by : alexxlab Разное

Лопатка скульптора 5 букв: Лопатка скульптора, 5 (пять) букв

Нам наплевать на бронзы многопудье-2

Алматы изобилует различными памятниками заслуженным деятелям науки, культуры, литературы. Но наряду с бронзовыми фигурами и бюстами от известных скульпторов в мегаполисе появились и шедевры современных ваятелей. Причём иной раз с первого раза и не разберёшь, кто, что и с какой стороны смотреть на это произведение.

ЖИЛ НА СВЕТЕ ЧЕЛОВЕК, СКРЮЧЕННЫЕ НОЖКИ…

Фото 1

Герой казахских сказок Алдар Косе (фото 1), увековечен в бронзе. Фигура легендарного безбородого обманщика установлена в сосновом парке на Кабанбай батыра и Наурызбай батыра. У алматинцев отношение к такой интерпретации Алдара Косе не­однозначное. Некоторые предложили отмыть изваяние от надписей, и установить табличку с пояснением – кто это. А кто-то поразился: эк же его бедного скрючило! Но если с самим Алдаром всё более или менее ясно, то что за животное, на котором скрючился сказочный борец за справедливость? На ишаке Алдар Косе степи не бороздил. Осёл был средством передвижения Ходжи Насреддина. Так что за животное под бронзовым Алдаром Косе? Пони? Кулан? Мул?

ЗНАКОМЫЕ БУКВЫ

Фото 2

Проспект Аль-Фараби оригинальными скульптурами просто изобилует. У входа в отель Marriott установлена буквенная скульптура от испанца Жауме Пленса (фото 2). Изваяние собрано из латинских букв. Местные экстрасенсы, маги и предсказатели её не любят. Предполагали даже, что она виновна в гибели промышленных альпинистов, два года назад сорвавшихся со здания гостиницы. По мнению экстрасенсов, нельзя такие скульптуры устанавливать, если тело человека соткано из букв, символов, цифр, несущих мощный заряд отрицательной энергии, а отверстия и притягивают всякую нечисть. Хотя некоторые жители мегаполиса нечистого в ней не видят. Даже, наоборот, считают, если перевернуть её, то получится соска для очень большого малыша.

МОЯ ПРЕЛЕСТЬ

Фото 3

Памятник Махатма Ганди, одному из руководителей и идеологов движения за независимость Индии от Великобритании, (фото 3) установлен в сквере между проспектом Гагарина и улицей Жарокова по улице Жамбыла. Автор, видимо, был поклонником кинотрилогии «Властелин колец». Увековеченный в бронзе Ганди стал поразительно похож на Голлума, существо, околдованное Кольцом и охотившееся за украшением на протяжении всего фильма, называя его «моя прелесть». Причём особенно это сходство заметно, когда на памятник смотришь со спины. Но некоторые граждане утверждают, что видели такое существо у себя в подъезде, рассказывающее, как он отстал от поезда, денег просил. 

СЫГРАЕМ В АЛЬЧИКИ

Фото 4

Но ещё интереснее бетонные асык и баранья лопатка (фото 4 и 5), что на Желтоксана и Карасай батыра. Кстати, один четырёхметровый асык в Алматы уже есть, перед  Республиканским музеем спортивной и олимпийской славы. Но если первый памятник имеет точное сходство с костью коленного сустава, то его уменьшенная копия больше похожа на украинскую галушку ну или баурсак. Хотя некоторые думали, что это своеобразный памятник стоматологу, вырвавшему такой «неправильный» зуб.

КИС-КИС-КИС

Фото 6

На Сатпаева и речке Малая Алматинка установлены четыре барса (фото 6), символы Алматы. Всегда считалось, что барс – это олицетворение свободы, покорителя высокогорья. Эти же барсы похожи на раскормленных домашних котов, которые ходят от дивана до миски. 

А ВЫ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НЕ ЧИТАЕТЕ?

Фото 7

А возле БЦ «Нурлытау» установлен памятник деловому человеку (фото 7). Бизнесмен сидит на гранитной лавке с книгой. Добрая часть алматинцев, увидев скульптуру, перефразировала одну из известных цитат – а ты купил себе e-book? Других же занимал вопрос, что за загадочная пирамида с дырками на заднем плане? Уже который год точного ответа, что это такое, нет. Хотя есть предположения, что это или новогодняя ёлка, ведь вечером «это» ещё и светится, или закрытый солнцезащитный зонтик, или элитный торшер.

А МАЛЬЧИК-ТО ВЫРОС

Кстати, там же, на территории «Нурлытау», установлен и памятник поливальщику газонов (фото 8). Мужчина в сапогах держит в руках кусок шланга, но вот вода из него не льётся. Может, как фонтан поливальщик смотрелся бы гармоничнее? Хотя некоторые вообще уверены, что это повзрослевший писающий мальчик.

ПОДАРОК ДОРОЖНОЙ ПОЛИЦИИ

Фото 9

На табличке написано: «Реактивная птица» (фото 9). Горожане уже решили, что раз реактивная, то и летать будет быстрее. Хотя некоторые алматинцы, побывавшие в Буэнос-Айресе, припомнили установленную там скульптуру паука. Доподлинно известно, что насекомое получилось случайно, создатель хотел увековечить свою маму. Может, отечественный ваятель пытался изобразить тёщу, реактивно улетающую в родные пенаты? Автолюбители вообще углядели в птице летающий светофор, подарок жолполовцам – и из кустов выедет, а когда надо, и с неба спустится.

МЕЧТА МЮНХГАУЗЕНА

Фото 10

Очень изощрённая фантазия у скульптора, изобразившего зелёную «голову коня, жующую траву» (фото 10). Изваяние установлено на проспекте Аль-Фараби в Есентай-парке. Алматинцы тут же выдали несколько предположений: тела у коня нет, видимо на казы пошло. Некоторые уверены, что это памятник российской телеведущей, имеющей в последнее время проблемы с налогами,  да к тому же ещё и пьяной, ведь лошадиная голова-то зелёная. Но было и ещё одно предположение: «Ой-ё! Коррупция и до памятников добралась! Голова осталась, а остальное на откат ушло!»

Наталья СОРОКОУМОВА, Алматы

ОДИН ДОЦЕНТ НА ВСЮ ОБЛАСТЬ

Монументальных памятников известным учёным, поэтам и писателям в Павлодаре хватает. Но вот каких-то необычных скульптур – всего одна. Да и та стоит не в областном центре, а в Экибастузе. 

В прошлом году экибастузский бизнесмен, большой поклонник кинофильма «Джентльмены удачи», Николай Арсютин заказал у местных скульпторов Гамала Сагиденова и Серика Джалмухамбетова памятник Евгению Леонову. Пусть и не в бронзе, а в гипсе предприниматель решил увековечить память о всенародном любимце – Доценте.

Ну а поскольку всё делалось по частной инициативе без согласований и одобрений со стороны официальной культуры, то и фигуру Доцента в знаменитой угрожающей позе с растопыренными пальцами («Моргалы выколю!») установили прямо во дворе офиса Николая Арсютина. Поэтому, чтобы сфотографироваться у необычного памятника, жителям и гостям Экибастуза приходится ездить в промзону.

По словам павлодарского скульптора Марата Абылкасимова, автора недавно открытого в областном центре монумента в память о жертвах голодомора, он и его коллеги и рады бы заняться изготовлением каких-то смешных и где-то нелепых памятников, но всё упирается в отсутствие средств. Из бюджета денег на это не дают, предприниматели Павлодара в отличие от экибастузских выступать спонсорами в этом деле также не желают.

– У меня была задумка по созданию такой, если выражаться профессиональным языком, «контактной скульптуры», к которой можно подойти, обнять, а то и усесться прямо на неё, но ничего не вышло, – рассказывает Марат Абылкасимов. – Ещё в 2006 году я предлагал рядом с госуниверситетом поставить скульптуру, изображающую сидящую на перилах лестницы молодую девушку и стоящего рядом с ней парня, который читает своей возлюбленной книгу, а она внимательно слушает. Может, в этом и нет ничего шутливого, но студентам мой макет тогда понравился.

Сергей РОМАНОВСКИЙ, Павлодарская область

ТРОЕ С ВЕРБЛЮДОМ, НЕ СЧИТАЯ ХМЫРЯ

Эта фраза из шедевра советского кино – фильма «Джентльмены удачи», сказанная Василием Алибабаевичем, прославила областной центр Джамбульской области на весь бывший СССР. У современных жамбылцев всегда на слуху и на виду не только это крылатое выражение, но и главные герои кинофильма. Вот уже 6 лет на одном из молодых городских рынков Тараза – «Шахристане» на каменном постаменте стоят Косой, Василий Алибабаевич и Доцент верхом на верблюде Васе.

Идея этого памятника принадлежала владельцу рынка «Шахристан» Агадилу Еркебаеву. В 2005 году, когда полным ходом шло его строительство, базарком предложил «окаменить» свои планы известному таразскому скульптору Темирхану Кольжигиту. По словам ваятеля, на работу ушло порядка 2 месяцев, и весной 2006 года герои Евгения Леонова, Савелия Крамарова и Раднэра Муратова появились в Таразе. И, конечно же, не забыли про золотые слова: фразу выбили на гранитной табличке, установленной на передней части постамента. После того, как про этот памятник стало известно в Москве, акиму Тараза пришло письмо от мэтра советского и российского кинопроизводства, председателя Союза кинематографистов России Никиты Михалкова. В нём известный режиссёр высказал властям города, заказчику и непосредственно исполнителю слова благодарности за память о фильме и отношении к киноискусству.

Правда, есть один нюанс: среди фигур нет четвёртого героя – Хмыря, роль которого играл Георгий Вицин. Скульптор Темирхан Кольжигит рассказал, что его планировали слепить чуть позже, и, как нередко это бывает, всё так и осталось только в планах. А местные торговцы на вопрос: «А где же персонаж Вицина?», шутя, говорят: «Кто встанет рядом сфотографироваться, тот и Хмырь».

Темурлан КУАНДЫК УЛЫ, Жамбылская область

ПРИВЕТ ПОЛУЗАБЫТОЙ ИГРЕ

Есть в Атырау архитектурно-строительная композиция «Алтын сака», а проще говоря, памятник альчику. Автор – архитектор-дизайнер Сакен Нарынов.

Как известно, увлекательная старинная игра в асыки – популярна не только у казахов, но и многих других народов мира, занимавшихся скотоводством. К сожалению, сейчас в Казахстане она уже стала забываться. А ведь каких-то лет 20 назад на мало-мальски ровных площадках нашего города разгорались целые баталии – подъезд на подъезд, дом на дом, двор на двор. Дома почти у каждого пацана была целая коллекция асыков – «счастливых» и тех, что не жалко поставить на кон. Самые меткие игроки пользовались уважением сверстников. Нередко альчики переходили по наследству от отца к сыну.

Пятитонный бронзовый альчик высотою 3 метра торжественно открыли в 2000 году на главной площади города возле Центральной мечети. В последующем вокруг асыка планировалось соорудить фигуры героев из казахского фольклора, однако вскоре градоначальники приняли решение перенести «Алтын сака» в другое место. Сейчас на этой площади установлен монумент батырам Исатаю Тайманову и Махамбету Утемисову, а альчик нашёл своё место во дворе одного из учебных заведений на окраине города.

Алексей НАДЫМОВ, Атырау

Лемур головастик 4 буквы. Please turn JavaScript on and reload the page.

Щипковый инструмент сканворд 5. Вигвам сканворд 5 букв. Животное на м 6 букв сканворд. Служба к завтраку 6 букв сканворд. Призыв от муллы 4 буквы сканворд. Природный яд сканворд 6 букв. Дикая рябинка 5 буквы сканворд. Кориандр приправа 5 букв сканворд.

Грабеж в пользу государства сканворд 5 букв. Камни с заповедями сканворд 8 букв сканворд. Легкое французское вино сканворд 4 букв. Карфаген сканворд. Взросление юноши сканворд Любительница ловить рыбу в мутной воде сканворд. Жена селезня сканворд 4 букв сканворд. Один из тригонометрических функций сканворд. Осиплость голоса 7 букв сканворд. Огнеупор сканворд 5. Треножник над костром сканворд 7 букв.

Он с косыми парусами сканворд. Небесный купол сканворд 4 букв. Банный тазик 5 буквы сканворд. Департамент главка 5 букв сканворд. Ремень ошейника сканворд. Сканворд купец оптовик. Приятель кота бегемота сканворд 5 букв сканворд. Шлюпка-малютка 4 букв сканворд. Газовый мопед 4 букв сканворд. Единомышленница 10 букв сканворд. Гавкающая малявка сканворд 5 букв. Северный сосед кенийца сканворд 7 букв.

Случайная игра сканворд 4 буквы. Мелкая монета франции сканворд. Травянистое растение медонос 7 букв сканворд. Качкизм спорт сканворд. Коровий горох 5 букв сканворд. Человеческая порода сканворд. Наглазник для лошади сканворд. Французский автомобиль сканворд 5 букв. Слово знак 5 букв сканворд. Грызун 6 букв сканворд на к. Властелин фирмы майкрософт сканворд. Вяжущее вещество из коры дуба сканворд. Одна партия на корте 3 буквы сканворд. Быстрое обучение сканворд. Дамское украшение 5 букв сканворд.

Роман а дюма сканворд 7 букв сканворд. Сосед миннесоты сканворд. Математическая кривая сканворд 9 букв. Вече в древней элладе сканворд. Саботаж 4 буквы сканворд. Чисто внешнее новшество сканворд. Любитель хитрить и лукавить сканворд 4. Республика беспризорников сканворд 4 буквы. Богиня неба египте сканворд. Лжец сканворд 4 буквы сканворд.

Альфа омега аз 5 букв сканворд. Банковский должник сканворд 7 букв. Нагромождение льда сканворд 5. С него копии снимают сканворд 8 букв. Отец мушкетёров сканворд. Иногда его называют бархатом сканворд.

Сканворд Столбообразное тело в жерле вулкана 4 буквы сканворд. Стиль в искусстве 20 века сканворд. Диадема официантки сканворд 7 букв. Локон после папильотки сканворд. Патефонная воронка сканворд. Слой почвы с корнями сканворд. Военная переправа сканворд 12 букв сканворд. Сканворд жвачка со стройки. Представительница морской и речной флоры сканворд 9.

Род макаки сканворд 5 букв. Ответ на сканворд в одноклассниках. Фильм родиона нахапетова сканворд. Та же вена сканворд. Его отец убил гуттиэре сканворд.

Шапка кореянки сканворд. Устройство измерения частоты тока сканворд. Электронная зверушка сканворд 8 букв на т. Заготовка для буратино сканворд. Утка сканворд 6 букв. Пробивная работница сканворд. Постоянный признак сканворд 7 букв. Избыток всего и вся сканворд. Наш знаменитый физик сканворд 6 букв сканворд.

На какой реке глазго сканворд. Автор пьесы калигула букв сканворд. Ответы на сканворд в одноклассниках. Брат щека и хорива сканворд 3 буквы сканворд.

Сканворд бесполая часть шляпы 5 букв. Арена сканворд 8 букв. Бард на руси 4 букв сканворд. Долина лог букв сканворд. Зловонный истребитель грызунов сканворд. Самый чистый движитель 5 букв сканворд. Имя героя диккенса сканворд. Тирания сканворд. Протяжный крик от души сканворд. Стих с шифровкой сканворд. Войско грозного сканворд. Знак дугой над нотами сканворд. Курорт италии 6 букв сканворд. Метеорологический прибор сканворд 9 букв сканворд.

Водная оболочка земли сканворд 10 букв сканворд. Волшебник из камелота сканворд. Сканворд рыба корабль. Изучает пещеры сканворд. Единица счета оружия сканворд. Азбука для японцев сканворд. Свободно но строго в такт муз 6 букв сканворд. Прошутинская сканворд. Известный итальянский певец сканворд. Заморская мера длины сканворд. Некое представление сканворд 7 букв. Морской волк у лондона сканворд 6 букв. Сканворд испанский каудильо. Семья итальянских живописцев 7 букв сканворд.

Скелет в шкафу 5 букв сканворд. Упаковка рулонов бумаги 7 букв сканворд. Воробей в тропиках сканворд 6 буквы. Лопатка строителя сканворд 8 букв. Мышцы развитые у бегуна сканворд. Страж из кин-дза-дза сканворд 7 букв. Доска с боковой части бревна сканворд. Антоним подчиненный 9 букв сканворд. Цветовая гамма рисунка сканворд.

Нижайшая сканворд. Дама с паперти сканворд 5 букв сканворд. Фильм с драками сканворд. Желтобрюхий уж сканворд. Нос по простому 7 букв сканворд. Смех сканворд 6 букв. Улица без выхода 5 букв сканворд. Синоним на букву г сканворд. Африканская страна сканворд из 4 букв сканворд. Сканворд помощь на словах. Девочка с персиками автор сканворд. Спорт горных экстремалов сканворд. Отсохший рукав реки 4 буквы сканворд. Монархия с эмиром в дохе сканворд. Магот сканворд.

Малолитражный рено 4 букв сканворд. Птичка из книги сканворд. Рассветные сумерки сканворд. Олень 4 букв сканворд. Планета аэлиты сканворд 4. То же что кальсоны сканворд.

Территория окружающая никосию сканворд. Сосунок сканворд 9 букв. Стиль растрелли сканворд. Покров земли 5 букв сканворд. Театральное ещё сканворд. Позолоченный гриб сканворд 5. Французский замок 4 буквы сканворд.

ЛЕМУР ГОЛОВАСТИК 4 БУКВ СКАНВОРД

Азиатские сапожки сканворд 5 букв. Белорусский мотоцикл сканворд 5 букв. Сестра мельпомены сканворд. Форма этой клетки сканворд. Административный центр германии сканворд 7 букв. Золотарь наших дней сканворд.

Блум актер сканворд. Духовный судья мусульман сканворд. Немецкая фотопленка 4 букв сканворд. Спуск реки по ступенькам сканворд. Участник боя быков сканворд 6 букв. Расчищенный лес 7 букв сканворд. Глубоководный водолаз сканворд. Неизгладимое впечатление 9 букв сканворд. Форма бублика ответ на сканворд. Нервная слабость сканворд.

Заморский департамент франции сканворд 9 букв. Подросшее миди сканворд 5 букв. Слово на букву у из 10 букв сканворд. Полуфабрикат для кареты сканворд. Преемник ришелье сканворд 8 букв. Материя похожая на кружево 5 букв сканворд. Вирусная болезнь глаза 7 букв сканворд. Маска рыцаря сканворд. Озеро северной америки 7 букв сканворд.

Дама сердца дон кихота 9 букв сканворд. Моллюск в раковине 7 букв сканворд. Сканворд земельный металл. Доктор сыгранный костецким 5 букв сканворд. Сосед гватемалы сканворд 9. Плетение в скатертях сканворд 5 буквы.

Часть головы у глаза сканворд. Породистое прошлое железа сканворд. Сканворды часть плуга сканворд. Не копейка а рубль бережет сканворд 4 буквы. Медовый взвар на воде сканворд 4 буквы сканворд. Город в ленинградской области сканворд на л. Трава медонос сканворд 6. Французский писатель на п 5 букв сканворд. Рельефное украшение потолка 7 букв сканворд. Советская актриса ольга 6 букв сканворд. Сканворд подстриженная трава.

Анализ 6 букв сканворд. Варуна 5 букв сканворд. Суконный кафтан 5 букв сканворд. Земляк древнего грека сканворд. И церковь и пагода 4 буквы сканворд. Склад госфильмофонда сканворд. Ясный сокол сказка 6 букв сканворд. Мясо по-венгерски сканворд 5 букв сканворд. Басня 4 буквы сканворд. Куртка да ещё с капюшоном сканворд. Урожай коровы сканворд. Плод смоковницы сканворд 4 букв. Вручение ордена без поздравления сканворд. Чья пустота над жидкостью 10 букв сканворд. Добротный сарай сканворд.

Степень опьянения сапожника сканворд. Инструмент звездочета сканворд. Работа крупье сканворд 4 буквы. Пляж койка сканворд. Охрана у ворот дворца сканворд 6 букв сканворд. Вид налога на руси сканворд.

Круговорот души у буддиста сканворд 7 букв. Каламбур 5 букв сканворд. Сканворд герой вестернов. Лошадиный скульптор 5 букв сканворд. Километр у астронома сканворд. Обул кота в сапоги сканворд 5 букв. Неволя устар 5 букв сканворд. Следящий за базаром сканворд. Уроженец окраины страны сканворд 10 букв.

Стиль после барокко 6 буквы сканворд. Цветок на воде сканворд. Наяда дриада ореада сканворд.

Главная Подбор слов для кроссворда Результаты поиска. Онлайн Сканворды работ Судоку выпусков.

Манерное поведение сканворд. Домик на лыжах сканворд. Здравствуй грусть автор 5 буквы сканворд. Красная ткань тореро 6 букв сканворд. Речная утка-невеличка 5 букв сканворд. Серая сканворд клеточка. Памятный цветок 9 букв сканворд. Человек х сканворд. Вальдшнеп сканворд. Община кельтов сканворд. Соратник столыпина 5 букв сканворд. Высший иерарх сканворд 7. Землячка бандуры сканворд. Марка японских часов сканворд. Сканворд внешняя благопристойность. Автогонщик райкконен сканворд.

Распродажная паника сканворд. Мост в венеции сканворд. Инакомыслящий 6 букв сканворд.

Муж актрисы гвоздиковой сканворд. От ворот поворот сканворд 5 буквы. Пляж в рио де жанейро сканворд 10 букв сканворд. Автор сказки о бочке сканворд 5 букв сканворд. Плохой товар сканворд. Минимум света сканворд 5 букв. Карандаш с пером на другом конце 5 букв сканворд. Украла клара у карла 7 букв сканворд. Пиджак для раута 7 букв сканворд. Русский живописец куинджи сканворд. Юрта сканворд. Новый курорт абхазии сканворд 4 буквы сканворд. Защитная маска сканворд 10 букв. Чья столица тегусигальпа сканворд.

Живущий на гонорар сканворд. Рыцарь в доспехах сканворд 6 букв сканворд. Текст под чертой 6 буквы сканворд. Группа интриганов сканворд 5 буквы. Неповторимость сканворд 12 букв. Полная противоположность сканворд 10 букв сканворд. Голубая граница сша и канады сканворд 7 букв.

Кустарник для декора сканворд. Амфора сканворд 4 буквы. Дураки и дороги сканворд 4 буквы. Хаос неразбериха 6 букв сканворд. Отпускная часть года сканворд. Ручной подъемник 7 букв сканворд. Известный пляж в одессе сканворд.

Почетная дама 7 букв сканворд. Миллерово стекло 6 букв сканворд. Жеребенок сканворд. Синтаксическая единица сканворд.

Толковый словарь Ожегова

Быстрый полицейский сканворд 11 букв. Овчинные сапожки из австралии сканворд. Химический элемент 6 букв сканворд на y. Нижний край одежды 4 буквы сканворд. Чукотская изба сканворд. Конный транспорт 3 букв сканворд. Летний домик сканворд. Сородич крылана сканворд 4 буквы. Помещик на туманном альбионе сканворд 6 букв.

Небольшой прыжок сканворд 7 букв сканворд. Мавзолей для аэс сканворд 8 букв. Собрат агата сканворд. Крупное монополистическое объединение предприятий сканворд 8 букв. Школа живописи в японии сканворд. Набросок рисунка сканворд 5 букв на к.

Мексиканцы американцам 6 букв сканворд. Актёр в древнем риме сканворд. Капитанская роль дворжецкого сканворд 4 буквы. Актер в фильме жара сканворд. Магнит для денег по фен шуй 4 буквы сканворд. Мыс и гора в крыму сканворд 7 букв. Кефир в азии сканворд 5 букв.

Гонор сканворд 5 буквы. Город в ярославской области 5 буквы сканворд. Уроженец будапешта сканворд. Солнцеед у чуковского сканворд 8 букв. Коровник и свинарник сканворд. Конкурент интел 3 буквы сканворд. Дополнение к трудовой книжке сканворд. Поэт салават сканворд. Южный плод сканворд 6 букв. Сканворд водная улица флоренции сканворд.

Черный сланец сканворд 5 букв. Герой островского корчагин сканворд. Коллега погона и эполета 10 сканворд.

Новые определения

Вешалка сканворд. Ящерица 5 букв сканворд на а. Амплуа наивной сканворд. Записной сочинитель сканворд 5 букв. Оживший сценарий сканворд. Соединение линкоров 7 букв сканворд. Река и город в крыму 5 букв сканворд. Зеленый овощ сканворд. Польская река сканворд 5 буквы.

Требования сильной стороны сканворд 6 букв. Часть изданная отдельно сканворд. Царь аттики 4 буквы сканворд. Демонстрирует силу сканворд. Её ищут в вине сканворд. Кормовой сорняк сканворд 4 буквы. Орудие для клеймения сканворд. Приставала сканворд. Маленькая пестрая птичка 5 букв сканворд. Актер габен по имени сканворд 3 буквы. Скан-великан сканворд. Карболовая кислота сканворд 5. Нереальный богач сканворд. Разлад разногласие сканворд.

Письмо в узелках сканворд 4 буквы сканворд. Как называется гребец на галере сканворд 9 букв. Научная модель будущего сканворд.

КРЕСТОСЛОВИЦА

Звонкая пощёчина клоуна сканворд. Четвертая власть которую не любят первые три сканворд. Выемка для детали сканворд. Писатель фантаст сканворд 4 буквы. Водный участок порта сканворд. Доступные средства возможности 7 букв сканворд. Степной журавль сканворд 5 букв. Поделочный камень 5 букв сканворд на а. Трейлер как он есть 10 букв сканворд.

Кадет сухомлин сканворд. Современный бард сканворд. Глава в коране сканворд 4 букв. Писаная ноша сканворд 5 букв. Камень я ядрами сканворд. Английский айболит сканворд. Что такое вздор сканворд. Сканворд пес из фильма файта. Сканворд одно слово из трёх. Один из спутников урана 6 буквы сканворд. Мелкая монета царской руси сканворд. Низший служащий инквизиции сканворд. Невежа и разгильдяй сканворд 7 букв. Тесто сканворд 5. Эдит гасьон букв сканворд. Футбольный нападающий 6 букв сканворд.

Мешочек с ароматизатором 4 буквы сканворд. Что плетью не перешибешь сканворд 4. Бухгалтерское равновесие сканворд. Богатство яств сканворд 6 букв. Марка коньяка сканворд 6 букв. Размеры высота сканворд. Композитор с петушиной фамилией сканворд 5 букв сканворд. Скребок в руках художника сканворд. Самый крупный бык сканворд 4 буквы. Сканворд свои на чужбине. Плот для сплава сканворд 4 буквы. Груша сорта сканворд. Наследник престола во франции сканворд. Кто играет короля сканворд.

Название кофе с молоком сканворд. Оттенок серого 7 букв сканворд. Сканворд элемент замка. Нарушение кровообращения сканворд 6 букв. Где лечат нарзаном сканворд. Дух тьмы сканворд. Сложное задание сканворд ответ. Часть слова на букву м сканворд. Высокопарная дорога 5 букв сканворд. Карточная игра двух игроков сканворд. Часть хромосомы сканворд. Герой чехова 7 букв сканворд. Певческий голос сканворд 6 букв.

Превышение рыночной цены золота сканворд. Предок музыкального центра сканворд 7 букв. Игра рифмами 6 буквы сканворд. Граница сканворд 6 букв. Бумажный денежный знак сканворд 7 букв сканворд. Удача вероятность сканворд. Книга записи дел сканворд. Занятие режиссера 10 букв сканворд. Пособник воровской шайки 8 букв сканворд. Птица шесть букв сканворд. Упорядочение сканворд Река в бассейне амазонки 5 букв сканворд. Сканворд ласточка ты мой. Бог музыки у египтян сканворд 3 буквы. Сканворд центр русской росписи.

Юность петра актриса 9 букв сканворд. Самый большой пляж африке сканворд. Конец осени сканворд 9 букв сканворд. Озеро в якутии 6 букв сканворд. Драматическая пьеса испании сканворд. Катапульта сканворд 5 букв. Скань сканворд 9 букв.

Пульке на корню 5 букв сканворд. Групповая фигура пилотажа 4 буквы сканворд. Шлюпка родом из голландии 4 буквы сканворд. Гранка сканворд. Орудие для ломки стен 5 букв сканворд. Поклажа на ишаке 4 буквы сканворд. Нинг и сканворд. Наконечник на сопле сканворд 4 буквы. Полоска материи 6 букв сканворд. Соус в честь герцогини сканворд. Спорт для толстосумов сканворд 5 букв. Внедорожник 8 букв сканворд. Прыжок в фигурном катании сканворд. Теща сканворд i. Сканворд немецкий грузовик. Отмена сканворд. Мини джип из еревана сканворд.

Город и порт в малайзии 5 букв сканворд. Складки на ткани сканворд 6 букв. Особняк на рублевке 7 букв сканворд. Занятие в хоре сканворд 5 букв. У какой машины есть сошник 6 букв сканворд. Марадона футболист сканворд. Бастион 5 букв сканворд. Нечто влекущее 7 букв сканворд. Создал капитал 5 букв сканворд. Бравурная музыка сканворд 3 буквы. Мечеть в мекке сканворд. Живопись на сухой штукатурке сканворд 5 букв. Каспийский лосось 5 букв сканворд. Актер скорая помощь сканворд.

Сканворд ассорти на эстраде. Шилохвост сканворд. Популярное направление сканворд 5 букв. Испанский народный танец 8 буквы сканворд. Свита веретеном сканворд 5 букв. Порядок действий сканворд 8.

Кто забавно желчен сканворд. Пора и срок сканворд. Звук в кинозале 5 букв сканворд. Вооруженная свита сканворд 6 букв. Белая собака на букву а сканворд.

Снежная женщина сканворд 4. Ингредиенты с этикетки 6 букв сканворд. Палантин сканворд 7 букв. Ливан сканворд 6 букв. Вышка прыгавшая с вышки сканворд 5. Улица у реки сканворд. Горда сканворд. Чек за обед в кафе сканворд 4 буквы. Съедобный поцелуй сканворд 4 буквы. Место работы дровосека сканворд 9 букв.

Минимум совести сканворд. Восемь бит в информатике 5 букв сканворд. Забайкальская река сканворд. Забор вокруг участка 6 букв сканворд. Автомобиль из турции сканворд 5 букв. Индеец мексики 4 букв сканворд. Остро заточенное копье сканворд. Старая разбитая повозка сканворд. Монтесума по национальности сканворд 5. Точка небесной сферы 5 букв первая а сканворд. Правый приток вислы 5 букв сканворд. Сканворд дорогущий автомобиль.

Элементарная частица сканворд на н начинается. Перья сканворд 6 букв. Спортивный тип сканворд. Каша к мясу сканворд. Оружие из холодных сканворд. Елизавета иванцив сканворд. Тропический ежик сканворд. Французский композитор 4 буквы сканворд первая о. Орудие рыхление почвы сканворд.

Озеро в сша и канаде сканворд 7 букв сканворд. Абориген бишкека сканворд. Былина финна сканворд. Команда легавой не тронь 4 буквы сканворд. Допуск к телу начальника 5 букв сканворд. Генерал с лицом булдакова сканворд. Столица испании сканворд 6 букв. Плодовый кустарник сканворд 4 букв сканворд. Шар или призма 4 букв сканворд.

Полигон деятельности сканворд 7. Диск с магнитной лентой сканворд 6 букв. Ответ на сканворд Боярин шурин федора 1 сканворд. Сиденье госслужащего сканворд 5 букв. Сканворд приставка к телефону 3 буквы. Восточный сосед йемена сканворд. Количесво символов: 4 букв. Ответ на вопрос в сканворде примат, лемур состоит из 4 буквы. Ответы на все сканворды с разбором по буквам вы всегда найдете на сайте. База ответов пополняется каждый день. Один из видов лемуров.

Варианты ответов к сканвордам и кроссвордам. Этого лемура иногда называют ушастым маки. Поиск по определению лемур, поиск по маске, помощник кроссвордиста, разгадывание сканвордов. Как варить молочную вермишель current Как открыть основной диск Скачать Smart office 2 как пользоваться Как рассаживать глоксинию из листа. Как называется лемур головастик.

Новости Один из видов лемуров.

Тайны подземки. Путешествие по красной ветке метро, пришедшей на запад Москвы более полувека назад

Лучшим объектом метрополитена, построенным за последние три года, участники завершившегося перед Новым годом голосования на «Активном гражданине» назвали участок именно Сокольнической линии – от Саларьево до Коммунарки, который практически примыкает к Западному округу. В самом нашем округе грандиозные планы на 2021 год: из 11 станций метро, которыми прирастёт столичная подземка, 5 расположены в ЗАО, на БКЛ. А ещё в наступившем году начнётся строительство Рублёво-Архангельской линии, которая придёт в одноимённый посёлок в районе Кунцево. А Солнцевская ветка, два года назад пришедшая в Солнцево и Ново-Переделкино, с каждым днём всё ближе к аэропорту «Внуково».

Новые линии и станции – это не только выигранное у мегаполиса время на поездки, это ещё и новые строки, вписанные в историю одного из самых красивых метро в мире. Спеша по эскалаторам, галереям и перронам станций, мы мало обращаем внимания на их архитектурные достоинства – таков ритм большого города. И далеко не все знают о том, какие инженерные секреты, а порой и легенды своего происхождения хранят стены станций. Мы решили напомнить о них, совершив путешествия по всем 6 линиям, проходящим по ЗАО. И начинаем мы с Сокольнической линии (до 1990 г. – Кировско-Фрунзенской). «Поедем» мы из настоящего в прошлое.

«ТРОПАРЁВО» (8 декабря 2014 г.)

Эту станцию пассажиры называют не иначе как произведением искусства. В необычном стиле выполнены входы в вестибюли. Они плавно вырастают из земли и выглядят как естественное продолжение насыпных холмов. В вестибюле над турникетами – яркое световое панно, на самой платформе главная изюминка – 10 стилизованных металлических деревьев, они тянутся через всю станцию. В «листья» вмонтированы энергосберегающие светильники. Причём свет льётся на их зеркальную поверхность и открытых источников освещения пассажиры не видят. У подножия каждого дерева установлены скамейки замысловатой формы. Кстати, с открытием станции «Тропарёво» была прервана давняя традиция московского метро: писать букву «Ё» на путевых стенах станций без точек.

«ЮГО-ЗАПАДНАЯ» (30 декабря 1963 г.)

«Юго-Западная», как и «Проспект Вернадского», – новогодний подарок москвичам. Её отличие от станции-сестры лишь в цвете. Путевые стены, например, из светло-зелёной глазурованной керамической плитки. А вот пол выложен всё тем же серым гранитом. Строительство этой станции совпало с массовой застройкой деревень, которые были включены в состав Москвы одновременно с постройкой МКАД в 1960-м. Пришла она, по сути, в чистое поле. Однажды в котлован строящейся станции свалилась местная корова, бедолагу спасли. Один из авторов «Московских историй» в соцсетях вспоминает: «Выйдя из конечной станции метро, «Юго-Западной», увидел на холме за оврагом деревню, откуда доносилось пение петухов, а неподалёку от выхода из метро паслась привязанная к колышку коза…» На протяжении полувека «Юго-Западная» была не просто конечной на Сокольнической линии, а целым транспортным хабом. Остаётся она им и сегодня.

«ПРОСПЕКТ ВЕРНАДСКОГО» (30 декабря 1963 г.)

От других станций этого типового проекта её также отличает только облицовка. Путевые стены – из чёрной плитки внизу и жёлтой, белой и голубой – вверху. Всё те же 38 колонн с каждой стороны платформы, отделанные белым уральским мрамором с желтоватым отливом.

Единственным произведением искусства, украшающим станцию, является выполненный из мрамора бюст учёного, создателя учения о биосфере и ноосфере В. И. Вернадского, имя которого носит не только станция, но и проспект, район.

«УНИВЕРСИТЕТ» (12 января 1959 г.)

Эта станция – последняя в нашей подземке, построенная в парадном стиле архитектуры 1930–1950 годов – сталинский проект пилонной станции. Но бороться с «архитектурными излишествами» в строительстве начали уже в 1955 году, так что аукнулось это и «Университету». Уникальность этой станции в том, что она первая в Москве, сооружённая в мягких песчаных податливых породах. Полученный здесь метростроевцами опыт такой проходки пригодился на строительстве других линий.

Кстати, эта станция – одна из двух в московском метро, название которой на путевой стене написано с прописной буквы. И «Университет» стала первой станцией метро, где заработала сеть 3G от МТС.

«ВОРОБЬЁВЫ ГОРЫ» (12 января 1959 г.)

Станция «Ленинские горы» (так она называлась до 1999 г.) – первая в мире, расположенная на мосту над рекой. И построили её рекордными темпами, всего за 15 месяцев, применив хитрость: для ускорения затвердевания бетона в него добавляли… соль. Увы, она в «союзе» с водой вызвала коррозию конструкций, они начали разрушаться. С 1983 по 2002 год станция была закрыта для пассажиров. Итог реконструкции впечатляет. Вся остеклённая теперь платформа – как смотровая площадка. На полу – нескользкий гранит, конструкции укрыли белым и зелёным мрамором. И куда без рекордов: эта станция самая длинная в метро – 284 метра.

ОТКУДА МРАМОР?

Жанна Антипушина, старший научный сотрудник Государственного биологического музея имени К. А. Тимирязева:

– Московский метрополитен – это своеобразный музей камня. В оформлении станций использовано более 10 наименований камней и минералов из более чем 100 месторождений. Основные из них: мрамор (около 20 видов), известняк, гранит и др. Камень привозили из Узбекистана, Армении, Крыма, а также из месторождений в Челябинской области – Коелгинского и Уфалейского. В середине прошлого века широко применяли мраморизированные известняки двух грузинских месторождений – Салиети и Молити. В этом камне, кстати, наиболее часто встречаются останки ископаемых.

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО

… в смене голосов дикторов есть логика

Мужской голос в вагонах метро объявляет станции при движении к центру, женский – в сторону области. На Кольцевой линии система работает иначе: мужской голос называет станции при движении по часовой стрелке, женский – в обратную сторону. Такое решение было принято для ориентации слепых и слабовидящих пассажиров.

…метро собирались уничтожить

Во время войны, в октябре 1941 года, власти были готовы уничтожить метрополитен. Было поручено разработать план по его полной ликвидации – подземку собирались затопить. Потом приказ отменили.

…строительство метро придумали черви

Первые станции метро строились вручную – киркой и лопатой: медленно и тяжело. По легенде, изобретатель проходческого щита англичанин Марк Брюнель придумал такую конструкцию, приглядевшись к «работе» корабельного червя. Он заметил, что голова моллюска покрыта жёсткой раковиной с зазубренными краями. С помощью неё червь буравил дерево, оставляя за собой на стенках хода гладкий защитный слой извести. Идея превратилась в конструкцию в 1817 году.

— Михаил Савельев, Анна Шапорова Фото: Кирилл Журавок


← Депутат МГД Картавцева: Посещение выездных бригад вакцинации от COVID-19 удобно многим москвичам

→ К 118-летию Григория Александрова. Смотрим ленты, созданные Мастером на «Мосфильме»


Рассвет Адес, «Генри Мур и мировая скульптура» (Генри Мур: скульптурный процесс и общественная идентичность)

Мур разработал взгляд на мировую скульптуру, в котором западные, по сути, греко-римские традиции играли второстепенную роль. Важным ранним открытием стало эссе Роджера Фрая «Скульптура негров» в Vision and Design (1920), в котором, по словам Мура, «подчеркивается« трехмерная реализация », характерная для африканского искусства, и его« истинность материала ». Фрай также писал, что современные художники начали искать вдохновение в скульптуре ацтеков и майя, что является одним из результатов «общего эстетического пробуждения, которое последовало за восстанием против тирании греко-римской традиции».’12 Мур отвечал здесь на идеи не только Фрая, но и ряда скульпторов, работавших в Британии до Первой мировой войны, прежде всего Эпштейна и Годье-Бжеска, которые во всем мире отстаивали новый и всеобъемлющий подход к скульптуре. В своем манифесте Vortex 1914 года для книги Виндхэма Льюиса Blast Годье-Бжеска исследовал скульптуру в любое время и в любом месте, от палеолита до современности и по всему миру. Он отверг Грецию: «Прекрасный грек видел только себя…. ЕГО СКУЛЬПТУРА ЯВЛЯЛАСЯ ПРОИЗВОДСТВОМ его чувства вторичной формы », и он мчался по Европе, Египту, Индии, Китаю, Мексике и Африке, анализируя скульптуру этих стран с точки зрения формы и энергии:« Мы, современные люди, Эпштейн, Бранкузи. , Архипенко, Дуниковский, Модильяни и я, из-за непрекращающейся борьбы в сложном городе, также должны потратить много энергии ». Для Мура признание того, что идеал Греции был не только устаревшим, но и второстепенным, дало ему ощущение воссоединения с более широкий скульптурный мир: «Реалистическая идея физической красоты в искусстве, возникшая в Греции V века, была лишь отходом от основной мировой традиции скульптуры, в то время как, например, наши собственные в равной степени европейский романский и ранняя готика находятся в основной линии. .’14 На рисунке 1926 года он нацарапал: «Развитие скульптуры с настоящего момента / не назад к Майолю и архаичному греку / и лепка» 15. Этнографический зал Британского музея. Во время своего второго визита в музей в октябре 1921 года он написал другу, что провел день с египетскими и ассирийскими скульптурами, а затем: «За час до закрытия я оторвался от них, чтобы немного исследовать их, и обнаружил … в Этнографической галерее — экстатически прекрасные негритянские скульптуры ».16 В набросках африканской резьбы по дереву уделяется пристальное внимание свободному, абстрактному образу фигуры в круге.17 В начале 1920-х он наслаждался свободой исследовать за пределами западной традиции и был знаком с искусством многих культур, но это было не так. прежде всего в скульптуре из Мексики, на которую он черпал вдохновение. Его исследования в Британском музее и в книгах по мексиканскому искусству, а также его вдумчивый вопрос о том, что он считал его особыми качествами и их значимостью для себя, вывели его на параллельный путь с сюрреалистами в Париже.В Британском музее Этнографическая комната, как он позже вспоминал, « содержала неиссякаемое богатство и разнообразие скульптурных достижений (негритянские, океанические острова, Северная и Южная Америка), но была переполнена и перемешана, как мусор в морских магазинах, так что после сотни посещений я все еще находил резные фигурки, не обнаруженные там раньше … Среди произведений из Америки мексиканское искусство было исключительно хорошо представлено »18. Это было следствием того, что английские исследователи и археологи вернули свои сокровища в XIX и начало двадцатого века из основных мезоамериканских памятников.Открытие Муром мексиканской скульптуры совпало с его первым курсом в Королевском колледже искусств в 1921 году. Он уже интересовался прямой резьбой, которую отстаивал прежде всего Эпштейн, и нашел мексиканскую скульптуру гораздо более близкой его вкусу и амбициям, чем традиционные фигурные работы, которые он учили в училище копировать. Позже он объяснил:

Хан и жена, скульпторы | Maclean’s

Хан и жена, скульпторы

ОБЩИЕ СТАТЬИ

DM LeBOURDAIS

Познакомьтесь с Мани Ханом и его женой Элизабет Вин Вуд — они вырежут вам все, что угодно, от десятицентовика до памятника

Знаете ли вы значение слова из пяти букв Примитивное искусство стало современным? »

Если поблизости от Клуба искусств и литературы Торонто, на концерте или почти на любом собрании художников или музыкантов коренастый мужчина лет шестидесяти, с коротко остриженной бородой и насмешливыми глазами в очках задаст такой вопрос. вы — вы можете быть уверены, что встречали Эмануэля (Мани его друзьям) Хана, Р.C.A., S.S.C.

Вы можете быть уверены вдвойне, если его будет сопровождать яркая темноволосая молодая женщина — его жена Элизабет Вин Вуд, À.R.C.A., S.S.C. Скульпторы представляют собой уникальный пример мужа

и жены, которые, работая вместе, заработали независимую репутацию на высшем уровне в своем искусстве.

Мани в моменты досуга увлекается кроссвордами, «потому что я ненавижу тратить свое время на безделье». Элизабет однажды было трудно понять, как можно тратить столько времени на такие бесполезные вещи; но, помогая своему мужу в поисках непонятных определений, она также заразилась вирусом, и сегодня она находит отдых, составляя сложные головоломки для кроссвордов.

Эмануэль Хан и Элизабет Вуд работают в двух больших смежных комнатах под крышей старого здания на Аделаид-стрит, которое принадлежит правительству Доминиона. В здании наверняка есть самый древний лифт в Торонто — один из тех, которые скрипят вверх и вниз, когда оператор дергает за кабель в углу кабины. Обе студии завалены фигурами разных размеров, закутанных, если еще в глине, в мокрые ткани; и, если в штукатурке, в листах для защиты от пыли.Раковина и то, что выглядит как верстак механика, — отличительные особенности.

Несколько лет назад, когда федеральное правительство решило чеканить серебряные доллары, Эмануэля Хана попросили представить образцы.

Продолжение на pnge 20

Продолжение на странице 19

В конечном итоге выбранный состав состоял из двух путешественников, гребущих на груженом каноэ мимо типичного северного острова из гранита и обдуваемых ветром сосен. Если вам посчастливится владеть одним из этих долларов, вы можете увидеть инициалы Мани чуть ниже ватерлинии, возле кормы каноэ.

Принятие этого дизайна установило новую моду в нашей чеканке. До этого дизайн монет в основном ограничивался гербами и другими подобными устройствами. Но серебряный доллар оказался настолько популярным, что, когда рассматривались новые монеты, были выбраны дизайны 10-центовой монеты и четверть доллара Эмануэля Хана.

10-центовая монета, созданная по образцу знаменитой рыбацкой шхуны Bluenose, и четверть доллара с головой карибу теперь знакомы каждому.Если приглядеться, можно увидеть инициалы художника на каждом.

Было вполне естественно, что Мани выбрал те предметы, которые он использовал в своих монетах, поскольку он опытный гребец на каноэ и страстный лесоруб. Поездка с ним, даже день в лесу, — событие, которое запомнится надолго и приятно. Каждое лето с 1901 года он проводил столько времени, сколько мог отнять его работа, исследуя озера и реки Северного Онтарио. Ему нравится изучать карты, и его часто можно встретить вечером, когда он спустится на пол, следуя курсом на тщательно сохраненной карте какого-нибудь похода на каноэ прошлых лет.Каждую ночь показывается лагерь и любая другая информация, которая может быть интересной или ценной — здесь порог без опознавательных знаков, там гремучая змея, где-то еще хорошая рыбалка.

С момента их свадьбы в 1926 году он и Элизабет вместе покрыли большую часть территории, которую он ранее исследовал. Они оба интересуются всевозможными видами дикой природы, и Мани особенно создал несколько красивых скульптур животных и птиц. Именно во время их медового месяца в Северном Онтарио Элизабет впервые попыталась создать свой особый вид пейзажной скульптуры.

Сейчас она, пожалуй, наиболее известна благодаря этой форме скульптуры, области, в которой она почти одна. Ее работы, изображающие северные острова, с их сочетанием воды, скал и деревьев, придали ее работам особенное место. Для некоторых из них она использовала чистое олово. Олово на обсидиановой основе, изображающее воду, прекрасно подходит для таких сюжетов. Чистое олово, которое не тускнеет и не ржавеет, никогда, пока она не попробовала, никогда не использовалось для скульптуры, хотя, конечно, использовалось олово как компонент бронзы.

Во время одной из первых попыток создания пейзажной скульптуры Элизабет взяла с собой кусок глины и на месте смоделировала свой рисунок. Это, по ее мнению, было не столь удовлетворительным, как работа впоследствии в ее студии по наброскам или по памяти. Пейзажная скульптура, конечно, не похожа на снимок; в нем есть большой элемент воображения.

Она — формально. Он — Богемский

В НЕКОТОРЫМ уважении Элизабет и Мани представляют собой интересный контраст друг с другом. Он общительный, дружелюбный, в старые времена любит заезжать к своим друзьям — настоящий богемец.Если он устроит вечеринку, то, скорее всего, будет в китайском ресторане, где подают китайскую кухню. Она более формальная и сдержанная; она любит приглашать группы, близкие друг другу, на обед или на вечер. Оба интересуются самыми разными предметами, но Мани меньше интересует абстрактные вопросы, чем ее.

Ни то, ни другое не останется незамеченным в толпе. В эпоху чисто выбритой бороды Мани естественно выделяет его, но он не носит ее для этой цели.Он также не носит его, чтобы скрыть слабый подбородок — его подбородок достаточно выпуклый. Это просто семейный обычай. Элизабет отличается врожденным вкусом в одежде и внешнем виде. Ее волосы обычно однотонные, почти строгие. Она редко носит яркие цвета, ограничиваясь в основном кремовыми или серыми оттенками белого; они скорее подчеркивают, чем подавляют жизненную силу ее личности. Ей нравится носить сандалии.

Mani имеет решительный механический изгиб. Он любит делать свои собственные инструменты и оборудование, проявляя значительную изобретательность в их конструкции и конструкции.Иногда он тратит гораздо больше времени на изготовление специального оборудования для скульптуры, чем требуется для самой работы. Машины очаровывают его; ему нравится смотреть, как крутятся колеса; он заинтересован в этом, потому что он может. А вот машинка с Элизабет интересна в основном своей формой и формой. Они оба любят бродить по промышленным районам города, особенно там, где есть отвалы шлака, бензобаки и другие смелые формы.

В карманах Мани обычно есть набор мелких инструментов, веревки, гвозди, проволока; и он никогда не бывает без острого как бритва перочинного ножа (и точильного камня).В этом он и Элизабет в чем-то похожи; она всегда носит с собой по крайней мере плоскогубцы

Продолжение на стр. 42

Продолжение на стр. 20

в сумочке. Мани говорит, что она была первой девушкой, которую он когда-либо встречал, у которой всегда был острый нож. Пристрастие к острым ножам не обязательно является признаком скульптурного мастерства; это характеристика мастера. Скульпторы, чтобы добиться успеха, должны принадлежать к тому редкому классу людей, которые обладают совершенной координацией рук и глаз, присущей мастерам-мастерам, в сочетании с творческим воображением поэта и художника.

В то время как создание монет было новой областью для Мани, это не был совершенно другой вид работы, поскольку в течение многих лет он уже конструировал всевозможные медали — для Королевского общества Канады, Канадской национальной выставки и других подобных. учреждения.

Однако конструирование медалей — это лишь небольшая часть работы скульптора. Создание мемориалов, от простого надгробия, обозначающего могилу, до сложных памятников — это то, чему Эмануэль Хан и Элизабет Вуд посвящают большую часть своего рабочего времени.Памятник сэру Адаму Беку в центре Юниверсити-авеню на Куин-стрит, Торонто, является хорошим примером работы Мани в этом отношении; и Мемориал Велланд-Кроуленд в Велленде иллюстрирует этот тип работ Элизабет.

Скульптор играет значительную роль в архитектуре — но, по словам Мани, не так велик, как мог бы. «Самые прекрасные здания чем-то обязаны искусству скульптора, — говорит он, — но архитектура могла бы выдержать гораздо большее сотрудничество между архитектором и скульптором.Скульптора нельзя просто вызывать для создания орнаментов

; его роль в схеме должна быть более полной ».

Потом, конечно, портретная скульптура. С давних времен скульпторы сохраняли в мраморе или бронзе черты великих и близких людей каждого проходящего поколения. За исключением скульптора, мы бы никогда не узнали, как выглядел Перикл или Юлий Цезарь.

Эмануэль Хан имеет в своем активе немалую долю таких работ, в частности, голову известного полярного исследователя Вилььялмура Стефанссона, ныне находящегося в Национальной галерее в Оттаве, и одного из покойных Джека Майнера, друга диких птиц.Мраморный бюст его жены, также находящийся в Национальной галерее (точная копия находится в галерее Торонто), является одним из лучших образцов искусства скульптора, когда-либо созданных в Канаде.

Врожденная скромность большинства людей мешает скульпторам, утверждают Мани и Элизабет. Немногие люди когда-либо думают, что когда-нибудь они могут стать объектами статуй или других памятников. Если они это сделают, они будут очень небрежно предпринимать какие-либо шаги, чтобы облегчить работу скульптору, которому, возможно, придется лепить их позже — возможно, после того, как они умрут.«Сколько людей, — жалуется Мани, — когда-либо делали фотографии, показывающие их затылок? Или даже их уши? » Тем не менее, такие картины могут избавить скульпторов от лишнего труда и беспокойства.

Например, Элизабет сейчас работает над бюстом покойного »Стивена Ликока для публичной библиотеки Ориллии. У нее есть 23 разных фотографии умершего юмориста, но все они сделаны анфас. Как он выглядел сзади — вопрос предположений. К счастью для нее, его земляка, у нее в памяти сохранилась его хорошая фотография.

Мани обнаружил похожую ситуацию

со своим мемориалом Бека. У него было много фронтальных фотографий сэра Адама, но ни на одном из них не было портрета. В таком случае пригодятся знания скульптора об анатомии человека. Подобно ученому, восстанавливающему голову по фрагменту окаменелости, Мани реконструировал затылок сэра Адама по частям, которые можно было увидеть на фотографиях. Позже, когда дочь сэра Адама увидела законченную работу, она похвалила Мани за то, как хорошо он воспроизвел голову ее отца.Она сказала, что не хотела идти на это посмотреть, опасаясь, что это будет неправильно.

