Блог Материалы и техники — статья Жанровые особенности китайской живописи от Swamiart.ru

Китайская живопись относится к самым древним видам искусства. С эпохи неолита она прошла немалый путь эволюции до наших дней. Картины китайских художников очень разнообразны. Несмотря на то, что мастера творят в тех же жанрах, что и европейские, однако в их полотнах присутствуют характерные особенности.

Общее описание

Специфика китайской живописи — работа на рисовой бумаге. К тому же здесь используются специальные:

• кисточки;
• тушь;
• краски. 

При этом, особое внимание уделяется пространству картины и своему видению окружающего мира. Все это передается с помощью энергии, форм и техники, в которой участвуют две противоположности «Ян» и «Инь».

Первым жанром китайской живописи, который появился еще в доисторическую эпоху, был портрет.

Затем начали рисовать пейзажи, в которых отображали отношение человека к природе. После этого появился жанр «цветы и птицы», когда китайцы стали использовать символы, отображающие растения и зверей.

Почему популярен и основные особенности

В современном изобразительном искусстве картины китайских художников являются довольно популярными. Эта нация изобретательная, поэтому они внесли свою лепту в развитие живописи. Мастера рисуют:

• портреты;
• цветы;
• пейзажи;
• животный мир;
• различные фрукты.

Традиционное изобразительное искусство Китая основано на использовании туши. При этом существуют различные способы нанесения ее на холст. Это может быть окрашивание, легкое прикосновение, сильный и легкий нажим.

В былые времена это было искусство настенной росписи, свитков и вееров. 

Особенности китайской живописи всегда зависели от династии. Одна династия хотела видеть картины с изображением цветов и птиц, другая – любовалась работами живописцев, которые уже подражали западным мастерам. Тем не менее, китайские полотна отличаются от европейского искусства:

• формой свитков;
• написанием картин тушью;
• натуральными красками. 

К тому же, картины рисовали на специальной бумаге или шелке.

Как применять в интерьере 

Современные дома и квартиры можно украшать с помощью китайской живописи в нескольких вариантах: 

• роспись стен или стекол;
• обои с выбранным сюжетом;
• картины. 

Часто, в интерьере используют ширму с китайским рисунком. Современные обои отображают сюжеты древнего Китая.

Китайская живопись прекрасно подходит для оформления квартир в стиле:

• минимализма;
• модерна;
• арт-деко.  

В классическом варианте также можно умеренно разместить красивые аксессуары. По фен-шуй в помещении необходимо правильно располагать предметы и картины.

Также, важен сюжет. По фен-шуй их предназначением является внесение в атмосферу только положительной энергетики. Живопись, которая изображает негативные моменты, не нужна в доме. Сюжеты выбирают отдельно для каждого помещения. Так, картина в детской, должна иметь любимые расцветки комнаты малыша. В кухне лучше использовать зеленые тона с красными вкраплениями.

С какими еще жанрами живописи сочетается

Интересно то, что в китайском изобразительном искусстве не присутствует натюрморт. Во всяком случае, тот, к которому мы привыкли. Художники не признают неподвижные предметы. Даже, если рисуют фрукты, то они обязательно должны быть на ветке. То есть расти и развиваться.

Здесь практически нет случайных предметов. Однако, это не значит, что такую живопись нельзя воспринимать прямо. Люди разных культур в таких рисунках могут видеть разное. Традиционная техника редко встречается в сочетании с западной живописью. 

Техника китайской живописи пошагово. Уроки рисования- «китайская живопись» -мк от алексея малькова

Китайская живопись обозначается термином Гохуа 国画, что буквально обозначает «живопись [нашей] страны».

Китайская живопись появилась в глубокой древности, и дата ее возникновения, благодаря новым археологическим находкам, отодвигается все дальше вглубь веков. Китайская живопись гохуа с точки зрения европейца довольно необычна и даже загадочна. Она разительно отличается от европейской живописи. Причем это различие присутствует буквально во всем, в материалах, технике исполнения и в инструментах.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.

Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. Художник – У Чжэнь (1280–1354). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные. Традиционная китайская живопись это в основном монохром и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.

Старые деревья, ровная даль. Китай, ок. 1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени. Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.

Лошадь «Молния в ночи». Фрагмент. Китай, ок. 750. Тушь, бумага. Длина живописного поля – 34 см, ширина – 30.8 см. Приписывается художнику Хань Гану (ок. 706–783). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Для китайской живописи характерно лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней. Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.

Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию. Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал

шесть законов живописи , шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.

Изысканное собрание в абрикосовом саду. Фрагмент. Китай, ок. 1437. Художник – Се Хуань (1377–1452). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Жанры в китайской живописи это, прежде всего пейзаж (горы и водоемы), а так же изображение цветов и птиц, портрет и анималистический жанр.

Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.

Зяблики и бамбук. Китай, XII в. Художник – император Хуэй-цзун (1082–1135). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Стили китайской живописи

В традиционной китайской живописи существует два стиля это гунби и се-и .

Гунби

Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.

Весеннее утро в Ханьском дворце. Фрагмент. XVI в. Художник – Цю Ин (ок. 1494–1552). Музей императорского дворца, Тайбэй

Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.

Особенности присущие стилю гунби:

• Детализация предмета, контурная техника
• Усиление контраста путем послойного наложения цвета
• Изысканное изображение предметов

Самые известные художники стиля гунби:

Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.

Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи

Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.

Гу Хучжон (937-975)

Император Хуэй Чжун (1082-1135)

Тан Инь (1470-1524)

Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.

Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.

Се-и

Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.

В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се -и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».

Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, но зато они более искренни. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.

Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Китайская живопись в настоящее время

В наши дни живопись гохуа значительно расширила свой диапазон и вышла за узкие рамки традиционных тематик, следуя новому времени. Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.

Колоссальные изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия, привели грандиозным переменам и в культурной жизни. Новое поколение китайских художников, свободно мыслящих и критически смотрящих на вещи, создало новую китайскую живопись. Благодаря смелым экспериментам с разными стилями, сблизились два мира искусств — Западный и Восточный.

Китайская традиционная живопись является огромным вкладом в художественную культуру всего человечества.

Традиционная китайская живопись в России

Сравнительно недавно в России никто толком и не знал ничего о китайской живописи. Зато сейчас множество людей с увлечением занимаются этим видом искусства. Живопись Гохуа подкупает своим «дружелюбием» к новичкам, своей простотой в освоении, своей необычностью и конечно своей таинственностью и загадочностью. Особенно легко освоение китайской живописи дается детям. Для них это очень интересный и увлекательный процесс.

Сегодня в нашей стране есть много замечательных, известных мастеров китайской живописи, которые прочно стоят на одной ступеньке с китайскими художниками.

Работы художников и преподавателей клуба

Работы Николая Мишукова

Кукуруза и перец 44х37 см

Лягушка и лотос 43х32

Китайская живопись (国画 или гохуа, где «го» — это государство, а «хуа» — живопись ) — это вид изобразительного искусства, насчитывающий, по оценкам китайских специалистов, более 5 тысячелетий. Китайская живопись существенно отличается от западной живописи своими техническими приемами, материалами, философией, традициями, что делает ее изучение и практику особенно интересными.

Китайская философия базируется на взаимодействии двух полярных энергий — «инь» (женской) и «ян» (мужской). Янская энергия — светлая, солнечная, жаркая, активная, проявленная, двигающаяся вверх. Иньская энергия — темная, лунная, холодная, пассивная, обтекаемая, мягкая, двигающаяся вниз. Вместе обе энергии состоят в балансе и постоянно перетекают друг в друга, где в каждой из них содержится частица своей противоположности.

Для китайской живописи эти понятия очень важны, так как живопись тоже проявляет эти две базовые энергии. В картине должны присутствовать пустота и наполненность, влага и сухость, насыщенные цвета и полутона, пятна и тонкая прорисовка, что соответствует противоположностям «инь» и «ян». Таким образом, практикуя китайскую живопись, мы еще работаем и над собственным балансом энергий, познаем себя и самосовершенствуемся.

В V в. теоретик китайской живописи Се Хэ сформулировал 6 законов китайской живописи («лю фа»), которым придерживаются до сих пор. Существуют различные переводы этих законов. Здесь я приведу перевод Е.В.Завадской из трактата «Слово о живописи из сада с горчичное зерно». Итак, что важно для китайской живописи:

1) одухотворенный ритм живого движения;
2) структурный метод пользования кистью;
3) соответствие формы реальным вещам;
4) следование красок роду предмета;
5) пропорциональное расположение вещей;
6) копирование работ древних мастеров.

Се Хэ называл «живость» (1-й принцип) наиважнейшим из шести принципов. В IV веке известный художник Гу Кайчжи выразил мысль, что «форма — это лишь средство для выражения духа». Т.е. еще в древние времена китайские живописцы осознали большую важность передачи духа природы, нежели ее простого копирования. Хорошему художнику следует не только «наблюдать», но и «постигнуть» то, что он рисует.

В конце XI века появился целый ряд художников, сформировавших направление «живописи ученых» или «живописи образованных людей» (вэньженьхуа), которое характеризуется синтезом 3-х видов искусств: живописи, поэзии и каллиграфии, воплощенных в одном живописном произведении. Самовыражение вышло на первый план, и художники этого направления считали, что «в схожести нет необходимости», стараясь выйти за пределы простого внешнего сходства.

Здесь стоит уже упомянуть, что в китайской живописи есть 2 базовые техники: се-и («пишем смысл, идею») и гунби («работа кистью»).

Се-и — это свободные движения кистью, создание образа несколькими мазками, где, как раз, дух важнее внешнего сходства. Картина в этой технике может быть нарисована за несколько минут.

В основе техники гунби лежит создание тонкого подробного контура изображаемого объекта и дальнейшего его многослойного тонирования, закладывания теней и колорирования. Это очень кропотливая работа, но в ее результате рождаются изысканные, очень объемные и натуралистичные образы и картины. Работа над созданием картины в технике гунби, в зависимости от ее сложности и размера, может занимать несколько дней, недель, месяцев и даже лет!

Основные жанры китайской живописи :

1. «Цветы и птицы»

2. «Горы-воды» (пейзажный)

3. Живопись людей

4. Анималистический жанр

Китайская живопись очень символична. Почти каждый цветок, плод, насекомое, птичка, рыбка, животное и т. д. несут свой смысл, который зашифровывается в картине. Например, древовидный пион — это символ богатства и высокого положения в обществе, глициния — цветок женской красоты, нарцисс символизирует чистоту и неподкупность, рыбки — к деньгам, а любые парные символы говорят о любви и счастливом супружестве.

Хочется еще отметить такую особенность китайской живописи, как связь с каллиграфией, еще одним древним видом искусства в Китае. Красивое письмо являлось необходимым навыком для образованных людей, поэтому многие государственные служащие, чиновники, владея каллиграфией, могли нарисовать и традиционные сюжеты китайской живописи, такие как бамбук, орхидею, хризантему, цветущую сливу, нарциссы и другие, в основе которых лежит каллиграфическая линия. Поэтому часто говорят, что китайскую живопись не рисуют, а пишут, и не смотрят, а читают. Элементы каллиграфии — неотъемлемая часть китайской живописи.

О том, какие материалы используются для китайской живописи, можно узнать из специальной на нашем сайте.

