Набросок, Эскиз, Этюд 5 Букв — ответ на кроссворд и сканворд
Решение этого кроссворда состоит из 5 букв длиной и начинается с буквы К
Ниже вы найдете правильный ответ на Набросок, эскиз, этюд 5 букв, если вам нужна дополнительная помощь в завершении кроссворда, продолжайте навигацию и воспользуйтесь нашей функцией поиска.
ответ на кроссворд и сканворд
Среда, 23 Октября 2019 Г.
ты знаешь ответ ?
связанные кроссворды
Кроки
Набросок, быстро сделанный рисунок 5 букв
Чертеж детали, выполненный с натуры карандашом 5 букв
Чертеж местности, выполненный от руки 5 букв
Чертеж участка местности, выполненный при глазомерной съемке 5 букв
Чертеж участка местности 5 букв
Чертеж участка местности; набросок, быстрый рисунок 5 букв
похожие кроссворды
Набросок, этюд, эскиз
Эскиз, этюд 5 букв
Геодезический эскиз 5 букв
Конфигурация, контур, эскиз 5 букв
Эскиз 8 букв
Эскиз доходов и расходов 5 букв
Эскиз с видом на шедевр 8 букв
Эскиз будущей картины 8 букв
Предварительный эскиз 8 букв
Эскиз местности букв
Геодезический эскиз
Эскиз детали механизма
Этюд, выполненный средствами фотографии
Этюд а. и. куинджи 6 букв
«этюд в багровых тонах» (писатель) 4 буквы
Этюд в прозе 4 буквы
Этот веб-сайт использует сторонние инструменты и устанавливает файлы cookie, необходимые для работы и целей, описанных в политике использования файлов cookie.
X
Предварительный набросок. Эскиз, набросок, передача идеи
Есть несколько способов нанести предварительный рисунок для вашей работы. То, какой из них вы выберете часто определяет стиль вашего рисования. 1. Без предварительного наброска , а сразу смело набело .»Конечно это может показаться издевательством — но лучше всего обходиться без предварительного рисунка:) Работа без него выглядит свежо и цельно.» И я с этим согласна. В этом случае линии звучат лучше, не замучено.
в качестве иллюстрации моя зарисовка цветов с клумбы. Ну а настоящие мастера с твердой рукой и цепким глазом вообще создают таким способом шедевры. Этот способ годится не только для графики, но и для акварели. Вот как об этом пишет Вероника: Иногда мне кажется, что мои акварели без предварительных линий имеют больше преимуществ: я не загоняю себя в рамки и следую только своим ощущениям. Лист — как чистое поле для композиции, оно в процессе постоянно видоизменяется и остается только подстраиваться.
Это моя работа именно без предварительного рисунка, сразу кистью. 2. Способ второй — классика жанра. Само собой, речь о простом чернографитном карандаше. Есть несколько нюансов для новичков:
не используйте слишком мягкие или слишком твердые карандаши (в первом случае рискуете получить размазанные пятна, во втором — деформированную бумагу)
лучше что-то среднее (HB или F) F— это между H (твердым) и HB (твердо-мягким)
не держите карандаш как ручку: возьмитесь за его удаленную часть, будто вы держите ложку и наносите легкие шероховатые линии: так они легче стираются с листа
после нанесения рисунка можно ослабить его тон с помощью клячки. С ее помощью рисунок не размазывается и не стирается бумага, как от ластика. Клячка деликатно снимает верхний слой графитного следа. В советские времена для этой цели пользовались хлебным мякишем:)
и конечно не забудьте проверить: хорошо ли ложится ваш материал на простой карандаш. Например, если вы задумали картину углем или пастелью — то эти материалы плохо контактируют с чернографитным карандашом.
С другой стороны, можно ничего не стирать, а напротив, сделать рисунок неотъемлемой частью всей работы:
Fabrice Moireau, Paris sketchbook 3. Способ третий, смелый. Этот способ подходит для акварели или любой другой краски. Особенно я его люблю, когда рисую людей. Я развожу бледно сиену натуральную или охру и наношу рисунок сразу кистью. Не просто делаю рисунок линиями, а сразу даю кистью весь объем. Вот начало и конец работы: (далее работы Вероники Калачевой)
Это только выглядит страшно, а на самом деле очень помогает определиться с правильными пропорциями. Гораздо легче ошибиться в анатомии, рисуя карандашом, ведь есть соблазн прорисовывать нюансы на ранней стадии. Средней беличьей кистью я задаю объем, а потом туда же добавляю тень и потихоньку прорабатываю детали.
Иногда я пользуюсь еще одним способом: Я наношу предвартельный рисунок под акварель цветными акварельными карандашами. Если они потом будут просвечивать в итоговой работе — они воспринимаются вполне гармонично. А вот чернографитный карандаш все время хочется убрать с глаз долой:) Для предварительного рисунка под масло классически пользуются углем. творческий руководитель школы, Вероника Калачева
Эски́з (фр. esquisse ) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.
Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.
Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирательная резинка может применяться для удаления линий построения, или для смягчения слишком резких линий.
Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Эскиз может быть выполнен в различной технике.
Примеры эскизов и самих картин:
И.И.Шишкин (1832-1898) Рожь В.Суриков. Меншиков в Березове.
К. П. Брюллов. «Последний день Помпеи»
Информационный дизайн.
Информационный дизайн — отрасль дизайна, практика художественно-технического оформления и представления различной информации с учётом эргономики, функциональных возможностей, психологических критериев восприятия информации человеком, эстетики визуальных форм представления информации и некоторых других факторов.
В информационном дизайне традиционные и новые принципы дизайна применяются к процессу преобразования сложных и неструктурированных данных в ценную, осмысленную информацию. С помощью картинок, символов, цвета, слов происходит передача идей, иллюстрация данных или визуализация отношений.
5 способов представить информацию другим
Искусство презентации является внешней и общедоступной частью работы с информацией. Тому, кто не овладел искусством подачи информации на публике, довольно сложно доказывать свой профессионализм. Как сделать сложное доступным, если в вашем распоряжении лишь 10 минут доклада на корпоративном совещании? Мы выбрали пять самых эффективных правил.
Правило №1. Все люди оценивают новую информацию, сопоставляя ее с уже имеющимися у них знаниями. Попробуйте понять, какого роста человек, взглянув на его фотографию в журнале. Вы не сможете. Единственный способ хотя бы приблизительно оценить его рост – это сравнить его с ростом знакомого вам человека или известного предмета. Это правило применимо к оценке большинства вещей и явлений человеческой жизни: любая шкала должна основываться на тех показателях, которые мы знаем.
Правило №2. Вы можете организовать вашу информацию, используя всего пять критериев: алфавитный порядок, географическое положение, хронология, категория или иерархия. Вы должны сделать наиболее логичный выбор. Города, реки, страны и дороги удобнее всего группировать по расположению. Книги, статьи и справочники – по алфавиту. Документы, связанные с планированием, — по хронологии. Складскую информацию – по категории, а любые физические объекты – по категории (сильнейший – слабейший, начальник – подчиненный и т.п.). Нередко к объектом можно применить сразу два критерия организации. Однако в ходе устного выступления, как правило, схему лучше упростить и ограничиться одним, наиболее важным.
Правило №3. Не украшайте, а упрощайте. Вспомните правило рекламного дизайна: обилие ярких цветов и текста лишь заслоняет собой целевое сообщение. Любой дизайнер способен добавить в картину миллионы цветов, сделать рисунок трехмерным, поднять его в пространстве и отбросить его тень на землю. Но хороший дизайнер знает, что все это лишь отвлекает от рекламы продукта. То же самое – в организации данных. Если Вам нужно представить статистику, будьте осторожны с круговыми диаграммами. Они более эффектны, чем линейные, но они не создают правильного впечатления о пропорциях. Может быть, стоит ограничиться таблицей, в которой самые важные данные будут выделены красным шрифтом? Если вам нужно представить принцип взаимодействия компаний или персон, будьте осторожны – не превращайте вашу визуализацию в схему битвы при Бородино своими многочисленными стрелочками и пунктирными линиями. Может быть, достаточно опубликовать двухуровневую схему в Microsoft Chart?
Правило №4. Чтобы выбрать, на чем остановиться во время доклада, подумайте: что интересно именно вам. Журналисты знают: лучшая статья – это работа, вдохновленная желанием автора узнать то, чего он не знал и не понимал раньше. То же и с хорошей презентацией. Сначала она интересна автору, а потом – всем остальным.
Правило №5. Смело отказывайтесь от бесполезной информации. Даже если это 90% доклада. Информационная перегрузка не имеет отношение к утомлению. Это эмоциональная проблема. Лучший способ ее избежать – сосредоточиться на самом важным и самом интересном (одновременно). Лучший доклад – это вспышки интересной информации, незаметно связанные между собой. Кроме того, следует помнить: если вы не смогли уложить свою презентацию в 10 минут выступления, значит вы не очень хорошо подготовились. А если вы не смогли разместить нужную информацию на 10 страницах Power Point’a, значит вы плохо разобрались в проблеме и нужно начинать заново!
Наброски
Набросок — это кратковременный рисунок. Его можно выполнить за 2-5-10 мин, в зависимости от цели, которую вы перед собой ставите.
При изучении форм предмета лучше делать короткие наброски (2-5 мин.). Если же вас интересует распределение светотени, то времени на набросок уйдет больше, так как нужно передать и форму предмета, и его светотень.
Наброски выполняются перед началом работы над длительным рисунком с целью предварительного изучения формы предмета или группы предметов и взаимного положения их в пространстве. Такие наброски следует делать с разных точек зрения, меняя положение предмета в пространстве.
Большую роль играют наброски при подготовке к тематическому рисунку. Они помогают грамотно нарисовать предмет, пейзаж, фигуру, найти наиболее удачное положение, движение или форму.
Полезно выполнять наброски и с самостоятельной целью. Работа над набросками развивает наблюдательность, умение выделять главное, легко определять форму и характерные особенности предмета и передавать их в рисунке.
Набросок может быть выполнен одними линиями, без передачи светотеневых отношений. Чтобы он получился выразительным, передающим объем и пространственное положение предмета, надо уметь варьировать толщину линии. В темных местах линия может быть широкой, мягкой, светлые места лучше очертить тонкой, волосяной линией. Кое-где в тени можно добавить несколько широких штрихов для того, чтобы подчеркнуть объем формы. […]
Как правильно рисовать наброски
Мой кот Заяц, который мне одинаково нравится что пятном, что линией:)
2. Продумываем расположение набросков на листе. Все персонажи на листе должны либо смотреть на зрителя либо быть повернутыми в центр листа. Так же нужно следить, чтобы пространство листа было заполнено равномерно. Это помогает выработать аккуратность и навыки композиции. (Перед нами стояла задача закомпоновать 5 набросков на листе А4. У меня набросков на лист влазит значительно больше, пустые места между фигурами я заполняю более мелкими деталями, так что лист в итоге забивается довольно плотно. Еще я поняла, что лично мне гораздо удобнее брать для набросков листы А3. На этом формате не всегда удобно работать на улице, но если просто тренеруешься дома, рисуя с интересных фоток, то это выгоднее. На улице же все равно рисовать получается в блокноте, так что о строгом формате речь все равно не идет.) Начинать работу следует в верхнем левом углу листа.
3. наброски людей:
Общая форма тела человека намечается последовательно: вначале намечаются место и размер головы, затем быстро продлевают линию от головы до пяток, то есть одной линией намечается движение всей фигуры человека. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур силуэта фигуры и положение ног. В наброске для нанесения тонального пятна применяется сплошная заливка всей силуэтной формы. Хотя это и не обязательно – иногда очень интересно бывает разделить рисунок на полностью черные и белые пятна.
наброски животных:
Две-три быстро нанесенные легкие линии (либо же пятна) должны сразу определить место, размер и общую массу формы. Общая форма тела намечается последовательно: вначале наиболее крупная часть формы — туловище, затем ноги. Одной линией/пятном (от хвоста до лопаток) намечается движение всей массы туловища. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур туловища (до лопаток) и положение ног. Голова и шея изображаются в последнюю очередь. Чтобы определить место и размер головы, быстро продлевают линию позвоночника от лопаток до кончика носа. Контурная линия при этом может быть не замкнутой, прерывистой, а иногда и совсем исчезнуть.
снова late_night_trip
Даже следуя этой технологии, наброски у всех без исключения получаются очень разные. Я люблю на одном листе сочетать различные материалы и техники, это делает работу очень живой. получается красивым не только каждый набросок в отдельности, но и весь лист воспринимается как целостная картина. Кто-то например любит наоборот сначала наметить четкое месторасположение набросков на листе, чтобы выстроить четкую композицию, сохранить пространство между рисунками. В общем, интереснее чем рисовать самому может быть только сравнивать, как получилось у другихJ. Мы с одногруппниками целый час перед сессией разглядывали друг у друга листы с набросками, наперебой восхищались и каждый взял себе на заметку что-нибудь интересненькое.
Набрасываем наброски
Систематические занятия набросками позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а так же оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они способствуют развитию глазомера, координации рук и быстрой ориентации, умению точно и лаконично передавать самое существенное . Свободное владение искусством наброска позволяет перейти к свободному изображению сложных живых форм без применения вспомогательных линий построения, что является свидетельством роста профессионального мастерства рисовальщика.
Набросками следует заниматься постоянно , а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков — они будут жалкими и неуклюжими, но это только по началу . Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться все лучше и лучше .
Ну все теорию прочли, прониклись. К теме набросков мы еще не раз вернемся. Переходим к практике. Берем наши альбомчики для набросков.
Жертвой может быть:
все комнатные цветы,
все бытовые предметы(чашки, ложки, кастрюли, мыло в мыльнице, мочалки, баночки с шампунем и т.д),
спящие домашние животные, бытовая техника…
список продолжить самостоятельно.
И на каждом листике рисуем по предмету. Не забываем правильно держать карандаш.
Примечание : нельзя делать наброски с фото или монитора, рисуем только с натуры, во время набросков надо стараться держать руку правильно, для набросков выбираем простые предметы, не стоит пытаться нарисовать фигуру человека или целую комнату, лучше нарисуйте пару старых ботинок. Не стоит оценивать, хорошо получилось или плохо, по одному наброску, вот, когда их будет больше ста, тогда и посмотрите. Наброски делайте более мягкими карандашами и сведите применение резинки к минимуму.
Набросок кошки. Использован набросочный штрих и растушевка.
‘If only Bill and Pat could have been married,’ Sally reflected sadly, ‘I wouldn»t feel so bad about what the war»s doing to him.’ ‘I dare say they had a preliminary canter,’ Dinny chuckled. (K. S. Prichard, ‘Winged Seeds’, ch. XXIX) — — Если б Пэт и Билли тоже поженились, — грустно размышляла вслух Салли, — мне было бы легче думать об опасностях войны. — Ну, я полагаю, небольшая репетиция у них уже была, — ухмыльнулся Динни.
A: «Is this your finished manuscript?» B: «Good Heavens, no! That»s just the preliminary canter.» (SPI) — А: «Это ваша рукопись в готовом виде? Б. Да нет! Это только набросок. »
ЭСКИЗ — (фр. ). Очерк, набросок. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ЭСКИЗ набросок, очерк. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. ЭСКИЗ …
эскиз — а; м. [франц. esquisse] 1. Предварительный, неоконченный рисунок, набросок. Э. к картине. Нарисовать, набросать э. Карандашный э. Портретный э. 2. Рисунок, по которому создаётся что л. (театральная декорация, костюм, архитектурное сооружение и… … Энциклопедический словарь
Василакис, Антониос — Антонио Вассилачи Antonio Vassilacchi Имя при рождении: Антониос Василакис … Википедия
Эскиз — Эскизы льва. 1980 год. Ручка и фарфоровые чернила на бумаге … Википедия
эски́з — а, м. 1. Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. Я показал Куинджи большой эскиз к задуманной картине. На эскизе была изображена фигура созерцателя вечером в поле. Рылов, Воспоминания. Сделав несколько карандашных эскизов, удалось … Малый академический словарь
Эскиз — м. 1. Предварительный набросок к рисунку, картине. отт. Первоначальное оформление скульптурного произведения (обычно в уменьшенных масштабах). отт. Набросок литературного или музыкального произведения. 2. Рисунок, по которому создается что либо… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
Эскиз — (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельные его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего… … Художественная энциклопедия
СХЕМА — (греч. schema). Изображение, представляющее не форму, но отношения и действия предметов. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. СХЕМА греч. schema, от scheo, держать. Форма, рассматриваемая отдельно от… … Словарь иностранных слов русского языка
СХЕМА — (от греч schema набросок, очертание, описание) англ. scheme; нем. Schema. 1. Чертеж, изображающий систему, устройство или взаиморасположение; связь частей ч. л. 2. Изображение или описание в общих, основных чертах; предварительный набросок, план … Энциклопедия социологии
Зарисовки и эскизы от руки — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга. Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.
Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.
В первой части А. Барщ рассматривает:
Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память
Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти
Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.
В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.
Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.
Подробно рассмотрены особенности изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна. С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.
В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.
В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.
В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.
Автор: Клаус Майер-Паукен
перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, определение,значение, словосочетания
В отсутствии наместника госпожа Ли начала просматривать его картины и наткнулась на набросок загадочного пейзажа.
Mrs. Lee had been looking over some of his pictures and found a preliminary sketch of the landscape painting.
Несколько мгновений она пристально разглядывала набросок, потом негромко выругалась и снова закрыла альбом.
For several moments she stared at the vague outline of a rapist’s face, then swore beneath her breath and closed the pad again.
Я пришлю вам набросок сценария, чтобы вы могли начать учить.
I will get you a draft of the script so that you can start memorizing.
Она как раз собиралась сдать в печать очередной набросок, в котором была парочка сенсаций.
She was about to hand in her next draft, which contained a couple of real bombshells.
Итак, это предварительный набросок Периодической таблицы Менделеева.
So, this is the first draft of Mendeleev’s periodic table.
Изобретение: Идея, набросок или модель нового или усовершенствованного устройства, продукта, процесса или системы.
Experimental or theoretical work to acquire new knowledge without any particular commercial application or use in view.
Она рекомендует также включить в доклад Комиссии предварительный набросок, дающий представление о теме.
It also recommends that the preliminary outline presenting the topic be included in the Commission’s report.
Художник, присланный Иллюстрейтед ньюс, тут же сделал с нее набросок.
The Illustrated News had sent a man to make a sketch of her.
Разве вы не знаете, почему мы зовемся протестантами? От слова протест — они ведь тогда составили протест. Его оригинал перед вами — да-да, этот карандашный набросок.
Don’t you know that is why we were all called Protestants? That is the pencil draft of the Protest they drew up.
Я схватил бумагу, пытался её не замочить, сделал набросок, и понял,
And so I grabbed a piece of paper, being careful not to get it wet, made a sketch, and that was where l realised
Полегче, приятель, полегче! — кротко увещевал незнакомца мистер Скимпол, делая с него набросок на форзаце какой-то книги.
Keep your temper, my good fellow, keep your temper! Mr. Skimpole gently reasoned with him as he made a little drawing of his head on the fly-leaf of a book.
Он задумчиво переиначил свой набросок головного убора для алебардщика из Леса святого Иоанна, выполненного в черном и красном: сосновая лапа и орлиные перья.
And he thoughtfully retouched his design for the head-dress of the halberdier of St. John’s Wood, a design in black and red, compounded of a pine tree and the plumage of an eagle.
Но он принял ее признание за скрытую критику и не сомневался, что она нашла его набросок никуда не годным.
As it was, he took her words for a covert judgment, and was certain that she thought his sketch detestable.
Снимите пальто, пройдите в чертёжную, позаимствуйте у кого-нибудь инструмент и быстренько сообразите мне набросок универмага, который мы перестраиваем.
Take your coat off, go to the drafting room, borrow tools from somebody and do me up a sketch for a department store we’re remodeling.
Она извлекла набросок на свет и приспособила для своих целей.
She just lifted it bodily to suit her purpose.’
Ты как первый набросок человека, на котором ещё только набросали огромный жуткий скелет, но на который ещё не успели добавить деталей, типа пигмента или самоуважения.
You’re like an early draft of a man where they just sketched out a giant mangled skeleton, but they didn’t have time to add details like pigment or self-respect.
Удивительно, как быстро вы написали этот набросок.
It’s amazing how quickly you wrote that outline.
Когда набросок готов набросок, можно делать заливку. Заливка маскирует набросок.
Once your first outline is done, then your fill-in, that takes away your first outline.
На столе — карандашный набросок, недели три назад она нарисовала Лиона.
On the table lay a pencil sketch of Rain she had done some weeks ago.
И если он действительно его возьмёт и будет крепко держать, я позволю ему сделать набросок или написать записку.
And then if it really got a good grip on it, I’d encourage it to do a sketch or a note.
В студии висел только один набросок — рисунок храма Стоддарда, сделанный самим Рорком.
A single sketch hung over his studio — Roark’s original drawing of the Stoddard Temple.
Прилагаю грубый набросок плана здания, который в дальнейшем поможет уяснить некоторые подробности трагических событий.
As the plan of the house was to prove of special interest later, I append a rough sketch of it here.
Набросок, несущий такой смысл, должен быть замечательным, — сказала Доротея.
The sketch must be very grand, if it conveys so much, said Dorothea.
Она сделала с него набросок.
She made a little sketch of it.
Он неторопливо принялся рассматривать каждый набросок и каждую акварель.
He deliberately scrutinised each sketch and painting.
Мы дополним наш набросок несколько позже.
We will complete the sketch later on.
Вы показали всего лишь набросок плана.
You’ve sketched broad strokes.
Очевидно, тетя Кора сделала грубый набросок в Полфлексане и тайком закончила работу дома, пользуясь открыткой.
So Aunt Cora started her ‘rough sketch’ down there, I expect, and then finished it surreptitiously later at home from a postcard!
У меня есть набросок, э, стрелка из Парка Франклина
I have a comp of the, uh, shooter in Franklin Park.
Возможно, то был черновой набросок.
Perhaps this was only a rough draft.
Это может быть ранний грубый набросок.
This may be an early rough draft.
Это набросок моего предложения о моногамных отношениях.
That outlines my exclusivity proposal.
Ты вложил душу в набросок с эскимосом?
You gave your heart and soul to that Eskimo pitch?
Что это, черновой набросок?
What-what is that, a rough draft?
У них всегда есть набросок, или распечатка, или что угодно.
Oh, they always have a sketch or a print or something.
Поэтому все речи, произнесенные с трибуны за сорок лет, я отдал бы за одну форель, за сказку Перро или за набросок Шарле.
Moreover, I would give all the speeches made for forty years past at the Tribune for a trout, for one of Perrault’s tales or Charlet’s sketches.
А после, когда ты спишь, я должен вынуть подушку и делать набросок тебя!
And then when you sleep, I should take out a pad and sketch you!
Его милость, восхищенный точно переданным сходством, взял набросок с собой.
His lordship carried off the sketch, delighted with the accuracy of the resemblance.
Я подумал, какой у меня был, наверное, жалкий вид при нашей первой встрече, когда вы своей критикой уничтожили мой бедный набросок.
I am thinking of the sort of figure I cut the first time I saw you, when you annihilated my poor sketch with your criticism.
Это набросок художником лица Боба, основанный на описании Лоры.
This is the sketch artist’s rendition of Bob, based on Laura’s description.
Он, решительными мазками, сделал мой набросок.
First, he outlined me with vigorous strokes.
Уоррен показывал мне набросок новой набережной.
Warren was just showing me sketches of the new waterfront promenade.
разнесите набросок по всем хозяйственным магазинам в радиусе 32 км.
Circulate that around every hardware store within 20 miles.
Первый набросок моего письма одному Ричарду И. Роуперу для рассмотрения им лично…
FIRST DRAFT OF MY LETTER TO ONE RICHARD E. ROEPER REVIEWING HIM PERSONALLY…
То есть, единственное, в чём мы уверены, этот набросок, нарисованный с его слов, набор выдуманной чепухи, цель которого направить нас в ложную сторону.
So, all we’re really sure of is that the sketch he gave us is a load of fictitious crap meant to send us in the wrong direction.
Давайте сведем наших очевидцев с полицейским художником, может, нам удастся сделать набросок.
Let’s get our eye witnesses in front of a police artist, see if we can get a sketch done.
Значит ребята из криоНИКа так и не смогли улучшить набросок Форда?
So the cryoNYC guys were not able to improve on Ford’s sketch?
Я делала набросок, когда он уснул на диване, — видите, хохолок на головке прямо как настоящий.
I took him as he was sleeping on the sofa, and it is as strong a likeness of his cockade as you would wish to see.
Это набросок того, как будет выглядеть моя ванна.
This is a rough draft of what I’d like the bathroom to look like.
Делаешь набросок какого-то одинокого мальчугана, а затем, якобы, случайно столкнувшись с ним, встречаешь давно утраченную любовь?
Scratch out the visage of some poor lonely sod, and then bump into him as if you’re his long-lost lover.
Карандашный набросок — посмертная работа?
The line-drawing is the posthumous work?
Это был только карандашный набросок, но…
It was only stick figures, but…
Я смотрю на набросок Кэффри.
I’m looking at Caffrey’s sketch.
Это был набросок, который я сделала утром.
It was the rough drawing I had done during the morning.
Ну, это набросок, но этого хватит, чтобы найти совпадение.
So, this is an estimate, but it’s close enough to grab any matches that come up.
Мистер Куше, у меня есть набросок в рамке, пожалуйста, поставьте на стол, и наведите камеру.
Mr. Kusche, I have one large framed composite drawing, if we could bring that up on the table and put it in camera range.
Юджин Куше, сделал набросок по этой фотографии, а не по описанию потерпевшей.
Eugene Kusche that time, made a composite drawing of that photograph, rather than doing it from her memory.
Похоже на черновой набросок угрызений совести.
Looks like the early drafts of a tormented conscience.
Шестое, план-набросок восстания…
Sixth, outline plan of the revolt…
План-набросок реорганизации новой Японии.
Outline plan for the reorganization of the new Japan
Другие результаты
пожалуйста напишите определение слов эскиз,этюд,набросок, зарисовка .
О чем нам повествует музыкальный альбом «Everywhere At The End Of Time» от Лейланда Кирби?
Написать ля мажор 3/4, 3/8, 6/8. Елементи
Помогите придумать текст для песни название «За мечтой!»
СРОЧНО УМОЛЯЮ!!Ми-соль-ля-до#В какой тнальносии является Д43 (Доминант терцквартаккорд)
Подскажите аккорды к песнеВ этом мире многоточийВсе так зыбко и непрочно,Что, порою, маршал падает с коня.Ни к чему чины и званья –Мне б играть на бар
… абане!Запишите в барабанщики меня!Знаю, адская работа,И забот всегда до черта,И ни ночи нет для отдыха, ни дня. Но ведь я же не из хлипких,Все осилю и привыкну –Запишите в барабанщики меня!У меня как струны нервы,Я иду в шеренге первым,Я играю так, что плавится броня.Я для всех ребят примером,Я для всех ребят, как вера –Запишите в барабанщики меня!Ну, а если пуля встретит,Это сразу все заметят,Тишина страшнее смерти и огня.Скажет кто-то непременно:«Я готов ему на смену!Запишите в барабанщики меня!»
Прослушать 2 произведения Ф.Шуберта «Аве Мария» и «Форель» какова эмоциональная окраска произведений в начале и в их окончании? какое из произведений
… понравилось больше? почему?
Помогите пожалуйста с музыкой.
«Русская музыкальная культура 19 века» (ответить на вопросы )
1) Основоположник русской музыкальной классики —
2) Рус
… ские оперы 19в. на сюжеты произведений А. С. Пушкина
(назвать 5-6 произведений, указать название оперы и автора музыки ).
3) Где, когда были сформированы первые русские консерватории ?
4) Кратко охарактеризуйте деятельность Антона и Николая Рубинштейнов. 5) Кто из русских композиторов большинство своих опер написал на сказочные
сюжеты ? Назовите 3-4 произведения на сказочные сюжеты известных русских писателей.
6) Какие балеты написал П И Чайковский ?
7) Кто автор симфонической сюиты «Шехеразада» ( на основе какого литературного
произведения ) ?
8) Назовите 2-е самые известные оперы 19в. на исторический сюжет ( назвать авторов
музыки и литературного произведения ).
9) Кто автор оперы «Eвгений Онегин» ( кто автор сюжета ) ?
10) Кто автор «Картинок с выставки» ( сколько пьес в цикле, для какого инструмента написаны) ?
11) Назовите автора «Испанских увертюр» .
12) «Венецианская ночь» — назовите автора музыки, укажите жанр ( опера, балет, романс, сюита ).
Кем был создан жанр симфонического мугама?
Композитор 2 половины 19 века Западная Европа
основные события в рассказе Думы Рылеев. Очень срочно надо!
эскиз — это… Что такое эскиз?
эскиз — а, м. esquisse f. 1. Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. БАС 1. Шкиц .. Недоделанной рисунок; первая мысль на чертеже: не окончанная резьба и проч. (французское по германскому выговору). 1772. Сл. архит. Я обучаюсь под… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
Эскиз — термин, заимствованный из живописи. В литературе применяется как в области научных и критических произведений, так и в области произведений художественных. И в той, и в другой, соответственно своему значению в изобразительных искусствах, означает … Литературная энциклопедия
ЭСКИЗ — (фр.). Очерк, набросок. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ЭСКИЗ набросок, очерк. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. ЭСКИЗ … Словарь иностранных слов русского языка
Эскиз — ЭСКИЗ термин, заимствованный из живописи. В литературе применяется как в области научных и критических произведений, так и в области произведений художественных. И в той, и в другой, соответственно своему значению в изобразительных искусствах … Словарь литературных терминов
ЭСКИЗ — ЭСКИЗ, эскиза, муж. (франц. esquisse). Предварительный, беглый набросок (картины, рисунка; живоп.). Выставка эскизов. «Посреди холста, исчерченного углем и мелом…, эскиз женской головки остановил бы внимание знатока.» Гоголь. || Набросок, план,… … Толковый словарь Ушакова
Эскиз — (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельные его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего… … Художественная энциклопедия
эскиз — ЭСКИЗ, зарисовка, набросок, этюд … Словарь-тезаурус синонимов русской речи
Эскиз — – это предварительный набросок (упрощенное изображение) фиксирующий принципиальный замысел, конструкцию изделия, основные параметры и технические требования в объеме достаточном для разработки полноценной конструкторской документации (чертежей). … … Энциклопедия терминов, определений и пояснений строительных материалов
ЭСКИЗ — (французское esquisse), предварительный, часто беглый набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, механизма или отдельные его части … Современная энциклопедия
ЭСКИЗ — (франц. esquisse) предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части … Большой Энциклопедический словарь
Все начинается здесь · Набросок
Пропустить навигацию
Меню
Войти
Дизайн
Сотрудничать
Программы
Ресурсы
Получить помощь
Прочтите нашу документацию и ответы на часто задаваемые вопросы или свяжитесь с нами.
Расширения
Делайте еще больше с помощью помощников, плагинов и интеграций.
События и встречи
Откройте для себя и присоединитесь к местному сообществу Sketch.
1а : грубый рисунок, представляющий основные характеристики объекта или сцены, часто сделанный в качестве предварительного исследования.
б : предварительный набросок (литературного произведения)
2 : краткое описание (как человека) или план
3а : короткое литературное произведение, несколько напоминающее рассказ и эссе, но намеренно легкое по трактовке, дискурсивное по стилю и знакомое по тону.
б : короткое инструментальное сочинение обычно для фортепиано.
c : небольшая театральная пьеса с единственной сценой. особенно : комический эстрадный акт
набросал; зарисовка; эскизы
Эскиз | искусство | Britannica
Набросок , традиционно грубый рисунок или картина, в которой художник записывает свои предварительные идеи для работы, которая в конечном итоге будет реализована с большей точностью и детализацией. Этот термин также применяется к коротким творческим произведениям, которые сами по себе могут иметь художественные достоинства.
Рафаэль: Мадонна с Младенцем
Мадонна с Младенцем , (этюд для Мадонны Бриджуотер ) черный мел и перо, набросок Рафаэля, 1506–07; в музее Альбертина, Вена.
Предоставлено Альбертиной, Вена
В традиционном эскизе акцент обычно делается на общем дизайне и композиции произведения, а также на общем ощущении. Такой набросок часто предназначен для самостоятельного руководства художником; но иногда, в контексте производства типа боттега (мастерская-мастерская), когда художник нанимал много помощников, мастер делал эскизы для работ, которые должны были быть завершены другими.Функциональные эскизы делятся на три основных типа. Первый — иногда известный как croquis — предназначен для того, чтобы напомнить артисту о какой-то сцене или событии, которое он видел и хочет записать в более постоянной форме. Второй — похад — это тот, в котором он записывает, обычно в цвете, атмосферные эффекты и общие впечатления от пейзажа. Третий тип связан с портретной живописью и отмечает выражение лица, поворот головы или другие физические характеристики потенциального натурщика.
Однако с 18 века эскиз приобрел новое значение, которое почти пришло на смену традиционному.Акцент на свежесть и непосредственность, которые были неотъемлемой частью романтического отношения, тот факт, что резко увеличилось количество художников-любителей, и растущее понимание природы, сопровождаемое расширением возможностей для путешествий, преобразовали сделайте набросок чего-то, что считается самоцелью, — легкой и неприхотливой картинки, сделанной на каком-то простом носителе (перо и тушь, карандаш, тушь или акварель), записывающем визуальный опыт. Это привело к переоценке эскизов, которые изначально создавались для других работ.Современный вкус, например, склонен ценить эскизы Джона Констебля так же высоко, как и его законченные работы.
Sketch 360 — Microsoft Garage
приложение для Windows
Выпуск от ноября 2020 г.
Sketch 360 позволяет художникам с легкостью создавать полные панорамные эскизы на 360 градусов, используя инновационный дизайн сетки. Изначально выпущенное для Windows и разработанное на основе Surface Laptop, Surface Go и возможностей Surface Pen, приложение теперь доступно на Android, используя уникальный двухэкранный форм-фактор Surface Duo для использования в дороге. художники, архитекторы, дизайнеры игр виртуальной реальности — или все, кто хочет захватить свое воображение на 360 градусов.
Для Windows
Sketch 360, проект Microsoft Garage, имеет один экран, который разделен между поверхностью рисования слева и 360-градусным обзором справа. Когда пользователь рисует слева в 2D, он отображает справа в 360 — пользователь может перемещаться по каждому виду, панорамируя пальцем. Затем Sketch 360 позволяет экспортировать рисунок в формате JPEG с необходимыми метаданными, чтобы при загрузке изображения на такие сайты, как Facebook и kuula.co, они распознавались как изображения 360 и отображались в их средстве просмотра фотографий 360.
Функции включают:
Трассировка по встроенным линиям сетки, предназначенная для сцен с обзором на 360 градусов
Оживите свой дизайн благодаря параллельному двойному интерфейсу
Создавайте дизайны различной толщины и любого из 30 цветов с помощью Windows Ink
Используйте перо или прикосновение, чтобы создать свой шедевр, лучше всего на Surface с помощью Surface Pen
Отрегулируйте настройки в соответствии с вашими предпочтениями при рисовании, включая рисование на правой или левой панели, изменение непрозрачности линии сетки и цвета холста
Вырезайте, копируйте и вставляйте чернила и перемещайте их по холсту
Экспортируйте свои творения в формате JPEG с метаданными 360, которые позволяют использовать такие захватывающие сайты, как Facebook и Kuula, или встраивать их в полнофункциональные веб-сайты (HTML, CSS, JS, JPEG)
Устройства с поддержкой Senor позволяют наклонять и поворачивать изображение
Импортируйте файлы Sketch 360 для редактирования и совместной работы над дизайном
Работайте в автономном режиме или в пути, отлично работает с Surface Book 2 или Surface Go
Поддерживает рисование перьями, чувствительными к давлению, а также сенсорным экраном и мышью
Создано с легкостью с использованием Windows Ink API
Узнайте больше о Sketch 360, посетив блог Garage
ПРОЧИТАЙТЕ БЛОГ POST
Как рисовать: бесплатное руководство по технике рисования эскизов
Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!
Отправьте форму для загрузки
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Искусство рисования эскизов лежит в основе любого эффективного фигуративного изображения, будь то свободный трехминутный рисунок, трехнедельный рисунок с четким разрешением или трехлетняя картина, на которую навязчиво наблюдаются и переделываются. Вот почему Artists Network собрала это бесплатное руководство по созданию эскизов, наполненное уроками рисования карандашом, которые вы можете использовать в качестве руководства для всех своих рисунков.
Умение рисовать — фундаментальный навык для всех художников. Вести альбом для рисования очень важно, чтобы черпать вдохновение и исследовать новые творческие идеи.Когда вы работаете над новым произведением, ваш первоначальный эскизный рисунок устанавливает общую пропорцию вашего объекта, быстро фиксируя настроение, размах позы и основные ритмы вашей композиции. Правильная фиксация жестов ваших моделей служит основой, которая сохраняет все ваши последующие подробные наблюдения жизнеспособными и живыми.
Следуйте примеру Дэна Гено, который сосредотачивается на анатомических набросках и портретных набросках, а также знакомит вас с его основными техниками создания набросков. Изучите его наброски и узнайте, как он выражает жесты своих моделей энергичными мазками, улавливая ритм того, что он видит, находя идеальный баланс между положительными и отрицательными формами своего объекта.
Добавьте ощущения и силы в свои композиции, научившись рисовать с экспрессией и силой. Эти уроки рисования карандашными набросками включают прекрасные иллюстрации Гено и подробные описания проверенных техник рисования художником. Делаете ли вы набросок портрета, рисуете зарисовки своего окружения или работаете над анатомическими набросками, вы найдете советы экспертов, включенные в это бесплатное руководство по созданию эскизов, чрезвычайно четкими, полными и полезными.
Методы создания эскизов: скорость
Gheno рекомендует действовать быстро, когда вы только начинаете рисовать эскизы. Не беспокойтесь об ошибках. Прежде чем приступить к корректировке, вам нужно кое-что записать. Научитесь делать наброски, регулярно рисуя быстрые анатомические наброски. Это поможет вам сохранить чувство меры, выражая энергию момента во времени.
Техники создания эскизов: контраппость
Многие художники смотрят на туловище, чтобы создать ощущение движения в своих фигурах, особенно на контрастные наклоны груди и таза.Итальянские художники назвали этот эффект Contrapposto. Contrapposto буквально означает контраст или контрапункт, это принцип, согласно которому туловище представляет собой не одну твердую и прямую форму, а две контрастирующие формы.
Методы рисования: линия гравитации
Каждая поза, независимо от того, насколько она простая или мягкая, имеет характерный, но тонкий жест и линию тяжести. При портретном зарисовке даже слегка смещенная от центра линия тяжести может дестабилизировать внешний вид спокойной расслабленной позы стоя.Попытайтесь ухватиться за эту динамическую нестабильность, когда рисуете позы действия.
Техники рисования: ритм
Ритм особенно важен в анатомических набросках. Человеческое тело, особенно обнаженная человеческая форма, обладает огромной метафорической и символической силой. Не растрачивайте его потенциал и не позволяйте своим рисункам — жестовым или другим — превращаться в схоластические упражнения.
Методы создания эскизов: качество линий
Качество вашей линии очень важно, оно может испортить или испортить карандашный набросок.Подчеркните сложные ритмы своей композиции, чередуя толстые и тонкие мазки, сохраняя самые сильные линии для доминирующих ритмов.
Техники зарисовки: ракурс
Используйте мастера для вдохновения, когда рисуете эскизы. Обратите внимание на эффекты поворота на своих анатомических эскизах: например, в руке локтевой сустав может выпрыгнуть в пространство. Возможно, вы могли бы подчеркнуть это сильной линией перерезания. Ищите кости, ищите разделение мышечных функций.
Методы создания эскизов: положительные формы и отрицательные формы
В уроке по рисованию Гено подчеркивает негативное пространство как очень полезную и конструктивную силу. Художники часто используют фоновые тона, чтобы установить границы фигур. Может показаться, что теневые массы натыкаются на фигуру, двигаясь по внешней стороне формы.
Методы рисования: концепции и композиция
Изучение дополнительных проблем, выходящих за рамки визуального представления вашего карандашного наброска, поможет вам получить воодушевление и мотивацию к тому, что вы рисуете.Даже если вы работаете быстро, вам все же следует подумать о композиции или подумать о размещении фигуры или объекта в окружающей среде.
Методы создания эскизов: долгосрочные чертежи
Если вы научитесь рисовать эскизы, нет ничего более радостного, чем хорошее начало рисования. И часто нет ничего более ужасающего, чем наблюдать, как ваш рисунок испаряется на ваших глазах, превращаясь в жесткое, ломкое эхо вашего динамичного начального жеста.Очень сложно удержать этот первоначальный жест при работе над долгим рисунком. Гено делится некоторыми личными советами о том, как воплотить выражение и силу, которые вы уловили в своих первоначальных эскизных рисунках, в ваш долгосрочный рисунок или живопись.
Чего вы ждете? Загрузите это БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию сегодня!
Вы везде носили альбом для рисования, пытаясь запечатлеть новые идеи, не желая упустить то, что вы видите? Вы искали уроки рисования от руки, чтобы улучшить эти начальные снимки, отточить свою способность создавать композиции и записывать свои впечатления? Не смотрите дальше! Artist Network’s 32 метода создания эскизов, чтобы научиться рисовать с помощью экспрессии и силы поможет вам разработать стратегии для систематического наблюдения, записи и сохранения тонкостей того, что вы видите, и научитесь рисовать эскизы, которые транслируют линию действия ваших фигур.
Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!
Отправьте форму для загрузки
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
20 лучших советов по рисованию, которые помогут повысить ваши навыки
Собирая доску с советами по рисованию, вы можете изменить свое творчество. Как известно большинству креативщиков, страх перед пустой страницей может быть слишком реальным, и даже грубые наброски будут казаться недосягаемыми без каких-либо указаний.Чтобы помочь вам на этом пути, мы собрали несколько экспертных советов по созданию эскизов от множества опытных художников.
На этой странице вы найдете все шаги, необходимые для начала, но если вы уже регулярно делаете наброски, вы можете перейти на страницу 2, чтобы понять, как развить свои существующие навыки. Вам могут понадобиться технические указатели или просто способы вдохновиться. В любом случае, мы уверены, что сможем вам помочь.
Так что подготовьте свой альбом для рисования и карандаши (см. Наше руководство по лучшим карандашам и лучшие альбомы для рисования, если вам нужны новые), и будьте готовы научиться рисовать.
Щелкните значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.
01. Знайте свои карандаши
Есть большая разница между 4B и 4H
Наличие правильного карандаша, чтобы начать рисовать карандашный набросок, является одним из самых важных советов при рисовании. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» — тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начать где-нибудь с шкалы H в качестве основы, а затем закончить с более темной шкалой B», — говорит художник по съездам Тим фон Рюден.
Когда вы учитесь рисовать, также стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для нанесения больших участков текстуры», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы».
Посмотрите лучшие механические карандаши здесь.
02. Возьмите под свой контроль карандаш
Штатив (вверху) и расширенные ручки штатива (внизу)
«Если вы поднесете руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но более тяжелые штрихи (темнее) маркировка) », — говорит иллюстратор Сильвия Бомба.«Взяв карандаш дальше вверх, вы получите меньше контроля и точность, но нанесете более легкие штрихи (более светлые отметки)».
Дополнительные советы читайте в нашей статье о том, как правильно держать карандаш.
03. Попробуйте разные методы нанесения меток
Есть много способов создать форму в ваших эскизах
Существует множество советов и техник рисования, которые помогут вам добиться различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины.«Важно поэкспериментировать и найти то, что лучше всего подходит вам, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда карандашные штрихи сливаются с тонким контуром, вы можете быть более неравнодушными к штриховке на жирном контуре».
04. Меняйте линии
Изменение ширины и темноты линий вызовет интерес.
Используйте разнообразные линии, — советует иллюстратор Ровина Кай. «Не все линии равны.Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале может быть сложно контролировать тип поставленной вами отметки, но со временем вы сможете создавать различные отметки, которые вместе образуют единое изображение. Поэкспериментируйте с карандашами разных классов (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами «.
05. Избегайте смазывания
Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не смазывать вашу работу
» При растушевке используйте лишний лист бумаги под рукой », — советует художник Брун Крус.«Это сведет к минимуму то, насколько ваша рука размазывает карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните с правой и двигайтесь влево.
» Там Нет ничего более разочаровывающего, чем попытка создать чистый на вид рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания. Вместо этого время от времени используйте размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Для работы я использую простой кусок папиросной бумаги.»
06. Управляйте своими краями
Создавайте интерес, комбинируя различные типы краев
Фон Рюден использует четыре различных метода создания эскизов для определения краев объектов: тонкие, твердые, потерянные и неопределенные. Тонкие и твердые края придают объектам твердые границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают сливаться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес в вашей работе. .
07. Используйте палку для плавного затенения.
Создайте тонкую штриховку, размазав большие области мягким углем (Изображение предоставлено Марисой Льюис)
Можно создавать плавные смешанные эффекты с помощью карандашей — например, для захвата небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы тени были менее схематичными и более плавными и тонкими», — говорит художница Мариса Льюис. «Карандашные линии не сочетаются идеально, если вы не будете очень осторожны».
Чтобы ваши начальные каракули не просвечивались, Льюис использует особую технику — подробнее см. Здесь.«На запасной бумаге нарисуйте большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, а затем используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для вашего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, так как вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.
08. Примените правило 70/30
Держите вашу главную точку фокусировки примерно на 30 процентах изображения
Один из самых важных советов при создании набросков — лучше меньше, да лучше! Правило 70/30 помогает создавать эффективные композиции.Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а остальные 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает сосредоточить внимание на главном предмете вашей работы. Вы можете увидеть это правило в действии на скетче фон Рюдена выше.
09. Сделайте (почти) симметричным
Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более отрывочным
«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят слишком скучно, — говорит Крус.«Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и сохранить симметричность только общих линий вместо того, чтобы отражать каждую мелкую деталь. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучных повторений».
10. Различение различных текстур
Подумайте, является ли материал шероховатым или гладким, и поглощает ли он или отражает свет
Чтобы показать различные текстуры в вашем эскизе, вам необходимо отрегулировать вашу технику. «Вы бы не хотели закрашивать кожу так же, как растушевываете металлик или мех.У каждого из них есть уникальные свойства и захват, которые улучшат ваши рисунки из-за отображаемой точности «, — говорит фон Рюден.
Хорошей отправной точкой является рассмотрение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает ли она или отражает свет». Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокие контрасты и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкую контрастность и почти не имеет бликов », — продолжает он.
Следующая страница: Расширенный эскиз советы, как вывести ваши рисунки на новый уровень
Эмми 2021: Эскизы эстрады и разговоры — не ищите изменений
В прошлом году было подано больше заявок на Эмми, чем когда-либо, но эта награда не нашла отражения в категории эскизов эстрады, в результате чего количество номинантов упало до трех потому что претендентов было всего 14.Это привело к тому, что Телевизионная академия решила снова объединить серию рассказов и скетчей, смешивая и сопоставляя, как это делали Эмми до 2015 года. Но продюсеры шоу в обеих категориях возражали, и план был сорван — на данный момент.
Это означает, что даже в год пандемии, когда ведущие ток-шоу вынуждали вести трансляцию из своих домов, а актеры «Субботним вечером в прямом эфире» начинали сезон в студии с масками и проверками температуры, эстрадные гонки Эмми стали лучшими. такой же старый такой же старый.И это тоже никого не радует, за исключением постоянных номинантов.
Давайте взглянем на эти гонки, а также на покинутую землю, о которой идет речь в телефильме, с прицелом на то, сможем ли мы увидеть новых победителей после вручения призов в сентябре.
РАЗНООБРАЗИЕ
«Ежедневное шоу с Тревором Ноа» «На прошлой неделе сегодня вечером с Джоном Оливером» «Позднее шоу со Стивеном Колбертом» «Джимми Киммел вживую!» «Полный фронт с Самантой Би»
Далее: «Позднее шоу с Джеймсом Корденом», «Поздняя ночь с Сетом Мейерсом», «Вечернее шоу с Джимми Фэллон в главной роли», «Конан», «Десус» И Меро »,« Netflix Afterparty »,« В реальном времени с Биллом Махером »
Кандидаты не менялись здесь в течение трех лет, за исключением удаления Кордена в 2020 году, поскольку новые правила« Эмми »сократили категорию с шести до пяти номинантов. .Этот список, вероятно, не изменится в этом году, хотя вы можете утверждать, что Фэллон, Корден и Мейерс были столь же гибкими и креативными, как и их коллеги, в переосмыслении своих программ. Избиратели, вероятно, придерживались своих фаворитов во время пандемии, поскольку ночные программы предлагают некоторую степень комфорта и стабильности в трудные времена.
Тревор Ноа, ведущий «Дейли Шоу» на Comedy Central.
(Comedy Central)
Что касается того, кто в конечном итоге получит Эмми, то это, вероятно, Оливер, который выигрывал последние пять лет с тех пор, как Джон Стюарт покинул «The Daily Show».Но я повторю свой прошлогодний аргумент и буду защищать преемника Стюарта, Ноя, который сделал тысячу правильных вещей, включая решение проблемы расового неравенства с сочувствием и авторитетом, не имеющим себе равных среди его сверстников. Оливер очень хорош в своем деле. Но он делает только 30 шоу в год. Ной помогал нам пройти сквозь суматоху и суматоху сюрреалистического прошлого года, ежедневно устраивая вдумчивые, забавные, информативные шоу. (Это прямо в названии шоу.) И снова: никакого неуважения к Оливеру.Но пора позволить кому-то другому выйти на сцену.
РАЗНООБРАЗНЫЙ ЭСКИЗ
«Субботним вечером в прямом эфире» «Скетч-шоу Черной леди» «Проклятый Майкл Че»
Далее: «Как с Джоном Уилсоном» «Тиффани Хаддиш представляет: они готовы , »« Зиве »
Жалобы на качество «Субботним вечером в прямом эфире» — это такая же организация, как и само шоу. Но в своем 46-м сезоне ему впервые удалось возглавить рейтинги среди поддерживаемых рекламой шоу в желанной демографической группе от 18 до 49.Может быть, это потому, что мы не могли выходить на улицу по субботам вечером большую часть года. Я не знаю. Шоу представило еще один совершенно средний сезон, подчеркнутый несколькими действительно хорошими эпизодами — ведущими Джоном Мулани, Дэйвом Чаппеллом, Кристен Уиг и Дэном Леви — и по крайней мере одним предсказуемо ужасным, который сработал, потому что поднял рейтинги и заставил людей поговорить. шоу и, вероятно, купите тонну Dogecoin.
«Скетч-шоу Черной леди» Но мне не нужно использовать Илона Маска как причину, чтобы не обращать внимания на «Субботним вечером в прямом эфире» и вместо этого сосредоточиться на волнующем и шумном «Скетч-шоу Черной леди» или зажигать свечу и вознесите безмолвную молитву, чтобы несколько избирателей оценили искусную интимность документальной комедии Джона Уилсона HBO, действие которой происходило на улицах Нью-Йорка до начала пандемии, и заставило вас жаждать возвращения к городской жизни.Мы уже на месте?
Квинта Брансон и Робин Теде играют молодоженов, которые не могут сказать «да» стюардессе в сериале HBO «Скетч-шоу черной леди».
Далее: «Что для меня значит Конституция», «Небеременная» « Черный Нарцисс »,« Безопасность »,« Доктор Кто »
Даже за год, когда мы проводили больше времени, чем когда-либо, перед нашими экранами, я могу представить, что большинство из вас, читающих это, не смотрели более двух из кино.
Итак, природа как будто подсказывает нам только два пути: или мы выбираем как основу цветовой гармонии только систему взаимно влияющих, естественно объединенных излучений, и тогда мы жертвуем предметностью мира, или мы полагаем в основу картины только предметные цвета, и тогда мы жертвуем состоянием природы, светом, средой.
Или мы принимаем импрессионистическую культуру видения, или наивно предметную.
Но разве нельзя построить цветовую гармонию картины на двусторонней сущности природных цветовых гармоний? Ведь и художники-импрессионисты во многих работах, передавая сложную игру излучений, не теряли чувства локального цвета. Вспомните «Поле маков» К. Моне, композиции и портреты Ренуара, сохранились определенные отношения между светлотами дисков и между их светлотами и общей светлотой окружения.
В принципе то же самое имеет место и при цветном освещении. Всегда существует связь между характером освещения и порожденными им цветовыми отношениями.
«Красное» освещение заходящим солнцем, меняя зелень деревьев, делает ее коричневее и заставляет светиться, «зажигает» оранжевые, желтые, красные краски; тени, в особенности падающие тени, при этом голубеют (Левитан. «Околица»). Но все же мы ясно различаем на закате красные, синие, голубые, зеленые предметы, хотя световой поток, отраженный от освещенных закатом предметов, состоит почти только из лучей длинноволновой, желто-красной половины спектра.
Светлые сумерки, напротив, сильно темнят красные предметы, приближают их по цветовому тону к фиолетовым. Появляются коричневатые тени (Левитан. «Стога»). Но и в сумерки мы узнаем не только синие, но и красные, и желтые предметные цвета, хотя световой поток, отраженный от предметов, состоит главным образом из лучей коротковолновой (фиолетово-сине-зеленой) части спектра.
И только особые условия восприятия в глубокие сумерки превращают красные предметы в темно-коричневые и черные, «зажигают» синие и фиолетовые, заставляя их светиться всеми вариантами красок сине-фиолетовой части спектра (Врубель. «Сирень»).
Итак, освещение меняет состав отраженного от предметов излучения и его спектральный диапазон, но за исключением крайних случаев, цветовые различия между предметами не уничтожаются. Предметный цвет виден благодаря тому, что действует закон отношений, относительность в восприятии цвета.
Конечно, цвет предмета изменяется при этом и воспринимается как таковой лишь по отношению к другим цветам. Именно этот измененный средой, но основной для характеристики предмета цвет и называли в традиции европейской живописи XVIII и XIX веков локальным. «Цвет, в настоящем смысле слова, — пишет Делакруа, — находится в окрашенном рефлексом полутоне; я имею в виду подлинный цвет, дающий ощущение плотности и того коренного различия, какое существует между одним предметом и другим» 17.
Художника, работающего отношениями, нередко мучает сознание фальши, так трудно дается точная гармония отношений. Например, вдруг, глядя на почти законченный этюд, видишь фальшивый фиолетовый оттенок тени на снегу. Фиолетовый оттенок гармонирует с остальными красками картины в смысле абстрактной гармонии на плоскости холста. Но мы не можем отделаться от впечатления, что пятно вместо тени на белом снеге читается как вылитая на снег фиолетовая краска. Даже очень сдержанное по цвету пятно может быть фальшивым, если выпадает из общей системы отношений. И, напротив, интенсивная цветная тень может читаться как истинная тень на белом, если она органически входит в систему отношений, подсказанную природой.
Умело распределяя отношения между близкими цветами, гениальные колористы создавали картины, играющие всеми оттенками красок — зеленоватыми, голубоватыми, желтоватыми, красноватыми. На узкой цветовой основе от умбры до желтой или красной охры Тициан создавал полноцветные изображения. Цвета в поздних картинах Тициана кажутся возникающими, выступающими из общей цветовой среды.
Аналогичное сказанному о цветном освещении следует сказать о передаче рефлексов. В самом деле, вспомним физическую основу мозаики рефлексов на поверхности предмета. Мы знаем, что предметы поглощают значительную часть падающего на них светового потока. Но они, кроме того, в большинстве случаев рассеивают свет. Отраженный свет представляет собой довольно слабое излучение. Его сила быстро убывает с расстоянием. Придвиньте яркий цветной лист бумаги к гипсовому слепку, вы увидите ясный рефлекс, отодвиньте лист бумаги немного дальше — рефлекс быстро погаснет. Предмет, на который рефлексы бросают свой слабый отблеск, снова поглощает значительную часть этих слабых отблесков. В природе всегда доминирует тот цвет предмета, который возникает в результате его общего освещения (общий рефлекс среды). Игру частных рефлексов часто не легко увидеть.
Если окраска предмета, а значит, и спектр поглощения едины, цвет предмета всегда сохраняет известную цельность. Отдельные рефлексы выступают на нем как вариации, подчиненные общему цвету. Своеобразие и диапазон этих вариаций зависят от спектра поглощения вещества, тесно связаны с составом и структурой поверхности предмета. Мы уже говорили, что черные предметы, особенно матовые черные предметы, гасят рефлексы, а белые сохраняют их. Цветные предметы сохраняют цвет и силу рефлексов избирательно.
В длительном опыте зрительного познания мира должны были выработаться и выработались системы отношений, прочно связанные с окраской и формой предмета. Они-то и обеспечивают узнавание единого предметного цвета в игре освещения и рефлексов. Они обеспечивают такое узнавание и в живописи, если, конечно, предмет не разрушен ложно преувеличенными рефлексами, как это мы видим у неумелых последователей импрессионизма. Они обеспечивают и восприятие формы предмета в единстве с восприятием его целостного цвета. Отношениями писали Тициан и Веронезе, Веласкес, Рубенс и Рембрандт. Эжен Делакруа придавал огромное значение локальному цвету. И тот же Делакруа говорил об универсальности рефлекса. Метод Делакруа был, вкратце, таким. Сначала локальный полутон, окрашенный общим рефлексом. В таком полутоне выражены и характерный цвет предмета и цвет среды. Важно со всей точностью найти этот полутон. Моделировка производится уже в этом полутоне. Затем наносятся света, тени и частные рефлексы. Подкладка в виде локального полутона объединяет света, тени и рефлексы, которые становятся валерами (подчиненными оттенками) на общем цвете. Делакруа был убежден, что именно так работали Веронезе и Рубенс 18.
Задача сохранения единства и характерности цвета предмета занимала всех крупных колористов нового времени. В живописи пленэра она стала острейшей Задачей.
Закон отношений лежит и в основе живописи русских пленэристов, начиная с Александра Иванова. Отношениями решали картины Репин, Суриков, Серов. Возможность синтетической передачи конкретного цвета предметов, цветной «плоти» предметов и условий среды составляет аксиому современной реалистической живописи.
Подчеркнем, что речь идет не о правдивости отдельного отношения, а о познании системы отношений, распространяющейся на весь холст. Только познание системы отношений, ее конкретного принципа, обеспечивает передачу цвета предмета в единстве с передачей состояния.
Вот почему так важно учиться работать отношениями. Можно сказать, что весь секрет колорита, отвечающего тому, «как природа объединяет свои цвета», заключается в хорошо выбранных отношениях. Увлекательная задача наблюдать и изучать игру света на предметах, подчиненную «логике» отношений!
Потемневший мартовский снег. Края рыхлой колеи, обращенные к солнцу, — светлые и желтоватые. Почему? Желтоватость зависит от спектра прямых солнечных лучей, светлота — и от освещенности (лучи солнца падают здесь почти отвесно) и от белизны еще не почерневшего снега. Любые рефлексы слишком слабы, чтобы бороться с прямым солнечным светом.
Горизонтальная поверхность снега, не изрытая колеями, также освещена солнцем. Но лучи солнца здесь косые. Свет — скользящий. Снег — оседающий, потемневший. Свет солнца смешивается с рефлексом от голубого неба. Все небо приносит свой свет каждой открытой горизонтальной площадке снега. Там, где начинаются впадины и бугры, видны варианты общего цвета. Какой же это цвет? Всюду разный.
Но сравнению с бело-желтым сияющим цветом на колеях он кажется то серо- сиреневым, то вдали серо розовым. Падающие тени от стволов — темно-голубые, ближняя тень — темно-синяя. По контрасту освещенная плоскость снега вблизи тени кажется более теплой по цвету. Падающая тень — это рефлекс от неба плюс рефлекс от ствола. Как же мала освещенность от неба по сравнению с освещенностью солнцем, если тени на снегу так темны, но в меру темны!
Тень от ствола чернее, чем широкие тени от зелени сосен, рефлекс от неба смешивается здесь с просвечивающим солнечным светом и рефлексом от зелени.
Тень под елкой — голубая. Это тоже рефлекс (а на зелени кое-где — синие рефлексы от снега). Все разно. И все объединяется. Мы хорошо видим плотно лежащий снег — везде сероватый, осевший и потемневший от таяния. И вместе с тем снег нигде не равен себе по цвету. Спектр поглощения поверхности снега — один, а красок — множество. Все создается ясностью отношений (Левитан. «Март»).
Глаз человека замечает то, что нужно увидеть. Способ видения красок природы— это вопрос выбора, вопрос конкретной задачи и, может быть, в еще большей степени вопрос воспитания (художники говорят обычно о «постановке») глаза.
Однако можно назвать и объективные условия, облегчающие тот или иной способ видения.
Предметный цвет лучше всего виден при рассеянном дневном свете. Постановка в хорошо освещенной мастерской со стенами, полом и потолком нейтральной окраски или на закрытом дворике создает естественные условия для живописи, построенной на сопоставлении локальных цветов. Если к тому же писать не тесную группу предметов, а изолированные предметы, стоящие на нейтрально окрашенной плоскости против нейтрального фона, будет трудно заметить рефлексы. Такие условия или приближение к ним желательны для живописи с натуры в предметных цветах с монохромными переходами цвета от освещенных к затемненным кускам формы (чисто светотеневая лепка, типичная для академической школы в России XIX века).
Но предметный цвет можно увидеть и в условиях цветного освещения, и в условиях пленэра, в условиях, способствующих возникновению сильных рефлексов.
Для того чтобы увидеть предметный цвет в условиях цветного освещения, необходимо, чтобы глаз привык к освещению (адаптировался), а на это нужно некоторое время. Процесс адаптации продолжается, конечно, и дальше. Освещение уже изменилось, а художник, которому оно не дорого, все еще пишет, он пишет локальные цвета, изъятые из реальной среды, всегда связанной с особенностями освещения.
Для того чтобы увидеть локальный цвет в игре рефлексов, надо вглядеться в форму предмета, в предметные детали, стараться видеть только форму предмета, его детали и материал. Важную помощь в «снятии» рефлексов может оказать в этом случае школа академического рисунка, в которой глаз привыкает отвлекаться от цветовых изменений. Но в то же время школа академического светотеневого рисунка изолированных предметов притупляет способность глаза видеть цвет освещения и игру рефлексов.
Пленэр с его меняющимся состоянием, мощным рефлектирующим действием неба, действием ярко освещенных предметов, с ясно выраженными планами создает естественные условия для импрессионистического видения. Особенно это относится к таким состояниям, как вечер, утро, сумерки. Богатую игру рефлексов и освещения порождает борьба нескольких источников света, препятствующая способности глаза приспособиться к одному из них. Вообще для того чтобы видеть особенности освещения, надо противодействовать адаптации глаза, сохранять ясность первого впечатления. Если нет общей световой среды, привыкая к которой глаз настраивается на предметное восприятие, особенности освещения кажутся разительными. Так, вечером белые стены комнаты, освещенной электрическим светом, кажутся желтыми по сравнению с белым снегом на крышах, видимых через окно. Все за окном кажется синим. Все в комнате кажется желтоватым. Конечно, при этом играет роль и контраст. Но в основе резкой разницы в цвете белых стен и белого снега лежит реальная разница отраженных излучений. Соперничающие между собой потоки теплого и холодного света не дают возможности глазу адаптироваться ни к комнатному, ни к сумеречному освещению. Вспомните эксперимент с освещенными дисками. Если только один диск осветить снопом яркого света, для всего же остального окружения оставить прежнее освещение, нельзя будет узнать предметную светлоту диска, но относительная яркость отраженного от него излучения будет видна очень ясно.
Импрессионистическое видение предполагает воспитание способности противодействовать естественному привыканию глаза к особенностям освещения.
Для того чтобы ясно видеть цветовой тон и светлоту предметов дальнего плана, надо стараться не видеть там отдельных предметов, надо отрешиться от того, что там есть, и стараться увидеть общее цветовое пятно. Это гоже прием импрессионистического видения. Чтобы яснее увидеть рефлексы, надо на время отказаться от зрительного анализа формы предмета.
Для художника, работающего отношениями, естественно гармоничное сочетание двух типов видения. Синтез системы отношений — это труднейшая задача, требующая постоянной смены обобщенного восприятия цвета (охвата целого) и анализа различий, требующая сохранения первого общего впечатления и внимательного изучения переходов цвета.
Но, может быть, особенно важно для воспитания способности работать отношениями — ограничение цветового диапазона.
Выбор системы отношений всегда предполагает и выбор цветового диапазона. Возможность создать полноцветное изображение в ограниченном диапазоне цветов связана с особой работой глаза, которую можно было бы сравнить с решением геометрической задачи на пропорциональное деление заданного отрезка или с переложением мелодии на новую тональность.
К сожалению, в учебной работе по живописи вместо задач на работу отношениями мы встречаемся чаще всего с рецептурой или беспорядочным расширением палитры. А между тем глубокое рассмотрение вопроса о том, как природа гармонирует свои цвета, неотвратимо приводит к освобождению художника от всяческой рецептуры, к задаче выбора в сложном мире природных цветовых гармоний ясной основы цветового строя картины.
17-18 — примечание смотрите здесь
Вино и искусство — вина на картинах художников
Содержание
Античность
Средневековье
Ренессанс
Барокко
Критический реализм
Прерафаэлиты
Импрессионизм
Кубизм
Античность
Значение вина в древних цивилизациях было столь велико, что его изображение стало центральным мотивом многих художественных произведений. Древние греки и римляне «вырастили» из виноградной лозы божество, вокруг которого постепенно сформировалась собственная мифология, – бога вина и виноделия Диониса (он же Вакх или Бахус). Особенно часто Диониса любили рисовать на кратéрах – больших сосудах для смешивания вина с водой. Его достаточно легко идентифицировать по изображаемой рядом с ним виноградной грозди.
Но бывает, что узнать Диониса среди других персонажей сложно, например, если он представлен младенцем. Дело в том, что Дионис был внебрачным сыном Зевса и смертной девушки Семелы. И, как и всем незаконнорожденным детям Зевса, ему пришлось испытать на себе гнев жены громовержца Геры. Чтобы уберечь Диониса от мести своей жены, Зевс отдал его Гермесу, а тот, в свою очередь, отправил его на воспитание к нимфам горы Ниса, на склонах которой Дионис впоследствии и обучился мастерству виноделия. По одной из версий, Ниса находилась на Кавказе, который и считается сейчас колыбелью виноделия. Именно сюжет передачи юного бога нимфам и показан на краснофигурном кратере V в. до н. э.
Кратер краснофигурный с изображением Гермеса с младенцем Дионисом. Аттика, 460-450 гг. до н.э., мастер Виллы Джулия. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
Средневековье
В христианской традиции вино неразрывно связано с идеей спасения, потому что вино есть кровь Христа, пролитая им во искупление грехов всего человечества. Эта история известна, но в Средневековье у нее появилась несколько необычная интерпретация, связанная с тем, что смерть Христа отождествлялась с процессом давления винограда. В средневековых псалтырях можно встретить изображения Христа, топчущего виноград, но бывает, что и сам он находится «под винным прессом», причем роль такого пресса чаще всего выполняет крест. И пока окровавленный Христос давит ногами виноград, ангелы находятся рядом, собирая его кровь (или вино) в чашу. Такие сцены объединяет идею о крестной муке с евхаристией (причастием) и символизирует спасение человечества от греха.
Но есть и изображения Христа, из ран которого растут виноградные лозы с сочными гроздьями, которые он сам давит в чашу для евхаристии. Такие изображения восходят к стиху Евангелия от Иоанна: «Я есмь истинная виноградная лоза, а отец мой виноградарь» (Ин 15:1).
Enarrationes in Psalmos («Толкования на псалмы»). Августин. Библиотека монастыря Святого Галла, Санкт-Галлен, Швейцария
1/3
Ренессанс
Эпоха Возрождения с присущим ей гуманизмом утвердила человека как величайшее чудо, а в искусстве был возрожден интерес к античным идеалам. В творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и Тициана духовный мир человека выражается через телесную красоту и материальное богатство. Вино уже в меньшей степени ассоциируется с кровавыми сценами страстей Христовых, отныне оно чаще появляется на изображениях веселых застолий с большим числом приглашенных.
В религиозных сценах художники зачастую позволяют себе больше вольностей и показывают библейские истории в современной обстановке. Впрочем, за подобные выходки иногда приходилось иметь дело с инквизицией, как, например, это произошло с Веронезе, который в 1573 году был вынужден предстать перед судом за нетрадиционное изображение Тайной вечери. Художник создал полотно длиной более 13 метров для венецианской церкви Санти-Джованни э Паоло. К фигурам Христа и его учеников он добавил изображения хозяина дома, прислуги, солдат, детей, а также чернокожего и карлика. Тайная вечеря происходит у Веронезе не в иерусалимском доме I века, а под аркадой портика роскошного дворца. Персонажи картины тоже ведут себя не самым традиционным образом: Христос беседует с апостолом Иоанном, апостол Петр разрезает ягнятину, некоторые ученики подымают чаши с вином, другие просто едят.
Венецианская инквизиция никогда не была слишком суровой, и в итоге суд обязал автора переделать картину за собственный счет. Однако Веронезе поступил иначе, дав работе новое название – «Пир в доме Левия».
Барокко
Появление стиля барокко связано с идеями Контрреформации – ответной реакции на распространение протестантизма. Перед художниками теперь стояла задача создавать такое искусство, которое было бы понятно народу и одновременно убеждало в могуществе. Живописные образы становятся осязаемыми и предельно чувственными. Герои легенд и библейских рассказов уже не условные фигуры, но вполне реальные люди из плоти и крови, а сцены из античной мифологии становятся созвучны обрядам и традициям простых крестьян.
Первым художником, создавшим живописную смесь мифа и жанра, басни и морали, стал Рубенс. В его картине «Вакх» 1638-1640 гг. угадывается мотив кермессы – деревенского престольного праздника во Фландрии, имевшего черты карнавала. Сам Вакх изображен в виде тучного молодого гуляки, восседающего на бочке с вином. Окружает Вакха его верная свита: менада, наполняющая его бокал вином, путти, жадно глотающий пролитые капли, и сатир позади, готовый выпить залпом гигантскую амфору. Но несмотря на шокирующе плотское изображение Вакха, картина не является сатирой на народное гулянье, а воплощает естественную в своей чувственности жизнь человека и утверждает ее ценность.
«Вакх», между 1638 и 1640 гг. Питер Пауль Рубенс. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Критический реализм
Если художники барокко превращают исторический или мифологический сюжет в пиршество с избытком роскошных деталей, то художники критического реализма предпочитают через свои картины рассказывать о последствиях такой разгульной жизни. Уильям Хогарт, основоположник английской национальной школы живописи, создает целые серии полотен, в которых раскрывает человеческие пороки (мы, кстати, уже касались его творчества в нашем тексте про джин). Активно используя театральные приемы, Хогарт наделяет своих персонажей выразительной мимикой и характерными жестами, поэтому зрителю нетрудно догадаться, какую позицию занимает художник в вопросах морали. Декорации, которые Хогарт создает для своих живописных мизансцен, наполнены «говорящими» деталями, с помощью которых он рассказывает о том, что ждет героя (и зрителя), поддавшегося искушению.
Одной из самых известных живописных историй Хогарта стала серия работ «Жизнь распутника» (A Rake’s Progress, в других переводах «Карьера мота» или «Похождения повесы») 1733 г. В ней художник рассказывает о вымышленном Томе Рейквелле – впечатлительном деревенском молодом человеке, унаследовавшем большую сумму денег, который по приезде в город немедленно пускается во все тяжкие.
В третьей картине этой серии – «Сцена в кабачке» – действие разворачивается в борделе-таверне «Роза». Пьяный Том развалился на стуле. Рядом с ним посох и фонарь, которые он, скорее всего, украл во время своих ночных блужданий. Но и сам Том становится жертвой кражи – окружившие его проститутки с признаками сифилиса на лицах передают друг другу его золотые часы на цепочке. На стенах висят портреты римских императоров, лица большинства из которых стерты, словно художник не хотел, чтобы они стали свидетелями столь непристойной сцены. Бедняга Том уже не может контролировать количество выпитого им алкоголя, как и то, что происходит вокруг: в комнату заходят уличные музыканты в разорванных одеждах, а девушка на заднем плане поджигает свечой карту мира. Обстановка полного хаоса говорит о том, что ничего хорошего Тома после этой сцены явно не ждет. И правда: последующие картины серии называются «Арест», «Женитьба» (на богатой старухе), «Игорный дом», «Тюрьма», «Сумасшедший дом».
«Сцена в кабачке», серия «Жизнь распутника», 1733 г. Уильям Хогарт. Музей Джона Соуна, Лондон
Прерафаэлиты
Художники братства Прерафаэлитов представляли будничные сюжеты как изысканную поэзию. Их новаторские идеи произвели революцию в викторианскую эпоху, изменив традиционные представления об изобразительном искусстве в Европе. В качестве художественных ориентиров прерафаэлиты выбрали мастеров раннего Ренессанса (само название братства означает «до Рафаэля»): Боттичелли, Филиппо Липпи, Фра Анжелико. Темой произведений прерафаэлитов зачастую становились литературные сюжеты.
На картине Роберта Брайтуэйта Мартино «Последний день в старом доме» 1862 года изображена сцена, которая, на первый взгляд, может показаться столь же морализаторской, как и произведения Хогарта: отец семейства обращен к своему бокалу, слева плачущая женщина передает ключи адвокату или агенту по недвижимости, напротив нее маленькая девочка прижимает к себе куклу и сама почти плачет, а рыцарские доспехи как будто отворачиваются от героя-алкоголика, выражая ему свое презрение. Но самое яркое на картине – это, конечно, изображение юного сына, который так же, как и его отец, с улыбкой смотрит на бокал вина. Хогарт поставил бы диагноз: наследственный алкоголизм.
Но прерафаэлиты не были столь прямолинейны в своих сюжетах. Эта картина – история о Чарльзе Пуллейне, которому пришлось продать дом своих предков после того, как он спустил свое состояние в азартных играх, а не из-за пьянства. В левом нижнем углу художник поместил картину, на которой изображена скаковая лошадь – именно ставки на скачках стали причиной разорения Пуллейна. А вино в руках отца и сына вовсе не указывает на алкоголизм главы семейства, черты лица которого трезвы и ясны. На самом деле оно является утешением для отца, который поднимает тост за своего сына в надежде, что в будущем он сможет вывести семью из кризиса.
«Последний день в старом доме», 1862 г. Роберт Брайтуэйт Мартино. Британская галерея Тейт, Лондон
Импрессионизм
Импрессионисты отказываются в своем творчестве от печальных сюжетов и ставят перед собой цель писать только отрадное. Главную роль в их картинах играют световые и цветовые рефлексы (отражения), то есть сама живопись. Героями многих работ импрессионистов становятся близкие друзья и возлюбленные художников.
«Завтрак на траве» Клода Моне (не путайте с одноименной картиной другого импрессиониста – Эдуарда Мане, а есть еще и «Завтрак на траве» Поля Сезанна, но тот уже постимпрессионист. – Прим. SWN) – это многофигурная композиция, но даже внимательный зритель едва ли заподозрит, что позировали для этой картины лишь трое: двое других художников и невеста Моне. Из 12 героев картины семь изображены в той или иной степени в профиль или вообще спиной к зрителю.
Центр композиции – это пикник с его незамысловатым натюрмортом: несколько бутылок вина, торт, хлеб и фрукты. Никакой дополнительной символики: никто никого не соблазняет, ничто не намекает на пороки или прегрешения – художник просто показывает радостную встречу друзей, собравшихся вместе, чтобы приятно провести утро. Моне было важно передать естественность обстановки, поэтому природу он писал с натуры.
К сожалению, задуманное шестиметровое в длину полотно художник счел неудавшимся и впоследствии разрезал холст на три части (одна утрачена, две находятся в Музее Орсэ в Париже). Но уменьшенный вариант картины, который многие исследователи и считают первоначальным замыслом художника, оказался в московском собрании Сергея Щукина, и сегодня мы можем увидеть его в ГМИИ им. Пушкина.
«Завтрак на траве», 1866 г. Клод Моне. Меньшая версия картины находится в коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
Кубизм
Кубисты отказались от работы на пленэре и перешли в мастерскую для живописного анализа изображаемого предмета. Пабло Пикассо и Хуан Грис, например, заявляли, что их вообще не интересует цвет – важна лишь форма. Но такую радикальную точку зрения разделяли не все кубисты.
Марк Шагал, например, использовал в своих работах приемы кубизма, чтобы подчеркнуть красочность окружающего мира и рассказать о нем как о самом большом чуде в жизни человека. Автобиографический герой картины «Двойной портрет с бокалом вина» 1917-1918 гг. как будто потерял голову – она изображена чуть смещенной набок. Складки свадебного платья супруги художника Беллы открывают широкое декольте и фиолетовые чулки. Шагал в красном сюртуке восседает на плечах невесты, меняя традиционную схему изображения влюбленных. Над этой почти акробатической пирамидой из улыбающихся супругов пролетает ангел – дочь Ида, благословляющая их союз.
При всей чудаковатости главных героев они изображены на фоне вполне реальных объектов родного города художника – Витебска: Успенского собора, ратуши и моста через Двину, на котором и произошла первая встреча будущих супругов. Истории Шагала кажутся сказочными и неправдоподобными лишь до тех пор, пока его образы не преобразуются в поэмы, лейтмотивом которых является любовь: «В нашей жизни, как в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, – цвет любви» (цитата из книги Марка Шагала «Моя жизнь»). И бокал вина в руках героя «Двойного портрета» не несет какого-то скрытого смысла: он лишь является атрибутом этой любви и счастья.
«Двойной портрет с бокалом вина», 1917-1918 гг. Марк Шагал. Центр Жоржа Помпиду, Париж
Фото обложки: Dev Benjamin on Unsplash.
Статьи по теме:
Горизонт в Изобразительном Искусстве (+ Живописи) Примеры
Содержание статьи
Необходимый ориентир
Разные горизонты
Каждый выезд за город помогает вспомнить, как безграничен мир вокруг. Но все, что видит человек – только крошечный кусочек этого мира. Смотрим вперед и видим одну его часть, назад – совсем другую. Но вдали, на краю обозримого пейзажа, всегда виднеется линия, соединяющая верх и низ, – горизонт (от греческого «ограничивающий»). Небо и земля сходятся, но это только оптическая иллюзия, поддерживаемая законами физики и геометрии: происходит пространственное искривление. Конечно, между небесным сводом и земной поверхностью огромное расстояние и горизонт, как иллюзия, совершенно недостижим, но человеку эта миражная граница совершенно необходима.
Необходимый ориентир
Человеческий разум нуждается в определенности: пространственной и временной. Без них все превращается в сюрреалистический сон (у сюрреалистов верх и низ, прошлое и будущее, фантазия и реальность смешиваются в сумбур). Горизонт же дает четкое ощущение положения в пространстве. Эта визуальная граница отделяет верх от низа, близкое и четкое здесь от далекого, едва различимого там. Естественно, что с поиска линии горизонта начинается создание большинства картин.
Горизонт в изобразительном искусстве становится тем ориентиром, от которого могут производиться все следующие измерения, построения: точка схода, прямая перспектива, тени и рефлексы. Но горизонт подвижен, он зависит от точки зрения – то есть положения, выбранного художником для работы.
Глаза наблюдающего могут быть выше изображаемых предметов, ниже или наравне с ними. Академическая живопись предполагает фиксацию одной точки зрения, из которой делаются все пространственные замеры (Жак-Луи Давид, «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей», 1789). Такое условие позволяет создавать наиболее точную, пропорциональную реалистичную композицию. Модерновая живопись же наоборот экспериментирует с горизонтом, в одной картине сходятся множественные точки зрения, рисунок становится абстрактным (Анри Матисс, «Красная комната», 1908).
Разные горизонты
Помимо роли фундамента для будущей картины, линия горизонта может становиться значимым элементом содержания картины (например, творчество Тимура Новикова). Зависит роль горизонта от жанра картины: в портрете, особенно эпохи модерна, пространственные характеристики менее важны, акцент делается на характере модели. В пейзаже, в частности морском, или на батальных полотнах линия соединения неба и земли/моря становится значимой для самого сюжета. Положение горизонта на картине может быть совершенно различным: выше центра, ниже, ровно посередине. В зависимости от сюжета картины художник волен подчеркивать горизонтом нужный элемент композиции. Например, внимание привлекает небо – линия горизонта опускается (Здислав Ясинский, «Шторм», 1925). Если члены композиции равноправны – они встречаются по центру (Максимилиан Волошин, «Все замерло – холмы, деревья, тучи – в лиловом олове осенних вялых вод», 1927). Название картины и ее сюжет соответствуют друг другу, небесные тела находятся в том же состоянии, что и земные, они в балансе и живописная композиция это иллюстрирует.
Отметим, что линия не обязана быть строго горизонтальной, ее неровность добавляет картине внутренний ритм, динамичность и процессуальность (Архип Куинджи «Дарьяльское ущелье», между 1890 и 1895). Тимур Новиков на картине «Лыжник» (1991) редуцирует композицию до контрастного столкновения плоскостей неба и земли, диагональная линия горизонта соответствует движению лыжника. Таким образом, горизонт в изобразительном искусстве важен как элемент формальной конструкции картины и как часть содержания композиции.
*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.
Русский пейзаж в 6 вопросах • Arzamas
Искусство, История
Шишкин, Саврасов, Левитан: как пейзаж стал метафорой русской жизни
Автор Галина Ельшевская
1. Когда и почему природа становится объектом русской живописи
Первые живописные пейзажи появляются в России во второй половине XVIII века — после того, как в 1757 году в Петербурге открывается Императорская академия художеств, устроенная по образцу европейских академий, где в числе других жанровых классов есть и класс ландшафтной живописи. Тут же случается и спрос на «снятие видов» памятных и архитектурно значимых мест. Классицизм — а это время его господства — настраивает глаз на восприятие лишь того, что вызывает высокие ассоциации: величественные строения, могучие деревья, панорамы, напоминающие об античной героике. И природа, и городская ведута Жанром ведуты (от итальянского veduta — вид) называли изображение города с особенно выгодной для обзора точки. должны быть представлены в идеальном обличье — такими, какими им надлежит быть.
1 / 4
Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова. Картина Семена Щедрина. 1796 годГосударственная Третьяковская галерея
2 / 4
Мельница и башня Пиль в Павловске. Картина Семена Щедрина. 1792 годСамарский областной художественный музей
3 / 4
Красная площадь в Москве. Картина Федора Алексеева. 1801 годГосударственная Третьяковская галерея
4 / 4
Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости. Картина Федора Алексеева. 1810 годГосударственная Третьяковская галерея
Пейзажи пишутся с натуры, но непременно дорабатываются в мастерской: пространство делится на три внятных плана, перспектива оживляется людскими фигурами — так называемым стаффажем, — а композиционный порядок подкрепляется условным цветом. Так, Семен Щедрин изображает Гатчину и Павловск, а Федор Алексеев — московские площади и петербургские набережные; кстати, оба завершали свое художественное образование в Италии.
2. Почему русские художники пишут итальянские пейзажи
В еще большей степени с Италией будет связана следующая стадия в развитии русского пейзажа — романтическая. Отправляясь туда в качестве пенсионеров, то есть на стажировку после успешного окончания Академии, художники первой половины XIX века, как правило, не спешат обратно. Сам южный климат кажется им приметой отсутствующей на родине вольности, а внимание к климату — это и стремление его изобразить: конкретные свет и воздух теплого свободного края, где всегда длится лето. Это открывает возможности освоения пленэрной живописи — умения строить цветовую гамму в зависимости от реального освещения и атмосферы. Прежний, классицистический пейзаж требовал героических декораций, сосредотачивался на значительном, вечном. Теперь природа становится средой, в которой живут люди. Конечно, романтический пейзаж (как и любой другой) тоже предполагает отбор — в кадр попадает лишь то, что кажется прекрасным: только это уже другое прекрасное. Ландшафты, существующие независимо от человека, но благосклонные к нему — такое представление о «правильной» природе совпадает с итальянской реальностью.
1 / 4
Лунная ночь в Неаполе. Картина Сильвестра Щедрина. 1828 годГосударственная Третьяковская галерея
2 / 4
Грот Матроманио на острове Капри. Картина Сильвестра Щедрина. 1827 годГосударственная Третьяковская галерея
3 / 4
Водопады в Тиволи. Картина Сильвестра Щедрина. Начало 1820-х годовГосударственная Третьяковская галерея
4 / 4
Веранда, обвитая виноградом. Картина Сильвестра Щедрина. 1828 годГосударственная Третьяковская галерея
Сильвестр Щедрин прожил в Италии 12 лет и за это время успел создать своего рода тематический словарь романтических пейзажных мотивов: лунная ночь, море и грот, откуда море открывается взгляду, водопады и террасы. Его природа сочетает в себе всемирное и интимное, простор и возможность укрыться от него в тени виноградной перголы. Эти перголы или террасы — как интерьерные выгородки в бесконечности, где с видом на Неаполитанский залив предаются блаженному ничегонеделанию бродяги лаццарони. Они как бы входят в сам состав пейзажа — свободные дети дикорастущей природы. Щедрин, как положено, дорабатывал свои картины в мастерской, однако его живописная манера демонстрирует романтическую взволнованность: открытый мазок лепит формы и фактуры вещей как бы в темпе их мгновенного постижения и эмоционального отклика.
1 / 4
Явление Мессии (Явление Христа народу). Картина Александра Иванова. 1837–1857 годыГосударственная Третьяковская галерея
2 / 4
Явление Христа народу. Первоначальный эскиз. 1834 годГосударственный Русский музей
3 / 4
Явление Христа народу. Эскиз, написанный после поездки в Венецию. 1839 годГосударственная Третьяковская галерея
4 / 4
Явление Христа народу. «Строгановский» эскиз. 1830-е годыГосударственная Третьяковская галерея
А вот Александр Иванов, младший современник Щедрина, открывает иную природу — не связанную с человеческими чувствами. Более 20 лет он работал над картиной «Явление Мессии», и пейзажи, как и все прочее, создавались в косвенной связи с ней: собственно, они часто и мыслились автором как этюды, но выполнялись с картинной тщательностью. С одной стороны, это безлюдные панорамы итальянских равнин и болот (мир, еще не очеловеченный христианством), с другой — крупные планы элементов натуры: одна ветка, камни в ручье и даже просто сухая земля, тоже данная панорамно, бесконечным горизонтальным фризом Например, на картине «Почва около ворот церкви Св. Павла в Альбано», написанной в 1840-е годы.. Внимание к деталям чревато и вниманием к пленэрным эффектам: к тому, как небо отражается в воде, а бугристая почва ловит рефлексы от солнца, — но вся эта точность оборачивается чем-то фундаментальным, образом вечной природы в ее первоосновах. Предполагается, что Иванов пользовался камерой-люцидой — устройством, помогающим фрагментировать видимое. Ею, вероятно, пользовался и Щедрин, однако с иным результатом.
3. Как появился первый русский пейзаж
До поры природа есть прекрасное и оттого чужое: своему в красоте отказано. «Русских итальянцев» не вдохновляет холодная Россия: ее климат связывается с несвободой, с оцепенелостью жизни. Но в ином кругу таких ассоциаций не возникает. Никифор Крылов, ученик Алексея Гавриловича Венецианова, не выезжавший за пределы отечества и далекий от романтического мироощущения, вероятно, не знал слов Карла Брюллова о невозможности написать снег и зиму («все выйдет пролитое молоко»). И в 1827 году создал первый национальный пейзаж — как раз зимний.
Зимний пейзаж (Русская зима). Картина Никифора Крылова. 1827 годГосударственный Русский музей
В школе, открытой им в деревне Сафонково Сейчас Венецианово., Венецианов учил «ничего не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной» (в Академии, напротив, учили ориентироваться на образцы, на апробированное и идеальное). С высокого берега Тосны натура открывалась панорамно — в широкой перспективе. Панорама ритмически обжита, и фигуры людей не теряются в просторе, они ему соприродны. Много позже именно такие типажи «счастливого народа» — мужик, ведущий коня, крестьянка с коромыслом — обретут в живописи несколько сувенирный акцент, но пока что это их первый выход и отрисованы они с тщательностью ближнего зрения. Ровный свет снега и неба, голубые тени и прозрачные деревья представляют мир как идиллию, как средоточие покоя и правильного порядка. Еще острее это мировосприятие воплотится в пейзажах другого ученика Венецианова, Григория Сороки.
Крепостной художник (Венецианов, друживший с его «владельцем», так и не смог выхлопотать любимому ученику вольную) Сорока — самый талантливый представитель так называемого русского бидермейера (так называют искусство питомцев школы Венецианова). Всю жизнь он писал интерьеры и окрестности имения, а после реформы 1861 года сделался крестьянским активистом, за что подвергся краткому аресту и, возможно, телесному наказанию, а после этого повесился. Другие подробности его биографии неизвестны, работ сохранилось немного.
Рыбаки. Вид в Спасском. Картина Григория Сороки. Вторая половина 1840-х годов Государственный Русский музей
Его «Рыбаки», кажется, самая «тихая» картина во всем корпусе русской живописи. И самая «равновесная». Все отражается во всем и со всем рифмуется: озеро, небо, строения и деревья, тени и блики, люди в домотканых белых одеждах. Опущенное в воду весло не вызывает ни всплеска, ни даже колыханья на водной глади. Жемчужные оттенки в холщовой белизне и темной зелени превращают цвет в свет — возможно, предвечерний, но в большей степени запредельный, райский: в разлитое спокойное сияние. Вроде бы ловля рыбы подразумевает действие, но его нет: недвижные фигуры не вносят в пространство жанрового элемента. И сами эти фигуры в крестьянских портах и рубахах выглядят не крестьянами, а персонажами эпического сказания или песни. Конкретный пейзаж с озером в селе Спасское превращается в идеальный образ природы, беззвучный и слегка сновидческий.
4. Как русский пейзаж фиксирует русскую жизнь
Живопись венециановцев в общем поле российского искусства занимала скромное место и в мейнстрим не попадала. Вплоть до начала 1870-х годов пейзаж развивался в русле романтической традиции, наращивающей эффекты и пышность; в нем преобладали итальянские памятники и руины, виды моря на закате и лунные ночи (такие пейзажи можно найти, например, у Айвазовского, а позже — у Куинджи). А на рубеже 1860–70-х случается резкий перелом. Во-первых, он связан с выходом на сцену отечественной натуры, а во-вторых, с тем, что эта натура декларативно лишена всех признаков романтической красоты. В 1871 году Федор Васильев написал «Оттепель», которую Павел Михайлович Третьяков немедленно приобрел для коллекции; в том же году Алексей Саврасов показал на первой передвижнической выставке своих впоследствии знаменитых «Грачей» (тогда картина называлась «Вот прилетели грачи»).
Оттепель. Картина Федора Васильева. 1871 год Государственная Третьяковская галерея
И в «Оттепели», и в «Грачах» время года не определено: уже не зима, еще не весна. Критик Стасов восторгался тем, как у Саврасова «зиму слышишь», другие же зрители «слышали» как раз весну. Переходное, колеблющееся состояние природы давало возможность насытить живопись тонкими атмосферными рефлексами, сделать ее динамичной. Но в остальном эти ландшафты — о разном.
Грачи прилетели. Картина Алексея Саврасова. 1871 год Государственная Третьяковская галерея
У Васильева распутица концептуализируется — проецируется на современную социальную жизнь: то же безвременье, унылое и безнадежное. Вся отечественная литература, от революционно-демократических сочинений Василия Слепцова до антинигилистических романов Николая Лескова (название одного из этих романов — «Некуда» — могло бы стать названием картины), фиксировала невозможность пути — ту тупиковую ситуацию, в которой оказываются затерянные в пейзаже мужчина и мальчик. Да и в пейзаже ли? Пространство лишено пейзажных координат, если не считать таковыми убогие заснеженные избы, древесный хлам, увязающий в слякоти, да покосившиеся деревья на горизонте. Оно панорамное, но придавленное серым небом, не заслуживающее света и цвета, — простор, в котором нет порядка. Иное у Саврасова. Он вроде бы тоже подчеркивает прозаизм мотива: церковь, которая могла бы стать объектом «видописи», уступила авансцену кривым березам, ноздреватому снегу и лужам талой воды. «Русское» означает «бедное», неказистое: «скудная природа», как у Тютчева. Но тот же Тютчев, воспевая «край родной долготерпенья», писал: «Не поймет и не заметит / Гордый взор иноплеменный, / Что сквозит и тайно светит /В наготе твоей смиренной», — и в «Грачах» этот тайный свет есть. Небо занимает половину холста, и отсюда идет на землю вполне романтический «небесный луч», освещая стену храма, забор, воду пруда, — он знаменует первые шаги весны и дарит пейзажу его эмоционально-лирическую окраску. Впрочем, и у Васильева оттепель обещает весну, и этот оттенок смысла тоже возможно здесь при желании увидеть — или сюда вчитать.
5. Как развивалась русская пейзажная школа
1 / 2
Проселок. Картина Алексея Саврасова. 1873 годГосударственная Третьяковская галерея
2 / 2
Вечер. Перелет птиц. Картина Алексея Саврасова. 1874 годОдеський художній музей
Саврасов — один из лучших русских колористов и один из самых «многоязычных»: он равно умел написать интенсивным и праздничным цветом дорожную грязь («Проселок») или выстроить тончайшую минималистскую гармонию в ландшафте, состоящем только из земли и неба («Вечер. Перелет птиц»). Преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества, он повлиял на многих; его виртуозная и открытая живописная манера продолжится у Поленова и Левитана, а мотивы отзовутся у Серова, Коровина и даже у Шишкина (большие дубы). Но как раз Шишкин воплощает другую идеологию отечественного пейзажа. Это представление о богатырстве (слегка былинного толка), о торжественном величии, силе и славе «национального» и «народного». В своем роде патриотический пафос: могучие сосны, одинаковые в любое время года (пленэрная изменчивость была Шишкину решительно чужда, и он предпочитал писать хвойные деревья), собираются в лесное множество, и травы, выписанные со всей тщательностью, тоже образуют множество похожих трав, не представляющих ботанического разнообразия. Характерно, что, например, в картине «Рожь» деревья заднего плана, уменьшаясь в размерах согласно линейной перспективе, не теряют отчетливости контуров, что было бы неизбежно при учете перспективы воздушной, но художнику важна незыблемость форм. Не удивительно, что его первая попытка изобразить световоздушную среду в картине «Утро в сосновом лесу» (написанной в соавторстве с Константином Савицким — медведи его кисти) вызвала газетную эпиграмму: «Иван Иваныч, это вы ли? Какого, батюшка, тумана напустили».
1 / 2
Рожь. Картина Ивана Шишкина. 1878 годГосударственная Третьяковская галерея
2 / 2
Утро в сосновом лесу. Картина Ивана Шишкина и Константина Савицкого. 1889 годГосударственная Третьяковская галерея
У Шишкина не было последователей, и в целом русская пейзажная школа развивалась, условно говоря, по саврасовской линии. То есть испытывая интерес к атмосферной динамике и культивируя этюдную свежесть и открытую манеру письма. На это накладывалось еще и увлечение импрессионизмом, почти всеобщее в 1890-е годы, и в целом жажда раскрепощенности — хотя бы раскрепощенности цвета и кистевой техники. Например, у Поленова — и не у него одного — разница между этюдом и картиной почти отсутствует. Ученики Саврасова, а затем и Левитана, сменившего Саврасова в руководстве пейзажным классом Московского училища, по-импрессионистически остро реагировали на моментальные состояния природы, на случайный свет и внезапную перемену погоды — и эта острота и скорость реакции выражались в обнажении приемов, в том, как сквозь мотив и поверх мотива становился внятен сам процесс создания картины и воля художника, выбирающего те или иные выразительные средства. Пейзаж переставал быть вполне объективным, личность автора претендовала на утверждение своей самостоятельной позиции — пока что в равновесии с видовой данностью. Обозначить эту позицию в полноте предстояло Левитану.
6. Чем закончилось пейзажное столетие
Исаак Левитан считается создателем «пейзажа настроения», то есть художником, который в значительной мере проецирует на природу собственные чувства. И действительно, в работах Левитана эта степень высока и диапазон эмоций проигрывается по всей клавиатуре, от тихой печали до торжествующего ликования.
Замыкая историю русского пейзажа XIX века, Левитан, кажется, синтезирует все ее движения, являя их напоследок со всей отчетливостью. В его живописи можно встретить и виртуозно написанные быстрые этюды, и эпические панорамы. Он в равной степени владел как импрессионистской техникой лепки объема отдельными цветными мазками (подчас превосходя в дробности фактуры импрессионистскую «норму)», так и постимпрессионистским методом пастозной красочной кладки широкими пластами. Умел видеть камерные ракурсы, интимную природу — но обнаруживал и любовь к открытым пространствам (возможно, так компенсировалась память о черте оседлости — унизительная вероятность выселения из Москвы дамокловым мечом висела над художником и в пору известности, дважды вынуждая его к скоропалительному бегству из города).
1 / 5
Свежий ветер. Волга. Картина Исаака Левитана. 1895 годГосударственная Третьяковская галерея
2 / 5
Владимирка. Картина Исаака Левитана. 1892 годГосударственная Третьяковская галерея
3 / 5
Тихая обитель. Картина Исаака Левитана. 1890 годГосударственная Третьяковская галерея
4 / 5
Над вечным покоем. Картина Исаака Левитана. 1894 годГосударственная Третьяковская галерея
5 / 5
Вечерний звон. Картина Исаака Левитана. 1892 годГосударственная Третьяковская галерея
«Далевые виды» могли связываться как с патриотически окрашенным ощущением раздолья («Свежий ветер. Волга»), так и выражать заунывную тоску — как в картине «Владимирка», где драматическая память места (по этому каторжному тракту вели в Сибирь конвойных) считывается без дополнительного антуража в самом изображении дороги, расхлябанной дождями или былыми шествиями, под сумрачным небом. И, наконец, своего рода открытие Левитана — пейзажные элегии философического толка, где природа становится поводом для размышлений о круге бытия и о взыскании недостижимой гармонии: «Тихая обитель», «Над вечным покоем», «Вечерний звон».
Вероятно, последняя его картина, «Озеро. Русь», могла бы принадлежать этому ряду. Она и была задумана как целостный образ российской природы Левитан хотел назвать ее «Русь», но остановился на более нейтральном варианте; двойное название прижилось позже., однако осталась незавершенной.Возможно, отчасти поэтому в ней оказались совмещены противоречащие друг другу позиции: русский пейзаж в его вечном пребывании и импрессионистическая техника, внимательная к «мимолетностям».
Озеро. Русь. Картина Исаака Левитана. 1899–1900 годы Государственный Русский музей
Мы не можем знать, остались бы в окончательном варианте эта романтическая форсированность цвета и кистевой размах. Но это промежуточное состояние являет синтез в одной картине. Эпическая панорама, вечная и незыблемая природная данность, но внутри нее все движется — облака, ветер, рябь, тени и отражения. Широкие мазки фиксируют не ставшее, но становящееся, меняющееся — словно пытаясь успеть. С одной стороны, полнота летнего расцвета, торжественная мажорная трубность, с другой же — интенсивность жизни, готовой к переменам. Лето 1900 года; наступает новый век, в котором пейзажная живопись — и не только пейзажная — будет выглядеть совершенно иначе.
Источники
Богемская К. История жанров. Пейзаж.
М., 2002.
Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII — начала XX века.
М., 1986.
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив
ВЛИЯНИЕ ОКРУЖАЮЩЕЙ ЦВЕТОВОЙ СРЕДЫ НА ИЗМЕНЕНИЕ ЛОКАЛЬНОГО ЦВЕТА ОБЪЕКТА В ЖИВОПИСИ
Достоинство и ценность живописи определяется богатством переданных в ней тонких цветовых оттенков или на французский манер «валёров». Одним из главных признаков профессиональной живописи, является умение держать гамму, локальный цвет каждого объекта, но вместе с тем и богато показать единство и борьбу теплых и холодных оттенков, нюансное изменение цвета в зависимости от условий освещения (подробнее о которых можно прочитать на сайте в статье «Освещение в изобразительном искусстве«), расстояния до зрителя («Перспектива воздушная«) и цветов окружающих объектов.
В отличие от рисунка, где помимо композиции и построения, которые также присущи живописи, основная задача выдержать работу в тоне, то есть правильно передать светлотные отношения между различными тонами черного, серого и белого, в живописи таких задач две – тон плюс цвет. При этом следует оговориться, что основой живописи всегда должен являться локальный цветовой тон изображаемого объекта, а не богатство оттенков, нюансов или валёров. Собственная окраска предмета никогда не меняется окружением до неузнаваемости в природе и как следствие не должна меняться в реалистичной живописи. Какие бы оттенки не придавало натуре расстояние до наблюдателя, освещение и окружающие предметы, мы всегда ощущаем её подлинный цвет. Таким образом, в живописи локальный цвет и тон можно уподобить базису, а игру оттенков, переходы теплохолодности, отсвечивание рефлексов в этом смысле уподобляется надстройке или украшению, которые помогают выявить пространство, подчеркнуть связь с окружающей средой и обогатить работу живописными качествами. И то и другое важно.
Все видимые изменения локального цвета появляются из-за влияния а) толщины воздушной прослойки, б) освещения и в) колористического окружения. Величина воздушной прослойки диктует правила воздушной перспективы или закономерности изменения цветотона вследствие увеличения световоздушного пространства между наблюдателем и предметом. Время суток и погода с их характерными цветовыми состояниями освещения во многом определяют гамму* и колорит** картины. Цветовая (или колористическая) среда, под которой мы будем понимать здесь разнообразие цветов объектов в окружающем мире, не менее важна, чем воздушная перспектива или освещение для понимания создания колористического богатства в живописи. В частном случае цвета окружения диктуют, как живописно обогатить отдельно изображаемый объект, а в глобальном смысле они создают богатую взаимосвязанную цветовую гармонию в живописном произведении.
Из физики известно, что все объекты в окружающем мире являются источниками собственного или отраженного света. Пучок света несет в себе волны всех семи цветов радуги. Падая на объект из пучка света отражаются только волны того цвета, что и цвет объекта, остальные волны объектом поглощаются. Объекты, которые отражают падающий на них свет, своим отраженным цветом видоизменяют локальную окраску соседних объектов. Соседние объекты тоже влияют на рядом стоящие объекты своим отраженным цветом. От этого взаимного влияния объектов друг на друга возникают новые цветовые сочетания, усиливается впечатление объема и пространства, объекты получают колористическую взаимосвязь со всей окружающей средой. Так все предметы, вернее цвета предметов, воспринимаемые нами, определяются еще и отраженными лучами – рефлексами, которые предметы посылают друг другу.
«Рефлекс (от лат. reflexus – обращенный, повёрнутый назад, отражённый) в живописи (реже в графике), отсвет цвета и света на каком-либо предмете, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсветот окружающих объектов (соседних предметов, неба и т.д.)» [1]. В общем смысле рефлекс – это влияние окружающей среды на объект.
Количество и сила рефлексов, зависят как от материальной фактуры поверхности изображаемых предметов (матовая, прозрачная, глянцевая), так и от яркости находящихся рядом предметов. Например, если рядом с глянцевым кувшином, с теневой стороны положить желтый лимон, то на темной поверхности кувшина, появится сильно заметный рефлекс желтого оттенка. Глянцевые, блестящие поверхности дают сильные отражения и имеют множество цветных бликов и рефлексов. Шероховатые и матовые поверхности, рассеивают лучи и имеют более мягкие и плавные переходы световых градаций.
Как правило, рефлекс принято определять составной частью собственной тени, где влияние окружения на предмет заметить легче всего. Особенно сказанное относится к графическому рисунку. Однако приведем очень важные размышления великого французского колориста Э. Делакруа. Он писал: «Чем больше я размышляю о цвете, тем больше убеждаюсь, что окрашенный рефлексом полутон есть тот принцип, который должен доминировать, потому что именно он дает верный тон – тот тон, который образует валёры, столь важные в предмете и придающие ему подлинную живость» [2, С.101].
Основываясь на приведенном высказывании можно рекомендовать окрашивать отраженным цветом не только рефлекс в тени, но и полутень со стороны света.
Теперь применим все теоретические знания по цветоведению и получим следующие рекомендации в живописи объекта:
— низ изображаемых объектов находится всегда под влиянием подиума и окрашивается отраженными от него лучами цвета и света;
— верх изображаемого объекта находится под влиянием цвета неба или потолка и вообще того, что выше объекта внимания;
— цвет боковых сторон со стороны собственной тени окрасится рефлексом, как составной частью собственной тени, а со стороны света окрасится отраженным от окружения цветом полутень;
— в собственной тени появится цвет дополнительный (или контрастный) к основному локальному цвету изображаемого объекта по закону одновременного контраста;
— падающая тень окрасится цветом предмета, от которого падает и приобретет холодный или теплый оттенок в зависимости от теплохолодности освещения. Также на ее цвет повлияет цвет объекта, на который тень падает;
— в бликах и переломах формы, всегда заметна окрашенность, соответствующая цвету освещения. Например, блик в натюрморте при дневном освещении отражает контур окна и имеет цвет неба за окном. Блик от софита будет иметь цвет лампы и т.д.
Вместе с тем не только предмет находится под властью окружения, но и сам он влияет на цвет окружения.
Чтобы точнее объяснять принципы влияния цветов рядом стоящих объектов разберем ход мыслей на примере учебного задания, обратив внимание на рисунок 1.
На момент выполнения учебного задания постановка освещалась рассеянным тёплым светом, следовательно, рассеянные, как бы уходящие на нет тени приобретут холодные оттенки. У Объектов, окрашенных в теплые цвета, как то красная драпировка, яблоко, крынка и ваза в свету их цвет станет ярче и звонче, насыщеннее, а в тени их цвет поблекнет и приобретет ахроматический оттенок, то есть потеряют насыщенность. Наоборот, цвет освещенной части фоновой холодной синей драпировки потеряет свою красоту насыщенности и наберет ее в собственных и падающих тенях складок. Принцип прост: теплое плюс теплое или холодное плюс холодное складывается и дает насыщенность, а холодное плюс теплое вычитается и как бы обнуляет друг друга, дает движение цвета в ахроматику. Блики на предметах отражают цвет неба в окне. Низ каждого предмета в натюрморте находится под властью цвета драпировки на подиуме. Глянцевая вазочка хорошо отражает розовую драпировку, на которой она стоит, вместе с яблоком. Яблоко снизу приобретает розовый оттенок цвета подиума, а в полутени сверху отражает оттенок фоновой синей драпировки. Матовая керамическая крынка отражает не конкретные объекты, но отсветы от них. Полутень на крынке со стороны света и рефлекс внизу крынки также получают розовый оттенок от фоновой драпировки. Слева в тени появляется рефлекс от фоновой голубой драпировки. Также холодные тени, которые обычно пишутся голубовато-синими красками на охристо-желтой крынке и коричневой вазе по законам механического смешения цветов дадут живописцу зеленоватые оттенки. Яблоко в тени будет стремиться к зеленоватым оттенкам. Падающие тени приобретают оттенок цвета того предмета, от которого они падают. Охристая падающая тень от крынки на синей драпировке также стремиться в зеленую сторону. Падающая тень от розовой драпировки приобретает фиолетовый оттенок на синей фоновой материи. Собственные тени на складках синей драпировки также подсвечиваются розовым рефлексом. Крынка и вазочка подцветит рефлекс в собственной тени на розовой драпировке коричневыми оттенками. Падающая тень от глянцевой вазы написана примесью к основному розовому цвету драпировки коричневых холодноватых оттенков.
Так, на первый взгляд, верно переданные рефлексы помогают передать объемную форму. Однако, главная их функция – создать цветовую взаимосвязь между предметами в единой свето и цвето-воздушной среде, позволяют связать предметы между собой и со средой окружения. Они как бы вписывают объект в окружающую среду с разнообразными по цвету объектами. Это разноцветное окружение здесь и называется колористической средой. Потоки сильных и слабых, больших и малых рефлексов, пересекаются и как бы пронизывают, окутывают все вокруг, создавая особую цветовую среду, общий цветовой строй. Такой общий цветовой строй картины, где все красочные сочетания стремятся к единой, целостной, гармонично сглаженной жизненной правдивости, называется в живописи колоритом*. Общий колористический строй картины и ее гамма** как бы подводят чертой знаменателя частные колористические богатства нескольких изображенных объектов, иными словами создает необходимое единство многообразия.
Всё разноцветное многообразие изображаемых объектов с их различной теплохолодностью и темнотой в картине должно работать на выявление композиционного центра и создание соответствующей идее атмосферы. Холодный темный цветовой тон окружения, усиливает светлые теплые тона изображаемого объекта, а темный теплый тон, усиливает холодные светлые оттенки. При этом необходимо помнить, что разные «черные» краски тоже имеют теплые и холодные оттенки. Если живописцу нужен холодный черный цвет он добавляет в смесь синие краски, если теплый тон – то красные. Вообще холодные оттенки выделяют теплые и наоборот, а в равном масштабе таких цветовых пятен они вызывают эффект вибрации или сказочного мерцания. Художник следит за созданием или поддержанием теплой (от 100% теплых цветов, до соотношения 75 % теплых цветов до 25% холодных цветов), холодной (от 100% холодных цветов, до соотношения 75 % холодных цветов до 25% теплых цветов), и контрастной гаммы (50% теплых и 50% холодных цветов).
Важно подмечать все эти описанные в теории явления решая практические задачи изображения окружающего мира в каждом его частном случае и желательно под опытным руководством наставника. Но, вместе с тем, чтобы правильно и выразительно писать окружающий мир живописцу в первую очередь необходимо опираться на теоретические знания, полученные из различных наук: химии, физики, биологии, физиологии, психологии и многих других. Ибо, когда мастер пытается воссоздать на изобразительной плоскости реалии жизни, он должен правдиво отобразить все закономерности, по которым живет этот мир. Скорее всего, зритель не увидит натуру в тот единственный момент времени года, суток, состояния природы и с тем событием, которое художник отображает в своем произведении. Чаще всего картина – это вообще творческое комбинирование перечисленных реалий. Однако, оценивая правдоподобность изображенного, зритель всегда будет опираться на свой жизненный опыт и знания, получаемые в процессе непрерывного по жизни образования. Возможно, только во вторую очередь следует полагаться на развитые или природные способности глазомера и цветовосприятия. Изображая тот или иной предмет, мы в любом случае должны думать про локальный цвет изображаемого объекта, цвет основного источника света – собственного или отраженного – и соседних объектов. Каждый рефлекс, каждый оттенок имеет свое объяснение. По личным наблюдениям автора статьи за авторитетными художниками можно утверждать, что грамотный живописец при работе лишь проверяет в натуре точность своих теоретических рассуждений. Примерным рассуждениям может быть такое: если мы знаем, с какой стороны располагается источник освещения, следовательно, знаем, как будет распространяться свет по форме и куда упадут падающие тени. Мы сразу можем определить какой день: пасмурный или солнечный. Знаем время суток: утро, день, вечер. Эти данные определяют мастеру теплый или холодный свет, а, следовательно, и теплохолодность падающей тени. Далее знания всегда подскажут, как поменяется локальный цвет предмета, исходя из локального цвета предмета и оттенка освещения. Остается добавить к этому еще влияние рядом стоящих объектов, которые отбрасывают окрашенные в свой цвет лучи света. Если в натуре мастер зрительно находит соответствие своим выводам рассуждений, то можно с уверенностью закрепить осмысленное и увиденное в своей живописной работе. Остается еще держать гамму и колорит. Теоретические знания облегчат работу и избавят художника от визуальных обманов, вызванных а) усталостью глазной мышцы, настраивающей хрусталик; б) отдельного, фрагментарного рассматривания натуры вне контекста окружения и расстояния до глаза зрителя. И последнее. Нужно избегать каких бы то ни было канонов, потому что в природе встречаются самые разнообразные необычайные световые условия, самые неожиданные цветовые сочетания.
*Гамма (от греч. γαμμα — третья буква греч. алфавита) – термин, широко распространенный в искусствознании, обозначающий определенную последовательность к.-л. однородных явлений, предметов, напр., красок («красочная Г.»), цветов («цветовая Г.»). [3]. В изобразительном искусстве гамма – это наименование закономерности повторения оттенков одного цвета, преобладающие в данном произведении и определяющие характер его цветового строя или ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета (с одним доминирующим), используемый при создании художественного произведения. Например, красная гамма произведения может объединять цвета бордо, вишневый, гранатовый, рубиновый, малиновый, лафитный, амарант, цикламен, кардинал, пунцовый, алый, клубничный, земляничный, брусничный, красной смородины, кумачовый, томатный, рябиновый, коралловый, розовый, фламинго и т.д. Голубая гамма – цвета гортензии, сумрачно-голубой, сапфирно-голубой, цвет незабудки, пепельный, пепельно-голубой, небесно-голубой, и так далее. Вместе с тем, этот термин может сопровождаться обычными для цвета определениями теплой, горячей, холодной, яркой, блеклой, светлой. Но чаще говорят мусатовская сине-зеленая гамма, врубелевская гамма и т.д., по преобладающим в творчестве художников цветам.
**«Колорит (от лат. color – цвет) – общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным» [4, С.38].
Литература
Большая советская энциклопедия: В 30 т. / гл. ред. А. М. Прохоров. – 3-е изд. – М. : Советская энциклопедия, 1975. – Т. 22 : Ремень – Сафи.
Рисунок, живопись, композиция. Хрестоматия. М., 1989, с. 101.
Российский гуманитарный энциклопедический словарь: В 3 т. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС: Филол. фак. С.-Петерб. гос. ун-та, 2002. Т. 1: А—Ж. — 688 с.: ил.
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 4. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1996. – 80 с.: цв. ил. С. 38.
со своего сайта.
Расскажите о роли рефлексов в организации живописного изображения — Студопедия
Экзаменационный билет № 24
Рефле́кс (лат. reflexus — прил. отражённый, сущ. отражение) — оптический эффект отражённого света, изменение тона или увеличение силы окраски предмета, возникающие при отражении света, падающего от окружающих его предметов.
Термин «рефлекс» используется в оптике и изобразительном искусстве (в живописи, графике и фотографии). Он применяется как к самой натуре, так и к её изображению.
Причиной рефлекса может быть свет, отражающийся от соседних с данным предметом освещённых предметов и свет источников света (например, неба). Отсвет может покрывать всю видимую поверхность предмета или его часть.
Рефлексом может называться и отсвет цвета (цветовой рефлекс), и отсвет света без чётко выраженных цветовых хараткеристик. Пример цветового рефлекса: красная драпировка может дать красноватый рефлекс на поверхности коричневого кувшина, находящегося рядом с ней.
Если отсвет падает на затенённую часть предмета, то он становится элементом светотени. В этом случае рефлекс представляет собой слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов. Передача рефлекса как части светотени важна прежде всего для графики и фотографии.
Точное и тонкое воспроизведение рефлексов является одной из важных художественных задач при создании произведения изобразительного искусства. Воспроизведение рефлексов способствует передаче объёма, богатства цветов и оттенков изображаемой натуры в их сложной взаимосвязи.
2. Решением каких задач достигается целостность изображаемого в живописи?
Чтобы верно передать на картинной плоскости светотеневые и цветовые отношения натуры, надо научиться их определять, или, как говорят художники, их видеть. Художественное видение в мастерстве живописца имеет первостепенное значение.
Наиболее характерная и часто встречающаяся ошибка начинающих живописцев заключается в отсутствии в их работах Цельности живописного изображения. Работам присущи многочисленные повторы цветовых пятен одинаковой светлоты и насыщенности, однообразная проработка форм и деталей предметов. Все эти предметы и детали в силу одинаковой активности их Цвета, контрастов «лезут» на первый план изображения. Становится трудно понять, что же главное в том или ином этюде, что хотел автор в нем передать.
В этюде часто отсутствуют композиционный и оптический центры, не расставлены ведущие пластические и цветовые акценты. Неопытный художник не умеет приводить цветовой строй изображения в соответствие с целостным 3Рительным впечатлением при единстве оптического и композиционного центра. В процессе изображения с натуры его взгляд не выделяет то основное, чему подчинялось бы все остальное, а постепенно скользит от одного объекта к другому, нередко без всякой связи последующего с предыдущим.
