Здравствуйте, посетители блога «Научиться рисовать за 30 дней!«
Вот и подошло к концу наше удивительное путешествие в мир изобразительного искусства.. Сегодня у нас последний урок. Давайте нарисуем нашу руку, без которой мы бы не справились с этими уроками.
Рука – самая выразительная часть нашего тела! В этом уроке мы объединим все Девять фундаментальных законов рисования, которые мы учили так долго, и применим их к этому рисунку. Давайте рассмотрим каждый закон и его применение к этому уроку.
Взгляните на изображение и проследите следующее:
Перспектива: вся рука повернута в сторону от вашего взгляда. Когда рука наклоняется дальше, она становиться более искаженной.
Расположение: большой палец изображен ниже на поверхности бумаги, чем указательный; это создает визуальную иллюзию, что большой палец находится ближе. Указательный палец изображен выше на рисунке, поэтому он смотрится дальше от нас.
Размер: Большой палец нарисован толще и больше относительно других пальцев, создавая иллюзию того, что он ближе.
Перекрытие: Каждый палец перекрывает другой, создавая иллюзию глубины.
Затенения: Все поверхности, в противоположном положении от источника освещения, затенены от темного к светлому. Растушевка создает иллюзию глубины.
Тени: Темные тени между каждым пальцем разделяют и определяют их границы.
Контур: Складки на пальцах и ладони повторяют округлую форму руки. Эти контурные линии придают объем, форму и глубину.
Горизонт: Эта рука нарисована ниже уровня глаз. Вы можете это сказать по ракурсу, она нарисована таким образом, что вы смотрите сверху вниз на нее.
Насыщенность: Чтобы создать еще больше объема, вы можете нарисовать много рук глубже и дальше на странице. Рисовать эти отдаленные руки будет легче, так как они менее детализированы.
Теперь давайте начнем рисовать нашу «руку творчества»!
1. Посмотрите на изображение вверху. Теперь поставьте свою левую руку в такое же положение. Взгляните на свою руку и обратите внимание, как ваши пальцы прикреплены к ладони (знаю, звучит ужасно). Заметьте, что ладонь в форме открытой сплющенной трапеции. Нарисуйте эту трапецию.
2. Взгляните на свою левую руку в вышеуказанной позиции еще раз. Обратите внимание, как ваша рука сужается к запястью. Легко набросайте карандашом это слегка сплющенное запястье, используя закон размера для создания глубины.
3. Глядя на свою левую руку, заметьте как большой палец сгибается от запястья, образуя два сегмента. Нарисуйте их. Обратите внимание, что каждый сегмент имеет незначительный изгиб.
4. Снова взгляните на свою руку. Видите, что конец большого пальца круглой формы и на нем есть складка внутри. Постарайтесь изобразить это.
5. Продолжайте смотреть на вашу руку. Вы устали ее держать? Вы всегда можете сделать фото на свой телефон и смотреть туда. Однако отличное упражнение – рисование с натуры. Посмотрите на вашу левую руку, заметьте под каким углом указательный палец сгибается к руке. Обратите внимание на три фаланги указательного пальца, которые определяются перекрывающимися складками. Нарисуйте указательный палец с тремя изогнутыми фалангами.
6. Посмотрите на вашу левую руку, видите как средний палец согнут под двумя выраженными углами? Посмотрите как фаланги определяются перекрывающимися складками. Я надеюсь вам вспомниться практика контурных линий из 15 урока. Помните мы рисовали контурные трубы в различных направлениях? Мы сделаем тоже самое и здесь, пальцы – это маленькие 3D трубки с определяющими контурными линиями.
7. Посмотрите на безымянный палец, спрятанный за другими пальцами. Обратите внимание, как пальцы становятся сравнительно меньше по мере отдаления от ваших глаз. Спрячьте безымянный за другими пальцами. Определите где безымянный палец соединяется с ладонью перекрывающейся складкой.
8. Посмотрите на свой мизинец. Обратите внимание на перекрытия, сужения, сегменты, контурные линии складок, определяющие каждый сегмент. Теперь нарисуйте мизинец.
9. В этом шаге посмотрите очень пристально и осторожно на свою левую руку. Потребуется некоторое время, чтобы действительно разглядеть, как в комнату попадает дневной свет и падает на поверхность вашей руки, смешивая тени снизу вверх. Заметьте «тайные» тени между каждым пальцем и как эти тени определяют края каждого пальца. Посмотрите как складки на ладони оборачиваются вокруг руки, чтобы придать ей форму и объем. Теперь, исходя из этих наблюдений и с применением Девяти фундаментальных законов рисования, выполните этот набросок.
УРОК 30: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
В вашем альбоме потренируйте в рисовании руки в трех различных позициях. Чтобы вдохновиться, взгляните на примеры. Это идеальный визуальный знак, чтобы подвести наше путешествие к концу. Ваша рука, ваша фантазия, ваш альбом…наслаждайтесь вашей экспедицией в этот вдохновенный мир рисования в 3D!
«Я хочу сказать спасибо за то, что провели это время со мной на протяжении тридцати уроков.
Это только начало удивительного путешествия в мир творческих открытий и визуального выражения! Для меня большая честь, что вы решили разжечь вашу страсть к рисованию со мной. Продолжайте рисовать каждый день по 20-30 минут, таким образом это будет подпитывать ваше сердце, ум и душу.
Dream it! Draw it! Do it!»
Марк Кистлер, Хьюстон, Техас
Захотели что-то повторить? Зайдите в полный перечень уроков и найдите нужный.
Свои работы вы можете выкладывать в группе вконтакте в этом альбоме!
Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».
Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».
Рисование кисти руки | Artisthall
Отдельное внимание следует уделить рисованию кисти руки. В предыдущей статье Рисование анатомической руки разбиралось построение общей конструкции и формы, благодаря чему появились представления о пропорциях, движениях, костях, суставах и мышцах. В этом задании будет подробно рассмотрено строение кисти как одной из самых сложных для рисования частей тела. Сложнее — только рисунок головы.
Строение руки отличается от других частей тела большим количеством сложных взаимосвязей и соединений, от которых зависит пластическое состояние. К этому добавляются изгибы, сокращения и наклоны, влияющие на положение руки в пространстве, что соответственно изменяет ракурс и перспективное сокращение.
Поэтому рисунок начинается с упрощенных графических схем и представления модели в виде простых геометрических фигур. В строении кисти заложено множество закономерностей и пропорциональных привязок, которые необходимо учитывать при построении. Нахождение центральной оси кисти и оси каждого пальца отдельно, соблюдение размеров фаланг и ногтей должно проходить с учетом общей формы.
Важным моментом является правильное расположение опознавательных точек, своеобразных маячков, на которых ориентируется все построение. Все эти процессы происходят непосредственно на листе в процессе работы над рисунком, где наши педагоги будут своевременно подсказывать и помогать на каждом этапе.
Рисунок выполняется по гипсовой модели кисти Давида. Это один из лучших образцов для прохождения данной темы. Типовая форма кисти, четко выраженная костная основа, положение и сгиб пальцев делают эту модель самой наглядной для понимания характерных особенностей и свойств кисти руки.
Мы рекомендуем нашим ученикам продолжать изучение рук с помощью зарисовок и простого наблюдения дома, в транспорте, в кафе, везде, где есть возможность делать быстрые наброски с целью «захватить» жест, положение или движение. Постепенно придет уверенность в изображении кисти в любых ракурсах и, даже, без натуры. Вы научитесь показывать разницу между мужской и женской рукой, между кистью ребенка и пожилого человека. Эта своеобразная художественная тренировка научит концентрировать внимание на самом главном и позволит быстрее выполнять другие рисунки.
Занятия рисунком в Москве проходят в нашей художественной мастерской. Узнать подробную информацию можно по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59.
Смотрите также:
Учимся рисовать глаза, кисти рук и стопы
Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. В этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному.
Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать как рисовать руку, правильно и естественно, а для этого нужны некоторые знания и немного тренировки.
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Урощенное представление руки
Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Как рисовать руки от плеча
Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Предплечье и запястье
Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Основные элементы руки
Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Как и в первом случае, перед началом рисования, необходимо внимательно изучить анатомию стопы. Строение кистей и ступней чем-то похожи между собой, тем не менее, пропорции будут отличаться. Длина стопы обычно равняется длине головы человека, которого вы рисуете. Стопа состоит из двух частей – пятки и плюсны (части, которая соединена с пальцами). Верхняя часть стопы поднимается к верху. Косточка, которая находится снаружи, всегда ниже, чем внутри. Нижняя часть стопы имеет изгиб, она не рисуется плоской. Большой палец всегда рисуется параллельно земле, а все остальные будут опущены к земле.
Еще одно замечание, если вы рисуете стопу сверху, то пальцы будут длиннее, чем на рисунке стопы снизу.
Нижняя часть ногтя находится на половине верхнего сустава, ширина ногтя длиннее, чем его высота. Большой палец имеет ширину двух вторых пальцев.
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Рисуем мыщцы руки
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Перед тем как рисовать руку определитесь с положением предплечья и запястья. Для начала давайте возьмем самый простой пример, в качестве натуры используйте свою кисть, а не перерисовывайте картинку ниже.
Легко обозначьте форму кисти. Далее, выделите форму и направление большого пальца, не прорисовывая деталей. Линиями покажите направление остальных пальцев.
Сначала обозначьте указательный палец, дальше покажите форму остальных.
Детализируем, показываем подушечки, складочки, костяшки, ногти и прочие детали.
Штрихами можно показать тени, таким образом придав рисунку объемность. Между пальцами есть соединяющие перепонки из кожи, они особенно хорошо заметны, когда пальцы кисти разведены. Эти перегородки почти всегда затенены.
Если есть желание можете добавить немного цвета, и, например, тени под рукой:
Вообще, рисование кистей рук это тот навык, который нужно постоянно развивать и совершенствовать. Кисти рук очень пластичны и могут приобретать сотни самых разных положений и ракурсов.
Сложные ракурсы
Интересные ракурсы, в которых пальцы находятся в разных положениях изобразить сложнее. Есть несколько способов, которые помогут избегать ошибок.
Один из эффективных и чаще всего используемый способ изображения руки в нестандартном ракурсе, это обозначение линии положение каждого пальца:
Иногда линия не справляется с задачей и приходится использовать вспомогательные формы, цилиндры или параллелепипеды для обозначения положения фаланг:
Для того, чтобы придать кисти какое-то замысловатое положение, сначала попробуйте на себе, насколько это удобно, естественно и, вообще, возможно. Кисть, пальцы и каждый сустав взаимосвязаны, изменяя положение одного элемента этой конструкции, часто изменяют свое положение и остальные.
Например, попробуйте согнуть мизинец так, чтобы кисть осталась выпрямленной. Получается? Думаю, нет. Таких примеров можно привести множество. Поэтому продумывайте положение кисти еще до начала рисования.
Если вашей конечно целью является умение рисовать портреты, то глазам придется уделить очень много времени. Взгляд – во что в первую очередь необходимо передать, рисуя глаза.
Первым делом необходимо нарисовать форму глаза. В дальнейшем, при рисовании портретов, этому шагу придется уделять довольно много времени, так как неверно показанная форма, испортит весь ваш рисунок.
После этого очертите роговицу. Сразу же нанесите блики на зрачок. Не упускайте ни одной мелочи, которую вы увидите. Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.
Затемните белок глаза. По краю тени должны быть несколько темнее.
Ресницы рисуются заключительным этапом. У основания они толще, чем у окончания. Обратите внимание на то, что ресницы немного отражаются в глазах.
Напоследок еще раз напоминаем, что главное это практика. Начинайте с простого и постепенно доводите свой навык до совершенства постепенно усложняя свои задачи.
Рисуйте и вдохновляйтесь вместе с нами.
Автор: Юля Иванова
Главное фото взято с сайта Depositphotos
Как стать художником. Книги, советы, продвижение
Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы
7 техник рисования акварелью для начинающих
Блок: 4/4 | Кол-во символов: 1352 Источник: https://say-hi.me/illustration/uchimsya-risovat-glaza-kisti-ruk-i-stopy. html
Важные детали
На картинке ниже показано, как примерно выглядит скелет кисти руки. Суставы на месте их соединения немного шире и толще. Это нам нужно понимать для того, чтобы знать как нарисовать руку реалистично. Особенно это касается рук пожилых и худощавых людей. На месте изгибов палец будет немного толще, по длине фаланги — немножко тоньше.
Обратите внимание на то, как рисовать изогнутую кисть руки в профиль. Посмотрите на соединение сустава пясти и первой фаланги пальца. На картинке выше красной линией показано, где крепиться первая фаланга к суставам пясти. Это начало пальца, его можно определить по выступающему вверх суставу — костяшке. Зеленой чертой обозначено место, где есть перепонки между, их часто принимают за начало первой фаланги.
Если посмотреть на руку в профиль, мы увидим, что внешняя сторона достаточно плоская, выступают лишь костяшки. Внутренняя, наоборот — мягкая, под каждой фалангой есть выступающая подушечка. Под первой фалангой две «подушечки», одна под суставом — особенно большая и хорошо у всех выделяется.
Давайте посмотрим на процесс рисования кистей и обязательно создадим несколько эскизов самостоятельно:
Кисти рук, их положение, форма и внешний вид — это важная часть человеческого тела и образа персонажа, которая в огромной степени передает его характер, психологическое состояние, социальный статус, возможно, рассказывают о способе его жизни.
Если вы задаетесь вопросом: Что нарисовать? Как повысить свои навыки рисования? Рисуйте кисти рук! Это интересно, и полезно, здесь нет предела совершенству. Придумайте какой-то интересный ракурс или необычные детали, натура у вас всегда рядом. Даже фотографий в интернете не нужно искать.
Кол-во блоков: 9 | Общее кол-во символов: 10907 Количество использованных доноров: 3 Информация по каждому донору:
https://say-hi. me/illustration/uchimsya-risovat-glaza-kisti-ruk-i-stopy.html: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 2221 (20%)
https://DrawingPractice.ru/anime-i-manga/kak-narisovat-ruku-anime/: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 4520 (41%)
https://artrecept.com/risunok/chelovek/kak-risovat-ruki: использовано 4 блоков из 6, кол-во символов 4166 (38%)
Зарисовка кисти руки с описанием построения карандашом. Как рисовать руки? Анатомия для художника
В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.
Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.
Если вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Как нарисовать руку — упрощенный вариант
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Как нарисовать мышцы руки
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Как нарисовать движения рук
Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.
Также важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.
При поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.
Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.
Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.
Сзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.
Как нарисовать кисти рук в разных положениях
Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.
Как нарисовать кисть руки сверху
Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.
Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.
Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.
У мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.
Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.
Теперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.
Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.
Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.
Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.
Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.
Как нарисовать кисть руки сбоку
Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.
Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Кроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзя увидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.
Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.
Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.
Теперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.
Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.
Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.
Как нарисовать кисть руки в три четверти
Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.
Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.
При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.
И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.
Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.
Кроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.
What You»ll Be Creating
Многие считают, что из всех частей тела сложнее всего рисовать руки. У всех нас есть истории о том, как на ранних этапах рисования мы прятали руки наших героев за спиной или в карманах, по возможности избегая их прорисовки. И как ни парадоксально, они являются нашей самой доступной частью, находящейся в поле зрения каждую минуту нашей жизни. При помощи всего лишь одного дополнительного аксессуара — маленького зеркала — мы можем рассмотреть руки со всех углов. Таким образом, единственная реальная проблема заключается в сложности этого удивительного составного органа. Это почти как рисование маленькой фигуры на более крупной — сложно понять, с чего начать.
В этом руководстве мы разберём анатомию руки и упростим ее понимание так, что, когда вы посмотрите на руку, вы cможете понять ее как группу простых форм, которые легко собрать вместе.
Используйте следующие аббревиатуры для пальцев:
БП — Большой палец
УП — указательный палец
СП — средний палец
БезП — Безымянный палец
М — мизинец
Основы кисти
Вот краткий обзор структуры костей кисти (левой). Голубым цветом отмечены 8 костей запястья, фиолетовым — 5 пястных костей и розовым — 14 фаланг.
Так как не все эти кости подвижны, мы можем упростить базовую структуру кисти. Справа представлена диаграмма — всё, что нужно запомнить.
Обратите внимание, что фактическое основание пальцев (соединение, которое соответствует костяшкам), намного ниже, чем видимое основание, образованное прилегающей кожей. Необходимо это учитывать при рисовании согнутых пальцев.
Основываясь на вышесказанном, простой способ рисования кисти состоит в том, чтобы начать с основной формы ладони — плоскости (очень похоже на стейк, но более округлый, квадратный или трапециевидный) со скругленными углами, а затем прикрепить пальцы:
Если вам сложно рисовать пальцы, нарисуйте их в виде стопки из трех цилиндров. Цилиндры легко рисовать под любым углом, что избавляет от необходимости рисования пальцев в перспективе. Обратите внимание, что основания цилиндров — это именно те складки, которые нужно нарисовать в согнутых пальцах.
Это важно: суставы пальцев не выравнены по прямой , а падают на концентрические арки:
Также, пальцы не прямые , а слегка согнуты по направлению к пространству между СП и БезП. Даже если незначительно показать это на рисунке, он будет более реалистичным.
Не забываем про ногти. Не обязательно рисовать их постоянно. На самом деле, они проявляются при определенной степени детальности, которая выглядит правильно только тогда, когда руки видны достаточно близко, но нас обычно не учат тому, как они должны выглядеть, и из-за этого я, например, долгое время не мог заставить их выглядеть нормально. Несколько примечаний для рисования ногтей:
Ноготь начинается на середине первой фаланги.
Линия, в которой ноготь отделяется от плоти, варьируется: у некоторых людей она полностью расположена на краю пальца, у других она очень низкая (пунктирная линия), поэтому в их случае ногти шире.
Ногти не плоские, они больше имеют форму черепицы с разной степенью кривизны — от сильной до очень слабой. Изучите свою кисть, и вы обнаружите, что эта кривизна у каждого пальца разная, но, к счастью, такой уровень реализма нам в рисовании не нужен.
Пропорции
Теперь, принимая (видимую) длину УП в качестве структурной единицы, мы можем приблизительно наметить следующие пропорции:
Максимальное раскрытие между БП и УП = 1.5
Максимальное раскрытие между УП и БезП = 1. СП может быть ближе к любому соседнему пальцу, это не влияет на общее расстояние.
Максимальное раскрытие между БезП и М = 1
Максимальный угол между БП и М составляет 90º, взятый с самого основания сочленения БП: полностью вытянутый М выравнивается с ним.
Я написал «приблизительно», т.к. у всех людей по-разному, но помните, что отклонение от нормы на бумаге может выглядеть неправильно. Если вы сомневаетесь, эти параметры всегда будут выглядеть правильно.
Детали
Основная форма — это только один сложный аспект руки; следующий — детализация складок и линий. Кто не был расстроен при рисовании кисти, когда сложно было правильно нарисовать все эти линии? Посмотрим на линии сгиба и некоторые детали измерений:
Предполагаемое продолжение внутренней линии запястья отделяет большой палец от остальных. Маленькая линия сухожилия может быть отметкой соединения запястья и кисти.
Когда пальцы сомкнуты, как показано выше, БП слегка спрятан под ладонью.
УП или БезП часто такие же длинные как и СП.
Складки, обозначающие суставы, эллиптической формы или похожи на круглые скобки, но когда кисть расправлена, как показано выше, они не выражены (если у кого-то нет выступающих суставов, что часто бывает на натруженных руках) и могут быть нарисованы как простые ямочки.
Складки на суставах пальцев показывают в эллиптической форме, но они исчезают, когда пальцы согнуты. Они показаны параллельными линиями на стороне ладони, но более выражены на нижнем суставе — обычно верхние суставы не обозначают двумя линиями.
С обратной стороны линии пальцев продолжаются до начала ладони, поэтому они выглядят длиннее с тыльной стороны кисти. С внутренней стороны линии короче, т.к. верхняя часть ладони объёмная, поэтому пальцы выглядят короче.
Линии, где заканчиваются пальцы, это линии натяжения (короткие горизонтальные штрихи) с обеих сторон, и на обеих сторонах эти линии натяжения направлены в сторону от СП.
Также обратите внимание, что на диаграмме выше ногти не нарисованы полностью, а лишь слегка намечены, что соответствует общему уровню детализации (который намного выше, чем необходимо для того, чтобы показать все линии). Чем меньше кисть, тем меньше нужно указывать деталей, если вы не хотите сделать её старой.
Я не упоминал линии руки выше, поэтому детально рассмотрю их здесь:
Самые видимые линии на ладони — так называемые линии сердца, головы и жизни — это складки кожи, где закругляется ладонь. Пока вы не рисуете в стиле реализма, нет необходимости рисовать другие линии — это будет лишним.
Не путайте линию жизни с контуром большого пальца , который становится видимым под определенными углами, как показано справа. Линия жизни почти концентрическая с контуром большого пальца, но обратите внимание, насколько выше она начинается на ладони — фактически (истинное) основание УП.
Со стороны подушечка у основания каждого пальца выглядит как серия изогнутых параллельных выпуклостей.
Эти линии сгиба частично заворачиваются вокруг пальцев. Они подчеркиваются, когда пальцы сгибаются.
На разогнутом пальце есть небольшая выпуклость, образованная складками кожи. Она исчезает, когда палец согнут.
Итак, что мы видим сбоку, когда рука вытянута?
С наружной части линия запястья выгибается в основание ладони, поэтому переход между ними образует пологую выпуклость.
Нижняя часть кисти выглядит более плоской с наружной части, нежели с внутренней, хотя основание большого пальца все еще может быть видимым.
С наружной части последний сустав БезП виден полностью, т. к. М сдвинут к кисти.
С внутренней части видно немного СП или не видно вообще, в зависимости от длины УП.
С внутренней части линия запястья перекрыта основанием большого пальца, поэтому переход более резкий и важно показать выпуклость.
Обратите также внимание на то, что при взгляде с наружной части на ладонях показана другая новая контурная линия. Она идет с запястья и с поворотом кисти соединяется с линией М, пока не перекроет основание БП:
Диапазон движений
Детальное сочленение подразумевает движение, а руки движутся постоянно. Мы используем руки не только в практических целях (держа кружку, печатая), но и для выразительной передачи наших слов или реагируя на эмоции. Поэтому не удивительно, что для правильного рисования кистей требуется понимание того, как двигаются пальцы.
Пять пальцев
Давайте начнём с большого пальца, который двигается независимо. Его настоящее основание и центр движения расположены очень низко на кисти, там, где кисть переходит в запястье.
При естественной расслабленной позиции остается пространство между БП и остальной рукой.
БП может складываться таким образом, что касается основания М, но это вызывает напряжение и приводит к болезненным ощущениям.
БП может вытягиваться на ширину ладони, но это тоже приводит к напряжению и боли.
Другие четыре пальца немного движутся вбок и в основном сгибаются вперед, параллельно друг другу. Они сгибаются под определённым автономным углом, но не без влияния на соседние пальцы; попробуйте, например, согнуть один СП и посмотрите, что происходит с остальными. Только БП полностью независим.
Когда кисть сжимается в кулак и все пальцы скручиваются, кисть принимает куполообразную форму, как если бы она лежала на большом мяче. Мяч (показан красным) становится меньше, и кривизна увеличивается.
Когда кисть полностью распрямлена (справа), пальцы либо прямые, либо слегка отклоняются назад, в зависимости от их гибкости. У некоторых людей пальцы гнутся под углом 90º, если на них надавить.
Давайте детальнее рассмотрим полностью сжатый кулак:
Первая и третья складки полностью согнутого пальца соприкасаются, образуя крест.
Вторая складка является продолжением линии пальца.
Часть пальца накрыта лоскутом кожи и большим пальцем, напоминая о том, что вся структура большого пальца находится ближе всех к наружному краю. Вы можете сдвинуть УП наружу и накрыть им лоскут кожи, это анатомически возможно, но это не естественный способ формирования кулака.
Костяшка СП выступает больше всех, а другие костяшки постепенно спускаются с уровня СП, так что под углом, показанным здесь, параллельные пальцы видны с внешней, а не с внутренней стороны.
Первая и третья складки соприкасаются и снова образуют крест.
БП сгибается таким образом, что его последняя фаланга укорачивается в перспективе.
Кожная складка здесь выпячивается.
Когда кисть сжата в кулаке, суставы выступают и видно «скобки».
Кисть как целое
Когда кисть расслаблена, пальцы слегка согнуты, а когда кисть направлена вверх — согнуты сильнее из-за гравитации. В обоих случаях УП остается вытянутым, а остальные постепенно заворачиваются, и М — самый согнутый из них. Сбоку последовательность расположения пальцев делает 2 или 3 крайних пальца видимыми между УП и БП.
М часто «убегает» и расположен немного в отдалении от других пальцев — ещё один способ сделать кисти более реалистичными. С другой стороны, УП и СП или СП и БезП будут часто идти в паре, держась вместе, в то время как 2 других останутся свободными. Таким образом кисть будет выглядеть более живой. Пара БезП-М появляется, когда пальцы слегка согнуты.
Так как пальцы не одинаковой длины, они всегда представляют собой последовательный переход. Когда пальцы что-то сжимают, например, бокал, СП (1) видим больше всех, в то время как М (2) лишь слегка показывается.
Держа ручку или что-то вроде этого, СП, БезП и М выгибаются назад относительно ладони, если объект держать между БП и УП (возьмите карандаш и понаблюдайте). Если надавить сильнее, подключается и выпрямляется СП, т. к. давит на объект. Максимальное давление приводит к тому, что все пальцы направлены в стороны, как показано здесь.
Как мы видим, кисть и запястье исключительно чёткие, каждый палец почти живёт своей жизнью, поэтому рисование рук обычно ставит в тупик начинающего иллюстратора. Но когда кисти начинают получаться хорошо, мы, как правило, попадаем в противоположную ловушку — начинаем рисовать кисти слишком рационально: пальцы аккуратно занимают свои места, параллельные линии, тщательные выравнивания. Результат выходит зажатым и просто слишком скучным для той части тела, которая может говорить так же выразительно, как глаза. Это подойдёт для определенных типов персонажей (например, тех, чья личность выражает жесткость или нечувствительность), но чаще всего хотелось бы рисовать живые, выразительные руки. Для этого вы можете пойти одним из двух путей: добавить отношение (т.е. добавить жесту драматизма, в результате чего получится позиция подвижной руки, которая, вероятно, никогда не используется в реальной жизни) или добавить естественность (наблюдайте за руками людей, которые не следят за своей жестикуляцией, чтобы увидеть те случайности, которые я имею в виду). Я не могу показать каждую позицию руки, но ниже вы можете увидеть примеры сдержанной и естественной / динамической руки:
* Примечание для конкретного случая — обученные бойцы всегда будут держать пальцы параллельно во время удара (как показано в сдержанной позиции), в противном случае они могут сломать костяшки пальцев.
Различия
Кисти индивидуальны у каждого, также как и черты лица. Мужские отличаются от женских, молодые — от старых и т.д. Ниже приведены некоторые существующие классификации, но они не охватывают весь диапазон характерных признаков, которые может иметь рука. Характерный признак — подходящее слово, т.к. кисти следует рисовать так, будто они являются персонажами со своим собственным характером: утонченные, мягкие, сухие, мозолистые, грубые и т.д. (См.Время практики)
Формы кистей
Пропорции пальцев по отношению к кисти имеют значение:
Формы пальцев
Даже ногти не у всех одинаковые! От природы нам даются плоские или круглые ногтевые основания, а ногтям люди уже искусственно придают различную форму.
Время практики
Понаблюдайте за руками разных людей. Во-первых, для того, чтобы понять анатомическое строение: как пальцы смотрятся в разных положениях, как проявляются и изменяются линии, как определенные детали зависят от напряжения и т. д. Во-вторых, для того, чтобы понять различия: как мужские руки отличаются от женских. Как они изменяются с возрастом? А как выглядят в зависимости от веса человека? Вы можете узнать кого-нибудь по рукам?
Сделайте несколько энергичных зарисовок любых рук — ваших, других людей, с фотографий. Не беспокойтесь о правильности пропорций, даже не смотрите на них слишком много — нам всего лишь нужно поймать выражение.
Joumana Medlej is a Lebanese calligraphy artist, trained by a master in Beirut and now living in England. Her body of work encompasses drawing tutorials, graphic design, illustration, comic books, digital games and children»s literature.
На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.
Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое задание
Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
Запястье — самая ближняя к предплечью часть Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное — пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии — основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.
Этот урок относится к теме «Как рисовать человека» а если подробней смотреть то в этом уроке я расскажу «Как нарисовать руку »
Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.
Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс. Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.
Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.
Начнем рисовать руку с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.
Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.
Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.
Какие выводы можно сделать с этого урока?! Вывод один: рисовать руку не так уж с сложно как могло бы показаться на первый взгляд
Руки в разных положениях. Как рисовать кисть руки? Анатомия для художника
Рисовать руки на самом деле очень сложно. Есть анекдот, который по сей день живет среди стен художественных заведений, который повествует о художнике,
который, что- бы не посрамиться, нарисовал руки в карманах, а ноги в траве. Руки- это тоже объемная форма, и именно объем нужно передать. Но это не самое страшное. Самое сложное- правильно уловить пропорции. Уже на втором месте стоит передача движения, анатомических особенностей.
Я не умаляю важности знаний анатомии, это должно быть.
Но если с самого начала не соблюсти пропорции, дальнейшая работа не принесет положительного результата. Например, перед вами сидит натурщик.
Руки его находятся в нужном положении, в определенном ракурсе. Вот и нужно правильно уловить положение руки в ракурсе. А для этого ищите пропорции.
Малейшая неточность и «правильной» картинки не получится. А неточность эту замечаешь уже на пол пути к завершению работы, как ни прискорбно. Попробую объяснить по другому. Для начала, наверное, нужно посмотреть на следующий рисунок:
Не обязательно знать, как какая косточка называется. Достаточно понимать, что рука это не аморфный материал, не надутый шарик- это кости,
покрытые мышцами, связками, кожей. Запомните пропорциональные соотношения частей скелета руки.
Когда будете рисовать с натуры, наверняка рука будет в ракурсе, что усложнит вам задачу. Нужно будет передавать пропорции
самой «картинки», с учетом пропорций рук.
Начинать рисовать руку нужно не по отдельности, а как общий объем. Намечаете объем вместе со всеми пальцами и уже потом «разбиваете» на участки, в конечном итоге выделяя каждый палец.
Если взять в ладонь шарик, она примет его форму. Это будет проще понять, если вы сами это сделаете. Конечно, рука может принимать различные положения,
и форма ее будет меняться. Но основы нужно учитывать всегда. Вот так рисовал Баммес:
После намечения формы и всех деталей можно приходить к передаче светотени. Определяем сначала (в общем) светлое пятно и темное и по тени ложим мягкий штрих.
А после все делаем по принципу, как рассказывалось на странице .
Здесь представлены работы художника Эндрю Лумиса. Очень хорошо показано строение, отлично переданы все объемы.
Можно прямо брать и копировать с учетом всех пропорциональных соотношений.
Очень хорошо показано, что в основе строения ладони лежит шар. Посмотрите, как рисуется кулак. Начинайте с передачи основных пропорциональных
соотношений, высоты и ширины, основных масс. Когда это наметите в листе, переходите к построению основных объемов.
В последнюю очередь намечайте ногти, иногда достаточно лишь легко наметить карандашом.
После этого можно переходить к передаче свето- тени, которая поможет передать объем. Заметьте, что здесь свето- тень выполняет функцию дополнительную.
Применяется легкими намеками, уточняя объемы и форму.
Ниже представлены его- же рисунки детских рук. Руки младенцев, отличаются они от рук взрослых тем, что ладошка получается более увесистая и мясистая по
отношению к пальцам. Суставов практически не видно на пухлых ручках. От этого могут быть проблемы с непониманием- ручки младенца могут получаться «ватными».
Уже несколько понимая строение взрослой руки нужно переходить рисовать руки младенцев. Схематически руку младенца можно вписать в прямоугольник,
приближенный к квадрату, а то и вообще в квадрат.
Руки детей постарше. Начинают появляться небольшие отличия между рукой мальчика и рукой девочки. Рука мальчика больше и крепче. Лучше просматриваются
мышцы и суставы. Отличительная черта руки девочки- они тольше, уже, не мускулистая, пальцы тоньше, ногти уже. Хуже просматриваются суставы и мышцы.
В рисовании детских рук сухожилия не передаются. Они пока еще практически не выражены.
Женские руки имеют заметные отличительные особенности от мужских. Как и все в женщине- лицо, фигура, так и сами руки. Они рисуются более нежными,
с легкими округлыми поверхностями, более изящными. Для большего изящества женской ручки, средний палец должен составлять около половины длины ладони,
изящества также добавляют овальные ногти. Легко передаются суставы, могут передаваться намёком, небольшими ямочками, как у младенческих детских руках.
Руки рисовать трудно, особенно в ракурсе. Многие художники считают, что показателем мастера как раз и является умение рисовать руки.
А это достигается только с практикой и прилежным трудом. Сразу не получится.
На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.
Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое задание
Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.
Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.
Если вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Как нарисовать руку — упрощенный вариант
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Как нарисовать мышцы руки
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Как нарисовать движения рук
Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.
Также важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.
При поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.
Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.
Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.
Сзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.
Как нарисовать кисти рук в разных положениях
Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.
Как нарисовать кисть руки сверху
Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.
Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.
Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.
У мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.
Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.
Теперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.
Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.
Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.
Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.
Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.
Как нарисовать кисть руки сбоку
Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.
Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Кроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзя увидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.
Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.
Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.
Теперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.
Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.
Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.
Как нарисовать кисть руки в три четверти
Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.
Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.
При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.
И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.
Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.
Кроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.
Руки: основы
Поиск суставов
По сути, существует невидимая линия, которая проходит через средний палец и через центр запястья. Она должна быть перпендикулярна к горизонтальной линии, пересекающей запястье.
В пересечении линий нарисована окружность, вокруг которой рука свободно вращается.
В зависимости от руки человека, варьироваться и место положение суставов на пальцах. Однако чтобы представить, где должны располагаться суставы, можно нарисовать две изогнутых линии выходящих из ногтя большого пальца. Если добавить в этих местах морщины, руки будут выглядеть очень естественно.
Движущиеся части
Сейчас мы рассмотрим, как движется рука. Поняв эти основы, вы сможете рисовать реалистичные руки.
Каждая область руки будет обозначена цветом, которой будет соответствовать текст такого же цвета.
Внутренняя сторона
Эта область движется на себя, вместе с четырьмя пальцами.
Внешняя сторона
Эта область не движется — это очень важно помнить.
Эта область движется вместе с большим пальцем во внутрь ладони.
Эта область движется вместе с мизинцем, однако, движение небольшое.
Рисование рук
Нарисуем очертание руки в форме яйца. Верхушка яйца, будет концом среднего пальца. Дальше нарисуем продолжение руки, запястье и окружность внутри.
Теперь наметим, где будет находиться большой палец, ладонь и четыре пальца. Для удобства можно нарисовать вертикальную линию, проходящую через центр ладони.
Обратите внимание, как пальцы соединены между собой и как они перемещаются.
Делаем контур плавным и стираем вспомогательные линии.
Размер и форма кисти отличается от человека к человеку: широкая ладонь, узкая ладонь, длинные пальцы, короткие пальцы. Этот список можно продолжить — поэтому существуют правила в пропорциях при рисовании кисти руки.
В основном, длина рук примерно равняется длине среднего пальца увеличенного вдвое.
Средний палец, как правило, самый длинный. Указательный и безымянный примерно равны, но иногда безымянный палец длиннее. Мизинец доходит до верхнего сустава безымянного пальца.
Для того, что бы понять, как движутся мускулы и кожа, рассмотрим схему костей руки.
Обратите внимание, что кости указательного, среднего, безымянного и мизинца в основном связаны, из-за чего не могут двигаться далеко друг от друга. Большой палец имеет гораздо более широкий круг передвижения.
Между мужской и женской рукой существует большая разница. Рука человека выглядит более мужественно, если придать ей более угловатую форму, и более женственно, если придать ей мягкую округлость.
В среднем ноготь составляет примерно половину длины от кончика пальца до первого сустава.
Женские ногти рисуются более вытянутыми и округлыми, в то время как мужские более квадратными и угловатыми.
Нарисуем окружность, которая будет соответствовать основной форме кулака. Затем добавим линии большого пальца и запястья.
Если вам сложно представить, где будет находиться большой палец, просто сожмите свою руку в кулак и рассмотрите внимательнее положение.
Задняя и верхняя часть руки не двигается, так что вам просто необходимо обратить внимание на то, как соединены пальцы. Размечаем верхнюю часть руки и четыре пальца, как правило, одинаковой ширины.
Что касается тени, можно добавить её для создания более реалистичной глубины.
Однако насколько детально вы будете рисовать руку, зависит от вас. Найдите свой стиль, который лучше будет работать для Вас!
Разные варианты рисования
кулака
На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внешней стороны. Указательный палец находиться гораздо выше, чем все остальные.
На этом рисунке, три пальца прижаты к ладони, большой палец отодвинут, а указательный указывает на точку.
Обратите внимание, что с помощью теней и морщин, указательный палец выглядит объемно. Тоже относиться и к кулаку, несмотря на то что у трех пальцев нарисованы только некоторые фаланги, создается эффект объема.
На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внутренней стороны. Указательный палец также находиться выше, чем все остальные.
Существуют различные способы размещения морщин и теней для того, что бы создать эффект объема кулака.
Движение от открытой руки к сжатию ее в кулак.
Если вам еще трудно рисовать пальцы, представляйте их как цилиндрические элементы, которые соединяются между собой, образуя пальцы.
Однако иногда необходимо немного искажать пальцы, что бы придать большей глубины.
Например, на изображении, вы видите указательный палец, изогнутый неестественно, но он выглядит гораздо больше реалистическим, чем прямое обращение.
Как нарисовать руку карандашом поэтапно
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Шаг пятый.
1.
Разметка контура руки
Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья руки и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.
2.
Прямые контурные линии пальцев
Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. У дворян длинные и утонченные пальцы подчеркивали аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.
3.
Нарисуйте реальные контуры пальцев руки
На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.
4.
Общая контурная линия руки
На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.
5.
Рисунок руки почти закончен
Прежде всего, нарисуйте на руке ногти на пальцах. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать,рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.
6.
Как нарисовать руку. Тени
У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае выберите, с какой стороны у вас будет источник освещения.
Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.
Анатомия
Наиболее важный факт — то что кисти рук вогнуты со стороны ладони и выпуклые с тыльной стороны. Выпуклости так расположены по окружности ладони, что в ней можно даже удержать жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой, и, сложив две ладони в форме чаши, он был способен есть пищу, которую не мог удержать одними пальцами. Крупная мышца большого пальца — одна из важнейших в кисти. Эта мышца, во взаимодействии с мышцами других пальцев обеспечивает захват настолько прочный, что позволяет удерживать в подвешенном состоянии собственный вес. Эта мощная мышца может держать дубину, лук, копье. Можно сказать, что существование животных зависит от их мышц челюстей, а существование человека зависит от его рук.
Стоит обратить внимание на мощное сухожилие, прикрепленное к основанию кисти и как на тыльной стороне руки сгруппированы сухожилия пальцев. Эти сухожилия могут управлять как всеми пальцами вместе, так и каждым по отдельности. Мышцы, тянущие эти сухожилия, расположены на предплечье. К счастью для художника, сухожилия, в основном скрыты от взгляда. У детей и молодежи сухожилия на тыльной стороне руки не видны, но с возрастом становятся все более заметными.
Кости и сухожилия на тыльной стороне ладони близки к поверхности, но те, что вокруг ладони и пальцев внутри, скрыты от глаз. В основании каждого пальца есть подушечка. Она защищает лежащие внутри кости и создает сцепление с удерживаемым объектом.
Пропорции руки
Следующая важная вещь — это искривленное расположение кончиков пальцев и суставов. Два пальца лежат по обоим сторонам от линии, проведенной через середину ладони. Сухожилие среднего пальца разделяет тыльную сторону кисти пополам. Важен также факт, что большой палец движется под прямым углом к движению других пальцев. Костяшки пальцев располагаются чуть впереди складок под ними на внутренней стороне ладони. Обрати внимание на кривые, по которой расположены костяшки пальцев и на то, что кривая становится тем круче, чем ближе костяшки к кончикам пальцев.
Средний палец — это ключевой палец, определяющий длину ладони. Длина этого пальца до сустава чуть больше половины длины ладони. Ширина ладони чуть больше половины ее длины на внутренней стороне. Указательный палец почти на одном уровне с основанием ногтя среднего пальца. Безымянный палец почти одинаков по длине с указательным. Кончик мизинца почти на одном уровне с последним суставом безымянного пальца.
На рисунке показано, как правильно определить положение впадины ладони. Также обрати внимание на кривую изгиба тыльной стороны кисти. Руки не будут выглядеть натурально, способными к хватанию, пока художник не освоит эти детали. Руки на рисунке изображены так, как если бы они держали какой-то предмет. Громкий звук аплодисментов производится резким сжатием воздуха между впадинками двух ладоней. Плохо нарисованные руки будут выглядеть неспособными аплодировать.
Женские руки
Руки женщин, отличаются от мужских в основном тем, что у них мельче кости, не так сильно выражены мышцы и большая округлость плоскостей. Если средний палец сделать размером по меньшей мере в половину длины ладони, рука будет более грациозной и женственной. Длинные пальцы, овальные по форме, добавят шарма.
Мужские руки
Руки младенцев
Руки детей — сами по себе хорошее упражнение в рисовании. Основное отличие от рук взрослых то, что ладонь значительно толще в сравнении с маленькими пальцами. Мышцы большого пальца и основания ладони очень объемные, даже маленькие дети могут удерживать собственный вес. Костяшки на тыльной стороне ладони скрыты плотью и заметны по ямочкам. Основание ладони полностью окружено складками; оно значительно толще, чем подушечки под пальцами.
Руки детей и подростков
Пропорции в основном остаются теми же. В возрасте начальной школы разница между рукой мальчика и девочки невелика, но в юности появляются большие изменения. Рука мальчика больше и крепче, показывая развитие костей и мышц. Кости девочек остаются меньше, поэтому у них никогда не развиваются такие большие костяшки пальцев, как у мальчиков. Основание ладоней также развивается больше у мальчиков, у девочек оно гораздо мягче и глаже. У мальчиков ногти, так же как и пальцы, слегка шире.
Детские руки — нечто среднее между руками младенца и руками подростка. Это означает, что мышцы большого пальца и основания ладони пропорционально толще, чем у взрослого, но тоньше в сравнении с пальцами, чем у младенца. Пальцы в соотношении с ладонью такие же, как у взрослых. Рука в целом меньше, немного полнее, с ямочками, и суставы, конечно, более округлые.
Руки пожилых людей
Освоив конструкцию рук, ты получишь удовольствие от рисования рук пожилых людей. В действительности рисовать их проще, чем руки молодых, потому что анатомия и конструкция руки заметна больше. Основы конструкции все те же, но пальцы становятся толще, суставы больше, костяшки пальцев выдаются сильнее. Кожа становится морщинистой, но подчеркивать эту морщинистость нужно лишь на виде с близкого расстояния.
Давайте начнем ! Начните рисовать базовые формы и линии. Это полезно, чтобы вы смогли соблюсти форму руки и пропорции суставов.
Во-первых нарисуем по базовой линии верхней и видимую концовку предплечья на уровне запястья руки!
Теперь нарисуйте основную форму указательного пальца!
А теперь по базе большого пальца линии и формы его самого. Рука оформилась довольно быстро.
И теперь рисуем форму среднего пальца!
Следующим шагом является безымянный. Пальцы становятся все менее видными. Но суставы выстраиваются в линию и заметна пропорция и красота линий.
И теперь ваш последний палец по базовой форме — рисунок для маленького пальца — мизинца! И вы сделали все быстро по базовой форме руки с первого шага!
Теперь нарисуйте ногти на пальцах, как вы их можете видеть у себя или на фотографиях.
Нарисуйте небольшие детали перегибов в суставах и складках кожи. Они есть на обеих сторонах. Рука в расслабленном состоянии стремится сжаться.
Вот некоторые мелкие детали, которые вам также нужно нарисовать, чтобы придать рисунку реалистичности/
Вы сделали это! Теперь вам предстоит самостоятельно нанести тени и свет.
Во-первых, начните рисунок руки с анатомических советов! Постараемся освежить или пополнить наши знания об устройстве тела человека. Это очень полезно, потому что большинству начинающих художников руки могут даваться с трудом. Ну, начнем с анатомии и вы лучше поймете рисунок руки человека!
Вот несколько увеличенный размер анатомии ваших пальцев и вы можете рассмотреть кости получше и запомнить их основные части. Мы будем всегда их использовать для основы рисунка руки.
Может быть, это не кажется важным, но когда вы рисуете руки в размером побольше вам понадобится помощь для выбора типа ногтей. Вы можете выбрать лучшие для вашего персонажа на рисунке!
А вот дополнительная помощь на рисунке, так чтобы вы смогли хорошо заметить и сравнить разницу для возраста и пола вашего персонажа!
Вот несколько набросков рук, дающих представление для стиля рисования именно реалистичных рук! Вы должны начать в любом стиле, опираясь на их реальный внешний вид.
А теперь варианты рук из комиксов или сказочных персонажей. Это всего лишь несколько примеров. Вы не заметите слишком большой разницы между реалистичным и стилем комиксов или фэнтези.
В мультяшном стиле есть более заметные отличия от реалистичности. Это всегда полезно, если вы посмотрите внимательно именно эту деталь в мультфильмах, которые смотрите, и затем можете выбрать стиль, который нравится и начать создавать свой собственный для этой части рисунка.
Если у вас есть персонажи животных, то эти примеры вам пригодятся! В основном, когда ваш герой животное ходит на двух ногах, его/ее передние руки или лапы больше похожи на настоящие руки и кисти рук, так что вы должны нарисовать их как человеческие руки, только с некоторой спецификой и стилем животных.
И теперь, последняя часть подготовки к рисованию руки. Это возможные варианты, углы и позиции кистей рук и пальцев. Сперва посмотрим варианты попроще и уловим основной принцип для суставов и пропорций пальцев и ладоней. Для женской руки можно увеличить гибкость, а для мужской увеличить угловатость.
Шаг 10.
Сейчас уже несколько потруднее рисунки, с другой точки зрения и угла! Это и выражение эмоций, жесты сопровождающие слова и действия.
Эта часть подготовки будет уже действительно трудной, но не невозможной! Когда вы начинаете рисовать руки потруднее, чем эти, то будете вспоминать с улыбкой. Мы рассматриваем лишь вершину айсберга в виде основы и форм, и начнем расти к штриховке, затенению и цветокоррекции и правке. И сейчас по-прежнему лишь разминаемся!
1. Можно уместить сразу несколько вариантов разворота руки. Наметьте их с помощью овала-основы и направляющей линии.
2. Как рисовать руки. Начните прорисовку отдельных пальцев.
3. Следующим шагом прорисуйте более детально контуры.
4. Сотрите ненужные линии, обозначьте мелкие складки кожи и ногти.
5. Как рисовать руки. Карандашом ТМ заштриховывайте тень на кисти, только старайтесь сразу не перетемнить.
6. Следующая кисть немного по-другому развернута. Этот ракурс можно использовать довольно часто в рисунках. Наметьте общую форму.
7. Уточните рисовку кончиков пальцев. Как рисовать кошку.
8. Остро заточенным карандашом нарисуйте ноготки.
9. Мягким ластиком удалите все лишние линии построения. Как рисовать дракона.
10. Смело приступайте к светотеневой проработке.
11. Теперь можно попробовать нарисовать горизонтально расположенные руки. Так же, как и в предыдущих набросках, начните с разметки общей формы.
12. Детально проработайте контуры рук.
13. С помощью мягкого карандаша можно сделать акценты на рисунке, чтобы он выглядел натуральным.
14. Твердым карандашом нарисуйте тень на нижней руке.
15. Аналогично поступите с верхней.
ШАГ 3. руки аниме Вот типичная рука аниме/манги, как она выглядет покрашенной с раскрытыми пальцами.Когда покрашено следует закончить с чем-то вроде этого.
ШАГ 4. аниме руки Начнем этот первый шаг рисования, рисуя перевернутую форму колокола для середины части руки. Как только это нарисовано, добавляем пять строк для пальцев. Я добавил некоторые стрелки, чтобы показать вам, как далеко друг от друга каждый палец должен выглядеть.
ШАГ 5. Теперь, когда вы нарисовали карказ руки, можно добавить три круга на каждом пальце. Эти круги помогут вам нарисовать формы пальцев руки аниме/манги. Прежде чем переместиться в следующий шаг начертите линию для запястья руки.
ШАГ 6. В этом шестом шаге начнем рисовать форму пальцев и руки. Как только это сделано, добавим форму правой стороны запястья.
ШАГ 7. как нарисовать руки В этом шаге просто добавим строки сустава и костей запястья. Как только это сделано начнем стирать все инструкции и формы, которые нарисовали в предыдущих шагах.
ШАГ 8. вот как примерно должна выглядеть ваша рука
ШАГ 10. рисуем аниме руки Начните сжатый кулак с центра квадрата, это поможет вам нарисовать индивидуальные пальцы
ШАГ 12. как рисовать аниме руки В этом следующем шаге вы начнете добавлять строки для пальцев и суставов. После того, как это сделано, добавьте строку формирования для левой стороны запястья.
ШАГ 14. учимся рисовать руки Как только вы закончили оно должно быть похоже как на рисунке у меня. Надеюсь вам понравился этот урок.
Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.
Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс. Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.
Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.
Начнем рисовать руку
с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.
Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.
Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.
Возможно Для срисовки или чтобы разглядеь какие то части, я не знаю.:
Ни один аспект рисования
не сопряжен с такими трудностями, как . По теме очень мало нормального материала. Самые большие трудности возникают именно с поиском подходящего материала. Твои руки — самый отличный доступный для изучения материал. Возможно, ты никогда их не рассматривал под светом. В большинстве случаев рисованию рук
люди учатся сами. Любой учитель может лишь только указать на факты, которые связанны с твоими руками.
Изучение рук, не включая изучение анатомии, в основном состоит из сравнительного анализа измерений. Пальцы имеют определенную длину по отношению к ладони; пространство между суставами пальцев конкретно пропорционально всему пальцу. Ладонь достаточно широкая по сравнению с длиной. Расстояние между костяшками тыльной стороны пальца больше, чем аналогичное расстояние между складками на обратной стороне. Длина самого длинного пальца от его кончика до третьей костяшки равно половине длины кисти от подушечки пальца до запястья. Большой палец по своей длине почти достигает второго сустава первого пальца. Длина ладони приблизительно равна длине лица от подбородка до линии волос. Ты, как и любой другой, можешь сделать подобные сравнительные измерения.
Самая подвижная часть тела, она может приспособиться под предмет значительной формы и веса. Такая подвижность усложняет работу художника, потому что рука может принимать самые разнообразные положения. Благодаря определенным техническим параметрам, руки работают постоянно. Ладонь может образовывать подобие дупла, сжимаясь и разжимаясь. При сжатии ладони пальцы направлены внутрь, к середине ладони. На пальцах есть довольно жесткие ногти, которые иногда сильно помогают, если нужно что-то схватить. Ты берешь булавку подушечками пальцев, молоток берешь, используя пальцы и ладонь. Нельзя полностью отогнуть назад пальцы из-за жесткости тыльной стороны ладони.
Этот механизм придуман природой для толкательных движений. Как мы знаем, рука — самый совершенный механизм для совершения почти неограниченного количества действий. К этому совершенному инструменту стоит добавить тот факт, что работа этого инструмента, возможно, больше всех частей тела зависит от мозга. Большинство движений руки происходит на уровне подсознания. Например, набор текста на компьютере, или печатной машинке, а также игра на фортепиано.
В культурном смысле человек начал тренировать руки задолго до того, как он начал тренировать мозг. Новорожденный начинает эффективно использовать руки задолго до того, как научится мыслить. Он может схватить горящую спичку, еще не зная, что он может обжечься. Историю человеческого прогресса, начиная с доисторического времени, можно близко ассоциировать с развитием рук.
Дело в том, что движения рук не требуют большой сноровки. Это может послужить причиной тому, что существует очень мало знаний по рисованию рук. Теперь посмотри на свои руки, ты увидишь их по-другому. Заметь, что перед тем, как взять какой-нибудь предмет, руки автоматически принимают подходящую форму. Чтобы рисовать руку
, сначала нужно взять ее, изучить ее силуэт, посмотреть на ее изменения, чтобы рука подошла под силуэт. Попробуй взять мяч, персик, или яблоко, посмотри, какую форму примут пальцы до того, как ты возьмешь предмет. Механические принципы работы рук — очень важная часть рисования.
Только обладая знаниями о том, как работают руки, можно научиться как рисовать кисти руки
. Тыльную сторону ладони обычно рисуют по трем планам: один рисуется для большого пальца и для нижней костяшки указательного. Остальные два — для тыльной стороны ладони, захватывая запястье. В большинстве случаев тыльная сторона ладони — волнистая, и это явление сводится к этим трем планам. Ладонь обычно представлена в три блока, которые окружают внутреннее пространство ладони — свод, тонкая основа большого пальца, и небольшие бугорки, которые находятся сразу под пальцами.
Когда пальцы сгибаются, костяшки должны находиться на одном уровне с большим пальцем, когда пальцы вытянуты — костяшки не должны выделяться. Следует быть осторожным в выравнивании ногтей, потому что они находятся на своей средней линии, которая пересекается со средней линией пальца. Другими словами, ноготь может каким-нибудь образом изменить свое положение, мы этого даже не заметим. Продолжай изучать свои руки для приобретения общих знаний. Мышцы настолько глубоко расположены, что они не меньше важнее внешних форм.
Из доступных глазу костей нам представлены на тыльной стороне ладони костяшки и кости запястья. Если вовлекать ладонь в различные виды ее деятельности, то пальцы довольно легко присоединяются. Изучай сравнительную длину пальцев и помни, что большой палец почти всегда работает под прямым углом к остальным пальцам. Избавься от мысли, что руки тяжело рисовать. Просто сложно тогда, когда ты не знаешь, как они работают. Однажды их поняв, руки становятся очаровательными.
Запомни очень важный факт, что ладонь — впалая, а обратная сторона ладони — выпуклая. Бугорки на ладони выстроены настолько совершенно, что даже могут задерживать жидкость. Для древнего человека ладонь случила чашкой. Он складывал две ладони вместе, таким образом, он мог есть такую пищу, которую не мог захватить пальцами. Мышца большого пальца, несомненно, самая важная мышца ладони. Эта мышца вместе с мышцами других пальцев дает человеку возможность очень сильного захвата. Благодаря этому, человек может удерживать даже свой собственный вес. Эта мышца дает человеку возможность держать биту, дубинку, лук, копье, и т.д. Жизнь животного напрямую зависит от силы мышц челюстей. Человек зависит от своих собственных рук.
Когда ты в совершенстве овладеешь особенностями строения и пропорциями руки, ты с легкостью сможешь использовать эти знания для отображения специфических черт, свойственных женским, младенческим, детским рукам, а также рукам пожилых людей.
1. Линия, ограничивающая ладонь кисти, своей формой напоминает «приплюснутый утюг» . Это идеальная форма для начала рисования кисти. Очертания человеческой кисти буквaльно поражают воображение красоток и идеальностью форм.
2. Проводя линию от запястья вдоль КИСТИ, мы отделяем область пальцев. Вспомогательный орган кисти, большой палец, загибается по отношению к остальным пальцам; без него рука человека была бы беспомощной.
3. Горизонтальная линия, проведенная посередине между основанием кисти и концом самого длинного пальца, помогает определить положение пальцев относительно большого пальца и остальной ладони.
4. Кривая линия, нарисованная над линией середины кисти, показывает основание пальцев. Мизинец — это единственный палец, основание которого находится ниже линии середины. Остальные пальцы начинаются выше этой линии. Расстояния 1 — 5 можно считать равными. Средний палец самый длинный. Каждый палец ограничен нарисованным вначале овалом.
5. Длина среднего пальца нам уже известна. Пальцы 1 и 3 могут быть одинаковой длины, но довольно часто палец 3 немного длиннее. Мизинец (4) короче вышеназванных пальцев, a бoльшой палец (5) заканчивается немного выше кривой линии основания четырех остальных пальцев.
6. Длина среднего пальца нам уже известна. Пальцы 1 и 3 могут быть одинаковой длины, но довольно часто палец 3 немного длиннее. Мизинец (4) короче вышеназванных пальцев, a бoльшой палец (5) заканчивается немного выше кривой линии основания четырех остальных пальцев.
7. У основания пальцев есть одна особенность: небольшие морщинки отгибаются от линии пальцев и идут по линии дуги, изображающей основание пальцев.
8. Когда кисть выпрямлена и большой палец поставлен вместе c остальными, ладонная морщина, изображенная на рисунке сверху, переходит в линию верхнего сустава большого пальцa. На основании большого пальца ясно просматривается складка, которая переходит в линию, изображающую собранную кожу, похожую на перевернутую «Т».
9. Определив расположение суставов пальцев (рисунок б), вы можете изобразить их двоимыми линиями в первом ряду суставов, если рука достаточно массивная. Верхние суставы изображаются, как правило, одинарными линиями. Если рука маленькая, то первыи ряд суставов изображается одинарными линиями. A на очень маленьких руках суставы могут вообще не просматриваться.
10. Если смотреть на ладонь сзади, то пальцы будут казаться длиннее. Линии границ пальцев достигнут изображенных на рисунке черточек.
11. Если повернуть выпрямленную кисть наоборот, то часть большого пальца станет невидимой. Станут видны участки свободной кожи на всех суставах пальцев. Они будут в виде маленьких КРУГЛЫХ областей. На верхних суставах эти области видны не так явно, как на остальных. Выступы нижних суставов принимают форму эллипсов, поэтому такая же форма и y областей свободной кожи над этими суставами. B этих местах также видны кости и сухожилия кисти.
В этом уроке, я предлагаю вам нарисовать руку в классическом ее положении — разжатые пальцы, ладошкой вниз. Возможно, вам требуется нарисовать руку, сжатую в кулак или руку ладошкой вверх. Или нарисовать соединяющиеся руки, как на фоновом рисунке. В любом случае, это урок поможет вам рисовать руки. Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать. Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, все пропорции. Можно даже обрисовать контур руки, если вы собираетесь ее нарисовать в натуральную величину.
1. Разметка контура руки
Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить мелкие детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.
2. Прямые контурные линии пальцев
Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. Дворяне считали, что длинные и утонченные пальцы подчеркивают аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.
3. Нарисуйте реальные контуры пальцев
На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.
4. Общая форма руки
На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.
5. Рисунок почти закончен
Прежде всего, нарисуйте на пальцах ногти. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать, рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.
6. Как нарисовать руку. Тени
У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае решите, с какой стороны будет источник освещения. Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.
Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. Важно не только точно «выдержать» пропорции этих линий в рисунке, а точно нарисовать руки, глаза, губы. Они передают настроение и характер человека.
Портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта.
Человеческие глаза являются самой притягательной и главной частью лица человека. Поскольку этот элемент портрета притягивает больше всего внимание, он должен быть нарисован очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам.
Рисуем кисти рук
Рука – самый совершенный механизм, созданный природой который мы знаем для достижения самых различных целей. Она настолько универсальна в своей динамике, что именно это и является главной трудностью в рисовании кисти руки.
Чтоб бы уметь правильно рисовать руку, нужно для начала узнать анатомию руки. Только зная, как фактически работает рука, можно нарисовать ее убедительно.
Внимательно рассмотрите обе стороны кисти руки. Как видите, она имеет жесткие и эластичные сухожилия. С их помощью можно сжимать и разжимать ладонь, а также двигать каждым пальцем в отдельности. Мускулы, которые управляют этими сухожилиями, расположены в предплечье. У детей и подростков сухожилия кистей рук не заметны, они ярко проступают в пожилом возрасте.
Объемы мышц , расположенные на самой кисти, из за достаточно тонкой кожи рук, будут видны нам, и обязательно должны быть прорисованы.
Единственные кости, которые мы видим, – костяшки внешней части суставов и запястий. Их видно всегда, даже в спокойном состоянии руки.
Ярко они выделяются при напряжении руки, сгибе пальцев в кулак, хватании и удержании.
Давайте рассмотрим основные законы построения рисунка руки, изучим ее пропорции.
Первую ошибку, которую совершают начинающие художники-это непропорциональность кистей рук, по сравнению с остальным телом. Чтобы не совершить эту ошибку, запомните одну важную вещь: если вы положите руку на лицо , кончик среднего пальца начнется от линии волос, а ладонь закончится на подбородке. Это ваш измерительный прибор для рук.
Ширина ладони немного больше, чем половина длины внутренней стороны ладони. Указательный палец длиной достигает приблизительно начала ногтя среднего пальца. Мизинец достигает только верхнего сустава безымянного пальца.
1-
если разделить кисть строго перпендикулярно, то мы получим по два пальца с обеих сторон и отставленый в сторону большой палец. Он располагается под углом к остальным пальцам и, по идее, нарушает симметрию.
2-
От начала кисти, до самой верхней точки среднего пальца, мы можем разделить кисть горизонтально на две равные части. Одна-это собственно кисть (2), вторая это пальцы(1).У среднего человека пальцы чуть длиннее чем ладонь. У короткопалых людей соотношение кисть-пальцы будет с перевесом на кисть, у изящных рук-наоборот.
3-
Все пальцы скреплены между собой суставами. Если мы проведем пунктирную линию сквозь эти суставы, мы всегда получим полуокружья.
Проведите воображаемые кривые линии: кривая, пересекающая основание пальцев будет пологой, пересекающие суставы – более крутыми, и самая крутая – линия, пересекающая кончики пальцев. Это происходит потому, что рука всегда заужена к концам пальцев.
4-
Теперь рассмотрим пропорции суставов и длины пальцев. Они тоже подчиняются строгому анатомическому построению.3- как правило, указательный и безымянный палец располагаются почти на одной линии. 4- мизинец заканчивается ровно на первом суставе указательного пальца. 5- большой палец, в спокойном состоянии равен срединной точки подушечки сустава у среднего пальца.
5-
Отдельно о подушечках суставов:все они всегда выражены, вне зависимости от полноты или возраста руки. Они соответствуют костяшкам пальцев на наружной стороне руки и расположены лишь на немного выше костяшек.
При рисовании «открытой» ладони, необходимо обязательно их прорисовывать, как и большую, мягкую «подушку» мускула большого пальца. Он, пожалуй, самый важный в руке. Этот мускул, поддерживающий или противостоящий остальным пальцам, дал человеку возможность делать очень крепкий захват, способный удержать на весу большой вес.
Самое важное, что нужно помнить о руке – то, что она вогнута с внутренней стороны и выгнута с внешней. Красными точками отмечены суставы и «точки преломления» кисти. Любое движение кисти напрямую связано с ее суставами! Если вы будете помнить об анатомическом строении и «точках преломления» кисти руки-вы никогда уже не нарисуете неестественно выломанную кисть.
Так же и с диапазоном движения пальцев. Он тоже связан с суставами и начинается в их точках.
Рисуя пальцы, помните, что все они округлые в своем сечении и заостряются к окончанию.
Основная ошибка начинающего художника, это нессиметричность пропорций и отутствие объема при рисовании кистей рук. Округлые объемы мы передаем игрой сета и теней.
Так же, при любом движении большого пальца, внутри ладони всегда остается ямка-пустота. Прорисовывание этой ямки как и выпуклостей мускульных подушечек, придаст вашей ладони совершенную достоверность:
Рисуя пальцы и кисть в пространстве, всегда отталкивайтесь от циллиндрической формы пальцев. В помощь себе, рисуйте руку от линии костей и нанизанной на них симметричных окружностей.
Если схематично изобразить кисть руки, это будет грубый набор циллиндров и овала .
1. Чтобы нарисовать руку в действии, первым шагом будет правильное размещение вашего эскиза в пространстве и его пропорциональность с остальным телом.
2. Следующий шаг-это верно построить формы. Четко следовать в определении плоскостей, объемов и поверхностей рук и пальцев.
3. Начинаем добавлять детали. Подмалевок кладем вниз и на новом слое рисуем по подмалевку уже тонами кожи, работаем над деталями, складками кожи, ногтями, намечаем источник света и теней.
4. Наконец, наложите окончательные цвета, добавьте рефлексы освещения и теней, дайте коже текстуру.Помните, кончики пальцев всегда имеют красноватые рефлексы, так как на них, сквозь кожу просвечивают капилляры.
Есть только один верный способ научиться рисовать руки – это делать много, очень много набросков. Анализировать свои ошибки и работать над ними. У многих людей в голове сидят стереотипы рисования. Однажды неверно научившись, очень сложно потом переучиваться, но все же переучиться вполне реально.
При рисовании рук, больше, чем где-либо, существенно их положение, динамика. Изучайте собственные руки. Пусть именно они станут вашими первыми референсами. На них анализируйте ваши «слабые места» в рисовании рук и работайте над ними.
Удачи всем и новых творческих успехов!
dog-animal.ru
Узнаем как правильно нарисовать кисть руки карандашом поэтапно?
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
Запястье — самая ближняя к предплечью часть кистей рук. Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».
На что похоже?
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное — пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и безымянный пальцы приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии — основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной костей пясти и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.
Создание иллюстрации персонажа в Illustrator CC с помощью нарисованных вручную кистей
Самый первый этап этого урока потребует некоторого творчества. Нарисуйте в своем альбоме ручкой, карандашом, маркером или даже акварелью, чтобы добиться удовлетворительной формы ваших линий! Позже вы будете использовать их в процессе создания векторных иллюстраций. В этом уроке я рисовал линии кистью с помощью маркера Prisma Color Premier Marker.
Вот те, которые я нарисовал. Мне больше всего нравятся 4-й и 5-й слева, поэтому я буду использовать их для создания кисти.
После этого мы нарисуем реальную иллюстрацию на бумаге — вот мой персонаж панк-конь.
Как видите, это грубый набросок. Но он достаточно полезен, чтобы использовать его как основу для достойной иллюстрации кисти.
После того, как мы закончили рисовать от руки, мы сканируем оба рисунка: линии и персонаж панк-лошади. Если у вас нет сканера, вы тоже можете сделать снимок.
Чтобы форма иллюстраций оставалась максимально точной, стоит добавить к ним некоторый контраст.Для этого мы открываем оба рисунка в Photoshop по отдельности. Позже мы переходим на нижнюю панель панели «Слои» и выбираем значок «Создать новую заливку или корректирующий слой», затем «Яркость и контраст». На самом деле не имеет значения, какие параметры вы будете использовать для этого процесса. Единственное, что важно, — чтобы наши линии и иллюстрации персонажей были хорошо представлены. Благодаря этому позже мы сможем более точно определять наши линии, и наш персонаж будет более заметным.
Мы сохраняем наши контрастные рисунки в Photoshop в формате JPG.Затем мы создаем новый файл Illustrator (File> New) с параметрами, как показано ниже.
Чтобы импортировать рисунки в формате JPG, перейдите в меню «Файл»> «Поместить» или нажмите сочетание клавиш Shift + Command + P.
Мы выбираем кисти в формате JPG и эскиз персонажа, а затем помещаем их в нашу рабочую область. Затем мы переходим на панель «Слои» и меняем название «Слой 1» на «Рисунки».
Теперь мы можем приступить к созданию кисти! Сначала нам нужно обвести нашу кисть JPG с помощью Image Trace Tool. Для этого мы выбираем импортированное изображение кисти с помощью Selection Tool (V) и в верхнем баннере нажимаем Image Trace Panel Icon.Появится новое окно: там мы должны развернуть список Advanced и отметить опцию Ignore White — благодаря этому мы можем избавиться от ненужной белой заливки. Затем снова возвращаемся на верхнюю панель и нажимаем там Expand. Теперь наша кисть стала векторной!
Мы разгруппируем выбранные векторизованные кисти и щелчком правой кнопкой мыши разгруппируем их (Shift + Command + G). Затем мы выбираем ненужные формы и удаляем их.
Оставшуюся форму мы выбираем с помощью Selection Tool и поворачиваем в горизонтальное положение.После этого мы переходим на верхнюю панель, выбираем там Window> Brushes и в окне Brushes щелкаем значок в нижней панели: Create New Brush> Art Brush. Появится New Art Brush Option — мы сохраняем все настройки по умолчанию и нажимаем ОК. Бам, теперь у нас есть своя кисть! Чтобы рассматривать это как обводку, давайте нарисуем обводку с помощью инструмента «Линия сегмента» (/) и применим кисть, которую мы создали. Вот как он должен выглядеть:
Теперь мы переходим на панель «Слои» и создаем там новый слой (щелкнув «Создать новый слой» на нижней панели параметров панели «Слои») и называем его «Кисти».Рекомендуется заблокировать слой с рисунками, чтобы он не беспокоил нас во время нанесения фактических линий на слой кистей.
Пришло время нанести обводку нашему персонажу с помощью Pencil Tool (N). Чтобы сделать формы наших штрихов более гладкими, мы дважды щелкаем значок инструмента «Карандаш» на панели инструментов, чтобы ввести параметры этого инструмента. Меняем там Fidelity level на max Smooth — затем нажимаем ОК. Теперь мы можем применить нашу кисть к Pencil Tool и нарисовать первые штрихи.
Стоит отметить, что исходный мазок кисти был немного толстым для иллюстрации (1pt), поэтому было лучше изменить его толщину на 0.05 пт. Вы можете легко сделать это на панели кистей.
Чтобы добиться максимально точной формы штрихов, мы используем Direct Selection Tool (A) и выделяем с его помощью опорные точки наших линий. Перетаскивая их, мы можем легко изменить определенные части наших линий. И это действительно круто — даже если у вас нет навыков рисования, с небольшой помощью Direct Selection Tool вы можете редактировать формы ваших линий так, как вам хочется! Весь процесс создания мазка кисти можно увидеть на записи ниже:
С помощью этого метода мы можем создать всю иллюстрацию.Обратите внимание, что на деталях (например, на строчках ткани) эффективно использовать меньший вес мазка. И не беспокойтесь о пересечении границ! Это можно исправить позже.
Когда мазки кисти готовы, скройте рисунки слоев, щелкнув значок глаза Переключить видимость.
Пришло время преобразовать штрихи нашего персонажа в очертания! Для этого мы выбираем все штрихи с помощью Selection Tool (V), затем переходим в верхнюю строку меню> Object> Expand Appearance. Теперь мазки кисти приобрели правильную форму.Мы выбираем наши недавно созданные формы, а затем открываем панель Pathfinder, где выбираем Divide Option.
Теперь наши иллюстрации разделены, и мы можем легко выбрать ненужные части с помощью Direct Selection Tool (A) и удалить их.
С помощью этого метода мы можем очистить всю иллюстрацию от ненужных форм. Это окончательный результат на белом фоне артборда:
В следующем уроке мы пройдем еще один шаг: раскраска и затенение в иллюстраторе!
Заключение. Комбинируя нарисованные от руки линии, иллюстрации персонажей с функциями Illustrator, вы можете добиться очень индивидуального эффекта вашей окончательной векторной иллюстрации — и в то же время вы можете сохранять контроль над формами ваших линий именно так, как вы этого хотите.
Лучшие наборы кистей для рисования и рисования
Источник изображения
Adobe Photoshop — безусловно, самая популярная программа для рисования. Он поставляется с множеством предварительно упакованных кистей, и в Интернете есть множество руководств, которые помогут любому научиться.
Но даже с горой бесплатных руководств и руководств по рисованию в Photoshop вы все равно можете почувствовать себя немного не в своей тарелке. Полезно попрактиковаться, но иногда вы можете захотеть попробовать и новые кисти.
Цифровые художники по всему миру публикуют свои наборы кистей в Интернете. Некоторые из них бесплатны, некоторые за небольшую плату, но есть огромного количества кистей PS, созданных специально для художников.
И я подберу все лучшие варианты прямо здесь, чтобы вы могли их просмотреть. Неважно, хотите ли вы нарисовать карандашные метки в своей цифровой работе или нарисовать дополнительные текстуры в своих концептуальных частях — здесь есть кисть для любых целей под солнцем.
1.Художественные кисти AaronGriffin
Получите эти кисти
Для начала — действительно уникальный набор от AaronGriffinArt, посвященный работе в Photoshop.
Эти кисти по-прежнему привлекают много внимания комментариями, появившимися совсем недавно, даже несмотря на то, что пакет был опубликован много лет назад. Поговорим о качестве.
Все эти кисти используются в работах Аарона, поэтому вы можете почувствовать, как они будут выглядеть, просто бегло просматривая его рисунки.
2. Пакет Сакимичан
Получите эти кисти
Вот еще один набор, который может вам понравиться, он тоже немного устарел, но все еще очень актуален сегодня.
Кисти предоставлены Сакимичаном на DeviantArt, и с ними очень легко работать. Всего здесь 54 кисти, предлагающие различные кисти с разбрызгиванием, разбрызгиванием и обычными кистями.
И этот пакет был разработан с учетом совместимости, поэтому он должен работать во всех версиях Photoshop, начиная с CS3.
3. Кисти для настоящих карандашей
Получите эти кисти
Ах, кисточки для карандашей. Они привносят ощущение традиционного рисунка прямо в ваше цифровое искусство.
Если вам нужен простой набор с карандашными пометками, обратите внимание на этот от Соенанды. Совершенно бесплатный и довольно маленький, но он поставляется с несколькими кистями, имитирующими разные уровни мягкости, и даже одной для механического грифеля.
В целом хороший стартовый пакет для получения более традиционных знаков в вашем искусстве.
4. Кисть для карандашей PS
Получите эти кисти
Итак, это еще один набор карандашей, предназначенный для художников более продвинутого и среднего уровня.Вы по-прежнему можете проделать ту же работу из набора выше, но я предпочитаю этот только для более реалистичных текстур.
Он поставляется с пакетом предварительного просмотра и даже инструкции по установке кистей на прямо в описании.
Если вы никогда раньше не использовали нестандартные кисти, эти инструкции вам очень помогут. А если вы больше знакомы с традиционной работой, вы с удовольствием попробуете их.
5. Угольные кисти (всего 7)
Получите эти кисти
Между графитовыми и угольными карандашами большая разница.Они оставляют очень разные отметины, ощущаются совершенно по-разному и имеют разную степень качества материала.
Не так уж много художников увлекаются углем, если только они не занимаются традиционными работами. С учетом сказанного, уголь может отлично смотреться на цифровой работе!
И этот набор кистей дает вам все, чтобы начать работу с древесным углем, не покупая его. Таким образом, вы можете попробовать цифровую работу и увидеть, каково это — рисовать в реальном стиле винным углем.
6.Реалистичная кисть для угля
Получите эти кисти
Еще один набор кистей для угля на всякий случай, этот от пользователя DeviantArt WojtekFus.
Оба пакета абсолютно бесплатны и предназначены для всех современных версий Photoshop. Так что я не думаю, что у кого-то должны возникнуть проблемы с их установкой.
Самой большой проблемой будет научиться воспроизводить это реалистичное ощущение в цифровой работе, чтобы создать правдоподобный стиль, как если бы вы работали в традиционной среде.
7. Пакет Sylar113
Получите эти кисти
Теперь этот пакет определенно в моем списке фаворитов, потому что он содержит , так много разнообразия для цифровых произведений искусства.
Creator Sylar113 впервые выпустил этот пакет несколько лет назад, и он по-прежнему актуален сегодня. Вы найдете более 70 кистей с разными предустановками и стилями.
Некоторые из них даже объединены из других бесплатных пакетов для создания одной «мега-компиляции» цифровых кистей для художников.Конечно, хороший стартовый пакет или что-то, с чем можно поэкспериментировать в своей работе.
8. Pearlpencil Winter 2012
Получите эти кисти
В этом наборе есть всего понемногу: от меловых линий до отметок двойным карандашом.
Его сила заключается в общем стиле каждой кисти, что означает, что вы можете форматировать конечный результат любым удобным для вас способом. Есть несколько невероятно крутых вещей, которые вы можете сделать, изменив настройки на панели кистей PS.
Что мне больше всего нравится в этом наборе: возможность настроить конечный результат , чтобы он выглядел великолепно и соответствовал вашим потребностям.
9. Чернильные кисти Mateu7
Получите эти кисти
Как я мог писать о кистях Photoshop, не говоря уже о туши?
В этом бесплатном наборе вы найдете 10 пользовательских кистей для рисования, созданных Mateu7 на DeviantArt. Эти рисунки на самом деле сильно различаются: от очень рыхлых и пятнистых до более прямых или даже рассеянных.
Чернила могут принимать самые разные формы, поэтому разнообразие в этом наборе может быть таким полезным. Специально для художников, предпочитающих работать тушью.
10. Набор кистей для концепт-арта
Получите эти кисти
Вы знали, что в этом списке будет хотя бы один набор концепт-артов. И позвольте мне сказать, что это круто.
Пользователь
DA SoldatNordsken выпустил этот пакет в качестве бесплатного подарка на своем веб-сайте Evenant.com.
Для получения пакета требуется электронная почта, но это совершенно бесплатно, и вы всегда можете отказаться от рассылки сразу после этого.
Внутри пакета огромная библиотека кистей для листвы, снега, атмосферных эффектов и многого другого.
Это кисти профессионального качества, которые действительно могут помочь вам в создании концепт-арта профессионального уровня. Стоит проверить, если вам интересно.
11. Кисти окружения
Получите эти кисти
Для другого связанного пакета вы можете проверить эту среду, установленную пользователем DA TheEchoDragon.
Опять же, их можно использовать строго для концепт-арта, но также можно использовать для рисования фона или дизайна макета.
В конце концов, кисти, которые у вас есть, никогда не смогут заменить плохой набор навыков.Вы всегда должны стремиться улучшить свою цифровую работу на практике.
С учетом сказанного, если вы хотите много работать с окружением, стоит попробовать этот пакет.
12. Набор кистей Loish
Получите эти кисти
К настоящему времени почти каждый цифровой художник должен знать о Лоиш. Она широко известная художница из Нидерландов с огромным количеством подписчиков в Интернете (не зря!)
Несколько лет назад она выпустила этот специальный набор кистей со всеми кистями, которые она использует в своей работе.Теперь это практически незаменимый продукт для всех, кто хочет подражать ее стилю.
Лоиш делает несколько действительно хороших вещей, и если вы не знакомы с ее работами, обязательно загляните в ее Instagram и посмотрите, что вы думаете.
13. Щетки TsaoShin
Получите эти кисти
Несмотря на то, что этот пакет довольно мал, он достаточно велик, чтобы справиться с некоторыми проектами цифровой живописи и сделать их очень чисто.
TsaoShin выпустил этот набор из 4 кистей в качестве «основных кистей», которые используются в их работах.Он полностью разработан для Photoshop и должен поддерживать все основные версии, начиная с CS5.
Возможно, вы ищете что-то более разнообразное, но если вы не хотите загромождать свою палитру кистей, эти 4 будут очень хорошим дополнением. О, и они совершенно бесплатны.
14. Набор кистей для цветных карандашей
Получите эти кисти
Кисти на заказ в стиле цветных карандашей. Кажется, это хорошая идея, но мне было довольно сложно найти такие наборы.
К счастью, я наткнулся на бесплатный набор, любезно предоставленный Brusheezy и создателем Джереми Шоу. Вы можете скачать эти кисти и использовать их как угодно, при условии указания авторства для какой-либо коммерческой работы.
Brusheezy включает подробную информацию о каждой лицензии для своих наборов кистей, поэтому, если вы когда-либо не уверены, что что-то бесплатно, просто найдите ссылку «Сведения о лицензии» на странице.
15. Art Pack 1
Получите эти кисти
Я большой поклонник Gumroad во всем, что связано с искусством.Учебники, видео-демонстрации, кисти, плагины, все.
И этот набор от Sparth не разочаровывает 30 нестандартными кистями, специально созданными для всех форм цифровой живописи. Я считаю, что они лучше всего работают с реалистичными картинами, такими как концепт-арт или картины с фотографиями.
Единственный минус здесь — ценник. Это действительно кажется немного крутым для той суммы, которую вы получаете, хотя качество довольно высокое, поэтому, если вам нравятся эти стили, оно того стоит.
16.Базовый набор цифровых красок
Получите эти кисти
Не весь контент на Gumroad имеет ценник. Этот набор кистей является одним из таких примеров со стоимостью загрузки по умолчанию 0 долларов (хотя вы можете давать чаевые).
Создатель
ramstudioscomics выпустил этот набор кистей онлайн бесплатно, так как это был их первый набор , когда они только начинали рисовать в цифровом формате. Это делает его отличным выбором для новичков, которые не решаются работать с настройками Photoshop по умолчанию.
Здесь есть понемногу всего: от эффектов мела до комических кистей, текстуры волос и меха, кистей для смешивания, всего, что вы можете пожелать.
17. Основы Photoshop
Получите эти кисти
Вот еще один отличный бесплатный набор, разработанный специально для современных художников Photoshop.
Поставляется с 22 наборами кистей, адаптированными для Photoshop CS6 и CC. Внутри вы найдете огромную коллекцию кистей, слишком много, чтобы перечислять здесь, но вы можете увидеть полный список на странице Gumroad.
Большинство этих кистей пытаются скопировать текстуры, такие как карандаши, акварель, масло, пастель и даже некоторые кисти для раскадровки и веб-комиксов.
18. Чернила и тональные сигналы
Получите эти кисти
Цифровые тона чернил — классическая текстура для комиксов. Если вы пытаетесь добиться аналогичного вида в своем произведении искусства, этот набор стоит приобрести.
Это мизерная цена в 1 доллар, так что это того стоит, если вы много работаете с комиксами. Внутри вы найдете более 40 кистей, из которых 31 — скринтоновая.
Остальные включают чернила и технические ручки для создания собственных комиксов или манги.Безусловно, мощный пакет для художников, которые хотят создавать свои собственные манги с нуля.
19. Большой набор из 50 штук
Получите эти кисти
Огромный набор из 50 кистей, созданных для Photoshop CC.
Это, пожалуй, один из самых больших и технических наборов кистей в этом списке с множеством смешанных текстур. Камни, кора деревьев, трава, облака — есть всего понемногу, что вы ожидаете найти в подробном наборе кистей. .
Существует также несколько кистей для растушевки и растушевки, которые можно использовать, чтобы изменить стиль своей работы и придать ей безупречный вид.
20. Щетки Ahmed Aldoori PS
Получите эти кисти
Художник Ахмед Алдури опубликовал эти бесплатные кисти на Gumroad в качестве дополнения к своему каналу YouTube.
Это художник, у которого так много невероятных руководств и видео по рисованию в Интернете, все в очень специфическом стиле, который хорошо работает в цифровой форме.
Если вы знакомы с работами Алдури, я настоятельно рекомендую этот набор кистей. Или даже если вы не знакомы и просто хотите попробовать, почему бы и нет? В конце концов, это бесплатно.
21. Натуральные материалы для рисования и рисования
Получите эти кисти
Возвращаясь к более традиционным средствам массовой информации, мы получили бесплатный набор кистей, разработанный Кристин Гарнер.
Для этого вы можете получить немного любого материала: карандаши, маркеры, масла, пастель, гуашь и многое другое.
Кроме того, этот файл ABR был разработан для Photoshop CS3, поэтому он должен работать и в каждой новой версии.
22. Набор кистей для чернил Shiyoon
Получите эти кисти
Что касается чернильных кистей, я думаю, что этот набор может занять первое место.
Дизайнер персонажей Disney Шиюн Ким опубликовал эти кисти на своей странице в Gumroad как пример того, что возможно при правильной упаковке. Это действительно по более высокой цене в 10 долларов, но вы получаете несколько нестандартных чернильных кистей, которые идеально подходят для художников-аниматоров.
На самом деле, почти любой цифровой художник может найти применение в этих кистях. Тем не менее, по этой цене я рекомендую его специально для всех, кто хочет копировать стиль Шиюн.
23.Кисти для фотошопа Nwain
Получите эти кисти
Вы можете знать (а можете и не знать) о веб-комиксе Nwain. Это онлайн-комикс, созданный с использованием анимационных эффектов и довольно хороших композиций.
Ну, этот бесплатный набор кистей принадлежит создателю Террана Клифф, который хотел бесплатно выпустить их для арт-сообщества.
Все они созданы для Photoshop, и это полный набор, используемый для каждого комикса из серии Nwain. Отличный подарок для художников и очень ценный для всех, кто хочет создать свой собственный веб-комикс.
24. 1000+ Кисть для манги Megapack
Получите эти кисти
Я мог бы продолжать и продолжать об этом наборе кистей, но я думаю, что изображения говорят сами за себя.
Набор
по цене 25 долларов. В этот набор входит более тысяч кистей, созданных исключительно для Adobe Photoshop. Поговорим о внимании к деталям!
Этот набор специально разработан как кисти для манги и аниме, поэтому они отлично подходят для художников, которые часто работают в этом художественном стиле.
25. Предустановленные кисти Кейла Аткинсона № 1
Получите эти кисти
Кейл Аткинсон — художник и иллюстратор с очень уникальным стилем. Это должен быть один из моих любимых стилей, и его работа действительно живет собственной жизнью.
Что ж, если вы когда-нибудь хотели увидеть, как он это делает, теперь вы можете это сделать с помощью этого бесплатного набора кистей с предустановленными инструментами.
Они работают немного иначе, чем обычные кисти, и вам следует узнать о предустановках инструментов, если вы не знакомы.Но они невероятно эффективны для цифровых изображений, и пакет на 100% бесплатен на всю жизнь.
26. Кисти для рисования Дрю Грина
Получите эти кисти
Заинтересованы в создании собственных веб-комиксов, раскадровок или глупых мультфильмов?
Что ж, если вы хотите рисовать забавные вещи, вам нужны кисти, соответствующие этому стилю.
Появляется Дрю Грин и его удивительный набор мультяшных кистей. Это действительно стоит 6 долларов, но вы получаете несколько очень уникальных кистей, которые кажутся смесью традиционных средств и кистей для цифровой живописи.
Inside — это набор из 27 оригинальных кистей и 10 бонусных кистей, предназначенных для работы в Photoshop CS4 или выше. Проверьте это и посмотрите, что вы думаете.
27. Карандаши для фотошопа
Получите эти кисти
На Cubebrush можно найти много и удобных ассетов. Это тщательно отобранный арт-рынок, где художники могут размещать свои работы в Интернете по фиксированной цене.
Это означает, что существует гораздо больший выбор, но также и большая волатильность в ценах.Некоторое время я искал здесь лучшие кисти, и одна из моих любимых — это набор кистей для карандашей за 2 доллара.
Он разработан с более чем 80 кистями, все созданы для Photoshop CC.
Идеально подходит для более простой работы с карандашом или просто для отработки навыков цифровой анимации, например раскадровки, создания персонажей или черновых набросков.
28. RM Кисти для перфекционистов
Получите эти кисти
Вот набор, который стоит гораздо дороже, но он также предназначен как для дизайнеров, так и для художников , использующих Photoshop.
Inside — это набор файлов ABR и TPL с кистями практически для всего: акварели, маркеров, масла, аэрографов и т. Д.
Все они были профессионально настроены для работы с цифровыми планшетами и должны особенно хорошо работать с Wacoms. Но если вы не можете оправдать цену, не беспокойтесь: в этом посте есть множество бесплатных альтернатив.
29. Кисти Essential CS5
Получите эти кисти
Хотя название этого набора может показаться старым пользователям, кисти замечательно подходят для новых версий Photoshop.
В конце концов: цифровая живопись мало что изменится, независимо от того, какое программное обеспечение вы выберете.
В этом наборе вы найдете более 100 кистей, разбитых по категориям, например, растушевка, набросок, краска, чернила и многие другие.
Стоит проверить и посмотреть, сможете ли вы использовать их в какой-либо будущей работе.
30. Кисти для маркеров
Получите эти кисти
Когда дело доходит до арт-маркеров, я всегда был поклонником Copics. Они обеспечивают высочайшее качество цвета и самый длительный срок хранения, а также просто «ощущаются» как художественные маркеры.
Это именно то, что вы найдете в этом пакете кистей Photoshop, созданных на основе рисунков маркеров.
Они призваны максимально имитировать маркеры на бумаге, при этом работая в цифровом формате. Эти кисти поддерживают Photoshop CS5 и выше и поставляются с огромным количеством в одном наборе.
Plus они продаются по цене всего 2 доллара, так что это не так уж плохо, если вы ищете реалистичные кисти для художественных маркеров.
31. Кисти для шариковых ручек
Получите эти кисти
Вот еще один очень специфический инструмент для рисования, ставший цифровым.
Я знаю, что многие художники любят работать шариковыми ручками. Они придают ощущение солидности и уровень темноты, которых вы просто не найдете в других средствах рисования.
Если вы хотите привнести это ощущение в свою цифровую работу, ознакомьтесь с этим набором кистей для шариковых ручек, созданных для пользователей Photoshop.
Это принадлежит Дэвиду Шмеллингу, тому же художнику, который создал кисти для маркеров выше. Так что цена и качество здесь схожи.
32.Наброски для Photoshop
Получите эти кисти
Создание эскизов — это очень личное упражнение, и к качеству линий легко проявить особую осторожность. Это означает, что вам действительно понадобятся отличные кисти, если вы много рисуете в цифровом виде.
Я поклонник множества бесплатных наборов, перечисленных ранее, но если вы хотите перейти на премиум-уровень, обратите внимание на этот набор кистей, ориентированный на наброски.
Это разработано MaCaLabs, и это одна из немногих кистей, которая поставляется с файлом предустановок инструментов. Это означает, что вы можете загрузить кисти и , изменив настройки давления по умолчанию, чтобы они работали именно так, как задумал художник.
33. Щетки для меха, волос и травы
.
Получите эти кисти
Есть веская причина рисовать собственные текстуры самостоятельно. Такие вещи, как мех и волосы, могут получиться лучше, если вы будете работать с ними по частям.
Тем не менее, многие художники предпочли бы пользовательских текстурных кистей , чтобы сэкономить время и силы.
Вот где на помощь приходит этот замечательный набор кистей.
Внутри вы найдете 52 кисти, каждая из которых предназначена для создания реалистичной травы, пушистого меха и реалистичных волос.Не говоря уже о том, что каждая кисть имеет высокое разрешение, поэтому их размер можно изменить до 5000 пикселей, и при этом они будут выглядеть потрясающе.
Найти качественные акварельные кисти может быть непросто. Обычно их объединяют с другими кистями в «большие пакеты», перечисленные ранее.
Однако, если вам просто нужен эксклюзивный набор акварельных кистей, обратите внимание на этот набор от Favete Art.
Он поставляется с более 180 кистями, все созданы вручную и созданы для клонирования эффектов акварели на цифровом экране. Безусловно, один из лучших наборов в этом списке, если вы большой поклонник акварельных текстур.
35. RM Акварель 2018
Получите эти кисти
Думаю, стоит добавить в список еще один потрясающий набор акварелей, на всякий случай, если вам нужно немного разнообразия.
В этом профессиональном пакете акварелей вы найдете как файл ABR с кистями, так и файл TPL для предустановок инструментов.Этот набор действительно стоит немного выше, чем тот, что указан выше, однако я также вижу, что этот набор обновляется из года в год с новыми кистями и новыми пресетами.
Опять же, стоит проверить, нравится ли вам текстура акварели. Может быть, не для всех, но, безусловно, очень хороший набор кистей для художников.
36. Натуральное масло RM 2018
Получите эти кисти
Переходя к масляным кистям, вам может понравиться набор от того же создателя Романа Мелентьева.
Опять же, это часть его набора «профессиональных кистей», и он обновляется с новыми настройками каждый год. Это означает, что вам, вероятно, также понадобится новейшая версия Photoshop при обновлении, однако многие наборы кистей имеют обратную совместимость, поэтому вы всегда можете попросить создателя предоставить дополнительную информацию.
В этом пакете вы найдете множество пользовательских стилей масляных кистей. Щетина, мягкие кисти, сухие кисти, некоторые простые стили и многие стили текстур.
Многие из них могут даже работать для концепт-артов, если вы предпочитаете более реалистичный стиль.
37. Кисти для базового масла
Получите эти кисти
Большинство художников предпочитают использовать более дешевые (или бесплатные) кисти, когда это возможно.
Так что, если вам нужен более дешевый набор масляных кистей, обратите внимание на этот набор от Гжегожа Рутковски.
Он стоит всего 5 долларов, и в нем есть из чего выбрать. Не говоря уже о том, что стиль безупречен для рисования, точно так же, как масло в ваших цифровых работах.
Даже некоторые из перечисленных ранее бесплатных масляных кистей не могут обеспечить такой уровень детализации.Так что я думаю, что это того стоит, если вы хотите создавать в Photoshop работы масляными красками.
38. Четыре набора функций + полезности
Получите эти кисти
В этом наборе из 4 кистей вы фактически получите несколько разных кистей, все сгруппированных вместе, а также несколько дополнительных функций для загрузки.
По моим подсчетам, существует более 40 различных кистей, а также бесплатных видеоруководств о том, как ими рисовать. Ни в одном другом наборе кистей нет таких вкусностей!
Вы также найдете готовые работы в формате PSD и готовые изображения в формате JPEG.Таким образом, вы можете точно увидеть, на что способны эти кисти, как художник рисует их, используя слои, и даже проследить за тем, чтобы самостоятельно создать такое же произведение искусства.
Это действительно дороже — 30 долларов, но я бы сказал, что за все, что вы получаете, это все еще довольно выгодно.
39. Кисти Pennydoth’s Marble Texture Brushes
Получите эти кисти
Если вы рисуете много каменных или мраморных интерьеров, вам понравятся эти 3 текстурные кисти, которые включают мелкую, среднюю и большую текстуры мрамора.
Конечно, вы также можете проявить творческий подход и использовать их для чего-то совершенно другого. Тем более, что текстуры действительно классные сами по себе.
Используйте эти кисти, чтобы добавить движение и зернистость к своим концепт-артам или рисункам из комиксов. И думайте об этом как о другом способе затенения или выделения вашей работы, или даже попробуйте наслоить цвета, чтобы получить больше размерности. Поиграйте!
40. Портретные кисти (всего 16)
Получите эти кисти
Иногда для работы с цифровыми изображениями действительно нужны специализированные инструменты.
Эти 16 кистей — идеальные инструменты для рисования реалистичных или стилизованных портретов, если это то, на чем вы специализируетесь (или хотите).
Здесь вы найдете удивительные вещи для рисования, раскраски и текстурирования практически всего на лицах ваших собратьев: кожи, глаз, волос, губ, а также для добавления идеальных небольших тонких намеков на детали, чтобы сделать ваши работы яркими.
Если вы вообще заинтересованы в рисовании портретов в Photoshop, обязательно взгляните на этот потрясающий набор кистей.
41. Кисти CHEAT (полный набор)
Получите эти кисти
Ладно, это просто поразит вас.
Эти кисти в основном представляют собой штампов типовых мужских и женских головок в различных углах и позах.
Это означает, что вы можете просто щелкнуть и БАМ. У тебя есть голова.
Довольно круто, правда?
Их также можно модифицировать, чтобы они соответствовали вашему стилю.
Я уверен, что вы можете придумать все варианты использования этого рюкзака.Но эти кисти, очевидно, великолепны для быстрого рендеринга людей в ваших сценах или для быстрого создания костюмов, поэтому вам не придется возиться с рисованием лиц и голов, если вы не хотите.
Они также хороши, если вам нужно сразу много людей в быстрой сцене, например, с раскадровкой.
42. Кисти для комиксов / манги (100 набор)
Получите эти кисти
Одна из самых важных, но упускаемых из виду частей комиксов и манги — это серых тонов и все текстуры, которые могут быть вместе с ними.
В этом пакете вы найдете 100 кистей для затенения и быстрого рендеринга серых тонов с разными значениями и текстурами, независимо от того, любите ли вы классические точки и штриховку или хотите что-то новое. Подумайте, как текстуры битого стекла, прямые повторяющиеся линии или даже узоры из листьев.
Затенение часто является наиболее трудоемкой и наименее интересной частью рисования собственных комиксов. Этот пакет может сэкономить вам серьезное время, чтобы помочь быстрее воплотить ваши идеи на экране.
43.Мелирование глаз и губ
Получите эти кисти
Добавление бликов к глазам и губам — это быстрый, но простой способ сделать ваши работы действительно выделяющимися.
Сэкономьте еще больше времени с этим набором кистей, который позволяет добавлять влажные глянцевые блики за секунды.
Вы можете использовать это для портретов людей, существ и даже животных, чтобы добавить жизни и интереса к любому портрету.
Не пренебрегайте самыми важными частями ваших портретов и изображений персонажей!
44.RM дым и огонь FX
Получите эти кисти
Вот еще один замечательный набор кистей, который экономит время.
Этот набор позволит вам быстро нарисовать все виды огня, дыма, пара и облаков, что идеально подходит, если вы изображаете пылающий ад или просто добавляете несколько струй костра в пейзажную картину.
Подумайте о возможностях.
Вы можете мгновенно добавить пар в котелок, облака в небо, сигаретный дым в рисунок персонажа… Я мог бы продолжить, но вы поняли.
В этом вся прелесть таких наборов кистей. Они позволяют легко включать элементы, о которых вы, возможно, не беспокоились в противном случае.
45. Набор кистей для органических материалов
Получите эти кисти
Это идеальный набор кистей для рисования реалистичных животных, фантастических существ и людей.
Здесь вы найдете всевозможные кисти для создания органических форм, текстурирования кожи и добавления деталей, таких как вены, сухожилия, волосы и многое другое.
Если вы делаете много концепт-артов существ, обязательно проверьте это и попробуйте.
Кисти такого типа могут придать вашей работе совершенно новый уровень жизни и реализма!
46. Набор кистей SephirothArt vol.4
Получите эти кисти
Это коллекция любимых кистей одного художника.
Мне нравятся такие пакеты, потому что они, как правило, действительно всеобъемлющие и содержат практически все, что вам нужно для создания вашей лучшей работы, или, по крайней мере, много разнообразия в вашей работе.
Если вам нравится то, что вы видите здесь, и вы хотите попробовать воспроизвести некоторые из этих работ, обязательно возьмите этот набор!
Вы найдете множество различных кистей для рисования и текстурирования, которые помогут вам при рисовании на улице, раскрашивании людей, затенении объектов или выделении мультфильмов.Взглянуть!
47. Набор кистей для создания органической формы
Получите эти кисти
Иногда самая сложная часть рисования органических форм — это заставить их выглядеть органично , а не спланированными или тщательно прорисованными (как они есть на самом деле).
Этот набор из более чем 30 кистей поможет вам быстро и легко создавать естественные органические формы.
Здесь вы найдете кисти с различными текстурами и качествами линий, а также многие из них, которые идеально подходят для визуализации определенных видов форм и объектов.
Этот пакет идеально подходит для художников, которые рисуют множество пейзажей, растений, существ и менее осязаемые предметы, такие как дым и облака.
Наслаждайтесь!
48. Наборы кистей для игрового искусства
Получите эти кисти
Давайте будем реальными: игровое искусство огромно. И этот пакет специально разработан, чтобы помочь вам создавать потрясающие игровые арты, концепт-арты и иллюстрации для ваших собственных или других проектов.
Эти ресурсы особенно хороши для создания персонажей и костюмов.
Внутри вы найдете 37 кистей и инструментов для смешивания с предустановками.
Обратите внимание, что все эти инструменты были созданы профессионалами индустрии из Gunship Revolution, художественной студии, которая работала с такими компаниями, как Disney, Mattel, Fox, Warner Brothers и многими другими.
49. Кисти Грега Рутковски
Получите эти кисти
Это огромный пакет из 209 кистей и 17 кистей-микшеров, которых достаточно, чтобы начать работу в Photoshop или добавить новый уровень новаторства и веселья в свои рисунки Photoshop.
Новые наборы кистей — отличный способ изменить ситуацию и развить свои художественные навыки.
Здесь много всего разнообразия, так что у вас будет возможность довольно быстро опробовать много нового. И, возможно, даже найти лучшие способы делать то, что вы уже делали в Photoshop в течение многих лет.
50. 74 Кисти для брызг ручной работы
Получите эти кисти
Ничто так не добавляет текстуре, зернистости и причудливости произведению искусства, как небольшие брызги краски.
Этот набор из 74 кистей для брызг был создан с использованием настоящих акриловых чернил на бумаге , поэтому он невероятно реалистичен, но при этом ощущается цифровым.
Здесь вы найдете все, от толстых крупных чернильных брызг до легких маленьких брызг. И все, что между ними.
Существуют текстуры для имитации брызг от разных кистей и даже из разных источников.
Используйте их, чтобы добавить немного крови к сцене битвы или забавную текстуру к вашей графике. Просто поезжай в город, я разрешаю тебе!
51. Кисти Sumi-e Версия 2
Получите эти кисти
Этот набор кистей прекрасно имитирует внешний вид туши суми, а также то, как они растекаются и даже растекаются по бумаге.
Используйте их, чтобы добавить капризности вашему концептуальному арту или иллюстрациям.
Забавный совет: поиграйте с непрозрачностью, чтобы создать впечатление разбавленных чернил.
52. Винтажные ксилографии
Получите эти кисти
Здесь вы получите 50 уникальных кистей, напоминающих старинные гравюры на дереве.
Используйте их, чтобы добавить царапины, потертости, старомодности любому произведению цифрового искусства.
Эти кисти были сделаны из настоящих чернил, бумаги и деревянных блоков, поэтому они действительно очень похожи на настоящие.
Это быстрый способ создать немного гранжа и драмы в вашей следующей цифровой картине.
И вы сразу влюбитесь в этот набор кистей.
53. Кисти для рисования в Photoshop
Получите эти кисти
Итак, этот набор состоит из 12 кистей, которые идеально подходят для рисования рисунков, иллюстраций и эскизов. Немного мала, но дело не всегда в количестве; даже одна хорошая кисть может изменить весь ваш рабочий процесс.
Эти кисти имитируют все виды ручек и маркеров для разных качеств линий и настроения, чтобы усилить тему ваших рисунков.
Вы найдете инструменты для тонких, плавных линий, а также жирных, колючих линий (и всего остального, о чем вы только можете придумать).
54. Кисти для воды
Получите эти кисти
Рисование вручную воды может быть очень сложным и трудоемким занятием.
Так что возьмите этот набор кистей, чтобы мгновенно создавать брызги, пузыри, капли, брызги, туман и практически любую другую форму воды, о которой вы можете думать в своих рисунках и концепт-артах.
Этот набор незаменим для сцен с водоемами, пузырями, дождем, интерьерами или где-либо еще, где может присутствовать вода (что, честно говоря, является любой сценой вообще).
В этом наборе 43 водные кисти с высоким разрешением. И вы, вероятно, будете использовать их постоянно.
55. Splatter FX (100 кистей)
Получите эти кисти
У вас никогда не может быть слишком много кистей для брызг, верно?
В этом наборе из 100 уникальных кистей с брызгами вы найдете всевозможные большие текстуры, а также мелкие брызги с пространством для изменения размера кисти практически для любого разрешения.
И он поставляется со всеми видами непрозрачности и узоров, с которыми можно поиграть.
Вы можете добавить несколько жирных капель чернил на свой кусок или покрыть все тонким туманом.
Применение этих кистей безгранично, и ими очень весело пользоваться.
56. Манга Shonen Pack
Получите эти кисти
В доме есть художники манги? Что ж, этот пакет содержит более 500 кистей и скринтонов, которые предназначены для рисования реалистичной манги в японском стиле.
В этом наборе вы найдете огромное разнообразие линий, текстур, тонов, узоров и многого другого, и это может оказаться единственным набором кистей, который вы используете.
В нем действительно есть все необходимое для создания потрясающих японских произведений искусства и множество новых забавных кистей для экспериментов. Кто знает, возможно, вы найдете несколько новых фаворитов и добавите совершенно новый элемент в свой стиль.
Кстати, когда вы покупаете этот набор, вы также получаете купон на обновление до более чем 1500 мегапакетов кистей. Если вы спросите меня, это кричащая сделка.
57. RH Инструменты BlendPaint
Получите эти кисти
Итак, этот набор кистей микшера призван воспроизвести бесшовную и интуитивно понятную работу старых кистей Painter, но для Photoshop!
Художник Рико Холмс потратил время на создание идеальных кистей для микширования, так что, как только вы начнете, вам не придется ничего настраивать, чтобы получить плавное, красивое смешивание цветов, которое вы ищете.
58. Кисти туманностей
Получите эти кисти
Эти 16 великолепных кистей позволяют мгновенно рисовать потрясающие космические сцены, добавляя туманности, галактики и всевозможные космические объекты к вашему рисунку.
Эти кисти также имеют сверхвысокое разрешение, поэтому вы можете увеличить одну меньшую часть любой кисти, чтобы использовать ее в качестве фона, текстуры или просто добавить звездочки и космическую пыль к части.
Это наверняка очень весело. Особенно, если вы увлекаетесь рисованием космоса и небесных тел.
59. Вуши
Получите эти кисти
Эти кисти — именно то, на что они похожи: «свист» или широкие живописные мазки, которые добавляют забавности и причуды вашим частям Photoshop.
Вы получите 16 кистей с высоким разрешением, которые можно использовать для создания всевозможных забавных текстур и форм в своих рисунках.
Эти кисти настолько забавны, что вы можете даже захотеть создать несколько произведений искусства, используя только эти кисти, просто чтобы поиграть и посмотреть, что получится.
60. Кисти Scifi
Получите эти кисти
Вот еще один суперполезный чит-пак, в который вы можете влюбиться.
Вы получите или более 540 кистей , которые позволят вам создавать сложные научно-фантастические механизмы за секунды.
Всего за несколько щелчков мышью вы получите потрясающий корабль, транспортное средство, оружие или любую другую машину, которая может вам понадобиться… полностью укомплектованную кнопками, винтами и переключателями.
Это отличный ресурс для придумывания новых научно-технических материалов или добавления технологий в научно-фантастическую сцену с другим фокусом.
61. Кисти для брызг чернил
Получите эти кисти
Это набор кистей для брызг, позволяющих быстро добавить цвет, текстуру и ощущение туши / акварели любому объекту, который вы создаете в Photoshop.
Добавьте их в свои произведения искусства, чтобы добавить глубины и движения без особых усилий.
Также попробуйте поиграть с непрозрачностью для еще лучшего наложения. Или используйте кисти прямо из коробки, чтобы придать вашим иллюстрациям больше глубины и цвета.
62.Листва и трава
Получите эти кисти
Трава, листья и кусты — большая часть работ по окраске окружающей среды.
Но для рисования вручную требуется целая вечность, а некоторые текстуры просто не справляются с этим.
Если вы чувствуете себя застрявшим, попробуйте этот пакет из более чем 60 кистей + настроек, чтобы быстро добавить участки естественной травы и листвы к вашим пейзажам.
Отлично подходит для быстрой окраски, а также для работы над длинными законченными концептуальными работами.
Вы найдете кисти для тонких, более характерных форм зелени, а также высокодетализированные и живописные кисти для рисования растений крупным планом.
63. Счастливый пакет
Получите эти кисти
Этот набор снабдит вас 25 радикальными кистями, чтобы добавить улыбки в ваши сеансы рисования.
Вы получите один удобный инструмент для аэрографии и несколько десятков других текстурных кистей для визуализации фона и атмосферы, теней и света, а также для добавления шероховатых текстур.
Вы, вероятно, будете использовать эти кисти постоянно, потому что они чрезвычайно универсальны и могут найти место практически в любой цифровой живописи.
В конечном счете, это хороший базовый пакет текстур, который покрывает большинство ваших баз в концептуальном искусстве Photoshop и скоростной живописи.
64. Набор фигурок Дехарме
Получите эти кисти
Если вы много рисуете фигуры, то этот набор кистей доставит вам долгий-долгий путь.
Вы получите все необходимое для рисования, раскрашивания, смешивания и добавления деталей к вашим рисункам в стиле живописи, акрила или масла.
Внутри вы можете найти более 40 кистей для цифровых рисунков + картин, а также некоторые специализированные кисти для деталей лица, таких как ресницы, губы и даже волосы на лице.
Этот пакет очень полезен для всех, кто рисует много фигур, портретов или концептуальных рисунков персонажей.
65. Окрашенные кисти в стиле гранж (всего 60)
Получите эти кисти
Не бывает слишком большого количества гранжевых текстурных кистей.
Этот набор идеально подходит для добавления всевозможных текстур к вашему концепт-арту.
Здесь вы получите широкий выбор текстур, от действительно мелкозернистой текстуры до гораздо более «крупных» штампов.
Добавьте эти текстуры на свои рисунки зданий, машин, пейзажей и даже костюмов. Вы также можете использовать их, чтобы почти мгновенно добавить атмосферу и мрачное настроение своему произведению.
66. Кисти для носа (150+ Всего)
Получите эти кисти
Это набор кистей, о котором вы даже не подозревали.
Обычно мы думаем о глазах как о самой сложной части портрета, но второе место занимает нос.
Этот массивный набор из более чем 150 кистей позволяет мгновенно нанести нос на свой эскиз, концептуальный рисунок или мультфильм.
Как это круто?
Вы найдете множество щеток для носа для людей и животных, и они определенно подойдут для фантастических существ.
Этот набор идеально подходит, если вы не хотите тратить много времени на беспокойство о лице на рисунках персонажей или мультфильмов. Это позволяет практически пропустить часть носа и перейти к более творческим частям произведения.
67. Набор кистей Matt’s Art
Получите эти кисти
Этот замечательный, но всеобъемлющий набор кистей содержит более 100 кистей для имитации различных средств, таких как карандаш, ручка, пастель, акварель, уголь, акриловые или масляные краски.
Вы также получите несколько бонусных кистей для добавления камней, деревьев, облаков и листвы.
Как будто этого было недостаточно, вы также получите множество кистей с текстурами и брызгами, так что этот набор действительно разнообразный и действительно большой.
Если вы не хотите возиться с читерскими кистями или действительно специализированными наборами кистей, прекрасно подойдет , создаете ли вы цифровые картины, концепт-арт, мангу или раскадровки.
68. Капли краски Капли Капельки
Получите эти кисти
Я должен сказать, что этот набор кистей получил награду за самое смешное имя во всем этом списке.
И он отлично подходит для добавления забавных капель краски или чернил на вашу работу.
Поиграйте с непрозрачностью, чтобы добавить атмосферную текстуру вашим предметам, или используйте эти кисти, чтобы добавить немного причудливости и цвета в графический дизайн.
Это действительно простой специализированный набор кистей с множеством практических применений. Так что это хорошо, если вам нужно в спешке изменить настроение вашего произведения.
69. Универсальный набор кистей
.
Получите эти кисти
Этот набор кистей — именно то, о чем говорит название: невероятно универсальный набор кистей с множеством различных качеств мазков.
Используйте их для наброска, раскраски, затенения и выделения всего произведения искусства.
Или используйте их с другими кистями для создания динамичного портрета, пейзажа или любого другого предмета, который вам подходит.
70. Стартовый пакет для Photoshop
Получите эти кисти
Создатель и основатель Cubebrush Марк Брюне выпустил на рынок свои собственные наборы кистей Photoshop, и они чертовски хороши.
Это более дешевый пакет, созданный специально для новичков, только начинающих заниматься цифровой живописью, или художников, переходящих с другой программы на Photoshop.
Внутри вы найдете 14 кистей, которые охватывают весь спектр от рисования до рисования и всего, что между ними. Так что по цене в 3 доллара он действительно может многое предложить.
Однако, если вы новичок в Photoshop, я предлагаю начать с бесплатных кистей сначала . Привыкайте к панели кистей и к использованию программного обеспечения, а затем беспокойтесь об оплате за наборы кистей премиум-класса.
71. Кисти PS для продвинутых художников
Получите эти кисти
С другой стороны, у нас есть усовершенствованный набор кистей, также разработанный Марком.
В этом комплекте 25 различных кистей, и они разработаны с гораздо более замысловатыми деталями. Если вы уже чувствуете себя комфортно, раскрашивая собственных персонажей или окружение с нуля, тогда вам будет комфортно работать с этим пакетом.
Здесь найдется что-то для любого предмета, от щеток для кожи до тканей и обычных щеток для пыли / рассеивания.
Но не думайте, что вам нужен профессиональный уровень художественного опыта, прежде чем начать это делать. Кто угодно может работать с этими кистями и быстро начать рисовать; но вам понадобится опыт работы в области цифровой живописи и общие художественные навыки, чтобы действительно создавать работы профессионального уровня.
72. Кисти для дизайна персонажей
Получите эти кисти
Photoshop — лучшая программа для создания собственных персонажей.
Да, вы всегда можете использовать кисти по умолчанию и работать с тем, что у вас есть. Но почему бы не начать с набора, адаптированного к процессу создания персонажей?
Я не могу придумать лучшего ресурса, чем этот массивный набор кистей 315+ , полный множества разных стилей. Есть кисти для рисования, раскадровки, рисования манги, набросков, масла, пастели, всего.
Полный список кистей можно найти на странице продукта, так что ознакомьтесь с ним и посмотрите, сможете ли вы использовать их в своей работе.
Я знаю, что это большой список, поэтому он может показаться огромным. Но вы всегда можете начать с беглого просмотра списка, чтобы проверить любые кисти, которые вам бросаются в глаза.
Старайтесь не скачивать тонну сразу, так как вы, скорее всего, потратите время на прыжки между всем остальным. Лучше тестировать по одному набору кистей за раз, пока не найдете то, что вам действительно нравится.
Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!
В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения.Это также отличный процесс, если вы черпаете из справочника.
Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок рисования мультяшных рук. Но все это взаимосвязано, так что приступим…
Идея
Первый шаг — это получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать.Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?
Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку. И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.
И не рисуй скучные руки. Нажми жест.Продвиньте историю позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.
Руки необычайно выразительны. Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Так же, как когда вы рисуете мимику. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.
Когда идея станет ясной, начнем конструировать руки, используя простые формы . Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке … важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони превращается в простую коробку . Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья. Пальцы превращаются в цилиндры или коробки. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.
The Palm
Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть более точным, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости на стороне мизинца немного короче. Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим слезы для мышц с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.
Мы смотрим на эту коробку сверху. Мы видим правую сторону и переднюю плоскость суставов. Это то, что вам нужно выяснить на ранней стадии рисунка — пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете. Пока вы не выясните всю основную информацию, не следует рисовать никаких деталей. Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок.Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!
Давай перемотаем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте, , разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забываем про ракурс!
Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы вытянуть отличную руку.
Пальцы
На этом этапе вы можете начать выдавливание сегментов пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или направляющих каркаса.Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут требовать разных подходов.
Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить себе форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно. Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.
Другой способ — набросать линий и точек для суставов .Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.
Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.
Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.
Хороший совет — начать с мизинца и указательного пальца. Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо распределены между ними равномерно, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае. Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что дает наилучшее выражение.
Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам .Обычно я использую цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указания коробки на стыке.
В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца. Надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них, но побороть чувство срочности.Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее … Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Сделайте все возможное, чтобы сохраняла легкость и чистоту линий на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядка. Продумайте рисунок.
Большой палец
На уроке по костям кисти мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.
Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:
Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и вращать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться. Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина соотносится с остальными. Промежуток между большим пальцем и ладонью заполнен мышцами и кожей треугольной формы.Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест сквозь кости, а затем указание на кожу между суставами. Вам решать.
Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольную форму клина для конца большого пальца. Вроде как шпатель. А если смотреть в профиль, помните, что это будет голова собаки.
Запястье
На поверхности запястье изгибается, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем.Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2 × 4. Когда есть изгиб, запястье будет переходной плоскостью. Посмотрите на Бриджмена за вдохновением при создании дизайна запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к руке. Это красивый дизайн, который сделает ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на одном уровне, опустите руку ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.
На этом этапе у нас есть рука. Отсюда мы просто развиваем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно скрупулезным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто быстро указать формы вместо того, чтобы строить все тщательно продуманные коробки. Дело в том, что для того, чтобы стать достаточно хорошим для этого, вы должны сначала тщательно отработать этот метод.Благодаря этому формы укоренились в вашей голове, так что вы сможете нарисовать их точные обозначения позже. Быстрое и свободное рисование — это навык, развиваемый медленным и осторожным рисованием. Это руководство предназначено для тех, кто занимается им надолго. Студенты, которые готовы потратить время на то, чтобы стать одними из лучших. Надеюсь, это ты!
Мышцы
Основные мускульные формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.
Медведь Папа на большой стороне ладони самый большой. Я всегда думаю об этом как о голени. Истонченная растянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец прижимается к ладони.
Мышцы на мизинце тоже имеют форму слезы, но в основном они покрыты толстым слоем жира на ладони. Я добавляю жир и рисую форму в виде выпуклой рамки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцами.Я покажу угол жировой подушечки и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглял этот край.
Когда большой палец зажат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае не заставляйте там складку. Помните, руки бьют…
Итак, в этой позе, поскольку мизинец отводится от других, я бы увидел складку между жиром и мышцами.
Этот учебник более подробно рассматривается в следующем видео.Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать больше о процессе рисования и подробное объяснение рисования руки.
О Проко
Proko — это ресурс для художников, который может получить хорошие обучающие видео по искусству.
https://www.proko.com/
Помимо бесплатных ресурсов, он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам подробное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают расширенные видеоролики, демонстрации и примеры заданий, электронные книги, видео с критикой и 3D-модели.
Другие видео из этой серии
Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы сделать свои рисунки реалистичными.
Назначение
Итак, давайте сделаем это. Ваше задание — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.
Получите набор моделей Hand
Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентирами для ваших иллюстраций. Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.
Хорошо, развлекайся.
Затенение и детали
На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я оттеняю и придумываю все детали для этих рук, посетите курс анатомии премиум-класса. Есть столько всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.
Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее.Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах. Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.
60 лучших бесплатных кистей Procreate
Procreate — абсолютная сила, когда дело доходит до цифрового рисования. Однако настоящая сила Procreate — в кистях.
Если вы хотите получить наилучшие впечатления, поиск подходящих бесплатных кистей Procreate может занять у вас много времени.
Эти бесплатные кисти Procreate помогут вам значительно улучшить процесс рисования.Надеемся, вам понравится экспериментировать с ними!
РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.
—Этот удивительный набор бесплатных кистей Procreate идеально подходит для рисования потрясающих бровей.
Честно говоря, у этого есть много других применений, но нельзя отрицать удивительные брови.
Улучшите свою акварельную живопись Procreate с помощью моего набора акварельных кистей Procreate. Что мне нравится в этих кистях, так это то, что они идут со специальным шаблоном, который поможет вам очень легко рисовать реалистичными акварельными красками, видео-уроками, которые помогут вам начать работу, и более чем дюжиной кистей!
—Иногда вам нужно что-то более креативное для вашего следующего большого проекта.
Они идеально подходят для того, чтобы помочь вам начать работу с чем угодно.
Если вы хотите приобрести другой планшет или получить максимальную отдачу от этой кисти Procreate, я рекомендую приобрести Apple iPad 2-го поколения (на Amazon).
—Это одна из лучших бесплатных кистей Procreate, созданных для создания эскизов.
Вам понравится, насколько легко использовать эти удивительные наборы кистей для создания великолепных рисунков.
— Время от времени вам понадобится что-то особенное от ваших кистей.
Это лучшие бесплатные кисти Procreate, которые созданы, чтобы помочь вам каждый раз получать идеальное сочетание и получать потрясающие результаты.
—Если вы ищете что-то более увлекательное, не ищите ничего, кроме этих удивительных кистей.
Вы можете нанести множество забавных изображений практически на любую картинку. Вы захотите использовать их все!
— Все становится лучше, если есть кое-что еще, и этот набор кистей идеально подходит для вашей системы.
Наслаждайтесь разнообразными забавными и захватывающими новыми инструментами, чтобы поиграть, совершенствуя свой следующий шедевр.
Эти бесплатные кисти для Procreate — именно то, что вам нужно. Чтобы получить максимальную отдачу от этих 20 кистей, я рекомендую использовать iPad 12.9 на Amazon.
— Независимо от того, рисуете ли вы идеальный дымчатый глаз или работаете над чем-то другим, эта кисть для растушевки Procreate бесплатна и доставит массу удовольствия.
Не упустите возможность размазать свой рисунок с помощью этой замечательной кисти.
—Иногда вашей работе просто нужно немного блеска, и это не разочаровывает.
Нанесите блестки на свой рисунок. Нам нравятся эти бесплатные кисти для Procreate просто потому, что они такие забавные.
—Если вы хотите добавить хороший эффект размытия, но вам нравятся опции, не ищите дальше.
Этот набор кистей для размытия Procreate бесплатный и идеально подходит для начала работы или совершенствования вашего нового рисунка.
