Живопись древнего китая: Китайская Живопись — традиции, история, жанры

Содержание

Китайская Живопись — традиции, история, жанры

Китайскую живопись также называют традиционной китайской живописью. Традиционная китайская живопись восходит к периоду неолита, около восьми тысяч лет назад. Найденная на раскопках цветная керамика с нарисованными животными, рыбой, оленями, и лягушками показывает, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования.

Живопись Китая – важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств.

Особенности Китайской Живописи

Китайская живопись и китайская каллиграфия тесно связаны, потому что в обоих видах искусства используются линии. Китайцы превратили простые линии в высоко развитые формы искусства. Линиями рисуют не только контуры, но и для того, чтобы выразить концепцию художника и его чувства. Для различных предметов и целей используются разные линий.

Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, и краска может быть сухим или текущей. Использование линий и штрихов является одним из элементов, которые наделяют китайскую живопись своими уникальными качествами.

Традиционная китайская живопись представляет собой сочетание в одной картине несколько искусств – поэзии, каллиграфии, живописи, гравировки и печати. В древние времена большинство художников были поэтами и мастерами каллиграфии.

Для китайцев “Живопись в поэзии и поэзия в живописи” была одним из критериев прекрасных произведений искусства.

Надписи и оттиски печатей помогали объяснить идеи художника и его настроения, а также добавить декоративной красоты в живопись Китая.

В живописи Древнего Китая художники часто изображали сосны, бамбук и сливы. Когда к таким рисункам были сделаны надписи – “примерное поведение и благородство характера”, то растениям этим приписывались качества людей и они были призваны воплощать их.

Все китайские искусства – поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать – дополняют и обогащают друг друга.

Стили китайской живописи

По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи , и сложно-либеральный. Сложный стиль – картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов.
Для сравнения, в либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины. Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.

Мастера Китайской Живописи

Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью.

В течение долгих лет практики, Ци нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине н мог сочетать несколько стилей и методов написания.

Китайская живопись. Что необходимо?

Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень – все это необходимо в живописи Китая.

Рисовая бумага (Xuan paper) – необходимый материал для китайской живописи

, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.

Однако, есть и фанаты написания картин на фарфоре, тарелках и блюдах, на них вы также можете найти красивый рисунки, когда будете совершать покупки ранках или сможете увидеть их в некоторых специальных ресторанах. Кроме того, китайские рисунки иногда выполняют на шелке и даже на стенах многих древних гробниц.

Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи

Китайская Живопись Гохуа

Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения.
Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.

Жанры Китайской Живописи

В живописи Китая выделяются следующие жанры – пейзаж (“горы-воды”), портретный жанр (существует несколько категорий), изображение птиц, насекомых и растений (“цветы-птицы”) и анималистический жанр. Также следует добавить, что в традиционной живописи Китая очень популярны такие символы как птица феникс и дракон.

Китайская Живопись – Гохуа

Живопись Гохуа – традиционная живопись Китая. В живописи Гохуа используется тушь и водяные краски, написание картины происходит на бумаге или шелке. Гохуа близко по духу к каллиграфии. Для нанесения красок используют кисти, сделанные из бамбука и шерсти домашних либо диких животных (кроличьей, козьей, беличьей, оленьей и т. д.)

Китайская живопись У-Син

У-Син – это система 5 первоэлементов – дерево, огонь, земля, вода и металл. Всё мировоззрение Древнего Китая основано на этой системе. В живописи каждому элементу соответствуют 5 мазков, с их помощью художник пишет свои картины. В живописи У-Син художнику необходимо передать суть предмета, но не форму.

У-Син – это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Это возможность каждому научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонного восприятия мира, появляется креативное видение Человек, который начинает заниматься данным искусством, истинно наслаждается осознанием своих внутренних возможностей.

Урок Китайской Живописи

Желающие, попробовать себя в китайской живописи, могут воспользоваться следующим уроком. Попробуйте нарисовать этого забавного цыпленка, быть может в вас скрыт талант, о котором вы до сих пор не подозревали.

Совет.

Перед установкой кисти на бумаге, художник должен представить себе желаемый объект в уме, опираясь на свое воображение и личный опыт, как только он начинает рисовать, он, как правило, должен завершить работу на одном дыхании, без возможности каких-либо поправок неверных штрихов.

Просмотры: 3 717

Китайская живопись, два стиля Гунби и Се-и

Китайская живопись имеет, по крайней мере, пяти тысячелетнюю историю. На протяжении всей истории китайские художники использовали в своем творчестве светло-розовые, золотистые и черные цвета. Гохуа (национальная живопись) невероятно отличается от европейской живописи.

Так как каллиграфия неразрывно связана с живописью, используются одни и те же линии, материалы и инструменты, китайцы пишут и читают картины. Европейцы, по сути, рисуют и рассматривают. Китайские же художники свои картины пишут и читают, причём пишут без предварительных эскизов.

Четыре драгоценности китайской живописи

В жизни всякого образованного человека в Китае есть четыре неотъемлемые предметы это кисть, тушь, бумага, тушечница. Эти четыре предмета культурного наследия традиционного Китая называют «четыре драгоценности ученого». Владение этими предметами есть основа занятий китайской каллиграфии и живописью.

Курсы ГУНБИ и СЕ-И как для новичков, так и для тех, кто уже знаком с базовыми понятиями традиционной китайской живописи
Для записи просим звонить по телефону:
+7 (903) 774-67-01

Особая выразительность присущая китайскому искусству добивается именно посредствам этих «четырех драгоценностей ученного». Поэтому каждый художник придает большое значение при выборе своих профессиональных инструментов и подходит к этому с величайшей ответственностью.

Если вы тонко чувствуете мир, увлекаетесь восточной философией, практикуете цигун и йогу, склонны к созерцанию и медитации и у вас есть желание освоить восточное искусство (СЕ-И и ГУНБИ), опытные преподаватели арт-студии Две империи (Пурпурный город) и носители культуры Китая обучат вас этому древнему искусству.

Два стиля

СЕ-И (кит. — «передача идеи») — в классической средневековой и традиционной китайской живописи одна из двух (наряду с гунби) одновременно разных и дополняющих друг друга творческих манер. Отличается особой живописностью эскизного спонтанного лаконичного рисунка, призванного выразить сущность предмета так, что бы зритель мог домыслить то, что «недосказал» художник.

В манере СЕ-И исполнялись обычно цветы, растения и птицы, а также монохромные композиции на пейзажные темы, в которых художник давал простор своей поэтической фантазии. СЕ-И, заимствованная японским искусством, прослеживается как в произведениях школы нанга так и в монохромном искусстве буддийской секты Дзэн.

Китайская живопись Гунби (тщательная кисть) этот характерен тонкими четкими линиями, прорисовкой мельчайших деталей. Что бы делать такие работы надо обладать большим терпением и аккуратностью.

Этот стиль даже считался придворным, потому как дворцы императоров и всякой знати оформляли именно в этом стиле.

Обучение классическим стилям гунби и се-и.

Последнее время популярность китайской живописи на просторах постсоветского пространства набирает обороты. Обучение классическим стилям гунби и се-и можно встретить как на территории клубов восточной культуры таких как «Две империи» в Москве, так и онлайн.

Традиционная китайская живопись — Гохуа 國畫

Гохуа это буквально национальная живопись. Гохуа это рисование тушью на рисовой бумаге и тесно связано с искусством китайской каллиграфии. Она включает в себя стили: гунби и се-и. Интересный момент – в работе обязательно должны сочетаться одновременно две противоположности: темное и светлое, большое и малое, сухое и мокрое, короткое и длинное, редкое и частое. Се-и это искусство поэтов и философов. Включает в себя разные жанры: животные, люди, цветы, пейзаж, птицы.

Китайская живопись, живопись Китая, развитие живописи Китая

Китайская живопись имеет очень богатую историю. Эта форма китайского искусства хорошо известна за пределами Поднебесной. Традиционно китайская живопись создавалась на рисовой бумаге или на куске тонкой шелковой материи. Для создания картины применялись самые разнообразные кисти, китайские чернила и краски. В китайской живописи есть несколько жанров: портрет, пейзажи, изображение цветов, птиц, животных и насекомых.

Техника живописи

Традиционная китайская живопись известна под термином 国画 (го хуа, guo hua). Как и образцы каллиграфии, живописные картины пишутся при помощи кисти, опускаемой в черную или цветную тушь.

В качестве основы картины служит бумага или шелк. Законченную работу иногда прикрепляют к роллу, для того чтобы картину можно было сворачивать, переносить и затем вывешивать на стену. Картины в стиле традиционной живописи рисовали также на стенах, изделиях из фарфора и лакированных предметах.

В китайской живописи есть две основных техники:

Гун би (Gong bi 工笔), при которой обращается много внимания на прорисовку всех мельчайших деталей, (используя эту технику, в основном рисуют портреты) и

Се и (xie yi 写意), этот метод в других странах называют «рисунок, сделанный от руки» (в этом стиле рисовали в основном пейзажи).

История китайской живописи

Начиная с эпохи правления династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г.) и вплоть до эпохи правления династии Тан (618 г. — 907 г.) художники тратили много времени на создание хорошо прорисованных, с мельчайшими деталями, портретов представителей императорского двора. Многие из работ древних художников, описывающих жизнь императоров, их любовниц и жен, а также изображающих разные детали их быта, были помещены в усыпальницы императоров и, таким образом, хорошо сохранились до наших дней.

В эпоху правления династии Тан (618 г. — 907 г.) начало развиваться направление живописи, которое в основном концентрировалось на изображении ландшафтов. Это направление стали называть Шаньшуй (Shanshui), что переводится как Горы и вода. Этот стиль не имел строгих канонов и позволял художникам по-своему интерпретировать действительность.

Этот период, который длился начиная с периода Пяти династий (907 г. — 960 г.) до эпохи правления династии Сун (960 г. — 1279 г.), известен в истории как Золотой век китайской пейзажной живописи. Часто используя жирные мазки и черные линии, художники изображали горы, реки и скалы. Другие использовали более мягкие кисти и более мягкую манеру, чтобы изобразить мирные картины природы, птиц и животных.

Пейзажная живопись во времена правления династии Сун (960 г. — 1279 г.) стала выражать едва ли не мистические мотивы — так много на картинах того времени было неясных очертаний гор и речных долин, покрытых туманом.

Позднее, начиная с эпохи правления династии Юань (1279 г. — 1368 г.), художники стали добавлять к своим картинам поэтические строчки или просто образцы каллиграфии. Это давало им возможность еще полнее выразить свое настроение и чувства.

В эпоху правления династии Мин (1368 г. — 1644 г.) стала развиваться техника цветной печати, которая позволяла создавать иллюстрированные книги и учебники. При этом использовались методы, характерные для техники китайской живописи.

В 18 и 19 веках богатые люди способствовали развитию живописи. Они покупали и продвигали работы молодых перспективных художников. Некоторые большие города, такие как Шанхай и Янчжоу (Yangzhou), стали основными центрами искусства.

Западное искусство стало оказывать свое влияние на китайских художников в конце 19-го века и в начале 20-го века. Некоторые художники получали образование за границей. По возвращении домой они использовали знания, полученные в других странах, и создавали работы, в которых сочетались лучшие китайские и западные живописные традиции.

Знаменитые китайские живописцы

Во времена правления каждой из императорских династий были свои знаменитые художники. Всех их невозможно перечислить. Много прекрасных книг, посвященных китайской живописи, было написано при их жизни и гораздо позднее. В этих книгах было много иллюстраций, на которых широко представлялось творчество знаменитых художников. Тем, кто имеет особый интерес к искусству вообще, и к китайской живописи в частности, можно обратиться к подобным книгам, чтобы ближе познакомиться с этим увлекательным предметом.