Вообще, китайскую живопись можно понять, технику можно освоить в ходе практики, здесь не нужно иметь художественных способностей и особых талантов в западном понимании этого слова. Поэтому китайская живопись открывает двери всем, кто хочет заняться художественной практикой, прикоснуться к своему творческому началу, ощутить внутренний баланс и состояние медитации. И пусть это будет цветок или птичка, а не эпохальное многосложное полотно — в китайской живописи даже в одном маленьком цветке или букашке воплощена Вселенная!

В статье использовались материалы из книг «История китайской живописи» Чжан Аньчжи — Ростов н/Д: Феникс; Краснодар: Неоглори, 2008 г. и «Слово о живописи из сада с горчичное зерно» — М.: Издательство В.Шевчук, 2001 г.

Китайские художники оказали огромное влияние на мировое искусство, а их потрясающие произведения, выполненные на рисовой бумаге и шелке, вот уже несколько веков восхищают лаконичным художественным языком.

Эстетические каноны живого наследия, насчитывающего тысячелетнюю историю, сложились под влиянием философских традиций даосизма, буддизма и конфуцианства. Считается, что природа учит людей видеть прекрасное, и именно эта истина является основной темой традиционной живописи Китая. Уникальные шедевры, созданные мастерами в разные эпохи, — это важный вклад в мировое изобразительное искусство.

Традиционная живопись Китая

Гохуа — китайская живопись, которая отличается от западной особенностями техники выполнения рисунка: на шелк или специальную тончайшую бумагу при помощи кисти наносят изображение. Художники используют минеральные, растительные черную тушь, а их произведения часто имеют форму горизонтальных или вертикальных свитков.

Занимающая центральное место среди разных направлений искусства Поднебесной гохуа (китайская живопись) возникла в VII-VIII веках до нашей эры, а с конца XIX столетия стиль получает второе дыхание.

«Четыре сокровища»

Для написания традиционных картин авторы используют ограниченный набор средств: черная тушь (или акварель), китайская кисть из натуральной шерсти, бумага и приспособление для растирания краски. Многие художники все-таки отдают предпочтение считая, что это «раскроет суть природы».

Большое внимание в стране уделяется качеству туши, и для работы используются плитки с черным лаковым блеском. Мастера растирают их с водой, получая нужную консистенцию и создавая разнообразие оттенков. Как признаются китайские художники, из-за низкого качества европейской туши достичь нужных эффектов невозможно.

Для живописи используется особая бумага суан (рисовая) со специфической текстурой. Иногда рисунки выполняются на шелке или хлопчатобумажной ткани.

Тушечницы очень высоко ценятся, и многие передаются из поколения в поколение. Эти приспособления, иногда изысканно украшенные, выполняются из нефрита или обожженной глины.

Линейный рисунок

Если рассматривать европейские полотна, написанные акварелью, то в них можно не заметить линию как таковую. В китайской живописи все образы создаются посредством линейного рисунка. Этим и отличается традиционный стиль гохуа, сильно напоминающий успешно развивающуюся в стране каллиграфию, элементы которой художники обязательно вносят в свои произведения.

Нельзя не отметить отличную технику владения кистью, которая совершенствуется на протяжении нескольких веков. При помощи тонкой или толстой линии художники, использующие одни и те же инструменты, что и каллиграфы, передают пространство, объем, движение, не пользуясь при этом привычными приемами светотени. Красота китайской живописи заключается в мастерском владении особой техникой би-мо, название которой переводится как «кисть-тушь». Черная краска, нанесенная на рисовую бумагу, мгновенно впитывается, и одно неловкое движение, неверная линия могут изменить общее настроение картины, исказив правду жизни. Каждый мазок обязан быть точным и четким, ведь ни стереть, ни поправить рисунок автор уже не сможет.

Техника нанесения изображений пальцами

Любопытно, что китайские картины в технике гохуа не всегда пишутся кистью. Часто мастера используют руки, выводя ими линии и растушевывая краску. Живописцы наносят контурные линии ногтем, а широкие мазки выполняют подушечкой большого пальца.

Стихотворная надпись

Традиционная китайская живопись отличается от европейской тем, что на рисунке имеется стихотворная надпись, выполненная в каллиграфическом стиле. Так мастера выражали свое отношение к произведению, а иероглифы дополняли его образное содержание. Известный каллиграф, литератор и художник Су Ши, живший в XI веке, боролся за то, чтобы в живописи обязательно присутствовала поэзия. Такие надписи отражают мнение автора и становятся его почерком.

Свитки

Гохуа — китайская живопись, в которой существует необычный вид картин. Они свертываются на палочке в свиток и хранятся в продолговатых футлярах. Произведения пишутся на специальной бумаге не только тушью, но и красками из минерального и растительного сырья. Картины в рулонах, не предназначавшиеся для массового зрителя, хранятся вот уже более тысячи лет, не теряя при этом яркость и насыщенность оттенков. И в наши дни можно любоваться шедеврами, написанными несколько веков назад известными мастерами.

Аллегоричность

Живопись водяными красками и тушью отличается лаконичностью, и такой язык символов понятен настоящему ценителю китайского искусства. Например, растения и стихотворные строчки изображают времена года, а луна или горящая свеча указывают на ночь.

Незаполненные пустоты на картинах

Еще одна особенность, отличающая китайскую живопись от западной, заключается в том, что на произведениях авторы оставляют незаполненные участки, которые могут маскироваться под изображения светлого облачка или белесого тумана. Иногда пустое место оставляют для того, чтобы у зрителя оставалась свобода для фантазии, ведь китайские картины — это удивительный вид искусства, который невозможен без единства автора и зрителя.

Обязательная печать

По традиции мастера обязательно ставят на произведения печать красного цвета, удостоверяя таким образом свою личность.

Рассмотрев особенности традиционного можно сказать, что гохуа — китайская живопись, в которой гармонично сочетаются поэзия, каллиграфия и проявляющееся в оттиске печати граверное мастерство.

Жанры живописи

В традиционной китайской живописи выделяют несколько жанров. Первый — шаншуй (пейзаж). В стране получила широкое распространение философская концепция, согласно которой люди и природа едины и между ними не существует никаких преград. Пейзажное произведение вызывает соответствующее настроение у зрителя.

Второй жанр — хуаняо (изображение флоры и фауны). Китайские мастера вглядываются в совершенные формы животных, камней, растений и передают их истинную сущность, которую невозможно выразить словами.

Третий жанр — жэньу (портрет). Еще в древности художники, работавшие с людьми, знали одно непреложное правило: наравне с внешним сходством творец должен передать душевное состояние и характер человека, подчеркнув красоту его внутреннего мира. Все живописцы четко следовали этому принципу, и даже на ранней стадии развития китайского искусства мастерство портретного жанра достигло невероятно высокого уровня.

Стили гохуа

Известны два традиционных стиля: гунби, преобладающий на ранних этапах, и се-и, получивший широкое распространение в конце XIX века. Разберем особенности этих направлений.

Китайский стиль гунби — это определенная манера письма, при которой тщательно наносится краска (в том числе и цветная) и прописываются самые мелкие детали. Главная цель художника — точно изобразить действительность, и такая идея натурализма тесно связана с влиянием даосизма. Гунби считается официальной академической живописью. В стиле четких линий работали мастера, оформлявшие интерьеры императорского дворца.

Однако после распространения буддизма на территории страны художники переосмыслили эту идею, и появился новый китайский стиль се-и, характеризующийся свободной манерой письма. Творцы изображают не внешнее сходство предмета или объекта, а заботятся о передаче настроения. Они стремятся показать искренние эмоции, оперируя образами. Считается, что се-и — это живопись философов и поэтов, и в этом стиле работают творцы под влиянием сиюминутного настроения.

Разновидностью се-и является шуймо (для написания картин используется лишь черная тушь).

Многие китайские художники удачно сочетают в своих произведениях приемы одного и другого стиля, используя смешанные техники. Ли Кэжань, Ци Байши, Фу Баоши, Ян Ифэн, Хуан Биньхун, Пань Тяньшоу и другие мастера сумели достичь в своих работах выразительных эффектов, передавая изображения природы и фиксируя даже самые незначительные детали.

«Чтение» картин

Национальная живопись водяными красками характеризуется изящным образным языком, и художники закладывают в свои произведения определенный подтекст. Если европейцы рассматривают полотна, то китайцы их читают. Картины наполнены положительным настроем и дарят своему хозяину хорошее настроение.

Китайские произведения полны символизма и аллегорий. Например, горы олицетворяют мужское светлое начало, а вода — темное женское. Живописец передает лирические настроения, переживания, которые возникают после общения с природой, и не стремится к натурализму и внешнему сходству.

На фоне величественных ландшафтов миниатюрные фигурки людей символизируют, что человек — это незначительное звено Вселенной, которое полностью подчинено ее мощи. А вот в европейском искусстве люди всегда изображались как могучая сила, способная управлять стихиями, и такими представлениями о человеке кардинально отличается от западной китайская живопись.

Цветы — это отдельная тема для разговора. Существует живопись, которая носит название «четырех благородных»:

• орхидея, символизирующая чистоту;
• хризантема, воплощающая скромность и целомудрие;
• дикая слива мэйхуа — стойкость и несгибаемость;
• бамбук — это символ человеческого характера.

Часто художники изображают иву, которая воплощает красоту и изысканную утонченность. Она олицетворяет собой весну и женское изящество. А вот сосна — это идея вечной юности и конфуцианской сдержанности.

Такой язык символов очень понятен китайцам, а тем, кто не сможет разгадать иносказания, постичь национальную живопись невероятно сложно.

Мастера гохуа

Сюй Бэй-хун прекрасно владел основными навыками европейского искусства и в своем творчестве сочетал их с китайскими традициями. Его великолепные портреты, в которых живописец умело раскрывал психологические черты людей, считаются шедеврами китайского искусства.

Ян Ифэн, являющийся лауреатом многих национальных премий, достойно продолжает выработанные столетиями традиции.

Гу Йинчжи, получившая титул «королевы кошек», работает в стиле се-и. Она мастерски изображает домашних животных, и ее полотна китайские послы дарят иностранным гостям.

Ци Бай-ши — один из самых ярких представителей стиля. Наблюдательный творец, способный уловить основные черты, пишет оригинальные картины, соединяя высокое мастерство с искусством каллиграфии и выразительностью линий.

Обучение живописи

Многие хотят овладеть секретами гохуа, однако научиться творить в этой технике не так уж и просто. Художники много времени тренируются, прежде чем приступить к работе, которая ведется на одном дыхании, чтобы избежать ошибок.

Китайцы ценят не только внешнюю красоту картин, но и внутреннюю, их силу и энергетику. Во многих магазинах страны продаются специальные альбомы для раскрасок, где показана последовательность выполнения рисунка. Такое обучение живописи дает свои плоды, и практически любой человек сможет нарисовать картины в традиционном стиле. Так прививается хороший вкус и воспитывается любовь к искусству.

Поэзия, обретшая форму

Надо сказать, что сейчас гохуа следует за временем. Она давно вышла из узких рамок китайских национальных традиций. В изобразительном искусстве появляются сюжеты на современные темы, и такие картины наполнены новым содержанием. Позволим согласиться с классиком, заметившим, что «живопись — это поэзия, которая обрела форму».

В Школе живописи У-Син проходят регулярные занятия по традиционной китайской живописи 国画 го-хуа (国guo – государство, 画 hua – живопись) .

Многие спрашивают, в чем различия го-хуа и живописи У-Син, ведь техника рисования некоторых сюжетов очень похожа. Отличия, конечно же, есть, но есть и множество общих моментов. В данной статье я хотела бы рассказать об особенностях каждой из техник.

