%d0%a1%d0%be%d0%bb%d0%bd%d1%86%d0%b5 %d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b5 %d1%80%d1%83%d0%ba%d0%be%d0%b9 пнг образ | Векторы и PSD-файлы
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
я выбираю быть геймером потому что в реальной жизни ничего эпического не происходит
1200*1200
день независимости бангладеш
1500*1500
аудио кассета плоский дизайн
1200*1200
flamingo летние вибрации векторные иллюстрации
5000*5000
80 основных форм силуэта
5000*5000
диего марадона d10s
1875*1875
голова льва ретро очки векторная иллюстрация король лев
5000*5000
значок кассеты мультяшном стиле
5000*5000
ретро аудио кассета вектор
5000*5000
shiba inu собака ретро векторные иллюстрации
5000*5000
ретро восьмидесятых бумбокс
1200*1200
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
лев крутые ретро очки векторная иллюстрация король лев
5000*5000
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
лейбл онлайн трансляций с ярко синими розовыми неоновыми цветами и современным дизайном
1200*1200
инопланетные наклейки векторные иллюстрации
5000*5000
непрерывный рисунок линии старый радио музыка знак винтажный вектор одна линия искусство простота иллюстрация минималистичный дизайн
4667*4667
Рамка потоковое наложение
3500*3500
черепа с собой магнитофон с краской
4342*4342
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
Элемент мазка кистью флаг Бангладеш
5000*5000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
набор векторных продаж этикетки
800*800
Искусство selamat hari raya idul adha с абстрактными ka ba vectir иллюстрация
1200*1200
мопс собака ретро векторная иллюстрация
5000*5000
Девушка в стиле ретро на фоне тропических ладоней
2000*2000
набор векторных продаж этикетки
800*800
Мотокросс коллекция ретро векторная иллюстрация
5000*5000
гора ретро векторная иллюстрация
5000*5000
Бигфут и горилла братья ретро векторные иллюстрации
5000*5000
Знаки зодиака ретро векторные иллюстрации
5000*5000
нло принять закат ретро иллюстрация
5000*5000
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
3d рекламная скидка 80
1200*1200
Бигфут бегущий ретро векторные иллюстрации
5000*5000
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
Знаки зодиака закат ретро векторные иллюстрации
5000*5000
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
радуга кататься на роликах
1200*1200
Енот готов к поражению заката ретро векторные иллюстрации
5000*5000
игра текст вы выигрываете ретро эффект глюк
1200*1200
3d золотой номер восемьдесят прозрачный фон png клипарт
2300*2300
мопс голова собаки коллекция ретро векторная иллюстрация
5000*5000
Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба
5556*5556
bb крем тень вектор
1300*1300
лама носить бандану ретро векторная иллюстрация
5000*5000
Муслимая молитва с фоном ka ba
1200*1200
3 класс.
Чтение. Прощание с летом. Г. Сапгир — Г. Сапгир «Нарисованное солнце». Ю.Ким «Светлый день».Комментарии преподавателяПрощание с летом. Г. Сапгир «Нарисованное солнце». Ю.Ким «Светлый день».
1. Работа со стихотворением Г. Сапгира «Нарисованное солнце».
(Дождя не станет видно, только улыбка солнышка и, наверное, поднимется настроение.)
– Сейчас мы прочитаем стихотворение «Нарисованное солнце» и проверим, так ли это.
Скучный дождик льётся.
Чиж уснул на жёрдочке.
Нарисую солнце
и приклею к форточке.
Пусть сияет на окне и
тебе и мне!
Видишь, стало веселей,
стало в комнате светлей.
Дождик сразу
перестал,
в клетке чиж
защебетал.
Вопросы после чтения:
– Какой же добрый совет даёт Г. Сапгир, чтобы поднять настроение? (Всего-навсего нарисовать солнышко или что-нибудь весёлое.)
– Прочитайте вслух стихотворение, передайте своё настроение.
– Придумайте свой рецепт: что делать, когда «скучный дождик льётся…»? (В том числе почитать что-нибудь интересное.)
2. Работа со стихотворением Ю. Кима «Светлый день».
а) – А вот и ещё одно стихотворение, которое открывает наш учебник.
– Как вы понимаете выражение «светлый день»? Он какой, этот день? (Радостный, весёлый, необыкновенный, залитый солнцем; тот, который запомнится надолго.)
– Как вы думаете, почему художник нарисовал клоуна? Какой он? Его настроение, характер? (Может быть, благодаря встрече с клоуном день стал весёлым, светлым. Клоун озорной, весело хохочет, показывает фокусы.)
б) Первичное чтение (дети про себя).
в) – Так какой же он – светлый день – у поэта Ю. Кима? Воспользуйтесь словами самого поэта. (Весёлый, озорной, скачет и дурачится, разноцветный…)
г) – Давайте перечитаем и проследим, с кем сравнивает поэт день и какие слова – глаголы и прилагательные – при этом употребляет.
Словарные затруднения детей можно снять во время перечитывания, но не разрушая при этом эмоционального восприятия. (Например: набекрень – как это? Покажите. И т.п.)
– Прочитайте только слова-действия, с помощью которых мы видим, что день – живое существо. (Таращится, скачет, дурачится, покачивается, дразнит, хохочет, что-то прячет.)
– Кого напоминает Светлый день в своих поступках, кто так же ведёт себя? (День, как ребёнок: шаловливый, весёлый, озорной.)
– Какое настроение у автора? (Весёлое, приподнятое настроение. Счастлив от чего-то и т.д.)
– Смог ли он передать своё настроение нам – читателям?
– В стихотворении есть строчки, которые нужно читать с другой интонацией. Найдите эти строчки и скажите, какой должна быть интонация и почему.
Но настанет важный миг – Пёстрый клоун станет тих… (Нужно читать медленнее, мягче, проникновеннее, с грустью, задумчиво.)
– Прочитайте.
– А что это за «важный миг», о котором говорит автор? (День подойдёт к концу, наступит вечер. Ты с благодарностью вспомнишь все те подарки-радости, которые преподнёс тебе день.)
Юлий Ким – не просто поэт, а поэт, который сочиняет стихи-песни и музыку к ним. Да к тому же сам их исполняет. Таких авторов называют бардами. И потому, видимо, стихотворение «Светлый день» получилось очень музыкальным. Может быть, вы отыщете строчки, которые можно исполнять как припев песни?
Светлый день!
Светлый день!
Золотая зелень,
Голубая тень.
– Что объединяет стихи Г. Сапгира и Ю. Кима, как вы думаете? (Они создают хорошее настроение.)
Какой же девиз следует избрать человеку, чтобы жизнь не казалась серой и тусклой, если даже погода и обстоятельства навевают грусть? (Умей создать себе и окружающим хорошее настроение. )
Мультфильм «Я нарисую солнце» по мотивам стихотворения Г.Сапгира о том как важно научиться делать добрые дела и о приеме первоклассников в октябрята. Маленький мальчик очень хотел попасть на праздник посвящения в октябрята, но внезапно пошел дождик, а значит праздник придется отменить. И тогда мальчик решил нарисовать солнце. Снова день стал ярким и радостным, развесили флаги, заиграл оркестр, праздник удался.
Солнце, домики и монстры: что на самом деле значат рисунки ребенка? | Секс и отношения
Психологи выяснили, что же кроется за детскими рисунками
В жизни ребенка происходит много такого, что он не в состоянии выразить словами. Для родителей это особенно тяжело – как понять, что чувствует ваше чадо, если в разговоры он/она вступать не хочет? В такие моменты можно дать сыну/дочке порисовать. Будьте уверены, подсказку об эмоциональном состоянии вы получите. Наверняка ведь вы замечали, что психологи довольно часто просят детей нарисовать что-нибудь и на основе этих «картин» делают определенные выводы. И все же при интерпретации рисунка важно расспросить ребенка о некоторых вещах. К примеру, если на бумаге изображен монстр, то важно поинтересоваться, является ли он воплощением страха и ужаса или же нет (мультфильмы сейчас создаются и с вампирами в качестве главных действующих лиц). Психологи составили 5 интерпретаций самых часто встречающихся детских художеств. Итак, о чем же думает ваш ребенок?
Монстры/вампиры Вообще монстры – это могущественные существа. Если ребенок поместил фигуру в центр рисунка, значит, он хочет быть сильным, однако что-то тревожное его все же терзает. Важно: если вы попросили сына или дочь нарисовать человека, а на бумаге появляется монстр – скорее всего, у вашего чада складывается негативное мнение о себе. Домики
Чаще всего изображение дома для ребенка – то, как он представляет свою жизнь в семье. Если дети переживают, то вместо типичной картинки на бумаге может появиться тюрьма. По мере взросления у дома появляются детали, впоследствии из двухмерного превращаясь в трехмерный. Если же подросший отпрыск продолжает рисовать квадрат с треугольником сверху, обратите на это внимание. Такие детки эмоционально слабы. Кстати, чем больше окон рисует ребенок – тем больше открыт он миру. Солнце
Если на рисунке полное солнце, значит, ребенок абсолютно счастлив и позитивно оценивает окружающую действительность. Солнце, нарисованное в углу листа, может рассказать о том, что на ребенка оказывается давление в кругу семьи. Если очертания этого небесного тела только-только угадываются за облаками, то такое можно расценить как признак зарождающейся депрессии. Радуга Самый «позитивный» рисунок – красочная радуга. Говорит о том, что ваш ребенок полон позитива. Странные изображения членов семьи
Одно дело, когда ребенок рисует семью, взявшись за руки с улыбками, а другое – когда они охвачены пламенем или тонут в бассейне. Если вы видете какое-то ужасающее изображение, вполне возможно, ваш ребенок увидел впечатлившую его передачу по телевизору и изобразил это на бумаге. Такой рисунок также может быть связан с беспокойством ребенка по поводу трагической потери члена семьи. Либо ваше чадо затаило на вас какую-то обиду. Чрезмерное использование одного цвета Голубой означает депрессию, красный – гнев, серый может указывать на цветовую «слепоту». Однако у всех детей есть свои любимые оттенки, и нужно это учитывать.
Солнце, домики и монстры: что на самом деле значат рисунки ребенка? was last modified: 12 декабря, 2019 by 7sisters
1 Изучить и проанализировать словарные статьи о слове виноград,
познакомиться с приметами, загадками, пословицами и поговорками.
2 Проследить, как через изучение слова виноград обогащается
словарный запас человека.
3 Составить энциклопедию слова виноград.
4 Представить результаты исследования в печатной и электронной
(презентация) версиях.
6
Руководитель проекта
Т.Р. Наумова
7
Исполнитель проекта
Богомолова Елизавета 6б класс №18
Аннотация проекта
Информационно-исследовательский проект ориентирован на создание
энциклопедии словарного слова на основе различных словарей, произведений
фольклора, произведений художественной литературы и научных статей. Проект
предоставляет возможность для развития навыков по поиску информации,
способствует овладению навыков смыслового чтения.
8
Этапы работы над проектом
1. Выбрала слово
2. Работала со словарями
3. Выполнила проект.
4. Сделала презентацию.
3.Предъявила на проверку.
9
Необходимое оборудование и ресурсы
1 Компьютер
2 Интернет
3 Принтер
1. Лексическое
значение слова СОЛНЦЕ
СО́ЛНЦЕ,
-а, ср.
1. Небесное светило, раскалённое
плазменное тело шарообразной формы, вокруг которого обращается Земля и другие
планеты. Определять время по солнцу (по его положению в небе).Есть
правда под солнцем (т. е. на земле, у людей). Найти своё место под
солнцем (т. е. положение, место в жизни, среди людей). До солнца (до
восхода солнца).
2. Свет, тепло, излучаемые этим светилом. Не
сиди на солнце. В. комнате много солнца.
3. перен., чего. То, что является
источником, средоточием чего-н. ценного, высокого, жизненно необходимого
(высок.). Солнце правды.
4. Гимнастическое упражнение вращение тела
вокруг перекладины (во 2 знач.). (разг.). Крутить солнце.
5. Раскрой одежды в виде круга (разг.).
Юбка солнце.
2. Этимологическое
значение
Общеслав.
Суф. образование (суф. -ьце < -ько) от исчезнувшего сълнь (сохранилось в
диалектных словах посолонь «по солнцу», усолонь «тень», солнопек «солнцепек» и т. д.).
3. Слова-родственники
(синонимы)
Звезда,
дневное светило, солнечный свет, светоч
4.Сочетаемость
слова СОЛНЦЕ с другими словами русского языка
Большое
солнце, яркое солнце, припекающее солнце, светлое солнце, нарисованное солнце,
сфотографировать солнце, нарисовать солнце, описать солнце, показать солнце, золотое
солнце, отражающееся солнце, спрятаться от солнца, лежать под солнцем, смотреть
на солнце, щуриться от солнца.
Мы не сами-то идем, Нас нужда ведет, Нужда горькая.
Мне не воры, не разбойники – Стеньки Разина Мы помощники.
Сказки про солнце
· Солнце,
Месяц и Ворон Воронович (русская народная сказка)
Жили-были старик со старухой. У них было три дочери. Пошёл раз старик в амбар за крупой. Насыпал крупы в мешок и понёс домой. А в мешке была дырка, крупа-то из неё
сыплется да сыплется. Пошел старик собирать крупу. Собирал-собирал, измучился, да и говорит: — Эх, кабы Солнышко обогрело, кабы Месяц посветил, а Ворон Воронович пособил
мне крупу собрать, так я бы за Солнышко отдал старшую дочь, за Месяца —
среднюю, а за Ворона Вороновича — младшую. Вот Солнышко обогрело старика, Месяц посветил, а Ворон Воронович пособил крупу
собрать. Вернулся старик домой и говорит старшей дочери: — Оденься хорошенько да выйди на крылечко. Она оделась, вышла на крылечко — Солнце и увезло её…
8. Слово СОЛНЦЕ в произведениях русской литературы
· М.В. Ломоносов. Утреннее
размышление о Божием величестве
Уже прекрасное светило
Простерло блеск
свой по земли
И Божии дела
открыло.
Мой дух, с веселием
внемли,
Чудяся ясным столь
лучам,
Представь, каков
Зиждитель Сам…
· В. В. Маяковский.
Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче («В сто
сорок солнц закат пылал…»)
…И так однажды разозлясь,
что в страхе все поблекло,
в упор я крикнул солнцу:
«Слазь!
довольно шляться в пекло!»
Я крикнул солнцу:
«Дармоед!
занежен в облака ты,
а тут — не знай ни зим, ни лет,
сиди, рисуй плакаты!»
Я крикнул солнцу:
«Погоди!
послушай, златолобо,
чем так,
без дела заходить,
ко мне
на чай зашло бы!» …
· М. М. Пришвин. Кладовая
солнца
…Нам остается теперь сказать еще несколько слов о
себе: кто мы такие и зачем попали в Блудово болото. Мы — разведчики болотных
богатств. Еще с первых дней Отечественной войны работали над подготовкой болота
для добывания в нем горючего — торфа. И мы дознались, что торфа в этом болоте
хватит для работы большой фабрики лет на сто. Вот какие богатства скрыты в
наших болотах! А многие до сих пор только и знают об этих великих кладовых
Солнца, что в них будто бы черти живут: все это вздор, и никаких нет в болоте чертей.
· Корней Чуковский.
Краденое солнце
Солнце по небу гуляло
И за тучу забежало.
Глянул заинька в окно,
Стало заиньке темно…
· К. Д. Бальмонт. Я тебя
воспеваю, о яркое, жаркое Солнце…
Я тебя воспеваю, о яркое,
жаркое Солнце,
Но хоть знаю, что я и
красиво, и нежно пою,
И хоть струны поэта
звончей золотого червонца,
Я не в силах исчерпать
всю властность, всю чару твою…
9.Слово СОЛНЦЕ в названиях картин русских художников.
Татуировки в виде солнца встречаются не так часто, и далеко не все знают значение такого изображения. А что же оно символизирует?
Немного истории
В давние времена люди считали солнце неким божеством, озаряющим своим светом всю землю. И поэтому во многих языческих религиях присутствуют солнечные боги.
Вообще, такое светило может символизировать жизнь, ведь если мир поглотит темнота, то это будет означать практически конец света. Но также палящие солнечные лучи могут убивать. Таким образом, солнце всемогуще, оно везде и повсюду, и его видит каждый.
Кому подходит?
Солнце подходит как мужчинам, так и женщинам, эта татуировка считается универсальной.
Подходящие места
Сделать такую татуировку можно практически на любой части тела, но помните о том, что чем ближе она к сердцу, тем большее значение будет иметь, тем серьёзнее будет восприниматься и мощнее воздействовать на судьбу и жизнь.
Тату в виде солнца многие делают на спине, например, между лопатками, на икрах. Женщины часто выбирают такие части тела как бедро, лодыжка, поясница, некоторые делают татуировку на запястье. А мужчина может нанести изображение на плечо или предплечье, грудь.
Что значит такая татуировка?
Значение тату солнце может быть разным.
Наиболее распространённые толкования:
На Руси солнце считалось символом власти и мудрости.
Такое изображение может олицетворять светлые и добрые мысли, энергичность, стремление совершать хорошие поступки и дарить радость окружающим.
Во многих культурах солнце всегда считалось мощнейшим оберегом, который может продлить жизнь, защитить от происков врагов, болезней, бед, неудач, бедности и прочих неприятностей.
Восходящее солнце считается символом рождения чего-то нового, перемен, которые позволят начать другую жизнь.
Также данное изображение может считаться символом незыблемости, вечности бытия, ведь такое светило было всегда и дарило жизнь миллиардам живых существ на планете.
Тёмное и мрачное солнце может нести негативную энергию и олицетворять готовность носителя татуировки встретиться с иным миром.
Если солнце нарисовано в кельтском стиле, то оно будет обозначать вечность, а также объединение неба и земли.
Древние греки и маори считали солнце неким всевидящим оком, поэтому оно может считаться символом законности, справедливого суда и мудрости.
Если солнце изображено рядом с луной, то это может символизировать течение времени и его быстротечность, возможность невозможного или же единение женского и мужского начал.
В христианстве солнце считается символом единения с Богом, приближения к божественной благодати.
Астрологи считают такое светило символом самой жизни человека, его характера, стремлений и судьбы.
Солнце может придавать жизненные силы, дарить энергию, особенно для благих дел и начинаний.
Также такое изображение может олицетворять страсть, искреннюю любовь.
Солнце на горизонте может означать не восход или закат, а цикличность всего, происходящего в жизни.
Изображение может олицетворять чистоту души.
Встречаются такие тату и в преступном мире. Солнце может означать стремление к свободе или же авторитет среди других заключённых. А тех, кто побывать в местах заключения пока не успел, солнце может направить на путь истинный. Оно является некой надеждой на светлое будущее.
Изображение может дарить своему владельцу жизнерадостность, помогать ему смотреть на жизнь оптимистичнее, видеть хорошее во всём.
Солнце может быть символом правды, справедливости, честности, искренности.
Это светило призвано притягивать положительную энергию и отталкивать всё зло.
Полезные советы
Несколько рекомендаций:
Составляя эскиз, постарайтесь изобразить солнце таким, каким видите его вы.
Если в голову ничего не приходит, можно просмотреть фото с примерами работ или каталог тату-мастера.
Для вас татуировка может иметь особое значение, какой-то личный смысл, не совпадающий с перечисленными трактовками.
Источник:
brjunetka.ru
Запись
Значение татуировки солнце на теле человека впервые появилась
Женский сайт.
Мой мир
Facebook
Вконтакте
Twitter
Одноклассники
Как нарисовать улыбающееся солнце
Простое, пошаговое руководство по рисованию солнца
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Солнце — звезда в центре нашей солнечной системы. Эта звезда находится в 93 тысячах миль от Земли, но ей требуется всего 8 минут и 19 секунд, чтобы ее свет, поддерживающий жизнь, достиг нас.
Во всем мире солнцу поклонялись в различных древних культурах. Фестивали, проводимые в зимнее время, были предназначены для возвращения бога солнца к новому сельскохозяйственному сезону, а другие обряды проводились, чтобы принести благословение будущим урожаям или в знак благодарности за текущий урожай.
Таким образом, изображения солнца появляются на ранних этапах человеческих произведений искусства. Солнце, часто называемое солярным символом, может быть изображено в виде круга, круга с лучами — как в этом руководстве по рисованию — креста, спирали, нимба или короны.
Один из самых ранних изображений солнца с лучами, похожий на современные изображения, представлял «звезду Шамаша», бога древнего Шумера и Вавилона. Подобное Солнце Вергины появилось в греческом искусстве около 2600 лет назад.
Лицо было добавлено к лучистому солнцу в средневековый период на изображениях древних богов Солнца Сола или Гелиоса.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Сегодня изображения солнца по-прежнему популярны в искусстве, анимации и декоре. Солнце с лицом — часто в солнечных очках — знакомый символ лета, и его часто используют в прогнозах погоды.
Солнце украшает некоторые национальные и региональные флаги, и это обычный элемент дизайна в одежде и декоре. Многие анимационные фильмы и телесериалы включают улыбающееся солнце, хотя часто не в качестве главного героя.
Хотите украсить свои произведения искусства или вещи небольшим количеством солнечного света? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.
Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать краски, цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы закрасить законченный рисунок.
Следуйте письменным инструкциям и сопровождающим иллюстрациям, и ваш рисунок скоро превратит каждый день в солнечный.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Облака, Звезда и Снежинка.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию Солнца
Рисунок Солнца — шаг 1
1. Начните с рисования круга. Это образует центр солнца.
Рисунок Солнца — шаг 2
2. Нарисуйте несколько высоких узких треугольников через вершину круга. Эти треугольники служат началом солнечных лучей. На этом этапе ваш рисунок будет напоминать голову с колючими волосами.
Рисунок Солнца — шаг 3
3.Продолжайте рисовать высокие узкие треугольники с внешней стороны круга.
Рисование Солнца — шаг 4
4. Между уже нарисованными треугольниками нарисуйте меньшие, более короткие треугольники. Эти треугольники образуют дополнительные лучи.
Рисование Солнца — шаг 5
5. Продолжайте рисовать меньшие треугольники, пока не завершите круг вокруг Солнца.
Рисунок Солнца — шаг 6
6. Нарисуйте два больших овала внутри круга Солнца. Эти овалы образуют глаза солнца. Над каждым глазом нарисуйте небольшую изогнутую форму, чтобы сформировать брови.
Рисование солнца — шаг 7
7. Сотрите направляющие линии с солнечных лучей. Теперь у вас будет отдельный остроконечный узор вокруг солнца, а не отдельные треугольники.
Рисунок Солнца — шаг 8
8. Нарисуйте небольшой овал в середине солнца, чтобы обозначить нос. Под носом нарисуйте широкую U-образную линию. Нарисуйте короткие изогнутые линии на каждом конце буквы «U». Это формирует улыбающийся рот солнца.
Рисунок Солнца — шаг 9
9. Добавьте детали к глазам солнца. Нарисуйте большой овал, чтобы сформировать зрачок в каждом глазу.Затем нарисуйте небольшой круг, чтобы выделить глаз. Растушуйте между кругом и овалом. Наконец, нарисуйте несколько коротких изогнутых линий в уголках каждого глаза, чтобы обозначить ресницы.
Полный рисунок Солнца
10. Раскрась свое солнце. Часто солнца окрашивают с помощью различных оттенков желтого. Однако в природе солнце тоже может быть красным или оранжевым.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Распечатать Учебник по рисованию
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
64+ Идеи для Цветов Рисунок Солнца
ТОП идей:
Цветы цитаты семена 62+ идеи
49+ Идеи цветов эскиз букет из
46+ Модная винтажная ваза с цветами
Цветы Иллюстрация Ромашка 50+ идей на 2019 год
Иллюстрация цветов Etsy 17+ идей
48 Trendy Flowers Winter Shades
43+ идеи для цветов Желтые украшения для свадьбы
47+ Идеи Цветы Живопись Простая Акварель Для 2019
Цветочная роспись долларовые магазины своими руками 20+ модных идей
Цветы Тату на ноге Винтаж 32 Идеи
Цветы Татуировки Мужчины Мандала 36 Идеи
Обеденный стол в вазе с лучшими цветами 17+ идей
Цветы Черная татуировка на руке 49 New Ideas
53 идеи оформления магазина цветов 2018 На 2019 год
Новые цветы Весенний букет из коричневой бумаги
Коробка для цветов патио своими руками 26+ идей
Цветы садовые фиолетовые лаванды 41 идея
60+ Идеи Цветы Значение Тату Жизнь
Цветочный дизайн акварель etsy 33+ Супер идеи
Модный букет цветов Летние подружки невесты 18+ Идеи
20+ Модных идей для цветов Розовый букет Красивый
Центральные элементы из розовых и фиолетовых цветов из 53 идей на 2019 год
Цветы Черно-белые иллюстрации Аниме Арт 17 идей
Цветы Свадебные Букеты Подружки Невесты Цветовые Схемы 57 Идеи
Иконки с изображением солнца — загрузка в векторном формате, PNG, SVG, GIF
Иконки с изображением солнца — загрузка в векторном формате, PNG, SVG, GIF
Иконки
Фото
Музыка
Иллюстрации
Поиск
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
Анимированные
солнце
+
Коллекция
солнце
+
Коллекция
Как рисовать солнце — Tera Photo Graphy
Tera Photo Graphy | как рисовать солнце Действительно, в последнее время его искали окружающие нас пользователи, возможно, один из вас.Сейчас люди привыкли использовать сеть в гаджетах для просмотра изображений и видео для вдохновения, и, судя по названию поста, я расскажу о том, как рисовать солнце.
Если вы ищете информацию о видео и изображениях, связанную с ключевым словом Как нарисовать солнце , вы зашли на правильный сайт. Наш веб-сайт дает вам советы по просмотру видео и изображений самого высокого качества, поиску и поиску более информативного видеоконтента и графики, которые соответствуют вашим интересам. Как нарисовать солнце включает в себя одну из тысяч видеоколлекций из разных источников, особенно из Youtube, поэтому мы рекомендуем вам посмотреть этот фильм. Вы также можете поддержать этот сайт, поделившись видео и графикой, которые вам нравятся на этом сайте, в своих учетных записях социальных сетей, таких как Facebook и Instagram, или обучите своих ближайших друзей поделиться своим опытом о простоте доступа к загрузкам и информации, которую вы получаете этот сайт. Этот сайт предназначен для них, чтобы они зашли на этот сайт.
Администратор четко осознает, что преобразование и загрузка видео с Youtube незаконны и запрещены.Поэтому, создавая этот сайт, мы лишь хотим упростить пользователям получение информации, которая может быть использована в качестве идей. У всех статей в этом блоге нет администратора, администратор хочет только дать совет. Информация, совпадающая с ключевым словом «Научитесь рисовать солнце», может быть полезна. Пол Картер может быть полезен.
Если вы находите этот сайт полезным, чтобы ободрить нас, обсуждая это сообщение в блоге в ваших ценных учетных записях в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете добавить эту страницу блога в закладки с заголовком Узнайте, как рисовать солнце Paul Carter , используя Ctrl + D для компьютеров с операционной системой Windows или Command + D для портативных устройств с Mac OS.Если вы используете мобильный телефон, вы даже можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная платформа Windows, Mac, iOS или Android, у вас все равно будет возможность добавить эту страницу в закладки.
Это большое солнце! Рисунки на тему мобильное детство
Мари: Подумайте об истории ребенка, который находится в Гоа или приезжает в Гоа, что здесь происходит с этим ребенком? Лиза: Она приехала в большом красном автобусе, который раньше был пожарной машиной.Они вынули изнутри и поставили диваны, кровати, кухню и все остальное, и они поехали на автобусе из Франции. Они начали, когда ей было два года. Всю дорогу они останавливались в Испании и везде, а когда ей было четыре года, они приехали в Индию, и тогда у них не было ни бензина, ни денег, поэтому они не могли переместить автобус … вот почему они остались здесь.
Тина: Можно автобус нарисовать? Роза: я рисую все пальмы T: Мне нужна большая плоская ручка. А потом мне нужен синий… мне нужен красный… и мне нужны желтый и оранжевый…
M: Но расскажите мне об истории, автобус прибывает в Гоа, у него заканчивается бензин, и они остаются здесь, что происходит потом? Как вы думаете, что чувствует этот ребенок? Внезапно в Гоа кончились бензин и деньги.
Р: Ну, я думаю, она бы чувствовала себя немного иначе. L: Тогда им нужно зарабатывать деньги. Ее мама начинает учитель йоги… она учится и зарабатывает деньги. M: Вот серебряный цвет, если у вас есть монеты… L: Доллары красочные.
М: Что на автобусе? L: Палатка и их велосипеды T: Ее мама, папа, два брата и она.
М: Ну и что еще, этот ребенок приехал в Гоа, мать начала работать, поэтому они получили деньги. Где они живут? Есть ли у ребенка друзья? Р: Да, потому что они спали в деревне, и там был ресторан, и был дом, и там были девочка и мальчик, соседи и они были лучшими друзьями, а потом она стала с ними дружить. M: А что они делают вместе с друзьями? Р: Они много чего делают, вместе ходят в детский сад.
М: Они все время в Гоа или иногда едут во Францию или куда-нибудь? Л: Иногда они едут во Францию, у них только шестимесячная виза. R: Мне нужен желтый для солнца.
M: Что вам нравится в Германии, когда вы туда едете? Ты ходишь в школу в Германии? L: Я учусь на дому. M: В Германии с мамой? вам это нравится? Л: Не знаю, нормально; Да, все в порядке.
R: Еще один цветок. T: Давайте сделаем где-нибудь еще один цветок, потому что здесь так пусто L: Это большое солнце!
Р: Давайте подумаем, что мы здесь выставляем? L: Еще несколько рупий. M: Некоторые рупии? Что они делают с деньгами? Для чего им деньги? Л: Чтобы пойти в школу и поесть.
М: Итак, у нас есть озеро и пальма; это кокосовая пальма, не так ли? Затем идет автобус с велосипедами наверху. R: Может, корову здесь нарисуем?
Вышеупомянутое обсуждение было записано во время сеанса рисования, когда я попросил группу из трех девочек рассказать мне историю о ребенке, который прибыл в Гоа, Индия.Такие занятия рисованием были частью моих этнографических полевых исследований среди детей-мигрантов в Гоа.
Все большее число «западных» семей ведут образ жизни, при котором они проводят несколько месяцев в году в Гоа, а остальное время — в странах происхождения родителей, а также, возможно, в некоторых других местах. Выбор образа жизни мотивирован поиском «лучшего качества жизни».
Мой исследовательский проект «Мобильное детство. Дети мигрантов, образ жизни в Гоа, Индия.»(2011-2013) исследовали, как дети 2-12 лет переживают этот образ жизни, выбранный их родителями. Я исследовал социальную и культурную среду, в которой живут «дети Гоа», и спросил, как они воспринимают и видят транснационально мобильный образ жизни. Я также спросил, как они определяют свою идентичность и принадлежность. Я проводил этнографические полевые исследования в Гоа около десяти месяцев. Мой исследовательский материал состоит из полевых дневников моих включенных наблюдений, интервью с детьми, родителями и людьми, которые работают с детьми (например,грамм. учителя), а также проекты по рисованию.
В группах по 3-5 детей я попросил детей нарисовать мне картинки, относящиеся к моей теме исследования (дом, Индия, семья и т. Д.), И пока они рисовали, я болтала с ними на эти темы.
Кроме того, я попросил детей рассказывать мне вымышленные истории о детях, которые прибывают в Гоа, и рисовать картинки, чтобы дополнить их. Приведенный выше пример является примером такого сеанса рисования. Этот метод оказался отличным способом узнать о взглядах и дискурсах детей.
Короткая видеопрезентация исследования:
Артикулы:
Korpela, Mari 2014. Растете космополитом? Дети мигрантов западного образа жизни в Гоа, Индия. КОЛЛЕГИЙ. Исследования по дисциплинам в гуманитарных и социальных науках. Vol. 15, 90-115.
Корпела, Мари 2014. Образ жизни свободы? Индивидуализм и миграция образа жизни. В Микаэла Бенсон и Ник Осбалдистон (ред.) Понимание миграции образа жизни.Теоретические подходы к миграции и поискам лучшего образа жизни. Пэлгрейв Макмиллан. 27-46.
Корпела, март 2013. Маргинально мобил? Уязвимый образ жизни жителей Запада в Гоа. Две Родины 38, 63-72.
Солнечный столб — рисунок солнца Ирландия
Столб солнца Луисбург Ко Майо Ирландия
У нас была зима с рекордными ветрами, отрицательными температурами и темнотой. Однако на этой неделе, похоже, в Ирландию наконец-то пришло лето.21 мая я заметил на горизонте развивающийся солнечный столб. По мере продвижения я сделал несколько изображений, каждое из которых было одинаково красивым. Столб света взаимодействовал с небом и морем, изменяя цвет и создавая драматизм, достигая пика и угасая после захода солнца. Красиво смотреть, казалось, что он пронизывает облака прямо над точкой отправления солнц.
Солнечные столбы — это лучи солнечного света, сверкающие на кристаллах льда в нашей атмосфере. Это явление хорошо объяснено здесь, на этом замечательном сайте «Оптика атмосферы
».
23 мая солнце предложило активную область для рисования.Хорошо, атмосфера была не самой устойчивой, которую я когда-либо видел, но было жарко и небо было голубым. Активная область была маленькой и сложной, поэтому снова была вызвана задача нарисовать Солнце в h-альфа с помощью моего солнечного телескопа.
Active Region 2710 23 мая 2018 г. — PST 40 — окуляр 8 мм — 50X. Это означает, что я использовал свой персональный солнечный телескоп диаметром 40 мм и длиной 400 мм. Использование этого вместе с 8-миллиметровым окуляром дает мне 50-кратное увеличение солнечного диска. Этот инструмент предлагает мне хорошо отфильтрованный вид солнца, ограниченный длиной волны h-альфа.Для этого рисунка я использовал пастель и рисовал на черной карточке. Мои усилия по рисованию начались в 13:30 по местному времени. В 14:51 я заметил короткую темную нить, прыгающую из главного пятна, где окружающий слой был очень ярким. Эта тонкая темная нить накала дугой приближалась к менее яркому слою, расположенному ближе к меньшему пятну.
Условия вначале были хорошими, но время от времени становились немного туманными. В 15:21 я наблюдал то, что выглядело как начало большой очень темной нити, развивающейся ниже основного пятна.Прискорбно, что я не могу описать все детали, которые я мог видеть. Дымка и методы, которые еще предстоит разработать, чтобы справиться со сложностью, добавленной к миксу. Однако я немного поэкспериментировал с почти невыполнимой задачей — нарисовать крапинки, которые покрывают всю воспринимаемую поверхность Солнца.
Эта пятнистость выглядит как матрица из миллионов точек. У него очень четкие формы, особенно вблизи солнечных пятен. По большей части это похоже на следы невидимых силовых линий магнитного поля.Эти линии, кажется, объединяют серые точки в дуги, похожие на выступы на конечностях. В тот день я также заметил красный линейный оттенок к северному краю более крупного солнечного пятна, как я видел.
Это мой рисунок Active Region 2710 от 23 мая 2018 г. — PST 40 — окуляр 8 мм — 50X. Пастель и Конте на черной карточке
В предыдущих наблюдениях я также изредка замечал темно-красный цвет вблизи тени. Я пока не знаю, что это за красный цвет? Вот PDF-файл, в котором объясняются многие особенности Солнца.Я использую его, чтобы помочь мне получить некоторое представление о том, что я наблюдаю во время сеансов рисования.
Было и до сих пор почти невозможно уловить точный цвет, который предлагает просмотр h-alpha. Цвет солнца для глаз находится где-то между сияющим розовым и ярко-оранжевым. Цвет пятна вокруг черных пятен может казаться почти металлическим. Иногда внутри слоя может появиться еще более яркая область, которая пока неописуема по цвету.
В течение некоторого времени я экспериментировал со многими материалами для рисования, чтобы приблизить изображение солнца на бумаге. Мой PST имеет диаметр всего 40 мм, поэтому мой вид на солнечный диск ограничен. Ограничениями являются размер объектива, фильтры, выбор окуляра, качество атмосферы и погода. Тем не менее, вид через мой небольшой солнечный телескоп в основном действительно потрясающий. Детали, видимые глазу, чрезвычайно сложны как по своей визуальной природе, так и по структуре и по назначению.Ежедневно следите за солнцем здесь, в SpaceWeather или в обсерватории солнечной динамики — The Sun Now
Рисунок Солнца. Векторные иллюстрации Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 15027388.
Рисунок Солнца. Векторные иллюстрации Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 15027388.
Рисунок солнца.Векторная иллюстрация
M L XL EPS
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5600 x 5600 пикселей
|
47.4 см x
47,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5600 x 5600 пикселей
|
47,4 см x
47,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.
ГОНЧАРНЫЙ КРУГ, станок для формовки глиняной посуды. Появился на Древнем Востоке в 4 — 3-м тысячелетии до нашей эры. Древнейший гончарный круг вращался рукой; более совершенный гончарный круг имел внизу маховое колесо, вращаемое ногами.
Современная энциклопедия.
2000.
ГОНОБОБЕЛЬ
ГОНЧАРОВ
Смотреть что такое «ГОНЧАРНЫЙ КРУГ» в других словарях:
ГОНЧАРНЫЙ КРУГ — станок для формовки глиняной посуды. Появился на Др. Востоке в 4 3 м тыс. до н. э. Древнейший гончарный круг вращался рукой; более совершенный гончарный круг имел внизу маховое колесо, вращаемое ногами … Большой Энциклопедический словарь
Гончарный круг — ГОНЧАРНЫЙ КРУГ, станок для формовки глиняной посуды. Появился на Древнем Востоке в 4 3 м тысячелетии до нашей эры. Древнейший гончарный круг вращался рукой; более совершенный гончарный круг имел внизу маховое колесо, вращаемое ногами. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
ГОНЧАРНЫЙ КРУГ — ГОНЧАРНЫЙ КРУГ, СССР, Экран (Останкино), 1974, цв., 96 мин. Телевизионная киноповесть. О съемочной группе, приехавшей на три дня в одну из деревень Ярославской области на съемки документального фильма о старом мастере гончаре Михаиле Лукиче… … Энциклопедия кино
Гончарный круг — Ножной гончарный круг в Эрфурте (Германия) Гончарный круг станок для формовки посуды и керамических изделий, позволяющий испол … Википедия
гончарный круг — станок для формовки глиняной посуды. Появился на Древнем Востоке в 4 3 м тысячелетии до н. э. Древнейший гончарный круг вращался рукой; более совершенный гончарный круг имел внизу маховое колесо, вращаемое ногами. * * * ГОНЧАРНЫЙ КРУГ ГОНЧАРНЫЙ… … Энциклопедический словарь
Гончарный круг — станок для формовки посуды и некоторых др. керамических изделий, позволяющий использовать инерцию вращения для совершенствования формы изделий и повышения производительности труда. Ручной Г. к. вращают на вертикальной оси одной рукой… … Большая советская энциклопедия
Гончарный круг — (англ. potter’s wheel), круг, вращающийся в горизонтальной плоскости, облегчает гончару формовку глины для сосудов. Реальные образцы не сохранились, поэтому невозможно определить разновидности Г. к. толчковый, с ножным приводом, с приводом… … Археологический словарь
ГОНЧАРНЫЙ КРУГ — ♥ К успеху во всех начинаниях. Сегодня можете начинать любое предприятие, даже самое рискованное. Все удастся. ↑ Представьте, что вы сидите за гончарным кругом и создаете удивительный по красоте сосуд … Большой семейный сонник
круг — а, предлож. ; о кру/ге, в кру/ге и в кругу/; мн. круги/; м. см. тж. на круг, кружок 1) предлож., в кру/ге Часть плоскости, ограниченная окружностью; сама окружность. Вычислить площадь круга … Словарь многих выражений
КРУГ — КРУГ, а ( у), в кругу и в круге, на кругу и на круге, мн. и, ов, муж. 1. (в, на круге). Часть плоскости, ограниченная окружностью. 2. (в, на кругу). Круглая площадка. Молодёжь танцует на кругу. 3. (в круге, на круге, на кругу). Предмет в форме… … Толковый словарь Ожегова
от древности до наших дней
Гончарное ремесло зародилось ещё в древние времена. Многочисленные археологические находки подтверждают, что первые вылепленные вручную изделия из глины принадлежат эпохе неолита. Сохранившиеся до наших дней прочные глиняные фигурки и предметы быта в самых ярких красках рассказывают об истории развития древнего ремесла, которое со временем развилось настолько, что стало искусством.
_
Гончарство в мире
Глина – распространённый материал, которым щедро одарила человечество природа. И люди издавна использовали её. Поначалу пытались вылепить из неё самые необходимые предметы (посуду для приготовления пищи, чашки, тарелки), практичные и непритязательные. Со временем, после того как был изобретён гончарный круг и открыты способы обжига, бесформенный кусок глины в руках профессиональных мастеров начал превращаться в изысканные изделия.
Каждый народ гордится своей историей развития гончарного искусства. В Китае оно было известно ещё за 2000 лет до н. э. и развилось до высочайшего уровня, о чём свидетельствует появление знаменитого китайского фарфора, который ценится во всём мире.
Из Древней Греции до наших дней дошли знаменитые амфоры, вазы, кувшины, которые имеют изящные и причудливые формы. На вазах древние греки рисовали целые истории из мифов, сценки повседневной жизни. Использовались различные техники работы с глиной. Так, на краснофигурных вазах для изображения оставляли естественную окраску глины, а фон закрашивали чёрным цветом. При создании чёрнофигурных изделий на красноватую глину наносили картинку чёрным лаком. Такие предметы считались роскошью, их можно было встретить в домах богатых греческих вельмож.
В странах Африки изделия из глины изготавливались вручную, затем сушились на солнце и обжигались с помощью горящей соломы. Сегодня простые формы и фактура, естественные цвета, анималистические, растительные и абстрактные геометрические рисунки африканской керамики пользуются большим спросом у ценителей прекрасного.
Гончарство на Руси – одно из важнейших и древнейших ремёсел. Поначалу русичи делали из этого природного материала только кувшины, сковороды, чашки. Но со временем, по мере накопления опыта работы с глиной, ремесло стало превращаться в промысел, причём производили уже не только товары бытового назначения, но и игрушки, статуэтки, предметы роскоши. Появились гончарные мастерские, художественные студии, творческие артели, использующие при работе различные способы обжига, технологии замешивания глины. В результате каждая мастерская приобретала свой фирменный стиль, благодаря которому многие из них знамениты на весь мир (Дымковская игрушка, Гжель).
Новые функции гончарного искусства
Гончарство долгое время было важным и почётным промыслом, которым могли заниматься только хорошие мастера. Оно постоянно совершенствовалось и развивалось. Но постепенно глину стали заменять металл, олово, а потом и пластик, с которыми природный материал уже не мог соперничать по своей цене и сферам применения.
Невозможно представить себе, чтобы этот вид древнего искусства мог совсем исчезнуть. Однако история развивается по спирали, и сегодня наблюдается всплеск интереса к работе с глиной. Но теперь гончарное ремесло раскрывает себя с другой стороны.
Если ранее ремесло было источником заработка, то теперь это в большинстве случаев способ релаксации, творческого самовыражения. Наряду, конечно, с существованием модных керамических мастерских, выпускающих по-настоящему ценные дизайнерские вещи.
Существует большое количество гончарных мастерских, в которых проводятся мастер-классы по созданию простых изделий из глины, не требующих особых навыков и умений. Посещают такие кружки дети и взрослые, которые хотят создавать красоту собственными руками, украшать глиняными изделиями свой дом и дарить близким людям.
О пользе работы с глиной
_
Для малышей 4-5 лет польза лепки состоит в основном в том, что она помогает развить мелкую моторику, причём занятия проходят в увлекательной форме: играючи, дети знакомятся со свойствами глины. В отличие от работы с пластилином, лепка из глины требует особой подготовки материала, что развивает у детей ответственность, логическое мышление.
Для детишек 6-7 лет глина даёт возможность активно развивать фантазию. Практические навыки взаимодействия с природным материалом быстро схватываются, в этом возрасте ребёнок может уже сам разрабатывать дизайн своей поделки, сюжет создаваемой композиции.
Для взрослых работа с глиной тоже приносит пользу. Это очень сильно расслабляет, успокаивает. Увлечение запросто перерастает в серьёзное хобби. Кстати, существуют методики глинотерапии, направленные на снижение агрессивности, устранения фобий, негативных эмоций у взрослых людей. Если для малышей работа с глиной является способом открытия чего-то нового в мире, то для взрослого человека это способ обрести личностную гармонию.
Работая с живым материалом, извлечённым из недр земли, человек как бы соприкасается с природой, получая от неё заряд энергии. Когда взрослый опускает руки в глину, он абстрагируется от внешнего мира, сосредотачивается на своих внутренних ресурсах. Гончарство, по своему терапевтическому воздействию, можно сравнить с прогулкой по лесу, отдыхом на берегу моря. То, что контакт с природой спасает от усталости, эмоциональной истощённости, не нуждается в доказательствах, а глина – это природный материал.
Гончарное дело – одно из самых древнейших и интереснейших ремёсел. Но если ранее им могли заниматься только мастера, то теперь работа с глиной доступна каждому. Любой человек может создавать свои произведения, получая при этом положительный энергетический заряд.
Гончарная мастерская в ЭТНОМИРе
Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
_
Гончарную мастерскую в этнографическом парке-музее найти не составит труда: Улица Мира, Дом Ирана и Ирака. Здесь всегда кипит работа, и посетители парка обычно не проходят мимо. Ничто так не завораживает, как волшебным образом меняющаяся в руках мастера форма сосуда.
Гончары, работающие в мастерской, приехали в ЭТНОМИР из разных регионов России и разных стран мира, поэтому со знанием дела изготавливают самые разные изделия: славянские крынки для молока и горшки для каши, грузинские кувшины для вина, азиатские пиалы для чая, греческие амфоры для масла и многое другое.
Изделия наших мастеров вы увидите и в домах Улицы Мира (Греции, Грузии, стран Африки и других), и в этноотелях ЭТНОМИРа (согласитесь, в номере гостиницы «Подворье» приятно пить не из обычного стеклянного стакана, а из глиняной кружки, а в отеле «Караван-сарай» – из керамической пиалы). Их также можно приобрести в сувенирных лавках ЭТНОМИРа. А главное – каждый гость ЭТНОМИРа может сам сесть за гончарный круг и испытать удивительные чувства, создав из податливой глины свой собственный шедевр.
История гончарного ремесла — Ceramics.Gallery
Гончарное производство с самого момента своего возникновения имело большое значение в жизни человека. Изначально оно служило практическим целям изготовления посуды или сосудов для хранения, но со временем гончары научились изготавливать предметы, которые проникали и в другие сферы жизни, например, искусство и мода.
Истоки гончарного ремесла
Изготовление керамической посуды было популярно ещё в глубокой древности, с тех пор как были обнаружены свойства глины. Даже в Ветхом Завете содержатся упоминания о ремесле гончара и глиняных изделиях. Первые сосуды из глины формировались руками без дополнительных приспособлений и поэтому имели примитивную неправильную форму. Однако ремесло развивалось, совершенствовались техники и появлялись специальные инструменты. Благодаря этому, позднее появились симметричные круглые и овальные изделия, очевидно сделанные на гончарном круге. Как ни странно, в исторических документах не сохранилось точной информации, когда и где появилось это приспособление. Известно только, что в Египте он был известен не менее 10 тысяч лет назад, этот вывод был сделан на основе анализа обломков керамических черепков. И там же был найден древнейший гончарный круг, возраст которого оценивается в четыре тысячи лет.
У большинства народов имеются свои традиции гончарного промысла, некоторые страны и регионы лидировали в этом ремесле и имели свои преимущества. Так, например, в Азии еще две тысячи лет назад появились первые фарфоровые изделия. А в Африканских странах даже в двадцатом веке горшки изготавливались без сложных инструментов, а сушка осуществлялась простейшим образом — на солнце.
Зарождение гончарного дела в Европе
В Европе же стимул к развитию гончарного ремесла был дан испанскими мастерами восьмого века, благодаря которым появились изделия с глазированным покрытием. Около тринадцатого века ремесло приобрело основной расцвет, произошло это в Италии, в этом регионе Европы была изобретена майолика — один из видов обожжённой керамики. Флорентийские керамические скульптуры сохранили свою ценность вплоть до наших времён и по праву считаются гордостью региона. Затем итальянское гончарное дело пришло в упадок. В средние века первенство в этом промысле взяла Франция — именно мастерами из этой страны была изобретена печь для обжига.
Гончарное дело Древней Руси
На территории Древней Руси и современной России самые древние керамические обломки сосудов, игрушки и предметы культа обнаруживались в раскопках поселений Дальнего Востока и Забайкалья — их возраст оценивается примерно в четырнадцать тысяч лет. Тот же гончарный круг на Руси появился примерно в IX веке. Его появление привело к стремительному развитию ремесла. Изделия мастерских разных территорий отличались формой, размерами, мастера уже тогда имели обыкновение ставить клеймо на свои работы. Гончарный промысел на Руси был очень важным и почетным ремеслом, до монгольского ига мастера даже использовали глазурь для покрытия готовых изделий. Однако нашествие завоевателей погубило развитие гончарства и вместе с мастерами были утеряны секреты производства керамики. Только в пятнадцатом-шестнадцатом веках русские мастера заново возродили керамический промысел, обучаясь у европейцев. Русский фарфор же был создан лишь в восемнадцатом веке. Обширное применение керамические изделия получили в убранстве церквей, ими украшены храмы Новгорода, а также церкви времен династии Романовых.
В современном мире развитой промышленности, производство гончарных изделий уже имеет несколько иное значение, не такое, как для наших далёких предков. На сегодняшний день ручное изготовление керамической посуды — это, скорее, искусство в сочетании с практичностью. Гончарное мастерство, работа с глиной и изготовление керамики всё так же востребованы. Более того, гончарный промысел не только не канул в Лету, благодаря достижениям современной науки, напротив открылись новые возможности для работы с материалами, что позволяет производить привлекательные и функциональные вещи и предметы для украшения дома и жизни современного человека.
Книга: Гончарный круг неба — Урсула К. Ле Гуин — КнигаГо
Урсула Ле Гуин
Гончарный круг неба
1
И Конфуций, и ты — вы оба лишь сон. Я, который утверждаю, что ты сон, сам — тоже сон. Таков парадокс. Завтра, может быть, мудрец объяснит его. Но это завтра не наступит и через десять тысяч поколений.
Чуанг Цзе. 11.
Несомая течением, колеблемая волной, увлекаемая мощью всего океана, медуза покачивается в подводной пропасти. Свет проходит сквозь нее, тьма входит в нее, и ее несет — ниоткуда в никуда, потому что в глубине моря нет направления, нет ближе и дальше, выше или ниже. Медуза покачивается, в ней что-то пульсирует.
Раскачивается, пульсирует это самое уязвимое и невещественное существо, но на его защиту встает вся мощь океана, которому она доверила свое существование.
Но вот упрямо поднимаются континенты.
Скалы храбро высовываются из воды в воздух, в сухое, ужасное пространство света и нестабильности, где не на что опереться.
И вот течение изменило, волны предали, нарушили свой бесконечный бег; они бьются о скалы, пенятся и разбиваются.
Что будет делать существо, рожденное морем, на сухом песке при свете дня, что будет делать, проснувшись утром, мозг?..
Веки у него горят, он не может закрыть глаза, и свет врывается в его мозг. Он не может повернуться, его прижимают обломки бетона, стальные прутья зажали голову. Но вот все это позади. Он может двигаться, может сесть. Он на цементных ступенях, одуванчик растет в щели между плитами, рядом с его рукой. Чуть погодя он встает и тут же чувствует ужасную тошноту. Он знает, что это лучевая болезнь.
Дверь всего лишь в двух футах от него. Он открывает ее и выходит. За ней тянется бесконечный, крытый линолеумом коридор, тянется на мили, то поднимается, то опускается, а туалет где-то далеко, бесконечно далеко. Он идет к туалету, держась за стены, но держаться не за что: стена превращается в пол.
— Спокойнее, — слышит он чей-то голос.
Лицо консьержа висит над ним, как бумажный фонарь, бледное, обрамленное седыми волосами.
— Радиация, — говорит он консьержу.
Но Мэнни, видимо, не понимает и повторяет:
— Спокойнее!
Он в постели своей комнаты.
— Выпил?
— Нет.
— Болеешь?
— Да.
— О чем ты говорил?
— Не сумел подобрать, — отвечает он.
Он хочет сказать, что пытался закрыть дверь, через которую проходят сны, но не сумел подобрать ключ.
— С пятнадцатого этажа едет врач, — говорит Мэнни. Его слова еле слышны сквозь морской прибой. Он говорит и слышит с трудом. На кровати сидит незнакомец, держит шприц и смотрит на него.
— Это поможет, — говорит незнакомец. — Плохо? Еще бы! Приняли все за один раз!
Он показывает семь пластиковых оберток.
— Дикая смесь барбитурата и декседрина. Что вы хотели с собой сделать?
Дышать трудно, но тошнота прошла, осталась только слабость.
— Все помечены этой неделей, — продолжает врач. Это молодой человек с каштановым хвостом на голове и гнилыми зубами. — Следовательно, вы их получили не по своей карточке. Я вынужден принять меры, нравится мне это или не нравится, но я получил вызов, и у меня теперь нет выбора. Не беспокойтесь, это не уголовное преступление. Вы должны будете явиться в полицию, и вас отправят в Медицинскую школу или клинику для обследования. Там вас пошлют к врачу или назначат ДТЛ — добровольное терапевтическое лечение. Я уже заполнил бланк с помощью вашей идентификационной карточки. Мне остается только узнать, давно ли вы превышаете норму использования наркотиков.
— Несколько месяцев.
Врач что-то записал в листочке, положив его на колено.
— У кого вы взяли фармокарточки?
— У друзей.
— Назовите имена.
Больной молчал.
— Одно имя по крайней мере. Это пустая формальность, которая никому не причинит неприятностей. Они лишь получат замечание от полиции, и в течение, года их фармокарточка будет под контролем. Простая формальность. Одно имя.
— Не могу, ведь они хотели мне помочь.
— Послушайте, если вы не назовете имена, это
Бобринский А.А., Мунчаев Р.М. Из древнейшей истории гончарного круга на Северном Кавказе
К содержанию 108-го выпуска Кратких сообщений Института археологии
В памятниках майкопской культуры позднего, так называемого новосвободненского этапа развития, относящихся ко второй половине III тысячелетия до н. э., обнаружены глиняные сосуды, на днищах которых имеются углубленные оттиски круглой формы (рис. 2). Они расположены в центре днища и имеют обычно небольшой диаметр — от 1,5 до 2,5 см, но в отдельных случаях диаметр их достигает 3—4 см. Оттиски заглублены в тело днища, как правило, незначительно — на 1—3 мм. До последнего времени эти оттиски не привлекали к себе особого внимания археологов-кавказоведов. А между тем, изучение сравнительно небольшой серии керамических сосудов с оттисками показало, что они чрезвычайно важны для исследования истории гончарной техники народов Кавказа. В предлагаемой статье кратко изложены итоги изучения углубленных оттисков, выявленных на сосудах майкопской культуры позднего этапа ее развития.
Керамика с углубленными оттисками зафиксирована и в поселениях, и в погребальных памятниках майкопской культуры позднего этапа развития, например в Луговом поселении, в курганах Бамута, Лескена и некоторых других, коллекции из которых хранятся в ГИМе, Институте археологии АН СССР и Чечено-Ингушском республиканском музее краеведения. Нами в данной связи изучены коллекции керамики майкопской культуры, находящиеся в ГИМе и Институте археологии АН СССР.
Оттиски выявлены главным образом на керамике небольших и средних размеров емкостью от 0,2 до 3 л. Эти сосуды по своим формам и технологическим признакам обычны для памятников майкопской культуры второй половины III тысячелетия до н. э. (рис. 3).
Встречаются они, однако, не на всех сосудах. Среди изученной нами керамики оказалось только 12 сосудов с такими оттисками, хотя просмотрено было несколько десятков целых экземпляров и сотни обломков керамики.
При осмотре оттисков было установлено, что на донном основании и боковых стенках некоторых из них сохранились следы от концентрического перемещения глиняных частиц в виде замкнутых концентрических бороздок. Эти следы очень важны, так как указывают на условие, при котором происходило образование оттиска. Такого рода следы могли возникнуть только при условии, если сосуд, сохраняя неподвижное положение по отношению к плоскости, на какой он был укреплен, совершал вращение вместе с этой плоскостью вокруг неподвижного стержня, который при трении с частицами глины и чертил эти бороздки на глине.
Правда, на большей части сосудов с оттисками таких следов не оказалось. Но объясняется это прежде всего особенностями глиняного теста и технологией изготовления майкопской керамики. После формовки поверхности ее обливали жидким раствором ангоба красновато-коричневого цвета, под слоем которого и оказывались «погребенными» интересующие нас следы. Однако и относительно всех других оттисков мы можем с уверенностью заключить, что и они образованы в результате вращения сосуда вокруг неподвижного стержня. Об этом свидетельствует другой признак именно такого условия следообразования, сохранившийся у всех оттисков: повышенный рельеф по краю оттисков (рис. 4, 2). Такое повышение рельефа может возникнуть только в случае вращения днища сосуда вокруг неподвижно закрепленного стержня. При простом контакте ось — днище, т. е. в случае сохранения неподвижного их положения относительно друг друга, возникают совершенно иные очертания рельефа вокруг углубленных оттисков. В этом случае создается зона с пониженным, а не с повышенным рельефом вокруг углубления (рис. 4, 3). Полное отсутствие такого рода признаков на майкопской керамике с оттисками позволяет с уверенностью заключить, что все они образованы при однотипных условиях следообразования, а именно, в условиях вращения сосуда, закрепленного на плоскости вокруг неподвижного стержня. Если бы мы имели дело со статическими отпечатками, то можно было бы допустить различное их толкование и, в частности, рассматривать отпечатки как какие-то меты гончаров, связанные, быть может, с непонятными для нас символами, например гончарными клеймами и т. и. Но перед нами следы иного рода — не статические, а динамические, возникшие в условиях вращения сосуда. И это обстоятельство значительно облегчает объяснение такого рода оттисков.
Рис. 3. Образцы форм майкопской керамики с углубленными оттисками на днищах. 1—5 — Бамутский могильник; 6 — курган у с. Лескен
Рис. 4. Признаки динамического и статического следообразования на керамике. 1 — общие условия динамического следообразования; 2 — особенности рельефа оттисков при динамическом следообразовании; 3 — особенности рельефа оттисков при статическом следообразовании
Дело в том, что аналогичные оттиски на днищах хорошо известны не только на майкопской керамике. Они многократно были зафиксированы, например, на средневековой керамике Восточной Европы. С символическими знаками типа клейм они не имеют никакого родства. Правда, до того, как были прослежены конкретные условия следообразования таких оттисков, некоторые археологи действительно принимали их за гончарные клейма. Но к настоящему времени твердо установлено, что динамические углубленные оттиски имеют техническое происхождение. Они оставлены концом оси гончарного круга .
В последние годы при изучении современного сельского гончарства на территории Восточной Европы были выявлены и различные круги, обладающие способностью оставлять на днищах формуемых сосудов динамические круглые оттиски, углубленные в тело днища. Оказалось, что такие орудия, бытовавшие в древности, и до настоящего времени применяются в сельских очагах гончарства .
Обнаружение на днищах майкопской керамики углубленных динамических оттисков, аналогичных оттискам, зафиксированным на круговой средневековой керамике, позволяет сделать вывод, что и майкопская посуда небольших и средних размеров изготовлялась также с помощью гончарного круга. Больше того, на основании обнаруженных динамических следов от оси мы можем отметить и некоторые общие особенности устройства самого майкопского круга. Во-первых, он должен был иметь ось, неподвижно укрепленную в каком-то основании. Во-вторых, он должен был иметь рабочий диск со сквозным отверстием в центре. Эти особенности его устройства еще не дают оснований для сопоставлений гончарного круга майкопских гончаров с каким-то конкретным орудием, известным по этнографическим и археологическим данным. Но они позволяют сузить направление поисков.
В настоящее время уже ясно, что вывод о применении гончарного круга носителями майкопской культуры позднего этапа развития опирается на достаточно прочные основания. Этот вывод, однако, несколько смещает наши представления о признаках, какими следует оперировать для определения лепной и круговой керамики. Можно ли сказать, что наши представления об этих признаках достаточно полны? Нет, сказать этого нельзя. Признаки, по каким следует различать лепную и круговую керамику, очень слабо разработаны. Мы с достаточной точностью определяем случаи применения круга, когда с его помощью производятся конечные операции по обработке сосуда, когда в результате этих операций на его поверхности остаются многочисленные параллельно расположенные замкнутые концентрические бороздки. Но мы нередко становимся в затруднительное положение, когда таких бороздок нет или они очень невыразительны. Пример с майкопской керамикой — достаточно полная и яркая иллюстрация неудовлетворительного состояния методики определения круговой и лепной керамики. Определение этой керамики как круговой позволило исправить, углубить наши представления о начальном периоде истории гончарного круга на Северном Кавказе на целое тысячелетие. По-видимому, при дальнейшем изучении материалов и разработке методики удастся не раз еще вносить такого рода исправления, неизменно приближающие нас к более правильным выводам об особенностях исторического развития на той или иной территории.
Мы уже отмечали, что следы на днищах оказались не на всех сосудах майкопской культуры. Чем объяснить это обстоятельство? Причин, по-видимому, несколько, учесть их все невозможно. Но в основном их отсутствие связано с технологическими особенностями изготовления керамики майкопскими гончарами, а не с другими причинами. Особенно наглядную иллюстрацию этому положению дают некоторые сосуды. На них возникшее при формовке углубление от конца оси было замазано дополнительными кусочками глины (рис. 5,2). Прием этот, видимо, был известен широко, хотя использовался не всеми гончарами.
Помимо следов от оси гончарного круга, обнаруженных на днищах майкопской керамики, на ней выявлены и параллельные концентрические замкнутые бороздки на поверхности, которые можно считать своего рода классическим признаком, указывающим на использование центрированного вращения. Об этом можно было бы и не упоминать, так как следы от оси являются бесспорным свидетельством применения гончарного круга майкопскими мастерами. Но эти концентрические бороздки позволяют в данном случае значительно расширить документированные представления о степени распространения круга у племен майкопской культуры.
Дело в том, что этот классический признак использования круга прослежен и на керамике со следами от оси, и на керамике, не имеющей таких следов. Концентрические параллельные бороздки опоясывают поверхность большинства майкопских сосудов под венчиком, т. е. в месте, которое было наиболее защищено от стирания и наложения других следов при дальнейшей ручной обработке поверхностей: их ангобировании, лощении и т. д.
Таким образом, в настоящее время можно констатировать, что в памятниках майкопской культуры позднего этапа развития основная часть керамики небольших и средних размеров изготавливалась с помощью гончарного круга.
Но возникает вопрос о том, какого типа это был круг? Как было устроено это самое древнее центрированное орудие формовки, зафиксированное к настоящему времени на территории СССР? Располагая конкретными следами от оси гончарного круга и зная, что такие следы могли оставить только орудия, имевшие неподвижную ось и рабочий диск со сквозным отверстием, мы попытались найти пути решения этого вопроса. С этой целью были изучены особенности следообразования гончарных кругов различных конструкций, какие до недавнего времени бытовали или даже применяются сегодня деревенскими гончарами на территории Восточной Европы. Выяснилась одна любопытная особенность. Оказалось, гончарные круги различных конструкций, но имеющие неподвижную ось и сквозное отверстие в рабочем диске, обладают способностью оставлять следы, различающиеся особенностями рельефа их донной части, т. е. углубленной части .
Рис. 5. Образцы керамики с нарушенными признаками особенностей следообразования. 1 — днище с углубленным оттиском, поверхность которого покрыта слоем ангоба; 2 — днище с углубленным оттиском замазанным дополнительным кусочком глины после формовки
Например, ножные круги способны оставить на днищах следы с одними очертаниями рельефа, ручные круги — с другими. Эти особенности связаны с особенностями колебательных движений, возникающих при вращении орудий различных конструкций. На основании находок в средневековых памятниках керамики с различными разновидностями следов было сделано предположение о существовании в древней Руси трех конструкций гончарных кругов с неподвижной осью и сквозным отверстием в рабочем диске. Справедливость этого предположения удалось подтвердить находками деталей от самих орудий, существование которых было предсказано по следам .
Рис. 6. Этнографические образцы гончарных кругов с одним скользящим подшипником. 1 — Уимонские селения Бийского у. Томской губ., Западная Сибирь; 2 — дер. Снегирево Кунгурского р-на; дер. Черепаново Ваковского с/с Кудымкарского р-на Пермской обл.
Возвращаясь к майкопской керамике, следует заметить, что очертания рельефа углубленных оттисков у нее в тех случаях, когда он не оказался нарушенным позднейшими операциями в процессе изготовления предмета и его хранения в музеях, всегда однотипны. В профиле эти следы имеют устойчивые очертания донной части (рис. 4, 2). Здесь для нас опять важен предшествующий опыт: оказалось, что такого рода очертания донной части характерны для случаев следообразования только на ручных кругах с одним скользящим подшипником. Обнаружение на днищах майкопской керамики таких следов позволило предположить, что керамика майкопской культуры позднего этапа развития изготовлялась на ручном круге с одним скользящим подшипником.
Как мог выглядеть этот круг? Этнографически орудия с таким конструктивным устройством дожили в некоторых районах нашей страны до настоящего времени. Это наиболее простое в техническом отношении орудие формовки, сохранившееся до наших дней (рис. 6, 1, 2). Оно еще и сейчас с небольшими переделками применяется, например, в некоторых сельских очагах гончарства на территории Пермской обл. Известен такой же образец орудия из Западной Сибири, где его в конце XIX в. применяли русские переселенцы. Устроен этот круг просто: диск с отверстием, ось с плечиками и опорная плита, на которой крепится ось. При раскопках в Новгороде был обнаружен обломок рабочего диска от подобного простейшего круга, относящийся к XI—XII вв. Вообще, судя по этнографическим наблюдениям, орудия этой конструкции чрезвычайно мало варьируют. Они различаются в основном размерами и способом крепления оси в основании, тогда как диск и ось, их устройство остаются фактически неизменных очертаний. Это обстоятельство позволяет предположить, что и круг майкопских гончаров принципиально не отличался от дошедших до нас орудий этой конструкции. Такое предположение может быть подтверждено и некоторыми документальными свидетельствами иного рода.
Рис. 7. Реконструкция гончарного круга из Ура (профиль)
В этой связи нам хотелось бы коснуться вопроса о происхождении гончарного круга у племен майкопской культуры. Мы уже отмечали, что наши методы определения лепной и круговой керамики довольно несовершенны. Это обстоятельство при рассмотрении вопроса о происхождении круга на материалах другой культуры могло бы сделать такой вопрос недоступным для сколько-нибудь конкретного решения. Но в нашем случае эта проблема притуплена. Дело в том, что существует ряд важных фактов, указывающих на то, что в сложении майкопской культуры известную роль сыграли связи с цивилизациями Передней Азии . По-видимому, в результате этих связей и появился у племен майкопской культуры гончарный круг, идея которого или сам он были переднеазиатского происхождения, где круговая керамика в III тысячелетии до н. э. уже прочно вошла в быт городских цивилизаций.
Для нас особенно важно то обстоятельство, что при раскопках в Уре был обнаружен гончарный диск именно от круга, способного оставлять на дни-щах следы, аналогичные тем, какие были зафиксированы на майкопской керамике, что может рассматриваться как археологическое подтверждение не только наличия связей, но и правильности интерпретации обнаруженных на майкопской керамике следов. Только орудие, подобное урскому кругу и образцам, сохранившимся до наших дней, могло оставить на днищах майкопской керамики отмеченные следы. 11о-видимому, мы вправе реконструировать орудие майкопских гончаров, ориентируясь на урскую находку (рис. 7).
Не совсем ясно, из какого материала делались орудия майкопских гончаров. На днищах не обнаружено бесспорных следов от дерева. Может быть, как и орудия гончаров Ура, майкопские гончары делали диски глиняными. Если это так, то можно надеяться, что в дальнейшем будут обнаружены новые доказательства справедливости предложенной реконструкции.
Таким образом, в результате детального изучения поздней группы керамики майкопской культуры из Прикубанья, Кабардино-Балкарии и Чечено-Ингушетии удалось установить чрезвычайно важный факт, а именно: определенная часть этой керамики изготовлена при помощи примитивного гончарного круга, близкого по своим конструктивным особенностям к подобным орудиям из древневосточных памятников III тысячелетия до н. э. Значение этого факта трудно переоценить — ведь до сих пор нигде в юго-восточной Европе, включая и Закавказье, применение гончарного круга для этого времени не зафиксировано.
К содержанию 108-го выпуска Кратких сообщений Института археологии
В этот день:
Дни смерти
1969 Умер Сергей Иванович Руденко — выдающийся российский и советский ученый, исследователь курганов у с. Прохоровки, пазырыкских курганов, специалист по этнографии башкир.
Свежие записи
Урок 33. круг. окружность (центр, радиус, диаметр) — Математика — 3 класс
Окружность — это замкнутая кривая, все точки которой одинаково удалены от центра.
Круг – это геометрическая фигура, которая ограничена окружностью.
Радиус- это отрезок, соединяющий центр окружности с любой точкой на окружности.
Диаметр – отрезок, который соединяет две точки окружности, проходящий через центр.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
1. Моро М. И., Бантова М. А. и др. Математика 3 класс. Учебник для общеобразовательных организаций М.; Просвещение, 2017. с. 94-96.
2. Рудницкая В. Н. Тесты по тматематике:3 класс. М.:Издательство «Экзамен», 2016 с. 48-51.
3. Рудницкая В.Н. Контрольные работы по математике:3 класс. М.: Издательство»Экзамен», 2017, с. 49-54.
4. Рудницкая В. Н. КИМ ВПР. Математика .3 класс. М.: Издательство «Экзамен», 2018, с. 77-79.
Теоретический материал для самостоятельного изучения
С незапамятных времен люди используют в своей жизни круг.
1. Около 3300 года до нашей эры стали применять гончарный круг, делать круглую посуду – тарелки, вазы, кастрюли, горшки, сковородки. У посуды есть окружность (верхний край) и круг (дно).
2. Мы не можем представить свою жизнь без машин: автобус, велосипед, швейная, машинки, самолет, луноход, различные станки, подъемный кран…Они не похожи друг на друга, но присмотримся к ним повнимательнее. Есть у них у всех похожие части – детали, и одна из них – колесо. Сначала колеса были круглые и гладкие, чтобы по земле легко катились, а потом человек придумал много разных колес.
3. Круг и окружность широко применяются в архитектуре и искусстве: круглые арки, своды, купола. Круг – это форма кочевых шатров и поселений. Еще древние греки обнаружили, что с помощью циркуля и линейки можно построить множество фигур, включая шестиугольники, квадраты и другие правильные многоугольники, и создавать волшебные узоры.
4. Необозрима сфера применения круга в математике: тригонометрический круг, круги Эйлера, задачи на построение, круговые диаграммы и т.д. Многие приборы имеют круглую шкалу, в математике таким прибором является транспортир .
5. Картинки с волшебными кругами люди используют в медицинских целях, когда на них смотришь, кажется, что они двигаются. Если смотреть на них несколько минут, то проходит головная боль.
6. Также человек использует круг, как универсальный символ, означающий целостность, непрерывность, первоначальное совершенство. Три концентрических круга символизируют прошлое, настоящее и будущее; три сферы земли: землю, воздух и воду.
Круг в жизни человека имеет очень важную роль, и без использования круглых предметов обойтись невозможно.
Окружность и круг – удивительно гармоничные, совершенные, простые фигуры. Окружность – единственная замкнутая кривая, которая может “скользить сама по себе”, вращаясь вокруг центра, поэтому колеса делают круглыми, а не квадратными или треугольными.
Круг – это колесо. Колесо – это прогресс – движение вперед. Если остановится колесо, то остановится колесо Истории. Остановятся все виды транспорта, остановятся все часы и механизмы, фабрики и заводы.
Круг – символ цикличности, повторяемости. Все движется по кругу.
Круг дает ощущение взаимосвязи с Космосом.
Сама природа выбирает эту удобную и компактную форму как шар и круг.
Сравним две фигуры.
На 1 рисунке видим замкнутую кривую линию, на которой находятся точки К и С на одинаковых расстояниях от точки О.Такая замкнутая кривая называется окружностью. Точка О — центр окружности. Все точки, поставленные на окружности, находятся на одинаковом расстоянии от центра!
Есть специальный инструмент, который позволяет чертить окружности – это циркуль.
На рисунке 2 видим геометрическую фигуру, которая ограничена окружностью. Эта фигура называется круг.
Вывод: окружность — граница круга; круг — часть внутри окружности. В таблице указаны отличительные признаки круга и окружности:
Если соединить любую точку окружности с ее центром, то получится отрезок, который называется радиусом.
Если соединить 2 точки окружности, проходящих через центр, получится отрезок, который называется диаметром.
Диаметр делит круг на две равные части и все диаметры у окружности равной длины.
Задания тренировочного модуля:
1. Длина радиуса составляет 6 см. Чему равен диаметр окружности?
6см; 12 см; 3см.
Правильный ответ: 12см.
2. Заполните таблицу
радиус
4 см
3 см
7 дм
5 дм
диаметр
Правильный ответ:
радиус
4 см
3 см
7 дм
5 дм
диаметр
8 см
6 см
14 дм
10 дм
Что за профессия, чем занимается, плюсы и минусы, обучение, требования, описание,для детей, википедия, такой
На сегодняшний день умение работать с глиной входит в список прикладного искусства, начало которого уходит в далекое прошлое. Именно по этой причине, мастеров, которые овладели им, называют гончар кто это, сейчас и узнаем.
Что нужно знать о профессии?
Гончаром называют мастера, умеющий изготавливать красивую глиняную или керамическую посуду. Стоит сказать, что для обоих вариантов используется специальная глина. А обозначают они одну и ту же посуду.
Причем, под керамикой понимается разнообразная по своему составу и режиму обжига посуда. Современные мастера ничуть не уступают своим древним предкам, изготавливая действительно красивые и ценные вещи.
Стоит сказать, что за время, которое прошло с момента своего появления, данное ремесло практически не изменилось. Современные мастера все так же месят глину и используют гончарный круг.
Изменяется лишь способ обжига, да круг вращается при помощи автоматики, позволяющей регулировать скорость и направление вращения.
Требование к специальности
Это только непосвященному в таинства мастерства кажется, что не составляет большого труда изготовить поделку из глины. Однако практика показывает, что только у настоящих мастеров, которые освоили технику изготовления высококачественных изделий из глины, получаются поделки высшего качества.
Профессиональный гончар должен уметь:
выбрать глину;
правильно ее приготовить;
знать техники изготовления различных поделок из глины.
И только настоящие мастера могут сотворить настоящее чудо в виде вазы, горшочка, различных поделок и сувениров. Причем все работы проводятся голыми руками, смоченными в воде.
Для того чтобы работа удалась, необходимо будет знать:
какой состав, и какие особенности должна иметь правильная глина;
чем различаются различные виды глиняной массы, используемые для производства керамических изделий;
следует знать, все пункты технологического процесса;
все приемы и способы, используемые для изготовления глиняных изделий при помощи специальных гончарных станков;
какие бывают гончарные печи и как правильно нужно в них загружать изделия;
следует знать основы и правила составления композиции. Это заставляет мастеров изучать исторические особенности той или иной техники и вида.
Особенности профессии
Само по себе производство гончарных изделий будет включать в себя:
изготовление различных изделий промышленного назначения. Сюда входят не только огнеупорные кирпичи, но и реторты, кафеля и трубы;
изготовление разных видов глиняной или каменной посуды;
мастерское украшение;
знание и умение изготовления фаянсовых или фарфоровых изделий;
как проводится глазурование различных изделий из глины. Данная техника позволяет защитить изделие от пропитывания его влагой.
Следует знать, как пользоваться специальными гончарными печами для обжига готовых гончарных изделий.
Так, они бывают:
· стоячие. В них проходит обжиг каменная посуда, а так же фаянс и фарфор;
· лежачие, их еще называют закальными. В них проходят обжиг изделия, для которых не обязательна высокая прочность;
· горны. В них обжигают горшки.
Теперь вы знаете, что это за профессия гончар кто это и что нужно знать и уметь, чтобы считаться профессионалом.
Керамика: полное руководство, история, начало работы, вдохновение
Где-то между 6000 и 4000 годом до нашей эры в Месопотамии был изобретен первый гончарный круг. Это произвело революцию в том, как древние люди могли создавать изделия из глины. Производители керамики больше не были ограничены длительным процессом ручного формования глины — они получили больше свободы в экспериментах с новыми формами и эстетикой.
В то время как гончарные изделия всегда обладали присущими художественными качествами, появление гончарного круга еще больше изменило процесс.Вместо того чтобы служить утилитарным целям, теперь он служил художественным. В то время как самые ранние типы предметов, найденные археологами, как правило, были неукрашенными, неглазурованными, глиняными сосудами ручной работы, к 6000 году до нашей эры в таких местах, как Ближний Восток, Китай и Европа, разработали широкий спектр методов дизайна.
От замысловатых росписей, рассказывающих историю правления фараонов, до отполированных чаш и тарелок и до сложных фигурок животных, керамисты достигли невиданных ранее навыков и способностей благодаря изобретению гончарного круга.
Если вы хотите узнать больше об этой уникальной древней практике и о том, как она превратилась в сегодняшнюю отрасль, мы разработали для вас это руководство. Итак, приступим — вот полное руководство по истории гончарного дела!
1. Что такое керамика?
Прежде чем мы погрузимся в историю керамики , давайте определимся, что такое гончарные изделия и как их производят.
Керамика состоит из керамических материалов и включает основные виды керамических изделий, такие как фаянс, керамика и фарфор.Чтобы считаться гончарной, изделие должно быть обожженной керамической посудой, которая при формовании содержит глину.
Чтобы создать гончарное изделие, гончар должен превратить керамическое / глиняное тело в определенный объект, изготовленный вручную или с помощью техники метания колеса, а затем нагреть его до высокой температуры в печи, чтобы удалить воду из глины. Это позволяет изменять формованный объект, увеличивая его прочность и долговечность, сохраняя при этом его форму.
Гончар может украсить глиняное тело до или после обжига, однако некоторые процессы требуют, чтобы глина прошла определенную подготовку, чтобы успешно создать произведение.При замешивании, процессе, который включает массирование глины руками, она позволяет влаге внутри глины распространяться по всей плите. Если все сделано правильно, глина будет иметь равномерное содержание влаги, и вы в одном шаге от творчества.
Следующая подготовительная процедура при работе с глиной называется удаление воздуха. Это достигается либо с помощью вакуумной машины, которая прикреплена к толкательной мельнице, либо вручную посредством процесса расклинивания. После того, как глина будет обезвожена и обезвожена, ее можно будет придать различным формам.После придания формы он сушится, а затем обжигается.
2. Как вы думаете, что такое гончарные изделия, которые так нравятся людям?
Керамика существует с тех пор, как древние люди бродили по земле. Гончарное дело, как одно из старейших изобретений человека, развивалось вместе с цивилизацией. Самые ранние керамические предметы датируются 29000 годом до нашей эры. Одним из самых популярных произведений этого периода является обнаруженная в Чешской Республике керамическая фигурка Венеры обнаженной женщины «Венера из Долни Вестониц».
Поскольку глина встречается почти повсюду, древние люди имели легкий доступ к этому отзывчивому материалу, позволяющему им формировать и формировать мир, который они наблюдали вокруг себя. Имея ограниченный доступ к инструментам, глина также позволяет этим людям лепить и лепить вручную, создавая человеческие статуэтки, миски, посуду и многое другое.
Как только первые люди развили огонь, они обнаружили, что нагревание этих сформированных глиняных предметов превращает их в другой материал, который был постоянным и гораздо более полезным для них — в основном такие предметы, как миски, тарелки и посуда для хранения и приготовления пищи.
По мере того, как цивилизация прогрессировала, керамика всегда развивалась вместе с ней, даже помогая людям выживать и обеспечивая им более высокий уровень жизни.
Например, около 21000 лет назад люди, проживающие в Восточной Азии, в течение длительного периода времени находились под воздействием исключительно холодного климата. Чтобы выжить, эти древние люди должны были получать максимальную калорийность и питательную ценность из своей пищи. Керамика была решением. Создавая горшки, они могли готовить себе еду и улучшать потребление питательных веществ из крахмалистых растений и мяса, распространенных продуктов питания, расположенных в этом районе.
Из-за множества утилитарных применений керамика почиталась на протяжении всей истории. Конечно, на протяжении веков он превратился в нечто большее, чем просто функциональные керамические изделия.
3. Когда произошла революция в гончарном производстве?
Где-то между 6000 и 4000 годом до нашей эры в Месопотамии был изобретен первый гончарный круг. Это произвело революцию в том, как древние люди могли создавать изделия из глины. Производители керамики больше не были ограничены длительным процессом ручного формования глины — они получили больше свободы в экспериментах с новыми формами и эстетикой.
Хотя гончарные изделия всегда обладали присущими художественными качествами, появление гончарного круга изменило правила игры! Вместо того, чтобы служить в первую очередь утилитарным целям, он расширился и перешел на художественное выражение. В то время как самые ранние типы предметов, найденные археологами, как правило, были неукрашенными, неглазурованными, глиняными сосудами ручной работы, к 6000 году до нашей эры в таких местах, как Ближний Восток, Китай и Европа, разработали широкий спектр методов дизайна.
От замысловатых росписей, рассказывающих историю правления фараонов, до отполированных чаш и тарелок и до сложных фигурок животных, керамисты достигли невиданных ранее навыков и способностей благодаря изобретению гончарного круга.
4. Как вращались гончарные круги до появления электричества?
Первый механический гончарный круг был изобретен только в XIX веке, поэтому первый ручной гончарный круг был поистине долговременным нововведением.
Есть много способов использовать гончарный круг без электричества. По большей части, в древние времена гончарные круги вращали вручную, когда пользователь ногами приводил его в движение. Другие способы крутить гончарный круг включают использование палки, которую вставляют в отверстие в верхней части круга, а затем поворачивают, или просто ускоряют ее вручную.
Когда было изобретено механическое колесо, гончары могли начать изготавливать несколько изделий в час, что снова полностью произвело революцию в отрасли!
5. Как изменилось производство гончарных изделий за последние 100 лет?
Керамика сильно изменилась с момента появления керамических чаш ручной формовки и ручных кругов. Самым большим изменением за последние 100 лет стала печь, еще один необходимый инструмент гончарного дела. С тех пор как гончарные круги были электрифицированы, печи тоже перешли с газовых на электрические.Даже за последние 20 лет новаторы добились прогресса в печной промышленности, разработав электронные программаторы для управления температурой и мощностью печи.
В промышленном производстве керамические изделия из обожженной керамики перешли от отсадки к прессованию. Отсадка — это механическое приспособление к метанию колеса, которое используется там, где требуется массовое производство или дублирование одинаковых форм, таких как чаши и тарелки. С другой стороны, прессование включает в себя установку керамической плиты на опалубку для придания индивидуального вида.
И некоторые из крупнейших новаторов в современной гончарной промышленности выбрали технологически ориентированный подход. Большинство производственных линий на крупных производственных предприятиях автоматизировано, чтобы уменьшить человеческие ресурсы при одновременном повышении автоматизации машин.
6. Что, по вашему мнению, является самым большим преимуществом в производстве керамики?
Керамика — один из самых прочных видов искусства, многие фрагменты которого были найдены практически во все периоды времени и цивилизации по всему миру. Нет сомнений в том, что керамические изделия служат намного дольше, чем другие артефакты, изготовленные из менее прочных материалов.Когда человек изготавливает глиняную посуду, он, вероятно, сочтет ее долговечностью и то, что значит сделать что-то своими руками, будет обнаружено тысячелетия спустя — это то, что вызывает интерес у многих, кто изучает эту практику.
Многие местные гончары в ателье Deneen Pottery говорят, что именно по этой причине они начали работать. На вопрос о долговечности этого уникального материала Техас Тина, арт-директор Deneen Pottery, ответил: «Я часто думаю об этом, особенно когда я проектирую керамическую кружку, на которой изображено историческое здание.Может наступить время, когда единственная наша кружка станет единственной сохранившейся копией этого здания ».
7. Что самое захватывающее произошло с гончарным делом за последние пять лет?
Благодаря сочетанию индивидуализации керамических изделий, маркетинга и доступности все больше и больше людей приобретают предметы индивидуального дизайна, такие как фирменные кофейные кружки. От корпораций и некоммерческих организаций до музеев и памятников, даже мероприятий; каждый хочет воспользоваться множеством преимуществ, которые предлагает изготовленная на заказ кружка, что делает ее популярным товаром среди гончарных компаний по всему миру.
8. Что ждет гончарное дело в будущем?
На протяжении всего развития цивилизации люди полагались на керамику для улучшения своего образа жизни. Это не должно сильно измениться в ближайшем будущем. У людей всегда будет та же потребность в керамике, которая у них всегда была, будь то для служебных или художественных функций. С точки зрения гончаров, производители, базирующиеся в США, не смогут удовлетворить потребность в гончарных изделиях. Из-за жесткой конкуренции со стороны дешевого импорта многие отечественные производители либо передают свои производственные мощности на аутсорсинг для снижения затрат, либо закрываются.
Что касается Deneen Pottery, мы считаем, что у нас светлое будущее и уверенные перспективы, потому что наш продукт — это больше, чем просто утилитарный предмет. Наши работы связаны с аспектами изобразительного искусства, изображающими отличительные черты мест и событий, которые люди хотят унести с собой домой, чтобы отметить особые воспоминания из своей жизни. Мы стремимся сохранять воспоминания наших клиентов на долгие годы, столетия, даже тысячелетия (хорошо, может быть, всего несколько фрагментов для последнего).
Ищу нестандартную ручную работу в U.Кружки с логотипом S. для вашего бизнеса?
Свяжитесь с нашей командой прямо сейчас
Колесо метательное
Три
бывает много типов колес. Некоторые из них управляются ручкой,
и другие управляются педалью. Большинство колес приводится в движение
электродвигатель, но некоторые из более новых используют магниты.
Первый шаг — получить кусок глины и сформировать из него шар.Размер мяча будет зависеть от того, какого размера кусок вы хотите.
бросать. Новичкам легче бросать, используя более мелкие детали.
глины (2-3 фунта).
После
бросая шарик из глины на колесо, заставь колесо заводиться
спиннинг. Смочите руки и сформируйте из глины конус. Это помогает
для центрирования глины. Это называется «улей», потому что
сформированной формы.
следующий шаг называется «мастеринг» или «конус».
В этот момент гончар сжимает руки к центру.
колеса. Это заставляет глина подниматься в конус, вызывая
любой воздух в глине должен быть выпущен.
После
конусообразный, насыпь из глины приплюснута сверху.
Затем большими пальцами надавите на пластилин.Это называется
открытие колодца. Глина теперь представляет собой полый цилиндр.
затем отверстие расширяется, а дно колодца выравнивается.
следующий шаг — «подтянуться». Одной рукой внутри
цилиндр, а другой снаружи, глина поднимается вверх, чтобы сделать
цилиндр выше.
Заключительный этап процесса — формирование.Двигая руками наружу,
образует открытую чашевидную форму. Если вы переместите руки внутрь, пока
подтягиваясь вверх, начинает складываться замкнутая форма.
От гончарного круга — Индус
Пачкают руки — буквально — ремесленники, стоящие за красивой глиняной посудой и глиняными горшками, которые украшают ваши дома, могут рассказать историю.
Все мы когда-то держали в руках глину и наслаждались ее лепкой.Вы не задумывались, откуда взялась глина? В Индии самые ранние находки глины датируются 3000 годом до н.э. от холмистых возвышенностей Белуджистана до деревенских общин дохараппского периода.
Давным-давно
Полые формы в глине были обнаружены около 10 000 лет назад, и это могло произойти случайно. Возможно, следы древнего человека, оставленные на влажной почве, которая сохраняла форму в сухом состоянии, привели к открытию изготовления глиняных сосудов. Другая легенда гласит, что слоны, играя в мутной воде, вылили ее себе на лоб.Мутная вода высохла, оставив слой глины в форме лба слона. На санскрите лоб слона и глиняный сосуд называются кумбха (земля).
Вы бы слышали историю о богах и демонах, взбалтывающих океан, чтобы получить эликсир жизни.
Не было горшка для хранения, поэтому Вишвакарма черпал энергию у богов и превратил ее в горшок, который стал первым калса или горшок для воды.
Керамика появилась намного позже.Изготовленные горшки использовались в качестве посуды для приготовления пищи, для хранения воды и зерна, а также в качестве стаканов для чая или воды. Когда был обнаружен пожар, были созданы печи для обжига готовых изделий, чтобы они были прочными и прослужили дольше. Даже сегодня в Северной Индии есть места, где подают чай в этих горшочках, которые выбрасывают после использования. Сломанные биты перерабатываются и используются снова, и, поскольку они экологически чистые, их можно использовать.
Гончарный круг все еще используется. На него бросают глину, и когда колесо вращается, гончар своими руками вылепляет красивые предметы домашнего обихода для дома.Дизайн гончарного круга передавался от отца к сыну на протяжении последних 4000 лет. Кумбары, или гончары, теперь делают декоративные фигурки из терракоты, которые украшают дома. Из них даже делают религиозных деятелей.
Идолы грязи Ганеши изготавливаются во время Ганеш Чатурти, а сотни глиняных светильников изготавливаются до Дипавали. Каждый год во время фестиваля Понгал для приготовления понгал используются новые глиняные горшки. Все это связано с Матерью-Землей, и даже в современную эпоху мы должны уважать ремесленные традиции гончаров и вводить их в наши дома не только для красоты, но и для пользы.
Возврат к средневековому гончарному кругу
Гончарному кругу уже тысячи лет. Это удивительное изобретение, которое позволяет гончару работать быстро и скрупулезно. В настоящее время многие гончары привыкли к электрическому колесу для изготовления своих изделий, но некоторые предпочитают старомодные колеса, приводимые в движение человеком. Я один из последних. С тех пор, как я начал изготавливать средневековую керамику, мне было интересно узнать о развитии средневекового рабочего колеса. Чем мое современное боковое колесо отличается от своего средневекового предка? Как построен средневековый гончарный круг и как конструкция повлияет на его использование? Помимо этих вопросов, у меня было желание провести демонстрации метания, чтобы показать, как изготавливалась средневековая керамика.Реконструкция средневекового гончарного круга могла бы ответить на мои вопросы и предоставить мне подходящий инструмент для моих демонстраций. Я решил погрузиться в экспериментальную археологию. Это мой отчет об этом эксперименте.
image 1 Моя современная педаль
Были выкопаны фундаменты и ямы средневековых колес. Они предоставляют нам информацию о размере, материале и местонахождении, но средневековые колеса не сохранились в достаточной степени, чтобы дать полное представление о форме и конструкции.Однако многие изображения того времени показывают средневековый гончарный круг во всей красе. Похоже, что в позднесредневековой Европе до 1500 года использовалось два основных типа колес для гончарного дела. Один представлял собой вращающееся вручную колесо, которое во многом напоминало колесо телеги с осью, закрепленной вертикально в полу (изображения 2-11) другое — ударное колесо, которое выглядело как стоячая катушка на вертикальной оси (изображения с 12 по 20).
Колесо телеги На некоторых изображениях колеса телеги изображены деревянные палки рядом с колесом или в руках гончара (изображения 2, 3, 5, 8, 9, 11).Эти палки, должно быть, использовались для ускорения колеса. Другие изображения предполагают, что колесо ускоряется вручную (изображения 4,6,10). Изображение 7 не иллюстрирует ни то, ни другое, здесь Нигидиус использует палку, чтобы нарисовать линии на маховике, чтобы подтвердить точку.
Средневековый басовый барабан Боковое колесо вращается путем толкания колеса толкающим движением стопы, точно так же, как мое собственное современное боковое колесо. Гончаров часто изображают с хотя бы одной ногой у маховика, как будто они собираются нанести ему еще один удар.Они часто работают босиком, может быть, для того, чтобы обувь оставалась чистой и целой, но, предположительно, для лучшего сцепления с маховиком. Ударное колесо эпохи Возрождения Третий тип колеса появился в XVI веке, насколько я могу проследить. Конструкция более или менее идентична моему собственному современному бичу. Самое старое известное мне изображение — это De la pirotechnia Ванначчо Бирингуччи, опубликованное в Венеции в 1540 году. Здесь вокруг ударного колеса построена конструкция, которая обеспечивает место для сидения и полку для размещения инструментов, глины и готовых изделий. сосуды.Эти изображения дают прекрасное представление о повседневной практике средневековых и постсредневековых гончаров. Но они мало что говорят нам о материалах, подшипниках или методах изготовления колес. В этом эксперименте я сосредоточился на конструкции средневекового рабочего колеса. Принципиальное отличие колеса от ренессанса — ось. В случае средневекового ударного колеса ось является единственным неподвижным сегментом. Головка колеса, спицы и маховик вращаются вокруг него (изображение 23).В колесе Renaissance ось прикреплена к маховику и колесной головке. Все они вращаются одновременно: ось работает как вал. Конструкция вокруг него удерживает весь движущийся элемент по центру. Я начал делать наброски, имея в виду концепцию статической оси. Мне было любопытно, можно ли сделать колесо целиком из дерева. Я утверждал, что если бы это было возможно, это, вероятно, был бы самый дешевый и, следовательно, предпочтительный дизайн для средневекового гончара.
image 23 три различных типа гончарных кругов (слева направо): колесо телеги, средневековое ударное колесо, ударное колесо эпохи Возрождения
Версия 1.0: В 2015 году у меня была первая версия моей реконструкции, полностью сделанная из дерева. Он работал достаточно хорошо, чтобы бросать маленькие чашки и миски, но колесо было недостаточно быстрым и устойчивым, чтобы гончар мог бросать большие кувшины или тарелки. Было ясно, что колесо нуждается в доработке. Краткое описание проблем и решений можно найти в таблице ниже. Во-первых, ось была слишком гибкой. Ясень, который я использовал, оказался неподходящей породы дерева и определенно был слишком тонким.
Версия 1.1: Я установил толстую дубовую ось (диаметром 5,5 см в основании) в горизонтальный деревянный крест вместо оси из ясеня. По сравнению с ясенем дуб более жесткий. Первой металлической деталью, которую я добавил, была латунная точка на верхней части оси с соответствующей латунной пластиной внутри головки колеса. Этот штифт был предназначен для того, чтобы сосредоточить все трение в верхней части оси на крошечной поверхности, чтобы колесо работало более плавно.Однако латунное острие работало только до тех пор, пока прослужило: оно быстро изнашивалось. Кроме того, дубовая ось была недостаточно прочной.
Версия 1.2: Гигроскопические свойства древесины заставляли ее сжиматься и расширяться в зависимости от влажности. Однажды в сырую погоду я едва мог повернуть колесо, потому что маховик давил на ось, а в сухую погоду между осью и колесом было слишком много места для плавного хода. Я пропитал поворотные точки смазкой, чтобы дерево не впитало влагу, но это не решило проблему. К тому времени я посетил Töpfereimuseum Raeren в Бельгии (Музей керамики Raeren), где я приобрел публикацию: Raerener Steinzeug — Europaïsches Kulturerbe (Керамическая посуда из Raeren — европейское наследие) Ральфа Менникена. В эту книгу включены несколько поперечных сечений гончарных кругов позднего средневековья и постсредневековья. Они не только подтвердили принцип статической оси, но также дали мне больше информации о дополнительных стальных деталях. Эти детали устранят мою проблему расширения дерева и уменьшат трение колеса.Указанные иллюстрации представляют собой поперечные сечения колеса в форме колеса тележки. Но поскольку динамический принцип этих колес практически не отличается от средневекового басового колеса, я внес все следующие изменения в соответствии с поперечными сечениями в Raerener Steinzeug (1). Стальной штифт указывает вниз внутри головки колеса (изображение 25). Штифт находится в полости наверху оси, которая может быть заполнена жиром или маслом для предотвращения износа стали. Ось охвачена в двух местах: у головки колеса и у маховика.Здесь используются подшипники скольжения: металлическая трубка вокруг оси с соответствующей металлической трубкой, которая закреплена внутри деревянного маховика и головки колеса. Я также решил, что конструкция должна быть немного короче, чтобы соответствовать среднему соотношению высоты и ширины ножных колес на средневековых и пост-средневековых изображениях. Чтобы это произошло, я укоротил ось и спицы колеса.
Изображение 25 — поперечный разрез версии 1.3
Третье изменение потребовалось, чтобы колесо стало мобильным. Для средневекового гончара имеет смысл закрепить ось в полу мастерской.Чтобы закрепить его, гончар мог использовать камни, балки и клинья. Подобные основания были найдены на различных археологических раскопках. Но с тех пор, как я начал делать это колесо для демонстраций в Нидерландах и за его пределами, мне понадобилось подвижное колесо. Изображение на игральной карте из Hofämterspiel (игра для придворных служащих) из Художественно-исторического музея Вены в Вене (изображение 26) предложило решение. Здесь гончарный круг закреплен на деревянной платформе. Я уже закрепил ось на дубовом кресте, теперь прикрепил деревянный крест к платформе из дуба.Это было большим улучшением по сравнению с предыдущей ситуацией, когда мне приходилось фиксировать ось в земле, выкапывая ямы и забивая клинья на месте.
Версия 1.3: Последней проблемой была моя дубовая ось. Он был слишком гибким, чтобы справляться с силами быстро вращающегося маховика. Решил заменить деревянную ось на стальную. В книге Raerener Steinzeug — Europaïsches Kulturerbe Ральф Менникен описывает результаты раскопок двух оснований средневековых гончарных кругов в Ререне в 2001–2003 годах.Находки относятся самое позднее к началу 16 века, но, скорее всего, к более раннему времени. Ральф Менникен утверждает: «Legt man die bisherigen technischen Erläuterungen dazu zugrunde, ergibt sich eine vollständige Rekonstruction: In die Pfostenspur eingelassen wird eine mittige Achse in Form eines dicken Stahlstiftes,…». (2) То есть: «Учет всех предыдущих технических объяснений приводит к полной реконструкции: средняя ось, имеющая форму толстой стальной оси, входит в стойку,….”
Эти раскопки доказали, что стальная ось была доступна по крайней мере для некоторых средневековых гончарных мастерских и что она казалась достаточно полезной для этих мастерских, чтобы вложить деньги. Вооружившись этой информацией, я закрепил две металлические трубы на новой стальной оси, которые соответствовали трубкам внутри маховика и головки колеса. Металлическая ось (диаметром 3 см) была намного тоньше дубовой, но оказалась более жесткой — вибрация исчезла (окончательное изображение сечения 25).В 2018 году, после этих изменений, я использовал педаль во время резиденции компании Sainte George в Middelaldercentret в Нюкёбинге, Фальстер. Там колесо впервые заработало исправно (изображение 27).
Как был построен средневековый гончарный круг? Мы не можем точно сказать, как это сделать. Некоторые части не видны на фотографиях, а дополнительная информация из раскопок ограничена.О форме и материале некоторых предметов приходится догадываться. Однако колесики средневековой Европы могли отличаться друг от друга, поэтому, вероятно, есть несколько правильных способов восстановить их. Современные изображения подтверждают разнообразие форм одного и того же типа колеса. Кажется разумным, что большая часть конструкции была деревянной. Средневековое колесо имело неподвижную ось, в большинстве случаев закрепленную в полу мастерской. Иногда ось устанавливалась ниже уровня пола, в круглой яме.Раскопки гончарных кругов в Рэрене указывают на стальную ось. Можно усомниться в том, что стальные оси были стандартной функцией средневековых колес, но мой эксперимент действительно доказывает, что стальные детали могут увеличить импульс и стабильность деревянного колеса. И средневековое колесо телеги, и ударное колесо были опущены поверх статической оси. Им нужно было оставаться в центре и в то же время работать плавно. Смазка использовалась для поддержания контактных точек.
Как конструкция средневекового гончарного круга повлияла на его использование? Колесо тележки Некоторые колеса тележки были установлены под сиденьем гончара.Их можно было сделать крупнее и тяжелее, чем колеса, потому что гончару не нужно было расставлять ноги вокруг колеса, чтобы опустить ноги. Большой вес сделал бы маховики лучше: они могли бы накапливать больше энергии вращения. Сидение над горшком, а не перед ним, имело еще одно преимущество: гончар мог более эффективно использовать свой вес при формовании глины. С этими колесами легче обрабатывать большие количества глины, требующей некоторой силы для центрирования.Однако на некоторых изображениях колесо телеги расположено перед гончаром. Предыдущие преимущества не применимы к этим колесам. Обратной стороной всех колес телеги является то, что гончару нужно отрывать руки от работы, чтобы ускорить ее. Средневековое ударное колесо Основное отличие колесного колеса состоит в том, что оно перемещается ногой, а не руками. Гончару не нужно хватать палку, чтобы привести колесо в движение, и это может ускорить процесс метания. Хотя гончар обычно не формирует сосуд при ударе ногой, доведение колеса ногой до нужной скорости может занять столько же времени, сколько и увлажнение обеих рук для следующего рывка.Распределение усилий между руками и ногами также может способствовать комфорту гончара. Мы можем заключить, что разные конструкции двух средневековых колес делают их более или менее полезными при разных обстоятельствах. Средневековые гончары могли выбрать тот или иной тип по этим причинам.
Чем мое боковое колесо отличается от своего средневекового предка? Оказывается, конструкция моего современного басового колеса такая же, как у басового колеса эпохи Возрождения, и, следовательно, ему более 450 лет.Конечно, ударное колесо Renaissance не имело шарикоподшипников и было в основном деревянным. Вероятно, сталь использовалась только там, где это было необходимо. Устройство средневекового ударного колеса сильно отличается из-за его статической оси. Средневековые ударные колеса с осью, закрепленной в полу, не могли легко перемещаться, в отличие от моего современного ударного колеса, которое можно поднимать и опускать, как предмет мебели. Неизвестно, указывает ли гончарный круг на игральной карте из «Hofämterspiel» в Вене на подвижный тип средневекового колеса.Средневековое колесо в основном было деревянным, тогда как мое современное колесо почти полностью из стали. Сталь, вероятно, использовалась в некоторых критических местах средневекового строительства. Однако ни одно из этих различий не меняет процесс броска. Чем больше я улучшал свою реконструкцию, тем больше она работала как моя современная бочка. С версией 1.3 больше нечего сказать о разнице в функциональности. Вывод: мое реконструированное средневековое боковое колесо не оказывает сколько-нибудь значительного влияния на процесс броска по сравнению с моим современным бик-колесом.Этот эксперимент доказывает, что подшипники скольжения, дерево и смазка могут конкурировать со стальной конструкцией и шарикоподшипниками современного рабочего колеса.
В чем разница между сборкой рук и метанием колеса? — Мастер керамики
Если вы изучали керамику, то, вероятно, слышали (или читали) термины «ручное строительство» и «метание колеса».Хотя оба эти метода предназначены для создания глиняных объектов, в чем разница между ними и почему стоит выбирать один над другим? Или тебе вообще нужно?
Вы когда-нибудь хотели попробовать свои силы в гончарном деле, но не знали, с чего начать? Ты не одинок. Как и в случае с любым хобби или набором навыков, терминология может вас немного отпугнуть. Но это не обязательно. Продолжайте читать для разбивки и сравнения этих двух терминов. Вы будете говорить на жаргоне как профессионал в кратчайшие сроки.
В чем разница между сборкой рук и метанием колеса?
Ручное строительство относится к созданию глиняных предметов с использованием только рук и других простых инструментов, тогда как метание колеса относится к созданию глиняных предметов на гончарном круге.
Ниже мы рассмотрим каждый из этих терминов более подробно, перечислив преимущества обоих и дадим вам несколько советов, с которых лучше начать.
Различные техники ручного строительства
Ручное строительство — одна из самых первых когда-либо использовавшихся техник гончарного дела. Из глины для ручной лепки объекты создаются только руками, пальцами и другими простыми гончарными инструментами (не гончарным кругом).
Существует множество техник ручного строительства.Щипковая керамика, изготовление плит и изготовление катушек — три из самых основных техник.
Возможно, вы этого не знали, но, вероятно, раньше уже занимались какой-нибудь керамической посудой.
Щипковая керамика — это когда вы щипаете глину пальцами, чтобы создать глиняный предмет. Вы вставляете большой палец в шар из глины и зажимаете глину между большим и пальцами. Делая это, вы также будете вращать глину.
Эта техника идеальна, если вы только начинаете.Вам понадобится совсем немного инструментов, и в процессе вы лучше познакомитесь со свойствами глины и гончарного процесса.
Змеевик использовался для изготовления глиняных контейнеров на протяжении тысячелетий. Он включает в себя скатывание длинных рулонов глины и размещение их друг над другом, чтобы создать стенку контейнера.
Конструкция змеевика часто используется для создания более толстых и прочных изделий, которые можно использовать для приготовления пищи, консервирования или хранения продуктов.
При строительстве плит гладким глиняным плитам придают форму вручную или формуют.Плиты можно раскатывать вручную или скалкой, в зависимости от размера объекта.
Плиты идеально подходят для создания предметов с острыми углами, таких как ящики или коробки. Это формы, которые невозможно создать на гончарном круге.
Различные техники ручного строительства не исключают друг друга. Фактически, многие или все из них могут использоваться в одном проекте. Например, для боковин можно использовать наращивание плит, а для обода или ручек — защемление.
Преимущества ручного строительства
Ручная сборка идеально подходит для начинающих.Это связано с тем, что вам нужно очень мало инструментов, что также удешевляет. Вы же не хотите покупать дорогое оборудование только для того, чтобы узнать, что вы все-таки не любите керамику.
Позволяет создавать множество возможных объектов
Ручное строительство позволяет гончарам больше контролировать свои творения. В то время как гончарный круг ограничивает гончаров круглыми формами, гончары, которые строят вручную, могут создавать круглые формы, угловые формы, замысловатые произведения искусства и многое другое. Возможности безграничны.
Создавайте изделия с индивидуальностью
Керамика ручной работы имеет тенденцию выглядеть более деревенской и грубой по краям, чем керамика, сделанная на круге, если это то, что вы собираетесь. Из этого могут получиться очаровательные вещи.
Изделия ручной работы, как правило, имеют больше деталей, так как большинство мелких деталей создается вручную. Возьмем, к примеру, подсвечник в форме цветка. Лозы на лепестках цветов, все они сделаны вручную.
На гончарном круге невозможно создать изделия такой уникальной формы и внимания к деталям; если вы не измените и не отрегулируете форму, когда она снимется с колеса.
Как вы кидаете колесо?
Метать колесо не так просто, как бросить глину в колесо и надеяться, что оно прилипнет. Фактически, это может оставить вас в полном беспорядке.
Метание колеса начинается с момента касания глины колеса до момента, когда колесо перестает вращаться. Это относится к процессу движения ваших пальцев вверх (также называемого сгибанием глины) во время вращения колеса.
Это изгибание глины увеличивает высоту и делает стены более тонкими.При удачном броске получается горшок со стенками одинаковой толщины сверху и снизу. Это может быть сложно обеспечить при ручной сборке.
Интересно отметить, что первые гончарные круги приводились в движение ногой. Хотя современные гончарные круги работают от электричества, некоторые гончары по-прежнему предпочитают использовать ножные колеса.
Преимущества метания колеса
Гончарный круг был изобретен с единственной целью — делать горшки быстрее. Это потому, что с гончарным кругом легче скопировать изделие.Таким образом, если вы хотите создать 100 одинаковых кружек и мисок за короткий промежуток времени, гончарный круг — это то, что вам нужно.
Изделия, созданные на гончарном круге, обычно выглядят более законченными, чем изделия, созданные вручную. Это замечательно, если вы планируете продавать свои вещи.
Идеально подходит для создания круглых форм
Гончарный круг лучше всего подходит для создания круглых форм. Эти круглые формы можно создать быстро и без формы.
Позволяет создавать очень большие детали
Гончарный круг также позволяет создавать очень большие детали за меньшее время, чем если бы вы строили вручную.
Создает однородные стенки сосуда
Однородность стенок сосуда, созданная на гончарном круге, также входит в число преимуществ использования гончарного круга. Это будет немного сложнее обеспечить при ручной сборке.
Так как гончар сидит за рулем, нагрузка на спину отсутствует. Таким образом, гончарный круг идеален, если вы немного постарше или у вас проблемы со спиной.
Если бы вам пришлось выбрать одну технику для начала, какой бы она была и почему?
Ручное строительство — отличное место для начала изучения гончарного дела.Вам понадобится совсем немного оборудования, чтобы не оставить дыры в кармане. Не стоит покупать много дорогостоящего оборудования только для того, чтобы понять, что оно не для вас.
Когда дело доходит до гончарного дела, ваши руки — самый важный инструмент. По этой причине ручное строительство является основой гончарного дела.
Если вы новичок в гончарном деле, то руки помогут вам познакомиться с глиной. Так вы сможете отличить мягкую глину от жесткой, а также узнать, слишком ли тонкий у вас горшок или слишком толстый.
Даже если вы изучаете гончарное дело исключительно с целью метания колеса, вы определенно можете извлечь выгоду из ручного строительства. Эти техники могут помочь вам создать еще больше форм или изменить формы, выходящие из гончарного круга.
Если вы начнете строить руки перед тем, как перейти к метанию колеса, это поможет вам усовершенствовать свои навыки, что сделает метание колеса немного легче.
Если вы используете глиняную посуду в качестве творческого пути, вы, вероятно, не захотите каким-либо образом ограничиваться в том, что вы можете сделать.Гончарный круг ограничит вас округлыми формами, если у вас нет опыта ручного строительства.
Сводка
Хотя и ручное строительство, и метание колеса имеют свои преимущества и недостатки, они прекрасно дополняют друг друга. Они не исключают друг друга, и вы определенно можете освоить и то, и другое. Вопрос просто в том, что и когда делать.
Если вы хотите проявить больше творчества в проектах, ручная сборка будет вашим предпочтительным методом.Если вы изучаете гончарное дело с целью массового производства, то гончарный круг будет более подходящим.
Если вы хотите создать замысловатые небольшие формы или формы, ручное строительство будет для вас. Если вы хотите воспроизвести более функциональные предметы, такие как кувшины для воды и миски, то гончарный круг больше подойдет. Тем не менее, вам все равно понадобятся некоторые техники ручной сборки для более мелких деталей, таких как ручки и любые узоры, которые вы, возможно, захотите добавить.
Хотя ручное строительство может считаться самым примитивным из гончарных изделий, оно также считается самым сложным, поскольку вы часто используете несколько техник в одном проекте.Однако, как только вы освоитесь, все должно быть гладко.
Надеюсь, вам понравилось читать это так же, как мне понравилось писать, и что я ответил на большинство ваших вопросов. Сделайте рывок и удачи!
По следам гончарного круга! Интервью Panoply с доктором Джилл Хилдитч
В этом последнем интервью мы рады поговорить с доктором Джилл Хилдитч, доцентом археологии Амстердамского университета. Мы очень близко подходим к горшкам! Доктор Хилдитч является ведущим исследователем исследовательского проекта Амстердамского центра древних исследований и археологии (ACASA): По следам гончарного колеса.Исследование технологических траекторий и культурных контактов в бронзовом веке Эгейского моря (2500–1200 гг. До н.э.) https://tracingthewheel.eu/ . Вас ждет увлекательное чтение, в котором вы узнаете, как археологи проводят свой анализ мира горшков …
1) Как археолог может определить, откуда появился горшок? Будь то ваша любимая чайная кружка или бокал для вина 5000-летней давности в музее, все керамические горшки в основном сделаны из глины и воды (с небольшими добавками!).Эти глины являются естественными продуктами выветривания многих различных типов горных пород и отложений, и именно эта связь с геологической средой позволяет нам изучать, откуда появился горшок из . Мы используем методы микроскопического и элементного анализа, разработанные в геологии, чтобы идентифицировать крошечные кусочки выветрившейся породы и минералов в керамической пасте и пытаемся увидеть, соответствуют ли эти компоненты геологической среде, в которой был найден горшок. Устанавливая местную совместимость с отложениями и породами на участке, мы получаем прочную основу для наших интерпретаций того, был ли этот горшок произведен на месте или был импортирован.Чтобы выяснить, откуда поступает потенциальный импорт, необходимо найти подходящее соответствие с опубликованными керамическими тканями с других сайтов. Конечно, люди всегда усложняют ситуацию, и приготовление глиняной пасты, подходящей для изготовления горшка, часто означает изменение геологических отложений. Это может быть сделано либо путем добавления темперирования к глине, либо путем очистки натуральной глины путем дробления, просеивания или отстаивания водой (отстаивания). Все это человеческое поведение влияет на внешний вид и содержимое керамической ткани, но, к счастью, мы также неплохо научились определять эти важные особенности в производственном процессе!
На фото Джилл увязла в каком-то микроскопическом анализе.
2) Как люди делали горшки до изобретения гончарного круга и что именно этот круг привлекал внимание гончаров? До появления колеса керамические горшки изготавливались вручную. Возможно, самый «низкотехнологичный» метод из всех — это метод зажима , когда гончар берет кусок глины, делает углубление большим пальцем и затем сжимает большим и указательным пальцами, чтобы вдавить глину в поверхность. желаемая форма. Некоторые другие методы ручного строительства используют этот принцип давления, но достигают его с помощью ряда различных инструментов, таких как лопасти и наковальни, или вы можете формировать или формировать сосуды вокруг других горшков, чтобы создавать аналогичные формы или стандартизировать размер горшков.Один из наиболее распространенных методов ручного строительства, который мы видим в предыстории, — это намотка , когда катушки или змеи из глины раскатываются, а затем складываются друг на друга, чтобы построить горшок. Эти катушки затем соединяются вместе путем защемления перед сглаживанием для создания стены.
Исследования Валентина Ру и его коллег, работавших на Ближнем Востоке с 6-го и 5-го тысячелетий до нашей эры, показывают, что использование вращающегося устройства для заливки впервые появляется в сочетании с катушками .Такое использование вращательной кинетической энергии (RKE) помогло бы с добавлением катушек, а также с утонением и формированием стенок сосуда, позволяя гончару оставаться неподвижным, а не «вращаться» вокруг сосуда. Вот почему мы называем ранние горшки «колесными», потому что изобретение гончарного круга не шло рука об руку с нововведением в области метания колеса. : первое использование вращающихся устройств было не для того, чтобы «бросать». ‘горшок из цельного куска глины, но чтобы помочь вылепить или закончить свернутый черновой вариант сосуда.Черновой рисунок был помещен на головку колеса (те, что сохранились в археологических записях, сделаны из камня или обожженной глины), которая могла вращаться в гнезде в земле или на поднятом стержне. К сожалению, существует скудное материальное свидетельство того, что большинство устройств, использовавшихся для заливки в прошлом, вероятно, потому, что многие компоненты для устройства колеса были сделаны из дерева и других органических материалов, которые не сохранились в записях материалов.
Выше доктор Кэролайн Джеффра из Tracing the Potter’s Wheel, трансформирующая катушки в горшок ( https: // tracingthewheel.ЕС / исследования / экспериментальный компонент / )
Итак, у нас осталась интересная загадка — почему гончары переключились с ручного строительства на технику изготовления колес и как инновации в метании колеса возникли из этого начала? Распространенным аргументом является эффективность: проще говоря, гончарный круг позволяет гончарам изготавливать больше сосудов в более короткие сроки, чем ручные методы строительства, тем самым закладывая основу для повышения уровня производства и специализации рабочей силы. Возможно, это справедливо и для метания колеса, но использование колеса для изготовления или завершения черновой обработки катушек чрезвычайно сложно и, по крайней мере, на начальном этапе, потребовало бы больших затрат времени на приобретение навыков и создание инструментов. гончар.Существует также аргумент в пользу того, что колесо позволяло производить сосуды более высокого качества, хотя любой, кто когда-либо видел тонкие, как яичная скорлупу, сосуды Kamares Ware рядом с самыми грубыми коническими чашами с колесами на Крите, может с этим не согласиться! В нашем проекте было решено, что, возможно, было бы неплохо исследовать, какие формы были созданы с помощью колеса, а также каким методом на основе колеса и кем (были ли эти гончары, обученные на месте или странствующие?), Чтобы пролить новый свет на это головоломка.
3) Ваш проект исследует передачу знаний о гончарном круге — как было передано знаний о гончарном круге? Наш проект «Отслеживание гончарного круга» (TPW) фокусируется на использовании гончарного круга на этапе формирования керамической производственной цепочки.Эта последовательность, известная как chaîne opératoire , используется археологами для рассмотрения выбора (преднамеренного или неосознанного), сделанного гончаром на протяжении всего производственного процесса. Модель chaîne opératoire идет от поиска и обработки сырья для создания подходящей пасты, до техники формования, обработки поверхности, применяемой к формованной ванне, и процесса окончательного обжига. Выбор , сделанный гончаром, является окном в их социальный и культурный контекст, поскольку жесты, навыки и ноу-хау, необходимые гончару, усваиваются, наблюдая, копируя и участвуя со своими коллегами в производственном процессе.Эта группа называется сообществом практиков, и они идентифицируются по сходству в производственной последовательности, которая материализуется в горшках, которые они производят. Археологи все больше осознают, что этих общих групп практики через знания можно проследить в материальной записи , что открывает новые возможности для отслеживания таких технологий, как гончарный круг.
Выше очаровательный образец минойской керамики.
Некоторым из этих ноу-хау научиться легче, чем другим; например, декоративные стили можно передать, просто наблюдая за работой другого гончара, или даже воссоздать, увидев один из готовых горшков.На этапе формования это зачастую гораздо более сложный процесс: не только способ сделать горшок невидимым в готовом сосуде, но также необходимы физические жесты и набор инструментов. По этой причине передача гончарного круга является одним из самых надежных индикаторов, которые у нас есть для специалистов по горшку, взаимодействующих друг с другом в течение длительного периода времени. Вот почему так важно определить, был ли горшок, изготовленный из колеса, произведен на месте или просто импортирован из другого производственного подразделения, потому что нам необходимо установить, работал ли человек с таким набором навыков на месте, где было найдено судно. .Если мы когда-либо захотим изучить, как колесо возникло как технологическая инновация и как оно распространилось между этими сообществами практиков во времени, то нам необходимо более четкое понимание того, кто его использовал, где и каким образом.
Выше минойская керамика с осьминогом.
В случае Эгейского моря бронзового века появление колеса рассматривалось как два потенциально независимых события, связанных с двумя разными горизонтами усиления культурных контактов. Самый ранний идентифицированный горизонт использования колес появляется во время более позднего периода ранней бронзы (EB) II (ок.2500-2100 гг. До н.э.), известная как фаза Лефканди I / Кастри, широко считается, что это указывает на рост торговли металлами между социальными группами в Эгейском море и (преимущественно) в Западной Анатолии, где гончарный круг, как известно, уже использовался. В более поздний переходный период, г. от периода средней бронзы (MB) к периоду поздней бронзы (LB) (1800-1600 гг. До н.э.), гончарный круг считается технологией минойской культуры Крита , распространившейся за пределы берегов Крита как часть пакета технологий, указывающих на растущую минойскую мощь и влияние, так называемую «миноанизацию» южного и центрального региона Эгейского моря.В нашем проекте недавно была проведена переоценка диагностических следов использования колес в поздних MB и ранних LB критских, а также некритских, но « минойских » керамических сборках (коллекции керамики, найденные на том же месте) — мы показали, что комбинированная техника намотки колеса продолжает доминировать в керамической пластинке. Это указывает на то, что метание колеса обязательно является более поздним технологическим развитием, чем LB I в Эгейском море. Этот переход от намотки колеса к метанию колеса остается плохо изученным в археологии Эгейского моря и за его пределами, но имеет решающее значение для исследования того, как знания о гончарном круге передавались между сообществами практикующих.
Выше Джилл представляет проект в коротком видео.
4) Какие подходы вы использовали, чтобы это выяснить? Проект TPW объединил экспериментального археолога (доктор Кэролайн Джеффра), цифрового археолога (Лоэс Опгенхаффен) и меня, специалиста по керамической ткани , чтобы исследовать передачу гончарного круга в бронзовом веке. Эгейское море. Кэролайн выполнила систематическую программу экспериментов, чтобы изучить доказательства макротерминала наматывания и метания колес в Эгейском море бронзового века.Она разработала и изготовила керамический набор, чтобы улучшить нашу способность различать эти две специфические стратегии использования колес, а затем применила результаты к изучению археологической керамики Эгейского моря бронзового века. Это позволило ей установить диапазон диагностических следов, связанных с каждой конкретной техникой формирования круга. С помощью цифрового микроскопа Dino-Lite я записал керамическую ткань сосудов, изготовленных из колеса (идентифицированных Кэролайн), чтобы определить, какие сосуды были совместимы с местным производством, а какие были импортированы на исследуемый объект.Лоес также использовал структурированный световой сканер DAVID для создания 3D-моделей экспериментального набора керамических изделий и воспроизведения некоторых из этих сосудов в макро-форме с помощью 3D-печати в качестве учебных пособий. 3D-модели Лоэса, наряду с макрофотографиями Кэролайн следов колес и производственными видео экспериментальных горшков, а также моими микрофотографиями тканей, составляют основу нашего набора данных, которым мы хотим поделиться с другими археологами, заинтересованными в изучении гончарного круга .
Выше Кэролайн Джеффра (слева) и Лоэс Опгенхаффен (справа) работают над «Трассировкой гончарного круга».
Совместное использование действительно является ключевым словом здесь, потому что мы быстро поняли, что ни одна исследовательская группа не сможет собрать достаточно данных в сроки финансируемого правительством проекта, чтобы полностью понять траекторию колеса в Эгейском бассейне бронзового века. Столкнувшись с такой дилеммой, мы решили сосредоточить наши усилия на создании набора инструментов для других археологов, чтобы они могли создавать свои собственные наборы данных и вносить свой вклад в совместные усилия по решению этого большого вопроса о гончарном круге .Мы собираемся опубликовать инструкции для наших методов и руководства пользователя для оборудования, которое мы использовали, чтобы обеспечить совместимость результатов, полученных разными людьми и группами в разных местах. Таким образом, мы хотим начать краудсорсинг, чтобы решить головоломку с гончарным кругом.
Выше — минойская керамика из Акротири на Санторини, еще раз демонстрирующая владение формой и умение украшать мир природы.