Мани говорит, что одним из наиболее увлекательных портретных этюдов была работа с изображением головы Христа на кресте, которую он разработал для Общества святого Иоанна Богослова в Брейсбридже. Здесь проблема заключалась в том, чтобы при сохранении общепринятого взгляда на явление Христа: изобразить личность, которая должна отражать трансцендентные качества; Христос.

Элизабет отмечает, что «хотя скульптура — древнейшее из искусств, скульпторов очень мало по сравнению, например, с художниками.В Канаде работает не более 25 скульпторов на постоянной основе. Возможно, здесь как-то связаны трудности, с которыми мы, скульпторы, работаем. Скульптор должен быть не только художником, но и ремесленником, инженером и даже трубочником! Ему требуется очень много инструментов и умение ими пользоваться. Он должен быть знаком с самыми разными материалами — от золота до гранита и уметь работать с ними. Его мастерская очень мало похожа на популярную концепцию мастерской художника ».

Мечта и работа

Хотя время — это сырье, из которого все художники создают свои работы, их усилия не могут быть измерены никакими часами времени.«Простые размышления и сновидения занимают важное место в акте творения, — отмечает Мани, — но сновидения должны сопровождаться решимостью; скульптура — это не поле для праздных. Во вспышке вдохновения можно представить себе проект, на разработку которого могут потребоваться годы — как, возможно, было в случае с египетскими художниками, чьи умы развили пирамиды и Сфинкса, — но за вдохновением должен стоять драйв ».

Скульпторы работают в других условиях по сравнению с художниками.

При необходимости маляр может выполнять свою работу практически где угодно. Все, что ему нужно, это табурет, мольберт и набор красок и кистей. Но скульптору нужна постоянная мастерская, иногда значительных размеров. Когда Элизабет работала над своим мемориалом Веллэнд-Кроуленд, который является самым большим куском резного гранита в Канаде, ей пришлось арендовать фабричный чердак для работы.

«Художник может упаковать достаточно холстов в относительно небольшой ящик, чтобы надеть их. — говорит Элизабет, — персональная выставка приличных размеров, а скульптору может понадобиться товарный вагон.Возможно, из-за того, что у широкой публики гораздо меньше возможностей увидеть работы скульпторов, немногие люди когда-либо думают о том, чтобы иметь скульптуру в своих домах. Слишком часто в сознании людей скульптура ассоциируется с усатыми мужчинами в мешковатых штанах, стоящими в общественных парках. Но на самом деле нет веской причины, по которой черты какого-нибудь дорогого человека не должны сохраняться в прочном мраморе или бронзе, а также в масле. В скульптуре есть моменты, с которыми не может сравниться ни одна картина.

Наблюдая за работой Мдни или Элизабет, я понимаю, что это скульпторские процессы! намного сложнее, чем у художника.Когда скульптор принимает решение о работе, он должен сначала сделать каркас каркаса или арматуру 1

, на основе которой будет смоделирован его дизайн. Если объект небольшой, часто используется воск; в больших проектах используется глина. После того, как модель была завершена из глины или воска, ее отливают в гипсе, а тот, в свою очередь, отливают из металла, обычно из бронзы, или высекают из камня.

При проектировании своего мемориала в Уэлленде-Кроуленде Элизабет в своей первой небольшой эскизной модели ограничилась демонстрацией простого расположения масс.Следующий, размером в одну треть, был точен во всех деталях, и по нему была смоделирована окончательная работа. Мани следовал аналогичному плану со своим Адамом Беком, за исключением того, что он первым завершил модель фигуры. При отливке он решил сделать акцент на канадском стиле, используя никелевый сплав. Это придало фигуре более светлый оттенок, чем у обычной бронзы.

Эмануэль Хан и Элизабет Вуд — не только работающие скульпторы; они учителя. Элизабет преподает в Центральной технической школе Торонто, а Мани более 30 лет работает в Колледже искусств Онтарио в Торонто.Среди его учеников — многие из самых многообещающих скульпторов молодого поколения, самой выдающейся из которых, конечно же, является его жена. Ему нравится преподавать, и он любит поддерживать связь со своими учениками в загробной жизни. Однако немногие из них становятся активными профессиональными скульпторами; они входят в самые разные сферы жизни.

Элизабет твердо верит в то место, которое искусство должно занимать в жизни людей, и она была лидером в призыве правительства к более широкому участию в поощрении искусства.Она была видным членом делегации, которая в прошлом году ожидала, что Комитет по восстановлению Палаты общин представит мнения национальных организаций, заинтересованных в искусстве; и с тех пор она выполняла функции секретаря комитета по связям, который был создан для продолжения защиты запросов депутации.

Скульптура — кооперативное искусство

«Скульптура — это ориентир и отметка времени», — говорит она. «Невозможно оглянуться на великую цивилизацию, не осознавая, какую роль скульптура сыграла в обществе.Скульптура, в большей степени, чем любое другое искусство, — это не личное выражение, а искусство сотрудничества ».

Несмотря на широкий кругозор, она очень индивидуальна; она очень внимательно относится к использованию своего имени и не позволяет браку погасить ее индивидуальность в этом отношении. В своей работе, а также в письменной и устной речи она борется всякий раз, когда может, с тем, что, по ее мнению, является нашей ограниченностью взглядов на Канаду. «Моя претензия к этой стране, — говорит она, — состоит в том, что опасаются свежей точки зрения.Мы боимся сатиры; мы боимся страсти; мы боимся всего необычного. Мы не презираем его с пониманием и не принимаем с пониманием; мы просто игнорируем это. Мы пытаемся остановить все до мертвого уровня ».

Некоторое время она работала над крючком, который собиралась назвать «Ориентир и отметка времени», но когда он будет закончен, она не знает. Следующий абзац из статьи, которую она написала в ответ критику, который жаловался на темы, выбранные канадскими художниками, является хорошим примером ее письма и размышлений:

«Нравится это кому-то или нет, серьезный студент, изучающий искусство и история должна признать, что искусство может расти при любых условиях.Искусство процветало в рабстве и на свободе. Он был индивидуальным, кооперативным, цивилизованным, сохранившимся. Он быстро процветал и утомительно рос. Египтяне создавали благородное искусство с простыми фермерами, работающими в свободное время под властью правителей, над проектами, функция которых была основана на индивидуальном и доминирующем тщеславии. Средневековые мастера с помощью коллективного индивидуализма создавали готическое искусство в духе благоговения и убежденности. Греки достигли своего апогея при диктатуре.Китайское искусство выросло в результате длительного процесса академического формализма. Французское искусство прежде всего спонсировало индивидуальность и новизну. Современное искусство и архитектура до настоящего времени, по иронии судьбы, выросли в условиях капиталистического индустриализма. Таким образом, если великое искусство должно вырасти в Канаде, оно, скорее всего, возникнет по естественному образцу нашего образа жизни ».

Большинство комиссионных для больших мемориалов присуждается на конкурсной основе. И обычно между моделированием первого дизайна и завершением проекта проходит много времени.В очень многих случаях промежуток заполнен главным образом спорами между скульптором и комитетом, отвечающим за схему. «Со времен Микеланджело, — заявляет Елизавета, — комитеты мешали скульптору. Идеальный комитет так же редок, как и идеальный скульптор ».

В этой связи она любила рассказывать историю Микеланджело и одного из его комитетов. Он работал над своим Давидом. Комитет был единодушен в том, что нос был слишком большим. Итак,

Микеланджело взобрался на эшафот, вооруженный долотом и молотком, его рука тайно была заполнена мраморной пылью.Когда он сделал вид, что долбит нос, он выпустил немного пыли, и вскоре комитет согласился, что это было правильно. Элизабет поспешила сказать, что ее комитет WellandCrowland был приятным исключением из общего правила. «Со всех точек зрения они были великолепны», — сказала она.

Ганс — семья художников

Мани принадлежит семье художников. Старший брат Густав — известный художник; Пол играет на виолончели, в то время как Уолтер и другой брат, теперь мертвый Фриц, были скрипачами.Мани, хотя сам не музыкант, имеет обширные познания в музыке и ценит ее. Он получил образование в государственных школах Торонто и в художественном колледже, который был предшественником колледжа, в котором он сейчас преподает. Его образование завершилось трехлетним обучением искусству в Германии, которое он начал, когда ему было 20 лет.

Его склонность к механике могла быть унаследована. Один из его предков, доктор Филипп Маттаус Хан, был известным ученым и изобретателем, который в восемнадцатом веке разработал различные интересные и гениальные типы часов, а также успешную вычислительную машину.Его отец, доктор Отто Хан, юрист и ученый, много лет работал в канадском правительстве, помогая найти желанных немецких иммигрантов, прежде чем он сам,

; Привлеченный его интересом к геологии Канады, эмигрировал со своей семьей в эту страну в 1888 году. Мани было тогда всего семь лет.

Элизабет, родившаяся в Ориллии, Онтарио, является единственным членом своей семьи, который сделал карьеру в области искусства. С первых школьных лет она была настроена стать скульптором.Природа, очевидно, склонила чашу весов в пользу скульптуры, предоставив ей пару больших пальцев, что было бы пустой тратой для любого, кроме скульптора. Это, кстати, единственное, в чем она хоть сколько-нибудь похожа на мужа. Мани, чей собственный большой палец шириной с весло (но слишком сильно отклоняется назад), говорит, что ее большой палец ближе к идеалу скульптора, чем его; но она утверждает (в чем Мани не стал бы отрицать), что способности скульптора лежат больше в его мозгу, чем в его больших пальцах.Она вспоминает опыт со студентом, огромным шестифутом, который обвинял свои большие пальцы в своей неспособности правильно моделировать ухо — пока она не показала ему, что ее собственные были больше его.

Их дочь и единственный ребенок, Кеннифер Вуд-Хан, которой сейчас восемь лет — она ​​родилась, когда Элизабет была занята своим проектом Welland-Crowland — в течение некоторого времени демонстрирует доказательства того, что унаследовала артистические способности своих родителей. Она еще не выказывала особых предпочтений ни к рисованию, ни к лепке, но без разбора пробует себя в обоих направлениях; и она хорошо умеет вырезать

С тех пор, как с ними познакомился Кеннифер, Мани развил скрытый талант к детским рассказам, которые, если они когда-либо будут опубликованы, могут легко заработать ему репутацию, которая поспорила бы с его славой скульптора.

В заключение интересно подумать, что если какой-нибудь великий катаклизм уничтожит нашу цивилизацию, археологи, раскопавшие 5000 лет назад, вероятно, обнаружат, что почти все обратилось в пыль, кроме работы наших скульпторов. И среди них некоторые из наиболее значительных будут иметь подписи Эмануэля Хана и Элизабет Вин Вуд.

Woodland High School представит скульптурную инсталляцию известного художника

WOODLAND — Представители государственных школ Woodland приглашают всех членов общины на открытие художественной инсталляции всемирно известного скульптора Тима Прентиса в пятницу., 30 октября, с 17:00 до 19:00. расположен у входа в среднюю школу на 1500 Dike Access Road в Вудленде.

В рамках процесса отбора Государственные школы Вудленда сформировали отборочную комиссию из 11 членов, включая сотрудников школы, студентов, членов сообщества Вудленда и местных художников, которые рассмотрели работы 80 разных художников в три этапа. Процесс начался в 2014 году и занял несколько месяцев.

На первом этапе процесса отбора члены комитета рассмотрели фотографии произведений искусства всех 80 художников, выбрав в общей сложности 16 финалистов для второго этапа.На втором этапе комитет зачитал заявления художников, рассмотрел целые портфолио работ каждого художника и узнал о концепциях, лежащих в основе подхода каждого художника к поиску вдохновения и созданию искусства. На третьем этапе отборочная комиссия выбрала Тима Прентиса, скульптора крупных инсталляций, расположенных по всему миру, в качестве художника для создания этого произведения для средней школы Вудленда.

«Мне очень понравился процесс отбора, через который нас проводил штат Вашингтон, поскольку он был методичным и удобным для пользователя, собрав вместе так много разных членов сообщества из разных слоев общества», — сказал Джон Шуп, директор средней школы Вудленда.«Я очень рад, что в нашей школе будет это произведение паблик-арта, которое сделает и без того красивую школу еще более привлекательной, а также вдохновит и мотивирует наших учеников и сотрудников каждый день, когда они проходят через двери. »

Дэвид Колберт, деловой партнер и соавтор Тима Прентиса, прилетел в Вудленд зимой 2014–2015 годов, чтобы встретиться с отборочной комиссией, узнать больше о районе Вудленда и определить, где будет установлено произведение. Кольбер прошел по территории школы с комитетом, и вместе они решили установить памятник у входа в среднюю школу.

Деталь будет состоять из трех панелей шириной восемь футов и высотой четыре фута, состоящих из сотен отдельных частей из различных материалов, включая отражающий алюминий, прозрачный пластик и матовый пластик, которые будут медленно вращаться в воздушном потоке в здании.

«Вся наша работа направлена ​​на то, чтобы помочь людям увидеть красоту света, видимого на мягко движущихся поверхностях», — пояснил Колбер. «Мы надеемся, что студенты, сотрудники и другие зрители увидят что-то в этих произведениях, что заставит их остановиться, замедлиться и просто подождать несколько минут — мы стараемся вдохновить зрителей увидеть то, что их привлекало. кусочек в мире вокруг них.”

Прентис и Колберт работали с подрядчиками по системам отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха (HVAC) вместе с архитектором, чтобы определить, сколько воздушного потока будет проходить через комнату. В феврале 2015 года Прентис создал макет финальной части и отправил его на рассмотрение отборочной комиссии. Комиссия единогласно одобрила установку объекта в новостройке.

«Это будет произведение искусства, которое обычно можно увидеть только в крупных музеях по всей Америке», — сказал Майкл Смит, учитель 2D и 3D-графики средней школы Woodland.«Я очень рад, что работа такого уровня находится прямо здесь, в Вудленде».

Смит показал видео с другими работами Прентиса как в средней, так и в средней школе.

«Сначала студенты молчали после просмотра видео, что заставило меня задуматься, не впечатлены ли они», — сказал Смит. «Однако через секунду или две ученики всех моих классов с энтузиазмом начали задавать вопросы о том, как создавались произведения, чем вдохновлялся Прентис и какие из его работ мы получим, что дало мне понять, что комитет определенно сделал правильный выбор.”

Woodland Public Schools приглашает и поощряет всех заинтересованных членов сообщества посетить публичную церемонию открытия. Также будут предоставлены легкие закуски.

Заказ этого произведения искусства стал возможным благодаря гранту в размере 90 000 долларов, полученному Государственными школами Вудленда от ArtsWA, Комиссии штата Вашингтон по делам искусств. Произведение, расположенное в Средней школе Вудленда, будет частью Государственной художественной коллекции, которая представляет собой более чем 35-летний опыт приобретения произведений искусства, принадлежащих, размещенных и отобранных публикой.

Чтобы узнать больше об ArtsWA, вы можете посетить их веб-сайт www.arts.wa.gov.

1. Орфей Боселли о реставрации античной скульптуры на JSTOR

Bien que des travaux importants aient déjà été faits en vue d’étudier l’histoire des Technique de la peinture, très peu d’études ont été consacrées aux méthodes Традиционные скульптуры. Эта статья — это первая серия исследований, посвященная различным аспектам традиционных скульптурных приемов, а также конкретным методам работы сотрудников в итальянской подвеске эпохи Возрождения и эпохи барокко.Вступление в серию статей, не является первоисточником оригинальной информации, имеющей представление. Seuls deux sculpteurs ont écrit des traités pratiques: Бенвенуто Челлини, «Trattato dell’Oreficeria e della Scultura», 1568; et Orfeo Boselli, «Osservationi della Scultura Antica», рукопись, созданная в 1650 году. Le manuscrit Boselli est le traité le plus complete sur les техник скульптуры на Пьер и мрамор. Il Occupe donc une place de choix dans la série d’articles.Le Manuscrit Boselli représente le seul compte rendu écrit des méthodes de repair des скульптур антиквариата на Пьере. C’est là un fait extraordinaire, si l’on tient compte de l’importance des travaux de restoring desciennes pendant la Renaissance et la période baroque en Italie. Ресторан скульптур является неотъемлемой частью создания важных коллекций антиквариата. Формула Вазари комментариев о восстановительных работах Донателло и Верроккьо для семейной медицины во Флоренции.В Риме, коллекция кардинала Андреа делла Валле, созданная в новых кадрах скульптора Лоренцетто в дебюте 16-го века. Коллекция Cette, оказавшая большое влияние, вдохновляла на восстановление старинных скульптур, созданных в Риме. Vasari lança avec enthousiasme cette preférence esthétique для реставрации вечеринок manquantes des статуй. Toutefois, vers la fin du 18ème siècle, une tempance contraire dominait: sur les consils d’Antonio Canova, le British Museum exa les marbres d’Elgin sans essayer de reconstruire les party manquantes.Le compte rendu de la repair de marbre antiques par Boselli se Trouve à la fin du manuscrit. Avant d’y parvenir, on a donc pris connaissance de tout ce que l’auteur nous dit sur la théorie et la критика скульптуры sur marbre. Au Chapitre XIII, nous voyons l’importance d’une étude approfondie des statues antiques. Il Упоминание о некоторых номерах nombre d’œuvres bien restaurées. Au Chapitre XIV, описание метода реставрации барельефов, скульптуры антиквариата на металлической доске.Au Chapitre XV, метод для рельефного монтажа на мраморной плите плюс грандиозный, для заполнения точного места. Au Chapitre XVI, méthode d’emploi d’attaches de fer, mises en place au moyen de plomb fondu, pour renforcer de grants épais. Глава XVII: комментарий faire le mélange utilisé pour rejoindre des morceaux. Глава XVIII: l’épingle de métal est en usage pour rejoindre les morceaux. Глава XIX: штукатурка и материал ремонта; комментарий s’assurer que les party nouvelles coïncident avec le marbre original.Глава XX: комментарий restaurer un torse. Глава XXI, отражение в реставрации драпировок. /// Es sind zwar schon umfangreiche Arbeiten zur Erforschung der Geschichte der Malerei-Methoden geleistet worden. Die handwerkliche Seite der Bildhauerei ist dagegen bisher nur sehr wenig behandelt worden. Dieser Artikel ist der erste einer geplanten Reihe über verschiedene Probleme der herkömmlichen Bildhauerei-Methoden. Er beschäftigt sich vor allem mit den Methoden, die in der italiensichen Rensaissance und in italienischen Barock gebräuchlich waren.Als Einleitung zu der gesamten Reihe wird ein kurzer Überblick über das Quellenmaterial gegeben. Nur zwei Bildhauer haben praktische Abhandlungen über das Thema geschrieben: Бенвенуто Челлини, «Trattato dell ‘Oreficeria e della Scultura», 1568, und Orfeo Boselli, «Osseruationi della Scoltura Antica,» Unveröffentzus della Scoltura Antica, unveröffentzus della Scoltura Antica, «Unveröffentzus della Scoltura Antica, Unveröffentzus della Scoltura Antica,» Unveröffentzus della Scoltura Antica, Unveröffentzus della Scoltura Antica, «Unveröffentzus della Scoltura Antica, Unveröffentziger des Jungen, Unveröffentzus des Manhrennript, 17 лет. Das Manuskript von Boselli wird als die vollständisgte Abhandlung über die Methoden der Stein- und Marmor-Bildhauerei в dieser Reihe von Untersuchungen eine besondere Rolle spielen.Das Манускрипт фон Boselli ист умирают einzige schriftliche Darstellung дер Methoden цур Restaurierung Antiker Steinbildwerike: Eine erstaunliche Tatsache, Венна человек bedenkt, в Wie großem Umfang während дер Renaissance унд де Barock в Italien Restaurierungsarbeiten antiken Bildwerken vorgenommen wurden. Mit der Anlegung großer Sammlungen antiker Kunstwerke stieg natürlich die Nachfrage nach Restaureirung von Bildwerken. Vasari erwähnt die Restaurierungsarbeiten von Donatello und Verrocchio für die Familie Medici во Флоренции.Die Sammlung des Kardinals Андреа делла Валле в Rom wurde Anfang des 16. Jahrhunderts von dem Bildhauer Lorenzetto neu arrangiert. Diese Sammlung hatte insofern starke Auswirkungen, также dadurch die Aufstellung beschädigter antiker Bildwerke в Rom wieder in Mode kam. Während Vasari noch mit großer Begeisterung dafür wirkte, daß aus ästhetischen Erwägungen fehlende Teile von Statuen ersetzt wurden, machte man sich gegen Ende des 18. Jahrhunderts das entgegengesetzte Prinzip zu eigen. Auf Anraten von Antonio Canova stellte das Britische Museum die sogennanten ‘Elgin Marbles’ aus, ohne den Versuch zu unternehmen, fehlende Teile zu rekonstruieren.Bosellis Darstellung der Restaurierung von antiken Marmorstatuen findet sich erst ganz am Ende des Manuskripts, so daß der Leser dann schon mit der gesamten Theorie und Praxis der Marmorbildhauerei, wie der Verfasser, sie sie is istieht. В Kapitel XIII wird die Wichtigkeit eines sorgfältigen Studiums der antiken Statue hervorgehoben; dabei wird eine Reihe gut restaurierter Werke gennant. В Kapitel XIV wird eine Methode zur Restaurierung antiker Basreliefs auf einer dünnen Platte behandelt.В Kapitel XV ist die Rede von einem Relief, das auf eine größere Platte montiert wird, damit es an einer bestimmten Stelle ausgestellt werden kann. Kapitel XVI beschreibt die Verwendung von Eisenklammern, die zur Verst ärkung großer dicker Reliefs mit geschmolzenem Blei befestigt werden. Kapitel XVII erläutert die Herstellung einer Mischung, die benutzt wird, um einzelne Teile miteinander zu verbinden. Kapitel XIX: Mörtel als Füllmaterial; wie man erreicht, daß die neuen Teile genau so aussehen wie der alte Marmor.Kapitel XX: Restaurierung eines Torsos. Kapitel XXI: Überlegungen zur Restaurierung von Faltenwurf, etc. /// Si è già fatto molto nello studio della storia delle techniche della pittura, ma poco studio и stato dedicato ai tradizionali dello scultore. Эта статья является первой серией посвященных с различными аспектами традиционных технологий скульптуры, которые являются основными научными достижениями в Италии и периодами барокко. Приходите познакомить вас со всей серией, si dà una breve rassegna del materiale originale consultato.Solo due scultori hanno scritto trattati pratici, Benvenuto Cellini il «Trattato dell’Oreficeria e della Scultura» nel 1568 e Orfeo Boselli le «Osseruazioni della Scoltura Antica,» un manoscritto inedito che risale agli anni 1650. Dato che si anni 1650. Dato che si si sulle techniche di scultura in pietra e marmo, il manoscritto del Boselli avrà una posizione преобладающе в questa serie di studi. Il manoscritto boselliano ci dà l’unico resoconto scritto dei metodi seguiti per restaurant antiche sculture in pietra, fatto sorprendente se si considerano le grandi iniziative di restaurant di sculture antiche intraprese durante il Rinascimento e il periodo barocco it.Il Desiderio di Restorare Le Sculture эпохи неизбежно легато все инкременты всех важных коллекций античиты; Я комментирую дель Вазари суль лаворо ди ресторана Донателло и дель Верроккьо для конто деи Медичи во Флоренции; a Римская коллекция кардинала Андреа делла Валле импостата в новом амбиенте, созданном для скульптора Лоренцетто агли-начи-дель-XVImo secolo (сборник, который оказывает влияние на вкус ресторана античной скульптуры, искалеченной рома). Estetica preferenza estetica per il Restauro di parti mancanti a статуя, Entusiasticamente Promossa dal Vasari, Entro la Fine del XVIIImo secolo aveva subito un rovescio.Диетро консильо Антонио Кановы, Британский музей, созданный в Марми Эльгина, основанными на экспериментальной структуре рукописей. Il resoconto del Boselli del Restauro delle antiche statue di marmo appare в кальче-аль-маноскритто; Il lettore giunge a questa sezione preparato, avendo avuto modo di пенетраре nel pensiero dell’autore sulla teoria e le tecniche della scultura in marmo. Nel Capitolo XIII — это импортированная студия, занимающаяся античными статуями, и множество других блюд для ресторанов.Nel XIIII si legge un metodo for rest bassorilievi antichi ricavati con una lastra sottile; в Капитоло XV ун метод для монтаре ун рильево су уна последняя марма пью гранде для интонаций в ун дато амбиенте; в Капитолии XVI и в методе имплементации ферро-расщепляющихся железных рулонов для ринфорца, грандиозных и специальных; в Капитолии XVII, как рикаваре-ла-Мисцела-импьегата для живых пьес; в Капитолии XVIII в металлах и в духе пьесы; в Capitolo XVIIII, где штукатурка импиегатная, как материальная, так и комбинированная, объединяет новую партию с оригинальным мрамором; В Capitolo XX реставрируют торс, а Capitolo XXI — на ладони.

Информация о журнале

Studies in Conservation стремится стать ведущим международным рецензируемым журналом по сохранению исторических и художественных произведений. Предполагаемая аудитория включает практикующих реставраторов всех типов объектов, учителей консервации, менеджеров по коллекционированию или консервации, а также ученых-реставраторов или музейных ученых. В издании «Исследования в области консервации» публикуются оригинальные работы по ряду тем, включая достижения в области консервации, новые методы лечения, превентивную консервацию, вопросы ухода за коллекциями, историю и этику консервации, методы исследования произведений искусства, новые исследования в области анализа художественных материалов. или механизмы порчи, и проблемы сохранения при демонстрации и хранении.Научное содержание не обязательно, и редакторы поощряют представление практических статей, чтобы помочь сохранить традиционный баланс журнала. Каким бы ни был предмет изучения, отчеты о рутинных процедурах не принимаются, за исключением случаев, когда они приводят к результатам, которые являются достаточно новыми и / или значительными, чтобы представлять общий интерес.

South Bay Boardriders проводят гонки по паддлборду

Соруководитель соревнований по серфингу SBBC Мэтт Уоллс (в центре) перекрестно тренируется, участвуя в Catalina Classic каждый год.Поддерживают его во время Classic 2018 другие гребцы из Donkey Club Брайан Кингстон и Дуг Уимс. Фото Криса Агилара (FinFilm.com)

Тома Хортона

Девиз компании

Black Ball Brewing: «Нет серфингу? Пить пиво.» Хотя это отличный вариант, лучшим вариантом является гребля с веслом, которая развивает силу и выносливость для следующего всплеска.

Считается, что занятия паддлбордингом возникли 2000 лет назад, до миграции полинезийцев через Тихий океан.

В начале 1900-х гавайцы гоняли на тяжелых, твердых 10-футовых досках коа.Новая эра паддлбординга лежа началась в 1928 году, когда уроженец Висконсина и житель Южного залива Том Блейк прибыл на ежегодный чемпионат по гребле на серфинге в Вайкики со своей революционной полой доской для серфинга. Он побеждал в том году и снова в 1929 году, несмотря на протесты местных жителей о запрете его досок, потому что они не были досками для серфинга. В 1930 году он побил рекорд гонки, гребя на своей сигарной доске длиной 16 футов и 75 фунтов. После этой победы гоночный комитет признал, что началась новая эра досок, предназначенных исключительно для гребли лежа.

В 1932 году Блейк убедил спасателей Санта-Моники Пита Петерсона, Уолли Бертона и Чонси Гранстрома тренироваться в гребле от полуострова Палос-Вердес до острова Каталина. Блейк хотел «доказать, что доска для серфинга — хорошее спасательное устройство». Гранстром сошел еще до начала соревнований, но 30 сентября 1932 года Блейк и трое других доплыли до Каталины в сопровождении спасателей Санта-Моники, Боба Баттса и Пэта Листера. O.C. Лодка компании Olsen «Глория» шла впереди с хронометристами и врачом на борту.Хотя это не было задумано как гонка, Блейк оторвался, когда гребцы приблизились к острову Каталина, и финишировал за 5 часов 23 минуты. Петерсон и Бертон прошли через шесть часов 31 минуту и ​​шесть часов 53 минуты, время, которое было бы конкурентоспособным сегодня для гребцов на современных досках. Газеты трубили об этом достижении. Один из заголовков гласил: «Стражи захватывают остров Каталина».

Пустотелые доски Блейка Catalina Paddleboard Company производились с 1932 до начала 1950-х годов.

Все возрасты на всех типах досок соревнуются в гонке по паддлборду Velzy / Stevens, организованной South Bay Boardriders Club во время Международного фестиваля серфинга. Фото Нормы Паглиаро

Примерно в 1940 году Блейк, который тренировал Плавательный клуб Палос-Вердес, основал клуб любителей паддл-бординга в Малаге. Среди учредителей были не только Блейк, но и Джек Бауман, Вирджиния Бауман, Чилтон Мур, Боб Норман, Денди Сэдлер, Мэри Биллинг, Джимми Дэймон, Кертис Беркс, Роберта Малл и Ларри Стоун.

Манхэттен Интернэшнл

В 1955 году руководители торговой палаты Манхэттен-Бич Клифф Вебстер, Боб Джин, Пол Гарбер, Боб Рубен, Ли Кейв, Хэл Ньюэлл, Боб Смит и Бад Колдуэлл, и многие другие, объединили свои усилия со спасателем округа Лос-Анджелес и жителем Манхэттен-Бич. Боб Хоган. Вместе они организовали Международную гонку по паддлборду на Манхэттен-Бич. 32-мильный марафон стартовал в бухте Истмус на острове Каталина и финишировал на южной стороне пирса Манхэттен-Бич.Целью Палаты было привлечь внимание к растущему пляжному сообществу. Первые пару лет конкуренты использовали полые доски дизайна Блейка, позаимствованные у Спасательной службы Санта-Моники. Ожидалось, что Хоган выиграет, но заблудился в сильном тумане и финишировал в миле к северу от пирса в Плайя-дель-Рей. Другой фаворит, Грег Нолл, также пропустил манхэттенский пирс и финишировал у нефтяного пирса Эль-Сегундо. Молодой Рики Григг из Санта-Моники выиграл ту первую гонку. В следующем году были созданы 14-футовые и неограниченные дивизии.Гребцы переключились на гораздо более легкие доски для серфинга из стекловолокна. Гонка проводилась до 1960 года, и доминировали Майк Брайт и Том Зан. Гонка была отменена в 1959 году из-за строительства пирса и снова в 1961 году из-за суровых условий океана. Смерть Клиффа Вестера в следующем году привела к приостановке гонки до 1982 года.

Каталина Классик

В 1982 году лейтенант спасателя округа Лос-Анджелес, Карл «Бадди» Бон попросил Историческое общество Манхэттен-Бич найти доску с веслом 1950 года для музейной выставки.Обнаружив старую «шкатулку», брошенную под домом, Бон был убежден несколькими гребцами из оригинальной Каталины в Манхэттен воскресить гонку. Исполнительный директор Chamber Труди Смарт согласилась передать устав гонки и учредительные документы Бону, который завербовал своего друга-спасателя графства Велдона «Гибби» Гибсона, который участвовал в гонках 1950-х годов Каталина на Манхэттен. Вместе они организовали 32-мильный марафон с паддлбордом Catalina Classic. Дивизия приклада была изменена с 14 футов на 12 футов, но в остальном классические правила остались прежними.Несколько членов Федерации плавания на канале Каталины предложили помощь с логистикой и безопасностью, в том числе Джон Йорк, Сига (Гудмундссон) Олбрайт и Синди Кливленд. Некоторые из пловцов Федерации также стали гребцами Catalina Classic, в том числе Джон и Энди Хилл, Синди Кливленд, Дэйв Юдовин и Кэти Мур. Микки Питтман вызвался в качестве ведущего катера на Catalina Classic 1982 года. В течение большей части последующих лет головной лодкой служила 60-футовая лодка Body Glove Disappearance, которой управлял основатель Body Glove и Dive N ’Surf Боб Мейстрелл.

Catalina Classic проводится последовательно с 1982 года с неустанной помощью многих преданных делу добровольцев, среди которых Гибсон, Бон, Стив Фэйрброзер, Синди Кливленд, Джо Барк, Том Аллен, семья Мейстреллов, Гленн и Пэм Декстер, Джефф Петти, Скотт Хаббелл, Кевин Барри, Кайл Дэниелс, Мэтт Уоллс, Джин Ринк, Тереза ​​МакДауэлл, Франциска Стигалл, Боб Уиллис, Пол и Кайл Морган, Скотт Рашер, спасатели округа Лос-Анджелес и многие другие.

Товарищества по гребле

С момента основания South Bay Boardriders Club в 2009 году его члены часто обсуждали, как поддержать такой вид спорта, как паддлбординг лежа, и чествовать его пионеров.Эти обсуждения привели к тому, что клуб поддержал три местных соревнования по паддлбордингу, познакомил с программой по паддлбордингу и поставил памятник этому виду спорта.

От пирса Велзи-Стивенс до пирса Паддл

South Boardriders Club Члены Эд МакКиган и Джим Сепанек совместно руководят чемпионатом Велзи-Стивенса по паддлборду с 2011 года. Гонка названа в честь первопроходца Хермоза Бич, создателя досок для серфинга и паддлборда Дейла Велзи и победителя серфера и победителя классического паддлборда Каталины Терри Стивенса.Гонка — одно из самых популярных мероприятий Международного фестиваля серфинга, которое проводится в первые выходные августа. Гонка начинается в конце пирса Манхэттен-Бич и заканчивается на песке у пирса Эрмоса-Бич.

В этом году чемпионат Велзи-Стивенса по паддлборду, проходивший 5 августа, собрал 151 гребца в возрасте от 9 до 69 лет. Гребцы соревновались на безлимитных и лежачих гоночных досках с веслом, стоячих досках для серфинга, досках для серфинга и софт-топах. Гребец Калеб Браун из Хермоса-Бич зафиксировал выигрышное время — 17:35.

Но Велзи-Стивенс — это не просто гонка. Речь также идет об инклюзивности. У нас было 86 гребцов в возрасте 17 лет и моложе и 27 гребцов старше 50 лет.

Чтобы зарегистрироваться на чемпионат Velzy Stevens Paddleboard Championship 2019, посетите SurfFestival.org.

Гонки на веслах в Саут-Бэй

В 2018 году SBBC сотрудничал с членами комитета Catalina Classic Paddleboard Race Мэттом Уоллсом и Скоттом Рашером и городом Эрмоса-Бич, чтобы основать весло South Bay Paddle, 15-мильную гонку от пирса Hermosa Beach, в четырех милях к югу от пляжа Палос-Вердес. Club, в четырех милях от моря до буя R10 и обратно до пирса Hermosa Beach.Гонка является единственным отборочным в Саут-Бэй к 32-мильной Catalina Classic. В первой гонке участвовало около 100 гребцов, из которых почти одна треть прошла квалификацию в Catalina Classic.

Рок 2 Рок эстафетные команды

Также впервые в 2018 году SBBC собрала две эстафетные команды из 4 человек для участия в гонке Rock 2 Rock Paddleboard Race, 22-мильном проливе, пересекающем перешеек Каталина и пляж Кабрильо. Организатором забега является владелец ресторана Redondo Beach R10 Джордж Лорен.Мама Эми, папа Джо и дочь Эмма Уолдингер и Рубен Барахас сформировали одну команду. Яни Ланге, Гас Гарсия, Пол Тауэрс и Том Хортон сформировали вторую команду. Хорошие времена и чувство выполненного долга побудили клуб сделать это мероприятие ежегодным.

Ocean Prone Paddle, вступительное слово Конструкция лопастных досок

Prone кардинально изменилась с момента возрождения Catalina Classic в 1982 году, и стоимость этих досок также значительно выросла. Новые платы стоят более 2000 долларов, а бывшие в употреблении платы в хорошем состоянии обычно продаются по цене 1200 долларов и более.. Чтобы предложить заинтересованным гребцам возможность попробовать себя в этом виде спорта, не покупая доску, житель Хермоса-Бич и гребец Catalina Classic Курт Фрай в этом году создал Ocean Prone Paddle (OPP). OPP предлагает 14 новых лопастных досок Bark в аренду на почасовой, ежедневной, еженедельной или ежемесячной основе по доступной цене.

Мемориал гребцов на Манхэттенском пирсе

В 2016 году SBBC продвинула план создания статуи падлбордиста — идея, первоначально задуманная членом правления-основателем Тимом Риттером в 2009 году.В этом году члены клуба и падлбордисты Брайан Кингстон, Майкл Ли, Эд МакКиган и Том Хортон добиваются одобрения от городского совета Манхэттен-Бич и Комиссии по культуре и искусству на установку памятной статуи Catalina Classic у подножия пирса Манхэттен-Бич. Статуя будет чествовать мужчин и женщин, которые участвовали в забеге на 32 мили от острова Каталина до пирса Манхэттен-Бич, и послужит вдохновением для других принять участие в гонке. Статуя также станет исторической и художественной достопримечательностью для жителей и гостей Саут-Бэй, которыми можно любоваться и наслаждаться ими.Бывший житель Хермоса-Бич, участник Аллеи славы серфера и известный скульптор Крис Барела получит заказ на строительство бронзовой статуи в натуральную величину. SBBC будет нести ответственность за финансирование проекта стоимостью 200 000 долларов США за счет сбора средств и других усилий. SBBC

Team Merc, Summit High School выиграла соревнование Berthoud по скульптуре снега — Loveland Reporter-Herald

Пятый ежегодный чемпионат Colorado Snow Sculpting Championship в парке Фикель в Берту завершился в субботу после того, как художники за четыре дня преобразили рост от 8 до 10 футов блоки снега в произведения искусства.

Стив Мерсия, организатор и скульптор из снега, сказал, что закончил делать блоки из снега 8 декабря, и художники работали со среды по субботу.

Девять команд приехали в Берту, чтобы выступить в соревнованиях, с пятью взрослыми или профессиональными командами и четырьмя школьными командами, одна из средней школы Саммита и три из средней школы Берту, сказал он.

В конце концов, собственная команда Мерсии, Team Merc, вышла на первое место в соревновании взрослых со своей скульптурой Tijuana Jail, а ученики Summit High School еще на год поддержали свое первенство в средней школе с их абстрактной скульптурой.

Обычно мероприятие оценивает группа сторонних художников; В этом году художники сами голосовали, чьи скульптуры были лучшими.

Мерсия сказал, что деньги, собранные людьми, которые заплатили за участие в голосовании за приз зрительских симпатий, а также различные спонсорские средства помогли стимулировать рост местных ресторанов, потому что Мерсия покупала еду для артистов, а не заставляла рестораны ее жертвовать.

«Это было прекрасное время; это было великое событие », — сказал Мерсия. «У нас была большая явка, и мы помогли большому количеству местных предприятий.”

Мерсия сказал, что команды взрослых и старших классов были перемежены, чтобы более старшие профессионалы могли помочь новым скульпторам.

«Мы делимся инструментами, мы делимся идеями, мы сотрудничаем с ними, мы обучаем их», — сказал Мерсия.

Он добавил, что в ближайшие годы он надеется привлечь еще больше школьных команд со всего штата, чтобы соревноваться и творить.

«Школьный конкурс — будущее этого конкурса; нам нужно научить этому молодежь », — сказала Мерсия.«Я хотел бы увидеть команду из Лавленда или команду из Виндзора или некоторых из этих местных школ. У них есть художественные программы; давай погрузимся в это. »

Приз зрительских симпатий достался взрослой команде Snow Mafia за скульптуру «Бабушка, сбитая оленями»; и команда 1 средней школы Берту за скульптуру младенца Йоды.

Шестой ежегодный чемпионат Colorado Snow Sculpting Championship состоится во вторую неделю декабря следующего года.

Биеннале Уитни 2019 | Музей американского искусства Уитни

Заявление куратора


Джейн Панетта и Руйеко Хокли

Биеннале, которую часто называют снимком искусства в Соединенных Штатах, объединяет работы отдельных людей и коллективов в самых разных средах.За последние полтора года — несомненно напряженное и поляризованное время в этой стране — мы посетили сотни студий. Хотя мы часто сталкивались с повышенными эмоциями, они были направлены на вдумчивые и продуктивные эксперименты, переосмысление себя и общества, а также политические и эстетические стратегии выживания. Хотя большая часть представленных здесь работ пропитана социально-политическими проблемами, совокупный эффект является неограниченным и обнадеживающим.

Ключевые проблемы и подходы появляются на выставке: анализ истории как средство переосмысления настоящего или будущего; глубокое рассмотрение расы, пола и равенства; и исследования уязвимости тела.Забота о сообществе проявляется в содержании и социальной активности работы, а также в способах, которыми художники ориентируются в мире. Многие из включенных художников подчеркивают физичность своих материалов, будь то скульптуры, собранные из найденных предметов, тщательно обработанные картины или тщательно детализированные рисунки. Акцент на руке художника предполагает отказ от цифрового и связанного с ним гладкого, упакованного представления себя в пользу более индивидуализированной и своеобразной работы.

В то время как мы организовывали эту выставку, более широкие дебаты в общественной сфере всплыли в Музее, который, как и на протяжении всей своей истории, сам стал местом и предметом протеста. В основе идентичности Уитни лежит ее открытость к диалогу, и разговоры, которые происходили здесь и по всей стране, стали продуктивной линзой, через которую можно было синтезировать наш собственный взгляд, мышление и самоанализ.

Биеннале Уитни 2019 организовано Джейн Панеттой и Руйеко Хокли вместе с Рамзи Колбером.

Организаторы кинопрограммы — маори Кармаэль Холмс, Скай Хопинка и Мэтт Вольф.

Организаторы программы выступлений — Джейн Панетта, Руйеко Хокли и Грета Хартенштейн.

Биеннале Уитни 2019 представлено

Основная поддержка предоставляется The Brown Foundation, Inc., Хьюстон; Фонд Филиппа и Дженис Левин; Фонд Розенкранца; и Национальный комитет Уитни.

Щедрую поддержку оказывают Лиз и Майкл Эванс; и Джон Р.Фонд Экеля-младшего.

Существенную поддержку оказывают сопредседатели комитета по биеннале 2019 года: Бет Рудин ДеВуди, Боб Герш, Миюнг Ли и Фред Уилсон; Члены комитета по биеннале 2019: Эшли Лидс и Кристофер Харланд, Дайан и Адам Э. Макс, Аннет и Пол Смит, Сара Арисон и Томас Вильгельм, Билл Блок, Фонд семьи Дебры и Джеффри Геллер, Ребекка и Мартин Айзенберг, Аманда и Гленн Фурман, Барбара и Майкл Гамсон, Марджори и Джеймс Д. Кун, Курош Ларизаде и Луис Пардо, Мелани Шорин и Грег С.Фельдман, Дора и Крэнфорд Стаудемайр и Фонд Уильяма и Эллен Таубман; и «Дальнейший форвард», Фонд акций Кападии, Выставочный фонд Фонда Кейта Харинга, Кэти и Амнон Родан и Sotheby’s.

Дополнительная поддержка предоставляется Фондом Barbro Osher Pro Suecia.

Финансирование также осуществляется за счет специальных пожертвований на биеннале, созданных Мелвой Баксбаум, Эмили Фишер Ландау, Леонардом А. Лаудером и Ферн и Ленард Тесслер.

Кураторские исследования и поездки на эту выставку были профинансированы за счет фонда, учрежденного Розиной Ли Юэ и Бертом А.Лиз, младший, доктор медицины.

Журнал New York является эксклюзивным информационным спонсором.

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Марина паламарчук: Академия Google

Марина Паламарчук ВКонтакте, Москва, Россия, id641082

Science|Наука
Первый познавательный паблик ВКонтакте. У нас вы можете прочитать как научные новости (обычно в закрепе самые актуальные), так и общественные, потому что мы рассматриваем науку в более широком смысле, включая туда в том числе социологию, общество, психологию и т.д. Просим не исходить из названия сообщества и думать, что у нас исключительно новости химии и астрофизики. Спасибо за понимание.

Юмор Шрёдингера
На данный момент мы НЕ проводим никаких конкурсов и ничего не разыгрываем! Будьте осторожны, все кто представляются от нашего имени — мошенники! По всем вопросам пишите в сообщения группы.

Наука и Техника

Чаепитие в графстве Чешир
Чеширские чаепития. Эта страница Странного. Всё, что публикуется здесь, является в той или иной мере Странным. И иногда — в очень небольшой. Мы верим в то, что многим интересно читать наше сообщество. Почему именно Странное? Потому что в попытках доставить Вам удовольствие, мы предпочтем быть критикуемыми за жуткое, глупое, неэстетичное, даже за то, что покажется Вам безнравственным, чем за банальное. Мы работаем для Вас, любезные Господа и Дамы. И мы Вас любим. С наслаждением от знакомства с Вами, Чеширский Кот. Шляпник. Алиса. Белый Кролик. Королева Червей. Призрак Льюиса Кэрролла.

Лабиринты Ехо: рисовальный аск
Тебе всегда хотелось поболтать за кружечкой камры с героями неугомонного сэра Макса? Расспросить их обо всём, что осталось за пределами повествования? Ты можешь это сделать здесь! В обсуждениях герои заждались твоих вопросов. А может, ты видишь всё происходящее, как наяву, глазами одного из участников событий? Бери перо, карандаш, самопишущую табличку и твори! [но не забудь забежать к админу за мерзкой бумажкой допуска] И помни: ничто здесь не защитит тебя от СПОЙЛЕРОВ, кроме тебя самого.

Дизайнер AliExpress

Котята с пирожками. Избранное.
Поэтический клуб. Страница для авторов и ценителей пирожкового жанра. Мы в Твиттере: https://mobile.twitter.com/pirojki_s_cat Мы в Фейсбуке: https://ru-ru.facebook.com/pirojkiskotjatami/ Мы в Инстаграмме: https://www.instagram.com/pirojki_s_kotjatami/

Пирожки с котятами
ПИРОЖОК — четверостишие, написанное ямбом, в котором нет рифмы, не используются заглавные буквы и знаки препинания. По слогам: 9-8-9-8. Пример: олег был очень романтичным и подарил своей жене сто сорок вкладышей лав иза в коробке с надписью айфон © Антон Автушенко Скрытые слоги прописываются (пётыр). Цифры и аббревиатуры прописываются словами (не смс, а эс эм эс). При написании пирожков нельзя переделывать шутки, афоризмы, анекдоты и т. д. Нельзя перегружать пирожок матерными и ругательными словами. Не приветствуется использование -нье: «преступленье» — нежелательно, «преступление» — желательно. Не приветствуются сокращения «уж» вместо «уже» и т.д. Хороший пирожок не банален, содержит мысль, неожиданный поворот, разрыв шаблона. Хороший пирожок может не только рассмешить, но удивить и расстрогать. ПОРОШОК — четверостишие, написанное ямбом, по слогам: 9-8-9-2. 2 и 4 строки — рифмуются. 1 и 3 строки — желательно не рифмовать. Глагольная рифма нежелательна. В остальном правила написания те же, что и у пирожка. Пример: ты молод и не нюхал шипра и с карлом марксом не знаком и не слабел в ногах от слова партком © Дмитрий Купревич ЭКСПРОМТ — двустишие без рифмы. Правила те же, что и у пирожка. Пример: легко врагов прощаю глядя им вслед в оптический прицел © Валерия Пономарёва АРТИШОК — по слогам должно быть 11-9-11-2. Первые три строки — амфибрахий, четвёртая — хорей. Рифмуются строки 2-4. Заглавные буквы и знаки препинания не используются. Пример: мне верится счастье внезапно придёт и жизнь превратит мою в сказку на случай удачи всегда я ношу каску © Андрей Залесский ДЕВЯТКИ Ямб. Размер по слогам 9-9. Женская рифма на последние два слога. Пример: язык прошу вас не сломайте об ингеборгу дапкунайте © КВ ДЕПРЕССЯШКИ Четыре строки, трёхстопный хорей. Размер по слогам: 6-5-6-5. Рифма 2-4 строки. Пример: всё как ты хотела полюбуйся зин мёртвые соседи сладкий апельсин © Андрей Ловчиновский ДЕРИФМЯШКИ То же, что депрессяшки, только без рифмы. Пример: если б вместо снега падали рубли не нужны бы стали дворники совсем © Лара Граф ПРАВИЛА ГРУППЫ Основная цель группы — творческое самовыражение посредством написания пирожков / порошков / экспромтов. В комментариях допускается общение в формате «мозгового штурма» по теме опубликованного пирожка или по любой ассоциации, возникшей у подписчиков. Общение за жизнь в комментариях не приветствуется, сообщения не по теме будут удаляться администраторами. Общение за жизнь приветствуется в курилке. В группе не допускаются оскорбления и ругань. Комментарии такого рода будут удаляться. Нарушители будут баниться. В комментариях запрещена реклама других сообществ. Эти комментарии будут удалены, автор будет забанен. В группе не допускаются комментарии на политическую тематику. Любые комментарии могут быть удалены без объяснения причин. Лучшие комментарии публикуются в группе «Котята с пирожками» или в этой группе на усмотрение администраторов.

Just English
Сообщество для тех, кто изучает, знает и любит английский язык. Ежедневный юмор, полезная информация, интересные факты. Возможность общения с носителями языка и улучшения владения английским.

Книги
Книги Цитаты Литература

Bücher , Hörbücher und Hörspiele auf Deutsch
г. Череповец, Россия

Издательство фантастики fanzon
fanzon — это издательство под руководством Григория Батанова, работавшего с книгами таких авторов фантастики, как Филип Дик, Терри Пратчет, Роджер Желязны и многих других. Издательство fanzon, на правах импринта входящее в холдинг «Эксмо», независимо определяет собственную редакционную политику и предлагает читателям качественную фантастическую литературу. Миссия fanzon — не просто тщательно отобрать лучшее из лучшей мировой фантастической прозы, но и вернуть фантастике статус Большой Литературы, объединив усилия вместе с талантливыми переводчиками и художниками-оформителями. Издательство ставит своей целью сделать бренд гарантом качественной фантастики, чтобы книги с логотипом fanzon без сомнений пришлись по вкусу фанатам Шекли и Гаррисона, Толкиена и Пратчетта, Стругацких и Брэдбери. Познакомиться с нашими книгами и прочитать отрывки вы можете на нашем сайте: https://fanzon-portal.ru/

Инспектор знаний

Ехо.Twitter
Ролевая игра, с добавлением ОСов, по мотивам цикла книг Макса Фрая о славном городе Ехо, теперь в формате твиттера. #ЕхоТвиттер #МаксФрай #ЛабиринтыЕхо #ХроникиЕхо #СновиденияЕхо

Спроси жителей Ехо|Текстовый аск|Макс Фрай

Марина Паламарчук, Тюмень, Россия, ВКонтакте, id259959767

Психология для Души
Не говорите, если это не изменяет тишину к лучшему. ..

Лунный Календарь
Лунный календарь более древний, чем солнечный. С древних времен люди жили именно в соответствии с лунными ритмами, они понимали, что влияние Луны на Землю не слабее, а может быть, даже сильнее солнечного. Сейчас мы живем по солнечному календарю, в солнечных ритмах. Но учитывать данные лунного календаря в нашей повседневной жизни не только реально, но и необходимо, если мы хотим всегда хорошо себя чувствовать и добиваться успеха. ВРЕМЯ МОСКОВСКОЕ ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА НАШ ИНСТАГРАМ! http://instagram.com/lunar_calendar

Nature|Природа
Откройте природу заново вместе с нами.

Книги | Литература

ЛАРЕЦ СО СКАЗКАМИ
Загляни в Страну Чудес… 🙂 Лучшие цитаты из сказок, аниме и фэнтези, волшебные иллюстрации, красивая музыка и многое другое — для тебя!)

AdMe. ru
AdMe.ru — создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь!

А я такая красивая сегодня )
Ты самая-самая, и никому не обязана это доказывать. Тебя должны принимать такой какая ты есть, а твоя задача — работать над собой и становиться лучше. Девчонки — эта страница для нас!

Тренинговый дом «Quo Vadis?»

Астрология Эзотерика

Здоровый блог|Хитрости красоты

Blogging the Life
Здесь мы ведем трансляцию Курса-тренажера «Я пишу!». Каждый день участники пишут пост не менее 200 слов. Так тренируется один простой навык — писать каждый день. Вы можете включиться в роли наблюдателя и отслеживать, как меняются тексты, становятся ярче благодаря тренировкам. А можете присоединиться к тренировкам, заполнив заявку вот здесь: http://blogginglife.club/i-write/index.html Почитать отзывы о Курсе можно здесь — http://blogginglife.club/category/feedback/

Настя Сарасвати на Dil Hai Hindustani
Информация для всех, кто поддерживает Настю Сарасвати на индийском вокальном талант-шоу Dil Hai Hindustani Все выступления Насти с субтитрами на русском языке смотрите здесь: https://vk.com/videos-137629127?section=album_1 Настина страница: https://vk.com/saregama —————— Dil Hai Hindustani («Индийское сердце») — крупнейшее международное вокальное шоу талантов в Индии, аналог шоу «Голос» на российском ТВ, в котором участвуют музыканты из разных стран. Шоу стартовало 7 января, и завершилось 1 апреля 2017 года победой музыканта из Омана. Настя вышла в финал проекта, в котором участвовало пять музыкальных коллективов. С первых своих сольных выступлений на проекте Настя покорила сердца зрителей и членов жюри своей чистотой, искренностью, мастерством и глубоким восприятием индийской музыки. Впоследствии её объединили с двумя замечательными индийскими музыкантами, Аджаем и Амританшу, и их трио стало воплощением классической индийской музыкальной культуры на проекте.