Советы

Великолепная природа района города Гуйлинь ( Guilin) вдохновляла многие поколения китайских художников. В городе Гуйлинь ( Guilin) и его округе можно увидеть много шедевров пейзажной живописи.

Живопись Древнего Китая — презентация онлайн

2. Китайская живопись

Живопись Китая —
важная часть
традиционной
китайской культуры и
бесценное сокровище
китайской нации, она
имеет долгую историю и
славные традиции в
области мировых
искусств.
Китайскую
живопись также называют
традиционной китайской
живописью. Традиционная
китайская живопись
восходит к периоду неолита,
около восьми тысяч лет
назад. Найденная на
раскопках цветная керамика
с нарисованными
животными, рыбой,
оленями, и лягушками
показывает, что в период
неолита китайцы уже
начали использовать кисти
для рисования.
Во времена династии Цинь и
Хань развивается
фресковая живопись. Ее
применяли при захоронениях, а
также в храмах и дворцах. С
развитием буддизма в период с 3
по 6 век развивается храмовая
живопись, например,
изображения Будды в горных
пещерах.
Древняя китайская
живопись сильно отличалась от
европейской живописи. В Европе
широко использовались
возможности цвета, теней, а в
Китае живописцы создавали
удивительные картины игрой
линий. Главное, что отличает
китайскую живопись от
европейской – это стремление
передать «дух картины», или, как
говорят китайцы «с помощью
формы выразить настроение».
Древняя китайская
живопись, как в прочем и
современная, знала два
основных стиля: «гун би»
(прилежная кисть) и «се и»
(выражение идеи).
Принципы китайской
живописи заключаются в
любовании природой как
совершенным творением.

5. Жанры китайской живописи довольно разнообразны: — анималистические жанры, — бытовые жанры, — парадный портрет, — миниатюра на веерах и других

предметах обихода,
— китайская пейзажная живопись.
В Китае не существовало
натюрморта в привычном
для нас смысле,
неподвижные предметы с
точки зрения китайцев
мертвы без динамики
движения жизни и
времени.

6. Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи я

Китайская живопись
тяготеет к определенным
устойчивым образам:
одним из самых
излюбленных объектов
эстетического
воплощения в живописи
является бамбук
На китайских
картинах бамбук — это
не просто растение, а
символ человеческого
характера.

7. Китайская живопись и каллиграфия

В Китае использование
одного инструмента и
для живописи, и для
каллиграфии — кисти
— связало эти два вида
искусства.
Каллиграа фия (от греч. слов
κάλλος kallos «красота» + γραφή
graphẽ «писать») — вид
изобразительного искусства,
эстетическое оформление
рукописного шрифта.

8. Общее количество китайских иероглифов доходит до 80 000. Но реально во всех видах текстов используется не более 10 тысяч иероглифов. Китайские

иероглифы трудны для
написания: каждый из них
состоит из нескольких
черт (от 1 до 52).
Каллиграфия подобна
живописи, и процесс
создания иероглифа
кистью и тушью сродни
процессу создания
картины.

Искусство Древнего Китая — культурное наследие цивилизации

Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

Сегодня мы хотим познакомить вас с древнейшей цивилизацией нашей планеты и поговорить про искусство Древнего Китая. Оно таит в себе много удивительного – ведь многие изобретения и шедевры были созданы еще в древности.

В статье ниже мы кратко поведаем об историческом становлении китайской культуры, а затем более подробно рассмотрим каждый аспект: живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, танцы, литературу, театр и многое другое.

Вперед, навстречу прекрасному!

Содержание:
Немного истории
Рисование
Архитектурное направление и парки
Скульптурное направление
Другие направления
Заключение

Немного истории

Китай – одна из древнейших из ныне существующих цивилизаций мира. Именно здесь еще в древности был создан пергамент, краски, компас, составлены календари, в первую очередь лунный, создана карта звезд.

Искусство и культура страны складывались не один век и даже тысячелетие. Китайцы перенимали опыт своих соседей с Востока – персов, племен Месопотамии, древних индийцев. Однако по большей части Китай развивался по собственному пути, подарив многие открытия остальному миру, в особенности Корее, Индии, Монголии, Японии. В искусстве он также был на передовых позициях.

Находки истории показывают, что общины земледельцев существовали еще в 5-м тысячелетии до нашей эры. Они селились вдоль главных рек Азии – Янцзы и Хуанхэ, название которой переводится как «Желтая река». Местные земли отличались мягкостью и плодородием, так что общины обходились довольно простыми орудиями из дерева, кости и камня.

Старейшие найденные здесь изделия, которые можно назвать произведением искусства, – керамика с причудливыми орнаментами, вырезанные из кости украшения, отполированные камни – датированы 3-м тысячелетием до н.э. Спустя примерно тысячелетие у китайцев также появился нефрит и шелк.

С середины до начала 2-го тысячелетия до нашей эры правило семейство Шан, при котором государственность Китая начала развиваться. При этой династии распространились в большом количестве захоронения в гробницах, которые сами по себе были шедевральными.

Примерно к VIII столетию до н.э. территория современного Китая делилась на большое число отдельных княжеств, между которыми происходили междоусобицы. Считается, что единое государство возникло в 221 году до н.э., когда к власти пришел царь из империи Цинь. Впоследствии он назвал себя Цинь Шихуанди, что значит «первейший император из династии Цинь».

Статуя Цинь Шихуанди

Если говорить о том, какие временные рамки у Древнего Китая и когда начинается Средневековье, то многие ученые называют период падения династии Хань – самое начало III столетия. Тогда страна претерпела изменения, хоть не слишком явные, но послужившие причиной государственной перестройки – начался период феодализма. Перемены также коснулись и духовной жизни, во многом связанные с распространением учения Конфуция.

Именно Цинь Шихуанди начал строительство Великой Китайской стены – главного архитектурного шедевра Поднебесной.

Живопись

Наиболее популярным из искусств и в то же время сложным, утонченным было изобразительное. В древности, как, впрочем, и сейчас, оно было неразрывно связано с философией и каллиграфией. Каждая картина непременно должна была иметь определенную историю, сюжет, а также содержать некий короткий стих-изречение, написанный каллиграфическим почерком, который раскрывал бы смысл произведения.

Фрески в китайской гробнице, археологическая находка

Изначально художники рисовали на стенах, покрытых штукатуркой, которые появились в XII веке до н.э., на шелке (IV столетие до н.э.), бумаге (II век до н.э.), обложках древних книг, и, что интересно, на гробницах – это было отдельное направление. Кисти изготавливались из шерсти животных, прикрепленной к бамбуковым или деревянным палочкам.

Холст в привычном понимании появился гораздо позже – приблизительно в VIII столетии нашей эры.

Живопись была занятием довольно трудоемким – художникам приходилось самим изготавливать краски из животных, растительных жиров, минералов и специального клея, так как в то время еще не существовало массового производства.

Каждый создавал также собственную печать, которая была своеобразной подписью художника. Среди выдающихся художников были как самоучки, так и выпускники Академии при Императорском дворце.

Если говорить о видах рисования, то существовало две основные техники:

гунби – все предметы были детальными, а каждая линия – идеально очерчена;
сеи – в картине угадывалась некоторая условность, детали, фигуры были размытыми.

Самыми распространенными мотивами были пейзажные и портретные изображения. Портретная живопись особенно распространилась в V-III века до н.э., а героями картин становились видные государственные деятели, чиновники, мыслители. Этим объясняется некоторая строгость и отсутствие эмоций на лицах.

Древнекитайская живопись

Любимая пейзажная тема китайцев – горы, вода, реки. Это неудивительно, ведь мастера привыкли воссоздавать в работах то, что их окружает и то, чему они поклоняются. Зачастую на фоне панорамы изображался маленький человек – чтобы показать величие и мощь природы.

Архитектурное направление и парки

Архитектура древности представлена в первую очередь жилыми домами обычных людей, а также величественными дворцами знати, в том числе императорскими. Все они по большей части возводились из дерева – это крепкий и гибкий материал, который к тому же обладает высокой сейсмоустойчивостью.

Фундамент представлял собой вбитые в землю балки и возведенный дальше каркас. Пространство между балками заполняли стройматериалами из кирпича, глины и бамбука. Сооружения были увенчаны крышами из яркой черепицы.

Архитектура Древнего Китая

Особенность строительства той эпохи заключается в том, что архитекторы отлично знали габариты будущих деталей, так что создавали их отдельно, а затем собирали воедино. Один большой минус деревянных сооружений – неустойчивость к огню. Именно поэтому многие здания не простояли больше нескольких столетий, погибнув в пожаре или от удара молнии.

Еще одна отличительная черта архитектурных ансамблей в древние времена – сооружения всегда были в комплексе, стояли симметрично относительно главного здания и прекрасно сочетались между собой. Уже тогда в украшении зданий преобладали яркие цвета:

золотистые крыши;
красные стены и балки;
зеленые и синие карнизы;
монохромный мраморный пол.

Чуть позже в ландшафтной архитектуре развилось также парковое искусство – к зданиям вели тропинки через пышный сад. Они были украшены щебнем, мелкими камнями, разноцветными песочными породами, иногда – с особыми надписями и изображениями.

Но главное – тропы были извилистыми. Дело в том, что китайцы верили, будто злые силы могут перемещаться только по прямой, а петляющие дорожки способны запутать их.

Подробней об устройстве китайского дома читайте здесь.

Скульптурное направление

Археологические исследования нашли на китайских территориях посуду из бронзы, которая относится еще ко 2-му тысячелетию до нашей эпохи. Большинство из них относится ко времени правления семейства Шан. Это особые котелки на трех ножках, которые имитируют фигуры разных животных – слонов, овец, мифических созданий, а также птиц, чудищ.

Древний китайский сосуд

Замысловатые узоры наносились на всю поверхность сосудов. Сами они создавались методом литья: для начала создавали форму из глины, которую затем заливали расплавленным металлом.

К V столетию до н.э. сосуды из бронзы продолжали изготавливать, но немного изменилась их форма и узоры. Форма стала более простой, а в изображениях прослеживались мотивы религиозных обрядов, а также повседневные занятия обычных людей – сбор урожая, охота.

В период Хань, Шан и Цинь принято было вместе с усопшими хоронить погребальные миниатюрные скульптуры: сначала они изготавливались из дерева, затем – из глины, а позже – из керамики. Считалось, что они способны охранять человека на том свете.

Особым памятником скульптуры, который представляет собой погребальные фигуры, является знаменитая Терракотовая армия. Она состоит более чем из восьми тысяч фигур воинов в полный рост, а также шестьсот коней и множество колесниц. Армия была построена в 210 году до н.э. для погребения императора Циня Шихуанди.

Терракотовая армия

Особого внимания заслуживает китайская керамика, появившаяся еще в эпоху неолита. Поначалу это были довольно примитивные сосуды, слепленные вручную или на простейшем гончарном круге. Но на кувшины и прочую посуду наносились причудливых видов искусные узоры с использованием разноцветных красок и различных техник живописи.

Первая керамика – прародительница знаменитого китайского фарфора, славящегося по всему миру.

Другие направления

В Китае с древности существовало большое количество различных искусств, помимо архитектуры, скульптуры, живописи. Остановимся на главных из них:

Каллиграфическое

Неразрывно связанная с живописью, каллиграфия повсеместно встречалась на картинах. Более того, при этом использовались те же самые живописные инструменты: пергамент, шелковые холсты, краски, кисти. Еще в 1-2-м тысячелетиях до н.э. на сосудах из бронзы наносились надписи в стиле крупных печатей – дачжуань. При Цине Шихуанди была распространена маленькая печать – сяочжуань. Позже возникли также стили кайшу, синшу, цаошу.

Каллиграфия синшу

Особого распространения каллиграфия достигла на рубеже древности и средневековья, в эпоху Хань. Немного позже появилось огромное число выдающихся каллиграфов, например, леди Вэй или Ван Сижи.