1. Начнем с того, что живопись У-Син – это современное течение в живописи, созданное и разработанное Максимом Парнахом и Андреем Щербаковым на основе , история же традиционной китайской живописи насчитывает многие века и даже тысячелетия.

Бамбук китайских мастеров:

Бамбук У-Син Ольги Киневой:

Бамбук У-Син Максима Парнаха:

2. Живопись У-Син и традиционная китайская живопись используют разные системы образов в процессе обучения, однако обе техники содержат в себе, как внутреннюю работу над собой в ходе освоения методов работы с кистью и погружения в медитативное состояние, так и возможность выразить себя, создавая свое видение тех или иных объектов.

Цветущая слива китайских мастеров:

Цветущая слива У-Син Максима Парнаха:

Цветущая слива Андрея Щербакова:

3. Однако традиционная китайская живопись гораздо более регламентирована правилами по базовому построению сюжетов и требует больше времени на отработку мазков и сборку формы, а живопись У-Син позволяет очень быстро познакомиться с кистью и создать первые композиции в ходе одного занятия. Поэтому в нашей Школе мы рекомендуем приходить на курс по го-хуа после освоения одной или 2-х ступеней живописи У-Син – это сделает процесс рисования традиционных китайских сюжетов более эффективным и позволит в течение одного тематического занятия выполнить одну или несколько чистовых композиций.

Орхидея го-хуа Елены Касьяненко:

Орхидея У-Син Елены Касьяненко:

Хризантема китайского мастера:

Хризантема У-Син Руслана Омельяненко:

4. На занятиях по го-хуа мы также знакомимся более глубоко с возможностями использования китайской кисти, т.к. видов мазков очень много для передачи различных форм и сути объектов. Многие мазки и линии перекликаются с чертами китайской каллиграфии и иероглифами. Мы также учимся смешивать краски, добиваясь естественных и эффектных переходов цвета, и осваиваем особенности рисовой бумаги. На занятиях мы берем теоретическую часть, полученную от китайских учителей и из различных тематических оригинальных источников, делая переводы с китайского языка.

Работы Елена Касьяненко:

5. Традиционная китайская живопись делится на два направления – се-и (пишем смысл – кит.) и гун-би (работа кистью – кит.). Первая техника отличается свободой мазка и экспрессией, рисуется быстро, отражаются сиюминутные впечатления и внутреннее состояние художника. Вторая техника более скрупулезна, основана на тщательном выполнении базового контурного рисунка, который потом послойно тонируется. На выполнение работы в технике гун-би может уйти несколько недель, а иногда и месяцев (в зависимости от сложности рисунка и формата работы).

Техника се-и:

Техника гун-би:

6. На наших занятиях по традиционной китайской живописи мы рисуем в технике се-и. Она перекликается по сути с живописью У-Син. Обе техники основаны на отображении внутренних ощущений автора с помощью свободных мазков кисти, пятен, каллиграфических линий. Суть первична, форма вторична. Зачастую объекты изображаются символично, без детализации. Картины наполнены движением, динамикой, ощущается свобода и красота живого мазка. Порой, рисование превращается в танец энергий.

Розы го-хуа Елены Касьяненко:

Розы У-Син Елены Касьяненко:

Пейзаж го-хуа Елены Касьяненко:

Пейзаж У-Син Андрея Щербакова:

7. Стоит также упомянуть про используемые материалы. Традиционная китайская живопись выполняется на рисовой бумаге тушью и китайскими минеральными красками, для живописи У-Син мы используем гуашь и разные виды невпитывающей бумаги. Однако обе техники являются графичными, от мазка и линии, поэтому их можно прекрасно использовать для росписи стен, плафонов, посуды, одежды и т.д. Традиционное китайское искусство изобилует различными техниками изображения традиционных китайских сюжетов на разнообразных поверхностях: стенах, предметах интерьера, фарфоре и т.д. Поэтому давайте не ограничивать свою фантазию и откроем для себя волшебный мир китайской живописи!

Работы го-хуа на рисовой бумаге:

Работы У-Син на плотной бумаге:

Китайские сюжеты на альтернативных поверхностях:

Поиск того неизведанного, что кроется в глубине нашей души, нераскрытый потенциал, желание самовыражения и духовного саморазвития приводит многих к освоению китайской живописи и живописи У-Син. Это уникальная возможность работы над собой, отработки определённых жизненных качеств через искусство.

У-Син — это система 5-ти первоэлементов — дерево, огонь, земля, металл, вода. На ней основано всё мировоззрение древнего Китая. В живописи каждому из них соответствуют 5 определённых мазков, с помощью которых художник У-Син пишет свои картины.

Мандала Инь и Ян, состоящая из белой и чёрной капель, описывает закономерности окружающей реальности. Именно эта мандала является ключом к пониманию у-син. Ян, белое, – это небесное начало, Инь, чёрное – начало земное. Ян энергию даёт, а Инь – принимает, качественно преображает энергию. Небо даёт дождь, свет, тепло, а Земля всё это впитывает и порождает различные формы жизни, такие как травы, деревья, животные. В живописи У-Син задача художника – передать суть предмета, а не его форму. А для этого нужно выработать свое восприятие мира, научиться видеть не умом, а глазами.

Андрей Щербаков – основатель школы китайской живописи и живописи У-Син , художник, преподаватель – рассказывает в этом видео об основах живописи У-Син.

За что же так любят живопись У-Син ? Это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Она даёт возможность каждому человеку научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонов, появляется креативное мышление. Живопись У-Син дарит тот заряд творчества, которого так не хватает в нашей жизни. Человек, начав заниматься этим искусством, получает истинное наслаждение от осознания своих внутренних возможностей.

Живопись У-Син имеет глубокое арт-терапевтическое влияние. Представьте, как человек наделяет объект, который он рисует, определенным качеством, пытается почувствовать его суть. В итоге, прорабатывая мазки, он развивает соответствующую энергию в себе. Перенося эти знания в жизнь, делает ее сбалансированной и гармоничной. Человек приводит в соответствие то, что он видит с тем, что он думает и тем, что делает.

Важно отметить, что на принципе у-син базируются Китайский традиционный календарь, система Фен-Шуй, китайская астрология, телесные практики Чжун Юань Цигун и Даосская Йога, внутренний стиль ушу «Синъицюань».

Каллиграфия и ее связь с китайской живописью — Техника китайской живописи — Техника китайской живописи — Из мира искусства

Китайская письменность насчитывает свыше 2000 лет существования, а системе письма, перешедшей от простых изображений предметов повседневной жизни к символическим формам, около 6000 лет.

Китайская каллиграфия — вид изобразительного искусства, в котором абстрактные линии базируются на идеограммах. Как любое абстрактное искусство, оно основано главным образом на чистоте ритма, равновесии и гармонии мазка. Каждая китайская идеограмма, от самой простой до самой сложной, формируется на основе шести основных мазков — позже их число увеличилось до восьми,  —  которые могут сочетаться самыми разными способами. При выполнении мазков упорядоченность и однородность противопоказаны, каждая каллиграфическая форма должна быть живой.

Суть каллиграфии заключается в создании смысловых мазков черной краской на бумаге за счет гибкости движений кисти и густоты краски. Кисть каллиграфа  —  его пальцы; ритм кисти, ее быстрота, плавность, полет, пауза и переход приводятся в движение человеком и превращаются в отражении на бумаге его эмоций и души. В то же время каллиграфия  —  экспрессивное искусство, претендующее на то, чтобы молчаливо отражать впечатления, знания, способность и индивидуальность художника через его работы. Отсюда выражения «идеограммы  —  отражения личности» и «почерк  —  зеркало души».

Каллиграфия тесно связана с традиционной живописью. Даже подтверждено, что каллиграфия и живопись имеют одно происхождение, поскольку изначально для письма и живописи использовался один инструмент. В том, что касается графики, каллиграфия сравнима с живописью из-за своей способности пробуждать эмоции посредством богатого разнообразия форм и линий. Главным вдохновением как китайской каллиграфии, так и живописи служит природа.

Другие виды изобразительного искусства, такие как древняя китайская скульптура, тоже содержат элементы каллиграфии: комбинация линий, декоративная характеристика обнаруживает скрытую связь с лишу в каллиграфии. Что касается древней китайской архитектуры, все здания от расположения до структуры колонн и балок без исключения следуют нормам симметрии, равновесия и соотношения между главным и подчиненным и т.д. В общем каллиграфия в такой мере по влияла на разные художественные жанры и дисциплины, что может считаться «душой китайского искусства».

Цао-линь Лиу демонстрирует свою работу. Она сидит прямо, локоть неподвижно висит в воздухе, двигается только кисть руки, и в ней сохранена абсолютная внутренняя сосредоточенность.

Начинающие обычно используют рисовую бумагу, разлинованную «девятью императорскими квадратами»

Чжан Сюй (7-748). Четыре древние поэмы. В работе этого известного каллиграфа есть мазки большой силы, имеющие много сходства с живописью. Это значит, что основа китайской живописи и есть каллиграфия. Поэтому чтобы хорошо рисовать, необходимо сначала научиться каллиграфии. В правом нижнем углу этой древней и очень известной работы можно видеть много абстрактных мазков, по своей текстуре, текучести краски, изгибам и экспрессивности сравнимых с живописью. Взяв в качестве примера три фрагмента (см. стр. 54, 70 и 79), можно убедиться, что мазки не отличаются. Это доказывает, что как краска, так и кисти, используемые во всех этих случаях, одни и те же. Искусство каллиграфии и живописи тесно связаны.

Чтобы писать китайские иероглифы и искать их в словарях, надо точно знать количество мазков каждого иероглифа, его вид и последовательность написания. Вне зависимости от инструмента, традиционной кисти или современной ручки, каждый иероглиф — графическое единство, которое сводится к восьми различным формам, или основным мазкам, которые образуют порядка 50 ООО разных фигур, или индивидуальных иероглифов. Ван Сичжи (3217-379?) после пятнадцати лет экспериментов написал, что иероглиф йон (вечный) содержит восемь главных мазков китайской каллиграфии. Эти основные мазки, выполненные кистью, называются:

1) пятнышко;

2) горизонтальная линия, слева направо;

3) вертикальная линия, сверху вниз;

4) крючок,   повернутый   вверх;

5) ключ, слева направо;

6) хвост сверху вниз и справа налево;

7) клин, сверху вниз и справа налево

8) росчерк, сверху вниз и слева направо.

Основные принципы, которые надо иметь в виду, чтобы писать или считать линии каждого иероглифа, следующие:

1. Сначала пишут верхние мазки, а потом добавляют нижние.

2. Если иероглиф состоит из двух вертикальных частей, сначала пишут мазки левой части, а потом правой.

3. Сначала рисуют горизонтальные линии, а потом пересекающиеся.

4. Сначала пишут линии, повернутые влево, а потом повернутые вправо.

5. Центральный мазок рисуют раньше, чем другие симметричные.

Несколько простых примеров, показывающих процесс написания разных идеограмм, соответствующих словам с различными значениями, которые позволяют понять порядок и направление каждого мазка, следуя вышеизложенным критериям. Та же самая система упорядоченной конструкции мазков используется в словарях при поиске нужной идеограммы.

