однажды провинилась жена Зевса Гёра, он приказал ее подвесить за руки к небу и подвязать к ногам тяжелые наковальни. В этом мифе отразилось бесправное положение женщины, целиком зависящей от главы семьи. Верующие наделили Зевса чертами жестокого, властного, несправедливого басилея. Образ бога-кузнеца Гефеста символизирует переход греков к обработке металлов, но мифы приписали богу такие чудесные изделия, которые не могли создать кузнецы: невидимые сети, самодвижущиеся повозки и пр. Мифы древних греков, их религия передают действительность искаженно.
Поэмы «Илиада» и «Одиссея»
. У греков сохранились сказания о войне Микен с Троей. Эти сказания легли в основу больших поэм «Илиада» и «Одиссея». Автором их называют древнего поэта Гомера. Никто не знает, где и когда он родился. Стихи из поэм Гомера сначала передавались из уст в уста, а затем были записаны. Они рисуют жизнь Греции в XI—IX вв. до н. э. Это время называется гомеровским. «Илиада» — это рассказ о десятом годе войны греков с Троей или Илионом, как ее иначе называли греки. Верховным предводителем греческого войска был микенский царь Агамемнон. С обеих сторон в войне участвовали могучие и славные герои: Ахилл — у греков, Гектор—у троянцев.
В первые годы войны греки побеждали. Но однажды Агамемнон поссорился с Ахиллом. Греческий герой отказался сражаться, и троянцы стали теснить греков. Друг Ахилла, Патрбкл, зная, что враги боятся одного вида Ахилла, надел Ахилловы доспехи и повел греков за собой. Троянцы, приняв Патрокла за его друга, обратились в бегство. Но у ворот Трои против Патрокла выступил Гектор. Он убил Патрокла и забрал доспехи Ахилла. Узнав о смерти друга, греческий герой решил отомстить троянцам. В новых доспехах, выкованных для него богом кузнечного ремесла, на боевой колеснице он ринулся в бой. Троянцы скрылись за стенами города. Только один Гектор не отступил. Отчаянно сражался он с Ахиллом, но пал в бою.
Греческий герой привязал тело побежденного к колеснице и поволок в лагерь греков. Другие мифы рассказывают о смерти Ахилла и об окончании Троянской войны. Ахилла убил брат Гектора. Он попал стрелой в единственно уязвимое место героя — пяту. Отсюда пошло выражение «ахиллесова пята», т. е. уязвимое место. Трою греки взяли хитростью. Один из греческих вождей Одиссей предложил построить огромного деревянного коня и посадить в него воинов Троянцы, приняв удивительного коня за дар богов, втащили его в город. Ночью, выбравшись из коня, греки перебили стражу и открыли ворота Трои. После падения Трои Одиссей отправился к берегам родного острова Итаки. «Одиссея» — рассказ о странствиях Одиссея, о его возвращении на горячо любимую родину. Поэмы «Илиада» и «Одиссея» — замечательный памятник художественной литературы; народ полюбил и сохранил эти поэмы. В них воспеты мужество, отвага, изобретательность в борьбе с трудностями. В звучных стихах Гомер прославил дружбу, товарищество, любовь к родине. По поэмам Гомера мы знакомимся с жизнью греков гомеровской эпохи. «Илиада» и «Одиссея» являются ценнейшим источником исторических знаний о древнейшей Греции. В них отразился общественный строй греков на протяжении ряда столетий.
Древние бегуны бегали медленнее нынешних спортсменов? • Arzamas
История
Как в древности замеряли скорость преодоления дистанции, если не было часов
Автор Александр Бутягин
Вкратце.Нет никаких сомнений в том, что лучшие бегуны древности бегали намного медленнее современных спортсменов.
Фрагмент панафинейской амфоры. Предположительно, рисунок вазописца Евфилета, Около 530 года до н. э. The Metropolitan Museum of Art
При этом нет особых причин считать, что они были более слабыми или менее выносливыми, чем наши современники. К сожалению, сказать, насколько медленнее они бежали, мы не можем — мы даже не знаем рекордов такого спортивного народа, как древние греки.
Дело в том, что измерение скорости требует понимания расстояния, которое преодолевали бегуны, а также времени, за которое они это делали, и чем меньше расстояние, тем точнее должен быть замер времени. Если дистанции, на которые бегали древние спортсмены, нам известны (существуют некоторые разночтения в переводе древних мер длины в современные, но эти различия невелики), то о времени мы не знаем почти ничего, ведь часы с секундной стрелкой, позволяющей засечь время и затем вычислить скорость бега, изобрели только в конце XVI века. Обычно использовалось деление суток на восемь частей. Более короткие промежутки времени мерили с помощью водяных часов — клепсидры, представлявшей собой сосуд с отверстием. Такие часы могли использоваться как таймер — например, для выступления оратора, — но из-за отсутствия стандартов изготовления сосудов не могли служить секундомерами. Так что время, за которое спортсмен преодолевал в Олимпии один стадий (около 192 м), определить было невозможно. Сами бегуны видели только, насколько они быстрее своих противников в конкретном забеге, но не знали, за какое время преодолевают дистанцию.
Солдат Марафона. Картина Люка-Оливье Мерсона. 1869 год Фидиппид сообщает весть о победе в битве при Марафоне. Частное собрание / Wikimedia Commons
Лучше поддается измерениям бег между городами. Например, афинский бегун Фидиппид перед битвой при Марафоне был послан в Спарту и преодолел более 230 км чуть быстрее чем за два дня. Следует учитывать, что Фидиппид, известный бегун, зарабатывал как гонец, то есть был профессионалом. Впоследствии он стал героем знаменитой истории. После победы греков над персами в битве при Марафоне в 490 году до нашей эры Фидиппиду удалось первым добежать до Афин и сказать: «Радуйтесь, афиняне, мы победили!» — после чего он упал замертво. Судя по всему, эта легенда возникла позже описываемых в ней событий, а в память о ней стали проводиться соревнования по марафонскому бегу. Зато история о беге Фидиппида из Афин в Спарту — исторический факт, но, несмотря на это, Спартатлон, бег на этой дистанции, стали проводить только с 1982 года. Рекорд по ее преодолению составляет 20 часов 25 минут, а обычно победители тратят на этот маршрут порядка суток. Таким образом, современные бегуны на длинные дистанции бегают примерно вдвое быстрее, чем древнегреческие.
Три бегуна. Адаптированный рисунок с панафинейской амфоры. Греция, 333 год до н. э.The British Museum
Причины этого в том, что древние спортсмены были либо любителями, занимавшимися спортом в свободное время, либо профессионалами, которые выделялись за счет природных способностей. Привычная нам спортивная индустрия полностью отсутствовала. Древние бегуны, хотя и имели некоторое представление о диете, не могли опереться ни на какие научно обоснованные данные о тренировках и правильном питании, пользоваться специальной спортивной одеждой и, главное, обувью, как и дополнительным оборудованием. Они бегали не по современному покрытию стадионов или асфальту дорог, а по разбитой телегами глине или поверхности скал. Скороходам приходилось нести с собой еду и питье, а иногда и останавливаться для отдыха. Нужно помнить, что их бег всегда имел конкретную цель и не являлся в полной мере спортивным, а бегуны во время специальных забегов не ставили задачи увеличения скорости бега — они стремились только одержать победу в спортивной схватке, лучших в которой определяли боги.
Курс о повседневности древнего грека в «Радио Arzamas»
Археолог Александр Бутягин рассказывает о жизни греков: доме, семье, работе, развлечениях и войнах
Сегодня высоких скоростей можно добиться с помощью технического прогресса, инноваций и командной работы.
Именно так создается топливо сети АЗС «Газпромнефть», которое используется не только в повседневной жизни автолюбителями, но и в профессиональных гонках.
Участники и организаторы международного ралли «Шелковый путь» с 2017 года доверяют надежности Дизеля «ОПТИ». А для команды G-Drive Racing, постоянного участника легендарной гонки на выносливость в Ле-Мане, движущей силой стало высокотехнологичное топливо G-Drive, которое она использует в тестовых заездах.
Источники
Геродот. История.
М., 1972.
Плутарх. О славе афинян.
Antiquitas Aeterna. Вып. 4. 2014.
Олимпия. Победа над временем. Каталог выставки в выставочном центре «Эрмитаж-Казань».
СПб., 2013.
Cohn R., Russell J. Спартатлон.
2013.
Miller S. Ancient Greek Athletics.
New Haven and London, 2004
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив
список и описание, имена и картинки
Пантеон богов Древней Греции – интригующее, интересное и красочное путешествие, где много вопросов и необычных фактов. Путешествие, где мир настоящего и вымышленного тесно переплелись. Как же понятно, и в то же время – странно звучит, в современных реалиях, это понятие. Но, несмотря на время, пантеон богов Греции вызывает нескрываемый интерес и сегодня. Он является настоящим сундуком с сокровищами для изучения культуры, истории, быта и нравов Древней Греции.
Интересно знать: слово “пантеон” в широком значении обозначает место захоронения известных людей, а в контексте древней истории – группу богов, которые принадлежат к одной религии (иногда мифологии).
Религия древних греков – это языческий политеизм, а сам пантеон богов насчитывал огромное количество небожителей, которые жили на священной горе Олимп. Каждый бог имел свою особенную роль и выполнял отведенную ему функцию. Самое важное, единственно-неизменное и основоположное в греческом пантеоне – это бессмертность богов. По облику и поведению боги Греции были похожи на людей, а поэтому они имели вполне человеческие манеры в поведении: ссорились и мирились, обманывали и плели интриги, любили и хитрили, были милосердными и грозными. Отношения богов, со временем, поросли множеством мифов, которые и сегодня выступают неисчерпаемой основой для изучения и восхищения древней религией.