Декоративно-прикладное

Основным направлением декоративного искусства у китайцев было изготовление изделий из шелка – флагов, зонтов, одежды. Примечательно, что каждому сословию соответствовал свой цвет, к примеру, желтый – императору и его супруге, сиреневый – членам их семьи, черный – госслужащим низшего ранга.

Одежда из шелка, древний Китай

Еще один вид – создание украшения и резьба по различным материалам. Особенно популярна резьба по дереву, золоту, самшиту и нефриту. Считается, что нефритовые изделия покровительствуют благородным особам и способны защитить от плохих духов.

Танцы тоже возникли несколько тысячелетий назад, а именно – в XXI веке до н.э., во время правления семейства Ля. Они связаны с ритуалами, и уже тогда существовали особые школы танцев: Да Сы Юэ, Тай Юэ Шу, Юэ-Фу.

Особенно популярна была первая школа, созданная для императорских праздников и церемоний. Танцевальный порядок выполнялся строго по регламенту, и в них участвовало почти полторы тысячи человек.

Главное в китайском танце – единение с природными силами, подчинение им. Здесь удивительным образом воедино сплетается классическая опера, философия, традиции двора и музыка.

Древнекитайские танцы

Поразительно, но музыка в Поднебесной появилась раньше остальных искусств. Археологами были найдены инструменты – свистки, дудки – которые относят к 6-7 тысячелетию до нашей эры. Чуть позже появились более сложные инструменты, в основном духовые и ударные. Изначально музыка также была связана в первую очередь с религиозными обрядами.

Древние музыкальные инструменты китая — литофоны

Произведения Поднебесной считаются одними из древнейших на планете – они были записаны на костях, когда еще не была придумана бумага. Особенно известна «Бамбуковая летопись» 1-го тысячелетия до нашей эры, а также труды Конфуция, к примеру, «Сышу», «Уцзин», «Весна и осень».

Первые представления 2-го тысячелетия прошлой эпохи восходят к обрядовым выступлениям народа с танцами и музыкой. В VIII-V веках до н.э. стали появляться первые театры кукол. Сначала они были изготовлены из дерева, а потом – из глины. Несколько спустя стал популярен жанр пантомим и цирка байси. Подробней об истории китайского театра читайте в этой статье.

Древний китайский кукольный театр

Заключение

Поднебесная — страна с древней историей, которую можно уверенно назвать колыбелью многих направлений мировой культуры. Здесь зарождалась живопись, архитектура, музыка, литература, театр, скульптура, танцы еще с древнейших времен. Удивительно, что китайцам удалось пронести культурное наследие сквозь века, сохранившее свои уникальные черты и особенности.

Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Делитесь статьей в социальных сетях, если она вам понравилась, подписывайтесь на рассылку по электронной почте – будем дальше открывать таинственный мир Востока вместе.

Презентация на тему «искусство древнего китая». Презентация «Китайская живопись» по мхк – проект, доклад Презентация на тему красота древнего китая

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

Китайская живопись Китайскую живопись также называют традиционной китайской живописью. Традиционная китайская живопись восходит к периоду неолита, около восьми тысяч лет назад. Найденная на раскопках цветная керамика с нарисованными животными, рыбой, оленями, и лягушками показывает, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования. Живопись Китая — важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств.

3 слайд

Описание слайда:

Особенности Китайской Живописи Китайская живопись и китайская каллиграфия тесно связаны, потому что в обоих видах искусства используются линии. Китайцы превратили простые линии в высоко развитые формы искусства. Линиями рисуют не только контуры, но и для того, чтобы выразить концепцию художника и его чувства. Для различных предметов и целей используются разные линий. Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, и краска может быть сухим или текущей. Использование линий и штрихов является одним из элементов, которые наделяют китайскую живопись своими уникальными качествами.

4 слайд

Описание слайда:

Традиционная китайская живопись Традиционная китайская живопись представляет собой сочетание в одной картине несколько искусств — поэзии, каллиграфии, живописи, гравировки и печати. В древние времена большинство художников были поэтами и мастерами каллиграфии. Для китайцев «Живопись в поэзии и поэзия в живописи» была одним из критериев прекрасных произведений искусства. Надписи и оттиски печатей помогали объяснить идеи художника и его настроения, а также добавить декоративной красоты в живопись Китая.

5 слайд

Описание слайда:

В живописи Древнего Китая художники часто изображали сосны, бамбук и сливы. Когда к таким рисункам были сделаны надписи — «примерное поведение и благородство характера», то растениям этим приписывались качества людей и они были призваны воплощать их. Все китайские искусства — поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать — дополняют и обогащают друг друга.

6 слайд

Описание слайда:

Стили китайской живописи По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи, и сложно-либеральный. Сложный стиль — картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов.

7 слайд

Описание слайда:

В либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины. Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.

8 слайд

Описание слайда:

Мастера Китайской Живописи Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью. В течение долгих лет практики, Ци нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине он мог сочетать несколько стилей и методов написания.

9 слайд

Описание слайда:

10 слайд

Описание слайда:

Благодаря Ци Байши китайская и мировая живопись сделала еще один шаг вперед: он сумел создать свой собственный индивидуальный художественный язык, необычайно яркий и выразительный. Он оставил глубокую веху в истории гохуа.

11 слайд

Описание слайда:

О ЦИ БАЙШИ ГОВОРЯТ: «ОН В МАЛОМ ВИДЕЛ БОЛЬШОЕ,ИЗ НИЧЕГО РОЖАЛ МНОГОЕ». Его произведения наполнены светом, который пронизывает лепестки цветов и крылышки насекомых: кажется, что он освещает и нас, рождая в душе ощущение радости и покоя.

12 слайд

Описание слайда:

Китайская живопись. Что необходимо? Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень — все это необходимо в живописи Китая. Рисовая бумага (Xuan paper) — необходимый материал для китайской живописи, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.

13 слайд

Описание слайда:

Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения. Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.

14 слайд

Описание слайда:

Жанры Китайской Живописи В живописи Китая выделяются следующие жанры — пейзаж (“горы-воды”), портретный жанр (существует несколько категорий), изображение птиц, насекомых и растений (“цветы-птицы”) и анималистический жанр. Также следует добавить, что в традиционной живописи Китая очень популярны такие символы как птица феникс и дракон.

15 слайд

Описание слайда:

Китайская Живопись — Гохуа Живопись Гохуа — традиционная живопись Китая. В живописи Гохуа используется тушь и водяные краски, написание картины происходит на бумаге или шелке. Гохуа близко по духу к каллиграфии. Для нанесения красок используют кисти, сделанные из бамбука и шерсти домашних либо диких животных (кроличьей, козьей, беличьей, оленьей и т. д.)

16 слайд

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Презентацию на тему «Китайская живопись» можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. Предмет проекта: МХК. Красочные слайды и иллюстрации помогут вам заинтересовать своих одноклассников или аудиторию. Для просмотра содержимого воспользуйтесь плеером, или если вы хотите скачать доклад — нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 12 слайд(ов).

Слайды презентации

Слайд 1

Слайд 2

Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.

Слайд 3

Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».

Слайд 4

Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца». Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи: Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.

Слайд 5

Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»: Шэньцы — одухотворённость, Тяньцюй — естественность, Гоуту — композиция живописного произведения, Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения, Мосе — следование традиции, памятникам древности, Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Слайд 6

Китайская живопись после эпохи Сун

Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.

Слайд 7

Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен.

XVI — XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

Слайд 8

XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.

Слайд 9

Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 — 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.

Слайд 10

Китайская живопись маслом

Сегодня многие китайские художники предпочитают европейские масло и холст, взамен традиционных туши, акварельных красок и тонкой бамбуковой и рисовой бумаги. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне.

Слайд 11

Символизм в Китайской живописи

Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.

Текст должен быть хорошо читаемым, иначе аудитория не сможет увидеть подаваемую информацию, будет сильно отвлекаться от рассказа, пытаясь хоть что-то разобрать, или вовсе утратит весь интерес. Для этого нужно правильно подобрать шрифт, учитывая, где и как будет происходить трансляция презентации, а также правильно подобрать сочетание фона и текста.

Важно провести репетицию Вашего доклада, продумать, как Вы поздороваетесь с аудиторией, что скажете первым, как закончите презентацию. Все приходит с опытом.

Правильно подберите наряд, т.к. одежда докладчика также играет большую роль в восприятии его выступления.

Старайтесь говорить уверенно, плавно и связно.

Старайтесь получить удовольствие от выступления, тогда Вы сможете быть более непринужденным и будете меньше волноваться.

Зарождение Китайской Живописи

традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям:
Гу Кайчжи (344 — 406 гг.)
Лу Таньвэй (сер. V века)
Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.)
У Даоцзы (680 — 740 гг.)
Однако в результате археологических исследований, сегодняшние учёные отодвигают рождение китайской живописи на 1000 лет раньше, в эпоху сражающихся царств Чжан Го

Основные жанры китайской живописи

Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
Живопись Цветов и птиц.
Горные пейзажи (山水， shan shui , т.е. «горы и воды»).
Анималистический жанр (翎毛 . ling mao . т.е. «пернатые и пушистые»).
Жанр портрета

Гу Кайчжи: шесть законов — «люфа»

Шэньцы — одухотворённость,
Тяньцюй — естественность,
Гоуту — композиция живописного произведения,
Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
Мосе — следование традиции, памятникам древности,
Юнби — высокая техника письма тушью и кистью

Император-художник

Чжу Чжаньцзи (1398-1435) — император Китая династии Мин. Он наследовал престол своего отца Чжу Гаочи. Его девизом правления был «Провозглашение добродетели»

Пагода — это тип монументального буддийского культового сооружения, зародившегося в Индии

Буддизм проник в Китай в годы правления ханьсого императора Минди (58 — 75 гг.), в 68 г. был построен первый буддийский храм — Баймасы (в Лояне), а в эпоху Троецарствия (220 — 265 гг.) — первая пагода

Формы пагод

Пагоды в Китае бывают самых многообразных форм — квадратные, шестиугольные, восьмиугольные, обычно с четным числом углов и многоярусные. Строительным материалом им служит дерево, кирпич, камень, глазурованная черепица, железо. По своей конструкции они имеют вид башен или павильонов с многочисленными карнизами

Бамбуковые книги

С начала I тыс. до н. э. китайцы стали использовать для письма бамбуковые планки. На каждой такой дощечке помещалось примерно по сорок иероглифов (слов). Планки нанизывали на веревку и соединяли в связки

В III в. до н. э. китайцы стали применять для письма шелк
На шёлке писали натуральными красками специальной кисточкой, изобретение которой приписывают Мын Тяню

Изобретение бумаги

Великим изобретением было изготовление бумаги , производство которой началось в 105 г. н.э. Её варили из древесной коры, тряпья, конопли. Автором этого крупнейшего в истории человечества открытия был чиновник Цай Лунь . Примерно тогда же была создана тушь

Иероглифы

В китайских словарях число иероглифов доходит порою до 70 тысяч

Символ счастья

Символом счастья в Древнем Китае была летучая мышь
Пять летучих мышей означали много счастливых благ, прежде всего долголетие, богатство, здоровье, благонравие и естественную смерть

Великая китайская стена

Строительство первой стены началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Ши-хуанди для защиты государства от набегов кочевого народа хунну. В строительстве участвовала пятая часть тогдашнего населения страны, то есть около миллиона человек
Длина стены со всеми ответвлениями составляет 8 тысяч 851 километр и 800 метров
Длина же самой стены от края до края — две тысячи пятьсот километров
Ширина Великой стены 5-8 метров, а высота 6.6 метров (в некоторых участках высота достигает 10 метров)

Поэзия Тао Юань Миня

«В мире жизнь человека не имеет корней глубоких.