Определение тоновых и цветовых отношений натуры и передача их на холсте затруднены некоторыми особенностями нашего зрительного восприятия. Одна из них состоит в том, что восприятие основывается не только на зрительных ощущениях в момент наблюдения, но и на предшествующем жизненном опыте рисующего. Иными словами, процесс восприятия включает ранее полученные знания о предмете. Это явление психологи называют константностью восприятия.
В процессе постоянного общения с окружающими предметами у человека складывается определенное представление, знание о них, которое впоследствии присутствует в памяти в каждый момент зрительного восприятия этих предметов. Несмотря на то что форма или цвет в зависимости от удаления, влияния окружения и освещения выглядят различно, они воспринимаются как бы неизменными.v
Другая особенность нашего зрительного восприятия заключается в том, что чувствительность глаза к различно освещенным поверхностям может изменяться. Если в процессе изображения с натуры долго задерживать взгляд на каком-нибудь ярко освещенном предмете, чувствительность глаза будет притупляться и трудно станет подметить тонкие градации светотени и цвета.
Еще одна особенность нашего зрительного восприятия состоит в следующем. Если посмотреть на какой-либо пейзаж, он будет виден не весь одновременно и не со всеми подробностями.
Наш взгляд обязательно остановится на каком-нибудь объекте этого пейзажа, который будет восприниматься более подробно, с деталями; все остальное, его окружающее, будет не столь четким, а некоторые детали вообще можно не заметить. И в процессе изображения натуры предметы переднего плана мы видим более яркими, четкими; предметы последующих планов воспринимаются в этот момент расплывчато, менее определенно.
Если же перевести взгляд на предметы, допустим, второго плана, то тогда предметы первого плана будут восприниматься менее определенно, расплывчато, а второго — более четкими по форме и определенными по цвету. Следовательно, видеть одновременно четко и ясно все объекты очень трудно, а иногда и невозможно. Чтобы передать в живописном этюде с натуры видимые различия цветов, художнику необходимо уметь видеть их одновременно.
Большой базовый курс: рисунок, живопись, композиция
Вводное занятие: основные термины рисунка, их значение, что такое академический рисунок, что такое построение, с чего оно начинается, построение куба, шара, цилиндра, призмы. Формат работы А3 (2 шт).
Конструктивный рисунок постановки из геометрических фигур. Что такое конструктивный рисунок, его особенности и выразительные приёмы. Освоение упражнений, направленных на постановку руки и проведение ровных выразительных линий. Формат работы А3.
Конструктивный рисунок натюрморта. Особенности конструктивного изображения сложных предметов. Использование стирательной резинки в качестве активного инструмента рисования. Формат работы А3.
Тональный рисунок постановки из геометрических фигур. Особенности тонального рисунка, его отличие от конструктивного рисунка. Освоение упражнений, направленных на овладение академической штриховкой. Особенности штрихования различных поверхностей. Формат работы А3.
Тональный рисунок натюрморта. Изучения понятия «тон». Тональный разбор постановки. Особенности изображения различных материалов: стекла, дерева, ткани и т.д. Формат работы А3.
ПРОДОЛЖЕНИЕ: тональный рисунок натюрморта.
Конструктивный рисунок головы с элементами тона. Основы изображения гипсовой головы (на примере головы Дианы). Формат работы А3.
ПРОДОЛЖЕНИЕ: конструктивный рисунок головы с элементами тона.
Вводное занятие по живописи. Основные знания, умения и навыки при работе с цветом в живописи: смешение цветов, обмен цветовыми рефлексами, взаимосвязь цвета освещения и тени, передача пространства при помощи цвета, колорит картины. Формат работ А 4 (6 шт), акварель, гуашь.
Простой натюрморт в акварели. Основные приемы работы в акварели и технология написания картины. Рисование простой постановки из трех предметов (цилиндрической, кубической и круглой формы), наложение мазка на различную поверхность, передача объема, пространства и материальности объектов при помощи цвета. Формат работы А 4.
Натюрморт в акварели. Написание вертикальной постановки из 5 предметов с теплым боковым освещением. Передача объема, пространства, материальности (стекло, ткань, дерево, керамика и т.д.). Применение на практике знаний о взаимосвязи цвета освещения и тени, рефлексах, перспективе и общем колорите картины. Отработка приемов работы в акварельной технике акварель. Формат работы А2.
Натюрморт в акварели. Написание горизонтальной постановки из 7 предметов с холодным боковым освещением. Передача объема, пространства, материальности (стекло, ткань, дерево, керамика и т.д.). Применение на практике знаний о взаимосвязи цвета освещения и тени, рефлексах, перспективе и общем колорите картины. Отработка приемов работы в технике акварель. Формат работы А2.
ПРОДОЛЖЕНИЕ: натюрморт акварелью.
Натюрморт гуашью. Написание горизонтальной постановки из 5 предметов с теплым боковым освещением в сдержанной гамме. Передача объема, пространства, материальности (стекло, ткань, дерево, керамика и т.д.). Применение на практике знаний о взаимосвязи цвета освещения и тени, рефлексах, перспективе и общем колорите картины. Отработка приемов работы гуашью. Формат работы А2.
ПРОДОЛЖЕНИЕ: натюрморт гуашью.
Натюрморт гуашью. Написание вертикальной постановки из 7 предметов с теплым фронтальным освещением. Передача объема, пространства, материальности (стекло, ткань, дерево, керамика и т.д.). Применение на практике знаний о взаимосвязи цвета освещения и тени, рефлексах, перспективе и общем колорите картины. Отработка приемов работы гуашью. Формат работы А2.
РЕФЛЕКСНЫЕ ОТРАЖЕНИЯ: НАТЮРМОРТЫ ЭДУАРДА МАНЕ НА ДИСПЛЕЕ В БАЛТИМОРЕ
В 1932 году, к столетию со дня рождения Эдуарда Мане, Анри Матисс написал, что Мане был «первым художником, который сразу же перевел свои ощущения».
Этот метод рисования рефлексом, а не сложный процесс обдумывания был наследием Мане, и нигде он не выразил его так чисто, как в картинах неодушевленных предметов — еды, растений, артефактов, — которые мы называем натюрмортами. .
Мане писал (и рисовал, и травил) натюрморты немногим более 20 лет; только этих картин 80, что составляет пятую часть его произведений. Но только прошлой осенью в Музее д’Орсе в Париже была выставка, посвященная только этому аспекту творчества художника, и теперь блестящая выставка появляется только в Соединенных Штатах, в Художественной галерее Уолтерса в Балтиморе.
В начале 19 века на них не было спроса. Свой первый натюрморт Мане создал в 1862 году — тарелку устриц с вилкой, лимоном и приправами на деревянном столе или буфете.Уже Гюстав Курбе писал и лирические, и реалистические натюрморты, а Анри Фантен-Латур их романтизировал. Тем не менее, Мане перевернул старую академическую иерархию с ног на голову, заявив, что «художник может говорить все, что угодно фруктами и цветами», и объявил натюрморт «пробным камнем художника».
Такое отношение согласуется с отвращением Мане к мифологическим, библейским и историческим сюжетам, излюбленным академией и удостоенным чести на ежегодных выставках, называемых салонами.Но, что более важно, это связано с тем, как рисовал Мане, поскольку, будучи последним великим французским художником, получившим длительную академическую подготовку, он решил работать совсем не так, как его учитель Томас Кутюр и другие ученики в ателье.
Техника, которой научился Мане, заставляла художников устанавливать темный тон, на котором изображения постепенно формировались из последовательности слоев краски и полупрозрачной глазури. Однако он отказался от этого в пользу цветов, выбранных для их окончательного эффекта, без наслоения и небольшого остекления.Это обеспечило большую скорость реакции, так как не нужно было ждать высыхания краски на промежуточных слоях.
Для Мане такая быстрота шла рука об руку со стремлением к упрощению. Снова и снова он предлагал сложные репрезентативные формы с помощью простых жестов или цветных областей. Несмотря на поразительную степень правдоподобия этих отрывков, о фотографическом сходстве не может быть и речи. Интерес зрителя сильнее удерживают абстрактные мазки краски, которые продолжают утверждать себя как мазки даже при изображении узнаваемых предметов.
Упрощения формы Мане встречаются в каждом изображенном им предмете. Однако, даже при нейтральном подходе к психологии, его исследования фигур и портреты неизбежно предполагают аспекты типа или характера. Таким образом, можно утверждать, что самый прямой вид живописи, который практиковал Мане, тот, в котором пигмент служит не более чем свежей внешности, — это его натюрморты.
На выставке представлено несколько натюрмортов, являющихся частью портретных и фигурных этюдов.Это не самые сильные. В том, как Мане описывает их, есть определенная осторожность, даже застенчивость, вероятно, потому, что они так сильно привязаны к фигурам. Часто они являются скорее символами фигур, чем независимыми объектами, поэтому мы рассматриваем их как визуальный инвентарь, а не как образцы чистой живописи.
Это меняется, когда Мане обращается в основном к предметам и еде. Я говорю «в основном», потому что многие из этих картин также являются медитациями на более ранние натюрморты.Некоторые из них отражают испанское влияние, которое частично пришло из поздних натюрмортов Франсиско Гойи. Другие вспоминают голландский натюрморт в расцвете сил. Третьи обращаются к коренным французским традициям, представленным натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена, чей гений был заново открыт в середине XIX века. Это одни из самых богатых и чувственных произведений, представленных на обозрение.
Однако изображения цветов Мане занимают почетное место. Винсент Ван Гог писал об одном из них, что это был «такой же цветок, как и все, что только может быть, и все же нарисованный совершенно твердым импасто».. . Это то, что я называю простотой техники ». Это была простота инстинкта, впоследствии воспетая Матиссом; цветочные картины Мане являются ее идеальным выражением. все цветы. Он болел несколько лет и обратился к пастели, менее требовательной среде, чем масло. Но, получив букеты от друзей, которые приехали в гости, он сказал: «Я хотел бы нарисовать их все» — и почти сделал.
Половина группы экспонировалась в Париже.Каждая представляет собой небольшую картину, обычно изображающую цветы в хрустальных вазах на темном фоне.
Здесь Мане рисует не только цветы в своем упрощенном стиле, но и отражения и преломления, вызванные стеклом ваз и их водой. Никто в XIX веке — конечно, ни Фантен-Латур, ни, позднее, Пьер-Огюст Ренуар — не рисовал цветы так ярко, как эти. И только Поль Сезанн создал натюрморты с едой и предметами, которые не уступали натюрмортам Мане по провокационности обращения.Но на Сезанна сильно повлиял Мане, поэтому трудно сказать, что бы один сделал, если бы не другой.
Какое великолепное зрелище приносит 80 удовольствий от такого мастера.
———-
«Мане: натюрморты» продолжится в Художественной галерее Уолтерса, 600 Н. Чарльз-стрит, Балтимор, до 22 апреля. Звоните 410-547-9000. 192-страничный каталог доступен по цене 39,95 долларов в твердой обложке и 29,95 долларов в мягкой обложке.
Границы | Мозг на искусстве: интенсивный эстетический опыт активирует стандартный режим сети
Введение
Люди в каждой культуре ищут разнообразный опыт, который классифицируется как «эстетический» — деятельность, связанная с восприятием внешних объектов, но не с каким-либо видимым функциональным использованием этих объектов.Глядя на картины, слушая музыку или читая стихи — это гедонический опыт, которым люди постоянно выбирают заниматься. И хотя соответствующие объекты сами по себе не имеют непосредственной или непосредственной ценности для выживания или удовлетворения основных потребностей (еда, жилье, воспроизводство), они, тем не менее, приобретают большую ценность в человеческой культуре. Каковы нейронные основы эстетически трогательного опыта?
Хотя эстетическое исследование как формальная научная дисциплина возникло относительно недавно — философ Александр Баумгартен ввел современное использование этого термина в 1739 году — размышления о природе «красоты» восходят, по крайней мере, к Платону (Plato, 1989). ) и Конфуция, и существуют свидетельства хорошо развитых художественных традиций в большинстве древних культур мира (напр.г., Китай, Индия, Египет, Месопотамия, Персия). Но только недавно стало возможным исследовать физиологические основы эстетического опыта. Недавние нейровизуализационные исследования выявили несколько областей мозга, активация которых коррелирует с различными эстетическими ощущениями, а именно местоположения в передней медиальной префронтальной коре (aMPFC) и хвостатом / полосатом теле, при этом несколько дополнительных областей были обнаружены в некоторых исследованиях, но не в других (Blood and Zatorre , 2001; Села-Конде и др., 2004; Кавабата и Зеки, 2004; Вартанян и Гоэл, 2004; Якобсен и др., 2006; Ди Дио и Галлезе, 2009 г .; Кирк и др., 2009; Ишизу и Зеки, 2011; Лейси и др., 2011; Salimpoor et al., 2011). Эти открытия составляют основу нейроэстетики, но ключевые вопросы остаются. В этом исследовании мы более внимательно изучили вопросы, связанные с интенсивностью и разнообразием эстетических реакций.
Основная тема философского исследования эстетического опыта — это противоречие между универсальностью и субъективностью.С одной стороны, многие авторы утверждали, что эстетическая оценка опирается на универсальные принципы. С другой стороны, философские исследования также подчеркнули важность понимания эстетических реакций как строго субъективных. Эти две точки зрения, в принципе, не исключают друг друга: субъективное суждение может привести к эстетическим оценкам, которые настолько последовательны для разных людей, что могут быть названы универсальными. Действительно, понятие универсальной эстетики основывается на наблюдении широкого согласия среди людей относительно эстетической ценности определенных объектов или классов объектов (например,г., цветы; Scarry, 1999). Тем не менее эстетические суждения не только субъективны, но и очень чувствительны к культурным нормам, образованию и влиянию. Таким образом, хотя могут быть определенные элементы, которые вызывают консенсус в их оценках, для большинства артефактов суждения могут сильно различаться.
Это изменение эстетических суждений можно использовать для выделения нейронных измерений эстетических ответов в противоположность реакциям на определенные особенности данного произведения искусства (например, Kawabata and Zeki, 2004; Salimpoor et al., 2011). На сегодняшний день в большинстве исследований использовались стимулы, которые привели к общему согласию. Предполагаемые субъективные аспекты опыта потенциально смешивались с различиями в самих стимулах. Другая фундаментальная проблема заключается в том, что использование стимулов, с эстетической ценностью которых люди склонны соглашаться, неизбежно придает большее значение общим внутренним факторам — будь они обусловлены культурой или эволюцией — и оставляет мало места для проявления действительно индивидуальных аспектов субъективного эстетического опыта. Мы решили эту проблему, используя стимулы, в отношении которых люди выражали строго индивидуальные предпочтения.Эти большие индивидуальные различия позволяют нам использовать разнообразие визуальных произведений искусства для анализа различных компонентов эстетического опыта.
Чтобы позволить проявиться этим индивидуальным предпочтениям, важным руководящим принципом при выборе нашего набора стимулов было то, что он должен охватывать множество стилей и периодов (см. Рисунок 1). Один из способов, которым различные стимулы могут приводить к индивидуальным различиям, заключается в том, что они вызывают различные эмоции — эстетическая реакция включает оценки, которые могут различаться по валентности и степени возбуждения, от «предпочтений» и «удовольствия» до «красоты» и «печали». , »,« Благоговение »или« возвышенность »(Frijda and Sundararajan, 2007; Zentner et al., 2008). Поэтому в наших инструкциях для наблюдателей прямо признается, что сильные эстетические впечатления могут принимать различные формы, а не только красоту и предпочтения. С помощью этой парадигмы мы обнаруживаем большие индивидуальные различия в том, какие произведения искусства выглядят эстетически трогательными: в среднем каждое изображение, которое было настоятельно рекомендовано одним наблюдателем, получало низкую рекомендацию от другого. Таким образом, любые ВЫСОКИЕ эффекты, обнаруженные при контрасте высокой и низкой рекомендации, отражают различия в эстетической реакции, а не в характеристиках стимула.
Рис. 1. Примеры произведений искусства, использованных в этом эксперименте. Все изображения были получены из базы данных Каталога изображений художественного музея онлайн (CAMIO) (http://www.oclc.org/camio). См. Список произведений искусства для получения изображений и полный список произведений искусства, использованных в эксперименте.
Различия в субъективном опыте могут возникать не только из-за различий в эмоциях, которые вызывает данное произведение искусства, но также из-за того, как разные люди взвешивают эти эмоции.Чтобы изучить это, наблюдатели также ответили на анкету из девяти пунктов, касающуюся оценочных и эмоциональных компонентов их эстетического опыта для каждого произведения искусства.
Мы обнаружили, что области мозга, по-разному активируемые произведениями искусства с высокими и низкими эстетическими рекомендациями, можно разделить на два различных набора в зависимости от модели их реакции. Активация BOLD линейно варьировалась в зависимости от оценок наблюдателей в нескольких сенсорных (затылочно-височных) областях. Активность в полосатом теле (STR) и ретикулярной формации моста (PRF) также линейно варьировала в зависимости от оценок, но колебалась в пределах их исходного уровня в состоянии покоя, демонстрируя активацию ниже базового уровня для произведений искусства с низким рейтингом.Напротив, отдельная сеть лобных и подкорковых областей показала ступенчатый рост только для наиболее трогательных произведений искусства (оценка «4») и недифференциальную активность для всех остальных. Это включало несколько регионов, принадлежащих к «сети режима по умолчанию» (DMN), ранее ассоциировавшейся с самореференциальным мышлением, например, передний aMPFC. В рамках этих сетей мы наблюдали чувствительность к положительным и отрицательным эмоциональным аспектам эстетического опыта и свидетельства индивидуальных различий, коррелирующих с личными различиями в эстетической оценке.
Материалы и методы
Наблюдатели
Шестнадцать наблюдателей были набраны в Нью-Йоркском университете (11 мужчин; 13 правшей; 27,6 ± 7,7 лет) и оплачены за их участие. У всех было нормальное или исправленное зрение. Информированное согласие было получено от всех участников в соответствии с Комитетом Нью-Йоркского университета по деятельности с участием людей.
Стимулы
Сто девять изображений были выбраны из онлайн-базы данных «Каталог изображений художественного музея» (CAMIO: http: // www.oclc.org/camio; Рисунок 1 и Список работ). CAMIO содержит более 90 000 изображений тканей, картин, архитектуры и скульптуры из музейных коллекций со всего мира. Произведения искусства происходили из различных культурных традиций (американской, европейской, индийской и японской) и из различных исторических периодов (от 15 века до недавнего прошлого). Изображения были репрезентативными и абстрактными, и их можно было грубо разделить на женские фигуры (33), мужские фигуры (23), смешанные группы (20), натюрморты (11), пейзажи (14) или абстрактная живопись (8).Эти классификации не показали значительного влияния на ответы.
Обычно воспроизводимые изображения не использовались, чтобы минимизировать распознавание. Большинство наблюдателей не распознали изображений, и ни один наблюдатель не распознал более нескольких (3–5) изображений стимулов, о которых сообщалось в ответах на опрос.
Изображения были масштабированы таким образом, чтобы наибольший размер не превышал 20 ° угла обзора, а площадь не превышала 75% от 20 ° квадрата. Презентацию стимула и сбор ответов контролировали с помощью Macintosh G4 с Matlab 6.5 и Набор инструментов для психофизики (Brainard, 1997).
Процедура
Наблюдателям сказали, что они будут рассматривать набор произведений искусства, лежа в сканере. Они должны были использовать шкалу от 1 до 4, нажимая кнопку на переносном блоке ответов, чтобы ответить на вопрос «насколько сильно эта картина тронула вас?» согласно следующей инструкции:
Представьте, что вы видите изображения картин, которые могут быть приобретены в музее изящных искусств. Куратору необходимо знать, какие картины наиболее эстетичны, исходя из того, насколько сильно вы на них реагируете.Ваша задача — дать интуитивный ответ, основанный на том, насколько вы считаете картину красивой, убедительной или мощной. Примечание: картины могут охватывать весь диапазон от «красивых» до «странных» или даже «уродливых». Отвечайте, исходя из того, насколько это изображение вас «трогает». Для вас важнее всего указать, какие работы вы считаете сильными, приятными или глубокими.
Каждый наблюдатель просмотрел все 109 работ; порядок был уравновешен наблюдателями для контроля возможных эффектов последовательного порядка.Наблюдатели были проинструктированы перед тем, как войти в магнит, и пройти практические испытания с использованием произведений искусства, не входящих в набор стимулов.
Оценочная анкета из девяти пунктов
После сеанса фМРТ наблюдателям был предоставлен небольшой перерыв, а затем они были доставлены в лабораторию по поведению, где они сели перед экраном компьютера, чтобы заполнить анкету из девяти пунктов. Им показали тот же набор картин в том же порядке, что и в сканере. Каждая картина была показана в течение 6 с. Наблюдателей просили оценить интенсивность, с которой каждое произведение искусства вызывало следующие оценочные / эмоциональные реакции: радость, удовольствие, печаль, замешательство, трепет, страх, отвращение, красота и возвышенное.Ответы на этот вопросник из девяти пунктов давались с помощью щелчков мышью по визуальной семибалльной шкале для каждого пункта. Эти предметы были представлены в случайном порядке в каждом испытании. Наблюдатели могли отвечать на девять пунктов в любом порядке, но не могли менять оценки.
Наблюдатели варьировались от тех, кто имел опыт работы в искусстве и истории искусства на начальном уровне, до нескольких человек, окончивших курс бакалавриата по истории искусства (оценка проводилась с помощью опроса во время эксперимента). Перед тем, как войти в сканер, наблюдателям также вводили График положительных и отрицательных воздействий (PANAS; Watson et al., 1988). PANAS — это очень стабильная и внутренне непротиворечивая метрика диспозиционного аффекта (настроения), используемая для определения того, как часто наблюдатель испытывает положительные и отрицательные аффекты в определенный период времени. Наблюдателей в этом исследовании попросили ответить на вопросы, касающиеся непосредственно предшествующих нескольких дней.
Процедуры сканирования фМРТ
фМРТ сканирований было выполнено в Центре визуализации мозга Нью-Йоркского университета с использованием 3-T сканера Siemens Allegra и катушки Nova Medical Head (передающая катушка головы NM011).Произведения искусства проецировались на экран в отверстии магнита и просматривались через зеркало, установленное на катушке для головы.
109 произведений искусства были разделены на четыре набора (разные подмножества для каждого наблюдателя, в зависимости от порядка) и показаны в ходе четырех функциональных сканирований с использованием медленного дизайна, связанного с событиями. Во время этих функциональных сканирований сигнал, зависящий от уровня кислорода в крови (жирный шрифт), измерялся для всего мозга с использованием тридцати шести 3-миллиметровых срезов, выровненных приблизительно параллельно плоскости AC-PC (разрешение плоскости 3 × 3 мм, TR = 2 с, TE = 30 мс, FA = 80 °).Каждое испытание начиналось с пустого периода 1 с, затем с мигающей точки фиксации в течение 1 с, затем следовало изображение в течение 6 с и пустого экрана в течение 4 с, в течение которых наблюдатель нажимал кнопку, соответствующую рекомендации. Дополнительный пустой интервал 0, 2 или 4 с был вставлен псевдослучайно между испытаниями для определения времени испытания на дрожание, при средней продолжительности испытания 13,14 с.
Observers также запускались при сканировании локализатора, содержащего блоки объектов, зашифрованные объекты, лица и места. Это 320-секундное сканирование состояло из четырех 18-секундных блоков каждого типа стимула, во время которых наблюдатель выполнял задачу «1-back» (где наблюдатели отслеживают точные повторы изображения).Каждый блок содержал 16 изображений стимула плюс два повтора, каждое из которых представлялось в течение 800 мс с интервалом между стимулами 200 мс. Полноцветные изображения помещали поверх скремблированных по фазе версий одних и тех же стимулов, заполняя квадрат 500 × 500 пикселей, чтобы контролировать различия в размере по категориям стимулов.
Анатомический объем с высоким разрешением (1 мм 3 ) (последовательность MPRage) был получен после функционального сканирования для регистрации и пространственной нормализации.
Анализ поведенческих данных
Для рекомендаций наблюдателей, собранных во время сеанса сканирования, мера согласия между людьми была вычислена путем взятия набора из 109 рекомендаций для каждой пары наблюдателей и вычисления коэффициента корреляции Пирсона.Изображения с отсутствующими значениями рекомендаций исключались из корреляций попарно. Один наблюдатель не дал рекомендаций «4» и поэтому был исключен из последующих анализов, основываясь на контрасте ответов «4» и «1». Точно так же мера согласия всех наблюдателей была вычислена для каждого пункта анкеты из девяти пунктов, собранной после сеанса сканирования. Для каждого пункта был вычислен коэффициент корреляции Пирсона для каждой пары наблюдателей.
Факторный анализ оценочной анкеты
Ответы на вопросник из девяти пунктов, представленный каждым наблюдателем для каждого произведения искусства (16 × 109 = 1744 испытания), затем были преобразованы в баллы z для наблюдателей и объединены в единую большую матрицу баллов.Извлечение основных компонентов использовалось для определения факторов с собственными значениями больше единицы. Два эмоциональных / оценочных фактора выжили и были заменены методом «прямого облмина», который не требует ортогональности факторов. Баллы по этим двум факторам были рассчитаны для каждого из 1744 испытаний с использованием регрессии (см. Рисунок 7).
Анализ данных фМРТ
Сканы были предварительно обработаны с использованием библиотеки программного обеспечения FMRIB (FSL; Оксфорд, Великобритания) для корректировки синхронизации срезов и движения, а также были подвергнуты высокочастотной фильтрации при 0.0125 Гц. Последующие анализы были выполнены с использованием BrainVoyager QX (Brain Innovation, Маастрихт, Нидерланды). После сопоставления с анатомическими изображениями высокого разрешения, характерными для конкретного наблюдателя, сканированные изображения были нормализованы к пространству Талаираха (Talairach and Tournoux, 1988), размыты с помощью ядра Гаусса 8 мм и преобразованы в баллы z .
Анализ всего мозга 4 против 1
Для выявления регионов, чувствительных к рекомендации наблюдателя, был рассчитан анализ общей линейной модели (GLM) на уровне группы случайных эффектов для всего мозга с ответами каждого наблюдателя на каждом из четырех возможных уровней рекомендаций, закодированных как отдельные регрессоры (в виде 6-секундной шкалы). Период «включения» для каждого изображения, свернутого со стандартной функцией гемодинамического ответа с двумя гамма-спектрами, HRF).Был вычислен контраст регрессоров «4» и регрессоров «1», и полученная статистическая карта была скорректирована для множественных сравнений с коэффициентом ложного обнаружения (FDR) q <0,05 (Benjamini and Hochberg, 1995; Genovese et al. al., 2002) и кластерный порог 5 3 мм 3 вокселей. Этот контраст будет называться анализом всего мозга 4 против 1 (см. Таблицу A1 в Приложении и Рисунки 3-5).
Анализ рентабельности инвестиций
Чтобы сравнить активацию, выделенную жирным шрифтом для всех четырех уровней рекомендаций в этих регионах, кластеры на уровне группы от 4 до.-1 анализ использовался для построения областей интереса (ROI), из которых мы извлекали временные ряды для каждого наблюдателя. Используя среднее (по вокселям в ROI) не размытых временных рядов с z шкалами для каждого сканирования, оценки параметров отдельных наблюдателей для каждого из четырех уровней рекомендаций были получены с использованием GLM со стандартной двух гамма HRF, свернутой с период включения 6 с для каждого изображения (см. рисунки 3–5). Стандартные ошибки были вычислены для всех наблюдателей.
Анализ всего мозга 4-vs.-321
Для дальнейшего выделения процессов, связанных с эстетической реакцией, мы вычислили второй контраст всего мозга, основываясь на той же GLM всего мозга, что и выше, но с новым контрастом только рекомендаций «4» исреднее значение всех других уровней рекомендаций, сбалансированных для добавления к нулю [например, линейный контраст (-1 -1 -1 3) для 1, 2, 3 и 4 регрессоров]. Тот же статистический порог использовался для корректировки множественных сравнений — FDR q <0,05 и кластерный порог 5 3 мм 3 . Этот контраст будет называться анализом всего мозга 4 против 321 (см. Рисунок 6). Обратите внимание, что этот контраст может привести к обнаружению новых активаций, не обнаруженных в исходном анализе 4-против-1.Учитывая широко распространенный и взаимосвязанный характер результирующей карты всего мозга, мы не приводим полный набор координат активации — большинство пиковых активаций совпадали с областями, указанными для контраста 4-против-1. Области интереса на уровне группы были выделены для четырех заметных активаций, не обнаруженных в контрасте 4 против 1: передняя медиальная префронтальная кора (aMPFC), левый гиппокамп (HC), левая черная субстанция (SN) и левая задняя поясная извилина коры (ПКК). Невозможно было построить изолированную ROI для aMPFC из этого контраста, учитывая большую полосу активации — поэтому мы нарисовали более ограниченную ROI для aMPFC на основе 4-vs.-1 контраст всего мозга, но со статистическим порогом p <0,001.
Анализ ROI оценочных факторов
Баллы для двух факторов, извлеченные из факторного анализа главных компонентов оценочного вопросника из девяти пунктов, были использованы для создания BOLD предикторов путем свертки с помощью стандартной 2 гамма HRF с длиной 1 TR (2 с) и задержка в 1 TR относительно начала изображения. Этот средний ТУ был выбран в качестве компромисса, учитывая нашу неуверенность в том, когда в течение 6 секунд просмотра наблюдатель смог интегрировать достаточно информации из последовательных фиксаций произведения искусства, чтобы вызвать аффективный ответ.Полученные в результате временные интервалы были объединены с предсказателем «Включено изображение» и ортонормированы с использованием процесса Грама-Шмидта перед введением в GLM, предсказывающую активацию жирным шрифтом в каждой из областей интереса, идентифицированных при анализе всего мозга (см. Рисунок 7).
Анализ индивидуальных различий оценочной анкеты
Мы провели анализ индивидуальных различий в ответах на оценочный вопросник из девяти пунктов и их отношения к BOLD активации. Рекомендации каждого наблюдателя и их последующие ответы по девяти пунктам были преобразованы в баллы z , а затем объединены в одну большую матрицу (16 наблюдателей × 109 изображений = 1744 строки).Мы выполнили пошаговый регрессионный анализ в SPSS (IBM, Somers, NY) рекомендаций наблюдателей в сравнении с их ответами на девять пунктов, чтобы исключить повторяющиеся термины или термины, которые не обладали значительной прогностической силой для рекомендаций. Затем были рассчитаны индивидуальные стандартизованные бета-веса для определения того, насколько хорошо каждый из элементов, выдержавших эту процедуру, предсказал рекомендации, введенные в порядке от наиболее предсказуемого к наименьшему на уровне группы (см. Таблицу А2 в приложении). Полученные в результате бета-веса, которые могут быть концептуализированы как отражающие вес, который наблюдатель придает определенной эмоции / оценке при составлении рекомендаций, использовались для прогнозирования размера (между наблюдателями) 4-против.-1 ЖИРНЫЙ эффект в наборе ROI, определенных в анализе, основанном на рекомендациях. Это дало общее значение R 2 для каждого ROI и бета-веса для каждого из элементов с соответствующими доверительными интервалами. Значительный эффект в этом анализе будет указывать на то, что вариабельность у наблюдателей в размере жирного эффекта в ROI связана с вариабельностью в том, сколько отдельные наблюдатели взвешивают определенную эмоцию / оценку при составлении рекомендаций (см. Рисунок 8).
Результаты
По оценке путем вычисления корреляции между рекомендациями наблюдателей, взятых попарно, было очень низкое согласие в рекомендациях между наблюдателями (рис. 2). Среднее согласие (0,13 ± 0,17) указывает на довольно низкое согласие для визуального искусства по сравнению с другими видами стимулов (например, Vessel and Rubin, 2010). (Среднее значение этого распределения значительно отличается от нуля по результатам теста t , t [119] = 8,72, p <10 −13 , но альфа Кронбаха, показатель надежности между экспертами, подтверждает очень низкое согласие, α = 0.709; Кронбах, 1951). Этот вывод имеет важное методологическое следствие: в среднем каждое изображение, настоятельно рекомендованное одним наблюдателем, получило низкую рекомендацию от другого. Таким образом, любые ВЫСОКИЕ эффекты, обнаруженные при контрасте высокой и низкой рекомендации, отражают различия в эстетической реакции, а не в особенностях изображений.
Рис. 2. Распределение парных корреляций по рекомендациям наблюдателей, иллюстрирующее сугубо индивидуальные ответы. Рекомендации каждого наблюдателя коррелировали с рекомендациями всех остальных наблюдателей, взятыми попарно.Эта гистограмма показывает распределение всех коэффициентов корреляции.
Групповой контраст испытаний, в которых наблюдатель дал изображению наивысшую рекомендацию («4»), и испытаний, в которых изображению была дана наименьшая рекомендация («1»), выявили набор заднего, переднего и подкорковые области мозга, которые коррелировали с эстетическими рекомендациями наблюдателей (таблица в приложении A1; см. «Материалы и методы, анализ всего мозга 4 против 1»). Ниже мы подробно описываем ответы этих регионов, сгруппированные по характеру ответа.Группировки были основаны на анализе, выходящем за рамки того, который был произведен в Таблице A1 (4 против 1) — в частности, паттерны ответов на всех четырех уровнях рекомендаций (см. Ниже). Чтобы изучить эти закономерности, были созданы отдельные области интереса (ROI) на основе контраста всего мозга 4 против 1, и были проанализированы средние временные интервалы для оценки реакции на каждый из четырех уровней реакции (см. «Материалы и Методы, анализ ROI »).
В задней (затылочно-височной) области интереса наблюдалась линейная взаимосвязь между уровнем рекомендации и BOLD-ответом (Рисунок 3; левая нижняя височная борозда, ITS: -49, -61, -2; левая парагиппокампальная кора, PHC: -31, −32, −15; правая верхняя височная извилина, STG: 52, −10, 7).В левой ITS и левой PHC ответ жирным шрифтом увеличился примерно линейно по сравнению с исходным уровнем в состоянии покоя для увеличения рекомендаций. Точно так же сигнал BOLD в правом STG снижался примерно линейно ниже исходного уровня в состоянии покоя для уменьшения эстетических реакций.
Рис. 3. Задние затылочно-височные области коры демонстрируют линейные отклонения от исходного уровня с возрастающей рекомендацией. Изображения всего мозга иллюстрируют t-статистику для 4-против.-1 контраст. Панели справа иллюстрируют средний бета-вес (в виде балла z ) для каждого уровня рекомендации, усредненный по 15 наблюдателям ( l ITS = левая нижне-височная борозда; l PHC = левая парагиппокампальная кора; r STG. = правая верхняя височная извилина). Планки погрешностей — это стандартные ошибки среднего для наблюдателей.
В двух подкорковых областях, левом полосатом теле (STR) и ретикулярной формации моста (PRF), также наблюдалась линейная связь между рекомендацией и активацией BOLD.Но в отличие от затылочно-височных областей интереса, жирные уровни ответа пересекали базовую линию в состоянии покоя (рис. 4; STR: -12, 10, 6; PRF: 0, -28, -17). Таким образом, изображения с высоким рейтингом приводили к активации, превышающей базовый уровень, а изображения с низким рейтингом приводили к снижению по сравнению с исходным уровнем в состоянии покоя.
Рис. 4. Две подкорковые области демонстрируют линейные отклонения, центрированные вокруг их базовой линии покоя. Изображения всего мозга иллюстрируют статистику t для контраста 4 против 1. Панели справа иллюстрируют средний бета-вес (в виде балла z ) для каждого уровня рекомендаций, усредненный по 15 наблюдателям (STR = левое полосатое тело; PRF = ретикулярная формация моста).Планки погрешностей — это стандартные ошибки среднего для наблюдателей.
В отличие от линейной зависимости между рекомендацией и BOLD-ответом, наблюдаемой в затылочно-височной и подкорковой областях выше, фронтальные области интереса, идентифицированные в контрасте 4-против-1 (таблица A1 приложения), показали заметно отличающийся образец ответов. В левой нижней лобной извилине, треугольной части (IFGt), левой боковой орбитофронтальной коре (LOFC) и левой верхней лобной извилине (SFG) наблюдалась нелинейная, «ступенчатая» картина, связывающая эстетические рекомендации и BOLD-ответ (рисунок 5).Активация в левом IFGt (-50, 32, 12) и левом LOFC (-35, 24, -4) была близка к исходной для произведений искусства, получивших рекомендацию 1, 2 или 3, но была поразительно выше для произведений, получивших 4 балла, высшая рекомендация (Рисунок 5; правые средние панели). Левая SFG (−5, 19, 62) также демонстрирует этот нелинейный, ступенчатый узор, хотя и смещенный вниз, так что произведения искусства с рейтингом 1,2 или 3 были значительно ниже базового уровня, и только произведения с рейтингом 4 находились на базовом уровне (рисунок 5, верхняя панель). Точно так же активация в левом медиодорсальном таламусе (mdThal: -6, -18, 12), который в значительной степени двунаправленно связан с префронтальной корой (Tobias, 1975; Tanaka, 1976; Behrens et al., 2003) показал нелинейный паттерн ЖИВОГО ответа с небольшой дифференциацией для произведений искусства, получивших рекомендации 1, 2 или 3, но гораздо более высокий отклик для произведений искусства, получивших 4 (рис. 5, внизу справа).
Рис. 5. Передние лобные области и связанная с ними область таламуса демонстрируют нелинейные, «ступенчатые» реакции на усиление рекомендаций. Изображения всего мозга иллюстрируют статистику t для контраста 4 против 1. Панели справа иллюстрируют средний бета-вес (в виде балла z ) для каждого уровня рекомендаций, усредненный по 15 наблюдателям ( l SFG = левая верхняя лобная извилина; l IFGt = левая нижняя лобная извилина, pars triangularis. ; l LOFC = левая боковая орбитофронтальная кора; l mdThal = левый медиодорсальный таламус).Планки погрешностей — это стандартные ошибки среднего для наблюдателей.
Высокодвижущиеся изображения задействуют сеть стандартного режима и привлекают дополнительные нейронные системы
Поразительно более высокий отклик лобных областей для произведений искусства, оцененных как наиболее эстетически привлекательные, по сравнению со всеми другими произведениями искусства, дает первоначальное подтверждение гипотезе о том, что рекомендация «4» принципиально отличается от 1,2 или 3, и что эти испытания не были просто выявляет «дополнительную» активацию в общих предпочтениях сетевого обслуживания, но это отражает включение дополнительного процесса.Чтобы дополнительно проверить эту гипотезу, мы рассчитали второй контраст всего мозга только между испытаниями, получив оценку 4 и среднее значение для всех других испытаний (оценки 1, 2 или 3; см. «Материалы и методы, 4». -vs.-321 Анализ всего мозга »). Этот новый анализ дал нам больше возможностей для выявления областей, показывающих разницу в испытаниях с оценкой 4, но это могло не быть обнаружено при контрасте 4 против 1.
Этот контраст 4-против-321 выявил большую полосу активации на медиальной поверхности левого полушария, простирающуюся от передней медиальной префронтальной коры (aMPFC: -6 38 4) до активации SFG, наблюдаемой в 4-vs.-1 контраст (рис. 6 вверху слева). Известно, что aMPFC является центральной областью DMN; (Shulman et al., 1997; Mazoyer et al., 2001; Raichle et al., 2001), и, как и ожидалось, проверка ответа на все четыре уровня рекомендаций в этой области показывает снижение активации на ниже исходного уровня для представление большинства изображений (получивших оценку 1, 2 или 3). Напротив, те произведения искусства, которые были оценены как наиболее эстетически привлекательные (рекомендация 4), приводят к ЖИРНОЙ активации на исходном уровне состояния покоя aMPFC (рис. 6 вверху справа).Другими словами, активация в aMPFC для очень движущихся произведений искусства не подавляется, как это происходит для большинства произведений искусства и большинства других типов внешних стимулов. Левая задняя поясная извилина коры головного мозга (PCC: -9-49 18), другая центральная область DMN, показала аналогичный, хотя и менее заметный, паттерн активации (Рисунок 6, в центре справа).
Рис. 6. Сеть режима по умолчанию и несколько подкорковых областей показывают повышенную активацию только для наиболее эстетически приятных изображений. Изображения всего мозга иллюстрируют статистику t для контраста 4 против 321. Панели справа иллюстрируют средний бета-вес (в виде балла z ) для каждого уровня рекомендаций, усредненный по 15 наблюдателям (-1 aMPFC = левая передняя медиальная префронтальная кора; -1 PCC = левая задняя поясная извилина кора; l SN = левая черная субстанция; l HC = левый гиппокамп). Планки погрешностей — это стандартные ошибки среднего для наблюдателей.
В дополнение к aMPFC и PCC, контраст 4-по-321 также выявил несколько подкорковых областей, показывающих значительно более высокую активацию только для произведений искусства с наивысшим рейтингом. Левая черная субстанция (SN: −8, −12, −6) и левый гиппокамп (HC: −30 −21 −10; нижняя панель рис. 6) не были по-разному активированы в испытаниях, оцененных как 1, 2 или 3, но продемонстрировал значительно большую активацию для испытаний, которые привели к рекомендациям 4.
Важно отметить, что дифференциальный ответ по 4 уровням рекомендаций не может просто отражать выбор ответа, поскольку наблюдатели выбирают ответ в каждом испытании.Также маловероятно, что эффекты BOLD отражают неявное отображение четырех ответов на ответ «да», а не на эстетический опыт как таковой . Если бы это было так, можно было бы ожидать более быстрого ответа на эти испытания. Однако, когда мы проанализировали среднее время ответа наблюдателя для испытаний каждого уровня рекомендаций в отдельности, мы не увидели такого эффекта [односторонний дисперсионный анализ с испытуемыми как случайный эффект; F (3, 56) = 0,44, p = 0,73].
Разделимые жирные ответы на положительные и отрицательные аспекты эстетической оценки
Эстетический опыт может вызывать самые разные оценочные и эмоциональные реакции.После сеанса фМРТ наблюдатели увидели каждое произведение искусства во второй раз и оценили степень, в которой оно вызывало конкретный ответ в вопроснике с девятью пунктами оценочных терминов (см. «Материалы и методы, оценочный вопросник из девяти пунктов»): удовольствие, страх, отвращение, печаль, замешательство, трепет, радость, возвышенность и красота.
Оценочные реакции на отдельные картины не были последовательными у отдельных наблюдателей (среднее значение корреляции между наблюдателями 0,13, 0,49, 0,29, 0,38, 0.32, 0,30, 0,16, 0,17 и 0,17 для каждого члена соответственно; стандартные отклонения от 0,10 до 0,20). Диапазон согласия по этим пунктам показывает, что некоторая вариативность рекомендаций между наблюдателями, по крайней мере частично, была вызвана разными чувствами, вызываемыми каждой картиной (например, низкая согласованность оценок удовольствия), но также и потому, что разные люди придают разное значение. на эти чувства (например, страх).
Эта вариативность на двух этапах — как в отображении между произведениями искусства и чувствами, которые они вызывают, так и в отображении между вызванными чувствами и эстетическими рекомендациями — исключает любую значимую прямую связь (на уровне группы ) между оценками этих девяти пунктов и активацией в набор областей мозга, выявленных с помощью 4-vs.-1 и 4-против-321 групповой анализ всего мозга. Один из подходов к пониманию этих субъективных оценочных ответов состоит в том, чтобы проверить, существует ли сокращенный набор скрытых факторов, которые являются общими для наблюдателей и могут объяснить значительную долю дисперсии в ответах.
Факторный анализ главных компонентов выявил два фактора группового уровня, которые вместе составляли 59% дисперсии оценок наблюдателей в оценочной анкете (рис. 7A). Фактор 1: собственное значение 3.045, что составляет 33,8% отклонения; Фактор 2: собственное значение 2,269, что составляет 25,2% дисперсии (см. «Материалы и методы, факторный анализ оценочной анкеты»). Фактор 1 очень сильно нагружал удовольствие, красоту и другие положительные вопросы анкеты, тогда как Фактор 2 очень сильно нагружал страх, отвращение и печаль (рис. 7B). Баллы по этим факторам были рассчитаны для каждого наблюдателя, смотрящего на каждое изображение, и использованы для повторного анализа ЖИРНЫХ временных рядов из ранее определенного набора ROI (см. «Материалы и методы, анализ ROI оценочных факторов»).
Рис. 7. Факторный анализ оценочного вопросника из девяти пунктов выявляет два основных фактора группового уровня, которые отражаются в активации лобной и подкорковой областей. (A) Нагрузки для двух факторов по каждому из девяти пунктов. (B) График из девяти пунктов в двухфакторном решении показывает кластер, который группируется высоко по Фактору 1, и второй кластер, который группируется высоко по Фактору 2, причем Трепет и Возвышенный находятся на полпути между двумя кластерами. (C) Жирные предикторы, построенные на основе оценок факторов, выявляют области интереса, которые реагируют на начало изображения или на любой из факторов. Чувствительность к Фактору 1 значительна для l SN и приближается к значимости для l STR и l SFG. Чувствительность к Фактору 2 значительна для l STR, l IFG и приближается к значимости для l aMPFC. Планки погрешностей — это стандартные ошибки среднего, вычисленные наблюдателями.
Сигнал
BOLD в SN был чувствителен к «положительному» оценочному фактору (рис. 7C).Положительные результаты по Фактору 1 были связаны с более высоким BOLD-сигналом в левом SN [1-хвостовой t (15) = 2,15, p = 0,024]. Левая STR и левая SFG также показали тенденцию к чувствительности к Фактору 1 [1-хвостовой t (15) = 1,13, p = 0,14 и 1-хвостовой t (15) = 1,16, p = 0,13 , соответственно].
STR был также чувствителен к «отрицательному» фактору, как и левый IFGt (рис. 7C). Положительные результаты по Фактору 2 были связаны с более высоким показателем BOLD в левой STR [1-хвостовой t (15) = 2.68, p = 0,0086] и левый IFGt [1-хвостовой t (15) = 2,16, p = 0,024]. Кроме того, левый aMPFC был слабо чувствителен к Фактору 2, приближаясь к значимости [1-хвостовой t (15) = 1,66, p = 0,059]. Ни одна из задних затылочно-височных областей не была чувствительна ни к одному из факторов.
Жирный шрифт Эффекты PRF и левой ITS отражают индивидуальные веса на оценочные ответы
Оценочные ответы наблюдателей были очень индивидуальными (см. Выше).При составлении эстетических рекомендаций люди могут полагаться на разные оценочные и эмоциональные реакции. Регрессионный анализ набора ответов каждого человека использовался для определения того, какие веса необходимо присвоить каждому из этих пунктов, чтобы предсказать рекомендацию каждого наблюдателя для каждого произведения искусства (см. «Материалы и методы, Анализ индивидуальных различий оценочной анкеты»). . Три элемента можно было убрать без значительного ущерба для предсказуемости набора: радость, замешательство и возвышенное.
У всех наблюдателей разные подмножества оставшихся оценочных терминов были эффективны при прогнозировании индивидуальных рекомендаций (таблица А2 приложения). Например, некоторые наблюдатели, как правило, рекомендовали изображения, которые, по их мнению, внушали трепет, в то время как другие наблюдатели не демонстрировали значимой связи между трепетом и рекомендацией, но демонстрировали связь между изображениями, вызывающими страх, и их рекомендациями в отношении этих изображений.
Эти индивидуальные профили оценочных весов коррелировали с величиной наблюдаемых 4-против.-1 ЖИРНЫЕ эффекты в двух ROI, PRF и левой ITS (Рисунок 8). Индивидуализированные веса по оставшимся шести оценочным критериям смогли учесть большую долю вариабельности PRF среди наблюдателей и оставили ITS 4 против 1 ЖЕЛТЫМИ размерами эффекта ( R 2 = 0,70 и 0,62, соответственно).
Рис. 8. Индивидуальные различия в важности различных оценок при составлении эстетических рекомендаций коррелируют с величиной эффекта BOLD в 2 ROI.(A) Наблюдатели, для которых «благоговение» является важным предиктором эстетической рекомендации, демонстрируют больший размер эффекта 4 против 1 ЖИРНЫМ шрифтом в PRF [ R 2 = 0,70; бета-вес трепета = 1,22, т (8) = 2,88, p = 0,021]. (B) Наблюдатели, для которых «удовольствие» является важным предиктором эстетической рекомендации, демонстрируют больший размер эффекта 4 против 1 ЖИРНЫМ шрифтом в левой ITS [ R 2 = 0,62; вес бета-удовольствия 1,72, т (8) = 2,96, р = 0.018].
Наблюдатели, которые имели тенденцию рекомендовать изображения, которые они находили внушающими благоговение, показали больший эффект рекомендации в PRF, части ретикулярной активирующей системы [Рис. 8A; бета = 1,22 ± 0,98, t (8) = 2,88, p = 0,021]. Никакой другой оценочный термин не имел значения в PRF.
В левой ITS оценки удовольствия наблюдателей были значительно связаны с эффектом BOLD [Рисунок 8B; бета = 1,72 ± 1,34, t (8) = 2,96, p = 0.018]. Эта взаимосвязь предполагает, что левая ИТС может, по крайней мере, частично опосредовать взаимосвязь между оцененным удовольствием от произведения искусства и эстетической рекомендацией. Никакой другой оценочный термин не имел значения в левой ИТС.
Контрольный анализ
Области, которые реагируют на определенные типы стимулов (лица или места), не показали эффекта рекомендации [Однофакторный ANOVA, слева FFA F (3, 44) = 0,21, p = 0,89; правый FFA F (3, 44) = 0,08, p = 0.97; слева CoS F (3, 52) = 0,20, p = 0,89; правый CoS F (3, 52) = 0,20, p = 0,90]. Эти области были идентифицированы с помощью независимого сканирования локализатором. Нам удалось идентифицировать область, реагирующую на лицо в задней веретенообразной извилине (FFA), у 12 наблюдателей (Puce et al., 1995; Kanwisher et al., 1997; McCarthy et al., 1997), а также местозависимую область в задней веретенообразной извилине (FFA). область в коллатеральной борозде (CoS) у 14 наблюдателей (Epstein and Kanwisher, 1998; Epstein et al., 1999). Это открытие исключает возможность того, что линейные эффекты рекомендации, наблюдаемые в PHC, STG или ITS, зависят от различий стимулов.
Обсуждение
Эстетические суждения о картинах очень индивидуальны, поскольку картины, воспринимаемые как движущиеся, сильно различаются у разных людей. Однако нейронные системы, поддерживающие эстетические реакции, в значительной степени сохраняются от человека к человеку, причем наиболее трогательные произведения искусства приводят к выборочной активации центральных узлов DMN (а именно, aMPFC, но также PCC и HC), которые, как считается, поддерживают лично соответствующее мышление (см. ниже).Наиболее трогательные произведения искусства также активируют ряд других лобных и подкорковых областей, в том числе несколько, которые отражают оценочные и эмоциональные аспекты эстетических переживаний. Отдельная сеть задних и подкорковых областей демонстрирует градуированный (линейный) ответ на все произведения искусства пропорционально эстетической оценке наблюдателя. Наконец, две области (PRF и левая ITS) показывают различия в уровне активации у человек, которые коррелируют с тем, находит ли человек определенные аспекты картины (например,г., трепет) привлекательно.
Включение сети режима по умолчанию во время наиболее эстетичных впечатлений
aMPFC показывает снижение активации по сравнению с исходным уровнем в состоянии покоя для всех изображений , кроме , оцененных как наиболее эстетически подвижные. Предыдущие исследования показали, что активация в этой области положительно коррелирует с эстетической оценкой (Kawabata and Zeki, 2004; Vartanian and Goel, 2004; Jacobsen et al., 2006; Di Dio and Gallese, 2009; Ishizu and Zeki, 2011).Тем не менее, ни одно из этих исследований не показало четко взаимосвязь эстетически обусловленных активаций с исходным уровнем покоя этой области.
DMN — это сеть областей мозга, связанных с внутренним созерцанием и самооценкой (Gusnard and Raichle, 2001; Raichle et al., 2001; Kelley et al., 2002; Wicker et al., 2003; D’Argembeau et al. ., 2005, 2009; Эндрюс-Ханна и др., 2010). Как и в других областях DMN (таких как PCC, где мы также видим дифференциальную активность только для наиболее эстетически приятных изображений), aMPFC обычно демонстрирует активность ниже базовой линии в ответ на внешнюю стимуляцию, и это действительно было то, что мы обнаружили у наблюдателей. ‘ответы на многие художественные стимулы, которым они подвергались.Однако для тех немногих стимулов, которые каждый наблюдатель оценил как создающие сильное эстетическое переживание, подавление aMPFC было ослаблено, что обычно наблюдается, когда наблюдатели выполняют задачи, связанные с саморефлексией, или в периоды самоконтроля. Такая активация aMPFC на уровне или выше его исходного уровня покоя в ответ на внешний стимул встречается редко.
Важно отметить, что наши результаты показывают, что только самых эстетически привлекательных произведений искусства приводят к дифференциальной и широко распространенной активации в aMPFC, вопреки утверждению (Kawabata and Zeki, 2004; Ishizu and Zeki, 2011), что активация в этой области является относятся к красоте линейно.Эта разница может быть следствием меньшего количества уровней реакции, используемых в их исследованиях (три против четырех), включения картин, которые наблюдатели сочли «уродливыми», того факта, что картины не видели в первый раз, или по отличиям в инструкциях.
Несколько исследований процессов саморефлексии показали, что aMPFC не деактивируется во время задач, в которых наблюдатели приписывают себе лично значимые черты различной валентности (например, счастье, честность, жестокость и т. Д.), Kelley et al., 2002; Д’Аргембо и др., 2005; Амодио и Фрит, 2006; Moran et al., 2006). Изучение черт может отражать набор процессов, при которых наблюдатели не просто думают о себе, а, более конкретно, сопоставляют черт с самопроверкой, как часть более широкого социального познания. Точно так же освобождение от деактивации во время эстетического переживания может отражать соответствие самоконтроля наблюдателям их восприятию объекта.
Сильные эмоции, характерные для наблюдателей, также ослабляют депрессию активации aMPFC, связанную с выполнением задания (Simpson et al., 2001a, b), в то время как обработка эмоций, которая не соответствует лично (например, просмотр изображений неизвестных людей в ситуациях, вызывающих эмпатию), не влияет на снижение активации aMPFC во время выполнения задачи (Geday and Gjedde, 2009). Сильно трогательные эстетические переживания, по-видимому, представляют собой аналогичную ситуацию, в которой внешний раздражитель вызывает сильную эмоциональную реакцию.
Во время таких интенсивных эстетических переживаний aMPFC может функционировать как шлюз в DMN, сигнализируя о личной значимости и обеспечивая повышенную интеграцию внешних (сенсорных / семантических) ощущений, связанных с арт-объектом и внутренними (оценочными / эмоциональными) состояниями.Каким образом такая интеграция реализуется нейронно и как она связана с цепями вознаграждения (например, вызвана ли она или создает активность в областях мозга, связанных с вознаграждением), являются важными вопросами для дальнейших исследований.
Уникальные сигнатуры ответов для сенсорных и оценочных сетей
Это первый отчет об уникальных сигнатурах ответа, разделяющих корковые активации на произведения искусства на заднюю затылочно-височную сеть и переднюю лобную сеть. В дополнение к фронтальной активации в aMPFC, SFG, IFGt и LOFC также показывают ступенчатую реакцию, причем последние две области увеличиваются на выше базовой линии только для наиболее движущихся изображений.В этом наборе лобных областей факторный анализ оценочных ответов дополнительно отличает области интереса друг от друга — LOFC не показывает чувствительности ни к фактору 1, ни к фактору 2, тогда как lFGt чувствителен к фактору 2, а SFG и aMPFC демонстрируют слабую чувствительность. к факторам 1 и 2 соответственно. Подкортикально, активации в SN, медиодорсальном таламусе и гиппокампе также демонстрируют ступенчатый паттерн ответа, предполагая, что эти области взаимодействуют с лобной сетью.
Эта сеть лобных областей, которую мы называем «оценочной» сетью, вероятно, поддерживает анализ эмоциональной реакции и личной значимости.Мы предполагаем, что ступенчатый паттерн является признаком эстетической реакции, когда самые движущиеся изображения создают четко различимый паттерн сигнала, выходящий за рамки простого симпатии к чему-то более интенсивному и личному. Дополнительную поддержку этой интерпретации дает недавнее исследование, в котором наблюдателям было предложено рассматривать произведения искусства с точки зрения семантических или визуальных деталей («прагматично»), а не с точки зрения цвета, композиции, форм, настроения и вызванных эмоций (« эстетически»).Они обнаружили активацию в левой боковой префронтальной коре (-44, 37, 7; BA 10), соответствующую тому, что мы называем левой IFGt, которая избирательно задействована в «эстетическом» состоянии (Cupchik et al., 2009).
Второй признак, который мы наблюдаем, линейный ответ на рекомендацию наблюдателя, обнаруживается в более задних областях коры (PHC, ITS и STS). Во всех этих областях сигнал BOLD реагирует на появление любого изображения и линейно отслеживает эстетические реакции наблюдателей. В нескольких предыдущих отчетах также была обнаружена активация в затылочно-височных областях для оценки предпочтений различных стимулов, включая произведения искусства, абстрактные геометрические формы, сцены и лица (например,г., Вартанян, Гоэль, 2004; Якобсен и др., 2006; Ким и др., 2007; Юэ и др., 2007).
Эти активации, вероятно, отражают связанный со стимулом сенсорный и семантический анализ предпочтений, который происходит относительно автоматически. Эта интерпретация подтверждается выводом о том, что наблюдатели, чьи рекомендации были хорошо предсказаны оценками «удовольствия», вызванного изображением, как правило, демонстрировали больший ЖЕЛТЫЙ эффект в ITS (предполагая, что наблюдатели различаются по степени, в которой они оценивают проведенный сенсорный / семантический анализ задними областями по сравнению с эмоциональной реакцией на эстетические переживания).Важно отметить, что линейный эффект эстетической рекомендации, который мы наблюдали в этих областях, не связан с систематическими различиями в типах стимулов, предпочитаемых наблюдателями, поскольку ни CoS, ни FFA, определенные с помощью задачи независимого локализатора (для мест и лица соответственно) показали какой-либо эффект рекомендации.
STR и PRF подкорковых областей, которые также показывают линейную взаимосвязь с рекомендациями наблюдателя, увеличились на выше базового уровня для рекомендуемых изображений и уменьшились на ниже базового уровня для нерекомендуемых изображений.Учитывая участие столбца областей в среднем мозге с функциями возбуждения (Kinomura et al., 1996; Steriade, 1996), эти активации могут отражать валентность «вознаграждения» в STR и уровень возбуждения в PRF, две часто предполагаемые оси эмоциональной реакции. (Lang et al., 1990; Low et al., 2008). Хотя мы явно не измеряли физиологическое возбуждение, тот факт, что размер эффекта BOLD в PRF был больше для наблюдателей, которые имели тенденцию рекомендовать изображения, которые они находили внушающими трепет, предполагает потенциальную связь между эстетическим трепетом и возбуждением.
Интеграция в полосатом теле
STR-активность не только линейно связана с эстетической рекомендацией, она также чувствительна как к эмоциональным, так и к оценочным факторам. Это предполагает, что STR может объединять перцептивные, оценочные и поощрительные компоненты эстетической реакции с целью выбора результата (выбор уровня рекомендации). Этот паттерн, наряду с обнаружением родственного паттерна ответа в mdThal, согласуется с установленным существованием кортико-стриато-палладо-таламических петель (Alexander et al., 1986; Steriade and Llinás, 1988; Александр и Крутчер, 1990; Миддлтон и Стрик, 2002; Келли и Стрик, 2004). Потребуются дальнейшие исследования, чтобы выяснить временную динамику потока информации между этими областями в эстетических реакциях.
Местоположение наблюдаемой активации полосатого тела охватывает анатомическое разделение между дорсальной и вентральной STR и аналогично тому, о котором сообщили Vartanian и Goel (2004), хотя другие исследования предпочтений сообщили о более вентральных эффектах (Kim et al., 2007; Лейси и др., 2011). Интересно, что мы обнаружили значительно большую активацию в правой вентральной STR для наиболее рекомендуемых изображений (контраст 4 против 321, результаты не показаны). В литературе о вознаграждении утверждается, что спинной STR представляет собой «действующую» функцию обучения и реализации привычек или решений (Maia, 2009), а также ожидания вознаграждения и наказания (Delgado et al., 2000, 2003), тогда как вентральный STR (вместе с миндалевидным телом, VTA и OFC) выполняет «критические» функции представления фактического вознаграждения и ошибки предсказания вознаграждения (Schultz et al., 1992; Schoenbaum et al., 1998; Хикосака и Ватанабэ, 2000; Шульц, 2000; Тремблей и Шульц, 2000; Сетлоу и др., 2003; Патон и др., 2006; Ван и Пиплз, 2006; Simmons et al., 2007). Хотя локус нашей активации в STR явно не попадает ни в вентральный, ни в дорсальный STR, тот факт, что STR отвечает независимо от эмоциональной валентности, согласуется с данными о денежном вознаграждении (Delgado et al., 2000, 2003).
Находки в отношении эстетического вознаграждения предполагают раскол между желаемым и достигнутым вознаграждением, который отображается на дорсальной и вентральной STR соответственно.Основываясь на исследовании приятного разрешения музыкального ожидания с помощью ПЭТ, Salimpoor et al. (2011) предположили, что хвостатое ядро («дорсальный» STR) в первую очередь реагирует на ожидание желаемого вознаграждения («желание»), в то время как прилежащее ядро (вентральное STR) активно, испытывая пик эмоциональной реакции («симпатии»), связанной с разрешение музыкальной темы, строки или фразы. В отличие от романтических статических изображений, используемых в нашем исследовании, их музыкальные стимулы представляют собой расширенный во времени опыт, позволяющий слушателям предсказать разрешение музыкальной фразы (и последующее удовольствие) на основе знакомства с музыкальной структурой или конкретными песнями.Это может частично объяснять разницу в локусе стриатальных эффектов после предполагаемого момента эстетического вознаграждения, учитывая известное участие структур базальных ганглиев в разнообразных временных последовательностях поведения (Harrington et al., 1998). Однако наша задача и результаты противоречат строгой интерпретации стриарной активации как отражающей упреждающее «желание» предсказанной награды, поскольку не было возможности дифференцированных упреждающих реакций ни для одного из наших изображений.
Области дальнейших исследований
Наш эксперимент — первый, который обнаружил активацию в SN в визуально-эстетической реакции, хотя сообщалось о музыке (Suzuki et al., 2008). Активация в левом SN для изображений с самым высоким рейтингом повышает вероятность того, что эфферентные дофаминергические связи от SN к STR предлагают механизм, с помощью которого могут модулироваться гедонические реакции на наиболее динамичные изображения. Это можно проверить в ходе дальнейших исследований.
В этой группе наблюдателей, ВЫСОКАЯ реакция, связанная с рекомендациями, проявляется в первую очередь как усиление активации в левом полушарии. Однако в настоящее время неясно, представляет ли это реальную разницу в латерализации эстетических процессов или просто отражает изменение чувствительности наблюдения этих эффектов на уровне всего мозга.
Наконец, еще предстоит выяснить, в какой степени эти системы нарушены депрессией или другими расстройствами настроения. Интересно то, что мы обнаружили, что размер эффекта BOLD в PHC, отражающий семантическую / сенсорную обработку, был больше для наблюдателей, сообщающих о позитивном настроении ( r = 0,68, p <0,004 при использовании преобразования r в z ), предполагая, что настроение может служить воротами к получению удовольствия от сенсорных / эстетических переживаний.
Выводы
Природа эстетического опыта представляет собой очевидный парадокс.Наблюдатели имеют сильную эстетическую реакцию на очень разные наборы изображений, и их трогают отдельные изображения по самым разным причинам. Тем не менее, способность эстетически перемещаться кажется универсальной. Возникающая картина мозговых сетей, лежащих в основе эстетического опыта, представляет собой потенциальное решение этого парадокса. Эстетический опыт включает в себя интеграцию нервно-отделимых сенсорных и эмоциональных реакций в манере, связанной с их личной релевантностью. Такие переживания универсальны, поскольку области мозга, активируемые эстетически трогательными переживаниями, в значительной степени сохраняются у людей.Однако эта сеть включает центральные узлы DMN, которые опосредуют сильно субъективный и личный характер эстетических переживаний, а также регионы, отражающие широкий спектр эмоциональных состояний (как положительных, так и отрицательных), которые могут восприниматься как эстетически движущиеся.
Связь интенсивного эстетического опыта и личной значимости может иметь значение как для художников, так и для педагогов — дальнейшие исследования могут помочь выяснить, увеличивает ли повышение личной значимости эстетического опыта их интенсивность и возникающие ассоциации.
Заявление о конфликте интересов
Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.
Благодарности
Джастин Литтл, Лиззи Олдфэтер, Александр Денкер, Бринн Херршафт, Стивен Р. Кварц, Дамиан Стэнли, Сухейл Инати и Пабло Веласко. Этот проект был поддержан грантом ADVANCE Research Challenge Grant, финансируемым NSF ADVANCE-PAID Award # HRD-0820202 и Andrew W.Фонд Меллона (как Товарищество Новых Направлений).
Список литературы
Александр Г. Э. и Крутчер М. Д. (1990). Функциональная архитектура цепей базальных ганглиев: нейронные субстраты параллельной обработки. ИНН 13, 266–271.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Эндрюс-Ханна, Дж. Р., Рейдлер, Дж. С., Сепулькр, Дж., Пулин, Р., и Бакнер, Р. Л. (2010). Функционально-анатомическое фракционирование сети мозга по умолчанию. Нейрон 65, 550–562.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Беренс, ТЭД, Йохансен-Берг, Х., Вулрич, М.В., Смит, С.М., Уиллер-Кингшотт, САМ, Боулби, Пенсильвания, Баркер, Г.Дж., Силлери, Э.Л., Шихан, К., Чиккарелли, О., Томпсон, AJ, Брэди, JM, и Мэтьюз, PM (2003). Неинвазивное картирование связей между таламусом и корой головного мозга человека с использованием диффузионной визуализации. Nat. Neurosci . 6, 750–757.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Бенджамини, Ю., и Хохберг, Ю. (1995). Контроль ложного обнаружения: практичный и эффективный подход к множественному тестированию. J. R. Stat. Soc. Сер. В 57, 289–300.
Блад, А. Дж., И Заторре, Р. Дж. (2001). Чрезвычайно приятные реакции на музыку коррелируют с активностью в областях мозга, связанных с вознаграждением и эмоциями. Proc. Natl. Акад. Sci. США . 98, 11818–11823.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Села-Конде, К.Дж., Марти, Г., Маэсту, Ф., Ортис, Т., Мунар, Э., Фернандес, А., Рока, М., Росселло, Дж., И Кесни, Ф. (2004). Активация префронтальной коры в зрительно-эстетическом восприятии человека. Proc. Natl. Акад. Sci. США . 101, 6321–6325.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Кронбах, Л. Дж. (1951). Коэффициент альфа и внутренняя структура тестов. Психометрика 16, 297–334.
Купчик Г.С., Вартанян О., Кроули, А., Микулис, Д. Дж. (2009). Просмотр произведений искусства: вклад когнитивного контроля и облегчения восприятия в эстетический опыт. Мозг. Cogn . 70, 84–91.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Д’Аргембо, А., Коллет, Ф., ван дер Линден, М., Лаурис, С., Дель Фьоре, Г., Дегельдре, К., Люксен, А., и Салмон, Э. (2005). Самореференционная рефлексивная деятельность и ее связь с отдыхом: ПЭТ-стиль. Neuroimage 25, 616–624.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Д’Аргембо, А., Ставарчик, Д., Майерус, С., Коллет, Ф., ван дер Линден, М., Фейерс, Д., Макет, П., и Салмон, Э. (2009). Нейронная основа обработки личных целей при представлении будущих событий. J. Cogn. Neurosci . 22, 1701–1713.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Дельгадо, М. Р., Лок, Х. М., Стенгер, В. А., и Физ, Дж. А. (2003). Ответы спинного полосатого тела на вознаграждение и наказание: эффекты манипуляции валентностью и величиной. Cogn. Оказывать воздействие. Behav. Neurosci . 3, 27–38.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Дельгадо, М. Р., Нистром, Л. Е., Фиссел, К., Нолл, Д. К., и Физ, Дж. А. (2000). Отслеживание гемодинамических реакций на вознаграждение и наказание в полосатом теле. Дж. Нейрофизиол . 84, 3072–3077.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Эпштейн Р., Харрис А., Стэнли Д. и Канвишер Н. (1999). Область парагиппокампа: распознавание, навигация или кодирование? Нейрон 23, 115–125.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Фриджда, Н. Х. и Сундарараджан, Л. (2007). Уточнение эмоций: теория, вдохновленная китайской поэтикой. Перспектива. Psychol. Sci . 2, 227–241.
Канвишер, Н., Макдермотт, Дж., И Чун, М. М. (1997). Веретенообразная область лица: модуль в экстрастриальной коре головного мозга человека, специализирующийся на восприятии лица. Дж. Neurosci . 17, 4302–4311.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Келли, В.М., Макрэ, К. Н., Уайлэнд, К. Л., Каглар, С., Инати, С., и Хизертон, Т. Ф. (2002). В поисках себя? Связанное с событием исследование фМРТ. J. Cogn. Neurosci . 14, 785–794.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Келли Р. М. и Стрик П. Л. (2004). Макроархитектура петель базальных ганглиев с корой головного мозга: использование вируса бешенства для выявления мультисинаптических цепей. Прог. Мозг Res . 143, 449–459.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Ким, Х., Адольфс, Р., О’Догерти, Дж. П., и Шимоджо, С. (2007). Временная изоляция нейронных процессов, лежащих в основе принятия решений о предпочтениях лиц. Proc. Natl. Акад. Sci. США . 104, 18253–18258.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Лэйси, С., Хагтведт, Х., Патрик, В.М., Андерсон, А., Стилла, Р., Дешпанде, Г., Ху, X., Сато, младший, Редди, С., и Сатиан, К. ( 2011). Искусство ради награды: визуальное искусство задействует брюшное полосатое тело. Нейроизображение 55, 420–433.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Mazoyer, B., Zago, L., Mellet, E., Bricogne, S., Etard, O., Houde, O., Crivello, F., Joiiot, M., Petit, L., and Tzourio-Mazoyer, , Н. (2001). Корковые сети рабочей памяти и исполнительных функций поддерживают сознательное состояние покоя человека. Brain Res. Бык . 54, 287–298.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Маккарти, Г., Пьюс, А., Гор, Дж. К., и Эллисон, Т.(1997). Специфическая обработка лица в веретенообразной извилине человека. J. Cogn. Neurosci . 9, 605–610.
Моран, Дж. М., Макрэй, К. Н., Хизертон, Т. Ф., Уайлэнд, К. Л., и Келли, В. М. (2006). Нейроанатомические данные о различных когнитивных и аффективных компонентах личности. J. Cogn. Neurosci . 18, 1586–1594.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Патон, Дж. Дж., Белова, М. А., Моррисон, С. Е., и Зальцман, К. Д. (2006).Миндалевидное тело приматов представляет собой положительное и отрицательное значение визуальных стимулов во время обучения. Природа 439, 865–870.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Платон. (1989). Симпозиум (Пер. А. Нехамас и П. Вудрафф). Индианаполис, IN: Hackett.
Пьюс, А., Эллисон, Т., Гор, Дж. К., и Маккарти, Г. (1995). Чувствительные к лицу области экстрастриальной коры головного мозга человека исследованы с помощью функциональной МРТ. Дж. Нейрофизиол .74, 1192–1199.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Райхл, М. Э., МакЛауд, А. М., Снайдер, А. З., Пауэрс, У. Дж., Гуснард, Д. А., и Шульман, Г. Л. (2001). Режим работы мозга по умолчанию. Proc. Natl. Акад. Sci. США . 98, 676–682.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Салимпур В. Н., Беновой М., Ларчер К., Дагер А. и Заторре Р. Дж. (2011). Анатомически отличное высвобождение дофамина во время ожидания и переживания пиковых эмоций под музыку. Nat. Neurosci . 14, 257–262.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Скарри, Э. (1999). О красоте и простоте . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
Шульц В., Апичелла П., Скарнати Э. и Люнберг Т. (1992). Активность нейронов в вентральном полосатом теле обезьяны связана с ожиданием вознаграждения. Дж. Neurosci . 12, 4595–4610.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Сетлоу, Б., Шенбаум, Г., и Галлахер, М. (2003). Нейральное кодирование вентрального полосатого тела во время обучения обонятельной дискриминации. Нейрон 38, 625–636.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Шульман, Г. Л., Физ, Дж. А., Корбетта, М., Бакнер, Р. Л., Миезин, Ф. М., Райхл, М. Е., и Петерсен, С. Е. (1997). Общие изменения кровотока при выполнении зрительных задач: 2. Уменьшение коры головного мозга. J. Cogn. Neurosci . 9, 648–663.
Симмонс, Дж. Э., Равель, С., Шидара М. и Ричмонд Б. Дж. (2007). «Сравнение зависимой от вознаграждения нейронной активности в орбитофронтальной коре и вентральном полосатом теле: направление ацитонов к вознаграждению», в Linking Affect to Action: Critical Contributions of The Orbitofrontal Cortex , ed G. Schoenbaum, JA, Gottfried, EA, Murray и SJ, Ramus (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Академия наук Нью-Йорка), 674–694.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Симпсон, Дж. Р., Снайдер, А.З., Гуснард Д. А. и Райхл М. Е. (2001a). Эмоциональные изменения в медиальной префронтальной коре головного мозга человека: I. Во время выполнения когнитивных задач. Proc. Natl. Акад. Sci. США . 93, 683–687.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Симпсон, Дж. Р., Снайдер, А. З., Гуснард, Д. А., и Райхл, М. Е. (2001b). Эмоциональные изменения в медиальной префронтальной коре головного мозга человека: II. Во время тревожного ожидания. Proc. Natl. Акад. Sci. США . 93, 688–693.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст
Стериаде М. и Ллинас Р. Р. (1988). Функциональные состояния таламуса и связанное с ним взаимодействие нейронов. Physiol. Ред. . 68, 649–742.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Судзуки М., Окамура Н., Кавачи Ю., Таширо М. и Арао Х. (2008). Дискретные области коры головного мозга связаны с музыкальной красотой мажорных и минорных аккордов. Cogn. Оказывать воздействие. Behav. Neurosci .8, 126–131.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Talairach, J., and Tournoux, P. (1988). Копланарный стеротаксический атлас человеческого мозга: трехмерная пропорциональная система — подход к визуализации головного мозга . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: издательство Thieme Medical.
Tremblay, L., и Schultz, W. (2000). Связанная с вознаграждением нейронная активность во время выполнения заданий go-nogo в орбитофронтальной коре головного мозга приматов. Дж. Нейрофизиол . 83, 1864–1876.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Вартанян, О., и Гоэль, В. (2004). Нейроанатомические корреляты эстетического предпочтения картин. Нейроотчет 15, 893–897.
Pubmed Реферат | Pubmed Полный текст
Список произведений
Выражаем благодарность за разрешение на воспроизведение следующих произведений искусства, изображенных на Рисунке 1:
Сидящая африканка, 1860-е гг. Анри Регно (француз, 1843–181). Ткань, масло. 57,2 × 47,2. Кливлендский художественный музей, завещанный Ноа Л. Буткиным. 1980 г.280.
Хиндола Рага , ок. 1790–1800. Индия, холмы Пахари, школа Кангра, конец 18 века. Бумага, тушь, цвет, 20,5 × 15,3. Кливлендский музей искусств, Фонд Эдварда Л. Уиттемора. 1975.9.
Церковный , ок. 1874. Мариано Хосе Мария Бернардо Фортуни-и-Карбо. Масло на панели, 19 × 13 см. Художественный музей Уолтерса, завещанный Уильямом Т. Уолтерсом. 37,150.
Цветы в стакане , г. 1606. Амвросий Босхарт Старший (голландский, 1573–1621). Медь, масло. 35,6 х 29,3. Кливлендский художественный музей. Дар Кэрри Мосс Халле в память о Салмон Портленд Халле. 1960.108.
Коттедж на костре , гр. 1786–1787. Джозеф Райт из Дерби. Холст, масло. 58,1 × 76,2. Институт искусств Миннеаполиса, Фонд Патнэма Даны Макмиллана и наследство Лилиан Малкольм Ларкин по обмену.84,53.
Полный список произведений искусства, использованных в этом исследовании, выглядит следующим образом:
Проходящая буря , гр. 1849. Фредерик Эдвин Черч (1826–1900, США). Масло на холсте.
Видение Вишну / Кришны Акрурой , ок. 1760–1765. Неизвестно (Индия, Химачал-Прадеш). Бумага, непрозрачная акварель с золотом.
Церковный , ок. 1874. Мариано Фортуни-и-Марсал (1838–1874, Sp.). Масло на панели.
Ангел с короной , ок. 19 в.Неизвестно (Иран). Масло на холсте.
Осенний лес Интерьер , c. 19 в. Нарцисс Вирджил Диас де ла Пенья (1807–1876, фр.). Масло на панели.
Имя любимого , ок. 1865–1918. Луиджи Ноно (1860–1918, ит.). Масло на холсте.
Букет цветов в фаянсовой вазе , c. 1600–1620. Ян Брейгель Младший (1601–1678, фламандский). Масло по дереву.
Захват США фрегата «Македонский». Фрегат США , 25 октября 1812 г., ок.1852. Томас Чемберс (1808–1879, США). Масло на холсте.
Хирон инструктирует Ахилла в поклоне , ок. 1776. Джованни Баттиста Чиприани (1727–1785, нем.). Масло на холсте.
Христос на Галилейском море , ок. 1853. Фердинанд-Виктор-Эжен Делакруа (1798–1863, фр.). Композиционная плита, масло.
Классический пейзаж , гр. 1830. Джошуа Шоу (1777–1869, США). Масло на холсте.
Расчистка побережья Сицилии , c. 1847 г.Андреас Ахенбах (1815–1910, нем.). Масло на холсте.
Облачное исследование , c. 1822. Джон Констебл (1776–1837, брит.). Бумага, масло.
Облачное исследование , c. 1822. Джон Констебл (1776–1837, брит.). Бумага, масло.
Константа , гр. 1988. Валери Джодон (1945, США). Масло на холсте.
Коттедж на костре , гр. 1786–1787. Джозеф Райт (1734–1797, брит.). Масло на холсте.
Смерть на коне бледном , ок.1796. Бенджамин Уэст (1738–1820, США). Масло на холсте.
Уничтожение зверя и лжепророка , c. 1804. Бенджамин Уэст (1738–1820, США). Масло на панели.
Die Junge Morgenländerin (Молодая восточная женщина) , c. 1838. Фридрих Амерлин (1803–1887, Austr.). Ткань, масло.
Вызывание бабочек , ок. 19–20 вв. Одилон Редон (1840–1916, о.). Масло на холсте.
Женщины феллах черпают воду (Мединет-эль-Файюм) , c.19 в. Жан-Леон Жером (1824–1904, фр.). Масло на холсте.
Цветы в стакане , г. 1606. Амброизус Босхарт (1573–1621, голландский). Масло на меди.
Плод времен года , c. 1860. Фредерик Кост (1861–1923, США). Масло на постели тикает.
Девушка в блестках , ок. 2002. Мэри Пратт (1935-, кан.). Масонит, масло.
Греческий раб , ок. 1870. Жан Леон Жером (1824–1904, фр.). Масло на холсте.
Голова проклятой души из «Ада» Данте , c.1770–1778. Иоганн Генрих Фюссли (1741–1825, нем.). Масло на холсте.
Голова проклятой души из «Ада» Данте, (оборотная сторона) , c. 1770–1778. Иоганн Генрих Фюссли (1741–1825, нем.). Масло на холсте.
Генри Пелхэм (Мальчик с белкой) , ок. 1765. Джон Синглтон Копли (1738–1815, США). Масло на холсте.
Геракл как героическая доблесть, побеждающая раздоры , ок. 1632–1633. Питер Пауль Рубенс (1577–1640, фламандский). Масло на панели.
Скрытая крепость , гр.1961. Эл Хельд (1928–2005, США). Акрил на холсте.
Хиндола Рага , ок. конец 18 в. Неизвестно (Пахари, школа Кангра, Индия). Бумага, акварель.
Юпитер бросает свои молнии в мятежных гигантов , c. 1690–1695. Иоганн Михаэль Роттмайр (1654–1730, Австрия). Масло на холсте.
Кама, Индра, Парвати и ангелы , ок. начало 17 в. Неизвестно (Раджастхан, Индия). Бумага, акварель, золото.
Стремление Кришны к Радхе , ок. 1820–1825 гг. Неизвестно (Пахари, школа Кангра, Индия). Бумага, акварель.
Дама в туалете , c. 17 в. Утрехтская школа (голландский язык). Масло на холсте.
Сидящая леди , c. 19 в. Жюль Адольф Гупиль (1839–1883, фр.). Масло на панели.
Le Condor Embouteillé ou No. 12 , c. 1942. Поль-Эмиль Бордуас (1905–1960, кан.). Бумага, гуашь.
Часы работы , c. 1864. Джон Эверетт Милле (1829–1896, англ.). Масло на холсте.
Луиза де Керуаль , г. 1671. Питер Лели (Peter van der Faes Lilley, 1618–1680, англ.). Масло на холсте.
Лукреция , г. 1534. Ян Госарт (1478–1532, фламандский). Масло на холсте, перевод.
Мандала Шивы и Шакти , ок. середина-конец 18 в. Неизвестный (Непал). Цвета на ткани.
Марс и Венера, Аллегория мира , ок.1770. Луи-Жан-Франсуа Лагрене (1725–1805, фр.). Масло на холсте.
Медуза , г. 1892. Элис Пайс Барни (1857–1931, США). Пастель на холсте.
Везувий в полночь , ок. 1868. Альберт Бирштадт (1830–1902, США). Масло на холсте.
Миссис Бенджамин Хэллоуэлл , c. 1766. Джон Синглтон Копли (1738–1815, США). Масло на холсте.
Ниагарский водопад со Столового камня , c. 1835. Сэмюэл Финли Бриз Морс (1791–1872, США).Масло на холсте.
на берегу моря , г. 1845. Альфред Пеллан (1906–1988, кан.). Масло на холсте.
Апельсины в салфетке , c. 1890. Уильям Дж. Макклоски (1859–1941, США). Масло на холсте.
Пассаж Фиолетовый , гр. 1967. Фернан Ледюк (1916, Can.). Акрил на холсте.
Крестьянка с овцой , ок. 19–20 вв. Жюльен Дюпре (1851–1910, фр.). Масло на холсте.
Портрет ребенка , ок. 1805.Жан Батист Грез (1725–1805, фр.). Масло на холсте.
Портрет жены фермера , ок. 20 в. Роберт Гватми (1903–1988, США). Масло на холсте.
Портрет дамы , ок. 1771. Джон Синглтон Копли (1738–1815, США). Масло на холсте.
Женский портрет , ок. 1660. Ян Митенс (1614–1670, голландский). Масло на холсте.
Женский портрет , ок. 1851. Жан-Леон Жером (1824–1904, фр.). Масло на холсте.
Портрет женщины в розовом платье (La Dame en Rose) , c.18 в. Морис Квентин де ла Тур (1704–1788, фр.). Бумага, пастель.
Портрет мадам X , ок. 1907. Джованни Болдини (1845–1931, нем.). Масло на панели.
Портрет мадемуазель. Ланге как Даная , ок. 1799. Анн-Луи Жироде де Руси Триозон (1767–1824, фр.). Масло на холсте.
Связанный Прометей , ок. 1846–1847 гг. Томас Коул (1801–1848, США). Масло на холсте.
Красный закат , Концерт на Старом пруду, ок. 1972. Альма Томас (1891–1978, США).Акрил на холсте.
Седьмой курс Рустама: Он убивает Белого Дива: Иллюстрация из рукописи «Тахмасп Шахнама» Фирдоуси , ок. 1520–1540-е гг. Мир Мусаввир (1533–1609, перс.). Бумага, акварель, золото, серебро.
без титра № 3 , c. 1948. Шарль Додлен (1920–2001, кан.). Бумага, гуашь.
Сцена во время извержения Везувия , ок. 1827. Жозеф Франк (1774–1833, фр.). Масло на холсте.
Сидящая африканка , c.1860-е гг. Анри Реньо (1843–1871, фр.). Масло на холсте.
Автопортрет в виде зевающего мужчины , ок. 1783. Жозеф Дюкре (1735–1802, фр.). Масло на холсте.
Где-то в Америке , ок. 1933. Роберт Бракман (1898–1980, США). Масло на холсте.
Натюрморт с цветами и фруктами , гр. 1869. Клод Моне (1840–1926, фр.). Масло на холсте.
Натюрморт с цветами, ракушками, головой акулы и окаменелостями , c. 1819 г.Антуан Берджон (1754–1843, фр.). Масло на холсте.
Натюрморт с устрицами и виноградом , ок. 1653. Ян Давидс Хем (1606–1684, голландский). Масло на панели.
Явление Ангелов Аврааму , ок. 1750-е гг. Франческо Гварди (1712–1793, ит.). Масло на холсте.
Буки , гр. 1845. Ашер Б. Дюран (1796–1886, США). Масло на холсте.
Предательство Христа , ок. 1618. Энтони ван Дейк (1599–1641, бельгиец). Масло на холсте.
Голубое платье (или герцогиня) , ок. 1861. Альфред Стивенс (1823–1906, бельгиец). Масло на панели.
Букет , г. 1870-е гг. Раймундо Мадрасо-и-Гаррета (1841–1920 гг.). Масло на панели.
Графиня д’Оссонвиль (Луиза де Бройль) , c. 1845. Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867, фр.). Масло на холсте.
Мертвый солдат , ок. 1789. Джозеф Райт (1734–1797, брит.). Масло на холсте.
Смерть Лукреции , ок.1735–1737. Людовико Маццанти (1686–1775, ит.). Масло на холсте.
Смерть Сарданапала , ок. 1844. Фердинанд-Виктор-Эжен Делакруа (1798–1863, фр.). Масло на холсте.
Бичевание , ок. 19–20 вв. Жорж Руо (1871–1958, фр.). Масло на холсте.
Времена года (Часть 1: Весна) , c. 1755. Франсуа Буше (1703–1770, фр.). Масло на холсте.
Великая богиня Дурга убивает демона буйвола (Махишасурамардини) , ок.1750. Неизвестно (Индия). Бумага, непрозрачная акварель, краска металлик золотистого и серебристого цвета.
Безумие гопи , ок. 1750 г. неизвестно (Раджастан, Индия). Бумага, акварель, золото.
Волшебная комната , c. 1994. Патсси Вальдес (1951, США). Акрил на холсте.
Мученичество святой Сесилии , ок. 1610. Карло Сарасени (1579–1620, ит.). Масло на холсте.
Утренний визит , c. 19–20 вв. Раймундо Мадрасо и Гаррета (1841–1920, Sp.). Масло на холсте.
Кошмар , c. 1781. Генри Фузели (1741–1825, швейцарец). Масло на холсте.
Спрашивающий Сфинкса , ок. 1863. Элиху Веддер (1836–1923, США). Масло на холсте.
Похищение Европы , c. 1726–1727. Ноэль-Николя Койпель (1690–1734, фр.). Масло на холсте.
Жнец с серпом , ок. 1838. Жан-Батист Камиль Коро (1796–1875, фр.). Масло на холсте.
Римская дочь , ок.1811. Рембрандт Пил (1778–1860, США). Масло на холсте.
Приветствие Беатрис , c. 1859. Данте Габриэль Россетти (1828–1882, брит.). Масло по дереву.
Волна , гр. 1869–1870 гг. Гюстав Курбе (1819–1877, фр.). Масло на холсте.
Место крушения , гр. 1854. Эжен-Луи-Габриэль Исабей (1804–1886, фр.). Масло на холсте.
Тридцать шесть бессмертных поэтов , ок. 1740–1750. Кагеи Татебаяси (1504–1589, яп.). Двукратный трафарет, бумага, тушь, цвет.
Три танцора , ок. 1940. Уильям Х. Джонсон (1901–1970, США). Мешковина, масло.
Помидоры, фрукты и цветы , c. 1860. Неизвестный (американец). Масло на холсте.
Триумфальное дитя , ок. 1946. Уолтер Квирт (1902–1968, США). Масло на холсте.
Натюрморт «Тромп-л’Уэй» с цветочной гирляндой и занавеской , c. 1658. Адриан ван дер Спеллед (1630–1673, голландский). Масло на панели.
Поворотный момент жажды , c.1934. Виктор Браунер (1903–1966, румын). Масло на холсте.
Неопознанная рага , ок. 1775. неизвестно (инд.). Бумага, акварель, золото.
Ватсон и акула , гр. 1782. Джон Синглтон Копли (1738–1815, США).Масло на холсте.
Женщина и цветы (Opus LIX) , c. 1868. Сэр Лоуренс Альма-Тадема (1836–1912, голландский). Масло на панели.
Яма, король ада , ок. 1800. Неизвестный (Тибет). Акварель, хлопок.
Девушка с веером , ок. 1754–1756. Пьетро Ротари (1707–1762, ит.). Масло на холсте.
Девушка в тюрбане , ок. 1780. Жак Луи Давид (1748–1825, фр.). Масло на холсте.
Прыжки со скакалкой для молодых женщин , c.1942–1944 гг. Руфино Тамайо (1899–1991, Мексика). Масло на холсте.
Приложение
Таблица A1. Средние координаты Talairach для всех активаций, обнаруженных в контрасте всего мозга 4 против 1 .
Таблица A2. Результаты регрессии индивидуальных различий, в которых рекомендации каждого наблюдателя были предсказаны на основе сокращенного набора из шести эмоциональных терминов .
неврологических дефицитов в жизни и творчестве Фриды Кало — FullText — European Neurology 2006, Vol.55, № 1
Абстрактные
Всемирно известная мексиканская художница Фрида Кало — впечатляющий пример художницы, чья жизнь и творчество находились под сильным влиянием хронической тяжелой болезни. Многие из ее самых известных работ изображают ее физические и душевные страдания. Она была одной из тех очень необычных художников, которые осмелились показать свое обнаженное больное тело. В статье описаны биографические события и работы Фриды Кало, тесно связанные с неврологией: врожденная аномалия (расщелина позвоночника), полиомиелит, травма позвоночника, невропатическая боль.
Мексиканская художница Фрида Кало (1907–1954) почти достигла культового статуса за свою необыкновенную жизнь и искусство. Бурная любовь на всю жизнь к выдающемуся мексиканскому художнику Диего Ривере, любовные интриги, неверность, развод и повторный брак, несколько выкидышей, годы приковывания к постели или инвалидного кресла, непреодолимая боль и многочисленные неудачные операции определили талант этого великого художника.Интерес к ее работам резко возрос, и сегодня Фрида Кало входит в число самых известных мировых художников-женщин ХХ века. Ее глубоко и даже болезненно персонализированные сюрреалистические картины очаровывают ценителей искусства во всем мире.
Трудно найти художника, чья жизнь и творчество были затронуты болезнью сильнее, чем у Фриды Кало. Ее искусство пронизано ее борьбой с медицинскими невзгодами; физические и психические страдания лежали в основе ее таланта [1].Она была одной из тех очень необычных художников, которые осмелились показать свое обнаженное больное тело. Многие из ее самых известных работ изображают ее физические страдания: ее истекающее кровью, сломанное и плачущее тело. Ее картины и рисунки похожи на медицинские отчеты. Интересно, что большинство ее болезней были связаны с неврологией.
Spina Bifida
Можно сказать, что неврологические проблемы в жизни Фриды Кало начались еще до того, как она родилась в Койоакане (пригород Мехико) в 1907 году. Третья дочь мексиканской матери и отца-немца родилась с врожденной аномалией. : spina bifida, i.е. несращение пластинок позвоночных дуг. Эта аномалия (форма дисрафизма) развивается из-за дефекта формирования примитивной нервной трубки в течение первых 4 недель внутриутробного периода. В зависимости от тяжести дефекта сращения позвоночник может протекать бессимптомно или проявляться различными скелетными, урогенитальными и неврологическими проявлениями, включая деформационные и трофические нарушения конечностей (например, косолапость), парез моторики и другие [2].
Что мы знаем о расщеплении позвоночника в случае Фриды Кало? Ее биографические очерки обычно полностью игнорируют ее уродство или просто упоминают о нем мимоходом.В этом нет ничего необычного: как это часто бывает с пациентами с врожденными пороками, Фрида Кало предпочитала винить свои проблемы с ногами в каких-то внешних причинах, имевших место при ее жизни; полиомиелит и травмы. Большинство ее врачей также недооценили расщелину позвоночника. Однако весьма вероятно, что почти все ее пожизненные проблемы с позвоночником и ногами были связаны с расщелиной позвоночника.
Ее врач и друг, известный американский хирург Лео Элоэссер (она познакомилась с ним в Сан-Франциско в 1930 году), заметил и должным образом оценил аномалию позвоночника Фриды Кало: «Рентген показал расщепление позвоночника, снижение чувствительности в нижней части ее позвоночника. тело было типично совместимым с этим расстройством.Ее инвалидность росла, и различные операции на правой ступне и ноге усугубляли положение. Чтобы скрыть беспорядок, она носила накрахмаленные мексиканские рубашки »[цитата по [3].
Не сохранились медицинские документы, указывающие на дефект, но у нас есть замечательная картина Фриды Кало «Что я видела в воде» (рис. 1), иллюстрирующая различные события из ее жизни. Доминирующий элемент картины — пара ног, торчащих из воды в ванне. Мы ясно видим кровоточащую рану между деформированными большим и вторым пальцами правой стопы — типичный дефект, сопровождающий врожденный дисрафизм, в том числе расщелину позвоночника.Намекают ли небольшие портреты родителей Фриды Кало на ее врожденный порок? Кто мог это отрицать, как никто не станет отрицать мистическое провидение (невозможно не иметь отношения к болезни Фриды Кало) горящего небоскреба?
Рис.1
Фрида Кало. То, что я увидел в воде, 1938 год. Коллекция Даниэля Филипакки, Париж.
Полиомиелит
В биографиях Фриды Кало самым ранним задокументированным заболеванием является полиомиелит (полиомиелит). Фрида Кало заболела полиомиелитом в 1913 году, в возрасте шести лет, и ей пришлось провести несколько месяцев в постели.Паралитическая форма болезни не сильно повлияла на инвалидность, однако она имела некоторые неизбежные последствия — ее правая нога оставалась немного деформированной и короче левой, так что ей приходилось носить накладную обувь. Другие дети дразнили ее из-за ее «коленной ноги», и этот физический недостаток оказал значительное психологическое воздействие на и без того энергичного и непослушного ребенка.
Этот полиомиелит был единственной причиной деформации ноги и пальца ноги Фриды Кало сомнительно. Более вероятно, что полиомиелит только усилил уже существующий легкий врожденный дефект ноги, который стал более заметным по мере того, как ребенок вырос, поэтому проблемы с правой ногой, вероятно, были вызваны комбинированным эффектом обоих состояний.
Правая нога Фриды Кало была заметно повреждена. Более того, начали появляться трофические язвы, которые вместе с деформацией были источником значительного дискомфорта и боли. «Моя нога все еще больна — трофические язвы, что это?», — написала она позже в своем дневнике [3]. На рисунке, сделанном в 1931 году во время ее четырехлетнего пребывания в США (куда Фрида Кало, уже замужем за Диего Риверой, переехала по художественным и политическим причинам), изображена перевязанная, изъязвленная правая нога (рис. 2). Начиная с 1934 г., незадолго до смерти Фриды Кало, ей было выполнено несколько безуспешных и ненужных операций на ступне и ноге, что в конечном итоге привело к гангрене и ампутации ноги ниже колена.Как предусмотрительна работа Диего Риверы, написанная 10 лет назад (1943 г.): маленький мальчик с лицом Диего Риверы с грустью рассматривает куклу с оторванной правой ногой (рис. 3).
Рис.2
Фрида Кало. Автопортрет, сидя, 1931 год. Собрание Терезы Проенца, Мехико.
Рис.3
Диего Ривера. Подсолнухи, 1943.
Травма позвоночника
В 1925 году 18-летняя Фрида Кало пережила аварию трамвая, которая коренным образом изменила ее жизнь. Из-за множественных травм — у нее был травмирован позвоночник в нескольких местах, правая (!) Ступня и нога сломаны, а таз сильно поврежден куском металлического поручня (одна из причин, по которой она не могла вынести ребенка до срока) — она был прикован к постели в течение 3 месяцев.Небольшой карандашный набросок, сделанный Кало в 1926 году, изображает ее в этой роковой аварии (рис. 4). Несмотря на смещение нескольких позвонков (позднее подтвержденное рентгенологическим исследованием), спинной мозг, по-видимому, не был поврежден, и серьезных поражений периферических нервов обнаружено не было. После того, как сначала казалось, что она полностью выздоровела, Кало начала страдать от частых болей в позвоночнике и правой ступне. Она также чувствовала постоянную усталость. Рентгенологическое исследование, проведенное через 1 год после аварии, выявило ряд смещенных позвонков.Она была повторно госпитализирована и несколько месяцев была вынуждена носить гипсовые корсеты, что значительно ограничивало ее подвижность [4].
Рис.4
Фрида Кало. Несчастный случай, 1926 год. Коллекция Хуана Рафаэля Коронеля Риверы, en promesa de donación al Museo Nacional de Arte.
Долго прикованная к постели и пытающаяся уйти от скуки и боли, она попросила у отца коробку масляных красок и несколько кистей (иногда он писал пейзажи). Для нее был устроен специальный мольберт, чтобы она могла рисовать лежа, а рисование стало ее способом справиться с прикованием к постели.«Я чувствовал, что у меня еще достаточно энергии, чтобы заниматься чем-то другим, кроме учебы, чтобы стать врачом. Не задумываясь, начал рисовать »[цитата по [4]. Травма глубоко повлияла на жизнь Фриды Кало. Она бросила учебу в медицине и вступила в Коммунистическую партию Мексики в 1928 году, где познакомилась с Диего Риверой (также членом коммунистической партии) и на всю жизнь полюбила его. Через год они впервые поженились.
Фотография Фриды Кало, сделанная за 2 года до ее смерти (рис.5) показывает ее в том же положении, в котором она начинала как художник после роковой аварии. Символично, что фотография изображает ее творческую жизнь, которая началась и закончилась лежанием в постели со специальным мольбертом и кистью в руке.
Рис. 5
Фрида Кало за работой в постели, 1952 год. Фото Хуана Гусмана.
Одним из самых сокрушительных художественных свидетельств воздействия травмы позвоночника на ее непрерывные страдания является автопортрет со сломанной колонной (рис.6). В 1944 году, когда Фрида Кало написала этот шедевр, ее здоровье ухудшилось до такой степени, что она не могла сидеть прямо, не будучи привязанной к спинке стула, и была заключена в стальной корсет для поддержки позвоночника. Ее позвоночник представлен в виде древнего столба, сломанного в нескольких местах, множество гвоздей вонзилось в ее обнаженное тело (обратите внимание на ногти, спускающиеся с правой стороны одеяла, покрывающего нижнюю часть ее тела), и трещины, сухие, голые. пейзаж стал символом боли и одиночества художника.Эта знаменитая картина, хотя и очень впечатляющая, подчеркивает сломанный позвоночник как главный источник мучительной боли и страданий, переоценивает роль травмы позвоночника с неврологической точки зрения. Примечательно, что позже медики переоценили ее травмы, проведя множество ненужных операций.
Рис.6
Фрида Кало. Сломанная колонна, 1944 год. Собрание Долорес Ольмедо, Мехико.
В 1946–1950 Фриде Кало сделали 8 операций на позвоночнике.Первый из них был проведен в США в июне 1946 года, и Кало описывает его в письме своему старому другу Алехандро Гомес Ариасу: «Итак, большая операция теперь позади. […] В такой форме у меня на спине два огромных шрама »[цитата из [4]. Те же шрамы от разрезов, «которые эти сукины хирурги высадили меня мне», Фрида Кало изобразила на своем автопортрете под названием «Дерево надежды». Держись »(рис. 7). Форма двух шрамов показывает необычную сложность этой первой операции.
После выписки из больницы после последней операции в 1951 году Фрида Кало большую часть времени была прикована к инвалидной коляске. С тех пор ей регулярно приходилось принимать обезболивающие.
Боль
Неустойчивая боль в правой ступне, ноге и спине сопровождала Фриду Кало почти всю ее жизнь, достигнув пика в последнее десятилетие ее жизни. Какую боль она испытывала? Каковы были причины этого мучительного недуга? Несомненно, невропатическая боль имеет несколько источников.
Врожденно и, вероятно, как следствие инфекции полиомиелита, искалеченная нога и деформация пальца ноги Кало были источником повторяющихся язв на коже стопы, инфекций, хронических изъязвлений (в конечном итоге заканчивающихся гангреной стопы и ампутации) и боли. Ее врожденная аномалия позвоночника, деформация ноги, смещение нескольких позвонков после дорожно-транспортного происшествия, а-динамическая атрофия спинных мышц из-за длительного использования ортопедических корсетов привели к нестабильности позвоночника, хроническому асимметричному перенапряжению мышц позвоночника и болям в спине.
Другой важный источник хронической боли в ее правой ноге напрямую связан с дорожно-транспортным происшествием в 1925 году. Задокументированное смещение нескольких позвонков могло быть и, вероятно, было причиной ранней посттравматической, хотя и преходящей, корешковой боли. Интересно и существенно то, что очевидное усиление боли в позвоночнике и правой ноге было задокументировано только через несколько месяцев после первоначально, казалось бы, полного выздоровления. Вместе с другими факторами это убедительно указывает на посттравматическую каузалгию (комплексный региональный болевой синдром типа II) или другой тесно связанный синдром, рефлекторную симпатическую дистрофию (RSD; комплексный региональный болевой синдром типа I).Принципиальное различие между этими двумя синдромами — это повреждение периферического нерва в случае каузалгии. Тот факт, что никаких явных признаков повреждения периферических нервов после аварии не задокументировано, свидетельствует в пользу RSD. Патогенез RSD до конца не изучен. Хотя RSD чаще встречается в среднем возрасте, он встречается в любом возрасте, и женщины составляют около 70% случаев [5]. Также играет роль индивидуальная предрасположенность к ОСБ. RSD обычно развивается в течение нескольких дней или месяцев после даже незначительного травматического повреждения ткани, перелома кости, хирургического вмешательства или длительной иммобилизации, и Фрида Кало испытала все это.RSD — это синдром с различными основными компонентами, такими как жжение, ноющая, стреляющая боль, вегетативная дисфункция, отек, дистрофия и атрофия большей части дистальной части (кисти, стопы) пораженной конечности, а иногда и ограничение движений. Боль обычно распространяется диффузно от места травмы, потенциально затрагивая обе или даже все четыре конечности и обычно связана с гипералгезией, аллодинией и гиперпатией. Пациенты с РСБ часто бывают подавленными и тревожными [5, 6]. Таким образом, на Фриду Кало повлияли практически все эти признаки, и диагноз ОСБ как ключевого источника ее постоянной, трудноизлечимой боли весьма вероятен.Различные виды консервативного и хирургического лечения обычно имеют (и имели) лишь частичный и непродолжительный эффект.
Ее непреодолимые боли спровоцировали множество неудачных и ненужных операций. Главный медицинский принцип — primum non nocere — явно игнорировался и имел серьезные последствия. Множество операций, проведенных на ее стопе, ноге и позвоночнике, несомненно, усилили ее невропатическую боль, которая в последние годы жизни стала чрезвычайно тяжелой и разрушительной. Нельзя исключить и другой вид нейропатической боли — фантомную боль в конечностях после ампутации ноги в 1953 году.Набросок того же года в дневнике Фриды Кало (рис. 8) подтверждает эту возможность: отрубленная ниже правого колена нога излучает колющую, стреляющую боль. Несмотря на различные методы лечения, этот вид боли часто бывает трудноизлечимым.
Рис. 8
Страница из дневника Фриды Кало, 1953. Музей Фриды Кало, Мехико.
Тяжелые жизненные события (годы приковывания к постели или инвалидного кресла, постоянная неверность мужа и тяжелые выкидыши), несомненно, снизили ее болевой порог и были важным психогенным болевым компонентом.
В связи с обострением боли в последние годы жизни Фрида Кало стала истощенной, подавленной и все более зависимой от сильных обезболивающих (петидин и морфин). Под их влиянием ее художественные способности начали ухудшаться. Она потеряла интерес к жизни и начала раздумывать о самоубийстве. «Они ампутировали мою ногу шесть месяцев назад, они подвергали меня столетиям пыток, и в моменты я почти потерял рассудок. Я все жду, чтобы убить себя … Никогда в жизни я не страдал так сильно.Последняя запись в ее дневнике гласит: «Я надеюсь, что выход будет радостным … и я надеюсь, что никогда не вернусь … Фрида». [Цитата из [4]. 13 июля 1954 года она неожиданно скончалась от пневмонии. Официальная причина смерти — легочная эмболия.
Страсть
Страсть, конечно, нельзя напрямую отнести к неврологии, не говоря уже о неврологическом расстройстве. Однако страсть Кало иногда могла достигать чрезмерного уровня, о чем свидетельствует ее безмерная вера в коммунизм, особенно в последние годы ее жизни.
Замечательный автопортрет с лицом Диего Риверы на лбу под названием «Диего в моих мыслях» (рис. 9) иллюстрирует еще одну ее страсть на всю жизнь: навязчивую любовь к Диего Ривере, который, как паук в паутине, поймал его добыча и безмерно повлияла на ее жизнь. Этот отрывок из дневника Фриды Кало суммирует ее мысли о Диего Ривере: «Диего: начало, строитель, мой ребенок, мой парень, художник, мой любовник, мой муж, мой друг, моя мать, я, вселенная» [цитата из [ 1].
Рис.9
Фрида Кало. Диего в моих мыслях, 1943 год. Собрание Жака и Наташи Гельман, Мехико.
Заключение
Фрида Кало — впечатляющий пример художника, вся жизнь и творчество которого находились под глубоким влиянием хронической тяжелой болезни; художник, чей талант возник из душевных и физических страданий, но никогда не был преодолен им. Ее работы — лучшая иллюстрация ее жизни, мыслей и болезней. Нам просто нужно на них посмотреть, расшифровать — и полюбоваться.
Список литературы
Белый A (ред): Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм. Коллекция Жака и Наташи Гельман. Канберра, Национальная галерея Австралии, 2001.
Голден Дж. А., Беннеманн К. Г.: Дефекты нервной трубки; в Goetz CG, Pappert EJ (eds): Учебник клинической неврологии.Филадельфия, Сондерс, 1999, стр. 514–518.
Sandblom P: Creativity and Disease, изд. 12. Нью-Йорк, Бояры, 1999.
Кеттенманн: Фрида Кало.Кёльн, Ташен, 2003.
Evans RW, Wilberger JE: Рефлекторная симпатическая дистрофия и каузалгия; в Goetz CG, Pappert EJ (eds): Учебник клинической неврологии. Филадельфия, Сондерс, 1999, стр. 1053–1054.
Schwartzman RJ: Рефлекторная симпатическая дистрофия и каузалгия; в Evans RW (ed): Неврология и травма.Филадельфия, Сондерс, 1996, стр. 496–510.
Автор Контакты
Валмантас Будрис, доктор медицинских наук
Центр неврологии
Больница Сантаришкю клиникос Вильнюсского университета, Сантаришкю 2
LT – 08661 Вильнюс (Литва)
Тел. / Факс +370 5 236 5220, эл. Почта valma @ takas.lt
Подробности статьи / публикации
Предварительный просмотр первой страницы
Поступила: 28 сентября 2005 г. Принята: 29 ноября 2005 г. Опубликована онлайн: 1 марта 2006 г. Дата выпуска: февраль 2006 г.
Количество страниц для печати: 7 Количество рисунков: 9 Количество столов: 0
Для дополнительной информации: https: // www.karger.com/ENE
Авторские права / Дозировка препарата / Заявление об ограничении ответственности
Авторские права: Все права защищены. Никакая часть данной публикации не может быть переведена на другие языки, воспроизведена или использована в любой форме и любыми средствами, электронными или механическими, включая фотокопирование, запись, микрокопирование или с помощью какой-либо системы хранения и поиска информации, без письменного разрешения издателя. . Дозировка лекарств: авторы и издатель приложили все усилия, чтобы гарантировать, что выбор и дозировка лекарств, указанные в этом тексте, соответствуют текущим рекомендациям и практике на момент публикации.Однако с учетом продолжающихся исследований, изменений в правительственных постановлениях и постоянного потока информации, касающейся лекарственной терапии и реакций на них, читателю рекомендуется проверять листок-вкладыш для каждого препарата на предмет любых изменений показаний и дозировки, а также дополнительных предупреждений. и меры предосторожности. Это особенно важно, когда рекомендованным агентом является новый и / или редко применяемый препарат. Отказ от ответственности: утверждения, мнения и данные, содержащиеся в этой публикации, принадлежат исключительно отдельным авторам и соавторам, а не издателям и редакторам.Появление в публикации рекламы и / или ссылок на продукты не является гарантией, одобрением или одобрением рекламируемых продуктов или услуг или их эффективности, качества или безопасности. Издатель и редактор (-ы) не несут ответственности за любой ущерб, причиненный людям или имуществу в результате любых идей, методов, инструкций или продуктов, упомянутых в контенте или рекламе.
Размышляя о человеческих рефлексах — Урок
(0 Рейтинги)
Быстрый просмотр
Уровень оценки: 6
(5-8)
Требуемое время: 1 час
(один 50-минутный сеанс плюс 15-минутный вводный курс к сопутствующей деятельности)
Зависимость урока:
Тематические области: Биология, науки о жизни, наука и технологии
Ожидаемые характеристики NGSS:
Резюме
Учащиеся узнают о человеческих рефлексах, о том, как наши тела реагируют на раздражители и как некоторые реакции и движения тела контролируются автоматически, без осознанного размышления о движении или ответах.В соответствующем упражнении учащиеся исследуют, как работают рефлексы в человеческом теле, наблюдая непроизвольный человеческий рефлекс и проверяя время своей собственной реакции с использованием доминирующих и недоминантных рук. Как только учащиеся понимают компоненты структуры «стимул-реакция» как способ описания человеческих рефлексов и реакций в определенных ситуациях, они связывают эти знания с тем, как можно запрограммировать роботов для проведения аналогичных реакций. Эта инженерная программа соответствует научным стандартам нового поколения (NGSS).
Инженерное соединение
Инженеры-биологи и нейробиологи воспринимают человеческие тела как функционирующие, управляемые системы, мало чем отличающиеся от роботов. Исследования все чаще показывают, что математические принципы, подобные тем, которые используются в робототехнике, чрезвычайно полезны или даже необходимы для полного понимания человеческого тела. В качестве примера того, как инженеры черпают идеи из человеческих рефлексов, малярные роботы предназначены для получения входных данных от датчиков зрения, чтобы постоянно перемещать наконечник робота-распылителя, чтобы он всегда располагался на правильном расстоянии от кузова автомобиля во время рисования.
Цели обучения
После этого урока учащиеся должны уметь:
Определите рефлексы и приведите примеры человеческого тела.
Укажите типичное время реакции человека.
Объясните разницу между сознательной и автоматической (бессознательной) реакцией на раздражители.
Объясните, как цикл «стимул-датчик-координатор-эффектор-ответ» работает у людей и роботов и как инженеры могут применить это понимание при проектировании роботов.
Образовательные стандарты
Каждый урок или действие TeachEngineering соотносится с одним или несколькими научными предметами K-12,
образовательные стандарты в области технологий, инженерии или математики (STEM).
Все 100000+ стандартов K-12 STEM, охватываемых TeachEngineering , собираются, обслуживаются и упаковываются сетью стандартов достижений (ASN) ,
проект Д2Л (www.achievementstandards.org).
В ASN стандарты иерархически структурированы: сначала по источникам; например , по штатам; внутри источника по типу; например , естественные науки или математика;
внутри типа по подтипу, затем по классу, и т. д. .
NGSS: научные стандарты нового поколения — наука
Ожидаемые характеристики NGSS
МС-LS1-8.Собирайте и синтезируйте информацию о том, что сенсорные рецепторы реагируют на стимулы, отправляя в мозг сообщения для немедленного поведения или хранения в виде воспоминаний. (6-8 классы)
Вы согласны с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!
Нажмите, чтобы просмотреть другие учебные программы, соответствующие этим ожиданиям от результатов.
Этот урок посвящен следующим аспектам трехмерного обучения NGSS:
Наука и инженерная практика
Основные дисциплинарные идеи
Сквозные концепции
Соберите, прочтите и обобщите информацию из нескольких подходящих источников, оцените достоверность, точность и возможную предвзятость каждой публикации и используемых методов, а также опишите, как они подтверждаются или не подтверждаются доказательствами.
Соглашение о выравнивании: Спасибо за отзыв!
Каждый сенсорный рецептор реагирует на различные входные сигналы (электромагнитные, механические, химические), передавая их в виде сигналов, которые проходят по нервным клеткам в мозг. Затем сигналы обрабатываются в мозгу, что приводит к немедленному поведению или воспоминаниям.
Соглашение о выравнивании: Спасибо за отзыв!
Причинно-следственные связи могут использоваться для прогнозирования явлений в природных системах.
Соглашение о выравнивании: Спасибо за отзыв!
Международная ассоциация преподавателей технологий и инженерии — Технология
Студенты разовьют понимание характеристик и области применения технологии.(Оценки
К —
12) Подробнее
Посмотреть согласованную учебную программу
Вы согласны с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!
Студенты разовьют понимание отношений между технологиями и связи между технологиями и другими областями обучения.(Оценки
К —
12) Подробнее
Посмотреть согласованную учебную программу
Вы согласны с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!
Студенты разовьют понимание атрибутов дизайна.(Оценки
К —
12) Подробнее
Посмотреть согласованную учебную программу
Вы согласны с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!
ГОСТ Миссури — наука
Опишите, как новые технологии помогли ученым улучшить наблюдения и измерения для исследований (например,g., телескопы, электронные весы, электронные микроскопы, рентгеновская техника, компьютеры, ультразвук, компьютерные зонды, такие как термометры)
(Оценка
5) Подробнее
Посмотреть согласованную учебную программу
Вы согласны с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!
Определите получателей энергии видимого света (например,г., глазок, фотоэлемент)
(Оценка
6) Подробнее
Посмотреть согласованную учебную программу
Вы согласны с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!
Делайте качественные наблюдения, используя пять органов чувств
(Оценка
6) Подробнее
Посмотреть согласованную учебную программу
Вы согласны с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!
Объяснять взаимодействие между нервной и мышечной системами, когда организм реагирует на раздражитель.
(Оценка
8) Подробнее
Посмотреть согласованную учебную программу
Вы согласны с таким раскладом? Спасибо за ваш отзыв!
Предложите выравнивание, не указанное выше
Какое альтернативное выравнивание вы предлагаете для этого контента?
Рабочие листы и приложения
Посетите [www.teachengineering.org/lessons/view/umo_ourbody_lesson03], чтобы распечатать или загрузить.
Больше подобной программы
Мозг — это компьютер
Студенты узнают о сходстве между человеческим мозгом и его инженером, компьютером. Поскольку учащиеся обычно работают с компьютерами, это сравнение укрепляет их понимание того, как работает мозг, и как он работает в параллельном режиме с компьютером.
Датчики человека и роботов
Студентам предоставляется строгий опыт работы с человеческими «сенсорами» (включая информацию о пяти основных органах чувств, анатомии сенсоров и процессах нервной системы) и их инженерными эквивалентами, что создает основу для трех связанных действий с использованием звуковых сенсоров на роботах LEGO®.
Что такое датчик?