— Время от времени вам понадобится современная кисть.
Это один из уникальных инструментов в мире бесплатных кистей Procreate, который вам понравится.
— Для использования этих кистей необязательно иметь хороший однострочник.
Это тот набор, который вам обязательно захочется держать под рукой. Вы можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью этих кистей-лайнер на iPad Apple 2-го поколения (на Amazon).
—Возможно, вы не используете этот набор кистей каждый раз, но можете гарантировать, что найдете способ их использовать.
Они уникальны и полезны для этого одного специального проекта.
—Иногда вам просто нужно немного бабочки, чтобы усовершенствовать этот рисунок.
Эти кисти идеально подходят для того, чтобы привнести красоту природы в любую сцену.
Кисти
Free Procreate не всегда так очаровательны, но они точно такие.
—Если вы думаете, что это обычная кисть для блендера, вы ошибаетесь.
Эта текстурная кисть Procreate придает уникальный вид текстуры холста любому изображению.
Вы будете так рады, что скачали эту. Это не круто.
—Каждому рисунку требуется немного гранжа, и это тот тип кисти, который с радостью предоставит.
Вам понравится та кромка, которую эта удивительная бесплатная кисть придает вашей работе.
—Если вы хотите добавить немного волшебства в любой рисунок, не ищите ничего, кроме этих кистей.
Они идеально подходят для придания дополнительного текстурированного вида любому дизайну, и с ними очень весело играть.
—Иногда кисть не выглядит такой уж большой, пока вы ее не нанесете, как здесь.
Вы будете поражены красивым эффектом, который дает эта кисть. Он идеально подходит для придания особого вида любому рисунку.
—Это бесплатная кисть Procreate, которая идеально подходит для добавления текстуры практически к любому дизайну. Вам понравится, насколько он универсален.
—Возможно, вы не думаете о том, как песок размазан по бетону, но эта кисть заставляет вас задуматься.
Вам понравится эффект этой кисти и все забавные творения, которые вы можете сделать с ее помощью.
Текстурная кисть Procreate, которая создает превосходный текстурный вид.
— Это самая интересная комбинация дизайнов, которую мы когда-либо видели.
Интересные и веселые кисти Procreate — это просто торт.
—Иногда вам просто нужна кисть, которая выглядит так, как будто она принадлежит классной доске. К счастью, вот эта кисть.
—Если вы ищете действительно уникальные кисти, обратите внимание на них.Они представляют собой современный взгляд на классический вид.
—Эту кисть не следует путать с поздним видео Blockbuster.
Тем не менее, он подозрительно похож на старый фильм, который вы могли найти на пленке в те времена.
— Что-то в этой кисти говорит о времени, проведенном, оставив свой след в городах, которые вы посетили.
Это немного мечтательно и немного весело, и нам это очень нравится.
— Вы могли подумать, что видели эту кисть раньше, но ошиблись.
Хотите создать портфолио, чтобы поделиться своим искусством? Вы можете подписаться на хостинг веб-сайтов Bluehost за 2,95 доллара в месяц здесь. БОНУС: Отправьте мне копию квитанции о хостинге и разместите свое искусство на моем сайте или получите бесплатную копию моей книги по SEO, которая делится моими секретами о том, как привлечь на ваш сайт более 60 000 посетителей в месяц!
—Эта кисть имеет совершенно оригинальный вид. Кажется, что это могло быть с другой планеты, но в основном мы просто думаем, что это красиво.
— Вам понравится, как эти кисти аккуратно вписываются в ваш дизайн. Вам понравятся эти бесплатные кисти для Procreate.
—Эта кисть не похожа ни на одну конфету, которую мы когда-либо видели, но, тем не менее, она добавляет отличный эффект.
—Это один набор кистей, который вы не захотите пропустить. С помощью этих кистей вы можете сделать так много забавных и симпатичных рисунков. Не пропустите.
—Если вы хотите нарисовать что-нибудь из ткани, не смотрите дальше.
Эти кисти идеальны для многих вещей, но они могут многое добавить к нарисованным джинсам.
—Этот набор включает шестнадцать совершенно оригинальных и удивительных кистей.
Вам понравится добавить это в свой инструментарий, чтобы вы могли приступить к работе над любым проектом.
— смелый, блестящий и очаровательный. В мире бесплатных кистей для Procreate вы просто не можете добиться большего.
—Некоторым художникам сложно перейти на цифровую платформу.
Тем не менее, этот набор кистей поможет вам вспомнить масляную краску с любовью и без всякого беспорядка.
—Потому что иногда вам просто нужно немного повеселиться.
—Любители манги, не смотрите дальше. Это набор кистей вашей мечты.
—Эти кисти позволят вам создавать самые разные милые рисунки.
—Если вы хотите создать по-настоящему совершенное искусство, не ищите дальше. Это один из наборов кистей, которые помогут вам достичь совершенства.
—Иногда вам просто нужны забавные надписи в вашем дизайне.
—Знаете, на случай, если захотите написать что-нибудь красивое.
—Если вы хотите чего-нибудь крутого и веселого.
—Для любого дизайна вашего питомца!
—Это одна кисть, которая не только забавна для множества дизайнов, но и полностью очаровательна.
Нам нравится использовать это в рисунках и каллиграфии для еще большего удовольствия.
Это забавный и современный дизайн, который вам понравится.
—Если вы хотите придать любому рисунку современный и забавный вид, не смотрите дальше.
Эта кисть идеально подходит для письма и рисования, и вам будет очень весело пользоваться ею.
Его гладкий дизайн станет отличным дополнением к вашему набору инструментов.
—Это совершенно оригинальная кисть, доставляющая массу удовольствия.
Вам понравится видеть все забавные вещи, которые вы можете создать с помощью этого оригинального образа.
Он идеально подходит для того, чтобы помочь вам начать рисование всех видов и для добавления деталей!
—Если вы думаете о пушистых друзьях, не смотрите дальше. Эта пушистая кисть идеально подходит для создания забавных рисунков, постеров или если вы хотите нарисовать собак с мехом.
Если вы хотите использовать его, чтобы написать что-нибудь симпатичное или добавить текстуру животному, вам понравится этот образ .
— Рисование дождя вручную может оказаться небольшим испытанием.
К счастью, этот набор кистей удовлетворит все ваши потребности в дождь.
Больше нигде искать не нужно.
Эта текстурная кисть Procreate поможет вам получить идеальную текстуру дождя. Они даже достаточно хороши, чтобы предлагать несколько видов!
—Если вы ищете чего-то веселого и счастливого, не ищите дальше.
Они наполнят каждый рисунок лучиками безжалостной радости.
Не смотрите дальше этих кистей. Они идеально подходят для добавления искры чистого блаженства в любой рисунок.
— Время от времени вам просто нужно добавить текстуру джинсов к рисунку.
Возможно, вы рисуете джинсы. Вы могли подумать, что текстура будет правильной.
В любом случае, эта текстурная кисть Procreate удовлетворит все ваши потребности, чтобы создать потрясающую джинсовую текстуру.
—Это идеальный набор различных текстур, который поможет вам объединить ваши рисунки.
В этом наборе вы найдете что-то для каждого случая.
Он готов помочь вам добавить что-то особенное к любому рисунку, над которым вы работаете.
—Мрамор прекрасен, но рисовать его вручную грубо.
Этот удивительный набор кистей позволяет мгновенно добавить мраморный вид любому дизайну.
Вам будет интересно узнать, что вы можете с ними сделать.
—Если вы не были полностью удовлетворены тем, что умеете создавать дреды или черные волосы, то эти кисти для вас.
Эти кисти передают красоту черных, вьющихся или волнистых волос.
—Эта щетка сделает тонкие волосы или мех. Вы можете промокнуть его, чтобы образовалась щетина.
—Этот набор поставляется с бесплатными кистями для текстуры ржавчины. Это идеальный вариант, если вы хотите придать объекту или изображению обветренный вид.
В этот набор входят:
Кисть Pencil Rusty Brush — для создания мелких тонких линий или больших плотных участков с ржавой текстурой
Dense Rusty Brush — для больших участков нужно заполнить
Loose Rusty Brush — если вам нужно создать ржавую текстуру, но с неплотным качеством
Soft Rusty Brush — более мягкая текстура ржавчины
Light Rusty Brush — очень светлая ржавая текстура
Medium Rusty Brush — плотная ржавая текстура, отлично подходит для заполнения больших площадей
Dark Rusty Brush — плотная ржавая кисть с действительно темными текстурами
Chunky Rusty Brush — произвольная плотная и крупная кисть, которая зависит от силы нажатия и наклона вашего мазка
Light Chunky Rusty Brush — более светлая версия кисти выше
Big Rusty Brush — заполняет большие участки естественной текстурой ржавчины
Эти кисти идеальны, если вы хотите получить влажный, глянцевый или сияющий эффект.
С ними весело играть и создавать различные эффекты!
Если вы искали кисть Procreate для граффити, не ищите дальше!
Это отличная кисть для создания эффекта граффити в Procreate!
Создавайте реалистичные акварельные краски с легкостью с моим набором акварельных кистей Procreate. Что мне нравится в этих кистях, так это то, что они идут со специальным шаблоном, который поможет вам очень легко рисовать реалистичными акварельными красками, видео-уроками, которые помогут вам начать работу, и более чем дюжиной кистей!
Эти кисти Procreate отлично подходят для создания скрученных проволок, лоз или других похожих на цветы стеблей.
В этот набор входят:
Трубчатый : Окрашенные градации на внешней стороне штрихов.
Tubular Dark : Версия с более высокой контрастностью, чем указанная выше.
Выделение : один из вышеперечисленных штрихов со слоем выделения наверху. Это хорошо работает на блестящей поверхности.
Односторонний : Если вы хотите добавить больше визуального интереса к параллельным формам, вы можете использовать эту кисть для рисования по краям.
Шов : забавный органический эффект кисти, поиграйте с
Touchup : Кисть, которая помогает улучшить качество линий или другие элементы.
Действительно забавная кисть Procreate, которая добавляет эффект свечения на ваше перо.
Чернильная кисть, идеально подходящая для рисования манги.
Эта кисть придает плавность, которая отлично подходит для рисования персонажей.
Коллекция из 5 масляных кистей, которые рисуют как настоящие масляные краски.
Эти кисти, сделанные из красок Windsor Newton, загрунтованных на левкас, просто необходимы людям, которые хотят рисовать маслом без лишних хлопот!
Потратьте несколько минут, развлекаясь, сбрасывая краску этой кистью. Это отличная кисть, создающая ощущение мокроты.
Вы заинтересованы в создании веб-сайта для вашего искусства? С моей ссылкой вы можете сэкономить на хостинге веб-сайтов за $ 2,95 в месяц здесь. БОНУС: Отправьте мне копию квитанции о хостинге и разместите свое искусство на моем сайте или получите бесплатную копию моей книги по SEO, которая делится моими секретами о том, как привлечь на свой сайт более 60 000 посетителей в месяц!
Другие популярные темы, которые помогут с вашим творчеством:
Заключение
Многие люди считают, что эта уникальная система идеально подходит для объединения набора инструментов.
Фактически, Procreate — один из незаменимых инструментов для рисования, которым должны пользоваться начинающие и продвинутые художники.
С помощью этого замечательного приложения вы можете создавать один шедевр за другим.
Procreate — удивительная система, которую начинают любить многие цифровые художники.
В этом длинном списке бесплатных кистей Procreate вы можете найти кисть или набор на любой вкус.
Вам понравится изучать множество способов использования этих кистей для улучшения вашего мастерства.
Доступно так много разных опций, поэтому не бойтесь экспериментировать с этими забавными опциями и посмотреть, что вы можете сделать.
Иногда интересно просто открыть пустой документ и приступить к работе, чтобы посмотреть, что вы можете с ними сделать.
Нет времени лучше, чем настоящее, и эти кисти совершенно бесплатны.
Когда дело доходит до рисования на iPad, лучше всего использовать Procreate.
Благодаря их бесконечной способности создавать блестящие кисти, вы получите удовольствие от работы в этой системе.Есть щетки на любой вкус.
Если вы хотите добавить текстуру или нарисовать что-то особенное, не ищите дальше.
Вопрос дня : Какая из этих кистей поможет вам нарисовать более привлекательные глаза?
Нужно ли покупать кисти для Procreate?
Нет. Есть много бесплатных кистей Procreate, которые вы можете получить.
Есть ли в Procreate бесплатные кисти?
Да. Когда вы открываете Procreate, в нем уже есть более 50 кистей, которые вы можете использовать бесплатно.Эти бесплатные кисти варьируются от кистей для рисования, пера, акрила, масла, влажных материалов, специальных эффектов и многих других текстурных кистей. Вы также можете создавать свои собственные кисти с их создателем кистей.
Стоит ли Procreate новичку?
Да. Procreate разработан с простым интерфейсом, который помогает новичкам рисовать, раскрашивать и создавать любые виды искусства за считанные минуты. В этой статье вы также можете подписаться на бесплатный курс электронной почты, который научит вас, как освоить Procreate за 7 дней.
Где мне скачать кисти для Procreate?
Вы можете загрузить кисти для Procreate, перейдя к этой статье во время использования iPad. Щелкните ссылку кисти, чтобы загрузить ее. При загрузке файла вы получите zip-файл или файл .brush. Затем вы можете легко импортировать этот файл в Procreate и сразу же начать его использовать.
Лучшие ярлыки и советы профессионалов — Loveleigh Loops
4. СТИРАНИЕ С ТЕКСТУРАМИ
Библиотека ластика такая же, как и библиотека кистей.Стирание с той же текстурой, которой вы нарисовали, создает более естественный вид.
5. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТЕКУЮ ЩЕТКУ В КАЧЕСТВЕ ЛАСТИКА
Выбрав кисть, нажмите и удерживайте значок ластика, пока не увидите «Стереть текущей кистью». Бонус: нажмите и удерживайте кисть, чтобы выбрать тот же ластик (противоположный эффект).
6. РАЗМЕЩЕНИЕ КРАСКИ ПО ХОЛСТУ
Откройте инструмент размазывания (тот, который похож на руку, между кистью и ластиком), чтобы перемещать пиксели краски, почти как рисование пальцами.Этот инструмент имеет ту же библиотеку текстур, что и ваши кисти.
7. ИЗМЕНЯЙТЕ РАЗМЕР ХАРАКТЕРА ВРУЧНУЮ ПРИ РИСОВАНИИ
Во время рисования другой рукой отрегулируйте размер ползунка, чтобы изменить размер по мере продвижения. То же самое работает с ползунком непрозрачности. Примечание: многие кисти имеют встроенные настройки размера и непрозрачности в зависимости от скорости и давления кисти, которые работают с Apple Pencil. Таким образом, этот совет может работать лучше всего, если вы используете стилус без встроенной чувствительности.
8. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СЛАЙДЕРЫ С ТОЧНОСТЬЮ
Регулируя ползунок, перетащите стилус подальше от ползунка для большей точности.
9. БЫСТРЫЙ ВОЗВРАТ К ПРЕДЫДУЩЕМУ ЦВЕТУ
Нажмите и удерживайте цветовое колесо (вверху справа), чтобы вернуться к цвету, который вы выбрали последним. Вы также можете сохранять и удалять цвета из своей цветовой палитры.
10. ВЫРЕЗАТЬ / КОПИРОВАТЬ / ВСТАВИТЬ БЫСТРО
Быстро проведите тремя пальцами вниз по экрану, чтобы открыть меню вырезания / копирования / вставки.
11. ИЗМЕНИТЬ ЯРКОСТЬ ИНТЕРФЕЙСА
Перейдите в Действия> Настройки> Светлый интерфейс для переключения между светлым и темным.
12.Отключить рисование с сенсорным экраном
Перейдите в «Действия»> «Настройки»> «Управление жестами», затем «Общие»> «Отключить сенсорные действия».
13. ПРОСМОТР ВРЕМЕНИ, РАБОТАЮЩЕГО НА ПРОЕКТЕ
Перейдите в Действия> Холст> Информация холста> Отслеженное время.
14. ПРОСМОТР ЗАМЕДЛЕННОГО ВИДЕО ВАШЕГО ПРОЕКТА
Перейдите в Действия> Видео> Покадровый просмотр.
15. УПРАВЛЕНИЕ ЗАМЕДЛЕННЫМ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕМ
Во время покадрового воспроизведения проведите пальцем влево и вправо, чтобы просмотреть определенные части или «приостановить» видео.Чтобы экспортировать видео, перейдите в Действия> Видео> Экспорт.
16. ЗАРЯДКА ЯБЛОЧНОГО КАРАНДАША С ПОРТОМ IPAD
Снимите колпачок Apple Pencil и вставьте его прямо в порт Lightning на iPad.
17. СКРЫТЬ ВСЕ СЛОИ, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ ТЕКУЩЕГО
Откройте слои, затем нажмите и удерживайте флажок слоя, который хотите показать. Все остальные слои будут скрыты. Бонус: чтобы вернуть другие слои, снова нажмите и удерживайте флажок.
18. ВРЕМЕННО ГРУППОВЫЕ СЛОИ
Нажмите один слой, чтобы выбрать его.На втором слое, который вы хотите выбрать, коснитесь и перетащите его вправо. Это создаст временную группу, пока вы не выберете другой слой.
Получите список ярлыков:
12 классных наборов бесплатных кистей для карандашей Photoshop
Хотите добавить эффекты рисования в свои проекты? Кроме того, у нас есть 12 классных наборов кистей для карандашей Photoshop, также рекомендованных LGO. Знаете, что еще круче в этих наборах? Для его покупки не нужно брать ссуду — все эти наборы бесплатны! Взгляните на них ниже!
1.Awesome Photoshop Pencil Brush
Это бесплатный набор кистей, разработанный KoiFishSushi с карандашными мазками, созданными в Adobe Photoshop CS3, который доступен здесь.
2. Кисти PS от руки
Эти кисти от руки PS, разработанные SkylineIllusions, состоят из 22 кистей от руки. Вы можете получить его здесь.
3. Кисти для карандашей — PS7
Разработаны Dark-Zeblock и состоят из 13 кистей. Вы можете скачать этот пакет здесь.
4. Sketch Arsenal
Это набор пользовательских традиционных наборов инструментов, таких как сухие маркеры, цветной карандаш, карандаш для рисования, ластики и т. Д. Вы можете получить его здесь.
5. Набор кистей для цветных карандашей
Несколько кистей для цветных карандашей, которые придают вашим рисункам ощущение органической текстуры. Вы можете скачать это здесь.
6. Кисти для рисования карандашом
Это набор кистей для рисования карандашом для создания набросков в ваших произведениях.
7. Цветные карандаши
Это ограниченный демонстрационный набор кистей от Jermshaw, который состоит из 5 кистей. Вы можете скачать это здесь.
8. Кисть для карандашей Андантониуса
С помощью этой кисти для карандашей и действия с бумагой для рисования вы можете быстро и легко создавать естественные карандашные наброски без карандаша! Вы можете получить его здесь.
9. Коробка для карандашей
В этот набор входит более пяти кистей различных форм.Вы можете использовать их для рисования или добавить оттенок карандаша в произведения искусства. Вы можете скачать это здесь.
10. Набор кистей Sketchtastic
В этот набор бесплатных кистей, среди прочего, входят карандаш с перекрестной штриховкой, точечная кисть. Вы можете скачать это здесь.
11. Набор кистей Pencil Shapes
Здесь доступно 9 кистей по эскизам с использованием цветных карандашей.
12. Мой 1-й набор карандашей
Этот набор разработан Эриком-А-Алленом и включает в себя кисти для рисования карандашом, совместимые со всеми версиями Photoshop.Вы можете получить это здесь.
Об авторе
34 потрясающих кисти Procreate | Creative Bloq
Лучшие кисти Procreate позволят вам максимально эффективно использовать мощное приложение для рисования. В Интернете доступен практически неограниченный ассортимент, предлагающий практически все стили и штрихи, которые только можно вообразить. Они могут улучшить и улучшить ваши проекты и расширить ваши творческие возможности.
Procreate — это гораздо больше, чем просто инструмент для создания иллюстраций. Он может превратить ваш iPad в планшет для рисования, способный конкурировать с вашим настольным компьютером или дорогими графическими планшетами, используемыми в проектах цифрового дизайна.Широкий спектр доступных кистей Procreate делает его первым выбором как для профессиональных дизайнеров, так и для дизайнеров-любителей.
Существует так много кистей Procreate, что трудно понять, с чего начать, поэтому здесь мы собрали самые лучшие бесплатные и премиальные кисти Procreate. Все, что вам нужно сделать, это загрузить их. Чтобы расширить свой выбор кистей для других программ, ознакомьтесь с нашим кратким описанием лучших кистей Photoshop и кистей Illustrator.
34 великолепных кисти Procreate
01.Sargent’s Oils
(Изображение предоставлено Сэди Лью)
Эти художественные кисти Procreate помогут вам достичь стиля мастера-реалиста Джона Сингера Сарджента. Их создатель использовал настоящие кисти для рисования на холсте, а затем отсканировал результаты с высоким разрешением. Вы получите описание того, как использовать каждую из 12 кистей на изображениях продуктов.
02. Сухой маркер
(Изображение предоставлено: Latin Vibes на Creative Market)
Всем нравится легкое рисование сухим маркером.Коллекция кистей Latin Vibe предлагает на выбор 12 различных маркеров. Это позволяет объединить широкий диапазон стилей в одной текстуре кисти.
03. Набор акварельных кистей Procreate
(Изображение предоставлено: Drifter Studio Printshop)
Этот набор акварельных кистей дает вам все необходимое для рисования красивых и реалистичных акварелей. 12 кистей имеют удивительно аутентичную текстуру и даже поставляются с видео-уроками и макетами, которые помогут вам рисовать цифровую акварельную живопись как профессионал.
04. Procreate Smudge Brushes
(Изображение предоставлено MiksKS)
Этот набор включает 18 кистей, которые были протестированы для использования с инструментом Smudge в Procreate. Кисти можно использовать для создания эффектов смешивания цветов и разнообразных текстур. Обратите внимание, что кисти были созданы и протестированы с помощью Apple Pencil. Нельзя гарантировать, что они будут вести себя так, как рекламируется с другими стилусами.
05. 68 Кисти для шейдеров гуаши для Procreate
Получите богатые эффекты гуаши в Procreate за считанные минуты, а не часы, которые потребовались бы для поиска нужных текстур и их маскировки.Этот мега-пакет с сайта творческих ресурсов RetroSupply предлагает колоссальные 68 гуашевых кистей Procreate. Они прекрасно работают с iPad и Apple Pencil и особенно хорошо подходят для дизайна плакатов, книг и векторных иллюстраций, а также для других видов использования.
06. Набор неоновых кистей
Набор кистей Milo Garret идеален, если вы хотите создать реалистичные рукописные неоновые вывески. Он поставляется со всем, что вам нужно, чтобы получить этот блестящий сияющий вид, с 12 неоновыми кистями для письма, кистью для эффектов и тремя бонусными кистями со световым пером для оживления фотографий.В пакете также есть набор из 19 готовых фоновых изображений.
07. Texturrific Bundle
Набор текстурных текстур Лизы Бардо, включающий 30 шейдеров, 14 лайнеров и 14 пастелей, упакован чудесно текстурированными кистями, которые могут помочь вам создавать всевозможные эффекты и стили искусства, не прибегая к ручке и бумага. Все 58 кистей полностью чувствительны к давлению и созданы с использованием различных источников текстур с высоким разрешением вручную.
08. Procreate надписи и кисти для рисования
Эта коллекция от Petra Makes из StudioBurg является незаменимым пакетом.Он включает в себя набор кистей, которые должны покрыть самые основные потребности в иллюстрации и графическом дизайне. Petra охватывает различные стили перьев и карандашей, а также кисти, что упрощает выбор стиля подписи, который вы ищете.
09. Плоские кисти
У всех нас есть любимая кисть, к которой мы снова и снова возвращаемся для письма, и эта коллекция была непосредственно вдохновлена личными давними верными художниками Яна Бернарда. Кисти бывают разные, от однотонных до текстурированных, предлагая множество вариантов для вашей собственной работы.
10. Набор кистей для комиксов
Набор кистей Procreate Георга — дань уважения американскому иллюстратору комиксов Уиллу Элдеру, который участвовал в создании комиксов MAD еще в 50-х годах. Он включает в себя как кисти для рисования, так и дополнения SFX. Это прекрасное дополнение к репертуару любого иллюстратора Procreate и необходимость для начинающих иллюстраторов комиксов.
11. Кисти Procreate для карандашей и угля
Швейцарский дизайнер Ким (он же MiksKS) может предложить целый ряд блестящих кистей.Ее коллекция карандашей и угля позволяет легко рисовать на ходу, будь то с клиентами или просто запечатлеть момент в кафе, не тратя впустую бумагу.
12. Дорогая Дотти
У дизайнера Мисси Мейер есть множество бесплатных кистей Procreate, и все они великолепны для создания графического сценария. Dearest Dotty выделяется своей универсальностью и уникальной атмосферой ретро, которую он помогает выделять при использовании для рукописного ввода.
13. Флора: кисти растительности
Кисти растительности Мэтью Болдуина отлично подходят для концепт-художников, позволяя им мгновенно установить сцену и отладить живописный эффект в цифровом виде.Болдуин запечатлел все стили мазков, используемых мастерами концептов, а его кисти упрощают настройку сцены.
14. Кисти для гуаши
На сайте Бардо есть несколько наборов кистей (см. Набор текстуррификов в №7), но ее набор для гуаши особенно уникален. Еще один отличный набор кистей для гуаши, который поможет вам воспроизвести классическую магию Диснея Мэри Блэр в цифровом виде. Эти кисти Procreate также могут добавить глубины и индивидуальности вашим карикатурам графического дизайна.
15. Кисти и текстуры фольги
Если вы разрабатываете флаеры на мероприятия или приглашения на свадьбу, Summit Avenue предоставит вам этот набор из 12 кистей для конфетти и 24 текстур фольги и блеска. Они идеально подходят для придания блеска дизайну для особых случаев.
16. Procreate Paint Box
В коробке для рисования Бена Лью есть отличный выбор кистей, от влажного карандаша до щетинистой кисти и его акварельной «гвош». Лью обновил набор четырьмя пастельными кистями из своего набора Pastellesque, сделав его еще более законченным /.
17. Nitty Gritty
Текстурные кисти Nitty Gritty от Джейми Бартлетта великолепно подходят для добавления мелкозернистой текстуры и мгновенного эффекта старения вашим рисункам.
18. Маркер для бистро
Как показано в ее аккаунте в Instagram, кисти Leftyscript (также известные как Megan AF) способны создавать действительно красивые надписи от руки, которые говорят сами за себя — никаких дополнительных иллюстраций не требуется! Ее маркер для бистро — это великолепная бесплатная ручка, которая позволяет создавать рукописные вывески.
19. Splash Vol. 1
(Изображение предоставлено Мэтью Болдуином)
Художник Мэтью Болдуин описывает свой Splash Vol. 1 Создайте кисти как «такие блестящие, что вам понадобится полотенце под рукой!» Набор из 48 кистей для влажной печати создает брызги влажных и акварельных эффектов, которые выходят за рамки обычных наборов Procreate. Автор просит пожертвований, где это возможно, для финансирования будущих проектов кисти.
20. Винтажная гравюра
Еще один набор кистей Procreate от MilksKS, он позволяет запечатлеть черно-белую гравюру.Вы можете комбинировать несколько для создания классического эффекта штриховки, и вы можете выбрать из изношенного или аккуратного стиля. Это может добавить дополнительный штрих к иллюстрациям или дизайн-проектам.
21. Кисти для форм и орнаментов
В наборе кистей для рисования орнаментов Николь Маулони «Hand Drawn Ornaments Procreate Brush Kit» более 100 кистей. Эти кисти, созданные для украшения цифровой каллиграфии, идеально подходят для создания дизайнерских штампов с завитушками, формами и мотивами.
22.Набор надписей для iPad
Вернитесь к основам с этим бесплатным набором, состоящим из трех основных кистей: оригинальной каллиграфии, каллиграфии с грубыми краями и каллиграфии со скругленными краями.
Кислый, очень кислый, невозможно кислый лимон — настоящий концентрат витамина С. Сегодня мы разберем, как рисовать лимон — прекрасное средство повышения иммунитета.
Я еще не встречал тех, кто не любит чай с лимоном. Вообще, этот фрукт прекрасно освежает и приводит в чувства даже в условиях суровой жары. Не даром из него делают напитки. По причине такой популярности появилось даже отдельное слово «лимонад», которым часто называют любые освежающие напитки, в которых даже нет лимона. Прежде, чем приступить к рисованию, предлагаю немного развеяться и узнать об удивительно интересных фактах про лимоны.
Ни для кого не секрет, что лимон является прекрасным источником витамина С. Но это не единственное полезное свойство, ведь в его мякоти содержатся пектины, очищающие организм от шлаков и токсинов;
Наш фрукт также содержит много витамина А и витамина В. Первый благоприятно сказывается на состоянии глаз, а второй помогает справиться с бессонницей, улучшает настроение, избавляет от надоедливых прыщей и перхоти;
В лимоне также присутствует витамин Р, который способствует усвоению аскорбиновой кислоты лимона — получается, что данный фрукт не только обладает полезными элементами, но еще и помогает организму усваивать их;
Мы считаем лимон мощным средством для укрепления иммунитета, но его также активно используют для укрепления ногтей. Да, вы не ослышались. Причем здесь используется его корочка, и если вы каждый день будете протирать ею свои ногти, то они перестанут расслаиваться;
Продолжая восхвалять лечебные свойства этого фрукта, стоит упомянуть, что он также может улучшить ваши зубы. Для этого нужно разбавить немного лимонного сока в стакане с теплой водой и полоскать этим раствором полость рта. Это средство используют для борьбы с воспалением десен, пародонтозом — оно укрепляет корни зубов и способствует оздоровлению эмали;
Наш сегодняшний «пациент» настолько разнообразен и полезен, что нам удалось собрать столько удивительных и интересных фактов о лимоне, что мы чуть не забыли о главной цели этой статьи — научить вас рисовать плод лимона. Но давайте еще немного фактов, и переходим к рисованию!
Испанцы считают символом сладкой и сказочной любви апельсин, а вот разбитую и горькую любовь символизирует лимон;
Возьмите свежий лимон, очистите его от шкурки. Также возьмите два провода (цинковый и медный) и простой светодиод. Подсоедините эти проволочки к двум выходам светодиода, а другие концы воткните в лимон — и лампочка загорится. Этот эксперимент говорит о том, что лимон — кислота;
Среди спортивных журналистов есть термин «лимон». Им награждают закрытых и необщительных спортсменов.
Не обращайте внимания на все эти убеждения, и если вам дадут лимон — не злитесь, а превратите его в лимонад (Н.Хилл). Собственно, хватит уже этих интересных фактов о кислых лимонах, давайте уже научимся их рисовать.
Как нарисовать лимон
Данная поэтапная инструкция, как это говорится — проще простого. Если вы новичок, то сможете нарисовать лимон без особых сложностей. Если вы опытны — этот пример напомнит вам характерные черты этого фрукта и вы сможете нарисовать его точнее.
1 — Нарисуйте кружок — основу.
2 — Опираясь на этот кружок нарисуйте форму лимона.
3 — Следом добавьте веточку у его основания.
4 — Чтобы было видно, что лимон свежий и его только сорвали — пририсуйте три листочка к веточке.
5 — Лимон готов!
6 — Пришел черед раскрасить наш кислый фрукт в желтые оттенки.
Думаю, вам не составило труда нарисовать лимон, и теперь вы буквально чувствуете его бодрящий запах. На сегодня это завершающий урок. Поэтому, желаем вам добрых, свежих и ярких выходных, много лимонада и живых ощущений! Не забудьте подписаться на новости нашего сайта!
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать лимон карандашом поэтапно
Природа всегда позаботиться о нашем здоровье, а значит, нам сильно заморачиваться не нужно. Не хватает денег – найди золотую жилу где нить в горах Тибета, либо найдиредкое животное и получи премию. Если прихворал – приложи подорожник к пораженному месту, или прими его внутривенно, если проблема в органах. Но лучшая панацея от всех болезней – это лимон. Да сейчас вы узнаете еще и как рисовать лимон. Лимон – витамин С во плоти, лечит от всех болезней, кроме волчанки, а так же используется в бытовых целях в виде хорошей закуски. Он на столько кислый, что сама мысль о нем уже наполняет вас витаминами, а если закапать его соком глаза — можно выделить лишнюю жидкость с организма. Так же этот фрукт берет участие в создании лимонада. Как защитное средство, лимон можно использовать в виде распрыскивателя темной ночью в переулках, либо против диких зверей.
С другой стороны, лимон – это деньги, причем не малые. Название он получил такое от умения вызывать слезы и комок во рту при самом своем виде. Другое мнение, что миллион зеленых баксов на расстоянии нескольких километров выглядит как несозревший лимон. Самые абсурдные теории относят это название на схожесть слов миллион и лимон, а поскольку люди ничего не смыслят в науке, народ использует именно третий вариант.
А еще:
В свое время лимон считался запретным плодом вместе с яблоком, апельсином, авокадо, грушей и другими наиболее распространенными фруктами;
Лимонка – это не лимон женского пола, а ручное оружие массового поражения;
Если вы напихали полный рот черники и стали отчасти похожими на чернорабочего, лимон поможет вас снять черный окрас;
В Англии лимон не ели до тех пор, пока королева не вытянула кусочек из стакана чая и не съела. Уже через несколько дней все лимоны были съедены под чистую. Monkey see, monkey do.
Ну а теперь Вы попробуйте нарисовать этот желтый кислый фрукт:Как нарисовать лимон карандашом поэтапно Шаг первый. Нарисуйте три области: одну для целого лимона на заднем фоне и две для разрезанного. Шаг второй. Добавим еще несколько штрихов. Смотрите как получается на рисунки внизу. Шаг третий. Целому дорисуйте листочек, а мякоть разрезанного разделите на ровне секторы. Шаг четвертый. Ластиком уберите лишние линии и штриховкой добавьте ему реалистичности. Вот. Попробуйте нарисовать себе еще немного кислых и не очень вкусняшек:
Апельсин;
Яблоки;
Бананы;
Кактус;
Клубнику;
Большой арбуз;
Желуди;
Вишенки;
TrustNo1
Специально для DayFun
Рисуем лимон акварельными карандашами — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет!
Сегодня будет простенький урок акварельными карандашами. Нарисуем с вами небольшой натюрморт с лимоном. Основная задача — постараться передать пупырчатую кожуру лимона и прожилки мякоти без впадения в сумашествие излишнюю детализацию.
В поисках референса я нагуглил вот такое изображение лимонов:
Можете использовать это, а еще лучше найти собственное фото и попробовать повторить по аналогии с уроком. Из материалов я использовал дешевенький детский альбом для рисования, акварельные карандаши kooh-i-noor 36 шт, простой карандаш и клячку.
Набросок простейших форм, как эти лимоны, стараемся выполнить от руки. Не забываем тренировать свой глазомер. Не бойтесь наносить лишних линий.
После того, как набросок вас устроил, удалите все не нужные линии клячкой и осветлите остальные линии по максимуму, чтобы они были едва заметны для вас. Это нужно для того, чтобы простой карандаш не просвечивал через светлый желтый цвет.
Следующим этапом я положил первый желтый слой желтым карандашом под номером 2 (в коробке два основных желтых — 2-й (светлее) и 3-й номер потемнее). Не забываем оставлять не закрашенными блики на кожуре, имитируя неровную поверхность круговыми штрихами. Также тонкий желтый слой я положил на мякоть лимона.
Прорисовку листка я начал наоборот с самого темного зеленого цвета и по сути выполнил этим карандашом градиентную заливку, увеличивая насыщенность слева направо. Затем поверх прошелся желто-зеленым, сглаживая и уплотняя поверхность листка:
Завершая прорисовку листка я добавил немного желтого цвета по краям поверх всех зеленых оттенков, чтобы лист немного заиграл в тон желтой кожуре лимонов. На этом третьем слое моя бумага выдохлась. Но на этом я и решил остановиться, чтобы не начать сдирать бумажную поверхность следующим слоем.
Как только лист был завершен я переключился на дальний лимон, обозначив на нем тем же самым темно-зеленым основные теневые участки. Добавил немного поверх темной охры (здесь подойдет в принципе любой светло-коричневый оттенок).
Затем я взял желтый под номером 3 и вторым слоем круговыми штрихами прошелся по кожуре лимонов, уплотняя ее и имитируя также неровности. Добавил немного темных впадинок темно-зеленым цветом, чтобы кожура смотрелась более естественно. Обратите внимание, что я не копировал полностью каждую впадинку, а лишь показал несколько из них, но благодаря этим штрихам и фактуре бумаги все равно передается то же самое ощущение неровной поверхности фрукта.
В мякоти лимона я использовал 4 карандаша — темно-зеленый, оливковый, светлая охра и поверх всего желтый №2. Немного переборщил с зеленым цветом, но мне хотелось, чтобы мякоть выглядела немного по четче, чем на обработанной в графическом редакторе фотографии.
Заключительным этапом добавил тени. Вначале просто серым карандашом прошел первый слой, затем добавил сине-серого холодного цвета. Потом усилил коричневым и чуточку черным тени под половинками лимона и наконец добавил желтых рефлексов в тени на поверхности. Вот, что в итоге получилось:
И немного в другом ракурсе:
Демонстрация процесса рисования лимона акварельными карандашами kooh-i-noor здесь:
Если вам понравился урок, пишите ваши комментарии и не забывайте поделиться уроком с друзьями, нажав на кнопки ниже.
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
3 мастер-класса с запахом лета: рисуем лимоны, груши и цветы
Олеся Ахмеджанова
Сюжеты для творчества — на каждом шагу. А летом они ещё растут, цветут и пахнут. Держите три летних мастер-класса из наших творческих книг. Берите акварель или цветные карандаши — и нарисуйте спелые груши, яркие лимоны и нежные лепестки цветов. Садово-огородное вдохновение!
Акварельные лимоны
Атмосферная акварель
Этот мастер-класс — эксперимент с акварелью. Здесь важна не фотографическая точность, а ваше ощущение, импровизация и работа с цветом. Варьируйте края лимонов: пусть размытые контрастируют с четкими.
1. Нанесите первый мазок выбранным оттенком желтого.
2. Добавьте синий контур, чтобы он сливался с желтым.
3. Размойте нижний край лимона.
4. За первым лимоном изобразите второй, сохранив между ними полоску белой бумаги.
5. Растяните краску от линии на второй лимон.
6. Светлыми мазками создайте контуры второго лимона.
7. Добавьте синюю краску на основание второго лимона и наблюдайте, как она смешивается с желтой.
8. Растяните синюю заливку на тень у основания первого лимона.
9. Размойте нижний край, имитируя льющийся свет.
10. Промокните освещенные места влажной кистью круговыми движениями. А теперь пора остановиться, пока не перестарались с деталями. Не замыкайте контуры лимонов!
Мастер-класс из книги «Атмосферная акварель»
Яркие маки: пошаговая схема
Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.
Попробуйте рисовать цветы по схеме — у вас точно получится!
Дневник художника-натуралиста
1. Сначала нарисуйте точную схему с учетом пропорций и перспективного сокращения. Подготовительные линии не будут видны на рисунке, но зададут его правильность с самого начала. Время, потраченное на построение, окупится с лихвой. Лучше нарисовать один и тот же цветок в двух ракурсах. Чем больше внутренней поверхности цветка в поле зрения, тем меньше видна внешняя.
2. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.
3. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.
4. Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.
5. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.
6. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.
Мастер-класс из книги «Дневник художника-натуралиста»
Груши — с огорода на картину
Портреты фруктов и овощей
Спелые ароматные груши рисуем в технике «мокрым по мокрому». Так краска расплывается естественным образом, а границы цветовых пятен и переходы получаются плавными.
Автор фото: Valeriya Pankova. Источник: @vpankova
1. Увлажните область, с которой работаете. Капните на нее жидкой краской и дайте ей свободно растечься по бумаге. Добавьте краски там, где хотите видеть более интенсивный оттенок, и позвольте ей стечь там, где нужен более светлый оттенок.
2. Распределите краску чистой влажной кистью по направлению к основанию груши, смягчая края и не затрагивая блик (техника применяется только к влажному верхнему слою, если вы будете работать с подсохшей краской, то в результате получите грязные разводы).
3. Пусть первый слой краски хорошо высохнет. Смочите участок водой и капните другой цвет, позвольте краскам смешаться.
4. Чистой влажной кистью «метущими» движениями смешайте краски, смягчите острые края и создайте блики.
5. Пусть рисунок подсохнет. Теперь он готов для работы над деталями и наложения теней.
Совет. Создавайте блики и смягчайте края влажной, но не мокрой кистью, иначе вода будет растекаться и выталкивать краску к краю слоя, образуя темный контур.
Мастер-класс из книги «Портреты фруктов и овощей»
Не бойтесь рисовать: вы удивитесь, сколько радости и удовольствия принесёт вам этот процесс. Даже садово-огородные работы вдохновят на поиск новых сюжетов. С ароматам спелых фруктов, сочных ягод и восхитительных цветов.
Ещё больше мастер-классов и советов вы найдёте в книгах «Дневник художника-натуралиста», «Атмосферная акварель», «Портреты фруктов и овощей»
Обложка из книги «Портреты фруктов и овощей»
Как рисовать просто? Рисуем сочные лимоны. | Мастерская домашнего художника
Всем привет! Время летнее, меня разморило от солнышка, работать не хочется, говорить и писать тоже, хочется чего-нибудь освежающего. Вот и порисуем «свежие» картинки.
Сегодня будем рисовать лимон. Точнее, лимон и половинку лимона. Я рисую пастелью, Вы можете рисовать со мной или выбрать другой материал.
Берём лист, карандаш, поехали.
Рисуем овал, сплющенный к концам. Снизу остренько, а сверху — плоско. Внизу не дорисовывает. Там будет половинка.
Намечаем практически посередине лимона круг и отделяем небольшой кусок, как месяц.
Намечаем несколько круглых заострённых листов.
Делаем обод на лимоне, отмечаем серединку. Делим лимон на восемь долек.
Не старайтесь делать гладко, неровные линии это нормально, редко в природе встретишь что-то идеально правильное. Уголки у долек закругляем внутрь. Получается «ромашка».
Теперь берём в руки цвет. Начнем с бликов. Два пятна посередине лимона и одно сероватое внизу на краю.
Заполняем лимон жёлтым. Ближе к блики в жёлтый добавляем белый, чтобы переход был плавнее.
Высветляем кусочек над нижним хвостиком ( там, где овал уходит в треугольник).
На самом кончике делаем тень. Делаем небольшое чёрное пятно, его растирание светло-серым, а затем жёлтым. Граница пятна — не прямая, а дуга, немножко вогнута внутрь лимона.
Небольшую тень по тому же принципу делаем вокруг нижнего блика. Самый кончик и край делаем чётче с помощью карандаша.
И два небольших пятна добавляем на переднем кончике.
Добавляем тень за половинкой лимона и за листиком.
Делаем кожуру переднего лимона. Сначала просто белым.
Потом добавляем желтый цвет, наверху оставляем немного белого пространства. А внизу немного затемняем светло-серым.
Желтый обод должен быть по всему кругу ( кожура у нас вокруг, только если Вы ее не срезали). И делаем контур нашей «ромашки» белым.
Рисуем прожилки и несколько бликов на самом лимоне. Даже если Вы их закрасите, они все равно будут светлее, чем весь лимон. По цвету делать белые блики не вариант, пастель очень хорошо перемешивается и сильно высветлить не получиться.
И закрашиваем дольки жёлтым.
Добавляем белый на верхние дольки и серый на нижние.
Берем травянистый зеленый и делаем верхний кончик лимона. По бочкам добавляем белые пятнышки. Сам кончик немного обводим карандашом.
И легонько этим карандашом ставим точки по поверхности лимона, нажимаем слабо. Чтобы сделать намёк на шероховатость кожуры.
На очереди листья. Делаем светло-зеленым фон-подложку. Затем части около лимона, около соседних листов и края затемняем. И растираем опять же светло-зеленым.
Легонько выделяем белым края листиков и прожилки.
Делаем тень. Сначала чёрным, его хорошенько растираем серым и уходим в белый.
Вот такой лимонный арт у нас сегодня получился. Хотите рисовать вместе подписывайтесь. Буду рада лайкам, есть вопросы, предложения или просьбы — [email protected] для связи.
Рисуем лимоны масляной пастелью | Журнал Ярмарки Мастеров
Рисуем овал, сплющенный к концам. Снизу остренько, а сверху — плоско. Внизу не дорисовывает. Там будет половинка.
Намечаем практически посередине лимона круг и отделяем небольшой кусок, как месяц.
Намечаем несколько круглых заострённых листов.
Делаем обод на лимоне, отмечаем серединку. Делим лимон на восемь долек.
Не старайтесь делать гладко, неровные линии это нормально, редко в природе встретишь что-то идеально правильное. Уголки у долек закругляем внутрь. Получается «ромашка».
Теперь берём в руки цвет. Начнем с бликов. Два пятна посередине лимона и одно сероватое внизу на краю.
Заполняем лимон жёлтым. Ближе к блики в жёлтый добавляем белый, чтобы переход был плавнее.
Высветляем кусочек над нижним хвостиком (там, где овал уходит в треугольник).
На самом кончике делаем тень. Делаем небольшое чёрное пятно, его растирание светло-серым, а затем жёлтым. Граница пятна — не прямая, а дуга, немножко вогнута внутрь лимона.
Небольшую тень по тому же принципу делаем вокруг нижнего блика. Самый кончик и край делаем чётче с помощью карандаша.
И два небольших пятна добавляем на переднем кончике.
Добавляем тень за половинкой лимона и за листиком.
Делаем кожуру переднего лимона. Сначала просто белым.
Потом добавляем желтый цвет, наверху оставляем немного белого пространства. А внизу немного затемняем светло-серым.
Желтый обод должен быть по всему кругу (кожура у нас вокруг, только если вы ее не срезали). И делаем контур нашей «ромашки» белым.
Рисуем прожилки и несколько бликов на самом лимоне. Даже если вы их закрасите, они все равно будут светлее, чем весь лимон. По цвету делать белые блики не вариант, пастель очень хорошо перемешивается и сильно высветлить не получиться.
И закрашиваем дольки жёлтым.
Добавляем белый на верхние дольки и серый на нижние.
Берем травянистый зеленый и делаем верхний кончик лимона. По бочкам добавляем белые пятнышки. Сам кончик немного обводим карандашом.
И легонько этим карандашом ставим точки по поверхности лимона, нажимаем слабо. Чтобы сделать намёк на шероховатость кожуры.
На очереди листья. Делаем светло-зеленым фон-подложку. Затем части около лимона, около соседних листов и края затемняем. И растираем опять же светло-зеленым.
Легонько выделяем белым края листиков и прожилки.
Делаем тень. Сначала чёрным, его хорошенько растираем серым и уходим в белый.
Вот такой лимонный арт у нас сегодня получился. Спасибо за внимание 🙂
Как нарисовать лимон | Рисуем просто
>
Помните вчера, когда я представил этот урок рисования на сладкий фрукт под названием ананас? Что ж, следующий урок будет посвящен чему-то горькому – как рисовать лимон, шаг за шагом. Лимоны, вероятно, один из самых кислых фруктов, кроме лайма. Отличительной особенностью этих небольших продуктов является то, что они пахнут совершенно удивительно и имеют такой потрясающий вкус, когда превращаются в лимонад, смешивая лимонный сок с сахаром и водой. Мне нравится нарезать несколько кусочков и бросить их в смешанный раствор, чтобы добавить пикантный вкус и запах. Еще одна замечательная особенность лимона состоит в том, что он добавляет удивительный сочный вкус, когда его выжимают из морепродуктов, таких как рыба, лобстер и другие блюда из моря. Из-за их высокого уровня кислотности сок одного из этих горьких фруктов может фактически приготовить определенную рыбу, когда их оставляют мариновать в течение 24-часового периода. Я подумал, что будет забавной идеей показать вам, как рисовать лимон, потому что до наступления лета осталось всего несколько месяцев, что означает много дней покупки замороженного лимонада. Как вы можете себе представить, этот урок чрезвычайно прост, и, может быть, я сделаю урок на известке, чтобы объединиться с ним. Подумайте о цитрусовых, когда вы рисуете свои, а также попытайтесь представить, как они пахнут, даже когда их шкуры. Мир, ребята, и счастливого рисования! ….
Шаг 1
>
Нарисуйте круг для основной формы плода, а затем нарисуйте линию для стебля и формы для двух листьев.
Шаг 2
>
Здесь вы набросаете точную форму капли лимона, а затем перейдете к последнему шагу рисования.
Шаг 3
>
Добавьте некоторые детали или ребра для листьев, а затем начните стирать все ориентиры и фигуры, которые вы нарисовали на первом этапе, чтобы подготовить этот рисунок к ярко-желтой раскраске.
Шаг 4
>
Когда вы закончите, ваш законченный рисунок будет выглядеть примерно так. Видите, как легко рисовать лимон? Если вы хотите превратить его в фрукт чиби, просто добавьте немного глаз чиби.
>
Вы найдете невероятные уроки рисования для детей с пошаговым объяснением, как создавать отличные рисунки. Все, как рисовать учебники на HelloKids, предоставлены нашим партнером, Dragoart.com. Домашние животные, покемоны, фантастические звери и драконы, будьте уверены, вы найдете что-нибудь, что можно нарисовать на Hellokids!
Как нарисовать лимон
0.00 (0%) 0 votes
Как нарисовать лимон
Простое, пошаговое руководство по рисованию лимона
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
«Лимонное дерево, очень красивое, и цветок лимона сладкий, Но плоды бедного лимона невозможно съесть!» — «Лимонное дерево» Питера, Пола и Мэри, 1962 г.
Лимоны — популярные тропические цитрусовые фрукты, используемые для приготовления лимонада, пирогов и для ароматизации напитков, таких как чай. Они известны своим кисловатым вкусом. Лимоны выращиваются и используются людьми более 1000 лет.
Знаете ли вы? Части любых цитрусовых, таких как лимоны и апельсины, называются «супремами», если их отделить и удалить как с кожуры, так и с мембраны. В некоторых языках, например в испанском, одно и то же слово используется для обозначения лимонов и лаймов. Два плода различаются только цветом: limon amarillo, , или желтые лимоны, и , limon verde, , или зеленые лимоны.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Лимоны веками встречались в картинах и других произведениях искусства, особенно в натюрмортах наряду с другими видами фруктов.Лимоны присутствуют в моделях современного искусства, которые используются в одежде, аксессуарах, домашнем декоре и школьных принадлежностях. В популярной линейке игрушек Shopkins также представлены персонажи с лимонной тематикой, в том числе Pippa Lemon и Sour Lemon.
Хотите нарисовать нарезанный лимон? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить свой рисунок маркерами, мелками или цветными карандашами.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Цветок ромашки, Пуансеттия и Цветок лотоса.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию лимона
Рисунок лимона — шаг 1
1. Начните с рисования овала, наклоненного по диагонали. Это сформирует круглую внутреннюю часть нарезанного лимона.
Рисунок лимона — шаг 2
2. Нарисуйте длинную изогнутую линию, начинающуюся с одной стороны лимона, проходящую под ним и соединяющуюся с противоположной стороны. Это формирует внешнюю кожуру срезанного лимона.
Рисование лимона — шаг 3
3.За лимоном нарисуйте неправильную форму. Нарисуйте изогнутую линию вверх от нарезанного лимона, соедините короткую изогнутую линию, затем используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести остальную часть формы. На выступе, вызванном соединением линий, добавьте очень короткую линию для глубины и детализации. Это формирует второй неразрезанный лимон, небольшая линия, представляющая область, где стебель может прикрепить лимон к дереву.
Рисунок лимона — шаг 4
4. Нарисуйте два листа под лимонами. Начните с вытягивания пары изогнутых линий от большего лимона, которые встречаются в точке.Затем вытяните еще один набор линий, одну от лимона, а другую от предыдущего листа. Позвольте им встретиться в определенном месте. Проведите линию по центру каждого листа, чтобы обозначить жилки листа. Затем вытяните более короткие линии — больше жилок — от центральных жилок к краям листьев.
Рисунок лимона — шаг 5
5. Нарисуйте два листа, выходящие из-под лимонов на противоположной стороне. Используйте две пары линий, позволяя каждой встретиться в точке. Пусть одна линия идет от другого листа, создавая видимость перекрытия.Затем изогнутыми линиями нарисуйте прожилки на каждом листе.
Рисунок лимона — шаг 6
6. Начните лепить сегменты нарезанного фрукта. Нарисуйте близко расположенные треугольники внутри овала. Линия, параллельная овалу, должна быть скруглена, как и углы.
Рисунок лимона — шаг 7
7. Продолжайте рисовать фруктовые сегменты с закругленными дном и углами.
Рисование лимона — шаг 8
8. Продолжайте рисовать дольки нарезанного лимона, используя треугольники с закругленными дном и углами.
Рисование лимона — шаг 9
9.Завершите контур фруктовых сегментов, используя треугольники со скругленными углами.
Полный рисунок лимона
10. Раскрась свой лимон. Большинство лимонов ярко-желтого цвета. Или вы можете превратить его в лайм, покрасив его в зеленый цвет.
Научитесь рисовать яблоки, ананасы, кокосы, кукурузу, тыкву и многое другое, используя нашу коллекцию руководств по рисованию растений.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебное пособие по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать лимон · Арт-проекты для детей
Узнайте, как нарисовать лимон с помощью пошагового руководства.Он включает в себя, как нарисовать целую или половину, со всеми красивыми частями внутри.
Лимонный рисунок, раскрашенный мелками
Для тех, кто мечтает о летних планах, вот некоторые подсказки, которые помогут создать классическую иллюстрацию подставки под лимонад. Яркий и красочный знак будет иметь большое значение для привлечения клиентов, а рисунок, нарисованный от руки детьми, лишь удваивает очарование.
Из этого туториала Вы узнаете, как сделать дополнительный шаг по добавлению размеров нарезанному лимоном. Глядя на один прямо, вы получите ровную форму круга, но немного наклонив его назад, вам просто понадобится больше овала.
Линии для секций внутри тоже нужно отрегулировать, при этом некоторые из них разнесены больше, чем другие. Однако это несложно, и в результате получается лимон, который выглядит более трехмерным и не таким плоским. Завершает образ насыщенная окраска желтыми и желто-оранжевыми мелками. Чтобы эти светлые цвета проявились, требуется дополнительная смазка для локтей, но результат того стоит!
Предварительный просмотр пошагового руководства по рисованию лимона
МАТЕРИАЛЫ
Как нарисовать лимон (щелкните, чтобы загрузить PDF)
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 45 минут.
Как нарисовать лимон
Нарисуйте наклонный овал.
Добавьте нижнюю часть лимона.
Начните центр с маленького круга.
Добавьте радиальные линии, как показано.
Соедините провода закругленными концами.
Нарисуйте круг позади.
Добавьте конец лимона с одной стороны.
Сотрите серую линию, добавьте лист и линию.
Обведите маркером и цветом.
Еще проекты по рисованию еды
Как нарисовать кекс Как нарисовать рожок для мороженого Как нарисовать торт
Как поэтапно нарисовать реалистичный лимон
В этом коротком пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать и заштриховать реалистично выглядящий лимон сбоку с акцентом на его текстуру.
Рисование лимона, шаг за шагом
Лимон — это довольно простая форма для рисования, поэтому в этом уроке основное внимание уделяется тому, как его затенять, чтобы создать впечатление шероховатой слегка неровной поверхности.
Обязательно сделайте светлые линии на начальных этапах рисунка, чтобы их можно было легко стереть в случае ошибки.
Также обратите внимание, что хотя примеры в этом руководстве выполнены с использованием карандаша, некоторые советы все же можно применить для рисования на других носителях.
Шаг 1 — Нарисуйте контур лимона
Контурный рисунок лимона
Начните рисунок лимона с простого контура его формы. Очевидно, разные лимоны могут немного отличаться по форме, но обычно это будет овал с двумя выпуклостями с каждой стороны.
Шаг 2 — Завершение рисования линии
Рисование линии лимона
Добавьте еще несколько линий, чтобы лучше определить форму лимона. Вы можете нарисовать светлый контур светлых участков и теней, чтобы помочь с затенением.
В этом случае свет идет сверху слева, поэтому тень будет справа.
Шаг 3 — Начало применения штриховки
Lemon basic shading
Как уже упоминалось, лимоны имеют слегка неровную поверхность с очень легкими неровностями и выемками и довольно зернистую текстуру. Возможность эффективно показать это с помощью штриховки — вот что сделает рисунок реалистичным.
Начните штриховку с довольно коротких прямых штрихов, изгибающих форму лимона. Вы можете сделать начальные штрихи довольно далеко друг от друга и продолжать наносить больше наборов штрихов поверх них.Более короткие штрихи помогут придать поверхности такой «пятнистый» вид.
Информацию о различных типах хода см .:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Поскольку свет исходит из верхнего левого угла рисунка, эта область лимона будет светлее, переходя в более темную область с правой стороны. Правая нижняя часть лимона также будет светлее, поскольку она освещена светом, отражающимся от поверхности лимона. Имейте в виду, что эта область все равно должна быть значительно темнее той, которая освещена основным источником света.
Подробнее об отраженном свете см .:
Хотя сам лимон будет иметь оттенок, очень похожий на сферу или овал, попробуйте оставить несколько светлых пятен на более темной стороне и несколько более темных участков на светлой стороне. Это снова поможет создать эффект «неровной» поверхности.
Сделайте тень, отбрасываемую лимоном, темнее в сторону лимона и светлее по мере удаления.
Шаг 4 — Завершение затенения
Рисунок лимона
По мере того, как вы наносите больше мазков, поверхность лимона будет казаться немного более гладкой, но на более светлой стороне останутся некоторые перекрывающиеся мазки.Не смешивайте рисунок чрезмерно, так как некоторые видимые штрихи придадут лимону «зернистую текстуру».
В отличие от лимона, вы можете сделать тени достаточно гладкими и растушеванными, так что на них почти не будет видимых штрихов.
Оставьте светлую область почти белой (с плавным переходом в более темную окружающую область), но сделайте это всего несколькими штрихами, чтобы снова сделать поверхность лимона грубой.
Как только вы закончите с штриховкой, у вас должен быть законченный рисунок лимона.
Заключение
Этот урок может быть особенно полезен, если вы хотите попрактиковаться в рисовании различных типов текстур. Хотя внешняя форма самого лимона очень проста, слегка неровная поверхность и грубая текстура могут быть более сложной задачей.
Другие похожие руководства см .:
Как рисовать лимон
Научиться рисовать лимон — это несложный предмет для практики ваших художественных навыков, используя изогнутые линии и создавая грубую текстуру.Создавать реалистичные карандашные рисунки можно, добавляя тени и блики на лимон и листья. В этом уроке по рисованию лимона я поделюсь с вами своими методами рисования, чтобы ваши карандашные рисунки появлялись на поверхности рисования.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
Лимоны бывают разных размеров, форм и цветов, что делает их интересным предметом для рисования художниками.
Некоторые лимоны имеют овальную форму, а другие — более круглые, что делает рисование лимонов лучшим выбором для художников, когда дело доходит до создания натюрморта.
Обучение рисованию лимонов отличается от обучения рисованию яблока или винограда.
Кожа тыкв, бананов, яблок и винограда гладкая, но у лимонов есть ямочки, которые заставляют свет реагировать по-разному, когда он попадает на поверхность лимона.
Хотя это руководство по рисованию продемонстрирует, как добавлять тени и блики для реалистичного рисунка, оно также может стать забавным упражнением для детей.
Дети могут научиться рисовать контур лимона и раскрашивать его мелками или цветными карандашами.
Я призываю всех детей развлечься своим творческим умом, и этот простой рисунок должен быть включен в их портфолио раскраски.
Я рекомендую использовать эталонное изображение лимонов для вашего рисунка лимона.
Я использую Pixabay в качестве эталонных изображений для большинства своих руководств.
Pixabay предлагает потрясающие бесплатные изображения и материалы без лицензионных отчислений, которые вы можете использовать для отработки своих художественных навыков.
Что касается моих оригинальных рисунков, я беру большинство изображений на сайте Wildlife Reference Photos или на заказных работах.
Ссылка на изображение от Pixabay.
Я выбрал это эталонное изображение из-за того, как свет падает на лимон, свисающий с лимонного дерева. Тени и текстура лимона будут сложной задачей, но они станут отличной практикой для улучшения рисования мягких изменений значений.
Принадлежности для рисования
Ниже приведен список всех материалов, которые я использую для своих рисунков. Я покупаю все свои принадлежности для рисования в Интернете в Blick Art Materials.
Бумага для рисования
Смешивание
Карандаши
Value Finder
Ластики
Extras Drawing
Step By Step By Step можно создать больше или меньше, если хотите.Но если вы нарисуете лимон слишком маленьким, вам будет сложно добавить в рисунок тонкие изменения и детали.
Совет по рисованию: Пропорции объекта, который вы рисуете, должны быть точными, если ваша цель — нарисовать реалистичный рисунок. Использование метода сетки для наброска объекта поможет вам сохранить точные пропорции.
Вы также можете использовать это как практику для рисования лимонов, чтобы улучшить свои навыки рисования.
Научиться видеть изменения значений и простые формы предмета — важная часть рисования.
Примечание: Линии на рисунке ниже темнее, чем те, которые я обычно рисую для своих рисунков.
В этом уроке рисования я нарисовал только контур лимона более темным, чтобы вы могли лучше их увидеть в этом посте.
Легкий набросок объекта облегчит стирание его контуров после добавления затенения.
Ничто в жизни не имеет границы.
Если вы пытаетесь создать реалистичные чертежи, вы хотите создать форму и разделить плоскости значениями, а не контурами.
Значения — это разные оттенки, которые вы будете рисовать графитным карандашом.
Набросок лимона
Начните с наброска контура лимона.
Советы по рисованию — Слегка нарисуйте лимон, чтобы потом можно было легко стереть указания.
Имейте в виду, что вы будете корректировать рисунок по мере продвижения, это всего лишь грубый набросок.
Используйте метод сетки, если вы хотите рисовать реалистичный рисунок.
Начните с легкого наброска дна лимона, используя кривую в форме буквы «С».
Нарисуйте кончик лимона в форме маленькой буквы «С», а верхнюю часть лимона — в форме буквы «С» большего размера.
Совет по рисованию: Если вы не используете метод сетки, используйте карандаш или линейку, чтобы точнее определить пропорции лимона.
Нарисуйте часть листа, перекрывающую лимон, в форме конуса.
Продолжайте рисовать лист с кривой lin для вершины и линией кривой для нижней части листа.
Нарисуйте стебель лимона двумя линиями парелеля.
Совет по рисованию: Продолжайте ссылаться на контрольное изображение.Не нажимайте слишком сильно, когда рисуете лимон. Слишком сильное нажатие затруднит осветление линий, что сделает невозможным рисование мягких изменений значений.
Слегка нарисуйте второй лист с кривыми формами, которые пересекаются в середине листа.
Завершите набросок лимона, нарисовав остальную часть листа и стебля.
Совет по рисованию: Сравните свой эскиз с эталонным изображением и внесите необходимые изменения.
На этом этапе вы можете дать ребенку раскрасить контурный рисунок лимона.
Чтобы нарисовать реалистичный рисунок, вам нужно добавить значения к лимону и лимонным листьям.
Чтобы узнать больше, посетите раздел «Советы по рисованию реалистичных рисунков — элементы затенения».
Увеличьте ценность лимона
Увеличьте ценность лимона, чтобы создать трехмерную иллюзию, из-за которой лимон выскочит из рисованной поверхности.
Прежде чем вы начнете добавлять ценность своему рисунку, отойдите назад и подумайте, что вы собираетесь рисовать.
Определите, в каком направлении исходит свет и где самые темные оттенки на лимоне, листьях лимона и стебле.
Есть отбрасываемая тень?
Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая от объекта или фигуры. Отбрасываемая тень различается по величине и не является твердой формой. Чем ближе отбрасываемая тень от объекта, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем она будет светлее и менее выраженной.
Совет по рисованию: Самая темная часть объекта — это место, куда не попадает свет.
Начните с добавления стоимости карандашом 2H к самой темной области лимона.
Совет для рисования: Сначала используйте карандаш 2H, чтобы подготовить бумагу и добавить графит в нижнюю часть зуба на бумаге для рисования. Это предотвратит появление маленьких белых точек, которые могут появиться, если вы начнете с более мягкого грифеля. Когда вы не можете получить больше пользы от карандаша 2H, начните наносить графит карандашом HB. Если область все еще недостаточно темная, продолжайте рисовать карандашом 2B.
Работайте от темного к светлому, следуя контуру лимона.
Начинайте каждую линию с самой темной области и проводите к более светлым областям, уменьшая давление по мере продвижения, и слегка поднимите карандаш с бумаги, чтобы растушевать линию до белого цвета.
На этом этапе не беспокойтесь о ямочке. В конце мы добавим мелкие детали.
Начните с добавления графита в самые темные области лимона.
Это будет в нижней части плода.
Продолжайте смотреть на контрольную фотографию, чтобы определить, где самые темные тона.
Не беспокойтесь о подробностях на данном этапе. Цель состоит в том, чтобы добавить ценность только самым темным областям.
Советы по рисованию: Самые темные области — это места, куда не попадает свет.
Постепенно уменьшайте значение светлых участков лимона.
Совет по рисованию: Работайте от темного к светлому, чтобы добиться плавного изменения значений. Убедитесь, что ваш карандаш острый, чтобы графит доходил до впадин на бумаге.
Нарисуйте любые пропущенные линии.
Совет по рисованию: Заполните все пробелы или точки, которые вы пропустили при добавлении графита на поверхность рисования. Не откладывайте это на другой раз, потому что вы можете пропустить некоторые недостатки, которые сделают рисунок менее реалистичным.
Разделите лист и лимон разными значениями, а не одной линией.
В реальной жизни объекты разделяются по изменению значений. В мультяшных рисунках есть очертания различных объектов.
Слегка стряхните все дефекты размесенным ластиком.
Совет по рисованию: Продолжайте закрашивать любые пропущенные линии и удаляйте темные пятна во время рисования.
Затем добавьте стоимости листьям. Обратитесь к эталонному изображению, чтобы узнать о различных значениях.
Добавьте графит на основание стержня и сделайте его светлее, когда вы доберетесь до верха стержня.
Продолжайте увеличивать ценность листа.
На этом можно сказать, что рисунок завершен.
Но вы можете продвигать свои рисунки сколько угодно.
Добавьте графит в углубления ямок на кожуре лимона и удалите графит с помощью ластика, чтобы создать блики.
Добавление мелких деталей поможет вам, когда вы учитесь рисовать рисунки животных.
Дополнительные уроки рисования
Как нарисовать банан
Как нарисовать тыкву
Как нарисовать яблоко
Идеи Art Challenge Ideas Spark Creativity
Более 100 идей, что рисовать и набрасывать
5 потрясающих художественных техник Использование различных материалов
Советы по реалистичному рисованию, которые вы должны знать
Как рисовать реалистичные кошачьи глаза
Как рисовать реалистичные глаза шаг за шагом
Как сохранить карандашные рисунки
Как сохранить чистоту графитовых рисунков
Как рисовать реалистично Волосы с графитом
Как заштриховать рисунки графитом
Как нарисовать тюльпан
Советы по рисованию для улучшения навыков рисования
Рисование ластиком
Советы по рисованию для реалистичных рисунков
Учебники по маркетингу и продажам популярного искусства
Ниже приведены некоторые из самых известных курсов по арт-маркетингу, которые помогут расширить ваш бизнес в Интернете. ess:
Самый популярный — Как заработать на жизнь, продавая то, что вы делаете, Меган Ауман
Самый популярный — Создайте успешный творческий блог, Эйприл Боулз-Олин
Как построить бизнес, изучая свое ремесло с помощью Меган Ауман
Pinterest Маркетинг для производителей и дизайнеров Меган Ауман
Вам понравилась эта статья? Не забудьте подписаться на мою бесплатную еженедельную рассылку.
Вы также можете присоединиться ко мне по телефону:
Узнайте, как начать, развивать и монетизировать свой бизнес в сфере искусства в Интернете.
Электронные книги по арт-бизнесу
Учебные пособия по арт-бизнесу
Видеокурсы по арт-маркетингу
Художественные бизнес-планировщики
Ресурсы по арт-маркетингу
Как нарисовать лимон пастелью
Рисование лимона пастелью
В этом задании и упражнении по рисованию мы создадим набросок лимона пастелью.Мы будем работать быстро и постараемся завершить рисунок за 30 минут. Несмотря на то, что мы посвящаем этому упражнению всего несколько минут, мы по-прежнему тренируем те же визуальные «мускулы», что и при создании более законченного и полного рисунка.
Ключ к развитию ваших навыков рисования — это повторение и практика. Всего несколько минут в день на практике улучшит навыки рисования. Возьмите пастельные материалы и приступайте к делу.
Одним из замечательных аспектов пастели является то, что мы можем быстро накладывать цвета.Это означает, что мы можем создать образ за короткий промежуток времени. Несмотря на то, что процесс работы с пастелью явно связан с рисованием, мыслительный процесс более тесно связан с рисованием.
Когда мы рисуем непрозрачной средой для рисования, такой как акрил или масло, мы блокируем формы с помощью основного цвета. Затем мы можем разработать значения и текстуры по форме, что приведет к иллюзии представления. Пастель действует аналогично. Мы начнем с цветных блоков и разработаем их с помощью дополнительных приложений поверх, чтобы разработать форму и текстуру объекта — в данном случае — простого лимона.
Материалы для этого упражнения по рисованию
На этом рисунке мы будем использовать всего несколько основных цветов и пастельную поверхность, подходящую для многослойных приложений. Любая марка мягкой пастели подойдет — вы даже можете использовать пастельные карандаши, если хотите. В этом уроке используется пастель Рембрандта. Они считаются пастелью профессионального качества и очень богаты пигментацией. Эти пастели — мои любимые, потому что я использовал эти пастели от разных брендов на протяжении многих лет — на самом деле, у меня есть практически все цвета, которые вы можете.
Поверхность — пастельная бумага Mi-Teintes. Выбран более теплый серый цвет, поскольку большинство цветов лимона и прилегающих участков более теплые. Однако вы можете выбрать более холодную поверхность для создания контраста, если хотите. В этом случае бумага в основном покрыта пастельными аппликациями, поэтому бумага оказывает минимальное влияние на конечное изображение.
Бумага для пастели Mi-Teintes — это высококачественная бумага для пастели, но ее цена довольно низкая. У него две разные стороны. Одна сторона бумаги грубая и сильно текстурированная.Другая сторона более гладкая, но все же обеспечивает достаточное количество зубцов для многослойного нанесения. Здесь мы работаем над более гладкой стороной бумаги.
Ссылка на фото
Ссылка на фотографию, над которой мы работаем, взята с сайта pixabay.com. Это замечательный сайт для поиска референсов. В прошлом всегда было сложно найти подходящие фото-референсы. Но с появлением новых веб-сайтов, таких как pixabay.com, становится намного проще находить отличные изображения, подходящие для практики.
Вот фото референции лимона…
Как нарисовать лимон пастелью — шаг за шагом
Теперь давайте разберем процесс на простые для понимания фрагменты. Начнем с простого и свободного наброска светло-коричневым пастельным карандашом. Мы не будем использовать черный цвет, так как это такой яркий цвет, который, несомненно, будет преобладать над желтыми, которые мы добавим позже. Здесь вы можете использовать любой более теплый цвет, но я бы посоветовал держаться подальше от более холодных цветов, таких как синий.
Поскольку пастель можно наносить непрозрачно, мы начнем блокировать цвета в тех частях, которые находятся дальше от зрителя, и будем двигаться вперед. Это означает, что мы сначала обратимся к фону, а затем перейдем к среднему плану и, наконец, к переднему плану.
В нашем справочнике фон выглядит черным. Черный — невероятно сильный цвет. Сам по себе черный цвет может сделать изображение плоским и неестественным. По этой причине мы добавим немного цвета. Поскольку большинство цветов на переднем плане теплые, мы можем использовать более холодный цвет, чтобы создать тонкий контраст цветовой температуры.Сначала нанесем немного синего и растушуем пальцем приложение. Сверху добавим черный цвет и продолжаем растушевывать пастель. В результате будет получен очень темный фон, но слегка окрашенный в цвет. Это предотвращает перегрузку рисунка темным «черным» фоном.
Мы также обратимся к столу, за которым на этом этапе сидит лимон. Помните, что лимон также перекрывает стол, поэтому имеет смысл решить эту проблему, прежде чем начинать разработку лимона. Красновато-коричневая или жженая сиена используется для обозначения основной формы.
Затем черным пастельным карандашом добавляем отброшенные тени поверх стола и под форму лимона. Эти черные аппликации естественным образом смешиваются с цветом, добавленным к столу, смягчая силу черного.
Установив фон, мы можем обратить внимание на лимон. Начнем со средне-желтого, который будет нашим основным цветом. Этот цвет блокирует всю форму лимона.
Теперь мы можем приступить к настройке значений, чтобы улучшить форму и текстуру лимона.Начнем с более темных тонов в области центральной тени на теле лимона. Сначала наносится средний коричневый цвет. Коричневый цвет используется, так как он теплый, как базовый цвет лимона, но более темный по цвету. По мере добавления этого коричневого цвета он смешивается с уже имеющимся желтым.
В тени также добавлено немного цвета. Сначала наносится немного красного, а затем немного оранжевого. Это добавляет цвету немного большей глубины и дополнительного интереса.
Для устранения самых темных участков тени у основания лимона применяется более темный коричневый цвет.Опять же, этот цвет смешан, чтобы создать градацию.
Теперь мы приступим к разработке более легких значений. Поскольку источник света исходит из верхнего правого угла, большинство этих более светлых тонов будет присутствовать в верхней правой части лимона. Мы начнем с немного более светлого желтого цвета, чем наш основной цвет. Отметки наносятся легкими круговыми движениями, чтобы имитировать грубую текстуру лимона.
Затем мы добавим яркую подсветку в верхнем правом квадранте лимона очень светло-желтым цветом, снова используя круговые мазки.Этот цвет может казаться белым, но есть легкий оттенок желтого.
Добавим базовое покрытие желто-зеленого цвета для стебля. Затем, как мы сделали с телом лимона, мы начнем развивать более светлые и темные значения. Темно-коричневый цвет используется для тени на нижней стороне стебля, а серый — на кончике.
Более светлый желто-зеленый цвет нанесен на стебель, чтобы выступить в качестве блика. Поскольку эта область довольно мала, для смешивания аппликаций используется пень для смешивания.
На этом большая часть чертежа завершена. Теперь мы улучшим иллюзию света и очистим рисунок.
Светло-желто-оранжевый оттенок добавлен в таблицу для большего разнообразия. В качестве дополнительного преимущества добавление этого цвета увеличивает контраст между отбрасываемой тенью лимона и светом на столе.
Пастель естественным образом выделяет цветную пыль. В процессе рисования эта пыль попадает в участки, которые вы, возможно, не собираетесь использовать.Периодически мы очищаем эти частицы пыли смешиванием. Теперь, когда мы подошли к концу рисунка, нам нужно провести последнюю «уборку» этой пыли, которая все еще остается на поверхности. В этом случае мы просто используем палец, чтобы нанести любую цветную пыль на бумагу, восстанавливая интенсивность цвета и завершая рисунок.
Легко, просто, шаг за шагом и нарезка
Лимонный рисунок в 3 разных вариантах будет описан в этой статье! Как появился лимон, точно сказать никто не может.Считается, что он возник как гибрид цитрусовых, а в результате климатических изменений оказался таким, каким является сегодня. Родиной лимона считаются Индия и Китай, где он до сих пор растет в диком виде в высокогорье.
Отсюда цитрусовые распространились по Средней Азии. И уже в средние века его завезли в Европу. Рисовать лимон легко, следуйте нашим рекомендациям! Лимонное дерево попало на американский континент с экспедицией Христофора Колумба, откуда оно изначально было завезено в виде семян.
Спустя несколько столетий во Флориде, Калифорнии и Мексике лимонные деревья начали выращивать в промышленных масштабах. В течение последних нескольких лет Мексика была поставщиком цитрусовых номер один на международные рынки.
Этот рисунок я скопировал с одного настоящего лимона, один придумал, а другой сфотографировал.Поэтому я сам придумал падающие тени от лимонов, анализируя, откуда исходит свет. В реальном натюрморте с таким набором света могут быть небольшие отличия.
1. Намечаем расположение лимонов: рисуем один целиком и два по-разному разрезаем.
2. Нарисуйте оси лимонов и обведите их общую форму, ориентируясь на оси.
3. Нарисуйте кожуру лимонов и добавьте детали. Обратите внимание на лимон, разрезанный поперек, овал в его центре — это именно овал, а не лодка, так как новички обычно рисуют в 100 процентах случаев, когда учатся рисовать.
4. Нарезанные лимоны нарезать кружочками.
5. Добавьте параллельную палочку к каждой сломанной дольке и получите полосы. Соединяем прожилки кожурой возле кожуры, измельчая дольки лимона; Таким образом, наши ломтики начинают становиться аппетитными. Все вспомогательные линии сотрите резинкой.
6. Начинаем закладывать самые темные места на изображении — падающие тени и свои собственные. Добавьте объема, растушевывая самые темные места на лимоне в форме лимона.
7. Укладка фона вокруг лимонов. Если не собираетесь добавлять опыта, то растушевывать можно только лимоны.
Рисунок ломтика лимона (вариант 2)
1. В середине чистого листа нарисуйте вручную круг среднего размера.
2. Теперь нарисуйте маленькие треугольники с закругленными углами с обеих сторон. Левый кончик лимона будет расположен чуть ниже середины, а правый кончик — наоборот.
3. Убираем вспомогательные линии между кругом и треугольниками. Получаем красивую форму лимона.
4. На переднем плане нарисуйте половину второго лимона. Для этого сначала нарисуйте овал с правой стороны.
5. Удалите контур лимона в середине овала.
6. Нарисуйте круг в середине овала. Это центр лимона. Слева нарисуйте сторону цитрусовых.
7. Давайте добавим еще одну полоску к дольке лимона. Затем в середине овала нарисуйте клинья. Каждый кусочек будет по форме похож на каплю. Начните рисовать каждую фигуру с маленького кружка в центре.
8. Добавьте ломтики лимона в промежутках овала.
9. Удалите ластиком вспомогательные линии в середине половинки фрукта.
10. Закрашиваем лимон на заднем плане полностью и частично лимон на переднем плане в разрезе.
11. С помощью оранжевых карандашей разных тонов добавляем объем и цвет рисунку с цитрусовыми.
12. Добавьте контур и глубину линиям бордовым карандашом.
13. Вкусный и яркий рисунок лимона цветными карандашами готов и порадует истинного ценителя испанских фруктов.
Как нарисовать лимон Простой (вариант 3)
1 этап
Сам фрукт нарисовать несложно, так как он имеет относительно простые формы: овал в целом и круг в разрезе.Из этих основных форм мы начнем рисовать дольку лимона и целые фрукты.
2 этап
Сделаем получившийся набросок более похожим на контуры настоящего фрукта: на обоих рисунках немного удлиним хвостик.
3 этап
На всем плоде нарисуйте прикрепление к плодоножке, напоминающее по форме звездочку. Неровную поверхность кожи, покрытую прыщиками, можно передать просто точками в самом большом месте затенения.
На половинке лимона на линии разреза нарисуйте дольки в виде треугольников с закругленными углами. Эти треугольники направлены к центру лимона — к сердцевине.
4 этап
Основной чертеж готов. Осталось только обвести контур изображения тонким фломастером или ручкой и добавить цвет. Придайте ярко-желтой коже более естественный вид, добавив тени, как показано на рисунке.
Drag & Draw with Ginny Lemon Tickets, вс, 11 апреля 2021 года, 19:00
Мы так рады объявить, что Джинни Лемон из Drag Race UK Season 2 присоединится к нам для участия в специальном онлайн-розыгрыше жизни!
Сеанс будет полностью одетым — отличное развлечение для всей семьи!
Как показано в Time Out London и Evening Standard, приходите к нам на вечер / утро Life Drawing, в зависимости от того, откуда вы к нам приехали!
Наши занятия инклюзивны и подходят для всех способностей.Неважно, никогда ли вы раньше не брали в руки карандаш или вы следующий Пикассо! Каждая поза рассчитана на время, и для некоторых поз мы рекомендуем разные техники рисования, которые вы можете попробовать разогреть и погрузиться в поток рисования жизни!
Что вам понадобится:
Что-нибудь, на что можно порисовать! Будь то бумага, iPad или упаковка Amazon от всех ваших закрытых поставок!
Чем рисовать! Это может быть что угодно, карандаши, ручки, маркеры, краски. Загляните на нашу страницу в instagram @brixtonlifedrawing для вдохновения
Закуски.Будь то чашка чая или бокал вина.
Увеличить. Вам нужно будет зарегистрировать учетную запись Zoom и установить приложение. Регистрация учетной записи Zoom бесплатна и проста! Кликните сюда.
Обратите внимание, что вам не разрешается делать записи сеанса.
Наши классы платят столько, сколько вы можете, мы полагаемся исключительно на ваши пожертвования. Которые идут на оплату наших моделей / сборов за зум и позволяют нам продолжать проводить сеансы! А также 20% ежемесячных пожертвований разным благотворительным организациям!
В течение всего апреля мы будем жертвовать 20% прибыли благотворительной организации Mermaids Charity
Следите за нашими новостями в Instagram и присоединяйтесь к нашему сообществу!
@BRIXTONLIFEDRAWING
Вы также можете присоединиться к нам на Patreon по телефону
Как нарисовать красивый летний пейзаж поэтапно пастелью / Doodle&Sketch
Мастер-класс рисования акварелью «Маковое поле»
Видео урок рисования акварелью «Маковое поле»
Художник-преподаватель: Александра Головина
Александра Головина – прекрасный профессиональный художник/иллюстратор/скетчер. Художник, который увлекается живописью различными материалами техниками, одна из которых — акварель.
В этом видео уроке рисования акварелью Александра расскажет о родственных цветах, как с помощью ограниченной цветовой гаммы передать настроение в пейзаже.
[t||Вы научитесь||t]
✔ Научитесь работать акварелью
✔ Работать с ограниченной палитрой
✔ Подбирать родственные цвета как использовать их в живописи.
✔ Применять теорию цветовых сочетаний на практике
✔ Работать в технике «по сырому» и «по сухому», для передачи глубины пространства
[t||Вы узнаете||t]
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как рисовать пейзаж акварелью
✔ Как правильно композиционно располагать рисунок на бумаге
Итогом видео урока станет атмосферный летний пейзаж, выполненный в ограниченной цветовой гамме
[t||Продолжительность урока||t]
Продолжительность видео урока: 48 минут
[t||Художественные материалы||t]
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы:
✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Акварельные краски любого производителя. В уроке Александра использует акварельные краски Белые Ночи, следующих цветов:
— кадмий желтый средний
— индийская золотистая,
— кадмий оранжевый
— кадмий красный
— краплак
— сажа газовая
Либо другие цвета похожих оттенков
✔ КИСТИ
— Кисть флейц, или другая кисть большого размера для смачивания бумаги водой
— Круглая кисть среднего размера (Мягкая синтетика или белка)
— Кисть – линер (удленненый ворс) (по возможности)
— Круглая маленькая кисть с тоненьким кончиком для проработки деталей (№2)
✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ,
Для данной техники рекомендуется использовать 100% хлопковую бумагу любого производителя, фактуры фин или торшон. В этом видео уроке Александра использует бумагу Arches плотностью 180г/м2, фактуры фин.
✔ КАРАНДАШ
✔ ЛАСТИК
✔ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ
✔ ПЛАНШЕТ ИЗ ВОДОНЕПРОНИЦАЕМОГО МАТЕРИАЛА (ОРГСТЕКЛО)
[t||Уровень подготовки||t]
Любой. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам, не имеющим навыков и желающим освоить акварель.
Все видео уроки от АртПрофессора Александры Головиной вы можете найти на ее персональной странице ниже.
Уроки живописи — Как нарисовать летний пейзаж с девочкой — how to paint a landscape Andrew Pugach
Оценка информации
Записи на схожие темы
https://youtu. be/L39wl9A12koКороткое видео с морским пейзажем написанного масляными красками. Ссылка на статью как написать: http://pugach-painting.com/ru/kak-nar…
[11 Sep 2017 | Автор Nina | ]
Как нарисовать медведя масляными красками, попробую показать в этом видео один из вариантов. Статья на сайте: http://pugach-painting.com/ru/kak-nar…
[11 Sep 2017 | Автор Nina | ]
Как нарисовать картину поэтапно: http://pugach-painting.com/ru/kak-nar…
[11 Sep 2017 | Автор Nina | ]
Статья о поэтапном написании картины: http://pugach-painting.com/ru/kak-ris…
[11 Sep 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 27 дек. 2013 г.Техника быстрой живописи маслом от Лилии Степановой. Рисуем Пейзаж.Подписывайтесь на канал уроков живописи и рисунка.Вы научитесь рисовать картины масляными красками с нуля. Узнаете: как нарисовать картину маслом,…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
Статья с фото о том как нарисовать лавандовое поле: http://pugach-painting. com/ru/kak-nar… Картина писалась с фото, которое нашел в интернете, писал мотив, а не копию. Вконтакте: https://vk.com/pugachpainting Facebook: https://www.facebook.com/PugachPainting/
[11 Sep 2017 | Автор Nina | ]
Вашему вниманию хочу предложить один из способов написания горного пейзажа Армении с двумя достопримечательностями этой страны. Это гора Арарат и храм Хор Вирап. Статья о написании горного пейзажаhttp://pugach-painting.com/ru/kak-ris… Вконтакте: https://vk.com/pugachpainting…
[11 Sep 2017 | Автор Nina | ] [11 Sep 2017 | Автор Nina | ] [11 Sep 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 14 нояб. 2013 г.Урок масляной живописи Лилии Степановой (КАК НАРИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ В ТЕХНИКЕ ИМПАСТО).Полное бесплатное видео. Вы узнаете как нарисовать картину маслом с нуля. Как нарисовать пейзаж, как нарисовать воду мастихином.Скачать…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 18 янв. 2017 г.Мастер класс по живописи от Лилии Степановой. (Запись он-лайн вэбинара. Качество TVRIP).Рисуем уличный пейзаж Парижа мастихином. Холст, масло.В ходе мастер класса Вы научитесь:- писать уличный пейзаж мастихином масляными…
[26 мая 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 30 июл. 2014 г.МАСТЕР — КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ. Уроки Живописи маслом от Лилии Степановой.В данном выпуске рисуем копию картины художника Дмитрия Кустановича «Пейзаж. Бабочки».На примере данного произведения Вы узнаете:- как нарисовать…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 21 февр. 2014 г.Мастер класс масляной живописи в технике мастихин от Лилии Степановой.В данном выпуске Вы научитесь рисовать копию картины американского художника — живописца Говарда Беренса. Летний пейзаж.На примере данного произведения…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
https://youtu.be/7OHF62LHXYYКороткое видео, о том, как нарисовать дерево. В данном видео показано поэтаное написание картины масляными красками «Старый дуб». Небольшая статья по всем этапам на сайте: http://pugach-painting. com/ru/kartina… Вконтакте: https://vk.com/pugachpainting Facebook: https://www.facebook.com/PugachPainting/…
[11 Sep 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 22 сент. 2014 г.МАСТЕР — КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ. Уроки Живописи акрилом от Лилии Степановой. Как нарисовать пейзаж на холсте.В данном выпуске пишем пейзаж художественным акрилом на холсте.На примере данного произведения Вы узнаете:-…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
«Как рисовать масляными красками: пошаговое руководство для начинающих»Великолепный по простоте и наглядности учебник. Постепенно, шаг за шагом автор помогает освоить основные приемы работы с масляными красками, открывает секреты составления палитры.Линда…
[8 Sep 2016 | Автор Nina | ] [17 Mar 2016 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 20 мар. 2014 г.Мастер Класс по живописи от Лилии Степановой. Уроки рисунка и живописи. Учимся рисовать мастихином.В данном выпуске пишем копию картины вьетнамской художницы Phan Thu Trang.Картины художницы, поражают своей яркостью, необычностью. ..
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ | ПОДБОРКА КНИГН. Врублевская — Как писать масляными красками.pdfНоэль Грегори — Живопись маслом. Как создать кр..Линда Бирч — Как рисовать масляными красками.rarGregg Kreutz — Problem Solving for Oil Painters..Руиссинг Х. — Полный курс масляной живописи.pdfWendon…
[6 Mar 2016 | Автор Nina | ]
На уроке рассматривается , как рисовать зимний пейзаж восковыми красками горячим утюгом. Нанесение восковых красок на картон.
[6 Jan 2016 | Автор admin | ]
В этом уроке показано, как рисовать черно — белую, разворотную, на две книжные полосы иллюстрацию в технике «гризайль». Композиция иллюстрации построена по принципу трепхплановой воздушной перспективы.Изображает летний знойный день, на первом плане…
[26 Mar 2016 | Автор admin | ]
Лесной пейзаж акварелью, скоростное видео.
[16 Jul 2015 | Автор admin | ]
ВЕЧЕРНИЙ ПЕЙЗАЖ! Живопись АКРИЛОВЫМИ Красками! Учимся рисовать ПЕЙЗАЖ! Как Научиться РИСОВАТЬКурс Живописи «Фантазии у Моря» https://goo. gl/omoQCqКурс живописи «Свет Хрустальной Зари» https://goo.gl/yatNrrВ ЭТОМ ВИДЕО вы научитесь, как нарисовать ВЕЧЕРНИЙ ПЕЙЗАЖ акриловыми…
[12 Feb 2018 | Автор admin | ]
Опубликовано: 27 дек. 2015 г.Мастер Класс по Живописи от Лилии Степановой.Уроки рисования и живописи. Учимся рисовать.Вместе с Лилией Вы можете нарисовать Уличный пейзаж мастихином.Вы научитесь:- Как нарисовать уличный пейзаж;- Как работать…
[26 мая 2017 | Автор Nina | ]
Как нарисовать поэтапно. ПейзажПриглашаю на свои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru********************************************************************✔ Подпишитесь — https://www.youtube.com/channel/UCUHX……
[11 Oct 2015 | Автор admin | ]
Как легко нарисовать рисунок на тему лето своими руками
Содержание статьи
Как легко нарисовать рисунок на тему лето
Изобразить лето на бумаге и при этом передать на рисунке его тепло, краски и настроение не так просто. Но если делать штрихи последовательными, добавлять важные элементы, то может получиться красивая картина. А как легко нарисовать рисунок на тему лето, мы рассмотрим с вами ниже.
Летнее солнышко
С чего начинается лето? Конечно же, с тёплого солнышка. Поэтому именно с него и начнём. Однако, солнце мы можем наблюдать в любое время года, поэтому добавим к рисунку надпись «Лето». Возьмём лист в клеточку и разноцветные ручки.
Бумага в клетку необязательна. Вы можете использовать и обычный альбомный формат. Но лучше потренироваться именно на тетрадном листе, так как могут возникнуть сложности с написанием букв. Приступаем:
Начинаем с центра листа. Выводим круг или овал. Для идеального круга можно воспользоваться круглым предметом и обвести его. Детям в этой задаче лучше помочь. Слева от фигуры изображаем простой цветок. Прорисовываем его центральную часть и округлые лепестки.
На стебельке изображаем руку нашего солнышка. Прорисовываем пальчики так, чтобы они обхватывали стебель. С другой стороны, выводим вторую руку. Она будет открыта.
Добавим лучи. Их изображаем в виде треугольников по всем сторонам круга.
Нарисуем личико. Изображаем две дуги. От них проводим фигуры похожие на овалы, так у нас получатся глазки. Внутри располагаем несколько дуг и зрачки с бликами. Под глазами изображаем широкую улыбку.
Внизу справа напишем слово «Лето». Высоту и ширину букв сделайте не больше трёх клеточек. Но если ваш рисунок будет больше, размер надписи можно увеличить.
Осталось лишь закрасить наш рисунок. Для этого воспользуемся разноцветными ручками. Старайтесь подобрать самые яркие оттенки. Для солнышка используем жёлтый, ручки оставляем неокрашенными.
Рисунок на тему лето моей мечты
Летом так хочется выбраться на пляж, позагорать, отдохнуть у моря и понежиться на тёплом солнышке. Если и для вашего ребёнка это лето мечты, то предлагаем попробовать изобразить простую картинку с пляжем. Для рисования будем использовать чёрный фломастер и разноцветные мелки. Как создать рисунок лето моей мечты:
С правой стороны листа проведём дугу. Это будет пляж с песком. С другой стороны, проводим волнистую полосу. Ей обозначим расположение воды.
Установим на нашем пляже зонтик. Проводим большую дугу. Её концы соединяем полукругами так, чтобы образовались острые углы. От каждого угла к верхушке зонта проводим полоски. Начертим палку, на которой крепится верхняя часть зонтика.
Под зонтом расположим пляжное полотенце. Проводим две параллельные волнистые линии и соединяем их на концах.
Чем ещё можно дополнить работу? На воде можно навести волны. На пляже поставим много точек, чтобы, суша стала похожа на песок. Украсим полотенце полосками, а в небе изобразим солнышко.
Теперь этот летний пейзаж нужно раскрасить. Полосы на зонтике сделаем белыми и красными. Красный можно нанести и на полотенце.
Чтобы закрасить море, используйте синий и зелёный цвет. Для песка можно воспользоваться жёлтым, а чтобы он смотрелся натуральнее, добавим немного оранжевых штрихов. Осталось закрасить небо, солнышко и оставшуюся часть полотенца. При желании можно показать в небе летящих птиц. Как рисовать птиц, мы уже знаем.
Вот и всё. С этим простым рисунком мы успешно справились.
Ещё можно дополнить пейзаж дельфинами
Как нарисовать лето карандашом для детей
Следующий рисунок может показаться вам сложным, но это не так. Используя простые линии и фигуры, у вас получится интересная картина. Для рисования потребуется: ластик, набор разноцветных карандашей, бумага, тонкий чёрный фломастер и простой карандаш со средней твёрдостью. Начнём рисование:
Лист для рисования нужно расположить вертикально. На картине будет изображён дом. Чтобы стены дома расположились правильно нужно проделать несколько простых действий. Используя простой карандаш, проводим линию расположения горизонта. Отметьте в центре точку, где будет пересекаться проекция дома. Набрасываем контуры дома, все вспомогательные отрезки ведём к ранее отмеченной точке. Ориентируйтесь на образец.
Наносим на дом окна. Их располагаем таким же образом, как и стены дома. Около постройки прокладываем извилистую тропинку. Она должна уходить в точку на горизонте.
Делаем набросок силуэтов деревьев. Сразу детализируем их, проведём очертания крон. Чтобы сделать передний план более разнообразным, можно нарисовать кошечку и бутоны мальвы, которые распускаются.
Обводим набросок чёрным фломастером. Стираем ластиком все вспомогательные линии. Переходим к раскрашиванию.
Коричневым закрашиваем тропинку. Траву на участке, где падает тень от деревьев делаем тёмной зелёной, остальное пространство заштриховываем светлым цветом. Стволы деревьев нужно сделать тёмно-коричневыми, некоторые места можно сделать светлее с помощью ластика.
Кошку у дома сделаем рыжей. Оставшиеся неокрашенные детали на переднем плане можно закрасить нежным салатовым оттенком. Детализируйте тени тёмным цветом. Чтобы тени стали более естественными, можно добавлять коричневый оттенок.
Массив, расположенный на заднем плане, делаем синим и зелёным цветом. Листьям можно сделать немного серого оттенка. Небо оформим голубым. Чтобы раскрасить мальву, используйте розовый, а для центра – жёлтый.
Осталось закрасить стены дома и рисунок лето карандашом можно будет считать выполненным. Берём для этих деталей коричневый карандаш, а для фундамента и окон серый.
Для дополнения предлагаем вам нарисовать на картинке бабочку
Рисуем красивый летний пейзаж
Ещё один пример, опираясь на который вы сможете понять, как рисовать лето разноцветными карандашами для деток. Использовать в этом рисовании будем те же инструменты, что требовались и в предыдущем уроке. Переходим к творческому процессу:
В этот раз располагаем лист горизонтально. С правой стороны с помощью линейки проводим линию горизонта. Не доводим её до противоположной стороны. Ближе к краю листа чертим круг.
Справа будет силуэт суши. От горизонта проводим волнистые линии, которые станут краем воды. Потребуется три линии, чтобы в будущем сделать волны.
Внизу справа нарисуем зонтик. Как его делать мы уже рассматривали выше. Под зонтиком можно изобразить пляжное кресло. На участке суши, который мы расположили на заднем плане проведём несколько линий, позже они станут пальмами.
Набросок летнего пейзажа готов. Можно начинать раскрашивать. Солнышко закрасим светлым жёлтым цветом, можно использовать даже кремовый оттенок. Свет, который исходит от солнца делаем ярким жёлтым. Остальной участок неба заштриховываем голубым.
Край воды нужно окрасить тёмным синим. Чем ближе будет приближаться вода к краю, тем светлее нужно её сделать. Горизонт около солнца и воды, наводим тёмным синим карандашом. Две полосы воды около берега оставляем белыми, добавляем серые штрихи на конце.
Коричневым карандашом закрашиваем зонтик. Выделяем его складки. Этот же оттенок используем и для кресла, но на нём можно добавить и кремовые полосы.
На заднем плане, около деревьев зелёным закрашиваем густую растительность. Выделяем некоторые участки чёрным карандашом. Наводим коричневым стволы деревьев. Прорисовываем листву пальм, придаём ей зубчатый вид. Чтобы сделать структуру листьев более чёткой используем тонкий чёрный карандаш.
Готово.
В море не хватает только кораблика
Картина гуашью
Итак, мы уже рассмотрели несколько вариантов рисования лета и даже изобразили картинку на тематику «лето моей мечты». Теперь попробуем вместе с megamaster.info создать потрясающую, реалистичную, летнюю картину с помощью гуаши.
Кроме краски, нам понадобится, плотная бумага с тиснением под холст, кисти разного размера, малярный скотч и вода. Приступаем:
Крепим лист с помощью малярного скотча к рабочему столу. Это поможет не выходить за рамки картины. Чистые края позволят вставить готовый пейзаж в рамку.
Сделайте предварительный набросок с помощью простого карандаша. Этот вариант подойдёт для тех, кто собирается рисовать красками впервые. На картине мы расположим несколько кустов, один из них будет находиться в центральной части. Вы можете изобразить вместо кустов берёзу. Начертим речку и обозначим расположение суши.
Переходим к краскам. Вооружаемся плоской широкой кистью. Наносим белую гуашь на верхнюю часть листа. Смешиваем синий с белым и покрываем небо. Чем ближе к горизонту, тем светлее делаем цвет неба. Снизу можно добавить немного белого оттенка, это поможет создать красивый, плавный переход слоёв краски.
Нарисуем облака. Это делаем белой и голубой краской. Аккуратными кругами наносим сначала белый слой, сверху добавляем голубой, снова наносим белый и так до тех пор, пока у вас не образуются воздушные облака нужного размера. Размещаем облака по всему небу.
Займёмся нижней частью. Здесь нам потребуется серый цвет и разные оттенки зелёного. С помощью зелёной краски изображаем силуэты. Поля, расположенные на дальнем плане можно окрасить смешанным зелёным и жёлтым оттенком. С левой стороны сделаем тёмным оттенком один из кустиков. Детализируем его листву. Около него добавляем участок суши.
Теперь изобразим воду. Проводим синей краской около куста слева и рисуем воду справа. Оставляем по центру листа неокрашенный участок. Это будет куст. Можно сразу придать ему очертания. Добавляем на воду немного белых и тёмных цветов, чтобы получились переливы. Обязательно нужно изобразить силуэт куста, который отображается в воде. Для этого используем зелёную гуашь, желательно сделать её темнее, для этого в основу можно добавить немного чёрного цвета.
Рисуем второй берег. Смешиваем зелёный и жёлтый. Тут будет несколько участков суши. Продолжаем рисовать сушу, покрытую травой разными оттенками зелёного. Оставьте несколько неокрашенных участков, чтобы позже добавить ещё несколько маленьких кустиков. Смешиваем жёлтый и белый цвет. Прорисовываем извилистую тропинку. Бока тропинки нужно оформить коричневым тоном.
Чтобы трава смотрелась естественно, нужно по всем участкам суши провести маленькие полоски. Это может занять много времени, поэтому просто набирайте на кончик кисточки краску и делайте примочки.
Теперь пришло время заняться просветами, которые мы оставили для кустиков. Рисуем самые маленькие, которые расположены с левой стороны. Делаем это одним цветом, но между листьями оставляем светлые участки. Аккуратными нажимами оформляем центральный куст и куст справа. Смешиваем зелёный с жёлтым, расставляем на растительности светлые места.
Картина готова. При желании вы можете дополнить пейзаж растениями с помощью зелёного цвета, как это показано на образце.
Ещё можно дополнить картину животными
6 причин начать рисовать с точки зрения современной науки
Вам никогда не хотелось заняться живописью? Вот накупить всех этих холстов, мольбертов и красок, а затем начать рисовать только вам одному понятные шедевры? Если вы испытывали подобные устремления и каждый раз откладывали их в долгий ящик как неуместные и несвоевременные, то совершенно напрасно. Современная наука утверждает, что занятие изобразительным искусством не только естественно для любого человека, но и очень полезно.
1. Занятие творчеством уменьшает стресс и чувство тревоги
В ходе исследования, результаты которого были опубликованы в журнале Art Therapy, учёные предложили участникам заняться живописью. Уже через 45 минут у испытуемых было зафиксировано значительное снижение уровня кортизола — гормона стресса. Психологическое воздействие различных видов творчества является настолько ярко выраженным, что получает всё большее распространение в качестве терапии для жертв домашнего насилия, людей, пострадавших от преступных действий или понесших тяжёлую утрату.
2. Рисование улучшает работу головного мозга
Искусство действует на наш мозг на нейронном уровне. В 2014 году в журнале PLOS ONE была опубликована научная работа, доказывающая, что изобразительное искусство может улучшить связи между нейронами человеческого мозга. Как утверждают учёные, это помогает нам лучше сосредотачиваться на предмете и быстрее усваивать новые знания.
3. Изобразительное искусство помогает преодолеть печаль и уныние
Сосредоточение на творчестве действительно помогает забыть о многих проблемах. Если вы хотите отвлечься от грустных мыслей и переживаний, то берите в руки мольберт, краски, карандаши и мелки. Это ещё раз подтвердил эксперимент, результаты которого были опубликованы в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts.
Его участникам было предложено посмотреть фильм «Проект Ларами», вызывающий обычно очень негативные и даже депрессивные эмоции. После этого зрители были разделены на две группы. В одной люди принялись обсуждать события из фильма, в то время как участникам второй было предложено нарисовать какой-либо пейзаж. Последующее тестирование показало, что эмоциональное состояние «художников» очень быстро вернулось к обычному, в то время как остальные участники ещё долго испытывали подавленность и тревогу.
4. Бездумное рисование эскизов помогает сосредоточиться
Не стоит думать, что пользу можно получить только от серьёзной живописи. Иногда даже механически созданные каракули на бумаге могут выручить в трудной ситуации. Например, если вы сидите на собрании или скучной лекции — возьмите листок бумаги и начните заполнять его какими-либо узорами. Важно делать это совершенно непредсказуемо, без какой-либо идеи и цели. Как утверждают авторы исследования , этот простой приём поможет вашему мозгу по-прежнему оставаться в фокусе и запомнить на 29% больше, чем если бы вы просто сидели и слушали.
5. Хотите решить проблемы — нарисуйте их
Учёные уже давно заметили, что гораздо проще найти выход из ситуации, если описать её на бумаге. Но авторы этой научной работы пошли ещё дальше и предложили участникам нарисовать свои главные проблемы. Результаты превзошли все ожидания: более половины участников сказали, что после сеанса арт-терапии их проблемы показались им не такими уж большими и в чём-то даже смешными.
6. Рисование помогает достичь состояния потока
Концепция потока предложена Михаем Чиксентмихайи и определяется им как психическое состояние, в котором человек полностью включён в то, чем он занимается. Оно характеризуется деятельным сосредоточением, полным вовлечением и нацеленностью на успех в процессе деятельности. Творчество является одним из классических способов достижения этого состояния, когда творец не заинтересован в какой-то конкретной конечной цели, но в полной мере сосредоточен на самом процессе.
Читайте также 🎨😃
Roll and Draw Game — Beach Landscape (Summer Fun!) От Doodle Thinks
Лето всегда весело, когда нужно рисовать. Будь то на пляже, в классе перед летними каникулами или на заднем дворе дома. С помощью этого ролика и рисования игрового листа с изображением пляжного пейзажа учащиеся с удовольствием узнают о линиях и перспективе. Ваши вдохновляющие художники могут часами создавать множество уникальных рисунков с помощью этого веселого занятия. Используйте его летом или в любое время года. Это не требующая подготовки и интерактивная игра для рисования , которая проста в использовании и приведет к уникальным рисункам.Просто возьмите кубики, чистый лист бумаги, карандаш и инструменты для раскрашивания и просто вовлеките своих учеников в это самостоятельное занятие по рисованию. Вы можете вовлечь весь класс, следуя листу Change It Up и диктуя элементы, которые учащиеся могут добавлять в свой рисунок. Тогда раскрась! Развлечение для любого возраста!
Включено в эту загрузку:
1 Игра «Рулон и ничья» Версия для печати
1 Измени ее Страница
Получите бесплатные печатные версии бумажных игральных костей!
Еще больше летних забавных роллеров и розыгрышей:
Возьмите комплект!
Понравилось это объявление?
Узнайте больше ИГРЫ РОЛЛ И НИЧЬЯ.
Давайте подключимся!
Подписывайтесь на меня в Pinterest.
Посетите мой блог Learning Corner.
Заработайте немного TpT на свои будущие покупки!
Перейдите на страницу «Мои покупки», чтобы быстро просмотреть загруженные вами ресурсы. Ваши оценки и отзывы очень помогают мне при создании новых ресурсов и обновлении текущих. Я надеюсь, что вы очень довольны (5 звезд), потому что положительные оценки воодушевляют и вдохновляют меня на создание более качественных ресурсов.Заранее благодарю за ваше время.
Условия использования:
Файлы предназначены для личного использования или только в образовательных целях и не могут быть распространены, скопированы или проданы. Вся графика, если не указано иное, и ресурсы являются творческой собственностью Saroum V Giroux. Пожалуйста, просмотрите мои текущие и полные условия использования для получения более подробной информации. Удачного рисования!
Ключевые слова: игра в рулоны и рисование, игры в рисование, пляж, пески, летние развлечения, летние рисунки, лето
Как рисовать лето поэтапно
Лето… У всех это время года ассоциируется с чем-то своим. Для одних это море и волейбол на песке, для других — первая любовь. Кто-то видит летнюю прохладу, в кроне густой зелени деревьев, а кто-то — яркую и солнечную.
Как нарисовать лето? На этот вопрос есть много ответов. Ведь каждый человек в душе художник, даже если он не обладает профессиональными навыками. Человеческая фантазия безгранична, и чем больше у человека воспоминаний, тем ярче его идеи.В этой статье пойдет речь о том, как нарисовать лето. Новичкам очень важно выучить последовательность действий, чтобы нарисовать хорошую работу. На самом деле единого алгоритма нет, но, зная несколько полезных советов, можно создать достойную картинку.
Как нарисовать лето: начало работы
Самый простой способ изобразить лето — написать пейзаж. Это может быть изображение моря, цветочного поля, городского пейзажа или зеленых гор.
Выберите формат рисунка и макет листа.Горизонтальная или вертикальная ориентация — в зависимости от композиции, которую вы хотите нарисовать.
Разделите лист на две неравные части: небо и землю. Небо может быть как меньше, так и больше земли, в зависимости от того, что художник будет считать главным в своем рисунке.
Сразу определитесь, какая часть будет основной. В случае с полем это несколько обработанных травинок и цветов на переднем плане; если это море — самая близкая к художнику волна. Если перед вами стоит задача изобразить небо — стоит «выписать», то есть подробно прорисовать, прояснить несколько облаков.Фон обычно рисуется размытым, нечетким, но форму предметов следует угадывать по очертаниям.
Как нарисовать лето: пейзаж
Если работать в цвете (гуашь, масло, акварель, акрил) — это живописный пейзаж. В такой технике цвета и их оттенки должны быть равномерно нанесены на разные части работы, не оставляя пустых мест.
Не забываем смешивать цвета на палитре. Это может быть пластиковая палитра или лист бумаги.Главное — не писать чистые цветы «из банки».
Графический пейзаж — это еще один, не менее интересный прием. Еще один способ нарисовать лето — это карандаши разной мягкости, ручки, лайнеры и т. Д. Классическим образцом графического пейзажа является любое произведение Шишкина. Графика не требует особых правил, главное — аккуратности в исполнении деталей.
Самый главный совет, касающийся не только графики, но и живописи: в самом начале работы определите, что будет главным, а что второстепенным.В случае с графикой, не выделяя главного, затемнить фон очень просто. После этого выделить главное будет практически невозможно.
Деревья можно изобразить как затененные облака из листьев, тени — темные пятна, а любой объект на переднем плане всегда можно выделить, сделав его более контрастным (черным). В отличие от живописи, где оценивается настроение, общее впечатление, в графике важна точная передача формы. Форма стволов, пней, листьев и веток — все эти, казалось бы, незначительные нюансы создают целостное произведение.
Летний образ
Этот вариант рисования лета подойдет тем, кто любит изображать людей. Основная идея картины — «лето-образ» — изображение того, кто олицетворяет идею этого времени года. Для образа лета обязательно должны быть атрибуты: спелые плоды, непроходимая листва, яркие цветы или золотистые колосья.
Для образов, как правило, выбирают людей. Лето может быть олицетворено ребенком, женщиной или мужчиной. Изображение летнего образа не исключает написания фигуры в полный рост.
Летний портрет
Рассмотрим вариант с портретом. Портрет — как раз для тех, кто хочет уметь рисовать лето поэтапно. Карандашом средней мягкости обозначьте основные линии. Это голова, шея, облако волос и атрибуты изображения. Следите за тем, чтобы композиционный рисунок выглядел правильно: не рисуйте на листе человека слишком большого или слишком маленького размера. Желательно отступать сверху и снизу листа примерно на равные расстояния (снизу может быть немного больше).Если все, что вы задумали, умещается в бумаге и еще есть место — первый шаг пройден.
Начните изучать различные части лица с помощью выбранного вами материала. Если это карандаш, будьте осторожны с контрастами: свет и тень — очень важные моменты в любом графическом портрете.
В конце портрета не забудьте нарисовать фон. Это могут быть поля, море или что-то связанное с летом.
Летнее настроение
Абстракция Самая простая и интересная идея, как нарисовать лето.Детям такой рисунок дается особенно легко: они эмоциональны и искренни, поэтому не боятся бросить свои чувства на бумагу яркими красками.
Такая работа выполняется любыми материалами, можно даже сделать аппликацию, смешать несколько техник в одном рисунке. Полная свобода художника — вот главная особенность абстрактных работ. Узоры, случайные линии, цветные пятна, различные фактуры — все это можно объединить в общее представление о лете.
Летний натюрморт
Изображение натюрморта — лучший способ узнать все о форме и цвете для начинающих. Натюрморт Представляет собой группу предметов, объединенных какой-то общей идеей. Обычно в натюрмортах рисуют вазы, ткани, еду, столовые приборы, цветы и другие вещи, которые первыми попадают в руки. Объекты объединяет принадлежность к определенной сфере: натюрморт для ванной, кухонный или садовый (дачный) натюрморт. Однако вы можете раздавать предметы и в разное время года.
Летний натюрморт будет похож на прозрачную вазу или стекло с букетом мелких цветов разных цветов и оттенков.Рядом можно положить свет, такую же полупрозрачную ткань и несколько ягод или фруктов. Такая композиция будет смотреться и легкой, и красочной.
Лучшие материалы для выполнения такой картины — акварель или масло. В зависимости от техники можно указать разные детали на бокале, букете или нарисовать едва заметные складки ткани.
Летние цветовые сочетания
Такая картина будет незабываемой, если сделать ее яркой и сбалансированной по цвету. Сочетание красок в картинах — это тонкая грань между красотой и безграмотностью, сориентироваться в которой очень легко.Создавая рисунок, помните основные правила сочетания цветов.
Основные контрасты, которые отлично смотрятся в работах:
Красный Зеленый.
Синий — оранжевый.
Пурпурно-желтый.
Комбинируя эти основные цвета и их оттенки, можно добиться хороших результатов. Но нельзя складывать их на картинку в равной пропорции. Каждый из двух цветов должен присутствовать в меньшем количестве, как бы разбавляя рисунок.
Не используйте пастели, то есть светлые, разбавленные белыми тонами, они больше подходят для свежей весны.Для летнего рисунка подходят цвета. Это может быть контраст основных цветов или каких-то ярких цветов с черным. Здесь нужно быть осторожным: на снимке не должно быть много темных участков, это испортит цветовой баланс.
На этот раз будем раскрашивать детали! Давайте закончим грунтовку, которую мы сняли в прошлый раз!
1. Как нарисовать облака
Для начала определимся с цветом облаков. Во-первых, нам нужно определиться с цветом облаков. Вы можете легко создать цвет облака, нарисовав одну линию с помощью нечеткой кисти, а затем используя пипетку.
Затем поместите цвет от самого темного цвета к левой стороне тени, как показано на ①. Второй цвет помещается в, а самый светлый цвет помещается в для смешивания. Было бы неплохо сознательно оставить самую светлую часть изображения белой.
Затем обведите чистые белые области кистью с облаками и добавьте нечеткие формы, чтобы они больше походили на облако. Теперь обведите оставшиеся белые части облака, чтобы выделить их еще больше.
Я хочу сделать цвета более четкими, особенно в правом верхнем углу большого облака, поэтому я использую кисть меньшего размера и рисую более детально.
Для облаков на левом и правом краях, увеличьте размер кисти, прикоснитесь к ним легким прикосновением, чтобы сделать их нечеткими, и взгляд переместится на большое облако посередине для эффекта!
Облака завершены!
2.3D эффект гор
Далее, для гор я воспользуюсь плоской кистью! Поместите голубоватую тень на левую половину, которая будет тенью. Вместо того, чтобы просто поместить темно-зеленый цвет, поместите голубоватый цвет, чтобы создать ощущение воздуха.
Используйте ластик и одновременно сформируйте гору.
Смешайте цвета, которые вы разместили, а также увеличьте тени, учитывая неровности гор.
Поместите другой более светлый цвет и растушуйте его так же, как и раньше. При смешивании аккуратно обведите границу более темным цветом, чтобы получить наилучшие результаты!
Так как 3D-эффекта не было, я поместил цвет с правой стороны, куда попадает свет, и снова смешал его таким же образом. Чтобы сделать края гор более четкими, обведите их более темным цветом тени, чтобы придать им больше формы.
Используя тот же метод рисования, нарисуйте горы слева и сзади. Так как цветная основа уже готова, нанесите светлые и темные цвета, смешайте их и повторите. Задняя гора находится дальше, поэтому деталей не видно, поэтому лучше рисовать меньше, чем переднюю.
Гора готова!
3. Как рисовать деревьями и травами
Теперь перейдем к нижней половине растения. Поскольку я нанес краски в грунтовку только один раз, давайте приступим к их формированию.
Деревья позади дома и вокруг него должны быть зубчатыми, чтобы напоминать хвойные деревья, а узкая тропинка между рисовыми полями должна быть немного загущена. (Внимание! Существуют отдельные слои, поэтому убедитесь, что вы не рисуете по ошибке на разных слоях!
Нанесите яркий цвет на самые внутренние деревья. Разместите их неровно и смешайте так же, как горы.
Также раскрасим деревья вокруг дома яркими красками.
Деревья были недостаточно темными, поэтому я добавил тени вокруг левой стороны. На рисовых полях я использовал тонкую кисть, чтобы нарисовать линии вдоль контура. Я смешал цвета в центре дорожки и добавил более темные цвета на дорожку, чтобы она выглядела как земля.
Затем давайте добавим больше сорняков на центральную дорожку. Используйте акварельную кисть для сорняков, чтобы вырастить их вдоль пути, один за другим, начиная с самого темного цвета.
Вот как это выглядит, когда вы все это выращиваете. Чем дальше вы идете назад, тем меньше он становится и тем светлее становится цвет. Чем энергичнее вы его рисуете, тем больше он похож на траву.чтобы выразить травянистость.
Таким же образом нарисуйте более яркий желто-зеленый цвет сверху. Будет лучше, если вы нарисуете его таким образом, чтобы он скрыл край более темной травы, которую вы только что нарисовали.
В центре тропинки на земле растет немного травы.
4. Как нарисовать дом
На этот раз я спрятал дом за деревьями, чтобы нам не пришлось слишком много думать о форме дома. Видна только крыша, приступим к ее формированию.
Треугольные столбы крыши представлены при покраске квартиры.
Затем добавьте более яркий цвет к границе, чтобы придать ей трехмерный эффект, осветлите правую сторону крыши и добавьте линии, чтобы придать ей вид, похожий на крышу.
Вот как все это будет выглядеть, когда дом будет закончен!
В качестве последнего штриха, деревья под горой и вокруг дома
Готово! Хорошая работа! Я надеюсь, что вы лучше понимаете некоторые сценарии, которые вы, возможно, не хотели брать на себя, если вы посмотрите на объяснения одно за другим.
Надеюсь, вы попробуете!
5. Отличие: Осенний пейзаж
Наконец, я покажу вам, как нарисовать осень как разницу. Что явно отличается от лета, так это общий цвет, облака, рисовые поля и трава.
Давайте перейдем к делу!
На этот раз я собираюсь создать летнее изображение, а затем отредактировать его, чтобы сделать его осенним, но, конечно, вы можете использовать тот же метод, что и для лета, используя оранжевый цвет для гор и деревьев с самого начала.
Сначала удалите слой с небом и используйте акварельную кисть с небом, чтобы создать небо, которое постепенно темнеет сверху вниз по мере распространения влево и вправо.
Летом небо было ярче сверху вниз, но на этот раз светлее снизу вверх. При рисовании используйте кисть максимально большого размера для неба и не слишком сильно давите на руки, чтобы создать красивую градацию.
А теперь изменим горы, чтобы они больше походили на осень!
Это немного сложно, вот иллюстрация! 1) Создайте новый слой поверх слоя с горами. (2) Щелкните «Clipping» (отсечение означает, что в этом случае вы можете рисовать только на слое с горами). (3) Выберите кнопку «Нормальный» в правом верхнем углу и установите для нее «Жесткий свет».
Используйте аэрограф в кисти, чтобы добавить пушистый оранжевый и изменить цвет на осенний.
Используйте аэрограф, чтобы нанести тонкий слой апельсина на передние горы и более плотный слой на заднюю часть.
Сделайте ту же обрезку на слоях дерева и травы, и добавьте все больше и больше апельсина с помощью аэрографа!
Далее идет поле.
Дальше поле, которое будет сильно отличаться от летнего. Раньше базовый цвет был зеленым, но на этот раз я добавил темно-желтоватый цвет.
Снова добавьте цвет, чтобы чем дальше от края поля зрения, тем ярче был цвет с меньшей контрастностью. На этом этапе вместо использования сплошного цвета оставьте линию вдоль борозд, чтобы показать небольшое выражение.
Затем используйте набор акварельных кистей для травы, чтобы нарисовать кустистый рис. Вы можете легко передать воздушность риса, покрасив его так, чтобы он покрыл рисовое поле.
Нарисуйте все рисовое растение по основному цвету, пипеткой по цвету поля.
А теперь облака!
Осенние облака тонко поднимаются высоко в небе, в отличие от лета.
С помощью кисти с облаками нанесите их тонким слоем. Чем ближе облака к потолку, чем ближе они к горизонту, тем дальше они находятся. Поэтому сделайте облака толще в верхней части экрана и тоньше по мере приближения к горам, чтобы создать ощущение глубины в небе.
Следующий шаг — слегка закрасить облака серым цветом. Сейчас вечер, поэтому подойдет немного более темный серый цвет.
Обводка ярко-желтым цветом для освещения облаков. В отличие от лета, вы можете добавить цвета нижней стороне облаков, чтобы они больше походили на закат.