Упорхнёт она словно над дорогой лёгкая пыль…

Я ж хочу одного-чтобы старости не знать,

Чтоб родные мои собрались под единой крышей,

Каждый мой сын и внук-все друг другу спешат помочь…»

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Китайская живопись после эпохи Сун Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.

Cлайд 7

Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен. XVI — XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

Cлайд 8

Cлайд 9

Символизм в Китайской живописи Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.

Китайская живописьЖивопись Китая —
важная часть
традиционной
китайской культуры и
бесценное сокровище
китайской нации, она
имеет долгую историю и
славные традиции в
области мировых
искусств.
Китайскую
живопись также называют
традиционной китайской
живописью. Традиционная
китайская живопись
восходит к периоду неолита,
около восьми тысяч лет
назад. Найденная на
раскопках цветная керамика
с нарисованными
животными, рыбой,
оленями, и лягушками
показывает, что в период
неолита китайцы уже
начали использовать кисти
для рисования.

Во времена династии Цинь и

Хань развивается
фресковая живопись. Ее
применяли при захоронениях, а
также в храмах и дворцах. С
развитием буддизма в период с 3
по 6 век развивается храмовая
живопись, например,
изображения Будды в горных
пещерах.
Древняя китайская
живопись сильно отличалась от
европейской живописи. В Европе
широко использовались
возможности цвета, теней, а в
Китае живописцы создавали
удивительные картины игрой
линий. Главное, что отличает
китайскую живопись от
европейской – это стремление
передать «дух картины», или, как
говорят китайцы «с помощью
формы выразить настроение».

Древняя китайская

живопись, как в прочем и
современная, знала два
основных стиля: «гун би»
(прилежная кисть) и «се и»
(выражение идеи).
Принципы китайской
живописи заключаются в
любовании природой как
совершенным творением.

Жанры китайской живописи довольно разнообразны: — анималистические жанры, — бытовые жанры, — парадный портрет, — миниатюра на веерах и других

Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи я

Китайская живопись и каллиграфия

Общее количество китайских иероглифов доходит до 80 000. Но реально во всех видах текстов используется не более 10 тысяч иероглифов. Китайские

История китайской живописи — Культура Китая — Статьи

История китайской живописи

История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.

О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.

Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟).

Одним из самых выдающихся художников эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу». А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза.

Гу Кайчжи

Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.

В это время происходит формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – (展子虔) из эпохи Суй, Ли Сысюнь (李思训), У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века. В это же время появляются изображения придворных сцен.

В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня (范宽). Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.

Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун (顾闳中).

В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана 黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.

В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.

Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).

Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».

Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин – «Креветки», а также художника Сюй Бэйхуна (徐悲鸿). Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине «奔马» выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.

Ци Байши — «Креветки»

Сюй Бэйхун — «奔马»

Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. Единственное, что разрешалось – это политический плакат, и то посвященный одной единственной теме – культурной революции. После культурной революции происходит возрождение китайской живописи.

Топ-10 чудесных видов древнекитайского искусства

Древнее китайское искусство, возможно, является одной из старейших непрерывных традиций в мире. Китайское искусство можно датировать 10 000 годом до нашей эры, периодом неолита, когда обычная керамика и скульптуры были в основном распространены. Искусство со временем эволюционировало, и религия, политика и философия сыграли важную роль в древнем китайском искусстве. Это включает каллиграфию, поэзию и живопись, и эти стили имели свои особенности в зависимости от династии.Без лишних слов, вот 10 самых популярных видов древнекитайского искусства:

10. Неолитическая керамика

В период неолита жизнь была простой, и люди в древнем Китае проводили свою жизнь, занимаясь сельским хозяйством и заботясь о своих животных. Искусство периода неолита археологи классифицировали как мозаику из 22 региональных культур. Согласно археологическим находкам, искусство в Древнем Китае начало формироваться около 7500 г. до н.э.

Первые свидетельства керамики в древнем Китае были замечены в 18000 году до нашей эры, что опередило другие древние цивилизации и со временем эволюционировало.Около 4000 г. до н.э. цветное керамическое искусство начало появляться в Китае и состояло из четырех этапов: формовки, обжига, украшения и очистки.

9. Нефритовая культура

Нефрит был больше, чем камень в древнем Китае; это был символ совершенства, бессмертия, благородства и постоянства, и китайцы считали его сущностью неба и земли. В древнем Китае небо считалось круглым, а земля — квадратной. Отверстие в центре многих нефритовых украшений, известное как пирог, было создано в честь богов на небесах.Прямоугольная сторона называлась цунг и была создана в честь земли.

Доказательства использования нефрита были найдены в дельте реки Янцзы во время культурного периода Лянчжу (3400 г. до н.э. — 2250 г. до н.э.). Были популярны большие куски ритуального нефрита, такие как би-диски, топоры юэ и конг-цилиндры. В этом искусстве также были представлены различные животные, такие как черепахи, птицы и рыбы. Производство нефрита начало расти во времена династии Шан (1766 г. до н.э. — 1122 г. до н.э.), когда у китайцев была технология для эффективного изготовления из нефрита всех мыслимых предметов.

8. Искусство Хань

Во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) древнее китайское искусство достигло своего расцвета. Династия Хань была также известна как золотой век китайского искусства и включала музыку, литературу и поэзию, а также изобразительное искусство. Династия Хань также стала свидетелем развития искусства надгробий, где искусство создавалось исключительно для похорон.

Во времена династии Хань также значительно выросла бронзовая скульптура. Археологи обнаружили бронзовую лошадь в гробницах второго века до нашей эры в Кансу.Миниатюрные бронзовые статуи общественных деятелей также были обычным явлением, а лампы со скользящей бронзовой посудой и украшенные зеркала были еще одной особенностью династии Хань.

7. Картины Гу Кайжи

Гу Кайжи был художником и автором нескольких книг по живописи, которые стали источником вдохновения для более поздних китайских ученых и художников. Его искусство до сих пор процветает благодаря копиям картин с шелковыми свитками. Он был известен украшением глаз в портретной живописи, а позже его графические приемы стали центральной чертой традиционной китайской живописи.В большинстве его картин использовались шелк и полихромия. Примеры его работ — «Нимфа реки Луо», «Мудрые и доброжелательные женщины» и «Наставления наставницы придворным дамам». Помимо живописи, он также был известен своей поэзией и каллиграфией.

6. Буддийская архитектура и скульптура

Когда буддизм распространился в Китае в 67 году нашей эры во время династии Хань, он оказал значительное влияние на развитие искусства и культуры, и за это время было создано множество буддийских писаний.В период Цзинь (265–420 гг. Н.э.) возникло буддийское письмо, и многие буддийские писания были переведены. Наследие буддизма в Китае привело к созданию одной из самых обширных коллекций буддийского искусства в мире. Это можно увидеть в известных скульптурных местах, таких как пещеры Могао, Лунмэнь и храм Бинглинг.

5. Cloissone

Cloissone происходит от французского слова cloison, что означает «разделение». Это была известная старинная техника украшения изделий из металла.Клуассон в основном использовался для украшения посуды из меди или бронзы. К объектам приклеивали тонкую медную проволоку, а поверх нее рисовали изящные узоры или темы. Перегородчатая перегородка была наиболее популярна в провинции Юньнань во время монгольского правления, и в это время было произведено много прекрасных изделий. Ранняя перегородка была очень хрупкой, и до наших дней сохранилось лишь несколько ее частей.

4. Пейзажи

В Китае созданы одни из лучших пейзажных картин от периода Пяти династий (907–960 гг. Н.э.) до периода Северной Сун (960–1127 гг. Н.э.).Этот период также известен как «великий век китайских пейзажей».

В древнем Китае были популярны две различные техники. На севере были известны изображения высоких гор, которые были написаны тушью, черными линиями и резкими пунктирными мазками. Популярными художниками в этом стиле были Го Си, Фань Куань и Цзин Хао. На юге чаще встречались изображения рек и холмов. Такие художники, как Донг Юань, Цзюй Ран и другие, изобразили родную деревню натертой кистью.

Начало династии Тан было эпохой шаньшуй или рисунков «горная вода». Большинство этих пейзажных картин были одноцветными и разреженными, известными как сюимохуа. Намерение состояло в том, чтобы изобразить эмоцию или чувство окружающего.
Техника, известная как «ландшафт разума», начала развиваться во времена династии Юань. Это была техника, в которой использовалась каллиграфическая манера письма, отражающая внутренний дух художника.

3. Поэзия

Поэзия в древнем Китае была выражением как общественных, так и частных эмоций, и читатели могли понять внутреннюю жизнь писателя, читая его стихи.Классическая китайская поэзия включает в себя три основных элемента, известных как ши, ци и цюй.

Во времена династии Хань стал популярным стиль народной поэзии юэфу. Во время Шести династий (220–589 гг. Н.э.) поэзия постепенно развивалась.
Из древнего Китая осталось всего несколько примеров поэзии из-за жестокого исторического события, когда император Цинь Шихуан решил сжечь книги и убить ученых. Некоторые из основных сохранившихся примеров поэзии в древнем Китае — «Песни полуночи», «Семь мудрецов бамбуковой рощи», поэзия великих полей и садов и стихи «Собирание павильона орхидей».

2. Китайская музыка

Древние китайцы принесли свою музыку из Африки в Китай. Они хлопали в ладоши и пели песни в сопровождении костяных трубок и барабанов. Лин Лунь считается основоположником китайской музыки во времена династии Чжоу. Он установил основной тон из куска бамбуковой трубки, который издавал правильный звук, немного похожий на пение птиц.

Во время династии Цинь (221 г. до н.э. – 7 г. до н.э.) первое «имперское музыкальное бюро» было основано и расширено во время правления Хань У Ди (140 г. до н.э. – 87 г. до н.э.).Самым старым музыкальным произведением древнего Китая является «Юлан», или «Одиночная орхидея» Куфуция. Однако, несмотря на популярность музыки, музыканты стояли ниже художников.

1. Китайский шелк

Шелк был более распространен, чем искусство, и это одно из величайших изобретений древнего Китая. Он использовался в различных секторах, таких как рыболовство, письмо, музыка и одежда. Хороший образец шелкового искусства можно увидеть при раскопках гробницы Мавандуй Хан.

Тутовый шелкопряд может произвести только 1000 метров шелка за свою 28-дневную жизнь, поэтому шелк высоко ценился в Китае и во всем мире.Он был экспортирован из Китая по сухопутному маршруту, известному как Шелковый путь.

Заключение

Искусство в Китае выросло феноменально, оно адаптировалось и изменилось вместе с культурой и традициями Китая. Древнее китайское искусство этим списком не ограничивается; скорее, эти примеры создали основу для будущих художественных достижений.

Лучшие 10 древнекитайских картин, известные древние китайские картины

Китай — страна древней цивилизации с многовековой историей.У него богатая культура во всех областях, а китайская живопись — часть великолепной культуры Китая. Эти картины, выполненные в различных восточных стилях, отражают долгую историю Китая и отражают его прекрасные пейзажи. Ниже приводится краткий список наиболее широко известных картин в Китае, которые вы можете хорошо знать традиционной китайской живописи.

Нимфа реки Луо

«Нимфа реки Луо», написанная Гу Кайчжи из династии Восточная Цзинь (317–420), она была разделена на три части, чтобы проиллюстрировать романтическую поэму Цао Чжи из штата Вэй в период Троецарствия.Эта древняя картина представляет собой большой шелковый свиток с 27,1 см по вертикали и 572,8 см по горизонтали. Копия, собранная Дворцовым музеем в Пекине, является факсимиле оригинала, сделанного во времена династии Сун (960 — 1279).

Император Тайцзун принимает тибетского посланника

Картина Янь Либена из династии Тан (618–907) «Император Тайцзун принимает тибетского посланника» изображает дружескую встречу между династией Тан и Тубо в 641 году. большой шелковый свиток с 129.6 см в длину и 38,5 см в ширину. Картина, собранная Дворцовым музеем в Пекине, представляет собой произведение исторической и художественной ценности.