Омский ГАУ | Омский государственный аграрный университет им. П.А. Столыпина

Асташова Екатерина Анатольевна

заведующая кафедрой менеджмента и маркетинга

Булавко Ольга Владимировна

заведующая инженерным отделением Университетского колледжа агробизнеса

Вакалова Екатерина Андреевна

заведующая учебно-методическим кабинетом Университетского колледжа агробизнеса

Динер Юлия Александровна

доцент кафедры товароведения, стандартизации и управления качеством

Дмитриева Нелли Алексеевна

ученый секретарь Ученого совета университета

Захарова Татьяна Ивановна

доцент кафедры гуманитарных, социально-экономических и фундаментальных дисциплин Тарского филиала

Корчинская Ольга Вирославовна

старший преподаватель кафедры математических и естественнонаучных дисциплин

Косарев Григорий Григорьевич

ведущий инженер управления информационных технологий

Мозжерина Татьяна Геннадьевна

начальник службы управления делами ректората и организационным развитием

Нечаев Сергей Владимирович

директор спортивно-оздоровительного клуба экспериментального центра по воспитательной работе и социа. ..

Околелов Владимир Иванович

профессор кафедры ветеринарной микробиологии, инфекционных и инвазионных болезней

Паршукова Светлана Сергеевна

преподаватель отделения среднего профессионального образования Тарского филиала

Петров Евгений Фёдорович

доцент кафедры природообустройства, водопользования и охраны водных ресурсов

Пыхтарева Евгения Григорьевна

заведующая учебной лабораторией «Агрохимия» кафедры агрохимии и почвоведения

Ремизова Анна Александровна

доцент кафедры экономики, бухгалтерского учета и финансового контроля

Рендов Николай Александрович

профессор кафедры агрономии, селекции и семеноводства

Скворцова Елена Алексеевна

заведующая студенческим общежитием №6 студенческого городка №1

Степанов Александр Федорович

профессор кафедры садоводства, лесного хозяйства и защиты растений

Сухоцкая Светлана Григорьевна

ветеран агротехнологического факультета

Теленков Владимир Николаевич

заведующий кафедрой анатомии, гистологии, физиологии и патологической анатомии

Тимофеева Наталья Степановна

заведующая общим отделом научной сельскохозяйственной библиотеки Омского ГАУ

Федина Галина Николаевна

специалист по учебно-методической работе I категории деканата землеустроительного факультета

Четвергова Ирина Георгиевна

заведующая учебно-научной лабораторией «Ветеринарно-санитарной экспертизы, биологической безопасност. ..

Щерба Валентина Николаевна

доцент кафедры землеустройства

Резюме «Помощник бухгалтера», Київ. Паламарчук Марина Евгеньевна — Work.ua

Резюме від 26 лютого 2021 PRO

Помощник бухгалтера, 15 000 грн

Повна зайнятість, неповна зайнятість.

Вік:
42 роки
Місто:
Київ

Шукач вказав телефон та ел.  пошту.

Отримати контакти цього резюме можна на сторінці https://www.work.ua/resumes/1063254/

Досвід роботи

Ведущий специалист (специалист по обслуживанию клиентов)

з 06.2017 по 06.2020 (3 роки)
ПАТ «Київенерго», ПАТ «ДТЕК КИЇВСЬКІ ЕЛЕКТРОМЕРЕЖІ», ТОВ «КИЇВСЬКІ ЕНЕРГЕТИЧНІ ПОСЛУГИ», Київ (Розподіл електричної енергії, постачання електричної енергії)

Качественное обслуживание клиентов компании.
Организация процесса приема клиентов и работы специалистов. Консультирование клиентов.
Сверка расчетов за э / э.
Подписание договоров, оформление заявок.
Регистрация письменных обращений клиентов.
Предоставление информации клиентам о специальных предложениях по энергосбережению и энергоэффективности.

Администратор

з 09.2014 по 02.2015 (5 місяців)
ООО «Арма Моторс», Киев (Продажа, техническое обслуживание и ремонт автомобилей.)

— Эффективное управление офисом: материально-техническое обеспечение, делопроизводство.
— Обеспечение максимально комфортных условий для всех посетителей автосалона.
— Контроль сроков выполнения заказов и информирование клиентов обо всех, интересующих их вопросах.
— Работа с первичной документацией.
— Входящие/исходящие телефонные звонки.
— Оформление текущей документации, составление отчетов.

Экономист

з 07.2013 по 09.2014 (1 рік 2 місяці)
ДП «МРЦ» при ДСНС України, Киев (предотвращение и ликвидация чрезвычайных ситуаций техногенного и естественного характера)

— Ведение первичной документации организации
— Контроль погашения дебиторской задолженности
— Проведение сверок взаимных расчётов с клиентами (предприятия), поставщиками услуг, составление отчетов для руководства.

Бухгалтер

з 07.2011 по 07.2013 (2 роки)
Дитяча Поліклініка №2 Святошинського району, Киев (здравоохранение)

— Работа с первичной документацией организации.
— Ведение бухгалтерского учета хозяйственных операций, работа с УДК (казначейство).
— Ведение бухгалтерского учёта на участке расчёты с поставщиками.
— Контроль погашения кредиторской, дебиторской задолженности
— Оформление договоров и дополнений к ним с учетом специфики организации.

Менеджер по рекламе

з 02.2010 по 10.2010 (8 місяців)
«КНЕУ», Киев (ВУЗ)

— Работа с информацией, подготовка пресс-релизов, информационных справок.
— Обеспечение постоянной подачи информации СМИ, база СМИ, мониторинг СМИ, аналитический отчет.
— Разработка и проведение PR-акций, социальных программ, написание PR-статей.
— Корректировка договоров и адаптация их к потребностям бюджетной организации, контроль за проведением оплаты.
— Контроль за обеспечением организации рекламно-сувенирной продукцией

Менеджер по рекламе и PR

з 09.2008 по 11.2009 (1 рік 2 місяці)
Ассоциация «Украинская Ассоциация Мебельщиков», Киев (Ассоциация)

— Формирование и поддержание внутреннего и внешнего позитивного имиджа компании.
— Работа с информацией, подготовка пресс-релизов, информационных справок.
— Обеспечение постоянной подачи информации СМИ, база СМИ, мониторинг СМИ, аналитический отчет.
— Разработка и проведение PR-акций, социальных программ, написание PR-статей.
— Администрирование работы корпоративного сайта, подготовка информации для сайта компании: новости, события, анонсы, акции, статьи, пресс-релизы, пост-релизы.
— Участие в разработке концепции позиционирования и концепций Pr-кампаний (без привлечения услуг рекламных и консалтинговых агентств).
— Разработка рекламной и маркетинговой стратегии, планирование рекламных кампаний и рекламного бюджета, реализация рекламных и маркетинговых мероприятий, оценка их эффективности, подготовка отчета о работе Ассоциации, участие в разработке корпоративного стиля УАМ.
— Информационная поддержка и качественное обслуживание компаний-членов УАМ.
-Командировки по Украине (открытие выставок, участие УАМ в профильных выставках).
— Организация работы, управление, анализ деятельности PR-отдела.
— Формирование базы СМИ и условий работы с ними, размещение рекламы, обратная связь (комментарии, оперативное предоставление информации по запросу).
— Организация интервью членов Правления УАМ и Дирекции УАМ в СМИ (телеканалы, радио, интернет-порталы), пресс-конференций и презентаций, конкурсов.

Достижения:

— Выпуск печатной версии каталога УАМ за 2009 год.
— Подготовлен к выпуску расширенный каталог УАМ на CD носителях.
— Организация интервью членов Правления УАМ и Дирекции УАМ на телеканалах: УТ-1, 1 + 1, ICTV, 1 Деловой, UBS, 5 Канал, Интер, с корреспондентами коммуникационной группы ESG, на региональном телевидении.
— Подготовка и организация конкурса УАМ «Инновация 2009».
Участие в проведении конкурса «Офис — XXI вв.».
— 2008 г. — 2009 г. Подготовка и участие УАМ в профильных выставках (18 выставок): г. Киев, Львов, Запорожье, Донецк, Одесса.
— Подготовлены и проведены 8 заседаний Правления УАМ.
— Подготовка и проведение клубных встреч УАМ.
Подготовка и проведение отраслевых совещаний; участие в заседаниях УСПП, мероприятиях Совета предпринимателей при КМУ, тематических круглых столах и конференциях.
— Подготовка и проведение Фокус-групп, бесплатных мастер-классов и тренингов для представителей компаний-членов УАМ.
— Встреча иностранных делегаций и проведение переговоров между их представителями и руководством УАМ.

Менеджер по рекламе

з 05.2006 по 09.2008 (2 роки 4 місяці)
КНЕУ, Киев (образование (ВУЗ))

— Работа с информацией, подготовка пресс-релизов, информационных справок.
— Обеспечение постоянной подачи информации СМИ, база СМИ, мониторинг СМИ, аналитический отчет.
— Разработка и проведение PR-акций, социальных программ, написание PR-статей.
— Корректировка договоров согласно требованиям бюджетной организации, контроль проведения оплаты.
— Подготовка и проведение выставочных мероприятий, праздников (организация проведения празднования 100-летия Университета).
— Обеспечение организации рекламно-сувенирной продукцией (с использованием собственных идей по соблюдению корпоративного стиля Университета).

Достижения:

— Размещение информационных и рекламных материалов КНЭУ на бесплатной основе в профильных СМИ
— 2007, 2008 гг. Подготовка и участие Университета в профильных выставках (образование).
— 2006 — организация и проведение 100-летнего юбилея КНЭУ во дворце Украина: организация праздничного концерта, банкета, обеспечения почетных гостей сувенирами от КНЭУ. Проведение сопровождающих бухгалтерских документов и контроль проведения платежей с учетом специфики работы бюджетных организаций.

Освіта

Киевский национальный экономический университет (КНЭУ):

УЭФ, специальность «Учет и аудит», Киев
Вища, з 1996 по 2001 (4 роки 9 місяців)

Учетно-экономический факультет, направление «Экономика и предпринимательство», специальность «Учет и аудит», магистр по учету и контролю в управлении финансовыми и бюджетными организациями», преподаватель экономики.

Додаткова освіта

  • Учебный центр «Практикум», «Бухгалтер+1С Бухгалтерия 8.2. Торговое предприятие» (2011)
  • Академия бизнес решений УЦ «Успех». Обучение по специальности «Менеджер по рекламе и Public Relations», (2008)

Професійні та інші навички

Навички роботи з комп’ютером
Уверенный пользователь ПК: MS Office, Outlook Express, Internet, 1С, CRM.

Знання мов

  • Англійська — середній
  • Українська — вільно
  • Російська — вільно

Додаткова інформація

Профессиональные навыки:

Первичная бухгалтерская документация, сверка взаиморасчетов, ведение ведомостей и отчетов и т. д. Документооборот. Решение организационных вопросов, административная поддержка деятельности офиса. Делопроизводство.
Администрирование работы корпоративного сайта. Работа с POS-материалами компании. Общение с внешними инстанциями.
+ весь функционал менеджера по рекламе и связям с общественностью.

Знание языков: украинский, русский — свободно. Английский – Intermediate.
Организационные способности, целеустремленность, коммуникабельность, ответственность, инициативность, исполнительность.
Наличие водительских прав категории В (стаж 12лет).
Microsoft Office (Excel, Word, Power Point), 1С, CRM.

Зберегти у відгуки Уже у відгуках

Порівняйте свої вимоги та зарплату з вакансіями інших підприємств:

Около 1000 рисунков из 52 регионов России

В Оргкомитет Всероссийского социального проекта «Экология глазами детей» уже поступило около 1000 рисунков из 52 регионов страны. Конкурс проводится с 10 февраля до 10 июня 2020 года Всероссийским обществом охраны природы при поддержке Министерства природных ресурсов и экологии РФ.

Софья Михаленко, Ростовская область

Инициатором проведения Всероссийского социального проекта «Экология глазами детей» выступил председатель Центрального совета Всероссийского общества охраны природы (ВООП), президент Неправительственного экологического Фонда имени В.И. Вернадского В.А. Грачев. Его инициатива была поддержана лично Министром природных ресурсов и экологии РФ Д.Н. Кобылкиным на деловой встрече, состоявшейся в декабре 2019 года. Напомним, в ноябре 2019 года, накануне празднования 95-летнего юбилея старейшей и самой массовой общественной природоохранной организации страны — Всероссийского общества охраны природы, проведен конкурс детского рисунка «95 лет ВООП». Всего на конкурс подано 8262 работы из всех регионов России.

Всероссийский социальный проект «Экология глазами детей» реализуется в несколько этапов. С 10 февраля до 10 июня 2020 года включительно проводится конкурс детского рисунка. На втором этапе конкурсная комиссия определит авторов лучших рисунков. Размещение детских рисунков победителей конкурса на билбордах, в СМИ и на интернет-ресурсах природоохранных ведомств и организаций станет третьим этапом проекта. Победителей конкурса, конечно же, ждут дипломы и подарки.

Положение, дополнительная информация и заявка на участие в социальном проекте «Экология глазами детей» размещены на официальном интернет-сайте Всероссийского общества охраны природы voop-rf.ru.

По состоянию на 24 апреля 2020 года, в жюри детского конкурса направлено 944 рисунка из 52 регионов страны. Наибольшее количество работ поступило из Кемеровской, Новосибирской и Московской областей, Ставропольского края, Республики Карелия и Республики Северная Осетия-Алания.

Юные художники ВООП, Оргкомитет проекта ждет ваши содержательные, яркие и интересные работы!

 

Бирута Шарафудинова, Архангельская область

 

Валерия Кагадий, Владимирская область

 

Алина Терехова, Амурская область

 

Дарья Михайленко, Тюменская область

 

Марина Паламарчук, Кемеровская область

 

Юлия Дворак, Тамбовская область

Марина Паламарчук: «Мы научим вас чувствовать свое тело» | Интервью | Репортер

23. 12.2010 в 15:17:05|Спорт
1 0

Как привести свое тело в порядок после новогодних праздников? Рекомендации дает инструктор тренажерного зала и групповых занятий фитнесс-клуба «СпортТак» Марина Паламарчук..

— Марина, расскажите, пожалуйста, нашим читателям, какие возможности предлагает клуб для желающих возобновить утерянную форму и поддерживать свое тело в тонусе?

— Очень многие люди, приходя в фитнесс-клубы, не могут остановить свой выбор на каких-либо видах тренировок. Я хочу вам сказать, что тренажерный зал — это наиболее эффективный способ сохранить свои мышцы упругими и красивыми. Вы можете безопасно для вашего позвоночника укрепить мышцы спины и любые другие группы мышц, поэтому, если задача — сохранить мышечную ткань упругой, тренажерный зал обязательно должен быть включен в расписание занятий.

 

—  Расскажите, пожалуйста, подробней о тех видах групповых занятий, которые предлагает клуб.

 

— Что касается групповых занятий, мы предлагаем силовые тренировки, направленные также на укрепление мышечной ткани — создание рельефа. У нас есть аэробные занятия, где вы будете активно сжигать жировую ткань и, конечно же, избавляться от жировых отложений на конкретных участках тела. Также есть тренировки, которые прорабатывают внутренний слой мышц, что немаловажно для вашего позвоночника: чем лучше развит этот участок, тем крепче ваш позвоночный столб.

Тренажерный зал укрепляет внешние слои мышц; йога, пилатес — внутренний слой, ну а аэробные занятия в движении, такие как стэп и различные танцевальные нагрузки, позволяют достичь желаемой формы достаточно быстро. Более того: аэробика заставляет мозг хорошо работать, потому что происходит нагрузка рук и ног одновременно, что активно задействует центры головного мозга. Поэтому в идеале нужно совмещать тренировки в спортивном зале и групповые занятия. Сначала это будет сложно, но можно постепенно добавлять себе разные виды тренировок, начав только с одной. Детальнее посетителю расскажут инструкторы, потому что только пообщавшись с лично с каждым, мы можем составить общую картину о состоянии здоровья, о целях и потребностях человека. Только владея полной информацией можно составить индивидуальную программу тренировок.

— А чем хороша индивидуальная программа?

— Несомненно, самый эффективный способ — это индивидуальные тренировки. В начале, приходя в зал, можно растеряться, увидев огромное количество различных тренажеров, но тренер всегда поможет сориентироваться.

— Как часто нужно заниматься, чтобы держать свое тело в форме?

— Что касается тренажерного зала, достаточно 2-х раз в неделю – обязательно, чтобы между тренировками было 1-2 дня отдыха. На первых порах — 2 раза в неделю посещать какие-то групповые занятия, например, 1 раз в неделю йога или пилатес. Групповые занятия можно посещать хоть каждый день за исключением силовых тренировок. Если это танцевальные работа, стэп, упражнения по растяжке, вы можете приходить каждый день заниматься — это абсолютно безопасно, поскольку организм после таких тренировок успевает восстанавливаться. А тренажерный зал требует чуть дольше отдыха.

Когда человек приходит первый раз, он хочет как можно быстрее прийти в нужную форму. Если все лишнее копилось в вашем теле в течение года-двух-трех, то, к сожалению, — чудес не бывает. Придется постараться, первые реальные сдвиги вы увидите после трех месяцев работы при условии регулярно посещения тренировок.

Поддерживать себя в форме необходимо постоянно. Наше тело не любит долгих перерывов. Если вы занимаетесь регулярно, со временем улучшается обмен веществ. Чем лучше развита мышечная ткань, тем лучше организм тратит жировую ткань в процессе отдыха. Со временем вы станете замечать: чтобы вы не ели, набирать вес и поправляться будете не так сильно, потому что организм учится расходовать свои калории.

— А даете ли вы какие-то рекомендации по питанию?

 

— Конечно. От питания очень многое зависит. Инструктор может составить для вас рацион, исходя из ваших вкусов, и, честно говоря, 70 % успеха – это правильное питание. Если люди хотят набрать вес, мы обязательно поможем. У нас есть спортивное питание. Я хочу развеять миф: спортивное питание и анаболические стероиды — это разные вещи. Очень многие путают и называют это химией, но на самом деле анаболические стероиды — это препарат, который вводится внутривенно, а спортивное питание — это добавки, которые признаны помочь организму, потому что мышечная ткань — это белок. Чтобы мышцы росли, этот белок нужно получать. После тренировки нам на помощь приходит питание. Можно выпить вкусный протеиновый коктейль или аминокислоты в зависимости от целей, и потребность в белке для роста мышц будет удовлетворена.

Регулярно занимаясь, вы начинаете замечать, что устаете меньше, когда работаете физически в повседневной жизни. Вы начинаете ощущать себе более подтянутым, улучшаются двигательные навыки. Отражение в зеркале начинает радовать все больше и больше. Психологически это дает огромную разрядку. Важно только взяться за себя. А «СпортТак» вам в єтом поможет.

Внимание! Обнаружив ошибку или неточность в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter. Далее следуйте инструкциям. Редакция сайта заранее благодарит всех бдительных читателей!

В прокат выходит детектив о российских ученых-полярниках «Архипелаг»

С 10 июня в прокате — новый художественный фильм «Архипелаг». Режиссер Михаил Малахов-младший рассказал о том, чем его привлекла история о российских ученых-полярниках, совершивших научный подвиг.

На рубеже XIX и XX веков на архипелаг Шпицберген отправляется российско-шведская экспедиция. Цель ученых — установить реальную форму нашей планеты. На протяжении 300 лет никому не удавалось решить эту амбициозную задачу. Российскую экспедицию возглавил молодой ученый Александр Васильев. Он и стал главным героем фильма «Архипелаг». Персонаж не вымышленный: Васильев — российский и советский астроном и геодезист, работал в Пулковской обсерватории.

«Фильму предшествовали экспедиции: в 2014-2016 годах представители Русского географического общества обследовали все 42 сигнала триангуляционной геодезической сети, которые устанавливали ученые на архипелаге Шпицберген, — рассказывает режиссер. — Три года длился проект. Ходили по ледникам, встречались с белыми медведями, иногда замерзали, но задачу выполнили — все сигналы увидели, задокументировали. Арктика прекрасна, когда находишься там, чувствуешь себя единым со всем миром, как будто прикоснулся к чему-то девственному. Тогда же родилась идея снять художественный фильм об этой истории. Но сначала появился документальный — «Полярный меридиан». Он был показан на различных фестивалях, а также на телеканалах».

В 2017 году началась работа на студии документальных фильмов «Лендок» в Петербурге с Алексеем Тельновым (генеральный директор студии, продюсер, режиссер). И спустя три года фильм наконец появится на экранах кинотеатров. Над сценарием работали Светлана Саликова, Михаил Малахов-младший, Алексей Тельнов. В работе использовали дневники ученых.

«Самое поразительное свидетельство пребывания и работы Васильева на Шпицбергене — когда обнаружили один из сигналов, самый труднодоступный в сети, который связывал ее южную и северную части. Он находится на горе Чернышева, на высоте почти 1200 метров. Стоит исполин, рядом — два термометра и записка Васильева. Можно увидеть максимальную и минимальную температуру. Живое доказательство того, что человек здесь трудился. Это восхитило и вдохновило на съемки», — говорит Михаил Малахов-младший.

Фильм снимали в Ленинградской области, на Финском заливе. Небольшой группой удалось посетить и Шпицберген, полярный архипелаг, расположенный в Северном Ледовитом океане.

«Моя героиня — французская журналистка, попала в лагерь к ученым, поскольку интересовалась наукой, — рассказывает актриса Марина Петренко. — Восхищаясь этими людьми, Лилиан в то же время занимается своим расследованием: шведский инженер Саломон Андре (естествоиспытатель, аэронавт, исследователь Арктики) полетел на воздушном шаре к Северному полюсу, и в том месте, где он разбился, должен быть его дневник, а также редкий бриллиант, который он взял с собой. Но все это исчезло. Кто забрал?»

Актриса признается, что когда согласилась на этот проект, не думала, что будет так сложно.

«Я человек южный, родилась в Симферополе, привыкла к мягким климатическим условиям, а тут меня поставили на льдину. Это, надо сказать, испытание. Было очень холодно. Снимали на Финском заливе, начало марта, постоянно дул ветер, шел снег. Смена длилась 12 часов. Было непросто, но мы справились», — сказала она.

В фильме также играют Андрей Мерзликин, Дмитрий Паламарчук, Алексей Шевченков и другие.

«Я давно мечтала поработать с Андреем Мерзликиным. Хотелось, чтобы сцен с ним было больше, он один из тех актеров, которые честно делают свою работу, и большое удовольствие — работать с профессионалом. Еще Алексей Шевченков, было интересно наблюдать за его работой, за тем, как он готовится к съемке. Женя Лямин — прекрасный актер, молодой. Он постоянно ходил на площадке с блокнотом, записывал — сейчас не многие так делают. И, конечно, главный герой — Дмитрий Паламарчук», — делится Марина Петренко.

По словам Михаила Малахова, получился исторический детектив. При этом фильм не биографический — присутствует и художественный вымысел. Герои, например, как реальные (Васильев), так и вымышленные (персонаж Марины Петренко). История про бриллиант тоже сочинена.

Картина была представлена в апреле на Московском международном кинофестивале. В мае победила в номинации «Лучший полнометражный фильм» на кинофестивале «От всей души» в Ульяновске.

Справка «РГ»

Михаил Малахов-младший родился в Рязани. Сын Героя России Михаила Малахова, полярного исследователя, который в 2014 году со своей экспедицией повторил путь отважных первопроходцев и ученых и на самой высокой точке обнаружил чудом сохранившийся флаг Российской империи.

Окончил ВГИК по специальности «Кинорежиссура» (мастерская В. Б. Ахадова). Опытный путешественник, побывал на Аляске, Северном полюсе и Дальнем Востоке, в Антарктиде, Африке, Средней Азии и Гималайских горах. Участник 16 экспедиций Русского географического общества по следам географической славы России. Автор двух художественных и восьми документальных фильмов, а также циклов передач для телевидения. Участвовал в съемках фильма режиссера Дениса Силякова «Потерянный остров». Действительный член Русского географического общества.

Фамилия Паламарчуков

Имена для Паламарчука

  • Инна Паламарчук 8
  • Николай Паламарчук 4
  • Михаил Паламарчук 4
  • Лилия Паламарчук 4
  • Ирина Паламарчук 4
  • Ира Паламарчук 4
    • Паламарчук
  • 4
  • Игнат Паламарчук 4
  • Елена Паламарчук 4
  • Елена Паламарчук 4
  • Анна Паламарчук 4
  • Геннадий Паламарчук 4
  • Галина Паламарчук 4
  • Иван 9000 Паламарч5 Виктор
    • 9000 Паламарч5 Владимир 9000 Паламарч 3
  • Дмитрий Паламарчук 3
  • Алексей Паламарчук 3
  • Женя Паламарчук 2
  • Юрий Паламарчук 2
  • Юрий Паламарчук 2
  • Юра Паламарчук 2
  • Юля
    • Паламарч 50006 Паламарч 5 Юлия Паларчук 2 Юлия Паламарч 5 uk 2
  • Ярослава Паламарчук 2
  • Яна Паламарчук 2
  • Вячеслав Паламарчук 2
  • Вова Паламарчук 2
  • Владимир Паламарчук 2
  • Владислав Паламарчук 2
  • Владислав Паламарчук 2
  • Владислав Паламарчук 2
  • Владислав Паламарчук 2
  • Владислав Паламарчук 2

    • Паламарчук 2

  • Виталий Паламарчук 2
  • Виталий Паламарчук 2
  • Виталик Паламарчук 2
  • Виталий Паламарчук 2
  • Виктория Паламарчук 2
  • Виктория 2000 Виктория Паламарчук 2
  • Виктория Паламарчук 2
  • 000 Виктория 9000 Паламарчук 2
  • Паламарчук 2
  • Вики Паламарчук 2
  • Вероника Паламарчук 2
  • Вера Паламарчук 2
  • Василий Паламарчук 2
  • Вася Паламарчук 2
  • Василий Паламарчук 2
  • Паларчук
  • Василий Паламарч6
  • Василий Паларч6 uk 2
  • Валерий Паламарчук 2
  • Валерия Паламарчук 2
  • Валерия Паламарчук 2
  • Валентин Паламарчук 2
  • Валентина Паламарчук 2
  • Вадим Паламарчук 2
  • Вадим 9000 Паламарчук
  • 9000 Паламарчук 5 Паламарчук 2
  • Тая Паламарчук 2
  • Татьяна Паламарчук 2
  • Татьяна Паламарчук 2
  • Тарас Паламарчук 2
  • Таня Паламарчук 2
  • Таня Паламарчук 2
  • Тамара
  • Тамара
    • Паламарчук
  • Тамара
  • Тамара
  • Паламарчук 2
  • Светлана Паламарчук 2
  • Светик Паламарчук 2
  • Света Паламарчук 2
  • Стивен Паламарчук 2
  • Степан Паламарчук 2
  • Стас Паламарчук 2
  • Станис Паламарчук 2
  • Станис 5
  • Слава Паламарчук 2
  • Сергей Паламарчук 2
  • Сергей Паламарчук 2
  • Сергей Паламарчук 2
  • Сергей Паламарчук 2
  • Сергей Паламарчук 2
  • Серега Паламарчук 2000 Саша Паламарчук 2
    • Паламарчук Паламарчук
  • Руслана Паламарчук 2
  • Рома Паламарчук 2
  • Роман Паламарчук 2
  • Полина Паламарчук 2
  • Петр Паламарчук 2
  • Павел Паламарчук 2
  • Павел Паламарчук 2
  • Паша
    • Паламарч 5 Оля Паламарч 2
  • Ольга Паламарчук 2
  • Ольга Паламарчук 2
  • Александр Паламарчук 2
  • Олеся Паламарчук 2
  • Олеся Паламарчук 2
  • Елена Паламарчук 2
  • 0005 Олександр Паламарчук
  • 0005 Олександр Паламарчук
    • k 2
  • Оксана Паламарчук 2
  • Нина Паламарчук 2
  • Ник Паламарчук 2
  • Николай Паламарчук 2
  • Никита Паламарчук 2
  • Ника Паламарчук 2
  • Николь Паламарчук
  • Николь Паламарчук 2
    • Николь Паламарчук 2 Паламарчук 2
  • Назар Паламарчук 2
  • Наташа Паламарчук 2
  • Наталья Паламарчук 2
  • Наталья Паламарчук 2
  • Наталия Паламарчук 2
  • Наталья Паламарчук 2
  • Наталья Паларчук 2
  • Наталия Паларчук Паламарчук 2
  • Надя Паламарчук 2
  • Надежда Паламарчук 2
  • Никита Паламарчук 2
  • Николай Паламарчук 2
  • Миша Паламарчук 2
  • Мирослава Паламарчук 2
  • Мирослава Паламарчук 2
  • Макс 2
  • Мирослава Паламарчук 2
  • Мирослава Паламарчук 2
  • Максим Паламарчук 2
  • Маша Паламарчук 2
  • Марта Паламарчук 2
  • Мария Паламарчук 2
  • Маринка Паламарчук 2
  • Марина Паламарчук 2
  • Мария Паламарчук 2
  • Мария Паламарчук 2
  • Мария
    • Паламарчук 2
  • Мария 9000 Паламарчук Максим Паламарчук 2
  • Максим Паламарчук 2
  • Людмила Паламарчук 2
  • Любовь Паламарчук 2
  • Людочка Паламарчук 2
  • Людмила Паламарчук 2
  • 0005 Людмила Паламарчук 2
  • 000 Паламарч 5 9000 9000 Паламарч5 9000 Паламарч5 9000 Паламарч5 9000 Паламарч 5 9000 Паламарч 5 9000 Паламарч 5 9000 Паламарч 5 9000 Паламарч 5 9000 Паламарч 5 9000 Паламарч 5 9000 Паламарч 5 9000 Паламарч 5 9000 Паламарк 5 Леонид Паламарчук 2
  • Леночка Паламарчук 2
  • Лена Паламарчук 2
  • Лариса Паламарчук 2
  • Ксюша Паламарчук 2
  • Ксения Паламарчук 2
  • Ксения Паламарчук 2
  • 000 Костина Паламарчук 2
    • нстантин Паламарчук 2
  • Коля Паламарчук 2
  • Кирилл Паламарчук 2
  • Катя Паламарчук 2
  • Катрина Паламарчук 2
  • Катерина Паламарчук 2
  • Катерина Паламарчук 2
    • Паламарчук 2
  • Юлия Паламарчук 2
  • Юлия Паламарчук 2
  • Хорхе Паламарчук 2
  • Яна Паламарчук 2
  • Юрий Паламарчук 2
  • Ирина Паламарчук 2
  • Ирля Паламарчук 2
  • 2 Илья Паламарчук 2
  • Илько Паламарчук 2
  • Игорь Паламарчук 2
  • Игорек Паламарчук 2
  • Ида Паламарчук 2
  • Ян Паламарчук 2
  • Геннадий Паламарчук 20006
  • Хелен
  • Хелен
  • Хелен Паларчук 20006
  • Хелен
  • Хелен Паларчук 05 Галина Паламарчук 2
  • Глеб Паламарчук 2
  • Гена Паламарчук 2
  • Гелия Паламарчук 2
  • Евгений Паламарчук 2
  • Евгений Паламарчук 2
  • Евгения Паламарчук 2
    • Паламарчук 2
  • Евгения Паламарчук 2
  • Евгения Паламарчук 2
  • Евгения Паламарчук
  • Элина Паламарчук 2
  • Елена Паламарчук 2
  • Екатерина Паламарчук 2
  • Дмитрий Паламарчук 2
  • Дмитрий Паламарчук 2
  • Дина Паламарчук 2
  • Димон Паламарчук
  • 9000 Димон Паламарчук 2
    • Димон Паламарчук 2 Димон Паламарчук 2 Димон Паламарчук 2
  • Денис Паламарчук 2
  • Даша Паламарчук 2
  • Дарья Паламарчук 2
  • Дарья Паламарчук 2
  • Даниил Паламарчук 2
  • Даниил Паламарчук 2
  • Дана Паламарчук 20005
  • Бахарчук 2
  • Бахарчук 2
  • к 2
  • Артур Паламарчук 2
  • Артем Паламарчук 2
  • Арина Паламарчук 2
  • Анжела Паламарчук 2
  • Аня Паламарчук 2
  • Антон Паламарчук 2
  • Антонина
  • Паламарчук 2
  • Андрей Паламарчук 2
  • Андрей Паламарчук 2
  • Анатолий Паламарчук 2
  • Анатолий Паламарчук 2
  • Анастасия Паламарчук 2
  • Анастасия Паламарчук 2
  • Анастасия Паламарчук 2
    • Паламарчук Паламарчук 2
  • Алинка Паламарчук 2
  • Алина Паламарчук 2
  • Александр Паламарчук 2
  • Алексей Паламарчук 2
  • Александр Паламарчук 2
  • Александра Паламарчук 2 0006
  • Александра Паламарчук 2
  • Александр Паламарч6 K 2
  • Александр Паламарчук 2
  • Адриан Паламарчук 2
  • Зоя Паламарчук
  • Зоряна Паламарчук
  • Зоряна Паламарчук
  • Зинаиду Паламарчук
  • Жора Паламарчук
  • Жанна Паламарчук
  • Юрок Паламарчук
  • Yuriu Паламарчук
  • Yurij Паламарчук
  • Юрий Паламарчук
  • Yulyasya Паламарчук
  • Yulja Паламарчук
  • Юли Паламарчук
  • Yuliia Паламарчук
  • Юлианна Паламарчук
  • Юленька Паламарчук
  • YRI Паламарчук
  • Yra Паламарчук
  • Ylia Паламарчук
  • Yevhenii Паламарчук
  • Евгений Паламарчук
  • Евгений Паламарчук
  • Енифер Паламарчук
  • Яков Паламарчук
  • Владимир Паламарчук
  • Виталина Паламарчук
  • Волдимир Паламарчук
  • Влас Паламарчук 90 006
  • Влади Паламарчук
  • Vladymyr Паламарчук
  • Vladymir Паламарчук
  • Влади Паламарчук
  • Vitysa Паламарчук
  • Витёк Паламарчук
  • Виталий Паламарчук
  • ВИОР Паламарчук
  • Виолетта Паламарчук
  • Винсент Паламарчук
  • Vikysik Паламарчук
  • Viki Паламарчук
  • Victorya Паламарчук
  • Vica Паламарчук
  • Viber Паламарчук
  • Вероника Паламарчук
  • Василина Паламарчук
  • Василина Паламарчук
  • Варвары Паламарчук
  • Ваню Паламарчук
  • Валерий Паламарчук
  • Valerio Паламарчук
  • Valerija Паламарчук
  • Valeriia Паламарчук
  • Valerie Паламарчук
  • Валерия Паламарчук
  • Валера Паламарчук
  • Валентина Паламарчук
  • Валентин Паламарчук
  • Улия Палама rchuk
  • Уля Паламарчук
  • Тимофей Паламарчук
  • Тристан Паламарчук
  • Тревор Паламарчук
  • Тонечка Паламарчук
  • Tetiana Паламарчук
  • Татьяна Паламарчук
  • Tatiyna Паламарчук
  • Танюшка Паламарчук
  • Тамила Паламарчук
  • Таисия Паламарчук
  • Свет Паламарчук
  • Сьюзи Паламарчук
  • Софи Паламарчук
  • Соня Паламарчук
  • Соланж Паламарчук
  • Sirozhka Паламарчук
  • Сильвина Паламарчук
  • Сильвия Паламарчук
  • Сидор Паламарчук
  • Serj Паламарчук
  • Serg Паламарчук
  • Серхио Паламарчук
  • Серж Паламарчук
  • Сергей Паламарчук
  • Серегка Паламарчук
  • Серафима Паламарчук
  • Сандра Паламарчук
  • Саманта Паламарчук
  • Рыслан Паламарч Гук
  • Rusel Паламарчук
  • Рой Паламарчук
  • Rosy Паламарчук
  • Rostuk Паламарчук
  • Роксолана Паламарчук
  • Роберт Паламарчук
  • Рита Паламарчук
  • Ricardo Паламарчук
  • Рауль Паламарчук
  • Петр Паламарчук
  • Polly Паламарчук
  • Петя Паламарчук
  • Петр Паламарчук
  • Петр Паламарчук
  • Павлик Паламарчук
  • Пол Паламарчук
  • Пауло Паламарчук
  • Патрик Паламарчук
  • Пашка Паламарчук
  • Остап Паламарчук
  • Olli Паламарчук
  • Olika Паламарчук
  • Olia Паламарчук
  • Olexiy Паламарчук
  • Olekxandr Паламарчук
  • Оксанка Паламарчук
  • Ниточка Паламарчук
  • Нюся Паламарчук
  • Нинос Паламарчук
  • Николай Паламарчук
  • Нежда на Паламарчук
  • Натусик Паламарчук
  • Natulya Паламарчук
  • Natflya Паламарчук
  • Ната Паламарчук
  • Nataliy Паламарчук
  • Натали Паламарчук
  • Настюша Паламарчук
  • Настя Паламарчук
  • Надюшка Паламарчук
  • Nadja Паламарчук
  • Надия Паламарчук
  • Nadij Паламарчук
  • Monique Паламарчук
  • Milana Паламарчук
  • Mika Паламарчук
  • Михал Паламарчук
  • Максимилиано Паламарчук
  • Машка Паламарчук
  • Мэри Паламарчук
  • Марина Паламарчук
  • Марьяна Паламарчук
  • Mark Паламарчук
  • Маргарет Паламарчук
  • Марчелло Паламарчук
  • Мара Паламарчук
  • Маня Паламарчук
  • Макс Паламарчук
  • Людочка Паламарчук
  • Людмила Паламарчук
  • л Юба Паламарчук
  • Ляля Паламарчук
  • Luda Паламарчук
  • Люси Паламарчук
  • Lucas Паламарчук
  • Любы Паламарчук
  • Любовь Паламарчук
  • Lolya Паламарчук
  • Люда Паламарчук
  • Liza Паламарчук
  • Liydmyla Паламарчук
  • Людмила Паламарчук
  • Лиза Паламарчук
  • Линда Паламарчук
  • Лиля Паламарчук
  • Lilija Паламарчук
  • Liliia Паламарчук
  • Лилиана Паламарчук
  • Лиена Паламарчук
  • Лидия Паламарчук
  • Лидия Паламарчук
  • Лиана Паламарчук
  • Летта Паламарчук
  • Лера Паламарчук
  • Леня Паламарчук
  • Ленка Паламарчук
  • Лаура Паламарчук
  • Лариса Паламарчук
  • Лана Паламарчук
  • Ксю Паламарчук
  • Ксуха Паламарчук
  • Крис Tinochka Паламарчук
  • Клара Паламарчук
  • Khristyna Паламарчук
  • Ket Паламарчук
  • Кен Паламарчук
  • Katrin Паламарчук
  • Katia Паламарчук
  • Katherine Паламарчук
  • Kateriena Паламарчук
  • Карого Паламарчук
  • Джульетта Паламарчук
  • Джули Паламарчук
  • Juan Паламарчук
  • Joanne Паламарчук
  • Дженнифер Паламарчук
  • Елена Паламарчук
  • Джеймс Паламарчук
  • Жака Паламарчук
  • Иванна Паламарчук
  • Ivana Паламарчук
  • Гулия Паламарчук
  • Гриша Паламарчук
  • Gregoriu Паламарчук
  • Фатимы Паламарчук
  • Факундо Паламарчук
  • Евгений Паламарчук
  • Евгений Паламарчук
  • Евдокия Паламарчук
  • Евгений Паламарчук
  • Евгений Паламарчук
  • Эмма Пал amarchuk
  • Emilya Паламарчук
  • Emiliya Паламарчук
  • Элизабет Паламарчук
  • Elia Паламарчук
  • Elen Паламарчук
  • Ehlya Паламарчук
  • Ehleonora Паламарчук
  • Эдуарда Паламарчук
  • Дмитро Паламарчук
  • Dmirty Паламарчук
  • Dinis Паламарчук
  • Дайан Паламарчук
  • Ден Паламарчук
  • Деннис Паламарчук
  • Давид Паламарчук
  • Дарина Паламарчук
  • Даня Паламарчук
  • Данил Паламарчук
  • Данила Паламарчук
  • Дейл Паламарчук
  • 0006 Паламарчук
  • Кристиан
  • 0005 Дейл Паламарчук
    • Кристиан
  • Паламарчук
  • Борис Паламарчук
  • Богдан Паламарчук
  • Бодан Паламарчук
  • Бет Паламарчук
  • Аскольдина Паламарчук 90 006
  • Asia Паламарчук
  • Asenka Паламарчук
  • Артему Паламарчук
  • Arkadiy Паламарчук
  • Anzela Паламарчук
  • Андрей Паламарчук
  • Andrewka Паламарчук
  • Andres Паламарчук
  • Андреа Паламарчук
  • Анатолий Паламарчук
  • Anatolij Паламарчук
  • Anastassia Паламарчук
  • Anastasija Паламарчук
  • Analia Паламарчук
  • Амелия Паламарчук
  • Alyna Паламарчук
  • Aliona Паламарчук
  • Алия Паламарчук
  • Alexandet Паламарчук
  • Aleks Паламарчук
  • Aleksandre Паламарчук
  • Александра Паламарчук
  • Алехандро Паламарчук
  • Алехандра Паламарчук
  • Ailen Паламарчук
  • Агриппина Паламарчук

Опечатки и опечатки

palamarcuhk, plaamarchuk, paalmarchuk, palamarchu, palamarchuka, pslsmsrch uk, oalamarchuk, palamaechuk, pallamarchuk, palamarchuke, palamarchuki, palamarchuko

Лучшие изображения для Паламарчук

Romaniya Palamarchuk MMA Stats, Pictures, News, Videos, Biography

Побед 0 0 нокаутом / техническим нокаутом ( 0% ) 0 ПРЕДСТАВЛЕНИЙ ( 0% ) 0 РЕШЕНИЙ ( 0% )

Убытки 0 0 KO / TKO ( 0% ) 0 ПРЕДСТАВЛЕНИЙ ( 0% ) 0 РЕШЕНИЙ ( 0% )

США v.Паламарчук, 2: 11-cr-00450 — CourtListener.com

УКАЗАНИЕ на Ольгу Паламарчук (1) граф (а) 1, 2, 5, Петр Бондарук (2) граф (а) 1, 2, 6-7, Петр Кузьменко (3) граф (а) 1, Вера Жиры ( 4) счет (а) 1, 3-4. (Manzer, C) (Поступила: 20.10.2011)

АО257 (опечатано) на имя Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры.(Manzer, C) (Поступила: 20.10.2011)

ПРИКАЗ ЗАПЕЧАТАТЬ ДЕЛО в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры, подписанный мировым судьей Грегори Г. Холлоусом 20.10.11. Дело закрывается до дальнейшего постановления суда. (Manzer, C) (Поступила: 20.10.2011)

ПРИКАЗ ЗАПЕЧАТАТЬ ДЕЛО в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры за подписью мирового судьи Григория Г.Впадины 20.10.11. Дело закрывается до дальнейшего постановления суда. (Manzer, C) (Поступила: 20.10.2011)

ЗАЯВЛЕНИЕ И ПОРЯДОК ОТКРЫТИЯ ДЕЛА, подписанное мировым судьей Эдмундом Ф. Бреннаном 25.10.11. (Бенсон, А.) (Поступила: 25.10.2011)

МИНУТ (только текст) для ДОГОВОРЕННОСТИ в отношении Ольги Паламарчук (1), Петра Бондарук (2), Петра Кузьменко (3) и Веры Жиры (4), состоявшейся 25.10.2011 перед мировым судьей Эдмундом Ф.Бреннан: Присутствуют все стороны. Г-н Бигелоу был назначен представлять ловкого Паламарчука, г-н Бауэр был назначен представлять ловкого Бондарука, г-н Частейн был назначен представлять ловкого Кузьменко, а Федеральный защитник был назначен представлять ловкого Жири. Все defts были проинформированы об их правах и незавершенных обвинениях. Заявление о признании вины и требование суда присяжных было подано всеми defts. Правительство выступило за задержание защитников Бондарука и Кузьменко. Аргументы слышны. После рассмотрения суд постановил, что ловкий Бондарук был освобожден под совместно подписанную необеспеченную облигацию на сумму 50 000 долларов и на условиях, указанных в протоколе.Суд постановил освободить Кузьменко на ранее установленных условиях и под залог по делу: 2: 11-cr-0210-JAM. Ловкий был отдан под стражу сотруднику PTS 26.10.11 для транспортировки в программу лечения наркозависимости The Effort. Правительство не выступило с ходатайством о задержании защитников Паламарчука и Жири. Обе выплаты были выпущены по совместно подписанной необеспеченной облигации на сумму 50 000 долларов с условиями. По просьбе всех адвокатов, конференция по статусу была назначена на 09.12.2011 в 09:00 в зале суда 10 (GEB) перед судьей Гарландом Э.Присутствует Баррелл-младший правительственный советник Доминик Томас. Присутствуют адвокаты защиты Майкл Бигелоу, Стив Бауэр, Майкл Честейн и Дуглас Биверс. Статус опеки: все задержаны. Судебный репортер / CD-номер: Джонатан Андерсон, ECRO. (Каннароцци, н.) (Поступила: 25.10.2011)

УВЕДОМЛЕНИЕ ОБ ОСВОБОЖДЕНИИ ЗАЩИТНИКА Петру Кузьменко. (Michel, G) (Поступила: 27.10.2011)

ПРИКАЗ О ВЫПУСКЕ ЛИЦА В ТАМОЖЕННОСТИ Петру Кузьменко за подписью мирового судьи Эдмунда Ф.Бреннан 25.10.2011. (Michel, G) (Поступила: 27.10.2011)

УВЕДОМЛЕНИЕ ОБ ОСВОБОЖДЕНИИ ЗАЩИТНИКА относительно Бондарука Петра. (Michel, G) (Поступила: 27.10.2011)

БЕЗОПАСНАЯ ОБЛИГАЦИЯ ВИДЕО на Петра Бондарука в размере 50 000 долларов США. (Michel, G) (Поступила: 27.10.2011)

ПРИКАЗ О ВЫПУСКЕ ЛИЦА В ТАМОЖЕННОСТИ Петра Бондарука за подписью мирового судьи Эдмунда Ф.Бреннан 25.10.2011. (Michel, G) (Поступила: 27.10.2011)

УВЕДОМЛЕНИЕ ОБ ОСВОБОЖДЕНИИ ЗАЩИТНИКА относительно Паламарчук Ольги. (Michel, G) (Поступила: 27.10.2011)

БЕЗОПАСНАЯ ВИДЕОЗАПИСКА на Ольгу Паламарчук в размере 50 000,00 долларов США. (Michel, G) (Поступила: 27.10.2011)

ПРИКАЗ О ВЫПУСКЕ ЛИЦА В ТАМОЖЕННОСТИ в отношении Ольги Паламарчук за подписью мирового судьи Эдмунда Ф.Бреннан 25.10.2011. (Michel, G) (Поступила: 27.10.2011)

УВЕДОМЛЕНИЕ ОБ ОСВОБОЖДЕНИИ ЗАЩИЩИХСЯ по поводу Веры Жиры. (Michel, G) (Поступила: 27.10.2011)

БЕЗОПАСНАЯ ОБЛИГАЦИЯ ВИДЕО на Веру Жири в размере 50 000 долларов США. (Michel, G) (Поступила: 27.10.2011)

ПРИКАЗ О ВЫПУСКЕ ЛИЦА В ТАМОЖЕННОСТИ Веры Жири за подписью мирового судьи Эдмунда Ф.Бреннан 25.10.2011. (Michel, G) (Поступила: 27.10.2011)

На Ольгу Паламарчук получено залогом: Паспорт США от Ольги Паламарчук № 056431160. (Дуонг, Д) Изменено 26.10.2011 (Дуонг, Д). (Ввод: 26.10.2011)

На Веру Жири получено ОБОЛОЖЕНИЕ: Паспорт США от Веры Жиры № 057977259.(Duong, D) (Поступила: 26.10.2011)

ОСОБЫЕ УСЛОВИЯ ВЫПУСКА Петру Бондаруку. (Cannarozzi, N) (Поступила: 26.10.2011)

НАЗНАЧЕНИЕ СОВЕТА ПО ОБСЛУЖИВАНИЮ. Добавлен поверенный Мэтью С. Бокмон для Веры Жири, уволенный поверенный Дуглас Дж. Биверс.(Бокмон, Мэтью) (Поступила: 27.10.2011)

ГАРАНТИЯ НА АРЕСТ ВОЗВРАЩЕНА Совершено 24.10.2011 в отношении Петра Кузьменко. (Читатель, L) (Ввод: 01.11.2011)

ГАРАНТИЯ НА АРЕСТ ВОЗВРАЩЕНА Совершено 24.10.2011 в отношении Бондарука Петра. (Читатель, L) (Ввод: 01.11.2011)

ГАРАНТИЯ НА АРЕСТ ВОЗВРАЩЕНА Выполнено 24.10.2011 в отношении Веры Жири.(Читатель, L) (Ввод: 01.11.2011)

ГАРАНТИЯ НА АРЕСТ ВОЗВРАЩЕНА Совершено 24.10.2011 в отношении Ольги Паламарчук. (Читатель, L) (Ввод: 01.11.2011)

ЗАЯВЛЕНИЕ и ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПОРЯДОК США об исключении времени. (Томас, Доминик) (Поступила: 11.03.2011)

ЗАЯВЛЕНИЕ и ПРИКАЗ, подписанный мировым судьей Эдмундом Ф.Бреннан от 04.11.2011 по поводу 30 ПРИКАЗ, что конференция по статусу ПРОДОЛЖИТСЯ до 09.12.2011 в 09:00 в зале судебных заседаний 10 (GEB) перед судьей Гарландом Э. Барреллом младшим Началось исключение для Ольги Паламарчук, Петра Бондарук , Петр Кузьменко, Вера Жиры: XT4 Старт: 25.10.11 Стоп: 09.12.11. (Duong, D) (Поступила: 11.04.2011)

ОТКАЗ от ЛИЧНОЙ ЯВКИ Веры Жиры. (Бокмон, Мэтью) (Поступила: 09.12.2011)

ОТКАЗ от ЛИЧНОЙ ЯВКИ Ольги Паламарчук.(Бигелоу, Майкл) (Вступил: 24.02.2012)

ПРОТОКОЛ (только текст) для рассмотрения дела судьей Гарландом Барреллом-младшим: СОСТОЯНИЕ КОНФЕРЕНЦИИ в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры состоялось 24.02.2012. Дина Сантос заменила Петра Бондарука. T4 Начало: 24.02.2012 Остановка: 13.04.2012 (Конференция по статусу назначена на 13.04.2012 в 09:00 перед судьей Гарландом Э.Баррелл-младший.) Присутствует правительственный советник Стив Лэпэм. Присутствуют адвокаты защиты Майкл Бигелоу, Дина Сантос, Майкл Честейн, Мэтт Бокмон. Статус опеки: отказ от явки для Паламарчука и Жири, Бондарука и Куземенко под залог. Судебный репортер / CD-номер: Кимберли Беннетт. (Furstenau, S) (Поступила: 27.02.2012)

ЗАМЕНА АДВОКАТА — ПРЕДЛАГАЕТСЯ, внесен Петром Кузьменко.(Сантос, Дина) (Поступила: 11.04.2012)

ПРИКАЗ ЗАМЕНЫ АДВОКАТА подписан судьей Гарландом Э. Барреллом-младшим 11.04.12 Замещающий поверенный Дина Ли Сантос на Петра Бондарука. (Бенсон, А.) (Поступила: 12.04.2012)

ЗАЯВЛЕНИЕ и ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПОРЯДОК для продолжения статусной конференции до 6 июля 2012 г.(Честейн, Майкл) (Вступил: 12.04.2012)

ЗАЯВЛЕНИЕ и ПРИКАЗ, подписанный судьей Гарландом Э. Барреллом-младшим 12 апреля 2012 года, ПРИКАЗЫВ, что совещание по статусу всех обвиняемых ПРОДОЛЖИТСЯ до 07.06.12 в 09:00 в зале суда 10 (GEB) перед судьей Гарланд Э. Баррелл-младший ИСКЛЮЧЕНО ВРЕМЯ: 13.04.12 — 07.06.12 в соответствии с Законом об ускоренном судебном разбирательстве в соответствии с 18 USC §3161 (h) (8) (A).(Бенсон, А.) (Поступила 13.04.2012)

CJA 20 НАЗНАЧЕНИЕ СОВЕТА: для подсудимой Ольги Паламарчук добавлен адвокат Майкл Б. Бигелоу (Марсель, М) (Дата вступления: 17.04.2012)

АССОЦИАЦИЯ АДВОКАТОВ по делу Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры.Юрист Ли Саара Бикли, правительство США, Роберт Стивен Лэпхэм добавил. (Лэпхэм, Роберт) (Вступил: 19.06.2012)

ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПОРЯДОК об отказе от личной явки Петра Бондарука. (Сантос, Дина) Изменено 06.07.2012 (Бекнал, Р.). (Ввод: 05.07.2012)

МИНУТ (только текст) для рассмотрения дела судьей Гарландом Э.Баррелл-младший: СТАТУС-КОНФЕРЕНЦИЯ Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры прошла 06.07.2012. T4 Начало: 7/6/12 Остановка: 10/12/12, (Конференция по статусу назначена на 10/12/2012 в 09:00 утра перед судьей Гарландом Э. Барреллом-младшим) присутствует правительственный советник Стив Лэпэм. Присутствуют адвокаты защиты Майкл Бигелоу, Дина Сантос, Майкл Честейн, Мэтью Бокмон. Статус содержания под стражей: Куземенко присутствует под залогом, для других подсудимых явка не предусмотрена. Судебный репортер / номер компакт-диска: Мишель Бэббит. (Фюрстенау, С) (Поступила: 07.06.2012)

ОТКАЗ ОТ ЛИЧНОЙ ЯВКИ Петра Кузьменко.(Честейн, Майкл) (Поступила: 07.06.2012)