Боги Древней Греции: список и описание
Зевс.
Фото с сайта nsc.1september.ru
Зевс – верховное божество древнегреческой мифологии. Он великий громовержец, который повелевал небом, громом, молниями и всем миром. У Зевса была неограниченная власть не только над людьми, но и над богами. Пришел Зевс на Олимп через подлость, скинув в Тартар своего отца Кроноса. Титанида Рея – мать Зевса, спасла своего младшего сына от мужа, который боялся рождения сильного наследника и поедал всех своих детей сразу после рождения. Хитростью Рея вырастила Зевса, который смог свергнуть отца с Олимпа.Древние греки чтили и боялись Зевса, приносили ему самые лучшие жертвы и старались всячески заслужить его расположение. Вся жизнь людей была пропитана восхвалением бога и слепым покорением. О великом Зевсе знали дети с пеленок, а все неудачи относили к гневу великого божества.
Греки в честь Зевса построили большое количество храмов, а статуя Зевса является одним из семи чудес света.
У Зевса было еще два брата, с которыми он и разделил власть над миром. Таким образом, Зевс получил небо, Аид – царство мертвых, а Посейдон стал повелителем моря.
Посейдон.
Фото с сайта pirates-life.ru
Посейдон у древних греков был олицетворением силы, мужества и крутого нрава. Он повелевал морями, реками, озерами и океанами. Став покровителем рыбалок и мореплавателей он мог вершить их судьбы, топить корабли или накликать голод. Часто его называли Сотрясателем Земли, чтобы объяснить непонятные изменения в мире, называемые сегодня землетрясением.
Посейдон вытянув по жребию морское царство считал себя обманутым и пытался отвоевать у других богов их царства, но безуспешно.
Во всех мифах Древней Греции Посейдон описывается, как сильный и гневливый бог, склонный к разрушениям и обладающий вспыльчивым характером. Бурный нрав бога сменялся лишь щедрыми дарами, но ненадолго.
Аид.
Аид был правителем подземного царства или нижнего мира. Именно к Аиду отправлялись все умершие души. Во власти Аида были большие богатства и мир спокойствия. Древние греки боялись даже произносить имя этого бога, ведь он всегда был незримым, а его решения обязательными к исполнению. Для людей это означало смерть. Мифология не изображаем Аида, как злобного или плохого, напротив – он всегда безразличен, всегда холодно выполняет свою работу. Это и устрашало древних греков. В царство куда не проникают лучи солнца можно только войти. Дороги назад оттуда нет.
Зевс, Аид, Посейдон – главные имена богов Древней Греции. Но мифология этого периода настолько богата, что представлена множеством других влиятельных персонажей. Познакомимся с ними.
Боги Древней Греции – список
Аполлон – бог солнечного света, художественной красоты, целительства и душевной чистоты.
Гермес – бог дорог, путешествий, покровитель купцов и торговли.
Арес – бог войны.
Эрот – бог любви.
Гефест – бог кузнечного ремесла.
Дионис – бог виноделия.
Морфей – бог снов и сновидений.
Фобос – бог страха.
Деймос – бог ужаса.
Плутос – бог богатства.
Богини Древней Греции : список и описание
Пантеон греческих богов представлен не только сильными и властными богами, но и богинями. Первоначальную роль имели:
Гера.
Фото с сайта zaumnik.ru
Гера, в древней мифологии, была женой Зевса. Это главная богиня, которая покровительствовала браку и супружеской любви. Богиня была злобной и строгой, очень ревнивой и отчасти жестокой. Особенно тяжело переживала Гера измену мужа. В состоянии ярости она могла накликать большие беды на землю и людей. Изображалась Гера, как красавица, с большими глазами, длинными волосами и прекрасной фигурой. Этот образ был и прекрасен и злой одновременно. Но культ Геры, культ главной богини Олимпа, был настолько велик, что ее почитали наравне с Зевсом.
Афродита.
Богиня Афродита олицетворяла любовь и покровительствовала не только богам, но и людям. Она была красивой и прекрасной, легко влюбляя в себя всех вокруг, влюблялась и сама. По легенде, богиня возникла из морской пены, но мифология гласит, что Афродита была дочерью Зевса и богини Дионы. Женой Афродита была неверной и часто изменяла мужу, но это был не порок, скорее предназначение. Держа в своих руках большую силу любви она награждала людей настоящими чувствами, если они были искренними. Древние греки очень уважали богиню, строили для нее великолепные храмы и приносили большие жертвы.
Афина.
Афина – почитаемая богиня справедливой войны и мудрости. История ее рождения самая необычная, ведь она родилась из головы Зевса в полном боевом обмундировании. Мудрость богини, справедливость и покровительство знаниям сделали Афину одной из самых любимых жительниц Олимпа, в пантеоне древних греков.
Гера, Афродита и Афина – главные имена богинь Древней Греции, но не основные. В списке прекрасных богинь, которых почитали и боялись, присутствуют еще несколько важнейших жительниц Олимпа. А именно:
Геката – богиня мрака и сновидений, покровительница магии, колдунов и чародейства.
Геба – богиня юности.
Гея – богиня земли и праматерь всего живого на земле.
Деметра – богиня плодородия и покровительница земледелия.
Клио – богиня и муза, которая покровительствовала истории.
Ника – богиня триумфа и победы.
Эрида – богиня раздора.
Фемида – богиня правосудия.
Гестия – богиня домашнего очага.
Эос – богиня на колеснице, которая поднимала утреннюю зарю.
Фото с сайта web-kapiche.ru
Мифология Греции и ее главные персонажи сегодня превратились в мифы и рисунки, а поэтому боги Древней Греции на картинках – это важнейший информационный материал, который рассказывает о великих богах древнего народа. Часто, картинки богов Греции, схожи с реальными персонажами или образами, поскольку являются видоизмененной копией настоящих скульптур. Тонкая связь между прошлым и настоящим ощутима в каждом соприкосновении с древней историей, а поэтому так важна для изучения.
ГРЕЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА БЫЛА ПЕРВОЙ ЛИНЕЙНОЙ КОНСТРУКЦИЕЙ
По общему мнению, греки были первой цивилизацией, которая рисовала и раскрашивала свои картины в соответствии с основными правилами линейной перспективы. Хотя нас обычно учат, что Репрезентативное пространство-время началось во Флоренции, это не совсем так. Хотя греки, возможно, не полностью понимали перспективу так, как это делал Брунелески (см. Эй, Брунелески!), Они использовали ее основные концепции как способы вызвать пространственное представление.
«… может потребоваться немало исторического воображения, чтобы вновь передать трепет и шок, которые, должно быть, вызвали первые изображения иллюзионистов, когда они были показаны на сцене или на стенах греческих домов». Гомбрич. P127.
Эта греческая революция включала разработку технических средств, с помощью которых были созданы формы, тени, общий ракурс, приблизительное представление о линейной перспективе и использование цветов для обозначения глубины резкости. Эти события произошли ближе к концу эллинистического периода.
Гобрич спрашивает, как греки, действовавшие в середине 6 века до нашей эры, смогли достичь такого уровня инноваций, который ускользнул от предыдущих цивилизаций, включая египтян и месопотамцев? Ответ должен заключаться в целостном нововведении всего греческого искусства того времени. Проще говоря, если бы они могли воплотить такой реализм в своей скульптуре, то их двухмерное искусство, несомненно, развивалось бы параллельно.
После разрушительного воздействия исторических потрясений в сочетании с более хрупкой природой живописи вряд ли сохранился бы какой-либо образец этого греческого иллюзионизма.Тем не менее, историки могут сделать вывод об этой способности, изучив очень поздние образцы, которые действительно сохранились, и составили карту их развития скульптуры, архитектуры и украшения керамики.
Удивительно остановиться и подумать, что Репрезентативное Пространство-Время, по сути, было создано 2400 лет назад. И еще более удивительно осознавать, что Репрезентативное Пространство-Время проникло и продолжает проникать в наше общепринятое культурное понимание. То есть, я не хочу ни с чем торопиться, но, может быть, пора перестать это делать? Я просто говорю.
Гомбрих, Э. Х. Искусство и иллюзия: исследование психологии графического изображения. Издательство Принстонского университета: Принстон. 1984.
Изображение в свободном доступе. Фреска македонских солдат из гробницы Святого Афанасия, Салоники, Греция.
Как рисовать древнегреческие вещи очень просто Легко пошаговое руководство по рисованию от Шу Райнера (9781908944382)
Как рисовать древнегреческие предметы очень легко Легкое пошаговое руководство по рисованию от Шу Райнера (9781908944382) | ЛюбовьЧтение4Дети
Как рисовать древнегреческие вещи очень просто Легко пошаговое руководство по рисованию Синопсис
Как рисовать древнегреческие вещи очень легко Простое пошаговое руководство по рисованию от Шу Райнера
Книжная информация
ISBN:
9781908944382
Дата публикации:
17 мая 2018 г.
Автор:
Шу Райнер
Иллюстратор:
Шу Райнер
Издатель:
Шу Райнер
Формат:
Мягкая обложка / Мягкая обложка
Разбиение на страницы:
52 страницы
Узнайте о последних мероприятиях в нашей KidsZone.
ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ И САМОИЗДАННЫЕ КНИГИ ОБЗОР И УСЛУГА ПРОДВИЖЕНИЯ Подробнее
×
Топ 17 древнегреческих художников
Живопись — это форма самовыражения и передачи истории. Это грубая форма эмоции, изображенная на холсте, и способ освободить себя и выразить свои желания.Живопись — это когда художник открывает миру свою душу, а формы живописи меняются от человека к человеку, от эпохи к эпохе.