Учащиеся получают серьезный опыт работы с основными человеческими «сенсорами» в качестве подготовки к их сравнению с некоторыми электронными эквивалентами в соответствующей деятельности. Студенты изучают концепцию «стимул-сенсор-координатор-эффектор-реакция» для описания человеческих и электронных сенсорных процессов.
Реакция зрачка и время реакции
Учащиеся наблюдают и проверяют свои рефлексы, включая (непроизвольную) зрачковую реакцию и (произвольное) время реакции, используя свои доминирующие и недоминантные руки, как способ дальнейшего изучения того, как рефлексы возникают у людей.Используя информацию из связанного урока о том, как роботы реагируют на ситуацию …
Предварительные знания
Понимание пяти чувств человеческого тела. Знакомство с роботами LEGO EV3 и программированием кубиков LEGO (компьютер).
Хотя это и не обязательно, мы предлагаем учащимся пройти предыдущий раздел серии «Люди похожи на роботов», предыдущие уроки и задания этого раздела перед началом этого урока.
Введение / Мотивация
(Будьте готовы показать учащимся презентацию «Размышления о рефлексах», файл PowerPoint. Начните с проведения предурочного теста «Рефлексы человека», состоящего из двух вопросов, раздав бумажные копии или показав слайд 2 с ответами на слайде 3.)
Рефлекс — это непроизвольное движение тела в ответ на что-либо. В некоторых случаях организм реагирует на раздражитель, не отправляя сигнал в мозг.Местные нервы обрабатывают информацию от стимула и автоматически на нее реагируют. Рефлексы — это автоматический защитный механизм организма.
(Продолжайте знакомить учащихся с содержимым файла PowerPoint, используя рекомендации и предложения, приведенные в разделе «Предпосылки урока».)
Предпосылки и концепции урока для учителей
Заметки для учителя
Во время обоих занятий проведите этот урок, предоставив студентам информацию о содержании и подробные объяснения концепций, представленные в презентации «Размышляя о рефлексах» (файл PowerPoint), используя приведенные ниже инструкции и предложения.
Предварительные и последующие опросы (и ответы) встроены в презентацию и , доступную в виде отдельных приложений, оставляя учителю решать, как их проводить.
В первый день примеры человеческих рефлексов знакомят учащихся с основами нервной системы и с тем, как несколько систем работают в их организме. Затем представление структуры «стимул-датчик-координатор-эффектор-реакция» помогает студентам понять феномен рефлексов с системной / инженерной точки зрения, с проведением параллелей с роботами и датчиками.
Во второй день начните с обзора ключевых концепций первого дня. Чтобы проиллюстрировать, как инженерная система может имитировать действия человеческого рефлекса, будьте готовы продемонстрировать программу EV3 с помощью робота LEGO и сенсорного датчика (как подготовлено для задания «Это горячо!» «Программирование мозга робота» в этом модуле. В качестве альтернативы, просто используйте слайд, чтобы помочь студентам вспомнить это занятие. Затем перейдите к соответствующему занятию «Реакция ученика и проверка времени реакции» и попросите учеников выполнить два практических упражнения для учеников, чтобы еще больше укрепить их понимание человеческих рефлексов.Сначала они наблюдают зрачковый рефлекс, а затем измеряют «время реакции», используя простую схему тестирования. В заключение проведите послеурочную викторину по рефлексам человека и робота.
День 1. Человеческие рефлексы — краткая информация в PowerPoint (слайды 1-17)
В сегодняшнем уроке мы исследуем человеческие рефлексы и параллели, разработанные для роботов и инженерных систем ( слайд 1 ).
Проведите предварительную викторину, которая также представлена как слайд 2 для показа студентам. Слайд 3 показывает ответы на викторину, чтобы помочь в обсуждении в классе после того, как учащиеся завершили свои тесты.
Познакомить студентов с концепцией рефлексов ( слайд 4 ). Опишите рефлекс коленного рефлекса (или рефлекса надколенника), а затем попросите пары учеников испытать этот рефлекс, постучав рукой по колену партнера чуть ниже коленной чашечки ( слайд 5 ). Затем объясните, как работает рефлекс надколенника ( слайд 6, ). Нормальные человеческие младенцы проявляют множество рефлексов, которые не наблюдаются у взрослых.авторское право
Опишите больше примеров рефлексов, включая прикосновение рук к горячим предметам ( слайд 7, ), несколько примеров реакции растений и животных на стимулы ( слайд 8, ) и моргания ( слайд 9 ).
Объясните осязание и его важность для рефлексов ( слайд 10 ), включая графическую иллюстрацию, показывающую связи нервных окончаний, спинного мозга и головного мозга, которые возникают, когда мы чувствуем боль ( слайд 11 ).
Человеческое тело имеет гораздо больше непроизвольных рефлексов, таких как акустический рефлекс, покраснение, роговичный рефлекс, укорененный рефлекс, дрожь и вестибулярно-окулярный рефлекс ( слайд 12 ).
Представьте структуру, которая используется для изучения рефлексов ( слайд 13 ): «стимул-сенсор-координатор-эффектор-реакция». Рефлекс надколенника или любой другой рефлекс использует эту структуру. Попросите учащихся объяснить рефлекс, используя эту схему, то есть определить компоненты структуры для конкретного рефлекса, такие как прикосновение> болевой рецептор> нервная система (спинной и головной мозг)> мышца> движение.
Кратко объясните понятие времени реакции и времени отклика ( слайд 14 ). Время отклика — это сумма времени реакции плюс время движения. Самое быстрое время реакции на слуховой раздражитель. Время движения сильно различается в зависимости от человека. Кто бы быстрее отреагировал на неожиданно выпавший мяч, вы или ваш дедушка? Во второй день этого урока вы будете измерять время отклика и поэкспериментировать с ним.
Структура «стимул-ответ» также используется в программировании роботов, например: прикосновение> сенсорный рецептор> блок EV3 (компьютерный мозг)> двигатель> движение ( слайд 15, ).Расскажите подробнее о том, что делают датчики роботов и как они отправляют сигналы, в частности о сенсорных и цветных датчиках ( слайды 16 и 17, ). Подкрепите концепции, предложив учащимся рассказать о своих чувствах и подумать о параллельных датчиках в роботах (зрение камеры для зрения, цветовой датчик для глаз, датчики температуры и давления для прикосновения) и использовать структуру стимула-реакции для объяснения последовательности шагов.
День 2: Рефлексы человека — краткая информация в PowerPoint (слайды 18–22; 15 минут))
Начните с обзора ключевых концепций предыдущего дня, включая схему «стимул-датчик-координатор-эффектор-реакция» ( слайд 18, ).
Потратьте 10 минут, чтобы продемонстрировать программу EV3 с помощью робота LEGO (как подготовлено для задания «Программирование мозга робота » в этом модуле, или просто обратитесь к изображениям на слайде, чтобы помочь учащимся вспомнить это задание), чтобы проиллюстрировать, как инженерная система (компьютер, робот) может имитировать действия человеческого рефлекса ( слайд 19 ).
Затем выполните соответствующее действие, выделив 35 минут на два упражнения. Завершите урок / задание, проведя после урока викторину из трех вопросов (, слайд 20, , с ответами на , слайд 21, ).
Сопутствующие мероприятия
Реакция ученика и проверка времени реакции — учащиеся узнают, как наши тела реагируют на стимулы и как некоторые реакции и движения тела контролируются автоматически, без осознания. Пары учащихся наблюдают, проверяют и измеряют свои рефлексы и время реакции.
Словарь / Определения
слуховой: Связанный со слухом.
компьютер: созданное человеком электронное устройство, которое обрабатывает данные, выполняет математические и логические вычисления, отображает графику и помогает вам подключаться к Интернету.
человеческие чувства: способы, которыми люди воспринимают мир, включая осязание, слух, вкус, обоняние и зрение.
интенсивность: сила или уровень. Для звука интенсивность измеряется в децибелах (дБ), при этом более громкие звуки имеют более высокие значения в дБ.
рефлекс: Непроизвольное и почти мгновенное движение тела в ответ на раздражитель, в основном для самообороны и самосохранения.
Робот: механическое устройство, которое иногда напоминает человека и способно выполнять множество часто сложных человеческих задач по команде или заранее запрограммировано.
стимул: то, что вызывает реакцию. Множественное число: стимулы
Оценка
Тест перед уроком: Проведите тест перед уроком по человеческим рефлексам, состоящий из двух вопросов (также показанный как слайд 2 в файле PowerPoint), чтобы оценить, насколько учащиеся знают о теме до начала урока.Ответы представлены в виде отдельного приложения (или на слайде 4).
Тест после урока: Проведите тест после урока, состоящий из трех вопросов (также показан на слайде 20 с ответами на слайде 21), задав вопросы, аналогичные тем, что в викторине перед уроком. Просмотрите ответы студентов, чтобы оценить их прогресс в понимании.
Рекомендации
Доушен, Стивен. Что такое рефлексы? Последнее обновление: сентябрь 2010 г.Здоровье детей от Nemours. По состоянию на 16 апреля 2013 г. http://kidshealth.org/kid/talk/qa/reflexes.html
Список рефлексов (по алфавиту). Последнее обновление 3 ноября 2012 г. В Википедии, Свободной энциклопедии. По состоянию на 16 апреля 2013 г. http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=List_of_reflexes_(alphabetical)&oldid=521175984
Психическая хронометрия. Последнее обновление 2 марта 2013 г. В Википедии, Свободной энциклопедии. По состоянию на 16 апреля 2013 г. http: //en.wikipedia.org / w / index.php? title = Ментальная_хронометрия & oldid = 541675578
Ваше чувство прикосновения. Чувства, Oracle ThinkQuest. По состоянию на 16 апреля 2013 г. http://library.thinkquest.org/3750/touch/touch.html
Программа GK-12, Центр вычислительной нейробиологии, Инженерный колледж, Университет Миссури
Благодарности
Эта учебная программа была разработана в рамках гранта Национального научного фонда GK-12 номер DGE 0440524.Однако это содержание не обязательно отражает политику Национального научного фонда, и вам не следует предполагать, что оно одобрено федеральным правительством.
Последнее изменение: 13 июля 2021 г.
Хильма аф Клинт: одержимая художница | Art
Холодный февральский полдень, и я собираюсь сесть на самолет в Стокгольм в поисках шведской художницы, о которой большинство людей никогда не слышало: Хильмы аф Клинт (1862-1944).Я надеюсь узнать больше об экстраординарной истории — тайной жизни, которой не суждено было оставаться в секрете. Я рассматриваю ее фотографию — дагерротип, сделанный в 1885 году в Королевской академии художеств в Стокгольме, которую она окончила в 1887 году как художник-пейзажист, портретист и ботаник. Сцена официально настроена. В левой руке она держит палитру, позади нее открытый зонтик. Ее лицо обращено внутрь, терпеливо, безупречно. Ничто не указывает на то, что эта женщина втихомолку собиралась создать захватывающее абстрактное искусство, как если бы она писала в 21 веке — и в 1906 году, до Кандинского, Малевича или Мондриана.
Вторая фотография, хотя и без людей, расскажет больше. Это комната, обставленная множеством стульев, включая декоративное кресло-качалку. Над маленьким столиком веет перьями. И именно в этой комнате каждую неделю в течение 10 лет (1896–1906) Аф Клинт проводил сеансы с четырьмя другими художницами, «Пятеркой» ( de Fem ). Она была основателем и медиумом группы (их эксперименты с автоматическим письмом и рисованием опередили сюрреалистов на десятилетия).Именно здесь, в 1904 году, Аф Клинт получила «заказ» от сущности по имени Амалиэль, которая сказала ей рисовать на «астральном плане» и изображать «бессмертные аспекты человека». В период с 1906 по 1915 год последовало 193 картины — поразительное излияние — известные как «Картины для храма». Какими бы ни были опасения по поводу оккультизма, она работала как одержимая — в тисках того, что можно назвать только вдохновением. Она объяснила, что картины были нарисованы «насквозь» с «силой» — божественной диктовкой: «Я понятия не имела, что они должны изображать… Я работала быстро и уверенно, не меняя ни единого мазка кисти.
«Картограф духа»: Хильма аф Клинт в Королевской академии художеств, Стокгольм, 1885 год. Фотография: любезно предоставлена Stiftelsen. Хильма аф Клинтс Верк.
Аф Клинт как будто появился из ниоткуда — неудобно для историков искусства. . И вопрос, который она поднимает, не отступит: была ли она причудливым аутсайдером или она была первым в Европе художником-абстракционистом, занимавшим центральное место в истории абстрактного искусства?
Она оговорила в своем завещании, что ее работы не должны показываться раньше, чем через 20 лет после ее смерти
И почему мы слышим о ней только сейчас? Хильма аф Клинт должна частично ответить — или ответить за — это сама.Когда она умерла в возрасте 81 года в 1944 году, она оговорила в своем завещании, что ее работы — 1200 картин, 100 текстов и 26000 страниц заметок — не должны быть показаны раньше, чем через 20 лет после ее смерти. Лишь на шоу «Духовное в искусстве» в Лос-Анджелесе в 1986 году ее работы были показаны публике, и, хотя последовали и другие выставки, именно благодаря сенсационной выставке 2013 года «Пионер абстракции» в Стокгольме она привлекла внимание международной общественности — это было самая популярная выставка, которую когда-либо проводил Moderna Museet.И теперь, благодаря этой выставке, она приезжает в лондонскую галерею Serpentine на выставку под названием «Живопись невидимого» (3 марта — 22 мая). Захватывающая подборка картин для храма будет включать в себя самые потрясающие из всех ее работ: группу работ под названием «Десять крупнейших» (восемь из которых будут показаны). Эти рисунки, написанные маслом и темперой на бумаге, имеют высоту более 10 футов: свободные, психоделические, оживленные толстыми раковинами улиток, задорными кавычками, раскручивающимися нитками на фоне оранжевого, розового и темно-синего.Человеческая эволюция — их трезвый предмет, но их веселость напоминает Матисса (Аф Клинт тоже предшествует ему).
Если бы мне пришлось резюмировать работу, я бы позаимствовал слова Уильяма Блейка: «Энергия — это вечное наслаждение». Эта картина радует глаз (даже до того, как вы напали на символику). И вот вотум доверия Серпентина к нему не может быть более ясным: это самый ранний художник, представленный на персональной выставке в галерее.
В четверг утром, идя к Moderna Museet, меня поражает жуткая тишина в Стокгольме, широкие тротуары для толп, которые никогда не материализуются, ощущение, что все чисто и холодно, свечи в каждом окне, большие белые припаркованные лодки на воде.Есть ощущение, что все в этом красивом городе — залог против тьмы, ожидание света. В воде раскололся лед, звенящий, как в бокале для коктейля. Именно здесь 26 октября 1862 года родилась Хильма. Я собираюсь встретиться с ее внучатым племянником Йоханом аф Клинтом и Ирис Мюллер-Вестерманн, куратором выставки Аф Клинт. И я думаю о попытках Хильмы получить доступ к другой стороне, когда я готовлюсь к ее вызову современным способом, не требующим сеансов.
Ожидая прибытия Йохана, Мюллер-Вестерманн — ее безграничный энтузиазм по поводу Af Klint Infctious — рассказывает мне, как популярность шоу 2013 года превзошла ее самые смелые мечты.Она описывает «хороших мам, которые держат себя в руках и прекрасно одеты — это шикарно прийти в этот музей — которые плачут, но не могут объяснить». Шоу тронуло и мужчин — по ее словам, оно было «фантастическим». Она и не подозревала, что Хильма будет так трогать людей. Совершенно очевидно, насколько близок этот художник Мюллер-Вестерманн — к жизни и творчеству — насколько она озабочена тем, чтобы художника поняли. Ее не волнует, первая ли она в Европе художница-абстракционистка. Она увлечена тем, что историко-художественные споры не должны мешать работе, которую нужно видеть.
«Потрясающие»: десять величайших, молодежь, 1907. Фотография: Альбин Дальстрем / Предоставлено Stiftelsen Hilma af Klints Verk
В главном блокбастерном шоу MoMA 2012 года «Изобретая абстракцию: 1910–1925» Аф Клинт был исключен. Рефлекторная тревога в отношении оккультизма, кажется, была объяснением. Труднее было понять утверждение куратора Лии Дикерман о том, что Аф Клинт дисквалифицирует себя, не назвав свои картины искусством. Замечу я, разве не удивительно, насколько консервативными могут быть историки искусства, специализирующиеся на радикалах?
«Хильма — беспокоящий художник», — взволнованно отвечает она.«Мы спрашиваем: что это значит? Переписываем ли мы историю искусства? Можем ли мы сказать, что она чужак? Можем ли мы положить ее в коробку? Хильма не была неспециалистом, она была обученным и талантливым художником, знающим о цвете и композиции ». Она добавляет: «Творчество больше, чем история искусства. Хильма похожа на Леонардо — она хотела понять, кто мы такие, как люди в космосе ». Для Мюллер-Вестерманн Аф Клинт так же важен для Швеции, как Мюнх для Норвегии.
Говорят, что Хильма впервые заинтересовалась оккультизмом после смерти своей 10-летней сестры Гермины.В 18 лет она помогла своей бедной сестре осознать, что умирает от гриппа. Но Мюллер-Вестерманн считает, что это слишком узкий путь внутрь. Хильма была «математической, научной, музыкальной — любопытной». Она напоминает нам, что спиритизм был тогда более интеллектуально респектабельным. Йейтс, Малер, Мондриан, Кандинский — все были в ее плену. Теософское общество было основано в 1875 году Еленой Петровной Блаватской, а в 1912 году философом Рудольфом Штайнером — философом Антропософии — Хильма работала с обоими. Мюллер-Вестерманн объясняет: «Вы должны понимать, что это было время, когда естественные науки вышли за рамки видимого: Генрих Герц открыл электромагнитные волны [1886], Вильгельм Рентген изобрел рентгеновские лучи [1895].(По приятной интуиции, когда я нахожусь в Швеции, новости о доказательстве гравитационных волн обрываются — как бы это понравилось Аф Клинту.)
Заманчиво рассказать ее историю с феминистской точки зрения, но она не была феминистка, и правда в том, что ей было лучше как художнице в Скандинавии (где им было разрешено работать вместе с мужчинами), чем где-либо в Европе. При этом Мюллер-Вестерманн с легким презрением относится к своим коллегам-мужчинам: «Кандинский был супер-умным юристом, который знал, как продать себя.Все дело в эго. Мужчины говорят: «Все приходит ко мне — я гений». Хильма была скромнее. 10 лет тренировалась. Она была готова поверить в то, чего не могла объяснить. Она была о чем-то большем, чем эго. Ей пришлось спросить: я осмелюсь сделать это? »
К счастью, Аф Клинт был заземлен. Сначала она была проводником, затем переводчиком. Она стала исследователем своей собственной работы, создав красивый и ботанически точный символический лексикон. Его нельзя легко телескопировать, но эти символы доминируют: спирали (эволюция), U (духовный мир), W (материя) и перекрывающиеся диски (единство).Желтый и розы (приятно) олицетворяли мужественность. Голубой и сиреневый цвета означали женственность. Возможно, на нее повлияла Теория цветов Гете (1810). Желтый был «рядом с ночью». Синий был «рядом с темнотой». Зеленый цвет был идеальной гармонией. Она исследовала двойственность, в том числе мужскую и женскую сексуальность, но ее целью всегда было единство (по иронии судьбы для художницы, работающей в одиночку).
Комната в Moderna Museet была посвящена Клинту, и именно здесь мы должны встретиться с Йоханом.В нем доминирует Лебедь (№ 15) , одна из картин Храма, исследующая мужскую и женскую энергию (розовая / духовная любовь, красная / физическая любовь). Это эффектно, просто, умиротворенно. На это произведение смотрит Йохан: подтянутый мужчина лет 70 с элегантным пальто, взрывным смехом и безграничной энергией. Он путешествовал по миру как финансист и описывает себя как «искателя», близкого к своей двоюродной бабушке, — его страсть к буддизму (и теннису).
Хильма родилась в протестантской буржуазной морской семье, не интересовавшейся искусством.Она выросла в замке Карлберг, военно-морской академии. Ее отец, капитан Виктор аф Клинт, был адмиралом, математиком и иногда скрипачом — как видно из его портрета, с таким же пристальным голубым взглядом, что и его дочь, и цветущими бакенбардами. Он умер в 1898 году. Хильма оставила работу ради своего племянника Эрика, отца Йохана. Йохан описывает своего отца как «очень доброго». Для Хильмы он, должно быть, казался надежной парой рук. Но как он относился к ее завещанию?
Голубь, Ной Хильмы аф Клинт.Фотография: Альбин Дальстрем / Предоставлено Stiftelsen Hilma af Klints Verk
«Он был в ужасе», — смеется Йохан, когда мы садимся в машину, чтобы поехать в Адельсо, остров в 45 минутах к западу от Стокгольма, где Хильма провела лето в детстве. «Он был адмиралом флота. Он попытался понять интересы Хильмы, но покачал головой.
Хильма умерла без кроны, оставив только свою работу. Йохан не знает, как она выжила. После ее смерти фермер, владевший землей, на которой были построены ее дом и студия (к тому времени она покинула центр Стокгольма), заявил о своем намерении сжечь ее.Перед Эриком стояла непростая задача — быстро опустошить студию: «Он построил деревянные ящики и скатал все в них — на нашем чердаке хранилось 1000 или более картин. Крыша у нас была жестяная. Представить! Летом иногда было 30 градусов, зимой минус 15. Ужасно. Это чудо, что картины уцелели ».
Но как же повезло, говорю я, что Эрик старался изо всех сил с ее помощью. Художникам нужны другие люди. Даниэль Бирнбаум, директор Moderna Museet и сокуратор выставки Serpentine, когда я позже позвонил ему, заметил: «Где был бы Пикассо без его критиков, его любовниц, его галеристок?» Он восхищается этим: «При жизни Аф Клинт не имела вестибюля, нуля, ничего.Ее искусство было похоже на мысленный эксперимент: если дерево упадет в лесу и никто его не увидит, оно упало? »
Очень шведское изображение. Мы пересекаем воду на пароме в Адельсе, где многие деревья могут упасть незамеченными. Пасмурно, слякоть: не день, чтобы воссоздать яркое детство, хотя это место выглядит мрачно. Мы проезжаем мимо сосен, серебристой березы и грязного снега к Ханморе, семейной ферме, которая знала лучшие времена (куплена в 1800 году, с тех пор продана), и в соседнюю Тофту, где остановилась Хильма.Легко представить себе свободу, которую она здесь чувствовала. Вы могли гулять, где хотите, «при условии, что вы хорошо себя чувствуете». Не было такого понятия, как вторжение. Йохан описывает выращивание черники, грибов, парусный спорт, оленей, лосей и всех птиц, которыми он тоже любил здесь в детстве. «Но свет оказывает наибольшее влияние. «Синий час» — рассвет и закат. А в начале лета все чисто. В этом чудо: год умирает и возрождается ».
Страсть Хильмы к миру природы объединяет ее традиционные и абстрактные работы.Она знала его растения (изучала шведского ботаника Линнея) и животных (работала чертежником в ветеринарном институте). Позже Йохан показывает мне в своей гостиной изысканно неточный синий пейзаж, просвечивающий сквозь золотые ветви дерева. В нем уже виден сдвиг в сторону абстрактного. Как блестяще объясняет Бирнбаум: «Погрузитесь в природу и в клеточные структуры, и вы найдете там абстракцию. Она увлекалась геометрической абстракцией; ее видение было связано с эволюционной теорией, биоморфной — она была очень современной.И он перечисляет современных художников, которые нашли вдохновение в Аф Клинте: Сесилия Эдефальк в Швеции, Доминик Гонсалес-Ферстер в Париже, Р. Х. Куэйтман в Нью-Йорке, а также Керстин Бретч и Адель Рёдер (чьи работы будут показаны в Серпентине вместе с Хильмой Аф. Клинт).
Неужели Йохан действительно верит, что у нее был дар пророчества? «О да, — говорит он, — это в нашей семье»
Но я все еще в неведении относительно того, какой она была. Ее личность? Йохан колеблется — ему было пять лет, когда он встретил ее.«Она была очень добра… сдержанна, но не отшельница». Больше он, наверное, не помнит. Позже он присылает мне неопубликованные воспоминания своего отца по электронной почте. У нее были ярко-голубые глаза. Она была крошечной — около пяти футов — что делает ее полномасштабные работы еще более феноменальными. Она рисовала на земле (на одной картине Йохан обнаружил небольшой след — здесь была Хильма). Его отец оценил ее несентиментальную, не фантазийную, а возвышенную. Слово, которое появляется снова, — «решительный». Она была вегетарианкой. Как и Чеховская Маша, она всегда была в черном.«Жизнь, — заявила она, — это фарс, если человек не служит истине». Звучит грозно — совсем не уютно. Но кто знает? Было ли у нее чувство юмора? «О да, — говорит Йохан.
Она никогда не была замужем, хотя Йохан говорит (тактично, как будто она могла подслушивать), что она надеялась выйти замуж за человека с английским именем: Хэллидей. «Этого не произошло, ей было жаль, и случился кризис». Он не знает подробностей. Позже женщины, кажется, откликнулись на ее эмоциональные потребности. Йохан упоминает умершего Густена, члена ее группы.Хильма вложила в свою картину дух подруги.
Иногда случалась депрессия. В 1908 году, написав 111 картин, она потеряла сознание: «Она рисовала каждый третий день, включая 10 огромных. Она была измотана ». И был еще один повод для уныния. В том же году Штайнер читал лекции в Стокгольме. Она пригласила этого харизматичного человека посмотреть свои картины (Мондриан подавал прошение и Штайнеру, но всегда тщетно). Она надеялась, что он интерпретирует произведение. Вместо этого он посоветовал: «Никто не должен видеть это в течение 50 лет.Четыре года после этого приговора она бросила рисовать и ухаживала за своей слепой матерью. Йохан показывает мне фотографию Хильмы в Ханморе, с нежностью смотрящей вниз, положив руку на плечо матери — наиболее сочувствующий ключ к разгадке ее характера.
Вернувшись в квартиру Йохана, он показывает мне еще одну фотографию. Это карта, «Морской атлас Швеции и ее островов» Густава аф Клинта (деда Хильмы): сложная, красивая, удивительная работа, основанная на измерениях, которые он провел вокруг Выборга в середине 1780-х годов.Я отбрасываю это как несущественное, когда меня внезапно осенило: Хильма не была так далека от своих предков, как можно было бы предположить на первый взгляд. Она была картографом духа. И у нее была энергия, рвение и перфекционизм, не уступающие ее дедушке. Она даже думала о картах. В необычной, вызывающей волосы акварели, Карта Великобритании (1932), она предвидела Вторую мировую войну. Бледное лицо дует огнем на Британию, нас вот-вот поглотит тьма. Но действительно ли Йохан верит, что у нее был дар пророчества? «О да, — говорит он, — это в нашей семье.
В этой акварели 1932 года художник предвидел Вторую мировую войну. Фотография: Альбин Дальстрем / SERPENTINE GALLERY
В последнее утро в Стокгольме я встречаюсь с Патриком О’Нилом, который женился на этой семье и руководит фондом Хильмы аф Клинт, основанным в 1972 году Эриком и до недавнего времени управляемым Йоханом. Он говорит, что ее работа сейчас хранится в подвале за пределами Стокгольма, и ее рыночную стоимость сложно оценить. Он объясняет, что устав фонда требует, чтобы о работе Аф Клинта заботились, поддерживали и делали доступной.Но ее рефераты никогда не были доступны на международном арт-рынке — это одна из причин, по которой она была вне поля зрения. О’Нил считает, что это нужно изменить. Его цель проста: привлечь к ней внимание, которого она заслуживает.
Он не возражает против постановления фонда, согласно которому такие работы, как Храм, нельзя продавать, но продукция Аф Клинта была огромной. Его мечта — собрать деньги на исследования ее работы. У Даниэля Бирнбаума другой взгляд на будущее: он рекомендует фонду жертвовать избранные работы в музеи по всему миру.«Зачем хранить картины в подвале за пределами Стокгольма? Я не делаю морально неверного предложения. Хильма была тайным художником с группой женщин, прятавшихся в студии в северной Европе. Она была почти невидимой ». И мы согласны, что видимость — это все.
Незадолго до отъезда я встречаю Йохана, который едет на бывшее военно-морское кладбище Galärvarvskyrkogården, где похоронена Хильма. Он ведет к небольшому камню, вбитому в землю — скромному по сравнению с окружающими его яркими гробницами. Пошел снег и надпись невозможно прочитать.Йохан смахивает снег перчаткой и открывает имя — Виктор аф Клинт. Я озадачен, потом понимаю: она похоронена вместе с отцом. Ее имя пропало. «Мы приходим и исчезаем», — говорит Йохан. Но по крайней мере — как великолепно засвидетельствует шоу Serpentine — она не исчезла бесследно. Через семьдесят лет после ее смерти настал момент Хильмы аф Клинт.
Hilma af Klint: Painting the Unseen находится в галерее Serpentine, Лондон, W2, с 3 марта по 15 мая
Проекты декоративно-прикладного искусства для развития навыков у детей с аутизмом
Профессиональные терапевты умеют обращаться увлекательные проекты в области декоративно-прикладного искусства в возможности для развития навыков.Они естественным образом оценивают все необходимые языковые, моторные и когнитивные процессы, сочетая свои профессиональные навыки анализа задач с большим удовольствием!
КН знают, что навыки развиваются в результате осмысленного занятия, а для детей это занятие — игра.
Когда дети вовлечены в игру, они учатся и развивают важные мелкие моторные, зрительные моторные и сенсорно-моторные навыки, которые часто являются предметом «терапии».
Родители дома могут способствовать развитию своего ребенка, создавая возможности для игр.Независимо от того, на каком этапе развития находится ваш ребенок, мы разработали несколько терапевтических занятий, которые достаточно просты как для родителей, так и для детей!
Мероприятия для детей с аутизмом
Дети с аутизмом демонстрируют целый ряд когнитивных, моторных и языковых способностей, сенсорных предпочтений и интересов или отвращений. Когда вы думаете, как лучше всего вовлечь вашего ребенка с аутизмом в игровую деятельность, всегда учитывайте его индивидуальные потребности и интересы.
Эрготерапевты часто «строят» упражнения, чтобы помочь детям развить свои навыки обучения, а не разочаровываться в трудных задачах. Мы часто называем это «правильным вызовом».
В этом ресурсе Kids Matter объясняется, как родители могут предложить аналогичную поддержку дома, попробовав следующее:
Предложите детям расширить свое мышление — исследуйте другие способы решения проблем или приближения к задачам
Попросите детей объяснить шаги — попробуйте позволить ребенку руководить заданием или выбрать материалы, необходимые для выполнения задания.
Продемонстрировать
Разделите деятельность на более мелкие шаги
Подсказки — есть много способов побудить ребенка к выполнению задания.Для получения дополнительной информации о подсказках ознакомьтесь с этой статьей на сайте Special Learning, Inc.
Будьте позитивны! Похвалите ребенка за его усилия, потому что каждый уровень участия имеет значение и способствует развитию навыков.
Сенсорное искусство
Для детей, которые интересуются сенсорной игрой или чей уровень вовлеченности и участия улучшается, когда в деятельности присутствует сенсорный компонент, эти забавные идеи сенсорного искусства станут огромным хитом дома!
5 способов творить с помощью Paint
Для детей, которые не любят беспорядок или избегают рисования из-за тактильной защиты, попробуйте поощрять творчество, используя предметы домашнего обихода и игрушки по-новому — противни, соломинки, губки, шарики, шейкеры для специй, ватные палочки — измените свои инструменты рисования для каждый раз разные впечатления! Вот наши любимые нестандартные способы рисования:
Marble Run Painting: Положите чистый лист бумаги в крышку коробки или противня, добавьте каплю краски своего цвета (выберите по одной или добавьте несколько!) И один или два шарика.Наклоните коробку / поднос, чтобы продвинуть мрамор сквозь краску, и наблюдайте, как калейдоскоп цветов появляется на бумаге.
Q-Tip Подробности: Использование Q-Tip для нанесения краски в виде контролируемых точек, линий или волнистых линий — отличный способ развить мелкую моторику, а также ограничить «беспорядок». В зависимости от уровня творческих способностей или навыков самостоятельного рисования вашего ребенка, подумайте о добавлении фонового изображения и используйте краску ватной палочки, чтобы добавить детали к знакомым формам, пейзажам или людям.
Краска в сумке: Подобно сенсорной сумке, дети со значительной тактильной защитой более склонны к этому рисованию, потому что весь беспорядок содержится в сумке типа Ziploc. Положите в пакет чистый лист бумаги, добавьте несколько капель красителя и застегните пакет на молнию. Нажимая на внешнюю часть сумки, ваш ребенок может перемещать краску и исследовать, смешивая цвета, чтобы украсить калейдоскоп на холсте.
Штамп: Осмотрите дом и подумайте, что можно использовать в качестве штампа — разрезать яблоко или картофель пополам, чтобы штамповать уникальную форму, переделать эти Duplo Legos или нарезать кухонную губку на большие и маленькие формы.
Blow-Paint : они действительно продают краски для выдувания для детей, но они требуют много сильного дыхания, что может быть трудно для некоторых детей. Создайте свое собственное «выдувное» рисование, дыша через трубочку, чтобы перемещать краску по странице. Можете ли вы надуть краску внутри формы воздушного шара? Чтобы добавить красочности к уже нарисованному рисунку? или создавать собственные рисунки произвольной формы?
Beyond Paint
Ваш конечный продукт наверняка будет выглядеть по-другому, и вам, возможно, придется смыть свои рисунки в конце упражнения, но дети получат удовольствие от творчества с помощью чего-то другого, кроме красок.Кто сказал, что искусство должно происходить на бумаге? Изучите моющиеся поверхности в ванной, раздвижной двери или окне и даже выйдите на улицу со старым мольбертом. Искусство — это просто, когда беспорядок можно смыть!
Ремесленные проекты
Когда я планирую ремесленный проект для ребенка с какими-либо потребностями в развитии, я всегда тщательно планирую что-то интересное, что ребенок сможет успешно завершить.
Помните, что процесс важнее конечного продукта! То, как вы выполните проект, будет зависеть от количества подсказок, физической поддержки и языковой поддержки, необходимой ребенку.Важно добавить «вызов», и этот вызов всегда будет меняться в зависимости от того, как ребенок завершает проект.
Например, в ремесленном проекте, требующем от детей чистить и наклеивать фигурки, чтобы украсить глупое лицо, вызовом может быть мелкая моторика «чистки». Для другого ребенка проблемой может быть ощущение «липкости». Для третьего ребенка это может быть следование инструкциям по «надеванию» или зрительно-пространственным навыкам для организации форм в виде лица.
Или, может быть, все эти навыки сложны. Это когда важно знать сильные и слабые стороны вашего ребенка, спланировать, как вы будете их лучше поддерживать, и приложить сознательные усилия, чтобы обеспечить как можно большую независимость, а также способствовать веселью и успеху.
Эти 5 поделок позволяют создавать строительные леса и подсказывать, чтобы родители и дети добивались успеха.
Поделки из бумажных тарелок — Кто знал, что простая тарелка из белой бумаги может предложить столько возможностей для творчества! Превратите свои тарелки в животных, цветы, радугу или этих очаровательных гусениц.Поработайте над навыками раскрашивания, вырезания и склеивания, чтобы сделать что-то настолько простое или многоступенчатое, насколько это нужно вашему ребенку.
Формы контактной бумаги — потренируйтесь разрывать, вырезать, собирать папиросную бумагу, сопоставлять формы и терпеть липкую контактную бумагу для создания дизайна, подобного витражу. Измените тему, чтобы отразить сезонные цвета и форму.
Рассказывание историй — Почему бы не закрепить простые рассказы или распорядки, создавая поделки, связанные с тем, что изучает ваш ребенок? Мы любим поделки, которые помогут вашему ребенку пересказать, воспроизвести или усилить персонажей или действия в рассказе.
Мобильные устройства — Поднимите шнуровку и резьбу на новый трехмерный уровень, создав мобильный телефон из визуально привлекательных материалов. Бусы, соломинки и нитки всех цветов и текстур, прикрепленные к плечикам для пальто, хула-хупу или карнизу, могут быть забавными проектами, которые можно добавлять со временем и отображать в сенсорной области вашего ребенка.
Это не коробка! — Это намного больше! Превратите свою большую картонную коробку в пожарную машину, полицейскую машину, автомобильный кинотеатр, кемпер или что-нибудь еще, чего вы пожелаете.Пригласите своего ребенка помочь с рисованием внешней стороны коробки, рисованием окон или добавлением деталей для ролевой игры, которые подскажут идеи для игры. Подумайте меньше и превратите коробку в гараж, почтовый ящик или телевизор, чтобы совместить с другими игровыми материалами.
Чувствуешь себя хитрым? По этой ссылке вы найдете еще больше идей и воплотите их в жизнь с помощью вашего ребенка.
Художественные проекты для детей с аутизмом
Успешный арт-проект для детей с аутизмом понравится их различным сенсорным интересам.Деятельность, обеспечивающая тактильную, визуальную и слуховую обратную связь, будет способствовать вовлечению! Попробуйте эти идеи для сенсорных художественных проектов, отвечающих сенсорным потребностям.
Сенсорные пакеты — Поработайте вместе с вашим ребенком, чтобы наполнить пакет для заморозки объемом галлон вашим выбором детского шампуня, крема для бритья, блесток, мелких предметов и / или пищевого красителя по вашему выбору. Закрепите сумку скотчем, чтобы содержимое не пролилось на колени вашего ребенка (или вашу мебель!).Вот 3 способа, которыми мы рекомендуем поиграть с сенсорными мешочками еще долго после того, как ваше творение будет завершено!
Глаза в Google + формы = Сделай глупое лицо!
бусины ABC + числа = Алфавит глазного шпиона или сенсорное правописание
Карты письма (под запечатанным пакетом) + Пакетик с блестками любого цвета = Отслеживание писем
Клей и … Сенсорное искусство не ограничивается блестками и красками! Подумайте, как включить повседневные текстуры в сенсорную игру — песок, крем для бритья, пена, картон и рис, приклеенные к разным поверхностям, могут создать сенсорный коллаж.Совершите прогулку на природе и соберите листья, палки, сосновые шишки, камни и грязь (да, грязь!). Добавьте немного клея, чтобы создать пейзаж, человека, диораму или мобильник. Вот 10 идей для творчества с природой от Fantastic Fun and Learning, которые обязательно вдохновят на некоторые сенсорные идеи.
Создание музыки: Почему бы не превратить некоторые из этих повседневных сенсорных материалов в нечто музыкальное? Твердая паста, рис, бусы, оловянная фольга и резинки — все это обеспечивает различную слуховую обратную связь, когда вы встряхиваете или катите ее внутри картонной трубки.Музыка — отличный способ увлечь детей языковой и двигательной имитацией, поэтому подумайте о том, чтобы в следующий раз превратить свое творчество в музыкального мастера.
Эта статья из How Wee Learn дает родителям 42 идеи создания музыкальных инструментов для детей своими руками.
Сенсорные флаконы — Сенсорные флаконы могут служить различным целям: сенсорные флаконы для успокоения помогают в саморегуляции, сенсорные флаконы для визуальной стимуляции могут удовлетворить потребность в самостимуляции, а сенсорные флаконы для наблюдения за глазами могут предложить забавное занятие.Что бы вы ни решили положить в сенсорную бутылочку, это забавные поделки, которые вы создадите вместе с вашим ребенком, которые будут включать в себя языковые и мелкую моторику. Для получения дополнительной информации о сенсорных бутылочках ознакомьтесь с этой статьей.
Советы и выводы
Искусство и ремесла — отличный способ вовлечь детей в обучение через игру. Планируйте мероприятия, которые будут способствовать осмысленному и поддерживаемому участию вашего ребенка, и помните, что процесс важнее конечного продукта.Начните с малого, и вы, и ваш ребенок почувствуете себя более успешными, когда вы освоите базовый проект и на нем будете развивать навыки.
Включите сенсорные интересы вашего ребенка в проекты декоративно-прикладного искусства и вовлекайте ребенка, насколько это возможно, при создании сенсорных материалов, с которыми они будут играть!
Комментарии будут одобрены перед появлением.
Reflex Exam — Prohealthsys
Перейти к: Тестирование мозжечка Тестирование походки Анализ неврологических результатов
Reflex Testing
0 Тестирование рефлекса0 включает оценку Введение функция и взаимодействие сенсорных и моторных путей.Он прост, но информативен и может дать важную информацию о целостности нервной системы на самых разных уровнях.
Физиология рефлексов
Оценка рефлексов основана на четком понимании следующих принципов и взаимосвязей:
Сухожилия соединяют мышцы с костями, обычно пересекая сустав. Когда мышца сокращается, сухожилие натягивает кость, заставляя прикрепленную структуру двигаться.
Когда рефлекторный молоток поражает сухожилие, содержащиеся в нем рецепторы растяжения генерируют импульс, который передается через сенсорные нервы к спинному мозгу . В этот момент сообщение передается через синапс на соответствующий нижний мотонейрон . Верхний мотонейрон, тело клетки которого находится в головном мозге , также обеспечивает вход в этот синапс.
Затем сигнал проходит по нижнему двигательному нейрону к целевой мышце.
Сенсорные и двигательные сигналы, составляющие рефлекторную дугу, проходят по анатомически хорошо определенным путям.Патологические процессы, затрагивающие отдельные корешки или названные периферические нервы, вызывают ослабление или отсутствие рефлекса. Очевидно, это может иметь большое клиническое значение. Ахиллов рефлекс (см. Ниже) зависит от нервных корешков S1 и S2. Грыжа межпозвоночного диска (относительно распространенный процесс) может оказывать давление на нервный корешок S1, вызывая боль по всему его распределению (то есть латеральной стороне голени). Если оказать на нерв достаточное давление, он может перестать функционировать, что приведет к потере ахиллова рефлекса.В крайних случаях у пациента может развиться слабость или даже полная потеря функции мышц, иннервируемых нервным корешком, — неотложная медицинская помощь, требующая хирургической декомпрессии. Конкретные нервные корешки , которые составляют дуги, перечислены для каждого из основных рефлексов, описанных ниже.
Нормальный ответ вызывает легко наблюдаемое сокращение мышцы. Это, в свою очередь, вызывает перемещение прикрепленной конструкции.
Сила сокращения оценивается по следующей шкале:
0
Нет признаков сокращения
1+
Снижено, но все еще присутствует (гипо1415 9140)
2+
Нормальный
3+
Супер-нормальный (гиперрефлексический)
4+
Клонус: повторяющееся укорачивание 914 одной мышцы после однократной стимуляции06
Методика
Рефлекторный молоток
При выполнении этого аспекта исследования вам понадобится рефлекторный молоток.Ниже представлен ряд наиболее часто используемых моделей. Независимо от типа молотка, правильная техника имеет решающее значение. У более крупных молотов есть утяжеленные головки, так что если вы поднимете их примерно на 10 см от цели, а затем отпустите, они с достаточной силой войдут в сухожилие. Молотки меньшего размера следует свободно вращать между большим и указательным пальцами.
Техника:
Исследуемая группа мышц должна находиться в нейтральном положении (т.е. не растягивается и не сокращается).
Сухожилие, прикрепленное к мышце (мышцам), которые должны быть проверены, должно быть четко идентифицировано . Конечность должна располагаться так, чтобы по сухожилию можно было легко ударить рефлекторным молотком.
Если у вас возникли проблемы с поиском сухожилия, попросите пациента сократить мышцу, к которой оно прикреплено. Когда мышца укорачивается, вы должны быть в состоянии видеть и чувствовать пуповину как сухожилие, подтверждая ее точное местоположение. Например, у вас могут возникнуть трудности с идентификацией сухожилия двуглавой мышцы в пределах антекубитальной ямки.Попросите пациента согнуть предплечье (т. Е. Сократить двуглавой мышцы), одновременно пальпируя ямку. Сухожилие бицепса должно стать туго натянутым и, следовательно, легко заметным.
Ударьте по сухожилию одним быстрым ударом. Хотя это сделано твердо, это не должно вызывать боли. Иногда из-за других медицинских проблем (например, тяжелый артрит ) вы не можете расположить руку пациента таким образом, чтобы мог ударить по сухожилию.Если это произойдет, не доставляйте пациенту дискомфорт. Просто переходите к другому аспекту экзамена.
Данная система оценок достаточно субъективна. Можно включить дополнительные уровни ответа , опуская? +? или добавив? -? на любой из номеров. По мере того, как вы приобретете больше опыта, вы будете лучше понимать, как расположить свои собственные весы .
Особенности рефлекс-тестирования? Периферические нервы и соответствующие спинномозговые нервные корешки , которые образуют каждую рефлекторную дугу, перечислены в скобках:
Ахиллес (S1, S2? Седалищный нерв):
Это легче всего сделать, когда пациент сидит, ноги свисают над . край экзаменационного стола.Если они не могут сохранять это положение, пусть они лежат на спине, скрестив одну ногу над другой, как показано на рисунке 4. Или, если это не удается, расположите ноги в положении лягушки.
Определите ахиллово сухожилие, тугую, дискретную, похожую на шнур, структуру, идущую от пятки к мышцам голени. Если вы не уверены, попросите пациента согнуть подошву (т. Е. «Наступить на газ»), в результате чего икра сократится, а ахиллы станут туго натянутыми.
Расположите ступню так, чтобы она образовывала прямой угол с остальной частью нижней части ноги. Вероятно, вам нужно будет поддержать нижнюю часть стопы рукой.
Ударьте рефлекторным молотком прямо по сухожилию. Убедитесь, что икра обнажена, чтобы вы могли видеть сокращение мышц. Нормальный рефлекс приведет к подошвенному сгибанию стопы (то есть переходу в вашу поддерживающую руку).
Позиции для проверки ахиллова рефлекса
Нормальный осмотр ахиллова рефлекса
Ахиллово рефлекс
49149L
Nerve):
Это проще всего сделать, когда пациент сидит, ноги свешиваются за край стола для осмотра.Если они не могут сохранять это положение, пусть они лежат на спине (то есть на спине).
Определите сухожилие надколенника, толстую широкую полосу ткани, идущую вниз от нижней части надколенника (коленной чашечки). Если вы не уверены, где находится , попросите пациента вытянуть колено. Это вызывает сокращение четырехглавой мышцы (мышцы бедра) и делает прикрепленное сухожилие более заметным.
Ударьте рефлекторным молотком прямо по сухожилию. Если у вас возникли проблемы с определением точного местоположения сухожилия (например, если имеется много подкожного жира ), плотно положите указательный палец на него. Ударьте пальцем, по которому должен передать импульс.
Тестирование рефлекса надколенника , пациент в сидячем положении
У пациента лежа на спине поддержите заднюю часть бедра руками, согнув ногу , а колено мышцы расслаблены.Затем ударьте по сухожилию, как описано выше.
Patellar Reflex , пациент лежа на спине
Убедитесь, что квадрицепсы открыты, чтобы можно было видеть сокращение мышц. При нормальном рефлексе голень разгибается в колене.
Нормальное исследование рефлекса надколенника
Исследование рефлекса надколенника при сравнении нормального с гиперрефлексией
Бицепс (9125),, самая высокая точка надколенника легко сделать, когда пациент сидит.
Определите расположение сухожилия двуглавой мышцы плеча. Для этого попросите пациента согнуть локоть, пока вы осматриваете и пальпируете антекубитальную ямку. Сухожилие будет выглядеть и ощущаться как толстый шнур.
Сухожилие двуглавой мышцы: Сухожилие обведено ручкой слева, а справа его захватывают щипцами (грубое рассечение).
Руку пациента можно расположить одним из двух способов:
Позвольте руке опираться на колени пациента, образуя в локте угол чуть больше 90 градусов.
Тестирование двуглавого рефлекса
Поддержите руку в вашей руке так, чтобы ваш большой палец находился прямо над правой рукой ( ваше право; и наоборот).
Тестирование двуглавого рефлекса с опорой на руку
Убедитесь, что мышца двуглавой мышцы полностью расслаблена.
Может быть трудно направить удар молотком так, чтобы сила передавалась непосредственно на сухожилие двуглавой мышцы, а не рассеивалась между остальными мягкими тканями в этой области. Если вы поддерживаете руку пациента, поместите большой палец на сухожилие и ударьте по этому пальцу. Если рука не поддерживается, плотно прижмите указательный или средний пальцы к сухожилию и ударьте по ним молотком.
Убедитесь, что рукав пациента свернут, так что вы можете непосредственно наблюдать за мышцами, а также следить за движением предплечья.Нормальный ответ заставит бицепс сокращаться, вытягивая нижнюю руку вверх.
Нормальный рефлекс бицепса
Сравнение нормального рефлекса с гиперрефлексией
Brachioradialis легко сделать, когда пациент сидит. Нижняя рука должна свободно лежать на коленях пациента.
Сухожилие плечевой мышцы не видно или не пальпируется, , что затрудняет выявление этого рефлекса. Сухожилие пересекает радиус (сторона большого пальца руки) примерно на 10 см проксимальнее запястья.
Ударьте по этой области рефлекторным молотком.Обычно рефлекс возникает при попадании в любую точку справа.
Brachioradialis Reflex
Наблюдайте за нижней рукой и телом Brachioradialis для ответа. Нормальный рефлекс заставит нижнюю руку согнуться в локте , а кисть — супинировать (повернуть ладонь вверх).
Нормальный лучевой рефлекс плечевого сустава
Плечевой лучевой рефлекс в сравнении с гиперрефлексией
? легче всего сделать, когда пациент сидит.
Определите сухожилие трехглавой мышцы, дискретную широкую структуру, которую можно пальпировать (и часто ее можно увидеть), поскольку она простирается через локоть до тела мышцы , расположенной на тыльной стороне плеча. Если у вас возникли проблемы с четкой идентификацией сухожилия , попросите пациента вытянуть нижнюю руку в локте, а вы, , наблюдаете и пальпируете в соответствующей области.
Сухожилие трицепса: Сухожилие обведено ручкой слева, а справа его захватывают щипцами (грубое рассечение).
Руку можно разместить в одном из двух положений:
Осторожно вытяните руку из тела пациента так, чтобы она примерно образовывала прямой угол у плеча. Нижняя рука должна свисать прямо в локте.
Рефлекс на трицепс , с опорой на руку
Попросите пациента положить руки на бедра.
Рефлекс на трицепс , рука без опоры
Любой из этих методов позволит трицепсу полностью расслабиться.
Если вы уверены в точном расположении сухожилия, ударьте по этой области своим молотком. Если цель не видна четко или сухожилие окружено чрезмерным количеством подкожного жира (который может ослабить силу удара ), плотно прижмите указательный или средний палец к конструкции.Затем ударьте пальцем.
Убедитесь, что трицепс не прикрыт, чтобы вы могли наблюдать реакцию. Нормальный рефлекс заставляет нижнюю руку вытягиваться в локте и отклоняться на от тела. Если руки пациента лежат на бедрах, рука не будет двигаться, но мышца должна сильно укорачиваться.
Исследование рефлекса трицепса в сравнении с нормальным рефлексом с гиперрефлексией
914 914
система функционирует нормально. Поломки вызывают определенные закономерности дисфункции. Они интерпретируются как следующим образом:
Нарушения в сенсорной конечности предотвращают или задерживают передачу импульса к спинному мозгу. Это вызывает ослабление или полное отсутствие результирующего рефлекса . Вызванная диабетом периферическая нейропатия (наиболее распространенная сенсорная нейропатия , наблюдаемая в развитых странах), например, является относительно частой причиной потери рефлексов.
Аномальная функция нижних мотонейронов (LMN) приведет к снижению или отсутствию рефлексов.Если, например, в результате травмы перерезан периферический мотонейрон, рефлекс, зависящий от этого нерва, будет отсутствовать.
Если верхний мотонейрон (UMN) полностью перерезан, как это могло произойти при травматическом повреждении спинного мозга, дуга, получающая входной сигнал от этого нерва, становится растормаживаемой, что приводит к гиперактивным рефлексам. Следует отметить, что сразу после такой травмы рефлексы фактически снижаются, а гиперрефлексия развивается через несколько недель.Похожая картина наблюдается с гибелью тела клетки UMN (расположенной в головном мозге), как это происходит с инсультом, поражающим моторную кору головного мозга.
Первичное заболевание нервно-мышечного соединения или самой мышцы приводит к потере рефлексов, поскольку заболевание целевого органа (то есть мышцы) препятствует движению.
Ряд системных болезненных состояний может влиять на рефлексы. Некоторые из них имеют воздействие через прямую токсичность на определенную часть системы.Плохо контролируемый диабет , как описано выше, может привести к периферической сенсорной невропатии. Экстремальные нарушения щитовидной железы также могут влиять на рефлексы, хотя точные механизмы , посредством которых это происходит, не ясны. гипертиреоз связан с гиперрефлексией, а гипотиреоз — с гипорефлексией.
Обнаружение аномальных рефлексов (повышенных или пониженных) не обязательно говорит вам, какая часть системы сломана, или что может быть причиной дисфункции.Снижение рефлексов может быть связано с нарушением сенсорного ввода или аномальной функцией двигательного нерва. Только рассматривая все результаты вместе с их скоростью прогрессирования, паттерном распространения (двусторонний v односторонний и т. Д.) И другими медицинскими состояниями, клиницист может сделать обоснованные диагностические выводы о результатах, полученных во время тестирования рефлексов.
Устранение неполадок
Если вы не можете вызвать рефлекс, остановитесь и примите во внимание следующее:
Вы наносите удар в правильном месте? Подтвердите расположение сухожилия , наблюдая и пальпируя соответствующую область, одновременно прося пациента выполнить действие, которое заставляет мышцу укорачиваться, делая прикрепленное сухожилие более заметным.
Убедитесь, что ваш молоток падает прямо на соответствующее сухожилие . Если вокруг много мягких тканей, которые могут ослабить силу удара , приложите палец к правильному сухожилию и используйте в качестве цели.
Убедитесь, что мышца не покрыта, чтобы вы могли видеть любое сокращение (иногда силы рефлекса не хватает, чтобы заставить конечность двигаться).
Иногда пациент не может расслабиться, что может подавить рефлекс , даже если все неврологически не нарушено.Если это происходит во время оценки рефлексов нижних конечностей, попросите пациента сцепить руки и направьте их на тягу, одновременно ударяя по сухожилию. Иногда этот обеспечивает достаточное отвлечение, чтобы рефлекторная дуга больше не подавлялась.
Иногда невозможно вызвать рефлексы, даже если нет неврологического заболевания. Чаще всего это происходит из-за неспособности пациента расслабиться. В этих условиях отсутствие рефлексов не имеет клинических последствий. Это предполагает, что вы в других отношениях тщательно собирали анамнез, использовали соответствующие методы обследования и иным образом не выявили никаких свидетельств болезни .
Ответ Бабинского
Ответ Бабинского — это тест, используемый для оценки дисфункции верхних двигательных нейронов и выполняется следующим образом:
Используйте конец рукоятки рефлекторного молотка, который является твердо и достигает отметки баллов.
Пациент может сидеть или лежать на спине.
Начните с боковой стороны стопы, около пятки. Прикладывайте устойчивое давление на концом молотка по мере продвижения вверх по направлению к подушечке стопы (область головки плюсневой кости ).
Когда вы дойдете до подушечки стопы, двигайтесь медиально, поглаживая эту область .
Затем проверьте вторую ногу.
Некоторые пациенты считают этот тест особенно вредным / неудобным. Скажите им, что вы собираетесь делать и почему.Если маловероятно, что он предоставит важную информацию (например, скрининговый осмотр нормального пациента), а они довольно против , просто пропустите его.
Интерпретация: У нормального пациента первое движение большого пальца стопы должно быть направлено вниз (т. Е. Подошвенное сгибание). Если имеется повреждение верхнего двигательного нейрона (например, травма спинного мозга, инсульт), тогда большой палец стопы будет сгибаться тыльной стороной , а остальные пальцы стопы разветвляются. Запомните еще несколько вещей, которые следует запомнить :
Ответ по Бабински
У новорожденных обычно есть положительный результат по Бабински.Обычно проходит примерно через 6 месяцев.
Иногда вы не сможете дать какой-либо ответ даже при отсутствии болезни. Поэтому ответы следует интерпретировать в контексте остальной части экзамена .
Если большой палец стопы сгибается, а другие пальцы — «чутье», говорят, что присутствует ответ Бабинского . Если нет (т.е. нормально), он записывается как отсутствующий. По причинам семантики Бабинский не записан как? +? или же ?-?.
Удаление всей стопы (из-за неприятной стимуляции) не интерпретируется как положительный ответ.
Ответ Бабинского отсутствует
Сравнение ответа Бабинского присутствует и отсутствует
Обследование на тыльное сгибание показывает клонус
195656565656 разрешение Калифорнийского университета, Медицинская школа Сан-Диего Чарли Голдберг, доктор медицины
Перейти к: В начало страницы Тестирование походки с пониманием неврологических результатов
Тестирование мозжечка
Введение
Мозжечок регулирует двигательную активность и помогает поддерживать равновесие.Дисфункция приводит к потере координации и проблемам с походкой. Левое полушарие мозжечка контролирует левую сторону тела и наоборот.
Особенности тестирования: Существует несколько способов тестирования функции мозжечка. Для скринингового экзамена будет достаточно использования одного метода. Если есть подозрение или выявление отклонения от нормы , необходимо провести несколько тестов, чтобы определить, является ли устойчивым. То есть, если отклонение в одном тесте действительно вызвано дисфункцией мозжечка, другие тесты должны выявить ту же проблему.Тестирование походки , важная часть осмотра мозжечка, обсуждается отдельно (см. следующий раздел).
Тест «палец к носу»:
Когда пациент сидит, поместите указательный палец в точке пространства перед пациентом.
Попросите пациента провести указательным пальцем между вашим пальцем и носом.
Переставляйте палец после каждого прикосновения.
Затем проверьте другую руку.
Интерпретация: Пациент должен уметь делать это с разумной скоростью , прослеживать прямой путь и точно попадать в конечные точки.Отсутствие отметки , известной как дисметрия, может указывать на заболевание.
Быстрые попеременные движения пальцев:
Попросите пациента прикоснуться кончиками каждого пальца к большому пальцу той же руки .
Проверьте обе руки.
Толкование: Движение должно быть плавным и точным. Неспособность сделать это, известная как дисдиадокинезия, может указывать на болезнь мозжечка.
Быстрые чередующиеся движения рук:
Посоветуйте пациенту несколько раз коснуться бедра сначала ладонью, а затем тыльной стороной одной руки.
Затем проверьте другую руку.
Толкование: Движение должно выполняться со скоростью и точностью. Неспособность сделать это, известная как дисдиадокинезия, может указывать на заболевание мозжечка.
Тестирование от пятки до голени:
Укажите пациенту, чтобы он двигал пяткой одной ступни вверх и вниз вдоль вершины другой голени.
Затем проверьте вторую ногу.
Интерпретация: движение должно проходить по прямой линии вдоль верхней части голени и выполняться с разумной скоростью.
Поймите, что другие проблемы системы органов могут повлиять на выполнение любого из этих тестов . Если, например, пациент имеет слабое зрение, он может быть не в состоянии видеть цель во время наведения пальца на нос. В качестве альтернативы, слабость, вызванная первичным мышечным расстройством, может ограничивать способность пациента двигать конечностью способом, необходимым для некоторых из вышеуказанных тестов. Таким образом, при интерпретации результатов теста мозжечка необходимо учитывать другие медицинские и неврологические состояния.
Адаптировано с разрешения Калифорнийского университета, Медицинская школа Сан-Диего Чарли Голдберг, доктор медицины
Перейти к: Вершина теста Making Page Cerebellar Ощущение неврологических результатов
Тестирование походки
Введение
Способность стоять и нормально ходить зависит от сигналов от нескольких систем, включая зрительную, вестибулярную и вестибулярную. , моторные и сенсорные.Точная причина (-ы) дисфункции может быть определена путем определения того, какой аспект походки является отклонением от нормы , и объединения этой информации с информацией, полученной во время остальных экзамена. Например, затруднение при вставании со стула и начале движения, например, , соответствует болезни Паркинсона. С другой стороны, отсутствие равновесия и широкая походка указывают на нарушение мозжечка. В любом случае поиск в другом месте экзамена должен помочь вам указать правильное направление.
Много информации о неврологических (и других) расстройствах можно получить, просто посмотрев, как пациент стоит, а затем идет. Для скринингового исследования простое наблюдение за тем, как пациент входит в ваш офис, встает и спускается из стола для обследования, предоставит всю необходимую информацию. Если у есть подозрение на неврологическое заболевание (на основании анамнеза, других результатов обследования, наблюдения за походкой), то следует провести более подробное обследование. Выполните следующим образом:
Попросите пациента встать.Если они очень слабые или неустойчивые, убедитесь, что вы находитесь в позиции и способны поймать и поддержать их, если они упадут. Заручитесь помощью коллеги, если вам понадобится дополнительная пара рук. Если вы все еще не уверены, можно ли безопасно выполнять стоя / ходьбу, пропустите эту область тестирования. Никакой результат теста не стоит сломанного бедра!
Поставьте пациента на одно место. Как упоминалось выше, убедитесь, что вы способны / в состоянии поймать и поддержать их, если они упадут.Это тест на равновесие , включающий данные от зрительной, мозжечковой, проприоцептивной, и вестибулярной систем. Если они могут это сделать, попросите их закрыть свои глаза, удалив визуальный сигнал. Это называется тестом Ромберга. Потеря баланса предполагает нарушение проприоцепции, поскольку именно этот путь должен обеспечивать вход, позволяющий пациенту оставаться стабильно в вертикальном положении.
Попросите пациента встать со стула, пройти через комнату, повернуться и подойти к вам.Обратите особое внимание на:
Затруднения при вставании со стула: Может ли пациент легко встать из сидячего положения? Проблемы с этой деятельностью могут указывать на слабость проксимальных мышц , нарушение равновесия или трудности с началом движений.
Баланс: отклоняются ли они в одну или другую сторону, как это могло бы произойти при дисфункции мозжечка ? Заболевания, затрагивающие левое полушарие мозжечка (как это может произойти при инсульте или опухоли), заставят пациента упасть до левого полушария.Правосторонние поражения заставят пациента упасть вправо. Диффузное заболевание, поражающее оба полушария мозжечка, приведет к общей потере равновесия .
Скорость ходьбы: начинают ли они медленно, а затем ускоряются, возможно, теряя контроль над своим равновесием или скоростью (например, как это может произойти с болезнью Паркинсона )? Они просто медленно двигаются из-за боли / ограниченного диапазона движений в суставах, как это может происходить при дегенеративном заболевании суставов? и др.
Отношение рук и ног: как они держат руки и ноги? Имеется ли потеря подвижности и признаки контрактур (например, что могло бы произойти после инсульта)?
Ходьба от пятки к носку: попросите пациента идти по прямой линии, поместив пятку одной стопы прямо перед пальцем другой. Это называется тандемной походкой и является проверкой равновесия. Поймите, что это может быть затруднительно для пожилых пациентов (из-за частого сосуществования других заболеваний) даже при отсутствии неврологического заболевания.
Походка состояния пациента после инсульта
Die
Медицинский факультет Калифорнийского университета, с разрешения Чарли Голдберг, доктор медицины
Перейти к: В начало страницы Тестирование мозжечка Тестирование походки
Осмысление неврологических результатов
4 Во время сбора информации
4 двигательные и сенсорные исследования, клиницист пытается определить паттерны дисфункции, которые позволят ему / ей определить местоположение поражения (ям).Ниже приводится один из способов осмыслить неврологических находок.
Есть ли признаки двигательной дисфункции (например, слабость, спастичность, тремор)?
Если да, то следует ли шаблон верхнему двигательному нейрону или нижнему двигательному нейрону ?
Если это соответствует процессу UMN (например, слабость со спастичностью), происходит ли это на уровне спинного или головного мозга? Полное поражение пуповины поражает обе стороны тела.Проблемы с уровнем мозга имеют тенденцию затрагивать одну или другую сторону. Конечно, поражение может затронуть только часть спинного мозга, что приводит к результатам, которые латерализуются в одну сторону (см. ниже, под описанием поражения Brown Sequard).
Соответствует ли это процессу LMN (например, слабость с вялостью)? Распространяется ли слабость по определенному признаку (например, по спинному нервному корешку или по периферическому нерву)? Двусторонний? Дистальный?
Подтверждают ли результаты рефлекторного обследования процесс UMN или LMN (например,грамм. гиперрефлексия при расстройствах УМН; гипорефлексия при нарушениях LMN)?
Подтверждают ли результаты тестирования Бабинского (при условии, что симптомы затрагивают нижние конечности) наличие поражения UMN?
Есть ли нарушение чувствительности? Некоторые расстройства, например, затрагивают только Верхние или Нижние двигательные пути, щадя чувствительность.
Какие аспекты чувствительности нарушены? Все ли восходящие пути (например, спиноталамический и дорсальный столб) затронуты одинаково, как это может происходить с диффузным / системным заболеванием ?
Происходит ли потеря чувствительности по схеме, указывающей на дисфункцию на конкретном анатомическом уровне? Например, это на уровне корешка спинномозгового нерва ? Или более дистально, как это могло бы произойти при поражении периферических нервов?
Коррелирует ли распределение сенсорного дефицита с? Правильным? моторный дефицит, если он присутствует? Сдавление лучевого нерва, например, , может привести к характерным двигательным и сенсорным результатам.
Информация, полученная при сенсорном, двигательном и рефлекторном обследованиях, должна коррелировать друг с другом, давая наилучшую картину того, где, вероятно, существует уровень дисфункции . Несколько примеров травм, приводящих к характерным паттернам моторной и сенсорной потери, описаны ниже:
Пример 1
При подозрении на острое повреждение спинного мозга на уровне T 10 позвонка , например, может быть следующее: Выявлено при детальном неврологическом осмотре :
Ощущение:
Отсутствие способности ощущать укол булавкой, вибрацию или проприоценцию ниже уровня пупка.
Прочность:
Отсутствие движения нижних конечностей (например, паралич).
Тон:
Изначально уменьшился. С течением времени тонус повышается с прогрессированием до спастичности и контрактур нижних конечностей.
Рефлексы:
Первоначально отсутствовали ахилловы рефлексы и рефлексы надколенника. Через несколько недель они станут гиперрефлексическими и продемонстрируют клонус.
Babinksi
Пальцы будут подниматься вверх с обеих сторон (т.е.е. Бабинский ответ будет присутствовать).
Пример 2
Частичное рассечение пуповины — поражение коричневым секвардом: травма ножом, например, может повредить только правую половину пуповины на уровне Т 10. Это привело бы к следующим результатам при детальном осмотре:
Ощущение:
Пациент не смог бы идентифицировать игольчатый стимул на левой стороне своего тела (помните, что спиноталамаки пересекаются вскоре после того, как войдет в шнур) ниже уровня травмы.Вибрационная чувствительность будет нарушена на правой стороне тела ниже уровня травмы, , поскольку эти пути не пересекаются, пока не достигнут основания мозга.
Прочность:
Пациент не сможет двигать правой ногой.
Тон:
Изначально снизился в правой ноге. Через несколько недель тонус повышается, с прогрессированием до спастичности.
Рефлексы:
Первоначально отсутствовали в правом надколеннике и ахилле.После через несколько недель становится гиперрефлексией.
Babinksi
Восходящий палец справа
Несколько дополнительных примеров специфических паттернов повреждения / дисфункции нерва можно найти по следующим ссылкам:
Университет Висконсина, Анатомия и патофизиология позвоночника синдромы сдавливания пуповины
Университет Висконсина, Анатомия и патофизиология двигательной слабости
Университет Висконсина, Примеры различных радикулопатий
Несколько заключительных комментариев о диагностике неврологических расстройств:
Также важно отметить, что темп, с которым конкретное расстройство окажет драматическое влияние на симптомы и результаты обследования. Острая дисфункция (которая может возникнуть при инсульте) обычно вызывает очевидные симптомы , поскольку потеря функции является внезапной, что не дает пациенту времени для развития компенсаторных механизмов. На состояние пациента также влияет размер и расположение очага поражения. Более крупные поражения или поражающие критические области функции , как правило, создают более явные проблемы. Кроме того, пациенты с ранее существовавшей соматической или неврологической дисфункцией могут плохо переносить новые поражения.В отличие от расстройства, которые возникают медленнее, имеют тенденцию вызывать относительно незаметные симптомы . Например, повреждение мозжечка, вызванное токсином, может привести к глубокой атрофии этой области мозга. Хотя визуализация может выявить значительную объемную потерю , результаты обследования могут оставаться относительно минимальными. Эти же принципы применимы к большинству других аспектов физического осмотра.
С момента изобретения двоюродными братьями Эдвином Бинни и Гарольдом Смиттом в 1903 году, цветные карандаши стали почти неотъемлемой частью детской жизни. Вспомните свое детство и свои детские альбомчики, испещренные разноцветными каракулями неумелых линий и штрихов. Рисование цветными карандашами, пожалуй, не обошло ни одного человека на Земле, потому что уроки рисования начинаются с детского сада и продолжаются в начальных классах школы именно с карандашей, наряду с акварелью.
Ни один другой коммерческий продукт не может сравниться с универсальностью карандаша. Самое главное, что восковые карандаши абсолютно не токсичны, производятся из природных материалов, экологически чисты и доступны в более чем 120 цветах. На самом деле с их помощью можно получить намного больше цветов и оттенков, смешивая их непосредственно на бумаге в процессе рисования.
Карандаши и мелки несомненно играют важную роль в развитии тяги к творчеству у ребенка. А что касается рынка этой продукции, то здесь мы видим несколько разных типов карандашей: обычные классические, светящиеся в темноте (люминесцентные), с ароматизаторами, с блестками и водорастворимые. Но, несмотря на разнообразие, все они имеют одни и те же базовые ингредиенты: парафин и пигменты, которые определяют их специфический цвет.
Способы изготовления
Для начала нам необходимо сделать трубочки из бумаги. Они послужат не только формой для наших самодельных рисовальных принадлежностей, но и предохранят в последствии руки от марких красителей.
Трубочки делаются очень просто. Нужно всего лишь намотать на круглую болванку подходящего диаметра несколько слоев любой бумаги, проклеивая слои клеем ПВА, чтобы они были достаточно плотными. Сколько придется намотать слоев зависит от плотности самой бумаги. В итоге должны получиться примерно такие трубочки, как на иллюстрации.
Методов изготовления самих самодельных рисовальных принадлежностей всего два.
Первый метод, похожий на промышленный метод, доступный, однако, для воспроизведения в домашних условиях своими руками.
Сначала расплавляем парафин или стеарин от огарков свечей (пчелиный воск тоже подойдет). В расплавленный парафин добавляем обычные пищевые красители и примерно одну столовую ложку кипятка. Все это нужно тщательно перемешать до однородности окраски смеси и залить в формы, то есть в те самые трубочки из бумаги.
В промышленных условиях применяют специальные затвердители и прессование для придания карандашам необходимой твердости, но мы можем обойтись и без этого.
Второй метод, не менее доступный способ изготовления мелков для рисования своими руками состоит в использовании вместо парафина обычного мыла.
Понадобятся полстакана мыльных хлопьев, опять же пищевые красители и кипяток. Мыльные хлопья необходимо сначала растворить в горячей воде. Воды не должно быть много, но ровно столько, чтобы смесь была консистенции пасты. Если воды вы перельете и смесь будет не достаточно густая, то придется ее выпаривать.
Растворив мыльные хлопья полностью до равномерного состава пасты, добавьте в нее пищевой краситель, и перемешивайте все это до получения однородности окраски. При этом убедитесь, что в пасте нет пузырьков воздуха, иначе мелки будут ломкими. И в конце концов залейте в ваши трубочки из бумаги и оставьте их сохнуть на сутки.
Сделать новые восковые карандаши также легко можно из сломанных или исписанных. Просто расплавьте их и залейте в формы.
Если в последствии вы обернете карандаши в цветную бумагу или оригинальную обертку, то они могут вполне стать самым оригинальным подарком ручной работы.
Кстати, один из самых интересных фактов о цветных карандашах: в среднем ребенок исписывает около 700 карандашей, начиная от своих первых попыток рисовать, вплоть до своего десятилетия.
Тэг:
Новые восковые мелки из остатков старых
В любом доме, где есть ребенок, когда-то появляются восковые мелки. Еще бы, ведь это отличный способ для развития мелкой моторики ребенка, его воображения и творческого самовыражения. К тому же, восковые мелки удобные, не требуют воды/кисточки/последующей уборки места и рук от краски, не пачкаются (если конечно они смываемые, как делают большинство фирм-производителей, к счастью)….. НО! Практически все мелки разных фирм рано или поздно превращаются в огрызки, обломки и валяются потом в самых разнообразных местах (у нас — в игрушках, за шкафом, под диваном и даже среди игрушек в ванной). Думаю, у каждого ребенка найдется ассорти из неопрятного вида мелков. Вот и наше
Лежали эти мелки у нас долго, у Ульяны они охоту рисовать не вызывали своим неэстетичным видом, но рука у меня как-то не поднималась их выбросить. Тем более, что у меня давно в избранном хранилась ссылочка с мастер-классом, где автор предлагала сделать такие разнослойные мелки-сердечки из растопленных на водяной бане восковых мелков!
Я же решила попробовать переработать наши мелки в форму, близкую к «камешкам». Уж очень мне кажется удобным и приятным для детской руки такая конфигурация! Смотрите наш мастер-класс, вот что у нас получилось:
Сначала сортируем наши мелки по цветам и оттенкам, нарезаем их (удобнее всего гильотинкой-канцелярским ножичком)
Высыпаем в формочки, кладем в емкость, а емкость погружаем в кастрюльку с водой (на водяную баню). Ждем, когда мелки расплавятся. Мы не дождались))) У нас они долго совсем не плавились!
Поэтому мы насыпали мелки в старые ненужные силиконовые формы для маффинов и поставили их на противень в духовку на 180 градусов. Мелки расплавились быстро, минуты за 2 и превратились в жидкую субстанцию. Аккуратно достаем формы из духовки и аккуратно переливаем воск в формочки (у нас формочки для льда). Если у вас форма, в которой вы плавили мелки, сплошная, то разливаем воск по формочкам ненужной ложкой. ОЧЕНЬ ВАЖНО — когда воск разлит по формочкам для застывания, следует тщательно его размешать, чтобы удалить воздух, иначе у застывших мелков после застывания будут дырочки. Ставим формочку застывать в морозилку. Мелки застывают достаточно быстро. Достаем форму, крутим, стучим ею по столу, как будто хотим вынуть лед. Если мелки хорошо застыли, то они сами выпадут из формы без проблем. Откладываем их в сторону. Здесь позвольте важное отступление. Вообще у вас есть два варианта действий: 1. Залить первую половину воска для застывания, заморозить, достать половинки. Залить вторую половину воска в формы, пару минут дать подернуться пленкой и прижать сверху уже застывшие первые половинки
2. Сразу залить весь имеющийся воск, а потом соединить половинки над пламенем свечи. Я начала с варианта №1 и в итоге хорошо и крепко склеились только 4 мелка (!) из 15. Так что я так или иначе перешла к варианту №2 и могу сказать, что имеет смысл сразу начинать с него — это и быстрее и наверняка (если вы тоже делаете в похожей форме для льда). Продолжаем. Берем ненужную свечку (она потом вся будет в разноцветном воске), устанавливаем на какой-нибудь площадке, все вокруг застилаем бумагой для защиты от воска. Берем в руки две половинки мелка, подносим с двух сторон к пламени свечи, ждем, когда воск начнет немного плавиться и крепко прижимаем половинки друг к другу. Откладываем подсохнуть. Затвердевший мелок насаживаем на зубочистку, только хорошо насаживаем (немного расплавив кончик мелка), а то в самый ответственный момент мелок, простите, шмякнется лепешкой об пол! Мелок держим не как на фото, а в максимально высокой точке НАД пламенем свечи, когда начнет плавится воск. Если опустить мелок на миллиметр ниже допустимого, воск покапает чрезвычайно быстро, а на мелке останется черный нагар. Начинаем вертеть мелок за зубочистку вокруг своей оси, как на вертеле)) При этом «голова» мелка смотрит под углом вниз, так, чтобы воск медленно спускался от зубочистки к верхушке мелка. Свободной рукой сглаживаем неровности, особенно место соединения половинок.
Медленно поворачивая зубочистку, меняя высоту положения, мы помогаем воску ложиться куда надо (не бойтесь, он не настолько горячий). Затем откладываем мелок на подставку затвердеть
После зубочистки на мелке остается заметная дырочка, ее мы замазываем, нагревая это место над свечой и приглаживая пальцем В итоге наших стараний должен получится более или менее обтекаемый мелок с гладкой поверхностью. Конечно, не идеально, но разница есть
Затем достаем несколько листов А4 и начинаем рисовать на них мелками, стачивая неровности и бугорки. Стараемся закрашивать бумагу равномерно, без пробелов, так как эти листы нам понадобятся в другой раз для занятий с ребенок рисованием в технике цветной граттаж
Когда мелки приобрели форму, которой вы более или менее довольны, берем кусочек ткань, чтобы отполировать наши мелки. У меня нашлась тканевая салфетка для протирания очков. Полируем мелки до максимально возможного блеска.
Готово!!!!!!))) Не скажу, что у нас получились камешки, конечно))) Мелки нам больше напомнили разноцветные конфетки!
Но разумеется дочке мелки очень понравились, ведь она участвовала в процессе изготовления от начала и до конца, даже над огнем немного понагревала заготовки))). Мне, конечно же, тоже симпатичны получившиеся мелки, ну а про драгоценное совместное творчество со своим ребенком я вообще молчу.
И самая главная моя цель была все же достигнута — мелки гладенькие и обтекаемые, приятные на ощупь, очень хорошо помещаются в детской руке, ими удобно рисовать, они не крошаться, не ломаются и не пачкают руки (кстати говоря, наши мелки были самые обычные от Crayola и Bic)
Конец))))
Плавим остатки восковых мелков. Мастер-класс > Поделки своими руками для детей на Саблезубка.ру
14 октября 2013
3
Восковые мелки очень часто ломаются, единственные, которые меня в этом плане устраивают, это Nataraj. Правда, они более твердые, чем тот же Giotto, но они хотя бы не такие хрупкие, хотя и короткие. Ну собственное, поэтому и не особо ломаются, что короткие и твердые. Но суть не в этом, а в том, что остатки восковых мелков есть всегда, а выкидывать их жалко.
Вот и у нас накопилась целая коробочка обломков восковых мелков. Будем дарить им вторую жизнь и заливать в формы.
Обломки восковых мелков (можно, конечно, и целые, но ломать все равно придется)
Силиконовая форма
Духовка или микроволновка
У меня вот такая силиконовая форма.
Мы в неё и мыло, и шоколад и даже гипс заливали.
Подбираем восковые мелки одной цветовой гаммы, например, красный-оранжевый-желтый или синий-голубой-фиолетовый. Особо цвета не рекомендую намешивать, т.к. может получиться грязно-коричневый цвет. Теперь их можно измельчить так, чтобы влезли в форму.
Заполняем форму мелками.
Стоит учесть то, что мелки, когда расплавятся, заполнят пустоты в форме, поэтому, чтобы форма в итоге была заполнена восковой массой до краев, нужно мелки положить «с горкой».
Ставим в духовку. У меня при температуре 200 градусов, мелки расплавились примерно за 5 минут.
Можно воспользоваться микроволновкой – плавить 2,5 минуты на средней мощности (450), если мелков много, возможно, придется их подержать ещё пару минут.
Вот так выглядит расплавленная масса.
Теперь ставим их остывать на 30-50 минут в прохладное место (у меня они находились на подоконнике). Когда масса в форме затвердеет – мелками можно пользоваться. Дочке очень понравился и сам процесс и то, что получилось в итоге. Естественно, все «рисовательные» качества мелков сохранились.
Развивает мелкую моторику
Повторяет / изучает цвета (нужно найти кусочки мелков одинакового или похожего цвета)
Повторяет счет
Расскажи друзьям
Свеча из восковых мелков | Мастер-класс своими руками
Многие столетия свечи являются прекрасным украшением интерьера. Кроме того, свеча — прекрасный подарок. Свечи способны придать интерьеру романтичности и украсят любую комнату. Предлагаю сделать свечу из цветных восковых мелков. Такая цветная свеча наполнит ваш дом энергией, весельем и подарит отличное настроение!
Приступаем! Материалы:
— восковая свеча;
-цветные восковые мелки;
— канцелярский нож;
— карандаш или палочка;
— стаканчик от йогурта или формочка;
— железная баночка (например, от кофе).
Шаг 1. Берем свечу. Канцелярским или обычным ножом разрезаем свечу на несколько небольших частей, так она быстрее расплавится. Старайтесь не повредить или случайно не разрезать фитиль, находящийся внутри свечи. Потом он нам понадобится.
Шаг 2. Затем берем восковые мелки желтого, зеленого и розового цвета, но вы можете использовать любые другие цвета. Снимаем с них обертку, если она имеется и с помощью канцелярского ножа разрезаем мелки на много небольших частей.
Шаг 3. На карандаш или палочку привязываем заранее приготовленный фитиль, оставшийся от свечки.
Шаг 4. В железную банку положите несколько кусочков свечи и мелки (они должны быть одного цвета, например, зеленые).
Шаг 5. Наполняем кастрюлю водой, кипятим, а потом погружаем туда железную банку с разрезанной свечой и мелками. Ждем, когда всё полностью расплавится.
Шаг 6. Теперь приступаем к выбору формочки. Она может быть любой, например вы можете использовать стаканчик от йогурта, баночку от сметаны или от крема. Имейте в виду, если свечу не получится достать из формочки, то формочку придется разрезать. Далее карандаш с фитилем опускаем в формочку. Делаем первый слой – зеленый. Пока воск не застыл заливаем его в формочку, и ждем когда он полностью застынет, только после этого можно заливать второй слой и последующие.
Шаг 7. Заливаем второй (желтый) и третий (розовый) слой. Слоев может быть и больше, или меньше все зависит от вашей фантазии.
Шаг 8. Ждем, пока все слои полностью застынут. Отрезаем лишний фитиль, вынимаем свечу из формочки.
Вот такая цветная свеча у нас получилась!
Также можно изменять цвета, добавлять ароматические масла, различные блестки. Такую свечу можно завернуть в красивую упаковку и подарить близкому человеку. Фантазируйте!
Что можно сделать с восковыми мелками. Восковые карандаши своими руками
Дети часто увлекаются рисованием и пробуют всё: карандаши,
фломастеры, мелки. Оставшиеся кусочки можно выбросить, а можно, зная, как
расплавить восковые мелки, дать им вторую «жизнь» и возможность еще послужить
искусству. Дети могут создавать
настоящие картины из расплавленных восковых мелков: это стружка и крошка, для
приготовления которой можно употребить те самые остатки или обломки восковых
карандашей. Достаточно следовать рекомендациям инструкции. Чтобы расплавить мелки, потребуется сначала их измельчить.
Для этого можно использовать канцелярский нож, которым нарезается восковой
мелок. Кусочки должны быть небольших размеров – не более 1 см. Тогда они будут
плавиться равномерно, не останется крупинок. И еще один важный момент: надо
раскладывать мелки по основным цветам. Иначе можно получить массу грязного коричневого
цвета.
Второй шаг – это организация водяной бани для расплавления
восковых мелков. Для этого кастрюлька заполняется на одну треть водой, ставится
на печку. Сверху на нее – металлическая миска, в которой и будет плавиться
мелок. Так, поочередно, цвет за цветом можно растворить несколько карандашей и
заливать их, в заранее приготовленную форму. Если нет желания возиться с
«водяной баней», можно применить духовку. Разогреть ее до максимальной
температуры и поставить силиконовую форму, наполненную восковыми мелками. За
пять минут нагревания расплавятся все кусочки. Но надо иметь в виду, что мелки в каждую емкость следует
насыпать с горкой: в результате получатся фигурки нормальной толщины. Если нет
возможности использовать духовку, то можно применить микроволновку. Для этого
форму, наполненную измельченными
мелками, надо поставить в печку на две минуты. Периодически, каждые полминуты,
следует перемешивать массу.
Какой бы метод плавления не был выбран, требуется следить за
процессом плавления, остерегаясь перегрева. Когда материал будет готов,
полностью расплавлен и размешан, форму осторожно достают из печки и ставят
остужаться. Качество переработанного сырья не изменится: дети спокойно
продолжат рисование расплавленными восковыми мелками. Кроме того, существует еще один способ применения остатков
восковых мелков: рисование картин из расплавленных восковых мелков. Для этого
также используются остатки или обломки
карандашей, которые нужно измельчить. Многие просто натирают куски
на терке. Но можно применить и точилку для карандашей: прокрутить в ней большие
куски, а остатки протереть на терке. Так, получают мелкую крошку, которую в
дальнейшем используют для рисования. Рисуют мелками не только традиционно, на
бумажных листах, а еще на ткани или трикотаже.
Для рисования расплавленными мелками требуется сделать
набросок рисунка простым карандашом, а потом засыпать рисунок приготовленной
крошкой. Это могут быть отдельные цвета или смесь цветной крошки. Все зависит
от фантазии автора рисунка. Затем сверху накладывается лист пергамента и
гладится разогретым утюгом. Восковые мелки плавятся, растекаются и
превращаются в фантазийный рисунок. Так же можно разрисовать старую майку. Для этого
потребуется еще лист картона, который помещается внутрь майки, чтобы краска не
пропиталась на спинку изделия. Передняя часть посыпается крошкой из восковых
мелков в виде узоров, накрывается сверху бумагой и проглаживается горячим
утюгом. Воск пропитывается в трикотаж и делает его цветным. Таким образом, можно заняться творчеством вместе с детьми: это благотворно сказывается не только на развитии, но и укрепляет взаимоотношение между ними и родителями.
Содержимое:
Не следует выбрасывать ваши старые и сломанные восковые карандаши. Так же как и свечной воск, карандаши можно переплавить и превратить в новые карандаши, свечи или даже помаду! Существует несколько разных способов для плавления карандашей, и в этой статье мы расскажем вам о них.
Шаги
1
Растопите карандаши на плите
Сделайте это при помощи пароварки или водяной бани. Налейте в большую кастрюлю 2,5-5,1 см воды. Поставьте устойчивую к температуре стеклянную емкость внутрь большой кастрюли. Верхняя часть стеклянной емкости должна быть выше уровня воды.
Можете применить для этих целей металлический стакан, который вы используете для изготовления свечей, вместо стеклянной емкости.
Снимите обертки с карандашей. При возникновении трудностей, можете провести канцелярским ножом по всей длине карандаша, аккуратно срезая обертку с его поверхности. Однако обертка должна удаляться достаточно легко. .
Вы также можете положить карандаш в миску с горячей водой на несколько минут. Вода смягчит бумагу и вам будет легче снять ее.
Замочите карандаш в миске с горячей водой на несколько минут. Размягчите бумагу и вам будет легче удалить ее.
Разорвите обертку. Начните с одного конца (сверху или снизу) по шву. Зацепите оболочку ногтем и начните срывать ее.
Некоторые карандаши имеют свободную обертку. Вы можете легко ее снять.
Рассортируйте карандаши по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это позволит сэкономить время позже, когда вы растопите их. Вам не нужно разделять карандаши по оттенкам, например, вы можете положить голубой и насыщенный синий вместе. Просто группируйте вместе все оттенки синего цвета, желтого и т.д.
Разрежьте карандаши на небольшие части с помощью канцелярского или кухонного ножа. У вас должны получиться кусочки около 1,27 см в длину. Так вы сможете их расплавить быстрее и уменьшите количество комков, которые могут образоваться.
Включите плиту и доведите воду до кипения. После закипания уменьшите температуру и поддерживайте кипение воды на умеренном огне.
Бросьте кусочки мелков в стеклянную тару. Не кидайте все цвета одновременно, иначе в итоге вы получите мутный коричневый цвет. Вместо этого, отправляйте на плавку рассортированные по основным цветам мелки. Просто бросьте заранее отобранные по цветам кусочки карандашей в емкость.
При производстве свечей из восковых карандашей, добавьте свечной воск и несколько капель эфирного масла для придания приятного аромата.
Если вы делаете помаду на основе восковых карандашей, то должны использовать всего один карандаш (можно использовать один или несколько цветов, по размеру одного карандаша) и ½ чайной ложки миндального, арганового, кокосового, жожоба или оливкового масла.
Подождите, пока карандаши не растают. Помешивайте их ложкой, чтобы нагревать всю массу равномерно. Не оставляйте плиту без присмотра и обязательно хорошо проветривайте помещение; выделяемые воском вещества могут вызывать головную боль.
Добавьте еще немного воды, если ее уровень в большой кастрюле уменьшиться.
Достаньте емкость из воды и используйте воск. Стеклянная емкость нагреется очень сильно, так что не забудьте использовать прихватку или рукавичку для защиты рук. Для получения карандашей различной забавной формы вы можете залить горячий воск в силиконовые формочки для льда или формы для конфет. Вы также можете использовать этот воск для изготовления свечей и помады.
2
Растопите карандаши в микроволновой печи
растопить восковые карандаши
1 Снимите бумажную обертку с карандашей. Вы можете сделать это с помощью канцелярского ножа либо же снять обертку вручную, так же можно положить карандаши в миску с горячей водой, чтобы немного размочить обертку.
Peel and tear the wrapper off.
Score the paper wrapper with a craft knife and peel the wrapper open.
Soak the crayons in a bowl of hot water for a few minutes to loosen the wrapper, then peel the wrapper off.
Some crayons have very loose wrappers. You might be able to simply slide these off.
растопить восковые карандаши
2 Разделите карандаши по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это значит, что следует сложить все розовые и фиолетовые вместе. Вам не нужно сосредотачиваться на разделении по оттенкам, например оттенки розового «жевательная резинка» и «роза» следует сложить в одну кучу.
растопить восковые карандаши
3 Канцелярским или кухонным ножом разрежьте карандаши на маленькие кусочки. Они должны быть около 1,27 см в длину, что ускорит время плавления.
растопить восковые карандаши
4 Положите кусочки карандашей в емкость для микроволновой печи. Вы можете использовать стеклянную банку или даже старую чашку. Если у вас в наличии карандаши разных цветов, то следует использовать разные емкости.
Если вы хотите сделать свечу, то следует смешивать карандаши и свечной воск в пропорции 1 к 1. Затем добавьте несколько капель эфирного масла или эссенции.
Если же вы делаете помаду, то вам понадобится один карандаш (можете смешать несколько цветов), ½ чайная ложки масла ши, и ½ чайная ложка любого другого масла (миндального, арганового, кокосового, жожоба или оливкового).
растопить восковые карандаши
5 Положите тарелку или подставку и емкость с карандашами в микроволновую печь. Вы можете разместить в ней сразу несколько контейнеров/цветов, но не слишком заполняйте микроволновую печь. Лучше нагревать каждый цвет по отдельности или небольшими партиями.
растопить восковые карандаши
6 Разогревайте карандаши в течение 2 минут, останавливая процесс каждые 30 секунд для перемешивания. Не отходите от микроволновки и присматривайте за карандашами. Параметры каждой печи различны, а значит ваши карандаши могут расплавиться быстрее.
растопить восковые карандаши
7 Используйте растопленный воск. После полного расплавления вы можете залить воск в силиконовые формы или пластиковые формы для конфет, чтобы получить фигурки забавной формы. Так же можно использовать карандаши для изготовления помады и свечей.
3
Растопите мелки в духовке
растопить восковые карандаши
1 Разогрейте духовку до 94 C. Этот способ поможет придать старым карандашам новые забавные формы.
растопить восковые карандаши
2 Снимите бумажную обертку с мелка. С помощью канцелярского ножа аккуратно срежьте обертку с каждого мелка. Будьте осторожны и не повредите сам карандаш. Обертка должна удалиться легко.
Для более легкого удаления обертки следует положить карандаш в миску с горячей водой на несколько минут. Вода размягчит бумагу, что способствует более легкому ее снятию.
растопить восковые карандаши
3 Распределите мелки по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это позволит сэкономить время позже, когда вы растопите их. Это значит, что нужно отсортировать желтые к желтым, а синие к синим. Не нужно группировать карандаши по оттенкам, например, складывая вместе все «васильковые» синие или «золотые» желтые.
растопить восковые карандаши
4 Нарежьте карандаши на небольшие кусочки при помощи канцелярского или кухонного ножа. Их длина должна составлять около 1,27 см в длину. Это поможет вам быстрее расплавить карандаши и уменьшить количество образовавшихся комков.
растопить восковые карандаши
5 Найдите подходящую форму для выпечки или силиконовую форму. Можно использовать старые оловянные формы для кексов или выпечки, либо же силиконовые формы для выпечки и кубиков льда. У силиконовых форм очень высокая температура плавления, так что их использование в духовке вполне безопасно.
Если же вы используете оловянные формы для выпечки, то следует слегка смазать углубления спреем для выпечки или кулинарным жиром. Это предотвратит прилипание. Вы также можете использовать бумажные формочки для кексов.
Если вы используете силиконовые формы, то вам не понадобится смазывать ее или использовать бумажные формочки. Силиконовая форма очень устойчивая к температурам и гибкая, поэтому расплавленные карандаши (после того, как застынут) очень легко будет вынуть.
растопить восковые карандаши
6 Положите кусочки карандашей в формы. Если вы планирует использовать фигурные формы, то накладывать нарезанные кусочки карандашей следует с небольшим запасом. Карандаши во время таяния будут заполнять все пустоты такой формочки.
Уделите внимание соответствию цвета карандашей форме желаемой фигуры. Например, если в вашем лотке несколько разных форм в виде звезд и сердец, то следует красные карандаши класть в форму для сердец, а желтые и синие в форму для звезд.
растопить восковые карандаши
7 Поставьте оловянную форму в духовку и выпекайте около 10-15 минут. Если вы используете силиконовые формы, то следует сначала поставить их на противень.
растопить восковые карандаши
8 Достаньте формы из духовки. После полного расплавления карандашей выньте формы из духовки, после чего можете использовать расплавленный воск для вашего проекта, или же подождать полного затвердевания и получить карандаши забавных форм.
При производстве карандашей забавных форм вы можете ускорить процесс охлаждения, поместив форму для выпекания в морозилку на 30 минут, после того как воск немного затвердеет.
растопить восковые карандаши
9 Достаньте затвердевшие карандаши из форм. При производстве карандашей вам следует дождаться полного застывания воска. Воск полностью застыл, если нижняя части формы прохладная на ощупь. Переверните форму вверх ногами после полного застывания воска. Карандаши должны легко выпасть, если вы используете форму для кексов или сдобы. Можете при этом слегка стукнуть формой об поверхность. При использовании силиконовых форм, осторожно возьмитесь за ее края и нажмите на дно формы, выталкивая карандаш.
Расплавленные карандаши могут быть использованы повторно для изготовления новых. Просто вылейте воск в формы или оставьте в той, в которой вы их плавили. Новые карандаши будут того же цвета, который вы добавили в емкость.
Расплавленные карандаши можно залить в фигурные или орнаментные формы, чтобы получить новые карандаши интересных форм или фигурки.
Силиконовые формы для льда идеально подходят для производства новых карандашей.
Вам необязательно делать карандаши. Вы можете сделать цилиндр из древесины и следуя шагам 1-7 и вклеить грифель.
Предупреждения
Растапливайте карандаши в хорошо проветриваемом помещении. Держите окно открытым.
Расплавленные карандаши очень горячие. Необходим присмотр взрослых и меры предосторожности во время плавления воска и его применения. Не оставляйте расплавленный или горячий воск без присмотра.
Не перегревайте карандаши.
Никогда не оставляйте включенную плиту или духовку без присмотра.
Что вам понадобится
Карандаши
Канцелярский нож
Стойкие к высоким температурам емкости и емкости для микроволновки.
Тарелка или подставка для микроволновой печи
Оборудование для проекта, например формы и т.д. для работы с расплавленным воском.
При помощи красивых свечей можно создать романтическую атмосферу или просто украсить интерьер. Современный рынок представляет множество вариантов свечек разного размера,
цвета и аромата. Но зачем тратить деньги на то,
что можно с легкостью сделать дома? Ведь практически у каждого есть обычные парафиновые свечи.
Сегодня мы расскажем тебе,
как обычную свечку превратить в произведение искусства. Это очень увлекательное занятие,
и есть в нём что-то
магическое. Можешь смело привлекать детей и других членов семьи для создания разноцветного чуда.
Разноцветные свечи
Тебе понадобится
парафиновая свеча
бумажные стаканчики
стеклянный стакан
цветные восковые мелки-карандаши
фитиль
небольшой кусочек стекла или металла
любимые эфирные масла
Ход работы
Подготовь фитиль. Обычно он продается с готовым основанием,
но если покупать не хочешь,
то сделай сам. Помести небольшой кусочек парафина в бумажный стакан и растопи в микроволновке(если нет микроволновки,
просто подержи парафин на водяной бане).Сделай в кусочке стекла или металла небольшое отверстие и протяни через него фитиль. Помести получившуюся конструкцию в стеклянный стакан и залей подготовленным парафином.
Нарежь мелки желаемого цвета на небольшие кусочки.
Размести по бумажным стаканчикам парафин и нарезанные мелки. Растопи всё в микроволновке. Тщательно перемешай содержимое стаканов до получения однородной массы. Добавь эфирное масло. Перелей в стакан с фитилем массу нужного цвета. Можешь наклонять емкость для получения желаемой формы.
Подожди,
пока первый цвет застынет,
и наливай массу другого цвета. Так проделай с каждым цветом до получения полноразмерной свечки. Можно каждый слой делать с другим ароматом.
Если ты добавляешь в смесь эфирные масла,
перед новогодними праздниками попробуй сделать свечи с запахом елки и мандарина. Также можешь декорировать стеклянный стакан зернами кофе,
ракушками или бусинами,
главное — не пластиковыми.
Таким образом ты можешь делать разнообразные свечи. Весь процесс займет совсем немного времени,
а результат очень порадует тебя и твоих близких.
С момента изобретения двоюродными братьями Эдвином Бинни и Гарольдом Смиттом в 1903 году, цветные карандаши стали почти неотъемлемой частью детской жизни. Вспомните свое детство и свои детские альбомчики, испещренные разноцветными каракулями неумелых линий и штрихов. Рисование цветными карандашами, пожалуй, не обошло ни одного человека на Земле, потому что уроки рисования начинаются с детского сада и продолжаются в начальных классах школы именно с карандашей, наряду с акварелью.
Ни один другой коммерческий продукт не может сравниться с универсальностью карандаша. Самое главное, что восковые карандаши абсолютно не токсичны, производятся из природных материалов, экологически чисты и доступны в более чем 120 цветах. На самом деле с их помощью можно получить намного больше цветов и оттенков, смешивая их непосредственно на бумаге в процессе рисования.
Карандаши и мелки несомненно играют важную роль в развитии тяги к творчеству у ребенка. А что касается рынка этой продукции, то здесь мы видим несколько разных типов карандашей: обычные классические, светящиеся в темноте (люминесцентные), с ароматизаторами, с блестками и водорастворимые. Но, несмотря на разнообразие, все они имеют одни и те же базовые ингредиенты: парафин и пигменты, которые определяют их специфический цвет.
Способы изготовления
Для начала нам необходимо сделать трубочки из бумаги. Они послужат не только формой для наших самодельных рисовальных принадлежностей, но и предохранят в последствии руки от марких красителей.
Трубочки делаются очень просто. Нужно всего лишь намотать на круглую болванку подходящего диаметра несколько слоев любой бумаги, проклеивая слои клеем ПВА, чтобы они были достаточно плотными. Сколько придется намотать слоев зависит от плотности самой бумаги. В итоге должны получиться примерно такие трубочки, как на иллюстрации.
Методов изготовления самих самодельных рисовальных принадлежностей всего два.
Первый метод , похожий на промышленный метод, доступный, однако, для воспроизведения в домашних условиях своими руками.
Сначала расплавляем парафин или стеарин от огарков свечей (пчелиный воск тоже подойдет). В расплавленный парафин добавляем обычные пищевые красители и примерно одну столовую ложку кипятка. Все это нужно тщательно перемешать до однородности окраски смеси и залить в формы, то есть в те самые трубочки из бумаги.
В промышленных условиях применяют специальные затвердители и прессование для придания карандашам необходимой твердости, но мы можем обойтись и без этого.
Второй метод , не менее доступный способ изготовления мелков для рисования своими руками состоит в использовании вместо парафина обычного мыла.
Понадобятся полстакана мыльных хлопьев, опять же пищевые красители и кипяток. Мыльные хлопья необходимо сначала растворить в горячей воде. Воды не должно быть много, но ровно столько, чтобы смесь была консистенции пасты. Если воды вы перельете и смесь будет не достаточно густая, то придется ее выпаривать.
Растворив мыльные хлопья полностью до равномерного состава пасты, добавьте в нее пищевой краситель, и перемешивайте все это до получения однородности окраски. При этом убедитесь, что в пасте нет пузырьков воздуха, иначе мелки будут ломкими. И в конце концов залейте в ваши трубочки из бумаги и оставьте их сохнуть на сутки.
Сделать новые восковые карандаши также легко можно из сломанных или исписанных. Просто расплавьте их и залейте в формы.
Если в последствии вы обернете карандаши в цветную бумагу или оригинальную обертку, то они могут вполне стать самым оригинальным подарком ручной работы.
Кстати, один из самых интересных фактов о цветных карандашах: в среднем ребенок исписывает около 700 карандашей, начиная от своих первых попыток рисовать, вплоть до своего десятилетия.
Восковые мелки любят все дети. Помнишь, как удобно и интересно было разрисовывать ими всё подряд? Я до сих пор люблю это непередаваемое чувство соприкосновения воскового карандаша и бумаги…
Но восковыми мелками можно не только рисовать — спектр их использования довольно широк. Например, необычного цвета готовится на основе мелков. Удивительно, сколько всего можно придумать, если освободить свою фантазию от привычных рамок! Эти цветные свечи — плоды яркого воображения… Только полюбуйся!
Свечка из цветных мелков
Для начала возьми коробку цветных мелков.
Выбери любимые цвета, которые гармонично сочетаются между собой.
В качестве подсвечника можно использовать стеклянный стакан. Для свечи обязательно нужен фитиль!
Приклей фитиль к стакану, желательно это сделать прямо в серединке.
Помести в пластиковый стаканчик остатки воска от старых свечек. Разогрей воск в микроволновке.
Разрежь восковые мелки на кусочки и добавь их к расплавленному воску.
Поставь подсвечник под углом, чтобы удобно было наливать туда растопленный воск.
Расплавь хорошенько мелки с воском в микроволновке, вылей жидкую массу в подсвечник. Дай ей застыть в течение 20 минут.
Теперь разверни стакан в другую сторону и вылей еще один цветной слой воска в подсвечник. Также дай ему застыть.
Последний слой аккуратно вылей сверху, дай свечке хорошо подсохнуть.
Блестящий результат!
В этом видеоролике ты можешь подсмотреть все тонкости приготовления цветных свечей из восковых мелков.
Добавив несколько капель эфирного масла в жидкий воск, ты сможешь сделать свечу ароматной! Изготавливать свечи из мелков можно вместе с ребенком, ведь это так легко. А самое главное — то, что можно добиться безупречных любимых цветов путем смешивания растопленных мелков разных оттенков. Сделай уникальную свечу, подходящую именно под твой
Что можно сделать с восковыми мелками. Как расплавить восковые мелки: переработка восковых мелков
Краски, фломастеры, карандаши, пастель, восковые мелки – такое разнообразие материалов, которые наши дети используют для творчества. Каждый из них имеет свои свойства и особенности, присущие именно этому материалу.
Сегодня я хотела бы рассказать о том, как можно использовать восковые мелки и что с ними можно делать необычного.
Наверняка каждая мама сталкивалась с тем, что остатки изрисованных мелков валяются по всему дому. Использовать их уже неудобно, но и выкинуть жалко. Как дать этим мелкам новую жизнь?
Берете силиконовую форму, крошите в нее остатки мелков. Можно раскидать по оттенкам, а можно сделать микс из разных цветов.
Ставите форму в духовку на 180 градусов.
Мелки расплавятся минут за 10, затем достаньте их. Если вы обратили внимание, что растопленный мелок разделился на два слоя (наверху образовался прозрачный слой), или же в нем образовались воздушные пузырьки, просто помешайте содержимое, например, зубочисткой и оставьте остывать.
Когда мелки застыли, извлеките их из формы и можно рисовать!
Такие мелки даже можно сделать специально для маленьких деток, им будет удобнее держать мелочки такой формы, нежели длинные тонкие, да еще и постоянно ломающиеся от падений.
Пока мы переплавляли мелки, мне пришла в голову мысль, что растопленными мелками тоже можно рисовать! Если не ждать их застывания. Так как мои мелочки лежали в форме с множеством ячеек, то у нас получилась вот такая смесь, но если взять, скажем, формочки для кексов и растопить мелки там, то при выливании содержимого цвета не будут перемешиваться и можно будет рисовать настоящие рисунки, а не абстракции. Например, цветы, где лепестки сделаны из капель, а стебелек наверняка примет причудливую форму. Кроме того, что процесс сам по себе интересен, результат будет еще и необычным, ведь рисунок получится объемным.
А еще интересно делать вот такие картинки, растапливая мелки при помощи фена.
На лист бумаги приклеиваете мелки, даете клею высохнуть.
Затем берете фен и, включив его на самый горячий режим, дуете на мелки, лист с мелками держим практически вертикально. Мой совет – дуть на середину, или даже на верхнюю часть мелка, а не на самый его кончик. Мелок начнет подтаивать и будет стекать ровными линиями. Если же дуть на кончик мелка, то расплавленный воск будет разлетаться в разные стороны за счет сильного потока воздуха. Собственно, у нас именно так и получилось.
После того, как подтеки высохли, мы отклеили мелки и стали фантазировать. У нас получился праздник с подарками и разноцветными воздушными шариками!
Потом я случайно повредила не до конца высохшую кляксу из растопленного мелка и в ней образовалась выемка, тут-то мне и пришла в голову мысль, что восковые мелки легко использовать как фон, на котором можно выцарапывать что-нибудь интересное.
А чуть позже я вспомнила, что моя подруга рассказывала, как в детстве они с братом делали гравюры. Брали свечу, натирали ей лист бумаги, заливали сверху тушью, давали подсохнуть и иголочкой выцарапывали рисунок.
Вместо свечи я взяла восковые мелки, а сверху покрыла их черной гуашью. Когда гуашь высохла, мы вдоволь насладились данной техникой, используя для рисования обычную зубочистку. Чуть позже выяснилось, что я не изобрела велосипед и такая методика именуется граттажем.
Мелки – мягкий материал, поэтому они прекрасно растушевываются. Вырежьте из бумаги разные фигуры и разложите их на чистом листе бумаги.
Придерживая пальцем форму, наложенную сверху, так, чтобы она не съезжала, обведите контур мелками.
Затем пальцем растушуйте линию в направлении от центра.
Вот такой веселый получился результат.
Ну и, напоследок, как украсить дом при помощи восковых мелков. У вас планируется детский праздник и вы придумываете, как украсить комнату? Предложите своему ребенку принять в декорировании самое непосредственное участие.
Для этого понадобится вощеная бумага, точилка и восковые мелки. Вырежьте из бумаги флажки любой формы, вырезайте так, чтобы они складывались пополам, как открытка.
Наточите мелки, стружкой засыпьте одну половину флажка, накройте второй половиной и через обычную бумагу прогладьте флажок утюгом. Затем закрепите флажки на толстой нитке или тесьме, и вы получите чудесную самодельную гирлянду!
Веселого вам праздника!
С момента изобретения двоюродными братьями Эдвином Бинни и Гарольдом Смиттом в 1903 году, цветные карандаши стали почти неотъемлемой частью детской жизни. Вспомните свое детство и свои детские альбомчики, испещренные разноцветными каракулями неумелых линий и штрихов. Рисование цветными карандашами, пожалуй, не обошло ни одного человека на Земле, потому что уроки рисования начинаются с детского сада и продолжаются в начальных классах школы именно с карандашей, наряду с акварелью.
Ни один другой коммерческий продукт не может сравниться с универсальностью карандаша. Самое главное, что восковые карандаши абсолютно не токсичны, производятся из природных материалов, экологически чисты и доступны в более чем 120 цветах. На самом деле с их помощью можно получить намного больше цветов и оттенков, смешивая их непосредственно на бумаге в процессе рисования.
Карандаши и мелки несомненно играют важную роль в развитии тяги к творчеству у ребенка. А что касается рынка этой продукции, то здесь мы видим несколько разных типов карандашей: обычные классические, светящиеся в темноте (люминесцентные), с ароматизаторами, с блестками и водорастворимые. Но, несмотря на разнообразие, все они имеют одни и те же базовые ингредиенты: парафин и пигменты, которые определяют их специфический цвет.
Способы изготовления
Для начала нам необходимо сделать трубочки из бумаги. Они послужат не только формой для наших самодельных рисовальных принадлежностей, но и предохранят в последствии руки от марких красителей.
Трубочки делаются очень просто. Нужно всего лишь намотать на круглую болванку подходящего диаметра несколько слоев любой бумаги, проклеивая слои клеем ПВА, чтобы они были достаточно плотными. Сколько придется намотать слоев зависит от плотности самой бумаги. В итоге должны получиться примерно такие трубочки, как на иллюстрации.
Методов изготовления самих самодельных рисовальных принадлежностей всего два.
Первый метод , похожий на промышленный метод, доступный, однако, для воспроизведения в домашних условиях своими руками.
Сначала расплавляем парафин или стеарин от огарков свечей (пчелиный воск тоже подойдет). В расплавленный парафин добавляем обычные пищевые красители и примерно одну столовую ложку кипятка. Все это нужно тщательно перемешать до однородности окраски смеси и залить в формы, то есть в те самые трубочки из бумаги.
В промышленных условиях применяют специальные затвердители и прессование для придания карандашам необходимой твердости, но мы можем обойтись и без этого.
Второй метод , не менее доступный способ изготовления мелков для рисования своими руками состоит в использовании вместо парафина обычного мыла.
Понадобятся полстакана мыльных хлопьев, опять же пищевые красители и кипяток. Мыльные хлопья необходимо сначала растворить в горячей воде. Воды не должно быть много, но ровно столько, чтобы смесь была консистенции пасты. Если воды вы перельете и смесь будет не достаточно густая, то придется ее выпаривать.
Растворив мыльные хлопья полностью до равномерного состава пасты, добавьте в нее пищевой краситель, и перемешивайте все это до получения однородности окраски. При этом убедитесь, что в пасте нет пузырьков воздуха, иначе мелки будут ломкими. И в конце концов залейте в ваши трубочки из бумаги и оставьте их сохнуть на сутки.
Сделать новые восковые карандаши также легко можно из сломанных или исписанных. Просто расплавьте их и залейте в формы.
Если в последствии вы обернете карандаши в цветную бумагу или оригинальную обертку, то они могут вполне стать самым оригинальным подарком ручной работы.
Кстати, один из самых интересных фактов о цветных карандашах: в среднем ребенок исписывает около 700 карандашей, начиная от своих первых попыток рисовать, вплоть до своего десятилетия.
Детки любят
рисовать восковыми карандашами, которые
часто ломаются. Вы можете копить эти
коротенькие карандашики в надежде, что
ребёнок изрисует их. Но обычно дети
рисуют новыми, а эти кусочки могут
копиться, ведь выбрасывать их каждый
раз слишком расточительно.
Этим цветным
восковым карандашикам есть замечательное
применение. Их можно растопить и рисовать
жидким ярким воском, а можно переплавить
в новые.
ВАМ ПОНАДОБЯТСЯ: сломанные восковые мелки, силиконовые
формы для льда или выпечки, самые дешевые
или старые кисти для рисования, бумага
или холст, пипетка, духовка или
микроволновка, одежда с длинными рукавами
(в идеале защитная одежда для рисования).
ИНСТРУКЦИИ
1. Включите
духовку на 200 градусов и переходите к
следующему шагу. Или пропустите его,
если выбрали микроволновую печь.
2. Очистите
мелки от упаковочной бумаги и рассортируйте
по цветам. Можно выполнять совместно с
ребёнком.
Нарежьте мелки
на кусочку примерно 1,5 см, чтобы они
быстрее расплавились. Разложите каждый
цвет в отдельную форму.
3. Расплавьте
восковые мелки в разогретой духовке.
Примерное время 5 минут. Зависит от
исходной твёрдости и размера осколков.
Вы также можете
расплавить мелки в микроволновой печи
на средней мощности (450) за 2-2,5 минуты.
4. Аккуратно
достаём формочки с расплавленными
мелками. Через пару минут можно рисовать,
когда силиконовая форма немного остынет! Заранее предупредите ребенка, чтобы
не прикасался к горячим формочкам.
5. Теперь
используем жидкие мелки как краски.
Можно воспользоваться для этого кистью
или пипеткой. На рисование будет 10-15
минут, затем воск начнёт твердеть.
6. Высушите
картины. Может понадобится до 30 минут.
Если вы рисовали на бумаге, то со временем
воск отколется, а под ним останется
более светлый рисунок. Чтобы сохранить
рисунок на долго, выбирайте холст или
любую подходящую ткань.
Совет: когда
воск остынет и начнет твердеть, поместите
формочки в морозилку на 10 минут до
полного застывания. В результате у вас
получатся новые мелки для рисования!
Как обрадуется ваш ребёнок новым восковым
карандашам, да ещё и необычных форм.
Ведь это могут быть и сердечки, и рыбки,
и листики, и машинки, и др.
ВАЖНО! Не
используйте потом эти силиконовые формы
для приготовления пищи.
Желаем
вам приятного совместного творчества!
По материалам
babbledabbledo.com
Энкаустика — это рисование восковыми мелками, растопленными на поверхности горячего утюга. Такое нехитрое приспособление поможет создать удивительные картины, освоить интересное рукоделие.
Что такое энкаустика?
Данное искусство подразумевает создание картин при помощи расплавленного воска различных цветов. Такие работы до сих пор находят на раскопках Древней Греции. Раннехристианские картины и ныне сохраняют свои яркие краски.
Для работы понадобится всего лишь:
бумага;
утюг;
восковой карандаш.
Нужно взять воск определённого цвета или даже использовать сразу несколько оттенков и нанести их на теплый утюг. Останется провести этим разогретым металлическим инструментом по бумаге, ставя основание плашмя или ребром. Теперь расскажем об этом подробнее.
Рисование воском: необходимое оборудование и материалы для энкаустики
Изображать можно всё что угодно. Если вы начинающий художник, тогда вам будут под силу абстрактные картины. Если вы имеете опыт в создании полотен, тогда сможете изобразить чёткие пейзажи.
Главный материал, который требуется в работе, это художественный воск с цветными пигментами. Он продается в специализированных художественных магазинах. Если нет возможности приобрести такой воск, тогда используйте мелки для рисования и восковые карандаши. Их можно приобрести в магазине канцтоваров.
Также вам потребуется:
глянцевый плотный картон;
мягкая тряпочка для полирования;
подкладка на рабочий стол, чтобы он в процессе работы оставался чистым.
Если у вас есть средства и вы решили всерьёз заняться данным видом искусства, тогда купите специальный утюг для энкаустики. Если такой возможности нет, тогда используйте обычный бытовой утюг, но он должен быть небольшого размера, иметь подошву без отверстий и регулятор температуры.
Вам потребуются туалетная бумага и салфетки либо тряпочка, этими материалами нужно очищать подошву утюга, чтобы поменять цвет воска на новый.
Если у вас имеется фен, в котором можно регулировать температуру, тогда можно применять его. Тогда в качестве материалов используйте восковые карандаши.
Если энкаустика станет вашим постоянным хобби или даже источником дохода, тогда нужно будет купить специальный нагревательный стержень который имеет название каусария. Он поможет изображать небольшие детали и витиеватые узоры.
Энкаустика для начинающих
Тем, кто только решил освоить эту интересную технику, будет полезно узнать, какие можно использовать приемы при работе, это:
разглаживание;
работа ребром;
оттиск;
работа носом.