Та же самая буква, или идеограмма йон, написанная стилем цаошу, или курсивом, абстрактная. Здесь можно видеть, как упрощен мазок в сравнении с тем, который изображен наверху. Хотя кажется, что делать его очень просто, на самом деле нужно много тренироваться, чтобы добиться красивой буквы. Вырабатывая этот стиль, каллиграф использует максимальную концентрацию и внутреннюю силу, чтобы сделать очень быстрые два или три мазка. Концепт, отличный от каллиграфии на Западе.

Применение опыта обучения национальной китайской живописи в процессе освоения студентами краткосрочных форм академического рисунка



В статье рассматривается проблема актуализации методического опыта традиционных форм изобразительной деятельности, таких как китайская национальная живопись се-и и краткосрочные формы академического рисунка, распространенные в системе высшего художественного образования в России. Автор указывает на необходимость расширения методического диапазона краткосрочного рисунка в процессе обучения художников различной специализации.

Ключевые слова: Сеи-и, традиционная китайская живопись, каллиграфия, краткосрочный рисунок, академический рисунок, средства выразительности графики, обучение изобразительному искусству

The article considers the problem of updating the methodological experience of traditional forms of visual activity, such as Chinese national painting and short-term forms of academic drawing common in the system of higher art education in Russia. The author points out the need to expand the methodological range of short-term drawing in the process of training artists of various specializations.

Keywords: Sei-i, traditional Chinese painting, calligraphy, short-term drawing, academic drawing, graphic expressive means, fine arts training

Современное образовательное пространство диктует новые условия для реализации профессиональных компетенций специалистов художественного профиля. Особенно большое значение при этом имеет подготовка китайских студентов в российских вузах.

Актуальность применения опыта обучения национальной китайской живописи в процессе обучения краткосрочным формам академического рисунка обоснована тем, что из года в год растет потребность в методиках способствующих интенсификации учебного процесса подготовки в условиях расширения межкультурной коммуникации. Особое значение при этом занимает Российско-китайское сотрудничество в сфере культуры и образования.

В 2019 году Китайская Народная республика празднует юбилей своего образования. В рамках празднования данного события запланировано множество российско-китайских мероприятий и рамках сотрудничества в сфере художественного образования, культуры и науки. Среди них выставки, проведение совместных образовательных проектов, мастер-классов.

Все это способствует взаимному обогащению художественных культур и методик обучения.

Так, в раках данных мероприятий был проведен совместный образовательный российско-китайский образовательный проект, включающий в себя совместную выставку, на которой были представлены работы преподавателей кафедры живописи, графики и скульптуры Академии архитектуры и искусству Южного федерального университета (город Ростов-на-Дону), а также преподавателей Института искусств Северо-восточного нефтяного университета города Дацин (Китай). Проведение совместных мастер классов по традиционным национальным китайским техникам живописи, каллиграфии, и масляной живописи и рисованием с натуры, посещение делегациями национальных культурных объектов, конференция с обсуждением проблем и перспектив высшего художественного образования в Китае и России, а также совместных инициатив.

Этот процесс является двухсторонним. С одной стороны, китайская методика обучения обогащается методами работы с натуры, а также расширением методов техники масляной живописи.

При этом, если методики, направленные на адаптацию европейского методического опыта в процессе занятий с китайскими студентами сейчас активно разработаются и модернизируются, то многое из того, что составляет практику обучения традиционным видам народного искусства, тем более зарубежного, остается невостребованным.

Одним из ценных результатов данного проекта в плане модернизации методики обучения изобразительному искусству стала, кроме всего прочего разработка и применение опыта традиционных форм китайского национального искусства в европейском, а именно академическом подходе к обучению. Это отразилось в таком фундаментальном аспекте как рисунок с натуры, а, именно в его краткосрочных формах, таких как наброски и зарисовки.

Традиционные виды изобразительной деятельности, такие как национальная китайская живопись гохуа, имеет значительный спектр приемов и техник работы, которые могут быть применимы в современных условиях обучения изобразительному искусству на всех специальностях художественного профиля.

Цель данной статьи, описать условия организации учебного процесса и методы при которых станут возможным применение опыта обучения традиционным национальным китайским техникам в обучении краткосрочному академическому рисунку в российских вузах художественного профиля. Причем, этот опыт может быть полезен как китайским студентам, обучающихся на таких специальностях как «дизайн», «художник-живописец», «художник-график», «художник-скульптор», «художник монументально-декоративного искусства», специалистов в области декоративно-прикладного искусства и т. д.

Краткосрочные формы рисунка, под которыми понимают все виды набросков и зарисовок в традиционном академическом обучении исполняются различными материалами, включающими в себя как сугубо графические техники — перо, карандаш, мягкие материалы предполагающие использование линии как основного средства выразительности (уголь, сангина, сепия, фломастеры), так и такие материалы как тушь, акварель ли темпера, предполагающие работу как линией так и пятном.

Сейчас краткосрочные формы рисунка в европейской академической традиции обучения изобразительному искусству имеют самостоятельную ценность. Европейское искусство наполнено выдающимися произведениями графики, которые представлены работами таких мастеров классиков как Леонардо, Рафаэль, Дюррер и т. д. Европейская традиция академического рисунка сформировало яркое явление художественной культуры — краткосрочный рисунок.

Оценка данных произведений возможна как самостоятельных благодаря тому, при их исполнении задействуются все виды выразительности графического изображения, данный вид изобразительной деятельности предполагает широкий диапазон авторской трактовки натурного материала, способен максимально выразительно отражать основные особенности формы.

Если же говорить о традиционном китайском искусстве, в особенности о таком виде китайской живописи, как се-и, что в переводе означает быстрая кисть, то можно отметить, что данная техника сформировалась в кругу интеллектуалов императорского двора и часто служила для оформления литературных произведений. «Пожалуй, с наибольшим успехом богатые возможности и потенциал жанра «лапидарной кисти» проявляются в сфере «живописи интеллектуалов». Так, этот стиль отчетливо проявляется в серии работ Чжоу Хуацзюня по мотивам поэзии Су Ши. Такова, например, проникнутая гротесковым юмором его картина с изображением уток, написанная им на стихотворные строки…». [1 с. 316] Тем не менее, очень быстро она превращается в самостоятельную технику, начинают развиваться уникальные качества, характерные для данной техники. При этом, с уверенностью можно отметить, что многие приемы и техники письма взяты из традиции каллиграфии, что в свою очередь подтверждается одинаковыми материалами. Для Се-и так же характерно использование кистей, туши и бумаги, многие приемы каллиграфического письма легли в основу данной техники.

Если сравнивать данный вид традиционной китайской живописи с аналогичным формами изобразительной деятельности, распространенными в Европе, то ближе всего к ней окажется быстрый рисунок, который выполняется кистью. Интересно так же отметить, что два этих вида так же роднит связь с текстами. Если вспомнить множество краткосрочных рисунков, выполненных титанами Возрождения, например Леонардо, то большинство из них также окажутся не чем иным, как иллюстрациями к научным трактатам, т. е. так же служили средством иллюстрации идеи, изложенной в тексте.

Тут кроется один из важнейших аспектов, различающий подход к краткосрочным формами изобразительной деятельности китайских и европейских художников, заключающийся в том, что в Европе данные рисунки исполнялись с целью изучения натуры или разработки наиболее выразительного пластичного решения композиции или отдельно взятого объекта изображения, в то время как в Китае художник стремился к иллюстрации ощущения или чувства, созданию ассоциации, поддерживающей образ, созданный в литературном произведении. И если европейские художники в этом отношении шли от изучения натуры к чувству, то китайские художники пришли к точности изображения, показателем которой является минимализм используемых средств благодаря развитию точности восприятия, основанном на чувстве.

Тем не менее, сегодня удается оценивать данные произведения с одних и тех же позиций, что становится возможным если рассматривать их с точки зрения их формальной организации. Данное понятие включает в себя в первую очередь анализ композиционных способов организации, что предполагает под собой использование таких видов контрастов как контраст формы, количества, положения и массы.

Следующий аспект, по которому можно сравнивать и оценивать одинаково такие разные формы изобразительной деятельности как традиционная китайская живопись се-и и краткосрочные формы рисунка, характерные для академической европейской традиции является использование аналогичных средств графической выразительности, к которым относится точка, линия, пятно и разнообразные виды их сочетаний. Штрих, в меньшей степени характерен для китайской живописи, чем для европейской традиции, тем не менее, различные виды работы кистью предполагают и такую форму нанесения краски, которая очень близка к штриху в европейском понимании.

Еще одним важным аспектом в понимании краткосрочных форм рисунка является их направленность на создание художественного образа средствами графики. Решение образа в различных традициях зависит от языка обобщения принятого в том или ином виде искусства, тем не менее и тут можно выявить общую закономерность. «Правдивость художественного обобщения выражается через условность изображения, которая не осознается как таковая, а воспринимается как естественная часть художественного целого. Отмечая условность необходимым условием существования художественного образа, было бы неверно ее канонизировать, считать условные приемы единственно возможными. Условность зависит, с одной стороны, от особенностей образного отображения действительности, от «языка» различных видов и жанров искусства… Реалистическая условность всегда несет в себе отражение объективной действительности и никогда не утрачивает связи с реальным мира, который оно осознает, обобщает, исследует в специфической форме, за которой всегда просматривается жизнь» [2 с. 15]

Таким образом, можно сделать вывод о том, что если разработать систему оценивания краткосрочных форм рисунка исходя из формальных, сугубо изобразительных характеристик изображения, то становится возможным оценивать произведения, выполненные в различных видах традиционных техник и академического искусства по одним и тем же параметрам.

Важным также тут является и понимание понятий декоративности. Если говорить о китайской живописи то «Основными качествами, порождающими декоративный эффект, являются стилизованный ритм, гармония ритмов, двухмерное пространство, схематические отношения, неестественный цвет и повторение мотивов» [1 с. 46] тем не менее, все это сливаясь в единый художественный образ отходило от декоративности, давая ощущение максимальной правдоподобности на уровни ощущений.

Это, в свою очередь делает возможным применение опыта обучения традиционным национальным техникам в процессе обучения академическому рисунку.

Если рассматривать данное утверждение в контексте практических занятий, можно привести следующие примеры.

При выполнении разнообразных набросков, чаще всего кроков — краткосрочных набросков, выполняемых менее чем за одну минуту, графитным карандашом, кистью или мягкими материалами (уголь, пастель. сангина, соус) основным средством выразительности очень часто является линия. Если классифицировать данный вид набросков по виду линии, а она может быть выполнена с одинаковым нажимом, а может быть с разным, наброски могут выглядеть более декоративными, плоскостными (в случае одинаковой линии), а могут быть пространственными (если линия отличается на своем протяжении по толщине и яркости). Во втором случае рисунок получает возможность передать иллюзию пространства, так как воспринимаемые части изображения подчеркнутые более контрастной, линией воспринимаются зрителем как более близкие.

Поэтому умение создавать линии различной толщины и пользоваться этим во время работы над краткосрочным рисунком, является важной частью в системе подготовки современных художников-профессионалов. «Линия способна передать действие, ритм, движение. Причем, действие может принадлежать как конкретному изображаемому объекту, так и самой линии, абстрактно, отвлеченно. Например, линия равно отразит бег человека, полет птицы, или, не передавая что — либо конкретное, организует ритм на плоскости листа». [1 с. 44] В этом, большую помощь могут оказать занятия каллиграфией, или отработка многочисленных приемов работы кистью, включающих разный нажим, проведение мазка в различных направлениях, создании линий различной толщины, а также множества других упражнений, которые накопила китайская традиция за многие века.

