Разное

Пейзажи для срисовки — 59 фото

1

Пейзажные мотивы

2

Пейзажи для рисования

3

Художник Anna Armona

4

Рисунки гуашью

5

Пейзажи для рисования

6

Картины акварелью сложные

7

Пейзаж живопись

8

Пейзаж цветными карандашами

9

Боб Росс картины лес

10

Пейзаж рисунок

11

Красивый легкий пейзаж

12

Анна Армона акварель

13

Пейзаж легкий

14

Пейзажи для рисования

15

Боб Росс зима

16

Красивые простые пейзажи

17

Пейзажи для срисовки

18

Художник Anna Armona

19

Горный пейзаж гуашью

20

Боб Росс

21

Красивые пейзажи для срисовывания

22

Красивые пейзажи акварельными карандашами

23

Закат гуашью

24

Рисунки природы

25

Горы гуашью

26

Пейзаж рисунок

27

Простые пейзажи для рисования

28

Пейзаж карандашом легкий

29

Пейзаж красками

30

Пейзаж красками

31

Энкаустика Сакура

32

Горы гуашью

33

Простые пейзажи для рисования

34

Пейзажи для рисования

35

Пейзаж легкий

36

Пейзаж легкий

37

Рисование акварельными карандашами пейзаж

38

Пейзаж легкий

39

Красивый пейзаж рисунок

40

Пейзажи для рисования

41

Цифровая живопись Виктора Цыганова

42

Красивые пейзажи для рисования

43

Пейзажи для срисовки

44

Пейзажи для рисования для начинающих

45

Рисунки природы

46

Красивые пейзажи для рисования акварелью

47

Горный пейзаж акварелью

48

Пейзажи для срисовки

49

Художник Боб Росс лес летом

50

Картины гуашью

51

Рисования цветными карандашами природы бесплатно

52

Красивые пейзажи для рисования

53

Праволулушарное рисование

54

Пейзаж легкий

55

Боб Росс весенний пейзаж

56

Пейзаж легкий

57

Пейзаж рисунок

58

Пейзаж рисунок

Легкие но красивые зимние пейзажи простым карандашом. Как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно

Сегодня мы с детьми нарисуем интересное панно и поработаем в разных техниках: объединим в одной работе рисование и рваную аппликацию и попробуем создать красивый зимний пейзаж. Такой пейзаж можно оформить в красивую рамку, и получится оригинальное зимнее панно к новому году или к Рождеству.

Автор и ведущая мастер-класса — Вера Парфентьева, читательница сайта «Родная тропинка», учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!»

Зимний пейзаж: материалы и инструменты

Приготовьте инструменты и материалы. Вам понадобятся:

— альбомный лист для рисования или для акварели,

— краски гуашевые,

— бумага цветная односторонняя,

— клей — карандаш,

— кисточки плоская и круглая.

Зимний пейзаж: поэтапное рисование

Этап 1

Создаем зимний фон для пейзажа. Плоской кистью провести несколько сине-голубых полос в верхней части листа. А затем добавить несколько полос белой краской. С помощью воды размыть соединение двух красок до середины листа.

Этап 2.

Делаем линию гор на заднем плане зимнего пейзажа. Для этого нужно оторвать цветную бумагу темно – синего цвета так, чтобы верхняя линия зигзагообразно поднималась то вверх, то опускалась вниз.

Полезный совет: Можно линии предварительно для ребенка нарисовать простым карандашом по изнаночной стороне бумаги.

Оторванную полоску смазать клеем – карандашом и приклеить на альбомный лист так, чтобы нарисованная голубая полоса частично была видна – это небо. А приклеенная полоска бумаги – горы. На заднем плане они темные.

Этап 3

Изображаем вторую гряду гор чуть ближе первой. Для этого нужно аналогично оторвать полоску бумаги По цвету нужно взять бумагу более светлую, например фиолетовую. Приклеить её так, чтобы гряда гор темно – синего цвета на заднем плане была видна через вторую гряду гор. Таким образом, мы изобразили две гряды гор на нашем зимнем пейзаже.

Этап 4.

Изображаем лес. Аналогично горам оторвать полоску бумаги зеленого цвета. Наклеить заготовку перед грядой гор.

Этап 5

Рисуем деревья. Нарисовать на переднем плане два дерева темно-коричневой или черной краской круглой кисточкой.

Этап 6

Рисуем снег на деревьях и на земле. Нанести кончиком кисточки методом «тычка» белую краску на ветки деревьев – это снег.

Смешать на палитре белую краску с голубой. Нанести бело-голубую краску вперемешку под деревьями. Вначале закрасить переход на соединении зеленой бумаги с основой.

Этап 7

Дорисуйте снег на всей поверхности под деревьями.

Рисунок готов. Остается полюбоваться зимним пейзажем!

Творческое задание:

— Назовите название гор, какие вам известны. Посмотрите на карте или на глобусе, какие еще существуют горы на земле. Как они называются?

— Создайте свой зимний пейзаж, совмещая две техники.

Зимняя ночь гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет «Зимний пейзаж». Цветовые растяжки

Здравствуйте, уважаемые друзья и гости! Представляю вашему вниманию мастер-класс по рисованию декоративного пейзажа. В течение учебного года я предлагаю деткам несколько занятий включающих в себя упражнения по работе с цветом и созданию цветовых растяжек. Это второе занятие-проводится в зимнюю пору, добро пожаловать в нашу творческую мастерскую!
Материалы и инструменты:
-лист бумаги формата А3
-кисти
-тряпочка
-баночка
-палитра (на случай ограниченной цветовой гаммы-дети создают нужный цвет, с этим мы знакомимся на предыдущих занятиях)

Ход мастер-класса:

Начинаем работу над пейзажем с белого круглого пятна-впоследствии оно превратится в диск луны. Затем вокруг пятна наносим полукруглые мазки красного, оранжевого и жёлтого цветов.

Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.

1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.

3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.

4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.

5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.

6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.

Сегодня нарисовалась зимняя сказка, а именно дом в лесу, в новогоднюю ночь. Может католическое Рождество так повлияло, но дух праздника и чего-то необычного уже в воздухе – заряжает всех на позитивное и доброе.

Пусть этот урок рисования поможет Вам вдохновиться и создать открытку, своими руками, к праздникам!

Понадобиться всего ничего, пару художественных материалов, а именно:

• краски ““;
• кисточки;
• альбомный лист для рисования;
• простой карандаш и ластик.

1. Делаем легкий набросок простым карандашом – деревянный дом из брусьев, отмечаем, где будет новогодняя елка, озеро и задний фон. По ходу рисования всегда можно внести коррективы к рисунку.

2. И сразу приступаем к рисованию красками “гуашь”. Начинаем с заднего фона, а

3. Краска гуашь сохнет достаточно быстро, и можно переходить к следующему этапу, добавляем немного леса на задний фон.

4 . Переходим к зимнему домику, вооружимся коричневой краской, охрой (это светло желто-коричневы) и черной. Каждый бус покрываем желто-коричневой краской, а затем низ бревен делаем более темной, чтобы создать обьем. Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.

Прежде чем выделить ставни, по форме, смотреть на 4-ом рисунке ниже по тексту, я просмотрела в интернете несколько вариантов этой интересной, уже почти забытой детали деревянного дома и выбрала то что мне понравилось. Можете повторить или найти свой вариант ставней, я трепетно отношусь к деталям, и поэтому такой акцент на этом, можете в своем рисунке оставить только окно и не заморачиваться.

5. Собственно разрисовываем окна: желтым и белым цветом освещение в окне, рамы коричневым, а для ставней я выбрала красный и зеленый цвет.

6 . Еще к заднему фону (на рисунке ниже справа) можно добавить немного заснеженных деревьев.

7 . Пришло время заняться передним планом – снегом и замерзшим озером. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только отзеркаленное – цвета идут в обратной последовательности. И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.

8. Ну и наконец-то готовим зеленую краску для новогодней елки. Если елка худее, чем то место, которое оставляли для нее, то зарисовываем все синим цветом.

Елочку рисуем зеленым, разных оттенков, а сверху добавляем белый и серовато-голубой, когда все подсохнет рисуем украшение в свободном полете, какие вам хочется и какие нравятся. Я добавила желто-красные шарики. А еще в некоторых местах прорисовываем ствол дерева – коричневым и черным.

Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

Музыка, под которую создаются шедевры

Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

Рисуем «снегом»

mtdata.ru

Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.

www.babyblog.ru

Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!

www.bebinka.ru

Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

polonsil.ru

Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.

www.kokokokids.ru

Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

Рисуем на мятой бумаге

Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

img4.searchmasterclass.net

Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.

mtdata.ru

Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

www.pics.ru

Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.

www.liveinternet.ru

Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

Рисуем воском

Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

Ты кто? Тюлень?

masterpodelok.com

Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

Как нарисовать зимние деревья

www.o-detstve.ru

Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.

cs311120.vk.me

Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

masterpodelok.com

Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

www.mtdesign.ru

Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».

ua.teddyclub.org

Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.

www.maam.ru

orangefrog.ru

Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

www.blogimam.com

Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

Рисуем пленкой-пупыркой

mtdata.ru

Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

mtdata.ru

Этот же прием можно применять и в аппликациях.

Снеговик растаял. Жалко…

mtdata.ru

Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

Рисуем ладошками

www.kokokokids.ru

Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

Что там, за окном?

ic.pics.livejournal.com

Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

красивые и легкие идеи пейзажей для начинающих и профессиональных художников

В этой статье уделим внимание рисункам природы карандашом для срисовки. Малый процент людей рисует пейзажи по памяти, большинство стараются срисовывать с натуры, но к сожалению, далеко не у всех есть такая возможность, тогда на помощь приходят уже нарисованные картины. Смотря на которые можно с легкостью нарисовать красивую природу в правильных пропорциях. Ведь если вы будете рисовать, пользуясь лишь своей фантазией и памятью, упустив одну деталь, возможно даже не значительную, вы потеряете правдоподобность всего изображения.

Поэтому очень важно, особенно на первоначальном этапе знакомства с рисованием природы, находить красивые рисунки и просто их срисовывать. Со временем, когда за плечами у вас будет не один нарисованный пейзаж, вы с легкостью создадите красивую картинку у себя в голове и перенесете её с помощью карандаша на бумагу.

Ваша фантазия очень буйная и вы всегда с удовольствием рисовали, полностью полагаясь на неё и даже не думали о том, чтобы искать картинки природы для срисовки. Это круто, и мы искренне рады за вас. Но бывают сбои и мозг не всегда выдает новые идеи, в таком случае у нас есть рисунки и для вас. Все они предназначены для срисовки карандашом, что немного затрудняет процесс рисования, ведь все тени нужно сделать простым карандашом, используя при этом разную плотность стержней. Но не пугайтесь раньше времени, эти изображения кажутся сложными только на первый взгляд. Когда вы начнете рисовать, убедитесь, что все картинки для срисовки очень легкие и красивые, если рисовать их поэтапно, блестящий результат не заставит себя ждать.

Изображения природы карандашом для срисовки демонстрируют в полной мере красоту леса, елей, горных рек и озер, высоких и неприступных гор. Срисуйте такое и мысленно перенеситесь на опушку леса, послушайте шум воды.  Некая релаксация с помощью простого карандаша, бумаги и вашего желания рисовать и фантазировать.

В нашей подборке рисунков вы обязательно найдете что-то для себя и ваш альбом для рисования пополнится новыми и красивыми пейзажами.

Как нарисовать городской пейзаж

Лучшее, что вы можете сделать, чтобы создать красивый городской пейзаж — выйти на улицу и нарисовать его;) Пленэр даёт больше эмоций и прекрасный опыт для художника.

А ещё город можно нарисовать по этому замечательному поэтапному уроку. Такое занятие отлично развивает чувство перспективы, которое необходимо каждому художнику.

Вам понадобятся: лист бумаги, простой карандаш и ваши любимые материалы для раскрашивания (краски, карандаши, фломастеры или мелки)

Этапы работы:

1. Ознакомьтесь со всеми этапами работы, чтобы вы понимали значение каждой линии. Затем приступайте.

Делаем наброски зданий. Для этого проводим шесть линий так, как показано в примере.

2. Продолжаем создавать наброски зданий карандашом. Появятся очертания углов и дверной проём левого дома.

3. Рисуем крыши.

4. Изображаем дорогу и тротуар. Обратите внимание, что тротуар обладает объёмом. Для придания объёмности в некоторых местах тротуар слева сужен в одну линию.

Рисуем детали крыш, а на правом здании — дверной проём с навесом.

5. Украсим наш город деревцем:)

6. Оживим наш городской пейзаж уличным кафе. Нарисуем столы и стулья.

Добавим дверь и крышу кафе, а также дверь дому слева.

7. Теперь украсим городок деталями. Нарисуем печные трубы, цветы в горшках и фонарный столб.

Вы также можете добавить своих деталей, например, людей, кошку, автомобиль, да что захотите.

8. Нарисуем окна в домах. По законам перспективы у домов по бокам окна будут под углом. Если хотите, добавьте занавески, людей, пирог, цветок, кошку или что-нибудь ещё;)

Вот и готов наш прекрасный городской пейзаж. У каждого он получится особенным. А теперь приступайте к самому приятному, разукрасьте наш городок. Особенно интересно получится у тех, кто уже умеет работать со светотенью;)

По материалам juicep.ru

Творческих вам успехов! Как нарисуем, так и будет!

Урок как нарисовать простой пейзаж акварелью поэтапно

Для работы будем использовать кобальт синий, перманент зеленый или изумрудную-зеленую, сиену натуральную.

Готовим карандашный рисунок. Начните с линии горизонта. Нарисуйте два холма, деревья и кусты. Не делайте слишком сложный рисунок.

Аккуратно залейте небо синей краской. Также нужно залить и самый дальний холм. Сначала намочите всю необходимую часть с помощью кисти. А затем аккуратно и постепенно добавляйте цвет. Наносите краску горизонтальными мазками, начиная сверху, а затем понемногу их размывайте.

Средний холм залейте коричневой краской, а ближний сделайте с переходом от зеленого к коричневому цвету. Рекомендую для каждого элемента применять отдельную технику. Так, средний холм лучше заливать разведенной и подготовленной на палитре краской, а ближний лучше писать по сырому, то есть изначально намочить эту часть чистой мокрой кистью и только потом наносить краску. Дайте краске немного растечься и произвольно смешаться.

Заливаем дерево и кусты зеленым. Те, что находятся ближе к нам, будут более насыщенными по цвету, а те, что ближе к горизонту, наоборот, более бледными и прозрачными. Не бойтесь, если краска зальется неравномерно, это будет даже более живописно.

.Усиливаем передний план за счет коричневого цвета. От яркого и активного коричневого сделайте плавный переход к зеленому. Дайте цветам немного смешаться. При необходимости можете добавить несколько капель чистой воды, просто капните кистью — и краска произвольно растечется и перемешается. А затем плавно уведите цвет к полупрозрачному зеленому. Самый дальний холм, тот, который находится у линии горизонта, делаем немного ярче с помощью зеленого. Предварительно разведите на палитре зеленый до очень прозрачного оттенка, а затем фрагмент нужно пролессировать. Справка: Техника нанесения одного цвета поверх другого, предварительно высушенного, называется лессировкой. Все мазки должны быть обязательно прозрачными, чтобы было видно все, что находится ниже.

Немного прорабатываем и усиливаем по цвету деревья и кусты. Не забывайте, что дерево, которое ближе к нам, будет более насыщенным по цвету. А также ориентируйтесь еще и на освещение. Свет слева и невысоко, предположим, что это вторая половина дня или ближе к вечеру. Соответственно, противоположную сторону от света делаем теневой, а значит, затемняем правую сторону дерева и кустов. Для этого смешайте на палитре зеленый с коричневым и зеленый с синим. Слегка коснитесь зеленовато-синим оттенком самых дальних кустиков.

Передний план сделайте более четким и ярким за счет коричневой краски. Также добавьте коричневый и на средний холм, затемните пространство вокруг куста и ближе к переднему плану. Таким образом у нас получается визуальный объем. Добавьте еще немного зеленого цвета около дерева, это тоже придаст живописности и объема.

[direct]

Итак, последний штрих — тени. Тени в этом пейзаже легкие, полупрозрачные и длинные. Тени вытянутые, потому что солнце уже низко. Тень дерева начинайте рисовать от основания дерева, словно они растут из одной точки, словно это отражение, но более вытянутое. Для теней используйте синюю краску. Тень должна быть холодной. Также синим немного коснитесь и теневой части кроны дерева и кустов. Направление тени у всех объектов должно совпадать, но отличаться по насыщенности: у более дальних объектов тени более прозрачные.

Рисуем пейзаж пастелью с мельницей для начинающих поэтапно легко

Для работы понадобится специальная бумага для пастели, набор сухой пастели, простой карандаш для выполнения наброска, а также любой закрепитель для пигментов пастели (это может быть лак для волос, сахарный сироп или специальная клейкая плёнка).

Как нарисовать пейзаж пастелью?

Шаг №1

Прежде всего, сделайте лёгкий набросок будущего пейзажа простым карандашом. Чёткая детализация  в данный момент не нужна. Достаточно наметить линию горизонта, и, идя от неё, выполнить схематичное построение объектов. В общих чертах изобразите мельницу, сарай и силуэты деревьев. Работая над наброском, не забывайте о перспективе, периодически смотрите на работу со стороны и перепроверяйте себя.

Выполнив эскиз, приступайте к работе пастелью. Первым делом, затонируйте небо. Близко к горизонту оно будет светлее, а в середине – более насыщенным  и богатым по цвету.

Мельница эскиз

Шаг №2

Добавьте яркости в центральную область неба при помощи пастели жёлтого цвета. Аккуратно растушуйте всё. После этого при помощи белого мелка наметьте лёгкие облака. Нарисуйте их круговыми движениями, а затем растушуйте. Пастелью кирпичного цвета затонируйте небо за ними, и вы увидите, как облака сразу станут отчётливо видны и приобретут объём.

Шаг №3

Для мельницы используйте пастель коричневого, кирпичного и чёрного цветов. В конце добавьте чуть-чуть белого и светлых оттенков, – для придания объёма. Ваша задача – показать 3 грани мельницы, которые видны зрителю. Обратите внимание, свет в пейзаже падает с правой стороны. Он блеклый и приглушённый. Поэтому самая правая грань мельницы будет самой светлой. Используйте в работе и тёмные, и светлые тона, – так вы сможете показать объём в рисунке. Для детальной проработки крыльев мельницы заточите мелок.

Шаг №4

Затем переходите к работе над задним планом. Он должен получиться светлым и тусклым по сравнению  с передним планом, поэтому и пастель для него нужно взять соответствующих цветов. Детальная прорисовка заднему плану не нужна. Накладывайте цвета пятнами, как бы намекая на обозначение границ поля или лесополосы.

Шаг №5

Не стоит изображать поле одним цветом, – не бойтесь вводить другие оттенки, – так картина будет выглядеть реалистичнее. Позади мельницы будут деревья и кустарники. Сейчас над ними можно хорошо поработать как цветом, так и прорисовкой. Не забывайте про освещённую и теневую стороны всех объектов на картине. Используйте тёплые цвета для обозначения светлых участков и холодные – для теневых.

Закончив работу над задним планом, переходите к холму со стоящей на нём мельницей. Положите нужный тон и переходите к деревянному сараю. Для него используйте кирпичную и коричневую пастель. Помните про перспективу и свето-тень, накладывая цвет.

Шаг №6

После этого детально проработайте простенький заборчик, опоясывающий сарай и мельницу. Используйте хорошо заточенную пастель коричневого цвета. Обратите внимание: перед сараем забор выходит немного вперёд и открывает маленькую площадку. У мельницы он будет понемногу отходить в сторону оврага.

Шаг №7

Поле перед сараем будет иметь неоднородную структуру – где-то островки яркой зелени, а где-то – участки, заросшие пшеницей. Для работы на переднем плане возьмите охру и тёмно-зелёный цвет. Наложите тон, выполните растушёвку, а затем приступайте к детализации.

Шаг №8

На дальнем плане травинки будут не видны, поэтому их нужно изобразить только на переднем плане, причём, максимально чётко и красиво. Затем изобразите силуэты белых овечек, пасущихся и там, и здесь. Их будет видно не очень чётко, поскольку головы их опущены вниз, да и тела довольно сильно закрыты высокой травой.

В конце работы уделите особое внимание проработке деталей, контуров, очертаний. Где считаете нужным, сделайте глубже тень или наоборот высветлите участок. Сделайте свою работу контрастной, яркой, живой, чтобы она начала «дышать».

Посмотрите на свой пейзаж со стороны. Если чувствуете, что он завершён и гармоничен, покройте его поверхность любым закрепителем.

Nvidia запустила нейросеть, которая превращает в пейзажи ваши простые рисунки

Программа получила название GauGan. Мы уже успели опробовать, теперь советуем и вам.

Использовать ее можно (и нужно) даже тем, кто совсем не умеет рисовать. Выберите из списка нужный вам объект и схематично изобразите его на пустом холсте. Затем перейдите в нижнюю часть страницы и подтвердите галочкой согласие с условиями.

Деталей картинки может быть сколько угодно: горы, реки, дороги, деревья и многое другое.

Нарисованный рисунок нейросеть обрабатывает в готовый пейзаж, словно снятый на фотоаппарат.

Вот так выглядит наш рисунок до обработки:

А вот так – после:

Конечно, есть мелкие огрехи в работе нейросети. То контуры не так четко видны, то вид облаков получается каким-то странным, а иногда и гора выглядит как сбой в системе.

Но стоит приноровиться – и хоть в картинную галерею помещай. Здорово, что такое вообще возможно! [Nvidia]

Степан Бальмонд

Журналист на удаленной работе. Много пишу, люблю Apple и никогда не перестану быть поклонником iPhone.

• До ←

  Тим Кук поздравил всех с Днём равенства женщин

• После →

  Уязвимость Telegram раскрывает пользователей по номеру телефона, даже если он скрыт

Как рисовать пейзажи | HowStuffWorks

Эта деревенская церковь находится в конце вымощенной камнем дорожки в окружении пышных деревьев. Вы отлично проведете время, научившись рисовать все составляющие этого очаровательного пейзажа.

В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать сельский церковный пейзаж. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор компьютера, или распечатать эту страницу, чтобы более подробно рассмотреть каждый шаг.

Здесь мы покажем вам иллюстрацию каждого шага, а затем дадим вам описание того, как его нарисовать.Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы узнать, что именно рисовать на этом этапе. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым.

Шаг 1 : Нарисуйте светлую горизонтальную линию для горизонта. Поместите его примерно посередине области рисования. Сделайте замкнутый прямоугольник для длинной стороны здания церкви. Добавьте трехсторонний прямоугольник, открытый вверху спереди. Сделайте все вертикальные линии параллельными.

Используйте наклонный прямоугольник для видимой стороны крыши.Соедините верх крыши с верхом наклонной линии слева, чтобы завершить контур. Обозначьте начало дороги двумя изгибающимися линиями, которые сходятся у края церковного здания.

Шаг 2 : Добавьте несколько плавных кривых к линии горизонта. Начните окна, дверь и шпиль церкви с прямоугольников. Используйте прямоугольники с полукругами вверху для передних окон. Добавьте второй набор линий вдоль проезжей части в качестве начала каменной стены.

Шаг 3 : Разместите пару деревьев в ландшафте для глубины. Используйте толстый ствол, который превращается в две большие основные ветви для первого дерева. Сверху на оба дерева положите овальные листья с волнистыми линиями. Добавьте пять или шесть перевернутых U-образных фигур в качестве надгробий. Придайте глубину каждому из них, добавив изогнутую линию с правой стороны.

Начните добавлять детали к церкви. Завершите колокольню двумя расположенными бок о бок перевернутыми V-образными формами. Равномерно разместите шесть линий на крыше, параллельных уже имеющимся линиям.Для кустов впереди используйте волнистые линии в форме приплюснутых овалов. Проведите короткие горизонтальные линии под каждым окном и вертикальную линию по центру дверного проема.

Шаг 4 : Обведите отдельные камни в стенах дороги неправильными овалами разных размеров. Используйте в основном вертикальные линии по бокам деревьев, чтобы придать им вид коры. Добавьте вдалеке линию дерева, чтобы обеспечить глубину.

Нарисуйте птиц в небе парами коротких округлых линий.Проведите серию длинных изогнутых линий для выбоин на дороге. Завершите церковь маленькими прямоугольниками на двери, короткими вертикальными линиями для ручек и прямыми пересекающимися линиями для окон. Сделайте крест над дверью.

Шаг 5 : Используйте темное затенение для деревьев на заднем плане. Создайте тень сбоку от церкви серией кривых горизонтальных линий. Добавьте пучки травы вокруг надгробий и дерева короткими прямыми линиями, расположенными близко друг к другу.

Разбросать зазубренные, зазубренные формы в виде пучков травы по обочинам дороги и в случайных местах на окружающих полях. Сформируйте подоконники под каждым окном, добавив короткие вертикальные линии, чтобы закончить длинные прямоугольники, которые немного шире самих окон. Диагональными линиями слегка заштрихуйте часть поверхности камней в стене.

Ваш пейзажный рисунок готов! Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком.Деревенская сцена в следующем разделе включает в себя все — небольшую церковь, дом и даже сарай. Продолжайте читать, чтобы узнать, как нарисовать этот пейзаж всего за пять шагов.

Хотите расширить свои художественные способности? См.:

Выполните эти 4 шага, чтобы завершить любой пейзажный рисунок.

Стоковые фотографии от Alex Sipetyy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В настоящее время почти у каждого в телефоне есть отличная камера. Вы можете подумать, что это отговорило бы нас от рисования жизни с помощью набросков, но на самом деле все происходит наоборот. Возьмем, к примеру, пейзажный рисунок . Съемка фотографии, безусловно, может записать настройку для вас, но, воссоздав ее с помощью наброска, вы можете наполнить местность эмоциями и энергией, которые исходят только от работы вручную.

Пейзажный рисунок может показаться сложным. С чего начать между деревьями, скалами, кактусами и водоемами? Но, как и многое в рисовании, это проще, чем вы думаете.Все, что вам нужно сделать, это проработать процесс, и вы сможете нарисовать любое место, какое захотите.

Хотите научиться легко рисовать пейзаж? Посмотрите, как это сделать, в нашем пошаговом руководстве ниже.

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

Несколько карандашей для рисования . Наличие как минимум трех карандашей внесет тональное разнообразие в ваш рисунок. Графит бывает разных сортов, от мягкого до твердого, поэтому важна посуда, которую вы выбираете.

Чем мягче графит, тем темнее будет отпечаток. Точно так же более твердый графит сделает линии более светлыми и точными. Итак, как определить разницу между ними? Просто поищите метки на своем карандаше. Посуда с маркировкой B обозначает более мягкий графит. Чем выше число, тем темнее будет. (Многие марки карандашей идут до 8 или 9B.) То же самое и с карандашами H , хотя они будут тяжелее и легче.

Вам нужно иметь как минимум карандаш B и карандаш H в ваших принадлежностях для рисования.Для начального наброска хорошо подойдет середина дороги — карандаш HB.

Хотите наши рекомендации по лучшим карандашам для рисования? Мы сделали для этого руководство.

Хороший блокнот для рисования . Бумага почти так же важна, как и карандаши для рисования. Для набросков, особенно в тех случаях, когда вы будете накладывать графит и много стирать, вам понадобится бумага, способная выдержать давление. Возьмите блокнот или отдельный лист, который рекламирует вес не менее 70 фунтов.(Чем толще бумага, тем больше вес. Тонкая бумага для копий весит 20 фунтов.)

Узнайте больше о типах бумаги для вашего искусства из нашего подробного руководства.

Белый пластиковый ластик . Ластики — ваш друг, особенно когда вы только учитесь рисовать. Возможно, вы привыкли к розовым ластикам на конце карандаша, но они не подходят для стирания эскизов. Иногда они могут оставить след на вашей странице.Белый ластик гарантирует, что этого не произойдет, и они прослужат годами, не становясь ломкими и рассыпчатыми.

Урок рисования пейзажа И бесплатные карандаши Caran d’Ache!

Добро пожаловать в ваш шанс выиграть набор качественных карандашей для рисования от Caran d’Ache! Чтобы отпраздновать это специальное предложение, мы делимся следующим бесплатным отрывком из Drawing for the Absolute Beginne r Марка и Мэри Уилленбринк.Предлагаем вашему вниманию пошаговый урок рисования пейзажей по композиции.

В комментариях ниже расскажите нам: если бы вы могли путешествовать в любую точку мира только для того, чтобы рисовать пейзажи, куда бы вы хотели отправиться? Оставьте комментарий, и вы автоматически попадете в список победителей * набора для рисования Caran d’Ache!

Пейзажный рисунок | Пошаговый урок рисования для начинающих

Марк и Мэри Уилленбринк

Новичку полное сочинение может показаться ошеломляющим.Просто помните, что самые сложные рисунки — это просто группа меньших рисунков. Этот конкретный рисунок состоит из трех основных предметов: здание, дерево слева от здания и овца. Подходите к нему с мыслью, что каждый рисунок — это отдельный рисунок, который вносит вклад в единое целое. Не торопитесь, будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом.

Необходимые материалы для рисования
• Графитовые карандаши 4H, HB, 4B
• Бумага для рисования со средними зубьями 14 ″ × 11 ″ (36 см × 28 см)
• Доска для рисования
• Резинка для рисования
• Линейка, треугольник или угловая линейка
• Шкала значений

Дополнительно, но не упускать из виду:
• Разделители, пропорциональные разделители или швейный шаблон
• Точилка для карандашей
• Белая виниловая резинка

Для начинающих: как нарисовать пейзаж

Шаг 1. Нарисуйте основные формы

Карандашом 4H слегка нарисуйте прямоугольник для основной формы флигеля, затем добавьте линию для края крыши и еще одну линию для переднего угла дома.Возможно, сейчас самое время достать линейку, которая поможет вам рисовать точные линии. Нарисуйте линию травы, ствол дерева, навес из листьев и овалы для тел овец.

Шаг 2. Добавьте линии окна, двери и крыши

Используя карандаш 4H и линейку, добавьте окно и дверь к флигелю вместе с углами к крыше. Вы можете использовать угловую линейку, чтобы проверить свои углы.

Шаг 3. Добавьте детали к зданию и дереву

Карандашом 4H нарисуйте дополнительные линии, чтобы обозначить флигель, включая дополнительный выступ с правой стороны.Сотрите ненужные указания ластиком. Нарисуйте большую часть структуры дерева, сужая более мелкие ветви, которые растут от ствола.

Шаг 4. Добавьте определение деревьям, листве и овцам

Карандашом 4H нарисуйте больше веток. Нарисуйте основные формы листвы дерева, кистей и кустов вдоль дома. Нарисуйте головы и ноги овцы.

Шаг 5. Уточните овец и деревья

Карандашом 4H выделите овцу, добавив уши и закрасив основные формы их ног.Начните растушевывать листья дерева карандашом 4H. Создайте текстуру, нанося каракули короткими широкими мазками кончиком карандаша, прилегающим к бумаге, двигаясь вперед и назад. Используйте ту же технику для кустарника. Проверьте свои значения с помощью шкалы значений и при необходимости внесите корректировки.

Шаг 6. Добавьте тени и траву

Добавляем тени на флигель, овец и листву. Используйте карандаш 4H для более светлых штрихов и карандаш HB для более темных штриховок.Обратите внимание, что флигель темнее с левой стороны, потому что он находится в тени.

Карандашами 4H и HB добавьте траву на передний план и затемните овец. Сделайте тело овцы слева темным, а траву вокруг него сделайте светлой для контраста. Тела двух других овец светлые, поэтому затемните траву вокруг них карандашом HB. Поступая так, вам не придется полагаться на очертания, чтобы определить овцу; вместо этого они определяются по контрасту. Проверяйте свою работу по шкале ценностей.

Шаг 7: Добавьте самые темные тени и детали отделки

Внесите любые корректировки в штриховку и детали с помощью карандашей 4H и HB. Используйте карандаш 4B для самых темных темных участков, таких как оконные и дверные проемы, а также тени на дереве. Проверьте диапазон ваших светлых и темных оттенков с помощью шкалы значений и внесите необходимые изменения. Подпишите свой рисунок и поставьте дату.

* Прокомментируйте ниже и расскажите, где вы хотели бы побывать, чтобы рисовать красивые пейзажи.Мы выберем случайного победителя (должен быть резидентом США) 31 марта 2017 г. и получим БЕСПЛАТНЫЙ набор карандашей Caran d’Ache для рисования. Удачи!

Сохранить

Секрет великих пейзажных рисунков

20 августа 2020 г. Сара Барнс, в рубрике Art Blog.

Пока люди занимались искусством, пейзаж был его частью. Будь то пустынные поля или шумный мегаполис, у нас есть естественное желание запечатлеть мир вокруг нас.Конечно, всякий, кто когда-либо рисовал карандашом на бумаге, знает, что это не всегда просто. Но один ключевой принцип имеет большое значение в превращении ваших пейзажей из «мах» в величественные (и он работает в любой среде!).

Найдите свое внимание

Вот волшебное правило: начиная рисовать пейзаж, выберите один объект в своей композиции (в идеале что-нибудь на переднем плане), на котором нужно сосредоточиться. Это может быть одно растение, здание, птица — все, что вас интересует.Это придаст остальному рисунку интересную связь и обеспечит правильный масштаб пейзажа. Поверьте, эта простая стартовая техника все меняет.

Шаг 1. Начните с фокусной точки

Решите, на чем вы фокусируетесь, и сначала нарисуйте это. Как только вы это сделаете, вы можете начать заполнять пространство вокруг него. Я выбрал деревья Джошуа на переднем плане в качестве точки фокусировки.

Набросав деревья карандашом, я был готов подумать о скалах за ними.Насколько большим был камень по сравнению со стеблем? Сколько камней умещается между правой стороной дерева и краем страницы? Это те вопросы, которые вы захотите задать при компоновке рисунка, и наличие координационного центра поможет им зажечь.

На этом этапе просто нарисуйте контуры объектов на странице. Скоро заштрихуем.

Шаг 2. Упростите сцену по мере продвижения

Во время рисования смотрите на пейзаж глазами редактора.Чтобы упростить рисунок, вы захотите отредактировать некоторые вещи, например, этот заблудший куст или отвлекающую телефонную линию. Благодаря этому ваша композиция не будет слишком запутанной.

Когда вы только начинаете, сосредоточьтесь на главном. Затем, когда у вас это получится, и вы почувствуете себя комфортно при рисовании пейзажей, вы можете начать добавлять более сложные элементы.

Шаг 3: Начните закрашивать и добавлять детали

Пора отбросить тень! Начните с фокуса вашего рисунка, добавляя детали, которые вы видите, и соответствующим образом закрашивая их.Затем переходите к другим частям композиции. В них будет меньше общих деталей, чем в фокусе вашего рисунка, что и отличает их. Завершите свой пейзажный рисунок фоном и наслаждайтесь новым набором навыков!

Теги: рисовать, пейзаж, искусство

Простой рисунок ландшафта — крутая идея для рисования

Простой рисунок ландшафта

Простой рисунок ландшафта — отличный инструмент для художника по многим причинам.Для новичков легкий рисунок пейзажа — веселый и увлекательный процесс. Поскольку мы чувствовали природу и были довольны видом и ее достопримечательностями, мы научились рисовать объекты ландшафта и такие вещи, как деревья, горы или пляжи. Это поможет вам понять, как справляться с такими проблемами, как текстурированный пейзаж, его свет и тень, а также пропорции. Это основные вещи, которые нужно практиковать, чтобы стать сильным художником.

Дети могут заинтересоваться простым пошаговым рисованием пейзажей. Мы можем посмотреть, насколько эти техники важны для ландшафтного дизайнера.Однако большинство детей хотят начать рисовать краски, не рисуя предварительно предмет. Знаю радость и беспокойство. Но без практики рисования, только для того, чтобы увидеть рисунки, дети никогда не научатся.

Обычно рисование — это предмет познания и видения объектов. Если вы умеете рисовать, значит, у вас есть навыки, чтобы владеть ими в уме. Для художника-дизайнера рисование — это то, как мы быстро познаем мир.

Абстрагированные изображения из приведенного выше видео

Шаг 1:

Вначале мы сделаем ствол дерева из нашего простого пейзажного рисунка.Итак, мы должны убедиться, что создаем каждую деталь объекта. После этого мы рисуем несколько линий, чтобы упростить рисунок дерева.

Шаг 2:

Далее мы следуем правилам и техникам рисования, чтобы нарисовать листья дерева. Итак, нарисуем фигурные линии, чтобы получилась форма листьев веток дерева. Убедитесь, что форма листьев идеальна, и это дает реалистичный эффект.

Шаг 3:

Теперь, через три, мы добавляем еще несколько деталей в наш рисунок.Итак, рисуем дом напротив нашего несложного рисунка пейзажа. Затем, чтобы придать форму дому, мы добавляем несколько прямых и изогнутых линий. Теперь нам нужно сделать фасад дома, чтобы нарисовать двускатную крышу и рисунок фасада. Затем нарисуйте фронтон крыши, а окна фермы — глобальную вершину.

Шаг 4:

В четвертом следуйте той же технике и процедуре, что и на предыдущем шаге рисования дома. Итак, мы должны нарисовать линии, чтобы сделать дом с идеями для рисования ландшафта, и добавить детали создания рисунка окна, фасада дома, идей для рисования ландшафта .

Шаг 5:

После предыдущего шага, теперь мы нарисуем несколько цветов на фоне простого пейзажа. Идеи рисования . Нарисуйте несколько круглых и несколько фигурных линий, чтобы нарисовать форму цветов.

Шаг 6:

Теперь пришло время добавить несколько цветов на раскраски простых идей рисования пейзажей на последнем шаге. Поэтому мы быстро добавили разные восхитительные цвета в наш метод рисования для детей. После добавления цветов эскиз выглядит потрясающе и красиво.

Учим красивый и неповторимый легкий пейзажный рисунок. Но вам нужно тренироваться, чтобы совершенствовать свои навыки. Эти техники рисования помогут молодым и новичкам найти свои плюсы и минусы, чтобы стать фантастическим художником.

Этот пост является частью простого пейзажного рисунка. Практика поможет вам развить навыки рисования. Следуйте и поделитесь Cool Drawing Idea , чтобы учиться и повышать свои навыки.

Как рисовать пейзажи карандашом и цифровым способом

Рисование — это навык, который прогрессирует по мере того, как вы практикуетесь все больше и больше.Художники, которые делают это как профессию, вкладывают в это еще больше, если хотят и дальше совершенствоваться. Набросок идей, которые у нас есть в уме, — это первый шаг к выражению того, что олицетворяет наше творчество. Например, художникам нужно знать, как рисовать пейзажи, потому что это обычно придает другой смысл всему вашему произведению искусства.

Гулять на природе — это то, что делают некоторые художники, чтобы дать волю своему творчеству. Делая это, вы можете наблюдать за элементами вокруг вас, вы можете сосредоточиться на их цвете, на том, как они выглядят при определенном освещении, и на многом другом.Наблюдение за пейзажами может быть одним из лучших способов понять, как их рисовать.

Поскольку существует множество типов пейзажей, практикуемых с помощью рисования, вам нужно быть последовательным, если вы хотите приблизиться к классной атмосфере. Изучите эти уроки, которые мы подготовили для вас, и начните создавать свои собственные пейзажные наброски.

Как рисовать пейзажи: классные уроки

Этот урок состоит из трех основных частей, которые нужно продемонстрировать.Это здание, дерево рядом со зданием вместе с овцой. Он показывает, как можно прийти к индивидуальным идеям и объединить их в единое целое. Найдите время, чтобы хорошо понять его и посмотреть, поможет ли он вам понять, как рисовать пейзажи.

Это видеоурок, в котором показаны приемы, которые вам нужно знать, чтобы использовать графит для ваших рисунков. Он фокусируется на создании ландшафтов и дает много деталей о том, как работает графит.В конце концов, вы без проблем сможете делать пейзажные рисунки.

Если вы искали учебник, который вы можете использовать для детей, этот идеально подходит для осенней сцены. Он поможет вам выполнить простые шаги, которые не являются сложными и которые вы можете освоить с практикой и терпением.

В этом уроке рассматривается цифровой аспект рисования ландшафта и показано, как это сделать с помощью Photoshop.

Многим художникам нравится классический рисунок углем. Это может быть связано с тем, что он создает насыщенные тона и высокие контрасты. Это легко смешивается и стирается, что позволяет художникам создавать различные эффекты с использованием любых произведений искусства. Это видеоурок, в котором показано, как нарисовать пейзажный набросок.

В этом уроке в простых шагах показано, как создать фантастический пейзаж, просто используя технику цифровой живописи.

Если вы последуете этому руководству, вы поймете, как рисовать пейзажи весной.

Мы возвращаемся к уроку углем, который показывает нам, как рисовать водопадные пейзажи с помощью нескольких простых шагов. Конечный результат наверняка произведет впечатление на вас и всех, кто восхищается вашим рисунком, поэтому попробуйте и посмотрите, что вы можете извлечь из него.

Этот урок — идеальный, который покажет вам, как создавать пейзажи в Photoshop, вдохновленные темой «Средиземья».

Если вы не использовали цифровые чернила и не знаете, с чего начать, этот урок может быть лучшим выбором для вас. Просто попробуйте и посмотрите, чему вы можете научиться из этого.

Если вы хотите что-то быстрое и простое в качестве учебного пособия, это может быть лучшим способом рисовать пейзажи, если вы новичок.

Этот урок по фотошопу научит вас просто и легко создать пейзаж с различными элементами в нем.

Получите этот урок и ознакомьтесь с 5 шагами, которые покажут вам, как создать крутой природный пейзаж с полем, полным цветов.Это отличный способ попрактиковаться в рисовании цветов вместе с различными показанными техниками.

Это отличное руководство для новичков, которые хотят изучить что-то более сложное.

Даже если вы, возможно, не любите зиму, после просмотра этого урока вы поймете, что нужно, чтобы нарисовать пейзаж, который оживит это время года.

В этом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать пейзаж, даже если вы этого раньше не делали.Это простой урок рисования ландшафта, который показывает основу и учит, как создать концепцию, прежде чем двигаться дальше.

Это идеальный урок, который показывает, что вы должны рисовать пейзажи. Мы говорим об облаках, и вам действительно понравится узнать, что вы можете делать после того, как закончите.

В этом простом уроке вы получите возможность создать атмосферный пейзаж с помощью меловой пастели.Вы также узнаете, как создать интенсивность и использовать блики для будущих рисунков.

Это руководство идеально подходит для тех, кто пытается создать простой снимок городского пейзажа, просто используя ручку или чернила. Техника проста, и после некоторой практики и времени вы сможете сделать ее самостоятельно.

Это видео-урок, в котором показано, как рисовать пейзажи в цифровой форме.Вы узнаете основы этого формата, и что круто в этом формате, так это то, что вы можете использовать ландшафты даже в онлайн-играх.

• Используйте правила третей
• объедините элементы и проверьте, сидят ли они на правильных плоскостях
• поиграйте с линией горизонта и посмотрите, какое ощущение она придает вашему ландшафту
• сбалансируйте тона и посмотрите композицию стоимости
• выберите источник света в начале, это поможет вам применить правильные тени.

В заключение, понимание того, как рисовать пейзажи, — это настоящее путешествие для любого художника.Это потому, что есть много элементов, которые можно использовать, поэтому разнообразие довольно велико. Попробуйте и посмотрите, чему вы можете научиться, используя приведенные выше руководства.

Если вам понравилась эта статья о том, как рисовать пейзажи, вам также следует прочитать ее:

Учебник по простому рисованию ландшафта для Procreate

В этом простом уроке рисования ландшафта я проведу вас через все этапы создания этого красочного ландшафта в Procreate. Чтобы создать этот пейзаж, мы будем использовать кисти, которые идут в комплекте с Procreate и , две бесплатные кисти Procreate .Хотите использовать те же цвета, что и в этом уроке рисования? Вы можете найти цветовую палитру здесь.

Простой рисунок пейзажа — шаг 1

Чтобы начать рисовать пейзаж, сначала мы сделаем круг. Вы можете использовать кисть monoline , которая входит в состав кистей для каллиграфии . Чтобы создать идеальный круг, вам нужно нарисовать круг, удерживая перо на месте, а затем удерживать один палец на экране, чтобы он превратился в идеальный круг.Залейте круг темно-фиолетовым цветом, перетащив цветной круг в правом верхнем углу экрана в круг, который вы только что нарисовали.

На слое ниже фиолетового круга создайте новый круг. На этот раз нарисуйте белый круг, который немного больше фиолетового. В меню слоев щелкните фоновый слой и выберите розовый цвет для фона.

Шаг 2 — Раскрасьте горы

Следующий шаг — начать рисовать горы. Мы хотим, чтобы горы были видны только на фиолетовом круге, для этого мы можем использовать обтравочную маску и опцию .Создайте новый слой поверх вашего фиолетового круга, щелкните слой и затем выберите обтравочную маску. При использовании обтравочной маски нарисованные вами пиксели будут видны только на пикселях, находящихся под ними (так что это фиолетовый круг).

Снова используйте кисть monoline , чтобы начать рисовать произвольную форму горы. Убедитесь, что вы отключили Streamline в настройках кисти. Вы можете посмотреть несколько справочных фотографий гор в Интернете, если вам нужно вдохновение для форм ваших гор.

Убедитесь, что вы не оставляете зазоров в вашей форме, и сделайте петлю вокруг нижней части, чтобы соединить правую сторону лески с левой. Теперь вы можете перетащить голубой цвет, чтобы заполнить форму. Первая гора здесь! Теперь продолжайте двигаться вперед, добавляя новые слои (и выбирая для них обтравочную маску). Поскольку мы создаем пейзаж в стиле градиента, мы выбираем более темно-синие цвета, когда движемся вперед.

Шаг 3 — Рисуем небо

Затем мы нарисуем градиент в небе, он изменит цвет от светло-розового до темно-фиолетового.Чтобы рисовать по фиолетовому кругу и не выходить за пределы формы, вам нужно щелкнуть слой с фиолетовым кругом и выбрать альфа-блокировку . Используя Soft Brush , которая входит в состав аэрографа, вы можете начать рисовать градиентом. Края все еще слишком заметны? Вы можете использовать Gaussian Blur , чтобы сделать переход цветов более плавным, вы можете найти его в меню с помощью волшебной палочки.

Мы добавим небу еще больше интереса, добавив звезды, Млечный Путь и падающие звезды.Создайте новый слой над слоем с пурпурным кругом и выберите кисть Glimmer под Luminance . Вам нужно будет немного изменить настройки этой кисти. Увеличьте Spacing, Jitter и Scatter до максимума и используйте кисть небольшого размера. Чтобы создать Млечный Путь, выберите кисть Nebula , которая также является частью набора Luminance . Используйте яркие синие и розовые тона и сделайте диагональную обводку, чтобы создать Млечный Путь на своем небе. Наконец, давайте добавим несколько падающих звезд с помощью кисти Lightpen (также входит в набор Luminacne ).Используя инструмент Perspective Blur , вы можете добавить движения вашим падающим звездам.

Шаг 4 — Добавление текстуры и снега в горы

Теперь, когда мы добавили красивый штрих к небу, давайте добавим немного текстуры и снега горам. Для этого вернитесь к слою с горами на заднем плане. Перейдите к Industrial на панели кистей и выберите кисть Rusted Decay , вы можете использовать эту кисть, чтобы добавить интересную текстуру к горе.Используйте цвета, близкие к уже имеющимся. Сделайте то же самое с горой, которая находится перед горами сзади.

Следующий шаг — добавить снега в горы сзади. Мы будем использовать кисть из набора Charcoals , кисть Burnt Tree . Используйте яркий цвет и сосредоточьтесь на одной стороне гор. В данном случае я нарисовал весь снег на правом склоне горы. Треугольники и угловатые формы хорошо подходят для рисования снега таким образом.Также добавьте снега на гору впереди, просто используйте более темный цвет, чтобы снег не выделялся слишком сильно.

Легкий рисунок пейзажа — последний шаг — деревья!

Время для последнего шага, добавляем деревья! С помощью этих бесплатных кистей для деревьев добавлять деревья очень просто. Просто создайте новый слой поверх остальных и добавьте несколько деревьев разных размеров. Это метод проб и ошибок, поэтому используйте отмену, чтобы избавиться от любого дерева, которое вам не нравится. Или вы можете поместить деревья на отдельные слои и использовать инструмент трансформации (маленькая стрелка в меню), чтобы трансформировать деревья и перемещать их.

Справа вы можете увидеть небольшой обзор слоев, которые я сделал для создания этого ландшафта.

Удачи, рисуя собственный пейзаж! Обязательно поделитесь своим результатом, очень хотелось бы его увидеть. Щелкните изображение ниже, чтобы получить бесплатные кисти!

Источники вдохновения

Меня часто спрашивают, как я придумываю идеи или что делать, когда у вас есть арт-блок. Я люблю просматривать такие сайты, как Unsplash, Pexels и Shutterstock, и просто смотрю классные фотографии, чтобы вдохновиться.Но просмотр Pinterest — это также отличный способ пробудить в вас творческий потенциал и наполнить свой разум идеями.

Для этого урока я хотел создать что-то, за чем было бы легко следовать, но что все равно давало бы волшебно выглядящий конечный результат. Меня вдохновили иллюстрации в стиле градиента и несколько фотографий на Shutterstock.

Мне понравилось, как эти фотографии создают волшебное ощущение зимы! Я также нашел вдохновение в Pinterest, в этих потрясающих иллюстрациях в стиле градиента от таких художников, как Aaron Olive, Zandra Art, Xiaoniaojiu, LeZhang и Yao Yao.

У вас возникли проблемы с поиском подходящих справочных материалов для вашего искусства? Прочтите эту статью о поиске справочных и учебных материалов. Или просто продолжайте и посмотрите видеоурок «You Can Draw This» ниже.

ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ • Большая российская энциклопедия

Восковая живопись. «Два брата из Файюма». 2 в. Египетский музей (Каир).

ВОСКОВА́Я ЖИ́ВОПИСЬ, вид жи­во­пис­ной тех­ни­ки, при ко­то­рой свя­зую­щим крас­ки ве­ще­ст­вом яв­ля­ет­ся воск. Бла­года­ря его ма­лой хи­мич. ак­тив­но­сти и вла­го­устой­чи­во­сти про­из­ве­де­ния, вы­пол­нен­ные в тех­ни­ке В. ж., в те­че­ние мн. ве­ков со­хра­ня­ют пер­во­на­чаль­ную све­жесть цве­та, плот­ность и фак­ту­ру кра­соч­но­го слоя. В Древ­нем Егип­те с 14 в. до н. э. В. ж. слу­жи­ла для ок­ра­ски фа­са­дов хра­мов. В Древ­ней Гре­ции вос­ком по­кры­вались в де­ко­ра­тив­ных це­лях и ра­ди сохран­но­сти мра­мор­ные со­ору­же­ния и ста­туи [этот спо­соб на­зы­вал­ся га­но­сис (от греч. γάνωσις – ук­ра­ше­ние, от­дел­ка)]. В 5 в. до н. э. там же бы­ла соз­да­на тех­ни­ка эн­кау­сти­ки (от греч. ἑγϰαίω – на­гре­вать, вы­жи­гать), став­шая на ве­ка осн. ви­дом В. ж. : пред­ва­ри­тель­но ра­зо­гре­тые крас­ки (воск, смо­лы, мас­ло, пиг­мент) на­но­си­лись на по­дог­ре­тую ос­но­ву ки­стью и рас­ка­лён­ным брон­зо­вым ин­ст­ру­мен­том, по­сле че­го жи­во­пись оп­лав­ля­лась с по­мо­щью жа­ров­ни. Этим спо­со­бом поль­зо­ва­лись клас­си­ки др.-греч. жи­во­пи­си Зев­ксис и Пар­ра­сий из Эфе­са (5–4 вв. до н. э.). Эн­кау­сти­ка ча­ще все­го при­ме­ня­лась в стан­ко­вой жи­во­пи­си, а так­же в мо­ну­мен­таль­ных рос­пи­сях, там, где им уг­ро­жа­ло воз­дей­ст­вие сре­ды (на­руж­ные рос­пи­си, жи­во­пись в тер­мах). Фай­юм­ские порт­ре­ты (1 в. до н. э. – 4 в. н. э., Еги­пет) вы­пол­не­ны на де­рев. дос­ках, за­грун­то­ван­ных сме­сью вос­ка, смол и ма­сел; тех­ни­ка эн­кау­сти­ки в них по­сте­пен­но вы­тес­ня­лась «хо­лод­ным спо­со­бом» (вос­ко­вы­ми крас­ка­ми на ски­пи­да­ре) и вос­ко­вой тем­пе­рой (эмуль­си­ей с при­ме­сью ле­ту­чих ма­сел). По срав­не­нию с эн­кау­сти­кой хо­лод­ный спо­соб и спо­соб пись­ма вос­ко­вой тем­пе­рой обес­пе­чи­ва­ют мень­шую проч­ность, но тех­но­ло­ги­че­ски ме­нее слож­ны и при­бли­жа­ют­ся к обыч­ной жи­во­пи­си. Вос­ко­вые крас­ки в этом слу­чае раз­во­дят­ся уле­ту­чи­ваю­щи­ми­ся рас­тво­ри­те­ля­ми, вся ра­бо­та ве­дёт­ся кис­тя­ми, на­гре­ва­ние кра­соч­но­го слоя про­из­во­дит­ся лишь в кон­це. Ту же тех­ни­че­скую эво­лю­цию про­шли ви­зант. ико­ны в 6–12 вв. В 20 в. В. ж. при­ме­ня­ет­ся гл. обр. при рес­тав­ра­ции жи­во­пи­си – для ук­ре­п­ле­ния кра­соч­но­го слоя и вос­пол­не­ния его ут­рат. Есть так­же опы­ты при­ме­не­ния В. ж. как в мо­ну­мен­таль­но-де­ко­ра­тив­ных рос­пи­сях, так и в стан­ко­вых кар­ти­нах. Важ­ной осо­бен­но­стью В. ж. яв­ля­ет­ся воз­мож­ность пи­сать на раз­ных ос­но­вах: хол­сте, мра­мо­ре, це­мен­те, де­ре­ве.

Что такое восковая живопись и как ей научиться

Восковая живопись или же энкаустика – это техника рисования, в которой обычные краски заменяет расплавленный цветной воск. Такая разновидность живописи пользуется большой популярностью у людей, любящих рукоделие. В энкаустике скорее важен не результат, а процесс творения, так как он достаточно необычен и занимателен.  

Рисование воском – процесс не из легких, так как в отличие от красок и тем более карандаша, неверный мазок воска будет сложно перекрыть. Также далеко не с первого раза даже у опытного художника получится создать шедевральную картину. Энкаустика – это в первую очередь важность опыта. Лишь приноровившись к специфическому материалу можно будет браться за большие работы. 

Однако пусть вас не пугают подобные трудности, ведь если подходить к делу творчески, энкаустика подойдет даже для детей. Например, для юных творцов продаются наборы из восковых карандашей. Ими можно рисовать и в твердом, и в расплавленном виде. В твердом карандаши плохо передают насыщенность цвета, однако порисовать ими все же можно. Расплавленный же вид подходит для детей постарше или же для взрослых-начинающих в энкаустике. 

Если восковые карандаши кажутся для вас слишком неинтересной задачей, можно перейти к настоящей современной энкаустике. Для этого вам понадобятся такие инструменты:
•    Паяльник для энкаустики. Паяльник станет вашим основным прибором, а потому советуем покупать специализированную модель, подходящую для восковой живописи. Например, в нашем магазине есть уже готовый набор, куда входит специальный паяльник, несколько насадок (утюжки, щеточки и т.п.) и пробный набор разноцветных восков. Такой набор отлично подходит для первых шагов в этом виде искусства. 
•    Строительный или обычный фен. Им вы будете просушивать нанесенные мазки. 
•    Цыганские иглы, тонкий нож. Большими иглами и кончиком ножа будет очень удобно процарапывать на картине детали, контуры.
•    Мастихин. Желательно, чтобы он был разогретый, так как им будет куда проще убирать лишний воск или смешивать разные цвета друг с другом. 

В целом это весь перечень инструментов, которые могут понадобиться при творении картин энкаустикой. Дальнейшие же действия будут зависеть от выбранной техники живописи.  

Существует множество техник восковой живописи и, конечно же, их необязательно придерживаться. Вы можете творить как вздумается, по зову сердца, а можете попрактиковаться и с разными форматами. 

1.    Контуринг и краски

Контур будущей картины наносится воском (обычно белым или прозрачным), все остальные же части рисунка закрашиваются акварелью. Таким образом мы получаем выпуклый контур, отличный от всей картины. 

2.    Восковый рельеф

Очертания будущей картины наносится расплавленным воском (как барельеф). Сверху картина покрывается гуашью, а затем фиксируется лаком.

3.    Прижигание/энкаустика

На полотно наносится фон из расплавленного воска (удобнее всего это делать утюгом). После просушки фена паяльником растапливаем другие цветные воски и ими уже прорисовываем детали.  

4.    Процарапывание

На полотно заливается однотонный или цветной фон из растопленного воска. После застывания при помощи большой иглы или острия ножа процарапываются контуры и детали рисунка. 

Подводя итоги, по нашему мнению все-таки самой привлекательной и удобной техникой является прижигание. С его помощью действительно можно творить целые картины, которые будут отличаться динамикой, яркими образами и необычным стилем. Хотя, как именно рисовать – решать именно вам. Главное, не останавливайтесь перед препятствиями, постоянно обучайтесь чему-то новому и творите без остановки.  

Энкаустика — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 12 385

Энка́устика (от др.-греч. ἐγκαυστική — [искусство] выжигания) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.

Наиболее известные образцы энкаустики — т. н. «фаюмские портреты» (по названию оазиса Фаюм в Египте, где были впервые найдены и описаны): посмертные живописные изображения усопших, отличавшиеся объёмной светотеневой моделировкой форм, особым живоподобием и яркостью образов. Эллинистическая техника энкаустики была использована в ранней иконописи, уступив позднее место темпере. Самым ярким иконографическим примером техники энкаустики считается образ Христа Пантократора (VI век), находящийся в Синайском монастыре.

Елеодорский воск

Елеодорский воск (пуни́йский воск, карфаге́нский воск) — краска на основе воска. Упоминается в «Естественной истории» Плиния Старшего.

Что читать:

Вообще что читать есть в тексте, кто осилит тот молодец.

Пока можно почитать Киплика — Техники живописи или Хвостенко, Энкаустика. По которым эта страница и сделана. И Лентовского (технология живописных материалов) — раздел о восковой живописи.

Понятием «энкаустика» греки определяли способ живописи разогретыми восковыми красками, при котором нанесенные на мраморную или другую доску, краски снова оплавлялись, точнее говоря, вжигались в доску. Художник, работающий в этой технике, назывался у греков «вжигающим», а сами мастера энкаустики подписывались с добавлением к своему имени слова «ενεχαε» («он вжег»).

Относительно происхождения энкаустики ее античный исследователь Плиний говорит: «Кто первый придумал писать воском и вжигать картину — неизвестно»[1]. В действительности техника энкаустики восходит к Египту. Произведенное Эйбнером химическое исследование египетской росписи по камню[2], сделанной приблизительно за три тысячи лет до нашей эры, обнаружило, что роспись была выполнена восковыми красками. Краски хорошо сохранились. При исследовании оказалось, что воск, входивший в состав красок, имел ту же точку плавления (62°), что и свежий воск. Применение воска египетскими художниками, вероятно, было вызвано практическими соображениями. Дело в том, что для росписи гробниц и мумий требовались прочные, неизменяемые материалы. Воск, так же, как и смола, добавляемая в краску, прекрасно подходил для этой цели.

Итак, до Греции восковая живопись была распространена в Египте и применялась для росписи гробниц и мумий. Что же мы знаем об античной восковой живописи? Памятники энкаустики греческой классической эпохи до нас не дошли. Археологические раскопки дали сравнительно мало.

Между тем, уцелевшие римские литературные источники, относящиеся к I и II векам нашей эры, свидетельствуют о том, что в период греческой классики в энкаустической технике работало много художников. Так, Плиний упоминает Зевкоиса, Апеллеса и других живописцев, картины которых были привезены из Греции в Рим и выставлены «а Форуме, в храмах и прочих общественных местах. Большая же часть этих произведений находилась в собраниях богатых патрициев. У Цицерона, Витрувия, Павсания. Сенеки, Лукиана и других римских писателей также имеется ряд высказываний, касающихся античной живописи. На основании этих высказываний можно считать, что греческие станковые картины выполнялись преимущественно в энкаустической технике. В этой же технике греки расписывали свои корабли. Интересно отметить, что слово «воск» служило древним синонимом слову «краска».

Однако по литературным источникам точно известно, что в V—III веках до нашей эры в энкаустической технике работали замечательные художники. Помимо Зевксиса и Апеллеса — Аполлодор, Паррасий, Павсий и другие. Плиний дает ряд блестящих описаний их произведений.

Многие энкаустические картины V и IV веков оценивались современниками как величайшие произведения искусства. По свидетельству Плиния, некоторые работы Зевксиса ценились так дорого, что их никто не мог купить, и он дарил их как бесценные.

Но самым блестящим представителем славной плеяды художников-энкаустов надо считать жившего в IV веке до нашей эры Апеллеса. Безукоризненно владея колоритом, он был еще и превосходным рисовальщиком. Особенно прославилась его картина «Венера Анадиомена» (Венера, выходящая из волн).

Большинство этих замечательных произведений энкаустической живописи погибло в I веке нашей эры, когда сгорела большая часть Рима, а то, что уцелело от пожара, погибло при взятии Рима Аларихом в 410 году и Гензерихом — в 452 году. Нам осталось от энкаустики лишь то, что было укрыто в земле.

Начиная с XII века теряется всякий след энкаустической живописи. Замечательные образцы этой техники, относящиеся к византийской эпохе, хранятся в Музее западного и восточного искусства в Киеве («Сергий и Вакх», около VI века и другие). В дальнейшем энкаустика была совершенно вытеснена масляной живописью.

А между тем, интерес к энкаустике у последующих поколений не ослабевал. Особенно, как уже отмечалось, этот интерес возрос в связи с археологическими раскопками, давшими исследователям значительный материал. В 1845 году в Сен-Медар де Пре, близ Парижа, и в 1898 году в Герн Сен-Гюбер, в Бельгии, на местах бывших римских поселений были раскопаны погребения античных художников, относящиеся к III и IV векам нашей эры. В гробницах найдены пчелиный воск, смолы, смеси воска и смолы, краски и разные приспособления для энкаустической живописи: продолговатая ложечка из бронзы, доска из серого мрамора, два циркуля, две ручки от кистей и пр. Химическими анализами установлено, что связующее вещество найденных красок состояло из смолы и воска или из смеси масла, смолы и воска. Извлеченные из недр земли материалы имели большое значение для выяснения характера энкаустической живописи, но решить весь вопрос в целом они не помогли. Даже открытие в 1887 году фаюмских портретов, давших более полное представление о технике энкаустики, оставило много неразрешенных проблем. Дело в том, что выводы художников и ученых, практически и теоретически занимавшихся исследованием энкаустики, не совпадали.

Наиболее ценную работу по исследованию энкаустической живописи проделали наши современники Э. Бергер и Г. Шмид. Труд Бергера «Живописная техника древности», основанный на изучении античных источников и других печатных материалов по энкаустике, является по своей полноте наиболее исчерпывающим. Однако практически  Бергер пришел в своей книге к неправильным выводам, решив, что энкаустическая техника живописи исключает применение кисти (вследствие твердости восковых красок). Это заблуждение Бергера внесло большую путаницу в его дальнейшие исследования, и впоследствии он вынужден был признать применение древними энкаустами кисти. Но, признав кисть, Бергер должен был логически идти и дальше: он разработал теорию омыленного воска, или восковой эмульсии, то есть жидкого состояния воска, при котором, по его догадкам, легко было писать кистью. От этой несостоятельной теории он также вынужден был отказаться и под конец своих исследований убедился в том, что греки основывали технику энкаустики не на восковой эмульсии, а на растопленном воске, то есть писали горячими восковыми красками, что соответствовало истине. Однако даже став в своих изысканиях на правильный путь, Бергер, видимо, так и не раскрыл до конца секрета энкаустики, ибо сам, будучи художником, ни одной действительно энкаустической картины не оставил.

Шмид, написавший книгу «Техника античной фрески и энкаустики», продвинулся в своих исследованиях значительно дальше, чем Бергер. Правильность сделанных им выводов о составе античных восковых красок, применении древними энкаустами горячего способа живописи и употреблении кисти он доказал не только теоретически, но и практически, выполнив несколько живописных работ в технике энкаустики. Однако судя по его высказываниям, его открытия также были неполными, поскольку он все время говорит только об одном возможном способе восковой живописи, именно о горячем способе, тогда как наша практика показала, что их может существовать несколько. Вероятно, существовали другие способы и в античной энкаустике, доказательства чему мы приводим ниже. К тому же Шмид, получив на все свои открытия патент, не обнародовал ни рецептуры восковых красок, ни способов работы ими.

Из русских ученых вопросами энкаустики занимались Д. Айналов, И. Грабарь, Д. Киплик, Е. Кудрявцев, Б. Фармаковский и другие.

Не останавливаясь на ошибочных взглядах Киплика, выводы которого не заслуживают серьезного внимания (авторское от Хвостенко), следует выделить работу в этой области Кудрявцева, который развивал энкаустику применительно к реставрации и добился отличных результатов. Изобретенная им краска — жирная, текучая — сделана на одном воске, без примеси других материалов. Она наводится на доску электрическим пером, с которого стекает.

Техника предполагает растапливание заранее приготовленных кусков воска, смешанных с краской, на огне, на металлической палитре. И накладывание их не только кистью, но и разогретой металлической палочкой.

Древнейшая живопись располагала простейшими материалами. Красками ей служили окрашенные земли, соки растений и другие продукты натурального происхождения; свя­зующим же веществом красок, которое главным образом« определяет характер живописи и степень совершенства ее техники, служили различные виды растительного и животного клея, известь и воск. Последний наряду с животным клеем играл выдающуюся роль в оби­ходе древних и был весьма популярным связующим веществом их красок. Присутствие воска обнаружено в красках живописи древнего Египта, им же пользовалась долгое время и живопись древней Греции и Рима, а также ранняя средневековая живопись.

Красками, разведенными с клеем, вывариваемым из телячьих ног и губ (с примесью меда), писали на досках и стенах. Так выполняли свои произведения Зевкис, Парразий и другие художники античного мира, покрывавшие свои произведения для защиты от дейст­вия сырости и воды лаком, на что имеются указания, хотя и не вполне ясные, у Плиния. Живопись с воском носила название «энкаустики».

Плиний и Диоскорид дают общие сведения о ней. Никто из античных писателей не разъясняет, однако, деталей этого рода живописи настолько, чтобы явилась возможность его легко восстановить в целом, так как специалисты-художники хранили в тайне свои технические знания, с которыми они знакомили только своих детей.

Связующим веществом красок энкаустики служил главным образом воск, который в лучшие времена этого способа живописи получал особую обработку и носил название «пунического воска». Плиний и Диоскорид описывают обработку воска для живописи и окраски таким образом.

Желтый неочищенный воск выдерживался долгое время на открытом воздухе. После этого его варили в чистой морской воде с прибавкой к нему соды («nitrum») и собирали чистые части воска, плавающие на поверхности. Проварив таким образом воск, сменяя во­ду до трех раз, его сушили на солнце и при луне. Здесь он выбеливался, после чего снова варился в морской воде. Во время высушивания на солнце его покрывали легкой тканью, чтобы он не таял.

Опыты обработки воска по этому способу, проделанные в наше время, дали твердый продукт, который плавится при более высокой температуре, нежели простой воск. Темпе­ратура плавления последнего равняется 62 — 64°, тогда как пунический воск плавится лишь при 100°.