МИНУТ (только текст) для рассмотрения дела судьей Гарландом Барреллом-младшим: КОНФЕРЕНЦИЯ ПО СТАТУСУ в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры состоялась 12.10.2012. T4 Начало: 12.10.12, остановка: 18.01.13, (Конференция по статусу назначена на 18.01.2013 в 09:00 утра перед судьей Гарландом Барреллом-младшим) Присутствует правительственный советник Ли Бикли.Присутствуют адвокат защиты Майкл Бигелоу, Дина Санос Майкл Честейн. Статус опеки: явки отменены. Судебный репортер / CD-номер: Кимберли Беннетт. (Furstenau, S) (Дата ввода: 12.10.2012)

ПРЕПЯТСТВИЕ и ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПОРЯДОК продолжения статусной конференции Ольги Паламарчук. (Бигелоу, Майкл) (Вступил: 19.01.2013)

ЗАЯВЛЕНИЕ и ПРИКАЗ, подписанный судьей Гарландом Э.Баррелл-младший от 22.01.13: СБРОС конференции по статусу на 19.04.2013 в 09:00 в зале суда 10 (GEB) перед судьей Гарландом Э. Барреллом-младшим. Начались исключения для Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Питера. Кузьменко, Вера Жиры: Т-4 Старт: 18.01.13 Старт: 19.04.13. (Камински, Х) (Поступила: 23.01.2013)

ПРОТОКОЛ (только текст) для разбирательства перед мировым судьей Эллисон Клэр: ОБЗОР ПИТЕРА КУЗЬМЕНКО 14.03.2013.Ходатайство ответчика об освобождении под залог удовлетворено. Правительственный советник просит продлить освобождение подсудимого под залог или задержать г-на Кузьменко до суда. Адвокат защиты просит суд следовать рекомендациям предварительного производства. Суд предупреждает ответчика о его нарушениях и о том, что ему нужно быть очень осторожным, если есть проблемы с соблюдением обвиняемым условий освобождения, и он возвращается в этот суд или к любому другому судье, которого обвиняемый может ожидать тюремного заключения.Суд постановил, что жилая недвижимость на Стэнфорд-авеню, 159 в Сакраменто, Калифорния, размещенная братом подсудимого Николаем Кузьменко и другом г-ном Нозриным, должна быть немедленно изъята из залога. Необремененные свободные участки, принадлежащие г-ну Николаю Кузьменко, г-ну и г-же Формичевым, остаются нетронутыми по облигации. Ранее размещенная необеспеченная облигация на сумму 100 000,00 долларов должна быть подписана Александром Максимовым, и это необходимо сделать до того, как собственность будет снята с облигации. Адвокат заявляет, что он может завершить это до вторника, 19 марта 2013 г.Все ранее наложенные условия освобождения остаются в силе. Присутствует правительственный советник Ли Бикли. Присутствует адвокат защиты Майкл Л. Честейн. Статус опеки: без опеки. Судебный репортер / номер компакт-диска: 1 из 1. (Каллен, Вирджиния) (Введен: 14.03.2013)

ОБЕСПЕЧЕННАЯ / НЕОБЕСПЕЧЕННАЯ ВНЕШНЯЯ ОБЛИГАЦИЯ для ответчика Петра Кузьменко в размере 50 000 долларов США (Marciel, M) (Введена: 20.03.2013)

ВОЗВРАЩЕННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ 48 в отношении Петра Кузьменко: (117 case 2: 11-CR-210 JAM) Доверительный акт возвращен Николаю Кузьменко, xxx Stanford Avenue, Sacramento, CA 95815 Book 20111007 Page 0729.[РУКА ДОСТАВЛЕНА Николаю Кузьменко} [ТОЛЬКО ТЕКСТ] (Читатель, L) [РУЧНАЯ ДОСТАВКА и исправление 27.03.2013] (Читатель, L). (Ввод: 22.03.2013)

ПРИКАЗ главного судьи Моррисона К. Инглэнда-младшего: В связи с назначением * окружного судьи Троя Л. Нанли * на должность судьи Восточного округа, это действие передано окружному судье * Гарленду Э. Барреллу-младшему * для всех дальнейших разбирательств.(Wagoner, D) (Вступил: 04.04.2013)

ЗАЯВЛЕНИЕ и ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПОРЯДОК продления работы конференции по статусу до 9 мая 2013 г. (Бокмон, Мэтью) (Дата вступления: 16.04.2013)

СТИПУЛЯЦИЯ и ПРИКАЗ 52, подписанный окружным судьей Троем Л. Нанли 18 апреля 2013 г. ЗАКАЗ конференции по статусу, назначенной на 19 апреля 2013 г. ОТПУСК и СБРОС на 5 сентября 2013 г. в 9:30 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л.Нанли. Исключительный старт для Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жиры: Т4 Старт: 16.04.2013 — Окончание: 09.05.2013. (Крюгер, М) (Поступила: 18.04.2013)

ЗАЯВЛЕНИЕ и ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПОРЯДОК продолжения конференции по статусу до 29.08.2013 и без учета времени. (Бокмон, Мэтью) Изменено от 08.05.2013 (Марсель, М) (Поступило: 07.05.2013)

АППАРАТ и ПРИКАЗ, подписанный окружным судьей Троем Л.Нанли от 8.05.2013 ПРИКАЗЫВАТЬ совещание по статусу ПРОДОЛЖАЕТСЯ до 29.08.2013 в 09:30 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. Исключительно стартовали как Ольга Паламарчук, Петр Бондарук, Петр Кузьменко, Вера Жиры: Т4 Старт: 09.05.2013 Старт: 29.08.2013. (Донати, Дж.) (Вступил: 08.05.2013)

ПРЕДЛОЖЕНИЕ и ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПОРЯДОК продолжения работы Ольги Паламарчук.(Бигелоу, Майкл) (Вступил: 26.08.2013)

ЗАЯВЛЕНИЕ и ПРИКАЗ в отношении всех обвиняемых, подписанный окружным судьей Троем Л. Нанли 26.08.2013 ПРИКАЗ Заседания конференции по статусу ПРОДОЛЖАЕТСЯ до 21.11.2013 в 09:30 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. Исключительно стартовали как Ольга Паламарчук, Петр Бондарук, Петр Кузьменко, Вера Жиры: Т4 Старт: 29.08.2013 Старт: 21.11.2013.(Донати, Дж.) (Вступил: 27.08.2013)

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ и ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПОРЯДОК продления статуса до 27 марта 2014 г. (Честейн, Майкл) (Поступила 18.11.2013)

ЗАПРЕТ И ПРИКАЗ 58, подписанный окружным судьей Троем Л. Нанли 18.11.2013 ПРИКАЗ совещание по статусу, назначенное на 21.11.2013 ПРОДОЛЖЕНИЕ до 27.03.2014 в 9:30 в зале суда 2 (TLN) перед Округом Судья Трой Л.Нанли. Исключительно стартовали как Ольга Паламарчук, Петр Бондарук, Петр Кузьменко, Вера Жиры: Т4 Старт: 21.11.2013 — Окончание: 27.03.2014. (Крюгер, М) (Поступила: 19.11.2013)

НАЗНАЧЕНИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ ПО ОБСЛУЖИВАНИЮ. Адвокат Ли С. Бикли остается ведущим юрисконсультом США, Роберт Стивен Лэпэм уволен. (Lapham, Robert) Изменено 05.02.2014 (Marciel, M) (Введено: 02.04.2014)

ЗАЯВЛЕНИЕ и ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПОРЯДОК для защитного приказа США.(Бикли, Ли) (Поступила 14.02.2014)

ПРЕПЯТСТВИЕ и ЗАЩИТНЫЙ ПОРЯДОК Re: Распространение документов об обнаружении, содержащих личную идентификационную информацию, подписанный мировым судьей Эллисон Клэр 14.02.14. (Kastilahn, A) (Поступила: 18.02.2014)

МИНУТ (только текст) для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л.Нанли: СТАТУСНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры прошла 27.03.2014. Суд присяжных назначен на 22.06.2015 в 9:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли, слушание с подтверждением судебного разбирательства назначено на 07.05.2015 в 9:30 в зале суда 2 (TLN). ) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. Исключительно стартовали как Ольга Паламарчук, Петр Бондарук, Петр Кузьменко, Вера Жиры: Т4 Старт: 27.03.2014 — Остановка: 22.06.2015. Правительственный советник: присутствует Ли Бикли. Присутствуют защитники: Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Петр Кузьменко-3 и Вера Жиры-4.Статус опеки: нет опеки / отказы-1, 3 и 4; Настоящее-2. Судебный репортер: Кэти Суинхарт. (Крюгер, М) (Поступила: 27.03.2014)

ЗАЯВЛЕНИЕ О НАРУШЕНИИ ПРЕДВАРИТЕЛЬНОГО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОГО ВЫПУСКА В отношении Петера Кузьменко, подписанное мировым судьей Кендаллом Дж. Ньюманом 19.06.14: Первичная явка по делу об отзыве назначена на 19.06.2014 в 14:00 в зале суда № 25 (KJN) до Мировой судья Кендалл Дж.Новичок. Сотрудник досудебной службы должен связаться с ответчиком и / или официальным поверенным, чтобы сообщить им об указанном приказе. (Камински, Н.) (Дата вступления: 19.06.2014)

ПРОТОКОЛ ОТМЕНА ПЕРВОНАЧАЛЬНОГО ВНЕШНЕГО ЯВЛЕНИЯ ОТМЕНА ПРОИЗВОДСТВА НАБЛЮДАТЕЛЬНОГО ОСВОБОЖДЕНИЯ в отношении Питера Кузьменко, проведенного перед мировым судьей Кендаллом Дж. Ньюманом 19.06.2014: Права предоставлены. Сборы проверены. Правительство переведено под стражу.Защита выступила за освобождение. Подсудимый приказал задержать по причине опасности. Слушания по пересмотру залога назначены на 25.06.2014 в 14:00 в зале суда 25 (KJN) перед мировым судьей Кендаллом Дж. Ньюманом. Правительственный советник: Мишель Беквит (Хейко Коппола) присутствует. Адвокат: Присутствует Майкл Честейн. Статус опеки: Подсудимый присутствует, освобожден из-под стражи. Номер ECRO / CD: Джонатан Андерсон / 1 из 1. (Только текст) (Caspar, M) (Вступил: 19.06.2014)

ПРИКАЗ О ЗАДЕРЖАНИИ Петра Кузьменко, подписанный мировым судьей Кендаллом Дж.Ньюман 19.06.2014. (Michel, G) (Вступил: 23.06.2014)

ПРИКАЗ О ЗАДЕРЖАНИИ Петра Кузьменко, подписанный мировым судьей Кендаллом Дж. Ньюманом 19.06.14. (Камински, Х) (Поступила: 23.06.2014)

ПРОТОКОЛ на рассмотрение дела Питера Кузьменко перед мировым судьей Кендаллом Дж.Ньюман от 25.06.2014: Права предоставлены. Правительство продолжало добиваться задержания обвиняемого. Защита выступила за освобождение подсудимого на определенных условиях. Ходатайство ответчика о пересмотре залога было отклонено. Правительственный советник: Мишель Беквит в подарок от Ли Бикли. Адвокат: Присутствует Майкл Честейн. Статус опеки: Подсудимый присутствует, под стражей. Номер ECRO / CD: Джонатан Андерсон / 1 из 1. (Только текст) (Caspar, M) (Введено: 26.06.2014)

Ходатайство о нарушении досрочного освобождения, подписанное мировым судьей Кэролайн К.Делейни от 15.07.2014 относительно Веры Жиры. Первоначальная явка на рассмотрение дела об отзыве назначена на 16.07.2014 в 14:00 в зале суда 24 (CKD) перед мировым судьей Кэролайн К. Делани. Сотруднику досудебной службы приказывают связаться с ответчиком и / или официальным поверенным, чтобы сообщить им об указанном порядке. (Owen, K) (Вступил: 15.07.2014)

МИНУТ (только текст) для разбирательства перед мировым судьей Кэролайн К.Делейни: ПЕРВЫЙ ВНЕШНИЙ ВИД ОТМЕНА ПРЕДВАРИТЕЛЬНОГО РЕЛИЗА Веры Жиры состоялся 16.07.2014. Правительство выступило за отмену досудебного освобождения. Защита выступила за продолжение освобождения на более тяжелых условиях. После рассмотрения суд вынес решение об отмене досудебного освобождения обвиняемого и заключении его под стражу. Правительственный советник: Майкл Андерсон в подарок Ли Бикли. Адвокат: Присутствует Мэтью Бокмон. Статус опеки: присутствует / нет под стражей. Судебный репортер / CD-номер: Джонатан Андерсон / ECRO.(Owen, K) (Вступил: 16.07.2014)

ПРИКАЗ О ЗАДЕРЖАНИИ Веры Жири, подписанный мировым судьей Кэролайн К. Делани 16.07.14. (Manzer, C) (Поступила: 18.07.2014)

Протокол первоначальной явки по делу о нарушении досудебного освобождения Веры Жири, состоявшемся 16.07.2014 в присутствии мирового судьи Кэролайн К.Делани. Стенограмму можно просмотреть в общественном терминале суда или приобрести у судебного репортера / расшифровщика стенограммы до истечения крайнего срока для снятия ограничения на стенограмму. После этой даты его можно будет получить через PACER. Любое уведомление о намерении потребовать исправления должно быть подано в течение 5 дней в суд. Срок подачи запроса на редактирование — 22 августа 2014 г. Крайний срок отредактированной стенограммы установлен на 02.09.2014. Отмена ограничения стенограммы, установленного на 30.10.2014, подана ECRO Джонатаном Андерсоном, номер телефона 916-930-4072, электронная почта janderson @ caed.uscourts.gov. (Андерсон, Дж.) (Ввод: 01.08.2014)

ЗАМЕНА АДВОКАТА — ПРЕДЛОЖЕНА, внесена Верой Жири. (Стейтен, Кейт) (Вступил: 05.08.2014)

ПРИКАЗ ЗАМЕНЫ АДВОКАТА, подписанный окружным судьей Троем Л. Нанли 8/5/14. Добавлены поверенный Кейт Стейтен для Веры Жири, поверенный Мэтью С.Бокмон уволен. (Manzer, C) (Поступила: 05.08.2014)

ДВИЖЕНИЕ для ОБЗОРА Петра Кузьменко. Слушание движения назначено на 15.08.2014 в 14:00 в зале суда 8 (EFB) перед мировым судьей Эдмундом Ф. Бреннаном. (Честейн, Майкл) (Вступил: 12.08.2014)

МИНУТ (только текст) для разбирательства перед мировым судьей Эдмундом Ф.Бреннан касательно Петра Кузьменко (3). Присутствуют все стороны. Аргументы слышны. После рассмотрения и по причинам, указанным в протоколе, Суд отклонил ходатайство Ловкости об освобождении под залог. Правительственный советник: Мишель Беквит присутствует. Адвокат: Присутствует Майкл Честейн. Статус опеки: под стражей. Судебный репортер / CD-номер: Джонатан Андерсон. (Каннароцци, н.) (Поступила: 15.08.2014)

ДВИЖЕНИЕ для ОБЗОР ВЕРЫ ЖИРИ.Слушание движения назначено на 25 сентября 2014 года в 14:00 в зале суда 26 (AC) перед мировым судьей Эллисон Клэр. (Приложения: № 1 Приложение A — Условия первоначального освобождения, № 2 Приложение B — Стенограмма заседаний Федерального суда, № 3 Приложение C — Протокол C) (Стейтен, Кейт) Изменено от 26 марта 2015 г. (Krueger, M ). (Ввод: 23.09.2014)

ПРОТОКОЛ (только текст) для разбирательства перед мировым судьей Эллисон Клэр: ОБЗОР ВЕРЫ ЖИРИ, проведенный 25.09.2014.по причинам, изложенным в протоколе, подсудимый освобожден на прежних условиях. Правительственный советник: присутствует Ли Бикли. Адвокат: Кейт Стейтен присутствует. Статус опеки: под стражей. Судебный репортер / CD-номер: Джонатан Андерсон. (Каллен, Вирджиния) (Вступил: 25.09.2014)

ОСОБЫЕ УСЛОВИЯ ВЫПУСКА Вере Жири. (Каллен, Вирджиния) (Вступил: 25.09.2014)

ПРИКАЗ об освобождении Веры Жири, подписанный мировым судьей Эллисон Клэр 25.09.14.(Мена-Санчес, Л.) (Поступила 26.09.2014)

УВЕДОМЛЕНИЕ ОБ ОСВОБОЖДЕНИИ ЗАЩИЩИХСЯ по поводу Веры Жиры. (Мена-Санчес, Л.) (Поступила 26.09.2014)

ДВИЖЕНИЕ ОТКАЗАТЬСЯ от должности адвоката; Заказать на нем Веры Жиры. Слушание движения назначено на 16.04.2015 в 09:30 перед окружным судьей Троем Л.Нанли. (Стейтен, Кейт) (Вступил: 25.03.2015)

ЗАПЕЧАТАННОЕ СОБЫТИЕ (Reader, L) (Поступила: 27.03.2015)

ЗАПЕЧАТАННОЕ СОБЫТИЕ (Reader, L) (Поступила: 27.03.2015)

ЗАПЕЧАТАННОЕ СОБЫТИЕ (Reader, L) (Поступила: 27.03.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США к 82 ДВИЖЕНИЮ ВЫЙТИ в качестве советника; Заказать там.(Бикли, Ли) (Поступила 31.03.2015)

SEALED EVENT (Kastilahn, A) (Поступила: 09.04.2015)

SEALED EVENT (Kastilahn, A) (Поступила: 09.04.2015)

SEALED EVENT (Kastilahn, A) (Поступила: 09.04.2015)

SEALED EVENT (Kastilahn, A) (Поступила: 09.04.2015)

НАЗНАЧЕНИЕ СОВЕТА ПО ОБСЛУЖИВАНИЮ.Добавлен поверенный Хейко Филипп Коппола из США (Коппола, Хейко) (Дата вступления: 14.04.2015)

МИНУТ (только текст) для разбирательства перед окружным судьей Троем Л. Нанли: ДВИЖЕНИЕ СЛУШАНИЯ по поводу Веры Жири состоялось 16.04.2015. Суд отклонил ходатайство ответчика об отзыве адвоката (ECF No. 82) и вместо этого назначил адвоката Кейта Статена в качестве адвоката CJA. Ответчику было поручено представить Финансовый аффидевит администратору панели CJA.Стороны должны явиться на слушание по делу о подтверждении судебного разбирательства, которое в настоящее время назначено на 7 мая 2015 года в 9:30 утра в зале суда № 2 перед окружным судьей Троем Л. Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат: Кейт Стейтен присутствует. Статус опеки: присутствует / нет опеки. Судебный репортер: Кэти Суинхарт (Крюгер, М) (Поступила: 16.04.2015)

МИНУТ (только текст) для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л.Нанли: ПРОБНОЕ ПОДТВЕРЖДЕНИЕ СЛУШАНИЯ в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры состоялось 07.05.2015. Судебное заседание присяжных назначено на 22.06.2015 в 9:00 ПОДТВЕРЖДЕНО. Предложения в Limine должны быть поданы до 1 июня 2015 года, возражения — до 8 июня 2015 года, а ответы — до 15 июня 2015 года. Стороны должны подать свои протоколы судебного разбирательства, совместное заявление по делу, предлагаемые инструкции присяжных, предлагаемую форму вердикта, предлагаемую форму решения, а также списки свидетелей и экспонатов не позднее 15.06.2015. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола.Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: нет под стражей / присутствует-1, 2, 4 и присутствует / находится под стражей-3. Судебный репортер: Кэти Боден. Переводчик: русский, язык: Е. Хайруллин. (Крюгер, М) (Поступила: 07.05.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ Общее в отношении подсудимой Веры Жиры от Веры Жиры. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л.Нанли. (Стейтен, Кейт) (Вступил: 01.06.2015)

MOTION IN LIMINE № 1 — Допуск США к ведению деловой и общественной документации в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Приложение: № 1 Приложение) (Бикли, Ли) (Поступило: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ IN LIMINE 2-Ходатайство об исключении доказательств или доводов вины или халатности кредитора и упоминание банковских расчетов США в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарук, Петра Кузьменко, Веры Жиры.Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Бикли, Ли) (Вступил: 01.06.2015)

MOTION IN LIMINE 3-Motion для исключения не относящихся к делу показаний экспертов США в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л.Нанли. (Приложение: № 1 Приложение) (Бикли, Ли) (Поступило: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ 4-Ходатайство об исключении доказательств предъявления обвинений банкирам и урегулирования споров со стороны США в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Бикли, Ли) (Вступил: 01.06.2015)

MOTION IN LIMINE 5-Предложение об исключении доказательств или доводов оправдательных приговоров в деле US v.Чарикова со стороны США как Ольги Паламарчук, Петра Бондарук, Петра Кузьменко, Веры Жиры. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Бикли, Ли) (Вступил: 01.06.2015)

MOTION IN LIMINE 6-Нерелевантные факты и аргументы США в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л.Нанли. (Бикли, Ли) (Вступил: 01.06.2015)

MOTION IN LIMINE 7-Принятие США сводных карт по Ольге Паламарчук, Петру Бондарук, Петру Кузьменко, Вере Жиры. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Приложение: № 1 Приложение) (Бикли, Ли) (Поступило: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ 8-Ходатайство об исключении доказательств или аргументов в пользу возможного уголовного наказания сотрудничающих с США свидетелей в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры.Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Бикли, Ли) (Вступил: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ 9-Ходатайство о признании в США записанного разговора подсудимой Ольги Паламарчук с Ольгой Паламарчук, Петром Бондарук, Петром Кузьменко, Вере Жиры. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л.Нанли. (Бикли, Ли) (Вступил: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ Заявления США 10-обвиняемых и соучастников в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Бикли, Ли) (Вступил: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ №1 Исключить доказательства всех вопросов, содержащихся в несвоевременном обнаружении, предоставленном Правительством Петром Бондаруком.Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Сантос, Дина) (Вступил: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ № 3 об исключении заявлений предполагаемого сообщника и просьбы Петра Бондарука о досудебном слушании доказательств. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л.Нанли. (Сантос, Дина) (Вступил: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ № 4 об исключении заявлений сообщника Паламарчука, если он имеет иное отношение, чем заявления сообщника, и не имеет права на очную ставку со стороны Петра Бондарука. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Сантос, Дина) (Вступил: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ № 5, препятствующее поручению Правительства Петром Бондаруком в отношении Петра Кузьменко.Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Сантос, Дина) (Вступил: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ №6 об исключении доказательств предыдущего ареста / осуждения Петра Бондарука. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Сантос, Дина) Дата изменения 02.06.2015 (Manzer, C).(Ввод: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ Генерал Петра Кузьменко — Петр Кузьменко. Слушание движения назначено на 22.06.2015 в 09:00 перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Честейн, Майкл) Изменено 02.06.2015 (Манзер, К). (Ввод: 01.06.2015)

MOTION IN LIMINE исключить 404 доказательства Петра Кузьменко.Слушание движения назначено на 22.06.2015 в 09:00 перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Честейн, Майкл) Изменено 02.06.2015 (Манзер, К). (Ввод: 01.06.2015)

MOTION IN LIMINE № 3 повторные графики и аннотации Петра Кузьменко. Слушание движения назначено на 22.06.2015 в 09:00 перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Честейн, Майкл) Изменено 02.06.2015 (Манзер, К). (Ввод: 01.06.2015)

MOTION IN LIMINE №4 предостережение свидетеля по пятой поправке Петра Кузьменко.Слушание движения назначено на 22.06.2015 в 09:00 перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Честейн, Майкл) Изменено 02.06.2015 (Манзер, К). (Ввод: 01.06.2015)

MOTION IN LIMINE # 2, чтобы исключить записи, если и до тех пор, пока переводы, предложенные правительством, не будут признаны точными и запрос на досудебное слушание для определения лингвиста квалифицирован Петром Бондаруком. Слушание ходатайства назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л.Нанли. (Сантос, Дина) Дата изменения 02.06.2015 (Manzer, C). Изменено: 18.06.2015 (Крюгер, М). (Ввод: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ №5 Петр Кузьменко повторно сотрудничает со свидетелями. Слушание движения назначено на 22.06.2015 в 09:00 перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Честейн, Майкл) Изменено 02.06.2015 (Манзер, К). (Ввод: 01.06.2015)

MOTION IN LIMINE Re FRE 02 (11) и 803 (6) Ольги Паламарчук.(Бигелоу, Майкл) (Введен: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ Исключить 404 (b) Ольги Паламарчук. (Бигелоу, Майкл) (Вступил: 01.06.2015)

«ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ для забастовки излишков» Ольги Паламарчук. (Бигелоу, Майкл) (Вступил: 01.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ Re Bruton Ольги Паламарчук.(Бигелоу, Майкл) (Вступил: 01.06.2015)

МИНУТНЫЙ ПРИКАЗ, выданный заместителем судьи М. Крюгером окружному судье Трою Л. Нанли 2 июня 2015 г .: В связи с приближающейся датой судебного разбирательства Суд поручает властям Российской Федерации подать свои ответы на Ходатайство в Лимине № 3 Петра Бондарука (ECF). №106) и «Движение в лимине №2» Петра Бондарука (ИКФ № 114) до пятницы 5 июня 2015 г.(ВХОД ТОЛЬКО ТЕКСТ) (Крюгер, М) (Введен: 02.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ИЗВЕСТНОМ СОЕДИНЕНИИ МИЛ № 1 и № 3-7 ЗАКАЗАНО СОЗАЩИТНИКАМИ Петром Кузьменко. Слушание движения назначено на 22.06.2015 в 09:00 перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Честейн, Майкл) Изменено: 04.06.2015 (Manzer, C). (Ввод: 03.06.2015)

CJA 20 НАЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ АДВОКАТ, подписанный окружным судьей Троем Л.Нанли 16.04.15. Кейт Стейтен добавлен для Веры Жири. (Manzer, C) (Поступила: 04.06.2015)

ЗАПРОС НА РАСШИФРОВКУ от США для разбирательства, проведенного 24.04.2015 перед судьей JAM. Судебный репортер Дайан Шепард. (Бикли, Ли) (Поступила: 04.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США к 114 ДВИЖЕНИЮ В ЛИМИНЕ №2.(Вложения: Приложение №1) (Бикли, Ли) Изменено от 8.06.2015 (Мена-Санчес, Л.). (Ввод: 05.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США к 106 ДВИЖЕНИЮ В ЛИМИНЕ №3. (Бикли, Ли) Изменено 8.06.2015 (Мена-Санчес, Л.). (Ввод: 05.06.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ВОЙР ДИРЕ Веры Жиры.(Стейтен, Кейт) (Вступил: 08.06.2015)

СОЕДИНИТЕЛЬ в ДВИЖЕНИЯХ В ЛИМИНЕ, поданный соответчиками Ольгой Паламарчук, Петром Бондаруком и Петром Кузьменко (Стейтен, Кейт). Изменено от 9.06.2015 (Мена-Санчес, Л). (Ввод: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ к предложениям правительства в Limine Nos.2, 3 и 4. (Честейн, Майкл) Изменено 8.06.2015 (Крюгер, М). (Ввод: 08.06.2015)

СОЕДИНИТЕЛЬ по ходатайствам, поданным соответчиком, исправление заголовка (Честейн, Майкл) (Поступила: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ на ходатайство Правительства в Лимине № 1 95 и возражение Петра Бондарука против допустимости налоговых деклараций.(Сантос, Дина) Изменено: 09.06.2015 (Крюгер, М). (Ввод: 08.06.2015)

(ИСПРАВЛЕНО) ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ на ходатайство правительства по делу № 1 95 и возражение против допустимости налоговых деклараций. (Приложения: № 1, Приложение 1, № 2, Приложение 2) (Сантос, Дина) Изменено от 9.06.2015 (Крюгер, М). (Ввод: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США против 94 MOTION IN LIMINE (Приложения: Приложение №1, Приложение №2, Приложение №3, Приложение №4) (Бикли, Ли) Изменено 9.06.2015 (Мена-Санчес, Л.).(Ввод: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США против 116 MOTION IN LIMINE Re FRE 02 (11) и 803 (6). (Приложение: Приложение №1) (Бикли, Ли) (Поступило: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США к 117 ДВИЖЕНИЮ В ЛИМИНИИ Исключить пункт 404 (b). (Бикли, Ли) (Поступила: 08.06.2015)

ПРОТИВОДЕЙСТВИЕ США 118 ДВИЖЕНИЮ В ЛИМИНЕ для забастовки излишков.(Бикли, Ли) (Поступила: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США против 119 ДВИЖЕНИЯ В ЛИМИНЕ Re Bruton. (Приложения: Приложение № 1, Приложение № 2, Приложение № 3, Приложение № 4) (Бикли, Ли) (Поступило: 08.06.2015)

ОППОЗИЦИЯ США против 110 ON IN LIMINE № 1 Генерал Петру Кузьменко.(Бикли, Ли) Изменено: 09.06.2015 (Мена-Санчес, Л.). (Ввод: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США к 111 ДВИЖЕНИЮ В ЛИМИНЕ № 2 исключает доказательства 404. (Бикли, Ли) (Поступила: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США к 112 MOTION IN LIMINE # 3, повторные графики и сводки.(Бикли, Ли) (Поступила: 08.06.2015)

УВЕДОМЛЕНИЕ о присоединении к подсудимым ходатайствам в лимине. (Сантос, Дина) (Поступила: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США против 113 MOTION IN LIMINE № 4 предостережение свидетелей по пятой поправке. (Бикли, Ли) (Поступила: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США против 115 MOTION IN LIMINE № 5 повторно сотрудничающих свидетелей.(Бикли, Ли) (Поступила: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США к 105 MOTION IN LIMINE № 1 (Бикли, Ли) Изменено 9.06.2015 (Мена-Санчес, слева). (Ввод: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США к 107 MOTION IN LIMINE № 4 (Бикли, Ли) Изменено от 9.06.2015 (Мена-Санчес, слева).(Ввод: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США против 108 MOTION IN LIMINE № 5, чтобы воспрепятствовать поручению правительства. (Бикли, Ли) (Поступила: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ США к 109 MOTION IN LIMINE № 6, чтобы исключить доказательства предшествующего ареста / осуждения.(Бикли, Ли) (Поступила: 08.06.2015)

ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЕ на Постановление Правительства в Лимине № 8 102. (Честейн, Майкл) Изменено 9.06.2015 (Мена-Санчес, Л.). (Ввод: 08.06.2015)

ОТВЕТ Ольги Паламарчук в Правительство ОППОЗИЦИЯ на предложение о забастовке излишков.(Бигелоу, Майкл) Изменено: 11.06.2015 (Мена-Санчес, Л.). (Ввод: 10.06.2015)

ОТВЕТ Ольги Паламарчук ОППОЗИЦИИ правительства относительно: FRE 803 (6) И 902 (11) (Бигелоу, Майкл) Изменено от 11.06.2015 (Мена-Санчес, Л.). (Введена: 10.06.2015)

ОТВЕТ Ольги Паламарчук на ОППОЗИЦИЮ Правительства RE 404 (B).(Бигелоу, Майкл) Изменено: 11.06.2015 (Мена-Санчес, Л.). (Введена: 10.06.2015)

УВЕДОМЛЕНИЕ о запросе на печать документов в соответствии с L.R. 141 США относительно Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры (Бикли, Ли) (Поступила: 11.06.2015)

ПРЕДЛАГАЕМОЕ ОБЪЕДИНЕННОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ПО ДЕЛУ, представленное Соединенными Штатами и ответчиками Бондаруком, Жири и Кузьменком США.(Бикли, Ли) Изменено 16.06.2015 (Бенсон, А). (Ввод: 15.06.2015)

СОВМЕСТНОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ПО ДЕЛУ Паламарчука (Бигелоу, Майкл) Изменено 16.06.2015 (Бенсон, А). (Ввод: 15.06.2015)

СОЕДИНИТЕЛЬ В [# 148] ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ. Автор Вера Жиры.(Стейтен, Кейт) Изменено 16.06.2015 (Бенсон, А). (Ввод: 15.06.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИНСТРУКЦИИ ЖЮРИ Веры Жиры. (Стейтен, Кейт) (Вступил: 15.06.2015)

ОТВЕТ США на 132 возражения против движения в Limine № 1 — Допуск коммерческих и публичных записей.(Бикли, Ли) Изменено 16.06.2015 (Бенсон, А). (Ввод: 15.06.2015)

ОТВЕТ США на [№ 129] Оппозиция движений в Limine 2, 3 и 4 (Бикли, Ли) Изменено от 16.06.2015 (Бенсон, А). (Ввод: 15.06.2015)

ОТВЕТ США на 148 Оппозиция движения в Лимине № 8.(Бикли, Ли) Изменено 16.06.2015 (Бенсон, А). (Ввод: 15.06.2015)

ПРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ, США. (Бикли, Ли) (Поступила 15.06.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИНСТРУКЦИИ ДЛЯ ЖЮРИ США. (Бикли, Ли) (Поступила: 15.06.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПРИГОВОР, представленный США в отношении Ольги Паламарчук.(Бикли, Ли) (Поступила: 15.06.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПРИГОВОР, представленный США в отношении Петра Бондарука. (Бикли, Ли) (Поступила: 15.06.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПРИГОВОР, представленный США в отношении Петра Кузьменко. (Бикли, Ли) (Поступила: 15.06.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПРИГОВОР, представленный США в отношении Веры Жири.(Бикли, Ли) (Поступила: 15.06.2015)

СПИСОК СВИДЕТЕЛЕЙ США (Бикли, Ли) (Дата ввода: 15.06.2015)

СПИСОК УЧАСТНИКОВ США (Бикли, Ли) (Дата ввода: 15.06.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ЗАПИСЬ ГОЛОСА США (Бикли, Ли) (Поступила: 15.06.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИНСТРУКЦИИ ЖЮРИ Петра Бондарука.(Сантос, Дина) (Поступила: 15.06.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ЗАПИСЬ ГОЛОСА Петра Бондарука. (Сантос, Дина) (Поступила: 15.06.2015)

SEALED EVENT (Marciel, M) (Поступила: 16.06.2015)

SEALED EVENT (Marciel, M) (Поступила: 16.06.2015)

SEALED EVENT (Marciel, M) (Поступила: 16.06.2015)

СПИСОК СВИДЕТЕЛЕЙ Петра Бондарука.(Сантос, Дина) (Поступила: 16.06.2015)

ПРИКАЗ, подписанный окружным судьей Троем Л. Нанли 18.06.15 относительно движения 114 в лимине. Досудебное слушание назначено на 22.06.2015 в 09:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Manzer, C) (Поступила: 18.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ В ЛИМИНЕ По свидетельству эксперта и Правилу 704 (b) Ольги Паламарчук.(Бигелоу, Майкл) (Вступил: 19.06.2015)

ПРОТОКОЛ разбирательства перед окружным судьей Троем Л. Нанли: ДОКАЗАТЕЛЬНОЕ СЛУШАНИЕ и ДВИЖЕНИЯ В СЛУШАНИИ ПРИСЯЖНЫХ по делу Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жири, состоявшегося 22.06.2015: Правительство вызвало свидетеля Дэвида Рикса, давал присягу и свидетельствовал о своей квалификации переводчика. (ECF No.114). Дело было передано в суд, и суд постановил, что Дэвид Рикс имеет квалификацию переводчика. Суд заслушал устные доводы сторон в отношении ходатайств в Лимине (№№ 94, 95, 96, 96, 97, 98, 99, 100, 101, 102, 103, 104, 105, 106, 107, 108, 109, 110). , 111, 112, 113, 115, 116, 117, 118, 119, 121, 128, 157] и 179), и по причине, указанной в протоколе, Суд удовлетворил и / или отклонил ходатайства. Процесс присяжных / отбор присяжных начнется 23.06.2015 в 9:00 в зале суда 2 (TLN) в присутствии окружного судьи Троя Л.Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2,4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчик: Тициана Якона и Марина Бродская, Язык: русский (Крюгер, М) (Поступила: 23.06.2015)

ПРОТОКОЛ для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л.Нанли: СУДЕБНОЕ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО / ВЫБОР ЖЮРИ (ДЕНЬ 1) в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жиры, состоявшееся 23.06.2015: Отбор присяжных проходил и ПРОДОЛЖИЛСЯ до 24.06.2015 в 9:00 в зале суда. 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. Правительственный советник: Ли Бикли и Хайко Коппола присутствуют. Присутствуют адвокаты: Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит.Переводчик: Тициана Якона и Марина Бродская, Язык: русский. (Krueger, M) Изменено: 26.06.2015 (Krueger, M). (Ввод: 24.06.2015)

ПРОТОКОЛ для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л. Нанли: СУДЕБНОЕ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО / ВЫБОР ЖЮРИ (ДЕНЬ 2) в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жиры, состоявшихся 24.06.2015. Выбор жюри продолжился, и было выбрано жюри.Вступительные заявления сделаны. Власти вызвали свидетельницу Анну Бенц, дали присягу и дали показания. Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 25.06.2015 в 13:30 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Марина Бродская, язык: русский.(Крюгер, М) (Поступила: 25.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ ПО ИСКЛЮЧЕНИЮ несвоевременных доказательств согласно FRCP 16 Веры Жиры. Слушание ходатайства назначено на 25.06.2015 в 13:30 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Стейтен, Кейт) (Вступил: 25.06.2015)

ПРОТОКОЛ для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л.Нанли: СУД (ДЕНЬ 3) в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жиры состоялся 25.06.2015. Суд согласился со сторонами в отношении ходатайства подсудимого Жири об исключении несвоевременного обнаружения (ECF № 183), и по причинам, указанным в протоколе, ходатайство было отклонено. Продолжение показаниями свидетельницы Анны Бенц; Правительство вызвало свидетелей, вышедших из строя, агента Криса Фицпатрика и Рона Тексерия, которые дали присягу и дали показания. Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 26.06.2015 в 9:00 в зале суда 2 (TLN) в присутствии окружного судьи Троя Л.Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Марина Бродская, язык: русский. (Крюгер, М) (Поступила: 26.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ о предоставлении иммунитета Валентине Мельник от США.(Приложение: Декларация № 1) (Донати, Дж.) (Поступила: 26.06.2015)

ПРИКАЗ, подписанный окружным судьей Троем Л. Нанли 26.06.2015. О ПРИНЯТИИ 185 Ходатайство о предоставлении иммунитета Валентине Мельник. (Донати, Дж.) (Вступил: 26.06.2015)

ДВИЖЕНИЕ на предоставление иммунитета Василию Мельнику США.(Приложение: Декларация № 1) (Донати, Дж.) (Поступила: 26.06.2015)

ПРИКАЗ, подписанный окружным судьей Троем Л. Нанли 26.06.2015. О ПРИНЯТИИ 187 ходатайства о предоставлении иммунитета Василию Мельнику. (Донати, Дж.) (Вступил: 26.06.2015)

ПРОТОКОЛ для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л.Нанли: СУДЕБНЫЙ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО (ДЕНЬ 4) в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жиры состоялся 26.06.2015. Суд согласовал со сторонами ходатайства властей о принятии постановлений в соответствии с §§ 6002-6003 18 Кодекса законов США о предоставлении иммунитета и требовании дачи показаний свидетелей Василия Мельника и Валентины Мельник. Свидетели были приведены под присягой и отказались давать показания. Суд предоставил свидетелям неприкосновенность и подписал постановления о неприкосновенности. Продолжены показаниями свидетельницы Анны Бенц, ранее приведенной под присягой, и свидетельница была освобождена.Власти вызвали свидетелей Василия Мельника, Вадиума Пекун и Валентину Мельник, дали присягу и дали показания. Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 29.06.2015 в 9:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Марина Бродская, Язык: русский; переводчики Омар Китанов и Мария Рекретюк, язык: украинский для свидетелей Василия Мельника и Валентины Мельник.(Крюгер, М) (Поступила: 26.06.2015)

ПРОТОКОЛ для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л. Нанли: СУДЕБНОЕ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО (ДЕНЬ 5) в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жиры состоялось 29.06.2015. Продолжение показаниями свидетеля Валентины Мельник; Правительство вызвало свидетелей Таббру Ходж, Дайан Бишоп, Джеймс Снайдауф, Дженнифер Чатман и Питера Доминика Карини, которые дали присягу и дали показания.Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 30.06.2015 в 9:00 в зале суда 2 (TLN) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Марина Бродская, язык: русский. (Стритер, Дж.) Изменено 30.06.2015 (Стритер, Дж.). (Ввод: 29.06.2015)

ПРОТОКОЛ для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л.Нанли: СУДЬЯ ЖЮРИ (ДЕНЬ 6) по Ольге Паламарчук, Петру Бондаруку, Петру Кузьменко и Вере Жиры состоялся 30.06.2015. Продолжение показаниями свидетеля Питера Доминика Карини; Показания свидетеля Инны Бейсековой. Свидетель был приведен к присяге и отказался давать показания. Суд предоставил свидетелю неприкосновенность и подписал постановление о неприкосновенности. Власти вызвали свидетелей Матиаса Перейра-Мето, Хайди Хэтфилд, Бодган Свердан, Василия Чадюка и Инну Бейсекову, дали присягу и дали показания. Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 01.07.2015 в 9:00 в зале суда 4 (TLN) в присутствии окружного судьи Троя Л.Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Марина Бродская, язык: русский. (Стритер, Дж.) (Вступил: 30.06.2015)

ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЛЯ ПРИКАЗА О ПРЕДОСТАВЛЕНИИ ИММУНИТЕТА И ТРЕБОВАНИИ СВИДЕТЕЛЬСТВА Инне Бейсековой от США.(Benson, A) (Поступила: 01.07.2015)

ПРИКАЗ, подписанный окружным судьей Троем Л. Нанли 30.06.15, ПРИКАЗЫВАЕТ, что 192 ходатайство о предоставлении иммунитета и требовании дачи показаний в отношении Инны Бейсековой ВЫДАЕТСЯ. (Benson, A) (Поступила: 01.07.2015)

ПРЕДЛОЖЕНИЕ по ИЗМЕНЕНИЮ СПИСКА ВЫСТАВОК и принятию отредактированных частей заявления США.Слушание ходатайства назначено на 7/2/2015 в 13:30 в зале суда 4 (LKK) перед окружным судьей Троем Л. Нанли. (Бикли, Ли) Изменено 02.07.2015 (Бенсон, А). (Ввод: 01.07.2015)

ПРОТОКОЛ для разбирательства перед окружным судьей Троем Л. Нанли: СУДЕБНОЕ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО (ДЕНЬ 7) в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жири, состоявшееся 01.07.2015: продолжение показаниями свидетеля Инны Бейсековой; Правительство вызвало свидетелей Дебру Смитхи, Дульсе Маррокен, Геннадия Юркевича, Кристину Гетч, Николая Савченко, Донну Оллред, Кэтлин Браун и Гэри Кларк, которые дали присягу и дали показания.Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 02.07.2015 в 13:30 в зале суда №4 перед окружным судьей Троем Л. Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Марина Бродская, язык: русский. (Крюгер, М) (Поступила: 02.07.2015)

ПРОТОКОЛ для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л.Нанли: СУДЕБНЫЙ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО ЖЮРИ (ДЕНЬ 8) в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жиры состоялся 02.07.2015. Суд заслушал устные доводы по ходатайству властей Российской Федерации о внесении изменений в список экспонатов и признании отредактированных частей заявления Парамарчук, сделанного Наталье Кузьменко (ECF № 194), и оставил решение без изменений. Правительство вызвало свидетелей Андрея Жири, Кена Косгроува, Андрея Андреева, Сандру Кнау, Сильвию Ириголлен, Ричарда Адамса, Дэвида Рикса и отозвало свидетелей Кэтлин Браун, все они дали присягу и дали показания.Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 06.07.2015 в 9:00 в зале суда 2 в присутствии окружного судьи Троя Л. Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Марина Бродская, язык: русский. (Крюгер, М) (Вступил: 06.07.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИНСТРУКЦИИ ЖЮРИ США в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры.(Бикли, Ли) (Поступила: 07.06.2015)

ПРОТОКОЛ для разбирательства перед окружным судьей Троем Л. Нанли: СУДЕБНОЕ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО ПРИСЯЖНЫХ (ДЕНЬ 9) в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жиры состоялось 6 июля 2015 года. Суд заслушал дальнейшие аргументы относительно ходатайства правительства о внесении изменений в список экспонатов и признании отредактированных частей заявления Парамарчук Наталье Кузьменко (ECF No.194), и Суд удовлетворил ходатайство и отклонил возражения ответчиков. Свидетель Дэвид Рикс извинился. Суд согласился со сторонами в отношении ходатайства властей Российской Федерации о порядке в соответствии с §§ 6002-6003 18 USC о предоставлении иммунитета и требовании дачи показаний свидетеля Натальи Кислицы (также известной как Наталья Кузьменко). Свидетель был приведен к присяге и отказался давать показания. Суд предоставил свидетелю неприкосновенность и подписал постановление о неприкосновенности. Власти вызвали свидетельницу Наталью Кислицу, дали присягу и дали показания. Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 7/7/2015 в 9:00 в зале суда 2 в присутствии окружного судьи Троя Л.Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Лаура Мирзоян, Язык: русский. (Крюгер, М) (Поступила 07.07.2015)

ДВИЖЕНИЕ для заказа согласно 18 U.S.C. §§6002-6003 Предоставление иммунитета и требование свидетельских показаний со стороны США в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры. (Meuleman, A) (Дата поступления: 07.07.2015)

ПРИКАЗ, подписанный окружным судьей Троем Л. Нанли 6 июля 2015 г .: В соответствии с §6002 Закона США 18 Кодекса законов США Наталья Кислца, а / к / а Наталья Кузьменко, должна давать показания или предоставлять другую информацию, которую она отказывается предоставить, или предоставить информацию о ее знаниях о покупке домов и заявках на получение кредита, поданных в кредитные учреждения в связи со схемой обвинения в мошенничестве в вышеупомянутом деле, в данном случае на основании ее права не свидетельствовать против себя в отношении всех вопросы, по которым ее могут попросить дать показания в этом судебном процессе.ДАЛЕЕ ПРИКАЗЫВАЕТСЯ, что никакие показания или другая информация, обязательная в соответствии с настоящим приказом, или любая информация, прямо или косвенно полученная из таких показаний или другой информации, не должна использоваться против Натальи Кисльца в любом уголовном деле, за исключением того, что Наталья Кисльца не освобождается от этого приказ о преследовании за лжесвидетельство, дачу ложных показаний в соответствии с этим приказом или несоблюдение этого приказа иным образом, и этот иммунитет, предоставленный в соответствии с настоящим постановлением, является частью закона 18 USC §6002.(Meuleman, A) (Дата поступления: 07.07.2015)

ПРОТОКОЛ на разбирательство перед окружным судьей Троем Л. Нанли: СУДЕБНОЕ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО (ДЕНЬ 10) в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жиры состоялось 07.07.2015. Продолжение показаниями свидетеля от правительства Натальи Кислицы, свидетеля извиняются. Правительство вызвало свидетелей: агента Брэндона Симпсона, агента Джонатана Фэрбенкса, агента Кристофера Фицпатрика, все они дали присягу и дали показания.Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 7/8/2015 в 9:00 в зале суда 2 в присутствии окружного судьи Троя Л. Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Лаура Мирзоян, Язык: русский. (Крюгер, М) (Поступила: 08.07.2015)

[НЕ УЧИТЫВАЙТЕ — СМОТРИТЕ ИСПРАВЛЕННЫЙ ДОКЕТ №202] ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИНСТРУКЦИИ ЖЮРИ Ольги Паламарчук. (Бигелоу, Майкл) Изменено 8.07.2015 (Крюгер, М). (Ввод: 08.07.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИНСТРУКЦИИ ЖЮРИ Ольги Паламарчук в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры. (Бигелоу, Майкл) (Основной документ 202 заменен 8.07.2015) (Крюгер, М). (Ввод: 08.07.2015)

ПРОТОКОЛ для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л.Нанли: СУДЕБНЫЙ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО ЖЮРИ (ДЕНЬ 11) в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жиры состоялся 8.07.2015. Продолжение показаниями свидетеля со стороны правительства, агента Кристофера Фицпатрика. Проведена конференция жюри. Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 7/9/2015 в 13:30 в зале суда 2 перед окружным судьей Троем Л. Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3.Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Лаура Мирзоян, Язык: русский. (Крюгер, М) (Поступила в редакцию: 09.07.2015)

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИНСТРУКЦИИ ЖЮРИ США в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко, Веры Жиры. (Бикли, Ли) (Поступила: 09.07.2015)

ПРОТОКОЛ для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л.Нанли: СУДЕБНЫЙ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО ЖЮРИ (ДЕНЬ 12) в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жиры состоялся 9.07.2015. Суд оправдал присяжного № 3 по болезни и принял присягу заместителем присяжного № 1. Продолжение показаниями свидетеля со стороны правительства, агента Кристофера Фицпатрика. Правительство отдыхало. Все ответчики подали ходатайство о предложении по Правилу 29 для вынесения вердикта. По причине, указанной в протоколе, ходатайства были отклонены. Подсудимый Бондарук вызвал свидетеля Павла Бондарука, дал присягу и дал показания. Подсудимый Кузьменко позвонил агенту Джонатану Фэрбенксу, который ранее давал присягу и свидетельствовал.Все подсудимые отдыхают. Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 7.10.2015 в 9:00 в зале суда 2 в присутствии окружного судьи Троя Л. Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Лаура Мирзоян, Язык: русский. (Крюгер, М) (Поступила 10.07.2015)

ПРОТОКОЛ для рассмотрения дела окружным судьей Троем Л.Нанли:: СУДЕБНЫЙ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО ЖЮРИ (ДЕНЬ 13) по Ольге Паламарчук, Петру Бондаруку, Петру Кузьменко и Вере Жиры состоялся 10.07.2015. Заключительные аргументы. Суд присяжных ПРОДОЛЖИЛСЯ до 13.07.2015 в 9:00 в зале суда 2 в присутствии окружного судьи Троя Л. Нанли. Правительственный советник: присутствуют Ли Бикли и Хайко Коппола. Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит.Переводчики: Тициана Якона и Лаура Мирзоян, Язык: русский. (Крюгер, М) (Поступила 13.07.2015)

ПРОТОКОЛ для разбирательства перед окружным судьей Троем Л. Нанли: СУДЕБНОЕ РАЗБИРАТЕЛЬСТВО (ДЕНЬ 14) — СУД ЗАВЕРШЕН в отношении Ольги Паламарчук, Петра Бондарука, Петра Кузьменко и Веры Жири, состоявшийся 13.07.2015. Инструктаж жюри, обсуждение жюри и вердикт. Присяжные вернулись с единогласным вердиктом, признав подсудимую Ольгу Паламарчук виновной по пунктам 1, 2 и 5 обвинительного заключения; Подсудимый Петр Бондарук виновен по пунктам 1, 2, 6 и 7 обвинительного заключения; Подсудимый Петр Кузьменко виновен по части 1 обвинительного заключения; и подсудимая Вера Жири признаны виновными по статьям 1, 3 и 4 обвинительного заключения.Суд поблагодарил и простил присяжных. Приговор и приговор для всех подсудимых ПРИНЯТЫ на 01.10.2015 в 9:30 в зале суда № 2 перед окружным судьей Троем Л. Нанли. Правительство передало под стражу подсудимых Ольгу Паламарчук и Петра Бондарука, и по причинам, изложенным в протоколе, суд постановил, чтобы подсудимые Ольга Паламарчук и Петр Бонадук, а также подсудимая Вера Жиры оставались на предварительном заключении. Подсудимый Петр Кузьменко останется под стражей у маршала США.Адвокат защиты: присутствуют Майкл Бигелоу-1, Дина Сантос-2, Майкл Честейн-3 и Кейт Стейтен-4. Статус опеки: присутствует / нет под стражей-1, 2, 4; Есть / Под стражей-3. Судебный репортер: Мишель Бэббит. Переводчики: Тициана Якона и Лаура Мирзоян, Язык: русский. (Крюгер, М) (Поступила 13.07.2015)

ГРАФИК РАСКРЫТИЯ ПОО в отношении Ольги Паламарчук. Признан виновным Вердикт жюри: * 13.07.2015 * Дата вынесения приговора: * 01.10.2015 * Дата ответа: * 24.09.2015 *** Дата исправления: * 17.09.2015 * Дата отчета: * 9 / 10/2015 * Дата возражения: * 3 сентября 2015 г. * Предлагаемая дата: * 20 августа 2015 г. * Копии: * AUSA — Адвокат защиты — USPO * (Крюгер, М) (Поступила: 13.07.2015)

Школьная жизнь: победители | HeraldNet.com

Студенты заняли третье место на районной ярмарке науки

Ученики Арлингтонской христианской школы недавно заняли третье место на Международной районной научной ярмарке Ассоциации христианских школ.

Ежегодная научная ярмарка проходила в христианской школе Fairview в Сиэтле.

Пять из восьми заявок принесли домой отличные ленты, самую высокую возможную награду.

Победители по разряду:

Пятый класс, Крейлиз Якобсен.

Шестой класс, Крисси МакНил.

Восьмой класс, Мартин Бойл-Дэвис и Моника Сайкс.

Девятый класс, Джош Лоренцен и Эрин Лоренцен.

11 класс, Майкл Суини.

12 класс, Ханна Лоббан.

Каскад старший получил художественную награду и стипендию

Илона Паламарчук, старшеклассница Каскадной средней школы в Эверетте, недавно была названа лауреатом премии суперинтенданта государственной школы Эверетта, а также обладательницей художественной стипендии Фонда государственных школ Эверетта.