Этот опыт может в значительной степени улучшить качество подготовки специалистов в области изобразительного искусства в современных вузах России, а также обеспечить лучшее восприятие европейской изобразительной традиции китайскими студентами.

В то же время, такой подход будет способствовать формированию профессионального восприятия студентами произведений мирового художественного искусства, что значительной степени расширит их кругозор и повысит уровень общей образованности, разовьет художественный вкус, улучшит усвоение знаний в области художественной культуры.

Литература:

1. Зубко Г. В. Искусство Востока. Курс лекций / Г. В. Зубко — М.: Восточная книга, 2012. — 432 с.: ил.
2. Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов худож. — граф. фак. пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1986ю — 159 с ил.
3. Роули Дж.. Принципы китайской живописи Пер. с анг. и послесл. В. В. Малявина. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1989, 160 с.: ил.
4. Тютюнова Ю. М. Пленэр: наброски, зарисовки, этюды: Учебное пособие для вузов — 2-е изд. — М.: Академический проект, 2015. — 175 с.: цв. Ил. — (Gaudeamus)

Основные термины (генерируются автоматически): изобразительная деятельность, академический рисунок, изобразительное искусство, краткосрочная форма рисунка, краткосрочный рисунок, Китай, китайская живопись, опыт обучения, традиционная китайская живопись, художественный профиль.

Китайская живопись, изобразительное искусство и техника рисования Китая

Китайская живопись наполнена философским содержанием, заложенной в ней, его поэтической интерпретацией и особенно этической символикой. Основные жанры в китайской живописи это человеческие образы, пейзаж, фауна или флора. Тут уместна параллель с западной живописью, где имеются портретный жанр, пейзажный жанр и натюрморт.

Китайские художники пишут тушью на бамбуковой или рисовой бумаге, шелке. Обязательный элемент каждой картины: изображение, каллиграфическая надпись и печать с именем художника, которую нужно было предварительно вырезать их дерева или кости.

Картины китайских художников на взгляд европейцев написаны на один манер и представляют собой вольную композицию нанесенных тушью мазков и штрихов. Однако используется различная техника рисования и следует различать по меньшей мере два стиля китайской живописи: стиль «гунби» и стиль «сеи».

Для картин в стиле «гунби» («тщательная кисть») характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали. Иногда этот стиль так и называют «стилем четких линий». В отличие от картин «гунби» в картинах, написанных в стиле «сеи» («передача идеи»), как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета.

Китайская живопись имеет оригинальную технику рисования, существенно отличавшуюся от западной. Если западные живописцы опирались на игру цвета и светотени, то манере китайских художников присуще использование линий. Инструментами живописца были кисти, тушь, акварель и бумага, шелк. Множество мазков кисти могли создать объемный образ реки Янцзы на узкой полоске бумаги. Таковы основные черты традиционной китайской живописи.

Видео о китайской живописи у-син. Художник и преподаватель китайской живописи у-син рассказывает об этой технике.

Китайская живопись, живопись Древнего Китая картины в традиционном стиле

Этот уникальный вид изобразительного искусства появился в древние века, его можно назвать необычным и загадочным. Гохуа значительно отличается от живописи европейских мастеров, при этом здесь абсолютно все разное, это касается техники исполнения, инструментов и материалов.

Особенности китайской живописи

Китайское изобразительное искусство отличается символизмом. Картины местных мастеров нельзя просто рассматривать, как европейские, их нужно научиться понимать и читать.

Важной отличительной особенностью также можно назвать то, что это искусство в Китае очень близко с каллиграфией. В стране любой художник владеет этой техникой и наоборот. В обоих видах искусства применяется линейный способ письма, а бумага мягкая и пористая, сделана из конопли или бамбука, кисть, тушь, краски минеральные и растительные краски.

В местном изобразительном искусстве не применяются объемы и формы, игра теней и не соблюдаются пропорции, а цвета здесь не выразительные. Как правило, картины местных мастеров – это монохром или линейный рисунок.

Художники Поднебесной никогда не делают предварительных эскизов, чтобы написать свою картину.

Натюрморт также не характерен изобразительному искусству Китая. По мнению китайцев, если предмет неподвижный, значит он недействительный и мертвый. Очень важно, чтобы в каждой картине жизнь и время были в динамике. Так, если художник рисует плоды, они не будут изображены отдельно, а только на ветке, если это камень, то возле него должно быть растение.

Для написания своих работ мастера применяются совершенно разные кисти по размеру. Это позволяет получить самые разнообразные штрихи.

Китайской живописи присущи такие характерные свойства: лаконичность, понятная композиция, плоскостное исполнение, где не использованы светотени, а контуры обязательно выразительные и ритмичные.

Нужно также отметить, что на работах мастеров Поднебесной никогда не встретишь личную подпись автора. Вместо нее они помечают свои картины специальной печатью.

Как правило, картины известных мастеров Китая с глубокой философией. По их мнению, намного важнее передать суть того, что они его увидели, а не скопировать внешне. Мастера в своих работах старались передать настроение от единения с природой, давали призыв познать ее тайны, слившись в единое целое.

В живописи китайские мастера предпочитают такие жанры, как пейзаж, изображая воду, горы, птиц, животных, цвети и портрет.

Стили живописи Китая

Как известно, изобразительное искусство Китая имеет два характерных стиля: гунби и се-и, которые нужно рассмотреть детальнее.

Гунби

Техника тонкой или прилежной кисти, которая от се-и отличается тем, что предметы здесь реалистичны и сильно детализированы. Даже самая мелкая деталь будет прописана.

Мастера выбирали данный стиль для оформления императорских дворцов и домов знати. Все художники, которые служили императору, в обязательном порядке должны были уметь работать в данном стиле.

У гунби такие отличительные характеристики:

• Предмет сильно детализирован.
• Применяется контурная техника.
• Цветовые оттенки накладываются, что позволяет усилить контраст.
• Предметы изображаются очень изыскано.

Се-и

Техника грубой кисти. Используя данный стиль изобразительного искусства, художники передавали свои идеи и чувства. Здесь мастер получал полную свободу, ему не нужно передавать внешнюю схожесть, он изображал душевное настроение, саму суть объекта. Картины создавались под воздействием настроения на данный момент, а повторить такой шедевр просто невозможно.

Нет детализации и четких линий, здесь применяются свободные мазки, для чего автор использует широкую кисть.

Картины китайских мастеров в стиле се-и более искренние, нежели те, которые написаны в стиле гунби, несмотря на то, что написаны они в черно-белой цветовой гамме тушью.

Картины в стиле се-и преобладали в более позднем периоде живописи Китая.

Самые известные мастера китайской живописи

В разное время этот вид искусства в Китае прославили мастера, которые писали в разных стилях.

Самыми известными художниками, работающими в гунби, можно выделить:

• Ян Либянь. Живописец династии Тан, которому нравилось рисовать разные сюжеты по притчам.
• Чжан Сюань. Художник, к которому известность пришла после его смерти. Он предпочитал рисовать детей, а также представительниц прекрасного пола.
• Чжоу Фан. Живопись мастера относиться к временам династии Тан. Писал портреты богачей.
• Гу Хучжон.
• Тан Инь.
• Цю Ин. Смог добиться значительной популярности своим трудом, художником при дворце императора не был.
• Чэнь Хуншоу. Работы экзотичные, легкие и свободные. Был не только художником, но также и поэтом, и каллиграфом.

А одним из самых популярных мастеров, стиль которого се-и Чжан Дацян, он передавал внутреннее предмета его дух.

Живопись Древнего Китая

Археологические находки позволили установить, изобразительному искусству Китая больше 6 тысяч лет. Она относится к временам, когда древние предки жителей современного Китая украшали изделия из керамики. Художники тех времен изображали животных, растений, рыб и людей.

Только благодаря находкам археологов можно узнать о древних образцах. К искусству более позднего периода можно отнести сосуды и изделия, которые применялись для погребения.

Далее местные мастера начали использовать для рисунков шелк и бумагу. До нашего времени дошло только несколько образцов этих шедевров.

Фресковая живопись получила развития в то время, как Поднебесной правили династии Цинь и Хань. Она использовалась в храмах и императорских дворцах, а также при захоронении.

С 3 по 6 век, когда развивался буддизм, свое развитие также получила живопись в храмах, к примеру, в горных пещерах можно увидеть изображения Будды. Мастерство древних художников можно увидеть в Дуньхуанских пещерах Могао, которые являются самыми известными.

Таким образом, живопись Поднебесной можно охарактеризовать, как стремление мастера передать дух картины, выразить с ее помощью свое настроение, что и отличает творения местных мастеров от европейских.

Картины в традиционном стиле

Китайская акварель. Основатели китайской живописи

Чжан Сенъяо (династия Лян (502—549гг). Фигура Чжан Сэнъяо окутана легендами. В самой известной  рассказывается о том, что Чжан Сэнъяо необычайно правдоподобно изображал драконов, и однажды даже нарисовал их без глаз, так как боялся, что они улетят. И действительно, как только он пририсовал двум драконам глаза, они скрылись, а два других, что были без глаз, остались на месте. Впрочем, подобные же истории рассказывались об изображённых им птицах.

Художник рисовал в «индийской» манере или, как она еще именуется в старинных трактатах о живописи, «вогнуто-выпуклой». Чжан Сэнъяо использовал приемы полихромной живописи, тем самым добиваясь иллюзии объемности изображений. Согласно древним авторам, такая техника живописи пришла в Китай из Индии, они называли её «бескостной», поскольку свои пейзажи Чжан Сэнъяо лепил одним цветом, избегая обрисовки тушью.

Не сохранилось ни одного подлинного произведения художника.

Чжан Сэнъяо. Свиток «Пять планет и двадцать восемь созвездий», деталь — Сатурн. Очевидно индийское влияние: Сатурн больше похож на индийского йога, чем на китайское божество.

У Даоцзы (династия Тан (618-907 гг). У Даоцзы активно работал в станковой и монументальной живописи, создав более 300 композиций для дворцовых апартаментов, буддийских и даосских храмов, включая картины на религиозные темы и пейзажи. Является одним из основоположников пейзажной живописи — шань-шуй (кит. «живописание гор и воды»). Художник великолепно изображал существа, явления и предметы: птиц, растения, горы и воду, архитектурные сооружения. Сохранились также сведения о создании им композиций, которые, возможно, находились у истоков мо-чжу (кит. «бамбук, нарисованный тушью»), особого стилистически-тематического направления жанра «цветы и птицы» — хуа-няо.

Наибольшую известность получил как мастер сюжетной живописи — жанра жэнь-у (хуа) (кит. «живопись фигур»). Он владел искусством исключительно реалистического изображения людей в движении, использовал технические приемы, позволяющие добиваться оптической иллюзии трёхмерности форм. При этом он рисовал фигуры так, словно это были тени от фонаря, падающие на поверхность стены, которые движутся взад и вперёд, так что казались выпуклыми, если смотреть на них сбоку. Такого эффекта мастер достигал с помощью изображения одежды. Техника и манера ее рисования настолько поражала современников, что они дали ей отдельное название — У дай дан фен (кит. «пояс, подобный ветру [в рисунке мастера]»), что впоследствии превратилось в общепринятый живописный термин У чжуан (кит. «одеяния [в стиле мастера]»).