Как применялся воск в качестве связующего вещества в энкаустике, об этом имеется целый ряд предположений, и создалась, таким образом, целая литература. Наиболее пра­вильно, по-видимому, подошел к разрешению вопроса уже в наше время Ганс Шмидт, ко­торому удалось разрешить его не только теоретически, но и практически. Им разработан способ восковой живописи, весьма близкий по своим методам исполнения и результатам к античной энкаустике .

Связующим веществом красок античной энкаустики служил пунический воск в со­единении с бальзамом-терпентином, носящим название у Плиния «pice», а также маслом кедрового ореха («kedrion»). Эти добавочные вещества вводились в воск в различных спо­собах энкаустики в различных количествах. Чем меньше вводилось посторонних веществ в воск, тем прочнее была живопись и окраска. Остатки энкаустической окраски, находимые в различных местах, например на колонне Траяна в Риме, построенной 1800 лет тому на­зад, тверды, подобны смоле и стекловидны в изломе. Такова же окраска Парфенона и хра­ма Тезея в Афинах. В живописи также встречаются краски эмалевоподобного вида. Они особенно характерны для греческой энкаустики, и их можно наблюдать в портретах му­мий.

Живопись энкаустическим способом, как и окраска, велась красками, которые в хо­лодном виде находились в твердом состоянии и получали способность браться на кисть лишь по разогревании на огне. Поверхность, на которую наносились краски, должна была быть также теплой. Только при названных условиях могла вестись работа энкаустикой.

Выполнение окраски, особенно живописи, с подобным материалом велось, разумеет­ся, не без затруднений; недаром Плиний называет энкаустику «утруждающим способом живописи» («tarde picturae ratio»). Зато краски энкаустики тотчас же по охлаждении стано­вились твердыми; им оставалось лишь придать однородный блеск, что достигалось с по­мощью обжига, заключавшегося в поднесении к живописи на один момент жаровни, на­полненной раскаленными углями («каутерия»).

Энкаустикой велась работа на тонких деревянных досках, которые подогревались с обратной стороны и таким образом поддерживали краски в жидком состоянии, позволяв­шем перемешивать их между собой. Так выполнялись известные файюмские портреты.

Теми же красками окрашивались фасады храмов и украшались корабли. Так работали выдающиеся художники того времени — Протоген и Гераклит, начавшие свою артистиче­скую деятельность с украшения кораблей. Слоем воска покрывались не только стены зда­ний для придания им глянцевой поверхности, но также и статуи, как о том свидетельству­ют Плиний и Витрувий. Пракситель особенно ценил те из статуй, которые покрывал вос­ком живописец Нициас, так как вместе с лакировкой статуе придавалась одновременно и легкая окраска, тон которой особенно удавался Нициасу . Наконец ими же выполнялись орнаментальные работы на слоновой кости, что напоминало итальянские работы чернью и «сграффито»^{[1][2] [3]}.

Анализ окраски древних египетских фасадов установил тот факт, что пчелиный воск в продолжение 4900 лет не оксидировался, тогда как другие связующие вещества, например жирные масла, не только оксидировались, но и разрушились. Спрашивается, почему же до нашего времени дошло так мало образцов древней энкаустики? Рим был богат художест­венными произведениями, поступившими к нему из Греции, где процветала энкаустика. Большинство этих сокровищ, однако, погибло во время пожара Рима, многое при взятии Рима уничтожено иконоборцами, яростно разрушавшими остатки «идолов» античного вре­мени. В XII веке все остальное было уничтожено.

Византийское искусство заимствовало впоследствии восковые краски у древних, ис­пользовав их для живописи на досках и стенах, причем позднее они получили значитель­ное видоизменение и приобрели своеобразный характер, при котором отпадала необходи­мость в употреблении каутерия.

В трактате о живописи греческого монаха Дионисия, в параграфе 37, изложен рецепт подобной энкаустики:

«Возьми клея, золы и белого воска и поставь на огонь с водой раствориться. Прибавь в эту смесь краски, хорошо разотри и пиши кистью, что хочешь, дай краске высохнуть и потом полируй» .

Применение воска в живописи сохранялось долгое время, о чем свидетельствуют как рукописные документы, так и химический анализ красок некоторых произведений, причем воск в позднейшее время играл, по-видимому, лишь роль лака. Проф. Бранки нашел при­сутствие воска даже в произведениях средневековой живописи XIII столетия .

Одновременно с клеевой живописью и энкаустикой, как видно из сочинений Плиния и Витрувия, известна была и живопись фреской. К сожалению, названные авторы не дают ясного описания этой античной фрески; несомненно, во всяком случае, то, что фреска древних значительно отличалась от позднейшей уж тем, что живопись, исполненная ею, по-видимому, всегда имела блестящую поверхность.

К образцам наиболее старинной живописи принадлежит находящаяся в собрании Ва­тикана картина, носящая название «Альдобрандинская свадьба», принимавшаяся одними исследователями за фреску, другими — за энкаустику.

Самые противоречивые мнения были высказаны также по поводу техники помпей­ской живописи. Одни из исследователей полагали, что она исполнена темперой (Карчиани и Винкельман), другие же — фреской (Рафаэль Менгс и позже Винкельман). Аббат Рекуэ- но предполагал, что она исполнена энкаустикой, но это мнение было опровергнуто анали­зами Шапталя (1809) и Деви (1815), которые не нашли присутствия воска в помпейской живописи. Книрин принимал ее за живопись со смолами; Кленце, Овербек и другие счита­ли, что окраска и орнаментика помпейских домов исполнена фреской, живопись же фигур — темперой. Доннер фон Рихтер, Ланг и Кейм держались того мнения, что помпейская живопись вся исполнена фреской.

Наиболее близко к истине, по-видимому, стоит Рельман, применивший к исследова­нию техники древнеримской и вообще старинной живописи свой новейший метод иссле­дования, сущность которого уже изложена нами.

Помпейская живопись, по мнению Рельмана, исполнена фреской и клеевой живопи­сью, причем нередко тем и другим способом на одной и той же стене. Фресковая живопись Помпеи, по его заключению, имеет существенную особенность: связующим веществом ее красок является не только известь, но и животный клей, который, как полагает Рельман, ^[4][5] есть яичный белок. Последний имеет способность давать с известью, мелом и некоторыми органическими и минеральными красками и пемзой химические соединения большой прочности .

Соединение извести с органическим клеем, найденное в составе помпейской живопи­си, представляет, таким образом, еще один род связующего вещества для красок, имевшего применение в живописи древних.

^[1]  Ганс Шмидт. Техника античной фрески и энкаустики. Гос. издательство изобразительных искусств, 1934.

^[2]  У многих народов древности сама живопись долгое время находилась в непосредственной связи со скульптурой.

^[3]  «Сграффито» — один из способов украшения стен однотонным орнаментом, практиковавшийся во времена Ренессанса и позже в Италии.

¹ Техника восковой темперы проникла в свое время и в Россию, где называлась «вапою». Образец вапы, между прочим, имеется в москов­ском Успенском соборе.

^[5]  Изучением живописи по воску занимались Клод Лоррен, Монтабер, Фернбах и др.

Как установлено в позднейшее время, начало применения воска в качестве связующе­го вещества красок положено было уже в древнем Египте, откуда перешло в Европу, где продолжалось до VIII века включительно. Воск, таким образом, применялся в живописи и окраске на протяжении тысячелетии.

Так как каждая из техник живописи, имевшая в истории длительное применение на практике, достигала совершенства не сразу, а постепенно, то и восковая живопись в раз­личные эпохи имела, конечно, различные степени совершенства. Она пережила все стадии развития: начало, полный расцвет и, наконец, упадок. Несомненно, что энкаустика времен Плиния мало похожа была на восковую живопись VI—VIII веков и. э. Кроме того, техника восковой живописи изменяла свой вид в зависимости от того, для каких целей она служи­ла: для живописи ли портретов, стенных росписей или украшения кораблей, или окраски стен.

Много труда и времени потребовалось для того, чтобы понять древнюю восковую технику живописи. Целый ряд исследователей этого вопроса, изучая сохранившиеся крат­кие сведения о ней, оставленные нам ее современниками, приходили к ошибочным выво­дам и заключениям. Затрудняло понимание техники также малое число сохранившихся образцов древней восковой живописи и недостаточное исследование с химической точки зрения сохранившихся произведений греческой живописи и ее остатков. Лишь в наше время художникам и технологам удалось близко подойти к разрешению этого вопроса, вот почему старинная техника восковой живописи в настоящее время не кажется уже такой за­гадочной, как это было еще недавно. Имеются уже и художники, которые начинают писать с воском по системе греческих мастеров.

Шмидт потратил много времени на разработку восковой живописи и в настоящее время свободно расписывает внутренние и наружные стены зданий восковыми красками с применением огня. По отзывам специалистов, технологов и художников, его достижения в области энкаустики вполне убедительны.

В своей книге Г. Шмидт дает возможность понять сущность своего метода живописи, но не описывает деталей ее и не дает рецептуры приготовления красочного материала и пр., так как все это у него запатентовано. На основании своих опытов с воском и наблюде­ний он убедился в том, что важнейшим и основным способом античной энкаустики явля­ется восковая живопись, обрабатываемая огнем, откуда явилось и ее название «энкаустика» (Caustico — едкий, прижигающий.) , с чем нельзя не согласиться.

Остатки слоя восковой окраски, взятые с римской колонны Траяна, тверды и имеют стекловидность в изломе, свойственную смолам, но не воску. Такова же окраска греческих храмов Парфенона и Тезея в Афинах. Воск, применявшийся в лучших видах энкаустики, был тверд и плавился при 100°, но и он не мог дать красочного слоя, блестящего в изломе, если к нему не примешивалась смола. По Плинию, связующее вещество энкаустики и вос­ковой живописи вообще состояло из «сега cum pice», т. е. из воска и смолистого бальзама, добывание и применение которых в древности было известно. Об одном из них Плиний говорит так: «Жидкая смола получается в Европе из соснового дерева варкой и служит за­щитной промазкой для кораблей и других целей». По свидетельству того же писателя, на­званные бальзамы были различных качеств, причем то нормальной густоты, то текучи, как вода. Античное время, как видим, было знакомо уже отчасти со скипидаром, притом дре­весного происхождения.

Ошибочно было бы думать, что античные живописцы не знали, что воск имеет спо­собность растворяться в эфирных маслах, добываемых из хвойных деревьев, и не исполь­зовали его в этом виде в смешении с красками. Несомненно, что связующее вещество од­ного из видов восковых красок, применявшихся в древности, составлялось из воска и баль­замов, состоявших из смолы и большего или меньшего количества скипидара, причем в зависимости от количественного содержания в красках последнего они применялись то в холодном виде, то при содействии огня.

Восковая живопись с применением огня, т. е. настоящая энкаустика, более прочна, нежели живопись, исполненная холодными красками, так как под действием огня получа­ется лучшее прилипание красок к поверхности материала, на который они наносятся. Кро­ме того, слой красок, плавленых огнем, имеет большую плотность, нежели слой, нанесен­ный без этой обработки. Плотность красочного слоя будет тем меньше, чем больше введе­но было в него скипидара.

В отличие от масляной живописи, в которой при составлении красок придерживаются правила — брать как можно больше краски и как можно меньше масла, в энкаустике по­ступают совершенно наоборот, т. е. количество связующего вещества здесь преобладает значительно над количеством сухой краски.

Приступая к работе, делают приготовленные краски жидкими с помощью нагрева; на­гревают также материал, на котором выполняется живопись, и затем начинается живопись, которая выполняется щетинными кистями. По окончании работы и остывании красок, что­бы придать поверхности однообразную гладкость и блеск, ее обрабатывают огнем, подно­ся к живописи на известное расстояние жаровню, наполненную горящими углями, или, что еще лучше, паяльную лампу, держа перед ней столько времени, чтобы краски расплави­лись, но не потекли.

Живопись энкаустикой выполнялась на различных материалах: камне, кирпиче, шту­катурке и дереве, причем не требовала никакого грунта.

Техника живописи энкаустикой, по словам Плиния, считалась утруждающим спосо­бом живописи. И действительно, писать подобной техникой было нелегко. Особенно при­ходилась заботиться о том, чтобы неизбежное расплавление красок и нагревание материа­ла, на котором выполняется живопись, происходили при достаточной, но не чрезмерной температуре. Современные технические средства дают возможность значительно об­легчить этот труд. Для расплавления красок приспособляется металлическая палитра, ко­торая нагревается электричеством до нужной температуры, для обжига же законченной живописи пользуются паяльными лампами новейшей конструкции.

Несмотря на все позднейшие усовершенствования, сделанные в энкаустике, техника эта для живописца нашего времени, воспитанного на масляной живописи, все же трудна и требует особой школы. Имеется, впрочем, и еще один недостаток энкаустики с современ­ной точки зрения: краски ее блестят, наши же вкусы требуют матовой поверхности для стенной живописи. Во всяком случае, для живописных украшений фасадов зданий могут быть вполне надежными лишь энкаустика и мозаика.

Римский зодчий Витрувий описывает еще один вид применения воска в древности для покрытия стен и статуй. Способ этот, именовавшийся у греков «ганозисом», состоял в том, что воск сплавлялся с небольшим количеством оливкового (несохнущего) масла, на­носился на стену и затем плавился огнем. Ганозис не применялся для живописи, а служил лишь восковым лаком для стен, окрашенных киноварью, во избежание ее почернения от света, а главным образом для покрывания мраморных статуй.

Спрашивается, почему же в воск не вводились высыхающие жирные масла вместо оливкового масла? Прежде всего потому, что они не были известны древним энкаустам. Ореховое масло и его способность к высыханию описываются впервые у писателя VI века и. э. Во-вторых, потому, что высыхающее масло с воском не может дать слоя живописи, который в изломе имел бы блестящую стекловидную поверхность, другими словами, эн­каустика не имела бы той прочности, которая ей присуща. Только в значительно более позднее время (от VI до VIII века и. э.), и то в станковой восковой живописи, стали приме­нять связующее вещество, состоявшее из воска и высыхающего масла, которое предназна­чалось для тонкослойной лессировочной живописи, очевидно, для заканчивания живопис­ных произведений, выполняемых на дереве, например портретов.

Такова вкратце сущность античной энкаустики, которая из всех видов восковой жи­вописи представляет для современного художника наибольший интерес.

Византия, заимствовавшая впоследствии у древних применение воска в живописи, разработала оригинальную живописную технику, описание которой находим в параграфе 37 трактата Дионисия, сущность которой он излагает так:

«Возьми клею, золы и белого воска и поставь на огонь с водою раствориться. Прибавь в эту смесь краски, хорошо разотри и пиши кистью, что хочешь, дай краске высохнуть и полируй».

Способ этот, разумеется, ничего общего с греческой энкаустикой не имеет. Он при­менялся главным образом в станковой живописи, но, по-видимому, нередко и в стенной живописи, чтобы получить в ней блестящую поверхность.

Попытки восстановления восковой живописи начались уже в конце XVIII и начале XIX столетия. Из известных в этой области экспериментаторов следует назвать Фаброни, Клода Лоррена, Монтабера, Фернбаха, Ротманна.

Один из рецептов связующего вещества красок, применяемого в XIX в., составляется таким образом: лавендуловое масло в количестве 8 частей нагревается в воде до 80° и в нем растворяются 2 части бальзам-элеми, после чего раствор фильтруется. Затем к нему приливают 2 части (по объему) французского скипидара и снова нагревают до 80°. В полу­чившийся таким образом раствор элеми приливаются понемногу 4 весовые части растоп­ленного белого воска, а затем 16—20 частей масляного копалового лака, и смесь нагрева­ют до кипения воды в продолжение 5 минут.

Приведенный рецепт можно изменить таким образом: берется 12 частей лавендулово- го масла или свежего французского скипидара, разогревается в водной бане до температу­ры кипения воды, и в него опускается 4 части твердого парафина или церезина, или смеси названных веществ. По растворении их в скипидаре сюда же приливаются 16—20 частей копалового масляного лака.

Хороших результатов можно достичь и при полном устранении жирного масла из свя­зующего вещества красок, предназначаемых для монументальной живописи. Парафин или церезин, растворенные с копалом в лавендуловом масле, дают связующее вещество для красок, обладающее достаточной эластичностью и большой прочностью. Опыты, сделан­ные мною в этом направлении, убедили меня в том, что парафин или церезин и смолы в соединении с эфирными маслами представляют связующее вещество, вполне пригодное для красок в монументальной живописи.

Некоторые художники пишут воском, к которому добавляется небольшое количество эфирного или жирного масла. Краски, приготовленные с этим связующим веществом, рас­плавляются в водной бане, и живопись ими выполняется кистями.

Пастозная живопись с воском заключается в том, что воск в смешении с мастикой, скипидаром и небольшим количеством высыхающего масла обращается с сухой краской в пасту, которая легко мнется руками. Этой пастой, наносимой на ту или иную поверхность пальцами рук или каким-нибудь инструментом, выполняется живопись.

Проводя опыты использования воска в стенной живописи с применением огня и без него, я предлагаю нижеприводимый рецепт связующего вещества красок для росписи внутренних стен зданий:

Отбеленного воска…………………………………………………………………………… 60 весовых частей

Смолы, мастики или даммара………………………………………………………….. 120 весовых частей

Очищенного скипидара

Краски, тертые на этом связующем веществе, очень удобны в живописи. По легкости работы ими они напоминают масляные краски. Высыхают достаточно быстро с матовой поверхностью. Разжижаются при надобности скипидаром. Не требуют никакого опреде­ленного метода живописи и никакого грунта.

Этой техникой у нас в последнее время многие заинтересованы и делаются попыт­ки к ее возрождению, но ничего, однако, положительного в этой области у нас пока еще не достигнуто. За рубежом же, где также интересуются энкаустикой, она разработана уже на­столько, что ею расписывают как внутренние стены зданий, так и фасады. Все достижения в энкаустике на Западе не предаются гласности, а охраняются патентами. Не следует забы­вать, однако, что подлинной энкаустике свойственна блестящая поверхность, а потому для росписи внутри зданий ее нужно считать малопригодной, на фасадах же, подобных Дворцу Советов, большим соперником ее является мозаика, превосходящая, разумеется, энкаусти­ку в отношении прочности.

Что касается восковой матовой живописи, в которой связующим веществом красок может быть воск с высокой точкой плавления («пунический») в соединении только с эфирными маслами или с добавкой смол, то подобная живописная техника вполне приме­нима и в настоящее время для росписей, хотя практически она также еще мало осуществ­лена. Воск с обыкновенной температурой плавления в соединении со смолами и эфирными маслами, равно как и воскоподобные вещества парафин и церезин, может также дать хо­рошие результаты для росписей внутри зданий, причем подготовка стен для всех видов восковой живописи является весьма упрощенной.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ — это… Что такое ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ?

ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ

ВОСКОВАЯ живопись — техника живописи, в которой связующим краски веществом является воск. Выполняется расплавленными (энкаустика) или растворенными в летучих маслах красками либо эмульсией. Благодаря малой химической активности и влагоустойчивости воска произведения, выполненные в технике восковой живописи, в течение многих веков сохраняют первоначальную свежесть колорита, плотность и фактуру красочного слоя. В Др. Египте с 14 в. до н. э. восковая живопись применялась для окраски фасадов храмов, в Др. Греции и Византии — в станковой живописи.

Большой Энциклопедический словарь. 2000.

• ВОСКЛИЦАТЕЛЬНЫЙ ЗНАК
• ВОСКОВЫЕ ЖЕЛЕЗЫ

Смотреть что такое «ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ» в других словарях:

• Восковая живопись —         вид живописной техники, при которой связующим краски веществом служит воск. Благодаря малой химической активности и влагоустойчивости воска произведения, выполненные в технике восковой живописи, в течение многих веков сохраняют… …   Художественная энциклопедия

• ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ — ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ, техника живописи, в которой связующим краски веществом является воск. Выполняется расплавленными (смотри Энкаустика) или растворенными в летучих маслах красками либо эмульсией (восковая темпера) …   Современная энциклопедия

• Восковая живопись — ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ, техника живописи, в которой связующим краски веществом является воск. Выполняется расплавленными (смотри Энкаустика) или растворенными в летучих маслах красками либо эмульсией (восковая темпера).   …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

• восковая живопись — (Энкаустика)     Связующее вещество красок на основе специально обработанного воска. Краски наносятся в разогретом состоянии. Застывший красочный слой прочен к внешним воздействиям, кроме сильного разогрева. Э. была широко распространена в… …   Словарь иконописца

• восковая живопись — техника живописи, в которой связующим краски веществом является воск. Выполняется расплавленными (энкаустика) или растворёнными в летучих маслах красками либо эмульсией. Благодаря влагоустойчивости и малой химической активности воска произведения …   Энциклопедический словарь

• Восковая живопись —         вид живописной техники, при которой связующим краски веществом служит воск. Благодаря его малой химической активности и влагоустойчивости произведения, выполненные В. ж., сохраняют в течение многих веков первоначальную свежесть локального …   Большая советская энциклопедия

• Восковая живопись — см. Энкаустика …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• Восковая живопись —          энкаустика техника живописи, где в кач ве связующ. краски вещества используется воск. В. ж. была известна в Др. Египте еще в 3 м тыс. до н.э., но получила наибольшее развитие в антич. Греции, где выполнялась горячим способом и назыв.… …   Древний мир. Энциклопедический словарь

• ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ — см. Энкаустика …   Православная энциклопедия

• Живопись —         вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо твёрдую поверхность. В художественных произведениях, создаваемых живописью, используются цвет и рисунок, светотень, выразительность… …   Художественная энциклопедия

Восковая техника в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Энкаустика. Удивительные картины Ольги Гришняковой.

«У  озера»  Художник  Ольга  Гришнякова.

Слово энкáустика – древнегреческое, и означает  «искусство выжигания». Энкаустика – техника живописи, известная более чем два с половиной тысячелетия: это рисование   расплавленным  воском. 

 В  Древнем Египте восковая живопись применялась для окраски стен и фасадов,  а  в  Древней Греции горячими восковыми красками расписывали корабли.  Многие ранние иконы сделаны именно в технике энкаустики. Иконописцы хранили тайны мастерства рисования воском.  

Позже рисунки воском дополнила и частично вытеснила   восковая темпера, более яркая и богатая оттенками. 

Современная  техника энкаустики – это рисунки не просто  воском, это рисование восковыми   мелками с помощью привычных бытовых приборов: утюга и паяльника. Эти незамысловатые инструменты иногда дополняют аппаратом для выжигания, а еще лучше – каутерием –  это  прибор, похожий на паяльник, но с меньшим нагревом и с различными по форме насадками, специально предназначенный для энкаустики.

Сегодня рисунки воском – декоративное искусство, полюбившееся многим художникам.  

Ольга  Гришнякова  одна  из  них.   Художник -любитель,  живет  в  городе  Полевской,  что  в  Свердловской  области. 

«Об энкаустике я узнала 4 года назад,она меня заворожила,если я взяла утюг, то по 4-5 часов, а то и всю ночь напролёт могла рисовать картины. Учавствую в выставках.» 

Полюбуйтесь  и  оцените  картины  Ольги  Гришняковой!

«Сумерки»

«Цветок» 

«Неизвестная  планета»

«Тихий  вечер»

«Ночное  зарево»

«Морской  пейзаж»

Этот пейзаж нарисован на стекле только утюгом.

Зимняя ночь.Рисунок нарисован на холсте только утюгом.

«Часовенка»

«Птицы  улетают»

«Одинокое  дерево».

«Летний  пейзаж»

«Закат»

Источник

Как же применяется эта нагревательная   техника в энкаустике? 
Утюг лучше использовать небольшой и лёгкий, можно – маленький дорожный.

Рисунок наносится воском (цветными,  восковыми мелками или карандашами) прямо на повернутую вверх подошву  утюга.  Затем делается оттиск рисунка на гладком (глянцевом) картоне. 
При повторных прижатиях утюга к рисунку воск приобретает характерную «текстуру»: прожилки, волны, гребни и т.п.   Боковым краем и острым кончиком утюга  на рисунок наносятся линии.  Тонкие детали и штрихи прорисовываются каутерием   с  различными  насадками  или аппаратом для выжигания. 

восковая живопись.: desami — LiveJournal

desami (desami) wrote,
2017-01-06 17:41:00 desami
desami
2017-01-06 17:41:00

• ТЕПЛОВИДЕНИЕ ДЛЯ ПЧЕЛОВОДСТВА

  Тепловизоры — устройства для наблюдения за распределением температуры исследуемой поверхности. Некоторые пчеловоды используют эту технологию для…

• Горный мёд: кавказский и алтайский. В чем различия?

  Особая ценность горного мёда состоит в том, что он собирается в экологически чистых районах, в отличие от монокультурного и лугового, хотя тут многое…

• Юридические преследование йоги. XXI век, Россия.

  Оригинал взят у valentincehov в Неужели этой России приходит конец? Судят за йогу 1-го декабря 2016 года философия индийской йоги…

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Живопись воском — почему никто об этом не слышал! | Надя Дэвидсон | The Molten Mind Space

Масло, акварель или акрил. Они большая тройка. Когда я говорю, что рисую воском, у меня получается странный вид.

«Как это работает?» это общий вопрос. Когда я пытаюсь объяснить, что использую утюг, это еще больше сбивает с толку. «Обычный домашний утюг? Для глажки одежды? »

Ну, не совсем…

Энкаустический воск стал теперь основным средством, которое я использую при рисовании.Как я это делаю, я расплавляю цветные восковые блоки прямо на горячий утюг, чтобы получить расплавленные потоки цвета, которые я наношу прямо на запечатанную карту.

Он высыхает почти сразу, и его можно обрабатывать краями, острием или плоскостью утюга, который повторно расплавляет воск на поверхности карты, позволяя ему перетекать в новые формы и формы. Это может создавать очень яркие, но полупрозрачные изображения. Воск также можно быстро стереть, пока он еще горячий, для создания эффекта тумана неба или воды.

Как вы можете видеть из этого короткого видео, рисование воском — это больше, чем просто плавление воска на утюге. Существуют определенные техники владения орудиями труда, которым необходимо научиться, так же как и любые другие художественные техники.

Другие горячие инструменты, которые я использую для манипуляций с воском, — это перо для окунания с пером для всасывания расплавленного воска и которое используется для обработки мелких деталей; и конфорка для плавления восковых блоков прямо на карточке без использования утюга, которая используется для более широких мазков и цветовых полос.

Но энкаустический воск — это среда, старая как холмы. Римский историк Плиний, впервые использованный в Древней Греции и, как говорят, был изобретен в эпоху классической греческой живописи (ок. 480–323 до н. чтобы защитить свои лодки от атмосферных воздействий (на самом деле художники энкаустики той эпохи, возможно, учились на кораблестроителей, прежде чем научились рисовать).

Энкаустика — это греческое слово, означающее «гореть» (enkaustikos), это относится к способу нанесения цвета на поверхность картины.Путем нагрева поверхности (в древние времена обычно деревянных панелей) восковой пигмент запечатывали, и все мазки кисти смешивались до однородности.

«Древние художники наносили краску с помощью кистей и шпателей для создания изображения. По завершении они приложили горящий факел к поверхности картины, чтобы разогреть воск, заставив его навсегда слиться с пигментами и панелью / стеной ». (Интернет-энциклопедия искусства)

Чтобы использовать воск для рисования, его необходимо сначала размягчить путем нагревания.В древности воск плавили в металлических горшках над огнем. Это был очень трудоемкий и трудоемкий процесс.

К сожалению, ни одна из оригинальных греческих панно того времени не дожила до современной эпохи, а лучшими примерами энкаустических восковых рисунков являются портреты мумий Фаюм (около 50 г. до н.э. — 250 г. н.э.), написанные греческими художниками в Египте.

На этом Со временем многие греки, поселившиеся в Египте, переняли обычаи этой земли, включая мумификацию. Важные семьи заказали портреты в качестве посмертных масок, которые были прикреплены к мумии или саркофагу в мемориале умерших.

Другими важными историческими произведениями энкаустического воскового искусства являются византийские иконы; деревянные панно с изображением святых для алтарей.Фактически, считается, что первые христиане в Египте устроили место для размещения тел своих товарищей-мучеников и, спасаясь бегством из Египта, взяли с собой погребальные маски. «Таким образом, практика росписи небольшого, удобного для транспортировки эйкона (по-гречески« икона ») в Египте, возможно, превратилась в традицию византийских икон». (Gallagher 2011)

В Западной Европе энкаустика вышла из моды в Средние века (около 400–800 гг. Н.э.), в основном из-за иконоборческих противоречий, но также из-за дороговизны материалов и была заменена темперой, что было проще и дешевле.

После того времени, в эпоху Возрождения и в современную эпоху, воск в живописи время от времени использовался, но не в той степени и в той мере, в какой использовались до этого. Это историческая серая зона. Однако предполагается, что Леонардо да Винчи, возможно, экспериментировал со средой.

Когда археологи обнаружили прекрасно сохранившиеся стены Геркуланума и Помпеи в 18 веке, выяснилось, что на них выставлены прекрасные рисунки энкаустики. И именно в это время началось серьезное изучение художественной техники.

Несколько французских художников той эпохи экспериментировали с этой техникой, например, Жозеф-Мари Вьен, Александр Рослен и Жан-Жак Башелье. Техники энкаустической живописи снова начали распространяться по Европе, но в то время не приобрели популярности из-за сложной природы процессов, необходимых для нагрева воска. Даже Винсент Ван Гог смешивал воск с маслом, чтобы добавить яркости некоторым своим работам.

На рубеже 20-го века было много экспериментальной живописи, когда воск, смешанный со скипидаром или льняным маслом, создавал форму восковой эмульсии.Однако это не «настоящая» энкаустика, поскольку нанесение медиума никаким образом не нагревается.

Первой по-настоящему современной энкаустической восковой картиной является картина Джаспера Джонса с изображением американского флага «Флаг».

Итак, хотя энкаустическая живопись является древней техникой, современное возрождение ее произошло только благодаря доступности горячих электрических инструментов, в частности горячего утюга, который является основным инструментом, используемым для рисования. Раньше перед художниками стояла непростая задача развести костер на древесном угле, прежде чем начинать плавить воск.

Энкаустическая среда сегодня состоит из смеси натурального пчелиного воска и даммаровой смолы, которая представляет собой кристаллизованный древесный сок. К нему можно добавить измельченные пигменты или купить восковые блоки с уже добавленными традиционными художественными пигментами.

Современные улучшения качества и четкости красок пигментов, пчелиного воска и смолы, а также легкость, с которой художники могут плавить воск, привели к возрождению этого вида искусства.

«В трудах Плиния описываются три отдельных метода использования энкаустики: 1) нанесение воска с помощью каутерии, инструмента, используемого для нагрева воска; 2) гравировка на слоновой кости и заполнение воском с помощью кеструма, длинного инструмента с ложкообразным концом и рабдиона, печки; и 3) восковые краски, растворенные в смоле и нанесенные кистью в тепле.”(Sanderson 2015)

Вот три отдельных инструмента, которые сегодня используются в энкаустической живописи. Обновлено: каутерия (форма клеймения) — это наше ремесленное железо, цеструм — инструмент стилуса, а рабдион — наша электрическая плита.

Воск начинает плавиться при 165 ° F (73 ° C), дымиться и становиться токсичным при 250 ° F (121 ° C), поэтому при окраске необходимо поддерживать воск при температуре 180–200 ° F (82–93 ° C). ). В современных инструментах это достигается с помощью регулятора температуры, а энкаустические утюги рассчитаны на очень слабое тепловыделение.

«Энкаустика. стал более коммерциализированным и доступным в 1980-х и 1990-х годах, что, возможно, привело к интересным дебатам о том, какое искусство сегодня представляет собой высокое искусство, а какое низкое ». (Gallagher 2011)

В Америке энкаустика пошла в другом направлении, чем европейская / британская. В Великобритании валлийский художник Майкл Боссом создал свои собственные инструменты энкаустики (инструменты, с которыми знакомы большинство британских художников-энкаустиков — красивое зеленое железо и стилус, которые я использую).В Америке есть разные типы восков (с разными формулами), и больше внимания уделяется использованию конфорок (или горячей палитры) и скребков для создания произведений искусства.

Из-за коммерческого характера этих инструментов (особенно утюга для художественной энкаустики, который продавался как утюг для искусства и ремесел) и гораздо более удобного для пользователя характера носителя (относительно легко получить результаты быстро), энкаустика часто рассматривается как «ремесло», а не как серьезный вид искусства.

Это позор, и, надеюсь, эта статья поможет исправить.Действительно, энкаустика имеет историю и является достойным художественным средством.

Но означает ли это, что рисование быстрых и приятных пейзажей несколькими взмахами утюга менее креативно, чем рисование портретного мазка кистью, смоченной горячим воском?

Вся идея создания инструментов для энкаустической живописи, таких как утюг и стилус, состоит в том, чтобы облегчить их использование. Произведение искусства не нужно ценить из-за того, насколько сложно его создать.

Верно, умение — это фактор, и умение по-прежнему необходимо, но время также имеет значение.И если художник может создать две искусные картины за то время, которое раньше требовалось для создания одной, это бонус, а не проблема.

Введение в энкаустический воск

Энкаустический воск — это историческая техника живописи, при которой воск нагревается и окрашивается. Энкаустическая краска представляет собой комбинацию пчелиного воска, пигмента и небольшого количества отвердителя (смолы даммара или карнаубского воска). Краска твердая при комнатной температуре, поэтому перед нанесением ее необходимо расплавить. Попав на основу, он охлаждается и затвердевает, и используется тепловой инструмент, чтобы гарантировать, что каждый слой сплавлен до последнего.Это делает его очень приятным на ощупь.

История энкаустической живописи

Энкаустический воск

Подставки для рисования для энкаустической живописи

Поддон с подогревом

Тепловая пушка

Кисти для энкаустической живописи

Мастихин

Метод окраски энкаустики на практике

История энкаустической живописи

Впервые техника росписи расплавленным воском была зарегистрирована более 2000 лет назад.Самыми известными примерами медиума являются римские погребальные портреты 100–300 гг. Нашей эры. Некоторые из этих картин можно увидеть в Британском музее в Лондоне, а яркость краски свидетельствует о долговечности материала. Удивительно реалистичное изображение кожи и волос показывает использование техники прозрачного остекления в энкаустике задолго до того, как они стали применяться в 15 веке в масляной живописи. На протяжении веков энкаустика была вытеснена другими техниками живописи, но доступность палитр с электронным подогревом в 20-м веке привела к возрождению популярности медиума.

Энкаустический воск

Энкаустические восковые лепешки R&F доступны в маленьком (40 мл), среднем (104 мл) и большом (333 мл) размере и сделаны из пчелиного воска, смолы даммара и пигмента. При комнатной температуре эти блоки напоминают твердый сыр. Как и другие краски профессионального качества, они различаются по прозрачности и красящей способности в зависимости от природы пигмента.

Подставки для рисования для энкаустической живописи

Энкаустические краски требуют твердой и впитывающей поверхности, чтобы краска могла хорошо держаться.Деревянная панель — отличная поверхность для использования, так как энкаустическая краска может быть нанесена непосредственно на необработанное дерево, но также можно нанести впитывающий гипс. Компания R&F производит энкаустический гипс, который готов к использованию и может наноситься так же, как и любой другой акриловый гипсовый грунт, но отличается тем, что он содержит меньшую долю связующего, чтобы сделать его более впитывающим, в отличие от большинства акриловых грунтовок, которые недостаточно впитывают воду. воск для эффективного прилипания. В качестве альтернативы вы можете сделать традиционный левкас из клея для кожи кролика и белила, который также подойдет.Растянутый холст — неподходящая поверхность, потому что краска может треснуть на гибкой поверхности, а вес воска может заставить холст утонуть посередине. Однако вы можете использовать холст или акварельную бумагу, приклеенную к панели.

Мы использовали Iceflow Encaustic Card и Ampersand Encausticbord, чтобы опробовать энкаустику. Обе поверхности были готовы к покраске сразу, без какой-либо предварительной подготовки. Энкаустическая карта очень гладкая и ярко-белая, в то время как Encausticbord — это больше естественного белого цвета со слегка текстурированной поверхностью, похожей на панели Ampersand Gessobord.

Поддон с подогревом

Расплавленный воск энкаустики в ковшах на нагретой поддоне

Поскольку восковые лепешки R&F имеют температуру плавления 72 ° C, мы использовали одиночную горячую плиту Fine Elements с регулируемым регулятором температуры и алюминиевой панелью размером 11 x 14 дюймов наверху в качестве нагреваемой палитры. Мы прикрепили к палитре металлические ковши, чтобы создать отдельные области для разделения цветов.

Тепловая пушка

Тепловая пушка Ranger с энкаустическим воском

Тепловые пушки являются ручными и используются для сплавления каждого слоя с предыдущим, а также для повторного нагрева краски, пока она находится на поверхности.Это позволяет манипулировать краской кистью или мастихином во время работы.

Кисти для энкаустической живописи

Кисти Jackson’s Black Hog

Важно использовать щетки из натурального волоса с энкаустикой, так как синтетические волокна могут плавиться. Кисти Hog особенно хороши для энкаустики: для этого теста мы использовали кисти Jackson’s Black Hog. Более мягкие натуральные волосы, такие как соболь и белка, для такой росписи не подходят, так как волоски слишком нежные.После того, как кисть была использована для энкаустической живописи, вы не сможете использовать ее для других типов рисования, потому что воск останется в щетине.

Мастихин

Мастихин может быть полезен для управления краской на нагретой палитре, а также для создания следов сграффито — техники, при которой один слой царапается или выскабливается насквозь, чтобы обнажить слой под ним. Вы также можете использовать глиняные инструменты, чтобы сгладить гребни нанесенного воска перед нагреванием или выдолбить его, чтобы добавить текстуру.

Метод окраски энкаустики на практике

R&F Encaustic Wax плавится прямо на палитре

При приготовлении красок очень приятно прижать восковые лепешки прямо на алюминиевую палитру и дать им раствориться в готовых к использованию цветных лужах.

Восковые краски имеют тенденцию постепенно растекаться по палитре, иногда непреднамеренно смешиваясь друг с другом, но ковши очень полезны для разделения цветов, когда это необходимо.

Перед тем, как приступить к покраске, вам необходимо загрунтовать поверхность слоем воска для рисования. Создавая картину, вам нужно будет нагревать всю картину каждый раз, когда вы добавляете слой, чтобы сплавить каждый новый слой краски с предыдущим и предотвратить их расслаивание после остывания. Когда вы закончите, вам нужно будет сделать последнее «пригорание», когда вы снова нагреете всю картину, чтобы слои образовали один сплошной кусок густого воска.

Энкаустические восковые лепешки R&F, растопленные на подогреваемой палитре

Запах горячего воска и смолы довольно сильный, но довольно приятный и может быть предпочтительнее более сильного запаха скипидара или уайт-спирита.Тем не менее, очень важно поддерживать вентиляцию рабочего места во время работы, поскольку выделяемые пары энкаустических красок в концентрированном виде могут вызвать головные боли и раздражение. В масляных растворителях нет необходимости при покраске или во время очистки, вместо этого соевый воск используется для очистки кистей и поверхностей после сеанса окраски.

Энкаустический воск, нанесенный на Ampersand Encausticbord

Краска остывает и затвердевает почти сразу после касания основы, это позволяет наносить только очень короткие мазки кистью.Если вы рисуете очень плавно, вам может сначала неприятно использовать среду, которая так быстро перемещается между жидкостью и твердым телом. Тепловая пушка является важным инструментом для продления жидкого рабочего времени краски, а также для обеспечения адгезии воска к предыдущему слою. Держа тепловой инструмент в одной руке и кисть в другой, вы можете растушевывать краску и смешивать цвета. После добавления нескольких слоев краски последующие слои будут дольше оставаться жидкими — предположительно из-за того, что инструмент нагрева нагрел основу.

Тепловая пушка для нанесения энкаустического воска

Быстрое охлаждение краски может привести к слипанию щетинок кистей за секунды. Очень важно вытереть излишки воска с кистей тканью, пока они еще жидкие, а затем оставить головку кисти на поверхности палитры, чтобы она оставалась податливой во время сеанса рисования. В качестве альтернативы вы можете оставить воск на кисти для затвердевания, а затем использовать кисть с воском аналогичного цвета во время будущих сеансов рисования, так как воск тает при повторном нагревании.

Энкаустический воск, наносимый мастихином

Даже когда краска затвердела на подложке, она остается работоспособной. Энкаустическая живопись придает новый смысл идее «скульптурной» живописи — вы можете работать с рельефом, создавая слои толстой текстуры, не беспокоясь о том, что предыдущие слои будут нарушены. Кроме того, вы можете буквально лепить краску как твердый материал, протягивая ее и соскребая. Точно так же, пока краска находится на подложке, вы можете продолжать повторно нагревать и разжижать краску для смешивания и создания текстурных эффектов.

Вы можете представить, что повторяющееся охлаждение и повторный нагрев краски может повлиять на общую долговечность картины, однако R&F заявляет, что многократный повторный нагрев энкаустической краски не оказывает отрицательного воздействия. Любой твердый воск, соскребанный с поверхности картины, можно снова нанести на палитру, растопить и использовать снова.

Кромка поддона с подогревом с металлическими ковшами, закрепленными на

Покрытие краски похоже на атласную эмаль без перехода цвета от жидкого к твердому.Любой художник, который любит богатое применение цвета, найдет энкаустику удовлетворительной для работы. После того, как картина будет закончена, ее можно отполировать мягкой тканью, которая придаст ей блеск и улучшит цвета.

Энкаустические картины сохнут со временем, а не высыхают испарением, как это делает акварель. Это связано с добавлением даммаровой смолы, которая со временем делает краску более твердой и эластичной. В лаке нет необходимости, так как энкаустик содержит пчелиный воск, который обладает высокой водостойкостью и часто используется для лака масляных картин.Благодаря этому энкаустика является очень стабильной и долговечной средой. Энкаустическая краска плавится при температуре 72 ° C и выше, но останется твердой при нормальных условиях хранения или выставок, просто избегайте хранения картин в жарких местах. Точно так же избегайте отрицательных температур, которые могут вызвать растрескивание краски. Цвета энкаустических красок остаются естественными, а не желтеют с возрастом масляные краски. Однако, как и льняное масло, пчелиный воск фотореактивен, что означает, что он может пожелтеть при хранении в темноте в течение длительного времени.Реакция обратима, и цвета возвращаются к своему первоначальному блеску, когда картина подвергается воздействию естественного света.

Есть много возможностей для добавления элементов смешанной техники в энкаустику: в краску можно включить коллаж и фотоперенос. Масляную краску, нанесенную кистью из тюбика или нанесенную масляной палочкой, также можно нанести поверх картины.

Уникальная чувствительность и физичность энкаустического воска не похожа ни на одну другую среду, так как он имеет на удивление мало общего с акрилом и масляной живописью.Энкаустическая живопись действительно может проявить себя в абстрактных и текстурных работах, где художник интуитивно руководствуется изменяющейся природой самой краски, адаптируясь по мере того, как краска перемещается между жидкостью и твердым телом. Есть что-то чудесное в открытии исторической среды и признании ее актуальности для современных подходов к живописи.

Посмотреть наш отдел энкаустики можно здесь.

R&F Encaustic Wax, растопленный на палитре

Об использовании гладких деревянных панелей Джексона для энкаустической живописи читайте здесь, а о рисовании энкаустическим воском читайте в статье Джули здесь.

Эви Хэтч

Интересы Иви лежат в истории и характеристиках цветов и материалов художников. Это исследование играет большую роль в ее художественной практике; она использует традиционные техники, такие как серебряное перо, и делает собственные акварельные и масляные краски. Иви окончила в 2016 году Кэмбервелл-колледж искусств по специальности рисование.

Руководство по энкаустике и живописи с воском для начинающих

Автор Келли Дэй в уроках рисования> Уроки рисования

Меня всегда восхищало искусство энкаустики и его жуткий мягкий вид.

Все эти слои воска невероятно интригуют и до недавнего времени были для меня полной загадкой относительно того, как они были созданы.

Чтобы дать вам пример, вот подробное описание энкаустики под названием Fire Divided , созданной художницей энкаустики и преподавателем Шоной Мур.Удивительно, не правда ли? Такой дымный, мягкий и фактурный!

Для тех из вас, кто еще не знаком с энкаустикой, вы должны знать, что это спонтанная среда, при которой горячий воск наносится на деревянные панели. Обычно он многослойный для создания более непрозрачных или более полупрозрачных эффектов, и его можно комбинировать с цветным воском или материалами для коллажей (например, фотографиями или бумагой). Каждый слой воска также можно соскрести, текстурировать или отполировать для получения различных покрытий.

Возможности безграничны — картины энкаустики могут быть абстрактными или реалистичными, тонкими или смелыми, а сам воск чрезвычайно чувственен.На самом деле все дело в том, чтобы воплотить свой собственный стиль в этой замечательной среде.

Итак, когда я увидел урок, предложенный невероятной художницей энкаустики Шоной Мур из Уайтфиш, штат Монтана, я сразу же записался. Список материалов ниже — вам понадобится большая часть этих предметов, если вы планируете создать свою собственную энкаустическую картину сегодня!

• Деревянные блоки
• Encaustic Medium (это воск)
• Электрическая плита
• Материалы для коллажей (при желании)
• Инструменты для царапания / соскабливания
• Цветные воски по желанию
• Небольшой тепловой пистолет или пропановая горелка
• Натуральный щетки из щетины (свиная или козья шерсть)
• Цветная энкаустическая краска

Вот что я узнал от Шоны о том, как начать рисовать энкаустику:

1.Растопите воск

Воск получают путем плавления «энкаустической среды» на горячей плите до тех пор, пока он не станет жидким. (R&F Paints предлагает температуру энкаустической среды от 170 до 200 градусов по Фаренгейту). Какой тип воска использовать — это вопрос сам по себе, поэтому для того, чтобы вы быстро начали работать, я рекомендую вам просто использовать «энкаустическую среду», которая представляет собой смесь воска и смолы дамара.

Шона Мур готовит воск на горячей плите.

В зависимости от желаемого эффекта можно использовать прозрачный или непрозрачный воск.И, возможно, вы даже захотите иметь по одной конфорке каждого из них, чтобы вы могли поэкспериментировать с обоими. Например, если вы хотите нанести коллаж из бумаги или фотографий в воск, чтобы они были четко видны, вы можете использовать прозрачный воск. Для более тонкого, мутного эффекта попробуйте непрозрачный воск. Вы даже можете двигаться вперед и назад.

2. Нанесите кистью воск

Когда воск полностью расплавлен, нанесите первый слой на энкаустическую доску (или простую деревянную панель). На этом этапе просто ознакомьтесь со средой и поиграйте с воском, когда наносите его на доску.Посмотрите, как он себя ведет. Нанесение теплого ароматного маслянистого воска кистью — это незабываемые ощущения!

При нанесении первого слоя воска имейте в виду, что энкаустика обычно состоит из нескольких слоев тонкого воска. Следите за тем, чтобы воск И кисть оставались горячими, чтобы вы могли наносить кисть тонким слоем за раз. Сохранение каждой последующей поверхности в тепле также является ключом к тому, чтобы слои держались вместе.

3. Начать объединение элементов

Начните укладывать материалы для коллажа между слоями воска, например, засушенным цветком или газетой.Ноты или старые семейные фотографии тоже могут быть прекрасными.

Помните, что все, что вы положите первым, будет более глубоко погружено в слои воска и не будет отображаться так же, как предметы, которые вы уложите сверху. Вы можете создавать разные эффекты в зависимости от того, где вы размещаете свои документы.

Вот моя первая попытка наслоить фотографии и документы на энкаустическую среду:

4. Расплавьте каждый дополнительный слой воска

Очень важной частью энкаустической живописи является сплавление восковых слоев.Каждый раз, нанося слой воска, вы аккуратно расплавляете его с помощью теплового пистолета. Использование теплового пистолета требует некоторой практики, но, по сути, вы захотите «провести» слабым пламенем взад и вперед по всей доске. Это создает связь между слоями воска, сглаживая любую неровную текстуру.

Со временем вы откроете для себя свой собственный стиль фьюзинга, но помните, что когда вы только начинаете, фьюзинг требует много внимания! Обязательно установите металлическую пластину под доской для энкаустики во время сварки, чтобы не повредить или не сжечь стол, над которым вы работаете.Кроме того, имейте под рукой огнетушитель и убедитесь, что все обрывки легковоспламеняющейся бумаги также были удалены со стола.

5. Соскоблите, поцарапайте и придавите текстуру

После того, как вы нанесете несколько слоев, можно весело поиграть с созданием рисунков или текстур на воске, поцарапав или соскребая его с помощью любых острых предметов. Удачных экспериментов! Вы можете делать узоры или делать абстрактные линии. Также есть много готовых инструментов.

Вот отличный инструмент для текстурирования энкаустического воска:

Конечно, вы можете использовать все, что у вас есть, что может создать интересный отпечаток или текстуру.

6. И это только начало. . .

Есть много других техник, с которыми можно поиграть, когда вы изучаете энкаустику. К ним относятся использование цветных восков, втирание небольшого количества масляной краски и многое другое. (Если хотите, вы можете увидеть некоторые приемы Шоны на ее веб-сайте здесь.)

Когда вы закончите свою первую доску, соскребите воск с краев плоской бритвой, и VOILA, у вас есть первое произведение искусства энкаустики — поздравляем!

Продвигаясь вперед в мир энкаустической живописи, обязательно включите в процесс свой собственный художественный голос.Восковая среда составляет только часть выражения. Настоящая магия энкаустики позволяет вашему стилю течь сквозь эти слои воска, поднимаясь по поверхности, чтобы все могли его видеть.

Особая благодарность Келли Дэй и Шоне Мур за их вклад в эту статью. Посетите любой из их веб-сайтов, чтобы увидеть больше их фантастических работ.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Что такое холодный воск?

Если вы столкнулись с творческим кризисом, попробуйте воспользоваться этим средством. Здесь Рэндалл Грэм делится некоторыми базовыми техниками для начинающих.Бонус: посмотрите видео о том, как пользоваться холодным воском!

Рэндалл Грэм

Средство холодного воска наполнило мой стиль богатством и энергией. Он включил в мою работу выставление оценок и счастливые случайности. Теперь у меня есть процессно-ориентированный подход. Одна из замечательных особенностей работы с холодным воском — это то, что его легко попробовать, и он очень снисходительный. Я настоятельно рекомендую вам попробовать, особенно если вы находитесь в середине творческого блока.

Мне нравится моя студия, которая находится над вторым этажом галереи 222 в очаровательном и любящем искусство городке Малверн, штат Пенсильвания. Ежемесячные выставки в галерее художников-реалистов, художников-абстракционистов и даже керамистов начали влиять на мой стиль. Я получил классическое образование и до сих пор люблю заниматься искусно выполненной живописью, но должен признать, что меня соблазняли интересные текстуры керамики и энкаустики. Это чувство привело меня в путешествие по экспериментам с холодным воском.

Что такое среда с холодным воском?

Холодный восковая среда — это смесь парафина в растворителе; некоторые бренды добавляли в него смолы. Это полутвердая паста, которая не требует нагрева для нанесения или сплавления слоев. Для сравнения, в энкаустических работах для плавления и плавления воска используется тепло. Многие художники сочетают его с масляной краской. Его также можно комбинировать с пигментами или использовать отдельно. Его можно было смешивать с такими забавными вещами, как уголь, древесная зола, коллаж, ткань и многое другое.Я даже засунул в свои работы траву и грязь, когда рисовал ими на открытом воздухе. Воск — это просто связующее, которое скрепляет пигмент и соединяет его с субстратом. Есть много произведений искусства, в которых используется воск, начиная с древних египтян.

Есть много разных брендов. Я использую Gamblin, но в Интернете также есть множество рецептов, которые можно приготовить самостоятельно. Обратите внимание, что при высыхании восковой воск становится матовым. Вы можете добавить в холодный воск другие средства, если хотите, чтобы поверхность была более глянцевой.

Статья по теме> Рисование снов: художник Рэндалл Грэм на основе холодного воска

Многие художники любят использовать холодный воск для создания абстрактных картин. Я часто использую его в пейзажной живописи. Поскольку проживание в «стране Эндрю Уайета» сильно повлияло на мою работу, я использую холодный воск в пейзажной живописи; Мне нравится, как Уайет размышлял о пейзажах абстрактно, и я склонен использовать холодный воск в сочетании с этой мыслью.

Среда довольно хорошо подходит для процессно-ориентированного подхода к живописи.Воск имеет отличную прозрачность, что позволяет свету проходить через предыдущие слои. Приятным преимуществом добавления воска в краску является то, что он позволяет очень быстро растекать краску. Это приводит к очень богатому ощущению в произведении искусства. Непосредственное нанесение слоев в сочетании с копанием в предыдущие слои позволяет вызвать ощущение истории и тайны.

Вы готовы попробовать? (Продолжайте прокручивать, чтобы увидеть видео о том, как использовать холодный воск в картине!)

Средние методы холодного воска для начинающих:

1.Запаситесь инструментами и припасами.
• Для рисования лучше всего подходит твердое основание. Панель, гипсокартон или кусок дерева — это прекрасно.
• Возьмите немного холодного воска. Вы можете пойти в местный художественный магазин или сделать заказ через Интернет.
• Сходите в строительный или кухонный магазин. Да . . . Среда с холодным воском более удобна с лопатками, жаровнями, скребками для торта, гончарными ребрами, отвертками, вилками и скребками. Если вы используете кисти. . . используйте старые с характером.
• Выберите краску для своей палитры, возьмите сухой пигмент или измельченный уголь.
• Приготовьте немного уайт-спирита без запаха.

2. Начните с эскиза или подмалевка.
• Придумайте забавную композицию для игры.
• Не используйте слишком много холодного воска для первого слоя. Подумайте о принципе жирности над постным. Этот подмалевок будет тем, к чему вы можете вернуться, когда наложите больше слоев. Попробуйте нанести несколько ярких оттенков с высокой насыщенностью цвета.
• Старые картины, которые вы считаете ужасными, отлично подходят для использования в качестве подмалевка.Превратите лимоны в лимонад.
• Дайте высохнуть в течение дня или двух.

3. Нанесите следующий слой непосредственно.
• Зачерпните немного холодного воска на палитру.
• Смешайте 80% краски с 20% воска, чтобы получить цвет по вашему выбору.
• Нанесите новую смесь непосредственно. Попробуйте разные инструменты. Используйте шпатель. . . затем брейер. . . затем гончарное ребро. Посмотрите, какие отметки вы можете делать.
• Помните, что вы можете добавлять сухой пигмент или другие забавные вещи помимо краски.
• Развлекайтесь и доверяйте своей интуиции; заполнить весь холст.
• Затем попробуйте соскрести подмалевок ножом, отверткой или шпателем. Посмотрите, не проступают ли какие-нибудь неожиданные цвета или отметки.
• Дайте этому слою высохнуть в течение дня.

4. Уменьшение количества растворителей: используйте минеральный спирт без запаха.
• Добавьте немного минерального спирта без запаха на верхний слой. Не кладите его везде. Выберите участок, на котором вы хотите, чтобы просвечивал подмалевок.
• Оставьте уайт-спирит на несколько минут или дольше. Обратите внимание на растворение верхнего слоя.Затем вы можете соскрести уайт-спирит инструментом или тряпкой и посмотреть, что произойдет.

5. Нанесите непосредственно более тонкий слой.
• На этот раз добавьте в пигмент больше воска. Попробуйте 40% воск и 60% краски. Это будет казаться более прозрачным.
• Разместите этот слой там, где хотите. Попробуйте разложить его с помощью флейты так, чтобы получилась тонкая цветная вуаль.
• Продолжайте добавлять и убирать столько краски и воска, сколько хотите.

Эти шаги являются лишь руководством к действию.Попробуйте поэкспериментировать с любым количеством слоев. Не бойтесь разрушить части картины, потому что вы всегда можете восстановить их. Будьте смелыми и посмотрите, как это вас приведет.

Дополнительный арт:

Связаться с Рэндаллом Грэмом:

Веб-сайт — www.randallgraham.com
Facebook — www.facebook.com/randall.graham
Instagram — @randallgraham
Галерея 222 — www.gallery222malvern.com

Как красить холодным воском

Zest-It Cold Wax Painting Medium — густая красящая добавка на основе воска, которую можно использовать для придания консистенции масляным краскам и пигментам. Используйте отдельно или вместе с нашим ассортиментом растворителей и порошков холодного воска Zest-It для создания слоев текстуры на масляных и смешанных картинах.

Zest-It Cold Wax Painting Medium — это набор восков, растворителей и порошков, которые можно использовать для придания текстурной привлекательности вашим картинам, написанным маслом или смешанной техникой. С этими средами можно поэкспериментировать, если вы застряли в творческом тупике. Есть множество способов их применения! Используйте их, чтобы повысить удобоукладываемость масляных красок, добавив им консистенции и ускорив высыхание. Смешайте их с пигментами или порошком металлов, чтобы получить густые пасты для рисования. Вы даже можете использовать холодный воск в качестве последнего «лака».В этом посте мы стремимся ответить на все ваши вопросы об этой захватывающей среде. Щелкните заголовки ниже или читайте дальше, чтобы узнать больше!

Что такое рисование холодным воском?

Холодный воск — экспериментальная, почти скульптурная техника рисования. Хотя художники используют его только с пигментом, чаще всего его можно увидеть в сочетании с масляной краской. Картины с холодным воском могут варьироваться от тех, которые используют минимальное количество воска, до тех, которые преимущественно состоят из воска. Обычно картины с холодным воском имеют много текстуры, так как среда позволяет наращивать слои, очищать цвет и создавать глазури.В отличие от энкаустики, другого типа восковой живописи, рисование холодным воском не требует использования тепла.

Исторически использование воска и пигмента было известной практикой с доисторических времен. Животные жиры и земные пигменты были замечены в наскальных рисунках по всему миру. Современные восковые среды позволяют художникам наслаждаться свойствами работы с воском, в то время как новейшие химические и производственные технологии производят продукт, который является одновременно стабильным и стабильным.

Что такое краски с холодным воском?

Наша линейка материалов для рисования холодным воском Zest It Cold Wax Painting Medium включает набор восков, растворителей и порошков, которые вы можете использовать для создания текстуры в ваших произведениях искусства.

Воски

Zest-It Cold Wax Painting Medium имеет густую, плотную пастообразную консистенцию и изготовлен из пчелиного воска, льняного масла и дамара. Эти ингредиенты работают вместе, чтобы придать среде ее уникальные свойства. Дамар повышает температуру плавления пчелиного воска и укрепляет его. А пчелиный воск защищает дамар от окисления и увеличивает гибкость. В смеси с масляными красками увеличивает удобоукладываемость, придает блеск и ускоряет время высыхания. Порошковые пигменты также подходят для использования с холодным воском.Благодаря своей толщине этот материал прекрасно работает с ножами и кистями с толстой щетиной. Эта среда высыхает до матового цвета.

Zest-It LiquiBlend Wax — это среда на основе воска, которую вы используете для разбавления краски Cold Wax Painting. Он также сделан из смеси пчелиного воска и дамара. При смешивании с холодным воском он придает ему более жидкие рабочие свойства, сохраняя при этом целостность воска. Используйте холодный воск, разбавленный LiquiBlend, если вы хотите добиться более легкого смешивания. Эта среда имеет кремово-белый цвет и более жидкую вязкость.

Zest-It Brushable Wax Resist — жидкий воск, который можно наносить кистью, губкой или формирователем цвета. Разбавьте восковым растворителем, и его также можно использовать для окунания или линейки. Вы можете наносить его на бумагу, дерево или другие пористые поверхности, и он будет противостоять любым слоям водоэмульсионных красок или чернил, нанесенных сверху. Он идеально подходит для работы с акварелью и даже может использоваться в мягкой бутылке для создания эффектов батика на бумаге и ткани.

Brushable Wax Resist на акварельной бумаге, промытой акварельной краской.

Фотография, показывающая вязкость Zest It Cold Wax Painting Medium, LiquiBlend Wax и Brushable Wax Resist ( слева направо )

Растворитель воска

Zest-It Wax Solvent — это разбавитель, специально разработанный для жидких сред на основе воска. Вы можете использовать этот материал, если хотите нарисовать глазурь или цветные капли. Этот растворитель нетоксичен, негорючий и с низким содержанием летучих органических соединений. Это означает, что вы потеряете мало растворителя с испарениями.Имеет легкий желтый цвет и легкий цитрусовый запах. Вы можете использовать восковой растворитель снова и снова. Просто оставьте использованный растворитель постоять и слейте прозрачную жидкость, когда твердые частицы краски упадут на дно.

Текстурные порошки и дусты

Графитовый порошок, мелкий песок, известняковая пыль, мраморная пыль и сланцевая пыль — это дополнительные среды, которые вы можете использовать для придания текстуры вашим картинам из холодного воска. Они различаются по цвету и размерам частиц. Некоторые, например, известняковая пыль, имеют довольно мелкую порошкообразную текстуру, тогда как другие, например мелкий песок, имеют более песчаную текстуру.

Некоторые порошки придают вашим смесям легкий цвет. Графитовый порошок довольно темный, поэтому окрашивает ваши смеси довольно драматично. Slate Dust имеет легкий серый цвет, который может вызвать некоторое изменение цвета. Используйте их по отдельности или смешивайте, чтобы создавать песчаные текстуры на своих картинах.

Все пять порошков и порошков Zest-It ( слева направо, ) — мраморная пыль, известняковая пыль, мелкий песок, сланцевая пыль и графитовый порошок.

Как использовать среду для рисования с холодным воском

Cold Wax Medium можно использовать разными замечательными способами, но первый шаг, который вам нужно сделать, — это научиться смешивать краски со средой.

Смешивание холодной восковой краски с масляной краской

Средство для холодной восковой живописи и масляные краски прекрасно сочетаются друг с другом. В сочетании восковая среда делает масляную краску более гладкой и удобной. Соотношение смешивания, которое вы будете использовать, в конечном итоге будет зависеть от личных предпочтений, но лучше всего начать с простого соотношения 50:50. Чем больше воска вы добавите в смесь, тем более прозрачной будет краска. Малярные ножи эффективны для того, чтобы тщательно перемешать смесь воска и краски перед нанесением на окрашиваемую поверхность.Хотя среда в ванне выглядит белой, она не изменит ваш цвет.

Cold Wax Medium совместим со всеми традиционными масляными красками, включая быстросохнущие алкидные масла. Наши собственные масляные краски Ken Bromley Artists ‘Oil Paints особенно хорошо подходят для этого материала. Водосмешиваемые масляные краски можно использовать с холодным воском, однако вам нужно будет использовать их как традиционные масла — по сути, , используя их без воды . Вода и воск не смешиваются — хотя может показаться, что они смешиваются в небольших количествах, это ослабит структуру краски.Это может со временем вызвать движение масла / воска / воды, что приведет к повреждению вашей картины.

Смешивание холодной восковой краски с порошкообразными пигментами

Cold Wax Painting Medium можно смешивать с порошковыми пигментами для создания пастообразной краски на восковой основе. При смешивании с воском пигмент оказывает укорачивающее действие. Когда вы добавите его, вы заметите, что воск становится более твердым, менее кремообразным, а иногда и немного зернистым. Эту более прочную смесь можно использовать для рисования, но если вы предпочитаете, чтобы краска была немного менее густой, вы можете добавить каплю льняного масла или воскового растворителя.

Пигмент можно смешивать со средой, как масляную краску. Просто добавьте каплю медиума в свою палитру и добавьте столько пигмента, сколько вам нужно. Малярные ножи отлично подходят для тщательного смешивания цветов. Кроме того, вы можете нанести слой воска на бумагу или холст, а затем посыпать его пигментом. Воск липкий, поэтому пигмент будет хорошо держаться. Вы можете использовать валик, чтобы аккуратно нанести пигмент на воск.

Поверхности для окраски холодным воском

Для достижения наилучших результатов при нанесении Cold Wax Painting medium лучше всего использовать слегка впитывающую поверхность.Подойдут как жесткие, так и гибкие поверхности, поэтому рисовать можно на бумаге, холсте или панно. Все наши натянутые холсты и холсты предварительно прогрунтованы маслом, как только они окажутся у вас в руках. Амперсанд Гессоборд также станет отличным вариантом покрытия, если вам нужна жесткая опора.

Работа с натянутыми холстами и досками может быстро стать дорогостоящей, особенно если вы тестируете материал или работаете с ограниченным бюджетом. Бумага, загрунтованная для масляной живописи, является прекрасной альтернативой и намного более экономична.Наша бумага Fabriano Pittura и бумага Arches Huile особенно популярны для этой цели.

Инструменты и кисти для нанесения холодного воска

Масляные краски и пигменты, смешанные с холодным воском, довольно жесткие, и их трудно обрабатывать кистью. Из-за этого многие художники предпочитают наносить свои начальные слои цвета с помощью силиконового шпателя, малярного ножа или брайера. Вы можете работать с этими начальными слоями с помощью других инструментов, чтобы соскрести цвет и создать текстуру.

Вы можете использовать кисть, чтобы манипулировать краской, но она должна быть очень жесткой, чтобы перемещать краску.Лучше всего использовать кисти из натуральной щетины и свиных волос, так как они достаточно выносливы, чтобы выдерживать воздействие растворителей, и достаточно жесткие, чтобы манипулировать краской.

Техника рисования холодным воском

Эксперименты — ключ к успеху при работе со средой с холодным воском. Как только вы освоитесь с холодным воском, расширение вашей техники с использованием агрегатов и необычных красок может привести к некоторым удивительным и интересным результатам.

Используйте порошки, заполнители и пыль для создания текстуры.

Zest-it — это собственная линейка порошков и порошков, с которыми можно поэкспериментировать, если вы хотите придать своим картинам еще больше тела и текстуры. Каждый порошок придает краске свою уникальную текстуру, поэтому стоит поиграть с некоторыми из них, чтобы увидеть, какие эффекты они могут создавать. Слегка зернистая текстура, которую они создают, отлично подходит для передачи естественных форм и органических текстур.

Сочетание масляных красок и пигментов.

Cold Wax Painting Medium одинаково хорошо работает как с масляными красками, так и с сухими пигментами. Попробуйте добавить в свою работу и краску, и пигменты, чтобы увидеть, как различаются их рабочие свойства. Наши порошковые пигменты Pearl Ex идеально подходят для добавления металлических бликов и мерцающих деталей. Их отражающие качества могут добавить глубины картинам, которые меняются в зависимости от угла обзора.

Ловушка для материалов коллажа между слоями воска.

Cold Wax Medium отлично подходит для создания коллажей в смешанной технике.Вы можете наносить среду слоями, в которые вы можете уловить самые разные вещи. Попробуйте использовать пигментные порошки между слоями, добавьте маленькие стеклянные бусины или материалы для коллажей, чтобы создать скульптурный предмет, полный текстуры. Холодный воск идеально подходит для использования в качестве клея для приклеивания декоративной бумаги между слоями картины. Если вы работаете с бумагой, постарайтесь использовать более легкие варианты, так как они работают лучше всего.

Используйте сграффито-подобную технику, чтобы вырезать узоры и текстуру на слое краски.

Холодный воск имеет густую текстуру, по которой можно легко вырезать, когда он окажется на холсте. Попробуйте поцарапать поверхность мастихином или краем кисти. Если вы нанесете тонированный воск на цветную землю, вы можете поцарапать верхний слой, чтобы раскрыть цвет под ним. Поэкспериментируйте с различными инструментами для резьбы, чтобы увидеть, какой диапазон знаков вы можете создать.

Используйте малярные ножи для толстой техники импасто.

Холодный воск средний отлично работает с малярными ножами и большими кистями для создания толстых текстурных аппликаций. Если вы хотите поэкспериментировать, не ограничивайтесь только кистями и ножами! Для нанесения краски можно использовать всевозможные инструменты и аксессуары. Попробуйте использовать скребок из силиконовой чаши, пастельные формовщики, ракели, ролики и мягкие резиновые ножи, чтобы увидеть, какие текстуры вы можете создать.