Благородные дамы в династии Тан

«Благородные дамы в династии Тан» — это серия картин, нарисованных Чжан Сюань и Чжоу Фанг из династии Тан (618–907), когда картины благородных женщин стали очень популярными. Картины знатных дам времен династии Тан славятся своей красотой, величием и изяществом. Картины изображают неторопливую, одинокую и мирную жизнь придворных дам, которая стала главной художественной чертой традиционной китайской живописи во времена династии Тан.

Пять волов

«Пять волов» — это картина, нарисованная Хань Хуаном, известным премьер-министром династии Тан (618–907). Обложенный конопляной бумагой, это одна из лучших картин с изображением животных в истории искусства Китая: длина 139,8 см и ширина 20,8 см. Картина сейчас собрана Дворцовым музеем в Пекине.

Хань Сицзай устроил ночной банкет

«Хань Сицзай устроил ночной банкет», нарисованный Гу Хунчжуном периода пяти династий и десяти королевств (907-960), он был разделен на пять частей, чтобы проиллюстрировать сцены из жизни Хана. банкет.Эта старинная картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 335 см и шириной 28,7 см. Все персонажи картин похожи на живые, с разными выражениями и позами. Это одна из самых ярких репрезентативных работ среди фигур, относящихся к периоду пяти династий и десяти королевств. Сейчас картина хранится в Дворцовом музее в Пекине.

Тысяча ли рек и гор

«Тысяча ли рек и гор», нарисованная Ван Симэном из династии Северная Сун (960–1127), является одним из величайших шедевров пейзажной живописи древнего Китая.Эта древняя картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 1191,5 см и шириной 51,5 см, она была закончена Ваном, когда ему было всего 18 лет, в 1113 году, и теперь она является частью коллекции Дворцового музея в Пекине.

Риверсайд на фестивале Цинмин

«Риверсайд на фестивале Цинминь» — это панорамная картина, нарисованная Чжан Цзэдуанем из династии Северная Сун (960 — 1127). Картины изображают пейзажи процветания столицы Бяньцзин (сегодняшний Кайфэн, провинция Хэнань) во время фестиваля Цинмин в династии Северная Сун.Из этой картины мы можем узнать повседневную жизнь людей всех рангов в городе династии Северная Сун. Эта старинная картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 335 см и шириной 28,7 см, а фон имеет светящийся цвет. Это одно из самых известных произведений в истории китайской живописи, которое было собрано Дворцовым музеем в Пекине как национальное достояние.

Жилище в горах Фучунь

«Жилище в горах Фучунь», нарисованное Хуан Гунванем из династии Юань (1271–1368), считалось лучшей пейзажной тушью в истории искусства Китая.Картина написана черной тушью на бумаге длиной 636,9 см и шириной 33 см; она была начата в 1347 г. и завершена в 1350 г. Картина была повреждена пожаром и раскололась на две части; первая часть хранится в Провинциальном музее Чжэцзян в Ханчжоу, а вторая часть хранится в Национальном дворцовом музее в Тайбэе.

Весеннее утро во дворце Хань

«Весеннее утро во дворце Хань», нарисованное Цю Ин из династии Мин (1368–1644), было признано первым длинным свитком, тяжелым и тщательным стилем китайской живописи в шелке .Этот ручной свиток представляет собой изображение различных повседневных дел во дворце ранней весной, и все персонажи на картинах похожи на живые, с разными выражениями и позами. Эта древняя картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 2038,5 см и шириной 37,2 см с ярким фоном. Картина сейчас собрана Национальным дворцовым музеем в Тайбэе.

Сто лошадей

«Сто лошадей» — это картина, нарисованная Ланг Шинином во времена династии Цин (1644–1911).Ланг был миссионером из Италии и более 50 лет работал придворным художником в Китае. Он использовал китайские материалы и западные методы, чтобы придать этой местной теме ощущение реализма. Эта картина была написана на бумаге длиной 813 см и шириной 102 см, и все 100 лошадей на картинах выглядят как живые в различных позах. Картина сейчас собрана Национальным дворцовым музеем в Тайбэе.

Китайская живопись, Китайская живопись кистью, Китайская пейзажная живопись

Традиционная китайская живопись, зародившаяся из росписи шелком в последние 2000 лет назад, известна во всем мире своим оригинальным стилем и самобытными национальными особенностями.На протяжении веков практика бесчисленных художников превратила это искусство в искусство, разделенное на множество школ с некоторыми общими чертами.

Характеристики

Суть традиционного китайского искусства, китайская живопись (также называемая китайской живописью сюань, китайской живописью кистью или китайской живописью тушью) предлагает взгляд на художественную эстетику, культурный фон и религии древнего Китая. Художники обычно рисовали на шелковой или рисовой бумаге и монтировали ее так, чтобы получился скрупулезный свиток.Материалы и инструменты для традиционной китайской живописи включают кисть, чернила, чернильную палочку, пигмент для традиционной китайской живописи, обработанную бумагу сюань, шелк, печать и другие.

Традиционная китайская живопись фокусируется не только на навыках рисования, но и на воспитании характера и воспитании души. Люди, пейзажи, цветы и птицы — четыре главных объекта традиционной китайской живописи. Мастера древней живописи создали множество шедевров, основанных на различных навыках рисования и художественных мыслях, которые раскрывают знания древних о философии, политике, религии, литературе и искусстве, обществе и природе.

Китайская пейзажная живопись

Происхождение и ранний возраст

Китайская живопись берет свое начало от древних пиктографических персонажей. Некоторые думают, что Фуси (伏羲, один из трех легендарных правителей древних времен) рисовал гексаграммы, а Цанцзе (仓颉) создавал китайские иероглифы, что положило начало китайской живописи и каллиграфии.

В эпоху неолита была создана керамика, на которой были обнаружены свидетельства ранней китайской живописи.На раскопках раскрашенной керамики из деревни хан банпо, важного места эпохи неолита, мы находим раскрашенных рыб, преследующих друг друга, и нарисованных оленей, счастливо прыгающих. На чаше из цветной глиняной посуды, раскопанной в Сунцзячжай, провинция Цинхай, мы видим изображение трех групп по пять человек, которые вместе поют и танцуют. Они являются основными источниками для изучения традиционной китайской живописи.

Самые ранние бронзовые изделия Китая были обнаружены в культурных памятниках Синьдянь и Луншань в эпоху позднего неолита.Это были артефакты, а также древние китайские искусства и ремесла. Декоративные росписи бронзовых изделий можно разделить на две категории: изображения повседневной деятельности и церемоний знати, такие как роскошный банкет, стрельба из лука, жертвенные церемонии и т. Д., И изображения войн. В медном горшке Яньюэ, хранящемся во Дворце Музеум, есть изображения древней войны. Художественные техники, показанные на картинах из бронзы, вдохновили и сильно повлияли на резьбу по камню и кирпичу времен династии Хань.

Развитие и время расцвета

Живопись Юлонг (御龙图), самая известная картина времен весны и осени и периода враждующих царств (770–221 гг. До н. Э.), Была нарисована на шелке. Ранняя живопись положила начало традиционной китайской живописи — линии были основой рисования. Позже, во времена династии Хань и династий Вэй Цзинь (202 г. до н.э. — 420 г.), столкновение и слияние исходной и местной культуры сделало религию основной темой китайской живописи.В это время зародилась и пейзажная живопись, и живопись с цветами и птицами. Традиционная китайская живопись продолжала развиваться во времена династий Суй и Тан (581–907), когда Китай находился на пике экономического процветания и развития культуры. Созрела пейзажная живопись, цветочная и птичья живопись. Китайская живопись достигла своего пика во времена династий Юань, Мин и Цин (1271-1912), художественная и жанровая живопись постепенно стала основной. Возникло множество художников. Они наслаждались жизнью, любили искусство и создали множество высококачественных картин.

Основные школы китайской живописи

С точки зрения способа выражения традиционная китайская живопись в основном делится на две школы. Школа Xieyi, буквально «рисующая чувство», отмеченная преувеличением формы и свободным использованием чернил; Другая школа, называемая Гонгби, означает кропотливую манеру письма, характеризующуюся строгим и подробным изображением предмета.

, в то время как с точки зрения предмета и темы традиционные китайские картины подразделяются на три основные категории: фигурная живопись, пейзажная живопись и живопись с цветами и птицами.Чтобы оценить пейзажную живопись, нужно понимать чувства, мысли и амбиции художника, поскольку он / она сочетал личные эмоции с природой, реками, горами и маленькими деревьями.

История китайской фигурной живописи насчитывает более 2500 лет, когда появились фрески, и в основном это живопись религиозных фигур (например, картина Будды), живопись девушек, портретная живопись, жанровая живопись и историческая картина. Мастера, хорошо владеющие фигурной живописью, включают Гу Кайчжи, У Даози и Ханво, которые внесли большой вклад в китайскую фигурную живопись.

В ранние века изображения цветов, птиц и некоторых животных, которые часто использовались на гончарных и бронзовых изделиях, имели особое мистическое значение — поклонение богам и правителям. Первые высококачественные картины с изображением цветов и птиц с независимыми духами появились в династиях Вэй и Цзинь и продемонстрировали уникальную эстетику и превосходные навыки рисования.

Живопись тушью и стиркой также широко известна. Как следует из названия, для рисования используются чернила и вода. Изначально созданная во времена династии Тан, живопись тушью и стиркой обладает тремя основными характеристиками: чистотой, символизмом и естественностью.

Живопись китайских цветов и птиц

Сюжеты в картинах

Что касается тематики, то самыми популярными из них были пейзажи, человеческие фигуры, животные, рыбы, птицы и цветы.Отсюда и «фигурная живопись», «живопись цветов и птиц» и «живопись гор и рек».

Символизм в китайской живописи

Интересным является символизм, использованный в живописи, который часто вызывает недоумение у жителей Запада. Горы, реки, растения, животные, птицы, цветы и т. Д. — все они могут быть выбраны из-за их традиционных ассоциаций, а также из-за присущей им красоты.

В сознании китайцев цветущая слива, орхидея, бамбук и хризантема в классической китайской литературе известны как четыре джентльмена.Это не только четыре растения, но и четыре времени года, а также характер и поведение, которые ценят китайцы. Цветущая слива символизирует храбрость и вестник весны, символ изящества и благородства в китайской культуре; орхидея, скромный цветок, является символом уединенного очарования, потому что ее часто можно найти в пустынной тенистой долине; бамбук символизирует целостность и простоту; хризантема — для элегантности, праведности и долголетия. Кроме того, в китайской живописи используются еще три вида растений: сосна, пион и лотос.Сосна символизирует праведность и бессмертие. Пион дарит богатство и почести. Лотос, выходящий из болота, не размазанный, символизирует доброту, гармонию, чистоту, а цветущий лотос и пышные листья лотоса символизируют процветание и преемственность.

Китайская живопись Известные художники традиционной китайской живописи в истории

Гу Кайчжи (顾恺之) — Выдающийся каллиграф и живописец в Днастии Восточного Цзинь, он был хорош в рисовании фигур, животных и пейзажной живописи, с репрезентативными работами, такими как Ода Богине реки Луо Живопись (洛神赋图) и Увещевания Прокрутите (女史箴图).

Чжань Цзыцянь (展子虔) — Живя во времена династий Северный Ци, Северный Чжоу и Суй, Чжань Цзыцянь написал множество фресок в Лояне, Чанъане (сегодня Сиань) и Янчжоу. Среди них фрески пейзажной живописи — высшее достижение. «Весенняя прогулка мадам Гоу» (虢国夫人游春 is) — это репрезентативная работа Чжан Цзыцянь и старейшая из существующих пейзажных картин Китая.