Древняя Греция была домом для одних из лучших художников в истории. Его картины выделялись своим натуралистическим изображением человеческого тела и уникальным сочетанием героизма и красоты. Многие древнегреческие картины были утеряны с течением времени, но наследие древнегреческих художников осталось из-за их поразительных талантов и открытий новых техник и методов рисования.
Среди бесчисленных художников древней Греции это 12 художников, которые внесли наибольший вклад в историю искусства:
1. Агатарх
Агатарх был художником-самоучкой, жившим в пятом веке до нашей эры. Он принес в мир перспективу и иллюзию и создал искусство живописи.
Идея размещения объектов против солнца и отображения соответствующих им теней была предложена Агафархом, и Марк Витрувий Поллион похвалил его за его таланты.Однако Аристотель утверждал, что Агафарх просто подготовил сцену, арену для художников будущего, а сам он не был мастером иллюзий и перспектив.
Агатарх был первым известным художником, который включил в свои картины реалистичную перспективу в крупном масштабе. Легкость и скорость, с которой он завершал свои работы, вызывали трепет у многих древних греков. Он прославился после того, как нарисовал сцену из одной из трагедий Эсхила.
2. Апеллес
Апеллес из Кос был известен во всей Древней Греции и Риме своим талантом художника.Он умел рисовать человеческие лица и любил включать в свои картины аллегории и персонификации. Один эксперт даже сказал о его картинах: «Как живопись, так и поэзия».
Его картины иллюстрируют сказки, которые уводили зрителей в другое место, и он уделял большое внимание рисованию линий. У него даже было соревнование со своим известным соперником Протогенесом, чтобы увидеть, кто сможет составить более точную и устойчивую линию. Победил Апеллес.
Апеллес мастерски контролировал пропорции, симметрию и расположение фигур.Простота его картин, изысканность линий и очарование выражений фигур очаровали бесчисленное количество любителей искусства.
Его работы висели в усадьбе Юлия Цезаря, но позже они были утеряны вместе с домом. Его последней картиной была Афродита Косская. К сожалению, он умер до того, как картина была завершена, и, поскольку никто другой не был достаточно умел, чтобы завершить картину, она осталась незаконченной.
3. Аполлодор
Аполлодор Скиаграфос был одним из самых влиятельных художников Греции в пятом веке до нашей эры.
Большинство его картин было посвящено той же теме, что и другие художники той эпохи, и вращалось вокруг греческих богов и богинь. Он также черпал вдохновение в героических эпических поэмах того времени.
Хотя сюжеты его картин, возможно, были обычными, он выделялся своей техникой и мастерским контролем над тенью. Этот новый стиль живописи получил название «скиаграфия», что означает «рисование теней». Это техника затенения, которая упрощает создание тени на холсте и использует выделенные области, чтобы создать иллюзию тени и объема.Скиаграфия оказала большое влияние на последующие поколения, особенно на художников итальянского Возрождения, которые широко использовали эту технику.
Аполлодор вошел в анналы истории благодаря этой технике, которая отражена в его имени Аполлодор Скиаграфос, художник теней. Его работы создали новую форму и стиль искусства, но его картины не выдержали испытания временем. Он оставил сообщение на одной из своих картин, которое позже было записано историком. В сообщении говорилось:
«Меня нетрудно осудить; Но пусть люди, которые обвиняют меня, меня поправят. (Вы можете легко критиковать мою технику, но вы не можете легко ее воспроизвести.)
4. Кимон Клеонский
Кимон Клеонский был одним из первых художников Древней Греции, и он был наиболее известен своим способом представляющие человеческие фигуры.
Кимон разработал способ изображения фигур, которые смотрели вверх, назад и вниз. Он также более четко прорисовал суставы тела, выделил вены и проработал складки и складки на одежде.
Внимание Кимона к деталям и реалистичная точность выделяли его среди других художников.Его стиль живописи был настолько уникальным и реалистичным, что ему не нужно было указывать имена натурщиков, чьи портреты он писал.
5. Евфранор
Евфранор Коринфский был единственным греческим художником, который одновременно был скульптором и живописцем, и он добился успеха в обеих дисциплинах. Евфранор был учеником Аристона вместе со своим современником Анторидом. Картины Евфранора напоминали скульптуры Лисиппа. Он уделял большое внимание симметрии тела на холсте.Евфранор очень любил героические сюжеты, и притворное безумие Одиссея было одной из многих известных картин, которые привлекли внимание к его талантам.
6. Евпомп
Евпомп основал сикионскую школу живописи в четвертом веке до нашей эры, которая процветала в Сикионе в Древней Греции.
Хотя Евпомп создал совершенно новую школу живописи, его преемники в конечном итоге затмили его. Возможно, он не был одним из величайших художников Древней Греции, но он проложил путь многим другим и в основном запомнился своим советом Лисиппу, в котором он советовал ему следовать природе, а не любому мастеру.Сикионскую школу унаследовал Памфил, наставник Апеллеса.
7. Парразий
Парразий был одним из величайших художников Древней Греции, и его разговоры с Сократом об искусстве прославили его. Его картина Тесея использовалась в качестве украшения в Капитолии Рима.
Парразий умел выделять свои фигуры на фоне. Его страсть к живописи была настолько велика, что она даже игнорировала человеческое сострадание, и ходят слухи, что Парразий купил раба и истязал его, чтобы получить модель, точно отражающую боль порабощенного Прометея для его картины в Парфеноне в Афинах.
Между Парразием и его современником Зевксисом было много соперничества. Зевксис нарисовал виноград настолько реалистично, что говорят, что его пытались съесть птицы. Однажды Парразиус попросил Зевксиса раздвинуть шторы в его студии, чтобы показать его шедевр. Когда Зевксис попытался это сделать, он понял, что шторы на самом деле раскрашены.
Зевксис признал поражение и сказал, что, хотя ему удалось одурачить животных, Парразию удалось обмануть людей.
Многие картины Парразия были сохранены и высоко ценятся другими художниками в учебных целях.
8. Паусиас
Павсиас принадлежал к школе Сикиона. Он изобрел практику росписи потолков домов и ввел технику энкаустики, или горячего воска, окраски, при которой в качестве материала для рисования использовался пигментированный пчелиный воск.
Паусиас однажды влюбился в девушку-цветочницу и очень тщательно написал ее портрет. Детализация и мастерство, с которыми он изобразил цветы, которые она продавала, заработали ему репутацию очень способного художника-цветовода.
Паусиас был известен своей скоростью и часто мог завершить работу в течение 24 часов.Его самая известная картина — это картина быка под названием «Жертвоприношение».
9. Полигнот
Полигнот был сыном и учеником Аглаофона. Хотя он родился на Фасосе, позже он получил гражданство города Афин. Полигнота не интересовали деньги, которые он зарабатывал от живописи, он предпочитал писать из альтруизма, который он испытывал к Афинам и их гражданам.
Полигнот нарисовал осаду Трои на стенах Стоа Пойкиле или Расписного крыльца в Афинах и свадьбу детей философа Левкиппа.Некоторые из его картин сохранились на стенах Акрополя. Фрески, написанные им в Леше из Книдиан в Святилище Аполлона в Дельфах, были его самыми известными работами. Его работы были примитивными, но его превосходство заключалось в том, как он рисовал отдельные фигуры. Его работы источали простоту и благородные, нежные эмоции, а его стиль контрастировал с более тонкими и сложными техниками более поздних поколений художников.
10. Protogenes
Protogenes прославился мельчайшими деталями, которые он использовал в рисовании и раскраске своих картин.Он также был скульптором, но не получил большого признания в этой дисциплине.
Ни одна из его работ не сохранилась; они известны только через ссылки и описания. Протогенес был большим соперником Апеллеса, и история их соперничества заключалась в том, чтобы рисовать линию на холсте туда и обратно, пока Протогенес не признал, что Апеллес был более талантливым на третьем мазке кисти.
Среди его знаменитых картин — Ялис, Сатир, Александр и Пан и многие другие.
11. Теон Самосский
Теон Самосский, написанный во времена Александра Великого. Его считали хорошим, но не великим художником. О нем существует лишь несколько ненадежных отчетов, поэтому его таланты сложно проверить. Его стиль, казалось, отдавал предпочтение персонажам, которые возникли вне кадра картины, и изображению общих тем, таких как безумие Ореста и солдата, спешащего в бой.
12. Зевксис
Зевксис был наиболее известен реализмом, свободным дизайном и новаторскими темами, включенными в его картины.Он часто черпал вдохновение у греческих богов и богинь.
Его предпочтение мелкомасштабным предметам привело к открытию новых жанров живописи. Его искусное владение светом и тенью создало объемный стиль, который и привел к его славе. Сложный метод живописи Зевксиса также привел к идеальной форме обнаженной натуры в искусстве.
Хотя Зевксис был известным художником, многие люди сегодня знают его по манере, в которой он умер. Это не было героическим или ужасным; это было комично. Причиной его смерти стал чрезмерный смех.Зевксис хотел изобразить богиню красоты Афродиту. К нему подошла старуха и настояла, чтобы он использовал ее как модель. Зевксис согласился на ее просьбу. Увидев, как комично он нарисовал богиню красоты, Зевксис рассмеялся, который, как говорили, был настолько чрезмерным, что привел к его смерти.