Плотная текстура холодного воска создает четкие трещины, когда он отделяется от ножа или кисти.Это позволяет ему сохранять жесткие, острые пики. Благодаря таким качествам холодный воск идеально подходит для нанесения выразительных знаков.

«Покрытие лаком» картины холодным воском

Вы также можете использовать Cold Wax Medium в качестве финального лака на ваших картинах с холодным воском. Если вы рисуете холодным воском на масляной бумаге, ваше окончательное произведение должно быть защищено классом. Если вы работаете на доске, вы можете нанести слой холодного воска с помощью салфетки из микроволокна. После высыхания используйте чистую ткань, чтобы отполировать ее до глянцевого покрытия.Время высыхания ваших картин будет варьироваться в зависимости от толщины нанесения — не толстые покрытия должны достаточно высохнуть через 2 недели.

Используйте средство для рисования холодным воском в качестве финального лака на других средствах

Холодным воском можно также запечатать другие материалы, в том числе акварельные и карандашные рисунки. Чтобы нанести восковой лак на акварель или карандаш, просто нанесите холодную восковую среду небольшими кругами мягкой тканью. После высыхания отполируйте его мягкой тканью, чтобы получить глянцевую поверхность.Возможно, вам придется исправить рисунок перед нанесением холодного воска, чтобы пигмент не смещался.

Попробуйте и не бойтесь экспериментировать!

Рисование холодным воском — это действительно увлекательный процесс, который можно попробовать, и он может привести к созданию самых интересных произведений искусства. Полный спектр материалов для рисования холодным воском Zest It предлагает универсальную систему окраски, которая позволит вам раскрыть весь потенциал рисования холодным воском.

Часто задаваемые вопросы

Будет ли плавиться моя картина с холодным воском?

Вам не нужно беспокоиться о таянии восковых картин.Воск в среде Cold Wax Painting Medium имеет высокую температуру плавления. Маловероятно, что это повлияет на вашу картину в большинстве сред.

Как это повлияет на время высыхания моих масляных красок?

Cold Wax Medium ускоряет время высыхания масляной краски в зависимости от соотношения краски и используемой среды. После того, как вы закончите картину, вы должны ожидать, что воск / краска высохнет на ощупь в течение недели. Для полного отверждения картины может потребоваться гораздо больше времени. Есть определенные переменные, которые влияют на скорость высыхания, такие как влажность, толщина нанесения и тип используемой масляной краски.Не слишком густые аппликации должны высохнуть через пару недель.

Токсичны ли восковые среды Zest-It?

Нет, все восковые среды Zest-It нетоксичны, негорючие и биоразлагаемые.

Должен ли я работать «жирный, а не худой» с рисованием холодным воском?

Принцип «жирная жирность» неприменим к рисованию холодным воском. Вы можете нанести масляные краски поверх сухого воска, не беспокоясь о растрескивании.

Нужно ли меловать краску воском?

Апсайклинг по-прежнему является важной частью революции в сфере DIY.Но независимо от того, являетесь ли вы знатоком апсайклинга или новичком, вы можете обнаружить, что у вас есть вопросы, на которые нужно ответить.

Меловая краска — очень популярный материал для вторичной переработки. Он легко наносится, быстро сохнет, содержит низкий уровень летучих органических соединений (ЛОС) и оставляет великолепную отделку, которая придаст вашей деревянной мебели новую жизнь.

Один из наиболее часто задаваемых вопросов от поставщиков вторичного сырья в Великобритании касается воска. Стоит ли покрывать меловую краску воском, лаком или вообще не покрывать? Одни хвалят воск, другие хвалят лак.Вы можете методом проб и ошибок определить, какой путь вы предпочитаете. Это действительно зависит от желаемой отделки.

Меловая краска может оставлять матовую поверхность. Большинству людей нравится этот вид, однако другие могут предпочесть, чтобы их мебель имела легкий блеск. Воск для меловой краски:

• добавит блеска
• улучшит цвет и текстуру вашего окрашенного предмета
• защитит от ударов, ударов и царапин

Помимо придания дополнительного блеска, воск необходим для предметов мебели, которые часто ставят на них стаканы или кружки.Журнальный столик без какой-либо защиты может быстро собрать пятна от чая, вина и кружки, поэтому восковая обработка мебели может защитить ее от возможных повреждений. Это также может облегчить очистку. Ухаживайте за мебелью, очищая поверхность теплой мыльной водой и мягкой тканью.

Как нанести мебельный воск

Вы можете легко нанести воск на высохшую меловую краску, протерев ее сухой тканью и отполировав. Небольшое количество воска может иметь большое значение, поэтому будьте осторожны при его использовании.Возможно, вам придется дважды отполировать и отполировать изделие воском, чтобы получить ровную поверхность. Время от времени наносите воск по мере необходимости.

Существует множество вариантов воска, и некоторые из них будут выполнять другую работу или придать другую отделку другим. Перед покупкой воска убедитесь, что вы знаете, какое покрытие вам нужно.

Смотрите мебельный воск нашей собственной торговой марки ниже!

Воск для мебели Shabby Chic

£ 7,56 вкл. НДС

Мебель, окрашенная мелом, может вообще не нуждаться в герметизации, если она редко используется, например, сервант в углу комнаты, в котором находятся фужеры для шампанского и другие предметы, которые вы не обязательно используете каждый день.Буфет, который вы часто используете для того, чтобы вставлять и снимать тарелки, потребует некоторой формы воска для краски, чтобы защитить краску от выцветания или царапин. Покраска мебели может занять много времени, особенно если вам нужно подождать несколько часов между слоями, чтобы краска высохла.

Было бы неприятно, если бы вы отменили эту тяжелую работу, потому что вы не потратили время на натирание мебели воском!

Если вы ранее ремонтировали мебель с восковой отделкой, но хотите перекрасить ее, сначала нужно удалить воск.Вы можете сделать это, выполнив следующие действия:

Шаг 1: Смочите ткань уайт-спиритом и протрите воск, чтобы разрушить его верхний барьер.

Шаг 2: Смешайте раствор белого уксуса и воды в равных частях. Смочите в растворе другую ткань и протрите дерево, чтобы удалить воск. Воск будет стекать с мебели и накапливаться на ткани, поэтому регулярно меняйте его, чтобы не наносить воск на мебель.

Верхний совет! При использовании уксуса и водного раствора для удаления воска старайтесь следить за шероховатостью древесины.

Шаг 3 : Смешайте одну чашку белого уксуса с одной столовой ложкой винного камня, чтобы получить натуральный очищающий раствор. Обмакните ткань в раствор и продолжайте вытирать воск.

Шаг 4: Протрите устройство влажной тканью и вытрите насухо.

Зубной камень — один из компонентов разрыхлителя. Его можно купить в маленькой ванне в любом супермаркете Великобритании.

Эти шаги должны удалить весь воск с вашей деревянной мебели, однако вам может потребоваться удалить последние несколько слоев меловой краски, чтобы вернуть предмет к исходной древесине.Поэтому, в зависимости от типа меловой краски, которую вы купили, вам может потребоваться отшлифовать мебель перед повторным нанесением выбранной меловой краски.

Это можно сделать с помощью электрической шлифовальной машины или вручную, используя листы наждачной бумаги.

К счастью, с меловыми красками многих марок (включая радужный мел!), Вы можете рисовать прямо поверх любой ранее использованной меловой краски, экономя ваше время и силы.

Воск абсолютно необходимо нанести на меловую краску, особенно если вы хотите защитить свою мебель и дольше сохранять ее красивый внешний вид.Если у вас есть другие вопросы, ознакомьтесь с нашей статьей о покраске мебели для начинающих.

Воск для мебели «Потертый шик»

Воск для мебели «Потертый шик». Идеально подходит для использования с красками для мебели на основе мела «Потертый шик».

£ 7,56 вкл. НДС

Как запечатать и защитить Chalk Paint® с помощью воска — методы

После того, как вы закончите красить мебель с помощью Chalk Paint®, вам нужно запечатать краску, чтобы создать стойкую отделку.Chalk Paint® — это декоративная краска с потрясающей адгезией — ее можно наносить на большинство поверхностей, но она требует защиты, чтобы противостоять общему износу. Если вы наносите краску на стул или стол, прикроватную тумбочку или комод, вы знаете, что будете регулярно обращаться со своим предметом, и захотите покрыть его защитным слоем перед тем, как использовать. Это не только поможет предотвратить появление неприглядных отпечатков пальцев, но и позволит вам чистить окрашенные поверхности по мере необходимости.

Введите воск Chalk Paint®! Этот тихий герой идет рука об руку с Chalk Paint®, чтобы создать прочную и долговечную отделку.С помощью кисти или безворсовой ткани нанесите воск Chalk Paint® Wax на лакокрасочное покрытие. Разглаживайте его почти так же, как наносите крем для рук и вытираете излишки по ходу движения. Воск высохнет на ощупь в течение нескольких часов и со временем медленно затвердеет, становясь сильнее по мере застывания.

Пошаговое руководство по использованию Chalk Paint® Wax

1. Перед тем, как начать восковую эпиляцию, покрасьте мебель, работая кистью во всех направлениях. Вы не хотите оказывать слишком сильное давление. Вы стремитесь к равномерному охвату.
2. Дайте краске высохнуть.
3. С помощью кисти Chalk Paint® Wax Brush или безворсовой ткани нанесите Chalk Paint® Wax. Работайте на больших площадях, нанося воск на краску.
4. Вы стремитесь покрыть каждую каплю краски. Убедитесь, что вы не пропустили ни одного раздела. Если да, то протрите их воском.
5. Слегка протрите вощеную поверхность безворсовой тканью, чтобы удалить излишки воска.
6. * Необязательно * Если вы хотите получить полированную поверхность, оставьте изделие на ночь и отполируйте воск на следующий день чистой тканью без ворса.
7. Хотя Chalk Paint® Wax высохнет в течение 24 часов, для его полного затвердевания может потребоваться до 2 недель. Вы можете использовать изделие в это время, но с небольшой осторожностью.

После нанесения на мебель воска можно быть уверенным, что лакокрасочное покрытие надежно защищено. Любые следы также можно стереть влажной тканью. Chalk Paint® Wax обеспечивает достаточную защиту для большинства применений, но если вы хотите защитить свой пол, плинтусы или садовую мебель, попробуйте вместо него Chalk Paint® Lacquer.

15 способов нарисовать мышку или крысу

Как нарисовать простую мышку

Что нужно

• Бумага;
• простой карандаш или чёрный фломастер;
• цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать мышку

Нарисуйте фигуру в виде лежащей на боку капли, уголок которой смотрит влево.

В верхней части этой фигуры изобразите ушко в виде дуги. Над ней добавьте ещё одну дугу — край другого уха.

На уголке «капли» нарисуйте маленький кружочек — это будет нос. Слева от переднего ушка добавьте ещё один кружок и закрасьте его. Между нарисованными носом и глазом изобразите усы небольшими чёрточками.

Снизу, справа и слева дорисуйте по два маленьких овала — это будут лапки.

От середины правой части туловища выведите в сторону линию, закруглите её наверх и дорисуйте изогнутый хвостик.

Раскрасьте мышку: туловище — серым цветом, а нос и лапы — розовым.

Какие ещё есть варианты

Другой похожий рисунок:

Такая мышка рисуется ещё проще:

В этом видео показано, как нарисовать мышку из буквы «М»:

И ещё одно милое мультяшное животное:

Сейчас читают 🔥

Как нарисовать мышку или крысу посложнее

Что нужно

• Бумага;
• простой карандаш или чёрный фломастер;
• цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать мышку

Нарисуйте небольшую дугу, концы которой смотрят вверх. Справа добавьте кружок и закрасьте его, оставив в середине небольшой незакрашенный участок.

От носа вверх выведите закруглённую влево линию. На другом конце нижней дуги подрисуйте ещё одну такую же, но поменьше.

Снизу проведите ещё одну слегка закруглённую линию — это будет нижний край головы. Над маленькой дугой нарисуйте каплеобразную фигуру — глаз — и закрасьте его уголок.

В левой верхней части рисунка изобразите большое ухо в виде дуги, а за ним — ещё одно. От правого края первого уха выведите в сторону короткую черту и поднимите линию вверх. Слева добавьте ещё одну полоску покороче.

От середины переднего уха выведите влево вверх линию спины и закруглите её.

От конца этой линии проведите ещё одну влево, опустите вниз, закруглите вправо и доведите почти до головы. Над этой линией проведите ещё одну так, чтобы получился длинный заострённый хвост.

Под спинкой нарисуйте дугу, концы которой смотрят влево — это будет бедро. Снизу дорисуйте лапку и разделите пальцы короткой чертой. От них выведите вправо небольшую линию брюшка.

Справа от брюшка дорисуйте согнутую переднюю лапку и пометьте на ней пальцы.

Какие ещё есть варианты

Похожий рисунок:

Милый мышонок с кусочком сыра:

В этом необычном мастер‑классе показано, как нарисовать животное из слова rat («крыса» по‑английски). Если рисуете с ребёнком, заодно обучите его новому иностранному слову:

Чтобы изобразить эту мышку, нужно сперва сделать карандашный набросок:

А для этого рисунка понадобятся, как ни странно, монетки. Он сложнее всех предыдущих, но инструкция очень понятная:

Как нарисовать реалистичную мышь или крысу

Что нужно

• Бумага;
• карандаш;
• ластик.

Как нарисовать крысу

Нарисуйте большой круг, а слева от него — ещё один (примерно в четыре раза меньше). Это набросок туловища и головы животного. Не нажимайте на карандаш слишком сильно.

Маленький круг разделите двумя пересекающимися перпендикулярными линиями. Слева от круга подрисуйте фигуру в форме буквы U — мордочку крысы. В правой верхней части круга наметьте полуовальное ухо. Над головой слева добавьте ещё одно.

Соедините очертания головы и туловища двумя изогнутыми линиями. Внизу наметьте лапы угловатыми линиями. От туловища выведите вправо линию, закруглите влево и удлините — это хвост.

Теперь можно нажимать на карандаш посильнее. В левой верхней части головы изобразите овальный глаз со слегка вытянутыми уголками. Внутри нарисуйте маленький кружок, а всё вокруг него затемните. Добавьте несколько штрихов вокруг глаза. На конце мордочки нарисуйте кружочек. Внутри наметьте ноздрю, а по контуру пройдитесь короткими штрихами.

Над носом и под ним очень короткими штрихами оформите края мордочки. Справа от носа подрисуйте усы. Прорисуйте контур переднего уха так, чтобы оно было немного под наклоном. Внутри него добавьте несколько линий, чтобы выделить раковину. Заднее ухо заострите и оформите так, чтобы оно было слегка загнуто. После штрихами прорисуйте контуры головы сверху и снизу.

С помощью наброска нарисуйте переднюю лапу. Выделите пальцы и волоски на нижней части ноги. Сзади нарисуйте ещё одну лапу аналогичным образом. Над наброском задней ноги штрихами изобразите дугу. Дорисуйте лапу (более длинную, чем передние) и выделите пальцы.

Всё теми же короткими штрихами пройдитесь по линии спины. Справа от большого круга удлините тело животного сверху и снизу, доведя штрихи до линии хвоста. Между ногами тоже прорисуйте волоски. Оформите хвост — он должен сужаться к концу.

Аккуратно сотрите лишние карандашные наброски. Если случайно стёрли что‑то из основного рисунка, добавьте это заново.

Затемните ушки, нижнюю часть головы, шею, заднюю ногу, нижнюю сторону туловища и хвоста.

Добавьте тени под крысой, чтобы было видно, что она на чём‑то стоит. Штрихами пройдитесь по мордочке и всему телу животного. Располагайте штрихи по росту волосков, то есть вбок.

Какие ещё есть варианты

Вот как этот же автор рисует мышь:

Другая очень красивая и реалистичная мышка:

И ещё один профессиональный рисунок. Шерсть выглядит как настоящая:

Читайте также 🖼🖌👍

Дудл видео — что это и для чего используется? (с примерами)

Doodle video (на западе еще называют Whiteboard Animation) – тот особый вид подачи информации, который приковывает к монитору и взрослого, и ребенка. Приставка «doodle» c английского означает машинальный рисунок, то есть незатейливый, от руки простым карандашом, созданный забавный образ.

Сунини Браун, известный экспертов в США, рассказывает, почему этот тип видео удерживает наше внимание в мозгу с помощью НЛП (нейролингвистическое программирование).

Для чего используется видео в стиле дудл?

Это своеобразная реклама компании, её услуг и товаров. На сайтах, YouTube канале, конференциях, выставках, презентациях, владельцы бизнеса стараются придумать наиболее оригинальный и интересный способ рекламы своего дела и продукта.

Традиционные способы могут показаться слишком простыми. Потому фантазия и мастерство дизайнеров не останавливаются на достигнутом, предлагая нам различные виды дудл стиля.

Так же читайте нашу статью Тренды моушн дизайна

Примеры doodle видео

Дудл видео. Страховая Жадина

W.Noad Roofing and Guttering

Go with The Leader

What is VistaOne Solutions?

Video Scribing

Кому можно воспользоваться идеей?

Ролики, которые могут вызвать интерес, восторг, которые захватывают и динамично рассказывают о чем-либо – это настоящая находка для многих ниш:

• ребята с нудным и сложным продуктом;
• презентация мобильного приложения;
• обучение и консалтинг;
• владельцы интернет-магазинов, которым необходимо повысить продажи, разрекламировать бренд или свой сайт;
• руководители порталов, специалисты по рекламе и пиару;
• преподаватели, телеведущие, специалисты в сфере развлечений;
• SAAS проекты;

Преимущества дудл роликов

Корпорации активно используют doodle стиль в своих промо.

Их интересно смотреть

Простая оригинальная графика никого не оставит равнодушным, тем более в сочетании с продуманным сюжетом. Вам точно удастся обратить на себя внимание общественности.

Низкая стоимость создания

Для рядового видео — одна из самых низких затрат на ресурсы. Стоимость, соответcтвенно, приемлемая для большинства.

Цена — от бесплатно (руками вашего ребенка или вами лично) и фрилансеров (начиная с +6000 руб) до очень недорого (в сравнении с другими видами видео) различными студиями и агентствами. Можно пройти по ссылкам и сравнить актуальную стоимость.

Отличное восприятие

Короткий формат видео и простые рисованные образы доступно и наглядно донесут до зрителя всю необходимую информацию, оставив при этом только позитивное впечатление.

Люди легко воспринимают факты и рекламу в непринужденной ненавязчивой форме. Гораздо интереснее наблюдать за ловким движениями рисующего дизайнера, при этом слушать и смотреть.

Талант дизайнера в том, чтобы в какой-то степени «загипнотизировать» зрителя, не позволить ему заскучать при просмотре презентации.

Легко освоить (для дизайнеров)

Существует много готовых решений, чтобы ускорить процесс создания и сохранить тонны дизайнерского времени получив при этом конкурентное качество.

Как создать и сделать?

Существует вагон и меленькая тележка способов создания дудл. Читай нашу статью —  Как сделать дудл видео (doodle video) самому?

Где заказать?

Рекомендовать конкретные студии и агентства неблагодарное дело. Прежде чем заказывать соберите список хотя бы из 10 подрядчиков включая фрилансеров. Пообщаетесь с каждыми. Посмотрите как много дудл роликов в их портфолио. Обязательно покажите референсы (примеры) на которые ваш будущий ролик должен быть похож. Это должно предотвратить неожиданный результат и обеспечит минимальную защиту.

Где искать подрядчиков?

Фрилансеры

Студии

С добротным бюджетом лучше всего заказывать у креативных агентств. С выдумкой и качеством у них обычно на несколько уровней выше чем где-либо.

Еще примеры дудл видео

Хочешь научиться освоить программу в которой проще всего создавать анимацию для объектов? Проходи курс:

Курс Супер After Effects

образ Байдена, который рисует пресса, не имеет ничего общего с действительностью

«Образ Байдена, который рисует и наша, и американская пресса, ничего общего не имеет с действительностью. Он же в длительной поездке, прилетел из-за океана, джетлаг, смена часовых поясов. Даже меня, когда летаю, это выбивает из колеи. Но он выглядит бодрым, мы говорили с глазу на глаз два часа, он полностью в материале», – поделился своими впечатлениями о визави на переговорах в Женеве президент России Владимир Путин.

При этом Путин подтвердил, что президент США действительно время от времени заглядывал в свои записи, которые журналисты назвали шпаргалками.

«Но мы все так делаем, – заметил глава российского государства и продолжил. – Тот образ, который рисуют, он даже расхолаживает, но расхолаживаться тут нечего. Байден – профессионал, и надо очень внимательно с ним работать, чтобы ничего не пропустить. Он сам ничего не пропускает».

О встрече с Джо Байденом Владимир Путин вспомнил на встрече с выпускниками IV потока программы развития кадрового управленческого резерва Высшей школы государственного управления, которую в прямом эфире транслировал телеканал «Россия 24».

Путин добавил, что на саммите с Байденом в Швейцарии они наметили ключевые позиции, которые представляют интерес для обеих сторон, и по которым Москва и Вашингтон могут сблизиться. Один из таких приоритетов – сдерживание гонки вооружений, подчеркнул глава российского государства.

Встреча в Женеве 16 июня 2021 года стала первой для президентов Путина и Байдена после вступления в должность 46-го президента США. Переговоры проходили на вилле La Grange. Они продлились 4,5 часа, включая перерывы. Основной итог переговоров: Путин и Байден договорились начать консультации по стратегической стабильности на межведомственном уровне. Кроме того, достигнута договоренность о возвращении на свои рабочие места послов: американского посла в Москву, а российского в Вашингтон.

Как научиться рисовать выразительные позы — Gamedev на DTF

Как сделать наброски фигур более живыми и динамичными? Как научиться видеть движения и пластичность любой позы и переносить ее в свою работу? Разбираемся в этих и других вопросах в статье.

8582 просмотров

Статья — пересказ этих видео

У себя на Youtube-канале известный художник Станислав Прокопенко aka Proko подробно рассказал о пользе жестовых набросков и дал пошаговую инструкцию по работе с ними.

Что такое «жест» в рисовании фигуры?

Жест (gesture), действие, движение или ритм — эти слова взаимозаменяемы и означают соотношение движения, пластику, пластичность. Это не контур, форма или тон, а действие, соединяющее их.

Для примера возьмем 3 шара: линия вокруг них будет контуром, а линией движения будет выступать C-образная кривая, описывающая взаимосвязь этих шаров.

Это легко понять, но сложно применить на практике, когда вы рисуете человеческую фигуру. Хочется нарисовать детали анатомии и все маленькие выпуклости контура, потому что кажется, что эти детали сделают наш рисунок лучше. Но детали — ничто без пластичности.

Лучше всего практиковаться в поиске пластичности фигуры до тех пор, пока это не станет получаться само собой. Быстрые наброски — распространенное упражнение, которое предполагает рисование модели с натуры за несколько минут.

Стандартное занятие по быстрым наброскам длится 2-3 часа, на каждую позу отводится от 30 секунд до 10 минут. Основное внимание уделяется пластике. Это научит вас сразу же видеть и чувствовать движения фигуры. Тогда вы сможете создавать детали, дополняющие движение, а не случайно копировать их.

За время такого сеанса набросков можно закончить от 25 до 100 рисунков. Только подумайте, вы рисуете человеческую фигуру до 100 раз в течение нескольких часов. Если делать это регулярно, ваши навыки непременно возрастут, и вы сможете создавать полноценные скетчи за 5-10 минут.

Пластичность присутствуют во всем, что нас окружает. Это подход, который можно использовать для рисования чего угодно. Пластика помогает рассказать историю, запечатлев язык тела.

Мы используем все свое тело, а не только слова, чтобы передавать идеи и эмоции. Что делает человек? Что он чувствует? Что он только что сделал? Или что он будет делать? Об этом можно рассказать всего несколькими линиями, которые зритель воспримет как тело и сможет распознать эмоции, которые испытывает персонаж.

Утрирование позы улучшит повествование

Чем искусней вы будете в утрировании, тем лучше сможете улавливать нюансы.

Не представляйте жестовые наброски как фигуры из палок, иначе ваш рисунок получится деревянным. Это не палки, не прямые линии. Это линии действия. Наблюдайте за позой и анализируйте движение, главное — передать ощущение, а не вид.

Позже мы добавим больше деталей к этим рисункам, чтобы фигуры казались более цельными и реалистичными. Помните, что это не законченный рисунок. Это упражнение для отработки навыка.

Вы тренируете свой ум, чтобы видеть ритм во всем, что вы рисуете. Чтобы при рисовании фигуры рассматривать не только контуры. Это важное умение, которое должно быть интуитивным.

А теперь поговорим о наиболее важных моментах, которые стоит помнить при рисовании быстрых жестовых набросков.

Самая длинная ось

Когда вы смотрите на форму и пытаетесь найти движение, ритм, смотрите на самую длинную ось, спускающуюся по туловищу, по ноге или руке. Вам нужна самая длинная ось каждой формы.

C-S-I

Чтобы отделить ненужную информацию о контурах и сделать акцент на движении, рисуйте все линии простыми. Не используйте ничего сложнее С-образной кривой, S-образной кривой или прямой. Вы можете использовать комбинации этих кривых при движении по фигуре, но постарайтесь сделать это как можно меньшим количеством линий, используя простейшие линии: C, S или I.

Линия действия

Начните с поиска самой длинной линии движения тела. Попробуйте найти кривую, которая могла бы соединить голову с пальцами ног. Не все позы можно эффективно описать одной длинной линией от головы до пят, но всегда есть одна основная линия, которая показывает направление движения позы. Она называется «линией действия» (line of action).

В этой позе (ниже) линия действия выглядит как С-образная кривая, показывающая основное движение от туловища к ногам. Но для описания позы целиком нужно разбить ее на несколько частей.

Резкий поворот бедер важен для позы, поэтому лучше не описывать его мягким изгибом. В этом случае больше подойдет комбинация C-образной кривой для туловища и S-образных кривых для ног.

Расслабленные и напряженные изгибы

Изогнутость кривой, которую вы используете, меняет восприятие движения и пластики. Более длинная плавная дуга дает ощущение расслабленности и быстро ведет взгляд по телу. По мере того, как вы начинаете больше изгибать кривую, вы показываете больше энергии и напряжения в позе. В конце концов, когда она достаточно сильно изогнута, можно использовать зигзаг. Зигзаг указывает на напряжение, острые углы, очень резкие изменения в движении.

Хорошим примером будет вода. Когда вода спокойная, волны текут по S-образному ритму. Во время шторма, когда в воде больше энергии, волны текут зигзагообразно.

Итак, когда нужно создать напряжение, подойдет зигзаг. Если же нужно показать что-то расслабленное, используйте плавную кривую.

Асимметрия тела

Рассмотрим асимметричность тела в профиль. Формы чередуются под углом от головы к грудной клетке, тазу, бедру и голени, что создает чередующиеся C-образные изгибы, ведущие взгляд по телу.

Конечно, часто хочется нарисовать все симметричным, но это делает жест жестким, и фигура выходит похожей на снеговика.

Рисуем пластику: пошаговая инструкция

Позы за 30 секунд

Proko предпочитает начинать с головы или тела, но вам не обязательно делать так же, тут нет конкретных правил.

Найдите движения туловища и линию движения к ступне. Обратите внимание, что левая сторона туловища сжата, сокращена. В итоге плечи будут наклонены в одну сторону, а бедра — в другую. Линии бедер и плеч слева будут ближе друг к другу, визуально сжимая формы, а справа — дальше друг от друга, растягивая формы.

Найдите линии ритма для ног и рук. Всего несколько линий, и этого достаточно, чтобы объяснить пластику этой позы.

Вам может показаться, что 30 секунд — это слишком мало. Возможно, вы новичок, и вам действительно нужно больше времени — попробуйте потратить от 45 секунд до минуты. Либо вы слишком задумываетесь над позой. Если слишком долго разглядывать контуры, вы начинаете рисовать вещи, которые необязательны для захвата движения, и тогда вам не хватает времени.

Не забывайте рисовать то, что чувствуете, а не то, что видите.

Позы за 2 минуты

10-15 секунд, чтобы просто посмотреть и проанализировать позу, — не пустая трата времени. Это позволяет вам составить план и с умом использовать 2 минуты, которые у вас есть.

Рисуем овал головы, добавляем движение шеи и линию плеч. Следом — линию туловища, которая опускается от плеч через грудную клетку до лобковой кости. Отобразите сжатие форм с правой стороны и растяжение с левой.

Две C-образных кривые описывают изгибы правой стороны левой ноги. Для другой стороны ноги используется схожий параллельный ритм. Теперь найдем ритмы рук, не забывая искать движение, а не контур.

Когда нет необходимости показать, что грудь «растекается» по грудной клетке как при положении лежа на спине, можно использовать перевернутую форму сердца для ее обозначения. Убедитесь, что сердце выходит симметричным, а V-образная форма между грудями находится на средней линии и соответствует движению тела.

Когда вы научитесь игнорировать детали и видеть общую картину, вы сможете перейти к более структурному подходу.

Конечности-змеи

Если ваши позы выходят статичными, представьте туловище и конечности как змей. Забудьте о костях, твердых, жестких формах. Представьте себе жидкий цилиндр и попытайтесь увидеть его движение. Найдите кривые C и S.

Рисуйте с умом

Когда вы делаете жестовые наброски в течение 2-10 минут, смысл упражнения не в том, чтобы рисовать как можно быстрее и как можно больше. Если вы рисуете так быстро, как только можете, у вас будут нечеткие, неопрятные линии, и в итоге это станет привычкой, и вы начнете рисовать некрасивые линии вне зависимости от времени. Вместо того, чтобы рисовать быстро, рисуйте с умом.

Упрощайте фигуру так, чтобы успеть нарисовать ее за данное вам время. По мере того, как время уменьшается, просто отфильтруйте наименее важные моменты. В 30-секундной или минутной позе у вас будет достаточно времени, чтобы нарисовать самые важные элементы. Но линии должны оставаться чистыми и точными.

Потренируемся еще. Начнем с головы, шеи и плеч.

Добавим C-образный изгиб туловища. Многие люди склонны рисовать туловище прямым, потому что оно действительно практически прямое. Изгиб не слишком заметен, но важен, чтобы тело выглядело расслабленным. Прямые линии сделают торс напряженным и скованным.

Ритм груди

Верхний изгиб груди в высшей точке чуть огибает яремную ямку. Еще одна кривая пролегает от соска к соску. Нужна линия под грудью, выгибающаяся вверх, чтобы показать, что грудь немного растекается по грудной клетке. Это важнее, чем показывать нисходящие изгибы каждой отдельной груди. Анатомически подробные формы будут позже.

Используем зигзаг для руки, придав локтю острый угол. Такое добавление напряжения будет здесь к месту, потому что большая часть веса тела приходится на локоть. Другая рука расслаблена, поэтому используем плавную S-образную кривую.

Изогните голень

Изогните голень у большеберцовой кости, а затем снова в ступне. Новички часто рисуют эту область прямой и теряют элегантный жест от голени к ступне. Обязательно думайте об этом движении, когда рисуете контур. Сделайте его частью дизайна.

Преувеличивайте

Привыкайте утрировать жесты. Сделайте сюжет более захватывающим и понятным для зрителя. Вот тут Proko преувеличил движение, насколько мог, чтобы при этом не сломать позу:

Здесь утрировано движение таза назад и вправо. Голова повернута вправо, чтобы она следовала за этим движением.

Преувеличивая, вы должны мыслить трехмерно, а не только двухмерными кривыми. Несмотря на то, что вы рисуете двухмерные кривые, вам нужно изгибать их таким образом, чтобы все же передавать трехмерность форм.

Жест, движение, ритм можно сравнить с глазами портретного рисунка. Глаза придают портрету жизнь, а движение дает жизнь фигуре.

Кто автор урока?

Станислав Прокопенко aka Proko — известный американский художник с украинскими корнями, онлайн-преподаватель анатомии. Он рисует с 13-ти лет. Закончил художественную школу Watts Atelier of the Arts и прошел стажировку в Sony Online Entertainment.

Станислав участвовал в многочисленных художественных выставках и получил награды в конкурсах, таких как NFAA ARTS Awards и 22nd Annual Congressional Art Competition in Washington D.C.

Proko — официальный представитель художественных галерей (например Gallery Russia, Scottsdale, Arizona). В качестве преподавателя он сотрудничает с государственной школой Canyon Crest Academy в Сан-Диего и Watts Atelier of the Arts в Энсинитасе.

Как снять процесс рисования: что нужно знать арт-блогеру.

В этой статье мы обсудим, какими приемами, техническими средствами и программами пользоваться, чтобы снять вовлекающее видео как классического рисования, так диджитал-рисунка.

В этой статье вы найдете множество практических примеров, а в конце я раскрою вам пару секретов, которыми активно пользуются Западные арт-блогеры, но которые пока что редко встречаются в России.

Если вам хочется узнать, какие камеры лучше всего подходят для съемки, то почитайте эту статью. А сейчас поговорим о расположении камеры.

Как расположить камеру?

В зависимости от того, каким пространством вы обладаете, рисуете на столе или на мольберте, вам подойдут различные варианты. Далее, мы рассмотрим, какими недорогими устройствами можно пользоваться, чтобы удачно снять весь процесс.

1. Штатив

Обычный штатив можно расположить на полу и обратить камеру к мольберту или к столу. Тогда вы получите эффект, будто зритель стоит рядом с вами. Если хотите снять видео сверху, (так называемое, «overhead video») то рассмотрите возможность покупки специального, горизонтального штатива (на картинке). Его можно установить так, чтобы камера смотрела сверху вниз. При этом, благодаря складывающимся ножкам, его можно размещать как на полу, так и на столе.

2. Держатель для телефона с зажимом

Удобное устройство, которое также поможет вам снять на смартфон видео «из-за головы». Его удобно прикрепить как к любой полке над головой, так и к столу.

Как осветить рабочее место?

Если вы ищете прибор, который мягко осветит рабочую поверхность, обратите внимание на кольцевой светодиодный осветитель, который можно приобрести в комплекте со штативом. Шаровая головка позволяет наклонить его как настольную лампу.

Другим хорошим вариантом будет осветитель с софтбоксом на штативе. Это профессиональный прибор, который рассеивает свет дает мягкие тени. Как правило, их берут в паре, чтобы освещать поверхность с разных сторон.

Не возлагайте больших надежд на бытовое освещение. Как правило, это небольшие точечные светильники, которые дают жесткие тени. Для качественного видео необходимо, чтобы свет мягко растекался по бумаге, не оставляя контрастных теней от рук.

Что не забыть во время съемки

1. Не перемещайте камеру или лист бумаги во время записи, особенно, если вы снимаете ускоренное видео. Чтобы избежать колебаний листа, прикрепите его к рабочей поверхности при помощи скотча.
2. Следите, чтобы ваша голова и туловище не попадали в кадр.
3. Старайтесь держать инструменты так, чтобы ваши руки не закрывали рисунок.
4. Убедитесь, что ваши движения не раскачивают камеру или рабочую поверхность.

Как снять ускоренное видео рисования?

Теперь о том, как снять ускоренное видео рисования, или спидпэйнт. Для этого есть несколько приемов.

Во-первых, если ваше устройство умеет снимать Timelapse, пользуйтесь этой функцией. В таком режиме камера записывает не видео целиком, а делает 1 фотокадр в 1 секунду, в 2 секунды, или даже в 3 секунды, в зависимости от настроек, и склеивает их вместе. Это делает готовое видео более «легким». Как это сделать?

Если снимаете на iPhone, воспользуйтесь встроенным режимом Timelapse. Для этого нужно всего лишь зайти в камеру и сделать три свайпа вправо. Многие другие модели смартфонов также оснащены подобной функцией.

Если встроенной опции Timelapse в смартфоне нет, то можно скачать специальное приложение, к примеру, Microsoft Hyperlapse Mobile или любое другое.

Для Instagram также существует специальное удобное приложение Hyperlapse, которое позволяет снимать ускоренное видео.

Если вы записываете на фотокамеру, в которой нет функции Timelapse, то обычное видео можно легко ускорить в программе для видеомонтажа. Конкретные действия будут зависеть от программы, которой вы пользуетесь (о них мы поговорим немного ниже).

С классическим рисованием разобрались. Теперь переходим к вопросу о том, как записать процесс рисования с экрана компьютера или планшета.

В какой программе записывать рисование с монитора?

Большинство диджитал-художников рекомендуют остановить свой выбор на одной из следующих программ.

Icecream Screen Recorder

Одна из наиболее популярных программ для записи видео с экрана среди арт-блогеров. Прекрасно подходит как для записи спидпэйнта, так и для туториалов. Можно свободно пользоваться базовой версией. «Pro»-модификация предлагает дополнительные опции, такие как «добавить свой водяной знак», «выключить таймер перед записью» и др.

Плюсы. Программа совершенно бесплатна, у нее очень приятный глазу и интуитивно понятный интерфейс. Кроме того, в ней много дополнительных функций.

Минусы. Ограничение записи по времени: 5 минут.

Bandicam

Программа, специально разработанная для для создания скриншотов и захвата видео с экрана монитора. Отлично подходит для записи рисования с рабочего стола.

Плюсы. Программа обеспечивает низкий вес видеофайлов при минимальной потере качества. Также, есть много дополнительных функций и настроек (можно сразу наложить запись с вебкамеры и др.) Еще одно преимущество — программа не требовательна к характеристикам компьютера.

Из минусов можно выделить относительно сложный интерфейс. Программа условно-платная, т.е. ей можно пользоваться бесплатно короткий период.

Fraps

Изначально утилита была предназначена для тестирования игр, а именно для подсчета количества кадров в секунду. Сейчас программа обросла новыми функциями: захват фото и видео.

Плюсы. Ее рекомендуется использовать тем, для кого качество картинки критически важно. Она способна записывать видео при разрешении вплоть до 7680×4800. Также, в программе легко разобраться и ей просто пользоваться.

Минусы. Видео высокого качества требуют много места, поэтому, ролик «весит» очень много. Программа платная.

Если ни одна из указанных выше программ вашим требованиям не удовлетворяет, также рекомендую рассмотреть OBS Studio и VCDC Screen Video Recorder.

Про монтаж

Отлично, мы записали прекрасное видео, готовый таймлапс или сделали запись с экрана. Теперь хочется наложить музыку (о ней расскажу немного ниже), оживить спидпэйнт разными перебивками и прочее. Это делается в специальных программах для монтажа.

Современные блогеры пользуются специальным программным обеспечением, о котором вы можете прочитать в этом обзоре. Избегайте простых онлайн-видеоредакторов, поскольку вы очень быстро достигнете предела их возможностей, и все равно придется переходить на что-то более серьезное.

Вот пара советов, которые помогут вам снять увлекательное видео рисования.

• Отдавайте предпочтение динамичным моментам, когда рисунок изменяется быстро и значительно. За такими видео интереснее наблюдать. Всегда лучше делать видео коротким, но насыщенным по содержанию, чем заставлять зрителя по 9 минут смотреть, как вы делаете штриховку.
• Разбавляйте ускоренное видео замедленным. Это особенно важно, если ваше видео длится более одной минуты. Такой прием позволяет зрителю «отдохнуть» от основного содержания. Например, если вы рисуете кистью, вставьте перебивки, демонстрирующие как краска медленно растворяется в воде.
• Подберите подходящую музыку. Во-первых, аудио-сопровождение должно соответствовать содержанию видео. Во-вторых, пользуйтесь только теми ресурсами, где можно найти музыку «свободную» от авторских прав. Сайты, которые предлагают такие треки мы обозревали в этом посте. Там вы точно найдете композицию по своему вкусу. Также, обязательно указывайте информацию, которую требует лицензия: имя автора, источник и прочее.

Посмотрите на следующий пример. Быстрая перемена ракурсов, перебивки с замедленной и ускоренной съемкой, подходящая по духу музыка, делают видео по истине захватывающим.

Как снять цепляющее видео рисования?

Теперь несколько советов, которые я обещал в начале. Я редко вижу, чтобы эти идеи применялись кем-то из арт-блогеров из России и надеюсь, они вдохновят вас на создание новых, интересных роликов.

• Снимайте успокаивающие ролики. Фактически, я имею в виду «satisfying videos», которые совершенно магическим образом заставляют нас расслабиться и прилипнуть к экрану. Такие видео — идеальный контент для Инстаграма, но и на Ютубе подобного рода рисование набирает астрономическое количество просмотров. К примеру, видео снизу посмотрели 7,5 миллионов раз!

• Делайте рисунки с неожиданными «развязками». Я имею в виду, видео, в которых художник волшебным образом превращает один объект в другой. Такие видео всегда неожиданны и забавны. Такого рода развлекательные ролики также будут отлично смотреться в вашем профиле Инстаграм.

• Пробуйте «калякать» Людям нравится смотреть не только на создание большой и сложной работы, но и на спонтанное рисование, когда автор переносит на бумагу то, что приходит ему на ум здесь и сейчас. В этом есть элемент неожиданности, и за этим интересно наблюдать.

• Выбирайте популярные темы. Если вы рассматриваете свой видеоблог как ваше личное пространство, то вы вольны отдавать предпочтение любым жанрам и тематикам. Однако, если вы хотите привлечь массового зрителя, делайте рисунки на трендовые темы: герои самых популярных фильмов, знаменитости и др.

• Снимайте видео разной продолжительности для разных платформ. Помните, что на Facebook, VK и Instagram пользователи приходят за быстрым контентом, который поможет им «разгрузиться» и отдохнуть. Для них оптимальная длина — не более минуты. YouTube подходит для создания более длинных роликов.

Где вдохновится?

Чтобы вдохновить вас на запись прекрасных видео рисования, оставлю несколько примеров, на которых авторы запечатлели как классическое рисование, так и создание рисунка на графическом планшете.

Tanya Shatseva

Jay Lee Painting

Eternal Kyoya

Marie Smith

5 4 голоса

Рейтинг статьи

Штаб Навального в Петербурге снял на видео, как бюджетники «рисуют» подписи за Беглова

2019.06.21

Представители штаба оппозиционера Алексея Навального в Санкт-Петербурге сняли на видео, как бюджетники заполняют подписные листы за выдвижение врио губернатора города Александра Беглова. По словам активистов, действие происходило в здании администрации Выборгского района.

«В актовом зале с самого утра трудятся сотрудники бюджетных учреждений — они заполняют подписные листы. Для заполнения подписных листов выдают базу людей с полным набором персональных данных и личные данные сборщика. Сегодня вечером нами будет направлена жалоба в Следственный комитет, так как данное правонарушение квалифицируется по статье 142 части 2 УК РФ — фальсификация избирательных документов», — сказано в описании видео на YouTube.

По словам представителя штаба Навального, перед каждым из бюджетников лежит инструкция по заполнению подписных листов.

Напомним, всего самовыдвиженцу Александру Беглову нужно собрать 76 тыс. подписей избирателей, чтобы быть допущенным до выборов губернатора Санкт-Петербурга, которые состоятся в единый день голосования 8 сентября 2019 года.  

Беглов отказался комментировать то, что бюджетников заставляют собирать за него подписи

Ранее телеграм-канал «Ротонда» публиковал анонимные свидетельства того, что руководители государственных учреждений Петербурга принуждают сотрудников подписываться в поддержку на выборах Александра Беглова. В том числе речь шла о школах, детских садах и Петербургском государственном казенном учреждении «Городской центр управления парковками Санкт-Петербурга». 

Комментировать информацию о том, что бюджетники собирают за него подписи, корреспонденту Znak.com Беглов отказался. «Девушка, у меня болит голова, можно, завтра поговорим? Устал», — заявил врио губернатора на Петербургском международном экономическом форуме 6 июня. 

Хочешь, чтобы в стране были независимые СМИ? Поддержи Znak.com

красота мира в каждом кадре

 Изобретателем жанра DirtyCarArt («Искусство немытых машин») считается американец Скотт Уэйд, на протяжении многих лет создающий подобные «полотна». Он широко известен во всем мире, его произведения появлялись на улицах более двух десятков стран, его называют «Микеланджело грязи» и «Да Винчи пыли».

Москвич начал работать в этом жанре позже, но тоже снискал популярность. По его словам, эта идея пришла к нему в одной из московских «пробок» зимой: рассматривая пыльные поверхности грузовиков и отмечая контраст серого города с яркой Индией, откуда он только что вернулся, Никита решил внести в жизнь Москвы свой живописный вклад.

Чаще всего «полотно» выбирается случайным образом, и изображения наносятся рано утром, когда владелец немытой машины еще спит. Героями его рисунков становятся животные, а также персонажи поп-культуры. Иногда ProBoyNick делает копии знаменитых полотен – вот, например, реплика «Рук молящегося» Альбрехта Дюрера. 

В Инстаграме он поясняет, какую идею хотел донести, и иногда рассказывает об обстоятельствах, при которых создавалась картина.

За время рисования кистью на грязных машинах он открыл разные техники, говоря: «Это как наброски углем или сангиной, только наоборот, белым по черному и нет возможности исправить». Его популярность в мире растет день ото дня: не так давно Голубев был приглашен продемонстрировать свое искусство в Китае.

Посмотрите на 3D-граффити, которые создает французский художник Мантра.

Научитесь рисовать с более чем 50 бесплатными видеороликами на YouTube!

Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> «Советы по рисованию»

Я так много узнала из запоя, просматривая видео с рисованием на YouTube, что решила посмотреть, какие видео рисования я смогу найти. Внимание, спойлер! Есть несколько потрясающих художников, работающих и в сухой технике!

Итак, сегодня я поделюсь более чем 50 видеороликами « как рисовать ». Я начну с видео, которые применимы ко всем средствам рисования, а затем поделюсь несколькими видео для конкретных средств (уголь, цветной карандаш, пастель и т. Д.).Надеюсь, они вам понравятся так же, как и мне!

Видео по общему чертежу

1. Думаете, что не умеете рисовать? Подумай еще раз! Рисунок для начинающих

ArtistsNetwork представляет это короткое, базовое, но очень информативное видео для людей, которые хотят рисовать, но им не хватает уверенности для начала или просто считают, что они не созданы для творчества.

4 минуты

2. Научитесь рисовать # 01 — Основы создания эскизов и материалы

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Брэндон Шефер из Schaefer Fine Arts начинает серию уроков по рисованию с этого видео. Видео начинается со списка материалов, необходимых для рисования на различных носителях, и заканчивается учебным пособием «Учимся рисовать». Это и другие видео из серии предназначены для начинающих, которые хотят научиться рисовать или улучшить свой рисунок.В настоящее время в серии одиннадцать видеороликов, и каждое из них немного более продвинуто, чем предыдущее. Их продолжительность варьируется от чуть более пяти минут до двадцати минут, поэтому они идеально подходят для уроков рисования и для практики.

16 минут

3. Тридцать три совета по рисованию для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Это НЕ ваш типичный учебник по рисованию. 5-Minute Crafts Girly представляет 33 совета по рисованию в быстрых, увлекательных демонстрациях, которые показывают рисунки до и после.Первая половина — это «серьезный» рисунок, а вторая половина — это сборник забавных вещей для тех, кто лучше всего учится с «хитрыми» проектами. Даже если вы пропустите хитрые вещи, я гарантирую, что если вы несколько раз просмотрите часть этого видео, посвященную рисованию, И потренируетесь в упражнениях, ваш рисунок улучшится. Неважно, что вам больше всего нравится рисовать.

10 минут

4. Восемь основных штрихов пера / карандаша | Начинающие Введение

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

В этом видеоролике Paint Academy в реальном времени показаны основные штрихи, которые вам нужно освоить, чтобы максимально использовать свой рисунок, независимо от того, какой способ рисования вы выберете.

14 минут

5. Как рисовать лица

Дарлин, художник Rapid Fire Art, показывает, как рисовать мужское и женское лица в этом покадровом уроке. Дарлин делится замечательными идеями по изменению выражений лица на рисунках, а также по изменению характеристик.

20 минут

6. Как растушевывать карандашом для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Дарлин снова вернулась, чтобы объяснить, почему вам нужно понимать, как затенять.Вы узнаете, как эффективно растушевывать тусклые карандаши или края карандаша. Видео завершается упражнением по затенению. Хотя художник сосредотачивается на рисовании карандашом, тема видео — затенение — жизненно важна для точного рисования в любой среде.

14 минут

Видеоролики по рисованию углем

7. Основы древесного угля

Кара Баллок рассказывает о трех типах древесного угля и различиях между ними, а также о других основных расходных материалах.Она также демонстрирует, как используется каждый из инструментов.

16 минут

8. Четыре совета по рисованию углем | Уроки рисования

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Из этого видео Howcast вы узнаете 4 совета по началу работы с древесным углем. Советы включают упражнения по рисованию значений, использование ластиков для «рисования» углем и многое другое.

3 минуты

9. Введение в рисунок углем — простые рисунки

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник из Easy Things to Draw 101 предлагает это введение в уголь для художников, которые никогда раньше не использовали уголь, но хотели бы.Видео начинается с краткого обсуждения различий между древесным углем и угольными карандашами, а затем с инструментов, используемых для этой демонстрации. Сама демонстрация представляет собой нарисованный с нуля и затемненный глаз. Видео в основном в реальном времени с закадровым голосом.

20 минут

10. Как рисовать просто из: Куб с углем

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как нарисовать базовую форму куба с нуля и развить значения до тех пор, пока она не станет трехмерной в этом видео в реальном времени.Это первое из трех видео, каждое из которых посвящено рисованию различных трехмерных форм углем. Каждое видео длится от 20 до 35 минут.

33 минуты

11. Как затенять, смешивать реалистичную кожу для начинающих

В этом видео художник Адитья Бора демонстрирует, как придать коже ценность путем затенения, смешивания и стирания. Его объект — лицо девушки, поэтому вы также можете увидеть, как он рисует глаза и волосы.Видео является покадровым, но с субтитрами.

14 минут

12. Вот почему вы должны использовать уголь — Портрет девушки — Женские рисунки

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

В этом видеоролике The Portrait Art показано создание портрета в замедленном режиме от самых первых отметок на бумаге до добавления последних деталей. Здесь нет повествования или подписей, но есть что посмотреть и чему поучиться, если вы хотите поднять свои рисунки углем на новый уровень.Наблюдать за тем, как лицо появляется, а затем оживает — это увлекательный процесс, даже если древесный уголь не является вашим выбранным материалом.

6 минут

13. Рисунок углем «Речной пейзаж»

Мирослав Сунжкич, он же The Pencil Maestro, рисует простой пейзаж с помощью угольной пудры и кистей. Видео является покадровым, но художник рассказывает о том, что делает, от первоначальной концепции рисунка до последних штрихов.

17 минут

14. Натюрморт «Adidas Shoe» с изображением древесного угля, продемонстрированный художником Джаспритом Сингхом

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Чтобы узнать, как использовать уголь для рисования натюрморта, посмотрите, как Джасприт Сингх использует угольный порошок, щетку, зубную щетку, угольные карандаши и ластики, чтобы нарисовать реалистичную спортивную обувь. Замедленная съемка с повествованием, но есть что посмотреть и чему поучиться.

10 минут

15.Молодой Брэд Питт, рисунок углем

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

А теперь повеселимся, посмотрите это покадровое видео Дарлин Нгуйген из Rapid Fire Art. В коллекции Дарлин есть несколько других покадровых видеороликов знаменитостей, в том числе более крупный рисунок Джонни Деппа в роли капитана Джека Воробья, который она нарисовала на стене своей квартиры. Некоторые из них графитовые, некоторые — угольные. Все они хорошие часы.

4 минуты

16.Рисование углем Live Demonstration

Давайте закроем секцию рисования углем прямой трансляцией от бывшего аниматора Диснея Аарона Блейза. В этом видео Аарон рисует льва, похожего на жизнь, по одной из своих эталонных фотографий. Для тех из вас, кто любит смотреть, как работают другие артисты, эта прямая трансляция включает в себя несколько снимков рабочего места и студии Аарона. Рисунок начинается с набросков, сделанных углем, и заканчивается почти полностью законченным портретом льва.

1 час 42 минуты

Учебные пособия по цветному карандашу на YouTube

17. Самая большая ошибка с цветным карандашом для начинающих — Lachri

Лиза Клаф из Lachri Fine Art определила самую большую ошибку, которую допускают художники, работающие с цветными карандашами — и, возможно, это не то, что вы ожидаете. Лиза также рассказывает о семи основных ошибках, которые она видит среди новичков, а также о том, как исправить эти ошибки в Топ-7 ошибок цветного карандаша, которые допускают новички.

Lisa также имеет прекрасную коллекцию руководств по цветным карандашам, начиная от коротких покадровых видео до одно- и двухчасовых прямых трансляций. Она тоже рисует самые разные предметы, поэтому я рекомендую вам взглянуть на ее плейлист с цветными карандашами с уверенностью, что вы найдете что-то интересное, если вам нравится реализм.

18. Семь способов смешивания цветных карандашей для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Уилл Столлер, художник Unmask Art, описывает и демонстрирует семь способов смешивания цветных карандашей.Он также говорит о возможных недостатках каждого метода смешивания, а также о том, когда и как каждый метод может быть использован с максимальной пользой.

10 минут

19. Двенадцать гениальных приемов для рисования цветными карандашами

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художница Кирсти Партридж делится десятком советов, которые помогут сделать работу цветным карандашом более профессиональной и законченной. Независимо от того, как долго вы пользуетесь цветными карандашами, в этом видео вы найдете что-то новое.

10 минут

20. Наконечники цветных карандашей — Коралл Tidal Gardens — Lachri

Пока мы обдумываем советы по улучшению рисунка цветным карандашом, давайте посмотрим еще одно видео с Лизой Клаф. На этот раз она рисует морские кораллы с помощью блендера на акварельной бумаге. Это видео представляет собой сокращенную покадровую версию прямой трансляции (ссылка на которую есть в описании видео). Пока она рисует, Лиза делится советами по технике, расходным материалам и многому другому.

27 минут

21. Как нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Уилл Столлер рассказывает об этом покадровом видео, показывающем, как он рисовал осенний пейзаж. Видео включает в себя список цветов на видео и список материалов в описании видео. Он использует фиксатор текстуры Brush & Pencil и блендер для пудры, так что, если вы никогда не видели этот продукт в использовании на ландшафте, это ваш шанс.

20 минут

22. Пейзаж цветным карандашом на пастельной бумаге Mi-Teintes

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Лиза Клаф из Lachri Fine Art рисует пейзаж с горами, скалами и водой на пастельной бумаге. Видео покадровое, с озвучкой. Лиза также вела прямую трансляцию, в которой рисовала небо и облака, так что вы тоже захотите взглянуть на это. <вставьте «https://youtu.be/5SxONZAyz6A»>

11 минут

23.Как нарисовать вьющийся мех цветными карандашами

Художник-анималистический портретист Бонни Сноудон показывает, как нарисовать очень вьющийся мех собаки. Видео представляет собой сочетание реального времени и покадровой съемки с закадровым голосом, так что вы можете хорошо рассмотреть процесс ее рисования. У Бонни также есть большой выбор видео с участием собак, кошек, лошадей и некоторых других животных. Некоторые из них — это продолжительность трансляции жизней, а другие — короткие замедленные видео.

12 минут

24.Десерт-мороженое, реалистичный рисунок цветными карандашами на чертежной пленке

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Если вы любите рисовать натюрморты и любите кулинарное искусство, это видео для вас. Martine of Martine’s Fine Art покажет вам, как нарисовать десерт из мороженого цветным карандашом на пленке для черчения. Видео в основном покадровое с небольшими видеоклипами в реальном времени, но Мартина описывает, что она делает. Это видео содержит ценные советы по работе над пленкой, выбору цветов и наложению цветов.

6 минут

25. Гиперреалистичные рисунки цветным карандашом в 3D

Art Insider украшен цветным карандашом художника CJ Hendry. В своих детализированных цветных карандашных работах Хендри делает акцент на предметах роскоши, знаменитостях и пятнах краски. Да. Нарисуйте капли. Она использует цветные карандаши, чтобы создавать огромные рисунки своих предметов. Достаточно взглянуть на ее запас цветных карандашей, чтобы порадовать любого, кто хранит предметы искусства.Это ни в коем случае не учебник, но он забавный (и будьте осторожны: он включает в себя некоторые действительно нестандартные маркетинговые идеи).

5 минут

Видеоролики по рисованию графитом

26. Материалы для рисования / художественные принадлежности, которые я использую для рисования графитным карандашом

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Эмми Калия поможет вам начать рисование графитом, поделившись своими инструментами и материалами для рисования. Она также сообщает, когда использует каждый инструмент в обычном процессе рисования.

3 минуты

27. Учебное пособие | Как рисовать, растушевывать реалистичные волосы графитовыми карандашами

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Дополните список припасов Эмми покадровой съемкой, показывающей, как она рисует волосы графитом. Она рассказывает о том, как она рисует, с пошаговым повествованием, по ходу объясняя свои методы и инструменты.

41 минута

28. Как рисовать гиперреалистичные глаза | Шаг за шагом

Дарлин из Rapid Fire Art показывает, как она рисует гиперреалистичные глаза в этом уроке почти в реальном времени с закадровым голосом.Она начинает с инструментов, которые использует (включая те, которые абсолютно необходимы, если у вас нет всех из них). Начиная с начального рисунка, она затем проводит вас через весь процесс рисования и делится советами по рисованию отражений, рисуя глазное яблоко. который выглядит круглым и мокрым, и многое другое.

51 минута

29. Как рисовать деревья — Просто

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Пол Пристли показывает вам, как рисовать и затенять деревья, используя очень простой метод поиска больших фигур каждого конкретного типа дерева, а затем добавление значений, которые превращают эти фигуры в формы.

9 минут

30. Как рисовать деревья

Освоив основы рисования деревьев, вы готовы к просмотру этого видео, которое выводит рисование деревьев на новый уровень. Крис Стрейвер из LethalChris Drawing рассказывает об этом покадровом видео, показывающем, как он рисует три типа деревьев от ствола наружу.

12 минут

31. Как рисовать реалистичные текстуры с помощью карандашей — дерево, кирпич и металл

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Дэн Бердшоу показывает, как нарисовать три самые популярные базовые архитектурные текстуры в этом видео с повествованием в основном в реальном времени.Каждый образец текстуры начинается с наброска основных светлых и темных участков, а затем штриховки для добавления формы, деталей и реализма. На этом канале есть и другие видео о рисовании текстур, в том числе о рисовании текстур волос и кожи.

10 минут

32. Карандаш для рисования | Как нарисовать пейзаж с деревьями и речкой

Этот ролик Сергея Лебедева попадает в разряд глазных конфет для любителей графита.В ролике покадрово показано, как художник рисовал пейзаж. Здесь нет повествования и подсказок, но смотреть интересно, а также информативно видеть диапазон значений и текстур, которые придают этому рисунку ощущение пространства и места. Специально для сцены, нарисованной из воображения. У художника есть и другие видео с пейзажами, в том числе версия этого рисунка в реальном времени, поэтому, если вам нравится это видео, стоит потратить время и посмотреть другие его видео.

15 минут

33.Рисуем реалистичную змею из графита! | Леонтин ван Влит

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как нарисовать реалистичную змею в этом покадровом видео Леонтины ван Влит, а затем просмотрите другие портреты животных Леонтины, выполненные графитом. В ее видеоколлекции нарисованы реалистичный мех, грива лошади, морда и уши лошади, глаза животных и людей и многое другое. Большинство видеороликов длится менее двадцати минут, а многие — до десяти минут.

5 минут

34.Карандашная заливка — Графит — Live & Art Q&A — Lachri

Это видео в прямом эфире от Лизы Клаф из Lachri Fine Art в реальном времени проведет вас через процесс рисования мягкого фона с помощью графитовой пудры. Это первое видео из серии прямых трансляций, освещающих этот крупный графитовый портрет.

2 часа

35. Рисование круглого отверстия — трюк графитовым карандашом от Vamos

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Наконец, в категории графит, видео для развлечения.Все мы видели эскизы трехмерных изображений в поиске на YouTube видео с рисунками. Я включаю это в эту коллекцию, потому что эти уловки работают потому, что их затенение и значения работают правильно, и если вы правильно настроите затенение и значения, вы сможете улучшить каждый рисунок. К тому же это весело!

11 минут

Рисунок масляной пастелью

36. Основы использования масляной пастели

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как создать два небольших рисунка масляной пастелью в этом видео «Давайте создадим что-нибудь».Видео является покадровым, но художник рассказывает о том, что делает, и делится несколькими основными советами по созданию первого рисунка масляной пастелью. Первая демонстрация на гладкой бумаге. Вторая бумага — это пастельная бумага, поэтому вы также можете увидеть, как пастельные заготовки используются на разных видах бумаги.

7 минут

36. Как использовать масляную пастель для начинающих Советы и методы

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Syndia Art дает вам основные советы по началу работы с масляной пастелью.Видео транслируется в режиме реального времени и рассказывается, но художник также демонстрирует процесс рисования. У нее также есть плейлист с учебниками для начинающих, охватывающими широкий круг предметов для начинающих. Вы можете посмотреть этот плейлист здесь.

17 минут

37. Простой рисунок масляной пастелью для начинающих. Мальчик в лунной ночи. Пошаговые инструкции

Начните рисовать пастелью с этого короткого покадрового видео с подписями.Расходные материалы перечислены на протяжении всего видео и включают в себя цвета и инструменты для смешивания. Это проект, который вы можете сделать с ограниченным бюджетом, но он все равно даст вам хорошее представление о том, на что способна масляная пастель. Процесс включает в себя несколько других материалов, таких как акварель и графит.

9 минут

38. Холли Сондерс, техника масляной пастели

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Готовы поднять пастель на новый уровень? Тогда это видео Холли Сондерс для вас.Художница рассказывает о медиумах в целом, почему она их любит и как ими пользуется. Также она демонстрирует свои наиболее часто используемые техники с пейзажем со зданиями на холсте с грунтованным акриловым левкасом.

14 минут

Мягкие пастельные видеоуроки

39. Пастель для начинающих — Что нужно купить — Принадлежности

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник по дикой природе Джейсон Морган рекомендует материалы и инструменты, необходимые для начала работы с мягкой пастелью, если вы хотите создавать реалистичные пастельные рисунки.Он начинает с абсолютных основ, просто чтобы узнать, подходят ли вам пастели (включая ссылку на проект Patreon, который можно завершить с помощью 12 карандашей и листа бумаги). Для продвинутого пастелиста или любого художника, который хочет продвигаться вперед с пастели, у Джейсона есть десятки обучающих видео. Большинство из них имеют дело с конкретными предметами, такими как рисование усов, перьев или меха.

21 минута

40. ПОМОЩЬ! Какие виды пастели и бумаги мне использовать?

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Пастель может сбивать с толку.В чем разница между масляной пастелью и мягкой пастелью? Они взаимозаменяемы? А как насчет пастельной бумаги? Действительно ли имеет значение, что вы используете? Сьюзан Дженкинс из Monet Cafe отвечает на эти и другие вопросы в этом видео. Это отличное введение в мир пастели в целом для художника, который никогда не использовал пастель, но очень хочет.

37 минут

41. Руководство по мягкой пастели для начинающих

The Art Tutor представляет это короткое видео от художника Майкла Хоули, чтобы познакомить начинающих с пастелью.Основное внимание в видео уделяется мягкой пастели, но кратко рассматривается разница между масляной пастелью и мягкой пастелью. В оставшейся части видео показано, как можно сравнить мягкую пастель, твердую пастель и пастельные карандаши.

11 минут

42. Техника мягкой пастели для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник Уилл Столлер из Unmask Art показывает пять основных техник рисования для начинающих пастелью. Он также демонстрирует каждую технику, а также описывает ее.Некоторые из этих советов не только эффективны, но и очень интересны.

6 минут

43. Пейзаж пастелью

Мэтт Фасселл из виртуального инструктора рисует пейзаж мягкими пастельными тонами в этом видео в реальном времени, но отредактированном с голосом за кадром. Вы также получите советы по созданию визуального пути, созданию иллюзии расстояния и композиции.

28 минут

44.Нарисуйте Джека Рассела | Карандаши пастельные

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Колин Брэдли показывает вам в реальном времени, как нарисовать джек-рассел-терьера, используя всего девять пастельных карандашей. Видео начинается с презентации использованных принадлежностей и инструментов, а затем продолжается сам портрет собаки. На протяжении всего процесса художник рассказывает о своих методах, возможных проблемах и способах устранения этих ошибок.

1 час 32 минуты

45. Полное руководство — Как нарисовать кошачьи глаза и мех пастелью

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

В этом видео показан еще один портрет животного на Клэрфонтэн Пастельмат.На этот раз Кэрол Родриг покажет вам, как нарисовать кошачьи глаза и волосы пастелью. Видео является покадровым с наложением голоса, поэтому вы получите множество советов по инструментам, техникам и другую пастельную информацию.

1 час

46. Техники рисования пастелью и удивительное руководство с Лин Дифенбах | Цвет в твоей жизни

Мастер пастели Лин Дифенбах — приглашенный художник в этом видео, представленном Color in Your Life.Это не просто видео-интервью, это обучающее видео в реальном времени по рисованию суперреалистичного портрета розы.

24 минуты

47. Создание пастельного фона — Учебное пособие — Портрет лошади

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Лиза Энн Уоткинс («Искусство животных» от LAW) использует панастель, чтобы быстро нарисовать красочный фон для портрета лошади. Видео в основном в реальном времени, где Лиза рассказывает о своих мыслительных процессах, методах рисования и других вещах, связанных с искусством.Она работает над Pastelmat, так что вы можете увидеть, как панастель сочетается с этой поверхностью.

32 минуты

48. Пастельные конфеты для глаз для любителей животных

Наконец, вот три моих любимых пастелиста, специализирующихся на анималистическом искусстве. В видеороликах Роби Бэра изображены самые разные животные, от лошадей и коров до птиц и кур, Мариан Тубиана также рисует животных пастелью, а Мэри Герберт — конный художник.

У этих художников есть только покадровые видеоролики (без руководств), но я много узнал о смешивании и применении цвета от обоих, а также провел много приятных моментов, загипнотизированных их работой.

Учебные пособия по другим сухим средам

49. How to Ink — Easy Ink Drawing Tutorial

Этот урок от Mary Doodles посвящен использованию жидких чернил и перьев для создания произведений искусства. Мэри описывает расходные материалы, которые она использует, от чернил до ручек, кистей и бумаги. Она также делится советами по использованию перьевых ручек — что делать и чего не делать. Также она рассказывает о техниках создания различных типов штрихов для рисования и растушевки.

11 минут

50. Как рисовать деревья ручкой и тушью

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Мэтт Фасселл (Виртуальный инструктор) демонстрирует, как рисовать деревья разных типов пером и тушью. Это видео в реальном времени начинается с двух способов рисования контуров, а затем обращается к процессу создания трехмерных контуров.

15 минут

51. Inktense, альтернатива чернилам?

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художница-анималистка Лиза Энн Уоткинс (Animal Art by LAW) делает сравнительный обзор карандашей Inktense и традиционных чернил Derwent.Они действительно взаимозаменяемы?

13 минут

52. Когда искусство не идет по плану. Слон Inktense и цветной карандаш

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Кассандра Хэнли не только демонстрирует использование Inktense под рисунком, но и накладывает на него цветной карандаш; она делится советами, что делать, когда рисунок выходит из строя.

6 минут

53. Рисование долларовой купюры — празднование 4 июля

Один из самых популярных художников смешанной техники на YouTube — Марчелло Баренги, который сочетает аэрограф, маркер, цветной карандаш и многое другое для создания гиперреалистичных произведений искусства.Его предметы включают такие разнообразные и повседневные вещи, как фантики, бутылки из-под газировки и деньги.

Да. Деньги.

Он рисует купюру в 1 доллар на покадровой видеозаписи выше. Нет инструкций, нет озвучивания, а скорость такова, что иногда бывает трудно увидеть, какой носитель он использует в любой момент времени. Но на это интересно смотреть! Наслаждайтесь этим, а затем обязательно посмотрите некоторые из его других видеороликов о быстром рисовании.