Разглаживание — это основной приём, применяемый в этой технике. Чтобы воспользоваться им, переверните утюг так, чтобы его нагревательная поверхность оказалась наверху. Положите сюда воск, отрегулируйте температуру, чтобы он стал плавиться, но при этом не растекался бы.
Когда материал приобретет такую консистенцию, нужно будет провести утюгом по поверхности бумаги, но сильно не нажимая на неё, чтобы не сжечь. На листе должен будет остаться след желаемой формы.
Работа ребром позволяет создавать различные полоски. Такой прием используется для того, чтобы рисовать траву, цветы. Сначала нужно действовать так же, как в случае, когда вы наносили оттиск в технике разглаживания. Теперь поставьте на этот рисунок утюг ребром, чтобы получить полоску нужной длины. Излишки воска уберите при помощи мягкой тряпочки. Чтобы, используя технику энкаустика, сделать на рисунке прожилки, нужно нанести краску на бумажную основу, а затем положить на неё на несколько секунд подошву утюга. При этом он должен лежать, как влитой, им нельзя ёрзать. Чтобы создать мелкие детали картины, нужно обмакнуть кончик утюга в расплавленный воск, а затем приложить его к полотну в нужном месте.
Энкаустика — мастер-класс с фото
Теперь, когда вы познали азы этого искусства, пора переходить к практическому занятию. Оно будет лёгким, под силу начинающим.
Возьмите:
восковые карандаши;
белый лист плотного картона;
клей;
фен, в котором можно регулировать температуру.
Карандаши должны быть одинакового размера, если какие-то из них длиннее, подрежьте их с обратной от стержня стороны, чтобы сравнять с другими.
Намажьте верхнюю часть листа клеем, прикрепите сюда восковые заготовки плотно друг к другу острием вниз. Когда клей высохнет, поднесите фен к кончикам восковых карандашей, включив его на самую сильную мощность. При этом заготовки должны будут начать плавиться, и воск будет постепенно стекать вниз. Если вам нужны строгие вертикальные линии, тогда держите лист картона в привычном положении. Если вы хотите добиться интересных спецэффектов, тогда поворачивайте его из стороны в стороную. Если вы удовлетворены получившимся результатом, то положите работу на горизонтальную поверхность и дождитесь застывания своего шедевра. Такой арт-объект украсит жилище или станет необычным подарком на Новый год или к другому празднику.
Следующий мастер-класс позволит создать красивую абстрактную картину.
Для осуществления задуманного потребуются:
плотная бумага;
маленький утюжок без дырочек на подошве;
восковые карандаши;
бумага, которой можно застелить рабочую поверхность.
Поставьте на утюге регулировку на значение «нейлон» и разогрейте его. Поверните этот инструмент подошвой вверх и разместите сверху восковые карандаши. Подождите, чтобы они начали плавиться. Теперь поднесите утюжок к бумажному листу и начинайте продвигать его горизонтально в одну и в другую сторону. Старайтесь, чтобы при этом цветные полосы как можно меньше пересекали друг друга и смешивались друг с другом. Как вы поняли, был применён принцип разглаживания. Теперь нужно использовать метод оттиска. Для этого прижимайте утюг к поверхности, чтобы оставлять на ней неравномерные отпечатки. Вы можете на каждом сделать ещё несколько оттисков, чтобы добиться интересного эффекта. Подождите, пока картина в технике энкаустика немного остынет и примерно через минуту отполируйте ее поверхность мягкой тряпочкой. Неискушенный зрители вряд ли поймет, из чего вы сделали данную работу, красивую и очень эффектную. После того, как вы потренируйтесь на простых образцах, можете переходить к более сложным.
Энкаустика — мастер-класс для опытных
Если у вас есть все необходимые инструменты, тогда работа не должна показаться слишком сложной даже мастерам с небольшим опытом. Вот что вам потребуется:
варочная поверхность;
утюг;
бумага;
поролон;
ткань.
Сначала закрепите лист на варочной поверхности при помощи малярного скотча. Чтобы нарисовать пейзаж, возьмите восковой мелок или карандаш синего цвета и начинайте растушевывать его в верхней части листа. Так как картонная основа будет нагретой, сделать это будет несложно. Далее рисуются горы. Для этого положите мелок коричневого цвета на подошву утюга, переверните инструмент, нагрейте его. Затем приложите утюжок к поверхности листа, изображайте остроконечные вершины и систему гор, используя некоторые приемы энкаустики. Если нужно растушевать краску, примените для этого кусочек ткани или губку. Чтобы горы окружала зелень, изобразите ее при помощи мелка такого цвета. Нарисуйте другие элементы картины, после чего можно окантовать её в рамку.
Техника рисования воском на бумаге
Техника энкаустика позволяет получать очень красивые пейзажи. В этом вы сейчас убедитесь. Посмотрите, какие чудесные картины создают мастерицы.
Для работы вам понадобится:
утюжок для энкаустики или обычный дорожный небольшого размера без отверстий;
глянцевый картон, подойдёт толстая фотобумага для принтеров, на которой печатают фотографии;
цветные мелки;
салфетки;
мягкая тряпочка.
Сначала надо нагреть утюг, но не слишком сильно. Переверните его и положите на подошву этого прибора мелки нужного цвета. Когда они станут мягкими, можно их использовать, но не дожидаясь, пока воск начнёт стекать с поверхности утюга вниз.
Приложите расплавленный воск к глянцевому картону, проведите движением слева направо. При этом утюгом делайте небольшой полукруг.
Осторожно, чтобы не обжечься, сотрите с поверхности утюга воск салфетками и положите сюда мелки другого цвета. Когда они расплавятся, поставьте утюжок на правую часть листа и проведите налево, затем в обратную сторону и еще раз налево. Теперь нужно убрать салфеткой этот воск с утюга и расплавить на нём коричневый. Подготовленным раствором делайте так называемые отлипы. При этом нужно прикладывать утюг к бумаге и быстро поднимать его. Так делают несколько раз. Осталось обозначить мелкие детали. Для этого используются перечисленные ранее приемы. Проведите ребром, а затем кончиком утюга по рисунку, чтобы изобразить кустик. Посмотрите, какая красота получилась. Так как картина выполнена восковыми красками, она будет очаровательно блестеть. Техника энкаустика хорошо ещё тем, что можно придумывать сюжет для картины прямо на ходу. Делая несколько движений утюгом, расположив воск в произвольном порядке, вы можете обнаружить, что нарисовали незадуманное ранее.
Мастерица из следующего мастер-класса именно так изобразила птицу на своём шедевре. Но обо всём по порядку.
Сначала она взяла:
термостойкий глянцевый картон;
немецкие и российские восковые мелки;
утюжок;
полотенце;
салфетку.
Чтобы не испачкать рабочее место, нужно постелить на него сначала полотенце, а сверху салфетку.
Теперь надо положить белые и синие мелки на теплый утюг, начать рисовать ими.
Поверните лист картона и покройте его воском при помощи утюга с другой стороны. Теперь нужно нарисовать рёбрами утюга облака.
Если это требуется, иногда вытирайте подошву своего инструмента салфеткой. Но если вы используете одни и те же цвета, тогда можно этого не делать.
Приглядевшись, мастерица увидела, что на полотне появилась птица, правда, немного странная. Было решено дорисовать ей перья кончиком утюга. Можно сделать корректировку, используя зубочистку или остроносую деревянную шпажку. При помощи неё вы уберите лишнее, что-то дорисуете, что-то почистите. Теперь нужно сделать оттиски, чтобы изобразить траву, кустики. Для этого на утюг положите зеленый и коричневый мелок, прикладывайте их к нужной части рисунка. Кроны деревьев изображают так. Нанесите немного коричневого или зелёного воска на носик утюга и рисуйте эту деталь картины этой частью инструмента. Применяя технику оттиска, нарисуйте на стволе и ветках листики, а шпажкой нанесите корректировку. Первая птица героине не понравилась, поэтому она нарисовала на этом месте крону дерева. Но затем решила нарисовать чайку белого цвета. Для этого нужно пропоцарапать контур птички острием деревянной палочки. Окуните его в расплавленный воск и дорисуйте детали. Останется отполировать шедевр мягкой салфеткой и можно вешать картину или подарить ее к любому празднику.
Как рисовать утюгом — техника для начинающих
Следующий мастер-класс позволит создать картину в красно-жёлтых тонах с темными вкраплениями.
Её смогут изобразить даже те, кто считают, что не умеют рисовать. Для этого им потребуется лишь:
глянцевый картон формата А5;
восковые детские мелки;
утюг без отверстий на подошве с терморегулятором, который предназначен для сухой глажки.
Температура утюга должна быть минимальной, поэтому поставьте терморегулятор в положение разглаживания шерсти или шелка. Расположите мелки на подошве этого инструмента так, чтобы желтый оказался внизу, оранжевый под ним, красный ещё ниже, дальше идет темно-розовый и бордовый. Нарисуйте этой цветной радугой яркое небо, применяя прием разглаживания. Для этого просто водите утюгом по поверхности бумаги так, будто вы гладите справа налево и наоборот. Вытрите салфеткой излишки воска на тёплой поверхности утюга и положите сюда мелки другого окраса. Какие, видно на следующей фотографии. Также нужно прогладить лист по горизонтали движениями туда-сюда. Таким образом вы сделаете основной фон. Чтобы рисовать утюгом далее, нужно на его кончике растворить мелок чёрного цвета. Используйте эту часть рабочей поверхности утюга, делая его кончиком оттиск на бумаге. Далее, при помощи этой техники произведите оттиски внизу листа и создайте сказочную растительность. Чтобы рисовать воском далее, используйте боковые стороны утюга. Ставьте его на ребро на нанесенный фон, чтобы получились вертикальные линии, например, трава. После того, как вы сделали оттиск черным воском, на кончике утюге у вас останется определенный рисунок. Не вытирайте это покрытие, делайте отпечатки далее, получится эффектный результат. Такая энкаустика подойдёт и для начинающих, так как не требует особых навыков.
Теперь рисуйте кончиком утюга, для этого носиком утюга нужно подцепить немножко воска и водить им на рисунке, создавая здесь черные цветы и листочки.
Посмотрите, как рисовать воском птиц. Для этого поставьте на нужной части картины кончиком утюга точку. Затем ребрами нарисуйте по два крыла для каждой птицы. Заключительный аккорд — полирование изображения мягкой тряпочкой. Оно получится лучезарным и блестящим. Когда вы потренируетесь на таких работах, то сможете создавать в данной технике шедевры с более мелкими чертами. Чтобы воспроизвести такой цветущий абрикос или ветку сакуры, возьмите:
черный картон;
белый маркер;
восковые мелки;
утюжок;
мягкую тряпочку.
Сначала изобразите на темном картоне при помощи белого маркера очертания будущего цветка. Держите утюг в правой руке, а в левую возьмите зелёный мелок. Прислоните его кончик к утюгу, чтобы воск слегка оплавился. Если вы лучше владеете левой рукой, тогда держите инструмент и мелок так, как удобно именно вам.
Начинайте заполнять сначала одну половину листа, двигая утюг вверх и вниз. Не отрывайте его от картона, чтобы получился сплошной слой. Теперь точно так же заполните вторую половину листа.
Возьмите розовый мелок, расплавьте его на кончике утюга и начинайте воссоздавать розовый лепесток. Таким же образом выполните все элементы цветка. Те лепестки, которые находятся ближе к зрителю, нужно заполнять последними, чтобы создать объём.
Нанесите на кончик утюга коричневой краски и сделайте веточку. Из жёлтой и коричневой сформируйте тычинки.
Чтобы цветок выглядел более реалистичным, нужно слегка поцарапать специальным инструментом от сердцевины к началу лепестков. Для этого можно использовать заостренную деревянную палочку. При помощи этого же приспособления вы можете сцарапать воск там, где он не нужен, чтобы сделать контуры лепестков и цветков более ровными.
Если элементы картины уже застыли, можно положить полотно на нагревательную поверхность, чтобы воск слегка размягчился и убрать лишнее или нарисовать прожилки на листах. После финальной шлифовки картины мягкой тряпочкой можно с гордостью полюбоваться итогом работы.
Да, если постараться, то и утюг станет инструментом талантливого художника.
Представленные работы больше по силам взрослым, и маленьким детям нельзя давать для работы даже тёплые утюги. Поэтому ознакомьтесь с разновидностью данной техники, которой с удовольствием занимаются малыши.
Техника энкаустика для детей
Предложите ребятам заняться энкаустикой в стиле пуантилизма. Следующий мастер-класс поможет вам освоить это рукоделие самим и научить ему детей.
На листе бумаги нужно нарисовать простым карандашом очертания будущего шедевра. Например, это петушок.
Чтобы вы смогли изобразить его, предлагаем приложить лист бумаги к представленному шаблону и просто перерисовать. Так как энкаустика всё равно подразумевает нагревание воска, поэтому находитесь вместе с ребенком во время занятия. Поместите свечу в удобную емкость, зажгите ее. Пусть ребёнок держит восковой мелок над пламенем свечи, пока не образуется капля. После чего ее нужно быстро перенести на определённый участок рисунка. Работа требует терпения, аккуратности, но зато результат получится изумительным. Такая объемная картина станет предметом гордости родителей за своего ребёнка. Если дети совсем маленькие, тогда не нужно показывать им методику сотворения картины горящей свечой, а лучше научить их тому, как можно создавать шедевры в технике пуантилизма, используя безопасный для них холодный метод.
Зимние рисунки придутся сейчас как нельзя кстати. Чтобы сделать их, дайте детям:
листы черного картона;
ватные палочки;
краски.
Пусть дети макают ватные палочки в белую краску и создают из неё падающий снег, звезды. Дерево в центре композиции также может быть выполнено в светлых тонах, чтобы было видно — это зима.
Взрослые или ребятишки старшего возраста могут использовать белые восковые карандаши, нагревая которые, создадут работы, освоив тем самым искусство энкаустики.
Чтобы закрепить изученный материал, посмотрите видеосюжет, который поможет начинающим и детям старшего возраста еще лучше освоить рисование горячим воском. Если вы уже достаточно потренировались, тогда попытайтесь создать живописный пейзаж вместе с автором следующего видео.
Содержимое:
Не следует выбрасывать ваши старые и сломанные восковые карандаши. Так же как и свечной воск, карандаши можно переплавить и превратить в новые карандаши, свечи или даже помаду! Существует несколько разных способов для плавления карандашей, и в этой статье мы расскажем вам о них.
Шаги
1
Растопите карандаши на плите
Сделайте это при помощи пароварки или водяной бани. Налейте в большую кастрюлю 2,5-5,1 см воды. Поставьте устойчивую к температуре стеклянную емкость внутрь большой кастрюли. Верхняя часть стеклянной емкости должна быть выше уровня воды.
Можете применить для этих целей металлический стакан, который вы используете для изготовления свечей, вместо стеклянной емкости.
Снимите обертки с карандашей. При возникновении трудностей, можете провести канцелярским ножом по всей длине карандаша, аккуратно срезая обертку с его поверхности. Однако обертка должна удаляться достаточно легко. .
Вы также можете положить карандаш в миску с горячей водой на несколько минут. Вода смягчит бумагу и вам будет легче снять ее.
Замочите карандаш в миске с горячей водой на несколько минут. Размягчите бумагу и вам будет легче удалить ее.
Разорвите обертку. Начните с одного конца (сверху или снизу) по шву. Зацепите оболочку ногтем и начните срывать ее.
Некоторые карандаши имеют свободную обертку. Вы можете легко ее снять.
Рассортируйте карандаши по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это позволит сэкономить время позже, когда вы растопите их. Вам не нужно разделять карандаши по оттенкам, например, вы можете положить голубой и насыщенный синий вместе. Просто группируйте вместе все оттенки синего цвета, желтого и т.д.
Разрежьте карандаши на небольшие части с помощью канцелярского или кухонного ножа. У вас должны получиться кусочки около 1,27 см в длину. Так вы сможете их расплавить быстрее и уменьшите количество комков, которые могут образоваться.
Включите плиту и доведите воду до кипения. После закипания уменьшите температуру и поддерживайте кипение воды на умеренном огне.
Бросьте кусочки мелков в стеклянную тару. Не кидайте все цвета одновременно, иначе в итоге вы получите мутный коричневый цвет. Вместо этого, отправляйте на плавку рассортированные по основным цветам мелки. Просто бросьте заранее отобранные по цветам кусочки карандашей в емкость.
При производстве свечей из восковых карандашей, добавьте свечной воск и несколько капель эфирного масла для придания приятного аромата.
Если вы делаете помаду на основе восковых карандашей, то должны использовать всего один карандаш (можно использовать один или несколько цветов, по размеру одного карандаша) и ½ чайной ложки миндального, арганового, кокосового, жожоба или оливкового масла.
Подождите, пока карандаши не растают. Помешивайте их ложкой, чтобы нагревать всю массу равномерно. Не оставляйте плиту без присмотра и обязательно хорошо проветривайте помещение; выделяемые воском вещества могут вызывать головную боль.
Добавьте еще немного воды, если ее уровень в большой кастрюле уменьшиться.
Достаньте емкость из воды и используйте воск. Стеклянная емкость нагреется очень сильно, так что не забудьте использовать прихватку или рукавичку для защиты рук. Для получения карандашей различной забавной формы вы можете залить горячий воск в силиконовые формочки для льда или формы для конфет. Вы также можете использовать этот воск для изготовления свечей и помады.
2
Растопите карандаши в микроволновой печи
растопить восковые карандаши
1 Снимите бумажную обертку с карандашей. Вы можете сделать это с помощью канцелярского ножа либо же снять обертку вручную, так же можно положить карандаши в миску с горячей водой, чтобы немного размочить обертку.
Peel and tear the wrapper off.
Score the paper wrapper with a craft knife and peel the wrapper open.
Soak the crayons in a bowl of hot water for a few minutes to loosen the wrapper, then peel the wrapper off.
Some crayons have very loose wrappers. You might be able to simply slide these off.
растопить восковые карандаши
2 Разделите карандаши по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это значит, что следует сложить все розовые и фиолетовые вместе. Вам не нужно сосредотачиваться на разделении по оттенкам, например оттенки розового «жевательная резинка» и «роза» следует сложить в одну кучу.
растопить восковые карандаши
3 Канцелярским или кухонным ножом разрежьте карандаши на маленькие кусочки. Они должны быть около 1,27 см в длину, что ускорит время плавления.
растопить восковые карандаши
4 Положите кусочки карандашей в емкость для микроволновой печи. Вы можете использовать стеклянную банку или даже старую чашку. Если у вас в наличии карандаши разных цветов, то следует использовать разные емкости.
Если вы хотите сделать свечу, то следует смешивать карандаши и свечной воск в пропорции 1 к 1. Затем добавьте несколько капель эфирного масла или эссенции.
Если же вы делаете помаду, то вам понадобится один карандаш (можете смешать несколько цветов), ½ чайная ложки масла ши, и ½ чайная ложка любого другого масла (миндального, арганового, кокосового, жожоба или оливкового).
растопить восковые карандаши
5 Положите тарелку или подставку и емкость с карандашами в микроволновую печь. Вы можете разместить в ней сразу несколько контейнеров/цветов, но не слишком заполняйте микроволновую печь. Лучше нагревать каждый цвет по отдельности или небольшими партиями.
растопить восковые карандаши
6 Разогревайте карандаши в течение 2 минут, останавливая процесс каждые 30 секунд для перемешивания. Не отходите от микроволновки и присматривайте за карандашами. Параметры каждой печи различны, а значит ваши карандаши могут расплавиться быстрее.
растопить восковые карандаши
7 Используйте растопленный воск. После полного расплавления вы можете залить воск в силиконовые формы или пластиковые формы для конфет, чтобы получить фигурки забавной формы. Так же можно использовать карандаши для изготовления помады и свечей.
3
Растопите мелки в духовке
растопить восковые карандаши
1 Разогрейте духовку до 94 C. Этот способ поможет придать старым карандашам новые забавные формы.
растопить восковые карандаши
2 Снимите бумажную обертку с мелка. С помощью канцелярского ножа аккуратно срежьте обертку с каждого мелка. Будьте осторожны и не повредите сам карандаш. Обертка должна удалиться легко.
Для более легкого удаления обертки следует положить карандаш в миску с горячей водой на несколько минут. Вода размягчит бумагу, что способствует более легкому ее снятию.
растопить восковые карандаши
3 Распределите мелки по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это позволит сэкономить время позже, когда вы растопите их. Это значит, что нужно отсортировать желтые к желтым, а синие к синим. Не нужно группировать карандаши по оттенкам, например, складывая вместе все «васильковые» синие или «золотые» желтые.
растопить восковые карандаши
4 Нарежьте карандаши на небольшие кусочки при помощи канцелярского или кухонного ножа. Их длина должна составлять около 1,27 см в длину. Это поможет вам быстрее расплавить карандаши и уменьшить количество образовавшихся комков.
растопить восковые карандаши
5 Найдите подходящую форму для выпечки или силиконовую форму. Можно использовать старые оловянные формы для кексов или выпечки, либо же силиконовые формы для выпечки и кубиков льда. У силиконовых форм очень высокая температура плавления, так что их использование в духовке вполне безопасно.
Если же вы используете оловянные формы для выпечки, то следует слегка смазать углубления спреем для выпечки или кулинарным жиром. Это предотвратит прилипание. Вы также можете использовать бумажные формочки для кексов.
Если вы используете силиконовые формы, то вам не понадобится смазывать ее или использовать бумажные формочки. Силиконовая форма очень устойчивая к температурам и гибкая, поэтому расплавленные карандаши (после того, как застынут) очень легко будет вынуть.
растопить восковые карандаши
6 Положите кусочки карандашей в формы. Если вы планирует использовать фигурные формы, то накладывать нарезанные кусочки карандашей следует с небольшим запасом. Карандаши во время таяния будут заполнять все пустоты такой формочки.
Уделите внимание соответствию цвета карандашей форме желаемой фигуры. Например, если в вашем лотке несколько разных форм в виде звезд и сердец, то следует красные карандаши класть в форму для сердец, а желтые и синие в форму для звезд.
растопить восковые карандаши
7 Поставьте оловянную форму в духовку и выпекайте около 10-15 минут. Если вы используете силиконовые формы, то следует сначала поставить их на противень.
растопить восковые карандаши
8 Достаньте формы из духовки. После полного расплавления карандашей выньте формы из духовки, после чего можете использовать расплавленный воск для вашего проекта, или же подождать полного затвердевания и получить карандаши забавных форм.
При производстве карандашей забавных форм вы можете ускорить процесс охлаждения, поместив форму для выпекания в морозилку на 30 минут, после того как воск немного затвердеет.
растопить восковые карандаши
9 Достаньте затвердевшие карандаши из форм. При производстве карандашей вам следует дождаться полного застывания воска. Воск полностью застыл, если нижняя части формы прохладная на ощупь. Переверните форму вверх ногами после полного застывания воска. Карандаши должны легко выпасть, если вы используете форму для кексов или сдобы. Можете при этом слегка стукнуть формой об поверхность. При использовании силиконовых форм, осторожно возьмитесь за ее края и нажмите на дно формы, выталкивая карандаш.
Расплавленные карандаши могут быть использованы повторно для изготовления новых. Просто вылейте воск в формы или оставьте в той, в которой вы их плавили. Новые карандаши будут того же цвета, который вы добавили в емкость.
Расплавленные карандаши можно залить в фигурные или орнаментные формы, чтобы получить новые карандаши интересных форм или фигурки.
Силиконовые формы для льда идеально подходят для производства новых карандашей.
Вам необязательно делать карандаши. Вы можете сделать цилиндр из древесины и следуя шагам 1-7 и вклеить грифель.
Предупреждения
Растапливайте карандаши в хорошо проветриваемом помещении. Держите окно открытым.
Расплавленные карандаши очень горячие. Необходим присмотр взрослых и меры предосторожности во время плавления воска и его применения. Не оставляйте расплавленный или горячий воск без присмотра.
Не перегревайте карандаши.
Никогда не оставляйте включенную плиту или духовку без присмотра.
Что вам понадобится
Карандаши
Канцелярский нож
Стойкие к высоким температурам емкости и емкости для микроволновки.
Тарелка или подставка для микроволновой печи
Оборудование для проекта, например формы и т.д. для работы с расплавленным воском.
Как сделать дома кинетический песок, мелки и массу для лепки
Как сделать дома кинетический песок, мелки и массу для лепки
3 отличных рецепта: делаем материалы для творчества дома!
Как сделать кинетический песок
Кинетический (или сенсорный) песок выглядит совсем как обычный, но обладает удивительными свойствами: сохраняет влажность и вязкость — значит, все, что из него слеплено, отлично держит форму, а через некоторое время медленно рассыпается. Кинетический песок совсем не прилипает к рукам и очень приятный на ощупь — детям нравится делать из него куличики разной формы, отпечатки или просто перебирать в руках.
Понадобится:
Чистый мелкий песок (например, из зоомагазина) 1 кг
Крахмал 1,5−2 стакана
Вода 1 стакан
Краски: пищевой краситель, гуашь или акрил
Все ингредиенты нужно смешать и дать песку подсохнуть. Если хотите, чтобы кинетический песок был цветным — краситель сначала размешайте в воде.
Как сделать новые восковые мелки
Восковые мелки нравятся всем детям — рисовать ими легко на самых разных поверхностях, линии получаются четкие и яркие. Но обычные мелки из магазина часто ломаются и крошатся — им-то мы и дадим вторую жизнь!
Понадобится:
Обломки восковых мелков
Силиконовые формочки для льда
Части мелков разложите по формочкам: лучше смешать 2−3 подходящих оттенка. Теперь отправьте формы в духовку (5 минут, 200 градусов) или микроволновку (около двух минут на средней мощности), дайте отстыть — и у вас новые мелки.
Как сделать массу для лепки
Такой самодельный «пластилин» легко лепится, приятный на ощупь, хорошо держит форму. Фигурки можно высушить на воздухе или в духовке и раскрасить.
Понадобится:
Мелкая соль 1 стакан
Мука 1 стакан
Растительное масло 0,3 стакана
Вода 0,5 стакана
Пищевые красители
Тщательно смешайте все ингредиенты, пищевой краситель добавьте в самом конце. Массу для лепки лучше хранить в контейнере с крышкой, чтобы она не засыхала.
Понадобится:
Пищевая сода 1 стакан
Крахмал 0,5 стакана
Вода 0,5 стакана
Смешайте в кастрюле соду, крахмал и воду, на тихом огне доведите до кипения, постоянно помешивая. Когда масса будет по консистистенции как густое картофельное пюре, снимите с огня, дайте остыть и месите как тесто, до тех пор, пока она не станет мягкой и эластичной.
Читайте также:
Мини-сад за стеклом: как создать флорариум
Как сделать слайм дома: правила безопасности
Как устроить арт-уголок в детской. Советы психолога
Рецепты пастелей и мелков из пчелиного воска для пчел на заднем дворе
Каждую осень коробки с мелками приходят домой со школьными принадлежностями. Большинство цветных карандашей сделаны из парафинового воска и стеариновой кислоты. Соевые мелки сделаны из гидрогенизированного генетически модифицированного соевого масла. Таким образом, хотя технически мелки «нетоксичны», они не обязательно являются безвредными.
Вы можете сделать мелки, растопив пчелиный воск и добавив пигмент. Получающиеся мелки мягче, чем обычные, и не работают.Добавление карнаубского воска и какао-масла в этот рецепт приводит к получению более твердого мелка, который хорошо работает. Выберите свой пигмент из натуральных растительных пигментов, земляных пигментов или гелевых пищевых красителей.
Рецепт мелков из пчелиного воска
Выход: 5 мелков по 1 унции
Состав
Силиконовая форма
2/4 стакана пчелиного воска
2 столовые ложки какао-масла
6 столовых ложек карнаубского воска
По 1 чайной ложке 5 различных натуральных пигментов
Проезд
Сделайте пароварку из стеклянной мерной чашки.Варите пчелиный воск, масло какао и карнаубский воск в чашке на среднем огне, пока пчелиный воск не растает.
Пока пчелиный воск тает, приготовьте пять разных пигментов.
Снимите восковую смесь с огня. Разделите восковую основу на пять частей по четверти чашки каждая.
Работая с одной порцией за раз, верните оставшиеся порции в баню с горячей водой, чтобы они не растаяли. Размешайте подготовленный пигмент в одну порцию, стараясь полностью суспендировать его в воске.Для каждого пигмента используйте чистый шпатель.
Продолжайте перемешивать, пока смесь немного остынет, чтобы пигмент не оседал на дно смеси. Когда смесь начнет загустевать, вылейте ее в подготовленные формы для карандашей.
Повторите это действие с каждым дополнительным цветным карандашом.
Дайте мелкам застыть в течение нескольких часов, пока они не остынут на ощупь.
Рецепт пастели из пчелиного воска
Выход: 2 пастели по 1 унции
Состав
2 столовые ложки белого пчелиного воска
2 столовые ложки масла жожоба
2 чайные ложки готовых пигментов на масляной основе или натуральных пигментов для каждого цвета
Проезд
Сделайте пароварку из консервной банки.Согните на банке сливной носик с помощью плоскогубцев. Варите пчелиный воск и масло жожоба в банке на среднем огне, пока пчелиный воск не растает. Снять с огня.
Размешайте пигмент, равномерно распределив его с пигментом в восковой смеси. Продолжайте помешивать, пока смесь не начнет остывать.
Вылить смесь в подготовленные формы.
Дайте пастели полностью затвердеть перед тем, как вынуть ее из формы. Они будут готовы к использованию через 24 часа.
Повторите этот рецепт для каждого цвета, который вам нужен.
Мастерская пчелиного воска Криса Далзиэля Льюиса (Ulysses Press, 2016) превращает один из самых универсальных продуктов вашего улья в нетоксичные и полезные товары для дома.
DIY All Natural Beeswax Crayons
Мои родители выросли в стиле Little House on the Prairie, и, хотя я никогда не променял бы современные удобства, я часто романтизирую жизнь, в которой все сделано моими руками — где я точно знаю, что такое в том, что мы едим, спим и играем, и откуда взят каждый ингредиент.Я получил копию «Мастерской пчелиного воска» и подумал, что это будет хороший способ познакомить меня с этим новаторским образом жизни. Пролистывая, решая, что делать, я знала, что это должны быть мелки из натурального пчелиного воска, сделанные своими руками. Спойлер, коммерческие мелки ужасны.
Как бы мне ни хотелось, чтобы каждая игрушка-бельчонок играла и каждый предмет, который он ест, это просто невыполнимо. Но эти мелки из пчелиного воска — одна из тех вещей, которые, я думаю, будут в моем регулярном ротации DIY. Я не понимал, пока не прочитал это, хотя технически нетоксичные, коммерческие мелки сделаны из довольно неприятных вещей — парафинового воска, генетически модифицированного соевого масла и даже в некоторых случаях свинца и асбеста ( что !!! ??? ? ).Учитывая, что беличий малыш все еще любит класть вещи в рот, это меня совсем оттолкнуло. Кроме того, мне очень нравится идея всех натуральных принадлежностей для искусства со всеми натуральными пигментами. Некоторые цвета можно найти даже в доме. Я использовал куркуму для желтого цвета, вы можете использовать какао или кофейный порошок для коричневого и древесный уголь для черного! У меня есть полный список натуральных пигментов ниже и где их взять.
За исключением некоторых мелков, где я добавил слишком много белого цвета (подробнее об этом в разделе «Советы и примечания»), мне очень нравится, как эти мелки окрашивают.Он скользит равномерно и обильно — в этом есть смысл? Поверьте мне на слово, они классные. Этот DIY разделен на 4 части — натуральные красители и минеральные пигменты, материалы, шаги, советы и заметки. Это может показаться устрашающим, но на самом деле не так уж и плохо. Но при их изготовлении выделите пару часов без детей. Горячий кипящий воск и детский не смешивают.
Природные красители и минеральные пигменты
Красный | минеральные пигменты красного оксида *, австралийская красная глина, корень алканета, кармин, пигменты озера ализарин ($$$)
Розовый | порошок корня свеклы (очень бледный), экстракт плодов шиповника (очень бледный, $$$), порошок гибискуса, диоксид титана плюс красный оксидный пигмент *, клопы кошенили (не веганские) с диоксидом титана
Вместо того, чтобы покупать большое количество отдельных цветов, попробуйте пробную упаковку.
Примечание: Хотя оксиды и ультрамарины на минеральной основе являются пигментами и поэтому технически не считаются природными, поскольку они не получены из растений или животных. Эти цвета создаются в лаборатории, чтобы избежать загрязнения свинцом, ртутью и другими неприятностями, обнаруженными в шахтах, откуда эти минералы происходят. Если вы хотите, чтобы все было по-настоящему натуральным, придерживайтесь перечисленных выше ботанических и натуральных красителей, таких как почвы, съедобные продукты и насекомые (кошениль).
М А Т Е Р И А Л С
Силиконовая форма (это то, что я использовал, но ЖЕЛАЮ, что я увидел эти более короткие!
3/4 стакана (6 унций) пчелиного воска
2 столовые ложки какао-масла *
6 столовых ложек карнаубского воска
По 1 чайной ложке 5 различных натуральных пигментов (перечисленных выше)
5 разных стеклянных банок
6 ложек
Мерная чашка 1/4 стакана
* Вы можете заменить масло какао на жир или масло кокум.Я использовала кокум, он немного дешевле.
С Т Е П С
По материалам книги Криса Далзила «Мастерская пчелиного воска»
Сделайте пароварку, используя стеклянный мерный стаканчик или другой предмет из стекла. (Я использовал большой стеклянный кувшин для молока, но воск плавился дольше из-за его узкого дна.)
Варите пчелиный воск, масло какао и карнаубский воск в стеклянной чашке на среднем огне, пока пчелиный воск не растает. Все воски растают и приобретут красивый насыщенный янтарный цвет.
Пока воск тает, приготовьте пять стеклянных банок, поместив пигменты в каждую из них.
Когда восковая смесь полностью растает, отмерьте 1/4 стакана и перелейте в первую банку для пигмента. Тщательно и быстро перемешайте, так как воск быстро тает. Я счел полезным опустить стеклянную банку в горячую воду на 10 секунд, чтобы воск расплавился, пока я тщательно перемешивал пигмент.
После выхода из горячей воды продолжайте перемешивать пигментированный воск, пока он немного не остынет и не начнет густеть.Вылейте воск в форму для силиконовых карандашей.
Повторите это действие с каждым дополнительным цветным карандашом. Дайте цветным карандашам постоять несколько часов, пока они не станут прохладными на ощупь.
Если вы используете длинную силиконовую форму, как я, разрежьте мелки пополам.
Т И П С Т Е Л Е Н И Я
Я набрался смелости и начал смешивать пигменты, чтобы создавать свои собственные цвета. Это очень весело, но делайте это только в том случае, если вас устраивает небольшое разочарование.Некоторые цвета получились прекрасными, но другие были слабыми, потому что я использовал слишком много оксида титана (белого).
При плавлении восков я обнаружил, что карнаубский воск плавится последним и требует тщательного перемешивания. Позже я прочитал, что карнаубский воск имеет более высокую температуру плавления, чем пчелиный воск, поэтому в книге рекомендуется расплавить его перед добавлением пчелиного воска.
Очистка — это немного неудобно, так как воск затвердевает на всем, поэтому не используйте баночки / кастрюли / ложки, которые вам действительно небезразличны. При чистке не сливайте воду с расплавленным воском или какой-либо воск в канализацию, так как это может нанести ущерб вашим трубам.Чтобы очистить инструменты, окуните их в кипящую воду, чтобы смягчить воск, и протрите тряпкой или бумажным полотенцем. Повторяйте процесс, пока весь воск не исчезнет. После этого он может казаться маслянистым или воскообразным, но просто хорошо промойте его горячей водой, чтобы стереть остатки. Выбросьте восковую воду в саду или на лужайке (я не думаю, что это повредит им!… Я дам вам знать).
Я использовал большой кусок пчелиного воска. Не надо. Было ТАКОЙ боль резать! Вместо этого используйте гранулы пчелиного воска, чтобы сохранить ваши руки и здравомыслие.
В этой книге есть масса действительно интересных проектов с пчелиным воском.Я с радостью попробую еще несколько: медовое мыло, бруски шампуня, пищевые обертки и пластилин. Хм… может мне стоит стать пчеловодом.
Счастливой раскраски!
Как сделать мелки из пчелиного воска
Этот пост может содержать партнерские ссылки — прочтите наше полное раскрытие
Facebook
Pinterest
Twitter
DIY Натуральные мелки из пчелиного воска
Узнайте, как сделать мелки из пчелиного воска для ваших любимых детишек.Мелки — это палочки из цветного воска, которые, насколько многие из нас могут помнить, были частью детства. Новая коробка мелков всегда была поводом для праздника в моем мире.
Какими бы замечательными ни были мелки, они могут содержать некоторые грубые вещества. Из-за растущей обеспокоенности по поводу воздействия химических веществ многие люди решили создавать свои собственные домашние мелки.
Хотя конечный продукт этих более натуральных мелков немного отличается от коммерческих мелков, вы знаете, какие материалы используются в каждом из них.
Почему мелки из пчелиного воска лучше?
В отличие от большинства коммерческих мелков, которые изготавливаются из парафинового воска на нефтяной основе, пчелиный воск делают медоносные пчелы.
Этот натуральный воск используется пчелами для создания сот внутри улья. На самом деле пчелы так хорошо справляются с производством воска, что производят больше, чем им нужно.
Избыток воска можно собрать, не повредив колонию медоносных пчел. Кроме того, в процессе сбора меда образуется дополнительный воск.
Возобновляемый ресурс, пчелиный воск, используется для многих вещей в доме и вокруг него. Одна вещь, которая делает его отличным ингредиентом для изготовления мелков, — это пластичная сила. Это делает его прочной палкой, подходящей для маленьких рук.
Пчелиный воск и воск карнаубы — домашний карандаш Duo
Несмотря на множество чудесных свойств пчелиного воска, для создания лучших мелков ему нужен помощник.
Карнаубский воск изготавливается из листьев бразильских пальм.Это один из самых твердых натуральных восков, который вы можете получить.
Использование только карнаубского воска в ваших самодельных мелках не подойдет, так как его слишком сложно использовать для окрашивания.
Добавив в рецепт немного пчелиного воска и какао-масла, мы получим натуральный цветной мелок, обладающий прочностью, но при этом достаточно мягким, чтобы создавать шедевры цвета.
Пигменты для изготовления мелков из пчелиного воска
Есть много способов добавить пигмент в мелки. Некоторые из них представляют собой натуральные растительные материалы или минералы, измельченные в мелкие порошки.
Вы также найдете широкий ассортимент минеральных пигментов слюды, которые легко использовать для ваших проектов по изготовлению мелков. Используйте то, что есть под рукой, или позвольте своей творческой музе разойтись и попробовать новые идеи.
Натуральные материалы для раскрашивания цветных мелков Формы для карандашей своими руками
Существует множество различных форм, которые можно использовать для изготовления самодельных мелков из пчелиного воска. Специальные формы можно приобрести для создания фигурных мелков.
Тем не менее, вещи, которые у вас уже есть дома, могут работать хорошо.В моем проекте используется старая пластиковая форма в виде звезды, используемая для рождественских украшений, и силиконовая форма для кубиков льда.
Также можно использовать формы для кексов или силиконовые обертки для торта.
Необходимые материалы
Easy Beeswax Crayon Recipe
Необходимое время: 2 часа.
Инструкция по изготовлению домашних мелков из пчелиного воска.
Плавильный воск
Растопите пчелиный воск в пароварке или бойлере . Это самый безопасный способ его разжижения.
Добавьте карнаубский воск и масло какао
Добавьте в смесь карнаубский воск и масло какао и дайте им раствориться.
Хорошо перемешайте
После расплавления перемешайте ингредиенты деревянной шпажкой, палочкой или ложкой, чтобы смешать воск и масло.
Рассчитайте количество, необходимое для каждого мелка
Оцените количество рецепта, необходимое для заполнения ваших форм. Это будет широко варьироваться в зависимости от типа используемой формы.
Поскольку вес ингредиентов близок к весу воды, вес можно использовать в качестве оценки.
Заполните одну часть формы водой и взвесьте ее на кухонных весах. Это дает оценку того, сколько рецептов необходимо для каждой секции формы.
Для моей формы с длинной палкой требуется примерно 26 грамм смеси пчелиного воска; для формы звезды требовалось 42 грамма на секцию.
Распылите смазку для форм. Это может быть не совсем необходимым, но гарантирует, что готовый мелок будет легко удален.
Отмерьте количество для 1 мелка — добавьте пигмент
Налейте необходимое количество смеси в небольшую пластиковую одиночную чашку. Добавьте примерно ½ чайной ложки выбранного вами пигмента и хорошо перемешайте зубочисткой или подобным предметом.
Вылейте в подходящую форму и дайте остыть. Повторите процесс с каждым цветом, который хотите сделать.
Дать мелкам остыть
Дать остыть не менее часа. По мере остывания мелок станет крепче.
Примечания по созданию цветных карандашей:
Вам придется немного поэкспериментировать, чтобы получить точный цветовой эффект, который вы хотите. Это еще одна веская причина, чтобы сначала сделать всего несколько цветных карандашей.
Я был доволен окрашивающим эффектом моих самодельных карандашей из пчелиного воска, но в следующий раз я бы добавил больше зеленого пигмента для более темного эффекта.
Для маленьких детей с меньшей подвижностью большие, удобные для удержания фигурки — хороший выбор для выбора форм для мелков.
Длинные более тонкие мелки отлично подходят для детей постарше. Я решил разрезать свою пополам. Эта форма на самом деле представляет собой силиконовую форму для изготовления кубиков льда для бутылок с водой.
По моему рецепту было приготовлено достаточно смеси, чтобы сделать 3 звездчатых мелка и 4 палочки — около 230 граммов без потерь.
Последнее слово о том, как сделать мелки из пчелиного воска
Это действительно забавный проект и еще один пример того, как пчелиный воск можно использовать для многих вещей. Вы можете поэкспериментировать с пропорциями, чтобы найти идеальный рецепт мелков для своих детей или для себя.
Должен признаться — мне всегда нравился запах коробки Crayola. Я знаю, вероятно, это были токсичные химикаты, но они так хорошо пахли.
Теперь я с радостью могу сообщить, что эти самодельных карандашей из пчелиного воска тоже хорошо пахнут! Еще одно поколение детей может испытать творческую радость создания красочной радуги.
Если у вас осталось немного воска от вашего проекта … рассмотрите эти самодельных расплавов пчелиного воска.
Попробуйте одну часть мыла и одну часть пчелиного воска.(обновление: это работает)
Попробуйте 2 пчелиного воска: 1 тальк (обновление: тоже не работает)
1 пигмент: 4 парафина (парафин, но попробуйте сою) (обновление: не очень хорошо)
Нагрейте сою воск, затем добавьте сухой пигмент. Держите на слабом огне, пока пигмент полностью не смешается. НИЗКАЯ ТЕПЛО
Попробуйте сделать пароварку (обновление: да, это хорошо)
Подстраниц:
Рецепты:
Рецепт мелка из пчелиного воска № 1 2 части пчелиного воска 1 часть талька пигмента Растопите воск в микроволновой печи или в небольшой банке, помещенной в
кипяток (пароварка).Добавьте тальк и высушите его.
пигментные или фресковые цвета. Вылейте смесь в смазанный алюминий.
фольгированная форма. Цветной карандаш можно снова растопить и добавить еще пигмента, пока
это точный желаемый цвет. Внимание: эти мелки использовать нельзя.
детьми, потому что некоторые пигменты небезопасны для пищевых продуктов.
Рецепт пастели из пчелиного воска № 1 1 часть тертого мыла 1 часть пчелиного воска Пигмент Растопите пчелиный воск в небольшой банке, помещенной в кипящую
вода. Добавьте тертое мыло и перемешивайте, пока мыло не растает, а смесь
гладко.Раскрасьте смесь сухим художественным пигментом или фреской.
цвета. Вылейте в смазанные смазанные формы из алюминиевой фольги. После тестирования
мелок, его можно снова растопить и добавить больше пигмента. Внимание: эти
цветные карандаши не должны использоваться детьми, потому что некоторые пигменты не
безопасен для пищевых продуктов.
Рецепт цветных карандашей из пчелиного воска № 2 Этот человек говорит: «Я считаю, что мелки из пчелиного воска тверже, чем соевые, что дает возможность добавить больше деталей к изображениям». (Используйте мыло и пчелиный воск равной массы.) 1 часть тертого мыла (недорогой кусок белого кускового мыла) 1 часть пчелиного воска, нарезанного на кусочки Паста или жидкий пищевой краситель или на основе овощей
краситель. Примечание: вы можете использовать темперные краски или фресковые пигменты вместо
пищевые красители для более насыщенных цветов, но их нельзя проглатывать
они небезопасны для маленьких детей. Измерительный стакан из пирекса на 2 стакана или другой контейнер, пригодный для использования в микроволновой печи. Формы — см. Примечание к инструкциям. Спрей для овощей или масло для жира. Пчелиный воск измельчить на кусочки и натереть на терке. В микроволновой печи растопите мыло и пчелиный воск в пирексе.
мерный стакан. Осторожно: жидкость будет очень горячей! Вы также можете растопить
мыло и пчелиный воск в верхней части пароварки. Наблюдайте за смесью
внимательно. Вы не хотите, чтобы он закипел, иначе он будет вспениваться при попадании воздуха
пузыри в карандашах. Если это произойдет, дайте ему установить на пару
минут, осторожно помешивая, чтобы удалить пузырьки воздуха. Когда мыло и пчелиный воск растают, осторожно
смешать по цвету. Я использовала пасту пищевой краситель. Очевидно, чем больше вы добавляете,
тем ярче цвет.Я также хотел сделать 4 цвета, поэтому разделил
горячую жидкость перед добавлением красок. Примечание: при использовании овощей на основе
краситель, возможно, придется вернуть его в микроволновую печь, чтобы он полностью растаял
пирог. Слегка смажьте форму, которую вы будете использовать для заливки.
жидкость в. Возможные формы: противни для кубиков льда, мини-формы для маффинов,
углубления в художественной глине, одноразовые мини-бумажные стаканчики или сделайте свои собственные
слепить из фольги. Вылейте расплавленную смесь в форму и дайте ей
полностью высохнуть. Примечание. Если мелки стали «шершавыми», а вы
используя безопасную для духовки форму, поставьте их в духовку 350 на несколько минут, чтобы
растопить немного.Будьте осторожны, не позволяйте им работать слишком долго, иначе они начнут
мыло! Вынуть из формы и использовать! Кстати… Родители говорили мне, что если вы используете
с глицериновым мылом мелки будут тверже. Я еще не пробовал, но
вы можете пожелать эксперимента.
Рецепт соевого карандаша № 1 Кусочки красочного воска Соевые восковые хлопья Форма Поймите, соевые мелки не подходят для каждого проекта.Воск мягкий и начинает таять при низкой температуре. Собственно говоря,
даже если держать соевый мелок слишком долго, поверхность станет
«слизистый» (но в хорошем смысле Ты
не могу использовать их для детальной работы, НО для проектов, требующих больших
зачистки мелка, это идеальный выбор. Они всегда
прекрасный выбор для самых молодых начинающих художников; легко держать и ты
не нужно сильно давить, чтобы получить результаты. Указания: Чтобы сделать соевые мелки, просто расплавьте хлопья соевого воска, добавьте краситель, вылейте в желаемую форму, дайте полностью остыть, и вот оно… соевый мелок. Воск можно растопить на плите при средней температуре.
до средне-слабого или прекрасно тает в контейнере, подходящем для микроволновой печи,
всего за несколько минут. Подсказка: чтобы легко удалить мелки с плесени, я погрузил их в воду.
форму в очень горячей водопроводной воде на несколько секунд, тем самым расплавив
поверхность немного, и они выскочили прямо! Примечание: когда воск остывает, он
будет сжиматься. При наполнении яиц мне нужно было разогреть оставшиеся
поверх воска и вылейте в форму, чтобы «довершить». Ресурсы, которые я использовал: Я купил хлопья соевого воска у
www.zionsvillecandleco.com и мой краситель на основе овощей от
www.fireandicecandles.com. Я использовал формы для яиц, которые приобрел много лет назад.
из желе. К сожалению, Jello больше не продает формы, но я сделал это.
проверьте EBay, и там было довольно много Продавцов с ними на продажу или
попробуйте свой местный комиссионный магазин. Чтобы растопить воск, я использовал пластиковые стаканчики.
осталось от минувших дней … не лучшая идея. Когда воск начал
тают … так же и чашки. Я буду держать глаза открытыми на бережливость
магазинные и гаражные продажи за 1 стакан мерных стаканов Pyrex. Поскольку количество хлопьев соевого воска
потребность зависит от форм, которые вы используете, трудно оценить, сколько вы
понадобится для проекта. В общем, я обнаружил, что 1 стакан хлопьев дает 1/2
чашка растопленного воска, так что рацион 2: 1. Чтобы получить яркие цвета, мне нужно было добавить 4
стружки красящего воска на 1 стакан нерасплавленной стружки соевого воска. И в моем
В этом случае для заполнения каждого яйца потребовалось около 1/2 стакана расплавленного воска. Итак, хотите ли вы сделать дюжину цветной сои?
восковые яйца на Пасху или просто несколько, чтобы добавить к поделкам вашего ребенка
расходные материалы, вы готовы к работе.Очевидно, горячий воск … ну … это
горячий, поэтому будьте осторожны, особенно если «помогают» дети. Также из-за
воск плавится при такой низкой температуре, что я смогла вымыть все
ложки и емкости в посудомоечной машине. Все вышло чистым и
в посудомоечной машине не было остатков беспорядка, поэтому мытье стало проще простого! Кстати … если у вас есть любимые поставщики хлопьев соевого воска или красителей, поделитесь, пожалуйста,
Мелки из пчелиного воска # 3 Тертое мыло Пчелиный воск Паста пищевого красителя Растительное масло 1. Наполните горшок водой примерно наполовину. В кастрюле вскипятите воду. 2. Поместите пчелиный воск в суповую банку и опустите ее в кипящую воду. 3. Как только пчелиный воск растает, добавьте тертое мыло. Размешивайте, пока мыло не растает и смесь не станет однородной. 4. Добавьте пастообразный пищевой краситель, пока не получите желаемый цвет. 5. Смажьте формы тонким слоем овощей.
масло.Если вы используете формочки для печенья, положите их на кусок вощеной бумаги на
плоская поверхность. 6. Используя держатели для посуды, поднимите таз из
воды, аккуратно разлить смесь по формочкам. Формочки для печенья,
Убедитесь, что вы держите резаки устойчиво во время заливки. Быстро разместите
тяжелый предмет, например, книга на резаке (если возможно, в зависимости от
по форме фрезы), чтобы смесь не вытекла
сторон. 7. Дайте формам остыть. Когда они остынут на ощупь, аккуратно удалите затвердевшие мелки.Тогда начинайте раскрашивать!
Подробнее: Как сделать мелки из пчелиного воска | eHow.com http://www.ehow.com/how_4963592_make-beeswax-crayons.html#ixzz1Ao9magHp
Парафиновые восковые мелки # 1 Материалы: Электрический подогреватель кофе / свечей Соломинки для газировки Металлический мерный стаканчик или алюминиевая фольга, сформированная в чашку Порошковый пигмент: я использовал пигменты художественного качества
онлайн от Gamblin — на самом деле у меня уже были некоторые, которые я купил за
рисовать эксперименты. Воск: Мой первый эксперимент был с парафином, который
получается очень жирный и нечеткий мелок.Я читал на сайте, посвященном
натирал, что их мелки были сделаны из карнаубского воска, который был
сложнее и позволил им получить детали от натираний. Так что я получил
немного карнаубского воска из нашего местного магазина Woodcraft и попробовали. Это так
намного лучше, чем парафин, которым я выбросил старые мелки. Так как
это очень сложно, вы можете получить очень легкую линию, но если вы будете нажимать
также может получиться темная линия. Это также связано с тем, сколько пигмента
вы добавляете: если вы не добавляете достаточно оксида железа (ред: оксид железа
пигмент) вы не получите темного тона даже при надавливании.Я также
использовать канделильский воск, который мне пришлось заказывать онлайн. Это мягче чем
карнаубский, но не слишком мягкий — хороший выбор. Процесс: Поставьте металлическую мерную чашку на подогреватель кофе.
Возможно, вам придется согнуть ручку, чтобы она не опрокинулась. Вы также можете
вылепите быструю и грязную чашку из алюминиевой фольги. Включите огонь. Поместите восковую стружку в металлическую чашку. Когда все растворяется в жидкости, добавьте сухой пигмент. Первые мелки, которые я сделал, были слишком легкими, поэтому я
переплавили их и сделали мелки с более тяжелой пигментной загрузкой.(Ты можешь
немного смеси на палочке, дайте ей остыть и сделайте тест
отметки перед продолжением. Для своих первых мелков я сделал формы из алюминия.
фольга, но потом я придумал, как мне кажется, более элегантную технику.
Возьмите соломинку для газировки, загните конец и заклейте скотчем. Тщательно залить
мелок смешайте с соломинкой и поставьте в вертикальное положение, чтобы она остыла. Когда круто,
аккуратно срежьте солому. Если вам нужно изменить форму, доработать или заострить
Ваш карандаш вы можете сделать это с помощью лезвия бритвы. Сохраните записки, чтобы вы могли
переплавить их. Предупреждения о безопасности: Будьте осторожны при выборе пигментов — я бы не стал
рисковать делать это со всем, что, как мне казалось, было высокотоксичным. я использовал
Индийский красный оксид железа, ультрамариновый синий и титановый белый. Если ты
осторожно, вы можете свести пыль к минимуму, но всегда соблюдайте осторожность с
пигментные порошки. Даже железо, которое является микроэлементом для организма,
токсичен в избытке. Что касается диоксида титана, можно подумать, что
если это достаточно безопасно, чтобы нанести макияж, это достаточно безопасно для чего-то
как это.Но кто знает? Результатов: Индийский красный мелок очень красивого цвета
сангвинические карандаши старины. (Я считаю, что процесс для них
разные, и что у них была обожженная глиняная основа.) Я не знаю каких-либо исторических прецедентов для монохромных рисунков синим мелком, но мне нравится внешний вид. Мелки Titanium White отлично подходят для выделения рисунков карандашом или карандашом на тонированной бумаге. http://www.squidoo.com/artcrayons
Парафиновые восковые мелки # 2 Мелки нагревают и растапливают, как описано
выше, но вы будете нагревать воск и добавлять пигмент вместо
переплавить сломанные кусочки мелка.В приведенном ниже примере я использовал
легкодоступные свечи из парафина (не
на основе сои). Для этих цветных мелков вам понадобятся: Парафиновые свечи для чайных свечей Сухой пигмент Пылезащитная маска и перчатки Жидкий глицерин Верхняя часть плиты или духовки сверху Формы (При покупке парафина и пигмента специально для
изготовление цветных мелков и чайных свечей кажется лишним шагом или нет.
удобно покупать, планируйте примерно одну унцию пигмента на каждый
четыре унции воска.) Я вынимаю из нее каждую свечу.
контейнер и вытащите фитиль снизу. Остается небольшой
парафиновый кружок растопить. Я взвешиваю их так, чтобы знать, что у меня их около четырех
унций на партию запланированного цвета. Пигменты, показанные на двух фотографиях ниже, являются
профессиональные сухие пигменты художника. И бренд Рублев, и
Бренд Gamblin доступен в Интернете. Я считаю, что эти два бренда
высококачественные пигменты по разумной цене. Гамблин немного
дешевле Рублёва, в зависимости от используемого пигмента. Если вы используете другие марки, проверьте этикетки на наличие
любые добавки или специальные применения, так как некоторые сухие пигменты предназначены для
специального назначения или содержать металлические предметы, которые могут быть воспламеняющимися. Всегда
прочтите этикетку. При работе со всеми сухими поверхностями надевайте респиратор и перчатки.
пигменты. Не используйте токсичные пигменты, такие как кадмий, как это часто бывает.
удерживание мелка позволит кадмиевому пигменту проникнуть в
через кожу, а кадмий является канцерогеном. То же самое было бы
конечно применять для свинцово-белых пигментов и любого пигмента, который не
помечены как AP Non-Toxic.Я не могу достаточно четко сформулировать это предупреждение
касательно использования сухих пигментов, и с сухими пигментами нельзя обращаться
дети в любое время.
На этой фотографии я смешал три цвета
пигмент: теплая красная охра, холодный гематит и берлинская лазурь. Эти
будет обычным мелком на основе прусского синего. Количество
пигмент-воск будет для вас немного методом проб и ошибок,
в зависимости от глубины и непрозрачности цветного карандаша, который вы хотите использовать
готовый мелок. Для этих цветных карандашей I использовал примерно 1 унцию смешанного сухого пигмента и примерно четыре унции расплавленного парафина. I
добавил 3 пипетки с жидким глицерином на каждые четыре унции
смесь воска и пигмента, добавляемая непосредственно перед заливкой в формы. Нагрейте парафин, как указано выше, и всыпьте сухой
пигмент. Продолжайте нагревать на слабом огне, пока не убедитесь, что все
пигмент полностью смешался. Непосредственно перед заливкой в формы добавьте
жидкий глицерин и тщательно перемешать. Это действует как отвердитель,
делая получившийся мелок более прочным. Это не обязательно,
но помогает мелкам держаться дольше.Расплавленную смесь разлить по формочкам.
Поместите в холодильник или дайте остыть при комнатной температуре до
затвердевший. Небольшие металлические контейнеры обычно позволяют «вытолкнуть»
мелком, но при необходимости их можно легко отрезать,
тогда считаться одноразовыми формами. Иногда пигмент просачивается сквозь парафин — дюйм
в данном случае холодный гематит — очень тяжелый пигмент, из-за которого
пигментная смесь опускается после смешивания и по мере того, как она остывает. Когда это
бывает, область мелка с пигментом конечно более плотная в
цвет, чем вы планировали, и половина мелка просто воск.Ты можешь
либо удалите прозрачный воск, либо оставьте его на мелке, чтобы использовать в качестве
полировочный воск во время рисования. Некоторые формы допускают такое разделение.
чем другие, а плотность пигмента повлияет на вероятность
это происходит. Вы также можете переплавить мелки, с которыми это случилось,
возможно, перемешивание в течение более длительного периода времени перед заливкой в формы.
В этом случае не удаляйте прозрачный парафин перед повторным расплавлением. Я сделал еще один шаг, окунув их наполовину
в воск другого цвета, не содержащий пигмента.Берлинская лазурь — это
очень окрашивающий цвет, и, окунув мелки таким образом, я знаю свой
руки останутся чистыми, когда вы держите карандаш. Погружение, такое как это
НЕ способ использовать токсичные пигменты в ваших цветных карандашах. Ниже приведены еще несколько цветных карандашей, изготовленных таким же образом,
с разными пигментами и с помощью шоколадной формы для мелка
форма, в данном случае форма яйца. Большие формы, такие как эти яйца
сделайте красивый пейзаж или крупноформатные мелки. При использовании форм для шоколада кладем немного Crisco
шортенинг в формах перед заливкой мелков освобождает от
лепить проще. http://www.penstrokestudio.newenglandsimpleliving.com/makingyourownwaxcrayons.htm
Быстрые и простые домашние мелки {Идеальная идея для подарка}
Это определенно не оригинальная идея. Я неоднократно сталкивался с идеей сделать свои собственные цветные карандаши на протяжении многих лет. Это всегда был один из тех проектов, которые я откладывал, и никогда не находил для этого времени.
Мои девочки недавно смотрели мультфильмы и начали рассказывать о том, как они хотят, чтобы этот причудливый производитель мелков делал свои собственные мелки (черт возьми, реклама!), Поэтому я решил, что пора попробовать этот проект!
Я могу сказать, что это самая простая вещь, которую когда-либо можно было сделать — на самом деле это требует очень небольших усилий.Мои девочки были чертовски впечатлены мной после этого, и им очень понравились цветные карандаши, которые мы сделали. Дополнительным бонусом является то, что это действительно красивые мелки, которые можно использовать в качестве небольшого подарка. Кроме того, ваше творчество может сойти с ума с помощью цветов, форм, блеска, вы даже можете ароматизировать свои мелки.
Итак, вот шаги, чтобы сделать свои собственные мелки.
1. Соберите все бродячие мелки — сломанные идеально подходят для этого проекта. Любой цвет, любой бренд.
2. Наполните посуду или миску водой и замочите мелки, пока вода полностью не впитается в бумагу.Так очистить мелки будет намного проще. Бренд Crayola очень легко отслаивается. Розеарт и другие нестандартные бренды очистить труднее. Вы просто хотите снять как можно большую часть этикетки.
3. Найдите форму, которую можно использовать в духовке. Размер или форма полностью на ваше усмотрение. Я использовал небольшую силиконовую форму в форме сердца, которая у меня была. Здесь вы можете найти самые разные формы и размеры, в том числе забавную форму Lego.
4. Рассортируйте цвета в соответствии с тем, как должны выглядеть цветные карандаши.Цвета радуги или вы можете смешивать и сочетать цвета, и они будут иметь закрученный вид. Было бы неплохо сложить мелки слоями — например, мелкие нарезанные кусочки красного цвета с небольшими нарезанными кусочками розового цвета сверху.
Здесь есть масса возможностей для творчества — я нарисовал цвета радуги, а затем смешал два кружащихся мелка с разными цветами. Если это подарки или сувениры, вы можете использовать определенные цвета или формы. Например, красные, белые и синие звезды на 4 июля или красные, зеленые и белые звезды на Рождество.Розовые сердечки для вечеринки принцесс и т.д…
Формы можно заполнять на любую высоту. Примерно половина получится более тонким мелком, а 2/3 — более толстым мелком. Не стоит заливать его слишком высоко, иначе воск разольется.
5. Установите в духовке самую низкую температуру. У меня было 170 °. Поместите форму на противень (на случай, если воск пролился) и положите внутрь, пока воск не растает. Это будет зависеть от духовки и размера мелков, но у меня это заняло примерно 30 минут.Мелки и другие инструменты для рукоделия и искусства обычно продаются в еженедельной рекламе Michaels.
Вот как выглядел мой:
6. Как только они полностью расплавятся, осторожно выньте их из духовки и снимите форму с противня (если можете). Моя форма была настолько шаткой, что я не мог ее поднять, иначе воск пролился. Дайте остыть. Я не рассчитывал время для этого процесса, но хочу сказать, что через час или около того они затвердеют. Вы можете вытащить их прямо из формы, как только они станут твердыми.
7. Все готово! Время играть! Вот как моя выглядела прямо из формы:
И вот они все запакованы, как маленький подарок! Как это мило?
Добавьте несколько книжек-раскрасок в качестве небольшого подарка, используйте их как наполнитель для чулок или для пасхальных корзин, или вы можете сделать свой собственный набор для рисования с красками, ножницами и забавной бумагой.
Если вы хотите увидеть больше интересных идей для детских поделок, загляните на мою доску интересов.
Еще одним из моих любимых проектов был простой самодельный флеббер. Так весело потусоваться — отличный проект на черный день, потому что в нем нет беспорядка.
Сделайте свои собственные формы карандашей
Переработайте старые сломанные мелки и сделайте из них свои собственные формы. Мы сделали радужные мелки в форме лего. Самодельные фигурки из карандашей легко сделать, следуя нашим простым инструкциям, и из них получаются идеальные детские подарки.Изменение формы цветных карандашей — это увлекательное занятие, которое можно дополнить книгой Дрю Дэйволта «День, когда карандаши бросают», и детям интересно наблюдать, как цветные карандаши переходят из твердого состояния в жидкое по мере их таяния.
Самодельные мелки — это очень весело делать, и они идеально подходят для тех, кто хочет сделать подарок своими руками, который могут сделать дети. Их действительно легко сделать, и их было бы весело подарить другому ребенку на Рождество, день рождения или использовать в праздничных сумках. Мы решили сделать мелки в форме лего, но, конечно, вы можете сделать любую форму, для которой сможете найти форму.
Мы сделали цветные карандаши после прочтения книг «День, когда цветные карандаши бросили курить» и «День, когда цветные карандаши вернулись домой».
«День, когда цветные карандаши бросают курить» — это история о маленьком мальчике по имени Дункан, который просто хочет раскрасить. Эта творческая книга полна букв разноцветных мелков, говорящих о том, что они бросили курить, и некоторые из их причин довольно забавны!
«День, когда цветные карандаши вернулись домой» — продолжение первой книги. Цветные карандаши вернулись и стали еще хуже, чем когда-либо.Дункан получает открытки из потерянных, забытых или сломанных мелков.
Взгляните на все наши книжные мероприятия, основанные на популярных детских книгах. Вам понадобится: (партнерские ссылки)
Форма для мелков (мы использовали эти формы для лего — ссылка для Великобритании / ссылка на США)
Восковые мелки (ссылка для Великобритании / США) старые сломанные мелки идеально подойдут для этого занятия.
Как сделать свои собственные мелки в форме лего
Разогрейте духовку до 150 градусов (по Цельсию)
В ожидании нагрева духовки начните с снятия обертки с мелков.Это требует времени и большого терпения. Вы можете найти это быстрее, если проведете ножом по одной стороне обертки.
Разломайте мелки на очень маленькие кусочки и поместите их в форму для лего.
Вы можете отсортировать мелки по цвету, использовать цвета, которые дополняют друг друга, или заполнить формы разноцветными мелками.
Когда формы заполнятся разбитыми мелками, поместите форму на противень, чтобы они оставались плоскими, а затем в духовку.
Запекайте мелки в духовке 5-7 минут, пока мелки полностью не растают. Продолжайте проверять цветные карандаши, чтобы увидеть, как они работают. Если оставить мелки в духовке слишком долго, цвета полностью сольются друг с другом. В духовке должна быть температура 150 градусов (по Цельсию).
Выньте расплавленные мелки из духовки и оставьте их на ровной поверхности, чтобы они остыли. Когда они полностью остынут, вытащите мелки из форм.
Либо наслаждайтесь своим новым набором радужных мелков в форме лего, либо подарите их кому-нибудь в качестве домашнего подарка.Забавный способ подарить их ребенку — подарить им мелки в форме лего вместе с книгой «День, когда карандаши бросят курить». Набор цветных мелков также отлично подойдет для праздничных сумок или для использования в качестве наполнителя для чулок.
Не забывайте, что вам не нужно делать им форму лего, существует множество форм забавной формы, которые вы можете использовать. Взгляните на наши милые мелки в форме зайчика.
Если вы ищете больше идей для подарков, которые могут придумать дети, взгляните на наш набор поделок на память своими руками.Есть несколько действительно милых идей, которые идеально подойдут для семьи или близких друзей.
Возможно, вас заинтересуют эти ссылки:
Как переработать старые мелки в новые
У вас есть много огрызков, которые слишком малы, чтобы за них можно было держаться? Не выбрасывайте их. Вы можете использовать их для создания больших толстых мелков — и ваши дети могут в этом помочь. Процесс занимает около 25 минут, но это довольно просто.Помимо использования их в собственном доме, переработанные мелки станут отличным бесплатным подарком или вечеринкой. Подарите их на День святого Валентина или раздайте на Хэллоуин в качестве веселой альтернативы конфетам.
Необходимые материалы
Соберите разбитые мелки, старую форму для кексов и нож, и вы готовы приступить к работе.
Если у вас нет формы для кексов, которую можно было бы использовать для изготовления мелков, вы можете выложить на обычную форму для кексов чашки из фольги. Вам понадобятся стаканчики из фольги, потому что воск может прилипать к бумажным стаканчикам.Вы также можете использовать формы для изготовления конфет и мыла, чтобы создавать забавные цветные карандаши. Просто убедитесь, что они пригодны для использования в духовке.
Вы также можете попробовать силиконовые формы, потому что из них действительно легко вытащить цветные карандаши, когда они готовы, и потому что есть так много отличных форм на выбор.
Инструкции по переработке мелков
Следуйте этим простым шагам, чтобы превратить старые, сломанные и кажущиеся непригодными к использованию мелки в новые.
Соберите все свои битые мелки; разверните их и разрежьте на мелкие кусочки.(Разрезать должен взрослый.)
Разогрейте духовку до 250 F.
Наполните чашки формы для кексов слоем мелка толщиной 1 дюйм. Нарисуйте один цвет в каждой чашке или смешайте все цвета вместе, чтобы создать радужные мелки.
Выпекайте от 15 до 20 минут или до тех пор, пока воск не растает. Оставайтесь поблизости, чтобы следить за происходящим. Если вы заметили дым, возьмите прихватки и достаньте формы для кексов из духовки.
Дайте цветным карандашам остыть и затвердеть, затем вытащите их, и они будут готовы к использованию.
Другие способы утилизации старых мелков
У вас все еще осталась куча сломанных мелков после изготовления переработанных мелков? Используйте их, чтобы сделать свечи и зажигалки из шишек или пуха. Если вы присматриваете за вами, ваши дети тоже могут помочь в этом. Они могут стать праздничным подарком для взрослых в их жизни.
Если сегодня солнечный день, попробуйте сделать свечу из солнечного карандаша. Просто поместите фитиль в центр старой банки, заполните его до верха осколками мелка и положите снаружи на кусок алюминиевой фольги.Когда солнце растопит мелки, добавляйте еще, пока у вас не будет достаточно расплавленных мелков, чтобы заполнить всю банку. Измерьте диаметр банки, чтобы определить, какой размер фитиля вам нужен. Если вы используете фитиль неправильного размера, он не сгорит должным образом.
Если у вас под рукой нет фитилей, вы можете недорого купить их оптом в магазине товаров для рукоделия в Интернете и использовать их для различных проектов по изготовлению свечей и связанных с ними проектов в будущем.
Вспомните, сколько радости доставляли нам в детcтве листы цветной
бумаги. Казалось, из них можно сделать все что угодно: цветные кораблики,
яркие аппликации в альбоме, гирлянды, игрушки и многое другое. Детство
прошло, но цветная бумага продолжает вызывать восхищение, ощущение чего-то
необычного, волшебного
мода на цветные бумаги в полиграфии и в рекламном бизнесе никогда не проходит.
Наоборот, чем дальше, тем более востребованными становятся коллекции цветных
бумаг. зачастую при создании того или иного дизайнерского проекта акцент делается
именно на бумагу. А цветная бумага это нечто большее, чем просто материал,
посредством которого можно передать дизайнерскую идею. Цветная бумага способна
вызывать у человека определенные чувства, превращаясь из обычного безликого
«носителя информации» в важнейшую составляющую того или иного вида полиграфической
продукции. Такая бумага может заставить поновому взглянуть даже на самую простую
дизайнерскую задумку. Она интересна уже сама по себе, а вместе с удачным дизайнерским
оформлением цветная бумага (будь то яркие, насыщенные цвета или мягкие пастельные
оттенки) способна может сделать неповторимой и запоминающейся представительскую
продукцию, придать ей индивидуальный стиль и особый шарм.
Еще одно преимущество цветных бумаг заключается в том, что их использование
часто избавляет от необходимости сложного полиграфического исполнениия. Достаточно
лишь умелой комбинации цветов и типографики и любая представительская продукция
будет смотреться оригинально. Поэтому ставка на цветную бумагу, как правило,
беспроигрышная: хотя такая бумага стоит несколько дороже обычной, затраты на
ее отделку могут оказаться минимальными. Изделие, напечатанное на цветной бумаге,
не должно быть перегруженным дополнительными декоративными элементами, ибо
такая бумага интересна сама по себе.
Тиснение на бумаге № 59 Gmund Colors
выглядит необычайно свежо и живо
Чаще всего цветные бумаги можно найти в коллекциях дизайнерских бумаг. Но
во многих случаях цвет лишь дополнение к тем или иным качествам дизайнерских
коллекций: необычной текстурной поверхности, тиснению, интересным включениям,
металлизированному блеску и др. Однако в последнее время все чаще появляются
коллекции, в которых главным является именно цвет. Бумаги из таких коллекций
чаще всего довольно просты сами по себе, лишь иногда среди них встречаются
бумаги с классическим тиснением «верже». главное, чем они привлекательны,
именно их цвет. Окрашивается такая бумага непосредственно в процессе изготовления,
то есть тонируется в массе. В бумажную массу вводятся красители, что делает
цвет бумаги стойким и одинаковым как на поверхности, так и на срезе.
Мода на цветную бумагу пришла к нам сравнительно недавно. Однако сейчас многие
солидные компании при выборе материала для представительской продукции останавливаются
именно на цветной бумаге. Ведь такая бумага еще один верный способ выделиться
среди конкурентов и не остаться незамеченным. Поэтому рынок цветных дизайнерских
бумаг в России стремительно развивается: с каждым годом поставщики радуют нас
новыми коллекциями в ассортименте дизайнерских бумаг. Рассмотрим самые, на
наш взгляд, интересные.
Gmund Colors
Gmund Colors коллекция немецкого производителя Gmund, известного своими
дизайнерскими бумагами. У нас на рынке ее представляет Группа Компаний «Регент».
Gmund Colors это не просто коллекция цветных дизайнерских бумаг, а целая
система, состоящая из 51 цвета и представленная бумагами 6 различных плотностей.
В коллекцию также входят два вида конвертов (DL и С5) всех цветов, представленных
в собрании.
Бумаги Gmund Colors тонированы в массе, что обеспечивает естественные натуральные
цвета, а цветовая гамма коллекции в процессе производства не изменяется ни
на оттенок. компьютерный анализ и постоянный контроль специалистов гарантируют
абсолютное совпадение цвета бумаг из разных партий. Более того, производитель
Gmund Colors дает 10летнюю гарантию неизменности цвета бумаги этой коллекции.
Подбор цветов в этой коллекции тоже не случаен. Каждый цветовой тон коллекции
был специально подобран дизайнерами фабрики таким образом, чтобы темные и светлые
тона, а также тона различных цветовых групп прекрасно сочетались друг с другом
и могли свободно использоваться в различных комбинациях.
Цветовая палитра бумаг
Gmund Colors Contact
Бумаги коллекции Gmund Colors производятся из специальной тонковолокнистой
целлюлозы, отбеливание которой осуществляется бесхлорным способом. Производитель
уделяет особое внимание процессу расщепления волокон бумажной массы в специальной
машине, так как именно результат этого процесса влияет на качество и равномерность
окрашивания бумаги. Процессы производства бумаги в бумагоделательной машине
происходят на медленной скорости, благодаря чему достигаются высокие показатели
прочности бумаг Gmund Colors.
Применение стойких к УФлучам и воде красящих веществ обеспечивает хорошую
устойчивость бумаги к световому воздействию. Благодаря добавлению карбоната
кальция бумажная масса не содержит кислот и рhнейтральна, что придает этой
бумаге высокую устойчивость к старению.
Вследствие универсальности Gmund Colors бумаги различной плотности используются
в разных областях полиграфии: для создания рекламнопредставительской продукции,
в переплетном деле, а также в упаковочноэтикеточной промышленности. Бумаги
Gmund Colors с плотностью 100 и 135 г/м2 с успехом используются в качестве
упаковочной бумаги для дорогих подарков и для производства бланков, винных
этикеток. Бумаги плотностью 200, 250, 300 г/м2 идеально подойдут для печати
приглашений, открыток, обложек, визиток, а картоны плотностью 300 и 400 г/м2 станут верным выбором при изготовлении элитной упаковки или ресторанного
меню.
Бумаги Gmund Colors имеют матовую поверхность, которая напоминает фетр, и
имитирует бумагу ручной выделки. Благодаря этому свойству такие бумаги успешно
используются для акварельных и прочих ручных графических работ, а кроме того,
являются прекрасным материалом для изготовления паспарту.
Для коллекции бумаг Gmund Colors подходит большинство способов печати. Благодаря
матовой, (фетровой), поверхности достигаются великолепные результаты при офсетной
печати, при этом рекомендуется использовать растр от 5460 лин./см. В отдельных
случаях, например при печати сухим офсетом, растр может быть до 80 лин./см.
Изза особенности покрытия бумаги краска в нее слабо впитывается. Для достижения
наилучших результатов при печати рекомендуется использовать самоокисляющиеся
(фолиевые) краски и после печати выкладывать бумагу в невысокие стопы. Хорошие
результаты показывает четырехкрасочная печать, а для получения высококачественных
оттисков при этом виде печати особое внимание рекомендуется уделять придавать
увлажнению; кроме того, очень важно правильно подобрать краску в зависимости
от цвета бумаги.
Эти бумаги удобны и тем, что небольшие тиражи могут быть отпечатаны на обычных
офисных принтерах и даже получены с помощью копировальных аппаратов. Однако
в любом случае рекомендуется сначала сделать пробные образцы печати.
Интересных оформительских эффектов на бумагах Gmund Colors можно достичь при
использовании специальных процессов послепечатной обработки, таких как горячее
тиснение фольгой, конгрев, высечка. Особенно хорошо на этих бумагах смотрится
конгрев, придающий изображениям драматизм и динамику.
Havanna
Коллекция Havanna уникальна в первую очередь тем, что ее поверхность
невероятно точно имитирует структуру табачного листа. Цветовая гамма
этой коллекции имеет необычную историю. Владелец фабрики Gmund Флориан
Келер, находясь на Кубе, собирал предметы, наиболее типичные для этой
страны. И вот цвета, доминирующие в этих предметах, стали основой для
палитры коллекции Havanna.
Благородные цвета и фактура табачного листа, превосходно передаваемые
бумагой этой коллекции, создают впечатление респектабельности и надежности.
Богатая полутонами и гармонично сочетающимися цветами, эта коллекция
бумаг с матовой и тисненой поверхностями как нельзя лучше подойдет для
воплощения высокохудожественных творческих идей. Эта коллекция — дань
уважения традиционному искусству ручного изготовления сигар на Кубе.
Истинно кубинские цвета коллекции бумаг Havanna
Gmund Colors Contact
Gmund Colors Contact представляет собой коллекцию цветных транспарентых бумаг,
разработанную вместе с цветовой системой дизайнерских бумаг Gmund Colors. Эта
коллекция первая окрашенная в массе цветная калька, созданная специально
для определенной коллекции непрозрачных бумаг. Цветовая палитра, положенная
в основу коллекции, была разработана на базе цветовой системы дизайнерских
бумаг Gmund Colors. Десять цветов этой коллекции идеально подходят для всей
цветовой гаммы (51 цвет) коллекции Gmund Colors. Однако главная особенность
этих бумаг состоит в том, что данная транспарентная бумага отлично сочетается
с любыми другими коллекциями дизайнерских бумаг. Бессчетное количество комбинаций
прозрачных и непрозрачных бумаг позволяет находить новые, неожиданные цветовые
решения и создавать необычные полиграфические работы.
Gmund Colors Contact отличаются особой прозрачностью и яркостью цветов. тщательно
подобранные светящиеся цвета придают продукции удивительную воздушность, при
этом очень необычно смотрятся темные цвета коллекции. Бумага имеет две плотности
(100 и 200 г/м2), что предоставляет более широкие возможности для экспериментирования.
Наряду с бумагой, в коллекции представлены конверты всей цветовой гаммы.
Эффект полупрозрачности создается производителем без химических добавок, исключительно
за счет измельчения волокон целлюлозы, причем сырье отбеливается без применения
хлора. Как и Gmund Colors, эти бумаги окрашены в массе, благодаря чему они
обладают равномерным цветом.
Contact имеет низкую впитывающую способность. В связи с этим при офсетной
печати рекомендуется использовать фолиевые краски и складывать бумагу в небольшие
стопки. Бумага плотностью 100 г/м2 пригодна для использования на лазерных
или струйных принтерах, что позволяет даже в условиях офиса создавать необычные
презентационные работы. Очень интересные результаты дают послепечатные процессы,
причем биговку и фальцовку необходимо производить по направлению волокон. При
правильной работе с бумагой Gmund Colors Contact можно получить множество уникальных
выразительных эффектов. Эти бумаги пригодны для высечки и перфорации, а также
применимы для всех известных переплетных технологий.
Grand Style
Еще одна не менее интересная коллекция цветных бумаг от фабрики Gmund, представленная
у нас в стране Группой Компаний «Регент», это Grand Style. По мнению
производителя, с такой бумагой очень легко продемонстрировать хороший вкус:
коллекция Grand Style действительно отличается элегантностью и особым шиком.
Эти бумаги предполагают строгий деловой стиль, а легкое тиснение «верже» придает им утонченность.
Оттенки коллекции Grand Style
Эта коллекция полностью посвящена известнейшим аристократическим семействам.
Традиционные цвета этих семей и династий стали основой при создании этой коллекции.
Так, цвет «бордо» назван в честь династии Тюдор, Романовы дали имя цвету хаки,
а серосиний цвет назван в честь Ришелье. Цветовую гамму этой коллекции отличает
благородная сдержанность и элегантность: каждый из 21 оттенка Grand Style поистине
аристократичен.
Бумаги Grand Style показывают отличные результаты при обычных печатных процессах,
они стойки к изнашиванию и выцветанию и, как у истинных аристократов, со временем
в них сохраняются признаки породы.
Arjo Wiggins Impressions
Arjo Wiggins Impressions собрание высококачественных дизайнерских бумаг,
предназначенных для изготовления рекламнопредставительской продукции. Все
материалы коллекции оправдывают свое название (лат. impressio впечатление)
и оставляют яркое, незабываемое впечатление. Компания «Александр Браун» представляет
на российском рынке две коллекции, входящие в этот бренд, Keaykolour и Pop’Set.
Бумаги Keaykolour представляют собой чистоцеллюлозный, тонированный в массе
картон с особой фактурой поверхности, напоминающей мелковолокнистую шерсть.
Эти бумаги изготовлены из целлюлозы, отбеленной без применения хлора.
Отличная жесткость, пухлость и стойкость к физическим воздействиям в сочетании
с великолепным внешним видом и приемлемой ценой позволяют использовать Keaykolour
как для самой требовательной представительской продукции (годовые отчеты, обложки
меню, приглашения), так и для обычной упаковки или папок. Коллекции представлены
в диапазоне плотностей от 250 до 400 г/м2.
Бумаги Keaykolour, в свою очередь, разбиты на несколько собраний: гладкие,
с тиснением и металлизированные. Самое простое на первый взгляд собрание
это цветные картоны, тонированные в массе, то есть Keaykolour Antique. Однако
большой цветовой диапазон (16 разных насыщенных оттенков) никого не оставит
равнодушным.
Вторая коллекция из Arjo Wiggins Impressions, доступная на нашем рынке,
Pop’Set. В этой коллекции цветных бумаг для офсетной печати представлены 35
различных цветов. Широкий диапазон плотностей (от 80 до 320 г/м2) позволяет
потребителям не ограничивать свою фантазию при создании оригинальной полиграфической
продукции.
Одно из преимуществ бумаг Pop’Set состоит в том, что они показывают хорошие
результаты при печати на обычной офисной и копировальномножительной технике.
Гладкая поверхность бумаг Pop’Set гарантирует высокое качество печатной продукции,
в том числе и при запечатке на монохромном лазерном принтере. Для этих бумаг
также характерны равномерные впитываемость и распределение красок по поверхности,
а также их быстрое высыхание.
Canevas — бумага с разной окраской лицевой и оборотной сторон
Рекомендуемые виды печати Arjo Wiggins Impressions офсетная, высокая и трафаретная.
Для достижения оптимальных результатов печати рекомендуется использовать линиатуру
133150 lpi. При условии постоянного контроля оптической плотности допустимо
применение большей линиатуры растра (до 200 lpi).
Целесообразно применение быстросохнущих или УФкрасок; допустимо использование
инфракрасной сушки. Желательно избегать долгосохнущих красок . Применение
противоотмарывающего порошка в случае многокрасочной печати обязательно. В
случае дальнейшей запечатки продукции на лазерных принтерах рекомендуется использовать
краски, устойчивые к тепловому воздействию.
При лазерной высечке возможен обжиг краев высеченной области, поэтому необходимо
проводить пробную высечку. Все материалы коллекции Arjo Wiggins Impressions
прекрасно воспринимают тиснение фольгой.
Все бумаги и картоны Arjo Wiggins Impressions имеют блинтовое тиснение. При
дальнейшей обработке тисненой бумаги в лазерных принтерах желательно выбирать
бумагу с мелким тиснением, поскольку бумага с крупным тиснением чаще застревает
и деформируется в печатающих устройствах.
Notturno
Весьма необычна коллекция Notturno итальянского производителя Gruppo Cordenons
это серия чистоцеллюлозных, тонированных в массе бумаг и картонов насыщенного
черного цвета. бумаги обладают глубоким цветом и высокой жесткостью. Коллекция
бумаг Notturno на российском рынке появилась сравнительно недавно, и представляют
ее компании «Берег» и «Комус». Коллекция Notturno поставляется как в гладком
исполнении, так и с двусторонним тиснением.
Эти бумаги ориентированы в первую очередь на полиграфическую продукцию представительского
класса, элитную упаковку и прочие дизайнерские изыски. Различные плотности
позволяют использовать эту бумагу для воплощения оригинальных замыслов при
изготовлении ярлыков для эксклюзивных товаров, элегантных сумокпакетов, папок,
обложек, открыток и многого другого.
Malmero
Еще одну коллекцию тонированных в массе бумаг Malmero производства
Gruppo Cordenons на нашем рынке также представляют компании «Берег» и «Комус». Это
собрание чистоцеллюлозных, тонированных в массе картонов с широкой цветовой
гаммой (40 разных оттеков) интенсивных и пастельных тонов.
Поверхность бумаг Malmero шероховатая и бархатистая, причем эти свойства
бумага сохраняет при резке, фальцовке, склеивании. Malmero прекрасно подходит
для одноцветной и полноцветной печати с использованием методов офсетной, высокой
и трафаретной печати. Наилучшее соотношение «цена/качество» делает такие бумаги
подходящим как для печати небольших тиражей, так и для высокохудожественной
продукции. Коллекция дополнена конвертами двух форматов.
Canevas
Невероятно интересна коллекция Canevas, поставляемая на российский рынок
компанией «Комус». Эта чистоцеллюлозная бумага, как правило, имеет разную окраску
лицевой и оборотной поверхностей. Все оттенки Canevas получаются окрашиванием
целлюлозы, за счет чего достигаются необыкновенная свежесть и интенсивность
цветовой палитры коллекции в целом и каждого цвета в отдельности. Принцип подбора
пар цветов таков, что бумага с насыщенной окраской одной из сторон имеет на
другой стороне экстрабелую поверхность либо один из других насыщенных цветов
коллекции. В результате образуется довольно много цветовых решений.
с оздание цветовой палитры коллекции Canevas было основано на особой концепции.
Главное, к чему стремились создатели коллекции, показать единство свежих
и люминесцентных цветов, призванных создавать яркие ассоциации и при этом охватывать
широкий диапазон цветов от белого к легким и от легких к глубоким. Только
таким способом производители посчитали для себя достойным получить результат,
соответствующий самым современным мировым тенденциям в моде и дизайне.
Двухцветность бумаг Canevas достигается за счет склеивания двух различных
по окраске полотен бумаги. Изза этого степень жесткости этой бумаги необычно
высока. Плотность при этом составляет от 240 до 295 г/м2. Учитывая двуслойность
этого материала и его ощутимо заметную жесткость, Canevas можно смело назвать
картоном.
Благодаря волокнистому составу Canevas имеет высокие пухлость и мягкость,
что позволяет с отличными результатами применять тиснение, конгрев, офсет,
резку и фальцовку. Используется Canevas для печати брошюр, годовых отчетов,
приглашений, элитной упаковки, а также везде, где необходимы жесткость и оригинальность
люминесцентных цветов этой бумаги.
Специальных рекомендаций производителя для печатников, которые будут работать
с Canevas, не существует. Однако некоторые особенности этого материала все
же следует учитывать. При офсетной печати нужно иметь в виду, что Canevas
бумага без мелованного покрытия. При первых опытах печати на ней необходимо
использовать обычные приемы печати на бумаге с тиснением. Если печать предполагает
наличие участков с высокой плотностью краски, рекомендуется использовать быстросохнущие
краски, машинный лак, ограничивать высоту стопы бумаги и выдерживать стопу
отпечатанных листов до полного высыхания.
При тиснении фольгой наилучший результат на бумагах Canevas будет получен
при использовании матовой фольги, которая, в отличие от глянцевой, дает более
ровный эффект. Высокая степень пухлости Canevas может во многих случаях стать
преимуществом, например при выделении логотипа или заголовка, с применением
тиснения и тиснения фольгой.
Burano
В коллекции дизайнерских бумаг группы компаний «Дубль В» также имеется
интересное собрание цветных бумаг. Это итальянские чистоцеллюлозные и тонированные
в массе гладкие бумаги Burano. Они, как и все остальные бумаги цветных коллекций,
в первую очередь предназначены для изготовления рекламнопредставительской
продукции. Отличитель ной особенностью бумаг Burano является их великолепная
гладкая поверхность.
Цветовой ряд коллекции Burano разделен на три категории: пастельные, интенсивные
и темные цвета, а всего коллекция насчитывает 21 цвет. Бумага имеет плотность
140, 250 и 320 г/м2 и поставляется в форматах 70×100 и 72×101
см.
Соотношение качества, технических характеристик и цены этой бумаги предоставляет
широкие возможности для ее применения в полиграфии, рекламном бизнесе и дизайне.
Для бумаг Burano подходят все традиционные виды печати и послепечатной обработки.
Поставщик рекомендует при работе с этими бумагами использовать краски «Евраборд»
и «Евралюкс».
Привет всем! Сегодня первый день нашего марафона и я набросала небольшую зарисовочку.
Нарисована она на тонированной акварельной бумаге голубой акварелью и белой гуашью.
Не знаю насколько получилось, но вот такое у меня было “спокойное” настроение.
Что такое тонированная бумага?
Это обыкновенная бумага, на которой сделали отмывку акварелью или чаем. За счет этого бумага приобретает нужный оттенок. Конечно можно и просто на цветной бумаге рисовать, но, например, для детского творчества слишком яркая и жутко тонкая, а бумага для пастели слишком дорогая, чтобы переводить ее на наброски. А тонированная своими руками в самый раз – и красиво и не жалко.
Тонированная бумага позволяет разнообразить ваши зарисовки. Если один набросок сделан на синеватой бумаге, второй на коричневатой, состаренной, а третий на серой, то они автоматически смотрятся как более самостоятельные работы, которые при желании можно повесить на стену.
Как сделать отмывку?
Это очень просто:
Надо заварить очень крепкий чефиристый чай или окрасить воду в нужный цвет акварелью.
Бумагу закрепить по краям с помощью скотча или натянуть ее на планшет.
Планшет поставить под наклоном на мольберт или стул.
Крупной кистью набрать чай и провести горизонтальную полоску, так чтобы по нижнему краю скапливалась вода.
Положить ниже вторую полоску вплотную к первой и так далее до конца листа.
Дать просохнуть и перевернуть планшет на 90 градусов.
Нанести второй слой таким же образом.
По желанию нанести еще слой или два.
В итоге должна получится бумага нужного цвета без пятен, подтеков или полосок. Вот такие бумажки получились у меня. Верхняя – акварельная, затонирована акварелью. Нижняя – ватман, залитый чаем.
Такой бумаги можно сразу сделать много, разных цветов, чтобы потом не тратить на это время.
На тонированной бумаге хорошо рисовать не простым карандашом, а чем-нибудь цветным. Например пастелью, цветной тушью, ачкварелью, углем, сепией, сангиной… Можно сочетать разные материалы в одной работе. Главное не тонировать бумагу сильно ярким цветом, иначе она будет перекрикивать рисунок. Надеюсь эта краткая заметка поможет вам разнообразить свои зарисовки и наброски!
А что сегодня нарисовали вы?
4-Цветная печать на тонированной бумаге
(Автор статьи Стивен Ваксман, консультант по печати. Стивен проработал в полиграфической отрасли тридцать три года, работая писателем, редактором, закупщиком печатной продукции, фотографом, графическим дизайнером, арт-директором и менеджером по производству. )
Читатель PIE Blog и PIE Quick Tips написал мне сегодня утром, спрашивая о печати на цветной бумаге. Он отметил, что бумажная основа меняет цвета отпечатков, и спросил, что можно сделать, чтобы предсказать и контролировать такое изменение цвета. Вот что я ему сказал.
Контрольный оттиск
Поскольку 4-цветные краски для печати прозрачны, подложка для печати всегда влияет на внешний вид отпечатанныого материала на бумаге.
Чтобы быть абсолютно уверенным в том, как фотография будет выглядеть на тонированной бумаге, вам действительно нужно напечатать пробные оттиски.
Однако одним из способов управления внешним видом цветов является печать на непрозрачной белой краской под 4-цветным изображением. Таким образом, окружающий свет будет проходить через прозрачные триадные цвета, отражаться от нейтральной подложки и возвращаться в глаз зрителя. (Общее изображение не будет окрашено оттенком фона бумаги.)
Однако имейте в виду, что (с точки зрения теории цвета и влияния цвета на человеческий глаз) окружающий цвет бумаги (за пределами непосредственной границы четырехцветного изображения) по-прежнему будет влиять на восприятие цвета зрителем внутри изображения. (Другими словами, то, как цвет выглядит, будет зависеть от окружающих его цветов.)
Это лучший повод сказать, что только имея пробную печать, вы можете точно знать, как будет выглядеть изображение. И для единообразия это должно быть проверено при освещении с температурой 5000 К, которое является солнечным светом (и который является цветовой температурой света, используемого в смотровых кабинах в коммерческих типографиях). К сожалению, пробная печать стоит дорого.
Непрозрачные краски
Другой способ решить эту проблему — смешать непрозрачные белые или непрозрачные серебряные краски с технологическими красками (CMYK). Это уменьшит влияние цвета подложки на нанесенные триадные цвета. Однако серебряные чернила могут иметь некоторый эффект «поседения» на 4-цветном изображении.
Когда вы рассматриваете эти два варианта уменьшения влияния бумажной основы на 4-цветное изображение, основное различие между ними заключается в том, как непрозрачные краски затемняют бумажную основу. В первом случае, если вы печатаете базовый слой из непрозрачного белого цвета, вы фактически блокируете бумагу, а затем печатаете цветное изображение поверх белого. Это похоже на грунтование темного холста перед началом масляной или акриловой живописи.
Второй вариант, упомянутый выше, добавление непрозрачного белого или серебристого цвета к 4-цветным изображениям, просто увеличивает способность изображений с триадными цветами блокировать цвет лежащей ниже бумаги.
В последнем случае вы даже можете немного изменить свой подход, напечатав непрозрачными серебряными красками только в определенном тональном диапазоне фотографий (например, в светлых участках). Это может добавить мерцающий эффект к определенным частям ваших фотографий, что будет выглядеть довольно интересно.
Печать цифровой пробной копии
Еще один способ увидеть, как цветные изображения будут выглядеть на цветной бумаге, — это распечатать цифровую пробную копию на тонированной бумаге. Это не будет точным совпадением, но даст вам разумное представление о том, чего ожидать. Если вы выберете этот путь, лучше всего использовать высококачественную цифровую печатную машину, такую как HP Indigo, поскольку цвета будут более точными, и, следовательно, ваша проба будет больше похожа на конечный печатный продукт.
Поскольку большинство графических дизайнеров в какой-то момент сталкивались с этим вопросом, производители бумаги, к счастью, выпустили печатные маркетинговые материалы, которые напрямую касаются печати на цветном картоне. Вы можете попросить у поставщика услуг печати или продавца бумаги бесплатную копию этих буклетов, которые часто содержат бумагу различных оттенков, например кремовый, розовый, коричневый или голубой с напечатанными 4-цветными изображениями. Вы можете получить представление о том, чего ожидать, и те, кто пишет эти рекламные книги, также обычно включают в себя производственные заметки, в которых перечислены советы и приемы, которые они использовали для достижения эффекта.
Например, если вы печатаете лица европеоидов на желто-белой бумаге, лица могут выглядеть желтоватыми. Поэтому для компенсации целесообразно настроить кривые тона для различных цветов. То есть вы можете уменьшить желтизну в тонах лица (а также внести любые другие изменения кривой тона).
Еще один способ оценить, как ваши фотографии будут выглядеть при печати на тонированном листе (сером, желтовато-коричневом, бледно-розовом или синем — или даже просто желто-белом или кремовом), — это добавить на принтер выбранный вами набор бумаги в конце конец задания на печать другого клиента. Это не учитывает специфические характеристики ваших собственных 4-цветных полутонов, но покажет вам, как ведет себя конкретный печатный лист при печати 4-цветными триадными красками.
Параметры треппинга (захвата краски)
После того, как вы решили, как создавать 4-цветные изображения, есть несколько вариантов, которые вы должны обсудить с вашим исполнителем.
Первый — это «мокрый улавливание» по сравнению с «сухим улавливанием» чернил. В первом варианте вы печатаете серебристый или белый параллельно с голубым, пурпурным, желтым и черным. (Вы просто добавляете дополнительный блок чернил при печати, делая это задание 5-цветным, а не 4-цветным.) Этот эффект более тонкий; следовательно, он может не дать желаемых результатов.
Для «сухого треппинга» вы сначала печатаете непрозрачными красками, а затем даете им высохнуть перед печатью голубых, пурпурных, желтых и черных красок. Это создает более четкое разделение между непрозрачными и прозрачными чернилами, позволяя 4-цветным фотографииям выделяться больше.
Аналогичный подход заключается в использовании в вашем принтере УФ-красок, так как они мгновенно высыхают под воздействием ультрафиолета.
Как насчет печати светлого текста на тонированной или темной бумаге?
Если ваша бумага действительно темная, вам может потребоваться несколько проходов непрозрачных красок, чтобы текст эффективно блокировал фоновую бумагу (например, печать нескольких проходов серебряных красок на темно-темно-синем печатном листе).
Однако, это может быть проблематично, так как покрытие красками может быть непостоянным. В таком случае вы можете либо проштамповать текст белой фольгой горячим способом (что потребует дополнительных затрат на металлическую матрицу, используемую для резки фольги), либо вы можете просто использовать белый печатный лист и инвертировать шрифт . (То есть шрифт будет белым или не напечатан. Вы просто напечатаете все, кроме шрифта.)
Вы также можете использовать эту технику для решения проблем, возникающих при печати 4-цветных изображений на тонированной бумаге. Если вы напечатали фотографии 4-цветными триадными красками на белом листе печатной машины, а затем распечатали голубой, розовый или кремовый фон, кремовый или коричневый оттенок бумаги не повлияет на 4-цветные изображения.
tinted% 20paper — определение английского языка, грамматика, произношение, синонимы и примеры
На диске равнины уже возвращались к темному оттенку , который виден с земли.
ханглиш
Монохромные цвета — это все цвета ( оттенков, тона и оттенки) одного оттенка.
WikiMatrix
Это должно быть «Вечерние тени , оттенок неба».
OpenSubtitles2018.v3
Именно тогда кожа приобретает голубоватый оттенок из-за недостатка кислорода.
OpenSubtitles2018.v3
Существует также способ использования системы тонирования регулируемого окна , который включает в себя получение системы тонирования регулируемого окна , наклеивание одной или нескольких декалей с пиксельными изображениями окон на окна или стекло здания или транспортного средства, получение беспроводной технологии для управления декали с пиксельными окнами и использование декалей с пиксельными окнами для осветления, затемнения или изменения оттенка и цвета окон или стекла.
патенты-wipo
Мы собираемся тонировать окон на Додже.
OpenSubtitles2018.v3
В частности, белая аспараго ди Бадоера высшего сорта PGI имеет прямой побег с очень компактной верхушкой; он белый, но может иметь слабый розовый оттенок после упаковки; он имеет сладкий вкус, не является ни кислым, ни соленым, нежным и совсем не волокнистым, имеет легкий запах свежих овощей и спелой кукурузы и едва уловимую горькую мраморность; он имеет диаметр от # до # мм, с максимальным отклонением # мм между самым толстым и самым тонким побегами в одной связке или упаковке и длиной от # до # см, с максимальным отклонением # см между самая короткая и самая длинная съемка в одной связке или упаковке
oj4
Метод применим для смесей мономеров, которые включают соединение, поглощающее УФ-излучение, и / или тонирующий агент .
патенты-wipo
Если на самом деле предъявлено уголовное обвинение, очевидно, что виновность в совершении уголовного преступления должна быть доказана вне разумных сомнений, и если оттенок , сотрудник подает иск о незаконном увольнении, доказательства в гражданских судах должны находиться на балансе вероятностей, но ни одно из них не все, что связано с правами и обязанностями работодателя или Комиссии в отношении Закона о страховании по безработице.
Гига-френ
Том смотрит на мир сквозь розовые тонированные очки .
Татоеба-2020.08
(b) Тонирование машинных консервантов,
eurlex-diff-2018-06-20
Стекло светлое, тонированное Стекло .
OpenSubtitles2018.v3
Тем не менее, тонированные линзы могут быть одобрены для рецептурных защитных очков, которые будут предоставлены работнику работодателем, если соответствующий комитет по охране труда и технике безопасности на рабочем месте установит, что тонированные линзы ; а.б. c. требуются для конкретной работы, которую выполняет сотрудник, или значительно снизят или помогут управлять реальным или потенциальным риском для работника или опасностями, связанными с работой, или будут в общих интересах как работодателя, так и работника.
Гига-френ
Этому испытанию должны быть представлены репрезентативные образцы тонированной готовой продукции.
ЕврЛекс-2
Он успешно экспериментировал с несколькими полихромными бюстами и тонированными мраморными шариками, в частности с «Дочерью раввина» (1894 г.) и портретом актрисы Джулии Марлоу (1898 г.).
WikiMatrix
оттенок в верхней части лобовых стекол некоторых автомобилей находится в PVB.
WikiMatrix
Другие бактерии, такие как Stichococcus, также вносят оттенка .
WikiMatrix
Пленки пластиковые для укладки или отделки поверхностей из стекла, металла и пластика, в частности климатические, солнцезащитные, тонированные , дизайнерские, защитные и защитные пленки для интерьера и экстерьера автомобилей всех видов
tmClass
Ага.Он был черный, тонированных, окон, красные детали сбоку
OpenSubtitles
Картофельный хлеб коммерчески доступен в Соединенных Штатах как легкий и воздушный хлеб, очень похожий на обычный белый хлеб массового производства, но с желтым оттенком , более густой текстурой и легким картофельным вкусом.
WikiMatrix
Его мелкая кража стерла с глаз Джулии розу оттенка .
OpenSubtitles2018.v3
Упаковка состоит из по существу прозрачного контейнера (10), который имеет оттенок первого цвета.
патенты-wipo
Это не свидетельствует о ленивости или слабости Комиссии, но это не означает, что мы воображаем, будто небо постоянно синее, и что у этих очков нет розового оттенка .
Europarl8
Красивый номер с видом на Медину на 2-м этаже, в местных цветах, тадлактова природа, мебель в темных тонах кедров .
Обычное сканирование
OpenSubtitles2018.v3
Цветная бумага
и тест на читаемость
В свой семнадцатый день рождения я представил на научной ярмарке, связанной с моим школьным округом, свое исследование о том, как цвет бумаги может повлиять на читаемость текста на бумаге.Это был первый раз, когда я действительно исследовал, насколько важен контраст при создании доступных документов, и я смог определить цвета бумаги, которые я предпочел для своих заданий. Когда я представил это исследование судьям научной ярмарки, я получил неожиданный сюрприз — трое из пяти судей были дальтониками! В глобальном масштабе каждый двенадцатый мужчина и каждая двести женщина страдают дальтонизмом, и вероятность встретить в комнате двоих мужчин и одну женщину, страдающих дальтонизмом, составляет один к миллиону.Мои друзья и семья сочли этот опыт абсолютно веселым и сказали мне, что было бы здорово рассказать, если бы я когда-нибудь снова представил свое исследование. В то время я не находил этот опыт очень забавным, но со временем я проводил все больше и больше исследований о том, какие цвета бумаги лучше всего подходят для текста.
Мой интерес к этой теме начался в 2013 году, когда я посетил нейроофтальмолога в большом медицинском центре, который показал мне диаграмму зрения с разноцветным фоном. Они объяснили, что люди, как правило, лучше видят на диаграмме для глаз с цветным фоном, потому что цвета помогают снизить утомляемость глаз (из-за белых бликов на нормальной диаграмме для глаз) и им легче фокусироваться.Я был очарован этим и решил провести дополнительные исследования для своего проекта научной ярмарки. За прошедшие годы я узнал еще больше о создании доступных материалов и важности контраста, а также поделюсь некоторыми практическими применениями моих исследований ниже.
Какие цвета лучше всего подходят
Было обнаружено, что светло-желтый и голубой — цвета бумаги, по которым легче всего считывать данные. Его можно было легко прочитать при любом освещении, и эффективность цветов не уменьшилась, если бы кто-то носил затемненные очки (как я).Я обнаружил, что на этих цветах легко читать в течение длительного времени, и все цвета моих ручек и маркеров видны четкими даже на цветной бумаге. Синий лучше всего подходит для больших объемов информации или чтения, а желтый — для рабочих листов.
Какие цвета работают хуже
Неоновые яркие цвета, хотя они и выделяются, часто вызывают утомление глаз, и у них могут возникнуть проблемы с фокусировкой на странице. Более темные цвета, например, на обычной цветной бумаге, также могут быть трудночитаемыми.Более темный фон затемняет текст и затрудняет обработку информации.
Использование цветных пленок
Хотя это не входило в мой проект, один из моих учителей обнаружил, что я обрабатывал информацию намного лучше, когда они добавляли цветную пленку поверх проецируемой бумаги, или когда я накладывал цветную пленку поверх того, что я проецировал. читал. Из-за того, как в некоторых классах было установлено флуоресцентное освещение, мне было трудно использовать эти пленки, когда свет над мной отражался от пластмассы, поэтому я очень редко использовал их, сидя за своим столом.Теперь, когда я учусь в колледже, и в большинстве моих классов не используется флуоресцентное освещение, я обнаружил, что тянусь к этим фильмам чаще, когда мне приходится читать статьи в течение длительного времени.
Изменение интенсивности белого
Поскольку резкий белый цвет может плохо сказаться на утомлении глаз, у меня есть фильтры синего света на всех моих основных электронных устройствах, включая мой настольный компьютер, портативный компьютер, телефон Android и iPad. Еще у меня есть пост, посвященный уменьшению утомляемости глаз с помощью технологий.
Если я нанесу его на цветной фон, значит ли это, что мне не нужен крупный шрифт?
НЕТ !! Если у вас слабое зрение, продолжайте использовать предпочитаемый размер шрифта и размеры изображений, даже если вы используете цветную бумагу. Цвет страницы должен облегчить просмотр текста, а не создавать каких-либо других трудностей.
В итоге, цвет страницы может влиять на читаемость шрифта, а при использовании светлых цветов читателю может быть легче читать в течение длительного времени, и у него не будет такой сильной утомляемости глаз от бликов.Поэкспериментируйте с разными бумагами и определите, какая из них лучше всего подходит.
Чтобы удовлетворить различные требования клиентов, мы заняты предложением широкого ассортимента тонированной бумаги .
Заинтересовал этот товар? Получите актуальную цену у продавца
Связаться с продавцом
Изображение продукта
О компании
Год основания 1990
Юридический статус компании с ограниченной ответственностью (Ltd./Pvt.Ltd.)
Характер бизнеса Производитель
Годовой оборотRs. 5-10 крор
Участник IndiaMART с января 2011 г.
GST27AAACO8306N1Z4
Основанная в Мумбаи, Махараштра , мы «Ом Нидхи Трейдинг Частный Лимитед» — это частная компания с ограниченной ответственностью, ведущая Производитель и Торговец из Книг, Упаковочной Бумаги, Офисных Файлов и многого другого .Наша продукция пользуется большим спросом благодаря первоклассному качеству, бесшовной отделке, разнообразию рисунков и доступным ценам. Кроме того, мы гарантируем своевременную доставку этих продуктов нашим клиентам, благодаря чему мы приобрели огромную клиентскую базу на рынке.
Вернуться к началу 1
Есть потребность? Получите лучшую цену
1
Есть потребность? Получите лучшую цену
Если цветная художественная бумага не содержит кислоты, устойчива ли она к выцветанию?
Не существует цветной, тонированной или тонированной бумаги, полностью устойчивой к выцветанию.Все бумаги со временем потускнеют, даже если они не содержат кислоты. Бумага выцветает с разной скоростью в зависимости от материалов, используемых при производстве бумаги, и от внешней среды.
Так как большая часть бумаги для произведений искусства теперь не содержит кислоты, основными факторами, влияющими на выцветание бумаги, являются присутствие лигнина, использование оптических отбеливателей и тип красителя.
Древесина содержит вещество под названием лигнин, представляющее собой древесный сок. Если лигнин присутствует в бумаге, он испортит бумагу, сделав ее желтой или коричневой по мере старения.
Оптические отбеливатели (OBA) — это добавки, которые используются в производстве бумаги для увеличения воспринимаемой «белизны» или яркости бумаги. OBA со временем ломаются и вызывают изменение цвета.
Существует два основных типа красителей, используемых в художественной бумаге — красители и пигменты. Красители обычно имеют нормальные значения светостойкости и со временем тускнеют быстрее, чем пигменты. Пигменты значительно дороже красителей и обычно используются в более дорогих архивных бумагах и музейных досках.Хотя бумага, содержащая пигменты, все еще может выцветать и стирать цвет, считается, что большинство из них имеет высокие значения светостойкости.
Strathmore® удаляет лигнин со всех наших листов древесной массы, и мы не добавляем оптические отбеливатели в нашу цветную бумагу. Это помогает стабилизировать и улучшить светостойкость наших продуктов.
С точки зрения воздействия окружающей среды, хранение и демонстрация предметов вдали от прямых солнечных лучей или яркого света может помочь сохранить цвет, а также их обрамление за консервационным стеклом.
Strathmore предлагает цветную бумагу с красителями и красителями на основе пигментов для удовлетворения различных потребностей. В наших бумагах для тонированных эскизов, Strathmore Artagain® и Pastel серии 400 используются красители на основе красителей. В нашей угольной бумаге серии 500 и музейной монтажной доске используются красители на основе пигментов.
Рисование цветной бумаги для более быстрой обработки
Ищете простой способ быстрее выполнять работу с цветным карандашом? Вы не думали рисовать на цветной бумаге?
Если нет, то следует.
Одна из самых частых претензий к цветному карандашу как к средству — это время, необходимое для завершения работы. Если рисунок очень большой или если вы работаете в изобразительном стиле, вы легко можете потратить недели на один проект.
Может, даже месяцев.
Смешивание с медицинским спиртом или скипидаром — это два способа быстро создать слои яркого, насыщенного цвета, но есть еще более простой метод, который вы, возможно, захотите рассмотреть.
Рисунок на цветной бумаге для сокращения времени рисования
Использование цветной подставки — отличный способ быстро приступить к следующему проекту с цветным карандашом.Если вы выберете цвет, обеспечивающий базовый цвет или базовый дополнительный цвет для большей части рисунка, вам не нужно будет рисовать эту основу, как если бы вы рисовали такой же рисунок на белой бумаге.
Художественная бумага и матовые доски музейного качества доступны во множестве цветов от пастельных тонов до ярких основных цветов.
Художник со склонностью к приключениям может потратить год, делая один и тот же рисунок снова и снова разными цветами и никогда не использовать один и тот же цвет дважды.
Только эти два фактора дают вам представление о том, сколько времени вы можете сэкономить, рисуя на цветной бумаге.Давайте взглянем еще на несколько.
Рисование на цветной бумаге — отличный способ с самого начала поднять настроение.
Допустим, вы хотите изобразить пейзаж в дождливый день. Вы любите свет серого дня, и эти насыщенные цвета вызывают у вас желание их нарисовать.
Если вы работаете с белой бумагой, вы будете использовать много оттенков серого и потратите много времени на создание атмосферы вашего объекта в серый день.
С другой стороны, выберите светло-серую или светло-серо-зеленую бумагу, и больше половины работы будет сделано до того, как вы приложите карандаш к бумаге.Серая бумага — отличная основа для серого неба или туманного воздуха без особых усилий. Серо-зеленая бумага — хорошая основа для зелени в пейзаже. В любом случае, вы можете пропустить большую часть серых цветов в пенале и сосредоточиться на объекте.
Добавьте немного текстуры, чтобы еще больше сэкономить время.
Если вы выберете поверхность с небольшой текстурой, как я сделал для West of Bazaar ниже, вы сможете сэкономить еще больше времени и при этом получить отличные результаты, позволив зубу сделать часть работы за вас.Особенно, если вы рисуете дождливый пейзаж или другой объект с мягким фокусом.
Одна и та же сцена, нарисованная на белой, синей или даже более яркой бумаге, даст разные результаты и создаст разные настроения.
«Августовское утро в Канзасе» № (внизу) был нарисован на отшлифованной художественной бумаге. Большинство шлифованных художественных бумаг имеют оттенок коричневого, хотя Uart теперь также делает темно-серую версию.
Зуб бумаги и цвет идеально подошли моей идее для туманного жаркого августовского утра, которое я хотел нарисовать.Я мог бы получить примерно такие же результаты с кремовой, серой или белой бумагой, но это заняло бы больше времени и усилий.
«Утро августа в Канзасе» № было моим вкладом в книгу Анн Куллберг «DRAW Landscapes» *. В книгу входит пошаговое руководство по этой штуке .
Цветная бумага может содержать основной цвет или средние значения.
Этот рисунок Blizzard Babe был нарисован на светло-серой матовой доске. Серый цвет послужил идеальной основой для этой светло-серой кобылки и ее черного снаряжения.
Он также очень хорошо работал с синими акцентами и был хорошей фольгой для телесных тонов.
Но реальная экономия времени пришла на покраску одеяла. Вернее, то, что мне не пришлось рисовать. Большая часть необходимой работы заключалась в добавлении бликов и отраженного света, а также синей окантовки. Все остальное? Это цвет коврика!
Для Пряжки и ремни цветным карандашом я выбрал светло-коричневую матовую доску нейтрального оттенка. Этот цвет придавал лошади естественный оттенок.Он также был отличным базовым цветом для всех остальных цветов конской шерсти.
Мне нужно было нарисовать линии лица и акцентировать глаза и пряжки, но очень мало сделал с фоном. Легкая глазурь голубого цвета для создания прохладного оттенка далекого неба, и готово.
Так как я нарисовал эту часть, используя метод рисования умброй, начиная с поверхности, которая уже была близка к средним значениям, я смог сосредоточиться на тенях и более темных средних значениях.Значительная экономия времени для такой сложной темы.
Цветная бумага повышает скорость создания эскизов, предоставляя второй (или третий цвет) для набросков или этюдов с ограниченной палитрой.
Я много рисовал на улице.
Или смотреть в окно, чтобы что-то нарисовать снаружи.
Многие из моих набросков происходят в машине, когда у меня нет всех карандашей. В большинстве случаев я беру пригоршню карандашей, когда выхожу из дома, и делаю наброски и этюды в ограниченной палитре.
Но даже с одним или двумя карандашами я могу сделать реалистичный набросок за гораздо меньшее время, работая на цветной бумаге.
Этот рисунок, например. Я использовал один коричневый карандаш на бумаге Фавн Стоунхендж, чтобы создать это исследование дерева за 30 минут или меньше. Я мог бы добавить белый карандаш, чтобы нарисовать блики и сделать рисунок еще более трехмерным.
Рисование на цветной бумаге — отличная экономия времени
Независимо от того, как вы работаете или что предпочитаете рисовать, рисование на цветной бумаге может сэкономить вам массу времени и помочь вам быстрее закончить каждую работу.И ты знаешь, что это значит.
Вы можете закончить больше!
И разве не к этой цели мы все стремимся?
* Партнерская ссылка
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Как добавить цвет в бумагу ручной работы?
Собрать бумажные обрывки и переработать их в простую, но красивую бумагу ручной работы — само по себе развлечение. Однако через несколько раз вы, вероятно, захотите немного оживить ситуацию и расширить свой кругозор, но как?
Поднимите свое хобби на новый уровень с добавлением цвета!
Как добавить цвет в бумагу ручной работы? Бумаге ручной работы можно придать цвет, добавив цветную бумагу, красители, такие как краска или косметические пигменты, блестки, цветы, нити, конфетти, сушеные травы и другие красочные кусочки либо непосредственно в мезгу в блендере, либо в суспензию после заливки.