Знание китайской живописи, Путеводитель по китайской живописи

Основные шаги
Сначала купите какое-то оборудование — и вы можете делать это постепенно. Кроме того, всегда приятно побаловать себя «находкой» в художественном магазине или магазине безделушек. Попробуйте найти подходящую бумагу для тренировок, предпочтительно бумагу для травы, которая лучше, чем использование заменителей китайской бумаги (к тому же дешевле!). Более дешевые бумаги для тренировок также затруднят вам переход на более впитывающую бумагу.Основное оборудование включает чернильный камень (квадратный, круглый или широкий около 100 мм / 4 дюйма) и чернильный стик (ищите матовый светлый стик). Наконец, купите две кисти: тонкую жесткую кисть для деталей и одну другую — найдите самую большую кисть, которая вам понравится, и купите на следующий размер больше. (Большинство новичков используют слишком маленькую кисть.) Если вы сомневаетесь. Ищите мягкую щетку или щетку из смешанного волокна с головкой около 30-40 мм (1,5 дюйма) в длину и 8 мм (0,3 дюйма) в диаметре. Перед использованием необходимо замочить кисти в холодной или теплой воде, чтобы избавиться от загустителя, используемого для защиты.

Найдите место, где можно рисовать; там должно быть хорошее освещение (желательно естественное) и удобная рабочая высота для стоя или сидя. Регулируемый стул может помочь. Вы должны иметь возможность перемещать руку по поверхности, не касаясь ее, и держать плечо расслабленным. Идея состоит в том, чтобы не опираться какой-либо частью кисти на стол во время рисования. Это положение поможет вам добиться длинных плавных движений.

Как только вы найдете подходящее место, подготовьте его, разложив фетр или одеяло с бумагой сверху (по одному листу за раз, иначе у вас будет много копий).Поместите оборудование справа, если вы правша, слева, если вы левша. Это предотвратит случайное попадание краски или чернил на бумагу. Добавьте кувшины с водой, гальку, палитру и т. Д., И все готово.

Подготовка бумаги
Это потребует принятия решения о размере и форме вашей картины. В последнее время наблюдается тенденция к более широкому использованию квадратного формата. Свитки сейчас дорого готовить, и большинство художников ставят свои картины в рамы за стеклом.

Если выбранная бумага представляет собой большой лист (60×120 см / 24×48 дюймов или 70×150 см / 27×60 дюймов), большинство китайских художников разделят его на две, три, четыре, шесть или восемь частей. Целесообразно разделить весь лист сразу: рисование нескольких работ на одном и том же размере бумаги позволяет художникам практиковаться на одном пространстве. Найдите свой собственный предпочтительный масштаб живописи (он может варьироваться в зависимости от вашего настроения или предмета), но не забывайте время от времени менять его — вы можете быть удивлены!

Отделка некоторых видов бумаги иногда может незначительно отличаться между двумя сторонами.Гладкая сторона подходит для большинства работ, особенно цветов и фруктов (поскольку кисть будет двигаться по бумаге более плавно), а грубая сторона — для пейзажа, фигур в стиле фристайл и пушистых животных (чернила и краска будут легче растекаться по этой стороне. ). В начале выберите тренировочную бумагу, например, газон для травы. Позже перейдите к бумаге xuan .

Шлифовка чернил
Традиционно это спокойное, задумчивое время, пока художник обдумывает композицию произведения.С помощью кисти, ложки для соли или капельницы добавьте небольшое количество воды на плоскую поверхность чернильного камня. Чайной ложке чернил потребуется около 200 оборотов, чтобы стать черными, поэтому не добавляйте слишком много. Держите палку вертикально так, чтобы указательный палец находился сверху, а другие пальцы и большой палец — к каждой из широких сторон. Осторожно переместите стик по часовой стрелке и посмотрите, как меняются чернила. Он станет маслянистым, а позже на камне появятся сухие пятна. Это признак того, что он приближается к «сгоревшим чернилам» — сухим черным чернилам.Разбавив черные чернила водой, можно получить различные оттенки. Измельчите чернила до черного, чтобы высвободить всю смолу; по мере добавления воды смола разбавляется. Управляя качеством «влажный и сухой», а также «оттенками», можно развивать «цвета чернил» (обожженные, густые, тяжелые, бледные и прозрачные). Практикуйте это разбавление, так как изменение тона чернил улучшит вашу работу.

Загрузка и контроль кистей
Старайтесь не крутить кисть при загрузке, особенно если вы акварелист, так как это приведет к тому, что естественные волокна раскроются, и кисть будет менее управляемой (подумайте о вашей кисти, как о ваших собственных волосах).Если чернильный камень, горшок для воды и палитра имеют определенные края, используйте их, чтобы стереть излишки чернил с кисти. Вероятно, внутри полой бамбуковой ручки будет какая-то жидкость. Чтобы контролировать тушь, используйте бумажную салфетку или тряпку, чтобы удалить излишки с пятки кисти, а не с кончика. Рядом с палитрой будет лежать кусок ткани или бумажной салфетки, чтобы высушить кисть после ополаскивания или отрегулировать уровень жидкости, перемещая кисть в одном направлении.

Китайской живописью кистью часто восхищаются, потому что очень мало мазков используется для изображения сцены или предмета, в то же время показывая их «сущность» или «дух».Поэтому важна каждая отметка, сделанная кистью. Свободное место на бумаге также важно.

Первый ход
1 Используйте первые удары, чтобы получить представление о давлении, скорости и контроле, необходимых для получения желаемого эффекта. Сначала попробуйте представить кисть в виде маятника — используйте сухую кисть и осторожно коснитесь бумаги внизу качелей. Залейте кисть тушью и повторите мазок. У вас должен получиться бамбуковый лист! Погладьте куст в разные стороны, как к себе, так и в сторону, влево и вправо.Не забывайте держать руку подальше от поверхности стола, но убедитесь, что ваше плечо расслаблено, а не зажато жестко. Затем повторите действие, но поднимите кисть вертикально вверх от бумаги и обратите внимание, что конец мазка закруглен. Если вы опустите кисть на бумагу вертикально, а затем завершите «маятник», у вас будет мазок «шляпкой гвоздя». Какой бы гребок вы ни выполняли, старайтесь делать его плавным движением, не задумываясь. Выполняйте гребок медленно, а затем быстро повторите его и увидите разницу.Если вы обнаружите, что жидкости недостаточно в вашей кисти во время мазка, притормозите и, надеюсь, вы сможете завершить мазок. Экспериментируйте на разных листах. Если вы обнаружите, что одна из них слишком впитывающая, сделайте мазки быстрее или легче или оставьте эту бумагу, пока не наберетесь опыта.

2 Попробуйте использовать очень влажные чернила и нарисовать мягкую округлую форму. Затем протрите кистью чернильный камень или палитру, затем используйте салфетку или ткань, чтобы отрегулировать количество жидкости. Подумайте о скрюченной, скрученной ветке и проведите по ней кистью.Обратите внимание на белые линии на мазках, когда он действительно высох. Это называется «летящий белый». Оглянитесь на округлую влажную форму и обратите внимание, как далеко растеклись чернила и насколько размыты края.

3 После того, как вы отработаете некоторые из этих штрихов, вы будете готовы соединить их вместе, сначала для создания листьев и лепестков из двух штрихов, а затем для создания других предметов. Вы также будете готовы представить цвет.

Цветная загрузка
Цвет добавляет картине особого интереса.Нанесите на кисть основной цвет, а затем нанесите на него более темный цвет или загрузите три или четыре цвета один за другим. Как и с большинством вещей, не переусердствуйте, иначе эффект будет «мутным». Используйте палитру или белую настенную плитку, чтобы смешать и растушевать цвета кистью. На самом деле вы получите больше цветов, чем загружаете, потому что они будут смешиваться друг с другом. Постарайтесь добиться «большого и малого» количества цвета — основные принципы по-прежнему применимы.

Бессмысленно загружать щетку осторожно, если правильно ею пользоваться.Избегайте создания плохого цвета в палитре, а затем используйте ее мягко — поможет небольшое количество другого цвета на кончике кисти. Когда вы загружаете кончик кисти, убедитесь, что он помещен там, где это необходимо: — в центре цветка, например, чтобы обозначить трубчатую структуру, или на кончик лепестка, чтобы придать цветку более темный край. . Если вы хотите нарисовать очень толстую ветку, окуните кисть в чернила и, например, поместите кончик на внешний край ствола дерева.

Как и все смешение и дизайн, слишком много чего-то будет так же скучно, как и слишком мало. Так что немного простоты или незамысловатости подчеркнут витиеватость. Поэтому не используйте слишком много цветов или слишком много вариаций.

Советы и подсказки
Если картина не идет хорошо, и вы обычно сидите, чтобы рисовать, попробуйте стоять для следующих усилий или наоборот. Или, если вы обычно используете жесткую кисть, попробуйте более мягкую версию. Попробуйте также другой масштаб. Если вы не получите желаемых результатов, смените тему на ту, в которой вы более уверены, или, если все это не помогло, идите и сделайте что-нибудь еще! Вполне вероятно, что в следующий раз у вас все получится.Скажите себе: «Сейчас не мой день для этого предмета», вместо того, чтобы говорить «Я не могу этого сделать».

Современная китайская живопись | Безграничная история искусства

Современная китайская живопись

На протяжении конца 19-го и 20-го веков китайская живопись развивалась под влиянием Народной Республики и воздействия Запада.

Цели обучения

Опишите принятие западных техник в движении за новую культуру, последующее возрождение традиционной китайской живописи и закрытие художественных школ во время Культурной революции.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Традиционная живопись использует те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами.Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами для рисования являются бумага и шелк.
• Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные техники.
• В первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм по образцу Советского Союза.
• Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году, а после кампании «Сотня цветов» 1956–57 годов традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение.
• Во время Культурной революции 1966 года художественные школы были закрыты, а издание художественных журналов и крупных художественных выставок прекратилось. После революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации.

Ключевые термины

• Движение новой культуры : Движение 1910-1920-х годов в Китае, возникшее из разочарования в традиционной китайской культуре после краха Китайской республики.
• Кампания «Сотня цветов» : Период 1956 года в Китайской Народной Республике, в течение которого Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме.
• Культурная революция : Социально-политическое движение, имевшее место в Китайской Народной Республике с 1966 года с целью насаждения коммунизма в стране путем удаления капиталистических, традиционных и культурных элементов из китайского общества.

Эволюция китайской живописи

Китайская живопись — одна из древнейших непрерывных художественных традиций в мире. Живопись в традиционном стиле сегодня известна в Китае как guó huà, , что означает национальная или местная живопись, в отличие от западных стилей искусства, которые стали популярными в Китае в 20 веке.Традиционная живопись включает в себя, по сути, те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами (масла обычно не используются). Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами для рисования являются бумага и шелк. Готовую работу можно закрепить на свитках, таких как свитки или ручные свитки. Традиционная роспись также может быть выполнена на альбомных листах, стенах, лаковой посуде, складных ширмах и других носителях.

Традиционный китайский настенный свиток : настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году или ранее.Тушь и цвет на шелке. 226,6 × 110,3.

В конце 19-го и 20-го веков китайские художники все больше и больше знакомились с западным искусством. Некоторые художники, учившиеся в Европе, отвергли традиционные формы китайской живописи; другие пытались совместить две традиции. Среди самых известных современных художников — Ци Байши, который начал жизнь бедным крестьянином и стал великим мастером. Его самые известные работы изображают цветы и мелких животных.