Ян Либень (阎立本) — Другой мастер традиционной китайской живописи, Ян Либэнь родился в семье художников и широко занимался живописью и каллиграфией.Его репрезентативные работы — Тринадцать портретов для императоров (历代帝王图) и Буниан Ту (步辇图)

Ву Даози (吴道子) — Он известен как Мудрец У в истории китайской живописи, с характерными работами, такими как Рожденный из Гаутама Будда (天王送子图) и Портрет Конфуция во время обучения (孔子行教像).

Чжан Цзэдуань (张择端) — Хорошо рисовал архитектуры, леса, деревья и фигуры, Чжан Цзэдуань работал в Императорской академии живописи и создал знаменитую сцену на берегу реки на фестивале Цинмин (清明上河图).

Ли Гунлинь (李公麟) — Он особенно хорошо рисовал лошадей.

Шэнь Чжоу (沈周) — Один из выдающихся художников династии Мин, он был очень образован в литературе, поэзии и живописи.

Чжэн Баньцяо (郑板桥) — Известный художник династии Цин, он умел рисовать такие растения, как орхидеи, бамбук, хризантема и сосна.

Сцена на берегу реки на фестивале Цинмин

Китайская живопись широко используется во многих формах, таких как фарфор, веер, носовой платок и т. Д., Что делает китайскую живопись незаменимым подарком для иностранных туристов, путешествующих по Китаю.

Китайская живопись: характеристика, виды, история

Тан Пейзаж Картинки

Но пришла пейзажная живопись. быть в эпоху Тан наиболее типичной формой самовыражения. К восьмому века сложились традиции ландшафтного лечения. Все значительно выходит за рамки сценического натурализма Запада, который, конечно, был изобретен только через восемь веков позже.Китайский термин, соответствующий слову «пейзаж». означает буквально «гора и вода». Действительно, цель все китайские художники-пейзажисты на протяжении веков пытались извлечь сущность этих самых свободных природных элементов, гор и неподвижных или текущая вода. Как даосские мудрецы искали секрет покоя и божественного идентификация в безопасных местах вдали от городов, войны и пыли, поэтому художники стремились закрепить чувство космической проницательности и абсолютного духовность в картинках с горами и водой.

Подключение Между каллиграфией и живописью

Уже в восьмом веке были разные методы и школы. Особо тихий стиль миниатюры живопись приписывается первым мастерам. Были и поэты-художники, закрепившие в рисунках на шелке эмоциональные характеристики слова-изображения. Литературная ассоциация также упоминается в часто упоминаемой каллиграфической характер линейных частей конструкции.В китайской каллиграфии знаки имеют пиктографическое происхождение; то есть слово является сокращением изображение названного объекта, теперь почти абстрактное, хотя и с некоторой слабой подобие. Есть дополнительный смысл в том, как символ вписанный в плавность линии, ее четкость или мягкость, ее нежность или бодрость.

Вряд ли будет преувеличением сказать, что написание в этих условиях становится штрафом искусство само по себе.Например, единственный символ для слова «мужчина» может быть затененным и «составным», чтобы обозначать слабого или сильного мужчину, трус или герой, отчасти из-за слабости или мужества и воодушевления кисти удары. Это элемент, который невозможно перевести, когда китайские стихи переводятся на непиктографические языки, и мы обычно остались с денатурированными интеллектуальными эквивалентами.

Таким образом, письменные стихи приобрели художественный характер. характер отчасти из-за чувствительности и творческой штриховки каллиграфии и к общему визуальному эффекту рукописи.Умение обращаться кисти стали искусными и выразительными до такой степени, о которой нельзя было даже мечтать. западный мир. И естественно, с поэтом и художником на Востоке. так близко друг к другу в намерениях, оба находят свой материал в субъективных эмоции и интуиция, а также их метод внушения, в результате сильный каллиграфический характер в картине, что видно по очертаниям почти невероятно откровенно и в игре плавных и ломаных линий как выдуманный контрапункт.

Лоуренс Биньон, британец 20 века историк искусства, дошел до утверждения, что «живопись, за у китайцев, это ветвь почерка. «Первичные материалы, кисть и китайская тушь — тушь с почти волшебными тональными возможностями — одинаковы в двух искусствах. Способ прямого нанесения по факту шелковая или мягкая бумага исключает всякую возможность «доработки» или исправление; и поэтому картины, как группа, обладают свежестью и жизнеспособность редко достигается где-либо еще.См. Также: Pen и рисунки тушью.

Биньон, самый чувствительный среди первооткрывателей толкователи восточного искусства на Запад, многозначительно объяснив, как каллиграфический метод и подход поэта приводят к эффекту важное пространство, живое в тех частях поля, где линия и цвет и объект нет. Он писал: «Художник внимательно наблюдает и хранит свои наблюдения в своей памяти. Он задумал дизайн, и завершив мысленный образ того, что он намеревается нарисовать, он переносит он быстро и уверенно ударил по шелку.Качества, ценимые Китайцы в небольшой туши бамбука, любимого предмета. с новичками и мастерами — это те, кто ценится тонким почерком, только добавляется острая оценка одновременного захвата жизнь и естественный характер в теме. Говорят, что в магистратуре работа «идея присутствует даже там, где кисть не прошла». И это акцент на ценности предложения, резервов и молчания важен замечать, потому что ни одно другое искусство не понимало, как китайцы, как сделайте пустое пространство мощным фактором дизайна.«

О китайской скульптуре см .: Нефрит. Резьба (ок. 4900 г. до н. Э.).

Династия Сун (960-1279): Золотой век китайской живописи

Пейзажи, конечно же, растушеванные. в другие типы: например, пейзажи с фигурами, в жанровую живопись, в конце концов. В другом направлении были мастера, особенно посвященные до сих пор. Живопись жизни, этюды цветов, а также картины птиц и животных.Ко всему этому параллельно развивалась религиозная живопись, откровенно и красиво по-своему, и портретного Изобразительное искусство. В период Тан и в последующие эпохи тоже были Периода пяти династий (907-60) много колебаний стиля и методов.

Тем не менее живопись, в отличие от скульптуры, достигли своего апогея только в эпоху Песни. Искусство династии (960-1279). Был художник-император Хуэйцзун (правил 1100-26), который намеревался сделать свой двор центром визуального искусство и преобразовать его царство официальной пропагандой культурной деятельности.Он собрал пять тысяч картин в одном из самых ранних «национальных». галереи »и образовали академию. Возможно, как Эхнатон в Египте, он уделял слишком много внимания духовным и художественным вопросам и пренебрегал армия. Во всяком случае татары захватили его империю и отправили в ссылка, где он умер. В течение столетия или около того, что потребовалось для нации чтобы поглотить новых завоевателей, художники, как говорят, потакали уже сформировался вкус к уединению от активного и беспокойного мира.Искусство тогда было наиболее красноречивым из регионов, благоприятных для духовного развития. безмятежность и покой: внутренний мир души и горные твердыни, и мечтательные, покрытые туманом поля. Таким образом, небольшое влияние на реализм, чувствовал себя во время правления Хуэй Цуна, повернулся вспять.

В эпоху поздней песни Ли Тан и его ученики, Ся Куэй и Ма Юань разработали — согласно Биньону — «пейзаж». в лучшем виде; синтетический по замыслу, страстный в исполнении, объединяет простота с величием »; даже когда Ли Сун-нянь продолжал старые направления исторической живописи и расшифровка современной жизни; и в то время как другие преобразовывали Буддийское религиозное искусство великолепно декоративные драпировки, а третьи восхищались натуралистичностью точность.Есть восемьсот имен китайских художников, записанных с эпоха песни. Все эти течения продолжились во времена династии Мин (1368–1644).

Что так много значит в Песенный пейзаж? Это, конечно, общий эстетический эффект или воспоминание. — вещь неопределимая и неуловимая. Нет другого вида искусства, в котором совершенство ускользает от анализа. Но из-за непривычность восточной живописи среднему западному глазу, казалось бы, на этот раз полезно для отслеживания различных компонентов, на самом деле разобрать на части одну из этих хрупких работ.

О росписи под монголов см. Юань. Искусство династии (1271-1368).

Анализ Китайская живопись

В галерее искусств Фрир Смитсоновского института — есть горно-водный пейзаж под названием Император Вэнь Встречается с мудрецом Цзы-я (12 век). Очевидно, предмет не имеет первостепенное значение для смотрящего. Для информированного китайца знания обстоятельств и легенд, несомненно, добавляет дополнительный смысл, подтверждая правильность данной постановки и смешения художником спокойствие и великолепие.Но не нужен литературный или исторический ключ, чтобы распознать что работа является формальным шедевром. Тема в другой смысл, помимо цифр и легенды — повествование или дистилляция естественной сцены, представляя типично прекрасный пример «простоты с величием ». В частности, можно отметить основной характер дерева, каменная структура и спокойствие воды — все это смягчено атмосфера горного величия.

Однако все это кажется второстепенным по отношению к симфоническая оркестровка формальных элементов. Чувство движения необычайно; все же картина уравновешенная, спокойная. Каждый элемент дизайна пополам поля изображения — начало с падающих объемов, агрессивная линия, и столкновение самолетов — это контраст с мелодичным, плавным, лирическим плоскости, линии и объемы другой половины. И не сила основной пластический ритм разрушает ту плоскостность, которая является первым законом декоративной росписи.И отсутствие естественной тени, и восточный метод «складывания» изображения вместо использования научных перспективы способствуют этому неглубокому эффекту поля.

Это композиция, кстати, которая, после того, как наблюдатель заметил разительное разделение на роскошные залил и «вперёд» оставил половину и просторный, светлый и дальний правая половина, награждает блуждающий глаз очаровательными мелочами: область с двумя фигурами; деревце в правом нижнем углу, характерное как дерево, но служит богатой фактурой в формальном ансамбле; а также скрытый входной путь в середине слева.Но в центре внимания, композиционно и психологически — точка, в которой приходит видение отдыхать, к которому взгляд с благодарностью возвращается после каждого следующего кругооборота поля — это туманное, гармоничное жилое пространство в верхнем центре.

И это подводит нас к истине, что в конечном итоге намерение и достижения художника сосредоточены на том, что нельзя ни изобразить, ни описать. Последняя вещь, представленная на этой картинке нематериально — настроение, воспоминание.

Объективно это достигается занижением. Более глубокое общение осуществляется абстрактными средствами, посредством особенно полного синтеза. формальных элементов, скупое использование объективных средств. Результат, ответ смотрящего, как и подход художника, ближе к созерцанию чем к наблюдению. Известно, что природа была проникнута глубоко понял, задумался; затем гармонизированы, вознесены к трансцендентному. Для мистика природа — это не внешняя вещь, которую можно было бы выдвинуть как нечто выставка для удовольствия.Более глубокое служение — нести осознание человека в то место, в котором существуют все люди и все природные явления.

Так же, как можно остановиться на тех местах, где «лечение» кажется особенно удачным — на второстепенных очаровательных отрывки — чтобы можно было сделать паузу, чтобы по отдельности, так сказать, насладиться виртуозностью отдельных формальных элементов, таких как линия или цвет. Чувствительная каллиграфия Возможно, эту линию можно было бы лучше изучить при экономном изображении птица, цветок или животное, порождающие отчаяние западного рисовальщика, так несравненно чутко и выразительно очертание.Какой изысканный баланс формы и характера также присутствует в рисунке Ма Юаня. Пейзаж с мостом и ивами и Девять драконов Чен Юнга прокрутите!

Цвет по-китайски Живопись

Цвет редко является подчеркнутым элементом в китайской пейзажной живописи. Самый легкий к монохромному изображению могут быть добавлены прикосновения или слабая размытость, или так часто опущено. Но монотонность китайской туши не является монотонной в западном смысле слова.Диапазон эффектов огромен.