Существует довольно много вариантов добавления цвета к бумаге ручной работы, и, поэкспериментировав с несколькими методами, вы обязательно найдете тот, который вам больше всего нравится.
Имейте в виду, что когда вы начнете, вы не захотите останавливаться, и будьте уверены, что после того, как ваша творческая полоса активизируется, вы, вероятно, придете с собственными дополнительными идеями.
Используйте цветную бумагу для целлюлозы
Вместо газет, старых счетов или другой макулатуры используйте цветную бумагу в качестве основной массы вашей бумажной массы.Это самый простой способ украсить ваши творения ручной работы.
Этот метод идеален, когда вы производите большую партию целлюлозы с намерением сделать несколько одинаковых листов.
Строительная бумага удобна в использовании, но я предпочитаю использовать более тонкую бумагу для копиров, которая бывает ярких и ярких цветов и более мягкой пастели (моя любимая бумага для изготовления бумаги).
Не бойтесь мыслить нестандартно. Добавьте измельченные цветные салфетки для вечеринок, подарочную упаковку, конверты и т. Д.к белой мякоти добавит приятный оттенок цвета.
Если это бумага или картон (не вощеная) и цвет, который вам нравится, считайте это честной добычей.
Важно то, что в итоге вы получите лист бумаги, которым вы довольны, поэтому выбросьте осторожность, забудьте о «правилах» и повеселитесь!
Украшение красочными вставками
Здесь все становится по-настоящему весело, и с таким количеством опций в вашем распоряжении вы можете создавать сотни страниц, каждая из которых имеет уникальный вид.
Вы можете начать с простой белой или бежевой суспензии или использовать ту, в которую вы уже добавили цвет. Все зависит от вас.
Два метода
Есть два способа добавить яркие цвета на бумагу, используя эту технику.
Первый — добавить выбранные вами добавки прямо в блендер для смешивания с мякотью.
Если вы добавляете украшения прямо в блендер, имейте в виду, что чем дольше вы смешиваете суспензию, тем мельче становятся кусочки.
Чем меньше времени вы смешиваете, тем короче и заметнее будут добавления.
Второй метод — взбить суспензию, вылить ее в неглубокий контейнер, как обычно, вставить форму и декель, а затем посыпать украшения, когда вы поднимаете раму из контейнера.
Это дает вам немного больше контроля над тем, где украшения появляются на бумаге.
Полезный совет
Как только вы почувствуете, сколько суспензии вам нужно для изготовления листа бумаги нужной толщины, попробуйте поместить форму и декель в пустой контейнер и вылить суспензию прямо в форму.
Наклоните форму вперед и назад, чтобы убедиться, что пульпа распределена равномерно, затем поднимите форму из суспензии и дайте воде стечь в контейнер.
Ваши украшения могут быть добавлены либо сразу после того, как вы налили суспензию для произвольного рисунка, либо после того, как лишняя вода слилась, а бумага все еще была влажной.
Что можно добавить для цвета?
Многие любят добавлять сушеные, прессованные лепестки цветов; мелкие целые, засушенные цветы; или семена, но на самом деле это только верхушка айсберга в том, что касается украшений.
Нужны идеи, чтобы ваши творческие соки текли?
Блеск.
Маленькие кусочки войлока (научитесь делать своими руками, здесь ).
Цветные нити различной длины.
Золотые, серебряные или медные чешуйки (я использовал KINNO Gilding Flakes с потрясающими результатами).
Хвоя сосновая нарезанная на разную длину.
Свежая трава.
Крошечные кусочки цветной бумаги.
Конфетти из фольги или конфетти из бумаги .
Кофейная гуща.
Фрагменты из цветной папиросной бумаги.
Перец красный толченый.
Сушеная петрушка, базилик и др.
Вы не поверите, но один творческий парень даже добавил в свою бумагу хлопья с рыбным кормом, и результаты были великолепны!
Добавьте акриловую краску в суспензию
Пока ваша суспензия все еще находится в блендере, попробуйте добавить небольшую струю акриловой краски и дать ей пару-тройку вращательных движений для полного смешивания.
Акриловые краски
бывают разных цветов, например , мой любимый набор от Apple Barrel , и можно сделать сотни различных оттенков в зависимости от того, сколько или как мало вы добавляете.
При смешивании краски с суспензией вся партия окрасится в красивую, однородно окрашенную бумагу, как на видео ниже.
Давайте на секунду подумаем нестандартно, просто для удовольствия.
Что делать, если вы использовали аэрограф ( COSSCCI — отличный миниатюрный аэрограф, идеально подходящий для этого), чтобы слегка распылить цвет на влажную бумагу.
(не забывайте про Safety !)
Как насчет разбрызгивания краски случайным образом на поверхность раствора прямо перед тем, как вынуть форму?
Понимаете, о чем я? Возможностей предостаточно, когда вы отказываетесь от общепринятого мышления.
Порошковые и жидкие красители
Ваши варианты красителей не ограничиваются только акриловой краской. Порошкообразные слюды и , жидкие пигменты , обычно используемые при изготовлении домашней косметики и мыла . может работать так же хорошо, как и краски.
Пищевой краситель и даже Kool-Aid тоже можно использовать.
Вы можете добавлять как порошковые, так и жидкие красители прямо в блендер, или вы можете проявить еще больше творчества и поэкспериментировать, добавив краситель в суспензию сразу после заливки.
Для порошковых красителей, таких как слюда, попробуйте посыпать их прямо на влажную бумагу после того, как вы вытащили рамку из суспензии.
Я бы рекомендовал использовать мелкоячеистое ситечко при работе со слюдой, чтобы не покрыть красивым цветным порошком все рабочее место и руки.
Небольшие количества цветной целлюлозы
Конечно, этот метод требует немного больше работы, но результаты могут быть ошеломляющими.
Во-первых, вам нужно сделать несколько маленьких партий цветной суспензии, каждая разного цвета.
Используйте цветную бумагу, акриловую краску или другие красители, чтобы получить желаемый цвет для каждой партии. Сделайте столько, сколько захотите.
По завершении этого шага промойте блендер и приготовьте одну порцию неокрашенной суспензии обычного размера.
Поместите форму и декель в пустой неглубокий контейнер и вылейте обычную суспензию прямо в раму.
А теперь самое интересное. Используя пасту для индейки, добавьте по одной цветной суспензии на бумагу в любом дизайне, который вам нравится.
Вы можете добавить разные цвета к каждому углу, сделать завитки, полосы или радуги — вы поняли.
Идеи дизайна
Если ваш контейнер достаточно большой, поместите разные цвета в каждый угол, и пока бумага все еще погружена, возьмитесь за противоположные концы рамки и быстро поверните ее на 90 ° влево или вправо одним быстрым рывком, сохраняя рама как можно более ровная.
Это должно привести к тому, что каждый цвет будет слегка переходить в соседний.
Еще одна идея — разместить цвета в любом месте, а затем перетащить сквозь них столовый нож или аналогичный предмет, чтобы создать завитки или эффект размаха.
Что мне делать с цветной бумагой?
Скорее всего, как только вы увидите, как весело раскрашивать и украшать бумагу ручной работы, у вас скоро будет больше, чем вы знаете, что с ней делать.
Не волнуйтесь. Есть много способов эффективно использовать бумагу.
Делайте закладки ручной работы, чтобы раздавать их в качестве подарков.
Используется для самодельных поздравительных открыток, писем или приглашений.
Начать скрапбукинг.
Нарежьте фигурки, сделайте отверстие в верхней части и прикрепите ленту, чтобы сделать подвесные украшения.
Рамка и развешивание как произведение искусства.
Свяжите несколько своих лучших листов, закрепите их красивой лентой и подарите другу канцелярские принадлежности ручной работы.
Тонированная акварельная бумага Bockingford — Jackson’s Art Blog
Тонированная акварельная бумага Bockingford
Акварельная бумага Bockingford, которую вы знаете и любите, но с оттенком цвета!
Многие художники-акварелисты просили цветную акварельную бумагу, поэтому я рад сообщить, что теперь она у нас в наличии! Тонированная акварельная бумага Bockingford доступна в следующих пяти цветах: синий, кремовый, яичная скорлупа, серый и овсяный.Bockingford — самая продаваемая бумага, которая у нас есть, очень популярная и хорошего стандартного качества.
Поскольку акварельная краска прозрачна, цвет бумаги является очень важной частью картины. Цвет земли, даже разные оттенки белого, повлияет на все, что находится на ней, как на окрашенные, так и неокрашенные участки. Художник может существенно изменить настроение и атмосферу картины, используя цветную бумагу. С этой тонированной бумагой стоит поэкспериментировать.
Эта бумага также является хорошей бумагой для рисования и может использоваться в самых разных техниках.
Технические характеристики: Листы Full Imperial — которые имеют размер 30 ″ x 22 ″ (76 см x 56 см) 140 фунтов (300 г / м2) Без кислоты (в архиве нейтральный PH) Светостойкие цвета Поворотная обрезка со всех четырех сторон Не поверхность (холодная прессованная) Формованная Древесина Внутренний размер У нас также есть спиральные подушечки двух размеров, содержащие по два листа каждого цвета.
5 светлых оттенков Отлично подходят художникам для создания мгновенного настроения и атмосферы в картине.Теплые оттенки сливок и овсянки мгновенно согревают картину, в то время как синий, серый и яичная скорлупа создают ощущение прохлады.
Синий, Кремовый, Серый, Угольный, Яичная скорлупа
Подходит для мультимедиа В бумагу можно не только акварель, но и пастель, гуашь, акрил, карандаш, уголь, перо и тушь.
Популярность Очень популярная акварельная бумага, обеспечивающая качество по доступной цене. Изготовленная на фабрике St Cuthberts Mill в Англии в соответствии с высокими стандартами архивирования, эта форма изготовлена из целлюлозы с высоким содержанием альфа-целлюлозы и имеет 4 обрезанных края.Его привлекательная поверхность создана из натурального шерстяного войлока, что дает красивую бумагу, которая очень устойчива и обладает отличной способностью поднимать цвет. 140 фунтов, не текстурированная, бескислотная бумага.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов. Щелкните подчеркнутые ссылки, чтобы перейти к тонированной акварельной бумаге Bockingford на веб-сайте Jackson’s Art.
Пещеры Джули
Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день.Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое.
Лимон – желтый экзотический фрукт с характерной кислинкой. Используют в приготовлении различных блюд (не только десертов). Имеет много полезных витаминов и микроэлементов. Поэтому полезен при простуде и других заболеваниях.
Именно такой ценный фрукт нарисуем пошагово на листе бумаги и красочно раскрасим цветными карандашами.
Материалы и инструменты, которые помогут получить такой красивый рисунок:
простой карандаш для наброска;
ластик;
лист бумаги А4;
цветные карандаши/фломастеры;
черный маркер;
белая гелевая ручка.
Шаг 1
В рисунке будет изображен целый лимон и долька. Сперва наметим целый фрукт. Для этого рисуем круг и проводим диагональную линию.
Шаг 2
При помощи диагональной линии прорисовываем боковые выпуклости лимона в виде дуг. Также прорисовываем на переднем плане крупную дольку лимона. Для этого рисуем дугу и соединяем ее боковые стороны линией. В середине прорисовываем еще одну дугу, чтобы показать место кожуры и самой мякоти.
Шаг 3
В середине дольки будем вырисовывать мелкие детали. Для этого добавляем вспомогательные линии построения. Уточняем контур лимона и дорисовываем веточку с листиком. Воспользуемся ластиком, чтобы убрать ненужные детали с рисунка.
Шаг 4
Прорисовываем пять треугольников на дольке лимона. Немного корректируем ластиком и простым карандашом, чтобы получить готовый набросок экзотического фрукта простым карандашом.
Шаг 5
Готовый карандашный набросок лимона с долькой обводим черным маркером. Добавляем еще линии для текстуры. Все оставшиеся карандашные линии стираем мягким ластиком.
Шаг 6
Целый лимон полностью закрашиваем желтым карандашом. В том числе и некоторые участки дольки.
Шаг 7
Дополнительно используем оранжевый и коричневый карандаш, чтобы усилить тон и добавить тень.
Шаг 8
Закрашиваем листочек зелеными карандашами. Желательно использовать несколько тонов, чтобы листик смотрелся более естественно и объемно.
Шаг 9
Добавляем блики белой гелевой ручкой. Используем бежевый и коричневый карандаш, чтобы по завершении создать тень под лимоном и его долькой. Красочный рисунок цветными карандашами готов!
Как нарисовать лимон поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования
«Лимонное дерево, очень красивое, а лимонный цветок сладкий, Но плоды бедного лимона нельзя есть! » — «Лимонное дерево» Петра, Павла и Марии, 1962
Лимоны — это популярный тропический цитрусовый фрукт, используемый для приготовления лимонада, пирогов и ароматизирующих напитков, таких как чай. Они известны своим кислым вкусом. Лимоны выращивались и использовались людьми более 1000 лет.
Вы знали? Срезы любых цитрусовых, таких как лимоны и апельсины, называются «верховными», если они отделены и удалены как из кожуры, так и из оболочки. В некоторых языках, таких как испанский, одно и то же слово используется для лимонов и лаймов. Два плоды отличаются только их цвета — Limon Амарилло или желтые лимоны, и Limon верде, или зеленые лимоны.
Лимоны встречались в картинах и других произведениях искусства на протяжении веков, особенно в натюрмортах наряду с другими видами фруктов. В оформлении современного искусства использованы лимоны, которые используются на одежде, аксессуарах, предметах интерьера и школьных принадлежностях. Популярная линия игрушек Shopkins также включает в себя несколько персонажей в лимонной тематике, в том числе Pippa Lemon и Sour Lemon.
Хотите нарисовать нарезанный лимон? Этот простой пошаговый учебник рисования здесь, чтобы показать вам, как. Все, что вам нужно, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить рисунок, используя маркеры, цветные карандаши или цветные карандаши.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Daisy Flower, Poinsettia и Lotus Flower.
Пошаговая инструкция по рисованию лимона
1. Начните с рисования овала, наклоненного по диагонали. Это сформирует круглую внутреннюю часть нарезанного лимона.
2. Нарисуйте длинную изогнутую линию, начинающуюся на одной стороне лимона, проходящую под ним и соединяющуюся на противоположной стороне. Это формирует внешнюю кожуру нарезанного лимона.
3. Нарисуйте неправильную форму позади лимона. Нарисуйте изогнутую линию вверх от нарезанного лимона, соедините короткую изогнутую линию, затем используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести остальную часть формы. В выпуклости, вызванной соединением линий, добавьте очень короткую линию для глубины и детализации. Это формирует второй, неразрезанный лимон, маленькую линию, представляющую область, где стебель может прикрепить лимон к дереву.
4. Нарисуйте два листа под лимонами. Начните с продолжения пары изогнутых линий от большего лимона, встречаясь в точке. Затем продлите еще один набор строк, один из лимона и один из предыдущего листа. Позвольте им встретиться в определенный момент. Нарисуйте линию вниз по центру каждого, чтобы представить жилки листьев. Затем продлите более короткие линии — больше вен — от центральных вен до краев листьев.
5. Нарисуйте два листа, выходящие из-под лимонов на противоположной стороне. Используйте две пары линий, позволяя каждой встретиться в точке. Пусть одна линия идет от другого листа, создавая видимость перекрытия. Затем изогнутыми линиями нарисуйте прожилки на каждом листе.
6. Начните лепить дольки нарезанного фрукта. Нарисуйте близко расположенные треугольники внутри овала. Линия, параллельная овалу, должна быть скруглена, как и углы.
7. Продолжайте рисовать фруктовые сегменты с закругленными дном и углами.
8. Продолжайте рисовать дольки нарезанного лимона, используя треугольники с закругленными дном и углами.
9. Завершите контур фруктовых сегментов, используя треугольники со скругленными углами.
10. Раскрась свой лимон. Большинство лимонов ярко-желтого цвета. Или вы можете превратить его в лайм, покрасив в зеленый цвет.
Полное руководство по рисованию лимона в одном изображении
Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон!
Окт 11, 2016
in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова
Как изображать фрукты акварелью? Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные? Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель? На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!
Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:
Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой.
Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.
В случае многослойной живописи следует:
накладывать слои от светлого к тёмному
использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков
Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.
Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:
Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно.
Рисуем этюд лимона поэтапно.
Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.
Этап I. Этюд целого плода лимона.
Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части.
Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.
В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.
Для этого я использую прием “сухая кисть”.
2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс. Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.
3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени.
Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.
Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.
На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.
Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости:
просветы на выпуклой части на свету
неровность границы на переломе света и тени
4. Падающая тень от лимона завершает его объем.
Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.
5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:
Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.
А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.
Этап II. Изображение долек лимона
1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.
2. Начинаю изображать срез плода.
Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти. При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:
3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.
Оставляю этот слой подсыхать.
Больше полезных материалов: Мандарины акварелью с использованием кляксографии
4. Дольки можно писать и иным способом.
Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.
5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:
Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.
6. А пока можно немного тронуть фон.
Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.
Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.
7. Возвращаюсь к долькам. Добавляю еще более узкие радиальные мазки:
И еще…
8. А в завершении возвращаюсь к главному герою – половинке лимона.
На его срезе я добавляю блики белой гуашью. Именно этот участок этюда должен притягивать внимание, поэтому он проработан детальней и контрастней.
Готово!
Кажется, пока рисовала лимон, получила целую дозу витаминов – от жёлтого цвета настроение поднялось, и энергии прибавилось! Попробуйте сами и поделитесь с друзьями!
Как нарисовать мороженое — Рисование на английском для детей
Bubble Brush!
Бабл Браш! (дословный перевод — «кисточка, делающая пузыри»)
Welcome to Bubble Brush!
Добро пожаловать в Бабл Браш!
Today we are going to draw ice cream and fruit lollipops.
Сегодня мы будем рисовать мороженое и фруктовые леденцы.
We’ll deliver them to the store in the truck.
Мы доставим их в магазин в грузовике.
Here is my table.
Вот мой стол.
It’s a rabbit.
Это кролик.
Oh, no, bees are everywhere!
О, нет! Пчелы повсюду!
They are afraid of smoke.
Они боятся дыма.
Now they are gone, but my table is a mess.
Теперь их нет, но на моем столе беспорядок.
I need my Bubble Brush to clean it up!
Мне нужна моя кисточка Бабл Браш, чтобы убраться.
Here’s ice cream being manufactured.
Вот производство мороженого.
Now it’s time to draw!
Теперь время рисовать!
Here is an ice cream popsicle and an ice cream cone.
Это мороженое на палочке и и мороженое в рожке.
Let’s paint!
Давайте раскрашивать красками!
Light pink.
Светло-розовый.
Bright pink.
Ярко-розовый.
Let’s mix the colors.
Давайте смешаем цвета.
Here is an elephant.
Вот слон.
Oh, no! He has eaten our ice cream.
О, нет, он съел наше мороженое.
What do elephants like to eat? Do you know?
Что любят есть слоны? Ты знаешь?
They like grass and plants.
Они любят траву и растения.
Let’s rewind.
Давай перемотаем назад.
And now let’s grow some grass for the elephant.
А сейчас давай вырастим траву для слона.
Good job!
Молодец!
Good-buy, elephant!
Пока, слон!
I’m painting the ice cream cone now.
Сейчас я раскрашиваю мороженое в рожке.
It’s lilac color.
Оно сиреневого цвета.
What flavor is it?
Какого оно вкуса?
It’s blueberry flavor.
Вкуса голубики.
Yellow.
Желтый.
Let’s add some confetti!
Давайте добавим конфетти.
Now we need to put ice cream in the truck and take it to the store.
Теперь нам нужно положить мороженое в грузовик и отвезти в магазин.
Let’s draw fruit lollipops.
Давайте нарисуем фрукторые леденцы на палочке.
Here’s a slice of orange and a slice of lemon.
Вот долька апельсина и долька лимона.
I see lemons.
Я виду лимоны.
One, two, three, four, five!
Один, два, три, четыре, пять!
Five lemons.
Пять лимонов.
Orange.
Оранжевый.
I see oranges. Let’s count.
Я вижу апельсины. Давайте посчитаем.
One, two, three, four, five!
Один, два, три, четыре, пять!
Five oranges.
Пять апельсинов.
Watermelon.
Арбуз.
It’s a watermelon lollipop.
Это арбузный леденец.
Let’s paint it red.
Давайте раскрасим его красным.
Green.
Зеленый.
Kiwi.
Киви.
It’s a kiwi lollipop.
Это леденец со вусом киви.
Let’s paint it green.
Давайте раскрасим его зеленым.
Kiwis have little seeds inside.
У киви маленькие семечки внутри.
Let’s put our lollipops in the truck.
Давайте положим леденцы в грузовик.
Don’t forget to subscribe and like.
Не забывайте подписываться и ставить лайки.
lemon — Russian translation – Linguee
Stir well, then heat through and season
[…]
with salt, pepper and a splash oflemonjuice.
hettich.com
Хорошо перемешать,
[. ..]
добавить соль, перец и сбрызнуть лимонным соком.
hettich.com
With the
[…]
support of CPA-SPN, thelemonverbena producers held […]
demonstrations in Santa Rosa del Aguaray on 10 February, 24
[…]
April and 19 May 2003, demanding that the State take action to address the situation.
daccess-ods.un.org
При поддержке
[…]
КБСП-СПН производители лимонной вербены провели 10 февраля, […]
24 апреля и 19 мая 2003 года демонстрации в городе
[…]
Санта-Роса-дель-Агуарай, требуя от правительства принятия мер для исправления ситуации.
daccess-ods.un.org
Give adequate fluids (it loosens sputum) and throat
[…]
soothing remedies, e.g., honey or hotlemonjuice.
lutheranworld.org
Следите за тем, чтобы пациент получал достаточное
[…]
количество жидкости (она разжижает мокроту) и успокаивающие средства
[…]
для горла, например, мед или горячий лимонный сок.
lutheranworld.org
The best way of washing these foods prior to consumption is to wash them inlemonjuice and salty water.
lutheranworld.org
В случае сильного загрязнения нужно срезать загрязненные или поврежденные участки.
lutheranworld.org
You’ll love the experience of the Sensations shower, where you can combine various
[…]
components, which include different
[…]
fragrances, such as mint orlemon,different chromotherapies, […]
and different types and intensities
[. ..]
of sprays custom-made for your sensory indulgence.
strawberry-world.com
Вам несомненно очень понравится душ Sensations, для которого вы можете сочетать на свой вкус несколько
[…]
компонентов, включая различные
[…]
ароматы, например, мяту или лимон, атакже разные виды хромотерапии […]
и водяных брызг – и все
[…]
это, чтобы как следует побаловать свои чувства.
strawberry-world.com
Throughout her collections Karg has used radiant pure hues
[…]
including electric pink,lemonyellow, vermilion, lime, […]
emerald and royal blue.
global-blue.com
В своих коллекциях Андреа использует такие яркие
[…]
выразительные цвета как фуксия, лимонный желтый, алый, [. ..]
лаймовый, изумрудный и синий, и смело
[…]
ставит их рядом со стильными нейтральными тонами – песочным, ореховым, коричневым и цветом слоновой кости.
global-blue.com
Eugene asked for coffee with Grand Margnet liquor for the second
[…]
time, and I ordered tea withlemonand honey.
dotu.ru
Евгений второй раз заказал кофе по-французски с
[…]
ликером Гран Марнье, а я попросил чаю с лимоном […]
и медом.
dotu.ru
Its flavor
[…]
combines with ginger andlemongrass in Thai cooking, and […]
with white pepper and/or cayenne for seasoning fish, meat or poultry.
herbalifenutritioninstitute.com
Он прекрасно сочетается с имбирем илимонным сорго в тайской [. ..]
кухне, а также с белым и/или кайенским перцем для заправки
[…]
рыбы, мяса и птицы.
herbalifenutritioninstitute.com
Shaded bylemontrees and surrounded by lush grounds, […]
the unique red façade of our language center hosts one of our most charming schools.
ef.co.nz
Укрытые тенью лимонных деревьев зеленые площадки и уникальный […]
красный фасад принадлежат одному из самых очаровательных и
[…]
уютных лингвистических центров.
ef.kz
The gardens are populated with
[…]
a variety of fruit-trees:lemon,orange, mandarin, pomegranate […]
мандариновые, гранатовые и большие оливковые деревья.
irmaegeanestate.ru
Use of the Dom Spa Wellness Centre’s gym, heated beds and water zone, including a heated indoor pool, Sensations
[…]
shower (with various
[…]
programmes, one with a mint and another withalemonfragrance, all with different sprays and coloured […]
lights), Jacuzzi,
[…]
sauna and Turkish baths, is free for guests and it is open on Monday to Saturday between 10:00 and 13:00, 14:00 and 20:00 and 09:00 and 13:00 on Sundays.
strawberry-world.com
Гости отеля могут бесплатно пользоваться гимнастическим залом велнесс-центра Dom Spa Wellness Centre, подогреваемыми кроватями и водной зоной, включая крытый плавательный бассейн с
[…]
подогревом, стимулирующий
[…]
чувства душ Sensations (с различными программами, включающими, например, аромат мяты, лимона, а также [. ..]
различные спреи и цветные
[…]
светильники), джакуззи, сауну и турецкую баню. Открыто с понедельника по субботу с 10:00 до 13:00 и с 14:00 до 20:00, а по воскресеньям – с 09:00 до 13:00.
strawberry-world.com
Served with red caviar, sweet pepper andlemon.
gurmanization.ru
Подается с красной икрой, болгарским перцем и лимоном.
gurmanization.ru
Well known for unusual geology and rare formations,
[…]
large amount of gypsum andlemon—yellow sulphur deposits […]
are to be found there.
tourism-review.com
Здесь находятся необычные и редкие геологические образования большого количества
[…]
гипса и месторождения серы с характерным лимонно-желтым [. ..]
цветом.
tourism-review.ru
Serve withlemonjuice and salt to taste.
zepter.com
Подавайте с лимонным соком и солью по вкусу.
zepter.by
The garden, with its own source of water, has
[…]
a lot of centenarian trees (eucalyptus, pines, palm trees,
[…]
olive tree, orange trees/lemontrees) and is full of grass.
irmaegeanestate.com
Сад, с собственным источником воды,
[…]
полон столетних деревьев и радует зеленью:
[…]
эвкалиптами, соснами, пальмами, оливковыми, апельсиновыми и лимонными […]
деревьями.
irmaegeanestate.ru
A DMV or a state agency marks an official document
[. ..]
or issues a Manufacturer Buyback/Lemontitle when a vehicle has been repurchased […]
by the manufacturer.
vin.su
DMV (Управление Автомобильного Транспорта) или агентство штата делает
[…]
отметку в официальных документах
[…]
или оформляет Статус Выкуп производителем/«Лимон«, когда производитель […]
выкупает автомобиль.
vin.su
Essences of orange,lemonand jasmine blended with notes […]
of rose, sandlewood and patchouli.
gastrodirect.nl
Эссенции апельсина, лимона и жасмина смешаны с ароматами […]
роз, сандалового дерева и пачули.
gastrodirect.ru
The apples may oxidise as they wait after cutting for the next tasting, this is ok, DO NOT add any anti-oxidization agents such aslemonor acidic powders as these will alter the taste of the apples.
slowfoodaustria.at
Ни в коем случае не добавляйте лимон или какую-либо другую кислотудля предотвращения окуисления, т.к. это значительно изменит вкус яблоков.
slowfoodaustria.at
Mix the remaininglemonjuice with finely chopped dill. Spread […]
the prepared sauce over the salmon 5 minutes before removing it from the Smoker.
smokyfun.net
Смешать остаток сока лимона с мелко нарубленным укропом и смазать […]
лосося этой смесью за 5 минут до готовности.
smokyfun.net
Since main dinner is served late in the evening, they like to cook over
[…]
a low flame to have the greatest control over the final touch: a dash of Vi Ranci, a
[…]
sprig of thyme or essence oflemon.
braun. com
Так как основной обед подается поздно вечером, готовят
[…]
обычно на слабом огне, чтобы лучше всего контролировать последний штрих: каплю Vi Ranci,
[…]
веточку тмина или экстракт лимона.
braun.com
Taste and season withlemonjuice, salt and pepper.
worldscoutjamboree.se
Добавьте лимонный сок и приправы по вкусу.
worldscoutjamboree.se
In complete harmony with traditions of Mediterranean cuisine fish naturally prevails on meat in
[…]
the menu, and real gourmets can order fresh oysters (served, as
[…]
should be, on ice withlemon)or lobster cooked on grill.
gurmanization.ru
В полном согласии с традициями средиземноморской кухни рыбные блюда в меню явно торжествуют над мясными,
[. ..]
а настоящие гурманы могут заказать
[…]
свежих устриц (подают, как и положено, на льду и с […]
лимоном) или омара, приготовленного на гриле.
gurmanization.ru
In a saucepan, heat the oil, fry the onion, add the carrots and fry a while stirring, add the mushrooms sliced into strips, add tomato paste, pour 2-3 cups of boiled water and cook over low heat for about 10 minutes, add the
[…]
prunes, add the cooked cabbage and beetroots, season with
[…]
salt, sugar,lemonjuice, stir and […]
cook together for a few minutes.
en.poland.gov.pl
Масло разогреть в кастрюле, поджарить лук, добавить морковь, жарить некоторое время, постоянно перемешивая, добавить нарезанные ломтиками грибы, томат-пасту, налить 2-3 стакана кипяченой воды и варить около 10 минут на
[. ..]
маленьком огне, добавить сливы, сваренную
[…]
капусту и свеклу, а также соль, сахар, […]
лимонный сок по вкусу, перемешать и готовить
[…]
все вместе в течение нескольких минут.
ru.poland.gov.pl
Herb teas are produced from a single type of
[…]
herb (mint, chamomile,lemonbalm, lime, raspberry, […]
cranberry, dog rose, chokeberry and
[…]
forest fruit), or as a medicinal herb mix and mix of herbs and fruit.
arr.gov.pl
В группе травных чаёв имеются однородные
[…]
травные чаи (мятный, ромашковый, из мелиссы, липы, […]
малиновый, клюквенный, из шиповника,
[…]
аронии, лесных ягод), лечебные травные смеси, а также фруктово-травные чаи.
arr.gov.pl
As far as the
[…]
eye can see, orange andlemontrees cover the plain [. ..]
of Finike between mountains and sea.
finike.a-turkey.com
Насколько хватает глаз, лимонные и апельсиновые деревья […]
покрывают равнины Финике, которые расположены между горами и морем.
finike.a-turkey.com
In 2010, the Company developed a unique new product — a natural malt-based
[…]
non-alcoholic drink with four flavors: Baltika No. 0 Grain, Вaltika No. 0
[…]
Apple, Baltika No.0Lemonand Baltika No. 0 Ginger.
eng.baltika.ru
В 2010 году компания «Балтика» разработала новый уникальный продукт — натуральный безалкогольный
[…]
солодовый напиток с четырьмя вкусами: «Балтика № 0
[. ..]
water to rose petals, henlemon—acid and leave it for 8-10 […]
hours to draw.
azmaison.fr
Лепестки роз заливают горячей
[…]
кипяченой водой, добавляют лимонную кислоту и оставляют на 8-10 […]
часов для настаивания.
azmaison.fr
Как реалистично нарисовать авокадо акварелью пошагово
Ниже приведены референсы, которые я использовала для скетча.
На первый взгляд рисовать авокадо может показаться достаточно сложно из-за его темной текстурированной кожуры. Но если мы начнем рисовать слой за слоем, будьте уверены, что у вас все получится.
Я разрезала авокадо напополам, чтобы сделать рисунок более интересным. К тому же мы научимся рисовать зерно. Таким образом, в авокадо есть три части: кожура, желтая мякоть и зерно.
Чтобы достичь насыщенного цвета для изображения такой темной кожуры нам потребуется добавлять последовательно несколько слоев зеленого.
Итак, давайте, наконец, выберем цвета, которые нам понадобятся для изображения этого красивого фрукта:
лимонно-желтый (Lemon yellow)
травяная зеленая (Sap green)
сиена жжёная (Burnt sienna)
зеленый фталоцианин (Thalo green)
индиго (Indigo blue)
умбра жжёная (Burnt umber)
кадмий красный (Cadmium red)
Можно использовать и другие материалы.
Я выполняла первоначальный набросок карандашом 2B. Так как кожура полностью темная, мы можем оставить контур темным.
Шаг 1
Смочите набросок авокадо кистью № 5.
Шаг 2
Теперь той же кистью сделайте заливку областей, обозначенных на рисунке ниже, лимонно-желтым (lemon yellow).
Важно: Пусть лист наполовину высохнет до перехода к следующему шагу.
Шаг 3
Когда лист немного подсох, сделайте легкую заливку кожуры авокадо и внешний ободок внутри желтой части травяной зеленой (sap green), как показано ниже.
Шаг 4
Теперь сделайте легкую заливку зерна сиенной жжёной (burnt sienna), используйте ту же кисть.
Важно: Не закрашивайте области бликов, пусть белая бумага просвечивает.
Шаг 5
Повторите еще один слой лимонно–желтого (lemon yellow), как во втором шаге. Затемните внутреннюю часть семенной полости, чтобы обозначить тень.
Шаг 6
Добавьте еще один слой травяной зеленой (sap green), как мы делали на шаге 3.
Важно: Пусть лист полностью высохнет до перехода к следующему шагу.
Шаг 7
Теперь вмешайте небольшое количество зеленого фталоцианина (thalo green) в травяную зеленую (sap green) и добавьте немного индиго (indigo blue). Это создаст более темный оттенок зеленого цвета, необходимого для кожуры авокадо.
Изобразите текстуру на поверхности кожуры, используя кисть № 3. Следите за тем, чтобы на этом этапе консистенция акварели была водянистой.
Важно: Тщательно исследуйте поверхность на референсе или на модели и нарисуйте текстуру близко к тому, что вы видите. Направление штрихов очень важно. Будьте внимательны!
Совет: Возможно, этот шаг займет много времени, но это поможет результату, так что просто расслабьтесь и продолжайте!
Еще один совет: Поменяйте воду перед переходом к следующему шагу.
Также убедитесь, что у вас достаточно зеленого для следующих слоев. Если нет, смешайте еще, чтобы получить желаемый оттенок.
Шаг 8
Смешайте в равных количествах сиенну жжёную (burnt sienna) и умбру жённую (burnt umber) и добавьте немного кадмия красного (cadmium red).
Кистью № 3 начинаем детализацию зерна.
Совет: Внимательно изучите референс или модель и обходите области бликов.
Шаг 9
Теперь кистью № 3 добавьте еще слой деталей на кожуре, как мы делали на шаге 7. На этом этапе можно накладывать пигмент плотнее.
Шаг 10
Сделайте заливку лимонно-желтым lemon yellow), чтобы фрукт выглядел ярче.
Это позволит зерну принять форму и выглядеть однородным.
Шаг 12
Если вы внимательно посмотрите на референс, вы заметите, что левая половина авокадо (его кожура) выглядит более голубоватой по сравнению с правой.
Следовательно, нам нужно сделать голубоватый оттенок зеленого для левой половины. Для этого просто добавьте еще немного индиго (indigo blue) к зеленому, который мы смешивали ранее.
Теперь, используя кисть № 3, добавляем слой этого цвета к деталям.
Шаг 13
Итак, основной рисунок готов, но если вы хотите достичь более реалистичного изображения, просто повторите предыдущие шаги, чтобы добавить больше слоев для получения желаемого уровня насыщенности.
Шаг 14
Теперь настало время добавить немного магии с помощью тонких деталей, выполняемых нулевой кистью. Посмотрите на тонкие линии и пятна на поверхности. Изобразите их нулевой кистью и ваш авокадо будет как живой!
Шаг 15
Не забудьте, что важно подписать работу. Вы этого заслуживаете!
Итак, у вас получился реалистичный акварельный рисунок авокадо.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Как нарисовать лимон карандашом поэтапно?
Когда учимся рисовать, то нам рекомендуют нарисовать самую легкую геометрическую фигуру — круг. И добавим к нему пару листиков. Но лимон в основном продается овальный, каплевидной формы, так что придется наш эскиз в виде круга удлинить, вот таким образом:
Затем подтираем лишние линии нашего наброска, прорисовываем в листиках прожилки и разукрашиваем:
Нарисовать лимон сможет каждый человек и для этого не обязательно иметь навыки для рисования,потому что это на самом деле очень просто.Нам потребуется лишь ластик с простым карандашом и лист белой бумаги.
Вот так выглядит самый простой рисунок лимона. Для начала рисуется овал с острым носиком на одном конце и с тупым на втором,где растут листики.
Обводим овал фломастером и рисуем два листка лимона,прорисовав на них жилки и хвостик лимона.
Рисунок готов и его можно раскрасить в нужный цвет.
Либо черным фломастером можно нарисовать вариант два и он выглядит вот таким образом:
Там три листика и хвостик,а также штрихи на самом плоде.
Наверное, взять и нарисовать отдельно взятый лимон, да еще и целый, будет не интересно. Лучше нарисовать несколько и с поперчным сечением. Тогда можно будет создать неплохой эффект. Могу поделиться поучительным видео.
Лимон — это один из самых полезных и нужных продуктов на нашем столе в зимнюю пору. Ведь все знают, что он содержит максимум витамина С — его кислинка не забывается!
А ещ вы знали:
Вот такой плод предстоит нам нарисовать. Итак, приступим.
За основу рисунка возьмм вот эту сочную фотографию:
Само рисование, думаю, можно не комментировать:
Очень интересный рисунок получиться если лимон нарисовать в разрезе, а для этого понадобиться схема. Лимон можно учиться рисовать уже с дошкольного возраста, так как сам рисунок не такой уж и трудный.
На первом этапе определим где будет расположен лимон, рисуем три прямоугольника разных размеров.
Начинаем рисовать окружности. В самом большом прямоугольнике будет у нас целый лимон поэтому здесь рисуем окружность полностью, а в двух маленьких прямоугольниках будем рисовать полукруг.
С каждым шагом рисования мы начинаем узнавать изображение будущего лимона
Делаем последние штрихи
С тем, чтобы нарисовать лимон, справится даже начинающий художник. Попробуем нарисовать целый лимон и в разрезе, для начала сделаем набросок овала и круга:
После этого на целом лимоне дорисуем ему края, а на разрезе выделим область кожуры и сегменты долек:
Прорисуем линии более четко, а вот лишнее аккуратно сотрем:
И уже готовый рисунок можно раскрашивать, либо же заштриховать его карандашом.
Для начала рисуем круг и палочку с листиками.
Далее наш лимон начинает приобретать привычную форму.
Дорисовываем листья.
Наш лимон готов.
Все легко рисуется карандашом, а разными цветами показана необходимая последовательность рисования!!
Начнем рисовать лимон с простых геометрических фигур, а затем придадим им форму целого лимона и рядом половинки лимона. Затем нужно будет прорисовать подробнее внутренний рисунок лимонной половинки и обязательно раскрасить ярким цветом.
При одном упоминании этого слова стало не по себе, сразу кисло во рту.
Нарисовать лимон не является трудной задачей. Сделаем это карандашом и поэтапно:
Первый шаг — набрасывается эскиз двух половинок и одного целого лимона сзади.
Придаем нормальные очертания.
Убираем лишнее.
Дорабатываем детали.
Готово.
Можно нарисовать лимон так: сначала набросок, затем детали рисунка лимона (овальную форму и небольшой черенок или поперечный разрез с восемью дольками в виде треугольничков с прожилками).
Также пошаговые видеоинструкции рисования лимона помогут сделать изображение правильно.
Как нарисовать ломтик лимона из Food Fight — Cute766
Долька лимона Ломтик цитрусовых Еда Желтый Вкусный рисунок A
Пошаговое видео о том, как нарисовать дольку лимона из моей творческой борьбы за еду !!! не забудьте подписаться !!! ознакомьтесь с нашими продуктами Art Land! Как нарисовать дольку лимона, не стесняйтесь предлагать в комментариях, что я мог бы нарисовать дальше 🙂 Вы можете купить мое оригинальное искусство здесь: ebay usr edgarsartworl.Давайте узнаем, как легко нарисовать лимон. наслаждайтесь моим поэтапным рисунком лимона. Это простое и очень легкое видео с рисунком лимона и ломтиком лимона. Для этого сначала нарисуйте овал с правой стороны. 5. Удалите контурную линию лимона в середине овала. 6. Нарисуйте круг в середине овала. это центр лимона. нарисуйте сторону цитрусовых с левой стороны. 7. Давайте добавим еще одну полоску к дольке лимона. Жаркие летние дни требуют прохладных, цитрусовых цветов и ароматов! посмотрите, как Чери рисует дольку цитрусовых, а затем научитесь рисовать самостоятельно! используйте этот дизайн в качестве милой вышивки.
Лимонный рисунок Летние фрукты Художественное векторное изображение на
Узнайте, как нарисовать лимон для детей легко и шаг за шагом. Учебник по рисованию лимона. нарисуйте этот милый лимон, следуя этому уроку рисования. получите маркеры здесь. Шаг 1 — нарисуйте контур лимона. лимонный контурный рисунок. начните рисунок с обрисовки основной формы лимона. он должен быть похож на овал с двумя выступами, торчащими с обоих концов.сделайте один из выступов (в данном случае слева) немного меньше и острее другого. Шаг 1. Рисование лимона. 1. Начните с рисования овала, наклоненного по диагонали. это сформирует круглую внутреннюю часть нарезанного лимона. Шаг 2. Рисование лимона. 2. Нарисуйте длинную изогнутую линию, начинающуюся с одной стороны лимона, проходящую под ним и соединяющуюся с противоположной стороны. это формирует внешнюю кожуру срезанного лимона.
Лимонный принт Цитрусовый принт акварель, автор
Как нарисовать ломтик лимона из Food Fight !!!
пошаговое видео о том, как нарисовать дольку лимона из моего творения food fight !!! не забудьте подписаться !!! ознакомьтесь с нашими продуктами Art Land! Привет! добро пожаловать на мой канал, и если вы еще этого не сделали, подпишитесь, а также подписывайтесь на меня в инстаграмме. вот еще один пошаговый урок с использованием цветного реалистичного рисунка ломтика лимона цветными карандашами за 100 рупий | домики цветные карандаши | Twilight Time Art Привет всем, в этом видео давайте нарисуем реалистичный рисунок и узнаем, как нарисовать реалистичный клин извести цветными карандашами с Филом Дэвисом от arttutor. это первый из серии уроков, которые Фил снимает из дома как нарисовать #drawing #drawingforkids простой урок о том, как нарисовать ломтик лимона, надеюсь, вам понравится 🙂 как нарисовать лимон акварелью мы начали это задание с лимоном с его рисования графитовый карандаш.после окончания акварельной живописи, я также пошагово видео о том, как нарисовать коготь медведя из кулинарной битвы, вот еще одно из моих видео о кулинарных боях! Я очень рад выпускать эти пошаговые видео о том, как нарисовать хот-догзиллу из food fight !!! Сегодня это веселый урок с участием самого большого из всех персонажей боев за еду, горячие, привет, красотки! сегодня мы научимся рисовать лимон и лайм. есть две версии, одна с яркими игривыми очертаниями и более реалистичные фрукты. Вот последний рисунок из моих персонажей боевых действий — горящего зефира !! этот персонаж использовал бы свою огневую мощь, чтобы поджечь приближающихся врагов, и привет! как нарисовать дольку лимона? как раскрасить дольку лимона? как легко нарисовать дольку лимона? как нарисовать дольку лимона? ты так ищешь?
Арахисовое масло для младенцев,
Департаменты, связанные с сельским хозяйством,
J-корзина с японской лапшой удон,
Низкокалорийные продукты, которые можно есть много,
Маленькая швейцарская гончая,
Лучшие 11 Как нарисовать мультфильм ломтик лимона
«Как рисовать мультфильм ломтик лимона» доступны на этом сайте.Как нарисовать мультяшный ломтик лимона — это тема, которую сейчас ищут и ценят пользователи сети. Вы можете скачать «Как нарисовать мультяшный ломтик лимона» здесь. Сохраните все изображения без лицензионных отчислений.
У нас есть 6 картинок о том, как рисовать мультяшный ломтик лимона, изображения, фотографии, картинки, фоны и многое другое. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Например, png, jpg, анимированные гифки, картинки, символы, черно-белые, картинки и т. Д. Если вы ищете тему «Как нарисовать мультяшный ломтик лимона», вы посетили идеальную страницу.Наш сайт всегда дает вам советы по просмотру изображений самого высокого качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и фотографий, которые соответствуют вашим интересам.
Этот сайт представляет собой открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться своими любимыми изображениями в Интернете, все пиксели или изображения на этом сайте предназначены только для личного использования, использование этого изображения в коммерческих целях строго запрещено, если вы являетесь его создателем и обнаружите, что этот снимок передается без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о DMCA.
Если вы обнаружите, что этот сайт пригоден для обслуживания, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете получить эту страницу блога с заголовком «Как нарисовать мультяшный ломтик лимона» с помощью Ctrl + D для устройств ноутбук с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple. Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы по-прежнему сможете добавлять в закладки эту Интернет-страницу.
Как нарисовать лимон карандашом поэтапно
Лимон — популярный фрукт, который растет летом. Сок этого фрукта смешивают с чаем, чтобы сделать чай с лимоном.
И из него делают лимонный сок. На вкус он особенно кислый. И многие люди выращивают этот лимон с давних времен.
Как нарисовать лимон карандашом поэтапно
Ниже показано, как поэтапно нарисовать лимон для детей. Всего шесть шагов, и каждый шаг поясняется изображением.
Шаг 1 начертить фигуру сначала
сначала нарисуйте вертикальный овал для тела лимона. Вам также будет очень легко, если вы сможете нарисовать яйца
. Шаг 2 нарисовать верхнюю и нижнюю часть
Теперь нарисуйте стебель поверх этой овальной формы и завершите нижнюю часть лимона, нарисовав небольшую изогнутую форму внизу
Шаг 3 Нарисуйте шток
Нарисуйте небольшую изогнутую палочку на вершине лимона, которая будет стеблем лимона
Шаг.4 Теперь нарисуйте лист
Шаг 5 Поздравляю, рисование линии лимонным карандашом завершено
Step.6 цвет лимон
Вы можете раскрасить лимонный рисунок любым способом (красками, карандашом, маркерами и т. Д.).
лимонный рисунок в одном изображении
Как поэтапно нарисовать дольку лимона
шаг.1 Сначала нарисуйте круг
Шаг.2 Нарисуйте еще один маленький круг в середине первого круга.
Шаг 3 начертите сегмент
Шаг 4
Шаг 5
Шаг 6. Рисование линии лимона завершено
Шаг 7 раскрасьте дольку лимона
Рисование ломтиков лимона по шагам в одном изображении
рисунок дольки лимона
Заключение
Этот урок показывает, что даже с очень простым рисованием линий и простым цветом вы все равно можете получить очень красивый рисунок лимона.Если вам нравится этот урок и вам нужны другие похожие простые уроки рисования, проверьте следующее:
как нарисовать арбуз
как нарисовать сосну
как нарисовать полумесяц
Нарисуй лимоны и сделай милую открытку! — Kelly Creates
Chasity @ chiciscre8ive украсит ваш день этой «сладкой» лимонной карточкой … и она покажет вам , как использовать ручки и карандаши Kelly Creates, чтобы рисовать и раскрашивать лимон!
Kelly Creates Supplies: Project Paper Pack: картон из крафт-бумаги и белый картон, ручки Dream, многоцветные маленькие ручки-кисти, цветные карандаши Starlight Metallic, маркеры Moonlight, ручка для смешивания, набор Deluxe Lettering Kit (карандаш, ластик, линейка)
ДРУГИЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Нож для резки круга или направляющая для отслеживания круга (стакан или чашка), бумага для желтых карточек, клей, триммер для бумаги, желтый шпагат,
Привет, семья! Вы видели цвет Pantone 2020 года? Это самый красивый оттенок классического синего.Я видел, как этот синий прекрасно сочетается с лимонами. Я вижу много лимонов в домашнем декоре!
Что, если бы мы могли включить лимоны в наши надписи и хитрые проекты? Сегодня я собираюсь показать вам, как использовать ваши надписи Kelly Creates, чтобы сделать забавную лимонную открытку!
Первый шаг — взять лист бумаги Kelly Creates Kraft Silky Smooth Card из набора Project и круглый предмет, который вы можете проследить .Я использовал круглую ножницу, но чашка тоже подойдет! Используя ручку-кисть Kelly Creates Multicolor Small Brush Pen ‘Sunshine ’, нарисуйте круг. (ПРИМЕЧАНИЕ. Для этого вы также можете использовать многоцветную тонкую подводку Kelly Creates Multicolor Fineliner «Sunshine» .
Используя ту же ручку, сделайте линию толще вокруг . Не беспокойтесь о точности … лимоны тоже не идеальны!
Следующим шагом является рисование линий, разделяющих каждую часть лимона .Я использовал линейку из набора Kelly Creates Deluxe Lettering Kit . Я измерил ширину круга и разрезал это число пополам, чтобы найти центр. Я сделал это как по вертикали, так и по горизонтали, чтобы убедиться, что я рисую из центра лимона .
Используя маркер Kelly Creates Moonlight , нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии, разделяющие лимон. Затем нарисуйте остальные линии, разделяющие круг, убедившись, что они расположены равномерно.
Следующий шаг — скруглить края линий, которые вы только что нарисовали на внешних краях, с помощью маркера лунного света . Это сделает лимон более реалистичным, но вы можете пропустить этот шаг.
Затем заполните кожуру маркером лунного света , чтобы сделать ее более похожей на лимон! (ПРИМЕЧАНИЕ. Чтобы наложить маркер Moonlight на слой для получения более белого и «непрозрачного» эффекта, подождите, пока каждый слой белого цвета высохнет, прежде чем покрасить его сверху.)
Затем, возьмите Kelly Creates Blender Pen и немного смягчите внешние края путем смешивания. Растушуйте быстро и легко, иначе бумага порвется. Это позволит красиво смешать белый и желтый цвета .
Затем возьмите Dream Pen Sunshine и снова проведите по краям, чтобы растушевать и наложить еще немного. Слои будут важны при создании этого лимона . Я также взял ручку Kelly Creates Blender Pen и сделал базовый слой внутри участков лимона, где еще нет чернил.
Используйте маркер Kelly Creates Moonlight для техники штриховки, делая крошечные точки между внутренней и внешней коркой.Это придаст кожуре некоторый объем.
И вот здесь на помощь приходят цветные карандаши Kelly Creates Starlight Metallic Colour Pencils ! Используя золотой карандаш , мягко обведите контур лимона снаружи. Вы всегда можете добавить слои, чтобы получить более темный эффект, поэтому более светлый нажим лучше . Это придаст глубину дольке лимона.
Затем, , используя кисть Multicolor Small Brush ‘Sunshine’ Pen, нарисуйте внутренние края участков .Это нормально — переборщить с белым. Поскольку Маркер Лунного Света непрозрачный , легко вернуться к белому и закрыть желтый.
Затем начните работать в центре лимона. Я использовал маркер Moonlight и цветной карандаш Kelly Creates Gold Metallic по слоям, чтобы добиться эффекта центра . Не бойтесь слоев, пока не получите желаемый вид.
А теперь перейдем к самому интересному! Есть два способа сделать следующий шаг.Вы можете использовать маркер лунного света , чтобы создать «линии» в секциях прямо на крафт-бумаге, а затем накрыть его ручкой Sunshine Dream Pen или вы можете начать с маркера солнечного света, а затем наложить маркер лунного света поверх. Если вы попробуете первый способ, маркер лунного света будет виден через желтый, но будет менее заметным. Нет неправильного пути, поэтому попробуйте оба и посмотрите, что вам больше нравится! Просто помните, что используйте легкое давление, чтобы получить тонкие линии.
Бьюсь об заклад, в этот момент ваш лимон начинает принимать форму! (Предназначено для каламбура)
Теперь давайте создадим несколько тонких теней . Используя Kelly Creates Gold Starlight Metallic Colored Pencil, затемните внешние края секций и добавьте несколько небольших теней внутри каждой секции.
Это должно выглядеть примерно так.
Последние шаги: добавить белые блики к участкам с помощью маркера Moonlight .
Помните, что вы можете наложить слой и добавить столько деталей, сколько захотите, используя ручку Sunshine Dream Pen и маркер Moonlight.
Последняя деталь — : добавьте тень от лимона, чтобы «отшлифовать» его от . Я использовал цветной карандаш Kelly Creates Bronze Metallic . Я начал с мягкого и светлого и продолжал наслоить все вокруг, пока не получил желаемый вид тени
Я хотел превратить свой лимон в открытку, чтобы я мог разделить немного солнечного света! Я взял набор белых карточек Kelly Creates из Project Pad , а также набор желтых карточек и скатал кусок лимона после того, как обрезал его.Просто обрежьте и забейте желтую карточку, чтобы создать основу для карточек.
Я создал быстрый тег и написал «Сделай лимонад» ручками Kelly Creates и цветными карандашами . Затем я добавил немного шпагата, чтобы закончить карту
.
Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы попробуете его! Мне было так весело играть всеми ручками и карандашами Kelly Creates для создания слоев и глубины. Обязательно поделитесь и покажите нам, что вы создаете, либо в в нашей группе Facebook «Kelly Creates Art & Calligraphy» , либо в сети с хэштегом #kellycreates.Мне больше всего нравится, когда я вижу, как мы все делаем!
Спасибо, что зашли сегодня. Удачной вам недели!
*****************************
Чтобы найти другие искусные проекты и вдохновение для надписей, посетите Chasity в Instagram @ chiciscre8ive
.
Купите расходные материалы Chasity, нажав на партнерские ссылки ниже или посетив мой интернет-магазин http://www.KellyCreatesStore.com
PIN МЕНЯ!
Келли | 3 комментария
Событие «Лимонный гольф в любом месте»
О СОБЫТИИ
В: Что такое турнир «Lemon Slice Golf Anywhere»?
A: Идея проста! В течение августа наслаждайтесь игрой в гольф, как обычно, посвящая свои игры детям, борющимся с раком.Нет предела творческим способам поддержки фонда Alex’s Lemonade Stand Foundation (ALSF). Вот как зарегистрироваться и начать приносить пользу:
Выберите бесплатную регистрацию или премиум-регистрацию. Премиум-регистрация включает в себя эксклюзивную подарочную коробку, заполненную ограниченным тиражом товаров для гольфа и материалами для мероприятий.
После регистрации вам будет предоставлена ссылка на вашу личную страницу по сбору средств, на которой вы можете отправлять и собирать пожертвования онлайн. Тренер мероприятия будет готов ответить на любые вопросы в течение всего периода проведения мероприятия.
Ознакомьтесь с нашими советами по сбору средств с многочисленными идеями о том, как собрать средства на поле для гольфа.
Q: Где будет проходить мероприятие The Lemon Slice Golf Anywhere?
A: Это виртуальное событие, что означает отсутствие указанного места. Вы член клуба? У тебя есть любимый курс? Вы сами решаете, где хотите играть. Где бы вы ни выбрали участие, рассчитывается!
В: Когда начинается и заканчивается мероприятие The Lemon Slice Golf Anywhere?
A: Мероприятие Lemon Slice Golf Anywhere пройдет с 1 по 31 августа 2021 года, но сбор средств начинается с момента открытия регистрации.Вы можете играть в гольф столько раундов, сколько хотите, чтобы поддержать ALSF в течение августа.
Q: Почему мы это делаем?
A: Благотворительные мероприятия по гольфу по всей стране пострадали от пандемии. Это виртуальное мероприятие — способ для игроков в гольф поддержать детей и семьи, борющихся с раком, при этом играя безопасно на своих условиях. Если вы уже планируете сыграть в гольф в этом сезоне, почему бы не оказать при этом влияние? Исследования детских онкологических заболеваний по-прежнему недостаточно финансируются, и дети, больные раком, все еще ждут лечения, которое изменит их жизнь.Кроме того, эти дети и их семьи относятся к числу наиболее пострадавших от пандемии COVID-19. Сейчас, более чем когда-либо, мы должны найти безопасные и творческие способы продолжать поддерживать тех, кто в нас больше всего нуждается.
В: Как мне объяснить событие Lemon Slice Golf Anywhere Event тому, кто ничего о нем не знает?
A: В течение августа ALSF приглашает игроков в гольф со всей страны творчески собрать средства и повысить осведомленность о необходимости поддержки исследований рака у детей, пока они находятся на поле.Присоединиться к веселью легко: все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться, поиграть в гольф и пожертвовать доходы от своего опыта, чтобы помочь нам достичь наших целей.
В: Плата за регистрацию?
A: Существуют стандартные и премиальные варианты регистрации. Стандартная регистрация бесплатна и включает доступ к материалам виртуального мероприятия. Премиум-регистрация предлагается отдельным лицам и четверкам. Физические лица могут зарегистрироваться за 150 долларов (75 долларов без налогообложения), а четверки могут зарегистрироваться за 500 долларов (300 долларов с вычетом из налогооблагаемой базы).Премиум-регистрация включает подарочную коробку игрока в гольф, которая сделает ваше виртуальное мероприятие еще более приятным.
Q: Кто может зарегистрироваться?
A: Любой гольфист может участвовать из любого места, отсюда и название мероприятия «Golf Anywhere»! Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным игроком, мы приглашаем вас присоединиться к нам в любом количестве раундов в течение августа. Играйте в одиночку или в группе.
Q: Что такое материалы виртуального мероприятия и где я могу получить к ним доступ?
A: Наши материалы для виртуальных мероприятий включают фирменную карточку с результатами, руководство по сбору средств и графику в социальных сетях.По мере приближения к августу мы создадим ссылку на загружаемые материалы, которые будут размещены на целевой странице мероприятия и будут отправлены всем участникам по электронной почте.
Q: Куда я могу отправить свои фото / видео во время мероприятия?
A: Мы хотим знать, где вы играете в гольф, и видеть ваш прогресс! Вы можете пометить @alexslemonade во всех учетных записях социальных сетей или отправить свои фото / видео на [адрес электронной почты].
ПОДАРОЧНЫЕ КОРОБКИ ДЛЯ ГОЛЬФА
Q: Когда я могу ожидать доставки подарочных коробок для игроков в гольф?
A: Премиум-участники, зарегистрировавшиеся до 9 июля, получат свои подарочные коробки к началу мероприятия 1 августа.Любые премиум-участники, которые зарегистрируются после 9 июля, получат свои подарочные коробки по окончании периода проведения мероприятия. Срок доставки и изготовления составляет примерно 3 недели. Если у вас есть какие-либо вопросы относительно доставки, пожалуйста, свяжитесь с Сарой Мойер по [электронной почте].
В: У меня вопрос по подарочной коробке и доставке.
A: Любые участники премиум-класса, у которых есть вопросы относительно подарочной коробки или доставки, могут связаться с Сарой Мойер по [электронной почте].
РЕГИСТРАЦИЯ
В: Когда заканчивается регистрация на мероприятие The Lemon Slice Golf Anywhere?
A: Регистрация будет открыта до вторника, 31 августа. Обратите внимание, что для того, чтобы получить подарочную коробку для гольфиста к началу мероприятия, вы должны зарегистрироваться в качестве премиум-участника до пятницы, 9 июля.
В: Могу ли я зарегистрироваться на мероприятие The Lemon Slice Golf Anywhere в августе, после начала периода мероприятия?
A: Да, регистрация будет открыта в течение всего месяца.
В: Все ли получают подарочные коробки для игроков в гольф?
A: Премиальные индивидуальные участники (150 долларов США), участники вчетвером премиум-класса (500 долларов США) и участники-спонсоры получат подарочную коробку для игроков в гольф.
В: Могу ли я изменить свою регистрацию, чтобы получить подарочную коробку для игрока в гольф?
A: Если вы хотите получить подарочную коробку для игрока в гольф и зарегистрировались в качестве стандартного участника, пожалуйста, свяжитесь с Сарой Мойер по адресу [электронная почта защищена]. Она переключит ваш вариант регистрации, и вам будет предложено оплатить сбор.
В: Если я зарегистрируюсь вчетвером, нужно ли нам физически играть вместе во время события?
A: Четверка, с которой вы регистрируетесь, определяет, кто получит подарочные коробки. Приглашаем вас играть с этой группой или с другими, пока вы играете в гольф и собираете средства для ALSF в период проведения мероприятия.
ФИНАНСИРОВАНИЕ
В: Как мне собрать собственную команду для участия в мероприятии «Lemon Slice Golf Anywhere»?
A: Чтобы создать свою команду, нажмите кнопку «Зарегистрироваться сейчас» на веб-странице мероприятия Lemon Slice Golf Anywhere и начните регистрацию.После того, как вы введете основную регистрационную информацию, у вас будет возможность присоединиться к существующей команде / странице сбора средств или создать новую.
Q: Как мне присоединиться к существующей команде?
A: Когда вы дойдете до шага, на котором у вас есть возможность присоединиться к существующей команде / странице сбора средств или создать новую, вам нужно будет ввести название существующей команды в поисковой строке, где указано «Присоединиться к существующей команде». . »
Q: Как мне пригласить людей присоединиться к моей команде?
A: Вы можете пригласить людей присоединиться к вашей команде, используя любую из опций «Поделиться моей страницей» на вашей странице сбора средств, которая отправит людям ссылку на вашу страницу сбора средств либо по электронной почте, либо в социальных сетях.
Q: Как я могу заставить людей делать пожертвования на мою страницу по сбору средств?
A: Люди могут делать пожертвования, перейдя на вашу страницу сбора средств и нажав кнопку «Пожертвовать сейчас» на вашей странице. Люди также могут делать пожертвования, отправив чек по почте и указав свой идентификатор мероприятия (номер, расположенный вверху вашей страницы сбора средств).
Q: Как работает сбор средств Facebook?
A: Сбор средств на Facebook — отличный способ собрать пожертвования на мероприятие! Обратите внимание, что пожертвования, сделанные через Facebook, не будут автоматически размещаться на вашей странице сбора средств.Чтобы добавить эти пожертвования, просто отслеживайте имена и суммы пожертвований всех жертвователей, дату сбора средств, ссылку на сбор средств и общую сумму и отправьте информацию Саре Мойер по адресу [электронная почта защищена]. Затем мы обновим вашу страницу сбора средств для вас.
В: Мой друг / член семьи отправил чек, и я не вижу это пожертвование в списке на моей странице сбора средств. Почему это?
A: Чеки, отправленные по почте, могут появиться на вашей странице сбора средств в течение двух недель. Из-за обстоятельств, связанных с COVID-19, это может занять больше времени.
Q: Когда заканчивается сбор средств?
A: Прогресс по сбору средств будет отслеживаться до вторника, 31 августа 2021 г. Вы можете сделать общее пожертвование в ALSF в любое время.
Как создать векторный дизайн фруктов простой формы
В этом уроке мы создадим восхитительный фруктовый векторный дизайн из основных форм и создадим динамическую композицию, идеально подходящую как для печати, так и для Интернета!
Подробное описание учебника: как создать простой композиционный дизайн формы
Программа : Adobe Illustrator CS6
Сложность : Средний
Охватываемые темы : Теория дизайна, построение формы, навыки композиции
Приблизительное время завершения : 30 минут
Окончательное изображение: Дизайн простой композиции формы
Шаг 1
Начнем с самых простых форм! Используя инструмент Ellipse Tool , нарисуйте круг.Наложите его на прямоугольник, нарисованный с помощью инструмента Rectangle Tool . Выберите оба и нажмите Minus Front на панели Pathfinder . Повторите то же самое с меньшими формами, чтобы сформировать каждый слой арбуза. Для семян нарисуйте круг и потяните самую верхнюю опорную точку вверх с помощью Direct Selection Tool . Превратите опорную точку в острую и поместите три из них на кусок арбуза.
Шаг 2
Другие объекты в вашем мотиве могут включать листья, апельсины и лимоны (так как это входит в мою композицию).Для простого листа нарисуйте квадрат и потяните два его угла (они должны располагаться по диагонали друг от друга) внутрь, чтобы скруглить углы. Не тяните за углы полностью к центру, так как вы хотите, чтобы фигура была толстой, а не тонкой.
Для апельсина нарисуйте пару полукругов, как вы сделали для арбуза. Используйте линейные сегменты, чтобы создать четыре секции в дизайне. Добавьте семя в каждый из сегментов.
Шаг 3
Лимоны — это просто большие листья с полукругом и большими семенами.Дольки арбуза и апельсина — это просто дизайн четверти круга. На каждом листе должна быть линия, разделяющая их пополам.
Шаг 4
Заполните каждую форму. для листьев и дольок апельсина вам нужно Разделить частей объекта и применить к каждой из них плоский цвет. Держите цветовую палитру до восьми или около того. Ограниченная палитра лучше всего подходит для такого дизайна; хотя бы для начала. Вы можете создавать фантастические сложные композиции и цветовые палитры с каждым последующим дизайном.
Шаг 5
Используйте инструмент Line Grid Tool , чтобы создать простую линейную сетку на вашем артборде . Вы должны убедиться, что каждая ячейка представляет собой идеальный квадрат, поэтому удерживайте Shift , когда рисуете сетку. Заблокируйте сетку на панели Layers . Начните размещать элементы дизайна внутри сетки.
Шаг 6
Меняйте размер и ориентацию элементов по сетке. Убедитесь, что каждый объект занимает одну или несколько ячеек с одинаковым номиналом.Для небольших объектов на половину или четверть ячейки, обязательно добавляйте несколько частей. Вы хотите по-настоящему убедить идею, что это модульная конструкция.
Шаг 7
Различные типы элементов. Постарайтесь, чтобы похожие объекты не соприкасались и не смешивались друг с другом. То же самое и с ориентацией каждого объекта. Вы же не хотите, чтобы все смотрело в одном направлении. Постарайтесь, чтобы элементы располагались случайным образом.
Заключение: простой дизайн композиции форм
Когда вы закончите свой дизайн, удалите сетку с панели слоев.Теперь у вас есть идеальная композиция, готовая как для печати, так и для Интернета! Поделитесь своими результатами в разделе комментариев ниже и не забудьте поделиться этим руководством в социальных сетях.
Материал для занятия: Игрушка – ёж, картинки с изображением ежей, альбомные листы, гуашь ( коричневая, чёрная, зелёная), влажные салфетки, кисточки.
Предварительная работа:
Загадывание загадок о животных, проведение гимнастики, рассматривание иллюстраций ёжика.
Ход занятия
Дети стоят возле воспитателя полукругом:
— Здравствуйте ручки! – Хлоп! Хлоп! Хлоп!
— Здравствуйте ножки! – Топ! Топ! Топ!
— Здравствуйте гости! Мендвт!
Дети машут руками. Здороваются с гостями. Мендвт!
Воспитатель: Ребята, сегодня мы с вами отправляемся на прогулку в лес.
А поедем мы в лес на поезде. Встаньте друг за другом:
Наш поезд поехал
Колёса стучат
А в поезде этом
Ребята сидят.
Чух – чух, чух – чух,
Чух – чух, чух – чух.
— Ах, какой чудесный лес, видно много здесь чудес!
Ребята, мы с вами приехали в лес. Выходим из поезда и гуляем на опушке леса.
— Ребята, я предлагаю вам послушать загадку, а вы попробуйте её отгадать.
Загадка:
Шубка – иголка,
Свернётся он – колкий,
Рукой не возьмёшь
Кто это?
Дети: Ёжик!
Воспитатель: Правильно! Молодцы!
А по – калмыцки как Ёжик? ( Зара).
Правильно! Молодцы! Показ игрушки Ёжика.
Посмотрите наш ёжик, чем – то расстроен? Что у тебя случилось?
Ёж: Я всю зиму спал. А когда немного потеплело, то подумал, что весна пришла и проснулся. Видимо рано я проснулся, мои друзья ещё спят. А мне так хочется с ними поговорить, поиграть. Я даже принёс фотографии моих друзей.
Воспитатель: Ты не переживай Ёжик. Мы тебе поможем, нарисуем и подарим тебе новых друзей!
Дети: Ёжик покажи нам своих друзей (Рассматривание фотографий о ежах).
Воспитатель: Какой Ёж?
Дети: Колючий, маленький.
Воспитатель: Дети он вам нравится?
Дети: Да.
Воспитатель: Ребята, как вы думаете, зачем ежу иголки?
Дети: Переносить еду, для защиты от врагов: лисы и волка.
Воспитатель: А что делает ёжик, когда ему страшно?
Дети: Он сворачивается в клубочек!
Воспитатель: Правильно! Молодцы!
А какого цвета у ёжика шубка, глаза, носик?
Дети: Шубка коричневая, глазки и носик чёрные.
Воспитатель: Чем они питаются?
Дети: Любят траву, яблоки, ягоды и грибы.
Воспитатель: Ребята, садитесь за столы, будем помогать нашему ёжику.
Давайте для него нарисуем друзей. А для начала я предлагаю вам размять наши пальчики.
Пальчиковая гимнастика « Ёжик».
Ёжик маленький замёрз ( ладошки соединены, пальцы подняты вверх и переплетены между собой).
И в клубок свернулся ( пальцы переплетены и согнуты)
Ёжик развернулся ( пальцы переплетены и подняты вверх).
Воспитатель: Молодцы ребята, а теперь мы можем приступать к выполнению просьбы Ёжика.
Проходите на свои места. Сегодня мы с вами будем рисовать необычным способом – тычком жёсткой полусухой кистью. Кисточку надо держать вертикально к бумаге и расплющивать об неё ворс, так получится большая « пушистая» точка.
— Давайте сделаем без краски несколько тычков на бумаге.
— Обмакиваем сухую кисточку в краску, наносим на рисунок ряд тычков. Ёще раз вспомним, что колючки у ежа растут только на спине, а мордочка без колючек. А теперь посмотрите, я покажу вам, как рисовать иголочки .( кисточку держу в правой руке, тремя пальцами, опускаю её в гуашь и прикладываю к туловищу ежа). Теперь возьмите в руки кисти, держите их правильно, тремя пальцами правой руки и приступайте к работе. И у вас получится вот такой замечательный ёжик ( воспитатель показывает образец).
Самостоятельная деятельность детей: рисование.
Воспитатель: Несите своих ёжиков на стол к их другу ежу( дети несут и кладут рисунки на стол, где сидит ёжик).
Какие замечательные ежи у нас получились! Какие вы все молодцы!
Но пришла пора прощаться с лесом, и возвращаться домой в детский сад.
— До свиданья, старый лес, полный сказочных чудес!
— До свидания, ёжики! (машут руками).
— Сян бяятн!
Итог занятия:
— Где мы сегодня были с вами? ( В лесу).
— Кого мы встретили в лесу? ( Ёжика) (Зара).
— Как мы помогли ёжику? ( нарисовали для него друзей).
— Назовите способ рисования, который мы сегодня использовали?
Дети: Мы рисовали тычком жёсткой полусухой кистью.
Воспитатель: Молодцы, ребята! Вы сегодня очень старались, рисовали увлечённо. Работы получились аккуратные, ежата на них, как живые!
Интегрированный урок рисования в 4 «б» классе для детей со ссд.
Тема: Рисование на тему «Ежик».
Цель: — формировать умение создавать выразительный образ ежа;
-учить рисовать животных различными приемами;
-поддерживать речевую активность;
-содействовать развитию представлений детей о сезонных изменениях в природе, среде обитания ежа, его повадках;
-коррекция мелкой моторики рук;
-способствовать воспитанию усидчивости, трудолюбия, аккуратности, бережного отношения к животным.
Ход урока.
Организация.
Доброе утро. Вы проснулись? Вы друг другу улыбнулись?
В нашей группе, в нашем классе много маленьких ребят-все на стульчиках сидят.
А у нас есть Арман,
А у нас есть Настя,
А у нас есть Ваня,
А у нас есть Руслана,
А у нас есть Федя.
Много маленьких ребят, все на стульчиках сидят.
Проверка готовности к уроку.
Давайте проверим, все ли необходимое для урока рисования есть у вас на партах.
Для этого отгадаем загадки:
А) Если ты его отточишь, нарисуешь все, что хочешь.
Солнце, море, горы, пляж. Что же это? (карандаш)
— Покажите мне простой карандаш.
Б) Разноцветные сестрицы заскучали без водицы. (краски)
-Покажите пальчиком краски.
В) Дядя длинный и худой носит воду бородой. (кисточка)
-Покажите кисточку.
Г) Коль ему работу дашь-зря трудился карандаш. (ластик, резинка)
-Покажите резинку.
Молодцы, вы правильно отгадали все загадки.
Актуализация знаний.
-Ребята, сегодня мы с вами будем радоваться, удивляться, восхищаться и творить чудеса. Скажите, какое сейчас время года?
Правильно. С приходом весны вся природа пробуждается ото сна: тает снег (слайд), набухают почки на деревьях (слайд), светит все теплее солнышко (слайд), становится теплее. Весной просыпаются разные насекомые (слайд), животные (слайд).
-Посмотрите внимательно на картинку и назовите этих животных:
-Это кто? (медведь)
-Это кто? (еж)
-Это кто? (барсук)
IV. Тема урока.
-Сегодня на уроке мы будем рисовать одного из этих животных. Но, чтобы узнать, кого мы будем рисовать: медведя, ежа или
барсука нужно отгадать загадку:
Сердитый недотрога живет в глуши лесной.
Иголок очень много, а ниток ни одной. (ежик)
— Правильно. И тема нашего урока: «Рисование ежа». (картинка ежа).
Еж- дикое животное. Днем он обычно скрывается в своей норке (слайд), а ночью выходит на охоту (слайд). Еж питается червяками
(слайд), жуками (слайд), ловит ящериц (слайд), ядовитых змей (слайд). Очень любит грибы, яблоки, ягоды (слайд). Мордочка у ежа
маленькая, с вытянутым носом, вся покрытая короткими серыми волосками (слайд). Черные, как бусинки, глаза (слайд) кажутся
внимательными и умными, но видит ежик плохо, а вот нюх (словарное слово) у него прекрасный. Лапы у ежика (слайд) короткие, с
маленькими коготками. На спине еж носит колючие иголки (слайд). При любой опасности зверек сворачивается в клубок (слайд) и
может лежать так очень долго. Хвостик почти незаметен. При ходьбе ежи совершенно не соблюдают осторожность: шелестят листвой
издают громкое пыхтение (слайд).
Анализ строения ежа.
-Сейчас мы с вами будем рисовать ежа. Вот такого (картинка).
А) инсценировка стихотворения
Но сначала послушайте стихотворение:
Дедушка пришел с работы и принес в руках кого-то.
Развернул он тряпочку – показалась пяточка.
Подошла я очень близко -это ежик, а не киска.
Дедушка ежа принес, он колючками оброс.
Ежик в школу не ходил, буквы ежик не учил.
Еж свернулся, лег в коробку
Ест он яблоки, морковку.
Буду ежика кормить, буду грамоте учить.
Б) показ на рисунке части тела ежа:
1. Эта часть тела называется туловище.
— Покажите туловище на игрушечном ежике.
— Туловище у ежа овальной формы. А какого оно цвета? (коричневого)
2. Эта часть тела называется мордочкой.
— Покажите мордочку на игрушке.
— На какую фигуру похожа мордочка ежа? (на треугольник)
— А какого она цвета?
3. А как называется эта часть тела?
У животных эта часть тела называется лапки. Скажите, сколько лапок у ежа?
— Давайте посчитаем.
— Лапки какого цвета?
— Покажите лапки на игрушечном ежике.
Молодцы, вы отлично справились с этим заданием.
Мультимедийная физминутка «Ежик».
-Поработали ребятки, а теперь у нас зарядка.
VII. Практическая работа.
Приступаем к рисованию ежика.
Возьмите альбомный лист, положите его горизонтально. Вот так (показываю).
Возьмите трафарет овала, положите его на середину листа и обведите.
Берем толстую кисточку, опускаем немного в воду, обмакиваем в коричневую краску. Рисуем овал по контуру и закрашиваем его, водя кистью только в одну сторону.
А теперь нарисуем мордочку. С правой стороны удлиняем овал, рисуем мордочку и закрашиваем ее, водя кистью только в одну сторону (рисуют).
Моем кисточку и вытираем ее салфеткой.
Теперь будем рисовать лапки. Сколько лапок у ежа? (4)
Берем тоненькую кисточку, опускаем ее чуть-чуть в воду, обмакиваем в коричневую краску и рисуем лапки. От туловища немного опускаем линию вниз и поворачиваем вправо. Вот так. (рисуют)
Моем кисть, вытираем ее.
Рисуем носик.
Нос у ежа, какого цвета?
Какой формы?
Возьмите черный фломастер и нарисуйте ежику нос на заостренной части мордочки. (рисуют)
Теперь рисуем глазки.
Черным фломастером рисуем маленький круг на мордочке и в середине ставим точку.
А за глазом рисуем ушко — короткую чуть изогнутую линию.
Что еще забыли нарисовать?
Какой цвет нам нужен?
Поворачиваем лист вертикально. Берем тоненькую кисточку, опускаем в воду, обмакиваем в черную краску и рисуем иголки от мордочки немного вниз ив сторону от овала. Затем продолжаем рисовать иголки внутри.
Пока наш ежик сохнет, мы нарисуем тропинку. Возьмите толстую кисть, опустите ее немного в воду, обмакиваем в желтую краску и рисуем тропинку: проводим кистью слева направо, закрашивая пространство под ежиком (рисуют).
Хорошо моем кисть, вытираем ее салфеткой.
Теперь нарисуем траву.
Возьмите лист бумаги, скомкайте его в ладошках, чтобы получился комочек.
-Трава, какого цвета?
В тарелочках у нас зеленый цвет. Чуть-чуть обмакиваем комочек бумаги в краску и прикладываем на тропинку, под ежиком, можно даже на лапки, т.к. наш ежик идет по тропинке, на которой растет трава.
Ежики очень любят есть яблоки и ягоды. Давайте на спинке ежика нарисуем яблоко. Вот такое. (показ)
В стаканчике у нас есть заранее приготовленные «пухлые» краски. Берем ножичек, набираем пухлые краски и выкладываем на спинке ежика на иголках яблоко, стараясь образовать круг. (рисуют)
Яблоко у нас будет с листиком. Вот такое (показ). Сейчас мы будем изготавливать листочек. У вас есть две детали (показываю): это плодоножка, на ней держится яблоко и листик. И заготовка для листика.
А) Откройте заготовку. Намажьте ее клеем, плодоножку приложите к полоске, и прижмите вторую половинку.
Б) Теперь вырежем листочек по контуру. Напоминаю: острая часть ножниц должна быть направлена от лица. Выполнив работу, положите ножницы на край парты.
В) Берем листик и плодоножку вставляем в яблоко сверху.
Молодцы, наш рисунок готов.
VIII.Итог урока.
Давайте поиграем с нашими ежиками. (на доске норка и вдоль желтая дорожка). Ежик фыркает и топает лапками, когда идет. Наши ежики отправляются в норку.
Давайте спросим наших гостей: красивые рисунки у нас получились?
Анализ работ.
Мастер-класс по росписи камней: Ёжик
Камушки для росписи используют уже давно. Когда увидела подобного ёжика — очень захотелось сделать такого же. Но нигде не нашла схемы, по которой можно было это сделать. Поэтому предлагаю свою.
Автор: Людмила Воронцова
Магазин автора
Здесь на схеме представлены разные ракурсы, чтобы было понятно, как на камушек наносить рисунок карандашом. Итак, расскажу поэтапно, как нарисовать на камне ёжика.
Нам понадобится камушек со слегка заострённым кончиком (здесь будет мордочка ежа). Помыть, обезжирить.
Наносим рисунок карандашом, как показано выше на схеме. Мордочка занимает приблизительно 1/3 от всей площади камня.
Ставим на подставочку, чтобы удобно было расписывать. Я использовала гуашь. Сначала наносим основные цвета (мордочка серая, глазки, носик черные, веки — светло-коричневые). Вокруг носика в радиальном направлении тонкой кисточкой наносим лёгкие линии тёмно-серым — чтобы визуально вытянуть мордочку.
В профиль. Сначала выглядит всё примитивно. На начальном этапе важно нанести основной цвет фона.
Прорисовываем глазки (голубой цвет).
Делаем выразительными глаза (добавили блики, прорисовали детали зрачка). То же самое с носиком (ноздри, блик, придали объём). Вокруг носика вновь в радиальном направлении штрихоообразно наносим «ворсинки» более светлого оттенка.
Здесь на мордочке прорисованы детали вокруг носика.
Тёмным цветом закрашиваем ту область, где у ёжика будет колючая шубка. Также здесь уже прорисованы ушки и на лбу появились свело-коричневые ворсинки.
Работаем с лобиком. Чтобы скрыть резкую границу перехода мордочки и шубки, вновь тонкими штрихами маскируем эту область.
Колючки я нарисовала белым цветом. Чтобы выглядело реалистичней, у основания они более затемнены, а кончики у них яркие. Колючки рисуем, немного изменяя их направление.
Перед тем, как приступить к брюшку, я покрыла спинку ежу аэрозольным акриловым лаком. Ведь нам придётся его переворачивать и спинка может размазаться. Даём лаку высохнуть 1 час и можно расписывать животик.
Принцип тот же. Наносим основной цвет (сплошной серый).
Сглаживаем границы подбородка и брюшка штриховыми линиями.
Пройтись вдоль всего брюшка.
Я родился! Камушек покрыт в два слоя аэрозольным акриловым лаком. Каждая сторона должна предварительно хорошо просохнуть (1-2 часа).
Улыбается.
Добавлю, это не единственный ёжик в моём доме. У меня есть небольшая коллекция этих забавных зверьков.
Наконец-то ёжик дождался своего часа и появился на свет! Камушек лежал у меня уже давно.
Назвала его Васькой, Васильком — потому что голубоглазый. Глазки — как васильки.
С подружкой черепашкой. Два этих камушка когда-то лежали рядом на берегу моря и не знали, что скоро оживут.
Рисование еж. Рисуем ёжика карандашами
Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко. Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы. Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика. Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.
1. Начальные контуры рисунка ежика
Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.
2. Мордочка и лапки ежика
Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !
3. Как нарисовать туловище и уши
Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.
4. Детализация рисунка ежика
На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».
5. Как рисовать иголки
Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.
6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап
Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.
Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.
Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.
На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.
Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.
Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.
Мастер-класс по рисованию для детей 4-5 лет «Ёжик»
Цель: выполнение рисунка в нетрадиционной технике рисования — рисование жёсткой полусухой кистью методом «тычка». Задачи: — знакомить детей с нетрадиционными техниками рисования; — развивать творческие способности детей; — учить аккуратности при работе с гуашью. Назначение: данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских садов, работающих с детьми среднего и старшего дошкольного возраста, а так же всем творческим людям, интересующимся рисованием. Материалы: бумага, кисти №3 и№5 — белка, кисть №5 щетина, тканевая салфетка, вода в стаканчике. Ход занятия: Воспитатель: «Нельзя нам на свете прожить без чудес, Они нас повсюду встречают. Волшебный, осенний и сказочный лес Нас в гости к себе приглашает. Закружится ветер под песню дождя, Листочки нам под ноги бросит. Такая красивая это пора: Пришла к нам опять Чудо-Осень.» Ребята,какие чудесные строчки написала М. Сидорова… Осень и правда чудесная пора, но к сожаление не все успевают любоваться её красотой. Например, животным некогда наслаждаться красотой осени, им просто необходимо запасать себе еду. Белочка ушит грибы и собирает орешки, А ёжик? Послушайте стихотворение Татьяны Казыриной: «ЕЖИК — ВОРЧУН. Осень разыгралась, Ветерком кружа, Засыпала листьями Серого ежа. Ежик недоволен, Фыркает, ворчит: -Спрятался грибочек, Под листвой молчит! Как найти дорожку? Как найти грибок? Прилипают листья На колючий бок!» Воспитатель: Ребята, чем питается Ёжик? Ответы детей. Воспитатель: Правильно, ребята. Ёжики питаются и яблочками. Они заготавливают их в своих норках, собирают под яблоньками. И грибочками. Колючая шубка ёжика помогает собирать грибочки и переносить их в норку. Посмотрите, какого красивого ежа нарисовал художник: Вот я предлагаю вам нарисовать ёжика с яблочком. Делать мы это будем гуашью и жёсткой кистью. Для начала работы мы должны познакомиться с интересным методом рисования — метод «тычка» жёсткой полусухой кистью. Положите перед собой листок бумаги, поставьте стаканчик с водой, приготовьте тканевую салфетку. Главное Ваше оружие — жёсткая кисть щетина №5. Обмакните кисть в гуашь, и сделайте первый «тычок» располагая кисть вертикально к листу. Сделайте несколько «тычков». Теперь поменяем цвет, промоем кисточку, просушим насухо тканевой салфеточкой. Снова наберём краску на кисть и продолжим рисовать методом «тычка». Попробовали? Теперь можно приступать к рисованию ёжика. 1. Для работы нам понадобятся следующие материалы: тканевая салфетка, стакашик с водой, гуашь, кисточка щетина №5, кисти мягкие №2, №5, лист бумаги. 2. Тонируем лист бумаги: мягкой кисточкой смачиваем лист бумаги, затем наносим краску, стараясь распределить её ровно. Даём высохнуть и фон готов. 3. Начинаем рисовать ёжика. Располагаем лист горизонтально. Рисовать будем в технике метод «тычка» жёсткой полусухой кистью. Вы с ним уже знакомы и даже попробовали, а теперь рисуем, а точнее «тычем»! Используем чёрную и белую гуашь. Сначала обмакнём кисточку в белую гуашь, а потом в чёрную. Это делается для того, чтобы цвет на лист наносился не ровным цветом, а как бы небольшими пятнами, это позволит создать более яркий эффект иголочек на спине у ёжика. Сначала нарисуем контур. Теперь заполним контур. «Тычем», «тычем», «тычем»! 4. Теперь мягкой тоненькой кисточкой, самым её кончиком рисуем мордочку, только контур. Заполняем его цветом, небольшими полосочками, начинаем вести линию от носика к голове. 5. Теперь прорисуем носик, ножки и хвостик. 6. Для того, чтобы нарисовать глазик ежу, тоненькой кисточкой нарисуем небольшой белый кружок, дадим высохнуть и чёрной гуашью нарисуем маленький кружок посередине белого. Теперь наш ёжик смотрит на нас! 7. Рисуем яблочко. Нам нужна красная гуашь. Рисуем небольшой круг на спинке у ёжика. Рисуем так же методом «тычка». 8. Теперь нарисуем зелёной гуашью листочек и а чёрной — веточку. Ёж готов! Посмотрите каких ежей нарисовали дети: У Егора получилось самое большое яблоко У Насти вот такой ёжик А Катюша полностью сама нарисовала ёжика Вот они наши ёжики! А Вам какой ёжик понравился больше всего? Предлагаю Вам нарисовать своего ёжика! Попробуйте! Ваш ёжик будет совсем не похожим на любого другого! Дерзайте.
Как нарисовать ежика: варианты для начинающих, для рисования с детьми.
Из статьи вы узнаете, как нарисовать ежика. Здесь вы найдете пошаговые описания рисунка карандашом, акварельными красками. Также мы рассмотрим способы рисования ежика из Смешариков, ежика в стиле натюр и с грибами.
Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция
Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.
Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.
Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:
Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.
Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.
Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик. Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».
Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.
Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?
Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.
Намечаем первоначальный контур Ежика
Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.
Видео: Как нарисовать Ежика из Смешариков?
Как нарисовать Ежика из мультфильма «Ежик в тумане» карандашом поэтапно?
Намечаем основную наклонную линию. Мы будем ориентироваться по ней во время рисования нашего персонажа.
Проводим наклонную линию
Намечаем общие очертания ежика.
Намечаем общие контуры
Переходим к прорисовке более мелких деталей.
Рисуем мелкие детали
Стираем ластиком дополнительные линии.
Убираем вспомогательные линии
Ориентируясь на оригинал, добавляем недостающие детали.
Рисуем колючки и мешочек
Осталось разукрасить рисунок. Используем преимущественно темные цвета.
Как нарисовать главного героя из мультфильма «Ежик в тумане» вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Рисуем Ежика в тумане маркерами
Как нарисовать Ежика в тумане пастелью? Смотрите видео.
Видео: Видеоурок рисуем пастелью Ежика в тумане!
Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?
Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.
Нарисуем ежика в стиле «натюр»:
Делаем разметку на листе бумаги.
Рисуем базовую сетку
Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.
Рисуем два овала
Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.
Обводим контур
Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.
Намечаем мордочку ежа и дорисовываем еще по одной линии на лапах
Делаем набросок лап, рисуем глаза и нос, намечаем линию иголок
Добавляем недостающие детали и убираем вспомогательные линии
Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный
Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.
Намечаем общий контур ежа
Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.
Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.
Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.
Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.
Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.
Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом?
Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.
Видео: Как нарисовать ежика для детей?
Как нарисовать семью ежей карандашом?
Семейство ежей можно нарисовать по картинками, представленным в нашей галерее:
Фотографии, картинки и рисунки очаровательных ежиков для детей. Его внешность отличается от внешнего вида других зверьков, а безобидный нрав вызывает симпатию. Малышам нравится смотреть на то, как ежик несет на себе , ягодки или – это придает ему сходство с человеком, занятым заготовкой припасов.
И еще одно замечательное свойство внешности ежика: его легко рисовать даже деткам младшего возраста. Характерные особенности внешнего вида (вытянутая мордочка, иголки) делают его узнаваемым, поэтому малыш будет доволен полученным результатом.
Для того, чтобы получился красивый детский рисунок, ежик должен быть хорошо изучен. Поэтому первым делом мы показываем деткам фотографии ежиков и рассказываем об их образе жизни. Ребятишек очень удивляет тот факт, что ежики на самом деле не любят кушать ягоды и грибы, а предпочитают мясную пищу – совсем как тигры, волки и лисы.
От натурального изображения ежика плавно переходим к стилизованному. Показываем рисунки других детей, выполненные в различных техниках – цветными карандашами, простым карандашом и красками. Обращаем внимание на характерные детали рисунка.
Пригодится в этом случае и раскраска, ежик на ней прорисован очень четко, и его контуры несложно повторить. Для младших ребятишек работа с раскраской станет отличной альтернативой рисунку. Для тех же, кто станет создавать свой собственный образ ежика, проговариваем еще раз основные его детали:
иголки;
заостренная, светлая мордочка и светлое брюшко;
треугольные, но закругленные на концах ушки;
глазки-бусинки;
короткие лапки.
Перед началом работы можно набросать простым карандашом силуэт тельца ежика в виде овала, распределить лапки и сделать несколько штрихов, обозначающих мордочку.
От рисунка ежика не далеко и до . Она получается красочной потому, что на иголки ежа и рядом с ним можно наклеить разные яркие предметы – осенние листики, грибы, ягодки.
Аппликация может создаваться двумя способами.
Если ребенок еще очень мал, заготовьте заранее шаблоны из цветной бумаги: тельце, мордочку и лапки ежика, траву и осенние «дары» — грибы, ягоды, листики. Ребенку останется лишь наклеить их на альбомный лист.
Для детей постарше усложняем работу: заготавливаем все вышеперечисленные шаблоны из белой плотной бумаги и просим самостоятельно обвести их на цветные листы, вырезать и приклеить. Здесь у ребенка появляется возможность проявить свой вкус, подбирая разные цвета бумаги для картинки.
Обязательно развешиваем на приметном месте; хорошо, если дома есть специальный уголок для демонстрации творческих работ. Его можно сделать, закрепив на стене лист потолочной плитки, на которой легко фиксировать различные предметы.
Но все-таки главное – это та волна положительных эмоций, которые ребенок испытает в процессе работы. Такие моменты надолго останутся в его памяти.
Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.
Нужно заниматься, играть и учиться вместе с детьми. Не стоит забывать о том, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. п. Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам будет проявлять желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.
Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого — рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.
Что пригодится для рисунка
Для начала определитесь, чем вы будете рисовать — карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.
Гуашь — плотная и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может прослужить довольно долго, со временем она не потеряет свою насыщенность. Если долго не пользоваться гуашью, тогда она может засохнуть. От этого она не портится, достаточно добавить в баночку немного воды и оставить на пять — десять минут. Через некоторое время краска размокнет, и можно будет снова рисовать.
Акварель — полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.
Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.
Самые яркие карандаши — акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, а детям не приходится с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.
Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.
Как нарисовать ежика карандашом
Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.
Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.
Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.
Как нарисовать ежика с яблоком красками
Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.
Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.
Хитрость в рисовании для начинающих
Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.
В итоге на чистом листе образуется почти невидимый контур. Можно его даже не обводить, а сразу приступать к раскрашиванию.
Рисунок ежика с разных ракурсов
Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.
Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.
Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.
Как научить ребенка рисовать ежика
Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.
Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.
Подснежники и ёжик | Страна Мастеров
Увидела в интернете картинку с ежиком и подснежниками (автора не знаю), и решила с детьми нарисовать вот такой незатейливый сюжет.
Нам необходимы следующие материалы: акварельная бумага А3, акварель, гуашь, соль каменная, кисти пони (белка) №1, 3, 7, палитра. Будем работать в смешанной технике: акварель + гуашь. Лист располагаем вертикально, делаем предварительный набросок карандашом простым.
Работаем акварелью в технике «по-сырому». Верхнюю часть листа (до бугорка), смачиваем обильно водой чистой и кистью №7, можно использовать пульверизатор. Теперь набираем на кисть поочередно — синий цвет (ультрамарин, кобальт), фиолетовый, голубой и касаемся влажной поверхности листа, краска расплывается, перетекание цвета друг в друга можно регулировать наклоном листа в разные стороны. Не дожидаясь пока высохнет краска, солим работу – каменной солью (соль мелкого помола не подойдет). Соль впитает в себя пигмент краски и появится эффект «кристалликов, свечения». Чем насыщенней будет тон краски, тем интереснее будет результат (на бледном фоне не будет видно).
Вот тот самый эффект.
Когда всё высохнет можно смахнуть кристаллики соли.
Рисуем снег в нижней части листа кистью №3 и синей/голубой (ультрамариновой, кобальтовой) краской, стараемся оставить белые участки бумаги, проталинки под цветами проходим коричневой (умброй или сиеной, марсом) акварелью.
Поработаем теперь гуашью, начинаем с ежика. Смешиваем белила + охру и закрашиваем мордочку. Добавляем к полученной краске немного коричневой и черной, кистью №3, намечаем мелкими мазками место глазок, ротик и небольшой круг вокруг носа – страшненький получился, но он еще преобразится.
Добавляем к полученной краске немного коричневой и черной, кистью №3, намечаем мелкими мазками место глазок, ротик и небольшой круг вокруг носа – страшненький получился, но он еще преобразится.
В белую гуашь добавим на кончике кисти охры и рисуем штрихами кистью №3 шерсть на мордочке.
Переходим к иголочкам, кистью №3 и черно-коричневой гуашью рисуем длинными штрихами от центра наружу, добавляем охру в черно-коричневую смесь и прорисовываем второй ряд иголочек.
Черным цветом рисуем брови, ротик, некоторые иголочки, прокладываем тень вокруг мордашки.
Берем кисть №1 и белой гуашью редкими штрихами, создаем объем иголочек и мордочки.
Рисуем глазки и ротик, черной гуашью, белой гуашью ставим блики и вот, что-то вырисовывается уже не такое ужасное.
Настала очередь подснежников, голубой гуашью закрашиваем лепестки.
Белым цветом и кистью №1 прорисовываем внешние лепестки.
Смешиваем желтый + белый + зеленый цвет, проходим у основания и внутренние лепестки, кончики внутренних лепестков рисуем зеленой гуашью.
Цветоножка и стебель у подснежников темно-зеленые/изумрудные. Листья вытянутые, закругленные салатово-зеленые, добавим немного желтой гуаши.
Темно-зеленым цветом рисуем тень на листьях и цветоножках, для создания объема. Намечаем, слегка нажимая, листья на дальнем плане сине-зеленой гуашью.
И в завершении, делаем набрызги белой гуашью.
Наш весенний рисунок готов.
Урок изобразительного искусства в 1 классе. Тематический рисунок «Ёжик»
Урок изобразительного искусства в 1 классе
Тема «Тематический рисунок».
Урок рисования в нетрадиционной технике на тему: Ежик
Цель урока: сформировать у детей способность «смотреть и видеть» в создаваемых природой формах красоту.
Задачи:
— формировать навыки анализа формы;
— развивать наблюдательность и творческое воображение при рассматривании природных форм, развитие умения изображать животное при помощи схемы, развивать зрительную и моторную память в процессе работы с образца;
— познакомить детей с одной из нетрадиционных техник рисования (тампонирование губкой. растяжка вилкой), развивать воображение и инициативу, мелкую моторику рук;
— воспитывать заботливое отношение и любовь к животным.
Оборудование: белый лист, трафарет и шаблон ежика, кисти, гуашь, губка, карандаш, вилка.
Ход урока.
I. Организационный момент.
Создание эмоционального настроя детей на тему урока.
Мы сюда пришли учиться, Не лениться, а трудиться. Работаем старательно, Слушаем внимательно.
Все расселись по местам, никому не тесно, По секрету скажу вам: “Будет интересно!”
II. Введение в тему урока.
1. Вступительная беседа.
Ребята, вы любите сказки? Если, да, тогда слушайте! Сказка начинается!
В некотором царстве, в некотором государстве жил был веселый художник. А звали его… Карандаш! (СЛАЙД). Вот однажды пошел Карандаш в лес погулять. Долго гулял по лесу и вдруг вышел к речке. Хочет Карандаш перейти речку по мостику, да не может. Расстроился Карандаш. Но тут явилась Фея (СЛАЙД ) и говорит Карандашу: « Хочешь, я помогу тебе перейти мостик и попасть в дом, но только ты должен выполнить задание».
« Я согласен!» — обрадовался Карандаш.
— Тогда отгадай-ка мою загадку.
— «Ой! А я не умею загадки отгадывать», — расстроился Карандаш.
-Ребята,поможете Карандашу отгадать загадку?
2. Загадка
Под соснами, под елками
Бежит мешок с иголками.
— Догадались? (Ёж)- СЛАЙД
Какие слова помогли вам отгадать? (иголки, в лесу)
А зачем ему иголки? (чтобы спасаться от врагов)
— Хорошо. СЛАЙД
— Я приготовила стихотворение об этом зверьке, послушайте.
Загорелись, как пожар на рябине кисти.
Катится навстречу шар из осенних листьев.
Ты его не узнаешь? Приглядись-ка – это ёж! СЛАЙД
Золотым клубочком стал
Хитрый ёжик колкий.
Листья клёна нанизал на свои иголки.
Их несёт к себе домой, стелет на кроватку,
Чтобы долгою зимой спать под ёлкой сладко.
Пусть ему навеют сны снежные метели,
Пусть проспит он до весны в тёплой колыбели.
— Вам понравилось стихотворение?
— Каким вы представили ёжика? (добрым, заботливым)
— Как о нем говорится в тексте? (шар из листьев, хитрый, колючий) СЛАЙД
— А теперь, давайте поиграем в игру «Закончи предложение»
Заяц пушистый, а ёж…(колючий)
Ёж днём спит, а ночью …(охотится)
— А кто еще охотится по ночам? (сова, филин)
Медведь большой, а ёж …(маленький)
Белка живёт в дупле, а ёж …(в норке)
— А только ли ёж живёт в норке? (мыши, лисы, барсуки)
Артикуляционное упражнение.
— Кто из вас слышал, как еж фыркает? (СЛАЙД).
— Давайте вместе пофыркаем, как ежата.
Мимическое упражнение.
— Когда еж фыркает, он добрый или злой?
-Рассмотрите иллюстрации. Улыбнитесь и насупьтесь (повторяем несколько раз). СЛАЙД
III. Самоопределение к деятельности.
— Как вы думаете, какими бывают ежики?
— Ежики могут быть разными, и сейчас мы в этом убедимся. СЛАЙД
— Посмотрите, чем отличаются эти ежи? (размер, цвет, форма ушей)
— Ежики на вид очень милые и безобидные, но на самом деле они хищники. Хоть и очень редко, но охотятся на мышей и даже могут съесть змею.
— Что входит в рацион питания ежа? (гусеницы, червяки и другие насекомые, а еще с удовольствием едят фрукты и ягоды).
— Какая особенность есть у ежей? – иголки. СЛАЙД
Давайте, убедимся в этом, погладив ёжиков. (Показ ежика из стекла по рядам).
— Из какого материала он сделан? (из стекла)
— Фигурки ежей изготавливают из разных материалов, так как люди их любят за их дружелюбие, привязанность, за мягкие тёплые лапки; ежи всегда могут прийти на помощь, так как это мощная охрана.
— Я предлагаю вам посмотреть разные фигурки ежей и определить, из какого материала они сделаны. ( КОРОБКА с ежами, дети поочередно достают и объясняют)
— Кто мне назовет тему нашего урока? (рисование ежа)
Сегодня мы с вами будем рисовать ежика. Каждый из вас будет художником.
— Чтобы нарисовать ёжика, что нам нужно знать? С чего начать?
— Надо знать, как выглядит ёж. Для этого нужно очень внимательно его рассмотреть. СЛАЙД
— Определить, из каких частей тела он состоит, и какой они формы.
Игра «Собери ежа»
— Я несла ежа, чтобы вам показать его части, но они все перепутались. Помогите мне собрать его.(СБОРКА ЕЖА)
— Посмотрите, на какую фигуру он больше похож?
— Давайте сравним ежиков и посмотрим, все ли части тела на месте? Похожи наши ежики?
— Перед тем как мы начнем работу, давайте отдохнем.
IV.Физминутка.
Ежик топал по тропинке
И грибочки нес на спинке.
Ежик топал не спеша,
Тихо листьями шурша. Не умел он хлопать — Хлоп-хлоп-хлоп, Не умел он топать —Топ-топ-топ. Не умел он прыгать — Прыг-прыг-прыг Только носом двигать – Шмыг-шмыг-шмыг. Мы его научим хлопать — Хлоп-хлоп-хлоп, Мы его научим топать — Топ-топ-топ. Мы его научим прыгать — Прыг-прыг-прыг, Мы за партою сидим
И на ёжика глядим.
V. Творческая практическая работа.
Ребята, сейчас мы приступим к творческой работе. Посмотрите внимательно на свои рабочие места. У вас на столах есть материалы, инструменты и шаблон (трафарет), лист-основа, на котором вы будете выполнять работу.
Перечислите инструменты и материалы, которые находятся у вас на столах. (краски, кисточки, лист, непроливайки, и вилка)
Правила ТБ.
— Вы все помните правила по технике безопасности.
. Как вы думаете, для чего нам сегодня понадобится этот предмет? Как мы будем применять его в работе? (иголки рисовать, у вилки тоже острые зубчики)
На предыдущем уроке мы уже подготовили лист –основу.
Вспомните, как мы это делали? (губкой способом тампонИрования, губка сухая, а гуашь достаточно густая. Наносим гуашь на губку и ставим печатки на бумагу)
— Прежде чем начнём работу, давайте подготовим наши пальчики.
1).Возьмите лист – основу, положите на него шаблон (трафарет), обведите и отложите шаблон (трафарет) на край стола.
2). Берем кисточку, набираем на неё гуашь и ставим капельки на ёжике, где будут расположены иголки, но только равномерно. Затем берем вилку, и начинаем тянуть ею из капельки в сторону. (иголки растут в одном направлении) – показ.
Когда иголки будут нарисованы, уберите вилки в коробочки, возьмите кисточку и закончите работу над ёжиком (глазки, носик, ушко).
3) но ёжик не должен у нас «летать» в воздухе, поэтому мы с вами нарисуем дорожку. Для этого я вам предлагаю воспользоваться палочкой или деревянной печаткой и нарисовать дорожку, по которой и пойдёт наш ёжик.
4). Когда работа будет закончена, уберите свои места и повесьте свои работы на нашу доску. Вот у нас и получилась мини-выставка. Молодцы.
Интересные факты о ежах: — на взрослом еже находится около 7-10 тысяч игл. — ежи при рождении не имеют ни одной иголки. — ежи разговаривают с помощью свиста, а когда они злые они ворчат. — еж имеет 36 зубов. — ежи не боятся яда змей.
VIII. Подведение итогов урока.
Что нового вы сегодня узнали на уроке? Чему учились?
-Какие мы молодцы! Помогли Карандашу. Теперь он сам может отгадывать загадки и рисовать разных животных. .А вам за помощь, за то, что вы сегодня были художниками – анималистами, за ваши красивые рисунки. Карандаш, Фея и Ёж предлагают оценить свою работу и выбрать шарик с портретом ежика. (берут смайлики и крепят на ёлку)
Вот и кончился урок. Снова прозвенел звонок, Отдыхать мы можем смело, А потом опять за дело.
DIY картинки для раскраски по номерам с цветами ежик в картина с изображением травы рисование по номерам обрамленная домашняя картина|Картины по номерам|
информация о продукте
Характеристики товара
Рамка:
Да
Стиль:
Современный
Комбинация:
Цельный
Тип краски:
Пропилен
Материал:
Канвасная лента
Сюжеты:
Животное
Номер модели:
40×50 50×60 60×75 70×90
описание продукта
отзывах покупателей ()
Нет обратной связи
Величайший фан-арт Соника в Интернете (который мы нарисовали)
В эти выходные в прокат Sonic the Hedgehog , первый фильм с Sonic the Hedgehog в главной роли, появился в кинотеатрах.
Обсуждая тонкости истории, связанной с Соником, и выясняя, откроет ли продолжение когда-нибудь драгоценные пальцы на ногах героя, сотрудники Polygon поняли, что, эй, мы все хотели нарисовать изображения Ежика Соника! Так мы и сделали. Из памяти.
Некоторые из нас потратили годы в фандоме Соника, совершенствуя каждую изогнутую черту лица и придаток толщиной с карандаш.Другие знали, что у него на голове куча шипов.
Кто лучше всех рисовал Соника? Вам решать. (Но, пожалуйста, рассмотрите заявления художников, прежде чем это делать.)
Чарли Холл
«Поначалу я думал, что стану тем болваном, который заставил Соника крутиться. Так что просто мяч с вонючими линиями. Но я придерживалась этих колючих волос. Все развалилось, когда внезапно у него появилась залысина, брюки и только одна рука ».
«Давным-давно я был подростком на deviantArt с Sonic the Hedgehog OC. Это дало мне совершенно бесчеловечный талант рисовать Sonic the Hedgehog и большинство его друзей очень хорошо по памяти. Это похоже на трюк с баром.Мои друзья требуют, чтобы я делал это, когда знакомлюсь с новыми людьми. Каждый раз, когда я захожу в технический магазин, я рисую Соника на одном из планшетов и ухожу ».
Челси Старк
«Я думал, что у меня глаза опущены, но все начало быстро разваливаться, когда я добрался до его руки. Таким образом, я решил сделать своего Соника злым демоном без настоящих ног. Просто ноги «.
Патрик Гилл
«За свою жизнь я нарисовал несколько тысяч звуков.Я пытался уловить динамическую энергию обложки Арчи Соника, которая всегда была намного лучше, чем настоящее искусство. Я потерпел неудачу.»
Дженна Штобер
«Я хотел засеять грядку с большим количеством работ, потому что не думал, что многие люди будут участвовать, потому что я глубоко недооценил своих коллег-ботаников».
Райан Гиллиам
«Что действительно говорит мне о Сонике, так это его цветовая схема.Так что я случайно сделал его фиолетовым. «
Карен Хан
«Что, если ключом к тому, чтобы сделать Соника симпатичнее, было сделать его более реалистичным? Мы исследуем с помощью науки ».
Симона де Рошфор
«Я начал с глаз, затем с бровей, шипов и носа. Мои проблемы начались, когда я положил рот Сонику. Я поднесла ему ротик прямо под нос. Теперь я знаю, что у Соника большая голова.Я начал рисовать знаменитую большую круглую голову Соника, и когда я попытался заключить рот в голову, я понял, что совершил ужасную ошибку. Я пыталась вытянуть рот, но это не помогло. Обескураженный, я продолжил рисовать Соника. Его тело похоже на боб, мягкое и круглое. Думаю, у меня все получилось. Но его руки с лапшой с самого начала выглядели плохо, и к тому времени, когда я добралась до его рук-перчаток, жизнь и надежда ушли из моего тела. Ноги Соника … чем меньше о них говорят, тем лучше.Однако я хорошо поработал с его ботинками ».
Матовые патчи
«Некоторые говорят, что рисование Соника больше связано с его духом, чем с имитацией его оригинального внешнего вида. Я показываю себе и этому рисунку большой палец вверх ».
Петрана Радулович
«Меня вдохновил длинный Ферби».
Русь Фруштик
«Я забыл, как идут руки.”
Как нарисовать ёжика за 5 шагов | by Drawberry Art
Drawberry
Несмотря на тысячи шипов на спине, ежи такие милые, что мы не можем перестать улыбаться, когда видим их. Нарисовать его может показаться сложной задачей, но следующие шаги покажут, что даже ребенок может справиться с этим. Итак, вы здесь с бумагой и карандашом, готовыми начать? Пошли!
Шаг 1
Изображение http://www.yedraw.com/
Каждый обычно начинает с рисования контура, мы тоже.Вам нужно будет нарисовать две овальные формы: одну для головы, а другую для тела побольше. Не беспокойтесь, если ваши формы не идеальны, мы будем использовать их только для создания правильных пропорций нашего ежика, а позже даже сотрем некоторые из них.
Step 2
Изображение http://www.yedraw.com/
Пришло время нарисовать мордочку и 4 лапы. Самое главное на этом этапе — как можно точнее нарисовать мордочку.Как только вы закончите, добавьте нос и глаза. Наши формы превратились во что-то похожее на ежа, не так ли?
Step 3
Изображение http://www.yedraw.com/
Теперь нарисуйте туловище и 2 уха. Не стесняйтесь стирать ненужные линии, сделанные на шаге 1. Не забудьте про усы. Ваш ежик будет выглядеть более живым, если вы добавите блику в его глаз.
Step 4
Изображение http: // www.yedraw.com/
В статье на прошлой неделе (Как нарисовать кошачьи лапы) мы показали вам, как нарисовать портрет питомца. Это была немного более простая задача, потому что у людей есть возможность посмотреть на своего питомца и изучить его анатомию. На этом этапе рисования ежа вам следует поискать несколько фотографий ежа в Интернете. Посмотрите детали их лап, шипов, ушей. Сделанный? Хорошо, приступим к рисованию правильной формы лап, лица и живота.
Шаг 5
Изображение http: // www.yedraw.com/
Пришло время колючек (иголок). Обычно они должны быть наклонены в сторону и не очень длинные, чтобы никто не мог спутать вашего ежа с дикобразами. Перед рисованием корешков аккуратно сотрите ненужные линии обычным ластиком. Не забывайте, что у ежей тоже есть маленькие когти, поэтому вам стоит добавить их в лапы.
Изображение http://www.yedraw.com/
Ваш ежик готов, поздравляем! Если вы чувствуете, что ваш ежик одинок на картинке или он не выглядит живым, добавьте несколько легких штрихов карандашом для создания своего рода «трехмерной» формы и / или добавьте фруктов или грибов, чтобы поместить его в естественную среду обитания.
И помните, что художники Drawberry всегда готовы профессионально нарисовать для вас питомца или любой портрет животного по фотографии. Если ваши усилия по рисованию своими руками не идут слишком хорошо, подумайте о профессиональных услугах от Drawberry.com
Наш проект является новым, и ваша поддержка чрезвычайно важна для нас и искренне признательна 🤝
💥 Давайте распространять искусство и вдохновение 💥
Следуйте за нами: Facebook | Instagram | Pinterest
Как рисовать хвосты — Draw Central
Если вы помните, недавно я опубликовал туториал о том, как рисовать Ежика Соника.Сегодня мы научимся рисовать Хвоста, его постоянного спутника.
Приступим!
Для начала нам нужно нарисовать два квадрата. Верхний квадрат станет головой Хвоста, а нижний квадрат — его средней частью.
Имейте в виду, что средняя часть Хвоста должна быть примерно вдвое меньше его головы.
На макушке головы сделайте хвосты двумя большими треугольными ушами.
Также на этом этапе мы можем дать ему две тонкие руки, которые сидят прямо под его головой.
Нарисуйте две ноги Хвоста внизу его тела, которые должны быть точно такого же размера, как и его руки.
На каждой из его рук и ног наденьте наручники Тейлза.
Дайте Хвосту руки, которые должны быть примерно того же размера, что и его тело.
Как вы можете видеть на изображении слева, рука слева обращена ладонью вверх, а другая рука ладонью вниз, а его большой палец направлен к земле.
Если вам нужна дополнительная помощь с его руками, вы можете обратиться к руководству по рисованию рук, которое я опубликовал ранее.
Give Tails — две большие овальные башмаки, у каждой из которых есть линия, проходящая через середину.
Теперь мы можем нарисовать тезку Тейлза — его два массивных хвоста.
Каждый из его хвостов должен быть примерно такой же длины, как и все его тело, с белым кончиком на каждом.
Также на этом этапе вы можете добавить небольшой пучок меха на его груди, как показано на изображении слева.
Нарисуйте мех, окружающий рот Хвоста. Это должно охватывать каждую сторону его головы и заканчиваться четырьмя точками с каждой стороны.
Дайте Tails очень маленький нос и линию, почти похожую на стрелу, для улыбки.
Глаза Хвоста составляют около трети размера его головы каждый. Нарисуйте его глаза так, чтобы они выглядели так, как будто они лежат на верхней части его рта, с двумя большими овалами для зрачков.
Дайте Хвосту несколько пучков волос, торчащих из передней части его головы, и все!
Надеюсь, вам понравился этот урок. Не забывайте комментировать и ставить нам лайки на Facebook.
Всем спасибо!
21 Sonic The Hedgehog Coloring Pages
Cartoon the Hedgehog Cartoon Sonic the hedgehog coloriages sonic coloriages sonic Hedgehog Hedgehog Hedgehog_Family Hedgehog_Family Rd 8 ATR Rd 8 ATR Sonic Team Black and White Sonic Team1 Sonic Team Black and White Sonic Team1 раскраски Sonic Printables Раскраска Sonic Printables Раскраска Эми Роуз Эми Роуз Кремовый кролик Кремовый кролик Банда раскраска Наклз ехидна Костяшки пальцев ехидна Тень Ежик Тень Ежик Соник The Sonic The Tails The Tails Sonic-The-Hedgehog Sonic-The-Hedgehog Big-Cat-Sonic Big-Cat-Sonic The Sonic The Sonic Sonic Hedgehog Sonic Hedgehog Big Cat Big Cat
Рекомендуемые статьи:
«Sonic the Hedgehog» — это серия японских видеоигр, разработанная Sega.Изначально игра создавалась, чтобы соперничать с Марио, ведущим персонажем Nintendo.
Игра включает в себя прохождение Соника через неизведанные земли, чтобы собрать золотые кольца, разбросанные по уровням, избегая при этом препятствий. Есть даже комиксы, мультсериалы, дополнительные игры и аксессуары по мотивам сериала «Еж Соник».
Топ-10 Раскраски Ежик Соник:
Соник — один из самых популярных персонажей видеоигр всех времен. Дети всех возрастов любят раскрашивать схемы персонажей «Еж Соник».Вот коллекция некоторых из лучших звуковых изображений ежа для раскрашивания. Раскраска ежик Соник для печати — замечательное занятие перед чтением для ваших детей.
1. Gang:
Вот раскраска Соника и его друзей, которую нужно рисовать онлайн. На раскраске изображены Соник, Хвосты, Ехидна Наклз, Кролик Крем, Эми Роуз, Еж Сильвер и Кот Биг. Эта раскраска научит ваших детей определять разные цвета.
Наклз — дружественный соперник Соника.
Кролик Крем — повторяющийся персонаж в этой серии.
Большой Кот — рыбак, живущий в Мистических руинах.
Silver Hedgehog — соперник и антагонист этой серии.
[Читать: Super Mario Coloring Pages ]
2. Sonic:
Это раскрашивающее изображение Ежика Соника, главного персонажа и главного героя этой серии игр.
Позвольте вашему ребенку добавить свой творческий штрих в раскраску.Для дополнительного удовольствия попробуйте рассказать предысторию этого персонажа.
Это синий антропоморфный еж, обладающий способностью бегать со сверхзвуковой скоростью.