5) Расскажите немного о том, как визуализируется ваше исследование. Одна из наших основных целей — создать цифровой ресурс открытого доступа , который позволит другим археологам использовать наши визуальные данные не только для обучения тому, как распознавать следы колес, но и руководящих принципов по созданию собственных наборов визуальных данных, которые могут затем загрузите и поделитесь. Поскольку никто из нашей команды не является экспертом по базам данных, а наши данные настолько наглядны (а также имеют большой размер!), Мы работаем с командой консультантов по данным, чтобы создать нашу собственную платформу цифровых данных, специально разработанную для этого.Мы уже сделали огромное количество фотографий изучаемых нами археологических горшков, а также производственных видеороликов, 3D-моделей и других фотографий экспериментальных горшков проекта. Если нам удастся получить соответствующие разрешения от Министерства культуры Греции, мы также надеемся дополнить нашу платформу 3D-моделями ключевых археологических сосудов, чтобы осветить проблемы в обнаружении и интерпретации информации о макротесе и керамической ткани, а также провести полезное исследование. ресурс для всех, кто интересуется гончарным кругом.
На данный момент, , мы размещаем наши аннотированные 3D-модели экспериментальных горшков на SketchFab , а также обсуждаем многие методологические аспекты наших методов на веб-сайте нашего проекта. Осенью прошлого года нас пригласили принять участие в выставке «Дедал » в музее Ираклиона, посвященной технологиям, связанным с этим мифическим мастером, в том числе гончарному кругу. Наша команда разработала серию инсталляций, исследующих визуальные аспекты наших методов, и создала практический сенсорный стол , заполненный экспериментальными горшками и напечатанными на 3D-принтере репликами, чтобы посетители музея могли участвовать в нашем исследовании .Без сомнения, это был один из самых трудных, но самых полезных опытов, которые у меня когда-либо были, как в качестве члена команды проекта TPW, так и в качестве археолога — в конце концов, который устраивает интерактивную выставку без археологических материалов, возможно, в лучший археологический музей Греции ?!
Выше, по следам гончарного круга на выставке «Дедал» в музее Ираклиона.
6) Вы проделали увлекательную работу в интересных местах. Не могли бы вы рассказать нам немного об этом и о том, какие предметы вы бы порекомендовали людям, интересующимся археологией? Я начал со степенью в области археологии и геологии и вскоре обнаружил, что керамика — идеальное сочетание обеих областей.Помогло и то, что керамическая петрография (лабораторный микроскопический анализ керамики) была ценным навыком, поскольку я мог работать в любой период и регион, где керамические предметы были частью археологических памятников. В качестве доктора философии я работал над керамикой из удивительного доисторического поселения Акротири на Санторини , места с невероятно богатым материалом, сохранившимся в метрах вулканического пепла (вспомните Помпеи, но на 1500 лет раньше). Мне также посчастливилось принять участие в раскопках и исследованиях острова Керос и крупного поселения раннего бронзового века и морского святилища Дхаскалио-Кавос .С 2006 года я пытался выяснить, откуда взялась вся керамика на этом крошечном мраморном островке, и он остается одним из самых важных и загадочных мест в Эгейском море. Работа над столькими проектами на протяжении многих лет дала мне завидный взгляд на керамические ткани Киклад и мою мобильность в качестве исследователя (привет Греция, Канада, Нидерланды, Великобритания, а затем, наконец, снова в Нидерландах) имеет означало, что я редко пытался найти исследовательские проекты, с которыми я считаю себя чрезвычайно удачливыми.Я уже слышу, как несколько коллег громко думают о том, где находятся результаты некоторых из этих проектов, но я надеюсь, что в конечном итоге все это выйдет наружу!
Выше Джилл проверяет керамические находки в Акротири на Санторини в Греции.
Тем, кто хочет заняться археологией сегодня, сложно предложить универсальное решение. Нет сомнений в том, что современная археология охватывает естественные и гуманитарные науки , что означает от социальных наук, антропологии, классики, лингвистики и социологии до материаловедения, биологии, экологии и химии, не говоря уже о компьютерных технологиях и исследованиях наследия — есть путь в археологию практически для всех! Лучшей археологической наукой занимаются те, кто не только понимает потенциал и ограничения своих методов, но также может закрепить свою методологию в рамках археологической теории , что означает, что изучение археологии в университете должно рассматриваться как вариант для всех, кто интересуется этой областью. .Коммерческая археология также расширяется в ряде стран в дополнение к работам, санкционированным местным и национальным правительством. В некоторых случаях эти компании предлагают ценное обучение на рабочем месте и поддерживают тех, кто хотел бы дополнить свои навыки курсами археологии с дальнейшим и высшим образованием. Возможно, как преподаватель университета я всегда буду видеть ценность этой среды для пробуждения любопытства и развития навыков систематического исследования. Я также упоминал, что большинство голландских университетов преподают на английском языке и что их посещение значительно дешевле, чем в некоторых университетах Великобритании?
7) Какой ваш любимый древний артефакт Эгейского моря? Кроме горшков ?! Хм, это слишком сложно, чтобы дать окончательный ответ, поэтому я упомяну категорию предметов, которая меня волнует в данный момент — текстильные ткацкие станки , сделанные из глины.Некоторые из этих объектов иногда выглядят как совы, змеи или смайлики (особенно дискоидные), но, конечно, меня больше всего интересует их композиция! Долгое время считалось, что ткачество и текстильное производство были местной отраслью в доисторических временах, но , если мы изучим эти предметы с точки зрения керамической ткани, мы увидим, что они, как и горшки, были сделаны в разных местах, из разных источников. глиняные пасты, и перемещались с людьми по доисторическому ландшафту .У меня были захватывающие планы поработать с хорошей подругой и коллегой Джоанн Катлер над ее идеями о мобильности текстильных рабочих в Эгейском бронзовом веке, но, к сожалению, она скончалась пару лет назад, и эти планы были отложены. Излишне говорить, что я с нетерпением жду возможности возобновить эту дискуссию (каламбур) снова с другими коллегами в будущем и показать важность работы Джо в этой области.
Выше коллекция керамических ткацких станков с позднеминойского Крита (около 1600–1200 гг. До н. Э.).
Большое спасибо доктору Хильдитчу за то, что он поделился своим пониманием того, как проводится керамический анализ и как он может пролить свет на более широкое социальное поведение.Также было приятно видеть, как «Трассировка гончарного круга» объединяет различные знания и создает ресурсы, которые обогатят все археологическое сообщество. Ниже вы найдете несколько коротких видеороликов Tracing the Potter’s Wheel, в которых рассказывается о изготовлении горшков, введение в петрографический анализ и презентацию доктора Хильдича, описывающую работу над проектом более подробно. Вам также может понравиться посещение блога Tracing the Potter’s Wheel , в котором представлены всевозможные интересные обсуждения, в том числе Почему археологи изучают керамику? .
Вверху бросает горшок с пиксисом.
Выше поясняется петрографический анализ.
Выше короткое выступление, в котором доктор Джилл Хилдич представляет выставку «По следам конической чаши» в Нидерландском институте в Афинах.
Изобретение и развитие колеса
Самое старое колесо, найденное при археологических раскопках, было обнаружено на территории Месопотамии, и считается, что ему более 5500 лет.Однако его использовали не для транспортировки, а скорее как гончарный круг. Комбинация колеса и оси сделала возможным ранние формы транспортировки, которые со временем усложнились с развитием других технологий.
Ключевые выводы: Колесо
• Самые ранние круги использовались как гончарные круги. Они были изобретены в Месопотамии около 5 500 лет назад.
• Тачка — простая тележка с одним колесом — была изобретена древними греками.
• Хотя колеса в основном используются для транспортировки, они также используются для навигации, прядения нити и выработки энергии ветра и гидроэлектроэнергии.
Когда было изобретено колесо?
Хотя колесо часто считается одним из самых ранних изобретений, на самом деле оно появилось после изобретения сельского хозяйства, лодок, тканых тканей и гончарных изделий. Он был изобретен около 3500 г. до н. Э. Во время перехода от неолита к бронзовому веку самые ранние колеса были сделаны из дерева с отверстием в сердечнике для оси.Колесо уникально, потому что, в отличие от других ранних человеческих изобретений, таких как вилы, которые были вдохновлены раздвоенными палками, оно не основано ни на чем в природе.
Изобретатель колеса
Колесо не похоже на телефон или лампочку, прорывное изобретение, которое можно приписать одному (или даже нескольким) изобретателям. Есть археологические свидетельства того, что колеса датируются по крайней мере 5500 лет назад, но никто точно не знает, кто их изобрел. Позже колесные машины появились в различных регионах Ближнего Востока и Восточной Европы.Изобретение тачки — одноколесной тележки, используемой для перевозки товаров и сырья, — обычно приписывают древним грекам. Однако более ранние свидетельства существования колесных повозок были найдены в Европе и Китае.
Колесо и ось
Горшок Bronocice — самое раннее изображение колеса и оси.
Silar / Wikimedia Commons
Одно колесо без каких-либо дальнейших инноваций мало что могло бы сделать для человечества. Скорее всего, именно сочетание колеса и оси сделало возможными ранние виды транспорта, включая телеги и колесницы.Считается, что горшок из Броночице, керамика, обнаруженная в Польше и датируемая не менее 3370 г. до н.э., представляет собой самое раннее изображение колесного транспортного средства. Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что к тому времени в истории человечества в Центральной Европе использовались небольшие повозки или повозки, запряженные скотом.
Первые тележки имели колеса и оси, которые вращались вместе. Деревянные колышки фиксировали сани, чтобы они не двигались, опираясь на ролики. Ось поворачивалась между штифтами, позволяя оси и колесам создавать все движения.Позже колышки были заменены отверстиями, вырезанными в раме тележки, а ось продевалась через отверстия. Это сделало необходимым, чтобы большие колеса и более тонкая ось были отдельными частями. Колеса крепились с обеих сторон оси.
Наконец, была изобретена фиксированная ось, в которой ось не вращалась, а была жестко соединена с рамой тележки. Колеса были установлены на оси таким образом, чтобы они могли свободно вращаться. Фиксированные оси созданы для устойчивых тележек, которые могут лучше поворачивать в поворотах.К этому времени колесо можно считать законченным изобретением.
После изобретения колеса шумеры изобрели сани — устройство, состоящее из плоского основания, установленного на паре полозьев с загнутыми концами. Сани пригодились для перевозки грузов по ровной местности; однако шумеры быстро сообразили, что устройство будет более эффективным, если оно будет установлено на роликах.
Хотя основная функция колеса не изменилась, современные колеса сильно отличаются от простых деревянных колес прошлого.Инновации в области материаловедения сделали возможными все виды шин для велосипедов, автомобилей, мотоциклов и грузовиков, включая шины, предназначенные для пересеченной местности, льда и снега.
В основном колесо используется для транспортировки, но также имеет и другие применения. Водяные мельницы, например, используют водяные колеса — большие конструкции с рядом лопастей по краю — для выработки гидроэнергии. В прошлом водяные мельницы приводили в действие текстильные, лесопильные и зерновые мельницы. Сегодня аналогичные конструкции, называемые турбинами, используются для выработки энергии ветра и гидроэлектроэнергии.
Вращающееся колесо — еще один пример того, как можно использовать колесо. Это устройство, изобретенное в Индии более 2500 лет назад, использовалось для прядения ниток из натуральных волокон, таких как хлопок, лен и шерсть. В конечном итоге на смену прялке пришли прялка Дженни и прялка, более сложные устройства, которые также включают в себя колеса.
Гироскоп — это навигационный инструмент, состоящий из прялки и пары подвесов. Современные версии этого инструмента используются в компасах и акселерометрах.
Иллюстрации Ильи Глазунова к произведениям Ф.М. Достоевского
Виртуальная экскурсия “Иллюстрации Ильи Глазунова к произведениям Ф.М. Достоевского”. К 200-летию со Дня рождения писателя
Федор Михайлович Достоевский со студенческих лет был любимым писателем Ильи Глазунова, с которым у него много общего во взглядах и мировоззрении. Художника нередко называют «Достоевским в живописи» за разработку созвучных философии писателя нравственных идей.
В равной степени художника и его любимого писателя волновала тема вечной борьбы добра и зла, где поле битвы – сердце человека. Несмотря на нередкий трагический исход произведений Ф.М. Достоевского, художник называл его самым оптимистичным автором, потому что философия писателя утверждает, что человеческая душа может через покаяние обрести спасение, даже дойдя до крайней черты вседозволенности.
Портреты великого классика Илья Глазунов создавал многократно, и неизменно на фоне Санкт-Петербурга – города, где жили и страдали униженные и оскорбленные герои Ф. М. Достоевского. Образ писателя в живописных и графических работах Ильи Глазунова точно соответствует описанию, которое художник дал ему на страницах автобиографической книги «Россия Распятая»: «Большой лоб с могучими, как у новгородских соборов, сводами надбровных дуг, из-под которых смотрят глубоко сидящие глаза, исполненные доброты и скорби, глубокого раздумья и пристального волевого напряжения. Болезненный цвет лица, сжатый рот, скрытый усами и бородой. Его трудно представить смеющимся».
Первыми работами Ильи Глазунова, посвященными прозе писателя, стали графические портреты главных героев романа «Идиот» − князя Мышкина, Настасьи Филипповны и Рогожина.
Портрет князя Мышкина убедительно передает душевную чистоту героя, которого сам Ф.М. Достоевский называл «князь-Христос». Художник вспоминал, что основой для создания образа послужила старая фотография его дяди Константина Прилуцкого, которого в семье называли князем Мышкиным. Иллюстрация точно соответствует литературному описанию персонажа: молодой человек лет двадцати шести, белокур, со впалыми щеками и востренькою бородкой, приятным, но бесцветным лицом и большими, голубыми глазами. Илье Глазунову удалось передать в иллюстрации и описанное Ф.М. Достоевским странное выражение его лица, по которому с первого взгляда угадывалась падучая болезнь.
Каждый образ любовного треугольника романа «Идиот» выполнен в излюбленной художником технике, сочетающей градации черного тона соуса и цветовые акценты пастели. Цвет в этих работах используется минимально, что подчеркивает наиболее характерную черту персонажа: небесно-голубые глаза отражают по-детски открытую миру натуру Мышкина, красный воротник – горячий темперамент купца Рогожина, порабощенного земными страстями, цвет губ и карих глаз Настасьи Филипповны усиливает магнетическую притягательность ее образа. К этой героине произведения Ф.М. Достоевского у художника было особое отношение. И.С. Глазунов писал о ней: «Она загадочна, как загадочна вообще душа женщины. В ней переплетаются образ «красоты страшной силы» с мистическим реализмом странности изломанной любви, преданности, своеволия, истерического грозового накала страсти – словом, все, что было свойственно женщинам, которых любил Достоевский. Это был его тип женщины… <…> Считаю, что в мировой литературе нет более сложного и волнующего образа, чем Настасья Филипповна. Она как больная птица, не могущая лететь; она и жертва, и насильница».
Уже первые произведения молодого художника, посвященные теме русской литературы, показали, что Илья Глазунов вышел в них за рамки привычного понятия иллюстрации, справившись с задачей, которую сам он формулировал таким образом: «Мне хотелось в отличие от обычно понимаемого слова «иллюстрация» трансформировать мир идей Достоевского, создать образы людей-идееносцев».
Образ князя Мышкина, как воплощение христианской нравственности, неистового в своей страсти Рогожина и поражающей своей роковой красотой Настасьи Филипповны потрясли своим глубоким психологизмом зрителей первой персональной выставки художника, состоявшейся в московском ЦДРИ в 1957 году. Эти работы тогда еще ленинградского студента были приобретены музеем Ф.М. Достоевского в Москве. А режиссер И. А. Пырьев впоследствии благодарил Илью Сергеевича за то, что его портрет князя Мышкина помог при создании образа киногероя в известной экранизации романа 1958 года.
Самой поразительной особенностью героев романов Ф.М. Достоевского художник считал то, что все они являются идееносцами, «душа и совесть которых находятся в постоянной борьбе за овладевшую ими социальную, философскую, но прежде всего нравственную идею». Эта черта нашла яркое выражение в образе главного персонажа романа «Преступление и наказание» Родиона Раскольникова.
Илья Глазунов представил героя в момент сюжетной завязки еще до совершения убийства: Раскольников бредет по оживленной площади, размышляя, оправдывает ли благородная цель преступное средство, и относится ли он к типу людей, «право имеющих». Атмосфера шумной и беззаботной жизни горожан противопоставлена предельной концентрации мысли на лице Раскольникова. В портрете героя художнику удалось убедительно передать его душевное состояние на пороге рокового момента жизни и непомерную гордыню, толкнувшую на чудовищный эксперимент.
Повесть Ф.М. Достоевского «Белые ночи» по сравнению с более поздним творчеством писателя носит светлый, лирический характер, что нашло отражение и в иллюстрациях И.С. Глазунова к этому произведению.
Художник вспоминал, что работая над иллюстрациями он «снова погружался в магию петербургских белых ночей, рождающих непонятную тревогу и одиночество». Большую часть графических листов художник выполнил пастелью, нежные оттенки которой помогли ему передать романтическую атмосферу белых ночей. Мистическая голубоватая дымка скрадывает своим флером резкие очертания домов, тают в ее мареве мосты петербургских каналов и фигуры главных героев. Призрачная неосязаемость мира, предстающего на иллюстрациях к повести, подчеркивает разрыв между идеалом главного героя и реальной действительностью. Илья Глазунов писал, что в отличие от иллюстраций М.В. Добужинского, своей задачей он ставил «показать не город и человек, а человек и город».
В образе Мечтателя, как посоветовал Илье Глазунову писатель Н. П. Анциферов, он старался передать частицу своей души. Знаменитый режиссер Лукино Висконти, ставший другом художника, хотел создать новую экранизацию повести «Белые ночи», в главной роли которого видел только Илью Глазунова. К сожалению, советское правительство отказалось выпустить художника за границу.
Воплощая образ героини повести Настеньки, художник обратил главное внимание на ее лицо, выражающее внутреннюю тревогу. Прислонившись к перилам канала, задумчиво глядя на воду, Настенька ждет своего Мечтателя, а думает о другом, которого любит. Прекрасный образ молодой девушки, увлекшей Мечтателя, лишь на мгновение осветил его жизнь. Любовь осталась недостижимой, и главный герой вновь вынужден вернуться в мир серых будней, единственным спасением для него были его фантазии.
После выхода издания «Белых ночей» в 1970 году художник начал работу над произведением Ф.М. Достоевского «Неточка Незванова». В книге «Россия Распятая» Илья Сергеевич Глазунов описывал, как долго искал образ главной героини повести. В поисках модели он долго стоял возле школы, находящейся вблизи его мастерской, всматривался в лица школьниц. Так, на Арбате, он увидел девочку лет 7-8 с мамой, которую и попросил позировать. Так иллюстрация появилась на свет.
Смысловой центр графического листа – лицо девочки. Она постепенно познает себя и мир, – мир, который с самых юных лет был для Неточки полон горестей и лишений. «Я поняла, и уж не помню, как, что в нашем углу — какое-то вечное, нестерпимое горе», – признается девятилетняя Неточка на страницах повести Ф.М. Достоевского.
Илья Глазунов писал, что работа над портретом княжны Кати далась ему легко и быстро. Кукла Пьерро в ее руках – кукла, которую видел в детстве художник. «Работая над этими иллюстрациями, я еще более полюбил и узнал красоту русских интерьеров и мебели той поры, когда жили герои произведений Достоевского», – вспоминал художник.
Не только в иллюстрациях к этому произведению, но и в образе Нелли, героини «Униженных и оскорбленных», И. С. Глазунов глубоко разработал одну из важнейших идей философии писателя о том, что нет оправдания жестокости мира, в котором пролита хотя бы одна слезинка страдающего ребенка.
В 1982 году Илья Глазунов создал иллюстрации к произведению «Братья Карамазовы». «Мне представляется, что братья Карамазовы – это воплощенные идеи, которыми определялось духовное бытие России, неустанно и противоречиво ищущей пути к свету и смыслу жизни. Православие – это судьба Алеши. Дмитрий – это страсть к жизни с его «половодьем чувств». Иван – это атеизм и, естественно, попрание евангельских законов о добре и зле. Без Ивана ведь не было бы и Смердякова, убившего их отца. Проповеди Ивана своему брату по отцу, лакею Смердякова, можно сравнить с действиями героев романа «Бесы»: «Все дозволено!» А если все дозволено, значит Бога нет», – писал Илья Сергеевич в своей книге «Россия распятая».
Все эти идеи блестяще воплощены Ильей Глазуновым в портретных образах братьев Карамазовых. В них художник остается верен стилю, ставшему таким, узнаваемым в наши дни и характерному только ему, использует любимые материалы – черный соус и пастель. Он создает много подготовительных рисунков с натуры, например, для портрета Ивана Карамазова ему позирует его друг Николай Коншин. Каждый образ Илья Сергеевич «помещает» в свою особую атмосферу: старец Зосима изображен в своей келье, где мерцают лампады перед иконами Богоматери и святых угодников Божиих, Алеша Карамазов предстает на фоне монастыря. Сложный образ Грушеньки с такой любовью и очарованием воплощен художником. Галерея портретных образов, созданных Ильей Глазуновым наиболее точно раскрывает трудные взаимоотношения героев произведения «Братья Карамазовы».
Для каждого произведения И.С. Глазунов находил определенный художественный метод, который позволял наиболее точно раскрыть атмосферу сюжетного повествования и философский замысел автора. Так иллюстрации к повести «Белые ночи» с первого взгляда узнаются по мистической голубоватой дымке, в которой тают фигуры персонажей. Для работ художника, посвященных «Неточке Незвановой», характерно внимание к деталям, передающим резкий социальный контраст двух юных героинь. Тревожные всполохи пламени, выхватывающие из темноты лица героев, стали художественным ключом для воплощения образов романа «Бесы». Неизменным во всех иллюстрациях остается главное – интерес к внутреннему миру и духовным переживаниям героев.
Илья Сергеевич Глазунов проиллюстрировал полное собрание сочинений Ф.М. Достоевского, изданное тиражом 600 000 экземпляров, и этот обширный графический цикл, состоящий из 150 листов, считается наиболее полным, глубоким и точным воплощением образов писателя в изобразительном искусстве.
КАК ПОНЯТЬ ДУШЕВНОЕ СОСТОЯНИЕ РЕБЕНКА — НЕПОЛНАЯ СЕМЬЯ — ЧТО ЭТО ТАКОЕ?
Не всякий малыш может рассказать о своей тревоге. Обычно дети выражают свой внутренний дискомфорт необычным поведением, непредсказуемыми поступками, капризами, или замыкаются в себе. Часто они испытывают безотчетный страх, видят страшные сны, поэтому беспокойно спят, а вечером долго не могут заснуть. Нередки случаи, когда тревога и страх потерять родительскую любовь перерастают в болезнь. Заболевая, они подсознательно надеются получить больше ласки и душевного тепла. Все эти явления свидетельствуют о том, что психика ребенка сильно травмирована. Чтобы не допустить этого, будьте внимательны к своему ребенку, пережившему ваш развод. Разобраться, в какой степени повлияло на него это событие, помогут детские рисунки.
Рисование — это не просто интересное и творческое занятие, отвлекающее от тревог и грустных мыслей. Это выражение собственного мироощущения, которое художник переносит на бумагу с помощью разных символов, хорошо известных и изученных психологами. Любой профессиональный художник вкладывает в свое произведение частицу своей души. По картинам мастеров тоже можно судить об их настроении. А маленькие дети, не связанные техническими правилами и условностями, творят абсолютно свободно, полностью открывая бумаге не только свою душу, но и демонстрируя уровень интеллекта. Вам остается только расшифровать рисунок малыша. И в этом я вам охотно помогу.
Рисуем человека
Самый простой и очень информативный тест — рисунок человека. Попросите ребенка изобразить человека в полный рост. Не торопите его, пусть подойдет к этой задаче со всем старанием, только тогда вы сможете правильно понять психологический настрой малыша. А теперь начинаем изучать портрет. Посмотрите, как изображена голова человека — самая важная часть тела, отвечающая за интеллектуальное развитие и волю. Если она слишком маленькая, ребенок сомневается в своих способностях, хотя это не означает, что он их не имеет. Если голова нарисована нечетко — это говорит о застенчивости и неуверенности в себе. Имеет значение и то, в какую очередь ребенок изобразил голову человека. Если в последнюю, то он страдает от межличностных конфликтов.
Теперь обращаем внимание на шею, которая символизирует связь между собственными желаниями и разумным контролем этих желаний, то есть соотношение между «хочу» и «надо». В рисунках маленьких детей шея вовсе отсутствует, да это и понятно, они еще не могут контролировать свои желания. Но стоит задуматься, если шея, как часть тела, не появляется в рисунках школьников, у которых уже должна формироваться способность к рациональному самоконтролю. Очень крупная шея свидетельствует о стремлении контролировать свои неуемные желания и прихоти, тонкая и длинная — показатель самоустранения от решения этой проблемы, а толстая и короткая — говорит о слабости воли ребенка и невозможности справиться со своими капризами.
Плечи — очень важный и серьезный элемент рисунка, особенно у мальчиков. Несмотря на то что плечи являются признаком физической силы и потребности во власти, их размеры свидетельствуют о об общей оценке человека, как личности. Слишком широкие плечи говорят о том, что ребенок ощущает свою большую силу, а узкие, наоборот, указывают на признание собственной ничтожности не только в физическом, но и в общечеловеческом плане. Угловатые плечи — признак чрезмерной осторожности и повышенной тревожности. Плечи могут быть покатыми и характеризовать низкий жизненный тонус ребенка, то есть его пессимистическое настроение, уныние и даже чувство собственной вины за случившееся.
Туловище человека обозначает его жизненные силы. Если ребенок рисует фигуру с угловатым или квадратным туловищем, это говорит о его мужественности. Но слишком крупное туловище свидетельствует о неудовлетворенных потребностях малыша — недостатке любви, ласки и общения. Непропорционально маленькое туловище должно насторожить вас, потому что ребенок чувствует себя униженным и непонятым.
Отсутствие рук и ног на рисунке даже маленького ребенка говорит о том, что у малыша нет крепкого психологического контакта с матерью и другими близкими людьми. Кисти рук с пальцами ребенок рисует обычно тогда, когда он чувствует себя самостоятельной личностью, то есть способным что-то делать без помощи мамы. Если этого нет, то руки ребенок изображает просто палочками. Сначала на руке может быть не пять пальцев, а меньше или больше. Если их больше, чем пять, ребенок чувствует себя очень сильным. Важно и то, на какой руке изображено больше пальцев. Если на левой, ребенок доминирует в семье, на правой — ощущает свое лидерство в школе, в детском саду, во дворе, то есть за пределами семьи. Меньшее количество пальцев на руке изображенного ребенком человека заставляет задуматься о том, что малыш чувствует себя более слабым, чем окружающие. Непропорционально длинные и мускулистые руки — признак потребности в физической силе и смелости, а также больших амбиций. Очень короткие руки, наоборот, говорят об ограниченности стремлений и ощущении собственной неадекватности. Изображенные близко к телу руки говорят о напряжении. Руки за спиной или в карманах — о чувстве вины, неуверенности в себе. Широкий размах рук — об интенсивном стремлении к действию.
Изображенные на рисунке ноги показывают, как ребенок чувствует свое положение в семье и в обществе, то есть как твердо он «стоит на ногах». Если ноги слишком длинные, то он явно стремится к независимости. Если нарисованный человек твердо стоит на обеих ногах, значит, на душе ребенка спокойно, он чувствует себя защищенным.
Теперь рассмотрим лицо. Все, что на нем находится — глаза, уши, рот и нос — являются рецепторами внешних раздражителей и определяют чувственный контакт с действительностью. Так, тщательно прорисованные черты лица означает сильную озабоченность чем-то — своей внешностью или взаимоотношениями со сверстниками. Подчеркнутый подбородок свидетельствует о нереализованной потребности в лидерстве. Слишком крупный подбородок — ощущение собственной слабости и нерешительности и переживание по этому поводу Уши на рисунке — тоже очень характерный признак, поскольку являются символом восприятия чужой критики и зависимости от отношения к себе других людей. Если уши изображены слишком крупными или явно выделяются, то ребенок очень чувствителен к критике и старается быть послушным только для того, чтобы его не ругали. Маленькие уши или отсутствие их говорят о нежелание ребенка слушать критику окружающих.
Если ребенок не изображает на рисунке глаза, то есть скрывает их под шляпой, волосами, очками или рисует глаза закрытыми, у него потеряно доверие к окружающим людям, он старается избежать контактов с ними, не хочет, чтобы его замечали. Большие расширенные глаза говорят о тревожности, беспокойстве и потребности в защите. Слишком маленькие и узкие глаза символизируют о зависимости и замкнутости ребенка, который не позволяет себе проявить эмоции. Большой рот считается символом агрессивности, особенно если при этом четко прорисованы зубы. Неестественный рот в клоунском изгибе говорит о неискренности чувств и вынужденной приветливости в отношениях с некоторыми людьми. Лицо безо рта или со слишком маленьким ртом, изображенным черточкой, говорит о невозможности малыша сообщать о себе и влиять на других с помощью слов. Как ни удивительно, нос в детских рисунках не является показателем внутренних ощущений ребенка.
Для составления психологического портрета малыша по рисунку важна и поза изображенного человека. Если голова представлена в профиль, а тело анфас, это означает тревожность и потребность в общении. Бегущий человек символизирует стремление малыша убежать, скрыться от чего-то пугающего и тревожащего его, а если нарисованный персонаж легко и уверенно шагает, можно успокоиться — психика сына или дочери уравновешена. Нарушение симметричности в изображении правой и левой стороны туловища, рук или ног свидетельствуют об отсутствии личного равновесия. Искажения с правой стороны говорят о проблемах в общении с окружающими людьми вне семьи, а с левой — о нарушении или отсутствии эмоциональной привязанности к родителям. Особую тревогу должно вызвать отсутствие каких-либо частей тела у человека. Это говорит о глубоких личностных проблемах.
Внимательно изучая рисунок своего ребенка, вы откроете для себя много интересных нюансов в характере и внутреннем мироощущении ребенка, однако никогда не делайте из этого категоричный вывод и не ставьте малышу диагноз. Ведь рисунок — это всего лишь отражение процессов, которые непрерывно меняются в его личности. Он развивается и совершенствуется, сегодня ощущая себя иначе, чем вчера. Рисунок поможет вам определить общие тенденции, лучше понять сына или дочь.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Областная художественная выставка «РИСУНОК»
22 ноября в Орловской детской художественной школе искусств и народных ремёсел открылась областная выставка «Рисунок». В экспозицию выставки вошли работы как известных мастеров, так и начинающих.
В экспозиции работы молодых, начинающих художников очень органично и достойно смотрятся на фоне произведений маститых профессионалов. Здесь представлены разные техники: карандаш, перо, фломастер, пастель, соус, смешанная техника, уголь. Работы художников все разные. Есть и лиричные, и темпераментные, и наблюдательные, и философские, и познавательные, и учебные. Всё настроение художников, их любовь к данной технике видны в каждом штрихе, в каждой их работе.
Ольга Степановна Тучнина, преподаватель школы искусств, Член Союза Художников, Заслуженный работник культуры РФ, делится своими впечатлениями:
– На выставке предоставляется возможность познакомиться с молодыми авторами. Наши знаменитые прославленные мастера, как и всегда, во всём блеске. Выставка рисунка раскрывает такую грань художника, в которой невозможно сфальшивить, запутать. Тут видны степень его мастерства, профессионализм, талант. Рисунок – это один из таких видов искусства, который определяет уровень, планку художника, его душевное состояние и душевное богатство.
Абсолютно все профессионалы считают что, чтобы демонстрировать прекрасную профессиональную форму, художник должен постоянно работать. Профессия художника сродни профессиям танцоров, спортсменов, музыкантов: не будешь работать, не будет результата. Недопустимо оставить хотя бы на месяц это ремесло, а потом вдруг что-то продемонстрировать. И каждый из мастеров, представивших на суд зрителей свои работы, чётко следуют этому правилу. Работать постоянно, планомерно и с полной отдачей сил.
Яна Владиславовна Потокина, доцент кафедры рисунка худграфа ОГУ, один из организаторов этой выставки рассказывает:
– Перед нами стояла задача отобрать работы, которые соответствуют тематике, именно в графических материалах, сделать экспозицию и представить её на суд зрителей. Мы отбирали работы, исполненные в разных техниках, хотели, чтобы они были от больших до маленьких размеров, от краткосрочного рисунка до более продуманных станковых произведений, разные по стилю и исполнению. Все произведения смотрятся очень тонко и органично, ни одна не перекрывает другую. Мне кажется, выставка состоялась.
Выставка будет ждать своих зрителей до 22 декабря. Если кто-то хочет не просто сам походить по экспозиции и полюбоваться работами, а пройтись по выставке с художником-сопровождающим, должен предварительно созвониться и согласовать экскурсию. Это можно сделать по телефону 770-763. Орловская детская школа изобразительных искусств и народных ремёсел находится по адресу: ул. Карачевская, 61.
Мария Никитина,
фото автора
Рембрандт – художник, биография, фото, личная жизнь, картины, работы, причина смерти, творчество
Биография
Рембрандт Харменс ван Рейн – известнейший живописец, офортист и рисовальщик «Золотого века». Всеобщее признание и слава, резкое падение и нищета – так можно охарактеризовать биографию великого гения искусства. Рембрандт стремился через портреты передать душу человека, о многих произведениях художника, овеянных тайной, до сих пор ходят слухи и догадки.
Детство и юность
Начало 17 века было спокойным для Нидерландского государства, которое обрело независимость республики в момент революции. В стране развивались промышленное производство, сельское хозяйство и торговля.
В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года.
Мальчик рос в многодетной семье, в которой был шестым ребенком. Отец будущего художника Хармен ван Рейн был состоятельным человеком, владевшим мельницей и солодовней. Помимо прочего в имуществе ванн Рейна было еще два дома, а также он получил значительное приданое от жены Корнелии Нелтье, поэтому большая семья жила в достатке. Мать будущего художника была дочерью пекаря и разбиралась в кулинарии, поэтому семейный стол изобиловал вкусными яствами.
Несмотря на достаток, семья Хармена жила скромно, соблюдая строгие католические правила. Родители художника даже после Нидерландской революции не изменили своего отношения к вере.
Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Это выражается в портрете, написанном в 1639 году, на котором изображена мудрая старушка с добрым и немного грустным взглядом.
SELF-PORTRAIT, REMBRANDT VAN RIJN, CA. 1628, Collection Rijksmuseum, Amsterdam
Posted by Rembrandt’s Constellation on Monday, November 4, 2019
Автопортрет Рембрандта в молодости
Семейству были чужды светские мероприятие и роскошная жизнь состоятельных людей. Стоит предположить, что по вечерам ван Рейны собирались за столом и читали книги и библию: так делало большинство нидерландских граждан во времена «Золотого века».
Ветряная мельница, которой владел Хармен, находилась на берегу Рейна: перед взором мальчика открывался красивый пейзаж лазурной реки, которую освещают лучи солнца, пробирающиеся сквозь небольшое окошко постройки и проходящие сквозь туманы мучной пыли. Возможно, за счет детских воспоминаний будущий художник научился искусно владеть красками, светом и тенью.
В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Просторы улиц Лейдина давали источники вдохновения: на торговых рынках можно было встретить непохожих друг на друга людей разных национальностей и учиться набрасывать их лица на бумаге.
Первоначально мальчик ходил в латинскую школу, но учеба его не интересовала. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.
Детство будущего художника было счастливым, так как родители видели увлечения сына, и, когда мальчику исполнилось 13 лет, его отдали обучаться к нидерландскому художнику Якобу ван Сваненбургу. Из биографии первого учителя Рембрандта известно мало, у представителя позднего маньеризма не сохранилось огромного художественного наследия, из-за чего проследить влияние Якоба на формирования выработки стиля Рембрандта практически невозможно.
В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.
Живопись
Обучение у наставника проходило успешно, впечатленный картинами Ластмана юноша быстро освоил технику рисования. Яркие и насыщенные краски, игра теней и света, а также скрупулезная проработка даже самых мелких деталей флоры – вот, что передал Питер именитому ученику.
В 1627 году Рембрандт возвращается из Амстердама в родной город. Уверенный в своих способностях художник вместе с другом Яном Ливенсом открывает собственную школу живописи, которая в короткие сроки приобрела популярность среди голландцев. Ливенс и Рембрандт шли вровень друг с другом, порой молодые люди тщательно работали над одним полотном, вкладывая в рисунок часть собственного стиля.
Двадцатилетний молодой художник успел приобрести славу за счет своих детализированных ранних работ, в число которых входят:
«Побиение камнями святого апостола Стефана» (1625),
«Паламедеи перед Агамемноном» (1626),
«Давид с головой Голиафа» (1627),
«Похищение Европы» (1632),
Rembrandt’s Portrait and a detail shown below.
Posted by Rembrandt Harmenszoon van Rijn on Friday, May 13, 2011
Портрет Рембрандта
Юноша продолжает черпать вдохновение на улицах города, гуляя по скверам, дабы встретить случайного прохожего и запечатлеть его портрет резцом на деревянной дощечке. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.
Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).
Настоящий успех к художнику приходит в Амстердаме. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Большинство полотен художник написал, находясь в столице Нидерландов.
Rembrandt, The Mill, 1645-48
Posted by Berfrois on Tuesday, January 30, 2018
Рембрандт — «Мельница»
Рембрандт вдохновлен красотой своей возлюбленной, поэтому часто пишет ее портреты. Спустя три дня после свадьбы ван Рейн изобразил женщину серебряным карандашом в шляпе с широкими полями. Саския появлялась на картинах нидерландца в уютной домашней обстановке. Образ этой пухлощекой женщины появляется на многих полотнах, например, загадочная девочка на картине «Ночной дозор» сильно напоминает возлюбленную художника.
В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Дело в том, что ван Рейн отошел от канонов стандартных групповых портретов, которые изображались с лицами, повернутыми к зрителю. Крайне реалистичные портреты доктора и его учеников сделали художника знаменитым.
В 1635 году написана знаменитая картина по библейскому сюжету «Жертвоприношение Авраама», которую по достоинству оценили в светском обществе.
Rembrandt, Portrait of a Young Woman, possibly Magdalena van Loo, 1668
Posted by Paintings Lovers on Friday, October 7, 2016
Рембрандт — портрет Марии Трип
В 1642 году ван Рейн получил заказ от Стрелкового общества на групповой портрет, чтобы украсить полотном новое здание. Картина ошибочно получила название «Ночной дозор». Она была запачкана сажей, и только в 17 веке исследователи пришли к выводу, что действие, разворачивающееся на полотне, происходит в дневное время.
Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.
Заказчикам не понравилось, что нидерландский живописец отошел от канонов, которые развивались в 17 веке. Тогда групповые портреты были парадными, а участники изображались анфас без какой-либо статики.
По мнению ученых, эта картина и послужила поводом для банкротства художника в 1653 году, так как отпугнула потенциальных клиентов.
Техника и картины
Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.
Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. На полотнах ван Рейна нарисованы не просто запечатленные лица, а целые сюжеты со своей историей.
На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки.
Mauritshuis @ home. Vind online het beste uit de tijd van Rembrandt en Vermeer. Geniet thuis op de bank van de collectie…
Posted by De Culturele Agenda on Tuesday, December 22, 2020
Рембрандт — «Девушка с жемчужной сережкой»
Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен.
Например, над картиной «Даная» (или «Эгина») ван Рейн работал 11 лет, начиная с 1636 года. На холсте изображена юная дева после пробуждения от сна. Сюжет основан на древнегреческом мифе о Данае, дочери царя Аргосского и матери Персея.
Исследователи полотна не понимали, почему обнаженная дева не похожа на Саскию. Однако после рентгеновского снимка стало понятно, что первоначально Даная была нарисована в образе Эйленбюрх, но после смерти жены ван Рейн вернулся к картине и изменил черты лица Данаи.
Также среди искусствоведов ходили споры по поводу героини, изображенной на холсте. Рембрандт не подписал название картины, а трактовку сюжета затруднило отсутствие золотого дождя, по легенде в виде которого Зевс явился к Данае. Также ученых смущало обручальное кольцо на безымянном пальце девушки, что не согласовывалось с древнегреческой мифологией. Шедевр Рембрандта «Даная» находится в российском музее Эрмитаже.
Rembrandt Harmensz. van Rijn — The Return of the Prodigal Son
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669 гг.)
Возвращение блудного сына. ок. 1666—1669
Википедия
Posted by Наталия Мочарная on Sunday, December 1, 2019
Рембрандт — «Возвращение блудного сына»
«Еврейская невеста» (1665) – еще одна загадочная картина ван Рейна. Такое название полотно получило в начале 19 века, однако до сих пор неизвестно, кто изображен на холсте, ведь молодая девушка и мужчина одеты в старинные костюмы, напоминающие библейскую одежду. Также популярна картина «Возвращение блудного сына» (1669), которая создавалась 6 лет.
Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.
Ван Рейну также удачно удается изобразить мимику лица: все люди на полотнах великого живописца будто живые. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд.
Личная жизнь
В 1642 году от туберкулеза умирает Саския, у возлюбленных был сын Титус (трое других детей скончались в младенческом возрасте), с которым Рембрандт поддерживал дружеские отношения. В конце 1642 года художник встречается с молодой особой Гертье Диркс. Родители Саскии были огорчены тем, как вдовец распоряжался приданым, живя в роскоши. Позже Диркс подает в суд на своего возлюбленного за то, что тот нарушил обещание взять ее в жены. От второй женщины у художника родилась дочь Корнелия.
В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.
Жизнь ван Рейна не шла по нарастающей, а наоборот, уходила в упадок: счастливое детство, богатство и признание сменились ушедшими заказчиками и нищенской старостью. Настроение художника прослеживается на его полотнах. Так, живя с Саскией, он пишет радостные и солнечные картины, например, «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635). На полотне ван Рейн смеется искренним смехом, а лучезарный свет озаряет комнату.
Happy #MuseumSelfieDay!
Here’s a historical selfie that can be found in the Barber’s collection. Our 1636 etching by…
Posted by The Barber Institute of Fine Arts on Wednesday, January 20, 2021
Рембрандт — «Автопортрет с Саскией на коленях»
Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.
Картина «Заговор Юлия Цивилиса», написанная в 1661 году, не была оплачена заказчиками, потому что лица участников заговора не проработаны скрупулезно, в отличие от предыдущих работ ван Рейна.
Незадолго до смерти, живя в бедности, в 1665 году Рембрандт пишет автопортрет в образе Зевксиса. Зевкис – это древнегреческий живописец, который скончался ироничной смертью: художника развеселил написанный им же портрет Афродиты в образе старухи, и он умер от смеха. На портрете Рембрандт смеется, художник не постеснялся вложить в полотно долю черного юмора.
Смерть
Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Это печальное событие резко ухудшило душевное состояние художника. Ван Рейн умер 4 октября 1669 года и был похоронен в нидерландской церкви Вестеркерк в Амстердаме.
При жизни художником было написано около 350 полотен и 100 рисунков. Человечеству понадобилось два века, чтобы по достоинству оценить этого великого художника.
О Бузовкине — Детская художественная школа
6+ Александр Андреевич Бузовкин (1886 — 1966 г.г.)
Имя Александра Андреевича Бузовкина (1886-1966г.г.) достойно благодарной памяти каждого серпуховича – этот человек был основателем местной художественной студии; неутомимым мастером – педагогом, воспитавшим десятки профессиональных живописцев; одним из первых руководителей серпуховского музея.
Родина Александра Бузовкина — деревня Протасово Одоевского уезда Тульской губернии. Еще в пору его детства многочисленная и бедная семья крестьян Бузовкиных переселилась в Тулу. Здесь отец будущего художника нашел скромную работу маляра. В 16 лет юный Бузовкин поступил учеником в иконописную мастерскую, где его талант был впервые оценен гимназическим учителем рисования М.М. Галкиным.В 1907 г. Бузовкин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его непосредственными наставниками стали С.В. Иванов и К.А. Коровин,кроме того, студент Бузовкин испытал влияние А.В. Архипова, С.В. Малютина, Н.А. Касаткина. Незабываемый опыт дали также часы, проведенные в залах Третьяковской галереи. Все это сформировало художника — убежденным реалистом. Впоследствии Александр Андреевич наставлял своих учеников такими словами: «Стараясь сделать художественно, не следуй увиденному тобою наивно, но, чтобы было верно, проверяй себя на натуре».
Окончив училище в 1913 г., Бузовкин некоторое время работал в Москве над росписями храмов и светских интерьеров. Голод и лишения первых послереволюционных лет заставили многих московских художников искать работу в провинции. Вероятно так Бузовкин в 1918г. оказался в Серпухове. Здесь как художник местного ревкома он украшает центр города к первой годовщине октября 1917г. Успех этой работы сделал Бузовкина ведущим живописцем- оформителем улиц Серпухова на 40 последующих лет.
В 1919 г. Бузовкин избран старостой серпуховской коммуны художников; он принял деятельное участие в создании в Серпухове художественного музея, при котором была открыта первая в городе изостудия. С этого момента и до конца жизни Бузовкин — бессменный руководитель ряда самодеятельных художественных объединений Серпухова. В начале 1930-х годов А.А.Бузовкин, тогда житель пригородной деревни Щеболово, одним из первых вступает в колхоз и оформляет клуб; рисует плакаты — среди них особо примечательна вывеска на колодец, призывающая беречь источник.
Параллельно с многочисленными натуральными работами Бузовкин – как верный воспитанник старой академической школы – исполнил несколько тематических картин. Образ великого иконописца Андрея Рублева, занимавший его с середины 1930-х, был особо дорог художнику; воплощение его для Бузовкина в какой-то степени автобиографичное.
Александр Андреевич работал в жанре портрета, натюрморта, писал пейзажи и исторические полотна. Почти все лучшие работы художника находятся в Серпуховском историко — художественном музее. И сейчас я хочу познакомить вас с небольшой частью работ Александра Андреевича:
1.«Автопортрет»
Зритель застает художника в мастерской за работой. Он резко поворачивается к нам, взгляд его пристальный, немного суровый, складки на лбу говорят о напряженной работе.
2.«Портрет жены с дочерью» Художник прекрасно передает задумчивое состояние жены. Плавность ее движения, легкий наклон головы подчеркивает ее душевную мягкость. К ней прильнула дочь, немного угловата, не по детски сдержанна. Чувством материнской любви наполнено это произведение.
3.«Портрет Борзова» и «Бригадир». Живой и постоянный интерес к человеку, его духовному миру приводит Бузовкина к серьезной работе над серией портретов односельчан — колхозников деревни Щеболово.Давая верные характеристики, художник создает представителей нового поколения.
4.«Портрет старого колхозника»
Перед нами предстает старик, прошедший большой жизненный путь. Теплый колорит картины говорит о душевной мягкости старика.
5. Человек труда, его мир показан в картинах «В слесарной мастерской» и «Столярная мастерская». Большое внимание художник уделяет деталям, окружающей среде, которые наиболее ярко раскрывают эту тему.
6. Особенно Александр Андреевич любил изображать человека в пейзаже, в непосредственной близости с природой. Созданию этих картин предшествуют многочисленные этюды, выполненные на пленэре. В этюде «Ветла» мы видим убежденного художника – реалиста.
7. «Птицелов» Художник создает через образ крестьянина радостное наслаждение лесными звуками, пением птиц,пышным летним цветением.
8.«Натюрморт с хлебом». В этой картине Бузовкин продолжает традиции мастеров голландской живописи. С огромной любовью он пишет предметы, которые окружают его каждый день.
9. В 40-50-е годы художник создает серию камерных портретов.Особенно ему удаются женские образы,полные очарования. Это портреты «Королевой Анастасии Георгиевны» и «Портрет Вали Королевой».
10. Но более всего художника интересовала история русского народа, жизнь выдающихся личностей. В 30-е годы создает полотно «Год 1812» — посвященное народному партизанскому движению. А в 1937 году Бузовкин пишет картину «Пушкин в Михайловском» к 100- летию со дня смерти поэта. Поэт в ссылке, удален от общества, от общения с друзьями. Через природу художник передал настроение поэта, его душевное состояние.
11. Вершиной творчества художника стала картина «Андрей Рублев», написанная в 1954г. Она имела огромный успех на всесоюзной и республиканской выставках.Сейчас копия картины хранится в Серпуховском историко-художественном музее. Оригинал картины Александра Андреевича Бузовкина «Андрей Рублёв» хранится в собрании Воронежского Областного художественного музея им. И.Н. Крамского. В музей она поступила в 1960 году от Дирекции художественных фондов и проектирования памятников МК РСФСР. Бузовкин показывает Андрея Рублева в момент творческой сосредоточенности перед тем, как приступить к созданию образа «Святого Георгия». Белая доска как символ нового времени, а сам Рублев символ юности и духовной красоты, светлый образ, которого выступает из темноты времен.
Умер Александр Андреевич 9 июня 1966 года в деревне Щеболово. Но имя его всегда будет жить в его произведениях. С 1987 года имя художника Александра Андреевича Бузовкина присвоено нашей школе.
В школе организована экспозиция, посвященная жизни и творчеству художника: фотографии А.А. Бузовкина, его первых учеников, в деревне Щеболово и другие. Картины самого автора, подаренные школе коллекционером А.П. Мурцевым, а так же друзьями и родственниками художника. Портрет А.А. Бузовкина, выполненный художником В.П. Губаревым, давним почитателем таланта мастера.
Творчество некоторых художников определяет целые этапы в развитии искусства, оно служит путеводной звездой для остальных. И есть мастера,чей творческий вклад в отечественную культуру быть может,менее значителен,но столь, же необходим и ценен. Таким был художник — серпухович Александр Андреевич Бузовкин.
Лазарева О.И. преподаватель ДХШ
Психологический тест: определите свое душевное состояние
12 дек. 2017 г., 10:51
Жизнь порой не предсказуема, и не всегда все происходит в соответствии с нашими желаниями. Довольны ли вы, как все складывается на данный момент? Психологические тест с результатами поможет всего за пару минут понять, ощущаете ли вы себя счастливым человеком.
Посмотрите внимательно на изображение. Рассмотрите всех этих забавных человечков, чем они занимаются, и в каком настроении пребывают. На месте кого из них вы себя ощущаете? Где вам комфортней всего? Хорошо подумайте перед ответом, и тогда тест на психологическое состояние даст вам точный ответ.
Результаты психологического теста на психику
Человечек № 1 – До последнего бороться и не сдаваться в любой ситуации. Даже когда победа кажется невозможной, вы хватаетесь за последнюю соломинку, искренне веря, что сможете добиться желаемого.
Человечек № 2 – Вы всегда поднимете оступившегося, не пройдете мимо человеческого горя.
Человечки № 3, 6, 7 – Психологический тест выбери человечка, указывает на вашу железную волю. Вы всего добиваетесь, полагаясь только на свои силы. И сейчас вам предстоит покорить новую вершину.
Человечек №4 – Психологический тест характеризует вас, как умного и проницательного человека. Вы всегда ищете самый легкий путь для достижения желаемого.
Человечек № 5 – Тишина и спокойствие – ваше любимое состояние. Вдали от шума и суеты, так приятно помечтать.
Человечек №8 – Философ одиночка. Вы любите размышлять над устройством мироздания. Медитация и саморазвитие на данный момент привлекают вас больше всего.
Человечек №9 – Психологический тест на психическое состояние указывает на бурлящую в вас энергию. Вы ведете спортивный образ жизни и находитесь в постоянном поиске новых ощущений.
Человечек №10 – Психологический тест с ответами характеризует вас, как человека полностью довольного жизнью. Все складывается по плану, и жизнь идет в удобном для вас русле.
Человечки № 11, 12 – Душа компании. У вас множество друзей и вы никогда не скучаете. Любите находиться в центре событий.
Человечек №14 – Вы привыкли доверять воле случая. Любите ставить все на кон, ни о чем не жалея.
Человечек №15 – Успех на вашей стороне, вы чувствуете себя победителем. Вы прилагали много усилий и добились исполнения желаний. Сейчас прибываете в отличном настроении.
Человечек №16 – Вы решили пройти психологический тест и выбрали 16 человечка? Значит, вы всей душой ищете дружеской поддержки. Вам не под силу одному справиться с навалившимися проблемами.
Человечек №17 – Дружелюбный и общительный человек. Вы не привыкли грустить и опускать руки. Умеете заряжать своим оптимизмом всех вокруг.
Человечек №18 – Основываясь на психологической диагностике теста, вы очень любопытный человек. И сейчас вам не дает покоя некая тайна, которую вы пытаетесь разгадать.
Человечек №19 – Вы любите спокойную размеренную жизнь. У вас накопилось усталость и вам хочется забыть на время про все дела и просто отдохнуть.
Человечек №20 – Привычка быть в центре внимания идет с вами по жизни. Быть на второй роли для вас не приемлемо.
Рисунки военных лет Александра Хуторова (1921 г.р.)
Хуторов Александр Георгиевич
Родился 7 октября 1921 года в селе Егорьево, Лаишевского района.
В 1939 году поступил в Казанское Художественное училище, окончить которое смог только в 1947 году, после Великой Отечественной войны, участником которой он являлся. В этом же году, он поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. После первого курса из-за болезни, был вынужден прервать учебу и вернуться в Казань, где стал работать в Татарском отделении Художественного Фонда РСФСР проектировщиком. (1949-1974). Занимаясь заказными работами, копированием, художник продолжал повышать свой профессиональный уровень, занимаясь в студии при Союзе художников ТАССР и выезжать на этюды. Этюдник с красками, блокнот с карандашами всегда были при нем, где бы он не был – на берегах Волги, в Крыму, Средней Азии, Прибалтике. Оставаясь верным реалистическому направлению в искусстве, он стремился запечатлеть сиюминутность вечно меняющегося состояния природы или уловить в портретах душевное состояние человека, особенно любил, когда персонаж не позирует, занят каким-то важным для себя делом – именно тогда раскрывается перед художником его сущность, его жизненный потенциал. На основе своих этюдов, зарисовок, в дальнейшем появлялись картины, но и эти зарисовки и этюды составляют для нашего искусства большую ценность.
Особым очарованием отмечены небольшие по формату городские пейзажи из нашей коллекции с видами Ленинграда, где памятники архитектуры просматриваются через легкую снежную завесу. Возвратившись в Казань, он запечатлел в своём альбоме и памятники города, и старинные церкви в её окрестностях. Он любил наполнять свои наброски жанровыми композициями – рисовал играющих в снежки детишек, лошадей везущих тяжелые телеги, Башню Сююмбеки с протекающей под горой речкой Казанкой. На его рисунках запечатлен уже забытый нами облик старой провинциальной Казани. Обращался он и к детской тематике, к сюжетам из пионерской жизни – походам, посиделкам с песнями у костра, увлекательной жизнью подростков. Обычная тогда жизнь, благодаря художнику, возвращает нас в тот удивительный, а сейчас кажущийся таким милым мир нашего детства.
Но не отпускающей его сердце главной темой произведений А.Г.Хуторова всегда были воспоминания о войне. Эти воспоминания вновь и вновь возвращали его к тем трудным фронтовым дням, к боям и опасным дорогам, переходам, наступлениям, освобождению страны от фашистов. И, главное в его творчестве — это память о своих товарищах, многие из которых так и не дожили до светлого дня Победы.
Обладая высоким профессионализмом, фронтовые рисунки, выполненные в манере наброска, «скорописью», тушью или акварелью, в которых художник смог передать, как внешнее сходство, так и внутреннее состояние портретируемого человека.
На основании этого материала, в дальнейшем, художником, прошедшим дорогами войны, было создано значительное количество живописных произведений, экспонировавшихся на Всесоюзных художественных выставках. Эта тема продолжала волновать его, и основные живописные произведения 1950 – 1990-х годов были посвящены этому суровому времени.
Собрание Государственного музея Великой Отечественной войны в Москве пополнился, благодаря безвозмездной передаче в музей картин А.Г.Хуторова. Особенную ценность представляет то, что автором произведений является непосредственный участник этих боёв. Картины «Переправа», «Оставленные позиции», «Освобождение Риги» и другие произведения. Многое из своего собрания художник передал в дар музеям Москвы, Риги, Казани, музею Лаишевского района – родине художника.
Произведения А.Г.Хуторова экспонировались на Республиканских, Всесоюзных, и трех Зарубежных выставках.
В Музее изобразительных искусств находится значительная по объему коллекция рисунков А.Г.Хуторова, большая часть из которых была передана автором музею безвозмездно. Эта коллекция состоит из фронтовых рисунков, городских пейзажей Ленинграда и Казани, с сюжетными сценками, выполненными в миниатюре, иллюстрациями к книгам, портретам своих соратников. Многие художники, и в первых её рядах А.Г.Хуторов, не расставались с блокнотами и на различных собраниях художников, благодаря этому
К 90-летнему Юбилею художника в Национальной художественной галерее «Хазинэ» была показана выставка А.Г.Хуторова «Портретная галерея художников Татарстана в зарисовках». К 1930-1940 годам относятся портреты: Портреты П.Байбарышева,, И.П.Гурьева, Д.Дарана, Э.Г.Липкинда, Б.Анисимова.
Особенно богатым на портреты наших художников был период с 1956 по1959-е гг. – Портреты В.А.Шолпо, А.Визеля, С.А.Ротницкого, И.А.Новоселова, И.К.Колмогорцевой, Л.Я.Ельковича, К.Е.Максимова, Н.Родионова, П.Н.Старостина, П.Т.Сперанский, Н.А.Адылова, Солдатенкова, В.И.Кочунова, В.К.Тимофеева, Э.Г.С итдикова , С.О.Лывина, Г.Прытковой, Х.Х.Хайдарова, С.О.Лывина, П.П.Радимова , М.Г.Файзулина, и многих других.
Портретные зарисовки с художников обладают особой ценностью — благодаря этому перед нами целая плеяда художников, оставшихся на этих небольших листках молодыми и близкими нам людьми.
Благодаря своей энергетике, трудолюбию, прекрасной памяти А.Г.Хуторов и сейчас энергичен, полон сил и надежд на будущее.
Голубцова Т.В. Искусствовед, Старший научный сотрудник Музея изобразительных искусств РТ, г.Казань.
26 мая 2017 г.
Искусство как состояние ума
Парас Кауль действительно дает вам понять, о чем она думает.
В то время как большинство художников используют кисть на холсте или другом носителе для передачи концепций, Кауль выражает свои идеи с помощью интерфейса мозговых волн.
Она экспериментировала с этой технологией в течение многих лет и, похоже, готова к прорыву. Ее новейшее творение, «Потоки мира» — сочетание поэзии, музыки, графики, видео и техники гипноза — дебютирует 1 августа в Центре исполнительских искусств Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия.C.
Это произведение было выбрано Американским форумом композиторов среди множества мировых конкурентов. По словам Кауль, произведение было вдохновлено ее кузеном, который пережил разрушение Всемирного торгового центра.
Хотя большая часть произведений искусства, вдохновленных атакой, получила широкую огласку в Интернете — последний компакт-диск Брюса Спрингстина является одним из них — работы Кауля имеют очень личное ощущение. Это неудивительно, поскольку двоюродный брат Кауля только недавно выписался из больницы после более чем шести месяцев ожогового лечения.
«Она была на 88-м этаже Южной башни сразу после нападения», — сказал Каул, преподаватель художественного факультета Университета Джорджа Мейсона в Фэрфаксе, штат Вирджиния. «Если бы она стояла всего на несколько футов вперед или на несколько футов назад, она бы не сделала этого. Это было шокирующим. Это было в значительной степени источником вдохновения для« Потоков мира »: роль судьбы».
Интерес Кауль к этой работе возник в 1960-е годы, когда она была подростком. Ее отец, психолог, научил ее вызывать измененные состояния сознания с помощью гипноза.После посещения Чикагского института искусств Каул начал исследовать, как художникам легче самостоятельно индуцировать альфа-состояние, такой уровень сознания, который считается оптимальным для творчества.
«Это лучший штат», — сказал Кауль. «Ты такой уравновешенный. Ты связан с реальным миром, но также и с высшим сознанием».
Создавая свои работы, которые выставлялись на SIGGRAPH и других крупных графических выставках, Кауль сознательно пытается войти в измененное состояние. Но она думает, что может пойти еще дальше.
На недавней торговой выставке Кауль увидел демонстрацию от IBVA Technologies, которая позволяет музыкантам отправлять свои мозговые волны на синтезаторы и создавать музыку.
Кауль рассуждал, что эту технологию — повязку на голову с тремя электродами, подключенную к компьютеру, который считывает и отправляет мозговые волны на ПК и другие устройства — можно использовать для создания других форм искусства, включая визуальное искусство.
«Я знала, что мне это нужно», — сказала она. «И у меня в то время не было даже компьютера (дома).
Для создания проекта «Потоки мира» Кауль использовала множество компьютеров Macintosh, включая G4 и Titanium. Написав стихотворение обычным способом и набрав его на компьютере, она повернулась к себе.
Кауль подумал о стихотворении, которые, в свою очередь, создали изображения мозговых волн, основанные на ее эмоциях, которые были захвачены и отредактированы с помощью специального программного обеспечения. Были составлены отдельные звуковые и графические дорожки.
Теперь они были ремиксированы для выступления в Центре Кеннеди, сказала Каул, где ее примите участие в 60-минутном шоу с участием артистов, принимавших участие в конкурсе Sonic Circuits.«Концерт», как его называют организаторы, будет бесплатным.
С выставкой в Центре Кеннеди работы Кауля, возможно, наконец-то станут популярными. Она готовит предложение для Национального научного фонда по изучению методов обучения с использованием мозговых волн. В этом у нее есть соавтор, Уильям Ф. Ридер, декан Колледжа визуальных и исполнительских искусств Университета Джорджа Мейсона.
«Парас — уникальный талант», — говорит Ридер. «Использование мозговых волн, активности ее разума для создания нового самовыражения — это действительно новаторский подход.Это совершенно новый холст. Это очень волнительно. Это, так сказать, способ избежать гравитации ».
В ближайшее время Кауль не перестанет экспериментировать с мозговыми волнами. Фактически, она считает себя не просто художником, а« исследователем нейронных художников ». Ее цель — работать. в развитии мультимедийного образования.
«Когда-нибудь мы все будем общаться невербально, — сказал Каул. — Когда это произойдет, наше общение станет намного более правдивым и эмоциональным».
США против них: свежие перспективы
Хроника атак в Интернете
«Мама Свобода» с оружием в руках
В сети, художники спрашивают «Почему»?
Сознание, основанное на беспроводной связи?
Искусство сейчас: за гранью исцеления
Узнайте больше Сетевой культуры
Чистая культура
Состояние души: искусство Новой Калифорнии 1970 г.
3 октября 2013 г. — 12 января 2014 г.
В конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда имажинисты выставлялись в Чикаго, а абстрактная живопись господствовала в Нью-Йорке, в Калифорнии возникла особая разновидность авангарда и концептуального искусства.
Государство было инкубатором социальных изменений и контркультуры, который привлекал художников, ищущих альтернативы традиционным способам создания искусства. Удаленность Калифорнии от коммерческих галерей и мировой художественной прессы также дала художникам большую свободу экспериментов, поскольку они бросили вызов определению искусства, роли художника, а также академическим и институциональным структурам мира искусства.
Выставка State of Mind: New California Art Circa 1970 г. , организованная в рамках знаковой инициативы Pacific Standard Time Калифорнийским университетом, Художественным музеем Беркли и Тихоокеанским киноархивом (BAM / PFA) и Художественным музеем округа Ориндж, углубленный обзор концептуального искусства Калифорнии.В нем исследуется период становления и непреходящее наследие, которое он оставил грядущим поколениям художников. В него вошли работы шестидесяти художников и коллективов, в том числе Ant Farm, Джона Балдессари, Криса Бёрдена, Линн Хершман, Брюса Наумана, Марты Рослер и Эда Руша. Организованная тематически, выставка демонстрирует более 150 произведений искусства — инсталляции, фотографии, видео и фильмы, книги художников и обширную документацию по перформансам — которые демонстрируют решающую роль калифорнийских художников в развитии концептуального искусства и других новых жанров.
Художники
Бас Ян Адер, Терри Аллен, Муравьиная ферма, Элеонора Антин, Аско, Майкл Ашер, Джон Балдессари, Гэри Бейдлер, Нэнси Бьюкенен, Крис Бёрден, Пол Коттон, Роберт Камминг, Питер д’Агостино, Лоуэлл Дарлинг, Гай де Куантет, Роберт Камминг , Морган Фишер, Терри Фокс, Ховард Фрид, Чарльз Гейнс, Дэвид Хэммонс, Хелен Майер Харрисон и Ньютон Харрисон, Мел Хендерсон, Джо Хоули, Линн Хершман, Дуглас Хюблер, Стивен Кальтенбах, Аллан Капроу, Роберт Кинмонт, Джон Найт, Пол Кос, Сюзанна Лейси, Стивен Лауб, Уильям Ливитт, Фред Лонидье, Майк Мандель, Том Мариони, Пол Маккарти, Джим Мельхерт, Сьюзан Могул, Линда Мэри Монтано, Брюс Науман, Марта Рослер, Аллен Рупперсберг, Эд Руша, Sam’s Café, Даррил Сапьен, Илен Сегалове, Аллан Секула, Бонни Шерк, Алексис Смит, Барбара Смит, Ларри Султан, Т.Р. Утко, Гер ван Элк, Уильям Вегман, Джон Вудал и Альфред Янг.
Презентация по теме
В галерее, примыкающей к State of Mind , Smart представляет выбор из богатых собраний музея чикагских имажинистов, художников-самоучок и калифорнийских фанк-художников того же периода.
Бесплатные общественные программы
3 октября У порога с докладом кураторов Констанс Леваллен и Карен Мосс
5 октября День семьи: Makin ‘Waves Представлен в сотрудничестве с The Big Draw Chicago
17 октября Третий четверг: экстраординарный
7 и 12 ноября Букмекеры Представлено в сотрудничестве с Центром книжно-бумажного искусства
21 ноября Третий четверг: надувной U
7 декабря День семьи: зажигай!
13 декабря Объект / Субъектив с Сарой Мендельсон и Фэй Р.Gleisser
19 декабря Третий четверг: Тьма и свет
11 января Представление: Энтони Патерас Представлено в сотрудничестве с Lampo
12 января Кураторский тур с сокуратором Констанс Льюаллен
Программа SmartPartner +
2 октября Предварительный просмотр: Состояние ума Станьте SmartPartner + сегодня, чтобы получить приглашение на это эксклюзивное мероприятие.
Студенческие программы Калифорнийского университета в Чикаго
24 октября Вечеринка в Smart: Get Your Smart MFA
9 января Вечеринка в Smart: Chroma Nation
Открыт исключительно для студентов Калифорнийского университета в Чикаго. При поддержке UChicago Arts Pass и Совета искусств Чикагского университета.
Состояние души: искусство Новой Калифорнии 1970 г. — Выставки
Куратор
Констанс М. Леваллен, Карен Мосс
Состояние души: искусство Новой Калифорнии около 1970 года «» — это тщательное исследование основополагающих концептуальных и связанных с ними авангардных действий калифорнийских художников в конце 1960-х — начале 1970-х годов, а также критического обмена мнениями между ними.Хотя эти художники появились одновременно с артистами из других частей мира, многие из них до сих пор остаются менее известными, чем их коллеги на Восточном побережье и в Европе. State of Mind определяет и исследует значительный вклад калифорнийских художников в концептуальное искусство, видео, перформанс и инсталляцию. Выставка демонстрирует значительные изменения в художественной практике, которые совпали с растущим числом художественных школ и художественных факультетов университетов, некоммерческих художественных пространств, альтернативных галерей и художественных пространств и публикаций, которые не только предоставляли возможности для выставок, но и при относительном отсутствии коммерческих поддержка, также создала сообщество, которое способствовало обмену радикальными формами и идеями.
Организованный вокруг центральных тем, State of Mind включает около 150 работ 60 художников, от тех, кто стал крупными международными фигурами, до менее известных художников, которые, тем не менее, внесли важный вклад. Выставка состоит из видео, фильма, фотографии, инсталляции, книг художника, рисунков и картин. Кроме того, имеется обширная документация по производительности и эфемеры.
Состояние души: искусство Новой Калифорнии 1970 года. Куратор выставки — Констанс Льюаллен и Карен Мосс. Организаторы — Художественный музей округа Ориндж, Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив.Экскурсия организована Международной организацией независимых кураторов (ICI), Нью-Йорк, и частично возможна благодаря Фонду Энди Уорхола для визуальных искусств, Фонду Горация В. Голдсмита, банку видеоданных, Electronic Arts Intermix (EAI). и при щедрой поддержке Robert Redd, LLC и Попечительского совета ICI.
Августин Кофи из Калифорнии находится в нью-йоркском «состоянии разума» по адресу Хашимото
.
Это в первую очередь о состоянии вашего ума, — говорит художник из Лос-Анджелеса Августин Кофи о своей борьбе с искусством и карантином в прошлом году.
«Пандемия была остановкой, прерыванием, потерей контроля», — говорит он — и указывает на символы неполного цикла, которые появляются в его новой коллекции картин. Обычная жизнь в ее круговороте повторялась снова и снова, как и все наши типичные ожидания.
Его теплые абстракции на холсте и на больших стенах всегда были человеческими — с глубокими корнями в граффити и ручном рендеринге — «чрезмерное распыление, блокировка ленты, детальная ручная работа, деконструкция и черновик, заимствованный из архитектуры», — говорится в PR-заявлении Hashimoto Gallery Нью-Йорк, где откроется эта новая выставка.
«Мои чувства заключаются в мазках кисти, — говорит он, — в движениях, в процессе многократного добавления и удаления, в слоях времени, которые потребовались для завершения этих картин».
Галерея будет открыта только по предварительной записи. В целях обеспечения здоровья и безопасности посетителей и персонала обратите внимание, что по закону для входа требуются маски. Выставка будет открыта с субботы 17 апреля по субботу 8 мая.
Для получения дополнительной информации о выставке, просмотра всей коллекции работ и цен нажмите ЗДЕСЬ
Чтобы записаться на прием, нажмите ЗДЕСЬ.
Другие статьи, которые могут вам понравиться от BSA:
General Howe: Плоды войны и воображения Если вы внимательно присмотритесь, вы всегда увидите что-то новое на улицах Бруклина. Благодаря воображению и усилиям генерала Хоу, уличного художника, который старательно работал над маленькими …
Новый SWOON Повествование о потрепанных стенах Бруклина Как листья, разбросанные по улице порывом ветра, новая крупная пшеница Этой осенью на утомленных фасадах постиндустриального Бруклина появились наклеенные линотипы.Ручная резка и кро …
Изображения недели BSA: 07-12-20 Добро пожаловать в раздел изображений недели BSA. Надпись на стене прямо сейчас буквально повсюду в уличном искусстве и граффити, и вас простят, если это сбивает с толку. Мы сбиты с толку. Мы …
13 из 2013: Джессика Стюарт «Римская монахиня и баллончик» С праздником всех вас, замечательных, талантливых и очаровательных читателей BSA! Мы благодарим вас снизу наших носков за вашу поддержку в этом году.Лучший способ отпраздновать и пообщаться …
SEPE в Кесон-Сити, Филиппины Мрачно отражают улицы Красиво
обезображенные, на краю пестрых гротесков портреты Сепе восхищают и
отдача от человечества и его слабостей. Здесь, на Филиппинах в монохромном свете,
его новейшие общественные работы отражают …
Состояние ума: — Музей искусств Бронкса
Состояние ума: Искусство Новой Калифорнии 1970 года — это тщательное исследование основополагающих концептуальных и связанных с ними авангардных мероприятий в конце 1960-х — начале 1970-х годов и критического обмена мнениями между ними. художники, живущие в Золотом штате.Выставка демонстрирует огромные изменения в художественной практике, которые совпали с ростом числа художественных школ и художественных факультетов университетов, некоммерческих художественных пространств, альтернативных галерей, а также пространств и публикаций под управлением художников, которые не только предоставляли возможности для выставок, но и при относительном отсутствии коммерческая поддержка, также создала сообщество, которое способствовало обмену радикальными формами и идеями. Выставка, организованная вокруг центральных тем, включает около 150 работ 60 художников, от тех, кто стал крупными международными фигурами, до менее известных художников, которые, тем не менее, внесли важный вклад.Выставка состоит из видео, фильма, фотографии, инсталляции, книг художника, рисунков и картин. Кроме того, имеется обширная документация по производительности и эфемеры.
———-
Состояние ума: искусство Новой Калифорнии около 1970, — это выставка, куратор которой Констанс Льюаллен и Карен Мосс, и организованная совместно Художественным музеем округа Ориндж и Университетом Калифорния, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив. Экскурсия организована Международной организацией независимых кураторов (ICI), Нью-Йорк, и частично стала возможной благодаря Фонду изобразительных искусств Энди Уорхола, Горация У.Goldsmith Foundation, Video Data Bank, Electronic Arts Intermix (EAI) и при щедрой поддержке Robert Redd, LLC и Попечительского совета ICI.
Поддержку душевному состоянию в Музее искусств Бронкса оказали Филипп Ааронс и Шелли Фокс Ааронс, Кэролайн Александер, Галерея Грина Нафтали, Фонд семьи Краус, Дон Савелсон и Джейн Уэсман, Галерея Сперона Вестуотер и Джошуа Стейн PLLC. , при дополнительной поддержке Мэрилин и Стивен Грин, Брук Гарбер Нейдич и Дэниела Нейдича, Ленор и Адама Сендера, других лиц и компании Epson America в рамках ее программы целенаправленной благотворительности.
Состояние ума: новое искусство из Калифорнии, около 1970 г.
Состояние ума: новое искусство из Калифорнии, около 1970 г. 9 октября 2011 г. — 22 января 2012 г. Музей искусств округа Ориндж
Состояние души: новое искусство Калифорнии 1970 г. — это глубокое исследование развития концептуальной и связанной с ней авангардной деятельности в Калифорнии в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Хотя эти новые формы появились одновременно с формами в других частях мира, они все еще остаются менее известными, чем их аналоги на Восточном побережье и в Европе.Целью этого проекта было выявить и исследовать значительный вклад Калифорнии в новые жанры видео, перформанса, звукового искусства и инсталляции. В течение этого короткого, но интенсивного периода эти новые практики развивались одновременно по всей Северной и Южной Калифорнии, и это была первая выставка, которая также фокусировалась на особом критическом обмене между художниками, живущими в обеих частях штата. Состояние духа В были представлены работы 60 художников и коллективов, некоторые из которых теперь известны во всем мире, а другие менее признаны, но заслуживают дальнейшего внимания.Многие работы редко выставлялись или были недавно обнаружены и взяты из собственных архивов художников. Организованная тематически выставка собрала художников, чьи работы обычно не видят вместе, чтобы подчеркнуть их интерес к смежным предметам и получить свежий взгляд на критическое развитие концептуализма и новых жанров. Художники, приехавшие в Калифорнию в то время, были, как и многие другие трансплантаты, были привлечены ее красотой, климатом и относительной простотой жизни, но, что более важно, штат становился инкубатором социальных изменений и ориентированной на молодежь контркультуры.Это были сильные стимулы для художников-экспериментаторов, ищущих альтернативы устоявшимся способам создания искусства. Калифорнийские художественные школы, университеты и арт-центры предоставили новые возможности для выставок и создали сообщество, которое способствовало обмену радикальными формами и идеями. Кроме того, относительное расстояние от нью-йоркской художественной прессы, коммерческих галерей и музеев давало художникам больше свободы для экспериментов. В то время арт-объект был преуменьшен в пользу идеи и процесса, который вошел в его создание, поскольку художники разрабатывали новые жанры: текстовые работы, видео, звук, перформанс, инсталляции, мэйл-арт и книги.Больше не ограничиваясь практическими соображениями масштаба, материалов или возможности продажи, они часто делали эфемерные работы вне студии и документировали их по мере того, как мир становился их сценой. Что отличает калифорнийских художников этого периода, так это их энтузиазм к экспериментам, когда они бросают вызов определению искусства, роли художника, а также академическим и институциональным структурам мира искусства. Ключевые аспекты практики современного искусства — коллективность, эфемерность, телесно-ориентированное исполнение, слияние искусства и жизни, политический комментарий и социальное взаимодействие — впервые появились в калифорнийском концептуализме и связанных с ним практиках в этот период становления и продолжают оказывать влияние на поколения более молодого возраста. художники более сорока лет. Состояние души Публикация — это 320 страниц с примерно 150 черно-белыми иллюстрациями и 75 цветными пластинами.
NY State of Mind — Групповая выставка | 5-6 апреля 2019 г.
Кураторы Софокл и Ориэль
NY State of Mind — это групповая художественная выставка, куратором которой являются Софокл и Ориэл, посвященная лучшим начинающим художникам, совершающим революционные шаги в Нью-Йорке. На выставке представлены работы более 40 американских и зарубежных художников, вдохновленные духом Нью-Йорка.
Софокл создает то, что он называет Metro Manga (Subway Comics), каждый раз, когда едет в метро. На своем портативном блокноте для рисования Софокл запечатлевает портреты настоящих жителей Нью-Йорка, когда они едут на работу, и сочиняет вымышленные «Истории метро» вместе с ними. В основном он использует Fude Pen (кисть для каллиграфии), чтобы рисовать комиксы на белой бумаге, чтобы сочинять истории Subway Sumi-e, но также экспериментирует с множеством художественных принадлежностей, создавая свою Metro Manga. В октябре 2018 года Софокл поднял свою Metro Manga на новый уровень, создав акриловые картины на холсте.
Софокл — опубликованный автор, иллюстратор, художник виртуальной реальности, карикатурист, художник, куратор и учитель рисования. Он самостоятельно опубликовал свои книги «Истории метро», «Звуки метро» и «Метро Манга». Он преподавал уроки рисования в программах после школы в Нью-Йорке, а в настоящее время преподает карикатуры и мангу (комиксы) на Манхэттене. Он курировал шоу в Трайбека Нью-Йорк, Астории Куинс и Дамбо Бруклин и участвовал в более чем 40 групповых выставках по всему Нью-Йорку, Бруклину, Квинсу и Йонкерсу. Он дал интервью по радио и телевидению о своем искусстве и шоу, опубликовал свои ленты манги в японском бестселлере и рассказал о своих книгах «Истории метро» и «Звуки метро» на книжной панели в One Arts Space.
Вы можете увидеть работы Софокла в Instagram @ sophocles.art и увидеть больше его мультфильмов, комиксов, иллюстраций и картин на его сайте www.Sophoclesart.com
Ориэль Себальос — современный художник, куратор и педагог. Он родился в Панаме и вырос в Бруклине, штат Нью-Йорк, с семи лет. Он получил степени Бруклинского колледжа, Принстонской духовной семинарии и Педагогического колледжа Колумбийского университета. Однако Ориэл не думал о том, чтобы стать художником до 29 лет.Его искусство обращается к культурным, философским и историческим темам для развития критического мышления и гуманистических идеалов — кульминации его учебы в бакалавриате и аспирантуре в области образования, философии, психологии и теологии. Своим искусством Ориэль надеется вызвать критическое понимание искусства, культуры, политики и т. Д.
Техника
Ориэль включает в себя создание эскизов и рисование в стиле полуреализма, смешанном с элементами экспрессионизма и импрессионизма. Он также использует яркие цвета, текст, символические ссылки и детский стиль рисования, который оставляет отрицательные (белые) пробелы в его работах.Ориэль выставлял свои работы более чем на 30 групповых выставках; иллюстрировал книгу и обложку музыкального альбома; был показан в нескольких короткометражных документальных фильмах; Журналисты брали интервью у него более десятка раз, он продал тысячи картин в качестве куратора и уличного художника.
Для продвижения своего искусства Ориэль использует Instagram (@ OR1EL) и Facebook (OR1EL) и продает искусство по всему миру в Интернете через свой веб-сайт OR1EL.COM.
Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт
На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected].
2. Мы за вежливость
Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.
4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.
5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».
Недовольны качеством издания? Дайте жалобную книгу
Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
6. Отзыв – место для ваших впечатлений
Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].
7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.
8. Мы уважаем законы РФ
Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.
10 книг для ценителей книжной иллюстрации
Не секрет, что мы в «Подписных изданиях» испытываем нежную любовь к детской литературе, а особенно – к книжкам с красивыми картинками. Вот почему мы с таким энтузиазмом взялись за составление подборки из самых красивых книг и альбомов, посвященных мастерству иллюстратора. Кстати, сделали мы это специально для фестиваля книжной иллюстрации и визуальной литературы «Морс».
Конечно, в наш список попали не только книги, посвященные иллюстраторам детских изданий – в нашем топе вы найдете и альбомы художников «взрослой» книги, и вдохновляющие пособия для начинающих мастеров.
Элина Эллис «Взрослая книга о детской иллюстрации»
Издательство «Манн, Иванов и Фербер»
Как нарисовать такого персонажа, который сразу покорит сердце юного читателя? Как заинтересовать издательства своей книжкой-картинкой? Как заставить себя взяться за работу, если муза где-то заплутала? Маэстро Элина Эллис дает бесценные мастер-классы, затрагивающие все аспекты профессии: от технических тонкостей до снятия психологических блоков. Приятный бонус книги – 12 интервью с известными книжными иллюстраторами: от Бенджи Дэвиса, подарившего нам «День, когда я встретил кита», до Ани Десницкой, соавтора «Истории старой квартиры».
Купить книгу
Роберт Ингпен «Страна чудес Роберта Ингпена. Секреты творчества знаменитого художника»
Издательство «Махаон»
Если нафантазировать некий неофициальный пантеон любимых иллюстраций, то «Ветер в ивах» Ингпена совершенно точно займет в нем почетное место. Альбом «Страна чудес» состоит из источников вдохновения Ингпена, подробных комментариев автора и историй создания персонажей и сюжетов. Это драгоценная возможность иначе посмотреть на тех самых Робинзона, Алису, Щелкунчика и многих других. Эта книга не только о нем самом, но и о мастерстве иллюстратора и о том, что на самом деле иллюстрации создаются в сознании художника, их выражение на бумаге – просто способ показать их кому-то еще.
Купить книгу
Анатолий Елисеев «Зарницы памяти»
Издательство «Мир детства»
Иллюстрации Елисеева, с детства знакомые нам по журналам «Мурзилка» и «Веселые картинки», – яркие, воздушные, почти невесомые, но в то же время – причудливые, изломанные, полные неожиданных деталей. В своих мемуарных очерках иллюстратор рассказывает об омраченном войной детстве, учебе в полиграфическом институте, овладении мастерством художника. Он вспоминает современников, с которыми был близко знаком: коллег из журнала «Крокодил», Самуила Маршака, Юрия Коринца, Юрия Домбровского, – и комментирует свои самые известные иллюстрации: к сказкам Пушкина, «Коньку-горбунку», «Золотому ключику». Елисеев рассказывает и о своей актерской карьере: он начал сниматься в 14 лет и сыграл несколько заметных ролей второго плана в кино и театре. Эта книга напомнит и о еще одном таланте Елисеева – писательском: он пишет живо, бойко и лаконично, но в то же время, как и в его иллюстрациях, в прозе художника есть какая-то «лукавинка», затейливость и добрая ирония.
Купить книгу
«Артур Рэкхем. О жизни и творчестве»
Издательский дом Мещерякова
Артур Рэкхем – художник со счастливой судьбой. Практически всё, что он создал, осталось жить – в проиллюстрированных книгах, принадлежащих к сокровищнице мировой литературы, и в воображении нескольких поколений читателей разных стран и континентов. Это издание хочется посоветовать не только тем, чьи сердца с детства покорили его Алиса, Питер Пэн и волшебные существа из сказок братьев Гримм, но и в первую очередь всем, кто еще не видел работ маэстро и не знает, какой жутковатой, притягательной и по-настоящему волшебной может быть детская книжная иллюстрация. А краткая биография, хронология творчества и архивные фотографии помогут познакомиться с Рэкхемом ближе.
Купить книгу
Иоханнес Иттен «Искусство цвета»
Издатель Дмитрий Аронов
Швейцарский художник и теоретик искусства Иоханнес Иттен, один из основателей знаменитого Баухауза, всю жизнь работал над созданием универсальной цветовой теории, которая объяснила бы, как мы используем цвета и как они определяют то, как мы чувствуем и видим мир. Основанная на лекциях художника и давно ставшая для колористов и дизайнеров настольной книга Иттена предлагает анализ двух разных подходов к работе с цветом: первый основан на субъективном восприятии, второй – на объективных характеристиках цветов. Теоретические построения о контрасте, смешении цветов и цветовых созвучиях сопровождаются в книге многочисленными графиками. Убежденность Иттена в том, что «смыслом и целью всех художественных стремлений является высвобождение духовной сущности формы и цвета из их подчиненности предметному миру», подкрепляется детальным анализом картин старых мастеров и художников-современников.
Купить книгу
Свен Нурдквист «Жизнь в картинках»
Издательство «Белая ворона»
Делать серьезную книгу про Нурдквиста – это как делать серьезную книгу про Деда Мороза: непонятно, как и зачем. Поэтому так радостно, что есть этот карманный альбомчик с его иллюстрациями и комментариями к ним. Немного хулиганская и очень уютная книга для всех и каждого, особенно для тех, кто ошибочно думает, что Нурдквист – это только Финдус и Петсон. Здесь его рассуждения о детстве, книгах, работе и отдыхе сопровождаются графикой, шаржами, рекламными плакатами, биографическими зарисовками и даже его иллюстрациями к научно-популярной книге.
Купить книгу
Татьяна Маврина «Сказочная азбука»
Издательство «Речь»
Забавные радужные иллюстрации Татьяны Мавриной напоминают одновременно о русском народном творчестве и о работах художников-примитивистов. По мотивам ее рисунков писал рассказы Юрий Коваль, а сама Маврина о своей работе отзывалась так: «Всё, что я люблю и рисую, исчезнет. Уже исчезает. Надо сохранить». «Сказочная азбука» – это такое признание в любви устному народному творчеству, путеводитель по миру фольклора. Каждая буква этой азбуки отсылает к известным волшебным сказкам, их отважным героям и героиням, магическим артефактам и мифологическим животным. Наряду с Колобком и Иваном-царевичем на этих страницах попадаются сюжеты и персонажи, которых сегодня смогут узнать разве что знатоки – и это только подтверждает опасения Мавриной о недолговечности всего, что мы любим.
Купить книгу
Валерий Траугот «Мои любимые животные»
Издательство «Вита Нова»
Братья Валерий и Александр Траугот – признанные мастера книжной графики, оформившие за свою творческую жизнь сотни сказок и классических литературных произведений. Гораздо меньше известно увлечение Валерия анималистикой. После смерти художника в его мастерской осталось более двух сотен акварельных работ, посвященных животным.
Здесь есть лошади, лисицы, обезьяны, но больше всего Траугот любил рисовать кошачьих: львов и тигров, пантер и пум. Почти половина рисунков – домашние кошки: они спят, умываются, играют. Кажется, будто художнику, вдохновлявшемуся наскальными рисунками первобытных людей, требовалось не больше трех росчерков кисти, чтобы передать индивидуальный характер и повадки каждого зверя. Эта легкость свидетельствует о долгих годах практики и трогательной любви к животным, которую Валерий пронес через всю жизнь.
Купить книгу
Натали Ратковски «Профессия – иллюстратор»
Издательство «Манн, Иванов и Фербер»
Иллюстрации молодой художницы Натали Ратковски украсили множество детских книг и модных журналов и даже публиковались знаменитым издательством Taschen. Наташа окончила Таганрогский радиотехнический институт, а вершин профессии иллюстратора достигла исключительно благодаря таланту и упорному труду. В своей книге Ратковски делится секретами успешной карьеры: не только рассказывает, где найти вдохновение, как овладеть разными стилями и техниками и научиться грамотно сочетать цвета, но и делится опытом эффективного продвижения себя на рынке труда, формирования портфолио, конструктивного общения с заказчиками. Сама Ратковски выражает надежду, что описанные в этой книге упражнения и советы помогут молодому художнику добиться признания и вызовут «желание развиваться и становиться лучше».
Купить книгу
Борис Диодоров «Что такое иллюстрация?»
Издательство «Проспект»
Книга Бориса Диодорова «Что такое иллюстрация?» — это и альбом с репродукциями великих мастеров книжной иллюстрации, и очень личный и пристрастный взгляд настоящего художника на своё ремесло. Здесь каждая глава — небольшой рассказ Бориса Аркадьевича, который хочется немедленно растащить на цитаты: «Рисование взрослым художником книги для детей «под детей» является преступлением. Именно бездушие убивает в ребёнке зарождение чувства прекрасного, познание негромкого и неяркого мира красоты, называемого «гармонией», зовущего ребёнка видеть мир красоты в самой жизни».
Купить книгу
Тексты: Лина Богатина, Арсений Гаврицков
Детское чтение: 50 лучших книг
Наряду с Чуковским Маршак — главная фигура в русской детской литературе XX века: он был и блестящим организатором, и выдающимся автором, подошедшим к детской поэзии не как к побочной деятельности, а как к подлинному, высокому и ответственному искусству. Перед тем как прийти в детскую литературу, Маршак много лет занимался переводами — в том числе английских детских стихов, повлиявших на его собственную поэтику. Ещё один источник влияния — русский фольклор: например, «Сказка о глупом мышонке» с неожиданно макабрическим концом — отзвук народных колыбельных, где кота зовут «нашу детку покачать» за кувшин молока и кусок пирога.
Чтобы реформировать детскую поэзию, Маршаку понадобился, как писал в 1951 году Твардовский, «особый склад дарования и отчасти педагогического мышления». Педагогический посыл в его стихах, как правило, даётся в развлекательной форме, за счёт комического преувеличения — как, например, в стихотворениях «Вот какой рассеянный» или «Мастер-ломастер». Очень важно искусство обращения с формой. Так, в «Багаже» путешествующая дама пересчитывает свой многочисленный и даже неправдоподобный багаж («Диван, чемодан, саквояж…» — вплоть до маленькой собачонки) — этот перечень, похожий на считалку, становится рефреном стихотворения. Однако в его строгую структуру вскоре вклинивается милый детскому сердцу беспорядок: сначала происходит подмена породистой собачонки огромным псом, а потом дама в сердцах расправляется с багажом, перечисление которого уже могло надоесть читателю: «Швырнула она чемодан, / Ногой отпихнула диван…» Некоторые критики сочли «Багаж» сатирой на мелкобуржуазный «вещизм», но не всё так однозначно: ведь дама обнаруживает пренебрежение к своему багажу, лишившись любимого живого существа.
Финальным комическим штрихом становится ответ служителя: «Однако за время пути / Собака могла подрасти!» Порядок, хаос, анекдот, мнемоника — это сочетание делает «Багаж» одним из лучших русских стихотворений для детей.
Маршак — виртуоз версификации, но «взрослыми» выразительными средствами — эпитетами, метафорами — распоряжается очень экономно. Стихи не теряют от этого в изяществе и концентрации мысли: Маршак считал главными качествами детской литературы «действие, игру и воображение». Выразительные примеры — стихи для совсем детей, трёх-четырёх лет, — «Детки в клетке» и «Цирк»:
По проволоке дама Идёт, как телеграмма.
Эти строки, вызвавшие восторг Маяковского, возмутили педантов своей алогичностью: дама-канатоходец идёт по проводу совсем в ином смысле, чем телеграмма. Однако именно такое сравнение мог бы сделать в цирке ребёнок, слышавший от взрослых, что телеграммы «идут по проволоке». Маршак умеет применять «детскую оптику», становиться на место ребёнка, особенно совсем маленького. Например, в стихотворении «Большой карман» он с увлечением перечисляет всякую всячину, которой детсадовец Ваня этот карман набивает. Никто не поучает его, что нехорошо носить в кармане гвозди, наливать туда молоко или пытаться запихнуть игрушечный барабан. Ребёнок сам увидит, что карман промокнет и порвётся. — Л. О.
100 лучших новых книг для детей и подростков
Красиво оформленными детскими книжками на любой вкус завалены прилавки книжных. Но найти в этом потоке книгу, которая действительно заинтересует ребёнка — не важно, детсадовца или подростка — задача почти непосильная. Можно положиться на удачу и попробовать поискать иглу в стоге сена. Но лучше воспользоваться нашими рекомендациями. «Мел» публикует список из 100 лучших новых книг для детей в возрасте от года до 17, который представила детская библиотека Гайдара.
Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу
Московская городская детская библиотека имени Аркадия Гайдара выпустила очередной ежегодный каталог «100 лучших новых книг для детей и подростков-2016». Сотрудники библиотеки вместе с экспертами издательств «Самокат» и «Гранд-Фаир» отобрали самые качественные книжные новинки — переиздания и совсем свежие произведения, — чтобы сориентировать родителей на рынке литературы. Среди них — сборники стихов, книги-комиксы, художественные и научно-познавательные произведения российских и зарубежных авторов. «Мел» изучил этот каталог, разделил его на возрастные категории, дополнил информацией из книжных интернет-магазинов и представляет своим читателям.
Жил на свете мальчик. Каждый день он приходил играть на поляну, где росла дикая яблоня. Мальчик взбирался по её стволу, качался на ветвях и ел её плоды. Яблоня давала мальчику всё, что было нужно для счастья. Но шло время, мальчик взрослел, и для счастья ему стало нужно гораздо больше: деньги, собственный дом, прочная лодка… И яблоня отдала себя всю без остатка, лишь бы мальчик исполнил свои мечты и был счастлив.
Эта светлая притча об истинной любви, ничего не требующей взамен, впервые была опубликована в 1964 году и вот уже полвека путешествует по миру. Книга давно находится в рейтингах мировых бестселлеров, переведена более чем на 30 языков, а её суммарный тираж за эти годы превысил восемь миллионов экземпляров.
Шел Сильверстайн был разносторонним человеком: музыкантом, художником, сценаристом, драматургом, писателем и поэтом. Его музыкальные композиции удостаивались премии «Грэмми» и номинировались на «Оскар» в номинации «Лучший саундтрек». Но мировую известность Сильверстайну принесли прежде всего его детские книги, которые он сам же и иллюстрировал.
2. Юрий Коваль. Сборник стихов «Сколько хочешь крокодилов». Издательство «Самокат»
3. Вадим Левин. Стихи с горчицей. Издательство «Самокат»
4. Марина Бородицкая. Сборник стихов «Майкина книжка». Издательство «Клевер Медиа Групп»
5. Анастасия Орлова. Это грузовик, а это прицеп. Издательство «Росмэн»
6. Кристина Андрес. Как приручить волков. Издательство «Редкая птица»
Это были письма к сыну, тогда четырёхлетнему мальчику, написанные крупными буквами, с забавными картинками. Окуджава присылал их из Ялты, чтобы сын не грустил в разлуке. Однажды эти письма увидела поэтесса Белла Ахмадулина. «Да это же готовая книжка!» − воскликнула она. По её совету Окуджава объединил все письма в сказочную повесть. Она почти сразу же была переведена на несколько языков и издана в Чехии, Польше, Грузии, Израиле, Японии. Так что героев философской сказки-притчи «Прелестные приключения» во многих странах знают так же хорошо, как «Маленького принца» или «Чайку по имени Джонатан Ливингстон».
На русском языке книжка выходила дважды, оба раза с иллюстрациями автора. Она очень быстро разошлась и стала практически музейной редкостью − в доме-музее Булата Окуджавы в Переделкине хранятся всего несколько экземпляров. Но сейчас у «Прелестных приключений» начинается новая жизнь. Сказку оформил художник Евгений Антоненков.
11. Роберт Макклоски. Черника для Саши. Издательство «Розовый жираф»
18. Анастасия Орлова. Сборник стихов «Мы плывём на лодке». Издательство «Детское время»
19. Айрат Багаутдинов. Что придумал Шухов. Издательство «Арт Волхонка»
20. Илья Колмановский. Почему птицы не падают? Издательство «Розовый жираф»
Автор всеми любимых подкастов «Карманного учёного», биолог, журналист и руководитель биологической лаборатории Политехнического музея написал смешную и очень интересную детскую энциклопедию. Здесь нет сложных терминов и длинных статей. Текст разбит на маленькие главки, и каждую сможет осилить даже начинающий читатель.
21. Александр Блинов. Рассказы толстого мальчика. Издательство «Арт-Волхонка»
22. Уильям Макклири. История про волка. Издательство «Карьера Пресс»
23. Кейт ДиКамилло. «Флора и Одиссей. Блистательные приключения». Издательство «Махаон»
24. Анастасия Строкина. Кит плывёт на север. Издательство «КомпасГид»
27. Петр Багин. Книга-картинка «В лесу». Издательство «Мелик-Пашаев»
28. Алан Серр. Я имею право быть ребёнком. Издательство «Самокат»
Возраст: 6-12 лет
29. Уильям Грилл. «Затерянные во льдах. Экспедиция Шеклтона». Издательство «Манн, Иванов и Фербер»
На закате «золотого века полярных исследований» британский путешественник Эрнест Шеклтон отправился в дальнюю экспедицию, чтобы пересечь замёрзшее сердце Антарктики. Но его планам не суждено было сбыться. Корабль «Эндьюранс», подойдя к материку, оказался намертво заперт льдами и затонул. Оставшись без корабля, в тысячах миль от дома, команда предприняла отчаянную попытку спастись и отправилась через льды Антарктики в поисках помощи.
Реальная история о героической экспедиции Шеклтона вошла в историю полярных исследований как пример мужества и выносливости людей, сумевших выжить в экстремальных условиях.
Британский художник Уильям Грилл пересказал эту историю детям, украсив её потрясающими иллюстрациями, которые с документальной точностью воссоздают мельчайшие детали экспедиции.
30. Элси Хоумланд Минарик. Цикл рассказов «Медвежонок». Издательство «Розовый жираф»
31. Бьерн Оусланд. «Нансен. Через Гренландию» и другие книги серии «Великие экспедиции». Издательство «Паулсен»
32. Тед Хьюз. Железный человек. Издательство «Карьера Пресс»
33. Мария Грипе. Сказка «Дети стеклодува». Издательство «Белая ворона»
34. Радий Погодин. Сказочная повесть «Турнир в королевстве Фиофигас». Издательство «Самокат»
35. Роальд Даль. Повесть «Свинтусы». Издательство «Самокат»
36. Ян Грабовский. Повесть «Тузик, Рыжий и гости». Издательство «Мелик-Пашаев»
37. Энджи Триус, Марк Доран. «Животные-врачи. Как животные лечат друг друга». Издательство «Манн, Иванов и Фербер»
38. Даниэль Нассар. Животные-архитекторы. Как животные строят свои дома. Издательство «Манн, Иванов и Фербер»
39. Владимир Бабенко. Ворона и её родственники. Издательство «Редкая птица»
40. Олег Бундур. «Навстречу белому медведю». Издательство «Росмэн»
Многие ли из нас бывали на Северном полюсе, видели белых медведей, гуляющих по огромным льдинам? А кто ездил на настоящем атомном ледоколе? Автору книги «Медведю белому навстречу» Олегу Бундуру это удалось. На ледоколе «50 лет Победы» он совершил путешествие по Северному Ледовитому океану к самому полюсу и обратно. И написал книгу, чтобы рассказать детям обо всём удивительном, что увидел. Простым и понятным языком автор рассказывает о белых медведях, тюленях и северных птицах, о параллелях и меридианах, о порядках на судне и даже объясняет устройство атомного двигателя.
42. Ольга Дворнякова. Книжка про снежинки. Издательство «Настя и Никита»
43. Оуэн Дэйви. Без ума от обезьян. Издательство «Манн, Иванов и Фербер»
44. Торстейн Хеллеве, Эстер ван Хюльсен. «Ида. Взгляд из прошлого». Издательство «Пешком в историю»
45. Мартин Содомка. Книги серии «Технические сказки»: «Как собрать мотоцикл», «Как собрать автомобиль», «Как собрать самолёт». Издательство «Манн, Иванов и Фербер»
46. Александр Ткаченко. А у нас водопровод. Издательство «Настя и Никита»
47. Наталья Сапункова. «Воплощение времени». Издательство «Настя и Никита»
48. Анке Бер. Эндрес, сын купца. Из жизни средневекового города. Издательство «Пешком в историю»
49. Кэтрин Тиммеш. Придумано девочками. Истории о выдающихся изобретательницах. Издательство «Манн, Иванов и Фербер»
50. Алексей Олейников. Скажи мне «Здравствуй!». Издательство «Самокат»
В России люди разных национальностей веками жили рядом друг с другом и находили общий язык. Сегодня те, кого мы ещё недавно называли «жители братских республик», вдруг стали «мигрантами». Если объяснить, кто такие мигранты в действительности, почему они были вынуждены уехать из родных мест, если приоткрыть дверь в их культуру, возможно, мы станем сосуществовать более гармонично. Историям о мигрантах и посвящена книга Алексея Олейникова «Здравствуй».
51. Фаина Османова. Буравчик дошёл до ручки. Чем и на чём писали в разные времена. Издательство «Бослен»
52. Василий Волков, Наталия Волкова. Профессии старой России в рисунках и фотографиях. Издательство «Речь»
53. Джеймс Мейхью. Кати в картинной галерее. Издательство «Молодая мама»
54. Лаймен Баум. «Великий Чародей страны Оз». Издательство «Розовый жираф»
55. Елена Борисова. Детство на кораблях. Издательство «Арт-Волхонка»
Иллюстрированное издание для семейного чтения, повествующее о нелёгкой судьбе детей моряков Русской эскадры, вынужденных в 1920 году покинуть берега России.
Книга для умных подростков, которые хотят мыслить и делать выводы. Здесь собраны мнения 33 современных писателей о 33 различных философско-этических понятиях. Каждое из понятий соответствует одной из букв русского алфавита. Среди авторов — Людмила Петрушевская, Борис Акунин, Александр Архангельский, Борис Гребенщиков.
62. Анатолий Орлов. Повесть «Оленёнок Пим». Издательство «Росмэн»
63. Александра Литвина. Метро на земле и под землёй. Издательство «Пешком в историю»
64. Йен Грэхем. Познавательный комикс «Рискни подняться на Эверест» и другие книги серии «Опасные приключения». Издательство «Паулсен»
65. Екатерина Польгуева. «За секунду до взрыва». Издательство «Время»
Эта книга — трагическая и светлая повесть о судьбе детей из большого города, в большом городе попадающих в эпицентр вооруженного конфликта между двумя странами-соседками.
66. Тамара Михеева. Фантастическая повесть «Дети дельфинов». Издательство «КомпасГид»
67. Ульф Старк. «Мой друг Перси, Буффало Билл и я». Издательство «Самокат»
68. Нина Дашевская. Повесть «Скрипка неизвестного мастера». Издательство «ДЕТГИЗ»
69. Фрида Нильсон. Меня удочерила горилла. Издательство «Самокат»
70. Елена Новичкова, Екатерина Бунтман, Анна Ратина. «Пётр I». Издательство «Лабиринт Пресс»
300 лет отделяют нас от эпохи смелых начинаний и небывалых перемен. На страницах этого интерактивного исторического издания под пушечную пальбу, стук топоров и плеск балтийских волн предстаёт Пётр Великий. Царь и корабельный плотник, полководец и простой бомбардир. Великодушный и скорый на расправу, отчаянный и дальновидный — поистине необыкновенный правитель огромной страны. В качестве дополнительных материалов — объёмные конструкции, подвижные элементы, клапаны, книжечки, интерактивные иллюстрации и карты, схемы сражений, постер с портретами сподвижников Петра Великого, модель ботика для сборки.
Возраст: 12-17 лет
71. Мария Бершадская. Сборник стихов «Море, которого нет на карте». Издательство «Росмэн»
72. Виктор Лунин. Сборник рассказов «Зверье моё». Издательство «БерИнгА»
73. Лоран Кантен. Катрин Рейсер. Энциклопедия «Мир в XIII веке». Издательство «Пешком в историю»
74. Теа Бекман. Крестовый поход в джинсах. Издательство «Пешком в историю»
75. Фанни Бритт. Графический роман «Джейн, лиса и я». Издательство «Белая ворона»
76. Евгений Рудашевский. Повесть «Здравствуй, брат мой Бзоу!». Издательство «КомпасГид»
77. Тамара Цинберг. Повесть «Седьмая симфония». Издательство «Речь»
История блокадной девочки, едва выживавшей, как и другие ленинградцы, но взявшей на себя груз заботы о беспомощном трёхлетнем мальчике.
78. Нина Дашевская. Повесть «Я не тормоз». Издательство «Самокат»
Эта книга — победитель шестого сезона Всероссийского конкурса на лучшее произведение для детей и подростков «Книгуру». Сбивчивый монолог 13-летнего Игната, перемещающегося на роликах, самокате, скейте по Москве. Ему надо везде успеть. И на ходу он рифмует, рисует, читает. А ещё мечтает научиться играть на трубе. Ему интересно всё! Темп жизни Игната подобен темпу жизни мегаполиса.
79. Лоис Лоури. Роман «В поисках синего». Издательство «Розовый жираф»
80. Виктория Лебедева. Цикл рассказов для семейного чтения «Девайсы и гаджеты». Издательство «Премудрый Сверчок»
81. Ирина Дегтярева. Повесть «Степной ветер» о деревенском мальчике Мишке. Издательство «АСТ»
82. Крис Грабенстейн. Повесть «Побег из библиотеки мистера Лимончелло». Издательство «Карьера Пресс»
83. Роланд Смит. Приключенческий роман «Пик». Издательство «Розовый жираф»
84. Фрэнк Коттрелл Бойс. Повесть «Просто космос». Издательство «Розовый жираф»
85. Ая эН. Повесть «Ёлка, которая пароход». Издательство «Росмэн»
86. Евгения Путилова. «Золотых ступенек ряд. Книга о детстве и книги детства». Издательство «ДЕТГИЗ»
87. Александр Шаров. «Волшебники приходят к людям».Издательство «Речь»
Первая книга новой серии «Просто хорошие книги» повествует о героических юношах и девушках, живущих под гнётом самых жестоких тоталитарных режимов. Но и здесь всегда найдутся люди, готовые отстаивать свободу и справедливость. Эдельвейс − цветок, растущий в невероятно трудных природных условиях, − давно стал символом мужества и стойкости. Именно это имя выбрали для своего союза юноши и девушки, не побоявшиеся в нацистской Германии сохранять верность своим убеждениям.
«Пираты эдельвейса» распространяли листовки, дрались с членами Гитлерюгенда, поддерживали военнопленных. Осенью 1944 года большинство активистов были задержаны и посажены в тюрьмы и концлагеря. В Кёльне были казнены 13 молодых людей, связанных с этой организацией.
89. Франческо Д`Адамо. Роман «История Икбала». Издательство «КомпасГид»
90. Елена Шолохова. Повести «Плохой, жестокий, самый лучший», «Ниже бездны, выше облаков», «Звезда». Издательство «Аквилегия-М»
92. Ирина Богатырева. Повесть «Кадын». Издательство «Эксмо»
93. Маша Рольникайте. Документальная повесть «Я должна рассказать». Издательство «Самокат»
94. Мари-Од Мюрай. Роман «Умник». Издательство «Самокат»
95. Анастасия Малейко. Моя мама любит художника. Издательство «КомпасГид»
96. Ларри Гоник. Алгебра. Естественная наука в комиксах. Издательство «КоЛибри, Азбука-Аттикус»
97. Марилин Пленар. Сказки о мастерах и ремёслах. Издательство «Редкая птица»
98. Наталья Евдокимова. Повесть «Аквариумные рыбки». Издательство «Премудрый Сверчок»
99. Дэвид Маколи. Иллюстрированная энциклопедия «Как это построено. От мостов до небоскрёбов». Издательство «Манн, Иванов и Фербер»
100. Андрей Жвалевский, Евгения Пастернак. Повесть «Открытый финал». Издательство «Время»
Сюжет книги закручивается вокруг одного из воспитанников студии бального танца. У каждого из юношей и девушек свои переживания, а в финале все они столкнутся с общей драмой. Под угрозой судьба их тренера − человека жёсткого, но всей душой преданного своему делу. Семейные проблемы, подростковые комплексы, попытки разобраться в своем призвании, конфликты с родителями, влюблённость и амбиции. Герои этой истории выйдут из неё другими людьми.
Плохие и хорошие иллюстрации — being_fox — ЖЖ
Знаете, я в целом позитивно отношусь к романтической фантастике. Конечно, ныне это направление стало литературной помойкой, но даже там можно найти хорошо написанные книжки. Тем более становится грустно, когда из прелестных вещиц делают говно при издании. Самое большое личное расстройство — то, как издают и иллюстрируют «Королевскую кровь» Котовой, меня прямо трясет от бешенства. Вот, посмотрите на обложки первых трех книг.
А внутри у второго и третьего тома есть еще и ч/б иллюстрации, за которые автор заплатила из собственного кармана. Там совсем неадекват, честно. Зарисовки школьницы на последней странице тетради во время скучного урока.
Знаете, что самое главное для иллюстратора? Умение рисовать. Это необходимый минимум.
Еще, конечно, важно культурное образование — знание истории искусства, литературы, некоторая образность мышления. Но уже во-вторых. Хорошую реалистичную картинку можно нарисовать и безо всех этих заморочек.
Главное — учиться рисовать, не лениться, сравнивать свои работы с творчеством других, заимствовать интересное, находить свое. Есть прекрасная книжка Эндрю Лумиса, называется «Обнаженная натура. Руководство по рисованию». Она очень подробно с огромным количеством картинок рассказывает, как рисовать фигуру человека с правильными пропорциями в любой точке картины, в перспективе, в движении, сидя, лежа, про баланс, ритм, тени, полутона, одежду. Я выложу ее попозже, отсняла сегодня.
То, что я вижу на обложках большинства книг, издаваемых Астом и Эксмо, это нелепейший треш, нарисованный ленивыми неумехами.
Перед тем, как показать ч/б из «Королевской крови», выложу еще один характерный образчик. Бариста Агата «Три королевских слова», милейшая книжка, но рисунок такое фу, что хочется его развидеть.
А теперь приступаем к черно-белым картинкам, постарайтесь не свалиться со стула.
Дальше — хуже.
Ну как, впечатлились? Я лично до слез.
Похерены анатомия, перспектива, пропорции — ужаснейшая халтура, не тянет даже на кич. Не говоря уже про то, что герои как фотографирующиеся куклы, эмоционального посыла уловить невозможно, по позам и выражениям лиц не понять, что происходит на картинке. Техника ужас. Вернее, никакой техники нет вообще. Все или одинаково-серое и монотонное, или сто тысяч почеркушек линиями одной толщины и тона. Невыразительно, неинтересно, скучно, бессмысленно.
А теперь давайте, чтобы перебить вкус, покажу вам моих любимчиков реалистичной иллюстрации, тех, кого вспомнила сразу, когда писала этот пост. Остин Бригс просто ах!
Джозеф Кристиан Лейендекер, какие у него все красавцы и красавицы!
Эндрю Лумис.
Современники.
Светлин Василев и его иллюстрации к греческим мифам.
Антон Марраст.
Книги для детей 3 лет. Список детских книг
На чтение 10 мин Просмотров 5.8к. Опубликовано Обновлено
Лучшие книги для детей 3 лет. Предлагаем список самых интересных и популярных детских книг для чтения в 3 года и критерии их подбора.
Список книг для чтения в 3 года – вещь неоднозначная и субъективная. Какие-то дети в 3 года увлекаются рассказами Носова и Драгунского, многие еще только начинают проникаться волшебством чтения с мамой и “уважают” Чуковского, короткие рассказы Сутеева и книжки-картинки с полноразворотными иллюстрациями и двумя строчками текста.
В 3 года еще не столь важно что читать и не обязательно восхищаться классикой. Главное – читать с удовольствием, понимать прочитанное, обсуждать полученную информацию с мамой.
Конечно, многие любимые книги из еще более раннее детства остаются любимыми и в 3 года. Поэтому рекомендую заглянуть в подборки лучших книг для чтения в 2 года и в 1 год, а также классические книги для малышей.
Лучшие книги для чтения детей в 3 года
Выявляя все-таки общую тенденцию изменения литературных интересов в 3 года, нужно отметить, что лучшие книги для чтения для детей в 3 года должны быть:
наглядно и красиво (затейливо, но не чересчур) иллюстрированы;
понятными и ситуативными для ребенка. Это уже не простейшие бытовые ситуации, как в 1-2 года, а чуть более захватывающие приключения. Но все же не “кругосветное путешествие за 80 дней”;
короткими. То есть такими, чтобы одолеть “за один присест”, а не растягивать на 2-3 дня. Даже если вы прервались на чтении короткой истории, в следующий раз следует начинать чтение с самого начала.
На основе перечисленных 3 критериев и большого количества отзывов мам и малышей, а также собственного родительского опыта автора материала, мы подобрали список книг для детей 3 лет.
Книги про Кротика
Истории про Кротика чешского автора Зданека Миллера многим знакомы по мультфильмам еще с советского детства. Ныне Кротик для русскоязычных детей герой не только мультипликационный, но и книжный.
Интересен этот герой и мальчикам, и девочкам. Приключения чешского Кротика – это воспитание орленка, путешествие с зонтиком, сборка собственного автомобильчика, шитье штанишек, встреча Рождества, полет на ракете, знакомство с морем, спасение друзей от бесконечного просмотра телевизора и многое другое.
Большинство историй довольно длинные. Моя трехлетка редко может выслушать более 2-х историй подряд (примерно полчаса).
Иллюстрировали Кротика разные художники, что хорошо заметно по картинкам. Но Кротик и его друзья во всех историях вполне узнаваемы, поэтому отнести это обстоятельство к недостаткам серии про Кротика невозможно.
Иллюстрация к истории “Кротик и зонтик”
Выпускает книги про Кротика издательство Росмэн. Если вы искали Кротика на Лабиринте – напрасно. Росмэн там не представлен. Искать его можно в других популярных книжных и универсальных гипермаркетах: wildberries, ozon, my-shop, bookvoed и тд. Внимательнее выбирайте сборник: на вид почти одинаково толстенькие книги могут содержать от 3 до 7 рассказов про Кротика, при этом не сильно различаясь в цене.
Серия «Кротик» на My-shop.ru, Буквоед, Бук24.
Медвежонок Боба
Вместе со своими друзьями Боба придумывает себе занятия по душе и никогда не скучает – сказки Роберто Пьюмини на Майшоп, Буквоед, Бук24, Лабиринт.
Разворот книги Приключения медвежонка Бобы
Книги для детей 3 лет по мотивам мультфильмов
Раз уж заговорили про книги по мотивам советских мультфильмов, хочется также их порекомендовать для чтения 3-леткам. Удачные сборники мультсказок выпускает также (как и Кротика) Росмэн, а россыпь тонких брошюрок с сюжетами из мультиков можно найти во многих издательствах.
Книги оптимальны для понимания 3-летками: приключений и поучений в меру, главные темы – мама, дружба, хорошие и плохие поступки.
Серия «Мультсказка» в My-shop.ru
Серия книг для детей по мотивам мультфильмов на Бук24.
Веселые картинки
Продолжая затронутую тему советского детства, рекомендую присмотреть к книгам по всеми любимому известному журналу “Веселые картинки”. Серия «Веселые картинки»
Картинок много, текста мало – как раз то, что нужно малышам. Правда, к выбору конкретного издания по его содержанию все-таки стоит подойти внимательно. Журнал не был изначально адресован настолько маленьким детям, и далеко не все темы, пусть и представленные в виде комиксов, могут быть понятны 3-леткам.
Другие известные советские комиксы – Все приключения Пифа Григория Остера.
Тося-Бося
Наконец начнем говорить о лучших книгах для детей 3 лет современных авторов. Серия книг про Тосю-Босю выделяется прежде всего иллюстрациями: очень яркими, приятными, подробными. Рассматривая их не одну неделю, ребенок все равно будет находить что-то новое. При этом рисунки достаточно крупные и четкие.
В серии уже 7 книг. Самые поучительные и актуальные на мой взгляд – про гнома Чистюлю и Сбежавшие Уши. Подробный обзор здесь. Моему ребенку Тося-Бося полюбилась. Со временем мы собрали всю серию.
Первая страница первой книги – почему Тосю-Босю называют именно так.
Можно почитать отзывы на Лабиринте по имени автора – Жутауте Лина. Но сами книги для детей 3 лет этого издательства придется искать в других магазинах, так как с Клевер они больше не работают. В наличии в Майшоп, Буквоед, Бук24, в собственном магазине Клевер.
Джулия Дональдсон и Аксель Шеффлер
Современная поэзия для детей от Джулии Дональдсон завоевала весь мир, добралась и до России. Перевод Марины Бородицкой также очень приятный. Иллюстрировали Дональдсон разные художники, но звездным стал дуэт именно с Акселем Шеффлером. А самой популярной книгой – Груффало. Хотя нам с дочкой больше нравится Человеткин.
Впрочем, могу назвать как минимум 6 книг Дональдсон-Шеффлер, которые по моему мнению должны быть в библиотеке 3-летки (картинки кликабельны):
Знаешь, как я тебя люблю?
Тема взаимоотношений актуальна для возраста 2-3, периода формирования эмоционального интеллекта. Кроме того, 3 года – стандартный возраст для начала образования в детском саду, что означает целый день вдали от мамы. В этот период слышать “люблю” – особенно важно. Тут и приходит по помощь книжка с трогательной историей Сэма Макбратни.
Обзор книги “Знаешь, как я тебя люблю?” – здесь.
Поцелуй в ладошке
Тема расставания на продолжительное время с мамой звучит и в книге “Поцелуй в ладошке“. Правда в ней главный герой отправляется в школу.
Книги для родителей про адаптацию в детском саду
Книги про детский сад для детей
Еще более полезным может оказать продолжение истории – “Кармашек, полный поцелуев“, где енотик сталкивается с проблемами появления младшего брата и ревности, соревнования за мамины знаки внимания. Любит ли мама Честера по-прежнему сильно?
Книги для детей 3 лет Ричарда Скарри
Книги Ричарда Скарри уже упоминались в подборке о чтении в 2 года. В 3 года все эти издания, конечно, по-прежнему актуальны и интересны, открываются с новой стороны и становятся все более познавательными.
Чтобы не повторяться, упомяну здесь одну новую книгу для трехлетки: нескучную, без лишнего морализаторства книгу о хорошем поведении: Спасибо и пожалуйста.
Петсон и Финдус
Серия книг про старичка Петсона и его котенка-непоседу Финдуса Свена Нурдквиста. Начинать читать можно с любой книги. По хронологии первая книга – “О том, как Финдус потерялся, когда был маленький”. Но появилась она тогда, когда Петсон и Финдус уже стали известными персонажами во всем мире благодаря предыдущим книжкам.
Мы любим Нурдквиста за его обаятельный абсурд: курица снесла яйцо на бегу, под кроватью лежит одноглазый тапок, в огороде колосится морковь с человеческий рост, а почтовый ящик набит грязными носками. Все эти милые подробности делают его книги такими смешными и запоминающимися (из отзыва о книге).
Серия о Песоне и Финдусе издана в 47 странах мира.
Виммельбухи: – книги-картинки для детей 3 лет
Тема виммельбухов столь обширна, что на сайте есть несколько материалов: виммельбухи для самых маленьких, найди и покажи, красивые виммельбухи.
Для трехлетних малышей в целях знакомства со сменой времен года, окружающей природой, погодными явлениями я очень рекомендую “Находилки-развивалки” Бьянки Минте-Кениг. На Лабиринт
Разворот виммельбуха “Весна” из серии “Находилки-равзвивалки. ФГОС” Бьянки Минте-Кениг издательства Питер
Книжки-лабиринты
Необычные книги от Энас-книга, предлагающие ребенку помочь главному герою пройти лабиринт. Книги построены следующим образом: один разворот: текст (чтение), следующий разворот – лабиринт (учение и развлечение). Книги действительно очень красивые и интересные!
Большое приключение маленькой белочки.
4 из 5 лабиринтов в книге Большое приключение маленькой белочки
Популярные книги-картинки для детей 3 лет
В 3 года иллюстрация для большинства детей все еще на первом месте, как бы ни хотелось маме читать более длинные и сложные истории.
Начинать читать книжки-картинки можно в 2-3 года в зависимости от сюжета и усидчивости самого ребенка, но то, что это основное чтение для ребенка 3 лет – несомненно.
Пряник и Вареник
Серия книг Душевные истории про Пряника и Вареника
Простые истории про барсука Пряника и бурундука Вареника отечественного автора без нравоучений и морали: картинки, несложные приключения, “искалки” на книжных страницах.
Разворот из книги Пряник и Вареник. Друзья навек
Паучок Яна
Очень красивая серия с яркими акварельными иллюстрациями. Сюжет здесь не столь важен, но он есть, и довольно интересен. Но главное – картинки. На всех страницах предлагается найти спрятавшихся мышат (как в истории про Пряника и Вареника – улиток) или членов семьи и друзей Яны, нарисованных на форзаце.
Разворот книги про паучку Яну “Каникулы на ферму”
Котенок Шмяк
Серия интересна тем, что подходит как для первого самостоятельного чтения, так и для совместного чтения с мамой. Рекомендую именно те книги серии, что написаны “папой” Шмяка – Робом Скоттоном. Также интересна его серия про Барашка Рассела.
Разворот из книги Котенок Шмяк. Мамин помощник
Кажется, Лабиринт распрощался и с издательством Клевер, так что Шмяка ищем в других магазинах, например серия «Котенок Шмяк» на My-shop.ru, на сайте издательства Клевер.
14 лесных мышей
Интересная прекрасно иллюстрированная серия книг японского автора Кадзуо Ивамура. Несмотря на все сходство мышиного быта восточного и западного мира, иллюстрации, текст – немного отличаются от привычных нам. И это очень хорошо.
Иллюстрации, например, несмотря на всю красоту, не имеют привычного нам в детских книгах… оптимизма что ли…
Посмотреть на Лабиринте
Почтальон Мышка
Разворот книги Почтальон Мышка
Сейчас в серии 3 книги, скорее являющиеся виммельбухами, чем сказками. Главная фишка книги в том, что все представленные на картинках дома, которые обходит почтальон Мышка, даны в разрезе. Рассматривать быт их обителей чрезвычайно интересно, тем более, что авторы не лишены юмора.
Грузовик и прицеп
Книги для детей 3 лет про Грузовичок и прицеп Анастасии Орловой выходят в серии «Новая детская книга»
Лизелотта
Серия «Лизелотта» про любопытную изобретательную корову немецкого автора и иллюстратора А.Штеффенсмайера.
Мама Му
Серия книг Мама Му – еще одна серия про необычную корову. Тексты написаны Юей Висландер, а иллюстрации сделаны признанным мэтром – Свеном Нурдквистом.
Разворот книги Мама Му и гонщик Кракс
А какие книги для детей 3 лет можете порекомендовать вы?
«Снегурочка» Ирина Токмакова — «Изложение на заданную тему с хорошими иллюстрациями. Что понравилось, а что не понравилось в таком формате?»
Эту книгу я купила исключительно из-за иллюстраций, потому как у меня уже есть это прекрасное произведение Островского. К тому же книга детская и я планировала её когда-нибудь подарить тому, кто её сможет оценить, но пока достойного человека не родилось и я зажала книгу себе
Книга оформлена очень красиво известным иллюстратором Лосиным. Обложка твёрдая, в зимних тонах, с изображением Снегурочки и Мороза.
Сама книга хоть и большого формата, но не толстая, скорее даже тоненькая. Ну так и сказка не большая
Все необходимые данные об издании есть внутри книги. Там же можно узнать, что это не само произведение Островского, а его пересказ, выполненный Ириной Токмаковой, вполне известной тем, кто читает и покупает детские книжки.