Цвет поднимается на доминирующую позицию, однако на картинах Сун и Юань. Богатая игра оттенка и текстуры на некоторых буддийских изображениях висящие изображения не поддаются описанию. Мы все чаще видим варварское богатство в вышивке и тканых шелках — особенно в мандариновых одеждах — они сохранились и доставлены в Запад в большем количестве; но есть редкие качественные картины.Полноцветная, насыщенная картина находится в великолепных вариациях. в Тибете и особенно в Корее. (Для воздействия китайской живописи, скульптура, резьба по нефриту и старинная керамика о культуре Кореи см .: Korean Art (c.3,000 До н.э.).)

Китайская фреска картины достигли уровня, непревзойденного декоративным богатством в любое другое проявление в мире. Ритмичная корректировка фигур, энергичное линейное взаимодействие, несравненный китайский узор с чувственно соблазнительный цвет — все это нужно рассматривать как жизненно важные достижения даже в отрывочных композициях.Таков Видение Гуань-Инь , фреска эпохи Мин 1551 года в Бостоне Музей изящных искусств.

Картины в рулонах

Рулонные картины китайцев и японцев относятся к типу, неизвестному Западу. Художник начинает свою картину в час конец полосы шелка и непрерывно работает над своей эпизодической легендой или пейзажем на другой конец. Работа обычно хранится в рулоне. Это может быть отображено, как в наших музеях, открыты в особенно восхитительном проходе; или в Восточная мода, постепенно разворачивающаяся за сиденьем, и немного понравившаяся по битам через всю последовательность.Необычная непрерывная форма требует особая плавная техника: картинка должна двигаться вперед ритмично, так сказать, но представить единую изобразительную сущность в каждом сегменте.

Удовольствие от просмотра ландшафта мастера-живописца, делая паузу, как ему заблагорассудится, теряя внешнюю самость в медленно меняющемся визуальном опыте — это форма эстетического наслаждения. отличается от всех известных западным народам. Механика раскрутки и перевернуть шелковое поле так же естественно, как повернуться, чтобы увидеть меняющиеся пейзаж, как идущий по лесу и лугам, такой же автоматический, как перелистывание страниц увлекательной книги.

Опять же, и, наконец, это настроение, которое считается, когда кто-то бродит по галерее китайских картин с горами и водой. Если мы придем с миром в сердце, с открытым внутренним оком, мы найдем мы полностью поглощены. Это не пассивность, отсутствие опыта, простой уход; в этих вещах есть динамическое движение, положительный формальный опыт. Но опыт передается методом, который готовит наблюдателя к спокойному размышлению, наслаждению внутри тишина.

Подробнее о Живопись в Азии

• Классика Индийская живопись (до 1150 г. н.э.)
Школы Аджанты, Баг, Бадами, Панамалай, Танджор и Полотмарува плюс Палийские иллюминированные рукописи и многое другое.
• Пост-классический индийский Живопись (14-16 века)
Виджаянагар, школы Гуджарата, Ориссы и другие.
• Картина Великих Моголов (16-19 Century)
Акбар, Джахангир, Шах Джахан и Ауренгзеб живопись и другие.
• Живопись раджпутов (16-19 Century)
школы Раджастана и Верхнего Пенджаба и другие.

Его история и распространение на Запад

Китайская живопись по шелку: ее история и распространение на Запад

Автор: Аманда Мейлер и Шэнфэй Чжу, 29 июня 2013 г.

Часть знаменитой картины «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин», написанная на шелке, репродукция XVIII века с оригинала XII века.

Что такое роспись по шелку?

Родом из Китая, роспись по шелку (кит. sichouhua 丝绸画) — это вид искусства с более чем 2000-летней историей, который включает нанесение цветного пигмента на шелковую ткань.Как и вышивка по шелку, живопись по шелку предшествовала изобретению бумаги.

Древний иероглиф для росписи по шелку ‘бо’ (帛)

Древнее искусство когда-то было известно как живопись «Бо» ( bo , 帛) из-за белого шелка, используемого в качестве поверхности. По сравнению с деревом, камнем или бамбуком того времени шелк был идеальным холстом для живописи. Он был роскошным, и в то же время его можно было легко обрезать до любой формы и легко носить с собой.

Китайские мастера древности сначала изготавливали шелковые ткани, ударяя их о камень, чтобы сгладить поверхность перед нанесением краски.Используя кисти из шерсти животных, чернильные смеси сажи и клея или минеральные пигменты киноварь, азурит и малахит, древние китайские художники создавали произведения искусства, которые пережили века.

Сегодня росписи по шелку можно найти по всему миру с использованием сочетания красок и техник, разработанных в Европе и Азии. Поверхность шелка часто подготавливается путем вытягивания и окрашивания шелка с фоновым цветом. Поскольку пигменты свободно растекаются при нанесении на шелк, художник меньше полагается на кисти и больше на создание границ для пигмента с помощью резиста .Гутта (эластичный цемент) и резисты на водной основе популярны для рисования контуров рисунков на шелке. После высыхания контуров на шелк наносятся красители, которые растекаются до границ резиста. В качестве альтернативы шелковая поверхность может быть загрунтована, чтобы краситель не растекался.

Этим роспись по шелку отличается от рисования на хлопковом холсте или бумаге. Художнику нужно не только учитывать размещение пигмента, но и контролировать его движение. Подобно акварели, чернила или красители без ограничений текут по шелку, создавая мягкие и размытые произведения искусства.

История и развитие китайской росписи по шелку

Считается, что живопись по шелку в Китае восходит к периоду Сражающихся царств (476-221 гг. До н.э.), достигнув своего расцвета как форма искусства в династии Западная Хань (206 г. до н.э. — 25 г. н.э.).

Ремесленники императорских дворов впервые использовали шелк в качестве материала для каллиграфической живописи, которая в то время считалась высшей и самой чистой формой живописи. Они использовали черные туши из сосновой сажи и клеи животного происхождения для шелковых свитков.

На протяжении многих лет искусство развивалось, чтобы включать человеческие фигуры и изображать религиозных и мифологических персонажей, а также формы природы. Самые старые артефакты росписи по шелку были обнаружены в гробнице, построенной в период Сражающихся царств в Чанше, центральный Китай. На двух обнаруженных шелковых картинах изображены мифические животные — дракон и феникс, которые, как традиционно считается, помогают мертвым попасть на небеса.

Первая картина, названная «Леди, Дракон и Феникс», изображает дворянку в лодке, молящуюся дракону и фениксу.Во втором, озаглавленном «Человек за рулем дракона», изображен бородатый дворянин в сопровождении дракона и цапли. Считается, что цапля, священная птица древнего Китая, олицетворяет целостность и благородные качества человека.

На обеих шелковых картинах персонажи изображены в профиль — стиль, типичный для народа чу того периода. Считается, что они являются предметами захоронения, которые, возможно, сопровождали похоронную процессию в качестве знамен и были возложены с умершими, чтобы защитить их души и помочь им подняться на небеса.

Вплоть до 2 века нашей эры роспись по шелку была эксклюзивной для Китая в результате их усилий сохранить в секрете шелководство и производство шелка. Поскольку шелк стал очень желанным товаром для торговли, эта форма искусства постепенно распространилась по Азии, пробиваясь в Европу.

Распространение шелковой живописи из Китая

Картина «Шелковая принцесса» на дереве изображает легенду о китайской принцессе, которая раскрыла секрет производства шелка остальному миру.

Легенда гласит, что около 100 года нашей эры китайская принцесса пообещала принцу Хотана в Средней Азии вывозить из страны яйца тутового шелкопряда и семена шелковицы.Тем самым она раскрыла секрет производства шелка и положила конец монополии Китая на роскошные ткани. Примерно в это же время в Индии можно было найти роспись по шелку, где воск использовался в качестве резиста в их шелковых узорах.

Около 300 г. н.э. японцы тоже пришли учиться у китайцев методам производства шелка. Их ранние шелковые картины были монохромными, с использованием черных чернил и краски. Только в 1300 году нашей эры японские художники начали использовать различные цветные пигменты.

Японская роспись птиц и цветов на шелке

Только в XII веке, с завоеваниями крестовых походов, производство шелка начало распространяться в Западную Европу.Новые технологии производства привели к буму производства шелка, и Италия зарекомендовала себя как крупный европейский центр производства шелка. К 18 веку промышленная революция сделала ткань еще более доступной, и с ней распространилась роспись по шелку как вид искусства.

Византийский шелк XII века, основа производства итальянского шелка и трофеи крестовых походов

В Индонезии члены семьи русского царя Николая II освоили батик росписи по шелку с использованием восковых резистов. Они привезли искусство во Францию, где в 1900-х годах была представлена техника Серти.Эта техника рисования с использованием гуттарезистов для контроля красителей на шелке является одной из наиболее широко используемых сегодня. Живопись по шелку как искусство продолжала распространяться и приобрела популярность в Великобритании и Америке к 1970-м годам.

Сегодня существует множество стилей и техник росписи по шелку, и это искусство можно найти по всему миру.

Мастера современной китайской росписи по шелку

Вэньчжэн Донг (董文政)

Мастер китайской росписи по шелку Вэньчжэн Дун

Вэньчжэн Донг, профессор искусств Университета Сучжоу, считается пионером современной росписи по шелку.Он разработал новую технику росписи по шелку, названную «Вумо» или «Безмолвие в Сучжоу» ( wu mo hua , 吴默画). Применение западных принципов света и контрастных цветов к традиционным китайским пейзажным композициям; стиль рисования по шелку Wumo достигает драматических эффектов. Работы Вэньчжэна Донга были хорошо приняты более чем в 25 странах Европы, Северной Америки и Азии, получив признание как особый предмет китайско-франко-культурного обмена.

Картина на шелке «Благоприятные журавли», Вэньчжэн Донг Роспись по шелку «Тигр из сосновой долины», Вэньчжэн Донг

Вэньцзинь Би (毕文瑾)

Мастер китайской росписи по шелку Вэньцзинь Би

Роспись по шелку ‘Хризантема’, Вэньцзинь Би

Другой выдающийся художник, Вэньцзинь Би изучал классическую китайскую живопись и имеет аккредитацию на разработку более 70 пигментов для рисования по шелку.Эти цвета хвалят за способность сочетать все виды текстур шелка, что делает их подходящими для самых разных стилей рисования.

Вэньцзинь Би, однако, известен своим мастерством «красновато-азуритовой живописи» ( dan qing jue fa , 丹青觉法), используя традиционные минеральные пигменты для оживления темных чернил классической китайской росписи по шелку. Он наиболее известен своими картинами с хризантемами и выражением традиционной китайской эстетики.

Роспись по шелку сегодня

Роспись по шелку прошла долгий путь от своих истоков в древних императорских дворах.Роспись по шелку, завезенная контрабандой в Среднюю Азию, захваченная крестовыми походами и в сочетании с методами, вдохновленными батиком в Западной Европе и доставленная в Америку, теперь практикуется во всем мире. Современные техники, такие как Сери, с его простым контуром и методом окрашивания, сделали роспись по шелку такой же простой, как заполнение книги цветов, и доступной для всех.

Тем временем в Китае искусство продолжает развиваться, перенимая западные техники живописи и обновляя старые классические стили птиц и цветов.По мере того как роспись по шелку превращается в современную форму искусства, мы можем быть уверены, что она будет процветать для будущих поколений.

Следующее сообщение >>

китайской живописи | Британника

Китайская живопись , одна из основных форм искусства, созданных в Китае на протяжении веков.

Прочие искусства Китая рассматриваются в отдельных статьях. К ним относятся китайская каллиграфия, которая в Китае тесно связана с живописью; дизайн интерьера; гобелен; цветочный декор; Китайская керамика; металлоконструкции; эмаль; и лакировка; а также китайский нефрит; шелк; и китайская архитектура.