4 минуты

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Лучшее, как рисовать видео для детей

Есть огромное количество преимуществ научиться рисовать как для детей, так и для взрослых. Хорошая новость заключается в том, что не может быть проще с нашей новаторской серией видеороликов How to Draw .Следуйте инструкциям, строка за строкой, и посмотрите, как вы и ваши ученики можете создавать рисунки, которые обязательно произведут впечатление! Самое главное, вы можете приостанавливать и воспроизводить видео столько раз, сколько вам нужно.

Сделайте ваш класс шумным! Подпишитесь на Teach Starter и получите доступ к тысячам ресурсов, соответствующих учебной программе, и инструментам цифрового обучения. Начать работу

Оставайтесь со мной, чтобы узнать о преимуществах обучения рисованию. Более того, познакомьтесь с другими персонажами в нашем новом Как рисовать Серия видео …

Развитие мозга

Растет понимание того, что рисование — это гораздо больше, чем искусство.Все больше и больше преподавателей признают, что это также мощный инструмент обучения. Самое главное, исследования показали, что рисунок поддерживает развитие мозга . Обучение рисованию побуждает учащихся иметь глаз к деталям и проводить тщательных наблюдений за миром. Drawing может даже помочь ученикам развить навыки решения проблем! Итак, не медлите! Научите своих маленьких монстров рисовать монстра.

Поделитесь этим видео со своими учениками на интерактивной доске.Помните, не торопитесь! Сделайте паузу и воспроизводите видео столько раз, сколько вам нужно.

Увеличьте продолжительность концентрации внимания

Есть ли в вашем классе ученики с очень короткой продолжительностью концентрации внимания? Если да, не ждите еще дня! Повысьте способность ваших учеников сосредоточиться на задаче с помощью наших видеороликов Как рисовать .

Вы будете поражены высоким уровнем вовлеченности в вашем классе. Самое главное, что ваши ученики получат жизненно важные навыки концентрации и концентрации . Ninja Boy и Ninja Girl требуют наибольшего внимания. Итак, возможно, начнем с How to a Draw Boy и перейдем к этим более сложным рисункам.

Когда ваш класс освоил некоторые или все видео серии Как рисовать , они идеально подходят для использования в качестве разминки для любого урока. Упражнения по рисованию идеально подходят для использования перед уроками письма и, конечно, уроками изобразительного искусства. Ваши ученики будут немедленно вовлечены и готовы к обучению.

Повысьте общую ловкость

Как прогрессирует почерк в вашем классе? Нужна помощь? Вы угадали — пора побудить ваших учеников рисовать! Давно признано, что рисование может помочь улучшить общую ловкость . В частности, это абсолютный победитель для улучшения мелкой моторики . Это простое в использовании видео поможет вам и вашим ученикам, строка за строкой, нарисовать плюшевого мишку!

Какое идеальное место для начала! Наблюдайте за тем, как лица ваших учеников светятся от восторга, когда они справляются с этой задачей.

Чтобы узнать больше о рисовании, ознакомьтесь с нашей коллекцией рисунков. Этот сборник учебных материалов поможет вашим ученикам развить навыки рисования и раскрыть своего «внутреннего художника».

Вспомогательный инструмент коммуникации

Дети рисуют, прежде чем писать. Таким образом, имеет смысл использовать рисунок в качестве эффективного средства коммуникации . Для учащихся, которые считают устное общение проблемой, самовыражение с помощью рисования может быть очень важным.Научите своих учеников рисовать мальчика и девочку, чтобы они могли начать представлять себя и других в разных условиях.

Обучая своих учеников рисовать молодых людей, вы даете им возможность рассказывать социальные истории через визуальное представление.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией социальных историй, чтобы получить дополнительные учебные ресурсы для развития стратегий и навыков для различных социальных ситуаций в школе.

Рисование и письмо

Так же, как существует неоспоримая зависимость между чтением и письмом, существует значительная связь между рисованием и письмом .Некоторые из самых известных вымышленных персонажей были воплощены в жизнь с помощью рисунков! Почему бы не перенести рассказы своего класса в космос и не научиться рисовать инопланетян?

Обучая своих учеников рисованию персонажей, вы также улучшаете их творческие навыки письма. Для более уверенных учеников почему бы не расширить свое обучение, предложив им создать комикс, повествующий об инопланетном приключении! Не пропустите наш простой и очень полезный шаблон пустого комикса, который можно использовать вместе с нашим Как рисовать видео.

Общайтесь с учащимися и создавайте уверенность в себе

Вы когда-нибудь видели, как у ребенка загораются глаза, когда он что-то рисует в первый раз?

Обучение ваших учеников рисованию может помочь укрепить уверенность и самооценку . Рисование с вашими учениками — отличный способ установить связь с вашими учениками и построить отношения . Часто наилучшие результаты обучения достигаются благодаря совместному обучению .

Искусство издавна использовалось как форма терапии. Это не только расслабляет и очищает, но исследования показали, что рисование повышает уровень счастья и чувство благополучия . Если серьезно, то искусство можно использовать для поддержки детей, перенесших травмы и другие проблемы с психическим здоровьем. Не пропустите нашу коллекцию Mindfulness, где вы найдете широкий спектр учебных ресурсов, которые помогут улучшить здоровье учащихся.

Чтобы узнать о других веселых и легких занятиях по искусству, читайте наш блог. 36 Целенаправленных занятий по искусству для класса.

Научиться рисовать — это подарок.

Рисование дает бесчисленные преимущества, и это очень весело. Итак, найдите время, чтобы поделиться этой гениальной серией видеороликов How to Draw со своим классом и открыть для себя радости рисования. Кто знает, к чему это приведет? Возможно, в вашем классе будет будущий иллюстратор!

Наши видеоролики Как рисовать можно найти на нашем канале Teach Starter на Youtube. Зайдите на Youtube прямо сейчас, чтобы найти сотни ваших любимых видео от Teach Starter.

Отметьте и поделитесь своими рисунками в Instagram #teachstarterus

Сделайте свой классный праздник! Подпишитесь на Teach Starter и получите доступ к тысячам ресурсов, соответствующих учебной программе, и инструментам цифрового обучения. Начало работы

Как нарисовать лицо

ПОДЕЛИТЬСЯ

Как нарисовать лицо

Как нарисовать лицо. Вот простой способ точно разместить черты лица при рисовании головы.Сначала проведите вертикальную линию посередине лица. Затем проведите горизонтальную линию посередине между макушкой головы и нижней частью челюсти, по которой выровняйте положение глаз. На полпути между глазами и подбородком поместите основание носа; и на полпути между основанием носа и подбородком разместите центральную линию рта. Помните, что расстояние между глазами равно длине другого глаза. Длина уха равна расстоянию между верхушкой глаза и основанием носа.Ширина рта будет соответствовать расстоянию между глазами, когда они сфокусированы прямо перед собой. Надеюсь, вам понравятся эти рисунки лиц / как рисовать лица / рисование лиц.

Видеоуроки по рисованию лиц

Как нарисовать лицо под любым углом

Посмотреть видео

Как нарисовать женское лицо

Посмотреть видео

Как нарисовать мужское лицо

Посмотреть видео

Как нарисовать лицо — Основные пропорции

Посмотреть видео

Как нарисовать человеческое лицо поэтапно

Посмотреть видео

Простой способ нарисовать лицо

Посмотреть видео

Урок рисования лиц

Посмотреть видео

ДЕЛЕНИЕ ЗАБОТАЕТ

Добавить комментарий

Похожие сообщения

25 красивых рисунков животных для вашего вдохновения — Как рисовать животных

Как рисовать аниме с красивыми рисунками персонажей аниме

Просмотреть все рисунки | Карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-рисунки | Уроки рисования | Drawing of Eyes

#DrawWithRob — Rob Biddulph

Когда весной / летом 2020 года начался карантинный период пандемии коронавируса, я понял, что многие люди собираются оказываются дома со своими детьми в течение нескольких недель / месяцев в поисках чем заняться.Поэтому я решил каждый вторник и четверг публиковать видеоролики с рисунками, которые родители могли бы посмотреть со своими детьми и, надеюсь, сделать несколько красивых фотографий. Они оказались очень популярными и собрали миллионы просмотров по всему миру. 21 мая 2020 года мы побили мировой рекорд Гиннеса по крупнейшему онлайн-уроку искусства, когда 45 611 домашних хозяйств нарисовали со мной кита. С сентября 2020 года изоляция стала постепенно ослабевать, и дети начали возвращаться в школу, поэтому я решил перенести видео-слот #DrawWithRob на субботу в 10:00 по московскому времени, чтобы дети могли присоединиться к моему субботнему художественному клубу.

Вот все видео (прокрутите страницу вниз). Не стесняйтесь смотреть и делиться ими со всеми и всеми. Мне бы очень хотелось увидеть результаты, поэтому присылайте мне свои фотографии в социальных сетях, используя хэштег #DrawWithRob. Я @RobBiddulph в Twitter, @rbiddulph в Instagram и robbiddulphauthor в Facebook.
О, и подпишитесь, пожалуйста, и на мой канал на YouTube.

Я рад сообщить, что « DRAW WITH ROB » теперь представляет собой невероятную серию учебников для занятий (каждая страница имеет перфорированные края, поэтому вы можете легко оторвать их и показать свои рисунки).Первая книга стала бестселлером Sunday Times номер один, победителем Sainsbury’s Children’s Book Award 2020 и вошла в шорт-лист Детской иллюстрированной / научно-популярной книги года на British Book Awards 2021. Ее можно заказать здесь. Вторая книга, Draw With Rob at Christmas , также является бестселлером и стала Книгой месяца WHSmith за ноябрь 2020 года. Ее можно заказать здесь. Третья книга, Draw With Rob: Build A Story , тоже (угадайте, что) является бестселлером и доступна для заказа здесь.Четвертая книга, Draw With Rob: Monster Madness , опубликована 22 июля 2021 года.

Как выделять и рисовать на любом видео 🖍✨

Видео — это мощный инструмент визуального обучения, который стал еще более мощным благодаря интерактивности и дополнительным функциям. контекст.

Привлечение внимания к определенным областям в нужное время может помочь вашим зрителям понять и осмыслить идеи, которые вы пытаетесь донести 🧠

Mindstamp позволяет легко добавлять формы, текст и рисунки в ваше видео.Вы можете масштабировать, раскрашивать и сдвигать их по мере необходимости для получения точных, эстетичных и эффективных средств обучения, которые оценят ваши зрители.

Следуйте этим простым шагам нарисуйте поверх ваших видео за секунды 🖍

1. Выберите видео из своей библиотеки Mindstamp и перейдите к времени, которое вы хотите нарисовать. Если у вас нет учетной записи Mindstamp, вы можете создать ее бесплатно.

2. Нажмите кнопку « Добавить арт. » под видео. Вы также можете использовать кнопку [+], если видео встроено, или кисть, если это возможно.

‍

3. Затем выберите инструмент формы или искусства, который вы хотите добавить.

4. Поместите произведение искусства в нужное место. При необходимости вы можете повернуть и изменить цвет.

5. Когда вы закончите, нажмите Сохранить и добавьте подпись с описанием рисунка. Это позволяет вам увидеть, что находится на временной шкале, прежде чем открывать ее.

Вот и все! Теперь вы добавили искусство к видео, которое будет приостанавливаться и отображаться для будущих зрителей, например:

‍
Бонус : Попросите зрителей нарисовать!

На Mindstamp вы можете задавать вопросы аудитории, ставить видео на паузу и требовать ответа.Теперь вы можете попросить их в ответ нарисовать на экране. Просто выберите «Art Response» , и вашему зрителю будет предложено это сделать.

‍

‍

‍

Легко, верно? А теперь уходите, будьте крутыми и покажите нам, над чем вы работаете, написав нам в Твиттере. Мы могли бы просто подключить вас к бесплатному месяцу нашего основного плана.

Вопросы? Нужна помощь? Просто хочешь сказать привет? 👉🏼 help.mindstamp.io

‍

Как нарисовать розу | Видеоурок | Простые цветочные дудлы серия 2

КАК НАРИСАТЬ РОЗУ | ВИДЕО Учебник

Привет и добро пожаловать обратно! Это 2-й выпуск нашей серии «Простой цветочный рисунок», в котором показано, как нарисовать простую розу с помощью видеоурока.Нам не терпелось выпустить это второе видео в нашей новой серии! Мы получили отличные отзывы о видео-уроке по цветам на прошлой неделе, и мы знаем, что некоторые из вас действительно с нетерпением ждали следующего видео-урока! Пожалуйста, поделитесь этим с тем, кто любит рисовать и рисовать! Как мы!

Если вы новичок в DIY Craft Club, на прошлой неделе мы только что анонсировали нашу новую серию уроков по цветам, и мы покажем вам, как рисовать и рисовать простые цветочные узоры. Вы можете использовать любой из этих цветочных рисунков в своих мусорных журналах, пулевых журналах и в поделках.Мы надеемся, что эти уроки по цветам вас вдохновят. Рисовать несложно, достаточно практики. Любой желающий может следовать этим простым урокам по цветочному дизайну. И мы очень надеемся, что вы это сделаете! Рисовать с друзьями намного лучше!

В этом эпизоде ​​мы рисуем простой рисунок розы. Розы — лишь один из тех цветов, которые олицетворяют любовь и страсть, и являются одним из наших самых любимых цветов здесь. У нас есть еще несколько уроков по рисованию роз, а позже в этом году мы даже проведем вас в тур по нашим красивым розариям в одном из наших мест для съемок!

Иногда мне нравится черпать свое цветочное вдохновение в великолепном цветке прямо перед собой.Мне нравится иметь свежие цветы в своей студии, и когда я собираю их прямо в летнем саду или собираю полевые цветы с прогулки, мне просто нужно их нарисовать. Когда я сижу там, я смотрю на детали в цветах, лепестках и листьях и пытаюсь воссоздать мягкий характер великолепного цветка. В других случаях я просто делаю это по памяти! Нет правильного или неправильного способа рисовать и рисовать. Речь идет о том, чтобы приятно проводить время и быть творческими!

«Что в имени? То, что мы называем розой по любому другому имени, будет пахнуть так же сладко?» -Вильям Шекспир.Разве вы не любите розы и все, что они представляют?

Если вам нравится наша серия «Простые цветочные каракули», подумайте о приобретении копии цветочного рисунка этой недели для печати. Принеси их сюда.

Если вы любите рисовать и рисовать в своих журналах, считайте это нашим специальным приглашением следовать вместе с нами! Мы будем регулярно публиковать сообщения прямо здесь, в нашем блоге, а также на нашем канале YouTube. Подпишитесь здесь. Кроме того, нам бы очень хотелось увидеть ваши версии! Так что, если вы не можете устоять перед желанием взять свои любимые маркеры и начать рисовать, продолжайте.Отметьте нас в нашей Insta @hellodiycraftclub и покажите нам свои версии. Нам не терпится увидеть, насколько вы все творческие!

Вы пропустили обучение на прошлой неделе? Смотрите здесь

Проверить цены на Amazon

Bullet Journal

Маркеры Staedtler

Карандаш для тонкой кожи Sakura

Crayola Supertips

Ручки Wink Of Stella Shimmer

Если вам понравился этот урок, сохраните пин на доске Pinterest, чтобы вы могли вернуться к нему позже!

Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Видео с направленным рисованием — Обучение в мастерской по прихоти

Видео с направленным рисованием

Есть много причин попробовать направленное рисование со своими учениками! Вот несколько навыков и преимуществ:

• улучшил навыки в следующих направлениях и внимание к деталям
• потренировался в развитии мелкой моторики
• повысил выносливость в фокусе и внимании
• повысил самовыражение и обмен идеями
• развил навыки в рисовании и оценке искусства
• идеально для празднования сезона наполните и украсьте класс
• легким занятием в центре, чтобы каждую неделю переключать
• на веселое занятие дома! Отправьте ссылку родителям и попросите их вместе нарисовать и написать о своих картинах!

Говоря о письме, студенты часто очень заинтересованы в написании собственных картинок.Мы используем готовые шаблоны, изображенные ниже, в наших центрах письма круглый год. Вы можете увидеть больше фотографий 50 различных тем для рисования, нажав ЗДЕСЬ .

Коллекция видеоматериалов с направленным рисованием

Выберите направленное видео для рисования, которое вы хотите воспроизвести, в меню изображения ниже. Вы можете БЕСПЛАТНО загрузить несколько листов для рисования и письма, нажав ЗДЕСЬ.

Ищете больше видео? Выбирайте из представленных ниже!

Пряничный человечек

Пингвин на коньках

Белый медведь

Valentine Hearts (2 видео)

Следите за новыми видео или присоединяйтесь к нашему VIP-списку рассылки ресурсов для учителей , чтобы получать электронное письмо, когда добавляется новое видео!

Сделайте календарь вместе со своими учениками! Распечатайте этот простой календарь на 2020 год и используйте видео с рисунками, чтобы проиллюстрировать каждый месяц!

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы скачать это!

Вы можете получить доступ к более чем 50 бесплатным загрузкам, присоединившись к нашему списку рассылки VIP: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Вас также могут заинтересовать другие наши БЕСПЛАТНЫЕ загрузки, перечисленные ниже!

Это информационные сообщения в блогах, которые можно бесплатно загрузить в конце каждого сообщения.

Надеюсь, вы найдете полезные ресурсы!

Просто нажмите на любую ссылку, чтобы убедиться в этом!

Бесплатные загрузки: Письмо для первого класса

Бесплатные загрузки: простые шаблоны искусства

математических центров: бесплатные загрузки

Видео с бесплатными рисунками: студенты рисуют вместе

Плакаты с песнями и звуками бесплатных букв

Бесплатные обучающие видеоролики по математике для игры в классе

Коллекция бесплатных математических плакатов

Сборник бесплатных стихов (20 страниц)

Сборник бесплатных онлайн-историй

Бесплатные шаблоны для рисования и письма

Бесплатная игра и ресурсы для партнеров STEM

Бесплатные поддерживаемые шаблоны написания историй (супер-популярные загрузки!)

БЕСПЛАТНЫЕ уроки искусства с постановкой простых фотографий

Загрузки БЕСПЛАТНЫХ цветных звуковых схем

Прикрепите эту страницу, чтобы не потерять ее!

Как нарисовать Буратино карандашом поэтапно

Как то я брал деньги с банкомата, и мне высветили сообщение: Печатать чек? А внизу нарисованное дерево, под ним красными большими буквами – сохрани деревья, не используй бумагу. И задумался вот о чем: папа Карло держал деньги на кредитке? А то вылепил себе ребенка деревянного, а о природе не задумался. Сегодня вы узнаете как рисовать Буратино – результат злоупотребления дарами природы. Сразу определим одну вещь – Буратино это не Пиноккио. Сходства есть, дерево – оно и в Африке дерево, но ребята явно не близнецы. Начнем с имени. Папочка Карло долго не мог решится, как же назвать творение: Пьером Луиджи, или Джорджем Вторым. Но ему снизошла мысля: однажды он познакомился с семьей, где всех звали Буратино. Отца, мать, все дети тоже имели одно имя. И жили они очень счастливо с этим. Папа Карло подумал: А назову-ка я его тоже Буратино, пусть и он счастлив будет, иногда.

По классике, прообраз Буратино – Пиноккио, был парнем закрытым, самостоятельным и тихим. Почему он раньше таким злым был? Да потому что у него золотого ключика не было. Но главное – нос Пиноккио растет при первой же маленькой лжи, Буратино же может рассказывать истории о том, как он на второй мировой немцев в окопах кипятком заливал, и хоть бы что ему.

Несколько моментов из жизни деревянного врунишки:

• Каждый замечал, что образ Буратино – хороший рекламный ход  в сфере советского лимонада. Его лицо напечатано на миллионах бутылок со сладким пойлом. Интересно, кто проценты получает, и какие?
• В народе человека, который разбогател случайно (получил там наследство от троюродной бабушки, или нашел карту сокровищ ), называют богатеньким Буратино. Крылатая фраза вылетела с уст лисы Алисы из фильма Приключения Буратино.
• С Буратино шутки плохи. Особенно, если это – тяжелая огнеметная система ТОС-1. Вы все правильно прочитали и поняли. Именно так ласково называют систему залпового огня на базе танка Т-72.

Приступим же к резьбе карандашом по бумаге.

1. Рисуем Винни Пуха;
2. Финеса и Ферба;
3. Семью Гриффинов (Family Guy);
4. Машу и Медведя;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать Буратино

Здесь мы вам подробно расскажем, как нарисовать буратино поэтапно и получить в итоге чудесную картинку!

1. ←
3. →

Как нарисовать Буратино карандашом

Сколько бы сейчас ни было красочных диснеевских мультиков, все-таки старые советские сказки и персонажи остаются для нас любимой классикой. А мы, в свою очередь, прививаем эту любовь и нашим детям. Давайте попробуем поэтапно нарисовать веселого персонажа известной сказки «Золотой ключик» — Буратино.

Как нарисовать Буратино поэтапно

• 1 этап — Сначала рисуем вспомогательные линии — круг (для будущей головы), линии рук, ног и корпуса. Обратите внимание, что мы будем изображать Буратино в движении.
• 2 этап — Начнем с прорисовки лица, выходя за линии набросков — сделаем его чуть овальным, сформируем щечки и длинный нос.
• 3 этап — Рисуем элементы лица. Ниже носа будет широкая улыбка мальчика. Не забываем и про большие глаза с длинными ресничками. Последний штрихом будут широкие, но короткие брови.
• 4 этап — Дорисуем большие ушки и несколько локонов волос.
• 5 этап — Над бровями дополним прическу челкой, завивающейся наверх в виде деревянной стружки. И пририсуем большой колпак в полосочку и пушистый помпон к нему.
• 6 этап — Теперь нарисуем кофту с рукавами до локтей, воротничком и большой круглой пуговицей.
• 7 этап — Рисуем руки Буратино от локтей — одна поднята наверх (пальцы собраны в кулачок), а другая опущена (пальцы растопырены). Старайтесь, чтобы линии были плавными.
• 8 этап — Дополним внешний вид мальчика короткими шортиками. А в той руке, которая поднята наверх нарисуем большой золотой ключик.
• 9 этап — По нижним вспомогательным линиям рисуем ножки, обутые в большие деревянные башмачки.
• 10 этап — Теперь стираем ластиком ненужные линии.
• 11 этап — Возьмемся за карандаши, фломастеры или краски и раскрасим наш персонаж!

И вот, веселый и задорный Буратино готов! Посмотрите, как легко и быстро Вы нарисовали его всего в несколько этапов. Можно предложить ребенку самому по инструкции нарисовать этого персонажа или дать ему черно-белую заготовку в качестве раскраски.

Как нарисовать Буратино красками | Разукрашка

Рисовать красками – это всегда интересно и весело. Особенно, если ты рисуешь любимого сказочного персонажа!

Необходимые материалы:

• гуашь;
• плотный лист бумаги;
• кисточка;
• палитра;
• емкость с чистой водой;
• карандаш;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Подготавливаем рисунок Буратино к раскрашиванию его красками. Но для начала следует его нарисовать простым карандашом. Начинаем с головы, где следует не только прорисовать овал лица и добавить шею с ушами, но и добавить к рисунку волосы и колпак.

2. Рисуем затем футболку и воротник чуть ниже головы. К рукавам одежды прорисовываем деревянные руки Буратино. Они имеют пальцы, которые следует детально прорисовать.

3. Добавим короткие шорты, а к ним – деревянные ноги мальчика. Добавим в рисунок оригинальную обувь.

4. Чаще всего Буратино представляют с золотым ключиком в руках. Поэтому в нашем рисунке деревянный мальчик будет держать в левой руке большой и красивый золотой ключик.

5. Теперь напоследок нашей зарисовки персонажа из сказки добавим на лицо красивые черты: длинный нос, улыбку, большие глаза. Корректируем контур волос, а на колпаке прорисуем полоски.

6. Берем кисточкой краску, а именно — гуашь красного цвета. Разводим немного водой и наносим краску на некоторые полоски колпака, его бубон, рот Буратино, кофточку и обувь.

7. Затем для создания темных участков рисунка берем кисточкой красную гуашь и черную, которая имеет название «сажа газовая». Смешиваем их на палитре. По необходимости добавляем воду. Наносим тонкой кисточкой на контур и некоторые части рисунка, где уже имеется красный цвет.

8. Светлую охру смешиваем на палитре с небольшим количеством белил. Получаем нужный нежный оттенок для лица, рук и ног Буратино.

9. Берем охру золотистую и красную. Разводим на палитре каждый цвет с белилами. Наносим на участки тела деревянного мальчика, чтобы придать данным участкам объем.

10. Гуашью желтого цвета, а именно лимонную, наносим на волосы мальчика и на всю поверхность ключика.

11. Добавим яркости и объем на участки волос и ключа при помощи оранжевой гуаши.

12. Кольбат синий смешиваем на палитре с белилами и получаем нежно-голубой оттенок краски, которую следует нанести вместе с белилами на шорты, воротник, некоторые полоски колпака и отделку обуви.

13. Лазурью железной создаем контур на данных участках рисунка, где имеется голубой оттенок.

14. Напоследок тонкой кисточкой прорабатываем контур рисунка, нанося черную гуашь с названием «сажа газовая».

15. Поэтапный рисунок Буратино краской готов. Получилась яркая и разноцветная иллюстрация.

Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой Буратино получился у вас.

Делитесь в комментариях своими рисунками.

И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка

Как нарисовать Буратино карандашом поэтапно для детей

Содержание статьи

Татьяна Головинская ВКонтакте, Ростов-на-Дону, Россия, id4163049

В стране выученных уроков | Начальная школа

Поступашки — Олимпиады, ЕГЭ и ДВИ

НМЦ Олимпиада «Архитектура и искусство»
⭐Мы — Научно методический центр организации олимпиад «Архитектура и искусство» Академии архитектуры и искусств ЮФУ #НМЦ_ААИ #ААИ #ЮФУ 📢Мы публикуем информацию о конкурсах и олимпиадах для школьников и студентов, тематика которых связана с архитектурой или искусством, и которые поддерживает Академия архитектуры и искусств ЮФУ 🌟Наш самый крупный реализовываемый проект это Южно-Российская межрегиональная олимпиада школьников «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, живопись, композиция, черчение) 📌Быстрый поиск ЮРМОШ #ЮРМОШ@olimpiad_arch_and_art ЮРМОС #ЮРМОС@olimpiad_arch_and_art

The Beauty of Truth
Правильный взгляд на математику открывает не только истину, но и безупречную красоту — холодную и суровую, как скульптура, отстранённую от человеческих слабостей, лишённую вычурных уловок живописи и музыки — горнюю кристальность и строгое совершенство великого искусства. Подлинный вкус наслаждения, восторг, освобождение от бренной человеческой оболочки — всё это критерии высшего совершенства, которыми математика обладает наравне с поэзией. Бертран Рассел. Предлагайте свои интересные посты через «предложить новость» («suggest news»)

Твой Ростов
Интересное о Южной столице. Первый краеведческий ростовский медиапроект.

Сеть спортивных клубов «Олимпия»

ЕГЭ 2021
Всероссийский волонтёрский проект «ЕГЭ на 100 БАЛЛОВ» — всё для всех БЕСПЛАТНО! Инстаграм: www. instagram.com/egeoge100ballov/ Навигация: http://vk.cc/2DjGwu Демоверсии 2021: https://vk.cc/ayINeN Пробники 2021: https://vk.cc/bW5Mzn Итоговое 2021 #itogovoe2021@ege100ballov https://vk.cc/azMqXf День рождения 14 июня 2009 — нам 12 лет!

Немецкий язык
Самая большая онлайн-школа немецкого языка в Европе. 26.000 учеников и 200 преподавателей. Групповые курсы и индивидуальные занятия для взрослых и детей. Готовим для сдачи экзаменов от уровня А1 до С1, Start Deutsch / TestDaF / DSH и ÖSD. Групповые онлайн-курсы https://deutschonline.ru/courses_online Индивидуальные занятия по скайпу https://deutschonline.ru/individualcurses Видеокурсы от А1 до С1 https://deutschonline.ru/videocurses Тест по немецкому языку https://deutschonline. ru/test Отзывы об обучении https://deutschonline.ru/otzyvy Задать вопрос менеджеру в чате вк можно здесь 👉🏻 vk.me/deutschonline А еще у нас можно пить кофе, сидя прямо на любимом диванчике, потому что для учебы нужен компьютер, смартфон или планшет с выходом в интернет, а заниматься можно из любого города и из любой страны. Deutsch Online — самая большая мультиканальная сеть в Рунете о немецком языке и Германии. На данный момент у нас уже 1.500.000+ подписчиков Мы в социальных сетях ▶️ YouTube https://www.youtube.com/deutschonlineru?sub_confirmation=1 ▶️ Инстаграм www.instagram.com/deutschonline ▶️ Фейсбук www.facebook.com/deutschonline ▶️ Телеграм www.t.me/deutschonline ▶️ Сайт https://deutschonline.ru ▶️ Телефоны: 📱Для России +7 (495) 128-4000 📱Для Европы +48 (22) 60-22-555 ▶️ E-mail: [email protected] Кроме того у нас самый большой интернет портал по изучению немецкого языка, где вы найдете: полезные материалы, игры, видео и аудиоуроки. Мы поможем вам преодолеть языковой барьер!

Математика ЕГЭ 100БАЛЛОВ
Страница для самоподготовки к ЕГЭ по математике. Ежедневно для Вас мы размещаем здесь различные задания и полезные материалы для подготовки к ЕГЭ. Подробнее об этом читайте в закрепленной записи. Навигация: https://vk.com/page-10175642_43964077 Правила сообщества: https://vk.com/topic-40390806_27945472 Если у вас остались какие-то вопросы, то пишите их в сообщения.

Бесплатный Ростов

ANTROPOGENEZ.RU: эволюция человека
🔴 ANTROPOGENEZ.RU – крупнейший российский научно-просветительский портал, посвященный эволюции человека. Если вам нравится наш проект – вы можете поддержать его: ➡ http://antropogenez.ru/how-to-help/ и даже стать нашим постоянным Патроном ➡ https://www.patreon.com/bePatron?c=1920060 🔴 Обязательно прочтите наши правила ➡ https://vk.com/topic-110924669_33479638 🔴 Крупнейший в мире открытый каталог ископаемых (более 450 находок) ➡ http://antropogenez.ru/catalog/ 🔴 Уникальные интерактивные сервисы: 📌 Интерактивная карта местонахождений останков предков человека: ➡ http://antropogenez.ru/map-2/ 📌 Эволюционное дерево человека: ➡ http://antropogenez.ru/tree/ 📌 Виртуальная реконструкция неандертальца: ➡ http://antropogenez.ru/3dskull-neander/ 📌 Диаграмма «Объем мозга предков человека»: ➡ http://antropogenez.ru/brains-timeline/ 🔴 >70 авторов – ведущие российские ученые — антропологи, генетики, археологи, лингвисты ➡ http://antropogenez.ru/authors/ 🔴 Научно-просветительский Форум «Ученые против мифов» https://uch.pm/ 🔴 Передвижная выставка «17 черепов и зуб, или Изменение человека во времени» (совместно с Государственным Биологическим Музеем)➡ http://antropogenez. ru/single-news/article/480/ 🔴 Единственный ресурс, где на ваши вопросы отвечают специалисты – археологи, антропологи, генетики. ЗАДАТЬ ВОПРОС ➡ https://vk.com/topic-110924669_33437319 🔴 Наши ресурсы: Youtube: https://www.youtube.com/AntropogenezRu Telegram: https://t.me/antropogenez_ru Facebook: https://www.facebook.com/antropogenez/ Instagram: https://www.instagram.com/antropogenezru/ #antropogenez #антропогенез

Букхакер | Промокоды Лабиринт, Book24, ЛитРес
😏 Как сэкономить, покупая книги? Очень просто! 1. Используйте Секретные слова в Лабиринт; Промокоды в Book24, My-shop, МИФ, Ozon и Буквоед; Купоны в Читай-город и ЛитРес. 2. Покупайте в дни распродаж и акций на конкретные издательства. 3. Помните о приятных бонусах (закладки, блокноты, значки, фирменные сумки для книг), которые можно получить в подарок к заказу. ☝ В нашей группе самая свежая информация о акциях и полный список секретных слов, промокодов и купонов в самые популярные книжные. Подпишитесь чтобы не потерять😉

Мамина Радость

Рисование в г.Шахты
Добро пожаловать на страничку преподавателя с более чем 30-летним опытом! Я занимаюсь с детьми от 6 лет (общее развитие, живопись любыми материалами, графика, рисунок, лепка, глина, работа на гончарном круге, роспись по ткани), работа с особенными детьми, занятия со взрослыми, подготовка к поступлению. Мои ученики блестяще поступили в такие вузы как ЮФУ ААРХИ, худграф, МАрхИ, СПбГАСУ. Занятия провожу в специально оборудованной мастерской. Жду вас к себе!

Татьяна Головинская, Воронеж, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Головинская Татьяна Петровна | сайт учителя английского языка

О себе

В 2012 году я с отличием закончила  НИУ «БелГУ» по специальности «Иностранный язык» (английский) с дополнительной специальностью «Иностранный язык» (немецкий).   Учёбу  на факультете романо-германской филологии активно совмещала с научно-исследовательской деятельностью. Принимала  участие в  обучающих семинарах, в  межвузовских студенческих конференциях на иностранных языках  (2007-2012гг.) 
С 2012 года работаю учителем английского языка в школе, где получаю возможность  заниматься любимым делом. Работать с детьми и подростками  6-17 лет интересно!  Им свойственны  любознательность,  потребность в активной творческой деятельности, осознанный интерес к английскому языку.   Я  с удовольствием помогаю  им  не только овладевать необходимым учебным материалом, но и, самое главное,  понять, что каждый способен и может  научиться говорить на иностранном языке
 

Книги, которые сформировали мой внутренний мир

Antoine de Saint-Exupery «The Little Prince»

Антуан де Сент-Экзюпери «Маленький принц» — детская книга для взрослых. Удивительный мир с нынешними проблемами. 
Мне было лет 13, когда родители подарили мне эту книгу. Она была очень большой и с неотразимым мальчиком  на обложке, в которого, если быть честной, я сразу влюбилась, с первого взгляда. Да я его и сейчас люблю, правда уже не за внешность, а за слова.
 

Виктор Гюго «Собор Парижской Богоматери»

 

Роман «Собор Парижской Богоматери» — истинная жемчужина французского романтизма. Его автор Виктор Гюго считается одним из столпов французской литературы. Бессмертные романы Ж.Верна «Таинственный остров» и «Дети капитана Гранта» пропитаны романтическими идеями, растущими из романов В. Гюго. Этот роман был написан во время Июльской революции, в 1831 году; исторические события не могли не оказать важного влияния на мировоззрение писателя. Оттого этот роман считается окончательным переходом Гюго в демократический лагерь.

 

Многие критики связывают идею рождения этого романа с выходом романа Вальтера Скотта «Квентин Дорвард», в котором изображалась Франция XV века. Гюго уже тогда говорит о создании более идеалистичного романа – а что может быть более идеализировано, чем собор Парижской Богоматери? Собор занимал большое место в жизни писателя, стоит только взглянуть на его изумительное описание из самого романа, чтобы понять это: “Прежде всего — чтобы ограничиться наиболее яркими примерами — следует указать, что вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора… Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение и человека и народа, единое и сложное, подобно Илиаде и Романсеро, которым оно родственно; чудесный итог соединения всех сил целой эпохи, где из каждого камня брызжет принимающая сотни форм фантазия рабочего, направляемая гением художника; словом, это творение рук человеческих могуче и преизобильно, подобно творению бога, у которого оно как бы заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность”.

 

Более того, с архитектурой и символикой собора Парижской Богоматери Гюго ознакомился с помощью первого викария собора аббата Эгже, автора мистических сочинений, впоследствии признанных официальной церковью еретическими. Не возникает никаких сомнений в том, что в аббате Эгже мы видим прототип Клода Фролло.

 

Для написания романа писателем было проштудировано множество средневековых источников, касающихся Парижа эпохи Людовика XI и собора Парижской Богоматери. Главной особенностью романа оттого является тот факт, что имя каждого второстепенного героя найдено Гюго в хрониках, и собственно выдуманными являются только герои главные.

 

Роман – прекрасное литературное произведение. Действие с самого начала охватывает читателя и бросает в разных направлениях, не давая оторваться ни от самого текста, ни от основной линии. Широко используются в романе приемы гротеска и контраста, например, изображение характеров выразительно контрастно, так же как и внешний облик героев: безобразие Квазимодо оттеняется красотой Эсмеральды, но, с другой стороны, безобразная внешность горбуна теряется на фоне незапятнанности его души.

 

Важно отметить также гениальность описаний массовых действий, например, мистерии, жизни «Двора чудес». Блестящее владение языком обеспечивает потрясающий эффект живости происходящего, и ушедшая эпоха воскресает в воображении. И это то, что делает этот роман по-настоящему историческим, помимо его высоко оцениваемой романтичности. Несмотря на такой историзм, Гюго в 1868 в очередной раз подчёркивает, что «…никогда не писал собственно исторических романов», и в этом – главное отличие его романов от романов В.Скотта: Скотт – в первую очередь историк, несмотря на развитый романтический сюжет; Гюго – в первую очередь романтик, несмотря на историческую достоверность.

 

Прочитайте этот превосходный роман, эту чудесную и странную историю любви, ибо, как справедливо отмечают критики, несмотря на многочисленные попытки, постановки его на сцене в форме мюзикла или кинофильма не отражают полностью всех идей и того духовного насыщения, которыми в такой мере проникнут роман.

Моё портфолио

 

«Чем легче учителю учить, тем труднее ученикам учиться. Чем труднее учителю, тем легче ученику. Чем больше будет учитель учиться сам, обдумывать, тем легче будет учиться его ученику».   

                                                                                             Л.Н. Толстой.

Мои публикации:

Публикации моих учеников:

Добавить грамоту в портфолио

✅ ИП ГОЛОВИНСКАЯ ТАТЬЯНА ЭДУАРДОВНА, 🏙 Ростов-На-Дону (OГРН 318619600235994, ИНН 234606644005) — 📄 реквизиты, 📞 контакты, ⭐ рейтинг

Последствия пандемии

В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса

Получить доступ

Краткая справка

ИП ГОЛОВИНСКАЯ ТАТЬЯНА ЭДУАРДОВНА было зарегистрировано 29 ноября 2018 (существовало 0 лет) под ИНН 234606644005 и ОГРНИП 318619600235994. Местонахождение Ростовская область, город Ростов-На-Дону. Основной вид деятельности ИП ГОЛОВИНСКАЯ ТАТЬЯНА ЭДУАРДОВНА: 47.43 Торговля розничная аудио- и видеотехникой в специализированных магазинах. Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП ГОЛОВИНСКАЯ ТАТЬЯНА ЭДУАРДОВНА отсутствуют в ЕГРИП. Ликвидировано 18 июня 2019.

Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.

Контакты ИП ГОЛОВИНСКАЯ ТАТЬЯНА ЭДУАРДОВНА

Местонахождение

Россия, Ростовская область, город Ростов-На-Дону

Зарегистрирован 29 ноября 2018

Перейти ко всем адресам

Телефоны

—

Электронная почта

—

Носившая красные трусики Татьяна Головин возобновит карьеру спустя 11 лет

Что мы знаем о Татьяне Головин?

Татьяна родилась в 1988 году в Москве и переехала вместе с родителями во Францию в восемь месяцев. Ее русская фамилия Головина, но по-французски звучит как Головин. Талант теннисистки проявился рано – в 16 лет она выиграла «Ролан Гаррос-2004» в миксте с Ришаром Гаске и в том же году была признана WTA прорывом года.

Спустя два года она добралась до четвертьфинала US Open в одиночке. Высший рейтинг Головин в карьере – №12 (февраль 2008-го).

Теннис

Клийстерс: «Чувствую себя слишком молодой, чтобы уходить из спорта»

13/09/2019 В 13:27

Татьяна Головин

Фото: Getty Images

Чем запомнилась теннисистка?

Консервативная британская публика ахнула, когда Татьяна появилась на Уимблдоне-2007 в спортивных трусиках красного цвета. Головин обвинили в нарушении дресс-кода, но она сослалась на правила, согласно которым трусики могут быть любого цвета, если они короче белой юбочки. Не удивительно, что на послематчевой пресс-конференции из 15 вопросов, заданных парижанке, 10 касались ее аксессуара. Татьяна призналась, что красный цвет придает ей сил и уверенности, но уже в следующем матче проиграла Тамире Пашек.

Почему она закончила карьеру в 20 лет?

Теннисистку доконала хроническая боль в спине. Врачи поставили диагноз – анкилозирующий спондилоартрит, или болезнь Бехтерева. Это хроническое системное заболевание суставов с преимущественной локализацией процесса в крестцово-подвздошных сочленениях, суставах позвоночника и паравертебральных мягких тканях.

«Я была вынуждена уйти – мое тело больше не отвечало требованиям высокоэффективного спорта. К счастью, я нашла способ выздороветь. В последнее время меня очень часто спрашивали о болезни, я встретилась со многими людьми и поймала себя на мысли, что могу вернуться», – призналась 31-летняя Головин.

Кто поддержал Татьяну?

Семья и президент французской теннисной федерации Бернард Джудичелли. С 2008-го по 2012-й Головин встречалась с французским футболистом Самиром Насри, но пара рассталась. В 2015-м теннисистка вышла замуж за французского регбиста Уго Бонваля и вскоре родила дочь Анастасию.

Татьяна Головина с мужем

Фото: Getty Images

Какая мотивация у француженки?

«Моя мотивация – никому ничего не доказывать. Но я хочу найти себя. Посмотрим, чего я добьюсь. Прежде всего, мне нужно справиться с болью, потому что она все еще присутствует», – верит в себя Татьяна.

Головин начала полноценные тренировки в конце прошлого года и рассчитывает сыграть несколько турниров уже в октябре.

Кто еще возвращался после столь длительного перерыва в карьере?

Японка Кимико Датэ-Крумм завершила карьеру в 1996-м и возобновила спустя 12 лет. Она самая возрастная теннисистка, обыгрывавшая игрока Топ-10 (39 лет) и вторая в списке самых возрастных чемпионок турниров WTA (38 лет). В 2010 году японка стала первой за 26 лет 40-летней теннисисткой в Топ-50 рейтинга WTA.

Оранжевая подошва Федерера, обнаженная грудь, бандана и еще 9 нарушений дресс-кода на Уимблдоне

Другие ностальгические тексты Руслана Хрипуна о теннисистах:

Финалист «РГ» сражался против вермахта и пил пиво перед матчами. Война превратила его в неврастеникаХватит хейтить женский теннис. Он развивается стремительнее, чем мужскойКачай приложение Eurosport для iOS или Android

Чемпионат Италии

Goal: Сиссе возобновил карьеру ради клуба Серии D «Виченце 1902»

19/08/2018 В 13:43

Теннис

7 фото, на которых Головин сводит французов с ума

11/08/2018 В 13:28

Сайт «Консонанс» учителя музыки Головинской Татьяны

Пятница, 16. 07.2021, 19:35 Приветствую Вас Гость | RSS НА САЙТ  ГОЛОВИНСКОЙ ТАТЬЯНЫ ЕВГЕНЬЕВНЫ преподавателя  теоретических дисциплин МБУДО ДШИ №3  им. О.Б. Воронец г. Смоленска Дипломом награждается Черемисин Влад, обучающийся 4 класс МБУДО ДШИ №3 им. О.Б. Воронец г. Смоленск победитель Всероссийского педагогического конкурса в номинации: «Исследовательские работы обучающихся» Конкурсная работа: Творчество Сергея Прокофьева в годы Великой Отечественной войны — 1 место 21 апреля 2021 года на базе СШ №5 состоялось мероприятие на тему «Сергей Прокофьев», посвященное 130-летию со дня рождения русского и советского композитора. Мероприятие подготовила и провела преподаватель ДШИ №3 им. О.Б. Воронец Головинская Т.Е. В 2021 г. исполняется 130 лет со дня рождения выдающегося русского композитора, пианиста, дирижера, народного артиста РСФСР (1947 г.), Лауреата Ленинской премии (1957 г.) и шести Сталинских премий Сергея Сергеевича Прокофьева. Прокофьев С.С.причисляется к одним из самых исполняемых авторов 20 века. Высокую оценку творчества композитора дал Валерий Гергиев:  «В наши дни Прокофьев воспринимается, как Чайковский, является Моцартом XX века. Не было таких мелодистов, как Прокофьев, в 20 … Читать дальше » Самому «солнечному» композитору русской музыки, автору, создавшему крупнейшие партитуры ХХ века, среди которых оперы: «Война и мир», «Семен Котко», «Любовь к трем апельсинам», «Игрок», балеты «Золушка», «Ромео и Джульетта», симфонии, кантаты, концерты, 23 апреля 2021 года исполняется 130 лет со дня рождения. … Читать дальше » 3 апреля в Детской школе искусств имени М.А. Балакирева состоялась  Открытая городская детская научно исследовательская  конференция  «Мировое искусство 19-20 веков». В связи с пандемией она прошла в дистанционном формате. Участники конференции представили видеозаписи своих выступлений с докладами и презентациями. Двадцать четыре работы из детских музыкальных школ и детских школ искусств Смоленска, Дорогобужа, Ярцево, Москвы было представлено на форум юных исследователей искусства. Нужно отметить, что самостоятельные исследования ребят были посвящены интересным и разнообразным темам, волнующим их сердца: о творчестве музыкантов и композиторов, о художниках и картинах, о направлениях, жанрах  и стилях в искусстве, о литературе и книгах. Многие работы участников конференции были выполнены очень интересно, выступления были яркими, убедительными и произвели большое впечатление на зрителей. Поздравляем всех юных исследователей искусств … Читать дальше » 22 марта 2021 года состоялся III открытый городской конкурс «Музыкальный эрудит» в форматах онлайн трансляции в прямом эфире,  в котором  приняли участие тридцать пять лучших знатоков по предмету «Сольфеджио»: ДМШ №1 им. М.И. Глинки, ДШИ имени М.А. Балакирева, ДШИ №3 им. О.Б. Воронец, ДМШ №5 им. В.П. Дубровского, ДШИ №6, ДШИ №7 города Смоленска; Учредитель и организатор конкурса: муниципальное бюджетное учреждение дополнительн … Читать дальше » УЧАСТВУЙ В КОНКУРСАХ, ПУБЛИКУЙ СВОИ МАТЕРИАЛЫ               (нажми на баннер)

Календарь «  Июль 2021  » Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс       1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Календарь музыки (нажми на логотип) Юбилеи музыки (нажми на логотип) ПЕДАГОГИКА 21в. Сайт участвовал в конкурсе Нажми на логотип Полезные сайты Онлайн-трансляции Музыка в заметках (нажми на баннер) Случайное фото Социальные сети Статистика Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0 Архив записей . .. редактируется

Резюме «Менеджер АХЧ», Киев. Головинская Татьяна Александровна — Work.ua

Резюме от 10 марта 2021

Менеджер АХЧ, 12 000 грн

Полная занятость, неполная занятость, удаленная работа.

Возраст:

31 год

Город:

Киев

---

Соискатель указал телефон, эл.  почту и адрес.

Получить контакты этого резюме можно на странице https://www.work.ua/resumes/3568558/

---

Опыт работы

Економіст

с 02.2018 по 10.2019 (1 год 8 месяцев)
Український державний центр національно-патріотичного виховання, краєзнавства і туризму учнівської молоді, Київ (Інша діяльність у сфері спорту)

Облік первинної документації;
Участь в фінансово-економічному аналізі діяльності центру;
Участь в веденні планування господарської діяльності центру;
Щомісячний контроль за коректним рознесеним витрат;
Підготовка звітності на вимогу керівництва;

Менеджер по учету АХО

с 11. 2012 по 07.2016 (3 года 8 месяцев)
Автолюкс, Киев (Логистика, перевозки)

1) Прием заказов от руководителей офисов на получение товарно-материальных ценностей, формирование заявок, сбор и оформление заказанных материальных ценностей.
Ведение учета передвижений товарно-материальных ценностей от поставщиков на склад, с склада на региональные представительства. Ведение учёта реализации ТМЦ региональными представительствами.
2) Прием и передача оргтехники, компьютеров и его комплектующие в сервисный центр или в IT-отдел для ремонта. Отправка эго на филиалы для дальнейшей эксплуатации. А также прием на хранение или списание неподлежащего ремонту оборудования.
Прием заявок на приобретение или ремонт оргтехники.
Закупка оргтехники, компьютерного оборудования и его комплектующие, для ремонта или сбора новой.
Мониторинг рынка. Поиск фирм – поставщиков с наиболее выгодными условиями закупки и поставок.
Поддержание постоянно действующей базы данных поставщиков.
Взаимодействие с транспортным отделом Компании.
Отчетность о проделанной работе. Контроль и учет по передвижению оборудования.
Ведение документации (ТТН, счета, счета-фактуры, акты).
Выполнение заданий руководителя (мониторинг и закупка других ТМЦ)

---

Образование

Национальная академия статистики учета и аудита

Статистики, кибернетики и менеджмента. Специальность менеджер внешней экономической деятельности., Киев
Высшее, с 2008 по 2012 (4 года 3 месяца)

---

Профессиональные и другие навыки

Навыки работы с компьютером
уверенный пользователь оргтехники и ПК: Microsoft Office Word, Microsoft Office Excel.

---

Дополнительная информация

Личные Профессиональные навыки: Организационные способности, творческое мышление, способность работать в команде, способность обучать других, аналитические способности, навыки управления людьми, навыки ведения переговоров, ведение документооборота, поиска новых поставщиков, ведение первичной бухгалтерии, уверенный пользователь оргтехники и ПК: Microsoft Office Word, Microsoft Office Excel
качества: активная жизненная позиция, аналитический склад ума, быстрая обучаемость, ответственность, дисциплинированность, желание работать и зарабатывать, коммуникабельность, организованность, хорошо развитая интуиция, целеустремленность, аккуратность, немного педантичность.

---

Предложить вакансию

---

Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:

Филогенетика изолятов Bacillus anthracis из России и сопредельных стран

Сибирская язва — проблема общественного здравоохранения и ветеринарии в России. Имеющихся филогенетических данных по изолятам из России и соседних стран СНГ явно недостаточно для лучшего понимания их положения в глобальной филогенетической структуре популяции этого патогена. В этом исследовании мы проанализировали геномы 66 штаммов Bacillus anthracis , которые были изолированы в период с 1935 по 2019 год из различных источников в России, а также в Украине, Азербайджане, Грузии, Армении и Молдове.

Анализ SNP всего генома геномов 66 штаммов, полученных в этом исследовании, наряду с 222 геномами B. anthracis , доступными в базе данных GenBank, выявил 7242 SNP, используемых для построения филогенетической реконструкции методом максимального правдоподобия. Исследуемые штаммы принадлежат к 6 различным генетическим группам: A.Br.008 (A.Br.008 / 009), A.Br.081 (Ames), A.Br.014 (A.Br.Aust94), A.Br. 082 (A.Br.001 / 002), A.Br.034 (A.Br.005 / 006, Древний A) и B.Br.002 (B.Br.001 / 002). Внутри группы А.Br.014 (A.Br.Aust94) был идентифицирован подкластер A. Br.029 штаммов, выделенных в Грузии, Армении, Азербайджане, России (Республика Дагестан) и Турции и получивший название Кавказ-Восточная Анатолия (CEA). В подгруппу A.Br.105 (Цианковский) отнесен кластер A.Br.117 штаммов из России, Украины и Словакии, в подгруппу A.Br118 (STI) — кластер A.Br.123 со штаммами из России и Грузия и кластер A.Br.125 со штаммами из Республики Дагестан. Новые подкластеры B.Br.017 («ЕВРОПА») были выявлены в группе B.Кластер Br.002 (B.Br.001 / 002), представленный штаммами из европейской части России, а также из Южной Кореи и Финляндии. Для 8 кластеров и подкластеров идентифицированы маркеры SNP.

Исследование подтвердило значительное генетическое разнообразие штаммов, выделенных в России и приграничных странах, и прояснило их место в филогенетической структуре глобальной популяции B. anthracis . Новые генетические кластеры A.Br.029 (CEA), A.Br.117, A.Br.123, A.Br.125 и B.Br.017 («ЕВРОПА»). Было идентифицировано 96 маркерных SNP, специфичных для этих кластеров.

Филогенетический анализ штаммов Bacillus anthracis из Западной Сибири выявил новый генетический кластер в глобальной популяции вида

Геномные последовательности, сгенерированные в этом исследовании, доступны в Федеральной службе по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека (Роспотребнадзор), но на доступность этих данных, которые использовались по лицензии для текущего исследования, действуют ограничения, поэтому они не доступны. общедоступный.Однако данные доступны от авторов по обоснованному запросу и с разрешения Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека (Роспотребнадзор).

Другие последовательности, использованные для этого исследования, общедоступны в Национальном центре биотехнологической информации в репозитории под следующими номерами доступа:

GCA_000585275.1, GCA_000732465.1, GCA_000697555.2, GCA_000697515.2, GCA_3465. 1, GCA_4335.1, GCA_4345.1, GCA_4355.1, GCA_2555.1, GCA_4365.1, GCA_3475.1, GCA_4375.1, GCA_3485.1, GCA_1745.1 ,_ GCA_3580.1000, GCA_1745.1 ,_GCA_3580.10069 GCA_000512835.2, GCA_000512775.2 GCA_003063965.1, GCA_003063945.1, GCA_001277955.1, GCA_001543225.1, GCA_001654475.1, GCA_001936375.1, GCA_000831505.1, GCA_40.1006395000, GCA_40.1006000, GCA_000831505.1. , GCA_003064045.1, GCA_003064085.1, GCA_003063925.1, GCA_002896575.1, GCA_002896585.1, GCA_002896655.1, GCA_002896695.1, GCA_002896665.1, GCA_002896595.1, GCA_002896635.1, GCA_003064005.1, GCA_000740925.2, GCA_000559005.1, GCA_000558965.1, GC512.170.100558A GCA_000986915.1, GCA_000986935.1, GCA_000875715.1, GCA_001273045.1, GCA_001273105.1, GCA_001272985.1, GCA_001273005.1, GCA_001273025.1, GCA_001273085.1, GCA_1273025. 1, GCA_003367985.1, GCA_003345105.1, GCA_003045745.1, GCA_000008505.1, GCA_000008165.1, GCA_002277915.1, GCA_003335125.1, GCA_000782875.1, GCA_000793525.1, GCA_000782885. 1, GCA_000782895.1, GCA_000782955.1, GCA_000793565.1, GCA_000782975.1, GCA_000780.1995.1, GCA_000782000.1995.1 GCA_000783055.1, GCA_000783075.1, GCA_000793545.1, GCA_000783095.1, GCA_000782905.1, GCA_000783115.1, GCA_000783135.1, GCA_000783155.1, GCA_000783165.1, GCA_000783155. 1, GCA_000521345.1, GCA_000022865.1, GCA_000167255.1, GCA_000006155.2, GCA_000007845.1, GCA_000008445.1, GCA_000167335.1, GCA_000021445.1, GCA_000167235.1, GCA_000167295.1, GCA_000167275.1, GCA_000167315.1, GCA_000181675.2, GCA_000258885.1, GCA_000742_655.1329, GCA_000742_655.1329 GCA_000833065.1, GCA_000832665.1, GCA_000832725.1, GCA_000742875.1, GCA_000833125.1, GCA_000742695.1, GCA_000832465.1, GCA_000832505.1, GCA_000832425.1, GCA_1532505.1, GCA_000832425.1, GCA_0008325000, GCA_0008325_0008325000, GCA_0008325_0008325000 1, GCA_000832635.1, GCA_000833275.1, GCA_000832785.1, GCA_000832445.1, GCA_000742895.1, GCA_000743805.1, GCA_000182055.1, GCA_000181915.1, GCA_000219895.1, GCA_000181935.1, GCA_000181995.1 GCA_000181835. 1, GCA_000310045.1, GCA_000007825.1, GCA_002025_320.125.1, GCA_002025_320.10075, GCA_002025_320.10075, GCA_002025_320.10075, GCA_002025_320.125, GCA_002025_320.125, GCA .1, GCA_002025395.1, GCA_002025275.1, GCA_002025265.1, GCA_002019425.1, GCA_002025345.1, GCA_002025415.1, GCA_001015005.1, GCA_001015025.1, GCA_00235_6575.100, GCA_00235_6575.1, GCA_00235_6575.1, GCA_00235_6575.1, GCA_002356558.1, GCA_ , GCA_000319695.1, GCA_000319715.1, GCA_000278385.1, GCA_003227955.1, GCA_002980615.1, GCA_000534935.2, GCA_001029875.1, GCA_000747335.1, GCA_000747375.1, GCA_001883895.1, GCA_003410355.1, GCA_003410255.1, GCA_001883885.1, GCA_001758315.1, GCA_001758315.1, GC25.100, GCA_001758315.1, GC25.100, GCA_001758315.1, GCA_001758315.1, GC25.100, GCA_001758315.1, GC25.100, GCA_001758315.1, GC25.100 GCA_002558195.1, GCA_002561555.1, GCA_002561395.1, GCA_002561195.1, GCA_002561845.1, GCA_002561055.1, GCA_002563115.1, GCA_002560675.1, GCA_002560535.1 ,_A25.10025.1002560, GCA_002560535.1, GC5.100.100255, GCA_002560535. 1, GC5.100.10025605, GCA_002560535.1, GC5.100.100256 1, GCA_002583575.1, GCA_002584885.1, GCA_002584475.1, GCA_002584485.1, GCA_002585175.1, GCA_002577475.1, GCA_002577275.1, GCA_002576295.1, GCA_002576945.1, GCA_002575885.1, GCA_002574215.1, GCA_002574185.1, GCA_002574755.1, GCA_002571055.1_2574755.1, GCA_002571055.1_2575.170, GCA_002571055.1_2575.170, GCA_002571055.1_25.75.170, GCA_002571055.1_2575.170, GCA_002571055.1_2575.100, GCA_002571055.1_2575.170, GCA_002571055.1_2575.170, GCA_002571055.1_2575.170, GCA_002571055.1_2575.170, GCA_00 GCA_002570225.1, GCA_002567055.1, GCA_002564895.1, GCA_002566425.1, GCA_002566085.1, GCA_002553265.1, GCA_002552535.1, GCA_002550475.1, GCA_002550395.1, GCA_002550475. 1, GCA_001683065.1, GCA_001683135.1, GCA_001683155.1, GCA_001683175.1, GCA_001683195.1, GCA_001683215.1, GCA_001683235.1, GCA_001683255.1, GCA_001683275.1, GCA_001683295.1, GCA_001677305.1, GCA_001677295.1, GCA_002233635.1, GCA_000359465.1 ,_25.19435.1, GCA_000359465.1 ,_25.100200035A GCA_002525715. 1, GCA_002525705.1, GCA_002525685.1, GCA_002525785.1, GCA_002525695.1, GCA_002525765.1, GCA_002525775.1.

Балет — НОВАТ

Балет — НОВАТ

Размер шрифта А А А Цветовая схема А А А А А Изображений Запрещать Давать возможность

МЫ ОТКРЫВАЕМ SUBLIME

Театр Афиша Купи сейчас Новости Контакты

Художественный менеджмент

Менеджер балетной труппы

Самойленко Сергей

Заместитель руководителя предприятия

Балетная труппа

Руководители

Солисты

Ксения Белоусова

Майя Григорьева

Екатерина Малко

Маргарита Солодова

Илья Головченко

Николай Мальцев

Кордебалет

Эмили Абром

Елизавета Аношина

Анна Архипенко

Елизавета Баранникова

Елизавета Борулева

Анна Быковская

Анастасия Ведерникова

Анастасия Воронова

Марина Гаскова

Александра Головинская

Наталья Головченко

Валентиба Дергачева

София Дернова

Изабелла Геммелл-Морган

Ирина Дробышева

Юлия Дружинина

Алена Дякина

Эллина Загурская

Елена Зарецкая

Анастасия Зенина

Анна Зимина

Софья Карташова

Алисия Качор

Диана Кожуренко

Мария Короткова

Короткова Дарья

Юлия Кутнякова

Ангелина Лапердина

Анна Марусина

Земфира Наземцева

Мария Николаева

Осипова Анна

Юлия Рудакова

Екатерина Самохина

Олеся Сангулия

Вероника Ситало

Глафира Соболева

Ариадна Херциг

Софья Циплухина

Софья Ченгаева

Мария Черезова

Анастасия Шепетуха

Наталья Шокот

Кордебалет

Богдан Астафьев

Максим Бабкин

Олег Банин

Глеб Белевский

Никита Белов

Кирилл Богданов

Милан Воронюк

Тимофей Герасимов

Кирилл Данилов

Константин Демаков

Артем Демченко

Арсений Ежов

Даниил Еремин

Дмитрий Железняк

Максим Зимин

Ильнур Зиянгиров

Елисей Иншаков

Артём Климов

Игорь Леушин

Владислав Мартьянов

Владислав Никитин

Георгий Николаев

Кирилл Новицкий

Данил Пикаренко

Алексей Помыткин

Руслан Сагдаков

Вячеслав Сляднев

Илья Соломонов

Леонид Третьяков

Хосоя Кайто

Репетиторы

Пианисты

Галина Вегнер

Виталий Кеба

Италия Новикова

Виктория Соломина

Жанна Шарифуллина

.

Как сделать мягкий ластик (клячку) из обычного.

содержание видео

Рейтинг: 4; Голоса: 2Ластик клячка — как сделать из обычной стерки. DIY для художника. Привет. В наше время несложно найти хорошие арт материалы. Однако ко мне регулярно обращаются зрители канала с вопросом — а где купить клячку? Видимо, не везде её можно достать. Да и не всегда клячки оказываются качественными. Поэтому в этот раз я хочу показать вам несколько способов, как сделать клячку из подручных материалов (в основном из обычного ластика. Это поможет вам найти применение старым ненужным стерками, а так же обеспечит важным и вполне качественным инструментом для стирания. Клячка нам очень понадобится в следующем видео, где я покажу технику рисования от пятна углем. А пока что можете подогреть свой интерес к теме роликом про скоростной карандаш (ссылки внизу. Желаю всем приятного просмотра и не забывайте поддерживать видео своей активностью.
Дата: 2020-10-30

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 8

Chlini
Качество зависит от состава: резина или искусственные материалы. Фабер в этом случае из куственных. Мне нравятся от Papeteria, Radiergummi Weiss. В упаковке 2 штучки. У нас стоит 1. 95 швейц. франков. Может быть Вы сможете тоже где-то их заказать онлайн. Написано, что они предназначены для простых и цветных карандашей. Надо ещё читать, для чего предназначен ластик. Staedler тоже неплохие, нужно тоже читать для какого материала. На более дорогих пишут даже жесткость.

Влад
Хлеб не стирает карандаш, он просто чистит бумагу от размазанного рукой графита, я так чистил раньше свои рисунки, пока не начал подкладывать другой лист под руку
А клячку ни разу не видел и не слыхивал про сие чудо, хотелось бы попробовать. В канцтоварах продавцы выпучив глаза спрашивают а шо это такое? делать самому лень. Может подскажите сайт где ее заказать?

TyaLa
Кстати, если самодельную клячку оставить надолго, то она застывает и становится обычным ластиком. Но, чтобы ее размять обратно, можно просто нагреть. Приложить к кружке с горячей водой, например. Или если у вас у ноутбука греется блок питания)

ingeneer
Расскажите, пожалуста, что можно сделать со старыми ластиками. Есть кохинор, который стал сухим, вымачивать в бензине ничего не дало. Может из него можно что-то сделать? Спасибо.

R0miel
я вообще люблю клячки и взял несколько штук в прок, но иногда без обычного ластика не обойтись) но вот делать клячку из ластика — это уже интересно)

Siemens
Помнится купил я себе большой ластик, а он оказался кРЯчкой. Пошел и ещё две штуки взял. Но её на долго хватает, до сих пор юзаю первый по кусочкам.

Dean
Клячку сложно купить? в любом онлайн магазине по теме можно взять) брал себе вместе с карандашами.

Sheddy
Значит я клячку сделал? У меня осталось огромная гора от резинки, я для прикола взял и скатал её.

Мягкий ластик своими руками, удобный для использования

Обычный канцелярский ластик — это не самый лучший материал для коррекции карандашного или угольного рисунка.

Дело в том, что твердый ластик вместе с графитом или углем стирает также верхний слой бумаги.

Этот слой, конечно, очень тонкий. Однако если много раз стирать рисунок в каком-то одном конкретном месте, можно легко протереть бумагу до дыр. Ну или просто размазать изображение. И вся работа насмарку.

Вот поэтому для коррекции карандашных и угольных рисунков чаще всего используется мягкий ластик (или, как его еще называют — клячка).

В отличие от твердого ластика, он не стирает верхний слой бумаги. Частицы графического материала просто прилипают к нему.

Поскольку клячку найти в продаже не так-то просто, в этой статье мы расскажем, как сделать ее своими руками. И для этого будем использовать обычный канцелярский ластик. Причем существует несколько способов.

Способ №1

Для изготовления клячки лучше всего использовать ластик, который хорошо гнется и тянется. Слишком твердый и дубовый ластик не подойдет.

Первым делом необходимо натереть ластик, чтобы получить мелкую стружку.

Сразу предупреждаем — кухонная терка для этого не подойдет! Для измельчения ластика автор использовал ребристую часть канцелярского ножа.

Берем получившуюся стружку, разминаем ее пальцами, пока не получим однородную массу.

Способ №2

Если натирать ластик вы не хотите, можно воспользоваться способом для ленивых. Отрезаем от ластика тонкие полоски, и кладем их на металлическую поверхность.

Капаем на каждый кусочек ластика бензин.

Ждем, когда топливо испарится, и скатываем кусочки в труху. Высушиваем. После этого прокатываем по липкой стороне скотча, и пальцами формируем однородную массу.

Способ №3

А что делать, если под рукой только твердый дубовый ластик? Натереть его очень сложно, бензин тоже не берет. Да и сформировать из него клячку очень сложно — рассыпается на кусочки.

В этом случае можно воспользоваться синей изолентой.

Отрезаем полоску изоленты, кладем ее на стол липкой стороной вверх, и начинаем тереть ластик о поверхность изоленты.

В результате будет получаться клейкая субстанция, из которой можно потом сформировать клячку. А вот со скотчем повторить это не получится.

Альтернативный способ: как сделать клячку из хлеба

Может быть так, что и обычного ластика под рукой не окажется. Ничего страшного! В домашних условиях клячку можно сделать из хлеба.

Так, кстати, поступали художники до появления нормальной клячки.

Технология изготовления проста до безобразия. Отщипываем от свежего хлеба мягкую часть, разминаем пальцами, и затем скатываем в комок.

Если комок не хочет держать форму, можно добавить буквально капельку воды.

Вам, наверное, интересно, как работает ластик из хлеба? Тут все просто. В хлебе присутствует природная клейковина, которая и приклеивает к себе частицы графита.

Подробно о том, как сделать ластик-клячку своими руками, можно посмотреть в авторском видеоролике. Спасибо за внимание!

Ластик, клячка и другие — Это Лео! — ЖЖ

Для художника и любого другого человека, что имеет дело с рисованием/черчением карандашами и мягкими материалами, ластик — штука крайне полезная и необходимая. Этот пост будет о моих резинках и личных впечатлениях о них.
Во главе парада идет ластик-клячка — очень удобная резинка: не крошится, не портит бумагу, можно смять в стирающую поверхность любой длинны и толщины. Обычно, режу резинку на три части, потому что всю использовать нет смысла — большая и не удобно. Единственный минус — не стирает очень глубокий штрих, потому что на нее нельзя надавить, не хватает жесткости. 
Слева Koh-i-Noor в коробочке (молодцы производители! Единственные догадались продавать в коробочке мягкую резинку, которая собирает всю пыль и любой мелкий мусор там, где лежит). 
Серая резинка, кажется, Cretacolor, где-то обертка порвалась и потерялась (а вот если бы была в коробочке!).
Faber Castell догадались делать резинки цветными, что куда приятнее, чем стандартный мерзко-серый цвет, на котором даже загрязнение не видно. 
Розовую резинку совесть не повернулась себе оставить, когда loki1101 просто спать не сможет, если она останется у меня. Пришлось подарить =)  

Недавно приобретенный батареечный девайс с резинкой. Если нажать и удерживать кнопку, резинка крутится и стирает. 
Сразу взяли набор «патронов», ибо часто случается, что такие штуки из продажи пропадают и расходные материалы к ним — тоже. 