Затем добавьте тонкий слой ярких облаков возле гор.
Наконец, нарисуйте траву в центре дорожки так же, как летом, но выберите более осенние цвета. Осенью также растут пушистые сорняки, поэтому используйте набор плоских кистей для гор, чтобы нарисовать длинные тонкие мазки.
Вот и все, осенний пейзаж готов!
Как вы думаете? Облака и растения имеют много разных выражений, поэтому есть много разных способов их нарисовать.
Пожалуйста, попробуйте!
(Текст и изображения Хироми Аракане)
Правильные цвета для рисования летней травы
Некоторое время назад кто-то попросил совета по рисованию выцветшей летней травы. Я планирую написать специальный учебник по этой теме и надеюсь использовать задание на пленэре для рисования. Однако сначала давайте поговорим о поиске правильных цветов для рисования летней травы.
Если вы правильно поняли, остальное легко.
Прежде чем мы перейдем к мелочам, позвольте мне поделиться недавним опытом, который может помочь вам понять, почему все ваши пейзажи похожи друг на друга (если это так).
Вот два недавних пейзажа. Первый — Flint Hills July 2009, который я задокументировал как серию учебников, начинающуюся здесь. Он нарисован на акварельной бумаге холодного отжима Stonehenge Aqua 140 фунтов.
Второй рисунок выполнен на пастельной бумаге Uart Sanded Pastel Paper.
Последние несколько недель я работал исключительно над пейзажными рисунками, и после завершения третьего (который здесь не показан) я понял кое-что обескураживающее.
Хотя эталонные фотографии были сделаны в разное время года, все рисунки выглядели одинаково. Насыщенный, насыщенный зеленый цвет больше похож на весну, чем на лето или осень. Если бы все рисунки были весенними, это было бы хорошо. Но это не так.
Мне потребовалось сесть на улице, глядя на зелень деревьев вокруг, чтобы понять, где и как я ошибся.
Что я сделал не так
Я работал со всеми этими рисунками с ограниченной палитрой.Время было важно, поэтому я также решил использовать более прямой метод рисования. Никакого недорисовки, кроме блокировки в основных цветах.
Итак, хотя я позже добавил к рисунку земные тона или дополнительные цвета, на каждом рисунке использовались одни и те же цвета, и поэтому они выглядели одинаково. Короче говоря, я предпочел проигнорировать все, что я узнал о рисовании реалистичной ландшафтной зелени, чтобы закончить что-то быстро.
Поговорим о моменте лампочки!
Поиск подходящих цветов для рисования летней травы
По моему опыту, лучший способ нарисовать траву (или почти что-нибудь еще) — использовать нижний рисунок.Есть два основных типа нижних рисунков: умбра и дополнительные.
Вы используете оттенок земли, чтобы нарисовать умбру под рисунком. Можно использовать любой земляной тон, но чаще всего встречаются коричневые.
С дополнительным нижним рисунком вы используете цвета, противоположные цветовому кругу окончательного цвета. Синий объект нарисован с оранжевым под рисунком. Зеленые рисуются красным цветом под рисунком.
Оба метода так хорошо работают для пейзажей, потому что они приглушают или приглушают зелень и делают их более естественными.
Взгляните на эту цветовую таблицу.
Слева направо у вас есть умбра под рисунком, дополнительный нижний рисунок и прямой рисунок без нижнего рисунка.
Каждая колонка была нарисована одними и теми же двумя зелеными цветами — оливково-зеленым и шартрезским. Я использовал один и тот же тип мазков и одинаковое давление для каждого из них, поэтому единственная разница — это цвет, который я использовал первым.
И все же окончательные цвета совсем другие.
(Вы можете рисовать реалистичные пейзажи, используя более прямой метод рисования.На следующей неделе я покажу вам, как подобрать правильные цвета этим методом.)
A Диапазон опций
В каждой из категорий у вас есть ряд возможностей. В зависимости от марки карандаша, который вы используете, у вас может быть от трех-четырех до почти дюжины коричневых оттенков, если вы предпочитаете метод рисования умброй.
Если вам больше нравится дополнительный метод, у вас есть цвета от оранжевого до красного (если вы рисуете зелень).
И, конечно же, грань между дополнительным и умброй действительно может быть очень тонкой, как я собираюсь вам показать.
Таблица ниже настроена в основном так же, как и предыдущая, за исключением того, что я выбрал несколько цветов под рисунком, а затем соединил каждый с одним из нескольких разных зеленых цветов, чтобы показать вам, как цвета под рисунком влияют на каждый зеленый цвет. на одной.
Обратите внимание, что более теплые цвета под рисунком повлияли на более холодные зеленые цвета больше, чем на теплые зеленые цвета. Шартрез не сильно изменил ни минеральный апельсин, ни тыквенный апельсин, но больше повлиял на более прохладные коричневые цвета, такие как шоколадный и темно-коричневый.
Поиск подходящих цветов для рисования летней травы
Необходимо учитывать больше факторов, чем просто основные цвета, и я поделюсь некоторыми из них с вами в уроке по рисованию летней травы. Такие вещи, как стоимость и оттенок.
А пока составьте свои собственные таблицы цветов и посмотрите, какие комбинации выглядят наиболее многообещающими для ваших рисунков летней травы.
Постепенно нарисовать карандашом простой пейзаж не составит труда даже для начинающего художника.Достаточно знать основы поэтапного рисования и следовать подробным инструкциям, приведенным в статье. Процесс работы не займет много времени, а результат вас непременно порадует. Рисование пейзажей — изображение природы карандашом, углем, красками. Пейзажи привлекали многих известных художников всех времен и народов мира. Красота природы разнообразна и непредсказуема. Она манит и притягивает к себе, как магнит. Нарисуйте практически любую сказку — морской или горный пейзаж, зимний лес или картинку города.Если вы только учитесь рисовать, но есть желание изобразить красивый пейзаж, не стоит сразу браться за сложные сюжеты. Попробуйте начать с чего-то простого и доступного, тогда вы не ошибетесь в работе и сможете уверенно приступить к работе над более сложной композицией. Предлагаем поэтапно нарисовать карандашом простой пейзаж, на котором будет изображено небо, река, берег и пальма. Основным элементом рисования этого пейзажа является использование разных видов штриховки.С предложенным рисунком справится даже новичок, так как все этапы подробно описаны и показаны на фото. Различные оттенки оттенков хорошо видны на фото. Они пронумерованы, на каждом шаге вы найдете фигуру, соответствующую тому виду штриховки, которой нужно закрасить область рисунка. Другой момент — использовать карандаши разной мягкости, тогда будет легко создать контраст и передать все особенности тени. Давай приступим к работе. Нарисуйте эскиз, например, на фото.Здесь он сразу пронумерован, поэтому подобрать желаемый вид штриховки будет удобно. Возьмите карандаш 2H и нанесите светлый тон (1), изображая небо и реку. Рисование по небу (с его верхней части) (2) диагональными штрихами, ближе к низу, нажатие на карандаш нужно делать слабее, чтобы получился более светлый тон. Теперь нам нужно создать иллюзию ряби на поверхности воды (передний план) (2). Для этого нарисуйте горизонтальные штрихи. Перед штриховкой обязательно удалите горизонтальную линию на острове.Следующим шагом будет вылупление дальней горы (3). Для этого используем карандаш HB и при слабой работе нажимаем на него. Тени на острове стертой линией нарисуйте карандашами 2В и HB, небольшую часть переднего плана — карандашами 2B и 4B. Более светлые тона (4) карандашом HB. Возьмите карандаш HB и нарисуйте отражение острова на реке (5). Тон следует сделать темнее, чем на данный момент сам остров. Штрихи должны быть горизонтальными. Карандашом 2В закрашиваем передний план — землю (7).Карандашом 4В делаем на переднем плане несколько неровных линий, имитирующих растительность, и рисуем ствол пальмы. Делаем несколько штрихов карандашом 2В по островку (6). Верхняя часть острова светлого тона, нижняя немного темнее. Ветки пальм следует нарисовать карандашом 2В. Заточенными карандашами 2В и НВ рисуем небольшие пальмовые веточки. Те ветки, которые расположены ближе, намного светлее дальних. Возможно, вам что-то не нравится в тонах на рисунке.Их можно сделать светлее или темнее. Светлые делаем ластиком, а темные — дополнительными штрихами. Не бойтесь экспериментировать с штриховкой. Вы всегда можете внести свои коррективы в предложенный нами ансамбль.
Комментарии
комментария
«Никакой фильтр Snapchat» может это сделать: наш резидент-карикатурный художник проведет вас по жизни на Boardwalk
Я почувствовал небольшой прилив ужаса в свой первый день на Boardwalk этим летом.Смогу ли я вспомнить, как это сделать после более чем года бездействия? Я не продавал алоэ поджаренным туристам или жареным во фритюре сомнительным продуктам — я снова рисовал карикатуры для Cali Caricature на нашем стенде на променаде в Санта-Крус.
Мой друг, а иногда и сослуживец, феноменальный художник комиксов и карикатур Кристиан «Мисимо» Мизи (который отвечает Миси, Мисимо или просто Крису) описал живую карикатуру как «перчатку рисования».
В отличие от портрета, на создание которого могут уйти часы или даже месяцы, живая карикатура — это умелое обобщение чьей-то сущности, нарисованное на лету за считанные минуты. Это джазовый солист против концертного пианиста — и это требует огромного мастерства, практики и уверенности, чтобы преуспеть.
Эмма Типпинг работала художником в Boardwalk, прежде чем перенять бизнес.
(Кевин Пэншауд / Смотровая площадка Санта-Крус)
Мой босс и владелица Cali Caricature, Эмма Типпинг, сравнили это с живой комедией или татуировкой: «Это интерактивный опыт, который художник, заказчик и зрители наслаждаются и создают вместе.
Определенно есть элемент страха перед сценой каждый раз, когда я рисую на Променаде, потому что это спектакль, оба моих навыка перед толпой, и я снова и снова отвечаю на одни и те же вопросы с веселой улыбкой. «Как ты научился это делать?» и «Вы, должно быть, действительно любите свою работу, верно?»
Я чувствую, что должен любить свою работу, хотя вихрь эмоций, который я испытываю на променаде, намного сложнее этого. Мне нравится часть моей работы. Мне нравится общаться с детьми, которые ловят каждый росчер пера и рассказывают мне, что им нравится рисовать.Мне нравится работать с нашими приглашенными артистами, которые меня вдохновляют, и с моими местными коллегами, которые так преданы своему делу.
А тусоваться на пляже весь день — это здорово, особенно когда в конце лета мой дом превращается в сауну.
Автор за работой в последний день на променаде.
(Кевин Пэншауд / Смотровая площадка Санта-Крус)
Но я борюсь с тревогой, а променад, мягко говоря, слишком стимулирует. Работа между клиентами не прекращается более чем на пару минут часами.Я чувствую себя виноватым из-за того, что чувствую себя здесь не на своем месте. И моя вина усугубляется осознанием того, что на живых карикатурных выступлениях это очень удобно.
* * *
Многие художники-карикатуристы путешествуют по ярмаркам и рисуют на Comic-Cons и мероприятиях по всему миру, проезжая сотни миль и работая намного дольше и тяжелее, чем мы в Санта-Крус. Но карикатура означает финансовую свободу сосредоточиться на собственных проектах в межсезонье. Деньги, несмотря на трудности, смешные.
Карикатура Кали
(Кевин Пиншауд / Наблюдательный пункт Санта-Крус)
В этом году Ари Монро и Кэнди Брионес намечены в качестве приглашенных звезд с июля до середины августа. Монро — уроженка Канзас-Сити, иллюстратор, карикатурист и аниматор, помимо своих карикатурных работ. Брионес родом из Лос-Анджелеса, а также художник комиксов и создатель Taco El Gato Comics .
Типпинг, владелец Cali Caricature, начинал рисовать карикатуры на Boardwalk до покупки бизнеса в 2012 году.С тех пор приоритетом стало развитие новых талантов, привлечение приглашенных артистов и повышение квалификации персонала. По ее словам, карикатура делает искусство доступным. «Любой человек 16 лет, имеющий базовые навыки рисования, может изобразить карикатуру в парке развлечений. Оттуда может начаться артистическая карьера, которая продлится всю жизнь ».
Ветеранов карикатуристов, таких как Meesey , 44 и Kelly «KO» O’Brien , 28 лет, являются одними из многих великих художников, которые в прошлые летние сезоны называли Санта-Крус своим домом, поражая клиентов своей виртуозностью и помогая нам. местные жители оттачивают наши навыки.
Карикатура провела Мизи по всему миру, от Парижа до Дели и Окленда, рисовала на ярмарках, фестивалях и съездах комиксов, где он всегда старался подтолкнуть себя. «Часть этой задачи состоит в том, чтобы получить как можно больше удовольствия от рисования и растяжки чьего-либо лица, — сказал Мизи, — при этом сохраняя при этом рисунок достаточно привлекательным, чтобы человек с радостью выкладывал деньги, чтобы купить его».
* * *
Для О’Брайена живая карикатура началась как летняя работа в Sea World в Орландо, Флорида, около 11 лет назад.После четырех лет рисования она посетила съезд карикатур, на котором получила награды за свои работы. Затем возможности росли как снежный ком. Она разработала шатер Cali Caricature и плакаты, которые украшают стенд, и, хотя она переходит от живой карикатуры к своему собственному онлайн-бизнесу карикатур на домашних животных , Санта-Крус все еще звонит. «Я работал во многих карикатурных компаниях, и, без колебаний, работа в Cali Caricature on the Boardwalk была одним из моих абсолютных фаворитов.”
Работа «КО» Обриена.
(через Instagram)
Для других художников Карикатура Кали — дом. Уроженка Санта-Крус и местная художница Кассандра Брайс, 34 года, оттачивает свое мастерство на стенде Caricature уже более десяти лет. Как и любой художник, создающий живые карикатуры, она многому научилась на работе за долгие часы рисования и годы экспериментов, соединив свой стиль, вдохновленный аниме, с классической карикатурой.
Брайс смогла сделать карьеру в своем искусстве и зарабатывать стабильную зарплату — редкость в искусстве — к тому же она любит свою работу.Ее клиенты приходят не только за портретом, но и за впечатлениями. «Вы видите себя чужими глазами и запечатлеваете момент, обычно с близкими, — сказал Брайс. «Это воспоминание, но также стоит отметить то, кем вы являетесь. И ни один фильтр Snapchat никогда не будет таким, как если бы художник рисовал вас вручную ».
Мой путь живого карикатуриста подходит к концу в конце июля. Иногда карикатуры получают плохую репутацию как якобы меньшее искусство, но достаточно понаблюдать за работой мастера, чтобы понять, что это чистый, необоснованный снобизм.Я никогда не сталкивался с таким вызовом, не нервничал и не становился таким артистом, как на стенде карикатуры.
Инструменты торговые.
(Кевин Пэншауд / Смотровая площадка Санта-Крус)
Но мой главный вывод из 2020 года заключался в том, что в жизни просто нет времени заниматься тем, о чем вы боитесь. И художники, с которыми я работал в Cali Caricature, научили меня, что нужно работать над тем, что вам нравится, и делать снимки. Итак, я перехожу к письму.Я тоже буду рисовать, потому что мне это нравится, но этого недостаточно.
И я изо всех сил постараюсь следовать совету Мизи, чтобы уйти со своего пути, как в искусстве, так и в жизни. «Не думай, просто смотри и рисуй» — это его мантра. «Рисуй быстрее, чем скорость второй мысли».
Стенд Cali Caricature расположен между каруселью Looff и аттракционом «Замок с привидениями» на набережной Санта-Крус. Часы отражают часы Boardwalk.
Автор прощается с одним миром, отправляясь в новое путешествие.
2d ландшафтный дизайн
Планы ландшафтного дизайна Электрические схемы Механические конструкции Проекты DIY Изобретения Макеты Графика и технические иллюстрации Создание 2D-чертежей, схем и схематических чертежей Основные характеристики Основное программное обеспечение для 2D-проектирования: TurboCAD® 2020 Designer включает в себя все необходимые инструменты для 2D-черчения для начинающих и среднего уровня.
Пейзажная коллекция. Коллекция «Пейзаж» позволяет создавать сложные планы ландшафта, сада и участка.Он содержит множество текстур, уличную мебель, декоративные и практичные предметы, а также 260 растений и 340 деревьев.
Выразите свой план ландшафтного дизайна с красочным видом на возвышенность. Большинство символов плана ландшафта V2 представлены в виде фасада. Вырезанные люди, вырезанные деревья, беседки, фонари, камни, автомобили, уличные зонтики, уличная мебель и многое другое.
6 октября 2020 г. — Изучите доску Лизы Нунамакер «Ландшафтный дизайн», за которой следят 4107 человек на Pinterest. Смотрите еще идеи о ландшафтном дизайне, ландшафте, дизайне сада.
Программное обеспечение для дизайна дома бесплатно или при покупке доступно для загрузки и начала проектирования интерьера и ландшафта. должны иметь особенности, выходящие за рамки простой планировки этажа. Должен быть широкий набор инструментов, таких как трехмерные изображения, интеграция инфраструктуры и многие другие.
ландшафтный дизайн 2d блоки бесплатно Скачайте БЕСПЛАТНЫЙ 2D CAD блок растительного покрова. Этот 2d dwg cad-файл можно использовать в вашем бесплатном приложении для ландшафтного дизайна Подробнее … Загрузите iScape Free и наслаждайтесь им на своем iPhone, iPad и iPod touch.Это приложение для ландшафтного дизайна allo Подробнее …
YoYo Games — это дом GameMaker. Простой в использовании мощный игровой движок, который лучше всего подходит для 2D-игр. Создание игр для всех.
Дублинский институт дизайна CAD 2D курс. Описание курса. Компьютерное проектирование, или САПР, становится все более важным навыком для профессионалов, работающих в самых разных отраслях, включая машиностроение, производство, архитектуру и строительные услуги.
2D-CAD с открытым исходным кодом.LibreCAD — бесплатное приложение САПР с открытым исходным кодом для Windows, Apple и Linux. Поддержка и документация бесплатны для нашего большого специализированного сообщества пользователей, участников и разработчиков.
Женщину с больным ребёнком, которому всем Казахстаном собирали деньги на лечение, выгоняют на улицу из-за временной регистрации
В Астане Ботагоз Султанова с двумя маленькими детьми посреди зимы может оказаться на улице, сообщает kazday.kz
Сын Ботагоз — Адиль — тяжело болен. У него обнаружили сразу два страшных диагноза: острый лейкоз и рак костного мозга четвёртой стадии. Малыш был на грани жизни и смерти. Казахстанцы помогали со сбором денег и отправляли на лечение в Южную Корею.
Семью хотят выгнать из арендуемого жилья. Причиной выселения арендодатель называет временную регистрацию, поясняет Ботагоз.
«Арендодатель объяснил, что стоит в очереди на государственное жильё, квартира оформлена не на них и им нельзя светиться. Он дал нам срок выехать до 24 января, но, боюсь, за такой короткий срок мы не сможем найти удобное для нас жильё», — рассказала женщина.
Иммунитет Адиля очень ослаблен. Недавно мальчик из-за перенесённой инфекции ослеп на один глаз.
«Адиль заболел в 2013 году. Для его лечения за границей мы продали машину и комнату в общежитии, которая была оформлена на меня. Сейчас муж с детьми стоят в очереди на госжильё по категории «Семьи, имеющие или воспитывающие детей-инвалидов». Из-за этого и болезни ребёнка, чтобы можно было ему оказать срочную помощь, регистрация должна быть на одном месте», — объясняет женщина.
Ботагоз пытается не отчаиваться и обращается к астанчанам за помощью.
«Нам нужна однокомнатная квартира в Астане, на долгий срок, обязательно с временной регистрацией, в пределах 70 000 тенге в месяц, плюс коммунальные услуги. Желательно в районе агрогородка, вокзала, улицы Герцена, чтобы была хорошая транспортная доступность, потому что машины нет. Я хочу зарегистрировать долгосрочный договор, чтобы не оказаться завтра на улице. Понимаю, что сейчас всем тяжело, и не жалуюсь, мы живём как можем, но сейчас находимся в безвыходном положении», — поясняет Ботагоз Султанова.
В настоящее время женщина не может работать, ухаживает за детьми. Пенсия по инвалидности Адиля вместе с пособием Ботагоз составляет 52 000 тенге, при этом нужно платить за аренду жилья и детский сад для пятилетней Адии. В семье работает один супруг.
Руководство — FinCreditAdvisor
Ботагоз Султанова, основатель и руководитель компании, работает в банковской и финансовой сфере более 20 лет. За это время выполнила более 30 консалтинговых проектов для международных финансовых организаций (EBRD, IFC, ADB, GIZ), банков, международных фондов и микрофинансовых организаций (МФО) в Европе и Азии (в 10 странах) в области кредитования, внутреннего аудита и контроля, риск-менеджмента, стратегического и бизнес планирования.
Свою карьеру в области кредитования начала в 1998 году, кредитным экспертом в банке ТуранАлем, в г. Алматы. Работала консультантом по кредитованию и аудиту в проекте кредитования малого бизнеса ЕБРР, руководителем кредитного департамента в АТФ Банке, руководителем подразделения рисков корпоративного бизнеса в Народном Банке Казахстана; исполнительным директором, партнером казахстанской аудиторской компании. В 2011 году основала консалтинговую фирму и является ее генеральным менеджером, руководит международными проектами для финансовых организаций. С 2017 года работает независимым директором ОАО «Оптима Банк «(Кыргызстан).
В 2003 году получила квалификацию аудитора Республики Казахстан, международную сертификацию бухгалтера CAP, а в 2008 году международную квалификацию профессионального бухгалтера CIPA. Имеет сертификат профессионального бухгалтера РК. Первое образование — техническое, окончила технологический факультет Омского Университета сервиса (Россия). Владеет русским и английским языками.
Имеет дипломы и сертификаты по финансам, Базелю, аудиту, маркетингу, менеджменту, продажам и личной эффективности следующих учреждений — Объединенного Венского института, Агентства по трансферту финансовых технологий (Люксембург), Института НЛП, Эриксоновского Университета, прошла тренинги в бизнес-лаборатории М. Цыганенко, Агентстве по бизнес-тренингам Ренессанс, 5-модульную программу подготовки тренеров. Проходит повышение квалификации не менее 40 часов в год согласно требованиям профессиональных организаций. Член Палаты аудиторов Республики Казахстан, Член Глобального Института Внутреннего Аудита.
В столице открыли центр психологической помощи для семей, воспитывающих особенных детей
Сегодня в столице общественный фонд «Бақытты Шаңырақ» при поддержке городского акимата открыл центр психологической помощи семьям, воспитывающим детей с особыми потребностями, передает Turantimes. kz со ссылкой на официальный сайт акимата Нур-Султана.
В центре психологической помощи будут работать мамы, которые сами воспитывают особенных детей. Они прошли профессиональное обучение, и будут оказывать помощь таким же семьям.
Стоит отметить, что это уже четвертый подобный центр, который открывает ОФ «Бақытты Шаңырақ».
Общественный фонд «Благотворительный Фонд устойчивого развития, поддержки и помощи семьям, имеющим или воспитывающим детей-инвалидов. Его деятельность объединяет более 300 семей, имеющих или воспитывающих детей-инвалидов в различных районах cтолицы. Им оказывается материальная, социальная, образовательная и психологическая помощь в виде продуктовых наборов, образовательных принадлежностей, бесплатного обучения основам предпринимательства и др.
Председатель ОФ «Бақытты Шаңырақ» Ботагоз Султанова мама, в семье которой воспитывается особенный ребенок. Своим примером она показывает, как можно проявить свою гражданскую позицию и применить свои навыки, опыт и знания в деле помощи семьям, которые нуждаются в поддержке.
«Хотим выразить благодарность акимату города за предоставленную возможность нашему фонду реализовать все свои проекты, за постоянную поддержку. Акимат всегда идет нам навстречу и помогает. В этой жизни нет ничего невыполнимого, если человек захочет что-то поменять, нужно встать и делать. Я вижу результаты труда тех женщин, которые с нами работают. Как и в первом подобном центре, который мы открыли ранее, так и в этом будут работать мамы особенных детей, они будут работать со всеми членами семей – бабушками, дедушками, папами, здоровыми детками. Всего на обучении у нас 15 мам. Мы также открыли службу аниматоров, для этого мы обучили наших мам», — отметила Ботагоз Султанова во время открытия центра.
Руководитель столичного управления внутренней политики Даурен Бабамуратов подчеркнул, что открытию центра психологической помощи предшествовала большая подготовительная работа, проведенная совместно с психологами и членами комиссии по делам женщин и семейно-демографической политики.
«Сегодня радостная новость: мы открываем центр психологической помощи для семей, которые воспитывают особенных детей. Это очень важное событие, эту идею очень долгое время вынашивала сама Ботагоз Султанова, председатель ОФ «Бақытты Шаңырақ». Фонд за последний год проделал большую работу, которая направлена на поддержку семей, воспитывающих особенных детей. Было проведено огромное количество мероприятий. Этот центр мы открывается с большой подготовительной работой, которая была проделана совместно с психологами города Нур-Султан, членами комиссии по делам женщин и семейно-демографической политики. Были обучены мамы, воспитывающие особенных детей. Уверен, работа центр будет продуктивной и окажет реальную помощь семьям», — сказал руководитель управления внутренней политики.
Напомним, с 2020 года в столице начали функционировать 8 центров, открытые по инициативе различных инициативных групп при поддержке акимата, которые работают с социально уязвимыми слоями населения. Эти центры успешно функционируют. В их числе — образовательный центр «Strong Mothers», цех пошива одежды «Алтын Шаңырақ Ұясы», многопрофильный центр по оказанию услуг «Бақытты Шаңырақ» и т.д.
В Нур-Султане открыли центр психологической помощи для семей с особенными детьми
Жители Нур-Султана, воспитывающие детей с инвалидностью, теперь за психологической помощью могут обратиться в новый центр, который открыл ОФ «Бақытты Шаңырақ» при поддержке столичного акимата, передает Liter.kz.
Сотрудниками центра психологической помощи стали мамы, которые сами воспитывают детей с инвалидностью. Для этого они прошли необходимое обучение.
Отметим, что председатель общественного фона Ботагоз Султанова сама воспитывает особенного ребенка. Своим примером она хочет показать, что можно делиться своими навыками, опытом и знаниями, чтобы помочь другим семьям.
Во время открытия центра Ботагоз Султанова поблагодарила акимат за поддержку и отметила, что власти города всегда идут к ним на встречу.
«В этой жизни нет ничего невыполнимого, если человек захочет что-то поменять, нужно встать и делать. Я вижу результаты труда тех женщин, которые с нами работают. Как и в первом подобном центре, который мы открыли ранее, так и в этом будут работать мамы особенных детей, они будут работать со всеми членами семей – бабушками, дедушками, папами, здоровыми детками. Всего на обучении у нас 15 мам. Мы также открыли службу аниматоров, для этого мы обучили наших мам», — отметила Ботагоз Султанова.
В свою очередь, руководитель столичного управления внутренней политики Даурен Бабамуратов заявил, что за последний год фонд проделал много работы для поддержки семей с особенными детьми. Это уже четвертый подобный центр, который открывает ОФ «Бақытты Шаңырақ».
«Этот центр мы открывается с большой подготовительной работой, которая была проделана совместно с психологами города Нур-Султан, членами комиссии по делам женщин и семейно-демографической политики. Были обучены мамы, воспитывающие особенных детей. Уверен, работа центр будет продуктивной и окажет реальную помощь семьям», — заявил он.
Отметим, что с 2020 года в столице работают восемь центров, которые открыли различные инициативные группы при поддержке акимата. Все они помогают социально-уязвимыми слоями населения.
в Нур-Султане трудоустраивают мам особенных детей
В Нур-Султане открыли многопрофильный социальный центр для мам, которые воспитывают особенных детей. Там они могут – и проявить свои таланты, и заработать. Корреспондент «МИР 24» Кира Каниболодская убедилась в этом.
Делать лечебный массаж Салтанат Ракишева научилась из-за дочери. У ребенка ДЦП. Нагрузки на мышцы тела девочке жизненно необходимы. В новом центре женщине помогли получить диплом профессионального массажиста. Теперь Салтанат помогает не только дочке.
«Постоянно нужна реабилитация, получение ЛФК. В день уходит где-то 3 тысячи тенге на ЛФК ребенка», – рассказала Ракишева.
Дополнительный заработок появился и у Марины Битнер. Пока ее ребенок на уроках в инклюзивной школе – женщина делает других чуточку красивее.
«Я стала мастером маникюра. Это, наверное, моя мечта. Я хотела стать мастером, я этого потихоньку добилась. Теперь большая возможность нам представилась с открытием нашего центра», – сказала Битнер.
В новый социальный центр мамы особенных детей приходят не только ради заработка. Но и психологически разгрузиться.
«Совмещать полезное с приятным. Так как мы привязаны к своим детям, мы не можем вырваться. Нас никто и никуда не берет на работу. Здесь мы имеем возможность реализовать себя как человек, как мастер своего дела. Как женщина расслабиться, друг с другом поговорить, пообщаться», – заметила швея Гулюм Аманбаева.
Чтобы центр заработал, организаторам пришлось обойти немало инстанций. Почти год добивались разрешений на открытие.
«Мечтайте! Дерзайте! Не сидите на месте. Мне кажется, это такое счастье, иметь свое дело. Воплотить свое мечту. Посмотрите на все счастливые такие лица у наших мам сегодня, я прям рада за них», – заявила заместитель председателя общественного благотворительного фонда «Счастливый дом» Ботагоз Султанова.
Местные власти общественному фонду пошли навстречу. За счет бюджета сделали ремонт и до конца 2020 года освободили от арендной платы. Оборудование, технику и расходные материалы купили на деньги спонсоров.
«Сделали специально по разным направлениям кабинеты, то есть они сегодня могут предоставить 13 услуг. Это в рамках социального бизнеса. Каждый может зарабатывать и сделать определенные шаги», – отметил заместитель акима города Нур-Султан Бахтияр Макен.
На несколько часов стать парикмахером или дизайнером. Пока проявить свои таланты в новом центре смогли чуть больше десятка женщин. А всего в столице более пяти тысяч матерей, которые воспитывают особенных детей. Поэтому, местные власти обещают, в будущем подобных центров станет больше.
Семья с больным ребенком может остаться без жилья из-за регистрации
В полиции Астаны прокомментировали ситуацию с выселением семьи из арендуемой квартиры из-за введения нормы о временной регистрации
АСТАНА, 12 янв — Sputnik. История Ботагоз Султановой, которую столичный арендодатель выселяет с двумя маленькими детьми из-за необходимости временной регистрации, наделала много шума.
У Ботагоз Султановой двое маленьких детей — дочь Адия (5 лет) и сын Адиль (6 лет). Старший Адиль болен, у него онкологическое заболевание — неходжкинская лимфома 4-й стадии и лейкоз. Мальчик ослеп на один глаз после перенесенной инфекции.
Начальник управления миграционной полиции департамента внутренних дел Астаны Гульвира Доненбаева на пресс-конференции в студии Sputnik Казахстан сказала, что ситуацию это семьи можно разрешить.
«Информация проходила, что у нее муж работает, и мы можем зарегистрировать по месту работы мужа, это законодательно не возбраняется, на период, пока она определится с квартирой», — сказала представитель полиции. По данным Доненбаевой, уже есть жители Астаны, которые хотят помочь попавшей в сложную ситуацию женщине. Представитель ДВД заверила, что до нахождения квартиры «мы можем ее зарегистрировать по месту работы супруга». «В любом случае она со своей бедой одна не останется», — заверила начальник управления миграционной полиции.
Ботагоз рассказала Sputnik Казахстан, что отчаянно пытается найти квартиру, и что на помощь уже пришли сотрудники Сарыаркинского акмимата города.
«Сейчас проблема в том, что я не могу найти риэлторов, которые найдут мне квартиру с обязательной регистрацией. Я готова зарегистрироваться, но как только риэлторы слышат слово регистрация, сразу кладут трубку. А нынешний арендодатель поставил нам срок до 24 января», — говорит Султанова.
«Сегодня было очень много звонков, много людей откликнулись, с нами связались из акимата Сарыаркинского района, сказали, что решат вопрос и помогут найти съемную квартиру», — добавила женщина.
Ботагоз вместе с детьми стоят в очереди на госжилье по категории семей, имеющих детей-инвалидов. А пока Султановы вынуждены снимать квартиру. «На сегодняшний день нужна квартира в пределах 70 тысяч тенге в месяц, плюс комуслуги. Желательно в районе вокзала и улицы Герцена, чтобы была хорошая транспортная доступность. Мы готовы заключить долгосрочный договор, главное, чтобы он был законным и с регистрацией», — говорит Ботагоз.
Ботагоз Султанова благодарна всем, кто не остался равнодушным к проблеме ее семьи и так быстро откликнулся с предложениями о помощи. На сегодняшний день сыну Ботагоз Адилю требуется дополнительное лечение, на которое в социальных сетях идет сбор средств. Любой, кто может помочь в этой непростой ситуации Адилю Сарбаеву, может отправить средства на официальный счет, который указан ниже. Семья Адиля будет рада любой помощи. С Ботагоз вы можете связаться по номеру телефона +7 701 680 02 65.
Реквизиты для помощи в сборе средств на лечение Адиля:
Народный банк
Ботагоз Султанова
Номер карты — 4402 5735 2925 5525
ЯНДЕКС деньги 41 00 121 23 777 209
QIWI (киви кошелек) +7 701 680 02 65
Билайн 8 906 862 33 65
«КАЗКОММЕРЦБАНК» карта
NAGIMA SULTANOVA
Номер карты — 400 303 277 899 0327
Счет для евро и долларов
KZ 689 260 15PN010 388 24
Kazkommertsbank
БИК: KZKOKZKX
страна Kazakstan
город Almaty
ИИН
770320450241
Для жителей Кыргызстана
ЭЛСОМ кошелек 0777979770 Оформлен на волонтера Эльнуру Насритдинову
Сбербанк России
Дворянчикова Светлана Викторовна
Номер карты – 4276 4500 1361 1393
Номер счета 40817.810.0.4500.1593660
SVET DVORYANCHIKOVA
Электронная почта и телефон Ботагоз Султановой — FinCredit Advisor LLP
Ботагоз Султанова начала свою карьеру в сфере развития финансовых институтов и финансирования малого бизнеса в 1998 году (17-летний опыт работы на рынке консалтинговых услуг). За это время она курировала более 20 консалтинговых проектов для международных финансовых организаций, банков и микрофинансовых организаций в Европе и Азии (в 7 странах).
Генеральный менеджер @ Компания FinCredit Advisor (FCA) с 2011 года продолжает предоставлять инновационные консалтинговые услуги, которые стимулируют и поддерживают развитие финансового сектора в странах с переходной экономикой. Наши услуги предназначены как для финансовых организаций, так и для международных доноров. Мы стремимся помочь развивающимся странам и странам с переходной экономикой в реализации их экономического потенциала в соответствии с развитием финансового сектора.Целевыми регионами деятельности FCA являются страны Содружества Независимых Государств (СНГ) с перспективой выхода на рынки Азии и Восточной Европы.
FCA предлагает комплекс услуг, направленных на повышение показателей финансовых институтов в сфере операций по кредитованию микро-, малого и среднего бизнеса (МСМБ). Эти услуги включают:
• Улучшение кредитных операций для ММСП
• Разработка и внедрение кредитных продуктов.
• Управление рисками
• Внутренняя проверка
• Внутренний контроль
• Деловые процессы
• Семинары и тренинги для кредитного персонала, риск-менеджеров и топ-менеджмента.
• Корпоративное управление
• Стратегическое планирование
Наша деятельность основана на опыте ведущих банков и опыте международных проектов.Мы предлагаем нашим клиентам самые передовые технологии и лучшие практики, адаптированные для конкретных местных рынков. С мая 2011 г. по настоящее время (4 года 8 месяцев) Управляющий партнер, аудитор @ — Управлял проектами независимого аудита и консалтинговых услуг.
— Скоординированные консалтинговые услуги с применением Международных стандартов аудита (IAS) и Международных стандартов финансовой отчетности (IFRS)
— Выполняемые задачи стратегического управления
— Проведен аудит более 25 компаний в Казахстане, работающих на фондовом рынке, в телекоммуникационной, производственной и строительной сферах.
— Предоставлял услуги по комплексной проверке и налоговому консультированию. С октября 2007 г. по март 2011 г. (3 года 6 месяцев) Глава отдела кредитных рисков, Корпоративный бизнес @ — Координировал контроль кредитного риска, связанного с корпоративными бизнес-проектами с участием казахстанских холдингов и российских компаний, действующих в производственная сфера
— Разработано более 30 внутренних нормативных документов по мониторингу кредитного риска.
— Участвовал в разработке новых кредитных продуктов и скоринговых систем.
— Проведено 3 обучающих семинара для кредитных специалистов и риск-менеджеров (30 человек)
— Мониторировал кредитный портфель на сумму 3 доллара США.5 млрд. С октября 2005 г. по май 2007 г. (1 год 8 месяцев) Начальник отдела МСП @ — отвечал за администрирование кредитования ММСП
— Мониторинг филиальной сети кредитного отдела
— Разработана документация по внутренним методологиям и процедурам.
— Под руководством 40 сотрудников отдела ММСП
— Мониторинг кредитного портфеля по КСБП
— Был членом Кредитного комитета в головном офисе банка. С декабря 2003 г. по март 2005 г. (1 год 4 месяца) Банковский консультант, Программа малого бизнеса в Казахстане ЕБРР (KSBP) @ — Координировал деятельность KSBP и предоставлял консультации в АО «Алматы Мерчант». банк
— Отвечал за планирование аудита, контроль качества и анализ в 5 крупнейших банках-партнерах.
— Квалифицированные кредитные специалисты и аудиторы, участвующие в задании
— Курировал деятельность кредитных экспертов в 2-х филиалах в Алматы и региональных филиалах.
— Проведен финансовый анализ заемщиков.
— Подготовил резюме клиента и представил его в Кредитный комитет.
— Составление договоров залога и займа
— Проведен анализ кредитного портфеля КСБП.
— Проведен due diligence для банков-партнеров
— Ежемесячно проводил тренинги для сотрудников банка по финансовому анализу, внутреннему контролю, бухгалтерскому учету и другим предметам. С сентября 1999 г. по декабрь 2003 г. (4 года 4 месяца) КазахстанГлавный банкир Департамента кредитования малого и среднего бизнеса @ Провел финансовый анализ заемщиков.Выданы кредиты в рамках Казахстанской программы малого бизнеса (KSBP) Европейского банка реконструкции и развития (EBRD). Подготовил кредитный анализ для кредитных комитетов, провел мониторинг портфеля ММСП. С октября 1998 г. по сентябрь 1999 г. (1 год)
сертифицированный аудитор, бухгалтерский учет и аудит, финансовый менеджмент @ Институт профессиональных бухгалтеров и аудиторов С 2001 по 2003 гг. Инженер, дизайн и технологии @ Омский государственный институт сервиса (ОСИС) Ботагоз Султанова является имеет квалификацию: риски, комплексная проверка, финансовый анализ, кредит, аудит, управленческое консультирование, кредитный риск, банковское дело, управление рисками, корпоративные финансы, комплаенс, бухгалтерский учет, бизнес-стратегия, персональное обучение, финансовые риски
Сайтов:
http: // 1fincredit.com /
АО «НИТ» продолжит работы по интеграции информационных систем — Кассабек Б.
АО «НИТ» продолжит работы по интеграции информационных систем — Кассабек Б.
Сегодня в пресс-центре Правительства заместитель Председателя Правления АО «НИТ» Ботагоз Кассабек рассказал об интеграции информационных систем государственных органов, что позволит, как сказано в 8-м направлении Послания Главы государства. Государство «Эффективное государственное управление», чтобы перейти от оказания отдельных услуг к комплексным по принципу «одного приложения».
Как отметил Ботагоз Кассабек, Национальные информационные технологии постоянно работают над интеграцией информационных систем (ИС) в этом направлении.
«На сегодняшний день интегрировано 157 информационных систем государственных органов. К платежному шлюзу электронного правительства подключены 32 банка второго уровня, в том числе Казпочта, в части предоставления банками информации государственным органам. о произведенных платежах и (или) переводах денежных средств, связанных с платежами в бюджет », — сказал Ботагоз Кассабек.
За счет интеграции ИС осуществляется переход к предоставлению интегрированных услуг по принципу «единого окна», при использовании ряда интегрированных ИС пользователь может получить доступ к сервисам с помощью одного запроса, не посещая несколько агентств.
«На сегодняшний день портал электронного правительства предоставляет возможность получения 237 услуг, портал eLicense.kz — 440 автоматизированных услуг. Из них 44 онлайн-услуги доступны через бизнес-направление в части регистрации и развития бизнеса, лицензирования, налоги, банковское дело, субсидии и т. д., — отметил Б. Кассабек.
По данным 2017 года, совершено более 1 911 325 транзакций на сумму 17 986 990 949 тенге. В целом сумма всех платежей за период обслуживания на портале составила более 47 млрд тенге.
В настоящее время благодаря оптимизации упрощена онлайн-регистрация бизнеса. Через egov с 2012 года уже открыто более 177 824 компаний. В 2017 году было зарегистрировано более 48 367 юридических лиц.
Также на сайте egov.kz запущена новая комплексная услуга «Регистрация юридического лица с учетом открытия банковского счета и обязательного страхования работника от несчастных случаев при исполнении им трудовых (служебных) обязанностей». портал.
Таким образом, на этапе регистрации юридического лица можно подать заявку на электронное открытие банковского счета и заключение договора страхования сотрудников. Проведены работы по подключению банков второго уровня и страховых компаний.
Кроме того, с начала 2018 года действует услуга получения третьими лицами электронных справок, таких как адресная информация по месту жительства, справки об отсутствии (наличии) недвижимого имущества, зарегистрированных прав на недвижимое имущество.
Выявлены победители конкурса «Шелковый путь вместе»
АСТАНА — Двадцать четыре победителя лучших публикаций о Китае недавно получили награды на конкурсе «По шелковому пути вместе» в Астане.
Конкурс был приурочен к 25-летию установления дипломатических отношений между двумя странами и был организован газетой «Казахстанская правда» и посольством Китая в Казахстане. Конкурс проходил с 25 августа по 30 ноября 2016 года.
Более 80 человек независимо от профессии, возраста и региона проживания имели возможность принять участие в конкурсе. Победители получили дипломы, призы и приглашение на гала-ужин от посла Китая в Казахстане.
«Я уверен, что конкурс« По шелковому пути вместе »станет большим и влиятельным событием перед ЭКСПО-2017. Китай и Казахстан поддерживают хорошие отношения. Мы поддерживаем тесное общение по глобальным и региональным вопросам. Конечно, мы готовы и дальше поддерживать тесное сотрудничество с Казахстаном, чтобы внести свой вклад в поддержание мира, стабильности и развития во всем мире », — сказал Посол Китая в Казахстане Чжан Ханхуэй.
«Отношения между Казахстаном и Китаем начали развиваться давно.В этом году мы отмечаем 25-летие установления дипломатических отношений. Конкретный импульс развитию придают контакты между лидерами наших стран, реализация совместных проектов, увязка ряда программ. Каждый день мы открываем для себя Китай по-новому, и работы, присланные в наш офис в рамках этого конкурса, подтверждают это », — сказал председатель правления« Казахстанской правды »Вячеслав Пащенко.
В состав жюри вошли общественные деятели, в том числе депутат Мажилиса, бывший посол Казахстана в Китае Куаныш Султанов, глава компании Kogamdyk Kelisim и бывший глава «Казахстанской правды» Александр Тараков, советник политического отдела посольства Китая в Казахстане Лю Цзяньпин, глава общественной дипломатии посольства Китая в Казахстане Ли Гуан, пресс-атташе Посольства Китая в Казахстане Цуй Цзянь, Алем.kz главный редактор Татьяна Алипинова и ответственный секретарь «Казахстанской правды» Татьяна Бредихина.
Концерт Памяти Прокофьева
Уважаемые гости!
В связи с участием Государственного театра оперы и балета «Астана Опера» в пилотном проекте Ashyq просим Вас приходить на спектакли заранее.
Перед посещением Театра установите приложение Ashyq на свое мобильное устройство.
Инструкции:
1. Загрузите и установите приложение Ashyq на свое мобильное устройство (App Store для iPhone, Google Play для Android).
2. Введите номер телефона и ИИН.
3. При входе в Театр необходимо выбрать регистрацию ВХОД и отсканировать QR-код (ВХОД).
4. Система определит статус посетителя, который необходимо показать сотруднику Театра при входе.
Статусы:
Blue and Green — нет ограничений на посещение нашего Театра
Желтый — доступ в наш Театр ограничен, так как они подвержены воздействию COVID-19
Красный — доступ в наш Театр строго ограничен, так как они должны находиться на самоизоляции или на амбулаторном лечении.
Если посетитель имеет статус «красный» или «желтый», то посетитель не допускается в Театр и до начала спектакля возвращает купленные билеты, если есть скриншот статуса.
На сегодняшний день разработан алгоритм действий должностных лиц службы контроля заболеваний и органов внутренних дел при выявлении фактов нарушения режима самоизоляции инфицированными лицами.
Данный алгоритм был одобрен Межведомственной комиссией 7 декабря 2020 года.Для таких лиц предусмотрена административная ответственность в виде штрафа.
5. Если посетитель не имеет возможности самостоятельно проверить статус, то данная процедура может быть проведена сотрудником Театра в «охранном» режиме — путем механического ввода ИИН в базу данных с согласия посетитель.
Искренне надеемся на Ваше понимание!
Возрастное ограничение для выступлений в Главном зале: 10+, для концертов в Камерном зале: 7+
Напоминаем, что посещать театр лицам старше 65 лет временно запрещено.
(В соответствии с Постановлением «Об ограничительных и карантинных мерах в городе Нур-Султан» от 02.02.2021 № 5, п. 1.5. За подписью главного государственного санитарного врача Бейсеновой С.С.)
Мы также просим вас сохранять дистанцию в обществе и носить маски во время перерывов.
2020/2021 Камерный зал 8 сезон
28 мая * пятница * 19.00
Концерт
A Дань памяти Прокофьева
(к 130-летию композитора)
Артисты оркестра «Астана Опера» посвящают концерт юбилею великого русского композитора Сергея Прокофьева.В концерте прозвучат его камерные произведения. Сергей Сергеевич Прокофьев — один из самых значительных композиторов ХХ века. Его симфоническая сказка для детей Петр и Волк , балет Ромео и Джульетта и Симфония № 7 входят в число наиболее часто исполняемых произведений в мире.
ВЫПОЛНЕНО:
Асель ЖАКИЯНОВА (скрипка)
Анель ШАКИРОВА (скрипка)
Ахмет СУЛТАНОВ (вуаля)
Ботагоз КАЛИЕВА (виолончель)
Рахимжан БАСПАЕВ (виолончель)
Аида АБДЫКАДЫРОВА (флейта)
Станислав УМАРОВ (кларнет)
Елена САХНО (фортепиано)
Анара КАМЕЛИНОВА (фортепиано)
ПО ПРОГРАММЕ:
СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ
Соната для скрипки No.2 ре мажор, соч. 94 бис
1. Moderato
2. Скерцо: Presto
3. Анданте
4. Allegro con brio
Пьесы для фортепиано: Марке , Дьявольское предложение , Скерцо
Соната для двух скрипок до мажор, соч. 56
1. Andante cantabile
2.Аллегро
3. Коммодо (квази Аллегретто)
4. Allegro con brio
Увертюра на еврейские темы до минор, соч. 34 (секстет)
Адажио из оперы Золушка для виолончели и фортепиано
Марш из Любовь к трем апельсинам
Джульетта в образе девушки из «Ромео и Джульетты»
Продолжительность: 1 час 30 минут
Электронные государственные закупки: вопросы процесса и кибербезопасности
Аджей-Бамфо, Питер, Теофилус Малоре-Ньямекье и Альберт Ахенкан.2019. «Роль электронного правительства в устойчивых государственных закупках в развивающихся странах: систематический обзор литературы». Ресурсы, сохранение и переработка 142, 189 — 203. Доступно по адресу https://doi.org/10.1016/j.resconrec.2018.12.001 (последний доступ 7 июля 2019 г.). 10.1016 / j.resconrec.2018.12.001 (последний доступ 7 июля 2019 г.) Откройте DOISearch в Google Scholar
Бромберг, Даниэль и Арун Манохаран. 2015. «Внедрение электронных закупок в США: понимание прогресса в местном самоуправлении.”Государственное управление Ежеквартально 39 (3). Доступно по адресу https://ezproxy.nu.edu.kz/login?url=https://ezproxy.nu.edu.kz:2358/login.aspx?direct=true&db=bth&AN=114825419&site=eds-live&scope=site ( последний доступ 2 февраля 2019 г.). Поиск в Google Scholar
Кларк, Дэвид, Томас Берсон и Герберт С. Лин. 2014. На стыке кибербезопасности и государственной политики: некоторые основные концепции и проблемы. Вашингтон, округ Колумбия: The National Academies Press. Поиск в Google Scholar
Служба реагирования на компьютерные инциденты Республиканского государственного предприятия «Государственная техническая служба» Комитета национальной безопасности Республики Казахстан (KZ-CERT).Доступно на http://www.kz-cert.kz/ru/infographics (последний доступ 22 октября 2019 г.). Искать в Google Scholar
Указ Президента Российской Федерации от 9 мая 2017 г. N 203 «О стратегии Развитие информационного общества в Российской Федерации на 2017–2030 годы ». Искать в Google Scholar
Global Cybersecurity Index. 2017. Доступно по адресу https://www.itu.int/dms_pub/itu-d/opb/str/D-STR-GCI.01-2017-PDF-E.pdf (последний доступ 22 мая 2019 г.). Искать в Google Scholar
Глобальный индекс кибербезопасности.2018. Доступно по адресу https://www.itu.int/en/ITU-D/Cybersecurity/Documents/draft-18-00706_Global-Cybersecurity-Index-EV5_print_2.pdf (последний доступ 22 мая 2019 г.). Поиск в Google Scholar
Грега, Матус, Марта Орвиска, Юрай Немец и Колин Лоусон. 2019. «Факторы, определяющие эффективность словацких государственных закупок». NISPAceeJournalof Public Administration and Policy 12 (1), pp. 43-68. Поиск в Google Scholar
Guardian. 2017. «Ллойд говорит, что кибератака может стоить 120 миллиардов долларов, столько же, сколько ураган Катрина.”Доступно по адресу https://www.theguardian.com/business/2017/jul/17/lloyds-says-cyber-attack-could-cost-120bn-same-as-hurricane-katrina (последнее посещение — 2 февраля 2019 г.). Искать в Google Scholar
Мировой рейтинг конкурентоспособности цифровых технологий IMD. 2018. Доступно по адресу https://www.imd.org/globalassets/wcc/docs/imd_world_digital_competitiveness_ranking_2018.pdf (последний доступ 22 мая 2019 г.). Поиск в Google Scholar
Хури, Мишель и Рабих Абучакра. «Правительство для новой эпохи: повестка дня преобразований».Издатель: Infinite Ideas Limited (1 февраля 2015 г.) (1600). Поиск в Google Scholar
Кочанова Анна, Захид Хаснайн и Брэдли Ларсон. 2016. «Повышает ли электронное правительство потенциал правительства? Свидетельства налоговой администрации и государственных закупок ». Обзор экономики Всемирного банка. Доступно по адресу https://editorialexpress.com/cgi-bin/conference/download.cgi?db_name=RESConf2017&paper_id=862 (последний доступ (последний доступ 3 сентября 2019 г.). Поиск в Google Scholar
Langr, Ivan. 2018.«Государственные закупки в условиях системной коррупции: опыт Чешской Республики». NISPAcee Journal of Public Administration and Policy 11 (2), 53-79. Поиск в Google Scholar
McCrudden, Christopher. 2004. «Использование государственных закупок для достижения социальных результатов». Форум природных ресурсов 28, 257 — 267. doi: 10.1111 / j.1477-8947.2004.00099.x.10.1111 / j.1477-8947.2004.00099.xОткрыть DOIПоиск в Google Scholar
Министерство национальной экономики РК Комитет по статистике.Казахстан в 2017 году. Статистический ежегодник на казахском и русском языках. Поиск в Google Scholar
Нананг, Херлино, Юсуф Дурахман, Имам Субчи, Ахмад Ф. Мисман и Захида Зулкифли. 2018. «Факторы, влияющие на доверие к закупкам электронного правительства в Индонезии». В 2018 г. 6 -я Международная конференция по управлению кибернетическими и ИТ-услугами (CITSM) (стр. 1 — 5). Парапат, Индонезия. IEEE. Доступно по адресу https://ezproxy.nu.edu.kz:2119/stamp/stamp.jsp?tp=&arnumber=8674299 (последний доступ 19 сентября 2019 г.).Искать в Google Scholar
Нургисаев, Темирлан. 2018. «Торговля здесь электронная». Доступно по адресу https://ecc.kz/ru/post/intervyu-predsedatelya-pravleniya-ao-centr-elektronnoy-kommercii-zhurnalu-ekspert-kazahstan (последний доступ 23 мая 2019 г.) Поиск в Google Scholar
OECD. 2016. Корейская служба государственных закупок: инновации для повышения эффективности. Обзоры государственного управления ОЭСР. Париж: Издательство ОЭСР. doi.org/10.1787/9789264249431-en.10.1787/9789264249431-enOpen DOISearch in Google Scholar
OECD.2017. Правительство вкратце. 2017. Издательство ОЭСР, Париж. dx.doi.org/10.1787/gov_glance-2017-en.10.1787/gov_glance-2017-enOpen DOISearch in Google Scholar
Охха, Шашанк и Индра М. Пандей. 2014. «Проект электронных закупок в Карнатаке: пример государственно-частного партнерства». Викальпа 39 (4). Доступно по адресу https://ezproxy.nu.edu.kz/login?url=https://ezproxy.nu.edu.kz:2358/login.aspx?-direct=true&db=bth&AN=100387944&site=eds-live&scope=site (последний доступ 22 мая 2019 г.) Поиск в Google Scholar
Плачек, Михал, Франтишек Охрана, Мартин Шмидт и Милан Пучек.2016. «Оценка роли Управления по защите конкуренции Чешской Республики в регулировании государственных закупок». Журнал государственного управления и политики NISPAcee, 9 (1), 97–116. Поиск в Google Scholar
По-Линг Сунь, Ченг-Юань Ку и Донг-Хер Ши. 2015. «Структура внедрения электронного правительства 2.0». Телематика и информатика 32 (3), 504 — 520. https://doi.org/10.1016/j.tele.2014.12.003 (последний доступ 22 июня 2019 г.) Искать в Google Scholar
Постановление Правительства Республики Казахстана от 12 декабря 2017 года № 827 «Об утверждении Государственной программы Цифровой Казахстан».Доступно по адресу http://adilet.zan.kz/rus/docs/P1700000827 (последний доступ 2 сентября 2019 г.). Искать в Google Scholar
Постановление Правительства Республики Казахстан «Об утверждении Концепции кибербезопасности» («Киберщит Казахстана»), 30 июня 2017 г. № 407. Доступно по адресу http://adilet.zan.kz/rus/docs/P1700000407 (последний доступ 28 октября 2019 г.). Искать в Google Scholar
Самарин, Алексей М . и Виктор А. Мельничук. 2016. «Государственные закупки: внедрение федеральной контрактной системы.Бюллетень Сибирского института бизнеса и информационных технологий 4 (20), стр. 40–46. Поиск в Google Scholar
Semple, Abby. 2015. Практическое руководство по государственным закупкам. Oxford: Oxford University Press, поиск в Google Scholar
Стивенс, Джульетта и Рауль Вальверде. «Безопасность транзакций электронных закупок при реинжиниринге цепочки поставок». Компьютерные и информационные науки 6.3 (2013). Доступно по адресу http://www.ccsenet.org/journal/index.php/cis/article/view/23142 (последний доступ 28 октября 2019 г.).Искать в Google Scholar
Султанов Б.Т. 2017. Выступление Министра финансов Казахстана на заседании Правительства по вопросу: «О мерах, принимаемых в сфере закупок». Нур-Султан, 20 июня 2017 г. Доступно на http://www.minfin.gov.kz/irj/go/km/docs/documents/%D0%9C%D0%B8%D0%BD%D1%84%D0 % B8% D0% BD_new /% D0% A1% D0% BE% D0% B1% D1% 8B% D1% 82% D0% B8% D1% 8F /% D0% 97% D0% B0% D1% 81% D0 % B5% D0% B4% D0% B0% D0% BD% D0% B8% D1% 8F% 2c% 20% D0% BA% D0% BE% D0% BB% D0% BB% D0% B5% D0% B3 % D-0% B8% D0% B8% 2c% 20% D0% B4% D0% BE% D0% BA% D0% BB% D0% B0% D0% B4% D1% 8B / ru / 9009b323-e137-3510 -ca9a-af81b4f48bfb.xml (последний доступ 22 мая 2019 г.). Поиск в Google Scholar
Султанов Б. Т. 2018. Отчет министра финансов Казахстана о цифровизации финансового сектора. Астана, 3 июля 2018 г. Доступно по адресу http://www.minfin.gov.kz/irj/go/km/docs/documents/ (последний доступ 8 февраля 2019 г.). Искать в Google Scholar
Svidroňová, Mária Murray, Beáta Микушова Меричкова и Лидия Гондашова. 2016. «Электронные закупки при заключении контрактов с общественными товарами и услугами: данные Словакии».Журнал государственного управления и политики NISPAcee, 9 (1), 57–71. Поиск в Google Scholar
Закон Республики Казахстан «О государственных закупках», 4 декабря 2015 г. Доступно на http://adilet.zan .kz / rus / docs / Z1500000434 (последний доступ 28 октября 2019 г.). Искать в Google Scholar
Правила государственных закупок, Приказ Министра финансов Республики Казахстан от 11 декабря 2015 г. № 648 «Об утверждении. Правил государственных закупок »(последний доступ 22 мая 2019 г.).Искать в Google Scholar
Togan, Sübidey, Bedri Kamil Onur Tas и Servet Alyanak. «7 Государственные закупки в Турции». Интернационализация регулирования государственных закупок (2017): стр. 189. Доступно по адресу https://books.google.kz/books?hl=ru&lr=&id=2VgjDgAAQBAJ&oi=fnd&pg=PA189&dq=Bedri+Kamil+Onur+Tas&ots=et4mhUWia3&sig=0CPdMMMWcFyc=ru&sig=0CPdMMMWcfycfyzi_sig=0CPdMMMWcfycfi_sig=0CPdMMMWcfycfycfi 20Onur% 20Tas & f = false (последний доступ 28 октября 2019 г.). Искать в Google Scholar
Weerakkody, Vishanth, Zahir Irani, Habin Lee, Ibrahim H.Осман и Нитам Мохаммед Хинди. 2015. «Внедрение электронного правительства: взгляд с высоты птичьего полета на вопросы, касающиеся затрат, возможностей, выгод и рисков». Information Systems Frontiers 17 (4), pp. 889 — 915. Доступно по адресу https://doi.org/10.1007/s10796-013-9472-3 (последний доступ 28 мая 2019 г.). 10.1007 / s10796-013-9472-3 (последний доступ: 28 мая 2019 г.) Откройте DOISearch в Google Scholar
World Bank. 2016. «Цифровое правительство 2020: перспективы для России». Рабочий документ. Доступно на http://documents.worldbank.org / curated / en / 562371467117654718 / Digital-правительство-2020-перспективы-для-России (последний доступ 22 сентября 2019 г.). Искать в Google Scholar
Концерт A Tribute to Prokofiev
Уважаемые гости!
В связи с участием Государственного театра оперы и балета «Астана Опера» в пилотном проекте Ashyq просим Вас приходить на спектакли заранее.
Перед посещением Театра установите приложение Ashyq на свое мобильное устройство.
Инструкции:
1. Загрузите и установите приложение Ashyq на свое мобильное устройство (App Store для iPhone, Google Play для Android).
2. Введите номер телефона и ИИН.
3. При входе в Театр необходимо выбрать регистрацию ВХОД и отсканировать QR-код (ВХОД).
4. Система определит статус посетителя, который необходимо показать сотруднику Театра при входе.
Статусы:
Blue and Green — нет ограничений на посещение нашего Театра
Желтый — доступ в наш Театр ограничен, так как они подвержены воздействию COVID-19
Красный — доступ в наш Театр строго ограничен, так как они должны находиться на самоизоляции или на амбулаторном лечении.
Если посетитель имеет статус «красный» или «желтый», то посетитель не допускается в Театр и до начала спектакля возвращает купленные билеты, если есть скриншот статуса.
На сегодняшний день разработан алгоритм действий должностных лиц службы контроля заболеваний и органов внутренних дел при выявлении фактов нарушения режима самоизоляции инфицированными лицами.
Данный алгоритм был одобрен Межведомственной комиссией 7 декабря 2020 года.Для таких лиц предусмотрена административная ответственность в виде штрафа.
5. Если посетитель не имеет возможности самостоятельно проверить статус, то данная процедура может быть проведена сотрудником Театра в «охранном» режиме — путем механического ввода ИИН в базу данных с согласия посетитель.
Искренне надеемся на Ваше понимание!
Возрастное ограничение для выступлений в Главном зале: 10+, для концертов в Камерном зале: 7+
Напоминаем, что посещать театр лицам старше 65 лет временно запрещено.
(В соответствии с Постановлением «Об ограничительных и карантинных мерах в городе Нур-Султан» от 02.02.2021 № 5, п. 1.5. За подписью главного государственного санитарного врача Бейсеновой С.С.)
Мы также просим вас сохранять дистанцию в обществе и носить маски во время перерывов.
2020/2021 Камерный зал 8 сезон
28 мая * пятница * 19.00
Концерт
A Дань памяти Прокофьева
(к 130-летию композитора)
Артисты оркестра «Астана Опера» посвящают концерт юбилею великого русского композитора Сергея Прокофьева.В концерте прозвучат его камерные произведения. Сергей Сергеевич Прокофьев — один из самых значительных композиторов ХХ века. Его симфоническая сказка для детей Петр и Волк , балет Ромео и Джульетта и Симфония № 7 входят в число наиболее часто исполняемых произведений в мире.
ВЫПОЛНЕНО:
Асель ЖАКИЯНОВА (скрипка)
Анель ШАКИРОВА (скрипка)
Ахмет СУЛТАНОВ (вуаля)
Ботагоз КАЛИЕВА (виолончель)
Рахимжан БАСПАЕВ (виолончель)
Аида АБДЫКАДЫРОВА (флейта)
Станислав УМАРОВ (кларнет)
Елена САХНО (фортепиано)
Анара КАМЕЛИНОВА (фортепиано)
ПО ПРОГРАММЕ:
СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ
Соната для скрипки No.2 ре мажор, соч. 94 бис
1. Moderato
2. Скерцо: Presto
3. Анданте
4. Allegro con brio
Пьесы для фортепиано: Марке , Дьявольское предложение , Скерцо
Соната для двух скрипок до мажор, соч. 56
1. Andante cantabile
2.Аллегро
3. Коммодо (квази Аллегретто)
4. Allegro con brio
Увертюра на еврейские темы до минор, соч. 34 (секстет)
Адажио из оперы Золушка для виолончели и фортепиано
Льняное масло растворяется легко в эфирных маслах и очень мало в спирту: 1 часть его растворяется в 5 частях кипящего и в 40 частях холодного алкоголя. Масло, долго хранившееся в открытом сосуде и загустевшее, приобретает большую способность растворяться в спирту. Этим раствором пользуются для придачи эластичности спиртовым лакам. При температуре в — 6 гр. Ц масло становится мутным, при — 16 гр. Ц очень густым, а при — 20 гр. Ц застывает вполне; при более сильном охлаждении становится совершенно твердым.
Красильное начало, придающее цвет льняному маслу, состоит из четырех пигментов, в химическом отношении сходных между собою: желтого ксантофила, желтого и синего хлорофила и красного эритрофила. Не все они, однако, присутствуют в масле одновременно. Масло обладает коричневым цветом, если содержит эритрофил и смесь желтого и синего хлорофила, и светложелтым, если в нем преобладает ксантофил. Все эти красящие начала несветопостоянны и потому более или менее быстро разрушаются светом, особенно в присутствии кислорода воздуха. Нагревание масла также сильно обесцвечивает их. Наиболее прочной окраской обладает балтийское масло, которое обесцвечивается с трудом. Сорное льняное семя дает мутное масло с зеленоватым оттенком и слабой способностью к высыханию.
Прибыль и убыль в весе, обычно наблюдающиеся у жирных масел при процессе высыхания, не так велики у льняного масла, как, например, у орехового и макового. Это весьма благоприятно отражается на прочности высохшего слоя льняного масла, которое поэтому менее способно к растрескиванию, чем слои макового и орехового масел.
Льняное масло как связующее вещество красок превосходит по своим качествам все прочие масла.
Масляная живопись прошедших времен исполнена главным образом на льняном масле, и этим в значительной мере объясняется ее прекрасная сохранность. Серьезным недостатком льняного масла является его способность желтеть и темнеть. Высохшая в темноте льняная олифа приобретает красно-коричневый цвет. Отбеленное льняное масло также желтеет, краснеет и темнеет при долгом хранении в темноте. То же происходит и с живописью, исполненной на льняном масле и хранящейся в первом периоде ее высыхания в темноте и в сырости. Под действием прямых солнечных лучей снова возвращается живописи прежний тон, который в тени снова может быть утерян. Старые мастера, писавшие на льняном масле, просушивали всю свежую живопись, во избежание пожелтения и потемнения ее, на солнечном свету. Позднейшее изучение вопроса пожелтения, наблюдающегося у льняного масла при вышеуказанных условиях, убедило, что причиной пожелтения является одна из составных частей масла, а именно линоленовая кислота, в том случае, если она находится в масле в свободном состоянии. Факт тот, что все масла, содержащие в своем составе названную кислоту, обыкновенно желтеют. Перилловое масло желтеет особенно сильно, так как содержит наибольший процент ее.
Как разводить масляные краски льняным маслом
Масляные краски представляют собой пигменты различных цветов, растертые до порошка, которые затем на масляной основе замешивают в краску нужной консистенции и густоты. Масляная живопись называется так потому, что в основе таких красок лежит льняное масло.
Из-за того, что масло обладает водоотталкивающими свойствами, не получится смешивать и разводить эти краски как акварель или акрил при помощи воды. Специальные растворители на основе масла, уайт-спирита и пинена позволяют уменьшить концентрацию пигмента или смешивать разные краски между собой. От выбранного разбавителя также может зависеть сохранение качества написанной работы.
Для комфортной и быстрой работы с масляными красками существует несколько типов разбавителей, различных по составу.
Льняное масло
Льняное масло широко используется для живописи, так как почти не имеет запаха и совершенно безопасно для здоровья. Краски смешиваются хорошо, сохраняя яркость и густоту, и высыхают достаточно быстро — примерно за неделю, если в помещении нет сырости. Льняное масло расходуется медленнее, чем другие разбавители, поэтому является экономичным вариантом. Минусом этого растворителя является отсутствие лака в составе — это дает матовую, без блеска, поверхность слоя краски после высыхания и меньшую устойчивость к разрушению со временем.
Художественный лак
Художественный лак придает краскам яркие цвета, прочность слоев и эмалевый блеск. Работы, которые написаны на лаке быстро сохнут, но мазки теряют фактурность, получают декоративный вид, поэтому такой метод обычно используется для написания миниатюр. Также существуют специальные лаки для лессировки — они быстро закрепляют слой краски, позволяя наносить поверх него другой. Существуют различные виды лаков: мастичный, даммарный, пихтовый.
Разбавитель «Двойник»
Разбавитель «Двойник» в его основе используется льняное масло, но добавляется небольшая доля лака для живописи (например, кедрового или пихтового). Такой разбавитель делает краску гуще, она лучше смешивается, увеличивается скорость высыхания слоев. Также после окончательного просушивания получается более прочный красочный слой, долго сохраняющий живописные качества. Цвета остаются яркими и глубокими, а поверхность мазков ровно отражает свет, лучше сохраняя характерный блеск масляной краски.
Уайт-спирит
Уайт-спирит — распространенный растворитель для самых различных красок, его можно найти не только в художественном, но и в любом строительном магазине. Уайт-спирит также отлично подходит для мытья кистей и палитры, снятия засохшего слоя краски, обезжиривания холста. Эффективно разбавляет краску и быстро испаряется, красочный слой получается тонким и быстро высыхает, но при этом уайт-спирит влияет на масляные краски, нарушая их состав и связующие качества. Поэтому недостатком этого растворителя является непрочность получившегося красочного слоя и матовость поверхности. Кроме того уайт-спирит может иметь резкий запах, который при долгой работе вызывает дискомфорт.
Отличный вариант — Lakka Bensini от Tikkurila. Приемлемый по цене и с минимальным запахом.
Пинен
Этот разбавитель изготавливается на основе скипидара, но в отличие от него прозрачен, не имеет запаха и не вызывает пожелтения красок. Пинен очень качественно разводит краски, на нем удобно замешивать цвета, красочный слой получается прозрачный, небольшой густоты и быстро высыхает, позволяя накладывать новые мазки поверх без опасности смешивания. Это очень удобно, если картина должна быть написана в ограниченные сроки, но если пользоваться при работе только пиненом, поверхность краски при высыхании станет матовой и не будет достаточно долговечной.
Разбавитель «Тройник»
Содержит в своем составе сочетание трех компонентов — масла, лака и разбавителя. Масло придает мазкам густую консистенцию и помогает равномерному смешиванию краски, разбавитель (чаще всего пинен) увеличивает скорость высыхания красочных слоев и готовой работы, лак способствует прочности красок и помогает сохранить блеск и насыщенность цветов. Из всех разбавителей «Тройник» используется чаще всего и пожалуй является самым оптимальным выбором для эффективной и быстрой работы с масляными красками.
Заключение
Очень часто в масляной живописи применяются различные сочетания разбавителей и лаков — во многом это зависит от задачи, которую нужно решить и количества времени на работу. Например первый слой краски обычно замешивают на лаке — это придает ему прочность и лучшую связь с грунтом холста. Последующие слои можно писать с большим количеством разбавителя, чтобы просушка не занимала много времени.
Все виды растворителей, кроме натуральных масел, умеренно токсичны и представляют некоторую опасность для здоровья. Поэтому во время работы необходимо делать перерывы и регулярно проветривать помещение. Также лучше выбирать для живописи разбавители без запаха. Хранить разбавители нужно в темном прохладном месте, и обязательно следить, чтобы крышки были плотно закрыты.
Какими разбавителями пользуетесь вы? Если есть чем поделиться — пишите в комментариях! 😉
Связующие вещества
Разбавители масляных красок и лаков
Лаки для живописи
Замедлители и ускорители высыхания
Максимальное разнообразие вспомогательных средств произведено именно для масляных красок. Их можно разделить на три типа:
1. СВЯЗУЮЩИЕ ВЕЩЕСТВА
Связующие используются как обязательный компонент при изготовлении масляных красок, а также как добавка в готовые краски для разбавления, разжижения и увеличения текучести состава. Основными связующими при изготовлении масляных красок являются масла, которые при высыхании образуют пленку. Это льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное, подсолнечное масла. Они отличаются скоростью высыхания, качеством пленки, цветом и тенденцией к пожелтению.
Самое популярное, льняное масло, отличается высокой скоростью высыхания, слабой тенденцией к пожелтению и способностью краски сохранять эластичность в течение длительного времени. При высыхании оно образует твердую, прочную, эластичную пленку, нерастворимую в органических растворителях.
Маковое или сафлоровое масло высыхают медленнее, и они лучше сочетаются со светлыми тонами красок. При высыхании они образуют более мягкую пленку, частично растворимую в органических растворителях.
Тенденция к пожелтению
2.Уплотненное №1 и №2
Используется и как связующее, и в составе «Тройников», вязкое
образует твердую, прочную, эластичную пленку, нерастворимую в органических растворителях
Тенденция к пожелтению
Не рекомендован для создания «Тройников», только как связующее
Образованная пленка менее прочная и эластичная, чем у льняного масла
Практически не желтеет.
Только как связующее
Образованная пленка менее прочная и эластичная, чем у льняного масла
Практически не желтеет.
Масло также используется для изготовления эмульсионных грунтов и масляных лаков. Введение масла замедляет скорость полимеризации.
— Что такое «масло рафинированное»?
Рафинированное, то же самое, что и очищенное. Это значит, масло прошло специальную обработку для удаления веществ, которые влияют на качество масла при длительном хранении, то есть масло «не прогоркает», не окислиться.
Для того, чтобы убрать природную желтизну масла, проводят отбеливание. Чтобы сделать масло более густым, вязким, увеличить его скорость полимеризации (затвердения), масло уплотняют (прокачивают кислородом — оксидируют).
Очищенное = Рафинированное
Отбеленное
Уплотненное = Полимеризованное = Оксидированное
2. РАЗБАВИТЕЛИ МАСЛЯНЫХ КРАСОК И ЛАКОВ
Разбавители масляных красок и лаков служат для уменьшения вязкости красок в процессе работы, а также используются для очистки кистей, палитр и других инструментов.
Для живописи маслом используются разбавители двух видов:
1. Терпены – углеводороды природного происхождения (терпентин, пинен, скипидар). Имеют разные названия, т.к. производятся из различных пород сосен. Это продукт очистки вытяжки из сосны от «смолы»
2. Уайт-спирит – углеводороды нефтяного происхождения.
Как правило, их компонуют между собой, создавая различные вариации разбавителей.
Российские производители предлагаются четыре основных номера-наименования разбавителей масляных красок, определяемых по составу и способу производства.
Разбавитель №1 — смесь живичного скипидара и уайт-спирита в соотношении 1:1.
Применяется для разбавления масляных красок, рельефных паст.
Применяется как разбавитель красок студийного уровня, различных паст и как очиститель кистей, палитр и других инструментов. Для разведения лаков этот разбавитель не применяется, так как у него низкая растворяющая способность.
Применяется для разведения художественных масляных, алкидных красок и рельефных паст, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Отличается от №2 тем, что не имеет запаха.
Разбавитель №4 – пинен. Основной разбавитель художественных красок и лаков. Является растворителем для смол при изготовлении художественных лаков.
Также есть Разбавитель «Тройник» — это раствор льняного масла и лака в скипидаре. Применяется для разбавления художественных красок и лаков. Действие Тройника: Лак и масло нейтрализует потерю связующего из краски (на «тянущих» грунтах), сохраняя тем интенсивность цвета.
Живичный скипидар + Уайт-спирит
Разбавитель красок + Очиститель
Для разбавления лака не пригоден.
Более сильные растворяющие способности, чем у №2/ 3/ 4
Разбавитель красок + Очиститель
Для разбавления лака не пригоден.
Разбавитель красок + Очиститель (без запаха)
Для разбавления лака не пригоден.
Разбавитель красок + Разбавитель лаков, но не Очиститель
Льняное масло + Смола + Скипидар
Разбавитель красок + Разбавитель лаков, но не Очиститель+Лак для лессировок
Зарубежные производители также предлагают большой выбор разбавителей. Основное назначение того или иного разбавителя вынесено в название: Медиум для увеличения текучести; Медиум для увеличения прозрачности, Растворитель масляных красок.
Каждый из производителей рекомендует использовать с произведенными им красками именно его вспомогательное средство. Только тогда он гарантирует заявленный результат.
— От применения разбавителя краски осветляются?
Да, действительно, разбавители осветляют некоторые краски, но после испарения разбавителя краски опять приобретают свойственный им цвет.
Да, все органические разбавители, в определенной степени, огнеопасны и токсичны и требуют соблюдения мер предосторожности при использовании. Хранить разбавители следует в плотно закрытых флаконах. Скипидар под воздействием света окисляется, поэтому храниться в темноте или непрозрачной емкости.
3. ЛАКИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ
В технике масляной живописи существуют четыре группы лаков, различающиеся по своему назначению:
Это раствор смол в пинене; исключение – копаловая смола, растворенная в льняном масле.Как добавка к масляным краскам используются следующие лаки: Мастичный, Даммарный, Копаловый, Кедровый, Пихтовый. Они улучшают оптические свойства краски, способствуют лучшей связи между грунтом и красочным слоем и между отдельными слоями многослойной живописи, придавая им твердость и эластичность. Произведения, исполненные на этих лаках, будут отличаться почти полным отсутствием пожухания.
Это раствор смол в активном растворителе. Применяется в качестве промежуточного слоя для предотвращения жухлости и усиления адгезии красочных слоёв. Их задача – освежить работу, создать эффект сырой краски. Состав – масло + лак + растворитель. Например, льняное масло + копал + пинен.
Это раствор смол в сильно уплотненном масле. Образует НЕобратимую пленку при высыхании. Применяется для изоляции одного живописного слоя от другого, для создания лессировок. Это может быть копаловая смола в льняном масле. Разбавитель «Тройник» (раствор льняного масла и лака в скипидаре) за счет присутствия в нем масла, также является лаком для лессировок.
Это раствор смол в пинене. Образуют обратимую пленку при высыхании. Применяются для покрытия живописной поверхности в консервационных или защитных целях. Бывают глянцевыми, матовыми или полуматовыми (с добавлением воска или иных матирующих веществ). Называются «Покрывной» — для живописи и «Фиксатив» — для графики.
Судя по опросам наших учеников, редко кому не дарили набор масляных красок. А бывает, что сам художник, поддавшись соблазну, решает купить набор масляных красок, но не зная, что с ними делать, откладывает заветные тюбики в долгий ящик.
А те счастливчики, которые решились писать маслом самостоятельно, долго подстраиваются под необычный материал и робко пробуют размазывать густые масляные краски по холсту, в лучшем случае разводя их маслом или первым подвернувшимся под руку в магазине разбавителем. Давайте разбираться: что нужно использовать для разведения масляных красок, какой разбавитель нужен для живописи маслом, как рисовать маслом — напишу обо всём по порядку.
В масляных красках уже есть всё, что требуется для занятий живописью, технически можно обойтись без разведения.
Итак, при открытии тюбика и выдавливании краски на палитру видно, что она довольно эластичная и в меру густая. Если писать щетинной кистью мазками или притирать краску к холсту для плавных переходов из цвета в цвет, то масляную краску можно не разводить совсем. Дело в том, что для формирования красочной пасты к цветовому пигменту уже добавили масло для связки, разбавитель для корректировки густоты и лак для того, чтобы краска в меру долго высыхала при использовании. Помимо всех прочих компонентов, эти три составляют основу так называемого разбавителя для красок. Если масляные краски качественные и свежие, то ими можно рисовать сразу, без излишних церемоний, главное — не забывать менять кисти (для разных замесов — разные кисти, иначе все краски набора смешаются и дадут грязь) или протирать кисть чистой сухой хлопчато-бумажной тряпочкой. К слову, процесс высыхания картины маслом, написанной без разбавителя пройдёт намного быстрее, чем с его применением. Излишнее масло и разбавитель замедляют просушку, что усложняет работу над картиной, особенно если писать маслом послойно.
Живопись мастихином тоже предполагает использование краски в естественном виде, прямо из тюбика. Писать фактурно мастихином любят практически все начинающие художники, а для этой техники масляной живописи одних красок вполне достаточно. Выдавленная на палитру краска набирается на плоскую часть лопатки, смешивается с другими цветами по мере надобности и кладётся на холст. За счёт того, что масляная краска почти не оседает при сушке и даёт высокий рельеф мазков и фактур, живопись получается особенно выразительной. Любой разбавитель делает краску излишне жидкой, текучей, а для рисования мастихином это не подходит. Характерное накладывание краски на холст шпателем, как пасты, создаёт плотный, укрывистый цветной красочный слой, потёки и лессировки здесь абсолютно не нужны.
Живопись в технике “сухая кисть” тоже подразумевает использование масляной краски без разбавителя. Из самого названия понятно, что кисть при рисовании маслом в этой технике должна оставаться сухой, поэтому набор краски на кисть происходит “притиркой”, понемногу, чтобы не получить слишком жирный и укрывистый мазок. В процессе рисования краска притирается тонким, прозрачным, еле заметным слоем к проклеенной и загрунтованной бумаге. Чем больше слоёв краски, тем темнее получится участок. Именно притирка кистью создаёт плавные переходы из тона в тон, что, наряду с точно поставленными тональными акцентами, выявляет характерные детали портрета и характерные для техники “Сухая кисть” дымчатые разводы и резкие границы. Разбавитель в этом случае только испортит бумагу, промочит первый слой и вместо плавных затирок и переходов, создаст грубоватые разводы. Портрет может пожухнуть. Поэтому, разведённой масляной краской пишем на холсте или любой другой более жёсткой основе.
Если писать масляными красками на холсте кистями в традиционной манере, краски следует разводить специальным разбавителем — тройником. Именно три вышеперечисленных компонента дали название этому разбавителю (не путать с растворителем! об этом ниже). Тройник для живописи можно купить в художественном салоне уже готовый или намешать его самостоятельно — выбирайте сами, что удобнее сподручнее. Я намешиваю тройник самостоятельно, ведь в этом случае можно корректировать и изменять пропорцию компонентов по своему вкусу (а количество масла, лака и разбавителя в тройнике имеет значение — для разных ситуаций оно разное). Разбавитель тройник из салона имеет специфический запах (даже если в нём применены отдушки и на этикетке написано — разбавитель для масляных красок без запаха — лёгкий запах всё равно останется, это неизбежно). В бутылочке смешаны пинен (разбавитель №4, масло для живописи и совсем немного лака). Обычно он бесцветный, достаточно жидкий. Готовый тройник можно смело наливать в маслёнку, смачивать им кисти и разводить краски. Он не изменяет цвет замеса и делает краску текучей и прозрачной (если это лессировочная краска). Для тех, кто занимается масляной живописью серьёзно, я настоятельно рекомендую смешивать тройник самостоятельно в пропорции 1:1:1. Для этого придётся купить пинен (разбавитель №4 — не №2, №3, а только №4), лак для живописи (не покрывной, не ретушный, а именно лак для живописи — дамарный, пихтовый и т.д.!) и льняное масло (лучше тоже купить в художественном салоне, но в крайнем случае можно использовать и пищевое или отбеленное подсолнечное масло, для этого баночку с подсолнечным маслом нужно подержать под прямым солнечным светом несколько недель).
Все компоненты сливаются в один флакон постепенно и смешиваются тщательным и продолжительным встрясыванием. Самостоятельно изготовленный тройник пахнет сильнее магазинного, но более предсказуем в работе с масляными красками и более технологичен (картина не разрушится и не поменяется со временем, на ней не будет пожухлостей, черноты и растрескивания при высыхании). Некоторые художники советуют использовать льняное масло для разведения масляных красок — это технологически неверно. Во-первых, масло замедляет процесс просушки картины маслом — такие картины могут годами оставаться сырыми или липкими (привет, бытовой мусор и пыль!). Во-вторых, излишек масла изменяет химический состав краски — красочный слой при высыхании чернеет, во время смешивания краски становится вязкими и неудобными в работе. Единственное верное решение — это добавить больше масла в разбавитель, если вы хотите, чтобы картина медленнее высыхала, например, это полезно для многочасовой ежедневной живописной практики с одной картиной. Лак в чистом виде тоже нежелателен для разведения масла — он делает красочный слой особо хрупким при высыхании, что ведёт к растрескиванию (кракелюры) и даже скалыванию слоёв краски, особенно если грунт холста не очень качественный. На лаке без разбавителя и масла можно писать на пленэре, если хочется чтобы картина маслом высыхала как можно быстрее. Но этим не стоит злоупотреблять — если написать быстрый этюд маслом на пленэре на лаке можно, то работать над картиной в мастерской уже не стоит. Подготовительная или учебная работа может претерпеть нарушения технологии, качественное живописное произведение — нет. Использование пинена для разведения красок тоже чревато пожухлостями и потемнениями (особенно это касается живописи маслом на загрунтованном картоне или холсте на картоне, где грунт излишне сухой и “тянущий”). Если добавить к пинену хотя бы немного лака и масла, положение можно спасти.
В некоторых случаях художники используют двойник для разведения красок — смесь пинена и лака. Такой состав хоть и менее вреден для качества картины, чем использование только одного компонента тройника, но всё же не является полноценным. При разведении краски двойником, она будет быстро высыхать, сохраняя приятную глянцевость и насыщенность цвета, но толстое, многослойное красочное наслоение может быть излишне жёстким и при перепаде температуры самый эластичный холст может не справиться с таким слоем — провиснет или поломается. Кроме того, при ударе такой красочный слой легко трескается, крошится, скалывается. Поэтому за сохранностью, транспортировкой и экспозицией таких живописных работ приходится следить с особой тщательностью.
Растворители нельзя использовать для живописи. В попытках сэкономить, некоторые художники пишут на скипидаре (разбавитель №1) или уайт-спирите (разбавитель №2). Это тоже не лучший вариант, мягко говоря. Начнём с того, что все растворители очень сильны (они предназначены для строительных и ремонтных работ) и расщепляют краску, убивая напрочь некоторые её компоненты. Картина при этом теряет блеск, яркость и насыщенность цвета, оттенки полотна могут меняться со временем (зеленеть, чернеть, краснеть — это становится почти невозможно предсказать). И потом, у растворителей слишком резкий запах для того, чтобы преспокойно писать на них несколько часов подряд. Используя их, есть риск получить головную боль (в лучшем случае), тошноту и несварение (особенно если заниматься живописью после сытного обеда), ангину и т.д.. Все растворители подходят только для мытья кистей и палитр и не имеют никакого отношения к самой живописи непосредственно! Лучше с ними не экспериментировать.
Чем разбавлять масляные краски. — Кошкина Анна
Как писать масляными красками? Можно писать просто масляными красками, ничем их не разбавляя. А можно разбавлять, для того, чтобы они становились не такими густыми. Можно писать масляными красками разбавляя их маслом, оно продаётся в художественных магазинах. Оно бывает льняным, конопляным, ореховым и многие другие сорта. Масло хорошо тем, что оно не имеет запаха, в отличии от других растворителей. Но плохо тем, что картина, написанная только на масле очень долго сохнет. Для живописи в основном берут льняное масло.
В продаже имеются так называемые «разбавители» для масляных красок (этим разбавителем может быть, например, уайт-спирит). Однако дело в том, что как раз только ими никогда масляные краски не разбавляют, их используют в растворах-разбавителях, которыми и разбавляют краски. Эти разбавители следует использовать только для промывания кистей и палитры. Если же этими разбавителями разбавлять краски во время работы, то кисти будут портиться, а холст «жухнуть» (желтеть, преждевременно стареть, в общем, ткань будет портиться).
Во время работы с масляными красками раствор-разбавитель находится в маслянке (что это читаем здесь)
I.Самый распространенный состав, так называемый «тройник»:
Вариант тройника №1
1.Живописный лак (даммарный или мастичный). То есть, лак для живописи.
2.Масло конопляное или льняное.
3.Разбавитель (например, уайт — спирит).
Все это смешивается в пропорции 1:1:1
Вариант тройника №2
1.Живописный лак (то есть, лак для живописи).
2. Масло конопляное или льняное.
3.Скипидар.
Все это смешивается в пропорции 1:1:1
Живописные лаки — применяются как добавки к масляным краскам. Не перепутайте, лак должен быть живописным, так как существуют ещё и покрывные лаки для живописи. Для чего нужны покрывные лаки? Конечно же, для покрытия живописи после высыхания. Когда же покрывают картину покрывным лаком? Лишь через год после написания картины. Окончательное высыхание картины маслом наступает через несколько лет. Первое же высыхание картины происходит через 3-6суток. То есть это когда живопись не липнет при прикосновении пальца к картине. Подробнее о лаках в этой статье.
Конечно же многое зависит, от того, как написана картина, тонким слоем (сухая кисть) или толстым. От этого зависит и время высыхания масла, соответственно и через какое время нужно будет покрыть картину покрывным лаком.
Масло: Я порекомендовала льняное и конопляное, потому, что они достаточно быстро высыхают и образуют эластичную плёнку, нерастворимую в органических растворителях (например, в воде). Хотя есть и другие виды масел для живописи.
Как лучше выбрать масло для масляных красок, нужно посмотреть на состав краски и выбрать масло такое же, как написано в составе масляной краски, например конопляное или льняное.
Что же такое разбавитель? Как правило это уайт-спирит или живичный скипидар + уайт-спирит. Бывают и другие составы, эти составы в советское время различались по номерам.
Хранить разбавители нужно в плотно закрытых флаконах, так как они быстро испаряются.
II.Второй вариант написания картины — просто на масле.
Некоторые художники не составляют тройник, а наливают в маслёнку просто масло. Чаще льняное, так как оно из масел лучше всего сохнет. Плюс такого написания — масло не имеет запаха. Минус — одно только масло без добавления других компонентов будет долго сохнуть. Книги конечно рекомендуют так не делать, так как просто масло в отличие от тройника сохнуть будет гораздо дольше. А если вы делаете подмалёвок, то лучше и вовсе не вводить в него масло.
Скорость высыхания масляной живописи зависит от толщины нанесённого слоя краски, температуры окружающей среды, влажности воздуха и от того на чём вы писали живопись, на тройнике или на масле.
Анна Кошкина
Разбавители для масляной живописи
Масляные краски представляют собой пигменты различных цветов, растертые до порошка, которые затем на масляной основе замешивают в краску нужной консистенции и густоты. Масляная живопись называется так потому, что в основе таких красок лежит льняное масло.
Читайте также:
Из-за того, что масло обладает водоотталкивающими свойствами, не получится смешивать и разводить эти краски как акварель или акрил при помощи воды. Специальные растворители на основе масла, уайт-спирита и пинена позволяют уменьшить концентрацию пигмента или смешивать разные краски между собой. От выбранного разбавителя также может зависеть сохранение качества написанной работы.
Для комфортной и быстрой работы с масляными красками существует несколько типов разбавителей, различных по составу.
Льняное масло
Льняное масло широко используется для живописи, так как почти не имеет запаха и совершенно безопасно для здоровья. Краски смешиваются хорошо, сохраняя яркость и густоту, и высыхают достаточно быстро — примерно за неделю, если в помещении нет сырости. Льняное масло расходуется медленнее, чем другие разбавители, поэтому является экономичным вариантом. Минусом этого растворителя является отсутствие лака в составе — это дает матовую, без блеска, поверхность слоя краски после высыхания и меньшую устойчивость к разрушению со временем.
Художественный лак
Художественный лак придает краскам яркие цвета, прочность слоев и эмалевый блеск. Работы, которые написаны на лаке быстро сохнут, но мазки теряют фактурность, получают декоративный вид, поэтому такой метод обычно используется для написания миниатюр. Также существуют специальные лаки для лессировки — они быстро закрепляют слой краски, позволяя наносить поверх него другой. Существуют различные виды лаков: мастичный, даммарный, пихтовый.
Разбавитель «Двойник»
Разбавитель «Двойник» в его основе используется льняное масло, но добавляется небольшая доля лака для живописи (например, кедрового или пихтового). Такой разбавитель делает краску гуще, она лучше смешивается, увеличивается скорость высыхания слоев. Также после окончательного просушивания получается более прочный красочный слой, долго сохраняющий живописные качества. Цвета остаются яркими и глубокими, а поверхность мазков ровно отражает свет, лучше сохраняя характерный блеск масляной краски.
Уайт-спирит
Уайт-спирит — распространенный растворитель для самых различных красок, его можно найти не только в художественном, но и в любом строительном магазине. Уайт-спирит также отлично подходит для мытья кистей и палитры, снятия засохшего слоя краски, обезжиривания холста. Эффективно разбавляет краску и быстро испаряется, красочный слой получается тонким и быстро высыхает, но при этом уайт-спирит влияет на масляные краски, нарушая их состав и связующие качества. Поэтому недостатком этого растворителя является непрочность получившегося красочного слоя и матовость поверхности. Кроме того уайт-спирит может иметь резкий запах, который при долгой работе вызывает дискомфорт.
Отличный вариант — Lakka Bensini от Tikkurila. Приемлемый по цене и с минимальным запахом.
Пинен
Этот разбавитель изготавливается на основе скипидара, но в отличие от него прозрачен, не имеет запаха и не вызывает пожелтения красок. Пинен очень качественно разводит краски, на нем удобно замешивать цвета, красочный слой получается прозрачный, небольшой густоты и быстро высыхает, позволяя накладывать новые мазки поверх без опасности смешивания. Это очень удобно, если картина должна быть написана в ограниченные сроки, но если пользоваться при работе только пиненом, поверхность краски при высыхании станет матовой и не будет достаточно долговечной.
Разбавитель «Тройник»
Содержит в своем составе сочетание трех компонентов — масла, лака и разбавителя. Масло придает мазкам густую консистенцию и помогает равномерному смешиванию краски, разбавитель (чаще всего пинен) увеличивает скорость высыхания красочных слоев и готовой работы, лак способствует прочности красок и помогает сохранить блеск и насыщенность цветов. Из всех разбавителей «Тройник» используется чаще всего и пожалуй является самым оптимальным выбором для эффективной и быстрой работы с масляными красками.
Заключение
Очень часто в масляной живописи применяются различные сочетания разбавителей и лаков — во многом это зависит от задачи, которую нужно решить и количества времени на работу. Например первый слой краски обычно замешивают на лаке — это придает ему прочность и лучшую связь с грунтом холста. Последующие слои можно писать с большим количеством разбавителя, чтобы просушка не занимала много времени.
Все виды растворителей, кроме натуральных масел, умеренно токсичны и представляют некоторую опасность для здоровья. Поэтому во время работы необходимо делать перерывы и регулярно проветривать помещение. Также лучше выбирать для живописи разбавители без запаха. Хранить разбавители нужно в темном прохладном месте, и обязательно следить, чтобы крышки были плотно закрыты.
Какими разбавителями пользуетесь вы? Если есть чем поделиться — пишите в комментариях! 😉
Разбавитель для масляной краски. Какой выбрать?
Разбавитель для масляной краски играет одну из важнейших функция в живописи. Ведь в масляных красках не все так просто как в акварели, гуаши или акриле, где для разбавления используется обычная вода. Разбавители для масляных красок разные и обладают разными функциями и свойствами.
Видео «Разбавитель для масляных красок»
В художественном магазине Вы видели много баночек с разбавителями, но какой лучше выбрать? Прежде всего, давайте разберемся, какие они бывают:
Разбавителем называется жидкость, представляющая собой некий растворитель для масляных красок. Состоит из скипидара, уайт-спирита, пинена. Они отличаются между собой по номерам (это обусловлено составом). Разбавителями можно не только разбавлять краски, а также чистить и отмывать кисти после рисования или мыть палитры.
Разбавитель – растительное масло.
Масло является одним из самых старых разбавителей для художественных красок. Ведь ещё в далекие времена масляные краски разбавлялись именно маслом. Масляные краски и название взяли свое от масла, так как цветной пигмент просто перетерт с растительным маслом. Масло для масляных красок бывает из семян льна, мака, конопляное масло, масло грецких орехов или подсолнечника.
Разбавитель – художественный лак.
Лак для красок — это смола, разбавленная в растворителе. Лак помогает в написании картин, делает структуру краски более плотной: после высыхания краска держится крепче, чем после чистого разбавителя или масла. Также, использование лака делает краски ярче и придаёт блеск, позволяет избавиться от такого неприятного качества как «прожухлости» в картине. Лаки часто добавляют в разные разбавители для масляных красок и делают из них разбавители «двойник» и «тройник». В масляной живописи используют такие лаки: мастичный, даммарный, копаловый, кедровый, пихтовый.
Разбавитель «двойник».
Двойником в масляной живописи называется разбавитель, который состоит из двух компонентов. Художественный лак + масло, которые смешивают в порциях: ~ 1 часть лака + 2-3 части растительного масла.
Разбавитель «Тройник»
«Тройник», как вы наверняка догадались, — это «двойник», в который добавили третий компонент — этот разбавитель. И его состав такой: художественный лак + растительное масло + разбавитель. Всё смешивается в разных объемах. Это и есть классический, художественный тройник.
От себя хочу сказать:
Художники часто выбирают разбавитель в зависимости от поставленной цели.
Если картина будет написана быстро, то могут использовать чистый разбавитель. Он очень быстро высыхает на холсте и тем самым ускоряет высыхание краски (тонкий слой краски с чистым разбавителем сохнет даже за пару часов).
Если разбавлять масляные краски растительным маслом, то картина будет сохнуть долго (в зависимости от масла и поры года 3-5 суток).
Тройник и двойник помогут получить что-то среднее. Опытные художники делают их сами, и понимая, какая нужна скорость высыхания картины, могут изменять количество того или иного компонента в тройнике. Картины, написанные на таких разбавителях, сохнут 2-4 дня.
Выбирая чистый разбавитель для масляной краски, советую выбрать без запаха. Разница в цене не столь велика, а вот удовольствия будет гораздо больше.
Самое чистое масло для красок, которое я видел, это маковое — очень прозрачное.
Если возьмете лак для разбавителя, то кедровый и пихтовый обладают очень приятным хвойным ароматом.
С разбавителями все ясно, а о выборе масленки для масляных красок есть статья «Какую выбрать масленку для масляных красок?«, рекомендую прочесть.
Картина маслом | Бацфер — Дом живописи, скульптуры и рисунка ЧЕРКОВ
Работа масляными красками выполняется послойно, с высыханием краски между слоями. Цвета бывают разной степени прозрачности, от полностью непрозрачных до прозрачных. Краски следует взять из тюбика на подтяжках и создать новые оттенки, смешивая кистью или рисовальным ножом. Эффекты глянца, матирования и прозрачности достигаются при использовании разбавителей, когда скипидар Наклоните цвет к матовому, пока Льняное масло Придаст глянцевый вид и прозрачность.
Возможны три варианта работы в первом слое масляной живописи:
Можно покрыть всю основу окраски В льняном масле Смешиваем в выбранном цвете. Например, льняное масло и синяя масляная краска для первого слоя неба. Дайте первому слою высохнуть и используйте только следующие слои. В скипидаре Для разбавления масляных красок. Если вы снова использовали латексное льняное масло, на этих участках образуются блестящие участки.
Другой вариант — рисовать непосредственно масляными красками, смешанными с льняным маслом, непрерывно работая до конца картины. Подходит для упражнений в масляной живописи, например рисования перед обнаженной моделью.
Третий вариант — разбавить масляные краски льняным маслом со скипидаром в соотношении 1: 1, если вы хотите создать эффект краски, подобный живописи. Акварель.
При переходе от краски к краске окуните кисть в банку и протрите тканью или промокательной бумагой. Вы должны быть вооружены ножами для рисования и кистями разных типов и размеров, чтобы рисовать разными техниками и достигать точности линии, цветовой оценки и желаемых текстур. По окончании работы над росписью кисти можно очистить, обмакнув в скипидар и протерев тряпкой, также можно смыть водой с мылом для посуды, но важно следить за тем, чтобы не осталось мыла. Кисти следует хранить головкой вверх, чтобы не испортить форму.
Поскольку время высыхания масла велико, вы можете продолжать рисовать одну картину неделями и даже годами (да Винчи писал Мона Лизу около 5 лет!).
Когда картина закончена масляными красками и просохнет в течение месяца, можно смотреть картину. Лак Равномерный внешний вид и блеск, а также защита от влаги и погодных условий.
Советы начинающим рисовать маслом »
масла сафлоровое — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
В масляной живописи основу связующих красок составляют высыхающие растительные масла — льняное, маковое, ореховое, конопляное, а с XX века еще и подсолнечное. Ранее на маслах приготавливали краски — пасты для живописи и покровные лаки. В XIX веке масла в покровных лаках почти полностью были заменены летучими жидкостями, в которых растворены растительные смолы.
Масляные краски представляют собою пасты, составленные из цветных порошков (пигментов) и масляного жидкого связующего: оно постепенно твердеет — высыхает. Большинство пигментов, из которых приготавливают масляные краски, ускоряют или замедляют процесс высыхания (отвердения) растительных масел, что неудобно как при хранении приготовленных красок, так и при формировании красочного слоя живописи. Поэтому, приготавливая краски, в пасту добавляли вещества, замедляющие или ускоряющие процесс отвердения связующего. Главная задача состояла в том, чтобы добавляемые вещества способствовали равномерному просыханию красочного слоя на всю его глубину и по всей плоскости произведения или его участка. Краски приготавливали как на сырых (только очищенных и выдержанных) маслах, так и на проваренных маслах — олифах. Масла иногда сплавляли со смолами, добиваясь тем самым повышенной твердости слоя и глянцевитости поверхности красок. В пасту нередко добавляли вещества, придававшие краске эластичность и матовость, — пчелиный воск и некоторые другие, а также добавки, предупреждавшие расслоение красочной пасты на жидкую и густую фазы. Для разжижения пасты масляной краски на палитре употребляли и употребляют скипидар, очищенный керосин, различные жидкие лаки. До появления лаков, не содержащих масел, пользовались бальзамами — природными растворами смол в летучих естественных растворителях (жидкостях типа скипидара).
Все это разнообразие масляных связующих, разжижителей и покровных лаков варьировалось как по мере совершенствования масляной живописи, так и в зависимости от требований, которые ставили перед собой художники при создании конкретного произведения.
Масляные краски водой не разбавляются и это не удивительно, по этому без связующего обойтись нельзя никак. Разбавители и растворители и т.д. — это то вещество , для разжижения масляной краски.
Разбавитель — разбавляет краску, но не вмешивается в ее структуру.
Растворитель — разрушает и изменяет структуру краски.
С любым связующим нужно пользоваться аккуратно и в меру, покупать их толь ко в художественных магазинах и предназначенные для масляной живописи. Начинающим художников от диких экспериментов лучше воздержатся.
Связующие вещества:
Самые основные и простые — это масла — льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное и т.д. Все они отличаются между собой скоростью высыхания, пленкой и предрасположенности к пожелтении. В любом случае, если вы используете в работе масло, картина будет сохнуть долго.
Что такое льняное масло? Узнайте об использовании в масляной живописи
Фото: Stock Photos from Rungsuriya Chareesri / Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Масляные краски веками выбирали художники, и легко понять, почему. Сочные пигменты и прекрасный блеск, которые они производят, придают любому предмету вид царственности. Но знаете ли вы, что есть способ улучшить эти качества вашей краски? Льняное масло — это среда для рисования, которая может быть добавлена для незначительного изменения пигмента и его поведения.В зависимости от типа льняного масла, которое вы используете, оно может замедлить время высыхания и улучшить растекание краски по холсту.
Льняное масло, иногда называемое льняным маслом, представляет собой вещество, которое получают из высушенных семян льна. Его использовали в живописи по крайней мере с 12 века; автор Теофил Пресвитер «описал краски и лаки, в которых использовались льняное масло и смолы». Первоначально льняное масло использовалось как связующее — художники добавляли пигмент к веществу и создавали свои собственные краски. Но позже выяснилось, что он не нужен в качестве связующего и может быть добавлен в краску по усмотрению художника.
Начать использовать льняное масло в своих картинах несложно. Читайте дальше, чтобы узнать о доступных типах льняного масла и о том, как (и почему) вы можете использовать его в своей художественной практике.
Зачем использовать льняное масло?
Фото: Stock Photos from Simonidadj / Shutterstock
У вас нет иметь , чтобы использовать льняное масло или любую другую масляную среду при рисовании.Но использование льняного масла может улучшить ваш пигмент. По сути, он делает ваши цвета на жирнее и на тоньше . (Это может быть альтернативой разбавлению уайт-спиритом.) Это улучшает текучесть краски и является отличным вариантом при использовании техники глазирования. Добавление льняного масла также изменит время высыхания (часто увеличивая его). Когда он полностью высохнет, дополнительное масло придаст вашему рисунку дополнительный блеск.
Виды льняного масла
Как и акриловые краски, существует множество разновидностей льняного масла.У каждого из них есть свои особенности и преимущества, которые вы должны учитывать при выборе льняного масла для своей картины.
Масло льняное рафинированное
Гамблин | 6 долларов США +
Льняное масло рафинированное — самый популярный вид льняного масла, доступный сегодня. Добавьте его в краску, чтобы развести ее консистенцию и замедлить время высыхания. Если вы выберете глазурь, лучше добавлять меньше льняного масла в первые слои, чтобы они высохли быстрее.Продолжая увеличивать слои, вы можете добавлять больше рафинированного льняного масла. Но будьте осторожны, не добавляйте слишком много — этот сорт со временем может пожелтеть засохшую краску.
Льняное масло холодного отжима извлекается без нагрева и, как правило, является маслом лучшего качества. У него более быстрое время высыхания, чем у рафинированного льняного масла, и оно сделает ваши пигменты более глянцевыми.Поскольку этот тип масла «более чистый», он является хорошим вариантом для добавления измельченного пигмента и создания собственных красок.
Загущенное льняное масло (также известное как Stand Oil)
Маримери | 11,99 долл. США
Густое льняное масло , также называемое стоячим маслом , имеет консистенцию меда. Его полупрозрачные свойства делают его хорошим вариантом для глазурования — оно имеет менее желтый оттенок, чем другие масла.Густая консистенция заставляет мазки плавно ложиться на холст. Поэтому, если вы не хотите, чтобы штрихи отображались на картине (например, если вы изображаете кожу), идеальным вариантом будет подставка.
Попробуйте это: Maimeri Stand Oil
Сушка льняного масла
Винзор и Ньютон | $ 8,19
В то время как другие типы льняного масла замедляют время отверждения, высыхающее льняное масло ускоряет его. Оно темнее рафинированного льняного масла, поэтому используйте его экономно, чтобы избежать слишком сильного окрашивания пигментов.
Попробуйте: Winsor & Newton Drying Linseed Oil
Как использовать льняное масло
Фото: Стоковые фотографии Станислава Микульского / Shutterstock
Самое замечательное в льняном масле то, что его легко использовать — просто смешайте его со своим пигментом! Но вы хотите начать медленно. Цвет льняного масла варьируется от светло-желтого до средне-желтого и более темно-желтого. Если вы добавите слишком много пигмента, это может повлиять на общий цвет и сделать его более теплым на .Возможно, стоит создать небольшую пробную картину, чтобы увидеть, как использование льняного масла изменит (или не изменит) цвет вашей масляной краски.
Для демонстрации того, как использовать льняное масло в живописи, просмотрите следующие полезные видео.
Масло для начинающих, средний
youtube.com/embed/kl-32TfnHa4″ frameborder=»0″/>
Как использовать рафинированное льняное масло
Использование Stand Oil
Правило жирной избыточной массы (для применения средней массы)
Статьи по теме:
12 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов
8 лучших техник масляной живописи, которые должны знать все новички и профессионалы
В чем разница между акриловой краской и масляной краской?
Руководство по масляным краскам и масляным средам: общий обзор
Это руководство по масляным краскам дает широкий обзор полезной и интересной информации о работе с этой средой.
Масляная краска — это особая среда, дающая прекрасные результаты. Имея некоторое представление о структуре, о том, как лучше всего ее использовать, о том, как изменить свой цвет с помощью масляных сред, и доступных опций, вы сможете получить максимальную отдачу от проверенной временем среды масляной живописи. Если у вас есть дополнительные вопросы, задайте их, отправив комментарий под сообщением.
Содержание
Что делает масляную краску такой особенной?
Как делается масляная краска?
Сушильные масла
Как масло красит сухую и жирную — правило
В чем разница между традиционными маслами, маслами, смешиваемыми с водой, алкидными маслами и масляными карандашами?
Какой марки?
То же название цвета, другой цвет….
Какие носители мне нужны?
Лак
Что делает масляную краску такой особенной?
Блестящая и универсальная масляная краска привлекала художников со времен средневековья. Художники от Яна Ван Эйка до Герхарда Рихтера были привлечены его богатым блеском и яркими цветами. Многие рецепты масляных красок, используемые лучшими мировыми мастерами красок, практически не менялись за сотни лет, потому что в этом нет необходимости — цвет просто не может казаться богаче или красивее.
Краска импасто или тонкими прозрачными слоями!
Вернуться к началу страницы
Как делается масляная краска?
Масляная краска существует уже тысячи лет; Самое старое свидетельство масляной краски датируется 650 годом нашей эры, в пещерах долины Бамиан в Афганистане, где краска использовалась для рисования буддийских фресок. Считается, что масляная краска, используемая здесь, была сделана с использованием натуральных смол и камедей, а также животных белков.
Считается, что льняное масло стало самым популярным олифой с 1400-х годов из-за легкости нанесения краски слоями различной консистенции; его универсальность также упрощает смешивание и глазирование. Льняное масло, как и все высыхающие масла, вступает в химическую реакцию с кислородом, в результате чего оно затвердевает, покрывая пигмент и помогая сохранять яркость цвета в течение сотен лет.
Хотя до сих пор существуют некоторые пигменты естественного происхождения, которые использовались для изготовления красок с доисторических времен и продолжают использоваться сегодня (включая охры и оксиды железа), в сегодняшнем производстве масляных красок используется много синтетических пигментов, таких как вермиллион (сделанный смешивая ртуть и серу, нагревая ее, давая смеси повторно конденсироваться, а затем удаляя и измельчая ртуть) и берлинской лазурью.Жизненно важно, чтобы пигменты, используемые для изготовления краски, были стабильными: чтобы они были светостойкими и поэтому не выгорали; что они не будут разрушены или повреждены растворителями, такими как скипидар; что они имеют правильный баланс pH с олифой, чтобы не было риска появления кислотности масла, обесцвечивающего цвет; и что они не подвержены химическому взаимодействию с любыми другими пигментами, используемыми при производстве масляных красок.
Каждый пигмент имеет свой набор характеристик, включая размер частиц, прозрачность и впитывающую способность.Эти характеристики определяют, какое соотношение масла и пигмента используется в краске, и насколько цвета измельчаются / размалываются во время производства. Производителям масляных красок может потребоваться до нескольких лет, чтобы провести достаточные испытания и усовершенствовать процесс получения самых чистых и стабильных цветов из своих ингредиентов.
Равномерное диспергирование пигмента в масле
У большинства производителей масляных красок есть машина, называемая «Автоматический Мюллер» — машина, состоящая из двух металлических дисков, которые расположены друг над другом и движутся круговыми движениями, но в противоположных направлениях, равномерно диспергируя пигмент в олифу, когда они помещаются между двумя дисками.(NB: Художники, которые делают свои собственные краски в домашних условиях, вероятно, будут использовать неавтоматические стеклянные плиты и мюллер, которые требуют от художника тщательного перемешивания пигмента и краски на плите непрерывными круговыми движениями, используя намного больше смазки для локтей!) . Изготовлено несколько образцов, в каждом из которых соотношение олифы и пигмента немного различается. Затем эти образцы тестируются, чтобы найти лучший рецепт: небольшое количество краски распределяется по карточке мастихином, в то время как другое небольшое количество смешивается с небольшим количеством белого, чтобы производители краски могли сравнить цвет тела краски как а также его оттенок.Как только лучший рецепт определен, начинается массовое производство.
Массовое производство масляной краски
Количество льняного масла и пигмента умножается на одинаковое количество, чтобы гарантировать, что пропорции каждого из них подходят для достижения наилучшего цвета. Затем их помещают в миксер; большой металлический барабан с автоматическим перемешивающим устройством. Самые чистые цвета создаются с использованием одного пигмента, однако некоторые краски состоят из двух или более пигментов. Чем больше пигментов в краске, тем сложнее ее смешать и добиться ярких цветовых сочетаний. Однако краски, состоящие из нескольких пигментов, делаются так, чтобы удовлетворить потребности художников, обычно предлагая популярные цвета, которые можно использовать прямо из тюбика без необходимости какого-либо предварительного смешивания.
Скорость и продолжительность смешивания будут зависеть от характеристик пигмента, таких как размер частиц и впитывающая способность. После того, как пигмент полностью диспергирован в масле, он переносится в измельчающее устройство. Фрезерование включает пропускание краски через 3 вращающихся металлических цилиндра, которые помогут улучшить смесь — удалив любые «комки» пигментных частиц, чтобы еще больше выровнять консистенцию.Опять же, скорость, с которой вращаются цилиндры, величина давления и продолжительность измельчения краски — все это часть рецепта для каждого конкретного пигмента — у каждого свои требования. Фрезерование может занять от нескольких часов до нескольких дней, в зависимости от цвета.
Затем партия краски проверяется перед расфасовкой в тубы. В первую очередь проводится спред-тест. Для этого нужно нанести определенное количество краски между двумя стеклами, которые затем сжимаются с помощью латунной гири.Если капля краски не распространилась достаточно далеко, вероятно, краску потребуется еще размолоть. Во-вторых, проводится испытание на дисперсность: определенное количество краски распределяется по металлическому датчику, который измеряет размер частиц пигмента; если они слишком большие, краска потребует большего фрезерования. Последний тест — тест на высыхание. Каждый цвет имеет известное время высыхания (от 2 дней до 2 недель), поэтому определенное количество краски наносится на поверхность и регулярно оценивается техническим специалистом, чтобы убедиться, что краска высыхает должным образом.Если краска проходит эти испытания, она, наконец, разливается в металлические тубы, которые затем маркируются и готовы к отправке в художественные магазины.
Прочие ингредиенты
Иногда в тюбике масляной краски есть другие ингредиенты.
Пчелиный воск добавлен, чтобы помочь пигменту прилипнуть к олифой, а также помочь предотвратить оседание пигмента на дно тюбика.
Сиккативы добавлены для ускорения процесса отверждения (хотя в большинстве профессиональных серий не используются сушилки, поскольку они могут ухудшить прочность пленки краски)
Алкидную смолу иногда добавляют для придания блеска и ускорения высыхания краски.
Вернуться к началу страницы
Сушильные масла
Высыхающее масло — это натуральное масло, которое окисляется под воздействием воздуха, заставляя его сжиматься и затвердевать в твердый слой. Льняное масло — наиболее распространенная олифа, используемая при производстве масляных красок; однако также используются мак, грецкий орех и сафлор. Каждое масло привносит свои особенности в индивидуальность краски.
Льняное масло по сути то же самое, что и льняное масло, которое вы можете найти в местном супермаркете, но оно не съедобно! В методах добычи льняного масла, использованного художником, используется нефть, что делает его действительно подходящим только для художественных целей.И наоборот, льняное масло будет содержать примеси, которые со временем вызовут большую степень пожелтения. Льняное масло очень хорошо сохнет и образует очень стойкую краску. Как известно, в производстве масляных красок используются рафинированное льняное масло и льняное масло холодного отжима . Что лучше — это личное предпочтение; в то время как льняное масло холодного отжима не подвергалось какой-либо химической обработке и поэтому часто считается более стабильным из двух видов масла, рафинированное льняное масло, вероятно, будет содержать меньше примесей и, следовательно, будет иметь меньшую тенденцию к пожелтению с течением времени.В конечном итоге вы можете получить разные качества и того, и другого, но производители красок (и, возможно, вы!) Будут искать масло с наименьшим количеством примесей; эти масла будут лучше всего смотреться в бутылке.
Маковое масло — очень бледная, более прозрачная олифа, которая менее желтеет, чем льняное масло. Оно сохнет намного медленнее, чем льняное масло — в среднем 5-7 дней, что делает его идеальным для использования при работе мокрым по мокрому. Когда-то маковое масло использовалось при производстве некоторых белков, но в последнее время стало более обычным использование менее дорогого сафлорового масла.
Масло грецкого ореха использовалось для изготовления масляной краски дольше, чем льняное масло, и снова используется для изготовления белых цветов, поскольку оно желтеет меньше, чем льняное масло. В результате более светлые и холодные цвета меньше изменяются по мере высыхания. Пленка масла грецкого ореха в высыхании прочнее, чем у макового масла (хотя и не так прочна, как у льняного семени), что делает его лучшим маслом для начальных слоев краски. Это отличное масло для рисования деталей, и время высыхания у него такое же, как и у льняного масла.Масляные краски грецкого ореха имеют богатую шелковистую текстуру с изысканной обработкой, что, как считается, помогло художникам эпохи барокко добиться прекрасных эффектов при рисовании воротников и других деталей роскошной одежды.
Сафлоровое масло также используется для изготовления белого цвета некоторых марок, поскольку оно яркое и чистое с меньшей склонностью к пожелтению, чем льняное масло. Высыхает на 2-3 дня дольше, чем льняное семя, поэтому его рекомендуется использовать только в последних слоях картины.
Вернуться к началу страницы
Разница между разбавляющей и растягивающей краской: обратите внимание на разницу во внешнем виде между добавлением растворителя (в центре) и добавлением льняного масла (справа)
Как масляные краски высыхают, а жир — над постным
Масла могут быть дополнены олифой и разбавлены растворителем.Процесс сушки отличается от других красок; акрил и акварель сохнут, поскольку содержащаяся в них вода испаряется в атмосферу, в то время как масло в масляной краске реагирует с воздухом, вызывая его затвердевание — этот процесс называется окислением. Тем временем растворитель краски испаряется. Хотя испарение растворителя не занимает много времени, процесс окисления идет очень медленно и никогда не прекращается. Когда масляная краска окисляется, она также сжимается. Если поверх недостаточно просохшей масляной краски положить что-либо, что быстрее сохнет, оно, скорее всего, треснет.Это объясняет, почему масло можно рисовать только поверх акрила, а не наоборот, и почему масло всегда нужно рисовать жиром, а не постным: чем больше масла (или жира) в краске, тем больше времени потребуется для высыхания. Всегда наносите краску с большим количеством масла поверх краски, в которой меньше масла (больше разбавленной растворителем).
Вернуться к началу страницы
В чем разница между традиционными маслами, маслами, смешиваемыми с водой, алкидными маслами и масляными карандашами?
Традиционные масляные краски изготавливаются с использованием тонкоизмельченных частиц пигмента, взвешенных в олифах, обычно в льняном семени, но иногда бледные цвета смешиваются с маком, сафлором или грецким орехом.Маслянистую консистенцию можно сделать более жидкой, взбив краску мастихином после того, как ее выдавили из тюбика. Прозрачность, блеск, время высыхания и толщину можно изменить путем добавления сред, доступных предварительно смешанных или приготовленных с использованием олифы и растворителей.
Разнообразие следов кисти, сделанных с использованием одной и той же краски — диапазон оттенков можно получить, просто разбавив немного растворителем или добавив немного масла
Водные масляные краски обладают очарованием традиционных масел с дополнительным преимуществом, заключающимся в том, что не требуются растворители ни для разбавления, ни для очистки.Масла, смешиваемые с водой, могут быть немного более вязкими или жидкими, чем обычные масла, но для многих преимущества значительно перевешивают недостатки — нет необходимости в пьянящих парах растворителей и гораздо более безопасная и легкая очистка с мылом и водой. Также доступны специальные водные смеси для масляной живописи. Можно смешивать смешиваемые с водой масла с обычными маслами, но при этом они теряют растворимость в воде.
Алкидно-масляные краски содержат ту же алкидную смолу, которая используется в малярных средах для ускорения высыхания; находка для художников, у которых мало свободного времени.
Масляные стержни также известны как пигментные карандаши и представляют собой смесь пигмента, масла и воска. Используйте их для рисования прямо на холсте — прямой, тактильный и выразительный способ работы. Метки можно разбавить или сделать более жидкими с помощью растворителей и масел, как и обычных масел.
Oil Sticks — это настоящая масляная краска, смешанная с небольшим количеством воска для образования карандаша. Поскольку часть, подвергающаяся воздействию воздуха, высыхает, как и любая масляная краска, вам нужно будет очистить засохшую пленку масляной краски с конца, а затем вы можете рисовать краской, разбавлять или расширять ее, как с обычной традиционной масляной краской.
Вернуться к началу страницы
Какой марки?
Все марки масляных красок смешиваемы. Традиционные масляные краски классифицируются как «Профессиональные», «Художественные» или «Студенческие» с парой исключений, которые входят в эти классификации. Цена и название ассортимента обычно указывают на качество краски.
Профессиональные краски добавляют в масло как можно больше пигмента.Пигменты измельчаются до частиц точного размера, которые оптимизируют визуальные качества цвета, а затем тщательно измельчаются до связующего олифы. Иногда соотношение пигмента к маслу настолько велико, что вес пигмента опускается на дно тюбика, вызывая разделение связующего вещества и пигмента (это можно исправить, перемешав содержимое тюбика с помощью распрямленной канцелярской скрепки). Это позволяет уникальным характеристикам пигментов в большей степени влиять на поведение краски — такие свойства, как блеск, прозрачность, колеровка и окрашивающая способность.Они варьируются от цвета к цвету и способствуют динамичности, которую можно достичь на вашем холсте. Профессиональные краски содержат большее количество однопигментных цветов; цвета выглядят более чистыми, яркими и с ними легче создавать яркие сочетания. На веб-сайте краски, которые классифицируются как «Исключительные» на сайте jacksonsart.com, обычно считаются красками профессионального качества.