Нынешние политические границы Китая, включающие Тибет, Внутреннюю Монголию, Синьцзян и северо-восточные провинции, ранее называвшиеся Маньчжурией, охватывают гораздо большую территорию Восточной Азии, чем будет обсуждаться здесь. «Собственно Китай», как его называли, состоит из 18 исторических провинций, ограниченных Тибетским плато на западе, Гоби на севере и Мьянмой (Бирмой), Лаосом и Вьетнамом на юго-западе, и это прежде всего живопись в том виде, в каком она была разработана в самом Китае, о которой мы поговорим здесь.( См. Также Искусство Центральной Азии и Искусство Юго-Восточной Азии.)

Первые общины, культурно идентифицируемые как китайские, были заселены в основном в бассейне Хуанхэ (Хуанхэ). Постепенно они распространились, оказывая влияние на другие племенные культуры, пока во времена династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) В большей части Китая доминировала культура, сформировавшаяся в колыбели северной китайской цивилизации. В этой области постепенно распространилась общая письменность, общая вера в силу небес и духов предков, влияющих на живущих, и общий акцент на важности церемоний и жертвоприношений для достижения гармонии между небом, природой и человечеством.Эти верования должны были оказать большое влияние на характер китайской живописи, да и вообще на все искусство Китая.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Китайская цивилизация отнюдь не самая древняя в мире: цивилизации Месопотамии и Египта намного старше. Но в то время как ранние западные культуры умерли, стали застойными или трансформировались до такой степени, что нарушили всю преемственность, культура Китая непрерывно росла из доисторических поселений в великую цивилизацию сегодняшнего дня.

Сами китайцы были одними из наиболее исторически сознательных из всех основных цивилизаций и глубоко осознавали силу и преемственность своих культурных традиций. Они рассматривали историю как цикл упадка и обновления, связанный с сменой правящих династий. И политическая раздробленность, и социальный и экономический хаос упадка, и энергия династического обновления могут стимулировать и окрашивать важные художественные достижения. Таким образом, вполне законно думать об истории китайской живописи в первую очередь с точки зрения стилей сменяющих друг друга династий, как это делают сами китайцы.

Общие характеристики

Эстетические характеристики и художественные традиции

Искусство как отражение китайской классовой структуры

Одной из выдающихся характеристик китайского искусства является то, насколько оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории. Вплоть до периода Сражающихся царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей.После Хань начало появляться понятие «изящное искусство» как продукт досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи. В это время стали возникать различия между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена. Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы с целью получения прибыли.Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, и искусство литераторов стало отдельной традицией, которая становилась все более утонченной и разреженной до такой степени, что, начиная с династии Сун (960–1279), предполагаемая неуклюжесть в технике вызывала восхищение. как знак любителя и джентльмена. Одним из следствий революций 20-го века стало снятие классовых барьеров между любителями и профессионалами и даже во время Культурной революции 1966–76 годов акцент на анонимном пролетарском искусстве, подобном искусству династии Тан (618). –907) и ранее.

Древнее китайское искусство — Древний Китай для детей

Искусство Китая

Традиционное китайское искусство изменилось из-за изменений во времени и из-за смены династий. Важные религиозные деятели также сыграли роль в развитии китайского искусства.

Фактически, даже политические лидеры, правившие Китаем, оказали влияние на китайское искусство.

Из всех произведений китайского искусства наиболее показательными являются бронзовые сосуды, народные игрушки, каллиграфия, поэзия, перегородчатая перегородка, живопись, шелк, лак, фарфор, терракотовая армия, печати, опера и кукольный театр теней.

Эти работы отражают не только культуру Китая, но и таланты, которыми обладали люди.

Бронзовые сосуды

Они были изобретены около 5000 лет назад. Бронза — это сплав меди и олова с более низкой температурой плавления и более высокой степенью твердости, чем у меди. При отливке бронза обладает преимуществами минимального образования пузырьков воздуха и максимальной текучести.

Это может придавать предметам острые как бритва края, что делает его подходящим материалом для прочного оружия, инструментов и контейнеров.Китай производил бронзовые предметы еще четыре тысячи лет назад, в период культуры Луншань, и в династиях Шан и Чжоу широко использовал бронзовые сосуды.

Народные игрушки

Народные игрушки отражают обычаи и верования древнего Китая. Эти игрушки помогают нам понять китайскую культуру. Эти игрушки служат средством, с помощью которого китайцы могут выражать свои надежды и желания, а также проявлять привязанность к своим детям.

Китайские народные игрушки, наполненные множеством смыслов, привносят красоту и искусство в обычную жизнь.

Каллиграфия

Древние китайцы считали письмо важным видом искусства. Каллиграфия — очень стильная форма письма. Для создания китайских иероглифов нужны кисть, бумага, чернильная палочка и чернильный камень.

Они называются «Четыре сокровища исследования». Чтобы научиться каллиграфии, необходимо изучить эти инструменты.

Поэзия

Поэзия тоже была важной частью искусства. Ду Фу, Ли Бай и Су Ши считаются одними из лучших древних поэтов, и существует пять основных видов древних поэтических стилей, называемых Ши, Ци, Ге, Цюй и Фу.Во время династии Тан поэзия стала настолько важной, что написание стихов было частью экзаменов, чтобы стать государственным служащим и работать на правительство.

Cloissone

Cloisonne — старинная техника украшения предметов из металла. Термин «перегородчатая перегородка» относится к технике, а также к готовому продукту. Оно происходит от французского слова «cloison», что означает «перегородка».

Посуда обычно изготавливается из меди или бронзы, поверх которой наклеивается или приваривается тонкая медная проволока для рисования декоративных узоров или сюжетов.Cloisonne пришла в Китай в начале четырнадцатого — конце пятнадцатого века. Этот процесс стал очень популярен среди придворных ремесленников, и самое раннее записанное произведение относится к периоду правления императора Мин Сюаньдэ в 1426 году.

Провинция Юнань должна была первой производить уникальные изделия во времена монгольского правления. Однако ранняя китайская перегородчатая перегородка была настолько хрупкой, что до наших дней сохранилось очень мало имперских произведений. Большая часть этих произведений сейчас хранится в Дворцовом музее.

Живопись

Живопись часто вдохновлялась поэзией и сочеталась с каллиграфией.На многих картинах изображены пейзажи с горами, домами, птицами, деревьями и водой.

В традиционной живописи используются те же техники, что и в каллиграфии. Фань Куан написал один из лучших пейзажей, известный как «Путешественники среди гор и ручьев».

Шелк

Древние китайцы овладели искусством изготовления шелка из коконов тутовых шелкопрядов. Они хранили эту технику в секрете в течение сотен лет, так как шелк был желанным для других народов и позволил Китаю стать богатым.

Они также окрашивали шелк в замысловатые декоративные узоры.

Лак

Лак — это прозрачное покрытие из сока сумаха. Его использовали для придания красоты и блеска многим произведениям искусства. Он также использовался для защиты искусства от повреждений, особенно от ошибок.

Фарфор

Изящный китайский фарфор был не только важным видом искусства, но и стал важным предметом экспорта.

Во времена династии Мин сине-белые вазы стали дорого стоить и продавались богатым людям по всей Европе и Азии.

Терракотовая армия

Это один из величайших образцов древнекитайского искусства.Терракотовая армия была изготовлена для захоронения первого императора Китая Цинь Шихуанди.

Это было сделано, чтобы защитить его после жизни. Терракотовая армия включает скульптуры 8000 солдат и 520 лошадей. Каждой скульптуре воина было придано неповторимое лицо. Эти скульптуры были в натуральную величину. Мельчайшие детали, такие как их униформа, оружие и доспехи, были хорошо отражены.

Opera

Китайская опера признана одним из трех старейших видов драматического искусства в мире.Это сочетание музыки, искусства и литературы. Во времена династии Тан император Тайцзун основал оперную школу под названием Лиюань (Грушевый сад).

С этого времени исполнителей китайской оперы стали называть «учениками грушевого сада». Со времен династии Юань оно поощрялось придворными чиновниками и императорами и стало традиционным видом искусства.

Кукольный театр теней

Здесь тени марионеток проецируются на белый экран. В Китае пьесы теней часто представляют собой народные сказки и легенды прошлого, многие из которых основаны на темах китайской оперы.

Традиционные куклы-тени плоские и сделаны из кожи. Области внутри марионетки выдавливаются острыми ножами. Эти области указывают на черты лица и помогают определить одежду. Куклы сделаны из отдельных частей и соединены проволокой или веревкой.

Они управляются длинными стержнями и перемещаются за белым полупрозрачным экраном из бумаги или ткани. Лампа на сцене со стороны кукольника обеспечивает свет, в то время как зрители с другой стороны видят движущиеся тени.

Другие формы искусства, которые имели место в Древнем Китае, включали изготовление фонарей, вырезание бумаги и изготовление печатей.

Живопись древнего китая: Китайская Живопись — традиции, история, жанры

Китайская Живопись — традиции, история, жанры

Особенности Китайской Живописи

Стили китайской живописи

Мастера Китайской Живописи

Китайская живопись. Что необходимо?

Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи

Жанры Китайской Живописи

Китайская Живопись – Гохуа

Китайская живопись У-Син

Урок Китайской Живописи

Китайская живопись, два стиля Гунби и Се-и

Четыре драгоценности китайской живописи

Два стиля

Обучение классическим стилям гунби и се-и.

Традиционная китайская живопись — Гохуа 國畫

Китайская живопись, живопись Китая, развитие живописи Китая

Техника живописи

В китайской живописи есть две основных техники:

История китайской живописи

Знаменитые китайские живописцы

Советы

Рекомендуемые туры

Живопись Древнего Китая — презентация онлайн

2. Китайская живопись

5. Жанры китайской живописи довольно разнообразны: — анималистические жанры, — бытовые жанры, — парадный портрет, — миниатюра на веерах и других

6. Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи я

7. Китайская живопись и каллиграфия

8. Общее количество китайских иероглифов доходит до 80 000. Но реально во всех видах текстов используется не более 10 тысяч иероглифов. Китайские

Искусство Древнего Китая — культурное наследие цивилизации

Немного истории

Живопись

Архитектурное направление и парки

Скульптурное направление

Другие направления

Заключение

Презентация на тему «искусство древнего китая». Презентация «Китайская живопись» по мхк – проект, доклад Презентация на тему красота древнего китая

Слайды презентации

Во времена династии Цинь и

Древняя китайская

Жанры китайской живописи довольно разнообразны: — анималистические жанры, — бытовые жанры, — парадный портрет, — миниатюра на веерах и других

Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи я

Китайская живопись и каллиграфия

Общее количество китайских иероглифов доходит до 80 000. Но реально во всех видах текстов используется не более 10 тысяч иероглифов. Китайские

История китайской живописи — Культура Китая — Статьи

История китайской живописи

Топ-10 чудесных видов древнекитайского искусства

10. Неолитическая керамика

9. Нефритовая культура

8. Искусство Хань

7. Картины Гу Кайжи

6. Буддийская архитектура и скульптура

5. Cloissone

4. Пейзажи

3. Поэзия

2. Китайская музыка

1. Китайский шелк

Заключение

Лучшие 10 древнекитайских картин, известные древние китайские картины

Китайская живопись, Китайская живопись кистью, Китайская пейзажная живопись

Китайская живопись: характеристика, виды, история

Его история и распространение на Запад

Китайская живопись по шелку: ее история и распространение на Запад

Что такое роспись по шелку?

История и развитие китайской росписи по шелку

Распространение шелковой живописи из Китая

Мастера современной китайской росписи по шелку

Вэньчжэн Донг (董文政)

Вэньцзинь Би (毕文瑾)

Роспись по шелку сегодня

китайской живописи | Британника

Общие характеристики

Эстетические характеристики и художественные традиции

Искусство как отражение китайской классовой структуры

Древнее китайское искусство — Древний Китай для детей

Искусство Китая

Бронзовые сосуды

Народные игрушки

Каллиграфия

Поэзия