Тонкие детали не протрешь, но очень удобно для удаления глубоких штрихов.

Faber Castell в своем репертуаре: круто, удобно, качественно.
Подходит для любых карандашей, а с их родными — смотрится просто великолепно! 
Карандаш в пупырышки, резинка в ямочки =)

И, конечно же, кох-и-норовские «слоники» — знакомы абсолютно всем, привычны и предсказуемы.
Еще в художке нас учили их резать по диагонали, чтобы стирать тонким кончиком, а не «бревном».

А вот с кнопочной резинкой Koh-i-Noor явно дал маху… Предельно бесполезная штука: резинка очень мягкая (гнется), очень пачкается, толстая, мажет.
Исключительно для детей, чтоб поиграть или мазохистов…

Еще один интересный вид резинок — резинка-карандаш. Этот вид резинок удобен в использовании для мелких деталей: сделать маленький блик, придать объема волосам, добавить небольшие светлые пятна в пейзаж, в общем, каждый найдет для себя где и в чем их можно применить.
«Faber Castell» выпускает два вида: 
— мягкая (без кисточки)
— твердая (с кисточкой)

Вот так «рисует». Контраст не сильно заметен, ибо карандаш был 2Н

Еще недавно у нас появились в продаже резинки-карандаши «STAEDTLER». Очень нравятся акварельные карандаши этой фирмы, но это тема отдельного поста. Резинка-карандаш вот такая (качеством похожа на твердую «Faber Castell»)

P.S. Обновлен пост о простых карандашах — набор DALER ROWNEY. 
Бумага для рисования

Клячка для рисования — что это и как ею пользоваться

Если вы начинающий художник, который только знакомится с миром искусства и изучает материалы для рисования, то могли не слышать о клячке. За этим забавным названием скрывается ластик с интересными свойствами, напоминающий на ощупь пластилин. Давайте разберемся, что это такое — клячка для рисования, и для чего она нужна художнику. Эти знания обязательно пригодятся вам при создании работ карандашом, углем и пастелью. Можете посмотреть, что это — клячка для рисования, на фото ниже.

Особенности клячки

Мягкий ластик — незаменимая вещь для передачи полутонов и бликов. В отличие от привычных со школьных времен виниловых или резиновых, он гибкий, легко растягивается и сжимается. Клячка меняет форму, как пластилин. Некоторые художники даже используют ее не по назначению и создают фигурки и целые скульптуры, которыми украшают рабочий стол.

Ластик используют и для развлечения. Если скатать массу в шар и бросить его на пол, он подпрыгнет, как мячик. Хотя за пару таких отскоков клячка соберет всю пыль и грязь. Потому вместо смеха вам захочется заняться уборкой. Но лучше заранее уяснить, что клячка для рисования — это не игрушка, а важный инструмент художника. Потому желательно все же использовать ее по назначению. А для игр выбрать что-то другое.

Как пользоваться клячкой для рисования

Эти необычные ластики применяют для удаления и выделения таких материалов, как графит, уголь, пастель и мел. Главная особенность клячки для рисования — то, что это пластичный ластик. Вы можете придать ей любую форму, которая отлично подходит для детализации работы. Если отделить маленький кусочек от остальной массы, заострить его край, как у карандаша, и нанести несколько тонких штрихов, легко исправить небольшой недостаток работы, не стирая лишнего. С обычными резиновыми ластиками совершить такой маневр, не задев большую часть рисунка, проблематично.

Еще одна особенность клячки для рисования — что эта масса не оставляет следов на бумаге. Она будто бы съедает графит или пастель, втягивая их в себя. Работая с клячкой, не нужно постоянно смахивать с работы кусочки грязного ластика. Достаточно просто прижать ее к нужному участку несколько раз — и лишний графит исчезнет.

Но это может не сработать, если следы от карандаша слишком темные и вы рисовали, сильно нажимая на него. Метод «нажми и подними» подходит для большей части работ клячкой. Но при рисовании портрета, когда дело доходит до создания волос, больше подходит вариант с острым кончиком. Главное — смахнуть графит легкими мазками, не слишком надавливая на рисунок, иначе клячка согнется.

Как сделать мягкий ластик самостоятельно

Такую резинку художники могут изготовить самостоятельно. Для того чтобы сделать клячку для рисования своими руками, понадобятся обычные ластики. Их нужно поместить в банку с бензином и оставить на 2-3 дня. После чего получившуюся массу высушивают на бумажных полотенцах и кипятят в чистой воде. В результате должен получиться мягкий ластик, похожий на клячку. Только вряд ли он будет такого же яркого и приятного цвета, как оригинал.

Как очистить клячку после работы

Ластик во время работы поглощает графит и со временем становится слишком грязным. Для того чтобы очистить его, достаточно просто помять массу в ладони, как обычный пластилин. Тогда частицы грифеля распределятся по материалу, и клячкой вновь можно будет пользоваться. Со временем мягкий ластик темнеет и меняет первоначальный оттенок на грязно-серый. Но даже такой клячкой еще можно пользоваться, если хорошо размять ее перед работой, пока ее цвет не станет светло-серым. Но в итоге она все равно станет слишком грязной и непригодной для использования, поскольку графит, уголь, пыль или другие частицы накапливаются внутри пластичной массы. Это небольшая проблема, потому что клячки, как правило, очень дешевые и их можно найти в большинстве магазинов художественных товаров.

Приобретая новый ластик, не используйте всю массу. Отщипните сначала небольшой кусочек, достаточный для работы. Когда внутри накопится графит, клячка станет мягче. Если вам нужно срочно размягчить ластик, натрите грифель карандаша на наждачной бумаге и соедините с массой. После этого нужно просто хорошо размять ее. Теперь вы знаете, что это — клячка для рисования, и сможете применить ее для создания великолепных рисунков.

Клячка — незаменимый инструмент для художника

Для людей, которые связаны с рисованием – ластик просто необходимый инструмент. Им всегда можно исправить или чуть подправить неточности наброска рисунка. Ну что об этом много говорить, если вы и сами хорошо представляете значение ластика для рисующего человека. Вы, наверное, уже слышали, о таком ластике как клячка. Ну а если нет, то давайте посмотрим, что же такое ластик клячка.

Клячка на прокачку

Стоит ли говорит о том, что клячка – это канцелярская принадлежность? Вы уже наверняка это поняли. И то, что она служит для коррекции рисунка, осветления и удаления с него загрязнений, тоже, я думаю, уже догадались.

Это такой же ластик, как и много других ластиков, помогающих художнику в рисовании, который называется – ластик клячка. Отличает клячку от других ластиков, мягкая тестообразная текстура.

Ластик клячка – это специальная очищающая резина, которая легко мнется и имеет высокие абсорбирующие свойства. При коррекции рисунка ластиком, клячка не повреждает бумагу, а захватывает частички графита, не размазывая при этом рисунок.

Клячку изобрела чешская компания «Koh-i-Noor» — крупнейший производитель материалов для рисования.

Кроме того, что клячка не портит бумагу, от нее еще можно «отщипать» кусочки для стирания ювелирной точности. Можно и не «щипать» клячку, а просто пальцами заострить ее под нужную ширину стирания. Это очень удобно, ведь многие художники режут обычные ластики на маленькие полоски для того, чтобы стирать тонкие линии.

Ластик клячка способна собирать на себя пыль, и поэтому, ее желательно хранить завёрнутой в целлофан или подобный материал. Из-за пыли клячка может выйти из строя очень быстро. Но если пыль, все-таки налипнет на нее, то можно или аккуратно срезать верхний слой, или помять ее как кусочек теста. Тогда, клячка снова будет в строю.

Кстати, клячки делают и самостоятельно, из обычных серых ластиков. Их замачивают в очищенном бензине на два-три дня, а затем, после того как резинка разбухнет, кладут на бумажное полотенце для удаления бензина. После высыхания, ластик нужно прокипятить и он станет пригодным для рисования в качестве клячки.

Ластик клячка из формопласта

В магазинах встречаются клячки из формопласта. Они такие же липкие и способны собирать на себя кусочки графита. Но отличие их от обычной клячки в том, что они не могут менять форму. По сути, ластик клячка из формопласта — это куски мягкого пластика. Клячки из формопласта более долговечны, и их можно мыть водой.

Стоит помнить, что материал формопласт способен разъедать пластмассы – корпусы телефонов, пеналы и т.д. Хранить его нужно обязательно в бумаге, чтобы клячка из формопласта не прикасалась к пластмассовым поверхностям.

Также интересные статьи о свойствах карандашей «Наброски карандашом – а каким лучше?» и «Бумага для рисования: основные типы и особенности»

 

Художественный ластик-«клячка» KOH-I-NOOR для карандашей и мягких материалов

Художественный ластик — «клячка» KOH-I-NOOR для мягких чернографитовых карандашей, пастели и других мягких материалов
Пластичный ластик-клячка KOH-I-NOOR для художественного творчества подходит для коррекции любых графических и художественных работ, выполненных мягкими чернографитными карандашами, углем, пастелью и другими мягкими художественными материалами.

Ластик-клячка имеет тестообразную, легко мнущуюся консистенцию, обладает высокими адсорбирующими свойствами. Отлично стирает следы мягких художественных материалов, не размазывая рисунок и не повреждая бумагу. Упакован в удобный пластиковый футляр.

Продукция компании KOH-I-NOOR зарекомендовала себя как одна из самых лучших, высококачественных и продуманных. Компания основательно подходит к производству своих товаров. Вся продукция абсолютно безопасна, экологична. Вот уже более 200 лет KOH-I-NOOR изготавливает художественные и канцелярские принадлежности, ставшие стандартом во всем мире.

Область применения

Применяется для удаления загрязнений, коррекции и осветления рисунков, выполненных мягкими чернографитными карандашами, пастелью, углем и другими мягкими материалами.

Характеристики товара

— мягкий ластик-клячка в пластиковом футляре

— размер: 35х25х7 мм

— производитель: Koh-i-Noor, Чехия

Инструкция по применению и нюансы

Ластик-клячка используется для стирания мягкого графита, угля или пастели и действует более деликатно, чем ластики из каучука.

В отличие от обычных ластиков, клячку просто прижимают к бумаге, затем поднимают. Благодаря тестообразной консистенции ластик захватывает частицы графита и других материалов, и таким образом вместе с ним с бумаги удаляются лишние и ненужные штрихи.

С помощью ластика-клячки можно создавать световые блики и плавные переходы цветов.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: ластик клячка купить, ластик клячка koh i noor, ластик клячка, пластичный ластик, мягкий ластик koh i noor, Кохинор, художественный ластик, Кохинор, Кох и нор, koh i noor

5 техник рисования углем для начинающих

Древесный уголь является одним из самых основных инструментов для рисования. Как и у карандаша, у него есть свой набор преимуществ и недостатков. Чтобы получить максимальную отдачу от материала, вы можете узнать о нескольких основных техниках рисования углем для начинающих, чтобы начать рисовать эскиз с уверенностью.

Как правило, древесный уголь отлично подходит для эскизов. Он поставляется со множеством степеней твердости, которые позволяют вам быстро перемещать вашу руку по бумаге, легко смешивать и переносить мелкие детали, когда это необходимо. 

Распространенные техники рисования углем и инструменты

Во-первых, вам нужно несколько видов угля. Древесный уголь имеет две различные формы: древесный и прессованный. Важно знать разницу между ними.

Слева направо: древесный уголь, прессованный черный уголь и прессованный белый уголь

Древесный уголь

Древесный уголь — это мягкая палочка, очень светлая. Он практически ничего не весит и легко перемещается по бумаге. Из-за того, что он светлый, у вас не получится темный черный цвет. Вместо этого вы захотите использовать древесный уголь для рисования и для смешивания. 

Прессованный уголь

Прессованный древесный уголь больше похож на карандаш — на самом деле он часто и производится в форме карандаша! Здесь уголь упаковывается очень плотно.  Трудно смешивать и трудно стирать. Сжатый древесный уголь лучше всего подходит для тонких деталей и когда вам нужна жирная тень.

Вы также можете найти белый прессованный уголь, который хорошо подходит для бликов и акцентов. 

Клячка — ластик для угля

Этот ластик сильно напоминает пластилин — вы можете сформировать его своими пальцами и использовать его в редуктивных рисунках. Чтобы очистить ластик, просто помните его в руках. Вы снова почувствуете себя ребенком! 

5 древесных углей, которые вы должны знать

Имея древесный уголь, прессованный уголь и клячку своем арсенале, вы можете начать пробовать три простых метода рисования древесным углем. Затем вы можете объединить их в более интересные композиции. Экспериментируйте на шероховатой бумаге. 

Смешивание древесного угля

Древесный уголь отлично подходит как основа для вашего рисунка; вы можете покрыть свою композицию древесным углем и растереть его в бумагу пальцами. Затем вы можете наложить еще древесного угля сверху или растереть его снова.

Рисунок линиями прессованным углем

Прессованный уголь лучше всего оставлять для тонких линий, сложных деталей и достижения жирного черного. Поскольку древесный уголь очень плотный, он не перемещается так же легко, как древесный уголь. Хотя вы можете набросать рисунок и им, но прессованный уголь не идеален для быстрых рисунков, где ваша рука должна двигаться с молниеносной скоростью. Скорее, он лучше всего подходит для работ, где вы прорисовываете линии, тем более, что прессованный уголь трудно стереть. 

Рисование клячкой

Вы когда-нибудь пытались рисовать Клячка для рисования идеально подходит! Сначала создайте базовый слой древесным углем, затем используйте кляку, чтобы удалить часть угля, создав изображение с контрастирующими линиями.

Этот инструмент не будет удалять линии так же чисто, как обычный ластик, но он может забрать лишний уголь. Мне нравится вставлять его в наконечник и использовать как стирающий карандаш. 

Слои прессованным и древесным углем

Начните с рисования с древесным углем в качестве вашей базы.  Разотрите его пальцем. Затем нарисуйте более точные детали с помощью прессованного угля. Для особого акцента используйте белый прессованный уголь. 

Комбинирование всех методов в одну композицию

Здесь уголь показывает все свои возможности. Когда вы комбинируете древесный, прессованный уголь и клячку для рисования, вы лучше чувствуете свою картину. Вы можете добиться этого несколькими способами, но начните со смешивания древесного угля на вашей бумаге. Затем, используя клячку, нарисуйте изображение, сняв слой угля. Закончите композицию прессованный углем, добавив тонкие детализирующие  линию и блики. 

Как сделать большую сумку: простые идеи для пошива нестандартной сумки

Крой ткани

Для первой части этого проекта сумки-тоут «сделай сам» вырежьте два прямоугольника 18 дюймов x 14 дюймов из внешней и внутренней ткани, а затем вырежьте два прямоугольника 18 x 14 дюймов на стыке. Разрежьте брезентовые ремни на две части по 21 дюйм.

Снайперские уголки

На длинной стороне всех прямоугольников отрежьте квадрат 2 x 2 дюйма только от нижних углов.Повторите эти действия для сопряжения. Это сформирует основу сумки.

Добавить стыковочные и сшить стороны

Прижмите накладку к изнаночной стороне внешнего прямоугольника ткани. Совет: Следуйте инструкциям производителя по нагреванию и приклеиванию интерфейса. Скрепите лицевые стороны внешней ткани булавками и прострочите прямые швы 1/2 дюйма по бокам и по низу детали. Примечание: Не сшивайте верхний и два обрезанных угла.Разглаживайте швы.

Создание углов

Сожмите зазоры в надрезанных углах, совместив боковые и нижние швы по центру. Приколите булавкой прямо поперек и сшейте шов 1/2 дюйма. Этот шаг увеличивает глубину сумки и создает плоское дно.

Пришивание по бокам и углам лайнера

Скрепите лицевые стороны прямоугольников внутренней (подкладки) ткани вместе и повторите описанные выше шаги.

Часть вместе и штифт

Выверните подкладку на лицевую сторону и поместите внутрь ткани так, чтобы лицевые стороны были вместе. Заправьте брезентовые ремни между внутренней и внешней тканями таким образом, чтобы два края одного были обращены вперед, а два края другого были обращены к задней части сумки. Приколите конец каждого брезентового ремня примерно в четырех дюймах от бокового шва, затем сколите края ткани по периметру отверстия сумки.

Открытие пакета для шитья

Начиная с бокового шва, прострочите шов 1/2 дюйма почти по всей длине сумки, остановившись на 4 дюйма до начальной точки — это должно захватить все четыре конца брезентовых ремней, оставляя достаточно места для поворота.

Поверните и нажмите

Протяните ткань и ремни через зазор в 4 дюйма, повернув сумку на лицевую сторону.Слегка прижмите теплым утюгом, чтобы убрать морщинки.

Отстрочка и отделка

Прострочите верхнюю строчку по всему отверстию сумки, чтобы обработать края. Это также поможет укрепить брезентовые ремни и закрыть зазор, оставшийся на предыдущем шаге для поворота.

Как сделать красочную большую сумку из клейкой ленты 05:07

Используйте клейкую ленту, чтобы сделать оригинальную красочную большую сумку, которая также водонепроницаема.

9 Учебных идей по созданию сумочек своими руками

С тех пор, как себя помню, я была девушкой с сумками. Я любила кошельки / сумки / сумки с юных лет. Не могу выйти из дома без сумочки. Какой была бы жизнь без кошельков и сумок ?? Все, что я знаю, это то, что было бы грустно. Еще я люблю хорошие поделки своими руками. Я решила поискать милые сумочки, сделанные своими руками.Они идеально подходят для подарков, девичьих вечеров рукоделия или просто выходных, когда нечего делать. Прокрутите страницу и найдите проект, который привлекает внимание! Чтобы узнать больше о творчестве своими руками, ознакомьтесь с нашей серией 9 идей СЕЙЧАС!

9 советов по созданию сумочек своими руками

1. Сумка-тоут из соломенной арбуза, сделанная своими руками: эта сумка-тоут из арбузной соломы идеально подходит для переноски полотенец или одеяла для пикника, закусок, бутылок для напитков и теплого свитера на ночь. Разве это не очаровательно?

2. Коврик-мешок DIY Clutch: возьмите дешевый коврик в магазине и создайте этот милый клатч! Его действительно просто сделать, он легкий, и вы получите за него массу комплиментов.(через «Вересковое гнездо»)

3. Кожаный клатч-конверт: Обожаю эти красивые кожаные клатчи !! Их не сложно собрать вместе, и они прослужат вам долгие годы. (через Алису и Лоис)

4. Фланелевая осенняя сумка-тоут в клетку: Я люблю все, что есть в клетку. Эта сумка-тоут идеально подходит для осени, но ее можно будет носить и зимой, и зимой! (через Orange Bettie)

5. Сумка для покупок, расписанная вручную. Эти сумки для покупок с ручной росписью — идеальный подарок для сестер, мам, друзей, соседей и т. Д.! Обожаю использовать их в продуктовом магазине.

6. Плетеный кошелек своими руками из салфеток: Можете ли вы поверить, что этот милый кошелек сделан из салфеток ?? Насколько это гениально? Этот проект выглядит так весело! (через Trash To Couture)

7. 2 способа улучшить большую сумку: добавьте симпатичную подкладку в свою любимую большую сумку с помощью этого урока. В этом посте есть два метода, поэтому обязательно прочтите каждый из них! (через Radiant Home Studio)

8. Винтажный кошелек с вышивкой: я люблю экономить, и я люблю только приносить домой немного потрепанное сокровище и делать ему подтяжку лица! Нашей последней находкой стал несколько потускневший кожаный кошелек белого цвета, в который мы добавили несколько ярких цветов.

9. Кошелек Jean от Old Pair of Jeans: Превратите свою старую пару джинсов в самую симпатичную сумочку! Такой замечательный проект, который легко выполнить. (через Simple Practical Beautiful)

Научитесь делать сумки: 9 техник шитья, которые вам необходимо знать

Когда я начал шить сумки, все, что я мог видеть, это возможность владеть множеством сумок, которые выглядели так же хорошо, как те, которые я видел в выставочных залах сумок. Но мои первые попытки были жалкими и столь же комичными и вызывающими раздражение, как фильм Джонни Инглиша.

Большинство людей думают, что делать сумки сложно — они видят всю эту фурнитуру, сшивают многослойные и красиво сделанные сумки другими, и думают, что их невозможно сделать дома на простой домашней швейной машине. Да, некоторые сумки можно сделать только на профессиональных станках, но не все другие красивые.

Но даже с кажущимися простыми выкройками мешков будут очень тяжелые обстоятельства, например, ваша хрупкая домашняя швейная машина откажется перемещать один стежок, потому что вы сделали это невозможным из-за большого количества слоев ткани и толстого промежуточного слоя, который необходим для придания сумке формы или обрыва нити каждые 5 минут или около того, потому что они не предназначены для скрепления слоев искусственной кожи и т. д.

Настойчивость и терпение — одни из самых востребованных навыков шитья чего-либо; а при шитье сумок тем более. Глядя на такие красивые сумки, как на этой доске Pinterest, вы можете получить много вдохновения и страсти, чтобы двигаться вперед.

Добавьте к этому некоторые базовые знания по шитью, перечисленные ниже, на пути к созданию сумок, и вы готовы к работе.

Связанные сообщения: 30 различных типов сумок; Лучшие ткани для изготовления сумок; Большой список материалов, необходимых для изготовления сумок.

Техника шитья, которую необходимо изучить

1. Как сшить ручки для сумок?

Есть много разных способов сделать ручки для сумок. Прочтите этот пост о 18 различных типах ручек для сумок, а также узнайте больше о 7 различных методах изготовления ручек здесь.

2. Из какой ткани лучше всего сшить сумку?

Оформить заказ на этот пост о различных типах тканей, используемых для изготовления сумок. Мои фавориты — холст и кожа.

3. Как сшить разные типы швов и отделки швов

Обычный шов — это прямой шов с зазубренными или зигзагообразными краями, но для сумок, делающих более прочные швы, например, плоский срубленный шов используется для дополнительной прочности и устойчивости. . Ознакомьтесь с публикацией о различных способах сшивания шва.

Для правильно обработанной сумки вам придется обработать все видимые края ткани с припуском на шов — иногда шов таков, что припуск на шов не виден снаружи, поэтому нет необходимости обрабатывать края ткани, как для французского шва.

Как сделать основные ручные стежки

Наиболее важные ручные стежки, которые вам понадобятся, это следующие

1 обратный стежок — Этот основной стежок может выглядеть так же хорошо, как и любой машинный стежок, если вы сделаете его все одинаково размер и по прямой. Так что, если вы думаете о том, чтобы сшить всю сумку вручную, это стежок для вас. Даже в противном случае этот стежок может быть полезен там, где вы обнаружите, что шить на швейной машине невозможно. Ознакомьтесь с этим учебным курсом, чтобы узнать, как сшить его.

2. Закрепочные стежки — Очень простой стежок, необходимый для скрепления множества слоев ткани перед тем, как сшить их на швейной машине. Для получения более подробной информации ознакомьтесь с закрепками для почтовых портных.

3. Рабочие стежки — это длинные свободные стежки, которые используются как в декоративных, так и в функциональных целях. Подумайте о вышивке сашико, индийской строчке для квилтинга, строчке канта и т. Д. Они добавляют великолепную текстуру ткани. Ознакомьтесь с разделом «Текущие строчки и варианты»

4.Наметочные стежки — Это, в основном, продолжительные стежки, которые служат той же цели, что и закрепочные стежки, то есть временно удерживают слои ткани вместе, пока они не будут сшиты окончательно. Взгляните на сообщение о наметочных стежках

5. Закрепки — Прямые стежки, выполненные в одном месте для закрепления, обычно выполняются в верхнем крае кармана. Подробнее о закрепке здесь.

6. Одеяло или гладь — Если вы делаете аппликацию на сумках, они очень нужны.Узнайте, как выполнять прострочку одеяла и атласную строчку

7. Петля — используется для шитья под краями

8. Лестничная строчка / скользящая строчка — это невидимые строчки, используемые для соединения двух краев ткани и придания им внешнего вида как будто снаружи нет швов — они незаметны. Стежки очень ловко спрятаны между складками ткани по краям. Взгляните на учебные пособия по строчке лестницей и скользящей строчке

Стежки на швейной машине

Базовые прямые стежки — это все, что вам может понадобиться для швов в сумках, и для этого вам понадобится лапка для прямой строчки.Для выполнения петель и обработки краев ткани вам понадобится лапка для зигзага. Кроме этого, вам не обязательно ничего другого, но если вы можете использовать различные другие прижимные лапки, которые вы получили вместе с машиной, и научитесь их правильно использовать, вы получите больше мощности. Прочтите этот пост о прижимных лапках 35+ и их использовании.

Вам также необходимо знать, какую иглу для швейной машины использовать, какую швейную нить лучше всего использовать и т. Д., И, в основном, как лучше всего использовать вашу швейную машину.И лучший способ начать шить на вашей швейной машине, если вы новичок

Кромочная строчка

Лапка для краевой строчки может облегчить вам краевую строчку. Кромочная строчка — это верхний стежок, выполняемый по краю ткани или по шву, чтобы сгладить его и укрепить. Лапка для кромочного стежка может помочь сделать его ровным и равноудаленным от шва / края. Подробнее о краевой строчке здесь

Стежок в канаве

Это очень часто используемая техника шитья, используемая при изготовлении пакетов.При этом строчка выполняется очень близко к линии шва через все слои ткани. Это помогает удерживать все слои вместе, а также незаметно захватывать загнутый нижний край ткани под ними, как косой переплет. Подробнее о шитье в канаве здесь.

Нижняя строчка

Этот стежок выполняется при пришивании лицевой стороны к краю ткани, так что облицовка катится к тыльной стороне ткани очень легко, не становясь видимой на лицевой стороне ткани.

После того, как облицовка сшита, облицовка поворачивается к изнаночной стороне ткани, и припуск на шов, и облицовка сшивается вместе с линией строчки на облицовке очень близко к линии шва

Косая связочная лента — очень полезная вещь в производстве пакетов. Он используется для очень аккуратной и красивой обвязки краев ткани. Ознакомьтесь с публикацией по изготовлению косой ленты из куска ткани любого размера, а также с руководством по сшиванию косой обвязки

Кожух предназначен для прикрепления резинки или шнурка к сумке, как в случае этого урока по рюкзаку с шнурком

Обрезка и Обрезка швов

Обрезка производится по всему припуску на шов, чтобы ткань соответствовала разным формам, которые вы делаете для сумки.Обычно эти зажимы делают по внешним краям фигурных швов. Чтобы сумка выглядела гладкой и гладкой, необходимо закрепить и обрезать припуски на швы во всех соответствующих местах. Регулировка шва (обрезка припусков на швы слоями, чтобы избежать большого количества припусков на шов) — еще один часто используемый метод изготовления пакетов для облегчения процесса.

4. Как сшить плоское дно и вытачки

Дротик придает форму и форму — дротик в основном представляет собой складку, которая сужается на одном конце, так что изогнутая форма получается на другой стороне.Объемный вид сумки создается с помощью правильно размещенных дротиков. Вы можете узнать, как это сшить, здесь.

Вы можете легко придать сумке плоское дно с помощью дротика по углу плоских пакетов. Кроме того, вы можете ознакомиться с инструкцией по сшиванию сумки для покупок с плоским дном.

5. Украшения

Существует более 50 способов создать ткань с красивой текстурой для вашей сумки. Взглянуть.Вышивка — моя любимая. Вы можете использовать вышивку на лицевой стороне сумки или даже на спине — по всей поверхности или выборочно. Для этого отлично подходят ручная вышивка, а также стежки машинной вышивки.

На сумках иногда используются складки, складки и даже сборка, чтобы сохранить полноту ткани и придать ей глубину.

Они добавлены к дизайну сумки, чтобы в сумке было достаточно места, чтобы это не выглядело так с первого взгляда. Ознакомьтесь с публикацией о различных типах складок, которые вы можете сшить, о различных типах складок, о том, как сделать гофрировку и как легко сшить складку коробки

Как сшить кантовку

Возможно, вы захотите украсить свою сумку кантом. из ткани контрастного или подходящего цвета (которая закрывает шнур) и держите ее между швами.Это может сделать шов привлекательным, а также добавить прочности. Ознакомьтесь с постом по изготовлению и пошиву кантов

Как сшить окантовку?

Пришивочные бейки, такие как ленты и кружева, могут добавить шарма вашей сумке. Узнайте, как сшить отделку из поста здесь, а также о различных типах тканевой отделки, которые вы можете добавить.

Похожие сообщения Стежки ручной вышивки, набивные стежки для вышивания, стежки для цветочной вышивки, цветы для вышивки лентами, создание текстуры на швейной машине, вышивка со свободным движением

6. Как сшить застежки

Знание техники шитья застежек-молний, ​​пуговиц и других застежек, таких как кнопки и застежки-лягушки, необходимо, если вам нужна даже сносно профессионально сделанная сумка

Ознакомьтесь с публикацией о различных типах застежек и столбики, такие как пришивание открытых молний, ​​пришивание молний — 3 разных способа, как пришить пуговицу, как сделать петлю ручной работы, как сделать петлю на машине. Крючок и лента, также известная как липучка, — самая простая застежка для сумки.Вот инструкция по прикреплению магнитных кнопок к сумкам.

Ознакомьтесь с различными методами настройки и фиксации молнии.

7. Как соединить интерфейс

Вы можете использовать красивую ткань для шитья, чтобы сделать сумку, но это возможно только с помощью интерфейса; в противном случае после всей тяжелой работы у вас в руках будет очень неуклюжая сумка. Повязка — вот что придает вес ткани сумки.

Это ткань с особой жесткостью, которая накладывается между основной тканью и лицевой стороной, в основном приклеивается к обратной стороне основной ткани с помощью горячего утюга. Некоторые интерфейсы не плавкие. Придется его сшить.

8. Как прикрепить фурнитуру / аксессуары

Ничто не говорит о самодельном, чем сумка без фурнитуры. Некоторые даже скажут, что сумка — это просто мешок без надлежащей фурнитуры. Вам может понадобиться качественное оборудование для сумок, такое как металлические втулки (проушины), застежки, цепь, шпильки, ножки для сумок, D-образные и другие кольца, металлические ползунки, защелки, замки, пряжки и соединители для ручек и т. Д., А также знания, чтобы прикрепите их.

9.Как сшить карманы и лямки?

Карманы и ремни — вы можете представить сумки без них. Вам нужно будет сделать много таких, когда вы начнете делать свои собственные сумки. Так что с таким же успехом можно освоить самые простые и лучшие способы сделать их здоровыми.

Похожие сообщения:

Сшейте простой кошелек

Когда вы освоите все эти техники, вы будете на пути к созданию лучших сумок. После того, как вы сшили все сумки, которые нужны вам и вашей семье, возможно, вам пора подумать о том, чтобы сшить их для других и получить прибыль от своей страсти.Ознакомьтесь с публикацией о продаже сумок — некоторые указатели

Уроки шитья: как сделать двустороннюю сумочку

Ткань оптом | Наружная ткань

Сумки для кизила своими руками — проект для лёгкого шитья

Сделать свои собственные мешки для кукурузной дыры (мешки для фасоли) для большой игры в кукурузную дыру — это просто, весело и может сэкономить вам кучу денег, заменив сломанные мешки. Сумки Cornhole не предназначены для вечного использования, но у нас есть несколько торговых секретов, которыми мы можем поделиться с вами, которые помогут вам выжать из своих сумок максимум жизни и идеальной игры.Мы будем использовать водостойкий переработанный пластиковый наполнитель (синтетическая «кукуруза»), чтобы ваши пакеты для кукурузных ям не испортились, если они намокнут.

Наша конструкция мешка для кукурузной выемки была тщательно протестирована по сравнению с другими конструкциями и доказала свою устойчивость к поломке. Все связано с физикой. Комбинация швов, ткань и количество наполнителя имеют решающее значение для создания качественной и долговечной сумки. Готовые сумки в этом руководстве будут соответствовать нормативам ACA (Американской ассоциации корнхолов):

.

• Готовый размер: 6 «x 6»
• Конечный вес: 1 фунт.
• Поверхность: закругленные углы

Что вам понадобится:

1. Швейная машина: Швейная машина, способная выполнять как прямые, так и зигзагообразные стежки, даст наилучшие результаты.
2. Размер иглы: Машинная игла №16 — рекомендуемый размер иглы для холста 10 унций.
3. Нить: Полиэфирная нить
4. Утиная ткань: 10 унций. парусиновая утиная ткань — это наиболее часто используемая ткань для шитья сумок для кукурузных ям из-за ее прочности и большого выбора цветов.Это также позволяет кукурузной пыли проходить через мешок, и некоторые люди говорят, что это помогает мешку скользить в отверстие. Иногда вы увидите спецификации, требующие 12 унций. хлопчатобумажная ткань, однако 10 унций. является предпочтительным. Поскольку наши 10 унций. Окрашенная утиная ткань имеет ширину 60 дюймов, в этом уроке из одного ярда можно сделать 16 полных сумок. Набор сумок для корнхола состоит из 8 пакетов, по 4 пакета одного цвета для каждого игрока. Вы можете купить холст нашей марки Big Duck Canvas. оптовая продажа брезентовых тканей со скидкой до 60% по розничным ценам здесь:

   10 унций Duck Cloth (оптом, во дворах)

5. Наполнитель мешка Cornhole: Традиционно в качестве наполнителя использовалась цельная кукуруза.Однако настоящая кукуруза больше не является предпочтительным наполнителем, так как со временем она разрушается, изменяя вес пакетов, и вам приходится снова открывать пакеты для их наполнения. Кроме того, пакеты с кукурузой могут заплесневеть, поэтому чистка грязных пакетов затруднена; дождь или роса, очевидно, плохие новости. Плюс такие твари, как мешки с кукурузой! Итак, в этом уроке мы делаем погодоустойчивые пакеты, используя гранулы «синтетической кукурузы» или переработанной пластмассы. Пакеты, сделанные из гранул смолы, прослужат намного дольше. Они устойчивы к воздействию влаги, плесени и плесени, а также помогают насекомым и животным не нарушать целостность пакетов.Мы обнаружили, что получить не кукурузный наполнитель нужного размера и плотности сложно, но мы искали повсюду и нашли идеальный материал! Мы предлагаем его в коробках по 25 и 50 фунтов:

   Заполнение мешка Cornhole /
   Гранулы из переработанной смолы (50 фунтов) /
   Синтетическая кукуруза
   Заполнитель мешка Cornhole /
   Гранулы из переработанной смолы (25 фунтов) /
   Синтетическая кукуруза «

6. Кусок картона: Вы будете вырезать пригодный для использования шаблон трассировки из шаблона для печати (PDF).
7. Принтер
8. Шаблон: Загрузите наш проверенный временем шаблон мешка для кукурузной ямы.
9. Маркер: Подойдет любой маркер для ткани или перманентный маркер.
10. Ротационный резак: Отлично подходит для прямого кроя и многослойной ткани.
11. Бритва / нож для рукоделия: Нож типа X-ACTO для разрезания картона.
12. Самовосстанавливающийся коврик для резки
13. Направляющая для резки или линейка
    
14. Ножницы
15. Малярная лента
16. Цифровые весы: Для точного взвешивания наполненного мешка для фасоли.
17. Воронка: Облегчает загрузку пакетов наполнителем.

Получили материалы? Давайте начнем!

Сначала разрежьте ткань на квадраты 7,5 дюймов на самовосстанавливающемся коврике для резки с помощью вращающегося резака и направляющей для резки. Вы можете сэкономить время, разрезая несколько слоев, если ваш резак имеет новое / острое лезвие.

Затем распечатайте и приклейте шаблон мешка для кукурузной дыры к куску гофрированного картона, используя малярную ленту. ОБЯЗАТЕЛЬНО печатайте с «Фактическим размером» или 100% , а не с «Подгонкой» или «Сжатие»!

Теперь начните вырезать шаблон пакета с помощью бритвенного ножа. На этом этапе вам не нужно полностью просматривать картон. После того, как вы вырежете шаблон для начертания и сделаете надрез на картоне, будет намного легче прорезать его полностью, сохраняя при этом прямые линии.

После того, как вы вырежете шаблон, выровняйте два квадрата из утиной ткани диаметром 7,5 дюймов. Поместите картонный шаблон в центр. У вас должно остаться около 1/2 дюйма ткани с каждой стороны шаблона. Это позволит оставить достаточно ткани на внутренней стороне швов, чтобы уменьшить их поломку.(Обратите внимание, что после того, как вы разрежете холст, части будут иметь квадрат 6,5 дюйма. Это позволяет оставить припуск на шов 1/4 дюйма при шитье, чтобы получить готовый размер квадрата 6 дюймов.)

Используя маркер, отметьте, где вы отверстие будет. Вам нужно сделать его достаточно большим, чтобы упростить выворачивание пакетов наизнанку, а также обеспечить быстрое наполнение. Для этого урока мы отметили наше отверстие на 1,75 дюйма с каждой стороны.

Пошив мешков для кукурузных ям .

..

Мы будем сшивать их дважды с двумя разными настройками стежка для максимальной прочности.Сначала установите на машине прямую строчку средней длины. Начните вышивать по метке вашего шаблона. Начните с одного конца отверстия. Обязательно выполняйте обратную строчку в начале и в конце стежка.

Далее мы будем использовать зигзагообразный стежок с внешней стороны нашей прямой строчки. Старайтесь не перекрывать другой стежок, чтобы сохранить правильную форму сумки. Этот стежок придает сумке устойчивость к ударам и снижает вероятность поломки, поскольку она фактически прогибается вместе с тканью.Возможно, вам придется отрегулировать настройки натяжения, чтобы добиться нужного результата.

Выверните сумку наизнанку из отверстия, которое вы оставили, и используйте деревянную палку или аналогичный инструмент, чтобы выдавить углы. Теперь обрежьте углы для облегчения поворота и формирования углов.

Теперь пришло время взвесить свою порцию. Мы используем наполнитель из пластиковой смолы для непогоды. По весу и плотности он очень похож на кукурузу. Какую бы заливку вы ни выбрали, вам понадобится 15,5 унций. для этих пакетов примерно две (2) чашки. НЕ переполняйте чемоданы! При переполнении повышается вероятность отказа при ударе. Окончательный вес мешка должен составлять 1 фунт

Используйте воронку для загрузки мешков наполнителем.

В конце закройте отверстие зигзагообразной строчкой. Мы прострочили обратно по всей длине проема для дополнительной прочности. Вы можете прострочить по всей длине, если хотите, или просто перекрыть начальный внутренний шов. В любом случае, теперь у вас есть суперпрочный мешок для кукурузной выемки, который переживет другие.

Наслаждайтесь!

Материалы мешка Cornhole:

Утиная ткань 10 унций
Наполнитель мешка Cornhole (50 фунтов)
Наполнитель мешка Cornhole (25 фунтов)
Нить для швейной машины

Ищете лучшие индивидуальные сумки Cornhole для продажи?

Познакомьтесь с нашими партнерами на сайте: www.

CornStarBags.com, где вы можете создать свои собственные регулируемые пакеты для кукурузных ям с их инновационным приложением для создания трехмерных сумок! Полноцветная печать | Всепогодный наполненный смолой | Двусторонний | Профессиональные сумки Cornhole

Об игре Cornhole

Некоторые называют его baggo .Некоторые называют это броском мешка с фасолью . Мы даже слышали, что это называется мешков или просто мешков . Как бы вы это ни называли, мы называем это развлечением! Мы думаем, что Cornhole — отличная игра. Вот почему:

Низкая начальная стоимость
В отличие от многих видов спорта, вы можете начать работу в кукурузном холме с минимальными затратами. Сделать доски и сумки своими руками не так уж и сложно (см. Выше о мешках для фасоли DYI). Большинству людей игра действительно нравится, и из тех, кто серьезно увлекается , некоторые переходят на более профессиональных снаряжения. (Подумайте о фирменных и тематических досках и сумках.) Но игра настолько увлекательна и настолько доступна, что на самом деле нет причин не нырять прямо в нее!

Играть бесплатно
Если вы играете ради развлечения с семьей, друзьями, соседями или коллегами, стоимость игры будет равна нулю, нулевая цена, как только вы получите снаряжение. Сравните это с другими видами спорта, такими как гольф, где семейная прогулка на четверых может стоить сотни долларов, и легко увидеть привлекательность корнхола для бюджета. Конечно, как и в любом виде спорта, серьезных игроков иногда играют в турнирах, где есть вступительный взнос и денежные или другие призы.

Развлечения для всех возрастов
Ключевые слова: Развлечения. Все. Серьезно, корнхол — игра, которая нравится всем, от самых маленьких до не очень молодых . Это не требует большого мастерства или силы, а размер «корта» можно легко отрегулировать в соответствии с уровнем игроков. Вы можете относиться к правилам настолько серьезно или спокойно, насколько хотите.

В помещении / на улице
Согласно официальным правилам , вам потребуется около 40 футов пространства для игры.Так что везде, где у вас есть место, вам хорошо идти. Это идеально подходит для мест, где погода играет важную роль: слишком жарко, слишком холодно, слишком дождливо, слишком много комаров, слишком снежно, слишком что угодно … А с достаточно большим пространством (например, тренажерный зал) вы можете легко создать несколько кортов для большого количества игроков или нескольких команд. А в хорошую погоду мир — это ваша игровая площадка!

Индивидуальная или командная игра
Что вы предпочитаете? Mano a mano — один на один? Командная игра? Оба одинаково хорошо работают в кукурузной яме.Хватай друга или много друзей и начинай играть!

История Cornhole

Похоже, наша любимая игра про корнхол уходит корнями в 1880-е годы, и это игра под названием «Parlor Quoits». Некоторые различия, например квадратное отверстие, но много общего, включая наклонную доску и мешки для фасоли. Эта игра была продана производителю игрушек из Массачусетса, который внес в нее радикальные изменения и назвал ее «Фаба Бага».

Тем не менее, мы можем поблагодарить выпуск журнала Popular Mechanics за сентябрь 1974 года за сегодняшнюю игру в корнхол.В статье, опубликованной в том же месяце, было показано, как сделать доски популярными. был правильным. Хотя его истоки, возможно, уходят корнями в Средний Запад в 70-х и 80-х годах, сегодня Cornhole широко разыгрывается по всей территории США: от семейных развлечений на заднем дворе до турниров, транслируемых ESPN, — это происходит!

Твоя очередь

Итак, вы играете в корнхол, верно? Если нет, то сейчас самое время … давайте, , сделаем ваши собственные пакеты для кукурузных ям !

Настройка игры

Уже все готово и готово к настройке игры? Вот как мы устанавливаем наш «корт», используя размеры и расстояния, указанные Американской организацией Cornhole (ACO): Схема корта Cornhole / Диаграмма

Принадлежности для мешков для кукурузных бобов своими руками:

Мешок для фасоли Ткань для утки
Пеллеты для мешков для козлов
Нитки для шитья

Как сделать самодельный боксерский мешок

Боксерская груша — это эффективная тренировка как для боксеров, так и для любителей фитнеса.

Кредит изображения: rez-art / iStock / GettyImages

Удар по боксерской груши не только помогает избавиться от разочарования, но и укрепляет мышцы рук, плеч, груди и кора — пресс, косые мышцы живота и поясницу — а также сжигает много калорий.

Но боксерская груша по цене 150 долларов и более — не самое дешевое оборудование на рынке. К счастью, вы можете украсить свой личный боксерский зал более дешевой альтернативой или попробовать вариант, сделанный своими руками.

Tip

Независимо от того, решите ли вы сделать покупки в Интернете или заняться домашним хозяйством, всегда надевайте бинты для рук и / или сумки-перчатки во время тренировки, чтобы свести к минимуму риск травм.И относитесь к своему дому, как к обычному тренажерному залу, уделяя время разминке и остыванию.

Попробуйте одну из этих 4 альтернатив тяжелой сумке

Хотя профессиональные боксерские груши определенно являются более функциональным вариантом, они не всегда доступны или доступны по цене. «Прежде чем вы попробуете сделать свою собственную сумку, подумайте о более дешевых профессиональных вариантах», — говорит Кеван Уотсон, совладелец и основатель Box ‘N Burn.

Мешки

Aqua — прекрасная альтернатива стандартным боксерским грушам.По словам Уотсона, обычно на Amazon меньше 100 долларов, эти сумки приходят к вам в спущенном состоянии. Все, что вам нужно сделать, это наполнить пакет водой и закрепить его на потолке.

Или придерживайтесь бокса с тенью с воображаемым противником. По словам Уотсона, вам может понравиться ощущение мешка и его обратная связь, но бокс с тенью — отличный способ практиковать свою форму и ловкость без удара боксерской груши.

Кроме того, вы можете поработать над выносливостью верхней части тела, добавив пару легких гантелей или утяжелителей к тренировкам по боксу с тенью, рекомендует Уотсон.Нет весов? Не волнуйтесь. Вместо этого используйте домашнюю альтернативу гантелям, например консервные банки или бутылки с водой.

Вы можете сделать боксерскую грушу из спортивной сумки, одежды, веревки и изоленты. Хотя Уотсон не пробовал создать боксерскую грушу своими руками, он считает, что это может быть реалистичным вариантом, если вы правильно закрепите сумку на несущей балке на потолке.

1. Выверните вещмешок наизнанку и проверьте все швы на наличие слабых мест. Закрепите все швы, которые нужно укрепить, с помощью нитки и иглы парусника.
2. Выверните спортивную сумку на лицевую сторону и начните набивать ее одеждой или тряпками. Чередуйте 4-дюймовый слой одежды с 1-дюймовым слоем опилок.
3. Сожмите начинку, поместив ногу внутрь пакета и утопив начинку, чтобы упаковать ее как можно плотнее. Продолжайте наполнять пакет, пока не окажетесь на высоте 12 дюймов от верха.
4. Встряхните наполненный пакет из стороны в сторону, а затем сожмите его содержимое еще раз, нажав на наполнитель.
5. Закройте сумку и обвяжите веревку вокруг шеи.
6. Возьмите середину веревки и оберните ее вокруг шеи сумки. Оберните концы веревки вокруг сумки как можно плотнее, сделав два-три оборота и закрепив узлом. Убедитесь, что у вас достаточно веревки, чтобы повесить сумку.
7. Поставьте сумку на дно и оберните ее изолентой по горизонтали. Двигайтесь вверх от основания до чуть ниже вершины одной непрерывной полосой. Убедитесь, что каждая петля ленты немного перекрывает предыдущую, чтобы не было видно материала спортивной сумки.
8. Повторяйте этот процесс, пока на боксерской груши не останется два-три слоя клейкой ленты.
9. Используйте свободные концы веревки, чтобы закрепить боксерскую грушу на подходящем подвесном якоре.

Советы по тренировке боксерских груш

Тренировки с боксерской грушей быстро заставляют ваше сердце биться чаще и сжигают калории. Но выбираете ли вы мешок для воды, утяжелители или боксерскую грушу своими руками, следует помнить о некоторых мерах предосторожности.

Как и любую тренировку, всегда начинайте бокс с разминки, — говорит Уотсон.Кроме того, оберните руки и используйте боксерские перчатки, чтобы защитить кулаки и обеспечить устойчивость суставов.

Когда ваша тренировка по боксу завершена, найдите время, чтобы остыть, растянуться и свернуться с пеной по мере необходимости. Хотя прыжки в душе могут быть вашим первым инстинктом, выделите 15 минут после тренировки на восстановление, чтобы избежать травм.

Держатель дезинфицирующего средства для рук Easy Fabric

Полезное руководство по изготовлению держателя дезинфицирующего средства для рук

Этот учебник по шитью представляет собой быстрое 10-минутное ремесло, чтобы сделать простой держатель для дезинфицирующего средства для рук своими руками из любых тканевых обрывков или упаковки с подвесками.

Вы думаете о том, как сделать футляр для дезинфицирующего средства для рук? На удивление, это просто и быстро сделать из любых дополнительных тканей из вашего предыдущего проекта или переработать использованные рубашки. Этот учебник по быстрому использованию дезинфицирующего средства для рук имеет внешний вид, похожий на удобный для мороженого.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Подробную информацию см. В Политике раскрытия информации .

Лучшие материалы для шитья держателей дезинфицирующих средств для рук — это хлопчатобумажная ткань, флис, фланель, уличная ткань, ткань для домашнего декора, лен или холст, поскольку с ними легко работать, используя обычную швейную машину или иглу для ручного шитья.

Если вы используете фетровую ткань в этом уроке, вы можете сделать ткань без шитья.

Зачем нужен держатель дезинфицирующего средства для рук

Держатель для дезинфицирующего средства для рук из ткани удобен в использовании благодаря своей функциональности и практичности. Легко и удобно, когда вам это нужно в определенное время, например, в парке или когда вы выгуливаете собаку.

Вы больше не попадете на кошелек. Вы также не будете продолжать искать его, копаясь в основании своей сумки.

Держатель дезинфицирующего средства для рук для рюкзака .
Используйте поворотную застежку-лобстер, чтобы прикрепить его к рюкзаку.

Это необходимая мелочь, которую можно взять с собой на пляжный день, поиграть в парке, вернуться в школу, после школьных занятий спортом или в поход.

Держатель дезинфицирующего средства для рук для брелка
Если у вас есть несколько ключей, и вы всегда берите их с собой, когда куда-нибудь идете, прикрепите мешочек для бутылки к кольцу браслета брелока .

Этот браслет с оборками из брелка своими руками легко сделать, и вы можете сочетать ткань с держателем для бутылки.

Держатель дезинфицирующего средства для рук для путешествий
Это важная мелочь, которую стоит включить в дорожный упаковочный лист. Собираетесь ли вы в отпуск, за покупками или в поездку, возьмите с собой эту удобную бутылочку с гелем для рук. Вы можете прикрепить его к сумочке с помощью брелка и шарнирной застежки-лобстера .

Также добавьте карман для салфеток на тот же брелок. Теперь у вас есть все необходимое, когда оно вам понадобится в любое время.

Принадлежности для изготовления держателя дезинфицирующего средства для рук

Я использую этот набор с принтом в виде забавных лисиц, размер которого составляет ровно 5 ″ x 5 ″ квадратов. Вот ссылка для вас, чтобы получить больше шармов ткани .

Я также использую резинку для тонких волос, чтобы закрепить застежку. Он красочный, поэтому я могу сочетать его с цветом ткани, который использую.Вы можете использовать любую небольшую резинку, которая есть под рукой.

Пакеты Charm Пакеты с тканями обычно имеют зигзагообразный край от ножниц, чтобы край ткани не растрепался. Если вы используете обрезки ткани, вы можете использовать зигзагообразную строчку, жидкий герметик для проверки истирания или ножницы.

Как сшить держатель дезинфицирующего средства для рук

Приготовьте два листа хлопчатобумажной ткани 5 ″ x 5 ″. Если вы используете обрезки ткани, разрежьте два листа квадратами размером 5 на 5 дюймов.Разрежьте ленту на две части по 1 ″ каждая и воспользуйтесь зажигалкой, чтобы запечатать необработанный край. Разрежьте резинку на 4 дюйма.

Сложите ткань таким образом, чтобы изнаночная сторона первого листа ткани была обращена эластичной резинкой вниз, а изнанка второго листа была обращена вверх.

Расположите резинку на расстоянии примерно 1 дюйма от края. Сшейте ткань, чтобы закрепить резинку. Переверните ткань так, чтобы обе изнаночные стороны ткани были обращены друг к другу.

Сложите ленту пополам, затем приколите ее так, чтобы необработанный край ленты был совмещен с краем ткани.Сложите ткань пополам.

Прошейте по необработанному краю. Если вы используете обрезки ткани, то обрежьте края ножницами или нанесите герметик для проверки истирания. Если таковых нет, используйте зигзагообразный шов.

Пришейте пуговицу примерно на 1 дюйм ниже отверстия. Вставьте дезинфицирующее средство для рук, закрепите резинку на кнопке.

Прикрепите брелок к одной из лент. Держатель дезинфицирующего средства для рук готов к использованию. Для этого нужно прикрепить брелок к кольцу застежки-лобстера.

Этот пакет подходит для бутылки с дезинфицирующим средством объемом 60 мл. Два разных положения ленты дадут вам возможность повесить держатель геля для рук в вертикальном или перевернутом положении.

Если вы используете ленту сверху, чтобы прикрепить брелок, бутылка будет стоять вертикально, чтобы предотвратить утечку в случае, если вы забыли закрыть крышку.

Если вы используете ленту на дне для прикрепления брелока, тогда флакон будет перевернут, что облегчит выдавливание геля из флакона.

Но я уверен, что было бы хорошо, если вы используете распылитель, будь то вертикальное или перевернутое положение. И, честно говоря, мне и моим детям аэрозольный баллончик нравится больше, чем гелевый. А ты?

На этом рисунке выше показано, как он выглядит в вертикальном и перевернутом положении, когда я прикрепляю его к рюкзаку.

С этим держателем для дезинфицирующего средства для рук вам будет проще найти его, чем хранить в сумке.Нажмите, чтобы твитнуть

Этот простой держатель геля для рук своими руками — идеальное дополнение для школьных нужд, наполнителей чулок, подарков на день рождения или подарков ручной работы. Футляр с дезинфицирующим средством для рук — вещь небольшая функциональная. Как только вы сделаете один набор, вы обнаружите, что будете делать больше наборов, потому что это легко и быстро.

Нет времени сделать? Не беспокойтесь, вы можете получить один или несколько у некоторых мастеров. Вот несколько держателей дезинфицирующего средства для рук с забавными принтами и рисунками.

Больше проектов из обрезков ткани

Этот держатель для дезинфицирующего средства для рук своими руками — это простой и интересный проект для шитья.

Этот простой учебник по закладкам для ткани — один из примеров быстрого шитья, чтобы превратить запасы обрезков ткани в нечто, что станет прекрасным подарком для тех, кто любит читать.

Продолжить чтение

Этот проект по шитью предназначен для изготовления овального коврика для кружки без переплетов в качестве быстрого подарка своими руками для тех, кто любит выпить чашечку кофе или уютно провести время за чаем.

Продолжить чтение

Эти уроки по изготовлению конвертов из фетра — это увлекательный проект, который вы можете сделать с детьми и подростками, идеально подходящий для держателя подарочной карты ручной работы или сладких угощений для семьи и друзей.

Продолжить чтение

17 идей для хранения кошельков — Как хранить кошельки и сумочки

Мы выбираем эти продукты самостоятельно — если вы совершите покупку по одной из наших ссылок, мы можем получить комиссию.

Если ваши кошельки обычно оказываются на столе или разбросаны по полу, возможно, пришло время найти новый способ держать их в порядке. Будь то один кошелек или 100, умение хранить их должным образом продлит их жизнь, а на самом деле сэкономит вам денег в долгосрочной перспективе. К счастью, идеи хранения сумочки становятся все более креативными, и есть множество способов позаботиться о ваших самых ценных вещах.

Как я могу защитить свои кошельки, пока они хранятся?

В зависимости от того, решите ли вы хранить свои кошельки в безопасности и спрятать или выставить напоказ, у вас есть несколько вариантов их защиты.Для кошельков, хранящихся в корзинах или контейнерах, мешки для пыли — хороший способ уберечь от пыли и вредителей. Кошельки на полках или вешанные в шкаф можно часто протирать, и если вы действительно хотите защитить их, специально для этой цели доступны прозрачные витрины, которые отлично подходят для демонстрации вашего стиля без ущерба для качества сумки. .

Но независимо от того, как вы их храните, также важно найти способ поддерживать форму ваших кошельков. Вам понадобится что-нибудь, чтобы запихнуть его внутрь, чтобы он не свисал и не мнался.Специальные вкладыши для подушек или даже сложенное полотенце могут предотвратить потерю формы вашей сумочки со временем.

Впереди вас ждет вдохновение из этого ассортимента дверных крючков, акриловых перегородок и шкафов со стеклянными дверцами, а также вы откроете для себя множество способов укладки и хранения всех ваших любимых сумок.

1. Храните кошельки с дверными крючками

Двери могут пригодиться, особенно если у вас нет дополнительного места в шкафу для хранения кошелька.Этот набор от роскошного органайзера и дизайнера шкафов Эшли Джонс Хэтчер показывает, как легко освободить дополнительное пространство без необходимости сооружать громоздкие полки с помощью дверных крючков.

2. Используйте надворные проволочные корзины

Лорен из Wellesley & King показывает еще один пример того, насколько полезным может быть дверное хранилище. Эти проволочные решетки свешиваются до самой двери, что дает достаточно места для хранения ваших любимых сумочек. Этот метод предназначен не только для аксессуаров в вашем шкафу, этот метод можно использовать во множестве других пространств вокруг вашего дома.

3. Работа с акриловыми разделителями

Прозрачные акриловые разделители могут равномерно распределить ваши кошельки на полке и предотвратить их попадание в заднюю часть полки шкафа. Это изображение от Терезы Диннин показывает, как быстро эти стеллажи могут очищать и поддерживать порядок с небольшими усилиями.

4. Укладывайте сумки вертикально

Для маленьких и средних кошельков лучше всего подойдет органайзер с шестью секциями, подобный этому от Target. Вы даже сможете разместить мини-клатчи и сумки меньшего размера в одном месте, чтобы освободить больше места.

5. Освободите место с помощью органайзеров для одежды

На фото показаны свитера, но разделители на полках также могут быть отличным способом упорядочить сумки. Эти полупрозрачные из The Container Store имеют приятный минималистичный вид и имеют крючок на конце (который также может вместить больше кошельков).

6. Используйте складские места для кошельков

Другой способ упорядочить кошельки и не допустить их перекатывания друг на друга — использовать складские места для кошельков, подобные этому, которые можно приобрести в магазине контейнеров.Он держит вещи в вертикальном и аккуратном положении, и при необходимости вы можете использовать несколько.

7. Прикрепите к стене подвесную штангу

Если ваш шкаф просто заполнен, возможно, пришло время поискать место для хранения сумок за пределами туалета. Самый простой способ? Крючки. Этот крючок из морской ракушки от Urban Outfitters идеально подходит для удержания за ручки сумки и, как бонус, выглядит красиво.

8. Используйте несколько крючков для подвешивания

Хранение обуви рядом с кошельками может показаться странным методом организации, но Софи из Sophisticated Organization доказывает, насколько безупречно это работает.Вы можете максимально увеличить пространство для хранения, предоставив разные типы аксессуаров для совместного использования, например, разделенную полку или подвесной органайзер, и конечный результат по-прежнему будет выглядеть безупречно аккуратно.

10. Храните кошельки в корзинах

Что-то столь же простое, как жесткие пластиковые корзины для хранения, как показано здесь у Эммы Гринберг, упрощает организацию ваших сумок и клатчей. Сумки, не имеющие жесткой конструкции, можно выровнять и спрятать с глаз долой.

11. Выделите стену для хранения кошелька

Эта забавная организационная сетка, снятая Стейси и Эшли из The Go 2 Girls LA, также служит стеной для заявлений.Если вы хотите привлечь внимание к своим сумочкам, это замечательный метод, который также побуждает вас урезать и целенаправленно относиться к своей коллекции.

12. Поднимите место для хранения кошельков с помощью проволочных корзин

Проволочные корзины позволяют надежно хранить вещи. Поместите в них свои маленькие клатчи и кошельки и используйте оставшееся место для других кошельков, как показано на этой фотографии Лизы Джейкобс из Imagine It Done. Она рекомендует демонстрировать свои кошельки, а не прятать их.«Снимите мешки для пыли и покажите свои любимые сумочки. Наполните шелковистыми вставками, как у Fabrinique, и разделите акриловыми перегородками, — говорит она.

13. Протестируйте альтернативные места хранения

Шкафы — не единственное место, которое можно использовать для хранения кошельков. Грибы или парадные подъезды, как в этом эклектичном доме, предлагают освежающий и стильный вариант для хранения нескольких кошельков.

14. Стильные выдвижные ящики для белья

Мягкие льняные корзины наверху, которые выбрала Холли из организации дыхательной комнаты, обеспечивают почти замаскированную форму хранения.Этого достаточно, чтобы держать их в стороне и не мешать, но при этом они слегка видны, чтобы не забыть, куда вы их положили.

15. Художественно сложите кошельки

Если у вас есть аккуратная коллекция кошельков, сложение их вместе может на самом деле выглядеть более вычурным, чем захламленным. Возьмите этот пример и посмотрите, сможете ли вы искусно переставить свои сумочки, чтобы держать их все в одном месте, не выглядя слишком скучно или скучно.

16. Используйте закрытые пространства

Сторона шкафа или кладовой — это хитрый и умный способ сделать больше места для хранения на небольшом пространстве.Арендаторы этой уютной бруклинской квартиры использовали крючки, чтобы складывать кошельки по стенке своего шкафа.

17. Используйте крючки и полки для обуви

Размещение ваших самых красивых кошельков станет эффектным декором и предоставит вам лучшие варианты, прежде чем вы выберетесь за дверь. Как и в этом шикарном доме в Лос-Анджелесе, вы можете играть с уровнями и различными вариантами хранения, чтобы получить вид и форму организации, которая вам нравится.

Как рисовать траву,куст и дерево

Сегодня у нас очередная статья из серии  «как нарисовать дерево». В этих статьях я на все лады уговариваю  вас, дорогие читатели, серьёзно относиться к рисованию деревьев, не поддаваться искушению всё упростить и свести  к изображению условных знаков. Ведущими принципами в подходе к рисованию деревьев  должны быть – рисование С НАТУРЫ, причём от простого к сложному. То есть: не будем пытаться с наскоку по воображению нарисовать за пять минут столетний дуб.

Среди прочих советов касательно подхода к освоению темы «дерево», я пропагандирую такой: сначала научиться рисовать густые, кустистые травы, а там уж и к деревьям постепенно можно будет переходить. Ведь что такое «трава», «куст» и «дерево»? Товарищи, это – жизненные формы  растений. Они во многом похожи, но  кусты и деревья крупнее и одревесневают. Формально же строение трав, кустов и деревьев весьма сходно.

Так вот, постепенно подбираясь к теме «дерево», сегодня учимся рисовать кусты. Сначала на примере  ветвистой и кустистой травы.

Как нарисовать траву (куст) -урок 1

А трава будет такая:

Кто знает её название — поднимите руку.

Ладно, не буду вас томить и – это…. Латук!

— Салат??? – спросите вы.

-Ну-у, вобщем, дикий сорный родственник той нежной зелени, что украшает наши грядки и столы. Я очень уважаю культурные овощи, но в душе больше люблю сорняки за дикость и свободомыслие. И всегда ратую за рисование сорняков.

Итак, поэтапно рисуем дикий латук!

Сначала основной стебель и самые большие боковые ветки.

Убедившись, что композиция получается уравновешенная, перехожу к деталям.

Вот ту-то меня и ждёт засада: веток много, они растут во все стороны, да ещё они пересекаются — дебри! Но раз взялась за гуж, то и уповаю на то, что глаза боятся — руки делают.

Тут я поступлю так: буду мысленно продвигаться по каждой большой ветке, честно отмечая все  боковые отростки. Именно честно, не то чтобы наобум понатыкать много произвольных мелких веточек, а с натуры рисую именно что вижу. 

Вот – с ветками и разобралась.

Теперь надо рисовать то, что на ветках. Так как у нас дальний прицел — научиться рисовать куст и дерево, то я немножко упрощу форму соцветий. Но рисовать буду опять же с натуры, не буду просто заменять знаками  «листик».

Ну вот, смотрите — нормальный такой куст нарисовался, почти дерево:

Работая над такой натурой, ваши ученики отлично набьют руку.

И чем больше – тем лучше.

Я тоже, хотя и считаю себя художником экстра-класс, не ленюсь, вот сейчас вторую картинку рисовать будем. На этот раз ветки для рисования я взяла с самого настоящего куста. Только это кисть плодов.

А сам куст называется «рябинник рябиннолистный».

Рисуем куст (дерево) — урок 2

Вот сейчас мы его нарисуем поэтапно.

Ветки нарисованы -выглядит вполне как куст.

Так вот и нарисовали вполне убедительный куст.

Он, конечно, учебный. Просто тренировочный, вставлять его в реалистическую композицию мы не собираемся.  Но, когда дойдёт до масштабных кустов — деревьев, этот опыт нам пригодится и очень выручит.

Как нарисовать траву, куст или дерево рассказала вам Марина Новикова.

Читайте ещё:

Как рисовать цветок

Как нарисовать растение

Нарисуем тополь

Метки: как рисовать куст, как рисовать растения, уроки рисования поэтапно

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать калину? Пошаговый мастер-класс рисования ветки калины

«Красивая, как калина», — говорят в народе о миловидной девушке. Не зря калину считают символом чистоты и девичьей красоты. Гроздья калины издавна украшали свадебный венок невесты. Калиной лечили, посвящали ей сказки и легенды, воспевали в песнях. Вдохновляла она украинских поэтов и художников как символ родной земли и любви к Родине.

1 30 т.

Когда в гости приходит весна, калина радует глаза белоснежным цветением, словно платье невесты. Летом цветы превращаются в роскошные зеленые гроздья. А когда осень стоит на пороге, расстилая под ногами желтый ковёр, калина особенно прекрасна: пылает багровыми красками, китчится налитыми солнцем красными ягодами. Как ударят первые морозы, из калины смело можно готовить целебное варенья и морсы.

На вид калина — обычная красная ягода, но сколько тайн она бережёт внутри! Свое название калина получила от древнего названия Солнца — «Коло» (укр.), поэтому первоначально символизировала огонь, солнечный свет, полноту и гармонию жизни. А поскольку ягоды калины красного цвета, то они стали символом крови и бессмертного рода.

Калина — олицетворение родительского дома, материнства. Калиновый куст — это мать, а цветочки и ягодки — её дети. Калиновый куст издавна играет и роль Мирового дерева. Калиновые кисти на свадебном рушнике символизируют непрерывность семейной жизни, а на девичьей голове — здоровье, любовь, красоту и молодость.

Калина дорога сердцу каждого украинца, потому что является символом украинского народа. Как символ Родины, она «проросла» в торжественной песне сечевых стрелков:

Ой у лузі червона калина похилилася.
Чогось наша славна Україна зажурилася.
А ми тую червону калину підіймемо,
А ми нашу славну Україну розвеселимо!

Нарисуй калину в альбоме и подари родителям к годовщине свадьбы или накануне большого государственного праздника. Рисунок с багровыми калиновыми ягодками можно оформить в рамку и повесить дома как оберег.

Подготовь, пожалуйста:

• белый лист бумаги,
• простой карандаш,
• резинку,
• цветные карандаши.

Приступим?

1. Сначала нарисуй основу — веточку, на которой будут размещены ягоды и листья. Ветка толще в левой нижней части и становится тоньше ближе к правому концу.

2. Добавь побольше мелких круглых ягод. Некоторые из них — овальной формы, остальные будут напоминать маленькие, неидеально ровные кружочки. Часть ягод должны перекрывать друг друга.

3. Тонкими плавными линиями соедини основную веточку с ягодами. Собирай ягоды в грозди, размещая несколько ягод на одной тоненькой веточке.

4. А теперь на заднем фоне нарисуй три листочка. Каждый из них раздели на три или четыре фрагмента. Такую форму имеют листья калины.

5. Добавь контурам листьев зазубрин, а также нарисуй жилки на их поверхности. На ягодах калины сделай небольшие хвостики в виде точек.

6. Ягоды калины закрась розовым цветом. Этот цвет не будет основным, он только даст ягодам тонн.

7. Сделай ягодки красными, но не полностью. Оставь незакрашенным место блика и постепенно добавляй ягодам интенсивности цвета. Ягоды, расположенные дальше, закрась полностью.

8. Бордовым оттенком добавь ягодам яркости. Этот цвет нужно наносить в небольшом количестве, чтобы не испортить рисунок.

Вот наша калина и загорелась багровыми красками!

9. Светло-зеленым карандашом закрась листья.