Оформление книги поистине сказочное! Мне очень нравятся такие мотивы, основанные на русском фольклоре, они меня просто завораживают. Текст крупный, так что вполне доступен для детского чтения. Много места в книге отведено иллюстрациям, которые, что и говорить, замечательные. Все персонажи продуманы до мелких деталей, использована информация о русских костюмах и языческой символике. Каждую страничку можно рассматривать долго, что подразумевает неоднократное перечитывание книги. Но дети как раз часто любят листать одну и ту же книгу по многу раз.
Что касаемо самого текста, то он написан доступно для ребёнка. Но это всего лишь пересказ хорошего оригинала, изложение, можно сказать. Никакой литературной ценности в нём я не уловила совершенно. Книга рассчитана на средний школьный возраст, когда ребёнок уже вполне может читать оригинал, а не его пересказ. Зачем это надо было переписывать, переиначивать, мне не ясно. На мой взгляд, произведение от этого много потеряло. Собственно за это я и снимаю одну звёздочку.
Сама же история осталась прежней: красивой и грустной одновременно и всё равно потребует разъяснения от взрослого, почему всё закончилось именно так, как закончилось. Но я всё же не жалею о покупке этой книги.
Ещё красивых книг:
«Мастера русской живописи»
«Чиста небесная лазурь…»
23 потрясающих примера книжной иллюстрации
Когда дело доходит до иллюстрирования книг, естественно, много внимания уделяется обложке. Но существуют тысячи и тысячи книг, внутренняя часть которых так же прекрасна, как и снаружи.
Это была тяжелая работа, но мы рыскали по сети, чтобы принести вам 23 потрясающих иллюстрации из книг, созданных художниками со всего мира. Какой твой любимый?
01. Ocean Dream
Перенеситесь в сказочный мир с этой великолепной иллюстрацией
Эта красивая книжная иллюстрация является частью серии картинок вьетнамского иллюстратора Хоа Ле.Изображения мгновенно переносят вас в похожий на сон мир, используя яркие, сияющие цвета, чтобы показать контраст света и тени. Le также отлично выполняет сопоставление под / над водой.
02. Hawa’a
Hawa’a — коллаборация брата и сестры
Это первая детская книга лондонского иллюстратора Fx Goby и его сестры, писательницы Валентины Гоби. Le mystère de Hawa’a рассказывает историю юного Анмара и девушки с огненно-рыжими волосами, которые однажды замечают друг друга с обеих сторон земли праха.Иллюстрации наполнены великолепными цветами и вдохновляющим дизайном персонажей.
03. Трилогия Divide
Странные и чудесные существа из разума Теда Девана
Созданные для трилогии Divide еще в 2004 году, эти рисунки оживляют воображение иллюстратора Теда Девана. Он регулярно использует тушь и фарфоровый маркер на тисненой бумаге, чтобы добавить этот особый эффект ко всем своим творениям. В его работах регулярно появляются странные и чудесные существа, и мы не можем насытиться ими.
04. Кот Джекилл, Кот Хайд
Прекрасная книжная иллюстрация от Джилл Бартон
С помощью графитового карандаша и акварельной краски иллюстратор Джилл Бартон создала эти прекрасные изображения для книги под названием Кот Джекилл, Кот Хайд. Рисуя со школьных лет, Бартон является профессионалом в создании вдохновляющих книжных иллюстраций. Здесь цвет глаз был в конечном итоге изменен на зеленый для книги, но мы думаем, что в любом случае он выглядит великолепно!
05. Попытка нормального
Прекрасная цветная работа и тени делают это предложение особенным.
Эти абстрактные иллюстрации были написаны австралийским иллюстратором Эндрю Фэйрклаф для биографии американского комика Марка Маронса «Попытка нормального».Это мгновенно привлекает внимание и отсылает к различным аспектам книги, используя умные образы и красивую цветную графику.
06. Где дикие твари
Морис Сендак был не только талантливым писателем, но и невероятным художником.
«Где дикие твари» — одна из самых известных и любимых детских историй, и она ценится за его иллюстрации в качестве повествования, оба из которых были созданы покойным Морисом Сендаком.
Талантливый творческий человек обладал не только даром слов, но и образов.И в этой классической книге он нашел хорошее применение обоим. Внимание Сендака к деталям проявляется в миллионах крошечных чернильных линий, которые он добавил, чтобы показать волоски на Диках.
07. Прибытие
Несложно увидеть, как книга Шона Тана «Прибытие» выиграла Книгу года в рамках литературной премии премьер-министра Нового Южного Уэльса в 2006 году.
Австралийский иллюстратор и писатель Шон Тан — человек, стоящий за этим невероятным подробный графический роман. «Прибытие» рассказывает историю иммигранта, который покидает свой дом в поисках лучшей жизни для семьи, исключительно с помощью фотографий.
Нам даже не хочется долго думать, что Тану, должно быть, потребовалось нарисовать хотя бы одну из этих замысловатых иллюстраций, не говоря уже о всей книге. Сочетание фотореалистичных людей в различных абстрактных средах демонстрирует истинную степень его таланта.
08. Огромный крокодил
Трудно не полюбить отличительный стиль и юмор иллюстраций Блейка
При таком большом выборе было трудно выбрать только одну из иллюстраций гения английского автора и художника Квентина Блейка.Но в конце концов мы остановили свой выбор на великолепных изображениях из «Огромного крокодила» Роальда Даля.
Эта красивая книга с картинками была первой, над которой Даль и Блейк сотрудничали в середине 70-х годов. Дуэт продолжал работать вместе в течение многих лет, и отличительное искусство Блейка помогло воплотить в жизнь столь любимых персонажей Даля.
09. Сильвестр и Новый год
Сильвестр и Новый год — вторая книжка с картинками иллюстратора Эммелин Пиджен
Это великолепное произведение искусства взято из второй книги с картинками иллюстратора Эммелин Пиджен, «Сильвестр и Новый год».Из-за сжатых сроков Пиджен пришлось адаптировать свой рабочий подход.
«Раньше я работал в основном гуашевыми красками и традиционными материалами, но я продвинулся дальше в использовании цифровых средств для завершения своей работы», — комментирует Пидген. «Я всегда стараюсь сохранить это ощущение ручной работы, используя на страницах сфотографированные текстуры, штампы кистью и тому подобное».
10. Снеговик
Снеговик, ставший уже классикой, был создан автором и иллюстратором Раймондом Бриггсом.
Снеговик, который любят взрослые и дети, иллюстрировал признанный критиками британский художник Раймонд Бриггс.Впервые опубликованный в 1978 году, Бриггс создал изображения в книжках с картинками с помощью карандашей.
В интервью Guardian Бриггс прокомментировал: «Обычный метод — это нарисовать карандашом, затем« накрасить », а затем раскрасить. Но нарисованная линия всегда мертвее, чем линия карандаша. Чувство исчезло. Используя карандаш, эти три этапа можно объединить вместе. Вы можете рисовать слегка в цвете, а затем постепенно делать его резче, четче и темнее, одновременно раскрашивая его. Кроме того, в этой книге мелок имеет более мягкое качество , идеально подходит для снега.»
11. Джозеф-Арман Бомбардье
Джеки Ли в основном использует чернила и акварель для создания своих иллюстраций
Джеки Ли — иллюстратор-фрилансер из Калгари, Альберта. Это красивое изображение из ее детской книги» История Джозефа «. Арманд Бомбардье — о канадском изобретателе, который был пионером в разработке снегохода.
Используя чернила и акварель для создания своих чистых и минималистичных иллюстраций, характерный стиль Ли великолепен и очень хорошо соответствует теме ее книги.
12. Ткань из облаков
Отличительный иллюстративный стиль Элисон Джей обеспечил ей сотрудничество с писателем Майклом Кэтчпулом над его книгой «Ткань из облаков
» Художница Элисон Джей обладает безошибочным иллюстративным стилем, который не только присутствует во многих иллюстрированных книгах, но и также обеспечила ее работу для различных известных брендов, включая BT, Crabtree и Evelyn.
Этот прекрасный образец является частью книги Майкла Кэтчпула «Ткань в облаках». У Джея также есть собственная иллюстрированная книга «Добро пожаловать в зоопарк», которая была признана одной из лучших книг года книжного магазина на Бэнк-Стрит в Нью-Йорке в 2009 году.
Следующая страница: еще 11 вдохновляющих иллюстраций в книге …
10 блестящих книжных иллюстраций, которые стоит посмотреть прямо сейчас
Опубликовано: 23 января 2019 г. Автор: Джеймс Мэйхью
Автор и иллюстратор Джеймс Мэйхью почти год чирикал свои любимые книжные иллюстрации каждый день — поэтому мы дали ему непростую задачу — выбрать всего десять, чтобы поделиться с вами…
В феврале 2018 года я начал марафон в Твиттере — #BookIllustrationOfTheDay . Я надеялся чествовать иллюстраторов, как хорошо известных, так и давно забытых; Кампания #picturesmeanbusiness уже показала, как иногда иллюстраторам не уделяют должного внимания за их работу, особенно в СМИ. Поэтому я хотел найти способ напомнить всем, как любимы книжные иллюстрации, как они отпечатываются в наших воспоминаниях и окрашивают нашу жизнь.
Чего я не ожидал, так это неожиданных связей с людьми со всего мира и действительно прекрасного сообщества, которое существует между любителями книг — особенно иллюстрированных книг — на сегодняшний день их более 8000!
Было увлекательно пролистывать сообщения и видеть, что понравилось больше всего.Одна из собственных иллюстраций Толкина для «Хоббит », «Арабские ночи» Эдмунда Дюлака , и все, что написано Артуром Рэкхэмом, получила высокие оценки. И, конечно, Медведь Пуха Э. Х. Шепарда, совпадающий с крупной выставкой Виктории и Альберта.
Роджер Дувуазен особенно любим иллюстраторами, в то время как Кей Нильсен, Эррол ле Каин, Эдвард Ардиццоне, Морис Сендак и Арнольд Лобель также сияли.
Тем не менее, это был огромный праздник, особенно для женщин-художников — часто работающих в то время, когда карьера считалась трудной.Спокойно новаторские, обладая исключительными навыками, они воспитывали и вдохновляли поколения детей.
Итак, я склоняюсь перед Мэри Шепард (дочерью Э. Х. Шепарда), которая была представлена в ее оригинальных иллюстрациях Мэри Поппинс , и Мэри Сисели Баркер, создательнице Цветочных фей , которую все еще так обожают. Были также Полин Бейнс для Narnia , Маргарет Блой Грэм, Мэри Блэр, сестры Джонстон, Люси Мэйбл Аттвелл и Элис Провенсен, которые, к сожалению, умерли в 2018 году.Если вы не знаете этих художников, я призываю вас поискать их!
Конечно, есть и великие современные женщины-иллюстраторы, такие как невероятная Анджела Барретт, Ширли Хьюз, Хелен Оксенбери, Джудит Керр, Лисбет Цвергер, а также Кадзуно Кохара, Марта Альтес, Пола Меткалф, Лесли Барнс … мы живем в новом золотом веке. Несмотря на то, что существует больше разнообразия — область роста, которую я особенно рад видеть, — нам все еще нужно больше иллюстраторов BAME и ЛГБТ, которые будут заказаны и отмечены.
Есть так много сообщений этого года, о которых я хотел бы написать здесь, но у меня есть место только для десяти, так что вот они, смесь очень любимого с захватывающим и новым!
В одном из самых захватывающих постов был представлен чрезвычайно редкий рисунок Муми-тролля Туве Янссон 1950-х годов из ежегодника Daily Mail для девочек .Собственная племянница Туве, София, связалась с просьбой уточнить подробности — она никогда не видела рисунок — и, к счастью, мне удалось отследить копию ежегодника и отправить ее в Финляндию для архивации. Это был момент магии Муми-троллей, когда зародилась новая дружба!
Но вот самый первый пост #BookIllustrationOfTheDay: обложка для Moominland Midwinter (или Trollvinter ), моей любимой книги о Муми-троллях, которую я перечитываю каждый январь. Письмо Янссон в последние годы заслуженно отмечалось, и теперь я восстанавливаю баланс, искренне приветствуя ее необычайную экономию линий и форм и ее графическую ясность; она была превосходным иллюстратором.
2. Иван Билибин —
Сказка о царе Салтане Александра Пушкина
(Издатель Экспедиции Заготовления Государственных Бумаг, Санкт-Петербург, 1905)
Русская музыка впервые привлекла меня к русским народным сказкам: эта песня Пушкина вдохновила Римского-Корсакова на постановку « Полет шмеля » из его комической оперы « Царь Салтан ». Ослепительно декоративные, богато напечатанные подарочные книги Билибина, должно быть, были редкостью даже в 1905 году, с их хромолитографической печатью золотыми и серебряными чернилами.Но они по-прежнему удивляют, завораживают и вдохновляют сегодня.
Он посвятил книгу самому великому композитору, а позже создал декорации для оперы. В оригинальном первом издании, которое часто переиздается, используются богатые, роскошные, глянцевые чернила, которые придают иллюстрациям восхитительную глубину и блеск.
3. Х. Р. Миллар —
История амулета Э. Несбита
(опубликовано Т. Фишером Анвином в 1906 г.)
Это всегда было моим любимым произведением Э.Книги Несбит, и единственной причиной тому была эта иллюстрация: в тот самый момент, когда большая волна разрушает Атлантиду! По сравнению с сегодняшним днем, с фильмами CGI и цифровыми иллюстрациями, этот черно-белый рисунок может показаться скучным.
Тем не менее, всякий раз, когда я снова смотрю на эту иллюстрацию и вспоминаю Джейн, Антею, Роберта, Сирила и Псаммида, я снова рядом с ними, окутанный трепетом перед невысказанной трагедией, которая вот-вот захлестнет легендарный город. Сила иллюстрации! Гарольд Роберт Миллар был прекрасным шотландским художником, чьи работы украшали многие книги Несбит.
2018 был отличным годом для этого превосходного иллюстратора, с Потерянными словами Роберта Макфарлейна и проиллюстрированных Джеки, выигравшими призы. Тем не менее, я выбираю этот замечательный конкурс красок, часть антологии рождественских открыток на музыкальную тематику, созданную для Help Musicians. Восхитительные и филигранные сцены Морриса с путешествующими игроками, ангелами и животными создают сложные и любопытные заклинания, вокруг которых сплетаются навязчивые истории.
Мне посчастливилось встретиться с Эхсаном в прошлом году в Доме иллюстрации, а затем на Эдинбургском книжном фестивале. Какой он очаровательный человек — а его прекрасные, странные, изысканные работы быстро стали предметом всеобщего восхищения. Я нахожу его работы совершенно вдохновляющими: экспериментальное сочетание техник, сочетание декоративных линий с коллажем и ярких цветов.Вместе они так очаровательны!
25 лет назад, когда я впервые преподавала в Кембриджской школе искусств, одной из моих первых учениц была тихая, но необыкновенная Пэм Сми. Она искрилась возможностями, а ее альбомы для рисования ходили легенды. Было очень эмоционально и радостно видеть, как она добилась такого признания в отношении Thornhill .
Темная сказка, разделенная во времени смесью слова и изображения, не для слабонервных. Безупречное качество рисунка, наблюдательность и детализация в атмосферной готической обстановке улавливают каждый злобный блеск глаза, каждую тревожную тень этой современной классики.
Я имел удовольствие провести время с PJ в Сингапуре и Дублине в 2017 году — он иллюстратор, которым я восхищался столько лет, и мы стали хорошими друзьями.Перспектива и прорисовка его работ — абсолютное чудо; навыки акварели, откровенно говоря, сверхчеловеческие. Он один из настоящих великих. Это любимая версия любимой сказки.
Еще один бывший студент! Этот замечательный, сдержанный и очаровательный японский иллюстратор провел годы, изучая и зарисовывая птиц с натуры.Ее страсть к орнитологии проявляется в этих необычных разрезах линолеума — сложной технике, которую она разработала в Кембриджской школе искусств и усвоила.
С кивком в честь великих мастеров гравюры ее наследия, амбициозные и красивые принты Того, честно говоря, захватывают дух. Без сомнения, это одна из моих любимых иллюстрированных книг за последнее время, и как приятно видеть, что научно-популярное издание украшено произведениями искусства такого уровня.
Оригинальный фильм Chitty Chitty Bang Bang Яна Флеминга — личный фаворит, а фильму (который сильно отличается) в 2018 году исполнилось 50 лет.Я любил и фильм, и книгу, когда мне было 5 лет, и с тех пор я был очарован экстраординарной и смелой работой Бернингема.
Здесь огромный зеленый гоночный автомобиль Paragon Panther, недавно обновленный изобретателем Коммандером Поттом, взлетает над Гудвинскими песками в рассказе Флеминга о жадных гангстерах и парижских кондитерских, действие которого происходит в 60-х годах. К сожалению, Джон скончался, когда я готовил этот пост, и теперь это изображение имеет еще большее значение. Замечательный, смелый и новаторский художник, которого очень не хватало.
Я включаю это, потому что это была самая любимая иллюстрация за весь год. Я люблю то время года, когда наступают ночи и рано темнеет, и в детстве я выхожу на улицу и обнаруживаю, что горит весь свет. Обостренное чувство приключения прекрасно передано в великолепных цветах, и эта иллюстрация явно занимает особое место в сердцах многих.
#BookIllustrationOfTheDay будет продолжаться ежедневно в Твиттере, а вы можете следить за Джеймсом на @mrjamesmayhew.
30 книжек с картинками с потрясающими иллюстрациями
Один из моих первых советов по выбору книжек с картинками, которые полюбятся детям, был всегда — выбирайте книги с увлекательными иллюстрациями . Неудивительно, что картинки создают первое впечатление о книге у вашего ребенка, поэтому лучше всего начать с выбора книг с прекрасными иллюстрациями.Прекрасные иллюстрации вдохновляют детское воображение, а в книжках с картинками они действительно вносят такой же вклад, как и рассказанная история. Эта коллекция книг включает иллюстрации, которые действительно являются произведениями искусства, представляющими целый ряд художественных сред и стилей.
Animalia от Graeme Base : Алфавит, не имеющий аналогов, Graeme Base — мастер увлекательных, подробных иллюстраций.
Лев и Мышонок Джерри Пинкни : классическая сказка Эзопа, пересказанная с помощью потрясающих иллюстраций, эта умная и увлекательная книга с картинками без слов.
Сова Луна Джейн Йолен. Иллюстрировано Джоном Шенхерром. : Девочка и ее отец отправляются в ночное приключение, чтобы поймать сову. Красивые акварельные иллюстрации.
«Где дикие твари» Морис Сендак: Да начнется дикий шум! Есть много причин, по которым «Где дикие твари» — это нашумевшая классика, и сказочные иллюстрации — лишь одна из них.
Мем Фокс «Время ложиться спать». Иллюстрированный Джейн Дайер. : красивая книжка на ночь для маленьких детей. «Время для сна» рассказывает о животных, желающих спокойной ночи своей матери, с помощью изысканных акварельных иллюстраций и простых стишков.
Каждая персиковая груша слива от Аллана Альберга. Иллюстрировано Джанет Альберг. : Мне нравится, что иллюстрации в «Каждая персиковая груша слива» приглашают детей найти следующего персонажа, который будет изображен в стихотворении.
Младенцы совы Мартина Уодделла. Иллюстрировано Патриком Бенсоном : Три детеныша совы проснулись и обнаружили, что их мать ушла. Где она и когда вернется? Красивые иллюстрации и классический рассказ для маленьких детей, переживающих разлуку.
Мама, ты меня любишь? Барбара М.Джоос. Иллюстрировано Барбарой Лавалли : Правда ли, что все, что ребенок делает, его родители прощают им? Это тема, раскрытая в этой прекрасной истории о матери и ребенке инуитов.
«Очень голодная гусеница» Эрика Карла : Этот список был бы неполным без прекрасных иллюстраций Эрика Карла, а «Очень голодная гусеница» — наш абсолютный фаворит.
«Сбежавшие объятия» Ника Блэнда. Иллюстрировано Фрейей Блэквуд : Восхитительная история о том, как делиться любовью в семьях.
«Море в моей спальне» Маргарет Уайлд : Дэвид боится моря, но когда он слышит, как море застряло внутри раковины, начинается чудесное приключение.
Я хочу вернуть свою шляпу, Джон Классен : Кто украл медвежью шляпу? Его миссия — выяснить это, и виновник может заплатить самую высокую цену!
«Путешествие» Аарона Беккера : Еще одно бессловесное чудо, «Путешествие» — это история одинокой девушки, которая рисует волшебную дверь на стене своей спальни как побег в мир приключений.
Как поймать звезду, Оливер Джефферс : Мы не нашли книгу Оливера Джефферса, которая не сразу стала бы фаворитом, но мне особенно нравятся иллюстрации в «Как поймать звезду».
Roxaboxen Элис Маклерран. Иллюстрировано Барбарой Куни : Roxaboxen прославляет волшебные миры, созданные в воображении детей.
Extra Yarn от Mac Barnett. Иллюстрировано Джоном Классеном : Умное сочетание черно-белых и цветных иллюстраций является неотъемлемой частью этой прекрасной истории доброты и щедрости.
«Мы идем на охоту на медведя» Майкла Розена. Иллюстрировано Хелен Оксенбери : Отправляйтесь в приключение, охоту на медведя, с семьей отважных исследователей в этой классической детской игре. Чередующиеся черно-белые иллюстрации с полными акварельными страницами умны и увлекательны.
Игги Пак, архитектор Андреа Бити. Иллюстрации Дэвида Робертса : У Игги одна страсть — строительство, но когда его учитель во втором классе не любит архитектуру, что Игги должен делать — умно, с юмором, эффектно!
Дом Карсона Эллиса : Дом означает много разных вещей для людей, животных и волшебных существ, которые его населяют.
Flotsam, автор Дэвид Визнер : Молодой путешественник находит фотоаппарат, выброшенный на берег, и фотографии, которые он содержит, удивительны, как и история, содержащаяся в этой сказочной бессловесной книге.
Правдивая история трех поросят, написанная Джоном Шешкой. Иллюстрировано Лейном Смитом : очень забавная, разорванная сказка, прямо из пасти волка!
«Тайная жизнь принцесс» Филиппа Лечермейера : Богатые и подробные иллюстрации делают эту книгу настоящим сокровищем.
Зеркало Джинни Бейкер : Все коллажные иллюстрации Джинни Бейкер впечатляют. Мне нравится, что «Зеркало» рассказывает историю двух семей, живущих в разных мирах.
Рапунцель, Пол О Зелински : Классическая сказка, рассказанная с помощью слов и изображений, которые, к счастью, совсем не похожи на версию Disneyfied.
«Фантастические летающие книги» или «Мистер Моррис Лессмор» Уильяма Джойса. Иллюстрировано Джо Блюмом : Когда жизнь мистера Морриса Лессмора сносится с ног, он находит смысл в заботе о самой великолепной библиотеке книг.Книгу с картинками для читателей постарше, которую можно сравнить с короткометражным фильмом, получившим «Оскар».
Реальный размер Стива Дженкинса : Вырезанные из бумаги коллажи Стива Дженкинса удивительны, и концепция этой научно-популярной книжки с картинками — где дети могут увидеть, как они достигают реальных размеров различных животных со всего мира. мир — гениален.
Зеленый, Лора Ваккаро Сигер : Это больше похоже на концептуальную книгу, чем на рассказ, потрясающие акриловые картины Зеленого действительно рассказывают
Swirl by Swirl: Спирали в природе Джойс Сидман.Иллюстрировано Бет Кроммес : празднование всего спирального в мире природы, разделенное стихами и яркими иллюстрациями для скретчбордов.
Алиса в стране чудес: Вниз по кроличьей норе Льюиса Кэрролла. Пересказано Джо Рэтиганом и Чарльзом Нумегг. Иллюстрировано Эриком Пуйбарэ : Прекрасное введение в приключения Алисы, идеально подходящее для детей младшего возраста.
«Полярный экспресс» Криса Ван Олсбурга : В этой знаменитой классике мальчик совершает волшебное путешествие на Северный полюс в канун Рождества.
Книжки с картинками предназначены не только для крошечных детей, на самом деле многие из этих рассказов больше подходят для детей младшего и среднего возраста начальной / начальной школы. Каждый заголовок связан со страницей Amazon, где вы можете найти отзывы и рекомендации по возрасту для тех, с кем вы, возможно, не знакомы лично. Приятного чтения!
Вам также могут понравиться:
Кристи Бернетт — учительница, ведущая, писательница и мать двоих детей.Она создала «Детство 101» как место, где учителя и родители могут получить доступ к интересным и качественным идеям обучения.
12 новых потрясающе красивых книг с картинками
Иногда вы берете книгу с картинками для рассказа, но иногда именно иллюстрации захватывают вас — иллюстрации, которые заставляют вас остановиться и остановиться на дополнительную минуту или две, чтобы изучить каждую деталь и поразиться тому, насколько они потрясающе великолепны.
Эти двенадцать новых книжек с картинками делают именно это.Вы никогда не устанете смотреть на эти красивые иллюстрации, сколько бы раз ваш ребенок ни захотел прочитать рассказы. Возможно, у вас даже возникнет соблазн купить вторую копию, чтобы вы тоже могли обрамить часть искусства!
Алфавит художника
Норман Мессенджер
Когда вам кажется, что вы видели все возможные алфавитные книги, Messenger делает все возможное с помощью этого элегантного тома.На каждой странице есть прописные и строчные буквы, состоящие из объектов или людей, которые начинаются с этой буквы, но по мере продвижения на каждой странице появляются более умные детали, многие из которых вы не узнаете до следующего чтения.
Чашка
Ребекки Янг, иллюстрации Мэтта Оттли
Этот только что вышел в октябре и уже собрал целую кучу помеченных обзоров.Он следует за мальчиком, покидающим свой старый дом, чтобы найти новый, принеся с собой чашку, полную грязи. Путешествие по морю не всегда бывает гладким, но в конце концов он оказывается на суше. Когда прибывает еще один путешественник, все начинает ощущаться как дома.
Распылитель бутылок с океаном
Мишель Куэвас, иллюстрировано Эрин Э. Стед
Если вышла книга об Эрин Стед, вы знаете, что она будет включена в этот список — все, к чему она прикасается, волшебно.В этом фильме мужчина живет один у моря, открывает бутылки, которые вымывают на берегу, и следит за тем, чтобы их сообщения доходили до предполагаемого получателя. Но втайне он надеется, что однажды сообщение, адресованное ему, может исчезнуть.
Это наш ребенок, родился сегодня
от Варши Баджадж, иллюстрации Элизы Уилер
Эта книга просто источает тепло и любовь своими яркими, сочными красками джунглей.Там маленький слоник рождается и приветствуется своей семьей и окружающим его сообществом. Трудно представить себе книгу, которая более красиво изображала бы чудо новорожденного с широко открытыми глазами и радость семьи, когда они наблюдают, как их ребенок растет и исследует.
Застенчивый
от Деборы Фридман
Застенчивая любит птиц, начиная от их полета и заканчивая их прекрасными цветами.Но он испытал их только в книгах, и он настолько застенчив, что не может заставить себя покинуть безопасный книжный желоб и встретиться с ним в реальной жизни. Эта милая книга идеально подходит для любого ребенка (или взрослого!), Который когда-либо боялся выходить на улицу.
Затерянный дом
Б. Б. Кронина
Ретро-иллюстрации на этой картинке такие забавные и причудливые.Дед собирается отвезти внуков в парк, но он потерял носки, обувь и даже зубы, так что может пройти некоторое время, прежде чем они смогут уйти. Эта книга не просто огромного размера, она также наполнена яркими цветами и интересными головоломками на каждую страницу. Это настоящая жемчужина.
Представьте себе город
Элиз Херст
Если вы любите подробные и фантастические потусторонние миры, эта книга для вас.Рифмующий текст оживляет город воображения для двоих детей и их матери на прогулке, которая превращается в волшебную. Здесь столько неожиданных подробностей и перипетий, что вы никогда не устанете возвращаться в это волшебное место.
Большой день для самой маленькой семьи
Эмили Уинфилд Мартин
Это САМАЯ СЛАДКАЯ книга о крошечной лесной семье медведей, которая отправляется в лес со своим еще более крохотным приемным детенышем лисицы.И, конечно же, как только вы переехали в новое место, первое, что вам нужно сделать, это исследовать! Что они найдут? Вам понравится узнавать это из этой великолепной новой книги с картинками.
Маленькие пингвины
от Синтии Райлант, иллюстрировано Кристианом Робинсоном
Что может быть более захватывающим для пяти крошечных пингвинов, чем снежный день? С наступлением зимы начинает падать снег, и пингвины вербуют свою мать, чтобы та помогала им укутаться.За исключением одного маленького пингвина, который думает, что, может быть, ему лучше остаться дома с мамой.
123 Мечта
Ким Кранс
Если вы видели более раннюю книгу Кима Кранса, ABC Dream , то уже знаете, что не хотите пропустить эту потрясающую книгу-счетчик с черно-белыми рисунками животных и пейзажей с акварельными штрихами. Кроме того, функция поиска и поиска делает его особенно увлекательным для детей.
Проблемы пингвинов
от Джори Джона, иллюстрировано Лэйном Смитом
Вам будет сложно не влюбиться в эту юмористическую сказку. В смысле, быть пингвином звучит здорово, не так ли? Конечно, пока вы не примете во внимание, что не только антарктические морозы, но и все хотят съесть этих милых маленьких пингвинов, и практически невозможно найти свою маму (или кого-либо еще), когда вы все выглядите одинаково.И иллюстрации являются прекрасным завершающим штрихом к этой истории, которая заставит вас всех (или нет!) Быть пингвином.
До утра
Джойс Сидман, иллюстрировано Бет Кроммес
Мне очень нравится скретчборд Кроммеса, и эта книга не исключение. В разгар напряженной семейной жизни маленькая девочка убеждает свою семью провести вместе один снежный день дома, не торопясь, как обычно, а наслаждаясь каждым моментом.Это идеальная зимняя книга, которую вы захотите читать всю весну.
Какие еще великолепные книжки с картинками вы читали в последнее время?
13 лучших детских, иллюстрированных и иллюстрированных книг 2013 года — Brain Pickings
«Ошибочно … думать о детях как о существах особого типа, почти другой расе, а не как о нормальных, если они еще незрелые, членов определенной семьи и всей человеческой семьи в целом», J.Р. Р. Толкин в своем великолепном размышлении о фантазии и о том, почему не существует такой вещи, как письмо «для детей», намекнул, что книги, способные увлечь детское воображение, — это не «детские книги», а просто действительно хорошие книги. После лучших книг года по психологии и философии, искусству и дизайну, истории и биографии, сезонный субъективный отбор лучших списков для чтения продолжается самыми красивыми «детскими» книгами и книжками с картинками 2013 года (потому что лучшие детские книги — это лучшие детские книги). , как полагает Толкин, всегда непреходящие восторги наверстывают упущенное в выборах на 2012, 2011 и 2010 годы.)
1. СОВЕТЫ МАЛЕНЬКИМ ДЕВОЧКАМ
В 1865 году, когда ему было всего тридцать, Марк Твен написал веселый рассказ, озорно побуждающий девочек думать независимо, а не слепо подчиняться правилам и общественным нравам. Летом 2011 года я случайно наткнулся на прекрасное итальянское издание этого малоизвестного драгоценного камня и влюбился в него с изображением в стиле викторианских альбомов знаменитого художника-иллюстратора детских книг из России Владимира Радунского . Я знал, что книга должна появиться на английском языке, поэтому я сотрудничал с замечательной Клаудией Зои Бедрик из бруклинского независимого издательства Enchanted Lion, создателем необычайно красивых книжек с картинками, и мы потратили следующие два года, предлагая Advice to Little Girls ( публичная библиотека ) к жизни в Америке — настоящий любовный проект, доставляющий столько удовольствия читателям всех возрастов.(И как приятно узнать, что она также была выбрана среди лучших книг 2013 года по версии Национального общественного радио!)
Веселая по тону и полная подмигивания история окрашена тонкими оттенками взрослой философии о человеческом состоянии, исследуя все ловкие способы, с помощью которых мы творчески рационализируем свои проступки и примиряем добро и зло, которое каждый из нас воплощает.
Хорошие девчонки не должны ругать учителей за всякие пустяки. К этому возмездию следует прибегать только при особо отягчающих обстоятельствах.
Если у вас нет ничего, кроме тряпичной куклы, набитой опилками, а у одного из ваших более удачливых товарищей по играм есть дорогая китайская кукла, тем не менее вы должны относиться к ней с проявлением доброты. И вам не следует пытаться насильственно обменяться с ней, если ваша совесть не оправдает вас в этом, и вы не знаете, что можете это сделать.
Невозможно не задаться вопросом, могла ли эта конкретная часть отчасти послужить источником вдохновения для непочтительной антологии 1964 года Beastly Boys and Ghastly Girls и ее озорных советов об отношениях между братьями и сестрами:
Если вы когда-нибудь сочтете необходимым поправить своего брата, не поправляйте его грязью — ни в коем случае не поливайте его грязью, потому что это испортит его одежду.Лучше его немного ошпарить, тогда вы получите желаемый результат. Вы немедленно привлекаете его внимание к урокам, которые вы преподаете, и в то же время ваша горячая вода будет иметь тенденцию удалять загрязнения с его лица и, возможно, с кожи.
Если мать велит вам что-то сделать, было бы неправильно отвечать, что вы этого не сделаете. Лучше и уместнее сказать, что вы будете поступать так, как она вам велит, а затем действовать спокойно в этом вопросе в соответствии с вашими здравыми суждениями.
Хорошие девочки всегда с большим почтением относятся к старшим. Никогда не следует «насмехаться» над стариками, если они сначала не «насмехаются» над вами.
Изначально было представлено в апреле. Больше разворотов и историю проекта можно найти здесь.
2. ВЫ ЗВЕЗДА
«Все, кого вы знаете, все, о которых вы когда-либо слышали, каждый человек, который когда-либо был… жил там — на пылинке, подвешенной в солнечном луче» Карл Саган классно восхищался в своем поэтическом монологе Pale Blue Dot , названный в честь культовой фотографии Земли 1990 года.Метафора звездной пыли для нашей взаимосвязи с космосом вскоре проникла в массовую культуру и стала средством соблазна освоения космоса. В том, что пламя в вашем камине исходит от солнца, есть что-то одновременно невероятно вдохновляющее и невероятно унизительное.
Это именно тот вид космического трепета, писателя-эколога Элин Келси и корейской художницы из Торонто Соён Ким, которые стремятся вдохновить детей в You Are Stardust ( публичная библиотека ) — изысканной книжке с картинками, внушающей этот глубокий смысл связи с миром природы.В основе повествования лежит смелое чувство оптимизма — освежающее противоядие от стратегии призыва страха, от которой сегодня страдает большинство экологических посланий.
Захватывающие диорамы Кима, которым этот экран абсолютно не соответствует, смешивают тактильные физические материалы с прекрасными техниками рисования и цифрового композитинга, чтобы осветить неумолимо чудесные реальности нашего переплетенного существования: вода в вашей раковине однажды утолила жажду динозавров; при каждом чихании ветер дует из носа быстрее, чем бег гепарда; электричество, питающее каждую мысль в вашем мозгу, сильнее молнии.
Но вместо сухих научных мелочей, послание передается на крыльях поэтического восхищения этими запутанными отношениями:
Замолчи. Слушать.
Земля дышит, как и вы.
Ваше дыхание наполнено обещанием цветов.
Каждый раз, отправляя воздушный поцелуй миру, вы распространяете пыльцу, которая может превратиться в новое растение.
Книга, тем не менее, основана на реальной науке. Примечания Келси:
Я написал эту книгу как праздник — в честь необыкновенного образа жизни, в котором все мы просто являемся природой.Каждый пример в этой книге подтвержден современной наукой. Например, каждый день вы вдыхаете более миллиона пыльцевых зерен.
Но что делает этот проект особенно захватывающим, так это то, что перед лицом разрушительного гендерного разрыва в естественнонаучном образовании здесь представлен продуманный и красивый образец начального научного образования, представленный двумя женщинами, самый обнадеживающий такой пример со времен книги Лорен Реднисс Radioactive .
Сопутствующее приложение для iPad включает звуковые эффекты, анимацию, оригинальный саундтрек Пола Окойна, закулисные взгляды на процесс создания Ким потрясающих трехмерных диорам и даже приключения в стиле диорамы.
Первоначально представленный в марте — подробнее здесь.
3. ОТВЕРСТИЕ
Дыра ( публичная библиотека ) художника Эйвинд Торсетер , один из самых знаменитых иллюстраторов Норвегии, рассказывает историю милого главного героя, который однажды просыпается и обнаруживает таинственную дыру в своей квартире, которая движется. и, кажется, имеет собственное мнение. Озадаченный, он тщетно ищет его происхождение. Он упаковывает его в коробку и относит в лабораторию, но все еще без объяснений.
С минималистичными, но визуально красноречивыми перьевыми и цифровыми штриховыми рисунками Торсетера, отдаленно напоминающими сэра Квентина Блейка и Томи Унгерер, но при этом решительно самобытными, история одновременно простая и глубокая, забавная и философская, своего рода тихая медитация, мягко, игриво щекочет нас экзистенциальным исследованием.
Что делает книгу особенно волшебной, так это то, что высеченное отверстие проходит от чудесно песчаной картонной обложки через каждую страницу и всю заднюю обложку — особый восторг для тех из нас, кто падает в обморок от шедевров высеченной прихоти. .На каждой странице отверстие мастерски встроено в визуальное повествование, добавляя элемент тактильного удовольствия, которое может себе позволить только аналоговая книга. Таким образом, экран не дает ему должного, так как эти цифровые изображения представляют собой просто круг в пурпурной оправе, где на самом деле появляется высеченное отверстие, но я попытался передать его очарование на нескольких фотографиях, сопровождающих иллюстрации страниц.
Впервые опубликовано в сентябре, с большим количеством иллюстраций.
4. КНИГА МОЕГО БРАТА
Для тех из нас, кто любил автора легендарных детских книг Морис Сендак — знаменитый создатель диких животных, малоизвестный иллюстратор вельветовых кроликов, бесконечно теплое сердце, бесконечно остроумный ум — его смерть в 2012 году стала одной из самых сильных душевных страданий года. Теперь, спустя полвека после его культового Where The Wild Things Are , приходит My Brother’s Book ( public library ; UK ) — горько-сладкое посмертное прощание с миром, иллюстрированное яркими, мечтательными акварельными красками и написана стихами, вдохновленными некоторыми из тех, кто оказал влияние на Сендака на протяжении всей его жизни: Шекспиром, Блейком, Китсом и музыкой Моцарта.Фактически, предисловие шекспироведа Стивена Гринблатта показывает, что книга основана на «Зимней сказке» Барда.
В нем рассказывается история двух братьев, Джека и Гая, разорванных на части, когда падающая звезда упала на Землю. Хотя на первый взгляд речь идет о родном брате любимого автора Джеке, который умер 18 лет назад, история также рассказывает о любви Сендака к его пятидесятилетнему партнеру, психоаналитику Юджину Глинну, чья длительная болезнь и возможная потеря в 2007 году опустошили Сендака. характер Гая читается как поэтическое слияние Сендака и Глинна.И хотя эта история может быть универсальным «любовным письмом к тем, кто уже ушел», как предлагает Рене Монтань из NPR в Morning Edition , это в равной степени личное любовное письмо Глинну. (Сендак скончался за день до того, как президент Обама объявил о своей поддержке однополых браков, но поклонники Сендака поспешили почтить оба исторических момента с горько-сладким почтением.)
Действительно, тема всепоглощающей любви внутренне проявляется в книгах Сендака. Драматург Тони Кушнер, давний близкий друг Сендака и один из его самых сердечных скорбящих, рассказывает NPR:
В книгах Мориса много есть, пожирать и есть.И я думаю, что когда люди играют с детьми, возникает много фальшивой жестокости и угроз, ну знаете, пожирания — поскольку любовь настолько огромна, единственное, что вы можете придумать, — это полностью проглотить человека, которого вы любите.
Книга моего брата заканчивается волнующей душу нотой, нежной и пронзительной в посмертном свете:
И Джек спал спокойно Сложенный в объятиях своего брата И Гай прошептал: «Спокойной ночи И ты будешь мечтать обо мне.’
Первоначально представлен в феврале.
5. ЗНАЕТ ЛИ МОЯ ЗОЛОТАЯ РЫБКА, КТО Я?
В 2012 году я написал прекрасную книгу под названием Большие вопросы маленьких людей и простые ответы великих умов , в которой некоторые из величайших ученых, писателей и философов современности отвечают на самые насущные вопросы детей, обманчиво простые, но глубокие. Она стала одной из лучших книг года и фаворитом читателей. Несколько месяцев спустя, Джемма Элвин Харрис , редактор, видевший проект, обратилась ко мне, чтобы пригласить меня принять участие в выпуске книги 2013 года, ответив на один случайно заданный вопрос любопытного ребенка.Естественно, я был счастлив сделать это, и для меня было честью быть частью чего-то столь же воодушевляющего, как Знает ли моя золотая рыбка, кто я? ( публичная библиотека, ) — сборник забавных, острых, невинных, но проницательных вопросов детей младшего школьного возраста о науке и о том, как устроена жизнь, на которые ответили такие знаменитые умы, как физик рок-звезды Брайан Кокс , любимый телеведущий и голос- природа Сэр Дэвид Аттенборо , легендарный лингвист Ноам Хомский , выдающийся писатель-ученый Мэри Роуч , стат-шоумен Ганс Рослинг , Битл Пол Маккартни , биолог и Beagle Project директор Карен Джеймс и знаковый иллюстратор Сэр Квентин Блейк .Как и в случае с прошлогодним изданием, более половины доходов от книги, в которой представлены иллюстрации замечательного Энди Смита , передаются на благотворительность для детей.
Вопросы варьируются от цели науки до того, почему лук заставляет нас плакать, до того, могут ли пауки разговаривать, до того, почему мы моргаем, когда чихаем. Психолог и телеведущий Клаудиа Хаммонд , которая недавно объяснила увлекательную науку о том, почему время замедляется, когда мы боимся, ускоряется с возрастом и искажается, пока мы в отпуске, в одной из лучших книг по психологии и философии. 2013 г. отвечает на наиболее часто задаваемый вопрос опрошенных детей: Почему мы плачем?
Это нормально плакать, когда вы расстроены, и до двенадцати лет мальчики плачут так же часто, как и девочки.Но когда вы думаете об этом, немного странно, что соленая вода льется из уголков ваших глаз только потому, что вам грустно.
Один профессор заметил, что люди часто говорят, что, несмотря на их покрытые пятнами лица, хороший крик заставляет их чувствовать себя лучше. Поэтому он провел эксперимент, в котором людям приходилось дышать через блендер, полный только что измельченного лука. Неудивительно, что от этого у них слезились глаза. Он собрал слезы и положил их в морозильную камеру. Затем он заставил людей сесть перед очень грустным фильмом в специальных очках, на дне которых свисали крошечные ведра, готовые ловить слезы, если они заплачут.Люди плакали, но ведра не работали, и в конце концов он собрал их слезы в крошечные пробирки.
Он обнаружил, что слезы, которые люди плакали, когда они были расстроены, содержали дополнительные вещества, которых не было в слезах, вызванных луком. Поэтому он думает, что, возможно, мы чувствуем себя лучше, потому что мы избавляемся от этих веществ через плач, и что это цель слез.
Но не все согласны. Многие психологи думают, что мы плачем, чтобы дать другим людям понять, что мы нуждаемся в их сочувствии или помощи.Так что плач, если мы действительно серьезно относимся к этому, приносит утешение, потому что люди хорошо относятся к нам.
Плач, когда мы счастливы, — это больше загадка, но у сильных эмоций много общего, будь то радость или печаль, поэтому кажется, что они запускают одни и те же процессы в организме.
(Чтобы глубже погрузиться в биологическую тайну плача, см. Науку о рыданиях и эмоциональных слезах.)
Джошуа Фоер , который кое-что знает о сверхчеловеческой памяти и ограничениях нашего разума, объясняет 9-летнему Тому, как мозг может хранить столько информации, несмотря на то, что он такой маленький:
Мозг взрослого человека весит всего около 1 штуки.4 килограмма, но состоит из примерно 100 миллиардов микроскопических нейронов. Каждый из этих нейронов выглядит как крошечное ветвящееся дерево, конечности которого протягиваются и касаются других нейронов. Фактически, каждый нейрон может устанавливать от 5000 до 10000 соединений с другими нейронами, а иногда и больше. Это более 500 триллионов подключений! Память — это, по сути, набор связей между нейронами.
Каждое ощущение, которое вы помните, каждая мысль, которую вы думаете, трансформирует ваш мозг, изменяя связи внутри этой обширной сети.К тому времени, как вы дойдете до конца этого предложения, вы создадите новую память, а это значит, что ваш мозг физически изменится.
Нейробиолог Тали Шарот , которая ранее изучила, почему наш мозг настроен на оптимизм, отвечает на вопрос 8-летней Майи о том, почему у нас нет воспоминаний о том времени, когда мы были младенцами и малышами:
Мы используем наш мозг для памяти. В первые несколько лет жизни наш мозг растет и сильно меняется, как и все остальное тело.Ученые считают, что, поскольку части нашего мозга, которые важны для памяти, еще не полностью развиты, когда мы младенцы, мы не можем хранить воспоминания так же, как в старшем возрасте.
Также, когда мы очень молоды, мы не умеем говорить. Это затрудняет удержание событий в памяти и запоминание их позже, потому что мы используем язык, чтобы вспомнить, что произошло в прошлом.
Отвечая на вопрос 8-летней Ханны о том, что делают газеты, когда нет новостей, писатель и журналист Оливер Беркман , автор превосходной книги «Противоядие: счастье для людей, которые не переносят позитивное мышление» , предлагает следующее: учебник по медиаграмотности — важный нюанс в новостях, о которых даже мы, как предполагаемые взрослые, часто забываем:
Газеты на самом деле не выходят, а находят новости: они решают, что считается новостью.То же самое и с телевидением и радио. И вы можете не согласиться с их решениями! (Например, журналистов часто обвиняют в том, что они сосредотачиваются на плохих новостях и игнорируют хорошие, делая мир хуже, чем он есть на самом деле.)
Когда вы читаете или смотрите новости, важно помнить, что кто-то решил рассказать вам эти вещи, не упомянув о других вещах. Они представляют один конкретный взгляд на мир, а не единственный. У этой истории всегда есть обратная сторона.
И мой ответ на вопрос 9-летней Оттилии о том, почему у нас есть книги:
Некоторые люди могут сказать вам, что теперь, когда у нас есть Интернет, книги больше не нужны. Не верьте им. Книги помогают нам узнать других людей, узнать, как устроен мир, и, в процессе, познать себя более глубоко, не имея ничего общего с тем, что вы их читаете, и все, что связано с любопытством, честностью и творческим беспокойством, которое вы приносите им.
Книги наводят мосты к жизням других людей, как персонажей в них, так и ваших бесчисленных коллег-читателей из других стран и других эпох, и тем самым возвышают вас и более прочно закрепляют в вашей собственной жизни. Они дают вам телескоп в умы других, через который вы начинаете с еще большей ясностью видеть звездный пейзаж вашего собственного разума.
И хотя тело и форма книги будут продолжать развиваться, ее сердце и душа никогда не изменятся. Хотя телескоп может измениться, космические истины, в которые он предлагает вам заглянуть, останутся вечными, как Вселенная.
Во многих смыслах книги — это настоящий Интернет — каждый факт, каждая история, каждый новый бит информации может быть гиперссылкой на другую книгу, еще одну идею, еще один вход в бесконечно причудливую кроличью нору написанного слова. Так же, как веб-страницы, которые вы посещаете наиболее часто, ваши физические закладки возвращают вас к тем книжным страницам, к которым вы хотите возвращаться снова и снова, чтобы заново впитывать и заново переживать, находя новый смысл при каждом посещении — потому что ландшафт вашей жизни отличается, новый, «перезагруженный» самим актом жизни.
Первоначально представили в ноябре — подробнее здесь.
6. МАЛЕНЬКИЙ КОРИЧНЕВЫЙ МАЛЬЧИК
«Я не чувствовал себя одиноким в одинокой толпе», — написал молодой Итало Кальвино о своем визите в Америку, и часто утверждают, что едва ли какое-либо место воплощает «одинокую толпу» лучше, чем Нью-Йорк, город «избегания». -контактное безразличие переполненных метро ». Это, возможно, именно то, что автор детских книг Изобель Харрис намеревалась подтвердить и отказаться от условий в книге Little Boy Brown ( публичная библиотека, ) — великолепная ода детству и одиночеству, легко величайшая ода «детство и одиночество» когда-либо написано, иллюстрировано знаменитым французским карикатуристом и графическим дизайнером, уроженцем Венгрии Андре Франсуа .Эта вневременная история, впервые опубликованная в 1949 году, взволновала сердца поколений, была возрождена Зачарованным Львом.
Это история четырехлетнего мальчика, живущего со своими обеспеченными матерью и отцом в отеле на Манхэттене, в котором лифт соединяется прямо с туннелем метро под зданием и въезжает прямо в центр города. город. И все же Маленький Мальчик Браун, единственные друзья которого — швейцары и операторы лифтов, чувствует себя ужасно одиноким, пока однажды его горничная в отеле Хильда не приглашает его в гости к себе в дом за городом, где он расцветает в новом чувстве принадлежности.
В основе очаровательной истории о невиновности и врожденной доброжелательности детей лежит трогательное послание о связи между разными социальными классами и преодолении разрыва в привилегиях простой человеческой добротой.
Мать Хильды поцеловала меня еще до того, как узнала, кто я!
[…]
Семья Хильды умнее нас. Все они могут говорить на двух разных языках, закрывать глаза и думать о двух разных странах.Они были на Океане и поднялись на высокие горы. Им ничего не хватает. Когда приходит немного больше, становится интересно!
Сама история, одновременно романтическая капсула времени прошлого Нью-Йорка и вневременная медитация о том, каково это чувствовать себя таким одиноким в толпе миллионов, приглашает нас исследовать нежное пересечение одиночества и красоты. Франсуа, который учился у Пикассо, иллюстрировал ряд знаковых обложек New Yorker и принадлежит к тому же кругу влиятельных творческих легенд середины века, как сэр Квентин Блейк, Томи Унгерер и его близкий друг и соратник Рональда Сирла. вся эта чудесная размерность жизни в его необычных иллюстрациях, тем более что это была его первая детская книга.
Первоначально представленный в ноябре — подробнее здесь.
7. МОГУЧИЙ ЛАЛУШ
Чем больше вы выигрываете, тем больше вы выигрываете, говорит нам наука об «эффекте победителя». То же самое взаимодействие биохимии, психологии и производительности, таким образом, справедливо и для противоположного — но, возможно, именно поэтому мы любим хорошие истории о неудачниках, эти невероятные рассказы о предполагаемых «проигравших», которые преодолевают шансы на победу в качестве «победителей». Подобные истории являются фундаментальными для нашей культурной мифологии амбиций и стремления ко всему возможному, и они самым убедительным образом обращаются к нашему юному и обнадеживающему «я», к нашим внутренним неудачникам, к ребенку, который мечтает победить своего хулигана в сияющей славе.
Эта вечно соблазнительная притча лежит в основе книги «Могущественный Лалуш » ( публичная библиотека, ), написанной Мэтью Ольшаном , который переосмыслил Гекльберри Финна Твена с девичьим набором персонажей, и проиллюстрирована неподражаемой Софи Блэколл , одной из самых выдающихся книжных художников, работающих сегодня, которая ранее дарила нам такие жемчужины, как ее рисунки с пропущенными связями Craigslist и единственная детская книга Олдоса Хаксли.В нем рассказывается воодушевляющая история о скромном и гибком французском почтальоне начала двадцатого века по имени Лалуш, его глубокой привязанности к своей любимой зяблике Женевьеве и его удивительных успехах в любимом виде спорта того времени — французском боксе la boxe française .
Однажды, в разгар увлечения парижан новинками электромобилей, начальник Лалуша на почте сообщает ему, что новый электромобиль заменяет всех идущих почтальонов, которые по сравнению с ними слишком медлительны.Отчаявшись обеспечить себя и Женевьеву, Лалуш видит листовку, предлагающую деньги любым спарринг-партнерам, желающим сразиться с чемпионами в боксерском клубе Бастилии. Хотя Лалуш невысокого роста и «довольно костлявый», его руки ловкие и сильные для работы с тяжелыми пакетами, а его ноги быстры, когда он мчится по квартирным лестницам в своих доставках, поэтому он подписывается.
Никогда нельзя недооценивать человека, любящего своего зяблика.
Благодаря своей ловкости и любви к птичке, к всеобщему удивлению, он по очереди побеждает каждого из чемпионов — даже грозную Анаконду, «самого большого и ужасного зверя, которого когда-либо видел город», печально известного своим смертоносным спящим. держать.Но когда начальник почтовой службы понимает, что автомобиль — это просто бесполезная уловка, и спрашивает, готов ли Лалуш вернуться к своей работе, крошечный чемпион с радостью соглашается, потому что его сердце находится в радости, которую он доставляет людям, когда приходит их почта.
В основе простой аллегории маловероятного триумфа лежит более глубокое размышление о наших сегодняшних опасениях по поводу того, заменят ли нас машины — гаджеты, роботы, алгоритмы. История мягко заверяет нас, что самые важные человеческие качества и способности — храбрость, честность, любовь — всегда останутся нашими и только нашими.
Но что делает книгу особенно исключительной, так это любопытные архивные изображения, обнаруженные в ходе исследования, представленные здесь исключительно вместе с проникновенными и выразительными иллюстрациями, в которые их перевоплотил Блэколл:
Коллекционные карточки Boxer, 1895 Поза боксера II, начало 1900-х Трое боксеров, начало 1900-х
Первоначально был представлен в мае — подробнее см. Здесь.
8. УБИРАЙТЕСЬ
В течение почти двух десятилетий независимое индийское издательство Tara Books озвучивало маргинализованное искусство и литературу через коллектив художников, писателей и дизайнеров, которые совместно работали над красивыми книгами, основанными на региональных народных традициях, производя такие жемчужины, как Waterlife , Ночная жизнь деревьев и Городской рисунок .Через год после «Я видел павлина с огненным хвостом» — одна из лучших художественных книг 2012 года, великолепное британское «трюковое» стихотворение 17-го века, адаптированное в виде высеченного текста и иллюстрированное в характерном индийском стиле народного искусства. Племя Гондов — идет Gobble You Up ( публичная библиотека, ), устная сказка об обманщике Раджастхани, адаптированная как совокупный стишок в завораживающем сокровище ручной работы, выпущенном ограниченным тиражом в 7000 пронумерованных копий, иллюстрированных художником Сунитой и ручная шелкография в двух цветах на красивой грубой крафт-бумаге, изготовленной по индивидуальному заказу для этого проекта.Тем не менее, что делает его особенно необычным, так это то, что традиция племенной рисования пальцами мандна — древнеиндийская форма искусства, практикуемая только женщинами и передаваемая от матери к дочери из поколения в поколение, создается путем замачивания кусочков ткани в меле и известковой пасте , которые художница втискивает сквозь пальцы в тонкие линии на глиняных стенах деревенских изб, никогда раньше не использовалась для рассказа детских сказок.
И что это за история: хитрый шакал, решивший избавить себя от охоты за пропитанием, обманом заставил своих собратьев лесных тварей проглотить их целиком, начиная со своего друга журавля; он лукаво проглатывает их одну за другой, пока весь зверинец не заполняет его живот — игра на классическом мотиве Мина, изображающего беременное животное с младенцем внутри его живота, отражая генезис матери и дочери самой древней художественной традиции.
Действительно, сама Сунита училась рисованию своей матерью и старшей сестрой — но в отличие от большинства женщин Мина, которые обычно не покидают пределы своей деревни и, таким образом, сохраняют свое искусство в своей общине, Сунита, к счастью, отважилась выйти на более широкий мир. , предлагая нам портал в эту вековую страну чудес искусства и повествования.
Гита Вольф , дальновидный основатель Тары, которая представила проект и написала совокупную рифму, описывает проблемы адаптации этой эфемерной, живой формы искусства на печатной странице без потери какой-либо выразительной живости:
Для иллюстрации истории в стиле искусства Мина использовались два вида движения.Первый заключался в построении последовательности визуального повествования на основе традиции, в которой предпочтение отдавалось одиночным статичным изображениям. Вторая задача заключалась в том, чтобы сохранить качество настенного искусства, перенеся его на другую, хотя и меньшую поверхность. Мы решили использовать большие листы коричневой бумаги, и Сунита выдавливала разбавленную белую акриловую краску пальцами.
Первоначально представили в октябре — подробнее см. Здесь.
9. БАЛЛАД
Лучшие, самые очаровательные истории живут где-то между творческой пищей наших мечтаний и мрачным очарованием наших кошмаров.Именно сюда нас переносит любимый французский художник-график Blexbolex в Ballad ( публичная библиотека ) — его изысканном и увлекательном продолжении People , одной из лучших иллюстрированных книг 2011 года, и Seasons .
Эта непрерывно развивающаяся история отражает восприятие ребенком своего окружения, когда он идет домой из школы. Он состоит из семи последовательностей на 280 великолепных страницах и обладает почти математической красотой, поскольку каждая последовательность экспоненциально перерастает в следующую: мы начинаем со школы, пути и дома; проходим в школу, улицу, тропинку, лес, дом; прежде чем мы узнаем об этом, есть ведьма, незнакомец, колдун, воздушный шар и похищенная королева.На всем протяжении нас приглашают переосмыслить повествование по мере того, как мы впитываем растущую сложность мира — прекрасная аллегория нашего хождения по самой жизни.
Фронтиспис дает простое и заманчивое обещание:
Это история стара как мир — история, которая каждый день начинается заново.
Темные прихоти необычного визуального повествования Blexbolex поют нам балладу об опасности и восторге, серенаду с очарованием сказок, яркостью графических романов и освобождением от историй, основанных на выборе приключений.И именно здесь проявляется необычный талант Blexbolex: получив образование художника в 1980-х годах, но оставив художественную школу, чтобы стать художником по шелкографии, он сочетает харизму винтажного графического дизайна и традиционных методов печати с динамичным месмеризмом. современных графических романов и экспериментальных повествований, чтобы создать совершенно новую, совершенно иную форму чарующего визуального повествования, где несколько тщательно подобранных слов приглашают к бесконечному переосмыслению многослойных и выразительных сцен.
Первоначально представили в октябре — подробнее см. Здесь.
10. ТЕМНЫЙ
Дэниел Хэндлер — любимый автор, вечно вдохновляющий литературный музыкальный автомат — возможно, более известен под псевдонимом Лемони Сникет , под которым он пишет свои бесконечно восхитительные детские книги. Фактически, они во многом обязаны своей харизмой замечательному творческому сотрудничеству, которое порождает Сникет, от 13 Words , проиллюстрированных неподражаемой Майрой Калман до Who Could It Be At This Hour? с изображением знаменитого карикатуриста Сета.Жемчужина Сникета 2013 года, напоминающая в духе книгу Майи Анджелоу «Жизнь не пугает меня », по крайней мере столь же захватывающая — минималистичная, но великолепно выразительная история об универсальном детском страхе под названием « The Dark » ( публичная библиотека, ). и проиллюстрирован не кем иным, как Джоном Классеном.
В разговоре с NPR Хэндлер повторяет вневременную мудрость Аунг Сан Су Чжи о свободе от страха и формулирует более глубокую и универсальную сущность послания книги:
Я думаю, что книги, предназначенные для чтения в ночное время, должны противостоять тем самым страхам, о которых мы пытаемся думать.И я думаю, что юный читатель The Dark столкнется с историей о мальчике, который примиряется со страхом, а не с историей, которая игнорирует все проблемы, которые таятся в уголках нашего разума, когда мы засыпаем.
Первоначально представлен в июне.
11. ДЖЕЙН, ЛИС И Я
«Чтение — это бегство и противоположность бегству; это способ соприкоснуться с реальностью », — написала Нора Эфрон. «Если я терпеть не могу мир, я просто сворачиваюсь калачиком с книгой, и это похоже на маленький космический корабль, который уносит меня от всего», — сказала Сьюзен Зонтаг в интервью интервьюеру, озвучивая одновременно такой общий и очень личный всем нам, кто когда-либо укрывался от мира на страницах книги и в словах любимого автора. Именно этот опыт оживает в потрясающе иллюстрированном графическом романе « Джейн, Лисица и я» ( публичная библиотека, ) — о молодой девушке по имени Элен, которую жестоко дразнила клика «подлых девчонок». в школе, находит убежище в доме Шарлотты Брёнте Jane Eyre .В Джейн она видит как родственную душу, так и вдохновляющую сущность характера, которая с удивительной грацией пересекает границу между уязвимостью и силой — именно то качество сердца и ума, которое ей нужно, когда она сталкивается с обычными и душераздирающими испытаниями девочек-подростков, страдающих от издевательств. беспокойством по поводу своей женственной формы и душераздирающим чувством желания принять, но не получить.
Написано Фанни Бритт и проиллюстрировано Изабель Арсено — художницей, написавшей великолепный Вирджиния Вольф , одна из лучших детских книг 2012 года — этот шедевр рассказывания историй настолько же эмоционально честен и психологически проницателен, насколько и потрясающе графичен. .Что делает визуальное повествование особенно завораживающим, так это то, что черно-белый мир повседневной скорби Элен оживает в полном цвете всякий раз, когда она убегает с Брёнте.
Первоначально представленный в ноябре — подробнее здесь.
12. МОЯ ПЕРВАЯ КАФКА
Сильвия Плат считала, что никогда не рано погрузить детей в обширную литературу. А вот прямо в Кафку окунуться? Почему бы и нет, именно это и сделал бруклинский писатель и дизайнер видеоигр Мэттью Рот в Моя первая кафка: беглецы, грызуны и гигантские жуки ( публичная библиотека, ) — великолепной адаптации Кафки для детей.С потрясающими черно-белыми иллюстрациями лондонского художника Рохана Дэниэла Исона эта жемчужина падает — а точнее поднимается — где-то между Эдвардом Гори, Морисом Сендаком и серией Graphic Canon .
Идея пришла к Роту после того, как он случайно начал читать Кафку двум своим маленьким девочкам, которые были очарованы рассказами. Что касается выбора приспособить характерно темную чувствительность Кафки к детям, Рот явно разделяет сендакское убеждение, что взрослые проецируют свои страхи на детей, которые скорее приветствуют темноту, чем боятся.В самом деле, трудно не увидеть отцовское эхо Сендака в красиво запоминающихся черно-белых рисунках Исона.
Подобно тому, как Джонатан Сафран Фоер использовал Street of Crocodiles для создания своего блестящего литературного ремикса Tree of Codes , а правнучка Дарвина преобразовала биографию легендарного натуралиста в стихи, Рот изучил тексты общественного достояния и различные переводы Кафки, чтобы найти идеальный вариант. произведения для его певческих преобразований: короткое стихотворение в прозе «Экскурсия в горы», новелла «Метаморфоза», ставшая самым известным шедевром Кафки, и его заключительный рассказ «Певица Жозефина».
«Не знаю!» Я плакал, но меня не слышали.
«Не знаю».
Если никто не приходит, , тогда никто не приходит.
Я никому не причинил вреда. Никто не причинил мне вреда. Но мне никто не поможет.
Пачка ничтожеств подойдет, с другой стороны.
Я бы хотел отправиться в путешествие — почему бы и нет? — с пачкой никто.
Конечно, в горы. Где еще?
В каком-то смысле книга — как и большинство произведений Кафки — также несет в себе странный гипнотизирующий характер писем и дневников истории литературы, полузапрещенное удовольствие от которых усиливается осознанием того, что их авторы никогда не предназначались для нас читать те самые слова, которые Читаем, никогда не стремились пригласить нас в свой личный мир.Кафка хотел, чтобы весь его мир оставался частным — он так и не закончил ни одного из своих романов и сжег большую часть своих рукописей; остальное он оставил со своим ближайшим другом и литературным душеприказчиком Максом Бродом, которому приказал сжечь оставшиеся дневники, наброски, рукописи и письма. Брод предпочел не делать этого из-за любви, возможно, не угодив своему другу, но вечно угодив литературной публике.
Первоначально представленный в июле — подробнее здесь.
13. ОРУЖИЕ МОЕГО ОТЦА — ЛОДКА
Лучшие детские книги позволяют исследовать сложные, универсальные темы через элегантную простоту и захватывающую дух красоту. От моих друзей из Enchanted Lion, соавторов книги Марка Твена «Совет маленьким девочкам » и создателей одних из самых необычных книжек с картинками, с которыми вы когда-либо сталкивались, приходит Руки моего отца — лодка ( публичная библиотека ) ) писателем Штайном Эриком Лунде и иллюстратором Ойвиндом Торсетером .Эта нежная и обнадеживающая норвежская жемчужина рассказывает историю встревоженного мальчика, который залезает в объятия своего отца в поисках утешения холодной бессонной ночью. Двое выходят в зимнюю страну чудес, когда мальчик задает вопросы о красных птицах на ели, которую нужно срубить на следующее утро, о лисе, которая охотится на охоте, о том, почему его мать никогда больше не проснется. Своими теплыми и уверенными ответами отец наблюдает, как его сын осмысливает этот странный наш мир, где любовь и потеря идут рука об руку.
Лунде, который также пишет тексты и перевел Боба Дилана на норвежский язык, — мастерский рассказчик, раскрывающий невероятное богатство в нескольких словах. Между тем, изысканный 2D / 3D стиль Торсетера, сочетающий в себе иллюстрацию и бумажную скульптуру, напоминающий замечательную картину Соён Ким You Are Stardust , окутывает историю тонкой прихотью.
Прежде всего, Руки моего отца — лодка — это тихий способ, с помощью которого безграничная любовь и безусловная уверенность могут поднять даже самого задумчивого духа из провала экзистенциальной тревоги.
Первоначально представлен в апреле.
ПОЧЕТНЫЕ УМЕНИЯ
Go: Руководство Кидда по графическому дизайну от легендарного графического дизайнера Чип Кидд , Night Light от New York Times арт-директор и иллюстратор Николас Блехман и Mr. Tiger Goes Wild от Caldecott Honor художник Питер Браун .
иллюстраций детских книг: захватывающие примеры для вдохновения
Детская книжная иллюстрация всегда была областью, которая давала художникам возможность раскрыть свой творческий потенциал в полной мере.Поскольку их аудитория — дети, они часто бывают яркими, яркими красками, чтобы стимулировать познавательные навыки малышей. Однако мы, взрослые, по-прежнему можем наслаждаться прекрасным искусством, изображающим прекрасные истории, и погрузиться в волшебную атмосферу, которую они создают.
В этой коллекции мы собрали очаровательные детские книжные иллюстрации, демонстрирующие разные стили и техники рисования. Продолжайте прокручивать, чтобы черпать вдохновение и наслаждаться иллюстрациями современных детских книг.
ПИТЕР ПАН от Алехандро Меса
Известный рассказ Дж. М. Барри, который вошел во многие книжные издания и фильмы. История о озорном мальчике, который умеет летать и переживает нескончаемые приключения. В этом выпуске мы видим плоские иллюстрации, узоры, концептуальный дизайн персонажей и в целом очень яркое красочное присутствие, которое, безусловно, производит впечатление на детскую аудиторию… и не только.
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
BARNABE от Алены Ткач
Приятные текстуры, пастельные тона, симпатичный дизайн персонажей — вот факторы, благодаря которым эти детские книжные иллюстрации выглядят так привлекательно.История о маленьком слонике, который осознает важность учебы.
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Книжка спокойной ночи для детей от Chaos Ego
Детская книга с преобладанием синего цвета — выбор, идеально соответствующий теме книги: Спокойной ночи! Эти волшебные пастельные иллюстрации созданы в такой цветовой гамме, которая расслабляет детей и подготавливает их ко сну.
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Меня никто не любит Лиза Третьякова
Милая история о маленьком волчонке, который чувствует себя одиноким и грустным в этом мире, но затем обнаруживает важность семьи. Детские книжные иллюстрации, изображающие историю, сочетают в себе несколько художественных стилей.Мы видим карандашные штрихи, акварельные заливки и пастельные элементы.
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Амандо и Амира от Энджи Сиверия
Эти детские книжные иллюстрации демонстрируют гораздо более другой стиль по сравнению с большинством имеющихся детских книжных иллюстраций.Мы видим монохромную цветовую схему и эффект старой бумаги. На иллюстрациях отчетливо видны тонкие карандаши и уголь, которыми мы просто восхищаемся.
Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии
Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии
Кот, который боялся теней. Автор Xavier Collette
Рассказ о милом котенке, который боится темноты, представлен в невероятном акварельном искусстве. Атмосфера, созданная с помощью этих иллюстраций детских книжек на всю страницу, безусловно, завораживает и помогает малышам научиться бороться со своими страхами и не бояться того, чего они не знают.
Илмесмеризинг из книги Ксавье Коллетт «Кот, который боялся теней»
Иллюстрация из книги Ксавье Коллетта «Кот, который боялся теней»
Быть как тигр Эмилия Дзюбак
В этой детской книге рассказывается о любопытном тигре, который открывает для себя окружающий мир. Иллюстрации, изображающие историю, богаты цветами и фактурами. Художнику действительно удалось погрузить читателя в волшебный мир джунглей.
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Том Сойер — Giunti edizioni от Флавии Соррентино
Том Сойер — персонаж известного романа Марка Твена «Приключения Тома Сойера».Благодаря такому количеству изданий, созданных по мотивам популярной истории, многие художники со всего мира получили возможность создать иллюстрации к этому новому шедевру. В следующем выпуске мы видим великолепные иллюстрации в пастельных тонах.
Эта детская книга учит детей числам.Иллюстрации отражают воображение художника о том, что думают дети, читая книгу. По его представлениям, дети ставят спектакль и используют в основном картонные коробки. Иллюстрации представлены в красивом акварельном стиле, почти дающем ощущение объемности композиции.
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Где вы, любимые львы? Марта Кошулинская,
Волшебная детская книга, представляющая мир природы в сюрреалистических пастельных иллюстрациях.Идея этих очаровательных рисунков на всю страницу состоит в том, чтобы показать малышам чудо Матери-природы, рассказывая разные волшебные истории: о львах, прячущихся за деревьями, о вечере, идущем в шляпе, о дожде, прыгающем по воде и более.
Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская
Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская
Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская
Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская
Мои первые английские слова Алены Ткач
Обучающая книга для детей, которая помогает малышам учить английские слова с помощью потрясающих иллюстраций.В стилизации мы видим использование градиентов, света и тени, текстур и приятных для глаз цветов. Иллюстрации сгруппированы по темам и, безусловно, сделают обучение увлекательным.
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Comme Un Géant, автор Duque yvan
История рассказывает о ребенке и великане, которым предстоит вместе пережить приключение, которое изменит их жизнь.Эта детская книга оформлена в ярких цветах и оформлена со стилизованными полностраничными иллюстрациями. Книге, безусловно, удается увлечь зрителя прекрасным искусством.
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
La Vida de Jesús ilustrada, автор Джон Джовен
«Жизнь Иисуса» — детская книга, полная красивых иллюстраций на всю страницу.Стилистика рисунков включает текстуры и свежие градиенты. Книга носит образовательный характер и знакомит малышей с историей Иисуса в увлекательной и увлекательной форме.
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
«Виктор. Большое путешествие »Ксения Дерека
Очаровательная детская книга, одновременно занимательная и познавательная.История о милом белом медведе, который отправляется в приключенческое путешествие и сталкивается на своем пути с разными проблемами. Цель детских книжных иллюстраций — помочь детям получить знания в увлекательной игровой форме.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
На второй иллюстрации дети просят посчитать рыбок на картинке.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Иллюстрация № 3 предлагает детям помочь медведю стаяться.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
На иллюстрации № 4 изображен лабиринт, который предстоит решить детям.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Пятая иллюстрация просит детей назвать всех изображенных животных. Какой увлекательный способ учиться и получать удовольствие от искусства!
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Le Cirque des Poilus, автор BatCollective
Эта детская книга о девочке, у которой волшебно быстро растут волосы.Еще она любит проводить время со своими друзьями-животными из цирка. Полностраничные иллюстрации выполнены в красивых ярких тонах и пастельных фактурах.
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
В заключение, детское книжное искусство — это такая творческая область, на которой каждый художник может учиться и вдохновляться. Детские книжные иллюстрации бывают самых разных форм и форм, но помимо того, что они красивы, у них есть одна миссия — сделать детей счастливыми….ну и мы взрослые тоже!
иллюстрированных книг, которые должна прочитать каждая женщина хотя бы раз
Чтение — незаменимое хобби.
Это перенесет вас в ваш собственный мир грез, вдали от реальности.
И как бы мы ни любили читать художественные романы, полезно немного встряхнуть ситуацию и время от времени брать в руки иллюстрированную книгу.
Я люблю добавлять специи ко всему — даже к чтению.
Как иллюстратор, у меня сильное пристрастие к книжкам с картинками или иллюстрированным книгам.Особенно книги о вдохновляющих женщинах или книги для женщин, занимающихся бизнесом.
И некоторые из них настолько привлекательны, что я иногда люблю листать их, потягивая чай и слушая мягкую фортепианную музыку. Разве это не красивая картинка?
Мне очень нравится покупать книги в Интернете, потому что вы получаете хороших скидок и радость ожидания, когда они появятся у вашего порога, — это уникальный опыт.
Вот я беззастенчиво жду подарков, которые заказал для себя онлайн.
А из этих иллюстрированных книжек — прекрасные рождественские подарки для женщин!
Итак, вот мой список из 13 лучших иллюстрированных книг для женщин. В этот список входят иллюстрированные книги о расширении прав и возможностей женщин, иллюстрированные руководства, мемуары и самопомощь!
Этот пост содержит партнерские ссылки, то есть без дополнительных затрат для вас я могу получить небольшую комиссию, если вы решите что-то купить, и эти деньги будут использованы, чтобы кормить моих бедных маленьких собак. Дети мои, они вечно голодны.
Иллюстрированные книги о расширении прав и возможностей женщин
1. Плохие девочки на протяжении всей истории: 100 замечательных женщин, изменивших мир
Что мне нравится в этой книге, так это то, что автор (и иллюстратор) включил женщин из разных стран. расы и этническая принадлежность. Это быстрое, но замечательное чтение, потому что в нем участвуют женщины, которые были художниками, воинами, учеными и смельчаками.
Каждая женщина уникально иллюстрирована, и эта иллюстрированная книга является прекрасным примером расширения прав и возможностей женщин.
Эта книга — прекрасный подарок на день рождения особенной женщине из вашей жизни.
КУПИТЬ ЭТУ КНИГУ
2. Женщины в спорте — 50 бесстрашных спортсменов, которые играли на победу
Как человек, не занимающийся спортом, я нашел эту книгу чрезвычайно информативной и открывающей глаза. Меня удивляют препятствия, через которые в прошлом приходилось преодолевать женщинам только для того, чтобы соревноваться в спорте. Его очень легко читать благодаря прекрасным иллюстрациям Рэйчел Игнотофски.
Мне искренне нравится, как она освещает женщин разных рас и возрастов.Он включает в себя борьбу и успех каждой женщины. Эта вдохновляющая и вдохновляющая книга, которую необходимо прочитать девушкам и женщинам, любящим спорт.
КУПИТЬ ЭТУ КНИГУ
3. Маленькие лидеры — смелые женщины в истории темнокожих
Эта книга — определение силы девушки!
Автор — Вашти Харрисон сделала все возможное с ее исследованиями и восхитительными иллюстрациями, чтобы обеспечить идеальное чтение как для девочек, так и для женщин. Очень интересно и невероятно легко довести до конца.
Что мне нравится в этой книге, так это то, что автор не уклоняется от освещения таких важных тем, как феминизм, расизм, сексизм и многих других насущных проблем, о которых девочки должны знать в молодом возрасте.
В его состав входят 40 женщин, занятых в различных областях. Эта книга — поучительное чтение от начала до конца и полезное чтение для детей и взрослых всех возрастов.
Каждая женщина должна взять копию.
КУПИТЬ КНИГУ
4.Legendary Ladies — 50 Goddesses to Empower and Inspire You
Как человек, влюбленный в мифологию, я нашел эту книгу бесценной находкой.
Было несколько богинь, о которых я не знала. Помимо завораживающих и ярких иллюстраций в этой книге, Анн Шен пишет о том, как каждая богиня дает вам силы сделать что-то сложное — будь то новое приключение или поиск любви.
Она делит Богинь по категориям — Любовь, Сила, Творчество и Проявление, Защита и Новое изобретение.Эта книга тщательно исследована, и иллюстрации хорошо сочетаются с содержанием.
Если бы я сделал одно изменение, я бы добавил больше контента. После того, как я прочитал книгу, мне захотелось большего.
ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ
Иллюстрированные книги — Иллюстрированные руководства
5. Меня зовут Девушка: Иллюстрированный путеводитель по женскому разуму
Это очень пушистая и веселая книга. Каждая страница покрыта прекрасными иллюстрациями, в которых рассказывается о повседневных проблемах женщины.Это быстрое, но увлекательное чтение.
Нина Косфорд вносит свой юмористический оттенок в повседневные события, такие как покупка бюстгальтера и что надеть. Это прекрасная книга как для девочек, так и для женщин. Это одно из самых красивых иллюстрированных руководств, которые вы когда-либо найдете на полках!
ПОСМОТРИТЕ ЗДЕСЬ ЭТО КРАСИВЫЙ.
6. Путеводитель фанатки по галактике — Справочник для девочек-фанатиков
Это очень вдохновляющая и проницательная книга. Это книга для девочек-фанатиков — в буквальном смысле.
Автор — Сэм Мэггс рассказывает о таких темах, как завести ботанических друзей, как победить интернет-троллей, как принять участие в вашей первой афере… и многое другое! Она также взяла интервью у женщин, которые оставили свой след в мире гиков. Она демонстрирует, насколько прекрасен Интернет, помогая нам сформировать большое и красивое онлайн-сообщество.
Эта книга предназначена в основном для женщин в возрасте от 18 до 35 лет. Если вы ботаник / фанатка / компьютерщик, эта книга создана специально для вас! Это покажет вам, как принять себя таким, какой вы есть на самом деле, и даст вам гораздо больше информации о том, как раскрыть свою внутреннюю гиковскую нелюбовь!
КУПИТЬ КНИГУ
7.Besties
Это идеальный подарок на день рождения для друзей. Мой лучший друг подарил мне эту копию, и это действительно тронуло меня. Мне понравилось читать эту книгу. Лия прекрасно описывает отношения между лучшими подругами. Это очень милая книга с очень милыми иллюстрациями, демонстрирующими, что на самом деле является хорошей дружбой.
Мне очень понравились шутки, которыми делятся лучшие друзья. Если у вас есть лучший друг, которого вы хотите сделать суперсчастливым, это может быть идеальным подарком.
ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ
Иллюстрированные книги по самопомощи
8. Карандаши Zen
Я уже большой поклонник Гэвина, и эта книга заставила меня полюбить его еще больше. Эта книга понравилась и моему мужу, и мне. В этой книге собраны красивые, вдохновляющие и трогательные цитаты, каждая из которых проиллюстрирована историей.
Он идеально подходит для людей любого возраста и заставит вас захотеть делать больше в своей жизни, чтобы быть лучшей версией себя, которой вы только можете быть.
Меня настолько вдохновил этот экземпляр, что я купил и второй том. Мы с мужем обрамили оба бесплатных плаката (которые бесплатно поставляются с этими книгами), и теперь они в нашем домашнем офисе. Это вдохновение, которое вам нужно, чтобы добиться своей мечты!
Обязательно к покупке для предпринимателей, деловых людей, людей, которым нравятся вдохновляющие и яркие истории.
ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ
9. Манга, изменяющая жизнь, о наведении порядка
Технически это графический роман.Но поскольку она так красиво иллюстрирована и передает очень сильное послание, я подумал, что выделю эту книгу.
Главный герой книги — накопитель и очень запутанный. Она собрала вещи, которые либо считает слишком ценными, чтобы выбросить, либо слишком громоздкими, чтобы думать о них. Входит Мари Кондо. Она учит ее, как складывать одежду, как выбрасывать предметы и, что более важно, что выбрасывать. Она учит ее, как важно делать пожертвования на благотворительность, и показывает свои систематические способы организации вещей.
Как человек, который любит наводить порядок, эта книга была для меня чистым золотом. Это дало мне массу советов по хранению моих вещей, а что самое лучшее?
Все проиллюстрировано.
Мне особенно понравилось, как она иллюстрировала искусство складывания одежды! Я применил большинство советов из этой книги и могу честно сказать, что они необходимы в каждом доме!
Могу добавить, что в настоящее время это единственный графический роман по саморазвитию. 🙂
КУПИТЬ ЭТУ ПРЕКРАСНУЮ КНИГУ!
10.Сердце и бутылка
Это книга для всех, будь то ребенок или взрослый, потерявший любимого человека. Автор Оливер Джефферс очень красиво проиллюстрировал историю девочки, которая очень привязана к своему дедушке. Она любит слушать его рассказы, и он всегда берет ее с собой поиграть. Однажды она врезается в его пустой стул, а его больше нет. Ей осталось справиться с этой потерей.
Это очень трогательная история, рассказывающая о том, как человек скорбит.Он движет, поднимает настроение и несет очень мощное послание. Прекрасный подарок для тех, кто переживает тяжелые времена, когда переживает утрату.
ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ!
11. Нет правильного способа медитации и другие уроки
Прежде всего, позвольте мне начать с того, что эта книга чрезвычайно глубокая и научит вас, как сохранять внимательность. Это заставит вас сделать глубокий вдох и оценить свою жизнь и свое положение. Подобно Карандашам Дзен, он оставит вам новые идеи и подтолкнет вас к тому, чтобы стать лучшей версией себя.
Это идеальная книга для людей, которые постоянно переживают и испытывают стресс. Это обязательно вас успокоит.
Мне нравится держать его у прикроватной тумбочки, чтобы я могла немного почитать перед сном. Это научит вас, как избавиться от всего негатива и стресса из вашего разума, и заставит вас почувствовать себя расслабленным и помолодевшим.
СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ
Иллюстрированные воспоминания
12. Библиотека светил: Коко Шанель: иллюстрированная биография
Эта книга была вдохновляющим чтением для человека, который раньше не читал о Коко Шанель.Хотя я не увлекаюсь модой, мне нравилось читать о том, как она произвела революцию в индустрии моды своим красивым дизайном.
Красивые иллюстрации идеально подходят женщинам, работающим в бизнесе, или женщинам от 20 до 20 лет.
КУПИТЬ ЗДЕСЬ
13. Дневник Анны Франк: графическая адаптация
Я прочитал эту книгу, но не графическую адаптацию. Могу только представить, насколько он красив внутри. Я взглянул, и это просто захватывает дух.Исторический персонаж — оживший!
Я только что заказал эту книгу и не могу дождаться ее доставки.
Если вы уже читали «Дневник Анны Франк», эта книга станет прекрасным дополнением к вашей коллекции. В нем много иллюстраций и, да, это графический роман, но он очень трогательный. Не буду раскрывать никаких спойлеров.
pose library for figure & gesture drawing practice
Процедура
Возьмите что-то для рисования! Выберите тип позы, которую вы хотите нарисовать и ваш желаемый лимит времени. Попытайтесь нарисовать основной образ позы в течение выбранного срока. Изображение изменится после того, как пройдет лимит времени.
Для специального списка изображений перейдите в «Испытания». Для использования безлимитного времени в Случайные позы. Для настроек изображений с лимитированным временем используйте Практика с таймером.
Заметка: Испытания они всегда по 20 изображений на каждую сессию.
Примеры
Я верю, что Ryan Woodward это один из лучших Художников когда речь идет о рисовании набросков фигур, жестов.
Советы
Попытайтесь изначально уловить суть позы, а работать на деталями позже.
Вы будете становиться лучше каждую сессию, но это требует времени и практики.
Учитесь на ошибках. Если вы сделаете это, то вы улучшите свои навыки гораздо быстрее.
Сделайте эти упражнения ежедневной привычкой, и вы, несомненно, усовершенствуетесь быстрее!
Найдите лучший рисунок с предыдущей сессии и стремиться превзойти его в ходе новой сессии.
Испытайте себя и выбирайте более короткий лимит времени каждые несколько недель.
Постарайтесь завершить свой рисунок вовремя.
Если вы не можете завершить свой рисунок вовремя, может быть, вы должны изменить лимит времени.
Если наброски не пропорциональны, то попробуйте нарисовать бедра и позвоночник в первую очередь.
Время от времени попробуйте различные материалы для рисования.
Не забудьте получвть удовольствие.
Референсы для художников и другие источники для самообучения
Подборка самых полезных ресурсов для художников: веб-сайтов и других источников для саморазвития. Референсы, позы и группы профессионалов.
Референсы позы. Фото для набросков поз (Gesture drawing)
В основном позы ню (обнаженные), ведь начинающим художникам нужно именно анатомическое строение.
posemaniacs.com (очень много 3д моделей во флеше, много интересных поз и ракурсов)
quickposes.com (как и в 1 можно рисовать на время). В основном здесь женские референсы-позы, но помимо фото поз с девушками, мужчинами на этом сайте есть референсы рук, ног, лиц и ступней.
reference.sketchdaily.net На этом сайте можно выбрать что рисовать: полные позы или части например: референсы рук, ног, торса и тд, установить время и проводить тренировку на время.
human-anatomy-for-artist. com Здесь собраны очень качественные фото с динамичными рефами поз: мужчин, женщин, пар (хаха, можно не смотреть порно). Очень классные боевые позы! И все это с хорошим нейтральным бэкграундом, который не будет Вас отвлекать от рисования. Именно тут можно найти готовые референсы для ваших персонажей!
scott-eaton.com (тут есть качественные фото в движении)
photo-reference-for-comic-artists.com
figuresfordrawing.tumblr.com (архив фото на тумблере)
youtube.com/user/NewMastersAcademy/playlist (видео New Masters Academy — разные плейлисты для набросков, длительных зарисовок, портретов и тп)
anatomy4sculptors.com — здесь вы сможете найти как анатомические фишки и секреты, так и отдельные мышцы в 3d! Правда большая часть контента в форме диджитал книг, которые стоят не дешево, но все представленное крайне увлекательно оформлено.
Группа Smirnov art school Вконтакте — публикуют много бесплатных советов на своем канале, тем самым рекламируют свои очень дорогие (но судя по работам учеников очень качественные) платные уроки и курсы
Художники
Очень хорошие художники, у которых есть чему поучиться и работами которых Вы точно вдохновитесь!
Loish — классная художница
Виталик Ивлев — классный и очень открытый художник, ведет очень полезные стримы на ютубе, в которых рассказывает про то как стать хорошим художником
Александр Пушай — очень классный арт. Это просто нужно видеть, я не в силах описать всю сочность красок, милость персонажей, которых делает Александр
Sylar 113 — живописец-самоучка. Определенно зайдите посмотреть на его работы. Это нечто.
Видео-школы и другие обучающие ресурсы
Помимо ресурсов с референсами фигур и других, существует множество полезных видеошкол и видео уроков для художников!
Многие среди них бесплатные или частично бесплатные! Подробнее о них в статье — Видеошколы для художников.
Полезные статьи
У нас блог про разработку игр, и, конечно же, есть у нас хорошие статьи про гейм-арт!
Для начинающих художников
Как рисовать крутую 2D графику — огромная статья поясняющая как добиться качественной картинки: из чего она состоит, важность силуэта, композиции и так далее! Для новичков — это просто клад. Список тем, которые освещаются в статье: Формы, Анатомия и пропорции, Перспектива, Наука о цвете, Освещение и затенение, Оттачивание навыков.
Пиксель арт
Как рисовать пиксель арт? — Крутейшее пошаговое руководство от создателя игры Spelunky. Как делать крутой пиксель? Дуги, шейдинг и прочее-прочее.
P.S.
Несмотря на то, что сам я игровой программист, я очень интересуюсь программированием графики, концепт-дизайном, рисунком и многими другими смежными областями. Мне нужно и понимать художников, разговаривать с ними на одном языке и какой-то художественный вкус иметь самому.
Поэтому я с переменным успехом пытаюсь развиваться в рисунке и живописи. Полезные ссылки я собираю в этой статье, присылайте Ваши ссылки в комментарии.
Summary
Article Name
Полезные ресурсы для художников
Description
Ресурсы с референсами для набросков поз, ссылки на обучающие видео и курсы
Как рисовать человека_карманный онлайн
В онлайне два курса: «Конструктивное и форма» Кирилла Зимана и «Выразительное рисование» Полины Шутовой. «Конструкция и форма» • Уясняем форму и устройство фигуры • Учимся передавать ракурс и объем • Развиваем глазомер
Темы: пропорции, основные блоки, череп, грудная клетка, таз, позвоночник, «кубические» люди, рисование сечениями.
Теория в видео-уроках: объяснение темы, демонстрация устройства человека на модели и на скелете, примеры рисования конструктивных набросков. В дополнение — тексты иллюстрациями.
«Выразительное рисование» • Раскрепощаемся, находим новые подходы • Набиваем руку
Пять заданий на тему линии, пятна и их сочетания: подробные рисунков фигуры и ее фрагментов, быстрые наброски и передача пространства нажимом, наброски кистью с пятновыми заливками, аппликации без разметки, рисунок от линии и от пятна.
Для участия необходимо • Опыт рисования с натуры, не обязательно человека. • Живая модель. Полностью обнаженная или в белье. Это может быть «натура» в ближайшем вузе или студии, модель по найму или кто-то из близких. Профессионализм не играет роли. Мы рекомендуем избегать рисования с фото, видео или программы-генератора поз, потому что плоский экран не позволяет увидеть глубину и мы начинаем просто перерисовывать изображение.
✓ Жители Москвы, приходите к нам на натурные наброски.
Можно взять один курс на выбор или сразу оба.
Польза Опыт намеренного рисования, когда в работе решается конкретная задача Привычка искать в натуре главное: пропорции, движение и опору Понимание, как рисовать выразительные и узнаваемые позы Опыт разбора своего рисунка; умение замечать, что удалось, а что требует исправления Расширение графического арсенала
Результат Учебные работы и наброски с натуры Графические работы в разных техниках
App Store: Magic Poser: создавайте позы
Вы когда-нибудь пробовали поискать в Google для особой позы или попросить друга позировать для вашей работы? Тогда вам нужно скачать и попробовать Magic Poser! Magic Poser — это новаторское приложение, которое позволяет вам легко ставить ЛЮБОЕ количество 3D-моделей человеческого искусства с реквизитом любым удобным для вас способом! Обязательное приложение для рисования, манги, комиксов, раскадровки, дизайна персонажей и т. Д.
Не нужно использовать деревянный манекен, который ограничен в своей гибкости, или покупать дорогостоящее программное обеспечение для настольных ПК. Magic Poser чрезвычайно интуитивно понятный, очень доступный и легкий. Начните создавать позы в течение нескольких минут для любого произведения искусства в вашем воображении на ваших мобильных устройствах уже сегодня!
Краткий обзор наших удивительных возможностей:
* Супер легкая и интуитивно понятная поза человека, нажав на контрольные точки и перетаскивая. Наш физический движок позволяет вам манипулировать моделью человека, как настоящая кукла, и автоматически подстраивает ее под нужные вам динамические позы. * Представляйте неограниченное количество моделей и реквизитов бесплатно! Будь то простая поза одного человека или сложная сцена с настройкой фона, вы можете легко добиться этого в Magic Poser! * Множество моделей в разных стилях и соотношениях головы к телу — от реалистичных моделей 1: 7,5 до преувеличенных символов чиби 1: 3. Наши бесплатные и платные модели включают в себя мужчину, женщину, мальчика, девочку, супер модели, чибис и многое другое в реалистичном и аниме стиле. * Сотни бесплатных и премиальных реквизитов, от столов и стульев для аниме-класса до средневековых щитов и мечей для ваших фантазий. Вы можете купить их с нашей новой виртуальной валютой, монетами Wombat! * Вы даже можете настроить свою модель с большим количеством вариантов волос и одежды! * Точная настройка вашей позы с помощью ползунков / ввода текста для достижения большей точности. Вы можете изобразить каждый сустав человеческого тела, даже каждый палец. * Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на любой другой объект. * Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить поверх него! * Экспортируйте свою готовую работу в формат png / jpg с настраиваемым высоким разрешением для использования в других приложениях и легко делитесь информацией в социальных сетях * Экстремальная перспектива: с помощью инструмента перспективы Magic Poser вы можете легко создавать больше впечатлений на своих иллюстрациях.
Пожалуйста, посетите наш веб-сайт для получения дополнительной информации: magicposer.com (http://magicposer.com/)
рисование – Сайт Владимира Соловьёва
27 марта 2021 г.
Вот две картинки, одинаковые на первый взгляд.
Слева Joe Simon & Jack Kirby кадр из комикса «Girls’ Romances #78», справа Roy Lichtenstein попарт картина «In the Car» стоимостью $16 млн.
Если присмотреться то видно что левую делал человек который понимал что рисует. Нажимы, утолщения, штирховка — всё раскрывает форму. А правую — срисовывали, не понимая пропорций, объёма, смысла линий, всё исказилось.
Загрузка…
2 декабря 2020 г.
Обнаружил на распродаже в Steam очень любопытную рисовалку Black Ink. Графическая программа с акцентом на собственную цифровую природу. Действия производятся над растровыми слоями, но слои можно пропускать через неразрушающие фильтры, применять стили, и даже писать шейдеры. При этом все инструменты можно выстроить в блочном автомате, это такой инструмент из блоков и линий соединяющих элементов в результат, который хорошо известен и цифровым музыкантам и трехмерщикам и визуальным программистам. И вот теперь есть серьезная программа с блочным автоматом. Да, это не новинка, есть множество графических генераторов с автоматами, большинство для генерации текстур. Но вот соединение с обычным рисованием руками настраиваемыми кисточками это самый серьезный из известных мне. Это фотошоп в мире генераторов.
Кстати, Фотошоп до версии CS5 поддерживал удивительный по силе плагин-инструмент Pixel Bender, но к CS6 всю поддержку плагинов манипулирования графикой отпилили, видимо из политических соображений, чтобы не дать расти рынку плагинов Фотошопа отдельно от только создавшегося Creative Cloud.
Black Ink работает на GPU под Direct X, имеет очень плавный интерфейс, не встретил ни одного мимолётного фриза пока тестировал. Буду осваивать, на официальном канале есть набор уроков, вот он.
Загрузка…
30 августа 2020 г.
Ютюб подсказал отличный плейлист, в котором собраны обзоры на скетчбуки иллюстраторов и дизайнеров персонажей https://www. youtube.com/watch?v=RTbziGSDMn4&list=PLSyQ0NEnXiTQnuAKfU73WGPqAU8QxVd4K
Самое интересное, в разглядывании скечбука это не то, что там нарисовано, а то, как это получилось. Сразу видно какими сущностями художник мыслит. У кого-то одни контуры лица, у другого одни позы. Кто-то смело водит, кто-то неуверенно намётывает.Один доводит до результата, а другому достаточно только тонких заметок, типа один глаз и линия позы. Кто-то ведёт скечбук как записную книжку, а кто-то как как нарядный дневник. Один зарисовывает идеи чтобы запомнить, другой зарисовывает идеи чтобы объяснить другим. Видно кому важнее эмоция, кому — характер, кому — внешний вид, кому — техника исполнения. Нет пока более наглядных способов увидеть характер мышления человека, кроме разглядывания отражения мыслей в рисунках.
Вот этот же плейлист встроен, полистайте список, вдруг кто понравится:
Загрузка…
12 мая 2020 г.
Нарисовал своего персонажа для проекта Изодом, @izohouse в Инстаграме. Формат традиционный — совместное рисование по общему шаблону. Кроме того что это весёлая объединяющая штука и эмоциональный выплеск во время самоизоляции (Я самозабвенно и с удовольствием рисовал 4 часа, забыв дела). Но в этот раз есть и более цельная цель, привлечь к внимание к фонду «Помощь рядом». Подробнее про проект на сайте http://izohouse.ru/
В персонаже много от моей ситуации. Сам я действительно только переехал, закончив крупный ремонт. Мебель уже есть, но пока ещё переставляю несколько оставшихся нераспакованных коробок с места на место и надо ещё наделать много дырок в стенах для полок и плинтусов. У меня, конечно, не так мрачно, и я люблю долото больше дрели, но по батарее мне подбадривающе стучат.
Ужасный сосед
Загрузка…
5 мая 2020 г.
Интересно, что раньше Иллюстратор был консервативен на счёт градиентов, и даже эллиптических не было, люди их добывали из круговых трансформируя шейп. Ну а теперь есть freeform gradient, который даёт безумные возможности делать градиетны из любого количества точек и кривых внутри одного шейпа. И это добро, разумеется, не может через EPS перенестись в другие редакторы, они просто этого не умеют и растрируют. А иллюстратор умеет такие епсы открывать.
Загрузка…
Рисование дома поэтапно для детей презентация. Рисуем здания
«Человек с натуры» — Рисуем человека с натуры. Скучный Серов. Чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо много наблюдать и рисовать с натуры. В. Серов. Чтобы не бояться рисовать человека в своих композициях, желательно пробовать рисовать наблюдая за позой настоящего человека. Портрет балерины Т.П. Карсавиной.
«Как рисовать деревья» — Здоровье: следить за осанкой детей. Каждый нарисует свое дерево. Социализация: воспитывать бережное отношение к природе. Физкультминутка. Познание: продолжить учить детей собирать целое изображение (дерево). Какой ствол внизу. Рисование дерева. Я покажу вам, как надо рисовать дерево. Музыка композитора П.И.Чайковского «Времена года».
«Рисуем сказку» — Работа с родителями. Презентация сказки сверстникам. Иллюстрации к сказкам. Работа с детьми. Рисование теремка. Рисование животных. Рисование животных методом тычка поролоном. Совместная деятельность в режимные моменты. Создание условий. Геометрическое лото. Практическое задание. Рисование животных через трафареты.
«Детское творчество» — В. Н. Шацкая. Е. А. Флерина. Ф. Фребель. Результат творческой деятельности детей дошкольного и младшего школьного возраста. «…Занятие рисованием способствует разностороннему развитию ребенка…». А. А. Волкова. А. Лилов. Творчество. Аристотель. Б. М. Теплов. «Воспитание творчества — разностороннее и сложное воздействие на ребенка.
«Рисование акварелью» — Рисование акварелью и восковыми мелками. Третий способ — «пуантилизм». Белой акварели не существует! Накладывая постепенно один цвет на другой, получается очень красивая спиралька. Бумага – главный и почти единственный материал, на котором рисуют акварелью. “Лессировка”- наложение цветов друг на друга.
«Рисование дерева» — Картина художника. Красивый лес. Деревья. Унылая пора. Внимание детей. Рисование дерева. Что происходит на улице. Как живут деревья. Какое сейчас время года. Чувство восхищения родной природы. Пейзаж. Поэтапное выполнение осеннего дерева гуашью.
Тема урока: «Рисунок — дом» 05.02.2015г.
Цель:
Задачи Образовательные:
Уточнение знаний детей о различных видах жилья;
– учить детей находить композиционное и цветовое решение при изображении домика;
Для учеников: лист белой бумаги, краски, кисти, простой карандаш, шаблоны
Ход урока
I . Организационный момен:
Проверка готовности учащихся к уроку.
II. Введение в тему урока:
— Отгадайте загадку:
В нём живёт моя родня, Мне без неё не жить ни дня. В него стремлюсь всегда и всюду, К нему дорогу не забуду. Я без него дышу с трудом, Мой кров, родимый, тёплый …(ДОМ).
Картинка №1
Сегодня мы с вами будем рисовать дом.
Дом – это жилище человека.
III. Основная часть:
Кто стороит дом? (Строители)
Картинка №2
Какие бывают дома по размеру? (Большие и маленькие)
А по высоте? (Высокие и низкие)
Картинка №3
По расположения на местности? (деревенские и городские)
Картинка №4,5
Из каких же материалов строят и дома и как они называются?
Если дом строят из кирпичей значит его называют…? (кирпичный)
Если дом из панелей? (панельный)
Если из брёвен то такой дом называется…? (бревенчатый)
Картинка №6,7,8
Ребята,из каких основных частей состоит дом?(крыша, стены, двери, окна)
Сейчас мы с вами попытаемся определить кто хозяин этих домиков и из каких они сказок.
Сегодня мы с вами нарисуем деревянный, бревенчатый домик. Но сначала давайте рассмотрим, поэтапное рисование домика.
С чего будем рисовать дом? (Стены)
Как вы думаете, какую геометрическую фигуры возьмем за основу? (Квадрат)
На крыше что обязательно должны нарисовать? (Трубу)
Ввиде какой фигуры? (В виде прямоугольника)
Что еще не хватает нашему домику? (Окна)
В окне рисуем «крестик» – это рама.
Изображаем «пружинку» из трубы – это дым.
Мы с вами рассмотрели основные этапы, с помощью которых рисуется домик.
Давайте еще раз повторим, из каких частей состоит дом на примере макета. (показ макета дома)
IV . Физминутка:
На горе мы видим дом (сложите домик из ладоней: все пальцы соприкасаются кончиками – “крыша дома”) Много зелени кругом (сделайте волнообразные движения руками) Вот деревья, вот кусты (изобразите деревья и кусты) Вот душистые цветы (сделайте из ладоней “бутон”) Окружает все забор (изобразите забор. можно нарисовать пальцем в воздухе зигзагообразную линию) За забором – чистый двор (погладьте ладонями стол или воздух) Мы ворота открываем (изобразите открывающиеся ворота) К дому быстро подбегаем (пальцы “побежали” по столу) В дверь стучимся: (кулаками по столу) тук-тук-тук. Кто-то к нам идет на стук? (приложите ладонь к уху, как будто прислушиваетесь) В гости к другу мы пришли И гостинцы принесли (вытяните руки вперед, как будто что-то несете)
V . Практическая работа
Итак, положили перед собой лист бумаги вертикально, как у меня.
Приложили шаблон квадрата чуть ниже середины листа. Покажите. Обведите.
Приложите шаблон треугольника на квадрат и обведите (показ на доске)
Какой следующий этап? (Окно)
Приложите шаблон окна посередине стены и обведите. (Показ на доске)
Теперь, когда все части и детали домика нарисованы, можем раскрашивать.
Начинайте раскрашивать с крыши. Используйте тряпочку, чтобы вытирать кисть.
Выполнение работы детьми.
V I . Подведение итогов урока. Рефлексия.
Посмотрите, какие замечательные домики у вас получились. Пусть они пока подсохнут, а потом мы сделаем выставку наших работ.
У вас на столах лежат маленькие домики разных цветов: красный, черный и розовый. Выберите, пожалуйста, тот домик, который соответствует вашему настроению. Покажите всем домики, которые вы выбрали.
Спасибо, урок закончен.
Приложение
Картинка №1 Картинка №2
Картинка №3 Картинка №4
Упражнения для рисования
Нашла отличные упражнения для рисования. С помощью этих упражнений тренируется и глаз, и рука, при этом делать их можно без особых проблем каждый день дома. Упражнений довольно много, поэтому я разбила их на темы и начну с рисования линий и штрихов.
Всего в этом цикле будет 3 больших темы: штрихи и линии, основные фигуры и простые рисунки.
Штрихи и линии. Упражнения
Рисуем каракули. Да, обычные каракули, единственное что нужно учитывать, это относительная равномерность этих каракуль, желательно выбрать какую-то форму (прямоугольник, допустим) и нарисовать его такой текстурой.
Равномерное заполнение пространства короткими штрихами. Они не должны накладываться на друг друга и располагаться по возможности равномерно.
А вот тут уже будет чуть сложнее. Вертикальные линии должны быть одинаковой длины, расположены на одном расстоянии друг от друга и по возможности прямыми. Конечно, с первого раза это не получится, но для того и тренируемся. Поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса 🙂
Рисуем лабиринт. Правило одно: линия не должна пересекать саму себя, а в остальном может идти как угодно, но чем более поход рисунок на лабиринт, тем лучше.
Это упражнение напоминает штриховку. Нужно при помощи линий определенного наклона создать фигуру (прямоугольник). Как и в третьем упражнении, линии должны быть ровными и идти параллельно.
Тут мы рисуем спирали по часовой и против часовой стрелки, рисуем, естественно, максимально ровно.
Зигзаги и петли. В идеале должен получиться такой заборчик с элементами одинаковой высоты и одинаковой ширины.
Рисуем квадрат линиями вверх-вниз, затем поверх него рисуем горизонтальными линиями по тому же принципу, и еще 2 диагональных слоя.
Рисуем группы перекрывающихся фигур: зигзаги, округлые линии, облака.
Рисуем одинаковые кружки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга по горизонтали и вертикали. А затем в центре каждого кружка ставим точку.
Теперь ровная сеточка из горизонтальный и вертикальных линий.
Постараемся нарисовать прямоугольник с помощью хаотичных, но равномерно распределенных точек.
Одинаковые квадратики и треугольники. Старайтесь максимально соблюдать симметрию.
Рисуем волны из спиралей в первом ряду, а под ними просто симметричные волны.
Штрихование круглой формы, тон зависит от нажима карандаша.
Затеняем стороны зигзага и S-образной фигуры.
Штриховка горизонтальная, вертикальная и диагональная по прямоугольной и округлой формам, меняем в процессе нажим и смотрим как меняется тон.
И завершаем упражнения на штрихи и линии созданием теней для кругов. Штриховка диагональная в одном направлении.
Дорисовываем и идем дальше 🙂
Упражнения для развития навыков рисования. Часть 2
Упражнения для развития навыков рисования. Часть 3
Если делать эти упражнения каждый день, то рука станет точнее и увереннее, глазомер тоже тренируется, причем все это происходит в связке, я уже начала, уходит на это минут 30-40 (на все 3 части).
Для себя вывела такое правило: если не рисую что-то более серьезное, то делаю хотя бы упражнения. Не всегда есть какая-то задумка, иногда нужно хорошо продумать, что рисовать, как рисовать, в какой технике и т. д. и чтобы не забросить рисование и продолжать улучшать навык, отлично подходят эти упражнения.
Вконтакте
Facebook
Pinterest
E-mail
Случайная поза | lifedrawing.me
Генератор случайных поз
Создает описания для установки позы. Вы можете игнорировать любую часть инструкций, которые он дает, например, для рук или глаз, или просто попробуйте другую случайную позу, обновив страницу. Некоторые могут не подходить для длинных поз. Вот ваше собственное описание случайной позы:
сидя — наклонившись — спина — одна рука — вытянутая — руки — указывая
Просто нажмите здесь, чтобы перейти к следующей позе ! Или попробуйте упражнение.Да, это действительно так просто …>
Некоторые из этих поз невозможны? Следует ли включать другие части тела или инструкции на страницу как моделировать? Или настроения убрали или добавили? Почему бы не рассказать нам, как вы справляетесь с этими позами, или не показать нам, что вы создали с их помощью!
Когда вы работаете в качестве натурщицы, позы с поднятой рукой могут потребовать поддержки, такой как шест, веревка или предмет мебели. Поза лежа или на коленях может потребовать использования мягкой подкладки или матраса для комфорта и поддержки. Некоторые позы подходят только на короткое время, например, на одну минуту, или для достаточно прочной модели, но неожиданные предложения — отличный способ проявить творческий подход и попробовать то, о чем вы не думали, или сэкономить усилия на размышления .Удивительно, что можно сделать за одну минуту рисования. И этот рандомизатор работает на вашем телефоне, так что да, вы можете взять его с собой — просто введите и добавьте в закладки lifedrawing.me/random . Иди разберись!
Некоторые удивительные комические интерпретации этих поз можно увидеть в видеоролике на YouTube-канале Drawfee.
Если вы ищете генератор случайных поз, который на самом деле показывает вам изображения моделей в позах, то, вероятно, вам нужен потрясающий генератор от Posemaniacs.com, который показывает вам 40 572 компьютерных изображения поз с удаленной кожей и мышцами, которые очень четко и схематично нарисованы в цвете. Они даже предлагают приложение для iPhone, чтобы помочь вам увидеть их поближе, но это определенно не фотографии, если, конечно, они не были сделаны на масштабной выставке Bodyworlds. Коллекцию подходящих фотографий раньше можно было увидеть на сайте lovecastle.org, где вы могли установить таймер, чтобы показать вам последовательность фигур, рук и т. Д., Которые нужно нарисовать, и вы можете сделать что-то подобное с фотографиями в одежде и без одежды в быстрых позах.com, а также на сайте line-of-action.com.
Еще несколько статичных наборов фотографий моделей также доступны в пространстве поз. А если вам нравится манга, на www.kuautli.com/randomizer есть механизм описания атрибутов. На сайте figurosity.com существует сервис, основанный на подписке, который предлагает позы как в одежде, так и без нее.
Вы также можете сами нажать случайную кнопку на рисунках для страницы рисования на tumblr.com, чтобы найти несколько удивительных изображений, а для некоторых других интересных ресурсов от tumblr, пожалуйста, посетите также страницу наших полезных сайтов. И еще один способ получить случайный результат, помимо простых поз, — это попробовать несколько бесплатных упражнений, чтобы расслабиться и узнать, как рисовать по-новому. Рисование — это весело, оно помогает лучше видеть и поддерживать мозг в тонусе.
Сайты с фотографиями в свободной позе жестов, чтобы практиковаться в рисовании фигур дома
Источник фото
Ресурсы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Каждый великий художник должен практиковаться в рисовании фигур.Фактически, многие профессиональные художники регулярно тренируются в фигурном катании, чтобы поддерживать свои навыки в совершенстве.
Но попасть на сеанс живой фигурки может далеко не каждый. Здесь очень помогает онлайн-практика.
Если у вас на компьютере нет фотографий с позой для жестов, вам нужно найти их в Интернете. И я перечислил все лучшие сайты, на которых есть потрясающие фотографии жестов для тренировки фигуры.
Неважно, какой у вас уровень мастерства или как долго вы рисуете, жесты — отличное место для начала обучения, а также отличное средство для разминки.И эти сайты с бесплатными жестами окажутся неоценимыми в вашем процессе обучения.
Быстрые позы
Я лично постоянно использую Quickposes для практики жестов. У них есть веб-приложение для онлайн-сеанса, в котором вы ставите в очередь несколько фотографий, устанавливаете таймер и позволяете ему работать.
Таким образом, вы можете практиковать жесты с ограничениями по времени, например, позы 30 или 90 секунд.
Теперь у них также есть генератор случайных поз, который работает практически так же.Вы можете выбрать специфику своих фотографий и настроить весь сеанс фигуры так, чтобы работать над областями, которые нуждаются в улучшении.
Некоторые из настраиваемых параметров:
Тип позы
Мужские / женские модели
Одежда
Вращение изображений вверх ногами
Если вы посетите главную страницу библиотеки, вы найдете здесь целый ряд изображений для загрузки. Таким образом, вы даже можете использовать Quickposes для создания локального хранилища фотографий жестов!
Как правило, это моя рекомендация №1 для практики рисования фигур в Интернете.
Возможно, это не лучше реального рисунка с живой фигурки, но это определенно лучше, чем ничего.
Линия действий
На сайте Line of Action есть множество отличных бесплатных инструментов для художников.
Сюда входят различные фотогалереи для рисования лиц, животных и человеческих фигур.
Посетите их инструмент для рисования фигур и выберите те варианты, которые вы хотите запустить. Вы найдете похожие варианты, такие как Quickposes, чтобы вы могли отфильтровать типы фотографий, которые вы хотите (или не хотите).
Выберите из полуодетых моделей, полностью обнаженных или только одетых. Затем выберите, какого пола и как долго показывать каждую фотографию, прежде чем переходить к следующей.
Вы можете выбрать от 30 секунд до 5 минут или даже установить собственный временной интервал. Стэн Прокопенко, создатель Proko.com, рекомендует практиковать как короткие жесты (30 секунд), так и более длинные позы (2 минуты) в своем курсе рисования фигур.
Я также считаю, что эти временные рамки — самый полезный способ по-настоящему погрузиться в позы.Вы начинаете с быстрого захвата подобия каждой модели, но по мере того, как вы станете более точными в своих навыках рисования, вам будет легче работать над деталями каждой позы.
Line of Action имеет большее количество фотографий по сравнению с Quickposes, поэтому она может казаться совершенно новой библиотекой фотографий. Но в целом они ведут себя примерно так же, хотя на сайте Line of Action я не нашел вариант без учета времени.
Вы можете установить таймер на 99999 секунд, если хотите, чтобы каждая фотография отображалась как можно дольше.
И замечательно, как LoA разбивает сайт на разные разделы по каждой теме.
Вы, вероятно, будете проводить большую часть своего времени за инструментом для рисования фигур. Но в LoA есть фотографии животных, мимика и инструмент для рук и ног для тренировки этих надоедливых конечностей.
Я часто обнаруживал, что руки намного сложнее, но эти фотографии превосходны. Вы также можете изучить работы других художников, чтобы получить представление о руках, ногах или даже о жестах.
Это одна из причин, по которой я так часто рекомендую курс Проко, потому что простое наблюдение за его работой может радикально изменить то, как вы практикуете жесты.
Инструмент для жестов SketchDaily
SketchDaily — это сообщество на Reddit, где художники практикуют рисование новой темы, ежедневно публикуемой. Это интересный способ погрузиться в неизведанное и начать рисовать то, с чем вы еще не знакомы.
Конечно, существует множество арт-субреддитов, но SketchDaily — один из крупнейших с более 130 тыс. Подписчиков . Часть этого сообщества разработала приложение под названием SketchDaily Gesture Reference.
Все это бесплатно поддерживается командой, и это один из лучших сайтов с фотографиями жестов в Интернете.
На боковой панели вы выбираете, какие функции вы хотите использовать в своих фотографиях, и соответственно меняете параметры.
Вы можете выбирать позы человеческих жестов, части человеческого тела или фотографии животных. Затем внутри каждой категории вы можете изменить параметры слайд-шоу жестов, включая общие временные интервалы для каждой фотографии.
Обратите внимание, что в нижней части панели инструментов вы увидите счетчик, который обновляется с учетом общего количества доступных изображений.
На момент написания этой статьи я вижу в общей сложности около 1950 фотографий в категории позы жестов.Не очень большой, но определенно достаточно большой!
И как только вы нажмете «Старт», фотографии будут отображаться в полноэкранном режиме вместе с небольшими элементами управления слайд-шоу в верхней части.
Когда вы приближаетесь к концу счетчика, изображение медленно тускнеет, что приятно.
И если вы хотите изменить какие-либо настройки, просто щелкните квадратный значок «стоп» на панели инструментов. Это вернет вас обратно на главную страницу, где вы можете изменить некоторые настройки и запустить следующую партию изображений.
Эскиз SenshiStock
Сайт SenshiStock — это еще один сайт, управляемый сообществом с длинным списком подписчиков.
Он работает на изображениях Creative Commons, которые распространяются бесплатно для всего мира, часто без указания авторства, если они опубликованы под CC0 в общественном достоянии.
Это означает, что вы можете сохранять изображения с этого сайта и использовать все из них в автономном режиме для практики рисования жестов дома.
Фотографии с жестами в основном поступают со страницы DeviantArt и в основном отправляются сообществом.
Так что да, это действительно классный сайт с множеством бесплатных жестовых фотографий. Но как насчет практики онлайн?
Веб-приложение SenshiStock Gesture поможет вам.
Этот бесплатный инструмент открывает новую страницу с совершенно новым внешним видом. Он не является частью основного веб-сайта и предназначен для глобальной работы во всех веб-браузерах.
Он работает даже на мобильных устройствах, если вы хотите попрактиковаться в рисовании со своего смартфона!
Но приложение для жестов SenshiStock работает немного иначе, чем другие.
Вы можете установить такой же временной лимит. Но стили фото разбиты по тегам. Если вы нажмете кнопку с маленьким значком тега, вы увидите список различных категорий для этих фотографий.
Выберите то, что вы хотите, и нажмите «Сохранить выделение» вверху. Затем перезапустите галерею.
Сначала это может показаться немного неуклюжим, но я думаю, что это приложение для поз для жестов на самом деле проще , чем большинство других в этом списке. Кроме того, вы получите подробную информацию о каждой фотографии с двумя важными ссылками:
Фотография, страница DeviantArt
Лицензия CC на фотографию с подробностями использования
На самом деле это одно из лучших веб-приложений для отработки жестов, потому что оно может работать на любом устройстве, имеет довольно простой интерфейс и хранит тысячи фотографий, выпущенных бесплатно, чтобы помочь художникам освоить жесты.
Проко позы
Я уже упоминал Проко о его феноменальном курсе рисования фигур. И он действительно один из лучших — каждый начинающий художник должен его действительно проверить.
Но Проко также предлагает пакет из бесплатных моделей поз , когда вы подписываетесь на его информационный бюллетень.
Вы можете сделать это на главной странице, если прокрутите вниз до самого низа. Вы найдете подписку по электронной почте, и если вы подпишетесь на его информационный бюллетень, то получите бесплатный пакет образцов фотографий позы.
Я определенно рекомендую прихватить копию, так как это качественные фотографии. Все они имеют размер HD от 2500 до 3000 пикселей. Также существует хороший выбор между портретной и альбомной ориентацией.
А теперь, если вы хотите увидеть, как выглядят эти фотографии, посмотрите бесплатный плейлист Proko с видео про рисование фигур.
В большинстве этих видеороликов представлены позы моделей, и вы даже можете работать прямо с видео, если будете время от времени делать паузы.
Единственное предостережение — этих бесплатных фотографий может быть недостаточно.Здесь много, но если вы регулярно занимаетесь, вам нужно гораздо больше.
Недавно я взял один из пакетов фотографий Proko и постоянно использую их для тренировки жестов.
Это , а не бесплатных пакетов, но они на удивление дешевы.
Не говоря уже о том, что в одном пакете фотографий обычно более 300-400 фотографий.
Допустим, весь смысл этой статьи — поделиться фотографиями свободных жестов. Не все хотят тратить деньги на подобные вещи, но если у вас есть лишние царапины, я настоятельно рекомендую придерживаться пакетов фотографий Proko.
На самом деле он только что выпустил новый фотосет позы рук, который насчитывает из 1500 изображений всего .
Действительно, а где еще это можно найти ?! Я даже не уверен, что в перечисленных ранее бесплатных приложениях для жестов есть такое количество изображений рук.
Теперь вы можете полностью обойтись без фотосетов Proko. Но мне пришлось включить их сюда, потому что это все такие высококачественные ресурсы, и они идеально вписываются в учебную программу Проко, если вы следите за его онлайн-видео.
Pinterest
Наконец, что не менее важно, это сайт, который одни любят, другие ненавидят, но в любом случае его нельзя игнорировать: Pinterest.
Это огромный сайт для обмена фотографиями в социальных сетях, который с каждым годом становится все больше. Люди со всего мира создают доски Pinterest, на которых изображены произведения искусства, еда, предметы интерьера и все остальное.
Так что можешь поспорить, что, милый, там есть несколько фотографий жестов.
Я считаю этот сайт последним средством, если вы отчаянно нуждаетесь в уникальных жестовых фотографиях.Многие из этих фотографий публикуются без разрешения фотографов, поэтому вы ничего не можете сделать с ними, кроме как хранить их на месте для практики (это все, что вам в любом случае понадобится).
Хотя вы также можете сделать доску жестов, посвященную фотографиям поз моделей для практики жестов.
Многие люди делают это, и это отличный способ сохранить доступ к фотографиям в Интернете с любого компьютера.
Не говоря уже о том, что вы даже можете создавать секретные (или «частные») доски Pinterest, которые видны только вам.Таким образом, вы ничего не поделитесь с публикой, но у вас по-прежнему будет доступ с любого компьютера с Интернетом.
Рисование жестами — один из самых быстрых способов улучшить свое искусство. Это также один из лучших способов сохранить свои навыки рисования и не заржаветь.
Эти ресурсы — одни из моих самых любимых, чтобы попрактиковаться в рисовании жестов по фотографиям в Интернете. Мне еще предстоит найти много других, которые соответствовали бы качеству этих инструментов.
Но с тысячами и тысячами фотографий на этих сайтах вы будете заняты практикой жестов на долгие годы.
Принесите энергию и жизнь в ваши позы!
Что такое цифра
Чтобы правильно нарисовать позу, не обязательно всегда носить с собой книгу по анатомии. Это не так сложно, как кажется: наблюдение и практика — ваши лучшие инструменты. Если в какой-то момент вам захочется попробовать что-то новое (а я надеюсь, что вы это сделаете), никогда не помешает взглянуть на эту книгу по анатомии. Даже если ваш стиль рисования далек от реалистичности, аспекты, которые делают позу интересной и достоверной, остаются неизменными: сила, ритм, линии действия, конструкция и перспектива.
Наблюдение:
Ваш ближайший ориентир — это вы сами. Если вы посмотрите на себя перед зеркалом и начнете двигаться, вы заметите, что ваше тело работает как единый элемент.
Когда вы поднимаете руку, рука — не единственная часть вашего тела, которая движется, в отличие от того, как работают съемные конечности кукол. Изменения в вашем теле не похожи на фигуру А, верно? Например, ваше плечо также приподнимается, и многие другие части вашего тела адаптируются к движению, как на рисунке B.
Вот что означает наблюдение: обращать внимание на детали и характеристики тела.
Сила и ритм
Ваши персонажи двигаются благодаря своей внутренней силе. Они могут ходить, прыгать, танцевать… все, что приходит на ум! Но если они не плавают в космосе, это не единственная сила, которая действует на них, поскольку гравитация заставляет их ноги оставаться на суше.
Когда две или более силы взаимодействуют друг с другом, устанавливается ритм, который обеспечивает баланс и смысл движения.
Если вашего персонажа толкнуть влево, его тело упадет в этом направлении (A), если он не окажет сопротивления, чтобы встать (B).
Если персонаж хочет потянуть что-то, что отказывается двигаться, его тело наклоняется в противоположном направлении. Очевидно, что как только кошка поддастся силе, ваш персонаж упадет, поскольку именно кошка удерживала его на ногах.
Сила и ритм предоставляют множество визуальной информации, с которой вы можете работать: вес вашего персонажа (1), сбалансированность его позы (2) или ее отсутствие (3).
Направления деятельности
Линия действия — это воображаемый ориентир, который указывает движение вашего персонажа. Он акцентирует внимание на действиях и помогает объединить фигуру в целом.
Ниже вы можете увидеть несколько примеров, в которых линии силы, ритма и действия взаимодействуют друг с другом.
Пример 1:
Персонаж (1) находится в расслабленной позе, опираясь на правую руку. На рисунке (2) мы можем видеть ее линию действия, которая покрывает все ее тело до стопы.По форме немного похож на S.
.
Мы видим, что это расслабленная поза, потому что ее вес опирается на одну точку (3), и все, что ей нужно, — это удерживать баланс левой ногой, которая остается натянутой, пока правая отдыхает.
Пример 2:
Следующая поза более динамичная, поэтому на этом изображении происходит нечто большее.