Краски художественного качества содержат немного меньше пигментов, но обычно производятся с использованием тех же процессов, что и профессиональные краски.Характеристики каждого пигмента сохраняются, но с меньшей интенсивностью, чем у профессиональных красок. Краски, отмеченные на сайте jacksonsart.com как «отличные», считаются качествами художников.
Краски студенческого качества содержат меньше пигментов, чтобы снизить производственные затраты, и, возможно, с добавлением наполнителей, чтобы краски были более однородными по тонирующей способности, вязкости и укрывистости. Осушители часто добавляют к медленно сохнущим пигментам, чтобы все цвета сохли с одинаковой скоростью — разное время высыхания цветов в профессиональных и художественных диапазонах может быть сюрпризом для художников, которые перешли на студенческие краски.Комбинации менее дорогих пигментов иногда смешивают, чтобы заменить самые дорогие отдельные пигментные цвета (у них есть слово «оттенок» в названии цвета). Цвета могут казаться более меловыми, чем цвета Artist и Professional, и выбор иногда более ограничен и условен. Однако доступность красок студенческого уровня делает их популярным выбором для художников, которые плохо знакомы с маслом, а также для тех, кому нужно придерживаться бюджета. Краски, которые классифицируются как «хорошие» на сайте jacksonsart.com считаются студенческим качеством.
Вернуться к началу страницы
То же название цвета, другой цвет…
Стоит отметить, что краски с одним и тем же названием цвета, но от разных производителей могут выглядеть по-разному. Это может быть связано с использованием разных пигментов или различиями в методах производства — одна марка может использовать разные связующие или наполнители для другой марки, и они также могут по-разному измельчать краску. Большинство масляных красок (и, конечно, профессиональных и художественных брендов) будут указывать коды пигментов на своих этикетках, но опять же, если в краске есть несколько пигментов, нет гарантии, что количество каждого пигмента будет одинаковым в разных тюбиках. .Обеспечение совпадения кодов пигментов может не гарантировать, что краска будет выглядеть так же, как она выдавливается, но, по крайней мере, то, как краски смешиваются с другими цветами, будет аналогичным. Наконец, цвета одного и того же бренда могут даже незначительно отличаться. Цвета производятся партиями, и хотя производители будут стараться максимально сопоставить партии с тем, что было сделано ранее, если сам пигмент немного отличается (возможно, в результате того, что он был получен из другого места), это приведет к незначительным различиям в партии произведенной краски.Если подбор цвета имеет жизненно важное значение (как это было бы, если бы вы были реставратором картин или рисовали очень детализированную работу), мы всегда предлагаем вам проверить внешний вид краски на отдельной панели перед ее использованием. ваша работа в процессе.
Вернуться к началу страницы
Какие носители мне нужны?
Сегодня на рынке представлено больше средств для масляных красок, чем когда-либо, что дает вам возможность работать с краской, которая имеет именно те качества, которые вам нужны.Вот что можно сделать, чтобы модифицировать краску с помощью масляных сред:
Все материалы расширяют цвет и, следовательно, увеличивают прозрачность. Если вы хотите, чтобы время высыхания было приятным и медленным, чтобы можно было смешать, добавьте немного олифы, например, льняного семени , подставки , макового, орехового или сафлорового масла . Чем больше вы добавляете и чем толще наносите, тем дольше время высыхания, которое может составлять от ночи до нескольких месяцев. Если он слишком толстый, существует риск сморщивания верхнего слоя из-за того, что краска на поверхности сжимается быстрее, чем нижний слой. Льняное масло янтарного цвета и текучее, как двойные сливки, Stand oil — это льняное масло, которое было загущено посредством специального процесса нагревания, и оно особенно похоже на патоку по цвету и консистенции. Это очень полезно для глазури. Все разновидности льняного масла придают бледным смесям желтый оттенок. Маковое и Сафлоровое масло намного бледнее, чем льняное масло, и его часто добавляют к бледным цветам, так как они почти не меняют цвет, но они, как правило, сохнут еще дольше. Орех также используется с более светлыми цветами и сохнет быстрее, чем мак или сафлор. Он высыхает благодаря более гибкой пленке краски, что означает, что его удобно использовать, если вы накладываете цвета слоями. Среда на основе алкидной смолы, , такая как Liquin или Быстросохнущая среда для масляной живописи Jackson , ускорит высыхание. Глазурь-наполнитель специально разработан для увеличения прозрачности и блеска глазури, которая красиво наносится. Такие растворители, как скипидар или Zest-It , разбавляют, а не растягивают краску, поэтому добавьте немного любого из них в среду, чтобы краска не стала слишком мутной.Бытовой уайт-спирит слишком абразивен, может снизить яркость краски и не рекомендуется для масляных красок. Помните также, что некоторые цвета, естественно, более прозрачны, чем другие, и что почти все цветовые диаграммы указывают прозрачность каждого цвета в своем диапазоне.
В чистом виде масло обычно сохнет с легким бархатным блеском. Добавление одного из высыхающих масел или алкидной среды, такой как Jackson’s Fast Drying Oil Painting Medium , повысит блеск.Для глянцевой глазури попробуйте добавить небольшое количество ретуширующего лака Dammar или в вашу среду или попробуйте нашу предварительно смешанную смесь Jackson’s Glaze Medium . Пчелиный воск Средство уменьшит или сохранит блеск краски на исходном уровне. Добавление немного большего количества растворителя художника к медиумам также поможет снизить блеск!
Высыхающие масла (льняное, подставное, ореховое, маковое, сафлоровое) замедляют время высыхания, а алкидные среды (Liquin, Galkyd medium и любые быстросохнущие масляные краски), растворитель художника (скипидар, Zest- он, Shellsol, Gamsol, Sansodor, масло шиповатой лаванды) и осушители, такие как кобальт (содержится в сиккативе ), ускорят сушку.Многие доступные масляные краски состоят из смеси растворителей, масла и смолы и предназначены для легкого увеличения блеска, придания рабочей консистенции и высыхания быстрее, чем чистая масляная краска. Можно изменить предварительно смешанные среды — уменьшить блеск и ускорить время высыхания, добавив еще несколько капель растворителя , или увеличить блеск, добавив еще немного масла . Вы также можете сделать свои собственные среды, комбинируя олифы с растворителями. Пара капель лака для ретуши siccative , dammar или ретуширующего лака ускоряют высыхание и увеличивают блеск при добавлении в краски.Сиккатив следует добавлять только в очень малых количествах (10% от смеси красок), чтобы краска не высыхала так быстро, что она трескалась, и лучше избегать добавления в краску такого количества растворителя, чтобы он образовал большую часть. Общий рецепт — это потому, что он разрушает краску, а очень разбавленные слои масляной краски намного более хрупкие, так как масла недостаточно для застывания до твердого слоя.
Загустеть или разбавить краску
Сделайте ваши масла текучими, добавив льняного масла и растворитель в почти равной мере (немного больше масла, чем растворителя).Если вы хотите, чтобы ваша масляная краска имела текстуру патоки и блеск, попробуйте добавить масло для подставки . Средство на основе пчелиного воска Liquin Impasto или сделает краску еще более густой, без образования складок слоев и без длительного высыхания. Чтобы узнать больше о том, как сделать краску густой или разбавленной, стоит попробовать немного этого и немного того — добавить немного растворителя, немного масла, попробовать больше или меньше краски в смеси … пока вы держите с правилом «жир вместо постного» (всегда наносите смеси с большим количеством масла сверху), вы действительно не ошибетесь.
Вернуться к началу страницы
Лак
Глянцевый, сатиновый и матовый лак
Лаки на основе растворителей изменят блеск и защитят масляные картины. Лак состоит из кристаллов натуральной или синтетической смолы, растворенных в растворителе. Есть 2 основных вида лака.
Лак для ретуши — для рисования сухим на ощупь. Он более разбавлен и образует более тонкий слой, чем лак для картин. Он быстро сохнет и придаст блеск вашей картине и придаст поверхности некоторую защиту, если вам нужно показать ее до того, как она полностью высохнет (полное высыхание краски обычно занимает много месяцев).Спрей-ретуширующий лак более надежно сохнет. Позже, когда картина полностью высохнет, просто очистите поверхность от пыли и нанесите лак для картин поверх ретуширующего лака.
Лак для картин — для полностью высыхающих картин (в зависимости от толщины краски, основы, на которую краска наносится, и атмосферы, для того, чтобы картина полностью высохла, может потребоваться от недели до нескольких лет. под лак). Содержит больше смолы и при высыхании образует менее пористый и негибкий слой.Лак для картин имеет естественный блеск — добавляются матирующие вещества или пчелиный воск, чтобы сделать лак для картин матовым. Для тонких слоев доступны аэрозольные лаки, в противном случае лак лучше наносить кистью.
Как покрыть лаком
Щелкните здесь, чтобы прочитать совет Джули Кейвс о том, как покрыть лаком свою картину.
Вернуться к началу страницы
Лиза Такахаши
Лиза Такахаши является автором блога с 2013 года и членом команды Джексона с 2006 года.Ее любовь к художественным материалам охватывает масло, акварель, акрил и техники рельефной печати. Наряду с писательством она регулярно выставляет свои работы и преподает линогравюру и живопись в Бристоле и Сомерсете.
Что такое краска на льняном масле?
В следующие пару недель я сотрудничал с Натали Йон-Эрикссон из Earth & Flax, чтобы поделиться с вами отличным контентом о старых школьных красках и покрытиях, которые недавно возродились. На этой неделе мы поговорим о красках на основе льняного масла.
В последнее время я только начал экспериментировать с красками на основе льняного масла, поэтому Натали была идеальным человеком, чтобы поговорить об этих красках старой школы, чтобы вы могли решить, подходят ли они вам. На следующей неделе мы поговорим о сосновой смоле — еще одном замечательном покрытии для старых домов!
Надеюсь, вам понравился этот гостевой пост Натали, и если вы хотите узнать больше о ее компании, посетите ее веб-сайт по адресу EarthAndFlax.com
Что такое краска на льняном масле?
Краска на основе льняного масла — это традиционный материал, который до сих пор производится в Скандинавии.Это не содержащая растворителей краска, созданная из льняного масла и натуральных пигментов, которая не задерживает влагу, которая может привести к повреждению краски и обширной гнили древесины.
Идеально подходит для старых домов с множеством деревянных поверхностей. Краска на основе льняного масла имеет широкий спектр применения, включая металл, поскольку она является естественным ингибитором ржавчины. Ключ к эффективности этого продукта заключается в том, что в нем используется дегуммированное, очищенное или «очищенное» льняное масло, лишенное протеина или пищевой ценности, что создает натуральный консервант для древесины с превосходной влажностью и защитой от ультрафиолета для долгосрочных результатов.
Когда и где использовать?
Краска на основе льняного масла может использоваться на внешних и внутренних поверхностях, включая сайдинг, подъезды, окна, отделку и т. Д. В то время как очищенные продукты на основе льняного масла предназначены для защиты, сохранения и питания деревянных поверхностей, краску на основе льняного масла также можно использовать на металлические заборы, ворота, фурнитура, фурнитура и др.
Как применять?
Хорошо перемешайте краску. Натуральные пигменты могут осесть на дно банки. Нанесите 2-3 тонких слоя на чистую сухую поверхность.При смешивании с очищенным льняным маслом легко создать индивидуальную морилку для деревянных поверхностей.
Никакой специальной грунтовки для любого из этих продуктов на основе льняного масла не требуется, но может быть полезно нанести то, что я начинаю называть «грунтовочным» слоем очищенного льняного масла перед нанесением краски или сосновой смолы (мы обсудим сосновую смолу). смола ниже), так как она помогает питать древесину и лучше всего покрывается краской / сосновой смолой (масло в краске / сосновый деготь не сразу впитывается в очень сухую древесину, как губка).
Три тонких слоя краски на льняном масле рекомендуются для всех наружных работ (возможно, можно обойтись только двумя слоями, но я рекомендую три тонких слоя). Покрытие 3 rd может показаться некоторым дополнительным шагом, но защита и прочность окрашенной поверхности с покрытием 3 rd являются экспоненциальными.
Какое покрытие мне следует ожидать?
В зависимости от марки покрытие составляет приблизительно 510-650 квадратных футов на галлон
Каковы преимущества?
Экономия затрат: работа по покраске составляет 90% труда, поэтому использование материала с низкими требованиями к уходу, такого как краска на льняном масле, которая не отслаивается и которую нужно соскребать в будущем, представляет собой огромную экономию затрат с течением времени
Лучшее покрытие : Краска на льняном масле имеет покрытие почти в два раза больше, чем обычная акриловая краска.
Техническое обслуживание очень просто: очистите с помощью не нефтехимического очистителя и масла с очищенным льняным маслом в ближайшие годы или тонким ремонтным слоем краски, если это необходимо. Краска на основе льняного масла не отслаивает, так как она не создает барьеров, как краски на акриловой основе и другие современные покрытия. С возрастом краска на основе льняного масла просто становится матовой и требует повторного нанесения очищенного льняного масла, чтобы вернуть первоначальную интенсивность цвета или пигмента.
Отсутствие барьера и высокая проникающая способность: материалы погружаются в древесину, а не остаются на поверхности, как пластиковый пакет, улавливающий влагу.Дерево нуждается в натуральном масле, а не в воде. Наполните древесину очищенным маслом, и древесина продлит срок ее службы и обеспечит превосходную защиту от атмосферных воздействий.
Более здоровая работа: не содержит растворителей в краске и не используется во время нанесения и очистки. Безопаснее в использовании и безопаснее для окружающей среды.
Чего мне следует остерегаться?
Время высыхания краски на льняном масле ниже, чем у обычной пластмассовой краски, но именно поэтому она держится намного дольше. Небольшое терпение в долгосрочной перспективе даст экспоненциальные результаты.
Учитывая разнообразие климатов в Северной Америке, рекомендуется работать с краской на основе льняного масла, содержащей цинк, который помогает предотвратить рост плесени. В зависимости от марки, он уже включен или может быть добавлен перед применением.
Не рекомендуется смешивать системы. Если вы решите использовать продукты на основе льняного масла, охватите эту сферу продуктов и не смешивайте их с акриловыми или нефтехимическими продуктами. Используйте «подобное с подобным», и вы получите наилучшие результаты.
Не смешивайте с обычным кипяченым или сырым льняным маслом, которое не очищено, так как оно может не высохнуть, , может прогоркнуть и содержать ненужные присадки растворителей.
Не стесняйтесь задавать вопросы и обсуждать, какая марка краски на основе льняного масла вам подходит, по адресу [электронная почта защищена].
Основатель и старший редактор
Я люблю старые дома, работаю своими руками и учу других делать это самостоятельно! Все можно научить, если вы только дадите этому шанс.
Подпишитесь сейчас и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу!
Почему краска из льняного семени?
Почему краска на льняном масле?
Долговечность Краски Allback на льняном масле стойкость
до 3 раз дольше современных красок. Не только тонкая краска
цвета красиво украсят ваши изделия из дерева, но льняное масло в
краска защищает и питает само дерево.
Дом Holkham Estate, Уайтон, Северный Норфолк отремонтирован в
2002 г.Окна окрашены в «Белый ячмень», двери
в «Холкхэм-Грин» и визуализировать в «Пергаменте».
(Фотография сделана в 2002 г.)
Рентабельность С их резко
с более длительным сроком службы краски Allback на льняном масле будут иметь значительную стоимость
экономия со временем.
Экологически чистые Краски Allback на основе льняного масла изготовлены из натурального 100% чистого льняного семени.
нефть, полученная из возобновляемых и устойчивых ресурсов.
Мы используем натуральные пигменты краски и не добавляем растворителей.
Проверено несколькими поколениями Краска на основе льняного масла используется в Скандинавии с 18 века.
Первоначально окрашивались только ценные постройки, такие как церкви и особняки.
краской на льняном масле. Помимо экстерьера, льняное масло
краска использовалась как в интерьере, так и в мебели, межкомнатных дверях,
окна и даже доски пола.
Богадельни тысячелетия, рынок Бернхэм, построенный в 2000-2001 гг.
для размещения пенсионеров Holkham Estate.Это были
окрашены краской на основе белого льняного масла ячменя, не содержащей растворителей, в
Август 2001 г.
Лучшая альтернатива даже сегодня Помимо проектов ремонта, естественный вид также подходит
для новостроек. При выборе краски также следует учитывать
долговечность, покрытие и вероятность перекраски.
Дешевая краска может оказаться более дорогой через несколько лет, если она
удалить перед перекрашиванием или если деревянные части сгнили и
повреждены из-за использования непроницаемой краски и нуждаются в ремонте.
Когда художник / декоратор цитирует
для перекраски наружных окон дома стоимость краски составляет
обычно от 8% до 15% от общей стоимости. Остальное — труд.
Поэтому стоит выбрать правильный сорт краски, чтобы вы
не вернуть маляров для дорогостоящей перекраски четырех или пяти
лет спустя.
Лучшее сырье Натуральная краска на льняном масле производится традиционным способом из холодного отжима.
и вареное льняное масло и красящие пигменты.Люди часто думают, что
«масляные» краски сильно пахнут и содержат растворители.
Однако настоящая краска на льняном масле не содержит растворителей, но имеет запах.
вкусного льняного масла. Вы почти можете почувствовать добро в
краска на льняном масле. Традиционная краска на льняном масле не содержит
пластиковая или алкидная связующая среда.
Краска на льняном масле работает естественным образом с древесиной Поверхность, окрашенная краской на льняном масле, дышит; поэтому дерево
не гниет и не гниет под краской.Перекрашивать легко, как льняное семя
Масляную краску всегда можно наносить поверх предыдущих слоев льняного семени.
масляная краска без сложного и дорогостоящего удаления краски.
Современная сосновая дверь, пропитанная теплым сырым льняным маслом.
богатство цвета в древесине, затем запечатано казеином.
Использование льняного семени значительно снизилось за последние десятилетия
поскольку гиганты нефтехимической и лакокрасочной промышленности объединились, чтобы
снижают цены и тратят миллионы на маркетинг своей современной краски.
Современные полиакрилатные дисперсионные краски заменили их на большие
степень. Их единственное преимущество — быстрая норма внесения и
короткое время высыхания, поэтому их предпочитают художники и декораторы
кто часто может нанести два или три слоя за один день и попасть в
следующая работа. Но для наружного применения получились полиакрилаты.
менее выгодно из-за их диффузионного сопротивления водяному пару
и плохая адгезия к поверхности, на которую наносится, особенно
к дереву.
На рынке красок для наружного применения растет объем хорошо сформулированных
ожидается краска на льняном масле. Главный недостаток таких красок
в том, что хороший результат требует нанесения трех тонких слоев
с промежуточной сушкой и в идеале с предварительным нанесением наших
очищенное сырое льняное масло. В наше время с дешевыми материалами и
дорогие трудозатраты, краски на льняном масле не первый выбор
застройщика, ориентированного на стоимость.Однако мы стараемся поощрять решение
производители должны использовать Анализ стоимости жизни в качестве критерия выбора при создании
их выбор краски, как и здесь, в поместье Холкхэм на севере
Норфолк.
Почему Holkam Estate перешла на краски на льняном масле
Смежные коттеджи с дубовыми досками
до и после «кормления» теплым сырым льняным семенем
масло.NB чугунная труба, окрашенная в цвет «Holkham Green».
Краска на льняном масле, окна отреставрированы в 2002 году.
Типичные связанные проблемы
современными алкидными красками: растрескивание, отслаивание и пропускание
попадание воды. Последняя роспись в 1996 году.
Восстановлено с помощью Allback Linseed
масло, шпатлевка и краска Barley White.
Estate владеет примерно 300 объектами недвижимости, все из которых
которые нарисованы по шестилетнему циклу. Это примерно соответствует
50 домов в год, что становится довольно дорогим занятием. В
помимо современных красок, которыми мы пользуемся последние сорок
или около того года, как правило, трескаются и отслаиваются через три-пять лет
допускать попадание воды, чтобы, когда мы придем перекрашивать через год
шесть часто приходится проводить дорогостоящий ремонт столярных изделий
дерево сгнило под краской или шпатлевка перестала
был защищен краской, затвердел, потрескался и упал
подальше от стекла.
Наша цель, используя льняное масло и краски Allback Linseed Oil Paint, — продвигать
к 14-летнему циклу окраски, который включает в себя один слой Raw
Льняное масло или масло для ухода за 7-м годом. Мы подсчитали
что, несмотря на то, что мы тратим вдвое больше, чем обычно
потратили на ремонт и перекраску (потому что мы полностью
капитальный ремонт всех окон, которые в этом нуждаются и покраска изнутри тоже)
что мы начнем экономить на каждой собственности после 10-12
лет, и со временем эти сбережения будут все больше
важно, потому что каждый раз последующие перекраски будут только
требуется один слой льняного масла или краски.
Краски на льняном масле имеют более высокую начальную стоимость, но хорошую длину
срок службы и очень низкие затраты на обновление. За десятилетний период льняное семя
масляные краски более конкурентоспособны.
Наша рекомендуемая шкала времени для обработки наружных столярных изделий,
был окрашен красками Allback на льняном масле следующим образом.
Год 1 Год 1 Первый слой
Органическое очищенное органическое вареное льняное масло с нанесением трех тонких слоев
краски Allback на льняном масле (не нужно покупать грунтовки, грунтовка
и верхнее покрытие).Вы можете нагреть льняное масло, оставив его в
солнце ненадолго. Используйте короткую жесткую кисть для натуральной краски.
Каждые 5-10 лет Слегка нанесите щеткой на окно / дерево и затем нанесите
один слой теплого органического очищенного органического вареного льняного масла. Это омолаживает
пигмент в краске, который, возможно, начал блекнуть и
вернуть блеск цвета.Он также питает древесину.
Примечание 1: Краска на льняном масле является живым материалом и со временем стареет.
время с различным исходом. Сухая древесина естественным образом впитает
органическое льняное масло в древесину, требующую применения
льняное масло чаще.
Примечание 2: краска на органическом льняном масле высыхает при большом доступе
к кислороду и при температуре выше 50-60 градусов по Фаренгейту.Обычно вы можете нанести новый слой через 24 часа. Подождите несколько дней
чтобы льняное масло полностью высохло.
Примечание 3: Краска на льняном масле при высыхании образует резиновую поверхность.
Он всегда будет оставаться гибким и двигаться вместе с изменениями поверхности.
во время сезонных изменений это краска на органическом льняном масле.
прослужит так долго.
Заявление об ограничении ответственности : Очевидно, что есть
ряд факторов, влияющих на долговечность краски
начиная от качества подготовки, изготовления, климатических условий
и аспект.Allback Linseed Oil Paints не несет ответственности
на повреждение краски в результате дефекта изготовления.
3 Важные материалы для масляной живописи для художников
Показ того, как художники смешивали свои собственные пигменты с льняным маслом. Кредит: Старый музей Голландии
Нужны ли мне материалы для масляной живописи?
Как правило, краска находится в идеальном состоянии в том виде, в котором она выходит из тюбика.Производители качественных красок, такие как Old Holland, не выпускают продукты, предназначенные для деградации с использованием большего количества среды. Если для краски требовалось больше масла, они добавляли бы больше масла в краску.
Таким образом, чем выше марка краски, тем меньше в ней масла. Если вы открыли тюбик с краской и из него пролилось масло, скорее всего, вы имеете дело с материалом более низкого качества. Таким образом, вы можете оценить качество краски по количеству масла в краске, потому что пигменты краски намного дороже масляных связующих.
Если вы работаете с высококачественной краской, вам не нужен для добавления масляных красок. Но вы можете повлиять на плотность, время высыхания или характеристики краски, и для этого вы можете использовать среду.
Средство разбавляет непрозрачную краску или увеличивает текучесть глазури.
Выбор материала требует намерения
Когда учеников Evolve учат рисовать, они добавляют в краску дополнительное количество льняного масла, чтобы сделать краску разбавленной.Это также немного замедляет процесс высыхания, но главное — разбавление краски для создания гладкой, ровной поверхности.
Общее практическое правило при добавлении масляной живописи к картине: вы не хотите разбавлять краску, если это не ваше намерение. Вы же не хотите добавлять среду до точки, где краска перестает быть непрозрачной или твердой. Скорее, вам нужна стабильная пленка краски, которую вы можете легко перемещать по холсту.
Это означает, что вы никогда не хотите, чтобы более 50% вашей смеси составляло масло.В идеале у вас должно быть намного меньше половины, просто немного масла, потому что краска, выходящая из тюбика, находится в самом первозданном состоянии.
Средство следует использовать только в случае необходимости и если он работает с вашими намерениями при рисовании. Если вы используете качественные краски, в большинстве случаев нет необходимости в средстве. Но если вам нужно, чтобы краска высыхала быстро, медленно или была немного тоньше, средний вариант — хороший выбор.
Кевин использовал среднюю скорость высыхания и увеличил непрозрачность в этой картине.
Алкидная средняя
Обычно люди хотят, чтобы масляная краска высыхала быстрее, и для этого они могут использовать алкид в качестве масляной краски. Алкид — это химическое вещество, в котором есть растворитель. Одним из узнаваемых растворителей является скипидар, который разрушает связующие в краске, высыхая их быстрее.
Алкид высыхает за ночь, если краска не очень густая. Как правило, он высыхает в течение 24 часов, и вы можете работать слой поверх слоя несколько дней подряд.Это полезно для быстрых изменений в картинах и таких техниках, как скоростная окраска, когда необходимо рисовать тонкими слоями.
Здесь, в Evolve, мы всегда смешиваем алкид с льняным маслом. А причина в том, что сам по себе алкид очень быстро начнет подсыхать краску. Так что, если вы сядете работать через трехчасовое окно, краска начнет затвердевать. Хотя иногда это может быть желательно, часто смешивание льняного масла с алкидом обеспечивает наиболее приемлемое время высыхания краски.
Кевин использовал среднюю скорость высыхания и увеличил непрозрачность в этой картине.
Алкид, используемый в качестве изолирующего слоя Алкидная среда также может действовать как изолирующий слой, называемый «герметизирующим». Это просто процесс фиксации завершенных слоев краски на месте с помощью алкидной кислоты, так что глазурь или дополнительная краска могут быть нанесены сверху, не поднимая краску ниже.
После высыхания картину можно запечатать алкидом.Как только алкидный слой высохнет, художник может продолжить рисовать непрозрачными или глазурными красками, снова запечатывая, когда необходимо зафиксировать слои ниже.
Льняное масло как среда для масляной живописи
Льняное масло — это стандартная и традиционная среда, используемая для изготовления большинства красок. Он просто разбавит краску и заставит ее немного дольше оставаться влажной.
Палитру красок можно хранить в гвоздичном масле в течение многих дней. Фото Дэна Кука.
При смешивании с краской замедляется процесс высыхания, поэтому в течение долгого рабочего дня краска остается податливой, не высыхает и не становится липкой.Тем не менее, если использовать его отдельно, для высыхания требуется более 24 часов.
Здесь, в Evolve, мы рекомендуем и используем льняное масло с алкидом, обычно в соотношении четыре части льняного масла к одной части алкидного. И это дает художникам среду, которая остается работоспособной в течение нескольких часов, но высыхает в течение ночи. Примерно через четыре часа краска начнет немного застывать, но она все еще очень податливая и податливая, и на следующий день она высохнет.
Гвоздичное масло как среда масляной живописи
С другой стороны, если вы хотите, чтобы краска дольше оставалась влажной, вы должны использовать гвоздичное масло.Гвоздичное масло технически не является художественным материалом, на самом деле это эфирное масло, которое можно купить на определенных рынках или в аптеках. Гвоздичное масло обычно используется для двух целей: приготовления пищи и от зубной боли.
Однако, если вы возьмете гвоздичное масло и добавите его в краску, картина будет оставаться влажной в течение нескольких дней. Всего несколько капель смешать с льняным маслом, и у вас будет палитра, которая останется влажной в течение нескольких дней.
Гвоздичное масло может быть очень полезным инструментом для художников, особенно при работе с большими предметами или художниками, которым может потребоваться расширить палитру, чтобы оставаться влажными в течение нескольких дней.
Заключение
Для разных целей используются разные носители. Это очень важно при выборе материала, который вы хотите добавить в краску. Если вы хотите продлить время высыхания, подумайте о льняном или гвоздичном масле. Но если вы хотите, чтобы краска высохла очень быстро, вам будет полезна комбинация льняного масла и алкидного или чистого алкидного.
При выборе материала всегда важно учитывать ваше намерение. Помните, что краска в чистом виде, прямо из тюбика, — это зачастую все, что вам нужно.
Льняное семя или грецкий орех? Какое масло для рисования выбрать?
Наш штатный эксперт по масляной живописи, Кристина Бингл, объясняет различия между масляными красками и объясняет, как их использовать для достижения наилучшего эффекта.
Масло льняное
Традиционное масло живописца, предназначенное для разбавления краски или для детальной обработки готовой поверхности картины. [«Жир над постным» означает нанесение масляной краски поверх краски, разбавленной скипидаром].Рафинированное льняное масло имеет бледный цвет и увеличивает блеск и прозрачность. Замедляет время высыхания краски. Он извлекается с помощью тепла, а затем очищается для удаления любых примесей.
Мы продаем ряд льняных масел, которые вы можете найти в строке поиска на нашем веб-сайте. Рафинированное масло линдсида Майкла Хардинга очень хорошо.
Льняное масло холодного отжима
Это масло темнее, но не меняется. Используется как связующее с пигментами при изготовлении красок.Придает твердый глянцевый вид. Как и хорошее оливковое масло, его получают из льняного семени без использования тепла.
Мы можем порекомендовать льняное масло холодного отжима Spectrum.
Масло льняное
Это масло загустевает при нагревании и используется в рецептах для красок и для глазурования. Он медленно сохнет и сглаживает следы кисти, обеспечивая однородный финиш.
Мы рекомендуем Michael Harding Refined Linseed Stand Oil.
Маковое масло
Бледное, медленно высыхающее масло, придающее краске маслянистую текстуру.Оно сохнет медленнее, чем льняное масло, и подходит для смешивания бледных цветов, таких как белый, желтый и голубой. Этот тип масла лучше всего использовать для тонкого нанесения краски. Густая краска может потрескаться при полном высыхании, если использовалось маковое масло.
Мы рекомендуем рафинированное маковое масло Michael Harding
Для получения дополнительной информации о маслах и средах Майкла Хардинга щелкните здесь.
Масло грецкого ореха
Это масло имеет глянцевую поверхность, имеет бледный цвет и со временем менее желтеет, чем льняное масло.Масло грецкого ореха сохнет быстрее, чем маковое масло, и его часто используют для белого, бледно-синего и желтого цветов. Оно не хранится так долго, как другие масла, и может «улетучиться» при хранении.
Масло грецкого ореха Кремер — хороший выбор.
Чтобы просмотреть весь наш ассортимент материалов для художников, щелкните здесь.
Свяжитесь с нами в любое время, и мы ответим на ваши вопросы. Все наши сотрудники являются практикующими артистами и готовы помочь вам на любом этапе, на котором вы находитесь.
Загустенное льняное масло Sun | Майкл Хардинг
Знание того, как приготовить и использовать эту масляную среду, вероятно, является величайшим секретом, который может узнать художник.Это действительно замечательный материал, и все же художники могут легко сделать его с минимальными затратами и усилиями. Прежде чем я расскажу вам, как его создать, я должен превозносить его достоинства, потому что, если вы поймете и научитесь ценить его потенциал, он окажет глубокое влияние на ваши картины. Я не могу это особо подчеркнуть. Это позволит вам сформировать глазурь, чтобы растянуть цвет, не ломаясь и не разрушаясь. Он может смешиваться с вашей краской, образуя такой тонкий и тонкий слой, что цвет уменьшается до такой степени, что ваш глаз больше не может быть уверен, что он действительно там.Или, другими словами, представьте, что вы создаете тень на стороне лица с помощью жженой умбры, которую вы хотите, чтобы она очень мягко исчезла на краю, где встречается нормальный свет. Льняное масло, смешанное с краской, позволит вам удивительно контролируемым образом растушевать его, не допуская растекания цвета на холсте или, в некоторых случаях, на высохшей краске щеки под вашей тенью. Он также ускоряет высыхание всех красок и материалов, с которыми он используется.
Что вам понадобится:
1 сковорода размером 10 x 7 и глубиной около 4 дюймов (25.4 см x 17,8 см и глубиной 10,2 см)
1 лист стекла, немного больше сковороды
4 куска дерева — идеально подходят спички
_ Литр или _ пинта Льняное масло
Метод
Возьмите литр или около того рафинированного льняного масла и налейте его в металлический поддон.
Эффектный макияж скелета на Хэллоуин: все этапы создания
Древние верили, что в последнюю ночь октября открывается дверь в мир мертвых. Сегодня же далеко не все знают о значении Хэллоуина, однако, многие с удовольствием отмечают этот веселый праздник, примеряя на себя образы различной нечисти.
Одним из самых уместных образов на Хэллоуин является образ скелета. Ведь именно скелет во многих культурах олицетворяет образ смерти. Купить или сделать самостоятельно костюм скелета несложно. Однако и самый эффектный костюм будет выглядеть блекло без соответствующего грима.
Эффектный макияж скелета на Хэллоуин вполне можно выполнить в домашних условиях, в этом поможет подробная пошаговая инструкция.
Подготовка
Начать нужно с продумывания образа, так как он должен быть индивидуальным. Можно остановиться на классическом варианте, такой образ прекрасно подойдет и для парней, и для девушек. Но представительницы прекрасного пола могут выбрать и более гламурную версию макияжа. Ведь Хэллоуин – это не конкурс двойников, поэтому не ставится задача добиться максимальной реалистичности грима.
После того, как образ будет придуман, нужно будет подготовить необходимые материалы. Для того чтобы сделать макияж скелета на Хэллоуин, потребуется всего два цвета – белый и черный. Если запланирован гламурный вариант, то в макияж можно добавить красок.
Какие косметические средства можно использовать? Конечно, можно раскрасить лицо акварелью, но такой макияж не будет держаться долго. Следует выбирать краски, которые предназначены для нанесения на кожу.
Лучшие варианты – это театральный грим и аквагрим. Эти средства безвредны для кожи, но если их планируется использовать впервые, не помешает предварительно сделать простой домашнюю пробу на чувствительность кожи.
Сделать тест несложно, нужно просто нанести немного средства, которое будет использоваться на кожу руки (на запястье или на локтевой внутренний сгиб) и подождать пару часов. Если после снятия средства следов (покраснений, сыпи) не осталось, можно смело использовать средства.
Помимо грима, для создания классического варианта макияжа потребуется косметический карандаш черного цвета для нанесения контуров, тени черного цвета, а также косметические кисти разного размера и формы. Кроме того, потребуются ватные палочки и диски для коррекции макияжа в процессе работы.
Не помешает подготовить и средства для снятия макияжа после вечеринки, так как ехать в образе скелета на такси или общественным транспортом будет не особо приятно. Аквагрим хорош тем, что он легко смывается водой. Для снятия театрального грима потребуется средство на жировой основе – молочко косметическое или обычный детский крем.
Техника выполнения классического варианта макияжа
Рассмотрим, как выполняется макияж, описав процесс нанесения грима поэтапно.
Начать следует с подготовки кожи, необходимо протереть лицо тоником. Под аквагрим основу можно не накладывать, если используется грим театральный стоит нанести на лицо обычный косметический крем, так как это средство сушит кожу.
Теперь начинается самый трудоемкий этап – нанесение белого грима. Им следует полностью покрыть лицо. Область под глазами можно не покрывать, так как там мы будет накладывать черный цвет.
Наносить грим нужно кистью или спонжем, пальцами краску положить ровно не получится.
Далее нужно сделать лицо нашего скелета рельефным, ведь череп имеет определенную форму, а не выглядит, как плоский блин. Для выполнения этого этапа нам потребуется широкая кисть и черные тени. Нужно выделить височные впадины по обеим сторонам лба, а также впадины под скулами.
Приступаем к работе с глазами. Для этого карандашом намечает контур будущих глазниц. Вверху контур должен проходить выше линии брови, внизу по естественной линии глазницы (её легко нащупать пальцами).
Теперь внутреннюю часть контура следует закрасить черным гримом, покрываем краской всю поверхность, в том числе нижние и верхние веки. Слизистую нижнего века также нужно закрасить черным, в этом случае, лучше воспользоваться косметическим карандашом.
Пришло время «замаскировать» нос. Понятно, что у черепа нос отсутствует, на его месте находится провал. Поэтому наносим на нижнюю часть носа черную краску, закрашивая и крылья.
Пора приступать к самой сложной части нашего макияжа. Ужасная улыбка скелета изображается теми же красками – черной и белой. Белой краской полностью покрываем губы. Теперь берем тонкую кисточку и черной краской рисуем линию между нижней и верхней губой, выводя ее за границы рта.
Поперек нарисованной линии рисуем вертикальные штрихи – это зубы нашего черепа. Первый штрих рекомендуется провести по центру губ, а затем двигаться сначала в одну, а потом в другую сторону.
Чтобы сделать зубы более естественными, вверху и внизу каждого штриха рисуем небольшую «птичку» (букву v). Потом у линии раздела верхней и нижней челюсти изображаем контуры зубов (рисуем прикус).
Теперь нужно изобразить силуэты костей челюсти. Начинаются они от середины ушной раковины. Стоит посмотреть на фото с изображением черепа человека, чтобы понять, как проводить линии и где делать затемнения.
Наш макияж практически готов. Если костюм предполагает открытую шею, то нанести грим следует и на эту область, нужно белой краской изобразить кости, а черным закрасить пространство между ними.
Новичкам, которым предложенная схема кажется сложной, можно посоветовать сделать грим только на одну половину лица, разделив лицо линией по вертикали, которая проходит по центру лба, носа и губ. Рисовать скелет на половину лица легче, так как не нужно следить за симметричностью линий. А образ получится весьма эффектным и очень символичным для Хэллоуина, ведь в эту ночь мир живых встречается с миром мертвых.
Еще один интересный вариант для девушек – макияж скелета на половину лица, разделенного горизонтальной линией. В этом случае делами макияж только на нижней части, изображая «улыбку черепа» и впадину вместо носа, а глаза красим, как обычно, выполняя вечерний макияж. Можно поступить и наоборот, изобразить череп на верхней половине лица, а губы накрасить яркой помадой.
Гламурный вариант
Многим девушкам черно-белый вариант грима кажется слишком скучным. Поэтому они могут сделать более интересный макияж.
Техника выполнения такого макияжа, в целом, точно такая же, как описано выше. Только можно использовать цветные краски для его создания. Например, для закрашивания контура глазниц можно использовать не черный грим, а цветные тени – зеленые, фиолетовые, синие, бордовые и пр. Кроме того, можно украсить контур глазниц, нарисовав гримом узоры или наклеив стразы.
Украсить можно и другие части лица, изобразив на лбу или щеках орнаменты или тематические узоры – паутину, кресты и пр. А на месте носа можно изобразить черным или цветным гримом сердечко.
Улыбку «гламурного черепа» можно сделать более интересной, подняв линии, идущие от губ вверх. В результате будет создаваться впечатление, что скелет улыбается.
Итак, макияж скелета достаточно просто сделать своими руками. Однако не откладывайте его выполнение на последний день, проведите репетицию заранее, чтобы было время внести корректировки в образ.
Гримм скелета для девушки пошагово
Как сделать макияж скелета на Хэллоуин
С 1 октября блогеры озадачились поиском нового образа на Хэллоуин. Казалось бы, все черепа перерисованы, как вдруг мне пришла одна идея. Сейчас покажу как сделать макияж скелета на Хэллоуин.
Нарисовать нюдовый череп на лице
Такой, который не бросается в глаза из-за черных красок, а органично вписывается в образ офисного работника с застегнутой на все пуговички рубашкой. Неплохо, да?)
Как сделать макияж скелета на Хэллоуин
Помните, что рисовать скелет на лице нужно глядя в большое зеркало. Вы должны видеть все лицо, а не его часть.
И, конечно, понимать, строение черепа. В этом поможет запрос: “Окей, Google! Череп анатомия” .
Изучите рисунок, обратите внимание на строение и следуйте моим инструкциям.
Какая косметика необходима для макияжа скелета
Да, макияж выглядит как грим, но никаких специальных штук для грима я не использовала. Это значит, что вы сможете повторить черепушку сами. Дома.
Специально для вас я поэтапно покажу, как нарисовать череп при помощи – барабанная дробь – одного карандаша для глаз!
+ кисти, которые помогут тщательно его растушевывать. Желательно синтетические разных форм: от бочонка до пушистой.
Единственный этап, где мне понадобилась нюдовая акварель – это области для выделения светлых участков. В вашем случае это может быть белый карандаш или светлая матовая тень.
А сейчас вы увидите как сделать макияж скелета на Хэллоуин:
Пройдемся по шагам
Шаг 1. Тон лица
Хорошенько затонируйте лицо. Это не дневной макияж. Вам потребуется максимально замаскировать все участки, чтобы они послужили основой для карандаша.
Шаг 2. Проработка глаз
Начните с глаз. Обведите их и заполните цветом.
Шаг 3. Основная линия
Проведите линию, от которой зависят все последующие шаги
Шаг 4. Нижняя челюсть
Рисуем ряд зубов от центра губ к скулам
Шаг 5. Заполнение цветом
Закрашиваем карандашом пространство между зубами и нижнюю часть лица
Шаг 6. Нос
Обводим кончик носа и выводим две неидеально ровные линии наверх.
Шаг 7. Тщательная растушевка
Прорабатываем тени в верхних частях лица при помощи кисти для плавности переходов
Сколько времени занимает грим?
Для создания макияжа на Хэллоуин мне потребовалось 1,5 часа. Поэтому оставьте в запасе 2 часа, а лучше заранее отрепетируйте макияж. Лишним точно не будет!
Какие еще варианты грима и макияжа на Хэллоуин можно повторить
Если грим вас не зацепил (не все же любят черепа) , тот отправляется на год назад, где я показала целых 7 образов на Хэллоуин.
Они подходят для разных по темпераменту девушек: от любителей болтающегося мяска до красивых и совсем нестрашных мэйков.
А каким вы видите макияж на Хэллоуин: профессиональный грим или легкий образ, который можно повторить в домашних условиях без присутствия визажиста?
Список использованных продуктов:
Тональная основа Make Up For Ever Liquid Lift Foundation #10
Консилер с эффектом лифтинга Make Up For Ever Lift Concealer #03
Кремовая палетка Make Up For Ever 12 Flash Color Case (использовался самый светлый оттенок)
8 комментария(ев) “ Как сделать макияж скелета на Хэллоуин ”
Эээээ….оооооооо…….ааааааа…….. И быстро закрыла страничку,а то моя звезда начнет требовать такое же! 😉
Ох, чувствую твоя звезда вырастит и устроит тебе челлендж “100 дней макияжа”
Нюдовый череп Ну Вы даете))))) Это СУПЕЕЕЕЕР. Обожаю Ваш блог, но в октябре я его особенно трепетно люблю Хэллоуинские мейки в вашем исполнении божественны. Всегда нестандартные, свежие, уникальные идеи..Невероятно. Очень хочется повторить!! Хотя есть подозрение, что из пошагового разбора удастся только первую картинку (с коричневыми глазницами) в жизнь воплотить
Спасибо большое, Анна!) Приятно, что мое нестандартное решение с нюдовым черепом нашло отклик! По поводу повторить, то стоит отрепетировать. Не так все сложно, как кажется на первый взгляд
Очень «свежая» мертвецкая идея! Прямые ассоциации вызвала с продажами нюдового бьютиблендера! КРУТО ИСПОЛНЕНО! Про повторить самой конечно не вариант, в восхититься всегда, пожалуйста. Принимайте обратную связь.
Спасибо Яна! Рада, что образ понравился! Про нюдовый ББ – улыбнуло))
Образ «ходячего скелета» — часто встречается во время празднования Хэллоуина. Многие хотят изобразить его на своем лице, но не решаются на это. Можно купить специальный «скелетный» костюм, но он будет не так эффектно смотреться без грима на лице. Макияж «скелета» на Хэллоуин сделать не так сложно, главное — это симметричность линий. Поэтому новички могут его сделать только на половину лица — будет смотреться необычно. Девушкам не стоит ограничиваться только черно-белым исполнением макияжа: можно сделать его ярким, гламурным. Даже в «скелетном» мейк-апе можно применить фантазию.
Что потребуется для макияжа скелета на Хэллоуин
Основная цветовая гамма — черно-белая. Если вы захотите выделиться из толпы — добавьте любые цвета. Для создания образа лучше всего подойдет аквагрим или театральный грим. Эти средства безопасны для кожи, но лучше сделать пробу на аллергию, чтобы не возникло раздражения или других негативных проявлений на коже.
Важно! Не возбраняется использовать акварель, но она не предназначена для нанесения на кожу и акварельный макияж не будет долго держаться.
Видео: макияж скелета на Хэллоуин своими руками
Кроме специальных красок для создания образа скелета на Хэллоуин потребуется:
карандаш для глаз черного цвета;
черные тени.
Также потребуются кисти, ватные палочки для нанесения косметических средств и коррекции результатов работы. Позаботьтесь о снятии средства после праздника: аквагрим просто смойте водой, а для снятия театрального грима потребуется средство на жирной основе.
Поэтапное выполнение макияжа скелета для девушки на Хэллоуин
В самой технике нанесения «скелетного» макияжа нет ничего сложного, но от новичка потребуется некоторое количество усилий.
Пошаговая инструкция по созданию макияжа скелета на Хэллоуин:
Начать следует с подготовки кожи. Для этого нужно очистить ее при помощи тоника. Для аквагрима основа не нужна, а перед нанесением театрального нужно использовать обычный крем. Это нужно потому, что этот грим сушит кожу.
Лицо полностью покрывается белым цветом. Наносить грим следует кисточкой, иначе вы не сможете равномерно его распределить по всей поверхности. Область вокруг глаз можно оставить не закрашенной: на нее будет наноситься черный цвет.
Следующий этап — рисование контуров черепа. Для этого понадобятся черные тени и карандаш, широкая кисть. Выделяем височные впадины и так же под скулами.
Рисуем контур глазниц. Он должен быть выше линии бровей, заканчиваться внизу естественной линией глазниц. Границы рисуются черным карандашом, затем его внутренние участки закрашиваются краской черного цвета. Закрашивайте верхние и нижние веки, слизистая закрашивается черным карандашом.
Создаем видимость «отсутствия» носа. На нижнюю часть носа и его крылья наносится черная краска.
Самая сложная часть «скелетного» макияжа — это создание жуткой улыбки. Для этого белую краску нанесите на губы. Тонкой кисточкой рисуете линию черной краской между верхней и нижней губой, выведите за границы рта.
Теперь следует приступить к «созданию» зубов. Первый штрих делается посередине губ, затем двигаетесь в стороны. Чтобы они смотрелись естественнее, рекомендуется вверху и внизу штриха делать букву «v». Так же для реалистичности прорисовывается прикус.
Чтобы изобразить челюстные кости вам понадобится изображение черепа, чтобы было наглядно видно какие участки следует затемнить.
Видео: как сделать макияж скелета на Хэллоуин для девушки
Если ваш наряд предполагает наличие открытой шеи, ее нужно загримировать. Белым цветом рисуются кости, черным закрашивается пространство между ними. Если вам кажется сложной предложенная схема — разрисуйте половину лица. Эффектно будет смотреться не только вертикальное разделение, но и горизонтальное — создается «скелетная» улыбка и закрашивается нос, а макияж глаз выполняется в вечернем стиле.
Если вы хотите добавить цветные акценты, можно нарисовать глазницы не черным, а любым ярким цветом. Их можно украсить узорами или стразами. Можно контурные линии губ приподнять вверх — тогда у вас получится «улыбающийся» скелет. Добавьте тематические рисунки — паутинку, летучую мышку и др. Только не переборщите, чтобы мелочи не «перегружали» мейк-ап.
Фотогалерея идей и образов скелета на Хэллоуин для девушки
Экстравагантности образу скелета на Хэллоуин придаст черная широкая шляпкаи белые бусы.
Девушка в образе скелета фоткается на паспорт…
Идеи макияжа скелета на Хэллоуин на пол лица
Как видите, красная помада идеально подходит под макияж скелета на пол лица на Хэллоуин
Блондинке тоже подойдет макияж скелета на пол лица, а в сочетание с красной помадой…
Видео: макияж скелета на Хэллоуин для девушки
Макияж «скелета» на Хэллоуин можно легко сделать своими руками в домашних условиях, но лучше потренироваться заранее. Это даст возможность откорректировать образ, отточить навыки рисования для того, чтобы макияж получился идеальным.
Древние верили, что в последнюю ночь октября открывается дверь в мир мертвых. Сегодня же далеко не все знают о значении Хэллоуина, однако, многие с удовольствием отмечают этот веселый праздник, примеряя на себя образы различной нечисти.
Одним из самых уместных образов на Хэллоуин является образ скелета. Ведь именно скелет во многих культурах олицетворяет образ смерти. Купить или сделать самостоятельно костюм скелета несложно. Однако и самый эффектный костюм будет выглядеть блекло без соответствующего грима.
Эффектный макияж скелета на Хэллоуин вполне можно выполнить в домашних условиях, в этом поможет подробная пошаговая инструкция.
Подготовка
Начать нужно с продумывания образа, так как он должен быть индивидуальным. Можно остановиться на классическом варианте, такой образ прекрасно подойдет и для парней, и для девушек. Но представительницы прекрасного пола могут выбрать и более гламурную версию макияжа. Ведь Хэллоуин – это не конкурс двойников, поэтому не ставится задача добиться максимальной реалистичности грима.
После того, как образ будет придуман, нужно будет подготовить необходимые материалы. Для того чтобы сделать макияж скелета на Хэллоуин, потребуется всего два цвета – белый и черный. Если запланирован гламурный вариант, то в макияж можно добавить красок.
Какие косметические средства можно использовать? Конечно, можно раскрасить лицо акварелью, но такой макияж не будет держаться долго. Следует выбирать краски, которые предназначены для нанесения на кожу.
Лучшие варианты – это театральный грим и аквагрим. Эти средства безвредны для кожи, но если их планируется использовать впервые, не помешает предварительно сделать простой домашнюю пробу на чувствительность кожи.
Сделать тест несложно, нужно просто нанести немного средства, которое будет использоваться на кожу руки (на запястье или на локтевой внутренний сгиб) и подождать пару часов. Если после снятия средства следов (покраснений, сыпи) не осталось, можно смело использовать средства.
Помимо грима, для создания классического варианта макияжа потребуется косметический карандаш черного цвета для нанесения контуров, тени черного цвета, а также косметические кисти разного размера и формы. Кроме того, потребуются ватные палочки и диски для коррекции макияжа в процессе работы.
Не помешает подготовить и средства для снятия макияжа после вечеринки, так как ехать в образе скелета на такси или общественным транспортом будет не особо приятно. Аквагрим хорош тем, что он легко смывается водой. Для снятия театрального грима потребуется средство на жировой основе – молочко косметическое или обычный детский крем.
Техника выполнения классического варианта макияжа
Рассмотрим, как выполняется макияж, описав процесс нанесения грима поэтапно.
Начать следует с подготовки кожи, необходимо протереть лицо тоником. Под аквагрим основу можно не накладывать, если используется грим театральный стоит нанести на лицо обычный косметический крем, так как это средство сушит кожу.
Теперь начинается самый трудоемкий этап – нанесение белого грима. Им следует полностью покрыть лицо. Область под глазами можно не покрывать, так как там мы будет накладывать черный цвет.
Наносить грим нужно кистью или спонжем, пальцами краску положить ровно не получится.
Далее нужно сделать лицо нашего скелета рельефным, ведь череп имеет определенную форму, а не выглядит, как плоский блин. Для выполнения этого этапа нам потребуется широкая кисть и черные тени. Нужно выделить височные впадины по обеим сторонам лба, а также впадины под скулами.
Приступаем к работе с глазами. Для этого карандашом намечает контур будущих глазниц. Вверху контур должен проходить выше линии брови, внизу по естественной линии глазницы (её легко нащупать пальцами).
Теперь внутреннюю часть контура следует закрасить черным гримом, покрываем краской всю поверхность, в том числе нижние и верхние веки. Слизистую нижнего века также нужно закрасить черным, в этом случае, лучше воспользоваться косметическим карандашом.
Пришло время «замаскировать» нос. Понятно, что у черепа нос отсутствует, на его месте находится провал. Поэтому наносим на нижнюю часть носа черную краску, закрашивая и крылья.
Пора приступать к самой сложной части нашего макияжа. Ужасная улыбка скелета изображается теми же красками – черной и белой. Белой краской полностью покрываем губы. Теперь берем тонкую кисточку и черной краской рисуем линию между нижней и верхней губой, выводя ее за границы рта.
Поперек нарисованной линии рисуем вертикальные штрихи – это зубы нашего черепа. Первый штрих рекомендуется провести по центру губ, а затем двигаться сначала в одну, а потом в другую сторону.
Чтобы сделать зубы более естественными, вверху и внизу каждого штриха рисуем небольшую «птичку» (букву v). Потом у линии раздела верхней и нижней челюсти изображаем контуры зубов (рисуем прикус).
Теперь нужно изобразить силуэты костей челюсти. Начинаются они от середины ушной раковины. Стоит посмотреть на фото с изображением черепа человека, чтобы понять, как проводить линии и где делать затемнения.
Наш макияж практически готов. Если костюм предполагает открытую шею, то нанести грим следует и на эту область, нужно белой краской изобразить кости, а черным закрасить пространство между ними.
Новичкам, которым предложенная схема кажется сложной, можно посоветовать сделать грим только на одну половину лица, разделив лицо линией по вертикали, которая проходит по центру лба, носа и губ. Рисовать скелет на половину лица легче, так как не нужно следить за симметричностью линий. А образ получится весьма эффектным и очень символичным для Хэллоуина, ведь в эту ночь мир живых встречается с миром мертвых.
Еще один интересный вариант для девушек – макияж скелета на половину лица, разделенного горизонтальной линией. В этом случае делами макияж только на нижней части, изображая «улыбку черепа» и впадину вместо носа, а глаза красим, как обычно, выполняя вечерний макияж. Можно поступить и наоборот, изобразить череп на верхней половине лица, а губы накрасить яркой помадой.
Гламурный вариант
Многим девушкам черно-белый вариант грима кажется слишком скучным. Поэтому они могут сделать более интересный макияж.
Техника выполнения такого макияжа, в целом, точно такая же, как описано выше. Только можно использовать цветные краски для его создания. Например, для закрашивания контура глазниц можно использовать не черный грим, а цветные тени – зеленые, фиолетовые, синие, бордовые и пр. Кроме того, можно украсить контур глазниц, нарисовав гримом узоры или наклеив стразы.
Украсить можно и другие части лица, изобразив на лбу или щеках орнаменты или тематические узоры – паутину, кресты и пр. А на месте носа можно изобразить черным или цветным гримом сердечко.
Улыбку «гламурного черепа» можно сделать более интересной, подняв линии, идущие от губ вверх. В результате будет создаваться впечатление, что скелет улыбается.
Итак, макияж скелета достаточно просто сделать своими руками. Однако не откладывайте его выполнение на последний день, проведите репетицию заранее, чтобы было время внести корректировки в образ.
🧛♀️Макияж скелета на Хеллоуин: как сделать грим скелета
У этого популярного образа так много вариаций, что банальным выбор в его пользу уж точно не покажется! Рассказываем, как получить необычный макияж скелета на Хэллоуин
Содержание
Основные этапы создания грима скелета
Измениться до неузнаваемости? Лучше, чем Хэллоуин, повода не придумать: этот праздник требует преображения всего на одну ночь, после чего можно вернуться к своему привычному «я». Если хочется по-настоящему удивить и себя, и окружающих, задумайтесь над образом скелета. Такой макияж на вечеринке по случаю Хэллоуина точно заинтригует многих – узнать, кто скрывается за гримом, будет задачей не из легких.
Как правило, классический грим скелета выполняют с помощью двух цветов: черного и белого. Привычные бьюти-средства из вашей косметички могут не понадобиться вовсе! Но только в том случае, если под скелет вы планируете загримировать лицо полностью.
Можно поступить и по-другому (особенно актуальным это решение покажется девушкам, которые не хотят скрывать свою красоту за жутким образом), а именно – одну половину лица закрасить «под скелет», на второй же сделать привычный женственный мейкап. Причем линия деления лица на половинки может проходить как вертикально, так и горизонтально.
Кстати, несколько трюков, которые могут вам пригодиться, вы найдете в этом видео.
Основные этапы создания грима скелета
Сначала подготовьте кожу к нанесению грима. Ее поверхность должна быть ровной и гладкой, так что без праймера не обойтись – воспользуйтесь спреем вроде Quick Fix от Urban Decay. Преимущество таких средств – еще и в том, что благодаря им косметика впоследствии лучше держится на коже, не расплываясь и не скатываясь.
Закончив с подготовкой, распределите по всему лицу белый грим. Пригодятся пигменты SFX от NYX Professional Makeup. Придется захватить еще и шею, и зону декольте; далее же все зависит от наряда, в котором вы планируете появиться на вечеринке. Если плечи будут открытыми, то их тоже нужно будет загримировать белым цветом. Без этого образ не получится цельным.
На белый фон можно начать добавлять черные детали. В первую очередь закрасьте область вокруг глаз, чтобы получились черные глазницы. Краску нанесите не только на подвижное веко, но и выше – до самых бровей, которые тоже следует перекрыть цветом. Такой трюк пригодится и в макияже панды из видео ниже.
Снизу черный цвет наносится на ту область, куда обычно идет консилер, чтобы скрыть темные круги от недосыпа. Не бойтесь при этом четких графичных границ – в гриме скелета на Хэллоуин они не просто могут, а должны присутствовать.
Не забудьте про ресницы. Этот нюанс особенно важен для тех, у кого они от природы светлые. Если ресницы не «очернить», они будут видны на фоне черных глазниц. Тщательно прокрасьте их ультрачерной тушью вроде The Colossal Big Shot от Maybelline New York.
Черным поработайте и над гримом носа. Вы можете закрасить его почти полностью или нарисовать на нем два вытянутых треугольника, чтобы визуально повторить анатомическое строение носа.
Кстати, если вы решите повторить макияж оленя, этот трюк тоже пригодится.
«Улыбка» скелета – то, что в этом макияже на Хэллоуин потребует наиболее кропотливой работы. Впрочем, сложностей будет немного.
Сперва нужно провести черным по линии соприкосновения губ.
Затем вывести эту линию за пределы губ – «продлить» ее примерно до середины щек.
Эту длинную горизонтальную полосу нужно будет рассечь вертикальными штрихами. Старайтесь рисовать их не очень толстыми, но в то же время насыщенными, четкими – в этом вам поможет водостойкий жидкий лайнер.
Таким образом получатся зубы, а вместе с ними и широкая «улыбка». Зубы можно прорисовать и более детально — с помощью кисточки, если есть желание и художественные способности.
Обычно грим отличается жирной текстурой, поэтому необходима дополнительная фиксация. Нужно обязательно либо сбрызнуть лицо спреем, либо покрыть его слоем прозрачной пудры — такой, как High Definition Finishing Powder от NYX Professional Makeup. Тогда за «сохранность» мейкапа в ночь вечеринки в честь Хэллоуина можно не переживать.
Есть еще одна идея, которая понравится тем, кто не хочет ограничивать себя мрачным двухцветным гримом «под скелет», – это макияж калавера. Этим словом мексиканцы обозначают лакомство из сахарной пасты, которое делают в форме черепа и украшают узорами, цветами и другими деталями из яркой глазури. Его готовят ко Дню мертвых. В Мексике это добрый праздник в память о тех, кто ушел из жизни.
Основой для макияжа калавера может послужить грим скелета, описанный выше, а вот далее понадобится дополнительный декор. На свободных от черных пятен участках лица рисуйте цветы, орнаменты, «завитушки» – все, что придет в голову. Главное – использовать при этом более яркие, насыщенные цвета, чтобы в результате грим получился скорее жизнерадостным, чем устрашающим.
А вы готовы сделать макияж скелета на Хэллоуин? Напишите комментарий.
Более простой в исполнении вариант мейкапа по случаю праздника ищите в нашем видео.
А для тех, кто любит более сложные образы, тоже есть идеи.
Как раскраситься на Хэллоуин. Примеры нанесения макияжа поэтапно.
Раскраска на Хэллоуин
примеры идей
Раскраска под череп (скелет).
Раскраска под череп. Для данного типажа необходимо: белая и чёрная краска для лица, кисти и губка.
|
Кистью с чёрной краской очертите овал лица.
|
Затем возьмите широкую кисть и краски для обведения нужных областей. Обведите брови и рот. Нарисуйте зубы, проведя чёрные полоски по белой полосе, тонкая губка или щеточка дают отличный эффект.
|
Возьмите губку и слегка размажьте чёрный цвет, щёки и лоб, чтобы добавить побольше объёма работе.
|
Раскраска под живого мертвеца (зомби) со шрамами.
Для данной работы нужны белая, чёрная, синяя и красная краски для лица. Также щётки и губки и красный парик по желанию.
|
Аккуратно уберите волосы, чтобы не мешали работать. Наполните голубой краской губку и проходите вокруг лица, оставляя области вокруг глаз и бровей.
|
Наполните другую губку белой краской и покрасьте области вокруг глаз, окрасьте выше бровей. Макните кисть в чёрную краску и обведите контуры для создания глаз живых мертвецов.
|
Создайте контуры рта чёрным цветом и покрасьте губы в красный. Нарисуйте чёрные детали, такие как шрамы и ресницы. Можно надеть парик, чтобы добавить стильности для вашего персонажа.
|
Раскраска под череп с дополнительными элементами (паутина).
Нужна белая, чёрная, синяя и красная или розовая краска для лица. Кисти и губка. При помощи губки нанесите белую краску на лицо.
|
Губкой с чёрной краской покрасьте глаза и кончик носа.
|
Тонкую кисть окуните в чёрный цвет и нарисуйте паутину, арки вокруг чёрной области глаз.
|
Рот, щёки и подбородок раскрасьте, как вы видите на картинке.
|
Синюю краску при помощи небольшой губки или мягкой щётки нанесите на внутреннюю часть арок в области глаз.
|
И, наконец, покрасьте красным или розовым элементы подбородка.
|
Адский клоун
Убираем волосы, для удобной работы. Красим лицо белой краской, губкой, негустым слоем. Кисточкой рисуем брови чёрной краской.
|
Губку слегка наполняем чёрной краской и наносим вокруг глаз, затем кисточкой (аккуратно, не смешивая с чёрным) наносим синий цвет на веки. Тонкой кисточкой, чёрным цветом рисуется рот.
|
Рот закрашивается чёрным и красным. На нос наносится красная краска.
|
Дьявольский клоун.
|
Лицо череп (скелет)
Используя губку, белая краска наносится на лицо, избегая областей вокруг глаз.
|
Далее используется кисть для наметок форм вокруг глаз, с использованием чёрной краски для лица.
|
После этого окрашивается нос.
|
Чёрным цветом проводится тонкая линия по верхней губе и расходится по обе стороны лица.
|
Вдоль линии рисуются зубы в форме буквы «U», над и под линией.
|
Для добавления деталей краска слегка размывается кистью, выше и ниже форм «U». С двух сторон рисуется набросок круга, которые будут заполнены.
|
Затем заполняются контуры по обе стороны лица. Линия-трещина добавляется в верхнем углу лба, чтобы создать вид трещины на черепе. Чтобы закончить образ, шея и уши красятся чёрной краской.
|
|
|
Кукла череп (макияж на Хэллоуин)
При помощи губки белая краска наносится на лицо до линии волос. После засыхания краски макияжной кисточкой наносится второй слой для лучшего покрытия.
|
Вокруг глаз карандашом рисуются круги. Наносятся яркие синие тени на веки и под глаза. Чёрным карандашом обводятся линии.
|
Окраска внешней линии. Затем рисуются полукруги.
|
Прорисовка полукругов и их окраска.
|
Далее применяется чёрная тушь. Наклеиваются ресницы со стразами.
|
Чёрной краской окрашивается кончик носа. Затем окрашиваются губы в стиле куклы. Проводятся две линии, уходящие от губ.
|
Через горизонтальные линии проводятся вертикальные. Карандашом на лбу рисуется сердечко, затем зарисовывается подводкой для глаз.
|
Бронзовой пудрой при помощи макияжной кисти подкрашиваются щёки.
|
Для придания окончательного образа, одевается парик и кружевной бант.
|
|
Половина черепа (нижняя половина лица)
Лицо раскрашивается белым при помощи плоской средней кисточки.
|
Белый выбран не яркий, как для раскраски клоуна, а немного полупрозрачный.
|
После зарисовки носа вычерчиваются детали черепа кисточкой углом.
|
Когда все детали готовы, маленькой кисточкой для теней, наносятся тени чёрной краской.
|
Используется: белый крем для макияжа (CVS), чёрный крем для макияжа (CVS), тени MAC Carbon.
|
Для завершения образа могут быть одеты яркие линзы.
|
Раскраска половины лица (левая или правая сторона)
По центру лица сверху-вниз проводится линия подводкой для глаз.
|
Губкой или кисточкой наносится белый макияж.
|
|
Вокруг брови обводится круг, его можно сделать побольше.
|
|
На щеке, в районе скулы, можно провести линию в форме банана.
|
Зубы. Проводится горизонтальная линия. Затем маленькие вертикальные. Маленькой кисточкой округлите углы. Сделайте треугольник на носу.
|
Для закрепления можно взять водонепроницаемый жидкий карандаш для глаз и пройтись по первоначальным линиям.
|
Можно придать немного объёма чёрными тенями вокруг подбородка, под линией волос, на носу.
|
Готово.
|
Можно продолжить дальше, создание образа Dia De Los Muertos.
Начертите и закрасьте небольшие полукруги вокруг глаза.
|
Добавьте дополнительные детали, например, сучки или паутинку (несколько линий из цента лба, пересечённые арками), больше теней.
|
Добавление блеска. И готово.
|
Один из самых простых способов окраски
|
|
|
|
|
|
|
|
Смотрите также:
Макияж скелета на Хэллоуин, пошаговая техника создания makeup череп » WomanMirror
Каждый человек, даже тот, который никогда не увлекался и не увлекается кельтской культурой, хотя бы раз слышал о празднике Halloween (Хэллоуин), который празднуется каждый год 31 октября. Если вы решили в этом году приобщиться к этому празднику и повеселиться как следует с друзьями на вечеринке, вам нужно придумать образ! Например, образ скелета, конечно, начинается с костюма. Но найти одеяние сейчас не проблема. Неординарный костюмчик вы можете заказать в ателье, где вам его сделают за сутки или даже день. То ли дело make-up. Поэтому, как сделать макияж скелета на Хэллоуин мы рассмотрим в этой статье.
К этому вопросу нужно подойти достаточно необычно. Ведь этот Halloween празднуется уже не первый год, и уже никого не удивишь, что «я сделал мейк-ап скелета на Halloween». Поэтому включайте свой креатив, ловкость, умение рук и творите костлявый make-up. Но чтобы вам было не так сложно достичь пика грандиозного кельтского makeup самостоятельно и увидеть удивлённые лица (а, возможно, и долю страха в глазах друзей), предлагаем вашему вниманию пошаговую схему выполнения макияжа скелета на Хэллоуин в домашних условиях. Следуйте нашим советам и у вас всё получится!
Как сделать макияж череп скелета на Halloween
Чистка и отбеливание. Прежде чем приступить к поэтапному созданию макияжа череп, обязательно очищаем кожу от загрязнений лосьоном или тоником. Далее наносим базу под мейк ап (по желанию) и начнем отбеливать лицо, то есть, начнем делать наш грим. Для того чтобы сделать макияж скелета на Хэллоуин, вам потребуются белила. Их стоит нанести на лицо кисточкой или спонжем. Если таковых не имеется, наносите своими руками.
Карандаш. Чёрным карандашом обводим контур вокруг глаз, кончика носа и часть кожи над верхней губой.
Тени. Страшный макияж на хэллоуин скелета и милый мейк-ап для девушек отличаются между собой. Если вы парень, возьмите тёмные тени (серые или же чёрные). Девушка может создать более нежный образ с помощью пастельных теней, например, розовых или бежевых. Только стоит помнить, что нежные тона и смотрятся нежно. Если Вы хотите шокировать друзей, преподнеся им свой образ скелета, выбирайте тёмные оттенки.
Глаза. Девушкам можно посоветовать нарисовать стрелки над линией глаз. Это могут быть совершенно разные цвета! К какому цвету у вас душа лежит – такой и выбирайте. Можете нарисовать просто черным карандашом или лайнером верхнее веко. Либо прорисовать верхнюю линию по росту ресниц. Такое же можете проделывать и с нижней линией роста ресниц. На заметку – если у вас маленькие глаза, не стоит уменьшать их. Обводя глаз сверху и снизу, вы очерчиваете границы ваших глаз, таким образом, не делая их выразительными, а наоборот, уменьшаете размеры своих очей. Обладательницам небольших глаз достаточно подвести верхнее веко. Девушки, которые имеют большие глаза, могут обвести контур черным цветом полностью.
Скулы. Грим – важный процесс. Тут важна внимательность ко всем деталям. Поэтому, не забываем выделять скулы. Можете взять обычные розовые тени или более тёмные, например, бардовые.
Зубы. Теперь на месте губ нарисуйте зубы белой краской и обведите их чёрным карандашом. Наводить ваши зубки вы можете слегка или же сделать их более выразительными. Это зависит от того, какой вы выберете makeup скелетика на Halloween.
Заключительная инструкция к скелетному образу. Можете пофантазировать и нарисовать экстраординарный орнамент на своём лице! Это могут быть паутина, готические узоры или что-либо придуманное вами самостоятельно.
Далее, по желанию, можете нанести штрихами блёстки или же сделать пятнышка красной краской. Это будет смотреться как кровь на вашем лице. Можете оставить в уголках ваших губ такие же подтеки красного (тени\красный карандаш для губ), – смотрится тоже как сгустки крови. Идей, чтобы создать макияж череп великое множество, границы определяет только ваша фантазия.
Видео: создание макияжа на Хэллоуин “Скелет”
сахарный череп. Страшный макияж на хэллоуин для девушек
Макияж скелета на Хэллоуин: сахарный череп. Страшный макияж на хэллоуин для девушек
С 1 октября блогеры озадачились поиском нового образа на Хэллоуин. Казалось бы, все черепа перерисованы, как вдруг мне пришла одна идея. Сейчас покажу как сделать макияж скелета на Хэллоуин.
Нарисовать нюдовый череп на лице
Такой, который не бросается в глаза , а органично вписывается в образ офисного работника с застегнутой на все пуговички рубашкой. Неплохо, да?)
Как сделать макияж скелета на Хэллоуин
Помните, что рисовать скелет на лице нужно . Вы должны видеть все лицо, а не его часть.
И, конечно, понимать, строение черепа. В этом поможет запрос: “Окей, Google! Череп анатомия” .
Изучите рисунок, обратите внимание на строение и следуйте моим инструкциям.
Какая косметика необходима для макияжа скелета
Да, макияж выглядит как грим, но никаких специальных штук для грима я не использовала. Это значит, что вы сможете повторить черепушку сами. Дома.
Специально для вас я поэтапно покажу, как нарисовать череп при помощи – барабанная дробь – одного карандаша для глаз!
+ кисти, которые помогут тщательно его растушевывать. Желательно синтетические разных форм: от бочонка до пушистой.
Единственный этап, где мне понадобилась нюдовая акварель – это области для выделения светлых участков. В вашем случае это может быть белый карандаш или светлая матовая тень.
А сейчас вы увидите как сделать макияж скелета на Хэллоуин:
Пройдемся по шагам
Шаг 1. Тон лица
Хорошенько затонируйте лицо. Это не дневной макияж. Вам потребуется максимально замаскировать все участки, чтобы они послужили основой для карандаша.
Шаг 2. Проработка глаз
Начните с глаз. Обведите их и заполните цветом.
Шаг 3. Основная линия
Проведите линию, от которой зависят все последующие шаги
Шаг 4. Нижняя челюсть
Рисуем ряд зубов от центра губ к скулам
Шаг 5. Заполнение цветом
Закрашиваем карандашом пространство между зубами и нижнюю часть лица
Шаг 6. Нос
Обводим кончик носа и выводим две неидеально ровные линии наверх.
Шаг 7. Тщательная растушевка
Прорабатываем тени в верхних частях лица при помощи кисти для плавности переходов
Сколько времени занимает грим?
Для создания макияжа на Хэллоуин мне потребовалось 1,5 часа. Поэтому оставьте в запасе 2 часа, а лучше заранее отрепетируйте макияж. Лишним точно не будет!
Какие еще варианты грима и макияжа на Хэллоуин можно повторить
Если грим вас не зацепил (не все же любят черепа) , тот , где я показала целых 7 образов на Хэллоуин.
Они подходят для разных по темпераменту девушек: от любителей болтающегося мяска до красивых и совсем нестрашных мэйков.
А каким вы видите макияж на Хэллоуин: профессиональный грим или легкий образ, который можно повторить в домашних условиях без присутствия визажиста?
Список использованных продуктов:
Тональная основа Make Up For Ever Liquid Lift Foundation #10
Консилер с эффектом лифтинга Make Up For Ever Lift Concealer #03
Кремовая палетка (использовался самый светлый оттенок)
Кто не знает о знаменитом празднике Хэллоуин? Наверно, только младенцы. Ведь это единственный день, когда разрешено надевать на улицу довольно мрачные костюмы и пугать прохожих своим неординарным внешним видом. Просто сказка, не правда ли? А как же это осуществить и как выглядеть соответствующе этому празднику?
Естественно, если вы весёлая и уверенная в себе, и у вас имеется парочка таких же подруг, вы, наверняка, приглашены на тематическую вечеринку, посвященную Но как не упасть лицом в грязь в этой ситуации и выглядеть подобающе? Ну, во-первых, нужно приобрести костюм, наверняка, вы о нём уже позаботились заблаговременно и заказали его пошив в каком-либо ателье. А вот как быть с мэйк-апом? Здесь следует поразмыслить о том, чтобы максимально соответствовать образу Хэллоуина. Примером может послужить макияж «Скелет», который мы подробно и рассмотрим в нашей статье.
Как сделать «скелетный мэйк-ап»?
К этому следует подойти со всей ответственностью, чтобы не выглядеть, как… клоун. Ваша задача — удивить своих друзей и немного припугнуть прохожих. Проявляйте фантазию и креативность (только не нужно разноцветных цветочков), а также следуйте нижеприведённым пошаговым рекомендациям и советам.
Подготовка лица
Если вы запланировали сделать макияж «Скелет», вам понадобится проверить кожу на аллергические реакции, ведь в данном случае будут применяться краски для грима. Поэтому, за несколько дней до праздника нанесите немного краски на запястье или шею и, если всё в порядке, можно приступать непосредственно к чистке. Для этого снимите всю косметику с лица, предварительно умывшись. Затем протрите лицо, подходящим для вашего типа кожи лосьоном или тоником. После этого обильно нанесите увлажняющий крем и подождите несколько минут.
Губы перед нанесением грима также следует увлажнить. Для этого используйте увлажняющую помаду.
Непосредственно сам макияж
Наносим базу под наш макияж. Затем карандаш и нарисуем тени вокруг глаз, задевая брови, это будут наши скелетные впадины.
Далее («Скелет») предполагает обозначение части носа. Для этого следует прощупать свой нос, обозначив конец жёсткой части и начало хрящика. Вот в этой области нужно поставить галочку, затем провести две плавные линии к ноздрям. Это и будет нашей будущей носовой впадиной.
После того как вы прорисуете карандашом часть носа, приступайте к скулам. Для этого предварительно отметьте Линии с обеих сторон должны быть симметричны.
Глаза
Следует помнить, что макияж скелета для девушки немного отличается от мэйка сильной части человечества. Девушки могут нарисовать на нижнем и верхнем веке небольшие стрелки, лучше чёрным карандашом. Но учтите, что обладательницам маленьких очей не следует подводить весь контур глаз, ведь это лишний раз подчеркнёт их размер. Целесообразнее в данном случае отметить только верхнее веко. Девушкам же, которые обладают большими глазами, можно подвести их полностью.
Если вы хотите, чтобы ваш макияж «Скелет» шокировал всех друзей и окружающих, используйте тёмные краски для закрашивания контуров. Конечно, более тонкие и нежные натуры могут использовать и розовые оттенки, но в данном случае вы должны понимать, что это будет очень добрый и непохожий на себя скелет, хотя, кому как нравится. Так вот, закрасьте все отмеченные карандашом контуры тёмными красками, лучше, если они будут чёрными, это, наверняка, произведёт фурор. Помните, что одним слоем краски всё не обойдётся. Целесообразнее дать ей немного подсохнуть, а затем подкорректировать все недочёты макияжа.
После этого нужно взять большую кисть из обычного художественного магазина и приступить к нанесению белых красок на лицо. в данном случае лучше не использовать, иначе они могут испортиться. После этого возьмите тонкую кисточку и обработайте все контуры более чётко.
Обладательницам можно подкорректировать его длину, проведя белую линию в области носовой впадины, чуть подрезав крылья носа.
Чтобы создать образ злого скелета, следует внутренний угол брови сделать немного ниже, чем внешний, за счёт нанесения белой краски.
Скелетные зубы
После этого подкорректируйте макияж на Хэллоуин («Скелет»), подправив все недостатки с помощью дорисовки и растушёвки.
Если есть желание, в конце можно взять чёрные и белые тени и нанести их на всю поверхность лица, чтобы придать макияжу больше блеска. Особенно это пригодится, если вы собрались провести Хэллоуин в клубе.
Вот и всё. скелета, мы вам подробно рассказали. Приятного вам времяпрепровождения.
Не паникуйте, если вы еще не подобрали костюм к Хэллоуину на 31 октября. Единственное, что вам потребуется, чтобы успешно подготовиться к празднику, это косметичка. Представляем вашему вниманию вдохновляющую подборку фото макияжа для Хэллоуина 2015. Вы готовы к страшным и ошеломляющим образам? Тогда, вперед!
Макияж «милый олень»
Оригинальная интерпретация образа оленя, не правда ли? Если вы не знаете, кем быть на Хэллоуин, можно с легкостью воссоздать этот образ. Вам потребуются: бронзер, коричневые тени для глаз, белый карандаш (или тени), черный контурный карандаш и две пары накладных ресниц. Дополнят и завершат образ коричневое платье и венок из цветов со смоделированными веточками оленьих рог.
Макияж «сахарный череп»
Макияж «сахарный череп» является идеальным сочетанием страшного и сексуального в образе. Преимущества? Макияж можно с легкостью сделать с помощью той косметики, которая уже есть в вашей косметичке.
Оригинальный макияж для Хэллоуина с элементом черепа
Продемонстрируйте страшную сторону своей натуры с помощью макияжа с элементом черепа. Чтобы сделать такой макияж, вам потребуется черный и белый грим, а также кисти. Одно верно, вы будете самым соблазнительным скелетом на вечеринке по случаю Хэллоуина.
Макияж для Хэллоуина «потрескавшаяся кожа»
Нравится пугать людей? Да, этот макияж заставит многих вскрикнуть от страха! Кто угодно может раскрасить лицо черными и белыми красками, а как же воссоздать этот образ? Со специальным гримом, наличием времени и приложенными усилиями у вас всё получится.
Макияж «Медуза»
Продемонстрируйте всем свою креативность и превратитесь в Медузу на одну ночь. Черные линзы позволяют создать образ совершенно нового уровня. Предупреждение для всех посетителей вечеринки на Хэллоуин: не смотрите в её глаза, иначе превратитесь в камень!
Макияж «невеста Франкенштейна»
Как сделать стежки самостоятельно:
С помощью красного карандаша для губ прорисуйте штрихами линию, где вы хотите расположить шов. Как только вы получите желаемую форму, прорисуйте штрихи более глубоким тоном.
Нарисуйте линию с каждой стороны стежка, оставляя пространство между линиями. Затем растушуйте внешние линии с помощью кисточки для растушевки карандаша. Этот прием сделает стежки трехмерными, и они будут казаться настоящими.
С помощью белого карандаша или теней, осветлите внутреннее пространство стежков, чтобы они казались глубже.
Макияж «женщина-кошка»
Женщина-кошка является одним из самых популярных костюмов на Хэллоуин, но эта женщина-кошка не похожа на других. Весь её образ создан с помощью косметики. Восхитительно! Если вы отправляетесь на Хэллоуин парой, пусть ваш спутник подберет костюм Бэтмена.
Макияж «треснувшая кукла»
Стоит отметить, что некоторые куклы действительно выглядят пугающе. Большие выразительные глаза являются самой важной частью этого макияжа на Хэллоуин, поэтому сфокусируйтесь на них в первую очередь. Если вы выберете для себя этот макияж, избегайте появляться на глаза людям с педиофобией (боязнью кукол).
Макияж для Хэллоуина в стиле поп-арт
Макияж комика или макияж в стиле поп-арт является популярным вариантом, когда уже нет времени на серьезную подготовку к празднику. Это не удивительно, так как макияж сделать легко и при этом он смотрится уместно и ярко.
Макияж «пол-лица скелета»
Какой же праздник Хэллоуина обойдется без гламурного пугающего макияжа? Попробуйте этот образ! В качестве наряда вам потребуется черное платье с открытыми плечами, черные туфли на шпильках или полусапожки, а также черная кожаная куртка.
Макияж «нос, проткнутый карандашом»
Простой и при этом пугающий своей интригой макияж для Хэллоуина с проткнутым карандашом носом стал фаворитом многих девушек. Вам потребуется: карандаш (это очевидно), воск для прорисовки шрама, клей для ресниц и искусственная кровь.
Макияж «жуткий вампир»
Если вы не против выглядеть страшно и походить на вампира на празднике Хэллоуин, превратитесь в одного из них с помощью предложенного макияжа.
Макияж «скелет на молнии»
Хэллоуин бывает раз в году, поэтому вместо того, чтобы плыть по течению, приложите немного усилий к созданию яркого и запоминающегося образа. Макияж «скелет на молнии» является оригинальной вариацией макияжа «скелет». Завершите образ контрастной линзой белого цвета.
Разноцветный пугающий макияж «клоун»
Примерьте один из классических образов Хэллоуина, просто обыграйте его новыми пугающими деталями, чтобы сделать более интересным.
Макияж «наполовину инфицированная женщина»
Этот макияж еще раз показывает, что с помощью одной лишь косметики можно создать захватывающий дух образ.
Макияж с пауками и паутиной
Для этого макияжа вам потребуется лишь три косметических средства: черный, белый и серый контурные карандаши.
Макияж «Малефисента»
Благодаря фильму «Малефисента» с Анджелиной Джоли в главной роли, нет сомнения, чтоб образ этой красивой колдунью будет самым популярным в этом году на Хэллоуин. Обильно накрашенные красной помадой губы и четко прорисованные выразительные скулы являются обязательными для воссоздания образа.
Макияж «китти кэт»
Запаситесь забавными аксессуарами, например, ушками, лапками и хвостом, и перед вами невозможно будет устоять… Как и перед любой хорошенькой кошечкой. Мяу!
Макияж «череп Мэрилин Монро»
Образ Мэрилин Монро является очень популярным на Хэллоуин. Но представленный образ совершенно не похож на другие. Обязательным для этого макияжа является: знаменитое белое платье Мэрилин Монро, белые волосы, красный макияж губ и стильная родинка.
Макияж «шокирующее рваное лицо»
Если вы подбираете по-настоящему отвратительный и страшный макияж для Хэллоуина, то этот вам точно подойдет! Он способен перепугать кого либо, и вы станете настоящей королевой вечеринки на Хэллоуин.
Макияж «скелет»
Забудьте о милых и сексуальных образах на Хэллоуин в этом году, и станьте одной из тех женщин, кто примерил пугающий макияж «скелет».
Макияж «зомби в стиле поп-арт»
Когда сочетается поп-арт и зомби, получается уникальный и эффектный стиль макияжа.
Образ куклы из фильма «Пила»
Я хочу сыграть с тобой в одну игру…
Макияж «мистер Гринч»
Когда вы отправляетесь на Хэллоуин вечеринку с зеленым лицом и в красной шапке Санта Клауса, ни у кого не возникнет сомнений в определении вашего образа.
Макияж «белый ходок» («Игра престолов»)
В то время как большинство девушек хотят примерить костюм Дайенерис на Хэллоуин, есть и такие, кому подойдет образ Белого ходока.
Макияж «грейскел»
В этот Хэллоуин примерьте образ в черно-белых цветах. Уникальный и оригинальный костюм на фото подойдет и как запасной вариант, когда нет времени на сооружение чего-то более замысловатого перед праздником.
Макияж «двойное лицо»
У вас не двоится в глазах, не беспокойтесь!
Макияж с двойными глазами
Этот макияж может вызвать настоящую головную боль.
Макияж «жуткая ведьма»
Эти контактные линзы восхитительны, и макияж достойно их подчеркивает. Не так ли?
Образ «ходячего скелета» — часто встречается во время празднования Хэллоуина. Многие хотят изобразить его на своем лице, но не решаются на это. Можно купить специальный «скелетный» костюм, но он будет не так эффектно смотреться без грима на лице. Макияж «скелета» на Хэллоуин сделать не так сложно, главное — это симметричность линий. Поэтому новички могут его сделать только на половину лица — будет смотреться необычно. Девушкам не стоит ограничиваться только черно-белым исполнением макияжа: можно сделать его ярким, гламурным. Даже в «скелетном» мейк-апе можно применить фантазию.
Что потребуется для макияжа скелета на Хэллоуин
Основная цветовая гамма — черно-белая. Если вы захотите выделиться из толпы — добавьте любые цвета. Для создания образа лучше всего подойдет аквагрим или театральный грим. Эти средства безопасны для кожи, но лучше сделать пробу на аллергию, чтобы не возникло раздражения или других негативных проявлений на коже.
Важно! Не возбраняется использовать акварель, но она не предназначена для нанесения на кожу и акварельный макияж не будет долго держаться.
Видео: макияж скелета на Хэллоуин своими руками
Кроме специальных красок для создания образа скелета на Хэллоуин потребуется:
карандаш для глаз черного цвета;
черные тени.
Также потребуются кисти, ватные палочки для нанесения косметических средств и коррекции результатов работы. Позаботьтесь о снятии средства после праздника: аквагрим просто смойте водой, а для снятия театрального грима потребуется средство на жирной основе.
Поэтапное выполнение макияжа скелета для девушки на Хэллоуин
В самой технике нанесения «скелетного» макияжа нет ничего сложного, но от новичка потребуется некоторое количество усилий.
Пошаговая инструкция по созданию макияжа скелета на Хэллоуин:
Начать следует с подготовки кожи . Для этого нужно очистить ее при помощи тоника. Для аквагрима основа не нужна, а перед нанесением театрального нужно использовать обычный крем. Это нужно потому, что этот грим сушит кожу.
Лицо полностью покрывается белым цветом. Наносить грим следует кисточкой, иначе вы не сможете равномерно его распределить по всей поверхности. Область вокруг глаз можно оставить не закрашенной: на нее будет наноситься черный цвет.
Следующий этап — рисование контуров черепа. Для этого понадобятся черные тени и карандаш, широкая кисть. Выделяем височные впадины и так же под скулами.
Рисуем контур глазниц. Он должен быть выше линии бровей, заканчиваться внизу естественной линией глазниц. Границы рисуются черным карандашом, затем его внутренние участки закрашиваются краской черного цвета. Закрашивайте верхние и нижние веки, слизистая закрашивается черным карандашом.
Создаем видимость «отсутствия» носа. На нижнюю часть носа и его крылья наносится черная краска.
Самая сложная часть «скелетного» макияжа — это создание жуткой улыбки. Для этого белую краску нанесите на губы. Тонкой кисточкой рисуете линию черной краской между верхней и нижней губой, выведите за границы рта.
Теперь следует приступить к «созданию» зубов . Первый штрих делается посередине губ, затем двигаетесь в стороны. Чтобы они смотрелись естественнее, рекомендуется вверху и внизу штриха делать букву «v». Так же для реалистичности прорисовывается прикус.
Чтобы изобразить челюстные кости вам понадобится изображение черепа, чтобы было наглядно видно какие участки следует затемнить.
Видео: как сделать макияж скелета на Хэллоуин для девушки
Если ваш наряд предполагает наличие открытой шеи, ее нужно загримировать. Белым цветом рисуются кости, черным закрашивается пространство между ними. Если вам кажется сложной предложенная схема — разрисуйте половину лица. Эффектно будет смотреться не только вертикальное разделение, но и горизонтальное — создается «скелетная» улыбка и закрашивается нос, а макияж глаз выполняется в вечернем стиле.
Если вы хотите добавить цветные акценты , можно нарисовать глазницы не черным, а любым ярким цветом. Их можно украсить узорами или стразами. Можно контурные линии губ приподнять вверх — тогда у вас получится «улыбающийся» скелет. Добавьте тематические рисунки — паутинку, летучую мышку и др. Только не переборщите, чтобы мелочи не «перегружали» мейк-ап.
Фотогалерея идей и образов скелета на Хэллоуин для девушки
Экстравагантности образу скелета на Хэллоуин придаст черная широкая шляпка и белые бусы.
Девушка в образе скелета фоткается на паспорт …
Идеи макияжа скелета на Хэллоуин на пол лица
В канун Дня Всех Святых на улицах, в клубах и увеселительных заведениях появляются целые сонмы ужасных чудовищ. Хэллоуин — это тот праздник, когда даже самая красивая девушка стремится стать как можно страшнее. В ход идут разнообразные гримёрские уловки, в результате макияж на Хэллоуин превращает красотку в кровожадную вампиршу, жуткую и прекрасную ведьму либо в отвратительного зомби.
Чтобы стать настоящей королевой вечеринки, можно создать для себя образ Золотой богини. Этот персонаж не слишком растиражирован при праздновании Хэллоуина, поэтому девушка с таким макияжем имеет все шансы выделиться на фоне скелетов и вампиров. Этот мейкап легко выполняется самостоятельно, для грима потребуется обычная косметика и бронзаторы.
Ведьмы — излюбленные героини Хэллоуина. Здесь нет предела фантазии — девушка может предстать в образе чёрной злой колдуньи или выбрать для себя роль ведьмы-хулиганки.
Чтобы подчеркнуть колдовскую сущность, следует выбирать яркие цвета макияжа — агрессивно-красный, чёрный, фиолетовый или зелёный.
Образ ведьмы даёт возможность не наносить огромное количество грима на лицо, несколько простых манипуляций с чёрными тенями, бледным тональным кремом и тёмно-вишнёвой помадой — и соблазнительная колдунья сведёт с ума всех вампиров и оборотней.
Женщина-кошка — ещё один персонаж, без которого невозможно представить настоящий Хэллоуин. Если дать простор своей неуёмной фантазии, из девушки получится очаровательная грациозная кошечка либо пугающая злобная хищница.
В образе кошки следует сделать акцент на глаза — жидкая подводка, тени самых ярких оттенков и удлинённые ресницы сделают персонажа особенно выразительным.
Традиционным является образ вампирши. С виду сложный макияж выполняется в домашних условиях с применением золотистых теней, белого грима и тёмной подводки. Украшения в виде застывших слёз крепятся клеем ПВА.
Для младших школьников тоже предусмотрен праздничный страшный макияж.
Какой Хэллоуин без скелетов? Макияж для этого образа традиционно выполняется в чёрно-белых тонах. Тёмные глазницы, зачернённый нос, страшные зубы — всё это легко нарисовать домашними косметическими средствами. Скулы и лоб подчёркиваются тёмной растушёвкой.
Немного больше усилий — и лицо-череп приобретает более выразительные черты, для особенной достоверности гримируется шея.
Скелет необязательно должен быть чёрно-белым — прекрасная незнакомка может украсить макияж бусинками и крошечными розами.
Конечно, классический Хэллоуин предусматривает огромное разнообразие вампиров. Это могут быть невообразимо прекрасные вампирши с пронзительным взглядом или элегантные Дракулессы с кроваво-красным макияжем.
Превратиться в вампиршу несложно — два-три штриха к обычному вечернему мейкапу и образ любительницы кровавых ритуалов готов.
Как сделать макияж «Скелет» девушке. Пошаговая инструкция. Эффектный макияж скелета на Хэллоуин: все этапы создания
С 1 октября блогеры озадачились поиском нового образа на Хэллоуин. Казалось бы, все черепа перерисованы, как вдруг мне пришла одна идея. Сейчас покажу как сделать макияж скелета на Хэллоуин.
Нарисовать нюдовый череп на лице
Такой, который не бросается в глаза , а органично вписывается в образ офисного работника с застегнутой на все пуговички рубашкой. Неплохо, да?)
Как сделать макияж скелета на Хэллоуин
Помните, что рисовать скелет на лице нужно . Вы должны видеть все лицо, а не его часть.
И, конечно, понимать, строение черепа. В этом поможет запрос: “Окей, Google! Череп анатомия” .
Изучите рисунок, обратите внимание на строение и следуйте моим инструкциям.
Какая косметика необходима для макияжа скелета
Да, макияж выглядит как грим, но никаких специальных штук для грима я не использовала. Это значит, что вы сможете повторить черепушку сами. Дома.
Специально для вас я поэтапно покажу, как нарисовать череп при помощи – барабанная дробь – одного карандаша для глаз!
+ кисти, которые помогут тщательно его растушевывать. Желательно синтетические разных форм: от бочонка до пушистой.
Единственный этап, где мне понадобилась нюдовая акварель – это области для выделения светлых участков. В вашем случае это может быть белый карандаш или светлая матовая тень.
А сейчас вы увидите как сделать макияж скелета на Хэллоуин:
Пройдемся по шагам
Шаг 1. Тон лица
Хорошенько затонируйте лицо. Это не дневной макияж. Вам потребуется максимально замаскировать все участки, чтобы они послужили основой для карандаша.
Шаг 2. Проработка глаз
Начните с глаз. Обведите их и заполните цветом.
Шаг 3. Основная линия
Проведите линию, от которой зависят все последующие шаги
Шаг 4. Нижняя челюсть
Рисуем ряд зубов от центра губ к скулам
Шаг 5. Заполнение цветом
Закрашиваем карандашом пространство между зубами и нижнюю часть лица
Шаг 6. Нос
Обводим кончик носа и выводим две неидеально ровные линии наверх.
Шаг 7. Тщательная растушевка
Прорабатываем тени в верхних частях лица при помощи кисти для плавности переходов
Сколько времени занимает грим?
Для создания макияжа на Хэллоуин мне потребовалось 1,5 часа. Поэтому оставьте в запасе 2 часа, а лучше заранее отрепетируйте макияж. Лишним точно не будет!
Какие еще варианты грима и макияжа на Хэллоуин можно повторить
Если грим вас не зацепил (не все же любят черепа) , тот , где я показала целых 7 образов на Хэллоуин.
Они подходят для разных по темпераменту девушек: от любителей болтающегося мяска до красивых и совсем нестрашных мэйков.
А каким вы видите макияж на Хэллоуин: профессиональный грим или легкий образ, который можно повторить в домашних условиях без присутствия визажиста?
Список использованных продуктов:
Тональная основа Make Up For Ever Liquid Lift Foundation #10
Консилер с эффектом лифтинга Make Up For Ever Lift Concealer #03
Кремовая палетка (использовался самый светлый оттенок)
Если вы планируете отлично позабавиться 31 октября, отмечая дружной компанией Хэллоуин, необходимо заранее подготовиться и выбрать себе образ. Ведьмы, вампиры, русалки, веселые персонажи – перед вами огромный выбор. Но если вы хотите выделиться среди толпы необычным образом, превратитесь этим вечером в настоящий скелет. Как? Тщательно подберите свой костюм, поработайте над гримом и вы – звезда вечера!
Материалы
Чтобы создать макияж скелет вам понадобятся:
Вы можете выполнить макияж в разных стилях. Скелет можно разрисовать оригинально – декорируя лицо стразами, цветными орнаментами, или использовать один из наиболее популярных видов мейкапа в классическом черно-белом стиле, который называется «сахарный череп».
Подготавливаем кожу
Для того, чтобы ваш макияж не поплыл в разгаре вечеринки, необходимо предварительно подготовить лицо к нанесению косметики. Поэтому сначала нужно очистить кожу. Для этого воспользуйтесь специальным тоником.
Разрисовываем скелет
Кожа черепа, который заскочил в гости на Хэллоуин обязательно должна быть белой — это основа «сахарного» макияжа
. Сперва вам необходимо отбелить кожу. Используйте белила или краски белого цвета. Лучше всего краска ложится на лицо с помощью спонжа или кисточки, но можно наносить средство и пальцами.
Следующий шаг – нарисуйте карандашом черного цвета контуры вокруг глаз, создавая эффект впадин. Разукрасьте черным нос. Если вы девушка, то покройте черным цветом кончик носа полностью. Если гость Хэллоуина – мужчина, нарисуйте на носе ноздри. Прорисуйте этим же карандашом часть лица над верхней губой.
Красим глаза
Подчеркните свой макияж, придав цвета векам. Более мягким и нежным грим будет выглядеть, если вы воспользуетесь тенями пастельных и светлых оттенков. Классический череп предполагает черный, серый цвета и для век. В женском варианте такого макияжа можно нарисовать стрелки как над линией глаз, так и по нижней их линии.
Внимание: если вы прокрасите обе линии, это визуально уменьшит глаза. Поэтому так краситься желательно только девушкам с большими глазами.
Подчеркиваем скулы
Скулы – важная деталь грима. Не стоит забывать, что их нужно выделить, несмотря на белизну черепа. Сделать это просто, если у вас в косметичке есть тени бордового оттенка.
Выделяем губы скелета
Нанесите краску белого цвета на линии губ. От уголков губ проведите линии, имитируя их продолжение. Возьмите тоненькую кисточку и прорисуйте форму зубов черной краской.
Зубы могут быть одним из выделяющихся элементов лица, если вы нанесете на эту часть несколько слоев краски, или же одной из деталей. Это зависит от варианта макияжа, который вы выберете для празднования Хэллоуина.
Будьте оригинальными
Создав базовый макияж скелета, не останавливайтесь! Вы можете сделать свой образ эффектнее и оригинальнее. Разбавьте классическую черно-белую гамму цветными стразами, орнаментами или нарисованной паутинкой на лице.
Обратите внимание! Поскольку Хэллоуин – языческий праздник кельтов, зубы скелета, как и весь макияж, не требуют ювелирной разрисовки, полоски могут выглядеть неровно.
Ваш макияж готов. Доработайте образ, продумав костюм и его детали. Например, образу девушки-скелета добавят изюминки ободок из цветов, маникюр бордового или черного цвета, шпильки, чулки. Веселого Хэллоуина!
Конечно, у Хэллоуина есть свои традиционные образы: образ вампира, образ скелета, образ ведьмы и многие другие. Если вы решили придти в гости небольшой компанией, почему бы не устроить хозяевам праздника веселый розыгрыш, одевшись всем вместе в одинаковые костюмы, например, костюм скелета? Если при этом вы придумаете какое-нибудь коротенькое, но дружное приветствие, вы сможете произвести настоящий фурор на любой вечеринке. А ведь сделать грим на Хэллоуин в домашних условиях очень просто.
Итак, грим на Хэллоуин «Скелет».
Нам понадобится:
— белила для грима, — краска для грима черная, — подводка черная, — белый карандаш, — блестки, — кисточки для грима.
Как сделать макияж на Хэллоуин «Скелет»:
Сначала нам нужно сделать небольшую подготовительную работу. Во-первых, проверьте, нет ли у вас аллергии на краски для грима. Для этого осторожно нанесите немного красок на шею или запястья за 48 часов до предполагаемого праздника. Если все в порядке, можно идти дальше.
Снимите с лица всю косметику, сполосните его водой и насухо вытрете полотенцем. Нанесите дневной крем и дайте ему впитаться в течение хотя бы получаса. Уберите волосы и челку. Теперь приступим к основной части. Для начала выделите черной подводкой область вокруг глаз, так мы намечаем будущие глазницы.
Следом обведите подводкой глаза и кончик носа. Наметьте верхнюю челюсть с зубами, для этого проведите линию от внешних уголков губ к скулам, а затем вдоль линии скул, и вторую линию от нижних клыков к скулам.
Слегка растушуйте все линии.
Теперь возьмите краску для грима и тщательно прорисуйте глазницы и кончик носа черным цветом, челюсть оставьте нетронутой.
Аккуратно нанесите белила на всю поверхность лица, не заходя на ранее закрашенные участки. Линию челюсти и зубов аккуратно растушуйте вместе с белилами, чтобы на лице появилась тень.
Белым карандашом прорисуйте верхние и нижние зубы по линии губ. Сверху для закрепления результата можно нанести ещё немного белил тонкой кистью.
Какой симпатичный получается скелетик!
Нанесите немного блесток на внешний уголок век. Не бойтесь экспериментов, придайте своему скелетику немного индивидуальности.
А теперь пора идти танцевать! Так как грим на Хэллоуин в домашних условиях «Скелет» готов!
Попробуйте все вместе разучить небольшой кусочек из легендарного клипа Майкла Джексона «Thriller» и приготовьте наряды в стиле диско. Будьте уверены, такое приветствие задаст жару на любом празднике, а вам самим принесет немало радости и веселых воспоминаний на долгие годы. Да и не забудьте прихватить
Празднование Хэллоуина в нашей стране с каждым годом становится все масштабнее. Каждый хочет эффектно выглядеть на вечеринке в честь Дня всех святых. Поэтому важно выбрать образ, соответствующий наряд и сделать устрашающий макияж на Хэллоуин.
Страшный макияж для Хэллоуина своими руками
Оригинальный макияж на самый страшный день в году можно выполнить самостоятельно, пользуясь косметическими средствами или же аква гримом. Ниже приведены варианты, которые сделают девушку звездой любой вечеринки.
Макияж «Труп невесты»
Образ этого яркого персонажа подразумевает наличие старого свадебного платья (желательно, порванного, грязного), синего парика, цветочного венка и фаты. Кроме того, необходимо сделать соответствующий макияж на Хэллоуин в домашних условиях.
Последовательность действий следующая:
Бледное лицо делается при помощи разных средств. Первое – смесь голубых теней с белой пудрой, а второе – грим бледно-голубого оттенка. Также не стоит забывать обо всем теле, чтобы образ был завершенным.
Далее – фиолетовым и синим цветом обвести глаза (область вокруг бровей и под нижним веком). Этим же оттенком выделить линию носа, виски, скулы. Это делается для того, чтобы подчеркнуть худобу. Веки закрасить белым карандашом для образования огромных глаз.
Черным цветом обвести закрашенную белым область. По внешней боковой стороне прорисовать ресницы, выделить ноздри. Особое внимание – бровям. Они должны быть тонкие и довольно оригинальной формы. Для их четкости используется подводка. Плюс к тому, нужно нарисовать зрачки таким образом, чтобы взгляд невесты был направлен вверх.
Губы накрасить ярко-розовой помадой и прикрепить парик насыщенного синего цвета.
Заключительный штрих – венок золотистого цвета. Яркий образ мульт-героини готов.
Харли Квинн из «Отряда самоубийц»
После успеха фильма «Отряд самоубийц» этот персонаж является одним из самых востребованных на вечеринках в честь Хэллоуина. Харли – сумасшедшая, беспощадная и харизматичная подружка Джокера.
Поэтапно макияж можно выполнить следующим образом:
Нанести светлую основу на лицо. При помощи теней или красок сделать акценты на глазах розовым и голубым, как у персонажа. Тщательно растушевать, как будто краска расплылась по щекам.
Нанести на губы ярко-красный тон помады. Сверху можно добавить блеска.
Выделить более темным тоном линию носа, скул и висков. Черной краской обвести лицо ото лба до шеи под подбородком. У щек линия должна перейти в косую, проходящую через нижнюю часть скул.
Выделить ярко брови. Обвести губы черным, выполняя небольшие штрихи кистью. Такие же небрежные полоски должны проходить по носу, на проведенной черной линии скул, рядом с бровями. На нижнюю губу и верхнюю добавить белого цвета.
Осталось надеть эффектный запоминающийся парик и подобрать подходящий костюм.
Хэллоуин — самый ужасающий и страшный, но от этого не менее долгожданный и любимый, праздник детей и взрослых. Когда еще как не в преддверии Дня Всех Святых можно примерить на себя образы злодеев, сказочных героев, негативных персонажей фильмов, монстров и прочей нечисти. Причем, для того чтобы перевоплотиться в чудовище, далеко не всегда нужен специальный наряд или дорогостоящий костюм. Хорошего грима на лице, руке или другой части тела зачастую бывает более чем достаточно. При этом домашний грим на Хэллоуин своими руками с помощью обычной косметички смогут сделать не только девушки, но и парни/мужчины или даже дети. Кстати, для детского макияжа на День Всех Святых хорошо подойдет специальный аквагрим, который точно не вызовет аллергическую реакцию на коже ребенка. Впрочем, качественная косметика также без проблем справится с детским гримом на Хэллоуин. Кроме того, такой экономный вариант грима позволяет создавать практически любой из самых популярных хэллоуинских образов в домашних условиях. Обычные тени, карандаш для глаз, помада и пудра помогут из каждого мальчика или девочки сделать вампира, ведьму, зомби, кошку, скелета, пирата с бородой или маньяка Джейсона. Убедитесь в этом сами на примере простых и легких мастер-классов с картинками и видео по созданию ужасающего грима на Хэллоуин из нашей сегодняшней статьи.
Легкий грим на Хэллоуин в домашних условиях для девушек «Пугало» — пошаговый мастер-класс с фото
Начнем с очень легкого грима популярного сказочного персонажа на Хэллоуин для девушек — пугала. Для того чтобы в домашних условиях воплотить образ знаменитого Страшили из «Волшебника Изумрудного города» понадобится вполне стандартный набор косметики. А чтобы закончить образ этого персонажа в домашних условиях помимо легкого грима на Хэллоуин для девушек «Пугало» из мастер-класса ниже потребуется соломенная шляпка.
Необходимые материалы для легкого грима на Хэллоуин для девушек «Пугало» в домашних условиях
черный карандаш для глаз
жидкая помада или блеск кораллового оттенка
накладные ресницы
белый карандаш для глаз
светлые тени для век
жидкая подводка
тональный крем
Пошаговая инструкция для грима на Хэллоуиндля девушек «Пугало» в домашних условиях
Грим «Кошка» в домашних условиях на Хэллоуин для детей и взрослых — урок с картинками, пошагово
Следующий грим «Кошка» в домашних условиях на Хэллоуин с картинками подойдет как для взрослых, так и для детей. Для его создания потребуется минимум косметики и обруч с кошачьими ушками. Все подробности создания грима кошки на Хэллоуин для детей и взрослых в домашних условиях найдете в уроке с картинками ниже.
Необходимые материалы для грима кошки на Хэллоуинв домашних условиях для детей и взрослых
тональный крем
бронзер или корректор темного цвета
черный карандаш для глаз
жидкая подводка для глаз черного цвета
тени светло-бежевого и темного оттенка
Пошаговая инструкция для грима «Кошка» в домашних условиях в Хэллоуиндля детей и взрослых
Быстрый и легкий грим для девочек «Эльза» на Хэллоуин— мастер-класс в домашних условиях
Далеко не каждая маленькая девочка на Хэллоуин хочет быть ведьмой или зомби. Быстрый и легкий грим для девочек «Эльза» на Хэллоуин из мастер-класса в домашних условиях ниже подойдет для тех малышек, которые предпочитают образы принцесс. Для создания этого быстрого и очень легкого в исполнении грима сказочной принцессы Эльзы в домашних условиях обязательно понадобиться аквагрим и специальный трафарет.
Необходимые материалы для быстрого грима Эльзы для девочек на Хэллоуинв домашних условиях
аквагрим белого, синего и голубого цвета
кисточка и спонж
трафарет со снежинками
блестки, стразы и клей
Инструкция по созданию легкогогрима для девочек на Хэллоуин«Эльза» в домашних условиях
Легкий грим на Хэллоуин для детей «Ведьма» — мастер-класс с картинками, пошагово
Довольно легким в исполнении можно назвать и грим ведьмы на Хэллоуин для детей из мастер-класса с картинками ниже. Для его исполнения потребуется детский аквагрим и немного художественного таланта. Все подробности создания легкого грима на Хэллоуин «Ведьма» для детей в следующем мастре-классе с картинками.
Необходимые материалы для легкогогрима «Ведьма» для детей на Хэллоуин
грим зеленого, фиолетового, черного цветов
тонкая кисточка
остроконечная шляпа
Пошаговая инструкция для мастер-класса по легкомугриму на Хэллоуиндля детей «Ведьма»
Страшный грим «Скелет» на Хэллоуин для мальчика своими руками — пошаговый мастер-класс
Как правило, мальчики на Хэллоуин предпочитают страшный грим своими руками, например, создавая образ скелета. Кстати, нарисовать такой грим в домашних условиях проще простого. При этом образ со страшным гримом скелета на Хэллоуин для мальчика своими руками всегда актуален и востребован.
Необходимые материалы для страшного грима «Скелет» на Хэллоуиндля мальчика своими руками
грим белого и черного цветов
тонкая кисточка
плоская кисть для тонального крема
Пошаговая инструкция для страшного грима скелета на Хеллоуин мальчику своими руками
Простой грим на Хэллоуин для мальчиков и мужчин «Вампир» — мастер-класс в домашних условиях, фото
Следующий вариант простого грима вампира на Хэллоуин в домашних условиях подойдет как мальчикам, так и мужчинам. Для его создания потребуется грим и немного времени. Подробнее о том, как сделать в домашних условиях мальчику или мужчине простой грим вампира на Хэллоуин в следующем мастер-классе с фото.
Необходимые материалы для простого грима на Хэллоуиндля мальчиков, мужчин «Вампир»
грим белого и черного цвета
красная помада
черный карандаш для глаз
Инструкция в домашних условиях по созданию простого грима вампира для мужчин и мальчиков на Хэллоуин
Как нарисовать грим «Зомби» на Хэллоуин для парней — мастер-класс пошагово с фото
Чтобы создать по-настоящему устрашающий образ на Хэллоуин, достаточно нарисовать грим зомби, который идеально подойдет для парня. Вариант хэллоуинского грима из следующего мастер-класса в домашних условиях повторить несложно даже без специальных приспособлений и материалов. Подробнее о том, как нарисовать грим зомби на Хэллоуин для парней далее.
Необходимые материалы, чтобы нарисовать грим зомби парню на Хэллоуин
стойкая база под макияж
тональный крем
черный карандаш
тонкая бумага
клей ПВА или медицинский клей
театральный грим
скульптурный грим
Пошаговая инструкция, как нарисовать грим зомби на Хэллоуинпарням
Грим рук на Хэллоуин в домашних условиях для детей и взрослых— пошаговый мастер-класс с картинками
Оригинальный и страшный грим на Хэллоуин в домашних условиях для детей и взрослых можно делать не только на лице, но и на руках. Особой популярностью пользуются разного рода шрамы, рваные порезы и проколы. В следующем мастер-классе предлагаем вам освоить грим рук на Хэллоуинв домашних условиях для детей и взрослых, который уже сам по себе может быть целостным образом на праздник.
Необходимые материалы для грима рук на Хэлоуинв домашних условиях для детей и взрослых
скульптурный грим
силиконовый гель
ватные палочки для ушей
кисточка
детская присыпка
скальпель
театральный грим
ручка
бутафорская кровь
Пошаговая инструкция для грима рук на Хэллоуинв домашних условиях для детей и взрослых
Страшный грим на лице «Джейсон» для мальчиков на Хэллоуин— пошаговый урок с видео
Если хотите на Хэллоуин взбудоражить всех, то обязательно сделайте страшный грим на лице (для мальчиков) образа маньяка Джейсона. Конечно, для создания данного грима потребует определенные навыки и специальные материалы. Но в итоге страшный грим на лице «Джейсон» на Хэллоуин для мальчиков из видео ниже получиться действительно пугающим.
Оригинальный грим на Хэллоуин для парней с бородой «Оборотень» — мастер-класс с видео
Следующий оригинальный грим на Хэллоуин «Оборотень» — настоящая находка для парней с бородой. В видеоуроке, который найдете ниже, доступно и подробно показан весь процесс перевоплощения в ужасного человека-волка в домашних условиях. Поэтому повторить оригинальный грим оборотня на Хэллоуин для парней с бородой сможет каждый желающий.
Быстрый грим на Хэллоуин в последнюю минуту — пошаговый мастер-класс с видео
Когда до начала праздничной вечеринки на Хэллоуин осталось немного времени на помощь придет вариант быстрого грима в последнюю минуту. В видео ниже вы найдете несколько оригинальных и простых идей для создания страшных образов за 5 минут. Такой быстрый грим на Хэллоуин в последнюю минуту подойдет как взрослым, так и детям.
Страшный грим на Хэллоуин для взрослых и детей на лице, руке или другой части тела может быть быстрым и легким в исполнении. Для этого достаточно просто воспользоваться одним из наших мастер-классов с картинками и видео по созданию устрашающих образов: скелета, зомби, оборотня, ведьмы, вампира, Джейсона. А для тех, кто предпочитают перевоплощаться на Хэллоуин в добрых детских героев, подойдут уроки по гриму Эльзы или кошки. Уверены, что не только мальчики и девочки, но и взрослые (девушки, парни и даже мужчины с бородой) смогут найти для себя подходящий вариант грима, который с легкостью реализуют в домашних условиях.
Как нарисовать череп за 4 простых шага
Stock Photos from pattang / Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Есть простой секрет того, как научиться рисовать что-либо реалистично — узнайте о его внутренней структуре, прежде чем прикоснетесь карандашом к бумаге. Таким образом вы будете лучше осведомлены о том, почему что-то выглядит именно так, и получите более четкое представление о том, как движется ваш объект.
Это, пожалуй, лучше всего проиллюстрировано на человеческой голове. Научившись рисовать череп, вы сможете сделать набросок носа, губ и глаз менее запутанным. Когда вы доберетесь до основания человеческой головы, вы увидите укромные уголки и трещины, которые делают нас такими, какие мы есть, и начнете соединять точки, объясняющие, почему наши носы наклонены вперед, а глаза — дальше назад.
Это необходимое и полезное упражнение, чтобы научиться рисовать череп, даже если вы уже рисовали портрет раньше. В этом уроке мы рассмотрим пропорции головы, а также простой пошаговый процесс рисования костей.
Для начала возьмите свои любимые принадлежности для рисования. Мы рекомендуем блокнот для рисования, несколько графитовых карандашей (разных сортов) и ластик. Чтобы узнать больше о лучших карандашах для рисования, ознакомьтесь с нашим руководством по принадлежностям для рисования, которые нравятся профессионалам и энтузиастам, а также о типах бумаги, которые идеально подходят для сухих материалов.
Почему вы должны научиться рисовать череп?
Фотографии из fotoslaz / Shutterstock
Одним из самых больших преимуществ рисования черепа является то, что вы получаете доступ к голым костям того, что находится под нашей кожей.Изучая, как выглядит нос, когда он не покрыт эпидермисом, и как выглядят зубы без губ, легче понять их пропорции, а также то, как все эти элементы взаимодействуют между собой.
Пропорции лица, о которых вы должны знать
Прежде чем мы начнем рисовать, вот некоторые из основных пропорций человеческого лица. Они, конечно, будут различаться в зависимости от человека, но их полезно знать, когда вы хотите проверить, сбалансирован ли ваш рисунок.
Это основные изображения лица, если смотреть прямо.
Когда вы смотрите на лицо, оно обычно шире кверху и сужается к низу подбородка. (Как перевернутое яйцо!) Вот несколько вещей, о которых следует помнить, поскольку ширина глаза является стандартом для измерения (имейте в виду, что глаз меньше, чем глазница).
Вы можете разделить лицо на четыре части. Глаза расположены на горизонтальной оси, а нос составляет вертикальную середину лица.
Расстояние между глазами обычно составляет ширину одного глаза.
Расстояние между средней линией глаза и нижней частью носа составляет один глаз.
Ширина лица около пяти глаз.
Вот как поэтапно нарисовать череп.
Стоковые фотографии из Pattang / Shutterstock
Когда вы будете готовы начать рисовать, найдите исходную фотографию черепа. Другой вариант — купить точную копию черепа и сделать набросок на ней, чтобы улучшить свои навыки прямого наблюдения.(Он также отлично подойдет для натюрмортов!)
Шаг 1. Начните с основ.
Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met
Начните с наброска самых основных фигур, которые вы видите. Верхняя часть черепа, в которой есть такие вещи, как лобная кость и носовая кость, будет представлена большим кругом. Нижняя челюсть (нижняя челюсть) будет меньшим кругом, который накладывается на нее. Там, где они пересекаются, движется ваш челюстной сустав.
На этом этапе также отметьте карандашом то место, где будут располагаться глазницы, а также носовую полость.
Шаг 2: Уточните основные формы с помощью контурных линий.
Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met
Базовые формы — хорошая отправная точка для создания набросков, но чтобы рисунок черепа выглядел реалистично, вам необходимо усовершенствовать композицию с помощью контурных линий. Обратите внимание на нюансы черепа, следуя установленным вами руководствам. Обратите внимание на то, что находится выше и ниже горизонтальных и вертикальных линий лица.Например, носовая полость пересечется с нарисованной вами вертикальной линией.
Это самый важный этап всего вашего рисунка. Стоит потратить дополнительное время, чтобы по-настоящему взглянуть на черты черепа. Задавайте себе вопросы по ходу дела. Насколько велик нос по сравнению с глазницами? Сколько там зубов? Каков изгиб рта и как в него вписываются зубы?
Помните, нарисовать череп — непростая задача. Но если вы потратите время на наблюдение и перепроверку своих пропорций, у вас в конечном итоге будет точный набросок.
Далее: Дополнительные пошаговые инструкции по рисованию черепа.
Skeleton Face Paint Tutorial for Halloween 2020 — Pretty Skeleton Makeup Easy
Вместо того, чтобы отправиться на следующий Хэллоуин с накрашенными кошачьими усами, как насчет чего-нибудь более оригинального? Мы обещаем, что это так же просто — это займет менее 10 минут!
В этом видео ютубер Кейт Николь показывает нам, как она превращается из голого в жуткий нарисованный скелет, используя всего два материала: краску для лица и набор кистей.
Здесь мы разберем ее очень простой урок рисования скелетного лица для вашего костюма на Хэллоуин. В качестве обновления классического черепа у Кейт Николь есть умопомрачительный способ дать себе парящую голову (подробнее об этом позже!). После того, как вы освоите этот макияж на Хэллоуин, все, что вам действительно понадобится, — это рубашка-скелет, и вы будете готовы отправиться в город 31 октября! Если вы все еще не знаете, что надеть, обратите внимание на еще несколько костюмов, которые можно купить в последнюю минуту.
Принадлежности:
Этот контент импортирован из {embed-name}.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Шаг 1: Раскрасьте лицо в белый цвет.
Кейт Николь, YouTube
Чтобы получить этот призрачный вид, возьмите белую краску для лица и кисть для тонального крема и нанесите их на все лицо. Для эффекта половинки черепа закрасьте глазницы. И проведите кистью, чтобы покрыть все (да, даже губы!) От носа вниз.Вам нужно будет нанести слой столько раз, сколько вам нужно, особенно на губы.
Шаг 2. С помощью кисти для деталей нарисуйте черные акценты для носа и рта.
Кейт Николь, YouTube
Обозначьте вид носа-черепа, советует Кейт Николь. Чтобы добиться результата, который находится где-то между мультяшным и реалистичным, она рисует это негативное пространство в носу и линии, которые изгибаются снаружи ее рта. Как только вы это сделаете, нанесите больше черной краски в центр губ и затем нанесите черные углубления под глазами.
Шаг 3. Нарисуйте симметричные черные линии по бокам лица.
Кейт Николь, YouTube
Думайте о форме капли дождя, когда рисуете эти линии, говорит Кейт Николь, а также о том, где на естественной линии подбородка может быть разрыв или дыра, а затем закрашивайте ее черной краской. Это должно начать напоминать рот скелета, заполненный зубами.
Шаг 4: Проведите зубами от щеки к щеке.
Кейт Николь, YouTube
Теперь, когда вы определились с формой челюсти, используйте самую маленькую щетку, которая у вас есть, чтобы нарисовать тонкие вертикальные линии там, где должны идти ваши зубы. По мере того, как вы выходите наружу, сделайте линии немного длиннее, чтобы имитировать внешний вид ваших больших коренных зубов.