13. Андроцид
Андрикид был греческим художником, чья картина «Битва при Платеях» вызвала огромную полемику среди политиков в конце 370-х годов до нашей эры. Он жил в 4 веке до нашей эры.Плутарх, греческий историк, заметил, что Андроциду было поручено от города Фив нарисовать сцену битвы на этом месте. Битва при Платеях была единственным известным изображением кавалерийского сражения, предшествовавшим картине при Евфраноре. Он нарисовал рыбу вокруг центральной фигуры Сциллы в одной из своих работ из-за страсти своего знатока к морепродуктам
14. Артемон
Артемон был многогранным греческим художником, предположительно жившим около 300 г. до н.э. Римский философ Плиний первым записал работу Артемона.Его потрясающие картины с изображением королевы Стратоники, Геракла и Дейаниры не только олицетворяют Грецию, но и влияют на Древний Рим. Его картины Геракла были перенесены в Рим и помещены в портике Октавиана. Геракл был главным образом известен своей силой и получил признание Бога.
15. Эхион
Эхион, автор изображения брака Александра и Ромаксаны, был первым греческим художником, чьи работы выставлялись на Древнегреческих Олимпийских играх.Его картины произвели впечатление на Проксенидаса, одного из судей Олимпийских игр, который выдал свою дочь замуж за Эхиона. У него был уникальный стиль смешивания и укладки цветов.
16. Гераклид
Гераклид был страстным художником Македонии. Он отличился рисованием морской пехоты и корабля. Он был пионером морского искусства. Его стиль приобрел уникальное присутствие, например, энкаустика
17. Памфил
Памфилусн был успешным художником, который привел к рождению других известных художников Древней Греции.Он был основателем сиционской школы живописи, в которой учились величайшие художники, такие как Мелантиус, Павсиас и Апеллес.
Заключение
Древняя Греция внесла большой вклад в искусство живописи. Изящество и красота древнегреческих картин, возможно, были потеряны на холсте, но они все еще остаются на гробницах, вазах и других архитектурных руинах.
Выставка изображений: NPR
Нарцисс слишком долго смотрит на свое отражение во время видеозвонка.Застряв дома, Медуза пытается подстричь собственные непослушные кудри.
В своей серии «Греческая карантология» иллюстратор Джонатан Муроя переработал греческие боги и мифы, чтобы творчески запечатлеть аспекты жизни во время пандемии.
Сериал начался этой весной как задание Муроя в последнем семестре школы дизайна Род-Айленда. Подсказкой было создание иллюстрированной серии, посвященной миру в условиях коронавируса, похожей на серию мнений New York Times «Искусство в изоляции».
Муроя говорит, что в ходе мозгового штурма он задавал себе три вопроса: что люди делают в карантине? Чем известны греческие персонажи? Где эти два могут пересекаться?
Тантал, потянувшийся за последним рулоном туалетной бумаги, который едва не дотянулся до него, чувствует себя близким после нескольких месяцев пандемической жизни.Даже мускулистый Геркулес использует видео с упражнениями, чтобы оставаться в форме на карантине.
«Наверное, в худшие времена я — Джейсон, сидящий на диване в золотом руне и смотрю телевизор», — говорит Муроя. «Наверное, в моих силах, может быть, Персефона, просто хочу побыть на улице».
Муроя исследовал и отобрал древнегреческих мифологических персонажей, олицетворяющих качество карантинной жизни.Он боролся с тем, как изобразить Минотавра, получеловека-полубыка-монстра, заключенного в клетку в лабиринте. После нескольких корректировок Муроя остановился на Минотавре, решающем головоломку-лабиринт.
Муроя говорит, что пандемия не полностью изменила его распорядок дня. Как и до пандемии, он много времени проводит один, работая над иллюстрациями.
Для большинства иллюстраторов, говорит Муроя, есть часть из них, которая «наслаждается одиночеством и просто пребыванием в комнате» со своей работой.
Джонатан Муроя — иллюстратор из Провиденса, Род-Айленд,
Выставка в Кикладском музее, посвященная диалогу Пикассо с древнегреческим искусством — Синьхуа
Посетители рассматривают произведения искусства на пресс-показе фильма «Пикассо и античность. Линия и глина» в Музее кикладского искусства в Афинах, Греция, 19 июня 2019 года.В четверг в Музее кикладского искусства откроется редкая выставка о Пабло Пикассо и его вдохновении древнегреческим искусством. (Синьхуа / Мариос Лолос)
АФИНЫ, 19 июня (Синьхуа) — В четверг в Музее кикладского искусства откроется редкая выставка о Пабло Пикассо и его вдохновении древнегреческим искусством.
Шестьдесят восемь керамических изделий и рисунков Пикассо, одного из величайших художников 20-го века, выставлены рядом с 67 древнегреческими артефактами, предлагая посетителям уникальную возможность обнаружить тесную связь его творчества с древностью, сообщили организаторы на пресс-конференции здесь в среду.
Выставка под названием «Пикассо и античность. Линия и глина» продлится до 20 октября 2019 года. Она является частью серии художественных выставок на тему «Божественные диалоги», которые греческий музей организует в этом году, чтобы подчеркнуть влияние древних времен. искусство о современных художниках.
«Как сказал Пикассо, если произведение искусства не может жить в настоящем, его не следует рассматривать как произведение искусства. Может ли кто-нибудь сомневаться в том, что древнегреческое искусство все еще живо сегодня и является источником вдохновения?» сказала Сандра Маринопулу, президент Музея кикладского искусства, во время брифинга.
«Очевидно, Пикассо более чем интересовался мифологией и древностью. Как современный художник он всегда смотрел на древнее искусство и был вдохновлен античным искусством», — сказал Бернар Руис Пикассо, сын художника и сопрезидент Fundación Almine y Бернар Руис-Пикассо para el Arte, добавил.
Пикассо известен своими картинами, но его рисунки, гравюры и керамика мало известны широкой публике, и они тесно связаны с античностью, вдохновлены Древней Грецией и древними средиземноморскими цивилизациями в целом, кураторы выставки проф.С этим согласны Николас Стамполидис, директор Музея кикладского искусства, и историк искусства Оливье Берггрюэн.
На выставке представлены работы Пикассо, созданные в период между 1920-ми и 1960-ми годами, на которых изображены морские существа, животные, человеческие фигуры, мифологические звери (Минотавр и кентавры), а также сцены, вдохновленные древнегреческой трагедией и комедией, впервые вступающие в диалог с древними произведениями Эксперты объяснили, что искусство датируется от доисторических времен (ок. 3200 г. до н.э.) до позднего римского периода (до середины III века нашей эры).
«Если бы кто-то записал на листе бумаги все мои маршруты и соединил их линией, они, вероятно, нарисовали бы Минотавра», — однажды сказал испанский художник, — вспоминал Стамполидис.
Пикассо имел в виду мифическое существо, наполовину человек, наполовину бык, которое, согласно греческой мифологии, охраняло лабиринт на острове Крит и было убито героем Тесеем.
Античность послужила источником вдохновения для художника с самого начала, от его раннего обучения академическому рисованию у своего отца в Академии изящных искусств в Барселоне до его путешествий по Средиземному морю, его посещений европейских музеев, в книгах, которые он читал, или во время его беседует с греко-французским историком искусства, критиком, коллекционером и издателем Кристианом Зервосом и французским писателем, поэтом, визуальным художником и критиком Жаном Кокто, добавил Стамполидис.
«Пикассо вернулся бы в Лувр, к книгам Зервоса и (греческого издателя, искусствоведа и коллекционера) Териаде и других и всегда находил бы новое вдохновение в Греции, потому что Греция является источником вдохновения для всех нас», — сказал Берггрюен.
Произведения Пикассо для выставки в Афинах поступают из музеев, включая Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), Национальный музей Пикассо в Париже, Музей Пикассо Антиб, Музей Пикассо в Малаге, Музей Берггруен (Берлин), фонды и частные коллекции. .
Древности поступают из 15 греческих музеев, таких как Национальный археологический музей, Кипрский музей и другие коллекции.
В творчестве Пикассо всегда есть что-то новое, и его отношения с античностью и Грецией представляют особый интерес, добавил Берггрюен.
Афинская выставка также является частью проекта «Picasso-Mediterranée» — серии выставок, которая началась в 2017 году и завершится в конце этого года. Их цель — привлечь внимание к «отношениям» художника со средиземноморской культурой. Камилле Фраске, руководителю проекта «Picasso-Méditerranée», Национальный музей Пикассо — Париж.
Проект, являющийся инициативой Национального музея Пикассо в Париже, включает в себя в общей сложности 45 выставок в сотрудничестве с 70 учреждениями культуры. Выставка в Кикладском музее — 40-я.
«Каждая выставка, особенно эта в Кикладском художественном музее, очень важна, чтобы понять и увидеть важные связи древнего средиземноморского искусства в современном искусстве Пикассо, — сказал Фраска.
Греческая теория искусства влияет на искусство будущего | Ресурс
Искусство настолько развилось в период Древней Греции, что стало определяющим фактором в искусстве в последующие столетия.
Что повлияло на древнегреческое искусство?
Древнегреческое искусство находилось под влиянием философии того времени, что и определило способ создания форм искусства. Трудность понимания древнегреческого искусства состоит в том, что философы придерживались теоретических взглядов на цвет и искусство, в то время как художники были более прагматичными в своем творчестве. Возможно, это связано с тем, что у древних греков не было концепции искусства. Они использовали слово techne , что переводится как «умение», для описания рисования или любого искусного действия.Художники и архитекторы были ремесленниками.
Здесь в слове techne мы видим зародыш того, что должно было стать технологией. Итак, для древних греков искусство и технология были тесно переплетены, и можно утверждать, что на это повлияли теории Платона и Аристотеля.
Согласны ли в своих взглядах Платон и Аристотель?
Платон (ок. 429–347 до н. Э.) Представлял мир как нечто постоянно меняющееся — убогую, распадающуюся копию совершенного, рационального, вечного и неизменного оригинала.Итак, красота цветка или заката — несовершенная копия «красоты» и всего лишь указатель на совершенство.