Он может стать Супер Соником, используя силу семи Изумрудов Хаоса.
3. Tails:
Вот раскраска Майлза Проуэра, готового погрузиться в новое приключение со своим союзником Соником. Цвет Майлза желтый, но вы можете раскрасить этого друга Соника в любой оттенок, который вам нравится.
Майлз, также известный как Тейлз, лучший друг и помощник Соника.Этот двуххвостый лис использует свой хвост, чтобы летать в воздухе, как вертолет.
Тейлз — дружелюбный, умный и скромный персонаж, но страдает проблемой низкой самооценки.
Он также гений механики и опытный пилот.
[Прочитано: Раскраски астронавтов ]
4. Knuckles The Echidna:
Knuckles the Echidna — персонаж красного цвета, названный в честь его больших, выступающих суставов.
Он дружелюбный соперник и союзник Соника, который защищает могущественный драгоценный камень, известный как Мастер Изумруд.
Наклз — самый сильный персонаж в сериале «Соник».
Он является специалистом по боевым искусствам, что позволяет ему выполнять такие действия, как разбивание валунов своими остроконечными кулаками.
[Прочитано: Раскраски Симпсоны ]
5. Эми Роуз:
Здесь мы видим Эми Роуз, готовую помочь своим друзьям в борьбе с врагом.
Она — розовый ёжик, которого всегда можно увидеть в красном платье, красной повязке для волос и красных туфлях.
Эми Роуз — милый и очаровательный персонаж из этого сериала, наиболее известный своим гигантским молотком.
Она сильно влюблена в Соника, который, к сожалению, не возвращается.
Эми использует молот Пико Пико в качестве оружия, так как у нее нет силы скорости.
6. Cream The Rabbit:
Этот очаровательный персонаж видеоигры готов к борьбе с преступностью.
Позвольте вашему ребенку раскрасить свой наряд в несколько ярких цветов, чтобы он мог продолжить свои дела.
Кролик Кремовый — один из немногих главных персонажей этого сериала. У нее есть друг Чао по имени Сыр.Они оба сопровождают друг друга в своих приключениях.
Она — шестилетний, наивный и энергичный кролик, всегда готовый помочь своим друзьям, когда возникнет необходимость.
Крем может короткое время драться, хлопая двумя большими ушами.
[Прочитано: Раскраски Бэтмена ]
7. Большой Кот:
Это черно-белое раскрашенное изображение Большого Кота.
Это большая пурпурная кошка с длинными ушами и желтыми глазами.Раскрасьте этого персонажа видеоигры и его бионический наряд в самые яркие цвета.
Большой Кот — рыбак, которому нравится вести простую жизнь в Мистических Руинах вместе со своим другом Фрогги.
Большой — спокойный и непринужденный кот, но он может пойти на все, чтобы помочь своим друзьям.
8. Silver The Hedgehog:
Здесь вы видите Silver the Hedgehog, полностью экипированный всем необходимым для победы.
Серебро — ёжик с серебристой шерстью, живущий на 200 лет вперед от основной временной шкалы.
Он соперник Соника.
Он превращает себя в «суперформу», используя силу Изумрудов Хаоса.
Основная способность Сильвера — телекинез, который позволяет ему поднимать предметы и использовать их в качестве снарядов для победы над врагами.
[Прочитано: Раскраски Три поросенка ]
9. Ежик Тень:
Тень — антигерой из серии «Ежик Сони».
Позвольте вашему ребенку подарить этому свирепому маленькому ежику несколько цветов, чтобы дополнить его наряд.Вы также можете рассказать об этом персонаже, пока ваш ребенок раскрашивает этот лист.
Тень — это искусственная форма Высшей Жизни, созданная дедом доктора Эггмана с ДНК Черной Судьбы.
Он помогает Сонику спасти землю от Биоящерицы.
[Прочитано: Bob The Builder Coloring Pages ]
10. Blaze The Cat:
Эта фантастическая раскраска Blaze the Cat поразит воображение вашего ребенка. Кот Блейз — принцесса-кошка, пришедшая из другого измерения.
На ней изображено фиолетовое платье, белые брюки, плащ, розовые туфли на высоких каблуках и желтое ожерелье.
Она — защитница Солнечных изумрудов и отвечает за их защиту от Эггмана Неги.
Она может использовать и контролировать силу огня, отсюда и название «Пламя».
Надеюсь, вашим детям понравится раскрашивать эти бесплатные распечатанные онлайн-раскраски Ежик Соник. Если вы хотите, вы также можете скачать эти листы и сделать свою собственную книжку-раскраску «Ежик Соник» и поделиться ею с нами.
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Считается, что все изображения, найденные здесь, находятся в «общественном достоянии». Мы не намерены нарушать какие-либо законные интеллектуальные права, права на произведения искусства или авторские права. Все отображаемые изображения неизвестного происхождения. Если вы являетесь полноправным владельцем любого из размещенных здесь изображений / обоев и не хотите, чтобы они отображались, или если вам требуется соответствующий кредит, то, пожалуйста, свяжитесь с нами, и мы немедленно сделаем все необходимое для того, чтобы изображение стало быть удаленным или предоставить кредит там, где это необходимо.Все содержимое этого сайта является бесплатным, и поэтому мы не получаем никакой финансовой выгоды от отображения или загрузки каких-либо изображений / обоев.
▷ Ежик от Джилл Мигер, 2017 | Рисунки изобразительного искусства
Середина
Рисунки Изобразительного Искусства
: пастель мех
Габаритные размеры
см | дюйм
56 x 76 x 1 см 22 х 29.9 x 0,4 дюйма
Служба поддержки
Художественные рисунки на бумаге
Обрамление
Не оформлен
Тип
Уникальная работа
Подлинность
Работа продается со счетом из галереи и сертификатом подлинности.
Подпись
Подписано художником
О работе
Работа продана в отличном состоянии
Еж.Бумага, пастель.
Читать далее
Доставка
Галереи Artsper доставляют произведения искусства по всему миру с использованием специализированных носителей.
Работа может быть доставлена по указанному вами адресу в течение 2–3 недель после подтверждения вашего заказа.Работа застрахована на время транспортировки, поэтому она безопасна. Происхождение: Великобритания Узнать больше о доставке
Бесплатный возврат
У вас есть 14 дней, чтобы найти идеальное место для ваших работ.Если вы передумаете, вы можете отправить его бесплатно, и мы возместим вам деньги. Узнать больше о бесплатном возврате
Оплата
Вы можете заплатить кредитной или дебетовой картой, PayPal или банковским переводом только в евро. Мы очень серьезно относимся к мошенничеству и уважаем вашу конфиденциальную информацию, поэтому все платежи проходят проверку 3D Secure. Узнать больше об оплате
Гарантия
Гарантия качества Artsper: мы работаем только с профессиональными галереями и гарантируем подлинность и происхождение наших произведений искусства. Узнайте больше о гарантии Artsper
Биология ежа — Ежовая улица
Ежики — безошибочные млекопитающие.Их колючки, наряду с другими особенностями, хорошо приспособлены к ночному образу жизни в подлеске. Здесь мы посмотрим, что делает ёжика ёжиком…
Колючки
Западноевропейский еж — единственное в Великобритании колючее млекопитающее. Тело взрослого ежа составляет около 20-30 см в длину и покрыто острыми шипами, каждый из которых составляет около 2-3 см в длину. Колючки состоят из кератина; из того же материала, что и человеческие волосы и ногти. Ежики со временем теряют свои шипы, и на смену им вырастают новые, как и наши волосы!
Фото Ежика Чемпиона Анджелы Дэнби
У взрослого ежа от 5000 до 7000 шипов на теле.
Колючки ежа — основной способ защиты от хищников. При угрозе ежик сворачивается в плотный остроконечный клубок. У ежа есть мышца вокруг своего тела, которая сокращается, позволяя ежу свернуться калачиком, что-то вроде мешка с завязками. Маленькие ежи, или свиньи, рождаются с шипами, спрятанными под кожей, и вскоре после рождения их шипы «выходят наружу».
Хвост
У ежей короткий хвост длиной около 2 см, который обычно скрыт под их шипами.
Ноги
У ежиков удивительно длинные ноги; около 10 см в длину. Обычно они скрыты под шипами ежа и действительно видны только тогда, когда он бежит.
У ежей пятипалые когтистые лапы, позволяющие им бегать, копать и лазать по мере необходимости.
Чувства
У ежей относительно плохое зрение, они вместо этого полагаются на свое обоняние и слух, чтобы ориентироваться и искать добычу в темноте.
Уши
У западноевропейского британского ежа короткие уши, которые в значительной степени скрыты мехом на голове ежа.
Фото от Чемпиона Ежиков Джули Шилдс.
В то время как британские ежи имеют маленькие уши, у других видов в мире уши намного больше и выступают вперед. Одним из ярких примеров является ушастый ежик, обитающий в Азии и на Ближнем Востоке, уши которого могут достигать 5 см в длину!
Цвет
Большинство ежей в Великобритании коричневого цвета, но существуют некоторые вариации. Ежики также могут быть блондинками (см. Ниже) или альбиносами.
Фото от Чемпиона Ежиков Сьюзи Вейр.
Популяция ежей на Нормандском острове Олдерни — блондинки на 25%, так как все жители происходят от нескольких особей.
Поделка с милым ежиком для детей
Пришла осень, и мы очень рады ей!
Осень — время года, когда нужно расслабляться, проводить больше времени с семьей и принимать перемены погоды.
Когда мы думаем об осени, мы сразу же думаем обо всех очаровательных маленьких лесных тварях, с которыми мы ассоциируемся в это время года.
И, если вы видели какое-либо из наших рисунков и поделок для детей , вы, , знаете , что рукоделие — одно из наших любимых занятий!
Поделка в виде ежика с отпечатком руки — идеальное сочетание падения и веселья !!!
Прочтите ниже или посмотрите пошаговое видео, чтобы узнать, как просто сделать эту симпатичную осеннюю поделку.
Поделка из бумаги Easy Hedgehog
Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства.Вы можете прочитать мое полное раскрытие здесь.
Одна из наших любимых вещей в этом ремесле — это то, как в нем используются обычные товары для рукоделия, которые у вас, вероятно, уже есть в шкафу для поделок.
Принадлежности
Проезд
Загрузите шаблон поделки ежика и распечатайте его на бумаге нужного цвета. Вырежьте все части.
Обведите руку ребенка на темно-коричневой бумаге четыре раза и вырежьте каждый отпечаток руки.
Расположите 4 коричневых выреза с отпечатками руки в виде веера и склейте.
Поместите светло-коричневый корпус в середину веера для отпечатков руки и приклейте на место.
Приклейте глазки чуть выше носика ежика.
Закрепите кремовый животик немного ниже рта ежика с помощью клея-карандаша.
Приклейте каждую из рук ежика с обеих сторон кремового живота так, чтобы закругленные руки были обращены внутрь.
Нам нравится эта очаровательная маленькая поделка на тему осени, а детям нравится создавать ее с таким количеством отпечатков рук.
Связанный: Поделка с кроликом для детей
Для какого возраста подходит эта поделка?
Мы считаем, что одна из лучших вещей в детских поделках — это возможность упрощать или расширять их, чтобы они лучше подходили к возрастному диапазону ваших детей.
Мы видим, что эту поделку можно делать с дошкольниками, вплоть до детей 3-го или 4-го класса.
Если вы планируете делать эту поделку ёжика с детьми младшего возраста (дошкольный детский сад), просто имейте в виду, что им, вероятно, понадобится помощь взрослых в выполнении заданий.
Поскольку дети в столь раннем возрасте, как правило, еще не достигли совершенства в использовании ножниц, им понадобится взрослый помощник, чтобы вырезать все их части, включая отпечатки ладоней.
Как только они вырежут все части и будут готовы к работе, они смогут смоделировать пример, и им понадобится лишь небольшая помощь, чтобы склеить все на место.
Дети старшего возраста смогут выполнить всю поделку без какой-либо помощи взрослых.
Отпечаток рукоделия Ежик Ремесленные заметки
На фотографиях, которыми мы поделились, отпечатки ладоней были взяты с моего почти 5-летнего сына. Мы попытались использовать три отпечатка ладоней для шипов ежика, но он не выглядел достаточно полным, поэтому мы взяли 4 отпечатка ладоней.
Если вы делаете эту поделку со старшими детьми с большими руками, возможно, вам не нужно делать четыре отпечатка ладоней на каждого ребенка.
Кроме того, если у вас под рукой нет всех материалов, у нас есть несколько советов, которые могут помочь!
Во-первых, если у вас под рукой нет глаз, вы можете пропустить их и просто позволить детям рисовать своими глазами.Вы можете позволить им проявить творческий подход и не только нарисовать стандартные глаза, но вы можете поговорить об эмоциях и попросить их нарисовать счастливые глаза, испуганные глаза, сердитые глаза и так далее.
Если у вас нет всей цветной бумаги, которую мы использовали, вы можете отказаться от кремового цвета живота и либо сделать его таким же темно-коричневым, как отпечатки ладоней, либо попросить детей раскрасить их, прежде чем они приклеят руки к животу. .
Поделитесь с нами
Вы сделали эту поделку ёжика-отпечатка руки вместе со своими детьми? Нам бы очень хотелось увидеть, какими они оказались!
Перейдите на нашу страницу в Facebook и опубликуйте свою фотографию. или присоединитесь к нашей частной группе в Facebook и покажите нам там!
Другие осенние поделки для детей
Получите все наши любимые шаблоны животных с отпечатками ладони
Материалы
Цветные карточки (темно-коричневого, светло-коричневого и кремового цветов)
Глаза в Google
Ежик шаблон
Инструкции
Загрузите шаблон поделки ежика и распечатайте его на бумаге нужного цвета.Вырежьте все части.
Обведите руку ребенка на темно-коричневой бумаге четыре раза и вырежьте каждый отпечаток руки.
Расположите 4 коричневых выреза с отпечатками руки в виде веера и склейте их вместе.
Global Cinema | Журнал о кино™ Нас зовут Global. Мы работаем на корпорацию Hollywood.
Из Куеды | Блог Аяза Шабутдинова 23-25 июля пройдет интенсив по старту и развитию бизнеса «Концентрат»: https://vk.cc/bZ7raS На «Концентрате» ты получишь:
— проверенные бизнес-инструменты для анализа конкурентов, расчета unit-экономики, создания эффективной команды, привлечения инвестиций;
— чек-листы для развития навыков предпринимателя;
— идеи для старта и развития бизнеса;
окружение, которое способствует росту. Ты выполнишь практические упражнения, чтобы закрепить пройденный материал и получить первые результаты. «Концентрат» — короткий путь к полной и деятельной жизни. Увеличивай прибыль и меняй мир вокруг себя: https://vk.cc/bZ7raS
TheatreHD: театр в кино TheatreHD – это трансляции на экранах кинотеатров самых известных спектаклей из лучших театров мира: Королевский Национальный театр (Лондон), Шекспировский театр «Глобус» (Лондон), Королевская Шекспировская компания (Стратфорд-на-Эйвоне), Метрополитен Опера (Нью-Йорк), Большой театр (Москва) и др., а также спектаклей-номинантов на ведущую российскую театральную премию «Золотая Маска». В главных ролях – звезды мирового уровня: Бенедикт Камбербэтч, Рэйф Файнс, Хелен Миррен, Стивен Фрай, Марк Стронг, Дэниэл Рэдклиф, Том Хиддлстон, Йонас Кауфман, Джиллиан Андерсон, Анна Нетребко, Ильдар Абдразаков, Светлана Захарова, Владислав Лантратов и многие другие. Кроме того, проект TheatreHD включает в себя уникальные фильмы-выставки Фила Грабски, которые позволяют перенестись в наиболее известные музеи мира и в деталях рассмотреть великолепные полотна Моне, Вермеера, Ван Гога, Рембрандта и других величайших художников. Показы TheatreHD проходят более чем в 100 городах России, а также в Украине, Беларуси, Грузии, Азербайджане и Казахстане. Миссия проекта – дать возможность каждому человеку увидеть на экранах кинотеатров шедевры мирового театра и изобразительного искусства, не покидая родной город.
Бесплатные кисти для Procreate и Photoshop Бесплатные кисти для прокриэйт + фотошоп + иллюстратор + аффинити
Бесплатные шрифты Бесплатные шрифты — это шрифты, которые Вы можете скачать, не заплатив ни рубля, они найдены в сети или были добавлены с помощью «Предложить новость», но это ни в коем случае не означает, что использовать их можно где угодно. Проверяйте лицензию сами, и хорошо подумайте, прежде чем использовать их. Комментарии открыты всегда, Вы всегда можете оставлять свои негативные или положительные отзывы или спорить с другими подписчиками. Мы в Телеграм: ttttt.me/shrift_free
Pepper.Ninja: таргет | SMM | парсер Pepper.Ninja — это официальное сообщество сервиса таргетированной рекламы (парсера) во ВКонтакте для таргетологов и маркетологов, которое посвящено таргетированной рекламе в социальных сетях. Мы парсим аудиторию из ВКонтакте, Фейсбук(Facebook), Инстаграм (Instagram, insta) и ОК (Одноклассники). Применяйте сотни инструментов парсинга, собирайте новых участников (недавно вступивших) групп, настройте мониторинг и автоимпорт в рекламный кабинет. Находите похожую аудиторию через «Кто мой клиент» и запускайте продвинутую аналитику пользователей и сообществ. Парсите аудиторию ВКонтакте по своим ссылкам в Быстром парсинге, создавайте А/Б тесты для сегментирования рекламных объявлений. Пошаговый алгоритм поиска аудитории: https://vk.cc/9sRzFd Собирайте email и телефоны для загрузки в рекламный кабинет Фейсбука и настраивайте таргет в Facebook и Instagram. При регистрации в сервисе вы получите 3 дня полного доступа к сотням инструментов парсинга в социальных сетях ВКонтакте, Фейсбук(Facebook), Инстаграм (Instagram, insta) и ОК (Одноклассники).
Выгодные туры в Апрелевке. Московская область Впервые открыв свои двери в 2010 турагентство Планета Путешествия спустя 10 лет расширили географию своего присутствия и теперь радо приветствовать наших дорогих туристов и в Московском регионе. Посетить группу Орловского офиса можно по ссылке https://vk.com/planet_57
Актуальный Маркетинг
«Живи, малыш» — Благотворительный фонд Фонд «Живи, малыш» основан в 2012 году. На протяжении 9 лет мы помогаем больным детям со всей России проходить лечение и реабилитацию. Кроме этого мы развиваем ряд других социальных проектов — бесплатное такси для перевозки детей-инвалидов и помощь паллиативным детям. Подписавшись на страницу Фонда, Вы становитесь частичкой команды неравнодушных людей, а так же можете узнавать об акциях и новостях фонда. Мы — негосударственная организация и сами находим деньги на работу наших проектов: собираем пожертвования, ищем спонсоров, организуем благотворительные концерты и ярмарки. Присоединяйтесь! Подробная информация о Фонде на нашем сайте: ЖивиМалыш.рф Наши контакты:
622036 г. Нижний Тагил, ул. Газетная 77а, оф 307.
График работы: пн-пт с 8:00 до 16:00 МСК
Тел. Сот. +7-952-144-16-34
Тел. +7(3435) 34-20-34
Это Жез! «Это Жез!» — это первый Жезказганский паблик, собравший большую аудиторию. На площадке нашей страницы, было сделано немало интересных и полезных вещей, проведено множество акций. Несомненно, после появления «Это Жез!» — молодёжь города стала проявлять себя с лучшей стороны, молодые люди показали, что они, могут быть: благородными, добрыми, отзывчивыми и креативными. Это вдохновляет нас двигаться дальше! В наших планах превратить движение «Это Жез!» в импровизированный, а в дальнейшем и официальный профсоюзный комитет города Жезказган! Сюда, Вы сможете обращаться за помощью, мы уверены, что горожане не останутся в стороне и будут оказывать поддержку в любых ситуациях. Стоит отметить, что наше движение ориентировано, именно на молодое поколение, именно на тех ребят, которые завтра будут строить нашу страну!
Присоединяйтесь к нам! Вместе мы — сила!
Ericka Janes Ericka Janes is a singer-songwriter from Moscow, Russia. Genres: alternative, indie-rock MGMT:
Danielle
[email protected]
Ведущий Евгений Кречетов Проведение и организация празников:
• Корпоративное мероприятие
• Тимбилдинг
• Выпускной
• Свадьба
• Юбилей
Наука бренда | Блог Миры Привет! Давай знакомиться. Меня зовут Мира Таналиева. Раньше делала проекты для международных брендов: Nina Ricci, Carolina Herrera, United Colors of Benetton. Но однажды я поняла, что хочу работать не с компаниями, а с личностями — создавать бренды для людей. То, чем я занимаюсь — моя страсть, и об этом я буду рассказывать в своем блоге. Подписывайся и расскажи, чем занимаешься, мне очень интересно!
Проект-откровение «и Я». Светлана Шин
Оставляя свой комментарий, Вы соглашаетесь с правилами добавления комментариев.
Содержание комментариев на опубликованные материалы является мнением лиц их написавших, и не является мнением администрации сайта.
Каждый автор комментария несет полную ответственность за размещенную им информацию в соответствии с законодательством Республики Казахстан, а также соглашается с тем, что комментарии, размещаемые им на сайте, будут доступны для других пользователей, как непосредственно на сайте, так и путем воспроизведения различными техническими средствами со ссылкой на первоначальный источник.
Администрация сайта оставляет за собой право удалить комментарии пользователей без предупреждения и объяснения причин, если в них содержатся:
прямые или косвенные нецензурные и грубые выражения, оскорбления публичных фигур, оскорбления и принижения других участников комментирования, их родных или близких;
призывы к нарушению действующего законодательства, высказывания расистского характера, разжигание межнациональной и религиозной розни, а также всего того, что попадает под действие Уголовного Кодекса РК;
малосодержательная или бессмысленная информация;
реклама или спам;
большие цитаты;
сообщения транслитом или заглавными буквами за исключением всего того, что пишется заглавными буквами в соответствии с нормами русского языка;
ссылки на материалы, не имеющие отношения к теме комментируемой статьи, а также ссылки, оставленные в целях «накручивания трафика»;
номера телефонов, icq или адреса email.
Администрация сайта не несет ответственности за содержание комментариев.
Запрещается использование «гостями» сайта «Имен» (Никнеймов), которые вводят в заблуждение других пользователей, о причастности человека, оставившего комментарий, к «команде сайта». Например, администратор, админ, руководитель сайта и другие. Все комментарии от лица под такими именами (Никнеймами) будут удалены. а пользователь заблокирован.
Администрация сайта может ограничить доступ к сайту пользователей с определёнными IP-адресами (диапазонами адресов), вслучае если посчитает это нужным.
Для защиты от спама и попыток распространения запрещенных законодательством РК материалов комментарии ко всем новостным заметкам автоматически отключаются спустя сутки после публикации заметки. К статьям, авторским колонкам, фотогалереям и видеороликам комментарии отключаются через трое суток.
Телефонный справочник ТОГУ — Тихоокеанский государственный университет
Иванов Александр Васильевич
Начальник
Отдел информатизации образовательного процесса и документооборота
Концерн Nokian Tyres допускает расширение завода во Всеволожске
Фото: Вдовин Сергей
Концерн Nokian Tyres не исключает, что российское производство компании по выпуску автомобильных шин, расположенное во Всеволожске Ленинградской области, будет расширять производственные и складские мощности в долгосрочной перспективе. В случае, если это решение будет принято, мощность предприятия вырастет на 5-6 млн шт. и составит 22-23 млн шин в год, рассказал сегодня журналистам глава Nokian Tyres Россия Андрей Пантюхов.
Финские шины по-русски. Nokian Tyres инвестирует 36 млн евро в строительство склада в Ленобласти
Производство
Финские шины по-русски. Nokian Tyres инвестирует 36 млн евро в строительство склада в Ленобласти
«Есть возможность для дальнейшего расширения производственных мощностей, и я не исключаю, что такое решение может быть принято. Если говорить о длительной перспективе, мы можем вернуться к этому вопросу», — сказал Пантюхов. Он уточнил, что сейчас концерн «взял фокус» на расширение завода в США, поскольку на этом рынке продаётся больше шин, чем там способны производить. Nokian Tyres продаёт в США около 2 млн шин в год, почти все они произведены в России, уточнил Андрей Пантюхов.
По его словам, компания также не исключает строительства второй очереди склада рядом с заводом во Всеволожске. «Это тоже долгосрочная перспектива, в контексте потенциального расширения производственной мощности. В долгосрочной перспективе такие планы есть, но при существующих параметрах производства у нас пока нет такой необходимости», — отметил Пантюхов.
Как писал «ДП» , в 2020 году компания обратилась к властям с просьбой о выкупе участка площадью около 5 га для этого проекта. На данный момент он проходит этапы оформления в собственность местных властей из федеральной собственности, сказал Пантюхов.
Он добавил, что компания не заинтересована в покупке площадки бывшего завода Ford во Всеволожске. «Предложения поступали на этот счёт, но мы не имеем каких-то планов» на эту площадку, сказал он.
Производственная мощность российского завода Nokian Tyres составляет 17 млн шин в год, он загружен практически полностью. На нем работают 14 производственных линий. Около 2/3 выпущенной продукции экспортируется.
Как писал «ДП», сегодня российское представительство концерна объявило о завершении инвестпроекта по строительству автоматизированного склада рядом с заводом во Всеволожске стоимостью 36 млн евро.
Ещё два производства компании находятся в Финляндии и в США. В составе концерна также собственная сеть шинных центров Vianor.
Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter
NDDA — Ушла из жизни Светлана Николаевна Шин
15.04.2016
УШЛА ИЗ ЖИЗНИ
СВЕТЛАНА НИКОЛАЕВНА ШИН
14 апреля 2016 года в 10 часов утра, в канун своего 60-летия, остановилось большое, благородное сердце Светланы Николаевны Шин, доктора медицинских наук, заместителя начальника Управления фармаконадзора и мониторинга побочных действий лекарственных средств, изделий медицинского назначения Департамента специализированной экспертизы лекарственных средств, изделий медицинского назначения и медицинской техники.
Вся жизнь Светланы Николаевны была отдана здравоохранению и развитию фармацевтической отрасли.
После окончания Алматинского государственного медицинского института работала участковым педиатром в г. Талдыкорган, Алматинской области, ассистентом кафедры фармакологии Алматинского, 1-го Ленинградского медицинского институтов.
Работала на разных уровнях в системе здравоохранения, но где бы ни работала — была предана науке и многое сделала в области изучения токсикологии, микробиологии, сама проводила доклинические исследования фармацевтических препаратов и медицинских изделий.
В разные годы работала научным сотрудником специализированного центра экстренной медицинской помощи г. Алматы, руководителем группы физико-биологических исследований Национального ядерного центра института ядерной физики г. Алматы, сотрудником фармако-токсикологической испытательной лаборатории ГНПЦС «Медстандарт», научным сотрудником Национального научно-исследовательского ветеринарного института в г. Алматы.
С августа 1998 года и до конца своей жизни трудилась в Национальном Центре экспертизы лекарственных средств, изделий медицинского назначения и медицинской техники Министерства здравоохранения и социального развития Республики Казахстан. Много лет заведовала токсикологической лабораторий Испытательного центра, воспитала многих специалистов, была примером честного, самоотверженного, очень ответственного отношения к работе, к жизни.
Она была высокопрофессиональным специалистом, Человеком науки, самоотверженным и прекрасным наставником для молодого поколения, преданным избранной профессии и всю свою профессиональную жизнь посветила продвижению фармацевтической науки.
Именно такой Светлана Николаевна Шин навсегда останется в нашей памяти.
Коллектив Национального Центра экспертизы лекарственных средств,
изделий медицинского назначения и медицинской техники Министерства здравоохранения и социального развития
Республики Казахстан
Светлана Баскова, Роман Коппола, Герц Франк и Питер Богданович – Архив
Обласканный критиками и отобранный во внеконкурсную программу Берлина фильм Светланы Басковой, создательницы «Зеленого слоника». Эффективный менеджер-акуленыш (Владимир Епифанцев) притесняет рабочих вверенного ему завода, литейщики собираются в кружок, спорят о книгах и фильмах и планируют дать отпор, но в их рядах появляется предатель, а капиталисту предстоит узнать о неприятной семейной тайне. Все герои выглядят карикатурно, сюжетная линия — надуманно; странный гибрид советского производственного кино и левацкого галерейного дискурса.
С 14 марта
«Не грози Южному централу» на материале парижских спальных районов: три друга — два идиота и один карлик — собираются заработать съемками в порнофильме, но у них это получается так же плохо, как и все остальное в жизни (карлику, впрочем, везет чаще). Присутствует костюмированный эротический бал по мотивам Дюма и куннилингус толстой женщине из лесного домика. Фильм снят по мотивам популярного во Франции телешоу, смотреть жутковато (или грешновато).
С 14 марта
Музей кино проводит спешную ретроспективу памяти Герца Франка, латвийско-израильского документалиста, который умер в Иерусалиме 3 марта. В программе как фильмы, снятые им еще в СССР («Без легенд» — киноочерк о рано погибшем строителе, «След души» — про председателя колхоза, и легендарный «Старше на десять минут»), так и более поздние работы («Дорогая Джульетта», «Человек Стены Плача»).
Кинотеатр им. Моссовета, 13–17 марта
Второй полноценный фильм самого неудачливого из клана Коппола — Романа. Зарисовка о пьющем графическом дизайнере (Чарли Шин), который переживает расставание с девушкой. Место — Лос-Анджелес, эпоха — по-видимому, 70-е, друзей героя играют Джейсон Шварцман и Билл Мюррей. Несмотря на все это (и на превосходную работу художника-постановщика), смотреть больно: Роман несмешно шутит, неловко (но настойчиво) заигрывает со зрителем и печально разводит нюни по поводу ушедшей молодости.
С 14 марта
Ремейк самурайского боевика Джона Милиуса «Красный рассвет» про вторжение русских в Америку и отряд юных местных партизан. Русских поменяли на северных корейцев, вместо молодых Патрика Суэйзи с Чарли Шином — нынешние звезды с длинными фамилиями из «Тора» и «Голодных игр». Пропагандистский пафос стал чисто символическим — это просто экшен про старшеклассников, по-своему неплохой. Правда, как теперь принято, несмотря на сотни трупов, кровь в кадре отсутствует вовсе.
С 14 марта
Режиссерский дебют Питера Богдановича и одна из последних ролей Бориса Карлоффа — две параллельные истории: пожилого актера, снимавшегося у Роджера Кормана, и юноши-снайпера, фаната оружия. Не самый выдающийся фильм автора, но, безусловно, увлекательное исследование насилия — как практического, так и теоретического.
Российская актриса, известная в Голливуде под именем Лана Литвак.
Светлана Александровна Меткина родилась зимой 1974 года в Москве. Ее отец был журналистом-международником – имел два высших образования, увлекался фотосъемкой и видел в дочери своего приемника, поэтому Светлана Меткина с детства говорила на английском и французском языках.
Кроме того, она устраивала импровизированные выступления на автобусных остановках, играла на сцене Театра юных москвичей и после окончания школы решила попробовать себя в качестве актрисы.
Творческий путь Светланы Меткиной / Svetlana Metkina
Светлана Меткина успешно прошла все отборочные туры Школы-студии МХАТ, но это стало своего рода проверкой способностей актрисы перед выпускным классом. Через год она стала студенткой Театрального училища имени Б.Щукина, и окончила его в 1995 году.
Ее кинодебют состоялся в картине «Семья» в 1998 году, и уже в 2001 году состоялась премьера первого американского фильма с ее участием — «Рогатка». Затем Светлана Меткина познакомилась с актером и продюсером Кевином Спейси на Каннском кинофестивале, и он пригласил актрису сняться в его комедийном проекте «У Мини это в первый раз».
В 2012 году Светлана Меткина сыграла Марию Валевскую в исторической картине «Уланская баллада» – женщину, ставшую любовницей Наполеона, чтобы спасти Польшу. Она также появилась в ленте «Бобби» наряду с Энтони Хопкинсом, Хелен Хант, Деми Мур и Эштоном Катчером. Вскоре состоится премьера комедии «Девичник» и триллера «Улики», где Светлана Меткина исполнила второстепенные роли.
Большинство кинематографических проектов, в которых принимает участие Светлана Меткина, спонсируется непосредственно ее супругом – миллиардером Мишелем Литваком. Он является собственником компании «Bold Films». Однако сама актриса отрицает его причастие к своей карьере:
— Полная ерунда! Это невозможно нигде, даже в России. Возьмите Софию Лорен и ее мужа, продюсера Карло Понти. Я только что за один день пересмотрела четыре их общих фильма – она в них поразительно разная. Если бы у Лорен не было таланта, что бы Понти смог спродюсировать? Но людям легче верить в плохое, легче кого-то пожалеть, чем за него порадоваться.
Светлана Меткина поддерживает дружеские отношения с голливудскими звездами Линди Лохан, Кевином Спейси и Шерон Стоун.
Личная жизнь Светланы Меткиной / Svetlana Metkina
Первокурсница Щукинского училища познакомилась со своим будущим супругом во время традиционного бала прессы в Кремлевском дворце в 1993 году. Между ними разгорелся роман, и через год Светлана Меткина вышла замуж за миллиардера Мишеля Литвака, председателя совета директоров компании «Русский мир» — частного перевозчика нефтеналивных грузов. Пост генерального директора компании занял Александр Меткин, отец актрисы.
В 1996 году на свет появился сын Александр, а через три года родилась дочь Полина. За детьми присматривает мать актрисы, так как у самой Светланы Меткиной плотный съемочный график. Кроме того, она занимается боксом, пилатесом, йогой и совершенствует свой английский язык под руководством знаменитого преподавателя.
— У нас очень трудолюбивая семья: папа пять дней в неделю проводит в Краснодарском крае, достраивает порт, приезжает на выходные, Мишель все время занят работой, в основном в Москве. На маме – все хозяйство и мои дети: она держит под жестким контролем их математику, английский, спорт и фортепиано. Поэтому, уж если собрались за столом, говорим обо всем: о политике, о любви, о религии, об искусстве, о театре. Мне повезло, что вся семья вместе, как бывало раньше в дворянских гнездах. Сейчас это большая редкость. Все живут отдельно. Не только в России, на Западе тоже.
Фильмография Светланы Меткиной / Svetlana Metkina
Улики / Evidence (2012), Vicki
Уланская баллада (2012)
Острие ножа / Knife Edge (2009), Lucy
Путевой обходчик (2007), Катя
Бобби / bobby (2006), Lenka
У Мини это в первый раз / Mini’s First Time (2006), Jelena
Второй фронт (2005), Ольга Рябина
Рогатка / Slingshot (2005), Fast bobby
Варвар (видео) / Barbarian (2003), Gilda
Сокровища мертвых (сериал) (2002)
Золото Югры (2001)
Семья / Aila (1998), Alya
Светлана Лукишова
Руководитель проекта
Лукишова Светлана Г.
Аспирант
Бисселл, Люк Дж.
Студентка
Смит, Роджер
Сотрудники:
Бывшие участники:
Чой, Юн Джин
Кларксон, Чарльз
(бывший вкладпродолжение)
Элгин, Лаура
Истерли, Даниил
Фрейвалд, Патрик
Jha, Ананд Кумар
Нокс, Рассел П.
Лахири, Маюх
Липпа, Надин
Макнамара, Эндрю
Quian, Сяофэн
Савидис, Николаос
Schrauth, Samuel
Ши, Чжиминь
Шин, Хедеук
Супрановиц, Кристофер
Белый, Шон
Зером, Петрос
Циммерман, Брэндон
Поблагодарили:
Адамсон, Per
Глебов, Владимир
Ханн, Меган
Хауэлл, Джон
Нокс, Уэйн
Либ, Андреас
Новотный, Лукас
Окишев Андрей
Папернов, Семен
Shojaie, Jalil
Соболевский, Роман
Старовиц, Джоанн
и многие другие…
Неравенство благосостояния во всем мире
На этом мероприятии будет представлен специальный выпуск T журнала китайской социологии , в котором будут представлены новые анализы неравенства благосостояния и их влияния на социальное расслоение и неравенство в сравнительной перспективе.
Под председательством Майка Сэвиджа вклады будут варьироваться от России, Китая, Южной Кореи, Бразилии, а также Европы и Северной Америки, чтобы отразить размер разрыва в уровне благосостояния, его размеры и его значение для изменения традиционного классового разделения.
Познакомьтесь с нашими докладчиками и председателем
Андре Дж. Каэтано — профессор социологии и демографии Католического университета Минас-Жерайс, Бразилия. Его исследования в основном посвящены работе и рынку труда, расовому / этническому неравенству и методологии стратификации.
Луи Шовель — профессор социологии Люксембургского университета. Его исследования в основном сосредоточены на социальном благосостоянии, доходах и богатстве, а также социальных изменениях в сравнительной перспективе.
Ли Чуньлин — профессор социологии Китайской академии социальных наук.
Светлана Мареева — директор центра Института социальной политики НИУ ВШЭ, Москва.
Сели Скалон — профессор социологии Федерального университета Рио-де-Жанейро, чьи исследования посвящены социальному расслоению и неравенству.
Кван-Ён Шин — профессор социологии Университета Чунг-Анг в Сеуле, Корея.Он также является совместным профессором кафедры германских и европейских исследований и культурологии. Его исследовательские интересы включают влияние трансформации рынка труда и населения на социальное неравенство, историческую социал-демократию в Скандинавии, а также неолиберальные повороты и рост прекариата в Восточной Азии.
Майк Сэвидж (@ MikeSav47032563) — профессор социологии Мартина Уайта в LSE и соучредитель Международного института неравенства LSE, ведущий исследовательскую тему «Богатство, элиты и налоговая справедливость».
Подробнее об этом мероприятии
На этом мероприятии будут транслироваться субтитры и переводчики BSL.
Международный институт неравенства (@LSEInequalities) в LSE объединяет экспертов из многих отделов и центров LSE для проведения передовых исследований, направленных на понимание того, почему неравенство усиливается во многих сферах по всему миру, и для разработки важнейших инструментов для решения этих проблем.
Это мероприятие является частью инициативы LSE «Формируя мир после COVID» — серии дебатов о том, в каком направлении мир может и должен двигаться после кризиса.
Хештег Twitter для этого события: # LSECOVID19
Подкасты и видео
Подкаст об этом событии доступен для загрузки на сайте Wealth Inequality Across the Globe.
Видео с этого события можно посмотреть на сайте Wealth Inequality Across the Globe.
Подкасты и видеоролики о многих мероприятиях LSE можно найти на канале «Публичные лекции и мероприятия LSE: подкасты и видеоролики».
Время от времени в детали мероприятия вносятся изменения, поэтому мы настоятельно рекомендуем, если вы планируете посетить это мероприятие, проверять этот список в день мероприятия.
Профиль цитирования для Светланы Федосеевой
2016
GRAVITY СООТВЕТСТВУЕТ ЦЕНАМ НА РЫНКЕ: ЧТО ПОДХОД КОМБИНИРОВАННОГО МЕТОДА УКАЗЫВАЕТ НАМ НА ЭКСПОРТ ПИВА из Германии. [Полный текст] [Анализ цитирования]
paper
0
2014
Вопрос о линейности рыночных цен: метод частичной декомпозиции суммы, применяемый к экспорту пива In: 2014 International Congress, 26-29 августа , 2014, Любляна, Словения. [Полный текст] [Анализ цитирования]
paper
1
2014
Aer Agricultural Exports Any Special? Нелинейность обменного курса в европейских экспортерах в США В: 54-я ежегодная конференция, Геттинген, Германия, 17-19 сентября 2014 г. [Полный текст] [Анализ цитирования]
paper
0
2016
ЗАПРЕТ НА ИМПОРТ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА В РОССИИ: ОПРЕДЕЛЕНИЕ УБЫТКОВ НЕМЕЦКИХ ЭКСПОРТЕРОВ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА В: 56-я ежегодная конференция, Бонн, Германия, 28-30 сентября 2016 г. [Полный текст] [Анализ цитирования]
paper
2
2015
Есть ли разница? Нелинейность обменного курса европейского агропродовольственного экспорта (по сравнению с общим) в США In: Proceedings «Schriften der Gesellschaft für Wirtschafts- und Sozialwissenschaften des Landbaues e.V.». [Полный текст] [Анализ цитирования]
статья
0
2014
Есть ли разница? Нелинейность обменных курсов в европейском агропродовольственном экспорте (по отношению к общему объему) в США .(2014) В: Документы для обсуждения. [Полный текст] [Анализ цитирования] У этой статьи есть другая версия. Агрегированные цитаты: 0
paper
2016
Страны БРИК в экспорте агропродовольственной продукции еврозоны: эмпирическая оценка факторов, влияющих на торговлю, In: Proceedings â € œSchriften der- Gesellschaft und Sozialwissenschaften des Landbaues eVâ €. [Полный текст] [Анализ цитирования]
article
0
2014
Является ли экспорт Agri-food чем-то особенным? Нелинейность обменных курсов в европейском экспорте в США В: Немецкий журнал экономики сельского хозяйства. [Полный текст] [Анализ цитирования]
article
0
2015
Одна валюта, разные стратегии? Роль обменного курса в формировании европейского агропродовольственного экспорта In: Конференция 2015 г., 9–14 августа 2015 г., Милан, Италия. [Полный текст] [Анализ цитирования]
paper
0
2017
Как немецкие интернет-магазины оценивают продукты питания: эмпирический анализ шоколадных продуктов In: International Journal on Food System Dynamics. [Полный текст] [Анализ цитирования]
article
3
2017
Качество, источники и асимметричный обменный курс на импорт кофе в США В: Журнал экономики сельского хозяйства и ресурсов. [Полный текст] [Анализ цитирования]
article
1
2019
Цена санкций: эмпирический анализ потерь экспорта Германии из-за запрета на сельское хозяйство в России In: Canadian Journal of Agricultural Economics / Revue canadienne d’agroeconomie. [Полный текст] [Анализ цитирования]
article
3
2013
(A) симметрия, (Не) линейность и гистерезис ценообразования на рынок: данные по экспорту немецких кондитерских изделий из сахара In: Журнал сельскохозяйственной и пищевой промышленной организации. [Полный текст] [Анализ цитирования]
article
6
2018
Под давлением: динамический перенос цен на нефть на обменный курс рубля к доллару США In: International Economics. [Полный текст] [Анализ цитирования]
article
7
2018
Под давлением: динамический перенос цен на нефть на обменный курс RUB / USD. (2018) In: International Economics . [Полный текст] [Анализ цитирования] У этой статьи есть другая версия. Агрегированные цитаты: 7
article
2016
Тупиковый туннель или свет в его конце: роль стран БРИК в европейском экспорте В: Economic Modeling. [Полный текст] [Анализ цитирования]
статья
4
2018
Насколько (а) симметрична реакция импортного спроса на изменения в его детерминантах? Данные по европейскому импорту энергии In: Energy Economics. [Полный текст] [Анализ цитирования]
статья
3
2021
Электронная коммерция и конец жесткости цен? В: Журнал бизнес-исследований. [Полный текст] [Анализ цитирования]
article
0
2017
Был ли экономический информационный подход ошибочным на всех этапах? Данные из немецкого продуктового магазина r (E) tailing В: Journal of Business Research. [Полный текст] [Анализ цитирования]
статья
2
2020
(Динамическая) готовность платить и электронная коммерция: выводы из сектора игристых вин в России В: Journal of Retailing and Consumer Services . [Полный текст] [Анализ цитирования]
article
0
2014
Асимметрия и гистерезис: две точки зрения на нелинейность ценообразования и рынка In: Working Papers. [Полный текст] [Анализ цитирования]
paper
1
2017
Gravity Meets Pricing to Market: что комбинированный метод говорит нам об экспорте немецкого пива и ценообразовании In: Journal of Economics and Статистика (Jahrbuecher fuer Nationaloekonomie und Statistik). [Полный текст] [Анализ цитирования]
article
1
2017
Gravity Meets Pricing to Market: Что комбинированный метод говорит нам об экспорте немецкого пива и ценообразовании . (2017) In : Журнал экономики и статистики (Jahrbuecher fuer Nationaloekonomie und Statistik). [Полный текст] [Анализ цитирования] У этой статьи есть другая версия. Агрегированные цитаты: 1
article
2016
Оптимальное экспортное ценообразование для монополистов с динамическими эффектами кривой спроса и обучения В: Обзор открытой экономики. [Полный текст] [Анализ цитирования]
статья
0
2016
Насколько линейно ценообразование по отношению к рынку? Эмпирическая оценка гистерезиса и асимметрии PTM В: Эмпирическая экономика. [Полный текст] [Анализ цитирования]
статья
8
2016
Одна валюта, разные стратегии? (Асимметричная) роль обменного курса в формировании европейского агропродовольственного экспорта In: Applied Economics. [Полный текст] [Анализ цитирования]
article
1
2016
Модели силы тяжести и эффекты асимметричного обменного курса: выводы из экспорта немецкого пива В: Агробизнес. [Полный текст] [Анализ цитирования]
артикул
1
2013
У немецких экспортеров PTM? В поисках правильных ответов в экспорте кондитерских изделий из сахара In: Discussion Papers. [Полный текст] [Анализ цитирования]
статья
0
Диссертация | СЛАВЯНСКИЕ ЯЗЫКИ И ЛИТЕРАТУРЫ
ОТДЕЛЕНИЕ СЛАВЯНСКИХ ЯЗЫКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Ph.D. ДИССЕРТАЦИИ с 1965 г. по настоящее время
1965 Сергей Крыжицкий, «Произведения Ивана Бунина»
1967 Денис Мицкевич, «Феб Аполлон или Мусагет: положение Аполлона в русском модернизме»
1968 Юн-Ча Шин Чей, «Русские квантификаторы»
Майкл Холквист, «Нереалистичные образы в прозе Гоголя и Достоевского»
1969 Мурл Гордон Баркер, «Романы Федора Сологуба»
Рут Крего Бенсон, «Идеальное и эротическое: героини Толстого в любви и браке»
Питер Ходжсон, «Яков Бутков»
Вадим Ляпунов, «Поэт посреди: этюды по поэзии Э.А. Баратынский »
Уильям Дж. Салливан III, «Стратификационное описание фонологии и флективной морфологии русского языка»
1970 Джек Эрл Эванс, «Структура и стиль речи в драме А. П. Чексова»
Джеймс Дж. Лейк, «Одностороннее исследование развития древнечешской конъюгации »
1971 Сона Аронян, «Сон как литературный прием в романах и рассказах Алексея Ремизова»
Катерина Кларк, «Образ интеллигента в советской прозе, 1917–1932»
Уильям С.Гамильтон младший, «Синкретизм падежа в эволюции склонения чешского существительного»
1972 Марк Евклид Гейне, «Использование риторических приемов в комментариях о жизни Яна Замойского и предупреждениях Станислава Сташица для Польши»
Сона Хойзингтон, «Ранние критические отклики на Евгения Онегина: 1825–1845»
Томас Хойзингтон, «Ранние прозаические произведения Мельникова-Печерского: критический пересмотр»
Сьюзан Дж. Лейтон, «Неореализм Замятина в теории и практике»
Джейн А.Таубман, «Между буквой и лирикой: эпистолярно-поэтическая дружба Марины Цветаевой»
1973 Джон Б. Данлоп, «В круге первом Александра Солженицына: углубленный анализ художественных приемов романа и их идеологических основ»
Лорна М. Петерсон, «Иво Андрич: критический анализ»
Джордж М. Янг-младший, «Философия Н. Федорова»
Эндрю Дж. Комингс, «Русская повествовательная поэма в двадцатом веке — три этюда»
1974 Алексис Климов, «Вячеслав Иванов после революции»
Кэрол А.Палмер, «Мастер и Маргарита»
Николай Зекулин, «Переписка» — художественный генезис тургеневской литературной идеологии »
Эллиот Ф. Коэн, «Автобиографические повествования о детстве: Аксаков, Толстой и Горький»
Кэрол Дж. Авинс, «Взгляды на Запад в ранней советской художественной литературе и критика»
Грейс М. Хуко, «Использование рассказчика в« Бесах »Достоевского
Гэри Сол Морсон, «Дневник писателя Достоевского: искусство порога»
1975 Дэвид Боркер, «Исследования лирической поэзии Иннокентия Анненского»
Люсия Каподилупо, «Анализ стиля прозы и повествовательной техники Александра Грина»
Элизабет Б.Хендерсон, «Левый фронт: пропагандистское искусство левого фронта искусств, 1917–1927»
Джеральд Пирог, «Итальянские стихи Александра Блока»
1976 Петер Штайнер, «От формализма к структурализму: сравнительное исследование русского формализма и чешского структурализма»
Давид Ладнер, «Симеон Полоцкий»
1977 Микаэла Иовин, «История и историография« второго южнославянского влияния »»
Харви Голдблатт, «Проблемы языка и стиля у славян в XIV и XV веках:« Сказание из явно о письменном »Константина Костенецкого»
Марджори Ферри, «Н.Сказки С. Лескова о трех праведниках: исследование в положительном ключе »
1978 Сергей Давыдов, «Левый фронт: пропагандистское искусство левого фронта искусств, 1917-1927»
Вера Калина-Левин, «На перекрестке модернизма: критическое исследование творчества Елены Гуро»
Гордон Ливермор, «Критическое исследование Беси Достоевского»
Стивен Руди, «Структурная поэтика в теории и практике: анализ вклада Романа Якобсона »
Джеральд Сабо, С.J., «Словацкая дидактическая поэзия: Valaska skola Гавловича»
Грета Н. Слобин, «А. Ремизов и современная русская проза »
Маргарет Циолковски, «Стиль и авторство дискурса Дмитрия Ивановича Донского»
Кристофер Бак, «А. Ответ А. Фета на философию Шопенгауэра »
Нэнси Конди, «Образы поэзии в творчестве четырех русских поэтов: Вознесенского, Ахмадулина, Евтусенко и Бродского»
1990 Лерка Дебуш, «Образование и функция сербохорватских наречий»
1991 Уилла Чемберлен Аксельрод, «Русское православие в жизни и художественной литературе А.П. Чехова»
Элизабет Энн Коул, «К поэтике русской тюремной литературы: сочинения Достоевского, Чехова и Солженицына о тюрьме »
Светлана Б. Евдокимова, «Петра Скандали: история, вымысел и миф в повествованиях Пушкина о Петре Великом»
Роберт Дэвид Гринберг, «Апеллятивные выражения в балканских славянских языках»
Алина Александра Исраэль, «Синтаксические и семантические исследования возвратных глаголов в русском языке»
Катерина Мари Лахти, «Дифирамбы Маяковского»
Тимоти Джеймс Шолль, «Восстановление Академии: классицизм 20-го века и модернизация»
Теодор Джон Вильямс, «Велимир Хлебников и символистская мысль Андрея Белого»
1992 Екатерина А.Чепела, «Роковая соблазн лирики: политика и поэт в« Крысолове »Цветаевой»
Владимир Борисович Гольштейн, «Герои своего времени: лермонтовское изображение героической личности»
Жан Ю. Ким, «Подражание, пародия, реконструкция: проблема поэтического перевода во времена Пушкина »
Марина Косталевская, «Достоевский и Владимир Соловьев: непрерывный диалог»
1993 Александр Михайлович, «М. М. Бахтин и богословие дискурса »
Снежана Джейн Темпест, «Вода: народные верования, ритуалы и восточнославянские чудеса»
Сьюзан Кирстен Ларсен, «Поэтика исполнения в творчестве Миксайля Булгакова»
1994 Нэнси Кей Андерсон, «Извращенный идеал в« Дьяволах »Достоевского»
Барбара Марта Моздзеж, «Формы и значения собирательных существительных в южнославянском языке в сравнении с русским языком : исследование происхождения»
Лаура Джин Олсон, «Изучение границ реализма и романтизма: миф, сентенциозность, и ирония в толстовской войне и мире»
Жаклин Ребекка Солтис, «Телесные инновации: утопия в творчестве Андрея Платонова»
Дж.Кейт Лэнгстон, «Акцент на чакавских диалектах сербохорватского»
1995 Анна Бродская, «Поэтическая автобиография в русской литературе: Тургенев, Бунин, Набоков, Соколов»
Максим Д. Шрайер, «Поэтика рассказов Владимира Набокова со ссылкой на Антона Чехова и Ивана Бунина»
Марина Воронцов-Дашкофф, «Симпатическое видение: этические и эстетические модели « Идиот »Достоевского»
Рэйчел Ли Рубин, «Чтение, письмо и рэкет: еврейские гангстеры в межвоенном русском языке и американское повествование»
1996 Дарья А.Кирьянов, «Поэтика памяти в рассказах Антона Чехова»
1998 Джеймс Ли Морган, «Полностью голодная любовь: эротическая элегия в начале года, Россия девятнадцатого века»
Роберт Берд, «Нежная тайна: романтизм и символизм в поэзии и мысли Вячеслава Иванова»
Изабела Калиновска-Блэквуд, «Между Востоком и Западом: русский и польский XIX век. Путешествие на Восток»
Кеннет Балакришнан, «Удлинение гласных в стокавских диалектах сербохорватского языка»
1999 Полина Климовицкая, «Женские стратегии в пьесах Людмилы Петрушевской»
Диана Сенешаль, «Дьявольские структуры в поэтике Николая Гоголя»
2000 г.Гордон Лав, «Бесконечные поиски войны и мира»
Элизабет Астрид Папазян, «На полях литературы: Михаил Зощенко, Карел Полачек и рассказ»
Татьяна Вячеславовна Бузина, «Аспекты судьбы и свободы в творчестве Достоевского»
2001 Николай Фиртич, «Алогизм в русском модернизме: исследование алогических концепций в произведениях Гоголя, Белого, Крученых, Малевича, Вагинова и Введенского»
Майкл Александр Песенсон, «Видения ужаса, видения славы: исследование апокалиптических мотивов в ранневосточной славянской литературе»
2003 Патрисия Хсве, «Поэзия в вечности: желание, смерть и возлюбленные в стихах Афанасия Фета — Марии Лазич»
Кристофер Вудрафф Лемелин, «Безграничность границ: Город в Марине Поэзия Цветаевой»
2004 Хади Диб, «Индивидуализм и сексуальность: Отчаяние Набокова и замок Кафки»
Кейт Холланд, «Роман в эпоху распада: жанровое исследование произведений Достевского 1873–1881»
Жаклин Робин Ладусер, «Включение зрителя в спектакль: Всеволод Эмильевич. Метод актерской подготовки Мейерхольда и диалог с другим человеком»
Мария Салазкина, «В избытке: Мексика Сергея Эйзенштейна»
2005 Кристен Элизабет Уэлш, «Кризис бедности: Набоков, Ходасевич и будущее русской литературы»
2006 Мелисса Александра Тедоне, «Вера безбожников: трансформация религиозного символизма в художественную литературу эпохи большевиков»
Лаура Понтейри, «Русская анимация 1860-х годов и хрущевская оттепель»
Светлана Кутузова, «Зазеркалье тюремных стен: отражение преступного мира в современной литературе»
Мина Бреннеман, «За пределами тупика Лессинга: межсемиотический диалог в стихотворениях о Рождестве Христова Иосифа Бродского»
Сара Стефани, «Конструирование другого: определение нации и определение себя в раннесоветской и британской модернистской прозе»
2011 Константин Муравник, «Философия искусства Набокова»
Яков Клоц, «Ссылка как языковое событие: Иосиф Бродский и русская эмигрантская поэзия»
2012 Джереми Сзанявски, «Образ и промежуток: Поэтика парадокса Александра Сокурова»
Фарида Черкасова, «Эротический подъем в поэзии Михаила Кузьмина:« Сети »(Сети) как единство во множественности»
Анна Айдинян, «Просвещение и дебаты о колониальном управлении после русско-персидской войны 1826-1828 годов г.»
Натан Клауснер, «Родовая модальность и рождение пасторальной музы Пушкина»
Маргарита Сафарянц, «Рок-н-ролл и советское кино: саундтрек к краху Вечного государства»
2013 Александр Брукс, «Неевклидова геометрия и русская литература: исследование вымышленной правды и онтологии в« Братьях Карамазовых »Федора Достоевского,« Дар »Владимира Набокова и происшествиях Даниила Хармса»
2014
Кассио Де Оливьера, «Жизни замечательных людей: фрагментарные рассказы и эффект реальности в произведениях Бабеля II’f, Петрова и Ю.Немецкий »
2015
Вадим Шнейдер, «Капиталистический реализм России, 1860-1900»
Роман Уткин, «Русский Берлин: зарождающаяся культура и межвоенный модернизм»
2016
Фабрицио Фэнги, «Другая Россия: контркультура, национал-большевизм и поиск постсоветской идентичности»
Захар Ишов, «Иосиф Бродский и Италия»
Раиса Сиденова, «От Правды к Верите: советское документальное кино и телевидение 1950–1985»
2017
Томас Кинан, «Данте Алигьери и мастер и итальянский предок Маргариты»
Михаэла Михайлова, «Переговорная реальность: анимационный реализм в эпоху цифровых технологий»
Николай Купенский, «Советское индустриальное возвышенное: трепет и страх Днепростроя, 1927-1932 гг.»
2018
Дарья Езерова, «Заброшенное будущее: просторы социализма в современной русской литературе и кино»
Аманда Лернер, «Вспоминая будущее: рассказы о путешествиях во времени в советской и постсоветской России»
Меган Рэйс, «Баланчин дома и за границей: Контрсоветский балет в Соединенных Штатах от послевоенной до холодной войны»
Аура Янг, «И кормила их сама прекрасно: грудное вскармливание в творчестве Льва Толстого»
2019
Изабель Лейн, «Повествовательные последствия: российский и американский роман после бомбы»
Якоб Лассен, «Священные места: Русская Православная Церковь и Литературный канон в Интернете»
Виктория Паранюк, «Советское кино приходит из холода: реализм, оттепель, эстетика искренности»
2020
Карлотта Ченовет, «Неграмотный текст: грамотность и советские печатные СМИ»
Ответ Кратцу и др.
Мы благодарим Kratz et al. за их конструктивные комментарии, которые в основном сосредоточены на различиях с руководящими принципами, разработанными в рамках международного консорциума, координируемого канадскими и американскими командами в 2017 году [1].
В медицинской генетике парадигма муковисцидоза и расстройств, связанных с CFTR , показала, что может быть целесообразно не только для медицинских работников, но и для пациентов расширить определение синдрома до более широкого определения на молекулярной основе. чтобы подчеркнуть разнообразие фенотипов, связанных с вариантами зародышевой линии.Таким образом, мы считаем, что действительно целесообразно расширить синдром Ли-Фраумени (LFS) до более широкого и молекулярно-зависимого синдрома предрасположенности к раку, обозначенного как наследственный синдром, связанный с раком, связанный с TP53-. Мы согласны с тем, что рекомендация обследовать пациентов только с остеосаркомой челюсти пока поддерживается не опубликованными статьями, а только, как мы указывали [2], опытом некоторых центров. При этом мы посчитали, что в настоящее время нецелесообразно систематически обследовать всех детей с остеосаркомой (частота выявления мутаций оценивается до 3.8% [3]), повторная идентификация вариантов TP53 , вызывающих заболевания зародышевой линии, у пациентов с остеосаркомой челюсти, нечастой локализацией по сравнению с длинными костями, заставила нас сформулировать эту рекомендацию. Похоже, что наши коллеги переосмыслили утверждение: «Тестирование на вызывающие болезнь варианты TP53 должно быть выполнено перед началом лечения, чтобы избежать в вариантных носителях, , если возможно, , лучевой терапии и генотоксической химиотерапии, а также для определения приоритета хирургического лечения.«Мы полностью согласны с тем, что у онкологических больных, несущих вызывающие заболевание варианты TP53 , первоочередной задачей является эффективное лечение опухолей, но мы считаем, что многопрофильная команда должна обсудить риски рецидива и последующих первичных опухолей до начала лечения и выбрать лучшую терапию. Например, после выявления патологического варианта зародышевой линии TP53 у молодой женщины с инвазивным заболеванием следует предложить мастэктомию при раке молочной железы T1N0 вместо операции по сохранению груди с последующей лучевой терапией.Ранее опубликованные руководящие принципы [1] рекомендуют проводить (у всех носителей вариантов зародышевой линии TP53 ) последующее медицинское наблюдение, включая ежегодную МРТ всего тела (WBMRI) и МРТ головного мозга, начиная с первого года жизни, независимо от личного и история болезни и тип вариант ТР53 . Однако теперь мы должны признать, что глобальная пенетрантность вариантов зародышевой линии TP53 была переоценена, вероятно, в зависимости от до сих пор нераспознанных модифицирующих факторов. Что еще более важно, мы должны знать, что только небольшая часть носителей варианта зародышевой линии TP53 во всем мире, и в частности в США, в настоящее время имеет доступ к этому интенсивному протоколу.В нашем руководстве мы выступаем за стратифицированную стратегию, рекомендуя досимптомное тестирование и интенсивный протокол в детстве с рождения, при следующих условиях: «у индексного случая развился детский рак; или в семье наблюдались детские раковые заболевания; или этот вариант уже был обнаружен в других семьях с онкологическими заболеваниями у детей; или этот вариант соответствует доминирующе-отрицательному миссенс-варианту ». Однако мы также осторожно открываем дверь, указывая, что тестирование детей в семьях только с ранним началом рака у взрослых может быть рассмотрено, но только после тщательного обсуждения с родителями, чтобы решить проблему бремени и неопределенных преимуществ эпиднадзора в детстве [ 2].Наши коллеги считают, что интервал наблюдения, который мы предлагаем у детей для выявления карциномы коры надпочечников, слишком велик по сравнению с ранее рекомендованным интервалом (6 месяцев по сравнению с 3–4 месяцами). Они могут быть правы (особенно до 5 лет, возможно, не старше 10 лет), но нам не известны исследования, демонстрирующие дополнительную ценность наблюдения каждые 3-4 месяца. Все исследования, за исключением одного, опубликованные на данный момент и сообщающие об эффективности TP53 по сравнению с ариантами, носителями WBMRI, с точки зрения скорости обнаружения опухолей, были выполнены без усиления гадолиния, что приводит к этой рекомендации [2].У женщин с вариантами TP53 , вызывающими заболевания зародышевой линии, риск рака груди значительно увеличивается после второго десятилетия с пиком между 30–44 годами, а кумулятивный риск достигает плато до 60 лет [4,5,6]. Поэтому мы считаем целесообразным установить возрастной предел для МРТ груди в 65 лет. Недавний обзор опухолей головного мозга у носителей варианта TP53 подтвердил, что опухоли головного мозга имеют бимодальное распределение с самым высоким пиком у детей младше 5 лет и небольшим пиком у взрослых, наблюдаемым между третьим и четвертым десятилетиями.Это подтверждает наше предложение о проведении МРТ головного мозга до 50 лет [7]. Наконец, мы подтверждаем, что исследования, которые предполагали, что колоректальный рак (CRC) связан с вариантами TP53 зародышевой линии, страдают определенными ограничениями: первое [8] сообщалось о серии из 397 пациентов из 64 семей LFS, 16 случаи CRC (4%). Пожизненный риск CRC оценивается в общей популяции в 4%. Кроме того, среди пациентов с CRC большинство не тестировались сами, но были родственниками первой или второй степени родства носителей варианта TP53 .Во второй статье [9] авторы сообщили о шести вариантах зародышевой линии TP53 из 467 пациентов с CRC в возрасте 40 лет и младше, но исследование этих вариантов, основанное на текущих критериях классификации, показывает, что только два из них из шести вариантов соответствуют критериям классификации как вариант класса 4 или 5. В третьем исследовании [10] сообщалось о колоректальных опухолях у 8 из 93 пациентов с вариантами TP53 зародышевой линии (8,6%), но авторы не предоставили данных по вариантам TP53 .Как генетики и онкологи, специализирующиеся на онкологических заболеваниях, мы подчеркиваем, что риск чрезмерного медицинского наблюдения за людьми с высоким генетическим риском заключается в изменении приверженности пациентов.
В заключение, мы не думаем, что европейские рекомендации, разработанные ERN GENTURIS, которые были разработаны при активном участии представителей пациентов [2], противоречат ранее опубликованным рекомендациям [1]. Вместо этого они представляют собой стратифицированную версию предыдущих, которую, возможно, будет проще внедрить в разных странах в интересах пациентов.
Лаборатория Светланы Луценко, Университет Джона Хопкинса
Wilmarth PA, Short KK, Fiehn O, Lutsenko S , David LL, Burkhead JL. (2012) А системы подход предполагает нацеливание на ядерный рецептор в мышиной модели Atp7b (- / -).
Болезнь Вильсона Металломика 4 (7): 660-8
Отоихян А.А., Барри А.Н., Мэйфилд М., Нилгес М.Дж., Хуанг Й., Луценко S , Блэкберн, штат Нью-Джерси.(2012) Люменальная петля M672-P707 белка Менкеса (ATP7A) передает медь пептидилглицину Монооксигеназа. J Am Chem Soc 134 (25): 10458-68
Gray LW, Peng F, Molloy SA, Pendyala VS, Muchenditsi A, Muzik O, Lee J, Kaplan JH, Луценко S (2012) Повышение содержания меди в моче на мышиной модели болезни Вильсона является регулируемым процессом, в частности, Уменьшите нагрузку на печень медью PloS One 7 (6): e38327
Шушан М., Бхаттахерджи, А., Бен-Тал Н, Луценко С (2012) Структурная модель меди АТФаза ATP7B для облегчения анализа мутаций, вызывающих болезнь Вильсона, и исследования Транспортный механизм Metallomics 4 (7): 669-78
Хатори Ю., Класен С., Хасан Н.М., Барри А.Н., Луценко С . (2012) Функциональное партнерство экспорта меди механизмы и баланс глутатиона в клетках человека. J. Biol Chem. 287 (32): 26678-87
Хасан Н.М., Гупта А., Полищук Э., Ю. Ч., Полищук Р., Дмитриев О.Ю., Луценко С .(2012) Молекулярные события Инициирование выхода переносящей медь АТФазы ATP7B из сети Trans-Golgi. J Biol Chem 287 (43): 36041-50
Хасан Н.М., Луценко С . (2012) Регулирование переносчиков меди в клетках человека. Curr Top Membr. 69: 137-61
Hirayama T, Van de Bittner GC, Gray LW, Lutsenko S , Chang JC (2012) Ближний инфракрасный порт флуоресцентный датчик для визуализации меди in vivo в модели болезни Вильсона Proc Natl Acad Sci USA 109 (7): 2228-33
Хустер Д., Кюне А., Бхаттачарджи А., Рейнс Л., Янч В., Ноэ Дж., Ширрмайстер В., Соммерер I, Sabri O, Berr F, Mossner J, Stieger B, Caca K, Lutsenko S (2012) Diversity Functional Свойства болезни Вильсона Варианты ATP7B Гастроэнтерология 142 (4): 947-956
Ройбал Дж. Л., Эндо М, Раду А., Грей Л., Тодоров К. А., Золтик П. В., Луценко С. , Flake AW (2012) Перенос гена на ранних сроках беременности с направленной экспрессией ATP7B в печени улучшает фенотип в мышиной модели болезни Вильсона. Gene Ther. (в пред.)
Peng F, Lutsenko S , Sun X, Muzik O. (2011) Imaging Copper Metabolism Disbalance в модели болезни Вильсона на мышах с нокаутом Atp7b (- / -) с ПЭТ-КТ и перорально Вводили 64CuCl2 Mol Imaging Biol. (в печати)
Барри А.Н., Отоихян А., Бхатт С., Шинде Ю., Цивковский Р., Блэкберн Нью-Джерси, Луценко С. . (2011) Люменальная петля Met672-Pro707 медь-транспортирующей АТФазы ATP7A связывает металлы и способствует высвобождение меди из внутримембранных участков. J. Biol Chem. 286 (30): 26585-94
Дмитриев О.Ю., Бхаттачарджи А., Нохрин С., Улеманн Е.Е., Луценко С. (2011) «Различие в стабильности N-домена лежит в основе отличительных внутриклеточных свойств мутантов E1064A и h2069Q Cu-транспортной АТФазы ATP7B » J. Biol. Chem 286 (18): 16355-62
Гупта А., Бхаттачарджи А., Брайтерман Л., Хаббард А.Л., Дмитриев О.Ю., Луценко С (2011) «Уровни меди в клетках определяют фенотип Arg875 варианта Cu-транспорта »
АТФаза ATP7B ” Proc Natl Acad Sci U S A , 108 (13): 5390-5
Peng F, Lutsenko S , Sun X, Muzik O (2012) Позитронно-эмиссионная томография меди Метаболизм в модели болезни Вильсона на мышах с нокаутом Atp7b (- / -). Mol Imaging Biol 14 (1): 70-8.
Беркхед Дж. Л., Ралле М., Уилмарт П., Дэвид Л. и Луценко С. (2011) «Надземная медь Вызывает селективное ремоделирование оборудования для сплайсинга РНК у мыши модели Болезнь Вильсона » J. Mol.Biol 406 (1): 44-58
Ralle M, Huster D, Vogt S, Schirrmeister W, Burkhead JL, Capps TR, Gray L, Lai B, Марьяна Е, Луценко С .(2010) Болезнь Вильсона на одноклеточном уровне: внутриклеточная медь трафик активирует компартмент-специфические ответы в гепатоцитах J Biol Chem. 285 (40): 30875-83.
ЛеШейн Э.С., Шинде Ю., Уокер Дж. М., Барри А. Н., Блэкберн, штат Нью-Джерси, Ралле М, Луценко С. (2009) Взаимодействия между сайтами связывания меди определяют окислительно-восстановительный статус и конформацию Регуляторный N-концевой домен ATP7B J.Биол. Chem , 285 (9): 6327-36
Bartee MY, Ralle M, и Lutsenko S (2009) «Петля, соединяющая металлсвязывающие домены 3 А 4 из ATP7B является мишенью для фосфорилирования, опосредованного киназой » Biochemistry 48 (24): 5573-81
Wright LM, Huster D, Lutsenko S , Wrba F, Ferenci P, Fimmell C. (2009) «Гепатоциты GP73 .
выражение при болезни Вильсона ». Дж.Гепатология 51 (3): 557-64
Mangala LS, Zuzel V, Schmandt R, Halder JB, Armaiz-Pena GN, Spannuth WA, Lin YG, Kim SW, Kim TJ, Shahzad MMK, Lee JW, Hwang JY, Nick AM, Vivas- Mejia PE, Wolf J, Coleman RL, Siddik ZH, Lopez-Berestein G, Lutsenko S , Sood AK (2009) «Терапевтическое нацеливание ATP7B: реверсирование ».
Устойчивость к цисплатину при раке яичников » Клинические исследования рака 15: 3770-80
Барнс Н.Л., Барти М.Ю., Брайтерман Л., Гупта А., Устьян В., Зузель В., Каплан Дж. Х., Хаббард А., и Lutsenko S (2008) «Клеточно-специфический трафик предлагает новую роль почечного ATP7B в Внутриклеточное хранилище меди » Трафик 10 (6): 767-79
Ралле М, Луценко С. (2009) Количественная визуализация металлов в тканях. Биометаллы. 22 (1): 197-205.
Leonhardt K, Gebhardt R, Mossner J, Lutsenko S (старший соавтор), Huster D.(2009) Функциональный взаимодействия Cu-ATPase ATP7B с цисплатином и роль ATP7B в устойчивости клеток к препарату. J. Biol Chem. 284 (12): 7793-802
Burkhead JL, Morgan CT, Shinde U, Haddock G, Lutsenko S (2009) Организация домена COOMD1 и нацеливание на мембрану через специфические взаимодействия с PtdIns (4,5) P2 J Biol.Chem , 284 (1): 696-707
Braiterman L, Nyasae L, Bustos R, Guo Y, Lutsenko S и Hubbard AL (2008) Апикальное нацеливание и сигналы удерживания Гольджи находятся в 9-аминокислотной последовательности медь-АТФазы, ATP7B. Am J Physiol Gastrointest Liver Physiol. 296 (2): G433-44.
Lörinczi E, Tsivkovskii R, Haase W, Bamberg E, Lutsenko S (старший соавтор), Friedrich T.(2008) Доставка Cu-транспортной АТФазы ATP7B к плазматической мембране в ооцитах Xenopus. Biochim. Biophys Acta. 1778 (4): 896-906
Линц Р., Барнс Н.Л., Зимницка А.М., Каплан Дж. Х., Эйппер Б. и Луценко С. (2007) Внутриклеточное нацеливание медь-транспортной АТФазы ATP7A в нормальной и ATP7b — / — почке. Am. J. Physiol (физиология почек) 294 (1): F53-61
Huster D, Purnat TD, Ralle M, Fiehn O, Stuckert F, Burkhead JL, Olson NE, Teupser D, Lutsenko S (2007) Высокое содержание меди избирательно изменяет липидный обмен и механизмы клеточного цикла у мышей модели .
болезни Вильсона J Biol Chem 282: 8343-55
Дмитриев О.Ю., Цивковский Р., Абильдгаард Ф, Луценко С. (2006) Определение ЯМР болезни Вильсона связанный белок N-домен. J Biomol ЯМР 36 Дополнение 5:61
Дмитриев О., Цивковский Р., Абильдгаард Ф., Морган К. Т., Маркли Дж. Л. и Луценко С. (2006) Решение Структура N-домена белка болезни Вильсона: уникальная нуклеотид-связывающая среда и Эффекты мутаций болезней Proc. Natl. Акад. Sci. США, 103 (14): 5302-7
Huster D, Finegold MJ, Vanderwerf SM, Morgan CT, Nixon R, Gilliam TC и Lutsenko S. (2006) Последствия накопления меди в печени мышей, нокаутированных по гену болезни Вильсона Am.J Pathology, 168 (2): 423-34
Барнс Н.Л., Цивковский Р., Цивковская Н., Луценко С. (2005) Медь-транспортирующие АТФазы, Белки болезни Менкеса и Вильсона играют определенную роль во взрослом мозжечке и развивающемся мозжечке J Biol Chem 280: 9640-5.
Морган Т.Т., Цивковский Р., Косинский Ю.А., Ефремов Р.Г., Луценко С .(2004) Отличный функционал свойства нуклеотид-связывающего домена ATP7B, человеческой медь-транспортной АТФазы: анализ мутаций болезни Вильсона E1064A, h2069Q, R1151H и C1104F. J. Biol Chem. 279: 36363-71.
Ефремов Р.Г., Косинский Ю.А., Нольде Д.Е., Цивковский Р., Арсеньев А.С., Луценко С . (2004) Молекулярный моделирование нуклеотид-связывающего домена белка болезни Вильсона: расположение АТФ-связывающего участка сайт, динамика домена и потенциальные эффекты основных мутаций болезни. Biochem J . 382 (Pt 1): 293-305.
Ralle M., Lutsenko S ., Blackburn N.J. (2004) Перенос меди в N-концевой домен Белок болезни Вильсона (ATP7B). Рентгеновская абсорбционная спектроскопия восстановленного и содержащего шаперон Металл-связывающие домены и их взаимодействие с экзогенными лигандами. J. Inorg Biochem. 98: 765-74.
Walker JM, Huster D, Ralle M, Morgan CT, Blackburn NJ, Луценко С. (2004) N-концевой металл-связывающий сайт 2 белка болезни Вильсона играет ключевую роль в переносе меди от Atox1. J. Biol Chem. 279: 15376-84
Huster D. и Lutsenko S. (2003) Отличительные роли N-концевых медьсвязывающих сайтов в Регламенте каталитической активности белка болезни Вильсона J.Biol.Chem. 278: 32212-8
Ралле М., Луценко С ., Блэкберн Н. Дж. (2003) Рентгеновская абсорбционная спектроскопия медного шаперона HAh2 обнаруживает линейный 2-координатный центр Cu (I), способный к образованию аддукта с экзогенным тиолы и фосфины. J. Biol Chem. 278: 23163-70
Цивковский Р., Ефремов Р.Г., Луценко С. (2003) Роль инварианта His1069 в складывании и Функция белка болезни Вильсона, человеческая медь-транспортная АТФаза ATP7B J.Биол. Chem. 278: 13302-8.
Гербаши В., Луценко С ., Льюис Э.Дж. (2003) Мутация в переносчике меди ATP7B вызывает Пониженное содержание дофамин-β-гидроксилазы и норэпинефрина у мышей Надпочечники Нейрохимические исследования 28: 867-73
Huster, D., Hoppert, M., Zinke, J., Lutsenko, S ., Lehmann, C., Mossner, J., Berr, F., and Caca, K. (2003) Дефектная клеточная локализация мутантного ATP7B у пациентов с болезнью Вильсона и клеточных линий гепатомы. Гастроэнтерология , 124: 335-45
Вандерверф, С.М., и Луценко, S . (2002) Белок болезни Вильсона, экспрессируемый в клетках Sf9, фосфорилируется. Биохим Соц Транс . 30 (4): 739-41.
Уокер, Дж. М., Цивковский, Р., Луценко, S . (2002) Metallochaperone Atox1 переносит медь на Nh3-концевой домен белка болезни Вильсона и регулирует его каталитическую активность. J. Biol Chem. 277 (31): 27953-9.
Цивковский Р., Эйссес Дж. Ф., Каплан Дж. Х., Луценко С. . (2002) Функциональные свойства Транспортирующая медь АТФаза ATP7B (белок болезни Вильсона) экспрессируется в клетках насекомых. J. Biol. Chem. 277: 976-983.
Вандерверф С.М., Купер М.Дж., Стеценко И.В. и Луценко S . (2001) Медь конкретно Регулирует внутриклеточное фосфорилирование белка болезни Вильсона, человеческой АТФазы, переносящей медь. J. Biol. Chem. 276: 36289-94.
Цивиковский Р., Макартур Б.С., Луценко, S . (2001) K1010-K1325 Фрагмент Уилсона
Белок болезни связывает нуклеотиды и взаимодействует с N-концевым доменом этого белка в клетке Медь-зависимая манера. J. Biol. Chem . 276 (3): 2234-42.
Нолл, М., и Луценко, S . (2000) Экспрессия ZntA, АТФазы P1-типа, транспортирующей цинк, составляет Специально регулируется цинком и кадмием IUBMB Life 49 (4): 297-302.
Gatto, C., , Lutsenko, S, ., Shin, J.M., Sachs, G., and Kaplan, J.H. (1999) Стабилизация Шпилька H +, K + -АТФазы M5M6 ионами K +. Механическое значение для АТФаз P2-типа. J. Biol. Chem. 274: 13737-13740.
Буякова, О.И., Сюй, Дж., , Луценко, С. ., Цейтлин, С., Дас, К., Дас, Ш., Росс, Б.М., Мекиос, К., Шейнберг, Х., Гиллиам, Т.(1999) Нулевая мутация мышиного ATP7B (болезнь Вильсона) ген приводит к внутриклеточному накоплению меди и позднему началу узловой трансформации печени. Hum. Мол. Genet. 8 (9): 1665-1671.
Ся, X.M., Факлер, Б., Ривард, А., Уэйман, Г., Джонсон-Пайс, Т., Кин, Дж. Э., Исии, Т., Хиршберг, Б., Bond, C.T., , Lutsenko, S, ., Maylie, J., and Adelman, J.P. (1998) Механизм блокировки кальция в малых проводимость кальций-активируемых калиевых каналов. Природа 395: 503-507.
Ралле, М., Купер, М.Дж., , Луценко, С. ., И Блэкберн, штат Нью-Джерси (1998). Исследования поглощения рентгеновских лучей на аппарате .
Растворимый N-концевой домен белка болезни Менкеса (N-MNK-P) с множественной заселенностью медных сайтов. Доказательства двухкоординатной координационной среды медь-цистеинат. J. Am. Chem. Soc. 120: 13525-13526.
Нолл, М., Петрухин К., Луценко С . (1998) Идентификация нового регулятора транскрипции Из Proteus Mirabilis, PMTR, раскрыта возможная роль белка YJAI в балансе цинка в кишечной палочке. J. Biol. Chem . 273: 21393-21401.
Беркхед JL, Серый LW, Луценко С . (2011) Системно-биологический подход к болезни Вильсона. Биометаллы , 24 (3): 455-66
Луценко С ., Бхаттачарджи А., Хаббард А.Л. (2010) Мозговое оборудование для обработки меди Metallomics 2 (9): 596-608
Луценко С (2010) «Гомеостаз меди человека: сеть взаимосвязанных путей» Curr. Opin.Chem.Biol . 14 (2): 211-7
Барри А.Н., Шинде У. и Луценко С. (2010) «Структурная организация Cu-АТФаз человека: обучение .
Из строительных блоков » J Biol Inorg Chem 15 (1): 47-59
Гупта А и Луценко С .(2009) «Человеческие переносчики меди: механизм, роль в человеческих заболеваниях», и терапевтический потенциал » Медицинская химия будущего 1 (6): 1125-1142
Kaplan JH и Lutsenko S (2009) «Транспорт меди в клетках млекопитающих: особый уход за металлом ».
с особыми потребностями » J. Biol. Chem . (мини-обзор) 284 (38): 25461-5
Луценко С (2008) «Atp7b — / — Мыши как модель для изучения болезни Вильсона» Biochem Soc.Транс 36 (Pt 6): 1233-8
Луценко С. , Гупта А., Беркхед Дж. Л. и Зузель В. (2008) «Многозадачность сотовой связи: двойная роль» Cu-ATPases человека в доставке кофакторов и внутриклеточном балансе меди » Archives of Biochem Biophys (специальный выпуск) 476 (1): 22-32
Linz R и Lutsenko S «Медь-транспортирующие АТФазы ATP7A и ATP7B: двоюродные братья, а не близнецы» (2007) J.Bioenerg Biomemranes (мини-сериал) 39 (5-6): 403-7
Huster D и Lutsenko S (2007) Болезнь Вильсона: не только заболевание меди. Анализ модели болезни Вильсона показывает связь между медью и метаболизмом липидов Molecular Biosystems 3 (12): 816-24 (выделите статью с изображением обложки)
Луценко С. , ЛеШейн Э.С., Шинде У. (2007) Биохимические основы регуляции человека переносящие медь АТФазы Arch Biochem Biophys 463 (2): 134-48
Bartee MY и Lutsenko S (2007) Печеночная медь-транспортная АТФаза ATP7B: функция и инактивация на молекулярном и клеточном уровне. Биометаллы 20 (3-4) 627-37
Луценко С , Барнс Н.Л., Барти М.Ю., Дмитриев О. (2007) Функции и регуляция человека Медь-транспортирующие АТФазы Physiological Reviews , 87 (3): 1011-46
Луценко, S ., И Петрис, М. (2002) Функция и регуляция млекопитающих Медь-транспортирующие АТФазы: выводы из биохимических и клеточно-биологических подходов. J. Memb. Биология 191 (1): 1-12
Луценко, С. ., Ефремов, Р.Г., Цивковский, Р., Уокер, Дж. М. (2002) Транспортировка меди человеком АТФаза ATP7B (белок болезни Вильсона): биохимические свойства и регуляция. J. Biomemb. Биоэнерг. 34, 351-362
Луценко, S ., И Каплан, Дж. Х. (1995) Организация АТФаз P-типа: значение структурное разнообразие. Биохимия 34: 15607-15613.
Хатори Ю. и Луценко С . (2010) Глава для второго издания модели «Энциклопедия биологической химии» в печати
Барри А.Н., Акрам З. и Луценко С. (2010) «Механизм болезни Вильсона, переносчика меди у человека, .
белок », глава« Сворачивание белков и болезни »в прессе.
Луценко С ., Цивковский Р., Уокер Дж. М. (2002) Функциональные свойства человека, транспортирующего медь, АТФаза АТФ7В (белок болезни Вильсона) и регуляция металлокапероном Atox1 в Na, K-АТФазе и родственные катионные насосы: конструкция, функции и механизмы регулирования », том 986 из Анналы Нью-Йоркской академии наук, под редакцией Питера Лета Йоргенсена, Стивен Дж. Карлиш и Арвид Б. Маунсбах
Цивковский Р, Пурнат Т, Луценко С .(2003) «Медь-транспортирующие АТФазы: ключ регуляторы внутриклеточной концентрации меди »Справочник АТФаз (Eds, Futai, Kaplan, Wada) Wiley-VCH Verlag GmbH, Вайнхайм, глава 5.
Луценко, S, ., Цивковский, Р., Купер, М.Дж., Макартур, Б.С., и Бахингер, Н.П. (2002) Биохимия белка болезни Вильсона. Глава в Справочнике по фармакологии меди и Токсикология (под ред.E.J. Массаро) Humana Press, Тотова, Нью-Джерси. С. 35-51.
Луценко, S ., И Каплан, Дж. Х. (1994) Перестройки связанных с мембраной сегментов Na +, K + -АТФазы при фосфорилировании, ионной окклюзии и связывании уабаина. В: Натрий помпа: структура, механизм, гормональный контроль и его роль в заболевании (под ред. Э. Бамберга и У. Шонера) Дармштадт: Steinkopff; Нью-Йорк: Спрингер, стр. 413-416.
Каплан, Дж.H., Arguello, J.M., Ellis-Davies, G.C.R., и Lutsenko S, . (1994) Стабилизация связывания катионов и его связь со структурой и функцией Na +, K + -АТФазы. В Na-pump: структура, механизм, гормональный контроль и его роль в заболевании (ред. Э. Бамберг и У. Шонер) Дармштадт: Стейнкопфф; Нью-Йорк: Springer, стр. 321-329.
Модянов Н., Луценко С ., Чертова Е., Ефремов Р. (1991) Архитектура натриевого насоса молекула: исследование сворачивания гидрофобного домена.В натриевом насосе: устройство, механизм, и регулирование (изд. Дж. Х. Каплан и П. Де Веер), стр. 99-117.
2017 «Правдивая ложь», Night Gallery, Лос-Анджелес «День Земли», Рамикен, Нью-Йорк Office Baroque, Брюссель «Объект любви», Team Gallery, Нью-Йорк «Платье-спагетти для мира во всем мире, Пол Soto », Park View, Лос-Анджелес
2016 «Под вулканом», Ломекс, Нью-Йорк «Дрейф на пластиковом острове», Galerie Bernhard, Цюрих «1.-3. лицо единственного / множественного числа », Kunstverein Leipzig, Leipzig « Завтра — новый день », Валанка, Порт Геркулес, Монако
2015 «Покинуть родителей», Statens Museum for Kunst, Копенгаген «Misanthrope-NY», Мэтью, Нью-Йорк «Terrapin», Светлана, Нью-Йорк «FAKE», Exile, Берлин
1) Тема «Световые явления» 8 класс. Урок №51 «Источники света. Прямолинейное распространение света».
2) Тема «Оптика» («Световые волны») 11 класс. Урок по теме «Принцип Гюйгенса. Закон отражения света».
Фотографии «Свет и тень» позволяют сделать обсуждение вопроса более эмоциональным и интересным. На мотивационном и этапе целеполагание можно организовать проблемную ситуацию с помощью цитаты, загадки или стихотворения.
Примеры.
1) «Почему-то никого, кроме меня, не волнует обратная сторона вещей. Вот, к примеру, тень. Хотелось бы понять, в каких отношениях она с тем, что ее отбрасывает, и вообще — что она такое». (Сальвадор Дали)
2) Загадка.
«Ты упала мне под ноги, растянулась по дороге.
И нельзя тебя поднять, и нельзя тебя прогнать.
На меня ты так похожа, будто я шагаю лежа».
3) Стихотворение «Измеряю тень весь день».
Никогда не знаю я,
Больше я иль тень моя…
Измеряю тень весь день:
— Ты какого роста, тень?
А она длинней, короче —
Быть, как я она не хочет.
На этапе закрепления изученного материала можно предложить к данным фотографиям вопросы или качественные задачи.
Примеры.
1) Почему форма тени искажается и не может абсолютно точно повторить контуры предмета?
2) Как зависит форма тени от положения источника света?
3) От каких условий зависит цвет тени, ее контуры?
Дополнительная информация.
Издавна, человеческой тени отдавали большое значение и считали её чем — то таинственным и мистическим. Например, некоторые люди стараются не вступать на собственную тень или же следят за тем, чтобы не попасть в тень другого человека. В древности, если раб наступал на тень своего господина, его казнили. А во времена правления фараонов существовал специальный человек, который следил, за тем, чтобы фараон не наступил на свою собственную тень. На Руси верили, что тень может стать источником недуга, и в таком случае тень надо вынуть и уничтожить. Для этого больного ставили к стене, обводили его тень мелом и измеряли ниткой. Затем нитку сжигали и просили тень забрать болезнь.
Полезная информация, необходимая для объяснения фотографий.
В однородной среде свет распространяется прямолинейно. Поэтому когда световые лучи встречают на своем пути преграду, сквозь которую они не могут пройти, то с обратной стороны преграды образуется тень. Тень – это область пространства, куда свет не попадает. Таким образом, падающая тень повторяет форму предмета, который её отбрасывает. Но форма тени искажается и не абсолютно точно повторяет контуры предмета. Почему? На форму тени, и её направление влияет положение источника света.
Как зависит форма тени от положения источника света? Если солнце расположена прямо над предметом сверху, то падающая тень будет либо очень короткой, либо исчезнет совсем. Чем больше источник света смещён в сторону относительно предмета, тем длиннее будет тень. Источник света может находиться прямо перед предметом или, наоборот, за ним. В этом случае, падающая тень станет либо удаляться от зрителя назад, либо будет приближаться к нему вперёд. Все эти «вытягивания» или «сжатия» теней скажутся на её форме и цвете. Чем дальше тень отбрасывается от предмета, тем она светлее. Чем ближе тень подходит к предмету, от которого она падает, тем она темнее. Это изменение насыщенности может проявляться сильнее или слабее в зависимости от яркости света, размера тени, удаленности источника света. Чем более сфокусирован свет, тем более чётким будет контур падающих теней. И, наоборот, чем более свет рассеян (свет в пасмурную погоду, когда облачно), тем более размытым станет контур тени.
Базовая инструкция по нанесению теней: как действовать, если у вас круглые или миндалевидные, близко или широко посаженные глаза?
Макияж для круглых глаз
Нанесите тени темного оттенка во внешний уголок глаза и оттушуйте сначала к центру века, затем по направлению к виску: это сделает глаз визуально длиннее. Светлые тени или хайлайтер добавьте во внутренний уголок, а также под бровь. Основное правило: не прорабатывайте глаз рельефно, то есть не выделяйте более темными оттенками складку подвижного века, концентрируйтесь больше на внешнем уголке.
К этой форме глаз подходит любая техника нанесения теней – в том числе, и драматические смоки айс. Если не знаете, с чего начать, используйте ту же схему, что и для макияжа круглых глаз. Нанесите матовые серо-коричневые тени по всему веку, более темный оттенок добавьте в складку и во внешний уголок глаза, растушевывая их вверх по направлению к брови.
Равномерно распределите матовые тени темных оттенков вдоль всей складки верхнего века и немного оттушуйте их вверх, визуально приподнимая складку. Важное правило: в этом случае стоит делать макияж при открытых, а не закрытых глазах.
Тщательно прорисуйте темными тенями верхнюю линию роста ресниц, нанесите тени по всему верхнему веку, растушевывая их вверх и в сторону. Постарайтесь с помощью теней создать эффект градиента, плавного перехода одного оттенка в другой, либо с помощью градиента меняйте насыщенность одного цвета.
Затемните уголки, максимально вытяните тени вверх и в сторону, в диагональном направлении. Также визуально увеличить глаза поможет стрелка и добавление накладных пучков или ленточных ресниц.
Затемните подвижное веко матовыми тенями темнее цвета кожи, оттушуйте вдоль складки верхнего века, добавьте этот же цвет в уголке глаза снизу. Сделать глаз менее объемным также поможет проработка слизистой темным карандашом.
Делая макияж глаз, тушуйте тени в диагональном направлении в сторону виска – таким образом вы визуально приподнимите уголок глаза. Не затемняйте нижнее веко только с внешней стороны глаза: либо оставьте его не прокрашенным, либо подчеркните полностью.
Равномерно прокрасьте подвижное веко, затем растушуйте тени в пределах складки, стараясь задавать тушевке более горизонтальное направление. Также темным оттенком теней обозначьте внешние уголки глаз снизу: это поможет визуально их «опустить».
Рисование теней является важной частью трехмерного рисунка. Вам нужно понять геометрию этого процесса. Это не так сложно, как кажется. Тень — это форма, созданная объектом на поверхности (или нескольких поверхностей) путем блокировки света. Чтобы увидеть тень, вам нужен источник света.
Существует два типа источников света: натуральный (солнце, луна) и искусственный (лампа, свеча, вспышка и т. д.).
Естественный свет
Естественные источники света (Солнце и Луна) находятся от нас довольно далеко. Таким образом, световые лучи, которые исходят от них на объект, считаются параллельными (из-за расстояния).
Искусственный (точечный) свет
Точечный свет намного ближе к нам. Мы можем позиционировать его более точно в нашей среде — мы можем точно сказать, насколько далеко и насколько высоко он находится от объекта.
Надо знать:
1 — Источник света (желтая точка)
2 — Объект
3 — Точка заземления источника света — положение источника света на поверхности (зеленая точка)
4 — Линия, соединяющая точку заземления источника света и нижнюю часть объекта (черная линия)
5 — Линия, соединяющая источник света (1) и верхнюю часть объекта (красная точка), служит для определения конечной точки тени (6)
6 — Конечная точка тени на поверхности
Это правило применяется для обоих типов источника света и для всех форм и объектов. Существует только одно отличие:
Естественный свет
Линии (4) параллельны, поскольку источник света находится очень далеко, поэтому нам не нужно рисовать желтую точку (1). Линии (5) также параллельны по той же причине.
Прожектор
Каждая угловая точка соответствует приведенному выше правилу, чтобы сформировать точную форму тени.
Тень точки
Представьте, что вам нужно нарисовать тень маленького круглого объекта, почти точку. Давайте нарисуем одну из мух. Почему нет?
Итак, здесь у нас есть комната с одним источником света и мухой. Поверхность — коричневый пол — здесь мы собираемся разместить тень.
Первое, что нужно сделать, это отметить положение источника света на полу (черная точка).
Проводим прямую вертикальную линию вниз до пола и отмечаем точку на полу, которая находится точно под светом.
Отмечаем положение мухи на полу. Обратите внимание на положение света и мухи в отношении друг друга — в этом случае свет ближе к нам, чем муха (вам не нужно рисовать коричневые горизонтальные линии — они просто для справки).
Соединим точки от источника света и объекта линией — она будет определять направление к тени.
Создадим линию от источника света через муху до плоскости пола. Точка пересечения двух линий покажет положение тени.
Тень от карандаша (плоская тень)
Начните, опять же, с определения положения вашего источника света на поверхности пола. Обратите внимание, что в этом случае объект (карандаш) ближе к нам, чем источник света.
Соедините точку источника света на полу с нижней плоскостью объекта.
Теперь нарисуйте линию (луч света) от источника света через верхний кончик карандаша. Это определит длину тени.
Тень от карандаша (согнутая тень)
В случае, если вам нужно нарисовать тень, которая падает на несколько поверхностей (пол и стены), используйте те же самые шаги, просто слегка подкорректируйте их. Скажем, ваш карандаш находится рядом со стеной. Тень падает как на пол, так и на стену. Вот как вы это делаете:
Просто согните линию, когда она попадает на стену.
Нарисуйте линию от света через верхнюю часть карандаша, как показано.
Конечный результат.
Тень от куба
Рисование тени от куба (ящика) — это повторное использование той же технологии, что и в случае создания тени от карандаша. Вам придется повторить те же шаги со всеми углами куба, которые образуют тень.
Известно, лучший способ рисовать трехмерные формы — это рисовать их с «прозрачными сторонами» — как будто форма сделана из стекла.
Проведите линии от точки источника света на полу через все угловые точки нижней плоскости объекта.
Нарисуйте линии от источника света через верхние угловые точки объекта. Точки пересечения образуют теневую форму.
Тени других геометрических форм
Тень цилиндра
Тот же метод используется для создания тени цилиндра с небольшими корректировками.
Тень конуса
Julianna Kunstler
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Основные формы теней для век
Тени для век — это элемент декоративной косметики, от которого зависит стиль макияжа. Именно он делает мейкап сдержанным или насыщенным, а также позволяет визуально корректировать форму глаз.
Каталоги известных брендов предлагают разные виды этого продукта. Из этой статьи вы узнаете об особенностях различных текстур и способах их нанесения.
Знакомимся ближе
При подборе декоративной косметики мы руководствуемся известностью бренда, ценой продукта, а также цветом. Но консистенция теней для век во многом определяет их возможности, поэтому подробнее остановимся на каждом варианте:
Сухой. Самая распространённая модель, обычно предлагается в палетках с разным количеством сочетаемых оттенков, которые можно смешивать. Позволяет создавать различное по интенсивности покрытие – от лёгкого полупрозрачного до яркого насыщенного. В рецептуре присутствуют тальк, каолин, воск, ланолин, соединения цинка и магния. В эту группу входят рассыпчатые, прессованные (компактные), запеченные средства. Каждый из этих вариантов может создавать матовое или глянцевое покрытие. Среди преимуществ отметим простоту нанесения и растушевки, а также возможность применения любых удобных для вас аксессуаров — кисти, аппликатора, спонжа. Особую осторожность при использовании сухих текстур следует соблюдать тем, кто носит контактные линзы, так как нанесение практически всегда сопровождается небольшим осыпанием.
Кремовый. В формулу входят жиры ненасыщенных органических кислот, воск. Такое сочетание создает покрытие с насыщенным цветом и хорошей стойкостью. Нанесение выполняется подушечками пальцев или кистью с синтетическим ворсом. Для закрепления и повышения устойчивости к внешним факторам поверх наносим слой прозрачной пудры.
Жидкий (гелевый). Внешне напоминает блеск для губ, поскольку помещен в схожую упаковку с аппликатором. В рецептуру включаются витамины и питательные добавки, поэтому такая форма не сушит кожу, обеспечивает комфортные ощущения при нанесении. Важное преимущество – стойкое покрытие, которое не осыпается и не забивается в складки век, но оно очень быстро застывает, поэтому использование жидкой формы требует определенных навыков и умений.
Правильно подобранные тени для век помогут скрыть определённые недостатки и подчеркнут лучшие стороны вашей внешности.
Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter
Товары по оптовым ценам из Китая — ShopUrbano.ru
Бестселлеры
2 см толщина 100×100 коврики для тхэквондо
Боевые искусства, каратэ, пена EVA, дзюдо, татами, тхэквондо, напольный татами-коврик
ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО Aftermarket 5 скорость до половины мост приводной вал C00057048 LH для LDV Maxus V80
16002243351071/4 комплект для капитального ремонта автомобильной коробки передач K155900A, Ремонтный комплект для DPO AL4 peugaura
4635400088 раздаточная коробка привод двигателя для Mercedes-Benz G500 G55 G63 G65 AMG FST-BE-1148
Внутренний шарнир CV внутренний подшипник тренога CAMRY 27T для TOYOTA CAMRY Новый
GJF OEM 3815A454 для Mitsubishi шасси передний левый приводной вал для LANCER 1,6 1,5 2008- C-MI109-8H
Диск сцепления для грузовика, цена от поставщика, диск сцепления 430*240*4,5
Раздаточная коробка мотор F75Z7G360AA YL1Z7G360AA YL3Z7G360AA для FORD экспедиция 1997-2001 F-150 F-250 1997 LINCOLN навигатор 1998-
Раздаточная коробка мотор 27107541782 27107566296 для BMW X3 2004-2010 X5 2004-2013 X6 2008-2014 FST-BM-1020
Новинки товаров
Заводская поставка, номер 9500, замок с кодовым замком, замок для мебели
Высокое качество виды игровой автомат ключи для jamma машины изготовленные на заказ замки для продажи
Китайские межкомнатные дверные замки для деревянных дверей
SUS304 SK1-836 большая роликовая дверная компрессионная ручка защелка
Интеллектуальный дверной замок для отеля серебристого цвета.
Сверхмощный Латунный цилиндрический дизайн, врезная дверная ручка из нержавеющей стали, замок, 1 комплект в наличии
Ограничитель окон, ограничитель для детей, устройство безопасности детей, блокировка ключа, кабельная Блокировка
Оптовая продажа, дешевая популярная 2020 новая пряжа из кроличьей шерсти 28S/2
2021 г., рекламная пластиковая шариковая ручка с напечатанным логотипом для отеля
Пластиковая ручка с распылителем дезинфицирующее средство ручка с распылителем в 5 мл Емкость брызга Шариковая ручка для disinfection-SD-997-2
Лидер продаж 2020, рекламная баннерная ручка, пластиковая шариковая ручка 18 х6 см в магазине
Популярные автозапчасти, Муфта кабеля сцепления для daewoo matiz oem 90209335-B
Распродажа и скидки
Детская косметика принцесса макияж коробка тележка чехол форма тени для век губная помада безопасный нетоксичный девушка игрушка набор подарок на день рождения|Салон красоты|
Название: набор для макияжа багажа Стиль изделия: 3 модели (стили одного цвета, случайные) Вес изделия: 92 грамма Размер продукта: 15*10 см/5,9 * 3. 93in Упаковка товара: цветная коробка Материал изделия: пластик Развитие способностей: интеллектуальное развитие, ручной головной убор, обучение интересам, общение родителей и детей, интерактивные игрушки, хватание, рука-глаз, зрение, другое обучение способностей
Перед размещением заказа, пожалуйста, подтвердите детали с нами, если у вас есть запрос на продукт.
Пожалуйста, сделайте оплату в течение 3 дней с момента заказа, если это возможно.
Отгрузка:
1. Время подготовки: нам нужно 3-7 рабочих дней, чтобы подготовить ваш заказ в соответствии с нашим количеством заказов каждый
На каждый день.
2. Пожалуйста, дважды проверьте ваш адрес, когда вы пишете в Алиэкспресс, если вы хотите изменить, прежде чем мы отправим их
Пожалуйста, обратите внимание на новый адрес.
3. Приносим извинения, что п. О. На почтовые ящики и военные адреса (армейской почтовой службы, почтовых отделений флота) доставка не производится.
Примечание:
Если вы выберете вариант бесплатной доставки, ваша посылка будет доставлена непосредственно вам домой только один раз или
Отправьте в местное почтовое отделение, тогда вам нужно взять ваш номер отслеживания и ваш личный ID для сбора
Ваши товары. Мы немедленно сообщим вам, как только ваша посылка будет отправлена. Если вы выбираете экспресс
Доставка, пожалуйста, не забудьте оставить свой контактный номер, это необходимо для экспресс-доставки.
Таможня, учитывая преимущества наших людей которые уже успели купить товар, мы должны отправить ваш заказ обычной почтой.
Пожалуйста, поймите, однако, таможенная пошлина находится вне нашего контроля, мы не можем гарантировать никаких налогов и не будем
Платить дополнительные таможенные сборы. Мы приносим извинения за вас в том случае, если у вас какие-либо приносим свои извинения за доставленные неудобства. Спасибо!
Возврат и возмещение стоимости:
1. Если посылка повреждена, пожалуйста, откажитесь от нее и свяжитесь с нами. Лучше, если бы вы могли открыть
Посылка и подтверждение.
2. Если вам нужно вернуть продукт, пожалуйста, свяжитесь с нами заранее и держите его в заводском состоянии, пожалуйста
Позвольте нам до 5 рабочих дней для обработки ваших возвращенных товаров.
Отзывы:
1. Если вы удовлетворены нашими продуктами и услугами, пожалуйста, оставьте свои положительные отзывы и 5 звезд.
2. Если вы не удовлетворены нашей продукцией, пожалуйста, свяжитесь с нами, прежде чем оставить нейтральный (3 звезды) или отрицательный
(1-2 звезды) отзывы, мы гарантируем, что мы 100% решим любую проблему для вас и сделаем вас довольны.
Связь-лучший способ.
Пожалуйста, свяжитесь с нами:
Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь связаться со мной в любое время, мы ответим в течение 24 часов.
Наша цель-удовлетворение потребностей людей которые уже успели купить товар.
Свет и тень — Всё для чайников
Свет и тень
Подробности
Категория: Оптические явления в природе
СВЕТ И ТЕНЬ
Очень часто мы замечаем, что если на пути лучей света оказывается какой-то непрозрачный предмет, то за ним образуется тень (рис. 1, а). Это одно из многочисленных наблюдений, показывающих, что в однородной среде свет распространяется прямолинейно.
Поэтому при всевозможных геометрических, геодезических, астрономических и физических измерениях и построениях луч света в однородной среде принимают за прямую линию.
Если источник света не точечный, а протяженный, то наряду с полной тенью образуется полутень (рис. 1, б). Происхождение ее понятно из рисунка.
Однако даже в случае точечного источника света при внимательном рассмотрении границы тени можно заметить, что она несколько размыта: вблизи нее видны светлые и темные полосы. Это явление объясняется дифракцией света, о чем подробнее будет рассказано ниже.
ИЗОБРАЖЕНИЕ СОЛНЦА
В тени деревьев видны беспорядочно расположенные на земле светлые пятна различной величины, но одинаковой эллиптической формы. Их образуют солнечные лучи, проникающие через просветы в листьях деревьев (рис. 2). Эти светлые пятна и есть изображение Солнца.
Как же объяснить эллиптическую форму изображения Солнца?
Направим луч света на лист бумаги, располагая его перпендикулярно к падающему лучу; мы увидим круглое пятно. Поднимем лист выше — пятно становится меньше. Отсюда следует, что пучок лучей, образующих такое пятно, имеет форму конуса. Наклоним лист бумаги — пятно принимает форму эллипса.
Но почему же на земле получается изображение Солнца, а не отверстия?
Рассмотрим рисунок 3. На нем показаны ширма с маленьким отверстием CZ), предмет АВ и его изображение А1В1 на экране. Мы видим, что лучи, выходящие из какой-либо точки предмета (например, А) и проходящие через отверстие С, дают на экране изображение этой точки в виде пятна (А1), размеры которого тем меньше, чем меньше отверстие и чем дальше точка (А) от него. Такие пятна получаются от всех точек предмета. Они дают изображение предмета АВ, которое тем менее размыто по краям, чем меньше отверстие и дальше предмет. Форма изображения при этом очень мало зависит от формы отверстия С. Если же источник света находится близко от отверстия, на экране получается светлое очертание отверстия, тем более отчетливое, чем меньше размеры источника света.
В темной комнате или в темном ящике (камера обскура), в одной из стенок которых (в ставне окна) проделано малое отверстие, можно отчетливо видеть не только Солнце, но и освещенные Солнцем ландшафты с движущимися в них предметами (рис. 4). Для получения четких изображений необходимо только подобрать величину отверстия.
Получение изображений в темной камере, видимо, было известно уже давно. Польский писатель Б. Прус в своем произведении «Фараон», написанном на основании изучения большого количества древнеегипетских документов, рассказывает о том, как жрецы в темной палатке показывали фараону картину битвы, происходящей на освещенном солнцем плато. Повелитель египтян и не подозревал, что все виденное им не божественное знамение, а очень простое физическое явление.
ТЕНЬ
Наряду со светлыми пятнами в тени полезно пронаблюдать форму тени от различных предметов в лучах Солнца, Луны и других источников света.
Обратите внимание на вашу собственную тень на земле. Тень ног резко очерчена, тень головы расплывчата.
Поместите руку близко перед листом бумаги, вы увидите отчетливую тень. Отодвиньте руку от бумаги. Полная тень каждого пальца становится все уже, в то время как полутени увеличиваются, пока не сольются друг с другом. Все это происходит потому, что Солнце и другие источники света не являются точечными источниками.
Посмотрите на тень бабочки. Она круглая. Это теневое изображение Солнца. Объясняет это явление рисунок 3.
Возьмите лист бумаги и поместите его горизонтально так, чтобы на нем образовалась тень от вертикальной проволочной сетки (например, от проволочного забора). Удаляйте бумагу от сетки. На некотором расстоянии вы увидите, что тени горизонтальных проволок исчезли, в то время как вертикальные тени остались.
Как же объяснить это явление?
Представим себе проволоку разделенной на большое количество участков. Каждый участок в лучах, падающих наклонно, дает на экране тень в виде эллипса. Вертикальная проволока дает эллипсы, расположенные так, как показано на рисунке 5, а. Они перекрывают друг друга и дают сплошную линию. Эллипсы же, образованные участками горизонтальной проволочки, располагаются так, как показано на рисунке 5, б, они расплываются.
Поздней осенью, когда деревья уже сбросили свою листву, можно часто видеть тени от двух параллельных ветвей наложенными одна на другую. Ветвь, расположенная ближе к нам, дает четкую тень, дальняя — более широкую, расплывчатую (полутень). Удивляет здесь то, что при наложении этих теней посредине более темной из них мы видим светлую полосу, так что тень выглядит двойной. Причиной является наложение полутеней. Для объяснения этого явления начертим сечения двух ветвей (рис. 6): одной—диаметром 1 см, другой—0,5 см, расположив их центры на расстоянии 3 см друг от друга. На расстоянии 5 см от центра сечения толстой ветви расположим изображение протяженного источника света шириной 2 см и проведем от краев источника света прямые (лучи). На экране, отстоящем от центра тонкой ветви на расстоянии 10 см, обнаружим области полной тени (ВС, В’С’), полутени (АВ, А’В’) и отсутствия ее (СС’).
Добавление тени к фигурам и другим объектам в Visio
Добавьте эффекты тени к объектам на чертеже с помощью всего нескольких щелчков мышью на панели Format Shape .
org/ItemList»>
Щелкните правой кнопкой мыши объект, для которого требуется тень, затем щелкните Форматировать фигуру .
На панели Format Shape щелкните Effects и щелкните Shadow .
Щелкните Presets и выберите один из эффектов тени по умолчанию. Вы можете настроить их, используя другие команды здесь.
Используйте ползунки или числовые поля, чтобы настроить внешний вид:
Color позволяет изменять цвет тени.
Прозрачность делает тень темнее (меньшие числа) или светлее (большие числа).
Размер делает тень короче или длиннее.
Размытие делает изображение более размытым (более высокие числа) или более резким (более низкие числа).
Угол вращает тень, как если бы источник света, вызывающий тень, вращался вокруг формы.
Расстояние изменяет высоту, на которой объект кажется выше тени (делая зазор между формой и тенью).
Совет: Если кажется, что ваша тень закрывает другой объект на чертеже, вы можете переместить этот объект вперед, чтобы тень, казалось, падала позади него. Щелкните объект, а затем щелкните На главную > Расположить > На передний план .
Еще одно приятное напоминание: осторожно используйте визуальные эффекты, чтобы они не отвлекали от информации о вашем рисунке.
Вы можете применять тени к фигурам на чертеже и легко изменять цвет, стиль, узор, размер, положение и угол этих теней.
Задача
Действие
Нанесите тень на фигуру
org/ListItem»>
Выберите фигуру, к которой вы хотите применить тень.
На вкладке Home в группе Shape щелкните Shadow и выберите нужный цвет.
Изменить стиль, узор, размер или положение тени
Выберите фигуру с тенью, которую вы хотите изменить.
org/ListItem»>
На вкладке Home в группе Shape щелкните Shadow и выберите Shadow Options .
В диалоговом окне Shadow выберите нужные параметры форматирования.
Щелкните Применить , а затем щелкните ОК .
Удалить тень от формы
org/ListItem»>
Выберите фигуру с тенью, которую вы хотите изменить.
На вкладке Home в группе Shape щелкните Shadow и выберите No Shadow .
kotlin — Как создать форму внутренней тени в студии Android
kotlin — Как сделать форму внутренней тени в студии Android — qaru
Присоединяйтесь к Stack Overflow , чтобы учиться, делиться знаниями и строить свою карьеру.
Спросил
Просмотрено
165 раз
Закрыт . Этот вопрос должен быть более конкретным. В настоящее время он не принимает ответы.
Хотите улучшить этот вопрос? Обновите вопрос, чтобы он фокусировался только на одной проблеме, отредактировав это сообщение.
Закрыт 4 месяца назад.
Я учусь в средней школе и только начинаю изучать Android Studio Kotlin.Я хочу знать, как создать внутреннюю тень в студии Android, как на этом рисунке ниже, я искал различные решения на веб-сайте, но не нашел одностороннего, который работает :(, мне нужно добавить некоторую реализацию для ввода внутренняя тень?
задан 4 фев в 3:58
0
, вы можете создать такую форму как файл с возможностью рисования и использовать его в макете
Не тот ответ, который вы ищете? Посмотрите другие вопросы с метками android kotlin или задайте свой вопрос.
ланг-котлин
Stack Overflow лучше всего работает с включенным JavaScript
Ваша конфиденциальность
Нажимая «Принять все файлы cookie», вы соглашаетесь с тем, что Stack Exchange может хранить файлы cookie на вашем устройстве и раскрывать информацию в соответствии с нашей Политикой в отношении файлов cookie.
Принимать все файлы cookie
Настроить параметры
Виртуальный музей — Формы теней
«Форма вас форма меня форма всего, что я вижу Жук… воздушный шар, кровать, велосипед. Никакие формы не могут быть похожими ». –Др. Сьюз
Книга доктора Сьюза, Форма меня и другие вещи , — это праздник различных форм и объектов, очерченных в виде силуэтов. Присоединяйтесь к нам и экспериментируйте с тенями, светом и формами, чтобы заставить силуэты танцевать в вашем индивидуальном театре!
ПРЕДЛАГАЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Ножницы и коробка или плакат
Вощеная бумага или папиросная бумага
Фонарик или яркая лампа
Картон тонкий (коробка для хлопьев, плакатный картон, картон)
Бамбуковая палка, соломка или проволочная вешалка
Лента
Дополнительно: латунные застежки, завязки или завязки
СОЗДАТЬ!
Создайте свой экран. Отрежьте 3-4 куска вощеной или папиросной бумаги, каждый примерно 2 фута длиной. Вырежьте большое прямоугольное отверстие в коробке для хлопьев, чтобы создать рамку для вощеной бумаги. Сложите вощеную бумагу и приклейте к раме. Используйте дополнительный картон для создания ножек.
Создайте марионетку. Из тонкого картона вырежьте фигуру. Начните с простого и постепенно усложняйте. Приклейте бамбуковую шпажку или соломинку к задней части куклы, чтобы она держалась.
Создайте свой силуэт. Держите фонарик за марионеткой и держите ее ближе к задней части экрана. Посмотрите на другую сторону, чтобы увидеть силуэт тени. Переместите марионетку и свет, чтобы увидеть, как меняется силуэт.
Устройте шоу. Сделайте несколько кукол для постановки спектакля. Вы можете заставить кукол двигаться, создавая отдельные части и прикрепляя их латунными застежками или завязками. Развлекайтесь, называя своих кукольных персонажей и давая своему театральному представлению сказочно глупое или грандиозное название. Расскажите забавную историю, и пусть шоу начнется!
Shadow — документация по python-pptx 0.6.19
Тень передается по наследству, и форма часто появляется с тенью без
явное применение теневого формата.
Единственное отличие формы с выключенной тенью — это наличие
пустой дочерний элемент в своем элементе . Унаследованная тень
выключается, когда присутствует p: spPr / a: effectLst без дочернего элемента a: outerShdw элемент.Могут присутствовать другие дочерние элементы эффекта.
Тень — это один из видов «эффекта». Остальные — светящиеся / мягкие края и
отражение.
Shadow может иметь тип внешний (возможно, наиболее распространенный), внутренний или перспектива .
Область применения
Shape.shadow — это объект ShadowFormat (все типы фигур)
shape. shadow.inherit = True удаляет все явно примененные эффекты
(включая свечение / мягкую кромку и отражение, а не только тень).Это восстанавливает
состояние «наследования» для эффектов и делает форму чувствительной к изменениям в
тема.
shape.shadow.inherit = False отменяет любые эффекты по умолчанию (темы). Любой
унаследованные тень, свечение и / или отражение больше не появятся. Этот
операция добавляет пустой элемент эффектов, который не приводит к отсутствию эффектов.
применяется независимо от настроек темы.