Суперинтендант Кэрол Уайтхед выбрала акварель Паламарчука «Солнечный свет» для покупки в округе.

На художественную стипендию Паламарчук получил 1000 долларов на обучение искусству после окончания учебы.

Она также получила 200 долларов от фонда для присуждения премии суперинтенданта.

Акварель Паламарчука была одной из многих работ, представленных на 10-й ежегодной выставке искусств средней школы, спонсируемой Фондом государственных школ Эверетта. Победившие произведения искусства постоянно выставляются в офисах школьного округа.

Паламарчук планирует поступить в Корнуолльский колледж искусств и стать дизайнером-графиком.

Историческая команда Стэнвуда переходит в национальный чемпионат

Четыре из семи команд Стэнвуда, которые недавно участвовали в Дне истории штата в Вашингтонском университете, выиграли право пройти в июне на День национальной истории в Университете Мэриленда.

Студенты создали проекты по различным категориям на тему «Конфликт и компромисс в истории.”

Stanwood заработал три медали за первое и второе место.

Следующие победители команды Стэнвуда по истории, перечисленные по школам и классам:

Средняя школа Стэнвуда:

12 класс, Бойон Франкуз и Райан Нотт, первое место за проект их веб-сайта «Дейтонские соглашения: компромисс, который принес пробный мир на Балканы».

Бринн Харрис, Кейси Бриденбо и Тамара Янсен заняли первое место за свою выставку «Вьетнамская стена: конфликт и компромисс исцеляют нацию.”

Меган Хейглер, второе место в исторической статье «Имперский компромисс: конфликт в поддержку арабского национализма после Великой войны».

Средние школы Стэнвуда и Порт-Сьюзена:

Восьмой класс: Мадалин Шей из средней школы Стэндвуд и Эмили Наджар из средней школы Порт-Сьюзан заняли первое место за свою выставку «Детский транспорт: компромисс между народами для спасения детей от Холокоста».

Студент Гранитного водопада назван в честь общества

Phi Sigma Theta, недавно названная Сьюзан Таллис из Гранит-Фоллс, членом национального общества чести Вашингтонского университета.Phi Sigma Theta предназначена для признания и поощрения академических достижений студентов колледжей и университетов.

Камиак младший занял первое место в конкурсе стихов

Рэйчел Виганд, 17 лет, ученица средней школы Камиак и пожизненная жительница Мукилтео, недавно заняла первое место в конкурсе стихов Seattle Post-Intelligencer за свое стихотворение под названием «Пляж Мукилтео».

Стихотворение Вейганда было выбрано из 231 записи из района Пьюджет-Саунд.

Вейганд также пишет и исполняет свою музыку, она выступала на фестивале Kirkland Uncorked Arts Festival и в El Corazon в центре Сиэтла.

Родители Виганда — Лори Виганд из Мукилтео, а также Майк Виганд и Дебби Аркелл из Ньюкасла.

Выпускница Snohomish получила награду за свое искусство

Мэдлин Кортни, выпускница средней школы Снохомиш, получившая высшее образование в области студийного искусства в колледже Кеньон в Огайо, недавно была удостоена премии Петерсона и премии Вайкоффа А.Приз Мемориала в искусстве на созыве Дня почета в училище.

Кортни — дочь Херба и Терезы Кортни из Снохомиш.

В школах Lake Stevens указываются учащиеся месяца

Школьный совет Lake Stevens недавно назвал своих учеников месяца марта.

Имя учеников было названо на недавнем собрании школьного совета.

Победителями по школам и классам стали:

Средняя школа озера Стивенс:

10 класс, Эмили Бриголин и Коби Гувер.

11 класс, Эрика Стеффинс и Брендан Чип.

Оценка 12, Бриттани Миллан и Тейлор Штайн.

Средняя школа ПРОВЕ:

10 класс, Кейтлин Тисер и Спенсер Роуленд.

12 класс, Джессика Гроу.

Средняя школа Кавелеро:

Восьмой класс, Грейсон Андрус и Шелби Уоллинг.

Девятый класс, Каролин Армендарис и Захари Уайзер.

Средняя школа озера Стивенс:

Шестой класс, Ханна Скиннер и Кристиан Блумквист.

Седьмой класс, Келси Раттерри и Авраам Александр.

Средняя школа Северного озера:

Шестой класс, Маура Дэвис и Брайс Томас.

Седьмой класс, Леяна Хименес и Алекс ДеГабриеле.

Центральный Вашингтон объявляет доску почета

Центральный университет Вашингтона недавно объявил свою зимнюю доску почета за 2008 год.

В списке по месту жительства они:

Арлингтон: Джейсон Флонес, Кэтрин Джонсон и Райли ЛаМи

Ботелл: Кассандра Аткинс, Тереза ​​Бойс, Аманда Карпп, Линда Конэуэй, Сара ДеГрейв, Джефф Эллис, Николь Гессель, Кэтлин Горинг, Синтия Хайатт, Аманда Каллинен, Кристофер Келли, Микала Мейсон-Шормак, Тейлор Макани, Эшн , Роберт Шульц, Кейтлин Сьюэлл и Кристофер Закор

Бриер: Кэти Якобсон

Остров Камано: Эшли Бейли, Сара Фишер, Аннетт Хинторн, Криста Джонсон, Саманта МакХью, Аманда Райс и Молли Сейлер

Эдмондс: Джаррод Альмарод, Кадж Бенедикт, Бернард Боаки-Ансах, Джаред Дайсон, Лия Фрейн, Элизабет Гриббл, Дениз Хи, Адам Хатчисон, Валери Кунда, Джеффри Петерсон, Кевин Праудфут, Кристофер Рорбах, Мэри Рутерфорд, Лорфорд , Джессика Шин, Закари Сивакуа, Рэйчел Смит и Кимберли Уилкинсон

Эверетт: Роберт Бахус, Джейсон Безансон, Бриттани Боуши, Робин Дау, Уильям Хантер, Брайан Иияма, Мабинти Камара, Трэвис Клекли, Стейси Кунхенн, Грегори Лоусон, Питер Ли, Дэн Соседы, Шон Николс, Кейли Петтерсен, Рэйчел Пиктерсен, Райс, Диана Шумейкер, Криста Тоач, Бенджамин Василовски и Коннер Уэллс

Фриланд: Дженнифер Кнутсен

Золотой слиток: Николас Хенриксон

Гранитный водопад: Молли Эллисон, Холли Болиард и Даниэль Уилсон

Озеро Стивенс: Бетани Чепмен

Лэнгли: Джошуа Паркер

Линнвуд: Брэндон Брауэр, Кристиан Каллисон, Джеффри Дермонд, ДеАнн Гоф, Лин Ха, Лиза Хантсман, Ансар Халил, Кори Килдэр, Макс Клим, Тимоти Маланд, Самуэль Мессер, Яна Минакер, Бретт Моррисон, Маюми Омае, Рут Росс и Кассандра Зорге

Мэрисвилл: Бриттани Берг, Кэтрин Д’Амброзия, Хизер Хусвик, Марион Хавьер, Хизер О’Брайен, Кэтлин О’Брайен, Тами Пул, Кейтлин Шеннон, Майкл Турмонд и Кили Вербон.

Милл-Крик: Брук Логан, Раман Мишра, Мэтью Портер, Дженнифер Сингер, Линда Залупски и Роберт Зимбуриан

Монро: Аманда Хейл, Дэвид Ламбо, Бьянка Магана-Санчес, Бриттани Роуз и Тиа Симони

Mountlake Terrace: Абебе Абебе, Пейдж Андерсон, Сара Баумгарт, Дэвид Чоу, Марина Кристофер, Кристин Купер, Джейми Мэтьюз и Эрин Торлаксон

Мукилтео: Эрик Карлсон, Дженнифер Кливленд, Кэси Данливи, Ян Эллис, Кристина Ирвин и Хизер Тоннемейкер

Оук-Харбор: Джек Армстронг, Алекс Фулвайлер, Кристин Хендерсон и Меган Клоп

Снохомиш: Джесси Аллен, Брайан Гезе, Дженнифер Гровс, Джесси Халленбек, Кевин Хейдон, Майкл Хьюн, Дана Марлоу, Трэвис Массот, Джастин Милн, Томас Морган, Николас Прейндж и Тайлер Сентер

Стэнвуд: Аманда Норман, Лорен Павиш, Николас Шмитц, Стефани Стэнли и Криста Велк

Султан: Сара Эванс и Челси Пирсолл

10 лучших моментов в фигурном катании за 2000 год:

1. Джейми Сале и Дэвид Пеллетье выиграли свой первый чемпионат Канады среди пар в январе и оставили неизгладимое впечатление своим романтическим выступлением Love Story . Соревнуясь только во втором сезоне вместе, пара очаровала 13000 человек и пять судей, которые поставили им за презентацию идеальную оценку 6.0. Повсюду в Calgary Saddledome люди сдерживали слезы. На их выступлении Барбара Андерхилл, чемпионка мира 1984 года в парном катании, рыдала с первой секунды выступления.Родились новые канадские парные звезды. 2. Сумасшедший чемпионат мира в Ницце, Франция, который был признан победителем после того, как Международный союз конькобежцев вырвал его из Брисбена, Австралия, подарил завершающую серию незабываемых моментов. Неделя началась с редкого положительного результата теста на наркотики: Елена Бережная, двукратная чемпионка мира с партнером Антоном Сихарулидзе из России, нечаянно приняла запрещенное средство от простуды. Затем неизвестный нападавший зарезал французского парного фигуриста Стефана Бернадиса в номере отеля, что побудило французские власти нанять телохранителей.Затем молодые украинские парные фигуристы Юлия Обертас и Дмитрий Паламарчук потерпели ужасное падение во время разминки, в результате чего Паламарчук был унесен без сознания на носилках, как раз перед тем, как канадцы Кристи Сарджент и Крис Вирц должны были кататься. Заметно потрясенные происшествием, канадцы остановили свое выступление и попросили рефери на некоторое время успокоиться, но рефери не захотел этого, и они были вынуждены продолжить игру, финишировав 10-м. Паламарчук с тех пор не выступал.Затем болгарский танцор на льду получил порезанные сухожилия и мышцы во время тренировочной разминки, которая потребовала трех месяцев восстановления. Последний странный удар: Евгений Плющенко из России, у которого была невероятная победная серия весь сезон, плохо проиграл длинную программу мужских соревнований и финишировал четвертым. Он метался вверх и вниз по льду, тщетно пытаясь приземлить первую четверку, которую он пропустил, и пропустил почти все остальное. 3. Самым безумным моментом стал финальный фрискейт соревнований по танцам на льду на чемпионате мира в Ницце, когда фавориты родного города Марина Анисина и Гвендаль Пейзера вышли покататься на коньках.Как только появились Анисина и Пейзера, толпа взбесилась, вставала и громко кричала на протяжении всей шестиминутной разминки. Канадские любители фигурного катания известны своим шумным энтузиазмом, но ничего подобного еще никто не видел. Французские официальные лица заявили, что они могли распродать мероприятие трижды. Победили Анисина и Пейзера. 4. Худшим моментом 2000 года стало тихое объявление о том, что Международный союз конькобежцев сократит отстранение вдвое до 18 месяцев, первоначально переданное российскому судье Святославу Бабенко, который кивал и общался с украинским судьей Альфредом Коритеком в 1999 году. чемпионат мира в Хельсинки.Ранее Бабенко дважды предупреждали о ненадлежащем поведении в составе судейской коллегии. 5. Трехкратный чемпион мира Алексей Ягудин из России великолепно выступил в длинной программе на Skate Canada в Миссиссаге в ноябре. Трехкратный чемпион мира откатал выступление своей жизни и заслужил овации канадской публики, а также коллекцию безупречных 6.0. 6. Канадские чемпионы в танцах на льду Шае-Линн Борн и Виктор Краатц пережили самый низкий период своей карьеры, когда они финишировали пятыми и последними на финале Гран-при в Лионе, Франция, в феврале.Они не участвовали в соревнованиях в течение восьми месяцев из-за травм, проблем с ботинками и решений, влияющих на карьеру. Когда они вернулись в Skate America в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, они катались с новой радостью. Они были в аду и вернулись. 7. Плохая девочка по фигурному катанию Тоня Хардинг была отправлена ​​в тюрьму на три дня в мае после того, как она признала себя виновной в нападении на своего парня, бросив ему в голову колпак. Адвокат Хардинга обвинил в нападении смесь алкоголя, рецептурных обезболивающих и антидепрессант Золофт.С тех пор Хардинг примирился с Дарреном Сильвером, парнем, находящимся под угрозой исчезновения. 8. 31-летний фигурист-неудачник Руди Галиндо объявил 4 апреля, что у него положительный результат на вирус ВИЧ, но сразу же отправился в тур из 36 остановок Champions on Ice . Фигурист, чей самый яркий момент пришелся на то, что сильно огорчился, чтобы выиграть чемпионат США 1996 года, упорно тренировался, чтобы вернуть свой тройной аксель, и в декабре финишировал вторым на чемпионате мира среди профессионалов, победив двух олимпийских чемпионов. 9. Несмотря ни на что, 27-летний Элвис Стойко выиграл чемпионат четырех континентов в феврале, хотя после короткой программы он был только четвертым. Фигурист тоже допускал ошибки в длинной программе, но именно его реакция на них выделяла его. Он импровизировал жесткую комбинацию тройного акселя и выиграл свой первый крупный международный титул с тех пор, как выиграл чемпионат мира 1997 года. 10. Рождение пары новых молодых звезд на чемпионате Канады в Калгари скрасило неделю.17-летний Федор Андреев, участвовавший в своем первом чемпионате среди взрослых, финишировал четвертым в длинной программе и пятым в общем зачете. Он заслужил самые громкие овации ночи, которые начались за 25 секунд до завершения его программы. Другим ярким пятном стала 14-летняя Николь Ватт, занявшая четвертое место в соревнованиях взрослых женщин. Фигурист из Саскачевана перескочил с уровня новичка на взрослый за один год, несмотря на то, что он страдал юношеским ревматоидным артритом.

Геликон-опера во Франции | ГЕЛИКОН-ОПЕРА

23.04.2008

Геликон-опера гастролировала во Франции

С 6 по 20 апреля «Геликон-Опера» гастролировала по Франции. На сцене Opera de Massy были показаны «Аида» Дж. Верди и «Век Макропулос» Л. Яначека. Труппа «Геликон-Опера» выступала в этом театре в шестой раз. Разнообразно французской публике были представлены «Евгений Онегин», «Фальстаф», «Кармен», «Contes d’Hoffmann», «Набукко», «Царская невеста». В прошлом году спектакли «Мценская леди Макбет» и «Борис Годунов» прошли с большим успехом.

В арсенале Геликон-Оперы две постановки «Аиды». Один — русский, который много лет ставится на сцене Геликон-оперы, другой — был поставлен на фестивале Верди в Страсбурге (Франция) летом 2001 года. Именно этот масштабный спектакль руководство театра решило показать своим зрителям, купив в Страсбургских декорациях и костюмах.

Работа над «Аидой» была совместной: постоянная постановочная группа — режиссер Дмитрий Бертман, художники по декорациям и костюмам Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева, художник по свету Дамир Исмагилов, помощник режиссера Наталья Дыченко, а также солисты и хор. артисты Геликон-Оперы репетировали с французским оркестром под управлением Доминика Руитса из Opera de Massy.Целую неделю с утра до позднего вечера реконструировали спектакль. Многие артисты были участниками страсбургской постановки, но были и те, кто впервые вышел на большую сцену с масштабными декорациями и первоклассной техникой перед залом на 1500 мест.

Интересный факт, что в Париже состоялось немало дебютов — Карина Григорян и Елена Михайленко в роли Аиды, Лариса Костюк в роли Амнерис, Дмитрий Пономарев в роли Радамеса, Станислав Швец в роли Рамфиса, Алексей Тихомиров в роли Короля Египта, Марина Карпеченко в роли Высокого. Жрица.В спектакле также приняли участие члены постоянного состава: Вадим Заплечный в роли Радамеса, Ксения Вязникова в роли Амнерис, Михаил Серышев в роли Вестника и танцовщица Оксана Холева.








Станислав Швец в роли Рамфиса (в центре) и двое Радамесов Вадим Заплечный и Дмитрий Пономарев

9 Амикхис Ларик Тимофеев

Ларик Тимофей 910 Египта

Сцена из спектакля «Аида»

Спектакль был интересен как зрителям, так и зрителям, которые приветствовали артистов бурными аплодисментами. артисты, которые с удовольствием репетировали и придумывали новые образы для своих героев.В начале второго действия (зал в комнате Амнерис) зрители с удивлением и восторгом увидели бассейн в центре сцены, где полуобнаженные «египетские» молодые люди плескались водой с молодой «египетской» девушкой. и Амнерис показала себя на сцене со своей любимой собакой. Были распроданы четыре спектакля «Аиды» (осенью 2007 года было продано по 1500 мест на каждый спектакль), и последовал теплый прием.

После «Аиды» Геликон начали с «Вец Макропулос» Л. Яначека.Провести репетиции помог своему коллеге дирижер «Геликон-оперы» Денис Кирпанев, учитывая пожелания музыкального руководителя спектакля Геннадия Рождественского. В спектаклях блистали Наталья Загоринская, Светлана Создателя, Николай Дорожкин, Сергей Яковлев, Алексей Тихомиров, Андрей Паламарчук, Марина Калинина, Илья Ильин, Марина Карпеченко, Дмитрий Овчинников, Екатерина Облезова. Публика тепло приняла постановку Дмитрия Бертмана. Президент французского фонда Яначека госпожа Обиньи отметила, что это лучшая постановка оперы, которую она когда-либо видела в оперных театрах мира.





Фотография на память после «Вец Макропулос»: Игорь Нежный, Татьяна Тулубьева, Андрей Паламарчук, Марина Калинина, Наталья Загоринская, Сергей Яковлев и Оорожкинин Дмитрий 910 и Николай Дорожкинин

… Экскурсия закончилась. Но мы вспоминаем нашу интересную работу, романтические прогулки по Парижу, посещение французского Диснейленда и приятное общение с коллегами и друзьями.

ПОСМОТРЕТЬ ФОТО ИЗ ТУРА …

Автор

  • Жилой дом с нулевым потреблением энергии (NetZED) на набережной

    Размещено: 22 марта 2016 г. На обновленной набережной

    Торонто появятся одни из самых зеленых зданий и районов в мире. Чтобы помочь обуздать изменение климата, все наши партнеры по развитию должны соответствовать нашим минимальным требованиям к экологическому строительству и строить современные высокопроизводительные здания, а также способствовать выбору арендаторами и жильцами экологически рационального образа жизни.Компания Tridel, наш партнер по развитию в Бейсайде, выходит за рамки наших минимальных требований: Aqualina, первое строящееся жилое здание в Бейсайде, нацелена на сертификацию LEED Platinum, а также будет иметь пакет с нулевым потреблением энергии.

    подробнее …

  • Создание и восстановление естественной среды обитания на набережной

    Размещено: 11 февраля 2016 г.

    Создание и восстановление водной и наземной среды обитания является важной частью восстановления прибрежной полосы.Вместе с нашими партнерами мы стремимся помочь восстановить качество воды в озере и береговой линии.

    подробнее …

  • Свежий взгляд на устойчивость: разработка новой концепции отказоустойчивости и инноваций

    Размещено: 15 января 2016 г.

    Мы разрабатываем новую концепцию обеспечения устойчивости и инноваций, в которой основное внимание будет уделяться устойчивости к изменению климата, передовым инновациям и развитию умных городов.Например, планы по возрождению портовых земель и натурализации устья реки Дон будут включать такие вещи, как зеленая инфраструктура, энергоэффективные здания, возобновляемые источники энергии и пассивный дизайн.

    подробнее …

  • Почему важна корпоративная социальная ответственность и отчетность в области устойчивого развития?

    Сообщение: 8 декабря 2015 г.

    Во исполнение нашего видения Waterfront Toronto применяет тройной подход к количественной оценке достижений.Последние результаты изложены в нашем новом отчете о корпоративной социальной ответственности и устойчивом развитии.

    подробнее …

  • Обмен идеями по планированию и дизайну в меняющемся климате

    Сообщение: 30 июня 2015 г.

    Канадско-нидерландский саммит устойчивых городов собрал вместе экспертов из обеих стран для обсуждения и работы над совместными решениями реальных проблем и задач по смягчению последствий и адаптации к изменяющемуся климату.

    подробнее …

  • Насколько социально ответственным и устойчивым является Waterfront Toronto?

    Сообщение: 22 апреля 2015 г.

    Прочтите наш Отчет о корпоративной социальной ответственности и устойчивом развитии и поделитесь с нами своими отзывами.

    подробнее …

  • Научно-исследовательский проект

    направлен на улучшение транспортной модели и сокращение углеродного следа города

    Сообщение: 3 декабря 2014 г.

    Научно-исследовательский институт транспорта Университета Торонто разработал новое приложение для iPhone и Android, которое отслеживает поведение в пути.Собранные данные помогут разработать новую транспортную модель, которая поможет нам решить транспортные проблемы Торонто.

    подробнее …

    • .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Человек схематично картинка: D1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d1 81 d1 85 d0 b5 d0 bc d0 b0: стоковые фото, изображения

    «Рисунок человека»

    Изображение на рис. 41, сделанное четырнадцатилетней девочкой, свидетельствует о ее инфантильности: в нем вовсе отсутствуют какие-либо признаки пола персонажа. Вместе с тем, подобная поза человека довольно часто встречается на рисунках подростков: руки спрятаны за спиной, что интерпретируется как признак отказа от общения. Так же интерпретируется изображение рук, спрятанных в карманы, скрещенных на груди или упертых в бока.
    Отказ от общения может быть вызван разными причинами. Нередко он является следствием подросткового негативизма. Однако в данном случае, при учете общего благоприятного впечатления, производимого рисунком, его инфантильности, а также проявлений тревоги (стирание и исправление линий), причиной, скорее, служит боязнь контактов, опасение негативной оценки себя. Эта версия поддерживается и признаками психологической нагрузки при изображении ушей (усиленный нажим на карандаш). Подобное подчеркивание ушей характерно для людей, опасающихся, что их низко оценивают, и вообще придающих особо большое значение тому, что о них говорят.

    Невропатолог, под наблюдением которого находится мальчик, оценивает его состояние как невротическое. Можно полагать, что причиной этого состояния стала именно фрустрация потребности в общении. По словам родителей, Женя очень тянется к детям, но они его не принимают, поскольку он не умеет играть, не владеет средствами общения. Невротические проявления наблюдаются и в поведении, в частности, родители отмечают буквально паническую реакцию на процедуру купания, которое раньше мальчику очень нравилось. С Женей в течение двух месяцев после консультации проводилась игровая психотерапия, которая дала незначительный эффект и была прервана в связи с изменением семейной ситуации. Повторная консультация относится к возрасту 10 л. 7мес. (рис.43).
    В рисунке выражена отстраненная, созерцательная позиция. Признаков значительной эмоциональной нагрузки нет, состояние может быть оценено как благоприятное.
    В данном случае недостаточная бытовая ориентированность связана, по-видимому, со склонностью к защитному фантазированию. Про таких людей часто говорят, что они «не стоят на земле», «витают в облаках» и т.п. Родители продолжают жаловаться на трудности в контактах Жени со сверстниками, но отмечают, что в настоящее время это воспринимают как проблему скорее они, чем сам мальчик.

    Рисунок «Витрувианский человек», Леонардо да Винчи

    Витрувианский человек — Леонардо да Винчи. Рисунок пером, акварелью и металлическим карандашом в дневниках мастера. 1490. 34,3 х 24,5 см


       Это не просто один из наиболее хорошо известных рисунков Леонардо да Винчи, а наиболее растиражированное средствами массовой информации изображение. Оно часто встречается в разнообразных учебных пособиях, используется в рекламных роликах и плакатах, даже мелькает в кино – достаточно вспомнить неоднозначно принятый публикой и критикой «Код да Винчи». Такая известность обусловлена высочайшим качеством изображения и его значимостью для современного человека.

       «Витрувианский человек» одновременно является шедевром изобразительного искусства и плодом научных изысканий. Этот рисунок был создан как иллюстрация для книги Леонардо, посвященной одному из трудов Витрувия – знаменитого римского архитектора. Как и сам Леонардо, Витрувий был необычайно одаренным человеком с широчайшими интересами. Он хорошо знал механику и обладал энциклопедическими знаниями. Интерес Леонардо к этому неординарному человеку понятен, так как он сам был очень разносторонней личностью и увлекался не только искусством в разных его проявлениях, но и наукой.

       «Витрувианский человек» — остроумный и передовой для своего времени способ продемонстрировать идеальные пропорции человеческой фигуры. Рисунок изображает фигуру мужчины в двух положениях. При этом очертания изображений наложены друг на друга и вписаны соответственно в квадрат и окружность. Обе геометрические фигуры имеют общие точки соприкосновения. Это изображение показывает, каким должны быть правильные пропорции тела мужчины по описанию, оставленному Витрувием в его книге «Об архитектуре». В широком смысле понятие архитектуры может быть применено и к принципам строения человеческого тела, что успешно и продемонстрировал Леонардо да Винчи.

       Роль «Витрувианского человека» в развитии искусства и расцвете итальянского Ренессанса чрезвычайно велика. После падения Римской империи многочисленные знания предыдущих поколений о человеческих пропорциях и строении тела были утеряны и постепенно забыты. В средневековом искусстве изображения людей резко отличались от тех, что были во времена античности. Леонардо сумел продемонстрировать, как на самом деле отражается божественный замысел в строении тела человека. Его рисунок стал образцом для художников всех времен. Даже великий Ле Корбюзье использовал его для создания собственных творений, повлиявших на архитектуру всего XX века. Благодаря символичности изображения многие считают его отражением строения всего мироздания (пупок фигуры является центром окружности, что вызывает ассоциации с центром Вселенной).

       Кроме своего огромного исторического и научного значения, «Витрувианский человек» несет и значительную эстетическую нагрузку. Рисунок выполнен тонкими точными линиями, идеально передающими человеческие формы. Созданный Леонардо образ очень выразительный и запоминающийся. Вряд ли можно найти цивилизованного человека, который не видел это изображение и не знает его автора.

    Картины по номерам на заказ в Москве

    Отзыв полезен?

    4

    0

    Отзыв

    Заказывала картину по фото.Огромное спасибо сотрудникам!Доставили быстро,упаковали качественно.Результат порадовал.Отличный подход!Буду заказывать ещё и рекомендовать.

    Отзыв полезен?

    0

    1

    Отзыв

    Спасибо огромное , за чудесную картину и оперативную работу ! Все отличного качества , купила в подарок сестре на 8 марта , уверена что будет в восторге ! Буду заказывать ещё )

    Отзыв полезен?

    2

    1

    Отзыв

    Большое спасибо,ребята,за удивительную сказку,подаренную вами!
    Мы с мужем в восторге!
    Заказываем очередной портрет только у вас!

    Отзыв полезен?

    13

    3

    Отзыв

    Добрый день! Картина получилась какая то нереальная! Настолько детально! Даже и не скажешь, что это картина по номерам! Я в диком восторге!!! Спасибо любимому Цветному!!!

    Отзыв полезен?

    2

    0

    Отзыв

    Здравствуйте. Прекрасная работа всего коллектива, быстрые ответы на вопросы и практически круглосуточная поддержка. Дизайнеры молодцы, помогли определиться с размером картины и предложили больше, чем 5 вариантов обработки.
    Возникшие трудности объясняю изначально лёгким файлом фото ( хотела сделать сюрприз, поэтому предоставила файл из Ватсапа) и самим выбранным фото. Думаю, что на портрете компьютерных ошибок было бы гораздо меньше. А на моей фотографии лица были не крупные и случались огрехи в интерпретации цвета. Но, мне кажется, я удачно справилась с доработкой лиц.
    Спасибо, Цветное, за мой приятный досуг и за удачный подарок на Новыйгод для семьи дочери.

    Отзыв полезен?

    2

    1

    Отзыв

    ОГРОМНОЕ спасибо за картину и полученный опыт! Результат превзошёл мои ожидания! Не обошлось конечно без казусов (вместо чёрной краски положили изумрудно зелёную), но при первом же обращении пошли навстречу и отправили курьером нужный цвет и к тому же бесплатно! Сервис просто на ВЫСШЕМ уровне!!! Однозначно рекомендую всем, кто планирует, не пожалеете!) Безумно довольна!

    Отзыв полезен?

    2

    0

    Отзыв

    Очень яркая картина получилась! Делала для актёра театра и кино Вадима Мичмана! Спасибо любимому цветному!

    Отзыв полезен?

    2

    0

    Отзыв

    Очень довольна сайтом. Быстро связываются после оформления заявки. Картины приходят очень хорошего качества, включая набор красок. Особенно довольна последним заказом. Заказала картину по фотографии, отправила заявку, уже минут через 20 получила три варианта. Через 5 дней картина была уже у меня. Приятно удивили не только детальной прорисовкой (уже вижу, что будет почти близко к оригиналу), но и тем что положили много лака. Раньше не в каждом наборе был лак

    Отзыв полезен?

    6

    1

    Отзыв

    Картину делала для актера мюзиклов Анна Каренина и Монте-Кристо Дмитрия Ермака! Картина получилась очень яркая! Рельефная! Особенно когда уже нанесла лак уже на готовую работу! Процесс нереально затягивает! Буду заказывать еще! Спасибо любимому Цветное!

    Отзыв полезен?

    1

    0

    Отзыв

    Заказывала уже много картин. 4 покупала на заказ по фото, две картины заказывали знакомые, и ещё множество картин готовых из каталога. Всегда отзывчивые работники и приятная атмосфера.
    Заказала недавно две картины для бабушек. Прикрепляю фото макета одной из картин. Все классно, но когда рисовала картину не понравилось два момента:
    1. В этот раз некоторые краски были матовыми и очень густыми, в местах где ими закрашено картина шершавая, а двое красок были чересчур жидкие и даже в три слоя не перекрывали цифры и контур.
    2. Сильная разница между макетом и картиной. Понимаю, что невозможно составить макет и в точности подобрать краски. Но в этот раз волосы оказались не чёрными, а розово-фиолетовыми. Очень разочаровал этот факт. Буду покупать краски поштучно и переделывать волосы.

    В целом качество хорошее. Порадовало, что теперь упаковка картин в плотной картонной коробке с ручкой, это надежнее и удобнее.
    Буду заказывать картины ещё.

    Прикрепляю макет и готовую картину.

    Отзыв полезен?

    3

    0

    Отзыв

    Очень качественно) быстро) краски свежие и долго не густеют) рекомендую))

    Отзыв полезен?

    6

    0

    Отзыв

    Сразу можно сказать, что соотношение цена/качество имеет значение. Пишу отзыв, который мне был бы нужен перед покупкой. Заказывала портрет родителей на подарок. В общем и целом результат меня удовлетворил, вышло неплохо. Но перед тем, как заказать картину, стоит учесть несколько нюансов: 1) мой макет отличался от утвержденного в цветах разительно (по контуру все совпадало, но цвета были другие, в некоторых цифрах и местах от слова совсем другие), соответственно результат тоже вышел другой; 2) качество красок и кистей оставляет желать лучшего, точнее половина красок были хорошие, плотные, с хорошей пигментацией, а половина жидкие (Чтобы закрасить цифру и контур требовалось три-четыре слоя, что осложняет и значительно замедляет процесс рисования). Кисти нужно покупать самим, так как в наборе кисти при рисовании топорщатся в разные стороны и мелкие участки прорисовать ими невозможно.
    Время для рисования поджимало и эти всплывшие нюансы омрачили немного впечатление. Но нужно понимать, что данный магазин предлагает сделать желаемое за не очень большие деньги, поэтому не стоит требовать очень много.
    Ниже фото результата слева, согласованный макет справа.
    На результат, конечно же, повлияли руки исполнителя, но разница в цветах очевидна. И много нюансов и бликов не видно из-за того, что на месте светлых красок оказались более темные и это обнаружилось уже только в общей картине (хотя ничего не перепутано, рисовалось строго по номерам).
    И в конце повторюсь, что результатом все равно остались довольны, учитывая все обстоятельства!!! Магазину большое спасибо за возможность сделать такой подарок своими руками не за космические деньги! При желании создать еще что-то подобное, я обращусь еще раз именно к вам и, учитывая прошлый опыт, уверена, что получу отличный результат!

    Отзыв полезен?

    2

    1

    Отзыв

    Спасибо большое за ответ! А заказ придёт на почту? Или доставят на дом?

    Наборы для рисования картин на заказ по фото

    Мечтаете написать картину, но не уверены, что можете сделать это самостоятельно от начала до конца? Или находитесь в поисках оригинального подарка? Заказ картины по номерам по фотографии станет интересным решением. В интернет-магазине ZVETNOE.RU в Москве вы можете заказать картину по фотографии – и через несколько дней получить набор, где будет все необходимое для живописи.

    Процесс заказа и разработки картины выглядит так.

    • Вы оформляете заказ и отправляете нам фотографию или рисунок, по которому будет создаваться картина.
    • Наши специалисты в особой компьютерной программе обрабатывают исходник и готовят макет холста с нанесенными на него цифрами, обозначающими номера акриловых красок.
    • Схема переносится на холст.
    • Холст натягивается на подрамник из дерева.
    • В набор вкладывает лист со схемой: он служит для предварительной тренировки.
    • Подбираются краски, на колпачках которых написаны номера красок.
    • Набор дополняется кисточками нужного размера.

    Такие раскраски на заказ могут в точности повторять фотографию или включать дополнительные элементы: этот вопрос согласовывается при подаче заказа.

    Стоимость заказа определяется размером картины, а также количеством цветов, которые в ней использованы. В интернет-магазине применяется специальная палитра оттенков. Наборы комплектуются качественными акриловыми красками.

    Написать картину по фото сможет даже человек, который раньше не занимался рисованием. Нужно просто аккуратно заполнять зоны холста, отмеченные определенными цифрами, соответствующими оттенками красок. Результатом станет эксклюзивное произведение.

    Для детей такие картины становятся хорошим способом развития усидчивости и умения рисовать. Взрослым хобби тоже нравится, ведь так приятно создавать картины своими руками.

    Рисунки в психологии: как трактуют, расшифровка изображения

    В психологии давно применяются рисунки как возможность узнать многое о человеке: особенности его характера и личности, его эмоциональное состояние. Важно все: что именно рисует человек, размер, цвет, в какой части расположен рисунок. Психологи утверждают, что такие творения человека — это то, что идет из глубин его подсознания.

    Что говорит рисунок человека

    Психологи считают, что рисунок — это возможность человека выплеснуть чувства, которые он скрывает даже от самого себя, и подавленные эмоции. Если человек неосознанно начинает выводить что-то ручкой или карандашом на листе бумаге, это говорит о том, что его буквально переполняют скрытые эмоции. Рисуя, он высвобождает их.

    Например, человек автоматически начинает что-то чертить, когда он чувствует злость, раздражение или другие эмоции, которые в настоящий момент ему нельзя проявлять. Он старается не показывать, что на самом деле с ним происходит. Он может быть занят другим делом, быть сосредоточенным на нем, но неосознанно переживать какую-то другую ситуацию, которая его беспокоит. Благодаря рисункам человек получает доступ к внутренним ресурсам, которые позволяют ему обрести психологический комфорт. Но для этого необходимо разобраться в том, что он нарисовал.

    Рисунок — возможность высвободить свои эмоции

    Что изображено на бумаге

    Психологи утверждают, что имеет значение все: цвет, размер изображенного объекта, как человек рисует, а также что именно он изображает на бумаге. Чаще всего люди выводят на бумаге животных, цветы, имена, подпись, слова.

    Так, если человек автоматически пишет слова, тщательно вырисовывая каждую букву, многократно подчеркивая или выделяя символы, то это значит многое. Он убежден в своей правоте, уверен в себе и хочет заставить других убедиться в этом. Если  слова подчеркнуты прямой и ровной чертой, то он твердо уверен в своих действиях и собирается воплотить задуманное. Если слова подчеркнуты волнистой линией, он еще сомневается.

    Когда человек снова и снова ставит подпись, пишет свое имя или инициалы, то он внутренне колеблется, не уверен в том, правильные ли решения он принимает.

    Человек пишет свое имя, чтобы убедить себя в чем-то, преодолеть состояние эмоционального кризиса, самоутвердиться

    Изображения животных сходны с аллегорическими значениями их черт и характеров в сказках. Например: волк — агрессия, лиса — хитрость, заяц — беззащитность, лев — чувство превосходства над всеми. Когда человек постоянно изображает одного и того же зверька, он приписывает себе его черты и повадки.

    В рисунке важно все: и то, как человек рисует, и то, что он рисует

    Изображение человека

    Если человек нарисован схематично, то это говорит о том, что автор находится в нестабильном эмоциональном состоянии. Он может переживать стресс, находиться в кризисной ситуации, хочет спрятаться от всех.

    Когда рисунок включает маленьких человечков, то это можно рассматривать как желание уклониться от ответственности, сбросить с себя груз обязанностей, ощущение беспомощности. Если автор произведения тщательно вырисовывает лицо, это говорит о том, что ему крайне важно мнение других людей. Он большое значение уделяет своему внешнему виду и тому, какое впечатление производит на окружающих. Если же очертания человека неясные или изображены фигуры без лиц, то это говорит о стеснительности автора, которому трудно знакомиться с людьми и вести с ними непринужденный разговор.

    Схематичное изображение человека — признак нестабильного эмоционального состояния

    Преобладающие цвета

    Если рисунок нарисован в цвете, то выбранные оттенки также могут многое рассказать о состоянии автора. Так, темные цвета указывают на депрессивное настроение, злость или грусть, негативные эмоции. Яркие оттенки, напротив, говорят о позитивных эмоциях. Свои значения есть и у базовых цветов:

    • красный — эмоциональное напряжение, возбужденное состояние;
    • серый — нейтральный оттенок;
    • зеленый — уверенность, стабильность;
    • синий — комфорт и удовлетворенность;
    • черный — противоречивость.
    Преобладание красного цвета в рисунке говорит об эмоциональной возбужденности

    Размер и положение рисунка

    О многом говорит размер и положение изображенного на бумаге. Так, крупный объект говорит о том, что в человеке преобладают лидерские качества. Он уверен в себе, точно знает, чего хочет от жизни. Иногда крупный рисунок говорит даже о завышенной самооценке, а излишне крупный, на весь лист, свидетельствует о том, что автор произведения находится в состоянии сильного эмоционального возбуждения. А вот если изображение занимает примерно 2/3 листа, то это показатель того, что автор объективно себя оценивает.

    Маленький рисунок (меньше трети листа) свидетельствует о том, что человеку свойственна робость, нерешительность, желание спрятаться от всех. А вот если изображение выходит за край листа, то это можно считать признаком тревожного состояния и стресса.

    Еще одна важная характеристика — расположение объекта на листе:

    1. Расположение ближе к верхнему краю. Высокая самооценка, но вместе с тем человек чувствует, что окружающие недостаточно его ценят.
    2. Расположение ближе к нижнему краю. Автор нерешительный, робкий, неуверенный в себе.
    3. Положение слева. Человек не может справиться с переживаниями из-за неудачного опыта в прошлом. Есть неразрешенные ситуации и обиды, которые он не может отпустить.
    4. Положение справа. Автор смотрит только в будущее, стремится к получению нового опыта.
    Рисунок на весь лист может свидетельствовать о сильном эмоциональном напряжении

    На что еще обращают внимание психологи

    Психологи обращают внимание и на то, предпринимал ли автор попытки исправить рисунок. Например, если он многократно стирал и перерисовывал его, это говорит о тревоге и беспокойстве. Это также может значить, что человек склонен к перфекционизму.

    Если рисунок имеет четкие линии, то человек, изобразивший его, обладает прямым и решительным характером, а вот слабые линии, напротив, говорят об уступчивости и нерешительности.

    Многое могут рассказать и штрихи. Так, длинные штрихи свойственны спокойным людям, а короткие  — импульсивным.

    Рисунки позволяют психологам понять многое о личности человека, его тревогах. Однако это не самый главный и не самый точный прием составления психологического портрета.

    Рисование, добавление аннотаций и использование функции «От руки» в Pages

    Рисуйте и добавляйте аннотации с помощью Apple Pencil, а также используйте функцию «От руки» для преобразования рукописного текста в печатный на iPad. На iPhone, iPad или iPod touch также можно рисовать и добавлять аннотации пальцем.

    С помощью Apple Pencil можно также использовать функцию «Выбор и прокрутка», чтобы выбирать объекты и прокручивать документ.

    Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

    Используя функцию «От руки» и Apple Pencil на поддерживаемом iPad, вы сможете преобразовать рукописный текст в печатный*. Функция «От руки» включается по умолчанию, как только выполнено сопряжение Apple Pencil с iPad. Чтобы проверить настройки функции «От руки» или отключить ее, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil на iPad.

    1. Нажмите Apple Pencil в месте текстового документа, в котором требуется что-то написать. Можно также нажать текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы в текстовом документе или документе с макетом страницы.
    2. Коснитесь инструмента «От руки» на панели инструментов внизу экрана и начните писать.

    Во время рукописного ввода с помощью Apple Pencil можно удалять слова, выполнять вставку текста и многое другое.

    • Чтобы удалить слово, зачеркните его.
    • Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область и начинайте писать, как только отобразится свободное пространство.
    • Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
    • Чтобы выделить текст, обведите его или проведите по нему. Чтобы изменить выделение, перетаскивайте границы выделенной области.

    На панели инструментов есть кнопки для отступа, форматирования и выравнивания текста, а также для вставки разрывов страниц, закладок и т. д.

    * Вы можете выбрать другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если вы добавили клавиатуру для этого языка в разделе «Настройки» > «Основные» > «Клавиатура» > «Клавиатуры». Узнайте, какие языки и регионы поддерживает функция «От руки».

    Добавление рисунка

    В документе можно рисовать с помощью Apple Pencil (на поддерживаемых устройствах) или пальцем.

    1. Чтобы рисовать с помощью Apple Pencil, нажмите пером страницу. Чтобы рисовать пальцем или использовать функцию «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , затем — кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».
    2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, пастельного мелка или инструмента заливки.
    3. Чтобы изменить размер пера и степень непрозрачности, дважды нажмите нужный инструмент, затем нажмите новый размер пера. Либо перетащите ползунок, чтобы изменить степень непрозрачности.
    4. Вы можете рисовать и другим цветом.
      • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
      • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
      • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
    5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать одну из опций.
      • Чтобы стереть пиксели, коснитесь инструмента «Ластик для пикселей», затем коснитесь рисунка или перетаскивайте инструмент по рисунку.
      • Чтобы стереть целый штрих, коснитесь инструмента «Ластик для объектов», а затем коснитесь штриха или заливки объекта, которые требуется стереть.
    6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить» . 
    7. По завершении нажмите «Готово».

    Чтобы продолжить рисовать с помощью Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

    Изменение размера и перемещение рисунка

    После добавления рисунка можно изменить его размер и положение:

    • Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем и перетащите маркеры на рамке.
    • Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем и перетащите его.

    Редактирование части рисунка

    1. Нажмите рисунок, затем выберите пункт «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
    2. Нажмите инструмент выделения на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите или обведите область рисунка, которую нужно отредактировать. Вокруг выбранной области появится контур.
    3. Во всплывающем меню выберите один из указанных ниже пунктов.
      • Чтобы изменить размер выбранной области, нажмите «Изменить размер» и перетащите маркеры на рамке вокруг рисунка.
      • Чтобы разделить один рисунок на две части, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
      • Выбранную область можно также вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать.

    Анимация рисунка

    Можно анимировать рисунок, чтобы он отображался с имитацией эффекта рисования.

    1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
    2. Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
    3. Нажмите кнопку «Формат» , затем нажмите «Рисунок».
    4. Включите параметр «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, такие как длительность.
    5. Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

    Отправка или сохранение рисунка

    Можно отправить или сохранить рисунок из документа в виде файла изображения (.png) или, если рисунок анимированный, в виде файла изображения или фильма (.m4v).

    1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
    2. Нажмите рисунок, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если рисунок анимированный, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
    3. Выберите способ отправки изображения или фильма (например, с помощью приложения «Почта» или «Сообщения»). Либо выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков), чтобы сохранить файл в приложении «Фото».

    Работа с рисунками на компьютере Mac

    Добавление аннотации

    Аннотации, добавленные в текст, объекты или ячейки таблицы в документе, перемещаются вместе с текстом и объектами в процессе редактирования документа.

    1. Чтобы добавить аннотацию с помощью Apple Pencil, нажмите любое место на странице, затем нажмите инструмент аннотирования на панели инструментов в нижней части экрана. Чтобы работать пальцем (либо если включена функция «Выбор и прокрутка»), нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Смарт-аннотации».
    2. Нажмите «Перо», чтобы добавить пометки, или нажмите «Маркер», чтобы выделить текст.
    3. Добавьте свои аннотации.
    4. Также можно добавить аннотацию другим цветом:
      • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
      • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
      • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
    5. Чтобы стереть аннотацию, выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите аннотацию. Чтобы удалить все аннотации, нажмите кнопку «Еще»  на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите «Стереть все смарт-аннотации».
    6. Чтобы свернуть панель инструментов, перетащите ее в угол экрана. Чтобы отобразить всю панель инструментов, нажмите свернутую панель инструментов.
    7. Чтобы прокрутить страницу при использовании Apple Pencil, смахните одним пальцем. Если вы добавляете аннотации с помощью пальца, смахните двумя пальцами.
    8. По завершении нажмите «Готово».

    Добавленные аннотации можно удалять. Нажмите аннотацию, затем нажмите «Удалить». При удалении аннотированного текста или объекта аннотация также удаляется. 

    Чтобы скрыть аннотации:

    • На iPad нажмите «Параметры вида» , затем выключите параметр «Смарт-аннотации».
    • На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще» , нажмите «Смарт-аннотации», затем нажмите «Скрыть смарт-аннотации».

    Чтобы продолжить аннотирование с помощью Apple Pencil, просто начните писать на странице.

    Экспорт документа с аннотациями

    Если экспортировать документ в формат PDF с включенными аннотациями, они будут отображаться в файле PDF. Аннотации не отображаются в документах, экспортированных в формат Word, RTF, EPUB или Pages ’09.

    Работа с аннотациями на компьютере Mac

    Если вы синхронизируете документы Pages на своих устройствах с помощью iCloud, аннотации будут отображаться в документах на всех ваших устройствах. На компьютере Mac можно удалять, отображать и скрывать аннотации при редактировании документа.

    • Чтобы удалить аннотацию, выберите аннотацию и нажмите «Удалить». 
    • Чтобы удалить все аннотации, выберите «Правка» > «Удалить смарт-аннотации».
    • Чтобы отобразить или скрыть все аннотации, выберите «Вид» > «Отобразить/скрыть смарт-аннотации».

    По умолчанию Apple Pencil можно использовать для рисования или аннотирования. В приложении Pages можно включить режим использования Apple Pencil для выделения объектов и прокрутки документов:

    1. В приложении Pages нажмите кнопку «Еще» .
    2. Нажмите Apple Pencil, затем включите функцию «Выбор и прокрутка».

    Можно включить функцию «Переключение двойным касанием», если используемый Apple Pencil его поддерживает. При включенной функции «Переключение двойным касанием» для переключения режима «Выбор и прокрутка» достаточно дважды нажать нижнюю часть Apple Pencil.

    Чтобы добавить рисунок или аннотацию к документу со включенной функцией «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , нажмите кнопку «Мультимедиа» , выберите «Рисунок», затем выберите инструмент рисования или аннотирования на панели инструментов.

    В каждом из приложений Pages, Numbers и Keynote функция «Выбор и прокрутка» включается отдельно. Например, если включить функцию «Выбор и прокрутка» в Pages, это не повлияет на Keynote или Numbers.

    Дополнительная информация

    Дата публикации: 

    Как рисовать человека карандашом поэтапно, учимся рисовать людей

    Величайшим из художников можно считать Леонардо да Винчи. Конечно, после него были художники, которые могли отобразить реальность окружающего мира значительно лучше. Но именно да Винчи был первым, кто понял, как рисовать человека в полный рост. Почему его рисунки были настолько реалистичны? Ответ прост – для точного изображения он изучал анатомию человека.

    Помните этот рисунок викторианского человека. Именно так впервые были отображены пропорции человеческого тела. Зная как рисовать человека в полный рост, можно легко нарисовать самую сложную картину.

    Как рисовать человека в полный рост

    Соотношение высоты головы к росту человека примерно 1:7 или 1:8. У высоких людей показатель ближе к 1:8, а у людей маленького роста – 1:7. У девушек эту пропорцию можно сохранять такой же. Примечательно, что голова с возрастом увеличивается значительно медленнее остального тела, поэтому у детей соотношение головы к телу можно делать 1:6, а у младенцев – 1:5.

    Шею у человека можно схематично отобразить при помощи квадрата. У худого человека она равна половине ширины головы, а у полного может равняться всей ширине головы. Мужская грудная клетка по ширине занимает две высоты головы. У женщин этот показатель снижается до полутора размеров высоты головы.

    После разделения роста на 7-8 частей не стирайте штриховки, они пригодятся.

    Талия находится примерно посередине третьего сегмента сверху, она постоянно значительно шире головы, даже у женщин с «осиной» талией. Нижняя часть торса находится на границе третьего и четвертого сегмента. Конечно, все эти показатели не годятся для чрезмерно полных людей, у них другие пропорции.

    Коленные чашечки в виде окружности занимают место от середины второго нижнего сегмента и до самого его верха. Голеностопный сустав, соединяющий голень и стопу, находится чуть ниже середины первого сегмента. Стопа человека чуть меньше высоты головы.

    Высоту талии можно несколько менять в зависимости от пола и конкретной комплектации

    Локтевые суставы всегда находятся на уровне талии, запястные суставы расположены чуть выше нижней отметки торса. Длина кисти примерно равна промежутку от подбородка до середины лба человека. Должно получиться так, чтобы кисти рук свисали ниже нижней границы торса. Обратите внимание, что пропорции рук не меняются вне зависимости от национальности или пола.

    Далее делаем схематичный рисунок более реалистичным.

    Конечно, так можно нарисовать человеческую фигуру очень правдиво, но ведь хочется уметь изображать людей в самых разных позах. Это нужно для отображения сюжетной линии на картине.

    Рисуем фигуру человека в движении

    После того, как вы смогли научиться рисовать фигуру человека в правильных пропорциях можно переходить к этому этапу. Для этого нам понадобится вот такой схематический рисунок. Обратите внимание, что, несмотря на «игрушечность» человечка, все пропорции тщательно соблюдены, включая ширину плечевого и тазового пояса.

     

    Попробуйте нарисовать множество человечков, которые занимаются самыми разными вещами. Все пропорции при этом отображайте точно. Также правильно изображайте положение линии тазового и плечевого пояса. Например, на картине у сидящего и бегущего человека тазовый пояс укорочен почти до размеров точки.

    При отображении движений большое значение имеет центр тяжести. Обратите внимание, как меняется местоположение центра тяжести (красная стрелка вниз) и точек опоры (зеленые стрелки вверх). Центр тяжести и точка опоры должны находиться на одной вертикальной линии, иначе человек упадет. Исключение составляет бег, центр тяжести специально перемещается вперед, чтобы создать дополнительное ускорение.

     

    Слева изображен идущий человек, как видите, расположение тазового и плечевого пояса при ходьбе меняется. Правда, на картинке это отображено несколько преувеличенно, чтобы было заметнее. Справа изображен человек в полулежащем положении. Обратите внимание, как изгибается позвоночник и меняется положение плечевого пояса.

    Попробуйте соединить все полученные навыки и нарисовать объемные человеческие фигуры в различных позах.

    Экзамен на полученные навыки рисования

    Теперь добавьте больше деталей и сделайте реалистичный рисунок человека. Можете нарисовать одного человека в разных позах.

    Поздравляем, вы научились рисовать!