На этот раз вы можете увидеть три линии действий, но наиболее важными являются (1) и (2), которые действительно рассказывают историю. Первый покрывает всю фигуру с головы до пят, а второй идет в противоположном направлении, сохраняя равновесие и образуя крестик. Третий просто обеспечивает большую устойчивость позы.
На этом рисунке мы видим, что существует сила, которая толкает персонажа в направлении, противоположном его взгляду. Такие элементы, как волосы, одежда и пыль на полу, предполагают, что сила исходит с правой стороны, и, поскольку эти элементы легкие, на них влияет скорость, с которой действует эта сила.
Однако эта девушка хочет преодолеть эту силу собственными силами. Она не собирается проигрывать бой.
Пример 3:
На этот раз наш персонаж — бейсболист. Он вращает свое тело, чтобы набрать достаточно инерции и противостоять силе мяча, чтобы ударить его как можно дальше. Не кажется ли вам, что это будет хоум-ран, даже если вы еще не видели, чем сцена заканчивается? Это магия ожидания.Если вы знаете, как правильно управлять силой, ритмом и линиями действия, вы сможете вести зрителя по намеченному вами пути. Это очень важно для любого художника-комика.
Важно не перегружать рисунок слишком большим количеством линий действий, потому что это может сбить с толку намерения персонажа, заставить силу двигаться в разных направлениях и отвлечь внимание от самого важного действия.
Строительство
Тело довольно сложное, сложно нарисовать правильные пропорции и уйти от 2D плоскости.Я рекомендую вам сформировать основу, которая поможет вам различить объем каждого элемента. Для этого мы будем использовать геометрические фигуры, такие как сферы, кубы и цилиндры, чтобы представить структуру тела.
Эти фигуры можно свободно вращать, растягивать, сгибать и крутить в зависимости от позы.
Эти цифры представляют направление различных элементов тела. Вы должны обратить особое внимание на пределы суставов, так как в определенный момент вам нужно повернуть или скрутить тело, чтобы продолжить движение в этом направлении, резко изменив позу.
По мере практики этот процесс становится проще. Чем лучше вы понимаете, как работает фигура, тем меньше вам понадобится направляющих.
Перспектива
Perspective превращает двухмерную плоскость в трехмерную и добавляет композиции больше глубины и визуального богатства, чем просто взгляд на нее с фронтальной плоскости.
Уровень глаз или линия горизонта представляет собой фактическую высоту глаз зрителя (1), а точки схода — это линии, проецируемые из точки на горизонте (2).На следующем изображении представлена перспектива с двумя точками схода, с помощью которых мы можем оценить две грани фигуры.
Корпус посложнее, но принцип тот же. Например, ноги и руки этой фигуры меньше из-за перспективы и даже подсказывают нам, как спроецировать линии точки схода.
Позы действия всегда выглядят более драматично, когда перспектива преувеличена. Даже когда позы не совсем реалистичны, фигуры кажутся правдоподобными, а сцены выглядят более интересными.
Я рекомендую вам практиковаться и читать о перспективе как можно больше, так как это не то, что вы можете освоить за день. Проанализируйте как можно больше ссылок. В конце концов, вы будете видеть точки схода повсюду.
Основные направления
Вы можете ускорить и улучшить свои навыки наблюдения, рисуя позы, используя фотографии или реальных людей в качестве ориентира и устанавливая для этого небольшой временной лимит. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть важную информацию о фигуре и, конечно же, нарисовать как можно больше поз.
Это упражнение также поможет вам повысить уверенность при рисовании. Не бойтесь рисовать первую линию, и даже если вы ошиблись, не стирайте линии. Постарайтесь сосредоточиться и нарисовать чистые, четкие линии.
Ниже вы можете увидеть несколько примеров поз, которые я нарисовал за 45-60 секунд:
Сначала сосредоточьтесь на рисовании всего тела плавными линиями. Затем, если у вас будет больше времени, детализируйте и лучше выстройте форму.
Не бойтесь рисовать то, чего вы не видите или что скрыто, так как это даст вам лучшее представление о структуре фигуры.
Попробуйте преувеличить линии. Это делает их мягче и убедительнее, как бы безумно это ни звучало.
Если модель не находится в очень жесткой позе, старайтесь избегать прямых линий. Самые естественные позы построены на изгибах.
Надеюсь, эти советы были вам полезны!
Если вы хотите увидеть больше моих работ, по этим ссылкам вы можете получить доступ к моим страницам в социальных сетях и моему портфолио:
Узнайте, как рисовать динамические позы, с помощью этих 25+ уроков по анатомии
Узнайте, как рисовать динамические позы с помощью этих 25+ уроков по анатомии | Art-Res Содержание
Важность обучения рисованию фигур
Научиться рисовать эмоциональные, динамичные позы важно для создания образа, привлекающего внимание зрителя. В этом вам поможет прочная анатомическая основа. Если вы задавались вопросом: какие есть хорошие ресурсы, чтобы научиться рисовать человеческую фигуру? Я тебя братан! Вот несколько лучших уроков по анатомии, посвященных движению и позам, которые я смог найти, а также руководство для начала.
Небольшое руководство по эффективной практике рисования фигур
Я рекомендую делать наброски быстрых поз каждый день, чтобы практиковаться. Таким образом, когда вы не можете придумать, что рисовать, вы можете использовать одну из своих идей вместо жесткой и скучной позы.Чертежи жестов требуют избавления от деталей и использования энергии. Начните с линии или изгиба позвоночника и найдите что-нибудь динамичное для рисования. Постарайтесь сделать это довольно быстро, не обращая внимания на мелкие детали, и только вы и ваш карандаш / ручку на бумаге.
Застрял? Изучите анатомию
Прежде всего, я сначала рекомендую изучить анатомию и диапазон движений, чтобы вы могли создавать свои собственные органические позы на лету, но вдохновение, безусловно, помогает!
Моим лучшим ресурсом для изучения художественной анатомии человека была бы электронная книга, которую я написал по этой теме. Я также создал структуру анатомии и набор руководств, которые помогут вам изучить пропорции.
Уроки рисования основных поз
В любом случае, к урокам по позам! Вот отличный учебник, который я рекомендую прочитать прямо сейчас:
Уоррен Лоу из ImagineFX
Ссылка на позу ImagineFX
Также читайте:
А если будет больше времени:
Другие замечательные ресурсы и веб-сайты для вдохновения позы и ссылки
Эти инструменты великолепны, потому что они предлагают вам отличные справочные материалы, которые отлично подходят для проведения исследований или нуждаются в вдохновении.
Видео
Надеюсь, это вам поможет!
Есть эскиз / рисунок позы, которым вы особенно гордитесь? Поделись со мной! (См. Социальные ссылки внизу! Disqus отключен, потому что это немного жутко с точки зрения конфиденциальности.)
Спасибо, что посмотрели!
Генератор динамических поз
— создание динамических поз для практики и упражнений, иллюстрации и рисунки
FakeClients. com/dynamic-poses — это простой в использовании бесплатный инструмент для начинающих иллюстраторов, позволяющий практиковать свои навыки рисования и иллюстрации динамических поз.Используя генератор динамических поз, вы можете создать случайно сгенерированную динамическую позу, чтобы практиковаться в рисовании динамических поз. Используйте эти изображения, чтобы попрактиковаться, пополнить свое портфолио или подготовиться к собеседованию.
Чтобы создать свое первое эталонное изображение динамической позы, просто нажмите кнопку «Пуск». Для вас будет сгенерировано случайно сгенерированное эталонное изображение динамической позы. Из-за большого количества изображений вы можете использовать множество изображений. Нажимайте на кнопку сколько угодно, пока не получите краткую иллюстрацию, над которой хотите поработать.Попробуйте работать с фальшивыми брифами клиентов, как если бы вы работали над запросом реального клиента, и пройдите весь процесс иллюстрации, чтобы получить как можно больше практики и лучший результат.
Получение отзывов о ваших чертежах
Когда вы закончите работу над иллюстрацией, вы можете добавить ее в свое портфолио, поделиться ею или попытаться получить обратную связь на платформе обратной связи FakeClients. Перейдите на FakeClients.com/feedback и опубликуйте свою иллюстрацию, и другие пользователи FakeClients с радостью предложат вам полезные отзывы, чтобы вы могли улучшить свою иллюстрацию.Чтобы повысить ваши шансы на получение обратной связи, обязательно поделитесь своим мнением с другими пользователями и спросите их, что они думают о вашей работе. Не бойтесь размещать свою работу на FakeClients.com/feedback. Неважно, являетесь ли вы абсолютным новичком или профессионалом, сообщество на нашей платформе обратной связи будет любезным и предоставит вам необходимую обратную связь. Если вы хотите получить больше информации о своей работе и учетной записи в социальных сетях, вы можете установить флажок «Разрешить совместное использование» в форме обратной связи. Ваша иллюстрация будет автоматически размещена в учетной записи FakeClients Instagram, и ваше имя пользователя будет помечено, если вы решите заполнить и его. Вы также можете поделиться своими иллюстрациями в Instagram или других социальных сетях, используя хэштег «#fakeclients».
Использование FakeClients в качестве задачи рисования
Многие люди решают использовать генератор FakeClients в качестве задачи рисования. Это отличный способ попрактиковаться в иллюстрации. Просто создайте список из нескольких заданий и решите, в какие сроки вы хотите выполнить задание.Эти задачи по рисованию обычно длятся 10-30 дней, но некоторые люди даже решают делать это в течение 100 или более дней. Когда вы используете FakeClients, решение о продолжительности испытания полностью зависит от вас. Вы даже можете использовать его два раза в день или несколько раз в неделю.
Gesture Drawing — полное руководство для начинающих
Попытайтесь уловить суть позы, прежде чем пытаться воспроизвести форму. Независимо от временных ограничений, первое, что вы должны сделать при рисовании жестов, — это уловить суть позы.Как только вы это сделаете, вы можете перейти к рендерингу с большей детализацией и тоном. Это соответствует общему руководству по искусству работы от общего к частному.
Используйте простые и выразительные линии. Попробуйте провести каждую линию с какой-нибудь целью. Не рисуйте линии только ради рисования линий. Я обычно делаю несколько тренировочных мазков в воздухе, прежде чем переходить к бумаге. Это похоже на то, как гольфист сделает несколько тренировочных взмахов перед тем, как коснуться мяча.
Быстро работать не означает работать безрассудно. Быстрая работа — это скорее принятие быстрых решений, чем быстрые движения карандаша / пера. Если вы посмотрите на некоторые из действительно великих рисовальщиков, таких как Гленн Вилппу и Стив Хьюстон, вы должны заметить, как медленно они работают, даже при работе с заданными на время позами (позже в этом посте есть видео этих двух художников).
Дон ’ т просто скопируйте. Постарайтесь по-настоящему прочувствовать позу и действие. Это цель рисования жестов.
Обнимите изгибы. Будьте осторожны с прямыми линиями. В большинстве случаев изогнутые линии намного эффективнее отображать человеческую форму. Поэтому вместо того, чтобы рисовать прямую линию руки, подумайте о действии и позе этой руки и используйте кривые для ее визуализации.
Постарайтесь запечатлеть, что вам больше всего нравится в позе. Обычно есть только одна или две вещи, которые вам действительно нравятся в определенной позе. Сосредоточьтесь на этих аспектах и постарайтесь их подчеркнуть. Это может быть защемление в плече, изгиб спины или форма груди.Иногда вам может потребоваться немного преувеличить позу, чтобы действительно передать то, что вы хотите от позы.
Нарисуйте фигуру менее чем за пять минут
Набросок пятиминутной позы — это очень весело, потому что он дает достаточно времени, чтобы запечатлеть четкое ощущение позы, но не достаточно времени, чтобы переутомить (или переосмыслить) рисунок. Простота и экономия — это повторяющаяся тема на протяжении пятиминутного процесса.
Главное, что нужно помнить для успешной быстрой позы, — это сохранять суть предмета, поэтому мы будем наращивать ее постепенно, добавляя тон в самом конце.Давайте начнем!
01. Постройте туловище
Используйте простые формы, чтобы нарисовать туловище
После того, как жест закрепился, разделите туловище на грудную клетку, живот и бедра. Затем укажите отверстия для конечностей. Далее сгруппируйте мышцы, используя простые формы. Наконец, предложите плоскости для придания конструкции туловища.
02. Обозначьте конечности
Поперечные сечения и овалы придают форму вашим конечностям
Начните конечности в виде длинных сужающихся прямоугольных форм, которые переходят от туловища к пальцам рук и ног.Затем добавьте поперечные сечения, чтобы указать их положение и направление движения. Наконец, используйте простые овалы, чтобы добавить мышцы и обозначить коленные чашечки и локти.
03. Упростите анатомию
Сгруппируйте мышцы верхней части спины в простые формы
Начиная с туловища, сгруппируйте мышцы верхней части спины (которые окружают плечо) в простые формы. Там, где это видно, выделите тазобедренные кости, колени и локти. Наконец, выделите те части, где пересекаются мышцы, так как это создает иллюзию большего количества деталей и оживляет рисунок.
Дополнительные советы по анатомии можно найти в следующих статьях:
04. Начните с головы
Получите наклон и вращение головы вправо
Для быстрых набросков головы начните с жеста и внешней формы, убедившись, что наклон и вращение правильные. . Затем добавьте основные плоскости, такие как сторона головы и брови. Наконец, добавьте черты и обозначьте мышцы шеи.
05. Нарисуйте руки
Начните с простой формы рук, затем уточните их.
Руки могут быть сложными, поэтому начните с прямоугольной или овальной формы, в зависимости от того, как расположены пальцы. Затем уточните форму, но пальцы держите вместе. Чтобы закончить, разделите указательный и большой пальцы или любой другой палец, необходимый для оживления руки.
06. Нарисуйте ступни.
Опять же, упростите ступни и увеличьте форму.
Стопы довольно легко упростить, поскольку пальцы короткие и сгруппированы вместе. Начните с треугольника, чтобы запечатлеть жест, не забудьте выделить точку контакта. Затем уточните лодыжку и форму сгруппированных пальцев ног. Наконец, отделите большой палец или любые другие пальцы ног по мере необходимости.
07. Увеличивайте перекрытия в позах при виде сбоку
Конечности отлично подходят для создания перекрытий
При виде сбоку большая часть фигуры скрыта. Чтобы рисунок получился, подчеркните и преувеличивайте перекрытия. Если возможно, конечности также являются отличным инструментом для перекрытия туловища. Для большей глубины преувеличьте верхние слои анатомии, такие как мышцы плеча и бедра.
08. Используйте перекрытия в укороченных позах
Подчеркните перекрытия для укороченных поз
Подобно виду сбоку, подчеркните перекрытия для укороченных поз. Если туловище отодвигается, подчеркните перекрытие бедер и живота. Если туловище приближается к вам, используйте грудную клетку и анатомию, чтобы создать перекрытие. Если видно, то конечности, нарисованные с хорошим поперечным сечением, также могут создать глубину.
Сделайте позы в наклонном положении естественными, подчеркнув точки соприкосновения.
В позах лежа и сидя вы можете преувеличить анатомию, которая соприкасается с поверхностью. Если они видны, подчеркните соприкасающиеся руки, добавив больше деталей на пальцах и запястьях.
10. Добавьте тона
Умное тонирование оживит рисунок вашей фигуры
Если освещение хорошее, завершите набросок тоном. Один из способов сделать это — заблокировать тень и заполнить форму подходящим тоном.
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:
При рисовании портрета карандашом важно не только знать пропорции лица и правильно строить те или иные элементы, но и учитывать некоторые физиологические особенности строения глаз, носа, рта и других частей.
В этой статье Вы узнаете несколько советов, знание которых, поможет в дальнейшем освоении искусства портретирования.
Этап первый.
В этой части глаза верхнее веко начинает закругляться, а нижнее закругляется, огибая глазное яблоко. Наиболее заметным это становится в промежутке между серединой глаза и его внешним уголком.
В этом месте нижнее веко также повторяет форму глазного яблока.
Печальным или плачущим глазам присущ избыток жидкости. В результате чего в самом низу глаза возле грани нижнего века образуется небольшое белое пятнышко — блик.
При попадании яркого света на глаз, зрачок рефлекторно сужается. Поэтому при ярком свете веки рефлекторно прикрываются, создавая тень.
В темноте мы можем наблюдать противоположный эффект -расширение зрачка.
Подобное изменение размеров зрачка можно увидеть при удалении или приближении объекта наблюдения. Чем ближе объект на который направлен взор, там меньше зрачок, по мере удаления предмета — он расширяется.
Этап второй.
Начиная с внутренней стороны, брови растут в направлении от носа. На вершине изгиба дуги брови, верхняя часть волосков начинает расти вниз, перекрещиваясь с нижними, растущими вверх.
Там, где веко, огибая глазное яблоко, становится выпуклым, образуется углубление — складка, которую стоит оттенить.
По мере того как опускается верхнее веко, меняется тень на радужной оболочке. Чем ниже веко — тем темнее тень.
Роговица глаза выпуклая и по форме похожа на холмик.
Основание этого холмика на границе примыкания его к глазу лучше немного оттенить, это придаст глазу больший объём. Поскольку поверхность роговицы всегда влажная, то на вершине холмика образуется блик. Когда источников света несколько, то и блик может быть не один, а два, три и более.
Верхние ресницы загнуты вверх, а нижние — вниз. Поэтому они не цепляют друг друга когда глаз закрыт. У самого основания верхние ресницы направлены вниз, затем они закругляются, образуя гребешок на месте изгиба. Аналогично нижние ресницы направлены вверх у основания роста, только в этом случае изгиб гораздо меньше.
Ресницы обычно растут по две-три вместе. Поэтому они часто соприкасаются, образуя пучок.
Этап третий.
Изображая зрачок можно придать ему больше живости. Для того чтобы глаз блестел как можно сильнее, старайтесь не рисовать тени от века и ресниц на радужной оболочке и зрачке.
Блик в верхней части зрачка максимально оживит взгляд. Блик тут рисуется контурный, то есть с чёткими контрастными границами.
В этом месте делаем влажный блик с размытыми гранями и плавным переходом.
Иногда блик имеет форму полоски и проходит через радужную оболочку и зрачок.
С самого края у внешнего уголка, ресницы не растут. Поэтому их не рисуют вокруг всего глаза.
От длинных ресниц на кожу возле глаз падает тень. Изображаем её лёгкими светлыми штрихами.
Когда человек улыбается, мышцы на лице сокращаются. При улыбке нижнее веко приподнимается, закрывая часть радужной оболочки.
Цветная часть глаза — это красочные лучи, направленные от края радужки к зрачку. Радужная оболочка глаза, её цвет, узор и расположение, подобно отпечаткам пальцев, индивидуальна и не повторяется даже у близнецов. Всевозможные оттенки и цвета определяются наличием пигмента меланина и способностью отражать свет. Голубой цвет глаз приобретает в том случае когда данного пигмента мало, карий — когда пигмента много. При отсутствии красящего вещества радужка краснеет (глаза альбиносов).
Этап четвертый.
Веко представляет собой кожаный мешочек, который растягивается, когда глаза закрываются, и собирается, когда глаз открыт. Поэтому зачастую на веках образуются складки и морщины. С возрастом они становятся заметнее.
Кожа вокруг век обычно светлее их самих.
Когда глаз открыт, то практически всё веко собирается в этом месте, образуя глубокую складку. Это место обычно делают более тёмным по тону.
Грань нижнего века фактически тоньше грани верхнего. Но ввиду того, что она увлажнена и блестит, отражая свет, она кажется толще.
Если взгляд направлен вниз, то форма радужной оболочки напоминает элипс.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать глаза — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Обратите внимание, что это технологический урок и он может быть выполнен как карандашом на бумаге, так и в графической программе.
Для того, чтобы нарисовать глаза нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать глаза с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.
Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку. Рисовать нужно либо карандашом по бумаге, либо при помощи графического планшета. Мышка тут, к сожалению, не подойдет.
Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.
Во-первых — в основе глаз лежит . Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.
Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины , наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.
В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка. По своему ресничному краю оно имеет хрящевую основу. Соответственно, при рисовании глаза не следует изображать веки не имеющими объема.
В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.
Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.
Как-то
так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.
Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.
Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.
Тут снова нам не обойтись без перечисления.
Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.
После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.
Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.
Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении
Четвертое.
Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.
В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.
Слезник по своей форме напоминает голову и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.
Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.
В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше. Они изображают глаза гипсовой головы Давида. Простая, не живая форма. Лаконичная и сухая, которую легко понять и достаточно просто изобразить.
Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.
При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.
Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.
От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.
Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.
Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.
Вид сбоку
Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать
Более мягкий вариант
Вот вы и узнали как нарисовать глаза, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Одним из важнейших элементов портрета карандашом являются глаза. Ведь недаром говорят «глаза зеркало души». Одно выражение глаз может сказать о человеке очень многое: грустен он или весел, зол, обижен, задумчив, счастлив, расстроен.
На начальных этапах обучения лучше использовать твердый или средний карандаш (мягкостью Н-F-НВ или Т-ТМ в русской маркировке).
Глаз человека имеет форму эллипса. Внутренний уголок глаза располагается на уровне осевой линии.
Внешний угол глаза может быть немного приподнят над центральной линией.
С внутренней стороны верхняя часть глаза чаще всего слегка вогнута.
Но следует помнить, что в зависимости от типажа лица, строение глаз так же может изменятся, колеблясь в незначительных пределах.
Рисуем основу, учитывая вышеперечисленные характеристики строения глаза.
Добавляем ресницы на верхней части века с внешней стороны.
В нижней внешней части глаза также прорисовываем ресницы, но уже более короткие, нежели верхние. Тонкой линией подчеркиваем толщину нижнего века.
Выбрав направление взгляда, рисуем контур радужной оболочки и зрачка.
Штрихуем радужку и зрачок, причем зрачок должен быть темнее. Меняя силу нажима карандаша мы можем менять тон штриховки, делая его более густым и темным или же легким и светлым. Цвет радужной оболочки зависит от физиологических характеристик глаз и яркости освещения.
Накладываем тени от верхнего века на радужной оболочке по обе стороны от зрачка. На белок глазного яблока тоже может падать тень, но она более светлая и легкая, и видна непосредственно под веком, а порой практически не заметна.
Далее прорисовываем толщину верхнего века линией параллельной грани века. Подчеркиваем основание верхних ресниц, делая линию их крепления более четкой. Выделяем контуры внутреннего уголка глаза. Набираем тон на зрачке и радужной оболочке. Делаем ресницы гуще. И в завершении всего, добавляем блик, выбирая карандаш ластиком.
Глаза лучше всего рисовать попарно, постоянно сравнивая их. Но не забывайте, что не существует людей с совершенно одинаковыми левой и правой частью лица. Так что и глаза будут отличаться друг от друга.
Из этой статьи вы узнаете
Глаза человека — самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон. Урок посвящен тому, как научиться рисовать глаза, как нарисовать глаза карандашом. Выстроен таким образом, чтобы было удобно рисовать карандашом поэтапно. Нет однозначного ответа, как правильно рисовать глаза, но принцип везде один: обязательно нужно соединить глаза линиями построения, чтобы определить расположение относительно друг друга.
Совет: используйте карандаши мягкостью 3В для темных мест, 2В и НВ для всего остального. Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.
Построение глаз из двух прямых линий
В данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).
Проводим линию наклона. Глаза чаще всего симметричны (бывают, конечно, исключения. Мы рассматриваем среднестатистический вариант). Линия наклона проходит через уголки, обратите внимание, что все четыре уголка расположены на одной прямой. Кстати на заметку, говоря о пропорциях человеческого лица, хочется отметить, что при взгляде в фас расстояние между внутренними уголками в пропорциональном лице равно расстоянию между внутренним и внешним уголком одного глаза. Проще говоря, ширина глаза равна расстоянию от одного глаза до другого. Если будете рисовать лицо в фас, это замечание поможет сориентироваться, как правильно рисовать глаза. В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче. Дальше прикидываем высоту верхнего века. Наклон прямой тот же, веки находятся на одной прямой.
Отмечаем направление взгляда. Если провести мысленно перпендикуляры от центра зрачка на нижнюю прямую, видно, что левый зрачок находится по центру, правый чуть ближе к левому краю.
Намечаем контуры, начиная с верхнего века. У левого верхняя точка дуги находится над зрачком. На правом самый сильный изгиб левее зрачка, выходит за край уголка. Сильно скруглен. Плавные, точные изгибы можно пока не прорисовывать, а нарисовать все довольно приблизительно, главное в нужном направлении. Обрисовываем границы нижнего века. Правое почти совпадает с нижней горизонталью от внутреннего кончика, спускается вниз, закругляется к концу. У левого припущено от горизонтали вниз.
Рисуем зрачки и радужку, имеющие круглую форму, частично прикрытую веками. Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.
Уточняем детали. Рисуем слезники, складочки и мелкие детали.
Ресниц пока нет, они появятся на этапе штриховки. Если справились с этим этапом, получилось ровно и симметрично, так сказать с одного лица, то Вы уже решили вопрос, как правильно рисовать глаза. Но линейный рисунок — не законченная работа, поэтому приступаем к штриховке. На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Начинаем с самых темных мест. Штрихуем радужку по форме ее рисунка, штрихи ведем в двух направления: от края к зрачку, затем от зрачка к краю. Блик старайтесь оставлять чистым. Можете заранее обрисовать его форму легким контуром без нажима. Если не получается накладывать тон с бликом, делайте без блика, потом почистите ластиком.
Если где-то переборщили, подправьте тонко срезанным ластиком.
Обратите внимание, края зрачка расплывчатые. Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими — будет смотреться естественней. Падающую тень на радужке наложите по форме горизонтальными штрихами. Перед наложением тона подтирайте ластиком линии до еле заметного состояния. Все время уточняйте детали.
Широкими размашистыми штрихами по форме добавляем тени над веками.
Ресницы — самая приятная часть рисунка, они придают наибольшую выразительность, чем все остальное. Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.
Доработка мелочей и завершение рисунка
После того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно. Если освоили, как рисовать глаза карандашом, то проблемы, как нарисовать глаз выразительно и красиво, тоже не будет возникать.
Как нарисовать грустные глаза. Как нарисовать глаз карандашом поэтапно. Как просто нарисовать женские глаза поэтапно
Ну что-ж, мы уяснили себе какие бывают виды штриховки , узнали какие упражнения надо делать , а также пробовали поэтапно рисовать животных .
Этот урок будет посвящен теме: человека. Я не нашел много материала по этой теме в Рунете. Поэтому решил написать свою точку зрения относительно этого вопроса. Но перед началом самого рассказа я расскажу Вам несколько хитростей, или лучше сказать советов для того, чтобы у вас получился хороший рисунок.
Когда вы приступаете к работе, прежде всего усвойте, что рисунок надо начинать без нажима и прочерчивания линий, касайтесь легко не продавливая бумагу. Во-первых, позже Вы сможете исправить незаметно ошибки и неверные линии, а во вторых фактура бумаги сохраниться не затёртой, что придает рисунку ощущение свежести и прозрачности в тенях.
При исправлении рисунка не переусердствуйте с натиском резинки на бумагу. Вы рискуете размазать карандаш в бумагу, особенно при втирании ею по насыщенном рисунке. В таких ситуациях используют клячку (это серая мягкая резинка) или формопласт. Они легко уберут лишние тона.
Запомните один совет при любом деле необходимо соблюдать порядок и системность. За что бы Вы не взялись, делайте это с основания а не где-нибудь с середины, или конца. Это приводит лишь к путанице. Важнейшее умение здесь – это умение анализировать увиденное. Выделите основные элементы в объекте, а позже какие детали ему характерны. Двигатейсь от общего к частному. Прежде чем взяться за сам , Вам нужно изучить всю модель, то есть уяснить себе её положение в пространстве, как она расположена относительно глаз рисующего (или лучше сказать точки наблюдения).
Шаг первый. Мы сейчас увидим, как . Нарисуйте одну вертикальную линию и на ней горизонтально кривую, как показано на рисунке.
ШАГ 2. Рисуем верхнюю губу и ниже неё еще одну линию посередине. Пока что это будет выглядеть как верхняя и нижняя губа, но на самом деле это не так. Читайте дальше! ШАГ 3. Рисуем арки для верхнего ряда зубов, а затем квадратные формы нижнего ряда зубов.
ШАГ 4. Удалите вспомогательные линии, которые Вы сделали в начальном этапе, обведите контуры. Дорисуйте нижнюю губу. Внимательно смотрите как это показано на рисунке.
Губы – одна из самых красивых частей лица, особенного женского. Что может быть привлекательнее приветливой улыбки? Разве что искрящиеся глаза! Начинающие художники сталкиваются с рядом вопросов, когда хотят изобразить отражающие радость губы. Они могут быть сомкнутыми, слегка приоткрытыми или обнажать взору белоснежные зубы. Эта статья расскажет о тонкостях изображения губ и о том, как нарисовать улыбку простым карандашом в разных вариациях.
Что понадобится
Лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Точилка.
Цветные карандаши, фломастеры, краски (по желанию).
Пожалуй, начнем с самого простого. Улыбку можно нарисовать в виде смайлика или радостного солнышка. Наверное, каждый в детстве не раз изображал его на листе бумаги. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.
Рисуем улыбающееся солнце
Сначала наметим круг, он будет основой изображения. Можно воспользоваться циркулем или обвести какой-то предмет (например, монетку).
Теперь обозначаем место расположения лучиков. Их можно изобразить по-разному: линиями, полосками, в виде трапеций, треугольников, в форме капель, лепестков подсолнуха. Лучики можно сделать разными по размеру, тогда солнышко будет смотреться еще интереснее. Выбираем понравившуюся форму и рисуем. Линии наметки стираем ластиком.
Чтобы солнышко выглядело дружелюбным и оптимистичным, нарисуем радостные глазки, небольшой носик, бровки и улыбку. Ее можно изобразить линией с приподнятыми вверх кончиками, в виде буквы U, полукруга. А можно воспользоваться примером в статье и посмотреть на фотографию, как нарисовать солнце с улыбкой, обнажающей зубки. По желанию добавляем веснушки, бантик и ручки, чтобы светило выглядело еще милее. Еще раз обводим все контуры, чтобы они стали четче, и раскрашиваем рисунок.
При рисовании не надавливайте сильно на карандаш. Едва заметные линии стереть ластиком намного быстрее и легче, чем жирные мазки, которые могут просто размазаться по картинке и испортить весь вид.
Если пользуетесь ластиком, опять же не давите сильно на листок. От такого активного трения карандаш может попросту впитаться в бумагу, и тогда вы его навряд ли сможете удалить.
Вместо ластика можно использовать серую мягкую резинку – клячку. Она мгновенно убирает ненужные тона.
Перед рисованием подумайте, где будут располагаться части лица и сколько места на бумаге сможете выделить для губ. Начинающие художники часто увлекаются и забывают, что пространство для творчества ограничено. И тогда приходится рисовать рот слишком маленьким или не таким, каким он был задуман изначально.
Будьте последовательны. Не стоит перескакивать с рисования одной части губ на другую.
Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным.
Учитываем физиологию рта
Улыбки у всех разные, но есть определенные характеристики, которые свойственны губам любого человека.
Женский рот отличается мягкими округлыми формами и особой изящностью. Мужские губы, напротив, будут сдержанными и иметь резкие очертания.
На поверхности губ есть тоненькие складочки кожи. Ярче всего они проявляются, когда человек произносит гласные звуки «у» и «о». При широкой улыбке или во время смеха кожа растягивается, поэтому бороздки становятся едва заметными. Если вы думаете, как нарисовать улыбку пожилого человека, то помните, что с возрастом складочки становятся очень глубокими и плавно перетекают в пространство около рта.
Верхняя губа практически плоская и имеет незначительный изгиб. Также она незначительно выступает вперед, поэтому практически всегда образует тень. Насколько темной она будет, зависит от положения головы и направления освещения. Нижняя губа более объемная и по форме напоминает полувалик.
В уголках рта есть небольшие ямочки. Чем шире улыбка, тем заметнее они будут. Эти впадинки всегда отбрасывают тень, яркость которой также зависит от степени открытости рта.
Когда губы сомкнуты, на этом стоит сделать акцент. Линию соприкосновения нужно выделить очень насыщенной штриховкой.
Под нижней губой можно увидеть небольшое углубление. Его в рисунке нужно подчеркнуть линией или полутенью.
Как нарисовать улыбку карандашом поэтапно
Когда все особенности рта изучены, можно приступать к рисованию улыбки при сомкнутых губах.
Шаг первый. На листке бумаги нарисуйте горизонтальную линию. Она будет серединой губ, местом их соприкосновения. Чтобы получилась улыбка, края линии сделайте немного приподнятыми вверх.
Шаг второй. Сделайте наброски контуров рта, нарисовав две дуги снизу и сверху относительно нарисованной линии. Нижняя должна быть немного больше.
Шаг третий. Нарисуйте правильные очертания. Сузьте уголки, а у верхней губы изобразите два бугорка.
Шаг четвертый. Сотрите все ненужные линии ластиком.
Шаг пятый. Наметьте карандашом складочки, отходящие от горизонтальной черты. Они придадут губам объем.
Шаг шестой. Добавьте тени в нужных местах, обозначая впадинки и ямочки. Рисунок улыбки закончен. По желанию ему можно придать цвет.
Как нарисовать улыбку с зубами
Шаг первый. Начнем с изображения верхней губы. Нарисуем немного приплюснутый овал. Снизу от него намечаем английскую букву «U», которая будет нижней губой. Их края должны соприкасаться между собой.
Шаг второй. В середине овала рисуем другую английскую букву – Y или рогатку. Она должна соприкасаться с верхним и нижним краем.
Шаг третий. Внутри буквы U нужно нарисовать еще одну такую же, но поменьше размером. Контуры нижней губы намечены.
Шаг четвертый. Внутри второй буквы U изобразите кривую. Но не посередине, а ближе к нижней губе. Эта линия будет границей для десен и зубов. Сверху от нее наметьте «заборчик». Сделайте горизонтальные кривые для зубов. Не забудьте оставить место для десен. Теперь прорисуйте нижние зубы.
Шаг пятый. Сотрите лишние детали, а остальные контуры сделайте более четкими. Теперь воспользуйтесь правилами, которые говорят, как нарисовать улыбку с учетом физиологии губ. Легким нажатием карандаша обозначьте ямочки около уголков рта, складочки и тени в нужных местах. Теперь ваш рисунок более реалистичен.
Изобразить хорошее настроение можно приподнятыми уголками губ. А вот с глазами не все так однозначно. С их помощью можно нарисовать разные улыбки.
Значение глаз в улыбке
Грустную улыбку можно показать с помощью приподнятых бровей. Если хотите изобразить счастливого человека, нарисуйте широкий рот и нижние веки в форме радуги. У задумчивого человека глаза слегка прищурены, а брови чуть-чуть сведены к переносице.
Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. В следующий раз обязательно удастся!
fb.ru
Как нарисовать улыбку карандашом
Ну что-ж, мы уяснили себе какие бывают виды штриховки, узнали какие упражнения надо делать, а также пробовали поэтапно рисовать животных.
Этот урок будет посвящен теме: как нарисовать улыбку человека. Я не нашел много материала по этой теме в Рунете. Поэтому решил написать свою точку зрения относительно этого вопроса. Но перед началом самого рассказа я расскажу Вам несколько хитростей, или лучше сказать советов для того, чтобы у вас получился хороший рисунок.
Когда вы приступаете к работе, прежде всего усвойте, что рисунок надо начинать без нажима и прочерчивания линий, касайтесь легко не продавливая бумагу. Во-первых, позже Вы сможете исправить незаметно ошибки и неверные линии, а во вторых фактура бумаги сохраниться не затёртой, что придает рисунку ощущение свежести и прозрачности в тенях. При исправлении рисунка не переусердствуйте с натиском резинки на бумагу. Вы рискуете размазать карандаш в бумагу, особенно при втирании ею по насыщенном рисунке. В таких ситуациях используют клячку (это серая мягкая резинка) или формопласт. Они легко уберут лишние тона.
Запомните один совет при любом деле необходимо соблюдать порядок и системность. За что бы Вы не взялись, делайте это с основания а не где-нибудь с середины, или конца. Это приводит лишь к путанице. Важнейшее умение здесь – это умение анализировать увиденное. Выделите основные элементы в объекте, а позже какие детали ему характерны. Двигатейсь от общего к частному. Прежде чем взяться за сам процесс рисования, Вам нужно изучить всю модель, то есть уяснить себе её положение в пространстве, как она расположена относительно глаз рисующего (или лучше сказать точки наблюдения).
Шаг первый. Мы сейчас увидим, как рисовать улыбку очень реалистичной. Нарисуйте одну вертикальную линию и на ней горизонтально кривую, как показано на рисунке.
ШАГ 2. Рисуем верхнюю губу и ниже неё еще одну линию посередине. Пока что это будет выглядеть как верхняя и нижняя губа, но на самом деле это не так. Читайте дальше! ШАГ 3. Рисуем арки для верхнего ряда зубов, а затем квадратные формы нижнего ряда зубов.
ШАГ 4. Удалите вспомогательные линии, которые Вы сделали в начальном этапе, обведите контуры. Дорисуйте нижнюю губу. Внимательно смотрите как это показано на рисунке.
ШАГ 5. Завершающий этап. Затемните промежности зубов а также уточните края всего рисунка. Подработайте ластиком в случае необходимости. Нам осталось немного раскрасить губы, чтоб они выглядели реалистичнее. Для этого можете взять цветные карандаши. Я это сделал при помощи затемнения простым карандашом. Читайте следующий урок:
Как рисовать зомби карандашом
Рисуем Trollface
специально для
dayfun.ru
Учимся рисовать улыбку — YouTube
С их помощью можно нарисовать разные улыбки. Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю. Как правильно нарисовать губы простым карандашом? Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.
По крайней мере, самые ранние записи о соотнесении формы губ с характером, сохранившиеся до наших дней, принадлежат этому философу. У мужчин, как и у женщин, бывают очень тонкие губы, а бывают достаточно пухлые.
Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).
И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи – покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки. Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка.
Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины. Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.
Я нарисовала нос и две такие складочки. Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины.
Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь. Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка.
Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Зубы человека являются важнейшей деталью любого портрета, изображающего человека с улыбкой, и они могут очень легко быть испорченными.
Таким образом, знание основ анатомии зубов и десен очень поможет вам в рисовании реалистичных зубов. Для простоты, эта статья будет сфокусирована на рисовании зубов в перспективе лицо-к-лицу. Нарисуйте прямоугольник с линией посередине, разделяющей его на две равные половины. Нарисуйте еще одну линию чуть ниже середины прямоугольника.
Значение глаз в улыбке
Нарисуйте основные контуры рта. Сотрите линии, которые вы сделали для прямоугольника, так как для продолжения рисунка они больше не нужны. В этом шаге, не надавливайте слишком на карандаш. Этот шаг имеет решающее значение, потому что, если все треугольники будут находиться на равном расстоянии друг от друга, зубы будут выглядеть плоскими и нереалистичными.
Совсем легко набросайте линии сверху вниз от края десны. Из каждой точки десны нарисуйте очень легкие линии, которые встретятся с нарисованной ранее «линией зубов». Эти линии позже будут удалены, поэтому очень важно наносить их без нажима. Слегка нарисуйте нижние зубы такими, как они изображены на эталонном фото. Помните, что нижние зубы меньше в ширину, чем верхние и, следовательно, не должны совпадать с верхними зубами.
Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным. Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем – у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.
Читайте также:
zvondrobyndl.ru
Как красиво нарисовать губы в улыбке? Как нарисовать улыбку?
Губы в улыбке рисовать, как и просто красивый и правильной формы рот, довольно сложно новичкам в художественном деле. Но при большом желании вполне возможно. Давайте вместе посмотрим. Итак:
На рисунке ниже показаны некоторые, точнее, основные способы. Самый легкий вариант — мы просто задаем форму губ. Рисуем овалы, не забывая учесть некоторые нюансы самой формы губ, угол рисования, чтобы правильнее показать профиль и так далее.
Можно создать несколькими линиями форму цилиндра, и уже на его основе, от руки нарисовать улыбку. В любом случае, в первую очередь нужно сделать набросок, схематично изобразить губы, а после — нарисовать контур более четким. Ну и конечно, чтобы придать объем, нужно понимать, какую область рисунка требуется затемнять, сделав легкие штришки, а какую выделять бликом, к примеру.
Затемняем, как правило, тонкими штрихами с растушевкой уголки рта, губы от центра к краю. Блики делаем в центральной части. Для начала такого подхода будет достаточно. Важно ведь понять прежде всего сам принцип рисования. Все не нужные нам линии уберем ластиком.
Второй вариант — открытая улыбка. Конечно, это усложненный вариант, для тех, кто уже умеет рисовать. Тоже стоит потрудиться над передачей мимики с соблюдением основных механизмов рисования. Хорошие примеры с правильными линиями на рисунке выше. Рисовать такие улыбки проще сразу через quot;цилиндрquot;. В том числе, легче рисуются зубы в улыбке таким образом.
Естественно, речь вновь пойдет о придании объема рисунку за счет выделения светом одних участков и затемнения карандашом других.
Можно попробовать поработать в цвете. На мой взгляд, менее тонко и художественно, но зато вполне ясно, что речь идет об улыбке. Как правило, техника остается прежней, но используются яркие краски, карандаши, маркеры и другие средства, не требующие проработки тенями. Достаточно бликов, чтобы придать объем губам.
Стоит заметить, что не так часто требуется нарисовать отдельно губы в улыбке, так как это больше портретная работа, требующая умения рисования не только по отдельности, но и в общих чертах, общего плана. Поэтому я бы советовала тренироваться изначально по схемам, а в итоге уже рисовать без таких помощников. Важно руку набить, понять принцип, ибо в серьезной работе вряд ли удастся прямо на самом портрете чертить цилиндры и кружочки.
Упорства больше, терпения и все получится!
Можно улыбку нарисовать вот так:
Сначала чертим прямоугольник нужного размера
Проводим горизонтальную линию чуть выше середины. Это нужно для того, чтобы разграничить верхнюю и нижнюю губу.
Рисуем нижнюю губу, проводя линии от одного уголка линии до другой.
Горизонтальная линия больше не нужна, поэтому ее можно убрать.
Вместо этой линии рисуем слегка изогнутую.
Так как верхняя губа неровная, редактируем линию, прорисовывая ямочку по центру.
Стираем лишние линии.
Сверху дорисовываем верхнюю губу.
Стираем прямоугольник. Он больше не понадобится.
Под верхней губой обозначим линией место зубов. И рисуем зубы — прямоугольники с округлыми краями.
Когда зубы дорисуем, сотрем ненужную линии и подкорректируем их, если это будет нужно.
Раскрашиваем.
Улыбку рисовать сложнее, чем просто нарисовать губы.
Сперва можно потренироваться рисовать схематично рот (губы).
Часто форму задают овалами или небольшими кружками, а затем рисуют контур уже по желанию — тонкие это губки будут или более пухлые.
Шаг 1. Ладно, я включил три вида улыбок, хорошей большой открытой улыбкой, которая обнажает зубы, и это более реалистично, и два аниме типа улыбок, которые обычно видны на вашем любимом аниме или манге показывают. За реалистичную улыбку, нарисуйте одну вертикальную линию, а затем парящий погружения. Другие два просто нужно горизонтальную линию, слегка загибался по углам, или ямочками.
Шаг 2. Теперь вы будете вытянуть полный рот настроить для двух аниме стиле улыбки, в том числе верхний ряд зубов, для рта слева. Как составить реальную улыбку, нарисуйте верхнюю губу, а затем еще одну линию посередине. Сейчас он выглядит как верхняя и нижняя губа, но это не так.
Шаг 3. Нарисовать намек на нижней губе по два аниме стиле рты, а затем нарисуйте Нижний ряд зубов, для рта влево, рот вправо. Далее предстоит нарисовать еще одну линию, что люльки дно арки вы нарисовали в шаге один, а затем добавить небольшое тире в каждом уголке улыбки.
Шаг 4. Теперь вы можете начать рисовать из арки на верхнем ряду зубов, а затем нарисуйте квадратные формы для нижнего ряда зубов. Другие два рта все настроено.
Шаг 5. Шапку в зубы и затем набросать нижнюю губу. Когда вы закончите, вы можете начать стирание линий, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить эту улыбку.
Шаг 6. И там вы имеете его, завершенный урок показано, как нарисовать улыбку, и как нарисовать аниме улыбку. Это было супер весело было не то. Раскрасить их, или использовать эти улыбки на ваш следующий персонаж рисунков.
Что понадобится
Лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Точилка.
Цветные карандаши, фломастеры, краски (по желанию).
Пожалуй, начнем с самого простого. Улыбку можно нарисовать в виде смайлика или радостного солнышка. Наверное, каждый в детстве не раз изображал его на листе бумаги. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.
Рисуем улыбающееся солнце
Сначала наметим круг, он будет основой изображения. Можно воспользоваться циркулем или обвести какой-то предмет (например, монетку).
Теперь обозначаем место расположения лучиков. Их можно изобразить по-разному: линиями, полосками, в виде трапеций, треугольников, в форме капель, лепестков подсолнуха. Лучики можно сделать разными по размеру, тогда солнышко будет смотреться еще интереснее. Выбираем понравившуюся форму и рисуем. Линии наметки стираем ластиком.
Чтобы солнышко выглядело дружелюбным и оптимистичным, нарисуем радостные глазки, небольшой носик, бровки и улыбку. Ее можно изобразить линией с приподнятыми вверх кончиками, в виде буквы U, полукруга. А можно воспользоваться примером в статье и посмотреть на фотографию, как нарисовать солнце с улыбкой, обнажающей зубки. По желанию добавляем веснушки, бантик и ручки, чтобы светило выглядело еще милее. Еще раз обводим все контуры, чтобы они стали четче, и раскрашиваем рисунок.
При рисовании не надавливайте сильно на карандаш. Едва заметные линии стереть ластиком намного быстрее и легче, чем жирные мазки, которые могут просто размазаться по картинке и испортить весь вид.
Если пользуетесь ластиком, опять же не давите сильно на листок. От такого активного трения карандаш может попросту впитаться в бумагу, и тогда вы его навряд ли сможете удалить.
Вместо ластика можно использовать серую мягкую резинку – клячку. Она мгновенно убирает ненужные тона.
Перед рисованием подумайте, где будут располагаться части лица и сколько места на бумаге сможете выделить для губ. Начинающие художники часто увлекаются и забывают, что пространство для творчества ограничено. И тогда приходится рисовать рот слишком маленьким или не таким, каким он был задуман изначально.
Будьте последовательны. Не стоит перескакивать с рисования одной части губ на другую.
Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным.
Учитываем физиологию рта
Улыбки у всех разные, но есть определенные характеристики, которые свойственны губам любого человека.
Женский рот отличается мягкими округлыми формами и особой изящностью. Мужские губы, напротив, будут сдержанными и иметь резкие очертания.
На поверхности губ есть тоненькие складочки кожи. Ярче всего они проявляются, когда человек произносит гласные звуки «у» и «о». При широкой улыбке или во время смеха кожа растягивается, поэтому бороздки становятся едва заметными. Если вы думаете, как нарисовать улыбку пожилого человека, то помните, что с возрастом складочки становятся очень глубокими и плавно перетекают в пространство около рта.
Верхняя губа практически плоская и имеет незначительный изгиб. Также она незначительно выступает вперед, поэтому практически всегда образует тень. Насколько темной она будет, зависит от положения головы и направления освещения. Нижняя губа более объемная и по форме напоминает полувалик.
В уголках рта есть небольшие ямочки. Чем шире улыбка, тем заметнее они будут. Эти впадинки всегда отбрасывают тень, яркость которой также зависит от степени открытости рта.
Когда губы сомкнуты, на этом стоит сделать акцент. Линию соприкосновения нужно выделить очень насыщенной штриховкой.
Под нижней губой можно увидеть небольшое углубление. Его в рисунке нужно подчеркнуть линией или полутенью.
Как нарисовать улыбку карандашом поэтапно
Когда все особенности рта изучены, можно приступать к рисованию улыбки при сомкнутых губах.
Шаг первый. На листке бумаги нарисуйте горизонтальную линию. Она будет серединой губ, местом их соприкосновения. Чтобы получилась улыбка, края линии сделайте немного приподнятыми вверх.
Шаг второй. Сделайте наброски контуров рта, нарисовав две дуги снизу и сверху относительно нарисованной линии. Нижняя должна быть немного больше.
Шаг третий. Нарисуйте правильные очертания. Сузьте уголки, а у верхней губы изобразите два бугорка.
Шаг четвертый. Сотрите все ненужные линии ластиком.
Шаг пятый. Наметьте карандашом складочки, отходящие от горизонтальной черты. Они придадут губам объем.
Шаг шестой. Добавьте тени в нужных местах, обозначая впадинки и ямочки. Рисунок улыбки закончен. По желанию ему можно придать цвет.
Как нарисовать улыбку с зубами
Шаг первый. Начнем с изображения верхней губы. Нарисуем немного приплюснутый овал. Снизу от него намечаем английскую букву «U», которая будет нижней губой. Их края должны соприкасаться между собой.
Шаг второй. В середине овала рисуем другую английскую букву – Y или рогатку. Она должна соприкасаться с верхним и нижним краем.
Шаг третий. Внутри буквы U нужно нарисовать еще одну такую же, но поменьше размером. Контуры нижней губы намечены.
Шаг четвертый. Внутри второй буквы U изобразите кривую. Но не посередине, а ближе к нижней губе. Эта линия будет границей для десен и зубов. Сверху от нее наметьте «заборчик». Сделайте горизонтальные кривые для зубов. Не забудьте оставить место для десен. Теперь прорисуйте нижние зубы.
Шаг пятый. Сотрите лишние детали, а остальные контуры сделайте более четкими. Теперь воспользуйтесь правилами, которые говорят, как нарисовать улыбку с учетом физиологии губ. Легким нажатием карандаша обозначьте ямочки около уголков рта, складочки и тени в нужных местах. Теперь ваш рисунок более реалистичен.
Изобразить хорошее настроение можно приподнятыми уголками губ. А вот с глазами не все так однозначно. С их помощью можно нарисовать разные улыбки.
Значение глаз в улыбке
Грустную улыбку можно показать с помощью приподнятых бровей. Если хотите изобразить счастливого человека, нарисуйте широкий рот и нижние веки в форме радуги. У задумчивого человека глаза слегка прищурены, а брови чуть-чуть сведены к переносице.
Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. В следующий раз обязательно удастся!
Как красиво нарисовать губы в улыбке? Как нарисовать улыбку?
Губы в улыбке рисовать , как и просто красивый и правильной формы рот, довольно сложно новичкам в художественном деле. Но при большом желании вполне возможно. Давайте вместе посмотрим. Итак:
На рисунке ниже показаны некоторые, точнее, основные способы. Самый легкий вариант — мы просто задаем форму губ. Рисуем овалы, не забывая учесть некоторые нюансы самой формы губ, угол рисования, чтобы правильнее показать профиль и так далее.
Можно создать несколькими линиями форму цилиндра, и уже на его основе, от руки нарисовать улыбку. В любом случае, в первую очередь нужно сделать набросок, схематично изобразить губы, а после — нарисовать контур более четким. Ну и конечно, чтобы придать объем, нужно понимать, какую область рисунка требуется затемнять, сделав легкие штришки, а какую выделять бликом, к примеру.
Затемняем, как правило, тонкими штрихами с растушевкой уголки рта, губы от центра к краю. Блики делаем в центральной части. Для начала такого подхода будет достаточно. Важно ведь понять прежде всего сам принцип рисования. Все не нужные нам линии уберем ластиком.
Второй вариант — открытая улыбка. Конечно, это усложненный вариант, для тех, кто уже умеет рисовать. Тоже стоит потрудиться над передачей мимики с соблюдением основных механизмов рисования. Хорошие примеры с правильными линиями на рисунке выше. Рисовать такие улыбки проще сразу через quot;цилиндрquot;. В том числе, легче рисуются зубы в улыбке таким образом.
Естественно, речь вновь пойдет о придании объема рисунку за счет выделения светом одних участков и затемнения карандашом других.
Можно попробовать поработать в цвете. На мой взгляд, менее тонко и художественно, но зато вполне ясно, что речь идет об улыбке. Как правило, техника остается прежней, но используются яркие краски, карандаши, маркеры и другие средства, не требующие проработки тенями. Достаточно бликов, чтобы придать объем губам.
Стоит заметить, что не так часто требуется нарисовать отдельно губы в улыбке, так как это больше портретная работа, требующая умения рисования не только по отдельности, но и в общих чертах, общего плана. Поэтому я бы советовала тренироваться изначально по схемам, а в итоге уже рисовать без таких помощников. Важно руку набить, понять принцип, ибо в серьезной работе вряд ли удастся прямо на самом портрете чертить цилиндры и кружочки.
Упорства больше, терпения и все получится!
Можно улыбку нарисовать вот так:
Сначала чертим прямоугольник нужного размера
Проводим горизонтальную линию чуть выше середины. Это нужно для того, чтобы разграничить верхнюю и нижнюю губу.
Рисуем нижнюю губу, проводя линии от одного уголка линии до другой.
Горизонтальная линия больше не нужна, поэтому ее можно убрать.
Вместо этой линии рисуем слегка изогнутую.
Так как верхняя губа неровная, редактируем линию, прорисовывая ямочку по центру.
Стираем лишние линии.
Сверху дорисовываем верхнюю губу.
Стираем прямоугольник. Он больше не понадобится.
Под верхней губой обозначим линией место зубов. И рисуем зубы — прямоугольники с округлыми краями.
Когда зубы дорисуем, сотрем ненужную линии и подкорректируем их, если это будет нужно.
Раскрашиваем.
Улыбку рисовать сложнее, чем просто нарисовать губы.
Сперва можно потренироваться рисовать схематично рот (губы).
Часто форму задают овалами или небольшими кружками, а затем рисуют контур уже по желанию — тонкие это губки будут или более пухлые.
Для улыбки, надо понимать, губы рисуем чуть тоньше и шире, приоткрывая зубы.
Можно зубки показать слегка, а в широкой улыбке или в смехе прорисовывать их придется уже основательно, как показано нарастанее эмоций (улыбки) в первой строке рисунка.
А еще нужно отталкиваться от ракурса. Полубоком, в профиль ли вы захотите передать улыбку или в анфас, все нужно учесть.
Просто нарисовать губы, пожалуй, каждому под силу, однако когда необходимо нарисовать красивую улыбку, то у многих людей возникает некоторые сложности. Ниже я приведу картинку, глядя на которую любой желающий нарисовать улыбку, сможет это сделать без труда.
Как видите, на выше приведнной мной картинке, приведены примеры, как можно нарисовать просто губы.
А вот на этой, как можно нарисовать улыбку:
bab407f51c0ac54eadfd70a.jpg
По приведнным мной примерам, можно нарисовать как улыбку, на которой не видны зубу, так и улябку, на которой зубы видны. Выбирайте и рисуйте любой понравившийся вариант.
Для начала нужно понимать, что существуют различные формы губ. Я привела ниже основные разновидности губ и схемы для того, чтобы их нарисовать.
А чтобы нарисовать улыбку нужно закруглить немного вверх разделяющую губы линию. Соответственно нижняя и верхняя губа должны немного растянуться, а бугорок на верхней губе тоже должен подрастянуться. Это вс очень важно учесть.
Конечно, можно увидеть очень большое разнообразие красиво улыбающихся губ, но прежде, чем приступить к рисунку улыбки, возьмите необходимые для этого предметы:
Карандашики цветные и простые;
Ластик, для периодической коррекции рисунка;
Точилку, если сломается карандаши;
Чистый лист бумаги.
В качестве образцов улыбки могут выступать вот эти шаблоны.
При рисовании любой из предложенных улыбок, можно выделить следующие этапы:
Первый этап. Покажите сначала форму улыбающихся губ.
Второй этап. Детализируйте зубы, которые видны вместе с губами.
Третий этап. Накладывайте тени на рисунок улыбки.
Вот такие основные этапы рисования улыбки.
Чтобы нарисовать губы в улыбке или просто улыбку, мы обязательно должны первым делом нарисовать губы. Губы должны быть красивыми, правильной формы и я бы посоветовал нарисовать женские губы, если Вы стоите перед выбором. Далее мы должны придать форму губам, сделать их пухлыми и привлекательными.Зубы рисовать не обязательно. Более подробная инструкция в видео ниже.
А также, желательно, сначала изучить другой урок — .
Смотрим структуру глаза на картинке ниже.
Ресницы должны быть толстые у корня и тонкими на кончиках.
Как не стоит рисовать ресницы смотрите ниже.
Нарисуйте светлыми линиями контур глаза. Потом карандашом 2Н нарисуйте ресницы. Каждая ресница выглядит, как запятая, только перевернутая. Рисуйте от контура глаза при этом уменьшайте нажим на карандаш изгибая линию, линия будет становиться тоньше. Легким движением кисти оторвите карандаш от бумаги, когда закончите рисовать ресницу.
Карандашом 2В нарисуйте еще ресницы, чтоб они были густые. нарисуйте контур радужной оболочки, зрачок и блик.
Карандашом 6В нарисуйте зрачок. Карандашом 2В нарисуйте радужную оболочку глаза. Для этого используем . Обратите внимание, что сверху область глаза более темная, чем внизу, по бокам тоже затемнено. Ластиком пройдетесь для создания светлой области снизу, потом нанесите несколько линий для создания текстуры.
Используя перекрестную штриховку создайте градиентные переходы на белке глаза, при этом края и вверх белка должны быть затемнены. Сделайте штриховку краев верхнего и нижнего века, ближе к внешнему углу глаза переход тона становиться темней. Нарисуйте немного тонких линий, чтоб создать кровеносные сосуды.
В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом.
На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз:
Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно.
Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка.
Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом.
От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль. Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный.
Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда.
Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны.
Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.
Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на белок глаза.
Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно.
Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами.
Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза.
Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так.
Добавляем вот такие наклоненные линии.
Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу.
Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине.
Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах.
Добавляем угловые и нижние складки.
Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.
Как нарисовать Глаза поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
Сегодня узнаете как нарисовать глаза карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию глаз. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованый глаз карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант — Видео
3 вариант
4 вариант
5 вариант — Видео
6 вариант
1 вариант — Как нарисовать реалистичные глаза человека поэтапно
Исходник
Очень реалистичный глаз. Давайте его нарисуем. Можете попробовать даже если вы новичок.
ШАГ 1
Проведите прямую гориззонтальную линию.
ШАГ 2
Теперь нарисуйте две перпендикулярные линии и поверните их относительно первой горизонтальной линии.
ШАГ 3
Теперь нарисуйте еще две вертикальные линии и впишите в низ глаз как показано на рисунке. Внутренний уголок находится на пересечении двух линий, а внешний на той же линии, но с другой стороны.
ШАГ 4
Дорисуйте еще верхнее веко и складку. Нарисуйте внутренний контур глаза и радужку глаза.
ШАГ 5
Нарисуйте контур головы и зрачок по центру одной ли линий. Проведит еще несколько вспомогательных линий.
ШАГ 6
Теперь нарисуйте ресницы. Верхние ресницы гораздо длиннее нижних. Делайте их в виде дуги. Прориуйте рисунок радужки.
ШАГ 7
Все готово, для того чтобы начать штриховать. Только удалите вспомогательные линии.
ШАГ 8
Начните штриховать зрачок и радужку глаза. Оставьте обязательно светлые блики.
ШАГ 9
Теперь заштрихуйте фон и усильте тени на веке и в самом глазу.
ШАГ 10
ШАГ 11
Сделайте более мягкие штрихи. Этого можно добиться двумя методами. Методом размазывания, чего делать не стоит. И просто делая более частые однородные штрихи.
ШАГ 12
Вот к такому результату вы должны стремится.
РЕЗУЛЬТАТ
У вас получилось?
3 вариант — Как нарисовать глаз для детей поэтапно
Исходник
Нарисуем еще один глаз. Тут только не хватает ресниц.
ШАГ 1
Нарисуйте овал. Это будет зрачок.
ШАГ 2
Теперь нарисуйте верхнее веко дугой.
ШАГ 3
Нарисуйте нижнее веко.
ШАГ 4
Отделите уголок глаза. И нарисуйте круглый зрачок. Округлите радужку глаза.
ШАГ 5
Нарисуйте складки на верхнем и нижнем веке.
ШАГ 6
Все готово, только нарисуйте ресницы на верхнем и нижнем веке.
РЕЗУЛЬТАТ
Можете раскрасить рисунок.
4 вариант — Как нарисовать круглый глаз поэтапно
Исходник
Что может быть проще чем рисование этого круглого глаза.
ШАГ 1
Начните рисовать с большого круга.
ШАГ 2
Теперь внутри надо нарисовать овал. Это будет радужка.
ШАГ 3
Осталось нарисовать зрачок и рисунок готов.
ШАГ 4
Раскрасьте и по желанию можете добавить капилляры внутри и слизь.
6 вариант — Как нарисовать глаз саурона поэтапно
Исходник
В этом уроке будет не простой глаз. Это глаз Саурона.
ШАГ 1
Начните с овала в центре и двух дуг по бокам.
ШАГ 2
Теперь рисуйте пламя огня по контуру этого овала.
ШАГ 3
Далее нужно нарисовать как-будто острые рога между которыми находится глаз.
ШАГ 4
Добавьте вертикальные линии и далее линиями галочками сделайте что-то вроде змеиной чешуи.
ШАГ 5
Осталось нарисовать в центре змеиный зрачок. И волны исходящие от него.
Принято считать, что глаза являются самым важным элементом в рисовании любого портрета. Они делают рисунок живым, эмоционально наполненным и законченным. В этом уроке я научу вас, как легко нарисовать глаз карандашом. Рисунок будет выполняться поэтапно. Такая техника подойдет для начинающих, а так же для тех, кто хочет научиться рисовать глаза в более реалистичном стиле.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
Этап первый
Для начала определимся с материалами для роботы. Вам понадобиться:
Несколько карандашей разной степени мягкости. Я использовала 3В и 6В;
Для того, чтобы не испортить рисунок на этапе удаления ненужных линий используйте плотную белую бумагу;
Не забудьте так же о резинке, черной ручке с тонким стержнем и линейке.
Этап второй
Возьмите простой карандаш и сделайте набросок. Это будут две тонкие линии изображающие крест. На их пересечении нарисуйте небольшой круг, это будет зрачок. Отталкиваясь от его расположения изобразите радужную оболочку (круг побольше), нижнее и верхнее веко. На этом этапе нужно соблюдать четкую структуру и не пытаться нарисовать тени или показать объем. Для первоначального наброска используйте карандаш 3В. Не забывайте, что очертания и линии глаза не нужно брать с головы, это может быть срисовка.
Blimey.site
Blimey.site
Контур глаза готов. На этом этапе вы должны очертить верхнее и нижнее веко. Центр глаза — радужку, изобразите полностью, выходя за контур верхнего века. Это нужно сделать для того, чтобы круг получился естественным и пропорциональним. В дальнейшем это определит насколько «живо» будет выглядеть глаз.
Этап третий
Добавим немножко объема. Закрасьте зрачок, наметьте блики на радужке глаза. Добавьте немного штриховки на складку века, нарисуйте нижние и верхние ресницы. По желанию наметьте бровь. Это можно сделать с помощью нескольких линий. Такой прием поможет увидеть глаз в перспективе.
Blimey.site
Blimey.site
Дальше существует два варианта последующих действий: мы добавляем больше объема, теней и ресниц, или рисуем радужку и зрачок. Рисуйте так, как привычней вам. Но для того, чтобы изобразить глаз в более реалистичной манере, я отталкиваюсь от готового вида радужки и зрачка.
Этап четвертый
Рисуем радужку и зрачок. В зависимости от того, где расположен источник света, на наш зрачок упадет блик, или, если говорить проще — световое пятно, которое и сделает ваш глаз живым и эмоциональным. Отмечаем место блика, и не закрашиваем его. Заполняем радужку цветом. Делаем видимый переход от ободка радужки к зрачку, который в нашем случае будет полностью черным.
Blimey.site
Blimey.site
Следующим шагом делаем контуры глаза более четкими. Используйте карандаш 6В. Добавляем тени на складку века, объем по краям белка глаза, выделяем ресницы.
Blimey.site
Blimey.site
Усиливаем штриховку, тени и объем. Дорабатываем радужную оболочку. Не бойтесь добавлять цвет на этом этапе. Тени сделают глаз более объемным и ярким. Для того, чтобы углубить цвет используйте черную ручку. Добавьте её на контуры радужки, в центр зрачка, на нижнее и верхнее веко, а так же в складку.
Blimey.site
Blimey.site
Этап пятый
Blimey.site
Blimey.site
Оформите бровь с помощью штриховки, сделайте ресницы более объемными. Не забудьте так же о «мешочке», который расположен под глазом. В итоге у вас получиться красивый и легкий рисунок. Эту технику можно использовать как в рисовании портрета по фото, так и с живой натуры.
Как нарисовать глаза поэтапно цветными карандашами
Когда я хотел нарисовать глаза, то решил просмотреть уроки по теме — как нарисовать глаза. Перелистав примерно десяток уроков, я вообще-то и не понял, толком, как их рисовать. Мне показалось, что большинство уроков перегружены линиями построения глаз, цифрами: А, Б, В и т.д. Я считаю, что они только дают лишнюю нагрузку на начинающего художника.
Конечно, в будущем, можно и нужно уделить внимание изучению технического составляющего рисунка но пока, давайте рисовать, опираясь на «свое видение» глаза.
Как нарисовать глаза поэтапно
Сразу хочу сказать, если вам тяжело рисовать с фантазии, то поищите фото глаза и попробуйте использовать фотографию как основу. Помните, вы не копируете фотографию, а рисуете рисунок! И если задавать себе вопрос: «как нарисовать глаза в точности по фотографии?» то у вас ничего не получится. Советую выбросить этот вопрос из головы, и просто рисовать.
Итак, начинаем, конечно же, с наброска – это всего несколько линий, то есть форма глаза. Не забудьте сразу обозначить блики. После наброска я начинаю прорисовывать радужную оболочку глаза и зрачок. Радужка рисуется штрихами – таким образом, вы сможете добиться реалистичности радужной оболочки.
Когда цвета соприкасаются штрихами друг с другом, то смешиваются между собой и дают мягкий переход. Я добавил немного желтого между зеленым и черным. Не спешите, штрихуйте аккуратно, радужка требует к себе особого внимания! Не задумывайтесь как нарисовать глаза реалистично, если не будете спешить – все получится. От зрачка, после коричневого цвета, можно ластиком чуть стереть в середине радужки – это осветлит зеленый цвет и придаст большей реалистичности.
Слева, где блик, я почти не давлю на карандаш, а лишь чуть провожу зеленым и черным – это даст эффект прозрачности. Правый блик оставляю не тронутым. Пока не подошло время ресниц, я оставляю радужку не дорисованной.
Далее в уроке как нарисовать глаза поэтапно я рисую веки и слезное мясцо. Для затемнения цветного карандаша можно использовать или черный карандаш, не сильно давя на него, или простой маркировки от «НВ» до «2В». Присмотритесь к слезному мясцу, там видно, где я затемнял розовый цвет.
Пришло время заняться ресницами и более подробно поработать над веками, и вокруг них. Я не думаю, чтобы у вас возникли трудности в рисовании ресниц – это довольно легко. Карандашом черного цвета прорисуйте верхнее веко, вернее его контуры. Затемняйте также над верхним веком – это придаст объем.
Еще, на этом этапе, я хотел бы не оставить без внимания белок глаза. Не смотря на то, что это белок, он не бывает абсолютно белым. Об этом следует помнить всегда! Для его затемнения и придания ему объема я использую простой карандаш. Около слезного мясца и под радужной оболочкой я затемняю белок глаза. В углу, около слезного мясца, можно придать еще и красноватого оттенка.
В последнем этапе я дорисовываю радужную оболочку под ресницами, подправляю ресницы и еще затемняю под ними белок глаза. Рисую нижние ресницы.
В конце, когда рисунок почти готов, внимательно посмотрите на него и подумайте, что можно еще подправить, где можно затемнить или осветлить для большего объема. И не забудьте про бровь! А то я уже и забыл о ней)
То, что у меня в итоге получилось, вы можете видеть на главном рисунке урока.
Интересно узнать ваше мнение в комментариях, об уроке — как нарисовать глаза поэтапно цветными карандашами.
Смотрите также уроки: как рисовать розу поэтапно и портрет собаки карандашом в пять этапов.
Глаза, жидкая акварель. » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Для начала, хочу представить небольшую подборку акварельных работ.
Я выбрала этот урок для перевода, потому что автор детально описывает ее технику работы с жидкой акварелью. Мне самой пока еще ни разу не довелось использовать такие краски, но попытаться повторить его с помощью обычных акварелек я все же попробую .
1. Первым делом всегда идет скетч. Очень важно не забыть нарисовать блики внутри зрачка. Когда вы закончили набросок, нанесите основу (первый слой) того цвета, который вы будете использовать для кожи, на область вокруг глаз. Закрасьте глазное яблоко очень прозрачным слоем сине-серой акварели.
Я использую неапольскую красновато-желтую палетку для первого слоя кожи. Этот слой должен быть очень тонким. Для глазного яблока в качестве основы вы можете использовать любые оттенки голубого, серого или даже фиолетового, но проследите, чтобы этот слой так же был тонким.
2. Очерчиваем хрусталик глаза, верхнюю линию века и границы радужной оболочки глаза, используя тонкую кисть. Добавьте легкие тени на небольшой участок вокруг глаза и его уголков. Так же нанесите немного охры под хрусталиком и дайте рисунку высохнуть.
Для хрусталиков лучше всего использовать чернила, но вы, конечно, можете использовать тонкий черный лайнер. В обоих случаях вы можете не волноваться, что случайно закрасите лишний участок. Я использовала 381 пастельно-красный Ecolin для второго слоя кожи. Краски Ecolin позволяет наносить тонкие слои.
3. Заполните радужную оболочку глаза серой или голубой акварелью. Проследите, чтобы охра не смешалась с голубым/синим цветом (у меня в этот раз краски все-таки смешались), может получиться крайне нежелательный в данном случае зеленый оттенок. Я использую синие (серые) краски для контраста.
Рисуя синие глаза, я иногда добавляю немного охры под хрусталики, это создает очень приятный контраст. Поскольку я не пытаюсь добиться фотореалистичности, я буду экспериментировать со стекающей голубой краской.
4. Для следующего шага я использую кисть №2, чтобы нарисовать маленькие кровеносные сосуды внутри глаза. Я сильнее очерчиваю внутренние границы глаза и наношу тени. Затем наношу второй слой краски на кожу вокруг глаза, смягчая края водой. Вы можете использовать либо чернила, либо тонкую кисть для границ глаза и деталей внутри радужной оболочки.
Для второго кожного слоя я вновь использую 381 пастельно-красный Ecolin. Разбавьте ее водой, – в полученной смеси воды должно быть столько же, сколько и краски – так как важно сохранять прозрачность слоя.
5. Используйте кисть №2 для ресниц и бровей, для волос она подходит лучше, чем ручка или лайнер. Углубим цвета кожи, нанося третий слой вокруг глаз, старайтесь заполнить этим цветом совсем небольшой участок. Проработайте детали и блики с помощью белых чернил/гелиевой ручки. Радужная оболочка самая важная часть рисунка, так что нужно сохранить ее как бы освещенной солнцем.
Для ресниц и бровей используйте орехово-коричневые чернила. Чернила после высыхания остаются навсегда, можно не бояться наносить поверх них следующий слой. Для финального слоя кожи я использую сиенну (Ecolin 411), вновь разбавленную водой. Для деталей и бликов воспользуйтесь белыми чернилами или гелиевой ручкой.
Важно! Если вы рисуете блик сразу под верхним веком, ручкой-лайнером с помощью того же цвета, что и ресницы, нарисовать их отражение по этому блику. Отражение зависит от расположения глаз+век, так что внимательно изучите референс (если вы его используете).
И мы закончили.
Перевод: Runta Demiart Forum (необходима регистрация)
Как нарисовать глаза и ресницы человека простым карандашом
1
13 021
0
Рисование глаз человека с нуля всегда является самым сложным процессом. Предлагаем инструкцию, с которой вы легко научитесь изображать их ровно и более реальными. По этой инструкции можно рисовать мультяшные глаза куклам. Или если хотите нарисовать ручкой.
1
Вспомогательная фигура
Чтобы глаз получился правильным, рисуем вспомогательный прямоугольник.
2
Верхнее веко
Над центральной линией прямоугольника нарисуйте полукруг, который растягивается к сторонам фигуры.
3
Нижнее веко
Изображаем таким же образом.
4
Центральная линия
Аккуратно стираем центральную линию, оставляя только очертания глаза.
5
Обводим
Придаем объем глазу.
То же самое делаем с нижним веком.
6
Радужная оболочка
Внутри рисуйте круг средней величины. Его маленькая часть должна выходить за пределы глаза. Заметьте, что радужная оболочка находится не в центре, а немного сверху.
7
Корректировка
Стираем часть радужки, которая находится за пределами глаза.
8
Зрачок
Внутри радужки в верхней части изобразите круг поменьше. Он почти соприкасается с верхним веком.
9
Удаление основы
Стираем прямоугольник. Внутри радужки возле ее краев рисуем еще один круг.
10
Рисунок на радужке
Если взглянуть на глаз под микроскопом, можно увидеть рисунок на радужной оболочке.
11
Блики света
Далее нарисуйте на радужке и зрачке блики света в виде маленьких кружочков.
13
Нижние ресницы
Начинаем от внешнего уголка глаза. Они не такие длинные, как верхние.
К центру становятся все короче. Заканчиваются возле радужки
14
Ненужная линия
Линию, с помощью которой мы рисовали верхние ресницы, аккуратно сотрите.
15
Левый глаз
Левый глаз рисуется точно таким же способом, только прямоугольник наклонен к правому глазу.
16
Раскрашиваем
Радужка может быть любого цвета. Ресницы и зрачок черные.
У нас также есть онлайн раскраска глаз для детей.
Выберите как хотите закрашивать.
17
Коллаж этапов рисования
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Как поэтапно нарисовать глаз
В этом руководстве объясняется, как шаг за шагом нарисовать глаз на виде спереди, с примерами для каждого шага.
Пошаговое рисование глаза
Шаг 1. Нарисуйте базовую форму глаза
Эскиз формы глаза
Чтобы начать рисовать глаз с вида спереди, сначала нужно нарисовать грубую линию, чтобы получить общую форму.
Чтобы получить основную форму глаза, нарисуйте горизонтальную линию, а затем нарисуйте две ровные кривые сверху и снизу этой линии, изогнутые друг к другу.
Вы также можете нарисовать линию, чтобы указать положение век, и линию, чтобы указать положение бровей.
Шаг 2 — Создайте контурный рисунок глаза
Рисунок контура глаза
Уточните свой набросок, создав контурный рисунок каждой из основных форм глаза.
Сверху вы хотите указать форму ресниц (вы можете добавить нижние ресницы позже).
Нарисуйте зрачок в середине глаза (в основном круг), слегка прикрытый верхним веком.Внутри зрачка нарисуйте еще один круг для радужки. Внутри зрачка нарисуйте контур отражения.
Отражение возникает из-за того, что гладкая поверхность глаза отражает основной источник света, такой как, например, солнце, уличный фонарь или электрическую лампочку.
Для нижнего века добавьте еще одно, которое указывает толщину века.
В самом левом углу глаза нарисуйте область слезного протока в виде буквы U, перевернутой на бок.
Наконец, под глазом нарисуйте еще одну кривую, чтобы обозначить нижнюю часть века.
Шаг 3 — Применение светлого затенения
Основное затенение глаз
Нанесите светлое затенение на глаза, чтобы обозначить светлые и темные области.
В большинстве нормальных условий освещения области с отступом будут темнее.
Самым светлым участком будет отражение в глазах (его можно оставить белым).
Шаг 4 — Полностью закрасьте рисунок
Затенение глаза
Уточните затенение, сгладив градиенты и затемняя тени.
Вы также захотите затемнить такие области глаза, как зрачок, радужная оболочка, ресницы и бровь.
Заключение
Нарисовать форму глаза довольно просто, но затенение может быть немного сложнее. Как и в случае с рисованием, с некоторой практикой вы станете лучше.
Дополнительные аналогичные руководства см .:
22 идеи и руководства по рисованию глаз
Узнайте, как рисовать глаза, с помощью этих идей и руководств по рисованию глаз.
Я собрал 18 идей для рисования глаз, которые вы можете использовать для вдохновения.
* Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого поста!
Вам может быть интересно, зачем вам вообще рисовать.
Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал, что когда вы пишете первый черновик, вам не следует беспокоиться об орфографических и грамматических ошибках?
Что первый черновик предназначен только для того, чтобы высказать свои мысли?
То же самое относится и к эскизам.
Набросок ваших идей — это первый шаг в процессе дизайна, и это то, что должен делать каждый художник.
Когда вы делаете набросок, он не обязательно должен быть идеальным. Цель ваших набросков — быстро воплотить ваши идеи в жизнь.
Не беспокойтесь об удалении и не пытайтесь убедиться, что все в порядке.
Ваша главная цель — непрерывно воплощать свои идеи.
Соберите принадлежности для рисования
Растушевка: Никогда не растушуйте пальцами! Растушевывание пальцами приводит к тому, что масла с ваших пальцев переходят на ваш рисунок. Смешивание пней позволяет смешивать, не разрушая ваше искусство.
Sketch Book Когда дело доходит до создания эскизов, вы не ошибетесь с блокнотом для рисования Strathmore серии 300.
Цветные карандаши: Я люблю использовать цветные карандаши Castle всякий раз, когда добавляю цвет к своим рисункам. Они потрясающие!
Уроки и идеи по рисованию глаз
Ознакомьтесь с этими уроками и справочниками по рисованию глаз, которые обязательно вдохновят вас и помогут в вашем искусстве.
Eyes Step-by-Step
Мне нравится этот урок, потому что он шаг за шагом показывает вам, как легко рисовать глаза. Это отличный справочник, если вы учитесь рисовать глаза.
Кредит: anta_drawing
Кредит: lofberg.art
Набросок глаз
Вот еще один отличный урок, в котором показано, как рисовать глаза поэтапно. Этот набросок может показаться немного сложным для начинающих, но если вы не торопитесь, вы можете полностью нарисовать эти глаза.
Кредит: eizeru_artz
Кредит: marvene_studio
Глаза не идеально симметричны
На типичном взрослом лице вы заметите, что глаза находятся посередине лица.
Кроме того, вы увидите, что ученики расположены на вертикальной средней линии.
При виде спереди наши глаза находятся на расстоянии одного глаза.
Помня об этом, вы поймете, почему глаза можно использовать для измерения пропорций лица.
Рисуя глаза, не беспокойтесь о том, чтобы они были идеально симметричными. Наши лица не идеально сбалансированы.
Кредит: asty_cozy
Пошаговые инструкции с инструкциями
Что мне нравится в этом руководстве, так это то, что это не только изображения, но и письменные инструкции, рассказывающие, как рисовать глаз.Это так полезно.
Кредит: danilowl
Поиграйте с размещением
Наши глаза имеют самые разные формы. Помните, глаза не должны быть идеально симметричными.
Поиграйте с формой и расположением глаз и зрачков или ресниц и бровей.
Если вы рисуете кого-то постарше, помните, что с возрастом наши глаза опускаются, и у нас появляется больше морщин.
Кредит: weheartit
Кредит: weheartit
Рисунок глаза аниме
Если вы рисуете глаза в стиле аниме, этот краткий наглядный урок будет вам очень полезен.Мне нравится, как просто нарисовать эти глаза.
Кредит: weheartit
Думайте о том, что вам нужно
Простые глаза отлично подходят для анимации. При крупном плане глаз может потребоваться добавить больше деталей.
Хорошо думать об этих вещах, когда вы рисуете глаза.
Советую не тратить на это слишком много времени, чтобы вы могли уделить внимание и другим частям тела.
Однако, если вы рисуете эмоциональную картинку, понятно, что глазам нужно уделять особое внимание.
Кредит: weheartit
Движение глаз
Что мне нравится в этом эскизе, так это то, как он показывает, как рисовать глаза, смотрящие в разные стороны. Это отличное наглядное пособие, которое легко понять.
Кредит: weheartit
Кредит: weheartit
Окрашивание глаз
Раскрашивая глаза, вы должны учитывать освещение и общий стиль, к которому вы стремитесь.
Если вы сделаете белую часть глаза более темной, это позволит выделить светлые участки.
Поиграйте с различными цветовыми акцентами и нарисуйте более мягкие или жесткие края радужной оболочки глаза.
Кредит: weheartit
Кредит: weheartit
Учебное пособие по глазам, носу, губам
Если вам нужно попрактиковаться в рисовании не только глаз, вам понравится этот простой учебник по рисованию глаз, носа и губ.
Мне нравится, как элементы объединяются, образуя лицо внизу.
Кредит: weheartit
Кредит: Bunnyify
Нарисуйте свои глаза
Отличный способ попрактиковаться в рисовании реалистичных глаз — это нарисовать свои собственные глаза.Сфотографируйте свой глаз и нарисуйте то, что вы видите.
Обратите внимание на форму ваших глаз, расположение зрачка, форму ресниц и т. Д.
Кредит: weheartit
45-минутное обучение
Художники сказали мне, что это заняло намного больше 45 минут. Тем не менее, им по-прежнему нравилось следить за рекомендациями.
Итак, хотя это может занять у вас больше 45 минут, я все же думаю, что вам понравится рисовать этот глаз.
Кредит: niftyartistry
Кредит: kakoiisya
Будьте светлыми с карандашом
Даже если зрачок — это темная область глаза, не давите на эту часть глаза слишком сильно.
Если вам нужно стереть что-нибудь, это будет немного сложнее, если вы проявили жесткость в этой области.
Будьте осторожны с карандашом в этой области и при необходимости используйте палочку для растушевки.
Кредит: thedrawingsource
Кредит: weheartit
Cartoon Eyes
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать глаза в мультяшном стиле за четыре простых шага. Я следил за этим уроком, и мне было очень весело рисовать эти глаза. Думаю, вам тоже понравится рисовать эти глаза.
Кредит: weheartit
Кредит: leemarej
Выражения глаз
Мне нравятся различные выражения лиц с помощью этих глазных рисунков. Не только это, но и это здорово, если вы тоже тренируетесь рисовать брови.
Кредит: неизвестно
Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в обучающих материалах и ссылках в этом посте.
Еще сообщения, которые вам могут понравиться:
Bonus Free Версия для печати
Изучите своих любимых художников с помощью этого бесплатного печатного исследования Artist Study.Щелкните изображение, чтобы загрузить.
Artist Study Бесплатная версия для печати.
Рисование человеческого глаза — Уроки рисования OnlyPencil
Мы все, наверное, умеем рисовать человеческий глаз, мы рисуем овал с радужной оболочкой и зрачком. Я считаю, что это базовый набросок глаза. Прежде чем нарисовать реалистичный глаз, вы должны сначала изучить, что это такое на самом деле. Я опубликую фотографию глаза крупным планом, чтобы вы могли увидеть, что он смотрит вблизи. Они есть у всех нас, но я уверен, что большинство из нас не обращали внимания на то, как это действительно выглядит вблизи.Если вы действительно хотите нарисовать реалистичный глаз, я предлагаю вам хорошо его изучить. Это касается любого другого объекта или функции. Я покажу техники, которые использую, но будет намного проще, если вы поймете, что рисуете. Ну вот оно.
Посмотрите на зрачок (черная область в центре), эта область сужается, когда на нее попадает свет. Область вокруг зрачка — это радужная оболочка, это область, которая определяет цвет наших глаз. Как вы можете видеть, это не просто коричневое пятно, это выделенные блики и тени, и это то, на чем мы сосредоточимся.Добавление правильных теней и бликов придает им глубину и живость. Все глаза разные, и вы увидите, что добавление разных бликов в разных областях дает разные эффекты. Белая точка рядом с глазом — это отражение источника света, она может быть большой или большой, в зависимости от того, находится ли человек в помещении или на улице. Еще одна вещь, которую вы должны принять во внимание, — это форма глаза. Поверхность глаза не плоская, а изогнутая. Так что принятие этого во внимание при рисовании бликов придаст глазу гораздо больше пространства.Это инструменты, которые я использовал
Используемые инструменты:
Карандаш в деревянной оболочке 2h
2b 0,5 Механический карандаш
Ластик-замес
Цветной блендер
Гладкая бумага Bristol
Это последний рисунок того, над чем мы будем работать. Я постараюсь дать подробное объяснение всего процесса, который я использую. Опять же, изучите картинку выше, чтобы понять, что вы будете рисовать.Сделать это будет намного проще, и со временем вы поймете, как делать те же шаги самостоятельно. Таким же способом попробуйте нарисовать глаз сверху, чтобы вы могли попрактиковаться.
Шаг 1
Начнем с рисования контура, это может быть быстрый набросок, но достаточно деталей, чтобы показать форму. Я использовал механический карандаш 2b 0,5 мм. Убедитесь, что вы не сделали контур слишком темным, иначе у вас будет контур в конце. Три круглых кружка рядом с зрачком будут отражениями от источника света.
Шаг 2
Начните с заполнения зрачка карандашом Progresso 6b. Не нажимайте слишком сильно, иначе вы не сможете легко стереть его, если вам нужно. Один из хороших способов сделать действительно темные — наложить их слоями. Начните с легкого движения карандашом progresso, а затем используйте цветной блендер, чтобы растушевать его. Добавьте еще один слой карандаша с помощью progresso и сделайте то же самое с блендером. Продолжайте делать это, пока вы не будете удовлетворены этим.
Шаг 3
Возьмите карандаш Progresso 4b и нанесите немного графита на отдельный лист бумаги. Сделайте его как можно более темным, а затем с помощью цветного блендера слегка потрите эту область. Теперь, если вы посмотрите на кончик блендера, вы увидите, что в нем немного графита. Теперь потрите область вокруг шаткого круга. Если у вас нет цветного блендера, вы можете использовать тортильон / растушевку. Я бы порекомендовал вам иметь оба этих инструмента, они могут помочь в достижении разных эффектов.
Шаг 4
С помощью механического карандаша нарисуйте линии, которые вы видите вокруг области, которая была заштрихована ранее, постарайтесь сделать их быстрыми и легкими. Если бы они были случайными, было бы намного лучше. Эти линии будут служить ориентиром для бликов и теней радужной оболочки. Из эталонного изображения глаза выше вы можете видеть, что радужная оболочка полна светлых участков и теней.
Шаг 5
Слегка заполните механическим карандашом область вокруг зрачка.Затем с помощью блендера растушуйте от центра зрачка. Это также оттянет немного темноты от центра зрачка, добавив к этой области тени.
Шаг 6
Область за пределами радужной оболочки, наложенная под остальной частью радужной оболочки, добавление этих теней придает радужной оболочке большую глубину. Слегка нарисуйте их и смешайте с остальной темной областью. Вам не нужно размещать тени по всей окружности, просто на случайных участках.
Подобное руководство… Вы также можете попробовать
Рисование реалистичного тигрового глаза карандашом
Step 7
Используя блендер, потяните за край внутренней области снаружи.Это даст красивый узор и будет ориентиром для светов и теней на внешней поверхности. Убедитесь, что вы не затенили блики, иначе вы потеряете их. После этого вы всегда можете стереть эти области, чтобы они не были такими яркими. Теперь вы можете увидеть, как глаза оживают, наслоение — большая часть карандашного рисунка, и очень важно знать, что происходит сверху и снизу. Выполнение всех этих шагов может занять некоторое время, но в конце концов время окупается. После практики с каждым станет намного легче.
Шаг 8
Обведите всю радужку карандашом Progresso 4b, не нажимая слишком сильно. Это очертит всю радужку. Возьмите размятый ластик между указательным и большим пальцами и сожмите. Это придаст тонкой кромке замешанному ластику. Вы будете использовать это, чтобы выделить некоторые участки вне зрачка. Сделайте блики вокруг области, не добавляйте слишком много, ровно столько, чтобы они выделялись. Если вы потянули слишком много графита, просто добавьте еще карандашом, растушуйте его блендером и снова используйте замешанный ластик.Скорее всего, после каждого вытаскивания графита вам придется подправлять новый край ластика, потому что он будет прилипать к краю. Если вы этого не сделаете, в следующий раз, когда вы попытаетесь сделать блик, он не потянет столько графита. Эти маленькие ластики потрясающие, и все художники по карандашу должны иметь их в своих инструментах.
Шаг 9
Теперь смешайте область, которую вы обрисовали в предыдущем шаге. Если он недостаточно темный, просто положите еще карандаша и растушуйте, он должен выглядеть, как на изображении выше.На предыдущем шаге мы выделили несколько бликов с помощью ластика. Теперь произвольно затемните некоторые из этих бликов механическим карандашом. Это позволит выделить некоторые из светлых участков гораздо больше, а также добавит тени. Обведите края этой области, это выделит ее. Используя блендер, смешайте край зрачка с внешней областью. Не смешивайте слишком много, ровно столько, чтобы концы бликов красиво смешались.
Шаг 10
Карандашом Progresso нарисуйте фигуру, которую вы видите на изображении выше, она не обязательно должна выглядеть точно, но должна быть случайной.Не рисуйте контур слишком темным, ровно столько, чтобы вы его видели. Затемните область под этим контуром, не делайте ее слишком темной, иначе она будет слишком сильно выделяться на фоне остальной радужной оболочки. Растушуйте немного в некоторых областях, чтобы он немного смешался с остальной частью радужки.
Шаг 11
Используя растрепанный ластик, добавьте несколько бликов вокруг внешней радужки. Эти блики будут больше, чем в центре. Вы также можете сделать такие, которые начинаются от внешнего края зрачка до конца радужки, но не делайте их слишком много.
Шаг 12
На предыдущем шаге мы добавили блики, идущие прямо вниз, здесь вы добавите блики с помощью ластика под углом. Вы будете делать блики в форме буквы W, просто сделайте достаточно, чтобы это придаст радужке некоторую текстуру. Сделав эти блики, вы добавите тени под некоторыми из этих бликов. На изображении выше вы можете увидеть очень четкую букву «W», ниже вы можете увидеть более темную область, это будет тень для этого светлого участка. Добавьте эти тени к некоторым бликам вокруг радужной оболочки, а не ко всем, сделайте их как можно более случайными.Используя свой цветной блендер, смешайте концы этих бликов, чтобы они не выглядели как белые линии. На этом этапе мы также начнем работать со склерой, то есть белой частью глаза. На кончике цветного блендера все еще должно быть немного графита, поэтому используйте его, чтобы нанести немного графита вокруг склеры, как на изображении выше. Два круга, которые вы видите справа, будут световыми бликами, указывающими на влажность.
Шаг 13
Возьмите механический карандаш и затемните тени по краю радужной оболочки.Добавьте несколько темных линий между некоторыми бликами, чтобы блики могли больше выпрыгивать. На этом этапе вы также можете поэкспериментировать с бликами, добавить больше или убрать. Теперь у нас есть базовый дизайн радужной оболочки, с этого момента мы можем начать затемнять всю радужку, добавляя светлые слои графита с помощью 2-х ручного карандаша. Если вы рисуете и глаз голубого, зеленого или светлого цвета, оставьте это так. Мы также заштриховали складку под бровью и над ресницей. Используя размятый ластик, вы можете стереть блики между пятнами, чтобы смешать их вместе.
Шаг 14
Затем мы затемним радужную оболочку. Прежде чем мы это сделаем, мы добавим несколько отражений ресниц, вам не обязательно добавлять это ко всем своим рисункам, но если рисунок достаточно большой, вы можете это сделать. Поверх 3 бликов вы можете нарисовать блики на ресницах. Отражение от ресниц будет отражаться на поверхности глаза, поскольку блики находятся наверху и белого цвета, вы можете нарисовать поверх них кончики ресниц. Как только вы это сделаете, вы слегка нанесите слой 2h карандашом по всей радужке.Это затемнит светлые участки, немного затемнит верхнюю часть радужной оболочки, потому что эта часть будет немного темнее из-за теней на верхней части глаза и ресниц. Я добавил некоторые другие детали, такие как отражения в уголках глаз. Карандашом 2h я также добавил несколько светлых кровеносных сосудов, выходящих из уголков глаза. Эти мелкие детали имеют большое значение для создания реалистичного глаза. Посмотрите на эталонную фотографию в начале, чтобы увидеть эти кровеносные сосуды.Затемните блендером склеру, белую часть глаза, особенно углы. Это придаст глазу больше глубины и реалистичности с тонкими кровеносными сосудами.
Шаг 15
Ресницы добавлены, посмотрите под углом, под которым они нарисованы, они не нарисованы прямо вниз, кроме тех, что в центре. Они рисуются в последнюю очередь, потому что они находятся над другими элементами. Используя размятый ластик, вы можете добавить несколько бликов, например, волоски, отражающие свет.Вы можете поиграть с ними, чтобы добиться большего реализма. Только убедитесь, что вы изогнули их, они не прямые. Те, что в центре, не имеют большого изгиба, потому что вы смотрите прямо на них.
Шаг 16
Теперь мы добавим нижние ресницы, они должны быть немного светлее, поэтому вы можете использовать 2-часовой карандаш, чтобы нарисовать их, или используйте механический карандаш, а затем используйте ластик с краями, чтобы постучать по волосам, чтобы удалить немного графита. Как и верхние ресницы, центральные изгибаются вниз, и вы двигаетесь влево или вправо, так что вы начинаете видеть изгиб на волосах.
Ну вот и все, это может показаться длинным, но со временем вы с легкостью начнете их рисовать. Не волнуйтесь, если с первого раза что-то не получится, продолжайте практиковаться, и вы увидите результаты. Чем больше вы его рисуете, тем лучше понимаете каждый шаг, и вам будет намного легче. Не бойтесь экспериментировать, изучать эталонный глаз и рассматривать особенности. Используя те же инструменты, которые использовались, попробуйте разными способами записать эти детали. Подходите к процессу творчески, прежде чем вы это поймете, ваши глаза будут блестеть и смотреть на вас :).
Заключение
Этот учебник должен быть только первым шагом. Я могу сказать вам одно: чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Я не перестану напоминать, что вы должны изучать все, что рисуете. Понимание того, что вы рисуете, очень полезно, и конечные результаты покажут подготовку. Надеюсь, это руководство было полезным, если у вас возникнут проблемы или вопросы, оставьте комментарий или свяжитесь со мной.
Поделитесь своими результатами с другими и получите отзывы от других участников, разместив свои изображения здесь, Drawing Results
Я надеюсь, что этот урок был полезен в улучшении ваших работ.Если это так, обязательно проявите поддержку, поделившись ею в социальных сетях ниже. Буду очень признателен! Спасибо за прекрасный ответ !!
Как нарисовать глаз · Художественные проекты для детей
Научитесь рисовать глаз в стиле Рене Магритта. Его знаменитая картина побудила людей больше думать о том, что, по их мнению, они видят.
Рисунок Глаза Магритта, выполненный цветными карандашами Замедленная съемка рисунка Глаза Магритта
Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, получившим широкую известность благодаря созданию ряда остроумных и заставляющих задуматься изображений.Его знаменитая картина The False Mirror — это картина большого немигающего глаза, радужная оболочка которого заполнена белыми пушистыми облаками.
Известные тем, что бросают вызов предопределенным представлениям наблюдателей о том, что реально, а что нет, работы Рене на протяжении многих лет оказали влияние на поп-арт, искусство минимализма и концептуальное искусство. Это означает, что Магритт сыграл большую роль в мире искусства начала 1900-х годов, и есть чему поучиться, примеряя некоторые из его идей.
Один большой глаз, заполняющий бумагу, — забавное изображение Магритта, которое студенты могут попробовать самостоятельно.Это не только настраивает их на творческую отделку внутренней части, как , которую они выбрали , но также может предложить немного реалистичной практики рисования. Убедившись, что радужная оболочка немного заправлена под крышку — это хороший совет для рисования глаз, а немного простого затенения ( ЗНАЧЕНИЕ , для последователей Elements of Art ) вокруг глазных складок добавляет больше настоящий глаз тоже.
Одна из идей создания удобного шаблона круга — использовать старый компакт-диск для трассировки. Это идеальный размер для , и они также помогают разместить центральный круг зрачка.Кроме того, компакт-диски не подходят для свалки, поскольку они сделаны из материалов, которые не разлагаются. Из них получаются отличные переделанные инструменты для художественной комнаты, которые могут пригодиться по-разному.
МАТЕРИАЛЫ
НАПРАВЛЕНИЯ
Другие проекты рисования людей
Как нарисовать лицо Как нарисовать портрет в солнцезащитных очках Как нарисовать автопортрет «Мои цели» Как нарисовать автопортрет с большими глазами
Как рисовать глаз
Если вы хотите узнать больше о портретном рисовании, ознакомьтесь с моим курсом «Простые основы портрета».
Это очень удобный для новичков курс , который проведет вас через все основы портретной живописи, от построения основной головы, пропорций лица, рисования черт лица и, наконец, рисования реалистичного портрета шаг за шагом.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше!
[ОБНОВЛЕНИЕ] Поздравляем Becky Schlueter с победой в этой розыгрыше! Бекки, я отправила тебе сообщение в Facebook. Просто ответьте, указав свой адрес доставки, и я сразу же отправлю приз.
Подробности урока
Шаг 1. Создание эскиза компоновки
Первым шагом является создание эскиза на компоновке. Для этого рисунка я буду использовать простую сетку, которая поможет мне сохранить пропорции.
При рисовании диафрагмы можно легко сделать круг деформированным или непропорциональным. Чтобы помочь с этим, вы можете провести через весь круг, чтобы убедиться, что все совпадает. Еще я нарисую зрачок и выделю выделенные области.
После завершения макета сотрите направляющие.
Теперь о штриховке. Мне всегда нравится начинать сначала с самого простого, поэтому я использую карандаш 4B и закрашу зрачок.
Далее идет радужная оболочка. Глаз, который мы рисуем, синий, поэтому радужная оболочка не будет такой темной и будет иметь много полос на ней. Чтобы запечатлеть это, я нарисую множество крошечных линий по внешнему краю, указывающих на зрачок. И, конечно же, я оставлю выделенные области пустыми.
Теперь я возьму растушевку и сгладю штриховку.
Затем я проведу небольшую линию в форме рыболовных крючков в светлых областях. Они будут отражать ресницы. После того, как ресницы будут втянуты, эти мелкие детали действительно добавят гладкости глазу.
Чтобы остальная часть глаза казалась трехмерной, я нанесу тень на складку века. И я растушую его, и он будет постепенно светлеть по мере продвижения к глазу.
Смешение большой площади с растушевкой и придание ей гладкости может быть трудным.Чтобы упростить задачу, я воспользуюсь замшей художника, чтобы смешать большие области. Замша — это просто кусок ткани, который художники используют для смешивания графита.
Затем мы хотим добавить немного затенения к белку глазного яблока. Глазное яблоко имеет форму шара, поэтому, чтобы оно выглядело круглым, я добавлю темный тон в левый угол глазного яблока, а затем постепенно осветлю его по мере продвижения к радужной оболочке.
На этом рисунке свет исходит с правой стороны, поэтому правая сторона глазного яблока не будет иметь большого тона.
Теперь давайте закрасим слезные каналы. Опять же, слезные протоки имеют округлую форму, поэтому вам нужно добавить темный оттенок в складки и затемнить их по мере продвижения к центру.
А чтобы слезные каналы выглядели еще более блестящими, я сделаю из замешанного ластика тонкую точку и выделю несколько бликов.
Теперь давайте немного тонизируем нижнее веко.
А теперь последняя важная деталь… ресницы.
Рисуя ресницы, важно правильно уловить направление ресниц.Необязательно копировать все отдельные ресницы, как вы видите в справочнике, но вы хотите, чтобы их общий рисунок был правильным.
По существу, ресницы будут направлены вправо в этом уголке глаза.
И по мере того, как они двигаются влево, они постепенно начнут указывать на вас.
Затем, пройдя среднюю точку, ресницы постепенно сместятся и начнут указывать влево.
Ресницы — самая сложная часть рисования глаз, поэтому не бойтесь потренироваться в рисовании их несколько раз на листе бумаги для заметок, прежде чем попробовать их на своем рисунке.
Нижние ресницы будут намного короче и не так многочисленны.
Теперь, когда все компоненты глаза размещены на своих местах, остается лишь добавить контраста и улучшить детали.
Я собираюсь использовать карандаш General’s 9xxb, чтобы затемнить радужную оболочку и зрачок.
Мне нравится карандаш 9xxb, потому что он может создавать очень темные тона, не оставляя графитового блеска. Но если у вас нет этого карандаша, подойдет также карандаш темного графита или угольного цвета.
И я также затемняю тона в других областях.
Наконец, я сделаю из замешанного ластика тонкую точку и выделю несколько бликов, чтобы придать рисунку немного блеска.
Вот и все, готово!
😂Как рисовать глаза: пошаговое руководство😂
Добро пожаловать, студенты. Рисование глаз — одна из самых важных задач, которую вы должны выполнить перед тем, как приступить к рисованию лица. Они очень важны, поскольку мы можем судить об эмоциях человека, только глядя ему в глаза.После того, как вы научитесь рисовать глаза, вы можете приступить к рисованию лица, что требует большого количества навыков, чтобы сделать это с легкостью. Если глаза идеальные, то небольшие недостатки лица можно не заметить. Так что практикуйте этот урок с полной концентрацией.
Я хотел бы напомнить вам, что продолжайте практиковаться, но вместе с тем постарайтесь обострить свое воображение и креативность, тогда только вы сможете добиться славы в этой конкурентной сфере.
Оставляя в стороне славу, никогда не позволяйте себе терять уверенность.Он всегда должен мотивировать вас преодолевать любые препятствия, которые встречаются в вашей жизни.
Есть очень мелкие вещи, на которые вы должны смотреть, рисуя глаза, такие как ресницы, брови, которые различаются у мужчин и женщин.
Мне всегда нравилось рисовать лицевые части, но это довольно сложно, поэтому я изо всех сил стараюсь упростить технику. Значит, дети знают, что теперь делать? Да, вы угадали. Возьмите ручку и бумагу и приготовьтесь.
Как нарисовать глаза начинающему?
Шаг 1: Начнем с рисования контура глаза, который имеет форму воздушного змея, но не заострен.Держите левую сторону ниже верхней части.
Шаг 2: Теперь нарисуйте круг внутри, чтобы показать глазное яблоко.
Шаг 3: Нарисуйте зрачок в центре вместе с бликом.
Шаг 4: Затемните зрачок карандашом.
Шаг 5: Нарисуйте верхнее и нижнее веко, следуя верхней и нижней линии глаза.
Шаг 6: Нарисуйте несколько ресниц на верхнем и нижнем веке и затемните, как показано.
Шаг 7: Теперь нарисуйте больше ресниц и закрасьте линии внутри глазного яблока, соединяющие его со зрачком.
Шаг 8: Залейте больше линий внутри и немного затемните.
Шаг 9: Заштрихуйте внутренние края глазного яблока.
Шаг 10: Затемните внешние края зрачка и нарисуйте больше линий.
Шаг 11: Затемните верхние ресницы.
Шаг 12: Теперь закрасьте внутреннюю часть глаза и сгладьте его пальцами.
Как нарисовать женские глаза?
Шаг 1: Нарисуйте изогнутую линию в качестве контура для верхнего глаза.
Шаг 2: Нарисуйте еще одну изогнутую линию под верхним, чтобы сформировать контур нижнего глаза, они должны пересекаться с правой стороны, как показано.
Шаг 3: Нарисуйте еще одну изогнутую линию над верхним веком, чтобы показать верхнее веко.
Шаг 4: Нарисуйте радужную оболочку и зрачок.
Шаг 5: Нарисуйте ресницы по краям верхнего и нижнего века.У женщин верхние ресницы должны быть длиннее и темнее.
Шаг 6: Нарисуйте контур бровей и округлые формы для бликов возле глаз.
Шаг 7: Отметьте нос небольшой острой кривой.
Шаг 8: Теперь нарисуйте брови короткими толстыми штрихами для волос и создайте эффект теней.
Как нарисовать мужские глаза?
Шаг 1: Сначала нарисуйте контур, как показано, и три круга являются отражениями.
Шаг 2: Затемните зрачок.
Шаг 3: Слегка протрите радужку графитом для правильного перемешивания.
Шаг 4: Нарисуйте случайные линии внутри радужной оболочки, чтобы показать тени и блики.
Шаг 5: Заполните области за пределами зрачка, чтобы увеличить глубину теней.
Шаг 6: Затемните зрачок максимально, внутренний край радужной оболочки и внешний край зрачка также должны быть затемнены случайным образом, но не так сильно, и промежуточная область должна быть светлой.Следующий шаг — правильно растушевать каждую порцию, чтобы придать ей гладкость, как показано с помощью цветного блендера.
Шаг 7: Следующий шаг — растушевываем веки и внешнюю часть радужки.
Шаг 8: Наконец, нарисуйте ресницы на верхнем и нижнем веке. Учтите, что у мужчин верхние ресницы не должны быть такими же темными, как у женщин.
Рисование аниме или мультяшных глаз
Шаг 1: Нарисуйте тонкую-толстую-тонкую плавную кривую для ресниц.
Шаг 2: Нарисуйте растянутый круг, начиная от ресниц, но не касайтесь их.
Шаг 3: Нарисуйте частичные формы радужной оболочки и зрачка, как показано на рисунке.
Шаг 4: Нарисуйте два овала слева больше, чем справа. Также нарисуйте меньшую ресницу под большой, как показано на рисунке.
Шаг 5: Нарисуйте еще одну тонкую толстую кривую над верхним веком для брови.
Шаг 6: Затемните все линии и удалите все ненужные линии.
Шаг 7: Раскрасьте свое любимое аниме.
Рисунки плачущего глаза
Шаг 1: Сначала нарисуйте круг для радужки.
Шаг 2: Нарисуйте верхнее и нижнее веко. Затемните радужную оболочку и оставьте небольшую круглую часть вверху пустой для отражения.
Шаг 3: Нарисуйте бровь так, чтобы она выражала боль, как показано.
Шаг 4: Нарисуйте ресницы для мужчин или женщин.Здесь я рисую для женщины.
Шаг 5: Нарисуйте извилистые и изогнутые линии в форме тупых холмов с правой стороны нижнего века, на котором видны слезы.
Шаг 6: Нарисуйте волны слезы вниз, как показано.
Как нарисовать брови и ресницы?
Я поделюсь с вами фотографией, чтобы вы могли лучше понять брови и ресницы. Надеюсь, вы все это уже поняли из наших предыдущих набросков.Тогда также посмотрите на картинку ниже, чтобы прояснить любые сомнения.
Как рисовать глаза: пошаговое руководство
Введение
Глаза — одна из самых сложных вещей для рисования. Большинство новичков сразу же пытаются нарисовать глаза, и, когда у них не получается это идеально с первого раза, они разочаровываются. Если вы принадлежите к этой группе, расслабьтесь. Эта статья научит вас поэтапно рисовать глаза.
Глаза сложны, и поскольку мы видим их все время (как свои, так и чужие), мы можем обнаружить недостатки в наших глазных рисунках за милю. Рисовать реалистичные глаза еще сложнее, чем использовать другие стили, такие как мультфильм или карикатура.
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать глаз спереди и сбоку, а также как нарисовать оба глаза спереди. В последнем разделе я дам вам подробное пошаговое руководство о том, как реалистично рисовать глаза.Все упражнения будут выполняться графитовыми карандашами.
Список принадлежностей
Для упражнений в этой статье мы будем использовать графитовые карандаши.
Что вам понадобится:
Графитовые карандаши 2H, 2B, 4B и 8B
Ластик
Точилка
Планшет для рисования
Рисование глаза спереди
Первое, что вам следует потренироваться, — это рисовать один глаз спереди. Это простейшая версия глаза, и как только вы научитесь рисовать один глаз, вам останется просто повторить этот процесс.
Начните с рисования круга, который должен представлять глазное яблоко под кожей. Он будет служить ориентиром для остальной части рисунка, как показано на рисунке номер один ниже. Часть глазного яблока, которую мы на самом деле видим, очень мала, но она придает форму векам.
Затем нарисуйте две линии, перпендикулярные друг другу. Линии делят круг пополам по вертикали и горизонтали, как показано на рисунке номер два выше. По сути, вы делите глаз на равные части.Вы будете использовать эти линии, чтобы направлять вас при рисовании век. Веки сильно различаются от человека к человеку. В данном случае я рисую из своего воображения, но если вы новичок, лучше иметь эталонное фото.
Две детали, на которые следует обратить особое внимание при рисовании век: начало глаза (часть, ближе к носу) начинается ниже горизонтальной линии, а конец глаза (часть, ближе к носу). ухо) веки сходятся точно на линии.Как показано на рисунке 3 выше, слезный канал расположен чуть ниже линии. Эта форма глаз — одна из самых распространенных.
Однако у некоторых людей глаза расположены противоположным образом, где слезный канал начинается в верхней части горизонтальной линии. Но для практических целей вы можете начать с рисования случайных глаз из своего воображения. И не забудьте придать векам толщину. Ваши веки не тонкие, как бумага, и придав им толщину, они будут казаться более реальными.Кроме того, края век, которые я нарисовал, являются местом роста ресниц.
После добавления век вы можете добавить зрачок, радужную оболочку и видимые края глазного яблока слева и справа. Обычно мы видим нижнюю половину радужной оболочки, если только человек не имеет удивленного выражения или широко раскрывает глаза. Попробуйте нарисовать радужную оболочку и зрачок в центре глазного яблока, используя линии, которые мы нарисовали ранее.
На картинке выше видно, что нижняя часть радужной оболочки почти не касается нижнего века.В некоторых случаях они вообще не трогают. Это действительно зависит от человека.
Когда вы довольны результатом, вы можете добавить отражение, которое представляет собой небольшую фигуру в правом верхнем углу зрачка. Положение этого отражения может варьироваться в зависимости от источника света, но овальная форма, которая повторяет дугу радужной оболочки, обычно является хорошим началом.
Круг, который мы нарисовали вначале, будет служить ориентиром для рисования складки верхнего века и мешков под глазами. У каждого есть небольшой мешочек под глазом, созданный глазным яблоком и щекой.Не забудьте добавить их, чтобы глаз выглядел более реалистично, как показано на фото выше.
Наконец, всегда добавляйте бровь, потому что она служит рамкой для глаза. Без брови глаз, вероятно, будет выглядеть странно. Результат, который вы видите здесь, — это всего лишь быстрый набросок, чтобы показать вам, как это может выглядеть, но я более подробно расскажу в последнем упражнении (о том, как нарисовать глаз шаг за шагом), о том, как вы можете сделать его реалистичным. .
Рисование глаза сбоку
Как и при виде спереди глаза, вы начинаете с рисования круга, но на этот раз с одной горизонтальной линией посередине.Затем нарисуйте две линии, которые начинаются в одной и той же точке горизонтальной линии, как показано на рисунке ниже. У вас получится форма, напоминающая незаконченный треугольник.
Нарисуйте в круге вертикальный овал в точке, где две линии, которые вы только что нарисовали, находятся дальше всего друг от друга. Овал будет радужной оболочкой. Он тонкий, потому что вы видите его сбоку. Затем нарисуйте второй овал поменьше внутри первого. Это будет ученик.
Используйте две линии, образующие незаконченный треугольник, в качестве направляющих для век.Поскольку мы видим глаз сбоку, веки немного выступают из глазного яблока. По той же причине радужная оболочка имеет отражение, повторяющее форму глаза. Первый слой глазного яблока действительно прозрачный; поэтому сбоку отражение кажется слоем поверх радужной оболочки.
Теперь добавьте остальные детали, например положение брови. Сбоку ресницы выглядят так, как будто они идут за радужную оболочку, а тени более темные на той части глаза, которая ближе к носу.Вы можете попрактиковаться в рисовании глаз сбоку вот так, под разными углами. Для этой части лучше всего использовать справочные фотографии.
Рисование обоих глаз спереди
У многих людей возникают проблемы с рисованием обоих глаз после того, как они освоили рисование одного, но секрет в том, чтобы рисовать их оба одновременно. Я имею в виду, что каждую деталь, которую вы добавляете в один глаз, вы добавляете в другой. Позвольте мне объяснить это еще немного.
Начните с рисования двух горизонтальных линий, которые помогут вам образовать два круга, которые будут глазными яблоками.Линии обеспечат симметричность глаз. Затем нарисуйте еще три линии: одну посередине, которая будет служить для расположения радужной оболочки и зрачка, и две другие, чтобы указать, где будут верхнее и нижнее веко.
Как вы можете видеть на картинке, я проделываю весь процесс на обоих глазах, один за другим. Проблемы начинаются, когда вы полностью закрываете один глаз, а другого нет. Затем, когда вы начинаете со второго глаза, даже если вы пытаетесь сделать его как можно более похожим на первый, ваш мозг сбивается с толку, потому что второй глаз является зеркальным отображением первого.Вы почти всегда в конечном итоге испортите пропорции.
Вместо этого делайте каждый шаг на обоих глазах, прежде чем переходить к следующему. На картинке слева вы можете увидеть, как я добавил толщину век, мешки под глазами, складку верхнего века, бровь и некоторые другие детали для каждого глаза.
После того, как я закончил этот набросок, я понял, что глаза были слишком близко друг к другу — но это и есть смысл практики. Этот набросок занял у меня всего около двадцати минут, если не меньше, но каждый раз, когда я его делаю, я поправляюсь и быстрее осознаю свои ошибки.Не зацикливайтесь на необходимости доводить каждый рисунок до совершенства. В конце концов, ошибки — лучший способ научиться.
Рисование реалистичных глаз
Рисование реалистичных глаз — сложный процесс. У людей глубина глаз, которую трудно воспроизвести. Неудивительно, что некоторые люди считают, что глаза — это зеркало души. Тем не менее, нарисовать реалистичные глаза не невозможно. Вам просто нужно не забывать обращать внимание на детали и стараться быть максимально точными, особенно если вы используете эталонную фотографию.С учетом сказанного, подготовьте свои графитовые карандаши, и приступим.
Шаг 1. Ирис и зрачок
Начнем с уже сделанного контура глаза. Я сделал это именно так, как объяснял в первом разделе статьи. Не забудьте нарисовать его самым твердым графитовым карандашом, который у вас есть. Я использовал 2H, потому что некоторые линии являются только направляющими, и я хочу, чтобы они исчезали под более темными тонами рисунка.
Первый шаг — нарисовать зрачок.Возьмите самый мягкий графитовый карандаш, который у вас есть; в моем случае я использовал карандаш 8B. Заполните зрачок полностью, оставив только пустое место, где будет отражаться свет. Жестким карандашом (я использовал 2H) заполните радужную оболочку, нарисовав линии, идущие от внешнего края радужной оболочки к зрачку, как показано на изображении выше.
Затем возьмите карандаш 2B и затемните внешний край радужки. Помните, текстура радужной оболочки всегда направлена к центру глаза, поэтому вы должны делать линии в этом направлении.Также нарисуйте кольцо ближе к зрачку, но не касаясь его.
Имитирует текстуру радужной оболочки, поэтому, когда вы видите ее вблизи, наблюдается значительный контраст между радужной оболочкой и зрачком. Теперь тем же карандашом затемните края еще больше и добавьте еще один слой к остальной радужке.
Вы можете видеть, как радужная оболочка начинает приобретать форму. Возьмите карандаш 4B и затемните некоторые детали, такие как волокна и небольшие текстуры на кольце, которые мы добавили ранее. У зрачка нет прямого края, поэтому вы также можете добавить несколько волокон, выходящих из него, чтобы сделать его более реалистичным.
В зависимости от цвета радужной оболочки глаза одних людей видят эти текстуры больше, чем других. Но поскольку это рисунок графитным карандашом, текстуры придают ему глубину и жизнь, поэтому я рекомендую добавлять их независимо от цвета глаз вашего эталона.
Карандашом 8B затемните края еще больше и создайте самые темные тени на волокнах и кольце. Я также использовал карандаш 2H, чтобы затемнить некоторые более светлые части, не заставляя их исчезать, и чтобы смягчить края бликов.
Когда вы закончите с радужной оболочкой и зрачком, последняя деталь, которую нужно добавить, — это тень на верхушке, создаваемая верхним веком.
Шаг 2. Глазное яблоко и слезный канал
Глазное яблоко белое, но если оставить его полностью белым, он будет выглядеть странно. Настоящее глазное яблоко имеет прожилки и тени. Итак, добавьте тени к белой части глаза. Тени должны находиться под верхним веком и по обеим сторонам глаза. Самая светлая часть находится в центре, ближе к радужке.
Чтобы заштриховать глазное яблоко, я использовал карандаш 2H для первого слоя. Затем карандашом 2B я добавил второй слой к самым темным теням. Если у вас есть растушевка, вы можете использовать карандаш 2B для одного слоя, а затем растушевать его.
Слезный канал расположен во внутреннем углу глаза. Обычно он влажный, поэтому вам следует добавить несколько бликов. Для этого вы можете использовать эталонную фотографию и скопировать основные моменты, которые вы видите, если вам сложно это представить. Обязательно затемните участок слезного протока, который находится ближе к векам.
Шаг 3. Растушевка век
Перед тем, как начать этот шаг, убедитесь, что вы рисуете в правильном направлении при закрашивании век. Если бы вы использовали растушевку, это не имело бы большого значения, но поскольку мы ее здесь не используем, направление мазка повлияет на текстуру рисунка.
Теперь, для первого слоя, я сразу же применил карандаш 2B. На верхнем веке самые темные участки находятся под складкой и по бокам. Обычно выделяется центр.На нижнем веке по бокам самые темные тени, особенно под слезным каналом, но они все равно не будут такими темными, как тени на верхнем веке.
Не забудьте оставить почти белую часть вокруг слезного протока. Немного заштрихуйте толстый край век, но не делайте их слишком темными. Как только вы это сделаете, вы можете добавить первый слой к остальным векам, под бровью и под глазом.
Карандашом 4В затемните все тени на верхнем веке.Под бровью и ближе к носу находятся области с самыми темными тенями, хотя это может варьироваться в зависимости от источника света, поэтому обратите внимание при рисовании других глаз. Самая светлая часть верхнего века под бровью.
Шаг 4. Брови и ресницы
Мой профессиональный совет при рисовании бровей — рисовать волоски в том направлении, в котором они растут. Вы можете начать с первого слоя волос карандашом 2B.Затем, максимально заострив карандаш 4B, нанесите второй слой, пока не заполните бровь. Карандашом 2H нарисуйте несколько случайных волосков на внешних краях брови, чтобы она выглядела более реалистично.
Для ресниц сначала нарисуйте несколько ресниц заостренным карандашом 2В. Вы можете видеть как сверху, так и снизу, что ресницы растут из толстых краев век. Кроме того, ресницы имеют тенденцию слипаться, поэтому я добавляю некоторые из них, чтобы они выглядели реалистично.Продолжайте наращивать ресницы карандашом 2B.
Чтобы сделать последние штрихи, карандашом 4B затемните ресницы и при необходимости придайте им большую длину. Также затемните края век, где растут ресницы.
Конечный результат
Чтобы сделать его еще более реалистичным, вы можете добавить некоторые формы, отраженные в бликах радужной оболочки. В этом случае я добавил ресницы, но вы даже можете добавить окно или другой объект. В завершение вы можете подправить некоторые другие детали, например, затемнить тень здесь или там.
Экскурсия «Всесилен! Всесилен!.. (путешествие по страницам романов Михаила Булгакова)»
Описание
Любите ли вы Булгакова так, как люблю его я? Если да, то добро пожаловать на нашу волнующую экскурсию заветными коридорами, соединяющими нынешнюю Москву с неповторимым параллельным пространством, созданным Михаилом Афанасьевичем.
Мы окунемся в удивительные события…
«На закате солнца, высоко над городом, на террасе одного из самых красивых домов… находились двое…» (Дом Пашкова)
«Ну хорошо, ведьма так ведьма. Очень славно и роскошно!» (Дом Маргариты)
«– Прошу опять вернуть нас в подвал в переулок на Арбате, и чтобы лампа загорелась, и чтобы все стало, как было». (Дом Мастера)
«Разве Карл Маркс запрещает держать на лестницах ковры?!» (Калабуховский дом)
«Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас». (Спасо-Хаус)
«Колдовству, как известно, стоит только начаться, а там уже его ничем не остановишь». (Тайная Комната в «нехорошей квартире»)
И узнаем о перипетиях судьбы Мастера
Что помешало ему отправиться в эмиграцию с отступающей Белой армией?
Кто из жен был его ангелом-хранителем, а кто ведьмой?
Что общего у Михаила Афанасьевича с его английским тезкой Миком Джаггером?
Отчего Сталин любил смотреть пьесу «Дни Турбиных?»
Какие невероятные были и легенды хранит мистический «тучерез» – Дом Нирнзее?
Как Маяковский перешел Булгакову дорогу… в мир иной?
Как мистически сбылась просьба, обращенная писателем к Гоголю: «Учитель, укрой меня своей шинелью»?
Как уверяет симпатяга Бегемот, нарисованный на стене булгаковского парадного: «Загадки ждут вас!» Бросим немного монет в бутыль на масло для Аннушки, чтобы заручиться поддержкой тонкого мира… А теперь – «За мной, читатель… и только за мной!»
Место начала экскурсии: Возле касс Кремлевского Дворца м. Библиотека Ленина
Место окончания экскурсии: Музей Булгакова, ул. Большая Садовая, 10
Что вы увидите на маршруте следования: Александровский Сад.
Боровицкая площадь, Дом Пашкова.
ул. Остоженка, Дом Кекушевой (Дом Маргариты).
пер. Мансуровский, 9 (Дом Мастера)
ул. Пречистенка, «Калабуховский дом».
«Театр Варьете» с садом
Сквер на Патриарших прудах.
«Нехорошая квартира» на Большой Садовой 302-бис.
При проведении экскурсии на машине, дополнительно мы увидим памятник «Парящий Булгаков», дом на Б.Пироговской, где писатель прожил 8 лет, «переулок Мастера и Маргариты» (Б.Гнездниковский), посетим могилу Мастера на Новодевичьем кладбище.
Бегемот из цветной бумаги: пошаговые фото для детей
Бегемота можно назвать опасным животным. Ведь он имеет агрессивный характер, большие габариты туловища и огромную пасть с зубами. Однако, бумажный гиппопотам не представляет никакой угрозы. Так что можно смело брать бумагу и все необходимые инструменты для создания такой милой поделки. Передать текстуру кожи гиппопотама можно не только цветной двухсторонней бумагой, но и дизайнерской с фактурой.
Необходимые материалы:
полукартон серого цвета;
двухсторонняя бумага черного цвета;
пластиковые глаза;
черный маркер;
клей;
карандаш;
ножницы.
Этапы изготовления бегемота:
1. Вначале следует сделать основу, которая будет являться туловищем бегемота. Для его создания берем серый полукартон и отмеряем по горизонтали 21 см, а по вертикали – 7 см. Вырезаем по контуру нарисованный прямоугольник.