10. Темно-зеленым цветом видели жилки на листочках, обведи контуры. Область вокруг ягод будет темнее, потому что там на листочки падает тень.

11. Веточка будет коричневого цвета. Черный карандаш понадобится, чтобы усилить резкость иллюстрации.

Калиновая веточка готова дарить радость твоим гостям.

Повесь рисунок калины в гостиной — мощный украинский оберег будет защищать своих хозяев от злых сил и навечно поселит дома тихое семейное счастье.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Арт-терапевтическая техника «Розовый куст» (автор Дж. Аллан)

Цель: диагностическая, данная методика позволяет получить ценную информацию о внутреннем мире человека. Рисуя розовый куст, ребенок фактически рисует свой внутренний мир, а розовый куст является метафорой его состояния. Коррекционная – в процессе опроса, дорисовывания происходит трансформация проблемной области, эмоции переходят в позитивное русло.

Методика «Розовый куст» символизирует эмоциональную сущность человека. Это упражнение – медитация, с помощью которого можно осуществить удивительное путешествие в собственное подсознание и открыть внутренние.

Закройте глаза. Просто ощущайте свое тело. Забудьте о том, что происходит вокруг вас… думайте только о том, что происходит внутри вас. Думайте о дыхании… вы чувствуете, как воздух поступает через ваш рот, нос и движется дальше в грудь. Представьте себе, что ваше дыхание похоже на мягкие волны, накатывающиеся на берег… Каждая волна приносит вам успокоение.

Теперь представьте, что каждый из вас превратился в куст роз. Постарайтесь выяснить, что значит быть кустом роз… Какой ты куст?.. Большой?.. Маленький?.. Широкий?.. Высокий?.. У тебя есть цветы?.. Если да, то какие?.. Какие у тебя стебли и ветки?.. На что похожи твои корни? (пауза)… или у тебя нет корней?.. Если у тебя есть корни, то какие они?.. Длинные и прямые?.. Скрученные?.. Они глубоко уходят в землю?.. Оглянитесь вокруг (пауза)… Где вы находитесь?.. Во дворе?.. В парке?.. В пустыне?.. В городе?.. За городом?.. Посреди океана?.. Вы находитесь в сосуде или растете в земле?.. Быть может, вы пробиваетесь сквозь бетон?.. Растете внутри чего-то? Оглянитесь вокруг (пауза)… Что вы видите?.. Другие цветы?.. Вы одиноки?.. Нет ли поблизости деревьев?.. Животных? .. Людей?,. Птиц?.. Вы похожи на куст роз или на что-нибудь иное?.. Не ограждает ли вас изгородь?. . Кто за вами ухаживает?.. Какая теперь погода?

Как вы воспринимаете жизнь?.. Что вы чувствуете?.. Что происходит с вами, когда меняются времена года?.. Не забывайте, что вы — розовый куст. Определите свое отношение к своей жизни и происходящему с вами.

А теперь я попрошу вас открыть глаза и изобразить себя на рисунке в виде куста роз. Затем я задам вам несколько вопросов. Вы расскажете мне о рисунке так, как если бы вы были розовым кустом (долгая пауза)… Готовы? Откройте глаза и нарисуйте розовый куст.

Опрос детей после окончания рисования розового куста

Вопрос 1: Каким кустом роз ты являешься и как ты выглядишь

Вопрос 2: Расскажи мне о своих цветах.

Вопрос 3: Расскажи мне о своих листьях.

Вопрос 4: Расскажи мне о своих стеблях и ветвях.

Вопрос 5: У тебя есть шипы? Если да, то расскажи мне о них. Если нет, тогда расскажи, как ты защищаешься. Ты добрый или злой куст?

Вопрос 6: Расскажи мне о своих корнях.

Вопрос 7: Расскажи мне, где ты живешь. Какие предметы окружают тебя? Тебе нравится жить в том месте, где ты находишься?

Вопрос 8: Ты думаешь, что ты похож на розовый куст или на что-то

иное? Если да, то на что ты похож?

Вопрос 9: Кто ухаживает за тобой? Тебе это нравится? Каким

образом они ухаживают за тобой?

Вопрос 10: Как ты относишься к нынешней погоде? Что происходит с

тобой при смене времен года?

Вопрос 11: Как ты чувствуешь себя в роли куста роз? Как тебе

живется в роли куста?

Можно изобразить диалог между проблемной частью рисунка и розовым кустом.

После того, как ребенок закончил описание, ему зачитывают вслух каждое высказывание, чтобы он подумал, соответствует ли оно тому, что происходит с ним в реальной жизни.

Коррекция Внутреннего Состояния

Что делать, если рисунок содержит большое количество неблагополучных признаков? В течение двух недель снова и снова рисовать куст роз, представляя, как за ним ухаживают, как его поливают, как через какое-то время на нем распускаются бутоны, появляются ярко-зеленые молодые листики. Куст может измениться, а вслед за ним трансформируется состояние ребенка.

Интерпретация Рисунка

♦ Размер рисунка Куст роз нарисован маленьким по отношению к листу бумаги – говорит о неуверенности человека, чем меньше рисунок по отношению к альбомному листу, тем ярче проявляется такое качество. Куст роз очень большой, буквально не помещается на листе бумаги – указывает на сильную эгоцентричную позицию и импульсивность. ♦ Цвет Черный цвет, темно-коричневый, серый и все темные цвета в рисунке говорят о возможном неблагополучном эмоциональном фоне человека. Все яркие, сочные, теплые краски и их оттенки, которыми раскрашен рисунок, являются признаками психологического благополучия и внутренней гармонии. ♦ Благополучные признаки рисунка Пышный куст с густой листвой, с крепкими корнями, с многочисленными бутонами или распустившимися цветками, который растет с другими такими же кустами. На благополучие внутреннего состояния человека могут указывать также нарисованное солнце, небо, яркие цветы, отсутствие всяких ограждений и т. д. ♦ Неблагополучные признаки рисунка Большое количество колючек и шипов на ветвях – признак агрессивности, но в то же время может означать потребность в защите, чувстве безопасности. Голые ветви без листьев, корней, куст растет одиноко в пустыне или висит буквально в воздухе – говорят о возможном внутреннем одиночестве, опустошенности, недостатке душевного тепла. Сломанные цветы на кусте или срезанные в вазе – признак неблагополучия, возможная психологическая травма. Забор, ограда или частокол вокруг куста – указывают на подавление каких-то страхов в себе, ограничения в действиях. Рисунок расположен внизу альбомного листа – говорит о душевном дискомфорте.

Эту технику можно использовать и в групповой работе. Тогда предлагается участникам группы поделиться своими ощущениями от работ других участников. Что они видят в рисунке? Какое настроение передавал автор? Общее впечатление от рисунка? Очень часто, в ходе такой работы происходит множество инсайтов. Однако не забываем, что как в индивидуальной, так и при групповой форме работы возможна не только диагностика, но и коррекция. Уточняем у ребенка: чего не хватает кусту? Что хотелось бы изменить (дорисовать, закрасить, стереть). Реализуем то, что сказано. Отслеживаем ощущения, мысли, эмоции. Работаем до достижения благоприятного эмоционального фона.

Предложения со словом «куст»

Мы нашли 78 предложений со словом «куст». Также посмотрите синонимы «куст».
Значение слова

• Кроме того, прохожие бросают в куст китайские медные монеты (чохи), сжигают курения и делают земные поклоны.
• От сирени остался один только чахлый куст.
• А потом показал, как правильно выкорчевывать куст.
• Если будет нежелательный результат, на помощь придет донский можжевельник, куст которого есть под каждым окном.
• Можжевеловый куст не наделяет прозрением ни одного брата, ни другого.
• Аркадий смотрел на голый колючий куст бугенвиллии за стеклом.
• Назовем некоторые из них: «Баксанская», «Барбарисовый куст», «Снег», «Рассвет над соснами встает».
• Звуки ударов и крики были такими громкими и устрашающими, что я спряталась под куст и закрыла уши руками.
• Рядом с моим окном был большой куст сирени, который вносил свою ноту в симфонию запахов.
• Бальзамовый куст растет так же, как виноград, и, для того чтобы его возделывать и ходить за ним, требуется много трудов.
• Я внимательно смотрел в прицел, изучая каждое пятно, каждую кочку и куст.
• Только я подходил шагов на пять, как они дождем проносились под носом у меня и падали в ближайший шелковичный или другой куст.
• Тальник и даже дубовый куст изглоданы добела.
• На подоконнике куст увядшей герани, на стене портреты царей.
• Между тем к началу XX века было доказано, что грузинский чайный куст, при правильном сборе и обработке, может давать высококачественный чай.
• Выгнанный юноша отошел неподалеку от монастыря, лег под куст и стал ожидать себе голодной смерти.
• В оградке могилы уважаемой тещи агроном Макар Семенович посадил куст сирени, так что ее могила уж не на совсем голом бугре.
• Камедное дерево здесь просто куст, раскопок для добычи камеди тут не ведут.
• Приехал он на пруд до рассвета, устроил себе куст, огородил его со всех сторон бурьяном и стал ждать.
• На крыльцо я затащила огромный куст полыни, за который пряталась.
• Сняла рюкзак, вытащила лопатку из ножен и поспешила за куст шалфея, чтобы выкопать ямку.
• Высококачественный чайный куст добывали всеми возможными способами.
• На борту возле башни одного из БТ-7 вдруг вырос огненный куст.
• Вдруг один куст начинает медленно передвигаться, близясь к крайней овце!
• Блестит на солнце стерня, калиновый куст согнулся под красной тяжестью ягод.
• Здесь неоднократно гостит Петр I, в доказательство чего предъявляют барбарисовый куст, посаженный самим императором.
• Неведомая сила вдруг повела Требония влево и бросила прямо на большой куст, усеянный колючками.
• А вы хотите, чтобы я воткнула в жопу куст сирени и делала перед вами стриптиз.
• Тело моментально сжалось пружиной и перекатилось под ближайший куст.
• Любое дерево, любой куст хотят помочь вам.
• Помню, как раздвинулся куст, впрочем, больше похожий на шкаф, и в нем обнаружилась флейта.
• Уши напрягаются, и она чувствует, холодея от страха, как они встают торчком, словно у зайца, загнанного под куст.
• Рядом с камнем над входом в пещеру Винсент изобразил небольшой куст, каждая его веточка обозначена линией толщиной с волос.
• Таруса», «Куст орешника», «Осенняя песнь» (все в 1905 г.), занимается монументальной живописью (эскизы к декоративным росписям).
• Николай Степаныч, кажется, на десятый раз сказывал о том, как он «пужнул» мишку сквозь куст и т. д.
• На рассвете она и шестеро рабочих поехали, разгромили памятник и вырвали куст калины, росший рядом.
• Он скакал, объезжая каждый куст, каждую канаву, при спусках замедлял аллюр, наши скакали напрямик и, конечно, легко его поймали.
• Ни одна былинка, даже стоящий поодаль куст перекати-поля, не шелохнется в этот полуденный час.
• Пришел в Журавинский лес, вечером пошел сильный дождь, загремел гром, я тогда сошел с дороги, присел под куст.
• https://sinonim.org/
• С дикими, помутившимися глазами, по-звериному рыча, на четвереньках ползла Варвара к меже, под куст, где стояла вода.
• Другим любимцем был колючий куст лечебного алоэ.
• Выкопал где-то в посадке куст конопли, высотой в рост человека, и посадил перед палаткой снайперов.
• Куст, действительно, медленно вылезал из щели.
• Ей Борис Леонидович когда-то подарил куст белой сирени, который может недолго цвести.
• Этот взгляд вызывал легкий, щекочущий жар на ее щеках, заставляя их рдеть ярче, чем грудки снегирей, облепивших соседний куст.
• Но вот ко мне, на черемуховый куст, прилетела какая-то маленькая пичужка и, должно быть, собралась на нем ночевать.
• Светящийся розовый куст, коллапсируя, входит ко мне.
• Так мне удалось опознать в хвойном кустарнике, в изобилии произрастающем вокруг монастыря Манджушри, куст ма хуань.
• При ней так много строилось, что культура расцвела, словно розовый куст.
• Лукьяновы покидали туда весной картошки, и к осени там вырос большой картофельный куст.
• От испуга я спрятал голову в картофельный куст.
• Каждый куст, каждый дом рассматривался через прицел.
• Какое это было откровение, когда из легкой смеси красного и синего вырастал куст персидской сирени в райском цвету!
• Вот-вот сам собой обломится и оборвется куст, и он упадет в пасть дракону.
• Вдруг Заносов наткнулся на куст и в слабом свете луны увидел лежащую под ним парочку.
• Хоть поле и свое, родное, где каждый куст и камень знакомы, однако ж появление каких-то загадочных мужиков насторожило и даже испугало.
• Каждый куст и каждое дерево были там знакомы ему.
• Под окном росли чачевое дерево, опохмелов куст (по версии Пушкина).
• Меня спас густой куст, закрывавший меня.
• Во дворе росли большой куст бузины и высокая береза у ворот.
• Колорит потеплел необыкновенно, всякая развалина, колонна, куст, ободранный мальчишка, кажется, воют к вам и просят красок.
• Течением ящик прибило к берегу, и растущий там куст вереска охватил его своими ветвями.
• Каждый заместитель главного редактора курирует свой куст, определяет стратегию и тактику всех своих редакций.
• Неожиданно Моисей ощутил, что этот куст притягивает его к себе, словно магнитом.
• Куст усеян цветами, нарисованными так уверенно, что не остается сомнений: Винсент изобразил хорошо знакомое растение.
• Или еще хуже, ведь можно было использовать для исправления естественных надобностей любой куст по примеру французов или англичан.
• Если перевести на английский язык слово «куст», оно будет звучать как «bush», то есть «буш».
• Много я страху натерпелся: каждый куст в темноте казался чудовищем.
• Ясно, что этот куст был ее излюбленным местом и насиженным ночлегом.
• Вот здесь, как раз здесь, рос большой куст саксаула, и на нем сидела какая-то крупная птица.
• Вася Жижин отыскал меня и вытащил из барака на улицу, положил под куст сирени.
• И вдруг Паша, споткнувшись, сел голой попой в колючий куст и заорал как резаный.
• Завершают ее такие слова Фаины Раневской: «А вы хотите, чтобы я воткнула в жопу куст сирени и делала перед Вами стриптиз».
• А монахини увидели чудо: засохший куст роз, стоявший под окном, покрылся белыми благоухающими цветами.
• Олень прыгнул в сторону, задел ореховый куст.
• У меня на сгибе большого пальца нарядился куст бородавок.
• Я в который раз испугался его обгорелого лица и спрятался в куст сирени, где разнылся.
• Один из туземцев Бонгу показал мне, наконец, куст, под которым должен был находиться череп.

Открыть другие предложения с этим словом

Источник – ознакомительные фрагменты книг с ЛитРес.

Мы надеемся, что наш сервис помог вам придумать или составить предложение. Если нет, напишите комментарий. Мы поможем вам.

• Поиск занял 0.025 сек. Вспомните, как часто вы ищете, чем заменить слово? Добавьте sinonim.org в закладки, чтобы быстро искать синонимы, антонимы, ассоциации и предложения.

Пишите, мы рады комментариям

Блог педагога — психолога Ашук И.С.: Методика «Розовый куст»

Существует множество модификаций данной методики. В данной статье будет рассмотрено несколько из них. 

1. Данная методика описана у двух авторов Дж. Алан «Ланшафт детской души» и у В. Оклендера «Окна в мир ребенка». Они рассматривают розовый куст как метафору человека, его состояния, как отражение внутреннего мира. Методика позволяет получить информацию о внутреннем мире клиента, однако она не может быть основанием для точного диагноза.

Предлагается клиенту удобно сесть, закрыть глаза, расслабиться, сконцентрироваться на дыхании, на телесных ощущениях… «Представьте себе, что вы превратились в куст роз. Рассмотрите внимательно куст. Какой вы куст? Большой, маленький? Высокий или низкий? Сильный или слабый? Есть ли на кусте цветы, много ли и каких? Они полностью распустились или есть только бутоны? Какие стебли и ветки, есть ли на них листья? Есть ли на ветках шипы? Есть ли корни, какие они, как глубоко проникают в землю? Оглянитесь, где вы находитесь: в городе, в деревне, на клумбе или в вазе? Быть может, вы пробиваетесь сквозь бетон или растете внутри чего-то? Нет ли поблизости деревьев, птиц, животных или людей? Есть ли вокруг вас изгородь, или забор? Кто за вами ухаживает? Какая теперь погода? Что происходит с вами, когда меняется время года и становится холодно? Каково это – быть розовым кустом?» Через несколько минут просим открыть глаза, и нарисовать себя в виде розового куста. Варианты дальнейшей работы могут быть разными. Выслушиваем рассказ автора о своем рисунке, задаем уточняющие вопросы. Такая форма работы имеет диагностическую направленность. Прежде всего, обращаем внимание на то, нравится ли возникший образ клиенту, является ли для него комфортным. Оцениваем размер рисунка. Чем меньше нарисован розовый куст по отношению к целому альбомному листу, тем неувереннее себя ощущает себя человек. Если рисунок наоборот буквально «не умещается» на альбомном листе, это может говорить о расторможенности психических процессов ребенка, или сильной эгоцентрической позиции, импульсивности. Темные тона, коричневый, серый и фиолетовый цвета говорят о неблагополучном эмоциональном фоне. Яркие теплые краски и оттенки — признаки психологического благополучия и внутренней гармонии. Признаком агрессивности является большое количество колючек и шипов на кусте роз. Шипы могут выражать потребность в защите и символизировать о чувстве небезопасности. О подавляемых страхах говорят нарисованные заборы или частоколы вокруг цветка. Сорванный или поломанный цветок также является признаком эмоционального неблагополучия, возможно серьезной психотравмы. Признаками благополучия являются позитивные образы: пышный, цветущий куст, имеющий крепкие корни, с листвой, растущий рядом в другими растениями, за которым кто-то ухаживает. Дополнительными показателями эмоционального комфорта можно считать солнце, небо, другие цветы и деревья. К неблагополучным симптомам можно отнести: рисунок снизу листа, картины представляющие собой запустение и опустошенность, отсутствие ухода, куст без листьев, цветов, корней. Настораживает, если куст растет в пустыне, срезан, висит в воздухе. Эту технику можно использовать и в групповой работе. Тогда предлагается участникам группы поделиться своими ощущениями от работ других участников. Что они видят в рисунке? Какое настроение передавал автор? Общее впечатление от рисунка? Очень часто, в ходе такой работы происходит множество инсайтов. Однако не забываем, что как в индивидуальной, так и при групповой форме работы возможна не только диагностика, но и коррекция. Уточняем у клиента: чего не хватает кусту? Что хотелось бы изменить (дорисовать, закрасить, стереть). Реализуем то, что сказано. Отслеживаем ощущения, мысли, эмоции. Работаем до достижения благоприятного эмоционального фона. 2. В. Стюард пишет: “Роза, как и лотос, часто используется для олицетворения сердцевины человеческого бытия, а раскрывающаяся роза нередко символизирует разворачивающуюся психику… Если розовый куст берётся как олицетворение личности, легче увидеть, как можно использовать тему… Розовый куст в полном цвету говорит одно, роза зимой – другое, а куст, на котором все цветы завяли и поникли, – что-то ещё”. Методика «розовый куст» символизирует эмоциональную сущность человека. Это упражнение – медитация, с помощью которого можно осуществить удивительное путешествие в собственное подсознание и открыть в себе внутренние резервы для более гармоничной жизни.  1. Сядьте поудобнее, закройте глаза, сделайте несколько глубоких вдохов и выдохов. Одним словом, расслабьтесь. 2. Затем представьте себе розовый куст с множеством прекрасных, распустившихся цветов и совсем еще маленьких, закрытых бутонов… Остановите свой взгляд на одном из таких нераскрывшихся бутончиков. Пока еще он окружен зеленой чашечкой, однако на самом его верху уже можно разглядеть первый проглядывающий розовый лепесток. Сосредоточьте все свое внимание на этом цветке. 3. И вот уже зеленая чашечка начинает постепенно раскрываться. Становится видно, что она состоит из отдельных чашелистиков, которые постепенно отходят друг от друга, открывая все новые лепестки. 4. Наконец, все лепестки раскрылись – цветок полностью распустился. Ощутите его прекрасный аромат. 5. После чего представьте себе, что на розу упал луч солнца. Он отдает свой свет и тепло нежному цветку. 6. Загляните в самую сердцевину розы. Там вы увидите лицо некоего мудрого существа. Вы сразу ощутите его доброту, заботу и любовь – он хочет вам помочь и знает, как это сделать. 7. Поговорите с ним о том, что для вас является самым важным на сегодняшний день. Задайте вопрос, который больше всего волнует вас в эту жизненную минуту. Может быть вам будет вручен некий предмет или подарок. Не отказывайтесь от него. Попытайтесь разобраться в подсказках и откровениях, которые вы получили, даже если вам не вполне понятен их смысл. Возможно, осмысление придет позже… 8. Теперь отождествите себя с розой. Осознайте, что она и мудрое существо, обитающее в ней -всегда с вами. В любое время вы можете обратиться к ним, попросить поддержки, воспользоваться какими-то их ресурсами и качествами. Потому что вы и есть эта самая роза. Те силы, которые вдохнули жизнь в этот цветок, дают возможность и вам раскрыть вашу сущность, ваш внутренний потенциал. 9. Затем представьте себя розовым кустом, корни которого уходят в землю, питаясь ее соками, а цветы и листья устремлены к солнцу, греясь в его ласковых лучах. После чего откройте глаза. 1. http://nsportal.ru/vuz/psikhologicheskie-nauki/library/2015/08/27/metodika-rozovyy-kust 2. https://www.b17.ru/article/33432/

3.  http://www.fineplogic.ru/fplos-270-1.html

4. Картинка: http://sova-golova.ru/wp-content/uploads/2011/09/куст-розы-бутон-300×201.jpg

Как нарисовать куст карандашом поэтапно

Одним из направлений в искусстве является пейзажная живопись. Этот вид искусства включает в себя отображение всевозможных природных объектов. В настоящее время существует очень большое количество инструментов и стилей рисования, при помощи которых можно изображать пейзажи. Он может включать в себя огромное количество объектов или же состоять из одного растения, например дерева или кустарника. Всё это напрямую будет зависеть от замысла художника.

Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст красиво и точно. Рисунок должен максимально передавать особенности пейзажа и задумку автора. Растения являются неотъемлемой частью композиции и объектом любого пейзажа.

Для профессиональных художников важно научиться отображать кустарник максимально реалистично и гармонично. Рисованием природы с удовольствием занимаются дети, к тому же независимо от возраста.

Как нарисовать куст поэтапно

Шаг 1. Набросайте эскиз веток куста и обозначьте эти места «тучками» — они станут кронами, в которых будут располагаться листья.

Шаг 2. Добавлять листву необходимо снизу. Начните её прорисовывать снизу вверх.

Шаг 3. Продолжая прорисовывать листья, учитывайте, что кверху ветки становятся тоньше, а листики — меньше.

Шаг 5. Добавьте немного штриховки и наложите тени, тщательно растушевав.

Необходимые материалы

Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст очень простым и доступным способом.

Для этого вам понадобятся следующие инструменты и материалы:

• Чистый белый лист бумаги, лучше брать специальную среднезернистую бумагу. На такой поверхности будет легче рисовать начинающим художникам.

• Простой карандаш.

• Палочка для растирания штриховки, более дешёвым аналогом послужит бумага, скрученная в конус.

• Ластик.

• Желание и хорошее настроение.

Некоторые рекомендации

Начинающим художникам, которые хотят понять, как нарисовать куст, лучше всего начать рисовать обычным карандашом. Не стоит стремиться к полной детализации, лучше старайтесь поработать над передачей объёмности кустарника. Прежде всего внимательно и подробно рассмотрите куст, который планируете изобразить. Важно подметить его форму и особенности.

После этого нужно скомпоновать рисунок на бумаге. На данном этапе формируется лёгкий эскиз — набросок, в котором необходимо сохранить пропорции, а также отобразить такие немаловажные параметры объекта, как высота и ширина. Кроме этого, необходимо сосредоточиться на передаче структуры веток и уделить особое внимание имитированию фактуры кроны и листвы куста.

Как нарисовать куст?

Привлеките к художественному занятию детей, им это может понравиться.

Приступим к созданию шедевра:

Этап 1. Нарисуйте ствол и ветви куста, слегка намечая карандашом.

Этап 2. Изобразите листья и кроны, тщательно прорисовывая их лёгкими штрихами.

Этап 3. Придайте объёмности листве, которая окружает куст со всех сторон.

Этап 4. Детям нет необходимости прорисовывать листья куста. Им достаточно просто нарисовать контур кроны, добавив некоторые шероховатости, имитирующие листву в кроне куста.

Этап 5. Можно добавить яркости вашему кусту, для этого вы можете использовать несколько оттенков цветных карандашей.

Заключительный этап

Из данной статьи вы уясните для себя, как нарисовать куст карандашом. Первоначально вам может показаться, что это несложно. На самом деле не все так просто, ведь вам придётся приложить усилия и постараться передать свойства объекта для получения более реалистичного и чёткого изображения.

Следуя подсказкам и вышеуказанным советам, вы научитесь более достоверно отображать любое растение. Только после усердных тренировок ваш нарисованный куст может выйти настоящим, как на картинке. Скорее всего, вам вряд ли удастся с первого раза правильно соблюсти все формы, пропорции, нанести нужный тон. Но не отчаивайтесь, в процессе практики обязательно будет получаться лучше с каждым разом. И через некоторое время вы самостоятельно сможете изобразить более сложный рисунок. Дерзайте, и у вас все получится.

Арт-терапевтическая техника «Розовый куст» (Дж. Аллан)

 

Терапевтические техники и тестирование

Цель: диагностическая, данная методика позволяет получить ценную информацию о внутреннем мире человека. 

Рисуя розовый куст, ребенок фактически рисует свой внутренний мир, а розовый куст является метафорой его состояния. 

Коррекционная – в процессе опроса, дорисовывания происходит трансформация проблемной области, эмоции переходят в позитивное русло.

Методика «Розовый куст» символизирует эмоциональную сущность человека. 

Это упражнение – медитация, с помощью которого можно осуществить удивительное путешествие в собственное подсознание.

Закройте глаза. Просто ощущайте свое тело. Забудьте о том, что происходит вокруг вас… думайте только о том, что происходит внутри вас. Думайте о дыхании… вы чувствуете, как воздух поступает через ваш рот, нос и движется дальше в грудь. Представьте себе, что ваше дыхание похоже на мягкие волны, накатывающиеся на берег. .. Каждая волна приносит вам успокоение.
Теперь представьте, что каждый из вас превратился в куст роз. 

Постарайтесь выяснить, что значит быть кустом роз… 

Какой ты куст?.. Большой?.. Маленький?.. Широкий?.. Высокий?.. 

У тебя есть цветы?.. Если да, то какие?.. 

Какие у тебя стебли и ветки?.. 

На что похожи твои корни? (пауза)… или у тебя нет корней?.. 

Если у тебя есть корни, то какие они?.. Длинные и прямые?.. Скрученные?.. Они глубоко уходят в землю?.. 

Оглянитесь вокруг (пауза)… Где вы находитесь?.. Во дворе?.. В парке?.. В пустыне?.. В городе?.. За городом?.. Посреди океана?.. 

Вы находитесь в сосуде или растете в земле?.. 

Быть может, вы пробиваетесь сквозь бетон?.. 

Растете внутри чего-то? 

Оглянитесь вокруг (пауза)… 

Что вы видите?.. Другие цветы?.. 

Вы одиноки?.. Нет ли поблизости деревьев?.. Животных? .. Людей?,. Птиц?.. 

Вы похожи на куст роз или на что-нибудь иное?.. 

Не ограждает ли вас изгородь?. . 

Кто за вами ухаживает?.. 

Какая теперь погода?

Как вы воспринимаете жизнь?.. Что вы чувствуете?.. Что происходит с вами, когда меняются времена года?.. Не забывайте, что вы — розовый куст. Определите свое отношение к своей жизни и происходящему с вами.

А теперь я попрошу вас открыть глаза и изобразить себя на рисунке в виде куста роз. Затем я задам вам несколько вопросов. Вы расскажете мне о рисунке так, как если бы вы были розовым кустом (долгая пауза)… Готовы? Откройте глаза и нарисуйте розовый куст.

Опрос детей после окончания рисования розового куста

Вопрос 1: Каким кустом роз ты являешься и как ты выглядишь

Вопрос 2: Расскажи мне о своих цветах.

Вопрос 3: Расскажи мне о своих листьях.

Вопрос 4: Расскажи мне о своих стеблях и ветвях.

Вопрос 5: У тебя есть шипы? Если да, то расскажи мне о них. Если нет, тогда расскажи, как ты защищаешься. Ты добрый или злой куст?

Вопрос 6: Расскажи мне о своих корнях.

Вопрос 7: Расскажи мне, где ты живешь. Какие предметы окружают тебя? Тебе нравится жить в том месте, где ты находишься? 

Вопрос 8: Ты думаешь, что ты похож на розовый куст или на что-то иное? Если да, то на что ты похож? 

Вопрос 9: Кто ухаживает за тобой? Тебе это нравится? Каким образом они ухаживают за тобой?

Вопрос 10: Как ты относишься к нынешней погоде? Что происходит с тобой при смене времен года?

Вопрос 11: Как ты чувствуешь себя в роли куста роз? Как тебе живется в роли куста?

Можно изобразить диалог между проблемной частью рисунка и розовым кустом.

После того, как ребенок закончил описание, ему зачитывают вслух каждое высказывание, чтобы он подумал, соответствует ли оно тому, что происходит с ним в реальной жизни.

Коррекция Внутреннего Состояния

Что делать, если рисунок содержит большое количество неблагополучных признаков? В течение двух недель снова и снова рисовать куст роз, представляя, как за ним ухаживают, как его поливают, как через какое-то время на нем распускаются бутоны, появляются ярко-зеленые молодые листики. Куст может измениться, а вслед за ним трансформируется состояние ребенка. Интерпретация Рисунка

♦ Размер рисунка Куст роз нарисован маленьким по отношению к листу бумаги – говорит о неуверенности человека, чем меньше рисунок по отношению к альбомному листу, тем ярче проявляется такое качество. 

Куст роз очень большой, буквально не помещается на листе бумаги – указывает на сильную эгоцентричную позицию и импульсивность.

♦ Цвет Черный цвет, темно-коричневый, серый и все темные цвета в рисунке говорят о возможном неблагополучном эмоциональном фоне человека. Все яркие, сочные, теплые краски и их оттенки, которыми раскрашен рисунок, являются признаками психологического благополучия и внутренней гармонии.

♦ Благополучные признаки рисунка Пышный куст с густой листвой, с крепкими корнями, с многочисленными бутонами или распустившимися цветками, который растет с другими такими же кустами. На благополучие внутреннего состояния человека могут указывать также нарисованное солнце, небо, яркие цветы, отсутствие всяких ограждений и т. д.

♦ Неблагополучные признаки рисунка Большое количество колючек и шипов на ветвях – признак агрессивности, но в то же время может означать потребность в защите, чувстве безопасности. Голые ветви без листьев, корней, куст растет одиноко в пустыне или висит буквально в воздухе – говорят о возможном внутреннем одиночестве, опустошенности, недостатке душевного тепла. Сломанные цветы на кусте или срезанные в вазе – признак неблагополучия, возможная психологическая травма. Забор, ограда или частокол вокруг куста – указывают на подавление каких-то страхов в себе, ограничения в действиях. Рисунок расположен внизу альбомного листа – говорит о душевном дискомфорте.

Эту технику можно использовать и в групповой работе. 

Тогда предлагается участникам группы поделиться своими ощущениями от работ других участников. Что они видят в рисунке? Какое настроение передавал автор? Общее впечатление от рисунка? 

Очень часто, в ходе такой работы происходит множество инсайтов. Однако не забываем, что как в индивидуальной, так и при групповой форме работы возможна не только диагностика, но и коррекция. Уточняем у ребенка: чего не хватает кусту? 

Что хотелось бы изменить (дорисовать, закрасить, стереть). Реализуем то, что сказано. Отслеживаем ощущения, мысли, эмоции. Работаем до достижения благоприятного эмоционального фона.

Новые портреты 43 иммигрантов Джорджа Буша-младшего включают известные лица

Джордж Буш вернулся на холст. Во вторник, 20 апреля, бывший президент США, называющий себя «простым художником», представил 43 новых портрета вдохновляющих иммигрантов в Президентском центре Джорджа Буша при Южном методистском университете в Далласе.

«Из многих, один: портреты иммигрантов Америки» — это специальная ограниченная по времени выставка, на которой представлены портреты звезд спорта, политиков, генеральных директоров и повседневных героев, которых Буш рисовал, чтобы «напомнить нам о бесчисленных способах жизни Америки. укреплены теми, кто приехал сюда в поисках лучшей жизни », — говорится в заявлении.Выставка совпадает с выходом 20 апреля новой книги Буша « из многих, один: портреты иммигрантов Америки » («Корона», 38 долларов).

Одним из самых узнаваемых лиц далласцев будет звезда Mavericks Дирк Новицки , который приехал в Даллас из Германии, чтобы играть в НБА в 1998 году. Сообщается, что он начал процесс получения гражданства США после того, как вышел на пенсию в 2019 году. Появляется его портрет. на обложке книги, а сопроводительная история описывает его путешествие:

Дирк Новицки, 20-летний парень из Германии ростом 7 футов, приехал в Даллас и начал изучать проблемы, которые возникают в связи с началом новой жизни в чужой стране, а также о высоких ожиданиях поклонников баскетбола.Но к концу своей карьеры Дирк был настолько любим, что город назвал улицу в его честь не потому, что он один из лучших игроков в истории НБА, а из-за того, сколько он отдал своему приемному дому.

Среди других известных субъектов — бывшие госсекретари США Генри Киссинджер и Мадлен Олбрайт ; звезда гольфа Анника Соренстам ; кинозвезда и бывший губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер ; Профессиональный бегун из Остина Гилберт Тухабонье ; технический директор Роя Махбуб ; Руководитель отдела кадров «Эрнст энд Янг» Thear Suzuki ; и основатель йогурта Чобани Хамди Улукая .

Название книги и выставки было навеяно девизом на Большой печати Соединенных Штатов «E pluribus unum», что означает «из многих — один».

«По своей сути иммиграция является признаком уверенной и успешной нации, — говорит Буш в своей книге. — Это говорит о нашей стране, что люди во всем мире готовы покинуть свои дома и покинуть свои семьи и рискнуть всем ради приезжайте в нашу страну. Их талант, трудолюбие и любовь к свободе помогли нам стать мировыми лидерами.«

И книга, и выставка проливают позитивный свет на иммигрантов (что некоторые критики называют иронией). Они также способствуют обсуждению многих вопросов, связанных с дебатами об иммиграции в Соединенных Штатах — тема, которая особенно актуальна, поскольку администрация Байдена борется с наплывом мигрантов на южных границах.

В интервью CBS Sunday Morning 18 апреля Буш сказал, что одно из его самых больших разочарований, поскольку президент не принимает значимую иммиграционную реформу, и призвал Конгресс смягчить их «резкую риторику» по иммиграции.

Буш также написал статью Washington Post , в которой выражал свои взгляды на то, как восстановить доверие к иммиграционной системе Америки, и продвигал книгу, используя немного своего характерного самоуничижительного остроумия.

«На следующей неделе я с гордостью публикую новую коллекцию моих картин под названием Out of Many, One . Книга, возможно, не вызовет волнения в мире искусства — надеюсь, критики не назовут ее «Один слишком много», — пишет он. «Я намеревался выполнить две задачи: поделиться портретами иммигрантов, каждый из которых имеет замечательную историю. Я пытаюсь рассказать и очеловечить дебаты об иммиграции и реформе.

«Я надеюсь, что эти лица и истории, которые их сопровождают, служат напоминанием о том, что иммиграция — это не просто часть нашего наследия. Новые американцы, с их энергией, идеализмом и любовью к стране, сейчас такая же сила добра, как и всегда ».

Проект Буша получил грандиозную премьеру во вторник утром на канале NBC Today , где он и бывшая первая леди Лора Буш приняли участие в церемонии натурализации граждан США, а затем сели поболтать с дочерью и ведущей шоу Дженной Буш Хагер. Его промо-блиц также будет включать появление на канале ABC Jimmy Kimmel Live! 21 апреля.

«Из многих, один» будет показан в Центре Буша до 3 января 2022 года. Билеты с ограниченным сроком действия (10 долларов США) должны быть приобретены заранее через Интернет; текущие часы только со вторника по субботу с 10:00 до 15:00.

Постоянная экспозиция музея закрыта из-за COVID-19 и откроется в будущем. Кафе 43 будет открыто для обедов с ограниченным количеством мест только по предварительному заказу.

—

«Из многих, один: портреты американских иммигрантов» работает с 20 апреля 2021 года по 3 января 2022 года по адресу: Президентский центр Джорджа Буша, 2943 SMU Boulevard, Даллас; bushcenter.org.

Джордж Буш описывает свою ошибочную политику в одном из многих — ARTnews.com

Обложка журнала Out of Many, One (2021) Джорджа У. Куст. Предоставлено Random House

«Во время бурного перехода через Атлантический океан в 1630 году один из первых иммигрантов в Новый Свет не был уверен, сможет ли он это сделать», — пишет бывший президент, а затем художник-любитель Джордж Буш в открытии своего второго Книга картин « Из многих, один: портреты иммигрантов Америки» , вышедшая в апреле издательством Crown Publishing. Буш начинает с истории пуританина по имени Джон Уинтроп, типичного хорошего иммигранта и важной фигуры в создании колонии Массачусетского залива.По мнению Буша, если бы не иммигранты вроде Уинтропа, не было бы США. (Геноцид и массовые перемещения — это просто печальные — а для Буша — непризнанные — последствия.) Он ссылается на похвалы Джона Ф. Кеннеди, а затем Рональда Рейгана в адрес американских иммигрантов, как бы демонстрируя давнюю приверженность обеих партий американскому разнообразию.

Статьи по Теме

«Хотя я признаю, что иммиграция может быть эмоциональной проблемой, — размышляет Буш, — я отвергаю предпосылку, что это проблема пристрастия. Он описывает свое решение не публиковать свою книгу в год выборов: он не хотел, чтобы люди, которых он рисовал, «подвергались политической эксплуатации». Дед Буш, изображенный на титульном листе с портретом своего покойного отца Джорджа Буша, играет размеренного и задумчивого пожилого государственного деятеля. Он пишет, что иммиграция вызывает страх и разногласия, и президенты могут либо разжечь эти чувства, либо успокоить их: на пенсии Буш придерживается последнего подхода в своих картинах, изображая себя сторонником иммиграционной реформы, прославляя американское разнообразие.Но не слишком много реформ: в своем вступлении он подчеркивает необходимость «охранять наши границы» и утверждает, что путь к гражданству должен оставаться «сложным, трудоемким и конкурентоспособным», даже несмотря на то, что он жалуется на то, что иммиграционная система «не работает». запутанный, дорогостоящий и неэффективный ».

Джордж Буш: Гилберт Тухабонье, 2019, холст, масло, 18 на 24 дюйма. Предоставлено Random House

Стиль живописи Буша неэлегантен: глаза его персонажей часто не выровнены, его цвета иногда нечеткие, и даже при том, что он пытается создать глубину и тень, черты лица в конечном итоге не могут передать что-либо, напоминающее человеческое тепло. Книга, обрамленная почтением, наделяет его подданных таким достоинством, которого не делала его президентская политика. Буш хвалит этих иммигрантов, как живых, так и мертвых, за их патриотические жертвы и ассимиляцию, повторяя истории о преданности иммигрантов тяжелому труду и их служению американскому государству.

К каждому портрету прилагается краткое повествование, описывающее отношение субъекта к бывшему президенту: участники Института глобального лидерства Джорджа Буша, обладатели Президентской медали свободы или мексиканская няня по имени Паула Рендон, которая с любовью присутствовала в так много его детских воспоминаний.Естественно, что на самой первой картине изображена леди Либерти, иммигрантка по преимуществу и единственная изображенная нечеловек. Скульптурная скульптура Фредерика Огюста Бартольди и подаренная Францией статуя римской богини Либертас в неоклассическом стиле с 1886 года приветствовала беженцев и иммигрантов, приближающихся к острову Эллис. Она была — и, символически, остается — самой первой американкой, которая приветствовала их на американской земле. и в американские мифы.

Читая версии этих иммигрантских биографий, написанные Бушем, быстро выявляется закономерность.Он хочет, чтобы мы видели, как они упорно трудились, чтобы заработать гражданство, потому что они преодолели травмирующие обстоятельства — войну и геноцид, террористические атаки на своей родине, коммунизм и деспотическое лидерство, ужасающую нищету — и, после всего этого, все еще доказали свою приверженность к американским ценностям. Подобное сопоставление — исключительное преодоление в сочетании со среднестатистической и анонимностью — пытается подпитывать быстро ослабевающую веру в американскую мечту. Это отношение отражено в девизе Великой печати Соединенных Штатов, который Буш заимствовал в переводе своего названия: E pluribus unum .

Четвертый портрет в книге — Мадлен Олбрайт. Ее взгляд прямой, а опущенные уголки рта прерывают выражение ее лица в характерной ухмылке. Высокий воротник ее блейзера — это в равной мере женская элегантность и мужская серьезность, что соответствует первой женщине-госсекретарю, которая сама прибыла на остров Эллис в качестве беженки из Чехословакии в 1948 году. Другой госсекретарь, Генри Киссинджер, следует за Олбрайт. Его лицо настороженное и любопытное, на портрете видна юность, которая давно покинула девяностолетний.Буш описывает, как Киссинджер был натурализован во время начальной военной подготовки в 1943 году. Но художник-президент приукрашивает политические записи этих офицеров кабинета министров, как и свои собственные, предпочитая вместо этого рассказывать их вдохновляющие карьеры и личные анекдоты. «В конце концов, мы всего лишь пара гордых американских бабушек и дедушек», — заключает Буш, сравнивая себя с Олбрайт.

Картины маслом, надо признать, приятны. Сюжеты художника, одни или с членами семьи, улыбаются или спокойно смотрят на зрителя.Они наполнены яркой аурой, как если бы они были благословлены ангелом по имени Америка, и дар их натурализованного гражданства буквально озарил их светом. Картины прекрасно иллюстрируют ключевое различие, которое Владимир Набоков провел в своем посмертно опубликованном эссе о Достоевском: «сентименталист может быть совершенным зверем в свободное время», но «чуткий человек никогда не бывает жестоким». Здесь наш сентиментальный бывший президент с любовью изображает членов тех самых сообществ, которым он нанес ущерб своими безжалостными нападками на гражданские свободы.

ЭТИ ПАСТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ и аккуратные повествования иллюстрируют самое опасное искусство. Искусство часто является средством для пересмотра и повторного вспоминания или для «эстетизации политики», о которой предупреждал Вальтер Бенджамин в своем эссе 1935 года «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства». Здесь Буш воздал должное иммигранту, просителю убежища и беженцу за их выдающуюся компетентность как рабочих, их вдохновляющие истории о преодолении препятствий, их доказательство того, что Соединенные Штаты по-прежнему остаются тем местом, где сбываются мечты.Но может ли кто-нибудь, не говоря уже о бывшем президенте, творить аполитичное искусство?

В своей книге О красоте и бытии (1999) Элейн Скарри утверждает, что красота иногда «отвлекает внимание от неправильного социального устройства». Президентский авторитет Буша привлекает некоторое внимание к его ничем не примечательным и неискренним портретам. Но обращать внимание на его эстетические качества, а не на его политические действия, означало бы участвовать в реабилитации имиджа, которой он наслаждался на протяжении всей администрации Трампа.Буш мог бы захотеть, чтобы его картины отражали посткарьерную мягкость: его тонкое хобби — это новая разработка в его не очень умном, не очень сложном образе старого доброго мальчика из Техаса. Трудно представить, чтобы Трамп после выхода на пенсию занялся хобби, требующим такого терпения. Но в конечном итоге Буш и Трамп расходятся гораздо больше в вопросах манер и президентского приличия, чем в политических взглядах.

Жители Луизианы ждут на крыше, чтобы их спасти от наводнения урагана Катрина.
1 сентября 2005 г. AP Photo / Дэвид Дж. Филлип

Буш хочет, чтобы мы воспринимали ужас администрации Трампа как аномалию. Но Трамп — это скорее отражение Буша, чем его противоположность. Пренебрежение первым к материальному и экономическому разорению Пуэрто-Рико после урагана Мария в 2017 году напомнило ужасающие образы покинутых чернокожих жителей Луизианы, просящих спасения со своих крыш после урагана Катрина, обрушившегося на берег двенадцать лет назад. Охота Трампа на ведьм за туманной антифой и его нападения как на натурализованных, так и на нелегальных иммигрантов стали возможными благодаря Министерству внутренней безопасности и Иммиграционной и таможенной полиции США (ICE), созданным во времена Буша.Мусульманский запрет Трампа также является логическим продолжением исламофобского пост-11 сентября, пост-патриотического акта безопасности. Когда ободренная толпа сторонников превосходства белых штурмовала Капитолий Соединенных Штатов в знак протеста против смещения Трампа на выборах, Буш храбро напомнил публике, что «именно так оспариваются результаты выборов в банановой республике, а не в нашей демократической республике», как будто его кампания останавливает голосование во Флориде пересчет не украл его первый президентский срок.

Учащиеся с отложенными действиями для детей, прибывающих в детство (DACA) собираются перед зданием Верховного суда в Вашингтоне, округ Колумбия.C. 18 июня 2020 г. AP Photo / Manuel Balce Ceneta

Книга на самом деле не об иммигрантах, это часть тщеславного проекта. Речь идет скорее о том, чтобы отличить политику Буша от исключительно жестокого авторитарного безумия Трампа, которое нарушает нормальное поведение республиканцев. Из многих, один — это не совсем точный расчет с тем, как, например, Закон Буша о безопасном ограждении 2006 года, который санкционировал и финансировал строительство ограждений на границе США и Мексики, заложил основу для несостоятельной пограничной стены Трампа.У иммигрантов в его книге нет собственного голоса, за исключением, в некоторых случаях, нескольких выборочных цитат. Вместо этого они включены в корыстный нарратив Буша. Их тоже выбирают тенденциозно: нет иммигрантов без документов, нет иммигрантов, которые сожалеют о том, что уехали или которые никогда не хотели покидать свои дома, нет иммигрантов, которые отказались изучать английский язык или которым «не удалось» найти карьерный рост.

МЕНЯ ОДНО ИЗОБРАЖЕНИЕ совершенно непохоже на другие. Вместо того, чтобы быть залитым мягким мягким светом, обладатель Medal of Honor Флоран Гроберг тупо смотрит вперед, как робот: алжирского происхождения, его кожа оливкового оттенка окрашена в болезненную палитру серых тонов.Буш, кажется, использовал только черно-белую краску, а не свою обычную пастель, за исключением визуализации сияющей золотой медали этого объекта. Но повествование Гроберга во многом похоже на другие, в котором основное внимание уделяется его военной карьере и подробно описывается его путь от «гетто» в Ачере, Франция, до героического вмешательства: во время службы в Афганистане он спас членов своей команды от террориста-смертника и был тяжело ранен. Гроберг напоминает посеребренный гуманоидный трофей, свидетельствующий о том почтении, которое бывший президент испытывает к возвышенным, но все же доступным войскам, отважно защищающим американские свободы.Особенно его вдохновляют солдаты-иммигранты, готовые пожертвовать собой ради своего нового дома: он отмечает, что из 3500 человек, удостоенных этой высшей военной награды с момента ее первой награждения в 1863 году, более 700 были иммигрантами.

Бывший президент Джордж Буш держит копию своей новой книги во время пресс-показа выставки в Далласе, где представлены его картины, изображающие
ветеранов США. 28 февраля 2017 года. AP Photo / LM Otero

Если бы эти картины не были написаны бывшим президентом, о них вообще не стоило бы упоминать.В них нет ничего стилистически примечательного, но некоторым зрителям они могут показаться успокаивающими, как произведения искусства, которые можно найти на распродаже поместья. Учитывая их насыщенные пастельные тона и свободные мазки, можно найти эстетический прецедент в экспрессионистской портретной живописи. Но художники-экспрессионисты сознательно отказались быть привязанными к жесткости реализма по форме и цвету; Буш, напротив, вероятно, хотел бы рисовать реалистично, если бы только мог. Его портреты имеют вид сводящей с ума ребячливости, и не только потому, что он неквалифицирован.Его предыдущая книга « портретов храбрости: дань уважения главнокомандующему воинам Америки» (2017) — это коллекция из шестидесяти шести портретов солдат, которые служили после терактов 11 сентября в войнах, которые начал Буш. Эти изображения солдат и иммигрантов тревожно наивны, поскольку отражают тоску по химерическому времени, когда политика была честной и незамысловатой. Как мы можем поверить в серьезность этих работ, когда очевидная доброта художника явно противоречила его президентской политике? Буш выбирает более высокие моральные принципы, когда ставки особенно низки, когда он больше не является главнокомандующим самой могущественной армией мира.

Щедрое прочтение этих портретов может заключаться в том, что они являются позитивными изображениями иммигрантов и, как таковые, могут помочь инициировать пересмотр популярного политического воображения. Но это позитивное представление не только ограничено, предсказуемо и, в конечном счете, исключительно, но и скрытая за ним коварная сентиментальность способствует представлению о том, что есть «хорошие иммигранты», которых стоит ассимилировать — и многие другие, которые этого не делают. Если вы верите, что позитивное представление может повлиять на общественное мнение, контраст между картинами Буша и его политикой кажется доказательством пропасти между искусством и жизнью, которая может существовать в воображении одного человека. Хотя воскресная живопись считается вежливым хобби, а портретная живопись может быть признаком уважения, Бушу удается превратить и то и другое в извращенное зрелище.

Эта статья появится в номере за март / апрель 2021 г., стр. 20–23.

Джордж Буш пишет портрет иммигранта из Солон-Спрингс для книги

Когда монахини, управлявшие приютом, передали ее в объятия сержанта ВВС США. Джеймс Митчелл, он влюбился и удочерил ее.Спустя десятилетия, когда она встретила солдата, который отнес ее в приют, это привлекло внимание всей страны.

Бывший президент Джордж Буш назвал это «красивой историей спасенной жизни, прожитой жизни» во время радиоинтервью о своей новой книге «Из многих, один: портреты иммигрантов Америки».

сержант американских ВВС. Джеймс Митчелл держит Ким Митчелл в приюте в Дананге, Вьетнам, в 1972 году.Младенец был найден на обочине дороги сжимающим ее мертвую мать и перенесен за 37 миль в приют, где Митчелл встретил ее и мгновенно влюбился. (Фото любезно предоставлено Ким Митчелл)

Буш обратил свое внимание и свою кисть на создание 43 историй и портретов иммигрантов, в том числе Митчелла из Солон-Спрингс, для книги, выпущенной в этом месяце. Картины и рассказы выставлены в Президентском центре Джорджа Буша в Техасе.

Усыновленный из Вьетнама в детстве, Митчелл после школы поступил в Военно-морскую академию в Мэриленде и стал офицером. Стремясь служить, Митчелл восемь раз сдал тест SAT, чтобы получить балл, необходимый для поступления в академию.

«Она всегда стреляла прямо», — сказал Чак Уолт из Солон-Спрингс. «Очень милый человек, но очень серьезный. Она очень целеустремленна и знает, как ее решать, и она очень увлечена проблемами ветеранов, особенно ветеранов Вьетнама, и вы можете сказать, что это часть ее ткани.”

Ким Митчелл из Солон-Спрингс прослужила в ВМС США 17 лет, прежде чем основала некоммерческую организацию, поддерживающую ветеранов. (Фото любезно предоставлено Ким Митчелл)

Митчелл поднялся по карьерной лестнице до лейтенант-коммандера и путешествовал по миру. Она работала напрямую с адмиралом Майклом Малленом, 17-м председателем Объединенного комитета начальников штабов, и в течение пяти лет была военным социальным помощником в Белом доме.

«Я называю это незабываемым опытом полета на стене, потому что вы можете видеть людей и встречаться с людьми, которых обычно не встретите», — сказал Митчелл. «Я имею в виду, что это люди, которые меняют мир и оказывают значительное влияние на жизнь, культуру, сообщества и страны».

Она ушла из армии в 2012 году, чтобы основать некоммерческую организацию, которая обслуживает ветеранов в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем стала президентом и генеральным директором Veterans Village of San Diego в 2018 году.Изюминкой ее военной карьеры было руководство моряками и помощь им в раскрытии их потенциала, и ее побудили продолжать поддерживать ветеранов через некоммерческий сектор.

«Я нахожу смысл в общении с людьми, которым действительно нужна помощь в поиске ресурсов», — сказал Митчелл. «Если это то, что я могу делать до последнего вздоха, то это то, что я собираюсь делать».

Ею движут те, кто служил, особенно ветераны Вьетнама, которые вернулись 50 лет назад и не имели ресурсов, у которых не было страны, которая ценила бы их службу.Женщина Солон-Спрингс — часть их наследия.

«Я здесь из-за них», — сказала Митчелл, и ее цель — сделать так, чтобы поколение, которое сейчас служит в армии, никогда не вернется в страну, которая не ценит их службу.

Митчелл был приглашен, чтобы выступить на первом мероприятии по сбору средств на выращивание мальков рыбы, организованном Образовательным фондом Солон-Спрингс в 2018 году. Это был шанс для членов сообщества снова познакомиться с Митчелл и ее историей.

Выросшая в Солон-Спрингс, Ким Митчелл принимала участие в спортивных, музыкальных, церковных и различных общественных мероприятиях. Митчелл в первом ряду слева. (Фото любезно предоставлено Ким Митчелл)

«Разве это не потрясающе? Я так невероятно горжусь ею, — сказала учительница средней школы Солон-Спрингс Джоанн Зозель. «Сегодняшняя Ким — это та Ким, которая, как вы могли видеть, начала процветать в школьные годы.Просто драйв, забота, желание достучаться до людей. Это та самая Ким, которую я знаю прямо сейчас ».

Ян Лиета, преподававшая Митчелл общественные науки, сказала, что ее история показывает, что даже если вы родом из крошечной общины на севере Висконсина, любой преданный своему делу и имеющий мечту может сделать это. великие дела

«Она действительно чемпион для ветеранов», — сказала Лиета.

Связь Митчелл с Бушем и новая книга подняли ее историю еще на один шаг.

«Это как бы делает Солон-Спрингс заметным, когда ваши собственные дети и выпускники школы продолжают делать большие дела», — сказал Уолт.

Предыстория

Митчелл впервые встретил Буша во время службы в Белом доме. Затем, в 2019 году, она приняла участие в программе «Ветеранское лидерство» Института Буша. Вот где к ней подошли по поводу того, что она была в книге.

Ким Митчелл позирует с президентом Джорджем У.Буш, когда служил военным социальным помощником Белого дома. (Фото любезно предоставлено Ким Митчелл)

«Меня усыновили, когда мне было 10 месяцев. Я вырос в северном Висконсине и Солон-Спрингс. Итак, вы знаете, хотя я натурализованный гражданин и у меня есть вырезка из газеты, когда я натурализовался, иногда я не считаю себя иммигрантом, — сказал Митчелл.

Она сказала, что рассказы о мужестве и стойкости в книге вдохновляют и очень своевременны.

«Я абсолютно уверен, что иммиграция сейчас очень актуальна. Я думаю, что это то, над чем нам нужно объединиться как нация, и я рад, что президент Буш действительно меняет представление о том, что иммигранты внесли большой вклад в эту страну. Мы — нация иммигрантов ».

Посыл, который она хотела бы, чтобы люди поняли из ее истории, — это признание.

Ким Митчелл из Солон-Спрингс указывает на портрет маслом, висящий на выставке в музее Джорджа У.Президентский центр Буша в Техасе, который Буш нарисовал с ее изображением. Портрет и ее история представлены в новой книге Буша «Из многих, один: портреты иммигрантов Америки» и на новой выставке. (Фото любезно предоставлено Президентским центром Джорджа Буша-младшего)

«Всегда будут люди, которые, возможно, выглядят иначе, или ведут себя иначе, или ведут себя по-другому. Это не значит, что они плохие люди», — сказала она. «Принятие — это большое дело. И я думаю, что если мы начнем разговор и путешествуем куда-нибудь, то непредвзято подумайте:« Это такие же люди, как и я.

Митчелл скоро начинает новую главу. На этой неделе она собирает вещи, готовясь к поездке из Сан-Диего в Мэриленд, где она продолжит свою работу в Национальном университете. Она принесет двух собак и очень большой портрет. , копия того, что нарисовал Буш.

«Он довольно большой, — сказал Митчелл со смехом. — Это будет интересно. Это займет много места на моей стене в моем новом доме, и люди будут спрашивать: «Почему у тебя на стене большая фотография твоей головы?» Я скажу: «Я рад, что вы спросили.'»

Посетите веб-сайт Президентского центра Джорджа Буша, bushcenter.org, чтобы получить дополнительную информацию о книге и выставке.

Выставка искусства президента Буша, посвященная иммиграции, является упражнением в ревизионизме

Возможно, ни один президент со времен Ричарда Никсона не был у него была такая же неожиданная жизнь после администрации, как у Джорджа Буша. Выйдя в 2008 году из ужасного краха экономики, тщательно изученной финансовой помощи корпорациям и банкам и всего лишь нескольких незащищенных войн, Буш мог бы возглавить спокойная жизнь.Вместо этого он стал одним из самых известных ныне живущих художников в мире. Действительно, в возрасте 74 лет президент открывает новую выставку картин в своей библиотеке в Далласе под названием «Из многих, один: портреты иммигрантов Америки».

Буш мог вести спокойную жизнь. Вместо этого он стал одним из самых известных ныне живущих художников в мире.

Несмотря на то, что Буш начал рисовать только в 2012 году, он явно обладает некоторыми способностями, что было отмечено критиками. У него также есть доступ к лучшим художественным инструкциям, которые можно купить за деньги, и он работает с известными художниками, такими как Седрик Хакаби.Когда его работы невольно дебютировали через электронную почту печально известного Guccifer в 2013 году, мир искусства почесал себе подбородок с типичным притворством и смущением.

Но в размышлениях о формализме и педантичной истории искусства было несколько заблудшим наследие Буша. Несмотря на некоторую негативную реакцию, картина Буша — его лучший инструмент для восстановления карьеры. И это работает: его рейтинг одобрения удвоился менее чем за десять лет.

В то время как некоторые справа обвиняли Буша в предложении амнистии посредством политики во время его правления, трудно назвать его другом иммигрантов.Администрация Буша резко усилила рейды на рабочую силу и напала на тех, кто нанимал иммигрантов, тех самых людей, которые пытаются помочь тем, кто переезжает в Соединенные Штаты для лучшего образа жизни, нелегально или нет. Буш удвоил количество агентов пограничной службы за время своего пребывания у власти и милитаризовал южную границу страны, разместив там Национальную гвардию. Он ввел терминологию «Оси зла» в адрес государства Союза, который сделал всех граждан трех целых стран — Ирана, Северной Кореи и Ирака — криминально подозрительными.

Симпатия W всегда была его самым большим активом. Как ни странно, он привлек на свою сторону удивительное количество типичных избирателей левого толка, причудливых художников, чудаков и готиков из своего приемного дома в Далласе. Профили знакомств гордо завалены фотографиями, на которых изображены случайные стычки с президентом.

Даже многословный и остроглазый Оливер Стоун не смог заставить себя слишком сильно ударить Буша в «W.» 2008 года, довольно сочувственном прочтении застенчивого парня, который просто хотел произвести впечатление на своего отца.Если «W.» был одним из первых шагов к общественной реабилитации Буша, вторым — живопись.

Откуда это вдохновение для создания искусства? Невероятно, но Буш цитирует Уинстона Черчилля как своего лидера, ставшего вдохновителем художника. Картины реальных ветеранов из его серии «Портреты мужества» предполагают, что Буш не видит ничего плохого в своем президентстве. Его новообретенный акцент на иммигрантах как предмете обсуждения проистекает из столь же сложной части его политических решений, но также без осуждения.Невозможно не думать, что выбор в пользу иммигрантов в политическом плане немного раздражает.

Администрация Буша заложила основу для будущих администраций во всем: от наблюдения до биометрических данных до физических барьеров и пограничных стен. Буш может осудить бывшего президента Дональда Трампа, но он создал тысячи новых помещений для содержания под стражей, которыми пользуются администрации Трампа и Обамы.

Выставка портретов бывшего президента Джорджа Буша «Один из многих: портреты американских иммигрантов» в Доме Джорджа У.Президентский центр Буша в Далласе, штат Техас. Президентский центр Джорджа Буша

Речи Буша после 11 сентября представили очень черно-белый взгляд на паранойю, которая обострилась на национальном уровне. Он будет называть и иммигрантов, и террористов «живущими в тени», опасно стирая различие между ними. В своем выступлении перед Сетью по борьбе с финансовыми преступлениями в ноябре 2001 года он сказал следующее: «Вы с нами или вы с террористами. И если вы с террористами, вы столкнетесь с последствиями.Мы сражаемся с врагом, который прячется в пещерах Афганистана и в тени внутри нашего собственного общества. Это враг, который может выжить только в темноте ». В своем выступлении об иммигрантах в 2004 году он сказал:« Рабочие, которые стремятся только заработать себе на жизнь, оказываются в тени американской жизни ». Иммигранты и террористы, скрывающиеся среди нас, не встречаются в его произведениях. Расстояние от этой риторики теперь кажется резким.

Спрашивают посетителей художественной выставки Центра Буша «Из многих, один» в кампусе Южного методистского университета. «пройтись по Freedom Hall» перед тем, как пройти через металлоискатель в стиле TSA.В Техасе, дружественном к оружию, здесь запрещено использование оружия. Меня заставили выбросить забытую банку булавы. Однако, когда-то прошедшая безопасность, с ее (возможно, непреднамеренными) отголосками эпохи после 11 сентября, попытка переопределить и размыть различные исторические события ошеломляет.

Многие художники занимаются иллюзией. А Буш — мастер иллюзий. Его победа на выборах сама по себе стала для Верховного суда беспрецедентной и продолжительной фарсом. Он послал тысячи людей на войну из-за опасного оружия, которого, как оказалось, не было.Впоследствии он не выиграл войну в Ираке, но все же позировал перед знаменем «Миссия выполнена». Даже когда краска для этой выставки высыхала, тела продолжали скапливаться в Ираке и Афганистане.

Буш, конечно, хотел бы, чтобы мы забыли обо всем этом и сосредоточились на положительных моментах — например, на нашей «нации иммигрантов». Но что на самом деле означает иммиграция для Буша? Многие, но не все, люди, изображенные на его выставке, являются отличниками. Довольно много людей создают ценность для акционеров, например, Хамди Улукая из Chobani Yogurt, который рассматривает возможность публичного размещения компании в этом году.Нам говорят, что YouTube и гамбургеры создали иммигранты.

Выставка портретов бывшего президента Джорджа Буша «Один из многих: портреты американских иммигрантов» в Президентском центре Джорджа Буша в Далласе, штат Техас. Президентский центр Джорджа Буша

Это очень конкретное определение иммиграции — как защита капитализма. (Есть упоминание о тяжелом положении беженцев, но они не являются предметом искусства.) Пожалуй, наиболее показательным является портрет Генри Киссинджера, той злополучной фигуры, которая подтолкнула к незаконным бомбардировкам Камбоджи и связана с убийствами президента Сухарто. сотни тысяч в Индонезии.Киссинджер действительно был иммигрантом из бывшей Веймарской республики, и в свое время его даже очень любили. Но сегодня его имя часто используется в связи с военными преступлениями.

Буш мог бы применить более изощренный подход к тому, чтобы стать художником, и дать нам более детальный взгляд на его собственную историю — сложности и сожаления. Эпоха Буша, безусловно, обеспечила достаточно памятных и часто мрачных исторических событий. На ум приходит блестящий, но пугающий ответ Исы Гензкен на 11 сентября. Президенту не грозит потеря финансирования из Национального фонда искусств, так почему бы не пойти на такой риск, который отличает настоящих художников? Его пребывание в должности не лишено вдохновения, от Абу-Грейба до урагана Катрина.Мир искусства, скорее всего, отнесется к любой из этих тем более серьезно, чем к этим радужным интерпретациям улыбающихся политических знаков и комфортных миллионеров.

Связанные

Куда Буш может пойти дальше с точки зрения тематики его следующей серии картин? Его темы до сих пор — ветераны, иммиграция — говорят нам, что он вряд ли уклонится почти от чего-либо, даже если это будет казаться политически неуклюжим. Если бы мы только могли поверить своим глазам.

Кристофер Мосли — писатель и редактор с 2006 года.Его сочинения можно найти в Интернете и в печати в таких изданиях, как NBC Latino, The Tulsa Voice и Dallas Morning News.

Дженна Буш Хагер реагирует на ее картину Джорджа Буша

• Дженна Буш Хагер отреагировала на портрет, который нарисовал ее отец Джордж Буш.
• Бывший президент всегда боялся рисовать женщин своей семьи.
• «О … я так выгляжу?» — сказала Дженна.

---

Со времени своего президентского срока Джордж У.Буш развил талант к живописи, причем весьма впечатляющий. Он пишет портреты многих людей, включая Арнольда Шварценеггера и иммигрантов, представленных в его новой книге Out of Many, One , но есть одна тема, от которой он обычно держится подальше — женщины Буша.

«Его самый большой страх — это рисовать свою семью — женщин в его семье», — сказала его дочь и соведущая Today With Hoda & Jenna Дженна Буш Хагер в выпуске своего шоу 28 апреля.Но в конце концов ему пришлось столкнуться со своими страхами, поэтому он начал рисовать свою жену Лору Буш.

«Это был бюст, и эта картина была уничтожена», — сказала Дженна. Затем он нарисовал Дженну, и ее реакция сказала все. « О, … это то, как я выгляжу?» — сказала она, когда на экране мелькнуло изображение портрета, а Хода Котб смеялась на заднем плане. «Это то, как выглядит мое лицо? Мне просто интересно.»

20 апреля Джордж и Лора посетили Today , чтобы поговорить о своей книге.(Тогда он также продемонстрировал свои художественные способности в игре «Президентский художник».) «Когда он был здесь, он сказал Ходе, что я ненавижу эту картину, и я не ненавижу ее», — сказала Дженна. Хода вмешался: «Но он спросил меня, хочу ли я этого, потому что тебе это не понравилось».

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Несмотря на колебания Дженны, Сегодня поклонников полюбили работы Джорджа.«Это такая красивая твоя картина. Нет, это не то, как ты выглядишь, но все равно красиво », — прокомментировал один зритель в Instagram. «Я люблю картину Дженны! Это ваш рендеринг, он запечатлел ту красоту, которую видит в вас », — добавил другой. «Он точно отображает ваш дух, и это то, что он видит», — написал другой.

Картина была хорошим жестом, но и Хода, и Дженна подумали, что было бы немного странно, если бы любой из них повесил ее в своих домах. «Кто повесит свой портрет в их доме?» — спросила Дженна.»Не я.» Хода согласился: «Ага. Ты последний человек «.

Портрет, который Дженна повесила бы в своем доме, однако, это один из ее младших детей, сын Хэл, которого ее отец прекрасно нарисовал. Снимком она поделилась в Instagram в январе. «Мой любимый рождественский подарок», — подписала пост Дженна. «Мой Хэл нарисовал его Джефе. @georgewbush Мне нравится, как ты видишь нашего драгоценного мальчика. Это приносит мне радость ».