Шаг 5. Создайте треугольники, соединяющие зубы и губы.
Кейт Николь, YouTube
Это придает более жуткий и реалистичный вид краске вашего скелетного лица.Чтобы продолжить добавление большего размера, «растушуйте» следы зубов легкими штрихами. Продолжайте растушевывать неровные линии вверх, чтобы создать видимость трещин на черепе. Растушуйте каждую линию зуба для еще более темного эффекта скелета, а затем добавьте больше теней, чтобы завершить образ.
Бонус: Сделайте «парящую голову» с более черной краской лица.
Кейт Николь, YouTube
Самый последний шаг, если вы хотите, чтобы ваша голова выглядела парящей, — это нарисовать контур на линии подбородка.Оттуда нанесите черную краску на лицо полностью вниз до точки, где начинается ваш костюм.
И барабанная дробь, пожалуйста …
Кейт Николь
Ваша последняя задача — посмотреть на себя в зеркало и насладиться тем фактом, что вы бесстрашно воссоздали эту ужасающую идею рисования лица на Хэллоуин. Мы гордимся тобой и твоей парящей головой, Скелет!
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Как нарисовать череп
Челюсть
Затем вам нужно разделить овальную форму, которую вы нарисовали на предыдущем шаге, горизонтальной и вертикальной линиями. Вертикальная линия проходит через середину овала, а горизонтальная линия немного ниже. Здесь будет линия глаз вашего персонажа.
Используя это как ориентир, вы нарисуете блочную форму носа, рта и челюсти.Он находится в нижней части черепа и прикрепляется к центру или к горизонтальному разделению, как мы установили на нашем последнем шаге.
Зубы
Следующим шагом в обучении рисованию черепа является добавление линии зубов через челюсть. Линия зубов повторяет линию нижней части челюсти, а затем изгибается вверх, чтобы присоединиться к основной форме черепа.
Закончите зубы, нарисовав несколько светлых линий. На этом этапе не беспокойтесь о том, чтобы зубы были идеальными.В большинстве случаев вам не нужно рисовать зубы по отдельности, потому что они будут скрыты за губами.
Позвоночник
А теперь пора добавить позвоночник к рисунку черепа. Многие начинающие художники рисуют позвоночник, идущий от центра черепа, но это неправильно. На самом деле позвоночник спускается к задней части черепа.
Чтобы убедиться в этом, дотянитесь рукой до задней части шеи, а затем почувствуйте удар позвоночника. Следуйте по позвоночнику до места, где он соединяется с вашей головой.Вы замечаете, что на самом деле это не в центре вашего черепа?
Совет : Если вы хотите узнать больше о рисовании человеческого тела, ваше собственное тело станет отличной отправной точкой для начала. Неважно, учитесь ли вы рисовать череп, лицо или любую другую часть тела — просто возьмите зеркало, карандаш и бумагу и начинайте рисовать. Все, что вам нужно изучить, прямо у вас на глазах .
Лицевая сторона
Нарисуйте горизонтальные линии, чтобы получить правильные пропорции переднего вида вашего черепа.
Теперь, когда вы научились рисовать череп сбоку, почему бы не сделать еще один рисунок черепа спереди?
Для начала нарисуйте несколько горизонтальных направляющих, идущих от правой стороны вашего рисунка черепа сбоку, как на изображении выше.
Когда вы рисуете череп спереди, вы можете использовать эти линии, чтобы убедиться, что основные части совпадают на обоих рисунках.
Рисование вида спереди
Горизонтальные ориентиры для рисования черепа следующие:
Верхняя часть черепа
Самая низкая точка овальной формы черепа
Самая низкая точка кости челюсти
Чтобы нарисовать череп спереди, начните с рисования круга.На видео вы заметите, что этот круг не сплющен, как овал, который вы нарисовали для вида сбоку.
После рисования круга нарисуйте несколько линий, идущих вниз, чтобы указать, где будет челюсть.
Размещение глазков
Обратите внимание, как мы рисуем дополнительные горизонтальные направляющие, чтобы разместить элементы в одном месте как на виде сбоку, так и на виде спереди. Они действительно полезны для сохранения пропорций черепа спереди и сбоку.
Продолжайте улучшать свой рисунок человеческого черепа и начинайте делать линии темнее, как только вы их правильно нарисовали.
На этом этапе у вас должно быть добавлено большинство черт лица к вашему рисунку, а это значит, что вы почти закончили учиться рисовать череп!
Art Tip : Хорошая идея — купить точную копию человеческого черепа, чтобы использовать ее в качестве образца. Вы можете легко найти их на одном популярном аукционе, и они стоят около 20 долларов.
Покупка одного из них действительно поможет вам понять анатомию черепа. Например, вы сможете точно увидеть, как выглядит скула или как нижняя челюсть прикрепляется к остальной части черепа.
Определение челюсти и зубов
Далее мы собираемся добавить больше определения челюсти. Следует помнить несколько вещей:
Нижняя часть челюсти — это отдельная кость от верха головы
Челюсть может двигаться, но остальная часть головы полностью неподвижна
Челюсть прикрепляется к черепу через шарнирное соединение.
Этот шарнир позволяет челюсти открываться и закрываться.
Челюсть может двигаться в других направлениях, но ее диапазон весьма ограничен.
. полость.Эта полость — это область за зубами. Помимо этого, челюсть снова поворачивается вверх, здесь челюсть прикрепляется к верхней части черепа, обеспечивая движение нашей челюсти.
Продолжая сохранять обе головы пропорционально похожими, нам нужно вывести новую линию, которая укажет, где нижняя часть зубов находится на нашем черепе. С этой точки зрения форма челюсти немного другая.
Наш последний шаг — указать положение зубов. Используя наши рекомендации, мы можем увидеть, где мы помещаем зубы на виде сбоку нашего черепа, и разместить их аналогично на виде спереди.
Научиться рисовать череп очень важно, если вы хотите рисовать реалистично выглядящие лица. Итак, просто продолжай практиковаться, пока не получишь это правильно?
Потому что, если вы серьезно относитесь к рисованию персонажей или портретов, это один из лучших способов развиваться как художник!
И, когда вы научитесь рисовать череп, почему бы не развить свои художественные навыки и не научиться рисовать черты лица?
СОВЕТ : чтобы расширить свои знания о рисовании лица, важно изучать отдельные черты лица по одному, прежде чем переходить к рисованию лица целиком.
ЗАДАНИЕ
Найти отсылки к черепам должно быть довольно легко, весь мир очарован ими, вероятно, потому, что мы не можем увидеть их собственными глазами, пока живы. Но для художников именно поэтому мы должны изучать их, потому что это единственный способ по-настоящему понять пропорции лица. Итак, глядя на справочник, нарисуйте пятьдесят различных навыков в максимально возможном количестве видов.
Как нарисовать череп · Художественные проекты для детей
Узнайте, как нарисовать череп с помощью этого простого пошагового руководства.Используйте его для очень простого урока анатомии, Хэллоуина или проекта «День мертвых».
Когда вы найдете проект рисования, который является универсальным, образовательным и креативным, будет разумным сохранить его в хорошем месте. В конце концов, кому нужно изобретать велосипед каждый день?
Сохраните этот проект чертежа черепа для:
Хэллоуин (это несложно)
День мертвых (не путать с Хэллоуином, скорее празднование прошлых жизней)
Анатомия (это просто, но все же довольно точно)
Практика симметрии (никогда не бывает слишком много!)
Кроме того, этот в основном белый рисунок — отличное место для студентов, которые могут попрактиковаться в штриховке.Студенты, которые, кажется, легко усваивают формы этого черепа, могут захотеть посмотреть, что они могут делать с созданием теней. Несколько правильно размещенных серых фигур превратят этот плоский рисунок во что-то, что выглядит так, как будто он имеет некоторую форму и глубину.
МАТЕРИАЛЫ
Нарисуйте череп (щелкните, чтобы загрузить PDF)
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 45 минут.
Как нарисовать череп
Нарисуйте перевернутое сердце вместо носа.
Добавьте два овала для глаз.
Начало макушки головы.
Обработайте низ головы.
Добавьте симметричные линии щеки.
Проведите среднюю линию зубьев.
Сложите четное количество зубцов.
Соединитесь изогнутыми линиями.
Обведите маркером и цветом.
Другие проекты на Хэллоуин
Как нарисовать скелет Празднование Дня мертвых в исполнении учителя Настенная живопись «День мертвых» в моем PDF-магазине
Похожие сообщения
Паста Скелет
Как нарисовать череп с ракурса 3/4
Если вы хотите узнать больше о портретном рисовании, ознакомьтесь с моим курсом «Простые основы портрета».
Это очень удобный для начинающих курс , который проведет вас через все основы портретной живописи, от построения основной головы, пропорций лица, рисования черт лица и, наконец, рисования реалистичного портрета шаг за шагом.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше!
Подробности урока
Шаг 1. Рисование макета
Мы начнем с создания черепа, используя базовые формы. Начните с рисования круга.
Затем найдите центральную линию.Поскольку череп будет виден в трех четвертях, центральная линия будет более смещена вправо.
Затем мы найдем линию надбровной дуги.
Эта линия здесь будет представлять точку, где передняя плоскость черепа встречается с боковой плоскостью.
Заполните боковую часть лица.
Теперь втяните нос… и прикрепите челюсть.
Затем мы изменим форму верхней части черепа, чтобы она соответствовала исходной.Мы использовали круг только как заполнитель.
Нарисуем скуловую кость и контур рта.
Прежде чем двигаться дальше, давайте удалим некоторые из этих рекомендаций.
Шаг 2 — Добавление деталей
Теперь нарисуем скуловую кость с другой стороны лица. Анатомически это называется скуловой дугой.
Я нарисую приблизительный контур зубов и заполню некоторые детали челюсти.
И, конечно же, нам придется нарисовать глазницы.
Последняя часть процесса укладки — это пломбирование зубов. Это, наверное, моя наименее любимая часть, потому что она может быть очень утомительной. Но тем не менее это очень важно.
Рисуя зубы, очень легко потеряться во всех деталях и забыть, где вы находитесь. Поэтому я рекомендую разделить зубы на части и заниматься ими по очереди.
Итак, для этого рисунка я разделил верхний набор зубцов на 4 части, и я знаю, что в этой части здесь должно быть 3 зуба.
И я знаю, что еще 3 зуба поместятся в этот участок.
Мы продолжим так до тех пор, пока не будут заполнены все зубы.
Это хороший способ убедиться, что вы втягиваете правильное количество зубов (так как это может сильно повлиять на состояние ротовой полости). выглядят реалистично) и что зубы пропорциональны.
Не беспокойтесь о том, чтобы все зубы выглядели точно так же, как на образце. Здесь у вас есть небольшая художественная свобода.
Шаг 3 — Затенение черепа
Я начну процесс затенения с добавления тона в самые темные области с помощью карандаша 2B. И это будет глазница, нос и челюсть.
Затем я использую свою лепешку и карандаш 2H, чтобы добавить полутона.
Сейчас моя главная цель — просто установить базовый размер на чертеже. Я просто хочу, чтобы это выглядело как-то трехмерно. Затем я могу посмотреть на него и увидеть, где ему нужно больше тона или меньше тона, чтобы выглядеть более реалистично.
Хорошо, поэтому, глядя на это, я вижу, что сейчас зубы выглядят немного оголенными. Итак, я возьму карандаш 2B и нанесу небольшие тени в промежутки между зубами.
Намного лучше!
Теперь, когда я вижу, что череп выглядит довольно хорошо, я готов перейти к более темным линиям. Итак, я собираюсь затемнить линии наложения и тени еще немного.
Чтобы череп выглядел как твердый объект, а не как нечто парящее в космосе, я добавлю тень внизу.Не забудьте сделать тень самой темной, когда она находится рядом с черепом, и постепенно светлее по мере удаления.
Чтобы смягчить края тени, я использую кусок папиросной бумаги и растушую края.
Теперь давайте добавим текстуру, неровности и выступы на задней части черепа для некоторого интереса.
Давайте сделаем еще один раунд затемнения теней для большего контраста.
Я помещу тень под верхний набор зубов, чтобы казалось, что он немного выступает наружу.У большинства черепов есть небольшой перекус, и это поможет придать рисунку больше объема.
И, наконец, я воспользуюсь хорошо заточенным карандашом 2B и добавлю к рисунку немного каллиграфии. Это просто означает, что я добавил штриховку в затененные области, чтобы придать черепу более стилизованный вид.
Он тонкий, но сделает рисунок более интересным для глаз.
Вот и все, готово!
Как рисовать выразительные лица
Введение
Магдалена Прошовска, или просто Магда Проски, — популярный художник, известный своими стилизованными, привлекательными портретами и иллюстрациями.Она работает старшим концепт-художником в немецкой студии Ubisoft, в настоящее время полностью вовлеченной в разработку игры «The Settlers». Она объединяет свою любовь к повествованию и созданию мира в выразительных иллюстрациях с реалистичными персонажами в центре. Магдалена — цифровой художник-самоучка, часто выступает на местных мероприятиях и является приглашенным преподавателем в университетах игрового искусства в Кельне и Дюссельдорфе в Германии.
Портфолио: https://www.artstation.com/magdaproski
Головка строительная
Лицо — один из самых сложных объектов для рисования.Он полон неровностей и впадин, как и любой другой размерный объект, но лицо также рассказывает истории, вызывает эмоции и создает иллюзию того, что реальный человек смотрит на зрителя с плоского двухмерного холста. В современном мире мы привыкли видеть фотографии людей на каждом углу. Представьте себе времена, когда фотографии не существовало — какое невероятное впечатление было увидеть нарисованный портрет человека!
Существует столько же способов построить человеческую голову, сколько художников.Голова и лицо сделаны из двух материалов: твердый и неподвижный костный череп с мягкими и гибкими мышцами и жиром. Череп можно упростить до трех геометрических фигур: удлиненной сферы, коробки и полуцилиндра.
Выучите форму черепа наизусть, если хотите улучшить свои портретные навыки. Эта часть головы неизменна и одинакова для всех. Если вы можете построить правильно выглядящий череп, вы можете стилизовать лицо любым возможным способом и всегда делать так, чтобы оно выглядело правдоподобно.В черепе всего одна подвижная часть — челюсть. Имеет довольно гибкий шарнир; Помимо открывания и закрывания рта, он также может двигаться в стороны, вперед и назад! Попробуйте прикусить или скрипеть зубами, чтобы понять, что я имею в виду.
Чтобы все это стало возможным, наш челюстной сустав стал особенным. Когда вы открываете рот, точка поворота (центр вращения) не неподвижна, но вся ваша челюсть немного сдвигается вперед! Положите палец на щеку так, чтобы чувствовать кость.Теперь откройте и закройте рот, чтобы заметить движение челюсти вперед и назад. Теперь вы знаете, почему нужно двигать подбородок вперед при рисовании человека с открытым ртом, если вы хотите добиться правдоподобного вида.
Размеры лица
Череп очень важен для основного строения лица, но реальное подобие человека заключается в форме мягких тканей, прикрепленных к кости. Как упоминалось ранее, череп покрыт слоями мускулов и жира.Некоторые участки довольно тонкие, поэтому вы можете легко увидеть форму черепа под ними. Другие области довольно толстые и будут сильно двигаться с другими выражениями лица.
Зеленый узор на лице показывает области, где кожа наиболее тонкая, и вы легко можете почувствовать кость под ней. Эти области лица покрыты очень тонкими мышцами и небольшим количеством жира, что приводит к минимальным изменениям формы. Такие места, как щеки, губы и кожа вокруг глаз, могут сильно менять форму в зависимости от выражения лица.Стоит отметить, что мы все еще можем наблюдать поверхностные изменения на зеленых участках из-за растяжения или морщин кожи.
После изучения черепа вторая важная вещь, которую следует помнить, — это сферическая форма лица. Лицо — это не плоская плоскость, которая движется в пространстве. Следует иметь в виду, что все элементы расположены на круглой поверхности головы.
Выражения лица
Улыбаясь, вы не только приподнимаете уголки губ.За выражением лица следует каскад мышечных движений, чтобы создать настоящую улыбку на всем вашем лице. Брови, форма глаз, крылья носа, форма рта и многое другое — все будет двигаться в зависимости от выражаемой эмоции.
Наблюдайте за своими друзьями и корчите разные лица в зеркале, чтобы внимательно изучить, как разные люди создают эмоции, используя свои лица. Вы быстро улучшитесь, и ваши нарисованные персонажи станут более правдоподобными, чем когда-либо прежде!
На рисунке выше показаны упрощенные базовые эмоции с направлениями движения мышц (зеленые стрелки) и образованием морщин (синие линии).Если вы хотите, чтобы ваши персонажи выглядели молодо, не предлагайте морщины черными линиями, так как чем больше морщин вы рисуете на лице, тем старше / уродливее будет выглядеть персонаж. Вместо этого обратите внимание на изящную форму глаз, бровей и рта, поскольку они обладают огромным спектром возможных движений.
Движение глаз и бровей
Люди часто называют глаза «окнами души». Действительно, глаза — чрезвычайно выразительная черта лица.Сами по себе глаза могут сказать вам, улыбается человек, испуган или зол! Глаз окружен множеством групп мышц. Веки можно широко раскрыть, чтобы показать всю радужную оболочку, или можно сузить область вокруг глаз, чтобы прищурить глаза и создать морщины. Сами по себе брови имеют отдельные группы мышц, которые притягивают внешний и внутренний концы — поэтому брови могут изгибаться вверх и вниз и создавать волнообразную форму! Дополнительные специальные мышцы могут стянуть обе брови над переносицей.
Обратите внимание на изображение выше. Это всего лишь несколько примеров возможных выражений глаз, связанных с эмоциями. J1, J2 и J3 выражают радость. Бровь нейтральная или слегка приподнятая. Что наиболее важно, когда мы улыбаемся, внешние уголки глаз прищуриваются и приподнимаются к щекам. Прищуривание делает реальную разницу между честной или фальшивой улыбкой.
A1, A2 и A3 — выражение гнева или отвращения.Здесь тяжелую работу выполняют мышцы над переносицей. Они стягивают брови вниз и вместе, образуя множество морщин между бровями и на переносице.
F1, F2 и F3 выражают шок и страх. Это единственное выражение, когда вы хотите показать всю радужку, не перекрываемую веками. Разная форма бровей заставляет широко открытые глаза выражать разные эмоции, от удивления до ужаса.
Движение рта
Губы окружены множеством групп мышц, что придает им бесконечную форму.Это позволяет нам не только выражать эмоции, но и издавать разнообразные звуки. Ниже вы найдете лишь несколько примеров, характерных для выражения радости, страха и гнева. Рисуя рот, помните, что при разделении зубов необходимо опустить подбородок. Верхняя губа может закатиться и показать зубы с тонким изгибом, как на улыбке S2 и S3, или с более агрессивной линией, чтобы выразить гнев и отвращение (G1, G2 и G3).
Вы когда-нибудь задумывались, почему уголки рта обозначены небольшой изогнутой линией? Угол рта включает узел (N), к которому прикреплено множество мышц.См. Диаграмму S1. Узел представляет собой сферическую форму, создающую небольшую кривую (тень) в углу рта.
Мышцы рта могут работать несимметрично. Вы можете улыбаться только одним уголком рта. Посмотрите в зеркало, сколько лиц вы можете сделать!
Движение носа
Нос — неотъемлемая часть эмоций, но при правильном обращении он может придать лицу тонкое, но важное выражение.Обратите внимание, что ноздри тянутся вместе со ртом в N4. Когда вы глубоко вдыхаете, ноздри открываются шире. Это может создать интенсивный вид вашего персонажа, как в N5. Когда мы злимся или испытываем отвращение, мы морщим нос, как в N2 и N3.
В заключение этого введения о рисовании черт лица не бойтесь экспериментировать, смешивать разные эмоции и создавать уникальные выражения для ваших персонажей.Самое главное, наблюдайте с натуры! Зеркало — незаменимый инструмент для любого художника по персонажам.
Создание иллюстраций, ориентированных на выражение эмоций
Понимание основ дает вам неограниченный потенциал для стилизации ваших персонажей. Вернемся к началу этого урока, где я показал вам базовую геометрическую конструкцию. Изменение пропорций этих элементов позволяет нам создавать стилизованные и правдоподобные лица.
Работа с простыми геометрическими фигурами также помогает контролировать наклон головы в перспективе.Я выбрал симпатичного персонажа с большими глазами и круглым лицом. Я увеличил размер средней коробки и сделал полуцилиндр короче. На следующем этапе я рисую череп, соответствующий этим пропорциям, а поверх него — анфас.
Для искренней улыбки я не забываю приподнять брови и перекрыть нижнее веко щекой. Обратите внимание, как вытянутый рот приподнимает щеку и делает форму более круглой.
бесплатных изображений для рисования черепа, бесплатные изображения для рисования черепа png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
Процесс создания художественных изображений для детей – это неотъемлемая часть жизни, которая помогает им познавать мир. И разные виды рисования помогают им переносить воспринимаемые зрительные образы на бумагу.
А делать это можно как по классической схеме обучения, так и используя нетрадиционные методы рисования. Но отличия между ними будут разительными.
В традиционном рисовании очень много ограничений, и часто занятия требуют от детей усидчивости, внимательности, безошибочности и много времени на творчество.
А нетрадиционная живопись в этом не нуждается. Ребенок может рисовать, как ему хочется, без учета времени, использовать нестандартные материалы, играть с цветом и проводить разные художественные эксперименты.
Поэтому такое неклассическое творчество приносит детям удовольствие и дает толчок к развитию способностей в рисовании. Да и видов у такой креативной деятельности много, поэтому ребенок всегда найдет понравившееся ему занятие.
Виды нетрадиционного рисования
Многие виды классического рисования для детей были представлены в статье «Рисование со школьниками».
Но традиционное рисование не каждый ребенок способен полюбить. Детям больше нравится свободное творчество, которое отображается в неклассической живописи.
Дети втягиваются в этот творческий процесс и не только повторяют за взрослыми, но и часто предлагают свои идеи.
Но в целом, работая в нетрадиционной технике рисования, ребенок может поучаствовать в следующих видах творчества:
Аниме – необычное изображение человека и детских героев;
Батик – использование холста ткани вместо бумаги и нанесение на нее интересных узоров;
Граттаж и фроттаж – процарапывание изображение или штрихование рельефного предмета с целью проявления изображения;
Живопись из мыльных пузырей – картина создается за счет выдувания пузырчатых сюжетов из краски;
Клеевые картины – создание картин поверх нанесенного клея на основе и покрытие ее красками;
Кляксография и набрызг – фантазийная дорисовка изображений после разбрызгивания клякс или мелких крапин;
Метод тычка – нанесение ватной палочкой или сухой кистью изображений;
Монотипия – рисование при помощи симметричных отпечатков предмета;
Пластилинография – создание объемных картин при помощи пластилина;
Правополушарное рисование – быстрая живопись, которая позволяет рисовать нестандартно;
Работа с оттисками предметов и штампами – использование фактурных сторон предметов для создания изображений;
Рисование пальчиками или ладошкой – инструментом для создания картин служит часть человеческой руки, что позволяет делать сюжет живым;
Соляные картины и живопись сыпучими веществами – объемная картина, созданная на основе клея ПВА, посыпанного сверху;
Эбру – рисунок на воде, который можно перенести на бумагу.
Кроме представленных видов существуют и другие нетрадиционные художественные приемы.
Однако описать широко все нетрадиционные техники рисования достаточно сложно, поэтому стоит остановиться на одних из самых полезных для детей, таких как правополушарное рисование, граттаж, эбру, картины из песка и аниме.
Правополушарное рисование для детей
Любой ребенок живет скорее эмоциями и чувствами, а не разумом. Оттого дети способны создавать воображаемый мир и быть фантазерами.
И в живописи это позволяет им с легкостью нарисовать любое изображение, поскольку доминирует правое полушарие головного мозга, а не левое.
Но в традиционном рисовании, которому детей обучают в саду или школе, задания нацелены на развитие левого полушария, а не правого, отвечающего за творческие процессы. Оттого и школьникам, которые пытаются научиться рисовать с нуля, живопись сложно освоить.
Но это не имеет значения при использовании метода правополушарного обучения. И каждый человек, хоть взрослый, хоть ребенок, способен научиться рисовать.
А приемы, помогающие всем освоить правополушарное рисование, заключаются в следующем:
Быстрое рисование – ребенку дают задание нарисовать за 15 минут любую абстракцию. Благодаря этому он, не боясь ошибок и смешивая по-разному краски, включается в творческий процесс;
Наблюдение за окружающим миром учит детей расширять свой сенсорный опыт и воспринимать яркость красок, чувствовать себя художником;
Рисование «вверх ногами» — правое полушарие не привязано к ориентации в пространстве, поэтому создание перевернутого изображения у детей идет легко. Например, изображение дерева вверх тормашками у ребенка получается гораздо лучше, чем прямая экспозиция;
Визуализация – это когда детей просят представить с закрытыми глазами определенный сюжет, а потом нарисовать его. Этим очень хорошо развивают художественные способности у многих;
Видоискатель – специальный инструмент в виде прозрачного планшета, который создают своими руками. С его помощью ребенок обводит контуры предмета, а затем переносит их на бумагу как при копировании.
В целом приемы этой нетрадиционной техники запоминаются быстро, что отображается в следующих видеоуроках:
Рисование в технике граттаж
Граттаж – это техника рисования для разновозрастных детей, и, даже начиная с младшего дошкольного возраста, ее легко применять.
А основная особенность этого изобразительного приема состоит в том, что цветной рисунок проявляется на темной основе после ее процарапывания острым предметом. Это чем-то напоминает проявление фото на полароиде.
Детьми эта техника воспринимается замечательно, и они с удовольствием создают интересные росписи и картины на черном фоне.
Кроме того применение граттажа развивает у детей графические навыки, фантазию и свободу самовыражения.
Выполняется техника тремя способами:
На картоне с нанесением восковой основы. После покрытия наносится черная гуашь, а когда она высыхает, то процарапывают черно-белый рисунок;
На картоне с нанесением цветной гуаши. После высыхания основы наносится черная краска, а затем на высохшей поверхности царапают рисунок;
На картоне с рисованием основы цветными восковыми карандашами. Заготовку также покрывают черной гуашью, а затем процарапывают изображение.
Из трех способов в детских садах и школах чаще выбирают второй и третий, поскольку грунтовать первым методом может лишь взрослый человек.
Идеи для работы в технике граттаж также разнообразны – это и зима, и лето, природа и космос и другие разнообразные жанры.
Но среди всех дети особенно любят изображать животных. Именно поэтому можно рассмотреть краткий мастер-класс по созданию изображения попугая в технике граттаж пошагово:
Возьмем картон и восковые карандаши. Закрасим поверхность картона контрастными яркими цветами;
Для плавного перетекания цветов возьмем кусок бумаги и натрем поверхность картона;
Откроем черную гуашь и нанесем ее темным фотом на цветное изображение. Чтобы краска не скаталась, можно добавить к гуаши капли жидкого мыла;
Дождемся высыхания листа;
Наметим белым карандашом на черном фоне основные контуры птицы;
Возьмем зубочистку или острую деревянную палочку и аккуратно процарапаем очертания попугая, чтобы под слоем гуаши проступил цветной фон;
Прорисовываем мелкие детали птицы и постепенно удаляем все большие участки черной краски до полного завершения рисунка. И вот попугай готов!
Создание такой картинки у любого ребенка не занимает много времени, а дополнить ее можно даже аппликацией.
Рисуем на воде в технике Эбру
Техника Эбру – это необычный способ рисования красками, в котором вместо бумаги для создания рисунка используют воду.
Только в работе применяется не обычная жидкость, а более плотная за счет добавления специальных средств загустителей. Вода становится более вязкой, и краски в ней не тонут.
Кроме того после создания рисунка на воде его можно запечатлеть на память и на бумаге. Для этого листок аккуратно опускают на готовое водное изображение, осторожно прижимают и вынимают. И то, что было на воде отпечатывается и на листе.
В целом же преимущество данной техники для детей состоит в том, что она:
Развивает интеллект;
Помогает мыслить креативно и создавать не стереотипные художественные изображения;
Снимает неуверенность в себе, а это значит, что ребенок может с легкостью включаться в творческий процесс.
Начинают работу в технике Эбру с подготовки воды, которую выливают либо в круглую тарелку, либо в прямоугольный лоток, потом добавляют краску, например, акриловую.Затем приступают к рисованию, которое поэтапно происходит таким образом:
Первым создается фон для рисования. Детям его можно сделать за счет касания кисточки к поверхности, либо легкого разбрызгивания;
Затем фон красиво оформляют при помощи тонкой палочки или шила. Ребенок перемешивает краску в разных направлениях: горизонтально, вертикально, диагонально, волнообразно или произвольно;
Когда фон готов, то на него наносят рисунок. Для этого капают вновь капли краски и палочкой рисуют изображения, к примеру, в виде бабочек, листочков, сердечек;
Также можно нанести основной рисунок в различных приемах Эбру – из концентрических кругов создать цветок или животное, расческой-гребешком создать волны, из клякс нарисовать деревья;
Переносят водный рисунок на бумагу, тонкое дерево или ткань.
Поэтому работа в Эбру детям очень интересна, ведь они могут создавать как реалистичные, так и сказочные, и фантастические картины. И яркие примеры живописи в этой оригинальной технике стоит увидеть на видео:
Помимо рисования на воде взрослые могут предложить детям порисовать на песке. И это занятие для их развития будет в разы лучше.
Рисуем песком с детьми
Рисование песком для детей относится к нетрадиционной живописи и считается одной из самых полезных техник.
Этот вид не только развивает мелкую моторику или сенсорику, относится к арт-терапии, но и вырабатывает креативность мышления.
Кроме того в отличие от других техник здесь ребенка не преследуют неудачи. Если рисунок не получается, то достаточно провести рукой, стряхнуть песок и вновь приступить к рисованию.
Но, как и в любом новом занятии, ребенка нужно познакомить и заинтересовать песком. А сделать это можно в игровой форме, выполняя следующие несложные приемы:
Погружение рук в песок, чтобы почувствовать его структуру;
Пересыпание материала, чтобы ребенок настроился на работу и мог узнать какой он – холодный или теплый, тяжелый или легкий;
Рассеивание песка для понимания легкости работы с ним;
Топание пальчиками или палочками по песку в хаотичном порядке для появления первых узоров.
Затем переходим от этих приемов непосредственно к рисованию. Но обращаем внимание в занятиях на следующие аспекты:
Визуализацию – при помощи игрушки или колобка оживляем картинку для ребенка. Игрушка идет гулять и рисует дорожку в виде прямой или кривой, узкой или широкой линии, оставляет разные следы;
Симметрию и асимметрию – уделяется внимание развитию двух полушарий головного мозга одновременно. Для этого детей учат рисовать двумя руками одновременно. Вначале рисуют симметричные предметы, к примеру, бабочку или яблоко, а потом обучают дорисовывать наполовину готовый рисунок, например, домик;
Пространственную ориентацию, где обучают ребенка ориентироваться в расположении предметов. Вначале задается центральный предмет, а потом с его разных сторон дорисовываются другие. Например, вначале рисуется солнышко как центр рисунка, над ним и по сторонам ребенка просят изобразить облака, под ним дерево, а по сторонам дерева цветы;
Окружающий мир – изучение природных явлений, времен года, событий и предметов вокруг, цветовой картины миры помогает детям расширять свое мышление и улучшать способности по рисованию. Например, знание о формах листьев и их расцветок развивает симметрию и знания о тонах одного цвета у ребенка.
Рисовать с учетом этих моментов рисунки совсем не сложно, но они хорошо развивают детей.
Также стоит отметить, что для художественной работы с песком родители могут использовать деревянный короб, обычную картонную коробку, полупрозрачный поднос, и, конечно же, песок.
К слову песок может быть как обычный, так и специальный из магазина. Но если он вдруг закончится, то нет ничего страшного, его можно с легкостью заменить на манную крупу.
Кроме того, помимо простого оборудования для работы с песком в занятиях с детьми можно воспользоваться световым столом.
Световой стол для творческих занятий с песком
Рисование песком на световых столах для детей – это нетрадиционная методика, которая дает возможность разноцветного рисования при помощи необычного материала.
На световом столе можно рисовать:
следы животных;
песочные пейзажи в виде гор и пустыни;
воду и водоемы;
небо и облака;
отпечатки узоров при помощи различных инструментов, например, расчески или втулки от туалетной бумаги;
фигуры при помощи различных трафаретов;
цветные картинки, например, с использованием цветного картона с нанесением на него песка;
другие увлекательные сюжеты.
Но самое интересное для детей – это живописная песочная анимация. Это не просто рисунок из песка, а серия картин, которые можно объединить в один рассказ.
И, конечно же, детям всегда будет увлекательно изобразить знакомую сказку на световом столе при помощи анимации. Но не только сказочный сюжет, но и другие события из жизни можно оживить на столе.
А как ребенок может создавать песочную анимацию можно узнать из мастер-классов на видео:
Рисуем детское аниме
Аниме – это нетрадиционное рисование с востока, которое очень полюбилось многим школьникам в мире.
С одной стороны это простое искусство изображения воображаемого человека, но с другой стороны это техника, в которой нужно знать азы анатомии.
Вот почему для младших детей в саду оно подходит в меньшей степени, чем для тех, кто учится в школе.
Но при этом, несмотря на анатомию, пропорции тела любого персонажа могут отличаться от реалистичных. А сами аниме-герои выглядят достаточно выразительно и проявляют множество человеческих эмоций.
И именно из-за этого уроки рисования аниме в первую очередь нацелены на прорисовку следующих деталей человеческого тела:
Глаза изображают большими и эффектными, они занимают значительную часть лица и притягивают к себе внимание добавленными деталями и бликами;
Лицо прорисовывают тонкими линиями слегка вытянутым, чтобы вместить массивные глаза, а губам и рту при этом отводится не слишком заметная роль. Кроме того детские фантазии могут позволить сделать необычными уши и добавить в рот клыки;
Волосы дети создают цветными, аниме-герои могут носить такую яркую шевелюру, о которой любой подросток только не мечтает;
Тело школьник может изобразить как в пропорциях обычного, так и в своих собственных нереалистичных, даже в очень маленьких, например, комических Чиби;
Руки рисовать сложнее тела из-за передачи движения, но это решаемо. Вначале рисуют предплечье, которое задает направление, затем сгиб, и в конце ладонь. Детям не обязательно, как мастерам манги, изображать все мышцы, достаточно просто придать руке форму;
Ноги рисуют схоже с руками, вначале задавая базовую линию, и точки сгиба с мышцами, а завершают ступней.
В целом школьникам нарисовать простейшее аниме легко, и при этом благодаря этой технике они развивают умение рисовать человека, творческое мышление и художественные навыки.
А интересные подробности о том, как подросток может создать детали или целиком аниме-героя, можно увидеть в следующих мастер-классах:
Виды рисунка по использованию изобразительных средств — Ghenadie Sontu Fine Art
Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.
По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.
Копирование– художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.
По представлению– художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.
Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.
Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.
Виды, описание и рекомендации материалов для рисунка: карандаши, пастель, соус, сангина…
Задача видеоурока: Научиться разбираться в материалах по рисунку, научиться выбирать качественные материалы среди множества производителей.
Рисунок– изображение на плоскости объёмных предметов в пространстве, посредством графики.
Графика – (от лат. пишу, рисую) – изобразительное искусство, средством которого служит: пятно, штрих, точка. То есть рисовать можно штрихом, точкой, пятном. Иными словами Вы можете выполнить работу полностью только лишь ставя точки или делая штрихи, или же обвести контуром какой-то предмет и зарисовать пространство внутри — это будет пятно.
Самая важная задача обучению рисунку – уметь видеть и изображать форму предметов в пространстве в объёме правильно.
Рисунок может быть как самостоятельным произведением искусства (рисунки Леонардо да Винчи), так и может выполняться как вспомогательный рисунок под живопись, или быть этапом для создания картин: этюды, эскизы, зарисовки, наброски.
В обучении рисунку лучше начинать с простого графитного карандаша.
Пользуясь случаем, хочу напомнить Вам как правильно держать карандаш при рисовании на мольберте или планшете. См. рис.
Также существуют материалы для рисунка: карандаши цветные, сангина, уголь, сепия, пастель, соус. Всё это материалы для рисования, для предмета — рисунок.
Карандаши цветные
Имеют толстые стержни, в составе которых есть жировые частицы. При усилении нажима на карандаш стержни начинают крошится и ломаться. На нанесенный один слой цветного карандаша на бумагу практически невозможно нанести другие слои, потому что первый слой прочно соединяется с бумагой, по этой же причине плохо удаляется резинкой.
Как лучше выбирать цветные карандаши? Чем лучше карандаши по качеству, тем легче их затачивать, дерево мягче, и тем меньше крошатся стержни при заточке и нажиме на бумагу. При нанесении цвета на бумагу цветными карандашами, хорошие цветные карандаши должны оставлять яркий, жирный след, при не сильном нажиме. Плохие же карандаши не дадут такого эффекта. При покупке Вы можете попросить продавца дать вам карандаш, и вы самипопробуете его на бумаге. Желательно, конечно попробовать все карандаши, или многие из пачки, потому что некоторые производители половину карандашей делают хорошими, а половину плохими.
Деревянную оправу этих карандашей нужно стачивать на меньшую длину, чем на графитовых простых, из за их мягкости. Чтобы они меньше ломались и крошились. Когда рисуете цветными карандашами, нажим на карандаш делайте меньше, чем на простые графитовые.
Сангина (см. Рис. 2 — кликабельно)
Мягкий коричневый, красный или коричнево – красный, чаще всего минеральный, карандаш без оправы, используемый в рисунке, или изготовленный искусственно из глинистых веществ, которые дополнительно окрашивают оксидами железа. Все рисующие материалы коричневатых оттенков (сангина, соус, сепия) чаще всего берут для рисования человеческого тела, хотя ими также рисуют натюрморты, пейзажи и животных. Все материалы которые осыпаются: сангина, уголь, сепия, пастель, соус, желательно закреплять. Делают это специальным покрытием – фиксатором – пульверизатором. Хранить работы лучше под стеклом.
Уголь для рисования (см. Рис. 2)
Выпускается обычно стержнем, длиной 10-12 см, диаметром 5-8мм. Материал этот очень ломкий и мягкий, быстро крошится, плохо соединяется с бумагой и быстро осыпается. Преимущество угля в том, что он оставляет глубокий чёрный след, который хорошо видно на расстоянии. Он легко смахивается тряпкой или убирается ластиком. Им можно выполнять любую штриховку и тушёвку и рисовать разнообразные линии. Работают им прикладывая уголь к бумаге как концом, так и плашмя.
Есть два вида угольных карандашей, оба в деревянной оправе и выглядят как обычный карандаш. Отличие в том, что в одном вместо стержня стоит обычный уголь, а в другом — уголь с добавлением графита. С угольным стержнем карандаш покупать не рекомендую, т.к. его крайне тяжело заточить – стержень постоянно ломается из-за своей мягкости. Лучше покупайте угольные карандаши с добавлением графита, они легко точатся и оставляют глубокий тёмный след.
Сепия (см. Рис. 2)
(лат. sepia, от греч. sep?a — каракатица) : используют для создания рисунков, выпускают в виде стержня красноватого цвета. Раньше изготавливали её из выделений железы животного называемого сепия, или морской моллюск — каракатица, сейчас же она производится искусственно. В идеале, данный материал должен быть устойчив к действию солнца и воздуха.
Пастель ( фр. Pastel, с итал. Pastelоо, уменьшительное от паста – тесто) – мягкий цветной стержень, изготовленный из прессованных, измельчённых в порошок, красок с добавлением отбеливающих или соединительных веществ: мела, клея и пр. Пастель наносится на бумагу и картон. Представляет собой толстые стерженьки лежащие в коробке разного цвета, на вид, как цветные мелки. Пастель имеет схожие свойства с углём: она плохо соединяется с бумагой и осыпается. Работают этим материалом на шероховатой поверхности, используя возможности пастели: её растушёвывают пальцем, кусочком бумаги или ватной палочкой. Отличительной особенностью пастели является матовость и бархатистость цвета, которые не даёт никакой другой материал.
Если Вы рисуете на картоне, можно также сделать щелчок пальцами по бумаге, с обратной стороны вашего рисунка – это будет ефект выбиваемого ковра, уголь вылетит из бумаги как пыль из ковра. Точно также можно удалять пастель из бумаги.
Соус (см. Рис. 2)
Выпускается серого, чёрного и коричневого цвета, обладает сильной красящей силой, даёт бархатистые тона, хорошо растирается по поверхности бумаги . Выпускаются короткие толстые стержни прессованной сажи,с добавлением клеяобёрнутые в специальную бумагу. Или его изготавливают из часов – ярской глины, мела и препарата ОП -7. Принцип работы ним похож на работу сангиной. Также можно работать таким образом: измельчить стержень в порошок и нанести сухой щетинной кистью на поверхность бумаги, потом довести работу, т. е. прорисовать детали можно чёрным карандашом. Иной способ рисования называется мокрым: порошок соуса разводят водой и работают им как акварелью, на бумаге он имеет вид цветной или чёрной туши. Соусом чаще работают опытные рисовальщики. Если Вы захотите попробовать мокрый способ, измельчите немного соуса, и попробуйте на черновике, т. к. неизвестно, что производители заложат в него в другой раз, и какие эффекты при этом будут. Если Вы использовали технику сухого соуса, хранить работу лучше закрепив фиксативным лаком и переложив бумагой.
Также расскажу и о ластиках:
Ластик (см. Рис. 2)
Необходим для исправления ошибок. Как выбрать ластик (ещё его называют резинкой). Обычный ластик должен быть мягким, относительно легко гнуться. Ластик чертёжный – это ластик, который состоит из двух разных по цвету частей, серая часть для стирания следов чертёжных твёрдых карандашей.
Если ластик прямоугольный, его можно разрезать ножом, от одного угла до противоположного (см. Рис.3).
Или просто при покупке выбрать остроугольный ластик.
Острый угол ластика нужен для того, чтобы не разрушать большие плоскости бумаги, которых не нужно касаться ластиком. Он незаметно убирает острым углом, малую часть линии, которую нужно снять с бумаги. Соответственно, если Вам нужно снять большие участки графита на бумаге, вы можете воспользоваться ластиком большим, любой формы.
Бумага
Общепринятые стандарты чертёжных форматов для рисования. Формат Ао (ноль), по площади равен 1м2.
Как выбрать бумагу для рисования углём и пастелью? Для угля и пастели, так как они имеют схожие свойства, подбирают ворсистую, зернистую (мелко, средне, и крупнозернистую) бумагу, которая задерживает пыль. Можно взять акварельную бумагу, она отлично подходит, но не перепутайте стороны, одна из сторон зернистая, а другая гладкая, рисовать следует на зернистой. Для тренировки подойдёт офисная (ксероксная), рисовальная или старые обои, с изнаночной стороны, (для начинающих рисовальщиков).
Пастелью, сангиной и углём можно рисовать на цветной основе — холсте, бумаге, картоне. Цвет основы идёт, в данном случае, фоном, который объединяет колористически весь этюд по цвету. На тонированном фоне рисунок смотрится более мягко, чем на белом. Для эскизов и набросков подойдёт ксероксная бумага.
Альбомную плотную, ватман или рисовальную плотную, по вашему усмотрению, даже акварельную бумагу с разными фактурами (в зависимости от того, какую фактуру Вы хотите на рисунке), можно брать для самостоятельного произведения, рисованного простыми или цветными карандашами.
Фактура будет проглядывать сквозь графит. Но некоторые поверхности акварельной бумаги могут плохо воспринимать цветные карандаши. Поэтому лучше предварительно опробовать бумагу для акварели, если Вы собираетесь рисовать на ней цветными карандашами.
У меня на сайте было очень много запросов по грунтованию холста, и поэтому я решила дать Вам отличнейшую, самую лучшую и любимую мою книгу по материалам для рисования, грунтовке холста, дефектам холста, покрытию картин лаком. А также о: палитрах, кистях, мольбертах, рамах, подрамниках, обо всех материалах в рисунке и живописи (кроме акрила, так как это очень старая книга), про фиксативные лаки, перья, акварель, гуашь, масляные краски, про разбавители для масляных красок. В общем, лучшей книги по материалам и подготовке поверхностей для рисования я ещё не видела.
На сегодняшний день много описывают материалы иностранные авторы, но они описывают те материалы, которые продаются у них, а у нас они не продаются. Они говорят например: для рисования акварелью есть 50 видов бумаги, возьмите горже или верже… Какое верже-горже? Три-четыре вида материала для акварели (зернистая-обычная, скорлупа и кракле) и всё, хочешь бери а хочешь нет… Как можно ориентироваться на них, если у нас это не продают?
Н. В. Одноралов «Материалы в изобразительном искусстве»
Техники изобразительного искусства и картин
Акварель (от итальян. aquarello) — означает живопись красками на водной основе.
Существуют несколько разновидностей техник акварели:
по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего
по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге
Картины акварелью
Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
Аэрография — техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть — прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
Аэрография картины
Батик (от индонезийского ва — хлопчатобумажная ткань и tik — точка) — рисунок на ткани.
Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления:
холодный батик — рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава.
Холодный батик бывает четырех типов: классический, многослойный, незамкнутая графика, свободная роспись ткани. Свободная роспись бывает в акварельной технике, трафаретной технике и свободной росписи.
горячий батик — рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ.
Горячий батик бывает трех типов: прямой однослойный, прямой многослойный и обратный, вытравка.
эксперементальный батик — роспись валиками, штамп или поливка расплавленным воском; шибори, планги, бандан или узелковая техника; аэрография.
Картины авторский батик Картины горячий батик Картины холодный батик
Витраж (от франц. vitrage — стекло) — орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет.
Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления:
Классический витраж (технология Тиффани) — сделан из прозрачных кусков стекла, удерживаемых перегородками из мягкого металла или пластика.
Накладной витраж — получается по технологии фьюзинга спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу, при этом отсутствуют металлические соединения между стеклами.
Расписной витраж — на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками.
Плёночный витраж — на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология).
Комбинированный витраж — образуется сочетанием различных технологий создания витража.
Авторский витраж Витраж Тиффани
Вышивка шелком
Существует несколько разновидностей вышивки шелком:
Ксианская вышивка появилась в местности Чанши провинции Хунань. Этот стиль характерен своими цветовыми контрастами; вышивка из Ксиани часто выполнена в черно-белых тонах с переходами через оттенки серого цвета, что дает эффект трехмерности.
Гуандунская вышивка известна в местности Чаоджу провинции Гуандун и характерна использованием ярких цветов и симметричных, но замысловатых деталей вышивки, что позволяет сравнивать этот стиль с некоторыми образцами западного изобразительного искусства.
Сычуаньская вышивка родилась в местности Чэнду провинции Сычуань. Это самый старый стиль вышивки в китайской истории: образцы шелка с фрагментами сычуаньской вышивки были обнаружены более 3000 лет назад в саркофаге мумии в Египте. В этом стиле используется атлас и шелк, вышивка из Сычуани применяется главным образом, чтобы украсить покрытия стеганого одеяла, наволочки, предметов одежды и обуви.
Сучжоуская вышивка — это наиболее известный и знаменитый стиль, получивший также (впоследствии) название «Свободный стежок», сформировался в местности Сучжоу провинции Цзянсу. Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях — расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу.
Вышивка шелком картины Сучжоуская вышивка Гуандунская вышивка
Горячая эмаль (от фр. email) — техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой.
Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления:
Миниатюра на эмали, финифть — техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно.
Расписная (живописная) эмаль — на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей.
Перегородчатая эмаль — для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.
Эмаль по скани (филиграни) — на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют.
Выемчатая эмаль — на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта.
Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали.
Эмаль по гильошированному фону — разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы.
Эмаль по литью — изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью.
Эмаль по рельефу — техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь.
Картины горячей эмалью
Гравюра (от фр. gravure — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм.
Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления:
Линогравюра — способ гравирования на линолеуме
Ксилография — гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры
Резцовая гравюра, резец — самая древняя разновидность гравюры.
Гравюра на картоне
Офорт — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами.
Пунктир — разновидность техники офорта.
Сухая игла — разновидность офорта, не использующая травление, основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски.
Акватинта — разновидность офорта, основанный на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль.
Лавис — разновидность акватинты.
Меццо-тинто — разновидность техники офорта. Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений — штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске.
Граттаж (от франц. grattage, от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.
Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris — серый) — вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.
Картины гризайль
Гуашь — техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью).
Картины гуашью
Декоративная живопись, интерьерная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
Интерьерная живопись
Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.
Инкрустация (от позднелат. incrustatio — букв. покрытие корой) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.
Интарсия (итал. intarsio — инкрустация) — вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета.
Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
Литография — способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу.
Хромолитография (от греч. chroma — цвет и литография) — цветная литография.
Авторская литография Авторская хромолитография
Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) — вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения.
Существуют несколько разновидностей лубка:
Духовно-религиозный — изображения жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д.
Философский
Юридический — изображения судебных процессов и судебных действий.
Исторический — повести из летописей, изображение исторических событий, битв, городов, топографические карты.
Светский — нерелигиозные (мирские) сюжеты.
Сказочный — волшебные, богатырские и житейские сказки.
Маркетри (фр. marqueterie — инкрустация) — мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла.
Картины маркетри
Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — произведение посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления:
Римская мозаика
Для изготовления римской мозаики использовали смальту, мелкие камешки и гальку.
Византийская мозаика
Для изготовления византийской мозаики использовали смальту, чаще всего золотого цвета.
Флорентийская мозаика
Для изготовления флорентийской мозаики используют полудрагоценные камни: мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир, агат, разноцветный халцедон, сердолик, обсидиан и др.
Русская мозаика
Русская мозаика аналогична флорентийской, но ее отличие состоит в том, что она может выполняться и на криволинейных поверхностях. Чаще всего в русской мозаике используют малахит, чуть реже агат, лазурит, яшму, орлец и др.
Французская мозаика
Для изготовления французской мозаики использовали бриарские фарфоровые бусины.
Картины из мозаики Флорентийская мозаика Римская мозаика
Монотипия (от греч. monos — один и tupos — отпечаток) — вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы вручную наносится рисунок красками, затем снимается оттиск увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск.
Картины монотипия
Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи — фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур.
Монументальная живопись
Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью.
Существуют несколько разновидностей пастели:
сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла
масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.
восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска
Картины пастелью Подробнее о технике пастели
Пирография (рисование огнем) — техника декоративно-прикладного искусства и художественной графики в которой рисунок наносится при помощи раскаленной иглы на дерево, кожу, ткань и т.п.
Как самостоятельная техника в ДПИ и в художественной графике пирография получила развитие во второй половине XX века, благодаря изобретению электрического прибора для выжигания.
Пиротипия (горячая печать) — техника декоративно-прикладного искусства и тиражной графики в которой рисунок наносится при помощи тиснения раскаленной печатью на дереве, коже, ткани и т.п.
Станковая живопись — вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке.
Станковая живопись
Сухая кисть — живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте.
Картины сухой кистью
Тушь (от нем. tusсhe) — черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая.
Картины тушью
Шелкография (сериграфия) — вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии — шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины — ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели.
Картины авторская шелкография
Энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.
Древнегреческие художники долго варили в морской воде пчелиный воск, затем в полученную массу добавляли смолу и мелко растертые красочные пигменты. С помощью разогретых инструментов эту пасту накладывали на деревянные доски, или мрамор, или слоновую кость, или штукатурку.
Энкаустика сохраняет цвет и сочность красок в течение столетий, для нее опасны только механические повреждения.
Эстамп — обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы.
Авторский эстамп
Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя
Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.
Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.
Чем может помочь выбор стиля:
появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги
Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.
Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.
Реализм
Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.
Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:
пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
понимание света и тени
академический рисунок
Декоративный стиль
Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.
Если это ваше, то стоит прокачивать:
анатомию
тон
цвет
орнаменты и их построение
работу с контуром
Гротеск
Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.
Качать необходимо:
пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
композицию, особенно динамическую
перспективу
цвет и тон
свою фантазию
Наив
Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.
Что нужно прокачивать
навыки стилизации
работу с формой и силуэтом
цвет
работу с текстурами
Минимализм
Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.
Качать:
композицию
чувство формы
работу с линией и контуром
цвет и тон
последнее время популярен минимализм с текстурами
В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.
Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!
виды и область их применения (+25 фото)
Картина – это отображение внутреннего мира художника. Рисуя очередной шедевр, автор передает на холсте настроение, мысли и идеи. При этом использует различные стили и техники живописи, широкую палитру красок. Для создания картины, безусловно, требуется талант, но также необходимо уметь рисовать, правильно сочетать цвета. Всему этому можно научиться с юного возраста. Если хотите определить, есть ли у вашего малыша художественный потенциал, дайте ему краски для рисования, пусть творит.
Художественные материалы бывают разных видов, составов и предназначений. Чтобы не растеряться во всем этом разнообразии, рассмотрим подробней, какие краски лучше использовать для рисования. Приобретайте качественные лакокрасочные материалы для детского творчества, чтобы не вызвать аллергической реакции.
Виды красок и область их применения
Если вы давно мечтали сталь художником, держать в руках кисти, палитру, выводить мазки на бумаге прикрепленной к мольберту, данная информация поможет выбрать подходящие художественные инструменты для творчества.
Пора воплощать задуманное в жизнь. Вначале рассмотрите, какие бывают виды красок, их характеристики. Это поможет сделать правильный выбор и приобрести желаемый материал.
Акварель
Наверное, у каждого в детстве были акварельные краски, поэтому особо их представлять не стоит. Уже из названия «акварель» можно понять, что в состав красителя входит вода (аква). Такой материал предназначен для рисования исключительно на бумаге.
Наборы акварельной краски для детей вряд ли подойдут для серьезных занятий живописью. Профессиональные художники используют акварель для написания натюрмортов, портретов и пейзажей, которая производится в тубах или кюветах. При работе с акварелью необходимо использовать мольберт. Водянистая структура материала впитывается в бумагу, и она может покоробиться.
По текстуре акварельный состав легкий, полупрозрачный. Цвета хорошо комбинируются, можно с легкостью создавать различные оттенки.
Гуашь
Гуашевые краски плотные по составу, имеют насыщенные цвета. После полного их высыхания на поверхности образуется матовое покрытие. Для художников со стажем рисовать гуашью не сложно. С её помощью можно убрать допущенные изъяны, перекрыть светлую краску темным цветом, а для создания новых оттенков потребуются профессиональные навыки и фантазия.
Гуашевые краски бывают 3 видов:
Художественная – используется для написания картин.
Плакатная – с помощью материала выполняется оформление различной наглядной агитации.
Детская – имеет не токсичный состав, используется для рисования на бумаге.
Выпускается гуашевый состав в небольших баночках. Перед использованием разводится водой с добавлением столярного клея. Если хранить гуашь в разбавленном виде она быстро засыхает. С её помощью можно что-нибудь нарисовать на разной поверхности (картоне, бумаге, ткани и т.д.). Не наносите толстый слой гуаши на холст, после высыхания начнут появляться трещинки, и краска осыплется.
Акриловые
Акрил – один из новых видов художественных красок, популярен среди профессиональных живописцев. Материал применяется для рисования на стекле, керамике, бумаге, ткани, металле и дереве. Акриловые краски имеют яркую цветовую гамму. После нанесения на поверхность образуют не тускнеющее, стойкое покрытие, не смывается водой.
Акриловые краски производятся в тюбиках. Перед нанесением разбавляются водой или специальным растворителем. По консистенции могут быть густыми или жидкими. Если вы приобрели акрил во-втором варианте, разводить водой его необязательно.
По текстуре материал может быть: перламутровый, матовый, блестящий, глянцевый. Если нанести на холст неразбавленный акрил густой консистенции, получите неповторимую яркую фактуру.
Масляные
Одним из первых красящих составов, который использовали для живописи еще в XVI веке, по праву считается масляный. Для его изготовления использовали ореховое, подсолнечное или льняное масло, а также цветовой пигмент. Краска выпускается в отдельных тюбиках.
Для работы с масляным материалом потребуется палитра, качественные кисти, холст, мольберт и растворитель. Рисуют таким составом на картоне, холсте, дереве, обычной или загрунтованной бумаге. Благодаря плотной текстуре и ярким цветам можно создать реалистическое изображение пейзажа или человека.
Важно! Среди художников такой материал называют «объемные краски для рисования». Картины, написанные маслом, хранятся долгое время и не тускнеют.
Перед нанесением масляного состава на поверхность разведите его растворителем. Но не переусердствуйте, чтобы состав не получился жидким.
Темперные
В состав темперного красителя входит масло, клей, вода и цветовой пигмент. В долговечности материала не стоит даже сомневаться, так как картины, написанные им, сохранились до наших дней еще с эпохи Возрождения. Темпер очень быстро высыхает, цвет не выгорает от времени, хорошо комбинируется с другими видами красок, не смывается водой.
Но самое главное достоинство такого материала в том, что его можно наносить разными техниками, при этом они будут напоминать текстуру прозрачной акварели или плотной гуаши. А если применить пастообразный темпер, то картины будут, словно нарисованные масляными красками. Если вы нарисуете картину такой краской, применяя различные техники, окружающие не сразу догадаются, какой материал был использован.
Чтобы картины, написанные темпером, сохранили свой первозданный вид как можно дольше, после полного высыхания их можно покрывать лаком.
Детские краски
Если вы заметили, что малыш начал рисовать на обоях, значит, пора рассказать ему, как это делать, не нанося вреда интерьеру. Используемыми для этого материалами могут быть карандаши, мелки, цветные ручки, фломастеры и т.д.
Многие педагоги и психологи советуют родителям заниматься с ребенком с юных лет развивающими и познавательными играми. Наилучшей из них для любого малыша станет рисование. Во-первых, это расширяет кругозор и развивает мелкую моторику рук; во-вторых, раскрывает творческий потенциал и логическое мышление малыша.
Перед тем как выбрать, какой краской будет рисовать ваше чадо, прочитайте подробней состав материала. Главной его задачей в процессе работы станет не навредить здоровью ребенка.
Детские краски для рисования бывают:
Пальчиковые краски рекомендованы малышам с раннего возраста. То есть если ребенок еще не может держать кисточку, но хочет рисовать, такой вариант как раз для него. Все что потребуется – это окунуть палец в воду, а затем в краску и сделать несколько мазков на бумаге. Материал имеет вязкую текстуру, не стекает с пальца. В состав краски для рисования входят пищевые добавки и красители с ярким горьким вкусом. Это позволит отбить охоту у малыша пробовать их на вкус.
Акварельные и гуашевые краски для рисования по составу соответствуют художественным материалам. Покупать их рекомендуется детям с 5-6 лет. То есть ребенок должен научиться держать кисть в руках, а потом можно обучать его технике рисования.
Где купить краски для рисования?
На сегодняшний день создано большое количество специализированных магазинов, которые реализовывают товары для творчества. В их ассортименте имеется большое количество красок для рисования, а значить вы без труда выберите для себя или близких интересующий вариант.
На видео: эксперимент с акварелью.
Также хорошие краски можно выбрать в интернет-магазине. Здесь приемлемая цена, широкий выбор различных материалов, доставка может быть выполнена прямо к двери вашей квартиры. А качество лакокрасочных изделий для живописи ничем не отличается от магазинных. При этом можно выбрать сопутствующий товар: кисти, растворители, палитру, бумагу (или холст) и многое другое.
Интересные факты о красках (1 видео)
Разная продукция (25 фото)
Виды и стили граффити: фото и описания
Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.
Основные виды граффити
Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:
аэрозольной краски;
настенных маркеров;
готовых трафаретов;
роликовых валиков, кистей и т.д.
Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.
Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.
Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.
Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.
Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.
Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.
Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.
Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.
Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.
Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.
Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.
Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.
3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.
Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.
Какие виды рисунков бывают?
Различные виды чертежей
Иллюстрация Чертеж . Это чертежи, которые созданы для представления макета конкретного документа.
Life Чертеж . Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками из жизни.
Emotive Рисунок .
Analytic Чертеж .
Перспектива Чертеж .
Схема Чертеж .
Геометрический Чертеж .
Нажмите, чтобы увидеть полный ответ
Точно так же, какие типы стилей рисования существуют?
Во-вторых, для чего используется рисунок? В дополнение к своим более художественным формам, рисунок часто используется в коммерческих иллюстрациях, анимации, архитектуре, инженерном и техническом рисунке .Быстрый, сделанный от руки рисунок , обычно не предназначенный как законченная работа, иногда называют эскизом.
Итак, какой стиль рисования наиболее популярен?
Знай свое искусство Стили живописи: 7 самых популярных
Искусство реализма. Реализм (он же натурализм) — это стиль искусства, который многие считают «настоящим искусством».
Фотореализм Арт.
Живописный художественный стиль.
Импрессионизм Живопись.
Абстрактное искусство.
Сюрреализм арт.
Поп-арт.
Какие бывают три типа рабочих чертежей?
Различные типы из чертежей используется в строительных , таких как архитектурные чертежи , строительные, электрические, сантехнические и отделочные чертежи .
2. Структурный чертеж
2.1 Общие примечания.
2.2 Чертеж земляных работ.
2.Макет из 3 столбцов.
2.4 Схема расположения балок цоколя.
2.4 Схема расположения перемычек.
2.5 План перекрытий и опалубки.
типов рисунков — разные виды рисунков
Подобно тому, как слово важно для поэта и писателя, а алгоритмическая формула является синонимом математика, точно так же рисунок — это сердце или, скорее, душа выражения художника и дизайнера. Обязательный инструмент для общения и мышления, рисунок — это творческий замысел, используемый для выражения чувств и мыслей художника.Будучи чрезвычайно эффективным средством демонстрации взглядов, рисунок работает на нескольких уровнях, поэтому для художника и дизайнера важно понимать эти различия и достигать определенного уровня, чтобы стать квалифицированным профессионалом. Таким образом, рисунок может состоять из эскиза, плана, рисунка, графического изображения и т. Д. С помощью ручек, карандашей или мелков, в зависимости от его характера и цели. Здесь представлены различные виды рисунков, которые можно использовать и в которых можно преуспеть. Ознакомьтесь с ними в строках здесь.
Различные виды рисунков
Жизненный чертеж
Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками из жизни. Рисование жизни, также известное как рисунок натюрморта или рисунок фигуры, отображает все выражения, которые видит художник и запечатлел на картине. Человеческая фигура составляет одну из самых устойчивых тем в рисовании жизни, которая применяется в портретной живописи, скульптуре, медицинской иллюстрации, карикатуре и иллюстрации комиксов и в других областях.
Эмоциональный рисунок
Подобно живописи, эмоциональный рисунок делает упор на исследовании и выражении различных эмоций, чувств, настроений, себя, времени и т. Д. Обычно они изображаются в форме личности.
Эскиз
Эскиз — это вид рисунка, который выражает мгновенные мысли художника. Таким образом, это грубый рисунок от руки и свободный рисунок, который не считается законченной работой.Наброски, как правило, являются результатом визуализации и немедленной записи их на бумагу.
Аналитический чертеж
Наброски, созданные для ясного понимания и представления наблюдений, сделанных художником, называются аналитическими рисунками. Проще говоря, аналитический рисунок проводится для разделения наблюдений на мелкие части для лучшей перспективы.
Рисунок в перспективе
Перспективный рисунок используется художниками для создания трехмерных изображений на двухмерной картинной плоскости, например на бумаге.Он представляет собой пространство, расстояние, объем, свет, плоскости поверхности и масштаб, и все это рассматривается с определенного уровня глаз.
Геометрический рисунок
Геометрический рисунок используется, в частности, в областях строительства, требующих определенных размеров. Измеренные масштабы, истинные грани, разрезы и различные другие наглядные изображения представлены посредством геометрического рисунка.
Схема
Когда концепции и идеи исследуются и исследуются, они документируются на бумаге в виде схематических рисунков.Диаграммы создаются для отображения смежностей и случайностей, которые могут иметь место в ближайшем будущем. Таким образом, схематические рисунки служат активным процессом разработки мгновенных идей, задуманных таким образом.
Рисунок
Рисунки, которые создаются для представления структуры конкретного документа, являются иллюстративными. Они включают в себя все основные детали проекта, о котором идет речь, с четким указанием его цели, стиля, размера, цвета, характера, эффекта и т. Д.
Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью этих 10 различных способов рисования
Разбудите свои новые идеи рисования с помощью 10 способов нанести карандаш на бумагу
Главное в рисовании — это всегда доставлять удовольствие. В частности, создание эскизов должно быть быстрым и незамедлительным. Или это о том, чтобы поймать момент, который можно развить позже, или просто ради радости нарисовать движение и отношение. Если вы любите рисовать и жаждете идей для рисования, изучите эти 10 различных способов рисования!
Большинство людей думают, что рисовать можно только одним способом.Но это не так. Да, вы можете создать линейный контур, начиная сверху, а затем продолжая по всему силуэту. Рисовать так вполне возможно, но это сложный подход, не говоря уже о узком. Потому что на самом деле есть много способов рисовать. На семинарах по рисованию я прошу людей выполнить серию упражнений, основанных на десяти подходах к рисованию. Это помогает генерировать идеи рисования для новичков, которые не решаются исследовать. Это также дает продвинутым ученикам больше идей для рисования, на которых они могут практиковать свои навыки.
Я выбрал разные идеи рисования для каждой техники, но когда вы будете практиковать их, вы можете попробовать смешать их или попробовать выбрать что-то, что вам нравится рисовать, и проработать все подходы, применяя техники к одной идее рисования.
TEN — Макет, или чертеж на основе формы
Самый простой способ научиться рисовать большинство вещей — это преобразовывать сложные формы в простые. Меня познакомили с таким подходом как рисование макета.Я также видел, как к нему относились под другими названиями, такими как строительство, аниме или манга. Это тот же прием, который используют большинство аниматоров.
Maquette Demo или Люси на пони
1) При рисовании макета на первом этапе уменьшаются пропорции и формы до ряда прямоугольников и кругов.
Тело лошади укладывается в грубый квадрат. Пони более прямоугольный, и я рисую Дарси под небольшим углом, поэтому я помещаю свой прямоугольник в перспективу, показываю линию посередине живота, немного выше для локтя, а затем на полпути вниз от локтя для основных суставов ног.Три перекрывающихся круга обозначают грудь, живот / ребра и четверти (внизу).
2) Добавляю овалы для коленных (скакательный сустав на заднюю ногу) и ягодиц (сустав над стопой). Затем я присоединяюсь к ним, чтобы показать ноги. Копыта имеют форму треугольника, грудь — грубую клиновидную форму, а шея входит в центр грудного клина в виде отрезанного конуса. Круг на щеке, треугольники ушей и перекрещенная ромбовидная форма напоминают голову.
3) Теперь я могу набросать контуры шеи, спины, живота и головы.Кончики перечеркнутого ромба показывают, где разместить глаз и ноздрю.
4) Для Люси я беру свежий макет с контуром из этапа 3 и начинаю с овалов для ее головы, лица, плеча, ягодиц, колена, пятки, стопы, локтя и рук.
5) Я добавляю ноги и руки Дарси в форме «леденцов» и соединяю овалы для ее юбки, рук и ступней. Простая центральная «вертикальная» линия и поперечные линии обозначают черты ее лица. Отсюда я могу перенести схему на новый лист бумаги и продолжить рисование.
Обратите внимание на готовый рисунок-врезку, который я создал на основе тех первых набросков макета.
ДЕВЯТЬ — Рисунок ключевой линии или арматуры
Эта идея рисунка во многом обязана рисунку анатомии скелета. Художники, обладающие такими знаниями, часто находят эту технику полезной, а те, кто не знает, могут найти ее как введение в это увлекательное исследование.
Это подход, который очень полезен для рисования жеста и движения, но даже статический объект, такой как здание, имеет «скелет», а растение или поток воды имеют направленную линию движения, поэтому он применим и к этим объектам. ! Помните, что ключевые линии описывают структуру, а не очертания, поскольку они находятся над мускулатурой.
Демонстрация рисования ключевых линий
Можете ли вы нарисовать фигурку из палочек? Все мы делали это в детстве — и цифра 1 на первом изображении нарисована ребенком. Если вы можете это сделать, то это небольшой шаг к рис. 2 , который просто добавляет линии для плеч и бедер и добавляет ключевые точки для суставов на конечностях.
Сделайте следующий этап на фигуре , рис. 3 , сделав голову более яйцевидной, предложив грудную клетку и используя два овала для крыльев таза, которые больше смещаются в основании (пах).Приблизительные пропорции, нарисованные карандашом справа, основаны на измерении длины головы. Я стараюсь немного удлинить ноги (как на остальных рисунках), чтобы фигура не выглядела коренастой. Дети, пожилые люди и некоторые люди не подходят под это соотношение, но это нормально. Наблюдение за тем, где человек уникален и противоречит «нормам», поможет вам нарисовать именно это, увидев, где разные пропорции.
На рис. 4 показано, как это можно применить к виду сбоку.Мы не всегда стоим так, как будто мы на фотографии полиции, поэтому рис. 5 показывает, как можно попрактиковаться, глядя, как кто-то стоит. Углы бедер и плеч являются ключевыми, как и место падения веса.
Посмотрите, какие биты накладываются друг на друга! Кроме того, если угол плеча находится на одно плечо выше линии плеча, тогда суставы рук также будут располагаться выше, а угол бедер будет уравновешивать линию плеч. Когда вы овладеете искусством стоять, вы сможете смотреть на движущиеся фигуры, как на рис. 6 , где мы действительно начинаем смотреть, как мы уравновешиваем, в этом случае противоположная рука махает вперед с ведущей ногой.С еще большей практикой вы можете почувствовать себя уверенно, пытаясь попробовать более сложные идеи рисования, такие как рисунок 7 , танцующая фигура.
Более сложные рисунки с ключевыми линиями могут показывать фигуры в движении, как в этом случае, когда друг бросает мяч для моего гонщика, Scribble.
ВОСЕМЬ — «Инженерный» чертеж
«Инженерия» — это мой термин, обозначающий более механический подход к рисованию. Он охватывает два подхода, которые можно использовать для построения основы рисунка, и является полезным упражнением, но я считаю, что это может привести к жестким, неестественным результатам, поэтому я использую его больше для проверки своих рисунков, а не для построения при рисовании животных и фигур. .
Городская площадь в Лидсе находится совсем рядом с моей студией. Здесь можно увидеть множество архитектурных памятников и скульптур, в том числе знаменитую статую Эдуарда Черного принца. Мой первоначальный набросок для этого был сделан на месте, но затем воссоздан в студии для этой демонстрации.
Этап 1. Начиная со статуи, я выбираю точку — верхнюю часть его вытянутой руки и карандашом (в студии я использую более длинную палочку для еды) держу ее вытянутой рукой, чтобы показать угол между ней и верхнюю часть головы лошади, затем нарисуйте линию под этим углом.С этой второй точки я повторяю процесс, чтобы сформировать линию скакательного сустава лошади (согнуть заднюю ногу), чтобы получить точку 3, затем повторяю от пинты 1 до точки 3, чтобы получился треугольник. Место пересечения линий дает мне три очка. Как видите, затем я использую ту же систему, чтобы задать другие ключевые точки и начать рисовать статую.
Этап 2. Я добавил немного затенения, чтобы вы могли видеть, как это работает, и начал проводить линии от ключевых точек статуи к ключевым точкам на окружающих зданиях.Поскольку у меня есть статуя и ее постамент, я также могу выбрать меру, например, высоту постамента, и использовать ее для проверки расстояний или высоты зданий. Когда я рисую животных или людей, я использую для этого измерение высоты головы.
Этап 3. Я оставил некоторые линии триангуляции, но добавил штриховку к рисунку. Эта идея рисования дает ключ к пониманию и осмыслению относительного масштаба и пропорции. Линии, измеренные под углом, также могут быть взяты из точек на горизонте для определения перспективы.
SEVEN — Линейный чертеж
Хотя я по своей природе линейный рисовальщик, мне приходилось работать, используя другие методы и подходы, чтобы улучшить мою линейную работу. Когда я работаю линейно, я ищу линии движения и линии, которые описывают то, что находится под кожей, а также очертания: сила работающих мышц, натяжение троса сухожилий и резкость изменения тона в местах плотного прилегания костей. к коже. Иногда я использую точку, а иногда и сторону носителя для обозначения формы, текстуры или края.
Этот быстрый набросок наездницы, поправляющей куртку, показывает мой линейный стиль. Попробуйте изменить линию так, чтобы она стала описательной и имела больше «плавности» и жестов.
Попробуйте найти линию, которая вас вдохновляет! Когда я рисую фигуру, мое внимание часто привлекает линия спины или плеча. Используйте длинные очереди, сначала падайте в обморок, если вы не уверены. Вы можете просмотреть их позже.
Использование стороны карандаша, а также острия может помочь вам изменить линию. Попробуйте по-разному держать карандаш — держать его так, как вы пишете, на самом деле очень ограничивает способ нанесения пометок.
ШЕСТЬ — Негативное пространство
Способность видеть и использовать негативное пространство — очень хороший талант для художника. Некоторые говорят, что природная способность делать это — одна из отличительных черт художника. Проще говоря, негативное пространство — это область и формы за пределами основной массы объекта. Если мы сможем увидеть формы отрицательного пространства и убедиться, что они нарисованы правильно, это поможет получить правильные пропорции и формы в «положительном пространстве» или самом предмете.
Это можно представить как кусочки головоломки.В качестве упражнения на идею рисования я могу нарисовать негативное пространство, чтобы создать силуэт, но в повседневном рисовании я чаще использую его, чтобы «проверить» формы объекта, которые я создаю.
Если вам сложно увидеть негативное пространство, закройте или прикройте один глаз. Это воспроизводит стереослепоту: неспособность использовать оба глаза для построения трехмерного изображения мира. Вместо этого вы видите вещи скорее как набор взаимосвязанных форм.
Демонстрация негативного пространства
Стулья
идеально подходят для демонстрации этого подхода, потому что негативное пространство является неотъемлемой частью их дизайна.
1) Я рисую негативное пространство одного стула — это формы, которые НЕ являются стулом. Обратите внимание, что нет контуров силуэтов стула — в этом упражнении мне нужно найти отрицательные формы пространства вокруг стула , чтобы создать их. Чтобы помочь вам, я обозначил отрицательные пространства крестиком.
2) Помогите себе дальше, добавив контуры силуэта стула по мере необходимости.
3) Я добавил два других стула, используя ту же технику, что и на этапе 1, и на этот раз я также сделал силуэты, добавив негативное пространство, созданное столами, столбами и линиями дороги за сценой.Я также добавил немного теневого отрицательного пространства: например, источники света между теневыми формами.
4) Именно здесь ВЫ решаете, куда вы хотите пойти с этим рисунком. Вы можете просто оставить его как тип изображения графического дизайна, или вы можете продолжить затенение рисунка, чтобы сделать его более реалистичным, или вы можете использовать плоский цвет для создания искусственно-абстрактного изображения. Упражнения — это хорошая практика, но это не значит, что вы тоже не сможете играть!
Наконечник для отрицательного рисунка
Ищите ритм в создаваемых пространствах — рассматривайте их как абстрактные формы, а не как стулья.Практикуя этот подход, вы обнаружите, что сравниваете положительное и отрицательное пространство друг с другом. Для меня это привычно сейчас, рисую я отрицательное пространство или положительный предмет.
FIVE — Scribble & ‘Blind Contour’
Эта идея рисования включает рисование с помощью «каракули». Тон и текстуру можно создать, работая над одной и той же областью, но убедитесь, что у вас есть бумага, достаточно прочная, чтобы выдержать это.
Когда я работаю, я начинаю редактировать, поэтому сначала я держу линии светлыми.Затем я могу работать над теми же областями, постепенно усиливая вес линии по мере улучшения и построения изображения. Следы каракулей могут быть случайными или могут следовать направлению массы или движения для более скульптурного ощущения.
В примерах рисунков головы ягненка оба выполнены непрерывной линией с использованием художественного маркера. Перо поддерживает контакт с бумагой на протяжении всего рисунка.
Этот набросок был сделан на блокноте маркера, который представляет собой очень гладкую поверхность. Голова ягненка была нарисована на грубой акварельной бумаге, поэтому текстура прерывает линию.
Существует еще одно упражнение, называемое «слепым контурным рисованием», когда перо поддерживает контакт с бумагой, но художник смотрит только на их образец, а не на бумагу. Когда я быстро рисую, например, прыгающую лошадь или играю в поло, я часто рисую слепой контур.
Чтобы практиковаться в слепом контуре, начните с простого письма, не глядя на бумагу. Затем вы можете перейти к рисованию небольших простых фигур, постепенно создавая более сложные формы.
FOUR — Тональный рисунок
Лучшие чисто тональные рисунки обрабатываются без привязки к контуру, или, скорее, контур создается путем изменения тонального значения.Для этой идеи тонального рисунка проще использовать уголь или пастель. Если вы используете карандаш, лучше использовать сторону грифеля, а не острие.
Этот набросок яйца — хорошая отправная точка, поскольку в нем используется простая форма. Я отметил, где находится источник света, и, чтобы получить единственный источник, я обернул картоном заднюю часть яйца, прежде чем рисовать его, затем поместил лампу сверху и слева от него. Я использовал графитовый карандаш, чтобы нарисовать свое яйцо, внимательно глядя на то, где находятся свет и тени (отсутствие света).
«Линии» создаются за счет более высокой контрастности тона (затенения), а не путем их рисования. Когда у вас есть графитовое яйцо, попробуйте еще раз с углем или пастелью, а еще лучше, погрузив палец в порошкообразный уголь или пастель, чтобы действительно попытаться рисовать тонально без линий. Когда вы будете уверены в правильности изображения яйца, вы можете попробовать более сложные формы, но постарайтесь для начала придерживаться одного источника света.
Держите в студии пестик и ступку и собирайте пастельную пыль и крошечные наконечники, слишком маленькие для использования в ней, затем измельчайте их в порошок, чтобы использовать пальцем, подушечкой или кистью.
///
Наслаждайтесь этой замечательной демонстрацией рисования, а затем продолжайте прокручивать, чтобы найти другие подходы к рисованию!
///
THREE — вычитающий рисунок
Вы можете создать тональный рисунок на темной бумаге, используя белую пастель или мел, и в этом случае вы будете смотреть на свет, а не на тени, чтобы лепить форму, но я предпочитаю рисовать с вычитанием.
Для этой идеи рисования весь лист покрывается углем или графитом, а затем используется ластик, чтобы «приподнять» свет.Как только субтрактивная часть будет завершена, вы можете добавить больше угля или графита, чтобы создать более глубокие тени там, где это необходимо.
Этот подход придает рисунку более мягкое, выразительное и атмосферное ощущение, чем использование более яркого белого цвета на темном фоне, и хорошо подходит для изучения того, как свет определяет объем и массу. Это быстрый и непосредственный способ рисования, и это очень хорошее упражнение для рисования для художников. Ключ к такому подходу — смелый уверенный рисунок.
Демонстрация субтрактивного рисования
Моим объектом для этой идеи или подхода к рисованию является одно из многих моих орхидей, которые, кажется, процветают, несмотря на мое пренебрежение или, может быть, благодаря ему.
Материалы для вычитающего рисования
Я использую бумагу для картриджа А2 из отрывного блокнота для рисования. Я чаще использую лист акварельной бумаги (грубый или нет), так как он дает приятную мягкую поверхность с хорошей способностью приподнимать уголь, что дает четкие белые пятна. Но для первых попыток используйте большой лист бумаги для заметок.
Имейте в виду, что слишком гладкая или блестящая бумага может привести к «скольжению» угля, а из-за жира или влаги на бумаге ластик может размазаться, а не приподняться, поэтому перед началом работы вымойте руки.
Вы также можете использовать угольный карандаш или прессованный уголь для завершающих штрихов, хотя я не делал этого в этой демонстрации идеи рисования. Вы можете использовать ластик для замеса для вычитания следов или даже Blu-Tac. Я обычно использую недорогие ластики и срезаю клинья скальпелем, чтобы края были более тонкими.
Когда ластик слишком пачкается углем, я либо очищаю его, трет дерево, либо просто срезаю слой, чтобы снова получить более чистую поверхность.
1) Я покрываю всю бумагу углем, чтобы создать средний оттенок. Вы можете просто оставить древесный уголь грубой или растереть углем до более гладкой поверхности. Здесь вы играете и получаете восхитительно грязные руки! В то время как я фотографировал уголь только наполовину, я втирал остальное, прежде чем начал работать с ластиком.
2) Теперь я начинаю рисовать плоской стороной ластика, ища сначала большие средне-светлые формы.Затем я выбрал более яркие, меньшие огни с помощью моих меньших клиньев. Если вы допустили ошибку, вы можете просто добавить еще древесного угля, а затем переделать. Этот этап занял у меня около 35 минут, значительно меньше времени, чем мне потребовалось, чтобы настроить орхидею так, как я хотел!
СОВЕТ: Прикрыв глаза наполовину или прищурившись, легче увидеть большие формы и тональные контрасты, когда вы смотрите на эталон. Это обесцвечивает цвет и помогает видеть более тонким.
4) Теперь я снова работаю углем, чтобы исправить любые ошибки и создать больше темных оттенков.Добавление линий может разрушить тональный эффект, поэтому сведите их к минимуму. На самом деле, ближе всего к линии в этой части я узнал угольную отметину на затененной стороне стебля.
Обводка лепестков нарушила бы цель упражнения, поэтому я оставил их как изменения тона, а не очертания. Вы также можете экономно добавить немного белого мела, чтобы подчеркнуть небольшие блики, но, как говорит мой друг и наставник по рисованию, Андрес Ярославский: «Вам нужно приготовить торт, прежде чем вы сможете украсить его глазурью.”
TWO — чертежи плоскостей
Самолеты — это форма перспективы. Представьте себе детский мобильный телефон с застежками, подвешенными к раме. Ближайший к зрителю крепеж находится на ближней плоскости, самый дальний — на дальней плоскости, а промежуточные крепления будут на своих или общих плоскостях.
Понимание плоскостей на чертеже — отличная подготовка к рисованию, но также проясняет цель для затенения, поскольку, хотя я работаю над двухмерной поверхностью, я отображаю расположение элементов в пространстве.
Такой подход к рисованию плоскостей помогает многое понять не только в рисовании, но и в рисовании в любой среде. Обычно мы пытаемся визуализировать в двух измерениях то, что мы видим в трех измерениях, и разбиение этого на части и понимание этого может помочь, особенно с затенением и рисованием тонов и цвета.
Упражнение с рваной бумагой
Упражнение с разорванной бумагой из шести частей является примером того же сплющивания плоскостей в рецессивно работающих цветных полос.Вы можете поиграть со слоями и цветами различных листов бумаги, выполнить упражнение тонально с серой бумагой или нарисовать свою собственную бумагу. Это хорошая вещь, которую можно сделать вместе с эскизом стоимости.
Посмотрите, как цвета, которые я использовал, размещаются в пространстве.
Вы также можете использовать это, чтобы помочь с портретом или более предметными картинами и рисунками. Используя те же шесть цветов, я применил ту же идею к рисунку прыгающей лошади, чтобы помочь мне использовать самолеты, чтобы понять, где я вижу объекты в космосе.
На прыгающей лошади обычно не было цифр. Они здесь, чтобы помочь вам увидеть, как я разделил плоскости, например, застежки на детском мобильном (нарисованные сбоку) они расположены в пространстве относительно друг друга. Это помогает мне организовать свой подход к рисованию или картине в целом и где я хочу сосредоточиться.
Для начала я показал здесь простые примеры. Этот вид рисунка может стать намного более детальным, если вы вводите плоскости в более крупные области, такие как контуры на карте, что само по себе может привести к интересному рисунку, как на этом эскизе контурной плоскости груш.
ONE — Ваш собственный стиль художественного рисования
Существует более десяти подходов к рисованию, но, на мой взгляд, последним в любом наборе должен быть личный подход художника к предмету.
Мне нравится думать о подходах как о «цветах на палитре». Какой цвет вы выберете в любой момент времени, зависит от вас, но прежде всего, чтобы иметь цвет именно там, нужна практика. Вы можете выбирать и комбинировать «цвета» либо для собственных заметок в альбоме для рисования с натуры, либо для создания рисунка с интересом, движением и интонацией.
Часто, когда я работаю по жизни, мне приходится работать очень быстро. Проработав все подходы, мне не нужно думать о том, «как» рисовать — я просто рисую.
Из моего балетного альбома — углы и плавность линий. Первой линией, которую я здесь нарисовал, был ее позвоночник!
Мышление о рисовании
— Не думайте о готовом рисунке, а о всех забавных и захватывающих маленьких шагах по пути. Думайте о процессе, а не о продукте. — Ценность любой идеи или метода рисования — это то, что они создают / как они улучшают вашу работу, а не само упражнение. — Не существует правильной или неправильной идеи или способа рисования, просто шаги по пути — ошибка — это ошибка, только если вы не извлекаете уроки из нее. — Иногда совершенство находится в несовершенстве. — Просто начните с первых идей рисования, которые вас вдохновляют. — Нарисуйте все и вся — нарисуйте все, что находится перед вами. Если вы готовите еду, проиллюстрируйте рецепт, нарисовав ингредиенты. — Научитесь смотреть, вокруг вас есть прекрасные идеи для рисования, которые только и ждут, чтобы их набросали.
Час рисования жизни в Йорке. Обратите внимание на изменения веса линии, которые были добавлены после того, как основная часть рисунка была сделана тонально.
Как только вас укусит ошибка рисования, вы начнете видеть идеи рисования повсюду: от мелких сторон, которые большинство людей даже не замечает, до величия общей картины. Каждый из них имеет свою привлекательность и может стать вашим собственным маленьким миром вдали от мира, когда вы потеряете себя в волшебстве и внимательности эскиза.
Познакомьтесь с Рут Бьюкенен
Рут Бьюкенен начала свою карьеру в качестве графического дизайнера и иллюстратора, зарабатывая на жизнь рисованием всего, что ее просили нарисовать.Наибольшую известность она получила благодаря картинам исторической архитектуры, когда работала в корпоративных финансовых учреждениях и частных подрядчиках по восстановлению городов.
Рут стала штатным художником в 2001 году, черпая вдохновение в основном из конского и изобразительного искусства. Ее работы выставляются в галереях традиционного искусства, а также на международных конных мероприятиях и хранятся в частных и корпоративных коллекциях в Великобритании, Европе и США.
Рут получила множество наград и призов за свои картины, рисунки и альбомы для рисования.Ее работы последние пять лет подряд выбирают в качестве одного из пятнадцати художников, представляющих английскую акварель на международной выставке Fabriano In Acquarello в Фабриано, Италия. Рут живет и работает в Йоркшире, Великобритания, и уравновешивает свое письмо, ведущие мастерские и заказные работы наряду с собственным рисунком и живописью.
***
Если вы хотите еще больше изучить 10 подходов Рут, рассмотрите их в области рисования фигур. Демистифицируйте человеческое тело с помощью собственных набросков и откройте для себя силу и красноречие его фигуры.
Виды рисунка в культурном и творческом искусстве ▷ Legit.ng
Какое место занимает рисование в культурном искусстве Нигерии? Во-первых, нам нужно определить, что такое культурное искусство и какие виды рисунка существуют. В настоящее время культура состоит не только из традиционных видов искусства. Современные люди также являются частью культуры, и следует принимать во внимание все используемые ими средства выражения.
Источник изображения: pulse.ng Источник: Facebook
Сколько видов рисунков используется в культурном и творческом искусстве?
Рисунок — важная форма художественного самовыражения, передающая визуальные образы.Рисование как часть культуры, как часть искусства — средство общения, которое передает сообщения и голоса. Есть несколько типов рисования, в которых используются разные техники и материалы.
Источник изображения: fineartportfolio.com Источник: UGC
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : В чем разница между культурой и традициями?
Итак, к распространенным видам рисунка можно отнести следующие:
То есть художник изображает все, что видит в окружающем мире.Многие думают, что рисование пейзажей и портретов — это нечто иное, но на самом деле это одно и то же. Художники видят сцены, предметы или людей, которые кажутся интересными с определенной точки зрения, и изображают их в своих работах.
Читайте также
Узнайте о типах модных стилей и о том, как найти свой
Иногда натюрморты включают только статические объекты, но в отдельных случаях человеческие фигуры являются центральным элементом этого вида искусства. Рисование сцен с людьми известно с давних времен.В культурном искусстве Нигерии (и многих других областей) фигуры охотников или воинов с некоторых древних рисунков показывают важность изобразительного искусства для доисторических людей.
Источник изображения: pinterest.com Источник: UGC
Натюрморты также можно встретить в других культурных искусствах Нигерии. Они являются частью орнаментов, украшений искусно изготовленных предметов быта и ритуальных вещей. То, как художники видят натюрморт, часто определяет то, как они воплощают его в другом виде искусства.
Этот способ выражения похож на натюрморт, но основное внимание в этом искусстве уделяется эмоциям людей, атмосфере, настроениям и персонажам.Это очень выразительный рисунок, который в наше время используется для создания эмоциональной привлекательности произведения искусства для спекулянта.
Читайте также
Вы будете удивлены этими видами магии
Источник изображения: pinterest.com Источник: UGC
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : Основные факты об Африке, которые должен знать каждый
Это быстрый вид рисунка, который может Впрочем, быть отдельным видом искусства. Делая набросок — грубый и часто не очень точный рисунок — художник фиксирует определенный момент.Эскизы — это в основном незавершенные работы, которые служат основой для чего-то более глубокого, например, масляной живописи и так далее. Тем не менее, иногда искусные эскизы более выразительны и привлекательны из-за своей незавершенной формы, чем детализированные произведения искусства.
В настоящее время эскизы могут быть полноправной частью искусства, использоваться для создания карикатур, карикатур, книжных иллюстраций и других целей. Иногда эскизы используются в уличном искусстве, например, в граффити. Действительно, искусство создания хорошего эскиза часто требует большего таланта, чем создание большой классической масляной картины, изображающей людей в виде фотографии.
Источник изображения: pinterest.com Источник: UGC
Это тип рисунка, который фокусируется на меньших частях наблюдаемого изображения. Если художник видит сцену, он, скорее всего, сделает набросок, чтобы запечатлеть действие или положение объектов относительно друг друга, или что-то в этом роде. Аналитические рисунки сделаны, чтобы показать определенные детали, меньшие части большой сцены. Например, художник фиксирует мгновенное положение рук людей на большом изображении или то, как аксессуар смотрится на фоне окружающей обстановки.
Читайте также
Топ-50 крутых идей дизайна татуировок медведя и их значения для вашего вдохновения
Аналитический рисунок часто используется для лучшего понимания перспективного рисунка. Такое внимание к деталям часто можно заметить в комиксах и мультфильмах, которые используют его для более детального понимания определенной ситуации.
Источник изображения: lynda.com Источник: UGC
В зависимости от того, что рисуется, рисунки могут выглядеть довольно плоскими и двухмерными. Вот почему художники используют перспективный рисунок, который передает глубину сцены, ее трехмерный объем, расстояние между объектами, световые эффекты и т. Д.Все это фиксируется с определенной точки наблюдения.
Это своего рода рисунок, в котором соединились наука и инженерия. Размеры, масштабы, размеры и так далее — все это объекты, которые изображает геометрический рисунок. Он используется в технических чертежах, схемах и в различных конструкционных целях. Вот как такая форма искусства может стать частью современной культуры нации — через формы и формы конструкций, которые когда-то были всего лишь рисунком на листе бумаги.
Читайте также
Топ-3 типа мониторов для компьютеров: их особенности и преимущества
Источник изображения: designindaba.com Источник: UGC
В древности геометрические рисунки правильных форм и фигур использовались для создания декоративных узоров и орнаментов, которые дожили до наших дней как подлинные старинные предметы декоративного искусства и древней культуры.
Это в основном используется для исследований и документирования, но иногда такие рисунки также могут стать частью массовой культуры.Их можно легко использовать как часть рекламы, быстро переходя из профессиональной сферы в области, где диаграмма также является прекрасной картинкой.
С другой стороны, диаграммы — это визуальная форма статистических данных, являющихся частью истории.
Источник изображения: uihere.com Источник: UGC
Это тип рисунка, который предназначен для добавления выразительности определенному документу, книге, статье журнала, новости и т. Д. Иллюстрация отличается от случайного рисунка тем, что она выполнена в определенном стиле, характере и манере и оформлена определенными цветами, чтобы соответствовать информации, для которой она создана.
Читайте также
Три главных функции драмы, которые влияют на наше общество
Это основные типы рисунка, которые типичны для основных культурных и творческих видов искусства, существующих в Нигерии. В большинстве случаев, говоря о рисовании, люди имеют в виду создание рисунков на бумаге с помощью ручек или карандашей. Сегодня рисунок часто делается в цифровой форме, но это все тот же вид творчества.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : Культура и традиции штата Бенуэ
Источник: Legit.ng
Чертеж | Введение в концепции искусства
Введение
Рисунок — это самый простой и эффективный способ передать визуальные идеи, и на протяжении веков уголь, мел, графит и бумага были достаточными инструментами для создания некоторых из самых глубоких образов в искусстве. В картине «» Леонардо да Винчи «Богоматерь с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем » все четыре фигуры объединены в портрет, который по сути является семейным портретом.Да Винчи рисует фигуры в невероятно реалистичном стиле, который подчеркивает индивидуальность и окружает фигуры грандиозным незавершенным пейзажем. Он оживляет сцену с младенцем Христом, тянущимся вперед, пытаясь освободиться от хватки Марии, чтобы приблизиться к юному Иоанну Крестителю справа, который сам поворачивается к младенцу Христу с любопытным взглядом на своего младшего кузена. .
Традиционная роль рисунка заключалась в создании набросков для более крупных композиций, которые проявлялись в виде картин, скульптуры или даже архитектуры.Из-за своей относительной непосредственности эта функция рисования продолжается и сегодня. Предварительный набросок современного архитектора Фрэнка Гери запечатлел сложные органические формы строений, которые он проектирует. Рисунок также используется для того, чтобы легко задокументировать то, что художник видит, помнит или воображает. И рисунок, конечно же, часто используется для создания самостоятельных готовых произведений искусства.
Типы носителей для рисования
Dry Media включает уголь, графит, мел и пастель.Каждая из этих сред дает художнику широкий спектр возможностей и эффектов для создания знаков, от тонких линий до больших областей цвета и тона. Художник может манипулировать рисунком для достижения желаемых эффектов разными способами, в том числе оказывать различное давление на материал на поверхность рисунка или стирать, протирать или тереть. Различные цвета и текстуры бумаги могут еще больше расширить визуальные возможности художника.
Этот процесс рисования может мгновенно передать ощущение характера изображению.От энергичного до тонкого, эти качества проявляются в самых простых произведениях: непосредственный и чистый дух идеи художника. Вы можете увидеть это на автопортретах двух немецких художников; Кэте Кольвиц и Эрнст Людвиг Кирхнер. Раненый во время Первой мировой войны, его Автопортрет под воздействием морфина примерно 1916 года представляет нам кошмарное видение самого себя, окутанного туманом опиатных наркотиков. Его впалые глаза и графическая дисфункция отметок свидетельствуют о силе его рисунка.
Эрнст Людвиг Кирхнер, Автопортрет под воздействием морфия, около 1916 года. Бумага, тушь. Под лицензией Creative Commons.
Графит носитель включает карандаши, порошок или прессованные палочки. Каждый из них создает диапазон значений в зависимости от твердости или мягкости материала. Тона твердого графита варьируются от светлого до темно-серого, а более мягкий графит — от светло-серого до почти черного. Картина «Стоящая обнаженная с драпировкой » французского скульптора Гастона Лашеза — это карандашный рисунок, который всего несколькими штрихами фиксирует энергию и ощущение движения фигуры на бумаге.И современные крупномасштабные рисунки Стивена Таласника, выполненные графитом, с их спиралевидными органическими формами и архитектурными структурами, свидетельствуют о силе карандаша (и ластика) на бумаге.
Гастон Лачиаз, «Стоящая обнаженная в драпировке», 1891. Бумага, графит, тушь. Академия искусств Гонолулу. Под лицензией Creative Commons.
Древесный уголь , возможно, самая старая форма носителя для рисования, изготавливается путем простого обугливания деревянных палочек или небольших веток; он называется древесным углем лоза , но также доступен в механически сжатой форме .Древесный уголь бывает трех плотностей: мягкой, средней и твердой, причем обработка каждого из них немного отличается от другой. Мягкие угли придают рисунку бархатистость. Художнику не нужно прилагать столько усилий к палке, чтобы получить твердую отметку. Твердый уголь из виноградной лозы дает больше контроля, но, как правило, не дает самых темных тонов. Прессованный уголь дает более глубокий черный цвет, чем уголь из виноградной лозы, но с ним труднее работать, когда он наносится на бумагу.
Слева: угольные палочки из виноградной лозы.Справа: сжатые угольные квадраты. Примеры Vine Charcoal, через Wikipedia Commons. Под лицензией Creative Commons.
Рисунки углем могут варьироваться по стоимости от светло-серого до насыщенного, бархатистого черного. Рисунок углем американской художницы Джорджии О’Кифф — хороший тому пример.
Пастели — это по сути цветные мелки, которые обычно спрессованы в форму карандашей для удобства использования. Для них характерны мягкие, едва уловимые изменения тона или цвета. Пастельные пигменты обеспечивают резонансное качество, которое труднее получить с графитом или древесным углем.«Портрет матери художника» 1896 года Пикассо подчеркивает эти качества.
Пастель, цифровое изображение лицензировано Creative Commons.
Более поздние разработки в области сухих материалов — это масляная пастель , пигмент, смешанный с органическим масляным связующим, которые обеспечивают более плотную маркировку и позволяют получить более графические и яркие результаты. Рисунки Беверли Бьюкенен отражают это. Ее работы прославляют сельскую жизнь юга, сосредоточенную в формах старых домов и лачуг.Здания вызывают воспоминания и создают ощущение места, обычно они окружены людьми, цветами и яркими пейзажами. Она также создает скульптуры лачуг, придавая им индивидуальность за пределами их физического присутствия.
Влажная среда
Чернила: Носители для влажного рисования традиционно относятся к чернилам, но на самом деле включают в себя любые вещества, которые можно растворить и нанести на поверхность рисунка. Поскольку с влажной средой манипулируют так же, как с краской — за счет разбавления и использования кисти — она стирает границу между рисунком и рисунком.Чернила можно наносить палочкой для получения линейных эффектов и кистью для покрытия тоном больших участков. Его также можно разбавить водой для создания оттенков серого. «Возвращение блудного сына» Рембрандта демонстрирует выразительное использование коричневых чернил как в качестве линий, так и в больших заштрихованных областях, которые создают иллюзию света и тени.
Фломастеры считаются одной из форм влажной среды. Чернила пропитываются фетровыми полосками внутри ручки, а затем попадают на бумагу или другую опору через кончик.Чернила быстро сохнут, оставляя стойкий след. Цветные маркерные рисунки Доннабель Касис имеют плавный, органичный характер. Абстрактное качество предмета подразумевает части тела и внутренние органы.
К носителю для рисования можно добавлять другие жидкости для улучшения эффектов или создания новых. Художник Джим Дайн брызнул содой на рисунки углем, чтобы поверхность стала пузыриться. В результате получается визуальная текстура, непохожая на все, что он мог бы создать с помощью одного лишь угля, хотя его работа известна своей сильной обработкой.В рисунках Дайна часто используются как сухие, так и жидкие материалы. Его тематика включает животных, растения, фигуры и инструменты, которые много раз собирались вместе в плотных, мрачно-романтических образах.
В традиционной китайской живописи используются чернила и пигменты на водной основе. Фактически, это одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Нарисованные на бумажной или шелковой подложке предметы включают пейзажи, животных, фигуры и каллиграфию , художественную форму, в которой буквы и шрифт используются в плавных лирических жестах.
Ниже представлены два примера традиционной китайской живописи. Первый, настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году, демонстрирует, насколько искусно художник использует чернила в выразительной форме для обозначения фигур, одежд и элементов ландшафта, особенно сильных, узловатых форм сосен. В работе есть чуткость и смелость. Второй пример — начальная деталь копии «Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей», сделанной до XIII века. Используя тушь и кисть, художник превращает язык в искусство с помощью четких жестов и знаков персонажей.
Ма Линь, настенный свиток, тушь на шелке. 1246 Используется под лицензией GNU Free Documentation License
Вступительный фрагмент экземпляра Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей. До тринадцатого века. Ручной свиток, бумага, тушь. Дворцовый музей в Пекине. Лицензия Creative Commons.
Рисунок — это самостоятельная форма искусства, а также основа для других двухмерных и трехмерных произведений искусства, даже если они объединены с цифровыми носителями, что расширяет представление о его формальном выражении.Искусство Мэтью Ричи начинается с небольших абстрактных рисунков. Он в цифровом виде сканирует и проецирует их в больших масштабах, занимая целые стены. Ричи также использует сканирование для создания больших и тонких трехмерных шаблонов для создания скульптур из оригинальных рисунков.
Фактов о рисовании для детей
Рисунок — это способ создания рисунка. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие — текстуры.Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.
Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры вещей, используемых для маркировки: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, перо и чернила.
Художники рисуют много веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.
Обзор
Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве.Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цветов, в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.
В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются похожие средства. Сухие материалы, обычно связанные с рисунком, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах.Рисовать можно жидкой средой, наносить кистью или ручкой. Подобные опоры также могут служить и тем, и другим: рисование обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же опоре рисуется нижний рисунок. Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше запутывая их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.
Есть несколько категорий рисования, в том числе рисование фигур, рисование карикатур, рисование, рисование от руки и штриховка. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки наносятся на участках примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии), и начертание (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , , вокруг контура ранее существовавших форм, которые видны сквозь бумагу).
Быстрый, необработанный рисунок можно назвать эскизом .
В областях, не относящихся к искусству, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и прочего часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.
История
Рисование как форма общения Рисование — одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменному общению.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, что продемонстрировало создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали предметы и абстрактные концепции. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.
Рисование в искусстве Рисование используется для выражения творческих способностей и поэтому занимает видное место в мире искусства.На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблички для создания своих рисунков. После того, как бумага стала широко доступной в XIV веке, использование рисунка в искусстве возросло. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве учебной среды, пока художники готовились к своим финальным работам. В период художественного расцвета в эпоху Возрождения появились рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, в которых было большое влияние геометрии и философии.
Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография пришла на смену рисованию как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», а подход художников к рисованию стал более абстрактным.
Рисование вне искусства Хотя рисование широко используется в искусстве, его практика не ограничивается только этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.
Материалы
Носитель — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). Для рисования Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.
Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.
Газетная бумага и бумага для набора могут быть полезны для практики и набросков.Калька используется для экспериментов над незавершенным рисунком, а также для переноса рисунка с одного листа на другой. Картриджная бумага — это основной тип бумаги для рисования, продаваемый в подушечках. Картон Bristol и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для рисования мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывки). Веллум очень гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительной для рисования тушью из-за ее текстуры.
Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.
Основные инструменты: доска для рисования или стол, точилка для карандашей и ластик, а для рисования тушью промокательная бумага. Другие используемые инструменты: круговой циркуль, линейка и квадрат. Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандашей и мелков. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки.Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое при рисовании.
Техника
Рафаэль, этюд к тому, что стало Мадонной Альба, с другими эскизами
Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения материала, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.
Прежде чем работать над изображением, художник обычно исследует, как работают различные медиа.Они могут попробовать различные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.
Выбор художником мазков влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов позволяет получить градацию тона.Для получения тона, текстуры и оттенка используются точки. В зависимости от метода, используемого для создания тона, можно получить разные текстуры.
Для рисования на сухих носителях часто используются похожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования позволяют добиться непрерывного изменения тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не размазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и убирать лишние следы.На эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые светом в положении художника.
Иногда художник оставляет нетронутым часть изображения, заполняя оставшуюся часть. Форма области, которую необходимо сохранить, может быть окрашена маскирующей жидкостью или вырезана из салфетки и нанесена на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.
Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность фиксирующий спрей .Это более плотно прижимает рыхлый материал к листу и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.
Другой метод — это рисование с вычитанием, при котором поверхность рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.
тон
Карандашный рисунок с штриховкой и растушевкой
Затенение — это техника изменения значений тона на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светлым участкам может привести к очень реалистичной передаче изображения.
Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью материала, который не фиксируется сразу, например, графита, мелка или древесного угля, хотя недавно нанесенные чернила могут быть размазанными, влажными или сухими для некоторых эффектов. Для растушевки и смешивания художник может использовать растушевку, ткань, замешанный ластик, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть получен с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка и предполагает использование небольших круговых или овальных мазков с несколько тупым концом.
Методы затенения, которые также добавляют текстуру к рисунку, включают штриховку и точечный рисунок. Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют не только материал, но и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Подобного эффекта можно добиться, если нарисовать разные тона близко друг к другу. Светлый край рядом с темным фоном выделяется для глаза и кажется, будто парит над поверхностью.
Форма и пропорции
Пропорции человеческого тела
Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций.
При попытке нарисовать сложную форму, такую как человеческая фигура, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов.Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные объемы будут собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отточенной формы. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование базовой конструкции — фундаментальный навык для изобразительного искусства, которому учат во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает окончательное изображение согласованным.
Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.
Перспектива
Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует за линиями, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и основания структур обычно сходятся в точке схода.
Когда нарисованы и фасад, и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами рисовальной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.
Глубина также может быть изображена несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты аналогичного размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего. Глубину можно изобразить за счет использования текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контраст в более удаленных объектах и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.
Артистизм
Композиция изображения — важный элемент в создании интересного художественного произведения. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определять фокус искусства и создавать гармоничное целое, эстетически привлекательное и стимулирующее.
Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в арсенале художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.
Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.
Процесс рисования в Академическом этюде мужского торса Жан-Огюста-Доминика Энгра (1801, Национальный музей, Варшава)
Этюд — это черновой чертеж, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели.Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.
Процесс
Люди по-разному способны создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые нельзя увидеть в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».
Следственные исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие. Одно исследование выявило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, и собственное восприятие рисовальщиками своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов имеют наибольшее влияние на точность чертежей.
Управление двигателем
Управление двигателем — важный физический компонент на «производственной фазе» процесса волочения. Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его эффекты не значительны.
Восприятие
Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью рисовать.
Это свидетельство послужило основой для учебника по рисованию Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга». Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать, основываясь на развитии способностей восприятия читателя.
Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка». Он заявил: «Поскольку я почти убежден, что если мы видим достаточно остро, то очень легко нарисовать то, что мы видим».
Зрительная память
Было также показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки. Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисующим объектом и самим рисунком.
Принятие решения
Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы развиваться с рисунком.
лучших типов карандашей
Хотя рисунок карандашом может показаться простым, при выборе материалов следует учитывать несколько факторов. Некоторые карандаши сделаны из угля, другие — из свинца, и даже среди графитовых карандашей есть большие различия по твердости и цвету. Выбор подходящего карандаша — это первый шаг к созданию успешного проекта.
Стандартные графитовые карандаши
Чаще всего используются стандартные графитовые карандаши различной твердости.Обычно они обозначаются от 2H до 6B. Чем выше число рядом с H, тем жестче грифель карандаша, а чем выше число рядом с B, тем мягче грифель. Карандаши с твердым грифелем идеально подходят для точечной печати — техники, которая предполагает нанесение очень мелких линий, почти как штрихи. Стипплинг часто используется в портретной живописи, чтобы нарисовать радужную оболочку глаз и создать впечатление щетины и тонких волос на лице.
Графитовые карандаши-карандаш
Графитовые карандаши состоят из твердых графитовых стержней, обычно с пластиковым покрытием, чтобы ваши пальцы были чистыми.Эти карандаши могут создавать более толстые и жирные линии, чем стандартные графитовые карандаши, и идеально подходят для выделения теней и темных тонов на большом пространстве бумаги для рисования. Графитовые карандаши незаменимы для большинства видов рисования. Поскольку они создают четкие, жирные линии, они идеально подходят для штриховки, техники штриховки, которая может быть легкой или тяжелой. Штриховка выполняется путем объединения небольших линий вместе для создания цвета заливки. Перекрестная штриховка выполняется путем нанесения второго слоя сгруппированных линий, перпендикулярных первому.Это отличный способ добавить более темные оттенки к вашим портретам.
Карандаши угольные
Угольные карандаши изготовлены из прессованного древесного угля, который является мягким и дает более глубокий и насыщенный черный цвет. Эти карандаши подходят для импрессионистических рисунков и быстрых зарисовок. Скамблинг — перемещение карандаша небольшими круговыми движениями — отличный прием для работы с угольными карандашами. Изменяя давление во время рисования, вы можете создать глубину и текстуру.
Карандаши цветные
Цветные карандаши, которыми пользуется большинство художников, мягче обычных школьных карандашей.Их цвета состоят из воска или масла в сочетании с различными пигментами и добавками. Цветные карандаши, доступные художникам, сильно различаются, поэтому вам следует поэкспериментировать с несколькими вариантами, прежде чем выбирать один для своего проекта.
Карандаши акварельные
Акварельные карандаши водорастворимы, и их можно смешивать со стандартными цветными карандашами, чтобы добавлять яркие цвета к наброскам и рисункам. Эти карандаши также идеально подходят для смешанных проектов с акварельными красками и акриловыми красками.
Выбор подходящей бумаги
Карандаши во всех их вариантах будут вести себя по-разному в зависимости от типа бумаги для рисования (или другой поверхности), которую вы используете. Вся бумага для рисования имеет так называемую «зубчатую» или текстуру поверхности, которая варьируется от шероховатой до гладкой.
АКАДЕМДАЧА ИМ РЕПИНА Вышневолоцкий район, директор: Прошкина Наталья Васильевна, 1026901600186
Воспроизводство рыбы и водных биоресурсов (Балансы )Вылов рыбы и водных биоресурсов в реках, озерах, водохранилищах и прудах сельскохозяйственными товаВыращивание зерновых и зернобобовых культур Выращивание зерновых, технических и прочих сельскохозяйственных культур, не включенных в другие груВыращивание картофеля, столовых корнеплодных и клубнеплодных культур с высоким содержанием крахмалаВыращивание прядильных культур Геодезическая и картографическая деятельность Деятельность автомобильного грузового специализированного транспорта Деятельность автомобильного грузового транспорта Деятельность агентов по оптовой торговле лесоматериалами Деятельность баров Деятельность библиотек, архивов, учреждений клубного типа Деятельность в области права Деятельность в области спорта Деятельность органов местного самоуправления городских округов Деятельность органов местного самоуправления муниципальных районов Деятельность по обеспечению работоспособности котельных Деятельность прочего сухопутного пассажирского транспорта Деятельность прочего сухопутного пассажирского транспорта, подчиняющегося расписанию Деятельность прочего сухопутного транспорта Деятельность прочих общественных организаций, не включенных в другие группировки Деятельность религиозных организаций Деятельность ресторанов и кафе Деятельность санаторно-курортных учреждений Деятельность такси Добыча гравия, песка и глины Дополнительное образование детей Дошкольное образование (предшествующее начальному общему образованию) Животноводство Землеустройство Издание газет Капиталовложения в собственность Лесозаготовки Монтаж инженерного оборудования зданий и сооружений Научные исследования и разработки в области естественных и технических наук Обработка отходов и лома пластмасс Овощеводство Овощеводство; декоративное садоводство и производство продукции питомников (ЕГРЮЛ)Оптовая торговля кормами для сельскохозяйственных животных Оптовая торговля лесоматериалами Оптовая торговля отходами и ломом Оптовая торговля пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями Оптовая торговля прочими потребительскими товарами, не включенными в другие группировки Оптовая торговля прочими строительными материалами Организация комплексного туристического обслуживания Организация перевозок грузов Охота и разведение диких животных, включая предоставление услуг в этих областях Подготовка к продаже, покупка и продажа собственного недвижимого имущества Подготовка строительного участка Предоставление посреднических услуг, связанных с недвижимым имуществом Предоставление потребительского кредита Предоставление различных видов услуг Предоставление социальных услуг Предоставление социальных услуг без обеспечения проживания Предоставление социальных услуг с обеспечением проживания Предоставление услуг по монтажу, ремонту и техническому обслуживанию станков Предоставление услуг по монтажу, ремонту, техническому обслуживанию и перемотке электродвигателей, Проведение расследований и обеспечение безопасности Производство деревянной тары Производство изделий из бетона для использования в строительстве Производство изделий из бетона, гипса и цемента Производство кирпича, черепицы и прочих строительных изделий из обожженной глины Производство машин и оборудования для добычи полезных ископаемых и строительства Производство мяса и пищевых субпродуктов крупного рогатого скота, свиней, овец, коз, животных семейПроизводство общестроительных работ (ЕГРЮЛ)Производство общестроительных работ по возведению зданий Производство общестроительных работ по строительству автомобильных дорог, железных дорог и взлетно-пПроизводство общестроительных работ по строительству мостов, надземных автомобильных дорог, тоннелейПроизводство пара и горячей воды (тепловой энергии) котельными Производство пиломатериалов, кроме профилированных, толщиной более 6 мм; производство непропитанных Производство пиломатериалов, профилированных по кромке или по пласти; производство древесной шерстиПроизводство пластмасс и синтетических смол в первичных формах Производство пластмассовых изделий для упаковывания товаров Производство пластмассовых плит, полос, труб и профилей Производство полых стеклянных изделий Производство продуктов из мяса и мяса птицы Производство прочей неметаллической минеральной продукции, не включенной в другие группировки Производство прочих пищевых продуктов, не включенных в другие группировки Производство растительных соков и экстрактов, пептических веществ, растительных клеев и загустителеПроизводство сборных деревянных строений Производство удобрений и азотных соединений Производство удобрений и азотных соединений (Балансы )Производство фармацевтических препаратов и материалов Производство хлеба и мучных кондитерских изделий недлительного хранения Производство шпона, фанеры, плит, панелей Производство электромонтажных работ Производство, передача и распределение пара и горячей воды (тепловой энергии) Производство, передача и распределение пара и горячей воды (тепловой энергии) Прочая вспомогательная деятельность в сфере финансового посредничества Прочая деятельность в области культуры Прочая оптовая торговля Прочая розничная торговля в неспециализированных магазинах Прочая розничная торговля в неспециализированных магазинах (Балансы )Прочая розничная торговля в специализированных магазинах Прочая розничная торговля вне магазинов Разборка и снос зданий, расчистка строительных участков Разведение крупного рогатого скота Разведение крупного рогатого скота (ЕГРЮЛ)Разведение свиней Разработка гравийных и песчаных карьеров Разработка программного обеспечения и консультирование в этой области Распиловка и строгание древесины; пропитка древесины Растениеводство Растениеводство (ЕГРЮЛ)Растениеводство в сочетании с животноводством (смешанное сельское хозяйство) Розничная торговля автомобильными деталями, узлами и принадлежностями Розничная торговля алкогольными и другими напитками Розничная торговля в неспециализированных магазинах Розничная торговля в неспециализированных магазинах замороженными продуктами (Данные компании)Розничная торговля в неспециализированных магазинах незамороженными продуктами, включая напитки, и Розничная торговля в неспециализированных магазинах преимущественно пищевыми продуктами, включая напРозничная торговля металлическими и неметаллическими конструкциями и т.п. Розничная торговля пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями в специализированныхРозничная торговля скобяными изделиями (Балансы )Розничная торговля фармацевтическими и медицинскими товарами, косметическими и парфюмерными товарамРозничная торговля фармацевтическими товарами Рыболовство Рыболовство, рыбоводство и предоставление услуг в этих областях Сдача внаем собственного нежилого недвижимого имущества Среднее (полное) общее образование Строительство зданий и сооружений Транспортная обработка грузов Управление недвижимым имуществом Управление эксплуатацией жилого фонда Управление эксплуатацией жилого фонда (Балансы )Управление эксплуатацией нежилого фонда Хранение и складирование нефти и продуктов ее переработки Хранение и складирование прочих грузов Эксплуатация гаражей, стоянок для автотранспортных средств, велосипедов и т.п.
Наталья Прошкина, 29 лет, Саратов, Россия
Личная информация
Деятельность
Учёба
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
ЛЮБИМЫЙ ЧЕЛОВЕК!!!!!!!!!!!!!!!, УчЁба
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
Всякая всячина!!!
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
«Глухарь», » Бой с тенью», Бой с тенью 2. Реванш»
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
«Комеди-Клаб», «Бульдог-шоу»
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
«Марио»
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
«Случайности не случайны»
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
?????????????????????????????????
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Адвокат Прошкина Наталия Геннадьевна | Информация об адвокате Наталия Геннадьевна Прошкина
Адвокат Прошкина Наталия Геннадьевна (Пензенская область) — на данной странице представлена подробная информация. Вы прекрасно знаете насколько в настоящее время непросто найти хорошего и квалифицированного адвоката. И данный ресурс призван оказать вам необходимую информационную поддержку для принятия решения.
Если по вашему мнению информация об адвокате Прошкина Наталия Геннадьевна ошибочна или не обладает достаточной полнотой — напишите об этом администратору сайта.
Для вашего удобства мы оптимизируем эту страницу не только по правильному запросу «адвокат Прошкина Наталия Геннадьевна», но и по ошибочному запросу «fldjrfn ghjirbyf yfnfkbz utyyflmtdyf». Такие ошибки иногда происходят, когда пользователи забывают сменить раскладку клавиатуры при вводе слова в строку поиска.
Смотрите также: Адвокат Кадышева Екатерина Валерьевна,
Адвокат Никиташин Александр Яковлевич.
Информация о странице
Название страницы
Адвокат Прошкина Наталия Геннадьевна
Описание страницы
На данной странице представлена подробная информация об адвокате Прошкина Наталия Геннадьевна
Ключевые слова страницы
Прошкина Наталия Геннадьевна, адвокат, юрист, отзывы, информация, список дел, биография
Возможно вас заинтересуют адвокаты
Адвокат Оноприенко Марина Алексеевна.
Адвокат Задорожный Юрий Николаевич.
Адвокат Галеев Нияз Файзрахманович.
Адвокат Шамшин Алексей Иванович.
Адвокат Лидовская Наталья Сергеевна.
Адвокат Фролова Татьяна Александровна.
Адвокат Мурзин Олег Валентинович.
Адвокат Холодов Валерий Владимирович.
Адвокат Моисеенко Михаил Игоревич.
Адвокат Мкртчян Карен Мкртичевич.
Прошкина Наталия Геннадьевна: ссылки на страницу об адвокате
HTML-код ссылки на адвоката Прошкина Наталия Геннадьевна
Адвокат Прошкина Наталия Геннадьевна
BB-код ссылки на адвоката Прошкина Наталия Геннадьевна для форумов
[url=http://onlawyer.ru/advokat/72167/]Прошкина Наталия Геннадьевна — информация об адвокате [/url]
Прямая ссылка на адвоката Прошкина Наталия Геннадьевна для социальных сетей и электронной почты
http://onlawyer.ru/advokat/72167/
ОТДЕЛЕНИЕ ПО ЕМЕЛЬЯНОВСКОМУ РАЙОНУ УФК ПО КРАСНОЯРСКОМУ КРАЮ — Емельяново
Арбитражные дела
В арбитражных судах РФ было рассмотрено 1 судебное дело с участием ОТДЕЛЕНИЕ ПО ЕМЕЛЬЯНОВСКОМУ РАЙОНУ УФК ПО КРАСНОЯРСКОМУ КРАЮ
Истец
Ответчик
Третье/иное лицо
0 дел
0%
1 дело
100%
—
—
Последнее дело
Организация ОТДЕЛЕНИЕ ПО ЕМЕЛЬЯНОВСКОМУ РАЙОНУ УФК ПО КРАСНОЯРСКОМУ КРАЮ, пгт. Емельяново, зарегистрирована 23 октября 2002 года, ей были присвоены ОГРН 1022400663042, ИНН 2411004510 и КПП 241101001, регистратор — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы №23 по Красноярскому краю. Полное наименование — ОТДЕЛЕНИЕ ПО ЕМЕЛЬЯНОВСКОМУ РАЙОНУ УПРАВЛЕНИЯ ФЕДЕРАЛЬНОГО КАЗНАЧЕЙСТВА ПО КРАСНОЯРСКОМУ КРАЮ. Юридический адрес организации — 663020, Красноярский край, Емельяновский район, пгт. Емельяново, пер. Почтовый, д. 3. Основным видом деятельности являлся «Управление финансовой и фискальной деятельностью». Руководитель — Прошкина Наталья Дмитриевна. Организационно-правовая форма (ОПФ) — не определено. Организация была ликвидирована 30 декабря 2011 года.