Китайская живопись в республике

Социалистический реализм

Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные методы.Однако в первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм. Некоторые методы социалистического реализма Советского Союза были импортированы без изменений, а художникам были назначены предметы, и ожидается, что они будут массово производить картины, изображающие социальные проблемы. В то же время им было приказано прекратить традиционную китайскую живопись.

Кампания «Сто цветов»

Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году и во время кампании «Сотня цветов» 1956–57.Кампания «Сотня цветов» была периодом в Китайской Народной Республике, когда Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме. После этой кампании традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение. Наряду с этими достижениями в профессиональных художественных кругах, наблюдалось распространение крестьянского искусства, изображающего повседневную жизнь в сельской местности на настенных росписях и на выставках картин под открытым небом.

Культурная революция 1966 года

Культурная революция была социально-политическим движением, имевшим место в Китайской Народной Республике с 1966 по 1976 год.Приведенный в действие Мао Цзэдуном, тогдашним председателем Коммунистической партии Китая, заявленная цель заключалась в сохранении «истинной» коммунистической идеологии в стране путем очищения китайского общества от остатков капиталистических и традиционных элементов во время культурной революции 1966 года. Революции, были закрыты художественные школы, прекращено издание художественных журналов и крупных художественных выставок. Одна из заявленных целей Культурной революции состояла в том, чтобы положить конец четырем старым: старым обычаям, старой культуре, старым привычкам и старым идеям.Культурная революция отодвинула на второй план традиционные темы в искусстве, а такие художники, как Фэн Цзыкай, Ши Лу и Пань Тяньшоу, подверглись преследованиям.

Некоторые из самых ярких образов Культурной революции — это искусство плаката. Пропагандистское искусство в плакатах использовалось как инструмент агитации и средство массовой коммуникации, производилось в большом количестве и широко распространялось. Такие произведения искусства часто служили для людей основным источником информации, которую правительство использовало для ознакомления общественности с идеологическими ценностями коммунистического государства.Плакатов было много, два основных жанра — это дазибао (плакат с большими персонажами) и рекламный пропагандистский плакат.

Пропагандистское искусство : Красные гвардейцы на обложке учебника для начальной школы

После 1978 г.

После Культурной революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации. Были налажены обмены с группами иностранных художников, и китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и техниками.Один частный случай стиля от руки (xieyi hua) можно отметить в работе вундеркинда Ван Яни, родившегося в 1975 году, который начал рисовать в возрасте 3 лет и с тех пор внес значительный вклад в применение этого стиля в современном искусстве.

После экономической реформы в Китае все больше и больше художников смело вводили новшества в китайскую живопись. Были разработаны новые навыки кисти, такие как брызги воды и чернил в вертикальном направлении, как показано в работе художника Тяньчэн Се. Новые стили были созданы путем интеграции традиционных китайских и западных техник живописи, таких как Живопись в Небесном Стиле, примером которой является художник Шаоцян Чен.Согласно точкам зрения художников, художественных институтов, публикаций и средств массовой информации, живопись Небесного стиля была получена на основе живописных техник династии Сун (960–1279) и династии Юань (1271–1368) и интегрированных методов перспективной науки и искусства. современная фотография. Новые стили также выражали современные темы с типичными природными сценами определенных регионов, такими как стиль живописи Лицзян и работы художника Гешен Хуанга.

«Элегантность лотоса, смотрящего с небес», автор: Шаоцян Чен, Китайские туши и акварель на рисовой бумаге : Шаоцян Чен создал новый стиль китайской живописи 21 века, известный как живопись Небесного стиля.

До недавнего времени художественные выставки, которые считались спорными, обычно закрывались полицией, и в начале 1990-х художники-исполнители, в частности, столкнулись с угрозой ареста. В последнее время китайское правительство проявило большую терпимость, хотя многим всемирно известным художникам по-прежнему запрещается знакомство со средствами массовой информации дома или их выставки приказали закрыть.

китайских книг по рисованию кистью — блог Jackson’s Art

Китайская живопись кистью — это искусство использования простых и непринужденных мазков кисти для изображения сущности фигуры или сцены, древнее искусство, которое продолжает очаровывать современных художников.Отличительной чертой китайской живописи кистью является то, что каждый мазок кисти является определяющим движением, которое не изменяется и не исправляется.

Если вас интересует этот стиль рисования, одно из этих пяти названий книг поможет вам начать работу.
Книжный отдел китайской живописи кистью.

---

Цветы, нарисованные китайской кистью

Китайские цветы, нарисованные кистью: 36 красивых цветов и способы их рисования, для художников любого уровня, от начинающих
by Joan Lok

35 красивых цветов и способы их рисования для художников любого уровня, от новичков.Многие китайские инструкции по рисованию кистью сосредоточены только на рисовании нескольких видов цветов, таких как лотос, пион и цветение сливы, потому что эти цветы символизируют различные идеалы в китайской культуре. Эта книга знакомит художников с различными техниками рисования кистью и цветочной живописью и показывает, как применить их к разнообразным коллекциям цветов. Использование этого руководства расширяет базу навыков художника, который в конечном итоге сможет нарисовать любой цветок в саду. Все техники четко объяснены, от удерживания и загрузки кисти до достижения идеальной консистенции краски и создания тонких градаций цвета в ваших картинах.

---

Китайская живопись животных

Китайская живопись животных стала проще
от Ребекки Юэ

Этот заголовок поможет вам развить свои навыки от простых мазков кистью до более выразительных стилей. Он предоставляет потрясающие иллюстрации животных с простыми инструкциями, от кошек и белок до слонов, тигров и панд. Он предлагает полную информацию о материалах и оборудовании. Это полное руководство по рисованию животных в китайском стиле рисования кистью без набросков, который является популярным предметом в успешной серии того же автора.С полными инструкциями по материалам и снаряжению, а также по основным методам, книга содержит потрясающие иллюстрации 50 животных, включая кошек, панд, птиц, лошадей, слонов, тигров и горилл.

Многие иллюстрации содержат подробные пошаговые инструкции. Автор охватывает большинство существующих популярных стилей китайской живописи животных без набросков, от простого наброскового эскиза до более продвинутых выразительных стилей. При рисовании животных китайские мастера используют базовые мазки кисти для создания более сложных и потрясающих эффектов.Автор направляет своих читателей мыслить мастерами. Они пройдут увлекательное путешествие, начиная с новичков, используя только базовые техники для постепенного развития более сложных навыков.

---

Справочник по китайской живописи кистью

Справочник по китайской живописи кистью
Джейн Дуайт

В китайской живописи кистью используется минимум мазков, чтобы описать суть предмета и передать его ритм и красоту. Эта книга содержит более 200 изысканных мотивов для воссоздания, от красивых цветов и бабочек до дикой природы и пейзажей.Каждый мотив включает объяснение его символического значения, палитру цветов и пошаговые инструкции по порядку, направлению и типу мазков. Вводный раздел объясняет все инструменты, методы и материалы, от выбора чернил и бумаги до достижения идеального цвета и консистенции краски. В книге также есть советы по составлению и объединению изображений для создания идеально сбалансированных, гармоничных картин, а также идеи для использования и демонстрации вашего готового искусства.

Содержит более 200 мотивов с объяснением их символического значения и пошаговыми иллюстрированными инструкциями.
Четкие графические значки показывают, насколько сильно приложено давление и используется ли кисть: кончик, пятка или целая кисть.
Включает введение в инструменты, методы и материалы.

---

Искусство китайской живописи кистью

Искусство китайской живописи кистью
Мэгги Кросс

Китайская живопись кистью пропитана историей, символизмом и ритуалами и тесно связана с китайской каллиграфией. Эта прекрасно иллюстрированная книга отправляет читателей в путешествие по этапам, необходимым для создания потрясающих картин цветов, птиц, животных и пейзажей.Даются советы по основным мазкам кисти, смешиванию цветов и загрузке кисти; создание композиции из самых разных предметов; и монтаж работы для показа. Написанный уважаемым художником и учителем, он охватывает традиционные техники, а также новейшие новаторские идеи и раскрывает красоту и мастерство этого искусства.

---

Китайская пейзажная живопись

Китайская пейзажная живопись
от Lian Quan Zhen

Мастер-художник и преподаватель Лянь Цюань Чжэнь показывает, как сочетать восточные и западные теории искусства, материалы и методы для создания пейзажей с изящной простотой.
Узнайте, как учитывать каждый мазок кисти при рисовании классически красивых пейзажей с использованием комбинации традиционных и современных акварельных техник.

«Техники китайской пейзажной живописи для акварели» включает двадцать семь демонстраций от начала до конца, которые показывают, как передать дух и настроение пейзажа при любой погоде и во все четыре сезона. В нем представлен широкий спектр пейзажных сюжетов из Америки и со всего мира.

---

Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям по книгам в отделе книг по китайской живописи на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовая оплата по заказам, отправленным стандартным образом на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Изображение вверху — это деталь китайской кисти Мэгги Кросс.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое.Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

категорий китайской живописи — Global Times

Китайская традиционная живопись высоко ценится во всем мире за ее теорию, выражение и методы. По средствам выражения китайскую живопись можно разделить на две категории: стиль Сиеи (å † ™ æ „) и стиль Гунби (å · ¥ 笻). Стиль Сиеи отличается преувеличенными формами и от руки. кисть.Стиль Гунби характеризуется вниманием к деталям и тонкой кистью.

1. Дотошность — Гонг-би (å · ¥ ç¬ «), часто называемая» придворной «росписью

Гонгби (пиньинь: gÅ ng bÇ; å · ¥ ç¬ «) — это техника китайской живописи. Название происходит от китайского слова Gong chin, означающего аккуратный (тщательная техника кисти). В технике используются очень подробные мазки, ограничивающие детали. очень точно и без независимых или выразительных вариаций.

Он часто ярко окрашен и обычно изображает фигурные или повествовательные предметы. Термин Гунби также используется для обозначения картин, которые, как правило, являются более описательными, чем интерпретирующими. Картины Гунби считаются противоположностью более свободно и быстро набрасываемых картин, называемых сиеи, или «зарисовки мыслей».

Стиль Гунби зародился примерно 2000 лет назад во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), когда политическая стабильность и процветание Хань способствовали развитию искусств.

китайских картин Гунби достигли своего пика в период между династиями Тан и Сун (618–1279 гг.), Где эти картины были одобрены и собраны королевскими семьями Китая.

Художники Гонгби, чтобы усовершенствовать этот стиль, должны полностью посвятить себя технике Гонгби. Только богатые могли позволить себе художников Гунби. Этот стиль искусства тайно воплощался в королевских дворцах и частных домах.

2. От руки — Шуй-Мо (æ ° ´å ¢), свободно называемый акварелью или рисованием кистью

Китайский иероглиф «мо» означает чернила, а «шуй» — вода.Этот стиль также называют «xie yi» (å † ™ æ „) или от руки.

Сиеи, однако, является фундаментальным подходом к китайской живописи. Это эстетическая теория, которая, прежде всего, подчеркивает чувства. Даже в древности китайские художники не хотели сдерживаться реальностью. Знаменитый художник династии Цзинь Гу Кайчжи (348–409, é¡¾æ ºä was ‹) был первым, кто выдвинул теорию, согласно которой« форма показывает дух ».