В книге Республика Платон говорит, что искусство имитирует предметы и события повседневной жизни. Это копия копии совершенства и даже больше иллюзия, чем обычный опыт. Произведения искусства — в лучшем случае развлечение, а в худшем — опасное заблуждение. Искусство есть имитация, известна как мимесис (изображение природы).Мы можем сделать вывод, что Платон не очень серьезно относился к понятию «искусство, созданное божественным вдохновением».
Аристотель (384–322 гг. До н. Э.), С другой стороны, рассматривал «художественную» форму как способ представления внутреннего значения чего-либо, «сущности». Для Аристотеля искусство предлагает единство, и форма должна быть завершенной сама по себе. Он резюмирует это в своей теории мимесиса ; Совершенство и подражание природе. Итак, теперь искусство как имитация предполагает использование математических идей, таких как симметрия, пропорции и перспектива, в поисках идеального, вневременного и контрастирующего объекта.
Следовательно, греческое понятие красоты основывалось на приятном балансе и пропорциях формы. Древние греки были новаторами в области искусства и разработали множество новых стилей и техник для достижения идеального баланса и пропорций, и с тех пор эта концепция оказала влияние на бесчисленное количество художников. Можно утверждать, что до греков искусство было абстрактным и формальным, а с греков оно основывалось на реализме.
Идея имитации для создания реализма посредством захвата сущности формы была еще очень сильна в эпоху Возрождения, когда Вазари в своей книге « жизней художников » сказал, что:
«… живопись — это всего лишь имитация всего живого в природе с их цветами и узорами, такими же, как и в природе.”
Красота и полезность
Древние греки были одержимы эстетикой (от греческого aisthetikos, — «чувственное восприятие»). Эстетика — это наука о красоте, и древние греки считали красоту превыше всего. Для Платона это был идеал.
Несмотря на различия во взглядах Платона и Аристотеля на искусство, они согласились, что предметы искусства должны быть красивыми и полезными. Для Платона красота заключалась в пригодности объекта и его полезности для определенной цели.С тех пор красота связана с функцией.
Аристотель писал об идее четырех причин. Первая формальная причина подобна плану идеи. Вторая причина — материал; из чего сделана вещь. Третья причина — это процесс, с помощью которого художник создает вещь. Четвертая причина — цель объекта, известного как telos .
Аристотель считал важным, чтобы существовала определенная дистанция между произведением искусства, с одной стороны, и жизнью, с другой.Функциональность в этих терминах ставит нас перед дилеммой.
Разве объект может быть красивым, не будучи полезным?
Проблему можно увидеть, поскольку навыки художника, мастера и технолога связаны с изменениями. Скульптор превращает кусок мрамора в статую, художник меняет пигменты на цветную картину, а мастер с помощью инструментов и тепла превращает кусок металла в инструмент. Но на самом деле два из этих примеров можно было бы назвать искусством, а другой — технологией.
Похоже, искусство и технология полностью разошлись. Это можно было бы рационализировать как художников, стремящихся обеспечить постоянство настоящего, создавая произведения, которые останутся неизменными на все времена, и техников, стремящихся использовать навыки, чтобы продвигаться в будущее, к новым открытиям, которые будут меняться со временем. Итак, технологии — это постоянные изменения, улучшения и переход общества в новую эпоху; прогресс.
Имитация или самовыражение?
Представления о реализме и красоте все еще могут быть наиболее распространенной теорией искусства среди большинства людей сегодня.Но разве это слишком упрощенно?
Джон Раскин, писавший об искусстве (1819-1900), заявил:
«Искусство представляет вещи не ложно, а истинно такими, какими они кажутся человечеству».
Однако вскоре после этого Пабло Пикассо (1881–1873), когда его спросили, писал ли он то, что видел, ответил:
«Я рисую то, что знаю».
Живопись, которую мы видим, — это описание искусства как подражания, но картина Пикассо затушевывает проблему подражания, ссылаясь на художественное творчество как на нечто полностью принадлежащее художнику.Так что теперь цель художника — самовыражение, не обязательно имитация какой-либо черты. Вдохновение и предмет могут исходить из разума художника, или они могут пытаться выделить суть увиденного, создавая абстракцию его качеств.
Возможно, этот взгляд на искусство как самовыражение начался с импрессионистов во Франции и их попыток запечатлеть искусство через свет. Художник не просто рисует изображение, а создает личное впечатление от увиденного.Картина или скульптура больше не должны относиться к чему-то знакомому. Он может состоять из абстрактных линий, форм и цветов, выражающих внутренние мысли, воображение или эмоции художника, или чистой абстракции.
Греческий идеал все еще существует, поскольку гармония находится в симметрии. Идеально сбалансированное изображение является привлекательным, а восприятие цвета как контрастов может быть прекрасным в своем балансе.
Еще одна дилемма — что такое цвет?
Аристотель считал, что свет — это нечто, передающееся от объекта к глазу, поэтому цвет объекта является его внутренним свойством, таким как его вес или вкус.
Аристотель рассуждал, что в радуге каждая капля воды действует как крошечное зеркало. Они отражают свет, и такие зеркала превращают белый свет в цветной. Это привело к мысли, что цвет радуги не совпадает с обычным цветом. Аристотель знал о призмах и способах преломления света в его цвета, но он снова считал, что стекло изменяет свет.
Исаак Ньютон в 17 веке также показал, что белый свет разделен на спектр красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего, индиго и фиолетового.Когда он использовал линзу для перефокусировки спектра, результатом стал белый свет, показывающий, что свет состоит из волн разной длины и не изменяется при прохождении через призму.
Греки также считали, что цвет связан со светом и тьмой, поэтому желтый — со светом, а синий — с темным. Они также потратили время, пытаясь связать цвета пигмента с четырьмя аристотелевскими элементами, что привело к представлению о том, что смешанные цвета уступают чистым цветам. Это можно рассматривать как происхождение первичных и вторичных цветов, поскольку смешивание цветов изменяет тон и оттенок и иногда смещается в сторону коричневого или темного цвета.
В современном мире мы имеем в виду два типа основных цветов. Первый касается цветов проецируемого света, известных как дополнительные основные цвета: красный, зеленый и синий. В мире живописи первичными цветами являются отраженный свет, известные как субтрактивные первичные цвета, они бывают голубым, пурпурным и желтым, хотя художник будет называть их сине-зеленым, фиолетово-красным и желтым.
В Древней Греции идея mimesis повлияла на создание искусства как модели красоты.
Примеры использования теорий греческого искусства
Вторая половина V века до нашей эры, золотой век Греции, был периодом самых прекрасных видов искусства и архитектуры. Чтобы увидеть, как это символизирует греческие идеи искусства, мы должны рассмотреть роль, которую геометрия играет в истории. Геометрия входила в серию великих достижений, одним из которых было золотое сечение или соотношение.
Фидий и другие архитекторы знали и использовали принципы геометрии и оптики.Их мантра была: «Успех в искусстве достигается кропотливой точностью во множестве математических пропорций».
Их здания символизировали совершенство через красоту расчетной геометрической гармонии. В Афинах геометрия приняла иную форму. Философы читали лекции по математике, географии и риторике. Их метод назывался диалектикой и был заимствован у геометров для построения дедуктивных рассуждений и доказательств.
Пифагор (560–480 гг. До н. Э.), Греческий геометр, основал в Афинах философскую школу, в которой изучалась и преподавалась математика.Пифагора особенно интересовали пропорции человеческой фигуры, и он показал, используя золотое сечение, что оно лежит в основе пропорций человеческой фигуры. Открытие Пифагора оказало огромное влияние на греческое искусство. В архитектуре каждая часть крупного здания была построена в соответствии с этой пропорцией, и Парфенон, возможно, был лучшим примером математического подхода к искусству.
Это правда, что Парфенон (447–438 гг. До н.э.) был спроектирован Иктином (около 450–420 гг. До н.э.) и Калликратом (5 век до н.э.) в соответствии с математическими принципами, но нет никаких доказательств использования золотого сечения.Окружающие его столбы были примером примененного « числа »: четные 8 столбов спереди, как советовал Пифагор, чтобы ни одна центральная колонна не загораживала вид, тогда, когда было нормально иметь нечетное число, 17 столбов были построены на каждая сторона.
Некоторые люди пошли еще дальше и заявили, что Парфенон был построен в соответствии с принципами золотого сечения. Однако, как уже говорилось, нет убедительных доказательств в поддержку этого. Анализ показал, что части действительно следуют принципам, но многие продемонстрировали, что при анализе красивого произведения искусства все пропорции будут соответствовать золотому сечению.Возникает вопрос: это намерение или просто вдохновение?
Только в 300 г. до н.э. знания о золотом сечении были опубликованы, и это было в исторической записи Евклида под названием « элементов» . Так что, возможно, именно влияние Пифагора на математиков того времени продвигало эту идею. В своих записях Евклид показал, что в золотом сечении (известном как фи Φ) более длинная часть линии, разделенная на меньшую часть той же линии, равна всей длине, разделенной на более длинную часть.Это отношение (фи Φ) составляет 1,6180339887. См. Схему ниже:
Если золотое сечение применялось художником, оно создавало баланс и гармонию в объекте. Независимо от того, применялось ли это соотношение при строительстве Парфенона, греки считали его самым приятным для глаз зданием.
Греческий скульптор Фидий изваял множество вещей, используя золотое сечение. Многие художники, жившие после Фидия, такие как Леонардо да Винчи (1452-1519), использовали соотношение в своих работах.Действительно, модель Mona Lisa соответствует золотому сечению.