Смотрите также
КОМПАНИЯ-ТАЙФУН ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «КОМПАНИЯ-ТАЙФУН» 354393, Краснодарский край, г. Сочи, ул. Костромская, д. 127А, офис 3 Деятельность прочего сухопутного пассажирского транспорта, не включенная в другие группировки
ВЕК ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ВЕК» 680023, Хабаровский край, г. Хабаровск, ул. Трамвайная, д. 4, кв. 118 Торговля оптовая ручными инструментами
ТСЖ «ЛУЧЕЗАРНЫЙ-3» ТОВАРИЩЕСТВО СОБСТВЕННИКОВ ЖИЛЬЯ «ЛУЧЕЗАРНЫЙ-3» 344023, Ростовская область, г. Ростов-На-Дону, ул. Труда, д. 18, кв. 80 Управление эксплуатацией жилого фонда за вознаграждение или на договорной основе
АМАЛЬТЕЯ ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «АМАЛЬТЕЯ» 117519, г. Москва, ул. Кировоградская, д. 22 Деятельность агентов по оптовой торговле текстильными изделиями
АИРТРЕВЕЛ ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «АИРТРЕВЕЛ» 410047, Саратовская область, г. Саратов, Мирный Пос, д. б/н, литер СС Деятельность автомобильного грузового транспорта и услуги по перевозкам
САНДОРА ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «САНДОРА» 452756, республика Башкортостан, Туймазинский район, г. Туймазы, ул. Сиреневая, д. 9 Производство изделий из бетона для использования в строительстве
Сводные данные о юридических лицах и индивидуальных предпринимателях
Санитарно-эпидемиологические документы
Документы, реестры, СанПин, преимущественно из источников Роспотребнадзора
Обращение с отходами
ФККО, ГРОРО, ЕГИС УОИТ, лицензии, нормативная документация, преимущественно из источников Росприроднадзора
Раздел в разработке
Электронный кадастр недвижимости
Сведения о земельных участках, объектах капитального строительства, ЕГРН, Росреестр
Раздел в разработке
Закупки
Госзакупки по 44-ФЗ, 223-ФЗ, коммерческие конкурсы. Поиск и участие, результаты
Информация с сайта Е-ДОСЬЕ (e-ecolog.ru) Отсканируй чтобы перейти на страницу-источник
Не зарегистрирован в качестве ИП
Не является руководителем юридических лиц
Учредитель (1) Прошкина Наталья Владимировна является учредителем следующих организаций
Распечатано с сайта Е-ДОСЬЕ (e-ecolog.ru)
телефон, режим работы, номер 58/572
Устная консультация
500
Письменная консультация
2000
Составление документов
2000
Ознакомление с материалами дела
3000
Представление интересов в суде
3000
Представление интересов в органах гос. власти и организациях
3000
Представительство в административных органах
3000
Представительство в суде (1 судодень)
3000
Ознакомление с материалами дела (за 1 том)
3000
Составление жалобы
3500
Составление искового заявления, кассационной и надзорной жалоб, претензии, иного документа
3000
Участие в суде I инстанции (1 судодень)
3000
Участие в суде апелляционной, кассационной инстанции (1 судодень)
5000
Внесудебная работа на выезде по поручению клиента (1 час)
2000
Ведение уголовного дела
30000
Подготовка и участие в судебном заседании по избранию меры пресечения (1 день)
5000
Участие в суде 1 инстанции (1 судодень)
5000
Участие в областном суде
7000
Составление апелляционной, кассационной, надзорной жалобы адвокатом, не участвовавшим в деле, в том числе ознакомление с делом
15000
Участие в заседании суда апелляционной, кассационной инстанции (1 судодень)
15000
Посещение СИЗО
6000
Посещение ИК
10000
Консультация
1500
Участие в суде первой инстанции (1 судодень)
10000
Составление апелляционной (кассационной) жалобы, отзыва на апелляционную (кассационную) жалобу
7000
Участие в суде апелляционной (кассационной) инстанции
15000
Составление жалобы в Верховный Суд РФ
15000
Участие в исполнительном производстве (1 день)
3000
Внесудебная работа на выезде по поручению клиента (1 час)
2000
Изучение материалов дела (1 том)
3000
Правовое обслуживание юридических лиц по договору (1 месяц)
10000
Услуги семейного адвоката (1 месяц)
10000
Участие в судебном заседании Верховного суда РФ (1 судодень)
30000
Руководство
№
Фамилия
имя, отчество
Занимаемаядолжность
Образование
Аттестация
период
КПК ФГОС ДО
ОВЗ
ПП
Первая помощь
1
Троценко
Елена
Александровна
Заместитель заведующего по ВР
2007 г.
ГАОУ ВО ЛО «Ленинградский государственный университет им. А.С Пушкина»
Социальный педагог
Июнь 2016 г.
Высшая
Квалификацион
ная категория
2016 г.
ЛОИРО
«Организация и содержание логопедической работы в условиях реализации ФГОС дошкольного образования»
нет
2012 г.
НОУ «Институт специальной педагогики и психологии»
программа профессиональной переподготовки «Логопедия»
2018 г.
ГАОУ ВО ЛО «Ленинградский государственный университет им. А.С Пушкина»
Управление образованием
2017 г.
ГБПОУ
«Ленинградский областной медицинский техникум»
КПК
«Оказание первой
помощи»
2
Ипатова
Инна Александровна
Руководи-
тель структурного подразделе-
ния
1999 г.
Орское музыкальное училище
Инструментальное исполнительство аккордеон
2010 г.
Столичная финансово-гуманитарная академия
Менеджер государственное и муниципальное управление
2017г г.
РГПУ им. А.И. Герцена
магистр
Октябрь 2017 г.
Первая
Квалификацион
ная категория
2015 г.
ЛОИРО
«Проектирование образовательной деятельности в условиях введения ФГОС ДО» (вариативный блок: речевое развитие дошкольника
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО «ЛОИРО»
«Дефектологическое образование»
2017 г.
ГБПОУ
«Ленинградский областной медицинский техникум»
КПК
«Оказание первой
помощи»
1
Анискович
Тамара
Ивановна
Инструктор по ФИЗО
1982 г.
Новокузнецкое педагогическое училище №2
Воспитатель детского сада
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
2019 г. ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Инструктор по физической культуре: физическая культура в условиях реализации ФГОС ДО»
нет
нет
нет
2
Асланова
Айгунь Мугабилкызы
Воспитатель
2010 г.
Спб
Государственное образовательное учреждение начального профессионального образования Невский политихнический профессиональный лицей им. А.Г Неболсина
Парикмахер
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
2018 г.
ГАОУ ВО ЛО «Ленинградский государственный университет им. А.С Пушкина»
Воспитатель в дошкольной образовательной организации.
нет
3
Боровинская
Анна
Николаевна
Воспитатель
2009 г.
НОУ ВПО
«Восточная экономика-юридическая академия»
Филолог по специальности «Филология»
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
2020 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Образование детей с ОВЗ в условиях реализации ФГОС (инклюзивное образование)»
2019 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Дошкольная педагогика и психология: воспитатель дошкольной образовательной организации»
2020 г. ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Учитель-логопед»
2020 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Оказание первой помощи в образовательной организации»
4
Боровинская Надежда Алексеевна
Воспитатель
1980 г.
ГПТУ №42
Витражист художник-оформитель
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
2020 г.
АНО ДПО «ФИПК и П»
Воспитатель в дошкольной образовательной организации.
нет
5
Булатова
Любовь
Алексеевна
Воспитатель
2015 г.
ФГБО УВО
«Санкт-Петербургский государственный экономический университете»
Экономист-менеджер
нет
2019 г.
АНО ДПО «Учебный центр» «Педагогический Альянс»
«Профессиональные компетенции воспитателя» ДОУ в соответствии с требованиями ФГОС ДО и профессиональным стандартом педагога»
нет
2019 г.
АНО ДПО «Учебный центр» «Педагогический Альянс» Теория и методика дошкольного образования с учетом требований ФГОС ДО
Воспитатель детей дошкольного возраста
2019 г.
АНО ДПО «Учебный центр» «Педагогический Альянс»
«Оказание первой помощи»
6
Веселова
Анна
Николаевна
Воспитатель
2005 г.
Образовательное учреждение «Институт специальной педагогики и психологии»
Специальный психолог. Социальный педагог
нет
2018 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО
«Проектирование образовательной деятельности в контексте ФГОС ДО»
нет
2018 г.
Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена»
Воспитатель дошкольных образовательных организаций
нет
7
Воронцова
Мария
Олеговна
Инстук
тор по ФИЗО
2013 г.
Спб ФГОКОУ ВПО «Спб университет внутренних дел РФ»
Юрист
нет
2020 г.
АНО ДПО «Институт дистанционного обучения»
Методика обучения плаванию детей дошкольного возраста
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО
«Организация и содержание ранней помощи детям с ОВЗ»
2017 г.
АНО ДПО «Учебный центр» «Педагогический Альянс» Теория и методика преподавания логопедии в дошкольном образовании с учетом требований ФГОС ДО (воспитатель детского сада)
2018 г.
АНО ДПО «Учебный центр» «Педагогический Альянс»
«Оказание первой доврачебной помощи
8
Выборова
Людмила
Сергеевна
Воспитатель
2004 г.
ПУ №24
г. Сясьстрой ЛО, Продавец-контролер -кассир
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
2019 г.
АНО ДПО «Институт развития образования»
Теория и методика дошкольного образования. Воспитатель детей дошкольного возраста
нет
9
Вышегурова Анжела
Юнусовна
Воспитатель
2013 г.
ФГБ ОУ ВПО «Ингушский государственный университет»
Филолог
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
нет
нет
10
Гиниятуллина
Ольга
Игоревна
Воспитатель
2012 г.
ГБОУ СПО Спб Педагогический колледж №4
Воспитатель детей дошкольного возраста с дополнительной подготовкой в области речевого развития
НЧОУ ВПО «Национальный открыиый институт г. Санкт — Петербург»
Май 2020
Высшая
квалификационная категория
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
нет
нет
11
Голованова
Юлия
Игоревна
Воспитатель
2018 г.
Педагогический колледж № 8
Воспитатель детей дошкольного возраста
Июль 2019 г.
Первая
квалификационная категория
2018 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
2019 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Образование детей с ОВЗ в условиях реализации ФГОС (инклюзивное образование)»
нет
нет
12
Данкова
Людмила Викторовна
Музыкальный руководи
тель
1980 г. Балашовское музыкальное училище
Преподаватель ДШИ по музыкально-теоретическим предметам и общему фортепьяно.
Июнь 2016 г
Высшая
квалификационная категория
2019 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Музыкальное воспитание в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС ДО»
нет
нет
2017 г.
ГБПОУ
«Ленинградский областной медицинский техникум»
КПК
«Оказание первой
помощи»
13
Дейнес
Татьяна Владимировна
Воспитатель
2001 г.
Алтайский государственный аграрный университет
Экономист
Июль 2019 г.
Первая
квалификационная категория
2018 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
2019 г. ГАОУ ДПО ЛОИРО «нормативно-методические основы деятельности педагога дополнительного образования»
2020 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Образование детей с ОВЗ в условиях реализации ФГОС (инклюзивное образование)»
2017 г.
Алтайский краевой институт повышения квалификации работников образования
«Основы теории и методики дошкольного образования»
нет
14
Денисова
Юлия
Анатольевна
Музыкальный руководи
тель
2011 г.
«Национальный открытый институт России»
Менеджер государственное и муниципальное управление
нет
2018 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
2018 г.
ЛОИРО «Музыкальное воспитание в дошкольном образовании»
нет
15
Добровольская Нина Иннокентьевна
Воспитатель
1973 г.
Читинское педагогическое училище
Воспитатель детского сада
1993г.
Астраханский государственный педагогический институт имени С.М.Кирова
Учитель Истории и общественно политических дисциплин
Июль 2020 г.
Первая
квалификационная категория
2018 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
нет
нет
16
Есьманович
Елена
Игоревна
Воспитатель
2005 г.
ГОУ ВПО «Санкт – Петербургский государственный инженерно – экономический университет»
Экономист
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
2018 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций» «Дошкольная педагогика: старший воспитатель дошкольной образовательной организации»
нет
17
Завгороднева
Елена
Ивановна
Воспитатель
1994 г. Волгоградское педагогическое училище № 1 Воспитатель в дошкольных учреждениях
2009 г. ГОУ ВПО «Волгоградский государственный педагогический университет»
Преподаватель дошкольной педагогики и психологии
нет
2018 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
2020 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Образование детей с ОВЗ в условиях реализации ФГОС (инклюзивное образование)»
нет
2017 г.
ННОУ ДПО (повышения квалификации) «Дом науки и техники»
«Оказание первой доврачебной помощи пострадавшим»
18
Зеленько
Анна
Витальевна
Воспитатель
2018 г.
Опочецкий индустриально-педагогический колледж
Учитель начальных классов
Октябрь
2020 г.
Первая
квалификационная категория
2018 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
2020 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Образование детей с ОВЗ в условиях реализации ФГОС (инклюзивное образование)»
нет
нет
19
Калимуллина Гюзель
Вагизовна
Воспитатель
2015 г.
«Ивановский государственный университет»
Психолого-педагогическое образование
Июнь 2019 г.
Первая
квалификационная категория
2018 г.
ЛОИРО
«Проектирование образовательной деятельности в условиях введения ФГОС ДО (вариативный блок:речивое развитие дошкольников)»
нет
нет
2017 г.
ГБПОУ
«Ленинградский областной медицинский техникум»
КПК
«Оказание первой
помощи»
20
Карпенко
Наталья Александровна
Воспитатель
2012 г.
ГБОУ СПО Спб Педагогический колледж №4
Воспитатель детей дошкольного возраста с дополнительной подготовкой в области речевого развития
нет
нет
нет
нет
нет
21
Коледова
Мария
Юрьевна
Учительлогопед
2010 г.
«Рязанский государственный университет имени С.А.Есенина»
Учитель английского языка
нет
2018 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
2018 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Дошкольная педагогика и психология: воспитатель дошкольной образовательной организации»
2020 г. ГАОУ ДПО ЛОИРО Логопедия
нет
22
Конарева
Лидия
Федоровна
Воспитатель
1986 г. Белгородский индустриальный техникум
Котлостроение
нет
нет
нет
2019 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Дошкольное образование»
нет
23
Кривенко
Ольга
Юрьевна
Воспитатель
2015 г.
«Оренбургский государственный педагогический университет»
Педагогическое образование
нет
нет
2020 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Образование детей с ОВЗ в условиях реализации ФГОС (инклюзивное образование)»
нет
нет
24
Кулачкова Каролина Валерьевна
Воспитатель
2014 г.
АОУ ВПО ЛГУ имени А.С Пушкина
Педагог по физической культуре
нет
нет
нет
2020 г.
ООО «Центр повышения квалификации и переподготовки Луч знаний» Воспитатель детей дошкольного возраста
нет
25
Личная
Анастасия Вячеславовна
Учительлогопед
2019 г.
ФГБОУ ВПО «Россиийский государственный педагогический университет им. А. И Герцена»
Специальное дефектологическое образование
Октябрь
2020 г.
Первая
квалификационная категория
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
нет
2018 г.
АНО ДПО «Учебный центр Педагогический альянс»
26
Личная
Зоя
Васильевна
Инструктор по ФИЗО
1987г.
Киевский государственный педагогический институт имени А.М.
Горького
Преподаватель дошкольной педагогики и психологии
Методист по дошкольному воспитанию
Апрель 2016 г.
Высшая квалификационная категория
нет
нет
2017 г.
ГБПОУ
«Ленинградский областной медицинский техникум»
КПК
«Оказание первой
помощи»
27
Мельникова
Эмилия
Олеговна
Воспитатель
1986г.
Ленинградское педагогическое училище№5
Воспитатель детского сада
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
нет
нет
28
Михайленко
Ирина
Викторовна
Воспитатель
2004 г.
БУ СПО «Комсомольский-на—Амуре» педагогический колледж»
Социальный педагог
2017 г. ФГБОУ ВО «Комсомольский-на-Амур государственный технический университет»
Юриспруденция
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
2020 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Образование детей с ОВЗ в условиях реализации ФГОС (инклюзивное образование)»
2019 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Дошкольная педагогика и психология: воспитатель дошкольной образовательной организации»
нет
29
Музыченко
Марина Владимировна
Педагогпсихо
лог
2011 г.
АОУ ВПО ЛГУ имени А.С Пушкина
Психолог. Преподаватель психологии
нет
2018 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
2019 г.
ООО «Инфоурок»
«Оказание психолого-педагогической помощи лицам с ОВЗ»
Педагог-психолог в сфере образования
2019 г. ООО «Инфоурок»
«Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
Воспитатель
2019 г.
ЧОУ ДПО «УМЦ Педагог»
«Оказание первой помощи пострадавшим в образовательных учреждениях»
30
Орлова
Елена
Викторовна
Воспитатель
1993г.
Ленинградское педагогическое училище №6
Воспитатель в детском дошкольном учреждении
нет
2018 г. ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
нет
нет
31
Осокина
Наталья Геннадьевна
Воспитатель
2004 г.
Санкт-Петербургский институт экономики и управления
Экономика и бухгалтерский учет
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
2020 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Образование детей с ОВЗ в условиях реализации ФГОС (инклюзивное образование)»
2019 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Дошкольная педагогика и психология: воспитатель дошкольной образовательной организации»
нет
32
Петрушечкина Марина
Игоревна
Воспитатель
2012 г.
ГБОУ СПО Спб Педагогический колледж №4
Социальный педагог с дополнительной подготовкой в области с психологии
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
2019 г.
АОУ ВПО ЛГУ имени А.С Пушкина
«Дошкольное образование»
Воспитатель в дошкольной образовательной организации
2019 г.
АОУ ВПО ЛГУ имени А.С Пушкина
«Обучение навыкам оказания первой в образовательной организации»
33
Пинчук
Светлана Александровна
Музыкальный руководитель
1988г.
Мурманское музыкальное училище
Преподаватель музыкальной школы по сольфеджио, музыкальной литературе и общему фортепьяно
Июль 2020 г.
Первая
квалификационная категория
2018 г.
«Центр непрерывного образования и инноваций»
«Организация музыкального воспитания детей в соответствии с ФГОС ДО»
нет
нет
нет
34
Писковатская
Юлия Александровна
Воспитатель
2000 г.
ГОУ Профессиональное училище № 37 г. Волгограда
Оператор связи
Июль 2020 г.
Первая
квалификационная категория
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
2018 г.
ГБПОУ Педагогический колледж №4 Спб
«Теория и методика профессиональной деятельности воспитателя дошкольного образовательного учреждения в условиях требований ФГОС ДО»
Воспитатель детей дошкольного возраста
2019 г.
АНО «Академия дополнительного профессионального образования»
«Логопедагогика. Психолого-педагогическое сопровождение детей с нарушениями речи в условиях реализации ФГОС»
Педагог по работе с детьми с нарушениями речи
2018 г.
АНО ДПО «Международная Академия Современного Профессионального Образования»
Оказание первой помощи сотрудниками образовательных организаций
35
Пышкина Анастасия
Юрьевна
Учительдефектолог
2019 г.
ФГБОУ ВПО «Россиийский государственный педагогический университет им.
А. И Герцена»
Специальное дефектологическое образование
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО
«Организация консультативной помощи родителям (законным представителям) В рамках реализации проекта Поддержка семей имеющих детей»
2018 г. ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
2018 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Дошкольная педагогика и психология: воспитатель дошкольной образовательной организации»
2019 г. ЛГУ имени А.С Пушкина Управление образованием
2020 г. ГАОУ ДПО ЛОИРО
Логопедия
2018 г.
АНО ДПО «Международная Академия Современного Профессионального Образования»
Оказание первой помощи сотрудниками образовательных организаций
36
Рудченко
Евгения
Валерьевна
Воспитатель
2003 г.
СПб ПУ №13
Парикмахер
нет
нет
нет
2020 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Дошкольная педагогика и психология: воспитатель дошкольной образовательной организации»
нет
37
Самедова
Валерия Александровна
Воспитатель
2005г.
Петербургский Институт Иудаики
Филолог
нет
2018 г.
ОЦ ООО «Галерея проектов» «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
нет
нет
38
Умыскина
Елена Владимировна
Учительлогопед
2010 г.
ФГБОУ ВПО «Россиийский государственный педагогический университет им.
А. И Герцена»
Психология
нет
нет
нет
2018 г.
АНО ДПО «Учебный центр Педагогический Альянс»
Теория и методика преподавания логопедии в дошкольном образовании с учетом требований ФГОС ДО
нет
39
Федорова
Анастасия
Юрьевна
Воспитатель
2011 г.
ГБОУ СПО Спб Педагогический колледж №4
Педагогика дополнительного образования
нет
2020 г.
ГАОУ ДПО ЛОИРО «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
нет
2019 г.
ЦДПО «Экстерн» ООО «Международные образовательные проекты»
Теория и методика дошкольного образования
нет
40
Шевелева
Татьяна
Васильевна
Воспитатель
2007 г.
ГОУ НПО СпбСадово-архитектурный профессиональный лицей № 113
Рабочий зеленого строительства
Цветовод декоратор
Садовник-дизайнер
нет
2018 г.
ОЦ ООО «Галерея проектов» «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
1998 г. Хабаровский государственный педагогический университет
Учитель математики
Ноябрь 2018 г.
Первая
квалификационная категория
нет
нет
2017 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Дошкольная педагогика и психология: воспитатель дошкольной образовательной организации»
2017 г.
ГБПОУ
«Ленинградский областной медицинский техникум»
КПК
«Оказание первой
помощи»
42
Яковлева
Ирина
Георгиевна
Воспитатель
1989 г.
Ленинградский государственный педагогический институт имени А.И.Герцена
Учитель начальных классов
Июнь 2020 г.
Первая
квалификационная категория
2015 г.
РАНХиГС при президенте РФ
Управление государственными и муниципальными закупками
2015г.
«ИМЦ Василеостровского р-на СПБ»
«Дошкольное образование в контексте ФГОС»
2018 г. ОЦ ООО «Галерея проектов» «Организация образовательного процесса в дошкольной образовательной организации в контексте ФГОС»
2020 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Образование детей с ОВЗ в условиях реализации ФГОС (инклюзивное образование)»
нет
нет
43
Яковлева
Ульяна
Николаевна
Учительлогопед
2008 г.
ФГБОУ ВПО «Россиийский государственный педагогический университет им.
А. И Герцена»
Филологическое образование
2020 г.
ФГБОУ ВПО «Россиийский государственный педагогический университет им.
А. И Герцена»
Специальное дефектологическое образование
Ноябрь 2018 г.
Первая
квалификационная категория
нет
2017 г.
ООО «Центр непрерывного обучения и инноваций»
«Дошкольная педагогика и психология: воспитатель дошкольной образовательной организации»
2017 г.
ГБПОУ
«Ленинградский областной медицинский техникум»
КПК
«Оказание первой
помощи»
Фамилия Прошкина
Имена для Прошкина
Ирина Прошкина 4
Инна Прошкина 4
Инга Прошкина 4
Галина Прошкина 4
Юлия Прошкина 2
Яна Прошкина
Виктория Прошкина 2
2
Валентина Прошкина 2
Татьяна Прошкина 2
Татьяна Прошкина 2
Таня Прошкина 2
Тамара Прошкина 2
Светлана Прошкина 2
Прошкина Светлана 2
Прошкина Самира
Самира
2
Ника Прошкина 2
Наташа Прошкина 2
Наталья Прошкина 2
Наталья Прошкина 2
Наталья Прошкина 2
Настя Прошкина 2
Надежда
9000 Прошкина
Лыскина 2 2
Лера Прошкина 2
Лена Прошкина 2
Ксения Прошкина 2
Ксения Прошкина 2
Катерина Прошкина 2
Катя Прошкина 2
Юлия Прошкина 2
Ирене Прошкина 2
Ирэн Прошкина 2
Ирэн Прошкина 2
Гаяне Прошкина 2
Евгения Прошкина 2
Евгения Прошкина 2
Елена Прошкина 2
Екатерина Прошкина 2
Даша Прошкина 2
Прошкина 2
Дарья 9000 Прошкина Ангела 2
Анастасия Прошкина 2
Александра Прошкина 2
Алевтина Прошкина 2
Алена Прошкина 2
Юля Прошкина
Евгения Прошкина
Верочка Прошкина
Вера Прошкина
Uliya Прошкина
Тора Прошкина
Tatsiana Прошкина
Tanuha Прошкина
Svetik Прошкина
Sveta Прошкина
Stacey Прошкина
Sneja Прошкина
Саша Прошкина
Римма Прошкина
Оксана Прошкина
Оля Прошкина
Олеся Прошкина
Оленька Прошкина
Oksi Прошкина
Оксана Прошкина
Nelli Прошкина
Nataliay Прошкина
Настасья Прошкина
Nadi Прошкина
Надь Прошкин
Nadezda Прошкина
Nadejda Прошкина
Мирослава Прошкин
Milana Прошкина
Машульки Прошкин
Mash Прошкин
Marje Прошкина
Марго Прошкина
Маргарита Прошкина
Любовь Прошкина
Луйда Прошкина
Лилия Прошкина
Леся Прошкина
Лекси Прошкина
Лаура Прошки на
Ларису Прошкиной
Лана Прошкин
Кристиночки Прошкин
Кристины Прошкина
Кэйти Прошкин
Егося Прошкин
Катрин Прошкин
Катя Прошкин
Катерины Прошкина
KARISHKA Прошкина
Карины Прошкина
Juliya Прошкина
Jenechka Прошкина
Жанны Прошкина
Gospozha Прошкина
Филиппо Прошкина
Елеонора Прошкина
Дуняша Прошкина
Дора Прошкина
Дашенька Прошкина
Айгуль Прошкина
Арина Прошкина
Анюте Прошкина
Anuta Прошкина
Антонина Прошкина
Аннушка Прошкина
Аннет Прошкина
Андреа Прошкина
Алена Прошкина
Алла Прошкина
Алиночка Прошкина
Алина П. рошкина
Алексей Прошкина
Алекса Прошкина
Аленка Прошкина
Алекса Прошкина
Опечатки и опечатки
прошкня, поршкина, пршошкина, прошкина, прошкина,
, прошкина, прошкина, прошкина,
Лучшие изображения для Прошкина
Подобные имена
Крошкина / Брошкина
Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности.Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки вашего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie
потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.
Europe PMC
Abstract
Малые РНК необходимы для координации многих клеточных процессов, включая регуляцию паттернов экспрессии генов, предотвращение геномной нестабильности и подавление мутагенной активности транспозонов.Эти процессы определяют старение, долголетие, чувствительность клеток и организма к стрессовым факторам (в частности, ионизирующему излучению). Биогенез и активность малых РНК обеспечивается белками семейства Argonaute. Эти белки участвуют в процессинге малых предшественников РНК и образовании комплекса молчания, индуцированного РНК. Однако роль белков Argonaute в регулировании продолжительности жизни и радиорезистентности остается малоизученной. Мы изучили влияние нокдауна генов Argonaute ( AGO1 , AGO2 , AGO3 , piwi ) в различных тканях на продолжительность жизни Drosophila melanogaster и выживаемость после γ-облучения в дозе 700 Гр.В большинстве случаев эти параметры уменьшены или не изменились значительно у мух с тканеспецифической РНК-интерференцией. Удивительно, но нокдаун piwi как в жировом теле, так и в нервной системе вызывает увеличение продолжительности жизни. Но изменение радиорезистентности зависит от ткани, в которой ген был нокаутирован. Кроме того, анализ изменений уровней ретротранспозонов и экспрессии генов стресс-ответа позволяет нам определить связанные с ними молекулярные механизмы.
Продолжительность жизни определяется процессами, происходящими на молекулярном, клеточном, тканевом и организменном уровнях, а также влиянием повреждающих факторов окружающей среды и других внешних условий. Среди молекулярных механизмов регуляции продолжительности жизни особое место занимают эпигенетические механизмы. С одной стороны, он обеспечивает реализацию наследственной информации, заложенной в клетках организма. С другой стороны, это необходимо для тонкой настройки экспрессии гена в соответствии с поступлением экзогенных стимулов.Слаженная работа этих двух процессов поддерживает жизнеспособность организма и обеспечивает его долголетие. Однако нарушение эпигенетической регуляции может привести к кумулятивным негативным последствиям, связанным с потерей функциональности клеток и организма, снижением его адаптивных возможностей [1,2]. Именно это происходит при старении организма, поэтому эпигенетические изменения являются одним из основных признаков старения [3]. Во время старения происходит изменение структуры хроматина (например, потеря нуклеосом и уменьшение количества гетерохроматина), статуса метилирования ДНК, модификации гистоновых меток, изменения паттернов активности некодирующих РНК, эпигенетического дрейфа. [4].Помимо того, что такие изменения приводят к нарушению экспрессии генов, они вызывают ряд других фатальных последствий. Например, потеря гетерохроматина, гипометилирование ДНК и изменения в гистоновых метках приводят к активации экспрессии молчащих мобильных элементов (или транспозонов), что увеличивает накопление повреждений и мутаций ДНК и вызывает нестабильность генома [2,4 , 5]. Эпигенетическая дисрегуляция способствует патогенезу возрастных патологий, таких как рак, атеросклероз, диабет 2 типа, психические и нейродегенеративные заболевания, а также снижение иммунного ответа [6,7].
Среди эпигенетических механизмов малые РНК необходимы для координации многих клеточных процессов, включая посттранскрипционную регуляцию экспрессии генов, регуляцию образования гетерохроматина, предотвращение нестабильности генома и подавление мутагенной активности транспозонов [8,9,10, 11]. Малые РНК включают три класса и различаются механизмом своего биогенеза и типом белка, с которым они связаны. Это эндогенные короткие интерферирующие РНК (эндо-миРНК), которые нацелены на мРНК и транспозоны, микроРНК (миРНК), которые регулируют экспрессию мРНК, и РНК, индуцируемые Р-элементом, взаимодействующие с семенником слабака (PIWI) (пиРНК), которые необходимы для подавления активности транспозонов.Кроме того, существуют экзогенные короткие интерферирующие РНК (экзо-миРНК), которые происходят от вирусных двухцепочечных РНК (дцРНК) или искусственных дцРНК, и нацелены на ограничение вирусной и внешней активности [8,9,10,12]. Они важны для координации развития организма, формирования различных органов и тканей, контроля метаболизма и поддержания целостности генома [8,9,10]. Более того, есть доказательства важной роли малых РНК в регуляции продолжительности жизни и обеспечении устойчивости к ряду факторов окружающей среды [2,11,12,13,14,15,16].
Биогенез и активность малых РНК обеспечивается белками семейства Argonaute. Эти белки участвуют в процессинге малых предшественников РНК и формировании комплекса молчания, индуцированного РНК (RISC). В то же время белок Argonaute, загруженный зрелой малой РНК, образует активную RISC, которая нацелена на соответствующую молекулу (мРНК или транспозон), осуществляет ее каталитическую деградацию и ингибирует трансляцию [9,17]. Предыдущие исследования продемонстрировали роль некоторых генов семейства Argonaute в регуляции продолжительности жизни.Например, было обнаружено, что у Caenorhabditis elegans гены alg-1 и alg-2 , наоборот, регулируют продолжительность жизни: alg-1 способствует долголетию, а alg-2 ограничивает продолжительность жизни. Это опосредовано их различной ролью в регуляции сигнальных путей DAF-2 / инсулин / IGF-1 и DAF-16 / FOXO [18]. У Drosophila melanogaster мутация в гене AGO2 приводит к значительному сокращению продолжительности жизни, что связано с увеличением экспрессии транспозонов в головном мозге и возрастным ухудшением памяти [19].Кроме того, активность генов биогенеза малых РНК, включая семейство Argonaute , опосредует положительные эффекты вмешательств, направленных на продление жизни, таких как прерывистое голодание [20]. Однако почти нет данных об эффектах частичного подавления или тканеспецифического нокдауна Argonaute .
Следует отметить, что спектр исследуемых функций малых РНК и белков, ответственных за их биогенез, в настоящее время расширяется. В частности, известно, что некоторые miRNA (а также lncRNA) участвуют в ответе на повреждение ДНК и репарацию ДНК из-за участия в сети сигнальных путей [21,22,23].В то же время нарушение активности генов биогенеза малых РНК и кодируемых ими белков (таких как AGO2 и PIWIL2) снижает выживаемость клеток человека после воздействия генотоксических воздействий (таких как УФ-свет, ионизирующее излучение и др.), Как результат нарушенной регуляции клеточного цикла, апоптоза и репарации ДНК [24,25,26]. Сходные данные были получены на модели Caenorhabditis elegans in vivo с мутацией в гене alg-2 [27]. Кроме того, была описана роль комплексов малых РНК, индуцированных двухцепочечным разрывом (diRNAs) и AGO2 (diRISCs) в репарации двухцепочечных разрывов ДНК (в основном посредством гомологичной рекомбинации) [28,29].Таким образом, малые РНК и белки Argonaute важны для ответа на повреждение ДНК и, по-видимому, играют значительную роль в ответе клеток и организма на генотоксические агенты.
Таким образом, очевидно, что белки Argonaute (а также связанные с ними небольшие РНК) участвуют в регулировании продолжительности жизни и устойчивости организма к радиации. Однако эти функции остаются плохо изученными и требуют исследования. Плодовая мушка Drosophila melanogaster является подходящей моделью для этой задачи.Его геном содержит пять генов, кодирующих белки семейства Argonaute. Среди них подсемейство Argonaute включает AGO1 (обеспечивает созревание и функционирование miRNAs) и AGO2 (выполняет биогенез и специфически связывается с siRNAs). Подсемейство PIWI включает piwi, AGO3 и Aubergine, которые необходимы для процессинга и функционирования piRNA [30,31]. Таким образом, белки Argonaute у Drosophila относительно специфичны для типов малых РНК, что позволяет анализировать вклад биогенеза и функционирование каждой из исследуемых процессов.Кроме того, плодовая муха как модельное животное обладает известными преимуществами из-за их короткого жизненного цикла, доступности для обслуживания, доступности генетических вмешательств и эволюционного консерватизма многих сигнальных путей и генов [32].
В данной работе мы впервые исследовали влияние нокдауна Argonaute ( AGO1, AGO2, AGO3, piwi ) в различных тканях на продолжительность жизни и выживаемость Drosophila melanogaster после γ-облучения доза 700 Гр.Кроме того, были проанализированы изменения уровней ретротранспозонов и экспрессии генов стрессовой реакции для определения задействованных молекулярных механизмов. Ранее было обнаружено, что гены антиоксидантной защиты, реакции на повреждение ДНК и восстановления играют решающую роль как в регуляции продолжительности жизни, так и в реакции клеток, тканей и всего организма на ионизирующее излучение [33,34,35,36,37, 38,39,40,41]. Кроме того, гены, участвующие в различных механизмах протеостаза, демонстрируют изменения во время старения и после облучения [38,39,42,43].Поэтому мы анализируем уровни экспрессии генов из каждой группы.
2. Результаты
2.1. Влияние понижающей регуляции генов Argonaute на продолжительность жизни дрозофил
Тканеспецифический нокдаун генов семейства Argonaute в большинстве случаев либо не оказывал статистически значимого эффекта, либо приводил к снижению средней продолжительности жизни (на 3,0). –89,3%, p <0,05) и параметр максимальной продолжительности жизни (возраст 90% смертности) (на 3,1–62.9%, p <0,05) у самцов и самок Drosophila (и, таблица S1). Однако в некоторых повторностях эксперимента изучаемые параметры долголетия у мух увеличивались за счет РНК-интерференции генов AGO1 и AGO3 . Более того, средняя продолжительность жизни была воспроизводимо выше у мужчин и женщин с нокдауном piwi в нервной системе и в жировом теле по сравнению с мухами без индукции РНК-интерференции (на 2,1–12,5%, p <0.05) (e, f, таблица S1).
Влияние нокдауна AGO1 ( a — d ) и AGO2 ( e — h ) на нервную систему ( a , e ) (две копии вместе), жир тело ( b , f ) (две копии вместе), кишки ( c , g ), мышцы ( d , h ) на выживаемость Drosophila melanogaster . Различия между кривыми выживаемости мух с нокдауном Argonaute (RU486 +) и без нокдауна (RU486-) статистически значимы при * p <0.05, ** p <0,01, *** p <0,001 (критерий Колмогорова – Смирнова).
Влияние нокдауна AGO3 ( a — d ) и piwi ( e — h ) на нервную систему ( a , e ) (две копии вместе), жир тело ( b , f ) (две копии вместе), кишки ( c , g ), мышцы ( d , h ) на выживаемость Drosophila melanogaster .Различия между кривыми выживаемости мух с нокдауном генов PIWI (RU486 +) и без нокдауна (RU486-) статистически значимы с * p <0,05, ** p <0,01, *** p <0,001 (Тест Колмогорова – Смирнова).
Поскольку положительный эффект нокдауна некоторых из изученных генов Argonaute на продолжительность жизни проявился в случае их РНК-интерференции в нервной системе и жировом теле, дальнейшие исследования мы провели только с этими вариантами.
2.2. Радиорезистентность дрозофилы с нокдауном генов Argonaute
Воздействие гамма-облучения в дозе 700 Гр чрезвычайно снизило выживаемость Drosophila у обоих полов, независимо от тканеспецифической экспрессии генов семейства Argonaute . Медиана выживаемости снизилась на 17,4–76,7% ( p <0,001), а смертность в возрасте 90% была ниже на 18,8–73,8% ( p <0,001) у облученных мух по сравнению с необлученными (, Таблица S2).
Влияние AGO1 ( a , b ), AGO2 ( c , d ), AGO3 ( e , f ), 8 piw , h ) нокдаун в нервной системе ( a , c , e , g ) и жировом теле ( b , d , f , h ) на выживании. of Drosophila летит после γ-облучения в дозе 700 Гр.Различия между кривыми выживаемости мух с нокдауном Argonaute (RU486 +) и без нокдауна (RU486-) статистически значимы с * p <0,05, ** p <0,01, *** p <0,001 (Колмогоров –Проба Смирнова).
В большинстве экспериментальных вариантов тканеспецифический нокдаун генов семейства Argonaute отрицательно влиял на радиорезистентность Drosophila обоих полов, снижал медианную выживаемость (на 10.5–55,3%, p <0,001) и максимальной выживаемости (на 21,1–23,5%, p <0,001) в условиях γ-облучения (, таблица S2). Однако мухи обоего пола с РНК-интерференцией генов AGO1 и piwi в жировом теле (b, h), самки (но не самцы) с РНК-интерференцией AGO2 и AGO3 в жировом теле. (б, з), а самки с нейрональным нокдауном AGO1 показали высокую устойчивость к радиационному воздействию (а).В этих вариантах эксперимента медиана выживаемости увеличивалась на 23,5–200% ( p <0,001), летальность 90% была выше на 17,6–123,8% ( p <0,001) по сравнению с облученными мухами. без индукции РНК-интерференции.
Следует отметить, что увеличение продолжительности жизни не во всех случаях совпадало с увеличением радиорезистентности. В частности, мухи с пониженной активностью piwi в нервной системе в условиях облучения имели пониженную выживаемость по сравнению с вариантами без индукции РНК-интерференции (e и g).
2.3. Возрастные изменения экспрессии генов Argonaute, ретротранспозонов и генов стрессовой реакции
У мух штамма Canton-S дикого типа небольшое увеличение экспрессии генов семейства Argonaute (на 1,6 –2,4 раза, p <0,05) и выраженная активация ретротранспозонов (в 1,7–12,0 раза, p <0,05) в возрасте 10 недель (а – г, таблицы S3 и S4). Следует отметить, что эта тенденция повторялась отдельно в брюшке Drosophila и частично в головах (но не в грудной клетке) (рисунки S1 и S2, таблицы S3 и S4).
Возрастные изменения экспрессии генов Argonaute ( a , b ), мобильных элементов ( c , d ) и генов стресс-ответа ( e , f ) в дикого типа Canton-S самцов ( a , c , e ) и самок ( b , d , f ). Различия между относительными уровнями экспрессии исследуемых генов в возрасте 2 недель и в возрасте 6 и 10 недель статистически значимы с * p <0.05 (U-критерий Манна-Уитни).
Кроме того, в возрасте 6 и 10 недель у мух была повышенная транскрипция некоторых генов реакции на стресс как во всем организме, так и в отдельных частях тела (e, f и рисунок S3, таблицы S3 и S4). В частности, активация (в 1,8–15,2 раза, p <0,05) показана для генов ответа и репарации повреждений ДНК ( Gadd45, Xpc, Ku80, spn-B ) и генов протеостаза ( Hsp27, Hsp68, Atg1, Ire1 ). В то же время активность гена Prx5 снижалась.
2.4. Изменение уровней экспрессии ретротранспозонов, связанных с нокдауном и γ-облучением генов Argonaute
У Drosophila без индукции РНК-интерференции генов семейства Argonaute γ-облучение в дозе 700 Гр вызывало активацию ретротранспозоны (в 1,3–9,3 раза, p <0,05) или не приводили к статистически значимым изменениям (и, таблицы S5 – S8). Исключение составляют мухи с генотипами GS-elav> RNAi-AGO2 и GS-elav> RNAi-AGO2 , у которых радиационное воздействие подавляло экспрессию ретротранспозонов в некоторых случаях (e – h, Таблица S6).
Изменения экспрессии ретротранспозонов у облученных и необлученных мужчин ( a , c , e , g ) и самок ( b , d , f , h h ) с AGO1 ( a — d ) и AGO2 ( e — h ) в сборе. Различия между относительными уровнями экспрессии ретротранспозонов необлученных мух без нокдауна Argonaute (RU486-, 0Gy) и каждого из других экспериментальных вариантов статистически значимы с * p <0.05 (U-критерий Манна-Уитни).
Изменения экспрессии ретротранспозонов у облученных и необлученных мужчин ( a , c , e , g ) и самок ( b , d , f , h h ) с AGO3 ( a — d ) и piwi ( e — h ) нокдаун. Различия между относительными уровнями экспрессии ретротранспозонов необлученных мух без нокдауна PIWI (RU486-, 0Gy) и каждого из других экспериментальных вариантов статистически значимы с * p <0.05 (U-критерий Манна-Уитни).
В то же время нокдаун генов подсемейств Argonaute и PIWI по-разному влиял на активность ретротранспозонов. У мух с нокдауном генов подсемейства Argonaute ( AGO1 и AGO2 ) в нервной системе и жировом теле как при γ-облучении, так и без облучения активность ретротранспозонов снизилась в 1,4–22,1 раза ( p <0,05) по сравнению с вариантами без индукции РНК-интерференции (Таблицы S5 и S6).РНК-интерференция генов подсемейства Piwi ( AGO3 и piwi ) достоверно увеличивала активность ретротранспозонов (в 1,3–9,3 раза, p <0,05) у необлученных мух. Однако γ-облучение, напротив, снижает активность мобильных элементов у самцов и самок с нокдауном генов PIWI в 1,2–8,2 раза ( p <0,05) по сравнению с облученными мухами без индукции РНК-интерференции (, Таблицы S7 и S8).
2,5. Изменения уровней экспрессии генов стрессовой реакции, ассоциированных с нокдауном и γ-облучением Argonaute Genes
Тканеспецифический нокдаун гена AGO1 вызвал наибольшую активацию генов стрессовой реакции. В частности, экспрессия генов антиоксидантной защиты ( Sod1, Prx5 ), генов реакции на повреждение и репарации ДНК ( Gadd45, spn-B ), генов белков теплового шока ( Hsp27, Hsp68 ) увеличивалась на 1.7–14.3 раза ( p <0,05) (a – d, таблица S5). Наиболее выраженная индукция их активности наблюдалась у мужчин с интерференцией РНК AGO1 в жировом теле. Помимо этих генов, в этом варианте эксперимента были активированы Ku80, Atg1, и Ire1 (c). Подобные, но менее выраженные изменения наблюдались у мух с нокдауном piwi в нервной системе и жировом теле (e – h, Таблица S8). В то же время снижение активности AGO2 и AGO3 в основном снижало активность генов стрессового ответа (e – h и a – d, таблицы S6 и S7).
Изменения экспрессии генов стрессовой реакции у облученных и необлученных самцов ( a , c , e , g ) и самок ( b , d , f , h ) с нокдауном AGO1 ( a – d ) и AGO2 ( e – h ). Различия между относительными уровнями экспрессии исследованных генов необлученных мух без нокдауна Argonaute (RU486-, 0Gy) и каждого из других экспериментальных вариантов статистически значимы при * p <0.05 (U-критерий Манна-Уитни).
Изменения экспрессии генов стрессовой реакции у облученных и необлученных самцов ( a , c , e , g ) и самок ( b , d , f , h ) с нокдауном AGO3 ( a — d ) и piwi ( e — h ). Различия между относительными уровнями экспрессии исследованных генов необлученных мух без нокдауна PIWI (RU486-, 0Gy) и каждого из других экспериментальных вариантов статистически значимы с * p <0.05 (U-критерий Манна-Уитни).
γ-Облучение привело к значительной активации (на 1,4–32,2, p <0,05) генов, ответственных за реакцию на генотоксический стресс ( Gadd45, Xpc, Ku80 ) и протеотоксический стресс ( Hsp68 ). Этот эффект наблюдался как в вариантах с РНК-интерференцией генов Argonaute , так и без индукции РНК-интерференции (и, Таблицы S5 – S8). Другие изученные гены стрессовой реакции также были активированы в некоторых вариантах эксперимента, но в меньшей степени.
3. Обсуждение
Старение сопровождается возрастными дифференциальными изменениями экспрессии малых РНК, которые тесно связаны с нарушением биогенеза и регуляции. Нарушение регуляции белков биогенеза малых РНК и соответствующие изменения в функционировании miRNA, siRNA и piRNA приводят к глобальному нарушению экспрессии генов и структуры хроматина с последующими негативными последствиями на молекулярном, клеточном, тканевом и организменном уровнях. Например, они включают потерю целостности генома и генетическую нестабильность, нарушение реакции на стресс, метаболизм, иммунитет, регенеративные способности, усиление воспалительных реакций и другие.Такие изменения значительно истощают системы жизнеобеспечения организма, вызывают возрастные расстройства и старение [4,44].
Во время старения, в зависимости от тканей и физиологического состояния организма, может происходить как критическое снижение экспрессии белков биогенеза малых РНК, так и их чрезмерная активация. Преимущественно стареющие культуры клеток человека, а также клетки, полученные от старых доноров, характеризуются пониженной активностью генов биогенеза малых РНК, таких как Drosha, Dicer, Exportin 5, и AGO2 .Такие изменения сопровождаются сдвигами в паттернах экспрессии miRNAs [45,46,47,48]. Аналогичные данные были получены при изучении возрастных изменений в различных тканях грызунов [47,48,49] и нематод [48]. Тем не менее, некоторые данные указывают на нелинейный паттерн в динамике активности генов, кодирующих ферменты биогенеза малых РНК. Так, в сердцах крыс AGO1 и AGO2 сначала увеличивают экспрессию, а в конце жизни снижают ее [50].Кроме того, следует отметить, что уровни малых РНК не только зависят от активности белков ее биогенеза, но и наблюдается петля обратной связи. Напр., MiRNA-направленный механизм возрастных изменений в экспрессии гена Argonaute был описан с использованием модели Caenorhabditis elegans . В частности, miR-71 , который активируется при старении, подавляет alg-1 и ограничивает продолжительность жизни нематод [14].
В данной работе анализ экспрессии генов показал, что наблюдается возрастное увеличение экспрессии генов семейства Argonaute во всех телах Drosophila (общий гомогенат), в головах и брюшках (но не в грудных клетках). ).В то же время повышенная активность наблюдалась также у ретротранспозонов и отдельных генов стресс-реакции. Другими словами, несмотря на то, что стареющие мухи активируют механизмы, направленные на продукцию piRNA, miRNA и siRNA, которые подавляют активность мобильных элементов и мРНК-мишеней, мы не наблюдали соответствующего эффекта.
Мы предполагаем как минимум два объяснения полученных данных. Во-первых, повышение транскрипционной активности генов Argonaute не обязательно указывает на повышение уровня соответствующих белков и их функциональной активности.Нарушение регуляции их активности может происходить на посттранскрипционном уровне. Например, было обнаружено, что снижение метилирования мРНК AGO2 и в клетках человека во время старения имеет место, что, вероятно, приводит к нарушению регуляции экспрессии miRNA [45]. Во-вторых, повышение активности генов Argonaute может быть проявлением компенсаторного ответа на возрастающую возрастную активность ретротранспозонов, нарушение структуры гетерохроматина и клеточный стресс.Это также может быть причиной активации генов стрессовой реакции у старых плодовых мух. Действительно, хроническая активация чувствительных к стрессу путей во время старения была описана ранее. В нескольких экспериментальных моделях индукция генов стрессовой реакции была обнаружена как в отдельных органах, так и во всем теле [51,52,53,54]. На ранних стадиях старения или в случае непродолжительного периода времени после острого повреждающего воздействия эта тенденция может обеспечить более быстрое выздоровление и лучшую выживаемость организма.Однако хроническая активация и нарушение регуляции чувствительных к стрессу путей во время старения вызывает разрушение гомеостаза и истощение энергии. Наблюдается общее снижение эффективности клеточных и организменных ответов на стрессовые воздействия, снижение работы систем восстановления, увеличение количества стареющих и неисправных клеток и другие деструктивные процессы [53,55,56,57] .
Повышение активности ретротранспозонов (которое мы наблюдали в эксперименте) является как следствием возрастной дерегуляции механизмов поддержания гетерохроматина в конденсированном состоянии и сохранения клеточной защиты, так и причиной генотоксического стресса с последующим развитие дегенеративных процессов [5,58].Ранее было обнаружено, что активность мобильных элементов увеличивается в различных органах стареющих животных. Например, такие изменения были показаны в мозге [19] и жировом теле плодовых мушек [59]. Наблюдаемые изменения сопровождаются возрастной потерей функций органов.
В настоящем исследовании мы изучили влияние нокдауна генов Argonaute в различных тканях на продолжительность жизни Drosophila melanogaster . Основываясь на данных, описанных выше, мы предположили два возможных последствия нокдауна Argonaute .Во-первых, снижение активности генов Argonaute вызывает возрастные изменения в тканях мух в результате дерегуляции малых РНК и приводит к сокращению продолжительности жизни. Во-вторых, подавление генов Argonaute частично восстанавливает дисбаланс в количестве и функционировании транслируемых с них белков и снижает возрастную гиперактивацию, по крайней мере, на уровне сохранения энергетических ресурсов.
Мы обнаружили, что снижение активности генов в семействе Argonaute вызывает изменения в продолжительности жизни в зависимости от гена и ткани, в которой ген был отключен.В большинстве случаев тканеспецифическая РНК-интерференция генов семейства Argonaute либо не имела статистически значимого эффекта, либо приводила к сокращению продолжительности жизни, что согласуется с первой гипотезой. Стоит отметить, что существует немного исследований, в которых снижение активности генов Argonaute также привело к сокращению продолжительности жизни у модельных животных. Например, у Drosophila melanogaster мутации в гене AGO2 приводили к прогрессирующему ухудшению функций нервной системы и сокращению продолжительности жизни [19].В то же время мутации piwi и приводят к противоположным эффектам на продолжительность жизни и здоровье плодовых мушек в зависимости от аллеля. Drosophila с гетерозиготной мутацией piwi 2 имела короткую продолжительность жизни, повышенную чувствительность к голоданию и пониженный иммунитет. В жировом теле мух мутация piwi 2 вызвала снижение уровня piРНК, активацию мобильных элементов, увеличение повреждений ДНК и потерю липидных запасов [60].Однако мутация piwi c362 привела к увеличению продолжительности жизни [61]. В нашем исследовании РНК-интерференция гена piwi в нервной системе и жировом теле, а также нокдаун генов AGO1 и AGO3 в отдельных случаях также привели к увеличению продолжительности жизни. Эти данные согласуются со второй гипотезой и указывают на критическую роль в возникающем эпигенетическом дисбалансе в механизмах биогенеза miRNAs и piRNAs, но не siRNAs.Активированные белки Argonaute могут усиливать репрессию генов (в ответ на увеличение доли гетерохроматина и активацию транспозонов) и в то же время подавлять активность генов, важных для выживания. Действительно, было обнаружено, что белки семейства Argonaute у нематод [18] и piwi у плодовых мух [62] влияют на сигнальные пути DAF-16 / FOXO и DAF-2 / IGF-1 / инсулин, которые регулируют продолжительность жизни и старение. . В нашем исследовании нокдаун генов AGO1 и piwi в нервной системе и жировом теле вызвал активацию генов стрессовой реакции, особенно генов антиоксидантной защиты ( Sod1, Prx5 ), генов реакции на повреждение и репарации ДНК ( Gadd45, spn-B ) и гены, кодирующие белки теплового шока ( Hsp27, Hsp68 ).Некоторые из этих генов были ранее идентифицированы как гены, способствующие долголетию [33,34,35,42,43]. В то же время подавление экспрессии AGO2 и AGO3 в основном снижало активность генов стрессового ответа.
В то же время были получены неожиданные данные о влиянии РНК-интерференции генов Argonaute на активность ретротранспозонов. Поскольку гены подсемейства PIWI являются важной частью механизма контроля активности транспозонов, нарушение их регуляции приводит к всплеску активности этих генетических элементов.Этот эффект мы наблюдали у мух с тканеспецифическим нокдауном AGO3 и piwi . Удивительно, но нокдаун генов подсемейства Argonaute ( AGO1 и AGO2 ), напротив, снизил активность ретротранспозонов. Механизм siRNAs также направлен на подавление активности мобильных элементов; Ранее было обнаружено, что мутации в AGO2 увеличивают их экспрессию в головном мозге Drosophila [19].Несмотря на то, что неясно, как нокдаун AGO1 и AGO2 снижает активность ретротранспозонов в нашем эксперименте, очевидно, что изменение активности этих генетических элементов не сыграло ключевой роли в наблюдаемых эффекты.
В настоящее время имеется немного данных относительно вклада активности генов Argonaute в возрастные изменения и регуляцию продолжительности жизни, поэтому мы можем только предполагать механизмы влияния на продолжительность жизни тканеспецифичного нокдауна Argonautes ’.Известно, что AGO2 берет на себя часть функций AGO1 у стареющих плодовых мух. Глубокое секвенирование малых РНК выявило глобальное увеличение количества miRNAs, загруженных в AGO2, но не в AGO1, с возрастом. Этот процесс опосредуется увеличением уровня 2′-O-метилирования miRNA. Несмотря на то, что предполагается, что этот механизм связан с возрастными событиями, его нарушение имеет еще большие негативные последствия. Таким образом, мутация AGO2 или нарушение 2′-O-метилирования miRNA приводит к ускоренной нейродегенерации и сокращению продолжительности жизни мух [63].Таким образом, возрастная активация AGO2 может быть оправдана в связи с возрастающей на него нагрузкой; поэтому его нокдаун скорее отрицательно сказался на продолжительности жизни. В то же время гиперактивация AGO1 может усиливать растущий дисбаланс с возрастом, поэтому в некоторых случаях мы наблюдали положительные эффекты его нокдауна.
Механизм piRNAs-PIWI был первоначально идентифицирован в клетках зародышевой линии. Однако понимание функций piRNAs и белков подсемейства PIWI в соматических тканях и их роли в регуляции продолжительности жизни в настоящее время расширяется [5,64].Например, регуляция активности транспозонов и функционирования белков PIWI важна для поддержания соматических стволовых клеток и предотвращения связанной со старением дегенерации тканей. Таким образом, было показано, что piwi имеет решающее значение для подавления возрастной экспрессии транспозонов в стволовых клетках кишечника Drosophila и поддержания эпителиального гомеостаза [65]. Активность piwi в жировом теле имеет важное значение для регулирования метаболизма и нормальной продолжительности жизни мух [60].В ряде исследований на грызунах установлена роль белков PIWI и piRNA в регенерации аксонов сенсорных нейронов [66] и в реализации нейрональных функций, например памяти [67]. Известно, что они не только регулируют образование гетерохроматина и расщепляют мобильные элементы, но также могут влиять на активность генов, кодирующих белки [66,68]. Кроме того, активность генов, кодирующих белки PIWI, влияет на фертильность модельных животных (их дефекты приводят к бесплодию), определяя возрастные изменения репродуктивных способностей и влияя на продолжительность жизни [62,69].
Мы наблюдали, что нокдаун нейронов гена piwi у мужчин и женщин, а также AGO3 у женщин увеличивает продолжительность жизни. Недавние исследования Drosophila melanogaster показали, что мозг характеризуется геномной гетерогенностью, а подвижность ретротранспозонов важна для активности некоторых частей мозга. Например, транспозиции в нейронах αβ грибовидных тел важны для реализации некоторых функций, например.г., на память. В этих нейронах снижена активность белков биогенеза пиРНК [70]. Таким образом, устранение возрастной гиперактивации генов piwi, и AGO3 , особенно в нервных клетках, может привести к сохранению активности мозга мух и увеличению продолжительности жизни. Кроме того, нокдаун piwi в жировом теле мужчин также увеличивал продолжительность жизни. Но необходимы дальнейшие исследования для выявления возможных механизмов этого эффекта. Как правило, дивергенция в эффектах продолжительности жизни нокдауна генов Argonaute в разных тканях может быть связана со значительными различиями между профилями экспрессии генов и реализацией унаследованной информации между тканями и типами клеток, а также различиями в составе протеома и метаболома [71 , 72,73,74].
В настоящее время расширяются данные о роли белков биогенеза малых РНК в ответе клеток и организма на действие стрессовых факторов, а также об их взаимодействии с белками и сигнальными путями стрессового ответа. Ранее были идентифицированы малые РНК, называемые РНК, индуцированными двухцепочечным разрывом (диРНК). В клетках человека они загружаются на AGO2 (образуя diRISC) и важны для запуска репарации двухцепочечных разрывов ДНК (в основном, гомологичной рекомбинации) путем привлечения факторов репарации (в частности, Rad51) к сайтам-мишеням [28,29].Существуют исследования, указывающие на связь белка AGO2 с изоформами фактора транскрипции p53, одного из центральных регуляторов ответа на генотоксический стресс и противораковых механизмов. Исследования на культурах раковых клеток человека показали, что p53 взаимодействует (в том числе опосредованно через miRNA) с AGO2 после повреждения ДНК, влияя на биогенез и активность определенных miRNA. В свою очередь, они могут регулировать активность мишеней p53 (таких как GADD45A) и определять клеточные процессы, в частности, остановку клеточного цикла и апоптоз [75,76].Кроме того, имеются данные об аргонауте- и миРНК-зависимых механизмах регуляции активности других белков ответа на повреждение ДНК, например, ATM [23] и CDK [24]. Следует отметить, что белки подсемейства PIWI также могут участвовать в репарации повреждений ДНК, вызванных генотоксическими агентами, в частности, за счет регуляции ацетилирования гистонов и релаксации хроматина [26].
Для функционирования белков Argonaute они должны взаимодействовать с определенными белками теплового шока.В частности, активность Hsp90 необходима для эффективного нацеливания AGO2 на процессирующие тела и стрессовые гранулы, а также влияет на продукцию и функциональную активность miRNAs и siRNAs [77]. Сходным образом показана ассоциация белков PIWI с шаперонами, например, с белком теплового шока DNAJA1 у планарий. Гомологи этих белков также взаимодействуют с клетками рака желудка человека [78]. Кроме того, Drosophila , гомолог белка-организатора Hsp70 / 90 (Hop), взаимодействует с piwi и обеспечивает поддержание стабильности генома в клетках зародышевой линии [79].
Как указано выше, в нашем исследовании долгоживущие мухи с нокдауном генов AGO1 и piwi в нервной системе и жировом теле характеризовались активацией генов стрессовой реакции. Этот эффект также указывает на вклад генов биогенеза малых РНК в реакцию на стресс.
Как правило, изменение стрессоустойчивости, в частности радиорезистентности, соответствует изменению продолжительности жизни. Таким образом, организмы, более устойчивые к действию негативных факторов окружающей среды, обладают большей жизнеспособностью и долголетием [80].Мы сравнили выживаемость плодовых мушек в нормальных условиях и после острого воздействия гамма-излучения. Тем не менее полученные данные не всегда соответствовали описанной закономерности. Например, плодовые мушки с нокдауном AGO1 в жировом теле и нервной системе и с нокдауном piwi в жировом теле показали как повышенную продолжительность жизни, так и радиорезистентность. Однако интерференция РНК piwi в нервной системе, которая оказывала влияние на долголетие, значительно снижала выживаемость в условиях облучения.РНК-интерференция AGO2 и AGO3 в жировом теле самок существенно не влияла на продолжительность жизни самок в нормальных условиях, но увеличивала выживаемость после γ-облучения.
Следует отметить, что связь между радиорезистентностью и тканью, в которой был нокаутирован ген Argonaute , более вероятна, чем связь с конкретным геном. В целом, мухи с нейрональным нокдауном генов Argonaute были чувствительны к действию γ-излучения.Установлено, что мозг Drosophila является высокочувствительным органом к радиационному воздействию даже при более низких дозах [81,82]. Таким образом, изменения профиля экспрессии в нервных тканях могут критически влиять на радиочувствительность и общую выживаемость. Наши исследования показывают, что гены семейства Argonaute необходимы для стабильности функционирования нервной системы в стрессовых условиях. В то же время самки (и в меньшей степени самцы) с нокдауном в жировом теле гена Argonaute , напротив, показали более высокую устойчивость к радиации.Предыдущие данные не объясняют наблюдаемые эффекты. Напротив, мутанты piwi обнаруживают истощение piRNA в жировом теле, усиленную мобилизацию транспозонов, повышенные уровни повреждения ДНК, снижение запасов липидов и повышенную чувствительность к стрессу [60]. Мутации AGO2 и PIWIL2 в клетках человека и грызунов снижали их выживаемость при недодержке УФ-светом и ионизирующим излучением и приводили к нарушенным ответам на повреждение ДНК [24,25,26]. Аналогичные результаты были получены для половых клеток облученного Caenorhabditis elegans с потерей гена alg-2 .В этом случае наблюдался усиленный апоптоз клеток, связанный с гиперактивацией MAPK [27]. Кроме того, исследования клеток немелкоклеточного рака легкого не показывают влияния нокдауна гена AGO2 на их радиочувствительность [83]. Как и в случае различий в продолжительности жизни, могут быть противоположные тканеспецифические эффекты из-за значительных различий в профилях транскриптомов, протеомов и метаболомов в тканях. Однако пути, определяющие радиорезистентность организма, имеют свою специфику.
Данные, полученные для активности транспозонов и экспрессии генов стрессовой реакции, также не делают выводов о механизмах наблюдаемых эффектов нокдауна тканеспецифичных генов Argonaute на радиорезистентность Drosophila . γ-Облучение вызывает активацию генов, обеспечивающих ответ на генотоксический стресс, в частности его координацию, эксцизионную репарацию нуклеотидов и репарацию двухцепочечных разрывов за счет негомологичного соединения концов ( Gadd45, Xpc, Ku80 ), в ответ на протеотоксический стресс ( Hsp68 ).Эти гены относятся к основным сигнальным путям реакции на острое облучение, и их активация обеспечивает выживание в неблагоприятных условиях [80,84]. Действительно, исследованиями in vivo и in vitro установлено, что активность генов распознавания и репарации повреждений ДНК необходима для нормальной реакции клеток и организма на действие ионизирующего излучения, формирования специфических ответов [36,37,40,41 ]. Точно так же гены, кодирующие белки теплового шока, активируются под действием острой радиации и обеспечивают адаптивный ответ на стресс [38,39,85].Мы также ожидали изменений в экспрессии генов аутофагии и реакции на стресс ER, поскольку в исследованиях клеточных линий грызунов и человека была установлена связь между этими механизмами и реакцией на радиацию [86,87,88,89,90 ]. Однако их изменения в нашем исследовании были небольшими и непоследовательными. С другой стороны, важно отметить, что мы наблюдали выраженные изменения экспрессии генов ответа на генотоксический и протеотоксический стресс как в вариантах с РНК-интерференцией генов Argonaute , так и без активации РНК-интерференции.
Следует отметить, что в метаанализе и биоинформатических исследованиях радиочувствительности нормальных и опухолевых клеток было показано, что гены реакции на повреждение ДНК и репарации, а также гены антиоксидантной защиты играют ключевую роль в реакции здоровых тканей к действию ионизирующего излучения [40]. В нашем исследовании на модели Drosophila было показано, что РНК-интерференция генов Argonaute увеличивает активность ортологов по крайней мере некоторых генов, важных для этой реакции (в частности, GADD45A, XPC, XRCC3 ).В то же время нормальный клеточный ответ сохраняется в условиях облучения in vivo. Однако эти изменения не всегда обеспечивают выживание всего организма в условиях радиации. Подавление активности некоторых генов Argonaute может быть возможной стратегией повышения стрессоустойчивости здоровых тканей высших организмов, включая человека, но для оценки этой перспективы требуются дополнительные подробные исследования.
Облучение увеличивало активность ретротранспозонов в экспериментальных вариантах без активации РНК-интерференции генов Argonaute .Действительно, известно, что повреждающие факторы окружающей среды (включая ионизирующее излучение) могут нарушить эпигенетический контроль и, как следствие, вызвать активацию мобильных элементов. Повышение их активности характеризуется ранним проявлением и устойчивостью, что позволяет использовать транспозоны в качестве биомаркеров воздействия стрессоров окружающей среды [91,92,93]. Неожиданно облучение Drosophila с нокдауном генов Argonaute показало более низкие уровни экспрессии ретротранспозона, чем облученные животные без нокдауна.Одна из причин может быть связана со сложным взаимодействием различных факторов, участвующих в регуляции активности транспозонов. В качестве факторов активации транспозиции может действовать радиационно-индуцированное нарушение целостности ДНК, которое взаимодействует с радиационной блокадой транскрипционного аппарата и эпигенетической регуляцией процесса ретротранспозиции тканеспецифичным образом. Похоже, что конечный уровень активности транспозонов определяется балансом этих факторов. Следует отметить, что в этой части эксперимента была проведена одна биологическая репликация, и для подтверждения полученных данных необходима дополнительная проверка.
Дополнительно следует отметить, что мы наблюдали большую чувствительность к облучению у самцов, чем у самок. Это может быть связано со спецификой эпигенома у разных полов. Например, у мужчин больше гетерохроматической ДНК, чем у женщин, из-за наличия Y-хромосомы с большим количеством повторов [94]. Следовательно, они более чувствительны к изменениям в функционировании систем, регулирующих экспрессию генов и репрессию мобильных элементов.
4.Материалы и методы
4.1. Штаммы Drosophila Melanogaster и индукция нокдауна генов Argonaute
Штамм Canton-S дикого типа использовали для оценки возрастных изменений экспрессии генов.
В экспериментах по изучению влияния тканеспецифического нокдауна генов семейства Argonaute ( AGO1, AGO2, AGO3, piwi ) на продолжительность жизни и эффекты γ-облучения, тестируемые мухи были получены на основе система GAL4 / UAS [95,96,97].Мы использовали штаммы, несущие двухцепочечную РНК (дцРНК) для РНК-интерференции этих генов под контролем промотора UAS ( RNAi-AGO1, RNAi-AGO2, RNAi-AGO3, RNAi-piwi соответственно) и штаммы, экспрессирующие условный (индуцируемый мифепристоном) драйвер GAL4-GeneSwitch в определенных тканях ( GS-elav — в нервной системе, GS-S106 — в жировом теле, GS-TIGS-2 — в пищеварительной системе, GS-Mhc — в мышцах) (см. Таблицу S9).
Использование GAL4-GeneSwitch контролирует уровень экспрессии исследуемого гена, стадию развития (имаго) и возраст мух, при котором экспрессия индуцируется, а также локализацию подавления исследуемых генов ( повсеместно или тканеспецифично). Во-первых, выбор тканеспецифической экспрессии был связан с актуальностью изучения роли генов Argonaute в различных тканях в регуляции продолжительности жизни и старения. Во-вторых, повсеместная интерференция РНК сама по себе сокращает продолжительность жизни Drosophila , в то время как тканеспецифичные (включая драйверы, которые использовались в нашем исследовании) не оказывают отрицательного влияния на продолжительность жизни [98].Кроме того, использование условного GAL4 исключает влияние на продолжительность жизни неодинакового генетического фона у экспериментальных и контрольных животных.
Для получения экспериментальных мух каждого из генотипов скрещивали девственных самок линии с UAS-конструкцией и самцов линии с GAL4-GeneSwitch. У самцов и девственных самок, полученных путем скрещивания, нокдаун гена Argonaute был индуцирован мифепристоном (RU486, Sigma-Aldrich, Сент-Луис, Миссури, США) в концентрации 3.2 мг / мл в этаноле, который капали на 30 мкл питательной среды [99]. Контрольные варианты получали теми же скрещиваниями, но хранили в среде без мифепристона. Снижение активности генов Argonaute было подтверждено с помощью анализа RT-PCR (рисунок S4).
4.2. Анализ продолжительности жизни
Мух содержали при 25 ° C, режим день-ночь 12:12 в климатической камере Binder KBF720-ICH (Binder, Туттлинген, Германия) на питательной среде (грамм на 1 л): агар-агар-5.2, сухие дрожжи- 32.1, глюкоза-136,9, мука кукурузная желтая-92,0 [100]. Чтобы предотвратить рост простых грибков и бактерий, 10% раствор метил-4-гидроксибензоата (Sigma-Aldrich, Сент-Луис, Миссури, США) и 50% раствор пропионовой кислоты (Sigma-Aldrich, Сент-Луис, Миссури, США) ) были добавлены.
Чтобы заглушить гены-мишени, самок, экспрессирующих дцРНК под контролем последовательностей UAS, скрещивали с самцами-драйверами GAL4. Использовали самцов F1 и девственных самок. Подопытных мух сортируют по полу с использованием анестезии CO 2 и содержат отдельно, 30 животных на флакон Drosophila (Genesee Scientific, Сан-Диего, Калифорния, США) с 5 мл питательной среды (см. Выше) и 30 мкл раствора мифепристона. , который наносили на поверхность питательной среды [99].Контрольных мух F1 содержали на среде без мифепристона (с 30 мкл этанола).
Мух переносили на свежую среду без анестезии два раза в неделю. Количество мертвых мух подсчитывали ежедневно. Были рассчитаны дополнительные параметры продолжительности жизни (в частности, средняя и медианная продолжительность жизни, возраст 90% смертности, время удвоения уровня смертности (MRDT)). Эксперименты проводили в одной-двух независимых биологических повторностях (две повторности использовали для мух с РНК-интерференцией генов Argonaute в нервной системе и жировом теле для подтверждения положительных эффектов продолжительности жизни).
Статистический анализ проводился с использованием непараметрических критериев. Кривые выживаемости были построены с использованием процедуры Каплана – Мейера. Сравнительный анализ формы кривых выживаемости проводили с помощью критерия Колмогорова – Смирнова [101]. Тесты Мантела – Кокса [102] и Гехана – Бреслоу – Вилкоксона [103] использовались для оценки статистических различий в средней продолжительности жизни. Для оценки различий в возрасте 90% смертности использовался тест Ванга-Эллисона [104]. Статистический анализ данных проводился с использованием программного обеспечения STATISTICA, версия 6.1 (StatSoft, Талса, штат Оклахома, США) и R, версия 2.15.1 (The R Foundation, Индианаполис, Индиана, США).
4.3. Условия облучения
Экспериментальных и контрольных мух получали и культивировали таким же образом, как и для анализа продолжительности жизни. В возрасте 14 суток экспериментальных мух облучали γ-источником Cs-137 «Исследователь» (Россия) с мощностью дозы 0,74 Гр / мин. В предварительных тестах измеряли радиочувствительность взрослых мух к острому γ-облучению. Ряд предыдущих экспериментальных данных продемонстрировал, что взрослые имаго Drosophila обладают высокой устойчивостью к ионизирующему излучению [39,105,106].Например, пятидесятипроцентная летальность через 1 час после облучения составила приблизительно 1228 Гр для взрослых мужчин и 1250 Гр для взрослых женщин [106].
Чтобы определить дозу γ-облучения, полезную для текущего исследования, самцов имаго из контрольных групп (без индукции РНК-интерференции) облучали в дозе 200–1000 Гр с шагом 200 Гр (Рисунок S5). Согласно измерениям выживаемости, доза облучения 700 Гр (доза от 600 Гр до 800 Гр) была выбрана для следующих экспериментов.Эта доза может значительно снизить выживаемость без острой летальности. Подопытные и контрольные мухи после воздействия γ-излучения содержались в стандартных условиях на среде без мифепристона. Затем оценили их выживаемость. Статистический анализ был подобен анализу продолжительности жизни.
Чтобы избежать возможных небольших различий в накопленной дозе, мух каждого из исследуемых вариантов помещали во флаконы по 30 особей. Всего использовали четыре флакона на экспериментальный вариант, каждый из которых можно рассматривать как биологическую копию.Данные реплик статистически обрабатывались вместе.
4.4. ОТ-ПЦР в реальном времени
Анализы экспрессии генов проводили с использованием целых тел Drosophila или их частей (головы, грудной клетки или живота). В случае целых мух на один вариант эксперимента готовили 10 самцов или 10 самок. В других случаях 30 мужчин или 30 женщин были разделены на головы, грудную клетку или брюшную полость, места для разделения трубок и использованы для дальнейших процедур.
РНК выделяли с помощью мини-набора Aurum Total RNA (Bio-Rad, Hercules, CA, USA).Для определения общей концентрации РНК использовали набор Quant-iT RNA Assay Kit (Life Technologies, Юджин, Орегон, США). Обратную транскрипцию проводили с использованием набора iScript cDNA Synthesis Kit (Bio-Rad, США). Смесь для RT-PCR была приготовлена iTaq Universal SYBR Green Supermix (Bio-Rad, США) с праймерами, перечисленными в таблице S10. Реакцию проводили на системе обнаружения ПЦР в реальном времени CFX96 (Bio-Rad, США), используя следующие параметры: один цикл 95 ° C в течение 30 с; 40 циклов 95 ° C в течение 10 с и 60 ° C в течение 30 с.Уровни экспрессии генов-мишеней рассчитывали относительно экспрессии эталонных генов ( β-тубулин, RpL32, EF1α ) с использованием программного обеспечения CFX Manager 3.1 (Bio-Rad, США) по методу 2 -Ct [107]. Значение C t было рассчитано как C t (экспериментальный образец) — C t (контрольный образец), и каждое значение C t = C t (целевой ген) — C t ( Референсные гены), где C t — пороги цикла. Эксперименты проводились в двух независимых биологических повторностях, по три технических повторности в каждой.
Образцы
РНК и кДНК были приготовлены на оборудовании Core Facility (ИБ ФИЦ Коми НЦ УрО РАН, Сыктывкар, Россия).
Стратиграфия среднего и верхнего миоцена Таманского полуострова, Восточный Паратетис Научно-исследовательский доклад «Земля и смежные науки об окружающей среде»
Стратиграфия среднего и верхнего миоцена Таманского полуострова, Восточный Паратетис
Исследовательская статья
Элеонора П.Радионова1 *, Лариса Анатольевна Головина1, Наталья Ю. Филиппова1, Валерий Михайлович Трубихин1, Сергей В. Попов2, Ирина Анатольевна Гончарова2, Юлия В. Вернигорова3, Татьяна Николаевна Пинчук4
1 Геологический институт РАН, Россия,
, г. Москва, Пыжевский, 7
2 Палеонтологический институт РАН, Россия,
, Москва, Профсоюзная, 123
3 Институт геологических наук НАН Украины, ул. Гончара, 55, Киев, Украина
4 Кубанский университет, Краснодар, Россия
Поступило 3 ноября 2011 г .; принята к печати 5 марта 2012 г.
Abstract: Стратиграфия Таманского полуострова определена с использованием разрезов Зеленского холма — Панагия, Попов Камень, Тамань и Железный Рог.Стратиграфия построена на основе распределения моллюсков, фораминифер, наннофосилов, диатомовых водорослей и органикостенного фитопланктона, а также с учетом палеомагнитных данных. Присутствие океанических видов диатомовых водорослей в Среднем-Верхнем Сармате, Меотии и Нижнем Понте делает возможной прямую корреляцию между изученными разрезами, Средиземноморским бассейном и океанической зональностью. Новые данные о планктонных и бентосных биотических группах предполагают пульсирующую связь Восточного Паратетиса с открытыми морскими бассейнами, особенно в переходные периоды в постоянных условиях.Комплексные исследования чокракско-киммерийской микробиоты предоставляют доказательства нескольких уровней морских микробиотических ассоциаций, связанных с краткосрочными морскими инвазиями. Биотические и палеомагнитные данные разрезов Таманского полуострова дают более полную, но иногда противоречивую картину истории Восточного Паратетиса и характера его связи с прилегающими морскими бассейнами.
Восточный Паратетис в неогене и четвертичном периоде был представлен серией изолированных или полуизолированных бассейнов. Основная проблема стратиграфии неогена в этом регионе — корреляция отложений и син-
хронизация геологических событий как в Восточном Паратетисе, так и в прилегающих регионах Центрального Паратетиса, Средиземного моря и Мирового океана.Н.И. Андрусов [2, 3, 5, 6] успешно разработал миоценовую региональную стратиграфию Восточного Паратетиса и выделил горизонты на основе изменений молочно-лаковых ассоциаций, представляющих различные биономические условия и гидрологические режимы. На сегодняшний день эти региональные горизонты (в настоящее время региональные ярусы) выделяются на всей территории Восточного Паратетиса. Андрусова
Springer
также показал цикличность бассейна. Неогеновая история Восточного Паратетиса делится на тарханский-караганский, конкский-сарматский и мэотийский трансгрессивно-регрессивные циклы.Начало каждого цикла отмечено накоплением отложений, несущих морскую фауну, что указывает на связь с открытым морским бассейном, а завершение характеризуется отложениями с эндемичной солоноватоватой или маргинально-морской фауной, которые населяли бассейн во время его завершения. или частичная изоляция.
В настоящее время наши знания о региональных этапах не соответствуют современным стандартам. Накопление стратотипов в мелководной зоне с непоследовательным отложением и различными средами, подверженными биологическому и фациальному влиянию, значительно затрудняет уточнение стратиграфического диапазона и положения границ.За последнее десятилетие группа под руководством Натальи Филипповой, Юлии Ростовцевой, Сергея Попова и Ларисы Головиной провела детальные исследования неогеновой лито-, магнито- и биостратиграфии разрезов Таманского полуострова (Россия) [22, 27, 53 , 57, 60, 61] для сбора новых данных об эволюции морской биоты неогена в этой части Восточного Паратетиса.
Основными целями данного исследования являются:
1. Детальное изучение донных и планктонных ассоциаций макро- и микрофауны и определение ассоциаций, характерных для каждого регионального яруса и подъяруса;
2.Выбор локальных и региональных лито- и биомаркеров, позволяющих производить взаимную корреляцию разрезов в пределах Таманского полуострова и межрегиональные корреляции;
3. Всестороннее изучение интервалов, содержащих наиболее «морские» ассоциации макро- и микрофауны и флоры, с целью выявления наиболее распространенных таксонов микропланктона для прямой корреляции с международной стратиграфической шкалой.
2. Материалы и методы
Отложения среднего — позднего миоцена и плиоцена на Таманском полуострове представлены в основном глинистыми и реже карбонатными отложениями, накопившимися на относительно глубоком шельфе (Еникальский прогиб) [37].»
Чернобережные обнажения Таманского полуострова (рис. 1) демонстрируют непрерывную последовательность семи региональных ярусов, а именно: верхний чокрак — караган — конк — сармат — мэот — понтийский — киммерийский период от среднего миоцена до плиоцена и образующий систему синклинальные и антиклинальные складки.Наиболее полный разрез — Зеленский холм — мыс Панагия, включающий непрерывную последовательность отложений верхнего чокрака — верхнего мэотита (рис. 2). Меотско-понтийские отложения изучены в трех ключевых разрезах: Тамань (побережье Керченского пролива), Попов Камень и Железный Рог (побережье Черного моря). Разрез Тамань и Попов Камень сложены относительно мелководными отложениями, где граница мэотско-понтийского возраста проходит по стратиграфическому провалу, тогда как разрез Железного Рога содержит толщу относительно глубоководных мэотско-понтийских отложений (рис.4).
Литологически разрезы изучены послойно [26, 29, 58-61]. Состав отложений показан на рисунках 2 и 4. Каждый образец был исследован на наличие фораминифер, остракод, наннофоссилий, диатомовых водорослей, органического фитопланктона, спор и пыльцы. Все разрезы были дополнительно отобраны для малакофауны и палеомагнитных исследований.
3. Результаты
3.1. Биотические группы и палеомагнитная запись
Моллюски
Ключевые участки Таманского региона впервые были описаны Андрусовым [4], где стратиграфия основывалась на распределении моллюсков.Впоследствии моллюски из мэотской части Таманского разреза были описаны Ильиной, Невесской и Парамоновой [33]. Широкая шпилька —
Рис. 2. Толщина верхнего-среднего миоцена в разрезе холм Желенский — Панагия по разным палеонтологическим группам.
На разрезе видна непрерывная последовательность отложений от верхнего чокрака до верхнего мэотика, выделенных по фауне моллюсков. Другие биотические группы использовались для распознавания единиц в ранге локальных зон или слоев и даже уровней, основанных на различных группах микрофауны и микрофлоры.Состав отложений показан по [52]. Легенда литологии представлена на рис. 4. Обозначены зоны или слои с морскими микрофоссилиями.
Региональная шкала диатомовых водорослей Восточного Паратетиса используется для подразделения отложений верхнего миоцена [39]. Показана корреляция между шкалой миоценовых диатомей Центрального Паратетиса [32] и зональной шкалой тропических океанических диатомей [9, 14,15].Присутствие видов-маркеров океанических диатомей в сармате, мэотике и нижнем понте позволяет коррелировать местные единицы с масштабом океанических диатомей. Диатомовые водоросли * — Оценка возраста мессинских отложений в стратотипическом разрезе Каподарсо проводилась по тем же видам-маркерам [15, 23]. Все кремнистые отложения Средиземноморья нижнего мессинизма датируются диатомовыми водорослями как верхняя зона Nitzschia miocenica и подзона А зоны Thalassiosira convxa [24].
-е годы Попова и Застрожнова [52] включают описание основных разделов, которые впоследствии были дополнены работами Гончаровой [27-29, 57-59, 72].Недавно стратиграфия таманских разрезов по донным группам и составу моллюсков кратко обсуждалась Поповым, Вернигоровой, Гончаровой и др. [53]. Несмотря на обедненный состав малакофауны, ее присутствие позволило выделить практически все региоэтапы и подъярусы от верхнего чокрака до киммерия, определить их границы и соотнести исследованные разрезы (рис. 2).
Фораминиферы
Изучение сообществ фораминифер в миоценовых отложениях Крыма и Северного Предкавказья (западная и восточная Грузия) было предпринято Крашенинниковым [40-42] и Богдановичем [11, 12].В Западном Предкавказье местные стратиграфические единицы охарактеризованы Богдановичем [11, 12]. Все выделенные ассоциации фораминифер рассматривались с точки зрения «вертикального распределения и пригодности для определения стратиграфической границы-
».
овен, определение лица, генезис и основные типичные экологические признаки »[11]. Ключевые разрезы Таманского полуострова относительно бедны фораминиферами. Только конкско-мэотский интервал в разрезе Зеленский холм — Панагия и мэотийская часть Тамани. разрезы Попов Камень хорошо охарактеризованы фораминиферами [57].Тщательное изучение сообществ фораминифер на сплошном участке Зеленского холма — Панагия выявило последовательную смену ассоциаций верхнего чокрака на верхний мэот, названных по их типичным видам (рис. 2). Уточнены характерные сообщества фораминифер и признано их разрешение для выделения региостадий и региоподъярусов в изученных разрезах. Получены новые данные о встречаемости планктонных фораминифер в конкских и мэотских отложениях разрезов Зеленский и Холодная долина [53, 72, 73].
Наннопланктон
Нанофоссилии в разрезах Железный Рог и Панагия Таманского полуострова впервые были изучены Люльевой
Рисунок 4. Соотношение мэотско-понтийских отложений в разрезах Железный Рог, Тамань и Попов Камень.
Ж. Разрез Рог содержит относительно глубоководные отложения, тогда как разрезы Тамань и П. Камень сложены относительно мелководными отложениями. Состав и соотношение сечений взяты из [56], рис.3 с дополнением [18, 22]. Ссылки на Ж. Рог, Таман, П. Камен палеомагнитные результаты приведены в [21, 68, 70]. Каждый из диатомитов-маркеров J, L, A, SP содержит определенные ассоциации диатомовых водорослей и нанопланктона. Это позволяет идентифицировать разные разделы. I и II — разные точки зрения на сарматско-мэотский рубеж в Ж. Рог раздел. Граница ставится условно.
и Семененко [64, 65]. По их данным, «нижняя часть мэотиса отнесена к зоне NN9, верхняя часть содержит комплекс зоны NN10, в отложениях Понта зональные виды не обнаружены, а нижний киммерийский период включает виды, характерные для зон NN11 и NN12. «[65].В понтийских отложениях разреза Железный Рог Люльева определила стратотип зоны Isolithus semenenko Luljewa [44]. Впоследствии Люльева сообщила о встречаемости Amaurolithus primus и Amaurolithus delicatus на стыке меотита и понта [66]. Эти записи не были подтверждены последующим исследованием [47]. Зональное подразделение наннопланктона в большинстве секций Восточного Паратетиса остается проблематичным, поскольку обедненные ассоциации наннопланктона включают космополитические виды и не имеют стратиграфически значимых таксонов.На участках Таманского полуострова больше всего
В конкских отложениях разреза Зеленский холм — Панагия зафиксировано
репрезентативных наннофоссильных отложений [26, 72]. Комплекс включает Braaru-dosphaera bigelowi, Coccolithus pelagicus, Cricolithus jonesi, Reticulofenestra pseudoumbilica, Rhabdosphaera sicca, Helicosphaera carteri, Lithostromation perdurum, Sphenolithus. Sp. Sp., согласно зональности Мартини [46], соответствует зонам NN6 / NN7. Завершающий этап конкского бассейна характеризовался развитием моноспецифического комплекса Reticulofenestra pseudoumbilica. Конкско-сарматская граница отмечена исчезновением наннопланктона. Для нижнесарматских отложений характерно развитие моноспецифического комплекса с Syracosphaera sp. отмечены крайне малыми размерами кокколитов. В Среднем и Верхнем Сар-
матовых наннопланктонов отсутствуют.Лишь в конечных верхнесарматских глинах, подстилающих биогерм, встречаются редкие Coccolithus pelagicus и Reticulofenestra sp. записано. В мэотских и понтийских отложениях зональные виды наннофоссилий не обнаружены. В разрезах Панагия и Попов Камень нижнего мэотика наннопланктон присутствует только на дискретных уровнях, соответствующих большинству морских условий. Комплекс включает Braarudosphaera bigelowii, Calciosolenia brasiliensis, Coccolithus pelagicus, Reticulofenestra pseudoumbilica, Helicosphaera sp., Reticulofenestra sp., Rhabdosphaera sp., Isolithus sp. И многочисленные разновидности Lacunolithus menneri. Многочисленные L. menneri встречаются в верхнем нижнем мэотике вместе с немногочисленными Coccolithus pelagicus и Reticulofenestra pseudoumbilica. В основании верхнего мэотина в разрезе Холодная долина Braarudosphaera bigelowii, Reticulofenestra pseudoumbilica, Thora-cosphaera sp. были зарегистрированы [73]. В верхней части мэотиса и нижней части понта в четырех рассмотренных разрезах обнаружен комплекс с преобладанием Braarudosphaera bigelowii.В этом комплексе также присутствуют Coccolithus pelagicus, Discoaster sp., Lithostro-mation perdurum, Reticulofenestra sp., Rhabdosphaera sp., Syracosphaera pulchra, Syracosphaera sp. И Tho-racosphaera sp. [56].
Диатомовые водоросли
На Таманском полуострове флора диатомовых впервые описана Савченко [63] по мэотским отложениям. Джоус [35] выполнил эколого-стратиграфический обзор диатомовых водорослей, характерных для сарматского, мэотского и понтийского отложений Таманского и Керченского разрезов.Впервые зарегистрировала океаническую диатомовую водоросль Denticula lauta в чокраке разреза Панагия (В.В. Меннер, личное сообщение). Таксономический состав сарматских диатомовых водорослей разреза Панагия описан Макаровой и Козыренко [45].
Диатомовые водоросли отсутствуют в отложениях верхнего чокрака-карагана и в большинстве слоев конкско-нижнесарматского яруса. Во всех обсуждаемых в статье разделах диатомеи встречаются почти во всех глинистых пластах среднего сармата-нижнего понта.Это позволяет не только выделить зоны с характерными сарматско-нижнепонтийскими диатомовыми водорослями, но и выделить слои, несущие определенные экологические группы: пресноводные, солоноватоводные, солоноватоводно-морские и морские диатомеи. Зональное деление основано на региональной зональной шкале Восточного Паратетиса [38, 39]. Отложения среднего и верхнего сармата, мэота и нижнего понта таманского разреза были разделены по диатомовым водорослям на следующие региональные зоны; Actinostephanos podolicus (верхний средний сармат), Achnantes brevipes-Navicula zichyi
(верхний сармат), Thalassiosira maeotica (нижний мэот), Cymatosira savtchenkoi (верхний мэот) и слои с Actinocyclus octonarius (нижняя часть понта).Основание каждой зоны определяется первым появлением индексного вида (рис. 3).
Опорные плоскости из диатомовых водорослей
В разрезах среднего и верхнего миоцена Таманского полуострова в отдельных слоях встречаются фораминиферы, наннофоссилии, диатомеи и диноцисты. Эти группы используются в зональной стратиграфии океанических отложений, но их применение к солоноватоводным паратетским отложениям ограничено. Морские диатомовые водоросли являются наиболее устойчивыми микрофоссилиями, выживающими при понижении солености до 18-20 частей на миллион (аналогично современному Черному морю) [54].Предварительный обзор доступного материала показал высокий стратиграфический потенциал диатомовых водорослей для стратиграфии Восточного Паратетиса.
Большинство морских вторжений верхнего миоцена в исследуемый регион сопровождалось приходом морских диатомовых водорослей, которые дополнили местные солоноватоватые ассоциации. Существует корреляция между шкалой диатомовых водорослей Центрального Паратетиса миоцена [32] и тропической океанической диатомовой зоной [9, 14, 15] (рис. 3).
Присутствие видов-маркеров океанических диатомей в сармате, мэотике и нижнем понте позволяет коррелировать местную шкалу диатомовых водорослей со шкалой зональности океана.Неогеновые тропические и бореальные зональные шкалы диатомей были разработаны с самого начала исследований DSDP [14, 36]. Выявлено распространение стратиграфически важных видов (рис. 3). Стратиграфическое распространение этих видов было установлено по материалам многочисленных океанических участков в Тихом океане, прямо коррелировано с палеомагнитными данными и неоднократно подтверждено [8, 9, 15, 36]. События их возникновения синхронны в тропической и умеренной областях. Хотя в нашем материале эти виды встречаются спорадически и немногочисленны, последовательность их первого появления такая же, как и в Мировом океане.Это Thalassiosira burckliana (FO 8,9 млн лет), Nizschia fossilis (FO 8,9 млн лет), N. miocenica (FO 7,1 млн лет), Thalassiosira convxa (FO 6,7 млн лет) и другие.
Примечательной особенностью является присутствие в определенных стратиграфических интервалах океанических видов-маркеров с известным стратиграфическим диапазоном, связанным с геохронологической шкалой [8, 9, 75]. Это позволяет напрямую коррелировать некоторые региональные зоны с единицами средиземноморской шкалы и зональной шкалой океанических диатомовых водорослей, как было показано для переходных пластов мэот-понтийский период [55, 56].
Современное состояние исследований этой группы в Восточном Паратетисе можно определить как этап накопления материала. Первые данные по органикостенному фитопланктону понтийских и киммерийских отложений в разрезе Кутря Таманского полуострова опубликованы Анановой [1]. Кроме того, Запорожец опубликовал краткий отчет о фитопланктоне с органическими стенками предположительно верхнего карагана-нижнего сармата в разрезе Зеленский холм — Панагия [74].
Исследования неогенового органикостенного фитопланктона, проведенные в течение последнего десятилетия на Таманском полуострове, привели к выяснению таксономического состава сообществ и их распределения, а также к выделению слоев, несущих органикостенный фитопланктон в отложениях от верхняя часть чокрака до киммерия включительно [17-20]. В мэотско-киммерийском интервале слои, содержащие органикостенный фитопланктон, были сопоставлены с палеомагнитными единицами.Это обеспечило оценку возраста пластов и границ и их корреляцию с геохронологической шкалой [21, 22] (рис. 2 и 4).
Палеомагнитные исследования
Палеомагнитные характеристики отложений верхнего миоцена Таманского полуострова впервые были получены Певзнером [50, 51]. При изучении разреза Зеленский холм — Панагия он выявил, что понтийские отложения в целом имеют обратную намагниченность. Верхняя часть маэотиана показывает нормальную полярность, а нижняя часть — обратную полярность.Последующее подробное расследование с высоким разрешением в целом подтвердило этот вывод. В разрезах Попов Камень и Железный Рог нижний мэотин в основном перемагничен и соответствует хронам C3Ar и C3B. В этом интервале регистрируются два нормально намагниченных горизонта. Верхний мэотиан имеет нормальную полярность и соответствует хрону C3An. Понтийские отложения, изученные в разрезах Железный Рог и Тамань, в основном характеризуются обратной полярностью и коррелируют с нижней частью гильбертова хрона (C3r).Только самый нижний понтиан обычно намагничен и соответствует самому верхнему хрону C3An. Что касается азовского горизонта, то его большая средняя часть соответствует нормальному субхрону Thvera (C3n4n). Эти записи хорошо согласуются с палеомагнитными данными, полученными в синхронных разрезах субаквальных отложений Восточного Предкавказья [30].
3.2. Обобщение палеонтологических данных
Верхняя часть среднего и верхнего миоцена таманской толщи вскрыта только в разрезе Зеленский холм — Панагия (рис.1). Первоначально разрез описан Андрусовым [4]. В разрезе Зеленский наблюдается непрерывная последовательность отложений от верхнего чокрака до верхнего мэотика. Последовательность была разделена на региоэтапы и подъярусы с использованием фауны моллюсков. Другие биотические группы использовались для распознавания пластов со специфическими фаунистическими и флористическими сообществами в осадочных толщах (рис. 2). В чокракско-нижнесарматском интервале помимо моллюсков встречаются карбонатные микрофоссилии, т.е.е. Большое значение имеют фораминиферы, нанопланктон и диноцисты. Средний-верхний сармат стратифицирован по диатомовым водорослям и диноцистам, а мэотский период — по всем биотическим группам.
Верхние чокракские отложения содержат раковины моллюсков Lutetia (Davidaschvilia) intermedia, бентосные агглютинированные фораминиферы Hyperammina и Trochammina, а также бедные органические ассоциации фитопланктона Selenopem-phix (включая S. nephroides), Lejeunecysta (включая S. nephroides), Lejeunecysta (включая S.ср. oliva, L. hyalina),? Impagidinium / «Gonyaulax» и Spiniferites spp.
Караганян. Основание региона определяется наличием двустворчатого моллюска Lutetia (Spaniodontella) и ассоциацией бентосных фораминифер с Discorbis urupensis. Местные грядки, несущие? Hystrichosphaeropsis sp. А выделяются с помощью фитопланктона с органическими стенками. Вверху по разрезу угнетенные экземпляры Spiniferites spp. (включая S.mbranaceus и группу S. ramosus),? Im-pagidinium / «Gonyaulax» и другие.Во второй половине карагана ассоциация органикостенного фитопланктона обедняется. В конце карагана — начале конки немного увеличивается разнообразие и численность органикостенного фитопланктона, чаще всего в него входят Spiniferites spp. и Cymatiosphaera.
Конкские отложения отличаются более разнообразными ассоциациями фораминифер и диноцист, а также появлением ассоциаций наннопланктона и моллюсков с морским Timoclea (Parvivenus) konkensis.Осадки подразделяются на три части по составу фораминифер и известковистого наннопланктона. Первая часть характеризуется наличием редких наннопланктона, планктонных фораминифер Globigerina и бентосных фораминифер Bolivina, Quiqueloculina, Cassidulina, Reussella, Discorbis, Articulina и Nodobaculariella. Во второй части видовое разнообразие фораминифер варьирует в зависимости от различных факторов. Некоторые из наиболее тонких слоев содержат богатые и разнообразные сообщества фораминифер, несущие планктонную культуру Paragloborotalia mayeri,
.
Globigerina sp.(juv.), Globigerina sp.1, Globigerina bul-loides, Globorotalia sp., Guembelina sp., Pseudohastige-rina sp. и полигалинный бентос Discorbis kartvelicus, D. supinus, Asterigerina sp., Cassidulina bulbiformis, Cas-sidulina sp. ., Angulogerina angulosa, Uvigerina gracilis-sima, Bolivina dilatata, Bulimina ex gr. удлиненная, Bulim-inella elegance, Globulina gibba, Varidentella reussi sartaganica, Virgulina schreibersiana, Quinqueloculina gracilis, Q. badenensis, Q. ex gr. consobrina, Q. konkensis, Q.minakovae ukrainica, Quinqueloculina sp.1, Sigmoilina mediterranensis, Melonis soldanii, Nonion granosus, Flo-rilus boueanus и Elphidium antonina. Во второй части обнаружена наиболее богатая ассоциация известковых нанопланктонов; он включает Braarudosphaera bigelowi, Coccol-ithus pelagicus, Cricolithus jonesi, Reticulofenestra pseudoumbilica, Rhabdosphaera sicca, Helicosphaera carteri, Lithostromation perdurum, Sphenolithus-moriformis, Discoaster. sp. sp., sp.Согласно зональности Мартини [46], она соответствует зонам NN6 / NN7 и хорошо коррелирует с ассоциациями наннофоссилий из верхнебаденских (косовских) отложений. Однако, по мнению некоторых исследователей, присутствие в этом комплексе Rhabdosphaera po-culi и Rhabdosphaera pannonica, вероятно, указывает на зону NN7 [13]. Третья часть конкиана характеризуется бедными ассоциациями бентосных фораминифер и наннопланктона. Изменения гидрологического режима бассейна и стратификации водной толщи привели к формированию пластов с массовым развитием Reticulofenestra pseudoumbilica в этой части разреза.Аналогичные изменения произошли и в сообществах фитопланктона с органическими стенками; среди них относительно многочисленная олигодоминантная ассоциация с Cleistosphaeridium pla-cacanthum, Cleistosphaeridium sp.A и Polysphaerid-ium zoharyi. Связь с C. placacanthum известна из Центрального Паратетиса. По мнению одних исследователей, акме-зона C. placanthum соответствует кровле Бадена, другие же коррелируют эту зону с началом ул. [7, 34]. По мнению Филипповой [20], C.placanthum в разрезах Тамани следует рассматривать в полном объеме в пределах нижнего сармата, однако она не исключает, что их нижняя часть может быть отнесена к конкскому ярусу. Граница верхнего конка отмечена исчезновением наннофоссилий и дальнейшим обеднением бентосных фораминифер.
Sarmatian sensu lato.
Нижнесарматские отложения характеризуются многочисленными моллюсками Abra alba scythica и присутствием Mactra eichwaldi, Ervilie disita и Obsoletiformes sp.которые являются типичными сарматскими родами и видами. Модель
Нижнесарматские комплексы бентосных фораминифер очень обеднены с преобладанием родов Nonion и Elphidium, которые также доминируют на Sarmatian sensu str. Паннонского бассейна. Присутствие Quinqueloculina reussi reussi Bogd., Articulina sarmatica (Karrer) и Elphidium josephina (Orbigny) позволяет сопоставить эти слои с региональными слоями Miliolinella reussi [12] нижнего сармата и с Elphidium reginum — E.hauerinum Зона Центрального Паратетиса. Наннофоссилии представлены моноспецифическим комплексом Syracosphaera sp., Который характеризуется крайне малым размером кокколитов. Обилие органикостенного фитопланктона значительно увеличилось в среднем нижнем сармате. Все таксоны хорошо развиты, крупные. C. placanthum сохраняет доминирующую роль в ассоциациях. Встречаются также субдоминанты Hystrichokolpoma rigaudiae, Homotryblium tenuispinosum и Spiniferites ramosus.В нижнем сармате диатомеи практически отсутствуют.
Средний сармат. Нижняя часть среднего сармата представлена мощными однообразными глинистыми «слоями криптомактры» с эндемичными Obsoletiformes, Replidacna и Cryptomactra pesanseris. Эндемичные милиолиды доминируют в богатых комплексах бентосных фораминифер, относящихся к среднесарматским региональным слоям Dogielina sarmatica [12]. Комплекс включает Porosononion subgranosus (Egger), обычный вид для всего Паратетского сарматского бассейна.Нижняя часть Среднего Сармата характеризуется полидоминантными ассоциациями органикостенного фитопланктона со значительными морскими видами Impagidinium aculeatum, I. patulum и формами типа Achomosphaera sagena. В вышележащих отложениях Spiniferites spp. (включая спинифериты паннонского типа) и пресноводные зеленые водоросли Pe-diastrum spp. записываются. Диатомовые водоросли встречаются в верхней половине среднего сармата. В разрезе Панагия (рис. 2) выделена провинциальная зона Actinostephanos podolicus с полуморским комплексом диатомовых водорослей.Он подразделяется на слои Actinostephasnos podolicus с преобладанием планктонных диатомовых водорослей и Achnanthes baldjikii var. podolica Слои, в которых преобладают бентосные водоросли-обрастатели. Слои Actinostephanos podolicus включают вид-индекс Coscinodiscus doljiensis, Tricer-atium sp. а иногда и Azpeitia aff. apiculata, морской вид, впервые появившийся 10,6 млн лет назад. Среди донных форм наиболее распространены Grammatophora (Gr. Marina, Gr. Hungarica), Cocconeis scutellum var.scutel-lum + var. pulchra, C. grata и Achnanthes baldjikii var. baldjikii + var. Подолица. Achnanthes baldjikii var. podolica Слои содержат обильную бентосную флору с немногочисленными планктонными видами. Наиболее многочисленны Achnantes baldjickii + var., Cocconeis scutellum + var.,
.
Grammatophora marina и Amphora proteus; Achnan-thes brevipes и представители Diploneis, Mastogloia и Navicula несколько реже.
Переход от среднего к верхнему сармату представлен Thalassiosira aff.burckliana Слои, включающие необычный океанический вид Th. burckliana (FO 8,9 млн. лет, LO 7,9 млн. лет) и Nitzschia fossilis (FO 8,9 млн. лет) вместе с планктонными морскими Coscinodiscus asteromphalus, морскими и солоноватоводными Actinoptychus (A. senarius, A. splendens), Actinoptychus spp. и спорами Chaeto -ceras. Бентос представлен как морскими Dim-merogramma minor, так и Grammatophora insignis, Gr. marina, Lyrella abrupta, L. lyra, Nitzschia marginulata, Diploneis notabilis, Mastogloia baldjikiana и солоноватоводная Rhopalodia (R.gibberula + R. musculus) и Nitzschia epithemioides видами Entomoneis (E. alata и др.), Amphiprora gigantea var. sulcata, обыкновенная Navicula incperta var. fossilis, Berkeleya scopu-lorum, Achnanthes brevipes, а также Navicula andrus-sowii Pant. известен от самых верхних поздних сарматов и разновидности N. zichyi Pant. Комплекс также включает пресноводный планктон Auloosisira и несколько створок пресноводных бентосных Eunotia и Pinnularia. Проблемный род Pliocaenicus (?) Встречается впервые.
Верхнесарматские отложения содержат обедненную макро- и микрофауну — редкую Mactra caspia, синхронно переотложенную из мелководной зоны, а среди бентосных фораминифер — редкую Ammonia ex gr. беккарии. Однако солоноватоводные диатомеи, относящиеся к региональной зоне Achnantes brevipes-Navicula zichii, многочисленны. Внутри этой зоны слои, содержащие преобладающие бентосные Achnan-thes brevipes и виды Rhopalodia, Entomoneis и Amphiprora, чередуются с пластами, дающими обильные планктонные, вероятно пресноводно-солоноватоводные таксоны Actinocy-cluster (Cestodiscus), а именно Actinocyclus aff.krasskei, Actinocyclus sp.1, Actinocyclus sp.2, многочисленные створки пресноводных Aulacoseira и, как правило, проблемного рода Pliocaenicus (?). Морские Actinoptychus splendens, A. senarius и Coscinodiscus asteromphalus немногочисленны. Видовое разнообразие сообщества обеспечивается общими для позднего сармата бентосными таксонами, однако по численности они уступают планктонным видам. Среди них наиболее распространены Rhopalodia (R. gibberula + R. musculus), Nitzschia punctata и Surirella striatula; другие реже.
Кровля Среднего Сармата и большая часть Верхнего Сармата характеризуются однородной ассоциацией диноцист с преобладанием мелких Spiniferites spp. и? импагидиниум «Гоньяулакс». В отложениях верхнего верхнего сармата встречаются редкие экземпляры преимущественно пресноводных водорослей (Pediastrum, Zygnemataceae) и переработанные фрагменты диноцист. Чрезвычайно дефицитный с органическими стенками phy-
топланктон В этих отложениях, возможно, возникло загрязнение сероводородом и низкая соленость.
Непрерывный переход от сарматского к мэотианскому происходит только в разрезе Панагия. В пачке серых глин мощностью 20 м (рис. 2) прослои солоноватоводной флоры чередуются с морскими, обычно монодоминантными растительными остатками. Среди наннофосилов редко встречаются Coccolithus pelagicus и Reticulofenestra sp. были записаны (образец 43/03). Образец 36/03 содержит океанические Thalassiosira grunowii и несколько видов Hyalodiscus; в образце 41/03 морские литоральные Endyctia oceanica, Coscinodiscus asteromphalus, Paralia sulcata и Hyalodiscus sp.доминировать. Позднесарматская ассоциация органикостенного фитопланктона, состоящего в основном из нескольких пресноводных водорослей Pediastrum и Zygnemataceae, сменяется раннемеотийской полуморской ассоциацией со Spiniferites spp. и другие прямо над биогермами.
Граница сарматов и мэотий определяется наличием морских моллюсков Skenea tenuis и Sphe-nia anatina у основания биогермов мшанок и внутри тела рифа (рис. 2). На разрезе Железный Рог сарматско-мэотский переход неясен.Слои глины, содержащие мэотийских моллюсков, рыб, фито- и диатомовую флору, перекрывают верхний сармат, который дает пепел с возрастом 8,69 ± 0,18 млн лет [71], вероятно, с несогласием.
Глинистые отложения нижнего мэотиса содержат редкие ассоциации эвригалинных морских моллюсков, среди которых преобладают Abra и Cerastoderma. В биогермных фациях обнаружены комплексы с Polititapes abichi, Dosinia maeotica, Mytilaster volhynicus, Rissoa subin-flata, Pirenella disjuncta disunctoides. К донным фораминиферам относятся Quinque-loculina consobrina maeotica Maissuradze, Q.Seminu-lum maeotica Герке, эвригалин Ammonia ex gr. baccarii, Elphidium macelum maeotica (Gerke) и Elphidium fedorovi Bogd. характерные и эндемичные для мэотиса [73]. Диатомовые водоросли принадлежат к зоне Thalassiosira maeotica и включают эндемичных Paratethian Thalassiosira и океанических Thalassiosira grunowii и Th. antiqua с установленным первым уровнем встречаемости в океане (см. рис. 3). Эти виды отмечены в нижнем нижнем мэотике в разрезах Панагия и Попов Камень, а в разрезе Железный Рог в самом низе нижнего мэотиса лишь немного Thalassiosira grunowii и Nitzschia fossilis.В верхней части нижнего мэотиса представлен эндемичный комплекс диатомовых водорослей. Известняковый наннопланктон встречается в определенных слоях и включает наиболее эврибионтные формы, например, Coccolithus pelagicus, Reticulofenestra pseudoumbilica, Braarudosphaera bigelowii, Calciosolenia brasiliensis, Rhabdosphaera sp. И Isolithus sp. (Рис.4). Фитопланка органикостенная-
тонн преобладают? Gelatia / Geonettia, Spiniferites spp. И Cymatiosphaera spp.; Также присутствуют виды Selenopemphix и Lejeunecysta.
Переход от нижнего к верхнему мэотику.
В разрезах Попов Камен и Панагия в переходном интервале [73] непосредственно под слоями моллюска Congeria panticapaea, указывающими на подошву верхнего мэотика, присутствуют лишь скудные наннофоссилии и планктонные и бентосные фораминиферы, включая Discorbis и Cassidulina. Комплекс моллюсков включает эвригалинный морской вид Cerastoderma mithridatis, который встречается только до основания верхнего мэотиса.Комплекс диатомей зоны Cymatosira savtchenkoi с указателем вида, указывающим на границу нижнего и верхнего мэотиса, отмечен в разрезе Попов Камень [73] над доломитоносными Congeria panticapaea. Он состоит в основном из эндемичных планктонных видов и, изредка, из морских видов Nitzschia miocenica и Thalassiosira convxa. Это первые находки зональных океанических видов Nitzschia miocenica и Thalassiosira convxa в мэотическом веке. На границе нижнего и верхнего мэотиса в разрезах Попов Камень и Тамань в комплексе диноцист преобладают Lingulo-dinium machaerophorum и Spiniferites spp.. Подошва слоев, несущих этот комплекс, приблизительно соответствует главному палеомагнитному экскурсу мэотита (C3Ar / C3An) и датируется -6,8-6,9 млн лет назад [22] (рис. 4). Вся биота указывает на кратковременное морское вторжение в переходные нижне-верхние мэотские отложения. Верхнемеотические отложения разрезов Попов Камень, Железный Рог и Тамань содержат солоноватоводную микрофауну и флору. В разрезах Попов Камень и Железный Рог комплекс моллюсков включает солоноватоводные Congeria panticapaea, Congeria amygdaloides navicula Andrus., эвригалинная морская Ervilia pusilla, редкие солоноватоводные Theodoxus stefanescui (Font.) и эврибионтные морские Abratelli-noides.
В разрезе Железный Рог на высоте 8-12 м над телом олистострома эти отложения представлены диатомовыми глинами мощностью до 30 м с солоноватоводной ассоциацией диатомовых водорослей. В разрезах Тамань и Попов Камень эти отложения значительно уменьшены по мощности. Actinocyclus spp. как и верхнесарматские формы, доминирует Cyclotella sp.появляется. Исчерпаны ассоциации остракода. В бентосных фораминиферах преобладают крайне эвригалинные и солоноватоватые формы Ammonia ex gr. baccarii и Elphidium macelum maeotica, с меньшим количеством аммиака ex gr. compacta и Elphidium fedorovi. В верхнем мэотиане снова появляются ассоциации морского микропланктона. В разрезе Панагия в верхней части мэотика открыты-морские фораминиферы
Bolivina ex gr. variabilis и Bolivina ex gr. Moldaw-ica доминируют, реже — Discorbis sp.и Cassidulina sp. [73]. Известняковый наннопланктон включает обильных Braarudosphaera bigelowii, Syracosphaera pul-chra, Syracosphaera sp. И редких Coccolithus pelagicus, Discoaster sp., Lithostromation perdurum, Reticulofenestra sp., Rhabdosphaera sp. И Thoracosphaera sp. Как отсутствие зональных видов, так и очень малые размеры кокколитов указывают на ограниченную или внепроливную связь с морским бассейном нормальной солености. Вместе с типичными морскими диатомовыми водорослями [56] Azpeitia aff. komu-rae, Coscinodiscus perforatus, Podosira lozcii, Actinop-tychus undulate, Actinocyclus octonarius, Actinocyclus aff.paradoxus, Rhyzosolenia bezrukovii Jouse и Hemi-aulus, есть виды, которые считаются эндемиками Центрального Паратетиса, то есть Coscinidiscus jambori, Fragilaria crassa [31] и Biddulphia Elegantula, известные от сарматов [30]. Среди диноцист чрезвычайно многочисленный олигодоминантный эвригалинный комплекс, состоящий из видов Ba-tiacasphaera и Operculodinium вместе с Lingulodinium machaerophorum, встречается и продолжается в нижней части вышележащих отложений нижнего понта. Верхний мэотиан соответствует хрону C3An, в верхней части которого присутствует тонкая зона прямой полярности.
Отложения от верхнего мэотиса до нижней части нижнего понта сложены мощными глинистыми пластами с прослоями слоистого диатомита мощностью более 60 м, которые были названы «переходными пластами» [56] (рис. 4). Для слоистых диатомитов характерно большое количество диатомовых водорослей и известковых наннофоссилий, представленных в основном моноспецифическими ассоциациями с Actinocyclus octonarius и Braarudosphaera bigelowi. В этой части разрезов встречаются виды-индексы океанического происхождения, относящиеся к тропической зоне Nitzschia miocenica, и виды-указатели следующей зоны Thalassiosira convxa.Нанофоссилии представлены только одним таксоном Braarudosphaera bigelowii, тогда как Lithostromation perdurum и Reticulofenestra sp. очень редки. Согласно фитопланктону с органическими стенками, граница между мэотом и понтом определялась появлением солоноватоводных элементов C. rugosum и G. etrusca; этот уровень немного старше палеомагнитного разворота C3An / C3r и оценивается в 6,1 млн лет [21, 22]. В разрезе Железный Рог появление диноцисты G. etrusca сопровождается появлением типичного понтийского моллюска Paradacna abichi.
Отложения нижнего понта отмечены появлением эндемичных солоноватоводных моллюсков aff. Cerastoderma в базальной части, Paradacna abichi и Pseudocatillus sp. Выше 1,52,0 м на участке Железный Рог. Остракоды представлены многочисленными солоноватыми Caspiocypris Candida, Pontoniella acuminata, P. loczyi, Cyprideis torosa и Bacunella aff. dorsoarcuata (данные И.А.Николаевой).
Среди диноцист встречаются собственно паратетианские солоноватоватые элементы, а именно редкие экземпляры Caspidinium rugosum, Galeacysta etrusca, Millioudodinuim spp., и другие, которые становятся преобладающими в верхней части нижнего понта [20]. Отложения интервала от подошвы понта до азовских слоев киммерия включают слои Caspidinium rugosum-Galeacysta etrusca и соответствуют самой верхней части C3An, C3r и нижней части C3n (C3n4n, C3n3r) (рис. . 4). В вышележащих слоях диатомита доминирующий вид Actinocyclus octonarius заменяется солоноватоводным Stephanodiscus hantzschii и S. digitatus. Нанофоссилии в основном представлены редкой Braarudosphaera bigelowii [56].
Верхний Понт — Нижний Киммерий.
Основание подъяруса верхнего понта, портаферский горизонт, отделено от нижележащих отложений нижнего понта эрозионным несогласием. Портаферианские отложения содержат множество солоноватоводных моллюсков, включая характерных понтийских эндемиков Congeria subrhomboidea Andrus., Plagiodacna carinata, Phyllocardium planum и других. Ассоциация диноцист верхнего понта почти полностью состоит из типичных паратетианских солоноватоводных таксонов C.rugosum, виды Millioudodinuim, G. etrusca. Встречаются также новые таксоны Spiniferites cruciformis, Achomosphaera an-dalousiense и? Komewuia. Позднепонтийские и азовские ассоциации диноцист Эвксинского бассейна были близки к комплексу Lago Mare (p-ev2) Средиземноморья [10, 22].
Граница Понта и Киммерия в регионе является эрозионной и в основном определяется появлением в приазовских слоях специфических эндемиков двустворчатых моллюсков Paradacna deformis, P. stratonis, Pon-talmyra occidentalis и Arcicardium subacardo.Ассоциация диноцист нижнего киммерия обеднена и немногочисленна и представлена в основном Caspi-dinium rugosum и Millioudodinuim spp. Самая нижняя часть азовского горизонта соответствует самой верхней части зоны C3r; согласно Трубихину, средняя часть C3n4n (Thvera Subchron) нормально намагничена, а верхняя часть C3n3r снова намагничена обратным образом. Следующее несогласие зафиксировано в основании камышбурунских слоев (средний киммерий), где находятся новые эндемики моллюсков Pteradacna edentula (Desh.), Arcicardium acardo (Desh.), A. kubanicum Andr., Tauricardium squamullosum. Камышбурунские слои соответствуют верхней части зоны C3n (рис. 4).
4. Обсуждение
Новые данные о составе фитопланктона, особенно диатомовых водорослей, в разрезах Тамани значительно подтверждают
№
дополняет известные данные о стратиграфии и эволюции окружающей среды в Эвксинском Паратетисе (рис. 5) и позволяет частично пересмотреть предыдущие исследования [37, 48].Переходные слои среднего-верхнего сармата характеризуются только диноцистами и пыльцой и содержат комплекс диатомовых морских и солоноватоводных паратетианских видов со стратиграфически важными океаническими Thalassiosira burckliana (FO 8.9 млн. Лет, LO 7.9 млн. Лет) и Nitzschia fossilis (FO 8.9 млн. Лет). Это говорит о непродолжительном морском вторжении в то время, а возраст верхних слоев верхнего сармата оценивается не ранее 8.9 млн лет. Этот возраст значительно моложе, чем полагает большинство исследователей (10.2 млн лет по [67] и 10,5 млн лет [49]). В то же время это хорошо согласуется с интерпретацией палеомагнитных данных [22].
верхний сармат-нижний мэот
В разрезе Панагия верхнесарматская пестролистная глина, содержащая диатомеи слоев Navicula zichii, переходит в известковистую глинистую пачку, которая вместе с типичной верхнесарматской флорой содержит тонкие слои морских диатомовых водорослей, включая океанические Thalassiosira burckliana (LO 7.9 млн лет назад), Th.grounowii (LO 7.9 млн лет), Th. antiqua (FO 7,7 млн лет) и Nitzschia fossilis, также встречающиеся в низах мэотиса. Предположительный возраст этой границы, выведенный из этих данных, также меньше, чем предполагаемый в настоящее время, и противоречит 40 Ar / 39Ar возрасту 8,69 + 0,18 млн лет (или 8,54 + 0,02 млн лет с другими константами), полученным для верхних сарматов в разрезе Железный Рог. [71] и K-Ar возраст 8.87 + 0.27 млн лет, полученный на том же разрезе [25].
мэотский
По мнению всех исследователей, в относительно полных разрезах мэотита зафиксированы две мощные магнитозоны обратной и нормальной полярности, разделяющие мэотис примерно пополам, с двумя или тремя небольшими экскурсиями [21, 22, 50, 51, 69-71] .Они коррелированы [21, 22, 68, 69] с хронами C3An и C3Ar, на отдельных участках зона C3B выделяется в нижнем мэотическом и верхнем сарматском глинах, вмещающих биогермы, и несколько ниже его. При такой интерпретации возраст кровли и подошвы мэотиса составляет 6,1 млн лет и ~ 7,6 млн лет соответственно [21, 22, 69, 70], а его продолжительность составляет около 1,5 млн лет. Следовательно, знание возраста, полученное по записям диатомовых водорослей, хорошо согласуется с палеомагнитной интерпретацией [21, 22, 68, 69], тогда как согласно [71] основание мэотиана датируется 8.2-8,6 млн лет, длительность 2,2-2,6 млн лет. При последней интерпретации палеомагнитных записей следует предположить, что в интервале мэотитов есть многочисленные перерывы с длительностью почти до миллиона лет. На наш взгляд ни
Рис. 5. Изменения режима засоления и основные вторжения планктона в зависимости от распределения биоты в разрезах Тамани.
палеомагнитных, палеобиологических и литологических характеристик разреза Железный Рог дают основание для такого вывода.Например, если хрон C3Ar с продолжительностью почти полмиллиона лет отсутствует в мэотийской части разреза Железный Рог, мы должны увидеть его отсутствие в других мэотийских разрезах от Туркменистана до Румынии. Вряд ли исследователи не обратили внимания на столь длительный перерыв межрегионального характера.