2. Делим прямоугольник на пять частей. Последняя часть будет занимать 1 см по горизонтали. На всех первых четырех частях по 5 см по горизонтали следует прорисовать полуокружность. Вырезаем и получаем лапки бегемота.
3. Сгибаем заготовку по вертикальным линиям и склеиваем туловище по самой узкой части.
4. Нижние части лапок следует раскрасить черным маркером или фломастером.
5. Теперь подготовить детали для создания головы бегемота. Например, основная часть будет в виде двух окружностей. Ее следует вырезать из серой бумаги в тон туловища. Также из черной бумаги вырезаем окружности разного диаметра для создания ушей и ноздрей.
6. Приклеиваем черные кружки на нужные места. Также добавим глаза, которые могут быть ручной работы или покупные из тонкого пластика. Черным маркером дорисовываем контур и мелкие детали на мордочке бегемота.
7. Присоединяем готовую голову к туловищу бегемота при помощи канцелярского клея. Также можно сделать ее объемной, если с задней стороны прикрепить кусочек двухстороннего скотча на пене.
8. На этом дружелюбный бегемот из цветной бумаги полностью готов погрузиться в водоем или украсить уголок на детской полочке с другими игрушками. С таким гиппопотамом можно смело открывать с малышом книжку о диких животных и изучать их в летнее время.
Одежда для бегемотов — ТО ДАР
Представьте себе бегемота в платье. На ногах у бегемота – гамаши. Вид у бегемота страдальческий. Пыхтящий бегемот, неуклюже приплясывая, пытается втиснуть толстые ножки в огромные сапоги. Втиснул. Отдувается. Поверх платья у маленького бегемота вязаный свитер, для которого остригли, наверное, целую отару овец. Бегемот представляет, как овцы ходили какое-то время голыми и мёрзли, бедняги, и всё для того, чтобы ему было душно в их шерсти. На бегемота в платье, в свитере и в гамашах напяливают пуховик. Сверху нахлобучивают шапку с помпоном, на который не лезет капюшон пуховика. Капюшон всё же натягивают, помпон сплющивается как может, и ворот куртки тут же сдавливает бегемотово горло. Но пытка не закончена. На страдающего бегемота ещё не накручен шарф, который, как гипсовый воротник, должен обездвижить шею, и без того придушенную свитером.
Бегемот крутит шеей и пытается сопротивляться.
– Терпи, здесь тебе не Африка. На улице – тридцатиградусный мороз! – подбадривает бабушка бегемота.
Измученный, вспотевший, не видящий собственных ног из-за гипсовой шеи, он вываливается в тёмное зимнее утро.
Бабушка машет из окна. Она довольна: внучке-бегемучке тепло.
Бегемот видит бабушку краем глаза и пытается повернуть к ней мордашку, чтобы улыбнуться в ответ. Он разворачивается вместе с шеей и туловищем, крепко привинченными друг к другу шарфом. Наконец маленький бегемот поднимает лапу в толстенной рукавице и плавно машет бабушке. Так, наверное, махали перед взлётом космонавты в скафандрах.
У подъезда уже поджидает другой бегемот, по имени Юля.
Юля дышит в шарф: «Привет». А может, это и не Юля, как их различишь? Поздоровался – значит знакомый.
И вот уже два бегемота бредут по улице, тяжело проваливаясь в снег. А справа и слева топают бегемоты, слоны и даже, кажется, мамонты. Ноги у них – как фонарные столбы. На одном, похоже, бронежилет под курткой, так она выпирает. А другого, судя по его экипировке, сегодня же отправят в космос.
Куда же все идут? Вот они поднимаются на высокое крыльцо большого, ярко освещенного здания. На входе стоит охранник. Наверное, это какое-то секретное место. Кроме охранника плотной стеной стоят дежурные и придирчиво оглядывают всех входящих. Наверное, это сверхсекретное место.
Бегемоты и слоны входят в специально отгороженные раздевалки и разоблачаются. Они сдирают с себя толстые шкуры и становятся всё тоньше и тоньше. На скамейки летят скафандры и бронежилеты, гамаши и болоньевые штаны, а также тонны овечьей шерсти.
Бегемоты вдыхают полной грудью, потом выдыхают с громкими криками и превращаются в учеников младших классов.
Они уже узнают друг друга. Это видно по тому, как радостно они приветствуют друг дружку: толкаются и бьются рюкзаками. Ученики легко взбегают по ступенькам и буквально влетают в свой класс: видимо, им очень хочется учиться.
Но учитель их разочаровывает.
– Ну чего вы пришли? – говорит он в нос. – Сегодня учиться нельзя. Мороз. По радио объявили. Идите по домам.
Галдящая толпа скатывается по ступенькам в раздевалку. Там школьники снова превращаются в секретных бегемотов и слонов-космонавтов.
Если нельзя учиться, это ещё не значит, что нельзя гулять! – решают бегемоты и бегут на горку.
Мамонты, слоны и бегемоты просто обожают кататься с горки, и не придумали ещё такой одежды, которая могла бы им в этом помешать.
Что едят бегемоты в природе, гиппопотам чем питается
Что едят бегемоты в природе?
Диета бегемота в основном состоит из травы и большого разнообразия водных растений. Они также могут есть любые овощи, которые они могут найти.
Они питаются в основном ночью, проводя день в основном на солнце на берегу реки или лениво лгут в воде. Их голова обычно обнажается, таким образом они могут быть в состоянии быть настороже к их окружению.
Гиппопотам: описание животного
Несмотря на то, что бегемоты адаптированы к жизни в воде, они не могут плавать, их тела слишком тяжелы, и поэтому они передвигаются, используя свои ноги, слегка касаясь дна реки и продвигаясь вперед.
Это свирепое животное является самым крупным из списка животных-травоядных. Они живут в Африке, где можно найти два вида: один — обычный бегемот, а другой — карликовый гиппопотамус.
Они являются полуводными животными, что означает, что они живут своей жизнью и в воде, и на суше. Большой бегемот живет в Восточной Африке, точнее к югу от Сахары.
Другие виды гиппопотама намного меньше и представляют собой одиночное животное, которое живет в лесах Западной Африки.
Странно, что за всю историю человеческой цивилизации гиппопотам (он же бегемот) не стал домашним животным. У него на это есть права, и, пожалуй, не меньшие, чем у буйвола, слона, верблюда или кабана, с которым он в довольно близком родстве.
Они дают людям молоко и мясо, несут через пустыню поклажу, таскают на стройках бревна, а тот, кого по ошибке нарекли когда-то «речной лошадью», был вынужден всего лишь подставлять под выстрелы свою шкуру.
Семья гиппопотамов голов в пятнадцать — это передвижной (или, сказать лучше, в меру подвижный) мясокомбинат, способный накормить небольшой город.
Вот некоторые цифры: высота в холке до 1,5 метра, длина до 4,5 метра, вес взрослого самца до 4 тонн, самки — до 3 тонн.
Б. Гржимек опубликовал данные Ветеринарного управления Кении касательно веса частей, из которых состоит бегемот. «В туше оказалось 520 килограммов чистого мяса и 33 килограмма жира, 27 килограммов весила печень, 7,8 — сердце, 5 — язык, 9 — легкие, 280 килограммов — кости. Кожа весила почти столько же, сколько кости, — 248 килограммов».
Но разделанный гиппопотам был, по-видимому, «юношей» своего вида. Общий вес его — лишь 1456 килограммов. Каковы же будут цифры, если разделать четырехтонного зверя? Надо еще добавить, что зверь только с виду не в меру разъевшийся толстяк — жир у него внутренний, а вся масса — мякоть, вкусом напоминающая телятину.
Причем богатая белками (24,8 процёнта), что очень важно, потому что белки гораздо нужнее человеку, чем жир. И долголетие у бегемота подходящее — по 40—50 лет жили некоторые в зоопарках.
Лет сто назад почти все тропические лесные водоемы Африканского континента кишели бегемотами.
Явившийся к ним белый стрелок редко сдерживал себя, увидя торчащее из воды глянцевитое чудовище. Нуждающиеся в мясе города далеко, а самому куда такую уйму? Бегемот оставался там, где был убит, и просто-напросто гнил, отравляя воду.
Еще в древности римляне обратили внимание на гиппопотама. Однако на что были умники, а настоящего значения зверя не поняли: на арену Колизея волокли толстых страшилищ и там убивали их для веселья почтенной публики.
Зрелище получалось впечатляющее: крови лилось как раз столько, сколько надо, чтобы удовлетворить самых кровожадных. Когда бегемот спустя почти два тысячелетия был принят в зоопарки Европы, то за свой нрав, который в этой роли, естественно, был виден лучше, сразу же попал в общие любимцы.
И директора, и служители, и даже дети его полюбили!
Гиппопотам. Фото: Geoff Gallice
Нигбве
И тут вдруг узнали: есть у милого гиганта «меньшой братец», размером с крупную свинью. Он описан англичанином С. Мортоном в 1849 году по черепам, которые подарил ему один приятель-путешественник.
Нечего и говорить, что сразу же нашлись неверующие, но знаменитый король зоопарков Карл Гагенбек поверил слухам и послал в 1910 году экспедицию в Либерию.
Ее возглавил Г. Шомбургк, и весьма успешно: в том же году он нашел следы бегемота-карлика, а на будущий год поймал шестерых мве-мве (так называли этих бегемотов туземцы, другое название — нигбве).
«Меньшой» показал себя существом покладистым Одному пойманному в ловчую яму нигбве Шомбургк протянул наколотый на палку корень кассавы.
Он ожидал ярости зверя, лишенного свободы. «Но произошло чудо: словно обычная домашняя корова, гиппопотам спокойно обнюхал угощение и стал уплетать его».
Нигбве по многим приметам напоминает свинью.
Длина 170 сантиметров, рост 75, вес 180 килограммов. На нижней челюсти лишь пара резцов. Самки нигбве детей своих кормят, как наша домашняя хавронья, лежа на боку. И наклонностями нигбве напоминает свиней: любит рыть коренья и клубни, бродить по ночам (обычно в одиночку). Днем отсыпается в чаще кустов на суше или в норах, которые роет сам. В общем, вполне милый зверь.
Живет в густых лесах Либерии и Сьерра-Леоне.
Охота и защита
У больших гиппопотамов нижних резцов две пары.
И клыки — какие клыки! До 75 сантиметров! А в ненормальных случаях они достигают (так как растут всю жизнь) метра восьмидесяти сантиметров — величина несколько даже странная. Он в толстой коже, как в броне, и этот жуткий «кровавый пот», выступающий на ней, — когда гиппопотаму жарко…
Почему животноводы не заинтересовались таким зверем?
Не могли они усмотреть за столь «неблагообразной» внешностью характер «благонадежный». К тому же и случаи из жизни бегемотов, которые удавалось наблюдать людям, вели к весьма категоричным мнениям.
«Однажды на берегу озера я увидел, как встретились гиппопотам с носорогом. Оба были зрелыми самцами. Столкнувшись, они убили друг друга. Гиппопотам, по всей видимости, вышел на берег, чтобы попастись в роскошной траве. Здесь он повстречал носорога, спустившегося попить.
Ни один из них не пожелал другому уступить дорогу. Произошло ужасное сражение. Спина носорога была порвана огромными челюстями гиппопотама.
Гиппопотам же был в нескольких местах сильно пропорот рогом носорога. Оба зверя лежали в нескольких футах друг от друга, погибнув в результате совершенно бессмысленной дуэли. Несомненно, здесь был затронут вопрос чести» (Джон Хантер, охотник).
Или вот. Два безрассудных льва решили полакомиться нежным гиппопотамчиком.
Его мать, рассвирепев, утопила одного из хищников в вязком иле.
Однажды велосипедист, налетевший во тьме на гиппопотама, был перекушен почти надвое.
В свете этаких фактов (а читатель, конечно, понимает, что они в своем роде не единственные) вопрос о том, как гиппопотаму стать домашним, может показаться нелепым и наивным. Однако не торопитесь с выводом.
Первые животноводы мира, имея возможность богатейшего выбора, ведь не остановились же перед тем, что у вепря секущие (и весьма опасные) клыки, у буйвола рога, у собаки зубы, у слона хобот, бивни и ноги, которыми можно шутя совершить любое убийство!
Характер гиппопотамов
Теперь животный мир оскудел.
Гиппопотам часто живет в вольных только с виду условиях. Люди давно уже владеют местами его обитания. Добродушные, вполне домашние голоса бегемотов раздаются поблизости от прекрасных асфальтированных дорог, туристских пансионов, гостиниц. С открытых веранд, завтракая или пируя, можно наблюдать за тем, как живут эти звери.
Они держатся на мелководье охраняемых для них водоемов. Лежат или прогуливаются по дну, а спины и головы — снаружи, как бы для удовлетворения любопытства туристов. «Нежная» кожа покрыта слизистым веществом красноватого цвета, что предохраняет от буйного воздействия воздуха, солнца и воды.
И вовсе этот пот не кровавый, как думали раньше, а просто красный.
Гиппопотамы домоседы. Целый день нежатся в воде, часто ныряют — 5 минут не дышат под водой. Плавают прекрасно. Даже по морю: пролив в двадцать миль между Занзибаром и Африкой они переплывали не раз. Лишь ночью решаются отдалиться от берега.
Размяться надо, да и рацион больше чем вполовину состоит из трав, растущих на твердой земле. Для ночных прогулок у каждой семьи свои, строго определенные маршруты — небольшие (но иногда и 20—30 километров), которые, если нанести их на карту, напомнят абрис кое-как нарисованной груши: острый конец в воде, а расширяющийся овал или окружность — в прибрежных зарослях.
Тропы служат годами и в результате превращаются в борозды и рвы (глубиной до полутора метров!). И вот замечательное достоинство гиппопотамов: эти тропы — единственный ущерб, который они наносят поверхности земли.
Там, где пасутся, земля не превращается в пыльную полупустыню, как это бывает от воздействия копыт домашнего скота.
Некоторых бегемотов временами одолевает странное желание путешествовать по суше: не десятки, а сотни километров проходят они. Один (Хуберт) прошел 1600 верст! «Он был в пути два с половиной года, проходя без особых затруднений в среднем полтора километра в день.
Из-за того, что появление Хуберта несколько раз случайно совпадало с дождем, местное население стало его считать «богом дождя».
Поэтому во многих районах ему устраивали самый торжественный прием, потчуя сахарным тростником и овощами. Газеты и радио беспрерывно сообщали о месте его нахождения и где его можно ожидать в ближайшее время.
Как-то в большом городе Дурбане ему приготовили пышный прием. Он наелся там дорогих экзотических цветов, затем побродил по Вест-стрит, милостиво принял угощение от хозяев овощных лавок, а кое- где угостился и сам. Затем он обнаружил открытый городской бассейн для питьевой воды, в котором и решил выкупаться.
Спустя некоторое время он отправился в Ист-Лондон, расположенный на триста пятьдесят километров южнее Дурбана.
Он прошел уже триста двенадцать километров, когда был прямо посреди дороги застрелен фермером-буром» (Бернгард Гржимек).
Наверное, европейскому крестьянину, умаявшемуся в заботах о пропитании коровы, покажется невыполнимой задача прокормить огромного гиппопотама.
Питание гиппопотамов
Но, как ни странно, аппетит гигантов сильно уступает аппетиту Гаргантюа.
Лишь 40 килограммов корма в день нужны для того, чтобы поддержать жизнь и нормальное развитие туши. И какого корма? Гиппопотам удовлетворяется самой жесткой растительностью.
Такой у зверя желудок. Три больших и одиннадцать малых его отделов, как цехи химического комбината, извлекают из грубого сырья соки жизни.
Кишечник у бегемота длинней, чем у слона. Таинственные процессы! Подобно заводской трубе, выбрасывающей в воздух ненужные газы, работает пасть зверя. Знаменитое зевание гиппопотама, умиляющее посетителей зоопарков, — это выход газообразных «отходов производства».
Они не зловонны и поэтому не отпугивают людей, которые норовят положить на огромный язык что-нибудь вкусненькое. В Познани в зоопарке однажды положили даже гранату (к счастью, она не взорвалась), и бегемот Бонго ее проглотил. Правда, переварить гранату ему не удалось, но и вреда особого она не причинила.
Другое весьма удивительное приспособление, по-своему завершающее пищеварительный процесс, — это хвост.
Его сравнивают с пропеллером: он с уплощением, как упомянутая деталь самолета, и приспособлен для быстрого вращения. Но если кабан вертит своим хвостиком в минуты чрезвычайного увлечения едой, то гиппопотам делает это, когда выбрасывает экскременты. Он «пропеллером» измельчает их и рассеивает по сторонам.
Они, как и газы, выходящие через пасть, не зловонны, но отличное удобрение для прибрежной растительности, а в воде содействуют развитию планктона — незаменимого корма рыб.
Как бы сознавая неотразимую эффективность этого действия, гиппопотамы пользуются им и в самых торжественных случаях своей жизни. Встретив на пути прелестную незнакомку, самец приветствует ее веселым и лихим разбрызгиванием.
И незнакомка не обижается и, если рада видеть, приветствует его так же. Когда два соперника оказываются друг против друга, то этот же самый «жест» может стать выражением устрашения, вызовом на бой.
Гиппопотамы, однако, дерутся не часто. Обычно самка, когда приходит ее пора, покидает стадо своих подружек и детенышей и направляется к группе самцов, собравшихся по-приятельски вместе где-нибудь в отдалении, и сама выбирает себе «суженого».
Но не всегда это мирно кончается. Бывают и драки. Два громадных рыла-ковша, вооруженные гигантскими клыками, с треском сшибаются (бывает, и клыки не выдерживают). Конечно, слабый удерет и скроется где придется, но равные бойцы скоро не разойдутся…
Размножение гиппопотамов
В мир бегемот появляется странным и необыкновенным образом.
После семи-восьмимесячной беременности самка рожает в воде. О появлении новорожденного вначале знают только рыбы, но недолго: словно катапультированный пилот, вылетает он на поверхность. Мать ловко подхватывает его на голову, чтобы не захлебнулся, и — вот она, жизнь!
Вода — любимая родина. Малыш даже сосать умудряется в воде. Здесь же и единственный, в сущности, враг — крокодил. Взрослым он не страшен, но пока мал — смотри в оба. Утащит, а там — не в гостях у хорошего знакомого.
Гиппопотамы ненавидят крокодилов. Случается, бросаются на рыбацкие лодки, сгоряча приняв их за своих исконных неприятелей.
Однако, перевернув лодку и увидев, что из нее выпали лишь люди, гиппопотам отплывает пристыженный. Он, когда в воде, осознает свою силу и не злоупотребляет ею.
На суше — другое дело. Но, сколько люди ни наблюдали, все непорядки, которые ему случается там учинить, происходят не из-за какой-то особой агрессивности зверя. Как правило, они результат того, что он чем-то, часто неопасным, напуган.
Наткнулся на него неожиданный велосипедист — кляцнул с испугу пастью. Самке показалось, что хотят обидеть ее детеныша, результат — неприятность. Но это все случайности.
Гиппопотамов в Африке осталось мало. Но, кажется, об их судьбе наконец-то заботятся. Кто знает, может быть, у них большое будущее?
В 1856 году экспедиция лейтенанта Портера (он командовал кораблем) и майора Вэйна (на его попечении были верблюды) купила у турецкого правительства три десятка дромадеров (одногорбых верблюдов).
Через год американцы приобрели еще четыре десятка. Верблюды предназначались для военных надобностей, и оные через пять лет появились, когда Соединенные Штаты стали «разъединенными». Равным образом поработав на северян и южан, после окончания гражданской войны некоторые животные продолжили службу в цирках и зоопарках, а некоторые разбежались.
Где обитает бегемот и что ест обыкновенный гиппопотам
Hippopotamus amphibius) — крупное, в основном травоядное, млекопитающее из отряда парнокопытных, подотряда свинообразных (нежвачных), семейства бегемотовых. Древние греки, впервые увидев в Африке бегемотов назвали их гиппопотамами (греч. ἱπποπόταμος). Но бегемот лишь фыркает как лошадь, на этом сходство заканчивается.
Это животное скорее китообразная свинья — в основном проводит время в воде, а повадками напоминает свинью.
Бегемот, несмотря на всю свою неуклюжую внешность, очень опасное животное.
В Африке он является причиной большего числа смертей, чем любое другое крупное животное, включая крокодилов или львов. Судите сами: вес взрослого бегемота 2-4, 5 тонны, высота в «холке» до 1, 5 метров, а длина до 4, 5 метров.
Голова очень крупная, пасть вооружена 44 зубами. Нижние резцы, как у большинства свиней, расположены почти горизонтально и образуют огромные клыки длиной до 50 см. Они оттачиваются верхними угловыми зубами и представляют собой опасное оружие. Рот может открываться на 120 см. Сила укуса составляет более 500 кг. И если учесть, что эта махина на суше может передвигаться со скоростью 50 км/час, то я бы посоветовал держаться от водоема с бегемотами на безопасном расстоянии.
Это надо принимать во внимание еще и потому, что бегемоты как и свиньи не очень разборчивы в еде.
В основном, бегемоты питаются водорослями, которые они как ковшом экскаватора собирают со дна водоема. Ночью, когда спадает жара, выходят на сушу и лакомятся сочной растительностью на берегу.
Однако, при недостатке травки, а ее нужно немало — 70 кг. в день, бегемот не побрезгует и плотью других животных, впрочем как и человечинкой. Короче говоря — свинья!
Кожа у бегемота — блестящая, почти голая, покрыта смазкой. Эта смазка служит некоторой защитой от пересыхания кожи и розовеет на жаре.
На суше бегемоты из-за потения теряют много жидкости, кожа их быстро высыхает, поэтому весь день они проводят почти полностью погрузившись в воду.
Бегемот является коренным обитателем африканского континента. Больше этот могучий зверь не живёт нигде. Всего существует два вида бегемотов— обыкновенный и карликовый.
Первый вид называют ещё гиппопотамом. Он известен практически всем, благодаря своим размерам и внешнему виду. Когда говорят «бегемот», то подразумевают именно обыкновенного.
Что же касается второго вида, то он значительно проигрывает и по размерам, и по внешним данным.
Обыкновенный бегемот или гиппопотам обитает к югу от Сахары. Живёт он возле рек, озёр и мангровых болот. На тягу к водной стихии указывает и название животного. Гиппо в переводе с древнегреческого означает лошадь, а потамос — это река. Дословно получается лошадь реки. Но с лошадьми, а также свиньями бегемота никакие родственные узы не связывают.
Самыми ближайшими его родственниками являются киты.
Очень давно, а точнее 60 миллионов лет назад на земле жили общие предки этих млекопитающих. Затем часть животных ушла в водную пучину, а часть осталась на земной тверди. Это разделение произошло где-то 55 миллионов лет тому назад.
С тех далёких времён гиппопотамы обитают на суше, а киты в морях и океанах. Но тяга к водной среде проявляется и у наземных млекопитающих.
Поэтому гиппопотам вдали от рек и озёр жить не может.
Размеры бегемота
Размеры обыкновенного бегемота очень внушительные. Это животное по своим габаритам занимает третье место на планете среди наземных млекопитающих. Уступает зверь лишь слону и носорогу.
А вот в отряде парнокопытных равных ему нет. Да и действительно, средний вес взрослого самца колеблется в пределах от 1,5 до 1,8 тонны. Максимальный же вес может достигать 3,5-4 тонн. Самки мельче сильного пола.
Их вес колеблется в пределах 1,3-1,5 тонны. В максимуме дамы весят 2,9-3,3 тонны. Самцы растут всю жизнь. Самки достигают наибольших размеров в 25 лет.
Высота бегемота в среднем составляет 1,5 метра. Зрелые самцы дорастают до 1,65 метра. Длина тела лежит в пределах 3,3-5,2 метра.
Хвост вырастает в длину до 50-55 см. Несмотря на такие внушительные габариты, гиппопотам неплохо бегает. Он развивает скорость 30 км/ч. Правда в таком темпе животное может бежать всего 500-600 метров.
Впрочем, если могучий зверь преследует жертву, то этого расстояния бывает вполне достаточно, чтобы её догнать.
Внешний вид бегемота
Строение тела максимально приспособлено для того, чтобы животное могло долгое время находиться в воде. Уши, ноздри и глаза зверя расположены высоко на голове. При погружении в речную, озёрную воду или грязь, они остаются на поверхности. Остальную же тушу не видно. Это спасает гиппопотама от солнечных ожогов.
Ноги у бегемота короткие и мощные. Они прекрасно держат тяжёлое тело. Волос на теле очень мало. На морде растут жёсткие вибриссы. Шкура имеет пурпурно-серый или иссиня-чёрный цвет. Вокруг глаз и ушей наблюдается розовато-коричневый оттенок.
Челюсти бегемота способны раскрываться на 150 градусов. При этом прекрасно видны клыки и нижние резцы.
В длину клыки могут достигать 50 см, а резцы выступают из дёсен на высоту 25-30 см. Верхние резцы значительно короче.
Клыки растут всю жизнь. Вес каждого из них достигает 3 кг. Самые длинные, известные человеку клыки имели длину 65 см. Молочные зубы выпадают у бегемота в возрасте одного года. Примечательным у животного является то, что он не может долгое время находиться без воды. Кожа очень быстро высыхает и начинает трескаться.
Поэтому живёт зверь всегда возле водоёмов, где и проводит большую часть своей жизни.
Размножение и продолжительность жизни бегемота
Живёт бегемот обычно 40-50 лет. В неволе зверь доживает до 60 лет.
Долгожительницей является самка по имени Танга. Они прожила в зоопарке города Мюнхена (Германия) 61 год. Умерла дама в 1995 году. Из ныне живущих самка Донна Хиппо имеет возраст в 60 лет. Живёт она в зоопарке Эвансвилла в штате Индиана (США).
Половой зрелости самки достигают в 5 лет и способны к воспроизводству потомства до 55 лет.
Самцы становятся половозрелыми в возрасте 7-8 лет. Беременность продолжается 8 месяцев. Следующее зачатие после родов происходит только через полтора года. Спариваются гиппопотамы под водой.
Роды происходят также под водой. Новорождённый весит 25-45 кг. Длина его тела составляет 110-130 см, а высота 50 см.
Родившийся малыш тут же всплывает на поверхность и делает первый в своей жизни глоток воздуха. В некоторых случаях роды проходят на суше. Самка заранее к ним готовится и утаптывает вокруг землю. На свет появляется один бегемот.
Двойня бывает очень редко. Молочное кормление продолжается почти год. Малыш сосёт у матери молоко и на суше, и под водой. На глубине он закрывает ноздри и прижимает уши, чтобы в них не попала жидкость.
Поведение бегемота
Как уже говорилось, большую часть жизни бегемоты проводят в воде. От неё они удаляются максимум на 8 км. Идут они на пастбища, где питаются травой в течении 4-5 часов.
Происходят такие путешествия в ночное время. В сутки животному необходимо 70 кг растительной пищи. Очень редко гиппопотамы едят падаль, если она попадается им вблизи водоёмов. Бывают случаи каннибализма. Но это нетипично для могучих зверей, и связывается с аномальным поведением или недостатком пищи.
К пастбищам бегемоты протаптывают в мягком грунте траншеи. Их ширина соответствует ширине тела зверя. Территориальность очень ревниво поддерживается в воде. Доминантный самец обычно владеет участком берега, составляющим в длину 250 метров. Вместе с ним живёт 10-15 самок и их детёныши. Молодые самцы образуют свои группы.
Иногда бегемоты объединяются в большие стада. В этом случае резко возрастает агрессивность самцов по отношению друг к другу. Каждый из них стремится к лидерству. В схватках звери используют клыки и резцы. В воде бегемот плавает со скоростью 8 км/ч. Может спать под водой. При этом взрослые звери всплывают к поверхности через каждые 3-5 минут, а молодёжь через 2-3 минуты.
Происходит это во сне. При погружении под воду зверь закрывает ноздри.
Враги бегемота
Бегемот по своей сути очень агрессивное животное.
Он может напасть и на человека. В дикой природе врагов у него практически нет. Крокодилы никогда не нападают на этих мощных млекопитающих. Причина такого странного миролюбия неизвестна. В наши дни данный вид считается уязвимым. За последние 15 лет его численность снизилась на 10%.
В Африке в настоящее время живёт порядка 150 тысяч гиппопотамов. Цифра конечно смешная для огромного континента. Коренные африканцы считают бегемота вредным и опасным животным. К тому же у него вкусное и питательное мясо. Всё это способствует тому, что зверя, несмотря на запреты, отстреливают.
Карликовый бегемот
По своим размерам карликовый бегемот значительно уступает гиппопотаму.
Вес животного составляет 180-275 кг. Высота в холке колеблется в пределах 75-85 см. Длина тела достигает 150-180 см. В неволе зверь живёт 55 лет. В дикой природе продолжительность жизни составляет 30 лет. Обитает зверь в болотистой и лесистой местности западной оконечности Африки. Это Либерия, Кот-д’Ивуар и Сьерра-Леоне.
Ноздри, уши и глаза у этого вида выступают на голове не так явно как у гиппопотамов. Ноги длиннее. Цвет шкуры коричневый или тёмно-зелёный. В воде карликовый бегемот проводит гораздо меньше времени. Численность данной популяции составляет не более 3 тысяч особей.
Читать «О бегемоте, который боялся прививок (Сказки)» — Мацоурек Милош — Страница 3
И принёс.
Макароны и в самом деле были приятно удивлены — и те, которые сидели за столиком, и те, на тарелке.
— Какая неожиданность! — воскликнули они. — Откуда вы взялись?
— Ах, — ответили наши макароны, — от скуки мы чуть друг друга не съели, поэтому решили прогуляться, мир посмотреть. Мы так много ходили, что устали и замёрзли. Сюда мы зашли отдохнуть и согреться.
— Как же мы до этого не додумались? — воскликнули варёные макароны. — Мы бы тоже могли мир посмотреть.
— Ещё не поздно. Мы уже многое видели, а вы — нет. Давайте поменяемся местами, — предложили наши макароны. — Наденьте шляпы и плащи, а мы заберёмся в тарелки.
Варёные макароны прыгнули на пол, а пан официант подбежал и сказал гостям:
— Извините, я люблю итальянцев, но как вы себя ведёте? Всю еду разбросали по ковру. Я думал, вы умеете пользоваться ножом и вилкой.
И официант побежал за метлой и совком.
— Вот вам шляпы и плащи, — сказали наши макароны новым друзьям. — Одевайтесь скорее.
Сами они забрались в тарелки, окунули ноги в тёплый соус, быстро согрелись, и им стало очень хорошо.
Когда вернулся официант с метлой и совком, он увидел, что на полу нет ни одной макаронины, а гости собрались уходить. Он очень удивился.
— Куда вы? — спросил он. — Вам не понравились макароны?
— Извините, — ответили странные посетители, — но в приличных ресторанах не подают сырые макароны.
Пан официант взглянул на тарелки и увидел, что макароны действительно сырые. Он принялся извиняться, а сам думал: «Какой стыд!»
Макароны в плащах улыбнулись и сказали:
— Ничего страшного, бывает. С каждым может такое случиться.
Они помахали на прощание нашим макаронам и пошли смотреть на качели и карусели, на весь мир, такой большой и прекрасный.
ПЛОХО НАРИСОВАННАЯ КУРИЦА
— Курица — всего лишь курица. Нет такого человека, который бы её не видел и не знал, как она выглядит. Вот и давайте её нарисуем, — сказала однажды пани учительница детям.
Ребята взяли карандаши и принялись рисовать. Чёрным карандашом — чёрную курицу, коричневым — коричневую, а Якуб решил использовать все цветные карандаши, какие у него были. Он нарисовал курицу с оранжевой головой, синими крыльями и красными ногами.
— Какая-то странная курица у тебя получилась, — сказала пани учительница. — Вам не кажется, дети?
Ребята чуть с парт не попадали от смеха.
— Всё потому, — вздохнула учительница, — что Якуб очень невнимательный.
И в самом деле, курица Якуба немного напоминала индюка, немного — воробья, а немного — павлина. Она была круглой, словно капелька, и стройной, как ласточка.
— Да, очень странная получилась у тебя курица, — снова вздохнула учительница. — Двойка.
И вместо того чтобы попасть на выставку детских рисунков, курица Якоба оказалась на шкафу. Ей было очень обидно, скучно и одиноко.
— Что мне тут делать? — возмутилась курица и улетела на улицу через открытое окно.
Но курица — всего лишь курица, далеко ей не улететь. Она приземлилась в ближайшем саду, где росли прекрасная белая черешня, чёрная смородина и красная малина. Сад был чудесный, сразу видно, хозяин любит его и заботится о нём. Он принадлежал большому знатоку природы, всемирно известному учёному профессору Пиште, специалисту по птицам. Он написал о них семь книг и восьмую как раз заканчивал. Устав писать, он решил для разнообразия поработать в своём саду. Он ухаживал за растениями и думал: «На свете столько птиц, а я ни одной не открыл. Как это печально!»
И он размечтался о том, как однажды ему попадётся птица, которую ещё никто в мире не видел. И вдруг он заметил курицу, которая клевала чудесную чёрную смородину, предназначенную совсем не для птиц. Такое безобразие любого может вывести из себя. Профессор бросился к ней и стал выгонять её из сада. Курица испугалась, вспорхнула и полетела, а профессор как увидел её во всей красе, полетел за ней следом, принялся её ловить и наконец поймал и принёс домой.
«Какая странная, курица! — подумал он. — Такой ещё никто никогда не видел. У неё оранжевая голова, синие крылья и красные ноги. Она немного похожа на индюка, немного — на воробья, а немного — на павлина. Она круглая, словно капелька, и стройная, как ласточка».
Эти наблюдения профессор тут же записал, назвал курицу своим именем и понёс её в зоопарк.
Курица — всего лишь курица. Кого она может заинтересовать? Но эта была нечто особенное. В зоопарке поднялась суматоха: такой редкий экземпляр попадается раз в двадцать лет, да и то не всегда. Директор потирал руки, работники зоопарка сразу же принялись мастерить для неё клетку, да не простую, а замечательную, чудесную, прекрасную. Художник нарисовал табличку и прибил её к клетке. На табличке было написано: «Курица Пишты. Gallina Pistae».
Курица была на верху блаженства. За ней ухаживали, кормили, поили, чуть ли не пылинки с неё сдували. Она была в центре внимания, люди валом валили посмотреть на неё.
— Такого наплыва посетителей у нас ещё не было, — радовался директор зоопарка.
К кассе выстроилась огромная очередь, и в этой очереди стояла пани учительница со своим классом. Наконец они купили билеты и пошли смотреть на зверей и птиц.
— Итак, — сказала учительница, — мы с вами только что видели лошадь Пржевальского, а сейчас мы находимся перед клеткой очень редкой птицы, так называемой курицы Пишты. Она немного похожа на индюка, немного — на воробья, немного — на павлина, она круглая, словно капелька, и стройная, как ласточка. Обратите внимание на прекрасный оранжевый цвет её головы, на синие крылья и красные ноги.
Дети стояли раскрыв рот и ахали:
— Ах, какая красивая курица!
Вдруг Иванек воскликнул:
— Да ведь это же курица, которую нарисовал Якуб!
— Что за ерунду ты мелешь? — рассердилась учительница. — Какие глупые мысли приходят тебе в голову! Кстати, а где Якуб? Опять он невнимателен!
А Якуб в это время стоял перед клеткой с дикобразом, вместо того чтобы любоваться курицей Пишты.
— Куда ты смотришь? — возмутилась учительница. — Тебя что, не интересует курица Пишты? В следующий раз останешься дома! — раскричалась она на весь зоопарк. — Ты просто выводишь меня из себя!
И правда, такое невнимание к столь редкому виду курицы любого выведет из себя.
ПОЧЕМУ ТЕПЕРЬ В ШКОЛЕ УЧЕНИКОВ БОЛЬШЕ НЕ ДЕРУТ ЗА УШИ
Раньше в школе всё было иначе. Того, кто плохо учился или не слушался, учитель брал за ухо и таскал изо всех сил раз семнадцать, а может, даже и двадцать шесть, в зависимости от того, какую провинность совершил ученик. Некоторые дети набирались ума-разума раньше, другие — позже, но были и такие, которых дери не дери за уши — всё без толку. Но однажды ребята использовали это наказание себе на пользу, и было решено запретить в школах таскать учеников за уши. Произошло это после случая с Цецилией, ученицей пятого «Б» класса.
Цецилия была самой маленькой в классе. Она носила косички с бантами, сидела на первой парте, чтобы её хорошо было видно учителю, потому что она вела себя из рук вон плохо. Едва она садилась за парту, сразу начинала вертеться, бросала бумажки, а порой даже и записки, без конца чем-то шуршала, ела во время урока, рисовала на промокашках, подпирала ладонью подбородок, а когда пан учитель писал на доске арифметические примеры, строила из себя клоуна и веселила весь класс: шевелила ушами, крутила носом, запускала бумажных голубей — словом, ужас что вытворяла! К тому же она плохо училась. Вернувшись из школы домой, бросала портфель под стол, фьють — и нет её: улетала на улицу, потому что летать она любила больше всего на свете. Она уверяла, будто скоро станет летающим акробатом, будет путешествовать по свету и прославится больше, чем Брижит Бардо. Словом, молола всякую чепуху, а дети смеялись и говорили:
Занятие 3 (3-4 года) | http://psitrainings.
com/
Задание 1.
Что изменилось?
Нарисуйте на листике какой-нибудь простой рисунок животного или предмета (можно распечатать готовый рисунок, но можно и нарисовать). Лучше, чтобы ребенок видел, как и что вы рисуете. Спросите у него, кто нарисован. Потом попросите его отвернуться, затем дорисуйте 2-3 новые детали и попросите ребенка сказать, что изменилось.
Пусть ребенок ответит полным предложением: На втором рисунке у бегемота появился бантик, хвостик и язычок. Помогите ему составлять полные предложения.
Затем нарисуйте еще предмет и пусть ребенок сам дорисует новые детали, а вы угадайте, что же он изменил в рисунке.
Задание 2.
Развитие мелкой моторики
Нам понадобится первый нарисованный рисунок либо готовый рисунок бегемота. С помощью клея-карандаша и гречневой крупы раскрасим животное (либо предмет). Можно нарисовать фон (либо лужу если для бегемота), закрасить его с помощью пластилина.
Во время рисования можно спросить у ребенка, знает ли он крупу, которой рисует. А какую кашку из нее варят, любит ли он кушать такую кашку.
Также можно поговорить про нарисованный предмет или животное. Например про то, что бегемот — большое животное, которое живет в Африке и много времени проводит лежа в воде. По-другому бегемота называют гиппопотам, что означает «речная лошадь». Конечно, бегемот не очень -то похож на лошадь, но вот такое странное название ему дали.
Хорошо бы для подобных поделок и рисунков ребенка отвести в доме угол и развесить их на стене. Тогда ребенку в любое время будет приятно вспомнить, что, с кем, когда и как он делал.
Задание 3.
Где предмет? Где буква?
Разложите перед ребенком карточки с буквами и нарисованными предметами. Начать можно с 6 карточек. Во время раскладывания назовите каждую букву и каждый предмет. Сразу хочу сказать, как считаю правильным называть буквы при обучении ребенка чтению. Несомненно, техник существует немало, в нашей стране в школах при обучении чтению давно используется техника «правильного называния согласных букв» — «ЭМ», «ША», «КА» и т.д. Однако при наблюдении за детьми, которых обучали таким способом, специалисты обнаруживали, что такие дети чаще делали ошибки при письме, такие, как, например «шалем» вместо «шлем», «каровать» или «каружка». Они добавляли ту лишнюю букву, которую привыкли произносить в устной речи при произношении отдельных букв.
Выбирать, как говорится, каждому родителю и специалисту свое, но я советую называть буквы в соответствии со звуком, который они обозначают, коротко «Ш», «Н», «К», «Р» и т.д.
Итак, раскладываем карточки с картинками, называем нарисованные предметы и букву (звук), с которой начинается название предмета. Я использовала готовые карточки из набора «алфавит», если у вас такие есть — используйте их. Если нет, можете распечатать картинки в конце статьи, только предметы там немного другие.
Просим ребенка:
-Покажи автобус
-Покажи ель
-Покажи утюг
-А теперь покажи букву У, букву Ш
-Покажи букву Е и т. д.
Затем переверните 3 верхние карточки, называя их: «смотри, я переворачиваю «Е»-ель, а теперь «А» — автобус, «У» — утюг». Попросите ребенка найти и перевернуть карточку с изображением, например, автобуса, потом ели. А когда останется одна не перевернутая карточка, попросить его вспомнить, какой предмет на ней был изображен и на какую букву начиналось его название.
Постепенно задание усложняется переворачиванием всех шести карточек. Просим ребенка найти и перевернуть картинку, либо называем только букву. Помогаем ему, если они испытывает трудности.
\\
Задание 4.
Утро-день-вечер-ночь на море.
Попросите малыша рассказать, что такое в его понимании утро, день, вечер и ночь, чем они отличаются между собой.
Пусть ребенок расскажет, что обычно он делает в то или иной время суток.
Старайтесь помогать ему отвечать полными предложениями. Например: «Утром я просыпаюсь, иду умываться и чистить зубы, потом иду кушать кашу (завтракать)».
Затем на 4 небольших листах бумаги нарисуйте схематично море.
Расскажите ребенку, что утро, день, вечер и ночь на море отличаются. Как он думает, чем? Помогите ребенку рассказать, что небо меняет свой цвет в зависимости от времени суток, солнышко либо всходит, либо заходит, а ночью вообще появляется луна и звезды.
Попросите ребенка взять краски или гуашь и раскрасить небо на 4 рисунках по-разному, так, как оно выглядело бы утром, днем, вечером и ночью. Даже если что-то у него получается неаккуратно, все равно хвалите его за старание. Помогите ему подумать и нарисовать, как будет располагаться солнышко на разных картинках.
Задание 5.
Танцуем, как …
Поставим веселую музыку и попросим ребенка представить, что он:
-Зайчик
-Мишка
-Неваляшка
-Птичка
-Пчелка
-Солнышко
Попросите представить ребенка, как бы танцевали те или иные животные, или даже предметы. Можете придумать вместе с ним, за кого еще можно станцевать.
Материалы для скачивания:
Бегемотик
Бегемотик 2
Буквы и картинки
[Рецензия] Элизиум – Сурикат и бегемот (?!) — Котонавты
Что мы знаем про «Элизиум»? «Это фильм от создателей культового «Района №9», а ещё там играет Мэтт Дэймон!» Нет, про изначальный Элизиум. В античной мифологии это самое уютное место загробного мира, Hakuna Matata и жизнь без забот. Это не всегда рай, но в любом источнике будет сказано, что это место для избранных, таких, как Нил Бломкамп — самородок-режиссёр, мастер-сценарист, который на этот раз угодил в свой же капкан.
Он не изменяет себе и начинает историю с трущоб, как и в «Районе №9». Изменению подверглось только место (Лос-Анджелес против Йоханнесбурга) и время повествования (22 век вместо современности). В остальном всё та же безысходность и неравенство, в данном случае между жителями перенаселённой Земли и обитателями райского уголка Элизиум.
Дивный край, отдающий игровой вселенной Halo и вращающийся вокруг орбиты Земли, максимально романтизирован — туда стремятся все рыцари будущего, но это место не для них, как и в древности. То ли ради социального подтекста, то ли из-за жёстких временных рамок беззаботный зелёный уголок показан крайне мало. Контраст между Землёй для бедных и зажиточным Элизиумом понятен ещё на этапе концепции, но частая смена картин и ситуаций могла бы ускорить вялотекущую первую половину фильма.
Действие разгоняется, когда на экране появляется превосходный Шарлто Копли. Его «бомж с дробовиком» не просто знаменует экшен всего фильма, а заостряет на нём всё внимание, хотя он персонаж вроде бы отрицательный, противный, а Мэтт Дэймон в свою очередь тоже не так уж и плох. Мэтт на фоне Шарлто выглядит простым лысым пухлячком во френдзоне у его партнёрши по побегу с Земли Алиси Браги. В рукаве у главного героя припасён туз в виде экзоскелета, но даже он вторичен из-за схожести с роботом из прошлой работы Бломкампа, плюс игрушки главного злодея ощутимо лучше.
Второстепенные персонажи в лице властолюбивой Джоди Фостер и пробивного бизнесмена Уильяма Фихтнера страдают от недостатка мотивации и больше всех обнажают то, что настораживает в фильме с самого начала: концепцию. Задумка Элизиума и мира будущего в целом хороша, ей только на руку нарисованные красоты и эффектность кровавых боёв, но чем глубже начинаешь выкапывать лежащие на поверхности обрывки сценария, куски мира, тем быстрее общая картина рушится. По многим вещам не раскрыт потенциал, от роботехники до медицины будущего. И не раскрыт осознанно, ведь если бы это случилось, то на поверхность повылазило бы абсолютно всё, особенно натянутая драма. Недовольство сюжетом конкурентов из «Обливиона» уходит сразу на второй план за меньшим набором персонажей, простотой истории и отсутствием у Косински такой серьёзной мины, хотя к чистому визионерству стремятся оба.
Нельзя просто взять и усидеть на двух стульях, не вставая с дивана, даже если ты талантлив и самобытен. От Бломкампа ждали «Район №10», но был взят курс на нечто свеженькое, но во многом про то же самое. Разрываясь между миром, утопией и картинкой, он преуспел в последнем и в боях, как и в прошлый раз. Только вот история побега пришельцев с Земли брала за душу куда больше, чем история про суриката и бегемота (что это вообще такое было?!) из уст смертельно больной девочки. А самое главное, что этот человек умеет снимать так, что виден каждый доллар, так зачем же было его ограничивать по времени? А если это он сам, то куда смотрели в Sony.
Мы обитаем в Яндекс.Дзене, попробуй. Есть канал в Telegram. Подпишись, нам будет приятно, а тебе удобно 👍 Meow!
Нарисуйте бегемота · Детские рисунки
Узнайте, как нарисовать бегемота, сосредотачиваясь только на его лице. Это пошаговое руководство поможет сделать это легко и весело.
Рисунок лица бегемота
Знаете ли вы, что бегемоты считаются вторым по величине наземным животным на Земле после слона? Они могут весить до 7000 фунтов, что эквивалентно трем маленьким автомобилям. И каким-то образом они становятся такими большими, просто поедая растения. Это просто потрясающе!
Эти великолепные млекопитающие когда-то были найдены во многих частях Африки.К сожалению, популяция сократилась из-за потери среды обитания и охоты. Сегодня они в основном ограничены охраняемыми территориями в странах Восточной Африки.
Теперь ученики могут получить представление об этом удивительном существе, нарисовав его. Этот учебник по бегемоту, в котором основное внимание уделяется голове, может быть идеальным, если ваши ученики молоды, и им просто нужно следовать нескольким простым формам. Большая квадратная голова заполняет бумагу и имеет глаза, которые смотрят прямо на вас, поэтому это делает проект веселым и легким для художников всех возрастов.
Предварительный просмотр пошагового руководства с лицом бегемота МАТЕРИАЛЫ
Hippo Face PDF Tutorial (щелкните, чтобы открыть PDF)
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 1 час.
Как нарисовать лицо бегемота
Составьте руководящие принципы. Нарисуйте две ноздри.
Нарисуйте изгиб над верхней частью ноздрей.
Доработайте форму рта снизу.
Добавьте подбородок.
Нарисуйте макушку головы.
Добавьте два глаза и брови.
Нарисуйте два ушка.
Залейте глаза и добавьте плечи.
Обведите маркером и раскрасьте мелками.
Нарисуйте простого бегемота
Если вы хотите нарисовать тело бегемота целиком, этот простой урок может вам больше понравиться.
МАТЕРИАЛЫ
Easy Hippo PDF Tutorial
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
Как нарисовать бегемота
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать бегемота за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о бегемоте.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать бегемота — пошаговое руководство
Step 1: Бегемот, или сокращенно Бегемот, — большое соблазнительное животное. Начнем с рисования его лба, наклоненного вниз и влево. Добавьте выпуклость для брови, прежде чем загибать ее назад, затем снова вперед, чтобы нарисовать морду.Снова изогните линию назад, чтобы нарисовать его нос и щеку, заканчивая линией щеки, приближающейся к морде.
Шаг 2: Теперь нарисуйте большой изогнутый горб на спине. Обязательно сделайте его максимально длинным, так как бегемоты очень большие!
Шаг 3: Далее идет подбородок. Начните с нижней части его щек и нарисуйте изгибающуюся линию, ведущую вверх. Кратковременно поверните его к вершине, прежде чем продолжить изгиб назад, чтобы создать челюсть.
Шаг 4: Теперь идет его передняя лапа и живот! Нарисуйте линию, которая начинается примерно на полпути вниз по челюсти и продолжается до пола.У бегемота большие пальцы на ногах, поэтому не забудьте нарисовать два больших в нижней части его ноги! После этого нарисуйте линию, идущую вверх, чтобы образовать вторую половину передней ноги. Линия также начнет рисовать свой колокольчик, который должен загибаться вверх по направлению к ее задней части, но оставит место для ее задней ноги!
Шаг 5: Нарисуйте изогнутую линию, спускающуюся к земле, чтобы начать рисовать заднюю ногу. Не забывайте ставить бегемота на ноги большими пальцами ног! Нарисуйте еще одну слегка изогнутую линию, чтобы вернуться к бедру бегемота, прежде чем провести последнюю изогнутую линию, чтобы соединить его новое бедро с его задней частью.
Шаг 6: Теперь вы можете добавить его другие ножки. Положите одну за переднюю ногу, а другую перед задней. Если у вас возникли проблемы с изготовлением ступней, попробуйте нарисовать носки пальцами ног!
Шаг 7: Теперь вашему бегемоту нужны уши и нос! Добавьте два маленьких кружка с вершиной вверх на макушке и небольшую шишку на носу, чтобы добавить ноздрю!
Шаг 8: Теперь мы можем добавить глаза вашему Бегемоту! Нарисуйте еще одну шишку рядом с той, что у него на лбу, и проведите линию под ней.Теперь ваш Бегемот видит!
Шаг 9: Наконец, добавьте хвост бегемота. Он будет на самом верху его ягодиц, в конце его спины. Нарисуйте две линии рядом друг с другом, которые спускаются к его задней ноге. В конце добавьте перевернутую форму капли дождя, чтобы завершить сказку. Знаете ли вы, что бегемоты почти всю жизнь живут в воде? Они только иногда уходят в поисках еды!
Интересные факты о бегемотах
Бегемот, называемый просто бегемотом, — это полуводное млекопитающее из Африки к югу от Сахары.Его название происходит от древнегреческого слова, которое означает «речной конь». Они живут в реках, озерах и мангровых болотах (болота, где есть мангровые деревья).
Знаете ли вы?
Самые старые из когда-либо обнаруженных окаменелостей бегемота датируются примерно 16 миллионами лет назад.
Бегемоты — третьи по величине млекопитающие в мире, обитающие на суше.
Бегемоты обычно весят от 1,5 до 3 тонн.
У бегемотов короткие ноги, огромное бочкообразное тело и очень большой рот.
Хотя бегемоты очень тяжелые и у них короткие ноги, они могут обогнать людей. Они могут бегать со скоростью 19 миль в час на короткие расстояния.
Люди охотятся на бегемотов из-за их зубов и мяса из слоновой кости.
Бегемоты живут группами, которые называются стадами, головами, стадами или долинами.
Бегемоты наиболее активны ночью. Они почти не выходят из воды, кроме как поесть. Бегемоты — травоядные, а это значит, что они не едят мяса. Хотя они едят и другие растения, основным продуктом питания бегемота является трава.Они могут потратить четыре-пять часов на выпас, чтобы добыть себе еду, и они могут съесть до 150 фунтов травы за одну ночь.
Уроки рисования и рисования и как рисовать бегемотов и бегемотов Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций
Как рисовать мультяшных бегемотов с широким ртом Урок рисования
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать мультяшного бегемота, широко открывающего пасть.На следующей странице вы найдете простые пошаговые инструкции по рисованию, которым вы тоже можете следовать, чтобы нарисовать его.
Как нарисовать мультяшного бегемота (бегемота) с помощью простого пошагового урока рисования
Бегемоты — популярное животное, изображающее милых животных из мультфильмов. Однако знаете ли вы, что по природе они очень опасные, жестокие животные.В любом случае, я подумал, что сегодня было бы весело нарисовать мультяшных бегемотов, поэтому собрал простое пошаговое руководство для детей всех возрастов, подростков и взрослых.
Как Как рисовать мультяшных бегемотов с помощью простых инструкций по рисованию Учебник
Узнайте, как нарисовать бегемота, с помощью простых пошаговых уроков рисования.
Как рисовать бегемотов
Хорошо Сначала вы сделаете два круга. Один обычный круг для головы и на продолговатом круге для тела.
Как Как рисовать глупых мультяшных бегемотов Урок рисования
Этот самоучитель поможет вам научиться рисовать мультяшного бегемота.Это большое и медленное животное может быть очень милым с двумя маленькими зубами и большим тело.
Как рисовать реалистичных бегемотов
Бегемот любит рисовать и цвет.Особенно ему нравятся книжки-раскраски с животными. Они ему помогают представьте, как будет выглядеть панда с синим мехом или насколько проще можно было бы найти валлаби, если бы они были ярко-розовыми с оранжевый горошек.
Как рисовать мультяшных бегемотов
Здесь, давайте посмотрим на рисование мультика бегемот (короткий для бегемота конечно!).
Бегемот
Бегемот означает «речной конь». Бегемот (средний вес 1,800 кг / 4,000 фунтов) обитает в Африке. Это копытные вегетарианцы, питающиеся травой, опавшими фруктами, а иногда и культурными культурами.Большую часть дня они проводят в воде. Однако они могут жить и на суше. Узнайте, как его нарисовать за несколько шагов.
Как нарисовать голову бегемота
В этом уроке мы рисуем животных, а точнее покажем вам, как нарисовать голову бегемота.
Как нарисовать бегемота
Из этого видео-урока вы узнаете, как нарисовать бегемота.Пожалуйста, приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.
Как нарисовать бегемота для детей
Это видео, пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать бегемота для детей.
Лицо бегемота
Этот рисунок бегемота помогает ученикам сосредоточиться на интересных особенностях животного и одновременно заполнить лист бумаги.
Как нарисовать бегемота (бегемота)
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать бегемота за 8 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно расширяется на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга Бегемота.
Как нарисовать бегемота
Все мы умеем рисовать, но если вы будете следовать нашим техникам рисования, вы обязательно станете мастером рисования. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать бегемота.
Как нарисовать бегемота
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простого бегемота в воде.
Как нарисовать мультяшного бегемота
Давайте научимся рисовать мультяшного бегемота. Рисование этих милых созданий — действительно очень простой процесс, как вы увидите в следующей последовательности.
Как нарисовать бегемота
У всех бегемотов короткие большие ноги, очень большая голова и огромное тело.Но это не мешает им быстро бегать (19 миль в час). Бегемоты обычно живут около 45 лет. Теперь давайте научимся поэтапно нарисовать бегемота.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ
Как рисовать аллигаторов / крокодилов
Как рисовать медведей
Как рисовать птиц
Как рисовать кроликов и кроликов
Как рисовать верблюдов
Как рисовать кошек и котят
Как рисовать цыплят
Как рисовать коров
Как нарисовать оленя
Как рисовать собак
Как рисовать дельфинов
Как рисовать драконов
Как рисовать уток
Как рисовать лягушек
Как рисовать жирафов
Как рисовать коз
Как рисовать бегемотов
Как рисовать кенгуру
Как рисовать медведей коалу
Как рисовать ягнят и овец
Как рисовать львов
Как рисовать осьминога
Как рисовать опоссумов
Как рисовать сов
Как рисовать попугаев
Как рисовать павлинов
Как рисовать пингвинов
Как рисовать свиней
Как рисовать носорогов
Как рисовать морских коньков
Как рисовать акул
Как рисовать белок
Как рисовать улиток
Как рисовать лебедей
Как рисовать китов
Как нарисовать моржа
Как нарисовать бегемота — Hellokids.com
Что нужно знать о Бегемотах, прежде чем начинать рисовать
Бегемот означает «речной конь». Бегемот (средний вес 1,800 кг / 4,000 фунтов) обитает в Африке. Это копытные вегетарианцы, питающиеся травой, опавшими фруктами, а иногда и культурными культурами. Большую часть дня они проводят в воде. Однако они могут жить и на суше.
Необходимые материалы для рисования
Карандаш
Ластик
Бумага
Цветные маркеры или мелки (попробуйте найти разные оттенки серого)
Советы : Сначала используйте слегка набросанные карандашные линии для структуры бегемота.После этого с помощью ручки нарисуйте последние линии своего дикого животного. Когда вы закончите, сотрите нижележащие карандашные линии, чтобы увидеть ваш гиппопотам , рисунок . Тогда — раскрась!
Советы по рисованию забавного мультяшного бегемота для детей
Следуйте пошаговым инструкциям ниже и научитесь рисовать удивительного мультяшного бегемота менее чем за 5 минут. Вы должны добавить еще 5 минут, чтобы раскрасить! Начнем рисовать этого милого дикого животного!
ШАГ 1: Голова и морда .Начните с правой части листа бумаги и сделайте идеальный круг для головы бегемота. Справа нарисуйте широкую длинную форму мордочки зверька.
ШАГ 2: Форма тела бегемота . Начиная с идеального круга, который вы нарисовали первым, добавьте большую широкую длинную форму слева для тела и живота бегемота.
ШАГ 3: Ноги и ступни. Добавьте четыре прямоугольника для ног под формой тела. Два под задней частью и два других под передней частью.Убедитесь, что ноги вашего рисунка короткие и достаточно большие. Добавьте несколько полукругов внизу каждой ноги, чтобы создать когти. Затем сотрите только пунктирные рекомендации.
ШАГ 4: Последний штрих. Вы почти закончили! Вам просто нужно создать выражение лица бегемота. Для этого посмотрите на Бегемота ниже и нарисуйте два маленьких кружочка для носа, добавьте слегка изогнутую линию для рта, поработайте над глазами, добавьте зрачки и веки и, наконец, нарисуйте уши.
ШАГ 6: Раскрась карандашный набросок Бегемота. Для реалистичности добавьте несколько серых оттенков, чтобы добиться своего рисунка, или используйте цвета своего воображения, на самом деле это рисунок мультяшного бегемота! Вот рисунок бегемота, сделанный Дженни! Отправьте нам свое: [email protected]!
Вот рисунок Мили, нарисованный русалкой , с использованием тех же инструкций.
Замечательно!
Подробнее на http://www.hellokids.com/c_12513/drawing-for-kids/drawing-lessons-for-kids/how-to-draw-fairy-tales/how-to-draw-a-mermaid# jBWGiGTZKJs282ws.99
Поздравляю, Ханна! Вот рисунок Ханны
из мультяшного бегемота.
Как нарисовать бегемота
Простое, пошаговое руководство по рисованию бегемота
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Бегемот, или сокращенно бегемот, — крупное африканское млекопитающее. Он разделяет титул второго по величине наземного млекопитающего с белым носорогом такого же размера, уступая только африканскому слону. Слово «бегемот» по-гречески означает «речной конь».
Бегемоты живут большими группами.Удивительно, но они не хищники; они питаются только травой.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Бегемоты были изображены в искусстве, насчитывающем более 4000 лет, в Африке и в египетских гробницах. Сегодня бегемот — знакомый мультяшный персонаж. Одной из самых известных может быть Глория из фильма «Мадагаскар» (2005).
Хотите нарисовать бегемота? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Moose, Kangaroo и Cartoon Goat.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию бегемота
Рисунок бегемота — шаг 1
1. Начните с использования нескольких изогнутых линий, чтобы заключить неправильную округлую форму. Обратите внимание, что фигура состоит из двух выпуклых частей, нижняя больше верхней.Эта форма очерчивает голову бегемота.
Рисунок бегемота — шаг 2
2. Затем нарисуйте нос и морду. Нарисуйте основание морды, используя длинную изогнутую линию, изгибающуюся по мере пересечения головы. Обведите кончик носа закругленной линией в форме буквы «М».
Рисунок бегемота — шаг 3
3. Набросок нижней челюсти бегемота. Используйте изогнутую линию, чтобы соединить верхнюю морду с внутренней частью головы. Затем нарисуйте еще одну изогнутую линию от края морды к стороне челюсти, очерчивая внутреннюю часть рта.
Рисунок бегемота — шаг 4
4. Сотрите направляющие линии с головы бегемота.
Рисунок бегемота — шаг 5
5. Нарисуйте обратную линию в форме буквы «С» в углу челюсти, обозначающую щеку. Соедините это с верхней частью морды, используя короткую изогнутую линию. Над мордочкой нарисуйте два глаза. Для каждого глаза нарисуйте по три овала, один внутри другого. Растушуйте между двумя самыми маленькими овалами, чтобы сформировать зрачок. Над каждым глазом обведите изогнутую форму двумя короткими линиями. При необходимости сотрите направляющие линии.
Рисунок бегемота — шаг 6
6.Используйте линии в форме буквы «C», чтобы обвести уши с каждой стороны головы бегемота. Затем детализируйте внутреннюю часть каждого уха изогнутыми линиями.
Рисунок бегемота — шаг 7
7. Обведите тело бегемота двумя длинными изогнутыми линиями. Линии должны очерчивать овал; обратите внимание, как линии не соединяются, а образуют параллельное перекрытие. Нарисуйте пару изогнутых линий, идущих из-за головы, чтобы детализировать спину бегемота. Обведите форму хвоста, используя две изогнутые линии, соединяющиеся закругленной точкой на конце.
Рисунок бегемота — шаг 8
8. Нарисуйте ноги бегемота, стирая при необходимости направляющие линии. Для каждой ноги вытяните две параллельные изогнутые линии вниз от тела. Обратите внимание, как линии слегка расходятся, очерчивая ступню. Соедините линии внизу изогнутой линией. Затем нарисуйте свободную и закругленную линию в форме буквы «М» на передней части каждой ступни, обозначив пальцы ног. Наконец, нарисуйте изогнутую линию под головой, чтобы детализировать шею.
Рисунок бегемота — шаг 9
9. Детализируйте лицо бегемота.На кончике морды нарисуйте два больших овала; они указывают на ноздри. Проведите изогнутую линию через каждую ноздрю, чтобы придать ей трехмерный вид. Затем нарисуйте изогнутую линию по центру носа. Изогнутыми линиями обведите каждый зуб бегемота. Нарисуйте еще одну изогнутую линию сбоку от каждой, чтобы сделать их трехмерными. Наконец, используйте изогнутые линии внутри рта, чтобы обозначить язык.
Полный рисунок бегемота
10. Раскрась своего бегемота. В дикой природе бегемоты выглядят серыми или коричневыми с розовыми вставками.Мультяшные бегемоты часто имеют фиолетовый цвет.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузить страницу.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать мультяшного бегемота
Грязь, грязь, славная грязь! В этом уроке мы сделаем решительный шаг
и научитесь рисовать мультяшного бегемота, который будет
действительно произвести фурор
с семьей и друзьями. Итак, возьмем карандаши и возьмем
началась наша потрясающая иллюстрация!
ШАГ-1: Создание основных форм для наших
Бегемот мультфильм Бегемоты — удивительные существа, обитающие в Африке, ближайшие обитатели которых
родственники — киты и морские свиньи.Эти живущие в реке гиганты могут
весят до трех тонн и узнаваемы по огромным челюстям, коротким
ножки и изумительный размер. Итак, для начала, как нарисовать картонную коробку.
бегемот, давайте нарисуем большой круг, который пересекается с меньшим
овал с правой стороны. Теперь это станет основой нашей эпопеи
иллюстрация.
ШАГ-2: Шаг 2 — Добавление дополнительных деталей к нашему
Удивительный друг Африки Теперь, когда у нас есть базовая схема, мы можем добавить некоторые детали к
сделайте наш мультфильм бегемота более узнаваемым.Прежде всего, нарисуйте
наклонная кривая чуть выше меньшего овала, с другой похожей
один ниже. Для следующего шага, как нарисовать мультяшного бегемота, нарисуйте три
маленькие кривые прямо под большим кругом — они со временем
станьте ножками в нашем мультфильме бегемота!
ШАГ 3. Давайте вытащим нашего бегемота из грязи с помощью дополнительных функций Наша эпическая иллюстрация действительно начинает обретать форму, так что теперь давайте
начните добавлять некоторые функции, чтобы по-настоящему оживить наш мультфильм бегемота!
Помните кривую, которую вы нарисовали над головой на предыдущем шаге? Давайте
теперь добавьте уши к этой форме, нарисовав две перевернутые буквы U
любая сторона.
Затем нарисуйте еще одну кривую сбоку от головы, которая
сформирует щеки нашего бегемота. После этого давайте добавим огромные ноздри.
к нашему мультфильму бегемота — это в основном те же формы, что и
уши.
Еще одна отличительная черта нашего бегемота — его огромный
зубы, так что теперь мы можем добавить их, нарисовав две прямоугольные формы в
низ меньшего овала. Наконец, на этом этапе добавим
эти короткие, короткие ножки нашему мультяшному бегемоту, соединив линии, которые мы
рисовал раньше к телу.Но пусть вас не обманывают эти маленькие ножки.
— бегемот может развивать скорость до 30 км в час и может
легко обогнать человека!
ШАГ 4: Добавление индивидуальности бегемота! Вам нравится учиться рисовать мультяшного бегемота? Наш бегемот
мультфильм начинает выглядеть потрясающе, так что давайте добавим деталей в
наделите этого любящего грязь гиганта настоящей индивидуальностью! Начнем с
сделайте набросок внутреннего уха, как на нашей иллюстрации, затем добавьте немного
брови, чтобы придать лицу какое-то выражение.
У нашего голодного бегемота всегда улыбка и
не любит ничего лучше, чем расслабиться в воде и окунуться в
грязь со своими друзьями! Он не против, чтобы люди шутили над его огромным
размер тоже — у него очень толстая кожа!
Затем нарисуйте два маленьких овала для глаз, затем
внутренними ноздрями. Нашему мультфильму бегемота тоже нужен хвост для взмахов
в воде, поэтому нарисуйте маленький на левой стороне
тело, как на нашей иллюстрации.Наконец, давайте закончим эти ступни, нарисовав перевернутую букву «W».
форма на каждой ступне — у нашего мультфильма бегемота теперь есть пальцы!
<
ШАГ 5: Пришло время немного цветовой «грязи»! Теперь, когда наш мультфильм бегемота нарисован, пора застрять в
в какую-то цветную грязь и добей нашего потрясающего африканского гиганта!
всего, нарисуйте контур темно-фиолетовым, затем вытрите его и очертите
не нужно.Вы также можете использовать этот же оттенок для заполнения внутренней части.
уши и брови.
Затем возьмите средний оттенок фиолетового и раскрасьте его.
огромное тело — грязь очень полезна для кожи и сохраняет наше речное жилище
приятель в отличном состоянии!
После этого раскрасьте глаза черной ручкой,
не забывая оставить небольшую область белой, чтобы обозначить светлые участки.
В качестве последнего шага в том, как нарисовать мультяшного бегемота, возьмите светло-желтый
раскрасьте и залейте пальцы нашего мультфильма бегемота.Вот он готов
прыгай в грязь и остывайся!
Надеемся, вам понравилось создавать этот потрясающий мультфильм о бегемоте — почему бы не попробовать
окутывая его водой или, еще лучше, огромной лужей грязи?
Увидимся в следующий раз для более артистичного веселья с животными!
Как нарисовать бегемота
Это лучший вызов для детей! Дети, вы готовы к этой художественной работе? Рисовать бегемота или бегемота для вас не сложно.В этом пошаговом руководстве вы быстро научитесь рисовать бегемота. Имея в виду, что этот рисунок основан только на крутой мордашке бегемота. В следующих Easy Drawings вы можете найти это существо с полным телом. Это поможет вашему ребенку расти в классе рисования.
Пошаговый рисунок гиппопотама для детей
Дети могут испытывать страх, столкнувшись с бегемотом, но здесь это большое и медленное рисование дикого существа не является сложной работой. Этот урок действительно поможет вам научиться рисовать бегемота или лицо бегемота.Вы можете найти это большое животное на суше и в воде.
Рисование бегемота всего за 9 шагов превратит ваши руки в руки профессионального дизайнера. Возьмите на себя ответственность работать как профессионал. Скоро ты заработаешь славу.
Необходимый материал:
Бумага для рисования
Ластик хорошего качества
Карандаш или маркер
Наборы для раскрашивания (необязательно)
Как нарисовать бегемота. Инструкции:
Требуемое время: Один час Прибл.(Но он может отличаться от возраста к возрасту).
Последовательность и трудолюбие.
Отшлифуйте свои навыки рисования овалов и кругов.
Шаг 1:
Начав этот милый рисунок бегемота, нарисуйте овальную форму лица бегемота. Не волнуйтесь, вы рисуете бегемота в первый раз, поэтому не ищите свою настоящую работу целиком.
Шаг 2:
Рисование лица бегемота действительно так же просто, как ABC. На этом этапе с помощью циркуля нарисуйте круглый круг, пересекающий овальную форму.Вы можете найти полную информацию о Hippopotamus health .
Шаг 3:
Вы можете сделать этот рисунок красивым, добавив несколько ушей, слегка овальных форм на голове. Убедитесь, что эти положения ушей находятся в правильном месте. В противном случае вы можете использовать ластик.
Шаг 4:
Продолжая рисовать бегемота по легким направляющим, ваша работа должна быть усовершенствована.
Удалите лишнюю форму, закрывающую пасть бегемота.
Нарисуйте ухо бегемота плавно и легко для понимания.
Убедитесь, что вы хотите посмотреть на изображение.
Шаг 5:
Нарисуйте пару глаз, которые касаются этого милого бегемота. Убедитесь, что на этом этапе вы нарисовали полые. Позже к ним добавят и ирис.
Шаг 6:
Улыбка — красота любого существа. Нарисуйте изгиб губ к лицу. Когда вы закончите, посмотрите свою творческую работу.
Шаг 7:
Этот шаг тоже совершенно очевиден.Пара ноздрей — не такая уж сложная задача. Ты прекрасно справляешься. Сделайте очертания обоих отверстий для носа. Добавьте зрачки к глазам бегемота; так как они пустые глаза.
Шаг 8:
Вы почти закончили! Этот шаг довольно простой. Просто убедитесь, что вы добавили две маленькие внутренние формы к ушам бегемота. Этот шаг только для увеличения красоты бегемота. Вы можете пропустить это или продолжить.
Шаг 9:
LOL, этот шаг кажется забавным.Гиппопотам никогда не ест эти зубы. Эти зубы могут защитить его во время опасности. Нарисуйте два зуба чуть ниже линии губ. Чтобы получить то же самое, вы должны увидеть изображение.
Поздравляем! Вы нарисовали бегемота для детей с помощью этих простых 9 шагов. Следующий шаг коснется вашего творчества. Как и некоторые раскраски. Это совершенно необязательная работа после этого милого и забавного рисунка лица бегемота. Если вам нужен объемный рисунок, подобный этому, то здесь РИСУНОК СНЕГА (ССЫЛКА) также может вас развлечь.
Необходимые цвета:
Научившись рисовать бегемота. Поверните себя для следующих раскрасок, которые вам понадобятся. Имейте в виду, что эти цвета подходят только для следующих целей раскраски. Для других цветовых схем вы можете выбрать цвета по своему желанию.
Коричневый
Розовый
Фиолетовый
Черный
Светло-зеленый
1. Раскраска бегемота
Давайте посмотрим, что вы сделаете для раскраски бегемота.Как вы сделали идеальную пару бегемота. Пришло время добавить немного красоты. Заливаем коричневым цветом лицо. Круги носа и внутреннего уха должны быть розовыми. Обозначьте внешнюю подкладку черным цветом. Цвет зрачков и глаз должен быть черно-белым в соответствии с этим рисунком.
2. Раскрашивание бегемота с весельем
Настало время розоватого бегемота. Продолжая работу, залейте бегемота розовым цветом. Добавьте светло-зеленый цвет ноздрям и внутренней структуре уха. Внешняя подкладка бегемота и изгиб улыбки должны быть черного цвета.Теперь этот простой рисунок выглядит круто! Верно?
3. Красавица в ярких цветах:
Вот лицо бегемота фиолетового цвета. При заливке цветом не беспокойтесь, если цвета выйдут за границу лица. Вы можете достичь совершенства, больше практикуясь.
Обозначьте внешнюю облицовку черным цветом.
Набейте черными мелками ноздри бегемота.
Зрачки, как правило, должны быть черными.
Несколько интересных фактов о бегемоте:
Вот несколько забавных фактов о бегемоте, которые могут вам понравиться.прочтите их и поделитесь со своими собратьями об этом удивительном существе.
Бегемот не умеет плавать и плавать. Они находят отмели, чтобы остаться.
Бегемот может задерживать дыхание примерно на семь минут.
Считается третьим по величине животным на Земле.
Их предполагаемая продолжительность жизни — 40 лет.
Бегемоты используют свои острые зубы в боях.
Наконец-то вы научились рисовать бегемота для детей.
Пенсионер выловил у берегов Англии бутылку с посланием, выброшенную на Черном море
Пенсионер выловил у берегов Англии бутылку с посланием, выброшенную на Черном море
Все началось с поиска пиратских сокровищ, а закончилось невероятной историей.
Чудеса случаются! Именно под таким оптимистичным девизом живет семья москвичей Богза. Глава семьи Александр Богза любит развлекать своих детей, 4 летних близняшек Софу и Полю, сына Максима, увлекательными историями и приключениями. Поездка на болгарский курорт Лозенец останется в памяти семьи навсегда. Все началось с поиска пиратских сокровищ, а закончилось невероятной историей.
Пока дети спали, Александр Богза закопал на пляже сундук с «пиратским кладом», нарисовал карту, после чего дети должны были отыскать сундук, выполнив различные задания. А потом Александр предложил детям бросить в море бутылку с запиской.
Дети приложили к письму рисунки, написали послание на двух языках – на русском и английском, и указали адрес электронной почты для обратной связи. Письмо отправили в плавание в пластиковой бутылке, заплавив свечкой горлышко.
История с бутылкой была придумана в качестве игры, больше ради процесса подготовки, и семья не надеялась получить ответ. Однако через 14 месяцев это перестало быть просто игрой. На электронный адрес семьи пришел ответ.
История с бутылкой была придумана в качестве игры, больше ради процесса подготовки, и семья не надеялась получить ответ.
Ответ написал пенсионер из Великобритании Идрис Мартин. Он рассказал, что очень удивился, как бутылка из Черного моря может пойти до Англии. Послание из моря выловила его собака в городе Уэймут на юге Англии.
«Когда я прочитал письмо от троих детей и увидел их рисунки, сразу же решил обрадовать их и написать ответ», — рассказывает Идрис Мартин.
По подсчетам семьи, бутылка плавала около 14 месяцев, проплыв приблизительно 3900 миль. По мнению специалист, бутылка из Черного моря проплыла в Босфор, далее в Средиземное море, а оттуда через Гибралтар в Атлантику. Потом в Бискайский залив — Ла-Манш — залив Уэймут. Специалисты рассказали, что такой маршрут невозможен, и скорое всего без руки человека здесь не обошлось. Ее могли выловить в Черном море и ради шутки выбросить в Атлантике.
«Версий может быть много, но есть ли смысл гадать? Вы знаете, у нас в семье принято верить в чудеса. Мы даже в Деда Мороза верим. Наверное, именно поэтому в нашей жизни чудеса иногда и случаются», — завершила историю Светлана Богза, мама детишек.
Islam-Today
Социальные комментарии Cackle
Бизнес-сессия Russia.ModestFashionWeek для предпринимателей, работающих в сфере моды
Регистрация на событие закрыта
Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
Другие события организатора>
1113 дней назад
29 июня 2018 c 11:00 до 17:00
Москва
Малый Конюшковский пер. , д. 2
Деловая сессия, направлена на развитие отечественной сферы дизайна и поддержание международного сотрудничества в сфере Modest Fashion. В программе заявлены вопросы тенденций на мировом и российском рынках Modest, привлечение инвестиций и государственной поддержки дизайнеров, развитие торговых сетей, возможности аутсорсинга, нюансы ведения своего бизнеса on-line и off-line и практические аспекты защиты интеллектуальной собственности дизайнера.
Расскажите друзьям о событии
Концепция мероприятия: презентовать предпринимателям, работающих в сфере Fashion, инструменты для развития бизнеса с исключительно практическим применением. Инструменты, направленные на решение существующих, оперативных проблем предпринимателя. Тренды развития фэшн-индустрии в Modest-сфере.
Программа дискуссии:
11.00-12.00 «Modest Fashion перспективы российского и международных рынков».
Спикеры:
— Диляра Садриева главный редактор международного англоязычного журнала, дизайнер, эксперт Cover Magazine, основатель Bella Kareema, генеральный представитель Islamic Fashion&Design Council
— Islamic Fashion Design Council – видеоконференция
— Arab Fashion Council – видеоконференция
Модераторы:
Светлана Богза – арт-директор RMFW
Ирина Каримова руководитель портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики; преподаватель кафедры «Реклама и Связи с общественностью» МПУ, ментор «Сколково»
12. 15-13.15 «Свой личный магазин и работа с байерами»
— Георгий Ростовщиков президент Международной Ассоциации Байеров INTERNATIONAL BUYERS HUB, fashion-директор MILO GROUP, основатель агентства LABELED (видеоконференция)
— Елена Когель – эксперт-преподаватель АНО ДПО МИОТ, основатель «Модельеры.РУ», байер
— Амина Шабанова – дизайнер, основатель IRADA fashion
— Анна Мамаева – дизайнер, основатель модного дома «Anna M»
Модератор: IngridaKim
13.15 – 14.00 кофе-брейк
14.00-15.20 «Интеллектуальная собственность. Как не потерять»
— Юлия Вербицкая меценат, практикующий адвокат в сфере искусства и авторских прав, основатель Фонда поддержки искусств и музейной деятельности «Русские меценаты».
— Наталия Полякова директор правового департамента АО «Российская венчурная компания», эксперт по защите интеллектуальной собственности.
Модератор: Елизавета Федотова (RMFW)
15.30-16.30 «Привлечение инвестиций, возможности государственной поддержки
бизнеса».
Представители банков: Сбербанк, Альфабанк, Россельхозбанк, Банк Интеза.
Представители Правительства Москвы.
Модератор: Александр Богза (RMFW)
Коллекция сестер Аршаевых из Дагестана покорила Москву
В Москве на прошлой неделе прошел необычный модный показ. Впервые в истории зрители имели возможность ознакомиться с работами дизайнеров не на обычном подиуме, а в движущемся аэроэкспрессе.
В показе приняли участие прошедшие предварительный отбор 9 российских и зарубежных дизайнеров, в числе которых сестры Аршаевы из Дагестана. Дизайнеры представили авторские коллекции весна-лето 2020.
Как сообщают региональные СМИ, дефиле дагестанского бренда Freedom Studio было признано одним из лучших. О живом интересе к творчеству сестер-дизайнеров из Махачкалы говорит и тот факт, что фотографии моделей бренда и отзывы к ним заполонили интернет и социальные сети, украсив обложки сайтов различных интернет-изданий о моде, новостные публикации ведущих российских СМИ и Instagram-профили знаменитостей, которые были приглашены на мероприятие.
Модное событие организовало агентство First Fashion Group, занимающееся проведением самых креативных показов. «Russia. Modest Fashion Week» планируют занести в Книгу рекордов Гиннесса. По словам креативного директора агентства Светланы Богза, они давно следят за брендом Freedom Studio (Arshaevy), и им импонирует нестандартная подача и творческий подход двух сестер, которые стараются идти в ногу со временем и следят за мировыми тенденциями в модной сфере.
«Мы видим как растёт армия их поклонников и радуемся их успехам»,
— отметила креативный директор агентства Светлана Богза.
Свою первую коллекцию основательницы Freedom Studio Айша и Мадина Аршаевы выпустили два года назад. Популярность к начинающим дизайнерам пришла мгновенно. Стильные образы, интересные модели и нестандартные фотосессии (ссылка на Instagram https://instagram.com/freedom.studio?igshid=1mukjtnwaxrv6) бренда стремительно покоряют не только российских модниц, но и поклонниц стиля за рубежом.
Структурные подразделения администрации
Заместитель Главы ЗАТО Александровск-начальник управления финансов администрации ЗАТО Александровск
Сектор контрольно-ревизионной работы — 8(815-30) 6-30-21
Начальник управления образования администрации ЗАТО Александровск
Адрес: г. Полярный, ул. Красный Горн, д. 14,
Отдел дошкольного, общего, дополнительного образования — 8(815-51) 75-389, 72-206, 72-634
ОТДЕЛ ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВА И АРХИТЕКТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ЗАТО АЛЕКСАНДРОВСК
Начальник отдела – Дегтярева Елена Леонидовна Адрес: г. Снежногорск, ул. Флотская, д. 9, 3 этаж, кабинет 308 Телефон: 8(815-30) 6-21-67
ОТДЕЛ МУНИЦИПАЛЬНОГО КОНТРОЛЯ АДМИНИСТРАЦИИ ЗАТО АЛЕКСАНДРОВСК
Начальник отдела – Кокорина Ирина Анатольевна Адрес: г. Снежногорск, ул. Флотская, д. 9, 3 этаж, кабинет 316 Телефон: 8(815-30) 6-01-79
ОТДЕЛ ЭКОНОМИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ЗАТО АЛЕКСАНДРОВСК
Начальник отдела — Работина Ольга Евгеньевна
Адрес: г. Снежногорск, ул. Флотская, д. 9, 3 этаж, кабинет 314
телефон: 8(815-30) 6-05-42
Главный специалист — 8(815-30) 6-06-03 Ведущий экономист — 8(815-30) 6-14-85 Аналитик 1 категории — 8(815-30) 6-05-91
ОТДЕЛ ПО ТРУДУ И СОЦИАЛЬНЫМ ВОПРОСАМ АДМИНИСТРАЦИИ ЗАТО АЛЕКСАНДРОВСК
Начальник отдела — Михайлова Алла Ивановна
Адрес: г. Снежногорск, ул. Флотская, д. 9, 2 этаж, кабинет 203
телефон: 8(815-30) 6-21-18
Специалисты — 8(815-30) 6-21-18, 8(815-39) 55-154
ОБЩИЙ ОТДЕЛ АДМИНИСТРАЦИИ ЗАТО АЛЕКСАНДРОВСК
Начальник отдела — Плотникова Марина Викторовна
Адрес: г. Снежногорск, ул. Флотская, д. 9, 4 этаж, кабинет 404
телефон: 8(815-30) 6-40-04
Специалисты — 8(815-30) 6-40-04
ПРАВОВОЙ ОТДЕЛ АДМИНИСТРАЦИИ ЗАТО АЛЕКСАНДРОВСК
Начальник отдела — Крючкова Екатерина Сергеевна
Адрес: г. Снежногорск, ул. Флотская, д. 9, 4 этаж, кабинет 412
телефон: 8(815-30) 6-04-16
Специалисты — 8(815-30) 6-04-16
ОТДЕЛ ПО УЧЕТУ И ОТЧЕТНОСТИ АДМИНИСТРАЦИИ ЗАТО АЛЕКСАНДРОВСК
Начальник отдела — Андрюкова Ольга Петровна
Адрес: г. Снежногорск, ул. Флотская, д. 9, 4 этаж, кабинет 420
телефон: 8(815-30) 6-40-69
ОТДЕЛ ПО МОБИЛИЗАЦИОННОЙ РАБОТЕ И РЕЖИМУ АДМИНИСТРАЦИИ ЗАТО АЛЕКСАНДРОВСК
Начальник отдела — Бутов Владимир Мефодиевич
Адрес: г. Снежногорск, ул. Флотская, д. 9, 3 этаж,
телефон: 8(815-30) 6-01-65
ОТДЕЛ ЗАПИСИ АКТОВ ГРАЖДАНСКОГО СОСТОЯНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ЗАТО АЛЕКСАНДРОВСК
Начальник отдела — Мищенко Светлана Михайловна
Телефон: 8(815-30) 6-02-67
184682 г. Снежногорск, Мурманской области, ул. Мира, д.5/4 Электронная почта: [email protected]
Прием граждан работником отдела ЗАГС администрации ЗАТО Александровск в г. Гаджиево, ул. Ленина, д.100 каб.103 телефон:8(81539) 5-54-61
Прием граждан работником отдела ЗАГС администрации ЗАТО Александровск в г. Полярный, ул. Сивко, д. 13 телефон: 8(81551) 7-14-38
КОМИССИЯ ПО ДЕЛАМ НЕСОВЕРШЕННОЛЕТНИХ И ЗАЩИТЕ ИХ ПРАВ АДМИНИСТРАЦИИ ЗАТО АЛЕКСАНДРОВСК
Консультант – ответственный секретарь — Макарчук Людмила Герасимовна Адрес: г. Гаджиево, ул. Ленина, д. 100, телефон: 8(815-39) 55-153
Главный специалист — Глебова Оксана Адрес: г. Полярный, ул. Советская, д. 8, телефон: 8(815-51) 71-901
АДМИНИСТРАТИВНАЯ КОМИССИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ЗАТО АЛЕКСАНДРОВСК
Главный специалист – ответственный секретарь — Гайдай Ирина Владимировна Телефон: 8(815-30) 6-16-35
Специалист I категории по вопросам местного самоуправления в н.п. Оленья Губа
Губарь Людмила Александровна
Телефон: 8(815-39) 5-23-23
Таеном Светлана Михайловна | Избиратель
Представительный орган муниципального района и городского округа
Чукотский автономный округ
Совет депутатов Билибинского муниципального района
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган муниципального района и городского округа
Чукотский автономный округ
Совет депутатов городского округа Эгвекинот
Сторонник
Представительный орган поселения
Чукотский автономный округ
Совет депутатов городского поселения Угольные Копи
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Чукотский автономный округ
Совет депутатов сельского поселения Нешкан
Сторонник
Представительный орган поселения
Чукотский автономный округ
Совет депутатов сельского поселения Канчалан
Сторонник
Представительный орган поселения
Чукотский автономный округ
Совет депутатов сельского поселения Нешкан
Сторонник
Представительный орган поселения
Чукотский автономный округ
Совет депутатов городского поселения Билибино
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Чукотский автономный округ
Совет депутатов сельского поселения Инчоун
Сторонник
Телефоны г.Николаева
Телефоны г.Николаева
Телефоны г.Николаева
563310 Белозерский И В
290239 Белозерцева Ганна Александровна
561722 Белозир Владимир Николаевич
356236 Белозубенко Ольга Ивановна
211365 Белой О А
246315 Белокон Александр Викторович
213637 Белоконъ Алла Гавриловна
558172 Белоконъ Анатолий Алексеевий
226587 Белоконъ Анатолий Анатольев
358245 Белоконъ Денис Иванович
226668 Белоконъ Надежда Филипповна
430505 Белоконъ Петр Павлович
460158 Белоконь Александр Николаевич
341727 Белоконь Анатолий Иванович
234680 Белоконь Андрей Иванович
360673 Белоконь Валентина Ефимовна
223162 Белоконь Виталий Анатольевич
560632 Белоконь Виталий Владимирович
566554 Белоконь Григорий Афанасьвич
478339 Белоконь Лариса Викторовна
244140 Белоконь Михаил Александрович
246115 Белоконь Наталь Александровна
231699 Белоконь Светлана Васильевна
234211 Белоконь Семен Алексеевич
561402 Белоконь Тамара Иваеовна
379789 Белоконь Юрий Семенович
373621 Белокур Николай Федорович
218740 Белокурова В Д
349882 Белокурова И Ф
564453 Белокурова Раиса Львовна
241020 Белолипецка Татьна Романовна
554711 Белолипецкий В А
224945 Белолипцев Василий Данилович
219877 Беломор М И
362656 Беломылъцева Анастаси Андреевна
320583 Беломыльцева Лариса Анатольевна
231778 Белоног И Ф
357758 Белонога Р С
237798 Белоногов Алексей Алексеевич
328262 Белоногов Николай Александрович
367439 Белоногова Валентина Петровна
202053 Белоножка Антонина Войтеховна
201496 Белоножка Валентина Александровна
237474 Белоножко Александра Юдаевна
374576 Белоножко Анатолий Яковлевич
335273 Белоножко В И
564397 Белоножко Владимир Львович
255578 Белоножко М А
334378 Белоножко Мпри Григорьевна
247102 Белоножко Николаи Николаев гэс
254880 Белоножко П Л
333662 Белоножко Петр Иудович
259220 Белоножко С И
555888 Белоножко Юрий Александрович
569243 Белополъска Владимир Викторович
569281 Белополъска Раиса Яковлевна
222054 Белопольска Анна Кондратьевна
360473 Белопольска Светлана Викторовна
557913 Белорусов Федор Елисеевич
393284 Белоруцка Алла Ивановна
393284 Белоруцка Алла Ивановна
368832 Белосвет Елена Ивановна
240858 Белосвет Леонид Федорович
368832 Белосвет Татьна Петровна
368539 Белосветов Олег Евгеньевич
210109 Белоскова Галина Афанасьевна
249594 Белослюдцева Татьна Николаевна
345318 Белосоков А А
340082 Белосокова Т Н
227093 Белосохов Алексей Григорьевич
340190 Белостоцка Е В
473444 Белостоцка Людмила Юрьевна
417223 Белостоцка Нина Савельевна
416591 Белостоцка Нина Федоровна
362761 Белостоцка Сара Михайловна
366816 Белостоцка Татьна Михайловна
340712 Белостоцкий Антонина Григорьевна
236632 Белосюк Валентина Моисеевна
335590 Белоус А И
230939 Белоус А И
633756 Белоус А М
370823 Белоус Алексей Иванович
550596 Белоус В А
218978 Белоус В В
361343 Белоус Валентина Григорьевна
215156 Белоус Валентина Ивановна
244904 Белоус Виктор Лаврентьевич
227655 Белоус Владимир Иванович
217567 Белоус Г Л
224973 Белоус Е М обл
565501 Белоус Евдоки Петровна
245633 Белоус Жанна Фоминична
232418 Белоус Иван Алексеевич
239375 Белоус Иван Иванович
343274 Белоус Л Г
220456 Белоус Л И
221958 Белоус Л Н
379899 Белоус Любовь Владимировна
345735 Белоус Любовь Павловна
227770 Белоус Любовь Семеновна
335901 Белоус Людмила А
220658 Белоус Людмила Антоновна
554720 Белоус Людмила Васильевна
553990 Белоус Мари Ефремовна
398056 Белоус Мари Павловна
344527 Белоус Н Е
248632 Белоус Николай Иванович
342604 Белоус Ольга Гавриловна
322776 Белоус Раиса Андреевна
348362 Белоус С А
220447 Белоус Степан Иваноч
258284 Белоус Т Г
352307 Белоус Ульна Павловна
214939 Белоусенко Т И
360626 Белоусов Анатолий Александрович
551311 Белоусов Анатолий Александрович
553780 Белоусов Афанасий Яковлевич
222243 Белоусов В Ф
559191 Белоусов Владимир Николаевич
336333 Белоусов Геннадий Иванович
320271 Белоусов Д В
325768 Белоусов Иван Васильевич
246254 Белоусов Ростислав Вениаминович
245228 Белоусов Юсв Ю
216207 Белоусова Анжела анатольевна
236746 Белоусова Антонина Антоновна
248171 Белоусова Валентина Николаевна
217595 Белоусова Валентина Павловна
326024 Белоусова Виктори Леонидовна
554464 Белоусова Галина Ивановна
322754 Белоусова Екатерина Лазарева
227603 Белоусова Лили Александровна
355622 Белоусова Луиза Викторовна
248880 Белоусова М Д
241421 Белоусова Надежда Алексеевна
348293 Белоусова Надежда Павловна
551346 Белоусова Наталь Дмитриевна
240835 Белоусова Наталь Павловна
564388 Белоусова О П
232955 Белоусова П Е
349404 Белоусова Светлана Михайловна
369270 Белоусова Светлана Николаевна
237882 Белоусюк Елезавета Сельветровна
329860 Белоусюк Леонид Афанасьевич
356789 Белоусюк М И
344488 Белоусюк Петр Николаевич
238401 Белоущенко Владимир Иванович
222771 Белоущенко Радион Владимирович
368796 Белохатюк Валентина Степановна
568254 Белохатюк Евгени Федоровна
237338 Белохатюк Светлана Витальевна
392640 Белоцка Людмила Федоровна
328186 Белоцкий В П
328398 Белоцкий Владимир Васильевич
563605 Белоцкий И И
227094 Белошапка М В
325736 Белошапка Софь Максимовна
211596 Белошевска Ирина Дмитриевна
359478 Белошенко Н Ф
360020 Белошистка Ольга Ивановна
466061 Белошицка И В
345849 Белошицка Раиса Павловна
237619 Белошицкий Виктор Иванович
325490 Белошицкий И Н
553203 Белошниченко Галина Макаровна
218411 Белоштанов Ф Д
404089 Белугин В И
345414 Белугина Виктори Алексеевна
351980 Белуха Вера Степановна
557832 Белуха М Ю
552860 Белъчева Татьна Пракофьевна
561684 Белъчик Г К
228303 Белъчинска Любовь Федотовна
329845 Белый А Е
227335 Белый А Л
249216 Белый Александр Владимирович
335653 Белый Александр Григорьевич
238663 Белый Александр Николаевич
240221 Белый Анатолий Игнатьевич
234580 Белый Анатолий Семенович
326007 Белый Анатолий Федорович
470392 Белый Арнольд Львович
360665 Белый Борис Федорович
558563 Белый В Б
215129 Белый В Н
226796 Белый Валентин Григорьевич
227685 Белый Василий Андреевич
239302 Белый Василий Гаврилович
234675 Белый Василий Михайлович
328195 Белый Василий Тимофеевич
428295 Белый Василий Тимофеевич
329494 Белый Василий Федотович
556158 Белый Виктор Васильевич
377023 Белый Виктор Михайлович
353886 Белый Виктор Феодосевич
213595 Белый Владимир Васильевич
210769 Белый Владимир Ильич
563715 Белый Владимир Николаевич
214305 Белый Владимир Николаевич
223306 Белый Г М
329379 Белый Д В
329704 Белый Дмитрий Филипович
328287 Белый Евгений Трофимович
328287 Белый Евгений Трофимович
227636 Белый И А
373903 Белый Иван Андреевич
325738 Белый Иван Иванович
329390 Белый Иван Федотович
375848 Белый Константин Валентинович
567168 Белый Николай Васильевич
243569 Белый Николай Владимирович
376010 Белый Николай Гаврилович
376010 Белый Николай Гаврилович
228126 Белый Николай Демнович
460097 Белый Николай Иванович
215665 Белый Николай Иванович
554762 Белый Николай Михайлович
367834 Белый Николай Петрович
390575 Белый Николай Тимофеевич
461875 Белый Олег Александрович
370816 Белый Олег Юрьевич
334753 Белый П Т
328948 Белый Павел Динисович
233811 Белый Петр Иларионович
574678 Белый Руслан Владимирович
354941 Белый Русман Анатольевич
363829 Белый С В
557798 Белый Федор Павлович
371639 Белый Юрий Александрович
550437 Белых Александр Михайл
568921 Белых Наталь Николаевна
556450 Белышев Анатолий Иванович
378076 Белышева С А
360765 Белькевич Юрий Анатольевич
201656 Белько Анатолий Ильич
551191 Белько О В
219370 Бельский Александр Иосипович
411846 Бельцова Валентина Васильевна
379450 Бельченко Георгий Клементьевич
410961 Бельченко Михаил Павлович
367090 Бельчик Антонина Матвеевна
215884 Белюга Мари Федоровна
429535 Белюк Иван Алексеевич
414178 Белюшков Борис Дмитриевич
367059 Белюшков Виктор Дмитриевич
412913 Белвска А А
216536 Белвска Л
556466 Белвска Лиди Михайловна
557478 Белвска Любовь Ивановна
234807 Белвска Любовь Федоровна
473536 Белвска Людмила Максимовна
342798 Белвска Т Л
231828 Белвска Татьна Владимировна
377906 Белвский
228418 Белвский Александр Рувимович
246578 Белвский В В
344956 Белвский В Г
255942 Белвский В И
343976 Белвский Валерий Данилович
553144 Белвский Иван Эдуадович
259150 Белвский Н В
565456 Белвцев Александр Владимирович
365688 Белвцев Виктор Михайлович
565413 Белвцев Владимир Александрович
379081 Белвцев Г Л
363645 Белев Александр Андреевич
223375 Белев Александр Иванович
390315 Белев Андрей Лукьнович
565264 Белев Виктор Васильевич
361889 Белев Виталий Викторович
210324 Белев Г С
342876 Белев Григорий Михайлович
343778 Белев Д В
352910 Белев Евгений Васильевич
244493 Белев Евгений Павлович
249668 Белев Игорь Ильстинович
216140 Белев Иль Владимирович
335268 Белев Леонид Валентинович
220967 Белев Николай Ефимович
322930 Белев Николай Сергеевич
356848 Белев Николай Федорович
343413 Белев Петр Васильевич
211469 Белев Станислав Иванович
215963 Белев Станислав Иванович
461840 Белева
227503 Белева Александра Ивановна
248355 Белева Анна Григорьевна
210232 Белева Анна Ивановна
220661 Белева Анна Израильна
234511 Белева Валентина Нестеровна
391381 Белева Валентина Павловна
320168 Белева Валентина Савастьеевна
246523 Белева Евдоки Васильевна
560176 Белева Елена Васильевна
564238 Белева И А
341493 Белева Капиталина Николаевна
554668 Белева Л П
368706 Белева Лариса Михайловна
351676 Белева Лиди Григорьевна
320129 Белева Мари Григорьевна
412154 Белева Мари Дмитриевна
231556 Белева Мари Михайловна
236272 Белева Мари Петровна
221239 Белева Михаил Васильевич
415855 Белева Н Н
574739 Белева Наталь Петровна
210780 Белева Нила Исидоровна
233351 Белева Нина Манойливна
416374 Белева О П
244592 Белева О С
561586 Белева Т А
224247 Белева Татьна Николаевна
357458 Белк Станислав Иванович
372558 Белков
326550 Белков Алексей Борисович
247445 Белков Владислав Сергеевич
222235 Белков Константи Пигасович
554469 Белкова Александра Леонтьевна
369074 Белкова Анна Владимировна
340938 Белкова В Н
235612 Белкова Валентина Андреевна
340938 Белкова Валентина Ивановна
211255 Белкова Зинаида Михайловна
353846 Белкова Л В
376333 Белкова Мари Тимофеевна
579290 Белкова Н Н
562202 Белкова Тамара Николаевна
343663 Белкова Татьна Витальевна
464219 Белнин Сергей Павлович
327269 Белнкин Александр Марьнович
363451 Белновска Е П
565784 Белновска Т Н
465218 Белновский Анатолий Николаевич
366984 Бембер Владимир Петрович
473083 Бенда Велерий Александрович
375754 Бенда И Н
360410 Бендарик В И
225190 Бендарик Виктор Георгиевич
238337 Бендер Иосип Иосипович
245485 Бендик Д П
245804 Бендосенко Вера Романовна
213691 Бендосенко Л А
216840 Бендржецка Людмила Андреевна
358343 Бендус Анжелика Владимировна
564173 Бендус Евдоки Ивановна
256273 Бендых В П
295126 Беневоленский Александр Сергеевич
378197 Беневоленский Виталий Александров
230002 Бенеденко Л Сергеевна
327263 Бенеденко Петр Кирилович
559000 Бенедик Алла Евгеньевна
213963 Бенедик Владимир Лазарович
569651 Бенедик С И
569456 Бензаръ А Н
551230 Бензарь Петр Антонович
366340 Бенидовский Александр Григорьевич
245964 Бень Валентин Иванович
375415 Бень Лиди Петровна
351180 Бень Николай Андреевич
556319 Бень Светлана Викторовна
552543 Бенько Варвара Пантелеевна
417002 Бенько Иван Петрович
565566 Бенько Людмила Владимировна
560193 Бенько Станислав Иванович
343787 Бенюх А И
340450 Бенюх В А
237959 Бенюх Вера Михайловна
508908 Бенюх Владимир Константинович
508907 Бенюх Надежда Михайловна
508907 Бенюх Надежда Михайловна
210041 Бербат Н И
228185 Берг Зинаида Федоровна
212291 Бергер Наталь Николаевна
324592 Бергман Н Т
346812 Берговина Н И
246609 Бердиков Александр Александрович
364048 Бердиков Анатолий Борисович
565664 Бердичевска М М
461514 Бердичевский Вельм Моисеевич
221143 Бердичевский Н Г
366529 Бердковский Михаил Львович
460061 Бердник Андрей Витальевич
333359 Бердник Виктор Константинович
411210 Бердник Владимир Васильевич
333512 Бердник Галина Ильинична
567050 Бердник Н Н
473250 Бердников Александр Яковлевич
433192 Бердников Иван Михайлович
228900 Бердников Сергей Иванович
228981 Бердников Сергей Иванович
344974 Бердникова Галина Адамовна
223335 Бердникова Людмила Степановна
651357 Бердникова Людмила Яковлевна
415058 Бердова Анна Епифановна
224647 Бердычевска Ольга Алексеевна
559721 Бердычевский Анатолий Фаимович
346835 Берегова Анна Яковлевна
360547 Берегова В А
259166 Береговой Галина
333624 Береговой Иван Тимофеевич
333624 Береговой Иван Тимофеевич
333724 Береговой Н Т
566773 Берегул Александр Антонович
361654 Бережевска П П
559747 Бережецкий Александр Александрови
253156 Бережецкий В И
250719 Бережецкий Николай А
259429 Бережецкий П И
557815 Бережинский Андрей Иванович
242038 Бережна Галина Ипполиповна
256765 Бережна Е А
240791 Бережна Зинаида Александровна
551418 Бережна Лариса Витальевна
350933 Бережна Любовь Павловна
363421 Бережна Ольга Александровна
413758 Бережна Степанида Алексеевна
556663 Бережна Тамара Александровна
570303 Бережна Татьна Леонидовна
202142 Бережнева Людмила Петровна
358850 Бережний Виктор Николаевич
334549 Бережник Мари Семеновна
563970 Бережнова Л Л
564626 Бережнова Л Л
555648 Бережнова Любовь Григорьевна
239464 Бережной А В
560875 Бережной В В
565857 Бережной Василий Иванович
415367 Бережной Виталий Тимофеевич
211680 Бережной Владимир Иванович
326604 Бережной Георгий Викторович
550398 Бережной Николай Арсентьевич
369620 Бережной Николай Федорович
333113 Бережной Семен Михайлович
224553 Бережной Юрий Елисеевич
553661 Бережнюк св Б С
474400 Бережок Валерий Григорьевич
368042 Бережок Константин Михайлович
564346 Береза Анастаси Платоновна
325902 Береза Андрей Кузьмич
210798 Береза Владимир Яковлевич
245874 Береза Зинаида Давыдовна
236793 Береза Иван Васильевич
236793 Береза Иван Васильевич
229398 Береза Иван Федорович
552553 Береза Н П
222444 Береза Станислав Алексеевич
232744 Березакина Светлана Евгеньевна
223930 Березанска Антонита Андроновна
379344 Березанска М А
353519 Березенко Прасковь Трофимовна
418055 Березенчук Григорий Григорьевич
320170 Березикова Анна Павловна
249162 Березин В П
239103 Березин Николай Александрович
326243 Березин Николай Васильевич
241433 Березинец Федор Ефимович
376364 Березинец Федор Ефимович
228874 Березитска Галина Александровна
345844 Березицка Надежда Александровна
557818 Березка Борис Дмитриевич
393495 Березка Елена Федоровна
352951 Березка Марина Валентиновна
372396 Березка Светлана Николаевна
390177 Березкина Евгени Ивановна
230045 Березненко Анатолий Леонидович
223990 Березнюк Ирина Анатольевна
249274 Березнк Владимир Федорович
258189 Березнк Н С
377201 Березнк Р Н
228011 Березнков М
242715 Березовска Валентина Кадыровна
558983 Березовска Г А
561570 Березовска Е Г
372420 Березовска Е Н
220404 Березовска Елена Александровна
245882 Березовска Елена Марковна
357698 Березовска Елена Михайловна
473561 Березовска И Л
222675 Березовска Кима Алексеевна
334457 Березовска Светлана В
227397 Березовска Тамара Григорьевна
555046 Березовска Татьна Всеволодовна
569848 Березовска Татна Ивановна
412026 Березовский В И
247337 Березовский В М
347636 Березовский Вадим Анатольевич
473890 Березовский Валентин Вадимович
566231 Березовский Владислав Станиславов
226391 Березовский Петр Григ
239912 Березовский Петр Григорьевич
357243 Березовчук В И
212889 Березовчук Николай Васильевич
241841 Березюк Иван Матвеевич
320198 Берекет А В
346417 Берекул Т П
393130 Беренда Евгений Владимирович
393130 Беренда Евгений Владимирович
231744 Береславска Лиди Тихоновна
564498 Береснев В Ю
225604 Берест Владимир Дмитриевич
229218 Берестецка Людмила Хаиловна
220082 Берестецка Надежда Михайловна
560896 Берестецкий Генадий Игоревич
212060 Берестецкий И М
216912 Берестецкий Михаил Семенович
222056 Берестнева Наталь Серафимовна
370440 Берестова Ф П
214946 Берестова Людмила Кузьминична
415302 Берестовой Иван Тимофеевич
347301 Берестовой Л А
564015 Бержак Алина Викторовна
366036 Бержак Виктор Михайлович
353392 Берзинын В В
559788 Берзиныч Рудольф Карлович
334445 Берзунова О П
244096 Беридзе В Н
378601 Берикул А С
225778 Беринд Иван Митрофанович
357489 Беритецка Нис Борисовна
564549 Беричанска Ирина Олеговна
255722 Берка Е Г
214384 Беркало Барис Дмитриевич
246396 Беркало Лиди Ивановна
461627 Беркан Анатолий Михайлович
238074 Беркань Людмила Васильевна
378989 Беркань Н Д
335859 Берко Владимир Семенович
557775 Берко Полина Антоновна
217912 Беркова
353775 Беркович Марк Александрович
228812 Берковска Е П
343434 Беркунска Наталь Михайловна
367002 Беркунский Георгий Ильич
390694 Беркунский Георгий Ильич
228889 Беркунский Иль Зоровович
214237 Беркут Нинель Константиновна
320341 Беркута Владимир Павлович
420956 Беркута Мариий Николаевна
241881 Беркутенко Валентина Николаевна
551861 Берлизева Е М
249685 Берлов Анатолий Андреевич
378840 Берман Давид Михайлович
226591 Бермас Марина Васильевна
367164 Бермас Мари Дмитриевна
392286 Бернага В А
365466 Бернадзинский Валерий Эдуардович
225730 Берназаки А С
245938 Бернаков Владимир Николаевич
356953 Бернарска Клеопатра Алексеевна
240138 Бернатович Раиса Александровна
369554 Бернацка Н Н
227363 Бернацка Ольга Владимировна
225616 Бернацка Ольга Николаевна
370104 Бернацка Юдмила Ивановна
335695 Бернацкий Виктор Корнеевич
220879 Берниберг А М
344580 Берников Алексей Герасимович
210108 Берникова Елена Афанасьевна
351977 Берникова Любовь Владимировна
243313 Берникова Маина Никитична
202327 Берникова Надежда Ивановна
230854 Берновек Дина Николаевна
374288 Берсан Татьна Сергеевна
565733 Берсенев Николай Максимович
348407 Берсенева Маргарита Григорьевна
231823 Берсон Михаил Семенович
400795 Берчук Людмила Антоновна
213183 Бершадска В М
227502 Бершадска Г В
239798 Бершадска Л А
566867 Бершадска Оксана Николаевна
345371 Бершадска Таиси Георгиевна
346638 Бершадский Леонид Борисович
560459 Берынд Г И
550988 Берынд Николай Викторович
416809 Бесараб Александр Парфимович
556447 Бесараб Анатолий Иванович
366667 Бесараб Елезаветта Алексеевна
376956 Бесараб Тамара Филлиповна
404313 Бесараба Г И
230795 Бесарепкина Лес Изральевна
249058 Беседа Евгений Иванович
230622 Беседа Николай Трофимович
340491 Беседин В К
341188 Беседин В Н
404036 Беседин Владимир Георгиевич
557709 Беседин Г Т
216862 Беседин Юрий Иванович
340966 Беседина Клавди Петровна
356232 Беседина Лиди Павловна
341497 Беседина Светлана Викторовна
227775 Беседникова М В
226087 Беседовский Алексей Васильевич
401296 Бескаравайный Н М
333706 Бесклинска Мари Ивановна
550005 Бесклубов Виктор Тихонович
463664 Бесков Алексей Евгеньевич
568947 Бесконечна Алла Дмитриевна
416857 Бескопильный Николай Васильевич
320037 Бескопыльный Сергей Васильевич
352486 Бескораваева Людмила Викторовна
361623 Бескровна Антонина Савельевна
417230 Бескровна Валентина Иосифовна
355452 Бескровна Раиса Григорьевна
369375 Бескровный Леонид Петрович
372780 Бесонова Галина Петровна
365812 Беспала Галина Кириловна
558974 Беспала Галина Николаевна
340444 Беспалов Алексей Васильевич
324403 Беспалов Анатолий Васильевич
229527 Беспалов В В
215078 Беспалов Виктор Александрович
326682 Беспалов Владимир Иванович
232746 Беспалов Геннадий Григорьевич
212376 Беспалова Галина Васильевна
340443 Беспалова Елена Васильевна
230976 Беспалова Лиди Ивановна
229540 Беспалова Раисса Николаевна
226274 Беспалъко Анна Антоновна
557816 Беспалъко Г А
561577 Беспалъко Раиса Григорьевна
569397 Беспалъченко А А
415730 Беспалый Анатолий Антонович
416501 Беспалый В А
411158 Беспалый Виктор Антонович
417611 Беспалый Виктор Владимирович
242492 Беспалый Владимир Ввсильевич
558402 Беспалый Михаил Иванович
325756 Беспалько Вера Яковлевна
230205 Беспалько Е И
360714 Беспалько И Г
237726 Беспалько Иван Ефимович
346832 Беспалько Тина Матвеевна
326614 Беспрозванный А Г
370591 Беспрозванный В
357067 Беспрозванный Н
223926 Бессараб А И
237405 Бессараб Александр Афанасьевич
563196 Бессараб Анатолий Иванович
347139 Бессараб Е Т
335889 Бессараб Светлана Дмитриеевна
561994 Бессарабов Евгений Пантилеевич
212079 Бессмертна Л А
212430 Бессмертна Любовъ Петр
368711 Бессмертный Б С
341249 Бессмертный Н И
572954 Бессмертных Александр Михайлович
230878 Бессмертных Татьна Васильевна
410367 Бессолова Л Н
239005 Бессонов Владимир Кузьмич
218374 Бессонов Н И
325254 Бессонов Сергей Маркович
210339 Бессонова В В
372749 Бессонова Валентин Федорович
361191 Бессонова Л С
361148 Бессонова Ольга Александровна
560380 Бестаева В А
233964 Бестакова Лбюовь Никитична
377216 Бестемнников И С
351958 Бестова Людмила Николаевна
341679 Бесценна Светлана Викторвна
228056 Бесчасна Зо Ивановна
212749 Бесчасный Анатолий Григорьевич
553281 Бесчасный Владимир Йосифович
560084 Бесчасный Иосиф Карпович
379194 Бесчастна А В
377262 Бесчастна Г Е
249353 Бесчастный Анатолий Иванович
247335 Бесчастный Игорь Михайлович
555739 Бесчвертна Елена Михайловна
566357 Бетер Виктор Михайлович
369458 Бетьев Иль Георгиевич
390073 Бетьева Любовь Васильевна
363538 Бетьева Т Г
247753 Бецка Л А
220538 Бечуцка Валери Аврамовна
552690 Бешашвили Тимофей Костантинович
565370 Бешевец
225844 Бешевец Л А
320416 Бешевец М С
564277 Бешлга Леонид Тимофеевич
359773 Бещевец Антонина Николаевна
211376 Бещенко Елена Григорьевна
412160 Беюженко Анатолий Иванович
367010 Бжезинска Варвара Акимовна
216316 Бжинска Ю В
561059 Бзова Мари Федоровна
561059 Бзовый Владимир А
365629 Бзыкова Ирина Лолаевна
552773 Биба В Л
217513 Бибанаева Нина Александровна
571641 Биберева Т В
364933 Бибик Владимир Григорьевич
252757 Бибева М П
153631 Бигас Тамара Георгиевна
237928 Биглер В В
551255 Биглер Николай Васильевич
241859 Бигунец А И
461097 Бигус Александр Григорьевич
236285 Бида Елизавета Максимовна
227844 Бида Мари Александровна
239530 Бидасюк Иван Фомич
555097 Бидасюк Николай Иванович
243331 Бидаха В И
346348 Биденко Анатолий Алексеевич
217965 Биденко Анатолий Петрович
259590 Биденко В П
557027 Биденко Лиди Николаевна
347810 Биденко С В
217214 Биднин Д Д
379479 Бидниченко Владимир Антонович
228298 Бидниченко Дмитрии Л
416916 Бижан Альбина Николаевна
342891 Бижан В П
216604 Бижан Н П
243865 Бижан Надежда Степановна
227014 Бижко Виктор Кеирилович
229390 Бизер Олег Яеовлевич
559358 Бизик Валентина Дмитриеевна
355742 Бизюк А В
378847 Бизюк Владимир Иванович
220880 Бизюк Юрий Иванович
235488 Бикалюк Лариса Васильевна
211872 Бикбулатов Александр Тимергазееви
412300 Бикбулатов В Т
416653 Бикбулатов Константин Костьнович
355221 Бикташева Галина Михайловна
357872 Биктимиров Шамиль Сафович
560401 Бикулова Эльвира Федоровна
325444 Билан Анатолий Александрович
238926 Билан В И
465967 Билан Валерий Григорьевич
462224 Билан Василий Степанович
371164 Билан Виктор Николаевич
572648 Билан И Д
226998 Билан Сергей Николаевич
223606 Биланенко Владимир Яковлевич
374117 Биланенко И И
555466 Биланенко Иван Петрович
227261 Билев Лев Николаевич
248674 Билева Н С
325322 Биленко Александр Иванович
559295 Биленко Александр Тимофееевич
559211 Биленко Любовь Яковлевна
245109 Биленко Сергей Николаевич
555142 Билец Владимир Николаевич
225148 Билецка Б
324661 Билецка Любовь Ивановна
378390 Билецкий А И
556700 Билецкий Сергей Юрьевич
460227 Билибина Надежда Григорьевна
216578 Билик Валентин Владимирович
464087 Билик Любовь Валентиновна
219214 Билик Митхаил Владимирович
243218 Билик Наталь Александровна
234527 Билик Ольга Григорьевна
350749 Билик С И
398007 Билионова Валентина Филиповна
557710 Билионок Александр Владимирович
241013 Билионок Николай Мефодевич
571527 Биличенко
558191 Биллерт Дора С
234407 Билозор В С
553312 Билоус Вера Ивановна
234955 Билоус Владимира Евгеньевна
235430 Билоус Надежда Степановна
245457 Билугинова Валентина Константинов
232776 Билый Ярослав Николаевич
295024 Билык Анна Андреевна
553271 Билык В А
215582 Билык Вера Ник
229572 Билык Георгий Иванович
249588 Билык Георгий Иванович
245187 Билык Е М
248565 Билык Елена Евгеньевна
567878 Билык Любовь Ивановна
411517 Билык Николай Иванович
377607 Билык Татьна Ивановна
414797 Биль Любовь Васильевна
556443 Бильдей Иван Федорович
555539 Бильдей Наталь Леонидовна
463952 Бильдий Григорий Константинович
373182 Бильдина А Т
213621 Бильщук Алесандра Ивановна
565537 Билюк Александр Владимирович
378890 Билюк С И
214989 Билюрина О С
228437 Билюшов Вчеслав Иванович
557630 Билюшова Клавди Ивановна
345438 Билнский Семен Фишелевич
222949 Бимбало Евгений Александрович
222949 Бимбало Игорь Евгеньевич
341747 Биндар Любовь Александровна
347208 Биндич Лиди Семеновна
378716 Биншток Ефим Давыдович
230526 Бинько Л А
224323 Биньковска Александра Андреевна
235384 Биньковска Ольга Григорьевна
214758 Биньковский Григорий Степанович
565627 Бинвский А В
552677 Бионосенко Виктор Андреевич
247655 Бирбаум Роман Михайлович
232896 Бирент Ирина Александровна
465996 Бирент Юрий Васильевич
343696 Бирж Исаак Рувимович
557932 Бирзул Евгений Иванович
356217 Бирзуль Михаил Иванович
373635 Бирилло Май Антоновна
568199 Бирило Валентина В
560891 Биринбаум Ас Самойловна
558058 Бирич Елена Евстафьевна
552267 Биркин Константин Викторович
348873 Бирко Ираида Ивановна
563880 Бирский Алексей Лукьнович
238971 Бирюзов Константин Николаевич
465810 Бирюк В Д
240173 Бирюк Валерий Владимирович
232631 Бирюк Вера Никифоровна
249679 Бирюк Вицатина Онуфриевна
568808 Бирюк Натали Валентиновна
393332 Бирюк Нина Васильевна
555008 Бирюк Олег Валентинович
390886 Бирюк Ольга Ильинична
211532 Бирюк Т Г
247474 Бирюков Александр Викторович
325214 Бирюков В П
369534 Бирюков Валентин Иванович
232678 Бирюков Валерий Сергеевич
359822 Бирюков Г В
234719 Бирюков Л П
360183 Бирюков Михаил Григорьевич
253090 Бирюков Ф Ф
420881 Бирюков Юрии Михаилович
370627 Бирюков Яков Митрофанович
334413 Бирюкова Дарь Федоровна
214616 Бирюкова Е Д
234103 Бирюкова Людмила Алексеевна
249629 Бирюкова Ольга Арефьевна
242115 Бисерова Галина Андреевна
327001 Бискуп Б Ф
376224 Бискуп Валерий Брониславович
554156 Бистрицкий Владимир Константинови
410444 Бисык Галина Ивановна
461272 Битерлих О А
558490 Биткина Ольга Дмитреевна
353669 Битко Т В
354977 Битков Станислав Васильевич
412011 Биткова Людмила Алексеевна
353411 Битриков Вчесла Викторович
242470 Битюков В Н
364004 Бицуренко Виктор Петрович
213273 Бицюк В Н
369824 Бицюкина Вера Илинична
413649 Бич А С
345897 Бичан Людмила Александровна
560320 Бичкова Лариса Степановна
362738 Бичковска Мари Петровна
376161 Бичуг Александр Данилович
229433 Бишков Анатолий Дмитриевич
355141 Бишовец Тамара Григорьевна
565679 Бищук Вероника Мифодевна
417871 Благарь Любовь Борисовна
290322 Благарь Наталь Андреевна
560435 Благий Богдан Петрович
390539 Благин Зина Степановна
565534 Благодарный Борис Николаевич
222938 Благодарь Петр Ив
559003 Благодатна Мари Петровна
226083 Благодатна Н А
215549 Благодатский Виктор Филлипович
567504 Благодерева Стефани Михайловна
374687 Благодеров Александр Владимирович
369208 Благоразумный А П
335440 Блажевич Ада Михайловна
414775 Блажиевска Р Т
334403 Блажиевский Иосиф Брониславович
243951 Блажко А А
223945 Блажко А О
461504 Блажко Анатолий Романович
225750 Блажко Иван Кирилович
371835 Блажко Иколаи Михаилович
212949 Блажко Людмила Ивановна
227323 Блажко Николакири Ллович
565553 Блакитна Инна Александровна
222186 Блакитна Клавди Ивановна
342584 Бланков Михаил Семенович
240030 Блау Николай Dfcbkmtdbx
246538 Блац В В
233499 Блащак Натали Григорьевна
560549 Блащак Татьна Стефановна
378255 Блащенко А С
556928 Блащенко Иван Андреевич
373712 Блащннко Олег Васильевич
249219 Блащнский Николай Георгиевич
221460 Блащук Сергей Борисович
320109 Бледнова Нина Ивановна
242257 Блейчик Анатолий Григорьевич
555917 Блейчик Олег Степанович
566209 Блехер Мари Ефимовна
233288 Блехман Олег Михайлович
371762 Блидер Василий Алексеевич
227428 Близниченко Александр Васильевич
229894 Близниченко В С
560895 Близниченко Инна Григорьевна
414566 Близниченко Л Н
225554 Близниченко Л П
554192 Близниченко Лариса Кириловна
561430 Близниченко Мари Михайловна
561430 Близниченко Мари Михайловна
223335 Близниченко Н А
243330 Близниченко Надежда Федоровна
335214 Близнюк В Н
340817 Близнюк Вера Николаевна
358915 Близнюк Виктор Иванович
222761 Близнюк Владимир Иванович
555941 Близнюк Ефросинь Никитична
322325 Блимдус Михаил Васильевич
356181 Блиндер Нина Прокоф
553750 Блиндус Анатолий Михайлович
231750 Блиндюк Людмила Сергеев
551104 Блинкова А И
230756 Блинников Виктор Васильевич
414449 Блинов Борис Иванович
246409 Блинов Валентин Иванович
215538 Блинов Василий Иванович
212972 Блинов Василий Иванович
569357 Блинов Гарик Дмитриевич
216478 Блинов Иван Павлович
357532 Блинов Леонид Игнатевич
555146 Блинов Михаил Александрович
325535 Блинов Николай Петрович
357577 Блинов Сергей Леонидович
249210 Блинова Валентина Константиновна
356188 Блинова Валентина Сперидоновна
340604 Блинова Вера Дмитриевна
240431 Блинова Галина Ананьевна
259717 Блинова Е П
347018 Блинова Екатерина Яковлевна
335363 Блинова Жанна Илларионовна
212847 Блинова Лариса Павловна
342997 Блинова Н Н
367534 Блинцов Виталий Константинович
322340 Блинцов Иван Макарович
222551 Блинцов Николай Мартынович
473214 Блинцов С А
231213 Блинцова А И
345461 Блинцова Анжела Казанфаровна
369079 Блинцова Анна Михайловна
361859 Блинцова Евгени Кириловна
256713 Блинцова И И
211789 Блинцова Мари Александровна
461719 Блинцова Т П
235368 Блиставцева Валентина Кириловна
344824 Бличев В И
220791 Блок Светлана Николаевна
370685 Блоха С Д
220621 Блохин Александр Петрович
559018 Блохин В Т
557990 Блохина Клавди Петровна
364590 Блохина Мари Степановна
232892 Блоцкий Константин Николаевич
237469 Блощанюк Петр Михайлович
551228 Блощинска Ефросинь Дмитриевна
240448 Блудов В П
243738 Блудова Любовь Ивановна
345635 Блюм Анатолий Владимирович
569268 Блюменфелъд Алла Шурьевна
230515 Блюменфелъд М И
462270 Блюмштейн Г С
235685 Блхер Х Ц
342996 Боб Н П
335516 Бобаль Василий Дмитриевич
414036 Бобб Эдуарт Эдуардович
367069 Бобенко Клавди Александровна
368183 Бобер Владимир Щулимович
552696 Бобер Леонид Владимирович
368183 Бобер Олнг Владимирович
341146 Бобер д Дмитрий Владимирович
238847 Бобко Иван Станиславович
552715 Бобко Лиди Алексеевна
347392 Бобко П А
368723 Бобков Е Г
240985 Бобков Николай Матвеевич
553529 Бобков Станислав Михайлович
552934 Бобкова а М
335641 Бобкова Анна Степановна
241705 Бобкова Маргарита Николаевна
325750 Бобкова Мари Павловна
212779 Бобовик Г К
552780 Бобонич Василь Васильевич
235330 Бобошин Андрей Валерьевич
356119 Бобошкина Есфир Михайловна
369997 Бобошко Анатолий Тимофеевич
417233 Бобошко Виктор Александрович
238099 Бобошко Сергей Владимирович
212591 Бобр Надежда Остаповна
557739 Бобрешова Е Н
226441 Бобрик Е К
259056 Бобрик С А
245852 Бобриков Юрий Анатольевич
234953 Бобрицка Надежда Н
234294 Бобров Андрей Викторович
212077 Бобров В В
213520 Бобров Виктор Трофимович
224908 Бобров Виталий Иванович
414924 Бобров Г М
361553 Бобров Дмитрий Сергеевич
559091 Бобров Павел Ива
565194 Бобров Павел Ильич
247869 Бобров Сергей Михайлович
221022 Бобров Ю А
360408 Боброва А П
341547 Боброва Агафь Алексеевна
215125 Боброва Е Г
214806 Боброва Елена Иванова
568880 Боброва Лиди Алексеевна
240263 Боброва Людмила Семеновна
227968 Боброва Н Н
234352 Боброва Раиса Яковлевна
374910 Боброва Светлана Ветальевна
558461 Боброва Тамара
234751 Бобрович А А
363504 Бобровникова Клавди Ивановна
212473 Бобровска Елена Евгеневна
218490 Бобровска Лариса Павловна
220682 Бобровский В М
342334 Бобровский Василий Иванович
555036 Бобровский Виктор Петрович
471000 Боброзий Леонид Сергеевич
375070 Бобрушкина Розали Мойсеевна
237783 Бобрышева Галина Михайловна
558197 Бобухова Зинаида Степановна
224306 Бобухова Татьна Александ
375700 Бобылев Александр Н
328907 Бобылев В И
345916 Бобылев И В
218980 Бобылева Александра Антоновна
361690 Бобылева Елена Александровна
239497 Бобыльских Людмила Михайловна
465826 Бобына Валентина Николаевна
218356 Бобына Генадий Валентинович
361710 Бобырь Г Ф
326554 Бова Елена Станиславовна
566791 Бова Леонид Петрович
326678 Бова Станислав Николаевич
366000 Бовж Константин Гаврилович
246656 Бовкун Ирина Парфиревна
210473 Бовкунна р Н
566777 Бовкунна Вера Степановна
341081 Бовкунна Натали Викторовна
550913 Бовкунный Александр Иванович
562017 Бовкунный Иван Т
247323 Бовкунов Анатолий Константинович
353902 Бовкунов Михаил Наумович
393166 Бовкуш Яков Семенович
232234 Бовнегра Виктор Иванович
362321 Бовнегра Елена Анатольевна
390275 Бовнегра Людмила Петровна
365560 Боврош Татьна Михайловна
336611 Бовсунюк Вера Ильинична
357322 Бовт Евгени Борисовна
566427 Бовт Оксана Владимировна
560365 Бовтыш Александр Федорович
560365 Бовтыш Марь Григорьевна
216373 Богаевска Екатерина Алексеевна
367455 Богаевска Татьна Павловна
247640 Богайов Иван Иванович
560664 Богайчик Игорь Ярославович
336253 Богамаз Татьна Федоровна
346784 Богарь А Л
365579 Богата Наталь Ильинична
365876 Богатенко В В
371015 Богатенков В И
365971 Богатенкова Елена Петровнач
371007 Богатенкова Сергей Эдуардович
249442 Богатиков Дмитрий Иванович
326079 Богатов Дмитрий Игнатьевич
242801 Богатый Горгий Дмитриевич
353509 Богатырев Андрей Петрович
461144 Богатырев Вчислав Анатольевич
212299 Богатырев К Ф
371838 Богатырев Петр Андреевич
470722 Богатырева Анна Васильевна
229448 Богатырева В В
321267 Богатырева Любовь Ивановна
363430 Богатыренко Галина Леонтевна
555433 Богатыренко Галина Сергеевна
416655 Богатыренко Екатерина Ивановна
341658 Богатыренко Мари Константиновна
342382 Богатыренко Надежда Сергеевна
227198 Богатыренко П Г
238441 Богатырчук Леонид Николаевич
364491 Богатырь Вчеслав Георгиевич
320549 Богатюк Николай Григорьевич
216550 Богач Василий Степанович
351327 Богач Виктор Павлович
247960 Богач М Я
410229 Богачев Александр Михайлович
333627 Богачев Василий Данилович
249952 Богачев Констант Николаевич
249952 Богачев Сергей Константинович
218498 Богачева Екатерина Павловна
473231 Богачева Лариса Георгиевна
216744 Богачева Надежда Федоровна
352878 Богачева Светлана Анатольевна
335560 Богачева Тамила Николаевна
237434 Богаченко Александр Григорьевич
415150 Богаченко В И
378871 Богаченко Иван Петрович
246810 Богаченко Наталь Николаевна
351229 Богаченко Раиса Ивановна
371388 Богаченко Юрий Павлович
227582 Богачкин Сергей Иванович
351836 Богачук Людмила Яковлевна
464429 Богачук Николай Васильевич
366458 Богачук Светлана Васильевна
563402 Богдан Александр Алексеевич
219209 Богдан Александр Николаевич
349465 Богдан Анатолий Николаевич
333620 Богдан В И
366006 Богдан Валентина Алексеев
225958 Богдан Дмитрий Филипович
226968 Богдан Клавди Онисимовна
214257 Богдан Л Ф
323649 Богдан М Н
415490 Богдан Марь Федоровна
236495 Богдан Н И
370905 Богдан Татьна Алексеевна
557059 Богдан Татьна Дмитриевна
234141 Богдан Федор Георг
233148 Богдан а Л П
393513 Богданец Петр Дмитриевич
231403 Богданов -неверов Олег
371830 Богданов Александр Алексеевич
369861 Богданов Александр Анатольевич
243127 Богданов Анатолий Александрович
323855 Богданов Анатолий Егорович
556460 Богданов В М
248776 Богданов Виктор Михайлович
242250 Богданов Владимир Афанасьевич
232689 Богданов Владимир Васильвич
551277 Богданов Г А
225936 Богданов Г В
379072 Богданов Дмитрий Бернард
553957 Богданов Евгений Сергеевич
236821 Богданов Иван Ильич
202717 Богданов Иван Федорович
364518 Богданов Михаил Федорович
248100 Богданов Николай С
235072 Богданов Сергей Александрович
368465 Богданов Степан Яковлевич
218292 Богданов Яков Иванович
553296 Богданова
375255 Богданова
322780 Богданова Аелита Николаевна
552955 Богданова Валентина Александровна
565794 Богданова Валентина Дмитревна
357837 Богданова Вера Васильевна
366639 Богданова Вера Павловна
328286 Богданова Вера Петровна
233880 Богданова Галина Алексеевна
558674 Богданова Е В
334984 Богданова Екатерина Ивановна
351735 Богданова Екатерина Петровна
556460 Богданова Елена Владимировна
350806 Богданова Надежда Денисовна
564726 Богданова Наталь Ивановна
415948 Богданова Оксана Николаевна
552105 Богданова Прасковь Федотовна
354981 Богданова Светлана Ивановна
557393 Богданова Т Е
219580 Богданова Тамара Карповна
343059 Богданова Татьна Владимировна
254526 Богданович
217603 Богданович Л И
245667 Богданович Лариса Александровна
227675 Богданович Лиди Ивановна
215524 Богданович Мари Егоровна
400326 Богданович Михаил Николаевич
214740 Богданович Татьна Михайловна
216898 Богдановска А А
357804 Богдановска Евгени Андреевна
219222 Богдановска Екатерина Трофимовна
550444 Богдановска М К
254082 Богданский Николай К
214924 Богданцев В Л
221610 Богданцев Владимир Иванович
229176 Богданцев Степан Иосипович
246902 Богданцева О Н
378762 Богданцева Татьна Николаевна
363126 Богдарева В М
210651 Богдашкин Дмитрий Викторович
210645 Богдашкина Нина Андреевна
341310 Богдевич В В
390269 Богдусевич А И
567206 Богза гараж Петр Сафронович
220489 Богза Владимир Александрович
248716 Богза Владимир Иванович
553015 Богза Д В
222116 Богза Евгени Демновна
329521 Богза Иван Сафронович
225138 Богза Лариса Николаевна
249935 Богза Мари Ивановна
558879 Богза Николай Лукич
348463 Богза Николай Никитович
559612 Богза Палина Демновна
567206 Богза Петр Степанович
227677 Богза Феодоси Федоровна
212927 Богинска Лиди Семеновна
355642 Богинска М В
219177 Богинский Н А
214892 Богинский Станислав Леонидович
324326 Боглаенко Анатолий Викторович
368800 Богнар Галина Иосиповна
219768 Богов Барис Владимирович
223336 Богова Лиди Ксеноконтовна
403997 Боговесов Е Б
237370 Боговик А А
232069 Боголюбов А М
248371 Боголюбова Валентина Васильевна
559334 Боголюбова Евгени Григорьевна
560886 Боголюбова Любовь
212596 Богомаз Мари Семеновна
249492 Богомазов Анатолий Дмитриевич
346798 Богомазов Евгений Игнатьевич
356433 Богомазова Евдоки Емельновна
356606 Богомазова Любовь Борисовна
237376 Богомазова Натали Ефимовна
227144 Богомазова Наталь Николаевна
246711 Богомазова Оксана Валерьевна
210845 Богомол Ирина Анатольевна
249356 Богомолов Владимир Владимирович
568731 Богомолов Владимир Петрович
554640 Богомолов Г А
245838 Богомолов Евгений Дмитревич
366425 Богомолов Н Ф
550287 Богомолова Валентина Петровна
559714 Богомолова Людмила Евгеневна
358259 Богомолова Марина Анатольевна
361778 Богомолова Мари Матвеевна
214732 Богомолова Н В
427295 Богонюк Григорий Гордеевич
417059 Богородитский Олег Александрович
227812 Богославска Ирина Ивановна
216648 Богославский Николай Иванович
243223 Боготилова Нелл Ивановна
557826 Боготури Полина Мвановна
213495 Боговленский Лев Петрович
214049 Богонцев Виктор Васильевич
344007 Боград Владимир Михайлович
225849 Боград Л А
565835 Боград С Б
241583 Богудлова Лариса Анатольевна
551933 Богул Николай Дмитриевич
248816 Богун Александр Кузьмич
238734 Богун Г В
335790 Богунков Валентина Петровна
550868 Богунска Мари И
373470 Богуславска Валерий Зусманович
375213 Богуславска Дина Ильинична
249553 Богуславска Дора Исаковна
461715 Богуславска Лиди Михайловна
344319 Богуславска Мари Никоноровна
243876 Богуславска Н А
413683 Богуславска Наталь Валерьевна
417509 Богуславска Нел Ивановна
362882 Богуславска Нина Владимировна
370182 Богуславска Ольга Николаевна
374737 Богуславский А
401067 Богуславский Валерий Зусманович
240543 Богуславский Владимир Григорьевич
346247 Богуславский Ефросин Александров
390710 Богуславский Лев Зузмович
560352 Богуславский Леонид Зиновьевич
362103 Богуславский Сергей Львович
368798 Богуславченко Михаил Ефимович
324657 Богутенко Людмила Михайловна
218091 Богуцка Валентина Дмитриевна
322688 Богуцка Людмила Николаевна
234125 Богуцка Тамара Романовна
218843 Богуш Василий Иванович
567002 Богуш Виктор Иванович
239293 Богуш И Я
246324 Богуш Илари Сергеевна
390131 Богуш Л И
242935 Богуш Н Ф
212891 Богуш Разарь Львовна
235165 Богуш С М
377715 Богушева Таиси Ивановна
567740 Богушевска Анна Михайловна
390150 Богушевска Лиди Александровна
320207 Богушинска Н В
368762 Богущевска Наталь Акадевна
325965 Бодак Михаил Семенович
374527 Бодаренко А Е
394226 Бодашкина Н И
564627 Бодашко Вера Сергеевна
345444 Боденко Антонина Антоновна
352826 Боденчук
320387 Бодин Михаил Васильевич
243266 Боднар Александр Иванович
225558 Боднар Анатолий Алексеевич
579362 Боднар Г В
248153 Боднарук Василий Иванович
551033 Боднарь Александра Васильевна
354407 Боднарь Б И
474275 Боднарь Валерий Борисович
377409 Бодров Владимир Антонович
360641 Бодров Евгений Михайлович
237802 Бодрово М М
560248 Бодргина Людмила Петровна
329569 Боду Жак Андре перович
320655 Бодурацкий О А
219791 Бодюл
370819 Бодюл В А
370819 Бодюл Палина Маисеевна
567852 Бодков Иван Иванович
369429 Боев В Н
225665 Боева В Д
367842 Боева Ирина Олексеевна
366314 Боева Нина Пантилеевна
210259 Боева Татьна Ивановна
373019 Божаткин Михаил Иванович
393440 Божев Виктор Миронович
348580 Божемский Григорий Викентьевич
225703 Боженар Виктор Акимович
347873 Боженина Екатерина Алексеевна
564406 Боженко Анатолий Николаевич
216110 Боженко Валентин Николаевич
344578 Боженко Владимир Николаевич
559277 Боженко Светлана Тимофеевна
218486 Боженов Григорий Данилович
334995 Боженов Юрий Григорьевич
371017 Боженова Полина Александровна
325333 Боженова Т В
355879 Боженок А П
370195 Божик Константин Всиволович
324194 Божикова Клавди Григорьевна
336207 Божко Антонина Васильевна
216054 Божко В М
234659 Божко Владимир Иванович
223815 Божко Влпдимир Сергеевич
322613 Божко Г В
225885 Божко Галина Максимовна
345689 Божко Елена Анатольевна
247440 Божко Зинаида Леонидовна
221861 Божко И Д
362255 Божко К Г
565629 Божко Любовь Васильевна
570676 Божко Любовь Стротионовна
322613 Божко М А
347927 Божко М К
322613 Божко Марь Александровна
372808 Божко Надежда Николаевна
434230 Божко Николай Андреевич
242771 Божко Нина Михайловна
359373 Божко Ольга Павловна
376119 Божко Сергей Михайлович
223417 Божко Юрий Прокопьевич
362662 Божков Владимир Петрович
229063 Божков Петр Иванович
370983 Божкова А Ф
354408 Божкова Анна Федоровна
353797 Божкова Лиди Андреевна
368669 Божкова П Я
211739 Божкова Т П
568609 Божок Л Н
322126 Божок Николай Тихонович
556031 Божукова Г П
248931 Боз Раиса Павловна
559356 Бозанов В К
244282 Бозенков Константин Владимирович
321613 Боиштн Валерий Георгиевич
368861 Бойка Люс Александровна
224838 Бойко H М
215588 Бойко А Г
361957 Бойко А Г обл
353316 Бойко Адольф Никитович
249383 Бойко Александр Александрович
228361 Бойко Александр Григорьевич
416923 Бойко Александр Иванович
325295 Бойко Алексей Петрович
336742 Бойко Андрей Ефремович
565216 Бойко Анна Михайловна
369134 Бойко В А
230614 Бойко В Д
228432 Бойко В И
370322 Бойко В И
556872 Бойко В К обл
218127 Бойко В Н
343889 Бойко В Ф
553431 Бойко Валентина Васильевна
350736 Бойко Валентина Васильевна
417093 Бойко Валентина Владимировна
212075 Бойко Валентина Григорьевна
364558 Бойко Валентина Дмитриеевна
247533 Бойко Валентина Михайловна
240320 Бойко Валентина Николаевна
561230 Бойко Валентина Сергеевна
223751 Бойко Вера Ивановна
395070 Бойко Вера Степановна
374750 Бойко Виктор Анатольевич
212711 Бойко Виктор Иванович
562529 Бойко Виктор Николаевич
362929 Бойко Виктор Савельевич
365185 Бойко Винидикт Никифорович
243130 Бойко Владимир Владимирович
376723 Бойко Владимир Максимович
569855 Бойко Владимир Михайлович
351069 Бойко Владимир Семенович
552770 Бойко Г П
325841 Бойко Г Т
351686 Бойко Галина Григорьевна
562559 Бойко Галина Павловна
349127 Бойко Григорий Андреевич
237366 Бойко Григорий Васильевич
565076 Бойко Дмитрий Евгеньевич
249840 Бойко Е И
236366 Бойко Елена Александровна
218728 Бойко Елена Владимировна
212650 Бойко Елена Осифовна
363917 Бойко Елена Федоровна
349155 Бойко И Г
558245 Бойко И Н
235457 Бойко Иван Петрович
553963 Бойко Иван Трофимович
249414 Бойко Ирина Васильевна
344045 Бойко Ирина Викторовна
362732 Бойко Л К
243961 Бойко Л С
222465 Бойко Лариса Витальевна
361434 Бойко Лариса Ивановна
247446 Бойко Лиди Ивановна
341395 Бойко Лиди Михайловна
404051 Бойко Любовь Г
322817 Бойко Любовь Степановна
212725 Бойко Людмила Анатольевна
241966 Бойко Людмила Викторовна
351419 Бойко Людмила Петровна
233921 Бойко Мари Андреевна
348226 Бойко Мари Васильевна
342974 Бойко Мари Степановна
229460 Бойко Михаил Дмитрович
224270 Бойко Н Н
568798 Бойко Н П
370606 Бойко Надежда Александровна
367634 Бойко Наталь Владимировна
422896 Бойко Наталь Петровна
253906 Бойко Николай а Маркович
249370 Бойко Николай Андреевич
229710 Бойко Николай Григорьевич
346881 Бойко Николай Иванович
563188 Бойко Николай Николаевич
552772 Бойко О А
213625 Бойко Ольга Борисовна
232114 Бойко Пьетр Михайлович
210447 Бойко Раиса Николаевна
567282 Бойко С Л
340446 Бойко Светлана Ивановна
225674 Бойко Светлана Петровна
232851 Бойко Софи Прокофьевна
227806 Бойко Степан Иосифович
344574 Бойко Степан Никитович
224869 Бойко Тамара Ивановна
460122 Бойко Тамила Анатольевна
372337 Бойко Федор Федорович
237609 Бойко Ю А
230629 Бойко Яков Васильевич
210111 Бойкобойчук Олег Владимирович
360536 Бойков Борис Иванович
370060 Бойков Н
224682 Бойков Николай Сидоров
232954 Бойкова Вера Константиновна
464144 Бойкова Зинаида Ивановна
566163 Бойкова Мари Никифоровна
555969 Бойкова Наталь Викторовна
210199 Бойкова Светлана Петровна
561180 Бойкова Татьна Николаевна
416464 Бойлук Г В
554749 Бойцов Василий Петрович
212121 Бойцова В И
224816 Бойцун Михаил Иванович
553973 Бойчаров Алексакндр Александрович
554954 Бойчаров Б Х
210083 Бойчарова Валентина Алексеевна
569546 Бойченко А Е
244504 Бойченко А И
358544 Бойченко А П
218515 Бойченко А Ф
362131 Бойченко Александр Григорьевич
410778 Бойченко Александр Иванович
254767 Бойченко Анастаси С
246956 Бойченко Анатолий Петрович
249939 Бойченко Анатолий Федорович
570038 Бойченко Борис Андреевич
320715 Бойченко Борис Андреевич
239596 Бойченко В В
244459 Бойченко В И
366280 Бойченко Валентина Кузьминична
245993 Бойченко Валерий Всеволодович
226566 Бойченко Валерий Петрович
410188 Бойченко Василий Александрович
238763 Бойченко Василий Яковлевич
554940 Бойченко Виктор Григорьевич
554682 Бойченко Виктор Николаевич
335670 Бойченко Владимир Григорьевич
379696 Бойченко Галина Васильевна
216962 Бойченко Долена Яковлевна
211323 Бойченко Л А
367363 Бойченко Л З
220765 Бойченко Л И
417631 Бойченко Л С
552541 Бойченко Лариса Дмитриевна
350866 Бойченко Лиди Тимофеевна
248612 Бойченко Людмила Васильевна
362614 Бойченко Людмила Петровна
224264 Бойченко Марина Дмитриевна
335206 Бойченко Н А
559017 Бойченко Н И
334111 Бойченко Н Ф
210550 Бойченко Николай Афанасьевич
327197 Бойченко Николай Иванович
355785 Бойченко Петр Петрович
560351 Бойченко Светлана Сергеевна
360430 Бойченко Сергей Гигорьевич
224916 Бойченко Т Р
343817 Бойченко Тамара Михайловна
352449 Бойченко Татьна Александровна
244386 Бойченко Татьна Викторовна
352605 Бойченко Татьна Михайловна
232715 Бойченко Татьна Степановна
413675 Бойченко Ю А
226938 Бойченко Ю И
231821 Бойченко Юбовь Андреевна
390787 Бойченко Юрий Анатольевич
249028 Бойчук А М
569225 Бойчук Андрей
342011 Бойчук В В
412979 Бойчук В Д
254202 Бойчук В Е
327252 Бойчук В И
229797 Бойчук Вера Васильевна
553449 Бойчук Григорий Иванович
323574 Бойчук Елена Анатольевна
347704 Бойчук Елена Васильевна
356345 Бойчук Елена Ивановна
253202 Бойчук М В
242701 Бойчук Михаил Михайлович
353645 Бойчук Нел Анатольевна
226125 Бойчук Николай С
414885 Бойчук Петр Иванович
433171 Бокаев Владимир Анатольевич
365681 Бокаева
290457 Бокай Василий Алексеевич
232761 Бокарева Валентина Михайловна
211988 Бокарева Н Н
233296 Бока Наталь Алексеевна
230670 Бокий В Г
242734 Бокий Валентина Григорьевна
329763 Бокий Виктор Григорьевич
567186 Бокий Виктор Петрович
225028 Бокий Николай Михайлович
244809 Боклан Алла Павловна
237464 Бокланова Лиди Ивановна
393274 Боклар Николай Георгиевич
327784 Бокларь Валентина Георгиевна
393278 Бокларь Дмитрий Николаевич
236635 Бокларь Сергеи Федорович
327293 Бокмарь Иван Никитович
552751 Боков Станислав Александрович
241485 Боков Юрий Александрович
378582 Бокова Александра Ивановна
225642 Бокова В А
223622 Бокова Галина Ивановна
471183 Бокова Галина Васильевна
355611 Бокова Галина Васильевна
210543 Боковецка Елена Петровна
348896 Бокоенко Зинаида Васильевна
430800 Болануца В Н
247020 Болбас О Н
403762 Болгак Игорь Михайлович
556640 Болгак Ирина Ивановна
221435 Болгаренко Валентина Тихоновна
351641 Болгарин Владимир Николаевич
369315 Болгарова И Ф
363222 Болдарев Сергей Константинович
352203 Болдуев Валентин Иванович
216712 Болдук Валентин Андреевич
554388 Болдума Сергей Васильевич
567937 Болдусев Александр Васильевич
550973 Болдусев Александр Федорович
231996 Болдусев Анаталий Анисимович
358824 Болдусев В З
348138 Болдусев Петр Петрович
352838 Болдусева М М
345225 Болдырев Александр Гаврилович
212325 Болдырев Анатолий Сафронович
427149 Болдырев Виктор Александрович
246670 Болдырев Владимир Анатольевич
254477 Болдырев Л и
343464 Болдырев С А
352695 Болдырева Ольга Федоровна
228331 Болила Л В
221641 Болила Надежда Степановна
237850 Болилый Н В
326692 Болкисева Анна Фроловна
460307 Болмосов Алексей Федорович
240754 Болмосов Д А
218526 Болобова Мари Павловна
237676 Болобон Людмила Ивановна
558407 Бологов Иван Андреевич
211664 Болодурина Татьна Павловна
569620 Боложский Л И
242564 Боложук Елена Романовна
551312 Болозович Ольга Сергеевна
560898 Болокан Любовь Ивановна
350518 Боломожнова Мари Григорьевна
566177 Болотин Григорий Яковлевич
350674 Болотин Максим Леонидович
474224 Болотина Мари Захаровна
356622 Болотна Антонина Ильинична
328158 Болотнов А С
348223 Болотнова Татьна Степановна
234853 Болотный Валентин Васильевич
248038 Болотова В И
243495 Болотова Сон Наумовна
568829 Болотова Т И
236886 Болотова Татьна Николаевна
224597 Болотова Элеонора Сергеевна
244331 Болотска Мари Александровна
213831 Болотских Раиса Фед
239629 Болсуновский Любовь Дмитриевна
345814 Болтавцева Валентина Николаевна
555481 Болтрукевич В П
374491 Болтнска Светлана Констант
220811 Болтнский Геннадий Михайлович
365552 Болтнский Михаил Зиновьевич
235507 Болтнский С Ф
211659 Болчук Николай Михайлович
351891 Болъшаков Леонид Сергееевич
226358 Болъшакова Л А
210881 Болъшакова Тамара Андреевна
433919 Болынскии Василий А
579325 Болычев А П
213394 Болычевский Константин Леонтьевич
211618 Большаков Александр Александрович
374607 Большакова Елена Николаевна
345481 Большакова Людмила Васильевна
218291 Большакова Наталь Макаровна
212072 Большакова С В
553410 Большакова Таиси Александровна
364178 Большакова Тамара Васильевна
335876 Большенкова Г Н
231888 Большов Георгий Николаевич
227491 Больщина Л Г
222100 Болюбаш Надежда Николаевна
229364 Болюх А П
416630 Болк Мирослава Петровна
551775 Болков Валентин Тимофеевич
565704 Болков Иван Афанасьевич
463832 Болков Н А
565963 Болков С
217486 Болкова Елена Алексеевна
340233 Болкова Л И
210491 Болкова Л И
412041 Болкова Людмила Ивановна
211986 Болкова Мари Михайловна
568574 Болчин Степан Ильич
325131 Бон Николай Николаевич
217358 Бон Николай Николаевич
561702 Бонарь Василий Петрович
363681 Бонда Алла Александровна
237372 Бондар А И
566719 Бондар Людмила Дмитриевна
223455 Бондарев Александр Леонтьевич
570558 Бондарев Алексендр Изотович
560787 Бондарев Виктор Васильевич
328353 Бондарев Владимир Ильич
322529 Бондарев Владимир Петрович
241917 Бондарев Г В
464664 Бондарев Геннадий Алексеевич
322669 Бондарев Евгений Николаевич
228929 Бондарев Николай Петрович
235263 Бондарев Николай Сергеевич
249133 Бондарев Олег Викторович
247726 Бондарев С А
353827 Бондарев Федор Григорьевич
236413 Бондарева
365939 Бондарева В П
566628 Бондарева Лариса Алексеевна
245563 Бондарева Людмила Ивановна
239131 Бондарева Людмила Леонтьевна
368004 Бондарева М Н
374035 Бондарева Мари Ивановна
223920 Бондарева Мари Кирсановна
373070 Бондарева Н В
368646 Бондарева Т Н
464254 Бондарева Тамара Александра
555636 Бондаревска Мелани Кириловна
255945 Бондареко М Я
360717 Бондаренко св З С
410111 Бондаренко А
327301 Бондаренко А А
232626 Бондаренко А А
350387 Бондаренко А Д
374409 Бондаренко А И
368827 Бондаренко А К
229100 Бондаренко А Н
221600 Бондаренко А С
553978 Бондаренко А Ф
210273 Бондаренко А Я
419129 Бондаренко Александ Анатольевич
566455 Бондаренко Александр Владимирович
399602 Бондаренко Александр Дмитриевич
241405 Бондаренко Александр Николаевич
347837 Бондаренко Александр Сергеевич
227399 Бондаренко Александра Ф
320072 Бондаренко Алексей Иванович
364811 Бондаренко Алесандр Иванович
403780 Бондаренко Алла Григорьевна
376905 Бондаренко Алла Терентьевна
246392 Бондаренко Анатолий ильич
213185 Бондаренко Анатолий Васильевич
249669 Бондаренко Анатолий Викторович
348907 Бондаренко Анатолий Михайлович
244274 Бондаренко Анатолий Николаевич
361941 Бондаренко Андрей Иванович
216259 Бондаренко Анна Алексан обл
216621 Бондаренко Анна Ивановна
227675 Бондаренко Анна Николаевна
360854 Бондаренко Ариадна Валериевна
221594 Бондаренко Б М
334487 Бондаренко В Л
413696 Бондаренко В М
460419 Бондаренко В Ф
247090 Бондаренко Валентин Иванович
223326 Бондаренко Валентина Антоновна
241949 Бондаренко Валентина Васильевна
239083 Бондаренко Валентина Васильевна
228478 Бондаренко Валентина Дмитровна
354349 Бондаренко Валентина Ивановна
231820 Бондаренко Валентина Николаевна
249454 Бондаренко Валентина Федоровна
426282 Бондаренко Валерий Дмитриевич
411750 Бондаренко Валетина Андреевна
390837 Бондаренко Василий Анатольевич
366192 Бондаренко Василий Дмитриевич
238022 Бондаренко Василий Ильич
230716 Бондаренко Василий Степанович
231564 Бондаренко Василий Федорович
243958 Бондаренко Вера Васильевна
569590 Бондаренко Виктор Алексеевич
215782 Бондаренко Виктор Васильевич
333660 Бондаренко Виктор Григорьевич
202628 Бондаренко Виктор Дмитриевич
241790 Бондаренко Виктор Иванович
365841 Бондаренко Виктор Иванович
554246 Бондаренко Виталий Федорович
345403 Бондаренко Ви Николаевич
560792 Бондаренко Владимир Викторович
241778 Бондаренко Владимир Владимирович
550681 Бондаренко Владимир Григорьевич
347866 Бондаренко Владимир Иванович
325701 Бондаренко Владимир Иванович
244051 Бондаренко Владимир Михайлович
366313 Бондаренко Владимир Петрович
365819 Бондаренко Владимир Яковлевич
215390 Бондаренко Владислав Павлович
359231 Бондаренко Вчеслав Анафасьевич
325102 Бондаренко Галина Андреевна
357201 Бондаренко Галина Борисовна
563686 Бондаренко Галина Ивановна
351840 Бондаренко Григорий Аврамович
290279 Бондаренко Дмитрий Васильевич
237511 Бондаренко Дмитрий Васильевич
335490 Бондаренко Дмитрий Иванович
566731 Бондаренко Дмитрий Петрович
359506 Бондаренко Е А
393475 Бондаренко Е И
365924 Бондаренко Е П
290742 Бондаренко Евгений Андреевич
411251 Бондаренко Евгений Валентинович
247906 Бондаренко Евгений Витальевич
239681 Бондаренко Евгени Михайловна
322608 Бондаренко Евдоки Яковлевна
565888 Бондаренко Екатерина Александровн
335192 Бондаренко Екатерина Поликарповна
568955 Бондаренко Екатерина Федоровна
357284 Бондаренко Елезавета Антоновна
410441 Бондаренко Елена Иосифовна
351721 Бондаренко Елена Михайловна
552481 Бондаренко Елена Юрьевна
219949 Бондаренко Елена Яковлевна
232018 Бондаренко З А
234463 Бондаренко Зинаида Александровна
379931 Бондаренко Зинаида Павловна
401300 Бондаренко Зо Ивановна
221718 Бондаренко И В
227754 Бондаренко И Ф
557623 Бондаренко Игорь Владимирович
211312 Бондаренко Иль Андреевич
237261 Бондаренко Инна Ивановна
225871 Бондаренко Ирина Дмитриевна
562166 Бондаренко К
362890 Бондаренко Карми Ивановна
390195 Бондаренко Л А
230462 Бондаренко Л И
258871 Бондаренко Л И
256668 Бондаренко Л И
243474 Бондаренко Л С
554395 Бондаренко Л С
214094 Бондаренко Л Ф
210929 Бондаренко Лариса Васильевна
411338 Бондаренко Лариса Николаевна
214232 Бондаренко Лариса Сергеевна
361794 Бондаренко Леонид Александрович
559741 Бондаренко Леонид Андреевич
290165 Бондаренко Лиди Васильевна
228076 Бондаренко Лиди Давыдович
340540 Бондаренко Лиди Дмитриевна
558194 Бондаренко Лиди Ивановна
555669 Бондаренко Лиди Петровна
213953 Бондаренко Лиди Петровна
239654 Бондаренко Любовь Антоновна
367432 Бондаренко Людмила Владимировна
213221 Бондаренко Людмила Ивановна
240572 Бондаренко Людмила Ивановна
365846 Бондаренко Людмила Ивановна
214374 Бондаренко Людмила Николаевна
216749 Бондаренко Людмила Павловна
247683 Бондаренко М А
560596 Бондаренко М Ю
215953 Бондаренко Маргарита Александровн
243187 Бондаренко Мари Григорьевна
335717 Бондаренко Михаил Васильевич
359542 Бондаренко Михаил Иванович
566896 Бондаренко Н А
364337 Бондаренко Н И
415463 Бондаренко Н И
564581 Бондаренко Н П
328019 Бондаренко Николай Викторович
356831 Бондаренко Николай Емельнович
341645 Бондаренко Николай Павлович
364330 Бондаренко Николай Сергеевич
555702 Бондаренко Николай Юрьевич
430114 Бондаренко Нина Ивановна
352918 Бондаренко О З
217579 Бондаренко Олег Владимирович
410519 Бондаренко Олег Вчеславович
252667 Бондаренко П Ф
563531 Бондаренко Петр Егорович
232879 Бондаренко Петр Иванович
225334 Бондаренко Петр Трофимович
225172 Бондаренко Петр Федотович
226776 Бондаренко Р А
213761 Бондаренко Роман Федорович
560915 Бондаренко С С
568900 Бондаренко Светлана Александровна
340667 Бондаренко Семен Александрович
361591 Бондаренко Сергей Петрович
214269 Бондаренко Сергей Романович
238976 Бондаренко Т П
560404 Бондаренко Т П
231694 Бондаренко Т Р
Подмосковной семье, выкинувшей в море бутылку с письмом, ответили из Великобритании
Global Look Press
Подмосковной семье, выкинувшей в море бутылку с письмом, ответили из Великобритании Global Look Press
Семья из подмосковного поселка Развилка установила переписку с жителем Великобритании весьма интересным способом: 14 месяцев назад они бросили в море бутылку с запечатанным в ней письмом, и не так давно на электронную почту пришел ответ, сообщает «Телеканал 360».