ShadowFormat.alignment (привязка тени, автоматически по углу)
ShadowFormat.angle (0 градусов вправо, увеличиваясь против часовой стрелки)
ShadowFormat. blur_radius (обычно несколько точек, может быть 3-5)
ShadowFormat.color (тема или цвет RGB)
ColorFormat.прозрачность (необходима для правильного рендеринга теней)
ShadowFormat.distance (обычно пара точек, может быть 1-3)
shape.shadow.style (MSO_SHADOW_STYLE) указывает, является ли тень внутренней,
внешний, или перспектива (или Нет).
Приятно иметь для тонкой настройки
ShadowFormat.rotate_with_shape (логический)
ShadowFormat.scale (тень больше / меньше формы, по умолчанию 100%)
Сохранение нетеневых эффектов при выключении тени.Это требует
возможность «клонировать» текущие настройки по умолчанию. Эффектов нет
наследуется отдельно; сделать явным текущее активное значение по умолчанию, как
PowerPoint работает по принципу наследования «все или ничего».
Клонируйте эффективную тень, свечение и / или отражение.
Протокол
Свойство .shadow на фигуре всегда возвращает значение ShadowFormat объект для этой формы, независимо от того, является ли его тень явной или
унаследовано:
>>> shape = перс.слайды [0]. формы [0]
>>> тень = shape.shadow
>>> тень
<объект pptx.dml.effect.ShadowFormat в 0x108080490>
Свойство .shadow является идемпотентным, что означает тот же объект ShadowFormat (проверяется путем сравнения идентификатора) возвращается при каждом вызове в течение срока службы
объект формы:
>>> shape.shadow
<объект pptx.dml.effect.ShadowFormat в 0x108080490>
>>> shape.shadow
<объект pptx.dml.effect.ShadowFormat в 0x108080490>
Формат ShadowFormat.Свойство наследования указывает, наследует ли форма ее
эффект тени или переопределяет его явно определенной настройкой. По умолчанию
настройка для новой формы — True :
Назначение False разрывает связь наследования путем явного определения
параметр «без тени» для формы. Это приводит к тому, что форма появляется без
тень, независимо от применяемой темы:
Обратите внимание, что это имеет побочный эффект отключения наследования всех эффекты для этой формы.
Поведение PowerPoint
Все 5 типов фигур могут отображать тень, но объекты графического кадра, такие как
диаграмма и таблица используют другой механизм, чем другие фигуры. Те
изначально не поддерживаются.
AutoShape
Разъем
Изображение
Group Shape (родительский элемент — p: grpSpPr , а не p: spPr )
Графический фрейм (пользовательский интерфейс позволяет, но использует другой механизм)
Добавление тени к фигуре группы добавляет эту тень к каждой фигуре компонента в
группа.
Существует концепция «формата новой формы». Этот формат определяет, что нового
форма выглядит, но не меняет внешний вид уже имеющихся фигур
место. По сути, это шаблон, отпечатанный на новых фигурах, когда они
добавлен.
Эффекты темы здесь. Они бывают тонкими, умеренными и интенсивными.
Есть 40 встроенных эффектов темы. У каждого из них…
Отключение видимости (флажок «Форматировать фигуру> Тень> Очистить тень») для
настраиваемая тень удаляет все настраиваемые параметры, и они не
можно восстановить, снова сделав тень видимой (щелкнув тень
флажок).
Образец XML
Форма, наследующая тень. Обратите внимание на отсутствие p: spPr / a: effectLst , вызывая
всего наследуемых эффектов:
Если присутствует p: spPr / a: effectLst , необходимо указать все желаемые эффекты
явно как его дочерние элементы; отсутствующий дочерний элемент, например a: outerShdw , будет
отключить этот эффект. PowerPoint автоматически добавляет эти
заполняется унаследованными значениями при настройке одного из эффектов,
что требует добавления элемента a: effectLst .
Поддерево темы a: theme / a: objectDefaults / a: spDef / a: style / a: effectRef / idx = 2 указывает, что новые объекты получат второй эффект в a: тема / a: themeElements / a: fmtScheme / a: effectStyleLst . Этот эффект выглядит
как это:
Применение эффектов тени к фигурам в PowerPoint 2016 для Windows
Эффекты формы
PowerPoint используются для улучшения внешнего вида ваших фигур, а с PowerPoint 2016 для Windows, предоставляющим обширный набор эффектов, вы можете легко играть со всеми доступными параметрами! Чтобы сэкономить время, вы можете применить любой из предустановленных эффектов формы. Если вы решите применить индивидуальные эффекты, может потребоваться больше времени, но результаты могут быть отличительными. Например, даже с таким простым эффектом, как эффект Shadow , недостатка в опциях нет. Посмотрите на , рис. 1, , чтобы увидеть удивительные различия между вариантами эффекта тени.
Рисунок 1: Теней в изобилии в PowerPoint
Чтобы просмотреть образец презентации, содержащей эффекты Shadow в PowerPoint, прокрутите страницу вниз до конца.
Чтобы применить эффекты Shadow к фигуре, выполните следующие действия:
Выберите фигуру, чтобы на ленте отображалась вкладка «Инструменты рисования », вкладка , как показано синим цветом в пределах , рис. 2 . Активируйте эту вкладку Ribbon , щелкнув по ней. На вкладке инструментов рисования Формат нажмите кнопку Эффекты формы (выделена красным в области , рис. 2, ).
Рисунок 2: Вкладка «Формат средств рисования» на ленте
Примечание. Вкладка «Инструменты рисования» «Формат » является контекстной вкладкой .Эти вкладки являются специальными вкладками на ленте, которые не отображаются постоянно. Они появляются только тогда, когда вы работаете с определенным объектом слайда, который можно редактировать с помощью специальных параметров.
Откроется раскрывающаяся галерея Эффекты формы , как показано на рис. 3 . Из этой галереи выберите вариант Shadow ; это вызывает подгалерею Shadow (снова см. Рисунок 3 ).
Рисунок 3: Подгалерея теней
Параметры в под-галерее Shadow объясняются ниже, как отмечено на рис. 3 выше.
A. Без тени
Используйте эту опцию, если у фигуры уже есть тень, которую вы хотите удалить.
Б. Внешняя тень
Доступно девять стилей внешней тени для различных направлений. Эти внешние тени сродни падающим теням.
C. Внутренняя тень
Вы можете выбрать один из девяти стилей внутренней тени. Этот эффект применяет затемненные края внутри самой фигуры в различных направлениях.
D. Перспектива
Добавляет длинную тень, которая иногда может отбрасываться за пределы области слайда.Доступно пять стилей тени перспективы.
E. Параметры тени
Если вы хотите иметь больший контроль над тенями, выберите этот параметр, чтобы вызвать панель задач Format Shape с выбранной вкладкой Effects (выделена красным в пределах , рис. 4, ). Здесь вы найдете все возможные варианты редактирования теней, которые описаны в нашем руководстве «Редактировать эффект тени в PowerPoint 2016».
В , рис. 4 , ни одна из опций редактирования тени не показывает значения, потому что мы еще не применили тень к выбранной форме.
Рисунок 4: Параметры редактирования тени на панели задач «Форматировать фигуру»
Наведите курсор на любой из эффектов в подгалерее Shadow , чтобы увидеть предварительный просмотр эффекта на форме в реальном времени, как показано на Рис. 5 .
Рисунок 5: фигура , показывающая предварительный просмотр эффекта тени в реальном времени
Щелкните любой эффект, чтобы применить его к выбранной форме. На рис. 6 вы можете видеть, что эффект тени был применен к ранее выбранной форме.
Рисунок 6: Эффект тени, примененный к форме звезды
Не забывайте почаще сохранять презентацию.
Образец представления:
Нажмите ниже, чтобы просмотреть SlideShare
Нажмите ниже для просмотра на YouTube
Применение эффектов тени к фигурам в PowerPoint 2010 для Windows
Вы уже узнали, как применять предустановленные эффекты формы в PowerPoint 2010 для Windows. Эти предустановки представляют собой комбинацию различных доступных эффектов формы.В этом уроке мы покажем вам, как применить Shadow, один из этих эффектов, к выбранным фигурам в PowerPoint 2010.
Чтобы просмотреть образец презентации, содержащей эффектов тени в PowerPoint 2010, прокрутите страницу вниз до конца.
Выполните следующие действия, чтобы применить Эффекты тени к фигуре:
Выберите фигуру, к которой вы хотите применить эффект тени , и дважды щелкните по ней, чтобы активировать вкладку Средства рисования Формат на ленте (см. Рисунок 1 ).На этой вкладке найдите группу Shape Styles и нажмите кнопку Shape Effects , которую вы видите на рис. 1 (выделено красным).
Рисунок 1: Вкладка «Формат инструментов рисования» на ленте
Примечание. Вкладка «Инструменты рисования » «Формат » — это контекстная вкладка . Эти вкладки являются специальными вкладками на ленте, которые не отображаются постоянно. Они появляются только тогда, когда вы работаете с определенным объектом слайда, который можно редактировать с помощью специальных параметров.
Это вызывает раскрывающуюся галерею Shape Effects , как показано на Рис. 2 . В этой галерее выберите опцию Shadow (снова см. , рис. 2, ).
« Рисунок 2: Дополнительная галерея теней
Откроется под-галерея Shadow (см. Рисунок 2 выше), которая предоставляет следующие параметры:
A. Без тени
Используйте этот параметр, чтобы удалить тень от выбранной формы.Вы можете использовать эту опцию, если к фигуре уже применена тень, которую вы хотите удалить.
Б. Внешняя тень
Доступно девять стилей внешней тени для различных направлений. Эти внешние тени сродни падающим теням.
C. Внутренняя тень
Опять же, вы можете выбрать один из девяти стилей внутренней тени. Этот эффект применяет затемненные края к выбранной форме в различных направлениях.
D. Перспектива
Добавляет длинную тень, которая иногда может отбрасываться за пределы области слайда.Доступно пять стилей тени перспективы.
E. Параметры тени
Если вам нужен больший контроль над тенями, выберите эту опцию, чтобы открыть диалоговое окно Формат фигуры с выбранной вкладкой Тень (см. , рис. 3, ).
Рисунок 3: диалоговое окно «Формат формы » с выбранной вкладкой «Тень»
Эти параметры объясняются в учебнике Advanced Shadow Effects.
Наведите курсор на любой из эффектов в галерее Shadows , чтобы увидеть предварительный просмотр эффекта в реальном времени.Щелкните любой эффект, чтобы применить его к выбранной форме. На рис. 4 вы можете видеть, что эффект тени был применен к ранее выбранной форме.
Рисунок 4: Прямоугольник с примененным эффектом тени
Не забывайте почаще сохранять презентацию.
Образец представления:
Нажмите ниже, чтобы просмотреть SlideShare
Нажмите ниже для просмотра на YouTube
drop-shadow () — CSS: каскадные таблицы стилей
.
Функция CSS drop-shadow () применяет эффект тени к входному изображению.Результатом будет .
Тень — это, по сути, размытая, смещенная версия альфа-маски входного изображения, нарисованная определенным цветом и скомпонованная под изображением.
Примечание: Эта функция в чем-то похожа на свойство box-shadow . Свойство box-shadow создает прямоугольную тень за всем прямоугольником элемента , а функция фильтра drop-shadow () создает тень, которая соответствует форме (альфа-каналу) самого изображения .
Функция drop-shadow () принимает параметр типа (определенный в свойстве box-shadow ), за исключением того, что ключевое слово inset и spread параметры не являются разрешается.
Параметры
смещение-x смещение-y (обязательно)
Два значения , которые определяют смещение тени. offset-x указывает расстояние по горизонтали, при котором отрицательные значения помещают тень слева от элемента. offset-y указывает расстояние по вертикали, при котором отрицательные значения помещают тень над элементом. Если оба значения равны 0 , тень помещается непосредственно за элементом.
радиус размытия (дополнительно)
Радиус размытия тени, заданный как .Чем больше значение, тем больше и более размытой становится тень. Если не указано, по умолчанию используется значение 0 , что приводит к резкому, не размытому краю. Отрицательные значения не допускаются.
цвет (опционально)
Цвет тени, заданный как . Если не указано, используется значение свойства color .
Установка тени с использованием смещения пикселей и радиуса размытия
drop-shadow (16px 16px 10px черный)
Установка тени с использованием смещения rem и радиуса размытия
Как нарисовать зимнее утро, рассвет карандашом поэтапно
Уже нарисовал +4
Хочу нарисовать +4
Спасибо +113
Зима не всегда бывает серой. Порой нас радует солнышко своими лучами и снег, что переливается на земле, елках и деревьях. Сегодня мы узнаем, как нарисовать зимнее утро карандашом поэтапно. Мы изобразим рассвет и сугробы из снега. Использовать будем цветные карандаши, и не только. Сделать это просто, если внимательно изучить урок рисования. Инструменты и материалы:
Начинаем рисунок с фона. Справа расположим солнце. Чуть ниже добавим силуэты гор.
Шаг 2
Нарисуем еще сугробов на переднем плане. Они должны заходить один за другой. Слева нарисуем два дерева (без листьев) и две елки, а справа – одно дерево.
Шаг 3
Слева добавим вдали еще пару деревьев. Добавим еще больше сугробов. Вокруг солнца наметим, легкими штрихами, лучи.
Шаг 4
Черной ручкой обведем линии на рисунке. На елках добавляем немного снега. Карандашный набросок нам больше не нужен, мы его уберем с помощью ластика.
Шаг 5
Прорисуем небо, делая плавные переходы. От солнца начнем прорисовывать желтым и оранжевым цветом. За тем добавим немного розового оттенка. Остается прорисовать голубым, и синим карандашом.
Шаг 6
Горы на заднем фоне полностью зарисуем синим цветом. Между сугробами прорисуем этим же карандашом. Преимущественно рисуем у основания сугроба, оставляя верхнюю часть нетронутой.
Шаг 7
Нужно добавим немного желтого цвета для того, чтобы показать солнечный свет. На сугробах добавим голубой цвет, делая плавный переход от синего оттенка.
Шаг 8
Остается елки сделать зелеными. Деревья прорисуем коричневым, делая переходы от светлого к темному за счет нажима на карандаш.
Шаг 9
Теперь мы можем сказать и показать, как рисовать зимнее утро с помощью цветных карандашей.
Как поэтапно нарисовать карандашом зимнее утро
Решите, где в мире фантазии вы будете встречать зимнее утро. Если вам нравится ровная белоснежная гладь поля, то перенесите ее на лист бумаги. На заднем плане изобразите лес в пушистых снежных шапках.
Если вы мечтаете побывать в горах в это время года, нарисуйте их снежные вершины вдали. А на переднем плане – добротный бревенчатый дом. Приятно выглянуть в окно и улыбнуться яркому зимнему солнцу, которое дарит свой блеск горным великанам, серебрит их верхушки.
Можно встретить зимнее утро в городе. Тогда нужно нарисовать дома, небольшие сугробы вдоль дорожек. По тропинке идут люди, кутаясь в теплую одежду.
Если вы начинающий художник, начните с изображения утра на лесной поляне или в поле. Половину листа, которая ближе к вам, оставьте пока нетронутой. Посередине через все полотно проведите неровную линию. Именно за ней расположены деревья. Нарисуйте длинный стройный ствол березы. Внутри него – справа и слава, сделайте небольшие штрихи в шахматном порядке по всей поверхности. Оденьте дерево в белую шапку снега. Для этого наверху ствола изобразите овальную фигуру, похожую на облако.
Рядом с березой нарисуйте ель. Изобразите тонкий ствол. Закрасьте его карандашом. Вправо и влево от верхушки под углом в 40 градусов отходят 2 ветви. Оденьте их в иголочки. Так же нарисуйте остальные ветви. Снег мог задержаться только на их почти пологих концах. Нарисуйте здесь неровные овалы – островки снега. Таким же образом создайте несколько деревьев.
На белом поле нарисуйте карандашом невысокие сугробы. На небе – круглое солнце. Так как это утро – оно еще взошло невысоко. Над тем местом на поле, где находится светило, нарисуйте штрихи. Это солнце отражается от светлой поверхности. Рисунок зимнего утра выполнен.
Если вы хотите создать картину зимнего утра на такую тему, начните с разделения холста на участки. Положите лист горизонтально. Посередине проведите почти прямую линию вдоль. Слева она округлая. Это пригорок. Нарисуйте на ней 3-4 маленькие елочки, они находятся вдалеке.
На заднем плане – высокие горы. Почти наверху листа прочертите горизонтальную неровную линию. В двух местах она образует угол – это острые вершины гор. От этих мест вниз, до серединной горизонтальной линии, проведите вертикальный отрезок. Справа его заретушируйте карандашом. Это тень. Слева светло, так как встало солнце. Изобразите его наверху слева. Из-за макушки гор может быть видна только его половина.
На первом плане справа нарисуйте деревянный дом. Для этого бревна располагайте вертикально, крышу сделайте острой. С нее свисают сосульки. В окне изобразите человека, который встречает восход солнца на нарисованной картине.
как нарисовать утро
Как нарисовать утро карандашом поэтапно?
Как нарисовать утро красками поэтапно?
Как нарисовать утро карандашом поэтапно?
Как сделать красивый рисунок утро?
Прекрасное солнечное утро нужно нарисовать так чтобы видно было утреннее солнышко, которое просыпается. например как на этой картинке — солнце встает из-за горы, освещая на своем пути поля(поэтому надо применять два оттенка карандашей, для пердачи солнечного света)
Рисуем утро поэтапно:
1 этап: Намечаем горизонт и встающее солнышко
2 этап: Рисуем лучики, добавляем немного деталей — домики на горизонте, травка на переднем плане
3 этап: Добавим еще больше деталей — окошки в домиках, деревья и кустарники на горизонте, и еще один символ утра — кукурекающий петушок на переднем плане. Если это детский рисунок, то можно нарисовать солнышку лицо — оно улыбается и говорит нам «Доброе утро»!
Разукрасить рисунок следует теплыми и нежными цветами, все, что рядом с солнышком будет ярче и светлее.
10 уроков рисования простым карандашом
Рисунок простым карандашом рассматривается как один из самых простых техник в творчестве. Но это ошибочное мнение. Для того, чтобы рисунок простым карандашом выглядел реалистично, аккуратно и правильно, нужно уметь работать простым карандашом, накладывать правильно штрихи, знать законы светотени и перспективы. А еще нужно иметь такую черту, как усидчивость, именно она способствует достижению наилучшего результата.
Сегодня мы приведем Вам примеры 10 уроков рисования простым карандашом, расскажем несколько секретов и уловок, которые помогут создать достойные работы.
Для работы сегодня Вам потребуется простые карандаши разной мягкости, ластик, бумага.
Как нарисовать магнолию карандашом поэтапно?
Рисуем сердцевину магнолии круглой формы.
После этого можем приступать к прорисовке лепестков. Лепестки имеют овальную, следка вытянутую форму.
Рисуем прожилки, которые добавляют объем лепестку.
После этого можем приступить к набору тона. Штрихи накладываем по форме, от серединки к краю. При этом выполняем градиент. Чем ближе к центру, тем темнее.
Цветок магнолии готов.
Как нарисовать ребенка карандашом поэтапно?
Нарисуем простым карандашом мальчика с собачкой.
Работаем с легким нажатием, чтобы потом легко было убрать линии построения.
Начинаем уточнять формы. Рисуем лепесткоподобную форму волос.
Намечаем лицо, губы вытянутые, глаза прищуренные.
Убираем лишние линии построения и начинаем штриховать лицо.
Прорисовываем руки и линии на футболке.
Делаем собаку пушистой с помощью коротких аккуратных штрихов.
Продолжаем штриховать теневые места.
Работаем над деталями самым мягким карандашом.
Как нарисовать гвоздики карандашом поэтапно?
Намечаем композицию. Задаем направление цветов.
Прорабатываем основу цветов, детально прорисовываем маленькие листья.
Работаем над ножкой цветка.
Рисуем лепестки, сразу обозначаем неровность лепестков на концах.
Дорисовываем цветы, чтобы они были плотно набиты.
Стираем все дополнительные линии построения.
Как нарисовать девушку карандашом поэтапно?
Для того, чтобы научиться рисовать человека, необходимо пройти обучение академическому рисунку. Лицо человека состоят из простых геометрических фигур, по их форме и необходимо штриховать элементы. Также стоит помнить, что мы должны штриховать всё изображение, без штриха могут оставаться места для бликов.
Как нарисовать птицу на ветке карандашом поэтапно?
Самое сложное в изображении птиц — передача материальность перьев. Всегда необходимо штриховать изображение перьев по их направлению, при этом работать необходимо аккуратными, короткими штрихами и не допускать перекрещивания штрихов крест на крест.
Как нарисовать рыбу карандашом поэтапно?
В данном варианте мы предлагаем работать в технике тушовки. Построение выполняется стандартно твердым тонким карандашом, а в дальнейшем тон набирается наслаиванием цвета и его растиранием пальцем. Для этого лучше использовать очень мягкие карандаши.
Как нарисовать оленя карандашом?
Олень интересен тем, что штриховка происходит от куска, а не равномерным набором цвета. Эту технику желательно использовать уже в том случае, если Вы уверены, что правильно выдержите тональность всего изображение.
Как нарисовать льва простым карандашом?
Нарисовать животных сложно, важно уделить внимание построению и анатомии. Если Вы допустите ошибки на этапе построения, то штриховка уже не сможем спасти картину.
Как нарисовать композицию из бытовых предметов?
Академические постановки с натуры следует выполнять по всем правилам и начинать с линейно-конструктивного построения.
Как нарисовать яблоко поэтапно?
Яблоко — пример простой круглой формы, соответственно, штриховать необходимо по форме шара, свет будет распределяться также по правилам шара. Не забудьте о том, что нижний участок яблока будет темнее, чем собственная тень.
Мы показали 10 уроков рисования простым карандашом, только беспрерывная практика поможет работать карандашом быстро и уверенно.
Как нарисовать зимнее утро, рассвет карандашом поэтапно
Рисуем зимнее утро, рассвет поэтапно
Начинаем рисунок с фона. Справа расположим солнце. Чуть ниже добавим силуэты гор.
Шаг 2
Нарисуем еще сугробов на переднем плане. Они должны заходить один за другой. Слева нарисуем два дерева (без листьев) и две елки, а справа – одно дерево.
Шаг 3
Слева добавим вдали еще пару деревьев. Добавим еще больше сугробов. Вокруг солнца наметим, легкими штрихами, лучи.
Шаг 4
Черной ручкой обведем линии на рисунке. На елках добавляем немного снега. Карандашный набросок нам больше не нужен, мы его уберем с помощью ластика.
Прорисуем небо, делая плавные переходы. От солнца начнем прорисовывать желтым и оранжевым цветом. За тем добавим немного розового оттенка. Остается прорисовать голубым, и синим карандашом.
Шаг 6
Горы на заднем фоне полностью зарисуем синим цветом. Между сугробами прорисуем этим же карандашом. Преимущественно рисуем у основания сугроба, оставляя верхнюю часть нетронутой.
Шаг 7
Нужно добавим немного желтого цвета для того, чтобы показать солнечный свет. На сугробах добавим голубой цвет, делая плавный переход от синего оттенка.
Шаг 8
Остается елки сделать зелеными. Деревья прорисуем коричневым, делая переходы от светлого к темному за счет нажима на карандаш.
Шаг 9
Теперь мы можем сказать и показать, как рисовать зимнее утро с помощью цветных карандашей.
космос рисунок карандашом поэтапно — Biruellis
предлагаем узнать как нарисовать космос карандашом или акварелью. штриховать стоит как планету так и.
Uznajte Neskolko Sposobov O Tom Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu
делаем это тщательно чтобы он.
космос рисунок карандашом поэтапно. поправим контуры планеты и её спутника. рисунок на тему космос с ракетами планетами спутником и звездами. как нарисовать космос поэтапно цветы жизни.
как нарисовать космос карандашом поэтапно сейчас возьмем в руки карандаши и попытаемся поэтапно нарисовать космос итак приступаем. теперь необходимо добавить на рисунок штриховку. изображения несложные поэтому с рисунками вполне справятся ученики начальных классов.
рисунок карандашомкак нарисовать космос планеты звезды спутник карандашом и красками для начинающих рисунки цветными карандашами или красками на тему космос пошаговый мастер класс для. как нарисовать девушку карандашом в полный рост поэтапно. рисунки на тему космос для детей карандашом поэтапно мастер класс.
как нарисовать космос поэтапно. следуйте инструкциям поэтапно и у вас получится красивая картинка. этот рисунок можно выполнять карандашом гуашью или простыми красками всё зависит от желания.
помогающие нарисовать космос поэтапно. рисунок ракета в космосе для детей 4 5 лет. вот поэтому не редко можно встретить такое изречение.
рисуем круглую форму для планеты и очертания ландшафта. как нарисовать космос карандашом акварелью гуашью губкой с красками поэтапные мастер классы с видео для детей. очень красивый рисунок на тему космоса можно сделать с детьми следуя советам и рекомендациям этого мастер класса.
как нарисовать космос карандашом поэтапно. ребенку рисунки космоса карандашом в особенности понравятся. рисунок на тему космос для детей 6 7 лет.
Kak Narisovat Kosmos Karandashom Poetapno 5 S Izobrazheniyami
Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Video Uroki Risovaniya
Kak Narisovat Lunu Karandashom Poetapno 4 Luna Risovat I
Рисунок красота осени 2 класс окружающий мир картинки карандашом
Осень яркая и красочная пора года, краски природы становятся максимально яркими — дети могут их без труда нарисовать. Подборка рисунков красота осени с натюрмортами и пейзажами Вам обязательно понравится.
Рисунки про осень начальные классы фото
Утро в осеннем лесу. Пейзаж. Детский рисунок красками
Осеннее оформление сцены для детского сада
Рисунок в школу. Начало яркой осень. Тропинка в осень
Детский рисунок фломастерами. Ёж и осень
Золотая осень. Рисунок красками
Красивое осеннее дерево цветными карандашами
Рисунок красками и карандашами
Картинка для срисовки. Осень. Сбор урожая
Осенняя корзина. Рисунок для срисовки в школу
Красивый и яркий натюрморт с корзиной яблок. Осень
Осенний натюрморт. Рисунок в школу
Труд детей осенью. Помощь взрослым. Картинка
Поделки в детский сад. Осень
Дары природы. Рисунок цветными карандашами
Раскраска
Картинка Осень
Девушка Осень. Красивый детский рисунок на тему осень
Осенний пейзаж. Красивая осень. Картинка
Праздник осени
Простой рисунок осени карандашом. Раскраска
Осенью птицы улетают в теплые края. Рисунок красками в школу
Раскраска фломастерами или цветными карандашами. Нарисуй яркую, красочную осень
Оформление детской комнаты в детском саду. Осень. Игра в осень
Осень. Что ты знаешь об осени?
Золотая осень. Тропинка в лес. Рисунок красками
Картинка. Что свойственно осени? Осенью много грибов, желтеют и падают листья, идут дожди
Расскажи об осени. Картинка
Пошаговый рисунок осени в школу. Нарисуй красками
Осень. Рисунок гуашью
Картинка Начало осени
Рисунок красками. Осень
Осень. Золотая пора. Красивая картинка осени для срисовки
Аппликация в школу. Красивая осень
Рисуем поэтапно рисунок осеннего леса в школу
Рисунок яркой осени красками
Это может быть Вам интересно
Морской пейзаж акварелью: поэтапный урок
Сейчас лето — пора отпусков, пляжей и морских приключений. Если у вас сейчас нет возможности поехать на море, предлагаю немного помечтать и визуализировать свой морской отдых с помощью бумаги, кисточек и акварели.
Как нарисовать морской пейзаж: поэтапный урок
Для начала закрепляем лист акварельной бумаги бумажным скотчем к планшету, чтобы избежать деформации при смачивании водой.
Делаем скетч карандашом. Рисуем контуры лодочки и берег.
Берем любую чистую кисть и смачиваем водой область моря.
Берем кобальт зеленый, ниже показано как выглядит этот цвет.
Наносим светлым тоном этот цвет на область воды по кромке берега. Необязательно, чтобы это было идеально, либо вы можете взять кисть поменьше, если хотите проработать детали.
Далее мы используем этот же цвет, но более насыщенный тон, и вертикальными линиями наносим на поверхность воды.
Продолжаем наносить кобальт зеленый, не задевая область лодки. Если вы все-таки вылезли за край лодки, ничего страшного, добавьте немного воды на лишнюю краску и вытрите бумажной салфеткой.
Итак у нас получился первый слой моря.
Теперь берем цвет, которым раскрасим берег. В моем случае это желто-зеленый оттенок. Можете использовать как плоскую, так и круглую кисть для нанесения, и хаотичными движениями нанесите его на земную поверхность.
Так как бумага уже совсем высохла, возьмите кисть, смоченную водой и пройдитесь по поверхности моря, чтобы она снова стала влажной.
Далее возьмите зеленый цвет и с помощью плоской сухой кисти нанесите горизонтальные линиями по поверхности воды.
Затем с помощью голубого оттенка подсветите область воды вокруг лодки.
Далее проделайте аналогичные мазки, но с еще более насыщенным голубым или даже синим цветом.
Промокните кисть бумажной салфеткой и пройдитесь шрихами по тем же участкам воды, чтобы сделаю текстуру воды более выраженной.
Проделайте те же манипуляции, но уже с зеленым цветом. Вот как теперь выглядит поверхность воды.
Синим цветом пройдемся вдоль кромки лодки, таким образом покажем тень.
Всё это нужно растушевать с помощью кисточки с водой, чтобы поверхность воды стала однородной.
Кривыми линиями и более насыщенным синим цветом показываем движение воды.
Можно сделать 2-3 слоя.
С водой мы закончили. Теперь вернемся к нашему тропическому берегу. Напомню, что мы нанесли только 1 слой светло-зеленого цвета. Используйте более темный тон зеленого и нанесите на небольшие участки берега по краю листа бумаги.
Затем растушуйте этот цвет со светло-зеленым фоном с помощью воды и кисти.
Этим же зеленым оттенком рисуем маленькие точки по всему берегу, там мы изобразим деревья.
Используя кобальт зеленый, по краю берега пройдемся тонкой кисточкой, чтобы изобразить тень.
Теперь смешаем этот тон с основным тоном воды.
Повторим тоже самое с остальными участками береговой линии. Для большей реалистичности, можно показать, как вода заходит вглубь острова.
Итак, с водой и берегом мы закончили. Осталось нарисовать лодку.
Интенсивным желтым цветом закрашиваем основную часть лодки.
Пространство, которое осталось между желтым фоном, заполним красно-коричневым цветом. Используйте тонкую кисть.
Оставшееся пространство сделаем более светлым, используйте цвет Vermillion.
Добавьте коричневые линии в желтом прямоугольнике в центре лодки.
Темным оттенком коричневого покажем тень, а также изобразим текстуру дерева.
Берем оранжевый цвет и наносим по левому краю носа лодки. Растушевываем.
Даем рисунку полностью высохнуть.
Следующим шагом берем белую гуашь, чистую кисть и начинаем рисовать линии и точки на поверхности воды для создания отражения (рефлекса).
Добавляйте тонкие линии и точки по своему усмотрению. Нет необходимости добавлять много белых линий на светлом участке воды. Остановитесь, когда будете удовлетворены результатом.
Вернемся обратно к нашей лодке. Добавьте еще несколько штрихов оранжевым цветом.
Если хотите сделать лодку ярче, добавьте более темный цвет на внутреннюю часть лодки (тень и текстура).
Мы почти закончили. Дождитесь когда рисунок полностью высохнет и можете добавить дополнительные детали. Например, пару небольших лодочек возле берега. И не забудьте про тень вокруг них.
Отклейтесь бумажный скотч только после того, как рисунок полностью высохнет.
Художник Zaneena Nabeel.
Вам понравился этот урок? Пишите комментарии, были ли у вас трудности при выполнении работы, и я постараюсь это учесть в следующих уроках.
Все уроки рисования акварелью вы можете найти здесь.
Доброе утро! Как же прекрасна… — Рисовать могут ВСЕ
✍🏻»ПРИЗВАНИЕ» 🖌🤓🎨
Художником он стал просто потому, что после школы надо было куда-то поступать. Он знал, что работа должна приносить удовольствие, а ему нравилось рисовать – так и был сделан выбор: он поступил в художественное училище. К этому времени он уже знал, что изображение предметов называется натюрморт, природы – пейзаж, людей – портрет, и еще много чего знал из области избранной профессии. Теперь ему предстояло узнать еще больше. «Для того, чтобы импровизировать, сначала надо научиться играть по нотам, — объявил на вводной лекции импозантный преподаватель, известный художник. – Так что приготовьтесь, будем начинать с азов».
Он начал учиться «играть по нотам». Куб, шар, ваза… Свет, тень, полутень… Постановка руки, перспектива, композиция… Он узнал очень много нового – как натянуть холст и самому сварить грунт, как искусственно состарить полотно и как добиваться тончайших цветовых переходов… Преподаватели его хвалили, а однажды он даже услышал от своего наставника: «Ты художник от Бога!». «А разве другие – не от Бога?», — подумал он, хотя, чего скрывать, было приятно. Но вот веселые студенческие годы остались позади, и теперь у него в кармане был диплом о художественном образовании, он много знал и еще больше умел, он набрался знаний и опыта, и пора было начинать отдавать. Но… Что-то у него пошло не так.
Нет, не то чтобы ему не творилось. И не то чтобы профессия разонравилась. Возможно, он просто повзрослел и увидел то, чего раньше не замечал. А открылось ему вот что: кругом кипела жизнь, в которой искусство давно стало товаром, и преуспевал вовсе не обязательно тот, кому было что сказать миру – скорее тот, кто умел грамотно подавать и продавать свое творчество, оказаться в нужное время, в нужном месте, с нужными людьми. Он, к сожалению, так этому и не научился. Он видел, как его товарищи мечутся, ищут себя и свое место под солнцем, а некоторые в этих метаниях «ломаются», топят невостребованность и неудовлетворенность в алкоголе, теряют ориентиры, деградируют… Он знал: часто творцы опережали свою эпоху, и их картины получали признание и хорошую цену только после смерти, но это знание мало утешало.
Он устроился на работу, где хорошо платили, целыми днями разрабатывал дизайн всевозможных буклетов, визиток, проспектов, и даже получал от этого определенное удовлетворение, а вот рисовал все меньше и неохотнее. Вдохновение приходило все реже и реже. Работа, дом, телевизор, рутина… Его все чаще посещала мысль: «Разве в этом мое призвание? Мечтал ли я о том, чтобы прожить свою жизнь вот так, «пунктиром», словно это карандашный набросок? Когда же я начну писать свою собственную картину жизни? А если даже и начну – смогу ли? А как же «художник от бога»?». Он понимал, что теряет квалификацию, что превращается в зомби, который изо дня в день выполняет набор определенных действий, и это его напрягало.
Чтобы не сойти с ума от этих мыслей, он стал по выходным отправляться с мольбертом в переулок Мастеров, где располагались ряды всяких творцов-умельцев. Вязаные шали и поделки из бересты, украшения из бисера и лоскутные покрывала, глиняные игрушки и плетеные корзинки – чего тут только не было! И собратья-художники тоже стояли со своими нетленными полотнами, в больших количествах. И тут была конкуренция… Но он плевал на конкуренцию, ему хотелось просто творить… Он рисовал портреты на заказ. Бумага, карандаш, десять минут – и портрет готов. Ничего сложного для профессионала – тут всего и требуется уметь подмечать детали, соблюдать пропорции да слегка польстить заказчику, так, самую малость приукрасить натуру. Он это делал умело, его портреты людям нравились. И похоже, и красиво, лучше, чем в жизни. Благодарили его часто и от души.
Теперь жить стало как-то веселее, но он отчетливо понимал, что это «живописание» призванием назвать было бы как-то… чересчур сильно. Впрочем, все-таки лучше, чем ничего. Однажды он сделал очередной портрет, позировала ему немолодая длинноносая тетка, и пришлось сильно постараться, чтобы «сделать красиво». Нос, конечно, никуда не денешь, но было в ее лице что-то располагающее (чистота, что ли?), вот на это он и сделал акцент. Получилось неплохо.
— Готово, — сказал он, протягивая портрет тетке. Та долго его изучала, а потом подняла на него глаза, и он даже заморгал – до того пристально она на него смотрела. — Что-то не так? – даже переспросил он, теряясь от ее взгляда. — У вас призвание, — сказала женщина. – Вы умеете видеть вглубь… — Ага, глаз-рентген, — пошутил он. — Не то, — мотнула головой она. – Вы рисуете как будто душу… Вот я смотрю и понимаю: на самом деле я такая, как вы нарисовали. А все, что снаружи – это наносное. Вы словно верхний слой краски сняли, а под ним – шедевр. И этот шедевр – я. Теперь я точно знаю! Спасибо. — Да пожалуйста, — смущенно пробормотал он, принимая купюру – свою привычную таксу за блиц-портрет.
Тетка была, что и говорить, странная. Надо же, «душу рисуете»! Хотя кто его знает, что он там рисовал? Может, и душу… Ведь у каждого есть какой-то внешний слой, та незримая шелуха, которая налипает в процессе жизни. А природой-то каждый был задуман как шедевр, уж в этом он как художник был просто уверен! Теперь его рисование наполнилось каким-то новым смыслом. Нет, ничего нового в технологию он не привнес – те же бумага и карандаш, те же десять минут, просто мысли его все время возвращались к тому, что надо примериться и «снять верхний слой краски», чтобы из-под него освободился неведомый «шедевр». Кажется, получалось. Ему очень нравилось наблюдать за первой реакцией «натуры» — очень интересные были лица у людей.
Иногда ему попадались такие «модели», у которых душа была значительно страшнее, чем «внешний слой», тогда он выискивал в ней какие-то светлые пятна и усиливал их. Всегда можно найти светлые пятна, если настроить на это зрение. По крайней мере, ему еще ни разу не встретился человек, в котором не было бы совсем ничего хорошего.
— Слышь, братан! – однажды обратился к нему крепыш в черной куртке. – Ты это… помнишь, нет ли… тещу мою рисовал на прошлых выходных. Тещу он помнил, на старую жабу похожа, ее дочку – постареет, крысой будет, и крепыш с ними был, точно. Ему тогда пришлось напрячь все свое воображение, чтобы превратить жабу в нечто приемлемое, увидеть в ней хоть что-то хорошее. — Ну? – осторожно спросил он, не понимая, куда клонит крепыш. — Так это… Изменилась она. В лучшую сторону. Как на портрет посмотрит – человеком становится. А так, между нами, сколько ее знаю, жаба жабой… Художник невольно фыркнул: не ошибся, значит, точно увидел… — Ну дык я тебя спросить хотел: можешь ее в масле нарисовать? Чтобы уже наверняка! Закрепить эффект, стало быть… За ценой не постою, не сомневайся! — А чего ж не закрепить? Можно и в масле, и в маринаде, и в соусе «майонез». Только маслом не рисуют, а пишут. — Во-во! Распиши ее в лучшем виде, все оплачу по высшему разряду! Художнику стало весело. Прямо «портрет Дориана Грея», только со знаком плюс! И раз уж предлагают – отчего не попробовать?
Попробовал, написал. Теща осталась довольна, крепыш тоже, а жена его, жабина дочка, потребовала, чтобы ее тоже запечатлели в веках. От зависти, наверное. Художник и тут расстарался, вдохновение на него нашло – усилил сексуальную составляющую, мягкости добавил, доброту душевную высветил… Не женщина получилась – царица! Видать, крепыш был человеком широкой души и впечатлениями в своем кругу поделился. Заказы посыпались один за другим. Молва пошла о художнике, что его портреты благотворно влияют на жизнь: в семьях мир воцаряется, дурнушки хорошеют, матери-одиночки вмиг замуж выходят, у мужиков потенция увеличивается. Теперь не было времени ходить по выходным в переулок Мастеров, да и контору свою оставил без всякого сожаления. Работал на дому у заказчиков, люди все были богатые, платили щедро, передавали из рук в руки. Хватало и на краски, и на холсты, и на черную икру, даже по будням. Квартиру продал, купил побольше, да с комнатой под мастерскую, ремонт хороший сделал. Казалось бы, чего еще желать? А его снова стали посещать мысли: неужели в этом его призвание – малевать всяких «жаб» и «крыс», изо всех сил пытаясь найти в них хоть что-то светлое? Нет, дело, конечно, хорошее, и для мира полезное, но все-таки, все-таки… Не было у него на душе покоя, вроде звала она его куда-то, просила о чем-то, но вот о чем? Не мог расслышать.
Однажды его неудержимо потянуло напиться. Вот так вот взять – и в драбадан, чтобы отрубиться и ничего потом не помнить. Мысль его напугала: он хорошо знал, как быстро люди творческие добираются по этому лихому маршруту до самого дна, и вовсе не хотел повторить их путь. Надо было что-то делать, и он сделал первое, что пришло в голову: отменил все свои сеансы, схватил мольберт и складной стул и отправился туда, в переулок Мастеров. Сразу стал лихорадочно работать – делать наброски улочки, людей, парка, что через дорогу. Вроде полегчало, отпустило…
— Простите, вы портреты рисуете? Так, чтобы сразу, тут же получить, – спросили его. Он поднял глаза – рядом женщина, молодая, а глаза вымученные, словно выплаканные. Наверное, умер у нее кто-то, или еще какое горе… — Рисую. Десять минут – и готово. Вы свой портрет хотите заказать? — Нет. Дочкин. Тут он увидел дочку – поперхнулся, закашлялся. Ребенок лет шести от роду был похож на инопланетянчика: несмотря на погожий теплый денек, упакован в серый комбинезон, и не поймешь даже, мальчик или девочка, на голове – плотная шапочка-колпачок, на лице – прозрачная маска, и глаза… Глаза старичка, который испытал много-много боли и готовится умереть. Смерть в них была, в этих глазах, вот что он там явственно узрел. Он не стал ничего больше спрашивать. Таких детей он видел по телевизору и знал, что у ребенка, скорее всего, рак, радиология, иммунитет на нуле – затем и маска, и что шансов на выживание – минимум. Неизвестно, почему и откуда он это знал, но вот как-то был уверен. Наметанный глаз художника, подмечающий все детали… Он бросил взгляд на мать – да, так и есть, она знала. Внутренне уже готовилась. Наверное, и портрет захотела, потому что последний. Чтоб хоть память была…
— Садись, принцесса, сейчас я тебя буду рисовать, — сказал он девочке-инопланетянке. – Только смотри, не вертись и не соскакивай, а то не получится.
Девочка вряд ли была способна вертеться или вскакивать, она и двигалась-то осторожно, словно боялась, что ее тельце рассыплется от неосторожного движения, разлетится на мелкие осколки. Села, сложила руки на коленях, уставилась на него своими глазами мудрой черепахи Тортиллы, и терпеливо замерла. Наверное, все детство по больницам, а там терпение вырабатывается быстро, без него не выживешь. Он напрягся, пытаясь разглядеть ее душу, но что-то мешало – не то бесформенный комбинезон, не то слезы на глазах, не то знание, что старые методы тут не подойдут, нужно какое-то принципиально новое, нетривиальное решение. И оно нашлось! Вдруг подумалось: «А какой она могла бы быть, если бы не болезнь? Не комбинезон дурацкий, а платьице, не колпак на лысой головенке, а бантики?». Воображение заработало, рука сама по себе стала что-то набрасывать на листе бумаги, процесс пошел.
На этот раз он трудился не так, как обычно. Мозги в процессе точно не участвовали, они отключились, а включилось что-то другое. Наверное, душа. Он рисовал душой, так, как будто этот портрет мог стать последним не для девочки, а для него лично. Как будто это он должен был умереть от неизлечимой болезни, и времени оставалось совсем чуть-чуть, может быть, все те же десять минут.
— Готово, — сорвал он лист бумаги с мольберта. – Смотри, какая ты красивая! Дочка и мама смотрели на портрет. Но это был не совсем портрет и не совсем «с натуры». На нем кудрявая белокурая девчонка в летнем сарафанчике бежала с мячом по летнему лугу. Под ногами трава и цветы, над головой – солнце и бабочки, улыбка от уха до уха, и энергии – хоть отбавляй. И хотя портрет был нарисован простым карандашом, почему-то казалось, что он выполнен в цвете, что трава – зеленая, небо – голубое, мяч – оранжевый, а сарафанчик – красный в белый горох.
— Я разве такая? – глухо донеслось из-под маски. — Такая-такая, — уверил ее художник. – То есть сейчас, может, и не такая, но скоро будешь. Это портрет из следующего лета. Один в один, точнее фотографии. Мама ее закусила губу, смотрела куда-то мимо портрета. Видать, держалась из последних сил. — Спасибо. Спасибо вам, — сказала она, и голос ее звучал так же глухо, как будто на ней тоже была невидимая маска. – Сколько я вам должна? — Подарок, — отмахнулся художник. – Как тебя зовут, принцесса? — Аня… Он поставил на портрете свою подпись и название: «Аня». И еще дату – число сегодняшнее, а год следующий. — Держите! Следующим летом я вас жду. Приходите обязательно!
Мама убрала портрет в сумочку, поспешно схватила ребенка и пошла прочь. Ее можно было понять – наверное, ей было больно, ведь она знала, что следующего лета не будет. Зато он ничего такого не знал, не хотел знать! И он тут же стал набрасывать картинку – лето, переулок Мастеров, вот сидит он сам, а вот по аллее подходят двое – счастливая смеющаяся женщина и кудрявая девочка с мячиком в руках. Он вдохновенно творил новую реальность, ему нравилось то, что получается. Очень реалистично выходило! И год, год написать – следующий! Чтобы чудо знало, когда ему исполниться!
— Творите будущее? – с интересом спросил кто-то, незаметно подошедший из-за спины. Он обернулся – там стояла ослепительная красавица, вся такая, что и не знаешь, как ее назвать. Ангел, может быть? Только вот нос, пожалуй, длинноват… — Узнали? – улыбнулась женщина-ангел. – Когда-то вы сотворили мое будущее. Теперь – будущее вот этой девочки. Вы настоящий Творец! Спасибо… — Да какой я творец? – вырвалось у него. – Так, художник-любитель, несостоявшийся гений… Говорили, что у меня талант от бога, а я… Малюю потихоньку, по мелочам, все пытаюсь понять, в чем мое призвание. — А вы еще не поняли? – вздернула брови женщина-ангел. – Вы можете менять реальность. Или для вас это не призвание? — Я? Менять реальность? Да разве это возможно? — Отчего же нет? Для этого нужно не так уж много! Любовь к людям. Талант. Сила веры. Собственно, все. И это у вас есть. Посмотрите на меня – ведь с вас все началось! Кто я была? И кто я теперь? Она ободряюще положила ему руку на плечо – словно крылом обмахнула, улыбнулась и пошла. — А кто вы теперь? – запоздало крикнул он ей вслед. — Ангел! – обернулась на ходу она. – Благодарю тебя, Творец!
… Его и сейчас можно увидеть в переулке Мастеров. Старенький мольберт, складной стульчик, чемоданчик с художественными принадлежностями, большой зонт… К нему всегда очередь, легенды о нем передаются из уст в уста. Говорят, что он видит в человеке то, что спрятано глубоко внутри, и может нарисовать будущее. И не просто нарисовать – изменить его в лучшую сторону. Рассказывают также, что он спас немало больных детей, переместив их на рисунках в другую реальность. У него есть ученики, и некоторые переняли его волшебный дар и тоже могут менять мир. Особенно выделяется среди них белокурая кудрявая девочка лет четырнадцати, она умеет через картины снимать самую сильную боль, потому что чувствует чужую боль как свою.
А он учит и рисует, рисует… Никто не знает его имени, все называют его просто – Творец. Что ж, такое вот у человека призвание…
(Художник Виктор Зелик)
Как рисовать лотос: простое пошаговое руководство
Лотос — красивое водное растение. Он бывает прекрасных цветов, таких как розовый, белый, желтый, красный, а иногда также синий или фиолетовый. Лотос распускается утром и закрывается после захода солнца. Распустившийся цветок лотоса нарисовать очень легко. Вы ищете простую иллюстрацию, как нарисовать лотос шаг за шагом?
На этом ваш поиск заканчивается, так как MomJunction предлагает вам простое наглядное руководство по рисованию цветов лотоса.
Для простого рисования цветка лотоса вам понадобятся:
Бумага для рисования
Карандаши
Ластик
Точилка
Цветные карандаши или акварель
Как нарисовать цветок лотоса пошагово
Давайте начните урок рисования цветов лотоса.
[Читать: How To Draw A Rose ]
Шаг 1: Первый шаг к рисованию цветов лотоса — начать со слезы, как показано на рисунке.Это будет бутон вашего лотоса.
Шаг 2: Нарисуйте лепестки лотоса на правой стороне бутона. В качестве лепестков нарисуйте от руки каплевидное яйцо и держите его слегка заостренным вверху. Убедитесь, что вы нарисовали только половину капли, закрывающей бутон.
Шаг 3: Повторите рисование аналогичного лепестка с левой стороны. Каждый лепесток может незначительно отличаться от другого.
Шаг 4: Теперь нарисуйте дополнительный слой лепестка, чтобы придать рисунку лотоса более полный вид.
Шаг 5: Нарисуйте еще один лепесток с левой стороны.
Шаг 6: На этом шаге мы научим вас рисовать лист лотоса. На нижней части бутона нарисуйте листья. Как показано на картинке, держите лист меньше по размеру от лепестков, но форма листьев остается той же.
Шаг 7: Нарисуйте еще два листа по обе стороны от первого листа. Начинайте листья с угла первого листа и переходите к лепесткам.
Шаг 8: Чтобы закончить рисунок лотоса, добавьте к цветку стебель.Начните рисовать стебель с нижней части листьев, как показано на рисунке.
Step 9: Оживите свой цветок лотоса, раскрасив его в красивые цветочные оттенки.
[Читать: Paper Flowers For Kids ]
Детский рисунок лотоса можно сделать более интересным, добавив небольшой водоем под цветком, начиная с листьев и заканчивая нижней частью холста. Нарисовать цветок лотоса легко, и после небольшой практики ваш ребенок сможет овладеть этим.
Поделитесь опытом вашего ребенка с рисованием цветов лотоса в разделе комментариев ниже.
Для этого рисунка я использовал виноградный уголь и прессованный уголь на листе бумаги для рисования Strathmore 400 series 80 фунтов размером 12 x 16 дюймов. Моя исходная фотография — это фотография моей жены Сары, блуждающей по снегу.
Step 1: Я решил начать этот рисунок с тонирования области неба винным углем и замшей, чтобы добиться мягкости, но все же оставить некоторые интересные отметины.Начав с неба, я могу работать от фона к переднему плану, и мне не придется рисовать небо «вокруг» объектов переднего плана позже на рисунке.
Шаг 2: Я обычно ищу свои самые большие формы, чтобы начать блокирование и начать измерения, чтобы получить правильные формы. В этом случае я сначала начал с дерева, поскольку это самый большой объект в композиции.
Шаг 3: Используя размеры дерева, я могу точно разместить точку фокусировки (рисунок).Я стараюсь потратить столько времени, сколько необходимо, чтобы получить правильные размеры, чтобы мне не пришлось вносить серьезные корректировки в рисунок, когда я продолжаю рисовать. Я также смотрю на свой рисунок в зеркало, чтобы проверить наличие ошибок. Определенно легче всего внести исправления на этой ранней стадии.
Шаг 4: Я стараюсь развить фокус на ранней стадии, потому что он будет устанавливать диапазон значений для остальной части рисунка. Мои самые темные области будут на рисунке, и я намерен сделать другие элементы второстепенными, сохраняя их значения немного светлее по сравнению.Я использую прессованный уголь для этих самых темных темных оттенков, чтобы получить достаточно темные оттенки. Я также думаю о краях на этом этапе, поскольку более острые края помогут направить взгляд зрителя на фигуру, а затем и на весь фрагмент.
Шаг 5: Фигура теперь в основном закончена, поэтому я перехожу к дереву, но стараюсь сравнивать значения и границы с моей точкой фокусировки, чтобы сохранить ее преобладающей. Опять же, я проверяю рисунок в зеркале, чтобы увидеть, не отвлекает ли что-нибудь от фокуса.
Шаг 6: Когда я почти закончил, я продолжаю развивать дерево, а также начинаю добавлять снег на переднем плане. Я делаю передний план достаточно простым, чтобы он вводил зрителя в сцену, не конкурируя с другими элементами рисунка.
Шаг 7: Последний взгляд на рисунок в зеркале помогает мне увидеть, есть ли что-нибудь еще, что мне нужно настроить. Если нет, то мне конец!
Рисование неба в разную погоду и время
В этом уроке научитесь рисовать красивое небо, включая чистое небо, дождливое небо, лунные ночи, рассвет и сумерки.Художник-комикс Энн Маулина подробно объясняет, как выбирать цвета для каждой сцены и как рисовать облака.
Солнечное небо
Мы можем легко отличить ясное солнечное небо от облачного / дождливого неба по количеству облаков на небе.
Заполните небо синим полутоновым цветом. Добавьте две градации. Более темный вверху, более яркий внизу. Не забывайте менять оттенок! См. Мой предыдущий урок о руководстве по цветовым схемам, чтобы понять важность изменения оттенка между цветами.
И все! У вас есть картина с чистым небом! (☉∀☉)
Добавьте облака для ясного неба, но не совсем. Используйте очень светлый и бледно-желтый вместо белого, чтобы получить красивую дополнительную цветовую схему.
Добавьте еще кучевых облаков (пушистых облаков) для красивого солнечного неба.
▼ Анимированный GIF
Чтобы нарисовать пушистые облака, я использую группу сфер в качестве ориентира.
Облака имеют разные формы. В ветреные дни форма облаков может быть больше похожа на размытые линии, а не на скопление сфер.
Небесная перспектива
Помните о перспективе, рисуя облака в небе. По небу раскинулись облака. Без перспективы небо будет выглядеть плоским и лишенным глубины.
Вот способ помочь вам расположить облака в перспективе.
Нарисуйте нижнюю часть облаков, разбросанных по холсту,
Преобразование холста на основе перспективы,
Используйте эскиз как ориентир для рисования облаков.
Rainy Sky
На облачном / дождливом небе небо в основном закрыто облаками, поэтому окружающее пространство становится темнее. Используйте приглушенный цвет в качестве основы, уменьшив насыщенность и ценность изображения.
Я предлагаю вам редактировать насыщенность и значение объектов и фона изображения отдельно, чтобы получить лучший результат.Иногда вы теряете градацию и контраст, если настраиваете все слои вместе. Между тем, когда вы настраиваете насыщенность и значение отдельно, вы можете получить более темное изображение, но при этом сохраните некоторую градацию и контраст.
С земли мы в основном будем видеть нижнюю часть облаков с проблесками света между ними.
Чтобы нарисовать это облачное небо, сначала я залил небо приглушенным желтым цветом.Я оставил на нем несколько отверстий, чтобы небо выглядывало сквозь облака.
Затем я выделил несколько рядов облаков (в данном случае 4 ряда). Я разделил их на разные слои. Эти выделения сделаны таким образом, чтобы я мог легко сделать некоторые утечки света между облаками. А также, чтобы разделить некоторые облака, чтобы мы могли определить, какое дно какому облаку принадлежит.
Построчное рендеринг облаков на основе предыдущего выбора.
В этой части я нарисовал далекие облака одним слоем, потому что нам не нужно слишком много деталей на нем.
▼ Анимированный GIF
Звездное ночное небо и лунный свет
Заполните холст простой градацией двух темных цветов.
Добавьте разбросанные яркие точки для звезд.Для этого я использовал кисть-распылитель под инструментом «Аэрограф» в программе Clip Studio Paint.
Добавьте несколько звездочек поменьше позади больших точек.
Добавьте облака. Я хотел сделать это звездное небо, поэтому не добавил много облаков. Ночью облака почти не видны, поэтому я выбрал цвета, близкие к цвету неба.
На этом шаги можно закончить, но вы также можете использовать более темное облако, чтобы небо выглядело ярче.
При ярком лунном свете необходимо добавить облакам более светлый цвет.
▼ Анимированный GIF
Небо рассвета и заката
Рассвет и сумерки, в чем разница? Помимо положения солнца, где оно находится на западе, если сумерки, и на востоке, если рассвет, на самом деле нет существенных различий между тем, как рассвет и сумерки выглядят на снимках, сделанных камерой.
Однако я слышал, что условия наших глаз влияют на то, как мы снимаем небо. Когда наступил рассвет, наши глаза привыкли к темноте, поэтому рассветное небо кажется ярче, чем должно быть. Между тем, наши глаза устают ближе к вечеру (в сумерках) и привыкли к яркому дневному свету, поэтому сумеречное небо кажется темнее, чем должно быть. Точно так же, как когда мы входим в комнату после того, как вышли на улицу в солнечный день. Комната будет выглядеть очень темной, пока наши глаза не привыкнут.Используя эту информацию, я обычно использую более мягкие и приятные цвета для рассвета и более резкие и контрастные цвета для сумерек. Таким образом, мы можем различать небо на рассвете и в сумерках, просто глядя на изображения.
Я покажу вам этапы создания рассветного / сумеречного неба. Они используют тот же метод, поэтому я просто объясню один раз. Остальное просто переключение источника света и цветовой схемы.
Я использовал приглушенный фиолетовый цвет в качестве цвета неба. Это создаст красивую аналогичную цветовую схему с красным и желтым.
Два слоя градаций. Первый слой оранжевый. Второй слой желтый. Разместите градацию в зависимости от того, где находится солнце.
Я нарисовал два слоя облаков со значительной разницей в высоте для восхода и заката. Это создаст красивую глубину, создаваемую источником света. Свет будет падать прямо на нижнюю часть более высоких облаков, в то время как он создает эффект заднего света на более низких облаках.
Выполните рендеринг нижних облаков, чтобы они стали более объемными.
Не нужно слишком сильно рендерить верхние облака, потому что они далекие. Достаточно некоторой градации.
▼ Анимированный GIF
подсказок
Всегда используйте ссылки! Избегайте рисования из нашей памяти. Внешний вид неба может меняться в зависимости от положения солнца и луны, погоды, высоты и местоположения.В уроке, который я вам показываю выше, вы найдете лишь несколько избранных условий неба.
— Энн Маулина
Анн Маулина — художник комиксов из Индонезии. Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником по концептуальным играм. Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах. Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета.Вы можете найти ее по адресу:
Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1
Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.
Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно поработав над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?
Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?
Хотя все это играет неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.
Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.
Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисунке, который вы делаете — независимо от предмета.
И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.
В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисования ) мы изучаем теорию, рисунок и затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.
Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…
Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?
Как и ожидалось.
Если мы используем один единственный источник света.
Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху светит несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.
Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.
Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.
Теперь я первый, кого рисую в блокноте, пока я наслаждаюсь пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».
Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.
Но когда я хочу переработать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.
Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.
Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — это использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.
Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.
Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.
Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.
Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.
Световая логика с использованием одного источника света
Свет всегда движется по прямой линии.
Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.
Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам, как художнику, описать объект.
Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.
Если один источник света попадает в куб, он принимает форму квадрата — если один свет падает на сферу, форму эллипса.
Это называется «логикой света», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.
Отбрасываемая тень
Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.
Чем длиннее отбрасываемая от объекта тень, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.
Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.
Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?
Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.
Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.
Три области формы:
Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:
1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и Halftones .
Highlight — самая светлая часть, из которой свет падает прямо на объект.
Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и переходить в теневую сторону (иногда они могут быть разделены на светлые полутона и темные полутона)
2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро тени формы и отраженный свет .
Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.
Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.
3. Отбрасываемая тень — Состоит из 3 частей.
самая темная часть , которая находится непосредственно под объектом, средний тон , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени
Создание линии тени
Линия тени — это переход между светлой стороной и стороной тени.
У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.
Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.
Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.
Что может случиться, если вы аккуратно осветляете карандашные отметки и пытаетесь создать красивую смесь.
Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.
Нет.
Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Ваша линия тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!
Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы более подробно рассмотрим на следующей неделе.
Светлая сторона
Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.
Световые блики оживляют рисунок.
Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.
Сторона тени
Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы мягкая.
Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.
Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.
Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.
Он сливается с остальной частью тени формы, которая имеет более светлый оттенок из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.
Очарование отраженного света
Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.
Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.
Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.
Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.
Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.
Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.
Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.
Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.
Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.
На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.
При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.
Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.
Вам также может понравиться:
1. Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию
Как выработать привычку рисовать ежедневно
Фото Густаво Миллана
Советы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Чтобы стать искусным художником, нужно вкладывать в работу каждый день и продолжать ее годами.Со временем профессионалы учатся критиковать свою работу и сосредотачиваются на своих более слабых сторонах, чтобы улучшить их. Но как новичку научиться видеть собственные ошибки?
Лучший способ достичь этого уровня — ежедневная практика. Так как же вам настроить такой распорядок дня? Повторение — важный фактор, но также играет роль образ мышления.
Я хотел бы поделиться некоторыми советами о том, как заставить себя ежедневно рисовать. Пройдут недели, прежде чем вы почувствуете, что приобрели постоянную привычку.Но как только вы это сделаете, рисование станет намного проще и более расслабляющим.
Планирование расписания
Вы должны начать с выделения времени для рисования каждый день. Это может быть 30 минут или 4 часа (или больше).
Дело в том, чтобы придерживаться этого времени каждый день , чтобы никогда не избегать рисования.
У вас могут быть дни, когда вы не можете найти время из-за непредвиденных обстоятельств. В таком случае просто перенесите рисунок на следующий день.Или выделите дополнительное время в течение недели, чтобы наверстать потерянные часы рисования.
Смысл работы с жестким графиком в том, что он сохраняет честность. Каждый день вы будете работать над созданием подсознательного распорядка, который просто случается, думаете вы об этом или нет.
Если вам не хватает силы воли, я бы порекомендовал X-эффект в качестве помощника в учебе. Вы отмечаете карточку с сеткой 7 × 7, насчитывающей 49 ячеек. Каждая ячейка представляет один день.
Образцы заметок с эффектом X
. Каждый день, когда вы завершаете рисование, вы отмечаете X в этом поле.Идея состоит в том, что если вы сможете постоянно тренироваться 49 дней, у вас появится привычка, от которой не стоит отказываться.
Оттуда будет легче рисовать каждый день, потому что это именно то, что вы делаете.
Я не могу переоценить важность соблюдения расписания. В свободное время можно просто рисовать. Но такое бессмысленное планирование — не то, как вы добиваетесь постоянного прогресса из года в год.
Организуйте свои уроки
На самом деле не имеет значения, что вы рисуете вначале.Если в детстве вы никогда особо не практиковались в рисовании, то, скорее всего, вы очень плохи. И это нормально!
Преимущество новичка в том, что вы можете рисовать практически все, что угодно, и улучшать их. Если вы рисуете линии по 30 минут в день, вы увидите, что ваша работа с линиями улучшится. Но в какой-то момент вам действительно нужно будет начать сосредотачивать свои усилия на рисовании и пытаться практиковать определенные навыки.
Новички редко знают, с чего начать. Вот почему так трудно сразу перейти к рисованию, потому что нужно многому научиться и нет определенного направления для ходьбы.
Чтобы справиться с этим, просто составьте небольшой план урока, который соответствует имеющемуся у вас времени. Если вы рисуете только 1 час каждый день, вы можете разбить на 30 минут жест и 30 минут рисования фигур.
При первом запуске вам нужно приложить максимум усилий для изучения основ. Находить время для веселого рисования — это нормально. Но это не совсем целенаправленная практика, и она не приведет к самым быстрым темпам роста.
Составьте план урока, который перемещается между разными темами.Практикуйте перспективу в течение нескольких месяцев, а затем переходите к ценностям или анатомии. Переключайтесь между разными предметами, чтобы получить всестороннее художественное образование.
Носите свой альбом для рисования
У каждого профессионального художника есть альбом для рисования, и он знает, как им пользоваться. Это большая часть работы художника, поскольку вы можете выйти в реальный мир и рисовать настоящие вещи.
В Интернете можно найти полезные руководства, которые научат вас основам рисования в альбоме для рисования. Но в конечном итоге это просто способ расслабиться и отвлечься от компьютера.Это особенно полезно для концепт-художников, которые планируют работать в цифровом формате.
Альбомы для рисования Moleskine, как правило, самые популярные, и их очень легко носить с собой. Все, что вам нужно, это любые принадлежности для рисования (карандаш или ручка) и немного свободного времени. Альбомы для рисования легкие и удобны в обращении в любом климате.
Но загляните в наше руководство по выбору лучшего альбома для рисования, чтобы найти тот, который подходит для ваших целей.
Всякий раз, когда вы отправляетесь в поездку, которая может нарушить вашу обычную рутину, альбом для рисования поможет вам сосредоточиться на задаче.Даже 15 минут рисования лучше, чем ничего. Вы просто хотите сохранить свой образ мыслей о том, чтобы каждый божий день рисовать карандашом по бумаге.
Считайте этот маленький альбом для вырезок своим альбомом для вырезок для новых идей. Будьте готовы пробовать что-нибудь и не думайте, что что-то в вашем альбоме для рисования закончено. Вам никогда не нужно никому показывать свои рисунки, и они действительно для вас, чтобы вы могли свободно практиковать без ограничений и суждений.
Недавно я наткнулся на этот пост, в котором рассказывается об основах обучения рисованию.Есть рекомендуемый график рисования 5 часов в день: 2 часа утра, 1 в обед и 2 часа вечером.
Не у всех будет на это время, но это дает вам надежную модель, чтобы попробовать.
Рисование в течение 5 часов намного лучше, чем 1-2, и вы увидите улучшения быстрее, что также повлияет на вашу уверенность.
Медленно увеличивайте время рисования
Если вы работаете полный рабочий день, это будет сложно. Никогда не бывает легко найти время для чего-то, когда жизнь и без того чертовски беспокойна.Но если что-то действительно важно, вы научитесь находить время.
Можно увидеть улучшения, рисуя всего 1-2 часа в день. Но если вы хотите добиться значительных улучшений, вы должны стремиться к 5-6 часам в день или больше, если возможно.
Лучше начать с любого места, чем никогда не начинать. Один час в день — лучшее обязательство, чем другие начинающие артисты, которые даже не попадают в график.
Но чтобы развить свои навыки до профессионального уровня, вам нужно как-то увеличить время практики.Означает ли это, что вы проводите меньше времени перед телевизором, отказываетесь от прогулок с друзьями или жертвуете другими хобби, в какой-то момент ваше художественное образование должно стать приоритетом.
Если у вас очень плотный график, начинайте медленно. Увеличьте полчаса за несколько месяцев. Это поможет вам со временем приспособиться к новому расписанию. Кроме того, у вас будет много времени, чтобы проанализировать свое расписание и подумать, какие действия можно удалить.
В будние дни обычно бывает очень много людей, поэтому постарайтесь наверстать упущенное в выходные.Но не оставляйте выходные как свои единственные дни рисования, потому что этого будет недостаточно.
Лучший способ начать — это спланировать свое расписание, организовать то, что вы будете рисовать в это время, и просто начать. Сделайте час и убедитесь, что вы можете делать это в течение 30-60 дней подряд. Затем медленно увеличивайте, когда у вас появляется дополнительное время, и оценивайте свой прогресс.
Самомотивация и настойчивость помогут вам пройти первые стадии. Изучение искусства не имеет ничего общего с вдохновением и все связано с тяжелой работой.
Но если вы придерживаетесь этого и приобретете привычку рисовать каждый божий день, я гарантирую, что вы увидите улучшения.
Молитвы коренных американцев
Молитвы, вдохновленные теми, кто исповедует духовность коренных американцев и ее традиции.
О, Великий Дух, Чей голос я слышу в ветрах и чье дыхание дает жизнь всему миру. Услышь меня! Мне нужна твоя сила и мудрость. Позвольте мне ходить в красоте, и пусть мои глаза всегда будут держать красный и фиолетовый закат. Заставьте мои руки уважать то, что вы сделали. и мои уши острее, чтобы слышать ваш голос. Сделай меня мудрым, чтобы я мог понять тому, чему ты научил мой народ. Позвольте мне выучить уроки, которые вы спрятали в каждом листе и камне.
Помогите мне оставаться спокойным и сильным перед лицом всего, что приходит ко мне. Помогите мне найти сочувствие без подавления сочувствия. Я ищу силы не для того, чтобы быть сильнее моего брата, , а для борьбы с моим самым большим врагом: с самим собой. Сделай меня всегда готовым прийти к тебе с чистыми руками и прямыми глазами. Итак, когда жизнь угасает, как угасающий закат, мой дух может прийти к вам без стыда.
Наши старухи, боги, мы просим вас! Наши старушки-боги, мы просим вас! Тогда дайте нам долгую жизнь вместе, Да доживем мы, пока наши замороженные волосы не станут белыми; Да доживем до тех пор. Эта жизнь, которую мы теперь знаем!
О, только на такое короткое время вы, , одолжили нас друг другу, , потому что мы обретаем форму в вашем акте рисования нас, и мы берем жизнь, когда вы рисуете нас, , и мы дышим вашим пением нас.
Но ненадолго. Вы одолжили нас друг другу. Потому что даже рисунок, вырезанный из обсидиана, тускнеет, и зеленые перья, перья на макушке, птицы Кетцаль теряют свой цвет, и даже звуки водопада затихают в засушливый сезон.
Итак, мы тоже, потому что только на короткое время вы одолжили нас друг другу.
Сад богатый
Сад богат разнообразием С растениями сотен семей В пространстве между деревьями Со всеми цветами и ароматами. Базилик, мята и лаванда, Великая Тайна хранит мое воспоминание чистым, Малина, Яблоко, Роза, Великая Тайна наполняет мое сердце любовью, Укроп, анис, пижма, Святой ветер дует во мне. Рододендрон, цинния, Да будет прекрасна моя молитва Да будет моя память, О Великая Тайна, , как ладан для тебя В священной роще вечности Как я чую и помню Древние леса земли.
— Псалтырь чавычи
Вернуться к началу
Земная молитва
Эй! Научись слышать мой слабый голос. В центре священного обруча Вы сказали, что я должен заставить дерево цвести.
С бегающими слезами, О Великий Дух, мой дед, С бегающими глазами, я должен сказать Дерево никогда не цвело.
Вот я стою, а дерево засохло. Я снова вспоминаю великое видение, которое вы мне дали.
Может быть, какой-то корень священного дерева еще жив. Корми его тогда Чтобы он листал И цвел И наполнился певчими птицами!
Услышь меня, чтобы люди снова могли Найти хорошую дорогу И ограждающее дерево.
— Черный лось
Наверх
Молитвенное благословение чероки
Пусть теплые ветры небесные Нежно подуют на ваш дом. Да благословит великий Дух всех, кто входит туда. Пусть ваши Mocassins Сделайте счастливые трассы на многих снегах, и пусть Радуга Всегда касайтесь вашего плеча.
Мир и счастье доступны в каждый момент. Мир на каждом шагу. Мы будем идти рука об руку. Нет никаких политических решений духовных проблем. Помните: если Творец положил его туда, то оно в нужном месте. В душе не было бы радуги, если бы в глазах не было слез. Скажите своим людям, что, поскольку нам обещали, что мы никогда не переедем, нас перемещали пять раз.
Земля научит меня тишине ~ как трава еще светится новым светом. Земля научила меня страданию ~ как старые камни страдают с памятью. Земля научит меня смирению ~ как цветы смирены с начала. Земля научит меня заботе ~, как матери воспитывают своих детенышей. Земля научи меня мужеству ~ как дерево, которое стоит одиноко. Земля учит меня ограничениям ~ как муравей, который ползает по земле. Земля научит меня свободе ~ как орел, парящий в небе. Земля научит меня принятию ~ как листья, которые отмирают при каждом падении. Земля научит меня обновлению ~ как семя, которое прорастает весной. Земля научила меня забывать себя ~ как талый снег забывает свою жизнь. Земля научит меня помнить доброту ~ как сухие поля плачут от дождя.
Обращайтесь с землей хорошо. Это вам не дали родители, вам дали взаймы ваши дети. Мы не наследуем Землю от наших Предков, мы заимствуем ее у наших Детей.
До того, как наши белые братья прибыли, чтобы сделать нас цивилизованными людьми, у нас не было никакой тюрьмы. Благодаря этому у нас не было правонарушителей. Без тюрьмы не может быть правонарушителей. У нас не было замков и ключей, поэтому среди нас не было воров. Когда кто-то был настолько беден, что не мог позволить себе лошадь, палатку или одеяло, в этом случае он получал все это в подарок. Мы были слишком нецивилизованными, чтобы придавать большое значение частной собственности. Мы не знали никаких денег, и, следовательно, ценность человека не определялась его богатством. У нас не было никаких писаных законов, никаких юристов, никаких политиков, , поэтому мы не могли обманывать и обманывать друг друга. Мы были действительно в плохой форме до прибытия белых людей, и я не знаю, , как объяснить, как мы смогли обойтись без этих фундаментальных вещей , которые (как они говорят нам) так необходимы для цивилизованного общества.
— Джон (Огонь) Хромой Олень, Сиу Лакота (1903-1976)
К началу
Молитва Лакота
Вакан Танка, Великая Тайна, научи меня доверять моему сердцу, моему разуму, моей интуиции, моему внутреннему знанию, чувствам моего тела, благословениям моего духа. Научи меня доверять этим вещам , чтобы я мог войти в свое Священное Пространство и любить сверх моего страха, и, таким образом, Хождение в Равновесии с прохождением каждого славного Солнца.
Вы заметили, что все, что индеец делает по кругу, и это потому, что Сила Мира всегда работает по кругу, и все и все пытается быть круглым.
В старые времена вся наша сила исходила к нам от священного обруча нации, и пока обруч не был сломан, народ процветал.Цветущее дерево было живым центром обруча, , и круг из четырех четвертей питал его. Восток дал мир и свет, юг дал тепло, запад дал дождь, а север с его холодным и могучим ветром дал силу и выносливость. Эти знаний пришли к нам из внешнего мира вместе с нашей религией.
Все, что делает сила мира, совершается по кругу. Небо круглое, и я слышал, что Земля круглая, как шар. и все звезды тоже.Ветер с максимальной силой кружится. Птицы вьют гнезда кругами, потому что их религия такая же, как и у нас. Солнце выходит и снова садится по кругу. Луна делает то же самое, и обе они круглые. Даже времена года образуют большой круг в своей смене и всегда возвращаются туда, где они были.
Жизнь человека — это круг из детства в детство, и поэтому она во всем, где движется сила. Наши вигвамы были круглыми, как птичьих гнезд, и они всегда располагались по кругу, обруч нации, — гнездо из множества гнезд, где Великий Дух предназначал для нас вылупление наших детей.
— Черный лось, Святой человек из племени оглала сиу 1863-1950
К началу
Пусть все, что я говорю, и все, что я думаю, будет в гармонии с тобой, Бог внутри меня, Бог вне меня, Создатель деревьев.
— Чавычская молитва, северо-западное побережье Тихого океана
Вернуться к началу
Трехступенчатая утренняя молитва
Первый шаг: твердо поставьте ноги на землю. Используя свои пять органов чувств, поблагодарите нашего Бога-Создателя за бесчисленные пути, которыми Бог приходит к нам через творение — за всю красоту, которую видят ваши глаза, за все звуки, которые ваши уши, за все запахи, которые вы чувствуете, за все вкусы. что вы пробуете, независимо от того, что вы чувствуете (солнце, ветер, дождь, снег, тепло или холод).Молитесь в этот день, чтобы вы могли быть открыты и настроены на бесчисленные способы, которыми наш Бог-Создатель приходит к нам через ваши чувства, через дары творения. Второй шаг: отпустите всю боль, борьбу, сожаление, неудачи, вчерашний мусор — выйдите из этого — оставьте это позади — смахните пыль со своих ног. Третий шаг: с помощью этого третьего и последнего шага шагните в дар нового дня, полный надежд, обещаний и возможностей. Поблагодарите за дар этого нового дня, который сделал Бог!
Аминь.
— Jos e Hobday
К началу
Молитва семи направлений
Повернитесь лицом к ВОСТОКУ. Здесь восходит солнце, и это направление новых начинаний, надежд, обещаний и возможностей. Молитесь, чтобы вы были открыты для получения этих даров в этот день *. Каждый поворот — это четверть поворота вправо. Поверните ЮГ — Это направление тепла, роста, плодородия (!), Также известное как творчество и продуктивность.Кроме того, это направление олицетворяет веру, доверие и верность в отношениях. Молитесь об этом сегодня. Поверните ЗАПАД — это направление, в котором садится солнце. Таким образом, это направление покоя, жизни нашей мечты, завершения и завершения, которые должны произойти, чтобы были новые начала. Молитесь об этом сегодня. Поверните СЕВЕР — это направление холода, ветров, силы, храбрости, стойкости, мощи, целеустремленности, сосредоточенности, ясности и цели.Молитесь об этом сегодня. Вернитесь на ВОСТОК — и поверните ВВЕРХ. Для коренных американцев это направление отца Ская. Молитесь, что ваше сердце,
разум, душа и дух не забудут в этот день взглянуть вверх, на Того, Кто намного больше нас. Повернитесь ВНИЗ — и коснитесь нашей Матери, земли. Молитесь, чтобы все, что вы делаете в этот день, было в честь и почитание нашей Матери-Земли. Повернитесь внутрь — Положите руку на свое сердце и молитесь, чтобы все, что вы делаете в этот день, было верным Духу Божьему, Духу Христа, Святому Духу, который обитает в вас.
Аминь.
Чтобы получить дополнительные молитвы, посетите эти веб-сайты:
К началу
5 шагов к утреннему распорядку дня для душевного спокойствия
Если прошедший год научил нас чему-либо, так это признательности и пониманию того, что имеет наибольшее значение для нас самих, нашего сообщества и всего мира. Сохранение нашего здоровья и нашего счастья стало более важным, чем когда-либо, поскольку во всем мире мы сталкиваемся с изменяющими жизнь ограничениями в результате глобальной пандемии.Хотя мы, возможно, не сможем свободно путешествовать, общаться так, как мы привыкли, или даже общаться в обществе без маски, мы все же можем сосредоточиться на оптимизации нашего личного образа жизни и установлении распорядка, который способствует хорошему здоровью, счастливому мышлению и совершенствованию продуктивность в целом.
Многие люди приняли этот трудный год, улучшив себя, будь то онлайн-классы или изучение новых хобби, в то время как другие предпочли скоротать дни, просматривая телешоу и ожидая, пока пройдет время.По общему признанию, я сделал немного и того, и другого, но, поскольку не видно конца проблемам, создаваемым этой бушующей пандемией, пришло время установить новую норму, но в данном случае такую, которая будет здоровой, счастливой и продуктивной, и которая начинается с твердого утреннего распорядка. В конце концов, продуктивный и расслабляющий утренний распорядок считается одной из важнейших общих черт самых успешных людей в мире.
Это может занять некоторое время, методом проб и ошибок, но исследования проводятся и указывают на следующие советы, которые помогут настроить утренний распорядок дня, который лучше всего подходит для вас.
1) План успеха
Составьте план утреннего распорядка накануне вечером и следуйте ему, отмечая каждый шаг, который вы успешно выполнили, в списке. Помимо планирования, вы также захотите подготовиться к успеху. Итак, в некотором смысле утренний распорядок начинается накануне вечером. Убедившись, что ваша кухня чистая и приготовлен завтрак, вы настраиваете себя на эффективное время на следующее утро. Еще один совет, который поможет вам добиться успеха, — это выбрать одежду на следующий день или сделать еще один шаг, надеть тренировочную одежду, чтобы спать, и тогда все, что вам нужно сделать утром, — это надеть обувь, и вы готовы. идти.
2) Быть или не быть ранней пташкой
То, решите вы вставать рано или нет, не обязательно является определяющим фактором для успешного утреннего распорядка. Хотя многим успешным бизнесменам приписывают вставание уже в 4 часа утра, есть также ряд известных успешных личностей, таких как Марк Цукерберг, Уинстон Черчилль и даже Чарльз Дарвин, которые просыпаются поздно. Суть в том, чтобы выбрать подходящее для вас время для пробуждения, но самое главное — это то, что вы делаете после этого.
Может быть сложно создать новую привычку рано вставать, тем более, что она может играть с вашим сном и уровнем энергии, пока не запечатлевается. Как правило, предположительно требуется один день, чтобы приспособиться к каждому часу изменения времени, например, при смене часовых поясов или при подъеме раньше обычного. Таким образом, чтобы избежать каких-либо затрат времени на настройку, рекомендуется каждый день переносить время пробуждения на 15 минут раньше, чтобы избежать ощущения вялости в течение дня. Очевидно, что если вы выспитесь и ложитесь спать в определенное время, это поможет процессу.Существует ряд тактик, которые помогут вам проснуться, когда вы захотите, например, установка нескольких будильников или установка будильника через всю комнату и, что бы ни случилось, не нажимайте «отложить». Просто вставай и начинай день. (Хотя ваша мелодия будильника также может быть причиной вашей привычки дремать.)
3) Пусть солнышко в
В начале установления нового утреннего распорядка как никогда важно получить немного солнечного света сразу после пробуждения, чтобы закрепить новую привычку.Если возможно, постарайтесь сразу же выйти на улицу, когда встанете с постели, так как свежий воздух поможет вам проснуться, а солнечный свет поможет согласовать ваш циркадный ритм и режим сна. Пребывание на солнце — также лучший совет для восстановления после смены часовых поясов и борьбы с САР. Между тем, прыгать прямо в душе, особенно в холодном, — это чрезвычайно бодрящий способ начать день; однако, когда вы выйдете из дома, выйдите на улицу примерно на 20 минут, чтобы почитать, помедитировать или заняться тренировкой на свежем воздухе.
4) Установить сцену
Настоятельно рекомендуется заправить кровать в качестве одного из первых ритуалов, которые следует выполнять в начале дня. Книга «Заправляй постель: мелочи, которые могут изменить твою жизнь и, возможно, мир», написанная четырехзвездным адмиралом Уильямом Макрейвеном, который также был канцлером Техасского университета, утверждает, что эта простая задача обеспечивает успех для всех. остаток дня. Кроме того, заправка кровати считается расслабляющей задачей, дающей ощущение спокойствия и порядка.Еще один важный фактор, который разделяют те, кто более мотивирован в жизни, — это организованная и чистая среда, отсюда и фраза: «Чистый дом — это аккуратный ум».
Если вы не жаворонок, иногда заставляйте себя двигаться, даже если в течение 15 минут, это может иметь огромное значение. (Фото Shutterstock) 5) Когда заниматься? Вот вопрос
Исследования показывают, что оптимальное время для упражнений — ближе к вечеру, когда температура нашего тела высока, а мышцы разогреты.Итак, почему же тогда большинство людей соотносят утреннюю тренировку с оптимальным началом дня? Ранняя пробежка или занятия йогой, безусловно, считаются хорошей практикой многими из самых успешных бизнесменов мира, потому что утренние тренировки, как правило, проводятся более последовательно, чем тренировки в течение дня, когда уровень энергии низкий и работа и другие обязанности могут изменить планы и добрые намерения. Кроме того, исследование, опубликованное в конце прошлого года, указывает на то, что люди, занимающиеся утренними тренировками, имеют меньший риск развития определенных видов рака.(Если вы хотите опробовать эти три схемы круговых тренировок дома, нажмите здесь.)
Суть в том, что последовательность является ключом к успешной тренировке, и поэтому, если утро — не лучшее время для вас, проверьте, что это такое, и вы сможете соответствующим образом скорректировать свою повседневную деятельность. Если вы решите заняться спортом в течение дня, то все равно есть множество способов, чтобы иметь звездный распорядок дня. Один из ритуалов, используемых многими успешными людьми, — это медитация, которая, как и упражнения, также оказывает успокаивающее действие.Если сначала вы не можете очистить свой разум, то осознанное признание всего, за что стоит быть благодарным, — это еще одна жизнеутверждающая и позитивная практика, которую следует включить в идеальный утренний ритуал. Вы должны создать момент времени, который принадлежит вам, будь то упражнения, медитация или ведение дневника, и важно включить деятельность, которая связана исключительно с вашим психическим благополучием, а не быть рабом социальных сетей или просто спешить на работу каждый утро.
Здравствуйте, посетители блога «Научиться рисовать за 30 дней!«
Вот и подошло к концу наше удивительное путешествие в мир изобразительного искусства.. Сегодня у нас последний урок. Давайте нарисуем нашу руку, без которой мы бы не справились с этими уроками.
Рука – самая выразительная часть нашего тела! В этом уроке мы объединим все Девять фундаментальных законов рисования, которые мы учили так долго, и применим их к этому рисунку. Давайте рассмотрим каждый закон и его применение к этому уроку.
Взгляните на изображение и проследите следующее:
Перспектива: вся рука повернута в сторону от вашего взгляда. Когда рука наклоняется дальше, она становиться более искаженной.
Расположение: большой палец изображен ниже на поверхности бумаги, чем указательный; это создает визуальную иллюзию, что большой палец находится ближе. Указательный палец изображен выше на рисунке, поэтому он смотрится дальше от нас.
Размер: Большой палец нарисован толще и больше относительно других пальцев, создавая иллюзию того, что он ближе.
Перекрытие: Каждый палец перекрывает другой, создавая иллюзию глубины.
Затенения: Все поверхности, в противоположном положении от источника освещения, затенены от темного к светлому. Растушевка создает иллюзию глубины.
Тени: Темные тени между каждым пальцем разделяют и определяют их границы.
Контур: Складки на пальцах и ладони повторяют округлую форму руки. Эти контурные линии придают объем, форму и глубину.
Горизонт: Эта рука нарисована ниже уровня глаз. Вы можете это сказать по ракурсу, она нарисована таким образом, что вы смотрите сверху вниз на нее.
Насыщенность: Чтобы создать еще больше объема, вы можете нарисовать много рук глубже и дальше на странице. Рисовать эти отдаленные руки будет легче, так как они менее детализированы.
Теперь давайте начнем рисовать нашу «руку творчества»!
1. Посмотрите на изображение вверху. Теперь поставьте свою левую руку в такое же положение. Взгляните на свою руку и обратите внимание, как ваши пальцы прикреплены к ладони (знаю, звучит ужасно). Заметьте, что ладонь в форме открытой сплющенной трапеции. Нарисуйте эту трапецию.
2. Взгляните на свою левую руку в вышеуказанной позиции еще раз. Обратите внимание, как ваша рука сужается к запястью. Легко набросайте карандашом это слегка сплющенное запястье, используя закон размера для создания глубины.
3. Глядя на свою левую руку, заметьте как большой палец сгибается от запястья, образуя два сегмента. Нарисуйте их. Обратите внимание, что каждый сегмент имеет незначительный изгиб.
4. Снова взгляните на свою руку. Видите, что конец большого пальца круглой формы и на нем есть складка внутри. Постарайтесь изобразить это.
5. Продолжайте смотреть на вашу руку. Вы устали ее держать? Вы всегда можете сделать фото на свой телефон и смотреть туда. Однако отличное упражнение – рисование с натуры. Посмотрите на вашу левую руку, заметьте под каким углом указательный палец сгибается к руке. Обратите внимание на три фаланги указательного пальца, которые определяются перекрывающимися складками. Нарисуйте указательный палец с тремя изогнутыми фалангами.
6. Посмотрите на вашу левую руку, видите как средний палец согнут под двумя выраженными углами? Посмотрите как фаланги определяются перекрывающимися складками. Я надеюсь вам вспомниться практика контурных линий из 15 урока. Помните мы рисовали контурные трубы в различных направлениях? Мы сделаем тоже самое и здесь, пальцы – это маленькие 3D трубки с определяющими контурными линиями.
7. Посмотрите на безымянный палец, спрятанный за другими пальцами. Обратите внимание, как пальцы становятся сравнительно меньше по мере отдаления от ваших глаз. Спрячьте безымянный за другими пальцами. Определите где безымянный палец соединяется с ладонью перекрывающейся складкой.
8. Посмотрите на свой мизинец. Обратите внимание на перекрытия, сужения, сегменты, контурные линии складок, определяющие каждый сегмент. Теперь нарисуйте мизинец.
9. В этом шаге посмотрите очень пристально и осторожно на свою левую руку. Потребуется некоторое время, чтобы действительно разглядеть, как в комнату попадает дневной свет и падает на поверхность вашей руки, смешивая тени снизу вверх. Заметьте «тайные» тени между каждым пальцем и как эти тени определяют края каждого пальца. Посмотрите как складки на ладони оборачиваются вокруг руки, чтобы придать ей форму и объем. Теперь, исходя из этих наблюдений и с применением Девяти фундаментальных законов рисования, выполните этот набросок.
УРОК 30: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
В вашем альбоме потренируйте в рисовании руки в трех различных позициях. Чтобы вдохновиться, взгляните на примеры. Это идеальный визуальный знак, чтобы подвести наше путешествие к концу. Ваша рука, ваша фантазия, ваш альбом…наслаждайтесь вашей экспедицией в этот вдохновенный мир рисования в 3D!
«Я хочу сказать спасибо за то, что провели это время со мной на протяжении тридцати уроков.
Это только начало удивительного путешествия в мир творческих открытий и визуального выражения! Для меня большая честь, что вы решили разжечь вашу страсть к рисованию со мной. Продолжайте рисовать каждый день по 20-30 минут, таким образом это будет подпитывать ваше сердце, ум и душу.
Dream it! Draw it! Do it!»
Марк Кистлер, Хьюстон, Техас
Захотели что-то повторить? Зайдите в полный перечень уроков и найдите нужный.
Свои работы вы можете выкладывать в группе вконтакте в этом альбоме!
Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».
Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».
Рисование кисти руки | Artisthall
Отдельное внимание следует уделить рисованию кисти руки. В предыдущей статье Рисование анатомической руки разбиралось построение общей конструкции и формы, благодаря чему появились представления о пропорциях, движениях, костях, суставах и мышцах. В этом задании будет подробно рассмотрено строение кисти как одной из самых сложных для рисования частей тела. Сложнее — только рисунок головы.
Строение руки отличается от других частей тела большим количеством сложных взаимосвязей и соединений, от которых зависит пластическое состояние. К этому добавляются изгибы, сокращения и наклоны, влияющие на положение руки в пространстве, что соответственно изменяет ракурс и перспективное сокращение.
Поэтому рисунок начинается с упрощенных графических схем и представления модели в виде простых геометрических фигур. В строении кисти заложено множество закономерностей и пропорциональных привязок, которые необходимо учитывать при построении. Нахождение центральной оси кисти и оси каждого пальца отдельно, соблюдение размеров фаланг и ногтей должно проходить с учетом общей формы.
Важным моментом является правильное расположение опознавательных точек, своеобразных маячков, на которых ориентируется все построение. Все эти процессы происходят непосредственно на листе в процессе работы над рисунком, где наши педагоги будут своевременно подсказывать и помогать на каждом этапе.
Рисунок выполняется по гипсовой модели кисти Давида. Это один из лучших образцов для прохождения данной темы. Типовая форма кисти, четко выраженная костная основа, положение и сгиб пальцев делают эту модель самой наглядной для понимания характерных особенностей и свойств кисти руки.
Мы рекомендуем нашим ученикам продолжать изучение рук с помощью зарисовок и простого наблюдения дома, в транспорте, в кафе, везде, где есть возможность делать быстрые наброски с целью «захватить» жест, положение или движение. Постепенно придет уверенность в изображении кисти в любых ракурсах и, даже, без натуры. Вы научитесь показывать разницу между мужской и женской рукой, между кистью ребенка и пожилого человека. Эта своеобразная художественная тренировка научит концентрировать внимание на самом главном и позволит быстрее выполнять другие рисунки.
Занятия рисунком в Москве проходят в нашей художественной мастерской. Узнать подробную информацию можно по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59.
Смотрите также:
Учимся рисовать глаза, кисти рук и стопы
Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. В этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному.
Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать как рисовать руку, правильно и естественно, а для этого нужны некоторые знания и немного тренировки.
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Урощенное представление руки
Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Как рисовать руки от плеча
Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Предплечье и запястье
Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Основные элементы руки
Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Как и в первом случае, перед началом рисования, необходимо внимательно изучить анатомию стопы. Строение кистей и ступней чем-то похожи между собой, тем не менее, пропорции будут отличаться. Длина стопы обычно равняется длине головы человека, которого вы рисуете. Стопа состоит из двух частей – пятки и плюсны (части, которая соединена с пальцами). Верхняя часть стопы поднимается к верху. Косточка, которая находится снаружи, всегда ниже, чем внутри. Нижняя часть стопы имеет изгиб, она не рисуется плоской. Большой палец всегда рисуется параллельно земле, а все остальные будут опущены к земле.
Еще одно замечание, если вы рисуете стопу сверху, то пальцы будут длиннее, чем на рисунке стопы снизу.
Нижняя часть ногтя находится на половине верхнего сустава, ширина ногтя длиннее, чем его высота. Большой палец имеет ширину двух вторых пальцев.
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Рисуем мыщцы руки
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Перед тем как рисовать руку определитесь с положением предплечья и запястья. Для начала давайте возьмем самый простой пример, в качестве натуры используйте свою кисть, а не перерисовывайте картинку ниже.
Легко обозначьте форму кисти. Далее, выделите форму и направление большого пальца, не прорисовывая деталей. Линиями покажите направление остальных пальцев.
Сначала обозначьте указательный палец, дальше покажите форму остальных.
Детализируем, показываем подушечки, складочки, костяшки, ногти и прочие детали.
Штрихами можно показать тени, таким образом придав рисунку объемность. Между пальцами есть соединяющие перепонки из кожи, они особенно хорошо заметны, когда пальцы кисти разведены. Эти перегородки почти всегда затенены.
Если есть желание можете добавить немного цвета, и, например, тени под рукой:
Вообще, рисование кистей рук это тот навык, который нужно постоянно развивать и совершенствовать. Кисти рук очень пластичны и могут приобретать сотни самых разных положений и ракурсов.
Сложные ракурсы
Интересные ракурсы, в которых пальцы находятся в разных положениях изобразить сложнее. Есть несколько способов, которые помогут избегать ошибок.
Один из эффективных и чаще всего используемый способ изображения руки в нестандартном ракурсе, это обозначение линии положение каждого пальца:
Иногда линия не справляется с задачей и приходится использовать вспомогательные формы, цилиндры или параллелепипеды для обозначения положения фаланг:
Для того, чтобы придать кисти какое-то замысловатое положение, сначала попробуйте на себе, насколько это удобно, естественно и, вообще, возможно. Кисть, пальцы и каждый сустав взаимосвязаны, изменяя положение одного элемента этой конструкции, часто изменяют свое положение и остальные.
Например, попробуйте согнуть мизинец так, чтобы кисть осталась выпрямленной. Получается? Думаю, нет. Таких примеров можно привести множество. Поэтому продумывайте положение кисти еще до начала рисования.
Если вашей конечно целью является умение рисовать портреты, то глазам придется уделить очень много времени. Взгляд – во что в первую очередь необходимо передать, рисуя глаза.
Первым делом необходимо нарисовать форму глаза. В дальнейшем, при рисовании портретов, этому шагу придется уделять довольно много времени, так как неверно показанная форма, испортит весь ваш рисунок.
После этого очертите роговицу. Сразу же нанесите блики на зрачок. Не упускайте ни одной мелочи, которую вы увидите. Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.
Затемните белок глаза. По краю тени должны быть несколько темнее.
Ресницы рисуются заключительным этапом. У основания они толще, чем у окончания. Обратите внимание на то, что ресницы немного отражаются в глазах.
Напоследок еще раз напоминаем, что главное это практика. Начинайте с простого и постепенно доводите свой навык до совершенства постепенно усложняя свои задачи.
Рисуйте и вдохновляйтесь вместе с нами.
Автор: Юля Иванова
Главное фото взято с сайта Depositphotos
Как стать художником. Книги, советы, продвижение
Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы
7 техник рисования акварелью для начинающих
Блок: 4/4 | Кол-во символов: 1352 Источник: https://say-hi.me/illustration/uchimsya-risovat-glaza-kisti-ruk-i-stopy. html
Важные детали
На картинке ниже показано, как примерно выглядит скелет кисти руки. Суставы на месте их соединения немного шире и толще. Это нам нужно понимать для того, чтобы знать как нарисовать руку реалистично. Особенно это касается рук пожилых и худощавых людей. На месте изгибов палец будет немного толще, по длине фаланги — немножко тоньше.
Обратите внимание на то, как рисовать изогнутую кисть руки в профиль. Посмотрите на соединение сустава пясти и первой фаланги пальца. На картинке выше красной линией показано, где крепиться первая фаланга к суставам пясти. Это начало пальца, его можно определить по выступающему вверх суставу — костяшке. Зеленой чертой обозначено место, где есть перепонки между, их часто принимают за начало первой фаланги.
Если посмотреть на руку в профиль, мы увидим, что внешняя сторона достаточно плоская, выступают лишь костяшки. Внутренняя, наоборот — мягкая, под каждой фалангой есть выступающая подушечка. Под первой фалангой две «подушечки», одна под суставом — особенно большая и хорошо у всех выделяется.
Давайте посмотрим на процесс рисования кистей и обязательно создадим несколько эскизов самостоятельно:
Кисти рук, их положение, форма и внешний вид — это важная часть человеческого тела и образа персонажа, которая в огромной степени передает его характер, психологическое состояние, социальный статус, возможно, рассказывают о способе его жизни.
Если вы задаетесь вопросом: Что нарисовать? Как повысить свои навыки рисования? Рисуйте кисти рук! Это интересно, и полезно, здесь нет предела совершенству. Придумайте какой-то интересный ракурс или необычные детали, натура у вас всегда рядом. Даже фотографий в интернете не нужно искать.
Кол-во блоков: 9 | Общее кол-во символов: 10907 Количество использованных доноров: 3 Информация по каждому донору:
https://say-hi. me/illustration/uchimsya-risovat-glaza-kisti-ruk-i-stopy.html: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 2221 (20%)
https://DrawingPractice.ru/anime-i-manga/kak-narisovat-ruku-anime/: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 4520 (41%)
https://artrecept.com/risunok/chelovek/kak-risovat-ruki: использовано 4 блоков из 6, кол-во символов 4166 (38%)
Зарисовка кисти руки с описанием построения карандашом. Как рисовать руки? Анатомия для художника
В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.
Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.
Если вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Как нарисовать руку — упрощенный вариант
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Как нарисовать мышцы руки
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Как нарисовать движения рук
Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.
Также важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.
При поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.
Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.
Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.
Сзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.
Как нарисовать кисти рук в разных положениях
Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.
Как нарисовать кисть руки сверху
Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.
Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.
Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.
У мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.
Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.
Теперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.
Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.
Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.
Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.
Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.
Как нарисовать кисть руки сбоку
Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.
Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Кроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзя увидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.
Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.
Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.
Теперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.
Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.
Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.
Как нарисовать кисть руки в три четверти
Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.
Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.
При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.
И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.
Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.
Кроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.
What You»ll Be Creating
Многие считают, что из всех частей тела сложнее всего рисовать руки. У всех нас есть истории о том, как на ранних этапах рисования мы прятали руки наших героев за спиной или в карманах, по возможности избегая их прорисовки. И как ни парадоксально, они являются нашей самой доступной частью, находящейся в поле зрения каждую минуту нашей жизни. При помощи всего лишь одного дополнительного аксессуара — маленького зеркала — мы можем рассмотреть руки со всех углов. Таким образом, единственная реальная проблема заключается в сложности этого удивительного составного органа. Это почти как рисование маленькой фигуры на более крупной — сложно понять, с чего начать.
В этом руководстве мы разберём анатомию руки и упростим ее понимание так, что, когда вы посмотрите на руку, вы cможете понять ее как группу простых форм, которые легко собрать вместе.
Используйте следующие аббревиатуры для пальцев:
БП — Большой палец
УП — указательный палец
СП — средний палец
БезП — Безымянный палец
М — мизинец
Основы кисти
Вот краткий обзор структуры костей кисти (левой). Голубым цветом отмечены 8 костей запястья, фиолетовым — 5 пястных костей и розовым — 14 фаланг.
Так как не все эти кости подвижны, мы можем упростить базовую структуру кисти. Справа представлена диаграмма — всё, что нужно запомнить.
Обратите внимание, что фактическое основание пальцев (соединение, которое соответствует костяшкам), намного ниже, чем видимое основание, образованное прилегающей кожей. Необходимо это учитывать при рисовании согнутых пальцев.
Основываясь на вышесказанном, простой способ рисования кисти состоит в том, чтобы начать с основной формы ладони — плоскости (очень похоже на стейк, но более округлый, квадратный или трапециевидный) со скругленными углами, а затем прикрепить пальцы:
Если вам сложно рисовать пальцы, нарисуйте их в виде стопки из трех цилиндров. Цилиндры легко рисовать под любым углом, что избавляет от необходимости рисования пальцев в перспективе. Обратите внимание, что основания цилиндров — это именно те складки, которые нужно нарисовать в согнутых пальцах.
Это важно: суставы пальцев не выравнены по прямой , а падают на концентрические арки:
Также, пальцы не прямые , а слегка согнуты по направлению к пространству между СП и БезП. Даже если незначительно показать это на рисунке, он будет более реалистичным.
Не забываем про ногти. Не обязательно рисовать их постоянно. На самом деле, они проявляются при определенной степени детальности, которая выглядит правильно только тогда, когда руки видны достаточно близко, но нас обычно не учат тому, как они должны выглядеть, и из-за этого я, например, долгое время не мог заставить их выглядеть нормально. Несколько примечаний для рисования ногтей:
Ноготь начинается на середине первой фаланги.
Линия, в которой ноготь отделяется от плоти, варьируется: у некоторых людей она полностью расположена на краю пальца, у других она очень низкая (пунктирная линия), поэтому в их случае ногти шире.
Ногти не плоские, они больше имеют форму черепицы с разной степенью кривизны — от сильной до очень слабой. Изучите свою кисть, и вы обнаружите, что эта кривизна у каждого пальца разная, но, к счастью, такой уровень реализма нам в рисовании не нужен.
Пропорции
Теперь, принимая (видимую) длину УП в качестве структурной единицы, мы можем приблизительно наметить следующие пропорции:
Максимальное раскрытие между БП и УП = 1.5
Максимальное раскрытие между УП и БезП = 1. СП может быть ближе к любому соседнему пальцу, это не влияет на общее расстояние.
Максимальное раскрытие между БезП и М = 1
Максимальный угол между БП и М составляет 90º, взятый с самого основания сочленения БП: полностью вытянутый М выравнивается с ним.
Я написал «приблизительно», т.к. у всех людей по-разному, но помните, что отклонение от нормы на бумаге может выглядеть неправильно. Если вы сомневаетесь, эти параметры всегда будут выглядеть правильно.
Детали
Основная форма — это только один сложный аспект руки; следующий — детализация складок и линий. Кто не был расстроен при рисовании кисти, когда сложно было правильно нарисовать все эти линии? Посмотрим на линии сгиба и некоторые детали измерений:
Предполагаемое продолжение внутренней линии запястья отделяет большой палец от остальных. Маленькая линия сухожилия может быть отметкой соединения запястья и кисти.
Когда пальцы сомкнуты, как показано выше, БП слегка спрятан под ладонью.
УП или БезП часто такие же длинные как и СП.
Складки, обозначающие суставы, эллиптической формы или похожи на круглые скобки, но когда кисть расправлена, как показано выше, они не выражены (если у кого-то нет выступающих суставов, что часто бывает на натруженных руках) и могут быть нарисованы как простые ямочки.
Складки на суставах пальцев показывают в эллиптической форме, но они исчезают, когда пальцы согнуты. Они показаны параллельными линиями на стороне ладони, но более выражены на нижнем суставе — обычно верхние суставы не обозначают двумя линиями.
С обратной стороны линии пальцев продолжаются до начала ладони, поэтому они выглядят длиннее с тыльной стороны кисти. С внутренней стороны линии короче, т.к. верхняя часть ладони объёмная, поэтому пальцы выглядят короче.
Линии, где заканчиваются пальцы, это линии натяжения (короткие горизонтальные штрихи) с обеих сторон, и на обеих сторонах эти линии натяжения направлены в сторону от СП.
Также обратите внимание, что на диаграмме выше ногти не нарисованы полностью, а лишь слегка намечены, что соответствует общему уровню детализации (который намного выше, чем необходимо для того, чтобы показать все линии). Чем меньше кисть, тем меньше нужно указывать деталей, если вы не хотите сделать её старой.
Я не упоминал линии руки выше, поэтому детально рассмотрю их здесь:
Самые видимые линии на ладони — так называемые линии сердца, головы и жизни — это складки кожи, где закругляется ладонь. Пока вы не рисуете в стиле реализма, нет необходимости рисовать другие линии — это будет лишним.
Не путайте линию жизни с контуром большого пальца , который становится видимым под определенными углами, как показано справа. Линия жизни почти концентрическая с контуром большого пальца, но обратите внимание, насколько выше она начинается на ладони — фактически (истинное) основание УП.
Со стороны подушечка у основания каждого пальца выглядит как серия изогнутых параллельных выпуклостей.
Эти линии сгиба частично заворачиваются вокруг пальцев. Они подчеркиваются, когда пальцы сгибаются.
На разогнутом пальце есть небольшая выпуклость, образованная складками кожи. Она исчезает, когда палец согнут.
Итак, что мы видим сбоку, когда рука вытянута?
С наружной части линия запястья выгибается в основание ладони, поэтому переход между ними образует пологую выпуклость.
Нижняя часть кисти выглядит более плоской с наружной части, нежели с внутренней, хотя основание большого пальца все еще может быть видимым.
С наружной части последний сустав БезП виден полностью, т. к. М сдвинут к кисти.
С внутренней части видно немного СП или не видно вообще, в зависимости от длины УП.
С внутренней части линия запястья перекрыта основанием большого пальца, поэтому переход более резкий и важно показать выпуклость.
Обратите также внимание на то, что при взгляде с наружной части на ладонях показана другая новая контурная линия. Она идет с запястья и с поворотом кисти соединяется с линией М, пока не перекроет основание БП:
Диапазон движений
Детальное сочленение подразумевает движение, а руки движутся постоянно. Мы используем руки не только в практических целях (держа кружку, печатая), но и для выразительной передачи наших слов или реагируя на эмоции. Поэтому не удивительно, что для правильного рисования кистей требуется понимание того, как двигаются пальцы.
Пять пальцев
Давайте начнём с большого пальца, который двигается независимо. Его настоящее основание и центр движения расположены очень низко на кисти, там, где кисть переходит в запястье.
При естественной расслабленной позиции остается пространство между БП и остальной рукой.
БП может складываться таким образом, что касается основания М, но это вызывает напряжение и приводит к болезненным ощущениям.
БП может вытягиваться на ширину ладони, но это тоже приводит к напряжению и боли.
Другие четыре пальца немного движутся вбок и в основном сгибаются вперед, параллельно друг другу. Они сгибаются под определённым автономным углом, но не без влияния на соседние пальцы; попробуйте, например, согнуть один СП и посмотрите, что происходит с остальными. Только БП полностью независим.
Когда кисть сжимается в кулак и все пальцы скручиваются, кисть принимает куполообразную форму, как если бы она лежала на большом мяче. Мяч (показан красным) становится меньше, и кривизна увеличивается.
Когда кисть полностью распрямлена (справа), пальцы либо прямые, либо слегка отклоняются назад, в зависимости от их гибкости. У некоторых людей пальцы гнутся под углом 90º, если на них надавить.
Давайте детальнее рассмотрим полностью сжатый кулак:
Первая и третья складки полностью согнутого пальца соприкасаются, образуя крест.
Вторая складка является продолжением линии пальца.
Часть пальца накрыта лоскутом кожи и большим пальцем, напоминая о том, что вся структура большого пальца находится ближе всех к наружному краю. Вы можете сдвинуть УП наружу и накрыть им лоскут кожи, это анатомически возможно, но это не естественный способ формирования кулака.
Костяшка СП выступает больше всех, а другие костяшки постепенно спускаются с уровня СП, так что под углом, показанным здесь, параллельные пальцы видны с внешней, а не с внутренней стороны.
Первая и третья складки соприкасаются и снова образуют крест.
БП сгибается таким образом, что его последняя фаланга укорачивается в перспективе.
Кожная складка здесь выпячивается.
Когда кисть сжата в кулаке, суставы выступают и видно «скобки».
Кисть как целое
Когда кисть расслаблена, пальцы слегка согнуты, а когда кисть направлена вверх — согнуты сильнее из-за гравитации. В обоих случаях УП остается вытянутым, а остальные постепенно заворачиваются, и М — самый согнутый из них. Сбоку последовательность расположения пальцев делает 2 или 3 крайних пальца видимыми между УП и БП.
М часто «убегает» и расположен немного в отдалении от других пальцев — ещё один способ сделать кисти более реалистичными. С другой стороны, УП и СП или СП и БезП будут часто идти в паре, держась вместе, в то время как 2 других останутся свободными. Таким образом кисть будет выглядеть более живой. Пара БезП-М появляется, когда пальцы слегка согнуты.
Так как пальцы не одинаковой длины, они всегда представляют собой последовательный переход. Когда пальцы что-то сжимают, например, бокал, СП (1) видим больше всех, в то время как М (2) лишь слегка показывается.
Держа ручку или что-то вроде этого, СП, БезП и М выгибаются назад относительно ладони, если объект держать между БП и УП (возьмите карандаш и понаблюдайте). Если надавить сильнее, подключается и выпрямляется СП, т. к. давит на объект. Максимальное давление приводит к тому, что все пальцы направлены в стороны, как показано здесь.
Как мы видим, кисть и запястье исключительно чёткие, каждый палец почти живёт своей жизнью, поэтому рисование рук обычно ставит в тупик начинающего иллюстратора. Но когда кисти начинают получаться хорошо, мы, как правило, попадаем в противоположную ловушку — начинаем рисовать кисти слишком рационально: пальцы аккуратно занимают свои места, параллельные линии, тщательные выравнивания. Результат выходит зажатым и просто слишком скучным для той части тела, которая может говорить так же выразительно, как глаза. Это подойдёт для определенных типов персонажей (например, тех, чья личность выражает жесткость или нечувствительность), но чаще всего хотелось бы рисовать живые, выразительные руки. Для этого вы можете пойти одним из двух путей: добавить отношение (т.е. добавить жесту драматизма, в результате чего получится позиция подвижной руки, которая, вероятно, никогда не используется в реальной жизни) или добавить естественность (наблюдайте за руками людей, которые не следят за своей жестикуляцией, чтобы увидеть те случайности, которые я имею в виду). Я не могу показать каждую позицию руки, но ниже вы можете увидеть примеры сдержанной и естественной / динамической руки:
* Примечание для конкретного случая — обученные бойцы всегда будут держать пальцы параллельно во время удара (как показано в сдержанной позиции), в противном случае они могут сломать костяшки пальцев.
Различия
Кисти индивидуальны у каждого, также как и черты лица. Мужские отличаются от женских, молодые — от старых и т.д. Ниже приведены некоторые существующие классификации, но они не охватывают весь диапазон характерных признаков, которые может иметь рука. Характерный признак — подходящее слово, т.к. кисти следует рисовать так, будто они являются персонажами со своим собственным характером: утонченные, мягкие, сухие, мозолистые, грубые и т.д. (См.Время практики)
Формы кистей
Пропорции пальцев по отношению к кисти имеют значение:
Формы пальцев
Даже ногти не у всех одинаковые! От природы нам даются плоские или круглые ногтевые основания, а ногтям люди уже искусственно придают различную форму.
Время практики
Понаблюдайте за руками разных людей. Во-первых, для того, чтобы понять анатомическое строение: как пальцы смотрятся в разных положениях, как проявляются и изменяются линии, как определенные детали зависят от напряжения и т. д. Во-вторых, для того, чтобы понять различия: как мужские руки отличаются от женских. Как они изменяются с возрастом? А как выглядят в зависимости от веса человека? Вы можете узнать кого-нибудь по рукам?
Сделайте несколько энергичных зарисовок любых рук — ваших, других людей, с фотографий. Не беспокойтесь о правильности пропорций, даже не смотрите на них слишком много — нам всего лишь нужно поймать выражение.
Joumana Medlej is a Lebanese calligraphy artist, trained by a master in Beirut and now living in England. Her body of work encompasses drawing tutorials, graphic design, illustration, comic books, digital games and children»s literature.
На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.
Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое задание
Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
Запястье — самая ближняя к предплечью часть Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное — пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии — основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.
Этот урок относится к теме «Как рисовать человека» а если подробней смотреть то в этом уроке я расскажу «Как нарисовать руку »
Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.
Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс. Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.
Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.
Начнем рисовать руку с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.
Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.
Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.
Какие выводы можно сделать с этого урока?! Вывод один: рисовать руку не так уж с сложно как могло бы показаться на первый взгляд
Руки в разных положениях. Как рисовать кисть руки? Анатомия для художника
Рисовать руки на самом деле очень сложно. Есть анекдот, который по сей день живет среди стен художественных заведений, который повествует о художнике,
который, что- бы не посрамиться, нарисовал руки в карманах, а ноги в траве. Руки- это тоже объемная форма, и именно объем нужно передать. Но это не самое страшное. Самое сложное- правильно уловить пропорции. Уже на втором месте стоит передача движения, анатомических особенностей.
Я не умаляю важности знаний анатомии, это должно быть.
Но если с самого начала не соблюсти пропорции, дальнейшая работа не принесет положительного результата. Например, перед вами сидит натурщик.
Руки его находятся в нужном положении, в определенном ракурсе. Вот и нужно правильно уловить положение руки в ракурсе. А для этого ищите пропорции.
Малейшая неточность и «правильной» картинки не получится. А неточность эту замечаешь уже на пол пути к завершению работы, как ни прискорбно. Попробую объяснить по другому. Для начала, наверное, нужно посмотреть на следующий рисунок:
Не обязательно знать, как какая косточка называется. Достаточно понимать, что рука это не аморфный материал, не надутый шарик- это кости,
покрытые мышцами, связками, кожей. Запомните пропорциональные соотношения частей скелета руки.
Когда будете рисовать с натуры, наверняка рука будет в ракурсе, что усложнит вам задачу. Нужно будет передавать пропорции
самой «картинки», с учетом пропорций рук.
Начинать рисовать руку нужно не по отдельности, а как общий объем. Намечаете объем вместе со всеми пальцами и уже потом «разбиваете» на участки, в конечном итоге выделяя каждый палец.
Если взять в ладонь шарик, она примет его форму. Это будет проще понять, если вы сами это сделаете. Конечно, рука может принимать различные положения,
и форма ее будет меняться. Но основы нужно учитывать всегда. Вот так рисовал Баммес:
После намечения формы и всех деталей можно приходить к передаче светотени. Определяем сначала (в общем) светлое пятно и темное и по тени ложим мягкий штрих.
А после все делаем по принципу, как рассказывалось на странице .
Здесь представлены работы художника Эндрю Лумиса. Очень хорошо показано строение, отлично переданы все объемы.
Можно прямо брать и копировать с учетом всех пропорциональных соотношений.
Очень хорошо показано, что в основе строения ладони лежит шар. Посмотрите, как рисуется кулак. Начинайте с передачи основных пропорциональных
соотношений, высоты и ширины, основных масс. Когда это наметите в листе, переходите к построению основных объемов.
В последнюю очередь намечайте ногти, иногда достаточно лишь легко наметить карандашом.
После этого можно переходить к передаче свето- тени, которая поможет передать объем. Заметьте, что здесь свето- тень выполняет функцию дополнительную.
Применяется легкими намеками, уточняя объемы и форму.
Ниже представлены его- же рисунки детских рук. Руки младенцев, отличаются они от рук взрослых тем, что ладошка получается более увесистая и мясистая по
отношению к пальцам. Суставов практически не видно на пухлых ручках. От этого могут быть проблемы с непониманием- ручки младенца могут получаться «ватными».
Уже несколько понимая строение взрослой руки нужно переходить рисовать руки младенцев. Схематически руку младенца можно вписать в прямоугольник,
приближенный к квадрату, а то и вообще в квадрат.
Руки детей постарше. Начинают появляться небольшие отличия между рукой мальчика и рукой девочки. Рука мальчика больше и крепче. Лучше просматриваются
мышцы и суставы. Отличительная черта руки девочки- они тольше, уже, не мускулистая, пальцы тоньше, ногти уже. Хуже просматриваются суставы и мышцы.
В рисовании детских рук сухожилия не передаются. Они пока еще практически не выражены.