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Бывший президент США Джордж Буш представил портреты иммигрантов в новой книге

Бывший президент выпустит книгу из 43 портретов иммигрантов вместе с выставкой, посвященной ценности американской иммиграции в Доме Джорджа У.Президентский центр Буша

Джордж Буш, 43-й президент США и художник-любитель, публикует свою вторую книгу картин. В книге под названием « из многих, один: портреты иммигрантов Америки» будет представлена ​​серия из 43 портретов, написанных маслом и изображающих американских иммигрантов. Но реакция была быстрой в социальных сетях: критики обвинили бывшего президента в лицемерии с новой серией, поскольку его администрация создала Иммиграционную и таможенную службу США, более известную как ICE, которая при Трампе жестко расправилась с нелегальной иммиграцией.

«Хотя я признаю, что иммиграция может быть эмоциональной проблемой, я отвергаю предположение, что это проблема пристрастия. Это, пожалуй, самая американская проблема, и она должна быть тем, что нас объединяет », — пишет Буш во введении к своей книге. «Я надеюсь, что эта книга поможет сосредоточить наше коллективное внимание на положительном влиянии, которое иммигранты оказывают на нашу страну». Однако онлайн-критики отмечают, что широкие полномочия, данные ICE Бушем, позволили провести жесткую иммиграционную политику, проводимую сегодня Трампом.

Бывший президент начал рисовать вскоре после ухода с поста, но скрывал свое хобби от публики до 2013 года, когда учетная запись электронной почты его сестры Дороти Буш Кох была взломана, а несколько изображений его картин просочились в сеть. С тех пор он публично выставлял свои работы, и они даже получили положительную оценку критиков. Out of Many, One будет опубликован 2 марта 2021 года компанией Crown. Книга будет сопровождать предстоящую выставку в Доме Джорджа У.Буша в Далласе, а часть выручки будет передана организациям, которые помогают иммигрантам переселяться в США.

Из многих, один Президент Джордж Буш

Выставка открыта в Президентском центре Джорджа Буша
До 3 января 2022 года

Купить билетыЗапланировать визит

Входные билеты с ограничением по времени доступны для входа с 10:00 до 14:30. Со вторника по субботу. Билеты необходимо приобретать онлайн до прибытия.Узнайте больше о наших мерах безопасности и спланируйте свой визит.

В серии Out of Many, One: Portraits of America’s Immigrants, , новой мощной коллекции картин и рассказов, написанных маслом, президент Джордж Буш освещает вдохновляющие путешествия американских иммигрантов и их вклад в жизнь и процветание нашей страны. . Через 43 ярких четырехцветных портрета, нарисованных лично президентом, и сопутствующие им истории, Out of Many, One напоминает нам о бесчисленных способах, которыми Америка была усилена теми, кто приехал сюда в поисках лучшего. жизнь.

Публичная выставка портретов и подробный обзор многих вопросов, связанных с иммиграционными дебатами в нашей стране, продлится до 3 января 2022 года в Президентском центре Джорджа Буша.

«По своей сути иммиграция — признак уверенной и успешной нации. Это говорит о нашей стране, что люди во всем мире готовы покинуть свои дома и оставить свои семьи и рискнуть всем, чтобы приехать в нашу страну. Их талант, трудолюбие и любовь к свободе помогли нам стать мировыми лидерами.Наше поколение должно сделать так, чтобы Америка оставалась маяком свободы и самым обнадеживающим обществом, которое когда-либо знал мир. Мы всегда должны гордиться тем, что приветствуем людей как соотечественников-американцев. Наши новые иммигранты такие, какими они были всегда — люди, готовые рискнуть всем ради мечты о свободе ».
— Президент Джордж Буш

Заинтересованы в том, чтобы из многих принесло вашему сообществу один ?
Возможности спонсорства доступны для выставки в поездках по городам Америки, начиная с начала 2022 года.

цветы гуашью, особенности создания картины

Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять и можно нарисовать легкие детские картинки красиво мазками. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.

Содержание материала

Учимся рисовать пейзажи. Рисунок живописи гуашью: история и особенности краски. Поэтапное объяснение

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

​Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

• Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.
• Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
• Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.

Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

• После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
• Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

1. Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).
2. Тщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.
3. Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.
4. Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.

Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы, пошаговое рисование

Рисуем поэтапно цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка пошагово

В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.

Если вы хотите правильно и легко нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.

Ваза рисуется по аналогичной схеме:

1. Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.
2. На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.
3. Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.
4. Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.

Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.

Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.

Другие виды росписи и рисования

Как нарисовать свинку Пеппу поэтапно — видео и фото мастер-класс

Знаешь, кто больше всех любит играть, заводить новых друзей, валяться в грязи? Да-да, это розовая свинка Пеппа! Веселая и позитивная, она так любит всяческие приключения. Наверняка, Ты уже давно хотел нарисовать эту маленькую проказницу Пеппу! Тогда не откладывай на потом – скорей бери в руки карандаш.

12 37 т.

Свинку Пеппу рисовать очень просто, даже если Ты новичок в этом деле. Смотри видеоурок и рисуй вместе со мной.

А вот еще и пошаговая инструкция. С ней Тебе точно удастся легко нарисовать свинку Пеппу.

Я предлагаю Тебе нарисовать свинку Пеппу в разных образах. Начнем с Пеппы-модницыв желтом осеннем костюме.

Пеппа-модница в осеннем костюме

Карандашом нарисуй голову и туловище Пеппы.

Теперь нарисуй модную шляпку и наведи контуры лица и костюма.

Следующими нужно нарисовать ручки, ножки, хвостик и нос.

Теперь нарисуй ноздри, глаза и самое главное — улыбку, ведь свинка Пеппа всегда веселая. И еще добавь пуговицы к костюму.

Вот такая милашка получилась. Раскрась ее цветными карандашами или красками.

Свинка Пеппа в грязи

Помнишь, что очень любит делать свинка Пеппа? Конечно же, валяться в грязи. Поэтому не нарисовать ее такой мы просто не имеем права.

Начинаем опять с головы и туловища. Затем нужно будет дорисовать другие детали, как в предыдущем случае. Единственное — на этот раз Пеппа без шляпки, поэтому не забудь про уши.

Теперь осталось нарисовать большие пятна грязи и раскрасить свинку.

Свинка-фея Пеппа

А напоследок я покажу Тебе, как нарисовать свинку-фею Пеппу. Кстати, она умеет осуществлять желания 😉

Карандашом нарисуй контуры головы и туловища.

Свинка-фея самая главная среди других фей, поэтому не обойтись без короны.

Наведи контуры головы и туловища.

То, без чего не может жить фея, – крылья.

Теперь нарисуй ножки и ручки.

Поскольку наша фея умеет исполнять желания, ей обязательно нужна волшебная палочка. А еще не забудь нарисовать хвостик, носик, глазки и улыбку.

Ура! Осталось только раскрасить рисунок.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать свинку Пеппу поэтапно карандашом.

Свинка Пеппа – один из известных персонажей современных мультфильмов. Будет интересно ее нарисовать как маленьким детям (поклонникам этого мультфильма), так и подросткам. Изобразить ее можно в любом положение, но лучше будет в такой, где она будет стоять в полный рост без лишних декоративных деталей. Рисовать такого героя – одно удовольствие, потому что она имеет простую форму туловища и головы.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши розового, фиолетового и красного тона;
• обычный карандаш;
• ластик;
• лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем рисовать свинку Пеппу как и другой любой рисунок – с наброска. Поэтому берем простой карандаш и приступаем к изображению рисунка с самой верхней точки. Это будет носик в виде пятачка. Прорисовываем его в виде овала. От него проводим вниз линию.

2. Прорисовываем полностью силуэт мордочки. Он довольно интересен и имеет внизу окружность.

3. Дорисовываем небольшие ушки в верхней части головы. Также добавим к пятачку ноздри, а вот на саму мордашку – глава в виде кружков.

4. К мордочке добавим улыбку и румянец. От головы внизу проведем две линии. Зафиксируем их горизонтальной линией. И получим туловище свинки.

5. Рисуем по бокам короткие ручки с тремя пальцами, а еще добавим крученый коротенький хвостик. Он будет размещаться с левой стороны туловища.

6. Дорисуем короткие ножки и обувь.

7. Начинаем придавать готовому наброску цвет. Берем для этого розовый карандаш и пройдемся им по ручкам, ножках, хвосту, голове и ушкам.

8. Фиолетовым карандашом создадим объемность рисунку. Им также можно придать и обводку некоторых деталей у Пеппы.

9. Затем возьмем красный карандаш и разукрасим щечки и туловище, а точнее – наряд свинки Пеппы. Таким оттенком цветного карандаша можно создать дополнительные эффекты на мордочке и других частях тела персонажа.

10. В самом конце возьмем простой карандаш с отметкой В8 или В9, что значит очень мягкий карандаш. Им можно с легкостью придать контур всему рисунку.

Вот и получился прекрасный поэтапный рисунок.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

---

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Игры Свинка Пеппа — играть онлайн бесплатно

Если ты без ума от нового мультфильма про очаровательного поросёнка, который уже покорил весь мир, то ты попала точно по адресу! Твоя любимица уже завоёвывает новые просторы интернета, и теперь не только мультики, но и игры свинка Пепа помогут тебе скоротать свой досуг и провести его самым приятным образом. Яркие и увлекательные игры свинка Пепа подарят тебе самые незабываемые часы досуга наедине с любимой героиней! Так что, наслаждайся: поток весёлых приключения и невероятных открытий никогда не иссякнет!

Наши рыльца пятачком!

Интересно, в чём секрет поросячьего успеха? Ведь прототипы героини мультика и игры свинка Пепа не пушистые, не умеют ласкаться к хозяину, а вырастают и вовсе в огромных и малоприятных животных! Наверное, всё дело в пятачке. Хрящевой носик выглядит так смешно, что на него хочется нажать, словно на кнопочку. А ещё именно благодаря ему малыши-свинки умеют так задорно хрюкать, что не рассмеяться невозможно!

Впрочем, повременим с утверждением, что ответ найден. Обычно мы не задумываемся об этом, но милые свинячьи рыльца, оказывается, бывают не только у поросят. На самом деле, хрящевым пятачком могут похвастаться все животные, носящие название нежвачные парнокопытные, а именно, помимо свиней, бегемоты, существа с забавным названием пекари и ещё 23 различных вида. Однако поистине свинским обаянием похвастаться может мало кто из них! Ведь по уровню милости с малышами поросятами могут посоперничать, пожалуй, только признанные чемпионы по «мимими»: пушистики-котята.

Так в чём же тогда дело? Может, в розовом цвете или в жёсткой щетинке? Нет, нет и нет! Такими любимыми для нас поросята становятся из-за своего чрезвычайно весёлого и неугомонного нрава. Неспроста многие матери называют поросятами своих детей, ведь поведением маленькие хрюши и правда очень напоминают юных шалопев. Во время своей игры свинка Пеппа с удовольствием прыгает по лужам, хочет попробовать всё на вкус и не стесняется бурно выражать свои эмоции в виде оглушительного хрюканья! Мы видим в поросятах родственных душ — а потому и любим.

Самые знаменитые хрюшки

Раз ты так любишь игры про свинку Пепу для девочек, то наверняка тебе нравятся и другие знаменитые поросята! А их, кстати, очень даже немало.

Начать нужно с самого известного — настоящего поросёнка всех времён и народов — Пятачка. Немного трусливый, но при этом верный и готовый всегда прийти на помощь, друг Винни Пуха нравится всем без исключения. Ещё бы, ведь это маленькое существо просто неспособно оставить друга в трудную минуту. Куда бы ни направлялся Винни: на битву со Слонопотамом или на штурм пчелиного улья, его верный друг Пятачок всегда будет рядом и разделит со своим товарищем все страхи и трудности.

Второй поросёночек, которого все российские дети знают буквально с пелёнок — это, конечно же, легендарный Хрюша из передачи “Спокойной ночи, малыши”. Совсем как герой игры свинка Пеппа, он очень любознательный ребёнок, а потому всегда готов узнать что-то новое. Он часто проказничает и не отличается самым покладистым характером — если бы он был обычным мальчишкой, то ему скорее подошла бы роль дворового хулигана! Но при этом в душе Хрюша — очень добрый, а потому, сделав что-то нехорошее, всегда раскаивается в своих поступках.

Ну и, конечно же, напоследок надо обязательно вспомнить трёх братцев — трёх поросят из знакомой с детства сказки. Ниф-Ниф, Нуф-Нуф и Наф-Наф — те персонажи, пример которых дал нам так много пищи для ума. Они показали нам, что сделанное наспех хорошим не бывает, что к работе надо подходить основательно, а самое главное – что даже если друзья не прислушались к твоим советам и попали в беду по собственной глупости, ты всё равно обязательно должен им помочь!

А что же Пеппа?

Успех нового мультика про очаровательного поросёнка был, конечно же, предсказуем, ведь герой был выбран совершенно беспроигрышный! А с другой стороны, масштабы популярности нового мультика ошарашили даже его создателей — Entertainment One UK Ltd. Уже десять лет прошло с момента выхода первой пятиминутной серии мультика про любознательную свинку Пепу, а интерес к ней по всему миру никак не спадает. И, что особенно интересно, с удовольствием смотрят мультики и играют в игры свинка Пепа не только дети до 7 лет (являющиеся целевой аудиторией проекта), но и взрослые!

Если ты, как и мы, обожаешь познавательные истории про очаровательную свинку и её семью, то тебе точно понравится у нас на сайте. Ведь здесь можно играть в игры про свинку Пепу онлайн совершенно бесплатно и столько, сколько захочется! Поэтому, если ты уже по несколько раз пересмотрела все серии мультика, и теперь тебе хочется чего-то новенького, ты всегда можешь играть в игры свинка Пепа — и веселье никогда не закончится!

Комментарий психолога

Свинка Пеппа – мультфильм о семейной жизни антропоморфных свиней: папы, мамы и двух детей, Пеппы и Джорджа. Сюжет строится вокруг типичных детских трудностей, которые преодолеваются с помощью поддержки взрослых и друзей-сверстников. В мультфильме демонстрируется традиционная модель семьи, сделан акцент на благоприятных отношениях между родителями и детьми, представлены бытовые семейные занятия (игры в саду, посещение школы, семейные поездки и т.д.) (Santos, Falcão, 2017). Практические психологи отмечают, что мультфильм ориентирован на дошкольный возраст и призван научить ребенка вариантам взаимодействия с окружающими в трудной ситуации (Фабричева, 2016; Василькина, 2016). В педагогике мультфильм применяется для обучения дошкольников английскому языку (Alexiou, 2015, 2019). Отметим, что такой терпеливый, добрый и уравновешенный персонаж как папа Пеппы, иногда выглядит чрезмерно уступчивым, что не соответствует традиционному мужскому образу (Hogg, 2019). Маленькие дети могут некритично подражать хрюканью главных персонажей (Common Sense Media). Отдельные серии включают напряженные моменты (например, встреча с пауком), поэтому просмотр мультфильма детьми 3-5 лет рекомендуется осуществлять под родительским присмотром (Australian Council on Children and the Media).

Свинка пеппа рисовать. Как поэтапно нарисовать свинку пеппу

Очаровательная свинка по имени Пеппа – главная героиня замечательного доброго мультика, предназначенного для малышей. О том, как нарисовать свинку Пеппу задумываются не только дети, но и их родители, которые хотят помочь им в этом занятии. Конечно же, свинка Пеппа рисовать которую не слишком трудно, отличается весьма оригинальной внешностью и не совсем похожа на обычного поросенка. Это обязательно нужно учитывать во время работы над ее изображением.
Перед тем как нарисовать свинку Пеппу карандашом поэтапно, а затем раскрасить готовую картинку, стоит подготовить все те предметы, которые пригодятся в процессе работы:
1). Листочек бумаги;
2). Ластик;
3). Карандаши разных оттенков;
4). Ручку, которая имеет гелевый черный стержень;
5). Карандаш.

Если все из вышеперечисленных предметов уже находится рядом, можно приступать к изучению того, как нарисовать свинку Пеппу поэтапно:
1. Начертите контуры головы свинки;
2. Пририсуйте ей носик;
3. Прорисуйте пятачок;
4. На макушке головы свинки изобразите пару небольших ушек;
5. Изобразите два маленьких круглых глаза;
6. Нарисуйте круглый румянец на щеке свинки Пеппы;
7. Изобразите улыбающийся рот;
8. Нарисуйте свинке платье, которое по форме напоминает колокольчик;
9. Пририсуйте ручки свинке Пеппе, причем вторая рука должна быть видна не полностью;
10. Изобразите маленькую игрушку, которую свинка держит в руках;
11. Пририсуйте хвостик, изогнутый колечком;
12. Нарисуйте свинке ножки в ботиночках. А затем наметьте травку, на которой она стоит;
13. Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу карандашом. Но ее стоит еще и раскрасить. Для этого сначала ее нужно обвести ручкой;
14. Ластиком уберите карандашные линии;
15. Черным карандашом раскрасьте ботиночки, зрачки свинки и носик игрушки;
16. Светло-коричневым тоном раскрасьте игрушку;
17. Сиреневым оттенком закрасьте ноздри, рот и румянец свинки;
18. Розовым карандашом раскрасьте хвостик, ножки, ручки и голову свинки;
19. Красным тоном раскрасьте наряд;
20. Зеленым оттенком заштрихуйте траву.
Рисунок очаровательной свинки полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу, а затем раскрасить ее, используя цветные карандаши. Чтобы сделать ее цветной, можно использовать и какие-нибудь краски, например, хорошо подойдет гуашь или же темпера. Главное, чтобы изображение в итоге получилось ярким и, конечно же, позитивным.

Вряд ли найдется кто-то из современных малышей, кто бы никогда не слышал о свинке Пеппе или не смотрел мультик о ней, ее семье и друзьях. Кроме того, на полках магазинов часто встречаются раскраски или целые книги на эту тему. А что, если предложить ребенку самому нарисовать забавную свинку и ее братика Джорджа?

Для этого предлагаем воспользоваться пошаговой инструкцией с картинками. Если точно следовать указаниям, то окажется, что это легко и просто, а сколько удовольствия доставит малышу сам процесс. Все, что понадобится для этого, — красный цветной карандаш и краски с кисточкой. К тому же, во время рисования можно повторить или выучить множество английских слов.

Рисуем и раскрашиваем Пеппу

Даже самые маленькие дети в возрасте около года обожают брать в руку цветные карандаши или мелки и что-то рисовать на бумаге или на асфальте. И это вовсе не удивительно, ведь таким образом ребенок открывает для себя тот факт, что он что-то может изменять в этом мире, что именно от его действий зависит, появится или нет какое-то (пусть даже очень простое) изображение. Уже в это время можно предлагать малышу раскрасить рисунок Пеппы, который сделала по нашей инструкции мама.

Для детей в 2.5-3 года будет интересно самостоятельно нарисовать забавную свинку и похвастаться этим перед родителями. Кроме того, рисование как карандашом, так и кисточкой укрепляет мышцы рук, ответственные за правописание в будущем. И в целом это способствует , которая тесно связана с совершенствованием речи ребенка.

Итак, запасемся красным цветным карандашом или же сразу кисточкой и нарисуем небольшой овал, так же как на фото ниже. Это будет пятачок (по-английски snout, в транскрипции ). К нему добавим небольшую черточку внизу – это будет часть лица нашей свинки.

Следующий шаг – прорисовка самого лица (face ) в виде большого овала. Здесь понадобится аккуратность. Возможно, на этом этапе даже придется сделать несколько вариантов. Сразу добавляем ушки на голове (ears [ɪəz]).

Дальше тоже нужна аккуратность, потому что от этого зависит выражение лица свинки. Добавляем глаза (eyes ), рот (mouth ), точки на пятачке и щечку (cheek ) в виде круга, который можно закрасить красным или розовым уже сейчас.

Нарисовав лицо, можно переходить к телу (body [‘bɒdɪ]). Рисуем платье (dress ), руки (hands ) и ноги (legs ).

Теперь можно взять в руки кисточку и закрасить нашу Пеппу нужным цветом. Не забываем повторять с ребенком цвета – красный (red), розовый (pink), черный (black). На этом же этапе добавляем и закрашиваем туфли (shoes ) и маленький хвостик (tail ).

Вот так, следуя простой пошаговой инструкции, мы нарисовали нашего любимого персонажа. Если интерес ребенка к этому будет усиливаться со временем, то, освоив простые геометрические формы на примере своих любимых персонажей, в дальнейшем он сможет более углубленно.

Рисуем малыша Джорджа

Для того чтобы нарисовать маленького братика Пеппы — малыша Джорджа, первые шаги можно повторить точно так же, как в случае с самой свинкой. На фото видно, как создавался овал лица, пятачок, ушки и глаза.

Тело у Джорджа меньше по размеру, чем у Пеппы, поэтому достаточно будет сделать небольшой круг синим карандашом (blue). К нему добавляем руки, ноги и, по желанию, фигурку зеленого динозавра (green dinosaur [‘daɪnə‚sɔ:r]).

Следующий шаг — берем в руки краски и кисточку и закрашиваем нашего малыша Джорджа нужными цветами.

Как видите, без особенных сложностей, следуя поэтапным инструкциям, мы нарисовали две фигурки забавных свинок.
Также этот процесс можно посмотреть на видео ниже.

Рисуем свинку Пеппу и повторяем английские слова

Игры и задания с персонажами

Получившиеся рисунки можно просто вырезать, наклеить на плотный картон и играть с ними в свое удовольствие, не забывая повторять английские слова. Ими же можно украсить любой детский праздник, например, День рожденья.

Интересно будет посмотреть одну из серий мультика про свинку Пеппу (например, серию «Пузыри») и разыграть сценку с любимыми персонажами после его просмотра.

Для такой сценки могут понадобиться следующие слова и выражения:

Orange juice [ˈɔrɪndʒ dʒuːs] — апельсиновый сок

Bubbles — пузыри

To take a breath – сделать вдох

Bubble mixture – смесь для мыльных пузырей

To blow hard – сильно дуть

Soap — мыло

Tennis racket [ˈtenɪs ˈrækɪt] – теннисная ракетка

Мультфильм Peppa Pig: серия Bubbles (Пузыри)

Свинка Пеппа это достаточно популярный и забавный персонаж из мультфильма. Сегодня мы будем учиться его рисовать. Не будем много разглагольствовать и сразу же перейдем к делу.

Поэтапное рисование

Запаситесь карандашом, цветными фломастерами или карандашами, ластиком и, конечно же, бумагой. Мы приступаем к рисованию Пеппы!

1 этап
Итак, давайте начнем с носика и головы. Сначала рисуем овал и проводим от него длинную полосу сверху и короткую снизу. Затем соединяем концы этих лини еще одной линией в виде полукруга.

Отлично, голова нашей свинки готова!

2 этап
Продолжаем работать над головой. Подрисовываем ноздри простыми точками, ушки и нос и рот с румянцами. Даже если у вас получаются не очень ровные формы, не переживайте. Свинка Пеппа — это такой персонаж, у которого не обязательно должны быть идеальные формы.

Также, на этом шаге прорисовываем платье нашей свинки. Нижняя часть платья — самая широкая часть, она постепенно сужается, напоминая треугольник.

3 этап
Теперь подрисовываем ручки, ножки и хвостик. Чтобы нарисовать хвостик, сначала нужно изобразить изгиб в виде буквы «Р», затем обвести этот изгиб и подрисовать кончик.

4 этап
Ну и на заключительном шаге, берем цветные принадлежности и раскрашиваем нашу свинку.

Чем больше вы рисуете, тем лучше вы это делаете! Не останавливайтесь на одном рисунке, продолжайте развивать свои навыки художника и со временем вы научитесь изображать очень сложных и очень красивых героев из других мультфильмов.

Уже нарисовал +0 Хочу нарисовать +0 Спасибо, отличный урок +21

После общения с целым стадом жирафов вернемся в родные северные широты. Нарисуем поросенка.

Итак, рисуем круг, а в центре пятачок. По сравнению со всеми предыдущими носами он круглый. Ну по крайней мере не такой приплюснутый:

Рисуем глаза-черточки и улыбку с засечками на концах (а можно и без засечек):

Вот с ушами придется немного повозиться, давайте разберем подробно.

Начинаем от головы и ведем черточку по диагонали вверх, а затем поворачиваем практически горизонтально (угол может быть и острым, и сглаженным) и проводим линию покороче:

Снова ведем карандаш по диагонали, но уже немного по дуге:

А теперь соединяем ее кончик с самым первым «углом»…

…и добавляем недостающий штрих: ухо готово!

Таким же образом рисуем второе ухо:

Голову нарисовали, получилось очень даже ничего. Займемся пузом. Рекомендую рисовать его чуть приплюснутым (чтобы свинка у нас росла не в длину, а в ширину):

Наденем на нее слюнявчик: сначала рисуем его контур прямо от тех точек, где тело отходит от головы, а потом быстрым движением украшаем оборочками: блям-блям-блям…

Давайте что-нибудь на нем нарисуем или напишем. Я написал «Хрю!». Можете нарисовать там цветочек или (если поместится) «Sale, 1.8, 1993 г., ксенон» и чего еще там пишут на тонировке белым маркером.

Теперь ручки и ножки. Уверен, к юбилейному десятому уроку вы уже справитесь с этим без моей помощи Только не забывайте, что у свинки копытца раздвоенные. У жирафа, кстати, тоже, как-то я об этом в прошлый раз забыл, виноват.

В последний момент вспомнил про хвостик. Маленькое наблюдение: если кончик смотрит вверх – так веселее:

Раз поросенок в слюнявчике, дадим ему вилку и ложку. Так, конечно, никто не ест, но для свиньи это уже немалый прорыв, согласитесь:

И чтобы поросенок чувствовал себя в родной стихии, посадим его в лужу: шмяк!

А теперь скажу кое-что очень-очень-ОЧЕНЬ важное. Давайте с сегодняшнего урока возьмем за правило ДОПОЛНЯТЬ рисунки уроков. Например, сегодня вы научились рисовать свинку – молодцы! Нарисуйте ее тут же второй раз, что-то изменив: дайте ей в руки цветы, удочку, грабли или дипломат; посадите ее не в лужу, а на диван; наденьте на нее шляпу, варежки или темные очки – ДОПОЛНИТЕ рисунок чем-то своим. И если вам предстоит рисовать зверюшку не один раз (а так, скорее всего, и будет), старайтесь каждый раз добавить что-то новое. Это несложно, интересно и полезно. В одном из ближайших уроков мы отдельно поговорим о том, как разнообразить рисунки.

Вот возьмите прямо сейчас и нарисуйте свинке какую-нибудь еду. А то что она у нас сидит как дура с ложкой и вилкой посреди лужи.

Павел Линицкий,
автор проекта «Рисуем сами»

Забавная и сообразительная Свинка Пеппа популярна во многих странах мира. С ее изображением выпускаются игрушки, раскраски, книги, товары для школы и творчества, предметы одежды, атрибуты детских праздников. Внешне Свинка Пеппа довольно проста, поэтому ее может нарисовать даже ребенок.

Расскажем, как поэтапно нарисовать Свинку Пеппу на альбомном листе. Сначала карандашом, а потом можно будет обвести и раскрасить восковыми мелками. Ластик для этого детского мастер-класса не понадобится.

Кладем перед собой лист бумаги вертикально. Самое первое и главное, что надо изобразить – это голова. Голова Свинки – неполный круг с хвостиком сверху, который позже превратится у нас в пятачок. Взрослые скажут, что она чем-то напоминает отражение цифры 6.

Затем рисуем овал – это пятачок, а под ним еще одну небольшую изогнутую линию – контур головы полностью готов.

Оживим Свинку, нарисовав ей круглые глаза, ротик и щечку.

Теперь самое время подумать о том, кем же будет наша Пеппа на этой картинке. Один из любимых ее образов – это принцесса. Так и сделаем. У принцессы обязательно должна быть корона с драгоценными камнями. За короной не видны ушки, поэтому на нашем рисунке их нет. Если кто-то делает Пеппу без украшений и головного убора, то не забывайте о маленьких поросячьих ушках.

Теперь платье. Оно совсем простое, а места на листе бумаги занимает столько же, сколько и голова. Известно ведь, что у детей голова по отношению к телу намного больше, чем у взрослых, потому что дети растут физически, когда активно работает и развивается их мозг. Вот и у Пеппы, так как она еще девочка, приличная такая голова (у малыша Джорджа, кстати, тоже).

Теперь героиня вполне узнаваема, и нам осталось только добавить ей ножки и ручки — недлинные палочки, ну и, конечно, закрученный хвостик.

Теперь раскрасим.

Мама Свинка, Папа Свин и поросенок Джордж рисуются по тому же принципу, что и Пеппа. Меняются только пропорции и небольшие детали. Папе – очки и щетину, маме – ресницы, отличается и одежда. Впрочем, теперь вы уже сами справитесь 😉

как будет правильно нарисовать Свинку Пеппу поэтапно?

Свинка Пеппа — героиня одноименного мультсериала для самых юных зрителей. Веселая хрюшка живет с родителями и братиком, ходит в школу, встречается с друзьями и участвует в разных мероприятиях. Добродушная Свинка нравится малышам. А производители детских товаров предлагают множество игрушек, одежды, посуды и праздничной атрибутики с любимым персонажем. Но чем скупать заманчивые дорогостоящие обновки, можно попробовать создать любимую Пеппу самостоятельно. Например, нарисовать фломастерами. Самым младшим поклонникам сериала, возможно, понадобится помощь взрослых, а детки постарше справятся с задачей сами.

Пеппа — свинка в розовом платье

Что же это за персонаж? Перед тем как нарисовать Свинку Пеппу, рассмотрим ее образ подробнее. Хрюша любит яркие оттенки красного и розового, поэтому в большинстве серий наряжена в терракотовое платье. Однажды ей купили новые красные туфли, и она стала чередовать их с обычными черными. Но когда на улице сыро, Пеппа обувает резиновые сапожки. Ведь скакать в них по лужам так весело! Оттенок ее кожи нежно-розовый. Как, впрочем, и у большинства свиней.

Как нарисовать Свинку Пеппу поэтапно?

Когда мультипликаторы создавали сериал, они словно позаботились о том, чтобы изобразить главную героиню было под силу даже юному художнику. Пеппа нарочито просто нарисована. У нее руки-веточки и ножки-палочки, ее лицо плоское. Круглые глазки не имеют ресниц, никаких следов детализации нет. Напротив, линии кое-где не сомкнуты должным образом, что придает очаровательному облику Пеппы некоторую небрежность. Чтобы получилась правдоподобная Свинка Пеппа, фото ее нужно внимательно рассмотреть и обратить внимание на все детали.

Приступим к процессу. Первым делом набросаем головку. У Свинки почти круглое лицо. Линия лба переходит в нос, на кончике которого расположен пятачок. Глазки у Пеппы некрупные, кругленькие. А уши ее не слишком-то похожи на свиные — они просто овальные, как у зайца, только мелкие.

На обаятельную улыбку мы обратили внимание сразу же. Рисуем полумесяц рта. И не забываем про кругленькую румяную щечку. Фигура у Пеппы полноватая и угловатая, с покатыми плечами. Рисуем платье длиной до бедер.

Добавляем детали — руки с тремя пальцами и ноги в туфельках. Пеппа готова! Осталось раскрасить ее цветными карандашами, фломастерами или красками. Не забываем и про хвостик-завиток.

Как раскрасить рисунок

Перед тем как нарисовать Свинку Пеппу, мы уже обратили внимание на ее наряд. Берем яркий красный фломастер и аккуратно заштриховываем платье. Саму хрюшку красим в розовый. Немаловажная деталь — все контуры изображения нарочито четкие, контрастные. Обводим лицо Пеппы темно-розовым фломастером. А для контура ее платья пригодится бордовый. Тем же цветом обведем и губы вечно улыбающейся Пеппы. Все, рисунок готов!

Другие персонажи мультфильма — рисуем по той же схеме

Мы детально рассмотрели, как нарисовать Свинку Пеппу. Можно приступать к практике. А когда рисунок ребенка будет готов, возможно, он захочет изобразить и остальных членов семейства Пиг. Для тех, кто справился с самой Пеппой, трудностей в этом не возникнет. Ведь персонажи похожи друг на друга, за исключением некоторых нюансов.

Так, у Мамы Свиньи накрашены ресницы, а наряжена она в такое же платье, как у Пеппы, только оно морковного цвета. Папа Свин тучен и бородат, его фигура округлая. Он носит одежду светло-бирюзового цвета. Малыш Джордж одет в синее, он ниже Пеппы ростом, хотя безумно похож на старшую сестру.

Рисовать семейство Свинок Пиг совсем не сложно! Это увлекательное занятие наверняка понравится малышу.

как нарисовать Свинку Пеппу поэтапно

Жизнерадостности этой милой свинки можно только позавидовать. Она умеет веселиться и в плохую погоду, и с плохими оценками в школе. Ведь для нее все это не главное, а важно только хорошее настроение. В игре Peppa Pig Drawing ты сможешь поднять себе настроение благодаря этой симпатичной свинке. Обаятельная мордочка девочки поросенка появится перед тобой на экране. Здесь ты увидишь ее в обычно платьице розового цвета с румяными щечками. А на второй странице игры Рисование со Свинкой Пеппой тебе покажется такая же свинка Пеппа, только черно-белая. Чтобы она стала такой же яркой, нужно немного постараться. Но для такой обаятельной свинки, можно выделить своего времени. Она должна стать красочной и веселой, как и ее настроение. Поэтому не медли, а бери в руки карандаш, чтобы нажать на любой цвет. Чтобы сделать какую-то область картинки цветной, делай мазки по нему. Если деталь маленькая, то ты можешь уменьшить толщину карандаша или кисти. Это все доступно благодаря функциям игры Рисование со Свинкой Пеппой. А еще она может надеть цветное платье, если ты выберешь расцветку не обычную, а оригинальную. Рассмотри панель с атрибутами, и подумай, что свинку Пеппу можно украсить одним из них, или даже двумя. Усы наверно не подойдут девочке, но вот звездочки можно разместить на платьице, или над головой. Неудачный выбор краски, или неаккуратные движения можно запросто исправить с помощью виртуального ластика.

Шаг 1. Рисуем голову Свинки Пеппы (Peppa Pig)
В начале нарисуем овал, овал рисуем от руки. Рядом с ним рисуем под углом небольшой овал — это будет пятачок Свинки Пеппы (Peppa Pig). Соединим два овала с помощью дуг.

Шаг 2. Рисуем пятачок Свинки Пеппы (Peppa Pig)
В начале нужно стереть лишние линии. Теперь нужно нарисовать ноздри на пяточке в виде двух небольших овалов.

Шаг 3. Рисуем лицо Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Нарисуем два круга внутри каждого круга еще по одному небольшому кругу — это будут глаза Свинки Пеппы (Peppa Pig). Теперь рисуем рот в виде изогнутой дуги, Свинка Пеппа (Peppa Pig) улыбается.

Шаг 4. Рисуем ушки Пеппы (Peppa Pig)
Рисовать ушки очень просто — нужно нарисовать два полуовала и ушки готовы!

Шаг 5. Рисуем платьице для Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Платьице нарисовать очень просто: начиная от головы ведем линию вниз и немного в сторону, потом рисуем максимально ровную линию вправо и снова ведем линию вверху до самой головы Пеппы.

Шаг 6. Рисуем ручки Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Ручки у Пеппы состоят из нескольких фигур рисуем прямоугольник на конце рисуем три овала и лишние линии стираем. Точно также рисуем вторую ручку

Шаг 7. Рисуем ножки Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Рисуем два прямоугольника внизу платьица и вплотную к ним два овала вытянутой формы — это ножки Пеппы, она обута в туфельки.

Шаг 8. Рисуем хвостик Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Последнее, что нам осталось нарисовать — хвостик. Пеппа — свинка, потому ее хвостик крючком, можно нарисовать петельку сразу цветным карандашом и понемногу утолщать ее, при этом кончик оставить тонким.

Свинка Пеппа (Peppa Pig) готова! Осталось раскрасить ее.

Забавная и сообразительная Свинка Пеппа популярна во многих странах мира. С ее изображением выпускаются игрушки, раскраски, книги, товары для школы и творчества, предметы одежды, атрибуты детских праздников. Внешне Свинка Пеппа довольно проста, поэтому ее может нарисовать даже ребенок.

Расскажем, как поэтапно нарисовать Свинку Пеппу на альбомном листе. Сначала карандашом, а потом можно будет обвести и раскрасить восковыми мелками. Ластик для этого детского мастер-класса не понадобится.

Кладем перед собой лист бумаги вертикально. Самое первое и главное, что надо изобразить – это голова. Голова Свинки – неполный круг с хвостиком сверху, который позже превратится у нас в пятачок. Взрослые скажут, что она чем-то напоминает отражение цифры 6.

Затем рисуем овал – это пятачок, а под ним еще одну небольшую изогнутую линию – контур головы полностью готов.

Оживим Свинку, нарисовав ей круглые глаза, ротик и щечку.

Теперь самое время подумать о том, кем же будет наша Пеппа на этой картинке. Один из любимых ее образов – это принцесса. Так и сделаем. У принцессы обязательно должна быть корона с драгоценными камнями. За короной не видны ушки, поэтому на нашем рисунке их нет. Если кто-то делает Пеппу без украшений и головного убора, то не забывайте о маленьких поросячьих ушках.

Теперь платье. Оно совсем простое, а места на листе бумаги занимает столько же, сколько и голова. Известно ведь, что у детей голова по отношению к телу намного больше, чем у взрослых, потому что дети растут физически, когда активно работает и развивается их мозг. Вот и у Пеппы, так как она еще девочка, приличная такая голова (у малыша Джорджа, кстати, тоже).

Теперь героиня вполне узнаваема, и нам осталось только добавить ей ножки и ручки — недлинные палочки, ну и, конечно, закрученный хвостик.

Теперь раскрасим.

Мама Свинка, Папа Свин и поросенок Джордж рисуются по тому же принципу, что и Пеппа. Меняются только пропорции и небольшие детали. Папе – очки и щетину, маме – ресницы, отличается и одежда. Впрочем, теперь вы уже сами справитесь 😉

Свинка Пеппа — героиня одноименного мультсериала для самых юных зрителей. Веселая хрюшка живет с родителями и братиком, ходит в школу, встречается с друзьями и участвует в разных мероприятиях. Добродушная Свинка нравится малышам. А производители детских товаров предлагают множество игрушек, одежды, посуды и праздничной атрибутики с любимым персонажем. Но чем скупать заманчивые дорогостоящие обновки, можно попробовать создать любимую Пеппу самостоятельно. Например, нарисовать фломастерами. Самым младшим поклонникам сериала, возможно, понадобится помощь взрослых, а детки постарше справятся с задачей сами.

Пеппа — свинка в розовом платье

Что же это за персонаж? Перед тем как нарисовать Свинку Пеппу, рассмотрим ее образ подробнее. Хрюша любит яркие оттенки красного и розового, поэтому в большинстве серий наряжена в терракотовое платье. Однажды ей купили новые красные туфли, и она стала чередовать их с обычными черными. Но когда на улице сыро, Пеппа обувает резиновые сапожки. Ведь скакать в них по лужам так весело! Оттенок ее кожи нежно-розовый. Как, впрочем, и у большинства свиней.

Как нарисовать Свинку Пеппу поэтапно?

Когда мультипликаторы создавали сериал, они словно позаботились о том, чтобы изобразить главную героиню было под силу даже юному художнику. Пеппа нарочито просто нарисована. У нее руки-веточки и ножки-палочки, ее лицо плоское. Круглые глазки не имеют ресниц, никаких следов детализации нет. Напротив, линии кое-где не сомкнуты должным образом, что придает очаровательному облику Пеппы некоторую небрежность. Чтобы получилась правдоподобная Свинка Пеппа, фото ее нужно внимательно рассмотреть и обратить внимание на все детали.

Приступим к процессу. Первым делом набросаем головку. У Свинки почти круглое лицо. Линия лба переходит в нос, на кончике которого расположен пятачок. Глазки у Пеппы некрупные, кругленькие. А уши ее не слишком-то похожи на свиные — они просто овальные, как у зайца, только мелкие.

На обаятельную улыбку мы обратили внимание сразу же. Рисуем полумесяц рта. И не забываем про кругленькую румяную щечку. Фигура у Пеппы полноватая и угловатая, с покатыми плечами. Рисуем платье длиной до бедер.

Добавляем детали — руки с тремя пальцами и ноги в туфельках. Пеппа готова! Осталось раскрасить ее цветными карандашами, фломастерами или красками. Не забываем и про хвостик-завиток.

Как раскрасить рисунок

Перед тем как нарисовать Свинку Пеппу, мы уже обратили внимание на ее наряд. Берем яркий красный фломастер и аккуратно заштриховываем платье. Саму хрюшку красим в розовый. Немаловажная деталь — все контуры изображения нарочито четкие, контрастные. Обводим лицо Пеппы темно-розовым фломастером. А для контура ее платья пригодится бордовый. Тем же цветом обведем и губы вечно улыбающейся Пеппы. Все, рисунок готов!

Другие персонажи мультфильма — рисуем по той же схеме

Мы детально рассмотрели, как нарисовать Свинку Пеппу. Можно приступать к практике. А когда рисунок ребенка будет готов, возможно, он захочет изобразить и остальных членов семейства Пиг. Для тех, кто справился с самой Пеппой, трудностей в этом не возникнет. Ведь персонажи похожи друг на друга, за исключением некоторых нюансов.

Так, у Мамы Свиньи накрашены ресницы, а наряжена она в такое же платье, как у Пеппы, только оно морковного цвета. Папа Свин тучен и бородат, его фигура округлая. Он носит одежду светло-бирюзового цвета. Малыш Джордж одет в синее, он ниже Пеппы ростом, хотя безумно похож на старшую сестру.

Рисовать семейство Свинок Пиг совсем не сложно! Это увлекательное занятие наверняка понравится малышу.

Очаровательная свинка по имени Пеппа – главная героиня замечательного доброго мультика, предназначенного для малышей. О том, как нарисовать свинку Пеппу задумываются не только дети, но и их родители, которые хотят помочь им в этом занятии. Конечно же, свинка Пеппа рисовать которую не слишком трудно, отличается весьма оригинальной внешностью и не совсем похожа на обычного поросенка. Это обязательно нужно учитывать во время работы над ее изображением.
Перед тем как нарисовать свинку Пеппу карандашом поэтапно, а затем раскрасить готовую картинку, стоит подготовить все те предметы, которые пригодятся в процессе работы:
1). Листочек бумаги;
2). Ластик;
3). Карандаши разных оттенков;
4). Ручку, которая имеет гелевый черный стержень;
5). Карандаш.

Если все из вышеперечисленных предметов уже находится рядом, можно приступать к изучению того, как нарисовать свинку Пеппу поэтапно:
1. Начертите контуры головы свинки;
2. Пририсуйте ей носик;
3. Прорисуйте пятачок;
4. На макушке головы свинки изобразите пару небольших ушек;
5. Изобразите два маленьких круглых глаза;
6. Нарисуйте круглый румянец на щеке свинки Пеппы;
7. Изобразите улыбающийся рот;
8. Нарисуйте свинке платье, которое по форме напоминает колокольчик;
9. Пририсуйте ручки свинке Пеппе, причем вторая рука должна быть видна не полностью;
10. Изобразите маленькую игрушку, которую свинка держит в руках;
11. Пририсуйте хвостик, изогнутый колечком;
12. Нарисуйте свинке ножки в ботиночках. А затем наметьте травку, на которой она стоит;
13. Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу карандашом. Но ее стоит еще и раскрасить. Для этого сначала ее нужно обвести ручкой;
14. Ластиком уберите карандашные линии;
15. Черным карандашом раскрасьте ботиночки, зрачки свинки и носик игрушки;
16. Светло-коричневым тоном раскрасьте игрушку;
17. Сиреневым оттенком закрасьте ноздри, рот и румянец свинки;
18. Розовым карандашом раскрасьте хвостик, ножки, ручки и голову свинки;
19. Красным тоном раскрасьте наряд;
20. Зеленым оттенком заштрихуйте траву.

Рисунок свинки Пеппы полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу, а затем раскрасить ее, используя цветные карандаши. Чтобы сделать ее цветной, можно использовать и какие-нибудь краски, например, хорошо подойдет гуашь или же темпера. Главное, чтобы изображение в итоге получилось ярким и, конечно же, позитивным.

Свинка пеппа нарисовать поэтапно. Как нарисовать свинку пеппу карандашом поэтапно

Милая и добрая свинка Пеппа радует детвору в популярном мультсериале. Ее нежный розовый оттенок кожи привлекает внимание многих девочек, которым нравится этот цвет. Также персонаж имеет красное платье.

Рисовать свинку Пеппу – одно удовольствие! Ведь она состоит из простых форм. Например, голова имеет окружность, овал и две линии. Именно из них состоит контур. Также раскрашивать ее очень легко. Нужно всего лишь иметь несколько цветных карандашей. А если вы хотите добиться яркого и насыщенного рисунка любимого персонажа, то замените их на фломастеры или гуашь.

Необходимые материалы:

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши.

Этапы рисования:

1. Рисуем окружность, чтобы определить первоначальный размер и форму головы персонажа.

1. Дорисовываем переднюю часть мордочки свинки Пеппы. Для этого пятачок изобразим в виде овала в верней части рисунка и затем соединим его с окружностью двумя линиями.

1. Прорисовываем маленькие ушки в верхней части головы свинки из любимого мультфильма. Также добавим крохотные глаза, ноздри, румянец и рот в виде дуги.

1. В нижней части прорисуем две дуги, чтобы обозначить туловище персонажа. Соединяем их вместе горизонтальной линией и получаем готовый наряд на туловище свиньи.

1. По бокам туловища рисуем руки. Они будут короткими, где на концах разместятся по три тонких пальчика.

1. Теперь добавим внизу тонкие ножки. Поэтому рисуем овалы, а к ним пририсовываем полосочки.

1. Напоследок дорисовываем тонкий скрученный хвостик с левой стороны.

1. Переходим к цвету, ведь свинка Пеппа уже полностью прорисована. Можно лишь убрать ластиком ненужные детали. Используем сперва нежно-розовый карандаш, которым раскрашиваем кожу свинки. Это и голова, и ручки, и ножки, и хвостик. Румянец можно более насыщеннее прорисовать, чтобы выделялся на общем розовом фоне.

1. Берем карандаш насыщенного розового цвета и раскрашиваем им все розовые участки, чтобы придать яркость и контраст.

1. Также используем в рисунке красные карандаши разных тонов. Ими раскрашиваем платье свинки Пеппы.

1. Черным карандашом придаем цвет обуви персонажу и зрачкам. Также пройдемся им по всем линиям, чтобы придать контур.

1. В итоге получаем милый рисунок любимого мультперсонажа свинки Пеппы, де использовались цветные карандаши черных, розовых и красных тонов. Такое изображение порадует всех поклонников этого животного из популярного детского мультсериала.

Шаг 1. Рисуем голову Свинки Пеппы (Peppa Pig)
В начале нарисуем овал, овал рисуем от руки. Рядом с ним рисуем под углом небольшой овал — это будет пятачок Свинки Пеппы (Peppa Pig). Соединим два овала с помощью дуг.

Шаг 2. Рисуем пятачок Свинки Пеппы (Peppa Pig)
В начале нужно стереть лишние линии. Теперь нужно нарисовать ноздри на пяточке в виде двух небольших овалов.

Шаг 3. Рисуем лицо Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Нарисуем два круга внутри каждого круга еще по одному небольшому кругу — это будут глаза Свинки Пеппы (Peppa Pig). Теперь рисуем рот в виде изогнутой дуги, Свинка Пеппа (Peppa Pig) улыбается.

Шаг 4. Рисуем ушки Пеппы (Peppa Pig)
Рисовать ушки очень просто — нужно нарисовать два полуовала и ушки готовы!

Шаг 5. Рисуем платьице для Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Платьице нарисовать очень просто: начиная от головы ведем линию вниз и немного в сторону, потом рисуем максимально ровную линию вправо и снова ведем линию вверху до самой головы Пеппы.

Шаг 6. Рисуем ручки Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Ручки у Пеппы состоят из нескольких фигур рисуем прямоугольник на конце рисуем три овала и лишние линии стираем. Точно также рисуем вторую ручку

Шаг 7. Рисуем ножки Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Рисуем два прямоугольника внизу платьица и вплотную к ним два овала вытянутой формы — это ножки Пеппы, она обута в туфельки.

Шаг 8. Рисуем хвостик Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Последнее, что нам осталось нарисовать — хвостик. Пеппа — свинка, потому ее хвостик крючком, можно нарисовать петельку сразу цветным карандашом и понемногу утолщать ее, при этом кончик оставить тонким.

Свинка Пеппа (Peppa Pig) готова! Осталось раскрасить ее.

Многие дети младшего возраста просто обожают этот мультик про семью свинок, вы уже догадались о каком мультфильме идет речь? Конечно же, это «Свинка Пеппа». Главных героев мультика – свинку Пеппу, Джорджа, маму Свинку, папу Свинку мы сегодня с вами будем учиться рисовать.

Нарисовать их очень просто – справится даже ребенок. Все герои этого мультипликационного сериала нарисованы с использованием простых линий и геометрических фигур. Просто повторяйте каждый этап за нами, читая подсказки, если что-то непонятно.

Этап 1. Для начала, нарисуем простым карандашом вспомогательные линии для дальнейшего рисования всех свинок семьи. Для мужской половины (слева)– это четыре овала, а женская половина – по 2 овала и 2 прямоугольника, так как Пеппа и мама будут в платьях. Рисуйте эти линии тоненько, далее они будут стерты.

Этап 2. Мультфильм про свинку Пеппу отличается своей простотой в прорисовке, поэтому мы не будем очень сильно останавливаться на каждом этапе – просто срисовывайте готовую картинку на каждом новом шаге. Рисуем головы свинок.

Этап 3. У каждой свиньи нарисуем ушки и одежду, соблюдая пропорции при помощи вспомогательных линий.

Этап 6. Пришло время нарисовать карандашом ноги – они у всех свинок одинаковые, только у родителей размер побольше.

Этап 7. Руки рисуем, как в мультике, а хвостики, естественно крючком!

Этап 8. Рисунок уже готов, осталось только разукрасить его в самые яркие цвета, как на образце!

В данном уроке по рисованию вы узнаете, как нарисовать свинку Пеппу поэтапно цветными карандашами.

Похожие статьи:

Рисуем свинку Пеппу карандашом поэтапно

Необходимые материалы:

• ластик;
• черный маркер;
• простой карандаш;
• цветные карандаши (желтого, зеленого, розового и фиолетового цвета).

Этапы рисования свинки Пеппы:

1. Вначале обозначим карандашом голову и туловище. Проведем горизонтальную линию на верху головы.

2. Рисуем корону.

3. Дорисовываем к голове длинный нос.

4. На спине свинки нарисуем крылья.

5. Рисуем в виде простых линий руки и ноги свинки Пеппы.

6. Дорисовываем пятачок и ноздри.

7. Чуть ниже крыльев нарисуем закрученный хвостик, а в руке – волшебную палочку или трость для настоящей принцессы.

8. Теперь нарисуем на мордочке глаза и рот, а также румянец в виде кружка. Также на короне нарисуем три точки. Это будут драгоценные камни.

9. Весь рисунок обведем черным маркером.

10. Цветными карандашами начнем разрисовывать каждый элемент картинки.

Наш поэтапный рисунок свинки Пеппы подошел к завершению. Теперь вы знаете как нарисовать свинку Пеппу.

Очаровательная свинка по имени Пеппа – главная героиня замечательного доброго мультика, предназначенного для малышей. О том, как нарисовать свинку Пеппу задумываются не только дети, но и их родители, которые хотят помочь им в этом занятии. Конечно же, свинка Пеппа рисовать которую не слишком трудно, отличается весьма оригинальной внешностью и не совсем похожа на обычного поросенка. Это обязательно нужно учитывать во время работы над ее изображением.
Перед тем как нарисовать свинку Пеппу карандашом поэтапно, а затем раскрасить готовую картинку, стоит подготовить все те предметы, которые пригодятся в процессе работы:
1). Листочек бумаги;
2). Ластик;
3). Карандаши разных оттенков;
4). Ручку, которая имеет гелевый черный стержень;
5). Карандаш.

Если все из вышеперечисленных предметов уже находится рядом, можно приступать к изучению того, как нарисовать свинку Пеппу поэтапно:
1. Начертите контуры головы свинки;
2. Пририсуйте ей носик;
3. Прорисуйте пятачок;
4. На макушке головы свинки изобразите пару небольших ушек;
5. Изобразите два маленьких круглых глаза;
6. Нарисуйте круглый румянец на щеке свинки Пеппы;
7. Изобразите улыбающийся рот;
8. Нарисуйте свинке платье, которое по форме напоминает колокольчик;
9. Пририсуйте ручки свинке Пеппе, причем вторая рука должна быть видна не полностью;
10. Изобразите маленькую игрушку, которую свинка держит в руках;
11. Пририсуйте хвостик, изогнутый колечком;
12. Нарисуйте свинке ножки в ботиночках. А затем наметьте травку, на которой она стоит;
13. Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу карандашом. Но ее стоит еще и раскрасить. Для этого сначала ее нужно обвести ручкой;
14. Ластиком уберите карандашные линии;
15. Черным карандашом раскрасьте ботиночки, зрачки свинки и носик игрушки;
16. Светло-коричневым тоном раскрасьте игрушку;
17. Сиреневым оттенком закрасьте ноздри, рот и румянец свинки;
18. Розовым карандашом раскрасьте хвостик, ножки, ручки и голову свинки;
19. Красным тоном раскрасьте наряд;
20. Зеленым оттенком заштрихуйте траву.

Рисунок свинки Пеппы полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу, а затем раскрасить ее, используя цветные карандаши. Чтобы сделать ее цветной, можно использовать и какие-нибудь краски, например, хорошо подойдет гуашь или же темпера. Главное, чтобы изображение в итоге получилось ярким и, конечно же, позитивным.

Как рисовать Свинку Пеппу

Легко, пошагово руководство по рисованию Свинки Пеппы

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Свинка Пеппа — британский мультсериал, ориентированный на детей дошкольного возраста. История сосредоточена вокруг Пеппы, ее семьи и ее друзей, каждый из которых представляет собой особый вид животных.

Пеппа любит делать то, что делают обычные дети. Вместе со своим братом Джорджем и их друзьями она ходит на детскую площадку, катается на велосипеде, плавает и навещает бабушку и дедушку.

Она ужинает со своей семьей и разговаривает с ними, часто фыркает, пока они разговаривают.

Помимо телесериала, Пеппа также снялась в ряде книг, двух фильмах, живом шоу, видеоиграх, детских игрушках и Peppa Pig World, тематическом парке, расположенном в Хэмпшире, Великобритания.

В парке есть аттракционы и «парк брызг из грязных луж». Дополнительные тематические парки планируются в Китае.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать Свинку Пеппу? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных персонажей создано, чтобы показать вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер, а также лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Baby Groot, Lilo and Stitch и Olaf from Frozen.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию Свинка Пеппа

Рисунок Свинка Пеппа — шаг 1

1.Начните с рисования изогнутой линии. Это сформирует макушку Свинки Пеппы.

Рисунок «Свинка Пеппа» — шаг 2

2. Нарисуйте круг на самом верхнем конце изогнутой линии. Это сформирует кончик морды или носа Пеппы. Нарисуйте два маленьких кружка внутри морды, чтобы обозначить ноздри.

Рисунок «Свинка Пеппа» — шаг 3

3. Проведите короткую изогнутую линию снизу соплей. Затем используйте длинную, почти круглую линию, чтобы соединить ее с концом исходной линии. Это закрывает голову Пеппы.

Рисунок свинки Пеппы — шаг 4

4.Нарисуйте уши Пеппы. Обведите два частичных овала на макушке.

Рисунок «Свинка Пеппа» — шаг 5

5. Нарисуйте румяную покрасневшую щеку Свинки Пеппы. Обведите круг внутри лица напротив морды.

Рисунок свинки Пеппы — шаг 6

6. Нарисуйте глаза Пеппы. Между ушами и мордой заключите два маленьких кружочка. Затем нарисуйте меньший заштрихованный кружок внутри каждого глаза, чтобы обозначить зрачки.

Рисунок свинки Пеппы — шаг 7

7. Нарисуйте улыбающийся рот Пеппы. Используйте две изогнутые линии, чтобы обвести форму полумесяца.Затем заключите вторую форму полумесяца вокруг первой, параллельно меньшей форме. Затем нарисуйте тело Пеппы. Вытяните две изогнутые линии снизу головы и соедините их прямой горизонтальной линией. В результате должна получиться изогнутая трапеция.

Рисунок «Свинка Пеппа» — шаг 8

8. Нарисуйте вытянутые руки Пеппы. Для каждой руки вытяните пару параллельных линий по диагонали от тела. Затем используйте три узкие U-образные линии, чтобы обвести пальцы и кисть на концах каждой руки. Затем нарисуйте кудрявый хвост Пеппы.Вытяните пару изогнутых параллельных линий, которые закручиваются по спирали, чтобы образовать круг. Затем вытяните линии за пределы круга, как если бы они перекрывали друг друга.

Рисунок свинки Пеппы — шаг 9

9. Нарисуйте ноги и ступни Пеппы. Вытяните два набора прямых вертикальных параллельных линий из-под тела. Затем изогнутыми линиями обведите ступни или обувь неправильной формы в форме слезы.

Полный рисунок Свинка Пеппа

Цвет Свинка Пеппа. Она обычно розового цвета с ярко-розовыми губами и красным платьем.

Вы можете найти других своих любимых героев мультфильмов для рисования в наших Руководствах по рисованию персонажей мультфильмов.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Уроки рисования и рисование и как рисовать Иллюстрации комиксов Свинка Пеппа Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Как нарисовать Свинку Пеппу

Сегодняшний урок, как нарисовать Свинку Пеппу, будет другим! Вместо того чтобы использовать Sharpie и белую бумагу, мы будем рисовать на цветном картоне масляной пастелью.Мы также собираемся вырезать и склеить … так что не забудьте собрать все свои художественные принадлежности, прежде чем продолжить.

Как нарисовать брата Свинки Пеппы Джорджа

Как нарисовать Свинку Пеппу персонажа Джорджа (семья Свинка Пеппа) пошагово несложным рисунком для детей.

Как нарисовать мумию Свинки Пеппы

Это простой видео-урок, в котором показано, как нарисовать мумию Свинки Пеппы.

Как нарисовать пони Пенни из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию, как нарисовать Пенни Пони из Свинки Пеппы.

Как нарисовать мадам Газель из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый учебник по рисованию мадам Газель из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Бентли и Барни из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Бентли из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Зузу из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Зузу из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Зои Зебру из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Зебры Зои из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Заза из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Заза из «Свинки Пеппы».

Как нарисовать дядю свинью из свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать дядю Свинью из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Свинью Тобиаса из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинку Тобиаса из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Тейлора Тапира из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Тейлора Тапира из «Свинки Пеппы».

Как нарисовать Сьюзи Барашку из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Овцы Сьюзи из Свинки Пеппы.

Как нарисовать овцу Спенсера из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Овцы Спенсера из Свинки Пеппы.

Как нарисовать белку Саймона из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Белки Саймона из Свинки Пеппы.

Как нарисовать кролика Рэйчел из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Кролика Рэйчел из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Свинью Полли из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Свинки Полли из Свинки Пеппы.

Как нарисовать попугая Полли из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Попугая Полли из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Пингвина По из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Пингвина По из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Пита Пони из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Пита Пони из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Персиваля свинью из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Свиньи Персиваля из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Свинку Пеппу из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок рисования, как нарисовать Свинку Пеппу из Свинки Пеппы.

Как нарисовать пони Педро из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Пони Педро из Свинки Пеппы.

Как нарисовать пони пирожок из свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Патти Пони из Свинки Пеппы.

Как нарисовать мумию овцу из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию мумие овцы из Свинки Пеппы.

Как нарисовать мумию свинью из свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок, в котором показано, как нарисовать Свинку-мумию из Свинки Пеппы.

Как нарисовать мумию Маккензи из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, в котором показано, как нарисовать мумию Маккензи из «Свинки Пеппы».

Как нарисовать миссис Зебру из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию миссис Зебра из Свинки Пеппы.

Как нарисовать миссис слониху из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию миссис Слон из Свинки Пеппы.

Как нарисовать миссисЛисица от Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок о том, как нарисовать миссис Фокс из «Свинки Пеппы».

Как нарисовать миссис собачку из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок о том, как нарисовать миссис Собаку из Свинки Пеппы.

Как нарисовать миссис Корову из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок рисования о том, как нарисовать Mrs.Корова от Свинки Пеппы.

Как нарисовать мистера Кролика из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать мистера Кролика из Свинки Пеппы.

Как нарисовать мистера Пони из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Мистера Пони из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Mr.Слоник из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Мистера Слона из Свинки Пеппы.

Как нарисовать мистера Пса из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок о том, как нарисовать мистера Пса из Свинки Пеппы.

Как нарисовать мистера Кота из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок рисования о том, как нарисовать Mr.Кот из Свинки Пеппы.

Как нарисовать мистера Зебру из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок о том, как нарисовать мистера Зебру из Свинки Пеппы.

Как нарисовать мистера Фокса из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать мистера Фокса из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Mr.Барсук из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать мистера Барсука из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Мисс Кролика из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Мисс Кролик из Свинки Пеппы.

Как нарисовать льва-мэра из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать мэра Льва из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Свинку Ллойда из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинью Ллойда из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Лизу Лисицу из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Лизы Фокса из Свинки Пеппы.

Как нарисовать свинку Линдси из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Свинки Линдси из Свинки Пеппы.

Как нарисовать кенгуру Кейли из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Кенгуру Кейли из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Свинью Джасе из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинку Джейса из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Гарри Хомяка из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Гарри Хомяка из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Великого Дедушку Быка из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Великого Дедушку Быка из Свинки Пеппы.

Как нарисовать поросенка из свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок, в котором показано, как нарисовать Свинку-бабушку из Свинки Пеппы.

Как нарисовать дедушку из свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Дедушку Собаку из Свинки Пеппы.

Как нарисовать кролика из свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, в котором описывается, как нарисовать Дрэмпи Кролика из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Фредди Фокса из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Фредди Фокса из Свинки Пеппы.

Как нарисовать доктора.Бурый медведь из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию доктора Брауна из Свинки Пеппы.

Как нарисовать ослика Дидье из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Осла Дидье из Свинки Пеппы.

Как нарисовать кота Чарльза из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию кота Чарльза из Свинки Пеппы.

Как нарисовать мишку Брианну из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Медведя Брианну из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Билли Лося из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Билли Лося из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Бетти Бэджер из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Бетти Бэджер из Свинки Пеппы.

Как нарисовать тётушку-поросёнку из свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Тетушку Свинью из Свинки Пеппы.

Как нарисовать поросенка Александра из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинью Александра из Свинки Пеппы.

Как нарисовать аллигатора Алекса из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Алекса Аллигатора из Свинки Пеппы.

Как нарисовать кролика Ричарда из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Ричарда Кролика из Свинки Пеппы.

Как нарисовать дедушку-свинью из свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Дедушку Свинью из Свинки Пеппы.

Как нарисовать кота Гертруду из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию кошки Гертруды из Свинки Пеппы.

Как нарисовать поросенка Джорджа из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Свинки Джорджа из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Свинку Флойда из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинью Флойда из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Финна Лисицу из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Финна Фокса из Свинки Пеппы.

Как нарисовать слона Эмили из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Эмили Слон из Свинки Пеппы.

Как нарисовать слона Эдмонда из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Слона Эдмонда из Свинки Пеппы.

Как нарисовать ветеринара доктора Хомяка из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию ветеринара доктора Хомяка из Свинки Пеппы.

Как нарисовать собачку из свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Динки Пса из Свинки Пеппы.

Как нарисовать ослика-дельфина из свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Осла Дельфина из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Дэнни Пса из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Дэнни Пса из Свинки Пеппы.

Как нарисовать ромашку из свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Дейзи Пса из Свинки Пеппы.

Как нарисовать папу-свинью из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинку Папу из Свинки Пеппы.

Как нарисовать свинку Хлою из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинку Хлою из Свинки Пеппы.

Как нарисовать конфетного кота из свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Candy Cat из Peppa Pig.

Как нарисовать Брианну Милашку из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Брианну Кьюти из «Свинки Пеппы».

Как нарисовать Бертрама Блитера из Свинки Пеппы

Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Бертрама Блитера из «Свинки Пеппы».

Как нарисовать мишку Берти из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию Медведя Берти из Свинки Пеппы.

Как нарисовать мишку Белинду из Свинки Пеппы

Это простой пошаговый урок по рисованию медведя Белинды из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Свинку Пеппу

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Свинку Пеппу за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать Свинку Пеппу — Пошаговый видеоурок

Узнайте, как нарисовать Свинку Пеппу, в этом простом пошаговом видеоуроке. На уроках я делюсь советами и приемами, как улучшить свои навыки рисования.

Как нарисовать Свинку Пеппу — простые пошаговые уроки рисования для детей

Получайте удовольствие от обучения на уроках рисования для детей и взрослых. Вся семья может присоединиться к одному из лучших занятий для детей в помещении в те дни, когда вы застряли в помещении и вам нужно что-то, чтобы скоротать время … плюс вы приобретете новый полезный навык на всю жизнь!

Как нарисовать Пеппу, Свинку Пеппу

Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинку Пеппу в зимней одежде.

Как нарисовать папу свинью, свинку Пеппу

Из этого туториала По DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинку Папу из Свинки Пеппы.

Как нарисовать Джорджа Свинью Пеппу

Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Джорджа из Свинки Пеппы в его водном сапоге.

Как нарисовать Пеппу, Свинку Пеппу

Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинку Пеппу в костюме феи.

Как нарисовать Пеппу, Свинку Пеппу

Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинку Пеппу после того, как она играла в грязи.

Как нарисовать Пеппу, Свинку Пеппу

Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинку Пеппу в ее желтом плаще.

Как нарисовать мумию свинью, свинку Пеппу

Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинью Пеппу-мумию на стуле и читая книгу.

Как нарисовать мумию свинью, свинку Пеппу

Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать Мумию Свинью из мультфильма «Свинка Пеппа».

Как рисовать в ракете, Свинка Пеппа

В этом уроке вы научитесь рисовать Свинью Пеппу и Свинью Джорджа в большой ракете.

Как нарисовать Джорджа Свинью Пеппу

Узнайте, как нарисовать брата Свинки Пеппы Джордж Пиг, играющего со своим любимым игрушечным динозавром.

НАЗАД НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ МУЛЬТФИЛЬМА И МУЛЬТФИЛЬМЫ

Как нарисовать Свинку Пеппу с помощью пошаговых картинок

Страница 1 из 3

Используйте пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы узнать, как нарисовать Свинку Пеппу. Оставайтесь с нами, чтобы увидеть больше уроков!

Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:

Все бесплатные уроки рисования на EasyDrawingTutorials.com — хорошие уроки рисования для начинающих и опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать забавных персонажей шаг за шагом. В руководстве по рисованию каждого персонажа есть пошаговые фотографии и письменный текст, которым вы будете следовать во время рисования.

СВЯЗАННЫЕ Учебники

Чтобы нарисовать Свинку Пеппу шаг за шагом, следуйте пошаговым рисункам ниже. Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге.Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.

Введение: Начните с карандашного наброска. На начальных этапах не давите слишком сильно. Делайте наброски легкими плавными мазками.

Шаг 1: Нарисуйте два маленьких кружка в верхней части листа для глаз Свинки Пеппы. Обратите внимание, что круг слева немного выше, чем справа. Они тоже очень близко друг к другу, но не соприкасаются.

Шаг 2: Внутри каждого глаза, в правом нижнем углу, нарисуйте точку для зрачков Свинки Пеппы.

Шаг 3: Слева от глаз нарисуйте большой овал для носа Свинки Пеппы. Обратите внимание, насколько велик этот овал по отношению к глазам; он довольно большой. Также посмотрите, как далеко он находится от глаз; это не очень далеко.

Шаг 4: Внутри носа Свинки Пеппы, около середины, нарисуйте две точки для ее ноздрей.

Шаг 5: Начиная с верхней части носа, нарисуйте длинную линию, идущую над глазами, для верхней части головы Свинки Пеппы. Ниже носа нарисуйте более короткую наклонную линию для нижней части морды.