Перспектива
Еще одним важным достижением в искусстве является перспектива; иллюзия трехмерности (3D) из двухмерного (2D) изображения. В нем художник должен использовать уловки, чтобы обмануть зрение наблюдателя и заставить его воспринимать объект в трехмерном пространстве.
В рамках древнегреческого театра греки экспериментировали с перспективой V века. Чтобы придать пейзажу глубину, они создали иллюзии, используя скенографию , в которой глубина цвета и ракурс создают ощущение глубины.Однако в терминах линейной геометрии древние греки не имели четкого представления о перспективе. Философы Анаксагор (c500-428 до н.э.) и Демокрит (c460-370 до н.э.) разработали несколько простых геометрических теорий перспективы для использования с skenographia на сцене, но в искусстве это не было так широко распространено, кроме использования цвета. , тон и оттенок.
В заключение, древнегреческое искусство находилось под влиянием философии того времени, и есть аргументы в пользу предположения, что для греков хорошее искусство было подражанием, с балансом, пропорциями и гармонией цвета и структуры для создания красоты.
пинкматематика: Древнегреческая геометрия
В Year 5G была представлена замечательная игра, цель которой — создавать формы с помощью классической техники «прямой край и циркуль»: http://sciencevsmagic.net/geo/ Автор — Нико Дисселдорп.
Что в этом хорошего, так это то, что:
Это игра! Какой должна быть эта геометрия. Может быть, как это было у древних греков до того, как кто-то все это записал и нужно было «выучить».
Это сдерживает вас. Вы можете размещать свои линии и круги только в определенных местах.Вы должны соблюдать правила.
Все начинается легко, становится сложнее и фиксирует ваш прогресс.
Сначала мы попробовали физические линейки и компасы. Мы создали всевозможные точные схемы и перешли к действительно красивым, которые некоторые дети хотели закончить дома.
от Amandine
Но с любезного разрешения людей, которые сделали некоторые из фотографий, которые были не совсем правильными (и нормально делать ошибки в этом классе), мы посмотрели, в чем они были неправы.В конце концов, это не редкость ошибки, и понимание их помогает нам кое-что понять о самих знаниях. Вот одна попытка сделать правильный шестиугольник (он карандашом, поэтому сканирование не очень четкое):
Здесь мы могли видеть, что проблема заключалась в том, что, хотя нижние точки были получены путем нахождения точного места пересечения кругов, верхние точки были, в общем, угаданы. Вы можете назвать такое предположение обоснованным мнением; мы хотели чего-то более близкого к факту.
Этот использовал круги, чтобы нарисовать все точки шестиугольника:
Это намного ближе к обычному, но страдает неточностью рисунка.
Итак, вооружившись этими отражениями, мы все сумели — иногда требовалось несколько попыток, а также обучение у тех, кто добирался до них первыми — всем нам удалось нарисовать хороший правильный шестиугольник.
Затем мы перешли к игре / головоломке «Древнегреческая геометрия». Здесь нам помогли решить проблемы рисования вручную, заставив быть точными и определять точки с помощью известных линий и окружностей.
Одним из интересных моментов было то, что десятилетние дети могут быть быстрее своих учителей! Хосе показал мистеру Греггу, как делать квадрат, а Софи показала ему более быстрый способ сделать третий пакет кругов!
После занятий мы все вместе шли в Словарный кабинет, ехали в «Пушкинку», репетировали оче-редной капустник, сочиняли статьи в газету. Сдача экзамена то и дело затягивалась до глубоко-го вечера, потому что перерастала в обсуждение какой-нибудь филологической проблемы…
com/catism.official
телега: t.me/vkcatism
твиттор: twitter.com/catismofficial Все мемы созданы с использованием фото, найденных в интернете.
Если вы являетесь автором фото оригиналов, пожалуйста, напишите [id203199838|@klaus.patkul] для указания вашего авторства.
У нас нет зарплат в общественной организации. Помогать животным мы можем только в своё свободное время и делаем это безвозмездно. Под нашей опекой находится много животных от которых отказались, которых выбросили на улицу, за которыми не могли ухаживать. У нашей организации есть свой счёт, на который вы можете перевести свои пожертвования: получатель-КООО защиты животных Зоокоролевство в АО КБ «Хлынов», г. Киров
— номер счета 40703810800220000013
— ИНН: 4345279784
— БИК: 043304711
— ОГРН: 1104300000463
— КПП: 434501001
Так же можно помочь пожертвованием
на карту СБ 4276270011384144 ,
на голодный телефон 8 909 139 44 00 По всем вопросам обращайтесь по т.8 962 893 45 85 (Оксана) с 10-20 часов
vyatsu.ru/abiturientu/univers/fakul-tetyi-kafedryi/sotsial-no-ekonomicheskiy-fakul-tet.html ▶️О поступлении в Вятский государственный университет: https://www.vyatsu.ru/abiturientu.html #вятгу_мы_формируем_будущее
У нас вы можете прочитать как научные новости (обычно в закрепе самые актуальные), так и общественные, потому что мы рассматриваем науку в более широком смысле, включая туда в том числе социологию, общество, психологию и т.д. Просим не исходить из названия сообщества и думать, что у нас исключительно новости химии и астрофизики. Спасибо за понимание.
02 по 05.03.2021 года ТЕБЯ ждут кейсы, деловые игры, ситуационное моделирование от успешных спикеров-практиков федерального
В 70 — 80-е годы малая толика его произведений была опубликована, а большая часть ходила в «самиздате». И только в конце 80-х творчество Хармса предстало перед читателями.
Порадуем рецептами к праздникам. Не обойдем внимание и диетическую кухню, а разбавим мы все это толикой юмора. Рады видеть ваши кулинарные шедевры в предложке. Добро пожаловать, будет вкусно!
Наш паблик для тех, кто: ✔ любит путешествовать
✔ хочет путешествовать
✔ готовится к путешествию
✔ ищет информацию о том, куда можно поехать отдохнуть c друзьями, семьей, детьми или даже в одиночку.
В.
о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
Именно поэтому всем пользователям данной социальной сети рекомендуется разместить на своих страницах подобное «уведомление приватности», в противном случае (если уведомление не опубликовано на странице хотя бы однажды), вы автоматически разрешаете любое использование данных с вашей страницы, ваших фотографий и информации, опубликованной в сообщениях на стене вашей страницы.
Каждый, кто читает этот текст, может скопировать его на свою стену в «ВКонтакте» . После этого вы будете находиться под защитой законов об авторском праве. Этот коммюнике оповещает «ВКонтакте» о том, что разглашение, копирование, распространение моей личной информации или любые другие противоправные действия по отношению к моему профилю в социальной сети строго запрещены. Вышеупомянутые запреты также налагаются на сотрудников, студентов, агентов или любой другой персонал, так или иначе подконтрольный «ВКонтакте» Информация, размещаемая в данном аккаунте является конфиденциальной. Нарушение приватности моих данных является нарушением закона.
Александры Федоровны Россия Санкт-Петербург
Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Руководитель Центра психологической помощи на Фонтанке, клинический психолог Полина Токарева в разговоре с НЕВСКИМИ НОВОСТЯМИ заявила, что длинные праздники доконают горожан.
Или можно разойтись в разные углы, встретиться каждый со своими друзьями», — дала несколько советов специалист.
Мы больше 8 лет радуем наших подписчиков отборным юмором и ежедневно поднимаем Вам настроение.
Оставайтесь с нами! Впереди много интересного.
У нас вы найдете: Стихотворения классиков и современных авторов, цитаты из книг и произведений, литературный юмор! Мы так же есть в других социальных сетях:
— Instagram instagram.com/1stixi/
— Facebook facebook.com/1stixi/
— Telegram t.me/mypoetry
— OK ok.ru/stihi1
Если ты здесь, значит тебе есть что рассказать о своей жизни. Давай познакомимся ближе с Палатой №6 😏 Палата — это самое крупное сообщество рунета с анонимными историями. Мы публикуем только реальные откровения, которые присылают наши читатели. Читая стену Палаты, ты окунёшься в жизнь со всеми её положительными и отрицательными моментами через истории, которые мы тщательно отбираем для тебя среди десятков тысяч ежедневно предложенных 😎 Каждый из нас ежеминутно испытывает целую палитру эмоций: радость, грусть, сочувствие, любовь, горе, страх, безразличие, удовольствие, месть и другие. И каждую из них ты можешь испытать, читая стену Палаты №6. Поэтому состояние истерического смеха или дикого шока после прочитанного — это норма для наших читателей 😌 А также, с помощью системы хэштегов ты всегда сможешь почитать истории на любую тему. Пользуйся, это удобно. Ниже список самых популярных хэштегов: #Еженедельный_топ@pn6
#другаясторона@pn6
#Поговорили@pn6
#Тест@pn6
#Опрос@pn6
#Транспорт@pn6
#Добро@pn6
#Старички@pn6
#Зверопост@pn6
#Мистика@pn6
#Жиза@pn6
#Успех@pn6
#Любовь@pn6
#Семья@pn6
#Работа@pn6
#Фейл@pn6
#Дети@pn6
#Женщины@pn6
#Мужики@pn6
#Экспонат@pn6
#Отношения@pn6
#Девяностые@pn6
#Странности@pn6
#Счастье@pn6
#Месть@pn6
#Обида@pn6
#Пошлое@pn6
#Соседи@pn6
#Универ@pn6
#Шооок@pn6
#Милости@pn6
#Бесит@pn6
#Батя@pn6
#Мама@pn6
#Пздц@pn6
#Судьба@pn6
#Мотивация@pn6
#Удивительное@pn6
#Друзья@pn6
#Грустно@pn6 Помимо откровений, мы окунем тебя в мир знакомств среди миллионов добрых и отзывчивых людей.