По его мнению, картина должна служить средством передачи не только внешнего вида объекта, но и выражения того, как на него смотрит художник.Взгляды Гу сопровождались теориями, такими как «сходство в духе находится в непохожести» и «картина должна быть чем-то средним между сходством и несходством».

Руководствуясь этими теориями, китайские художники игнорируют ограничения пропорций, перспективы и света. Возьмем, к примеру, современного художника Ци Байши (1864–1957, é½ ç ™ ½çŸ³). Он не рисует креветок, насекомых, птиц и цветы, как в природе; только их суть проявилась в результате длительного наблюдения художника и глубокого понимания сюжета.

Изучите китайские техники рисования кистью | Asia-Art.net

Демонстрация китайской кисти двух великих художников Китая, Ян Е и Мэн Сяншунь, 1999, США.

Художественный характер и техника

Одним из важных факторов, способствовавших развитию отличительного стиля традиционной китайской живописи, была тесная взаимосвязь между используемыми материалами и их влиянием на художественные формы и техники.

1. Кисть и техника кисти

Опытные художники подчеркивают важность использования пи (кисть) и мо (тушь).Каждый мазок кисти является определяющим движением, которое на рисовой бумаге нельзя изменить или исправить. Мазки кисти придают живописи ритм и красоту, отображают внешние и внутренние качества предмета. В то же время они раскрывают индивидуальность и стиль самого художника. Техника — это не только рисование линий, но и выражение тени и текстуры (cunfa), а также методы расстановки точек (dianfa).

Кисти для рисования:

Хотя китайская кисть для рисования похожа на кисть, используемую для акварельной живописи в китайской живописи. Хотя китайская кисть для рисования похожа на кисть, используемую для акварельной живописи на Западе, у нее более тонкий наконечник, подходящий для работы с широким кругом предметов и для изготовления вариаций линии, необходимых для разных стилей.Существует множество волосков для кисти, художники могут выбрать мягкие, средние и очень жесткие кисти. Волосы бывают разные: от козьей, волчьей, крысиной или кроличьей. Большинство мягких и средних кистей очень впитывают и могут удерживать много чернил и / или воды, намного больше, чем западные акварельные кисти. Древко изготавливается из бамбука, дерева, лака или фарфора.

Держа кисть

Китайские чернила

Чернила используются в каллиграфии и живописи более двух тысяч лет. Когда чернильный пирог растирается на каменной плите художника пресной водой, можно приготовить чернила различной консистенции в зависимости от количества использованной воды.Густые чернила очень глубокие и глянцевые при нанесении на бумагу или шелк. Тонкие чернила выглядят живыми и полупрозрачными. В наши дни чернила выпускаются в виде коммерческих бутылок. Чернила в бутылках различаются по качеству и цене.

Чернила в бутылках

3. Бумага и шелк

Китайская живопись может быть написана как на бумаге, так и на шелке.

Китайская бумага
Тонкая бумага очень впитывающая, и ее размер определяет количество чернил, используемых для мазков на бумаге.Разная бумага дает разные результаты; некоторые из них грубые и быстро впитывают чернила, как губка (обычно используются для рисования от руки), другие имеют гладкую поверхность, стойкую к чернилам (часто используется для стиля гонг-би). Китайская бумага обычно известна как рисовая бумага на английском языке.

Китайский шелк
Перед окраской шелк необходимо обработать квасцами и клеем. Этот метод делает шелк менее впитывающим, чем бумага. Мазок лучше всего наносить на бумагу, а не на шелк; поэтому бумага быстро стала популярной среди художников и каллиграфов.

4. Китайский цвет

Есть различия в использовании цветов китайской живописи и современной западной живописи. Китайские художники кистью не используют цвета для выражения оттенков цветов объекта по отношению к фиксированному источнику света, а для выражения характеристик различных предметов. Например, добавление следов зеленых деревьев и листьев на картину используется для усиления ощущения определенного времени года или состояния погоды.

Китайский пейзаж кисти «Гора Цзинган», автор известного художника Ли Керан, бумага, тушь и цвет
(большинство пейзажных картин создают впечатление, будто пейзаж виден с высоты, как будто виден глазами птицы.)

5. Композиция и пространство

Поскольку творческие требования китайской живописи не требуют строгого соблюдения реальности или определенного угла обзора или источника света, художники часто полностью опускают фон и просто оставляют его пустым.

Картина с курицей «Удачи» известного художника Чен Даю, бумага, тушь, цвет.

На картинах с цветами и птицами иногда один цветок висит, как будто подвешен в космосе, или цветы и растения разных сезонов появляются вместе.

Один из художников эпохи династии Мин, Ван Фу (1362-1416), объясняет это как «сходство через несходство » и Ци Байши (1863-1957) как « тонкость хорошей картины заключается в том, что она похожа, но в то же время непохожа на нее. предмет ».

6. Печать и каллиграфия

Одна из отличительных черт китайской живописи — использование каллиграфических надписей в стихах и специальных печатей как части самой картины. Это был большой вклад ученых-художников.Его значение заключается в его способности более четко и глубоко выразить тему и художественную концепцию картины, в то же время давая глубокое понимание индивидуальности художника, его эмоций и взглядов на искусство и жизнь. Китайский художник, помимо рассмотрения содержания, всегда уделял большое внимание размещению, длине и размерам надписи, а также положению печати на картине.

Самая простая надпись состоит из имени художника и даты.Иногда надпись могла включать повод для картины и имя человека, для которого была написана картина. Это может быть предмет и стиль картины. Все они сопровождаются собственной печатью художника.

Печати можно вырезать на камне. Он может содержать имя, поэтическое изречение, рисунок или символ, имеющий отношение к картине. Пломбы запрессовываются в горшок или банку с пастой для циннебара, алого красного цвета, и впечатываются на картину.Паста содержит оксид ртути, молотый шелк и масла. Это потребовало тщательной печати, так как она довольно долговечна. Говорят, что использование красной печати на монохромной картине «добавляет глаз дракону».

Картина воина известного художника и каллиграфа Фань Цзэна.

AI берет традиционную китайскую живопись в новом направлении.

Китайский стиль живописи под названием Xieyi буквально означает «написание идей» и сочетает в себе техники каллиграфии, рисования линий и штриховки от руки.Художники часто используют традиционную рисовую бумагу Сюань вместе с органическими кистями и тушью, а импрессионистический стиль призван не быть реалистичным, а скорее передать дух объекта.

Тогда было бы странно позволить машине интерпретировать такой ориентированный на человека художественный стиль. Но именно это сделал гонконгский художник Виктор Вонг с рисовальным роботом под названием A.I. Близнецы (через Wallpaper ). Как художник Xieyi с опытом работы в области физики, электротехники и визуальных эффектов для кино, Вонг потратил три года на программирование робота в индустриальном стиле для рисования в стиле Xieyi.

Вонг создал формулы, основанные на факторах, которые он считал «генезисом» геологических ландшафтов, таких как гравитация, тектонические столкновения, эрозия и приливные объемы. А.И. Затем Genesis использует эти формулы для создания трехмерных пейзажей в своем «уме» для каждой картины. «Это похоже на китайскую практику рисования тушью: создайте« мысленный пейзаж », прежде чем рисовать его», — сказал он в видео (выше).

Он также обучил его определять лучший угол съемки, поэтому после представления пейзажа система затем «блуждает» в нем, чтобы выбрать лучшую точку обзора.Затем он может начать рисовать с помощью своего манипулятора, используя традиционные китайские туши и рисовую бумагу. Финальные работы представляют собой разовые картины, а не принты, но Вонг также делает их доступными на телевизорах Samsung через «Художественный режим» на некоторых моделях.

«Лечу А.И. Близнецы, будучи студентом, обучают его осваивать простые мазки кистью и программировать его так, чтобы он развивал свой собственный узнаваемый стиль, а не копировал работы мастеров туши », — сказал Вонг ArtPowerHK . «А. Решения Близнецов стали самостоятельными, и форма их хаотичных и диких ландшафтов теперь непредсказуема даже для меня.”

Поскольку машина может рисовать все, что ей заблагорассудится, некоторые работы легко узнаваемы как пейзажи, в то время как другие, такие как Фовистская мечта Близнецов 03 (вверху), выглядят более абстрактными. Хотя они, безусловно, выглядят более современно, все они идентифицируются как работы в стиле Xieyi благодаря используемым материалам и длинным мазкам от руки, которые напоминают то, что сделал бы человек-художник. Вонг подчеркнул, что такие факторы, как температура и влажность, также могут влиять на внешний вид ландшафта.

«Пейзаж не существует нигде, кроме как в« уме »Близнецов», — объясняет Вонг. «Я не хотел, чтобы мой ИИ копировал меня; Я хотел, чтобы он учился у меня. Мы питаемся друг другом ».

Все продукты, рекомендованные Engadget, выбираются нашей редакционной группой, независимо от нашей материнской компании. Некоторые из наших историй содержат партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получать партнерскую комиссию.

Китайская живопись кистью • TeachKidsArt

Китайская живопись кистью восходит к 4000 г. до н.э., когда техники передаются от мастера к ученику.В отличие от того, что большинство из нас преподают об искусстве сегодня, копирование и совершенствование техники были более важными и более ценными, чем самовыражение. Китайская живопись кистью использует простые мазки кисти для захвата отдельного объекта или всей сцены.

Покажите примеры и поделитесь этой общей информацией перед покраской:

«Шесть принципов» составляют основу китайской живописи кистью:

1. Душевное состояние художника отражается в каждом мазке.
2. Хорошая техника кисти очень важна и должна улавливать «жизненную энергию» объекта.
3. Изучите предмет и избегайте ненужных мазков кистью.
4. Используемые цвета не обязательно должны быть такими же, как у объекта, но вместо этого должны улучшать его.
5. Композиция = 1/3 формы, 2/3 пространства. Стремитесь к простоте и избегайте симметрии.
6. Изучите и скопируйте работы мастеров.

«Четыре сокровища» — это материалы художника:

1. Кисти
2. Чернильный карандаш
3.Inkstone
4. Бумага

Тема была

всегда природа:

Бамбук, цветы, птицы, рыбы или пейзажи… Если бы был добавлен человеческий элемент, он был бы простым и не доминировал бы в сцене.

Вам понадобится:

Проезд:

1. Начните с бамбука. Расположив бумагу в вертикальном положении, с помощью кисти нарисуйте 3 стебля бамбука на левой стороне листа, работая снизу вверх, оставляя пространство между каждой бамбуковой секцией.Поразите пространство по высоте — не выстраивайте их! Любое белое пространство, которое появляется на ваших стеблях бамбука, на самом деле желательно , так что не поддавайтесь желанию закрасить его!

2. Затем добавьте узлы. Сделайте их темнее и с небольшим изгибом.

3. Добавьте ветки из узлов чертой вверх. (Добавьте только две ветви на узел, чередуя слева направо от узлов. Или вы можете добавить «пучки» ветвей… но вам нужно выбрать тот или иной стиль, не смешивайте их оба вместе!)

4.Добавьте листья (по 2 или 3 листа на ветку), используя сужающуюся нисходящую черту. Пусть они накладываются друг на друга!

5. Назовите свою картину вертикально.

6. Добавьте свои инициалы (это называется «отбивной») внизу заголовка (или сразу в левом нижнем углу) красным цветом, используя шаблон в виде круга или квадрата.

После того, как ученики завершат свои картины, предложите им обсудить разницу между копированием для совершенствования техники и самовыражением.