Как рассказала Светлана Богза, мать двух дочерей и сына, на отдыхе в Болгарии ее муж и дети, играя в Робинзонов, нарисовали веселые рисунки и написали послание неизвестному на английском языке, приложив к нему контакты и адрес электронной почты. Бутылка больше года дрейфовала в море, пока не прибилась к английскому пляжу в Вэймуте, что на юге Англии.
Нашла бутылку собака. По словам хозяина питомца 65-летнего Идриса Мартина, он прогуливался с ней по пляжу. «Внезапно мы заметили пластиковую бутылку в воде, я решил поиграть с собакой и бросил бутылку, но собака принесла уже другую, стеклянную бутылку. Я пригляделся и заметил какое-то письмо внутри бутылки. Потом я принес бутылку домой, пришлось разбить бутылку, чтобы достать письмо, когда я достал бумаги, на них были рисунки Максима, Софии и Полины», — рассказал Мартин.
Как сообщает телеканал, с этого момента семьи начали переписываться, хотя россияне и не думали, что кто-либо обнаружит бутылку с запечатанным посланием. Кроме того, участники захватывающей истории до сих пор удивляются, как бутылка смогла проделать свой путь. Заведующий кафедрой океанологии МГУ профессор Сергей Добролюбов считает, что течением бутылку понесло бы к Африке, а не на север к Англии. Он предположил, что бутылку выловил кто-то из яхтсменов и выбросил в Атлантику.
Шахматная неделя 371
Шахматная неделя 371
ШАХМАТНАЯ НЕДЕЛЯ 371 17 декабря 2001, Марк Кроутер
TWIC На главную |
Лондонский шахматный центр |
|
Магазин
При поддержке Лондонского шахматного центра
Контакты Неделя в шахматах Марка
Crowther Электронная почта [email protected]
Тел. Или факс 01274
882143 [Bradford England] Mobile 07951 967851 http://www.chesscenter.com/twic/twic.html
Содержание
1) Введение 2) Мир ФИДЕ
Чемпионат по шахматам 3) Первая суббота декабря 4) Зимний кубок Бухарест 5) Адмиралтейский
Женский турнир 6) Полуфиналы голландцев
Чемпионат 7) Чемпионат Румынии 8) Турнир Салона 9) Инь Хао + против мира
Команда завершила 10) Открытый чемпионат Лондона 11) Гран-при группы Теренса Чепмена 12)
Belgrade Open 13) Чемпионат Африки среди юниоров 14) Предстоящие события и ссылки
Свяжитесь с Лондонским шахматным центром
Заказ в интернет-магазине по адресу http: // www.Chesscenter.com электронная почта:
[email protected] Звоните по бесплатному номеру 1-888-chess06 в США или Канаде.
Позвоните по телефону +44 (0) 171388 2404 или по факсу +44 (0) 171388 2407 в Великобритании и ROW
Три новых двигателя
Новый на Chess & Bridge: Junior 7.0, Shredder 5.32, Deep
Junior 7.0 — тройка мировых лидеров по компьютерным шахматам. Все 2500+ ELO:
силовых программ супер-гроссмейстера в ВАШЕМ доме.
Чтобы узнать о последних выпусках шахматных книг, загляните в
http://www.chesscenter.com/book.html
Для получения последней новой версии программного обеспечения проверьте
http://www.chesscenter.com/newsoftware2.html
Чтобы узнать о последних новинках, просмотрите
http://www.chesscenter.com/newproducts.html
Новые товары в Лондонском шахматном центре
Шахматный тигр 14.0
ChessTiger Кристофа Терона сильно выиграл
сила за последние несколько лет в виде впечатляющих побед в нескольких
международные турниры продемонстрировали. Осенью 1999 года ChessTiger
вошел в рейтинг шахматных программ (SSDF) и сразу занял первое место
список. Помимо ChessTiger 14.0, на компакт-диске также есть GambitTiger 2.0.
GambitTiger — это особенно агрессивная версия ChessTiger, которая
безжалостно нападает на короля.Вот почему GambitTiger часто выбирает другие ходы.
программы никогда не будут воспроизводиться. Недавно GambitTiger показал свои когти в Линаресе.
шахматных программ »и занял второе место после DeepFritz. В отличие от своих
прямые предшественники ChessTiger 14.0 и GambitTiger также используют преимущества
эндшпильные базы данных (tablebases) и поддерживают многовариантный режим.
Системные требования: Pentium 16 МБ ОЗУ, Windows 95, 98, 2000 или
NT, язык (онлайн-справка + текст меню программы): английский, немецкий, французский,
Испанский, итальянский, шведский, голландский (только меню), словенский, база данных: 320,000
Рекомендуемая розничная цена игр: 39 фунтов стерлингов.95 / 49,50 долл. США
Защита Чигорина Мартина Брейтигама На уровне мастера,
Защита Чигорина разыгрывалась редко и, вероятно, поэтому
менее проанализированы, чем другие вакансии — хорошие предпосылки для вольнодумцев и
авантюристы за шахматной доской! »(Брейтигам) Чигорин
Защита после 1.d4 d5 2.c4 Nc6 снова стала популярной благодаря
Александр Морозевич, который держится даже против лучших.
Мастер ФИДЕ Мартин Брейтигам включает небольшую, но внушительную базу данных с 100
записей — 7 текстов и 93 образца. Другая база данных включает 54 учебных вопроса.
позволяя пользователю проверить свои недавно приобретенные знания.Кроме того, компакт-диск
имеет большую базу данных из более чем 4.000 игр в качестве справочной базы данных, а также
большое дерево всех игр. Системные требования: Pentium, Windows 95,98,2000, Me RRP:
17,95 фунтов стерлингов / 27
долларов США
CHESSBASE MAGAZINE 80 Февраль 2001 ChessBase Magazine 80
содержит основную часть из 1262 игр и пять отчетов по базе данных. Здесь очень много
сильные турниры, мужская олимпиада в Стамбуле и
Braingames и чемпионаты мира ФИДЕ в Лондоне и Дели / Тегеране.l Рекомендуемая розничная цена:
17,95 фунтов стерлингов / 27
долларов США
Main Line Caro-Kann Neil McDonald Everyman
$ 21,95 / £ 14,99 Каро Канн всегда был одним из самых популярных
открытия среди клубных и турнирных игроков. Это удобное боевое руководство посвящено
критические позиции главной линии после 1 e4 c6 2 d4 d5 3 Nc3 dxe4 4 Nxe4.
Высоко оцененный писатель, гроссмейстер Нил Макдональд предлагает подробный обзор.
состояния дебютной теории как для белых, так и для черных игроков, объясняя
основные элементы, стратегии и тактики для обеих сторон
Ежегодник новинок в шахматах 58 Новинки в шахматах $ 22.50 / £ 15
Дебютная подготовка — это не первое, что приходит в голову, когда имя
Воспитан чемпион мира по Brain Game Владимир Крамник. Однако с
правильные ингредиенты в руке он более чем способен произвести пряный
открытие посуды. Отведайте кухни Крамника. ШЕФ-КУХНЯ Спасибо
Владимир Крамник: старая линия против индейца Грюнфельда вернулась в
мода.
Необычный испанский Гленн Флир Everyman 21 $.95 / 14,99 фунтов стерлингов
Решить, что делать против испанца (Руй Лопес) — извечная проблема для
тех, кто играет слишком пассивно и в конечном итоге сталкивается с тем, что известно как
«Испанские пытки». В этой книге гроссмейстер Гленн Флир изучает самые разные
амбициозных и оригинальных ответов, подходящих для самых разных стилей игры.
Из сверхпрочного Берлина (который так успешно использовал Владимир Крамник в своей
Победа на чемпионате мира Brain Games над Гарри Каспаровым) в
бескомпромиссный Шлиман, выбора здесь хватит на любую перспективу
черный игрок против испанского
Для получения дополнительной информации: перейдите на
http: // www.Chesscenter.com/newsoftware2.html
или http://www.chesscenter.com/book.html
Игровая секция
Чемпионат мира ФИДЕ по шахматам 10 игр
Первая суббота декабря 130 игр
Адмиралтейский женский турнир 20 матчей.
Полуфинал чемпионата Нидерландов, 21 игра
Чемпионат Румынии 176 игр
Salona Tournament 45 игр
Инь Хао + vs. World Team завершила 1 игру
Открытый чемпионат Лондона 36 игр
441 игра
Мои благодарности Евгению Атарову, Ласло Надь, Миклошу Орсо и Андресу Бачи,
Аард Даанен, Раду-Каталин Чирила, Коос Столк, Кристиан Ионеску, Мирьяна Медич,
Любомир Фтачник, Том Хендрикс, Колин Крауч, Марк Шоу, Леонард Барден, Льюис
Ncube и все, кто помогал с этим вопросом.
Финал чемпионата мира по шахматам ФИДЕ состоится между двумя
Украинцы, 32-летний Василий Иванчук и 18-летний Руслан Пономарев. Это
будет матч контрастов. Лично меня не слишком удивило то, что
Пономарев вышел в финал. С каждым годом он улучшается.
стал самым молодым гроссмейстером в возрасте 14 лет. В этом году он перешел на другую работу.
уровень снова и, очевидно, направляется в первую десятку рейтинга. Это только вопрос
о том, может ли он подняться выше этого.Он был впечатляюще подготовлен и
Спокойствие на протяжении всего чемпионата и очевидно может его выиграть. Остальные финалисты
больше шокирует. Казалось, что в начале 1990-х Иванчук продолжит
вызов на чемпионат мира, но этого не произошло. Фактически он
понес ряд мучительных потерь. В 1991 году сыграл Артура Юсупова.
лидировал большую часть матча, прежде чем проиграть финальную игру, в результате которой матч
плей-офф, где Юсупов вдохновенно сыграл первую игру, чтобы нокаутировать его.Его
первое выступление на нокаут-чемпионате ФИДЕ в 1997 г. привело к его поражению в
его первый раунд Ясир Сейраван, который обыграл его в первой игре всего за 22
движется. В 1999 году он лучше прошел в третий раунд, прежде чем перейти в
ЛД Нисипяну Иванчук проиграл решающую вторую блиц-партию, проиграв всего за 14
движется. В 2000 году он ушел в Эльвест в первом туре, который сыграл снова.
жутко промахнувшись в быстром плей-офф. Однако в Москве он показал много
более жесткое лицо. Возможно, его неудача с Мачейей во втором раунде сделала его
хорошо.Он выиграл первую игру, но проиграл вторую, но затем продолжил выигрывать
плей-офф 2: 0 в хорошем стиле. Возможно, это придало ему уверенности. У него было регулирование
победа над Сутовским и Е Цзянчуань (победа белыми, ничья черными)
перед тем, как опередить Джоэля Лотье в блице в следующем раунде.
Затем он дошел до финала, победив Ананда и добившись победы в финальной игре.
когда многие могли бы рассчитывать на ничью. Если у него не будет нервного приступа
Иванчук вполне может выиграть финал, о котором многие думали, что ему никогда не дойти.
Надеюсь, вам понравится этот выпуск.
Марка
В Москве прошла первая часть чемпионата ФИДЕ ноябрь.
25-14 декабря 2001 г. в Кремле. Это событие породило женский мир
Чемпион Чжу Чен и финалисты мужского пола Василий Иванчук и Руслан
Пономарев. Финал восьмой игры состоится в Колонном зале Дома Союзов. Январь.
16-26 2002г.
Финал чемпионата мира среди женщин между Александрой Костенюк из г.
Россия и Чжу Чен из Китая были нестабильными событиями, которые закончились со счетом 2: 2 после
четыре стандартных игры на время.На порогах Чжу Чен выиграл со счетом 3: 1. Удивительный
Особенность этого финала заключалась в том, что каждая игра была решающей. Мужской
полуфиналы рассчитывались по одной победе в каждом. Руслан Пономарев обыграл Петра
Свидлер в третьей партии своего матча провел комфортную ничью белыми.
проходить через. Другой полуфинал был между действующим чемпионом Вишванатаном.
Ананд и подвижный гений Василий Иванчук. У Ананда белые в финале
и поэтому имел небольшое преимущество. Однако играл он только солидно, и Иванчук.
постепенно взял инициативу на себя, выиграв прекрасную позиционную игру, чтобы пройти
финал.
Официальный сайт будет: http://wcc2001.fide.com
6-й тур (Полуфиналы)
1 Иванчук, Василий g UKR 2731 * - Ананд, Вишванатан g IND 2797 1/2 1/2 1/2 1-0
2 Свидлер, Петр g RUS 2695 - * Пономарев, Руслан g UKR 2684 1/2 1/2 0-1 1/2
Женщины, финал
1 Костенюк, Александра РУС 2445 - * Чжу Чен CHN 2497 1-0 0-1 0-1 1-0
Плей-офф 3: 1 на порогах.
С 1 по 14 декабря 2001 г. было проведено три основных мероприятия FS.Мой
благодарим Ласло Надя, Миклоша Орсо и Андрес Баччи за информацию. Нормы:
GM-A cat X: Ferenc Berkes HUN GM-norm, 9/13 игр Tejas Bakre IND GM-norm
8.5 / 12 игр, GM-B cat VII: Csaba Balogh HUN IM norm 7.5 / 13 игр IM-B Cat II
/ X (Женщины) Тиан Тянь ЧН WGM-norm 6/9.
Покрытие в Интернете: http://w3.enternet.hu/vlagyus/fs1201.htm
Игроков:
Осман, Михай 2138 FRA
Бочкарев Александр 2361 UKR
Оанча, Николае 2158 ROM
Себе, Флорин 2278 ROM
Солканян, Сергей FM 2236 MDA
Ионеску, Кристиан FM 2312 ROM
Морару, Мариус IM 2303 ROM
Тихомиров Сергей ИМ 2357 МДА
Войку, Кармен WFM 2205 ROM
Виореану, Богдан 2347 ROM
Нану, Чиприан IM 2412 ROM
Альдеа, Лаурентиу-Иоан 2258 ROM
Адмиралтейский женский турнир проходил с 2 по 12 декабря 2001 года.Светлана Безгодова-Филичкина выиграла со счетом 6/9. Игры последних четырех туров
доступно, я не смог прочитать кириллицу в играх с первого раза
пять.
------------------------------------------------- -------------------------------
Адмиралтейский Женщины Санкт-Петербург RUS (RUS), 3-12 xii 2001 кат. Я (2270)
-------------------------------------------------- ------------------------------
1.Безгодова-Филичкина Светлана РУС 2254 6.0
2. Кочеткова Юлия wf RUS 2257 5.0
3. Судакова Ирина wm RUS 2341 5.0
4. Зимина Ольга wm RUS 2326 5.0
5. Калинина Владислава wm UKR 2271 4.5
6. Харашкина, Bairta wf RUS 2178 4.5
7. Стяжкина Ольга wg RUS 2310 4.5
8. Пиарнпуу, Лейли wm EST 2214 4.0
9. Меламед, Татьяна wg UKR 2291 3.5
10. Цыганова, Моника wm EST 2261 3.0
-------------------------------------------------- ------------------------------
Состоялся второй тур полуфинала чемпионата Нидерландов.
в Леувардене, 8-9 декабря 2001 года. Этот турнир на выбывание завершится в марте.
9-10 места с четырьмя квалификациями на чемпионат Нидерландов 2002 года. Моя благодарность
Коос Столк.
Раунд 2 8-9 декабря 2001 г.
-------------------------------------------------- -----------------
1.Де Вройг, Деннис - * Нейбор, Фризо 0-1 ½-½
2. Ван дер Виль, Джон * - Берквенс, Йост 1-0 ½-½
3. Ван Мил, Йохан - * Йонкман, Хармен 0-1 ½-½
4. Янссен, Рууд * - Соллевельд, Маартен ½-½ 1-0
5. Hoogendoorn, Joost * - Верле, Ян ½-½ ½-½ 2-1
6. Ван дер Вейде, Карел - * Стеллваген, Даниэль ½-½ 0-1
7. Хендрикс, Вилли - * Бош, Йерун ½-½ ½-½ 0,5–1,5
8. Виссер, Иге * - Тондивар, Бабак 1: 0 1: 0
3 тур 9-10 марта 2001 г.
-------------------------------------------------- -----------------
1.Nijboer, Friso - Stellwagen, Daniel
2. Hoogendoorn, Joost - Ван дер Виль, Джон
3. Йонкман, Хармен-Виссер, Иге
4. Бош, Йерун - Янссен, Рууд
Cristian Ionescu сообщает, что мужские и женские чемпионаты
Румыния проходила в Тырговиште, небольшом, но историческом городке недалеко от Бухареста.
Мирча Парлиграс выиграл соревнование с результатом 10,5 / 15. Мероприятие состоялось 24 ноября.
— 9 декабря 2001 г.
Турнир Салона проходил в Солин-Сплит 8-16 декабря 2001 года.Победителем стал Роберт Зелчич со счетом 6/8. Душко Павасович выиграл игру в первом круге
но потом пришлось покинуть мероприятие. Выражаю благодарность WGM Мирьяне Медик за
Информация.
Любомир Фтачник сообщает: Салон — небольшой городок с населением в несколько тысяч человек.
жителей очень близко к великому Сплиту (300 000) на юге Хорватии.
Его история восходит к еще до знаменитого Сплита.
сохранившийся старый город с остатками дворца Диоклециана с великих времен
Римская империя.Действующий чемпион сборной Хорватии по шахматному клубу Mravinci (на самом деле
еще одно маленькое место очень близко ко всему остальному в долине) организовано
это 9-й ежегодный круговой турнир GM. 7-я в 1999 году дошла до ФИДЕ.
кот 13., двое следующих остались довольны результатом 12. Шахматный клуб Сплита бежит, это
собственный турнир GM в мае, но он никогда не был сильнее, чем кошка 7, так что это было
наконец-то возможно объединить усилия с Mravinci для большого события. В
игроки остались в центре Сплита, а 4 раунда даже прошли из гордости
Солин в сплит-отеле.
Первый раунд придал соревнованиям боевой тон, но Павасович
был вынужден покинуть клуб по серьезным семейным обстоятельствам после всего лишь одной игры.
Номера не были переставлены, поэтому у неудачливых игроков осталось 5-3.
черно-белые фигуры распределение цветов. Боевые действия разделили
поля на два тайма, и почти все победы достались счастливчикам.
Зельчич — сильный гроссмейстер с потенциалом, он умело использовал некоторые агрессивные
попытки надежды противника остановить его марш вперед.
Почти все хорватские гроссмейстеры живут в Загребе, но в столице нет
шахматная деятельность. Далмация и Сплит были колыбелью Ковачевича, Влатко,
Кураица (Босна), Павасович (Словения) и Зая и многие из них играют за
Клуб Мравинчи. Шахматы процветают там, где есть преданные игре люди, которые
готовы организовать и найти спонсоров, физическое присутствие гроссмейстеров
не решающие (так как их всегда можно переманить). Церемония закрытия превратилась
в прелюдию к подготовке 10 Салоны 2002…
Том Хендрикс сообщает: Интернет-матч-реванш по заочным шахматам
между китайским IM Инь Хао и интернет-шахматистами со всего мира
заключил. Мировая команда победила Инь Хао в яркой игре, полной глубоких эмоций.
анализ и интересные решения. Избегая довольно очевидных и
ничем не примечательная ничья, которая быстро приближалась в симметричном английском, Инь
Хао сыграл 13.Сxc6. Кажется, что после переезда появляется много-много линий.
Однако, играя в основном идеальную игру с черной стороны, World Team
использовал некоторую раннюю контригру, чтобы создать сильную позицию, которая привела к
матовая атака, которую даже некоторые творческие приемы Инь Хао не смогли наконец
останавливаться. На протяжении всей игры Инь Хао дарил команде мира несколько
важные решения, где результат игры висел на волоске, и на
каждый раз команда мира находила линию, чтобы сохранить свои надежды на победу.
Эта партия стала матчем-реваншем прошлогодней ничьей из 43 ходов между командами World
Команда и Инь Хао. Как и эта игра, эта игра началась 5 июля и последовала за
Одновременный контроль максимум три дня на ход для каждой стороны.Два
игры установили стандарт честной и увлекательной командной игры в Интернет.
Используя модерируемую доску, найденную по адресу
http://boards.gamers.com/messages/overview.asp?name=WTChess&page=1,
игроки со всего мира могли обсуждать стратегию и решать ходы.
Щедрость Инь Хао в участии в играх, а также постоянная поддержка команды World Team.
всем, кто заинтересован, следует с уважением относиться к совместным усилиям.
в продуктивной игре в шахматы в Интернете. Как сказали сами участники,
это, безусловно, были «серьезные игры среди друзей».(Мировая команда приглашает
заинтересованных GM или IM, чтобы связаться с ними по [email protected] или
[email protected] для обсуждения возможной будущей игры.)
Открытый чемпионат Лондона по шахматам проходил с 14 по 16 декабря. Колин
Крауч сообщает: возрожденная Лондонская шахматная ассоциация организовала финальное мероприятие.
Гран-при Великобритании Теренса Чепмена 2001 года. Требуется гроссмейстер Кейт Аркелл
6/6, чтобы обогнать Джулиана Ходжсона на штанге. Ничья во втором раунде с Марком Лайелем
лишил его шансов.Ходжсон быстро снялся после второго раунда, радуясь тому, что
обеспечил себе первое место. У шотландского гроссмейстера Джонатана Роусона был выдающийся
турнир, в котором разыгрывается сильнейший противник из трех игроков, которые сыграли вничью.
5/6, победа в последнем раунде над Китом Аркеллом, позволившая ему догнать Ника.
Перт, и не отставай от Дэнни Гормалли. Ваш репортер был одним из тех, кто связал
на 4.5, обнаружив, что совместная игра, помощь в организации и ввод игр
довольно утомительные выходные! Стюарт Рубен, начальная руководящая сила
LCA выиграла приз в категории до 180 BCF (2040 Elo).Есть надежда, что LCA
сыграет важную роль в возвращении турнирных шахмат в Лондоне на уровень
активность, на которой он должен быть.
Теренс Чепмен (который, как известно, сыграл Гарри Каспарова в матче на
Апрель) через свою компанию спонсирует британскую шахматную группу Terence Champman Group.
Гран-при Федерации: от турниров GM до местных
быстрые игры. Очки доступны за достижения в этих событиях, и они
сложены в конце года. Джулиан Ходжсон занял первое место в 5000 фунтов стерлингов
в топе Гран-при.Это была большая битва с Китом Аркеллом. Ходжсон закончил
сильно участвовал в чемпионатах Великобритании и имел 100% результатов в Танет и
Херефорд. Аркелл обыграл Ходжсона в Ньюкасле на пути к счету 5/5. Аркелла
титульный бой закончился в лондонском опен, где ему нужно было 100%, но он должен был
признать ничью во 2-м раунде (см. отчет выше). Опасный момент Леонард Барден.
Это третья победа Ходжсона в Гран-при после побед в 1990 и 1999 годах.
Хебден с 5 победами возглавляет список за все время, опередив Адамса и 4 Майлза, Ходжсона.
3, и Аркелл, Нанн, Пласкетт и Руменс.
Приз за лучшую леди была выиграна Харриет Хант. Другие победители:
Юниорский приз Николаса Перт, Любительский приз Дэвида Джеймсона, Любительский приз Лана
Бозтас, Приз Дина Хартли для инвалидов и Приз Джеймса Шервина (известный благодаря
потери против Бобби Фишера, который сейчас живет в Бате).
Гран-при Топ 20:
1. Hodgson, Julian M. g ENG 2589 196.9
2. Аркелл, Кейт К. g ENG 2457 195.6
3. Gormally, Daniel m ENG 2505 184,3
4. Hebden, Mark g ENG 2567 183.3
5. Lalic, Bogdan g ENG 2522 175.7
6. Перт, Николай м. ENG 2451 175.6
7. Роусон, Джонатан g SCO 2512 172,4
8. Тернер, Мэтью М. ENG 2502 172.2
9. Ghasi, Ameet K. ENG 2290 157,7
10. Шоу, Джон, м. SCO 2499 156,9
11. Крауч, Колин С. М. ENG 2375 153,3
12. Уильямс, Саймон М. ЭНГ 2288 151,5
13. Паллисер Ричард М. ENG 2443 147,4
14. Маннион, Стивен Р. М. SCO 2361 138,5
15. Макнаб, Колин Аг SCO 2431 112.9
16. Купер, Лоуренс, м. ENG 2362 112,8
17. Шервин, Джеймс Т. М. США 2345 112,8
18. Sowray, Peter J. f ENG 2310 112.0
19. Georghiou, Paul I. ENG 2258 97.9
20. Бакли, Грэм М., ENG 2409 92.9
Belgrade Internetional Open проходил 26 ноября — 4 декабря.
2001. Деян Антич выиграл турнир со счетом 7,5 / 9. Нет доступных игр.
Интернет: http://www.beochess.org.yu/english.htm
Итоговое положение
Место Имя Feder Rtg Score Buch.1 Антич, Деян ЮГ 2464 7,5 54,0
2-6 Войинович, Горан ЮГ 2466 7 57,0
Иванишевич, Иван ЮГ 2547 7 55,0
Савич, Миодраг Р. ЮГ 2464 7 50,5
Братанов, Живко БУЛ 2389 7 49,0
Тадич, Бранко Ю.Г. 2460 7 47,5
7-13 Дамлянович, Бранко Ю.Г. 2569 6,5 54,0
Богдановский, Влатко МКД 2430 6.5 51.0
Благоевич, Драгиса Ю.Г. 2479 6,5 51,0
Драско, Милан ЮГ 2508 6.5 50,5
Максимович, Бранимир Ю.Г. 2432 6,5 49,0
Перунович, Милош Ю.Г. 2462 6,5 46,5
Мозетич, Деян ЮГ 2471 6,5 45,5
14-28 Миланович, Данило ЮГ 2407 6 52,0
Арсович, Зоран Ю.Г. 2404 6 51,5
Попчев, Милко БУЛ 2452 6 51,5
Бренджо, Славиша ЮГ 2455 6 50,0
Кожухарова, Спас БУЛ 2282 6 48,5
Светац, Ненад ЮГ 2363 6 47.5
Перунович, Миодраг ЮГ 2306 6 46,5
Живанич, Марко Ю.Г. 2411 6 46,5
Certic, Бранимир ЮГ 2415 6 45,5
Попович, Драган Б ЮГ 2324 6 44,5
Стоянович, Далибор ЮГ 2378 6 44,0
Бенкович Петар ЮГ 2413 6 43,5
Есич Душан ЮГ 2374 6 43,0
Боскович, Драско ЮГ 2343 6 42,0
Закич Срджан Ю.Г. 2366 6 41,5
158 игроков
Льюис Нкубе, президент Шахматной федерации Замбии, сообщает:
2001 г. в столице Замбии прошел чемпионат Африки по шахматам среди юниоров.
Лусаки от 2-го.по 12 декабря 2001 г. Всего семь стран были
представлен на этом ежегодном мероприятии, санкционированном ФИДЕ.
в Молодежном центре Содружества, который действует в рамках
Первоначально в Университете Замбии участвовало 16 человек. Однако после
организаторам второго раунда сообщили, что лучший посев Зимбабве
Международный мастер Роберт Гваз столкнулся с проблемами при проведении мероприятия.
несмотря на то, что ранее он подтвердил его наличие, осталось 15 игроков.
в который вошли лучшие юниоры из Египта и Нигерии.Событие выиграли 14 человек.
-летний египтянин Ахмед Адли с результатом 9/9.
многообещающий местный 15-летний юноша Дэниел Джер с результатом 6,5 из 9.
Третье место занял 13-летний египтянин Бассем Амин с
оценка 6/9.
Особенностью турнира было преобладание младших игроков.
(15 лет и младше) по сравнению со своими старшими товарищами (18 и 19 лет).
В соответствии с Регламентом ФИДЕ победитель получает IM.
заглавие.
Мемориал Карлоса Торре находится в Мериде, Юкатан,
Мексика, 14-22 декабря 2001 г.
Интернет-покрытие: http://www.carlostorre.org.mx
17-й Кубок Северного моря
Эсбьерг проведет 17-й Кубок Северного моря 5-13 июля 2002 г., вероятно.
категория 13-14. Круговая система из 10 игроков в надежде сохранить репутацию с
победители предыдущих турниров, такие как Шорт, Юсупов, Адоржан, Ларсен, Ваганян,
С.Хансен, Свидлер и др. Информация: Брайан Исаксен, [email protected]
90-летие шахматного клуба Любляны
Люблянский шахматный клуб «Металка Трговина» — 90 лет Шахматному клубу
Любляны (Словения) была основана 31.1.1912 гроссмейстером и
ученый д-р. Милан Видмар и город Любляна. В этой честь мы
организовать турнир гроссмейстеров (11 категория) с 19 по 31 января 2002 г.
в отеле SLON Best Western. Мероприятие при спонсорской поддержке Metalka Trgovina
Увертюра для Шахматной Олимпиады в Бледе 2002 года.Участники: GM
Белявский (СЛО), ГМ Харлов (РОС), молодой украинец ГМ Волокытин, ГМ Свешников
(RUS), GM Pavasovic (SLO), GM Farago (HUN) и словенские IM Tratar, Soln,
Елен, Подлесник и молодой FM Себеник.
В Словении после этого турнира стартует Открытый турнир в Нове.
Горица (31.1.-8.2.2002). Ссылки и информация (сайты в разработке):
http://www.metalka.com,
http://www.sah-zveza.si и
http://www.hotelslon.com.
Турнир на Бермудских островах
Турнир на Бермудских островах сменил место проведения.Он должен был состояться в последнюю
место проведения года, отель Elbow Beach, но они нарушили сделку,
турниры вместо этого будут проходить в отеле Fairmont Southampton Princess.
Вероятно, из-за дополнительных затрат формат будет изменен. Они будут
обязательно проведите два турнира GM с десятью игроками, а затем открытый. Приглашенные
являются: Иоганн Альварес, Эмануэль Берг, Павел Блем, Паскаль Шарбонно, Деннис де
Фройгт, Эральд Дервиши, Роберт Фонтейн, Лейф Эрленд Йоханнесен, Хейкки
Каллио, Ирина Круш, Бартек Мацеха, Хикару Накамура, Элизабет Паец, Грег
Шахаде, Бартош Соцко, Ханнес Стефанссон, Ян Теплицкий, Тростур
Торхалльссон, Джованни Вескови и Боян Вукович.Найджел Фриман говорит, что у них есть
было много игроков, заинтересованных в игре, и они открыты для других, играющих и
проводить дополнительный турнир GM, но им придется платить 110 долларов в день за
общая комната с включенным питанием. Всем заинтересованным следует связаться с Найджелом.
Фриман: [email protected].
«Швейцарский шахматный тур 2001» завершится в Интерлакене, одном из самых
привлекательные для туристов города Швейцарии.Первое открытие казино («Амбассадор
Открытый «отменен) 26-30 декабря 2001 г. Швейцарская система, 7 туров и игры
продлится максимум 5 часов (40 движений по 2 часа 30 минут до
конец). Призы: 1.500 швейцарских франков, 1.200, 900, 700, 500, 400, 300, 250, 200 и 150 швейцарских франков.
С 11 до 20 мест естественные призы. Специальные призы для лучшей леди, сениор
(1941), младший (1981-84), школьник (1985) и лучший местный игрок. Стартовый взнос 130
SF, FM и юниоры 60 SF, у дверей еще 10 SF, гроссмейстеры и IM бесплатно.1-й
«Шале Оберланд» открыто. Игроки до 2000 года. Швейцарская система, 5 туров и
игры продлятся максимум 5 часов. Призы: натуральные. Стартовый взнос: 100 швейцарских франков.
(юниоры 50 SF). У дверей +10 SF. Место проведения: «Казино»
Новое событие — блиц-турнир по швейцарской системе, 9 двойных раундов.
Расписание «Casino Open»: 26 декабря: Последняя регистрация
11.00-12.15. Церемония открытия 12.15-12.30. 1 тур 12.30-17.30. 27 декабря.
2-й тур 9.30-14.30 3-й тур 15.30-20.30 28 декабря.: 4-й тур 12.30-17.30.
29 декабря. 5 тур 9.30-14.30. Первые четыре игрока нокаутом и
другие продолжают турнир. 6 тур 15.30-20.30 + полуфинал 30 декабря.
7 тур 9.30-14.30 + финал Церемония закрытия 16.00.
Зарегистрировано: GM Rausis (LAT), GM Solak (YUG), GM Kovacevic (YUG), WGM
Качиани (Германия), И. М. Берзиньш (LAT), И. М. Величка (Чехия), И. М. Йоксич (YUG), И. М. Чебе
(HUN), И. М. Передий (HUN), И. М. Изак (HUN), И. М. Эрдели (HUN).
Дополнительная информация и регистрация: Роберт Спёрри тел.+ 41 + 34 + 424-01-06, факс + 41 + 34 + 424-01-07 Электронная почта [email protected] Или Эрвин
Телленбах тел. + 41 + 79 + 311-23-53
Дополнительная информация: http://www.beochess.ch
Виктор Корчной снова в Swiss Chess Tour 2001 4-й Hilton Open в
Базель
В прошлом году Виктор Корчной отпраздновал свое 70-летие в HILTON-BASLE.
Было очень приятно, и в этом году Виктор снова приедет. Swiss Chess Tour 2002 начинается
Первый и снова адресный гала Hilton Open в честь Виктора.
«Тур по шахматам Швейцарии 2002» начинается в Базеле с четвертого турнира Hilton Open.
1 6 января 2002 г. Швейцарская система 7 туров, игры продлятся максимум.
6 часов (40 ходов за 2 часа 60 минут до конца). После 5 раундов
первые три + Корчной играют по нокаут-системе, остальные продолжают со швейцарской
система. Призы: 1. 2000 SF (швейцарские франки), 2. 1.500, 3. 1.200, 4. 1.000, 5.
800, 6. 600, 7. 500, 8. 400, 9. –10. 2×300, 11.-12. 5×200 SF (минимум 100 игроков).
Специальные призы по 200 SF: Лучшая леди, сениор (1942), юниор (1982-85),
школьник (1986) и базельский игрок.Стартовый взнос: 130 SF (FM + юниоры 60; GM +
Мгновенные сообщения бесплатно). У дверей +10 SF. Открытый чемпионат среди любителей, 1 6 января. Игроки младше
1900. Швейцарская система 7 туров, игры продлятся максимум 4 часа (30
движется за 90 минут 30 минут до конца). Призы: 1. 500, 2. 400, 3.
300, 4. 250, 5. -6, 2×200, 7.-10. 150 SF (минимум 50 игроков). Стартовый взнос: 110 швейцарских франков.
(юниоры 50). У дверей +10 SF. Blitz Open 1 января по швейцарской системе 9 дублей
тур, 5 мин. Первые четыре играют в Tele-Rapid. Призы: 1. 300 SF, 2.200, 3.
150, 4. 100, 5.-8. 50 SF. Более 50% натурального приза. Стартовый взнос: 20 SF (юниоры 5
SF). Детский Базель 2 января. Открыт с 1982 года и младше. Естественные призы для
все участники. Стартовый взнос: 5 швейцарских франков. Tele-Rapid 2 января 4 января. 8 игроков, 15
минут, нокаут-система (четыре из блиц). Призы: 1. 700 SF, 2. 600, 3. 500,
4. 400, 5.-8. 4х200 SF. Место проведения Гостиница «Хилтон»
Остальные праздничные мероприятия: 2 января четверка юниоров Базеля.
категория U-20, U-17, U-14, U-12 (7 туров по 15 минут).4 января Виктор
Корчной, Симул и шоу с юниорами и VIP персонами
Расписание «Hilton Open»: 1 января: последняя регистрация
13.00-16.45. Блиц-турнир 14.00-16.00. Церемония открытия 16.45-17.00. 1-й тур
Hilton Open 17.00-23.00. Любительский открытый раунд 1-й 18.00-22.00. 2 января .:
Турнир юниоров 13.30-17.00. Теле-Рапид 11.00-13.00 ¼ Финал. Круглый
2nd Hilton Open 17.00-23.00. Открытый раунд любительских, 2-й 18.00-22.00. 3 января .:
Теле-Рапид 11.00-13.00 ½ финала.3-й тур Hilton Open 17.00-23.00.
Любительский открытый раунд 3-й 18.00-22.00. 4 января: Теле-Рапид 11.00-13.00 Финал.
Корчной Симул и шоу 14.00-18.00. 4-й тур Hilton Open 17.00-23.00.
Открытый раунд среди любителей, 4-й 18.00-22.00. 5 января: 5-й раунд Hilton Open
9.30-15.30. Первые четыре игры нокаутом, а остальные продолжают турнир.
Полуфинал и 6-й раунд Hilton Open 16.30-22.30. Открытый раунд любителей, 5-й
11.00-15.00, 6 тур 16.30-20.30. 7 января: Финал 9.30-15.30. 7 тур
Hilton Open 10.00-16.00. Открытый раунд любителей, 7-й 11.30-15.30. Закрытие
церемония 18.00
Зарегистрировано: Г.М. Корчной (СУИ), Г.М. Тукмаков (УКР), Г.М. Ковачевич (ЮГ),
GM A. Соколов (FRA), GM Solak (YUG), GM Pelletier (SUI), GM Varga (HUN), GM
Немет (SUI), WGM Kachiani (GER), IM Величка (CZE), IM Joksic (YUG), IM
Берзиньш (LAT), IM Csebe (HUN), IM Peredy (HUN), IM Izsak (HUN).
Дополнительная информация и регистрация: Роберт Спёрри тел.
+ 41 + 34 + 424-01-06, факс + 41 + 34 + 424-01-07 Электронная почта info @ beochess.ch
Дополнительная информация: http://www.beochess.ch
77-й Гастингсский конгресс
28 декабря состоится 77-й Международный шахматный конгресс в Гастингсе.
2001 — 6 января 2002. Мероприятия для всех сильных игроков, продолжительностью
от 3-х до полных 10 дней. Игра либо утром, либо
после полудня.
Финальный состав Премьера: Алексей Барсов (2525), Джо Галлахер
(2511), Пентала Харикришна (2502), Марк Хебден (2567), Петр Кириаков (2547),
Ирина Круш (2411), Николас Перт (2451), Кришнан Сасикиран (2569), Питер
Уэллс (2517) и Чжан Чжун (2657).
Loek Van Wely будет играть программу REBEL с 19 по 22 февраля 2002 года.
будет матч из четырех партий с контролем времени в 40 ходов за 2 часа и
после этого 60 минут до конца игры.
Расположение: Centre Céramique, Avenue Céramique 50,
Маастрихт, Нидерланды. Начало игр в 13:00 по местному времени.Вход свободный.
Интернет: http://www.rebel.nl/reb-wely.htm
Прага — Кубок Абнера
Прага — Кубок Абнера проходит с 26 декабря 2001 г. по 1 января.
2002.
Дополнительная информация: http://www.sach.cz/ или по электронной почте:
[email protected].
Мельбурнский шахматный фестиваль
Мельбурнский шахматный фестиваль проходит 28 декабря 2001 г. — январь
19-е место 2002 года. Мероприятие включает в себя Австралийский национальный чемпионат,
Чемпионат Австралии среди сеньоров, Чемпионат Австралии Резерв, Австралийский
Чемпионат по быстрой игре, Чемпионат Австралии по молниеносной игре, Чемпионат Австралии
Женские чемпионаты Black Opal Masters, всесезонный турнир Fide и
Выставочный турнир Fischer_Random.
Третий шахматный турнир Дружбы состоится 4-14 декабря 2001 г.
в Пршерове (Чехия). Будет организовано несколько турниров.
включая круговой турнир IM и GM и 3 открытых турнира. Для большего
информация свяжитесь с директором этого турнира господином Ричардом Биолеком
([email protected]).
Интернет-сайт: http: // www.proclient.cz/a64
Cairnhill Open 2001
Состоится 19-й международный открытый чемпионат Кэрнхилла по шахматам.
с 26 по 30 декабря 2001 г. в Сингапуре. 7 туров по швейцарской системе и будут
ограничено максимум 120 записями.
Подробная информация и форма заявки на сайте: http://cairnhil.fide.org/open.htm
Электронная почта: [email protected] или [email protected]
Он-лайн турнир
Первый греческий шахматный сервер «Аполлон» — игра в шахматы в реальном времени.
приложение проведет 1-й онлайн-чемпионат Греции по шахматам.Игры
начнется в конце февраля 2002 года.
Для участия (бесплатно) посетите
http://andyhot.di.uoa.gr/chess/tourn/part_form.asp
открыт для игроков со всего мира.
1. 1-14 декабря, ПЕРВАЯ СУББОТА, Будапешт, HUN GM / cat. IX и
VII /, IM, FM закрытые мероприятия, организация: Nagy Laszlo, e-mail: [email protected]
Сайт: http://www.elender.hu/~firstsat 2.
15-28 декабря, ТРЕТЬЯ СУББОТА, Белград, ЮГ, GM, IM, FM, org: FM
Котевского, 3.4-12 января, TAPOLCA Open Budapest, org: Parej Jozsef, 4.
19–31 января, ТРЕТЬЯ СУББОТА Нови-Сад ЮГ, GM-IM-FM, ЮГ, орг: IGM
Дражич, 5. 2-15 февраля, ПЕРВАЯ СУББОТА Будапешт HUN GM-IM-FM, org:
Надь Ласло 6. 16-28 февраля ТРЕТЬЯ СУББОТА GM-IM-FM Белград, ЮГ,
org: Kotevski, 7. 2-15 марта ПЕРВАЯ СУББОТА Будапешт, HUN, GM-IM-FM,
org: Nagy, 8. 15–23 марта / 18th Budapest Spring Festival Open /, 9 туров
Swiss, org: Nagy Laszlo. 9. 16 — 28 марта ТРЕТЬЯ СУББОТА г. Нови-Сад, Юг,
GM-IM-FM, орг.: IGM Drazic
Аэрофлот Опен 2002
Aeroflot Open 2002 пройдет в Москве с 4 по 11 февраля 2002 года.
Согласно веб-сайту ниже, призы будут разыграны в размере 150 000 долларов США.
Чемпионат Лондона состоится 14-16 декабря 2001 г. на юге страны.
Банковский университет, Уондсворт-роуд. 6 раундов по швейцарской системе, открытый для всех, 400 фунтов стерлингов вначале,
итого 1250 £. Подробности Эндрю Вебстер scorchaw @ hotmail.com. Телефон 01438
213 969.
Октябрь Изучение списка ФИДЕ и чемпионаты ФИДЕ
Chess Siberia http://www.chessib.com/ имеет два новых
статьи. Статья «Исследование рейтингового списка ФИДЕ за октябрь 2001 г.» (Борис
Щипков, 12.11.2001) и прогнозирующий результаты чемпионатов ФИДЕ.
в Москве.
Новые сайты ФИДЕ
Появились две новые площадки ФИДЕ. Шахматы Daily
http://www.chessdaily.com имеет
индивидуальный расчет рейтинга ФИДЕ. Также сайт ФИДЕ для мира
Чемпионат в Москве стартовал по адресу: http: // wcc2001.fide.com
Леко Интервью
Петер Леко опубликовал новое интервью на своем сайте:
http://www.chessgate.de/leko/homepage.html
Основное содержание: — Ожидания на ЧМ ФИДЕ в Москве — Заявление: Новый контроль времени —
Review 2001. Сегодня или вскоре после этого выйдет английская версия.
Линарес 2002
Объявлена большая часть состава на Линарес-2002. Игроки
будут Каспаров, Ананд, Широв, Адамс, Иванчук, Франсиско Вальехо и другие.
другой игрок, который будет подтвержден в ближайшее время (вероятно, это будет либо Топалов, либо
Крамник).
Греческая база
Греческие игры по адресу: http://www.geocities.com/greekbase1
Сайт ChessMetrics
Джефф Сонас обновил свой сайт: http://www.chessmetrics.com/. Это сейчас
имеет множество красочных графиков. Он включает рейтинги, основанные на играх ChessBase от
1851–1998 гг., А затем еженедельные рейтинговые списки, основанные на выпусках TWIC с января.
1999 г. — 10 сентября 2001 г.
Praha Open
1st Praha Open состоится 2-9 февраля 2002 г. в Праге (г.
Республика Чехия).В рамках Чешского тура 2001-2 и хорошо взаимодействует с
участие в Open Марианске-Лазне.
GM Bartlomiej Macieja докладывает: 20-й Мемориал Станислава Гавликовского
включает два турнира: 1) Amplico AIG Life Chess Tournament 15-16 декабря
2001 г.2) Варшавский чемпионат по блицу 15 декабря с 18:00.
Оба турнира будут проводиться в спортивном зале, расположенном в главном здании.
здание Polonia Warsaw Sport Club 6, Konwiktorska Street Варшава Польша
Полная информация (на польском и английском языках): http://www.amplicolife.pl
Зимний кубок, Бухарест
Шахматный клуб Ласкера в Бухаресте организует Зимний кубок с гроссмейстером и
IM событие. 11-23 декабря 2001г.
I. Международный шахматный турнир OPEN MARIANSKE LAZNE 2002 принимает
место 25.1.-1.2. 2002 г. на курорте Марианске-Лазне (Чехия). Этот
Турнир является частью серии CZECH TOUR 2001/2002.
Mastermove с шахматными викторинами и исследованиями эндшпиля.
http://www.so-on.org/mastermove.html
200 слов Льва Харитона.http://pkchess.bizland.com/chesspress/200words/200words.html
Gausdal Troll Masters 2002
Международный турнир Gausdal Troll Masters Open International проходит в январе.
6-13 2002 в Gausdal Høifjellshotel. Включает: * нормы GM и IM
доступно * 9 туров * Правила ФИДЕ. * 2 часа / 40 ходов, 1 час / 20 ходов и ½ часа
отдых. * 1-й тур, воскресенье, 6 января, 19:30. * 9-й и последний раунд, воскресенье, 13-е.
в 9:00. * Двойные туры в четверг. * Открыт для всех с рейтингом ФИДЕ и
ограниченное количество игроков, не имеющих рейтинга ФИДЕ.* Несколько сильных GM и IM
приглашены.
К участию приглашаются все шахматисты из Африки и Азии.
5-й электронный чемпионат Афро-Азии 2002-2003 гг., Организованный ICCF. Начало
Дата проведения предварительных соревнований: 15.01.2002. Как и предыдущие выпуски там
состоят из 2 этапов (отборочные и финал), вступительных взносов не требуется. В
заявки должны быть отправлены не позднее 31.12.2001 г. М. Самрауи, адрес электронной почты
: [email protected].
2002 Чемпионат США по шахматам
Чемпионат США по шахматам 2002 года проводится под эгидой
Шахматная федерация США (USCF) и спонсируется Seattle Chess
Фундамент.
Они пройдут в Сиэтле, Вашингтон, 5-13 января 2002 г.
Сиэтл Центр, дом Спейс Нидл, Тихоокеанский научный центр и опыт
Музыкальный проект. 56 игроков будут соревноваться в девяти раундовом швейцарском турнире за
Призовой фонд в размере 200 000 долларов США, из которых 15 000 долларов выделены для победителя.Включено в
состав — гроссмейстеры, лучшие женщины и юниоры, а также новые
молодые звезды, прошедшие квалификацию на US Open, такие как вторая сильнейшая женщина
игрок, 12 лет Хана Иткис.
Дополнительная информация http://www.seattlechessfoundation.org
ОДИН РАЗ Лекции по шахматам
В следующем месяце будут лекции известных шахматистов:
Леонтьсо Гарсия, ГМ Валерий Салов, ИМ Борис Злотник, ИМ Рикардо Кальво. В
организаторы опубликуют имена победителей литературного конкурса о
шахматы заодно.ONCE — организатор (испанская организация для слепых
человек) всех этих событий.
Бесплатное мероприятие на сайте ajedrez.uruwow.com
ajedrez.uruwow.com запускает международный онлайн-турнир 3
Уровни: Начальный, Продвинутый и Профессиональный, в серии по 5 игроков.
Регистрация бесплатна.
Адрес: http://ajedrez.uruwow.com
Linares Chess Open 2002
IX ANIBAL CHESS OPEN в Линаресе, Испания состоится с 1 по 10 марта,
2002 г.Даты параллельны XX Международному шахматному турниру CIUDAD DE LINARES.
Турнир. Мероприятие пройдет по швейцарской системе, 10 туров по новому времени ФИДЕ.
контроль. Место проведения — отель Anibal, Линарес.
призов в евро (-25% налогов) 1º Приз Д. Луиса Рентеро Суареса 10.000
2º 5.000 3º 2.500 4º 1.500 5º 1.000 6º-25º 300
26º-50º 160
Условия: GM и IM с надписью, подтвержденной Организацией:
бесплатное проживание в двухместном номере Hotel Anibal GM 2600 ELO check special
условия.
Специальные цены в отеле Anibal для игроков, чья надпись
подтверждено Организацией:
Название турнира: Международный турнир по новым дольменам Страна: Мальта
Даты турнира: с 13 января по 19 января 2002 г. Место проведения: New Dolmen Hotel, г.
Аура, Призовой фонд залива Святого Павла: 5000 долларов США Формат: Открытый 7 туров Швейцарская ФИДЕ
Рейтинговые организаторы: Международный шахматный оргкомитет (Мальта) C / O New
Отель Dolmen, Аура, залив Святого Павла, Мальта Факс.+356 438730 Электронная почта:
[email protected]
Подробности: http://www.global.net.mt/jjgrech
Расширения к стандарту PGN
Алан Каудерой (Паламед), Бен Булсинк (проекты DGT), Эндрю Темплтон
(Palamede / Palview), Эрик Бенцен (Enpassant.dk, Palamede), Матиас Файст
(Chessbase) и Виктор Захаров (Chess Assistant) начали обсуждение
возможные расширения стандарта PGN. Первоначальный стандарт был составлен
Стивен Дж. Эдвардс, но связаться с ним не удалось (если вы читаете это
они хотят поговорить с вами!).
С новыми предложениями можно ознакомиться по адресу:
ftp://palamede.com/pub/chess/final.txt
XXXI Кубок Рилтона
XXXI Кубок Рилтона будет проходить с 27 декабря 2001 г. по 5 января 2002 г.
109-й чемпионат Новой Зеландии по шахматам 2001/2002
109-й чемпионат Новой Зеландии по шахматам 2001/2002 г. занял 28-е место.
Декабрь 2001 г. — 11 января 2002 г. в Крайстчерче.Место проведения: The
Millennium Hotel, 14 Соборная площадь, Крайстчерч, Новая Зеландия. Главный
Арбитром выступит ИА Леон Муйс (Нидерланды).
Крис Райт сообщает, что они получали многочисленные запросы из-за границы
по турниру из России, Беларуси, Англии, Нидерландов, Венгрии,
Ирландия и Австралия. Они надеются иметь ряд сильных международных
игроки соревнуются. В турнире примут участие многие топ-менеджеры Новой Зеландии.
игроков, так как это отборочный тур на 35-ю Всемирную шахматную олимпиаду в следующем году.
в Бледе, Словения, 2002 г.
Вышли две новые книги на немецком языке. Оба написаны известными
шахматисты.
Светозар Глигорич и Синиша Йоксич выпустили книгу на немецком языке.
о Королевско-индийской защите. Название — «Gligoric-variante», и оно находится в
Немецкий. Это история варианта Мар-дель-Плата, которую сыграл Глигорич.
сначала в 1953 году, потом много играл и анализировал.Включены последние игры
в книге с мая по июнь 2001 года.
Exzelsior Verlag Berlin только что опубликовал (на немецком языке)
единственный рассказ Эмануэля Ласкера: «Wie Wanja Meister wurde». Книга в твердом переплете
184 страницы стоит 29,90 немецких марок. Дальнейшая информация
[email protected].
Турнир Бетьюна
22-й Международный шахматный турнир проходит в Бетьюне (Северный
Франции) 26-30 декабря 2001 г. 7 туров, 40 ходов за 2 часа плюс один час
К.О, первый приз 10000 франков (около 1500 $)
Для получения дополнительной информации: http://bethunechess.free.fr
В Вагенингене прошел 44-й Всемирный конгресс шахматных композиций.
Нидерланды с 28 июля по 4 августа. Изюминка программы недели
31 июля состоялся 25-й чемпионат мира по решающим шахматам.
и 1 августа.
Международный шахматный фестиваль на Гавайях отложен
Международный шахматный фестиваль на Гавайях перенесен на 2003 год.
Здесь пройдет первый чемпионат мира по шахматам среди семей. Профессионал (2000+), Смешанный,
и любители (все игроки младше 2000 лет). Призы за всевозможные комбинации
члены семьи. Информация: [email protected].
Тивяков сообщает
Сайт Сергея Тивякова http: //www.tiviakov.demon.nl/ имеет свой
отчеты о чемпионате Европы в Охриде (Македония) и Голландии
Чемпионат в Леувардене.
Инь Хао + vs. World Team (Матч-реванш)
Том Хендрикс сообщает: 5 июля 2001 г. китайский IM Инь Хао (2576)
начать игру против сборной мира в заочной шахматной игре в Интернете.
Это будет матч-реванш к игре, в которую они играли в прошлом году. Та игра, которая
начался 5 июля 2000 г. и закончился 18 января 2001 г., завершился борьбой с 44 ходами.
вничью.На этот раз цвета поменяются местами, Инь Хао теперь будет белым, а
World Team черный. Поскольку он был в первой игре, Инь Хао будет помогать
Американский корреспондент Ричард Флеминг (2404). Первая игра приглянулась
Игроки сборной мира из Бразилии, Канады, Англии, Германии, Нидерландов, Новой Зеландии.
Зеландия, Польша и США. Большинство этих игроков пришли первыми
вместе во время игры Каспаров против Мира в 1999 году. Предстоящая игра
открыт для всех, кто хочет играть и готов следовать основным
руководящие принципы Мировой Команды.Приглашаются игроки любого уровня подготовки. Общий
игровые темы и конкретная стратегия обсуждаются на модерируемой доске по адресу:
Посетите сайт и ознакомьтесь с Правилами игры и Правилами выбора ходов. К
участвовать, вы должны зарегистрироваться на gamers.com И нажать «Запросить
Пароль »вверху страницы доски стратегии. Регистрация на gamers.com
это процесс выбора вашего имени пользователя и пароля.Когда вы нажимаете на
«Запросить пароль» вам будет выслан другой пароль, относящийся к
доска стратегии. Вам нужно будет ввести его только при первой публикации.
к доске. Тем из вас, кто участвовал в первой игре с Инь Хао, нужно
не запрашивать пароль платы — он остается прежним.
Будет разыграно
Книжных приза и членство в ICC (Internet Chess Club).
на протяжении всей игры удачливым членам Мировой Команды. Так что приходите и присоединяйтесь к
веселье. Дополнительную информацию можно получить, написав на tahiv @ hotmail.ком
Weihnachts-Open 2001
Weihnachts-Open 2001 проходит в Штраусберге (Берлин), Германия.
27.12.2001 по 30.12.2001. Турнир будет иметь рейтинги ELO и DWZ. Первый приз
: 500 DM: вступительный взнос: 30 DM
Октавиан Тику де ла ПУН, Светлана Чесари де ла Партидул Ноуа Опция исторической партии
Лучшая фотография, которую нужно отправить прямо на PRO TV.La a doua runda de dezbateri electorale «Te votezi la PRO TV», модерата Лорены Богза, при участии Октавиана Тику де ла ПУН, Светланы Чесари де ла Партидул Ноуа Оптиун Историка как кандидат от Регулярной Партии.
Fiecare получите в общей сложности 13 минут, используя бесплатный мод для просмотра PRO TV. A doua runda de dezbateri a avut loc in ordinea tragerii la sorti.
Emisiunea este moderata de Lorena Bogza si incepe la ora 21:00.
In cursa pentru fotoliile de deputat s-au inscris 23 de кандидата:
1.Partidul Politic Partidul Acasa Construim Europa «ПАСЕ»;
2. Политическая партия „Partidul Actiunii Comune — Congresul Civic”;
3. Блок избирательных кампаний «RENATO USATII»;
4. Политическая партия «Сор»;
5. Политическая партия „Partidul Actiune si Solidaritate”;
6. Blocul eloral al Comunistilor si Socialistilor;
9.Partidul Politic «Platforma Demnitate si Adevar»;
10. Политическая партия «Национальная партия»;
11. Политическая партия «Демократия Акаса»;
12. Политическая партия «NOI»;
13. Политическая партия „Partidul Dezvoltarii si Consolidarii Moldovei”;
14. Политическая партия ALIANTA PENTRU UNIREA ROMANILOR;
15. Partidul Politic Partidul Verde Эколог;
16. Политическая партия „Partidul Legii si Dreptatii”;
17.Partidul Politic «Puterea Oamenilor»;
18. Partidul Regiunilor din Moldova;
19. Партия «Патриотии Молдовей»;
20. Partidul Politic „PARTIDUL SCHIMBARII”;
21. ЧАСТИЧНАЯ ПОЛИТИКА NOUA OPTIUNE ISTORICA;
22. Partidul Politic Partidul Oamenilor Muncii;
23. Вячеслав Валико (независимый кандидат).
Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности.Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки вашего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie
потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файле cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.
Якоб (1988) сценарий фильма | Subs like Script
Жизнь в маленькой деревне в горах на западе Румынии, недалеко от золотого рудника.
Но не всякий обыкновенный вор является вором золота.
Воровство золота не воровство.
— Конечно, я вор. — Оставь нас! Садитесь.
— Хорошо ли она с детьми? — Ага.
Что ж, если вы все ладите… и вы ладите…
Так как моя жена ушла,
Я не поехал с этой девушкой.
Прошло два года с тех пор, как Ковачи покончил с собой…
Почти…
— Был ли он более терпеливым… — Терпеливым?
Если тебя начнут подозревать, тебе конец.
Бедный черт, в собственном доме?
— Вы взвесили?
— не брал. — Какие?
— Я боялся. — Ты псих?!
— уронил. — Ни за что!
— Воровать или нет, это одно и то же. — Почему?
Вы закончили.
— Где ты его уронил? — По лестнице.
Готов поспорить, нет!
Хочешь ругаться что ли?
Вы меня боитесь, потому что я знаю.
Вы издеваетесь надо мной ?…
Попа!
Слушай…
Папа Константин!
Привет, Илари!
Они всех нас подозревают, не так ли?
Когда меня забрали прошлой весной, мне пришлось всю ночь стоять на одной ноге.
Я не ворую. Но я не позволяю им воровать у меня.
Вы думаете, что вам платят за вашу работу?
Если думаешь, то пусть!
Джейкоб, ты дома?
Да, босс. Трифан тоже здесь!
— Скажите, чтобы отвезли меня домой! — Останься здесь, пойди со мной.Замолчи.
У вас вечеринка?
— Мы стоим как аист, босс. — Стойте, пока я вам не скажу, проклятые воры!
Закройте дверь! Им непросто, завтра воскресенье.
Иди с ними домой, пройди с моих глаз!
На всю шахту будет только два охранника …
Гора как губка. Трудно его охранять.
— Попасть можно. — Это работа настоящего вора.
Не совсем так.
У нас тоже будет все хорошо.
Винь Георге, ты дома?
Теперь он начинает ее бить.
— Кто хочет попасть, войдет, верно? — Да, но я не хочу.
— Вы знаете все подъезды. — Я кое-что знаю…
Когда Илие Рошу начинает патрулировать, он тоже начинает ее избивать.
Она этого заслуживает.
— Что тебе терять?
Ничего, но я больше не хочу проходить через то, что прошел.
Послушайте, когда он заставил меня стоять на одной ноге всю ночь,
Я думал, что умираю.
Каждый раз, когда он засыпал, я немного опускал ногу.
Вот что меня гложет!
Я хочу поставить свою гребаную ногу, пусть даже ненадолго!
Черт возьми.
Сколько вы могли бы взять? Золотая крупинка…
Разве вы не видите, что обречены? Они не дадут тебе сдвинуться с места.
Другие могли взять немного золота. Ну и что?
— Что-нибудь изменилось?
Джейкоб, Виндж бьет ее до бессмысленности!
Это его дом, его женщина.Что я могу делать?
Делай что хочешь, я пойду. Ты знаешь, где меня найти.
Он избивает ее из-за Илие Рошу.
Он сказал, что убьет его. Почему он не хочет?
Как можно было зарезать калеку?
Калека, а? Он мучается в шахте,
Сука есть сука …
Это все, что она заслуживает.
Не люблю динамит в недрах.
Все зависит от вас …
— Что случилось? — Просто разговариваю.
Кстати о чем?
Он не помог Ковачи убить себя и не зарабатывать на жизнь!
— Он мне не нравится.- Люблю …
— Я его дочь тоже не люблю! — Зачем тогда вы ее впускаете?
Вы только что вымыли голову. Хочешь простудиться?
Хватит скулить, черт тебя побери!
Ты меня убиваешь!
Привет, Виндж! Это ты?
Что не так?
Свисток!
Хватит работать в воскресенье, Джейкоб! Это невезение!
— Пальцы потеряете, мальчики!
Подумаешь … Подумаешь?
Твой отец ищет тебя в больнице.
Глупая игра.
А ты? Какие? — Просто смотрю.
На что ты смотришь? Что здесь посмотреть?
Что за шляпа у тебя на макушке?
— Ты выглядишь очень … — Что?
— Вы знаете… — Не знаю.
Знаешь, знаешь …
— Давай, иди домой. — Почему?
— Я вам скажу, если хотите знать. — Нет, не хочу, почему?
— Как дела?
— Кто твой отец? — Почему?
Он знает, что вы украли его карбид?
схватка.Ты меня слышишь?
— Здравствуйте! — Привет, Или.
— Девочка Трифана уже выросла. — Конечно…
— Мы чертовски стареем. — Ага.
Обустройство вашего дома?
Становится холодно.
— Как дела, хорошо? — Хорошо, да.
— Ура! — Ваше здоровье!
Ты гребаный укол!
Привет, Трифан!
Червовая дама смотрит на него.
Что это, малыш? Что это?
— Привет! — Привет!
Как дела, Тодор?
Хорошо, просто пью.
-Ты чертов старый дурак!
-Почему я дурак?
Ты не спишь что ли?
Тыкают про нагрузку что ли?
Никто не попадает внутрь!
Что случилось, украли?
На что уставился? Украли золотой карман.
Молодец!
На что ты смотришь? Вы один?
Я только что вошел.
Почему вы не в группах по двое?
Да, мы работаем в команде.
— Это ваша точка работы? — Да.
Убери его!
Вы можете проверить все, что хотите.
— Почему вы не работаете в командах? — Знаем, босс.
Мы следим друг за другом.
— У вас есть? … — Мы соблюдаем правила, сэр.
— Кто украл с груза? — Нет, босс!
Как вы могли это заподозрить? Ищите нас!
Спускайтесь оттуда!
Я не крал, мэм! Пожалуйста, осмотрите нас.
Принесите сала!
— Чертовы воры!
— Всех смотреть нельзя.
— Говори громче!
Я ничего не знаю, мэм, клянусь жизнями моих детей!
Я вам верю, но это ваша станция.
Давай, набивайся и выкладывайся, чертовы идиоты!
В субботу запечатали.
Это не моя вина.
Если не признаетесь, покажем худшее.
Так продолжаться не может. Слишком много.
— Много золота взяли? — Почему тебя это волнует?
— Воровали или нет? — Нет, сэр, я даю вам слово.
Вчера весь день был в колонии. Люди видели меня.
У меня не было времени сюда приехать.
Что ты там прячешь? Вне!
— Выходи, говорю тебе! — Оставьте его в покое.
Меня выгнали. Меня перевели на уголь, к Катрине.
— Это в трех километрах.
Онисия, ты хочешь услышать это от меня или от него?
— Это же уголь, да? — Нет, все еще золото, в Кайнеле.
Это в восьми километрах!
Шесть, если срезать под канатной дорогой.
Не брал. Остальные попали туда первыми.
Мы должны были быть там вместе.
Когда я приехал, его уже не было.
— Все кончено? — Да, мэм!
Аспазия!
Джейкоб, мой мальчик, что они с тобой сделали?
— Кто вам сказал? — Ветурия, дочь Трифана.
Откуда она это узнала?
Жена Фодора тоже знает.
— Кто ей сказал? — Я не знаю.
Почему ты не отдаешь ключ, когда уходишь? Где дети?
Их нет дома.
— Где ты был? — Привезли мармелад в магазин.
— А Аспазия? — Она разговаривает с Илие Рошу.
— Говорим ?! — Просто разговариваю.
— Говорить о чем? — Спрашивать его о тебе.
Она действительно напугана.
Добрый вечер!
Джейкоб!
Послушайте, я тоже сказал вашей жене. Не начинайте с жалоб и юристов!
Это тоже не пошло на пользу Ковачи!
Иди домой!
Я вам чем-нибудь помогу.Только не делай глупостей.
Не украду, я не дурак.
Чертовы воры!
Ничего не крал.
Не дави на меня, я пойду по всем кортам мира!
Вы знаете, кто я?
Не заставляйте меня…
Что знает Veturia?
Вы за нее беспокоитесь? Мужчина хочет вам помочь.
Я не заслуживаю пересекать горы посреди зимы.
Это шесть километров!
Радуйтесь, что не хуже, вы меня слышите?
— Три месяца проходят в мгновение ока! — Иди к черту!
— Осторожно, у твоего ботинка дырка.- Ну и что?
Он никому не помог!
Сначала они связывают тебя, потом хотят тебе помочь.
— Вы к нему ходили? — Он проходил мимо…
Скажи ему, чтобы он проходил днем, когда я нахожусь под землей.
С какой женщиной вы разговариваете с мужчинами
посреди дороги?
— Люди будут говорить! — О чем?
О чем? Он разорвал много браков! Не только Винджа.
Он не в подполье, как я.
-Как вы это знаете? -Ты тоже это знаешь.
Не смей! Я не побью тебя, как Виндж, я тебя убью.
Вы с ума сошли?
— я должен был спросить, не так ли? — №
— Ты на меня обиделась? — Откуда ты знаешь?
Вы познакомились с Аспазией. Ты меня не слышишь?
Ваш отец сказал вам?
Кто вам сказал? — Илие Рожу …
Я знал это.
Куда ты так рано? Я тебе скажу!
Мне все равно.
— Вам не одиноко, идя по этой дороге? — Хороший! Идти домой!
Если мне будет одиноко, я вам скажу.-Привет. -Привет.
— Трудно подняться в гору, правда? — Ну…
— Трифан кто?
— Парень в зеленой шляпе? — Ага.
Его больше нет в Катрине.
Они отвезли его в Тыргу Джиу.
— Когда? — Два дня назад.
— Что? Вчера нас обоих обыскали. — Тогда, может быть, прошлой ночью.
Хочешь мыла?
— Сколько? — Шесть.
Прошлой ночью, когда? Я заснул в девять.
— Может, его потом забрали.- Слишком дорого… Когда?
Я видел его дочь утром. Она ничего не сказала.
Я слышал, идет расследование. Что-то о его жене.
Она доносила на него, он ее бил…
— Его жена? Она сбежала четыре года назад. — Может быть, его дочь.
— не верю! — Босс, а мыла купишь?
— Покажи мне. — Шесть лей…
— Почему это уезжает? — Просто зря.
Может, Илие Рожу присмотрится к жене.Это прямо на него похоже.
Я тебе говорю, она сбежала. В любом случае она была вся кожа да кости.
Ну, худощавый или нет…
— Как долго ты до дома? — Около трех часов.
Если кто-то работает на открытом воздухе, он может быть искалечен.
-Аспазия! -Это ты?
— Меня кто-нибудь искал? — Нет, кто?
— Взяли Трифана. — Да…
-Вы знаете это от него? -От кого? -Илье Рожу! -Нет, все знают.
— Савета сказала мне, спроси ее.- Ругаться!
— Клянусь. Почему? — Я видел его дочь утром.
Она ничего не сказала.
— Чья дочь? — Трифана!
— В четыре часа утра? — Ага.
— Ты мне не сказал! — Когда я могу тебе сказать?
Что она делала в четыре часа утра?
Не мое дело.
Что, если они попросят ее озвучить меня?
Что она всегда здесь делает?
Проект! Закрой дверь, мама!
— Чего ты боишься? — Его забрали, возьмут и меня.
Почему?
Может быть, идет расследование, а может он им что-то рассказал…
— Что он знает о вас?
Есть еще один вход, возле скал.
Я сказал ему, что знаю.
Он мог рассказывать им всякую чушь. Кто об этом знает?
Тихо!
— Видимо, она доносила на него. — О чем?
О том, что у него там и что он знает…
Сходи, посмотри!
Двигайся!
— Видите, они дерутся целый день.- Это так?
Да, это так.
— Что вам принес дядя Или? — Кто?
— Илие Рошу… — Что он мне принес?
— Он был здесь? — №
— А мать? Куда она делась? — Я не знаю. Мама!
— Она была дома? — Я не знаю. Мама!
Нечего бояться. Вы не участвуете.
— Я назвал вором директора шахты. — Когда это было?
Вчера. Я сказал это Илие Рошу.
Нет, ты сказал другую хрень.
Давай, ткни туда пальцем!
Ветурия!
— не знала, дома не было. — Где ты был?
У тети Мэри. Я помог ей зарезать свинью.
— Потому что он меня бьет. — Ну и что?
Он бьет меня, как маму.
А вам нравится находить дом пустым? Будь он проклят!
Это твой отец, не говори так? Вы лжете мне?
— Где ты был прошлой ночью? — Я говорил тебе!
— Ветурия, если ты мне солжешь … — Я бы тебе не солгал.
Если ты солгал, я не знаю, что с тобой делать.
— Ты не можешь мне навредить! — Нет?
Ты хороший человек.
Как можно так неуважительно относиться к своему отцу?
Мне его не жалко.
— Кто его забрал, Илие Рошу? — №
— Откуда ты знаешь? — Я спросил его.
Так ли это? Разве в последнее время вы много не разговариваете друг с другом?
— Итак? Мы родственники. — Ну и что?
— Он двоюродный брат моей мамы. — Он заходит к тебе домой?
Мамы нет, зачем ему заходить?
— Осторожно, что говоришь! — Он не причинит мне вреда.
— Откуда вы это знаете? — Он в порядке …
— Спросите об этом Винджа. — Виндж болван.
Почему, потому что Илие Рошу разрушил свой брак?
— Может, я тоже болван. — Ты?
— Вы что-нибудь знаете? — Нет, что тут знать?
Про Аспазию… Вы что-нибудь знаете или нет?
№
— Вы можете узнать? — Посмотрим.
Тетя Аспазия?
Как, черт возьми, мы можем мыться? Нужно мыло.
У меня даже пупок в грязи.
— Иначе как бы вы узнали, что у вас есть мастер?
Дайте мне мыла …
Может, у Санты есть такое! Просто будь хорошим мальчиком и подожди.
Пломбируйте правильно. Сделай это хорошо.
Эй, что ты делаешь?
— Вы заплатили за это хорошую цену? — Я пошел их продавать, но не смог.
— Так вы забираете их домой? — Так как покупателя нет…
— Нести на тросе! — Что было бы хорошо.
— До свидания! — Пока! Добрый вечер!
Холодно!
— Что ты здесь делаешь? — Ничего такого.
— Почему ты бродишь? — Кто, я?
— Я просто проходил мимо. — Ты меня ждешь?
Чего вы хотите? Достаточно молодой жены.
— Ничего не хочу. Отпусти меня!
Почему ты меня ждешь?
— Вы хотите мне что-нибудь сказать? — №
— Вы что-нибудь знаете? — Нет…
— Что-нибудь о моей жене? — Нет!
Хорошо, что папа тебя бил. Каждый удар заставляет что-то расти.
Давай, иди домой!
Иди домой, малыш!
Разве мы не откладываем на благотворительность?
— Для кого? — Кто-нибудь, знаете ли…
— Может быть, дочь Трифана … — Нет!
Эй, что это? Пойти спать!
Уложите их спать!
Не оставайся здесь, действуй мне на нервы.
У всех есть что подарить по праздникам.
Итак? Каждому свое.
— Бедная девочка, теперь она совсем одна. — Она не единственная.
Некоторые искалечились в шахте.
Почему бы не помочь калеке?
Что нам делать на Рождество?
Хотите покупать половину свиньи, или нет? Дай ей что-нибудь, если хочешь.
Мне нечего скрывать.
Что вы имеете против него? Он не воришка золота, Трифан, бедный ублюдок.
— Кто сказал, что он золотой вор? — Вы вместе пошутили…
— Я ?! — Что вы станете ворами или что-то в этом роде.
Ты сказал это, и я перекрестился.
— Я? — Да ты.
— Она сошла с ума! — Боже мой!
— Аспазия, он сказал это или нет? — Больше никогда так не говори!
Даже во сне!
Иди, посади кур в загон и выпусти собак!
— Не кричи на мою маму! — Он чокнутый!
Просто послушайте, что она говорит! Итак, мы покупаем свинину?
Рождество пришло, а свинины у нас нет.
— Может, мама достанет. — Как?
Гадание…
Не смей привозить всех ведьм в деревне!
Принял!
Я запихну твои карты тебе в глотку!
Безумный бред!
Что теперь?
Купите хотя бы четверть свиньи.
Не волнуйтесь. Прошел слабый и ничего не произошло.
Вот чего я боюсь.
— Так ты купишь свинины? — Только если не будем покупать сапоги.
— Сапоги ?! — Детям…
Разбивают по одной паре в месяц! До следующего года осталось два месяца…
— Онисия Джейкоб! — Я здесь!
Подожди секунду!
— Добрый вечер! — Вечер!
— Заходите внутрь! Выпить! — Мы дежурим.
Давай, я только что получил зарплату.
— В другой раз… — В другой раз может и не быть.
У тебя красный нос, девочка.
Они отвезут вас домой? Заходи на минутку.
Зайди внутрь, простудишься.
Хорошо, тогда спокойной ночи.
Они не войдут, ублюдки.
Оставьте их в покое! В чем твоя проблема?
Вор может выглядеть как я или как ебать кого угодно!
Он мог войти в шахту вместе с вами, а вы понятия не имеете.
Их никто не видел и не ловил. Они пришли после наступления темноты…
Не мое дело, мне нужно растить детей.
Подожди, я могу за тобой не отставать.
Иди домой, замерзнешь.
№
— А что насчет другого? — Что еще?
— Илие Рошу… — Мне плевать на твои дела.
— Подожди, девочка… — Я тебя что-нибудь спрашивала?
Не сердись! Если бы это было мое желание, но это не …
Что это, ты плачешь?
Что случилось, подскажите!
Что не так? Помолчи.
Ты ведь не плачешь из-за меня?
Тебе ведь не с кем поговорить?
Вот, высморкайтесь.
Ветурия! Ты ангел!
Убирайтесь отсюда!
Уходи, делай то, что твоя мать сделала!
Почему бы вам не воспользоваться одним из них? Я думал об этом, но …..
Если он перевернется, вы упадете как камень.
Или, если кто-нибудь вас заметит, вам конец.
Вперед! Кто-то мог нас видеть.
Ветурия, ты опять плачешь?
Вернись, Ветурия.
— Ты выходишь? — Вперед, продолжать. Я иду.
— Я без тебя не пойду. — Почему нет?
Это правило. Идем парами.
— Давай … — Подожди! Сиди здесь.
Кто-нибудь мог тебя видеть.
Что за черт?
Что я сделал? За деньги, которые нам платят…
Хочешь маринадов? Нет.
Давай, выбрось.
Выпей!
— Нет, спасибо. — Вы с ума сошли?
— В шахте не пью.
Есть! Никто тебя не почувствует.
Я же сказал, я не пью.
— Почему ты так горд? — Я не.
Я хочу ясную голову, вот и все.
Что вы там сделали, чтобы быть таким осторожным?
Ничего не делал.
Вы, должно быть, что-то сделали, вы слишком осторожны.
Ты меня озвучиваешь? Вырежьте это!
Боишься?
Вы боитесь, что вас вытащат из этой тюрьмы
и поместят в другую.
Вы уже привыкли к этому.
Джейкоб, ты должен жить своей жизнью! Черт!
Да ладно, я не выйду один.
Добрый вечер!
— Вы в ночную смену? — Да.
Вы здесь, а ваш муж совсем один.
Добрый вечер!
— Где твоя мама? — Она пошла покупать молока.
— Когда она ушла? — Трифан тоже вернулся.
— Откуда вы это знаете? — Я видел его.
Когда?
— В полдень… — Верни маму домой!
Убери это из ее рта.
Тише, а теперь! Моя малышка испугалась. Приходи сейчас же!
Папа глупый, у него холодные грязные руки.
Папина дочка, тише!
Вытри ее!
Они скоро уйдут.
А теперь посмотрим на твое будущее, ты, младший.
— Когда вы приехали? — Прямо сейчас.
— Вы не во вторую смену? — Я сейчас слишком рано?
-Что-то случилось? -Не сейчас…
Накройте стол, я голоден.
Сними ботинки! Помогите своему отцу!
Вроде хорошо.
Трифан вернулся …
Почему ты не остаешься дома?
Что, если за нами придут?
— Кто вам рассказал о Трифане? — Каждый знает.
— Почему я этого не делаю? — Кто-то, должно быть, тебе тоже сказал.
— Кто? — Давай…
Она даже пришла искать мою маму.Почему?
— Вы же не знаете? — №
Мать ее прогнала.
Иди сюда! Что это?
— Спокойной ночи! — Доброй ночи.
Вперед. Ты!
Я покажу тебе, когда ты вернешься!
Что делать, если девушка их стукач? Что, если она предположила, что
проникнет в мой дом, чтобы посмотреть, что происходит?
Твоя мать отсылает ее, когда только что вернулся Трифан!
Кто знает, что она ему говорит? Что, может быть, у меня есть золото!
Какое золото?
Просто говорю.Я не хочу, чтобы она ни о чем подозревала!
Мне не нужны подозрения. Дай ей денег, мне плевать!
Не нужно раздражать. О чем ты плачешь?
Давай, Аспазия, давай…
— Как ты думаешь, дети этого не понимают? — Получите то, что?
Оставь меня в покое!
Я просто стараюсь все делать правильно, стараюсь.
— Это все, что я могу, хорошо? — Бедняжка!
-У нас все хорошо? -Мы…
— Я иду. — Где?
— Хочу у него спросить… — Что?
Почему его забрали?
— Разве его нельзя спросить? — Вы снова сговорились?
Кто, я?
Они ведь за ним следят? Ты действительно хочешь туда пойти?
Мне нужно знать, хорошо?
Что с вами двое? Какие секреты у вас могут быть?
Вперед! Но заставьте его сказать вам правду!
— Человек не может никому доверять? — Идти!
Я пойду.
— Откуда это? — Илие Рошу.
— Как это? — Это левая нога, как новенькая.
У нас еще одна левая нога. Это благотворительность.
Подошвы хорошие. Используйте его для детской обуви,
-… или, может быть, они вам подходят… — А что с ним?
Он хотел сделать что-нибудь хорошее. Мы должны помогать друг другу, правда?
Он просто пришел сюда? Что он сказал?
Он отдал их Михаю, а не мне.
— Вы их принесли? — Он увидел меня и назвал мое имя.
Так ли это? Почему ты должен со всеми разговаривать?
Принимаете ли вы милостыню от первого лица на улице?
У вас нет сапог? Почему? Я выбью из тебя дерьмо!
— Не бей его! — Убирайся!
Зачем вы их взяли? Что я тебе сказал?
Я недостаточно много работаю?
Ты хочешь убить меня?
Я когда-нибудь упаду замертво у какого-нибудь забора где-нибудь
, и тебе останется просить милостыню!
— Оставь его, Джейкоб! — Ты не его отец!
Иди развяжи собаку, перестань придираться ко мне!
— Куда ты идешь? — Ты убиваешь меня.
Джейкоб, брат мой!
Левый ботинок не тесноват?
Сядьте.
Я считаю, что ваш левый ботинок слишком тугой.
Выпей!
Выходи! Я тоже поговорю с тобой.
Не хочу, хорошо?
Что это, вечеринка?
Пожалуйста, оставайтесь здесь!
Я не думал, что ты разозлишься.
Люди, работающие на улице, живее, а?
— Или что? — Не сердись!
Приближается Рождество.
Он живой, а? У него нет гребаного силикоза, как у других дураков.
Шахтеры живут под землей, им некогда грешить.
— Думаешь, я дурак? — Сапоги были для ваших детей.
— Ты пойдешь или нет? — №
— Просто уходи! — Перестань меня толкать.
Почему бы тебе не отвезти ее домой?
Что ты здесь делаешь?
— Иди домой! — Не хочу.
— Ты меня не слышишь? — Успокойся, не дави на нее.
Чего вы хотите?
— Я подошел к твоему столу? — Что ты хочешь?
Трифан, снова хочешь уехать?
Го, Ветурия.
— Вы только посмотрите на нее! — Иди домой, не стой здесь!
Маму не трогай!
Я тебя спрашиваю, почему ты меня за дурака принимаешь?
Позаботьтесь о своих детях!
А я позабочусь о своем.
Прекратите использовать моих детей! Зачем принимать меня за дурака?
Отлично, ты умный.Мы посмотрим на это.
— Так ты дурак? … — Или! …
Как золотой вор. в дневное время.
Не мое дело. Мне нужно растить детей.
Это все, что мы делаем: едим, работаем и растим детей.
— Тише … — Это все, что мы делаем.
Дай бог, хуже не будет.
Послушайте, а вы знаете, кто я? Я занимаюсь своим делом.
Конечно, с вашей прекрасной молодой женой.
— Она не такая уж и молодая! — Да она.
Что на тебя нашло?
— Куда ты идешь? — Дети ждут.
Ваши дети? Тогда забудьте о выпивке.
Ты дома!
По крайней мере, твоя жена молодая …
— Или … — Какая чертова жизнь!
Конечно, вы считаете себя большой шишкой, не так ли?
Эй! Ты! Идти домой! Подойди сюда!
Я говорю, иди сюда! Вы все бродите.
Садись в клетку!
— Почему вы его избиваете?
Я его кормлю, хочу слышать его лай.
Держите его в цепи! Он блуждает.
— Он пришел, пока я был на работе? — Кто?
— Илие Рошу, конечно. — Нет, зачем?
— Поклянись мне! — Что с тобой не так? Джейкоб!
Он вас заметил. Скажите что-то!
Господи! Сказать это в моем собственном доме?
Эта проклятая девушка пришла ко мне спасти ее.
Я ее прогоняю.
— Кто? — Дочь Трифана. Вентурия.
Что? Спасти ее от чего?
Она беременна.
Что? Это не мое дело. Заходи.
— Когда она приехала? — Я сказал тебе, а ты проигнорировал меня.
Вас проигнорировали? Не меняйте тему!
Не играй со мной.
— Он ведь тоже приходил к вам раньше, верно? — До чего?
До того, как ваш человек покончил с собой.
— Раньше … Я говорю об Илие Рошу. — Хватит кричать!
— Не знаю… Нет! — Уверены ли вы?
— В чем дело? — Убирайтесь отсюда!
Вы разбудили ребенка.
Всем, просыпайтесь! Выполнять! Иди сюда, на дубль!
Вставай, это твой отец …
Если он придет, когда я буду в шахте …
Заткнись, а то я тебя убью! Слушать! Я тебя предупреждаю.
Не говори, что я тебя не предупреждал. Я вас всех порежу, понимаете?
— Посмотрите на него! -Ты пьян что ли?
Ты меня слышал?
Я не взял тебя, вдову с двумя детьми, и твою мать,
, чтобы свести меня с ума!
Я узнаю, придет ли он.
— Зачем он пришел? — Ты.
— Откуда вы это знаете? — Он имел в виду это.
Когда, сейчас?
Хватит подслушивать! Пойти спать!
На что ты смотришь?
Все, что вы делаете, это сплетничаете!
Заткнись!
— Вы раньше говорили?
Он пытался меня проверить.
— Проверить, как? — Чтобы узнать, не пожалуюсь ли я. Гребаный дельатор!
К чему я мог придраться? Мыла нет, как обычно.
Я жалуюсь, как вы или она.
Как я могу узнать, что болтает сумасшедшая карга?
На что я могу пожаловаться?
Может быть, Трифан сказал им, что я знаю вход в шахту.
Но он не сказал ни слова. Он ждал, что я что-нибудь скажу.
Перестань так волноваться и делай что-нибудь.
Поговорите с Трифаном. Сделай что-нибудь!
Если он слишком короткий, завяжите узел!
Отнесите оружие к оружейной стойке на скале!
— Как давно вы знаете об этом? — Я только что нашел.
Вчера заблудилась фодорова телка, так что…
Якоб, подумай. Должен быть еще один.
Не знаю, сэр.
Я нашел только этот, поэтому показал его вам.
— Попробуй вспомнить! — Нечего вспоминать, мэм.
— Попробуй вспомнить! — Я же сказал вам, я…
— Как мы идем вниз? — То же, что и мы, пешком.
— Правда ли, что нам сократят зарплату, сэр? — Кто тебе это сказал?
— Не думаю.- Люди говорят.
Да ладно, если они это сделают, никто больше не попадет в подполье.
Кто вам сказал?
Что это, черт возьми? Он работал нормально.
— Привет! — Продолжай кричать!
Эй, что там наверху?
Идёт дождь что ли? Подойдите ближе к стене.
— Что это? — Это мужская кровь!
— Прекрати! — Останови клетку!
Эй!
Остановите клетку!
Это идет сверху.
— Что там наверху? — Прекрати, или ты всех нас убьешь!
— Что-то должно быть рухнуло.
Вы нас всех разгромите!
Не прыгай! Вырежьте, некогда!
— Прекрати! — Не могу! — Прекрати! — Замолчи!
— Не прыгай, ты с ума сошел? — Прекрати!
— Прекрати, ты с ума сошел? — Не принимайте близко к сердцу.
Если они не остановятся на первой остановке, я тебя разнесу на куски!
Я вас всех разнесу на куски!
Что он сказал…?
Кто…?
— Как это было? — ОК.
Что ты здесь делаешь? Что не так, подскажите!
Ты меня не слышишь?
Что не так? Вернись внутрь!
Если бы я умер сегодня в клетке, ты бы так плакал?
На что ты смотришь?
Что ты от меня хочешь?
Меня тоже от стены хочешь отклеить?
— Ты разбудишь детей… — Можно мне тихий субботний вечер?
Можно? Кто-нибудь заходил?
Здравствуйте!
Привет!
Давай, возьми пальто!
Эй!
Вы пожертвовали за умерших
человека из Каинеле?
Да, сэр.Правда ли, что нам сократят зарплату?
Правда ли, что нам сократят зарплату?
— Почему? Вы слишком много воруете.
— Зарплату урезать не будут? — Конечно.
Как насчет того, чтобы принести золото из дома, сэр?
Ты тоже так сделаешь…
Что принести?
Привезем все из дома, инструменты и наших жен!
Надо как-нибудь получить полную зарплату.
— Трифан… — С уважением, инженер!
Я работаю на угольной шахте Катрина.
Дороже еще не стало.
Поцелуй своего босса в задницу, потому что когда-нибудь он поцелует твою.
Достаточно, вы миновали знак.
Все нормально.
Трахни его и его очки.
Он обнаружит, что когда-нибудь порежет …
Осторожно, чтобы вместо этого не заколоть себе задницу.
Вы держите нож, как лопату.
— Чего ты хочешь? — Ничего такого.
Я схожу с угля в Катрине. Я ничего не хочу.
— У него проблемы… — Кто, Трифан?
Нет, инженер. Почему нет?
— Я думаю, он будоражит людей. — Как?
— Он тебе ничего не сказал? — Какие? Я работаю в Cainele.
Он сказал то и это, что дела нехорошие…
— Что нехорошо? — Что хорошо?
Если идет снег, зря потрудились.
Мы остались ни с чем. Какая это зарплата?
— Вы получаете столько, сколько просите. — А сколько вы просите?
Ничего не спрашиваю.Я в порядке с остатками еды.
Не дай бог потерять и тех.
— Здравствуйте! — Привет…
— Как дела? — Отлично.
Сколько они заплатили вам за то, что вы показали им пробел?
Ты глупая задница. Я хочу с ней поговорить.
— Ты говоришь только со мной! — О чем мы могли поговорить?
— Это правда? — Поговори со мной!
— Хочешь уже драться? Еще рано. — Поговори со мной!
Старушка сказала мне, что вы ее посетили.
— Это не ваше дело.- Ни слова ни слова!
— Поговори со мной! — Придержи лошадей!
— Я хочу знать. — Зачем?
Заткнись! Ни слова не говори!