Женские руки имеют заметные отличительные особенности от мужских. Как и все в женщине- лицо, фигура, так и сами руки. Они рисуются более нежными,
с легкими округлыми поверхностями, более изящными. Для большего изящества женской ручки, средний палец должен составлять около половины длины ладони,
изящества также добавляют овальные ногти. Легко передаются суставы, могут передаваться намёком, небольшими ямочками, как у младенческих детских руках.
Руки рисовать трудно, особенно в ракурсе. Многие художники считают, что показателем мастера как раз и является умение рисовать руки.
А это достигается только с практикой и прилежным трудом. Сразу не получится.
На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.
Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое задание
Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.
Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.
Если вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Как нарисовать руку — упрощенный вариант
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Как нарисовать мышцы руки
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Как нарисовать движения рук
Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.
Также важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.
При поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.
Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.
Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.
Сзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.
Как нарисовать кисти рук в разных положениях
Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.
Как нарисовать кисть руки сверху
Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.
Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.
Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.
У мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.
Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.
Теперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.
Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.
Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.
Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.
Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.
Как нарисовать кисть руки сбоку
Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.
Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Кроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзя увидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.
Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.
Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.
Теперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.
Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.
Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.
Как нарисовать кисть руки в три четверти
Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.
Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.
При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.
И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.
Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.
Кроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.
Руки: основы
Поиск суставов
По сути, существует невидимая линия, которая проходит через средний палец и через центр запястья. Она должна быть перпендикулярна к горизонтальной линии, пересекающей запястье.
В пересечении линий нарисована окружность, вокруг которой рука свободно вращается.
В зависимости от руки человека, варьироваться и место положение суставов на пальцах. Однако чтобы представить, где должны располагаться суставы, можно нарисовать две изогнутых линии выходящих из ногтя большого пальца. Если добавить в этих местах морщины, руки будут выглядеть очень естественно.
Движущиеся части
Сейчас мы рассмотрим, как движется рука. Поняв эти основы, вы сможете рисовать реалистичные руки.
Каждая область руки будет обозначена цветом, которой будет соответствовать текст такого же цвета.
Внутренняя сторона
Эта область движется на себя, вместе с четырьмя пальцами.
Внешняя сторона
Эта область не движется — это очень важно помнить.
Эта область движется вместе с большим пальцем во внутрь ладони.
Эта область движется вместе с мизинцем, однако, движение небольшое.
Рисование рук
Нарисуем очертание руки в форме яйца. Верхушка яйца, будет концом среднего пальца. Дальше нарисуем продолжение руки, запястье и окружность внутри.
Теперь наметим, где будет находиться большой палец, ладонь и четыре пальца. Для удобства можно нарисовать вертикальную линию, проходящую через центр ладони.
Обратите внимание, как пальцы соединены между собой и как они перемещаются.
Делаем контур плавным и стираем вспомогательные линии.
Размер и форма кисти отличается от человека к человеку: широкая ладонь, узкая ладонь, длинные пальцы, короткие пальцы. Этот список можно продолжить — поэтому существуют правила в пропорциях при рисовании кисти руки.
В основном, длина рук примерно равняется длине среднего пальца увеличенного вдвое.
Средний палец, как правило, самый длинный. Указательный и безымянный примерно равны, но иногда безымянный палец длиннее. Мизинец доходит до верхнего сустава безымянного пальца.
Для того, что бы понять, как движутся мускулы и кожа, рассмотрим схему костей руки.
Обратите внимание, что кости указательного, среднего, безымянного и мизинца в основном связаны, из-за чего не могут двигаться далеко друг от друга. Большой палец имеет гораздо более широкий круг передвижения.
Между мужской и женской рукой существует большая разница. Рука человека выглядит более мужественно, если придать ей более угловатую форму, и более женственно, если придать ей мягкую округлость.
В среднем ноготь составляет примерно половину длины от кончика пальца до первого сустава.
Женские ногти рисуются более вытянутыми и округлыми, в то время как мужские более квадратными и угловатыми.
Нарисуем окружность, которая будет соответствовать основной форме кулака. Затем добавим линии большого пальца и запястья.
Если вам сложно представить, где будет находиться большой палец, просто сожмите свою руку в кулак и рассмотрите внимательнее положение.
Задняя и верхняя часть руки не двигается, так что вам просто необходимо обратить внимание на то, как соединены пальцы. Размечаем верхнюю часть руки и четыре пальца, как правило, одинаковой ширины.
Что касается тени, можно добавить её для создания более реалистичной глубины.
Однако насколько детально вы будете рисовать руку, зависит от вас. Найдите свой стиль, который лучше будет работать для Вас!
Разные варианты рисования
кулака
На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внешней стороны. Указательный палец находиться гораздо выше, чем все остальные.
На этом рисунке, три пальца прижаты к ладони, большой палец отодвинут, а указательный указывает на точку.
Обратите внимание, что с помощью теней и морщин, указательный палец выглядит объемно. Тоже относиться и к кулаку, несмотря на то что у трех пальцев нарисованы только некоторые фаланги, создается эффект объема.
На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внутренней стороны. Указательный палец также находиться выше, чем все остальные.
Существуют различные способы размещения морщин и теней для того, что бы создать эффект объема кулака.
Движение от открытой руки к сжатию ее в кулак.
Если вам еще трудно рисовать пальцы, представляйте их как цилиндрические элементы, которые соединяются между собой, образуя пальцы.
Однако иногда необходимо немного искажать пальцы, что бы придать большей глубины.
Например, на изображении, вы видите указательный палец, изогнутый неестественно, но он выглядит гораздо больше реалистическим, чем прямое обращение.
Как нарисовать руку карандашом поэтапно
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Шаг пятый.
1.
Разметка контура руки
Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья руки и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.
2.
Прямые контурные линии пальцев
Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. У дворян длинные и утонченные пальцы подчеркивали аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.
3.
Нарисуйте реальные контуры пальцев руки
На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.
4.
Общая контурная линия руки
На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.
5.
Рисунок руки почти закончен
Прежде всего, нарисуйте на руке ногти на пальцах. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать,рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.
6.
Как нарисовать руку. Тени
У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае выберите, с какой стороны у вас будет источник освещения.
Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.
Анатомия
Наиболее важный факт — то что кисти рук вогнуты со стороны ладони и выпуклые с тыльной стороны. Выпуклости так расположены по окружности ладони, что в ней можно даже удержать жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой, и, сложив две ладони в форме чаши, он был способен есть пищу, которую не мог удержать одними пальцами. Крупная мышца большого пальца — одна из важнейших в кисти. Эта мышца, во взаимодействии с мышцами других пальцев обеспечивает захват настолько прочный, что позволяет удерживать в подвешенном состоянии собственный вес. Эта мощная мышца может держать дубину, лук, копье. Можно сказать, что существование животных зависит от их мышц челюстей, а существование человека зависит от его рук.
Стоит обратить внимание на мощное сухожилие, прикрепленное к основанию кисти и как на тыльной стороне руки сгруппированы сухожилия пальцев. Эти сухожилия могут управлять как всеми пальцами вместе, так и каждым по отдельности. Мышцы, тянущие эти сухожилия, расположены на предплечье. К счастью для художника, сухожилия, в основном скрыты от взгляда. У детей и молодежи сухожилия на тыльной стороне руки не видны, но с возрастом становятся все более заметными.
Кости и сухожилия на тыльной стороне ладони близки к поверхности, но те, что вокруг ладони и пальцев внутри, скрыты от глаз. В основании каждого пальца есть подушечка. Она защищает лежащие внутри кости и создает сцепление с удерживаемым объектом.
Пропорции руки
Следующая важная вещь — это искривленное расположение кончиков пальцев и суставов. Два пальца лежат по обоим сторонам от линии, проведенной через середину ладони. Сухожилие среднего пальца разделяет тыльную сторону кисти пополам. Важен также факт, что большой палец движется под прямым углом к движению других пальцев. Костяшки пальцев располагаются чуть впереди складок под ними на внутренней стороне ладони. Обрати внимание на кривые, по которой расположены костяшки пальцев и на то, что кривая становится тем круче, чем ближе костяшки к кончикам пальцев.
Средний палец — это ключевой палец, определяющий длину ладони. Длина этого пальца до сустава чуть больше половины длины ладони. Ширина ладони чуть больше половины ее длины на внутренней стороне. Указательный палец почти на одном уровне с основанием ногтя среднего пальца. Безымянный палец почти одинаков по длине с указательным. Кончик мизинца почти на одном уровне с последним суставом безымянного пальца.
На рисунке показано, как правильно определить положение впадины ладони. Также обрати внимание на кривую изгиба тыльной стороны кисти. Руки не будут выглядеть натурально, способными к хватанию, пока художник не освоит эти детали. Руки на рисунке изображены так, как если бы они держали какой-то предмет. Громкий звук аплодисментов производится резким сжатием воздуха между впадинками двух ладоней. Плохо нарисованные руки будут выглядеть неспособными аплодировать.
Женские руки
Руки женщин, отличаются от мужских в основном тем, что у них мельче кости, не так сильно выражены мышцы и большая округлость плоскостей. Если средний палец сделать размером по меньшей мере в половину длины ладони, рука будет более грациозной и женственной. Длинные пальцы, овальные по форме, добавят шарма.
Мужские руки
Руки младенцев
Руки детей — сами по себе хорошее упражнение в рисовании. Основное отличие от рук взрослых то, что ладонь значительно толще в сравнении с маленькими пальцами. Мышцы большого пальца и основания ладони очень объемные, даже маленькие дети могут удерживать собственный вес. Костяшки на тыльной стороне ладони скрыты плотью и заметны по ямочкам. Основание ладони полностью окружено складками; оно значительно толще, чем подушечки под пальцами.
Руки детей и подростков
Пропорции в основном остаются теми же. В возрасте начальной школы разница между рукой мальчика и девочки невелика, но в юности появляются большие изменения. Рука мальчика больше и крепче, показывая развитие костей и мышц. Кости девочек остаются меньше, поэтому у них никогда не развиваются такие большие костяшки пальцев, как у мальчиков. Основание ладоней также развивается больше у мальчиков, у девочек оно гораздо мягче и глаже. У мальчиков ногти, так же как и пальцы, слегка шире.
Детские руки — нечто среднее между руками младенца и руками подростка. Это означает, что мышцы большого пальца и основания ладони пропорционально толще, чем у взрослого, но тоньше в сравнении с пальцами, чем у младенца. Пальцы в соотношении с ладонью такие же, как у взрослых. Рука в целом меньше, немного полнее, с ямочками, и суставы, конечно, более округлые.
Руки пожилых людей
Освоив конструкцию рук, ты получишь удовольствие от рисования рук пожилых людей. В действительности рисовать их проще, чем руки молодых, потому что анатомия и конструкция руки заметна больше. Основы конструкции все те же, но пальцы становятся толще, суставы больше, костяшки пальцев выдаются сильнее. Кожа становится морщинистой, но подчеркивать эту морщинистость нужно лишь на виде с близкого расстояния.
Давайте начнем ! Начните рисовать базовые формы и линии. Это полезно, чтобы вы смогли соблюсти форму руки и пропорции суставов.
Во-первых нарисуем по базовой линии верхней и видимую концовку предплечья на уровне запястья руки!
Теперь нарисуйте основную форму указательного пальца!
А теперь по базе большого пальца линии и формы его самого. Рука оформилась довольно быстро.
И теперь рисуем форму среднего пальца!
Следующим шагом является безымянный. Пальцы становятся все менее видными. Но суставы выстраиваются в линию и заметна пропорция и красота линий.
И теперь ваш последний палец по базовой форме — рисунок для маленького пальца — мизинца! И вы сделали все быстро по базовой форме руки с первого шага!
Теперь нарисуйте ногти на пальцах, как вы их можете видеть у себя или на фотографиях.
Нарисуйте небольшие детали перегибов в суставах и складках кожи. Они есть на обеих сторонах. Рука в расслабленном состоянии стремится сжаться.
Вот некоторые мелкие детали, которые вам также нужно нарисовать, чтобы придать рисунку реалистичности/
Вы сделали это! Теперь вам предстоит самостоятельно нанести тени и свет.
Во-первых, начните рисунок руки с анатомических советов! Постараемся освежить или пополнить наши знания об устройстве тела человека. Это очень полезно, потому что большинству начинающих художников руки могут даваться с трудом. Ну, начнем с анатомии и вы лучше поймете рисунок руки человека!
Вот несколько увеличенный размер анатомии ваших пальцев и вы можете рассмотреть кости получше и запомнить их основные части. Мы будем всегда их использовать для основы рисунка руки.
Может быть, это не кажется важным, но когда вы рисуете руки в размером побольше вам понадобится помощь для выбора типа ногтей. Вы можете выбрать лучшие для вашего персонажа на рисунке!
А вот дополнительная помощь на рисунке, так чтобы вы смогли хорошо заметить и сравнить разницу для возраста и пола вашего персонажа!
Вот несколько набросков рук, дающих представление для стиля рисования именно реалистичных рук! Вы должны начать в любом стиле, опираясь на их реальный внешний вид.
А теперь варианты рук из комиксов или сказочных персонажей. Это всего лишь несколько примеров. Вы не заметите слишком большой разницы между реалистичным и стилем комиксов или фэнтези.
В мультяшном стиле есть более заметные отличия от реалистичности. Это всегда полезно, если вы посмотрите внимательно именно эту деталь в мультфильмах, которые смотрите, и затем можете выбрать стиль, который нравится и начать создавать свой собственный для этой части рисунка.
Если у вас есть персонажи животных, то эти примеры вам пригодятся! В основном, когда ваш герой животное ходит на двух ногах, его/ее передние руки или лапы больше похожи на настоящие руки и кисти рук, так что вы должны нарисовать их как человеческие руки, только с некоторой спецификой и стилем животных.
И теперь, последняя часть подготовки к рисованию руки. Это возможные варианты, углы и позиции кистей рук и пальцев. Сперва посмотрим варианты попроще и уловим основной принцип для суставов и пропорций пальцев и ладоней. Для женской руки можно увеличить гибкость, а для мужской увеличить угловатость.
Шаг 10.
Сейчас уже несколько потруднее рисунки, с другой точки зрения и угла! Это и выражение эмоций, жесты сопровождающие слова и действия.
Эта часть подготовки будет уже действительно трудной, но не невозможной! Когда вы начинаете рисовать руки потруднее, чем эти, то будете вспоминать с улыбкой. Мы рассматриваем лишь вершину айсберга в виде основы и форм, и начнем расти к штриховке, затенению и цветокоррекции и правке. И сейчас по-прежнему лишь разминаемся!
1. Можно уместить сразу несколько вариантов разворота руки. Наметьте их с помощью овала-основы и направляющей линии.
2. Как рисовать руки. Начните прорисовку отдельных пальцев.
3. Следующим шагом прорисуйте более детально контуры.
4. Сотрите ненужные линии, обозначьте мелкие складки кожи и ногти.
5. Как рисовать руки. Карандашом ТМ заштриховывайте тень на кисти, только старайтесь сразу не перетемнить.
6. Следующая кисть немного по-другому развернута. Этот ракурс можно использовать довольно часто в рисунках. Наметьте общую форму.
7. Уточните рисовку кончиков пальцев. Как рисовать кошку.
8. Остро заточенным карандашом нарисуйте ноготки.
9. Мягким ластиком удалите все лишние линии построения. Как рисовать дракона.
10. Смело приступайте к светотеневой проработке.
11. Теперь можно попробовать нарисовать горизонтально расположенные руки. Так же, как и в предыдущих набросках, начните с разметки общей формы.
12. Детально проработайте контуры рук.
13. С помощью мягкого карандаша можно сделать акценты на рисунке, чтобы он выглядел натуральным.
14. Твердым карандашом нарисуйте тень на нижней руке.
15. Аналогично поступите с верхней.
ШАГ 3. руки аниме Вот типичная рука аниме/манги, как она выглядет покрашенной с раскрытыми пальцами.Когда покрашено следует закончить с чем-то вроде этого.
ШАГ 4. аниме руки Начнем этот первый шаг рисования, рисуя перевернутую форму колокола для середины части руки. Как только это нарисовано, добавляем пять строк для пальцев. Я добавил некоторые стрелки, чтобы показать вам, как далеко друг от друга каждый палец должен выглядеть.
ШАГ 5. Теперь, когда вы нарисовали карказ руки, можно добавить три круга на каждом пальце. Эти круги помогут вам нарисовать формы пальцев руки аниме/манги. Прежде чем переместиться в следующий шаг начертите линию для запястья руки.
ШАГ 6. В этом шестом шаге начнем рисовать форму пальцев и руки. Как только это сделано, добавим форму правой стороны запястья.
ШАГ 7. как нарисовать руки В этом шаге просто добавим строки сустава и костей запястья. Как только это сделано начнем стирать все инструкции и формы, которые нарисовали в предыдущих шагах.
ШАГ 8. вот как примерно должна выглядеть ваша рука
ШАГ 10. рисуем аниме руки Начните сжатый кулак с центра квадрата, это поможет вам нарисовать индивидуальные пальцы
ШАГ 12. как рисовать аниме руки В этом следующем шаге вы начнете добавлять строки для пальцев и суставов. После того, как это сделано, добавьте строку формирования для левой стороны запястья.
ШАГ 14. учимся рисовать руки Как только вы закончили оно должно быть похоже как на рисунке у меня. Надеюсь вам понравился этот урок.
Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.
Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс. Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.
Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.
Начнем рисовать руку
с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.
Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.
Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.
Возможно Для срисовки или чтобы разглядеь какие то части, я не знаю.:
Ни один аспект рисования
не сопряжен с такими трудностями, как . По теме очень мало нормального материала. Самые большие трудности возникают именно с поиском подходящего материала. Твои руки — самый отличный доступный для изучения материал. Возможно, ты никогда их не рассматривал под светом. В большинстве случаев рисованию рук
люди учатся сами. Любой учитель может лишь только указать на факты, которые связанны с твоими руками.
Изучение рук, не включая изучение анатомии, в основном состоит из сравнительного анализа измерений. Пальцы имеют определенную длину по отношению к ладони; пространство между суставами пальцев конкретно пропорционально всему пальцу. Ладонь достаточно широкая по сравнению с длиной. Расстояние между костяшками тыльной стороны пальца больше, чем аналогичное расстояние между складками на обратной стороне. Длина самого длинного пальца от его кончика до третьей костяшки равно половине длины кисти от подушечки пальца до запястья. Большой палец по своей длине почти достигает второго сустава первого пальца. Длина ладони приблизительно равна длине лица от подбородка до линии волос. Ты, как и любой другой, можешь сделать подобные сравнительные измерения.
Самая подвижная часть тела, она может приспособиться под предмет значительной формы и веса. Такая подвижность усложняет работу художника, потому что рука может принимать самые разнообразные положения. Благодаря определенным техническим параметрам, руки работают постоянно. Ладонь может образовывать подобие дупла, сжимаясь и разжимаясь. При сжатии ладони пальцы направлены внутрь, к середине ладони. На пальцах есть довольно жесткие ногти, которые иногда сильно помогают, если нужно что-то схватить. Ты берешь булавку подушечками пальцев, молоток берешь, используя пальцы и ладонь. Нельзя полностью отогнуть назад пальцы из-за жесткости тыльной стороны ладони.
Этот механизм придуман природой для толкательных движений. Как мы знаем, рука — самый совершенный механизм для совершения почти неограниченного количества действий. К этому совершенному инструменту стоит добавить тот факт, что работа этого инструмента, возможно, больше всех частей тела зависит от мозга. Большинство движений руки происходит на уровне подсознания. Например, набор текста на компьютере, или печатной машинке, а также игра на фортепиано.
В культурном смысле человек начал тренировать руки задолго до того, как он начал тренировать мозг. Новорожденный начинает эффективно использовать руки задолго до того, как научится мыслить. Он может схватить горящую спичку, еще не зная, что он может обжечься. Историю человеческого прогресса, начиная с доисторического времени, можно близко ассоциировать с развитием рук.
Дело в том, что движения рук не требуют большой сноровки. Это может послужить причиной тому, что существует очень мало знаний по рисованию рук. Теперь посмотри на свои руки, ты увидишь их по-другому. Заметь, что перед тем, как взять какой-нибудь предмет, руки автоматически принимают подходящую форму. Чтобы рисовать руку
, сначала нужно взять ее, изучить ее силуэт, посмотреть на ее изменения, чтобы рука подошла под силуэт. Попробуй взять мяч, персик, или яблоко, посмотри, какую форму примут пальцы до того, как ты возьмешь предмет. Механические принципы работы рук — очень важная часть рисования.
Только обладая знаниями о том, как работают руки, можно научиться как рисовать кисти руки
. Тыльную сторону ладони обычно рисуют по трем планам: один рисуется для большого пальца и для нижней костяшки указательного. Остальные два — для тыльной стороны ладони, захватывая запястье. В большинстве случаев тыльная сторона ладони — волнистая, и это явление сводится к этим трем планам. Ладонь обычно представлена в три блока, которые окружают внутреннее пространство ладони — свод, тонкая основа большого пальца, и небольшие бугорки, которые находятся сразу под пальцами.
Когда пальцы сгибаются, костяшки должны находиться на одном уровне с большим пальцем, когда пальцы вытянуты — костяшки не должны выделяться. Следует быть осторожным в выравнивании ногтей, потому что они находятся на своей средней линии, которая пересекается со средней линией пальца. Другими словами, ноготь может каким-нибудь образом изменить свое положение, мы этого даже не заметим. Продолжай изучать свои руки для приобретения общих знаний. Мышцы настолько глубоко расположены, что они не меньше важнее внешних форм.
Из доступных глазу костей нам представлены на тыльной стороне ладони костяшки и кости запястья. Если вовлекать ладонь в различные виды ее деятельности, то пальцы довольно легко присоединяются. Изучай сравнительную длину пальцев и помни, что большой палец почти всегда работает под прямым углом к остальным пальцам. Избавься от мысли, что руки тяжело рисовать. Просто сложно тогда, когда ты не знаешь, как они работают. Однажды их поняв, руки становятся очаровательными.
Запомни очень важный факт, что ладонь — впалая, а обратная сторона ладони — выпуклая. Бугорки на ладони выстроены настолько совершенно, что даже могут задерживать жидкость. Для древнего человека ладонь случила чашкой. Он складывал две ладони вместе, таким образом, он мог есть такую пищу, которую не мог захватить пальцами. Мышца большого пальца, несомненно, самая важная мышца ладони. Эта мышца вместе с мышцами других пальцев дает человеку возможность очень сильного захвата. Благодаря этому, человек может удерживать даже свой собственный вес. Эта мышца дает человеку возможность держать биту, дубинку, лук, копье, и т.д. Жизнь животного напрямую зависит от силы мышц челюстей. Человек зависит от своих собственных рук.
Когда ты в совершенстве овладеешь особенностями строения и пропорциями руки, ты с легкостью сможешь использовать эти знания для отображения специфических черт, свойственных женским, младенческим, детским рукам, а также рукам пожилых людей.
1. Линия, ограничивающая ладонь кисти, своей формой напоминает «приплюснутый утюг» . Это идеальная форма для начала рисования кисти. Очертания человеческой кисти буквaльно поражают воображение красоток и идеальностью форм.
2. Проводя линию от запястья вдоль КИСТИ, мы отделяем область пальцев. Вспомогательный орган кисти, большой палец, загибается по отношению к остальным пальцам; без него рука человека была бы беспомощной.
3. Горизонтальная линия, проведенная посередине между основанием кисти и концом самого длинного пальца, помогает определить положение пальцев относительно большого пальца и остальной ладони.
4. Кривая линия, нарисованная над линией середины кисти, показывает основание пальцев. Мизинец — это единственный палец, основание которого находится ниже линии середины. Остальные пальцы начинаются выше этой линии. Расстояния 1 — 5 можно считать равными. Средний палец самый длинный. Каждый палец ограничен нарисованным вначале овалом.
5. Длина среднего пальца нам уже известна. Пальцы 1 и 3 могут быть одинаковой длины, но довольно часто палец 3 немного длиннее. Мизинец (4) короче вышеназванных пальцев, a бoльшой палец (5) заканчивается немного выше кривой линии основания четырех остальных пальцев.
6. Длина среднего пальца нам уже известна. Пальцы 1 и 3 могут быть одинаковой длины, но довольно часто палец 3 немного длиннее. Мизинец (4) короче вышеназванных пальцев, a бoльшой палец (5) заканчивается немного выше кривой линии основания четырех остальных пальцев.
7. У основания пальцев есть одна особенность: небольшие морщинки отгибаются от линии пальцев и идут по линии дуги, изображающей основание пальцев.
8. Когда кисть выпрямлена и большой палец поставлен вместе c остальными, ладонная морщина, изображенная на рисунке сверху, переходит в линию верхнего сустава большого пальцa. На основании большого пальца ясно просматривается складка, которая переходит в линию, изображающую собранную кожу, похожую на перевернутую «Т».
9. Определив расположение суставов пальцев (рисунок б), вы можете изобразить их двоимыми линиями в первом ряду суставов, если рука достаточно массивная. Верхние суставы изображаются, как правило, одинарными линиями. Если рука маленькая, то первыи ряд суставов изображается одинарными линиями. A на очень маленьких руках суставы могут вообще не просматриваться.
10. Если смотреть на ладонь сзади, то пальцы будут казаться длиннее. Линии границ пальцев достигнут изображенных на рисунке черточек.
11. Если повернуть выпрямленную кисть наоборот, то часть большого пальца станет невидимой. Станут видны участки свободной кожи на всех суставах пальцев. Они будут в виде маленьких КРУГЛЫХ областей. На верхних суставах эти области видны не так явно, как на остальных. Выступы нижних суставов принимают форму эллипсов, поэтому такая же форма и y областей свободной кожи над этими суставами. B этих местах также видны кости и сухожилия кисти.
В этом уроке, я предлагаю вам нарисовать руку в классическом ее положении — разжатые пальцы, ладошкой вниз. Возможно, вам требуется нарисовать руку, сжатую в кулак или руку ладошкой вверх. Или нарисовать соединяющиеся руки, как на фоновом рисунке. В любом случае, это урок поможет вам рисовать руки. Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать. Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, все пропорции. Можно даже обрисовать контур руки, если вы собираетесь ее нарисовать в натуральную величину.
1. Разметка контура руки
Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить мелкие детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.
2. Прямые контурные линии пальцев
Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. Дворяне считали, что длинные и утонченные пальцы подчеркивают аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.
3. Нарисуйте реальные контуры пальцев
На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.
4. Общая форма руки
На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.
5. Рисунок почти закончен
Прежде всего, нарисуйте на пальцах ногти. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать, рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.
6. Как нарисовать руку. Тени
У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае решите, с какой стороны будет источник освещения. Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.
Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. Важно не только точно «выдержать» пропорции этих линий в рисунке, а точно нарисовать руки, глаза, губы. Они передают настроение и характер человека.
Портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта.
Человеческие глаза являются самой притягательной и главной частью лица человека. Поскольку этот элемент портрета притягивает больше всего внимание, он должен быть нарисован очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам.
Рисуем кисти рук
Рука – самый совершенный механизм, созданный природой который мы знаем для достижения самых различных целей. Она настолько универсальна в своей динамике, что именно это и является главной трудностью в рисовании кисти руки.
Чтоб бы уметь правильно рисовать руку, нужно для начала узнать анатомию руки. Только зная, как фактически работает рука, можно нарисовать ее убедительно.
Внимательно рассмотрите обе стороны кисти руки. Как видите, она имеет жесткие и эластичные сухожилия. С их помощью можно сжимать и разжимать ладонь, а также двигать каждым пальцем в отдельности. Мускулы, которые управляют этими сухожилиями, расположены в предплечье. У детей и подростков сухожилия кистей рук не заметны, они ярко проступают в пожилом возрасте.
Объемы мышц , расположенные на самой кисти, из за достаточно тонкой кожи рук, будут видны нам, и обязательно должны быть прорисованы.
Единственные кости, которые мы видим, – костяшки внешней части суставов и запястий. Их видно всегда, даже в спокойном состоянии руки.
Ярко они выделяются при напряжении руки, сгибе пальцев в кулак, хватании и удержании.
Давайте рассмотрим основные законы построения рисунка руки, изучим ее пропорции.
Первую ошибку, которую совершают начинающие художники-это непропорциональность кистей рук, по сравнению с остальным телом. Чтобы не совершить эту ошибку, запомните одну важную вещь: если вы положите руку на лицо , кончик среднего пальца начнется от линии волос, а ладонь закончится на подбородке. Это ваш измерительный прибор для рук.
Ширина ладони немного больше, чем половина длины внутренней стороны ладони. Указательный палец длиной достигает приблизительно начала ногтя среднего пальца. Мизинец достигает только верхнего сустава безымянного пальца.
1-
если разделить кисть строго перпендикулярно, то мы получим по два пальца с обеих сторон и отставленый в сторону большой палец. Он располагается под углом к остальным пальцам и, по идее, нарушает симметрию.
2-
От начала кисти, до самой верхней точки среднего пальца, мы можем разделить кисть горизонтально на две равные части. Одна-это собственно кисть (2), вторая это пальцы(1).У среднего человека пальцы чуть длиннее чем ладонь. У короткопалых людей соотношение кисть-пальцы будет с перевесом на кисть, у изящных рук-наоборот.
3-
Все пальцы скреплены между собой суставами. Если мы проведем пунктирную линию сквозь эти суставы, мы всегда получим полуокружья.
Проведите воображаемые кривые линии: кривая, пересекающая основание пальцев будет пологой, пересекающие суставы – более крутыми, и самая крутая – линия, пересекающая кончики пальцев. Это происходит потому, что рука всегда заужена к концам пальцев.
4-
Теперь рассмотрим пропорции суставов и длины пальцев. Они тоже подчиняются строгому анатомическому построению.3- как правило, указательный и безымянный палец располагаются почти на одной линии. 4- мизинец заканчивается ровно на первом суставе указательного пальца. 5- большой палец, в спокойном состоянии равен срединной точки подушечки сустава у среднего пальца.
5-
Отдельно о подушечках суставов:все они всегда выражены, вне зависимости от полноты или возраста руки. Они соответствуют костяшкам пальцев на наружной стороне руки и расположены лишь на немного выше костяшек.
При рисовании «открытой» ладони, необходимо обязательно их прорисовывать, как и большую, мягкую «подушку» мускула большого пальца. Он, пожалуй, самый важный в руке. Этот мускул, поддерживающий или противостоящий остальным пальцам, дал человеку возможность делать очень крепкий захват, способный удержать на весу большой вес.
Самое важное, что нужно помнить о руке – то, что она вогнута с внутренней стороны и выгнута с внешней. Красными точками отмечены суставы и «точки преломления» кисти. Любое движение кисти напрямую связано с ее суставами! Если вы будете помнить об анатомическом строении и «точках преломления» кисти руки-вы никогда уже не нарисуете неестественно выломанную кисть.
Так же и с диапазоном движения пальцев. Он тоже связан с суставами и начинается в их точках.
Рисуя пальцы, помните, что все они округлые в своем сечении и заостряются к окончанию.
Основная ошибка начинающего художника, это нессиметричность пропорций и отутствие объема при рисовании кистей рук. Округлые объемы мы передаем игрой сета и теней.
Так же, при любом движении большого пальца, внутри ладони всегда остается ямка-пустота. Прорисовывание этой ямки как и выпуклостей мускульных подушечек, придаст вашей ладони совершенную достоверность:
Рисуя пальцы и кисть в пространстве, всегда отталкивайтесь от циллиндрической формы пальцев. В помощь себе, рисуйте руку от линии костей и нанизанной на них симметричных окружностей.
Если схематично изобразить кисть руки, это будет грубый набор циллиндров и овала .
1. Чтобы нарисовать руку в действии, первым шагом будет правильное размещение вашего эскиза в пространстве и его пропорциональность с остальным телом.
2. Следующий шаг-это верно построить формы. Четко следовать в определении плоскостей, объемов и поверхностей рук и пальцев.
3. Начинаем добавлять детали. Подмалевок кладем вниз и на новом слое рисуем по подмалевку уже тонами кожи, работаем над деталями, складками кожи, ногтями, намечаем источник света и теней.
4. Наконец, наложите окончательные цвета, добавьте рефлексы освещения и теней, дайте коже текстуру.Помните, кончики пальцев всегда имеют красноватые рефлексы, так как на них, сквозь кожу просвечивают капилляры.
Есть только один верный способ научиться рисовать руки – это делать много, очень много набросков. Анализировать свои ошибки и работать над ними. У многих людей в голове сидят стереотипы рисования. Однажды неверно научившись, очень сложно потом переучиваться, но все же переучиться вполне реально.
При рисовании рук, больше, чем где-либо, существенно их положение, динамика. Изучайте собственные руки. Пусть именно они станут вашими первыми референсами. На них анализируйте ваши «слабые места» в рисовании рук и работайте над ними.
Удачи всем и новых творческих успехов!
dog-animal.ru
Узнаем как правильно нарисовать кисть руки карандашом поэтапно?
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
Запястье — самая ближняя к предплечью часть кистей рук. Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».
На что похоже?
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное — пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и безымянный пальцы приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии — основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной костей пясти и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.
Создание иллюстрации персонажа в Illustrator CC с помощью нарисованных вручную кистей
Самый первый этап этого урока потребует некоторого творчества. Нарисуйте в своем альбоме ручкой, карандашом, маркером или даже акварелью, чтобы добиться удовлетворительной формы ваших линий! Позже вы будете использовать их в процессе создания векторных иллюстраций. В этом уроке я рисовал линии кистью с помощью маркера Prisma Color Premier Marker.
Вот те, которые я нарисовал. Мне больше всего нравятся 4-й и 5-й слева, поэтому я буду использовать их для создания кисти.
После этого мы нарисуем реальную иллюстрацию на бумаге — вот мой персонаж панк-конь.
Как видите, это грубый набросок. Но он достаточно полезен, чтобы использовать его как основу для достойной иллюстрации кисти.
После того, как мы закончили рисовать от руки, мы сканируем оба рисунка: линии и персонаж панк-лошади. Если у вас нет сканера, вы тоже можете сделать снимок.
Чтобы форма иллюстраций оставалась максимально точной, стоит добавить к ним некоторый контраст.Для этого мы открываем оба рисунка в Photoshop по отдельности. Позже мы переходим на нижнюю панель панели «Слои» и выбираем значок «Создать новую заливку или корректирующий слой», затем «Яркость и контраст». На самом деле не имеет значения, какие параметры вы будете использовать для этого процесса. Единственное, что важно, — чтобы наши линии и иллюстрации персонажей были хорошо представлены. Благодаря этому позже мы сможем более точно определять наши линии, и наш персонаж будет более заметным.
Мы сохраняем наши контрастные рисунки в Photoshop в формате JPG.Затем мы создаем новый файл Illustrator (File> New) с параметрами, как показано ниже.
Чтобы импортировать рисунки в формате JPG, перейдите в меню «Файл»> «Поместить» или нажмите сочетание клавиш Shift + Command + P.
Мы выбираем кисти в формате JPG и эскиз персонажа, а затем помещаем их в нашу рабочую область. Затем мы переходим на панель «Слои» и меняем название «Слой 1» на «Рисунки».
Теперь мы можем приступить к созданию кисти! Сначала нам нужно обвести нашу кисть JPG с помощью Image Trace Tool. Для этого мы выбираем импортированное изображение кисти с помощью Selection Tool (V) и в верхнем баннере нажимаем Image Trace Panel Icon.Появится новое окно: там мы должны развернуть список Advanced и отметить опцию Ignore White — благодаря этому мы можем избавиться от ненужной белой заливки. Затем снова возвращаемся на верхнюю панель и нажимаем там Expand. Теперь наша кисть стала векторной!
Мы разгруппируем выбранные векторизованные кисти и щелчком правой кнопкой мыши разгруппируем их (Shift + Command + G). Затем мы выбираем ненужные формы и удаляем их.
Оставшуюся форму мы выбираем с помощью Selection Tool и поворачиваем в горизонтальное положение.После этого мы переходим на верхнюю панель, выбираем там Window> Brushes и в окне Brushes щелкаем значок в нижней панели: Create New Brush> Art Brush. Появится New Art Brush Option — мы сохраняем все настройки по умолчанию и нажимаем ОК. Бам, теперь у нас есть своя кисть! Чтобы рассматривать это как обводку, давайте нарисуем обводку с помощью инструмента «Линия сегмента» (/) и применим кисть, которую мы создали. Вот как он должен выглядеть:
Теперь мы переходим на панель «Слои» и создаем там новый слой (щелкнув «Создать новый слой» на нижней панели параметров панели «Слои») и называем его «Кисти».Рекомендуется заблокировать слой с рисунками, чтобы он не беспокоил нас во время нанесения фактических линий на слой кистей.
Пришло время нанести обводку нашему персонажу с помощью Pencil Tool (N). Чтобы сделать формы наших штрихов более гладкими, мы дважды щелкаем значок инструмента «Карандаш» на панели инструментов, чтобы ввести параметры этого инструмента. Меняем там Fidelity level на max Smooth — затем нажимаем ОК. Теперь мы можем применить нашу кисть к Pencil Tool и нарисовать первые штрихи.
Стоит отметить, что исходный мазок кисти был немного толстым для иллюстрации (1pt), поэтому было лучше изменить его толщину на 0.05 пт. Вы можете легко сделать это на панели кистей.
Чтобы добиться максимально точной формы штрихов, мы используем Direct Selection Tool (A) и выделяем с его помощью опорные точки наших линий. Перетаскивая их, мы можем легко изменить определенные части наших линий. И это действительно круто — даже если у вас нет навыков рисования, с небольшой помощью Direct Selection Tool вы можете редактировать формы ваших линий так, как вам хочется! Весь процесс создания мазка кисти можно увидеть на записи ниже:
С помощью этого метода мы можем создать всю иллюстрацию.Обратите внимание, что на деталях (например, на строчках ткани) эффективно использовать меньший вес мазка. И не беспокойтесь о пересечении границ! Это можно исправить позже.
Когда мазки кисти готовы, скройте рисунки слоев, щелкнув значок глаза Переключить видимость.
Пришло время преобразовать штрихи нашего персонажа в очертания! Для этого мы выбираем все штрихи с помощью Selection Tool (V), затем переходим в верхнюю строку меню> Object> Expand Appearance. Теперь мазки кисти приобрели правильную форму.Мы выбираем наши недавно созданные формы, а затем открываем панель Pathfinder, где выбираем Divide Option.
Теперь наши иллюстрации разделены, и мы можем легко выбрать ненужные части с помощью Direct Selection Tool (A) и удалить их.
С помощью этого метода мы можем очистить всю иллюстрацию от ненужных форм. Это окончательный результат на белом фоне артборда:
В следующем уроке мы пройдем еще один шаг: раскраска и затенение в иллюстраторе!
Заключение. Комбинируя нарисованные от руки линии, иллюстрации персонажей с функциями Illustrator, вы можете добиться очень индивидуального эффекта вашей окончательной векторной иллюстрации — и в то же время вы можете сохранять контроль над формами ваших линий именно так, как вы этого хотите.
Лучшие наборы кистей для рисования и рисования
Источник изображения
Adobe Photoshop — безусловно, самая популярная программа для рисования. Он поставляется с множеством предварительно упакованных кистей, и в Интернете есть множество руководств, которые помогут любому научиться.
Но даже с горой бесплатных руководств и руководств по рисованию в Photoshop вы все равно можете почувствовать себя немного не в своей тарелке. Полезно попрактиковаться, но иногда вы можете захотеть попробовать и новые кисти.
Цифровые художники по всему миру публикуют свои наборы кистей в Интернете. Некоторые из них бесплатны, некоторые за небольшую плату, но есть огромного количества кистей PS, созданных специально для художников.
И я подберу все лучшие варианты прямо здесь, чтобы вы могли их просмотреть. Неважно, хотите ли вы нарисовать карандашные метки в своей цифровой работе или нарисовать дополнительные текстуры в своих концептуальных частях — здесь есть кисть для любых целей под солнцем.
1.Художественные кисти AaronGriffin
Получите эти кисти
Для начала — действительно уникальный набор от AaronGriffinArt, посвященный работе в Photoshop.
Эти кисти по-прежнему привлекают много внимания комментариями, появившимися совсем недавно, даже несмотря на то, что пакет был опубликован много лет назад. Поговорим о качестве.
Все эти кисти используются в работах Аарона, поэтому вы можете почувствовать, как они будут выглядеть, просто бегло просматривая его рисунки.
2. Пакет Сакимичан
Получите эти кисти
Вот еще один набор, который может вам понравиться, он тоже немного устарел, но все еще очень актуален сегодня.
Кисти предоставлены Сакимичаном на DeviantArt, и с ними очень легко работать. Всего здесь 54 кисти, предлагающие различные кисти с разбрызгиванием, разбрызгиванием и обычными кистями.
И этот пакет был разработан с учетом совместимости, поэтому он должен работать во всех версиях Photoshop, начиная с CS3.
3. Кисти для настоящих карандашей
Получите эти кисти
Ах, кисточки для карандашей. Они привносят ощущение традиционного рисунка прямо в ваше цифровое искусство.
Если вам нужен простой набор с карандашными пометками, обратите внимание на этот от Соенанды. Совершенно бесплатный и довольно маленький, но он поставляется с несколькими кистями, имитирующими разные уровни мягкости, и даже одной для механического грифеля.
В целом хороший стартовый пакет для получения более традиционных знаков в вашем искусстве.
4. Кисть для карандашей PS
Получите эти кисти
Итак, это еще один набор карандашей, предназначенный для художников более продвинутого и среднего уровня.Вы по-прежнему можете проделать ту же работу из набора выше, но я предпочитаю этот только для более реалистичных текстур.
Он поставляется с пакетом предварительного просмотра и даже инструкции по установке кистей на прямо в описании.
Если вы никогда раньше не использовали нестандартные кисти, эти инструкции вам очень помогут. А если вы больше знакомы с традиционной работой, вы с удовольствием попробуете их.
5. Угольные кисти (всего 7)
Получите эти кисти
Между графитовыми и угольными карандашами большая разница.Они оставляют очень разные отметины, ощущаются совершенно по-разному и имеют разную степень качества материала.
Не так уж много художников увлекаются углем, если только они не занимаются традиционными работами. С учетом сказанного, уголь может отлично смотреться на цифровой работе!
И этот набор кистей дает вам все, чтобы начать работу с древесным углем, не покупая его. Таким образом, вы можете попробовать цифровую работу и увидеть, каково это — рисовать в реальном стиле винным углем.
6.Реалистичная кисть для угля
Получите эти кисти
Еще один набор кистей для угля на всякий случай, этот от пользователя DeviantArt WojtekFus.
Оба пакета абсолютно бесплатны и предназначены для всех современных версий Photoshop. Так что я не думаю, что у кого-то должны возникнуть проблемы с их установкой.
Самой большой проблемой будет научиться воспроизводить это реалистичное ощущение в цифровой работе, чтобы создать правдоподобный стиль, как если бы вы работали в традиционной среде.
7. Пакет Sylar113
Получите эти кисти
Теперь этот пакет определенно в моем списке фаворитов, потому что он содержит , так много разнообразия для цифровых произведений искусства.
Creator Sylar113 впервые выпустил этот пакет несколько лет назад, и он по-прежнему актуален сегодня. Вы найдете более 70 кистей с разными предустановками и стилями.
Некоторые из них даже объединены из других бесплатных пакетов для создания одной «мега-компиляции» цифровых кистей для художников.Конечно, хороший стартовый пакет или что-то, с чем можно поэкспериментировать в своей работе.
8. Pearlpencil Winter 2012
Получите эти кисти
В этом наборе есть всего понемногу: от меловых линий до отметок двойным карандашом.
Его сила заключается в общем стиле каждой кисти, что означает, что вы можете форматировать конечный результат любым удобным для вас способом. Есть несколько невероятно крутых вещей, которые вы можете сделать, изменив настройки на панели кистей PS.
Что мне больше всего нравится в этом наборе: возможность настроить конечный результат , чтобы он выглядел великолепно и соответствовал вашим потребностям.
9. Чернильные кисти Mateu7
Получите эти кисти
Как я мог писать о кистях Photoshop, не говоря уже о туши?
В этом бесплатном наборе вы найдете 10 пользовательских кистей для рисования, созданных Mateu7 на DeviantArt. Эти рисунки на самом деле сильно различаются: от очень рыхлых и пятнистых до более прямых или даже рассеянных.
Чернила могут принимать самые разные формы, поэтому разнообразие в этом наборе может быть таким полезным. Специально для художников, предпочитающих работать тушью.
10. Набор кистей для концепт-арта
Получите эти кисти
Вы знали, что в этом списке будет хотя бы один набор концепт-артов. И позвольте мне сказать, что это круто.
Пользователь
DA SoldatNordsken выпустил этот пакет в качестве бесплатного подарка на своем веб-сайте Evenant.com.
Для получения пакета требуется электронная почта, но это совершенно бесплатно, и вы всегда можете отказаться от рассылки сразу после этого.
Внутри пакета огромная библиотека кистей для листвы, снега, атмосферных эффектов и многого другого.
Это кисти профессионального качества, которые действительно могут помочь вам в создании концепт-арта профессионального уровня. Стоит проверить, если вам интересно.
11. Кисти окружения
Получите эти кисти
Для другого связанного пакета вы можете проверить эту среду, установленную пользователем DA TheEchoDragon.
Опять же, их можно использовать строго для концепт-арта, но также можно использовать для рисования фона или дизайна макета.
В конце концов, кисти, которые у вас есть, никогда не смогут заменить плохой набор навыков.Вы всегда должны стремиться улучшить свою цифровую работу на практике.
С учетом сказанного, если вы хотите много работать с окружением, стоит попробовать этот пакет.
12. Набор кистей Loish
Получите эти кисти
К настоящему времени почти каждый цифровой художник должен знать о Лоиш. Она широко известная художница из Нидерландов с огромным количеством подписчиков в Интернете (не зря!)
Несколько лет назад она выпустила этот специальный набор кистей со всеми кистями, которые она использует в своей работе.Теперь это практически незаменимый продукт для всех, кто хочет подражать ее стилю.
Лоиш делает несколько действительно хороших вещей, и если вы не знакомы с ее работами, обязательно загляните в ее Instagram и посмотрите, что вы думаете.
13. Щетки TsaoShin
Получите эти кисти
Несмотря на то, что этот пакет довольно мал, он достаточно велик, чтобы справиться с некоторыми проектами цифровой живописи и сделать их очень чисто.
TsaoShin выпустил этот набор из 4 кистей в качестве «основных кистей», которые используются в их работах.Он полностью разработан для Photoshop и должен поддерживать все основные версии, начиная с CS5.
Возможно, вы ищете что-то более разнообразное, но если вы не хотите загромождать свою палитру кистей, эти 4 будут очень хорошим дополнением. О, и они совершенно бесплатны.
14. Набор кистей для цветных карандашей
Получите эти кисти
Кисти на заказ в стиле цветных карандашей. Кажется, это хорошая идея, но мне было довольно сложно найти такие наборы.
К счастью, я наткнулся на бесплатный набор, любезно предоставленный Brusheezy и создателем Джереми Шоу. Вы можете скачать эти кисти и использовать их как угодно, при условии указания авторства для какой-либо коммерческой работы.
Brusheezy включает подробную информацию о каждой лицензии для своих наборов кистей, поэтому, если вы когда-либо не уверены, что что-то бесплатно, просто найдите ссылку «Сведения о лицензии» на странице.
15. Art Pack 1
Получите эти кисти
Я большой поклонник Gumroad во всем, что связано с искусством.Учебники, видео-демонстрации, кисти, плагины, все.
И этот набор от Sparth не разочаровывает 30 нестандартными кистями, специально созданными для всех форм цифровой живописи. Я считаю, что они лучше всего работают с реалистичными картинами, такими как концепт-арт или картины с фотографиями.
Единственный минус здесь — ценник. Это действительно кажется немного крутым для той суммы, которую вы получаете, хотя качество довольно высокое, поэтому, если вам нравятся эти стили, оно того стоит.
16.Базовый набор цифровых красок
Получите эти кисти
Не весь контент на Gumroad имеет ценник. Этот набор кистей является одним из таких примеров со стоимостью загрузки по умолчанию 0 долларов (хотя вы можете давать чаевые).
Создатель
ramstudioscomics выпустил этот набор кистей онлайн бесплатно, так как это был их первый набор , когда они только начинали рисовать в цифровом формате. Это делает его отличным выбором для новичков, которые не решаются работать с настройками Photoshop по умолчанию.
Здесь есть понемногу всего: от эффектов мела до комических кистей, текстуры волос и меха, кистей для смешивания, всего, что вы можете пожелать.
17. Основы Photoshop
Получите эти кисти
Вот еще один отличный бесплатный набор, разработанный специально для современных художников Photoshop.
Поставляется с 22 наборами кистей, адаптированными для Photoshop CS6 и CC. Внутри вы найдете огромную коллекцию кистей, слишком много, чтобы перечислять здесь, но вы можете увидеть полный список на странице Gumroad.
Большинство этих кистей пытаются скопировать текстуры, такие как карандаши, акварель, масло, пастель и даже некоторые кисти для раскадровки и веб-комиксов.
18. Чернила и тональные сигналы
Получите эти кисти
Цифровые тона чернил — классическая текстура для комиксов. Если вы пытаетесь добиться аналогичного вида в своем произведении искусства, этот набор стоит приобрести.
Это мизерная цена в 1 доллар, так что это того стоит, если вы много работаете с комиксами. Внутри вы найдете более 40 кистей, из которых 31 — скринтоновая.
Остальные включают чернила и технические ручки для создания собственных комиксов или манги.Безусловно, мощный пакет для художников, которые хотят создавать свои собственные манги с нуля.
19. Большой набор из 50 штук
Получите эти кисти
Огромный набор из 50 кистей, созданных для Photoshop CC.
Это, пожалуй, один из самых больших и технических наборов кистей в этом списке с множеством смешанных текстур. Камни, кора деревьев, трава, облака — есть всего понемногу, что вы ожидаете найти в подробном наборе кистей. .
Существует также несколько кистей для растушевки и растушевки, которые можно использовать, чтобы изменить стиль своей работы и придать ей безупречный вид.
20. Щетки Ahmed Aldoori PS
Получите эти кисти
Художник Ахмед Алдури опубликовал эти бесплатные кисти на Gumroad в качестве дополнения к своему каналу YouTube.
Это художник, у которого так много невероятных руководств и видео по рисованию в Интернете, все в очень специфическом стиле, который хорошо работает в цифровой форме.
Если вы знакомы с работами Алдури, я настоятельно рекомендую этот набор кистей. Или даже если вы не знакомы и просто хотите попробовать, почему бы и нет? В конце концов, это бесплатно.
21. Натуральные материалы для рисования и рисования
Получите эти кисти
Возвращаясь к более традиционным средствам массовой информации, мы получили бесплатный набор кистей, разработанный Кристин Гарнер.
Для этого вы можете получить немного любого материала: карандаши, маркеры, масла, пастель, гуашь и многое другое.
Кроме того, этот файл ABR был разработан для Photoshop CS3, поэтому он должен работать и в каждой новой версии.
22. Набор кистей для чернил Shiyoon
Получите эти кисти
Что касается чернильных кистей, я думаю, что этот набор может занять первое место.
Дизайнер персонажей Disney Шиюн Ким опубликовал эти кисти на своей странице в Gumroad как пример того, что возможно при правильной упаковке. Это действительно по более высокой цене в 10 долларов, но вы получаете несколько нестандартных чернильных кистей, которые идеально подходят для художников-аниматоров.
На самом деле, почти любой цифровой художник может найти применение в этих кистях. Тем не менее, по этой цене я рекомендую его специально для всех, кто хочет копировать стиль Шиюн.
23.Кисти для фотошопа Nwain
Получите эти кисти
Вы можете знать (а можете и не знать) о веб-комиксе Nwain. Это онлайн-комикс, созданный с использованием анимационных эффектов и довольно хороших композиций.
Ну, этот бесплатный набор кистей принадлежит создателю Террана Клифф, который хотел бесплатно выпустить их для арт-сообщества.
Все они созданы для Photoshop, и это полный набор, используемый для каждого комикса из серии Nwain. Отличный подарок для художников и очень ценный для всех, кто хочет создать свой собственный веб-комикс.
24. 1000+ Кисть для манги Megapack
Получите эти кисти
Я мог бы продолжать и продолжать об этом наборе кистей, но я думаю, что изображения говорят сами за себя.
Набор
по цене 25 долларов. В этот набор входит более тысяч кистей, созданных исключительно для Adobe Photoshop. Поговорим о внимании к деталям!
Этот набор специально разработан как кисти для манги и аниме, поэтому они отлично подходят для художников, которые часто работают в этом художественном стиле.
25. Предустановленные кисти Кейла Аткинсона № 1
Получите эти кисти
Кейл Аткинсон — художник и иллюстратор с очень уникальным стилем. Это должен быть один из моих любимых стилей, и его работа действительно живет собственной жизнью.
Что ж, если вы когда-нибудь хотели увидеть, как он это делает, теперь вы можете это сделать с помощью этого бесплатного набора кистей с предустановленными инструментами.
Они работают немного иначе, чем обычные кисти, и вам следует узнать о предустановках инструментов, если вы не знакомы.Но они невероятно эффективны для цифровых изображений, и пакет на 100% бесплатен на всю жизнь.
26. Кисти для рисования Дрю Грина
Получите эти кисти
Заинтересованы в создании собственных веб-комиксов, раскадровок или глупых мультфильмов?
Что ж, если вы хотите рисовать забавные вещи, вам нужны кисти, соответствующие этому стилю.
Появляется Дрю Грин и его удивительный набор мультяшных кистей. Это действительно стоит 6 долларов, но вы получаете несколько очень уникальных кистей, которые кажутся смесью традиционных средств и кистей для цифровой живописи.
Inside — это набор из 27 оригинальных кистей и 10 бонусных кистей, предназначенных для работы в Photoshop CS4 или выше. Проверьте это и посмотрите, что вы думаете.
27. Карандаши для фотошопа
Получите эти кисти
На Cubebrush можно найти много и удобных ассетов. Это тщательно отобранный арт-рынок, где художники могут размещать свои работы в Интернете по фиксированной цене.
Это означает, что существует гораздо больший выбор, но также и большая волатильность в ценах.Некоторое время я искал здесь лучшие кисти, и одна из моих любимых — это набор кистей для карандашей за 2 доллара.
Он разработан с более чем 80 кистями, все созданы для Photoshop CC.
Идеально подходит для более простой работы с карандашом или просто для отработки навыков цифровой анимации, например раскадровки, создания персонажей или черновых набросков.
28. RM Кисти для перфекционистов
Получите эти кисти
Вот набор, который стоит гораздо дороже, но он также предназначен как для дизайнеров, так и для художников , использующих Photoshop.
Inside — это набор файлов ABR и TPL с кистями практически для всего: акварели, маркеров, масла, аэрографов и т. Д.
Все они были профессионально настроены для работы с цифровыми планшетами и должны особенно хорошо работать с Wacoms. Но если вы не можете оправдать цену, не беспокойтесь: в этом посте есть множество бесплатных альтернатив.
29. Кисти Essential CS5
Получите эти кисти
Хотя название этого набора может показаться старым пользователям, кисти замечательно подходят для новых версий Photoshop.
В конце концов: цифровая живопись мало что изменится, независимо от того, какое программное обеспечение вы выберете.
В этом наборе вы найдете более 100 кистей, разбитых по категориям, например, растушевка, набросок, краска, чернила и многие другие.
Стоит проверить и посмотреть, сможете ли вы использовать их в какой-либо будущей работе.
30. Кисти для маркеров
Получите эти кисти
Когда дело доходит до арт-маркеров, я всегда был поклонником Copics. Они обеспечивают высочайшее качество цвета и самый длительный срок хранения, а также просто «ощущаются» как художественные маркеры.
Это именно то, что вы найдете в этом пакете кистей Photoshop, созданных на основе рисунков маркеров.
Они призваны максимально имитировать маркеры на бумаге, при этом работая в цифровом формате. Эти кисти поддерживают Photoshop CS5 и выше и поставляются с огромным количеством в одном наборе.
Plus они продаются по цене всего 2 доллара, так что это не так уж плохо, если вы ищете реалистичные кисти для художественных маркеров.
31. Кисти для шариковых ручек
Получите эти кисти
Вот еще один очень специфический инструмент для рисования, ставший цифровым.
Я знаю, что многие художники любят работать шариковыми ручками. Они придают ощущение солидности и уровень темноты, которых вы просто не найдете в других средствах рисования.
Если вы хотите привнести это ощущение в свою цифровую работу, ознакомьтесь с этим набором кистей для шариковых ручек, созданных для пользователей Photoshop.
Это принадлежит Дэвиду Шмеллингу, тому же художнику, который создал кисти для маркеров выше. Так что цена и качество здесь схожи.
32.Наброски для Photoshop
Получите эти кисти
Создание эскизов — это очень личное упражнение, и к качеству линий легко проявить особую осторожность. Это означает, что вам действительно понадобятся отличные кисти, если вы много рисуете в цифровом виде.
Я поклонник множества бесплатных наборов, перечисленных ранее, но если вы хотите перейти на премиум-уровень, обратите внимание на этот набор кистей, ориентированный на наброски.
Это разработано MaCaLabs, и это одна из немногих кистей, которая поставляется с файлом предустановок инструментов. Это означает, что вы можете загрузить кисти и , изменив настройки давления по умолчанию, чтобы они работали именно так, как задумал художник.
33. Щетки для меха, волос и травы
.
Получите эти кисти
Есть веская причина рисовать собственные текстуры самостоятельно. Такие вещи, как мех и волосы, могут получиться лучше, если вы будете работать с ними по частям.
Тем не менее, многие художники предпочли бы пользовательских текстурных кистей , чтобы сэкономить время и силы.
Вот где на помощь приходит этот замечательный набор кистей.
Внутри вы найдете 52 кисти, каждая из которых предназначена для создания реалистичной травы, пушистого меха и реалистичных волос.Не говоря уже о том, что каждая кисть имеет высокое разрешение, поэтому их размер можно изменить до 5000 пикселей, и при этом они будут выглядеть потрясающе.
Найти качественные акварельные кисти может быть непросто. Обычно их объединяют с другими кистями в «большие пакеты», перечисленные ранее.
Однако, если вам просто нужен эксклюзивный набор акварельных кистей, обратите внимание на этот набор от Favete Art.
Он поставляется с более 180 кистями, все созданы вручную и созданы для клонирования эффектов акварели на цифровом экране. Безусловно, один из лучших наборов в этом списке, если вы большой поклонник акварельных текстур.
35. RM Акварель 2018
Получите эти кисти
Думаю, стоит добавить в список еще один потрясающий набор акварелей, на всякий случай, если вам нужно немного разнообразия.
В этом профессиональном пакете акварелей вы найдете как файл ABR с кистями, так и файл TPL для предустановок инструментов.Этот набор действительно стоит немного выше, чем тот, что указан выше, однако я также вижу, что этот набор обновляется из года в год с новыми кистями и новыми пресетами.
Опять же, стоит проверить, нравится ли вам текстура акварели. Может быть, не для всех, но, безусловно, очень хороший набор кистей для художников.
36. Натуральное масло RM 2018
Получите эти кисти
Переходя к масляным кистям, вам может понравиться набор от того же создателя Романа Мелентьева.
Опять же, это часть его набора «профессиональных кистей», и он обновляется с новыми настройками каждый год. Это означает, что вам, вероятно, также понадобится новейшая версия Photoshop при обновлении, однако многие наборы кистей имеют обратную совместимость, поэтому вы всегда можете попросить создателя предоставить дополнительную информацию.
В этом пакете вы найдете множество пользовательских стилей масляных кистей. Щетина, мягкие кисти, сухие кисти, некоторые простые стили и многие стили текстур.
Многие из них могут даже работать для концепт-артов, если вы предпочитаете более реалистичный стиль.
37. Кисти для базового масла
Получите эти кисти
Большинство художников предпочитают использовать более дешевые (или бесплатные) кисти, когда это возможно.
Так что, если вам нужен более дешевый набор масляных кистей, обратите внимание на этот набор от Гжегожа Рутковски.
Он стоит всего 5 долларов, и в нем есть из чего выбрать. Не говоря уже о том, что стиль безупречен для рисования, точно так же, как масло в ваших цифровых работах.
Даже некоторые из перечисленных ранее бесплатных масляных кистей не могут обеспечить такой уровень детализации.Так что я думаю, что это того стоит, если вы хотите создавать в Photoshop работы масляными красками.
38. Четыре набора функций + полезности
Получите эти кисти
В этом наборе из 4 кистей вы фактически получите несколько разных кистей, все сгруппированных вместе, а также несколько дополнительных функций для загрузки.
По моим подсчетам, существует более 40 различных кистей, а также бесплатных видеоруководств о том, как ими рисовать. Ни в одном другом наборе кистей нет таких вкусностей!
Вы также найдете готовые работы в формате PSD и готовые изображения в формате JPEG.Таким образом, вы можете точно увидеть, на что способны эти кисти, как художник рисует их, используя слои, и даже проследить за тем, чтобы самостоятельно создать такое же произведение искусства.
Это действительно дороже — 30 долларов, но я бы сказал, что за все, что вы получаете, это все еще довольно выгодно.
39. Кисти Pennydoth’s Marble Texture Brushes
Получите эти кисти
Если вы рисуете много каменных или мраморных интерьеров, вам понравятся эти 3 текстурные кисти, которые включают мелкую, среднюю и большую текстуры мрамора.
Конечно, вы также можете проявить творческий подход и использовать их для чего-то совершенно другого. Тем более, что текстуры действительно классные сами по себе.
Используйте эти кисти, чтобы добавить движение и зернистость к своим концепт-артам или рисункам из комиксов. И думайте об этом как о другом способе затенения или выделения вашей работы, или даже попробуйте наслоить цвета, чтобы получить больше размерности. Поиграйте!
40. Портретные кисти (всего 16)
Получите эти кисти
Иногда для работы с цифровыми изображениями действительно нужны специализированные инструменты.
Эти 16 кистей — идеальные инструменты для рисования реалистичных или стилизованных портретов, если это то, на чем вы специализируетесь (или хотите).
Здесь вы найдете удивительные вещи для рисования, раскраски и текстурирования практически всего на лицах ваших собратьев: кожи, глаз, волос, губ, а также для добавления идеальных небольших тонких намеков на детали, чтобы сделать ваши работы яркими.
Если вы вообще заинтересованы в рисовании портретов в Photoshop, обязательно взгляните на этот потрясающий набор кистей.
41. Кисти CHEAT (полный набор)
Получите эти кисти
Ладно, это просто поразит вас.
Эти кисти в основном представляют собой штампов типовых мужских и женских головок в различных углах и позах.
Это означает, что вы можете просто щелкнуть и БАМ. У тебя есть голова.
Довольно круто, правда?
Их также можно модифицировать, чтобы они соответствовали вашему стилю.
Я уверен, что вы можете придумать все варианты использования этого рюкзака.Но эти кисти, очевидно, великолепны для быстрого рендеринга людей в ваших сценах или для быстрого создания костюмов, поэтому вам не придется возиться с рисованием лиц и голов, если вы не хотите.
Они также хороши, если вам нужно сразу много людей в быстрой сцене, например, с раскадровкой.
42. Кисти для комиксов / манги (100 набор)
Получите эти кисти
Одна из самых важных, но упускаемых из виду частей комиксов и манги — это серых тонов и все текстуры, которые могут быть вместе с ними.
В этом пакете вы найдете 100 кистей для затенения и быстрого рендеринга серых тонов с разными значениями и текстурами, независимо от того, любите ли вы классические точки и штриховку или хотите что-то новое. Подумайте, как текстуры битого стекла, прямые повторяющиеся линии или даже узоры из листьев.
Затенение часто является наиболее трудоемкой и наименее интересной частью рисования собственных комиксов. Этот пакет может сэкономить вам серьезное время, чтобы помочь быстрее воплотить ваши идеи на экране.
43.Мелирование глаз и губ
Получите эти кисти
Добавление бликов к глазам и губам — это быстрый, но простой способ сделать ваши работы действительно выделяющимися.
Сэкономьте еще больше времени с этим набором кистей, который позволяет добавлять влажные глянцевые блики за секунды.
Вы можете использовать это для портретов людей, существ и даже животных, чтобы добавить жизни и интереса к любому портрету.
Не пренебрегайте самыми важными частями ваших портретов и изображений персонажей!
44.RM дым и огонь FX
Получите эти кисти
Вот еще один замечательный набор кистей, который экономит время.
Этот набор позволит вам быстро нарисовать все виды огня, дыма, пара и облаков, что идеально подходит, если вы изображаете пылающий ад или просто добавляете несколько струй костра в пейзажную картину.
Подумайте о возможностях.
Вы можете мгновенно добавить пар в котелок, облака в небо, сигаретный дым в рисунок персонажа… Я мог бы продолжить, но вы поняли.
В этом вся прелесть таких наборов кистей. Они позволяют легко включать элементы, о которых вы, возможно, не беспокоились в противном случае.
45. Набор кистей для органических материалов
Получите эти кисти
Это идеальный набор кистей для рисования реалистичных животных, фантастических существ и людей.
Здесь вы найдете всевозможные кисти для создания органических форм, текстурирования кожи и добавления деталей, таких как вены, сухожилия, волосы и многое другое.
Если вы делаете много концепт-артов существ, обязательно проверьте это и попробуйте.
Кисти такого типа могут придать вашей работе совершенно новый уровень жизни и реализма!
46. Набор кистей SephirothArt vol.4
Получите эти кисти
Это коллекция любимых кистей одного художника.
Мне нравятся такие пакеты, потому что они, как правило, действительно всеобъемлющие и содержат практически все, что вам нужно для создания вашей лучшей работы, или, по крайней мере, много разнообразия в вашей работе.
Если вам нравится то, что вы видите здесь, и вы хотите попробовать воспроизвести некоторые из этих работ, обязательно возьмите этот набор!
Вы найдете множество различных кистей для рисования и текстурирования, которые помогут вам при рисовании на улице, раскрашивании людей, затенении объектов или выделении мультфильмов.Взглянуть!
47. Набор кистей для создания органической формы
Получите эти кисти
Иногда самая сложная часть рисования органических форм — это заставить их выглядеть органично , а не спланированными или тщательно прорисованными (как они есть на самом деле).
Этот набор из более чем 30 кистей поможет вам быстро и легко создавать естественные органические формы.
Здесь вы найдете кисти с различными текстурами и качествами линий, а также многие из них, которые идеально подходят для визуализации определенных видов форм и объектов.
Этот пакет идеально подходит для художников, которые рисуют множество пейзажей, растений, существ и менее осязаемые предметы, такие как дым и облака.
Наслаждайтесь!
48. Наборы кистей для игрового искусства
Получите эти кисти
Давайте будем реальными: игровое искусство огромно. И этот пакет специально разработан, чтобы помочь вам создавать потрясающие игровые арты, концепт-арты и иллюстрации для ваших собственных или других проектов.
Эти ресурсы особенно хороши для создания персонажей и костюмов.
Внутри вы найдете 37 кистей и инструментов для смешивания с предустановками.
Обратите внимание, что все эти инструменты были созданы профессионалами индустрии из Gunship Revolution, художественной студии, которая работала с такими компаниями, как Disney, Mattel, Fox, Warner Brothers и многими другими.
49. Кисти Грега Рутковски
Получите эти кисти
Это огромный пакет из 209 кистей и 17 кистей-микшеров, которых достаточно, чтобы начать работу в Photoshop или добавить новый уровень новаторства и веселья в свои рисунки Photoshop.
Новые наборы кистей — отличный способ изменить ситуацию и развить свои художественные навыки.
Здесь много всего разнообразия, так что у вас будет возможность довольно быстро опробовать много нового. И, возможно, даже найти лучшие способы делать то, что вы уже делали в Photoshop в течение многих лет.
50. 74 Кисти для брызг ручной работы
Получите эти кисти
Ничто так не добавляет текстуре, зернистости и причудливости произведению искусства, как небольшие брызги краски.
Этот набор из 74 кистей для брызг был создан с использованием настоящих акриловых чернил на бумаге , поэтому он невероятно реалистичен, но при этом ощущается цифровым.
Здесь вы найдете все, от толстых крупных чернильных брызг до легких маленьких брызг. И все, что между ними.
Существуют текстуры для имитации брызг от разных кистей и даже из разных источников.
Используйте их, чтобы добавить немного крови к сцене битвы или забавную текстуру к вашей графике. Просто поезжай в город, я разрешаю тебе!
51. Кисти Sumi-e Версия 2
Получите эти кисти
Этот набор кистей прекрасно имитирует внешний вид туши суми, а также то, как они растекаются и даже растекаются по бумаге.
Используйте их, чтобы добавить капризности вашему концептуальному арту или иллюстрациям.
Забавный совет: поиграйте с непрозрачностью, чтобы создать впечатление разбавленных чернил.
52. Винтажные ксилографии
Получите эти кисти
Здесь вы получите 50 уникальных кистей, напоминающих старинные гравюры на дереве.
Используйте их, чтобы добавить царапины, потертости, старомодности любому произведению цифрового искусства.
Эти кисти были сделаны из настоящих чернил, бумаги и деревянных блоков, поэтому они действительно очень похожи на настоящие.
Это быстрый способ создать немного гранжа и драмы в вашей следующей цифровой картине.
И вы сразу влюбитесь в этот набор кистей.
53. Кисти для рисования в Photoshop
Получите эти кисти
Итак, этот набор состоит из 12 кистей, которые идеально подходят для рисования рисунков, иллюстраций и эскизов. Немного мала, но дело не всегда в количестве; даже одна хорошая кисть может изменить весь ваш рабочий процесс.
Эти кисти имитируют все виды ручек и маркеров для разных качеств линий и настроения, чтобы усилить тему ваших рисунков.
Вы найдете инструменты для тонких, плавных линий, а также жирных, колючих линий (и всего остального, о чем вы только можете придумать).
54. Кисти для воды
Получите эти кисти
Рисование вручную воды может быть очень сложным и трудоемким занятием.
Так что возьмите этот набор кистей, чтобы мгновенно создавать брызги, пузыри, капли, брызги, туман и практически любую другую форму воды, о которой вы можете думать в своих рисунках и концепт-артах.
Этот набор незаменим для сцен с водоемами, пузырями, дождем, интерьерами или где-либо еще, где может присутствовать вода (что, честно говоря, является любой сценой вообще).
В этом наборе 43 водные кисти с высоким разрешением. И вы, вероятно, будете использовать их постоянно.
55. Splatter FX (100 кистей)
Получите эти кисти
У вас никогда не может быть слишком много кистей для брызг, верно?
В этом наборе из 100 уникальных кистей с брызгами вы найдете всевозможные большие текстуры, а также мелкие брызги с пространством для изменения размера кисти практически для любого разрешения.
И он поставляется со всеми видами непрозрачности и узоров, с которыми можно поиграть.
Вы можете добавить несколько жирных капель чернил на свой кусок или покрыть все тонким туманом.
Применение этих кистей безгранично, и ими очень весело пользоваться.
56. Манга Shonen Pack
Получите эти кисти
В доме есть художники манги? Что ж, этот пакет содержит более 500 кистей и скринтонов, которые предназначены для рисования реалистичной манги в японском стиле.
В этом наборе вы найдете огромное разнообразие линий, текстур, тонов, узоров и многого другого, и это может оказаться единственным набором кистей, который вы используете.
В нем действительно есть все необходимое для создания потрясающих японских произведений искусства и множество новых забавных кистей для экспериментов. Кто знает, возможно, вы найдете несколько новых фаворитов и добавите совершенно новый элемент в свой стиль.
Кстати, когда вы покупаете этот набор, вы также получаете купон на обновление до более чем 1500 мегапакетов кистей. Если вы спросите меня, это кричащая сделка.
57. RH Инструменты BlendPaint
Получите эти кисти
Итак, этот набор кистей микшера призван воспроизвести бесшовную и интуитивно понятную работу старых кистей Painter, но для Photoshop!
Художник Рико Холмс потратил время на создание идеальных кистей для микширования, так что, как только вы начнете, вам не придется ничего настраивать, чтобы получить плавное, красивое смешивание цветов, которое вы ищете.
58. Кисти туманностей
Получите эти кисти
Эти 16 великолепных кистей позволяют мгновенно рисовать потрясающие космические сцены, добавляя туманности, галактики и всевозможные космические объекты к вашему рисунку.
Эти кисти также имеют сверхвысокое разрешение, поэтому вы можете увеличить одну меньшую часть любой кисти, чтобы использовать ее в качестве фона, текстуры или просто добавить звездочки и космическую пыль к части.
Это наверняка очень весело. Особенно, если вы увлекаетесь рисованием космоса и небесных тел.
59. Вуши
Получите эти кисти
Эти кисти — именно то, на что они похожи: «свист» или широкие живописные мазки, которые добавляют забавности и причуды вашим частям Photoshop.
Вы получите 16 кистей с высоким разрешением, которые можно использовать для создания всевозможных забавных текстур и форм в своих рисунках.
Эти кисти настолько забавны, что вы можете даже захотеть создать несколько произведений искусства, используя только эти кисти, просто чтобы поиграть и посмотреть, что получится.
60. Кисти Scifi
Получите эти кисти
Вот еще один суперполезный чит-пак, в который вы можете влюбиться.
Вы получите или более 540 кистей , которые позволят вам создавать сложные научно-фантастические механизмы за секунды.
Всего за несколько щелчков мышью вы получите потрясающий корабль, транспортное средство, оружие или любую другую машину, которая может вам понадобиться… полностью укомплектованную кнопками, винтами и переключателями.
Это отличный ресурс для придумывания новых научно-технических материалов или добавления технологий в научно-фантастическую сцену с другим фокусом.
61. Кисти для брызг чернил
Получите эти кисти
Это набор кистей для брызг, позволяющих быстро добавить цвет, текстуру и ощущение туши / акварели любому объекту, который вы создаете в Photoshop.
Добавьте их в свои произведения искусства, чтобы добавить глубины и движения без особых усилий.
Также попробуйте поиграть с непрозрачностью для еще лучшего наложения. Или используйте кисти прямо из коробки, чтобы придать вашим иллюстрациям больше глубины и цвета.
62.Листва и трава
Получите эти кисти
Трава, листья и кусты — большая часть работ по окраске окружающей среды.
Но для рисования вручную требуется целая вечность, а некоторые текстуры просто не справляются с этим.
Если вы чувствуете себя застрявшим, попробуйте этот пакет из более чем 60 кистей + настроек, чтобы быстро добавить участки естественной травы и листвы к вашим пейзажам.
Отлично подходит для быстрой окраски, а также для работы над длинными законченными концептуальными работами.
Вы найдете кисти для тонких, более характерных форм зелени, а также высокодетализированные и живописные кисти для рисования растений крупным планом.
63. Счастливый пакет
Получите эти кисти
Этот набор снабдит вас 25 радикальными кистями, чтобы добавить улыбки в ваши сеансы рисования.
Вы получите один удобный инструмент для аэрографии и несколько десятков других текстурных кистей для визуализации фона и атмосферы, теней и света, а также для добавления шероховатых текстур.
Вы, вероятно, будете использовать эти кисти постоянно, потому что они чрезвычайно универсальны и могут найти место практически в любой цифровой живописи.
В конечном счете, это хороший базовый пакет текстур, который покрывает большинство ваших баз в концептуальном искусстве Photoshop и скоростной живописи.
64. Набор фигурок Дехарме
Получите эти кисти
Если вы много рисуете фигуры, то этот набор кистей доставит вам долгий-долгий путь.
Вы получите все необходимое для рисования, раскрашивания, смешивания и добавления деталей к вашим рисункам в стиле живописи, акрила или масла.
Внутри вы можете найти более 40 кистей для цифровых рисунков + картин, а также некоторые специализированные кисти для деталей лица, таких как ресницы, губы и даже волосы на лице.
Этот пакет очень полезен для всех, кто рисует много фигур, портретов или концептуальных рисунков персонажей.
65. Окрашенные кисти в стиле гранж (всего 60)
Получите эти кисти
Не бывает слишком большого количества гранжевых текстурных кистей.
Этот набор идеально подходит для добавления всевозможных текстур к вашему концепт-арту.
Здесь вы получите широкий выбор текстур, от действительно мелкозернистой текстуры до гораздо более «крупных» штампов.
Добавьте эти текстуры на свои рисунки зданий, машин, пейзажей и даже костюмов. Вы также можете использовать их, чтобы почти мгновенно добавить атмосферу и мрачное настроение своему произведению.
66. Кисти для носа (150+ Всего)
Получите эти кисти
Это набор кистей, о котором вы даже не подозревали.
Обычно мы думаем о глазах как о самой сложной части портрета, но второе место занимает нос.
Этот массивный набор из более чем 150 кистей позволяет мгновенно нанести нос на свой эскиз, концептуальный рисунок или мультфильм.
Как это круто?
Вы найдете множество щеток для носа для людей и животных, и они определенно подойдут для фантастических существ.
Этот набор идеально подходит, если вы не хотите тратить много времени на беспокойство о лице на рисунках персонажей или мультфильмов. Это позволяет практически пропустить часть носа и перейти к более творческим частям произведения.
67. Набор кистей Matt’s Art
Получите эти кисти
Этот замечательный, но всеобъемлющий набор кистей содержит более 100 кистей для имитации различных средств, таких как карандаш, ручка, пастель, акварель, уголь, акриловые или масляные краски.
Вы также получите несколько бонусных кистей для добавления камней, деревьев, облаков и листвы.
Как будто этого было недостаточно, вы также получите множество кистей с текстурами и брызгами, так что этот набор действительно разнообразный и действительно большой.
Если вы не хотите возиться с читерскими кистями или действительно специализированными наборами кистей, прекрасно подойдет , создаете ли вы цифровые картины, концепт-арт, мангу или раскадровки.
68. Капли краски Капли Капельки
Получите эти кисти
Я должен сказать, что этот набор кистей получил награду за самое смешное имя во всем этом списке.
И он отлично подходит для добавления забавных капель краски или чернил на вашу работу.
Поиграйте с непрозрачностью, чтобы добавить атмосферную текстуру вашим предметам, или используйте эти кисти, чтобы добавить немного причудливости и цвета в графический дизайн.
Это действительно простой специализированный набор кистей с множеством практических применений. Так что это хорошо, если вам нужно в спешке изменить настроение вашего произведения.
69. Универсальный набор кистей
.
Получите эти кисти
Этот набор кистей — именно то, о чем говорит название: невероятно универсальный набор кистей с множеством различных качеств мазков.
Используйте их для наброска, раскраски, затенения и выделения всего произведения искусства.
Или используйте их с другими кистями для создания динамичного портрета, пейзажа или любого другого предмета, который вам подходит.
70. Стартовый пакет для Photoshop
Получите эти кисти
Создатель и основатель Cubebrush Марк Брюне выпустил на рынок свои собственные наборы кистей Photoshop, и они чертовски хороши.
Это более дешевый пакет, созданный специально для новичков, только начинающих заниматься цифровой живописью, или художников, переходящих с другой программы на Photoshop.
Внутри вы найдете 14 кистей, которые охватывают весь спектр от рисования до рисования и всего, что между ними. Так что по цене в 3 доллара он действительно может многое предложить.
Однако, если вы новичок в Photoshop, я предлагаю начать с бесплатных кистей сначала . Привыкайте к панели кистей и к использованию программного обеспечения, а затем беспокойтесь об оплате за наборы кистей премиум-класса.
71. Кисти PS для продвинутых художников
Получите эти кисти
С другой стороны, у нас есть усовершенствованный набор кистей, также разработанный Марком.
В этом комплекте 25 различных кистей, и они разработаны с гораздо более замысловатыми деталями. Если вы уже чувствуете себя комфортно, раскрашивая собственных персонажей или окружение с нуля, тогда вам будет комфортно работать с этим пакетом.
Здесь найдется что-то для любого предмета, от щеток для кожи до тканей и обычных щеток для пыли / рассеивания.
Но не думайте, что вам нужен профессиональный уровень художественного опыта, прежде чем начать это делать. Кто угодно может работать с этими кистями и быстро начать рисовать; но вам понадобится опыт работы в области цифровой живописи и общие художественные навыки, чтобы действительно создавать работы профессионального уровня.
72. Кисти для дизайна персонажей
Получите эти кисти
Photoshop — лучшая программа для создания собственных персонажей.
Да, вы всегда можете использовать кисти по умолчанию и работать с тем, что у вас есть. Но почему бы не начать с набора, адаптированного к процессу создания персонажей?
Я не могу придумать лучшего ресурса, чем этот массивный набор кистей 315+ , полный множества разных стилей. Есть кисти для рисования, раскадровки, рисования манги, набросков, масла, пастели, всего.
Полный список кистей можно найти на странице продукта, так что ознакомьтесь с ним и посмотрите, сможете ли вы использовать их в своей работе.
Я знаю, что это большой список, поэтому он может показаться огромным. Но вы всегда можете начать с беглого просмотра списка, чтобы проверить любые кисти, которые вам бросаются в глаза.
Старайтесь не скачивать тонну сразу, так как вы, скорее всего, потратите время на прыжки между всем остальным. Лучше тестировать по одному набору кистей за раз, пока не найдете то, что вам действительно нравится.
Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!
В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения.Это также отличный процесс, если вы черпаете из справочника.
Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок рисования мультяшных рук. Но все это взаимосвязано, так что приступим…
Идея
Первый шаг — это получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать.Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?
Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку. И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.
И не рисуй скучные руки. Нажми жест.Продвиньте историю позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.
Руки необычайно выразительны. Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Так же, как когда вы рисуете мимику. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.
Когда идея станет ясной, начнем конструировать руки, используя простые формы . Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке … важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони превращается в простую коробку . Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья. Пальцы превращаются в цилиндры или коробки. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.
The Palm
Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть более точным, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости на стороне мизинца немного короче. Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим слезы для мышц с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.
Мы смотрим на эту коробку сверху. Мы видим правую сторону и переднюю плоскость суставов. Это то, что вам нужно выяснить на ранней стадии рисунка — пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете. Пока вы не выясните всю основную информацию, не следует рисовать никаких деталей. Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок.Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!
Давай перемотаем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте, , разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забываем про ракурс!
Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы вытянуть отличную руку.
Пальцы
На этом этапе вы можете начать выдавливание сегментов пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или направляющих каркаса.Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут требовать разных подходов.
Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить себе форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно. Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.
Другой способ — набросать линий и точек для суставов .Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.
Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.
Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.
Хороший совет — начать с мизинца и указательного пальца. Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо распределены между ними равномерно, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае. Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что дает наилучшее выражение.
Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам .Обычно я использую цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указания коробки на стыке.
В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца. Надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них, но побороть чувство срочности.Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее … Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Сделайте все возможное, чтобы сохраняла легкость и чистоту линий на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядка. Продумайте рисунок.
Большой палец
На уроке по костям кисти мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.
Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:
Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и вращать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться. Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина соотносится с остальными. Промежуток между большим пальцем и ладонью заполнен мышцами и кожей треугольной формы.Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест сквозь кости, а затем указание на кожу между суставами. Вам решать.
Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольную форму клина для конца большого пальца. Вроде как шпатель. А если смотреть в профиль, помните, что это будет голова собаки.
Запястье
На поверхности запястье изгибается, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем.Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2 × 4. Когда есть изгиб, запястье будет переходной плоскостью. Посмотрите на Бриджмена за вдохновением при создании дизайна запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к руке. Это красивый дизайн, который сделает ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на одном уровне, опустите руку ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.
На этом этапе у нас есть рука. Отсюда мы просто развиваем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно скрупулезным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто быстро указать формы вместо того, чтобы строить все тщательно продуманные коробки. Дело в том, что для того, чтобы стать достаточно хорошим для этого, вы должны сначала тщательно отработать этот метод.Благодаря этому формы укоренились в вашей голове, так что вы сможете нарисовать их точные обозначения позже. Быстрое и свободное рисование — это навык, развиваемый медленным и осторожным рисованием. Это руководство предназначено для тех, кто занимается им надолго. Студенты, которые готовы потратить время на то, чтобы стать одними из лучших. Надеюсь, это ты!
Мышцы
Основные мускульные формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.
Медведь Папа на большой стороне ладони самый большой. Я всегда думаю об этом как о голени. Истонченная растянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец прижимается к ладони.
Мышцы на мизинце тоже имеют форму слезы, но в основном они покрыты толстым слоем жира на ладони. Я добавляю жир и рисую форму в виде выпуклой рамки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцами.Я покажу угол жировой подушечки и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглял этот край.
Когда большой палец зажат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае не заставляйте там складку. Помните, руки бьют…
Итак, в этой позе, поскольку мизинец отводится от других, я бы увидел складку между жиром и мышцами.
Этот учебник более подробно рассматривается в следующем видео.Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать больше о процессе рисования и подробное объяснение рисования руки.
О Проко
Proko — это ресурс для художников, который может получить хорошие обучающие видео по искусству.
https://www.proko.com/
Помимо бесплатных ресурсов, он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам подробное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают расширенные видеоролики, демонстрации и примеры заданий, электронные книги, видео с критикой и 3D-модели.
Другие видео из этой серии
Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы сделать свои рисунки реалистичными.
Назначение
Итак, давайте сделаем это. Ваше задание — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.
Получите набор моделей Hand
Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентирами для ваших иллюстраций. Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.
Хорошо, развлекайся.
Затенение и детали
На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я оттеняю и придумываю все детали для этих рук, посетите курс анатомии премиум-класса. Есть столько всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.
Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее.Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах. Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.
60 лучших бесплатных кистей Procreate
Procreate — абсолютная сила, когда дело доходит до цифрового рисования. Однако настоящая сила Procreate — в кистях.
Если вы хотите получить наилучшие впечатления, поиск подходящих бесплатных кистей Procreate может занять у вас много времени.
Эти бесплатные кисти Procreate помогут вам значительно улучшить процесс рисования.Надеемся, вам понравится экспериментировать с ними!
РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.
—Этот удивительный набор бесплатных кистей Procreate идеально подходит для рисования потрясающих бровей.
Честно говоря, у этого есть много других применений, но нельзя отрицать удивительные брови.
Улучшите свою акварельную живопись Procreate с помощью моего набора акварельных кистей Procreate. Что мне нравится в этих кистях, так это то, что они идут со специальным шаблоном, который поможет вам очень легко рисовать реалистичными акварельными красками, видео-уроками, которые помогут вам начать работу, и более чем дюжиной кистей!
—Иногда вам нужно что-то более креативное для вашего следующего большого проекта.
Они идеально подходят для того, чтобы помочь вам начать работу с чем угодно.
Если вы хотите приобрести другой планшет или получить максимальную отдачу от этой кисти Procreate, я рекомендую приобрести Apple iPad 2-го поколения (на Amazon).
—Это одна из лучших бесплатных кистей Procreate, созданных для создания эскизов.
Вам понравится, насколько легко использовать эти удивительные наборы кистей для создания великолепных рисунков.
— Время от времени вам понадобится что-то особенное от ваших кистей.
Это лучшие бесплатные кисти Procreate, которые созданы, чтобы помочь вам каждый раз получать идеальное сочетание и получать потрясающие результаты.
—Если вы ищете что-то более увлекательное, не ищите ничего, кроме этих удивительных кистей.
Вы можете нанести множество забавных изображений практически на любую картинку. Вы захотите использовать их все!
— Все становится лучше, если есть кое-что еще, и этот набор кистей идеально подходит для вашей системы.
Наслаждайтесь разнообразными забавными и захватывающими новыми инструментами, чтобы поиграть, совершенствуя свой следующий шедевр.
Эти бесплатные кисти для Procreate — именно то, что вам нужно. Чтобы получить максимальную отдачу от этих 20 кистей, я рекомендую использовать iPad 12.9 на Amazon.
— Независимо от того, рисуете ли вы идеальный дымчатый глаз или работаете над чем-то другим, эта кисть для растушевки Procreate бесплатна и доставит массу удовольствия.
Не упустите возможность размазать свой рисунок с помощью этой замечательной кисти.
—Иногда вашей работе просто нужно немного блеска, и это не разочаровывает.
Нанесите блестки на свой рисунок. Нам нравятся эти бесплатные кисти для Procreate просто потому, что они такие забавные.
—Если вы хотите добавить хороший эффект размытия, но вам нравятся опции, не ищите дальше.
Этот набор кистей для размытия Procreate бесплатный и идеально подходит для начала работы или совершенствования вашего нового рисунка.
— Время от времени вам понадобится современная кисть.
Это один из уникальных инструментов в мире бесплатных кистей Procreate, который вам понравится.
— Для использования этих кистей необязательно иметь хороший однострочник.
Это тот набор, который вам обязательно захочется держать под рукой. Вы можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью этих кистей-лайнер на iPad Apple 2-го поколения (на Amazon).
—Возможно, вы не используете этот набор кистей каждый раз, но можете гарантировать, что найдете способ их использовать.
Они уникальны и полезны для этого одного специального проекта.
—Иногда вам просто нужно немного бабочки, чтобы усовершенствовать этот рисунок.
Эти кисти идеально подходят для того, чтобы привнести красоту природы в любую сцену.
Кисти
Free Procreate не всегда так очаровательны, но они точно такие.
—Если вы думаете, что это обычная кисть для блендера, вы ошибаетесь.
Эта текстурная кисть Procreate придает уникальный вид текстуры холста любому изображению.
Вы будете так рады, что скачали эту. Это не круто.
—Каждому рисунку требуется немного гранжа, и это тот тип кисти, который с радостью предоставит.
Вам понравится та кромка, которую эта удивительная бесплатная кисть придает вашей работе.
—Если вы хотите добавить немного волшебства в любой рисунок, не ищите ничего, кроме этих кистей.
Они идеально подходят для придания дополнительного текстурированного вида любому дизайну, и с ними очень весело играть.
—Иногда кисть не выглядит такой уж большой, пока вы ее не нанесете, как здесь.
Вы будете поражены красивым эффектом, который дает эта кисть. Он идеально подходит для придания особого вида любому рисунку.
—Это бесплатная кисть Procreate, которая идеально подходит для добавления текстуры практически к любому дизайну. Вам понравится, насколько он универсален.
—Возможно, вы не думаете о том, как песок размазан по бетону, но эта кисть заставляет вас задуматься.
Вам понравится эффект этой кисти и все забавные творения, которые вы можете сделать с ее помощью.
Текстурная кисть Procreate, которая создает превосходный текстурный вид.
— Это самая интересная комбинация дизайнов, которую мы когда-либо видели.
Интересные и веселые кисти Procreate — это просто торт.
—Иногда вам просто нужна кисть, которая выглядит так, как будто она принадлежит классной доске. К счастью, вот эта кисть.
—Если вы ищете действительно уникальные кисти, обратите внимание на них.Они представляют собой современный взгляд на классический вид.
—Эту кисть не следует путать с поздним видео Blockbuster.
Тем не менее, он подозрительно похож на старый фильм, который вы могли найти на пленке в те времена.
— Что-то в этой кисти говорит о времени, проведенном, оставив свой след в городах, которые вы посетили.
Это немного мечтательно и немного весело, и нам это очень нравится.
— Вы могли подумать, что видели эту кисть раньше, но ошиблись.
Хотите создать портфолио, чтобы поделиться своим искусством? Вы можете подписаться на хостинг веб-сайтов Bluehost за 2,95 доллара в месяц здесь. БОНУС: Отправьте мне копию квитанции о хостинге и разместите свое искусство на моем сайте или получите бесплатную копию моей книги по SEO, которая делится моими секретами о том, как привлечь на ваш сайт более 60 000 посетителей в месяц!
—Эта кисть имеет совершенно оригинальный вид. Кажется, что это могло быть с другой планеты, но в основном мы просто думаем, что это красиво.
— Вам понравится, как эти кисти аккуратно вписываются в ваш дизайн. Вам понравятся эти бесплатные кисти для Procreate.
—Эта кисть не похожа ни на одну конфету, которую мы когда-либо видели, но, тем не менее, она добавляет отличный эффект.
—Это один набор кистей, который вы не захотите пропустить. С помощью этих кистей вы можете сделать так много забавных и симпатичных рисунков. Не пропустите.
—Если вы хотите нарисовать что-нибудь из ткани, не смотрите дальше.
Эти кисти идеальны для многих вещей, но они могут многое добавить к нарисованным джинсам.
—Этот набор включает шестнадцать совершенно оригинальных и удивительных кистей.
Вам понравится добавить это в свой инструментарий, чтобы вы могли приступить к работе над любым проектом.
— смелый, блестящий и очаровательный. В мире бесплатных кистей для Procreate вы просто не можете добиться большего.
—Некоторым художникам сложно перейти на цифровую платформу.
Тем не менее, этот набор кистей поможет вам вспомнить масляную краску с любовью и без всякого беспорядка.
—Потому что иногда вам просто нужно немного повеселиться.
—Любители манги, не смотрите дальше. Это набор кистей вашей мечты.
—Эти кисти позволят вам создавать самые разные милые рисунки.
—Если вы хотите создать по-настоящему совершенное искусство, не ищите дальше. Это один из наборов кистей, которые помогут вам достичь совершенства.
—Иногда вам просто нужны забавные надписи в вашем дизайне.
—Знаете, на случай, если захотите написать что-нибудь красивое.
—Если вы хотите чего-нибудь крутого и веселого.
—Для любого дизайна вашего питомца!
—Это одна кисть, которая не только забавна для множества дизайнов, но и полностью очаровательна.
Нам нравится использовать это в рисунках и каллиграфии для еще большего удовольствия.
Это забавный и современный дизайн, который вам понравится.
—Если вы хотите придать любому рисунку современный и забавный вид, не смотрите дальше.
Эта кисть идеально подходит для письма и рисования, и вам будет очень весело пользоваться ею.
Его гладкий дизайн станет отличным дополнением к вашему набору инструментов.
—Это совершенно оригинальная кисть, доставляющая массу удовольствия.
Вам понравится видеть все забавные вещи, которые вы можете создать с помощью этого оригинального образа.
Он идеально подходит для того, чтобы помочь вам начать рисование всех видов и для добавления деталей!
—Если вы думаете о пушистых друзьях, не смотрите дальше. Эта пушистая кисть идеально подходит для создания забавных рисунков, постеров или если вы хотите нарисовать собак с мехом.
Если вы хотите использовать его, чтобы написать что-нибудь симпатичное или добавить текстуру животному, вам понравится этот образ .
— Рисование дождя вручную может оказаться небольшим испытанием.
К счастью, этот набор кистей удовлетворит все ваши потребности в дождь.
Больше нигде искать не нужно.
Эта текстурная кисть Procreate поможет вам получить идеальную текстуру дождя. Они даже достаточно хороши, чтобы предлагать несколько видов!
—Если вы ищете чего-то веселого и счастливого, не ищите дальше.
Они наполнят каждый рисунок лучиками безжалостной радости.
Не смотрите дальше этих кистей. Они идеально подходят для добавления искры чистого блаженства в любой рисунок.
— Время от времени вам просто нужно добавить текстуру джинсов к рисунку.
Возможно, вы рисуете джинсы. Вы могли подумать, что текстура будет правильной.
В любом случае, эта текстурная кисть Procreate удовлетворит все ваши потребности, чтобы создать потрясающую джинсовую текстуру.
—Это идеальный набор различных текстур, который поможет вам объединить ваши рисунки.
В этом наборе вы найдете что-то для каждого случая.
Он готов помочь вам добавить что-то особенное к любому рисунку, над которым вы работаете.
—Мрамор прекрасен, но рисовать его вручную грубо.
Этот удивительный набор кистей позволяет мгновенно добавить мраморный вид любому дизайну.
Вам будет интересно узнать, что вы можете с ними сделать.
—Если вы не были полностью удовлетворены тем, что умеете создавать дреды или черные волосы, то эти кисти для вас.
Эти кисти передают красоту черных, вьющихся или волнистых волос.
—Эта щетка сделает тонкие волосы или мех. Вы можете промокнуть его, чтобы образовалась щетина.
—Этот набор поставляется с бесплатными кистями для текстуры ржавчины. Это идеальный вариант, если вы хотите придать объекту или изображению обветренный вид.
В этот набор входят:
Кисть Pencil Rusty Brush — для создания мелких тонких линий или больших плотных участков с ржавой текстурой
Dense Rusty Brush — для больших участков нужно заполнить
Loose Rusty Brush — если вам нужно создать ржавую текстуру, но с неплотным качеством
Soft Rusty Brush — более мягкая текстура ржавчины
Light Rusty Brush — очень светлая ржавая текстура
Medium Rusty Brush — плотная ржавая текстура, отлично подходит для заполнения больших площадей
Dark Rusty Brush — плотная ржавая кисть с действительно темными текстурами
Chunky Rusty Brush — произвольная плотная и крупная кисть, которая зависит от силы нажатия и наклона вашего мазка
Light Chunky Rusty Brush — более светлая версия кисти выше
Big Rusty Brush — заполняет большие участки естественной текстурой ржавчины
Эти кисти идеальны, если вы хотите получить влажный, глянцевый или сияющий эффект.
С ними весело играть и создавать различные эффекты!
Если вы искали кисть Procreate для граффити, не ищите дальше!
Это отличная кисть для создания эффекта граффити в Procreate!
Создавайте реалистичные акварельные краски с легкостью с моим набором акварельных кистей Procreate. Что мне нравится в этих кистях, так это то, что они идут со специальным шаблоном, который поможет вам очень легко рисовать реалистичными акварельными красками, видео-уроками, которые помогут вам начать работу, и более чем дюжиной кистей!
Эти кисти Procreate отлично подходят для создания скрученных проволок, лоз или других похожих на цветы стеблей.
В этот набор входят:
Трубчатый : Окрашенные градации на внешней стороне штрихов.
Tubular Dark : Версия с более высокой контрастностью, чем указанная выше.
Выделение : один из вышеперечисленных штрихов со слоем выделения наверху. Это хорошо работает на блестящей поверхности.
Односторонний : Если вы хотите добавить больше визуального интереса к параллельным формам, вы можете использовать эту кисть для рисования по краям.
Шов : забавный органический эффект кисти, поиграйте с
Touchup : Кисть, которая помогает улучшить качество линий или другие элементы.
Действительно забавная кисть Procreate, которая добавляет эффект свечения на ваше перо.
Чернильная кисть, идеально подходящая для рисования манги.
Эта кисть придает плавность, которая отлично подходит для рисования персонажей.
Коллекция из 5 масляных кистей, которые рисуют как настоящие масляные краски.
Эти кисти, сделанные из красок Windsor Newton, загрунтованных на левкас, просто необходимы людям, которые хотят рисовать маслом без лишних хлопот!
Потратьте несколько минут, развлекаясь, сбрасывая краску этой кистью. Это отличная кисть, создающая ощущение мокроты.
Вы заинтересованы в создании веб-сайта для вашего искусства? С моей ссылкой вы можете сэкономить на хостинге веб-сайтов за $ 2,95 в месяц здесь. БОНУС: Отправьте мне копию квитанции о хостинге и разместите свое искусство на моем сайте или получите бесплатную копию моей книги по SEO, которая делится моими секретами о том, как привлечь на свой сайт более 60 000 посетителей в месяц!
Другие популярные темы, которые помогут с вашим творчеством:
Заключение
Многие люди считают, что эта уникальная система идеально подходит для объединения набора инструментов.
Фактически, Procreate — один из незаменимых инструментов для рисования, которым должны пользоваться начинающие и продвинутые художники.
С помощью этого замечательного приложения вы можете создавать один шедевр за другим.
Procreate — удивительная система, которую начинают любить многие цифровые художники.
В этом длинном списке бесплатных кистей Procreate вы можете найти кисть или набор на любой вкус.
Вам понравится изучать множество способов использования этих кистей для улучшения вашего мастерства.
Доступно так много разных опций, поэтому не бойтесь экспериментировать с этими забавными опциями и посмотреть, что вы можете сделать.
Иногда интересно просто открыть пустой документ и приступить к работе, чтобы посмотреть, что вы можете с ними сделать.
Нет времени лучше, чем настоящее, и эти кисти совершенно бесплатны.
Когда дело доходит до рисования на iPad, лучше всего использовать Procreate.
Благодаря их бесконечной способности создавать блестящие кисти, вы получите удовольствие от работы в этой системе.Есть щетки на любой вкус.
Если вы хотите добавить текстуру или нарисовать что-то особенное, не ищите дальше.
Вопрос дня : Какая из этих кистей поможет вам нарисовать более привлекательные глаза?
Нужно ли покупать кисти для Procreate?
Нет. Есть много бесплатных кистей Procreate, которые вы можете получить.
Есть ли в Procreate бесплатные кисти?
Да. Когда вы открываете Procreate, в нем уже есть более 50 кистей, которые вы можете использовать бесплатно.Эти бесплатные кисти варьируются от кистей для рисования, пера, акрила, масла, влажных материалов, специальных эффектов и многих других текстурных кистей. Вы также можете создавать свои собственные кисти с их создателем кистей.
Стоит ли Procreate новичку?
Да. Procreate разработан с простым интерфейсом, который помогает новичкам рисовать, раскрашивать и создавать любые виды искусства за считанные минуты. В этой статье вы также можете подписаться на бесплатный курс электронной почты, который научит вас, как освоить Procreate за 7 дней.
Где мне скачать кисти для Procreate?
Вы можете загрузить кисти для Procreate, перейдя к этой статье во время использования iPad. Щелкните ссылку кисти, чтобы загрузить ее. При загрузке файла вы получите zip-файл или файл .brush. Затем вы можете легко импортировать этот файл в Procreate и сразу же начать его использовать.
Лучшие ярлыки и советы профессионалов — Loveleigh Loops
4. СТИРАНИЕ С ТЕКСТУРАМИ
Библиотека ластика такая же, как и библиотека кистей.Стирание с той же текстурой, которой вы нарисовали, создает более естественный вид.
5. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТЕКУЮ ЩЕТКУ В КАЧЕСТВЕ ЛАСТИКА
Выбрав кисть, нажмите и удерживайте значок ластика, пока не увидите «Стереть текущей кистью». Бонус: нажмите и удерживайте кисть, чтобы выбрать тот же ластик (противоположный эффект).
6. РАЗМЕЩЕНИЕ КРАСКИ ПО ХОЛСТУ
Откройте инструмент размазывания (тот, который похож на руку, между кистью и ластиком), чтобы перемещать пиксели краски, почти как рисование пальцами.Этот инструмент имеет ту же библиотеку текстур, что и ваши кисти.
7. ИЗМЕНЯЙТЕ РАЗМЕР ХАРАКТЕРА ВРУЧНУЮ ПРИ РИСОВАНИИ
Во время рисования другой рукой отрегулируйте размер ползунка, чтобы изменить размер по мере продвижения. То же самое работает с ползунком непрозрачности. Примечание: многие кисти имеют встроенные настройки размера и непрозрачности в зависимости от скорости и давления кисти, которые работают с Apple Pencil. Таким образом, этот совет может работать лучше всего, если вы используете стилус без встроенной чувствительности.
8. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СЛАЙДЕРЫ С ТОЧНОСТЬЮ
Регулируя ползунок, перетащите стилус подальше от ползунка для большей точности.
9. БЫСТРЫЙ ВОЗВРАТ К ПРЕДЫДУЩЕМУ ЦВЕТУ
Нажмите и удерживайте цветовое колесо (вверху справа), чтобы вернуться к цвету, который вы выбрали последним. Вы также можете сохранять и удалять цвета из своей цветовой палитры.
10. ВЫРЕЗАТЬ / КОПИРОВАТЬ / ВСТАВИТЬ БЫСТРО
Быстро проведите тремя пальцами вниз по экрану, чтобы открыть меню вырезания / копирования / вставки.
11. ИЗМЕНИТЬ ЯРКОСТЬ ИНТЕРФЕЙСА
Перейдите в Действия> Настройки> Светлый интерфейс для переключения между светлым и темным.
12.Отключить рисование с сенсорным экраном
Перейдите в «Действия»> «Настройки»> «Управление жестами», затем «Общие»> «Отключить сенсорные действия».
13. ПРОСМОТР ВРЕМЕНИ, РАБОТАЮЩЕГО НА ПРОЕКТЕ
Перейдите в Действия> Холст> Информация холста> Отслеженное время.
14. ПРОСМОТР ЗАМЕДЛЕННОГО ВИДЕО ВАШЕГО ПРОЕКТА
Перейдите в Действия> Видео> Покадровый просмотр.
15. УПРАВЛЕНИЕ ЗАМЕДЛЕННЫМ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕМ
Во время покадрового воспроизведения проведите пальцем влево и вправо, чтобы просмотреть определенные части или «приостановить» видео.Чтобы экспортировать видео, перейдите в Действия> Видео> Экспорт.
16. ЗАРЯДКА ЯБЛОЧНОГО КАРАНДАША С ПОРТОМ IPAD
Снимите колпачок Apple Pencil и вставьте его прямо в порт Lightning на iPad.
17. СКРЫТЬ ВСЕ СЛОИ, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ ТЕКУЩЕГО
Откройте слои, затем нажмите и удерживайте флажок слоя, который хотите показать. Все остальные слои будут скрыты. Бонус: чтобы вернуть другие слои, снова нажмите и удерживайте флажок.
18. ВРЕМЕННО ГРУППОВЫЕ СЛОИ
Нажмите один слой, чтобы выбрать его.На втором слое, который вы хотите выбрать, коснитесь и перетащите его вправо. Это создаст временную группу, пока вы не выберете другой слой.
Получите список ярлыков:
12 классных наборов бесплатных кистей для карандашей Photoshop
Хотите добавить эффекты рисования в свои проекты? Кроме того, у нас есть 12 классных наборов кистей для карандашей Photoshop, также рекомендованных LGO. Знаете, что еще круче в этих наборах? Для его покупки не нужно брать ссуду — все эти наборы бесплатны! Взгляните на них ниже!
1.Awesome Photoshop Pencil Brush
Это бесплатный набор кистей, разработанный KoiFishSushi с карандашными мазками, созданными в Adobe Photoshop CS3, который доступен здесь.
2. Кисти PS от руки
Эти кисти от руки PS, разработанные SkylineIllusions, состоят из 22 кистей от руки. Вы можете получить его здесь.
3. Кисти для карандашей — PS7
Разработаны Dark-Zeblock и состоят из 13 кистей. Вы можете скачать этот пакет здесь.
4. Sketch Arsenal
Это набор пользовательских традиционных наборов инструментов, таких как сухие маркеры, цветной карандаш, карандаш для рисования, ластики и т. Д. Вы можете получить его здесь.
5. Набор кистей для цветных карандашей
Несколько кистей для цветных карандашей, которые придают вашим рисункам ощущение органической текстуры. Вы можете скачать это здесь.
6. Кисти для рисования карандашом
Это набор кистей для рисования карандашом для создания набросков в ваших произведениях.
7. Цветные карандаши
Это ограниченный демонстрационный набор кистей от Jermshaw, который состоит из 5 кистей. Вы можете скачать это здесь.
8. Кисть для карандашей Андантониуса
С помощью этой кисти для карандашей и действия с бумагой для рисования вы можете быстро и легко создавать естественные карандашные наброски без карандаша! Вы можете получить его здесь.
9. Коробка для карандашей
В этот набор входит более пяти кистей различных форм.Вы можете использовать их для рисования или добавить оттенок карандаша в произведения искусства. Вы можете скачать это здесь.
10. Набор кистей Sketchtastic
В этот набор бесплатных кистей, среди прочего, входят карандаш с перекрестной штриховкой, точечная кисть. Вы можете скачать это здесь.
11. Набор кистей Pencil Shapes
Здесь доступно 9 кистей по эскизам с использованием цветных карандашей.
12. Мой 1-й набор карандашей
Этот набор разработан Эриком-А-Алленом и включает в себя кисти для рисования карандашом, совместимые со всеми версиями Photoshop.Вы можете получить это здесь.
Об авторе
34 потрясающих кисти Procreate | Creative Bloq
Лучшие кисти Procreate позволят вам максимально эффективно использовать мощное приложение для рисования. В Интернете доступен практически неограниченный ассортимент, предлагающий практически все стили и штрихи, которые только можно вообразить. Они могут улучшить и улучшить ваши проекты и расширить ваши творческие возможности.
Procreate — это гораздо больше, чем просто инструмент для создания иллюстраций. Он может превратить ваш iPad в планшет для рисования, способный конкурировать с вашим настольным компьютером или дорогими графическими планшетами, используемыми в проектах цифрового дизайна.Широкий спектр доступных кистей Procreate делает его первым выбором как для профессиональных дизайнеров, так и для дизайнеров-любителей.
Существует так много кистей Procreate, что трудно понять, с чего начать, поэтому здесь мы собрали самые лучшие бесплатные и премиальные кисти Procreate. Все, что вам нужно сделать, это загрузить их. Чтобы расширить свой выбор кистей для других программ, ознакомьтесь с нашим кратким описанием лучших кистей Photoshop и кистей Illustrator.
34 великолепных кисти Procreate
01.Sargent’s Oils
(Изображение предоставлено Сэди Лью)
Эти художественные кисти Procreate помогут вам достичь стиля мастера-реалиста Джона Сингера Сарджента. Их создатель использовал настоящие кисти для рисования на холсте, а затем отсканировал результаты с высоким разрешением. Вы получите описание того, как использовать каждую из 12 кистей на изображениях продуктов.
02. Сухой маркер
(Изображение предоставлено: Latin Vibes на Creative Market)
Всем нравится легкое рисование сухим маркером.Коллекция кистей Latin Vibe предлагает на выбор 12 различных маркеров. Это позволяет объединить широкий диапазон стилей в одной текстуре кисти.
03. Набор акварельных кистей Procreate
(Изображение предоставлено: Drifter Studio Printshop)
Этот набор акварельных кистей дает вам все необходимое для рисования красивых и реалистичных акварелей. 12 кистей имеют удивительно аутентичную текстуру и даже поставляются с видео-уроками и макетами, которые помогут вам рисовать цифровую акварельную живопись как профессионал.
04. Procreate Smudge Brushes
(Изображение предоставлено MiksKS)
Этот набор включает 18 кистей, которые были протестированы для использования с инструментом Smudge в Procreate. Кисти можно использовать для создания эффектов смешивания цветов и разнообразных текстур. Обратите внимание, что кисти были созданы и протестированы с помощью Apple Pencil. Нельзя гарантировать, что они будут вести себя так, как рекламируется с другими стилусами.
05. 68 Кисти для шейдеров гуаши для Procreate
Получите богатые эффекты гуаши в Procreate за считанные минуты, а не часы, которые потребовались бы для поиска нужных текстур и их маскировки.Этот мега-пакет с сайта творческих ресурсов RetroSupply предлагает колоссальные 68 гуашевых кистей Procreate. Они прекрасно работают с iPad и Apple Pencil и особенно хорошо подходят для дизайна плакатов, книг и векторных иллюстраций, а также для других видов использования.
06. Набор неоновых кистей
Набор кистей Milo Garret идеален, если вы хотите создать реалистичные рукописные неоновые вывески. Он поставляется со всем, что вам нужно, чтобы получить этот блестящий сияющий вид, с 12 неоновыми кистями для письма, кистью для эффектов и тремя бонусными кистями со световым пером для оживления фотографий.В пакете также есть набор из 19 готовых фоновых изображений.
07. Texturrific Bundle
Набор текстурных текстур Лизы Бардо, включающий 30 шейдеров, 14 лайнеров и 14 пастелей, упакован чудесно текстурированными кистями, которые могут помочь вам создавать всевозможные эффекты и стили искусства, не прибегая к ручке и бумага. Все 58 кистей полностью чувствительны к давлению и созданы с использованием различных источников текстур с высоким разрешением вручную.
08. Procreate надписи и кисти для рисования
Эта коллекция от Petra Makes из StudioBurg является незаменимым пакетом.Он включает в себя набор кистей, которые должны покрыть самые основные потребности в иллюстрации и графическом дизайне. Petra охватывает различные стили перьев и карандашей, а также кисти, что упрощает выбор стиля подписи, который вы ищете.
09. Плоские кисти
У всех нас есть любимая кисть, к которой мы снова и снова возвращаемся для письма, и эта коллекция была непосредственно вдохновлена личными давними верными художниками Яна Бернарда. Кисти бывают разные, от однотонных до текстурированных, предлагая множество вариантов для вашей собственной работы.
10. Набор кистей для комиксов
Набор кистей Procreate Георга — дань уважения американскому иллюстратору комиксов Уиллу Элдеру, который участвовал в создании комиксов MAD еще в 50-х годах. Он включает в себя как кисти для рисования, так и дополнения SFX. Это прекрасное дополнение к репертуару любого иллюстратора Procreate и необходимость для начинающих иллюстраторов комиксов.
11. Кисти Procreate для карандашей и угля
Швейцарский дизайнер Ким (он же MiksKS) может предложить целый ряд блестящих кистей.Ее коллекция карандашей и угля позволяет легко рисовать на ходу, будь то с клиентами или просто запечатлеть момент в кафе, не тратя впустую бумагу.
12. Дорогая Дотти
У дизайнера Мисси Мейер есть множество бесплатных кистей Procreate, и все они великолепны для создания графического сценария. Dearest Dotty выделяется своей универсальностью и уникальной атмосферой ретро, которую он помогает выделять при использовании для рукописного ввода.
13. Флора: кисти растительности
Кисти растительности Мэтью Болдуина отлично подходят для концепт-художников, позволяя им мгновенно установить сцену и отладить живописный эффект в цифровом виде.Болдуин запечатлел все стили мазков, используемых мастерами концептов, а его кисти упрощают настройку сцены.
14. Кисти для гуаши
На сайте Бардо есть несколько наборов кистей (см. Набор текстуррификов в №7), но ее набор для гуаши особенно уникален. Еще один отличный набор кистей для гуаши, который поможет вам воспроизвести классическую магию Диснея Мэри Блэр в цифровом виде. Эти кисти Procreate также могут добавить глубины и индивидуальности вашим карикатурам графического дизайна.
15. Кисти и текстуры фольги
Если вы разрабатываете флаеры на мероприятия или приглашения на свадьбу, Summit Avenue предоставит вам этот набор из 12 кистей для конфетти и 24 текстур фольги и блеска. Они идеально подходят для придания блеска дизайну для особых случаев.
16. Procreate Paint Box
В коробке для рисования Бена Лью есть отличный выбор кистей, от влажного карандаша до щетинистой кисти и его акварельной «гвош». Лью обновил набор четырьмя пастельными кистями из своего набора Pastellesque, сделав его еще более законченным /.
17. Nitty Gritty
Текстурные кисти Nitty Gritty от Джейми Бартлетта великолепно подходят для добавления мелкозернистой текстуры и мгновенного эффекта старения вашим рисункам.
18. Маркер для бистро
Как показано в ее аккаунте в Instagram, кисти Leftyscript (также известные как Megan AF) способны создавать действительно красивые надписи от руки, которые говорят сами за себя — никаких дополнительных иллюстраций не требуется! Ее маркер для бистро — это великолепная бесплатная ручка, которая позволяет создавать рукописные вывески.
19. Splash Vol. 1
(Изображение предоставлено Мэтью Болдуином)
Художник Мэтью Болдуин описывает свой Splash Vol. 1 Создайте кисти как «такие блестящие, что вам понадобится полотенце под рукой!» Набор из 48 кистей для влажной печати создает брызги влажных и акварельных эффектов, которые выходят за рамки обычных наборов Procreate. Автор просит пожертвований, где это возможно, для финансирования будущих проектов кисти.
20. Винтажная гравюра
Еще один набор кистей Procreate от MilksKS, он позволяет запечатлеть черно-белую гравюру.Вы можете комбинировать несколько для создания классического эффекта штриховки, и вы можете выбрать из изношенного или аккуратного стиля. Это может добавить дополнительный штрих к иллюстрациям или дизайн-проектам.
21. Кисти для форм и орнаментов
В наборе кистей для рисования орнаментов Николь Маулони «Hand Drawn Ornaments Procreate Brush Kit» более 100 кистей. Эти кисти, созданные для украшения цифровой каллиграфии, идеально подходят для создания дизайнерских штампов с завитушками, формами и мотивами.
22.Набор надписей для iPad
Вернитесь к основам с этим бесплатным набором, состоящим из трех основных кистей: оригинальной каллиграфии, каллиграфии с грубыми краями и каллиграфии со скругленными краями.