Чертеж | Свинка Пеппа Фанон Вики

Эпизод

Предыдущая серия	Следующая серия
Неизвестно	Неизвестно

Участок

У Пеппы и Playgroup есть урок рисования.

Выписка

(увеличивает игровую группу)

Мадам Газель: Эй! Привет всем!

«Всем»: Здравствуйте, мадам Газель!

Газель: Сегодня научимся рисовать.

«Все»: Ооооо!

(мадам газель берет бумагу и кладет ее на стол)

Газель: Теперь все садитесь!

(все садятся, хихикая)

Газель: Вы все умеете рисовать?

«Все»: Да госпожа газель!

Газель: Хорошо! А теперь рисуй что хочешь!

Пеппа: Я нарисую цветок!

(Георгий уже рисует)

Пеппа: Джордж, что ты рисуешь?

(Джордж рисует динозавра)

Пеппа: О, Джордж.Ты всегда во всем вкладываешь динозавра!

Газель: Ничего страшного, Пеппа, что ты собираешься рисовать?

Пеппа: Я нарисую симпатичную бабочку!

(пеппа рисует бабочку)

Пеппа: Сюзи! Что ты рисуешь?

Сюзи: Я рисую червяка! * мэххх *

Пеппа: Я нарисовала бабочку!

(Сьюзи и Пеппа хихикают)

Газель: * А-хо * Хорошо, класс, покажите, пожалуйста, что вы здесь нарисовали!

(пеппа идет вверх)

Пеппа: Я нарисовала бабочку!

Все: Оооо!

(подходит Джордж)

Рассказчик: Джордж нарисовал динозавра.

Джордж: Гррр !!!

EB (сокращенно для всех): ооооо!

(подходит Сюзи)

Сюзи: Я нарисовала червяка!

EB: ооооо!

(подходит Дэнни)

Дэнни: Я нарисовал космический корабль!

EB: ооо!

Эмили: Я нарисовала цветок!

EB: ооо!

Ребекка: Я нарисовала морковку!

* Ребекка краснеет *

EB: ох!

Ричард: Пила!

EB: (хихикает)

Газель: Педро, почему не подходишь?

Педро: Я ничего не рисовал…

(бомж бомж)

Газель: Да уж плохо.

Педро: Подожди! Придумал что-нибудь нарисовать!

(педро бегает и рисует)

Рассказчик: Что мог нарисовать Педро?

(Педро показывает картинку)

Рассказчик: Педро нарисовал потрясающий рисунок!

Пеппа: Вау, Педро! У тебя действительно хороший ящик!

(смотрит педро)

Педро: Думаю, да.

(все смеются и плюхаются)

(конечные титры)

Общая информация

— В этом эпизоде ​​слишком часто используется слово «ооооо».

— Это первая серия 5 сезона, в которой также присутствует игровая группа.

Как мы сделали Свинку Пеппу | Свинка Пеппа

Фил Дэвис, продюсер

Анимация — медленный, трудоемкий процесс. Я слишком нетерпелив для этого. Я хочу обед и жизнь. Поэтому, изучив анимацию в университете Мидлсекса, я вместо этого стал продюсером. Однако двое парней, которых я там встретил, — Марк Бейкер и Невилл Эстли — продолжали это делать. К 2000 году для них стало очень тесно: они делали анимационный фильм, предлагали другой, а затем снимали его.Итак, мы решили что-то сделать вместе, и Пеппа была одной из наших идей.

Я был шокирован тем, насколько плохо у некоторых детей была анимация. Не только производственные ценности — у историй даже не было начала, середины или конца. Многие из них были совершенно непонятны, и все девушки были либо принцессами, либо балеринами.

Итак, мы сделали Пеппу четырехлетним ребенком и рассказали всю серию с ее точки зрения. У нее красное платье, потому что у нее немного вспыльчивый характер.Родители говорят нам, что Пеппа слишком развязна — кто-то в австралийском парламенте сказал, что она пропагандирует извращенную феминистскую повестку дня. Но если бы она была персонажем мальчика, никто бы этого не сказал. Почему девушка должна быть сладкой, сладкой и розовой?

«Все может быть сказкой»… серия первая о прыжках в грязных лужах.

Нам повезло, что все мы выросли в стабильных семьях: мы помним, каким был мир, когда нам было четыре года. Все, что вы могли придумать, можно было превратить в эпизод — первый был про прыжки в грязных лужах.Все они исходят из простых идей: у ее бабушки и дедушки есть домашний попугай по имени Полли; она отправляется в путешествие на лодке; у нее есть друг по переписке … Моя дочь фигуристка, и мы подумали, что было бы весело, если бы Пеппа покаталась на коньках. Раньше я был безумным пилотом, поэтому самолеты то и дело появляются в эпизодах.

Пеппу озвучивала подруга Марка, Лили Сноуден-Файн. Ей было три или четыре года. Сеансы записи были очень интересными — я приходил и обнаруживал, что она прячется под записывающим столом и играет с куклами.Мы просто заставили ее повторять короткие строки. Четырехлетние дети делают замечательные ошибки и неправильно произносят слова. Моя любимая фраза во всей серии — это когда Лили / Пеппа говорит своей подруге: «Я думаю, у тебя сердце немного болит, тебе нужно наложить пластырь».

Когда люди с маленькими детьми узнают, что у меня есть какое-то отношение к Пеппе, они поражаются. Вы получаете небольшое окно в то, что значит быть актером или рок-звездой.

Марк Бейкер, соавтор

Когда вышла «Пеппа», было много детских персонажей, у которых действительно не было семьи или родителей.Наш опыт показал, что дети не любят смеяться над собой, но любят смеяться над своими родителями. Имея мумию и папу-свинью, мы могли получить юмор, не смеясь над персонажем-ребенком. Рассказы о животных хороши для детей, потому что они дают вам право — свиньям разрешено быть грязными, а анимация работает, потому что это один шаг от реальности, поэтому дети чувствуют себя в безопасности, наблюдая за ними.

Все, что происходило вокруг нас и происходило с нашими детьми, будет засосано в рассказы.В некотором смысле вы чувствуете себя виноватым — вы всегда прислушиваетесь. У Лили, четырехлетней девочки, которая озвучивала Пеппу, однажды была сыпь, и ей посоветовали не чесать ее. Поэтому она подошла к входной двери своего дома, присела и почесалась. Ее мать сказала: «Ты сказал, что не собираешься этого делать», а она сказала: «Нет, все в порядке, я делаю это тайно». Эта детская логика — вы не можете ее придумать.

«Все, что происходило вокруг нас и наших детей, было затянуто в истории» … вся банда.

Мы всегда надеялись, что он будет успешным, но в какой-то момент нам надоело, и мы захотели заняться чем-то другим. Мы ходили на встречи с другими идеями, но они просто хотели еще 3000 серий Пеппы. Это похоже на то, как Дэниел Крейг снова снимает Бонда — он должен бороться с этим, но в конце концов он это делает.

Для аниматора естественно предположить, что вы разоритесь, поэтому все еще удивительно зайти в магазин и увидеть продукт, о разработке которого мы не подозревали. Странно думать, что есть люди, зарабатывающие на жизнь Пеппой, которых мы никогда не встречали.Мы думали, что сможем добиться творческого успеха, но никогда не думали, что будем управлять хорошей компанией и будем нести ответственность за жизни других людей. Людям, чья ипотека выплачивается нашим творением, — это странно.

Peppa Pig: My First Cinema Experience вышел на DVD.

Превью — Больница (Свинка Пеппа) — [Мультимедиа-англ. Видео]

Я Свинка Пеппа.
Это мой младший брат Джордж.
это Мумия Свинья.
А это Папа Свин.
Свинка Пеппа. Больница.

В школе время для игр. Пеппа и ее друзья бегают, веселятся.

Ой, больно.
Ты права, Пеппа?
Я повредил колено.
Мадам Газель, Пеппа упала.
Ты только что задел колено, Пеппа.

Сначала мадам Газель чистит Пеппе колено. Потом накладывает на него пластырь.

Уже лучше?
Да. Спасибо.
Дети, вы могли заметить, что Педро Пони сегодня здесь нет.
Он снова опаздывает?
Нет, Сьюзи.Педро в больнице.
Уууу …
И сегодня мы собираемся его навестить.

Это больница. Пеппа и ее друзья приехали в гости к Педро.

Помните, дети, оставайтесь со мной рядом.
Я не хочу, чтобы ты заблудился.
Да, мадам Газель.
Простите, мистер Бык, а где находится детская палата?
Вниз по ступенькам, двойные двери, направо, налево, направо по коридору. Поднимитесь по лестнице, третий слева от вас. Или вы можете просто подняться на лифте.
Детское отделение!

Педро будет спать.Больные люди много спят.
Всем привет!
Привет, Педро.
Почему ты не спишь? Вы не выглядите больным.
Я сломал ногу, и мне поставили гипсовую повязку.
Вау!

Гипсовая повязка помогает ноге Педро поправиться.

Я задела колено, и мне сделали пластырь.
Ух ты, хочешь нарисовать мою гипсовую повязку?
Да, пожалуйста.

Все дети рисуют на гипсовой повязке Педро.

Рисую футбольный мяч.
Я нарисовал цветы.
Мистер Картофель.
Попугай.
И я нарисовал грязную лужу.
Вау, всем спасибо.
Ты тоже можешь рисовать на моей штукатурке.
Хорошо, я нарисую цветочек.
Спасибо, Педро.

Педро, каково находиться в больнице?
Замечательно!
Какая медсестра?
Мне дают стикеры, и они приходят всякий раз, когда я нажимаю эту кнопку.

Кто это? Я думаю?
Может быть, Педро?
Чего ты хочешь, Педро? Мы очень заняты.
У меня небольшой зуд.
Даже если у вас чешется нога. Мы не можем снять повязку, пока ваша нога не поправится.
Это не моя нога чешется. Это мое ухо.
Так лучше?
Да, спасибо.

Время обеда!
Что бы вы хотели сегодня съесть, Педро?
Можно мне спагетти и бисквитный пудинг, пожалуйста?
Ты обедаешь в постели?
Да.
Ммм, выглядит вкусно.

Доктор Бурый Медведь пришел посмотреть, как поживает Педро.

Как мы сегодня, Педро?
У меня немного чешется ухо, вот тут.
Я говорю, что тебе почти лучше.

Время посещения окончено.
Пока, Педро!
Всем пока!
Выздоравливай, Педро!
Да, мадам Газель.

Еще один школьный день. Пеппа и ее друзья играют на детской площадке.

Мадам Газель, у меня отвалилась штукатурка. Можно мне еще один?
Тебе не нужен гипс, Пеппа. Колено лучше.

Рисуем театр. Рисуем театральный занавес в фотошоп

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию .

Тема : «Билет в театр » .

Задачи :

О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет , театр .

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы : наглядный, словесный, практический.

Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?

Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :

Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть

Зачем хворост?

Печь топить — Движение рук из стороны в сторону

Зачем ей печь?

Обед варить — Круговые движения руками

Зачем обед?

Гостей кормить — Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

Ну, пожалуйста! — конец игры.

Вот какая гостеприимная Лиса!

А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .

Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Картина в деталях: «Портрет Вари Адоратской»

В 2021 году исполняется 140 лет со дня рождения Николая Фешина. К юбилею в Третьяковской галерее открылась персональная выставка художника. Из Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Москву привезли картины, скульптуры, рисунки Фешина — всего более 50 работ. Портал «Культура.РФ» рассказывает о «Портрете Вари Адоратской» — одном из самых известных произведений художника.

Николай Фешин: сын резчика иконостасов и выпускник Академии художеств

Николай Фешин. Черемисская свадьба (фрагмент). 1908. Частное собрание

Николай Фешин. Автопортрет (фрагмент). 1920. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Николай Фешин. Выход из катакомб после моления (фрагмент). 1903. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербург

Николай Фешин начал рисовать еще в раннем детстве. Его учил отец, Иван Фешин — резчик иконостасов, владелец собственной художественной мастерской. Уже с девяти лет сын помогал ему с заказами. В четырнадцать он поступил в Казанскую художественную школу, а затем продолжил образование в петербургской Академии художеств. Там Фешин занимался в мастерской Ильи Репина. На первом курсе, в 1903 году, он получил премию за ученическую работу «Выход из катакомб после моления».

Самым известным произведением Фешина, которое он создал в Академии художеств, стала картина «Черемисская свадьба». За эту работу в 1909 году его наградили I премией имени Архипа Куинджи. Картину отправили на выставку в Мюнхен, а затем в Институт Карнеги в США, где ее купил коллекционер Уильям С. Стиммел.

Фешин окончил Академию художеств в 1909 году с отличием. Лучших выпускников тогда отправляли за границу за счет учебного заведения. Благодаря этому художник смог посетить Германию, Италию и Францию.

В 1910 году Фешин вернулся в Казань. Там он преподавал в художественной школе и давал частные уроки. А еще у Фешина заказывали портреты местные дворяне, актеры, представители интеллигенции.

«Непревзойденные личностные характеристики»: детские портреты

Николай Фешин. Катенька (фрагмент). 1912. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Николай Фешин. Портрет девочки (фрагмент). 1910-е. Частное собрание

Николай Фешин. Портрет девочки (фрагмент). 1910. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Героями картин Николая Фешина часто становились дети из разных семей — и дворянских, и крестьянских. Особенно часто он рисовал свою дочь Ию и учениц Казанской художественной школы. В 1910-х он создал картины «Портрет девочки», «Катенька», «Девочка в розовом платке». Искусствовед Александр Рожин писал: «Выполненные им работы обладали как убедительным внешним сходством с портретируемыми, так и непревзойденными личностными характеристиками людей, к которым он испытывал особые чувства и привязанность».

Лица Николай Фешин писал легко, небольшим количеством краски. Так он подчеркивал, что детские черты еще не сформировались до конца. А чтобы передать пластичность движений и непоседливость героев своих картин, художник использовал пастозную технику — крупные, плотные, рельефные мазки.

Читайте также:

Варя Адоратская — дочь революционера

Николай Фешин. Портрет Вари Адоратской. 1914.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Варвара Адоратская — героиня самого известного детского портрета Фешина — родилась в Казани в 1904 году. Ее отец Владимир Адоратский был участником революционного движения, членом Российской социал-демократической рабочей партии. В 1905 году его арестовали и выслали из России. Семья последовала за ним. Несколько раз Адоратские возвращались в Казань, но жили в городе очень короткое время. Им постоянно приходилось уезжать: Владимира Адоратского в любой момент могли арестовать.

Варвара приходилась племянницей художнице Надежде Сапожниковой — ученице Николая Фешина. Девочка часто бывала в мастерской у родственницы. В 1910 году Сапожникова написала портрет Вари.

«Работал он с большим темпераментом и увлечением»: создание портрета

Николай Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой в шали (фрагмент). 1908. Частное собрание

Николай Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой (фрагмент). 1910-е. Частное собрание

Николай Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой (фрагмент). 1916. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Весной 1914 года Адоратские вновь приехали в Казань. В то время они часто гостили у Надежды Сапожниковой. Именно в ее мастерской Николай Фешин познакомился с Варварой Адоратской. Незадолго до этого художник планировал написать портрет девочки в рубашке. По задумке Фешина, она должна была стоять у стола, накрытого белой скатертью, и кормить с ложки куклу. Художник сделал несколько набросков будущей композиции, но не нашел модель для портрета. Написать Варю Адоратскую ему предложила Сапожникова.

Мне было тогда девять лет, я была довольно застенчива и дика. Когда тетя Надя сказала мне, что я должна буду позировать в одной рубашке, я категорически отказалась и сказала, что куклу я никогда не кормлю с ложки, потому что «она ведь есть не может». Помирились на том, что я надену белое батистовое платье, а кукла будет лежать рядом со мной. Переговоры эти происходили, конечно, без Николая Ивановича. Сперва он посадил меня в плетеное кресло около стола, но потом решил посадить на стол. Мне это очень не нравилось, потому что было очень неудобно и даже больно сидеть, постоянно немели ноги. Но спорить с Н.И. было невозможно и приходилось покоряться.

На сеансы к Фешину Адоратская ходила три раза в неделю. Сначала художник сделал набросок всего портрета, потом проработал лицо героини. Он несколько раз менял детали картины: одежду девочки, платье ее куклы. Адоратская вспоминала: «Когда он писал, то пользовался большой палитрой; у него было много кистей. Положит мазок и отбежит, чтобы посмотреть, и снова бежит к холсту. Движения у него были порывистые, и работал он с большим темпераментом и увлечением».

Над портретом Фешин работал более месяца и закончил его в мае 1914 года.

«Тетя Надя купила мой портрет»: судьба картины

Надежда Сапожникова. Портрет девочки. Варя Адоратская. 1910.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Николай Фешин планировал продать портрет Адоратским. Однако вскоре они снова уехали за границу. Картину выкупила Надежда Сапожникова. Варвара Адоратская вспоминала: «Тетя Надя купила мой портрет у Николая Ивановича Фешина, за сколько именно, я теперь уже не помню, знаю только, что в то время это была значительная сумма».

В 1918 году семья вернулась в Россию, но забирать портрет у Сапожниковой не стали. Родители считали, что Фешин не смог точно передать характер их дочери.

Мой портрет хотя и нравился отцу, но он говорил, что только мое лицо передано верно, а вся обстановка, изображенная на портрете, мне совершенно чужда и не передает моего характера. Мои родители всегда жили скромно, и я была скромной девочкой, а тут вдруг посадили меня за стол с остатками роскошного завтрака. Мне кажется, что действительно выглядит странно: только шаловливая девчонка могла забраться на стол, а выражение лица у меня совершенно не соответствует этому — оно скорее задумчивое и печальное.

Варвара Адоратская с семьей поселилась в Москве. Туда же в 1925 году из Казани переехала Надежда Сапожникова. Она привезла все картины Фешина из своей коллекции в московскую мастерскую.

В 1942 году Сапожникова тяжело заболела. Незадолго до смерти она написала завещание, по которому все работы Фешина достались Варваре Адоратской. Наследница тоже решила не продавать коллекцию и оставила ее у себя.

В 1963 году с Варварой Адоратской связались сотрудники Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ). Они готовили персональную выставку Николая Фешина. После долгих уговоров Адоратская согласилась продать часть коллекции. Однако свой портрет она хотела подарить Третьяковской галерее — из-за этого переговоры сорвались. Картина оказалась в собрании музея только после смерти Адоратской в 1964 году.

---

Автор: Анастасия Войко

С гастролями в Кемерово и Новокузнецк прибыл Театр Олега Табакова

Москвичи привезли два спектакля в рамках «Больших гастролей»: «Старшего сына» и «Куклу для невесты».

Гастроли Московской «Табакерки», проходящие в Кузбассе с 13 по 15 июля, стали подарком для местных театралов к 300-летию промышленного освоения угольного бассейна.

Отобрать постановки для гастролей было сложно. Сначала представители гастролирующего театра оценивали техническое состояние площадок. Затем заявки, поступающие от региона, согласовывались с руководством театра и вносились во всероссийский гастрольно-концертный план.

– Художественный руководитель театра Табакова Владимир Машков сам прибыл в Новокузнецк и Кемерово, и когда он увидел наш Звёздный зал, он просто влюбился в него и произнёс: «Только здесь будет показан «Старший сын», – рассказал директор Театра драмы Кузбасса Алексей Разуков. – А вообще, переговоры о гастролях велись в течение двух лет.

К «Старшему сыну» по пьесе Вампилова не угасает интерес режиссёров.

– Из тем, поднятых в пьесе, мне интересна история, как посторонний человек становится родным, – поясняет режиссёр постановки, актриса Театра Табакова Алёна Лаптева. – Возможно это или нет, большой вопрос. Поэтому у нас спектакль заканчивается  (придётся раскрыть карты) вопросом: «Была ли эта история на самом деле или нет?».

На сцене Театра драмы имени Луначарского постановка Лаптевой прошла вчера, сегодня ее снова можно увидеть в 19:00. Также 13 июля в Новокузнецком драматическом театре сыграли спектакль по пьесе Александра Коровкина «Кукла для невесты».

Завтра, 15 июля, маленькую гастрольную программу «Табакерки» завершит «Кукла для невесты» уже в Кемерове, в драматическом театре. Спектакль понравится тем, кто любит комедийные сюжеты, дополненные сантиментами, детективной линией и социальной сатирой. «Деревенские страдания» – так обозначает жанр постановки её режиссёр.

Начальник отдела гастрольных программ «Росконцерта» Владимир Черкасов позитивно оценивает рабочий энтузиазм Министерства культуры и принимающих театров Кузбасса:

– Кемеровская область активно принимает участие в «Больших гастролях» по межрегиональному направлению. Театр драмы имени Луначарского готовится поехать в Йошкар-Олу, Театр кукол Кузбасса имени Гайдара уже там побывал.

Добавлю, что театральные коллективы Кузбасса, перенимая формат «Больших гастролей», провели свои – региональные. Было организовало 117 выступлений во всех 34 муниципалитетах.

Создание логотипа Большого театра

В 1991 году Валерий Акопов сделал Большому театру логотип (на иллюстрации слева), который спустя 12 лет сменился на работу студии Юрия Грымова (справа). Акоповский логотип был очень хорош, а грымовскую версию долго, едко и справедливо критиковало дизайнерское сообщество (самая скромная претензия состояла в том, что орнамент вокруг знака был позаимствован из библиотеки бесплатных изображений).

Перед студией стояла очень ответственная задача.

Первые поисковые эскизы. Понятно, что на логотипе Большого театра должно стоять здание.

Картинка для вдохновения. Большой — это музыка, танец, много красоты в деталях, взлеты, вихри. Можно попробовать сделать чудесные лигатуры.

Еще логотип пробуем красить — в театральных постановках активно используется свет и цвет.

Первая презентация:

Направление одобрено дирекцией театра, продолжаем.

Ищем лигатуры. В латинице все хорошо и плавно — есть округлые и открытые буквы, в кириллице все хуже — образуется частокол из вертикальных штрихов, а лигатуры получаются высосанными из пальца.

Параллельно пытаемся закомпоновать знак в круг. У театра есть зарегистрированная торговая марка, и круглая форма знака — одно из основных требований заказчика.

Может, попробовать поставить театр на землю?

Фронтоны и квадриги:

Компоновка пока не нравится, ищем еще. Пробуем по-разному ставить надпись, окружаем здание декором:

Ищем место для даты основания театра. Пробуем варианты окраски фасада.

Логотип может сопровождаться названием сцены. Думаем, как «поженить» надпись со знаком.

Продолжаем искать надпись, меняем руку:

Нет, Большой театр достоин большего.

Надпись по кругу выглядит очень слабой, снабжаем ее линией:

В итоге получается очень по-американски. Думаем еще.

Параллельно идет работа над фасадом. Его надо рисовать освещенным солнцем, с тенями, каким его видят люди.

Эволюция фасада:

Хорошая идея: «А давайте сделаем еще и версию с музами». Отправляем иллюстратора смотреть на тимпан фронтона (там музы держат лиру и венок). Скорее всего, это Талия (муза комедии) и Мельпомена (трагедии).

Компонуем логотип для малых размеров.

Продолжаем красить.

Оставляем лигатуры в покое и пишем надпись заново, с нуля:

Помним о том, что лого надо закомпоновать в круг.

О, вот полосочка хорошая:

Дорабатываем венок:

Остается собрать все вместе.

Программа онлайн трансляций на 19 и 20 июля 2021 года

 

19 июля, понедельник

 

10.00 – «Кузино лето» 3+

Слушаем стихи и сказки, играем с камушками, листиками, веточками, травинками. Кузины прогулки для ребят 3 — 6 лет.

Ведущая: Надежда Потмальникова.

 

12.00 – Мастер-класс по оригами «Тигрёнок» 6+

Ведущая: Анна Осипенко.

 

14.00 – «Геракл. Каждый день – подвиг». День первый: Вступление 7+

Приглашаем на древнегреческий марафон! Каждый день вас ждет новый подвиг великого Геракла. Тяжелые испытания придумал ему Эврисфей – догнать Керинейскую лань, укротить Критского быка, привести Цербера, одолеть многоголовую Гидру – обычному человеку и один такой подвиг не под силу, но Геракл – не простой смертный, он герой – сын Зевса!

Читаем о подвигах Геракла в пересказах Сергея Седова, Всеволода и Льва Успенских, Николая Куна, Веры Смирновой.

Читают и комментируют ведущие РГДБ.

 

15.00 – «Театр на столе: Жужжащие стихи» 6+

«Театр на столе» для тех, кто уже вырос из сказок, но ещё не совсем…

Приглашаем ребят 6+ мастерить героев и разыгрывать маленькие представления.

Материалы: плотная бумага, ножницы, бумажный скотч, карандаш, деревянные палочки/шпажки, фонарик или настольная лампа

Ведущая: Надежда Потмальникова.

 

17.00 – «Старая-старая книжка. Второй выпуск» 6+

У каждого в детстве была любимая книжка. Кто-то хранит ее до сих пор, кто-то успел отсканировать, а кто-то ищет ее и не может найти. Это бывает трудно, так как многие книги нашего детства давно, или никогда не переиздавались.Мы будем смотреть дивные иллюстрации, читать отрывки из книг, делиться тем, что необходимо как воздух. Формат передачи – семейный. Мы ждем бабушек и дедушек, мам и пап, и, конечно, ребят – с ними особенно хочется поделиться радостью нашего детства.

Ведущая: Надежда Андреевна Графова.

 

19.00 – «Давайте меняться» 6+

Перед героиней Виталия Губарева стоят две задачи: разглядеть обман, на котором держится «Королевство кривых зеркал», и посмотреть на саму себя со стороны. Об увлекательной повести-сказке и о том, как непросто справиться с этими задачами любому из нас, – беседа писателя Михаила Першина.

 

20 июля, вторник

 

10. 00 – «Играем в йогу утром» 4+

Играя, знакомимся с простыми и понятными любому ребёнку асанами, которые помогают проснуться, с радостью встретить новый день и ощутить гармонию с природой. В основе занятий – книга Лорены Паджалунги, основательницы Итальянской ассоциации йоги для детей.

Ведущая: Анна Осипенко.

 

12.00 – Мастер-класс по оригами «Яблоко» 6+

Ведущая: Анна Осипенко.

 

14.00 – «Геракл. Каждый день – подвиг». Подвиг первый – Немейский лев 7+

Приглашаем на древнегреческий марафон! Каждый день вас ждет новый подвиг великого Геракла. Тяжелые испытания придумал ему Эврисфей – догнать Керинейскую лань, укротить Критского быка, привести Цербера, одолеть многоголовую Гидру – обычному человеку и один такой подвиг не под силу, но Геракл – не простой смертный, он герой – сын Зевса!

Читаем о подвигах Геракла в пересказах Сергея Седова, Всеволода и Льва Успенских, Николая Куна, Веры Смирновой.

Ведущая: Анастасия Макарова.

 

15.00 – «О книгах по психологии и не только…» (Советуют психологи РГДБ). Как найти себя в мире профессий 12+

Выбирать профессию в первый раз довольно сложно. Размышляя о своем профессиональном будущем и подбирая «свою» профессию, подростку необходимо разобраться и понять, что и почему подходит именно ему, как в дальнейшем можно реализоваться в выбранной области.

Представленные в обзоре книги предлагают читателям еще раз проанализировать свои профессиональные интересы и склонности, а в некоторых случаях и осуществить первые профессиональные пробы.

О книгах рассказывает Светлана Сергеевна Кукушкина, психолог, главный библиотекарь отдела социологии, психологии и педагогики детского чтения.

 

17.00 – Проект «Мармеладный вечер». Никита Пименов

Проект «Мармеладный вечер». Читает Никита Пименов – ведущий программы «Утро» на телеканале «Москва 24». Просто так / Жанна Витензон.

 

19.00 – Мастер-класс «Рисуем природу. Зарянка» от Дирекции природных территорий «Битцевский лес» ГПБУ «Мосприрода» 6+

Что за чудесная птичка-невеличка с рыжим брюшком? Зарянка – не только красавица, да ещё и исполнительница одной из самых красивых птичьих трелей. Как не нарисовать портрет такой выдающейся особы? Скорее берите карандаши и присоединяйтесь к мастер-классу!

 

 

Объявлена полная программа «Архстояния» | Colta.ru

Сергей Кузнецов. Русское идеальное (эскиз)© Предоставлено пресс-службой фестиваля «Архстояние»

С 23 по 25 июля в арт-парке Никола-Ленивец в Калужской области пройдет XVI Международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние». Тема фестиваля – «Личное».

Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов представит проект «Русское идеальное», художник Владимир Наседкин при поддержке Музея AZ — «Пьяный забор».

В этом году на «Архстоянии» появится работа победителей открытого конкурса — Василисы Прокопчук и Евгения Брагина. Главной задачей было создать инклюзивное произведение искусства, доступное каждому посетителю парка. Жюри выбрало их проект «Непроходимая чаща» среди 250 заявок со всего мира.

Впервые «Архстояние» готовит большую музыкальную программу, собранную согласно духу места. В парке на четырех разных сценах, вписанных в ландшафт, выступят Mujuice, Синекдоха Монток, Kymatic, Миша Мищенко и другие исполнители.

В параллельной программе фестиваля перформанс «Рисуем лично», организованный совместно с Музеем AZ: портреты посетителей в разных техниках нарисуют Ирина Корина, Елена Ковылина и Георгий Острецов. Также организаторы готовят десять персональных капелл, наполненных личными переживаниями авторов — пяти молодых художников, включая Яна Гинзбурга и Таисию Короткову, и пяти лучших московских архитектурных бюро, от Nowadays до Katarsis.

Кроме того, для всех посетителей пройдет аудио-променад по арт-парку и будет работать лекторий.

Подробнее о программе «Архстояния» можно узнать на сайте фестиваля.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

«Я работаю в Мариинском театре»

Премьер балетной труппы Мариинского театра

---

Я окончил Корейский национальный университет искусств, учился у преподавателей из России Владимира Кима (однофамилец героя. — Прим.ред.) и Маргариты Куллик, и поэтому о Мариинском театре знал достаточно много. Но всерьез о работе здесь не думал. В то время в Мариинском театре почти не было иностранных артистов — кажется, только Ксандер Париш, остальные — русские. Так что это была скорее мечта, не очень реалистичная. А думал я о том, чтобы поехать в Европу.

Но когда Мариинский театр приехал на гастроли в Сеул, Владимир Ким предложил познакомить меня с Юрием Валерьевичем (Фатеевым, руководителем балетной труппы — Прим. ред.). Не то что бы я на что-то рассчитывал, но это был шанс. Помню, я даже надел обувь на высоком каблуке, чтобы выглядеть выше. Я показал Юрию Валерьевичу свои видео. Думаю, они ему понравились, и он пригласил меня на просмотр в Петербург, я приехал, исполнил несколько вариаций и уже через пять дней меня взяли на работу. Честно говоря, я до сих пор не верю, что живу здесь — а в следующем году уже будет десять лет, с тех пор как я танцую в Мариинке.

 Не то что бы я на что-то рассчитывал, но это был шанс. Помню, я даже надел обувь на высоком каблуке, чтобы выглядеть выше

Когда я приехал в Петербург, по-русски я знал только несколько слов: «здравствуйте», «до свидания», «спасибо». Поэтому было сложно. Но постепенно я начал учить язык и очень горжусь, что освоил русский самостоятельно, без преподавателя. Заниматься с учителем, когда у тебя много спектаклей и репетиций, практически невозможно, бывает сложно спланировать даже завтрашний день. Так что я каждое утро и каждый вечер по два часа читал книги читал и смотрел ролики в интернете. До сих пор я, конечно, не совсем правильно говорю, с грамматикой у меня есть некоторые проблемы, но тем не менее. Язык мне кажется важным не только с точки зрения общения, но и культуры. Если хочешь танцевать в Мариинском театре — техники недостаточно, нужно понять стиль театра. А стиль — это культура, и она во многом связана с языком.

Сейчас я, кажется, танцевал почти во всех постановках, которые есть в Мариинке. Помню, когда я только приехал, у меня мечта была. Знаете, у каждого артиста есть своя страница на сайте, и там есть графа «Репертуар» — так вот поначалу у меня там были только «Корсар» и «Дон Кихот». И я все мечтал, что этот список станет больше. Сейчас я этого достиг.

Отличаются ли театры в Корее и России? Да, конечно, разница есть. В первую очередь это связано с атмосферой, зрителями. Не то что бы где-то лучше или хуже, просто по-другому. Но особенности есть и в том, что касается репетиций и репертуарной программы. В Корее, например, тоже ставят много спектаклей, но они идут блоками. Например, если идет «Лебединое озеро», то его показывают семь дней подряд разными составами. А у нас такого нет: если сегодня «Лебединое озеро», то завтра — «Дон Кихот», чтобы зрители могли выбрать то, что им нравится. Это все-таки исключение, так редко в других странах делают.

Как нарисовать сцену

Научитесь рисовать сцену быстро и легко!

На первый взгляд может показаться, что это простой рисунок, но на самом деле это не так. Эти линии должны быть точными, не говоря уже о правильных пропорциях. Начните с того, как нарисовать учебник Stage с создания прямой горизонтальной линии в верхнем углу (00 мин 28 сек). Далее нарисуйте левую шторку. Сделайте его большим и величественным, как в настоящем театре.

По форме он напоминает песочные часы. Видите эти вертикальные линии, которые идут вверх и вниз (01 мин 01 сек)? Придают шторам особого реализма. Правый почти идентичен; так что мы не будем заострять на этом внимание. После того, как вы закончите с частью штор прямо под этой линией в верхнем углу, переходите к следующему шагу в этом уроке по рисованию Stage — фундаменту (01 за 35 секунд) . Будьте особенно осторожны, чтобы получить правильный угол.

Чтобы сделать его похожим на 3D-модель, добавьте изогнутую линию внизу и прямую прямо под шторами, как вы видите на видео.Мы почти закончили. Продолжайте и заканчивайте верхнюю часть этой композиции. Вам понадобятся две одинаковые «полки» вверху (02 мин 03 сек). Последнее, что нужно сделать, это нарисовать серию вертикальных линий на сцене. Это очень просто, но расстояние между линиями должно быть правильным.

Знаете ли вы, что вы знали, прежде чем научиться рисовать Этап?

Для обычного зрителя сцена — вещь грандиозная. Для художников это второй дом. Я хочу отметить, что люди всегда чувствовали необходимость высказаться и / или показать свои таланты другим.И этапы — прекрасная «площадка» для этого.

Музыканты, актеры / актрисы, вдохновляющие ораторы и даже политики — все они используют сцену, чтобы выступить с речью, поднять нам настроение и доказать, что им есть что сказать остальному миру.

О чем следует помнить…

Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам. Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам.Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям.

Нарисуйте театр — Saleta de Creació

Нарисуйте Театр для кукол

Это задание разработано для того, чтобы дети могли сделать свой собственный театр. Вы можете использовать его с куклой, которую мы сделали из проволоки и газеты, или с куклами, которые есть у вас дома.

Время действия : 1 час 30 минут прибл.

Сложность: Легкая

Возраст: От 6 лет

Материалы:

• Картон 30 x 50 см приблизительно , но вы можете сделать его нужного вам размера или того, что у вас есть.
• Картон для изготовления опоры
• Карандаш
• Ластик
• Темпера
• Вода
• Кисти
• листов А4 на случай написания скрипта (по желанию)

Следующие шаги:

1. Поскольку мы делаем Theater , первое, что мы собираемся нарисовать, это Theater curtains . Сделаем занавески по бокам и сверху. Обычно театральные шторы красные или бордовые.

2. Теперь нарисуйте фон , который вы хотите для вашего театра. Если ошиблись, сначала сделайте это карандашом.

3. Здесь вы можете увидеть около примеров фонов, созданных детьми, таких как пляж, замок, лес или абстрактный фон, используемый для рассказа всевозможных историй.Это зависит от ваших кукол и истории, которую вы хотите рассказать.

4. Чтобы картон держался, мы сделали несколько треугольных опор , чтобы использовать картонную основу.

5. Вырежьте картонный треугольник и наверху удалите немного, чтобы поставить картонный театр.

6. Теперь у вас все готово, осталось только раскрасить красками!

7. Если хотите, можете сделать сценарий своей истории . Мы сделали это с детьми, поскольку это помогает им визуализировать и понимать, что происходит.

Каждый ребенок объясняет свою историю и представляет ее с помощью созданных им персонажей.

8. Посмотрите, какие красивые были скрипты!

А теперь насладиться придумыванием историй и созданием новых персонажей !!

Нарисуйте круг | ТеатрМания

Премьера спектакля « Draw the Circle » Машука Муштака Дина в Нью-Йорке состоится в Театре драматургов Rattlestick, а спектакль « Until the Flood » Даэля Орландерсмита все еще играет (до 18 февраля) в том же зале, что означает, что зрители теперь могут увидеть два Образцовые сольные шоу, которые говорят о двух из самых спорных проблем в современном американском обществе: расизм в до потопа и опыт трансгендеров в нарисуйте круг . Дин выбирает более личный путь из двух, создавая свой собственный, часто мучительный, опыт перехода от женщины к мужчине, меняя предмет своей пьесы. Однако вместо того, чтобы предлагать учетную запись от первого лица, Дин рассказывает свою историю глазами всех, кто его окружает: его консервативных родителей и других членов семьи, его девушки Молли, друзей и знакомых, даже незнакомца в Коста-Рике, который (подразумевается ) изнасиловал его перед переходом.

В результате получилась проницательная работа, которая примечательна состраданием, с которым драматург-исполнитель исследует точки зрения, отличные от его собственной.Мать и отец Дина, мусульмане, индейцы, могут быть жестко традиционными в своих взглядах на гендерные и социальные нормы, вплоть до отказа разговаривать со своим сыном в течение нескольких лет, но, осмелившись воплотить их на сцене, Дин заставляет нас взглянуть на его опыт. через их глаза, отказываясь предложить нам страховочную сетку на дистанции осуждения. Еще больше откровений в Нарисуй круг — это борьба за принятие, которую Дин драматизирует даже среди тех, кто принимает его переход. Даже Молли, влюбившаяся в Дина, когда он был еще Ширин, обнаруживает, что не может принять его как мужчину на ранних этапах его перехода, заходит так далеко, что задается вопросом, почему он не хотел просто принять себя таким, какой он есть. было раньше.

Машук Муштак Дин населяет свою мать, среди многих других персонажей, в Нарисуйте круг .
(© Расс Роуленд)

Дин легко переплетается между этими и многими другими персонажами в Нарисуйте круг , без каких-либо разрывов между сегментами (он носит ту же синюю футболку и джинсы), и только с проецированием имен на черный фон, показывающий, с каким персонажем он живет в данный момент. Ловкость, с которой он перепрыгивает от одного персонажа к другому, поражает воображение, но больше всего впечатляет гуманное понимание, которое он привносит в свои образы.В случае с Дином даже самые нетерпимые персонажи могут выглядеть по-своему очень сочувствующими.

Режиссер и сценограф Чай Ю дал Дину минималистский фон для этого лоскутного одеяла из голосов: на сцене есть только Дин и белый стул, который иногда служит заменой самому Дину, когда исполнитель держит его и ласкает, как будто он были реальным человеком. Световое оформление Мэри Луизы Гейгер в лучшем случае утилитарно, квадратный прожектор направлен на Дина, когда он движется по сцене.Только почти незаметный звуковой дизайн Мэтта М. Нильсона — с окружающими шумами, звучащими так тихо, что требуется время, чтобы заметить звуковые ландшафты, тихо гудящие по всему театру — обеспечивает самое близкое к театральной изобретательности Draw the Circle . Однако это вряд ли удача; Страстного выступления Дина достаточно, чтобы удержать наш интерес.

«Пишите то, что вы знаете» — это общий принцип, предлагаемый начинающим писателям, и, конечно же, есть что сказать о той подлинности, которую может дать произведение искусства, основанное на собственном личном опыте художника.Но в то время как относительно легко писать о себе, даже если это прямо или тонко завуалировано, еще сложнее — и, возможно, даже более ценно — выйти за пределы своей личной компетенции и по-настоящему бороться с другими точками зрения. История личных страданий и возможной самореализации, которую Дин рассказывает в Draw the Circle , несомненно, могла бы стать трогательным опытом в виде мемуаров. Но, рассказывая свою историю через точки зрения окружающих, он достигает этой высокой художественной цели, заключающейся в обнаружении более широкого универсального значения в глубоко специфической сказке.В результате Дин полностью зарабатывает свой леденящий кровь жест в стиле PSA, представляя свиток недавних жертв насилия в отношении трансгендеров, когда он стоит перед нами без рубашки. Он может выжить, но, учитывая тревогу и нетерпимость, которые он так ярко проявил к нам, он легко мог стать одной из этих жертв.

Нарисуй круг «» проходит до 18 февраля в Театре драматургов «Рэттлстик».
(© Расс Роуленд)

Загрузка …

Загрузка …

Рецензия: «Нарисуй круг» в Mosaic Theater Company

Draw the Circle — это не обычное персональное шоу.И это не обычная автобиографическая пьеса. Потому что Машук Муштак Дин — трансгендерный драматург и сольный исполнитель — может рассказать необычайно увлекательную историю жизни. А , как он говорит, еще более удивителен.

Когда Дин родился в консервативной мусульманской семье, ему назначили женщину. Это сегодня сделало бы его двойной мишенью для трамповского враждебного настроения. Также: вдвойне недопредставленный голос в театре.

Машук Муштак Дин в Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.

Mosaic Theater Company и раньше ставила истории с участием трансгендерных персонажей (в частности, Когда январь кажется летом и Charm ), но Draw the Circle — это первый раз, когда Mosaic пригласила автора-трансгендера рассказать свою собственную историю. Если вы верите, что театр в лучшем виде — это большой шатер, это огромная новость.

Когда мы входим в черный ящик Лаборатории II в Atlas Performing Center, на экране за кулисами появляется цветная фотография девочки лет восьми. На ней длинные волосы и платье, и она осторожно смотрит в камеру.Пол сцены представляет собой белый квадрат, на котором стоит только белый стул. Дин входит и без всяких церемоний становится персонажем своего рассказа. В их число входят его мать, его отец, женщина, которая является его романтическим партнером в жизни, и другие. Его голос и тело меняются для каждого; когда они появляются в пьесе, они идентифицируются на проекционном экране — Мать, Отец, Молли и так далее. Читаем, чтобы узнать, кто есть кто. Мы смотрим, что они говорят и делают. Эффект от техники повествования и артистизма Дина поражает.

В отличие от некоторых трансфолков, которые предпочитают не возвращаться к своей жизни до перехода, Дин открыто говорит о своей. На той фотографии на экране был изображен он в детстве, когда его звали Ширин. С его нежным юмором, его подвижными образами и захватывающим самосознательным повествованием, Дин отправляет нас в путешествие, чтобы стать человеком, которого мы видим перед собой.

Машук Муштак Дин в фильме «» Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.

И вот что самое удивительное: мы видим Дина перед собой, исполняющего роли других людей в своей жизни, проникающего в их сердца и умы, воплощая их, когда они говорят с ним и о нем — их заботы о нем, их опасения. , их привязанности и недовольство.Однако сам Дин никогда не говорит ни слова. Мы не слышим ни одного высказывания от первого лица.

Машук Муштак Дин в фильме «» Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.

Когда иногда белый стул заменяет кого-то, с кем разговаривает персонаж, внезапно возникает сцена с двумя руками, сделанная одной рукой. Когда даже его самая мучительная внутренняя жизнь находит выражение, это то, что наблюдается и отражается другим человеком, персонажем, в которого он вошел, чтобы мы могли его узнать. Следовательно, характер человека, которым становится Дин, всегда подразумевается, истолковывается или заполняется только нами.Чтобы следить за его историей, мы обязательно становимся сознательными и сочувствующими свидетелями, стремящимися понять его, а не нам говорят, как это сделать, завершая его историю о стремлении быть увиденным. То, как Дин как сценарист / исполнитель позволяет нам узнать его через его трансформацию только через точку зрения других, — это мастерский акт письма и исполнения, который преображает нас.

История Дина временами пугает. Мы узнаем о периоде, когда он был склонен к самоубийству, порезался, таковы были его страдания до перехода.Порой его история просто сногсшибательна. Ширин и Молли встречаются и влюбляются в отношения, которые, судя по всему, были лесбийскими. Спустя годы после его перехода отношения Дина и Молли продолжаются.

В пьесе ясно говорится о деталях: гормоны, перевязка груди, верхняя хирургия, страпон фаллоимитаторы, пачка и моча. Но что еще важнее, Молли честно и увлекательно рассказывает о том, что происходит между ней и этим самым мясником, которого она любит. Драматический поворотный момент происходит, когда Молли понимает, что Ширин отчаянно и просто хочет, чтобы ее считали «он сам».«Но в реальном мире гендерных стереотипов других людей это не может произойти для него без гормонов и хирургии. Так начинается путь Молли к принятию.

Триггерное предупреждение: примерно на полпути Дин опрокидывает стул, оно резко падает на сцену, он говорит нам, что собирается рассказать нам об «изнасиловании», и он это делает.

Машук Муштак Дин в фильме «» Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.

Нарисуйте круг был режиссером Чай Ю, который также разработал декорацию, с освещением Мэри Луиз Гигер и И-хуи Ву и звуком Мэтью М.Нильсон. Вся постановка скупа, без хвастовства или приукрашивания, чтобы лучше сосредоточить наше внимание на человеке, который появляется таким, каким его видят другие: тем человеком, которым он хочет стать.

И кем именно может быть этот человек?

В течение Нарисуйте круг , когда мы узнаем, что Дин хочет быть мужчиной, но не хочет быть похожим на мужчин, которые насилуют, мужчин, которых он слишком хорошо знает, живя как женщина, появляется яркая зона освещения. Момент кажется почти пророческим, как будто из Тиресиаса со слезами #MeToo.

«Что значит быть мужчиной? Что значит быть женщиной? » — спрашивает Дин. «Какая разница?» Что действительно.

Если вы верите, что театр может научить нас чему-то важному о том, кто мы как гендерные существа — или даже если у вас просто подозрение, что Америка не может быть великой, если ее движет ненависть — Нарисуй круг из самых актуальных вопросов современности.

Продолжительность спектакля: около 80 минут, без антракта.

Draw the Circle спектаклей до 24 декабря 2017 года в Mosaic Theater Company из округа Колумбия выступает в лаборатории II в Центре исполнительских искусств Атлас –1333 H Street NE в Вашингтоне, округ Колумбия. Билеты можно получить по телефону касса: (202) 399-7993 доб. 2, или купите их онлайн .

Машук Муштак Дин Нарисуй круг играет в репутации с Дэном Хойлом Настоящие американцы . См. Обзор: «Настоящие американцы» в Mosaic Theater Company Джона Столтенберга

ВИДЕО:

https: // vimeo.com / 156630030

Обзор

: В «Нарисуй круг» девушка становится мужчиной

Автобиографическая медитация на идентичность и присутствие, персональное шоу Машука Муштака Дина «Нарисуй круг» — это история о девушке из пригорода по имени Ширин и мужчине из Бруклина. по имени Дин. Это один и тот же человек. И все же это не так.

В серии монологов, иногда мягких, а иногда и мучительных, члены семьи, любовники и другие рассказывают нам о растущем несчастье Ширин — дезориентации, госпитализации, попытках самоубийства — и постепенном выздоровлении, которое завершается тем, что она становится Дин через гендер. переход.Ни Ширин, ни Дин никогда не появляются как персонажи.

«Нарисуй круг», который идет в репертуаре театра «Рэттлстик Драматурги» с постановкой «До потопа» Даэля Орландерсмита, открывается изображением улыбающейся девушки в красном свитере, изображение, которое исчезает, когда мистер Дин в джинсах и Входит помятая футболка, ступая на первую из нескольких освещенных площадей.

За несколько дней до Дня Благодарения подруга Дина, Молли, направляется с Дином в Коннектикут, чтобы увидеться с его родителями, индийскими иммигрантами, которые изо всех сил пытаются их принять.«Мы не видели их два года, — объясняет Молли. «Это похоже на то, что мне нужно снова доказывать, что я сам. Да, я белый. Нет, я не мусульманин. Да, я девушка ». Дину нужно доказать еще больше.

Действие пьесы прыгает вперед и назад во времени, от юности и ранней зрелости Ширин до загруженной Молли поездки в Новую Англию. Мистер Дин играет всех персонажей. Эти мужчины и женщины подходят к Ширин, а затем и к Дину, испытывая тоску с таким сочувствием, на которое они способны. Часто это не так уж и много.

Мать Дина не хочет обсуждать его новую личность. «Что бы там ни было, не говори мне, — говорит она. «Я не могу с этим справиться. Что бы вы ни делали, пожалуйста, не могли бы вы просто подождать, пока мы умрем и уйдем? »

Даже Молли, которая иногда скучает по Ширин, иногда злится. «У него повсюду волосы», — говорит она. «Он изменился. Потому что люди отказывались его видеть. Может, он и остался бы мясником, если бы они просто использовали это чертово местоимение, которое он просил их использовать! »

Мистер Дин, член «Новых драматургов», присоединяется к растущему числу драматургов-трансгендеров, таких как Бэзил Креймендал и Джесс Барбагалло. Лысый, бородатый, с детским лицом, он выигрывает, и вскоре он вовлекает публику в проблемы своих персонажей. В то время как регрессивное законодательство об использовании туалетов и попытка запрета трансгендеров на военную службу предполагают страх и подозрения, которые испытывают трансгендеры и гендерно-изменчивые люди, аудитория Rattlestick была настроена на участие.

На представлении, которое я видел вечером в воскресенье, толпа была дружелюбна к домашнему матчу, смеялась, аплодировала и уговаривала мистера Дина вернуться на сцену к множеству поклонов, из-за чего «Нарисуй круг» иногда казалась не столько пьесой, сколько красноречием. группа встреч.

Как документ о боли г-на Дина и мольба о наглядности, он убедителен. Если вы можете смотреть его, не чувствуя сострадания, обратитесь к кардиологу. Но как произведение искусства оно менее убедительно.

Под умелым и ненавязчивым руководством Чай Ю мистер Дин не шаман. Его беспокоит отвлечение публики, и в отличие от сольных исполнителей, таких как Анна Деавер Смит, Сара Джонс, Дэнни Хох или мисс Орландерсмит, его персонажи никогда не оживают полностью. У него еще нет дара определения человека с помощью позы, жеста или лингвистического тика, и его акценты имеют тенденцию путешествовать.

Также не полностью: сам Дин. Очевидно, что этот выбор вплетен в ДНК «Нарисуйте круг». Г-н Дин решил проследить свое путешествие глазами зрителей. Но, сосредоточившись на гендерной проблематике, он дает очень ограниченный автопортрет.

Конечно, смена пола — такое фундаментальное изменение идентичности — завораживает. Но я не могу поверить, что это единственное, что восхищает мистера Дина. В программной заметке упоминается, что он активист и «человек многих увлечений, в том числе хлебопекарня, создатель монстров и ученик классической гитары и оловянного свистка.«Я хотел встретиться с этим парнем — художником, активистом, хорошим пекарем и паршивым музыкантом. (Я имею в виду, может ли кто-нибудь действительно овладеть оловянным свистком?)

Разыгрывая самого себя, мистеру Дину следует нарисовать круг шире.

чертеж проекта здания театра

чертеж проекта здания театра

Стена> Перегородка комнаты, щелкните и перетащите, чтобы нарисовать невидимую перегородку стены через всю комнату, разделив ее на две части. сюжет нет. сюжет нет. Первоначально опубликовано 16 ноября 2016 г .; обновлено 4 ноября 2019 г.Получите оптимальный размер экрана, расположение сидений, расположение динамиков и получите точные измерения для вашей планировки комнаты. 212 E. Houston St., Сан-Антонио. Мы предлагаем множество вариантов дизайна зданий, включая дизайн офисов, ландшафтный дизайн и дизайн мебели. Он был основан в 1852 году и назван в честь королевы Виктории и принца Альберта. «Макет древнегреческого театра». i Abstract Camp Woodhaven — это традиционный летний лагерь, расположенный в Западном Бойлстоне, Массачусетс. Чертежи в разрезе — Wiki по проектированию зданий — поделитесь своими знаниями о строительной отрасли.5. Цитируйте: Шэрон Лам. Архитектурный рисунок можно назвать основным рисунком для всех остальных… Подъездная дорожка, обсаженная деревьями. Ознакомьтесь с нашими коммерческими проектами выше. Отредактируйте этот пример. Ливерпульский театр обывателей, описание архитекторов. Этот пример начинается со здания размером 20 на 26 футов. Эскизы фасада здания фиксируют первоначальные идеи стиля, пропорций, материалов экстерьера и цвета. Фасадные чертежи — это особый тип чертежей, которые архитекторы используют для иллюстрации здания или его части.Деревья решений. Gunn Design Group, pllc. Национальный театр, спроектированный Денисом Ласданом и завершенный в 1976 году, является одним из самых известных бруталистских зданий Лондона. Этот размер недоступен. Громкоговоритель центрального канала DIY с HiVi F5 / SD1.1A. Ниже приведены цены и выгодные предложения для школ. Место проведения спектакля определялось словами и жестами актеров. 5.0 5 Обзоры. Всегда оставляйте не менее 20 дюймов между сиденьями, даже если кресла находятся в откинутом положении! В этом примере я выбрал 3 драйвера ScanSpeak для 3-полосного динамика — те же 3, что использовались в учебном пособии по кроссоверу.Если здание уже существует, решите, сколько его (комнату, этаж или все здание) рисовать. Оставьте 30 дюймов + для проходов, чтобы люди могли легко входить и выходить из театра. Дизайн декораций и построение декораций — это две разные вещи, и хотя вы, как художник-декоратор, должны иметь некоторые знания о том, как все происходит и что возможно на вашей сцене, вам не обязательно создавать декорации самостоятельно, чтобы дизайн набора. Постройте куклу, грузовик, ферму, дом своей мечты и многое другое! Детский театр Guga S’Thebe является расширением существующего Центра искусств и культуры Guga S’Thebe (архитектор Карин Смэтс), расположенного в самом сердце общины Ланга в Кейптауне, Южная Африка, и привлекает местных детей, подростков и художников. , а также иностранным туристам.То, как мы создаем эти рисунки, со временем эволюционировало и все еще развивается ежедневно. Смотрите больше идей о театральном дизайне, театре, театральной архитектуре. План территории лагеря Вудхейвен и дизайн амфитеатра. Виртуальный театр будет работать на всех устройствах. Это первый театр, построенный во Франции. LC 83-15831. Есть много типов сидений, которые можно использовать в домашнем кинотеатре. Отредактируйте этот пример. Диаграмма AWS. Театр Олимпико («Олимпийский театр») — театр в Виченце на севере Италии, построенный в 1580–1585 годах.Театр был окончательным проектом итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио и был завершен только после его смерти. Создайте модель своего набора, чтобы осветить свое видение. Помогите распространить информацию — блог, твит или добавьте ссылку на Toy Theater на своем сайте. Это достигается за счет отклонения сцены от аудитории. «Мы наняли Brickmoon Design, чтобы нарисовать план нашего небольшого бунгало 1920 года, чтобы добавить вторую ванну, и надеялись поставить стиральную / сушильную машину в дом (из гаража). Детализированный дизайн, соответствующий вашим спецификациям, мы позаботимся о конструкции шасси и соблюдении требований к прочности ADR.Театральные постановки обладают способностью увлекать публику… вынимать их из реальности и переносить в другую эпоху, в совершенно новый мир. Thrust Stage с Proscenium Arc. Театр — Театр — Елизаветинская сцена. В начале XVI века в Англии существовало два различных типа театра. Введите размеры своей комнаты, аудио и видео предпочтения, пока он проектирует свой кинотеатр в реальном времени. Обрежьте поля у рисунков. Время чтения: 1 минута. Строение, которое планируется построить, описывается линиями, символами и примечаниями на архитектурных чертежах.Точно так же создание рабочих чертежей сторонними поставщиками или производителями поддерживается за счет обмена файлами, сохранения проектов в соответствии с графиком для согласования строительства и анализа строительных чертежей. Основным направлением греческого и римского театра было правдоподобие или «мнимая истина». 13 декабря 2018 г. — Изучите доску Грейс Галлета «План аудитории» на Pinterest. Обустройство сцены: Построение театральных декораций. Все они бесплатны и предназначены для работы на настольных компьютерах, планшетах и ​​мобильных устройствах. Один был представлен небольшими группами профессиональных актеров, которые выступали в залах, гостиницах или на рынках. Ландшафтная архитектура. Основное внимание было уделено верхней камере башен 1.618. Театр под открытым небом. 1028.12 33. Деталь архитектурного проектирования Autocad 5-этажного торгового центра G + и Multiplex с двумя цокольными этажами. Все необходимое для создания потрясающего дизайна кинотеатра! Здесь цокольный этаж спроектирован как парковка, первый этаж как торговый центр, первый этаж как мультиплекс (6 Audi), ресторан Big Multi Cuisine и услуги. Ознакомьтесь с нашими коммерческими проектами выше. Учитывайте расположение и размер комнаты, если вы модернизируете комнату или строите пристройку к домашнему кинотеатру.Одноточечная перспектива — один из самых простых доступных стилей рисования перспективы. Вы можете переделать свой домашний кинотеатр, чтобы он напоминал галактику или коттедж. Марио Ла Гуардиа, старший партнер, MLG Architects. Определитесь с планировкой, составьте список желаний и нанесите схему комнаты с оборудованием и функциями. Эта книга знакомит с концепциями планирования театра и дает подробное руководство по процессу и техническим требованиям, предъявляемым к зданиям театра. 2. Правильное и удобное расположение столов, стульев и другой мебели в аудиториях, театрах, кинотеатрах, банкетных залах, ресторанах и многих других помещениях и зданиях, вмещающих большое количество людей, имеет большое значение и во многих случаях требует составления подробных планов. .На этой странице описаны этапы, которые должен пройти театральный художник по свету, принимая на себя эту роль. Процесс светового дизайна разбит на несколько этапов, которые требуют различных типов взаимодействия с проектом, от полностью творческого (чтение сценария и придумывает идеи с режиссером) до полностью технического (составление плана освещения). WORCESTER POLYTECHNIC INSTITUTE Исходные компоненты, такие как кабельные приставки, мультимедийные стримеры и проигрыватели Blu-ray, являются отправными точками, а телевизор и громкоговорители — конечными точками.Также можно остановить свой выбор на круглом потолке с непрямым освещением. Изучите целостное искусство декорационного дизайна для театра, упорно работая над развитием своих творческих дизайнерских, художественных, технических и строительных навыков, а также приобретая реальный опыт в области декорационного дизайна. Прочтите книги по декорациям, чтобы узнать о его теории. Все стальные конструкции, спроектированные по индивидуальному заказу, проходят проверку нашими профессионалами-проектировщиками, чтобы убедиться, что ваш стальной строительный комплект правильно спроектирован. AD PRO обращается к дизайнерам из Атланты Эрике Уорд и Майклу Хабачи за их современные идеи для автомобилей.Дизайн и рисунок для театра 1-е (первое) издание Пектал, Линн, опубликованное McGraw-Hill, Inc. (1994) в твердом переплете. Популярное программное обеспечение для черчения от CADPro содержит простые в использовании инструменты для проектирования дома, планов этажей, планов домов, улучшения дома, ремонта дома, реконструкции дома, планов этажей и ландшафтного дизайна. Узоры могут накладываться друг на друга, поэтому нет необходимости обрезать их очень точно. Национальный театр — Wiki по проектированию зданий — поделитесь своими знаниями о строительной отрасли. Включите любые дверные проемы в стенах и нарисуйте подвижные элементы декора, такие как мебель или платформы. ТЕАТР (продолжение) Код Требования Раздел кода Требуется Стр. 3 из 3 1/1/2011 S: \ BUILDING INSP \ РАЗДЕЛКИ 2014 \ Контрольный список проверки плана \ Контрольный список проверки плана Arch — Theater.doc 31. на основе компьютерного проектирования а составление чертежей включает в себя подготовку концептуального плана, механических чертежей, чертежей сборок и деталей, а также чертежей машин .. Посмотрите, как ваши идеи воплощаются в жизнь, сделав карьеру в области проектирования зданий. Дизайн театров и концертных залов сложен как в художественном, так и в функциональном отношении. 1 — Распечатать дизайн на 5 страницах.Создайте шатер так, чтобы его можно было различить на расстоянии не менее 500 футов. Дж. Отт Рисунки великих зданий. Как сделать театр кукол из картона. В этом примере мы создадим комнату домашнего кинотеатра с приподнятой зоной отдыха. Для кинотеатров среднего и высокого класса вам следует подумать о составлении бюджета на формальный набор архитектурных чертежей, с которыми могут работать ваши поставщики. Чем детальнее рисунок, тем меньше вопросов будет вам задавать строительная бригада. Это самый важный шаг для театров с большим бюджетом.CAD Pro — ваш ведущий источник программного обеспечения для коммерческого проектирования зданий; предоставляя вам множество функций, необходимых для разработки макетов и проектов вашего офиса. Если у вас нет большой комнаты для установки домашнего кинотеатра кинематографического типа, есть еще много способов спроектировать домашний кинотеатр, в которых вы можете черпать вдохновение. План сайта. Бесплатные блоки САПР, детали, архитектурные чертежи, ландшафтные чертежи, 3D-модели, 3D-модели Sketchup, файлы PSD, архитектурные проекты, символы, городские планы города Построенная в 1928 году по цене 3000000 долларов, эта структура была спроектирована Джоном Эберсонфом или Карлом Хоблитцелем. владелец межгосударственной сети театров.Бостон: Birkhauser Verlag, 1983. Прочтите «Проектирование и рисование для театра» Линн Пектал и «Чертеж для театра» Деннис Дорн и Марк Шанда, которые представляют собой исчерпывающие учебники о том, как проектировать и рисовать . .. Здесь Цокольный этаж спроектирован как парковка, G + 2 как торговый центр (магазины и большие магазины), третий этаж как мультиплекс (8 Audi), ресторан Multi-Cuisine и услуги. Что стало результатом восстания виски, Страхование All Savers Vision, Предстоящие игры Dreamhaven, Мобильная пресса Регистрация счета к оплате, Электронный засов с сенсорным экраном Kwikset, Книги о суицидальной депрессии, Альпийский отель Джексон, штат Вайоминг, Название Польского Сопротивления, Как удалить рабочий профиль с Android, Обладатели стипендии Джека Кента Кука 2021 г., Общественный колледж, Дом мечты американской жизни, Радиостанция для малышей Fm, Будущее криптовалюты Tron, «/>

© 2020 | כל הזכויות שמורות להמרה.

новых театров в Аннаполисе; Лидеры надеются привлечь посетителей

АННАПОЛИС, Мэриленд — Театр исполнительских искусств Мэриленда надеется построить новое место в центре Аннаполиса. Проект заменит пустой участок земли на 3 Park Place, недалеко от пересечения Тейлор-авеню и Вест-стрит. Руководители прогнозируют, что проект стоимостью 57 миллионов долларов будет приносить городу 25 миллионов долларов ежегодно.

Комплекс будет включать большие аудитории и конференц-залы. Это могло бы привлечь крупные культурные и деловые мероприятия.

Один концертный зал рассчитан на 1200 человек. Еще 350 мест окружили бы второй уютный театр.

«Вам нужны такие помещения для привлечения международных и национальных талантов», — сказал мэр Аннаполиса Гэвин Бакли в видеоролике. «У нас должна быть такая возможность».

Театр исполнительских искусств Мэриленда является некоммерческой организацией. Это означает, что новый объект, получивший название Культурный конференц-центр Мэриленда, все еще привлекает жертвователей.

Patch недавно сотрудничал с несколькими местными организациями, чтобы поделиться с вами своими последними новостями.Этот гостевой взнос поступает от района искусств Аннаполиса. Вот что исполнительный директор Эрик Эванс написал о предложении:

«Театр исполнительских искусств Мэриленда (MTPA) в течение нескольких лет владел землей в районе искусств Аннаполиса рядом с отелем Westin Annapolis, который был местом их первой сцены.

В прошлом году во время COVID эта некоммерческая художественная организация была как никогда занята предоставлением открытой сцены Музыкальной академии Придди, чтобы ее ученики могли безопасно брать уроки музыки вместе, принимала Театр балета Мэриленда для своих выступлений Дракулы, танцевальной труппы Orange Groove Dance Company с их выступлениями «Still Standing» и двенадцатичасовой прямой трансляции с участием 9 различных организаций искусства.

В помещении в своих офисах в комплексе Park Place MTPA в прошлом году продолжила проводить художественные приемы в соответствии с протоколами безопасности COVID, они работали над программами работы с общественностью с государственными школами округа Энн Арундел, Университетом Солсбери, Университетом Таусона, Университетом Мэриленда, студентами МИД , и средней школы Фредерика Дугласа и основал постоянную профессиональную труппу современного танца.

В прошлом году организация также воспользовалась возможностью для самоанализа и переосмысления. После взаимодействия с заинтересованными сторонами сообщества они переосмыслили дизайн будущего здания, чтобы обеспечить более гибкое использование, ориентированное как на искусство, так и на конференции. Организация проводит ребрендинг [себя] и запланированного нового здания на Культурный и конференц-центр Мэриленда (MC3).

Они разработали новый стратегический план, веб-сайт и расписание весенних программ в рамках своего ребрендинга. Они намерены стать культурным и конференц-центром мирового уровня, предлагающим современные помещения для встреч и развлечений, инновационные и динамичные многокультурные программы в месте, где чествуют ветеранов.

MC3 определил, что существует по крайней мере три отдельных сообщества с разными потребностями, которые будут служить опорой для любого здания, которое будет построено: сообщество художников, бизнес-сообщество и ветераны региона.

MC3 обращается к различным сообществам с просьбой внести свой вклад и принять участие. Результаты этих усилий видны в составе доски MC3, а также в текущем плане по созданию новой фрески на лужайке MC3 в честь пляжа Карра, которую создаст местный художник Комаселл Браун.

Результаты также можно увидеть в выступлениях и программах, запланированных на следующий год. В галерее пройдет инсталляция «Тихая дискотека и уличное освещение» с участием аспирантов UMD, а также шесть новых художественных выставок местных художников из Мэриленда. MC3 также будет совладельцем VIP-приема Annapolis Juneteen.

Председатель совета директоров MC3 Майкл («Майк») У. Дэвис уверен, что эти усилия сделают MC3 более сильным и более способным определять и использовать еще больше возможностей по мере нашего продвижения вперед.

«MC3 взяла на себя обязательство представлять культурно разнообразные, доступные и инновационные программы в области искусства не только в будущем, но и сейчас», — заявил исполнительный директор Мэтти Фентон.

На первом этапе их реконструкции, также известном как Первый этап, будет модернизация открытых площадок для выступлений, чтобы они могли использоваться большим количеством членов сообщества. Планируется, что вторым этапом будет четырехэтажное здание, которое будет расположено на существующая терраса. Он будет включать в себя многоцелевую сцену, переговорные комнаты, офисы, галереи, смотровую площадку для ветеранов, уличную торговлю и рестораны.

Заключительным этапом станет гибкий театр на главной сцене. Он будет построен на лужайке возле Park Place и станет самым крупным элементом этого плана. Благодаря возможностям розничной торговли, ресторанов и конференций MC3 станет местом, где бизнес встречается с искусством.

Эрик Эванс, исполнительный директор района искусств Аннаполиса, говорит: «MC3 станет еще одним крупным центром искусства в районе искусств Аннаполиса и станет экономическим событием, связанным с искусством, которое может обогатить наше разнообразное сообщество.Вместе с другими близлежащими художественными организациями, галереями, художественными студиями, отелями и ресторанами это еще больше укрепит Аннаполис как направление искусства ».

« Мы здесь, чтобы остаться, — подчеркнул Дэвис, — и мы хотим работать с нашими партнерами по сообществу и вместе со всеми другими членами района искусств Аннаполиса, чтобы сделать Аннаполис культурным центром Мэриленда и ценным ресурсом для нашего делового сообщества ».