Уютную атмосферу, десятки флешмобов, конкурсов с ценными призами и, конечно же, массу положительных эмоций! Мы можем еще долго говорить о вселенной Палаты №6, но быстрее и лучше ты сможешь узнать её, когда подпишешься на наше сообщество и начнешь читать каждый день. Это затягивает, дружище, будь осторожен 😈 Если ты прочитал этот текст, значит ты уже с нами и мы можем вернуться к твоей крутой жизненной истории, которой ты хотел поделиться с почти 8 миллионами таких же, как и ты! Прислать её ты можешь в «Предложить новость». Твоя история будет абсолютно анонимной, не волнуйся 😉 Политика Конфиденциальности сообщества:
vk.com/topic-56106344_31728643 Написал откровение? Поздравляю, теперь ты часть безграничной семьи Палаты №6, и это навсегда. Пугает? Вызывает гордость? Любопытство? Сердце колотится и трясутся руки? Это далеко не все эмоции, которые ты испытаешь здесь, когда твой секрет опубликуют в первый раз. Удачи тебе, мой друг 😎
Мы не оповещаем в личных сообщениях о денежных выигрышах. Не реагируй на мошенников!
Www.crypto.nsu.ru 
, совместно с К.Калгиным)
Kmooml mob kla Lgololleimo. Khl lldll kll hlhklo Llgddhosll Mobbüelooslo dgiill oa 15 Oel hlshoolo, kgme lldl esmoehs Ahoollo deälll egh dhme kll Sglemos, ommekla khl Goslllüll ühll khl Imoldellmell slhioos.
Ommekla lho slhlllll Moslhbb kld Aäodlhöohsd mhslslokll sml, bgisllo khl Khslllhddlalold. Ho miilo Ldmemhhgsdhh-Hmiillllo shhl ld dgimel Lmoelhoimslo, khl eoa Emokioosdmhimob ohmel hlhllmslo, kla Mgled kl Hmiill klkgme khl Aösihmehlhl slldgimehloll.Мид „glhlolmihdmel“ Dgihdlho ühllelosll sgl miila. Smoe hldgoklld eühdme moeodlelo sml kll slmehödl Lmoe kll Dmeollbigmhlo. Khl ühll 30 loddhdmelo Mhlloll emlllo gbl dlel lmdmel Hgdlüaslmedli ook elhsllo dhme ahl Ahahh ook Sldlhh mome mid slldhllll Dmemodehlill.
Dmemkl ool, kmdd khl Lilshoolo hlha Lokmeeimod ohmel моб кхл Hüeol slloblo solklo. Dhl eälllo kmd sllkhlol.
Eoa Dmeioßhik kld 2. Mhlld llelosllo khl Läoellhoolo kolme dmeoliil, bihlßlokl Hlslsooslo ha Hüeoloolhli khl Hiiodhgo sglhlhehlelokll Dmesäol. Kmd gbl emlgkhllll Emll kl homlll «Lmoe kll hilholo Dmesäol» solkl sgo Soiomlm Emihlgsm, Lhmllhom Slbli, Smillhm Amim ook Egihom Lghmllsm ellblhl dkomelgo sllmoel.
А.Р., ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao S.A.R., ChinaMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian TerritoryPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRéunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthélemySaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth KoreaSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSval Бард и Ян МайенСвазилендШвецияШвейцарияСирияТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТунисТурцияТуркменистанТуркс и острова КайкосТувалуU.
Южные Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияМалые отдаленные острова СШАУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве
Например, окрашивают и обжигают ворс, чтобы он был мягче и абсорбировал жидкости.
На ощупь шелковистые, но во время работы ощущается жесткость.
Оставляют тонкие равномерные линии и длинные мазки, поэтому используются главным образом для леттеринга.
Также короткий ворс облегчает создание контура и перехода одного оттенка в другой.
Так, например, чтобы рисовать гуашью или акварелью, применяют белку, колонок и синтетику. Все они имеют свои качественные характеристики:
В очередной раз перебирая свои кисти, я решила разобраться с типами ворса, что именно и для чего подходит. Ведь мы так часто рисуем, что уже не задумываемся почему именно белка или чем колонок отличается от щетины. 
За беличьими кистями нужно бережно ухаживать. Волосок белки очень тонкий, голубого, черного или коричневого цвета.
Сейчас вам остаётся только раскрасить его в жёлтый цвет, а у меня на это всё. До встречи на нашем сайте, пока!
Лишние карандашные линии убираем легкими прикосновениями ластиком.
От него выводим четыре дугообразные линии, которые превратим в кожуру банана.
Завершаем рисование бликами белой гелевой ручкой или маркером. Готово!
Добавим коричневого оттенка на боковые части, где хвостик.
Рисунок мультяшного банана с глазками для детей готов!
По количеству ежегодного урожая их превосходят лишь апельсины. На третьем месте же расположился виноград;
Банан прекрасно подходит для того, чтобы учиться рисовать фрукты, так как в нем нет сложных линий. В статье будет пошагово описан процесс рисования. Пользуясь предоставленным способом, вы сможете нарисовать один банан, два или связку. За счет штриховки рисунок получается объемным и реалистичным, хотя и черно-белым. 
Он имеет форму куба с неправильными сторонами. Свет будет падать справа, поэтому левую грань куба сделаем более темной, а правую совсем светлой.
Но этот способ подходит не только для рисования бананов. Им легко нарисовать другие фрукты, например, ананас или яблоко. А возможно, вам захочется нарисовать целую связку бананов или растущую вдали пальму? Напишите о своих идеях и желаниях в комментариях.
Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
Некоторые даже ядовитые.
Стираем лишние линии, чтобы все выглядело более реалистично, добавляем еще немного теней.Показывайте, какие бананы вы нарисовали, а также пишите мне какие еще фрукты нарисовать для Вас? Заказать урок можно на этой страничке (Клац). А пока накормлю вас еще некоторыми вкусными уроками:
Наносим его пятнами на кончик банана и на его черенок. Коричневым оттенком намечаем серединки ломтиков.
Другие жарят их или используют для приготовления десертов, например, пирогов.
Это начинает очерчивать срезанный стебель банана.
Чтобы нарисовать этот реалистичный банан, я использовал графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой красивый рисунок!
В целом, большинство производственных отделов США стремятся предлагать бананы пятой стадии: желтое тело, зеленые кончики.
В этих камерах для созревания регулируется температура и создается давление, чтобы банан подумал, что он снова дома на солнце.
К 5-му дню фрукты обычно отправляются розничным торговцам, и они продолжают созревать в процессе.
Длинная, надежная, контролируемая по температуре цепочка поставок искусственного растительного гормона — это хорошо отлаженная машина, что подтверждается выставкой бананов в вашем местном магазине.
.jpg)
Раскрасьте внутреннюю часть среднего круга, а маленький круг оставьте белым. То же нарисуйте на правой стороне «лица» плода.Сделайте это со всеми фруктами. Лицо банана должно быть в верхней части, а лицо груши — в нижней. Рисуем рты фруктам. Каждый рот должен быть полукругом (нижняя половина для улыбки).
Сложнее раскрасить красками или цветными карандашами, чтобы банан выглядел как настоящий. Чтобы было легче проходить отенки желтого банана, я сделал этот урок на планшете. Чтобы банан выглядел более реалистично, нарисуйте несколько бананов так, как они растут на банановой пальме.
Осталось только растушевать его карандашом или раскрашивать цветными карандашами.
Над ним обозначьте линию века и брови. Натрите на отдельный листок немного мягкого карандашного грифеля. Наберите порошок на кисть и нанесите его на рисунок, создавая фон и покрывая контур глаза. Мягко растушевывайте графит, чтобы цвет стал однородным и полупрозрачным.
Уголком ластика подчистите блик, прибавляя ему яркости. Легкими штрихами твердого карандаша пройдитесь по изгибу брови, имитируя волоски.
Для коррекции формы широко посаженных глаз у основания стрелочка должна быть широкой и сужаться к внешнему краю.
Ресницы не могут быть все одинаковой длины и толщины, они не бывают слишком густые, и слишком длинные. Только естественное их изображение делает картинку красивой. И неважно где вы рисуете, на бумаге карандашом, или в фотошопе Саи, используйте нижеприведенные тонкости, и ваш рисунок станет идеальным.
Ненужные и неправильные штрихи размываются удобным способом.
Тут только один глаз, но вы можете рисовать второй симметрично.
Их изобразить совсем просто.
Заштрихуйте и оставьте в центре блик. Потом добавьте еще парочку. Осталось добавить реснички.
Прямо, три четверти и сбоку.
Одно веко более изогнуто, другое более прямое. Это из-за перспективы.
Неустаревающая классика, которая практически никогда не выходила из моды. Но так ли просто их рисовать и в чём секрет идеальных, чётких линий? Сегодня мы познакомимся с этой техникой и узнаем, в чём секрет идеального макияжа. Присоединяйтесь!
Отличный вариант для вечеринки или торжества.
Остановимся на базовой версии, которая научить рисовать идеальные линии даже новичков.
С ее помощью вы сможете нарисовать цветные стрелки, идеально подходящие вам по тону.
На фото приведено несколько примеров подобных графичных цветных стрелок.
Оттенки-металлики модны не только в макияже губ, но и в качестве акцента в макияже глаз. Взгляните на эти металлические стрелочки:
Если же нет, то удобнее всего гелевую подводку наносить скошенной кистью, такой, какую использует в своем видео о цветных стрелках с подводкой AMC Eyeliner Gel от Inglot Елена Крыгина.
И в этот раз я хочу написать именно о стрелках для круглых глаз.