     

    Ожившие камушки

    Сегодня мы посвятим вечер одному из вариантов арт-терапии, а именно одному из способов снятия напряжения и выражения внутренних проблем — росписи на камнях «Ожившие камушки». Первый предмет, который человек осознанно взял в руки — это камень. Для творчества он используется тоже с древних времен. Сегодня роспись на камнях пользуется большой популярностью, особенно в восточных странах. Преподнести близкому другу в качестве подарка камень, украшенный авторским рисунком, считается хорошим тоном. К тому же, камни обладают способностью накапливать определенную энергетику, как и все, что окружает человека. Каждый знак Зодиака имеет свой камень, который призван оберегать от неприятностей и бед. Тема сегодня — мандала. Отдыхающие откроют для себя удивительный мир картинок и цветов древнего санскритского учения, а также узнают, как с помощью рисования восстановить душевное равновесие! С санскрита слово «мандала» переводится как «круг, колесо». Выглядит она как схематичный рисунок в графическом исполнении. Отношение к ней у древних цивилизаций было глубоко сакральным, священным – ведь считалось, что эти рисунки выражают суть души человека. Треугольники (символ движения) Квадраты (символизирует дом, храм) Линии различной толщины и направленности, образующие рисунок или нанесенные хаотично Звезда (мужской символ) Крест (символизирует выбор пути человеком) Цветок (чаще используется женщинами) Круги: перекрещивающиеся, вписанные друг в друга, уменьшающиеся в размере и т.д. Опытный специалист, попросив вас нарисовать мандалу, сможет затем трактовать значение рисунков и символов, составляющих ее, и делать выводы о вашем душевном состоянии. Например, толщина линий. Если вы рисуете внешний круг жирной чертой – вы словно хотите отгородиться от внешнего мира, от агрессивности людей. Если же внешняя линия тонкая и прерывистая, а пространство внутри рисунка имеет много «воздуха» (заполнено рисунками не густо) – вы человек общительный, легко идущий на контакт. Внутри много извилистых, сложных линий? Скорее всего, вы женщина, и женщина эмоциональная, чувственная. Если же вы мужчина – возможно, вы находитесь в состоянии стресса и не понимаете, что дальше делать. Если женщина рисует мандалу и помещает в ее центр цветок – она женственна на 100%. В любом случае, цветок в женской мандале – это хорошо. Треугольники, символы движения, направлены вершинами в разные стороны? Вы на перепутье, и пока не можете задать себе вектор движения. Значения цветов в мандале: Красный – сила, энергия, страсть. Этот цвет указывает на биение сердца, горение огня внутри человека. В вас есть жизненный потенциал, цели и устремления. Полное отсутствие красного в рисунке? Тревожный сигнал. Пассивность, усталость, депрессия или банальная нехватка витаминов в организме. Желтый – оптимизм, радость жизни, бодрость духа. Желтым часто увлекаются творческие люди, работники сферы культуры. Зеленый – цвет самой жизни. Говорит об естественности человека, его искренности. Если в рисунке много зеленого, то скорее всего, автор его находится в душевном равновесии и умело сочетает в себе женское и мужское начала: ведь зеленый объединяет в себе желтый (в санскрите – мужское начало) и голубой (женское). Синий – спокойствие, серьезность. Синий в мандале означает сильную интуицию у рисующего, мудрость, умение видеть больше, чем другие. Коричневый – земной цвет. Обилие коричневого может говорить о нехватке чувства защищенности, желании приземлиться. Оранжевый – чистая энергия. Это красный в немного смягченном варианте. Художник, использующий оранжевый, жаждет самоутверждения, самореализации. Черный – противоположность цвету, или отсутствие цвета. Традиционно означает пустоту, смерть, небытие. Обилие черного в рисунке буквально кричит о выгорании человека, его внутренней опустошенности, депрессии. Как видите, все в этом рисунке глубоко символично и метафизично. Поэтому гуру вопроса советуют мандалу выбирать тщательно, прислушиваясь к внутреннему голосу и лучше – нарисовать самостоятельно, такой рисунок точно будет создан именно для вас!

    Эскизный | Хейвен, штат Мэн Wiki

    « Sketchy » — седьмая серия первого сезона Haven.

    Сводка []

    Одри и Натан вызывают на поиски загадочно согнутого, сломанного и смятого человека.

    Участок []

    Три или четыре бизнесмена находятся на лодке в гавани Хейвен, один из мужчин по имени Уоллес обсуждал план «разбогатеть». Остальные мужчины смеются над этой идеей и уходят. Вики Даттон (Молли Дансворт), единственная девушка на лодке, несла напитки, когда локти и бедра Уоллеса точно сломались.Вики очень встревожена, звонит в полицию и сбегает с лодки. Одри и Натан приходят и берут интервью у Вики, так как она является единственным свидетелем нападения и ее отца Алека и ее жениха Джимми. После собеседования становится ясно, что им не нравятся мужчины, на которых они работают. В другой части города агент по недвижимости Джо Сантамаро разрезан на три линии идеально по его телу. Единственным свидетелем нападения был Алек. Одри и Натан делают Алека, Джимми и Вики своими главными подозреваемыми.Одри пытается вызвать проблемы Алека, если они у него есть, криком на него и грубостью. Ничего не произошло. Затем они рассматривают Джимми как подозреваемого, но когда они идут допросить его, его лицо внезапно исчезает, как будто оно было стерто. Вики — их последний подозреваемый. Они идут исследовать ее гараж и находят фотографии горожан, зданий и даже одного Натана. Одри касается картины, и Натан влетает в стену. Они понимают, что все, что происходит с картиной, которую рисует Вики, происходит с объектом или человеком на картинке.Все жертвы были в долгу перед капитаном лодки, где они проводили свои деловые встречи, Ричардсом. Он каким-то образом знал о способностях Вики и взял ее отца в плен, чтобы она могла привлечь других мужчин. К счастью, Одри и Натан находят Ричардса, который тонет, когда его картина, которую нарисовала Вики, упала в воду.

    Кредиты []

    В ролях []

    Приглашенные звезды []

    Коллеги []

    Рекомендуемая музыка []

    • «Мой аллилуйя», радиостанция Sweet Talk Radio
    • «Североамериканская мечта» Натана Уайли

    Цитаты []

    • Одри: Боже, почему я не могу просто уйти из этого города?
      Элеонора: Что ж, вы могли бы, но мы оба знаем, что у Хевена есть своя… Чары. Одри, ты действительно хочешь уйти, вернуться в ФБР?
      Одри: Я хочу найти эту штуку.
      Элеонора : А?
      Одри: И я хочу надрать ему задницу.
    • Герцог: О, лучший из Хейвена. Вы знаете, я мог бы добавить к этому «задницу» «Лучшая задница Хейвена». И это все равно будет работать. Для вас обоих. Просто по-разному

    Внешние ссылки []

    Что вам не хватает, если вы используете Sketchy Medical


    Если есть что-то, о чем я сожалею о своем пребывании в медицинской школе, так это то, что я хотел бы использовать Picmonic с первого дня.Когда я начал готовиться к экзаменам в классе микробиологии и к USMLE Step 1, некоторые из моих одноклассников говорили о Sketchy Micro. Я решил попробовать и использовал его, но, оглядываясь назад, помимо того, что видеоролики Sketchy занимают больше времени, есть две основные причины, по которым я хотел бы использовать карты Picmonic для медицинской микробиологии с самого начала. На мой взгляд, вот чего вам не хватает, если вы используете Sketchy Medical.

    Picmonic был ключом к моему успеху в медицинской школе.Медицинская школа — это непростая задача, и здесь есть невероятное количество информации, которую нужно усвоить за короткий промежуток времени. В то время как другие одноклассники использовали и создавали традиционные дидактические карточки и изо всех сил пытались их запомнить, я использовал Picmonic и запоминал факты гораздо проще и эффективнее с помощью короткой, эффективной визуальной мнемоники. Благодаря инструменту для создания Picmonic я также мог создавать свои собственные визуальные мнемонические карточки для любых тем, которые я хотел затронуть. Picmonic доступен не только как веб-сайт, но и как удобное мобильное приложение, которое у меня все еще есть на телефоне, чтобы легко получить доступ к базе данных Picmonic, которая запечатлена в моем мозгу.

    Причина № 1: В Sketchy Micro много чего не хватает.

    Изучая видеоролики Sketchy Micro, я заметил, что были вещи, упомянутые в книге «Первая помощь для USMLE Step 1», которых нигде не было на рисунках. Это привело к сильному беспокойству, зная, что у меня не было никаких якорей памяти, чтобы запомнить эти важные факты.

    Одной из первых вещей, которые я заметил, мне не хватало экзотоксинов и эндотоксинов.Есть определенные бактерии, которые имеют эти типы токсинов, и о них важно знать, поскольку они являются частью их патогенности. Из-за этого они обычно тестируются в Qbanks и Boards. Picmonic, с другой стороны, правильно идентифицирует эти токсины с помощью двух очень легко запоминающихся визуальных мнемонических символов.


    Иногда Sketchy Micro упоминает факты и важные, обычно проверенные механизмы в своих видеороликах, но они не полностью представляют их с помощью якорей визуальной памяти на своих рисунках.Пример этого можно найти в самом первом видео, с которым вы сталкиваетесь, когда начинаете изучать Sketchy Micro, видео для Staph aureus. В этом видео рассказчик упоминает, что золотистый стафилококк может вызвать синдром токсического шока в классической ситуации длительного использования тампона за счет выработки токсина под названием TSST-1, который связывает MHC II и рецепторы Т-клеток, что приводит к шоку.

    Скетчи изображает это на своем рисунке в виде человека в красной накидке с молнией.


    С другой стороны, Picmonic не только представляет тот же факт, что и Toxic-green Shocked Tampon , но также представляет механизм токсина в целом с его собственными персонажами, такими как Девушка, носящая MHC-комплекс с (2 ) Туту и ​​теннисные мячи.

    Существуют также важные организмы, не охваченные Sketchy Micro, которые можно найти в базе данных Picmonic, например:

    На Sketchy Micro есть и другие примеры отсутствующих фактов и организмов, но с теми, которые упомянуты здесь, вы можете иметь представление о том, каких типов фактов не хватает.

    Причина № 2: Подход Скетчи менее запоминающийся. Picmonic оказался для меня более эффективным.

    Моя основная проблема со SketchyMedical и вторая причина, по которой я хотел бы использовать Picmonic вместо этого в качестве ресурса для изучения микробиологии, — это персонажи, которых Скетчи использует для представления различных фактов на своих рисунках, не были такими запоминающимися.В отличие от Picmonic, где за ним стоит четкий символ с фонетическим значением (что делает концепции более запоминающимися), Sketchy использует очень обычные вещи или сценарии, чтобы помочь вам вспомнить медицинские детали, которые легко забыть. На самом деле, в эскизах есть персонажи, которые я до сих пор не могу вспомнить, что они обозначали. Я покажу вам несколько примеров.

    Пример № 1. Попытка вспомнить, что парвовирус является «вирусом с одноцепочечной ДНК», проще с Picmonic.

    Доски и Qbank любят проверять знания учащихся о характеристиках различных микроорганизмов, например, знание того, что парвовирус представляет собой вирус с одноцепочечной ДНК. Приложение Picmonic показывает это в очень буквальном и запоминающемся виде, как ДНК и (1) Жезл с однониточной лентой ДНК.


    Sketchy Micro, напротив, изображает его как посадочную полосу для самолета.

    Тот факт, что в примере Скетчи, можно легко забыть, потому что со временем вы не вспомните, что эта взлетно-посадочная полоса обозначает вирус одноцепочечной ДНК, вы просто вспомните, что на чертеже была взлетно-посадочная полоса, и вы изо всех сил вспомнить, что он должен был обозначать.Это случалось со мной несколько раз со многими другими видеороликами Sketchy, в которых была такая же проблема.

    Пример № 2: То, как Sketchy Micro изображает ДНК и РНК, не так эффективно, как то, как Picmonic изображает их.

    Важно помнить, является ли вирус типом вируса ДНК или РНК, и это часто проверяется. В Sketchy вы должны помнить цветовые оттенки каждого рисунка, чтобы помнить, какой из них является ДНК-вирусом (синий), а какой — РНК-вирусом (красный), но вы можете легко забыть, какой из них означает, и забыть цвет рисунка.Персонажи запоминаются намного легче, но на эскизном рисунке для этого нет символа, только цветовой оттенок.

    Пример этого можно увидеть ниже.

    В Sketchy реовирус имеет красный цвет, обозначающий, что это РНК-вирус, а Human Herpes Virus 6 имеет синий оттенок, обозначающий, что это ДНК-вирус.


    Что касается Picmonic, он использует РНК-носорога, который взаимодействует с другими персонажами на рисунке, что позволяет запомнить, когда вирус является РНК-вирусом.Что касается представления ДНК-вируса, они используют буквальную нить ДНК.

    Как видите, многие из часто проверяемых характеристик микроорганизмов, которые отличают их друг от друга, гораздо более запоминаются в Picmonic.

    Пример № 3: То, как Sketchy Pharm описывает механизм действия клиндамицина, не так эффективно, как то, как Picmonic изображает его

    Поскольку я использовал Sketchy Micro, чтобы вспомнить микробиологию, я решил также использовать антибиотики из Sketchy Pharm, поскольку персонажи были связаны между собой.Это была не лучшая идея, поскольку у Sketchy Pharm те же проблемы, что и у Sketchy Micro, включая отсутствие запоминающихся визуальных представлений для различных важных фактов.

    Примером этого является способ, которым Скетчи описывает механизм действия клиндамицина. Клиндамицин — бактериостатический антибиотик, который связывается с 50S субъединицей рибосомы и блокирует транслокацию.

    Бактериостатик представлен на Sketchy Pharm в виде замятия бумаги на пишущей машинке.


    Между тем, Picmonic представляет бактериостатическое средство более запоминающимся образом, как средство, пораженное бактериями.


    Тот факт, что клиндамицин связывается с рибосомной субъединицей 50S и блокирует транслокацию, представлен на Sketchy Pharm просто как пишущая машинка. Это совершенно не запоминается и не помогает запомнить действительный факт.


    С другой стороны, Picmonic представляет его с двумя запоминающимися дурацкими персонажами, 50S-рэпером, блокирующим Train-loco.

    Таким образом, персонажи и имена Picmonic в целом более запоминаются, чем подход Sketchy Medical.Фонетический визуально-мнемонический подход Picmonic и высокопроизводительные видеоролики для визуального обучения сэкономят ваше время. Picmonic не только имеет огромную базу данных с Picmonics, которую вы можете редактировать и добавлять к ним дополнительные факты во время обучения, но также дает вам возможность создавать свои собственные карточки, что было решающим для успеха моей медицинской школы. Я объясняю, как это сделать, на веб-семинаре Picmonic «Освоение медицины» «Как создать лучшую мнемоническую карточку для преуспевания в медицинской школе».

    После использования Picmonic в первый раз, с тех пор я использовал его для изучения всех медицинских дисциплин и никогда не оглядывался назад, но мне жаль, что я не начал использовать учебные ресурсы Picmonic ранее в моем путешествии в медицинскую школу.В SketchyMedical не только есть функции, которых не хватает по сравнению с Picmonic, но и с Picmonic факты невероятно легко запомнились мне. С помощью инструмента для создания Picmonic я также смог создать свои собственные Picmonics. Этот процесс создания пикмоник настолько интерактивен и увлекателен, что вам вряд ли придется пересматривать их снова, потому что они сразу же остаются в вашей долговременной памяти.

    Надеюсь, читатели найдут эти советы полезными при составлении плана успешного обучения в медицинской школе. Исследования показали, что Picmonic увеличивает удержание трудных для усвоения фактов, с которыми вы столкнетесь в медицинской школе.Объединив обширную библиотеку контента Picmonic и созданные мной Picmonics, я смог сохранить все трудные для запоминания факты, с которыми я боролся, чтобы пройти этапы 1 и 2 USMLE и достичь своей цели стать врачом.

    Карлос Велес
    Недавний выпускник Ибероамериканского университета (UNIBE) в Доминиканской Республике, сейчас подает заявление на проживание.

    НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОПРОБОВАТЬ PICMONIC БЕСПЛАТНО

    Загрузите наше мобильное приложение и пользуйтесь Picmonic на ходу!


    (Посещали 4416 раз, сегодня 1 посещали)

    «Эскизный» мужчина пытается «разведать» японского политика, показывая ей фотографии айдол-группы, оказывается, она была участницей — Mothership.SG

    Японский политик Юки Хашимото поделилась своим опытом поиска талантов «сверхъестественным разведчиком».

    Вот ее твит:

    駅 で め っ ち ゃ 怪 し い ス カ ウ ト? 営 業? み た い な の に 声 か け ら れ て,
    し つ こ く つ い て 来 な が ら,
    「う ち こ ん な イ ベ ン ト と か も や っ て る ん で す ~」 っ て 見 せ ら れ た イ ベ ン ト ペ ー ジ に が っ つ り 仮 面 女子 の 写真 使わ れ て て さ す が に 爆笑 し た 😂😂

    — 橋本 ゆ き @ 渋 谷 区 議会 議員 (@ yuki_12hsm) 23 ноября 2020 г.

    Вот перевод, любезно предоставлен SoraNews :

    «Я был на вокзале, когда этот очень схематичный разведчик или, может быть, парень что-то продавал, подошел и заговорил со мной.Он не оставлял меня в покое и продолжал следовать за мной, говоря: «Я организовываю подобные мероприятия», показывая мне сайт мероприятия, но там была тонна фотографий Камена Джоши, так что я рассмеялся ».

    Корень веселья кроется в том, что Хашимото раньше был кумиром в маске.

    Камен Джоши даже были объявлены послами Акихабары еще в 2017 году.

    От ZhowTV — CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php? curid = 45775844

    Когда она была в айдол-группе, ее звали Юки Сакура.

    Хашимото даже подумал сказать разведчику, что одним из идолов на фотографии была она.

    Ее кумиры в масках прервались в 2019 году, когда она решила баллотироваться в офис в Сибуя.

    Выпускница Токийского университета рассказала Tokyo Weekender , что никогда не думала, что политика — ее путь, хотя она всегда интересовалась политикой.

    Что в конечном итоге привело ее на этот путь, так это когда вывеска упала на члена группы Томоко Игари.

    В результате инцидента Игари был парализован ниже пояса на четыре месяца. Мужество Игари в течение этих месяцев вдохновило Хашимото и привело к тому, что она захотела расширить возможности людей с ограниченными возможностями.

    Бывший член Камен Джоши Юки Хашимото теперь избранный политик. 26-летний (айдол по имени Юки Сакура) получил 2376 голосов в приходе Сибуя 21 апреля — было 55 кандидатов, в основном мужчины намного старше себя.Юки закончила учебу в марте. Подробнее на https://t.co/BxwKrpaNTN pic.twitter.com/sYPBka2zzA

    — Новости проекта J-Pop (@JPopProjectNews) 23 апреля 2019 г.

    В конце концов она была избрана советником Ассамблеи прихода Сибуя 22 апреля. 2019.

    Верхнее изображение из

    Если вам нравится то, что вы читаете, подписывайтесь на нас в Facebook, Instagram, Twitter и Telegram, чтобы получать последние обновления.

    Женщина разводится с мужем после того, как заметила отрывочную деталь на фото в Facebook

    Еще одна брошенная любовница пришла на TikTok, чтобы поделиться шокирующим способом, которым, по ее словам, поймала свою половинку на обмане.

    Пользователь TikTok @tylarpaige рассказала в видео, что проверяла Facebook, когда якобы заметила фотографию своего мужа «с кучей девушек» в ночном клубе. Снимок был сделан профессиональным фотографом и размещен на странице заведения.

    «На нем нет обручального кольца, поэтому я спрашиваю его об этом», — сказала она в видео. Он ответил, что она назвала «самой нелепой ложью, которую я когда-либо слышал».

    «Он сказал мне, что они сняли его кольцо на фотошопе», — сказала она, истерически смеясь.«Они сняли его кольцо на фотошопе? О, конечно, сделали. Мы в разводе «.

    Во втором видео @tylarpaige заявила, что ее тогдашний муж изменил свою историю. Она сказала, что он утверждал, что, должно быть, снял кольцо, чтобы вымыть руки, и забыл надеть его обратно.

    «Какое удобное время, чтобы забыть снова надеть кольцо», — сказала она.

    Другие пользователи TikTok поддержали ее.

    «Девушка, вы не развелись! Он просто фотошоп из твоей жизни, — сказал один из них.

    «Не могу поверить, что он думал, что вы в это поверите», — написал другой.

    В комментариях @tylarpaige заявила, что ее муж был нарциссом, и сказала, что она читала книги, чтобы понять его поведение, чтобы они могли оставаться вместе.

    В конце концов, они не смогли решить это из-за «бесчисленной» лжи с его стороны — но она сказала, что эта была самой смешной.

    In The Know теперь доступен в Apple News — подписывайтесь на нас здесь!

    Если вам понравилась эта статья, возможно, вы захотите прочитать о этой женщине , которая рассталась со своим парнем после тайного телефонного звонка.

    Другие материалы из In The Know:

    Женщина обвиняет мужа в измене после того, как обнаружила подозрительный предмет в его спортивной сумке

    9 продуманных подарков для медицинских работников, которые помогут им расслабиться и избавиться от стресса

    3 фантастических подарка для вашего друга, помешанного на фитнесе

    Фонд аптеки за 15 долларов (снова) становится вирусным на TikTok

    Узнай


    доставляется на
    ваш почтовый ящик ежедневно.

    Мы держим вас в курсе важных для вас историй.

    Определение схематичного изображения по Merriam-Webster

    \ ˈSke-chē \ 1 : характер эскиза : в общих чертах 2 : отсутствие полноты, ясности или содержания : слабое, поверхностное детали отрывочны

    Обучающие ресурсы для схематичного парня

    ОПЫТ ПРЕПОДАВАНИЯ

    На самом деле у меня степень в области архитектурного дизайна, но я любил рисовать / искусство всю свою жизнь.

    МОЙ УЧИТЕЛЬСКИЙ СТИЛЬ

    Еще не добавленные

    ПОЧЕТА / НАГРАДЫ / SHINING TEACHER MOMENT

    Еще не добавленные

    МОЯ СОБСТВЕННАЯ УЧЕБНАЯ ИСТОРИЯ

    Бакалавр ландшафтной архитектуры и дизайна

    ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ БИОГРАФИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

    Еще не добавлены

    СОРТА

    PreK, Детский сад, 1 -й , 2 -й , 3 -й , 4 -й , 5 -й , 6 -й , 7 -й , 8 -й , 9 -й , 10 th , 11 th , 12 th , высшее образование, домашнее обучение, персонал, не для класса

    ПРЕДМЕТЫ

    Искусство английского языка, чтение, грамматика, специальность, математика, арифметика, измерение, числа, наука, астрономия, науки о Земле, обществознание — история, древняя история, U.S. История, Искусство и музыка, Другое (Искусство), Музыка, Вокальная музыка, Другое (Музыка), Физическое воспитание, Информатика — технологии, Специальное образование, Другое, Для всех предметных областей, Письмо, Праздники / сезон, Снова в школу , День Благодарения, Рождество / Ханука / Кванза, Логопедия, Зима, День святого Валентина, День Мартина Лютера Кинга, Месяц афроамериканской истории, Пасха, Товары для продавцов TpT, Для всех предметов, Лето, Конец года, Фонетика

    10 схематичных вещей, на которые нужно обратить внимание в инстаграмме парня

    Я встретил кого-то, кого я считал отличным парнем, и я ТРУДНО поймал это чувство.Мы разговаривали каждый божий день, и я действительно думал, что это куда-то идет … но у меня была одна оговорка: его Instagram.

    Сначала я подумал, что это просто паранойя и проблемы с доверием. По мере развития отношений лайки и комментарии никогда не прекращались. Только на одной фотографии у него было по крайней мере десять девушек, которые рассказывали, какой он малыш, как они были рады его видеть и как скучали по нему. Опять же, я отклонил это как ничто.

    Затем я написал что-то, что он посчитал слишком «парным», и удалил это.Это был не что иное, как поддерживающий комментарий: я назвал его «bae». Он использовал это слово со мной более 2000 раз в тексте, но внезапно, поскольку оно было публичным, это было автоматически запрещено.

    Я немедленно знал, что это означало, что он разговаривал со МНОГИМИ женщинами и не хотел производить на них неправильное впечатление. Это тот, кто не станет публично держать меня за руку и говорить обо мне своим друзьям, потому что, если он хотят заявить на меня права в социальных сетях, кто сказал, что он потребует меня в реальной жизни? Это не то, чего я хочу от мужчины, и я уверен, что большинство женщин со мной согласятся.

    Нравится нам это или нет, но кто-то в Instagram или на странице в социальных сетях слишком много говорит о том, кто они как личность. Мы определяем нашу самооценку на основе того, сколько лайков мы получаем и сколько у нас подписчиков. И поверьте, когда я говорю вам, дамы: в мужском Instagram есть определенные черты, о которых мы должны беспокоиться:

    1. Количество его подписчиков.

    Извините, дамы, если у него более 1000 последователей, скорее всего, нет, он купается в женщинах. У этого мужчины были тысячи людей, и 99 процентов из них составляли женщины.

    2. Количество имеющихся у него селфи.

    Было проведено исследование, в котором неявно утверждалось, что чем больше у человека селфи, тем больше у него шансов стать психопатом. Селфи в спортзале? Нет, спасибо, братан. Продолжайте нажимать.

    3. Храм его бывшего.

    Его Instagram похож на свадебный альбом? Есть ли у него сообщения #WCW о его бывшем 16 средах подряд? Да, он определенно не над ней. Следующий.

    4. 3000 фотографий его и мальчиков в клубе.

    Доставка бутылок каждые выходные? Каждый день? Это красный флаг, что он не продуктивный человек.

    5. Непрекращающиеся картинки наркотиков / алкоголя.

    Извините, но публиковать тупики не круто, как и другие лекарства в целом. Возможно, тебе это сойдет с рук в колледже, но не в реальном мире. И, скорее всего, нет, у этого человека нет настоящей работы, потому что люди с законной работой опасаются, что их босс увидит эти фотографии NSFW.

    6.Его фотографии в разных местах каждые выходные.

    Как вы думаете, человек, который в одну минуту находится в Китае, а в следующую — в Калифорнии, собирается совершить с вами что-нибудь серьезное? Он слишком занят, у него заканчиваются страницы в паспорте.

    7. Фотографий с семьей нет.

    Если вы не можете найти ни одной фотографии его мамы в его Instagram, вероятно, он недостаточно заботится о том, чтобы публиковать их фотографии. Что заставляет вас думать, что он будет заботиться о вас?

    8. Его собака используется как уловка для привлечения внимания женщин.

    Обожаю собак. У меня есть собака. Собаки — лучшее животное, известное человечеству. Они наши лучшие друзья. Но если парень использует свою собаку для симпатий и внимания, он, скорее всего, ебарь. Это тот же парень, у которого на главной фотографии в Tinder есть фотография его и его (или, кто знает, может быть, рандо) собаки.

    Поверьте, вы поймете, о чем я говорю, когда увидите это. Это тот самый мужчина, который держит чужого ребенка, чтобы к нему подошли женщины.

    9.Фотографии с бесчисленным количеством женщин, обычно пьющих в клубе какой-то спиртной напиток.

    Помимо нескончаемых фотографий с мальчиками в клубе, у него есть десятки фотографий с разными женщинами с вечеринки. У описанного выше мужчины было бесконечное количество этого, одна фотография с ним посреди двух прекрасных блондинок.

    Заключение: Множество дам = Женский мужчина = Игрок = Fuckboy. Не верите мне? См. Дэна Билзериана.

    10. Картинки со стопками денег.

    Ненавижу парней, которые это делают. Они эгоцентричны, материалистичны и крайне неуверенны. Они не скромны в своем успехе, и это просто непривлекательно.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Картинка карабас барабас из сказки буратино: Картинки Буратино (60 фото)

    Раскраска Буратино | andrey-eltsov.ru

     

    На странице собраны разные картинки раскраска Буратино: раскраска Буратино и Мальвина, папа Карло, Пьеро, Карабас Барабас, кот Базилио, собака Артемон, лиса Алиса, анимация Буратино, кукла Буратино …. и другие герои замечательной сказки.

    Папа Карло из волшебного полена изготовил Буратино и отправился Буратино в удивительные приключения. Картинки для раскраски этих приключений здесь и представлены. Советский писатель Алексей Толстой, находясь в эмиграции в 1923 -м году, перевёл  сказку Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Так появилась на свет сказка «Золотой ключик, или приключения Буратино».

    На фото раскраска Буратино с золотым ключиком весело шагает. Вверху слева пример раскраски Буратино.

     

    А это папа Карло из волшебного полена начал Буратино изготавливать.

    На фото  раскраска папа Карло и Буратино. Буратино уже готов и Карло ему колпак протягивает.

    Деревянная кукла Буратино с золотым ключиком на кружке сидит.

    А это пластмассовая кукла Буратино.

    Буратино и Пьеро чему-то сильно удивляются.

    Основные герои сказки Буратино в цвете. Здесь папа Карло, Мальвина, Фея, Пиноккио, Джеппето, Карабас Барабас, Пьеро, Артемон и сам Буратино.

    Анимация Буратино с Пьеро ключиком золотым играются.

    Картинки Буратино с анимацией занятные.

    А это на фото раскраска Буратино по номерам. Такие картинки Буратино хороши для начинающих раскрашивать.

    Анимация Буратино пританцовывает.

     

    Буратино с монетами золотыми.

    За ним подсматривают кот Базилио и лиса Алиса. Очень хитрые эти кот и лиса.

    Буратино с монетами золотыми вместе с лисой Алисой и котом Базилио.

    Цветные картинки Буратино и срисовывать удобно.

    Уговорили Буратино кот Базилио и лиса Алиса закопать золотые монеты для дальнейшего их урожая. Хитрые обманщики они. А Буратино ещё наивный.

    Но затем он опыта наберётся и всех их проучит!

    Буратино и Артемон. Забавная собачка Артемон. Картинки Буратино с разными героями интересно раскрашивать.

    Раскраска Буратино и Мальвина. Здесь Буратино смущённый какой-то, а Мальвина его наставляет.

    На фото черепаха Тортилла на болоте дарит Буратино золотой ключик. Золотой ключик весь сияет.

    Буратино золотым ключиком любуется рядом с Тортиллой на болоте.

    Буратино и Мальвина чай пьют вместе. Буратино из чайничка в чашку Мальвине  чаёк подливает. И собачонка рядом угощения просит.

    Буратино золотой ключик рассматривает за столом. А Мальвина чай спокойно из блюдечка пьёт. И это как пример раскраски.

    Раскраска Карабас Барабас с длинной бородой и кнутом гонится и уже схватил  Буратино. Буратино испуган, но потом он осмелеет.

    Карабас Барабас и Буратино почти мирно беседуют.) А Буратино здесь уже и гонор свой показывает.

    Разукрашка Буратино уже дразнит Карабаса Барабаса. Плевать он хотел на его длинный кнут, а бороду его длинную обмотал вокруг дерева.

    Осмелел наш герой.

    Раскраска Мальвина в зеркало себя внимательно рассматривает. Рядом Артемон лежит недоумённый.

    Куклы Мальвина и собачка Артемон. Кудрявая голубая причёска у Мальвины.

    На фото раскраска Пьеро с гитарой. Мощное жабо у Пьеро на шее и круглые помпоны на одежде и обуви.

    Артемон восторженный в мячик играет. Забавные картинки!)

    Папа Карло, кот Базилио и Буратино бурно веселятся. А из аквариума даже рыбка приветственно выпрыгнула. Картинки Буратино дают большой простор фантазии  для раскрашивания или срисовки.

    Буратино ключиком золотым дразнит Карабаса Барабаса и Дуремара. Дуремар сачком собирается ключик поймать. Не получится это у него.

    Буратино с азбукой и ключиком на фоне камина.

    Вот такие разные картинки Буратино для раскраски.

    Характеристика Карабаса Барабаса из сказки Буратино

    Сказка о Буратино известна абсолютно всем – и взрослым, и детям. Деревянная кукла, которая мечтала о богатстве, — персонаж на века, так как ее история учит добру и сочувствию, а также повествует о дружбе. В сказке больше всего положительных героев, есть пара мошенников – кот Базилио и лиса Алиса, а также злой владелец кукольного театра и один из близких друзей короля – сеньор Карабас-Барабас. В сказке он представлен тщеславным и завистливым человеком, который заставляет своих кукол работать и даже избивает их с помощью плетки, если они его не слушают. Он груб и самодоволен, упивается своей властью решать судьбы кукол, ведь от его слова зависит, что будет с ними – сгорят они вечером в костре или же продолжат работать. Несправедливое отношение к артистам театра приводит к тому, что ни одна кукла не любит своего начальника и как только приходит время, все от него уходят, оставив ни с чем.

    На примере Карабаса-Барабаса можно увидеть, каким злым и жестоким может быть человек, когда у него есть власть. Он собственник большого кукольного театра, который очень популярен в городе и мог бы делать добрые постановки, которые учат детей дружбе и взаимопониманию. Однако в театре все пропитано негативом и злобой, ни одна кукла не счастлива, а в почете те, кто издевается и унижает, это видно на примере Арлекино. Самая популярная пьеса – там где несчастного Пьеро обижают и раздают подзатыльники. Вот чему учит Карабас детей – злобе и агрессии. То, что в сердце у человека, тем он и делится с миром и к счастью, в этой сказке злобного владельца театра хорошо проучили. Его черная борода и грозный вид сразу же выдают его дурной характер.

    Сеньор Барабас думает только о деньгах и одержим мечтой найти золотой ключик от двери тайного театра. Ради него он готов обмануть несчастных детей и нажиться на их доверии. Он использует людей, не считается с ними и очень самоуверен. В этом герое нет положительных качеств, потому в конце концов жизнь наказывает его.

    2 вариант

    Сказка Алексея Толстого «Золотой ключик или приключение Буратино» является литературной обработкой сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Эта сказка показывает, что добро побеждает зло, верить в крепкую дружбу, чудеса. Все герои, кроме нескольких мошенников и Карабаса – Барабаса, веселые и положительные. Хотя и плохие герои обаятельны. Все герои сказки придутся по душе всем маленьким читателям, сюжет произведения интересный, весёлые приключения и яркие образы персонажей захватывают юных читателей.

    Сеньор Карабас – Барабас был другом короля и директором кукольного театра. По своей натуре он был тщеславный, завистливый, злой, ради денег способен на пакости. Он был среднего возраста. В театре его куклы работали без перерыва, он управлял ими при помощи плетки. Он избивал бедных кукол если они его не слушали и наказывал их на ночь, связывая и подвешивая на вешалку. Он был грубым, любил властвовать и решать судьбы кукол, ведь от него зависела дальнейшая судьба, сгорят они вечером в камине или продолжат выступать на сцене. Плохое отношение к артистам привело к тому, что никто не любил директора театра, и как только получалось, куклы от него бежали и его представления становились все хуже и хуже. Зрители реже посещали представления, и соответственно денег становилось меньше.

    Через образ Карабаса – Барабаса автор показал, что если у человека есть власть, он может быть злым и жестоким. Он являлся собственником театра, который был единственным в городе и имел большую популярность, у него была возможность ставить добрые и поучительные спектакли, которые учили б дружбе и взаимопониманию. А он ставил постановки, в которой было много негатива и злости, куклы были несчастливы в этом театре. В театре в почете были те, кто унижал других. Арлекино был мальчиком, который всех избивал, над всеми насмехался и издевался. Самой популярной пьесой была пьеса, в которой Пьеро все обижают и дают ему подзатыльники. Постановки в театре Карабаса – Барабаса учили детей злобе и агрессии. Он делился с окружающим миром, то что было у него в сердце. Его внешний вид выдавал его дурной характер, по его длинной, черной бороде, которая доставала до земли, было сразу видно, что он плохой человек.

    У него была мечта найти золотой ключик, который открыл бы двери тайного театра. Ради достижения своей цели он идет на обман детей и наживается на их доверии. Он врет всем и никому не доверяет. В конце сказки он был жестоко наказан, за свою жадность и злость, все куклы ушли в другой театр и он остался один, без актеров, без зрителей и без друзей.  

    Также читают:

    Картинка к сочинению Образ Карабаса Барабаса из сказки Буратино

    Популярные сегодня темы

    • Тема Родины в лирике Лермонтова 9 класс

      М.Ю.Лермонтов — поэт, проживший относительно недолгую, но насыщенную событиями жизнь. Его выдающийся талант в сочетании с горячим темпераментом провоцировали недоброжелателей учинять ему неприятности.

    • План рассказа Пенсне Осоргина

      Повествование автор начинает с мыслей, что каждый предмет имеет свою собственную жизнь и имеет страсть к путешествиям. Например, всем любителям чтения в постели знакома ситуация, когда карандаш пропадает

    • Сочинение Описание Зимы с наречиями

      Зимой мне всегда радостно, ведь вокруг всё так снежно. Конечно, вначале зимы часто жалко, что снега нет ещё, но скоро-скоро он выпадает. И лично я просто прекрасно себя чувствую!

    • Сочинение по рассказу Паустовского Телеграмма рассуждение

      Проблему взаимоотношений дочери и матери как нельзя точно показал Паустовский в своем небольшом рассказе Телеграмма

    • Роль Повести о капитане Копейкине в поэме Мертвые души

      В данной замечательной поэме рассказывается также и о жизни капитана Копейкина. Именно в его описании можно рассмотреть глубокую продуманность и яркость персонажа. Также, стоит сказать, что в ней заложен глубокий смысл того

    в «Острове Мечты» появится театр «Золотой ключик»

    06.11.2019

    Карабас-Барабас и 22 куклы: в «Острове Мечты» появится театр «Золотой ключик»

    В тематической зоне «Сказочная деревня» парка «Остров Мечты» откроется кукольный театр на 200 посадочных мест: здесь будет проходить постановка с участием любимых героев сказки про Буратино.

    Перед зрителями выступят 22 оригинальные куклы различных конструкций и размеров, управлять которыми будут два кукловода. На сцену выйдет единственный человек-актер – грозный Карабас-Барабас: он выполнит роль ведущего шоу. Кукольное представление поставят по мотивам известной сказки про Буратино. Захватывающая постановка о приключениях деревянного мальчика и его друзей с неожиданными сюжетными поворотами будет интересна как совсем маленьким зрителям, так и детям постарше. 

    Каждый посетитель «Острова Мечты» сможет попасть на спектакль абсолютно бесплатно: его просмотр включен в стоимость входного билета в тематический парк. В зале-амфитеатре предусмотрена свободная рассадка. Продолжительность представления – 25 минут, оно будет проходить ежедневно, 5 – 6 раз в день. Уточнить расписание шоу можно будет на сайте и в кассах тематического парка.

    Дмитрий Рагозин, директор департамента шоу-программ «Острова Мечты»:

    «Кукольное шоу Буратино – это возможность для детей и взрослых осуществить мечту и увидеть представление в знаменитом «Золотом ключике». Гостей ждет полное погружение в историю деревянного мальчика и его друзей. Этого удастся достичь благодаря нестандартному подходу к проектированию сценического пространства, которое мы назвали «театр в театре». Посетители парка смогут не просто посмотреть представление из зрительного зала, как это обычно бывает. На сцене будет стоять декорация в виде здания театра «Золотой ключик», внутри которого и будет разворачиваться действие спектакля. Таким образом, зрители смогут как бы со стороны заглянуть в знаменитый театр Буратино и увидеть, что в нем происходит».
    Декорация в виде театра будет состоять из двух этажей и трёх вращающихся частей, среди которых сценические пространства, мультимедийные экраны и аквариумы.

    Спектакль создан театром «Трикстер» − членом международной ассоциации детских театров ASSITEJ и одним из самых успешных независимых театров Москвы. Режиссерами шоу стали Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов – лауреаты премий «Золотая Маска». На их счету более 20 постановок в разных жанрах – от театра кукол до оперных постановок. Спектакли Марии и Вячеслава ставят в театрах России, Лондона и Кёльна.  Автором оригинальной пьесы по мотивам произведения Алексея Толстого стал сценарист, драматург, арт-директор фестиваля молодой драматургии «Любимовка» Евгений Казачков. Художником-постановщиком выступил главный художник Театра имени Евгения Вахтангова Максим Обрезков. Композитором стал Максим Ивкин, художником по свету – Никита Черноусов, генеральным продюсером – Мария Литвинова, а исполнительным продюсером – Евгений Худяков.

    Тематическая зона «Сказочная деревня» будет посвящена персонажам книги «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Гости смогут побывать в кукольном театре и заглянуть в мастерскую Папы Карло. Также в «Сказочной деревне» предусмотрены сессии Meet and greet – встречи с персонажами парка. Ежедневно до и после каждого шоу в течение 15 минут на входе и выходе из амфитеатра гостей будут встречать и провожать персонажи сказки: Папа Карло и Черепаха Тортила. Посетители смогут сфотографироваться с ними или взять автограф.   


    Читай‑полянка «Побежденный Карабас» / Культура (новости) / Официальный интернет-портал органов местного самоуправления городского округа Дубна Московской Области

    «Как я рад, как я рад, что поеду в Ленинград…» — могли бы повторить вслед за персонажем Корнея Чуковского герои сказочной повести Елены Данько «Побеждённый Карабас». Эту книгу читала детям 31 июля на «Читай-полянке» наша Галина Анатольевна.

    Только радоваться жителям Тарабарской страны, где король запретил все кукольные представления, кроме театра Карабаса Барабаса, и заболел папа Карло, не получается. Нужно срочно спасать доброго шарманщика, искать счастье и не попасться в руки бородатому злодею. Настоящие друзья готовы на приключения и подвиги, даже если для этого придётся плыть или лететь в чужую незнакомую страну, в далёкий город Ленинград.

    Дети читали сказку «Золотой ключик, или Приключения Буратино», вспомнили всех её персонажей. В сказке Елены Данько они без труда узнали тех же героев, но уже немного повзрослевших, наученных жизненным опытом.

    Думаете, что приключения Буратино и его друзей закончились с открытием тайны Золотого ключика и театра «Молния»? Ошибаетесь. Узнав, что Алексей Толстой не собирается писать продолжение понравившейся детям сказки, писательница сама взялась за это дело. Получилось не менее захватывающе.

    Властный и мстительный Карабас Барабас и обманщица Лиса Алиса никак не успокоятся. За своё счастье добрым героям придётся бороться, помогут им в этом новые друзья.

    Чтение остановилось на самом интересном и волнующем месте. Мальвина уплыла в поисках счастья для папы Карло в незнакомую ей страну. Как-то она там? Настоящие друзья и защитники куклы-мальчишки и пёс Артемон отправились следом. За ними в погоню готов отправиться и Карабас. Чем же закончится сказка? Выздоровеет ли папа Карло? Возьмите книгу и прочтите сами.

    После чтения юные мастера увлечённо принялись за поделку. Всем очень понравился сказочный пёс Артемон. Ребята делали из бумаги собачек. Для всякого дела нужны терпение и сноровка. Но библиотекарь быстро научилась сама и показала гостям, как правильно следует сгибать и складывать лист. Неважно, какой породы твой пёс, пудель или дворняжка, главное воспитать из него верного, доброго друга.

    Верьте в добро и счастье, и вы обязательно их найдёте. Как нашли герои сказки Елены Данько и мультфильма «Мама для мамонтёнка». Вечер завершился на оптимистичной ноте.

    Приключения Буратино — актеры и съемочная группа — КиноПоиск

    Режиссер

    1.

    Актеры

    1.

    2.

    … Карабас-Барабас

    3.

    … Кот Базилио

    4.

    5.

    6.

    7.

    8.

    9.

    10.

    11.

    … Джузеппе — Сизый нос

    12.

    … Черепаха Тортила

    13.

    … Хозяин харчевни

    14.

    … старший полицейский

    15.

    … собака-полицейский / музыкант с литаврами на шествии театра

    16.

    17.

    18.

    … кассирша театра Карабаса-Барабаса

    19.

    Актеры дубляжа

    1.

    2.

    … Пьеро (вокал)

    3.

    4.

    Сценаристы

    1.

    2.

    Оператор

    1.

    Композитор

    1.

    Художник-постановщик

    1.

    … постановщик

    Монтажер

    1.

    Сегодня — кот Базилио, а завтра

    Веселый и хулиганистый Буратино, красивая и умная Мальвина, коварный и жадный Карабас Барабас, а также другие персонажи всеми с детства любимой сказки стали главными героями новогоднего спектакля драматического коллектива Северного флота. Постановка наверняка придется по вкусу и маленьким, и взрослым зрителям.

    — «Приключения Буратино» — это театральная история, — рассказал главный режиссер театра Александр Шарапко. — Здесь есть театр Карабаса Барабаса, куклы. Конечно, мы хотели освежить оригинальную историю, немного изменили сюжет, появился даже детективный уклон. Нам показалось, что такой поворот может быть любопытным. Также мы хотели попробовать вытащить из этой известной истории новые смыслы. Какие именно — не могу сказать, ведь самое ужасное, когда режиссер начинает формулировать, что он хотел сказать. Предпочитаю подобное не озвучивать, потому что театр обращается к эмоциям, к душе, мы приходим сюда получать удовольствие и впечатления, порадоваться и посопереживать, а не думать. Поэтому мы хотели сделать достаточно озорной, веселый, хулиганский спектакль. Если говорить о призывах, о так называемых телеграммах в зал, то со сцены постоянно звучит фраза, которая, по существу, явилась толчком для задумки этой постановки: «Красота спасет мир».

    Что именно появилось нового в известной сказке, зрители узнают, придя на спектакль. Можем лишь немного приоткрыть тайну. Например, Кот Базилио и Лиса Алиса, пусть и ненадолго, займутся необычным для них делом — станут театральными администраторами…

    В новых «Приключениях Буратино», в самом спектакле и интермедии, занята вся труппа театра.

    — Мы ставили перед собой задачу сделать яркий, красочный спектакль, и в результате получился полномасштабный проект, — продолжил Александр Шарапко. — По возможности старались сделать два состава. Но сказка достаточно объемная, на два исполнителей не хватило, поэтому, а также чтобы самим артистам было интереснее, внутри сказки делали перестановку. Например, в одном составе актер играет Кота Базилио, во втором — Карабаса Барабаса. Другой актер примерил на себя роли Дуремара и Кота Базилио. Одним словом, устроили мешанину, которая способствует и тренажу, и удовольствию артистов.

    — Оба моих персонажа однозначно злодеи, — поделился мнением актер Алексей Башкиров. — Но при этом они абсолютно разные. Кот Базилио — нетерпеливый и трусливый, а Карабас Барабас жаждет любви и признания. Играя в «Приключениях Буратино», я получаю удовольствие буквально от всего: и от ролей, и от сюжета. Вообще эту сказку люблю с детства.

    — А мой персонаж в прочтении театра Северного флота стал немного другим, чем в классическом произведении, написанном Алексеем Толстым, — сообщил исполнитель главной роли Олег Димидкин. — У нас это уже не тот глупый Буратино, а хулиган, немножко проказник, но не глупец. В переломный момент он понимает, что все не просто так…

    Впрочем, собственное прочтение сюжета — не единственное новшество спектакля. На сцене во время постановки используется анимация. Это новый для флотского театра прием, который, по мнению главного режиссера, необходим, чтобы показать более детально, о чем вся история. Над созданием видеоряда работали Ольга Цылева и Николай Анисимов. Основным же художником-постановщиком выступила заслуженный художник России Раиса Чебатурина.

    К тому же «Приключения Буратино» — лишь часть праздничного действа, которое северяне смогут увидеть во время новогодних каникул. По завершении спектакля зрителей ждут танцы, песни, хоровод вокруг елки с героями сказки и, конечно же, встреча с Дедом Морозом и Снегурочкой.

    Постановку можно будет увидеть вплоть до 6 января (кроме 31 декабря и 1 января). Начало — в 11 и 14 часов.

    «Буратино» — Официальный сайт Театра «На Литейном»

    Автор: Алексей Толстой

    Жанр: детский музыкальный спектакль

     

    Режиссер — Светлана Свирко
    Сценография — Дарья Мухина, Кирилл Мартынов
    Композитор — Алексей Кузнецов
    Хореограф — Валерий Звездочкин
    Музыкальный руководитель — заслуженный артист России, заслуженный работник культуры России Иван Благодер
    Костюмы — Дарья Мухина

    В спектакле заняты:

    В далекой сказочной стране жили-были деревянный мальчик Буратино, девочка с голубыми волосами Мальвина, пес Артемон, грустный Пьеро, задира Арлекин, мастер кукольных дел Папа Карло, свирепый директор кукольного театра Карабас-Барабас, мудрая черепаха Тортилла, продавец пиявок Дуремар, хитрая Лиса Алиса, старый мошенник кот Базилио и мудрый Сверчок.

    Не успел Буратино появиться на свет, как стали с ним происходить необыкновенные приключения. Любопытный Буратино сунул свой длинный нос в котел, нарисованный на холсте в каморке папы Карло, и проткнул его насквозь. Несмотря на советы мудрого Сверчка, по пути в школу, выменял свою новенькую азбуку на билет в театр. А там чуть не попал в костер, на котором готовилось жаркое для свирепого Карабаса Барабаса. После, поддавшись уговорам прохвостов Алисы и Базилио, Буратино пустился в поход в Страну Дураков, закопал пять золотых, поверив в чудесную историю о дереве, на котором вырастают деньги, ведь ему было необходимо купить Папе Карло куртку и новую азбуку. А однажды Старая черепаха Тортила, живущая в тихом пруду, подарила Буратино золотой ключик…

    Мораль сказки проста и красива. Забияка, сорванец и выдумщик Буратино, вечно попадающий в отвратительные истории, находит свой путь и свой театр. В начале истории он приходит на представление в театр Карабаса-Барабаса и верит в историю, которую разыгрывают Пьеро и Арлекин. Верит так, что врывается на сцену, чтобы защитить поэта-слабака от палки насмешливого Арлекина. В конце истории, открыв золотым ключиком волшебную дверь, он становится не только актером своего театра, но и главным его персонажем. Мечта каждого актера, играющего для детей, чтобы его юный зритель поверил в то, что такой путь возможен. Ведь каждый из тех, кто выйдет на сцену в спектакле «Буратино» тоже когда-то сидел в зрительном зале и в самый захватывающий момент представления ронял свой номерок.

     

     

    Спектакль ведет Татьяна Романовская.

    Продолжительность спектакля 1 час 25 минут.

    Спектакль идет с антрактом.

    Премьера состоялась 25 декабря 2003 года.

     

    Фото Юрия Белинского

    Приключения Буратино (ТВ, 1976) — Приключения Буратино (ТВ, 1976) — Отзывы пользователей

    Похоже, советские кинематографисты считали сказочные фильмы важным жанром, поскольку студии выделяли им большие бюджеты, и некоторые режиссеры, например Александр Роу, даже специализировались на них. Это фильм, который я попал на сайт, посвященный русским DVD, видео и компакт-дискам. Он предлагал щедрые клипы из большинства предложенных фильмов, и внешний вид этого конкретного фильма действительно поразил мое воображение.Тем не менее, когда он прибыл, я не был готов к тому, насколько серьезно он оказался дурацким. Это так же странно или страннее, чем «5000 пальцев доктора Т.»

    «Приключения Буратино и Золотой ключик» — это пересказ Александра Толстого классической истории Пиноккио, которую он помнил с детства, но с годами видоизменял и переписывал. Версия Толстого с тех пор стала самостоятельной классикой в ​​России, и эта ее съемка, по всей видимости, была сделана для советского телевидения в 1975 году.Он состоит из двух отдельных частей, каждая примерно по часу.

    Буратино (то есть Пиноккио) играет замечательный маленький актер, который с самого начала выглядит забавным ребенком, и превращается в безумного, почти пугающе веселого беса из-за причудливого костюма и макияжа, которые он носит. Его высокий голос и пронзительный смех вполне могут вызвать звон в ушах, если вы плохо к этому относитесь, но его исполнение резкое, тонкое и захватывающее. В целом характеристики очень широки и чрезмерны, и некоторые взрослые актеры предпринимают прискорбно неуклюжие попытки фарсового юмора.Тем не менее, на маленьких детей в актерском составе приятно смотреть, поскольку их выступления естественны и уместны, а их костюмы и грим поразительно красивы, как и декорации и локации. Большинство молодых исполнителей изображают кукол в образе различных традиционных театральных персонажей (Пьеро, Арлекин и т. Д.). Несколько сцен почти напоминают мне живые версии японского аниме, то есть милые маленькие дети в странных костюмах, выступающие на причудливых, сюрреалистических декорациях.

    Общий вид кинематографа мне кажется старомодным, и в большинстве случаев трудно угадать, когда это было снято.Может быть, 1940-е, 50-е, начало 60-х годов? Но случайные музыкальные постановки выдают его урожай. Когда персонаж начинает петь, его голоса внезапно и резко превращаются в чрезмерно реверберирующую, тщательно обработанную акустику. Свинговые ритмы и аккомпанемент явно указывают на принадлежность ко второй половине 20-го века. Столь же неприятен старомодный вид кинематографа, декораций и костюмов в отличие от свингующей коммерческой джингловой музыки. Некоторые из самых дурацких элементов фильма заключены в этих музыкальных номерах, т.е.е. лягушки (дети в лягушачьих нарядах) танцуют на высоком арочном деревянном мосту, а затем один за другим прыгают в воду. Уборщики радостно танцуют в том, что кажется европейским городом конца 1700-х или начала 1800-х годов, за исключением того, что во время танца они обрызгивают воздух шлангами с водой под давлением.

    В фильме есть несколько настоящих марионеток, в том числе то, что похоже на сверчка, играющего на скрипке и дающего мудрые советы — элемент, оставшийся от традиционной истории Пиноккио.Хитрые лиса и кошка, которые постоянно пытаются обмануть Буратино, играются взрослыми актерами как парочка обшарпанных попрошаек, их костюмы и макияж лишь слегка напоминают персонажей животных.

    К сожалению, DVD, который я получил (и, предположительно, версия VHS) только на русском языке, без субтитров. Любой, кто знаком с историей Пиноккио, может более или менее проследить историю, и в Интернете есть синопсис на английском языке версии Толстого, который аналогичен этому фильму, почти сцена за сценой.Это увлекательная часть зарубежной экзотики советских времен, и я очень рад, что мне представилась возможность ее увидеть. Я настоятельно рекомендую его всем, кто любит причудливые и красочные изображения в фильмах. Даже если вы не понимаете ни слова по-русски (а я не понимаю), за ним не очень сложно следить, и это радость для глаз.

    43 из 47 нашли этот материал полезным. Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
    Постоянная ссылка

    Краткое изложение Золотого Ключа или Приключения Пиноккио.Энциклопедия сказочных героев: «Золотой ключик»

    .

    Для читательского дневника. Позволяет структурировать информацию о прочитанной книге, составить контент-разведывательный план, дает основу для эссе. Следует отметить, что при выполнении школьного задания название книги следует указывать полностью: А. Н. Толстой: «Золотой ключик, или приключения Буратино» или: А. Н. Толстой «Приключения Пиноккио». Затем, дав устный ответ, вы можете использовать более короткие варианты.

    Пиноккио или Пиноккио?