Граница нижнего и верхнего мэотиса
Граница исторически определяется резким переходом от морских бентосных комплексов к солоноватоводным с Congeria panticapaea, довольно хорошо охарактеризована моллюсками, фораминиферами и остракодами и четко зафиксирована во всех четырех ключевых разрезах (Рисунки 4 и 5).В то же время палеомагнитные характеристики разрезов Попов Камень и Железный Рог вблизи этой границы существенно различаются. В разрезе Попов Камень на 12-14 м ниже этой границы выделяется палеомагнитный экскурс, интерпретируемый как C3An / C3Ar [22]. На разрезе Железный Рог такое же изменение полярности было определено над телом олистострома, где были обнаружены конгезии, а именно после [21, 22, 68, 69], именно над ним, а по более детальным данным [71] — над ним. олистостром — 5-метровый интервал обратно намагниченных пород.Таким образом, следует либо признать значительную диахроничность перехода бассейна к солоноватоводному режиму, вероятно, связанную с понижением высоты и расширением русел рек при маргинально-морском режиме, либо объяснять это несоответствие незавершенностью разрезов. и ошибочная интерпретация палеомагнитных данных. Эту границу предлагалось определять не по донной фауне, а условно по палеомагнитной экскурсии [22], немного ниже основания диноцисты Lingulodinium machaerophorum-Spiniferites spp.грядки (рис. 5). Но в этом случае в разрезе Попов Камень верхний мэотиз будет включать фауну глинистых пластов мощностью 12-14 м, которая считалась характерной для нижнего мэотика [59]. В разрезах Попов Камен, Панагия и Тамань следы морского вторжения в верховьях нижнего мэотиса с принятой границей событий или вблизи границы нижнего и верхнего мэотиса распознаются по обнаружению Nitzschia miocenica (FO 7,1 млн лет) и Thalassiosira convxa (FO 6,7 млн лет) (по Баррону) [8].
Определение возраста мессинских отложений на стратотипическом разрезе проводилось по тем же видам-маркерам [16, 23]. Первоначально корреляция разреза Каподарсо с палеомагнитной шкалой проводилась косвенно через диатомовое зонирование [62]. Все кремнистые отложения Средиземноморья нижнего мессинизма датированы ди-
.
атомов как верхняя часть зоны Nitzschia miocenica и подзона А зоны Thalassiosira convxa [24].
5. Выводы
Новые данные о планктонных и бентосных группах предполагают пульсирующую связь Восточного Паратетиса с прилегающими открытыми морскими бассейнами. Комплексное изучение чокракско-киммерийской микробиоты показывает наличие нескольких слоев с морскими ассоциациями, которые связаны с краткосрочными морскими инвазиями. Биотические и палеомагнитные данные, полученные на разрезах Таманского полуострова, дают более полную, но порой противоречивую картину истории Восточного Паратетиса и характера его взаимоотношений с прилегающими морскими бассейнами.
Благодарности
Работа начата в рамках проектов Российского фонда фундаментальных исследований (гранты 0105-64424; 07-05-00795). Исследования также поддержаны грантами 09-05-00307 и 10-05-01102 Российского фонда фундаментальных исследований. Мы благодарны анонимным рецензентам, которые просмотрели эту статью и сделали ценные предложения и комментарии, которые значительно улучшили качество рукописи.Мы также ценим улучшения, предложенные Мариной Былинской для английского языка.
Список литературы
[1] Ананова Е., Волкова Н., Зубаков В., Павловская В., Ремизовский В. Новые данные по опорному разрезу Тамань мио-плиоцена в Черноморском регионе. Док-леди АН СССР, 1985, 284, 4, 925-928.
[2] Андрусов Н., Керченский известняк и его фауна. За-писки Императорского с.-перебургского минералогич-эского общества, 1890, 2, 26, 193-345.
[3] Андрусов Н., Die südrussische Ablagerungen. Theil 3. Sarmatische Stufe. Verhandlungen der Russischkaiserlichen mineralogischen Gesellschaft zu St.Petersburg, 1902, 2, 39, 338-495.
[4] Андрусов Н. Геологические исследования на полуострове Там // Материалы для геологии России, 1903, 21, 2, 257-383.
[5] Андрусов Н., Горизонт Конкяна, Труды Геологического и минералогического музея имени
.
Императора Петра Великого Императорской академии наук, Петроград, 1917а, 2, 167-261
[6] Андрусов Н., Понтийские этапы. В кн .: Карпинский А. П. (Ред.), Геология России, Петроград, 1917б, 4, 2, 1-41.
[7] Бакрак К., Палинология среднего и верхнего миоцена из юго-западной части Паннонского бассейна, Joannea Geol. Palaont., 2007, 9, 11-13.
[8] Бэррон Дж., Планктонные морские диатомовые водоросли за последние 18 лет: появление и исчезновение в Тихом и Южном океанах, Исследования диатомей., 2003, 118, 203224.
[9] Бэррон Дж., Бадлауф Дж., Биостратиграфия морских диатомовых водорослей кайнозоя и ее применение в палеоклиматологии и палеоокеанографии. В: Blome C.D. et al. (Ред.) Кремнистые микрофоссилии. Краткие курсы палеонтологии Палеонтологического общества, 1995, 8, 107-118.
[10] Бертини А., Коррадини Д., Биостратиграфическое и палеоэкологическое значение Galeacysta etrusca в фации «лаго-морское» Средиземноморья (неоген). В: Abstract Volume, Шестая международная конференция по современным и ископаемым динофлагеллятам: Dino 6, Тронхейм, июнь 1998 г., (NTNU) Viten-skapsmuseet.Рэп. Ботан., 1998, 15-16.
[11] Богданович А. Стратиграфическое и фациальное распространение фораминифер в миоцене Западного Кавказа и вопросы их генезиса // Труды Всесоюзного научно-исследовательского нефтяного института, Краснодар, 1965.
[12] Богданович А., Entwicklungsetappen der Foraminiferen des Miozans von Nordkaukasus und Fragen deren Genese, Mémoires du Bureau de Récherche Géologiques et Minières, 1974, 2, 78, 739-744.
[13] Бранзилал М., Чира К., Комплексы микрофоссилий на границе Бадена и Сармата. Acta Paleont. Ro-maniae, 2005, 5, 17-26.
[14] Burckle L., Зоны планктонических диатомей в позднем кайнозое восточной экваториальной части Тихого океана. В: Симонсен Р. (Ред.) Симпозиум по современным и ископаемым морским диатомовым водорослям, Новая Хедвигия, 1972, 39, 217–256.
[15] Burckle L., Уровни данных диатомей от раннего миоцена до плиоцена для экваториальной части Тихого океана, Труды второго совещания рабочей группы, Биостратиграфические плоскости данных неогена Тихого океана, Проект 114 IGGP, Бадунг, Индонезия, Geol.Res. и Девел. Центр, Индонезия Sp. Паб. 1978а, 25-44.
[16] Burckle L., Диатомовая биостратиграфия пачки 2 (Триполи) неостратотипа Messinian, Rivista Italiana di Paleontologia e Stratigrafia, 1978b, 84, 4, 10371050.
[17] Филиппова Н., Фитопланктон Верхний Сармат —
Нижнекиммерийские отложения разрез «Железный Рог». В кн .: Попов С., Застрожнов А. Опорный разрез неогена Восточного Паратетиса (Таманский полуостров) // Волгоград-Тамань, 1998. С. 51-53.
[18] Филиппова Н., Споры, пыльца и органический фитопланктон из неогеновых отложений контрольного участка Железный Рог (Таманский полуостров), Стратиграфия и геологическая корреляция, 2002, 10, 2, 80-92.
[19] Филиппова Н. Микрофлористическая характеристика опорного разреза миоцена «гора Зеленский — мыс Панагия» (северо-восток Черного моря, Таманский полуостров) // Палинология: теория и практика, Материалы XI Всеросс. палин.Конф., Москва, 2005, 264-266.
[20] Филлипова Н., Органико-фитопланктон из отложений среднего и верхнего миоцена Таманского полуострова (Северное Причерноморье) Палинология: стратиграфия и геоэкология. В кн .: Прищепа О.М. и др. (Ред.), Материалы XII Всеконференции, палин., 2008: II, 29-34.
[21] Филиппова Н., Трубихин В., Развитие биоты и климатическая ситуация в эпохи позднего миоцена и плиоцена Восточного Паратетиса.В кн .: Матишов Г. (Ред.), Поздняя геологическая история севера аридной зоны (кайнозойский мониторинг природных явлений в аридной зоне юга России), 2006, 159-164.
[22] Филиппова Н., Трубихин В., О корреляции верхнемиоценовых отложений Черноморского и Средиземноморского бассейнов. В кн .: Гладенков Ю., (Ред.), Актуальные проблемы неогеновой и четвертичной стратграфии и обсуждение 33 Междунар. Геол. Конгресс, 2009, 142152.
[23] Жерсонде Р., Paläoökologiische und biostrati-graphishe Auswertung von Diatomeenassoziationen aus dem Messinium des Caitanissetta Beckens (Sizilien) и einiger Vergleichsprofile в SO Spanien, NW-Algerien und auf Kreta. Диссертация, Christian-Albrechts-Universitä, 1980, 1-464.
[24] Gersonde R., Schrader H. Корреляция морских планктонных диатомей в нижнемессинских отложениях в Западном Средиземноморье, 1984, Mar. Micropaleontology, 9, 93110.
[25] Головина Л., Головин Д., Шарданова Т. Новые данные по известняковым наннофоссилиям, K-Ar датированию и литологии мэотско-понтийских отложений Таманского полуострова. В кн .: Методологические аспекты палинологии. Материалы X Всероссийского палина. Конф., 2002, 60-62.
[26] Головина Л., Гончарова И., Ростовцева Ю., Новые данные по биостратиграфии (наннопланктон, моллюски)
и литология среднего миоцена Таманского полуострова и Западного Кавказа, Стратиграфия и геологическая корреляция, 2004, 12, 6, 103-112.
[27] Головина Л., Радионова Е., Филиппова Н., Попов С. В., Гончарова И. А. и др. Комплексное литостратиграфическое изучение опорных разрезов среднего-верхнего миоцена Таманского полуострова. В кн .: Гладенков Ю. (Ред.), Современные проблемы стратиграфии неогена и четвертичного периода России, 2011, 44-53.
[28] Гончарова И., Ростовцева Ю., Эволюция органогенных карбонатных отложений в среднем — позднем миоцене Евксино-Каспийского бассейна (Восточный Паратетис), Палеонт.Журнал, 2009, 43, 8, 16-26.
[29] Гончарова И., Ростовцева Ю., Ильина Л., Об объеме нижнего мэотиса и возрасте митридатовых слоев. В кн .: Гладенков Ю. (Ред.) Актуальные проблемы неогена и четвертичности. Страт .. и обсуждение 33 Междунар. Геол. Конгресс, 2009, 47-53.
[30] Гурарий Г. Возраст натшорской и ширакской свит, Центральная и Восточная Грузия и проблема границы миоцена и плиоцена (палеомагнетизм и стратиграфия), Страт.Геол. Корреляция, 1995, 3, 2, 62-72.
[31] Хайос М., Diatomeen des Pannonien in Ungarn В: Chronostratigraphie und Neostratotypen Mioson M6 .Pannonian. Академия Киадо Будапешт, 1986, 534585.
[32] Хайос М., Рахакова З., Fossile Diatomeen des Sar-mats s.str. aus der Tschehoslowakei und Ungarn. В: Хроностр. und Neostratotypen, Братислава, 1974, 4, 546-597.
[33] Ильина Л., Невесская Л., Парамонова Н., Закономерности развития моллюсков в бассейнах солоноватоводных морей Евразии. М., 1976.
[34] Хименес-Морено Г., Хед М., Харцхаузер М., Стратиграфия цист динофлагеллат раннего и среднего миоцена Центрального Паратетиса, Центральная Европа, Journ. микропалеонтологии, 2006, 25, 113-139.
[35] Джоуз А., Третичные диатомовые водоросли. В кн .: Прошкина-Лавренко А. (Ред.) Диатомовый анализ, М., 1949, 114-152.
[36] Коидзуми И., События, связанные с диатомовыми водорослями в глубоководной толще позднего кенозоя в северной части Тихого океана, Journal of Geol. Soc. of Japan, 1975, 81, 9, 567-578.
[37] Колесников В., Верхний миоцен. В кн .: Стратиграфия СССР. Неоген, 1940, 12, 299-366.
[38] Козыренко Т., Радионова Е., Возможности использования диатомового анализа для районирования неогенового региона на примере верхнего миоцена Таманского полуострова. В кн .: Методические аспекты палинологии. Пэйлин. Конф.
2002, 112-113.
[39] Козыренко Т., Темнишкова-Топалова Д. Корреляция диатомовых водорослей из морских отложений в пределах Восточного Паратетиса // Материалы Десятого Междунар. Diatom Symposium, 1990, 249-256.
[40] Крашенинников В., Фораминиферы. В кн .: Атлас фауны среднего миоцена Северного Кавказа и Крыма. М., 1959, 15 — 103.
[41] Крашенинников В. Изменение комплексов фораминифер в ритмах миоценовой седиментации Русской платформы // Пробл.микропале-онтологии, 1960, 4, 33 — 70.
[42] Крашенинников В., Басов И., Головина Л. Восточный Паратетис: тарханский и конкский региоэтапы (стратиграфия, микропалеонтология, биономика, палеогеографические сообщения), М., 2003.
[43] Лоуренс Л., Хилген Ф., Шеклтон Н. Дж., Ласкар Дж., Уилсон Д., Неогеновый период. В: Gradstein, F., et al. (Ред.) Геологическая шкала времени, Cambridge University Press, 2004, 409-440.
[44] Люльева С. Новомиоценовые и плиоценовые известняковые наннофоссилии юга Украины, Доклады АН СССР, 1989, 1,10-14.
[45] Макарова И., Козыренко Т., Диатомовые водоросли морского миоцена юга европейской части СССР и их значение для стратиграфии. Москва, 1966.
[46] Мартини, Э., Стандартное третичное и четвертичное зонирование известкового нанопланктона, Труды II Планктонной конференции, Рим, 1971, 739–785.
[47] Музылев Н., Головина Л. Связи Восточного Паратетиса с океанами в раннем-среднем миоцене // Известия АН СССР, 1987, 12, с. 62 — 73.
[48] Невесская Л., Гончарова И., Ильина, Л., Парамонова Н., Попов С., Бабак Э., Багдасарян К., Воронина А., История неогенового моллюска Паратетис. Труды Палеонтол. Институт Академии наук СССР. 220, Москва, Наука, 1986, 208.
[49] Невесская Л., Коваленко Е., Белуженко Е., Попов С., Гончарова И. и др., Пояснительная записка к единой схеме региональных неогеновых отложений юга Европейской части России, Палеонтологический институт, Москва, 2004.
[50] Певзнер М. Стратиграфия среднего миоцена-плиоцена юга Европы (по палеомагнитным данным). Диссертация на соискание ученой степени доктора геолого-минералогических наук. Москва, 1986.
[51] Певзнер М., Чиковани В., Палеомагнитные исследования морских отложений верхнего и нижнего плейстоцена на Таманском полуострове Труды АН СССР-
ансамблей СССР. Сер. Геологическая служба, 1978, 8, 61-66.
[52] Попов С., Застрожнов А., Ключевые участки неогена Восточного Паратетиса (Таманский полуостров). Экскурсовод, Волгоград-Тамань, 1998.
[53] Попов С., Вернигорова Ю., Гончарова И., Пинчук Т.Стратиграфия разрезов верхнего-среднего миоцена Тамани по моллюскам и фораминиферам. В кн .: Гладенков Ю., (Ред.) Актуальные проблемы неогена и четвертичной стратиграфии и обсуждение 33-го Международного геологического конгресса, Москва, 2009, 96-100.
[54] Прошкина-Лавренко А. Диатомовые водоросли СССР. Ископаемые и недавние. I, 1974.
[55] Радионова Е., Головина Л., Новые данные по изучению диатомовых водорослей и наннопланктона мэотско-понтийских отложений Таманского полуострова.В кн .: Проблемы стратиграфии фанерозоя Украины. Геологических наук НАН Украины, 2004, 180-184.
[56] Радионова Е., Головина Л., Верхний мэот-нижний понтийский «переходный пласт» Таманского полуострова: стратиграфическое положение и палеогеографическая интерпретация, Геол. Карпат, 2011, 2, 62-100.
[57] Радионова Е., Головина Л., Филиппова Н., Попов С., Гончарова И., Пинчук Т. Детальная стратиграфия Таманского полуострова (средний — верхний миоцен).В: Киска Пипик Р., Старек Д., Станова С. (Ред.) 4-й Международный семинар по неогену в Центральной и Юго-Восточной Европе, Банска-Бистрица, 2011, 37-38.
[58] Ростовцева Ю., Гончарова И., Литолого-стратиграфические основания раздела разрезов отложений верхнего миоцена (мэот-понта) на поселении Тамань (Таманский полуостров), Вестник МГУ, 4, 2006,1, с. 15-26 с.
[59] Ростовцева Ю.„Гончарова И.В., Строение относительно глубоководных отложений нижнего мэотического яруса Причерноморья (Таманский полуостров: разрез Попов Камень). Биостратиграфические основы построения стратиграфических структур в Украине, Труды ин-та. Геологических наук НАН Украины, 2008, 270-275.
[60] Ростовцева Ю. Фации Таманского прогиба нижнего мэотиса. Литология и минеральные ресурсы, 2009, 5, 115.
[62] Райан В., Сита М., Дрейфус Р., Беркл Л., Сайто Т., Палеомагнитная привязка границ стадий неогена и разработка изохронных данных
самолетов между Средиземным, Тихим и Индийским океанами, чтобы исследовать реакцию Мирового океана на средиземноморский «кризис солености», 1974, Rivista Italiana di Paleontologia e Stratigrafia, 80, 4, 631-688.
[63] Савченко А., Ископаемые диатомовые водоросли Таманского полуострова, Труды Киевского студенческого кружка природы, 1911, 1,1-15.
[64] Семененко В. Стратиграфическая корреляция верхнего миоцена и плиоцена Восточного Паратетиса и Тетиса. Киев, 1987.
[65] Семененко В., Люльева С. Опыт прямой корреляции миоплиоцена Восточного Паратетиса и Тетиса. В кн .: Стратиграфия кайнозойских отложений Северного Причерноморья и Крыма // Известия Днепропетровского государства.Ун-т, 1978, 2, 95105.
[66] Семененко В., Люльева С., Ceratolithus acutus (наннопланктон) — глобальный маркер границ миоцена / плиоцена в бассейне Черного моря, 2006, Геол. журнал, 2-3, 150-159.
[67] Семененко В., Андреева-Григорович А., Маслун Н., Люльева С. Прямая корреляция неогена Восточного Паратетиса с международной океанической шкалой планктонными микрофоссилиями. 2009, Геол.журнал, 4, 9-27.
[68] Трубихин В., Палеомагнитные данные для понта. В кн .: Хроностратиграфия и неостратотипен. Bd.VII. Понтьен. Джазу и Сану, 1989, 76-79.
[69] Трубихин В., Палеомагнитная шкала и стратиграфия неоген-четвертичных отложений Паратетиса. В кн .: Попов С., Застрожнов А. (Ред.) Опорный разрез неогена Восточного Паратетиса (Таманский полуостров), Волгоград-Тамань, 1998, 13-17.
[70] Трубихин В., Пилипенко О. Палеомагнитное изучение мэотских отложений Таманского полуострова (разрез Попов Камень) // Актуальные проблемы стратиграфии неогена и четвертичного периода и обсуждение 33-го Международного геологического конгресса, Москва, 2009. 123-132 с.
[71] Васильев И., Иосифиди А.Г., Храмов А.Н., Крийгсман В., Койпер К.Ф. и др., Магнитостратиграфия и радиометрическое датирование отложений верхнего миоцена — нижнего плиоцена в бассейне Черного моря (Таманский полуостров, Россия) ), Палеогеогр.Палеоклиматол. Palaeoecol., 2011, 310, 3-4, 163-175.
[72] Вернигорова Ю., Головина Л., Гончарова И., О характеристике конкских отложений Таманского полуострова. В кн .: Пробл. палеонтологии и биостратиграфии протерозоя и фанерозоя // Труды Ин-та. Геологических наук НАН Украины
Украина, 2006, 231-242.
[73] Вернигорова Ю., Головина Л., Радионова Е., Фораминиферы из мэотских отложений, разрезы Попов Камень — Холодная Долина, Таманский полуостров.Корреляция с наннопланктоном и диатомовыми водорослями, Труды Ин-та. Геологических наук НАН Украины, 2011, (готовится к публикации).
[74] Запорожец Н. Органико-фитопланктон Восточного Паратетиса нижнего и среднего миоцена. В: Попов
[75] Янагисава Ю., Акиба Ф., Уточненная биостратиграфия диатомовых водорослей неогена северо-западной части Тихого океана вокруг Японии, с введением кодовых номеров для избранных биогоризонтов диатомовых водорослей, Journal of Geol. Soc. of Japan, 1998, 104, 390-414.
Inside Haute Happenings в Хэмптоне
Джулиан Эррера, Кэролайн Вриланд и друзья. Фотографии: Карл Тимпоне / BFA.com
Ежегодное пособие Watermill Center всегда является одним из самых горячих билетов сезона в Хэмптоне, собирая громкие имена в международном мире искусства и известных социальных сетях Нью-Йорка и Ист-Энда.
«Сегодняшний вечер — это самая большая посещаемость за последние 23 года», — сказал Роберт Уилсон , основатель и творческий провидец Центра, приветствуя всех на 23-м ежегодном аукционе летних благотворительных акций и аукционов. «В этом году у нас есть 130 художников, представляющих более 28 стран», — сказал он. «Ты можешь в это поверить!» Когда гости входили гуськом через бамбуковый вход, они встретились с «Ангелами апокалипсиса» Жака Рейно в сопровождении звуковых инсталляций, адаптированных из недавних записей номинанта на «Оскар» певца и автора песен, ANOHNI (он же Энтони Хегарти).
Боб Колачелло
Так кто там был? Это было звездное событие с такими именами Абдулла Аль Авади, Шайка Паула Аль-Сабах, Джанкарла Берти, Мартин Бранд, Тори Берч, Сет Кэмерон, Уильям И. Кэмпбелл, Джайма Кардосо, Николас Кобленс, Боб Коласелло, Сьюзан и Дэвид Эдельштейн, Стейси Энгман, Ким Хейрстон-Эванс и Ричард Эванс, Роджер Феррис, Эрик Файерстоун, Кейт Фоли, Аманда и Гленн Фурман, Одри и Мартин Грусс, Трой Холтерман, Дана Хаммонд, Джек Хэнли, Аманда Херст, Лейла Хеллер, Кэти и Ричард Хилтон, Карола Джейн, Илья Кабаков, Барбара и Чизвелл Лангхорн, Джек Макрэй, Ферн Маллис, Энн Херст и Джей Макинерни, Кристоф де Менил, Эдвард Нахем, Софи Окли Петерсон, Лорен Пракке, Паола Престини, принц Югославии Димитрий, Полина Прошкина, Микаэла де Пюри, Чарльз Ренфро, Джа Рул, Сара и Изак Сенбахар, Роберта Шерман, Эрик Шайнер, Стэнли Стэйрс, Джилл Стюарт, Келли Шугар мужчина, леди Нахид Тагиния-Милани, Надя Толоконникова, Иоганнес Фогт и Неда Янг .
Наталья Оболенская, Роберт Уилсон и друзья
В этом году на мероприятии под названием FADA: HOUSE OF MADNESS были представлены новые инсталляции и перформансы участников Международной летней программы Watermill, а в знак признания ее поддержки — Джанкарла Берти. Ради этого Центр Watermill впервые сотрудничал с коллективом художников Bruce High Quality Foundation, чтобы представить As We Lay Dying — разнообразные работы и перформансы, разбросанные по всей территории Центра, которые отражали стремление к пониманию современного мира через личные , политические и эстетические перспективы.
Максимилиан Эйке, Хизер Раушер, Лорен Белл, Мартин Хелдербрент, Майкл Эйке и Элфи Эйке
Основные моменты вечера включали выступление российской феминистской панк-рок-группы Pussy Riot Make America Great Again, реакционной инсталляции, вдохновленной лозунгом кампании Дональда Трампа, Гости взяли танк Джона Маргариты на тонну — бетонный сосуд, наполненный водой, и молодого человека в черном спидометре, удерживаемом грузами.
Кортни Пиццименти, Шанталь Монаган, Саманта Пиццименти и друг.
Был также тихий аукцион, устроенный ветераном аукциона Саймоном де Пюри и перформансом норвежского художника Тори Вронес . В аукционе участвовало более 125 лотов, подаренных такими художниками, как: Марина Абрамович, Дональд Бэклер, Майкл Бейли-Гейтс, Умберто и Фернандо Кампана, Франческо Клементе, Пол Коуэн, Майкл Двек, Максимилиан Эйке, Макс Гимблетт, Грегори де ла Хаба, Нир Ход, Инез ван Ламсверде и Винуд Матадин, Энни Лейбовиц, Питер Линдберг, Калуп Линзи, Эмилия и Илья Кабаковы, Теренс Кох, Сьюзан Мейзелас, Сара Мейохас, Г.Т. Пелицци, Энок Перес, Кембра Пфалер, Рэнди Полумбо, Руби Скай Стилер, Генри Тейлор и Дастин Йеллин.
Стейси Энгман
О Центре Watermill: междисциплинарная лаборатория искусств, поддерживающая молодых и начинающих художников, Центр также представляет выставки, общественные программы и предлагает туры по своим восьми с половиной акрам территории и садам скульптур в течение всего года.
Блог Материалы и техники — статья Жанровые особенности китайской живописи от Swamiart.ru
Китайская живопись относится к самым древним видам искусства. С эпохи неолита она прошла немалый путь эволюции до наших дней. Картины китайских художников очень разнообразны. Несмотря на то, что мастера творят в тех же жанрах, что и европейские, однако в их полотнах присутствуют характерные особенности.
Общее описание
Специфика китайской живописи — работа на рисовой бумаге. К тому же здесь используются специальные:
кисточки;
тушь;
краски.
При этом, особое внимание уделяется пространству картины и своему видению окружающего мира. Все это передается с помощью энергии, форм и техники, в которой участвуют две противоположности «Ян» и «Инь».
Первым жанром китайской живописи, который появился еще в доисторическую эпоху, был портрет. Затем начали рисовать пейзажи, в которых отображали отношение человека к природе. После этого появился жанр «цветы и птицы», когда китайцы стали использовать символы, отображающие растения и зверей.
Почему популярен и основные особенности
В современном изобразительном искусстве картины китайских художников являются довольно популярными. Эта нация изобретательная, поэтому они внесли свою лепту в развитие живописи. Мастера рисуют:
портреты;
цветы;
пейзажи;
животный мир;
различные фрукты.
Традиционное изобразительное искусство Китая основано на использовании туши. При этом существуют различные способы нанесения ее на холст. Это может быть окрашивание, легкое прикосновение, сильный и легкий нажим.
В былые времена это было искусство настенной росписи, свитков и вееров.
Особенности китайской живописи всегда зависели от династии. Одна династия хотела видеть картины с изображением цветов и птиц, другая – любовалась работами живописцев, которые уже подражали западным мастерам. Тем не менее, китайские полотна отличаются от европейского искусства:
формой свитков;
написанием картин тушью;
натуральными красками.
К тому же, картины рисовали на специальной бумаге или шелке.
Как применять в интерьере
Современные дома и квартиры можно украшать с помощью китайской живописи в нескольких вариантах:
роспись стен или стекол;
обои с выбранным сюжетом;
картины.
Часто, в интерьере используют ширму с китайским рисунком. Современные обои отображают сюжеты древнего Китая.
Китайская живопись прекрасно подходит для оформления квартир в стиле:
минимализма;
модерна;
арт-деко.
В классическом варианте также можно умеренно разместить красивые аксессуары. По фен-шуй в помещении необходимо правильно располагать предметы и картины.
Также, важен сюжет. По фен-шуй их предназначением является внесение в атмосферу только положительной энергетики. Живопись, которая изображает негативные моменты, не нужна в доме. Сюжеты выбирают отдельно для каждого помещения. Так, картина в детской, должна иметь любимые расцветки комнаты малыша. В кухне лучше использовать зеленые тона с красными вкраплениями.
С какими еще жанрами живописи сочетается
Интересно то, что в китайском изобразительном искусстве не присутствует натюрморт. Во всяком случае, тот, к которому мы привыкли. Художники не признают неподвижные предметы. Даже, если рисуют фрукты, то они обязательно должны быть на ветке. То есть расти и развиваться.
Здесь практически нет случайных предметов. Однако, это не значит, что такую живопись нельзя воспринимать прямо. Люди разных культур в таких рисунках могут видеть разное. Традиционная техника редко встречается в сочетании с западной живописью.
Техника китайской живописи пошагово. Уроки рисования- «китайская живопись» -мк от алексея малькова
Китайская живопись обозначается термином Гохуа 国画, что буквально обозначает «живопись [нашей] страны».
Китайская живопись появилась в глубокой древности, и дата ее возникновения, благодаря новым археологическим находкам, отодвигается все дальше вглубь веков. Китайская живопись гохуа с точки зрения европейца довольно необычна и даже загадочна. Она разительно отличается от европейской живописи. Причем это различие присутствует буквально во всем, в материалах, технике исполнения и в инструментах.
Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.
Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. Художник – У Чжэнь (1280–1354). Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные. Традиционная китайская живопись это в основном монохром и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.
Старые деревья, ровная даль. Китай, ок. 1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени. Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.
Лошадь «Молния в ночи». Фрагмент. Китай, ок. 750. Тушь, бумага. Длина живописного поля – 34 см, ширина – 30.8 см. Приписывается художнику Хань Гану (ок. 706–783). Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Для китайской живописи характерно лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней. Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.
Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию. Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал шесть законов живописи , шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.
Изысканное собрание в абрикосовом саду. Фрагмент. Китай, ок. 1437. Художник – Се Хуань (1377–1452). Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Жанры в китайской живописи это, прежде всего пейзаж (горы и водоемы), а так же изображение цветов и птиц, портрет и анималистический жанр.
Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.
Зяблики и бамбук. Китай, XII в. Художник – император Хуэй-цзун (1082–1135). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Стили китайской живописи
В традиционной китайской живописи существует два стиля это гунби и се-и .
Гунби
Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.
Весеннее утро в Ханьском дворце. Фрагмент. XVI в. Художник – Цю Ин (ок. 1494–1552). Музей императорского дворца, Тайбэй
Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.
Особенности присущие стилю гунби:
Детализация предмета, контурная техника
Усиление контраста путем послойного наложения цвета
Изысканное изображение предметов
Самые известные художники стиля гунби:
Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.
Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи
Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.
Гу Хучжон (937-975)
Император Хуэй Чжун (1082-1135)
Тан Инь (1470-1524)
Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.
Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.
Се-и
Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.
В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се -и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».
Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, но зато они более искренни. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.
Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.
Китайская живопись в настоящее время
В наши дни живопись гохуа значительно расширила свой диапазон и вышла за узкие рамки традиционных тематик, следуя новому времени. Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.
Колоссальные изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия, привели грандиозным переменам и в культурной жизни. Новое поколение китайских художников, свободно мыслящих и критически смотрящих на вещи, создало новую китайскую живопись. Благодаря смелым экспериментам с разными стилями, сблизились два мира искусств — Западный и Восточный.
Китайская традиционная живопись является огромным вкладом в художественную культуру всего человечества.
Традиционная китайская живопись в России
Сравнительно недавно в России никто толком и не знал ничего о китайской живописи. Зато сейчас множество людей с увлечением занимаются этим видом искусства. Живопись Гохуа подкупает своим «дружелюбием» к новичкам, своей простотой в освоении, своей необычностью и конечно своей таинственностью и загадочностью. Особенно легко освоение китайской живописи дается детям. Для них это очень интересный и увлекательный процесс.
Сегодня в нашей стране есть много замечательных, известных мастеров китайской живописи, которые прочно стоят на одной ступеньке с китайскими художниками.
Работы художников и преподавателей клуба
Работы Николая Мишукова
Кукуруза и перец 44х37 см
Лягушка и лотос 43х32
Китайская живопись (国画 или гохуа, где «го» — это государство, а «хуа» — живопись
) — это вид изобразительного искусства, насчитывающий, по оценкам китайских специалистов, более 5 тысячелетий. Китайская живопись существенно отличается от западной живописи своими техническими приемами, материалами, философией, традициями, что делает ее изучение и практику особенно интересными.
Китайская философия базируется на взаимодействии двух полярных энергий — «инь» (женской) и «ян» (мужской). Янская энергия — светлая, солнечная, жаркая, активная, проявленная, двигающаяся вверх. Иньская энергия — темная, лунная, холодная, пассивная, обтекаемая, мягкая, двигающаяся вниз. Вместе обе энергии состоят в балансе и постоянно перетекают друг в друга, где в каждой из них содержится частица своей противоположности.
Для китайской живописи эти понятия очень важны, так как живопись тоже проявляет эти две базовые энергии. В картине должны присутствовать пустота и наполненность, влага и сухость, насыщенные цвета и полутона, пятна и тонкая прорисовка, что соответствует противоположностям «инь» и «ян». Таким образом, практикуя китайскую живопись, мы еще работаем и над собственным балансом энергий, познаем себя и самосовершенствуемся.
В V в. теоретик китайской живописи Се Хэ сформулировал 6 законов китайской живописи («лю фа»), которым придерживаются до сих пор. Существуют различные переводы этих законов. Здесь я приведу перевод Е.В.Завадской из трактата «Слово о живописи из сада с горчичное зерно». Итак, что важно для китайской живописи:
1) одухотворенный ритм живого движения; 2) структурный метод пользования кистью; 3) соответствие формы реальным вещам; 4) следование красок роду предмета; 5) пропорциональное расположение вещей; 6) копирование работ древних мастеров.
Се Хэ называл «живость» (1-й принцип) наиважнейшим из шести принципов. В IV веке известный художник Гу Кайчжи выразил мысль, что «форма — это лишь средство для выражения духа». Т.е. еще в древние времена китайские живописцы осознали большую важность передачи духа природы, нежели ее простого копирования. Хорошему художнику следует не только «наблюдать», но и «постигнуть» то, что он рисует.
В конце XI века появился целый ряд художников, сформировавших направление «живописи ученых» или «живописи образованных людей» (вэньженьхуа), которое характеризуется синтезом 3-х видов искусств: живописи, поэзии и каллиграфии, воплощенных в одном живописном произведении. Самовыражение вышло на первый план, и художники этого направления считали, что «в схожести нет необходимости», стараясь выйти за пределы простого внешнего сходства.
Здесь стоит уже упомянуть, что в китайской живописи есть 2 базовые техники: се-и («пишем смысл, идею») и гунби («работа кистью»).
Се-и — это свободные движения кистью, создание образа несколькими мазками, где, как раз, дух важнее внешнего сходства. Картина в этой технике может быть нарисована за несколько минут.
В основе техники гунби лежит создание тонкого подробного контура изображаемого объекта и дальнейшего его многослойного тонирования, закладывания теней и колорирования. Это очень кропотливая работа, но в ее результате рождаются изысканные, очень объемные и натуралистичные образы и картины. Работа над созданием картины в технике гунби, в зависимости от ее сложности и размера, может занимать несколько дней, недель, месяцев и даже лет!
Основные жанры китайской живописи :
1. «Цветы и птицы»
2. «Горы-воды» (пейзажный)
3. Живопись людей
4. Анималистический жанр
Китайская живопись очень символична. Почти каждый цветок, плод, насекомое, птичка, рыбка, животное и т. д. несут свой смысл, который зашифровывается в картине. Например, древовидный пион — это символ богатства и высокого положения в обществе, глициния — цветок женской красоты, нарцисс символизирует чистоту и неподкупность, рыбки — к деньгам, а любые парные символы говорят о любви и счастливом супружестве.
Хочется еще отметить такую особенность китайской живописи, как связь с каллиграфией, еще одним древним видом искусства в Китае. Красивое письмо являлось необходимым навыком для образованных людей, поэтому многие государственные служащие, чиновники, владея каллиграфией, могли нарисовать и традиционные сюжеты китайской живописи, такие как бамбук, орхидею, хризантему, цветущую сливу, нарциссы и другие, в основе которых лежит каллиграфическая линия. Поэтому часто говорят, что китайскую живопись не рисуют, а пишут, и не смотрят, а читают. Элементы каллиграфии — неотъемлемая часть китайской живописи.
О том, какие материалы используются для китайской живописи, можно узнать из специальной на нашем сайте.
Вообще, китайскую живопись можно понять, технику можно освоить в ходе практики, здесь не нужно иметь художественных способностей и особых талантов в западном понимании этого слова. Поэтому китайская живопись открывает двери всем, кто хочет заняться художественной практикой, прикоснуться к своему творческому началу, ощутить внутренний баланс и состояние медитации. И пусть это будет цветок или птичка, а не эпохальное многосложное полотно — в китайской живописи даже в одном маленьком цветке или букашке воплощена Вселенная!
В статье использовались материалы из книг «История китайской живописи» Чжан Аньчжи — Ростов н/Д: Феникс; Краснодар: Неоглори, 2008 г. и «Слово о живописи из сада с горчичное зерно» — М.: Издательство В.Шевчук, 2001 г.
Китайские художники оказали огромное влияние на мировое искусство, а их потрясающие произведения, выполненные на рисовой бумаге и шелке, вот уже несколько веков восхищают лаконичным художественным языком.
Эстетические каноны живого наследия, насчитывающего тысячелетнюю историю, сложились под влиянием философских традиций даосизма, буддизма и конфуцианства. Считается, что природа учит людей видеть прекрасное, и именно эта истина является основной темой традиционной живописи Китая. Уникальные шедевры, созданные мастерами в разные эпохи, — это важный вклад в мировое изобразительное искусство.
Традиционная живопись Китая
Гохуа — китайская живопись, которая отличается от западной особенностями техники выполнения рисунка: на шелк или специальную тончайшую бумагу при помощи кисти наносят изображение. Художники используют минеральные, растительные черную тушь, а их произведения часто имеют форму горизонтальных или вертикальных свитков.
Занимающая центральное место среди разных направлений искусства Поднебесной гохуа (китайская живопись) возникла в VII-VIII веках до нашей эры, а с конца XIX столетия стиль получает второе дыхание.
«Четыре сокровища»
Для написания традиционных картин авторы используют ограниченный набор средств: черная тушь (или акварель), китайская кисть из натуральной шерсти, бумага и приспособление для растирания краски. Многие художники все-таки отдают предпочтение считая, что это «раскроет суть природы».
Большое внимание в стране уделяется качеству туши, и для работы используются плитки с черным лаковым блеском. Мастера растирают их с водой, получая нужную консистенцию и создавая разнообразие оттенков. Как признаются китайские художники, из-за низкого качества европейской туши достичь нужных эффектов невозможно.
Для живописи используется особая бумага суан (рисовая) со специфической текстурой. Иногда рисунки выполняются на шелке или хлопчатобумажной ткани.
Тушечницы очень высоко ценятся, и многие передаются из поколения в поколение. Эти приспособления, иногда изысканно украшенные, выполняются из нефрита или обожженной глины.
Линейный рисунок
Если рассматривать европейские полотна, написанные акварелью, то в них можно не заметить линию как таковую. В китайской живописи все образы создаются посредством линейного рисунка. Этим и отличается традиционный стиль гохуа, сильно напоминающий успешно развивающуюся в стране каллиграфию, элементы которой художники обязательно вносят в свои произведения.
Нельзя не отметить отличную технику владения кистью, которая совершенствуется на протяжении нескольких веков. При помощи тонкой или толстой линии художники, использующие одни и те же инструменты, что и каллиграфы, передают пространство, объем, движение, не пользуясь при этом привычными приемами светотени. Красота китайской живописи заключается в мастерском владении особой техникой би-мо, название которой переводится как «кисть-тушь». Черная краска, нанесенная на рисовую бумагу, мгновенно впитывается, и одно неловкое движение, неверная линия могут изменить общее настроение картины, исказив правду жизни. Каждый мазок обязан быть точным и четким, ведь ни стереть, ни поправить рисунок автор уже не сможет.
Техника нанесения изображений пальцами
Любопытно, что китайские картины в технике гохуа не всегда пишутся кистью. Часто мастера используют руки, выводя ими линии и растушевывая краску. Живописцы наносят контурные линии ногтем, а широкие мазки выполняют подушечкой большого пальца.
Стихотворная надпись
Традиционная китайская живопись отличается от европейской тем, что на рисунке имеется стихотворная надпись, выполненная в каллиграфическом стиле. Так мастера выражали свое отношение к произведению, а иероглифы дополняли его образное содержание. Известный каллиграф, литератор и художник Су Ши, живший в XI веке, боролся за то, чтобы в живописи обязательно присутствовала поэзия. Такие надписи отражают мнение автора и становятся его почерком.
Свитки
Гохуа — китайская живопись, в которой существует необычный вид картин. Они свертываются на палочке в свиток и хранятся в продолговатых футлярах. Произведения пишутся на специальной бумаге не только тушью, но и красками из минерального и растительного сырья. Картины в рулонах, не предназначавшиеся для массового зрителя, хранятся вот уже более тысячи лет, не теряя при этом яркость и насыщенность оттенков. И в наши дни можно любоваться шедеврами, написанными несколько веков назад известными мастерами.
Аллегоричность
Живопись водяными красками и тушью отличается лаконичностью, и такой язык символов понятен настоящему ценителю китайского искусства. Например, растения и стихотворные строчки изображают времена года, а луна или горящая свеча указывают на ночь.
Незаполненные пустоты на картинах
Еще одна особенность, отличающая китайскую живопись от западной, заключается в том, что на произведениях авторы оставляют незаполненные участки, которые могут маскироваться под изображения светлого облачка или белесого тумана. Иногда пустое место оставляют для того, чтобы у зрителя оставалась свобода для фантазии, ведь китайские картины — это удивительный вид искусства, который невозможен без единства автора и зрителя.
Обязательная печать
По традиции мастера обязательно ставят на произведения печать красного цвета, удостоверяя таким образом свою личность.
Рассмотрев особенности традиционного можно сказать, что гохуа — китайская живопись, в которой гармонично сочетаются поэзия, каллиграфия и проявляющееся в оттиске печати граверное мастерство.
Жанры живописи
В традиционной китайской живописи выделяют несколько жанров. Первый — шаншуй (пейзаж). В стране получила широкое распространение философская концепция, согласно которой люди и природа едины и между ними не существует никаких преград. Пейзажное произведение вызывает соответствующее настроение у зрителя.
Второй жанр — хуаняо (изображение флоры и фауны). Китайские мастера вглядываются в совершенные формы животных, камней, растений и передают их истинную сущность, которую невозможно выразить словами.
Третий жанр — жэньу (портрет). Еще в древности художники, работавшие с людьми, знали одно непреложное правило: наравне с внешним сходством творец должен передать душевное состояние и характер человека, подчеркнув красоту его внутреннего мира. Все живописцы четко следовали этому принципу, и даже на ранней стадии развития китайского искусства мастерство портретного жанра достигло невероятно высокого уровня.
Стили гохуа
Известны два традиционных стиля: гунби, преобладающий на ранних этапах, и се-и, получивший широкое распространение в конце XIX века. Разберем особенности этих направлений.
Китайский стиль гунби — это определенная манера письма, при которой тщательно наносится краска (в том числе и цветная) и прописываются самые мелкие детали. Главная цель художника — точно изобразить действительность, и такая идея натурализма тесно связана с влиянием даосизма. Гунби считается официальной академической живописью. В стиле четких линий работали мастера, оформлявшие интерьеры императорского дворца.
Однако после распространения буддизма на территории страны художники переосмыслили эту идею, и появился новый китайский стиль се-и, характеризующийся свободной манерой письма. Творцы изображают не внешнее сходство предмета или объекта, а заботятся о передаче настроения. Они стремятся показать искренние эмоции, оперируя образами. Считается, что се-и — это живопись философов и поэтов, и в этом стиле работают творцы под влиянием сиюминутного настроения.
Разновидностью се-и является шуймо (для написания картин используется лишь черная тушь).
Многие китайские художники удачно сочетают в своих произведениях приемы одного и другого стиля, используя смешанные техники. Ли Кэжань, Ци Байши, Фу Баоши, Ян Ифэн, Хуан Биньхун, Пань Тяньшоу и другие мастера сумели достичь в своих работах выразительных эффектов, передавая изображения природы и фиксируя даже самые незначительные детали.
«Чтение» картин
Национальная живопись водяными красками характеризуется изящным образным языком, и художники закладывают в свои произведения определенный подтекст. Если европейцы рассматривают полотна, то китайцы их читают. Картины наполнены положительным настроем и дарят своему хозяину хорошее настроение.
Китайские произведения полны символизма и аллегорий. Например, горы олицетворяют мужское светлое начало, а вода — темное женское. Живописец передает лирические настроения, переживания, которые возникают после общения с природой, и не стремится к натурализму и внешнему сходству.
На фоне величественных ландшафтов миниатюрные фигурки людей символизируют, что человек — это незначительное звено Вселенной, которое полностью подчинено ее мощи. А вот в европейском искусстве люди всегда изображались как могучая сила, способная управлять стихиями, и такими представлениями о человеке кардинально отличается от западной китайская живопись.
Цветы — это отдельная тема для разговора. Существует живопись, которая носит название «четырех благородных»:
орхидея, символизирующая чистоту;
хризантема, воплощающая скромность и целомудрие;
дикая слива мэйхуа — стойкость и несгибаемость;
бамбук — это символ человеческого характера.
Часто художники изображают иву, которая воплощает красоту и изысканную утонченность. Она олицетворяет собой весну и женское изящество. А вот сосна — это идея вечной юности и конфуцианской сдержанности.
Такой язык символов очень понятен китайцам, а тем, кто не сможет разгадать иносказания, постичь национальную живопись невероятно сложно.
Мастера гохуа
Сюй Бэй-хун прекрасно владел основными навыками европейского искусства и в своем творчестве сочетал их с китайскими традициями. Его великолепные портреты, в которых живописец умело раскрывал психологические черты людей, считаются шедеврами китайского искусства.
Ян Ифэн, являющийся лауреатом многих национальных премий, достойно продолжает выработанные столетиями традиции.
Гу Йинчжи, получившая титул «королевы кошек», работает в стиле се-и. Она мастерски изображает домашних животных, и ее полотна китайские послы дарят иностранным гостям.
Ци Бай-ши — один из самых ярких представителей стиля. Наблюдательный творец, способный уловить основные черты, пишет оригинальные картины, соединяя высокое мастерство с искусством каллиграфии и выразительностью линий.
Обучение живописи
Многие хотят овладеть секретами гохуа, однако научиться творить в этой технике не так уж и просто. Художники много времени тренируются, прежде чем приступить к работе, которая ведется на одном дыхании, чтобы избежать ошибок.
Китайцы ценят не только внешнюю красоту картин, но и внутреннюю, их силу и энергетику. Во многих магазинах страны продаются специальные альбомы для раскрасок, где показана последовательность выполнения рисунка. Такое обучение живописи дает свои плоды, и практически любой человек сможет нарисовать картины в традиционном стиле. Так прививается хороший вкус и воспитывается любовь к искусству.
Поэзия, обретшая форму
Надо сказать, что сейчас гохуа следует за временем. Она давно вышла из узких рамок китайских национальных традиций. В изобразительном искусстве появляются сюжеты на современные темы, и такие картины наполнены новым содержанием. Позволим согласиться с классиком, заметившим, что «живопись — это поэзия, которая обрела форму».
В Школе живописи У-Син проходят регулярные занятия по традиционной китайской живописи 国画 го-хуа (国guo – государство, 画 hua – живопись) .
Многие спрашивают, в чем различия го-хуа и живописи У-Син, ведь техника рисования некоторых сюжетов очень похожа. Отличия, конечно же, есть, но есть и множество общих моментов. В данной статье я хотела бы рассказать об особенностях каждой из техник.
1. Начнем с того, что живопись У-Син – это современное течение в живописи, созданное и разработанное Максимом Парнахом и Андреем Щербаковым на основе , история же традиционной китайской живописи насчитывает многие века и даже тысячелетия.
Бамбук китайских мастеров:
Бамбук У-Син Ольги Киневой:
Бамбук У-Син Максима Парнаха:
2. Живопись У-Син и традиционная китайская живопись используют разные системы образов в процессе обучения, однако обе техники содержат в себе, как внутреннюю работу над собой в ходе освоения методов работы с кистью и погружения в медитативное состояние, так и возможность выразить себя, создавая свое видение тех или иных объектов.
Цветущая слива китайских мастеров:
Цветущая слива У-Син Максима Парнаха:
Цветущая слива Андрея Щербакова:
3. Однако традиционная китайская живопись гораздо более регламентирована правилами по базовому построению сюжетов и требует больше времени на отработку мазков и сборку формы, а живопись У-Син позволяет очень быстро познакомиться с кистью и создать первые композиции в ходе одного занятия. Поэтому в нашей Школе мы рекомендуем приходить на курс по го-хуа после освоения одной или 2-х ступеней живописи У-Син – это сделает процесс рисования традиционных китайских сюжетов более эффективным и позволит в течение одного тематического занятия выполнить одну или несколько чистовых композиций.
Орхидея го-хуа Елены Касьяненко:
Орхидея У-Син Елены Касьяненко:
Хризантема китайского мастера:
Хризантема У-Син Руслана Омельяненко:
4. На занятиях по го-хуа мы также знакомимся более глубоко с возможностями использования китайской кисти, т.к. видов мазков очень много для передачи различных форм и сути объектов. Многие мазки и линии перекликаются с чертами китайской каллиграфии и иероглифами. Мы также учимся смешивать краски, добиваясь естественных и эффектных переходов цвета, и осваиваем особенности рисовой бумаги. На занятиях мы берем теоретическую часть, полученную от китайских учителей и из различных тематических оригинальных источников, делая переводы с китайского языка.
Работы Елена Касьяненко:
5. Традиционная китайская живопись делится на два направления – се-и (пишем смысл – кит.) и гун-би (работа кистью – кит.). Первая техника отличается свободой мазка и экспрессией, рисуется быстро, отражаются сиюминутные впечатления и внутреннее состояние художника. Вторая техника более скрупулезна, основана на тщательном выполнении базового контурного рисунка, который потом послойно тонируется. На выполнение работы в технике гун-би может уйти несколько недель, а иногда и месяцев (в зависимости от сложности рисунка и формата работы).
Техника се-и:
Техника гун-би:
6. На наших занятиях по традиционной китайской живописи мы рисуем в технике се-и. Она перекликается по сути с живописью У-Син. Обе техники основаны на отображении внутренних ощущений автора с помощью свободных мазков кисти, пятен, каллиграфических линий. Суть первична, форма вторична. Зачастую объекты изображаются символично, без детализации. Картины наполнены движением, динамикой, ощущается свобода и красота живого мазка. Порой, рисование превращается в танец энергий.
Розы го-хуа Елены Касьяненко:
Розы У-Син Елены Касьяненко:
Пейзаж го-хуа Елены Касьяненко:
Пейзаж У-Син Андрея Щербакова:
7. Стоит также упомянуть про используемые материалы. Традиционная китайская живопись выполняется на рисовой бумаге тушью и китайскими минеральными красками, для живописи У-Син мы используем гуашь и разные виды невпитывающей бумаги. Однако обе техники являются графичными, от мазка и линии, поэтому их можно прекрасно использовать для росписи стен, плафонов, посуды, одежды и т.д. Традиционное китайское искусство изобилует различными техниками изображения традиционных китайских сюжетов на разнообразных поверхностях: стенах, предметах интерьера, фарфоре и т.д. Поэтому давайте не ограничивать свою фантазию и откроем для себя волшебный мир китайской живописи!
Работы го-хуа на рисовой бумаге:
Работы У-Син на плотной бумаге:
Китайские сюжеты на альтернативных поверхностях:
Поиск того неизведанного, что кроется в глубине нашей души, нераскрытый потенциал, желание самовыражения и духовного саморазвития приводит многих к освоению китайской живописи и живописи У-Син. Это уникальная возможность работы над собой, отработки определённых жизненных качеств через искусство.
У-Син — это система 5-ти первоэлементов — дерево, огонь, земля, металл, вода. На ней основано всё мировоззрение древнего Китая. В живописи каждому из них соответствуют 5 определённых мазков, с помощью которых художник У-Син пишет свои картины.
Мандала Инь и Ян, состоящая из белой и чёрной капель, описывает закономерности окружающей реальности. Именно эта мандала является ключом к пониманию у-син. Ян, белое, – это небесное начало, Инь, чёрное – начало земное. Ян энергию даёт, а Инь – принимает, качественно преображает энергию. Небо даёт дождь, свет, тепло, а Земля всё это впитывает и порождает различные формы жизни, такие как травы, деревья, животные. В живописи У-Син задача художника – передать суть предмета, а не его форму. А для этого нужно выработать свое восприятие мира, научиться видеть не умом, а глазами.
Андрей Щербаков – основатель школы китайской живописи и живописи У-Син , художник, преподаватель – рассказывает в этом видео об основах живописи У-Син.
За что же так любят живопись У-Син ? Это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Она даёт возможность каждому человеку научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонов, появляется креативное мышление. Живопись У-Син дарит тот заряд творчества, которого так не хватает в нашей жизни. Человек, начав заниматься этим искусством, получает истинное наслаждение от осознания своих внутренних возможностей.
Живопись У-Син имеет глубокое арт-терапевтическое влияние. Представьте, как человек наделяет объект, который он рисует, определенным качеством, пытается почувствовать его суть. В итоге, прорабатывая мазки, он развивает соответствующую энергию в себе. Перенося эти знания в жизнь, делает ее сбалансированной и гармоничной. Человек приводит в соответствие то, что он видит с тем, что он думает и тем, что делает.
Важно отметить, что на принципе у-син базируются Китайский традиционный календарь, система Фен-Шуй, китайская астрология, телесные практики Чжун Юань Цигун и Даосская Йога, внутренний стиль ушу «Синъицюань».
Каллиграфия и ее связь с китайской живописью — Техника китайской живописи — Техника китайской живописи — Из мира искусства
Китайская письменность насчитывает свыше 2000 лет существования, а системе письма, перешедшей от простых изображений предметов повседневной жизни к символическим формам, около 6000 лет.
Китайская каллиграфия — вид изобразительного искусства, в котором абстрактные линии базируются на идеограммах. Как любое абстрактное искусство, оно основано главным образом на чистоте ритма, равновесии и гармонии мазка. Каждая китайская идеограмма, от самой простой до самой сложной, формируется на основе шести основных мазков — позже их число увеличилось до восьми, — которые могут сочетаться самыми разными способами. При выполнении мазков упорядоченность и однородность противопоказаны, каждая каллиграфическая форма должна быть живой.
Суть каллиграфии заключается в создании смысловых мазков черной краской на бумаге за счет гибкости движений кисти и густоты краски. Кисть каллиграфа — его пальцы; ритм кисти, ее быстрота, плавность, полет, пауза и переход приводятся в движение человеком и превращаются в отражении на бумаге его эмоций и души. В то же время каллиграфия — экспрессивное искусство, претендующее на то, чтобы молчаливо отражать впечатления, знания, способность и индивидуальность художника через его работы. Отсюда выражения «идеограммы — отражения личности» и «почерк — зеркало души».
Каллиграфия тесно связана с традиционной живописью. Даже подтверждено, что каллиграфия и живопись имеют одно происхождение, поскольку изначально для письма и живописи использовался один инструмент. В том, что касается графики, каллиграфия сравнима с живописью из-за своей способности пробуждать эмоции посредством богатого разнообразия форм и линий. Главным вдохновением как китайской каллиграфии, так и живописи служит природа.
Другие виды изобразительного искусства, такие как древняя китайская скульптура, тоже содержат элементы каллиграфии: комбинация линий, декоративная характеристика обнаруживает скрытую связь с лишу в каллиграфии. Что касается древней китайской архитектуры, все здания от расположения до структуры колонн и балок без исключения следуют нормам симметрии, равновесия и соотношения между главным и подчиненным и т.д. В общем каллиграфия в такой мере по влияла на разные художественные жанры и дисциплины, что может считаться «душой китайского искусства».
Цао-линь Лиу демонстрирует свою работу. Она сидит прямо, локоть неподвижно висит в воздухе, двигается только кисть руки, и в ней сохранена абсолютная внутренняя сосредоточенность.
Начинающие обычно используют рисовую бумагу, разлинованную «девятью императорскими квадратами»
Чжан Сюй (7-748). Четыре древние поэмы. В работе этого известного каллиграфа есть мазки большой силы, имеющие много сходства с живописью. Это значит, что основа китайской живописи и есть каллиграфия. Поэтому чтобы хорошо рисовать, необходимо сначала научиться каллиграфии. В правом нижнем углу этой древней и очень известной работы можно видеть много абстрактных мазков, по своей текстуре, текучести краски, изгибам и экспрессивности сравнимых с живописью. Взяв в качестве примера три фрагмента (см. стр. 54, 70 и 79), можно убедиться, что мазки не отличаются. Это доказывает, что как краска, так и кисти, используемые во всех этих случаях, одни и те же. Искусство каллиграфии и живописи тесно связаны.
Чтобы писать китайские иероглифы и искать их в словарях, надо точно знать количество мазков каждого иероглифа, его вид и последовательность написания. Вне зависимости от инструмента, традиционной кисти или современной ручки, каждый иероглиф — графическое единство, которое сводится к восьми различным формам, или основным мазкам, которые образуют порядка 50 ООО разных фигур, или индивидуальных иероглифов. Ван Сичжи (3217-379?) после пятнадцати лет экспериментов написал, что иероглиф йон (вечный) содержит восемь главных мазков китайской каллиграфии. Эти основные мазки, выполненные кистью, называются:
1) пятнышко;
2) горизонтальная линия, слева направо;
3) вертикальная линия, сверху вниз;
4) крючок, повернутый вверх;
5) ключ, слева направо;
6) хвост сверху вниз и справа налево;
7) клин, сверху вниз и справа налево
8) росчерк, сверху вниз и слева направо.
Основные принципы, которые надо иметь в виду, чтобы писать или считать линии каждого иероглифа, следующие:
1. Сначала пишут верхние мазки, а потом добавляют нижние.
2. Если иероглиф состоит из двух вертикальных частей, сначала пишут мазки левой части, а потом правой.
3. Сначала рисуют горизонтальные линии, а потом пересекающиеся.
4. Сначала пишут линии, повернутые влево, а потом повернутые вправо.
5. Центральный мазок рисуют раньше, чем другие симметричные.
Несколько простых примеров, показывающих процесс написания разных идеограмм, соответствующих словам с различными значениями, которые позволяют понять порядок и направление каждого мазка, следуя вышеизложенным критериям. Та же самая система упорядоченной конструкции мазков используется в словарях при поиске нужной идеограммы.
Та же самая буква, или идеограмма йон, написанная стилем цаошу, или курсивом, абстрактная. Здесь можно видеть, как упрощен мазок в сравнении с тем, который изображен наверху. Хотя кажется, что делать его очень просто, на самом деле нужно много тренироваться, чтобы добиться красивой буквы. Вырабатывая этот стиль, каллиграф использует максимальную концентрацию и внутреннюю силу, чтобы сделать очень быстрые два или три мазка. Концепт, отличный от каллиграфии на Западе.
Применение опыта обучения национальной китайской живописи в процессе освоения студентами краткосрочных форм академического рисунка
В статье рассматривается проблема актуализации методического опыта традиционных форм изобразительной деятельности, таких как китайская национальная живопись се-и и краткосрочные формы академического рисунка, распространенные в системе высшего художественного образования в России. Автор указывает на необходимость расширения методического диапазона краткосрочного рисунка в процессе обучения художников различной специализации.
Ключевые слова: Сеи-и, традиционная китайская живопись, каллиграфия, краткосрочный рисунок, академический рисунок, средства выразительности графики, обучение изобразительному искусству
The article considers the problem of updating the methodological experience of traditional forms of visual activity, such as Chinese national painting and short-term forms of academic drawing common in the system of higher art education in Russia. The author points out the need to expand the methodological range of short-term drawing in the process of training artists of various specializations.
Keywords: Sei-i, traditional Chinese painting, calligraphy, short-term drawing, academic drawing, graphic expressive means, fine arts training
Современное образовательное пространство диктует новые условия для реализации профессиональных компетенций специалистов художественного профиля. Особенно большое значение при этом имеет подготовка китайских студентов в российских вузах.
Актуальность применения опыта обучения национальной китайской живописи в процессе обучения краткосрочным формам академического рисунка обоснована тем, что из года в год растет потребность в методиках способствующих интенсификации учебного процесса подготовки в условиях расширения межкультурной коммуникации. Особое значение при этом занимает Российско-китайское сотрудничество в сфере культуры и образования.
В 2019 году Китайская Народная республика празднует юбилей своего образования. В рамках празднования данного события запланировано множество российско-китайских мероприятий и рамках сотрудничества в сфере художественного образования, культуры и науки. Среди них выставки, проведение совместных образовательных проектов, мастер-классов.
Все это способствует взаимному обогащению художественных культур и методик обучения.
Так, в раках данных мероприятий был проведен совместный образовательный российско-китайский образовательный проект, включающий в себя совместную выставку, на которой были представлены работы преподавателей кафедры живописи, графики и скульптуры Академии архитектуры и искусству Южного федерального университета (город Ростов-на-Дону), а также преподавателей Института искусств Северо-восточного нефтяного университета города Дацин (Китай). Проведение совместных мастер классов по традиционным национальным китайским техникам живописи, каллиграфии, и масляной живописи и рисованием с натуры, посещение делегациями национальных культурных объектов, конференция с обсуждением проблем и перспектив высшего художественного образования в Китае и России, а также совместных инициатив.
Этот процесс является двухсторонним. С одной стороны, китайская методика обучения обогащается методами работы с натуры, а также расширением методов техники масляной живописи.
При этом, если методики, направленные на адаптацию европейского методического опыта в процессе занятий с китайскими студентами сейчас активно разработаются и модернизируются, то многое из того, что составляет практику обучения традиционным видам народного искусства, тем более зарубежного, остается невостребованным.
Одним из ценных результатов данного проекта в плане модернизации методики обучения изобразительному искусству стала, кроме всего прочего разработка и применение опыта традиционных форм китайского национального искусства в европейском, а именно академическом подходе к обучению. Это отразилось в таком фундаментальном аспекте как рисунок с натуры, а, именно в его краткосрочных формах, таких как наброски и зарисовки.
Традиционные виды изобразительной деятельности, такие как национальная китайская живопись гохуа, имеет значительный спектр приемов и техник работы, которые могут быть применимы в современных условиях обучения изобразительному искусству на всех специальностях художественного профиля.
Цель данной статьи, описать условия организации учебного процесса и методы при которых станут возможным применение опыта обучения традиционным национальным китайским техникам в обучении краткосрочному академическому рисунку в российских вузах художественного профиля. Причем, этот опыт может быть полезен как китайским студентам, обучающихся на таких специальностях как «дизайн», «художник-живописец», «художник-график», «художник-скульптор», «художник монументально-декоративного искусства», специалистов в области декоративно-прикладного искусства и т. д.
Краткосрочные формы рисунка, под которыми понимают все виды набросков и зарисовок в традиционном академическом обучении исполняются различными материалами, включающими в себя как сугубо графические техники — перо, карандаш, мягкие материалы предполагающие использование линии как основного средства выразительности (уголь, сангина, сепия, фломастеры), так и такие материалы как тушь, акварель ли темпера, предполагающие работу как линией так и пятном.
Сейчас краткосрочные формы рисунка в европейской академической традиции обучения изобразительному искусству имеют самостоятельную ценность. Европейское искусство наполнено выдающимися произведениями графики, которые представлены работами таких мастеров классиков как Леонардо, Рафаэль, Дюррер и т. д. Европейская традиция академического рисунка сформировало яркое явление художественной культуры — краткосрочный рисунок.
Оценка данных произведений возможна как самостоятельных благодаря тому, при их исполнении задействуются все виды выразительности графического изображения, данный вид изобразительной деятельности предполагает широкий диапазон авторской трактовки натурного материала, способен максимально выразительно отражать основные особенности формы.
Если же говорить о традиционном китайском искусстве, в особенности о таком виде китайской живописи, как се-и, что в переводе означает быстрая кисть, то можно отметить, что данная техника сформировалась в кругу интеллектуалов императорского двора и часто служила для оформления литературных произведений. «Пожалуй, с наибольшим успехом богатые возможности и потенциал жанра «лапидарной кисти» проявляются в сфере «живописи интеллектуалов». Так, этот стиль отчетливо проявляется в серии работ Чжоу Хуацзюня по мотивам поэзии Су Ши. Такова, например, проникнутая гротесковым юмором его картина с изображением уток, написанная им на стихотворные строки…». [1 с. 316] Тем не менее, очень быстро она превращается в самостоятельную технику, начинают развиваться уникальные качества, характерные для данной техники. При этом, с уверенностью можно отметить, что многие приемы и техники письма взяты из традиции каллиграфии, что в свою очередь подтверждается одинаковыми материалами. Для Се-и так же характерно использование кистей, туши и бумаги, многие приемы каллиграфического письма легли в основу данной техники.
Если сравнивать данный вид традиционной китайской живописи с аналогичным формами изобразительной деятельности, распространенными в Европе, то ближе всего к ней окажется быстрый рисунок, который выполняется кистью. Интересно так же отметить, что два этих вида так же роднит связь с текстами. Если вспомнить множество краткосрочных рисунков, выполненных титанами Возрождения, например Леонардо, то большинство из них также окажутся не чем иным, как иллюстрациями к научным трактатам, т. е. так же служили средством иллюстрации идеи, изложенной в тексте.
Тут кроется один из важнейших аспектов, различающий подход к краткосрочным формами изобразительной деятельности китайских и европейских художников, заключающийся в том, что в Европе данные рисунки исполнялись с целью изучения натуры или разработки наиболее выразительного пластичного решения композиции или отдельно взятого объекта изображения, в то время как в Китае художник стремился к иллюстрации ощущения или чувства, созданию ассоциации, поддерживающей образ, созданный в литературном произведении. И если европейские художники в этом отношении шли от изучения натуры к чувству, то китайские художники пришли к точности изображения, показателем которой является минимализм используемых средств благодаря развитию точности восприятия, основанном на чувстве.
Тем не менее, сегодня удается оценивать данные произведения с одних и тех же позиций, что становится возможным если рассматривать их с точки зрения их формальной организации. Данное понятие включает в себя в первую очередь анализ композиционных способов организации, что предполагает под собой использование таких видов контрастов как контраст формы, количества, положения и массы.
Следующий аспект, по которому можно сравнивать и оценивать одинаково такие разные формы изобразительной деятельности как традиционная китайская живопись се-и и краткосрочные формы рисунка, характерные для академической европейской традиции является использование аналогичных средств графической выразительности, к которым относится точка, линия, пятно и разнообразные виды их сочетаний. Штрих, в меньшей степени характерен для китайской живописи, чем для европейской традиции, тем не менее, различные виды работы кистью предполагают и такую форму нанесения краски, которая очень близка к штриху в европейском понимании.
Еще одним важным аспектом в понимании краткосрочных форм рисунка является их направленность на создание художественного образа средствами графики. Решение образа в различных традициях зависит от языка обобщения принятого в том или ином виде искусства, тем не менее и тут можно выявить общую закономерность. «Правдивость художественного обобщения выражается через условность изображения, которая не осознается как таковая, а воспринимается как естественная часть художественного целого. Отмечая условность необходимым условием существования художественного образа, было бы неверно ее канонизировать, считать условные приемы единственно возможными. Условность зависит, с одной стороны, от особенностей образного отображения действительности, от «языка» различных видов и жанров искусства… Реалистическая условность всегда несет в себе отражение объективной действительности и никогда не утрачивает связи с реальным мира, который оно осознает, обобщает, исследует в специфической форме, за которой всегда просматривается жизнь» [2 с. 15]
Таким образом, можно сделать вывод о том, что если разработать систему оценивания краткосрочных форм рисунка исходя из формальных, сугубо изобразительных характеристик изображения, то становится возможным оценивать произведения, выполненные в различных видах традиционных техник и академического искусства по одним и тем же параметрам.
Важным также тут является и понимание понятий декоративности. Если говорить о китайской живописи то «Основными качествами, порождающими декоративный эффект, являются стилизованный ритм, гармония ритмов, двухмерное пространство, схематические отношения, неестественный цвет и повторение мотивов» [1 с. 46] тем не менее, все это сливаясь в единый художественный образ отходило от декоративности, давая ощущение максимальной правдоподобности на уровни ощущений.
Это, в свою очередь делает возможным применение опыта обучения традиционным национальным техникам в процессе обучения академическому рисунку.
Если рассматривать данное утверждение в контексте практических занятий, можно привести следующие примеры.
При выполнении разнообразных набросков, чаще всего кроков — краткосрочных набросков, выполняемых менее чем за одну минуту, графитным карандашом, кистью или мягкими материалами (уголь, пастель. сангина, соус) основным средством выразительности очень часто является линия. Если классифицировать данный вид набросков по виду линии, а она может быть выполнена с одинаковым нажимом, а может быть с разным, наброски могут выглядеть более декоративными, плоскостными (в случае одинаковой линии), а могут быть пространственными (если линия отличается на своем протяжении по толщине и яркости). Во втором случае рисунок получает возможность передать иллюзию пространства, так как воспринимаемые части изображения подчеркнутые более контрастной, линией воспринимаются зрителем как более близкие.
Поэтому умение создавать линии различной толщины и пользоваться этим во время работы над краткосрочным рисунком, является важной частью в системе подготовки современных художников-профессионалов. «Линия способна передать действие, ритм, движение. Причем, действие может принадлежать как конкретному изображаемому объекту, так и самой линии, абстрактно, отвлеченно. Например, линия равно отразит бег человека, полет птицы, или, не передавая что — либо конкретное, организует ритм на плоскости листа». [1 с. 44] В этом, большую помощь могут оказать занятия каллиграфией, или отработка многочисленных приемов работы кистью, включающих разный нажим, проведение мазка в различных направлениях, создании линий различной толщины, а также множества других упражнений, которые накопила китайская традиция за многие века.
Этот опыт может в значительной степени улучшить качество подготовки специалистов в области изобразительного искусства в современных вузах России, а также обеспечить лучшее восприятие европейской изобразительной традиции китайскими студентами.
В то же время, такой подход будет способствовать формированию профессионального восприятия студентами произведений мирового художественного искусства, что значительной степени расширит их кругозор и повысит уровень общей образованности, разовьет художественный вкус, улучшит усвоение знаний в области художественной культуры.
Литература:
Зубко Г. В. Искусство Востока. Курс лекций / Г. В. Зубко — М.: Восточная книга, 2012. — 432 с.: ил.
Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов худож. — граф. фак. пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1986ю — 159 с ил.
Роули Дж.. Принципы китайской живописи Пер. с анг. и послесл. В. В. Малявина. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1989, 160 с.: ил.
Тютюнова Ю. М. Пленэр: наброски, зарисовки, этюды: Учебное пособие для вузов — 2-е изд. — М.: Академический проект, 2015. — 175 с.: цв. Ил. — (Gaudeamus)
Основные термины(генерируются автоматически): изобразительная деятельность, академический рисунок, изобразительное искусство, краткосрочная форма рисунка, краткосрочный рисунок, Китай, китайская живопись, опыт обучения, традиционная китайская живопись, художественный профиль.
Китайская живопись, изобразительное искусство и техника рисования Китая
Китайская живопись наполнена философским содержанием, заложенной в ней, его поэтической интерпретацией и особенно этической символикой. Основные жанры в китайской живописи это человеческие образы, пейзаж, фауна или флора. Тут уместна параллель с западной живописью, где имеются портретный жанр, пейзажный жанр и натюрморт.
Китайские художники пишут тушью на бамбуковой или рисовой бумаге, шелке. Обязательный элемент каждой картины: изображение, каллиграфическая надпись и печать с именем художника, которую нужно было предварительно вырезать их дерева или кости.
Картины китайских художников на взгляд европейцев написаны на один манер и представляют собой вольную композицию нанесенных тушью мазков и штрихов. Однако используется различная техника рисования и следует различать по меньшей мере два стиля китайской живописи: стиль «гунби» и стиль «сеи».
Для картин в стиле «гунби» («тщательная кисть») характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали. Иногда этот стиль так и называют «стилем четких линий». В отличие от картин «гунби» в картинах, написанных в стиле «сеи» («передача идеи»), как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета.
Китайская живопись имеет оригинальную технику рисования, существенно отличавшуюся от западной. Если западные живописцы опирались на игру цвета и светотени, то манере китайских художников присуще использование линий. Инструментами живописца были кисти, тушь, акварель и бумага, шелк. Множество мазков кисти могли создать объемный образ реки Янцзы на узкой полоске бумаги. Таковы основные черты традиционной китайской живописи.
Видео о китайской живописи у-син. Художник и преподаватель китайской живописи у-син рассказывает об этой технике.
Китайская живопись, живопись Древнего Китая картины в традиционном стиле
Этот уникальный вид изобразительного искусства появился в древние века, его можно назвать необычным и загадочным. Гохуа значительно отличается от живописи европейских мастеров, при этом здесь абсолютно все разное, это касается техники исполнения, инструментов и материалов.
Особенности китайской живописи
Китайское изобразительное искусство отличается символизмом. Картины местных мастеров нельзя просто рассматривать, как европейские, их нужно научиться понимать и читать.
Важной отличительной особенностью также можно назвать то, что это искусство в Китае очень близко с каллиграфией. В стране любой художник владеет этой техникой и наоборот. В обоих видах искусства применяется линейный способ письма, а бумага мягкая и пористая, сделана из конопли или бамбука, кисть, тушь, краски минеральные и растительные краски.
В местном изобразительном искусстве не применяются объемы и формы, игра теней и не соблюдаются пропорции, а цвета здесь не выразительные. Как правило, картины местных мастеров – это монохром или линейный рисунок.
Художники Поднебесной никогда не делают предварительных эскизов, чтобы написать свою картину.
Натюрморт также не характерен изобразительному искусству Китая. По мнению китайцев, если предмет неподвижный, значит он недействительный и мертвый. Очень важно, чтобы в каждой картине жизнь и время были в динамике. Так, если художник рисует плоды, они не будут изображены отдельно, а только на ветке, если это камень, то возле него должно быть растение.
Для написания своих работ мастера применяются совершенно разные кисти по размеру. Это позволяет получить самые разнообразные штрихи.
Китайской живописи присущи такие характерные свойства: лаконичность, понятная композиция, плоскостное исполнение, где не использованы светотени, а контуры обязательно выразительные и ритмичные.
Нужно также отметить, что на работах мастеров Поднебесной никогда не встретишь личную подпись автора. Вместо нее они помечают свои картины специальной печатью.
Как правило, картины известных мастеров Китая с глубокой философией. По их мнению, намного важнее передать суть того, что они его увидели, а не скопировать внешне. Мастера в своих работах старались передать настроение от единения с природой, давали призыв познать ее тайны, слившись в единое целое.
В живописи китайские мастера предпочитают такие жанры, как пейзаж, изображая воду, горы, птиц, животных, цвети и портрет.
Стили живописи Китая
Как известно, изобразительное искусство Китая имеет два характерных стиля: гунби и се-и, которые нужно рассмотреть детальнее.
Гунби
Техника тонкой или прилежной кисти, которая от се-и отличается тем, что предметы здесь реалистичны и сильно детализированы. Даже самая мелкая деталь будет прописана.
Мастера выбирали данный стиль для оформления императорских дворцов и домов знати. Все художники, которые служили императору, в обязательном порядке должны были уметь работать в данном стиле.
У гунби такие отличительные характеристики:
Предмет сильно детализирован.
Применяется контурная техника.
Цветовые оттенки накладываются, что позволяет усилить контраст.
Предметы изображаются очень изыскано.
Се-и
Техника грубой кисти. Используя данный стиль изобразительного искусства, художники передавали свои идеи и чувства. Здесь мастер получал полную свободу, ему не нужно передавать внешнюю схожесть, он изображал душевное настроение, саму суть объекта. Картины создавались под воздействием настроения на данный момент, а повторить такой шедевр просто невозможно.
Нет детализации и четких линий, здесь применяются свободные мазки, для чего автор использует широкую кисть.
Картины китайских мастеров в стиле се-и более искренние, нежели те, которые написаны в стиле гунби, несмотря на то, что написаны они в черно-белой цветовой гамме тушью.
Картины в стиле се-и преобладали в более позднем периоде живописи Китая.
Самые известные мастера китайской живописи
В разное время этот вид искусства в Китае прославили мастера, которые писали в разных стилях.
Самыми известными художниками, работающими в гунби, можно выделить:
Ян Либянь. Живописец династии Тан, которому нравилось рисовать разные сюжеты по притчам.
Чжан Сюань. Художник, к которому известность пришла после его смерти. Он предпочитал рисовать детей, а также представительниц прекрасного пола.
Чжоу Фан. Живопись мастера относиться к временам династии Тан. Писал портреты богачей.
Гу Хучжон.
Тан Инь.
Цю Ин. Смог добиться значительной популярности своим трудом, художником при дворце императора не был.
Чэнь Хуншоу. Работы экзотичные, легкие и свободные. Был не только художником, но также и поэтом, и каллиграфом.
А одним из самых популярных мастеров, стиль которого се-и Чжан Дацян, он передавал внутреннее предмета его дух.
Живопись Древнего Китая
Археологические находки позволили установить, изобразительному искусству Китая больше 6 тысяч лет. Она относится к временам, когда древние предки жителей современного Китая украшали изделия из керамики. Художники тех времен изображали животных, растений, рыб и людей.
Только благодаря находкам археологов можно узнать о древних образцах. К искусству более позднего периода можно отнести сосуды и изделия, которые применялись для погребения.
Далее местные мастера начали использовать для рисунков шелк и бумагу. До нашего времени дошло только несколько образцов этих шедевров.
Фресковая живопись получила развития в то время, как Поднебесной правили династии Цинь и Хань. Она использовалась в храмах и императорских дворцах, а также при захоронении.
С 3 по 6 век, когда развивался буддизм, свое развитие также получила живопись в храмах, к примеру, в горных пещерах можно увидеть изображения Будды. Мастерство древних художников можно увидеть в Дуньхуанских пещерах Могао, которые являются самыми известными.
Таким образом, живопись Поднебесной можно охарактеризовать, как стремление мастера передать дух картины, выразить с ее помощью свое настроение, что и отличает творения местных мастеров от европейских.
Картины в традиционном стиле
Китайская акварель. Основатели китайской живописи
Чжан Сенъяо (династия Лян (502—549гг). Фигура Чжан Сэнъяо окутана легендами. В самой известной рассказывается о том, что Чжан Сэнъяо необычайно правдоподобно изображал драконов, и однажды даже нарисовал их без глаз, так как боялся, что они улетят. И действительно, как только он пририсовал двум драконам глаза, они скрылись, а два других, что были без глаз, остались на месте. Впрочем, подобные же истории рассказывались об изображённых им птицах.
Художник рисовал в «индийской» манере или, как она еще именуется в старинных трактатах о живописи, «вогнуто-выпуклой». Чжан Сэнъяо использовал приемы полихромной живописи, тем самым добиваясь иллюзии объемности изображений. Согласно древним авторам, такая техника живописи пришла в Китай из Индии, они называли её «бескостной», поскольку свои пейзажи Чжан Сэнъяо лепил одним цветом, избегая обрисовки тушью.
Не сохранилось ни одного подлинного произведения художника.
Чжан Сэнъяо. Свиток «Пять планет и двадцать восемь созвездий», деталь — Сатурн. Очевидно индийское влияние: Сатурн больше похож на индийского йога, чем на китайское божество.
У Даоцзы (династия Тан (618-907 гг). У Даоцзы активно работал в станковой и монументальной живописи, создав более 300 композиций для дворцовых апартаментов, буддийских и даосских храмов, включая картины на религиозные темы и пейзажи. Является одним из основоположников пейзажной живописи — шань-шуй (кит. «живописание гор и воды»). Художник великолепно изображал существа, явления и предметы: птиц, растения, горы и воду, архитектурные сооружения. Сохранились также сведения о создании им композиций, которые, возможно, находились у истоков мо-чжу (кит. «бамбук, нарисованный тушью»), особого стилистически-тематического направления жанра «цветы и птицы» — хуа-няо.
Наибольшую известность получил как мастер сюжетной живописи — жанра жэнь-у (хуа) (кит. «живопись фигур»). Он владел искусством исключительно реалистического изображения людей в движении, использовал технические приемы, позволяющие добиваться оптической иллюзии трёхмерности форм. При этом он рисовал фигуры так, словно это были тени от фонаря, падающие на поверхность стены, которые движутся взад и вперёд, так что казались выпуклыми, если смотреть на них сбоку. Такого эффекта мастер достигал с помощью изображения одежды. Техника и манера ее рисования настолько поражала современников, что они дали ей отдельное название — У дай дан фен (кит. «пояс, подобный ветру [в рисунке мастера]»), что впоследствии превратилось в общепринятый живописный термин У чжуан (кит. «одеяния [в стиле мастера]»).
Знание китайской живописи, Путеводитель по китайской живописи
Основные шаги Сначала купите какое-то оборудование — и вы можете делать это постепенно. Кроме того, всегда приятно побаловать себя «находкой» в художественном магазине или магазине безделушек. Попробуйте найти подходящую бумагу для тренировок, предпочтительно бумагу для травы, которая лучше, чем использование заменителей китайской бумаги (к тому же дешевле!). Более дешевые бумаги для тренировок также затруднят вам переход на более впитывающую бумагу.Основное оборудование включает чернильный камень (квадратный, круглый или широкий около 100 мм / 4 дюйма) и чернильный стик (ищите матовый светлый стик). Наконец, купите две кисти: тонкую жесткую кисть для деталей и одну другую — найдите самую большую кисть, которая вам понравится, и купите на следующий размер больше. (Большинство новичков используют слишком маленькую кисть.) Если вы сомневаетесь. Ищите мягкую щетку или щетку из смешанного волокна с головкой около 30-40 мм (1,5 дюйма) в длину и 8 мм (0,3 дюйма) в диаметре. Перед использованием необходимо замочить кисти в холодной или теплой воде, чтобы избавиться от загустителя, используемого для защиты.
Найдите место, где можно рисовать; там должно быть хорошее освещение (желательно естественное) и удобная рабочая высота для стоя или сидя. Регулируемый стул может помочь. Вы должны иметь возможность перемещать руку по поверхности, не касаясь ее, и держать плечо расслабленным. Идея состоит в том, чтобы не опираться какой-либо частью кисти на стол во время рисования. Это положение поможет вам добиться длинных плавных движений.
Как только вы найдете подходящее место, подготовьте его, разложив фетр или одеяло с бумагой сверху (по одному листу за раз, иначе у вас будет много копий).Поместите оборудование справа, если вы правша, слева, если вы левша. Это предотвратит случайное попадание краски или чернил на бумагу. Добавьте кувшины с водой, гальку, палитру и т. Д., И все готово.
Подготовка бумаги Это потребует принятия решения о размере и форме вашей картины. В последнее время наблюдается тенденция к более широкому использованию квадратного формата. Свитки сейчас дорого готовить, и большинство художников ставят свои картины в рамы за стеклом.
Если выбранная бумага представляет собой большой лист (60×120 см / 24×48 дюймов или 70×150 см / 27×60 дюймов), большинство китайских художников разделят его на две, три, четыре, шесть или восемь частей. Целесообразно разделить весь лист сразу: рисование нескольких работ на одном и том же размере бумаги позволяет художникам практиковаться на одном пространстве. Найдите свой собственный предпочтительный масштаб живописи (он может варьироваться в зависимости от вашего настроения или предмета), но не забывайте время от времени менять его — вы можете быть удивлены!
Отделка некоторых видов бумаги иногда может незначительно отличаться между двумя сторонами.Гладкая сторона подходит для большинства работ, особенно цветов и фруктов (поскольку кисть будет двигаться по бумаге более плавно), а грубая сторона — для пейзажа, фигур в стиле фристайл и пушистых животных (чернила и краска будут легче растекаться по этой стороне. ). В начале выберите тренировочную бумагу, например, газон для травы. Позже перейдите к бумаге xuan .
Шлифовка чернил Традиционно это спокойное, задумчивое время, пока художник обдумывает композицию произведения.С помощью кисти, ложки для соли или капельницы добавьте небольшое количество воды на плоскую поверхность чернильного камня. Чайной ложке чернил потребуется около 200 оборотов, чтобы стать черными, поэтому не добавляйте слишком много. Держите палку вертикально так, чтобы указательный палец находился сверху, а другие пальцы и большой палец — к каждой из широких сторон. Осторожно переместите стик по часовой стрелке и посмотрите, как меняются чернила. Он станет маслянистым, а позже на камне появятся сухие пятна. Это признак того, что он приближается к «сгоревшим чернилам» — сухим черным чернилам.Разбавив черные чернила водой, можно получить различные оттенки. Измельчите чернила до черного, чтобы высвободить всю смолу; по мере добавления воды смола разбавляется. Управляя качеством «влажный и сухой», а также «оттенками», можно развивать «цвета чернил» (обожженные, густые, тяжелые, бледные и прозрачные). Практикуйте это разбавление, так как изменение тона чернил улучшит вашу работу.
Загрузка и контроль кистей Старайтесь не крутить кисть при загрузке, особенно если вы акварелист, так как это приведет к тому, что естественные волокна раскроются, и кисть будет менее управляемой (подумайте о вашей кисти, как о ваших собственных волосах).Если чернильный камень, горшок для воды и палитра имеют определенные края, используйте их, чтобы стереть излишки чернил с кисти. Вероятно, внутри полой бамбуковой ручки будет какая-то жидкость. Чтобы контролировать тушь, используйте бумажную салфетку или тряпку, чтобы удалить излишки с пятки кисти, а не с кончика. Рядом с палитрой будет лежать кусок ткани или бумажной салфетки, чтобы высушить кисть после ополаскивания или отрегулировать уровень жидкости, перемещая кисть в одном направлении.
Китайской живописью кистью часто восхищаются, потому что очень мало мазков используется для изображения сцены или предмета, в то же время показывая их «сущность» или «дух».Поэтому важна каждая отметка, сделанная кистью. Свободное место на бумаге также важно.
Первый ход 1 Используйте первые удары, чтобы получить представление о давлении, скорости и контроле, необходимых для получения желаемого эффекта. Сначала попробуйте представить кисть в виде маятника — используйте сухую кисть и осторожно коснитесь бумаги внизу качелей. Залейте кисть тушью и повторите мазок. У вас должен получиться бамбуковый лист! Погладьте куст в разные стороны, как к себе, так и в сторону, влево и вправо.Не забывайте держать руку подальше от поверхности стола, но убедитесь, что ваше плечо расслаблено, а не зажато жестко. Затем повторите действие, но поднимите кисть вертикально вверх от бумаги и обратите внимание, что конец мазка закруглен. Если вы опустите кисть на бумагу вертикально, а затем завершите «маятник», у вас будет мазок «шляпкой гвоздя». Какой бы гребок вы ни выполняли, старайтесь делать его плавным движением, не задумываясь. Выполняйте гребок медленно, а затем быстро повторите его и увидите разницу.Если вы обнаружите, что жидкости недостаточно в вашей кисти во время мазка, притормозите и, надеюсь, вы сможете завершить мазок. Экспериментируйте на разных листах. Если вы обнаружите, что одна из них слишком впитывающая, сделайте мазки быстрее или легче или оставьте эту бумагу, пока не наберетесь опыта.
2 Попробуйте использовать очень влажные чернила и нарисовать мягкую округлую форму. Затем протрите кистью чернильный камень или палитру, затем используйте салфетку или ткань, чтобы отрегулировать количество жидкости. Подумайте о скрюченной, скрученной ветке и проведите по ней кистью.Обратите внимание на белые линии на мазках, когда он действительно высох. Это называется «летящий белый». Оглянитесь на округлую влажную форму и обратите внимание, как далеко растеклись чернила и насколько размыты края.
3 После того, как вы отработаете некоторые из этих штрихов, вы будете готовы соединить их вместе, сначала для создания листьев и лепестков из двух штрихов, а затем для создания других предметов. Вы также будете готовы представить цвет.
Цветная загрузка Цвет добавляет картине особого интереса.Нанесите на кисть основной цвет, а затем нанесите на него более темный цвет или загрузите три или четыре цвета один за другим. Как и с большинством вещей, не переусердствуйте, иначе эффект будет «мутным». Используйте палитру или белую настенную плитку, чтобы смешать и растушевать цвета кистью. На самом деле вы получите больше цветов, чем загружаете, потому что они будут смешиваться друг с другом. Постарайтесь добиться «большого и малого» количества цвета — основные принципы по-прежнему применимы.
Бессмысленно загружать щетку осторожно, если правильно ею пользоваться.Избегайте создания плохого цвета в палитре, а затем используйте ее мягко — поможет небольшое количество другого цвета на кончике кисти. Когда вы загружаете кончик кисти, убедитесь, что он помещен там, где это необходимо: — в центре цветка, например, чтобы обозначить трубчатую структуру, или на кончик лепестка, чтобы придать цветку более темный край. . Если вы хотите нарисовать очень толстую ветку, окуните кисть в чернила и, например, поместите кончик на внешний край ствола дерева.
Как и все смешение и дизайн, слишком много чего-то будет так же скучно, как и слишком мало. Так что немного простоты или незамысловатости подчеркнут витиеватость. Поэтому не используйте слишком много цветов или слишком много вариаций.
Советы и подсказки Если картина не идет хорошо, и вы обычно сидите, чтобы рисовать, попробуйте стоять для следующих усилий или наоборот. Или, если вы обычно используете жесткую кисть, попробуйте более мягкую версию. Попробуйте также другой масштаб. Если вы не получите желаемых результатов, смените тему на ту, в которой вы более уверены, или, если все это не помогло, идите и сделайте что-нибудь еще! Вполне вероятно, что в следующий раз у вас все получится.Скажите себе: «Сейчас не мой день для этого предмета», вместо того, чтобы говорить «Я не могу этого сделать».
Современная китайская живопись | Безграничная история искусства
Современная китайская живопись
На протяжении конца 19-го и 20-го веков китайская живопись развивалась под влиянием Народной Республики и воздействия Запада.
Цели обучения
Опишите принятие западных техник в движении за новую культуру, последующее возрождение традиционной китайской живописи и закрытие художественных школ во время Культурной революции.
Основные выводы
Ключевые моменты
Традиционная живопись использует те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами.Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами для рисования являются бумага и шелк.
Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные техники.
В первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм по образцу Советского Союза.
Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году, а после кампании «Сотня цветов» 1956–57 годов традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение.
Во время Культурной революции 1966 года художественные школы были закрыты, а издание художественных журналов и крупных художественных выставок прекратилось. После революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации.
Ключевые термины
Движение новой культуры : Движение 1910-1920-х годов в Китае, возникшее из разочарования в традиционной китайской культуре после краха Китайской республики.
Кампания «Сотня цветов» : Период 1956 года в Китайской Народной Республике, в течение которого Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме.
Культурная революция : Социально-политическое движение, имевшее место в Китайской Народной Республике с 1966 года с целью насаждения коммунизма в стране путем удаления капиталистических, традиционных и культурных элементов из китайского общества.
Эволюция китайской живописи
Китайская живопись — одна из древнейших непрерывных художественных традиций в мире. Живопись в традиционном стиле сегодня известна в Китае как guó huà, , что означает национальная или местная живопись, в отличие от западных стилей искусства, которые стали популярными в Китае в 20 веке.Традиционная живопись включает в себя, по сути, те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами (масла обычно не используются). Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами для рисования являются бумага и шелк. Готовую работу можно закрепить на свитках, таких как свитки или ручные свитки. Традиционная роспись также может быть выполнена на альбомных листах, стенах, лаковой посуде, складных ширмах и других носителях.
Традиционный китайский настенный свиток : настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году или ранее.Тушь и цвет на шелке. 226,6 × 110,3.
В конце 19-го и 20-го веков китайские художники все больше и больше знакомились с западным искусством. Некоторые художники, учившиеся в Европе, отвергли традиционные формы китайской живописи; другие пытались совместить две традиции. Среди самых известных современных художников — Ци Байши, который начал жизнь бедным крестьянином и стал великим мастером. Его самые известные работы изображают цветы и мелких животных.
Китайская живопись в республике
Социалистический реализм
Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные методы.Однако в первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм. Некоторые методы социалистического реализма Советского Союза были импортированы без изменений, а художникам были назначены предметы, и ожидается, что они будут массово производить картины, изображающие социальные проблемы. В то же время им было приказано прекратить традиционную китайскую живопись.
Кампания «Сто цветов»
Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году и во время кампании «Сотня цветов» 1956–57.Кампания «Сотня цветов» была периодом в Китайской Народной Республике, когда Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме. После этой кампании традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение. Наряду с этими достижениями в профессиональных художественных кругах, наблюдалось распространение крестьянского искусства, изображающего повседневную жизнь в сельской местности на настенных росписях и на выставках картин под открытым небом.
Культурная революция 1966 года
Культурная революция была социально-политическим движением, имевшим место в Китайской Народной Республике с 1966 по 1976 год.Приведенный в действие Мао Цзэдуном, тогдашним председателем Коммунистической партии Китая, заявленная цель заключалась в сохранении «истинной» коммунистической идеологии в стране путем очищения китайского общества от остатков капиталистических и традиционных элементов во время культурной революции 1966 года. Революции, были закрыты художественные школы, прекращено издание художественных журналов и крупных художественных выставок. Одна из заявленных целей Культурной революции состояла в том, чтобы положить конец четырем старым: старым обычаям, старой культуре, старым привычкам и старым идеям.Культурная революция отодвинула на второй план традиционные темы в искусстве, а такие художники, как Фэн Цзыкай, Ши Лу и Пань Тяньшоу, подверглись преследованиям.
Некоторые из самых ярких образов Культурной революции — это искусство плаката. Пропагандистское искусство в плакатах использовалось как инструмент агитации и средство массовой коммуникации, производилось в большом количестве и широко распространялось. Такие произведения искусства часто служили для людей основным источником информации, которую правительство использовало для ознакомления общественности с идеологическими ценностями коммунистического государства.Плакатов было много, два основных жанра — это дазибао (плакат с большими персонажами) и рекламный пропагандистский плакат.
Пропагандистское искусство : Красные гвардейцы на обложке учебника для начальной школы
После 1978 г.
После Культурной революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации. Были налажены обмены с группами иностранных художников, и китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и техниками.Один частный случай стиля от руки (xieyi hua) можно отметить в работе вундеркинда Ван Яни, родившегося в 1975 году, который начал рисовать в возрасте 3 лет и с тех пор внес значительный вклад в применение этого стиля в современном искусстве.
После экономической реформы в Китае все больше и больше художников смело вводили новшества в китайскую живопись. Были разработаны новые навыки кисти, такие как брызги воды и чернил в вертикальном направлении, как показано в работе художника Тяньчэн Се. Новые стили были созданы путем интеграции традиционных китайских и западных техник живописи, таких как Живопись в Небесном Стиле, примером которой является художник Шаоцян Чен.Согласно точкам зрения художников, художественных институтов, публикаций и средств массовой информации, живопись Небесного стиля была получена на основе живописных техник династии Сун (960–1279) и династии Юань (1271–1368) и интегрированных методов перспективной науки и искусства. современная фотография. Новые стили также выражали современные темы с типичными природными сценами определенных регионов, такими как стиль живописи Лицзян и работы художника Гешен Хуанга.
«Элегантность лотоса, смотрящего с небес», автор: Шаоцян Чен, Китайские туши и акварель на рисовой бумаге : Шаоцян Чен создал новый стиль китайской живописи 21 века, известный как живопись Небесного стиля.
До недавнего времени художественные выставки, которые считались спорными, обычно закрывались полицией, и в начале 1990-х художники-исполнители, в частности, столкнулись с угрозой ареста. В последнее время китайское правительство проявило большую терпимость, хотя многим всемирно известным художникам по-прежнему запрещается знакомство со средствами массовой информации дома или их выставки приказали закрыть.
китайских книг по рисованию кистью — блог Jackson’s Art
Китайская живопись кистью — это искусство использования простых и непринужденных мазков кисти для изображения сущности фигуры или сцены, древнее искусство, которое продолжает очаровывать современных художников.Отличительной чертой китайской живописи кистью является то, что каждый мазок кисти является определяющим движением, которое не изменяется и не исправляется.
Если вас интересует этот стиль рисования, одно из этих пяти названий книг поможет вам начать работу. Книжный отдел китайской живописи кистью.
Цветы, нарисованные китайской кистью
Китайские цветы, нарисованные кистью: 36 красивых цветов и способы их рисования, для художников любого уровня, от начинающих by Joan Lok
35 красивых цветов и способы их рисования для художников любого уровня, от новичков.Многие китайские инструкции по рисованию кистью сосредоточены только на рисовании нескольких видов цветов, таких как лотос, пион и цветение сливы, потому что эти цветы символизируют различные идеалы в китайской культуре. Эта книга знакомит художников с различными техниками рисования кистью и цветочной живописью и показывает, как применить их к разнообразным коллекциям цветов. Использование этого руководства расширяет базу навыков художника, который в конечном итоге сможет нарисовать любой цветок в саду. Все техники четко объяснены, от удерживания и загрузки кисти до достижения идеальной консистенции краски и создания тонких градаций цвета в ваших картинах.
Китайская живопись животных
Китайская живопись животных стала проще от Ребекки Юэ
Этот заголовок поможет вам развить свои навыки от простых мазков кистью до более выразительных стилей. Он предоставляет потрясающие иллюстрации животных с простыми инструкциями, от кошек и белок до слонов, тигров и панд. Он предлагает полную информацию о материалах и оборудовании. Это полное руководство по рисованию животных в китайском стиле рисования кистью без набросков, который является популярным предметом в успешной серии того же автора.С полными инструкциями по материалам и снаряжению, а также по основным методам, книга содержит потрясающие иллюстрации 50 животных, включая кошек, панд, птиц, лошадей, слонов, тигров и горилл.
Многие иллюстрации содержат подробные пошаговые инструкции. Автор охватывает большинство существующих популярных стилей китайской живописи животных без набросков, от простого наброскового эскиза до более продвинутых выразительных стилей. При рисовании животных китайские мастера используют базовые мазки кисти для создания более сложных и потрясающих эффектов.Автор направляет своих читателей мыслить мастерами. Они пройдут увлекательное путешествие, начиная с новичков, используя только базовые техники для постепенного развития более сложных навыков.
Справочник по китайской живописи кистью
Справочник по китайской живописи кистью Джейн Дуайт
В китайской живописи кистью используется минимум мазков, чтобы описать суть предмета и передать его ритм и красоту. Эта книга содержит более 200 изысканных мотивов для воссоздания, от красивых цветов и бабочек до дикой природы и пейзажей.Каждый мотив включает объяснение его символического значения, палитру цветов и пошаговые инструкции по порядку, направлению и типу мазков. Вводный раздел объясняет все инструменты, методы и материалы, от выбора чернил и бумаги до достижения идеального цвета и консистенции краски. В книге также есть советы по составлению и объединению изображений для создания идеально сбалансированных, гармоничных картин, а также идеи для использования и демонстрации вашего готового искусства.
Содержит более 200 мотивов с объяснением их символического значения и пошаговыми иллюстрированными инструкциями. Четкие графические значки показывают, насколько сильно приложено давление и используется ли кисть: кончик, пятка или целая кисть. Включает введение в инструменты, методы и материалы.
Искусство китайской живописи кистью
Искусство китайской живописи кистью Мэгги Кросс
Китайская живопись кистью пропитана историей, символизмом и ритуалами и тесно связана с китайской каллиграфией. Эта прекрасно иллюстрированная книга отправляет читателей в путешествие по этапам, необходимым для создания потрясающих картин цветов, птиц, животных и пейзажей.Даются советы по основным мазкам кисти, смешиванию цветов и загрузке кисти; создание композиции из самых разных предметов; и монтаж работы для показа. Написанный уважаемым художником и учителем, он охватывает традиционные техники, а также новейшие новаторские идеи и раскрывает красоту и мастерство этого искусства.
Китайская пейзажная живопись
Китайская пейзажная живопись от Lian Quan Zhen
Мастер-художник и преподаватель Лянь Цюань Чжэнь показывает, как сочетать восточные и западные теории искусства, материалы и методы для создания пейзажей с изящной простотой. Узнайте, как учитывать каждый мазок кисти при рисовании классически красивых пейзажей с использованием комбинации традиционных и современных акварельных техник.
«Техники китайской пейзажной живописи для акварели» включает двадцать семь демонстраций от начала до конца, которые показывают, как передать дух и настроение пейзажа при любой погоде и во все четыре сезона. В нем представлен широкий спектр пейзажных сюжетов из Америки и со всего мира.
Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям по книгам в отделе книг по китайской живописи на веб-сайте Jackson’s Art Supplies. Почтовая оплата по заказам, отправленным стандартным образом на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.
Изображение вверху — это деталь китайской кисти Мэгги Кросс.
Пещеры Джули
Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое.Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.
категорий китайской живописи — Global Times
Китайская традиционная живопись высоко ценится во всем мире за ее теорию, выражение и методы. По средствам выражения китайскую живопись можно разделить на две категории: стиль Сиеи (å † ™ æ „) и стиль Гунби (å · ¥ 笻). Стиль Сиеи отличается преувеличенными формами и от руки. кисть.Стиль Гунби характеризуется вниманием к деталям и тонкой кистью.
Гонгби (пиньинь: gÅ ng bÇ; å · ¥ ç¬ «) — это техника китайской живописи. Название происходит от китайского слова Gong chin, означающего аккуратный (тщательная техника кисти). В технике используются очень подробные мазки, ограничивающие детали. очень точно и без независимых или выразительных вариаций.
Он часто ярко окрашен и обычно изображает фигурные или повествовательные предметы. Термин Гунби также используется для обозначения картин, которые, как правило, являются более описательными, чем интерпретирующими. Картины Гунби считаются противоположностью более свободно и быстро набрасываемых картин, называемых сиеи, или «зарисовки мыслей».
Стиль Гунби зародился примерно 2000 лет назад во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), когда политическая стабильность и процветание Хань способствовали развитию искусств.
китайских картин Гунби достигли своего пика в период между династиями Тан и Сун (618–1279 гг.), Где эти картины были одобрены и собраны королевскими семьями Китая.
Художники Гонгби, чтобы усовершенствовать этот стиль, должны полностью посвятить себя технике Гонгби. Только богатые могли позволить себе художников Гунби. Этот стиль искусства тайно воплощался в королевских дворцах и частных домах.
2. От руки — Шуй-Мо (æ ° ´å ¢), свободно называемый акварелью или рисованием кистью
Китайский иероглиф «мо» означает чернила, а «шуй» — вода.Этот стиль также называют «xie yi» (å † ™ æ „) или от руки.
Сиеи, однако, является фундаментальным подходом к китайской живописи. Это эстетическая теория, которая, прежде всего, подчеркивает чувства. Даже в древности китайские художники не хотели сдерживаться реальностью. Знаменитый художник династии Цзинь Гу Кайчжи (348–409, é¡¾æ ºä was ‹) был первым, кто выдвинул теорию, согласно которой« форма показывает дух ».
По его мнению, картина должна служить средством передачи не только внешнего вида объекта, но и выражения того, как на него смотрит художник.Взгляды Гу сопровождались теориями, такими как «сходство в духе находится в непохожести» и «картина должна быть чем-то средним между сходством и несходством».
Руководствуясь этими теориями, китайские художники игнорируют ограничения пропорций, перспективы и света. Возьмем, к примеру, современного художника Ци Байши (1864–1957, é½ ç ™ ½çŸ³). Он не рисует креветок, насекомых, птиц и цветы, как в природе; только их суть проявилась в результате длительного наблюдения художника и глубокого понимания сюжета.
Изучите китайские техники рисования кистью | Asia-Art.net
Демонстрация китайской кисти двух великих художников Китая, Ян Е и Мэн Сяншунь, 1999, США.
Художественный характер и техника
Одним из важных факторов, способствовавших развитию отличительного стиля традиционной китайской живописи, была тесная взаимосвязь между используемыми материалами и их влиянием на художественные формы и техники.
1. Кисть и техника кисти
Опытные художники подчеркивают важность использования пи (кисть) и мо (тушь).Каждый мазок кисти является определяющим движением, которое на рисовой бумаге нельзя изменить или исправить. Мазки кисти придают живописи ритм и красоту, отображают внешние и внутренние качества предмета. В то же время они раскрывают индивидуальность и стиль самого художника. Техника — это не только рисование линий, но и выражение тени и текстуры (cunfa), а также методы расстановки точек (dianfa).
Кисти для рисования:
Хотя китайская кисть для рисования похожа на кисть, используемую для акварельной живописи в китайской живописи. Хотя китайская кисть для рисования похожа на кисть, используемую для акварельной живописи на Западе, у нее более тонкий наконечник, подходящий для работы с широким кругом предметов и для изготовления вариаций линии, необходимых для разных стилей.Существует множество волосков для кисти, художники могут выбрать мягкие, средние и очень жесткие кисти. Волосы бывают разные: от козьей, волчьей, крысиной или кроличьей. Большинство мягких и средних кистей очень впитывают и могут удерживать много чернил и / или воды, намного больше, чем западные акварельные кисти. Древко изготавливается из бамбука, дерева, лака или фарфора.
Держа кисть
Китайские чернила
Чернила используются в каллиграфии и живописи более двух тысяч лет. Когда чернильный пирог растирается на каменной плите художника пресной водой, можно приготовить чернила различной консистенции в зависимости от количества использованной воды.Густые чернила очень глубокие и глянцевые при нанесении на бумагу или шелк. Тонкие чернила выглядят живыми и полупрозрачными. В наши дни чернила выпускаются в виде коммерческих бутылок. Чернила в бутылках различаются по качеству и цене.
Чернила в бутылках
3. Бумага и шелк
Китайская живопись может быть написана как на бумаге, так и на шелке.
Китайская бумага Тонкая бумага очень впитывающая, и ее размер определяет количество чернил, используемых для мазков на бумаге.Разная бумага дает разные результаты; некоторые из них грубые и быстро впитывают чернила, как губка (обычно используются для рисования от руки), другие имеют гладкую поверхность, стойкую к чернилам (часто используется для стиля гонг-би). Китайская бумага обычно известна как рисовая бумага на английском языке.
Китайский шелк Перед окраской шелк необходимо обработать квасцами и клеем. Этот метод делает шелк менее впитывающим, чем бумага. Мазок лучше всего наносить на бумагу, а не на шелк; поэтому бумага быстро стала популярной среди художников и каллиграфов.
4. Китайский цвет
Есть различия в использовании цветов китайской живописи и современной западной живописи. Китайские художники кистью не используют цвета для выражения оттенков цветов объекта по отношению к фиксированному источнику света, а для выражения характеристик различных предметов. Например, добавление следов зеленых деревьев и листьев на картину используется для усиления ощущения определенного времени года или состояния погоды.
Китайский пейзаж кисти «Гора Цзинган», автор известного художника Ли Керан, бумага, тушь и цвет (большинство пейзажных картин создают впечатление, будто пейзаж виден с высоты, как будто виден глазами птицы.)
5. Композиция и пространство
Поскольку творческие требования китайской живописи не требуют строгого соблюдения реальности или определенного угла обзора или источника света, художники часто полностью опускают фон и просто оставляют его пустым.
Картина с курицей «Удачи» известного художника Чен Даю, бумага, тушь, цвет.
На картинах с цветами и птицами иногда один цветок висит, как будто подвешен в космосе, или цветы и растения разных сезонов появляются вместе.
Один из художников эпохи династии Мин, Ван Фу (1362-1416), объясняет это как «сходство через несходство » и Ци Байши (1863-1957) как « тонкость хорошей картины заключается в том, что она похожа, но в то же время непохожа на нее. предмет ».
6. Печать и каллиграфия
Одна из отличительных черт китайской живописи — использование каллиграфических надписей в стихах и специальных печатей как части самой картины. Это был большой вклад ученых-художников.Его значение заключается в его способности более четко и глубоко выразить тему и художественную концепцию картины, в то же время давая глубокое понимание индивидуальности художника, его эмоций и взглядов на искусство и жизнь. Китайский художник, помимо рассмотрения содержания, всегда уделял большое внимание размещению, длине и размерам надписи, а также положению печати на картине.
Самая простая надпись состоит из имени художника и даты.Иногда надпись могла включать повод для картины и имя человека, для которого была написана картина. Это может быть предмет и стиль картины. Все они сопровождаются собственной печатью художника.
Печати можно вырезать на камне. Он может содержать имя, поэтическое изречение, рисунок или символ, имеющий отношение к картине. Пломбы запрессовываются в горшок или банку с пастой для циннебара, алого красного цвета, и впечатываются на картину.Паста содержит оксид ртути, молотый шелк и масла. Это потребовало тщательной печати, так как она довольно долговечна. Говорят, что использование красной печати на монохромной картине «добавляет глаз дракону».
Картина воина известного художника и каллиграфа Фань Цзэна.
AI берет традиционную китайскую живопись в новом направлении.
Китайский стиль живописи под названием Xieyi буквально означает «написание идей» и сочетает в себе техники каллиграфии, рисования линий и штриховки от руки.Художники часто используют традиционную рисовую бумагу Сюань вместе с органическими кистями и тушью, а импрессионистический стиль призван не быть реалистичным, а скорее передать дух объекта.
Тогда было бы странно позволить машине интерпретировать такой ориентированный на человека художественный стиль. Но именно это сделал гонконгский художник Виктор Вонг с рисовальным роботом под названием A.I. Близнецы (через Wallpaper ). Как художник Xieyi с опытом работы в области физики, электротехники и визуальных эффектов для кино, Вонг потратил три года на программирование робота в индустриальном стиле для рисования в стиле Xieyi.
Вонг создал формулы, основанные на факторах, которые он считал «генезисом» геологических ландшафтов, таких как гравитация, тектонические столкновения, эрозия и приливные объемы. А.И. Затем Genesis использует эти формулы для создания трехмерных пейзажей в своем «уме» для каждой картины. «Это похоже на китайскую практику рисования тушью: создайте« мысленный пейзаж », прежде чем рисовать его», — сказал он в видео (выше).
Он также обучил его определять лучший угол съемки, поэтому после представления пейзажа система затем «блуждает» в нем, чтобы выбрать лучшую точку обзора.Затем он может начать рисовать с помощью своего манипулятора, используя традиционные китайские туши и рисовую бумагу. Финальные работы представляют собой разовые картины, а не принты, но Вонг также делает их доступными на телевизорах Samsung через «Художественный режим» на некоторых моделях.
«Лечу А.И. Близнецы, будучи студентом, обучают его осваивать простые мазки кистью и программировать его так, чтобы он развивал свой собственный узнаваемый стиль, а не копировал работы мастеров туши », — сказал Вонг ArtPowerHK . «А. Решения Близнецов стали самостоятельными, и форма их хаотичных и диких ландшафтов теперь непредсказуема даже для меня.”
Поскольку машина может рисовать все, что ей заблагорассудится, некоторые работы легко узнаваемы как пейзажи, в то время как другие, такие как Фовистская мечта Близнецов 03 (вверху), выглядят более абстрактными. Хотя они, безусловно, выглядят более современно, все они идентифицируются как работы в стиле Xieyi благодаря используемым материалам и длинным мазкам от руки, которые напоминают то, что сделал бы человек-художник. Вонг подчеркнул, что такие факторы, как температура и влажность, также могут влиять на внешний вид ландшафта.
«Пейзаж не существует нигде, кроме как в« уме »Близнецов», — объясняет Вонг. «Я не хотел, чтобы мой ИИ копировал меня; Я хотел, чтобы он учился у меня. Мы питаемся друг другом ».
Все продукты, рекомендованные Engadget, выбираются нашей редакционной группой, независимо от нашей материнской компании. Некоторые из наших историй содержат партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получать партнерскую комиссию.
Китайская живопись кистью • TeachKidsArt
Китайская живопись кистью восходит к 4000 г. до н.э., когда техники передаются от мастера к ученику.В отличие от того, что большинство из нас преподают об искусстве сегодня, копирование и совершенствование техники были более важными и более ценными, чем самовыражение. Китайская живопись кистью использует простые мазки кисти для захвата отдельного объекта или всей сцены.
Покажите примеры и поделитесь этой общей информацией перед покраской:
«Шесть принципов» составляют основу китайской живописи кистью:
1. Душевное состояние художника отражается в каждом мазке. 2. Хорошая техника кисти очень важна и должна улавливать «жизненную энергию» объекта. 3. Изучите предмет и избегайте ненужных мазков кистью. 4. Используемые цвета не обязательно должны быть такими же, как у объекта, но вместо этого должны улучшать его. 5. Композиция = 1/3 формы, 2/3 пространства. Стремитесь к простоте и избегайте симметрии. 6. Изучите и скопируйте работы мастеров.
Бамбук, цветы, птицы, рыбы или пейзажи… Если бы был добавлен человеческий элемент, он был бы простым и не доминировал бы в сцене.
Вам понадобится:
Проезд:
1. Начните с бамбука. Расположив бумагу в вертикальном положении, с помощью кисти нарисуйте 3 стебля бамбука на левой стороне листа, работая снизу вверх, оставляя пространство между каждой бамбуковой секцией.Поразите пространство по высоте — не выстраивайте их! Любое белое пространство, которое появляется на ваших стеблях бамбука, на самом деле желательно , так что не поддавайтесь желанию закрасить его!
2. Затем добавьте узлы. Сделайте их темнее и с небольшим изгибом.
3. Добавьте ветки из узлов чертой вверх. (Добавьте только две ветви на узел, чередуя слева направо от узлов. Или вы можете добавить «пучки» ветвей… но вам нужно выбрать тот или иной стиль, не смешивайте их оба вместе!)
4.Добавьте листья (по 2 или 3 листа на ветку), используя сужающуюся нисходящую черту. Пусть они накладываются друг на друга!
5. Назовите свою картину вертикально.
6. Добавьте свои инициалы (это называется «отбивной») внизу заголовка (или сразу в левом нижнем углу) красным цветом, используя шаблон в виде круга или квадрата.
После того, как ученики завершат свои картины, предложите им обсудить разницу между копированием для совершенствования техники и самовыражением.
В этом уроке я покажу вам, как рисовать автобус из Лондона. Но сперва, как и полагается, приведу вам на закусон несколько фактов:
Первый в мире автобус (в том смысле, что мы понимаем сейчас) был изготовлен в 1801 году. И это, кстати, было в Лондоне;
А есть еще двухэтажный народовоз — лондонский даблдекер. Ну это почти тоже, что мы сейчас нарисуем: визитная карточка Лондона.
Еще о Лондоне: чопорные жители строятся в очереди, где им только вздумается. Шутка. Но вот в ожидании и автобуса, и метро именно это действо и происходит.
Двухэтажный дом на колесах придумали с целью того, чтобы в час пик впихнуть туда побольше живых тел.
Сразу рождается в голове вопрос: С какой целью были придуманы бешенные недоавтобусы-маршрутки в России? Вероятно, для того, чтобы в час пик все живые тела превратить в полумертвые
Интересно только почему в одних автобусах есть кондукторы, а в других приходится покупать билетик у шофера?Хотя ладно, сейчас не об этом. Я собирался показать Вам нарисованный автобус.
Как нарисовать автобус карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем основу. Ей нам послужит большущий параллелепипед, расположенный в самом центре листа. То есть немного нужно вспомнить геометрию. Кстати, если вы помните про «точку исчезновения» из урока про комнату, то это очень круто. Потому что с верхней и нижней линией нашего автобуса работает этот фокус. И где-то далеко-далеко они пересекаются. Шаг второй. Получили рисунок 3D и двигаемся дальше. Рисуем колеса. Помним, важное правило: те предметы, что расположены близко, кажутся большими, дальше — маленькими. А если вы смотрите под углом, то зрительный эффект таков, что круг вы видим овалом. Далее — окна. Чтобы их правильно нарисовать, все новые линии должны быть:
либо параллельны основанию автобуса,
либо параллельны вертикальным линиям самого автобуса
Шаг третий Разделим получившиеся окна на секции. Возможно, там внутри уже сидят пассажиры. Добавим к нашему рисунку прямоугольные фары. Шаг четвертый Будем делать наш рисунок более объемным и живым. Для каждой линии окна сделаем параллель. Внутри колес покажем диски. Вспомним про детали: это и «дворники», и зеркала заднего вида, и дверь, и поворотники. Готово: Смотрите также уроки про другие средства передвижения:
Автомобиль Мерседес;
Еще один автомобиль;
ВАЗ 2115;
Крутую тачку;
Мотоцикл;
Самолет;
Танк;
Спортивная машина Audi S5 Coupe;
Велосипед;
Трактор;
Паром;
Поезд;
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Avtobus Risunok — bagno.site
уроки рисования
детский шаблон автобуса детский рисунок автобуса забавный
рисунок автобус простой рисунок автобуса векторное
уроки рисования
городской автобус векторный рисунок стоковая векторная
как нарисовать автобус карандашом поэтапно
цветной рисунок пассажирский автобус на черном фоне
картинка автобуса для детей 18 фото прикольные картинки
город техника классический ретро мини отступить Camper
школьный автобус доске рисунок текстуры дети
автобус школьный автобус рисунок
игрушечный школьный автобус векторные рисунки кисти для
картинки по запросу автобус рисунок картинка транспорт
детский рисунок Schoold автобус стоковая векторная графика
автобус тренер 21 транспорт раскраски рисунков
мультик раскраска учим цвета городской транспорт автобус троллейбус маршрутка
внимательно рассмотри рисунок на котором изображён автобус
у юных туристов краеведов херсона появится автобус херсон
английский автобус рисунок олимпиада
The Worlds Most Recently Posted Photos Of Bus And рисунок
впр математика 6 тренировочная работа 1
скетчбук черные страницы и белая ручка авторский рисунок
векторный автобус богдан 092 в натуральную величину
изображение векторный рисунок малый автобус а 092 Isuzu богдан
рисунок старый автобус карандаш акварель размер 297х415мм
15 загадок от Стива Джобса.
Он задавал их сотрудникам, когда принимал на работу
В Telegram-каналах, Яндекс.Дзене и социальных сетях то и дело встречаются так называемые загадки Стива Джобса. Говорят, они помогали ему нанимать новых и увольнять старых сотрудников.
Понятно, что ничего подобного СЕО Apple никогда не спрашивал у соискателей. Но какая красивая легенда, правда? Сможешь быстро угадать, какая цифра идёт следующая в ряду, или в какую сторону едет нарисованный автобус – и тёплое место в культовой компании твоё.
Одна из многих загадок, которую Стив Джобс, якобы, задавал соискателю при приёме на работу в Apple.
У вас есть уникальный шанс подготовиться к собеседованию. Мы собрали практически все такие загадки по закоулкам интернета, так что к концу этой статьи сможете смело писать в Купертино по поводу вакансии.
Сосредоточьтесь, ниже вас ждут 15 увлекательных тестов на IQ. Стив Джобс бы одобрил (наверное).
1. Какую букву добавить, чтобы последовательность была верной
Суть загадки: нужно определить букву английского алфавита, которую необходимо добавить, чтобы показанная последовательность стала верной.
Не спешите отвечать на данный вопрос, ведь в нём есть подвох
Многие обычно сразу же отвечают, что не хватает буквы «E». Тем не менее, это ошибочное мнение. Настолько несообразительного человека Стив Джобс вряд ли бы нанял.
Есть идеи?
2. Какое число нужно поставить вместо вопросительного знака
Суть загадки: математическая головоломка требует от потенциального сотрудника найти числовое значение, которое нужно поставить вместо «?».
Внимательно посмотрите на данное изображение, лучше дважды
На первый взгляд, в этой математической задаче нет ничего сложного. Наиболее очевидный ответ — «42».
Конечно же, он неверный. Это показывает недальновидность человека, который не хочет глубоко разбираться в поставленной задаче.
3. Как выглядит эта трёхмерная пирамида при взгляде сверху
Суть загадки: нужно включить пространственное мышление и определить проекцию этой 3D-пирамиды при её рассмотрении сверху.
Без абстрактного мышления с этой задачей не справиться
По большому счёту, в этой задаче нет ровным счётом ничего сложного. Важно только включить смекалку и активировать воображение.
Справились?
4. Как разделить эти яблоки поровну между пятью людьми
Суть загадки: в рамках данной головоломки нужно разделить эти пять яблок поровну между пятью людьми. Одно из них важно оставить в корзине, и резать их нельзя.
Включите логику!