— Вот и все.
Нам мало платят, а мы еще меньше можем работать!
Золотые воры в шахте!
Золотые воры в шахте!
Вот он, Дед Мороз… Золотые воры!
— Давай, садись в машину! Ты тоже! — Прошу прощения, воскресенье! Я делаю уголь у Катрины!
— Тодор, садись! — Мне не за что держаться.
Кто придет, получит бонус в 300 леев.
Они украдут ваше золото, осторожно!
Если увидишь их, скажи им, чтобы они тоже украли у меня.
Я не против.
— Заткнись! — Эй, послушай…
Ты говоришь как идиот.
Они украдут у вас все.
Не поймаешь! Ни одного!
— Берегите свой рот!
Если вы поймаете одного, я хочу его увидеть. Они заберут у тебя все!
А потом я покажу вам свой нож.
Я не скажу тебе, когда! …
Подожди …
Сдайся!
Вот он!
Стоп!
Давай! Там!
Я устал. Да пошли они на хуй!
Подождите! Не двигайся!
— Стой! Не двигайся! -Нет нет! Это я, Джейкоб!
Это я!
Вниз! Спускаться!
Осторожно!
У кого есть спички? Какие совпадения?
— Что ты там делаешь? — Я поскользнулся, помоги мне!
Я поскользнулся!
Бесполезно.Они их не поймают. Они никогда никого не поймали.
Где Ion, Mogos Ion?
Влад Илие! Могос Ион!
Через переговорную! Вы должны быть все обысканы!
Эй, пройдите через переговорную! Матей, поиски!
Никто не выходит! Поиск!
Папа Константин!
Мне надоели твои поиски!
У тебя есть лампа?
Джейкоб!
-Иосиф! -Я иду!
Никто не выходит! Это поиск!
Мать!
Никто не выходит без обыска!
Джейкоб, твоя лучшая одежда! Рождество через пару дней…
Не волнуйтесь! Потерпи.
Никто не может отнять у вас ваше терпение.
— Осталось немного. — Я просто смотрю, не могу завязать глаза. Она передо мной.
— Руки вверх! — Она действительно беременна?
— Да. С Илие Рошу. — Это ложь, Аспазия.
— Что такое ложь? — Они родственники.
— Нет. — Давай выбираться отсюда!
Скажите мне, что это неправда!
Ты меня слышишь? Скажи мне, что это неправда!
Конечно, неправда!
— Разве ты не тот? — Мне?
Он не хочет осложнять отношения с таким избалованным паршивцем, как она!
Как узнать, чего он хочет?
Я вас предупреждал, не так ли?
Теперь почему ты плачешь? Давай пошли!
Рождество, повеселимся.
У вас нет дома? Здесь нет цирка!
Давай!
— Давай, Джейкоб, сделай перерыв! — Не обращайте внимания, если кто-то не наблюдает за вами.
Не делайте их богаче! Выпить!
Спасибо, но я здесь не пью. — Почему нет?
— Сегодня Рождество. — Может быть позже.
Не говори глупостей.
Вы снова пьете?
Давай, Тодор, сегодня вечером зарежем свинью.
— С уважением, инженер!
— Знаете правила или нет? — Давай, босс, Рождество.
Пожалуйста, босс!
Осторожно, кто-нибудь мог тебя увидеть.
Джейкоб, сделай глоток!
— Ура! — Ваше здоровье!
Мы не слишком веселые…
Не говори об этом.
— Приятно.
Купили половину свиньи.
-Кто его готовит? -Моя жена.
— Когда ты вернешься домой? — Только после полуночи.
Нехорошо. Почему бы тебе не подойти ближе?
— Не могу. — Почему нет?
Здесь есть колония, Бразилия.
Некоторые люди хотели поехать в Бразилию, но не смогли.
— Ваша жена молода? — Не такой молодой.
— Волки съедят тебя однажды ночью. — Я так не думаю.
— Сколько у вас осталось? — Один месяц.
— Что, если они оставят вас здесь? — Это невозможно.
— У вас ничего нет? — Нет, не знают.
Что-то должно быть.
Что-то должно быть. Вы дали им яму.
— У меня ничего нет!
— Где ты это взял? — Там!
— Дайте мне четыре волчка! — К черту шахту два дня!
— Куда вы собираетесь? — Сюда… С Рождеством!
Удачи!
Джейкоб, принеси мне свои сосиски, а я принесу тебе свои!
Не могли бы вы найти лучшее время?
Дай бог!
Нет! Не может быть! Нет!
Здравствуйте !…
Они остановили его на Рождество. На два дня!
Эй, есть кто-нибудь?
Эй!
Ой, блять!
Давай, начнем! Я мерзну…
Давай разожжем огонь…
Давай!
Потерпи…
Давай! Начинать!
Хорошо хоть в долине не остановился.
Эй! Кто-то!
Мария… Мария, Михай…
Мария, Михай, Аспазия…
Ветурия…
Михай, Аспазия, Ветурия…
Михай, Аспазия, Ветурия… Думитра… Аспазия!
Аспазия!
Не так уж и много…
Мария, Михай…
Научные статьи.Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии сельских районов», Том. 14 Выпуск 2
[Полный том]
[Резюме]
[Обложка]
ЭКОНОМИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ОЦЕНКИ СТОИМОСТИ ФУНКЦИОНАЛЬНЫХ ДАТ ПРОИЗВОДСТВО В МУРЗУКЕ, ЮГО-ЗАПАДНАЯ ЛИВИЯ
Написано Ахмадом АРИДАХОМ, Ф. ШАЛУФОМ
Страницы с 7 по 12
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
SPUPOPUPNO1
ЗАБОЛЕВАНИЕ КОЛОНИИ МЕДОВОЙ ПЧЕЛИ (Apis mellifera L.) — ВОЗМОЖНЫЕ ПРИЧИНЫ
Автор: Бояна БЕКИЧ, Марко ЕЛОЧНИК, Йонель СУБИЧ
Страницы с 13 по 18
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Бекич Б., Елочник М., СУБИЧ Ж. 2014, ЗАБОЛЕВАНИЕ КОЛОНИИ МЕДОВОЙ КОЛОНИИ (Apis mellifera L.) — ВОЗМОЖНЫЕ ПРИЧИНЫ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 13-18.
ИССЛЕДОВАНИЯ УПРАВЛЕНИЯ ВЗАИМОСВЯЗЬЮ КОРНЕЙ И ПОЧВЫ В УСЛОВИЯХ КЛИМАТИЧЕСКИХ НАПРЯЖЕНИЙ У ПРЕМИУМ ПШЕНИЦЫ
Авторы: Михай БЕРКА, Роксана ХОРОЯŞ
Страницы с 19 по 26
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Берка М., Хорояш Р. 2014, ИССЛЕДОВАНИЯ УПРАВЛЕНИЯ ВЗАИМОСВЯЗЬЮ КОРНЕЙ И ПОЧВЫ В УСЛОВИЯХ КЛИМАТИЧЕСКОГО НАПРЯЖЕНИЯ У ПРЕМИУМ ПШЕНИЦЫ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 19-26.
ИССЛЕДОВАНИЯ ВЛИЯНИЯ НА СИСТЕМУ ОРОШАЕМЫЕ И НЕОРОШАЕМЫЕ ЗЕМЛИ, УПРАВЛЯЮЩИМИ РАЗЛИЧНЫМИ ДОЗАМИ НП, ПРИ ДОСТИЖЕНИИ ФИЗИОЛОГИЧЕСКИХ ГИБРИДНЫХ КУКУРУЗНЫХ ОИТУЗ
Богза И., Пандиа О., Сарацин И., Даниэль Нийловяну Д. 2014, ИССЛЕДОВАНИЯ ВЛИЯНИЯ НА СИСТЕМУ ОРОШАЕМЫЕ И НЕОРОШАЕМЫЕ ЗЕМЛИ, УПРАВЛЯЮЩИМИ РАЗЛИЧНЫМИ ДОЗАМИ НП, В СТЕПЕНИ ДОСТИЖЕНИЙ ФИЗИОЛОГИЧЕСКИХ ГИБРИДНЫХ КУКУРУЗНЫХ ОИТУЗОВ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 27-30.
ВАЛИН — ИЗОЛЕУЦИН И ЛЕЙЦИН ТРИ АМИНОКИСЛОТЫ, НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ ОРГАНОВ ПРИ КАРИОПСИСЕ КУКУРУЗЫ
Богза И., Пандия О., Сарацин И., Даниэль Нийловяну Д. 2014, ВАЛИН — ИЗОЛЕУЦИН И ЛЕЙЦИН ТРИ АМИНОКИСЛОТЫ, НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ ОРГАНИЗАЦИЙ ПРИ КАРИОПСИСЕ КУКУРУЗЫ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 31-40.
ОСОБЕННОСТИ ОРГАНИЗАЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ В ВЫСШИХ УЧРЕЖДЕНИЯХ РУМЫНИИ
Написано Александрой Патрисией БРАЙКА
Страниц с 35 по 46
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Брайка А.P. 2014, ОСОБЕННОСТИ ОРГАНИЗАЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ В ВЫСШИХ УЧРЕЖДЕНИЯХ РУМЫНИИ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 35-46.
УПРАВЛЕНИЕ ПРОИЗВОДСТВОМ И РЕЗУЛЬТАТЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В СЕЛЬСКО-ПИЩЕВОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ УРОВНЯ ЯКИ, РУМЫНИЯ
Автор Стежэрел БРЕЗУЛЕАНУ
Страницы с 41 по 46
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Брезуляну С.2014, УПРАВЛЕНИЕ ПРОИЗВОДСТВОМ И РЕЗУЛЬТАТЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В СЕЛЬСКО-ПИЩЕВОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ УРОВНЯ ЯКИ, РУМЫНИЯ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 41-46.
УПРАВЛЕНИЕ — КЛЮЧЕВЫЙ ИГРОК ИЛИ ИСПОЛНИТЕЛЬНАЯ ВЛАСТЬ ЛИЦА В СЕЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ В ПРОЦЕССЕ ПЕРЕХОДА
Автор: Ион ЦЕРТАН, Мария БАНАРИ
Страницы с 47 по 54
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Certan I., Мария Банари М. 2014 г., УПРАВЛЕНИЕ — КЛЮЧЕВЫЙ ИГРОК ИЛИ ИСПОЛНИТЕЛЬНАЯ ВЛАСТЬ ЛИЦА В СЕЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ В ПРОЦЕССЕ ПЕРЕХОДА Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 47-54.
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО И СЕЛЬСКОЕ РАЗВИТИЕ В СОГЛАШЕНИИ ОБ АССОЦИАЦИИ МЕЖДУ ЕВРОПЕЙСКИМ СОЮЗОМ И РЕСПУБЛИКОЙ МОЛДОВА
Автор: Simion CERTAN, Ion CERTAN
Страницы с 55 по 62
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Чертан С., Certan I. 2014, СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО И СЕЛЬСКОЕ РАЗВИТИЕ В СОГЛАШЕНИИ ОБ АССОЦИАЦИИ МЕЖДУ ЕВРОПЕЙСКИМ СОЮЗОМ И РЕСПУБЛИКОЙ МОЛДОВА. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 55-62.
RESEARCH GATE SCORE КАК ИНСТРУМЕНТ ОЦЕНКИ РАБОТЫ ПЕРСОНАЛА В НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ УЧРЕЖДЕНИЯХ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА
Автор: Драгош ЧИМПОЭШ, Адриан СЕРБУ
Страницы с 63 по 66
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Чимпоеш Д., Сырбу А. 2014, RESEARCH GATE SCORE КАК ИНСТРУМЕНТ ОЦЕНКИ РАБОТЫ ПЕРСОНАЛА В НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ УЧРЕЖДЕНИЯХ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 63-66.
ОБЩИЕ АСПЕКТЫ АГРОКЛИМАТОЛОГИЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА МУНТЕНИЙСКОЙ ОБЛАСТИ
Автор: Елена КОФАС, Дана Мария (Опреа) КОНСТАНТИН, Юлиана ЗАХАРИЯ
Страницы с 67 по 70
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Кофас Э., Константин (Опреа) Д.М., Захария И. 2014, ОБЩИЕ АСПЕКТЫ АГРОКЛИМАТОЛОГИЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА В МУНТЕНИЙСКОЙ ОБЛАСТИ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 67-70.
АНАЛИЗ ОСНОВНЫХ КЛИМАТИЧЕСКИХ ФАКТОРОВ И ИХ ВЛИЯНИЯ НА ПРОИЗВОДСТВО СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВ
Автор: Елена КОФАС, Дана Мария (Опреа) КОНСТАНТИН, Юлиана ЗАХАРИЯ
Страницы с 71 по 76
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Кофас Э., Константин (Опреа) Д. М., Захария И. 2014, АНАЛИЗ ОСНОВНЫХ КЛИМАТИЧЕСКИХ ФАКТОРОВ И ИХ ВЛИЯНИЯ НА ПРОИЗВОДСТВО СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 71-76.
УЧЕТНЫЕ И НАЛОГОВЫЕ АСПЕКТЫ ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОСНОВНЫХ АКТИВОВ НА ПРЕДПРИЯТИЯХ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА
Автор: Вадим КОХОКАРИ, Татьяна КОХОКАРИ
Страницы с 77 по 80
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Кожокарь В., Кожокарь Т. 2014, АСПЕКТЫ УЧЕТА И НАЛОГООБЛОЖЕНИЯ ОТНОСИТЕЛЬНО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ СЕЛЬСКО-ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫХ ПРЕДПРИЯТИЙ РЕСПУБЛИКИ МОЛДА Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 77-80.
СЕТИ ПОСТАВОК В СЕЛЬСКОМ ХОЗЯЙСТВЕ И ПРОДОВОЛЬСТВИИ
Автор Лилиана КОНДРАЧИ
Страницы с 81 по 88
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Кондраки Л.2014, СЕТИ ПОСТАВОК В СЕЛЬСКОМ ХОЗЯЙСТВЕ И ПРОДОВОЛЬСТВИИ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 81-88.
АНАЛИЗ КОНКУРЕНТОСПОСОБНОСТИ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА ПО ПОКАЗАТЕЛЯМ ЭФФЕКТИВНОСТИ ВНЕШНЕЙ ТОРГОВЛИ СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННЫМИ ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫМИ ТОВАРАМИ
Борис КОРЕЧИ, Ольга САРБУ, Елена МОРОЙ
Страницы с 89 по 98
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Коричи Б., Сырбу О., Елена Морой Е. 2014, АНАЛИЗ КОНКУРЕНТОСПОСОБНОСТИ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА ПО ПОКАЗАТЕЛЯМ ЭФФЕКТИВНОСТИ ВНЕШНЕЙ ТОРГОВЛИ СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННЫМИ ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫМИ ПРОДУКТАМИ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 89-98.
ИССЛЕДОВАНИЯ ВИНА КАК АГРОТУРИСТИЧЕСКИЙ РЕСУРС ПРИМЕР: «BUDUREASCA»
Creţu R.К., Штефан П., Бибичойу С. 2014, ИССЛЕДОВАНИЯ ВИНА КАК АГРОТУРИСТИЧЕСКИЙ РЕСУРС ПРИМЕР: «BUDUREASCA». Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 99-104.
ЗНАНИЕ ПОТЕНЦИАЛА / ДОСТУПНОСТИ ФИНАНСОВЫХ КРЕДИТОВ В СЕЛЬСКИХ УЧАСТКАХ УЛЕТА ОЛТ
Автор Корина КРУКЕРУ
Страницы с 105 по 108
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Кручеру К.2014, ЗНАНИЕ ПОТЕНЦИАЛА / ДОСТУПНОСТИ ФИНАНСОВЫХ КРЕДИТОВ В СЕЛЬСКИХ РАЙОНАХ В ОКРУГЕ OLT. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 105-108.
ЗАГРЯЗНЕНИЕ ТЯЖЕЛЫМИ МЕТАЛЛАМИ НЕКОТОРЫМИ КОМПОНЕНТАМИ АРОМАТИЧЕСКИХ ВИН, А именно СОРТА ВИНА И ГИДРОАЛКОГОЛЬНЫХ МАКЕРАТОВ ИЗ РАСТЕНИЙ
Кулеа Р.Э., Тамба-Берегою Р., Попеску С., Попа С. Н. 2014, ЗАГРЯЗНЕНИЕ ТЯЖЕЛЫМИ МЕТАЛЛАМИ НЕКОТОРЫМИ КОМПОНЕНТАМИ АРОМАТИЧЕСКИХ ВИН, А именно СОРТА ВИНА И ГИДРОКОГОЛЬНЫХ МАКЕРАТОВ ИЗ РАСТЕНИЙ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 109-112.
ИССЛЕДОВАНИЕ ПОТРЕБЛЕНИЯ ОРГАНИЧЕСКИХ ПРОДУКТОВ В РУМЫНИИ
Авторы Тома Адриан ДИНУ, Елена СТОЯН, Мариус Михай МИКУ, Рета КОНДЕЙ, Иоана НИКУЛА
Страницы 113–118
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Дину Т.А., Стоян Э., Мику М. М., Кондей Р., Никулае И. 2014, ИССЛЕДОВАНИЕ ПОТРЕБЛЕНИЯ ОРГАНИЧЕСКИХ ПРОДУКТОВ В РУМЫНИИ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 113-118.
АНАЛИЗ ЛУЧШИХ НАПРАВЛЕНИЙ В ТУРИЗМЕ ПО ОБЪЕМУ ПОЛУЧЕНИЙ ЗА 2001-2011 ГОДЫ
Финтынеру А., Финтынеру Г., Смедеску Д. И. 2014, АНАЛИЗ ЛУЧШИХ НАПРАВЛЕНИЙ В ТУРИЗМЕ ПО ОБЪЕМУ ПОЛУЧЕНИЙ В 2001-2011 ГГ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 119-122.
Финтынеру А., Финтынеру Г., Смедеску Д. И. 2014, МАКРОЭКОНОМИЧЕСКОЕ ВЛИЯНИЕ РУМЫНСКОГО ТУРИЗМА. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 123-126.
ГЕНДЕРНЫЙ ОСНОВНОЙ ПОТОК В ПРОЕКТАХ ВОДОСНАБЖЕНИЯ И САНИТАРИИ
Авторы Симона ФРОНЕ, Думитру Флорин ФРОНЕ
Страницы 127-132
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Фроне С., Фроне Д. Ф. 2014, ГЕНДЕРНЫЙ ОСНОВНОЙ ПОТОК В ПРОЕКТАХ ВОДОСНАБЖЕНИЯ И САНИТАРИИ.Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 127-132.
ПОВЫШЕНИЕ КОНКУРЕНТОСПОСОБНОСТИ ДОБАВЛЕННОЙ ЦЕННОСТИ СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННОЙ ПРОДУКЦИИ В КОНТЕКСТЕ ЭКОНОМИЧЕСКОГО РОСТА РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА
Автор Артур ГОЛБАН
Страницы 133-140
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Голбан А. 2014, ПОВЫШЕНИЕ КОНКУРЕНТОСПОСОБНОСТИ ДОБАВЛЕННОГО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА В КОНТЕКСТЕ ЭКОНОМИЧЕСКОГО РОСТА РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА.Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 133-140.
МОДЕРНИЗАЦИЯ ВИННОЙ ОТРАСЛИ В КОНТЕКСТЕ ИННОВАЦИОННОЙ ЭКОНОМИКИ
Ягишин Т., Колесникова Т., Шушу-Цуркан А. 2014, МОДЕРНИЗАЦИЯ ВИННОЙ ОТРАСЛИ В КОНТЕКСТЕ ИННОВАЦИОННОЙ ЭКОНОМИКИ.Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 141-146.
РАСШИРЕННЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ПО ПОВЫШЕНИЮ ПОВОДНОСТИ ОВЦ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИСКУССТВЕННЫХ СРЕДСТВ РАЗВЕДЕНИЯ
Автор: Мостафа А. ИБРАХИМ, Стела ЗАМФИРЕСКУ, Андреа АНГЕЛ, Нику ДОБРИН, Ибрагим АБДЕЛРАЗЕК, Мохамед Э. Эль-ШАРАВИ, Эль Шенави Эль-СЕЙФИ, Дорина МОКУТА
Страницы с 147 по 158
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Ибрагим М.А. Р., Замфиреску С., Ангел А., Добрин Н., Абдельразек И., Эль-Шарави М. Э., Эль-Шарави Э. С., Мокута Д. 2014, РАСШИРЕННЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ПО ПОВЫШЕНИЮ ПОВРЕЖДЕНИЯ ОВЦЕВ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИСКУССТВЕННЫХ СРЕДСТВ РАЗМНОЖЕНИЯ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 147-158.
КОНСЕРВАТИВНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ВЫРАЩИВАНИЯ — НОВЫЙ ВЫЗОВ ДЛЯ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА
Автор: Анатолий ИГНАТ, Виктор МОРОЗ
Страницы с 159 по 164
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Игнат А., Мороз В. 2014, КОНСЕРВАТИВНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ВЫРАЩИВАНИЯ — НОВЫЙ ВЫЗОВ ДЛЯ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 159-164.
ДЕРЕВНЯ БЕРЧЕНИ — СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
Автор Адина ИОРГА
Страницы 165–168
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Йорга А. 2014, ДЕРЕВНЯ БЕРЧЕНИ — СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ.Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 165-168.
АНАЛИЗ РАЗМЕРА И СТРУКТУРЫ СЕЛЬСКИХ ТРУДОВ
Автор: Адина ИОРГА, Елена ТОМА, Карина ДОБР, Александра МУСКОНЕСКУ
Страницы с 169 по 172
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Йорга А., Тома Э., Добре К., Мускэнеску А. 2014, АНАЛИЗ РАЗМЕРА И СТРУКТУРЫ ТРУДОВОЙ СИЛЫ В СЕЛЬСКИХ СЕЛЬСКИХ СРЕДАХ. Научные статьи.Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 169-172.
ВЛИЯНИЕ ДЕМОНСТРАЦИОННЫХ И ЛЕКЦИОННЫХ МЕТОДОВ ПРЕПОДАВАНИЯ ПРАКТИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ НА УЧАСТИЕ СТУДЕНТОВ-СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВ В ГОСУДАРСТВЕННОМ УНИВЕРСИТЕТЕ АДАМАВА, НИГЕРИЯ
Джаафар-Фуро М.Р., Абдуллахи Ю., Бадгал Б. Э. 2014, ВЛИЯНИЕ ДЕМОНСТРАЦИОННЫХ И ЛЕКЦИОННЫХ МЕТОДОВ ПРЕПОДАВАНИЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ НА УЧАСТИЕ СТУДЕНТОВ-СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВ В ГОСУДАРСТВЕННОМ УНИВЕРСИТЕТЕ АДАМАВА, НИГЕРИЯ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 173-178.
ДИНАМИКА БЕДНОСТИ, ОБЕЗЛЕСЕНИЯ И ПЧЕЛОВОДСТВА В СЕВЕРНОЙ НИГЕРИИ: ПРОБЛЕМЫ ПОЛИТИКОВ — Часть I
Написано Мухаммадом Рабиу ДЖААФАР-ФУРО
Страницы 179–186
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Джаафар-Фуро М.R. 2014, ДИНАМИКА БЕДНОСТИ, ОБЕЗЛЕСЕНИЯ И ПЧЕЛОВОДСТВА В СЕВЕРНОЙ НИГЕРИИ: ПРОБЛЕМЫ ПОЛИТИКОВ — Часть I. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 179-186.
АНАЛИЗ ФАКТОРОВ, ВЛИЯЮЩИХ НА ЭФФЕКТИВНОСТЬ ЗАВИСИМЫХ СВОБОДНЫХ МОЛОЧНЫХ ФЕРМ В ЭРЗУРУМСКОЙ ОБЛАСТИ
Автор: Абдуррахман КАРА, Семиха КИЗИЛОГЛУ
Страницы 187–194
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Кара А., Кизилоглу С. 2014, АНАЛИЗ ФАКТОРОВ, ВЛИЯЮЩИХ НА ЭФФЕКТИВНОСТЬ ЗАВИСИМЫХ СВОБОДНЫХ МОЛОЧНЫХ ФЕРМ В ЭРЗУРУМСКОЙ ПРОВИНЦИИ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 187-194.
ИССЛЕДОВАНИЕ ТЕНДЕНЦИЙ УСТОЙЧИВОГО РАЗВИТИЯ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РУМЫНИИ
Никулае И., Костач Г. М., Кондеи Р. 2014, ИССЛЕДОВАНИЕ ТЕНДЕНЦИЙ УСТОЙЧИВОГО РАЗВИТИЯ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РУМЫНИИ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 195-200.
АНАЛИЗ ПОТРЕБНОСТИ В ОБУЧЕНИИ ВОЗОБНОВЛЯЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ ЭНЕРГИИ ДЛЯ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА
Палкова З., Хацилигероудис И., Ионическу С. 2014, АНАЛИЗ ПОТРЕБНОСТИ В ОБУЧЕНИИ В ОБЛАСТИ ВОЗОБНОВЛЯЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ ЭНЕРГИИ ДЛЯ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 201-206.
ИССЛЕДОВАНИЯ ВОЗМОЖНОСТИ ПОЛУЧЕНИЯ КАПСАИЦИНА НА ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ ОСНОВЕ В ЛЕЧЕНИИ РЕВМАТИЧЕСКОГО ЗАБОЛЕВАНИЯ
Пандиа О., Сарацин И., Богза И., Нийловяну Д. 2014, ИССЛЕДОВАНИЕ ВОЗМОЖНОСТИ ПОЛУЧЕНИЯ КАПСАИЦИНА НА ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ ОСНОВЕ В ЛЕЧЕНИИ РЕВМАТИЧЕСКОГО ЗАБОЛЕВАНИЯ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 207-210.
Пандиа О., Сарацин И., Богза И., Нийловяну Д. 2014, ОТДЕЛЕНИЕ ПОСЕВНОЙ МАШИНЫ В ПИТАТЕЛЬНЫЕ ГОРЫ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 211-214.
РАЗВИТИЕ И ТЕНДЕНЦИИ В ТОРГОВЛЕ СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННЫМИ ПРОДУКТАМИ
Написано Даниэлой ПОПА
Страницы с 215 по 218
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Попа Д. 2014, ЭВОЛЮЦИЯ И ТЕНДЕНЦИИ В ТОРГОВЛЕ СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННЫМИ ПРОДУКТАМИ.Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 215-218.
ИССЛЕДОВАНИЯ СТОИМОСТИ, ВОЗВРАТА И РЕНТАБЕЛЬНОСТИ МОЛОКА В МОЛОЧНОМ ХОЗЯЙСТВЕ
Автор Агата ПОПЕСКУ
Страницы с 219 по 222
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Попеску А. 2014, ИССЛЕДОВАНИЕ СТОИМОСТИ, ВОЗВРАТА И РЕНТАБЕЛЬНОСТИ МОЛОКА В МОЛОЧНОМ ХОЗЯЙСТВЕ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып.14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 219-222.
ИССЛЕДОВАНИЕ ИЗМЕНЕНИЯ ПРИБЫЛИ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ПРОДАЖИ МОЛОКА И ПРОИЗВОДСТВЕННЫХ ЗАТРАТ В МОЛОЧНОМ ХОЗЯЙСТВЕ
Автор Агата ПОПЕСКУ
Страницы с 223 по 230
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Попеску А. 2014, ИССЛЕДОВАНИЕ ИЗМЕНЕНИЯ ПРИБЫЛИ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ПРОДАЖИ МОЛОКА И ПРОИЗВОДСТВЕННЫХ ЗАТРАТ В МОЛОЧНОМ ХОЗЯЙСТВЕ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып.14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 223-230.
ПРЯМАЯ ПУБЛИЧНОСТЬ — ОДИН ИЗ САМЫХ СОВРЕМЕННЫХ МЕТОДОВ ПРОДВИЖЕНИЯ
Автор Лилиана ПОПЕСКУ
Страницы с 231 по 234
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Попеску Л. 2014, ПРЯМАЯ ПУБЛИКАЦИЯ — ОДИН ИЗ САМЫХ СОВРЕМЕННЫХ МЕТОДОВ ПРОДВИЖЕНИЯ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 231-234.
ТРУДНОСТИ ПРИ ЗАНЯТОСТИ МОЛОДЕЖИ В СЕЛЬСКИХ РАЙОНАХ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА
Авторы Вероника ПРИСКАРУ, Татьяна СЕВЧУК
Страницы с 235 по 240
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Присэкару В., Шевчук Т. 2014, ТРУДНОСТИ ПРИ ЗАНЯТОСТИ МОЛОДЕЖИ В СЕЛЬСКИХ РАЙОНАХ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 235-240.
РОЛЬ ОРГАНИЧЕСКОГО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА В СОХРАНЕНИИ ГЕНЕТИЧЕСКИХ РЕСУРСОВ И ПОВЫШЕНИИ АГРОВОГО РАЗНООБРАЗИЯ
Авторы Светлана РОЛЬЕВИЧ, Предраг ВУКОВИЧ, Биляна ГРУЙИЧ
Страницы с 241 по 246
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Рольевич С., Вукович П., Биляна Груич Б. 2014, РОЛЬ ОРГАНИЧЕСКОГО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА В СОХРАНЕНИИ ГЕНЕТИЧЕСКИХ РЕСУРСОВ И ПОВЫШЕНИИ АГРОРАЗНООБРАЗИЯ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 241-246.
КАЧЕСТВО ПОДЗЕМНЫХ ВОД И ЕЕ ПРИГОДНОСТЬ ДЛЯ ПИТЬЯ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ В СЕЛЬСКОМ ХОЗЯЙСТВЕ В СЕЛЬСКОМ РЕГИОНЕ УРОВНЯ КЛУЙ (ДЕРЕВНЯ ФЛОРЕСТИ)
Рошу К., Пистя И., Роба К., Нес М., Озуну А. 2014, КАЧЕСТВО ПОДЗЕМНЫХ ВОД И ЕЕ ПРИГОДНОСТЬ ДЛЯ ПИТЬЯ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ В СЕЛЬСКОМ ХОЗЯЙСТВЕ В СЕЛЬСКОМ РЕГИОНЕ ГРАФИ КЛУЙ (ДЕРЕВНЯ ФЛОРЕСТИ) Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 247-252.
ОЦЕНКА ПРОДАЖНОЙ СТОИМОСТИ ОБЪЕКТНОГО НАЛОГА НА ЗЕМЛЮ И ЗДАНИЯ
Написано Титином РУЛИАНА
Страницы с 253 по 256
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Рулиана Т.2014, ОЦЕНКА СТОИМОСТИ ОБЪЕКТНОГО НАЛОГА НА ЗЕМЛЮ И ЗДАНИЯ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 253-256.
УПРАВЛЕНИЕ ПО БИОЛОГИЧЕСКОМУ КОНТРОЛЮ В ИРАНЕ УПРАВЛЕНИЕМ БИОЛОГИЧЕСКОГО КОНТРОЛЯ В ИРАНЕ
Автор: Бехзад САНИ, Вида ДЖОДАЯН
Страницы с 257 по 260
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Сани Б., Йодаян В.2014, УНИФОРМАЛЬНЫЕ ФЕРМЕРСКИЕ ОПЕРАЦИИ (НЛО) ПО ПРОРАСТИВАНИЮ СЕМЯН РАПСА КОНЕЧНОЙ СРЕДСТВАМИ УПРАВЛЕНИЯ БИОЛОГИЧЕСКИМ КОНТРОЛЕМ ИРАНА Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 257-260.
ОСОБЕННОСТИ КОММУНИКАЦИИ В СЕЛЬСКОМ ТУРИЗМЕ
Авторы Светлана САГУ, Светлана ДАРИИ
Страницы с 261 по 264
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Сасу С., Светлана Дарий С.2014, ОСОБЕННОСТИ ОБЩЕНИЯ В СЕЛЬСКОМ ТУРИЗМЕ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 261-264.
ВОЗМОЖНОСТИ И ВЫЗОВЫ РАЗВИТИЯ МАЛЫХ И СРЕДНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА В РЕСПУБЛИКЕ МОЛДОВА
Авторы Ольга САРБУ, Борис КОРЕЧИ
Страницы с 265 по 272
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Сырбу О., Coreţchi B. 2014, ВОЗМОЖНОСТИ И ВЫЗОВЫ РАЗВИТИЯ МАЛЫХ И СРЕДНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА В РЕСПУБЛИКЕ МОЛДОВА. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 265-272.
НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ, КАСАЮЩИЕСЯ УЧЕТА СУБСИДИЙ, НАГРАЖДЕННЫХ СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННЫМ ПРЕДПРИЯТИЯМ
Авторы Татьяна ШЕВЧУК, Вероника ПРИСКАРУ
Страницы с 273 по 280
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Шевчук Т., Присэкару В. 2014, НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ, КАСАЮЩИЕСЯ УЧЕТА СУБСИДИЙ, НАПРАВЛЯЕМЫХ СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННЫМ ПРЕДПРИЯТИЯМ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 273-280.
УЧЕТ ЗАЛОЖЕННЫХ АКТИВОВ, ПЕРЕДАННЫХ ЛИЦЕНЗИОННЫМ БАНКАМ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА ДЛЯ ВЫПЛАТА ПРЕДОСТАВЛЕННОГО КРЕДИТА
Автор Татьяна ЖЕВЧУЦ
Страницы 281-284
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Шевчук Т.2014, УЧЕТ ЗАЛОЖЕННЫХ АКТИВОВ, ПЕРЕДАННЫХ ЛИЦЕНЗИОННЫМ БАНКАМ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА ДЛЯ ВЫПЛАТА ПРЕДОСТАВЛЕННОГО КРЕДИТА. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 281-284.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КАПИТАЛА И СОСТОЯНИЕ ЭКОНОМИЧЕСКИ СЛАБЫХ ФЕРМ В ОТДЕЛЬНЫХ СТРАНАХ ЦЕНТРАЛЬНОЙ И ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ
Скаржинская А., Августинска-Гжимек И., Абрамчук Л. 2014, ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КАПИТАЛА И СОСТОЯНИЕ ЭКОНОМИЧЕСКИ СЛАБЫХ ФЕРМ В ОТДЕЛЬНЫХ СТРАНАХ ЦЕНТРАЛЬНОЙ И ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 285-296.
НОВЫЕ ПОДХОДЫ К РАЗВИТИЮ ЭКОТУРИЗМА В РУМЫНИИ
Авторы Петрика ШТЕФАН, Сильвиу ГЕОРГЕ, Кристиан КУТАШ
Страницы с 297 по 302
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Штефан П., Георге С., Куташ С. 2014, НОВЫЕ ПОДХОДЫ К РАЗВИТИЮ ЭКОТОРИЗМА В РУМЫНИИ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 297-302.
МЕТОДИКА РАЗРАБОТКИ ПОКАЗАТЕЛЕЙ СТОИМОСТИ ДЛЯ КОМПЛЕКСНОЙ ОЦЕНКИ РЕСУРСНОГО ПОТЕНЦИАЛА СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННЫХ ЕДИНИЦ
Автор Елена ТИМОФТИ
Страницы с 303 по 306
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Тимофти Э.. 2014, МЕТОДОЛОГИЯ РАЗРАБОТКИ ПОКАЗАТЕЛЕЙ СТОИМОСТИ ДЛЯ КОМПЛЕКСНОЙ ОЦЕНКИ РЕСУРСНОГО ПОТЕНЦИАЛА СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННЫХ ЕДИНИЦ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 303-306.
АНАЛИЗ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ УПРАВЛЕНИЯ СЕЛЬСКИМИ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЯМИ В РЕГИОНЕ ЮГО-ЗАПАД ОЛЬТЕНИИ
Автор Виктор ТИЦА
Страницы с 307 по 310
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Тиня В.2014, АНАЛИЗ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ УПРАВЛЕНИЯ СЕЛЬСКИМИ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЯМИ ЮГО-ЗАПАДНОГО ОЛЬТЕНСКОГО РЕГИОНА. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 307-310.
ИННОВАЦИОННАЯ ПОЛИТИКА В СЕЛЬСКОМ ХОЗЯЙСТВЕ И СЕЛЬСКОМ РАЗВИТИИ ЕВРОПЕЙСКОГО СОЮЗА: ПЕРСПЕКТИВЫ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА
Авторы Людмила ТОДОРОВА, Ольга САРБУ
Страницы 311-316
[Аннотация] [Полная статья] [Цитирование]
Тодорова Л., Сырбу О. 2014, ИННОВАЦИОННАЯ ПОЛИТИКА В СЕЛЬСКОМ ХОЗЯЙСТВЕ И СЕЛЬСКОМ РАЗВИТИИ ЕВРОПЕЙСКОГО СОЮЗА: ПЕРСПЕКТИВЫ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 311-316.
ВАЖНОСТЬ ПЕРЕДАЧИ ЭКОНОМИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ ДЛЯ ПОДДЕРЖКИ ОБЩИХ АБСОРТНЫХ ГРАНТОВ ПОЛУПОДОБЩЕННЫМИ ФЕРМАМИ
Тома С., Туртой К., Гаврилеску К. 2014, ВАЖНОСТЬ ПЕРЕДАЧИ ЭКОНОМИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ ДЛЯ ПОДДЕРЖКИ ПОЛУПОДОБНЫХ ГРАНТОВ НА ПОЛУПОДОБЩЕНИЕ. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 317-324.
КАЧЕСТВО — СОЦИАЛЬНАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ — АУДИТ ИНТЕГРИРОВАННОЙ СИСТЕМЫ УПРАВЛЕНИЯ ЗДОРОВЬЕМ И БЕЗОПАСНОСТЬЮ В СООТВЕТСТВИИ С ТРЕБОВАНИЯМИ ISO9001: 2008, SA 8000: 2008, OHSAS 18001: 2007 И СТАНДАРТАМИ ISO 19011: 2011
Тюдор В., Denuntzio R., Alecu IN, Micu MM, Temocico G., Condei R. 2014, КАЧЕСТВО — СОЦИАЛЬНАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ — АУДИТ ИНТЕГРИРОВАННОЙ СИСТЕМЫ УПРАВЛЕНИЯ ЗДОРОВЬЕМ И БЕЗОПАСНОСТЬЮ В СООТВЕТСТВИИ С ТРЕБОВАНИЯМИ ISO9001: 2008, SA 8000: 2008, OHSAS 18001: 2007 И СТАНДАРТЫ ISO 19011: 2011. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 325-330.
СТАТИСТИЧЕСКИЕ ПОКАЗАТЕЛИ ДЛЯ МОНИТОРИНГА ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ЭКОЛОГИЧЕСКИХ МЕР
Туртой К., Тома С., Гаврилеску С. 2014, СТАТИСТИЧЕСКИЕ ПОКАЗАТЕЛИ ДЛЯ МОНИТОРИНГА ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ЭКОЛОГИЧЕСКИХ МЕР. Научные статьи. Серия «Менеджмент, экономическая инженерия в сельском хозяйстве и развитии села», Вып. 14 НОМЕР 2, ПЕЧАТЬ ISSN 2284-7995, 331-334.
Рахманинов: Влюбился, к горе своей, соч. 8 № 4 (страница 1 из 1)
Результаты фильтра
Показать фильтры результатов
Скрыть фильтры результатов
Скрыть фильтры результатов
В наличии
Обычно отправляется в течение 1 рабочего дня
Обычно отправляется в течение 3-4 рабочих дней
Обычно отправляется в течение 3-4 рабочих дней
Обычно отправляется в течение 3-4 рабочих дней
Обычно отправляется в течение 3-4 рабочих дней
Обычно отправляется в течение 3-4 рабочих дней
шахматных головоломок из Спартакиады Надежды Косинцевой
«Тактика в ферзевом гамбите» Уотарви.com
Вот несколько шахматных головоломок из партий Надежды Косинцевой.
Цветной диск на диаграмме показывает, кто ходит первым. Решения заключены в скобки под каждой головоломкой. Перетащите указатель мыши из одной скобки в другую.
a) Белые товарищи в 5. Надежда Косинцева vs Юстина Скрочоцка, Кала Галдана, 1996 2rk3r / pp1qbppp / 2n3b1 / 1B1Q2B1 / 8 / 1N5P / PP3PP1 / R3R1K1 w — — 0
+ 9×0
[Q] Надежда Косинцева vs Александра Стири, Римавская Собота, 1996 1Rbr2k1 / 6p1 / p4p1p / 1p6 / 1N6 / 2P2P1P / 1P3KP1 / 8 w — — 0 1 [Nc6]
c) Черные маты в 4. Эдина Кисс vs Надежда Косинцева, Римавская Собота, 1996 5r1k / p1p1q1pp / 1p1p4 / 8 / 2PPn3 / B1P1P3 / P1Q1P2p / 1R5K b — — 0 1 [… Nf2 + if Kg4h 9000 dh5h или 9000] Анна Шаревич vs Надежда Косинцева, Римавская Собота, 1996 r1bq1rk1 / 2p2ppp / p7 / 1p1pR1b1 / 3P4 / 1PP5 / PB1NQPPP / R5K1 b — — 0 1 [… f6]
Надежда Косинцева Головоломки, часть II. Цветной диск на диаграмме показывает, кто ходит первым. а) Татьяна Надежда Косинцева vs Надежда, Санкт-Петербург, 1997 г. 4k2r / p2pbpp1 / bp2p2p / 4P3 / 3B4 / 2Q5 / P3qPPP / R1K1R3 b — — 0 1 [… Ba3 +]
b) Мария Курская vs Мария Курская. Косинцева, Санкт-Петербург, 1997 3r3k / 1p3p1p / 2p4q / 1p2p3 / 4P3 / P2n1PRb / BPPQK2P / 6R1 b — — 0 1 [… Bf1 + Rxf1 Qxh3 + Ke3 Qh6 + Ke2 Nf4 +]25 9000астасса vs Nade2 Nf4 +]25 Анадеасе , Санкт-Петербург, 1997 3rr1k1 / ppp3p1 / 2q2bbp / 4pp2 / 5n2 / 1P1PBPNP / P1P3PN / 1R1QR2K b — — 0 1 […Nd5 Bd2 (если Bf2 Nc3) Bh5 w / f4]
Надежда Косинцева Пазлы, часть III. Цветной диск на диаграмме показывает, кто ходит первым. a) Черные маты в 5. Марина Соколова vs Надежда Косинцева, Протвино, 2000 6k1 / p2q3p / 8 / 1PpP4 / P2pp3 / 4PnP1 / Q4P1r / 2RR1K2 b — — 0 1 [… Qh4 + Ke2 Rxf2 +] б) Надежда Косинцева против Дмитрия Бацанина, Рыбинск, 2001 4n1k1 / 1p3b2 / 1P2q1p1 / 1B1p2R1 / 3PpQ2 / 4B2P / r1r2P1K / 1R6 w — — 0 1 [Re5 if Qcint12
Re7se Alexander
, Рыбинск, 2001 г. r2q1rk1 / 1b2bppp / p1n5 / 1p1p2B1 / 4n3 / P1NQ1N2 / 1PB2PPP / R3R1K1 w — — 0 1 [Nxe4 if dxe4 Qxe4]22 POSCRIDENSE1,22 x/24, M, 2 Nadelse1 / 1pb1p1pQ / 4b2N / 1P1P4 / P7 / B4PPP / 3RR1K1 w — — 0 1 [Rxe5 w / Rg5 + & Rxg6 +]
e) Надежда Косинцева vs Н. Дзагнидзе, Афины, 2001 pp2 / 2nR1 / 2q3 / 2q2q3 / 2P2QBP / 1P4P1 / 5RK1 w — — 0 1 [Bh5, если Rf8 Bxf6 w / Rh5 + if Ng8 Bxg8 w / Bd5]
Тактика, которую вы можете использовать от wtharvey.com
Надежда Косинцева Пазлы, часть IV. Цветной диск на диаграмме показывает, кто ходит первым. a) Дмитрий Скорченко vs Надежда Косинцева, Казань, 2001 6k1 / p2q3p / 8 / 1PpP4 / P2pp3 / 4PnP1 / Q4P1r / 2RR1K2 b — — 0 1 [… Qc3 если Qxh3 Ba3 мат или R4xd wxd /…Bf6]
b) Надежда Косинцева vs Саклетин В., Самара, 2002 r2nr1k1 / 1R2bppp / p7 / 8 / B4B2 / 8 / P4PPP / 2R3K1 w — — 0 1 [Bxe8 w / Bc6]
c) Алиса Марич против Надежды Косинцевой, Варна, 2002 г. 8 / pRr5 / 2PN1rk1 / 8 / 4Pnp1 / 8 / P1R3PP / 6K1 w — — 0 1 […Rxc6]
e) Надежда Косинцева vs Ярослав Призант, Ессентуки, 2003 г. 3n1rk1 / p1rb2pp / 1p2p3 / 2bP1pN1 / 2B1N3 / P3P3 / 1P4PP / 2R2RK1 w — — 0 1 NR2RK1 w — — 0 1 [ Часть V. Цветной диск на диаграмме указывает, кто ходит первым. a) Надежда Косинцева vs Мария Курсова, Краснотурьинск, 2003 2r3k1 / 2q1Bp2 / 1Q4p1 / pp2Pb1p / 3R4 / P6P / 5PPK / 8 w — — 0 1 [Rd8 + Kh7 Qf6, если Rxd8 Qxf7 + w / B]
b) Надежда Косинцева vs Павел Блатный, Москва, 2004 8 / R4pk1 / Pp2p3 / 1B1pn1P1 / 3r4 / 6KP / 6P1 / 8 w — — 0 1 [Rxf7 + w / a7]
c) Надежда Косинце vs Анна Музычук, Дрезден, 2004 5k2 / 1b3qp1 / r6p / 3pBB1P / 1p1p2Q1 / 1P1Pb1P1 / 2P1R1K1 / 8 w — — 0 1 [Bg6, если Qe7 Bxd4 или если Qg8 Qd7 матов]
9000 м мат. Надежда Косинцева vs Лела Джавахишвили, Элиста, 2004 6k1 / 6r1 / 8 / 5K1Q / 8/8/8/8 w — — 0 1 [Kf6, если Rg1 Qd5 + Kh7 Qe4 + Kg8 Qa8 + Kh7 Qa7 +]25
e) товарищи по 4. Надежда Косинцева vs Лела Джавахишвили, Элиста, 2004 3q3r / 5p2 / p1R5 / 1p1nP1kp / 4Qpp1 / 6P1 / PP3P1P / 5BK1 w — — 0 1 [Bd3]
Nadezhda Part. Цветной диск на диаграмме показывает, кто ходит первым. а) Надежда Косинцева vs X Hoang, Calvia (ol-w), 2004 r6r / 1p2k2p / p3bpq1 / 3Bp3 / 3n3B / 5Q2 / PP3PPP / 3R1RK1 w — — 0 1 [Rxd4 w / Bxe6] b
Черные маты в 7. S Зигангирова vs Надежда Косинцева, Calvia, 2004 6rk / 1b3q1p / p2p3b / 1p1Np3 / 4n2Q / 2P5 / PP2B2P / 3R1NBK b — — 0 1 [Nd2 if Qf6 + Qxf6 c4zh2bxc4 900 vs. Светлана Матвеева, Казань, 2004 г. r1b1knr1 / p2nqp1p / 1pp1p1pQ / 3pP3 / 3P2N1 / 2N2R2 / PPP2PP1 / 2KR1B2 w — — 0 1 [Nf6 + Nxf6 exf6 Qc7 OGNADEJ, , COS7, Nf6 + Nxf6, exf6 Qc7, 9000 dj, 9000 djn, 9000 dj, 9000 djn 3rr1k1 / 1b2b1p1 / 4p1p1 / p1p5 / Pn2NP2 / 4B2R / 1qP3BQ / 2R3K1 w — — 0 1 [Ng5 Bxg5 fxg5 if Kf7 or Kf8 Rf1 + mates]
e) Черные маты. Лела Джавахишвили vs Надежда Косинцева, Элиста, 2004 2r5 / 5kp1 / 3p2np / pP3P1N / 3qP3 / 2r1nBQR / 6PP / 1R2K3 b — — 0 1 [… Rc1 + Rxc1 Rxzhc2 + Bd1] . Цветной диск на диаграмме показывает, кто ходит первым. a) Надежда Косинцева vs Татьяна Грабузова, Сочи, 2005 8 / kp3p2 / 1b2q3 / p1Q5 / 8 / 4N1P1 / 3r1P1P / 1R4K1 w — — 0 1 [Rxb6 if Qxb6 Qxb6 +]2
ates b)2
ates b) Наталья Жукова vs Надежда Косинцева, Элиста, 2005 3k4 / 1p3Bp1 / p5r1 / 2b5 / P3P1N1 / 5Pp1 / 1P1r4 / 2R4K b — — 0 1 […Rh3 +]
c) Петра Стефанович vs Надежда Косинцева, Сент-Винсент, 2005 r4r2 / 5pkp / 1pn1b1p1 / p1p1pqP1 / P4n2 / 2PP1N1P / 1P1QBP2 / N1KR3, if b.
г) Антон Шомоев vs Надежда Косинцева, Интернет, 2004 r5k1 / pp4pp / 1n2Rq1B / 8 / b5Q1 / 3P4 / PP4PP / 2KR4 b — — 0 1 [… Rc8 + Kb1 Bc2 + Ka1 Bxd1 e 9000) Надежда Косинцева vs Нино Майсурадзе, Стамбул, 2012 2r2k2 / p4p2 / 1q4p1 / 3pPNQp / 7P / 1P6 / P4PP1 / 6K1 w — — 1 0 [Qh6 + Ke8 Nd6 + Kd7 Nxc8 Kxc8 mates] fates 9000 9000 Qf8 . Алиса Галлямова vs Надежда Косинцева, Казань, 2012 3r2k1 / 2q2pp1 / 8 / 1P4p1 / 2p1P3 / 2Q2P1P / 3r2P1 / 2N1R1K1 b — — 0 1 [.
Как нарисовать осенний пейзаж маслом поэтапно для начинающих легко
Хотите украсить интерьер пейзажем? Или сохранить воспоминание о красивом месте с помощью картины? Тогда наша тема именно для Вас, ведь сегодня мы рисуем пейзаж маслом.
Пейзажи — важный этап в обучении живописи. Нарисовать красивый пейзаж маслом достаточно сложно, ведь важно держать в голове тоновые отношения, не углубляться в детальную проработку дальнего плана, накладывать мазки живописно и экспрессивно.
Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно?
Рисуем горный пейзаж маслом
Необходимые материалы:
Кисти щетина №4,8, синтетическая кисть №1
Холст, формат 20*30
Масляные краски
Салфетки, палитра
Льняное масло
Мастихин
1 этап. Разметка
Традиционно первым этапом мы намечаем нашу композицию. С помощью простого карандаша (или охристой жидкой краски) намечаем горы, ⅓ холста оставляем для изображения реки и переднего плана. Вольно очерчиваем нижний правый угол, оставляя пространство для цветущей поляны.
2 этап. Работаем с горами и небом.
На этом этапе очень важно заложить правильные цветовые отношения. Смешиваем Голубую ФЦ и белила. Начнем работу с неба — равномерно наносим краску на всю поверхность неба, и далее круговыми движениями чистыми белилами намечаем воздушные облака. Выполняем подложку для гор нашим старым замесом, после чего с помощью мастихина и белил рисуем рельеф гор, добавляем тени голубой ФЦ.
3 этап.
Выполняем оттяжку гор — в нижней половине гор с помощью кистей крупными мазками проводим линии в направлении линии горизонта. С помощью такого приема Вы добьетесь большей степени реалистичность в своем рисунке пейзажа маслом.
4 этап. Зелень
Вводим в нашу картину новые оттенки — зеленый. Для того, чтобы зелень получилась более глубокой и насыщенной, смешиваем травяную зеленую с умброй ленинградской. На заднем плане обозначаем ели достаточно условно, одним цветом. Переднюю ель прорисовываем более детально, сразу обозначаем форму веток.
5 этап. Берега
Пока Ваша кисть в зеленом масле, Вы можете сразу написать маслом и берега. На этом же этапе детально рисуем элементы пейзажа маслом — переднюю ель (добавляем в нее охристых оттенков), берега (прописываем склон коричневыми оттенками).
6 этап. Река
Переходим к изображению реки — мазки имеют горизонтальное направление, вода должна быть холоднее гор, отличаться по насыщенности, быть более светлой. Ближе к берегам делаем воду темнее.
7 этап. Передний план
Прорабатываем последнее белое пятно — полянку. Покрываем этот участок темно-зеленым оттенком, и короткими горизонтальными мазками добавляем цветения белыми и желтыми красками. На данном участке можно также использовать мастихин.
Мы с Вами закончили наш рисунок пейзажа маслом, уверены, что Вы теперь смело сможете повторить любой горный пейзаж!
как писать картины масляными красками
Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.
Краски
Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.
Растворитель
Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).
Холст
Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации «Как выбрать качественный холст». Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.
Мольберт
Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.
Палитра
Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации «Как смешивать масляные краски». Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция «Как очистить палитру» подскажет как это сделать.
Интсрументы
Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).
Традиционные инструменты — кисти их изготавливают из разных видов ворса. Для разных целей используют кисти разной жесткости, размера и формы. После работы с масляными красками, все кисти нужно промывать в теплой мыльной воде, вытирать и ставить в стакан ворсом вверх.
Также используют мастихин — инструмент очень удобный и популярный в современной живописи. Если вы новичок — обязательно попробуйте писать мастихином.
Масляными красками вы можете написать картину пальцами, рисовать тряпкой, или используя другие необычные приемы масляной живописи.
Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.
Лак
Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.
Сегодня мы напишем легкий вечерний пейзаж масляными красками. Основная задача — научиться создавать градиент, плавный переход от одного цвета к другому.
Материалы
Для работы приготовьте холст, кисти и краски.
Я в работе использовала:
холст (45 х 55 см) и многие из тех кистей, которые были показаны в предыдущем уроке;
разбавитель и льняное масло (или подсолнечное … >>> about Вечерний пейзаж масляными красками
Сегодня нас ждет интересный урок. Мы будем писать масляными красками, одно из самых завораживающих в мире созданий — павлина. Кроме того, что мы научимся рисовать павлина, мы еще и немного попрактикуемся в необычной технике масляной живописи.
Материалы и инструменты для урока живописи маслом
белила;
сажа газовая;
бирюза или … >>> about Как рисовать павлина маслом
Предлагаю вашему вниманию новый урок масляной живописи «Весенняя гроза». Если там где вы живете, как и у нас, сейчас идут проливные дожди и грозы, и этот сюжет вам близок, приглашаю написать картину вместе со мной.
Сегодня мы будем использовать новую, в некотором роде «секретную» технику. Но не бойтесь, она проста и доступна в применении, к тому же результаты, обязательно … >>> about Пейзаж «Весенняя гроза»
Представляю вашему вниманию короткое видео о том, как можно нарисовать или добавить на картине, масляными красками, яркие лучи солнца.
Видеоурок, как рисовать солнечные лучи … >>> about Как рисовать солнечные лучи маслом
Сегодня будем писать очень яркий и очень красочный сюжет — закат над морем. Главные герои картины: небо и море заполненные невероятными яркими красками, а также дорожка солнечного света и бликов лежащая на воде.
Материалы и краски
Для картины понадобятся.
Краски:
белила;
кадмий желтый средний;
кадмий лимонный;
кадмий красный;
краплак красный … >>> about Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей
Следующие публикации »
Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно для начинающих мастер-класс детям?
Рисование — увлекательные занятие, часто им увлекаются и начинают заниматься в довольно зрелом возрасте и это не случайно.
Хобби, которое помогает снять нагрузку напряженной жизни нашего настоящего момента, приветствуется.
Часто люди начинают рисовать , воплощая в жизнь свои детские мечты.
Начинать рисовать пейзаж можно и находясь дома или в студии, на примере картин известных художников.
Но лучшим тренером и учителем является природа, поэтому, если у вас есть возможность выйти на пленер, вместе с преподавателем, то вы получите намного больше материала и усвоите его гораздо быстрее, закрепив практическими навыками.
Для того чтобы начать рисовать масляными красками, вам нужно приобрести набор красок, позаботившись о том, чтобы у вас было удвоенное количество белил, поскольку они заканчиваются очень быстро.
Также вы должны купить плоские и круглые кисти и небольшой холст, натянутый на подрамник или загрунтованный кусок картона.
Для того, чтобы счищать не удавшийся моменты с картины и хорошо и тщательно размешивать краску, вам понадобится мастихин.
Возьмите в свой арсенал мастихин ромбовидной формы небольшого размера.
С помощью такого мастихина можно работать также вместо кисти, применяя специальную технику, которая очень эффектно ложится на полотно именно в пейзаже.
Наметьте основные линии вашего пейзажа, пусть это будет тонкая линия простого карандаша или уголька.
Если вы решили работать углем, следуя традициям наших русских мастеров, то я советую вам воспользоваться спреем для фиксации угля или же просто лаком для волос, чтобы краска не смешивалась с углем и не давала серые оттенки.
Нужно проработать первый слой на рабочей поверхности и этому слою дать высохнуть.
Во втором слое вы уже будете пытаться показать объём, свет, тень.
Не увлекайтесь в самом начале деталями, сначала нарисуйте крупные формы, детали нужно будет прорисовывать в самом конце, также как и проставлять световые и теневые акценты.
Два мастер-класса , которые показывают как нарисовать пейзаж маслом поэтапно , и которые представлена ниже, достаточно просты, но эффектно смотрятся и выполнены профессионально.
Очень рекомендую вам попробовать последовать каким шагом и выполнить свои собственные картины:
**
**
Ответ на для сайта bolshoyvopros.ru , иллюстрация из интернета в свободном доступе.
Приятного творческого настроения! Попробуйте, у вас всё получится!
Живопись маслом: пейзаж и масляные картины для начинающих
Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок.
Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?
Материалы, которые потребуются для работы:
Хост.
Разные краски.
Кисти.
Растворитель и маленькая емкость для него.
Специальная палитра для смешивания.
Содержание материала
Какой лучше выбрать сюжет? Техника написания маслом
Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.
Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.
Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.
По мнению профессионалов, работать на мольберте проще, так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.
Запомните, что краски расходуются быстро, поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом, а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.
Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.
Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)
Создание и выбор основы пошагово
Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.
Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП. В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.
Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.
Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.
Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина, можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.
Мастер-класс живопись маслом
После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:
Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
Создайте фон и все большие объекты.
Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.
Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.
Мастер-класс по живописи маслом для начинающих
В этом мастер-классе мы будем рисовать море!
Описание рисования поэтапно:
Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.
Заключение
Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.
Пишем картины маслом: фото
Другие виды росписи и рисования
Пишем морской пейзаж маслом на холсте
Предлагаю вашему вниманию пошаговый процесс написания морского пейзажа масляными красками на холсте.
Кисти (широкий жесткий флейц (можно взять строительную кисть из натуральной щетины), мягкая плоская кисть (синтетика, барсук или колонок), плоская щетина маленького размера (желательно несколько таких кистей), круглая тонкая синтетика для проработки деталей).
Разбавитель.
В процессе работы над картиной мы не будем тратить время и разбавитель на мытье кистей, поэтому лучше взять несколько одинаковых кистей каждого вида (для светлых и темных либо для красных и синих и т. п.).
А теперь сам процесс.
Шаг 1. На проклеенный и загрунтованный холст наносим рисунок. Для этого используем любой удобный инструмент: карандаш, тушь либо жидко разбавленную масляную краску нейтрального цвета.
Шаг 2. Раскладываем цветовые пятна. Желательно сразу попасть в тон, а цвет уже будем уточнять по ходу работы.
Шаг 3. Широкой флейцевой кистью делаем грубую растушевку. На фото синтетическая флейцевая кисть. Лучше для этих целей выбрать кисть из натуральной щетины.
Шаг 4. После того как сделали грубую растяжку, берем мягкую кисть (на фото барсучья кисть, также хорошо с подобной задачей справится широкая колонковая кисть либо мягкая синтетическая). И уже мягко вписываем один цвет в другой.
Шаг 5. Пальцем намечаем солнце. Для этого подойдут титановые белила.
Шаг 6. Грубо намечаем море, горы, лодки. Главная задача на этом этапе — избавиться от белых мест на холсте, они мешают глазу воспринимать картину в целом.
Шаг 7. Если вас не устраивает получившийся цвет неба, вводим желаемый оттенок.
Шаг 8. Далее мягкой кистью (см. шаг 4) растушевываем до тех пор, пока не получим плавный градиент. Эту процедуру можно повторять до тех пор, пока вы не получите нужный результат.
Итак, подмалевок готов. Приступаем к основной прописке картины.
Шаг 9. Намечаем пену на воде, прописываем основную волну, а также ее пену. Идем по принципу от темного к светлому.
Шаг 10. Далее уточняем рисунок пены, прорабатываем лодочки, облака, блики на воде.
Шаг 11. Прописываем камни и уточняем мелкие детали: брызги, блики солнца, детали лодок.
Прописка деталей, пожалуй, самый долгий этап работы. Он может продолжаться до тех пор, пока вы не решите, что работа завершена 🙂
Ну и самый последний шаг — оформляем картину в красивую раму и анализируем нашу работу 🙂
Если у вас возникнут какие-либо вопросы, задавайте в комментариях.
[28+] живопись легкие картины маслом для начинающих
Get Images Library Photos and Pictures. Нарисовать пейзаж. Игорь Сахаров, живопись маслом для начинающих в Москве | Painting, Scenery, Landscape Мастер-класс по живописи маслом для начинающих: пейзаж и море с видео Курсы рисования в Екатеринбурге, курсы живописи и рисунка, обучение технике рисования маслом Мастер-класс по масляной живописи для начинающих, мастер-класс картина маслом, живопись
. Живопись маслом. Мастер-Класс для начинающих Домик в деревне — YouTube Нарисуй картину за 3 часа! Живопись маслом для начинающих в Одессе. в Одессе — 300 грн | объявление на Zapp Живопись маслом для начинающих в Москве
Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК — YouTube
Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК — YouTube
Живопись маслом для начинающих
Мастер-класс по живописи маслом в Киеве, рисуем маслом
Уроки рисования, живопись маслом для начинающих, Сахаров — YouTube
Живопись маслом для начинающих: полезные советы — Ліхтарик
Живопись маслом для новичков. | Журнал Ярмарки Мастеров
Мастер-класс «Живопись маслом для начинающих» — Picture of Chalet of Creation, St. Petersburg — Tripadvisor
Уроки живописи маслом. Поэтапное рисование маслом через цветной подмалевок для начинающих. Рисуем пейзаж поэтапно. Лето, лодка, река. Школа… | Painting, Art, Venice
живопись маслом кападокия турция воздушные шары горы солнце небо яркая запоминающаяся картина маслом обучение — Арт-студия Курсы Живописи
Картины маслом на холсте: советы для начинающего художника
Живопись маслом для начинающих: полезные советы — Ліхтарик
Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.
Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.
Живопись маслом для начинающих, уроки рисования в Москве, морской пейзаж маслом — YouTube
Живопись маслом для начинающих, уроки рисования в Москве — YouTube
Живопись маслом для начинающих в Одессе. Нарисуй картину за 3 часа! — Объявления на 048.ua
Живопись маслом для начинающих
Нарисуй картину за 3 часа! Живопись маслом для начинающих в Одессе. в Одессе — 300 грн | объявление на Zapp
Живопись маслом для начинающих
Полина Варежкина, Живопись маслом для начинающих
Полный курс по живописи маслом для начинающих | info-cast.ru
Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж! » Татьяна Бедарева
Курс живописи маслом для начинающих
картины маслом для начинающих цветы | Картины маслом, Художественная роспись, Цветочные картины
Живопись маслом. Мастер-Класс для начинающих Домик в деревне — YouTube
Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.
Живопись маслом. Мастер-классы.
Научиться рисовать цветы, букет, живопись маслом для начинающих — YouTube
Студия «АЛЯ ПРИМА» — Курсы живописи маслом в Москве, фото, цены, отзывы — BookYourStudy.by
Как рисовать красивые картины поэтапно- ПЕЙЗАЖ маслом онлайн
Что надо приготовить для курса портретной живописи маслом?
* Холсты 3-4 шт. 40/30 м более,кисти,краски,разбавитель .
Какой комплект материалов и качество-смотрите в полезностях. И покупайте в нашем магазине
СТОИМОСТЬ В 6 ВАРИАНТАХ:
На выбор 1 картина= 2 урока * 2,5 часа =25/40/60 евро
1. пакет😍 “СОЗЕРЦАТЕЛЬ 1”-ТОЛЬКО просмотр 2 уроков +запись +Самостоятельная работа дома. = 25 евро.
2.пакет 👍 “АКТИВНОЕ Участие 1 ” 2 урока+ обратная связь для каждого на протяжении всего урока+ запись +Самостоятельная работа дома = 40
3. пакет 👌”ВСЕ ВКЛЮЧЕНО 1″ Участие на 2 уроках+ обратная связь на протяжении всего урока+1 инд. онлайн консультации по выполнению дом. задания+ запись =60
КУРС из 6 уроков*2,5 часа =3 картины= 80/100/150 евро
4 пакет “СОЗЕРЦАТЕЛЬ”😍-ТОЛЬКО просмотр 6 уроков +запись курса+.Самостоятельная работа дома.= 50 евро.
5.пакет “АКТИВНОЕ Участие “👍 6 уроков+ обратная связь для каждого на протяжении всего урока+ запись курса+ Самостоятельная работа дома =100
6. пакет “ВСЕ ВКЛЮЧЕНО”👌 Участие на 6 уроках+ обратная связь на протяжении всего урока+3 инд. онлайн консультации по выполнению дом. задания+ запись курса =150
Расписание:
1 картина. ПОРТУГАЛИЯ 9/10+ 16/10 в 19-10 киев –место нашего следующего АРТ ТУРА 2021
2 картина 23/10 в 19-10 киев 3 картина 30/10+06/11 в 19-10 киев
spring wood
4 картина 13/11 в 19-30 киев РОЗОВЫЙ ТУМАН.
розовый туман маслом
5 картина 23/11 в 19-30 киев Этюд для пленэра
.ВЫ всегда можете приобрести ЗАПИСЬ ОНЛАЙН одного 5 часового вебинара за 30 евро ,а с личной консультацией художника за 40.
👉ВЫБОР ЗАПИСИЕЙ ВСЕХ ВИДКОУРОКОВ
ПИШИТЕ вашу заявку и мы сразу с вами свяжемся🎁До 07/11/2020 для каждого, кто оплатит урок онлайн от 9/11 –Дополнительный подарок видео урок за 30 евро. На ваш выбор .
🎨Для встреч оффлайн посмотрите наше расписание.
Как рисовать пейзаж
Уметь рисовать пейзаж может быть сложно, особенно если вы не очень много этого делали! Не существует формулы, как рисовать что-либо, не говоря уже о пейзаже. Однако есть определенные основы, которые очень помогут вам при рисовании пейзажа. Эти основы применимы к портретной живописи и натюрмортам так же, как и к пейзажной живописи.
В этом уроке я покажу вам шаги, предпринятые при создании этой пейзажной картины.Этот конкретный пейзаж в этом примере взят из Йоркшира, Англия. Я люблю холмы в этой части мира.
Надеюсь, что вы сможете извлечь уроки из этого пошагового примера, поскольку я считаю, что рисование лучше всего изучать визуально. По собственному опыту знаю, что больше всего я узнал, наблюдая, как рисуют другие! Итак, поехали…
Контурные и тональные отношения
Самое первое, что вам нужно сделать (как всегда), когда вы начинаете новую картину, — это нанести на холст подмалевок, чтобы вырезать его ярко-белый цвет.Обратитесь к этому руководству, если вы не уверены, о чем я говорю.
Затем создайте краткий рисунок того, что вы рисуете. Я просто записал общую архитектуру того, что писал. Кроме того, вы также можете немного заполнить области краской, чтобы обозначить, что они темнее (или убрать краску, если она светлее). Это помогает создать четкую тональность в вашей картине.
Начните с неба
Создавая пейзажную картину, вы хотите попробовать сначала начать с неба — это фундаментальный №1, когда дело доходит до пейзажной живописи. Свет неба определит, как будет освещен пейзаж. Например, если небо «облачно», тогда земля будет облачной. Важно, чтобы небо и земля «совпадали», и если начать с неба, это поможет.
Если вам нужна дополнительная помощь с рисованием облаков — обратитесь к руководству по рисованию облаков. Для неба справа я смешал много приглушенных синих цветов — вышеупомянутый урок научит вас этому. Облака может быть сложно нарисовать, так как при рисовании облаков требуется много тонкости.
Затем начните рисовать первую полосу земли, которая «касается» неба на вашей картине. Постарайтесь, чтобы эти две области совпадали как можно больше.
Теплые цвета делают вещи ближе, холодные — дальше
Обратите внимание на картину, что холм в центре справа имеет голубоватый цвет и, следовательно, прохладный по температуре. Сравните это с холмом слева, который красноватый и, следовательно, более теплый по температуре.
Вот еще один фундаментальный пейзаж в действии.Объекты, расположенные дальше, имеют более низкую температуру, а объекты вблизи — более высокую температуру. Вы убедитесь в этом, наблюдая за пейзажами на природе. Обращение внимания на этот фундаментальный принцип поможет вам сделать пейзажную картину более просторной.
Золотая середина
А теперь пора обратить внимание на золотую середину картины. Как и в небе, вы хотите, чтобы каждый соответствовал друг другу. Итак, в этом случае мы хотим, чтобы долина соответствовала холмам.
Идея согласования также может рассматриваться как «согласование». Вы хотите, чтобы все цвета гармонировали друг с другом, чтобы ваш взгляд плавно перемещался по картине. Чтобы добиться этого успешно, необходимо создавать плавные переходы. Итак, температура «зеленой» долины на картине аналогична температуре холма, с которого она спускается, но достаточно отличается, чтобы отличить ее от остальной части картины.
Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь и методы смешивания цветов!
Передний план
Чтобы ваш передний план выделялся среди остального пейзажа, вы должны сделать цвет более насыщенным и темным тонально. Когда вы это сделаете, картина будет намного ближе к зрителю, и в результате ваша картина будет иметь сильный пространственный элемент.
Кроме того, важно, чтобы объекты были расположены близко друг к другу с острыми краями, а объекты дальше — с мягкими краями. Мягкие края заставляют области чувствовать себя дальше, а острые края заставляют области чувствовать себя близко. Важно искать вариации краев. Чем больше разнообразия граней, тем интереснее будет ваша картина. Получите все, что вам нужно знать о краях в искусстве, здесь.
Завершенный кусок.
Заканчивая картину, обратите внимание на элементы «большой картины». Прежде всего, убедитесь, что ваше изделие имеет четкую световую структуру.
Отойдите на шаг от своего предмета, чтобы рассмотреть его издалека. Таким образом, вы сможете сразу увидеть весь кусок и заметить, какие изменения должны произойти.
Ознакомьтесь с еще несколькими советами по рисованию для вашего следующего предприятия в области пейзажной живописи!
Краткое изложение важных моментов
Создайте на холсте подмалевок и рисунок линий
Начните с рисования неба сначала
Теплые цвета сделают вещи ближе, прохладные — дальше
Сделайте цвета разными области вашего пейзажа гармонируют друг с другом
Сделайте область переднего плана более темной тонально
Края более резкие на переднем плане и более мягкие по отношению к фону
Цвета краски, используемые В этом руководстве, доступном на Amazon Демонстрация пейзажной живописи
Нанесите разбавленный слой оранжевого кадмия на гипсовый мат и дайте ему высохнуть в течение ночи. Оранжевый (или аналогичный теплый цвет) — мой любимый оттенок для пейзажей, потому что он дополняет синие и зеленые тона типичной пейзажной живописи.
Это вид, который я выбрал для этого урока. Это довольно хорошо сбалансированная композиция, но еще не совсем точная.
Когда я использую фотографию, я всегда помню об ограничениях камеры. В результате я не пытаюсь копировать все на фото. Также помните, что в природе не бывает «идеального» вида.То, что радует ваши глаза, когда вы прямо здесь и смотрите, может не получиться хорошо при размещении на двухмерной поверхности.
Часто, чтобы сделать картину более сильной, вам нужно сдвинуть несколько элементов туда или сюда. Или просто удалите некоторые вещи, чтобы упростить композицию. Как и профессиональные писатели, мы должны «отредактировать» контент, прежде чем закрепить его на холсте.
Хорошо, приступим.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 1
Выбрав вид и набросав несколько возможных композиций в моем блокноте, я просматриваю свои варианты и выбираю один из примерно нарисованных композиционных рисунков для работы. Используя небольшую круглую кисть, я начинаю свободно рисовать большие массы объекта на доске.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 2
Я начинаю с верхней части доски — небо на заднем плане. Я смешиваю лазурный синий с белым для неба, не используя растворителей, и наношу его самой большой кистью. Я варьирую оттенок, регулируя соотношение между белым и лазурно-синим.
Когда я пишу пейзажи, я всегда сначала начинаю с неба, потому что хочу, чтобы эта область была чистой.Я работаю примерно по силуэту дерева. Я предпочитаю работать в последовательности сверху вниз, снизу вверх, чтобы цвета оставались как можно более чистыми. В других предметах, таких как натюрморты и портреты, это не так критично, что я делаю это, но я все равно обычно делаю.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 3
После неба я быстро сложил другие основные формы, сгруппированные по тонам. Я работаю над деревом вокруг неба. Цвет неба вокруг дерева тщательно проработан. Все еще используя большую кисть, я накладываю плоские цвета для каждой обозначенной формы. На данный момент подробностей нет. Я остаюсь сосредоточенным и осторожным на этом решающем этапе; Если я начну с сильных абстрактных цветных форм, я на правильном пути. Итак, пока большие формы — это хорошо, а меньшее количество форм еще лучше.
Горы на заднем плане голубоватые. По мере того, как они удаляются, их цвета тускнеют. Это «воздушная перспектива» в действии. Я добавляю белый к синему, а затем серый к оранжевому или серому (если он есть).Если я найду время, чтобы правильно смешать цвета, я могу создать иллюзию глубины и расстояния.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 4
Я закрываю глаза наполовину, чтобы «отредактировать» отвлекающие детали. Я отступаю и смотрю на картину издалека. Если отношения между большими фигурами хорошие, то пора перейти к добавлению некоторых уточнений.
На лугу много фигур. Я ищу в них различия цвета и тона. В основном мое внимание привлекает тон. Я смешиваю свои цвета соответствующим образом и кладу их либо рядом, либо поверх предыдущих цветов.
Один цвет — один мазок.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 5
Заманчиво перетаскивать цвет, пока он не перестанет отделяться от цвета рядом с ним или под ним, но мазки кисти должны быть смелыми и определенными — нанесены с определенной целью. Так что не поддавайтесь искушению слишком сильно использовать цвета.В то же время я варьирую мазки, чтобы создать больше интереса.
На этом этапе все еще нет необходимости в растворителях. Краски становятся толще по мере того, как накладывается больше слоев, но я собираюсь создать не более четырех слоев краски, прежде чем остановлюсь. В противном случае цвета станут мутными и будут выглядеть неестественно!
наверх
Учебники по рисованию маслом — Шаг 6
Пора очищать далекие холмы. Раньше я относился к ним как к части гор. Теперь я хочу, чтобы они появлялись, делая их более зелеными и темными, чем более отдаленная местность. Однако они все равно должны быть более приглушенными, чем луга, и темнее. Я должен судить о тоне, сравнивая его с остальными цветами и значениями вокруг него.
Затем я использую кисти меньшего размера, когда добавляю детали и уточняю формы. Я начинаю дорабатывать большое дерево справа. Я добавляю достаточно деталей, чтобы обозначить листву, не увязая в деталях.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 7
Я заканчиваю этот набросок масляной живописи, используя палец или чистую кисть, чтобы смягчить края горных хребтов на фоне неба.В то же время я хочу сделать дерево более резким, потому что оно находится на переднем плане. Контроль края обычно является последним этапом моего процесса рисования. Таким образом создается визуальный путь и усиливается ощущение пространства и глубины.
Обратите внимание, что я добавил два маленьких дерева, чтобы уравновесить большое дерево на переднем плане.
начало страницы
Я закончил этот масляный набросок менее чем за час.
Когда я начал рисовать пленэр много лет назад, я иногда тратил два или даже три часа, просто пытаясь заставить одно дерево «выглядеть правильно».Когда вы так долго работаете над небольшой картиной за один сеанс, общий результат обычно выглядит перегруженным; теряется чувство спонтанности.
Делая наброски эскизов заранее, чтобы разработать лучшую композицию и ограничивая свое рабочее время, я знаю, что не буду превышать ограничения превращения жира в жир или alla prima fashion. В результате я обычно заканчиваю довольно сильной картиной. Я могу использовать этот небольшой набросок маслом для большой картины или просто оставить все как есть.Иногда я даже делаю то, что делали другие известные художники-импрессионисты — беру его в студию и добавляю детали или переделываю участки, которые мне не нравятся.
Мое предложение для вас из уроков по пейзажной масляной живописи:
Испытайте себя . …
Ежедневно в течение часа рисуйте небольшой пейзаж или городской пейзаж. Под маленьким я подразумеваю около 6 дюймов x 8 дюймов (15 см x 20 см). Начните с больших абстрактных форм. Сильно прищурьтесь, чтобы уменьшить детали.Сосредоточьтесь на получении больших форм в нужных местах и с правильными цветовыми нотками.
Используйте только три или четыре слоя краски. Цель не в том, чтобы создать изысканную законченную студийную картину; это просто набросок маслом. Поскольку вы рисуете мокрый по мокрому, чем больше слоев вы наносите поверх, тем сложнее перемещать краски, не нарушая влажный слой под ними.
Если вы можете обдуманно рисовать мазки и работать быстро, структура вашего эскиза будет сильной.
Чтобы усложнить задачу, ограничьте ее тридцатью минутами. Ограничение по времени заставляет рисовать более эффективно. Это даже может помочь вам разработать более сильную композицию, так как у вас будет время только для того, чтобы уловить основные формы. Более смелые мазки также улучшат ваше искусство.
Если вы будете делать это один раз в день в течение 100 дней, и таким образом вы создадите 100 небольших картин маслом. В таком случае прогресс неизбежен!
наверх
Готовы пойти рисовать?
Щелкните здесь, чтобы увидеть, как это делается вживую с Ричардом Робинсоном.
Изучите рисунок и живопись > Картина маслом > Пейзажная живопись маслом
Изучите эти техники пейзажа маслом
Пейзаж картина маслом, Раскрашивай пейзажи как босс!
Писать пейзажи и заниматься этим самым популярным видом масляной живописи!
Рисовать пейзажи — это так сложно, как кажется?
Пейзаж маслом быстро стал одним из самых популярных.
виды живописи в нашу современную эпоху.Почему? Я считаю, что это потому, что для
веков люди всегда пытаются вытащить кусок «из
двери »,« В помещении! »
Может быть в виде растений в горшках,
Рождественские елки или фотографии далеких мест, появившихся в нашей жизни. комнаты, чтобы дать нам что-то запомнить или что-то стремиться
для.
Все они приносят нашу внешнюю, естественную среду, внутреннюю,
чтобы мы обновлялись, обновлялись и бодрились с ожиданием наших
следующая поездка за границу! Поскольку все больше из нас живет в большом мегаполисе
области, проводить время в парке, саду или просто на свежем воздухе
воздух становится для нас все более и более важным.
Прежде чем мы зайдем слишком далеко, вы ищете для продажи картины маслом пейзажи?
А теперь скажите правду, когда вы бросаете свой взор на грандиозное пространство хорошо созданного, эмоционального пейзажа, разве вы не помещаете себя в картину? Разве вы не идете по тому ручью, по той дороге или по тропе сразу за этим деревом? Грубо вы делаете!
Итак, с точки зрения зрителя, вы можете понять, почему пейзажная живопись маслом так популярна. Но почему художник любит их делать?
Думаю, это потому, что художники тоже любят природу! С помощью этого вида живописи художник может выполнять свои поделки как на открытом воздухе, так и в помещении.
Писать пейзажи на открытом воздухе называется пленэром. Эти работы могут включать небольшие этюды, выполненные на открытом воздухе, или огромные, обширные студийные работы, основанные на больших поездках, походах и других путешествиях. Картина маслом пейзажа открывает художнику много возможностей для знакомства с природой!
Разве вы не любите предвкушение во время похода на горный перевал в
добраться до этого особенного места, чтобы поймать восход солнца, чтобы запечатлеть
прохладный утренний свет (в отличие от теплого закатного света), струящийся
через скалу, склон горы или прибой?
Вау! Неудивительно, что так много художников любят создавать пейзажные картины маслом!
Нравится
многие другие главные страницы навигации на этом сайте, это будет запуск
место, где вы можете узнать больше об использованных техниках масляной живописи
в этом жанре живописи.
Тоже только в! Новая электронная книга именно по этой теме. Щелкните здесь, чтобы получить полную информацию!
Тогда
вернитесь сюда, чтобы начать, просмотрев некоторые другие темы на
пейзажи обсуждаются. Активные ссылки позволят вам
нажмите на информацию об этой странице.
Потерпите меня, я
штатный художник, и этот сайт — дело любви, поэтому между слоями
нарисуйте на мольберте, я соберу свои мысли, сделаю небольшое исследование
чтобы убедиться, что то, что я говорю, не является полностью подделкой, или что-то вроде того, что я думаю
знал, и разместите это здесь!
Активные ссылки можно будет нажимать, так что приступим!
Oil Painting Landscapes — Узнайте, как нарисовать свой собственный пейзаж по этим идеям.
Я показываю небольшую демонстрацию ярлыков на этой странице, чтобы вы были готовы попробовать свои собственные!
Ниже приведены 2 картины, которые были выполнены очень быстро с использованием ярлыка и информации из моей электронной книги Mabry Mill Landscape Painting.
Вам понравилась или чему-то научилась эта страница? Почему бы не создать хорошую карму и не передать ее? Facebook ставьте лайки нам, закрепляйте понравившиеся изображения или Google + и позвольте другим почувствовать тепло!
У вас есть пейзаж, который вы бы хотели показать миру? А может вопрос по этой технике? Отправьте свой комментарий (и фотографии) ниже, и я вернусь к вам по этому поводу. Я читаю каждого до единого!
Есть большое произведение пейзажного искусства, чтобы показать миру?
Начинающий, полупрофессиональный или постоянный художник, покажите нам свои пейзажи!
Это не обязательно должно быть масло или использование этой техники, но это должна быть живопись / рисунок. Расскажите, пожалуйста, о средстве, размере и о том, что вас вдохновило на его создание!
У вас есть отличная история? Ваша борьба, ваши победы? Давай, поделись этим!
Помните, короткие материалы (просто плохое изображение и несколько слов) не попадут на страницу. Наши читатели требуют большего, поэтому расскажите о том, когда, где и почему вы создали свои работы.
Расскажите нам о страсти, которую вы испытываете при создании этой работы, расскажите нам о методах, борьбе и победах, которые вы нашли и ощутили при ее создании.
40+ бесплатных видеоуроков по рисованию маслом для начинающих
Источник изображения
Ресурсы
По сценарию Айи Кауфманн
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Живопись маслом имеет репутацию сложной. Попытки сопоставить со старыми мастерами могут быть пугающими.
Даже попытка избавиться от горючей тряпки может быть страшной. Но не волнуйтесь!
Есть много людей, которые освоили масляную живопись — и они выложили все свои знания онлайн бесплатно.
Когда вы будете следовать этим руководствам, вы начнете с основ и постепенно подниметесь на более высокий уровень.
Вы узнаете, какие материалы вам нужны и как смешивать цвета (и как не поджечь дом).
От пейзажей в стиле Боба Росса до анатомических исследований — есть много информации, которая поможет вам от новичка до профессионала.
Основы масляной живописи
Это 10-минутное видео представляет собой краткий и подробный обзор масляной живописи для начинающих.
Художник Лена Даня расскажет, что такое масляная краска и как ее купить. Она также подберет основные материалы, которые вам понадобятся, такие как растворители и среды.
Если у вас есть материалы и вы хотите сразу же начать рисовать, это видео также учит базовому принципу «жир по сравнению с постным». Это поможет вам уберечь картину от растрескивания или слишком медленного высыхания.
В общем, это идеальный учебник, чтобы начать работу.
Основы масляной живописи
Если вы еще больше торопитесь, посмотрите это 6-минутное видео.
Художник перечисляет основы на экране, чтобы можно было легко делать заметки и сразу переходить в художественный магазин (или в Интернет).
Вы также найдете несколько советов и рекомендаций по чистке кистей. Это важно для долговечности ваших кистей.
Лучшие кисти для масляной живописи
В этом видео не только рассказывается, какие кисти нужно покупать. Он расскажет вам, как их использовать.
Вы узнаете, какие кисти прослужат дольше всего и послужат вам лучше всего.
Если вы продолжите смотреть, то узнаете, какие кисти нужно покупать для каждой части процесса покраски.
Отличный совет для новичков из этого видео — использование дешевых щеток для стружки для больших участков на первых слоях.
У художника также есть руководство по очистке и кондиционированию — то, что в конечном итоге сэкономит вам время и деньги.
Основные методы + пошаговая демонстрация
Теперь, когда материалы удалены, вы можете приступить к рисованию с помощью этого видео!
После краткого вступительного описания вы найдете отличное руководство по изучению глаза.
Не беспокойтесь о выборе цвета самостоятельно — половина экрана показывает палитру, поэтому вы точно узнаете, как смешивать и обрабатывать краску.
Если вы визуально обучаетесь или ведете заметки, вам нужно следовать пошаговым заметкам.
Для получения дополнительной информации автор также включает бесплатный PDF-файл об основах масляной живописи, который отлично подходит для начинающих.
Это очень похоже на серию демонстраций Proko Masterpiece, в которой все эти темы рассматриваются более подробно.
Реалистичное яблоко
Если вам нравится рисовать по фотографиям, этот урок для вас.
Следуйте за этим видео, используя ту же самую фотографию, которую использует художник. Для новичка это отличный стимул для уверенности.
Если вы хотите потренироваться на бумаге, чтобы сэкономить деньги, художница Лена Даня подробно расскажет, как грунтовать вашу бумагу. Она также дает краткое руководство по рисованию, если ваши навыки рисования заржавели.
Новичкам это легко сделать с помощью небольшого набора цветов .
Все цвета помечены, и художник объясняет, как их объединять и сочетать во время рисования.
Пошаговое руководство по маслу для начинающих
Реалистичная живопись — цель многих начинающих художников. Это видео учит основам рисования с помощью простого черно-белого натюрморта.
Вы узнаете, как создавать светлые и темные переходы и потрясающие блики. Вы также почувствуете , когда и , как использовать кисти.
Художник включает в себя пошаговые советы по смешиванию цветов, чтобы вы могли понять, сколько оттенков цвета вам действительно нужно для создания детального рисунка.
Картина в полный рост и пояснения
Этот урок рисования портретов идеально подходит для начинающих художников, имеющих некоторый опыт рисования.
Благодаря полуторачасовому рисованию, учебник проведет вас от начала до конца создания классического портрета.
Если у вас нет такого большого опыта в рисовании лиц, художник включает в себя короткое руководство по рисованию.Однако эталонного изображения нет, поэтому лучше, если у вас есть модель или вы можете следовать за ним вместе с художником.
Этот художник не только объясняет, когда использовать растворитель и среду, но и углубляется в свой художественный процесс. Он рассказывает о том, как делают прекрасные портреты и где черпает вдохновение.
Эффективность и скорость также являются целями.
Ознакомьтесь с советами о том, как согреть или охладить цвета, и узнайте, как правильно расположить кисти, чтобы сократить время очистки.
Подсолнухи и синяя ваза
Если вы настоящий новичок, который хочет создать красивое произведение, это видео с цветочной росписью должно быть вам подойдет.
Вы будете использовать широкий диапазон цветов, но художник отлично их объяснит.
Создать вазу и цветы невероятно просто. Вы будете использовать базовые формы, чтобы создать контур изображения, а затем продолжить работу.
Вы закончите рисунок, используя несколько классных приемов кисти для создания форм и смешивания цветов.Опыт рисования не требуется!
Петух Демо
Если вы предпочитаете быстрые цвета и свободную манеру письма, попробуйте это короткое видео по рисованию животных.
Некоторым просто нравится прыгать и начинать. Для этих людей живопись в стиле alla prima может быть лучшим решением.
Алла прима — это живопись «мокрым по мокрому». Это означает отсутствие времени высыхания, 100% время покраски!
Такие ошибки, как мутные цвета, довольно часто встречаются в картинах алла прима.В этом уроке показано, как создать красочную деталь за один присест, не смешивая цвета вместе.
Предоставляется справочная фотография, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идти в том же темпе, что и художник.
Рисование теней и светлых участков
Как показывает это ценное видео о теории цвета, создание убедительной тени может быть легкой задачей… если у вас есть правильный набор навыков.
Когда вы рисуете цветом, создание тени — это не просто использование черного цвета.
Если это звучит запутанно, не волнуйтесь. Из этого туториала Вы узнаете, как создать убедительную темноту с помощью дополнительных цветов.
Если вы не хотите разбираться в этом самостоятельно, художник также научит вас, какие цвета использовать и почему.
Техника смазывания слоя краски
Наращивание слоев — одна из причин, по которой люди любят рисовать маслом.
Если вас не устраивают цвета, вам понадобится слой для их корректировки.
Текстуры, такие как волосы, мех и трава, являются самыми красивыми и убедительными на масляном слое.
Этот урок по наложению слоев поможет вам получить эффекты наложения слоев без растрескивания вашей картины.
Этот художник включает советы по смешиванию материалов, растворителей и многих цветов красок. Она также даст несколько советов по созданию красивых специальных текстур.
Смешивание красок с использованием масляных красок
Самые подготовленные художники создали по крайней мере одно цветовое колесо.Возможно, вы даже создали его в своем художественном классе в средней школе.
Каким бы простым это ни казалось, нет лучшего способа научиться смешивать цвета.
И цветовое колесо не должно занимать много времени. Это руководство по смешиванию цветов научит вас основам смешивания цветов за один присест.
Художник учит создавать цветовое колесо из основных цветов. Если вы хотите пойти дальше, она также научит вас добавлять зеленый и фиолетовый цвета из тюбика.
Как смешивать цвета с маслами
В отличие от этого видео смешивания цветов немного более практично.
В коротком руководстве художник научит вас смешивать цвета в зависимости от сцены, которую вы рисуете.
Подбор цветов краски к жизни — вот что придаст вашей картине истинный реализм.
Возможно, вам понадобится использовать основную теорию цвета и освежить ее с помощью некоторых исследований. Но большую часть времени художник тратит на объяснение того, как использовать свои глаза , чтобы найти правильный цвет.
Если вы хотите нарисовать натюрморт из этого видео, он также предоставит урок и в другом видео.
Основы масляной живописи: палитра цветов
Если вы все еще не уверены в теории цвета, это видео вселит в вас уверенность.
Сначала художник перечисляет стандартные цвета, которые должен иметь каждый художник.
Но самое приятное то, что в них указаны специальные цвета, а — то, для чего они используются.
Если вы хотите знать, какой синий использовать для тени, а какой белый — для выделения, посмотрите это руководство.И будьте готовы делать заметки!
Снежная сосна
Для быстрого и красивого зимнего пейзажа попробуйте этот урок по рисованию пейзажей.
Создание деревьев, снега и теней так же просто, как следование шагам художника. Вы будете полагаться на технику кисти, поэтому, даже если вы не умеете рисовать, у вас все будет хорошо.
Вы также сможете закончить это быстро, так как все это можно сделать одним слоем.
Смешивание и кисти
Узнайте, как правильно смешивать, с помощью этого простого урока.
Наложение — самая важная часть создания реализма. Плохое смешивание приводит к странным текстурам и нереалистичным переходам.
Хорошее смешивание создает живые цвета и реалистичные текстуры. Этот художник показывает вам, как использовать много красок и включать переходные тона.
Как рисовать в тон кожи
Кожу бывает сложно раскрасить, потому что она включает в себя диапазон значений. Этот туториал представляет собой рецепт для всех значений, которые вам нужны для раскрашивания кожи.
Самое приятное то, что вы можете использовать его для разных оттенков кожи.Художник использует ряд оттенков серого для придания ценности и добавляет другие цвета для создания реалистичной кожи.
Она также использует эти цвета для рисования по эталонной фотографии, которую вы можете найти в Интернете.
Картина маслом: советы, хитрости, приемы
Как только вы начнете рисовать маслом, вы должны усвоить все советы, которые сможете. Это короткое видео — вихрь информации, но его стоит посмотреть.
Это включает в себя советы и приемы для всего, от выбора палитры до вариантов трассировки и смешивания оттенков черного.
Вы найдете материалы по настолько широкому кругу тем, что их стоит посмотреть, даже если вы уже смотрели другие предыдущие руководства по аналогичным темам.
Натюрморт (часть 1)
Приготовьтесь нарисовать потрясающий натюрморт с этой серией из четырех частей.
Эта последняя картина может стать отличным портфолио или красиво смотреться на вашей стене.
Создавайте красивые текстуры для стекла, жидкости и цветов вместе с художником.Выгодно поторгуйте как минимум два часа на покраску плюс время высыхания.
Однако это видео среднего уровня, и вам понадобится некоторый опыт, поскольку художник уже блокирует цвета при запуске видео.
Кувшин и вишня
Этот натюрморт — быстрый этюд, который отлично подходит для художников среднего уровня.
Speedpaint не держит вас за руку, но содержание достаточно простое.
После просмотра спидпаинта вы можете воссоздать то же самое по эталонной фотографии.
Яркие цвета — вот что оживляет эту картину. Не бойтесь, если цвет не для вас — художник поделится советами по сохранению яркости ваших цветов.
Демонстрационный натюрморт с грушей
Эта пятнадцатиминутная демонстрация цвета покажет вам, как легко добавить цвет к картине в градациях серого.
Для начала вам понадобится картина в оттенках серого, поэтому вам потребуются некоторые знания о том, как рисовать, затенять и моделировать.
Но даже будучи цифровым художником, я использовал эту технику, чтобы добавить недостающий элемент в хороший рисунок в оттенках серого.
Если у вас хорошо получается, это может быть самый простой способ закончить картину.
Морская ракушка и книги
Если вы хотите стать великим художником, вам нужно написать массу этюдов. Но прежде чем вы приблизитесь к хорошему, вам могут надоесть кувшины, цветы и фрукты.
Вот почему я включил это руководство для начинающих. Ракушки и книги, которые вы будете рисовать, немного отличаются от обычных предметов.
За один час рисования вы сможете попрактиковаться в таких вещах, как перспектива и текстура, не тратя на это целый день.
Художник включает в себя отслеживаемый шаблон для начинающих и эталонную фотографию готовой картины.
Как рисовать колокольчики
После того, как вы примените цвета для пейзажной живописи, вам нужно будет начать добавлять текстуру.
Эта демонстрация научит вас, как быстро добавить текстуру и свет к пейзажной живописи всего за 20 минут.
Художник сначала обклеил эту картину акрилом (отличная подсказка для экономии). Если вы хотите следовать вместе с художником, вы можете заблокировать его на аналогичном холсте перед запуском демонстрации.
В демонстрации он описывает размер кисти, тип кисти и методы быстрого создания текстуры.
Как красить мост
Иногда лучший способ начать рисовать — просто приложить кисть к бумаге.
Эта простая Speedpaint представляет собой пошаговое руководство для новичков, которым нужно немного вдохновения.
Примерно за полчаса вы можете создать традиционную картину моста для своей стены или для друга.
Художник включает в себя краткое руководство по смешиванию цветов, если вы тоже не уверены в своих цветовых способностях.
Урок рисования маслом: Танцовщица фламенко
Мы рассмотрели много уроков по рисованию натюрмортов и пейзажей, но мы оставили здесь кое-что важное — человеческую фигуру.
В получасовом уроке этот художник от начала до конца рисует танцора фламенко. Он работает по эталонной фотографии и дает несколько полезных советов по рисованию по фотографиям.
Несмотря на то, что весь процесс описан в видео, вы можете разогреться, нарисовав несколько фигур перед тем, как начать.
Вино и красный виноград
Если вы хотите быстро изучить блестящее стекло и глянцевый виноград, это руководство идеально подходит для начинающих.
Хотя учебное пособие длится всего двадцать минут, вам необходимо учитывать время высыхания. Если вы сделаете начальную блокировку акрилом, как художник, вам не придется долго ждать.
Художник также не использует слишком много сложных техник.
Она идет медленно, так что новички могут шаг за шагом следовать ей во время рисования маслом.Она также включает отслеживаемый шаблон.
Техника рисования силуэта
Это в основном урок рисования акрилом, но он отлично подходит для начинающих, работающих с маслом.
Если вы используете акрил для фона этой картины, использование насыщенных масел для силуэтов дает потрясающий эффект.
Самое приятное то, что на то, чтобы добраться до готового изделия, не нужно больше получаса.
Краска с Brett Fulltime
Для более опытных художников этот урок полон забавных техник.
Вы узнаете, как наносить краску с помощью малярного ножа для создания снежных шапок. Если вы никогда этого не делали, это так весело. Почти как рисование пальцами для взрослых!
Художник также использует технику кисти в стиле Боба Росс, чтобы завершить эту горную сцену.
Как рисовать облака
В ваших пейзажах может быть чистое голубое небо, но вам нужно научиться рисовать облака, если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели реалистично.
Воспользуйтесь этим пятнадцатиминутным руководством, чтобы изучить приемы кистей для создания убедительных облаков в вашей масляной работе.
Как всегда, цвет играет огромную роль.
Белые облака — это не только результат использования белого цвета, поэтому в этом видео также рассказывается о смешивании цветов.
Нарисуйте фламинго
Эта скоростная краска с изображением фламинго обязательно внесет красок в вашу художественную жизнь.
Эта Speedpaint немного шустрее для новичков, но длится всего восемь минут, это отличное вложение для вашей техники.
Вам понадобится некоторое представление о том, как работает цвет и как движется краска.Но наслоение и организация светлых и темных цветов объясняется в видео. Это означает, что вам не нужно включать слишком много времени для сушки!
Подмалёк
У более опытных художников могут возникнуть вопросы по поводу подмалеков.
Подмалевки
невероятно полезны, если вы хотите ускорить процесс рисования или хотите получить более насыщенные цвета в своих картинах.
В этом 5-минутном видеоролике объясняется, как можно использовать подмалевок для тонирования (затемнения) цветных слоев.
Вы также найдете быстрые краски подмалевок, которые могут быть полезны, если вы только начинаете.
Горный пейзаж
Mastery приходит из практики, поэтому мы включили в этот список множество уроков по ландшафтному дизайну.
А вот вам еще один! Этот урок по горному ландшафту длится около пятидесяти минут и отлично подходит для начинающих.
В этом руководстве не используется эталонное изображение. Вам также не понадобится слишком много опыта.
Просто следуйте за художницей, когда она рисует горную сцену сверху вниз.
Мне больше всего нравится в этой картине туманный фон. Рисовать так убедительно и весело.
Как быстро красить
Будьте готовы делать заметки, потому что это быстрое видео переполнено информацией.
Художник завершает двухслойную картину маслом за два дня. Это довольно удивительно, учитывая, что основная проблема, с которой люди сталкиваются с масляной живописью, заключается в том, что она занимает слишком много времени.
Для вашего собственного сверхскоростного рисования художник также включает рекомендации по материалам.
Она также объясняет, что вам обязательно нужно закончить в первый день. Таким образом, второй день можно будет потратить на последние штрихи.
Павлин в масле, смешиваемом с водой
В этом списке мы еще не рассмотрели водорастворимые масляные краски, но они представлены в этом 50-минутном руководстве.
Художник прилагает эталонную фотографию, и она включает свой рисунок в начале урока.Так что это лучше всего для художников среднего уровня.
Если вы все же решите покупать водорастворимые масла, они будут более экологически чистыми и удобными. Это потому, что они не требуют растворителей, которые обычно требуются маслам.
Как нарисовать глаз
Следующие несколько видеороликов созданы одним художником, имеющим большой опыт рисования анатомии человека.
Это пятнадцатиминутное руководство представляет собой быстрое изучение глаза по эталонной фотографии.
Несмотря на то, что видео короткое, художник охватывает практически все.Она начинает с демонстрации смешения цветов светлых телесных тонов.
Она также объясняет, как организовать темное и светлое на холсте, а также на кистях, то есть вы можете нарисовать все это на одном слое.
Как красить губы
Этот десятиминутный урок по губам посвящен паре разных фотографий.
В этом видео художник охватывает весь процесс рисования. Если вы только изучаете анатомию, вы можете даже начертить перед рисованием.
Это видео по большей части является быстрой раскраской, поэтому я рекомендую посмотреть его пару раз, прежде чем работать с фотографиями.
Как красить руки
Не думаю, что когда-либо встречал художника, который в какой-то момент не боялся бы рисовать руки. Мы так много времени проводим, глядя на руки, что даже крошечные ошибки могут сделать их похожими на когти или пауков.
Вот почему я рекомендую несколько раз просмотреть это восьмиминутное руководство.
Две позы рук созданы из эталонных фотографий. Позы не слишком сложные, но достаточно сложные, чтобы научить вас кое-чему об анатомии.
Алла Прима Техники
Как мы уже упоминали ранее, рисование алла прима означает рисование «мокрым по мокрому» или все в один слой.
Если вы слишком нетерпеливы по поводу времени сушки или просто хотите провести быстрое изучение, вы узнаете все, что вам нужно знать, из этого 30-минутного видео с советами и рекомендациями.
Это видео очень подробное, поэтому лучше, если у вас есть некоторый опыт. Особенно смешивая краску с другими средствами.
Как красить масло поверх акрила
В зависимости от того, насколько большими или детализированными вы хотите, чтобы ваши картины были, вы можете рассмотреть возможность использования акриловых слоев.
Зачем использовать оба?
Ну, как объясняет этот художник, вы легко можете сократить время рисования на две трети. Не говоря уже о том, что акрил дешевле масел.
В то же время масла обладают лучшей яркостью и насыщенностью для света и тени. Итак, этот художник показывает вам, как использовать их оба, чтобы ваша картина не трескалась.
Картина маслом со светом и цветом
Большинство художников считают, что лучше всего рисовать прямо с натуры. Но у многих из нас нет такой роскоши.
Теплота солнечного света и богатство океана можно извлечь из фотографии… если у вас есть правильная техника.
Этот 8-минутный видеоурок по сравнению и смешиванию цветов научит вас настраивать цвета по ходу работы, независимо от того, есть ли у вас эталон или нет.
Пейзаж Яссера Файада
Последний урок в этом списке мы заканчиваем на высокой ноте. Теплота и жизненная сила в этом почти двухчасовом уроке ошеломляют.
Если вы знаете, как нанести краску на холст, этот художник покажет вам все необходимое для создания невероятной глубины, тепла и контраста в ваших сценах.
Вы можете продвигаться по шагам или по собственному желанию применить эту технику к своим картинам.
Автор: Ая Кауфманн
Айя Кауфманн — писатель-фрилансер и аниматор, живущий в Филадельфии. Наймите ее для создания здесь вашего письменного контента. Найдите ее странные нуар-комиксы с пушистыми животными в главных ролях на тапас и посмотрите, как ее странные твари танцуют в Instagram!
6 шагов, чтобы научиться рисовать маслом
Прозрачность, яркость, материальные эффекты, тщательная проработка деталей… С маслом у вас безграничны возможности… Шесть ключевых шагов, которые помогут вам создать картину маслом.
1. Выбор предмета
Вы только начали? Развивайте свою руку в простых предметах, например, натюрмортах. Позже вы сможете заняться более сложными темами, такими как портреты и пейзажи.
Используйте фотографию, чтобы работать, не глядя на часы, и, если вы не умеете рисовать, для обведения модели на носителе.
2. Состав росписи
Найдите ведущую нить, связывающую различные аспекты сцены (линии, формы, цвета, свет) в единое целое.Используйте свою интуицию, это ваш лучший союзник!
Необычные ракурсы добавят интересности картине. Наблюдайте за объектом, сосредотачиваясь на деталях или охватывая всю сцену. Для этого воспользуйтесь вырезанным из картона окном или руками сформируйте рамку. Если вы работаете по фотографии, используйте полоски бумаги, чтобы переформатировать ее.
Испытайте свои идеи на бумаге: проведите столько исследований, сколько вам нужно, переключая обрамление и взаимодействие тени и света.
3.Чертеж
Это скорее «руководство по обрамлению», чем исчерпывающий рисунок. Это не обязательный шаг, но он может оказаться весьма полезным, когда вы будете готовы начать рисовать.
Нарисуйте объект на медиуме углем (не забудьте распылить фиксатор), чтобы краска оставалась чистой; или очень легко карандашом, чтобы не было видно сквозь краску; или с маслом или акрилом, в очень нейтральном, разбавленном цвете.
Вы чувствуете неуверенность в своих штрихах карандашом? Если вы работаете по фотографии, нарисуйте основные линии модели, используя технику сетки или кальки.
Используйте плавные линии для записи основных элементов: не пытайтесь точно воспроизвести сцену до мельчайших деталей, иначе вы излишне перегрузите свою картину.
Профессиональный трюк : наблюдайте за объектом с полузакрытыми глазами, поэтому все, что вы видите, — это цветные пятна и расплывчатые массы. Это поможет вам не обращать внимания на лишние детали и упростить составляющие их формы.
4. Предварительный слой
Чтобы краска хорошо прилегала и высыхала без трещин, нужно нанести фон тонким слоем.
Белый или цветной? белый фон делает тени ярче и идеально подходит для ярких цветных объектов. цветной фон обеспечивает основной тон для унификации картины: выберите цвет на основе окончательного тона, который вы хотите получить на картине (горячий, холодный, светлый, темный…).
Используйте хорошо разбавленную краску и подождите, пока она высохнет, прежде чем переходить к следующим шагам.
Также можно использовать акриловую краску, которая быстрее сохнет.
Профессиональный фокус : Чтобы проверить, высох ли фон, слегка проведите указательным пальцем по нескольким точкам: если краска не захватывает — даже если поверхность кажется липкой — вы можете добавить следующий слой.
5. Нанесение слоев краски
Раскрашивание рисунка выполняется наложением слоев. Начните с добавления областей тени и света, залейте большие области цветом, затем работайте терпеливо, накладывая все более и более интенсивные слои цвета.
Вам нужно следовать золотому правилу масляной живописи : живопись «толстый на тонком» . Каждый последующий слой должен быть немного «толще», то есть содержать больше масла, чем предыдущий.Для этого сильно разбавляйте первые слои, а последующие все меньше и меньше разбавляйте. В противном случае вы рискуете со временем расслоить рисунок.
Второе основное правило: дождитесь полного высыхания слоя краски перед нанесением следующего.
Есть еще одна, более быстрая техника для опытных художников: живопись «алла прима». Этот прием используется на открытом воздухе или для того, чтобы запечатлеть спонтанность сцены; он позволяет закончить рисование за один сеанс, потому что каждый слой цвета накладывается поверх предыдущего, пока он еще свежий.
6. Заключительные слои и восстановление
Здесь и делается настоящая работа художника. Это включает в себя легкие мазки вместо того, чтобы наносить удары по краске. Это называется «заставить холст петь»! Это окончательная гармонизация тонов.
Используйте неразбавленную краску прямо из тюбика.
Почаще отходите от своей работы, чтобы оценить ее. Будьте первым зрителем!
Не торопитесь! Постепенно настраивайте изделие, добавляйте свет, работайте с тенями и уточняйте детали.На этом этапе любое серьезное изменение цвета подразумевает изменение всех оттенков картины. Знайте, когда остановиться… Теперь подпишите свою работу!
7 шагов для создания огромного пейзажа
Перед тем, как приступить к большой картине, убедитесь, что у вас есть сцена, которая вам нравится. Сначала проработайте сцену с этюдами, фотографиями, набросками. Ошибки в маленьких картинах иногда упускаются из виду, но маленькие ошибки в больших картинах увеличиваются.
Пленэр
Я делю свое полотно на упрощенное золотое сечение с третями.X отмечает точку в центре холста. Затем определите мою линию горизонта и мою главную точку фокусировки. Перед тем, как рисовать, я спрашиваю себя, что я хочу сказать этой картиной? В Poppy Farm я хотел тихую драму ненастного полудня.
Начните рисовать массы темными абстрактными формами с помощью четырех основных ценностных плоскостей: Чтобы узнать больше о четырех ценностных планах, прочитайте удивительную книгу по пейзажной живописи Джона Ф. Карлсона.
Небо — источник света самый легкий.
Наземный самолет — отражает небо, второй по свету.
Наклонные плоскости — горы, наклонные скалы, холмы и т. Д. Получают меньше света.
Вертикальные самолеты — деревья, здания и другие вертикальные плоскости получают наименьшее количество света, падающего прямо на них.
Присмотритесь, чтобы увидеть массы и значения. Смывки представляют собой простую разбавленную прозрачную красную землю и ультра синий. Теперь вернитесь назад, чтобы увидеть, что происходит.Плоской кистью, смоченной более тонким слоем, я стерла свет сарая и строений и определила формы деревьев вместе с некоторыми из далеких гор, не забывая сохранять простоту и абстрактность.
Драма начинается.
Положите на передний план тень с прохладным зеленым цветом и согрейте зеленовато-желтый оттенок ближе к сараю. Здесь я начинаю определять деревья, используя темно-зеленый цвет снизу и более светлый и теплый сверху.Когда я смешиваю цвета, я стараюсь добавить все цвета, которые буду использовать в своей палитре, — это создаст гармоничную картину. Начинаю раскрашивать сарай и передний план. Деревья темнеют в тени, а сверху — светлее.
Я научился гораздо большему на своих ошибках, чем на своих успехах. Счастливые ошибки — это скрытое благословение. ~ Ромона Янгквист
Более густая краска! Самое интересное. Затем я царапаю область сарая своим мастихином.и моей большой кистью. Я часто разбираюсь. Я думаю, это делает вещи интереснее и веселее. Я сохраняю рисунок мягким и простым, но также оставляю резкие края ближе к фокусу.
Сделайте шаг назад и прищурись. Совет: используйте большие кисти до конца (за исключением вытирания тонких светлых участков), это действительно удерживает меня от тыкания в картину, что может быстро ее убить.
Сейчас я работаю цветом по всему холсту. Что касается маков, я вижу их в массе и определяю несколько ближе к концу, сохраняя простоту.
Моя смесь красок становится более непрозрачной и концентрируется на значениях. Моя краска становится все гуще, но я все равно буду царапать и вытирать, чтобы смягчить края, а затем наношу еще краски поверх поцарапанных участков.
Сейчас заканчиваю. Я больше использую плоские кисти меньшего размера и мастихин, добавляя детали. Небо действительно представляет собой простые блоки темных, средних и светлых оттенков. Я действительно помню, как изучал такую сцену в Оклахоме, когда мне было 5 или 6. Я заметил, насколько темным было небо и как светились вершины деревьев.И какими бы темными ни были облака, ценность деревьев намного темнее. Меня это всегда восхищало. Я, должно быть, был очень странным ребенком?
Совет: сделайте снимок на этом этапе и перенесите его на свой iPad. Я люблю делать перерыв и изучать, что происходит с картиной. Это помогает отстраниться и увидеть, что работает, а что нет.
Подходит к концу! Я усовершенствовал формы, усилил фокус, сделал несколько маков, но в основном сохранил их абстрактную форму.Я увеличил толщину краски, текстуру, значение, контраст и резкость краев. После высыхания я слегка отшлифую и нанесу глазурь теплыми тонами из прозрачной красной земли. Маковая ферма 48 ″ x 60 ″ готова!
* Если вам понравилась эта демонстрация, посмотрите мою книгу Fine Art Tips! Он наполнен демонстрациями 24 лучших артистов современности. Доступно в магазине North Light Shop или на Amazon.
***** Большое спасибо моей хорошей подруге Ромоне за то, что она поделилась своими советами по созданию ОГРОМНОЙ пейзажной живописи! Пожалуйста, найдите минутку, чтобы посмотреть ее замечательные картины на ее сайте.Надеюсь, она вдохновила вас когда-нибудь попробовать. ~ Lori * Вы можете найти больше полезных советов на странице поклонников Fine Art Tips в Facebook, на Twitter , Google Plus, и на Pinterest . Убедитесь и проверьте и мои репродукции и открытки на Fine Art America. Посетите мой сайт, LoriMcNee.com. ~ Лори
Демонстрация поэтапной масляной живописи песчаного ручья
Эта пошаговая демонстрация показывает процесс, который я использую в своей студии, когда создаю большую студийную пейзажную картину на основе меньшей картины, которую я завершил в полевых условиях. Ниже представлена пленэрная картина размером 9 x 12 дюймов, которую я использовал в качестве источника. Между прочим, постоянная пленэрная живопись является для меня бесценным источником информации, поскольку я принимаю решения, пока рисую в студии.
Шаг 1. Подготовка к окраске
Для этой студийной картины 18 ″ x 24 ″ я использовал льняной холст Claessens, дважды загрунтованный маслом, № 15 (моя обычная поверхность для рисования), закрепленный на доске Gator Board 1/2 ″. Я применил первоначальную размывку к холсту цветом, который, как я надеялся, в конечном итоге будет довольно близок к моему окончательному цвету для русла ручья на переднем плане.Я не использую какую-либо среду с краской, только уайт-спирит (Gamsol от Gamblin), который я иногда использую для разбавления краски (что я сделал для первоначальной стирки, а затем слегка вытер ее бумажным полотенцем). Я также выложил все свои цвета палитры (перечисленные ниже).
Кисти: Кисти с щетиной Holbein Killington и с щетиной Утрехт, размеры 2–12 Кисти из соболя Royal Langnickel (серия 5590), размеры 2–12
Краска: (Начиная с левого нижнего угла моей палитры и двигаясь вверх и вправо. ) Титановый белый (Утрехт) Кадмий лимонный (Winsor & Newton) Желтый кадмий (M. Graham & Co.) Желтый кадмий темный (Утрехт) Желтая охра (Winsor & Newton) Красный кадмий (M. Graham & Co .) Venetian Red (Gamblin) Permanent Alizarin Crimson (Gamblin) Transparent Oxide Red (Rembrandt) Viridian (Gamblin) Синий кобальт (Winsor & Newton) Ultramarine Deep (Rembrandt) Ivory Black (M. Graham & Co .) Последняя стопка представляет собой серую смесь, полученную в результате смешивания остатков краски на моей палитре с моей последней картины.
Шаг 2. Нарисуйте сцену на холсте
Используя плоскую кисть с щетиной Holbein Killington №4, я использовал часть серой смеси на моей палитре, чтобы нарисовать сцену. (На самом деле не имеет большого значения, какой цвет используется для рисунка, так как в конечном итоге он все равно будет скрыт. Обычно я просто стараюсь использовать цвет, который не слишком интенсивный и достаточно темный по ценности, чтобы я мог его увидеть. Я разбавил краску уайт-спиритом, чтобы она легко стекала с моей кисти, и постаралась сделать рисунок простым и точным.
Шаг 3. Запуск блокировки
Моим следующим шагом было определить цвет и значение моих более темных теней на переднем плане и смешать их сразу с цветом, который я использовал на этапе рисования. Я уже решил, что хочу, чтобы эти тени были светлее, чем я нарисовал их на пленэре, поэтому я сравнил тени между двумя картинами, чтобы убедиться, что я на правильном пути. Я использовал плоскую кисть с щетиной Utrecht №6 для этих шагов по блокированию, при этом стараясь, чтобы консистенция краски была достаточно густой, чтобы покрыть каждую область.(Позже в процессе я наношу более густую краску на определенные участки.)
Шаг 4. Продолжить блокировку
Затем я перешел к фигурам рядом с тенями и заблокировал их приблизительными значениями и цветами каждой формы. (Обратите внимание, что я продолжаю смешивать цвета на своей палитре рядом с (касаясь) других цветов. Это позволяет мне прищуриться и сравнить значения прямо на моей палитре, а затем я могу дважды проверить значение и точность цвета, как только я заблокируюсь. фигуры на холсте.) На протяжении всего этого процесса я много щурился на свои смеси палитр, мою исходную картину и более крупную картину, чтобы сравнить ценностные отношения между формами.
Шаг 5: Продолжить блокировку
Затем я продолжил блокировать горные районы, стараясь не усложнять их. Я хотел, чтобы большая часть холста была покрыта максимально точными значениями и цветами, прежде чем я углубился в детали. (Чем больше покрывается холст, тем проще точно сравнивать значения и цвета.Обратите внимание, что я продолжал двигаться наружу от моих первоначальных заблокированных областей к областям рядом с ними.
Шаг 6: Продолжить блокировку
Я начал закрашивать более светлые участки деревьев, продолжая при этом стараться сохранять формы простыми. Я использовал плоскую кисть с щетиной Holbein Killington №2 для небольших фигур на деревьях и нанес немного более густой краской.
Шаг 7: Продолжить блокировку
Снова используя плоскую кисть из утрехтской щетины №6, я закрасил небо, но пока не пытался закончить его облаками и т. Д.Теперь вы можете видеть, что моя первоначальная промывка холста определенно помогла моему процессу. Если бы я работал до этого момента на белом холсте, почти вся нижняя часть картины была бы ярко-белой (что затрудняло бы сравнение значений и цветов моих других форм). К счастью, первоначальная смывка оказалась довольно близкой к цвету, который я хотел для русла ручья.
Шаг 8: Продолжить блокировку
Затем я выделил цветом все русло ручья и начал размещать участки с водой.
Шаг 9. Уточните формы
После всей этой предварительной работы я наконец начал улучшать некоторые формы, добавляя детали. Поскольку моя фокусная область находится справа от центра картины (яркие деревья и отражающаяся вода в русле ручья), я сначала начал там дорабатывать. Таким образом, я мог сравнить все другие области картины с этой областью, позволяя ей преобладать с наибольшим количеством деталей. На этом и следующих этапах доработки я начал использовать лыжи из соболя Royal Langnickel № 2, № 4 и № 6.Их мягкость позволяет легко наносить краску поверх влажной краски, даже если краска густая. Они также очень полезны для смягчения краев.
Шаг 10: переработка
На этом этапе я пересмотрел свои первоначальные теневые области, чтобы довести их до более полной отделки. Я по-прежнему старался сделать их простыми и несколько стилизованными, а не сглаживать. Это помогает добавить волнения в эти области.
Шаг 11: Очистка
Я понял, что цвет, который я выбрал для русла ручья, был более интенсивным, чем я хотел, поэтому я перекрасил всю эту область, а затем добавил там детали.
Шаг 12: переработка
Затем я вернулся в горные районы, чтобы добавить деталей. На протяжении всех этапов доработки я продолжал сравнивать свою фокусную область, чтобы она оставалась самой доминирующей.
Шаг 13: переработка
Последней завершенной областью было небо, которое я хотел разделить несколькими облаками. В моей картине для пленэра их действительно не было, поэтому я придумал дизайн, который подойдет для этой области.Я также решил придать облакам формы, которые отражали бы формы деревьев внизу, что помогло бы объединить фон и передний план. Затем я просмотрел всю картину, чтобы убедиться, что каждая часть работает хорошо, и внес коррективы там, где они были необходимы. На этих последних шагах я неоднократно проверял отражение картины в зеркале. Просмотр изображения в обратном направлении помогает мне находить ошибки, которые я пропустил. Часто необходимо смягчить слишком острые края или отвлекающий мазок кисти.
Китайскую живопись также называют традиционной китайской живописью. Традиционная китайская живопись восходит к периоду неолита, около восьми тысяч лет назад. Найденная на раскопках цветная керамика с нарисованными животными, рыбой, оленями, и лягушками показывает, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования.
Живопись Китая – важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств.
Особенности Китайской Живописи
Китайская живопись и китайская каллиграфия тесно связаны, потому что в обоих видах искусства используются линии. Китайцы превратили простые линии в высоко развитые формы искусства. Линиями рисуют не только контуры, но и для того, чтобы выразить концепцию художника и его чувства. Для различных предметов и целей используются разные линий.
Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, и краска может быть сухим или текущей. Использование линий и штрихов является одним из элементов, которые наделяют китайскую живопись своими уникальными качествами.
Традиционная китайская живопись представляет собой сочетание в одной картине несколько искусств – поэзии, каллиграфии, живописи, гравировки и печати. В древние времена большинство художников были поэтами и мастерами каллиграфии.
Для китайцев “Живопись в поэзии и поэзия в живописи” была одним из критериев прекрасных произведений искусства.
Надписи и оттиски печатей помогали объяснить идеи художника и его настроения, а также добавить декоративной красоты в живопись Китая.
В живописи Древнего Китая художники часто изображали сосны, бамбук и сливы. Когда к таким рисункам были сделаны надписи – “примерное поведение и благородство характера”, то растениям этим приписывались качества людей и они были призваны воплощать их. Все китайские искусства – поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать – дополняют и обогащают друг друга.
Стили китайской живописи
По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи , и сложно-либеральный. Сложный стиль – картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов. Для сравнения, в либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины. Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.
Мастера Китайской Живописи
Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью.
В течение долгих лет практики, Ци нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине н мог сочетать несколько стилей и методов написания.
Китайская живопись. Что необходимо?
Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень – все это необходимо в живописи Китая.
Рисовая бумага (Xuan paper) – необходимый материал для китайской живописи, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.
Однако, есть и фанаты написания картин на фарфоре, тарелках и блюдах, на них вы также можете найти красивый рисунки, когда будете совершать покупки ранках или сможете увидеть их в некоторых специальных ресторанах. Кроме того, китайские рисунки иногда выполняют на шелке и даже на стенах многих древних гробниц.
Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи
Китайская Живопись Гохуа
Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения. Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.
Жанры Китайской Живописи
В живописи Китая выделяются следующие жанры – пейзаж (“горы-воды”), портретный жанр (существует несколько категорий), изображение птиц, насекомых и растений (“цветы-птицы”) и анималистический жанр. Также следует добавить, что в традиционной живописи Китая очень популярны такие символы как птица феникс и дракон.
Китайская Живопись – Гохуа
Живопись Гохуа – традиционная живопись Китая. В живописи Гохуа используется тушь и водяные краски, написание картины происходит на бумаге или шелке. Гохуа близко по духу к каллиграфии. Для нанесения красок используют кисти, сделанные из бамбука и шерсти домашних либо диких животных (кроличьей, козьей, беличьей, оленьей и т. д.)
Китайская живопись У-Син
У-Син – это система 5 первоэлементов – дерево, огонь, земля, вода и металл. Всё мировоззрение Древнего Китая основано на этой системе. В живописи каждому элементу соответствуют 5 мазков, с их помощью художник пишет свои картины. В живописи У-Син художнику необходимо передать суть предмета, но не форму.
У-Син – это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Это возможность каждому научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонного восприятия мира, появляется креативное видение Человек, который начинает заниматься данным искусством, истинно наслаждается осознанием своих внутренних возможностей.
Урок Китайской Живописи
Желающие, попробовать себя в китайской живописи, могут воспользоваться следующим уроком. Попробуйте нарисовать этого забавного цыпленка, быть может в вас скрыт талант, о котором вы до сих пор не подозревали.