    В основе книги А. У Толстого лежит сказка Карло Коллоди «Приключения Буратино. История деревянной куклы». В сюжете коллоди снимается возлюбленный американского мультфильма, и детей часто путают эти два произведения и главных героев — Пиноккио и Пиноккио. Но А. Толстой взял только идею с ожившей деревянной куклой, и тут сюжетные линии расходятся. Краткое содержание «Буратино» для читателя дневника содержит информацию только из русскоязычной версии.

    Однажды джойнер Джузеппе нашел динамик, который начал кричать, когда его проверяли. Джузеппе испугался и представил ему шулера Карло, с которым он давно дружил. Карло жил в маленьком каморке так бедно, что даже фокус у него был не настоящий, а нарисованный на куске старого холста. Машинка острее вырезана из деревянной куклы с очень длинным носом. Она ожила и стала мальчиком, которого Карло назвал Пиноккио. Деревянный человек вздохнул с облегчением, и говорящий сверчок посоветовал ему взять себя в руки, послушаться Папа Карло и пойти в школу.Папа Карло, несмотря на шалости и проказу, любил Пиноккио и решил воспитываться как родной. Он продал свою теплую куртку, чтобы купить сына-азбуки, вылезшего из цветной бумажной куртки и кепки с кисточкой, чтобы он мог пойти в школу.

    Театр кукол и знакомство с Карабасом Барабасом

    Пиноккио по дороге в школу увидел афишу кукольного театра: «Девушка с голубыми волосами, или тридцать три субтитра». Мальчик забыл совет говорить о крикете и решил не ходить в школу.Он продал свой новый красивый алфавит с картинками и на все вырученные деньги купил билет на презентацию. В основе сюжета лежали тонкости, которые Арлекин очень часто давал Пьеро. Во время спектакля художник по куклам выучил Пиноккио и начал шевелить, в той мере, в какой перформанс был сорван. Страшный и жестокий Карабас Барабас, директор театра, автор и постановщик пьес, хозяин всех кукол, играющих на сцене, очень рассердился. Он даже хотел сжечь деревянного мальчика за нарушение порядка и нарушение спектакля.Но во время разговора Буратино случайно рассказал о кексе под лестницей с нарисованным фокусом, в котором жил Папа Карло. Внезапно Карабас Барабас успокоился и даже дал Пиноккио пять золотых монет с одним условием — не покидать эту каморку.

    Встреча с Лисой Алисой и Котом Базилио

    По дороге домой Буратино встретил Лису Алису и Кота Базилио. Эти мошенники, узнав о монетах, предложили мальчику отправиться в страну дураков.Говорили, что если вечером на поле чудес прыгать монеты, то утром будет огромное денежное дерево.

    Буратино очень хотел поскорее разбогатеть, и он согласился поехать с ними. По дороге Буратино заблудился и остался один, но ночью в лесу на него напали страшные разбойники, похожие на кошку и лису. Он спрятал монеты во рту, чтобы они не были выбраны, а грабители повесили мальчика вниз головой на ветку дерева, чтобы он сбросил монеты, и оставил ее.

    Знакомство с Мальвиной, поход в страну дураков

    Утром он нашел Артевеля, пуделя девушки с синими волосами — Мальвину, сбежавшую из театра Карабаса Барабаса. Оказалось, что он жестоко обращался к своим актерам-марионеткам. Когда Мальвина, девушка с очень хорошими манерами, познакомилась с Пиноккио, она решила воспитать его, что закончилось наказанием — Артевель запер его в темноте ужасной Чуланы с пауками.

    Убегая от Чуланы, мальчик снова встретил Басилио Кота и Лизу Алису.Он не узнал «разбойников», напавших на него в лесу, и снова им поверил. Вместе они пошли дальше по тропе. Когда мошенники привели Пиноккио в страну дураков на поле чудес, это оказалось похоже на свалку. Но кот и Лиза уговорили его зарыть деньги, и тут была собака-полицейская собака, которая преследовала Пиноккио, поймала и бросила в воду.

    Внешний вид золотого ключа

    Мальчик, сделанный деревней, не мог утонуть.Он нашел старую черепаху Тортилы. Она сказала Наивному Пиноккио правду о его «друзьях» Алисе и Базилио. Черепаха хранит золотой ключик, который давно уронил в воду злой человек с длинной страшной бородой. Он кричал, что ключ может открыть дверь в счастье и богатство. Тортила отдала ключ Пиноккио.
    По дороге из страны дураков Пулино встретил испуганного Пьеро, который тоже сбежал от жестокого Карабаса. Пиноккио и Мальвина были очень рады видеть Пьеро. Оставив друзей в доме Мальвиной, Буратино пошел за Карабасом Барабасом.Ему нужно было выяснить, какую дверь можно открыть золотым ключом. Случайно в ресторане Пиноккио услышал разговор между Карабасом Барабасом и Дуррамаром, торговцем-пиявкой. Он узнал большой секрет Золотого Покрова: дверь, которую он открывает, находится в Каморке Папа Карло за расписным очагом.

    Дверь в Каморке, проезд по лестнице и новый театр

    Карабас Барабас обратился к полицейским собакам с жалобой на Буратино. Он обвинил мальчика в том, что из-за него сбежали куклы художников, что привело к разрушению театра.Избавившись от преследований, Пиноккио и его друзья пришли в Каморк к папе Карло. Они сбросили полотно со стены, нашли дверь, открыли ее с помощью золотого ключа и обнаружили старую лестницу, которая вела к неизвестному. Они спустились по ступенькам, захлопнув дверь перед носом Карабаса Бараса и полицейских собак. Там Буратино снова встретился со спикером сверчка и извинился перед ним. Лестница ведет к лучшему в мире, наполненному ярким светом, громкой и веселой музыкой. В этом театре герои стали хозяевами, Буратино начал играть на сцене с друзьями, а Папа Карло — продавать билеты и разыгрывать шрам.Все артисты Театра Карабаса Барабаса оставили его в новом театре, где на сцене ставились хорошие спектакли, и никто никого не бил.
    Карабас Барабас остался один на улице, в огромной луже.

    Краткое содержание «Буратино» для дневника читателя: характеристика персонажей

    Буратино — возрожденная деревянная кукла, которую Карло вымывает из деревни. Это любопытный, наивный мальчик, не понимающий последствий своих действий. По ходу сюжета Пиноккио взрослеет, учится реагировать на свое поведение, находит друзей, которые стараются помочь.

    Карло — бедняга, живущий в нищете, в тесноте Каморка с расписным очагом. Он очень добрый и прощает Пиноккио все его штаны. Любит Буратино, как и все родители своих детей.

    Карабас Барабас — директор театра, профессор кукольных наук. Злой и жестокий хозяин кукол, придумывает спектакли, в которых они должны бить друг друга, наказывает их семимильным смешком. У него ужасная огромная борода. Хочет поймать Пино. Когда-то у него был золотой ключик от двери к счастью, но он не знал, где дверь, и потерял ключ.Теперь, узнав, где Каморка хочет его найти.

    Мальвина — очень красивая кукла с голубыми волосами. Она сбежала из театра Карабаса Барабаса, потому что он плохо к ней обратился, и живет в лесу, в домике с Пуделем Артемом. Мальвина уверена, что у всех должны быть хорошие манеры, и воспитывает мальчиков, с которыми дружит, учит их хорошо себя вести, читать и писать. Любит слушать стихи, которые ей посвящает Пьеро. Пиноккио и Мальвина часто ссорились из-за его плохого поведения.

    АРТЕМЕМ — Пудель Мальвина, вместе с которой она сбежала от Карабаса Барабаса. Защищает, помогает воспитывать мальчиков.

    Пьеро — грустный художник кукольного театра, который все время идет Поддензниками из Арлекина по сценариям Карабаса Барабаса. Он влюблен в Мальвину, пишет ей стихи, скучает по ней. В конце концов, его отправляют на поиски и с помощью Буратино находит его. Пьеро соглашается научиться хорошим манерам, грамоте — чему угодно, лишь бы быть рядом с ней.

    Лиза Алиса и Кот базилика — нищие. Базилио часто притворяется слепым, чтобы обмануть прохожих. У Пиноккио пытаются отобрать пять золотых монет, которые ему подарил Карабас Барабас. Сначала Алиса и Базилио пытаются проявить хитрость, обещая вырастить денежное дерево на поле чудес в стране дураков. Затем, прикидываясь грабителями, они хотят отбирать монеты силой. В результате им удается украсть зарытые на поле монеты. После страны дураков Карабас Барабаса ловит Пиратино.

    Тортила — старая мудрая черепаха. Она спасает Пиноккио из воды, учит отличать плохих людей от хороших, дает золотой ключик.

    Говорящий сверчок — Живет в Каморке Папа Карло за расписным очагом. Дает Буратино полезные советы В начале повествования.

    Главный герой Сказки Л.Н. Толстого «Золотой ключик или Приключения Буратино» — веселый и озорной мальчик по имени Буратино, которого он вытеснил из динамика — старого умника Карло.Глядя на Пиноккио, все удивлялись его необычайно длинному носу.

    Цветочек был очень плохим. Еда в Карло Каморке появлялась нечасто. На стене этой каморки висело старое полотно с нарисованным очагом. Любопытный Буратино, очень захотевший поесть, сунул длинный нос в натянутый котелок и, конечно же, проделал дыру в полотне. Заглянув в дыру, он увидел загадочную дверь, которая пряталась за полотном.

    Флоресман решил отправить Пиноккио в школу, чтобы он научился уму.Продал пиджак и купил красивый алфавит. Но по дороге в школу Буратино увидел кукольный спектакль И, продав азбуку, пошел смотреть кукольный спектакль.

    Куклы выучили Пиноккио и, прервав представление, начали петь вокруг него веселые песенки и танцевать. На шум вышел хозяин театра Карабас Барабас. Он схватил нарушителя спокойствия и отнес в кладовку. Вечером Карабасу стало холодно, и он приказал кукле принести Деревянного Пиноккио, чтобы сбежать из камина.Но Бурацио рассказал Карабасу о нарисованном фокусе, после чего хозяин театра неожиданно дал ему пять золотых монет и отпустил домой, ни в коем случае не наказывая покидать Каморк. Буратино понял, что с Каморком и Холстом связана какая-то загадка.

    По дороге домой деревянный мальчик встретил двух мошенников, Лизу Алису и Кота Базилио. Эти хитрости заманили нагадного Буратино в страну дураков. Во время путешествия по стране дураков с Буратино происходят разные приключения — на него нападают грабители, он снова встречается с куклами из Театра Карабаса, сбежавшими от своего хозяина. Затем он расстается с куклами и снова встречается с лисами и кошкой. Эти хитрые уловки выманивают у него деньги. В старом пруду Буратино встречает черепаху Тортилья, и она дает ему золотой ключик, найденный на дне пруда.

    Много приключений произошло в жизни веселого деревянного мальчика и его кукол: Мальвина, Пьеро и Артемон. Но, в результате, тайна золотого ключа раскрылась. Этот ключ открывал таинственную дверь, которая была скрыта за нарисованным фокусом в Каморке Старой Гавани.За дверями героев сказки обнаружили новый чудесный кукольный театр.

    В этом кукольном театре друзья начали высказывать свои идеи, что весь город ходил. И все остальные куклы тоже убежали от злого Карабаса Барабаса в новый театр, так что Карабас остался ни с чем.

    Такой. краткие сказки.

    Главный смысл сказки «Приключения Буратино» в том, что добро всегда побеждает, а зло остается ни с чем. Но для того, чтобы добро выиграло, необходимо приложить усилия, действовать, а не сидеть, сложив руки. Сказка учит нас быть целеустремленными и активными в достижении целей. Кроме того, сказка показывает нам, что хранители и арендаторы — плохие друзья.

    Мне понравился главный герой сказок Пиратино. Сначала он был глупым, озорным созданием, но те приключения, которые ему довелось пережить, научили его распознавать добро и зло и ценить настоящую дружбу.

    Какие пословицы подходят к сказке «Золотой ключик или Приключения Буратино»?

    На уловках и льстцах пространств идет полным ходом.
    Катящийся камень не собирает мха.
    Дружба — это не лесть, а честь.

    24 декабря, советник по медицине Штальбаум. Все готовятся к Рождеству, а дети — Фриц и Мари строят догадки, которые на этот раз им преподнесут в качестве подарка и крестному отцу художника, старшему советнику двора Чукесельмейеру, который часто укреплял часы в Доме. Стальбаумов. Мари мечтала о саду и озере с лебедями, а Фриц сказал, что ему нравятся дары родителей, которые умеют играть (игрушки крестного отца обычно держали подальше от детей, чтобы они не ломались) и разбивать целый сад с критикой. вред.

    Вечером детей впустили в красавицу-рождество, рядом и на которой были подарки: новые куклы, платья, гусары и т. Д. Годп сделал чудесный замок, но танцующие в нем утки совершали те же движения, а попасть внутрь замка было невозможно, поэтому чудо техники быстро надоело детям — сложным механизмом заинтересовалась только мать. Когда все подарки разобрали, Мари увидела щелкунчик. Уродливая внешне кукла показалась девочке очень милой.Фриц быстро сломал щелкунчику пару зубов, пытаясь расколоть твердые орехи, и игрушка стала опекать Мари. На ночь дети убирали игрушки в стеклянный шкаф. Мари была задержана кабинетом, разместив свою подопечную со всеми удобствами, и стала участницей битвы мышиного семени короля и армии кукол под предводительством Щелкунчика. Куклы сдались под натиском мышей, и когда мышиный король Уже подошел к Щелкунчику, Мари бросила в него туфли… Девушка в постели колотит локтем битое стекло шкафа. Никто не поверил ее рассказу о ночном происшествии. Крестный принёс отреставрированный Щелкунчик и рассказал сказ про крепкий орешек: король и королева родились прекрасной принцессой Пиллипат, а царица Мишильды — грибами, которых погубило исток Хелло Дроссельмейера (жир пожирали, задумал. для королевских сосисок) превратила красоту в урода. Терпят ее теперь только трещинами орешками. Хокесельмейер под страхом смертной казни С помощью придворной звезды был рассчитан гороскоп принцессы — грецкий орех Кракатук, расколотый особым методом юноши помогут вернуть ей красоту.Король послал дросселя и звезду на поиски спасения; И грецкий орех, и молодой человек (педиатр) были найдены у брата Чоксельмейера в его родном городе. Многие князья сломали зубы о Кракатуке, и когда царь пообещал выдать дочь за Спасителя, вперед выступил племянник. Он расколол орех, и царевна Сиева стала красавицей, но молодой человек не смог выполнить весь обряд, потому что Мушильды бросился на ноги … Мышь умерла, а парень превратился в щелкунчика.За рулем царя чокесельмера, его племянник и звезда. Однако последний предсказал, что Щелкунчик станет принцем и уродство исчезнет, ​​если он победит мышиного короля и его милая девушка полюбит его. Через неделю Мари выздоровела и начала дурманить чоксельмейера тем, что тот не помог срезать путь. Он ответил, что только она может помочь, потому что он правит светлым королевством. Мышиный король упал, чтобы вымогать у мари ее Соленого в обмен на безопасность Щелкунчика.Родителей встревожило то, что мышка завелась. Когда он потребовал у нее книги и платья, она взяла Щелкунчика за руки и похоронила — готова отдать все, но когда ничего не останется, мышиный король захочет ее укусить. Щелкунчик ожил и пообещал обо всем позаботиться, если сабероиды — в этом помог Фриц, недавно уволивший полковника (и наказавший гусара за трусость во время боя). Ночью Щелкунчик пришел к Мари с окровавленной саблей, свечой и 7 золотыми коронами.Я дам девушке трофеи, он привел ее в свое королевство — страну сказок, где они прошли через отцовские меха. Помогая сестрам Щелкунчика по Хозяйству, предлагая увенчанную в золотой ступе карамель, Мари внезапно проснулась в его постели. Конечно, никто из взрослых не поверил ее рассказу. Про корону Chokeselmayer сказал, что это его подарок Мари на ее двухлетие и отказался впускать Щелкунчик с племянником (игрушка стояла на его месте в шкафу

    ).

    Год издания книги: 1936

    Сказка Толстого «Приключения Пино» впервые увидела свет в 1936 году.Произведение является экранизацией книги итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио». По его мотивам снято несколько художественных и анимационных фильмов. Последний из них — «Русский мультфильм« Одноголосый »», вышедший на экраны в 2013 году. Сегодня «Приключения Буратино» можно прочитать по книге и в рамках школьной программы, а главным героем сказки стал любимец детей уже в нескольких поколениях.

    Сказки «Приключения Буратино» Краткое содержание

    Когда-то много лет назад недалеко от Средиземного моря жил жулик по имени Джузеппе.Однажды он попал к нему в руки. Подумав, чародей решил растопить камин, но для этого нужно было распилить небольшое полено. Как только Джузеппе взял рубль, он услышал тонкий голос, который просил его прекратить. Долго слушал мастер, откуда доносится странный звук, и в конце концов я понял, что перед ним разговаривает.

    Он сразу захотел от него избавиться и решил отдать дневник своему старому другу — шаманисту по имени Карло, который только что зашел к нему в гости. Он всю жизнь зарабатывал на хлеб тем, что гулял по городу и играл на шрам, но в последнее время Карло вообще начал чувствовать, и его инструмент давно сломался. Придя к Джузеппе, старик заговорил о том, как тяжело ему живется. Он попросил помощи у друга, и тот посоветовал ему забрать, сделать из него игрушку и научить ее говорить. Таким образом, ведя его по городу, можно было бы зарабатывать на хлебе. Как только Карло поднял бревно в руки, оно ударило его по голове. Мужчина думал, что это Джузеппе его ударил, удовольствия даже поссорились на эту тему.Но точильщик все-таки решил забрать с ним трубку.

    Если вы вкратце прочтете «Приключение Буратино», мы узнаем, что Карло жил в небольшом поселке, расположенном под лестницей. Из всего, что могло привлечь внимание, в его доме был только камин, в котором сварили котелок. Однако это было все нереально — очаг просто рисовали на холсте. И вот, придя домой, флоресман начал делать куклу. Завершив работу, он поставил на пол деревянного мальчика с длинным носом и назвал его Пиноккио.

    Гулять Буратино научился за несколько минут и сразу убежал из дома. Карло побежал за ним. Но мальчик не хотел быть наказанным и поэтому решил притвориться мертвым. В полиции подумали, что флоресман насмерть издевался над деревянной куклой и отвез его в офис, а Буратино тем временем вернулся домой. Через некоторое время мальчик заметил, что голоден. Пытался достать себе еду сам, даже сунул нос в раскрытый котелок, но, как выяснилось, у Карло вообще ничего не было.Здесь откуда-то была взята огромная крыса, которая напала на Пиноккио. Ей почти удалось обвинить его в горле, поскольку старый изношенный водитель вошел в грудь и напугал ее.

    В тот же вечер Карло разбирался в одежде Пиноккио и решил, что мальчику нужно будет пойти в школу, чтобы получить диплом. Чтобы получить алфавит, старику пришлось продать единственную куртку. Пиноккио пообещал ему, что будет так грязно узнать, что Карло скоро сможет купить как минимум тысячу курток.

    Следовательно, как рассказывают вкратце «Сказки о Пиратино», он уже пошел в школу на следующее утро. По дороге его внимание привлек шум, издаваемый поблизости. Как выяснилось, в этот же день в местном кукольном театре прошла презентация. Чтобы купить билет в первый ряд, Пиноккио продает свой алфавит незнакомому мальчику. Во время спектакля персонажи — куклы по имени Пьеро и Арлекин — узнают Буратино. Из-за этого нарушается производительность. Услышав на сцене звание директора театра Карабаса Барабаса Нельдена.Это был ужасный мужчина с большой бородой. Он крикнул на деревянного мальчика, вывел его с места происшествия и повесил на гвоздь в подвале. После этого синьор приказал кукле закончить спектакль, который они и сделали.

    Чуть позже Карабас Барабас решил бросить Пиноккио в огонь, чтобы он поджарился. Когда мальчик вел, директор театра велел ему лезть к очагу. Но он сказал, что уже однажды пытался засунуть нос в камин, который оказался нарисованным, так что вряд ли его выпустят в настоящее время.Карабас ожил. Он стал спрашивать Буратино, где он увидел нарисованный фокус. Какой мальчик ему ответил, что такое в отцовском доме. Тогда синьор дал Пиноккио пять золотых монет и сказал, чтобы они были с Карло, чтобы они оставили сундук. Мальчик понял, что здесь замешана какая-то загадка.

    Если о толстом «приключении Буратино» прочитать сказку, мы узнаем, что главный герой шел домой и мечтал, что он может купить за эти деньги. Как познакомились с ним два бродяги — Базилио и Лиза Алиса. Пиноккио сказали, что страна дураков находится неподалеку.На его территории находится магическое поле. Если вырыть на нем яму и положить в нее монеты, то вырастет большое денежное дерево. Мальчик сначала не поверил, но потом все же попросил новых знакомых отвести его на это поле чудес.

    К вечеру приехали в заведение, которое называлось «Харчевня три Пескаря». Там лиса с котом заказали все самое вкусное, что было в меню. Изобилуя изобилием, они пошли на вершину отдохнуть и попросили хозяина Харчевни разбудить их в полночь.Когда Буратино проснулся, Базилио и Алисы рядом не было. Его передали ему бежать за ними по дороге, ведущей в лес. Мальчик уже хотел поехать, так как хозяин Харчевни сказал ему, что он должен заплатить за обед своим товарищам одной монетой. Пиноккио было нечего делать, как подарить золотую монету.

    Когда он бежал по тропинке, он услышал, что кто-то идет за ним. Осмотревшись, он увидел позади двух грабителей с мешками на головах. Они подошли поближе и стали требовать от мальчика отдать им деньги.Пиноккио успел заметить, что похитители подозрительно похожи на кошку и лису. Он начал убегать, но вскоре силы его оставили. Чтобы деньги не достались грабителям, он решил положить монеты в рот. Воры пытались отобрать деньги с ножом и пистолетом, но им это не удалось. В конце концов, они повесили Пиноккио вверх ногами на большом дереве, чтобы, когда он открывал пасть, деньги падали на землю. Сами грабители удалились поесть.

    На той же поляне, где сейчас на дереве Буратино, жила красивая девушка с голубыми волосами.Ее звали Мальвина, и она была одной из кукол в театре Карабаса Барабаса. Однако девушка не смогла удалить всех хулиганов режиссера и сбежала. Через некоторое время она нашла небольшой домик, в котором поселилась вместе со своим пуделем по имени Артеменмон. Мальвина очень любила всех лесных животных и постоянно приносила ей что-нибудь вкусненькое. Однажды ранним утром она увидела, что на дереве висит деревянный мальчик. Он был без сознания. Девушка сразу сняла его с ветки и увезла лекарство.

    На следующий день Мальвина начала заводить новое знакомство. Она занималась с ним арифметикой и грамматикой, однако Буратино ничего не сделал. Да и сидеть за уроками не хотел, больше любил гулять. Рассердившись, девочка приказала пуделю отвести деревянного мальчика в чанги и заперла его там, чтобы он подумал над своим поведением. В Чулане летучей мыши Она сказала Пино, что, как только наступит ночь, она заберет его в страну дураков, где уже оторвались кот и лисица.

    Когда наступила ночь в сказке «Приключения Буратино», мы можем прочитать, что главный герой снова встретился с Базилио и Алисой. Говорили, что Буратино уже близко к стране дураков. Пройдя несколько метров, они попали на поле чудес. Лиза в очередной раз повторила Пиноккио все, что ему нужно сделать, чтобы вырастить денежное дерево. Мальчик выпил яму, закопал монеты, сказал волшебные слова и стал ждать.

    Базилио и Алиса подумали, что Пиноккио спрячет монеты на землю и уснет.Но не тут-то было — мальчик собирался сидеть рядом с ними, пока дерево не увидит. Тогда Лиза побежала в полицию и сказала, что Норишка сидит на поле рядом с ними. Сразу было решено поймать мальчика и забрать его на участок. Когда Буратино поднялся, кот с лисой вырыли монеты и разделили их пополам. Между тем на сайте доказать вину Буратино так никто и не смог. Поэтому полиция решила бросить его в реку за то, что у него не было с собой паспортов.

    Но ведь главный герой был сделан из дерева, поэтому я не мог утонуть. Притормозив на несколько метров, он почувствовал, что вокруг него собралось множество обитателей пруда. Он плакал из-за того, что сейчас не в теплом доме, а в незнакомом месте. Затем к нему спустили черепаху, которую звали Тортер. Она сказала Пиноккио, что кот и лисица выкопали его деньги и исчезли. И чтобы помочь мальчику, Тортила подарила ему золотой ключик, который однажды уронил в воду человека с большой бородой. Черепаха сказал, что не знает, какой замок открывает эта штука, но слышал, что кто-то найдет эту волшебную дверь в ожидании счастья.Буратино взял ключ и поплыл к берегу.

    Далее, в сказке «Приключения Буратино» содержание гласит, что по дороге он встретил Пьеро. Оказалось, он тоже сбежал из театра, желая найти свою возлюбленную Мальвина. Буратино сказал, что знает, где живет девушка, и пообещал другу показать ей дорогу, как только наступит утро. В свою очередь, Пьеро рассказал деревянному мальчику секрет золотого ключа, который он недавно услышал от Карабаса Барабаса. Он рассказал, что продавец пиявок однажды пришел к директору театра и сказал, что черепаха готова передать волшебный ключ тому, кто заставит спросить ее об этом каждого обитателя пруда.Тогда Карабас Барабас сразу решил пойти к ней, но по дороге увидел, что Пьеро подслушивает весь разговор. Потом мальчик стал убегать и таким образом оказался ночью в лесу. После этого Буратино вытащил ключ и показал ему друга.

    Отныне и начинается путешествие главного героя как домой. На следующее утро они приехали к Мальвине. Мальчики переоделись и сели за стол, где Пьеро читал свои любимые стихи. Была большая жаба, которая сказала, что Тортила рассказал злому директору театра все о золотом ключике, и теперь он ищет Пиноккио.Друзья сели на пуделя и бросились прочь. Однако вскоре их догнал Карабас Барабас. Мальвина и Пьеро начали бежать к озеру, а Артемон дрался со злыми бульдогами. Спустя какое-то время пудель стал помогать всем лесным жителям. Буратино в это время есть силы, сбежавшие от Карабаса Барабаса. Ему удалось одолеть директора театра, и он оказался привязанным собственной бородой к стволу большого дерева. Затем главный герой вместе с Артемом побежал догонять своих друзей.

    Все вместе они спрятались в пещере, где Мальвина перевязала пуделю раны, а Буратино развел огонь. Вдруг друзья услышали, как к ним подходит Карабас Барабас вместе с продавцом пиявок из Дуррамара. Бежать они не могли, потому что Артямону приходилось выспаться, чтобы залечить свои раны. Поэтому все вместе решили спрятаться в пещере, предварительно замаскировав вход в нее. Но главный герой сказки Толстого Буратино так захотел узнать, какой ключ открывает ключ, что решил пойти за директором театра.Вот только Дуррамар отправился к Харчевну.

    Насладившись заведением, главный герой спрятался там в одном из пустых кувшинов. Карабас Барабас со своим другом были изрядно пьяны. Тогда главный герой решил применить трюк. Внезапно пьяные друзья услышали странный голос, доносящийся с корабля. Кто-то попросил открыть секрет ключа. Директор театра очень испугался и сказал, что дверь, которую можно обнаружить, находится в Коморке у старика Карло за расписным очагом.Здесь Базилио и Алиса вошли в Харчевны. Узнав, что Карабас хочет найти Пиноккио, они сказали, что помогут ему за десять монет. Он согласился. Потом кот и лисица бросили кувшин на землю, и все увидели мальчика. Главный герой понял, что его сдал петух, с которым он встретился у входа. Поднявшись на хвост птицы, Буратино удалось спастись. Он добрался до пещеры, но друзей в ней не было. Мальчику удалось узнать, что их похитил губернатор города дураков.Пиноккио ловит повозку и освобождает Мальвину, Пьеро и Артемона. Но затем их настигает Карабас Барабас.

    Все могло закончиться очень печально, но вот старый Карло появился в «Приключениях Буратино». Его привезли сюда птицы, которые хотели помочь Мальвине. Крах Карабаса и Дуррара раздавили и побежали навстречу ее сыну. Он взял всех кукол и собаку и повел их к себе. Тогда Пулино попросил подрезать рисунок на стене. Там они обнаружили двери в слое паутины, они были изображены.Как только они захотели узнать, что он скрывает за ними, Карабас Барабас ворвался в шлюху и приказал полицейскому арестовать своего шаугтера. Но было поздно — всех кукол и старого Карло просто ввели в незнакомую комнату, и дверь захлопнула их.

    Пройдя по длинному темному коридору, друзья обнаружили большой и красивый кукольный театр. Буратино сразу решил навязать ему представление о своих приключениях. Старому Карло эта идея очень понравилась, он даже начал мечтать о том, как они будут кататься с спектаклем по городам Италии.

    Между тем в театре в Карабасе Барабаса не клеили — куклы были голодны и не хотели работать из-за жестокости режиссера. Да и сам театр выглядел ужасно — даже крыша текла. К нему пришел Драмар, который сказал, что теперь куклы на улице выставляют идею. У их театра уже собралась большая толпа. Затем Карабас Барабас вернулся в свой подвал и захотел заставить подчиненных поработать. Но этого не было. Подвал был пуст — все куклы сбежали в театр Пиноккио.

    Сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» в топе книг сайта

    Сказка Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Читать популярнее здесь уже несколько поколений. Так что неудивительно, что она занимает высокую кровать Среди. Кроме того, он представлен среди. И учитывая неизменно высокий интерес к работе, я не увижу ее более одного раза в числе.

    В городке на берегу Средиземного моря жульник Джузеппе дает своему другу цветочника Карло, говорящего, который не хочет, чтобы о нем говорили.В каморке под лестницей, где даже очаг и он был нарисован на куске старого холста, Карло выносит из себя длинноносого мальчика и дает ему имя Пиноккио. Он продает свою куртку и покупает деревянного сына Азбуке, чтобы тот мог учиться. В первый день по дороге в школу мальчик видит кукольный театр и продает алфавит, чтобы купить билет. Во время представления в десканчике грустный Пьеро, заключенный арлекин и другие куклы узнают Пиноккина. Подача комедии «Девушка с синими волосами, или тридцать три субтитра» сорвана.Хозяин театра драматург и режиссер Карабас Барабас, похожий на бородатого крокодила, хочет сжечь деревянного нарушителя спокойствия. Здесь простейший Буратино рассказывает о нарисованном фокусе Папы Карло, и вдруг пять золотых монет неожиданно выдает Пиноккио. Главное, просит его, не отходить от этой каморки. На обратном пути Буратино встречает двух нищих — Лизу Алису и Кота Базилио. Узнав о монетах, они предлагают Пиноккио отправиться в прекрасную страну дураков.Из чудес чудес чудес целое денежное дерево растет на поле. По пути в страну дураков Пиноккио теряет товарищей, и в ночном лесу на него нападают грабители, подозрительно похожие на лису и кошку. Пиноккио прячет монеты во рту, и, чтобы беречь их, грабители вешают мальчика на дерево вниз и убирают. Утром он обнаружил, что Мальвина вместе с Пуделем АРТЕМЕНДОМ сбежала от Карабаса Барабаса, она заботится о воспитании нежеланного мальчика, которое заканчивается его водами в темном чуладе.Оттуда он пугает летучую мышь, и, встретив лису и кошку, доверчивый Буратино попадает на чудо-поле как на свалку, рвет монеты и садится ждать урожая, но Алиса и Базилио вдохновляются бульдогами местной полиции на него и тех, кто сбрасывает Пиноккио в реку. Но человечек, сделанный из деревни, не может утонуть. Пожилая черепаха Тортилы открывает глаза брутино алчности своих приятелей и дает ему золотой ключик, который однажды уронил в реку человека с длинной бородой.Ключ должен открывать какую-то дверь, и это принесет счастье. Вернувшись из страны дураков, Буратино спасает напуганного Пьеро, также сбежавшего от Карабаса, и ведет его к Мальвине. Пока влюбленный Пьеро безуспешно пытается утешить Мальвину своими стихами, на краю леса начинается страшная драка. Отважный пудель Артемона вместе с лесными птицами, животными и насекомыми таит ненавистных полицейских собак. Пытаясь схватить Буратино, Карабас приклеивается бородой к смолистой сосне.Враги отступают. Пиноккио подслушивает в ресторане разговор Карабаса с торговцами с пиявками Дуррамара и узнает секрет: Золотой Ключ открывает дверь, спрятанную за нарисованным в Каморке Карло. Друзья спешат домой, открывают дверь и успевают только закрыть ее, как полицейские с Карабасом Барабасом врываются в каморку. Подземный ход приводит наших героев к сокровищу — театру. Это будет новый театр, театр, в котором куклы станут настоящими актерами. Все, кто еще не сбежал из Карабаса, переезжают в театр Буратино, где играет веселая музыка, а голодных артистов ждут сцены горячих мечей похлебки с чесноком.Доктор кукольных наук Карабас Барабас стоит в луже под дождем.

    Краткое содержание «Буратино» для читателей дневника. Сказка А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино»

    Данная статья дает краткое содержание «Буратино» для читателя дневника. Он позволяет структурировать информацию о прочитанной книге, создать план пересказа содержания, дает основу для эссе. Следует отметить, что при выполнении школьного задания название книги следует указывать полностью: А.Толстой: «Золотой ключик, или Приключения Буратино» или: А.Н. Толстой, «Приключения Буратино». Кроме того, при устном ответе можно использовать более короткие варианты.

    Пиноккио или Пиноккио?

    Книга основана на произведении А. Толстому принадлежит сказка Карло Коллоди «Приключения Буратино: История деревянной куклы». По сюжету Коллоди взят любимый американский мультфильм, и дети часто путают эти два произведения и главных героев — Пиноккио и Пиноккио.Но А. Толстой взял только идею с ожившей деревянной куклой, и тут сюжетные линии расходятся. Краткое содержание «Буратино» для дневника читателей содержит информацию только из русскоязычной версии.

    Явление Пиноккио Папой Карло, совет говорящего сверчка

    Однажды плотник Джузеппе нашел говорящее бревно, которое начало кричать, когда он сутулился. Джузеппе испугался и отдал шарманщик Карло, с которым давно дружил.Карло жил в маленькой комнатке так бедно, что даже очаг был ненастоящим, а нарисованным на куске старого холста. Шарманщик вырезал из бревна деревянную куклу с очень длинным носом. Она ожила и стала мальчиком, которого Карло назвал Пиноккио. Деревянный человек был озорным, и говорящий сверчок посоветовал ему взяться за ум, подчиниться папе Карло, пойти в школу. Папа Карло, несмотря на шалости и проказу, влюбился в Буратино и решил воспитать как родной. Он продал свою теплую куртку, чтобы купить своему маленькому мальчику алфавит, сшил кисточкой из цветной бумаги куртку и шапку, чтобы он мог ходить в школу.

    Театр кукол и знакомство с Карабасом Барабасом

    Буратино по дороге в школу увидел плакат Театра кукол: «Девушка с синими волосами, или Тридцать три наручники». Мальчик забыл совет говорящего сверчка и решил не ходить в школу. Он продал свой красивый новый алфавит с картинками и купил все билеты на шоу. В основе сюжета лежали спинки, которые Арлекин очень часто отдавал Пьеро. Во время спектакля кукольники узнали Буратино, и началась переполох, в результате чего вид был перекрыт.Страшный и жестокий Карабас Барабас, директор театра, автор и постановщик пьес, хозяин всех кукол, играющих на сцене, был очень зол. Он даже хотел сжечь деревянного мальчика за нарушение порядка и срыв выступления. Но во время разговора Буратино случайно рассказал о чулане под лестницей с расписным очагом, в котором жил Папа Карло. Вдруг Карабас Барабас успокоился и даже дал Буратино пять золотых монет с одним условием — не выходить из этой комнаты.

    Встреча с лисой Алисой и котом Базилио

    По дороге домой Пиноккио встретил лисицу Алису и кота Базилио. Эти мошенники, узнав о монетах, предложили мальчику отправиться в Страну дураков. Они рассказали, что если вечером закопать монеты на Поле чудес, то утром из них вырастет огромное денежное дерево.

    Буратино очень хотел быстро разбогатеть и согласился пойти с ними. По дороге Пиноккио заблудился и остался один, но ночью в лесу на него напали страшные разбойники, напоминающие кота и лису.Он спрятал монеты во рту, чтобы их не забрали, а грабители повесили мальчика вверх ногами на ветке дерева, чтобы он уронил монеты и оставил его.

    Знакомство с Мальвиной, путешествие в Страну дураков

    Утром он нашел Артемона, голубоволосую девочку-пудель — Мальвину, сбежавшую из театра Карабас Барабас. Оказалось, что он жестоко обращался со своими марионеточными актерами. Когда Мальвина, девушка с очень хорошими манерами, познакомилась с Буратино, она решила воспитать его, что повлекло за собой наказание — Артемон запер его в темной жуткой кладовке с пауками.

    Выбегая из туалета, мальчик снова встретил кота Базилио и лисицу Алису. Он не узнал «разбойников», напавших на него в лесу, и снова им поверил. Вместе они отправились в путь. Когда жулики привели Буратино в Страну дураков на Поле чудес, он оказался похож на помойку. Но кот и лисица убедили его закопать деньги, а затем натравили на него полицейских собак, которые гнались за Буратино, поймали и бросили в воду.

    Внешний вид золотого ключа

    Бревенчатый мальчик не утонул.Его нашла старая черепаха Черепаха. Она рассказала наивному Буратино правду о его «друзьях» Алисе и Базилио. Черепаха хранила золотой ключик, который давным-давно сбросил в воду злого человека с длинной страшной бородой. Он кричал, что ключ может открыть дверь к счастью и богатству. Тортила отдал ключ Пиноккио. По пути из Страны дураков Пиноккио встретил напуганного Пьеро, который тоже сбежал от жестокого Карабаса. Буратино и Мальвина были очень рады видеть Пьеро.Оставив друзей в доме Мальвины, Буратино отправился присматривать за Карабасом Барабасом. Ему нужно было выяснить, какую дверь открыть золотым ключом. Время от времени в гостинице Пиноккио слышал разговор между Карабасом Барабасом и Дюремаром, торговцем пиявками. Он узнал великий секрет золотого ключа: дверь, которую он открывает, находится в покоях Папы Карло за расписным очагом.

    Дверь в туалете, переход по лестнице и новый театр

    Карабас Барабас обратился к полицейским собакам с жалобой на Буратино.Он обвинил мальчика в том, что из-за него сбежали кукольники, что привело к разорению театра. Спасаясь от преследований, Пиноккио и его друзья зашли в кладовку папы Карло. Они сорвали полотно со стены, нашли дверь, открыли ее золотым ключом и нашли старую лестницу, которая вела в неизвестность. Они спустились по лестнице, захлопнув дверь перед носом Карабаса Барасса и полицейских собак. Там Пиноккио снова встретил говорящего сверчка и извинился перед ним.Лестница ведет в лучший в мире театр с ярким светом, громкой и веселой музыкой. В этом театре герои стали мастерами, Буратино начал играть с друзьями на сцене, а папа Карло — продавать билеты и играть на шарманке. Все артисты театра Карабас Барабас ушли от него в новый театр, где на сцене ставились хорошие спектакли, и никто никого не бил. Карабас Барабас остался один на улице, в огромной луже.

    Краткое содержание «Буратино» для дневника читателя: Характеристики персонажей

    Пиноккио — это ожившая деревянная кукла, которую Карло сделал из бревен.Это любопытный, наивный мальчик, не понимающий последствий своих действий. По ходу истории Пиноккио взрослеет, учится нести ответственность за свое поведение, находит друзей, которые пытаются помочь.

    Карло — бедный шарманщик, живущий в бедности в тесном туалете с расписным очагом. Он очень добрый и прощает Пиноккио все его шалости. Любит Буратино, как и все родители своих детей.

    Карабас Барабас — театральный режиссер, профессор кукольного театра.Злой и жестокий хозяин кукол, придумывая пьесы, в которых они должны бить друг друга, наказывает их семихвостой плетью. У него ужасная огромная борода. Он хочет поймать Пиноккио. Когда-то у него был золотой ключик от двери к счастью, но он не знал, где находится дверь, и потерял ключ. Теперь выясняю, где шкаф хочет его найти.

    Мальвина — очень красивая кукла с голубыми волосами. Она сбежала из театра Карабаса Барабаса, потому что он плохо с ней обращался, и живет в лесу, в домике с пуделем Артемоном.Мальвина уверена, что у всех должны быть хорошие манеры, воспитывает мальчиков, с которыми они дружат, учит их хорошо себя вести, читать и писать. Он любит слушать стихи, которые ей посвящает Пьеро. Буратино и Мальвина часто ссорятся из-за своего плохого поведения.

    Артемон — пудель Мальвины, с которой она сбежала из Карабаса Барабаса. Он защищает ее, помогает воспитывать мальчиков.

    Пьеро — грустный актер кукольного театра, которому по сценариям Карабаса Барабаса постоянно доставляют наручники от Арлекина.Он влюблен в Мальвину, пишет ей стихи, скучает по ней. В конце концов, он отправляется на поиски и с помощью Пиноккио находит его. Пьеро соглашается научиться хорошим манерам, грамоте — чему угодно, лишь бы быть рядом с ней.

    Лисица Алиса и Кот Базилио — бедняги. Базилио часто притворяется слепым, чтобы обмануть прохожих. У Буратино пытаются отобрать пять золотых монет, подаренных ему Карабасом Барабасом. Сначала Алиса и Базилио пытаются заманить их хитростью, обещая вырастить Денежное дерево на Поле чудес в Стране дураков.Затем, прикинувшись грабителями, они хотят отобрать монеты силой. В результате им удается украсть монеты, закопанные на Поле чудес. После Страны Дураки помогают Карабасу Барабасу поймать Пиноккио.

    Тортила — старая мудрая черепаха. Она спасает Пиноккио из воды, учит отличать плохих людей от хороших, дает золотой ключик.

    Говорящий сверчок — живет в шкафу Папы Карло за расписным очагом. Дает Буратино полезные советы в начале повествования.

    Краткое содержание «Буратино» для дневника читателей поможет школьникам подготовить домашние задания. Но он лишь описывает сюжет сюжета и ни в коем случае не должен служить альтернативой самостоятельному чтению произведения искусства ребенком.

    Главные герои сказки «Буратино» 🚩 Буратино и Мальвина, и 🚩 Литература

    Положительные персонажи


    Первые герои сказки, которых встречает читатель — Папа Карло и его друг Джузеппе по прозвищу Синий Нос.Джузеппе — плотник, старый трусливый пьяница, любит драться. Папа Карло — шарманщик, живущий в маленькой кладовке под лестницей. Он только расписан на холсте под очагом. Однако шарманка давно сломана, и он вынужден просить милостыню.

    Джеппетто вырезает из говорящего куска дерева главного героя сказки — деревянную куклу с длинным носом по имени Пиноккио. Он легковерный, глупый дурак. Он очень любопытный, добрый, открытый, готовый к приключениям. Буратино старается всем помочь, хочет найти верных друзей, верит людям.В то же время он безрассуден и беспокойен, резко пресекает все попытки Мальвины и Папы Карло перевоспитать его.

    В отличие от Пиноккио, который никогда не поддавался реформации, его прототип Пиноккио со временем превращается в хорошо воспитанного мальчика.
    В конце сказки герой приходит к своей мечте. В кукольном театре Карабас-Барабас Буратино знакомится с марионеткой, которая впоследствии становится его верными друзьями.

    Мальвина — девушка с голубыми волосами и фарфоровой головой. Это кукла, сбежавшая из театра и живущая в маленькой хижине в лесу.Красивая, умная, образованная, ухоженная, одетая. Она любит быть в центре внимания и командовать другими. Поэтому Буратино считает его Бидди и плаксой, непослушной в классе и расстраивающей Мальвину.

    Пьеро меланхоличный, грустный, несчастный поэт с белым лицом и накрашенными бровями. Он носит рубашку с длинными рукавами и белую кепку. Пьеро влюблен в Мальвину, считает себя ее женихом и постоянно страдает от своих чувств.

    Артемон — черный пудель, верный друг Мальвиной.Он заботится о девушке с голубыми волосами, оберегает ее и выполняет все капризы.

    Пирог черепахи — тихий, старый, мудрый, ленивый глаз, обитатель пруда дает Пиноккио Золотой ключик. Однако она не может сказать, какую дверь он открывает, но я уверен, что это дверь к счастью.

    Отрицательные персонажи


    Карабас-Барабас — огромный мужчина с длинной черной бородой. Владеет кукольным театром, называет себя доктором кукольных наук. Суровый, устрашающий персонаж, жестоко обращается со своими актерами.Он гонится за Пиноккио, пытаясь отобрать у него Золотой ключик. Но деревянный мальчик с длинным носом хитрее, к тому же он всегда помогает друзьям.
    Прототип кукловода Карабаса-Барабаса Мангиафуоко из сказки о Пиноккио — случайное лакомство.

    Дуремар — хитрый, жадный подлец и лжец, торгующий лечебными пиявками. Помогает Карабас-Барабас и другим врагам Буратино.

    Алиса Фокс — Лисица обладает всеми качествами русского фольклора. Хитрая, мастерски льстит, добивается обманом и ложной добротой.Мошенник с большим дорожным обманом пытается отобрать у Пиноккио пять золотых монет.

    Кот Базилио — друг и помощник Лисы. Прикидываются слепыми, и нищими, и попрошайничеством. Он глуп и комичен. Алиса Фокс получает их и использует свои хитрые приемы.

    А. Н. Толстой. «Золотой ключик»: аннотация к дневнику читателя

    Это известное всем с детства произведение было написано замечательным русским советским писателем, жившим с 1883 по 1945 год, — А.Толстого. «Золотой ключик, или Приключения Буратино» — сказка, которая сразу пришлась по душе и взрослым, и детям, и, по мнению критиков, стала своеобразным памятником духовных традиций советской культуры. Единственный минус заключался лишь в его вторичности по отношению к Пиноккио Карло Коллоди.

    А. Толстой. «Золотой ключик, или Приключения Буратино»

    Все началось с того, что, находясь в ссылке в 1923 году, Алексей Николаевич начал заниматься литературной обработкой на русском языке работы над деревянной куклой.Затем писатель отказался от дела на целых десять лет, и только в 1934 году вернулся к сказке. В это время он лечился от инфаркта миокарда. И сначала он очень точно и скрупулезно перевел сюжет этой знаменитой итальянской сказки, но постепенно увлекся ею, что создал свой оригинал с рассказом о очаге на холсте и секретным золотым ключиком.

    И здесь стоит отметить перед тем, как начать краткий пересказ содержания: А.«Золотой ключик» Толстого после обработки стал звучать совершенно по-другому, потому что первоначальный рассказ Коллоди нес в себе мораль и руководство, и это, по словам Толстого, делало его немного пресным и скучным. Алексей Николаевич, с благословения С.Я. Маршак вдохнул в своих героев дух рискованных авантюрных приключений и веселья. В конце лета 1935 года работа была завершена и посвящена его жене Л. И. Крестинской (Толстой).

    А. Н. Толстой «Золотой ключик»: конспект для читательского дневника.Положительные и отрицательные персонажи.

    Действие сказки происходит в небольшом итальянском городке, расположенном где-то на берегу Средиземного моря. Но прежде чем начать тему «Золотой ключик»: краткое содержание дневника читателя, «давайте взглянем на его главных героев.

    Позитив: Пиноккио — деревянная кукла; Папа Карло — шарманщик; Джузеппе — плотник и друг Карло; Мальвина — девушка с голубыми волосами; Артемон — пудель Мальвины; Пьеро — грустный поэт, страдающий безответной любовью к Мальвине; Арлекин — шут; Тортилья Черепаха — обитательница пруда, подарившая золотой ключик Пиноккио; Говорящий сверчок — арендатор туалета и предсказал судьбу Пиноккио.

    Отрицательные герои: Карабас Барабас — управляющий кукольным театром; Лиза Алиса и Кот Базилио — нищие и жулики; Дуремар — продавец ловцов и пиявок.

    Старт

    Краткое содержание произведения «Золотой ключик» можно начать с того, что однажды старый плотник Джузеппе подарил своему другу, бедному шарманщику Карло, удивительное бревно, говорящее человеческим голосом. И он немного подумал, вырезал из него деревянного человечка с длинным носом, а потом сделал ему из бумаги пиджак, штаны и дал ему чудесное имя — Буратино.Шарманщик принял его как родного сына и решил отдать мальчика в школу. Но для этого вам понадобится алфавит. Для этого Карло продал свою куртку. Но Пиноккио был непослушным мальчиком, и ему даже удалось поранить говорящего сверчка в пригородном вагоне под лестницей. На улице Пиноккио тут же продал свой алфавит, подошел к кассе и купил билет на спектакль кукольного театра, который назывался «Тридцать три наручника». Но не получилось из-за того, что куклы Пьеро и Арлекин узнали Буратино.

    Злой Карабас

    Краткое содержание рассказа о толстом Золотом Ключе продолжается тем, что хозяин кукольного театра, бородатый и сердитый Карабас Барабас очень рассердился на Буратино и хотел бросить его в огонь для жарки. Но Буратино ничего не боялся и даже признался ему, что в его шкафу у отца Карло не настоящий центр, а нарисованный. Карабас вдруг расчехался и добрее, за эту информацию он дал Пиноккио пять золотых монет и попросил Карло никуда не уходить из своего туалета.

    Поле мечты

    После того, как Буратино пошел домой и по дороге встретил двух мошенников — хромую лисицу Алису и слепого кота Базилио, перед которым наивный мальчик решил похвастаться своими золотыми монетами. И сразу же предложили ему отправиться в Страну дураков и закопать деньги в таинственном Поле чудес. Они обещали, что утром вырастет дерево, покрытое деньгами, и Пиноккио сможет разбогатеть. Но затем они, переодетые грабителями, напали на него. Глупому мальчику пришлось спрятать деньги в рот, затем его повесили вверх ногами на дереве в надежде, что вскоре он сам их уронит.

    Мальвина и Артемон

    Но вскоре Буратино был найден и отпустил Мальвину и ее пуделя Артемона. Они бежали от злого мастера Карабаса, потому что он издевался над куклами. Девушка увидела, что Пиноккио груб и неотесан, и решила воспитать его, поместив в чулан под замком. Но летучая мышь помогла ему выбраться отсюда, и он снова встретил Алису и Базилио. Общие друзья снова отправляются на Поле чудес, которое на самом деле оказалось грязной городской свалкой.

    Пиноккио закопал деньги и стал ждать, но тут прибежали полицейские бульдоги, посланные мошенниками, схватили Буратино и бросили в пруд. Но деревянный человечек всплыл и даже получил золотой ключик в подарок от Черепахи Тортиллы — давнего обитателя пруда. Краткое содержание дневника читателя можно продолжить, используя этот волшебный ключ, чтобы открыть дверь, которая сделает любого счастливым. Вот только черепаха забыла, какой именно.

    Всеобщее счастье

    Вернувшись домой, Пиноккио спасает беглого Пьеро, за которым гнались полицейские бульдоги, и приводит его к Мальвине.А потом Буратино случайно подслушивает разговор Дюремара и Карабаса и узнает, что у папы Карло есть дверь в шкаф за старым полотном, которую можно открыть золотым ключом. Резюме для читательского дневника на этом подходит к концу. В итоге Буратино собирает всех своих друзей, кукол, ведет в чулан, открывает заветную дверь, и они попадают в волшебный театр. А Карабас Барабас остался ни с чем и буквально сидит в луже.

    Отсюда вывод, что добро всегда побеждало зло.Сказка учит детей быть образованными, вежливыми, приветливыми и не жадными. Главный герой Буратино в итоге оказался верным товарищем, спасшим своих друзей от жадного и хитрого Карабаса. Золотой ключик в этой сказке стал для хороших кукол символом свободы, а для злого Карабаса Барабаса — путем к богатству.

    первый проект! Золотой ключик: новая история!

    Всем привет!
    Мы хотели бы представить вам наш самый первый и очень особенный проект «Золотой ключик: Новая история».«Золотой ключик» — это название русской сказки, сюжет которой близок к истории Буратино. Его главный герой — деревянный кукольный мальчик по имени Буратино, но он не пытается стать настоящим ребенком, как Пиноккио — его главная цель — получить таинственный Золотой Ключ (который может дать свободу и счастье ему, его семье и его друзьям-куклам). Антагонист Буратино, мастер злых кукол Карабас Барабас и его приспешники также желают получить Золотой Ключ.

    Мы сделали несколько фотографий (на самом деле не фотоисторию, а какие-то скриншоты из фильма) на основе этой сюжетной линии, но мы постарались сделать эту сказку несколько нелепой и немного стимпанкской :-)))
    Итак , пожалуйста, наслаждайтесь!

    ***


    Маэстро Карабас встречает публику в своем театре.

    … Куклы — его актеры и его рабы.
    Они такие покорные, или просто кажутся? ..
    Давайте присмотримся к ним повнимательнее.

    … Молодой Пьеро, поэт, и прекрасная Мальвина, звезда театра …

    … Лора, Костюм Мастера …

    … Буратино, храбрый бунтарь …

    Кто из них посмеет ослушаться Мастера? ..


    *

    Мастер Карабас и его приспешники планируют забрать Золотой Ключ у его хранительницы, таинственной женщины по имени Тортилла.

    Дуремар, гениальный изобретатель и правая рука Мастера, — тот, кто может разработать самый тонкий план.




    А Кот Базилио и Лисица Алиса, авантюристы и аферисты, — это те, кто может это идеально выполнить.