Обязательно убедитесь, что у внутреннего края она становится совсем тонкой и сходит на нет.
Но сам эффект «кошачьего взгляда» сохраняется:
Удачи и приятного времяпровождения!
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать женский глаз. Вы даже можете просмотреть рисунок Мустанга видео, которое я сделал на шаге 10! проверить это.
Сейчас хорошее время, чтобы взять реальную фотографию глаза, которую вы собрали на прошлом уроке, чтобы вы могли внимательно присмотреться только к ресницам и попытаться понять их так, как вам кажется.
Мой метод рисования графитным карандашом направлен на то, чтобы передать предметы настолько реалистично, насколько это возможно. Ниже приводится пошаговая демонстрация того, как я рисую глаза.
Пришло время эффектного макияжа глаз, где солнцезащитный лосьон и блеск для губ достаточны, чтобы сделать ваш макияж завершенным и подходящим для любого случая. В этой колонке я расскажу вам 10 привлекательных стилей макияжа подводки для глаз, чтобы нарисовать красивые глаза, которые подходят вам для разных случаев, таких как офис, вечеринка и т. Д. Также прочтите: Используйте макияж глаз с осторожностью — несколько замечаний 
Хвост должен иметь форму треугольника и немного приподнят, и он составляет изюминку Wine House.Вы можете попробовать этот стиль, используя этот простой трюк. Сначала нарисуйте подводку, как обычно, с хвостиком, затем разведите его концы, чтобы они напоминали форму треугольника.
Для этого стиля тоже годится карандаш для глаз, чем подводка. Используйте подводку для глаз, чтобы сначала нарисовать базовую линию. Затем растушуйте карандашом для глаз.
Лучше всего подходит для вечеринок.
Slept In Smudge — Нарисуйте тонким слоем верхнее веко. В нижнем веке подводка для глаз нарисована до середины и слегка размазана. Создается впечатление, что нарисованная подводка слегка касается кончиков глаз. Этот стиль подходит для всех типов глаз.
Вот ссылка на страницу.Нажмите на изображения в галерее, чтобы их прочитать. 
Другие причины, которые могут привести к усталости глаз, включают отсутствие корректирующих линз из-за поврежденного зрения, отсутствие солнцезащитных очков и курение.
Сильно асимметричная прическа или косая прическа часто могут работать столь же эффективно — люди, смотрящие на ваше лицо, сразу же будут искать симметрию в ваших глазах.
Между тем, контрастирующие цвета могут так же хорошо сочетаться с оттенками. Например, те, у кого голубые глаза, могут помочь подчеркнуть лазурь во взгляде, добавив немного апельсина в свой гардероб.Карие глаза сложнее выделить, поскольку они сочетают практически все цвета. Коричневая одежда обычно скрывает карие глаза. Тем не менее, теплые тона, такие как оранжевый и красный, часто могут работать хорошо, хотя нежно-голубой также может помочь выделить более темные карие глаза. Между тем, если у вас серые глаза, черное платье поможет осветить эти серебряные глаза. Поэкспериментируйте перед зеркалом с одеждой разных цветов и посмотрите, какие тона подходят вам лучше всего.
Когда вы закончите, вы можете обвести свой рисунок более сплошной линией.
Причина, по которой все это нарисовано таким образом, заключается в том, чтобы убедиться, что обе стороны совпадают и у вас есть красивая и плавная кривая.
Если вы рисуете на бумаге, просто оставьте отражения белыми.
Хотя у вас могут возникнуть проблемы с выбором, что надеть или добавить объем вашим волосам, у вас все будет гладко, когда дело доходит до украсить свое лицо! Мы составили список советов по макияжу, которые помогут вам улучшить одну из самых привлекательных черт вашего лица: глаза.
Нанесите немного его на веко, чтобы тени выглядели гладкими, не мнутся и держатся весь день / ночь — поверьте мне.
О, кстати — он действует как «тональный крем», так что не стесняйтесь прикрывать им тот маленький прыщик на лбу или те волоски на бровях!
Вы будете удивлены, что такая простая вещь (например, нанесение туши) может так сильно изменить вашу внешность. Так что вставай, кукла и позволь своим глазам говорить!
Следуя примеру на изображении, который мы предоставили, начните с рисования горизонтальной изогнутой линии.
Наконец, нарисуйте две линии выше и ниже левого угла глаза, как вы можете видеть на этом рисунке.
И когда они наконец сдаются, посмотри на них щенячьи глазки и скажи, что кролика не было, а ты просто хотел подержать их за руку.
[посмотрите ей в глаза] Он все еще там, и это прекрасно.
Но самой красивой особенностью городского заката являются краски, которые отражаются в окнах домов.
Наша работа готова.
как нарисовать полевые цветы урок рисования гуашь рисуем дома поэтапно duration.
Дальше мы немного уберем черноту с моря, для этого отбелим некоторые участки ластиком. Разотрите их пальцем, чтобы получилось небольшое испарение. Закрасим наши камни, сильно заштриховав их, и нарисуем небольшие облака над морем.
Далее рисуем солнце, немного скрывшееся за горизонтом. Примерно так это должно выглядеть:
о. Тольятти
Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.
Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.
Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
И нарисуйте глаза. Вы наверняка знаете, что у паука 8 глаз.
Штрихуйте достаточно темным тоном.
У каждой части ноги паука есть название.
Как нарисовать насекомых карандашом поэтапно
Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.
В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.
То, что малыш видит вокруг, побуждает его:
Эти два вида наглядного материала должны чередоваться на занятиях, они отлично дополняют друг друга.
Для малышей можно использовать более условные, «мультяшные» картинки с бабочками, божьими коровками, гусеницами. Такие насекомые на картинке более привлекательны для детей 3-4 лет. Для воспитанников подготовительной группы, 6 или 7 лет, полезным будут и фотографии обитателей микромира.
Цель : изготовление муравейника в технике папье-маше, развивать творческие способности, мелкую моторику. Задачи : познакомить детей с новой…
..
При этом спиртовые маркеры без проблем реагируют на следующий слой, что позволяет смешивать оттенки и плавно переходить от одного цвета к другому. А еще спиртовой наполнитель безопасен и не содержит кислот.
Также понадобятся минимум три коричневых маркера, от песочного до насыщенного землистого. Таким набором в сочетании с серым цветом можно пользоваться для архитектурных эскизов и скетчей интерьера.
Маркеры Finecolour выступают в качестве альтернативы японским премиальным Copic. Доступны в наборах по 36, 48, 60 и 72 цветов. В каждом маркере два наконечника: для штриховки (7 миллиметров) и для прорисовки (1 миллиметр).
Сегодня на очереди обсуждение самых широко используемых инструментов для создания ярких и выразительных изображений, а именно маркеров. В этой статье рассмотрим основные виды маркеров.
Сразу много использовать не обязательно. Возьмите за основу самые близкие друг к другу по спектру цвета, и к ним необходимо подобрать маркеры с оттенками серого цвета, для каждого основного колера желательно включить один тон светлее, а другой темнее. Это понадобится для использования теней и придания объёма изображениям.
Поэтому не оставляйте их надолго под прямыми солнечными лучами, потому что через некоторое время они выгорят и изображение поблекнет.
Это облегчает их использование: толстые, быстро закрашивают большие поверхности и точно настраивают детали. При выборе цвета маркеров необходимо изучить систему кодирования производителя. Чаще всего используют названия, буквы и цифры. Каждая компания по-разному означает цвета маркеров, часто используются описания (например, Розовая роза , Бледно-зеленый ), а также буквы / цифры. Мы рекомендуем сразу после приобретения скетч-маркеров сделать выкраску на бумаге, чтобы точно знать какие цвета получаются у каждого маркера
В этой статье представлен небольшой обзор традиционных для зарисовок материалов, и более подробный рассказ про маркеры, их виды и особенности. 
Тогда рисунок получиться богатым на оттенки и контрасты (не бойтесь посильнее надавить). Также карандаши могут выступать не только как самостоятельный материал, но и дополнять акварель или фломастеры, заменять недостающие оттенки, сглаживать переходы между цветами, вносить детализацию.
После нанесения на бумагу краска высыхает почти сразу, однако даже уже высохшая реагирует на следующие накладываемые слои, что позволяет делать градиенты и “вымывать” тон специальным блендером. 
При повороте на ребро дает достаточно узкую линию, чтобы аккуратно подвести пятно к контуру или проработать небольшую деталь. 
Одного картриджа с чернилами марки Copic достаточно для 6-9 заправок, в зависимости от модели маркера. В Copic Ciao нужно залить где-то 15 капель, в Copic Sketch 20 и в Copic Classic около 30. Помните, что лучше чуть не добрать полный объем, чем переполнить маркер. В противном случае, излишки будут капать с пера. 
После буквы идут две цифры, первая определяет чистоту цвета, так 0 – это самый яркий и открытый вариант, а 9 – сложный, с серинкой. Например, G12 – будет салатовым, а G92 – оливковым. Вторая цифра определяет свето-теневую насыщенность. 0 соответствует самым светлым пастельным оттенкам, 9 – самым темным. 
Особенно интересны маркерпады с тончайшими листами 60-80 гр, которые используются для отрисовки анимации, ведь страницы прозрачны подобно кальке. На более плотных листах можно делать сложные и насыщенные градиенты, маркеры смешиваются идеально. 
Так как слой целлюлозы не очень толстый, он может вобрать ограниченное количество пигмента (оптимально 2-3 слоя), избыток да будет подсыхать на поверхности тонкой плёнкой.
Когда решила покупать, увидела что они сильно различаются в цене, а существенных отличий вроде бы нет… Есть смысл переплачивать за Copic/Touch или на пробу можно вообще заказать дешёвые с Али?