Совет. Перед установкой кисти на бумаге, художник должен представить себе желаемый объект в уме, опираясь на свое воображение и личный опыт, как только он начинает рисовать, он, как правило, должен завершить работу на одном дыхании, без возможности каких-либо поправок неверных штрихов.
Просмотры:
3 717
Китайская живопись, два стиля Гунби и Се-и
Китайская живопись имеет, по крайней мере, пяти тысячелетнюю историю. На протяжении всей истории китайские художники использовали в своем творчестве светло-розовые, золотистые и черные цвета. Гохуа (национальная живопись) невероятно отличается от европейской живописи.
Так как каллиграфия неразрывно связана с живописью, используются одни и те же линии, материалы и инструменты, китайцы пишут и читают картины. Европейцы, по сути, рисуют и рассматривают. Китайские же художники свои картины пишут и читают, причём пишут без предварительных эскизов.
Четыре драгоценности китайской живописи
В жизни всякого образованного человека в Китае есть четыре неотъемлемые предметы это кисть, тушь, бумага, тушечница. Эти четыре предмета культурного наследия традиционного Китая называют «четыре драгоценности ученого». Владение этими предметами есть основа занятий китайской каллиграфии и живописью.
Курсы ГУНБИ и СЕ-И как для новичков, так и для тех, кто уже знаком с базовыми понятиями традиционной китайской живописи Для записи просим звонить по телефону: +7 (903) 774-67-01
Особая выразительность присущая китайскому искусству добивается именно посредствам этих «четырех драгоценностей ученного». Поэтому каждый художник придает большое значение при выборе своих профессиональных инструментов и подходит к этому с величайшей ответственностью.
Если вы тонко чувствуете мир, увлекаетесь восточной философией, практикуете цигун и йогу, склонны к созерцанию и медитации и у вас есть желание освоить восточное искусство (СЕ-И и ГУНБИ), опытные преподаватели арт-студии Две империи (Пурпурный город) и носители культуры Китая обучат вас этому древнему искусству.
Два стиля
СЕ-И (кит. — «передача идеи») — в классической средневековой и традиционной китайской живописи одна из двух (наряду с гунби) одновременно разных и дополняющих друг друга творческих манер. Отличается особой живописностью эскизного спонтанного лаконичного рисунка, призванного выразить сущность предмета так, что бы зритель мог домыслить то, что «недосказал» художник.
В манере СЕ-И исполнялись обычно цветы, растения и птицы, а также монохромные композиции на пейзажные темы, в которых художник давал простор своей поэтической фантазии. СЕ-И, заимствованная японским искусством, прослеживается как в произведениях школы нанга так и в монохромном искусстве буддийской секты Дзэн.
Китайская живопись Гунби (тщательная кисть) этот характерен тонкими четкими линиями, прорисовкой мельчайших деталей. Что бы делать такие работы надо обладать большим терпением и аккуратностью.
Этот стиль даже считался придворным, потому как дворцы императоров и всякой знати оформляли именно в этом стиле.
Обучение классическим стилям гунби и се-и.
Последнее время популярность китайской живописи на просторах постсоветского пространства набирает обороты. Обучение классическим стилям гунби и се-и можно встретить как на территории клубов восточной культуры таких как «Две империи» в Москве, так и онлайн.
Традиционная китайская живопись — Гохуа 國畫
Гохуа это буквально национальная живопись. Гохуа это рисование тушью на рисовой бумаге и тесно связано с искусством китайской каллиграфии. Она включает в себя стили: гунби и се-и. Интересный момент – в работе обязательно должны сочетаться одновременно две противоположности: темное и светлое, большое и малое, сухое и мокрое, короткое и длинное, редкое и частое. Се-и это искусство поэтов и философов. Включает в себя разные жанры: животные, люди, цветы, пейзаж, птицы.
Китайская живопись, живопись Китая, развитие живописи Китая
Китайская живопись имеет очень богатую историю. Эта форма китайского искусства хорошо известна за пределами Поднебесной. Традиционно китайская живопись создавалась на рисовой бумаге или на куске тонкой шелковой материи. Для создания картины применялись самые разнообразные кисти, китайские чернила и краски. В китайской живописи есть несколько жанров: портрет, пейзажи, изображение цветов, птиц, животных и насекомых.
Техника живописи
Традиционная китайская живопись известна под термином 国画 (го хуа, guo hua). Как и образцы каллиграфии, живописные картины пишутся при помощи кисти, опускаемой в черную или цветную тушь. В качестве основы картины служит бумага или шелк. Законченную работу иногда прикрепляют к роллу, для того чтобы картину можно было сворачивать, переносить и затем вывешивать на стену. Картины в стиле традиционной живописи рисовали также на стенах, изделиях из фарфора и лакированных предметах.
В китайской живописи есть две основных техники:
Гун би (Gong bi 工笔), при которой обращается много внимания на прорисовку всех мельчайших деталей, (используя эту технику, в основном рисуют портреты) и
Се и (xie yi 写意), этот метод в других странах называют «рисунок, сделанный от руки» (в этом стиле рисовали в основном пейзажи).
История китайской живописи
Начиная с эпохи правления династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г.) и вплоть до эпохи правления династии Тан (618 г. — 907 г.) художники тратили много времени на создание хорошо прорисованных, с мельчайшими деталями, портретов представителей императорского двора. Многие из работ древних художников, описывающих жизнь императоров, их любовниц и жен, а также изображающих разные детали их быта, были помещены в усыпальницы императоров и, таким образом, хорошо сохранились до наших дней. В эпоху правления династии Тан (618 г. — 907 г.) начало развиваться направление живописи, которое в основном концентрировалось на изображении ландшафтов. Это направление стали называть Шаньшуй (Shanshui), что переводится как Горы и вода. Этот стиль не имел строгих канонов и позволял художникам по-своему интерпретировать действительность.
Этот период, который длился начиная с периода Пяти династий (907 г. — 960 г.) до эпохи правления династии Сун (960 г. — 1279 г.), известен в истории как Золотой век китайской пейзажной живописи. Часто используя жирные мазки и черные линии, художники изображали горы, реки и скалы. Другие использовали более мягкие кисти и более мягкую манеру, чтобы изобразить мирные картины природы, птиц и животных.
Пейзажная живопись во времена правления династии Сун (960 г. — 1279 г.) стала выражать едва ли не мистические мотивы — так много на картинах того времени было неясных очертаний гор и речных долин, покрытых туманом.
Позднее, начиная с эпохи правления династии Юань (1279 г. — 1368 г.), художники стали добавлять к своим картинам поэтические строчки или просто образцы каллиграфии. Это давало им возможность еще полнее выразить свое настроение и чувства.
В эпоху правления династии Мин (1368 г. — 1644 г.) стала развиваться техника цветной печати, которая позволяла создавать иллюстрированные книги и учебники. При этом использовались методы, характерные для техники китайской живописи.
В 18 и 19 веках богатые люди способствовали развитию живописи. Они покупали и продвигали работы молодых перспективных художников. Некоторые большие города, такие как Шанхай и Янчжоу (Yangzhou), стали основными центрами искусства.
Западное искусство стало оказывать свое влияние на китайских художников в конце 19-го века и в начале 20-го века. Некоторые художники получали образование за границей. По возвращении домой они использовали знания, полученные в других странах, и создавали работы, в которых сочетались лучшие китайские и западные живописные традиции.
Знаменитые китайские живописцы
Во времена правления каждой из императорских династий были свои знаменитые художники. Всех их невозможно перечислить. Много прекрасных книг, посвященных китайской живописи, было написано при их жизни и гораздо позднее. В этих книгах было много иллюстраций, на которых широко представлялось творчество знаменитых художников. Тем, кто имеет особый интерес к искусству вообще, и к китайской живописи в частности, можно обратиться к подобным книгам, чтобы ближе познакомиться с этим увлекательным предметом.
Советы
Великолепная природа района города Гуйлинь (
Guilin) вдохновляла многие поколения китайских художников. В городе Гуйлинь (
Guilin) и его округе можно увидеть много шедевров пейзажной живописи.
Рекомендуемые туры
Туры, посвященные красотам природы
Туры по Китаю, посвященные фотографированию
Вопросы по теме Китайская живопись
Живопись Древнего Китая — презентация онлайн
2. Китайская живопись
Живопись Китая — важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств. Китайскую живопись также называют традиционной китайской живописью. Традиционная китайская живопись восходит к периоду неолита, около восьми тысяч лет назад. Найденная на раскопках цветная керамика с нарисованными животными, рыбой, оленями, и лягушками показывает, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования. Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение». Древняя китайская живопись, как в прочем и современная, знала два основных стиля: «гун би» (прилежная кисть) и «се и» (выражение идеи). Принципы китайской живописи заключаются в любовании природой как совершенным творением.
5. Жанры китайской живописи довольно разнообразны: — анималистические жанры, — бытовые жанры, — парадный портрет, — миниатюра на веерах и других
предметах обихода, — китайская пейзажная живопись. В Китае не существовало натюрморта в привычном для нас смысле, неподвижные предметы с точки зрения китайцев мертвы без динамики движения жизни и времени.
6. Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи я
Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук На китайских картинах бамбук — это не просто растение, а символ человеческого характера.
7. Китайская живопись и каллиграфия
В Китае использование одного инструмента и для живописи, и для каллиграфии — кисти — связало эти два вида искусства. Каллиграа фия (от греч. слов κάλλος kallos «красота» + γραφή graphẽ «писать») — вид изобразительного искусства, эстетическое оформление рукописного шрифта.
8. Общее количество китайских иероглифов доходит до 80 000. Но реально во всех видах текстов используется не более 10 тысяч иероглифов. Китайские
иероглифы трудны для написания: каждый из них состоит из нескольких черт (от 1 до 52). Каллиграфия подобна живописи, и процесс создания иероглифа кистью и тушью сродни процессу создания картины.
Искусство Древнего Китая — культурное наследие цивилизации
Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!
Сегодня мы хотим познакомить вас с древнейшей цивилизацией нашей планеты и поговорить про искусство Древнего Китая. Оно таит в себе много удивительного – ведь многие изобретения и шедевры были созданы еще в древности.
В статье ниже мы кратко поведаем об историческом становлении китайской культуры, а затем более подробно рассмотрим каждый аспект: живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, танцы, литературу, театр и многое другое.
Вперед, навстречу прекрасному!
Содержание: Немного истории Рисование Архитектурное направление и парки Скульптурное направление Другие направления Заключение
Немного истории
Китай – одна из древнейших из ныне существующих цивилизаций мира. Именно здесь еще в древности был создан пергамент, краски, компас, составлены календари, в первую очередь лунный, создана карта звезд.
Искусство и культура страны складывались не один век и даже тысячелетие. Китайцы перенимали опыт своих соседей с Востока – персов, племен Месопотамии, древних индийцев. Однако по большей части Китай развивался по собственному пути, подарив многие открытия остальному миру, в особенности Корее, Индии, Монголии, Японии. В искусстве он также был на передовых позициях.
Находки истории показывают, что общины земледельцев существовали еще в 5-м тысячелетии до нашей эры. Они селились вдоль главных рек Азии – Янцзы и Хуанхэ, название которой переводится как «Желтая река». Местные земли отличались мягкостью и плодородием, так что общины обходились довольно простыми орудиями из дерева, кости и камня.
Старейшие найденные здесь изделия, которые можно назвать произведением искусства, – керамика с причудливыми орнаментами, вырезанные из кости украшения, отполированные камни – датированы 3-м тысячелетием до н.э. Спустя примерно тысячелетие у китайцев также появился нефрит и шелк.
С середины до начала 2-го тысячелетия до нашей эры правило семейство Шан, при котором государственность Китая начала развиваться. При этой династии распространились в большом количестве захоронения в гробницах, которые сами по себе были шедевральными.
Примерно к VIII столетию до н.э. территория современного Китая делилась на большое число отдельных княжеств, между которыми происходили междоусобицы. Считается, что единое государство возникло в 221 году до н.э., когда к власти пришел царь из империи Цинь. Впоследствии он назвал себя Цинь Шихуанди, что значит «первейший император из династии Цинь».
Статуя Цинь Шихуанди
Если говорить о том, какие временные рамки у Древнего Китая и когда начинается Средневековье, то многие ученые называют период падения династии Хань – самое начало III столетия. Тогда страна претерпела изменения, хоть не слишком явные, но послужившие причиной государственной перестройки – начался период феодализма. Перемены также коснулись и духовной жизни, во многом связанные с распространением учения Конфуция.
Именно Цинь Шихуанди начал строительство Великой Китайской стены – главного архитектурного шедевра Поднебесной.
Живопись
Наиболее популярным из искусств и в то же время сложным, утонченным было изобразительное. В древности, как, впрочем, и сейчас, оно было неразрывно связано с философией и каллиграфией. Каждая картина непременно должна была иметь определенную историю, сюжет, а также содержать некий короткий стих-изречение, написанный каллиграфическим почерком, который раскрывал бы смысл произведения.
Фрески в китайской гробнице, археологическая находка
Изначально художники рисовали на стенах, покрытых штукатуркой, которые появились в XII веке до н.э., на шелке (IV столетие до н.э.), бумаге (II век до н.э.), обложках древних книг, и, что интересно, на гробницах – это было отдельное направление. Кисти изготавливались из шерсти животных, прикрепленной к бамбуковым или деревянным палочкам.
Холст в привычном понимании появился гораздо позже – приблизительно в VIII столетии нашей эры.
Живопись была занятием довольно трудоемким – художникам приходилось самим изготавливать краски из животных, растительных жиров, минералов и специального клея, так как в то время еще не существовало массового производства.
Каждый создавал также собственную печать, которая была своеобразной подписью художника. Среди выдающихся художников были как самоучки, так и выпускники Академии при Императорском дворце.
Если говорить о видах рисования, то существовало две основные техники:
гунби – все предметы были детальными, а каждая линия – идеально очерчена;
сеи – в картине угадывалась некоторая условность, детали, фигуры были размытыми.
Самыми распространенными мотивами были пейзажные и портретные изображения. Портретная живопись особенно распространилась в V-III века до н.э., а героями картин становились видные государственные деятели, чиновники, мыслители. Этим объясняется некоторая строгость и отсутствие эмоций на лицах.
Древнекитайская живопись
Любимая пейзажная тема китайцев – горы, вода, реки. Это неудивительно, ведь мастера привыкли воссоздавать в работах то, что их окружает и то, чему они поклоняются. Зачастую на фоне панорамы изображался маленький человек – чтобы показать величие и мощь природы.
Архитектурное направление и парки
Архитектура древности представлена в первую очередь жилыми домами обычных людей, а также величественными дворцами знати, в том числе императорскими. Все они по большей части возводились из дерева – это крепкий и гибкий материал, который к тому же обладает высокой сейсмоустойчивостью.
Фундамент представлял собой вбитые в землю балки и возведенный дальше каркас. Пространство между балками заполняли стройматериалами из кирпича, глины и бамбука. Сооружения были увенчаны крышами из яркой черепицы.
Архитектура Древнего Китая
Особенность строительства той эпохи заключается в том, что архитекторы отлично знали габариты будущих деталей, так что создавали их отдельно, а затем собирали воедино. Один большой минус деревянных сооружений – неустойчивость к огню. Именно поэтому многие здания не простояли больше нескольких столетий, погибнув в пожаре или от удара молнии.
Еще одна отличительная черта архитектурных ансамблей в древние времена – сооружения всегда были в комплексе, стояли симметрично относительно главного здания и прекрасно сочетались между собой. Уже тогда в украшении зданий преобладали яркие цвета:
золотистые крыши;
красные стены и балки;
зеленые и синие карнизы;
монохромный мраморный пол.
Чуть позже в ландшафтной архитектуре развилось также парковое искусство – к зданиям вели тропинки через пышный сад. Они были украшены щебнем, мелкими камнями, разноцветными песочными породами, иногда – с особыми надписями и изображениями.
Но главное – тропы были извилистыми. Дело в том, что китайцы верили, будто злые силы могут перемещаться только по прямой, а петляющие дорожки способны запутать их.
Подробней об устройстве китайского дома читайте здесь.
Скульптурное направление
Археологические исследования нашли на китайских территориях посуду из бронзы, которая относится еще ко 2-му тысячелетию до нашей эпохи. Большинство из них относится ко времени правления семейства Шан. Это особые котелки на трех ножках, которые имитируют фигуры разных животных – слонов, овец, мифических созданий, а также птиц, чудищ.
Древний китайский сосуд
Замысловатые узоры наносились на всю поверхность сосудов. Сами они создавались методом литья: для начала создавали форму из глины, которую затем заливали расплавленным металлом.
К V столетию до н.э. сосуды из бронзы продолжали изготавливать, но немного изменилась их форма и узоры. Форма стала более простой, а в изображениях прослеживались мотивы религиозных обрядов, а также повседневные занятия обычных людей – сбор урожая, охота.
В период Хань, Шан и Цинь принято было вместе с усопшими хоронить погребальные миниатюрные скульптуры: сначала они изготавливались из дерева, затем – из глины, а позже – из керамики. Считалось, что они способны охранять человека на том свете.
Особым памятником скульптуры, который представляет собой погребальные фигуры, является знаменитая Терракотовая армия. Она состоит более чем из восьми тысяч фигур воинов в полный рост, а также шестьсот коней и множество колесниц. Армия была построена в 210 году до н.э. для погребения императора Циня Шихуанди.
Терракотовая армия
Особого внимания заслуживает китайская керамика, появившаяся еще в эпоху неолита. Поначалу это были довольно примитивные сосуды, слепленные вручную или на простейшем гончарном круге. Но на кувшины и прочую посуду наносились причудливых видов искусные узоры с использованием разноцветных красок и различных техник живописи.
Первая керамика – прародительница знаменитого китайского фарфора, славящегося по всему миру.
Другие направления
В Китае с древности существовало большое количество различных искусств, помимо архитектуры, скульптуры, живописи. Остановимся на главных из них:
Каллиграфическое
Неразрывно связанная с живописью, каллиграфия повсеместно встречалась на картинах. Более того, при этом использовались те же самые живописные инструменты: пергамент, шелковые холсты, краски, кисти. Еще в 1-2-м тысячелетиях до н.э. на сосудах из бронзы наносились надписи в стиле крупных печатей – дачжуань. При Цине Шихуанди была распространена маленькая печать – сяочжуань. Позже возникли также стили кайшу, синшу, цаошу.
Каллиграфия синшу
Особого распространения каллиграфия достигла на рубеже древности и средневековья, в эпоху Хань. Немного позже появилось огромное число выдающихся каллиграфов, например, леди Вэй или Ван Сижи.
Декоративно-прикладное
Основным направлением декоративного искусства у китайцев было изготовление изделий из шелка – флагов, зонтов, одежды. Примечательно, что каждому сословию соответствовал свой цвет, к примеру, желтый – императору и его супруге, сиреневый – членам их семьи, черный – госслужащим низшего ранга.
Одежда из шелка, древний Китай
Еще один вид – создание украшения и резьба по различным материалам. Особенно популярна резьба по дереву, золоту, самшиту и нефриту. Считается, что нефритовые изделия покровительствуют благородным особам и способны защитить от плохих духов.
Танцы тоже возникли несколько тысячелетий назад, а именно – в XXI веке до н.э., во время правления семейства Ля. Они связаны с ритуалами, и уже тогда существовали особые школы танцев: Да Сы Юэ, Тай Юэ Шу, Юэ-Фу.
Особенно популярна была первая школа, созданная для императорских праздников и церемоний. Танцевальный порядок выполнялся строго по регламенту, и в них участвовало почти полторы тысячи человек.
Главное в китайском танце – единение с природными силами, подчинение им. Здесь удивительным образом воедино сплетается классическая опера, философия, традиции двора и музыка.
Древнекитайские танцы
Поразительно, но музыка в Поднебесной появилась раньше остальных искусств. Археологами были найдены инструменты – свистки, дудки – которые относят к 6-7 тысячелетию до нашей эры. Чуть позже появились более сложные инструменты, в основном духовые и ударные. Изначально музыка также была связана в первую очередь с религиозными обрядами.
Древние музыкальные инструменты китая — литофоны
Произведения Поднебесной считаются одними из древнейших на планете – они были записаны на костях, когда еще не была придумана бумага. Особенно известна «Бамбуковая летопись» 1-го тысячелетия до нашей эры, а также труды Конфуция, к примеру, «Сышу», «Уцзин», «Весна и осень».
Первые представления 2-го тысячелетия прошлой эпохи восходят к обрядовым выступлениям народа с танцами и музыкой. В VIII-V веках до н.э. стали появляться первые театры кукол. Сначала они были изготовлены из дерева, а потом – из глины. Несколько спустя стал популярен жанр пантомим и цирка байси. Подробней об истории китайского театра читайте в этой статье.
Древний китайский кукольный театр
Заключение
Поднебесная — страна с древней историей, которую можно уверенно назвать колыбелью многих направлений мировой культуры. Здесь зарождалась живопись, архитектура, музыка, литература, театр, скульптура, танцы еще с древнейших времен. Удивительно, что китайцам удалось пронести культурное наследие сквозь века, сохранившее свои уникальные черты и особенности.
Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Делитесь статьей в социальных сетях, если она вам понравилась, подписывайтесь на рассылку по электронной почте – будем дальше открывать таинственный мир Востока вместе.
Презентация на тему «искусство древнего китая». Презентация «Китайская живопись» по мхк – проект, доклад Презентация на тему красота древнего китая
Описание презентации по отдельным слайдам:
1
слайд
Описание слайда:
2
слайд
Описание слайда:
Китайская живопись Китайскую живопись также называют традиционной китайской живописью. Традиционная китайская живопись восходит к периоду неолита, около восьми тысяч лет назад. Найденная на раскопках цветная керамика с нарисованными животными, рыбой, оленями, и лягушками показывает, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования. Живопись Китая — важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств.
3
слайд
Описание слайда:
Особенности Китайской Живописи Китайская живопись и китайская каллиграфия тесно связаны, потому что в обоих видах искусства используются линии. Китайцы превратили простые линии в высоко развитые формы искусства. Линиями рисуют не только контуры, но и для того, чтобы выразить концепцию художника и его чувства. Для различных предметов и целей используются разные линий. Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, и краска может быть сухим или текущей. Использование линий и штрихов является одним из элементов, которые наделяют китайскую живопись своими уникальными качествами.
4
слайд
Описание слайда:
Традиционная китайская живопись Традиционная китайская живопись представляет собой сочетание в одной картине несколько искусств — поэзии, каллиграфии, живописи, гравировки и печати. В древние времена большинство художников были поэтами и мастерами каллиграфии. Для китайцев «Живопись в поэзии и поэзия в живописи» была одним из критериев прекрасных произведений искусства. Надписи и оттиски печатей помогали объяснить идеи художника и его настроения, а также добавить декоративной красоты в живопись Китая.
5
слайд
Описание слайда:
В живописи Древнего Китая художники часто изображали сосны, бамбук и сливы. Когда к таким рисункам были сделаны надписи — «примерное поведение и благородство характера», то растениям этим приписывались качества людей и они были призваны воплощать их. Все китайские искусства — поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать — дополняют и обогащают друг друга.
6
слайд
Описание слайда:
Стили китайской живописи По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи, и сложно-либеральный. Сложный стиль — картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов.
7
слайд
Описание слайда:
В либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины. Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.
8
слайд
Описание слайда:
Мастера Китайской Живописи Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью. В течение долгих лет практики, Ци нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине он мог сочетать несколько стилей и методов написания.
9
слайд
Описание слайда:
10
слайд
Описание слайда:
Благодаря Ци Байши китайская и мировая живопись сделала еще один шаг вперед: он сумел создать свой собственный индивидуальный художественный язык, необычайно яркий и выразительный. Он оставил глубокую веху в истории гохуа.
11
слайд
Описание слайда:
О ЦИ БАЙШИ ГОВОРЯТ: «ОН В МАЛОМ ВИДЕЛ БОЛЬШОЕ,ИЗ НИЧЕГО РОЖАЛ МНОГОЕ». Его произведения наполнены светом, который пронизывает лепестки цветов и крылышки насекомых: кажется, что он освещает и нас, рождая в душе ощущение радости и покоя.
12
слайд
Описание слайда:
Китайская живопись. Что необходимо? Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень — все это необходимо в живописи Китая. Рисовая бумага (Xuan paper) — необходимый материал для китайской живописи, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.
13
слайд
Описание слайда:
Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения. Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.
14
слайд
Описание слайда:
Жанры Китайской Живописи В живописи Китая выделяются следующие жанры — пейзаж (“горы-воды”), портретный жанр (существует несколько категорий), изображение птиц, насекомых и растений (“цветы-птицы”) и анималистический жанр. Также следует добавить, что в традиционной живописи Китая очень популярны такие символы как птица феникс и дракон.
15
слайд
Описание слайда:
Китайская Живопись — Гохуа Живопись Гохуа — традиционная живопись Китая. В живописи Гохуа используется тушь и водяные краски, написание картины происходит на бумаге или шелке. Гохуа близко по духу к каллиграфии. Для нанесения красок используют кисти, сделанные из бамбука и шерсти домашних либо диких животных (кроличьей, козьей, беличьей, оленьей и т. д.)
16
слайд
Слайд 1
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Слайд 11
Слайд 12
Презентацию на тему «Китайская живопись»
можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. Предмет проекта: МХК. Красочные слайды и иллюстрации помогут вам заинтересовать своих одноклассников или аудиторию.
Для просмотра содержимого воспользуйтесь плеером, или если вы хотите скачать доклад — нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 12 слайд(ов).
Слайды презентации
Слайд 1
Слайд 2
Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.
Слайд 3
Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».
Слайд 4
Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца». Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи: Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
Слайд 5
Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»: Шэньцы — одухотворённость, Тяньцюй — естественность, Гоуту — композиция живописного произведения, Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения, Мосе — следование традиции, памятникам древности, Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.
Слайд 6
Китайская живопись после эпохи Сун
Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.
Слайд 7
Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен.
XVI — XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.
Слайд 8
XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.
Слайд 9
Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 — 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.
Слайд 10
Китайская живопись маслом
Сегодня многие китайские художники предпочитают европейские масло и холст, взамен традиционных туши, акварельных красок и тонкой бамбуковой и рисовой бумаги. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне.
Слайд 11
Символизм в Китайской живописи
Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.
Текст должен быть хорошо читаемым, иначе аудитория не сможет увидеть подаваемую информацию, будет сильно отвлекаться от рассказа, пытаясь хоть что-то разобрать, или вовсе утратит весь интерес. Для этого нужно правильно подобрать шрифт, учитывая, где и как будет происходить трансляция презентации, а также правильно подобрать сочетание фона и текста.
Важно провести репетицию Вашего доклада, продумать, как Вы поздороваетесь с аудиторией, что скажете первым, как закончите презентацию. Все приходит с опытом.
Правильно подберите наряд, т.к. одежда докладчика также играет большую роль в восприятии его выступления.
Старайтесь говорить уверенно, плавно и связно.
Старайтесь получить удовольствие от выступления, тогда Вы сможете быть более непринужденным и будете меньше волноваться.
Зарождение Китайской Живописи
традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям:
Гу Кайчжи (344 — 406 гг.)
Лу Таньвэй (сер. V века)
Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.)
У Даоцзы (680 — 740 гг.)
Однако в результате археологических исследований, сегодняшние учёные отодвигают рождение китайской живописи на 1000 лет раньше, в эпоху сражающихся царств Чжан Го
Основные жанры китайской живописи
Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
Живопись Цветов и птиц.
Горные пейзажи (山水， shan shui , т.е. «горы и воды»).
Анималистический жанр (翎毛 . ling mao . т.е. «пернатые и пушистые»).
Жанр портрета
Гу Кайчжи: шесть законов — «люфа»
Шэньцы — одухотворённость,
Тяньцюй — естественность,
Гоуту — композиция живописного произведения,
Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
Мосе — следование традиции, памятникам древности,
Юнби — высокая техника письма тушью и кистью
Император-художник
Чжу Чжаньцзи (1398-1435) — император Китая династии Мин. Он наследовал престол своего отца Чжу Гаочи. Его девизом правления был «Провозглашение добродетели»
Пагода — это тип монументального буддийского культового сооружения, зародившегося в Индии
Буддизм проник в Китай в годы правления ханьсого императора Минди (58 — 75 гг.), в 68 г. был построен первый буддийский храм — Баймасы (в Лояне), а в эпоху Троецарствия (220 — 265 гг.) — первая пагода
Формы пагод
Пагоды в Китае бывают самых многообразных форм — квадратные, шестиугольные, восьмиугольные, обычно с четным числом углов и многоярусные. Строительным материалом им служит дерево, кирпич, камень, глазурованная черепица, железо. По своей конструкции они имеют вид башен или павильонов с многочисленными карнизами
Бамбуковые книги
С начала I тыс. до н. э. китайцы стали использовать для письма бамбуковые планки. На каждой такой дощечке помещалось примерно по сорок иероглифов (слов). Планки нанизывали на веревку и соединяли в связки
В III в. до н. э. китайцы стали применять для письма шелк
На шёлке писали натуральными красками специальной кисточкой, изобретение которой приписывают Мын Тяню
Изобретение бумаги
Великим изобретением было изготовление бумаги , производство которой началось в 105 г. н.э. Её варили из древесной коры, тряпья, конопли. Автором этого крупнейшего в истории человечества открытия был чиновник Цай Лунь . Примерно тогда же была создана тушь
Иероглифы
В китайских словарях число иероглифов доходит порою до 70 тысяч
Символ счастья
Символом счастья в Древнем Китае была летучая мышь
Пять летучих мышей означали много счастливых благ, прежде всего долголетие, богатство, здоровье, благонравие и естественную смерть
Великая китайская стена
Строительство первой стены началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Ши-хуанди для защиты государства от набегов кочевого народа хунну. В строительстве участвовала пятая часть тогдашнего населения страны, то есть около миллиона человек
Длина стены со всеми ответвлениями составляет 8 тысяч 851 километр и 800 метров
Длина же самой стены от края до края — две тысячи пятьсот километров
Ширина Великой стены 5-8 метров, а высота 6.6 метров (в некоторых участках высота достигает 10 метров)
Поэзия Тао Юань Миня
«В мире жизнь человека не имеет корней глубоких.
Упорхнёт она словно над дорогой лёгкая пыль…
Я ж хочу одного-чтобы старости не знать,
Чтоб родные мои собрались под единой крышей,
Каждый мой сын и внук-все друг другу спешат помочь…»
Cлайд 1
Cлайд 2
Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.
Cлайд 3
Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».
Cлайд 4
Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца». Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи: Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
Cлайд 5
Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»: Шэньцы — одухотворённость, Тяньцюй — естественность, Гоуту — композиция живописного произведения, Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения, Мосе — следование традиции, памятникам древности, Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.
Cлайд 6
Китайская живопись после эпохи Сун Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.
Cлайд 7
Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен. XVI — XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.
Cлайд 8
XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.
Cлайд 9
Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 — 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.
Символизм в Китайской живописи Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.
Китайская живописьЖивопись Китая — важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств. Китайскую живопись также называют традиционной китайской живописью. Традиционная китайская живопись восходит к периоду неолита, около восьми тысяч лет назад. Найденная на раскопках цветная керамика с нарисованными животными, рыбой, оленями, и лягушками показывает, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования.
Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».Древняя китайская живопись, как в прочем и современная, знала два основных стиля: «гун би» (прилежная кисть) и «се и» (выражение идеи). Принципы китайской живописи заключаются в любовании природой как совершенным творением.
Жанры китайской живописи довольно разнообразны: — анималистические жанры, — бытовые жанры, — парадный портрет, — миниатюра на веерах и других
предметах обихода, — китайская пейзажная живопись. В Китае не существовало натюрморта в привычном для нас смысле, неподвижные предметы с точки зрения китайцев мертвы без динамики движения жизни и времени.
Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи я
Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук На китайских картинах бамбук — это не просто растение, а символ человеческого характера.
Китайская живопись и каллиграфия
В Китае использование одного инструмента и для живописи, и для каллиграфии — кисти — связало эти два вида искусства. Каллиграа фия (от греч. слов κάλλος kallos «красота» + γραφή graphẽ «писать») — вид изобразительного искусства, эстетическое оформление рукописного шрифта.
Общее количество китайских иероглифов доходит до 80 000. Но реально во всех видах текстов используется не более 10 тысяч иероглифов. Китайские
иероглифы трудны для написания: каждый из них состоит из нескольких черт (от 1 до 52). Каллиграфия подобна живописи, и процесс создания иероглифа кистью и тушью сродни процессу создания картины.
История китайской живописи — Культура Китая — Статьи
История китайской живописи
История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.
О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.
Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟).
Одним из самых выдающихся художников эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу». А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза.
Гу Кайчжи
Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.
В это время происходит формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – (展子虔) из эпохи Суй, Ли Сысюнь (李思训), У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века. В это же время появляются изображения придворных сцен.
В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня (范宽). Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.
Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун (顾闳中).
В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана 黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.
В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.
Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).
Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».
Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин –«Креветки», а также художника Сюй Бэйхуна (徐悲鸿). Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине «奔马» выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.
Ци Байши — «Креветки»
Сюй Бэйхун — «奔马»
Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. Единственное, что разрешалось – это политический плакат, и то посвященный одной единственной теме – культурной революции. После культурной революции происходит возрождение китайской живописи.
Топ-10 чудесных видов древнекитайского искусства
Древнее китайское искусство, возможно, является одной из старейших непрерывных традиций в мире. Китайское искусство можно датировать 10 000 годом до нашей эры, периодом неолита, когда обычная керамика и скульптуры были в основном распространены. Искусство со временем эволюционировало, и религия, политика и философия сыграли важную роль в древнем китайском искусстве. Это включает каллиграфию, поэзию и живопись, и эти стили имели свои особенности в зависимости от династии.Без лишних слов, вот 10 самых популярных видов древнекитайского искусства:
10. Неолитическая керамика
В период неолита жизнь была простой, и люди в древнем Китае проводили свою жизнь, занимаясь сельским хозяйством и заботясь о своих животных. Искусство периода неолита археологи классифицировали как мозаику из 22 региональных культур. Согласно археологическим находкам, искусство в Древнем Китае начало формироваться около 7500 г. до н.э.
Первые свидетельства керамики в древнем Китае были замечены в 18000 году до нашей эры, что опередило другие древние цивилизации и со временем эволюционировало.Около 4000 г. до н.э. цветное керамическое искусство начало появляться в Китае и состояло из четырех этапов: формовки, обжига, украшения и очистки.
9. Нефритовая культура
Нефрит был больше, чем камень в древнем Китае; это был символ совершенства, бессмертия, благородства и постоянства, и китайцы считали его сущностью неба и земли. В древнем Китае небо считалось круглым, а земля — квадратной. Отверстие в центре многих нефритовых украшений, известное как пирог, было создано в честь богов на небесах.Прямоугольная сторона называлась цунг и была создана в честь земли.
Доказательства использования нефрита были найдены в дельте реки Янцзы во время культурного периода Лянчжу (3400 г. до н.э. — 2250 г. до н.э.). Были популярны большие куски ритуального нефрита, такие как би-диски, топоры юэ и конг-цилиндры. В этом искусстве также были представлены различные животные, такие как черепахи, птицы и рыбы. Производство нефрита начало расти во времена династии Шан (1766 г. до н.э. — 1122 г. до н.э.), когда у китайцев была технология для эффективного изготовления из нефрита всех мыслимых предметов.
8. Искусство Хань
Во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) древнее китайское искусство достигло своего расцвета. Династия Хань была также известна как золотой век китайского искусства и включала музыку, литературу и поэзию, а также изобразительное искусство. Династия Хань также стала свидетелем развития искусства надгробий, где искусство создавалось исключительно для похорон.
Во времена династии Хань также значительно выросла бронзовая скульптура. Археологи обнаружили бронзовую лошадь в гробницах второго века до нашей эры в Кансу.Миниатюрные бронзовые статуи общественных деятелей также были обычным явлением, а лампы со скользящей бронзовой посудой и украшенные зеркала были еще одной особенностью династии Хань.
7. Картины Гу Кайжи
Гу Кайжи был художником и автором нескольких книг по живописи, которые стали источником вдохновения для более поздних китайских ученых и художников. Его искусство до сих пор процветает благодаря копиям картин с шелковыми свитками. Он был известен украшением глаз в портретной живописи, а позже его графические приемы стали центральной чертой традиционной китайской живописи.В большинстве его картин использовались шелк и полихромия. Примеры его работ — «Нимфа реки Луо», «Мудрые и доброжелательные женщины» и «Наставления наставницы придворным дамам». Помимо живописи, он также был известен своей поэзией и каллиграфией.
6. Буддийская архитектура и скульптура
Когда буддизм распространился в Китае в 67 году нашей эры во время династии Хань, он оказал значительное влияние на развитие искусства и культуры, и за это время было создано множество буддийских писаний.В период Цзинь (265–420 гг. Н.э.) возникло буддийское письмо, и многие буддийские писания были переведены. Наследие буддизма в Китае привело к созданию одной из самых обширных коллекций буддийского искусства в мире. Это можно увидеть в известных скульптурных местах, таких как пещеры Могао, Лунмэнь и храм Бинглинг.
5. Cloissone
Cloissone происходит от французского слова cloison, что означает «разделение». Это была известная старинная техника украшения изделий из металла.Клуассон в основном использовался для украшения посуды из меди или бронзы. К объектам приклеивали тонкую медную проволоку, а поверх нее рисовали изящные узоры или темы. Перегородчатая перегородка была наиболее популярна в провинции Юньнань во время монгольского правления, и в это время было произведено много прекрасных изделий. Ранняя перегородка была очень хрупкой, и до наших дней сохранилось лишь несколько ее частей.
4. Пейзажи
В Китае созданы одни из лучших пейзажных картин от периода Пяти династий (907–960 гг. Н.э.) до периода Северной Сун (960–1127 гг. Н.э.).Этот период также известен как «великий век китайских пейзажей».
В древнем Китае были популярны две различные техники. На севере были известны изображения высоких гор, которые были написаны тушью, черными линиями и резкими пунктирными мазками. Популярными художниками в этом стиле были Го Си, Фань Куань и Цзин Хао. На юге чаще встречались изображения рек и холмов. Такие художники, как Донг Юань, Цзюй Ран и другие, изобразили родную деревню натертой кистью.
Начало династии Тан было эпохой шаньшуй или рисунков «горная вода». Большинство этих пейзажных картин были одноцветными и разреженными, известными как сюимохуа. Намерение состояло в том, чтобы изобразить эмоцию или чувство окружающего. Техника, известная как «ландшафт разума», начала развиваться во времена династии Юань. Это была техника, в которой использовалась каллиграфическая манера письма, отражающая внутренний дух художника.
3. Поэзия
Поэзия в древнем Китае была выражением как общественных, так и частных эмоций, и читатели могли понять внутреннюю жизнь писателя, читая его стихи.Классическая китайская поэзия включает в себя три основных элемента, известных как ши, ци и цюй.
Во времена династии Хань стал популярным стиль народной поэзии юэфу. Во время Шести династий (220–589 гг. Н.э.) поэзия постепенно развивалась. Из древнего Китая осталось всего несколько примеров поэзии из-за жестокого исторического события, когда император Цинь Шихуан решил сжечь книги и убить ученых. Некоторые из основных сохранившихся примеров поэзии в древнем Китае — «Песни полуночи», «Семь мудрецов бамбуковой рощи», поэзия великих полей и садов и стихи «Собирание павильона орхидей».
2. Китайская музыка
Древние китайцы принесли свою музыку из Африки в Китай. Они хлопали в ладоши и пели песни в сопровождении костяных трубок и барабанов. Лин Лунь считается основоположником китайской музыки во времена династии Чжоу. Он установил основной тон из куска бамбуковой трубки, который издавал правильный звук, немного похожий на пение птиц.
Во время династии Цинь (221 г. до н.э. – 7 г. до н.э.) первое «имперское музыкальное бюро» было основано и расширено во время правления Хань У Ди (140 г. до н.э. – 87 г. до н.э.).Самым старым музыкальным произведением древнего Китая является «Юлан», или «Одиночная орхидея» Куфуция. Однако, несмотря на популярность музыки, музыканты стояли ниже художников.
1. Китайский шелк
Шелк был более распространен, чем искусство, и это одно из величайших изобретений древнего Китая. Он использовался в различных секторах, таких как рыболовство, письмо, музыка и одежда. Хороший образец шелкового искусства можно увидеть при раскопках гробницы Мавандуй Хан.
Тутовый шелкопряд может произвести только 1000 метров шелка за свою 28-дневную жизнь, поэтому шелк высоко ценился в Китае и во всем мире.Он был экспортирован из Китая по сухопутному маршруту, известному как Шелковый путь.
Заключение
Искусство в Китае выросло феноменально, оно адаптировалось и изменилось вместе с культурой и традициями Китая. Древнее китайское искусство этим списком не ограничивается; скорее, эти примеры создали основу для будущих художественных достижений.
Лучшие 10 древнекитайских картин, известные древние китайские картины
Китай — страна древней цивилизации с многовековой историей.У него богатая культура во всех областях, а китайская живопись — часть великолепной культуры Китая. Эти картины, выполненные в различных восточных стилях, отражают долгую историю Китая и отражают его прекрасные пейзажи. Ниже приводится краткий список наиболее широко известных картин в Китае, которые вы можете хорошо знать традиционной китайской живописи.
Нимфа реки Луо
«Нимфа реки Луо», написанная Гу Кайчжи из династии Восточная Цзинь (317–420), она была разделена на три части, чтобы проиллюстрировать романтическую поэму Цао Чжи из штата Вэй в период Троецарствия.Эта древняя картина представляет собой большой шелковый свиток с 27,1 см по вертикали и 572,8 см по горизонтали. Копия, собранная Дворцовым музеем в Пекине, является факсимиле оригинала, сделанного во времена династии Сун (960 — 1279).
Император Тайцзун принимает тибетского посланника
Картина Янь Либена из династии Тан (618–907) «Император Тайцзун принимает тибетского посланника» изображает дружескую встречу между династией Тан и Тубо в 641 году. большой шелковый свиток с 129.6 см в длину и 38,5 см в ширину. Картина, собранная Дворцовым музеем в Пекине, представляет собой произведение исторической и художественной ценности.
Благородные дамы в династии Тан
«Благородные дамы в династии Тан» — это серия картин, нарисованных Чжан Сюань и Чжоу Фанг из династии Тан (618–907), когда картины благородных женщин стали очень популярными. Картины знатных дам времен династии Тан славятся своей красотой, величием и изяществом. Картины изображают неторопливую, одинокую и мирную жизнь придворных дам, которая стала главной художественной чертой традиционной китайской живописи во времена династии Тан.
Пять волов
«Пять волов» — это картина, нарисованная Хань Хуаном, известным премьер-министром династии Тан (618–907). Обложенный конопляной бумагой, это одна из лучших картин с изображением животных в истории искусства Китая: длина 139,8 см и ширина 20,8 см. Картина сейчас собрана Дворцовым музеем в Пекине.
Хань Сицзай устроил ночной банкет
«Хань Сицзай устроил ночной банкет», нарисованный Гу Хунчжуном периода пяти династий и десяти королевств (907-960), он был разделен на пять частей, чтобы проиллюстрировать сцены из жизни Хана. банкет.Эта старинная картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 335 см и шириной 28,7 см. Все персонажи картин похожи на живые, с разными выражениями и позами. Это одна из самых ярких репрезентативных работ среди фигур, относящихся к периоду пяти династий и десяти королевств. Сейчас картина хранится в Дворцовом музее в Пекине.
Тысяча ли рек и гор
«Тысяча ли рек и гор», нарисованная Ван Симэном из династии Северная Сун (960–1127), является одним из величайших шедевров пейзажной живописи древнего Китая.Эта древняя картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 1191,5 см и шириной 51,5 см, она была закончена Ваном, когда ему было всего 18 лет, в 1113 году, и теперь она является частью коллекции Дворцового музея в Пекине.
Риверсайд на фестивале Цинмин
«Риверсайд на фестивале Цинминь» — это панорамная картина, нарисованная Чжан Цзэдуанем из династии Северная Сун (960 — 1127). Картины изображают пейзажи процветания столицы Бяньцзин (сегодняшний Кайфэн, провинция Хэнань) во время фестиваля Цинмин в династии Северная Сун.Из этой картины мы можем узнать повседневную жизнь людей всех рангов в городе династии Северная Сун. Эта старинная картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 335 см и шириной 28,7 см, а фон имеет светящийся цвет. Это одно из самых известных произведений в истории китайской живописи, которое было собрано Дворцовым музеем в Пекине как национальное достояние.
Жилище в горах Фучунь
«Жилище в горах Фучунь», нарисованное Хуан Гунванем из династии Юань (1271–1368), считалось лучшей пейзажной тушью в истории искусства Китая.Картина написана черной тушью на бумаге длиной 636,9 см и шириной 33 см; она была начата в 1347 г. и завершена в 1350 г. Картина была повреждена пожаром и раскололась на две части; первая часть хранится в Провинциальном музее Чжэцзян в Ханчжоу, а вторая часть хранится в Национальном дворцовом музее в Тайбэе.
Весеннее утро во дворце Хань
«Весеннее утро во дворце Хань», нарисованное Цю Ин из династии Мин (1368–1644), было признано первым длинным свитком, тяжелым и тщательным стилем китайской живописи в шелке .Этот ручной свиток представляет собой изображение различных повседневных дел во дворце ранней весной, и все персонажи на картинах похожи на живые, с разными выражениями и позами. Эта древняя картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 2038,5 см и шириной 37,2 см с ярким фоном. Картина сейчас собрана Национальным дворцовым музеем в Тайбэе.
Сто лошадей
«Сто лошадей» — это картина, нарисованная Ланг Шинином во времена династии Цин (1644–1911).Ланг был миссионером из Италии и более 50 лет работал придворным художником в Китае. Он использовал китайские материалы и западные методы, чтобы придать этой местной теме ощущение реализма. Эта картина была написана на бумаге длиной 813 см и шириной 102 см, и все 100 лошадей на картинах выглядят как живые в различных позах. Картина сейчас собрана Национальным дворцовым музеем в Тайбэе.
Традиционная китайская живопись, зародившаяся из росписи шелком в последние 2000 лет назад, известна во всем мире своим оригинальным стилем и самобытными национальными особенностями.На протяжении веков практика бесчисленных художников превратила это искусство в искусство, разделенное на множество школ с некоторыми общими чертами.
Характеристики
Суть традиционного китайского искусства, китайская живопись (также называемая китайской живописью сюань, китайской живописью кистью или китайской живописью тушью) предлагает взгляд на художественную эстетику, культурный фон и религии древнего Китая. Художники обычно рисовали на шелковой или рисовой бумаге и монтировали ее так, чтобы получился скрупулезный свиток.Материалы и инструменты для традиционной китайской живописи включают кисть, чернила, чернильную палочку, пигмент для традиционной китайской живописи, обработанную бумагу сюань, шелк, печать и другие.
Традиционная китайская живопись фокусируется не только на навыках рисования, но и на воспитании характера и воспитании души. Люди, пейзажи, цветы и птицы — четыре главных объекта традиционной китайской живописи. Мастера древней живописи создали множество шедевров, основанных на различных навыках рисования и художественных мыслях, которые раскрывают знания древних о философии, политике, религии, литературе и искусстве, обществе и природе.
Китайская пейзажная живопись Происхождение и ранний возраст
Китайская живопись берет свое начало от древних пиктографических персонажей. Некоторые думают, что Фуси (伏羲, один из трех легендарных правителей древних времен) рисовал гексаграммы, а Цанцзе (仓 颉) создавал китайские иероглифы, что положило начало китайской живописи и каллиграфии.
В эпоху неолита была создана керамика, на которой были обнаружены свидетельства ранней китайской живописи.На раскопках раскрашенной керамики из деревни хан банпо, важного места эпохи неолита, мы находим раскрашенных рыб, преследующих друг друга, и нарисованных оленей, счастливо прыгающих. На чаше из цветной глиняной посуды, раскопанной в Сунцзячжай, провинция Цинхай, мы видим изображение трех групп по пять человек, которые вместе поют и танцуют. Они являются основными источниками для изучения традиционной китайской живописи.
Самые ранние бронзовые изделия Китая были обнаружены в культурных памятниках Синьдянь и Луншань в эпоху позднего неолита.Это были артефакты, а также древние китайские искусства и ремесла. Декоративные росписи бронзовых изделий можно разделить на две категории: изображения повседневной деятельности и церемоний знати, такие как роскошный банкет, стрельба из лука, жертвенные церемонии и т. Д., И изображения войн. В медном горшке Яньюэ, хранящемся во Дворце Музеум, есть изображения древней войны. Художественные техники, показанные на картинах из бронзы, вдохновили и сильно повлияли на резьбу по камню и кирпичу времен династии Хань.
Развитие и время расцвета
Живопись Юлонг (御 龙 图), самая известная картина времен весны и осени и периода враждующих царств (770–221 гг. До н. Э.), Была нарисована на шелке. Ранняя живопись положила начало традиционной китайской живописи — линии были основой рисования. Позже, во времена династии Хань и династий Вэй Цзинь (202 г. до н.э. — 420 г.), столкновение и слияние исходной и местной культуры сделало религию основной темой китайской живописи.В это время зародилась и пейзажная живопись, и живопись с цветами и птицами. Традиционная китайская живопись продолжала развиваться во времена династий Суй и Тан (581–907), когда Китай находился на пике экономического процветания и развития культуры. Созрела пейзажная живопись, цветочная и птичья живопись. Китайская живопись достигла своего пика во времена династий Юань, Мин и Цин (1271-1912), художественная и жанровая живопись постепенно стала основной. Возникло множество художников. Они наслаждались жизнью, любили искусство и создали множество высококачественных картин.
Основные школы китайской живописи
С точки зрения способа выражения традиционная китайская живопись в основном делится на две школы. Школа Xieyi, буквально «рисующая чувство», отмеченная преувеличением формы и свободным использованием чернил; Другая школа, называемая Гонгби, означает кропотливую манеру письма, характеризующуюся строгим и подробным изображением предмета.
, в то время как с точки зрения предмета и темы традиционные китайские картины подразделяются на три основные категории: фигурная живопись, пейзажная живопись и живопись с цветами и птицами.Чтобы оценить пейзажную живопись, нужно понимать чувства, мысли и амбиции художника, поскольку он / она сочетал личные эмоции с природой, реками, горами и маленькими деревьями.
История китайской фигурной живописи насчитывает более 2500 лет, когда появились фрески, и в основном это живопись религиозных фигур (например, картина Будды), живопись девушек, портретная живопись, жанровая живопись и историческая картина. Мастера, хорошо владеющие фигурной живописью, включают Гу Кайчжи, У Даози и Ханво, которые внесли большой вклад в китайскую фигурную живопись.
В ранние века изображения цветов, птиц и некоторых животных, которые часто использовались на гончарных и бронзовых изделиях, имели особое мистическое значение — поклонение богам и правителям. Первые высококачественные картины с изображением цветов и птиц с независимыми духами появились в династиях Вэй и Цзинь и продемонстрировали уникальную эстетику и превосходные навыки рисования.
Живопись тушью и стиркой также широко известна. Как следует из названия, для рисования используются чернила и вода. Изначально созданная во времена династии Тан, живопись тушью и стиркой обладает тремя основными характеристиками: чистотой, символизмом и естественностью.
Живопись китайских цветов и птиц
Сюжеты в картинах
Что касается тематики, то самыми популярными из них были пейзажи, человеческие фигуры, животные, рыбы, птицы и цветы.Отсюда и «фигурная живопись», «живопись цветов и птиц» и «живопись гор и рек».
Символизм в китайской живописи
Интересным является символизм, использованный в живописи, который часто вызывает недоумение у жителей Запада. Горы, реки, растения, животные, птицы, цветы и т. Д. — все они могут быть выбраны из-за их традиционных ассоциаций, а также из-за присущей им красоты.
В сознании китайцев цветущая слива, орхидея, бамбук и хризантема в классической китайской литературе известны как четыре джентльмена.Это не только четыре растения, но и четыре времени года, а также характер и поведение, которые ценят китайцы. Цветущая слива символизирует храбрость и вестник весны, символ изящества и благородства в китайской культуре; орхидея, скромный цветок, является символом уединенного очарования, потому что ее часто можно найти в пустынной тенистой долине; бамбук символизирует целостность и простоту; хризантема — для элегантности, праведности и долголетия. Кроме того, в китайской живописи используются еще три вида растений: сосна, пион и лотос.Сосна символизирует праведность и бессмертие. Пион дарит богатство и почести. Лотос, выходящий из болота, не размазанный, символизирует доброту, гармонию, чистоту, а цветущий лотос и пышные листья лотоса символизируют процветание и преемственность.
Китайская живопись Известные художники традиционной китайской живописи в истории Гу Кайчжи (顾 恺 之) — Выдающийся каллиграф и живописец в Днастии Восточного Цзинь, он был хорош в рисовании фигур, животных и пейзажной живописи, с репрезентативными работами, такими как Ода Богине реки Луо Живопись (洛神赋 图) и Увещевания Прокрутите (女 史 箴 图).
Чжань Цзыцянь (展 子 虔) — Живя во времена династий Северный Ци, Северный Чжоу и Суй, Чжань Цзыцянь написал множество фресок в Лояне, Чанъане (сегодня Сиань) и Янчжоу. Среди них фрески пейзажной живописи — высшее достижение. «Весенняя прогулка мадам Гоу» (虢 国 夫人 游 春 is) — это репрезентативная работа Чжан Цзыцянь и старейшая из существующих пейзажных картин Китая. Ян Либень (阎立本) — Другой мастер традиционной китайской живописи, Ян Либэнь родился в семье художников и широко занимался живописью и каллиграфией.Его репрезентативные работы — Тринадцать портретов для императоров (历代 帝王 图) и Буниан Ту (步 辇 图)
Ву Даози (吴道子) — Он известен как Мудрец У в истории китайской живописи, с характерными работами, такими как Рожденный из Гаутама Будда (天王 送子 图) и Портрет Конфуция во время обучения (孔子 行 教 像).
Чжан Цзэдуань (张择端) — Хорошо рисовал архитектуры, леса, деревья и фигуры, Чжан Цзэдуань работал в Императорской академии живописи и создал знаменитую сцену на берегу реки на фестивале Цинмин (清明上河图). Ли Гунлинь (李公麟) — Он особенно хорошо рисовал лошадей.
Шэнь Чжоу (沈周) — Один из выдающихся художников династии Мин, он был очень образован в литературе, поэзии и живописи.
Чжэн Баньцяо (郑板桥) — Известный художник династии Цин, он умел рисовать такие растения, как орхидеи, бамбук, хризантема и сосна.
Сцена на берегу реки на фестивале Цинмин
Китайская живопись широко используется во многих формах, таких как фарфор, веер, носовой платок и т. Д., Что делает китайскую живопись незаменимым подарком для иностранных туристов, путешествующих по Китаю.
Китайская живопись: характеристика, виды, история
Тан Пейзаж
Картинки
Но пришла пейзажная живопись.
быть в эпоху Тан наиболее типичной формой самовыражения. К восьмому
века сложились традиции ландшафтного лечения. Все
значительно выходит за рамки сценического натурализма
Запада, который, конечно, был изобретен только через восемь веков
позже.Китайский термин, соответствующий слову «пейзаж».
означает буквально «гора и вода». Действительно, цель
все китайские художники-пейзажисты на протяжении веков пытались извлечь
сущность этих самых свободных природных элементов, гор и неподвижных или
текущая вода. Как даосские мудрецы искали секрет покоя и божественного
идентификация в безопасных местах вдали от городов, войны и пыли, поэтому
художники стремились закрепить чувство космической проницательности и абсолютного
духовность в картинках с горами и водой.
Подключение
Между каллиграфией и живописью
Уже в восьмом веке были
разные методы и школы. Особо тихий стиль миниатюры
живопись приписывается первым мастерам. Были и поэты-художники,
закрепившие в рисунках на шелке эмоциональные характеристики слова-изображения.
Литературная ассоциация также упоминается в часто упоминаемой каллиграфической
характер линейных частей конструкции.В китайской каллиграфии
знаки имеют пиктографическое происхождение; то есть слово является сокращением
изображение названного объекта, теперь почти абстрактное, хотя и с некоторой слабой
подобие. Есть дополнительный смысл в том, как символ
вписанный в плавность линии, ее четкость или мягкость, ее нежность
или бодрость.
Вряд ли будет преувеличением сказать, что
написание в этих условиях становится штрафом
искусство само по себе.Например, единственный символ для слова «мужчина»
может быть затененным и «составным», чтобы обозначать слабого или сильного мужчину,
трус или герой, отчасти из-за слабости или мужества и воодушевления кисти
удары. Это элемент, который невозможно перевести, когда китайские стихи
переводятся на непиктографические языки, и мы обычно
остались с денатурированными интеллектуальными эквивалентами.
Таким образом, письменные стихи приобрели художественный характер.
характер отчасти из-за чувствительности и творческой штриховки
каллиграфии и к общему визуальному эффекту рукописи.Умение обращаться
кисти стали искусными и выразительными до такой степени, о которой нельзя было даже мечтать.
западный мир. И естественно, с поэтом и художником на Востоке.
так близко друг к другу в намерениях, оба находят свой материал в субъективных
эмоции и интуиция, а также их метод внушения, в результате
сильный каллиграфический характер в картине, что видно по очертаниям
почти невероятно откровенно и в игре плавных и ломаных линий
как выдуманный контрапункт.
Лоуренс Биньон, британец 20 века
историк искусства, дошел до утверждения, что «живопись, за
у китайцев, это ветвь почерка. «Первичные материалы,
кисть и китайская тушь — тушь с почти волшебными тональными возможностями
— одинаковы в двух искусствах. Способ прямого нанесения по факту
шелковая или мягкая бумага исключает всякую возможность «доработки»
или исправление; и поэтому картины, как группа, обладают свежестью и
жизнеспособность редко достигается где-либо еще.См. Также: Pen
и рисунки тушью.
Биньон, самый чувствительный среди первооткрывателей
толкователи восточного искусства на Запад, многозначительно объяснив, как
каллиграфический метод и подход поэта приводят к эффекту
важное пространство, живое в тех частях поля, где линия и
цвет и объект нет. Он писал: «Художник внимательно наблюдает
и хранит свои наблюдения в своей памяти. Он задумал дизайн, и
завершив мысленный образ того, что он намеревается нарисовать, он переносит
он быстро и уверенно ударил по шелку.Качества, ценимые
Китайцы в небольшой туши бамбука, любимого предмета.
с новичками и мастерами — это те, кто ценится тонким почерком,
только добавляется острая оценка одновременного захвата
жизнь и естественный характер в теме. Говорят, что в магистратуре
работа «идея присутствует даже там, где кисть не прошла». И это
акцент на ценности предложения, резервов и молчания важен
замечать, потому что ни одно другое искусство не понимало, как китайцы, как
сделайте пустое пространство мощным фактором дизайна.«
О китайской скульптуре см .: Нефрит.
Резьба (ок. 4900 г. до н. Э.).
Династия Сун
(960-1279): Золотой век китайской живописи
Пейзажи, конечно же, растушеванные.
в другие типы: например, пейзажи с фигурами,
в жанровую живопись, в конце концов.
В другом направлении были мастера, особенно посвященные до сих пор.
Живопись жизни, этюды цветов, а также картины птиц и животных.Ко всему этому параллельно развивалась религиозная живопись,
откровенно и красиво по-своему, и портретного
Изобразительное искусство. В период Тан и в последующие эпохи тоже были
Периода пяти династий (907-60) много колебаний стиля и методов.
Тем не менее живопись, в отличие от скульптуры,
достигли своего апогея только в эпоху Песни.
Искусство династии (960-1279). Был художник-император Хуэйцзун (правил
1100-26), который намеревался сделать свой двор центром визуального
искусство и преобразовать его царство официальной пропагандой культурной деятельности.Он собрал пять тысяч картин в одном из самых ранних «национальных».
галереи »и образовали академию. Возможно, как Эхнатон в Египте,
он уделял слишком много внимания духовным и художественным вопросам и пренебрегал
армия. Во всяком случае татары захватили его империю и отправили в
ссылка, где он умер. В течение столетия или около того, что потребовалось для нации
чтобы поглотить новых завоевателей, художники, как говорят, потакали
уже сформировался вкус к уединению от активного и беспокойного мира.Искусство тогда было наиболее красноречивым из регионов, благоприятных для духовного развития.
безмятежность и покой: внутренний мир души и горные твердыни,
и мечтательные, покрытые туманом поля. Таким образом, небольшое влияние на реализм,
чувствовал себя во время правления Хуэй Цуна, повернулся вспять.
В эпоху поздней песни Ли Тан и его ученики,
Ся Куэй и Ма Юань разработали — согласно Биньону — «пейзаж».
в лучшем виде; синтетический по замыслу, страстный в исполнении, объединяет
простота с величием »; даже когда Ли Сун-нянь продолжал
старые направления исторической живописи
и расшифровка современной жизни; и в то время как другие преобразовывали
Буддийское религиозное искусство великолепно
декоративные драпировки, а третьи восхищались натуралистичностью
точность.Есть восемьсот имен китайских художников, записанных с
эпоха песни. Все эти течения продолжились во времена династии Мин (1368–1644).
Что так много значит в
Песенный пейзаж? Это, конечно, общий эстетический эффект или воспоминание.
— вещь неопределимая и неуловимая. Нет другого вида искусства, в котором
совершенство ускользает от анализа. Но из-за
непривычность восточной живописи среднему западному глазу, казалось бы,
на этот раз полезно для отслеживания различных компонентов, на самом деле
разобрать на части одну из этих хрупких работ.
О росписи под монголов см. Юань.
Искусство династии (1271-1368).
Анализ
Китайская живопись
В галерее искусств Фрир Смитсоновского института
— есть горно-водный пейзаж под названием Император Вэнь
Встречается с мудрецом Цзы-я (12 век). Очевидно, предмет не
имеет первостепенное значение для смотрящего. Для информированного китайца знания
обстоятельств и легенд, несомненно, добавляет дополнительный смысл, подтверждая
правильность данной постановки и смешения художником
спокойствие и великолепие.Но не нужен литературный или исторический ключ, чтобы распознать
что работа является формальным шедевром. Тема в
другой смысл, помимо цифр и легенды — повествование или дистилляция
естественной сцены, представляя типично прекрасный пример «простоты
с величием ». В частности, можно отметить основной характер дерева,
каменная структура и спокойствие воды — все это смягчено
атмосфера горного величия.
Однако все это кажется второстепенным по отношению к
симфоническая оркестровка формальных элементов. Чувство движения необычайно;
все же картина уравновешенная, спокойная. Каждый элемент дизайна пополам
поля изображения — начало с падающих объемов, агрессивная линия,
и столкновение самолетов — это контраст с мелодичным, плавным, лирическим
плоскости, линии и объемы другой половины. И не сила
основной пластический ритм разрушает ту плоскостность, которая является первым законом
декоративной росписи.И отсутствие естественной тени, и восточный
метод «складывания» изображения вместо использования научных
перспективы способствуют этому неглубокому эффекту поля.
Это композиция, кстати, которая,
после того, как наблюдатель заметил разительное разделение на роскошные
залил и «вперёд» оставил половину и просторный, светлый и дальний
правая половина, награждает блуждающий глаз очаровательными мелочами: область
с двумя фигурами; деревце в правом нижнем углу, характерное
как дерево, но служит богатой фактурой в формальном ансамбле; а также
скрытый входной путь в середине слева.Но в центре внимания,
композиционно и психологически — точка, в которой приходит видение
отдыхать, к которому взгляд с благодарностью возвращается после каждого следующего кругооборота
поля — это туманное, гармоничное жилое пространство в верхнем центре.
И это подводит нас к истине, что в конечном итоге
намерение и достижения художника сосредоточены на том, что
нельзя ни изобразить, ни описать. Последняя вещь, представленная на этой картинке
нематериально — настроение, воспоминание.
Объективно это достигается занижением.
Более глубокое общение осуществляется абстрактными средствами, посредством особенно полного синтеза.
формальных элементов, скупое использование объективных средств. Результат,
ответ смотрящего, как и подход художника, ближе к созерцанию
чем к наблюдению. Известно, что природа была проникнута глубоко
понял, задумался; затем гармонизированы, вознесены к трансцендентному.
Для мистика природа — это не внешняя вещь, которую можно было бы выдвинуть как нечто
выставка для удовольствия.Более глубокое служение — нести осознание
человека в то место, в котором существуют все люди и все природные явления.
Так же, как можно остановиться на тех местах, где
«лечение» кажется особенно удачным — на второстепенных очаровательных
отрывки — чтобы можно было сделать паузу, чтобы по отдельности, так сказать, насладиться виртуозностью
отдельных формальных элементов, таких как линия или цвет. Чувствительная каллиграфия
Возможно, эту линию можно было бы лучше изучить при экономном изображении
птица, цветок или животное, порождающие отчаяние западного рисовальщика,
так несравненно чутко и выразительно очертание.Какой изысканный
баланс формы и характера также присутствует в рисунке Ма Юаня. Пейзаж с мостом и ивами и Девять драконов Чен Юнга прокрутите!
Цвет по-китайски
Живопись
Цвет
редко является подчеркнутым элементом в китайской пейзажной живописи. Самый легкий
к монохромному изображению могут быть добавлены прикосновения или слабая размытость, или так часто
опущено. Но монотонность китайской туши не является монотонной в западном смысле слова.Диапазон эффектов огромен.
Цвет поднимается на доминирующую позицию,
однако на картинах Сун и Юань. Богатая игра оттенка и текстуры
на некоторых буддийских изображениях висящие изображения не поддаются описанию.
Мы все чаще видим варварское богатство в вышивке и тканых шелках — особенно
в мандариновых одеждах — они сохранились и доставлены в
Запад в большем количестве; но есть редкие качественные картины.Полноцветная, насыщенная картина находится в великолепных вариациях.
в Тибете и особенно в Корее. (Для воздействия китайской живописи,
скульптура, резьба по нефриту и старинная керамика
о культуре Кореи см .: Korean Art (c.3,000
До н.э.).)
Китайская фреска
картины достигли уровня, непревзойденного декоративным богатством в
любое другое проявление в мире. Ритмичная корректировка фигур,
энергичное линейное взаимодействие, несравненный китайский узор с
чувственно соблазнительный цвет — все это нужно рассматривать как жизненно важные достижения
даже в отрывочных композициях.Таков Видение Гуань-Инь ,
фреска эпохи Мин 1551 года в Бостоне
Музей изящных искусств.
Картины в рулонах
Рулонные картины китайцев и японцев
относятся к типу, неизвестному Западу. Художник начинает свою картину в час
конец полосы шелка и непрерывно работает над своей эпизодической легендой или пейзажем
на другой конец. Работа обычно хранится в рулоне. Это может быть отображено,
как в наших музеях, открыты в особенно восхитительном проходе; или в
Восточная мода, постепенно разворачивающаяся за сиденьем, и немного понравившаяся
по битам через всю последовательность.Необычная непрерывная форма требует
особая плавная техника: картинка должна двигаться вперед ритмично,
так сказать, но представить единую изобразительную сущность в каждом сегменте.
Удовольствие от просмотра ландшафта
мастера-живописца, делая паузу, как ему заблагорассудится, теряя внешнюю самость
в медленно меняющемся визуальном опыте — это форма эстетического наслаждения.
отличается от всех известных западным народам. Механика раскрутки
и перевернуть шелковое поле так же естественно, как повернуться, чтобы увидеть меняющиеся
пейзаж, как идущий по лесу и лугам, такой же автоматический, как
перелистывание страниц увлекательной книги.
Опять же, и, наконец, это настроение, которое
считается, когда кто-то бродит по галерее китайских картин с горами и водой.
Если мы придем с миром в сердце, с открытым внутренним оком, мы найдем
мы полностью поглощены. Это не пассивность, отсутствие опыта,
простой уход; в этих вещах есть динамическое движение, положительный
формальный опыт. Но опыт передается методом, который
готовит наблюдателя к спокойному размышлению, наслаждению внутри
тишина.
Подробнее о
Живопись в Азии
• Классика
Индийская живопись (до 1150 г. н.э.) Школы Аджанты, Баг, Бадами, Панамалай, Танджор и Полотмарува плюс
Палийские иллюминированные рукописи и многое другое. • Пост-классический индийский
Живопись (14-16 века) Виджаянагар, школы Гуджарата, Ориссы и другие. • Картина Великих Моголов (16-19
Century) Акбар, Джахангир, Шах Джахан и Ауренгзеб живопись и другие. • Живопись раджпутов (16-19
Century) школы Раджастана и Верхнего Пенджаба и другие.
Его история и распространение на Запад
Китайская живопись по шелку: ее история и распространение на Запад
Автор: Аманда Мейлер и Шэнфэй Чжу, 29 июня 2013 г.
Часть знаменитой картины «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин», написанная на шелке, репродукция XVIII века с оригинала XII века.
Что такое роспись по шелку?
Родом из Китая, роспись по шелку (кит. sichouhua 丝绸 画) — это вид искусства с более чем 2000-летней историей, который включает нанесение цветного пигмента на шелковую ткань.Как и вышивка по шелку, живопись по шелку предшествовала изобретению бумаги.
Древний иероглиф для росписи по шелку ‘бо’ (帛)
Древнее искусство когда-то было известно как живопись «Бо» ( bo , 帛) из-за белого шелка, используемого в качестве поверхности. По сравнению с деревом, камнем или бамбуком того времени шелк был идеальным холстом для живописи. Он был роскошным, и в то же время его можно было легко обрезать до любой формы и легко носить с собой.
Китайские мастера древности сначала изготавливали шелковые ткани, ударяя их о камень, чтобы сгладить поверхность перед нанесением краски.Используя кисти из шерсти животных, чернильные смеси сажи и клея или минеральные пигменты киноварь, азурит и малахит, древние китайские художники создавали произведения искусства, которые пережили века.
Сегодня росписи по шелку можно найти по всему миру с использованием сочетания красок и техник, разработанных в Европе и Азии. Поверхность шелка часто подготавливается путем вытягивания и окрашивания шелка с фоновым цветом. Поскольку пигменты свободно растекаются при нанесении на шелк, художник меньше полагается на кисти и больше на создание границ для пигмента с помощью резиста .Гутта (эластичный цемент) и резисты на водной основе популярны для рисования контуров рисунков на шелке. После высыхания контуров на шелк наносятся красители, которые растекаются до границ резиста. В качестве альтернативы шелковая поверхность может быть загрунтована, чтобы краситель не растекался.
Этим роспись по шелку отличается от рисования на хлопковом холсте или бумаге. Художнику нужно не только учитывать размещение пигмента, но и контролировать его движение. Подобно акварели, чернила или красители без ограничений текут по шелку, создавая мягкие и размытые произведения искусства.
История и развитие китайской росписи по шелку
Считается, что живопись по шелку в Китае восходит к периоду Сражающихся царств (476-221 гг. До н.э.), достигнув своего расцвета как форма искусства в династии Западная Хань (206 г. до н.э. — 25 г. н.э.).
Ремесленники императорских дворов впервые использовали шелк в качестве материала для каллиграфической живописи, которая в то время считалась высшей и самой чистой формой живописи. Они использовали черные туши из сосновой сажи и клеи животного происхождения для шелковых свитков.
На протяжении многих лет искусство развивалось, чтобы включать человеческие фигуры и изображать религиозных и мифологических персонажей, а также формы природы. Самые старые артефакты росписи по шелку были обнаружены в гробнице, построенной в период Сражающихся царств в Чанше, центральный Китай. На двух обнаруженных шелковых картинах изображены мифические животные — дракон и феникс, которые, как традиционно считается, помогают мертвым попасть на небеса.
Первая картина, названная «Леди, Дракон и Феникс», изображает дворянку в лодке, молящуюся дракону и фениксу.Во втором, озаглавленном «Человек за рулем дракона», изображен бородатый дворянин в сопровождении дракона и цапли. Считается, что цапля, священная птица древнего Китая, олицетворяет целостность и благородные качества человека.
На обеих шелковых картинах персонажи изображены в профиль — стиль, типичный для народа чу того периода. Считается, что они являются предметами захоронения, которые, возможно, сопровождали похоронную процессию в качестве знамен и были возложены с умершими, чтобы защитить их души и помочь им подняться на небеса.
Вплоть до 2 века нашей эры роспись по шелку была эксклюзивной для Китая в результате их усилий сохранить в секрете шелководство и производство шелка. Поскольку шелк стал очень желанным товаром для торговли, эта форма искусства постепенно распространилась по Азии, пробиваясь в Европу.
Распространение шелковой живописи из Китая
Картина «Шелковая принцесса» на дереве изображает легенду о китайской принцессе, которая раскрыла секрет производства шелка остальному миру.
Легенда гласит, что около 100 года нашей эры китайская принцесса пообещала принцу Хотана в Средней Азии вывозить из страны яйца тутового шелкопряда и семена шелковицы.Тем самым она раскрыла секрет производства шелка и положила конец монополии Китая на роскошные ткани. Примерно в это же время в Индии можно было найти роспись по шелку, где воск использовался в качестве резиста в их шелковых узорах.
Около 300 г. н.э. японцы тоже пришли учиться у китайцев методам производства шелка. Их ранние шелковые картины были монохромными, с использованием черных чернил и краски. Только в 1300 году нашей эры японские художники начали использовать различные цветные пигменты.
Японская роспись птиц и цветов на шелке
Только в XII веке, с завоеваниями крестовых походов, производство шелка начало распространяться в Западную Европу.Новые технологии производства привели к буму производства шелка, и Италия зарекомендовала себя как крупный европейский центр производства шелка. К 18 веку промышленная революция сделала ткань еще более доступной, и с ней распространилась роспись по шелку как вид искусства.
Византийский шелк XII века, основа производства итальянского шелка и трофеи крестовых походов
В Индонезии члены семьи русского царя Николая II освоили батик росписи по шелку с использованием восковых резистов. Они привезли искусство во Францию, где в 1900-х годах была представлена техника Серти.Эта техника рисования с использованием гуттарезистов для контроля красителей на шелке является одной из наиболее широко используемых сегодня. Живопись по шелку как искусство продолжала распространяться и приобрела популярность в Великобритании и Америке к 1970-м годам.
Сегодня существует множество стилей и техник росписи по шелку, и это искусство можно найти по всему миру.
Мастера современной китайской росписи по шелку
Вэньчжэн Донг (董文政)
Мастер китайской росписи по шелку Вэньчжэн Дун
Вэньчжэн Донг, профессор искусств Университета Сучжоу, считается пионером современной росписи по шелку.Он разработал новую технику росписи по шелку, названную «Вумо» или «Безмолвие в Сучжоу» ( wu mo hua , 吴 默 画). Применение западных принципов света и контрастных цветов к традиционным китайским пейзажным композициям; стиль рисования по шелку Wumo достигает драматических эффектов. Работы Вэньчжэна Донга были хорошо приняты более чем в 25 странах Европы, Северной Америки и Азии, получив признание как особый предмет китайско-франко-культурного обмена.
Картина на шелке «Благоприятные журавли», Вэньчжэн Донг Роспись по шелку «Тигр из сосновой долины», Вэньчжэн Донг
Вэньцзинь Би (毕文瑾)
Мастер китайской росписи по шелку Вэньцзинь Би
Роспись по шелку ‘Хризантема’, Вэньцзинь Би
Другой выдающийся художник, Вэньцзинь Би изучал классическую китайскую живопись и имеет аккредитацию на разработку более 70 пигментов для рисования по шелку.Эти цвета хвалят за способность сочетать все виды текстур шелка, что делает их подходящими для самых разных стилей рисования.
Вэньцзинь Би, однако, известен своим мастерством «красновато-азуритовой живописи» ( dan qing jue fa , 丹青 觉 法), используя традиционные минеральные пигменты для оживления темных чернил классической китайской росписи по шелку. Он наиболее известен своими картинами с хризантемами и выражением традиционной китайской эстетики.
Роспись по шелку сегодня
Роспись по шелку прошла долгий путь от своих истоков в древних императорских дворах.Роспись по шелку, завезенная контрабандой в Среднюю Азию, захваченная крестовыми походами и в сочетании с методами, вдохновленными батиком в Западной Европе и доставленная в Америку, теперь практикуется во всем мире. Современные техники, такие как Сери, с его простым контуром и методом окрашивания, сделали роспись по шелку такой же простой, как заполнение книги цветов, и доступной для всех.
Тем временем в Китае искусство продолжает развиваться, перенимая западные техники живописи и обновляя старые классические стили птиц и цветов.По мере того как роспись по шелку превращается в современную форму искусства, мы можем быть уверены, что она будет процветать для будущих поколений.
Следующее сообщение >>
китайской живописи | Британника
Китайская живопись , одна из основных форм искусства, созданных в Китае на протяжении веков.
Прочие искусства Китая рассматриваются в отдельных статьях. К ним относятся китайская каллиграфия, которая в Китае тесно связана с живописью; дизайн интерьера; гобелен; цветочный декор; Китайская керамика; металлоконструкции; эмаль; и лакировка; а также китайский нефрит; шелк; и китайская архитектура.
Нынешние политические границы Китая, включающие Тибет, Внутреннюю Монголию, Синьцзян и северо-восточные провинции, ранее называвшиеся Маньчжурией, охватывают гораздо большую территорию Восточной Азии, чем будет обсуждаться здесь. «Собственно Китай», как его называли, состоит из 18 исторических провинций, ограниченных Тибетским плато на западе, Гоби на севере и Мьянмой (Бирмой), Лаосом и Вьетнамом на юго-западе, и это прежде всего живопись в том виде, в каком она была разработана в самом Китае, о которой мы поговорим здесь.( См. Также Искусство Центральной Азии и Искусство Юго-Восточной Азии.)
Первые общины, культурно идентифицируемые как китайские, были заселены в основном в бассейне Хуанхэ (Хуанхэ). Постепенно они распространились, оказывая влияние на другие племенные культуры, пока во времена династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) В большей части Китая доминировала культура, сформировавшаяся в колыбели северной китайской цивилизации. В этой области постепенно распространилась общая письменность, общая вера в силу небес и духов предков, влияющих на живущих, и общий акцент на важности церемоний и жертвоприношений для достижения гармонии между небом, природой и человечеством.Эти верования должны были оказать большое влияние на характер китайской живописи, да и вообще на все искусство Китая.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Китайская цивилизация отнюдь не самая древняя в мире: цивилизации Месопотамии и Египта намного старше. Но в то время как ранние западные культуры умерли, стали застойными или трансформировались до такой степени, что нарушили всю преемственность, культура Китая непрерывно росла из доисторических поселений в великую цивилизацию сегодняшнего дня.
Сами китайцы были одними из наиболее исторически сознательных из всех основных цивилизаций и глубоко осознавали силу и преемственность своих культурных традиций. Они рассматривали историю как цикл упадка и обновления, связанный с сменой правящих династий. И политическая раздробленность, и социальный и экономический хаос упадка, и энергия династического обновления могут стимулировать и окрашивать важные художественные достижения. Таким образом, вполне законно думать об истории китайской живописи в первую очередь с точки зрения стилей сменяющих друг друга династий, как это делают сами китайцы.
Общие характеристики
Эстетические характеристики и художественные традиции
Искусство как отражение китайской классовой структуры
Одной из выдающихся характеристик китайского искусства является то, насколько оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории. Вплоть до периода Сражающихся царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей.После Хань начало появляться понятие «изящное искусство» как продукт досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи. В это время стали возникать различия между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена. Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы с целью получения прибыли.Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, и искусство литераторов стало отдельной традицией, которая становилась все более утонченной и разреженной до такой степени, что, начиная с династии Сун (960–1279), предполагаемая неуклюжесть в технике вызывала восхищение. как знак любителя и джентльмена. Одним из следствий революций 20-го века стало снятие классовых барьеров между любителями и профессионалами и даже во время Культурной революции 1966–76 годов акцент на анонимном пролетарском искусстве, подобном искусству династии Тан (618). –907) и ранее.
Древнее китайское искусство — Древний Китай для детей
Искусство Китая
Традиционное китайское искусство изменилось из-за изменений во времени и из-за смены династий. Важные религиозные деятели также сыграли роль в развитии китайского искусства.
Фактически, даже политические лидеры, правившие Китаем, оказали влияние на китайское искусство.
Из всех произведений китайского искусства наиболее показательными являются бронзовые сосуды, народные игрушки, каллиграфия, поэзия, перегородчатая перегородка, живопись, шелк, лак, фарфор, терракотовая армия, печати, опера и кукольный театр теней.
Эти работы отражают не только культуру Китая, но и таланты, которыми обладали люди.
Бронзовые сосуды
Они были изобретены около 5000 лет назад. Бронза — это сплав меди и олова с более низкой температурой плавления и более высокой степенью твердости, чем у меди. При отливке бронза обладает преимуществами минимального образования пузырьков воздуха и максимальной текучести.
Это может придавать предметам острые как бритва края, что делает его подходящим материалом для прочного оружия, инструментов и контейнеров.Китай производил бронзовые предметы еще четыре тысячи лет назад, в период культуры Луншань, и в династиях Шан и Чжоу широко использовал бронзовые сосуды.
Народные игрушки
Народные игрушки отражают обычаи и верования древнего Китая. Эти игрушки помогают нам понять китайскую культуру. Эти игрушки служат средством, с помощью которого китайцы могут выражать свои надежды и желания, а также проявлять привязанность к своим детям.
Китайские народные игрушки, наполненные множеством смыслов, привносят красоту и искусство в обычную жизнь.
Каллиграфия
Древние китайцы считали письмо важным видом искусства. Каллиграфия — очень стильная форма письма. Для создания китайских иероглифов нужны кисть, бумага, чернильная палочка и чернильный камень.
Они называются «Четыре сокровища исследования». Чтобы научиться каллиграфии, необходимо изучить эти инструменты.
Поэзия
Поэзия тоже была важной частью искусства. Ду Фу, Ли Бай и Су Ши считаются одними из лучших древних поэтов, и существует пять основных видов древних поэтических стилей, называемых Ши, Ци, Ге, Цюй и Фу.Во время династии Тан поэзия стала настолько важной, что написание стихов было частью экзаменов, чтобы стать государственным служащим и работать на правительство.
Cloissone
Cloisonne — старинная техника украшения предметов из металла. Термин «перегородчатая перегородка» относится к технике, а также к готовому продукту. Оно происходит от французского слова «cloison», что означает «перегородка».
Посуда обычно изготавливается из меди или бронзы, поверх которой наклеивается или приваривается тонкая медная проволока для рисования декоративных узоров или сюжетов.Cloisonne пришла в Китай в начале четырнадцатого — конце пятнадцатого века. Этот процесс стал очень популярен среди придворных ремесленников, и самое раннее записанное произведение относится к периоду правления императора Мин Сюаньдэ в 1426 году.
Провинция Юнань должна была первой производить уникальные изделия во времена монгольского правления. Однако ранняя китайская перегородчатая перегородка была настолько хрупкой, что до наших дней сохранилось очень мало имперских произведений. Большая часть этих произведений сейчас хранится в Дворцовом музее.
Живопись
Живопись часто вдохновлялась поэзией и сочеталась с каллиграфией.На многих картинах изображены пейзажи с горами, домами, птицами, деревьями и водой.
В традиционной живописи используются те же техники, что и в каллиграфии. Фань Куан написал один из лучших пейзажей, известный как «Путешественники среди гор и ручьев».
Шелк
Древние китайцы овладели искусством изготовления шелка из коконов тутовых шелкопрядов. Они хранили эту технику в секрете в течение сотен лет, так как шелк был желанным для других народов и позволил Китаю стать богатым.
Они также окрашивали шелк в замысловатые декоративные узоры.
Лак
Лак — это прозрачное покрытие из сока сумаха. Его использовали для придания красоты и блеска многим произведениям искусства. Он также использовался для защиты искусства от повреждений, особенно от ошибок.
Фарфор
Изящный китайский фарфор был не только важным видом искусства, но и стал важным предметом экспорта.
Во времена династии Мин сине-белые вазы стали дорого стоить и продавались богатым людям по всей Европе и Азии.
Терракотовая армия
Это один из величайших образцов древнекитайского искусства.Терракотовая армия была изготовлена для захоронения первого императора Китая Цинь Шихуанди.
Это было сделано, чтобы защитить его после жизни. Терракотовая армия включает скульптуры 8000 солдат и 520 лошадей. Каждой скульптуре воина было придано неповторимое лицо. Эти скульптуры были в натуральную величину. Мельчайшие детали, такие как их униформа, оружие и доспехи, были хорошо отражены.
Opera
Китайская опера признана одним из трех старейших видов драматического искусства в мире.Это сочетание музыки, искусства и литературы. Во времена династии Тан император Тайцзун основал оперную школу под названием Лиюань (Грушевый сад).
С этого времени исполнителей китайской оперы стали называть «учениками грушевого сада». Со времен династии Юань оно поощрялось придворными чиновниками и императорами и стало традиционным видом искусства.
Кукольный театр теней
Здесь тени марионеток проецируются на белый экран. В Китае пьесы теней часто представляют собой народные сказки и легенды прошлого, многие из которых основаны на темах китайской оперы.
Традиционные куклы-тени плоские и сделаны из кожи. Области внутри марионетки выдавливаются острыми ножами. Эти области указывают на черты лица и помогают определить одежду. Куклы сделаны из отдельных частей и соединены проволокой или веревкой.
Они управляются длинными стержнями и перемещаются за белым полупрозрачным экраном из бумаги или ткани. Лампа на сцене со стороны кукольника обеспечивает свет, в то время как зрители с другой стороны видят движущиеся тени.
Другие формы искусства, которые имели место в Древнем Китае, включали изготовление фонарей, вырезание бумаги и изготовление печатей.
Чтение. Прощание с летом. Г. Сапгир — Г. Сапгир «Нарисованное солнце». Ю.Ким «Светлый день».Комментарии преподавателяПрощание с летом. Г. Сапгир «Нарисованное солнце». Ю.Ким «Светлый день».
(Например: набекрень – как это? Покажите. И т.п.)
Ты с благодарностью вспомнишь все те подарки-радости, которые преподнёс тебе день.)
)
Для родителей это особенно тяжело – как понять, что чувствует ваше чадо, если в разговоры он/она вступать не хочет? В такие моменты можно дать сыну/дочке порисовать. Будьте уверены, подсказку об эмоциональном состоянии вы получите. Наверняка ведь вы замечали, что психологи довольно часто просят детей нарисовать что-нибудь и на основе этих «картин» делают определенные выводы. И все же при интерпретации рисунка важно расспросить ребенка о некоторых вещах. К примеру, если на бумаге изображен монстр, то важно поинтересоваться, является ли он воплощением страха и ужаса или же нет (мультфильмы сейчас создаются и с вампирами в качестве главных действующих лиц).
Как правило, оно улыбается.
0
М. Горького»
……….….5
Проект
предоставляет возможность для развития навыков по поиску информации,
способствует овладению навыков смыслового чтения.
Есть
правда под солнцем (т. е. на земле, у людей). Найти своё место под
солнцем (т. е. положение, место в жизни, среди людей). До солнца (до
восхода солнца).
Сочетаемость
слова СОЛНЦЕ с другими словами русского языка
), полное,
полуденное, пунцово-красное, пурпурное, пурпуровое, пылающее, раскаленное,
рдяное, розовое, румяное, рыжее, сверкающее, светлое, серебряное, сияющее,
темно-красное, темно-малиновое, темно-пурпуровое, теплое, туманное,
тускло-багровое, тусклое, ущербное, хладное (устар.), холодное, чистое, юное
(устар. поэт.), янтарное, яркое, ярое (устар.), ясное (нар.-поэт). О
впечатлении, психологическом восприятии. Безжалостное, беспощадное,
благодатное, буйное, великолепное, веселое, вялое, гордое, доброе, живое,
животворное, заспанное, ласковое, ликующее, невеселое, нежное, неистовое, печальное,
праздничное, приветливое, равнодушное, радостное, скупое, сонное, угрюмое,
умытое, усталое, утомленное, щедрое, яростное. Грозящее, зенитное, златолицее,
косматое, крутое, лаковое, ленивенькое, медленное, обескровленное,
пергаментное, приплюснутое, русское, сквозное, слюдяное, смолистое, соленое,
стеклянное, сухое, сырое, терпкое. Весеннее, вечернее, зимнее, июньское,
летнее, майское, осеннее, полярное, предвечернее, северное, тропическое,
утреннее и т.
п.
п.)
п.)
) – встречающий солнце
) – солнце
Слово СОЛНЦЕ в произведениях русской литературы
Мы — разведчики болотных
богатств. Еще с первых дней Отечественной войны работали над подготовкой болота
для добывания в нем горючего — торфа. И мы дознались, что торфа в этом болоте
хватит для работы большой фабрики лет на сто. Вот какие богатства скрыты в
наших болотах! А многие до сих пор только и знают об этих великих кладовых
Солнца, что в них будто бы черти живут: все это вздор, и никаких нет в болоте чертей.
ru/kartiny/Yaroshenko/066.html
Появился на Древнем Востоке в 4 3 м тысячелетии до нашей эры. Древнейший гончарный круг вращался рукой; более совершенный гончарный круг имел внизу маховое колесо, вращаемое ногами. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
* * * ГОНЧАРНЫЙ КРУГ ГОНЧАРНЫЙ… … Энциклопедический словарь
; о кру/ге, в кру/ге и в кругу/; мн. круги/; м. см. тж. на круг, кружок 1) предлож., в кру/ге Часть плоскости, ограниченная окружностью; сама окружность. Вычислить площадь круга … Словарь многих выражений
И люди издавна использовали её. Поначалу пытались вылепить из неё самые необходимые предметы (посуду для приготовления пищи, чашки, тарелки), практичные и непритязательные. Со временем, после того как был изобретён гончарный круг и открыты способы обжига, бесформенный кусок глины в руках профессиональных мастеров начал превращаться в изысканные изделия.
Такие предметы считались роскошью, их можно было встретить в домах богатых греческих вельмож.
Посещают такие кружки дети и взрослые, которые хотят создавать красоту собственными руками, украшать глиняными изделиями свой дом и дарить близким людям.
Кстати, существуют методики глинотерапии, направленные на снижение агрессивности, устранения фобий, негативных эмоций у взрослых людей. Если для малышей работа с глиной является способом открытия чего-то нового в мире, то для взрослого человека это способ обрести личностную гармонию.
Их также можно приобрести в сувенирных лавках ЭТНОМИРа. А главное – каждый гость ЭТНОМИРа может сам сесть за гончарный круг и испытать удивительные чувства, создав из податливой глины свой собственный шедевр.
Благодаря этому, позднее появились симметричные круглые и овальные изделия, очевидно сделанные на гончарном круге. Как ни странно, в исторических документах не сохранилось точной информации, когда и где появилось это приспособление. Известно только, что в Египте он был известен не менее 10 тысяч лет назад, этот вывод был сделан на основе анализа обломков керамических черепков. И там же был найден древнейший гончарный круг, возраст которого оценивается в четыре тысячи лет.
Около тринадцатого века ремесло приобрело основной расцвет, произошло это в Италии, в этом регионе Европы была изобретена майолика — один из видов обожжённой керамики. Флорентийские керамические скульптуры сохранили свою ценность вплоть до наших времён и по праву считаются гордостью региона. Затем итальянское гончарное дело пришло в упадок. В средние века первенство в этом промысле взяла Франция — именно мастерами из этой страны была изобретена печь для обжига.
Тот же гончарный круг на Руси появился примерно в IX веке. Его появление привело к стремительному развитию ремесла. Изделия мастерских разных территорий отличались формой, размерами, мастера уже тогда имели обыкновение ставить клеймо на свои работы. Гончарный промысел на Руси был очень важным и почетным ремеслом, до монгольского ига мастера даже использовали глазурь для покрытия готовых изделий. Однако нашествие завоевателей погубило развитие гончарства и вместе с мастерами были утеряны секреты производства керамики. Только в пятнадцатом-шестнадцатом веках русские мастера заново возродили керамический промысел, обучаясь у европейцев. Русский фарфор же был создан лишь в восемнадцатом веке. Обширное применение керамические изделия получили в убранстве церквей, ими украшены храмы Новгорода, а также церкви времен династии Романовых.
На сегодняшний день ручное изготовление керамической посуды — это, скорее, искусство в сочетании с практичностью. Гончарное мастерство, работа с глиной и изготовление керамики всё так же востребованы. Более того, гончарный промысел не только не канул в Лету, благодаря достижениям современной науки, напротив открылись новые возможности для работы с материалами, что позволяет производить привлекательные и функциональные вещи и предметы для украшения дома и жизни современного человека.
Свет проходит сквозь нее, тьма входит в нее, и ее несет — ниоткуда в никуда, потому что в глубине моря нет направления, нет ближе и дальше, выше или ниже. Медуза покачивается, в ней что-то пульсирует.
Он на цементных ступенях, одуванчик растет в щели между плитами, рядом с его рукой. Чуть погодя он встает и тут же чувствует ужасную тошноту. Он знает, что это лучевая болезнь.
Я уже заполнил бланк с помощью вашей идентификационной карточки. Мне остается только узнать, давно ли вы превышаете норму использования наркотиков.
э., обнаружены глиняные сосуды, на днищах которых имеются углубленные оттиски круглой формы (рис. 2). Они расположены в центре днища и имеют обычно небольшой диаметр — от 1,5 до 2,5 см, но в отдельных случаях диаметр их достигает 3—4 см. Оттиски заглублены в тело днища, как правило, незначительно — на 1—3 мм. До последнего времени эти оттиски не привлекали к себе особого внимания археологов-кавказоведов. А между тем, изучение сравнительно небольшой серии керамических сосудов с оттисками показало, что они чрезвычайно важны для исследования истории гончарной техники народов Кавказа. В предлагаемой статье кратко изложены итоги изучения углубленных оттисков, выявленных на сосудах майкопской культуры позднего этапа ее развития.
Нами в данной связи изучены коллекции керамики майкопской культуры, находящиеся в ГИМе и Институте археологии АН СССР.
В этом случае создается зона с пониженным, а не с повышенным рельефом вокруг углубления (рис. 4, 3). Полное отсутствие такого рода признаков на майкопской керамике с оттисками позволяет с уверенностью заключить, что все они образованы при однотипных условиях следообразования, а именно, в условиях вращения сосуда, закрепленного на плоскости вокруг неподвижного стержня. Если бы мы имели дело со статическими отпечатками, то можно было бы допустить различное их толкование и, в частности, рассматривать отпечатки как какие-то меты гончаров, связанные, быть может, с непонятными для нас символами, например гончарными клеймами и т. и. Но перед нами следы иного рода — не статические, а динамические, возникшие в условиях вращения сосуда. И это обстоятельство значительно облегчает объяснение такого рода оттисков.
1 — общие условия динамического следообразования; 2 — особенности рельефа оттисков при динамическом следообразовании; 3 — особенности рельефа оттисков при статическом следообразовании
М. Достоевского. Образ писателя в живописных и графических работах Ильи Глазунова точно соответствует описанию, которое художник дал ему на страницах автобиографической книги «Россия Распятая»: «Большой лоб с могучими, как у новгородских соборов, сводами надбровных дуг, из-под которых смотрят глубоко сидящие глаза, исполненные доброты и скорби, глубокого раздумья и пристального волевого напряжения. Болезненный цвет лица, сжатый рот, скрытый усами и бородой. Его трудно представить смеющимся».
Илье Глазунову удалось передать в иллюстрации и описанное Ф.М. Достоевским странное выражение его лица, по которому с первого взгляда угадывалась падучая болезнь.
Это был его тип женщины… <…> Считаю, что в мировой литературе нет более сложного и волнующего образа, чем Настасья Филипповна. Она как больная птица, не могущая лететь; она и жертва, и насильница».
А. Пырьев впоследствии благодарил Илью Сергеевича за то, что его портрет князя Мышкина помог при создании образа киногероя в известной экранизации романа 1958 года.
П. Анциферов, он старался передать частицу своей души. Знаменитый режиссер Лукино Висконти, ставший другом художника, хотел создать новую экранизацию повести «Белые ночи», в главной роли которого видел только Илью Глазунова. К сожалению, советское правительство отказалось выпустить художника за границу.
В поисках модели он долго стоял возле школы, находящейся вблизи его мастерской, всматривался в лица школьниц. Так, на Арбате, он увидел девочку лет 7-8 с мамой, которую и попросил позировать. Так иллюстрация появилась на свет.
С. Глазунов глубоко разработал одну из важнейших идей философии писателя о том, что нет оправдания жестокости мира, в котором пролита хотя бы одна слезинка страдающего ребенка.
Он создает много подготовительных рисунков с натуры, например, для портрета Ивана Карамазова ему позирует его друг Николай Коншин. Каждый образ Илья Сергеевич «помещает» в свою особую атмосферу: старец Зосима изображен в своей келье, где мерцают лампады перед иконами Богоматери и святых угодников Божиих, Алеша Карамазов предстает на фоне монастыря. Сложный образ Грушеньки с такой любовью и очарованием воплощен художником. Галерея портретных образов, созданных Ильей Глазуновым наиболее точно раскрывает трудные взаимоотношения героев произведения «Братья Карамазовы».
Тревожные всполохи пламени, выхватывающие из темноты лица героев, стали художественным ключом для воплощения образов романа «Бесы». Неизменным во всех иллюстрациях остается главное – интерес к внутреннему миру и духовным переживаниям героев.
Заболевая, они подсознательно надеются получить больше ласки и душевного тепла. Все эти явления свидетельствуют о том, что психика ребенка сильно травмирована. Чтобы не допустить этого, будьте внимательны к своему ребенку, пережившему ваш развод. Разобраться, в какой степени повлияло на него это событие, помогут детские рисунки.
Попросите ребенка изобразить человека в полный рост. Не торопите его, пусть подойдет к этой задаче со всем старанием, только тогда вы сможете правильно понять психологический настрой малыша. А теперь начинаем изучать портрет. Посмотрите, как изображена голова человека — самая важная часть тела, отвечающая за интеллектуальное развитие и волю. Если она слишком маленькая, ребенок сомневается в своих способностях, хотя это не означает, что он их не имеет. Если голова нарисована нечетко — это говорит о застенчивости и неуверенности в себе. Имеет значение и то, в какую очередь ребенок изобразил голову человека. Если в последнюю, то он страдает от межличностных конфликтов.
Очень крупная шея свидетельствует о стремлении контролировать свои неуемные желания и прихоти, тонкая и длинная — показатель самоустранения от решения этой проблемы, а толстая и короткая — говорит о слабости воли ребенка и невозможности справиться со своими капризами.
Если ребенок рисует фигуру с угловатым или квадратным туловищем, это говорит о его мужественности. Но слишком крупное туловище свидетельствует о неудовлетворенных потребностях малыша — недостатке любви, ласки и общения. Непропорционально маленькое туловище должно насторожить вас, потому что ребенок чувствует себя униженным и непонятым.
Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
Приятный бонус книги – 12 интервью с известными книжными иллюстраторами: от Бенджи Дэвиса, подарившего нам «День, когда я встретил кита», до Ани Десницкой, соавтора «Истории старой квартиры». 
Основанная на лекциях художника и давно ставшая для колористов и дизайнеров настольной книга Иттена предлагает анализ двух разных подходов к работе с цветом: первый основан на субъективном восприятии, второй – на объективных характеристиках цветов. Теоретические построения о контрасте, смешении цветов и цветовых созвучиях сопровождаются в книге многочисленными графиками. Убежденность Иттена в том, что «смыслом и целью всех художественных стремлений является высвобождение духовной сущности формы и цвета из их подчиненности предметному миру», подкрепляется детальным анализом картин старых мастеров и художников-современников.
Немного хулиганская и очень уютная книга для всех и каждого, особенно для тех, кто ошибочно думает, что Нурдквист – это только Финдус и Петсон. Здесь его рассуждения о детстве, книгах, работе и отдыхе сопровождаются графикой, шаржами, рекламными плакатами, биографическими зарисовками и даже его иллюстрациями к научно-популярной книге.
Наряду с Колобком и Иваном-царевичем на этих страницах попадаются сюжеты и персонажи, которых сегодня смогут узнать разве что знатоки – и это только подтверждает опасения Мавриной о недолговечности всего, что мы любим.
Эта легкость свидетельствует о долгих годах практики и трогательной любви к животным, которую Валерий пронес через всю жизнь.
Перед тем как прийти в детскую литературу, Маршак много лет занимался переводами — в том числе английских детских стихов, повлиявших на его собственную поэтику. Ещё один источник влияния — русский фольклор: например, «Сказка о глупом мышонке» с неожиданно макабрическим концом — отзвук народных колыбельных, где кота зовут «нашу детку покачать» за кувшин молока и кусок пирога. 
Однако в его строгую структуру вскоре вклинивается милый детскому сердцу беспорядок: сначала происходит подмена породистой собачонки огромным псом, а потом дама в сердцах расправляется с багажом, перечисление которого уже могло надоесть читателю: «Швырнула она чемодан, / Ногой отпихнула диван…» Некоторые критики сочли «Багаж» сатирой на мелкобуржуазный «вещизм», но не всё так однозначно: ведь дама обнаруживает пренебрежение к своему багажу, лишившись любимого живого существа. 
Но лучше воспользоваться нашими рекомендациями. «Мел» публикует список из 100 лучших новых книг для детей в возрасте от года до 17, который представила детская библиотека Гайдара.
Каждый день он приходил играть на поляну, где росла дикая яблоня. Мальчик взбирался по её стволу, качался на ветвях и ел её плоды. Яблоня давала мальчику всё, что было нужно для счастья. Но шло время, мальчик взрослел, и для счастья ему стало нужно гораздо больше: деньги, собственный дом, прочная лодка… И яблоня отдала себя всю без остатка, лишь бы мальчик исполнил свои мечты и был счастлив.
Однажды эти письма увидела поэтесса Белла Ахмадулина. «Да это же готовая книжка!» − воскликнула она. По её совету Окуджава объединил все письма в сказочную повесть. Она почти сразу же была переведена на несколько языков и издана в Чехии, Польше, Грузии, Израиле, Японии. Так что героев философской сказки-притчи «Прелестные приключения» во многих странах знают так же хорошо, как «Маленького принца» или «Чайку по имени Джонатан Ливингстон».
Приключения Пёсика и Кошечки. Издательство «Азбука»
Александр Блинов. Рассказы толстого мальчика. Издательство «Арт-Волхонка»
Корабль «Эндьюранс», подойдя к материку, оказался намертво заперт льдами и затонул. Оставшись без корабля, в тысячах миль от дома, команда предприняла отчаянную попытку спастись и отправилась через льды Антарктики в поисках помощи.
Сказочная повесть «Турнир в королевстве Фиофигас». Издательство «Самокат»
Простым и понятным языком автор рассказывает о белых медведях, тюленях и северных птицах, о параллелях и меридианах, о порядках на судне и даже объясняет устройство атомного двигателя.
Кэтрин Тиммеш. Придумано девочками. Истории о выдающихся изобретательницах. Издательство «Манн, Иванов и Фербер»
Лаймен Баум. «Великий Чародей страны Оз». Издательство «Розовый жираф»
Среди авторов — Людмила Петрушевская, Борис Акунин, Александр Архангельский, Борис Гребенщиков.
Повесть «Скрипка неизвестного мастера». Издательство «ДЕТГИЗ»
Виктор Лунин. Сборник рассказов «Зверье моё». Издательство «БерИнгА»
И на ходу он рифмует, рисует, читает. А ещё мечтает научиться играть на трубе. Ему интересно всё! Темп жизни Игната подобен темпу жизни мегаполиса.
Издательство «Речь»
Издательство «Аквилегия-М»
У каждого из юношей и девушек свои переживания, а в финале все они столкнутся с общей драмой. Под угрозой судьба их тренера − человека жёсткого, но всей душой преданного своему делу. Семейные проблемы, подростковые комплексы, попытки разобраться в своем призвании, конфликты с родителями, влюблённость и амбиции. Герои этой истории выйдут из неё другими людьми.
Зарисовки школьницы на последней странице тетради во время скучного урока.
Вернее, никакой техники нет вообще. Все или одинаково-серое и монотонное, или сто тысяч почеркушек линиями одной толщины и тона. Невыразительно, неинтересно, скучно, бессмысленно.
Это уже не простейшие бытовые ситуации, как в 1-2 года, а чуть более захватывающие приключения. Но все же не “кругосветное путешествие за 80 дней”;
com Здесь собраны очень качественные фото с динамичными рефами поз: мужчин, женщин, пар (хаха, можно не смотреть порно). Очень классные боевые позы! И все это с хорошим нейтральным бэкграундом, который не будет Вас отвлекать от рисования. Именно тут можно найти готовые референсы для ваших персонажей!
Это просто нужно видеть, я не в силах описать всю сочность красок, милость персонажей, которых делает Александр
Д.
Наши бесплатные и платные модели включают в себя мужчину, женщину, мальчика, девочку, супер модели, чибис и многое другое в реалистичном и аниме стиле.
И вот теперь есть серьезная программа с блочным автоматом. Да, это не новинка, есть множество графических генераторов с автоматами, большинство для генерации текстур. Но вот соединение с обычным рисованием руками настраиваемыми кисточками это самый серьезный из известных мне. Это фотошоп в мире генераторов.
youtube.com/watch?v=RTbziGSDMn4&list=PLSyQ0NEnXiTQnuAKfU73WGPqAU8QxVd4K
Формат традиционный — совместное рисование по общему шаблону. Кроме того что это весёлая объединяющая штука и эмоциональный выплеск во время самоизоляции (Я самозабвенно и с удовольствием рисовал 4 часа, забыв дела). Но в этот раз есть и более цельная цель, привлечь к внимание к фонду «Помощь рядом». Подробнее про проект на сайте http://izohouse.ru/
Ну а теперь есть freeform gradient, который даёт безумные возможности делать градиетны из любого количества точек и кривых внутри одного шейпа. И это добро, разумеется, не может через EPS перенестись в другие редакторы, они просто этого не умеют и растрируют. А иллюстратор умеет такие епсы открывать.
Музыка композитора П.И.Чайковского «Времена года».
“Лессировка”- наложение цветов друг на друга.
можно нарисовать пальцем в воздухе зигзагообразную линию)
Нужно при помощи линий определенного наклона создать фигуру (прямоугольник). Как и в третьем упражнении, линии должны быть ровными и идти параллельно.
Старайтесь максимально соблюдать симметрию.
Не всегда есть какая-то задумка, иногда нужно хорошо продумать, что рисовать, как рисовать, в какой технике и т. д. и чтобы не забросить рисование и продолжать улучшать навык, отлично подходят эти упражнения.
Поза лежа или на коленях может потребовать использования мягкой подкладки или матраса для комфорта и поддержки. Некоторые позы подходят только на короткое время, например, на одну минуту, или для достаточно прочной модели, но неожиданные предложения — отличный способ проявить творческий подход и попробовать то, о чем вы не думали, или сэкономить усилия на размышления .Удивительно, что можно сделать за одну минуту рисования. И этот рандомизатор работает на вашем телефоне, так что да, вы можете взять его с собой — просто введите и добавьте в закладки lifedrawing.me/random . Иди разберись!
Они даже предлагают приложение для iPhone, чтобы помочь вам увидеть их поближе, но это определенно не фотографии, если, конечно, они не были сделаны на масштабной выставке Bodyworlds. Коллекцию подходящих фотографий раньше можно было увидеть на сайте lovecastle.org, где вы могли установить таймер, чтобы показать вам последовательность фигур, рук и т. Д., Которые нужно нарисовать, и вы можете сделать что-то подобное с фотографиями в одежде и без одежды в быстрых позах.com, а также на сайте line-of-action.com.
И еще один способ получить случайный результат, помимо простых поз, — это попробовать несколько бесплатных упражнений, чтобы расслабиться и узнать, как рисовать по-новому. Рисование — это весело, оно помогает лучше видеть и поддерживать мозг в тонусе.
И я перечислил все лучшие сайты, на которых есть потрясающие фотографии жестов для тренировки фигуры.
Таким образом, вы даже можете использовать Quickposes для создания локального хранилища фотографий жестов!
Стэн Прокопенко, создатель Proko.com, рекомендует практиковать как короткие жесты (30 секунд), так и более длинные позы (2 минуты) в своем курсе рисования фигур.
Но в LoA есть фотографии животных, мимика и инструмент для рук и ног для тренировки этих надоедливых конечностей.
Это вернет вас обратно на главную страницу, где вы можете изменить некоторые настройки и запустить следующую партию изображений.
Он не является частью основного веб-сайта и предназначен для глобальной работы во всех веб-браузерах.
Но мне пришлось включить их сюда, потому что это все такие высококачественные ресурсы, и они идеально вписываются в учебную программу Проко, если вы следите за его онлайн-видео.
Это не так сложно, как кажется: наблюдение и практика — ваши лучшие инструменты. Если в какой-то момент вам захочется попробовать что-то новое (а я надеюсь, что вы это сделаете), никогда не помешает взглянуть на эту книгу по анатомии. 
Первый покрывает всю фигуру с головы до пят, а второй идет в противоположном направлении, сохраняя равновесие и образуя крестик. Третий просто обеспечивает большую устойчивость позы.
Это очень важно для любого художника-комика.
В этом вам поможет прочная анатомическая основа. Если вы задавались вопросом: какие есть хорошие ресурсы, чтобы научиться рисовать человеческую фигуру? Я тебя братан! Вот несколько лучших уроков по анатомии, посвященных движению и позам, которые я смог найти, а также руководство для начала.
Я также создал структуру анатомии и набор руководств, которые помогут вам изучить пропорции.
com/dynamic-poses — это простой в использовании бесплатный инструмент для начинающих иллюстраторов, позволяющий практиковать свои навыки рисования и иллюстрации динамических поз.Используя генератор динамических поз, вы можете создать случайно сгенерированную динамическую позу, чтобы практиковаться в рисовании динамических поз. Используйте эти изображения, чтобы попрактиковаться, пополнить свое портфолио или подготовиться к собеседованию.
Ваша иллюстрация будет автоматически размещена в учетной записи FakeClients Instagram, и ваше имя пользователя будет помечено, если вы решите заполнить и его. Вы также можете поделиться своими иллюстрациями в Instagram или других социальных сетях, используя хэштег «#fakeclients».
Независимо от временных ограничений, первое, что вы должны сделать при рисовании жестов, — это уловить суть позы.Как только вы это сделаете, вы можете перейти к рендерингу с большей детализацией и тоном. Это соответствует общему руководству по искусству работы от общего к частному.
Простота и экономия — это повторяющаяся тема на протяжении пятиминутного процесса.
Затем уточните форму, но пальцы держите вместе. Чтобы закончить, разделите указательный и большой пальцы или любой другой палец, необходимый для оживления руки.
Если туловище отодвигается, подчеркните перекрытие бедер и живота. Если туловище приближается к вам, используйте грудную клетку и анатомию, чтобы создать перекрытие. Если видно, то конечности, нарисованные с хорошим поперечным сечением, также могут создать глубину.
(Спасо-Хаус)
Библиотека Ленина
Ведь он имеет агрессивный характер, большие габариты туловища и огромную пасть с зубами. Однако, бумажный гиппопотам не представляет никакой угрозы. Так что можно смело брать бумагу и все необходимые инструменты для создания такой милой поделки. Передать текстуру кожи гиппопотама можно не только цветной двухсторонней бумагой, но и дизайнерской с фактурой.
Вырезаем и получаем лапки бегемота.
Сверху нахлобучивают шапку с помпоном, на который не лезет капюшон пуховика. Капюшон всё же натягивают, помпон сплющивается как может, и ворот куртки тут же сдавливает бегемотово горло. Но пытка не закончена. На страдающего бегемота ещё не накручен шарф, который, как гипсовый воротник, должен обездвижить шею, и без того придушенную свитером.
Так, наверное, махали перед взлётом космонавты в скафандрах. 
На скамейки летят скафандры и бронежилеты, гамаши и болоньевые штаны, а также тонны овечьей шерсти.
Большой бегемот живет в Восточной Африке, точнее к югу от Сахары.
«В туше оказалось 520 килограммов чистого мяса и 33 килограмма жира, 27 килограммов весила печень, 7,8 — сердце, 5 — язык, 9 — легкие, 280 килограммов — кости. Кожа весила почти столько же, сколько кости, — 248 килограммов».
Оба зверя лежали в нескольких футах друг от друга, погибнув в результате совершенно бессмысленной дуэли. Несомненно, здесь был затронут вопрос чести» (Джон Хантер, охотник).
Люди давно уже владеют местами его обитания. Добродушные, вполне домашние голоса бегемотов раздаются поблизости от прекрасных асфальтированных дорог, туристских пансионов, гостиниц. С открытых веранд, завтракая или пируя, можно наблюдать за тем, как живут эти звери.
Он наелся там дорогих экзотических цветов, затем побродил по Вест-стрит, милостиво принял угощение от хозяев овощных лавок, а кое- где угостился и сам. Затем он обнаружил открытый городской бассейн для питьевой воды, в котором и решил выкупаться.
Конечно, слабый удерет и скроется где придется, но равные бойцы скоро не разойдутся…
Но, сколько люди ни наблюдали, все непорядки, которые ему случается там учинить, происходят не из-за какой-то особой агрессивности зверя. Как правило, они результат того, что он чем-то, часто неопасным, напуган.
Рот может открываться на 120 см. Сила укуса составляет более 500 кг. И если учесть, что эта махина на суше может передвигаться со скоростью 50 км/час, то я бы посоветовал держаться от водоема с бегемотами на безопасном расстоянии.
Затем часть животных ушла в водную пучину, а часть осталась на земной тверди. Это разделение произошло где-то 55 миллионов лет тому назад.
Зрелые самцы дорастают до 1,65 метра. Длина тела лежит в пределах 3,3-5,2 метра.
Идут они на пастбища, где питаются травой в течении 4-5 часов.
В неволе зверь живёт 55 лет. В дикой природе продолжительность жизни составляет 30 лет. Обитает зверь в болотистой и лесистой местности западной оконечности Африки. Это Либерия, Кот-д’Ивуар и Сьерра-Леоне.
— Мы бы тоже могли мир посмотреть.
Он принялся извиняться, а сам думал: «Какой стыд!»
Она была круглой, словно капелька, и стройной, как ласточка.
И вдруг он заметил курицу, которая клевала чудесную чёрную смородину, предназначенную совсем не для птиц. Такое безобразие любого может вывести из себя. Профессор бросился к ней и стал выгонять её из сада. Курица испугалась, вспорхнула и полетела, а профессор как увидел её во всей красе, полетел за ней следом, принялся её ловить и наконец поймал и принёс домой.
Художник нарисовал табличку и прибил её к клетке. На табличке было написано: «Курица Пишты. Gallina Pistae».
— Какие глупые мысли приходят тебе в голову! Кстати, а где Якуб? Опять он невнимателен!
Произошло это после случая с Цецилией, ученицей пятого «Б» класса.
com/
Несомненно, техник существует немало, в нашей стране в школах при обучении чтению давно используется техника «правильного называния согласных букв» — «ЭМ», «ША», «КА» и т.д. Однако при наблюдении за детьми, которых обучали таким способом, специалисты обнаруживали, что такие дети чаще делали ошибки при письме, такие, как, например «шалем» вместо «шлем», «каровать» или «каружка». Они добавляли ту лишнюю букву, которую привыкли произносить в устной речи при произношении отдельных букв.
д.
Письмо отправили в плавание в пластиковой бутылке, заплавив свечкой горлышко.
Потом в Бискайский залив — Ла-Манш — залив Уэймут. Специалисты рассказали, что такой маршрут невозможен, и скорое всего без руки человека здесь не обошлось. Ее могли выловить в Черном море и ради шутки выбросить в Атлантике.
Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
, д. 2
Инструменты, направленные на решение существующих, оперативных проблем предпринимателя. Тренды развития фэшн-индустрии в Modest-сфере.
15-13.15 «Свой личный магазин и работа с байерами»
О живом интересе к творчеству сестер-дизайнеров из Махачкалы говорит и тот факт, что фотографии моделей бренда и отзывы к ним заполонили интернет и социальные сети, украсив обложки сайтов различных интернет-изданий о моде, новостные публикации ведущих российских СМИ и Instagram-профили знаменитостей, которые были приглашены на мероприятие.
Популярность к начинающим дизайнерам пришла мгновенно. Стильные образы, интересные модели и нестандартные фотосессии (ссылка на Instagram https://instagram.com/freedom.studio?igshid=1mukjtnwaxrv6) бренда стремительно покоряют не только российских модниц, но и поклонниц стиля за рубежом.
Гаджиево, ул. Ленина, д. 100,
Снежногорск, ул. Флотская, д. 9, 3 этаж, кабинет 314
Снежногорск, ул. Флотская, д. 9, 4 этаж, кабинет 412
Снежногорск, Мурманской области, ул. Мира, д.5/4 
Вольно очерчиваем нижний правый угол, оставляя пространство для цветущей поляны.
Переднюю ель прорисовываем более детально, сразу обозначаем форму веток.
Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.
п.).
Основная задача — научиться создавать градиент, плавный переход от одного цвета к другому.
Материалы
Для работы приготовьте холст, кисти и краски.
Я в работе использовала:
холст (45 х 55 см) и многие из тех кистей, которые были показаны в предыдущем уроке;
разбавитель и льняное масло (или подсолнечное … >>> about Вечерний пейзаж масляными красками
Сегодня мы будем использовать новую, в некотором роде «секретную» технику. Но не бойтесь, она проста и доступна в применении, к тому же результаты, обязательно … >>> about Пейзаж «Весенняя гроза»
Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.
Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.
Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.
Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.
Желательно сразу попасть в тон, а цвет уже будем уточнять по ходу работы.
Нарисовать пейзаж. Игорь Сахаров, живопись маслом для начинающих в Москве | Painting, Scenery, Landscape Мастер-класс по живописи маслом для начинающих: пейзаж и море с видео Курсы рисования в Екатеринбурге, курсы живописи и рисунка, обучение технике рисования маслом Мастер-класс по масляной живописи для начинающих, мастер-класс картина маслом, живопись
| Журнал Ярмарки Мастеров
Мастер-Класс для начинающих Домик в деревне — YouTube
= 25 евро.
Я люблю холмы в этой части мира.
Свет неба определит, как будет освещен пейзаж. Например, если небо «облачно», тогда земля будет облачной. Важно, чтобы небо и земля «совпадали», и если начать с неба, это поможет.
Вы убедитесь в этом, наблюдая за пейзажами на природе. Обращение внимания на этот фундаментальный принцип поможет вам сделать пейзажную картину более просторной.
Когда вы это сделаете, картина будет намного ближе к зрителю, и в результате ваша картина будет иметь сильный пространственный элемент.
Оранжевый (или аналогичный теплый цвет) — мой любимый оттенок для пейзажей, потому что он дополняет синие и зеленые тона типичной пейзажной живописи.
Используя небольшую круглую кисть, я начинаю свободно рисовать большие массы объекта на доске.
Все еще используя большую кисть, я накладываю плоские цвета для каждой обозначенной формы. На данный момент подробностей нет. Я остаюсь сосредоточенным и осторожным на этом решающем этапе; Если я начну с сильных абстрактных цветных форм, я на правильном пути. Итак, пока большие формы — это хорошо, а меньшее количество форм еще лучше.
В основном мое внимание привлекает тон. Я смешиваю свои цвета соответствующим образом и кладу их либо рядом, либо поверх предыдущих цветов.
Теперь я хочу, чтобы они появлялись, делая их более зелеными и темными, чем более отдаленная местность. Однако они все равно должны быть более приглушенными, чем луга, и темнее. Я должен судить о тоне, сравнивая его с остальными цветами и значениями вокруг него.
…
Более смелые мазки также улучшат ваше искусство.
комнаты, чтобы дать нам что-то запомнить или что-то стремиться
для.
Активные ссылки позволят вам
нажмите на информацию об этой странице.
Я читаю каждого до единого!
Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Она также подберет основные материалы, которые вам понадобятся, такие как растворители и среды.
Он рассказывает о том, как делают прекрасные портреты и где черпает вдохновение.
Это короткое видео — вихрь информации, но его стоит посмотреть.
Но прежде чем вы приблизитесь к хорошему, вам могут надоесть кувшины, цветы и фрукты.
Если вы никогда этого не делали, это так весело. Почти как рисование пальцами для взрослых!
Это поможет вам не обращать внимания на лишние детали и упростить составляющие их формы.
~ Ромона Янгквист
Небо действительно представляет собой простые блоки темных, средних и светлых оттенков. Я действительно помню, как изучал такую сцену в Оклахоме, когда мне было 5 или 6. Я заметил, насколько темным было небо и как светились вершины деревьев.И какими бы темными ни были облака, ценность деревьев намного темнее. Меня это всегда восхищало. Я, должно быть, был очень странным ребенком?
Доступно в магазине North Light Shop или на Amazon.
Ниже представлена пленэрная картина размером 9 x 12 дюймов, которую я использовал в качестве источника. Между прочим, постоянная пленэрная живопись является для меня бесценным источником информации, поскольку я принимаю решения, пока рисую в студии.
) 
Я разбавил краску уайт-спиритом, чтобы она легко стекала с моей кисти, и постаралась сделать рисунок простым и точным.
Это позволяет мне прищуриться и сравнить значения прямо на моей палитре, а затем я могу дважды проверить значение и точность цвета, как только я заблокируюсь. фигуры на холсте.) На протяжении всего этого процесса я много щурился на свои смеси палитр, мою исходную картину и более крупную картину, чтобы сравнить ценностные отношения между формами.
Я использовал плоскую кисть с щетиной Holbein Killington №2 для небольших фигур на деревьях и нанес немного более густой краской.
Поскольку моя фокусная область находится справа от центра картины (яркие деревья и отражающаяся вода в русле ручья), я сначала начал там дорабатывать. Таким образом, я мог сравнить все другие области картины с этой областью, позволяя ей преобладать с наибольшим количеством деталей. На этом и следующих этапах доработки я начал использовать лыжи из соболя Royal Langnickel № 2, № 4 и № 6.Их мягкость позволяет легко наносить краску поверх влажной краски, даже если краска густая. Они также очень полезны для смягчения краев.
Все китайские искусства – поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать – дополняют и обогащают друг друга.
Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью.
Кроме того, китайские рисунки иногда выполняют на шелке и даже на стенах многих древних гробниц.
Се-и это искусство поэтов и философов. Включает в себя разные жанры: животные, люди, цветы, пейзаж, птицы.
В качестве основы картины служит бумага или шелк. Законченную работу иногда прикрепляют к роллу, для того чтобы картину можно было сворачивать, переносить и затем вывешивать на стену. Картины в стиле традиционной живописи рисовали также на стенах, изделиях из фарфора и лакированных предметах.
В эпоху правления династии Тан (618 г. — 907 г.) начало развиваться направление живописи, которое в основном концентрировалось на изображении ландшафтов. Это направление стали называть Шаньшуй (Shanshui), что переводится как Горы и вода. Этот стиль не имел строгих канонов и позволял художникам по-своему интерпретировать действительность.
— 1368 г.), художники стали добавлять к своим картинам поэтические строчки или просто образцы каллиграфии. Это давало им возможность еще полнее выразить свое настроение и чувства.