Типичная головоломка про яблоки для отпетых яблочников.
Сложно сказать, показывал ли эту задачку потенциальным сотрудникам Стив Джобс. Тем не менее, ответ у неё максимально простой.
5. Сколько цифр на картинке?
Суть загадки: нужно найти абсолютно все цифры, которые скрыты в этих каракулях.
Запишите все, которые получится найти
Многим обычно не удаётся найти наиболее очевидные символы.
6. Какой из предметов тяжелее, если весы под водой
Суть загадки: на весы положили камень и гирю. Оба предмета весят по 2 килограмма, поэтому чаши сравнялись. Сохранится ли равенство, если опустить измерительный прибор под воду.
В данном случае понадобятся научные знания
Данную задачку логично задавать специалистам инженерных профессий. Они должны вспомнить школьный курс физики и проанализировать возможность изменения веса.
В принципе, ответ очевиден.
7. Какое время должны показывать последние часы
Суть загадки: на изображении показаны пять циферблатов, на одном из которых скрыли стрелки. Нужно определить время, которое должен показывать последний.
Результат вас удивит!
Эта логическая задачка выглядит достаточно сложной лишь потому, что в ней используются стрелочные часы.
Лучше всего перевести их показание в цифровой вид, и тогда ответ станет очевидным.
8. Сколько конфет в сумме должно остаться в коробках
Суть загадки: у вас есть две коробки конфет по 8 штук в каждой. Из первой вы раздадите в офисе неизвестное число конфет. А из второй — столько, сколько осталось в первой. Сколько конфет в сумме останется в двух коробках?
Для решения хватит только начального числа конфет
Разобраться в этом вопросе поможет пространственное мышление и базовые математические навыки.
9. Какой знак должен стоять на последней позиции
Суть загадки: в данной задаче нужно найти логику размещения знаков на каждом из мест и определить тот, который должен находиться на последней позиции.
Здесь применена математическая логика
По плюсам сразу видно, что суть кроется в математике. Этой подсказки уже должно быть достаточно, чтобы найти правильный результат.
10. Как выбраться из блендера, если вас туда забросили
Суть загадки: вас уменьшают до размера монеты и забрасывают в блендер. Вес уменьшается таким образом, что плотность тела остаётся той же. Пока крышка открыта, можно выбраться.
Представьте, что попали внутрь блендера
Ещё одна популярная загадка, которую одни приписывают Стиву Джобсу, а другие — хедхантерам Google.
Многие предлагают лечь на дно, чтобы лезвия не касались вас после включения блендера. Но это не поможет выбраться из него.
Некоторые думают, что у них получится выбраться по делениям объёма содержимого. Но не факт, что они настолько сильно выпирают, что это получится. Более того, насечки могут располагаться и снаружи.
11. В какую сторону двигается нарисованный автобус
Суть загадки: нужно понять, автобус двигается вправо или влево.
Посмотрите на автобус внимательно!
Сначала кажется, что ответить на этот вопрос со 100% уверенность нельзя. Но это не так.
12. Как правильно разделить лошадей между братьями
Суть загадки: после смерти отца в хозяйстве осталось 17 лошадей. Он завещал разделить их между тремя детьми в пропорции 1/2 к 1/3 к 1/9.
Не самая простая задачка…
Нужно понять, сколько лошадей получит каждый из сыновей. В данном случае нужно вспомнить математическое правило изменения числителей и знаменателей в дробях.
Дети с лёгкостью справляются с подобной задачей, а вот взрослым вспомнить простейшую математику очень сложно.
13. Какой номер места у припаркованного автомобиля
Суть загадки: нужно понять, на каком по номеру парковочном месте расположился автомобиль.
Эту задачку решают китайские школьники
Стоит сразу отметить, что искать математические последовательности в данном случае нет никакого смысла.
14. Какой карандаш нужно выбрать на собеседовании
Суть загадки: перед вами кладут пять карандашей, как на рисунке. Нужно выбрать не самый длинный и не самый короткий, а также не синий и не жёлтый.
Определитесь как можно скорее
Ответ очевиден, но вопрос в том, как быстро вы сумели справиться с задачей. Если за пару секунд, то всё в порядке.
Или растерялись?
15. Как приготовить три панкейка за три минуты
Суть загадки: на сковороде одновременно можно жарить два панкейка. На каждую из его сторон уходит по минуте. Как приготовить три за три минуты?
У данной задачи есть очень неочевидное решение
На первый взгляд, кажется, что для этого потребуется на меньше четырёх минут. Тем не менее, достаточно немного логики, и время получится сократить на 50%.
Понятно, что ни одной из этих загадок Стив Джобс не проверял соискателей на находчивость и логику. Тем не менее, сегодня день смеха и хорошего настроения, так что вы можете просто показать эти загадки друзьям и коллегам, чтобы определить самого умного и смекалистого.
Победитель может попробовать трудоустроиться в Apple. Но это не точно 🙂
🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram.
… и не забывай читать наш Facebook и Twitter
🍒
В закладки
iPhones.ru
Попробуйте разгадать хотя бы несколько из них, чтобы понять, пригодны ли вы для работы в компании Apple
Николай Грицаенко
@nickgric
Кандидат наук в рваных джинсах. Пишу докторскую на Mac, не выпускаю из рук iPhone, рассказываю про технологии и жизнь.
До ←
ВКонтакте обновила приложение для iPad впервые за 6 лет
После →
Apple сегодня исполнилось 45 лет
«Каркасные» тенденции в производстве автобусов малого класса
Сергей Ухов Фото автора и компании СТ «Нижегородец»
Кто бы мог подумать десять лет назад, что российские производители конверсий на базе цельнометаллических фургонов станут строить автобусы оригинальной конструкции, называемые «каркасными». Они больше по вместимости, чем «фургонбусы» (маршрутки, сделанные из цельнометаллических фургонов), но сравнимы с ними по эксплуатационным затратам.
В последние годы у этих гибридов автобуса с маршруткой появляется всё большее число сторонников. Используя агрегатную базу лёгкого/среднего коммерческого автомобиля, на его шасси сооружают полноценный автобусный кузов, который сам по себе не является несущим, но имеет достаточный по прочности стальной каркас. Отсюда и название «каркасный автобус». Наиболее массовым примером такового является 19-местная «ГАЗель Next».
Вдогонку
В сравнении с обычным микроавтобусом на том же шасси, объём которого строго ограничен цельнометаллическим кузовом, каркасный кузов больше по вместимости, может быть выполнен в различных дизайнерских и габаритных вариантах. По сути, он представляет собой сложную надстройку на шасси и отличается от обычных фургонов или «вахтовок» тем, что жёстко состыкован с моторным отсеком и помимо пассажирского салона включает в себя и кабину водителя.
Преимущество «каркасника» над цельнометаллическим аналогом на том же шасси очевидно: бо’льшая вместимость и вариативность кузова при абсолютно тех же эксплуатационных расходах. Но есть и «минусы»: затраты на изготовление «каркасника» выше, чем штампованного кузова. Соответственно выше и цена.
Цена эта может превышать даже стоимость аналогичного по вместимости полноценного автобуса вагонной компоновки малого или среднего класса, но в эксплуатации «каркасник» будет обходиться значительно дешевле. Это как разница в затратах на содержание и обслуживание малотоннажника и полноценного грузовика.
Именно поэтому «каркасники» так популярны в Европе. На Украине производство каркасных автобусов на шасси популярной нижегородской полуторки «ГАЗель» первого поколения началось на десять лет раньше, чем Горьковский автозавод освоил производство каркасного автобуса на базе «полуторки» второго поколения «ГАЗель Next».
Раскусив все преимущества описанной конструкции, российские пассажироперевозчики нуждаются и в более крупных каркасных автобусах, таких как новинка компании «СТ Нижегородец» – автобус малого класса «Нижегородец» VSN-700.
Маршрутный новобранец
Идею создания каркасного автобуса руководство нижегородской компании вынашивало уже несколько лет. За это время был изучен западный опыт производства и эксплуатации подобных пассажирских машин, рассмотрены их основные модели. Автобус не стали создавать с чистого листа, исходя из соображений экономии времени и средств. А выбрали продукцию компании Feniks Bus (Сербия), у которой было закуплено несколько образцов «каркасников».
Первоначально эти каркасные автобусы малого класса, построенные на шасси среднетоннажника IVECO Daily 70С15, демонстрировались перед специалистами и посетителями выставки «Мир автобусов» 2013 и 2014 гг., где вызвали неподдельный интерес. А в 2014 году проходили опытную эксплуатацию на реальном городском маршруте Нижнего Новгорода. Специалисты компании «СТ Нижегородец» не ошиблись в выборе прототипа для своего собственного «каркасника»: пассажирам новый автобус понравился, благодаря удобному и широкому дверному проему и вместительному и эргономичному салону. Вполне ожидаемые нарекания на сербскую технику поступили от эксплуатирующей организации: но спровоцировала их не конструкция автобуса как таковая, а неадаптированность некоторых систем и агрегатов к работе в тяжёлых дорожных условиях с перегрузами в часы пик, а также недостаточная мощность системы отопления в условиях российских морозов.
Подготовка к производству
Выявленные недостатки оказались некритичными, и работа по подготовке производства собственного «каркасника» началась. В 2014 году «СТ Нижегородец» приобрёл лицензионные чертежи и оснастку для сборки машины, закупил соответствующее оборудование, провёл все необходимые испытания, получил российское ОТТС и осенью приступил к производству первых собственных образцов каркасного автобуса.
Получившийся у нижегородских создателей автобус смотрится гармонично. Капотная компоновка добавляет длинному кузову (более 7,5 м) стремительности, а знакомая всем «мордочка» от IVECO Daily не создаст проблем с идентификацией марки. В момент написания статьи в «СТ Нижегородец» уже поступили первые автомобили IVECO Daily третьего поколения с космическим дизайном передка, который скоро появится и у «каркасника».
При внешнем сходстве с итальянским донором шасси от оригинала остались только крышка капота, передние фары, фальшрадиаторная решётка и передняя часть бампера. Остальные детали передка и кузова оригинальны и создавались специально для каркасного автобуса. Подавляющее большинство кузовных панелей пластиковые, что снижает вес кузова по сравнению со стальным аналогом, а также исключает возможность появления коррозии. Пластиковые панели крепятся на стальной каркас, свариваемый здесь же, в недрах завода «СТ Нижегородец». Даже поставщиком стёкол является российская компания, не говоря уже о дверях, сиденьях, элементах внутренней обшивки салона, поручнях, полках и прочих комплектующих. В итоге из-за границы для нового российского «каркасника» приходит только шасси (рама, силовой агрегат, ходовая часть), отопители и устанавливаемые в качестве опции салонная мультимедийная система и климатические установки. Хотя и эти компоненты по желанию заказчика могут быть заменены на отечественные.
Конструктивный пересмотр
Процесс подготовки автобуса к производству можно назвать даже не адаптацией «каркасника» к нашим условиям, а перепроектированием его основных систем для эффективной работы в России. Например, конвекторная система отопления салона пассивного типа на сербском прототипе, с догревателем Webasto 16 кВт, к тому же шумная и увеличивающая расход топлива, оказалась неэффективной. При зимней эксплуатации, с постоянным открыванием-закрыванием дверей, система не успевала прогреть салон до требуемых техническим регламентом 18 °С, и пассажиры испытывали постоянный дискомфорт.
Её заменили на независимую от двигателя систему отопления, включающую догреватель Eberspeher (12 кВт), плюс два активных жидкостных отопителя Zenit (по 8 кВт каждый), установленные в начале и конце салона, и два активных жидкостных отопителя по 2 кВт, установленные в проёме первой ступеньки каждой из входных дверей. Последние создают тепловую завесу на входе в салон и исключают обледенение нижней ступеньки.
Ещё один выявленный недостаток – большая масса входных дверей, что в условиях регулярной маршрутной эксплуатации приводило к люфту и последующему выходу из строя механизмов открывания. Оставив неизменной схему открывания двери (прислонно-сдвижного типа), в России нашли более лёгкий и надёжный аналог – вместо стеклопакетов применили стёкла с электрообогревом, что значительно снизило массу дверей, выполняя при этом все необходимые требования техрегламента.
При проведении работ по термо-, шумо- и виброизоляции салона применили инновационные для отечественных автобусостроителей материалы. Исключены так называемые «мостики холода». Применены высокоэффективные светодиодные плафоны с возможностью переключения режимов освещения на дежурный и основной свет (требование техрегламента). Компания полностью спроектировала и внедрила новую систему электрообрудования с оригинальными блоками управления системами автобуса, которые позволяют без существенных изменений устанавливать разнообразное допоборудование, начиная с индивидуальных блоков управления климатом, светом, мультимедиа и заканчивая разнообразным оборудованием для специализированных транспортных средств (лаборатории, медицинские, оперативные, штабные автомобили).
Таким образом, изначальная конструкция сербского каркасного автобуса претерпела изменения сразу по трём направлениям. Первое – адаптация систем, узлов и агрегатов пассажирской машины для эксплуатации в суровых российских условиях. Второе – применение более современных и эффективных систем и агрегатов (а именно: отопление и электрооборудование), снижающих эксплуатационные затраты. Третье – создание универсального каркасного кузова, в котором можно сделать любое транспортное средство по желанию заказчика (городской, туристский или школьный автобус, автолабораторию, авто для спецслужб и многое другое). Подспорьем к универсальности автобуса служит и высокая доля применения в «каркаснике» комплектующих российского производства, что даёт машине право участия в государственных и муниципальных конкурсах и тендерах.
Остаётся добавить, что на настоящий момент предприятие готово выпускать до 5 каркасных автобусов «Нижегородец» VSN в совершенно различных комплектациях ежемесячно и наращивать объёмы изготовления в соответствии с имеющимся спросом.
Нарисованный рисованный автобус изображение_Фото номер 728842424_AI Формат изображения_ru.lovepik.com
Применимые группы
Для личного использования
Команда запуска
Микропредприятие
Среднее предприятие
Срок авторизации
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение
Персональная авторизация
Авторизация предприятия
Авторизация предприятия
Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ
(Facebook, Twitter,Instagram, etc. )
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг
(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц
Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция
Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.
личный Коммерческое использование
(Печатный лимит 200 копий)
предел 5000 Копии Печать
предел 20000 Копии Печать
неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план
Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.
личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы
Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.
Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование
(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование
(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)
(Только для обучения и общения)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
До самых до окраин | Ежедневный информационный портал АВТОМОБИЛИ.RU
27 Июля 2017, 16:30
Началась его история 5 августа 1930 года, когда на северной окраине райцентра Павлово Нижегородского края на правом берегу Оки строители заложили первый камень Завода автотракторного инструмента. Первую продукцию – шоферский инструмент и кузовную арматуру – ЗАТИ дал стране в рекордные сроки, уже в 1932-м. А почему именно Павлово? Во-первых, от строящегося автогиганта – Горьковского автозавода – недалеко, всего полсотни километров. Но не менее важно, что еще со времен Ивана Грозного под защитой стрельцов Павлова Острога тут обосновались кузнецы, жестянщики, медники, бочары, оружейники и замочных дел мастера. К началу ХХ века столовые ножи и вилки, портняжные ножницы, богато украшенные кинжалы, хитроумные замки и хирургические инструменты, что с великим тщанием выделывали павловские умельцы, принесли селу всероссийскую славу одного из признанных центров металлообработки. Стоит ли удивляться, что в 1935 году четверо работников ЗАТИ построили автобус на шасси грузовика ГАЗ-АА?
Модели ГЗА-651 и ПАЗ-651А стояли на конвейере сборочного цеха №1 до 1961 года. Всего за 9 лет в Павлове выпустили 34 475 таких машин
Именно сюда, на правый берег Оки, решили перенести производство Горьковского автобусного завода (ГЗА), который в декабре 1951-го перепрофилировали на выпуск радиоаппаратуры. Уже 24 апреля следующего года постановлением Правительства СССР ЗАТИ был переименован в Павловский автобусный завод имени Жданова, а 17 августа 1952-го здесь собрали первые пять машин модели 651.
Всего с 1958 по 1968 годы был выпущен 62 121 автобус ПАЗ-652 всех модификаций. Работы над его совершенствованием продолжались все эти годы. К примеру, применение лонжеронов, консолей и поперечин из толстого листа вместо тонкостенной стали увеличило несущую способность и долговечность кузова
И тогда же у предприятия появился главный конструктор – Юрий Сорочкин. Работая в Горьком, он создал санитарный ГАЗ-55, который называли «фронтовой неотложкой» – сегодня эту машину знает вся страна по фильму «Кавказская пленница». А в Павлове конструкторско-экспериментальный отдел под руководством Сорочкина всего за год разработал на агрегатах (но не на шасси, как прежде!) грузовика ГАЗ-51 абсолютно новую модель. Это была настоящая революция: бескапотная компоновка, стальной несущий кузов с большими гнутыми стеклами, пластиковой внутренней отделкой, поручнями для пассажиров под потолком и двумя многостворчатыми дверями, число мест в более просторном салоне возросло с 25 до 32. Осенью 1955-го первый опытный образец ПАЗ-652 отправился на испытания, а в 1958-м машина пошла в серию.
ПАЗ-665Т в 1967 году довез туристов из Москвы в Ниццу и получил там приз XVIII Международной недели автобусов. Таких машин к 400-летию Павлово, которое отмечали в 1966 году, собрали всего две. Под капотом был 124-сильный мотор от ГАЗ-53, а в салоне 27 мест для сидения. Из Москвы автобусы отправлялись во Львов, затем в Братиславу, Вену, Турин и Ниццу
Очень скоро павловский автобус признали не только в СССР. В 1967 году разработанный новым главным конструктором Сергеем Жбанниковым и дизайнером Марком Демидовцевым ПАЗ-665Т принимал участие в Международной неделе автобусов и получил Большую серебряную медаль Комиссариата Франции по туризму. А еще через два года туда же, в Ниццу, отправился красавец «ПАЗ-Турист люкс» – и был удостоен Большого кубка и приза «Золотая Ника».
«ПАЗ-Турист Люкс 8,5», нарисованный будущим дизайнером ВАЗа Марком Демидовцевым, в 1968-м стал настоящим откровением
Правда, дорогая и сложная заднемоторная туристическая модель не стала серийной: стране требовались прежде всего простые и дешевые машины, которые могли пройти по любым дорогам Союза – от Москвы до самых до окраин. Работа над совершенствованием 652-го продолжалась непрерывно, и 12 ноября 1968 года впервые в истории отечественного автобусостроения без остановки главного конвейера ПАЗ перешел на выпуск новой модели.
На своего предшественника 652-й модели он походил только внешне. На самом же деле это была совсем другая машина: гидроусилители руля и тормозов, у которых теперь имелся раздельный привод, 8-цилиндровый V-образный двигатель в 115 л.с. – на 25 сил мощнее прежней рядной «шестерки», увеличившиеся окна пропускали больше света, в салоне прибавилось мест. А главное, куда совершеннее стала технология: установка нового сварочного и сборочного оборудования означала по сути коренную модернизацию предприятия. Первые два автобуса модели 672 вышли из сборочного цеха № 2 25 октября 1967-го, а до конца года собрали 10 машин. Всего же только машин основной модели сошло с конвейера 190 150, а со всеми модификациями – 288 688.
Внешне 672-й был очень похож на предшественника, но по сути эта была совсем другая машина, построенная на агрегатах более современного и мощного грузовика ГАЗ-53. Именно этот автобус стал самым массовым в Союзе: за 21 год выпустили почти триста тысяч машин во множестве модификаций – полноприводный ПАЗ-3201, северный вариант ПАЗ-672С и южный ПАЗ-672Ю, особая машина для горных районов ПАЗ-672Г, автомобиль-рефрижератор и передвижная телестанция. Объем же производства достиг 15 500-16 500 машин в год.
В декабре 1989-го, и вновь без остановки конвейера, в Павлове перешли на новую модель. С тех пор разработано более 80 и до сих пор серийно выпускается около десятка модификаций ПАЗ-3205 разнообразного назначения. Этот автобус позволил заводу пережить сложные 90-е года, не утратив производственных мощностей и сохранив коллектив, так что 30 июля 1998 года с конвейера сошел полумиллионный ПАЗ.
За свою историю с 1952 по 2017 год ПАЗ выпустил более 690 тысяч автобусов
В 2000-м в Павлово ввели в эксплуатацию новые мощности для производства больших и средних автобусов – городского 5272 и междугородного 4230 «Аврора». Но стране по-прежнему необходимы были малые автобусы, и ПАЗ продолжил выпускать такие машины. В 2001 году завод вошел в состав холдинга «Руспромавто», а еще через четыре года – в «Группу ГАЗ». Это позволило активно внедрять принципы единой производственной системы – сварочно-окрасочный, прессовый и металлозаготовительный цеха объединили в единый корпус, нитки сборочного конвейера сократили до четырех, а в 2009-м запустили окрасочный комплекс нового поколения «Айзенман». Научная методика организации производства с эффективным механизмом по снижению затрат, оптимизации технологических процессов и уменьшению себестоимости дала возможность выпускать современные автобусы – комфортабельные и экономичные.
ПАЗ-32053 рестайлинг. В 2015 году начато серийное производство рестайлинговых моделей ПАЗ
ПАЗ-32054 школьный. Рестайлинг школьного автобуса ПАЗ-32054
ПАЗ-320412. В 2010 году начато серийное производство автобусов ПАЗ-320412
«Вектор». Серийное производство запущено в 2013 году
«Вектор» городской. «Вектор» в городском исполнении представлен в 2012 году
И павловские конструкторы во главе с новым главным конструктором Чайкиным продолжали творческий поиск. В 2002-2009 годах они выдали целую россыпь опытных образцов. ПАЗ-4234, первый российский низкопольный автобус малого класса 3237, 3204 и 320412 вскоре пошли в серию. В 2011-м под капотами «пазиков» появились дизели Cummins и ЯМЗ-534, отвечающие стандарту «Евро-4», в 2013-м – двигатели на компримированном природном газе. Наконец, на конвейер встало семейство «Вектор» – машины разной длины, классов и назначений на основе модульной конструкции.
Серийное производство «Вектора NEXT» началось в июне 2016 года. Он стал первой машиной нового семейства, модельный ряд которого предполагает линейку автобусов от 7 до 9 м с большой гаммой модификаций и различными вариантами планировок салона
Первые 30 «Векторов» доказали свою надежность во время сочинской Олимпиады, только через год, в конце 2015 года, родился «Вектор NEXT», который в июне 2016-го стал серийным. Он оснащен новым дизелем ЯМЗ-534 класса «Евро-5». Нельзя не упомянуть, что некоторые модификации павловских автобусов комплектуются двигателями японской Isuzu. Впрочем, и зарубежные заводы активно используют узлы и агрегаты ПАЗа. Скажем, на Кубе на павловском шасси выпускают автобусы Giron Diana.
Сегодня с конвейера в Павлове на Оке сходят семь моделей и более 60 модификаций для городских и пригородных перевозок, для образовательных и социальных учреждений. Здесь делают самые массовые российские автобусы: их ежегодный выпуск составляет порядка 10 тысяч единиц – почти 80% рынка автобусов малого класса в России.
Была ли статья полезной?
Художники из Москвы выпустили медитативное видео Ostanovka — Strelka Mag
16 московских художников опубликовали видеоролик, в котором переосмыслили феномен постсоветской автобусной остановки. Strelka Mag выяснил подробности этого проекта.
Видео Ostanovka появилось в интернете 20 мая. В его создании участвовали 16 художников из Москвы, каждый из которых нарисовал автобусную остановку в собственном стиле.
«У остановки довольно простое предназначение: показать, где останавливается автобус, и сделать его ожидание комфортным для человека. Её конструкция должна быть простой и практичной. Но так бывает не всегда. Создание автобусной остановки позволяет архитекторам и скульпторам выразить свой творческий потенциал. Некоторые из них выглядят не очень практично, но при этом поражают уникальным, экстраординарным видом», — говорится в описании проекта.
карусель начинает рассказ
Ранее эти художники уже работали вместе. Около трёх месяцев назад они выпустили видео #Rekarusel, в котором переосмыслили заставку к советскому мультипликационному журналу «Весёлая Карусель».
«У нас есть чат с 20-25 художниками, от анимационных до уличных. Один из них, Стас Каневский, предложил нарисовать в совсем стиле по кадру из заставки «Карусели». Те, кто тогда не был занят, стали вместе работать над этим», — рассказал один из создателей «Остановки» Иван fleewortep Королев.
По его словам, после #Rekarusel иллюстраторы решили сразу сделать что-то новое. Идею с автобусной остановкой предложил художник Алексей MANKYSEE.
когда в солнечный день отпустили с уроков
«Изначально она заключалась в том, что каждый рисует фронтальный вид остановки на постсоветском пространстве. На каждой остановке — персонаж, который ждет автобус. В конце должен был приехать автобус и всех их собрать. Но мы так и не определились с тем, в чьем стиле будет автобус, и решили вообще отказаться от него, — рассказал Иван Королев.
Остановка Антана Сакво
Королёв занимался монтажом финального ролика и его музыкальным оформлением. Он написал музыку для своего фрагмента и для титров, а также сводил треки, которую подобрали или написали для своих остановок другие участники проекта.
Королев отметил, что Ostanovka — это некоммерческий проект. Художники делали видеоролик просто для удовольствия и никак не занимались его продвижением, не считая ссылок в личных аккаунтах в социальных сетях.
На иллюстрации Королева изображен нарисованный человечек на фоне анимированного коллажа из фотографий домов, павильона остановки и нерасчищенной улицы.
Остановка Ивана Королева
«У меня запечатлено чувство, когда в солнечный день в марте тебя отпустили с уроков рано, и ты можешь потратить несколько часов на «ничегонеделание» до начала тренировки», — объяснил он.
Где-то в параллельной России
Практически во всех фрагментах ролика присутствуют павильоны остановок и различные персонажи от бабушки и пастуха до богатырей и фантастического чудовища. Но на одной из иллюстраций павильона нет, а вместо него рядом с дорожным знаком стоит старое кресло. Автор этой иллюстрации Мария Чухрова так объяснила свою идею:
«Как-то летним утром мы с другом гуляли у меня в районе и увидели по пути к моему дому старое кресло. Видимо, кто-то поленился дотащить его до помойки и просто оставил посреди дороги. Это место хорошо мне знакомо, я хожу там каждый день. Увидеть там кресло было очень непривычно. Мне показалось, что это как будто фрагмент из сна, появилось ощущение жамевю».
Мария сказала, что ей очень нравятся такие странности и «сбои в матрице», и когда она придумывала свою остановку, образ с креслом всплыл в её сознании.
«Хотелось передать ощущение забытой реальности и в то же время нереальности происходящего. Я записала атмосферных звуков и мелодию и оживила это всеми покинутое место где-то в “параллельной” России», — добавила она.
Остановка Марии Чухровой
Вместе с Иваном и Марией в проекте принимали участие художники Андрей Осадчих, Рикки Лорие, Стасик Каневский, Карина Дехтярь, Александр Кодарев, Никита kitos04 Селиванов, Soemy Yuka, Антон Сакво, Алексей Mankysee, Анастасия Красева, Денис Писарев, Аня Берналь, Катя Блабер и Антон lilipil Артемчук.
Сейчас художники готовятся к очередной коллаборации, но с темой нового проекта они пока не определились.
Почему школьные автобусы желтые? |
История
В выпуске American Childhood за 1939 год текст песни «Колеса в автобусе» впервые появился на публике. Поэт-песенник Верна Хиллз сочинила стихи, воспевающие рутинную поездку в автобусе, заканчивая каждый фразой «по улицам города». Скорее всего, она не знала, что в то же время 80 лет назад в Нью-Йорке собрались представители школьного транспорта всех штатов, чтобы решить, что это за автобус, колеса которого «крутятся», а его гудок «гудок» , ».
Детище эксперта в области образования Фрэнка Сира, встреча в Колумбийском университете преследовала цель установления национальных строительных стандартов для американских школьных автобусов. Двумя годами ранее Сайр провел исследование в десяти штатах, в котором он обнаружил, что дети ехали в школу на грузовиках и автобусах всех цветов и даже в запряженных лошадьми повозках в одном школьном округе Канзаса, который он посетил. Стандартизация решит две проблемы и одновременно произведет революцию в самих школьных автобусах: во-первых, единообразие одного цвета сделает поездки на автобусе более безопасными; во-вторых, затраты для районов будут ниже, поскольку строительные спецификации позволят производителям производить автобусы серийно.
На момент проведения конференции Сир имел более 30 лет опыта работы в сельских школах. Сир родился в 1900 году в дерновом доме в республиканской долине реки Небраски. Сир и его одноклассники, как и многие сельские школьники, добирались до школы на большие расстояния. После учебы в Гриннелл-колледже и окончания Университета Небраски со степенью бакалавра сельского хозяйства Сир провел почти десять лет в сельских школах, сначала в качестве учителя в Уиннере, Южная Дакота, а затем в качестве директора школы в Чаппелле, штат Небраска.Содействуя стандартизации школьных автобусов и более широкому использованию автобусов в сельской местности, Сир увидел возможность для сельских школьных округов сэкономить ресурсы за счет консолидации. Совет по общему образованию, поддерживаемый Рокфеллером, предоставил 5000 кипрских долларов (92000 долларов в 2019 году) для изучения потребностей местных школьных автобусов и объединения различных сторон, которые могли бы осуществить необходимые изменения.
Учащиеся объединенной школы Гринбанка в Западной Вирджинии забирают автобусы, 1921 год. (Льюис В. Хайн / коллекция Национального комитета по детскому труду, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий)
«Старый школьный автобус», сфотографированный в Северной Дакоте в 1937 году.(Рассел Ли / Библиотека Конгресса)
Фотография Доротеи Лэнг, сделанная в 1939 году, на которой дети садятся в школьный автобус в округе Малер, штат Орегон. (Доротея Ланге / Библиотека Конгресса)
Новый школьный автобус забирает учеников из общины сельскохозяйственных рабочих в Индио, Калифорния, 1941 год.(Харриет Хантингтон Хоуп / Библиотека Конгресса)
Выступая на обеде, посвященном 50-летию конференции школьных автобусов 1939 года, Сир вспомнил, что некоторые школьные округа к моменту проведения конференции уже приняли желтый цвет в качестве цвета школьных автобусов. Другие же хотели покрасить свои автобусы в красный, белый и синий цвета. В то время он сказал: «Красный, белый и синий были камуфляжем, если вдуматься. Это должно было сделать детей патриотами. Это было сделано из лучших побуждений, но они сделали автобусы менее заметными. И я не думаю, что это действительно сильно повлияло на патриотизм ».
В течение тех семи дней размышлений в комнате Грейс Додж в Колумбийском педагогическом колледже Сир сказал, что повесил на стену полосы разного цвета «50 оттенков от лимонно-желтого до темно-оранжево-красного».«Участники конференции, в число которых входили представители автобусной промышленности, выбрали небольшую группу, чтобы сделать окончательный выбор цвета, и выбранный ими оранжево-желтый цвет с тех пор является отраслевым стандартом. Первоначально получивший название National School Bus Chrome (отсылка к желтому хромату свинца в оригинальной краске), Управление общих служб США (GSA) теперь называет цвет National School Bus Glossy Yellow или Color 13432 в коллекции цветов Федерального стандарта 595a. которые GSA использует для государственных закупок.Национальное управление дорожного движения и безопасности (NHTSA), федеральное агентство, которое регулирует безопасность автобусов, заявляет на своем веб-сайте, что федеральный закон не требует, чтобы школьные автобусы были желтыми, поскольку «правительства штата и местные органы власти устанавливают политику в отношении перевозки студентов, в том числе то, как автобусы следует идентифицировать ». Вместо этого НАБДД призывает штаты принять добровольные руководящие принципы по эксплуатационной безопасности, такие как Директива 17, которая «рекомендует окрашивать школьные автобусы в глянцево-желтый цвет».’”
«Желтый — это не чисто спектральный желтый», — говорит Иван Шваб, клинический представитель Американской академии офтальмологии. «Лучший способ описать [цвет] — это длина волны», — говорит Шваб. Длина волны популярного цвета школьного автобуса — это «прямо посередине» пиковых длин волн, которые стимулируют фоторецепторные клетки, которые наши глаза используют для восприятия красного и зеленого. Красные и зеленые фоторецепторные клетки, или «колбочки», как их обычно называют, являются двумя наиболее распространенными колбочками в наших глазах.Шваб говорит: «Если вы получаете чистую длину волны одного цвета … и ударяете ею только по одному конусу, у вас будет x количество передач сигнала в мозг. Но если бы эта [длина волны] стимулировала две колбочки, вы получите вдвое больший объем передачи в мозг ». Примечательно то, что «тот цвет, который мы называем желтым для школьного автобуса, одинаково подходит для обоих пиков». Таким образом, хотя они, возможно, не полностью понимали науку, лежащую в основе этого, цвет, который Сир и его коллеги выбрали на конференции 1939 года, мешает другим водителям пропустить школьный автобус даже периферийным зрением.«И он чертовски большой», — добавляет Шваб.
Подобно устаревшим черным кэбам Лондона и неуклюжим двухэтажным автобусам, желтые школьные автобусы Америки выжили, в то время как многие другие виды транспорта претерпели кардинальные изменения. Во многом это связано с поразительными показателями безопасности школьного автобуса. Сир сказал: «Наиболее часто задаваемый вопрос [во время конференции 1939 года] был:« Повысит ли этот стандарт безопасность? »» Цвет школьного автобуса был лишь одним из 44 стандартов, за которые участники конференции проголосовали в 1939 году.Другие включали «длину корпуса, высоту потолка, технические характеристики дверей и ширину проходов». Эти и другие стандарты развивались с течением времени с постоянным упором на повышение безопасности. По словам Рона Кинни из Национальной ассоциации школьного транспорта (NAPT), последние серьезные структурные изменения произошли в 1977 году. В интервью для этой статьи он сказал: «В 1977 году федеральные власти представили серьезные изменения в самом автобусе, в топливном баке, в целостности, в требованиях к размещению и защите от опрокидывания.Эти новые стандарты также предусматривают автобусы, оборудованные креслами-колясками, и другой доступ для людей с ограниченными возможностями на обычных школьных автобусах. Эти и другие обновления за эти годы принесли свои плоды. NHTSA называет школьный автобус «самым безопасным транспортным средством на дороге».
Транспортная система школьных автобусов является крупнейшей системой общественного транспорта в Соединенных Штатах, однако на школьные автобусы ежегодно приходится менее одного процента несчастных случаев со смертельным исходом. По данным NHTSA, ученики в школьных автобусах в 70 раз безопаснее, чем те, кто едет в школу на машине, «потому что [школьные автобусы] являются наиболее регулируемым транспортным средством на дорогах; они сконструированы так, чтобы быть безопаснее, чем легковые автомобили…; и в каждом штате законы о стоп-стрелках (относящиеся к механической стрелке-стоп-знаку, которая поворачивается сбоку от автобуса при остановке) защищают детей от других автомобилистов ». Кинни говорит:« Если вы посмотрите на количество погибших, это не пассажиры школьного автобуса получили смертельные травмы, это люди, которые врезаются в школьный автобус ».
Так же, как характеристики автобуса менялись с годами, изменилась и окружающая его страна, а в некоторых случаях желтый школьный автобус стал ярким символом образования и доступа в американской истории.Дела, под общим названием Браун против Совета по образованию , в которых решение Верховного суда отменило «раздельное, но равное» государственное образование в Америке, начались с требования чернокожих родителей в округе Кларендон, Южная Каролина, о том, чтобы их местная школа район предоставляет школьный автобус для своих детей. Президент Джимми Картер начал свою политическую карьеру в школьном совете округа Самтер, штат Джорджия, где его первым крупным актом в 1955 году — через год после Brown — было выступление за школьные автобусы для чернокожих школьников.В подкасте 2019 года Картер сказал, что, когда школьный совет штата Джорджия согласился предоставить автобусы, «законодательный орган постановил, что автобусы с афроамериканскими детьми должны иметь два передних крыла, окрашенных в черный цвет. Они хотели, чтобы все знали, что автобус везет черных, а не белых детей ».
Двадцать лет спустя, в 1970-х годах, когда федеральный судья в Бостоне распорядился о десегрегации школ этого города, желтые школьные автобусы буквально стали средством перемен.Хотя расовая сегрегация в школах Бостона была частично результатом расовой сегрегации в жилищных условиях, судья также пришел к выводу, что городской школьный совет «намеренно разделил школы на всех уровнях» и предоставил чернокожим учащимся образовательные ресурсы низкого качества. В качестве средства правовой защиты постановление судьи поместило детей из чернокожих районов в школьные автобусы в районы для белых и наоборот. Приказ встретил яростные протесты со стороны белых жителей и толпы, бросающей кирпичи в школьные автобусы в преимущественно белом Южном Бостоне.
В то время как Бостон стал олицетворением самой жестокой реакции страны на автобусные перевозки, Детройт, Сан-Франциско и многие другие мегаполисы также боролись с автобусами как средством борьбы с сегрегацией в школах и неравенством в образовании. В то время как многие белые американцы считали свое неприятие автобусами предпочтением школам по соседству, дети десятилетиями без происшествий ездили на школьных автобусах в Бостоне и других местах. Джулиан Бонд, активист за гражданские права, а затем председатель NAACP, наблюдая за настроениями противников десегрегации школ с помощью автобусов, пришел к выводу: «Это не автобус, это мы.”
Сегодня в Соединенных Штатах 26 миллионов — 55 процентов всех школьников — сядут в 480 000 желтых школьных автобусов. Но что ждет этот культовый автомобиль в будущем?
В 2020 году преемник конференции Columbia Teachers 1939 года соберется в Канзас-Сити, чтобы проголосовать за новые обновления спецификаций школьных автобусов и рабочих процедур. Это собрание, называемое Национальным конгрессом по школьному транспорту, собирается в среднем каждые пять лет и собирает представителей всех секторов индустрии школьных автобусов.По словам Кинни, который также является одним из координаторов Конгресса, соглашения, вытекающие из этих встреч, имеют большое влияние на законодательные собрания штатов. Два новых вопроса в повестке дня 2020 года — это новые технологии (например, приложения для отслеживания местоположения автобусов) и альтернативные виды топлива (Кинни прогнозирует, что электрические автобусы будут доминировать в течение десятилетия). На вопрос, может ли обсуждаться новый цвет школьного автобуса 80 лет спустя, Кинни ответил: «О да, это было в прошлом». Некоторые, по его словам, хотели бы использовать в качестве нового цвета школьного автобуса флуоресцентный салатовый цвет, который иногда можно увидеть на пожарных машинах.Кинни подчеркнул, что это демократический процесс, и такое предложение может прозвучать из зала.
Шваб, офтальмолог, оставит достаточно хорошо в покое. «Они все сделали правильно», — говорит Шваб, подозревая, что Сир и его коллеги провели научные испытания, подъезжая к желтому школьному автобусу. «Это впечатляет. Они попали в цель, и я думаю, что у них есть веские причины ».
К северу от Атланты кладбище школьных автобусов — страна чудес общественного искусства
«Мы не пытаемся зарабатывать деньги», — говорит Уолтер Уэйд. «Мы просто хотим, чтобы люди хорошо проводили время и наслаждались этим искусством».
Уэйд — совладелец компании Alonzo Wade Used Cars and Auto Parts, бизнеса, который его отец начал в 1959 году, примерно в часе езды к северо-востоку от центра Атланты, в предгорьях Северной Джорджии в округе Хабершем. И в этом заявлении резюмируется чрезвычайно гостеприимная мантра Уэйда — если вы не тупица или вор — когда дело доходит до масштабных мер безопасности на его заднем дворе, который стал меккой паблик-арта для туристов и художников-монументалистов со всего мира.
Вокруг границы пятиакрового свалки Уэйда находится коллекция фресок в городском стиле, которые можно найти на Уайли-стрит в Атланте, но на самом необычном полотне: каркасы списанных школьных автобусов, домов на колесах и тракторных прицепов, все выложены вверх по живописной сельской дороге.
Кладбище школьных автобусов выходит на шоссе 23 штата Джорджия, по которому межштатная автомагистраль 985 переходит к северу от Гейнсвилля. Посетители могут припарковаться на Крейн-Милл-роуд. (Не забудьте соблюдать правила социального дистанцирования.)
Более 120 автобусов курсируют по периметру офиса и дома Уэйда, где он живет со своей женой Деб.
Уэйд работает водителем школьного автобуса, хотя не продает старые машины по частям, а бизнес уже давно занимается продажей подержанных автобусов. Незадолго до Великой рецессии, когда цены на металлолом взлетели до небес, свирепые воры разобрали многие предложения Уэйда с особым интересом к автобусным радиаторам. В надежде помешать им войти на свалку, он выковал внушительный забор из истощенных машин.
Однажды Уэйд заметил странное дополнение: граффити-ярлык с призраком с кратким сообщением: «Извините за автобус». Виновником оказался один из пассажиров автобуса.
«Это было хорошо. Мне понравилось. Мне очень понравилось, ! » — говорит Уэйд. «Мне потребовалось время, чтобы найти его, спросить, не хочет ли он вернуться и сделать еще кое-что».
Примерно в 2010 году эти первые работы на таком большом количестве старых автобусов привлекли внимание местного художника, который работал над фресками в нескольких городах.(Этот художник отказался от интервью и попросил не называть его имени.) Он попросил разрешения Уэйда на рисование крупномасштабных работ, которое было предоставлено при двух условиях: все работы должны быть ориентированы на семью и никаких восхождений.
Уэйд советует посетителям притвориться, что автомобили — это забор их собственного заднего двора (они его), и обращаться с ними соответственно.
Правила прописаны.
Этот художник помогал организовывать фестивали искусства, чтобы привлечь больше художников-монументалистов.Появились веб-страницы о «кладбище школьных автобусов».
Вскоре 50-летний бизнес Уэйда был больше известен причудливым уличным искусством, чем огромным складом редких автозапчастей.
«Одна женщина, когда у них был фестиваль искусств в августе, она приехала в отпуск из Ирландии и хотела рисовать, и она пошла на это вместе с художниками», — смеется Уэйд. «У нас были художники из Квебека, Сан-Диего, Лос-Анджелеса, Колорадо, Лас-Вегаса, Тампы, один или два из Атланты».
Но энтузиасты искусства пришли издалека.
Уэйд оценивает, что за эти годы здесь останавливались десятки тысяч людей, и он невольно вспоминает, как встречал некоторых из Эфиопии, Японии, Ирана и Норвегии.
Однажды он оставил место, где люди могли подписывать свои имена и отмечать, откуда они. Всего за три выходных было представлено 42 штата США.
Уэйд и его семья жертвуют автомобили для рисования ученикам начальной и средней школы. То же самое для студентов колледжей, изучающих фотографию, и их инструкторов — свободный доступ к автомобилям с полувековой ржавой патиной, которые делают великолепные фотографии.
Лорен Хадсон из Decatur делает снимки фресок в начале этого месяца.
В качестве придорожной достопримечательности, отмечает Уэйд, произведение искусства имеет межкультурную привлекательность.
«Девочки латиноамериканского происхождения получают здесь свою [ quinceañera ] в возрасте 15 лет; автобусы из парка Атланты у наших соседей, и они берут мальчиков в костюмах и девочек в красивых платьях, и они приходят с оркестром, устраивают большой обед », — говорит Уэйд. «Просто потрясающие вещи, которые они сделали. У нас там сняли два-три фильма.Не знаю, сколько дронов. Мою внучку в субботу сбил кто-то, пролетавший над домом своим дроном! »
Некоторые в местном сообществе жаловались на популярность кладбища школьных автобусов, но, по оценкам Уэйд, их численность превышает 30: 1. На самом деле горстка юристов Атланты предложила бесплатную помощь, если кто-нибудь когда-либо попытается закрыть посетителей. вне.
«В этом нет ничего грязного, ничего незаконного — он просто уникален», — говорит Уэйд. «Это бесконечная история, потому что всегда есть что-то новое. Он всегда развивается ».
Найдите кладбище школьных автобусов, проехав примерно час к северо-востоку от центра Атланты, проехав по межштатной автомагистрали 85, а затем по I-985 (шоссе 365 штата Джорджия или США 23) до съезда на Крейн-Милл-роуд в Альто. Поскольку новый коронавирус сохраняется, посетителям, конечно же, важно практиковать социального дистанцирования .
Автобусная компания Detroit Bus Company дает молодым людям возможность улучшить общественный транспорт
На юго-западе Детройта почти половина взрослых не имеет диплома об окончании средней школы, и более половины детей живут в бедности.Программы добрососедства помогают детям оставаться в школе, работать продуктивно и приобретать рабочие навыки, но какой смысл, если дети не могут попасть в эти программы? Часто их некому водить, нет безопасных дорог для прогулок и общественного транспорта.
Войдите в Детройтскую автобусную компанию. В течение последних двух лет по небольшой автобусной линии курсирует бесплатный трансфер от двери до двери для соседских детей, что дает им безопасный и надежный способ добраться до технических классов, программ чтения и спортивных лагерей. Это расширило их мир, помогая им встречаться с профессорами колледжей, аспирантами, новаторами и городскими властями.
Нажмите здесь, чтобы загрузить носитель
«Это не просто поездка на автобусе для детей по центру города. Вы переносите их на другую планету. Их уверенность зашкаливает, — говорит Майк Круз, учитель Western International High School, где его ученики садятся в один из красочных автобусов компании.
Автобусная линия создана Энди Дидороси, самозванцем и одним из многих предпринимателей, меняющих структуру Детройта после банкротства. Дидороси владеет мастерской по ремонту старинных мотоциклов и заводским складом площадью 90 000 квадратных футов, который он превратил в процветающий деловой комплекс, и он организует так называемые гонки Thunderdrome на ранее заброшенной велосипедной ипподроме.
Компания Detroit Bus Company перевозит молодежь на ярком отремонтированном школьном автобусе на внеклассные мероприятия. Фото: Ами Витале.
В 2012 году Дидороси основал компанию Detroit Bus Company, чтобы помочь решить проблемы городского транспорта. Он купил три старых школьных автобуса, отремонтировал их, добавил Wi-Fi и хорошие динамики, а также нанял художника-граффити, чтобы он нарисовал на них яркие рисунки.
Он начал изучать данные о рабочих местах, населении и автобусных маршрутах; сбор отзывов сообщества; и работа с молодежными лидерами, чтобы понять потребности детей в транспорте.Затем он купил еще три автобуса.
«У меня действительно не было особого плана, но я знал, что мы должны что-то делать», — говорит он.
Компания теперь проводит исторические экскурсии по городу с живыми темами, такими как музыка и сухой закон, которые помогают оплачивать программу молодежных автобусов. Другое финансирование поступает от аренды автобусов и от Skillman Foundation, молодежной группы по защите интересов, партнер которой, Data Driven Detroit, проанализировал упомянутые выше данные о районе.
Подростки в автобусе Detroit Bus Company смотрят на Surface Pro 3, который водитель использует для контроля посещаемости и обучения техническим навыкам в автобусе.Фото: Ами Витале.
«Как учитель, мое препятствие номер один, как бы безумно это ни звучало, — это транспорт», — говорит Круз. «Что меня убивает, так это то, что многие отличные программы потерпели крах из-за транспортировки». Чтобы участвовать в программах повышения квалификации, многим из его учеников приходилось проходить километры мимо заводов или идти домой с автобусной остановки ночью по небезопасным улицам.
Но в прошлом году компания Detroit Bus Company позволила многим из его студентов пройти инновационную программу проектирования и строительства, в рамках которой они работали со студентами, чтобы построить ресторан и новое общественное пространство.Они заработали кредиты колледжа, поскольку они сваривали, смешивали бетон, изучали городской дизайн и использовали переработанные материалы. Консультанты проекта также помогли двум подросткам получить стипендии в колледже.
«Это был опыт, изменивший жизнь», — говорит Круз. Мало того, что автобусная компания доставляла детей на программу и обратно, водители проводили студентов до их входной двери, что «полностью изменило правила игры», что давало родителям душевное спокойствие, — говорит он. Как и на всех молодежных маршрутах, водители обучали детей техническим навыкам с помощью Surface Pro 3, который они также используют для контроля посещаемости и регистрации в главном офисе.
«Bettis», отремонтированный школьный автобус, нарисованный художником-граффити, был первым автобусом Энди Дидороси для Detroit Bus Company. Фото: Ами Витале.
Didorosi сейчас решает, как продолжить финансирование программы молодежных автобусов в следующем учебном году. Это часть его большой миссии — помочь отремонтировать автобусную систему Детройта, которая давно известна серьезными перебоями в обслуживании, ненадежными автобусами и сокращениями бюджета. Дисфункция недавно стала достоянием всей страны в связи с тяжелым положением человека из Детройта, которому приходилось преодолевать 21 милю в день до своей фабрики из-за плохого автобусного сообщения.
«Многие маршруты имеют часовой интервал, а это означает, что при оптимальной работе вы видите автобус каждый час», — говорит Дидороси. Но многие автобусы опаздывают, переполнены или не явились, что делает поездку на автобусе сложной для многих, говорит он.
Как и в случае со своей молодежной автобусной программой, Дидороси работает над тем, чтобы предоставлять услуги по инициативе сообщества большему количеству людей, предлагая автобусные маршруты из плотных, недостаточно обслуживаемых районов в популярные места назначения, такие как рабочие места и центры для пожилых людей. Он планирует использовать интеллектуальную маршрутизацию для упрощения обслуживания и надеется, что пассажиры пригородных поездов будут наслаждаться яркими и необычными автобусами так же, как его клиенты туристических автобусов.
Компания Detroit Bus Company включает в себя парк отремонтированных школьных автобусов с яркой краской, Wi-Fi и отличными динамиками. «Мы сделали большие дела как город без модных игрушек», — говорит основатель и владелец Энди Дидороси. Фото: Эми Витале.
«Люди действительно копают. Это не анонимный автомобиль, который подбирает вас. У вашего автобуса есть имя. У него есть покраска. У него есть индивидуальность », — говорит он о« Лок-Нессе »,« Беттисе »и других своих автобусах.
«Я думаю, что это действительно изменит мнение людей о поездках на работу в такой автобус.Для нас может показаться глупым превращение поездки на работу в увлекательную и непредсказуемую в хорошем смысле слова, например: «Что мы будем слушать сегодня?» Но мы попробуем ».
В дополнение к планшетам Surface Pro 3 Дидороси использует Office 365, чтобы помочь своим водителям и планировщикам маршрутов обеспечить бесперебойную работу своих маршрутов. Чтобы узнать больше о нем и Detroit Bus Company, перейдите на страницу Microsoft в Instagram, посмотрите на людей, которые нарушают границы, и #DoMore.
Эта история является частью серии о детройтских предприятиях, принадлежащих предпринимателям, включая Detroit Bikes и Детройтскую школу рок- и поп-музыки.
Ведущее фото: Энди Дидороси, владелец и основатель компании Detroit Bus Company, стоит рядом с одним из своих отремонтированных школьных автобусов. Фото: Ами Витале.
#ThatNWBus без колес, но в движении
«Страна странствий» недавно появилась в старом школьном автобусе, который часто используется в качестве реквизита для фотографий путешественников к Палаус-Фолс и Вашингтонскому государственному университету Пуллман.Предоставлено Ли Энн Бланкеншип
То, что стало чем-то вроде придорожной достопримечательности для путешественников на водопад Палауз и Вашингтонский государственный университет в Пуллмане, может пропасть из своего дома.
В течение десятилетий желтый школьный автобус ржавел на земле государственного департамента природных ресурсов вдоль шоссе 260, примерно в восьми милях к югу от крошечного городка Ваштукна.
Затем граффити стали украшать его стороны.Теперь это полноценная демонстрация того, что можно сделать с помощью аэрозольной краски.
«Он стал известен как отличное место, где можно остановиться и сфотографироваться по дороге к водопаду Палауз», — сказал Боб Редлинг, представитель государственного агентства.
Автобус стоит один в траве, на фоне невысоких холмов и неба.
Поищите в Instagram, Facebook или Flickr #ThatNWBus, и вы увидите фотографии двадцатилетних людей, высовывающихся из окон без стекла, прыгающих на крыше и позирующих на фоне постоянно меняющихся цветов.
Некоторые фотографы потрудились осветить внутреннюю часть, а затем сфотографировать ее на фоне звездного ночного неба.
«Я много лет фотографирую автобус», — сказала Ли Энн Бланкеншип, переехавшая в Ваштукну в 1974 году.
«Это хамелеон, — сказала она. «Это довольно забавно».
Совсем недавно «Страна странствий» была нарисована на его стороне желтыми буквами, обведенными черным контуром.
Но хотя некоторые путешественники и некоторые люди в общине Ваштукна считают его местной достопримечательностью, его популярность несколько обеспокоила штат.
Департамент планирует переместить автобус, который находится на земельном участке государственного фонда, который государство арендует для нужд сельского хозяйства. Он находится на участке земли, который не обрабатывается.
«Он определенно не будет в том же месте, но будет ли он на свалке или в другом месте, вопрос решен», — сказал Боб Редлинг, пресс-секретарь Департамента природных ресурсов.
Проблема в ответственности.
Это не только «магнит от столбняка» для тех, кто залезает на него, но и временами проблема для правоохранительных органов, сказал он.Иногда там проводят вечеринки.
Государственный служащий, обученный ресурсам по вопросам культуры, не обнаружил, что автобус имеет историческое или культурное значение, сказал Редлинг.
Но Исторический музей Ваштукны, который помог открыть Бланкеншип, все еще интересен.
Бланкеншип договорился об аренде земли на окраине Ваштукны, и страхование ответственности музея покрывало ее, хотя, по крайней мере, изначально людям не разрешалось садиться в автобус.
Могут быть добавлены столы для пикника.
Бланкеншип надеется, что люди по-прежнему будут использовать его для своих работ, но его менее удаленное расположение предотвратит любые проблемы с правоохранительными органами.
Сейчас она готовит письмо в Департамент природных ресурсов с объяснением местного значения автобуса и его истории.
Она вспоминает, что первоначально он использовался пылесосом, который хранил в нем свои припасы рядом с небольшой взлетно-посадочной полосой. Затем он был заброшен.
Самым большим препятствием для музея могло быть перемещение автобуса.
Чтобы поднять его, понадобится кран. Но можно утверждать, что Департамент природных ресурсов будет платить меньше за то, чтобы вытащить его на участок поблизости, чем за то, чтобы вытащить его дальше на свалку.
Бланкеншип некоторое время работала в Tri-Cities медсестрой и регулярно ездила на автобусе, всегда с нетерпением ожидая увидеть последние произведения искусства.
Был только один раз, когда у нее возникло искушение нарисовать это сама — когда появилось политическое послание. Но вскоре и это было покрыто свежей краской.
Как покрасить школьницу
Было бы немного претенциозно заявить: «Вот как раскрасить школьницу!»
Я не буду говорить об этом в этом сообщении в блоге. Именно так мы нарисовали нашу школу и извлеченные уроки. Цель этой статьи — предоставить предложения, которые я хотел бы иметь до того, как мы начнем.
Мы не профессиональные художники
Мы ничего не знали об этом процессе до того, как это сделали.В серии видео, которые документируют наш процесс создания школы, я обычно стараюсь предоставить подробную информацию о том, как мы делали то, что делали. Ночь, которую мы нарисовали, была слишком напряженной и грязной для моих обычных видео
Процесс очистки занял больше времени, чем ожидалось. Процесс записи занял больше времени, чем ожидалось. Окончательный процесс покраски занял больше времени, чем ожидалось. Мы начали работу над этим процессом в полдень. Мы завершили финальную очистку инструмента около 4:30 утра. Это был грандиозный день, и я бы взял как минимум 2000–3000 долларов.
Спасибо, что посетили этот блог. Надеюсь, вы найдете это полезным инструментом, когда решите самостоятельно, как вы будете раскрашивать свою школу.
Не смотрите видео? Смотрите на YouTube здесь.
Как мы нарисовали нашу школу
Нам повезло, что мы менее чувствительны к цене, чем многие другие, кто пытается переоборудовать школьный автобус. Тем не менее, мы потратили гораздо больше денег, чем ожидали, и на данный момент очень заинтересованы в ограничении затрат.
Итак, мы провели анализ затрат и выгод, который, как мне кажется, нас удовлетворил. Мы хотели получить стойкий, не выгорающий, профессиональный вид, который мы могли бы применить с помощью тяжелой работы и небольшого предыдущего опыта рисования. Вот что мы придумали.
Как нарисовать школьницу
Электродрель — Я предпочитаю дрели Milwaukee, потому что они наиболее мощные.
Сверло для смешивания — Покраска может быть напряженным процессом, чувствительным ко времени.Возможность смешивать отвердитель и краску вместе со 100% уверенностью и в кратчайшие сроки очень важна при рисовании большого проекта, такого как школьная школа.
TSP — Тринатрийфосфат можно рассматривать как чистящее средство, подобное мылу для посуды, но он снимает краску со стен. Изображенный здесь вид находится в форме порошка. Наш процесс заключался в том, чтобы взять ведро объемом 5 галлонов и смешать горсть этого вещества примерно с галлоном воды. Даже когда вода с высоким содержанием TSP загрязняется, она все равно собирает грязь, что является исключительным и важным для тех, кто надеется нанести дорогостоящую краску.
Нитриловые перчатки для тяжелых условий эксплуатации — Мы начали процесс с дешевых нитриловых перчаток и в итоге получили сломанные перчатки и руки, пропитанные TSP. Не круто. Сверхмощные отлично работают.
Отвердитель — См. Таблицы промышленных материалов PPG ниже. Я полагаю, что в этих документах это упоминается как «Компонент B». Мы смешали этот продукт с 1 по 5 с продуктом, изображенным здесь, отмеченным номером 6.
Краска — См. Таблицы промышленных материалов PPG ниже.В этих документах это называется «Компонент A». Я напортачил в видео выше, поскольку я никогда не смешивал этот компонент отдельно. На момент написания этой статьи (30 сентября 2017 г.) не было похоже, что эта ошибка привела к каким-либо отрицательным результатам. Я сильно встряхивал краску, но никогда ее не смешивал. Если бы я сделал это снова, я бы предварительно размешал краску самостоятельно, затем смешал два химиката вместе, а затем перемешал их с помощью механического перемешивающего устройства (элементы 1 и 2 на изображении выше).
Разбавитель для краски — Я более подробно расскажу о том, что я узнал, используя разбавитель для краски, в разделе ниже.Это важный элемент процесса. Без умения разбавлять краску и чистить инструменты проект превратился бы в беспорядок.
Инструмент для открывания и закрывания ведер с краской — Большая отвертка с плоской головкой работает так же хорошо, как и нож, изображенный выше. Важно, чтобы инструмент для открывания консервных банок был достаточно тяжелым, чтобы во время рисования можно было снова забить крышки. Легкий инструмент для открывания и дополнительный молоток тоже подойдут.
Инструменты для рисования Skoolie, не изображенные выше
Вышеупомянутые инструменты — это те инструменты, которые я оставил после того, как мы закончили покраску несколько дней назад. Было несколько инструментов, которые также сыграли решающую роль в нашем успехе. Вы видите их на видео, встроенном в верхнюю часть сообщения в блоге. Найдите их в списке ниже.
Ролик — Ролики великолепны для больших плоских поверхностей. С помощью валика я мог рисовать большие участки за 3-5 минут, что заняло бы у меня 20 минут, чтобы рисовать кистью.
Роликовый лоток для краски — Эти лотки позволяют маляру контролировать количество краски на валике и хранить краску, которую он будет использовать в ближайшем будущем.Очень важно катать валик вверх и вниз, пока не получите равномерный слой краски по всему валику.
Кисть для рисования с натуральной щетиной — Хотя мы не пробовали нейлоновые кисти, люди в магазине красок уверяли нас, что более дешевые кисти с нейлоновой щетиной могут вызвать проблемы. Мы пошли с более дорогими кистями в местном хозяйственном магазине. Хотя в наличии были кисти по 1-2 доллара, мы не хотели рисковать, оставив щетину на нашей последней покраске.
Емкости для смешивания — Я использовал емкости, предоставленные магазином красок.Мы могли бы использовать любые одноразовые полупрозрачные контейнеры, если на их стороне нанесены точные пронумерованные размеры. Нам нужно знать, как получить смесь краски и отвердителя 5: 1.
Малярная лента — Лучшая синяя лента. Я бы не рекомендовал использовать коричневую ленту. Конечно, это намного дешевле, но при нанесении краски на проект стоимостью около 500 долларов потратите дополнительные 20 долларов на подходящую ленту. Это позволило мне защитить то, что я не хочу покрывать этой профессиональной краской.
Малярный пластик — Малярный пластик можно использовать для быстрого покрытия больших площадей, таких как бамперы, шины и другие большие поверхности, на которых вы не хотите красить.
Тип краски, который мы использовали, называется акриловой алифатической уретановой краской. Этот тип краски рекомендуется для финишных покрытий, для которых в первую очередь важны сохранение цвета и блеска.Обеспечивает химическую и термостойкость.
Это продукт, состоящий из двух частей. Смешиваем 1 часть отвердителя с 5 частями краски. Пахнет пинками из пистолета 50-го калибра. Мы с женой не чувствовали необходимости носить респиратор, в отличие от нашего друга.
Вещь, которую я узнал при использовании разбавителя для краски
День, описанный в видео выше, описывает мой первый опыт работы с разбавителем для краски. Я пошел на это, никогда раньше не использовал ни один из этих продуктов.
Разбавитель для краски отделяет краску
Я повторно использую разбавитель для краски для очистки инструментов.Это кажется очевидным, но это важный урок. Я налил примерно 1/2 галлона разбавителя для краски в ведро на 5 галлонов. Мы использовали это ведро для очистки инструментов и контейнеров с краской во время рисования.
По мере реализации проекта разбавитель для краски сильно смешался с краской. В какой-то момент он был слишком заполнен краской, чтобы использовать его в качестве инструмента для удаления краски с инструментов. Я вылила разбавитель для краски в отдельный контейнер и дала ему отстояться. Примерно через 20 минут краска отделилась от разбавителя и осталась под разбавителем.Я мог использовать разбавитель для краски, который снова отделился от краски, как масло и вода. Я бы просто налил верхний уровень разбавителя краски обратно в емкость для первичной очистки.
Катки экономят время
По возможности используйте валик.
Вы увидите в видео, которое я начал с кистью. Это происходило невероятно медленно. Я решил попробовать валик и за несколько минут смог покрасить все плоские поверхности автобуса. Эти плоские поверхности составляли около 40% экстерьера старого школьного автобуса.
Иногда нам нужно использовать кисть для рисования небольших труднодоступных мест. Это нормально, но по возможности используйте валик как можно чаще.
Уроки рисования Skoolie — Свойства ленты и краски
Убедитесь, что лента с краской плотно прижата к поверхности
Мы заклеили эту задвижку школьного автобуса в последнюю минуту, и, возможно, мы немного поторопились. Я предполагаю, что здесь мы недостаточно сильно прижали малярную ленту после ее установки на место.Из-за этого за скотчем капала краска и попадала на нашу поверхность. Это немного беспорядок.
Слишком влажная краска появляется из-за слишком влажной кисти
Текстура выше является результатом использования кисти, чрезмерно заполненной краской. Эта краска не высыхает сразу и начинает капать при сильном нанесении. Выше вы можете видеть, что тяжелое приложение вызвало потекание.
Если бы я использовал кисть с меньшим количеством краски, эти капли не испортили бы нашу поверхность.Как видно ниже, лакокрасочная поверхность выглядит превосходно. Здесь я использовал валик с идеальной поверхностью для краски.
Краска может пройти сквозь ленту
Сначала я обмотал указанное выше отражающее устройство лентой, а затем наложил один маленький квадратик из ленты поверх пленки. Ясно, что часть краски проработала через ленту и на поверхность, которую я не хотел, чтобы на ней была краска.
Лучше бы я завернул световозвращающее устройство после того, как наклеил на поверхность кусок изоленты.
Эта краска плохо работает на силиконе
На силиконовом контейнере написано: «Не под покраску». Оказывается, это правильно. Вышеупомянутая вентиляционная крышка печи покрыта силиконом. Я действительно переусердствовал и никогда не убирал силикон с поверхности вентиляционного отверстия. По этой причине вентиляционное отверстие выглядит довольно ужасно, но я думаю, что позже смогу поцарапать его лезвием бритвы. Я не узнаю позже.
На изображении ниже вы можете увидеть, что краска покрыла множество болтов, покрытых силиконом. Возможно, Ви нанес на эти части 3-4 слоя, поэтому краска просто прилипает к себе. Только время покажет, насколько хорошо это будет работать в следующие 2-10 лет.
Конец
Вот и все. Если вы найдете этот пост полезным, дайте мне знать в комментариях ниже. Если у вас есть что добавить, дайте мне знать в комментариях ниже.
Живой / рабочий автобус под названием «Уютный» в стиле Hygge — Дизайн * Sponge
Дженнифер Лортон — прекрасный художник, и последний год она жила и работала над переоборудованным школьным автобусом Ward 1992 года, куда бы она ее ни доставила.Это уютный номер площадью 89 квадратных футов — термин, который Дженнифер часто использовала, когда его перестраивали, чтобы убедить себя, что она может сделать такое маленькое пространство работой. Название подходит, и ее автобус теперь с любовью называют «Уютный». То, что Кози может не хватать в дополнительном пространстве, она компенсирует простотой парковки и маневрирования, эффективностью и даже наличием «французской двери», как Дженнифер называет бывшую дверь пандуса. Дженнифер понравилась идея иметь «школьную школу», которую они называют переоборудованными школьными автобусами, и она особенно хотела, чтобы он был с «ресницами» (фарами, на которых есть щитки), потому что почему бы и нет?
Когда Дженнифер начала переоборудование автобуса, у него был полностью розовый интерьер, который нужно было выкрасить в белый цвет, чтобы Дженнифер вдохновлялась стилем Хюгге.Сиденья и лифт были сняты, добавлена изоляция, и потребовалось еще четыре месяца, чтобы Cosy был готов к полноценному проживанию. «Мне хотелось, чтобы пространство было максимально открытым, просторным, удобным и максимально функциональным. Чтобы добиться этого, я держал цвета светлыми и не загораживал линии обзора. Я использовал много текстуры, переработанные материалы (палитра дерева, старинные двери и т. Д.) И натуральные материалы (ветки березы), чтобы пространство оставалось комфортным и не стерильным ». Удивительно, но Дженнифер сказала, что большую часть работы она выполняла летом в Лас-Вегасе: «Я никогда в жизни так не потела! Это было действительно полезно, и я так доволен своим крошечным домом. Я хотел бы поблагодарить друзей и членов семьи, которые приняли участие и помогли мне в этом! »
К счастью, процесс создания дома из автобуса хорошо поддается таланту Дженнифер. «Я прекрасный художник, сейчас работаю в смешанной технике. На протяжении многих лет я работал с дизайнерами интерьеров, рисовал фрески и консультировал по цвету, прежде всего в крупных жилых и коммерческих проектах. На протяжении многих лет мне нравилось заниматься практически всеми видами искусства и ремесел.Обучение искусству — еще одна моя страсть. Мне нравится наблюдать, как мои ученики обретают уверенность в том, чтобы выражать себя через творчество, и, как и мои ученики, этот автобусный проект предоставил мне такую же возможность. Это был настоящий учебный процесс, но мне понравилось творческое выражение, которое он мне предлагал. Я с нетерпением жду, когда когда-нибудь сделаю еще один автобус ».
Дженнифер действительно хотела иметь мобильное живое / рабочее пространство. Это означало, что все складские помещения и припасы должны выдерживать жизненные столкновения на дороге. Как вы прочитаете, у Дженнифер есть много советов для жизни в небольших помещениях, и ключевым моментом было создание хранилища. Одно из самых важных мест хранения автобуса находится под кроватью Дженнифер; она также может легко получить доступ к этому пространству через черный ход.
Дженнифер говорит, что люди обычно очень шокированы, когда слышат, что она живет в школьном автобусе, и тем более, когда заходят внутрь и понимают, насколько уютен ее дом! Прошел год, и единственное оставшееся обновление, возможно, добавит крошечную дровяную печь (у нее сейчас пропановая), но Дженнифер и ее спасательный кот Фургус не могли быть счастливее! — Ревекка
Фотография Дженнифер Лортон
Изображение вверху: «Уютная школа в лесу.Свобода переезжать по прихоти или в зависимости от времени года — одно из самых больших преимуществ жизни в автобусе. Чтобы проиллюстрировать это, я нарисовала одуванчик в автобусе, чтобы символизировать ветер с места на место и исполнение желаний », — объясняет Дженнифер.
1/16
Один из лучших аспектов дома Дженнифер — это открытый воздух, который он дает ей: «Мне нравится связь автобуса с природой.Одна из моих любимых особенностей автобуса — это то, что у него есть большая вторая дверь (я называю ее своей французской дверью), которая использовалась для доступа к лифту для инвалидных колясок. Теперь я могу открыть эту дверь, повернуть свое удобное кресло и наслаждаться природой из моей гостиной. Это все равно, что объединить в одно и то же самое лучшее, что есть дома и в кемпинге «.
2/16
Дженнифер и ее кот Фургус, выглядывающие из автобуса, метко (и мило) назвали: «Уют.”
Портрет Ната Монтойи
3/16
«Место водителя с моим высокоэффективным кулером для хранения продуктов. В ближайшем будущем у меня есть планы сделать некоторые декоративные вещи с чехлом сиденья и рулевым колесом », — объясняет Дженнифер.
4/16
Автобус Дженнифер не только эффективен, но и полон значимых и умных деталей. «Садясь в автобус, вы видите карту Соединенных Штатов из оцинкованного металла и высокоэффективный кулер, который действует как мой холодильник. Когда я бываю в штатах, я раскрашиваю их смывкой белой краски. Кулер отлично работает как подлокотник во время вождения, а под ним у меня есть место для хранения обуви ».
5/16
«Вид с кровати на переднюю часть автобуса», — объясняет Дженнифер.
6/16
Дженнифер знает, что из-за того, что в миниатюрном помещении так много нестандартных деталей, это не означает, что в нем также нельзя использовать переработанные материалы. «Перепрофилированная палитра дерева была использована для создания места для хранения моих художественных принадлежностей. Все мои принадлежности легко доступны, и мне нравится атмосфера художественного чердака, которую они добавляют в автобус ».
7/16
«В крошечном пространстве лучше всего, если что-то может выполнять двойную или тройную работу.В деревянных и металлических контейнерах для хранения хранится все, от художественных принадлежностей до столового серебра », — объясняет Дженнифер.
8/16
«В ванной комнате находится постоянно меняющаяся коллекция моих произведений искусства и элементов из березы. В автобусе есть компостный туалет, и Фургус может получить доступ к своей кошачьей будке через отверстие в рамке в передней части покрытой березами скамейки », — делится Дженнифер.
/16
Еще несколько примеров того, как Дженнифер привносит наружу своим дизайном интерьера автобуса: «Открытые стеллажи, сделанные из березовых веток и натурального троса, содержат продукты и инвертор для солнечных батарей, которые прикреплены к крыше автобуса. Этот стеллаж, спрятанный под кухонной стойкой, был второстепенным, но оказался бесценным для хранения вещей.”
10/16
«Мое искусство и эстетика дизайна вдохновлены природой. В зоне ванной комнаты смешиваются куски коряги, собранные камни, металлические элементы и одна из моих абстрактных картин, чтобы создать интересную коллекцию текстур, вдохновленную естествознанием ».
16/11
Дженнифер описывает свои рассуждения о том, как она установила переделанные двери в автобус: «Я использовала старые двери из архитектурного склада, чтобы создать стены, чтобы разделить пространство и выделить отдельные зоны в автобусе.Я решил не поднимать стены до потолка, чтобы линии обзора оставались четкими, чтобы создать иллюзию большего пространства. Натуральная березовая ветка служит полотенцесушителем в деревенском стиле ».
12/16
«Спальня. Я вручную нарисовал мягкую лозу над кроватью в нейтральных тонах. Ночью я использую крошечные «волшебные огоньки» на солнечных батареях, чтобы осветить спальню, создавая сказочный уголок для сна.Это одна из моих любимых вещей в автобусе, — признается Дженнифер.
13/16
«Кухня маленькая, но очень функциональная. Перепрофилированная палитра дерева и натуральные ветки березы создают открытые стеллажи. Небольшая раковина в стиле фермерского дома была найдена в магазине Habitat For Humanity ReStore, а кран для помпы — из морского магазина. В металлических канистрах находится кухонная утварь, а к металлическим стенкам автобуса прикреплены магнитные банки для специй, готовые к использованию, [но] в стороне », — объясняет Дженнифер.
14/16
«Эта зона автобуса многофункциональна. Он служит моей художественной студией, обеденной зоной, офисом и прикроватной тумбочкой. Этот стол был моим столом в художественной студии в течение многих лет (обратите внимание на всю краску), и я не мог расстаться со всей его личной историей, поэтому две его ножки были удалены, и он был перепрофилирован, чтобы функционировать как мой стол для всего. «Мне нравится текстура, которую он добавляет пространству», — делится Дженнифер.
15/16
«Вид из передней части автобуса в заднюю. Моя эстетика дизайна автобуса заключалась в том, чтобы быть хюгге (датское слово, которое примерно переводится как «обнимать»), я хотел, чтобы он был открытым, воздушным, но уютным. Я включил множество мягких текстур, элементы природы и светлые тона, чтобы пространство казалось залитым солнечным светом. Я сохранил цветовую палитру в основном нейтральную, с вкраплениями желтого, как дань уважения происхождению школьного автобуса Кози.Потолок оклеен обоями с тиснением, а в корзинах под кроватью моя одежда », — объясняет Дженнифер.
16/16
Естественно, Дженнифер создала прекрасное произведение искусства, чтобы проиллюстрировать то, за что она больше всего благодарна в своем доме: «Что мне больше всего нравится в моем доме, так это свобода наслаждаться путешествием».
Кухня Магнитные банки для специй — The Container Store Металлический крючок с перьями — Target Печная горелка — Amazon
Сиденья Комфортное кресло — IKEA Покрытие из искусственного меха на стуле — IKEA
Entry Cooler — Amazon Carpet — Lowe’s Home Improvement
Ванная комната Полотенца- IKEA и IKEA Увеличительное зеркало- IKEA Подвесное хранилище- (разрезано пополам) Контейнерный магазин Произведения искусства- Путешествие домой
Art Studio Вязаные корзины для хранения — IKEA, больше нет в наличии
В автобусе Тисненые обои на потолке — Amazon Солнечная энергия — Goal Zero Солнечные сказочные огни — Amazon Старые двери, используемые в качестве стен — Ohmega Salvage
Изучение кладбища школьных автобусов, аттракцион «Раскрашенный школьный автобус» в Северной Джорджия
Расположенное примерно в часе езды к северу от Атланты в округе Хабершем, кладбище школьных автобусов, возможно, является одной из самых необычных и интригующих придорожных достопримечательностей Северной Джорджии.
В окрестностях Алонсо Уэйда подержанные автомобили и автозапчасти — свалка площадью 5 акров, принадлежащая семье Уолтера Уэйда более 60 лет — красочная достопримечательность воплощает в себе два классических клише.
Один из них: «Когда жизнь дает вам лимоны, делайте лимонад»; другой — «Мусор для одного — сокровище для другого».
Сборка из более чем 120 разрисованных школьных автобусов — поистине привлекательная странность.
Это самый искусный периметр безопасности по эту сторону Берлинской стены.
Модный, городской стиль в регионе, более известном Аппалачской культурой .
И в эпоху, когда каждый отчаянно пытается заработать честно, это абсолютно бесплатно.
Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории этого расписного кладбища школьных автобусов, о том, как туда добраться, и посмотрите фотографии некоторых из самых потрясающих произведений искусства крупным планом.
ПОДРОБНЕЕ: Посещение экспедиционного музея снежного человека в Cherry Log, GA
ИНФОРМАЦИЯ О ШКОЛЬНОМ КЛАДБЕ
КРАТКИЕ ФАКТЫ:
• Подержанные автомобили и автозапчасти Алонзо Уэйда являются основным продуктом питания в округе Хабершам в Северной Джорджии с 1959 года.
• Эта свалка площадью 5 акров, которая сейчас принадлежит сыну Алонзо Уолтеру и его жене Деб, охраняется периметром из более чем 120 списанных школьных автобусов.
• За последнее десятилетие эту необычную придорожную достопримечательность посетили художники со всего мира, от Лос-Анджелеса и Сан-Диего до Квебека и Ирландии.
• Семья Уэйда жертвует автомобили для рисования ученикам начальной и средней школы и предоставляет студентам и преподавателям фотографии свободный доступ для фотографирования своих автомобилей.
ПОДРОБНЕЕ: 15 лучших водопадов Северной Джорджии
Как добраться до кладбища школьных автобусов
Маршрут из Атланты, Джорджия
Возьмите I-75 N / I-85 N, используя левую полосу движения, сверните на съезд 251B на I-85 N в направлении GA-400 / Greenville.
Продолжайте движение по I-85 N примерно 27,8 миль. На развилке держитесь левой стороны и продолжайте движение по I-985 N 23,7 мили, следуя указателям на Гейнсвилл.
Продолжайте движение по US-23 N на 13.9 миль, затем поверните налево на Crane Mill Rd. Alonzo Wade Rd будет справа. Припаркуйтесь на обочине Crane Mill Rd, чтобы быстро добраться до кладбища школьных автобусов.
Маршрут от Blue Ridge, GA
Следуйте по трассе US-76 E 21 милю до Блэрсвилля. Поверните направо на Murphy Hwy, затем быстро поверните налево на Blue Ridge St.
.
Пройдя 0,3 мили, поверните направо на Hunt Martin St, затем пройдите 0,4 мили и поверните направо на Cleveland St. Продолжайте движение по US-129 S / US-19 S.
Продолжайте следовать US-129 S в течение 30.5 миль, пока не достигнете Кливленда, штат Джорджия. Поверните налево на GA-115 N / E Kytle St, продолжайте движение по GA-115 N еще 6,2 мили.
Поверните направо на GA-384 S / Duncan Bridge Rd SW и пройдите 7,6 мили, пока не дойдете до US-23 S / Tommy Irvin Pkwy. Поверните направо и пройдите по трассе US-23 4,1 мили.
Поверните направо на Crane Mill Rd. Alonzo Wade Rd будет справа. Припаркуйтесь на обочине Crane Mill Rd, чтобы быстро добраться до кладбища школьных автобусов.
ПОДРОБНЕЕ: Лучшие развлечения в Blue Ridge, GA
ИСТОРИЯ ШКОЛЬНОГО КЛАДБИЩА
С видом на шоссе 23 в Альто, штат Джорджия (примерно в 20 милях к северу от Гейнсвилля), яркие цвета кладбища школьных автобусов представляют собой потрясающее зрелище, когда вы продвигаетесь на север через предгорья Голубого хребта .
Списанные школьные автобусы, окружающие подержанные автомобили и автозапчасти Алонзо Уэйда, изначально предназначались в качестве меры безопасности.
Продажа подержанных школьных автобусов долгое время была частью бизнеса Уолтера Уэйда.
Но когда цены на металлолом начали стремительно расти незадолго до Великой рецессии 2008 года, воры начали проникать на свалку и воровать радиаторы автобусов и другие автозапчасти.
Огромное кольцо школьных автобусов, брошенных автомобилей и грузовиков Уэйда и жилых автофургонов оказалось эффективным средством защиты от мусорщиков.
Но вскоре это привлекло анонимного художника, который оставил граффити-тег с призраком с сообщением: «Извините за автобус».
Точка доступа к кладбищу школьного автобуса на шоссе GA 23
Уэйд, который также работает неполный рабочий день водителем школьного автобуса, настолько полюбил граффити, что решил разыскать художника.
В конечном итоге это оказался один из студентов, который ехал на его автобусе. Поэтому он попросил подростка вернуться и создать больше рисунков для школьных автобусов.
К 2010 году эти первые несколько произведений привлекли внимание местного художника-монументалиста, который попросил разрешения Уэйда создать более крупные расписные автобусы.
Владелец согласился, но с оговорками, что художник ни на что не может лазить, а все работы должны быть ориентированы на семью.
За последние 10 лет десятки художников внесли свои работы в эту необычную выставку под открытым небом. Некоторые приехали из Калифорнии, Квебека и Ирландии.
ПОДРОБНЕЕ: 20 лучших горных городов Блу-Ридж в штатах Джорджия и Северная Каролина
Кладбище школьных автобусов
Когда вы припаркуетесь вдоль обочины Crane Mill Rd, спуститесь на шоссе 23 GA и поверните налево, следуя по бетонной дренажной канаве.
Вы должны увидеть наверху секцию, склонившуюся к этому великолепно красивому птичьему автобусу.
В отличие от некоторых расписанных школьных автобусов, на этом нет бирки с именем художника. Но нам понравились яркие цвета, симметрия и позитивный символизм.
Hummingbird Bus, автор [адрес электронной почты]
Это один из немногих автобусов, в котором сохранился классический желто-оранжевый цвет.
Он помогает уравновесить яркие синие, зеленые и красные цвета любимой Джорджии колибри с рубиновым горлом, одной из наших любимых птиц на заднем дворе.
Нам нравится, как фуксия и пурпурный цветок дополняются вывеской на заднем плане, призывающей посетителей «НЕ В АВТОБУСАХ !!!»
Автобус Голубого хребта, автор @AnAwkwardSoulQ
Пожалуй, мое любимое произведение на кладбище школьных автобусов сочетает в себе небо сюрреалистических цветов с характерными синими гребнями гор Северной Джорджии .
С художественной точки зрения это прекрасное сочетание стилей, включая реализм, сюрреализм и пуантилизм.
Он каким-то образом идеально передает сочетание культур, которое делает соседние города, такие как Blue Ridge , Helen и Clayton такими уникальными.
# CODY $ TYLE Автобус Space Monkey от Cody-18
Яркие цвета дневного света и необычные визуальные эффекты этой межзвездной абстрактной картины настолько психоделичны, что вы почти ожидали увидеть их на Little 5 Points или Wylie Street в Атланте.
Здесь есть на что посмотреть, от выражения лица обезьяны-космонавта до триповых изображений иллюминатов и мультяшного НЛО.
Это что-то из потустороннего мира, которое мы могли бы фотографировать долгое время, впитывая все причудливые мелкие детали.
Skull & Fish Truck автор: @ Drake-Arnold-Art
Это великолепное произведение @ Drake-Arnold-Art выделяется по нескольким причинам.
Большинство раскрашенных школьных автобусов ярко окрашены, но в основном это оттенки черного, белого и серого. Что только делает Немо-подобную рыбу-клоуна еще более яркой.
Кроме того, грузовик — единственное транспортное средство, которое мы видели по внешнему периметру кладбища школьных автобусов, которое на самом деле не было частью этого защитного барьера.
Он буквально стоит особняком среди всего остального, и нам понравился резкий контраст между смертью (череп) и жизнью (рыба и коралловый риф).
Автобус-аллигатор от @Bongo Peter Loose
Что-то в пьесе Бонго Питера Луза «Он большой, как автобус» мгновенно напомнило мне о нашем времени, когда мы исследуем болота страны каджунов в Луизиане .
13-футовый 2-дюймовый Alligator, несомненно, является звездой шоу, но дьявол этой синей красоты кроется в деталях.
Обратите внимание на скелеты, предупреждающие гостей не плавать в его пруду, скелеты рыб в мутной воде внизу, призрачные смайлики на шинах и повсюду «ДА».
Faces Mural, автор: @TuckChaylor
Хотя его лента в Instagram больше посвящена его фотографиям, чем его картинам, художник @TuckChaylor обладает уникальным визуальным стилем, который действительно выделяется.
Отличительные линии добавляют характер бесчисленным лицам в этой простой, но эффектной фреске с очень яркими фоновыми цветами лимона и лайма.
Намеренное или непреднамеренное, сверкающая морда обезьяны, наложенная поверх всего этого, вызывает сравнения с изображением Коди-18 выше.
Автобус-хамелеон / игуана (художник неизвестен)
Один из самых необычных окрашенных автобусов, которые мы видели, в этом элементе используется алюминиевый сайдинг для создания уникального трехмерного визуального эффекта, а также для защиты промежутка между транспортными средствами.
Если смотреть спереди, он действительно выглядел как игуана или хамелеон с длинным розовым языком, торчащим снизу.
Несмотря на то, что это трудно увидеть под этим углом, детали на коже были действительно необычными, напоминая нам ящериц, которых мы видели вблизи в Коста-Рике, Панаме и Восточной Африке.
Get Lost Bus, автор: @NackNoMore
Кладбище школьных автобусов — гостеприимное место, но у него есть несколько простых правил:
ЗАПРЕЩАЕТСЯ садиться в автобусы.
НЕ заходите под автобусы.
ЗАПРЕЩАЕТСЯ бить стекла / окна в автобусах.
НЕ перелезайте через забор и не заходите под ним.
НЕ проходите через их дворы, чтобы добраться до автобусов.
АВТОБУСЫ НЕ КРАСИВАЙТЕ: ЭТО ЗАПРЕЩЕНО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ !!!
Этот разрисованный автобус от @NackNoMore четко выражает свою официальную позицию: «Не задерживайся, если ты не принадлежишь!»
Но если вы готовы следовать правилам семьи Уэйд и уважать их границы, кладбище школьных автобусов действительно является одной из самых захватывающих художественных достопримечательностей во всем штате Джорджия. — Брет Лав; все фото Брета Лав и Мэри Гэббетт
Посмотрите на изображение вверху. Теперь поставьте свою левую руку в такое же положение. Взгляните на свою руку и обратите внимание, как ваши пальцы прикреплены к ладони (знаю, звучит ужасно). Заметьте, что ладонь в форме открытой сплющенной трапеции. Нарисуйте эту трапецию.
Посмотрите на вашу левую руку, заметьте под каким углом указательный палец сгибается к руке. Обратите внимание на три фаланги указательного пальца, которые определяются перекрывающимися складками. Нарисуйте указательный палец с тремя изогнутыми фалангами.
Теперь нарисуйте мизинец.
Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
ru/anime-i-manga/kak-narisovat-ruku-anime/
me/illustration/uchimsya-risovat-glaza-kisti-ruk-i-stopy.html
Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Кисть, пальцы и каждый сустав взаимосвязаны, изменяя положение одного элемента этой конструкции, часто изменяют свое положение и остальные.
Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.
html
me/illustration/uchimsya-risovat-glaza-kisti-ruk-i-stopy.html: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 2221 (20%)
Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.
Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Цилиндры легко рисовать под любым углом, что избавляет от необходимости рисования пальцев в перспективе. Обратите внимание, что основания цилиндров — это именно те складки, которые нужно нарисовать в согнутых пальцах.
к. М сдвинут к кисти.
В обоих случаях УП остается вытянутым, а остальные постепенно заворачиваются, и М — самый согнутый из них. Сбоку последовательность расположения пальцев делает 2 или 3 крайних пальца видимыми между УП и БП.
к. давит на объект. Максимальное давление приводит к тому, что все пальцы направлены в стороны, как показано здесь.
Я не могу показать каждую позицию руки, но ниже вы можете увидеть примеры сдержанной и естественной / динамической руки:
На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.
Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.
Но это не самое страшное. Самое сложное- правильно уловить пропорции. Уже на втором месте стоит передача движения, анатомических особенностей.
Я не умаляю важности знаний анатомии, это должно быть.
Но если с самого начала не соблюсти пропорции, дальнейшая работа не принесет положительного результата. Например, перед вами сидит натурщик.
Руки его находятся в нужном положении, в определенном ракурсе. Вот и нужно правильно уловить положение руки в ракурсе. А для этого ищите пропорции.
Малейшая неточность и «правильной» картинки не получится. А неточность эту замечаешь уже на пол пути к завершению работы, как ни прискорбно. 
Нужно будет передавать пропорции
самой «картинки», с учетом пропорций рук.
Посмотрите, как рисуется кулак. Начинайте с передачи основных пропорциональных
соотношений, высоты и ширины, основных масс. Когда это наметите в листе, переходите к построению основных объемов.
В последнюю очередь намечайте ногти, иногда достаточно лишь легко наметить карандашом.
Сразу не получится.
Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.
Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае выберите, с какой стороны у вас будет источник освещения.
Костяшки пальцев располагаются чуть впереди складок под ними на внутренней стороне ладони. Обрати внимание на кривые, по которой расположены костяшки пальцев и на то, что кривая становится тем круче, чем ближе костяшки к кончикам пальцев.
Плохо нарисованные руки будут выглядеть неспособными аплодировать.
Да, вы не ослышались. Причем здесь используется его корочка, и если вы каждый день будете протирать ею свои ногти, то они перестанут расслаиваться;
Подсоедините эти проволочки к двум выходам светодиода, а другие концы воткните в лимон — и лампочка загорится. Этот эксперимент говорит о том, что лимон — кислота;
Он на столько кислый, что сама мысль о нем уже наполняет вас витаминами, а если закапать его соком глаза — можно выделить лишнюю жидкость с организма. Так же этот фрукт берет участие в создании лимонада. Как защитное средство, лимон можно использовать в виде распрыскивателя темной ночью в переулках, либо против диких зверей.
Уже через несколько дней все лимоны были съедены под чистую. Monkey see, monkey do.
Нарисуем с вами небольшой натюрморт с лимоном. Основная задача — постараться передать пупырчатую кожуру лимона и прожилки мякоти без впадения в 
Не забываем оставлять не закрашенными блики на кожуре, имитируя неровную поверхность круговыми штрихами. Также тонкий желтый слой я положил на мякоть лимона.
Добавил немного темных впадинок темно-зеленым цветом, чтобы кожура смотрелась более естественно. Обратите внимание, что я не копировал полностью каждую впадинку, а лишь показал несколько из них, но благодаря этим штрихам и фактуре бумаги все равно передается то же самое ощущение неровной поверхности фрукта.
youtube.com/embed/FpESKlsS91U» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.
С ароматам спелых фруктов, сочных ягод и восхитительных цветов.
Делим лимон на восемь долек.
А внизу немного затемняем светло-серым.
Получается «ромашка».
И делаем контур нашей «ромашки» белым.
Я подумал, что будет забавной идеей показать вам, как рисовать лимон, потому что до наступления лета осталось всего несколько месяцев, что означает много дней покупки замороженного лимонада. Как вы можете себе представить, этот урок чрезвычайно прост, и, может быть, я сделаю урок на известке, чтобы объединиться с ним. Подумайте о цитрусовых, когда вы рисуете свои, а также попытайтесь представить, как они пахнут, даже когда их шкуры. Мир, ребята, и счастливого рисования! ….
Видите, как легко рисовать лимон? Если вы хотите превратить его в фрукт чиби, просто добавьте немного глаз чиби.
Лимоны выращиваются и используются людьми более 1000 лет.
Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить свой рисунок маркерами, мелками или цветными карандашами.
На выступе, вызванном соединением линий, добавьте очень короткую линию для глубины и детализации. Это формирует второй неразрезанный лимон, небольшая линия, представляющая область, где стебель может прикрепить лимон к дереву.
✔ Применять теорию цветовых сочетаний на практике
✔ Работать в технике «по сырому» и «по сухому», для передачи глубины пространства
[t||Вы узнаете||t]
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как рисовать пейзаж акварелью
✔ Как правильно композиционно располагать рисунок на бумаге
Итогом видео урока станет атмосферный летний пейзаж, выполненный в ограниченной цветовой гамме
[t||Продолжительность урока||t]
Продолжительность видео урока: 48 минут
[t||Художественные материалы||t]
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы:
✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Акварельные краски любого производителя. В уроке Александра использует акварельные краски Белые Ночи, следующих цветов:
— кадмий желтый средний
— индийская золотистая,
— кадмий оранжевый
— кадмий красный
— краплак
— сажа газовая
Либо другие цвета похожих оттенков
✔ КИСТИ
— Кисть флейц, или другая кисть большого размера для смачивания бумаги водой
— Круглая кисть среднего размера (Мягкая синтетика или белка)
— Кисть – линер (удленненый ворс) (по возможности)
— Круглая маленькая кисть с тоненьким кончиком для проработки деталей (№2)
✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ,
Для данной техники рекомендуется использовать 100% хлопковую бумагу любого производителя, фактуры фин или торшон.
В этом видео уроке Александра использует бумагу Arches плотностью 180г/м2, фактуры фин.
✔ КАРАНДАШ
✔ ЛАСТИК
✔ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ
✔ ПЛАНШЕТ ИЗ ВОДОНЕПРОНИЦАЕМОГО МАТЕРИАЛА (ОРГСТЕКЛО)
[t||Уровень подготовки||t]
Любой. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам, не имеющим навыков и желающим освоить акварель.
Все видео уроки от АртПрофессора Александры Головиной вы можете найти на ее персональной странице ниже.
be/L39wl9A12koКороткое видео с морским пейзажем написанного масляными красками. Ссылка на статью как написать: http://pugach-painting.com/ru/kak-nar…
com/ru/kak-nar… Картина писалась с фото, которое нашел в интернете, писал мотив, а не копию. Вконтакте: https://vk.com/pugachpainting Facebook: https://www.facebook.com/PugachPainting/
(Запись он-лайн вэбинара. Качество TVRIP).Рисуем уличный пейзаж Парижа мастихином. Холст, масло.В ходе мастер класса Вы научитесь:- писать уличный пейзаж мастихином масляными…
com/ru/kartina… Вконтакте: https://vk.com/pugachpainting Facebook: https://www.facebook.com/PugachPainting/…
..
gl/omoQCqКурс живописи «Свет Хрустальной Зари» https://goo.gl/yatNrrВ ЭТОМ ВИДЕО вы научитесь, как нарисовать ВЕЧЕРНИЙ ПЕЙЗАЖ акриловыми…
Но если делать штрихи последовательными, добавлять важные элементы, то может получиться красивая картина. А как легко нарисовать рисунок на тему лето, мы рассмотрим с вами ниже.
С другой стороны, выводим вторую руку. Она будет открыта.
Как создать рисунок лето моей мечты:
Ориентируйтесь на образец.
Потребуется три линии, чтобы в будущем сделать волны.
Выделяем некоторые участки чёрным карандашом. Наводим коричневым стволы деревьев.
На картине мы расположим несколько кустов, один из них будет находиться в центральной части.
Детализируем его листву. Около него добавляем участок суши.
Если вы хотите отвлечься от грустных мыслей и переживаний, то берите в руки мольберт, краски, карандаши и мелки. Это ещё раз подтвердил эксперимент, результаты которого были опубликованы в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts.
Важно делать это совершенно непредсказуемо, без какой-либо идеи и цели. Как утверждают авторы исследования , этот простой приём поможет вашему мозгу по-прежнему оставаться в фокусе и запомнить на 29% больше, чем если бы вы просто сидели и слушали.
Творчество является одним из классических способов достижения этого состояния, когда творец не заинтересован в какой-то конкретной конечной цели, но в полной мере сосредоточен на самом процессе.
Пенсия по инвалидности Адиля вместе с пособием Ботагоз составляет 52 000 тенге, при этом нужно платить за аренду жилья и детский сад для пятилетней Адии. В семье работает один супруг.
В 2011 году основала консалтинговую фирму и является ее генеральным менеджером, руководит международными проектами для финансовых организаций. С 2017 года работает независимым директором ОАО «Оптима Банк «(Кыргызстан).
Проходит повышение квалификации не менее 40 часов в год согласно требованиям профессиональных организаций. Член Палаты аудиторов Республики Казахстан, Член Глобального Института Внутреннего Аудита.
kz со ссылкой на официальный сайт акимата Нур-Султана.
Эти центры успешно функционируют. В их числе — образовательный центр «Strong Mothers», цех пошива одежды «Алтын Шаңырақ Ұясы», многопрофильный центр по оказанию услуг «Бақытты Шаңырақ» и т.д.
Нагревание масла также сильно обесцвечивает их. Наиболее прочной окраской обладает балтийское масло, которое обесцвечивается с трудом. Сорное льняное семя дает мутное масло с зеленоватым оттенком и слабой способностью к высыханию.
То же происходит и с живописью, исполненной на льняном масле и хранящейся в первом периоде ее высыхания в темноте и в сырости. Под действием прямых солнечных лучей снова возвращается живописи прежний тон, который в тени снова может быть утерян. Старые мастера, писавшие на льняном масле, просушивали всю свежую живопись, во избежание пожелтения и потемнения ее, на солнечном свету.
Масляная живопись называется так потому, что в основе таких красок лежит льняное масло.
Это очень удобно, если картина должна быть написана в ограниченные сроки, но если пользоваться при работе только пиненом, поверхность краски при высыхании станет матовой и не будет достаточно долговечной.
Последующие слои можно писать с большим количеством разбавителя, чтобы просушка не занимала много времени.
Основными связующими при изготовлении масляных красок являются масла, которые при высыхании образуют пленку. Это льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное, подсолнечное масла. Они отличаются скоростью высыхания, качеством пленки, цветом и тенденцией к пожелтению.
Отличается от №2 тем, что не имеет запаха.
Основное назначение того или иного разбавителя вынесено в название: Медиум для увеличения текучести; Медиум для увеличения прозрачности, Растворитель масляных красок.
Как добавка к масляным краскам используются следующие лаки: Мастичный, Даммарный, Копаловый, Кедровый, Пихтовый. Они улучшают оптические свойства краски, способствуют лучшей связи между грунтом и красочным слоем и между отдельными слоями многослойной живописи, придавая им твердость и эластичность. Произведения, исполненные на этих лаках, будут отличаться почти полным отсутствием пожухания.
Излишнее масло и разбавитель замедляют просушку, что усложняет работу над картиной, особенно если писать маслом послойно.
Во-первых, масло замедляет процесс просушки картины маслом — такие картины могут годами оставаться сырыми или липкими (привет, бытовой мусор и пыль!). Во-вторых, излишек масла изменяет химический состав краски — красочный слой при высыхании чернеет, во время смешивания краски становится вязкими и неудобными в работе. Единственное верное решение — это добавить больше масла в разбавитель, если вы хотите, чтобы картина медленнее высыхала, например, это полезно для многочасовой ежедневной живописной практики с одной картиной. 
Подготовительная или учебная работа может претерпеть нарушения технологии, качественное живописное произведение — нет. 
Поэтому за сохранностью, транспортировкой и экспозицией таких живописных работ приходится следить с особой тщательностью.
Окончательное высыхание картины маслом наступает через несколько лет. Первое же высыхание картины происходит через 3-6суток. То есть это когда живопись не липнет при прикосновении пальца к картине. Подробнее о лаках в этой статье.
Масляная живопись называется так потому, что в основе таких красок лежит льняное масло.
Минусом этого растворителя является отсутствие лака в составе — это дает матовую, без блеска, поверхность слоя краски после высыхания и меньшую устойчивость к разрушению со временем.
Цвета остаются яркими и глубокими, а поверхность мазков ровно отражает свет, лучше сохраняя характерный блеск масляной краски.
Пинен очень качественно разводит краски, на нем удобно замешивать цвета, красочный слой получается прозрачный, небольшой густоты и быстро высыхает, позволяя накладывать новые мазки поверх без опасности смешивания. Это очень удобно, если картина должна быть написана в ограниченные сроки, но если пользоваться при работе только пиненом, поверхность краски при высыхании станет матовой и не будет достаточно долговечной.
Например первый слой краски обычно замешивают на лаке — это придает ему прочность и лучшую связь с грунтом холста. Последующие слои можно писать с большим количеством разбавителя, чтобы просушка не занимала много времени.
В масляной живописи используют такие лаки: мастичный, даммарный, копаловый, кедровый, пихтовый.
Подходит для упражнений в масляной живописи, например рисования перед обнаженной моделью.
Лак Равномерный внешний вид и блеск, а также защита от влаги и погодных условий.
Главная задача состояла в том, чтобы добавляемые вещества способствовали равномерному просыханию красочного слоя на всю его глубину и по всей плоскости произведения или его участка. Краски приготавливали как на сырых (только очищенных и выдержанных) маслах, так и на проваренных маслах — олифах. Масла иногда сплавляли со смолами, добиваясь тем самым повышенной твердости слоя и глянцевитости поверхности красок. В пасту нередко добавляли вещества, придававшие краске эластичность и матовость, — пчелиный воск и некоторые другие, а также добавки, предупреждавшие расслоение красочной пасты на жидкую и густую фазы. Для разжижения пасты масляной краски на палитре употребляли и употребляют скипидар, очищенный керосин, различные жидкие лаки. До появления лаков, не содержащих масел, пользовались бальзамами — природными растворами смол в летучих естественных растворителях (жидкостях типа скипидара).
Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Но позже выяснилось, что он не нужен в качестве связующего и может быть добавлен в краску по усмотрению художника.
У него более быстрое время высыхания, чем у рафинированного льняного масла, и оно сделает ваши пигменты более глянцевыми.Поскольку этот тип масла «более чистый», он является хорошим вариантом для добавления измельченного пигмента и создания собственных красок.
Оно темнее рафинированного льняного масла, поэтому используйте его экономно, чтобы избежать слишком сильного окрашивания пигментов.
youtube.com/embed/kl-32TfnHa4″ frameborder=»0″/> 
Масляная краска — это особая среда, дающая прекрасные результаты. Имея некоторое представление о структуре, о том, как лучше всего ее использовать, о том, как изменить свой цвет с помощью масляных сред, и доступных опций, вы сможете получить максимальную отдачу от проверенной временем среды масляной живописи. Если у вас есть дополнительные вопросы, задайте их, отправив комментарий под сообщением.
Художники от Яна Ван Эйка до Герхарда Рихтера были привлечены его богатым блеском и яркими цветами. Многие рецепты масляных красок, используемые лучшими мировыми мастерами красок, практически не менялись за сотни лет, потому что в этом нет необходимости — цвет просто не может казаться богаче или красивее.
Льняное масло, как и все высыхающие масла, вступает в химическую реакцию с кислородом, в результате чего оно затвердевает, покрывая пигмент и помогая сохранять яркость цвета в течение сотен лет.
Изготовлено несколько образцов, в каждом из которых соотношение олифы и пигмента немного различается. Затем эти образцы тестируются, чтобы найти лучший рецепт: небольшое количество краски распределяется по карточке мастихином, в то время как другое небольшое количество смешивается с небольшим количеством белого, чтобы производители краски могли сравнить цвет тела краски как а также его оттенок.Как только лучший рецепт определен, начинается массовое производство.
Однако краски, состоящие из нескольких пигментов, делаются так, чтобы удовлетворить потребности художников, обычно предлагая популярные цвета, которые можно использовать прямо из тюбика без необходимости какого-либо предварительного смешивания.
И каждый человек, хоть взрослый, хоть ребенок, способен научиться рисовать.
С его помощью ребенок обводит контуры предмета, а затем переносит их на бумагу как при копировании.
Затем приступают к рисованию, которое поэтапно происходит таким образом:
youtube.com/embed/JRVYQmW69Kg» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>
А сделать это можно в игровой форме, выполняя следующие несложные приемы:
Вначале рисуют симметричные предметы, к примеру, бабочку или яблоко, а потом обучают дорисовывать наполовину готовый рисунок, например, домик;
Вначале рисуют предплечье, которое задает направление, затем сгиб, и в конце ладонь. Детям не обязательно, как мастерам манги, изображать все мышцы, достаточно просто придать руке форму;
Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.
Всё это материалы для рисования, для предмета — рисунок.
Затем начали рисовать пейзажи, в которых отображали отношение человека к природе. После этого появился жанр «цветы и птицы», когда китайцы стали использовать символы, отображающие растения и зверей.
Одна династия хотела видеть картины с изображением цветов и птиц, другая – любовалась работами живописцев, которые уже подражали западным мастерам. Тем не менее, китайские полотна отличаются от европейского искусства:
Однако, это не значит, что такую живопись нельзя воспринимать прямо. Люди разных культур в таких рисунках могут видеть разное. Традиционная техника редко встречается в сочетании с западной живописью.
Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.
1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк 
Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.
Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.
600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.
Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.
Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.
Для них это очень интересный и увлекательный процесс.
Вместе обе энергии состоят в балансе и постоянно перетекают друг в друга, где в каждой из них содержится частица своей противоположности.
д. несут свой смысл, который зашифровывается в картине. Например, древовидный пион — это символ богатства и высокого положения в обществе, глициния — цветок женской красоты, нарцисс символизирует чистоту и неподкупность, рыбки — к деньгам, а любые парные символы говорят о любви и счастливом супружестве.
Считается, что природа учит людей видеть прекрасное, и именно эта истина является основной темой традиционной живописи Китая. Уникальные шедевры, созданные мастерами в разные эпохи, — это важный вклад в мировое изобразительное искусство.
Многие художники все-таки отдают предпочтение считая, что это «раскроет суть природы».
Разберем особенности этих направлений.
А вот в европейском искусстве люди всегда изображались как могучая сила, способная управлять стихиями, и такими представлениями о человеке кардинально отличается от западной китайская живопись.
Его великолепные портреты, в которых живописец умело раскрывал психологические черты людей, считаются шедеврами китайского искусства.
Во многих магазинах страны продаются специальные альбомы для раскрасок, где показана последовательность выполнения рисунка. Такое обучение живописи дает свои плоды, и практически любой человек сможет нарисовать картины в традиционном стиле. Так прививается хороший вкус и воспитывается любовь к искусству.
Поэтому в нашей Школе мы рекомендуем приходить на курс по го-хуа после освоения одной или 2-х ступеней живописи У-Син – это сделает процесс рисования традиционных китайских сюжетов более эффективным и позволит в течение одного тематического занятия выполнить одну или несколько чистовых композиций.
Порой, рисование превращается в танец энергий.
Это уникальная возможность работы над собой, отработки определённых жизненных качеств через искусство.
Кисть каллиграфа — его пальцы; ритм кисти, ее быстрота, плавность, полет, пауза и переход приводятся в движение человеком и превращаются в отражении на бумаге его эмоций и души. В то же время каллиграфия — экспрессивное искусство, претендующее на то, чтобы молчаливо отражать впечатления, знания, способность и индивидуальность художника через его работы. Отсюда выражения «идеограммы — отражения личности» и «почерк — зеркало души».
Что касается древней китайской архитектуры, все здания от расположения до структуры колонн и балок без исключения следуют нормам симметрии, равновесия и соотношения между главным и подчиненным и т.д. В общем каллиграфия в такой мере по влияла на разные художественные жанры и дисциплины, что может считаться «душой китайского искусства».
Взяв в качестве примера три фрагмента (см. стр. 54, 70 и 79), можно убедиться, что мазки не отличаются. Это доказывает, что как краска, так и кисти, используемые во всех этих случаях, одни и те же. Искусство каллиграфии и живописи тесно связаны.
Хотя кажется, что делать его очень просто, на самом деле нужно много тренироваться, чтобы добиться красивой буквы. Вырабатывая этот стиль, каллиграф использует максимальную концентрацию и внутреннюю силу, чтобы сделать очень быстрые два или три мазка. Концепт, отличный от каллиграфии на Западе.
The author points out the need to expand the methodological range of short-term drawing in the process of training artists of various specializations.
Я собирался показать Вам нарисованный автобус.
Возможно, там внутри уже сидят пассажиры. Добавим к нашему рисунку прямоугольные фары. Шаг четвертый Будем делать наш рисунок более объемным и живым. Для каждой линии окна сделаем параллель. Внутри колес покажем диски. Вспомним про детали: это и «дворники», и зеркала заднего вида, и дверь, и поворотники. Готово: Смотрите также уроки про другие средства передвижения:
Он задавал их сотрудникам, когда принимал на работу
Но это не так.
Нужно выбрать не самый длинный и не самый короткий, а также не синий и не жёлтый.
Пишу докторскую на Mac, не выпускаю из рук iPhone, рассказываю про технологии и жизнь.
Отсюда и название «каркасный автобус». Наиболее массовым примером такового является 19-местная «ГАЗель Next».
Это как разница в затратах на содержание и обслуживание малотоннажника и полноценного грузовика.
А выбрали продукцию компании Feniks Bus (Сербия), у которой было закуплено несколько образцов «каркасников».
Остальные детали передка и кузова оригинальны и создавались специально для каркасного автобуса. Подавляющее большинство кузовных панелей пластиковые, что снижает вес кузова по сравнению со стальным аналогом, а также исключает возможность появления коррозии. Пластиковые панели крепятся на стальной каркас, свариваемый здесь же, в недрах завода «СТ Нижегородец». Даже поставщиком стёкол является российская компания, не говоря уже о дверях, сиденьях, элементах внутренней обшивки салона, поручнях, полках и прочих комплектующих. В итоге из-за границы для нового российского «каркасника» приходит только шасси (рама, силовой агрегат, ходовая часть), отопители и устанавливаемые в качестве опции салонная мультимедийная система и климатические установки. Хотя и эти компоненты по желанию заказчика могут быть заменены на отечественные.
Например, конвекторная система отопления салона пассивного типа на сербском прототипе, с догревателем Webasto 16 кВт, к тому же шумная и увеличивающая расход топлива, оказалась неэффективной. При зимней эксплуатации, с постоянным открыванием-закрыванием дверей, система не успевала прогреть салон до требуемых техническим регламентом 18 °С, и пассажиры испытывали постоянный дискомфорт.
Второе – применение более современных и эффективных систем и агрегатов (а именно: отопление и электрооборудование), снижающих эксплуатационные затраты. Третье – создание универсального каркасного кузова, в котором можно сделать любое транспортное средство по желанию заказчика (городской, туристский или школьный автобус, автолабораторию, авто для спецслужб и многое другое). Подспорьем к универсальности автобуса служит и высокая доля применения в «каркаснике» комплектующих российского производства, что даёт машине право участия в государственных и муниципальных конкурсах и тендерах.
)
Д.
Первую продукцию – шоферский инструмент и кузовную арматуру – ЗАТИ дал стране в рекордные сроки, уже в 1932-м. А почему именно Павлово? Во-первых, от строящегося автогиганта – Горьковского автозавода – недалеко, всего полсотни километров. Но не менее важно, что еще со времен Ивана Грозного под защитой стрельцов Павлова Острога тут обосновались кузнецы, жестянщики, медники, бочары, оружейники и замочных дел мастера. К началу ХХ века столовые ножи и вилки, портняжные ножницы, богато украшенные кинжалы, хитроумные замки и хирургические инструменты, что с великим тщанием выделывали павловские умельцы, принесли селу всероссийскую славу одного из признанных центров металлообработки. Стоит ли удивляться, что в 1935 году четверо работников ЗАТИ построили автобус на шасси грузовика ГАЗ-АА?
Уже 24 апреля следующего года постановлением Правительства СССР ЗАТИ был переименован в Павловский автобусный завод имени Жданова, а 17 августа 1952-го здесь собрали первые пять машин модели 651.
Осенью 1955-го первый опытный образец ПАЗ-652 отправился на испытания, а в 1958-м машина пошла в серию.
Работа над совершенствованием 652-го продолжалась непрерывно, и 12 ноября 1968 года впервые в истории отечественного автобусостроения без остановки главного конвейера ПАЗ перешел на выпуск новой модели.
Именно этот автобус стал самым массовым в Союзе: за 21 год выпустили почти триста тысяч машин во множестве модификаций – полноприводный ПАЗ-3201, северный вариант ПАЗ-672С и южный ПАЗ-672Ю, особая машина для горных районов ПАЗ-672Г, автомобиль-рефрижератор и передвижная телестанция. Объем же производства достиг 15 500-16 500 машин в год.
Но стране по-прежнему необходимы были малые автобусы, и ПАЗ продолжил выпускать такие машины. В 2001 году завод вошел в состав холдинга «Руспромавто», а еще через четыре года – в «Группу ГАЗ». Это позволило активно внедрять принципы единой производственной системы – сварочно-окрасочный, прессовый и металлозаготовительный цеха объединили в единый корпус, нитки сборочного конвейера сократили до четырех, а в 2009-м запустили окрасочный комплекс нового поколения «Айзенман». Научная методика организации производства с эффективным механизмом по снижению затрат, оптимизации технологических процессов и уменьшению себестоимости дала возможность выпускать современные автобусы – комфортабельные и экономичные.
В 2010 году начато серийное производство автобусов ПАЗ-320412
Он стал первой машиной нового семейства, модельный ряд которого предполагает линейку автобусов от 7 до 9 м с большой гаммой модификаций и различными вариантами планировок салона
Но мы так и не определились с тем, в чьем стиле будет автобус, и решили вообще отказаться от него, — рассказал Иван Королев.
Я записала атмосферных звуков и мелодию и оживила это всеми покинутое место где-то в “параллельной” России», — добавила она.
Сир и его одноклассники, как и многие сельские школьники, добирались до школы на большие расстояния. После учебы в Гриннелл-колледже и окончания Университета Небраски со степенью бакалавра сельского хозяйства Сир провел почти десять лет в сельских школах, сначала в качестве учителя в Уиннере, Южная Дакота, а затем в качестве директора школы в Чаппелле, штат Небраска.Содействуя стандартизации школьных автобусов и более широкому использованию автобусов в сельской местности, Сир увидел возможность для сельских школьных округов сэкономить ресурсы за счет консолидации. Совет по общему образованию, поддерживаемый Рокфеллером, предоставил 5000 кипрских долларов (92000 долларов в 2019 году) для изучения потребностей местных школьных автобусов и объединения различных сторон, которые могли бы осуществить необходимые изменения.
(Льюис В. Хайн / коллекция Национального комитета по детскому труду, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий)
«Старый школьный автобус», сфотографированный в Северной Дакоте в 1937 году.(Рассел Ли / Библиотека Конгресса)
Фотография Доротеи Лэнг, сделанная в 1939 году, на которой дети садятся в школьный автобус в округе Малер, штат Орегон.
(Доротея Ланге / Библиотека Конгресса)
Новый школьный автобус забирает учеников из общины сельскохозяйственных рабочих в Индио, Калифорния, 1941 год.(Харриет Хантингтон Хоуп / Библиотека Конгресса)
Другие же хотели покрасить свои автобусы в красный, белый и синий цвета. В то время он сказал: «Красный, белый и синий были камуфляжем, если вдуматься. Это должно было сделать детей патриотами. Это было сделано из лучших побуждений, но они сделали автобусы менее заметными. И я не думаю, что это действительно сильно повлияло на патриотизм ».
которые GSA использует для государственных закупок.Национальное управление дорожного движения и безопасности (NHTSA), федеральное агентство, которое регулирует безопасность автобусов, заявляет на своем веб-сайте, что федеральный закон не требует, чтобы школьные автобусы были желтыми, поскольку «правительства штата и местные органы власти устанавливают политику в отношении перевозки студентов, в том числе то, как автобусы следует идентифицировать ». Вместо этого НАБДД призывает штаты принять добровольные руководящие принципы по эксплуатационной безопасности, такие как Директива 17, которая «рекомендует окрашивать школьные автобусы в глянцево-желтый цвет».’”
Красные и зеленые фоторецепторные клетки, или «колбочки», как их обычно называют, являются двумя наиболее распространенными колбочками в наших глазах.Шваб говорит: «Если вы получаете чистую длину волны одного цвета … и ударяете ею только по одному конусу, у вас будет x количество передач сигнала в мозг. Но если бы эта [длина волны] стимулировала две колбочки, вы получите вдвое больший объем передачи в мозг ». Примечательно то, что «тот цвет, который мы называем желтым для школьного автобуса, одинаково подходит для обоих пиков». Таким образом, хотя они, возможно, не полностью понимали науку, лежащую в основе этого, цвет, который Сир и его коллеги выбрали на конференции 1939 года, мешает другим водителям пропустить школьный автобус даже периферийным зрением.«И он чертовски большой», — добавляет Шваб.
Во многом это связано с поразительными показателями безопасности школьного автобуса. Сир сказал: «Наиболее часто задаваемый вопрос [во время конференции 1939 года] был:« Повысит ли этот стандарт безопасность? »» Цвет школьного автобуса был лишь одним из 44 стандартов, за которые участники конференции проголосовали в 1939 году.Другие включали «длину корпуса, высоту потолка, технические характеристики дверей и ширину проходов». Эти и другие стандарты развивались с течением времени с постоянным упором на повышение безопасности. По словам Рона Кинни из Национальной ассоциации школьного транспорта (NAPT), последние серьезные структурные изменения произошли в 1977 году. В интервью для этой статьи он сказал: «В 1977 году федеральные власти представили серьезные изменения в самом автобусе, в топливном баке, в целостности, в требованиях к размещению и защите от опрокидывания.Эти новые стандарты также предусматривают автобусы, оборудованные креслами-колясками, и другой доступ для людей с ограниченными возможностями на обычных школьных автобусах.
Эти и другие обновления за эти годы принесли свои плоды. NHTSA называет школьный автобус «самым безопасным транспортным средством на дороге».
Они хотели, чтобы все знали, что автобус везет черных, а не белых детей ».
В то время как многие белые американцы считали свое неприятие автобусами предпочтением школам по соседству, дети десятилетиями без происшествий ездили на школьных автобусах в Бостоне и других местах. Джулиан Бонд, активист за гражданские права, а затем председатель NAACP, наблюдая за настроениями противников десегрегации школ с помощью автобусов, пришел к выводу: «Это не автобус, это мы.”
Два новых вопроса в повестке дня 2020 года — это новые технологии (например, приложения для отслеживания местоположения автобусов) и альтернативные виды топлива (Кинни прогнозирует, что электрические автобусы будут доминировать в течение десятилетия). На вопрос, может ли обсуждаться новый цвет школьного автобуса 80 лет спустя, Кинни ответил: «О да, это было в прошлом». Некоторые, по его словам, хотели бы использовать в качестве нового цвета школьного автобуса флуоресцентный салатовый цвет, который иногда можно увидеть на пожарных машинах.Кинни подчеркнул, что это демократический процесс, и такое предложение может прозвучать из зала.
«Мы просто хотим, чтобы люди хорошо проводили время и наслаждались этим искусством».
Посетители могут припарковаться на Крейн-Милл-роуд. (Не забудьте соблюдать правила социального дистанцирования.)
Он всегда развивается ».
Это расширило их мир, помогая им встречаться с профессорами колледжей, аспирантами, новаторами и городскими властями.
Фото: Ами Витале.
Фото: Эми Витале.
Процесс записи занял больше времени, чем ожидалось. Окончательный процесс покраски занял больше времени, чем ожидалось. Мы начали работу над этим процессом в полдень. Мы завершили финальную очистку инструмента около 4:30 утра. Это был грандиозный день, и я бы взял как минимум 2000–3000 долларов.
Даже когда вода с высоким содержанием TSP загрязняется, она все равно собирает грязь, что является исключительным и важным для тех, кто надеется нанести дорогостоящую краску.
Я сильно встряхивал краску, но никогда ее не смешивал. Если бы я сделал это снова, я бы предварительно размешал краску самостоятельно, затем смешал два химиката вместе, а затем перемешал их с помощью механического перемешивающего устройства (элементы 1 и 2 на изображении выше).
Было несколько инструментов, которые также сыграли решающую роль в нашем успехе. Вы видите их на видео, встроенном в верхнюю часть сообщения в блоге. Найдите их в списке ниже.
Это нормально, но по возможности используйте валик как можно чаще.
Здесь я использовал валик с идеальной поверхностью для краски.
Дженнифер понравилась идея иметь «школьную школу», которую они называют переоборудованными школьными автобусами, и она особенно хотела, чтобы он был с «ресницами» (фарами, на которых есть щитки), потому что почему бы и нет?
Я хотел бы поблагодарить друзей и членов семьи, которые приняли участие и помогли мне в этом! »
Как вы прочитаете, у Дженнифер есть много советов для жизни в небольших помещениях, и ключевым моментом было создание хранилища. Одно из самых важных мест хранения автобуса находится под кроватью Дженнифер; она также может легко получить доступ к этому пространству через черный ход.
«Садясь в автобус, вы видите карту Соединенных Штатов из оцинкованного металла и высокоэффективный кулер, который действует как мой холодильник. Когда я бываю в штатах, я раскрашиваю их смывкой белой краски. Кулер отлично работает как подлокотник во время вождения, а под ним у меня есть место для хранения обуви ».
В металлических канистрах находится кухонная утварь, а к металлическим стенкам автобуса прикреплены магнитные банки для специй, готовые к использованию, [но] в стороне », — объясняет Дженнифер.
Я сохранил цветовую палитру в основном нейтральную, с вкраплениями желтого, как дань уважения происхождению школьного автобуса Кози.Потолок оклеен обоями с тиснением, а в корзинах под кроватью моя одежда », — объясняет Дженнифер.
Alonzo Wade Rd будет справа. Припаркуйтесь на обочине Crane Mill Rd, чтобы быстро добраться до кладбища школьных автобусов.