    … Но есть маленький шпион, у которого всегда глаза в голову.

    Она разрушит злые планы, предупредив Буратино и Тортиллу об опасности!

    *

    Между тем…


    … Буратино приходит к Пьеро и Мальвине и убеждает их бежать из театра и помочь ему получить Золотой Ключ.

    *

    Но Дуремар вскоре обнаруживает побег куклы.

    Он и Карабас начинают преследование беглецов.

    *
    Когда Базилио и Алиса достигают резиденции Тортильи — наш герой уже там.

    *

    Вот и она — таинственная Хранительница Золотых Ключей




    И кульминация всего: Золотой Ключ в руках нашего героя.

    … Да что там, за ним ?!

    *

    Это поворотный момент нашей истории, но кто знает, что будет дальше? ..

    Встреча Добра и Зла лицом к лицу — кто победит, а кто потерпит поражение ??

    Два любящих сердца — смогут ли они обрести счастье и свободу?


    когда злые силы настолько могущественны в своем единстве … или просто кажутся ??


    …Потому что Мастер кукольного театра …

    .. больше не могу доверять своей правой руке ..


    Его приспешники организовали против него заговор, и теперь игра опасна не только для наших юных героев!



    … В любом случае, мы знаем, кто настоящий вдохновитель этой истории!

    конец ~

    краткое изложение необычных приключений деревянного мальчика и его друзей

    Герой сказки итальянского писателя Карла Коллоди по имени Пиноккио стал для русских детей чудесным, веселым, веселым Пиноккио.Краткое содержание сказки, написанной в 1934 году нашему великому писателю Толстому, мы сейчас рассмотрим. Все приключения занимают шесть дней. Но сколько событий происходит!

    Как появился Пиноккио

    Старый Джузеппе дал бревно разговаривать со своим другом Карло и посоветовал сделать ему куклу. Старик Карло поработал у себя в шкафу и вырезал из Буратино, у которого внезапно стал расти чрезвычайно длинный и любопытный нос. глупый одушевленный Буратино (краткое содержание сказки мы начинаем объяснять) сбежал от папы Карло.Его поймала полиция, и он притворился мертвым. Отца Карло доставили в полицию, чтобы выяснить, почему это плохо для детей.

    Говорящий крикет и крысиная тряпка

    Деревянный мальчик пришел домой и увидел сверчка, который сказал, что мы всегда должны слушаться старших и ходить в школу. Эти подсказки не понравились Буратино, он бегал сверчком и голодный, ткнул носом в центр, где весело был огонь и что-то готовилось в горшке. Оказалось, что это была просто картинка.А вечером из-под пола вылезла крыса шалава, который схватил мальчика и потащил к себе. Но потом слон погнался за крысой, сделал одежду мальчика и дал «Азбуку», что завтра его непослушному мальчику нужно идти в школу.

    Школа и театр кукол

    Неугомонный школьник так и не пришел, потому что я видел чудесный кукольный театр. Он продолжил свое видение. Все куклы узнали его и перестали играть, весело было это имя себе. Мастер Карабас Барабас очень разозлился, что спектакль сорвался, схватил Пиноккио (краткое содержание сказки продолжается) и решил, что сделает хорошие дрова.Но Буратино пришлось немного рассказать о себе и о картине с очагом в берлоге старого шарманщика. Тогда хозяин театра кое-что понял и отпустил Буратино Джеппетто, дав мальчику немного денег.

    Два человека

    По дороге домой доверчивый Пиноккио встретил хитрую Лисицу Алису и кота Базилио. Они уговорили его пойти с ними в страну дураков, где есть чудесное поле. Стоит только копаться за деньги, как вырастить дерево с золотыми монетами вместо листьев.Конечно, Буратино согласился. Он хотел разбогатеть, помочь Папе Карло. Вечером все остановились в трактире, где Буратино скромно попросил у себя 3 корочки хлеба, а кот и Лисица досыта съели, и все легли спать. Ночью разбудил хозяин Буратино. Краткое содержание покажет, что ждет неугомонного мальчика. Он заплатил за ужин и ушел, но на него напали грабители в масках, повесили вниз головой на дереве и, устав ждать, что оно выпадет из денег, пошел перекусить.

    Рекомендуем

    Песня «Гибралтар-Лабрадор». Смыслы и изображения

    Песня «Гибралтар-Лабрадор» Вячеслава Бутусова стала известна широкой публике в 1997 году. Она стала частью звуковой дорожки известного фильма Алексея Балабанова «Брат 2». Сегодня его слушает второе поколение поклонников русского рока. В …

    Юэн МакГрегор: фильмография, биография актер

    Зрителям нравятся фильмы с участием обычных актеров. Таким в глазах многих был Юэн МакГрегор.Его фильмография насчитывает более шестидесяти работ, причем разноплановых и многогранных. Эван с одинаковым успехом вникает в образы богатых и по …

    Гитара Colombo — инструменты от китайского производителя

    Когда-то давно в Россию были импортированы гитары под известной торговой маркой Skylark. Однако время пришло, и китайские производители начали делить между собой бренд. Стоит сказать, что под этим брендом в Китае производится огромное количество …

    В доме Мальвина

    Самая лучшая кукла выбежала из театра от палача вместе с пуделем Артемоном и поселилась в красивой хижине в лесу. .Лесные жители стали ее друзьями и обрадовались, когда он оказал ей услугу. Она нашла безжизненного Пиноккио и приказала отнести его в дом. У постели собрался Совет лесных целителей Жабы, Совы и Богомолы. Они не могли решить, жив Пиноккио или нет. Наконец, он прописал касторовое масло. Здесь пациент сразу ожил и отказался пить. Мал предложил научить Пиноккио читать, считать и писать. Что происходит, покажите резюме. Приключения Буратино продолжаются.Деревянный мальчик не смог ученик. Сунул длинный нос в чернильницу, вытащил кляксы на бумаге. Терпение у Мальвины кончилось, и она решила наказать непослушного мальчика, засунув его в шкаф. Ночью Пиноккио убежал из пыльного туалета, а дорога на Поле чудес показала ему летучую мышь. Но она привела его к хитрой кошке и Лисе.

    В стране дураков

    Как сказал Лисица и кошка, легковерный Пиноккио тоже. Он закопал оставшихся Сольдо, налил их водой и сел терпеливо ждать, пока дерево вырастет.Кот с лисой обратился в полицию и сообщил, что в поле сидит бродяга. На поимку Буратино послали двух доберманов. Они схватили его и понесли утонуть в пруду.

    Тортилья с черепахой

    В грязном пруду, полном лягушек и пиявок, жила древняя лепешка с черепахой. Узнав о злополучных приключениях Буратино, она сжалилась над ним и подарила ему Золотой ключик, которым Карабас утонул в пруду Барабаса. приключения деревянного мальчика еще не подошли к концу, но мы представляем их в кратчайшем содержании.Пиноккио затем вы встретите Пьеро, который тоже сбежал из кукольного театра, и они отправятся в Мальвину. И там их ждала поездка с бульдогами, которую устроили Карабас Барабас и его друг Дуремар. Буратино и пес Артемон приняли бой, в котором им помогали все лесные жители. Тем временем полиция Страны дураков захватила Мальвину, Пьеро и сбежавших кукол. Но был папа Карло и все отпустили.

    Новый театр

    Когда дело дошло до Джеппетто, Буратино сказал, что за картиной очага скрыта дверь и вытащил из нее золотой ключик.Он быстро открыл дверь и пошел вниз.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок карандашей: D0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 b8: стоковые фото, изображения

    Карандаши и Рисунок | Jackson’s Art Supplies

    Что вы думаете о том, когда вы думаете о рисунке? Рисунки могут состоять из линий, тона, формы, цвета, объема, растушевки, штрихов или затенения. Они могут обладать четкой точностью архитектурных планов, нарисованных твердым, графитовым карандашом или выразительностью энергичного этюда, нарисованного углем.. Рисунки могут быть набросками идей, или же быть самой идеей. Термин «рисунок» охватывает очень многое, поэтому неудивительно, что этот раздел включает в себя широкий спектр различных материалов для рисования. Ищете ли Вы твердые, графитовые карандаши, которые обеспечивают надежность и неизменную четкость или же яркие, светостойкие, водорастворимые цветные мелки, мы уверены, что Вы найдете нужный Вам карандаш .

    Монохромный драматизм мягкого графита и угля никогда не выйдет из моды. Как универсальные, так и красивые графит и уголь используются как выразительными художниками, так и архитекторами и дизайнерами, которые ищут точность. Угольные палочки изготавливаются из специально обгорелой ивы или виноградной лозы. Хрупкие и меловые, они являются идеальным материалом для быстрого наложения тона, или растушёвывания пальцем. Четкость деталей также может быть легко достигнута. Мягкие графитовые карандаши (3B — 9B) создают выразительные черные детали, тогда как более твердые карандаши идеальны для создания четких, идеальных, чистых линий.

    Если Вы ищите цвет, Вы найдете его в коллекциях цветных мелков на основе воска, акварельных карандашей и пастельных карандашей, которые мы продаем. Цветные карандаши используются профессиональными художниками, дизайнерами и иллюстраторами, и также идеальны для набросков идей и скетчей. Мы предлагаем различные поверхности для усовершенствования Вашей работы. Самые лучшие цветные карандаши будут скользить по плотной бумаге, они отлично подходят для смешивания цветов, полировки и растушевки. Фактурная бумага, такая как Ingres, помогает ярким пастельным цветным карандашам сиять (поэтому часто используется художниками-анималистами). Альбомы с твердой обложкой помогут защитить Ваши работы — художественный дневник Вашего творческого путешествия.

    Мы предлагаем цветные материалы для рисования от таких международных брендов, как Faber Castell, Caran d’Ache, Conte, Derwent, Lyra, Koh-I-Noor, Cretacolor и Swan Stabilo.

    Для исследования сложных методов рисования, почему бы не попробывать серебряный карандаш, который так любили художники эпохи Возрождения , или же практичный механический карандаш.

    6 хитростей о простом карандаше, которые нужно знать художнику

    В этой статье я расскажу:

    — как помечают жесткость простого карандаша ( Т, М, ТМ, Н, B, НB и F )

    — как узнать возможности ваших графитовых карандашей (видео)

    — для чего художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

    — как осветлить простой карандаш на бумаге (клячка и хлеб)

    — чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался (способ также подходит к углю, мелу и пастели).

    — и  как быстро научиться рисовать простым карандашом

    Начинка в карандашах может быть разная: сангина, сепия, соус, пастель, мел…

    Мелом-карандашом я наношу блики на тонированной (цветной) бумаге и крафт бумаге.

    Уголь я тоже люблю в виде карандаша. И руки — чистые, и линию точную легче провести. И не скрипит 🙂 Но это все не простые карандаши.

    .

    В этой статье мы поговорим

    о простых карандашах

     

    Мы называем карандаш «простой», а он — графитовый или чернографитовый, то есть в серединке у него графит. Художники различают графитовые карандаши по жесткости грифеля. Карандаши бывают мягкими, твердыми, твердомягкими.

    Как узнать жесткость карандаша

    Посмотрите на российские карандаши и заметите буквы маркировки:

    М — мягкий

    Т — твердый

    ТМ — твердомягкий

    Европейцы карандаши тоже подписывают буковками:

    Н  (Hardness «жесткий») — твердый,

    B  (Blackness «черный») — мягкий,

    HB — средний,

    F (Fine point «деталь») — по жесткости он между твердомягким и твердым.

    И россияне и европейцы ставят перед буквами цифры. Так показывают, насколько карандаш жесткий или мягкий:

    2М и 2B мягче мягкого.

    3M мягче, чем 2М

    и так далее…

    2Т и 2H  тверже твердого.

    3Т тверже, чем 2Т

    и так далее…

    ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО : https://youtu.be/rMlWE8KCInI

    В дни дефицита трудно было представить карандаши мягкостью большей чем 2 М (2В).   И вот несколько лет назад я увидела в продаже карандаши до 8В мягкости. Для рисунка и графики эти карандаши просто великолепны.


    Как узнать возможности карандашей, которые у вас есть

    Не спешите в магазин за новыми карандашами. Возьмите те, что есть дома. Разные тона можно передать и одним карандашом, если знать на что карандаш способен.

    Посмотрите видео как протестировать карандаши, которые у вас есть.

    Ещё вы узнаете: зачем точить длинный грифель и как тушевать.

    ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/u4k_Dy0PMJs

    Зачем художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

    Твердые карандаши: от 2Т (2H) до 9Т (9H):

    Твердые карандаши бледнее, линии четче.

    Художники берут твердые карандаши для трех вещей: светлых тонов, незаметного наброска и прорисовки деталей. Но осторожнее с карандашами тверже 3H, они могут царапать бумагу.

    Если вы хотите выполнить легкий набросок — не давите на карандаш. Тогда карандаши рисуют тонкими легкими линиями, почти незаметными. Перед наброском проверьте на пробной бумаге, что карандаши не царапают.

    Если вы уже завершили карандашный рисунок, но хотите сделать контуры четче — обведите их твердым карандашом. Захотите выделить детали или фактуру: пряди волос на рисунке, показать твердость камня — вам тоже поможет твердый карандаш.

    Светлые тона передают твердыми карандашами. Чтобы получить темный тон, начинающие художники усердно давят на твердый карандаш, рвут и царапают бумагу. Если вы хотите линии потемнее — возьмите карандаш помягче.

    Что рисовать H (твердым) и HB(твердомягким):

    Карандаши с мягкостью Н или НВ хороши для рисунка под любые краски в живописи, потому что не размазываются и не пачкают краску.

    Ещё художники рисуют ими основу под карандашный рисунок. А потом добавляют темные и светлые тона мягкими и твердыми карандашами.

    Что рисовать мягкими карандашами (2B и выше):

    Карандашом 2B рисуют четкие линии, прорисовывают темные места и выделяют детали.

    Чем мягче карандаш, тем темнее и жирнее след он оставляет. Самые мягкие карандаши оставляют нечеткие линии и проявляют фактуру бумаги.  Ими передают черноту и густую тень.

    Мягкие карандаши легче растушевать. Растушевать значит размазать, растереть. Художники растушевывают салфеткой, резинкой, специальной растушевкой (растушкой) и пальцем. Переходы тона становятся плавнее. И объем выглядит реалистичнее.

    Некоторые учителя рисования запрещают ученикам растушевывать штрихи — не ограничивайте себя в творчестве. В творчестве не может быть запретов. Иначе это не творчество.

    Как только у вас появился вопрос «а можно ли …?», то сразу отвечайте себе — МОЖНО!

    Экспериментируйте!

    Можно штриховать, можно растушевывать, и самое главное можно нарушать любые запреты, если это не приносит вреда  вам и другим людям.

    Вернемся к нашим карандашам 🙂

    Точите карандаши  7B, 8B и 9B аккуратно, потому что грифель мягкий и режется как масло. Ещё мягкий карандаш осыпается с рисунка, как мел, пастель и уголь. Я напишу в конце статьи, как их закрепить.

    Как осветлить карандаш на бумаге

    Чтобы осветлить карандаш на бумаге, а не размазать, придумали ластик-клячку.

    ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/6dz2N-YKmPg

    Скатайте клячку в шарик и покатайте шарик по месту, которое хотите осветлить.

    Если клячки нет, то возьмите мякиш хлеба. Но сначала проверьте на пробной бумажке, не оставляет ли хлеб жирных следов.Так художники делали до изобретения клячки.

    Что такое клячка:

    Специальная мягкая резинка. Клячка — это очень мягкий как пластилин ластик. Продается она в художественных магазинах.

    Обычная резинка портит бумагу, а клячка — нет. Клячка снимает графит, но не снимает верхний слой бумаги.  Художники удаляют ей грязь с листа, высветляют, стирают. Ещё из неё можно вылепить длинный острый кончик и стирать им тонкие линии и мелочи.

    Внимательно рисуйте мягкими и твердыми карандашами.

    Чем мягче карандаш, тем труднее стереть его обычной резинкой. Он размажется по листу и оставит пятна.

    Используйте клячку.

    Чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался

    Что бы рисунок не размазался и не осыпался, можно покрыть его закрепителем. Но так как закрепитель дороговат, я часто покрываю простым бесцветным лаком для волос.

    Рисунки выполненные мягкими карандашами, мелом, соусом, углем, а так же пастелью лучше покрывать специальным закрепителем, или сбрызнуть прозрачным лаком для волос. Но только тогда, когда рисунок будет завершен, потому что дорисовывать по закрепителю сложно или невозможно.

    Иногда лак для волос затемняет светлые тона, поэтому прежде чем брызгать на рисунок, сделайте тест на пробном листе с выкрасками светлых тонов.

    Распыляйте лак аккуратно, не подносите баллончик слишком близко к картине.

    Как быстро научиться рисовать карандашом

    А если вы хотите рисовать простым карандашом, то вам поможет мой «Базовый курс».

    После Базового курса Вы сможете различать тона вещей и передавать объемы на бумагу. Ваши рисунки из плоских каляк-маляк превратятся в объемные реалистичные картины.

    Вы научите руку слушаться, а не скакать по листу. Послушная рука поведет линию куда вам захочется.

    Узнаете как художники эпохи Ренессанса рисовали с натуры. И сможете рисовать таким же способом.

    Вы научитесь видеть как художник: Человек без художественного видения чертит предметы на бумаге, как архитекторы чертят здания. Такого человека приведет в ужас скомканный носок, потому что скомканный носок несимметричный, его трудно выстраивать.

    Художник с художественным видением легко рисует сложные предметы. Потому что он видит тона, линии и пятна и наносит их на бумагу. Такого художника не напугать скомканным носком 🙂

    Ещё в курс включены игры и упражнения для развития глазомера. Вы сможете определять расстояние на глаз и правильно отражать его на бумаге.

    Базовый курс поможет рисовать карандашом на уровне художественной школы, даже если вы никогда не рисовали.

    Подробнее…

    .

    .

    Итальянский рисунок. Техника рисования тремя карандашами.

    Вам знакомо понятие «техника итальянский рисунок «? 

    Это техника рисования мягкими материалами: углем, сангиной и мелом.

    Немного истории техники «итальянский рисунок»

    Пришла эта техника из Италии, где зародилась еще в эпоху Возрождения.

    Её смысл заключается в сочетании в одном рисунке трёх цветов: белого, чёрного и рыжего (телесного).

    Рисунки Франсуа Буше

    Черный цвет дает уголь. Белый — мел, а рыжий — сангина или сепия.

    Всё это мягкие художественные материалы натурального происхождения.

    Для их производства порошок пигмента из угля, мела или каолина (красной глины) замешивается со связующим и раскатывается в виде палочек.

    В настоящее время помимо мелков производят такие же карандаши.

    Именно поэтому техника итальянского рисунка получила также название «техника трех карандашей».

    Рисунки Питера Пауля Рубенса. Техника итальянского рисунка.

    Техника работы тремя карандашами

    Техника рисования три карандаша особенно хороша для рисования портретов и обнаженного тела. Ведь рыжий цвет сангины так хорошо передает цвет тела.

    Рисуют мягкими карандашами по дешевой бумаге с серым оттенком, той, которую используют как оберточную бумагу.

    В наше время производят и специальную бумагу «крафт» — бумагу с серым или серо-желтоватым оттенком.

    Такая бумага хорошо держит мягкие материалы, поскольку имеет некоторую ворсистость. Кроме того, она дает рисунку средний тон.

    Поэтому процесс работы тремя карандашами достаточно прост. Нужно проявить тени и свет рисунка. Остальное даст сама бумага.

    Рисунки Антуана Ватто в технике трех карандашей

    Мастер-класс рисования в технике итальянского рисунка

    Посмотрите эту запись трансляции в Перископе, где я показываю, как рисовать в этой технике.

    Посмотрев этот мастер-класс, вы узнаете:

    • Этапы выполнения рисунка в технике трех карандашей на примере рисования ракушки
    • Как минимальными средствами показать объем предмета
    • Как проявлять фактуру
    • В каких участках рисунка нужно рисовать мелом, а где категорически нельзя

    Итак, техника итальянского рисунка — великолепная техника для рисования человека и природных объектов.

    Теперь вы знаете, в какой последовательности она выполняется. 

    Я желаю вам вдохновения и успеха в рисовании тремя карандашами!

    Делитесь этим мастер-классом в соцсетях, оставляйте комментарии!

    Узнать больше интересного:

    Профессиональные карандаши для художников

    Рисунок – основа изобразительного искусства, его альфа и омега. Профессионалов от любителей отличает манера держать карандаш и умение делать быстрые, но точные и выразительные наброски. Свои задумки, еще не до конца сформировавшиеся идеи живописец, дизайнер или архитектор фиксируют в виде беглых эскизов. Но карандашный рисунок – это самостоятельная техника, а профессиональные карандаши для рисования отличаются от комплектов для хобби: качеством, жесткостью, яркостью цвета и материалом изготовления.

    Графитные

    Профессиональные карандаши для художников часто сравнивают с простыми графитными, которые используют дети в школах и астронавты на орбите. Но это противопоставление не совсем верно: профессионалы высоко ценят графит. Именно его используют студенты художественных училищ и академий для изучения техники рисунка, он есть в арсенале графиков и живописцев.

    Наш интернет-магазин предлагает широкий выбор простых профессиональных карандашей для рисования. Их выбирают по твердости грифеля, которая маркируется буквами. Маркировка различается в зависимости от страны производства. В России твердость грифеля обозначают буквами «Т», «ТМ» или «М»: «твердый», «твердо-мягкий» и «мягкий» соответственно. Чем мягче грифель, тем насыщеннее и шире штрих. Иностранная маркировка выглядит иначе:

  • «H» – от английского «hardness»: «твердость» или «степень твердости». Соответствует российской маркировке «Т».
  • «B» – от «blackness»: «чернота». Соответствует российской маркировке «М».
  • «HB» – аналог «ТМ», твердо-мягкий грифель.

    • Американские производители обозначают твердость грифеля цифрами: #1 – наиболее мягкий, #4 – наиболее твердый грифель. Эту систему обозначений использует знаменитый немецкий бренд принадлежностей для изобразительного искусства Faber Castell. В нашем каталоге вы можете купить графит поштучно или заказать набор с грифелями разной твердости.

    Карандаши Конте

    Карандаши Конте похожи на графитовые, но уступают им в твердости. Эта группа художественных материалов появилась в конце 18 века, когда английский парламент запретил вывозить из империи графит и возник кризис. Тогда французский художник Жак-Николя Конте создал альтернативу: искусственный графит из глины, воды и красителя, которые спрессовал и обжег. Фирма «Conte» выпускала художественные принадлежности вплоть до второй половины 20 века, но была выкуплена производителем шариковых ручек Bic. Однако материалы Конте до сих пор используются рисовальщиками.

    Угольные

    Первые профессиональные художественные карандаши, которые увидел свет, были угольными. Уголь использовали задолго до того, как появилась традиция оправлять грифель в деревянную основу, и в нашем каталоге он представлен также в виде мелков. Но удобнее всего использовать спрессованный карандашный уголь, поскольку этот материал сильно пачкает руки.

    Уголь намного мягче графита, он обладает насыщенным черным цветом. Впрочем, в нашем каталоге можно выбрать варианты разной степени жесткости. Наброски с использованием угля получаются выразительными, поэтому его применяют для эскизов, зарисовок, рабочих зарисовок на полотнах. Сделанный им эскиз можно исправить с помощью клячки, но обычный резиновый ластик только сильнее втирает материал в бумагу.

    Сепия, сангина, соус

    Сангина – один из классических материалов для рисования, который выпускают в том числе в виде карандаша или мелка. Сангину производят из каолина и оксидов железа, ее цветовая палитра – от коричневого до красного. Именно за красный оттенок материал получил свое название: сангина – от французского слова «кровь». Техника рисования «красным мелом» известна с эпохи Возрождения, до наших дней дошли эскизы Леонардо да Винчи, сделанные сангиной. Но если раньше для рисования использовали натуральный «красный мел», то сегодня сангину производят синтетическим путем.

    Этот материал мягкий, он дает насыщенные штрихи. Сангина хорошо сочетается с другими материалами: например, итальянским карандашом. Его не следует путать с углем: итальянский карандаш дает матовый насыщенный штрих, но он светлее угля. Грифель сделан из прессованной сажи с добавлением клея или черного вязкого сланца.

    Еще один из классических материалов, которые выпускают в деревянной обертке, – сепия. Изначально сепия – светло-коричневое красящее вещество, которое получали из морских моллюсков. Сепия обеспечивает характерный коричневый оттенок, к тому же очень насыщенный. Сегодня используют искусственную сепию, которая отличается от натуральной меньшей стойкостью. Если раньше этот материал продавали исключительно в виде лепешек и мелков, то сегодня можно купить удобные карандаши.

    Также в нашем каталоге есть материалы, маркированные «мел». Их используют для создания бликов. «Мел» дает густой белый штрих, немного жирный – в точности как тот мел, которым мы писали в детстве на доске. Также в нашем магазине есть соус – мягкий толстый мелок белого, серого или черного цвета. Сухой соус растушевывается, как карандашные штрихи. Мокрый соус размывают, словно акварель. Это отличный материал для эскизов, набросков, портретов.

    Цветные

    Профессиональные цветные карандаши для художников отличаются от тех материалов, которыми рисуют дети в школах, прежде всего качеством пигмента и набором оттенков. По сути, это тот же пигмент в деревянной оболочке, но на масляной или восковой основе.

    Материалы для любителей часто оправляют в искусственную древесину, но для профессионалов выпускают пигмент в оправе из натурального дерева: ольхи, сосны, кедра. Это связано с тем, что профессионалы по старинке очиняют грифель ножом, а не точилкой. Использование ножа – не столько дань традиции, сколько практическая необходимость: так рисовальщик может контролировать угол заточки и ширину грифеля. Например, для создания широких линий достаточно заточить карандаш не конусом, а лопаточкой: сделать его широким, но плоским. С помощью точилки этого добиться невозможно.

    Для скольжения грифеля по бумаге в пигмент добавляют тальк – благодаря этому остро заточенный карандаш не царапает бумагу. Также в состав грифеля обычно входит воск, стеарин и пигмент. Рецепт может быть уникальным: известно несколько сотен рецептов стержней разноцветных материалов для рисования.

    В нашем каталоге есть наборы из базовых цветов: красного, оранжевого, желтого, синего и зеленого. Но также вы можете приобрести расширенную палитру с множеством оттенков, которые помогут сделать рисунки более яркими и выразительными. Вместо одного чистого красного в комплект будет входить алый, бордо, коралловый. Синяя палитра будет представлена индиго, аквамариновым, бирюзовым и так далее.

    Акварельные

    Акварельные цветные карандаши для художников покупают и любители, и профессионалы. Они сделаны из сухой прессованной акварели, обрамленной деревянной оберткой, но выпускают также монолитные комплекты: вместо дерева пальцы от красителя защищает тонкая фольга или бумага.

    Классическая техника акварели сложная: она требует твердой руки и виртуозного владения рисунком. Любые ошибки заметны, исправить их нельзя. Зато акварельные мелки более демократичные – они позволяют вносить изменения в набросок, а результат получается почти таким же, как при работе с красками. Потому что акварельный карандашный набросок можно размыть водой. Другой вариант техники – рисование по влажной бумаге, тогда акварель будет расплываться сразу.

    Впрочем, размывать карандашный рисунок не обязательно, можно рисовать «сухо». Благодаря специфике материала цвета получатся более насыщенными и выразительными, чем при использовании классических цветных мелков или карандашей.

    Если вы планируете размывать карандашные наброски или рисовать по мокрой основе, выбирайте в нашем каталоге плотную бумагу, подходящую для акварели. Для сухой техники можно использовать более тонкие листы.

    Пастельные

    В нашем каталоге есть и такие карандаши для художественного рисования, как пастель. Это измельченный и спрессованный пигмент приглушенного цвета. Пастель может быть твердой или мягкой. Мягкая пастель сделана из чистого пигмента с небольшим добавлением связующего вещества. Она дает яркие, насыщенные и широкие штрихи, сильно берется на пальцы и может крошиться, но не ломается. Зато твердая пастель легко ломается, потому что в ее составе больше связующего вещества, зато она позволяет прорабатывать мягкие детали.

    Твердую и мягкую пастель можно использовать вместе: с помощью мягкого материала создавать фон и основные цветовые пятна, а твердыми мелками прорисовывать детали.

    Также в нашем каталоге вы найдете 3 вида пастели – в зависимости от специфики связующего вещества:

  • «Сухая». Производится путем прессования пигмента, эта пастель одинаково востребована мастерами и учениками. Она позволяет создавать мягкий растушеванный фон и плавные переходы цвета.
  • Масляная. Мелки и грифели получают из пигмента и льняного масла, которые прессуют в единую массу. Это учебный материал, который используют студенты художественных школ.
  • Восковая. К пигменту добавляют воск высшего качества, востребована профессионалами.

    • Наша компания – официальный представитель зарубежных художественных брендов. Поэтому на ваш выбор – лучшие принадлежности для разных техник и стилей. Заказывайте художественные товары в нашем магазине! Мы предлагаем хорошие цены на материалы для профессионалов и студентов, для вашей экономии действует программа лояльности: часть покупки можно оплатить бонусными баллами. Доставка работает во все регионы России. Оформляйте заказ через сайт или по телефону: +7 (495) 175-49-50!

    На какой бумаге лучше рисовать карандашом – 6 видов бумаги для рисования

    Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 7.5k. Опубликовано

    На какой бумаге лучше рисовать карандашом? В этой статье я расскажу про 6 видов бумаги для рисования. Какой тип, плотность и размер выбрать для рисования карандашом.

    Такая разная бумага для рисования

    Как выбрать бумагу для рисования карандашом? На этот вопрос хотят знать ответ все начинающие художники. И ведь правда, выбирать бумагу для рисования стоит с большой ответственностью, ведь она – ваш холст, основа вашего рисунка. Какую выберете, такой и будет результат.

    Существует несколько видов бумаги, а также, она отличается по своим размерам, составу, плотности, текстуре, цвету и кислотности. В этой статье я постаралась наиболее полно охватить все параметры, по которым можно выбрать бумагу для рисования.

    А еще, в конце статьи я составила для вас небольшой рейтинг производителей бумаги для рисования карандашами. Чтобы вы точно после прочтения статьи смогли купить нужную вам, хорошую бумагу и начали рисовать!

    Виды бумаги для рисования

    В этой статье мы с вами рассмотрим два вида бумаги – для графитных карандашей и цветных.

    Бумага для графитных карандашей

    Для рисования простым карандашом подходит гладкая бумага, с помощью которой ваша штриховка станет более точной и детальной. Если размер вашего рисунка будет маленьким, гладкая бумага также позволит нарисовать более резкое изображение, с детальной прорисовкой мелких частей.

    Бумага для карандаша также должна быть довольно плотной, во многом из-за того, что вам придется работать ластиком на этой бумаге. По плотности ориентируйтесь на 90-110 гр/м2. Такая бумага справится с ластиком, который может оставлять следы.

    На какой бумаге лучше рисовать простым карандашом, так это на бумаге для черчения! Она идеально подходит по всем параметрам: плотная, не шероховатая, с ровной поверхностью.

    Конечно, иногда стоит идти на эксперименты, и выбирать разную бумагу для творчества. В таком случае, можно взять акварельную бумагу. Она тоже очень плотная, хоть и немного текстурная, но карандашные рисунки на ней будут отлично смотреться, особенно, если они сделаны мягким карандашом.

    Бумагу для рисования карандашом лучше выбирать тщательно и обстоятельно. В некоторых магазинах иногда предоставляют пробные образцы, чтобы вы могли посмотреть, как выглядит бумага вживую и как на нее ложится карандаш. Обязательно проверьте это и выберите именно ту бумагу, которая будет соответствовать вашим задумкам. А иначе вам придется не рисунком заниматься, а все время думать, как так рисовать, чтобы не испортить новый лист бумаги.

    У бумаги для рисования карандашом тоже есть свои разновидности. Это, например, бумага офисная и писчая. Рассмотрим и ту, и другую.

    Бумага офисная, как правило, очень белая и очень гладкая бумага. На такой бумаге может получиться очень четкий и выразительный рисунок. Она идеально подходит для набросков, в которых не нужно ничего исправлять. Из недостатков – у этой бумаги для рисования очень низкая плотность. Берите эту бумагу, если полностью уверены в своем рисунке, и что не будете много исправлять. Иначе, бумага с легкостью деформируется, и на ней останутся прорехи.

    Бумага писчая, очень хорошо подойдет начинающим художникам, делающим первые шаги в рисовании. По плотности – это средняя бумага, со светлым, слегка желтоватым оттенком. Очень легко такая бумага переносит ластик, который не оставит на ней дефектов и повреждений.

    Есть еще один вид бумаги – бумага для графики. В ее составе хлопок и целлюлоза, по цвету она ближе к белому, а фактуру имеет зернистую. По плотности она может доходить до 250 г/м2. Также, как писчая, эта бумага не боится ластика и работать с ней можно как начинающим художникам, так и опытным рисовальщикам.

    Бумага для цветных карандашей

    Как вы помните из прошлых статей, простой карандаш состоит из графита и коалина, а цветной – из коалина и красящих пигментов, которые бывают как натуральные, так и синтетические. Соответственно, и бумагу нужно подбирать под особенности карандаша.

    Как вы уже успели понять из предыдущего параграфа, плотная и толстая бумага для рисования карандашом очень хорошо сохраняет рисунок и выдерживает все испытания ластиком.

    Рисуя цветными карандашами, вы, скорее всего, будете применять технику растушевки, или смешивания цветов. В таком случае, вам понадобится бумага плотностью 120-140 г/м2.

    Что касается самой поверхности, то важно знать, что гладкая бумага не дает рисовать в многослойной технике и карандаш просто перестает держаться на бумаге, а поверхность становится все более глянцевой. С другой стороны, с такой бумагой у вас и расход карандаша будет меньше.

    Очень хорошо для цветных карандашей подойдет акварельная бумага, на которой можно растушевывать и смешивать цвета. Для разнообразия, можно использовать оборотную сторону этой бумаги с наименьшей фактурой. К тому же если вы рисуете акварельными карандашами, такая бумага идеально для этого подойдет, особенно, если вы будете работать с водой.

    Бумага для пастели тоже хорошо подходит для рисования цветными карандашами. Кроме того, ее цветной фон можно использовать в качестве основного фона к вашему рисунку. Но помните, что пастельная бумага имеет ярко выраженную фактуру, это тоже стоит учитывать при замысле будущего рисунка.

    Как подобрать бумагу для рисования

    По размеру

    Какая бывает бумага по основным размерам вы можете посмотреть на картинке ниже:

    Основной размер бумаги для рисования, это форматы А2, А3, А4 и бумага в рулонах. Бумага в рулонах популярна еще и тем, что вы сами можете создавать удобный для себя формат, отрезая столько, сколько вам нужно для работы над рисунком.

    Конечно, самая известная по размеру бумага – это формат А4. Такая бумага подходит и для печати изображений, и для рисования, и для многих других целей.

    Второй формат, которым пользуются художники – А3. Этот размер бумаги больше предыдущего формата в 2 раза. Такая бумага подходит для больших, сложных и детальных рисунков.

    Для любителей небольшого размера листов, есть специальный формат А5 – наоборот, в 2 раза меньше формата А4. Обычно, бумага с таким размером идет в скетчбуки, которые удобно носить с собой, делая зарисовки, наброски и скетчи прямо на ходу, поймав вдохновение.

    Также, при выборе размера бумаги для рисунка, подумайте и об конечном его оформлении в раму. Очень красиво смотрится рисунок, оформленный в паспарту с белами краями.

    Выбирайте бумагу, которая по размеру будет больше, чем конечный рисунок. Не закрашенные поля позволят брать рисунок руками, не боясь его запачкать. Края рисунка не помнутся, и именно эти белые поля можно будет спрятать в паспарту, оставив гладкий и ровный рисунок в рамке.

    По способу скрепления листов

    В большинстве случаев, художники покупают папку с отдельными листами для рисования. Это очень удобно, так как, например, дорогую бумагу, или большую бумагу для рисования можно купить без ущерба для кошелька – поштучно, по одному листу.

    Но давайте посмотрим, какие еще есть виды скрепления бумаги для художников:

    • Пружина. Этот способ используют для производства блокнотов и тетрадей. Их легко вырывать из блокнота, а отличительная особенность – в них нет центрального разворота.
    • Склейка. Это тип бумаги для рисования, где все листы приклеены по краю друг к дружке. Обычно, перед рисованием, художники их отрывают.
    • Сшитые листы. Бумагу для рисования сшивают, как при производстве книги, и получается довольно плотный блокнот. Обычно такую бумагу довольно сложно отрывать из блокнота или скетчбука. Но зато у них есть разворот, что позволяет рисовать на бумаге в 2 раза больше.

    По плотности

    Плотность бумаги – это вес одного бумажного листа на квадратный метр, измеряемый в граммах. Как вы помните, плотность бумаги для карандашных рисунков играет очень важную роль. В основном это из-за того, что кроме карандаша, рисуя, нам приходится пользоваться ластиком. Поэтому, логичнее, что чем плотнее бумага, тем лучше. Давайте посмотрим, какая плотность есть у бумаги для рисования.

    Одна из самых маленьких по плотности бумаг – газетная, ее плотность равна 60 г/м2. Затем идет офисная бумага с плотностью 80 г/м2. Но для карандаша больше подойдет бумага с плотностью, начинающейся от 90 г/м2. К слову, бумага для акварели имеет плотность 200 г/м2. А вот бумага для черчения, как раз и подходит для рисования по своей плотности – 120-200 г/м2.

    Всегда смотрите и проверяйте плотность при выборе бумаги. Если ее нигде не указывают, то лучше воздержитесь от покупки такой бумаги.

    По текстуре

    Выбирая хорошую бумагу для рисования по типу текстуры, отталкивайтесь от ее гладкости. Чем больше бумага фактурная и зернистая, тем объемней и реалистичней будет рисунок. А вот если вы хотите создать технический рисунок, например, чертеж, где нужно четко показать все детали рисунка, выбирайте гладкую бумагу.

    Гладкая бумага будет гладкой и на ощупь. Хорошо подходит для тонких, остро заточенных простых карандашей.

    Мелкозернистая бумага помогает создать очень красивую текстуру на вашем рисунке. Такая бумага отлично подойдет для рисования цветными карандашами.

    По цвету

    В основном, конечно, художники предпочитают использовать бумагу белого цвета, или нескольких оттенках этого цвета. На такой бумаге очень хорошо передаются цвета самих карандашей, она не отвлекает своим фоном от основного замысла рисунка и не меняет цвет.

    Но, сейчас в продаже есть целый спектр цветов бумаги для рисования, которая подходит как для карандашей, так и для других художественных материалов.

    Как называется коричневая бумага для рисования? Такой вопрос очень часто задают новички. Это крафтовая бумага – она как пример того, на чем можно рисовать. Зачастую ее используют для упаковки подарков или просто как оберточную бумагу, но на бумаге такого типа можно также рисовать. Обычно более плотная, она продается склеенной в альбомах, блокнотах и скетчбуках.

    Если вы же вы хотите поработать с цветной бумагой, выбирайте пастельную бумагу. Этот тип бумаги для рисования славится своей разнообразной палитрой цветов и оттенков. Такая бумага продается как в пастельных тонах, так и в более классических – красном, синем, коричневом, зеленом и других цветах.

    Выбирая, какая вам нужна бумага для рисования, лучшим решением станет белая бумага. Именно на белой бумаге вы получите четкий, яркий рисунок, без искажения цвета карандашей.

    По кислотности

    Есть еще один специальный показатель при выборе – кислотность. Она напрямую влияет на сохранность вашего рисунка на долгие годы вперед. Для этого, выбирайте без кислотную бумагу. Обычно производители проставляют маркировку такой бумаги прямо на упаковке, помечая ее как «без кислотная» или просто, «pH -нейтральная».

    Такая бумага не выцветет с течением времени, не пожелтеет и не превратится в развалины.

    Рейтинг производителей бумаги для рисования карандашами

    «Fabriano Academia» — итальянская бумага, изготовленная из хлопка и целлюлозы, цвет белый, фактура – зернистая. Плотность бумаги 200 г/м2, устойчива к ластику.

    «Canson» -французская бумага для рисования, хорошо подходит для начинающих художников. Цвет бумаги белый, плотность варьируется от 125 до 224 г/м2, в зависимости от вида.Работая над эскизом, выбирайте самый плотный тип бумаги, чтобы спокойно работать с ластиком.

    «Daler Rowney» — еще один зарубежный вид бумаги, белого цвета с мелкой зернистостью. Эта английская бумага входит в многие альбомы для рисования, и отлично подходит для набросков. Акварельная бумага этой фирмы имеет очень высокую плотность – 300 г/м2.

    «Палаццо» — бумага для рисования от российского производителя. Есть для эскизов, для акварели, для пастели. Продается как листами, так и в склейке. Плотность от 160 до 200 г/м2. Достойный аналог зарубежной бумаге по сравнительно недорогой цене.

    Какую лучше выбрать бумагу

    Всегда выбирайте бумагу, исходя из того, что вы хотите получить, и как и чем будете работать. Для карандашей подойдет более плотная бумага. Также, посмотрите на тип склейки, если вы работаете в одной технике, то лучше берите папку с листами. Помните, что для профессиональных рисунков лучше выбрать бумагу хорошего качества, которая сохранит вашу работу на долгие годы.

    Заключение

    Если у вас будет такая возможность, протестируйте бумагу в магазине. Это сэкономит вам не только деньги, но и драгоценные нервы.

    Выбирайте бумагу по цвету, чем белее, тем лучше, а также по плотности – чем больше, тем лучше.

    Можно купить блокнот или альбом, а можно просто папку с листами. На мой взгляд, второй вариант – более практичен для художника.

    Если вам понравилась эта статья, не забудьте поставить 5 звезд внизу статьи, а если остались вопросы – задать их в комментариях!

    Карандаши | Рисунок, Графика, Пастель

    Academy Academy Flip Academy Sketching Aqua Monolith Aquarell Aristochrom Art Classic Art Creation Art Grip Aquarelle Art&Graphic

    Artist Artist Studio Line Artist’s Pencils Artists Artists Studio Line Bruynzeel Burotek Charbonnel Charcoal Classic Color Cleos Color Peps Colour Collection Coloursoft Corot Creative studio Design Drawing Drawing set Eco Pensil Ergosoft Expression Fine Art Pastel Fish Gioconda Graphic Graphite Graphitint Graphitone Grip Inktense Irojiten Jumbo Natur Karmina Kids Kingfisher Lakeland Classpack Lakeland Colouring Lakeland Jubmo Lakeland Painting Lightfast Magic Marino Megacolor Metallic Metallic Pencils Mona Lisa Mondeluz MONO MONO 100 Monolith MXZ National Gallery Nero Noris club Oil Pensil Onyx Pastel Pitt Pastel Playing&Learn Polycolor Premium Procolour Progresso Raffine Renoir Rijks Museum Sketching Sketching Collection Specials Studio Teen Thyssen Tinted Charcoal Van Gogh Watercolour Watercolour Pensils Writing&Marking без серии Волшебный лес Город мечты Классическая Лицей разные Элефант

    Показать все параметры

    Творчество Элли — Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

    Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

    Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

    Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

    В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

    Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках…

    Читать далее



    Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

    Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

    Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

    В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

    Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

    Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

    Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

    Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

    1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

    Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

    Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

    А вот так должна выглядеть правильная заливка.

    Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

    Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

    Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

    Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

    Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

    Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

    2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

    Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

    Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

    Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

    Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

    Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

    Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

    Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

    Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

    Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

    Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

    Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

    Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

    Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

    Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

    Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

    А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

    Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

    Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

    Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

    И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

    3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

    Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

    Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

    Добавила D-6.

    И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

    Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

    Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

    В результате получилась такая сборная солянка.

    Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

    Тут вы ограничены только собственной фантазией.

    Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

    Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!


    Рисунок карандашом | Britannica

    Карандашный рисунок , рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный кожух и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, упражнения на визуальное выражение, либо как законченное произведение. Цилиндрический графитовый карандаш, из-за его полезности для легкого нанесения линейных серо-черных штрихов, стал преемником более старого металлического стилуса для рисования, которым художники и торговцы позднего средневековья и эпохи Возрождения рисовали или писали на бумаге, пергаменте или дереве.

    Танец в деревне

    Танец в деревне , акварель, кисть, коричневый цвет, карандаш, бумага, Пьер-Огюст Ренуар. 44,5 х 28 см.

    В частной коллекции

    Хотя графит был добыт в 16 веке, использование художниками кусочков натурального графита, вставленных в карандаш («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века. Затем мелкие графитовые детали были включены в эскизы, особенно в пейзажных изображениях голландских художников.В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.

    Хотя карандашные рисунки рисовались художниками тех столетий гораздо реже, чем наброски мелом, углем, пером и чернилами, использование графита постепенно увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. К концу 18 века предок современного карандаша был сконструирован в виде стержня из натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр.Однако только в 1795 году французский изобретатель Николя-Жак Конте изобрел метод производства стержней для карандашей из смеси графита и глины, истинного прототипа современного графитового карандаша. Техническое усовершенствование Конте сделало возможным производство тонких карандашей, штрихи которых можно было контролировать, варьируя от шрифта к типу мягкость и твердость, темноту и светлоту. Эти графитовые карандаши превосходного качества поощрялись более широким использованием художников 19-го века, а рисунок карандашом стал широко использоваться для исследований и предварительных набросков.Графитовый карандаш можно было использовать практически на любой поверхности для рисования, что сделало его незаменимым в мастерской художника.

    Хотя графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон свето-темных эффектов и возможность тонального моделирования, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы простой линеаризма или ограниченной штриховки, которые подходили для рисования карандашом. Эта концепция рисования карандашом контрастировала с той, которая иногда использовалась в 18-19 веках, когда художники и миниатюристы создавали обширное тональное моделирование трехмерных форм и сложные эффекты света и тени, протирая мягкие частицы графита пнем, плотно свернутый кусок мягкой бумаги или замши.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Точность и ясность, связанные с использованием графитового карандаша средней твердости, были развиты в очень отборном черчении французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его наброски фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором четкие контуры и ограниченная штриховка объединялись, чтобы создать дух элегантности и сдержанности. Многие художники по всей Европе приняли эту манеру, в том числе такие немецкие рисовальщики, как Адриан Людвиг Рихтер, которые предпочитали самый твердый из карандашей и самое острое острие для создания проволочных очертаний фигур и пейзажей.Более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали подходящие эффекты художникам, чьи вкусы требовали большей свободы и спонтанности. Эскизы художника-романтика Эжена Делакруа, созданные стремительно и наполненные яркими и незамысловатыми мазками, обладали суггестивностью драматических фигур и композиций. Винсент Ван Гог выбрал широкий плотницкий карандаш для мощных, резких мазков. Чтобы подражать великолепной атмосфере Прованса, Поль Сезанн использовал карандаш, особенно в своих альбомах для рисования, для создания очень редуцирующих пейзажных набросков, в которых умело использовалась присущая графиту серебристая ценность.

    Одним из самых чувствительных пользователей графитового карандаша в XIX веке был французский художник Эдгар Дега. Мастер-пастелист и рисовальщик с цветными мелками и углем, Дега создавал карандашные рисунки, наполненные теплотой и очарованием, которые были совершенно непохожи на крутые классические работы Энгра или очень оживленные, иногда жестокие наброски Делакруа. Дега, с высокой избирательностью, изящно сочетает плавные очертания с мягкими прозрачными тональными оттенками.

    В 21 веке художники продолжали использовать графитовый карандаш в качестве устройства для автономных произведений искусства, а также для создания эскизов и для предварительных репетиций концепций, позже реализованных в живописи или скульптуре, т.е.g., Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и другие, чей вкус к принципиально линейным концепциям раскрывается в их графических работах.

    21 известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время

    Научиться рисовать — это основной навык, которым пытается овладеть каждый художник, прежде чем погрузиться в мир творчества. И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.

    Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

    Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете. Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться.Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.

    Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.

    Рисование — первое и необходимое умение любого художника. Например, подготовительные карандашные наброски художников эпохи Возрождения всегда рассматривались только как начальные элементы творческого процесса. Но сегодня арт-рынок очень серьезно относится к этой форме самовыражения. Почему? потому что рисование — это во всех отношениях форма искусства.Наброски Леонардо да Винчи, в которых тщательно изображено строительство военных, гидравлических или летных машин, а также изображения частей человеческого тела, таких как мышцы и скелет, действительно впечатляют.

    Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, 1480 г.

    Что такое карандашное искусство?

    На протяжении всей истории искусства, науки и техники мы сталкиваемся с преобладанием рисунков. От картин пещерного человека — первых карандашных набросков, созданных рукой человека — до абстрактного искусства 20-го века (Клее, Пикассо, Матисс, Кандинский, Мондриан), линии, цвета и формы всегда пересекали любые типы поверхностей рисования, грубые и грубые. хрупкие, как камни, или пористые, как бумага, пергамент или дерево.Карандашное искусство могло быть простым или сложным рисунком, выполненным с помощью инструмента, состоящего из графита: средневекового металлического стилуса для рисования, цилиндрического графитового карандаша, натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр, вплоть до современного графитового карандаша. В течение 17-го века и большей части 18-го века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средах, но постепенно его использование увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров для исследований и более сложных, автономных произведений искусства в мастерская художника.Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон затемнения и светлоты, а также тонального моделирования. Несмотря на это, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Простая линейность для создания духа элегантности, как в рисунках Жана Огюста-Доминика Энгра и Пикассо. Умеренно твердый графитовый карандаш для создания четких очертаний фигур и деталей пейзажа, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали яркое отношение, свободу и непосредственность таким художникам, как Эжен Делакруа и Винсент Ван Гог.

    Пабло Пикассо, портрет Игоря Стравинского. Изображение взято с wikipedia.org.

    Автопортрет загорелого Ван Гога. Фотография: Éditions du Seuil. Изображение предоставлено The Guardian.

    Освоение техники через различные формы реализма

    В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования. Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма.Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается достичь этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену реализму и фотореализму в 60-х годах, но он стремился к совершенно другим убеждениям. В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредоточившись только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность.Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через исключительное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.

    Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель.Некоторым художникам также нравится использовать тушь, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.

    Современные художники-карандаши

    1. Пол Кэдден

    Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств. Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими.Его рисунки основаны на фотографиях и кадрах видео с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем глаз может увидеть через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

    См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

    Пол Кэдден работает в своей студии, без даты.С любезного разрешения страницы Пола Кэддена на Facebook.

    Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.

    2. Адонна Кхаре

    Адонна Кхаре — американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере на пути к долгосрочному успеху. Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы донести свои сюрреалистические миры до более широкой аудитории.

    Адонна Кхаре, «Игра спичками», 2015. Предоставлено 1stDibs.com.

    3. Си Джей Хендри

    Си Джей Хендри — недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она — современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитовым карандашом или тушью. Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ.Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.

    CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia.

    Си Джей Хендри позирует со своей работой. Предоставлено The Cool Hunter.

    4. Диего Фаццио

    Диего Фаццио — итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся гиперреалистической техникой.Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.

    Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Предоставлено Instagram @Diego Koi.

    5. Дирк Дзимирский

    Дирк Дзимирски — немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полом Кадденом.Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, доводя реальное до совершенства. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» . Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.

    Дирк Дзимирский, «Магнитное поле», 2014.Предоставлено Dzimirsky.com.

    6. Моника Ли

    Моника Ли — малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, что можно увидеть в сообществе, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.

    Моника Ли, «Коннор», 2017.Предоставлено @zephyrxavier

    7. Гектор Гонсалес

    Гектор Гонсалес — колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов — сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.

    Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.

    8.Kelvin Okafor

    Кельвин Окафор — аспирант изящных искусств в Миддлсекском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор — скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.

    Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.

    9. Франко Клун

    Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки фотографических уровней, уделяя особое внимание деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу предметов, демонстрируя, что художник — очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.

    Франко Клун, «Дарья Луг», 2012. Предоставлено Франко Кланом Deviantart.

    10. Пол Лунг

    Пол Лунг (Paul Lung) — художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в ​​своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет — его кот.

    Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.

    11. Дэвид Као

    Начав рисовать автомобили в возрасте трех лет, Дэвид Као — художник-самоучка и энтузиаст автопортретов. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он больше не занимается рисованием как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.

    Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као — веб-сайт Pencil Cars.

    Дэвид Као, «Широкофюзеляжный BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.

    12. Кэт Райли

    Кэт Райли — британский художник со степенью бакалавра вышивки и магистром изящных искусств. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.В большинстве работ Райли делается упор на текстуру, тени и форму. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.

    Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

    13. Джонни Шоу

    Джонни Шоу — выпускник Школы искусств в Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и ​​текстурах. В его работах сочетаются творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.

    Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.

    14. Джакомо Бураттини

    Джакомо Бураттини — итальянский художник, полюбивший гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.

    Джакомо Бураттини, «Апноэ», 2013. Предоставлено giacomoburattini.com.

    15. Стандартный настил

    Стэн Боссар — французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда — знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.

    Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.

    16. Гленн Килан

    Гленн Килан — художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность с помощью своих цветных композиций.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать работу, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересуют хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.

    Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com

    17. Жаннет Сируа

    Жаннет Сируа — профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, а также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша с портретами.

    Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.

    18. Аринце Стэнли Эгбенгву

    Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

    Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

    19. Вери Априятно

    Вери Априятно — дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника — крайний фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.

    Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.

    20. Армин Мерсманн

    Армин Мерсманн — немецкий художник по графитному карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но также в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изобразить то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.

    Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

    21.Джоно Драй

    Джоно Драй — художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена ​​на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.

    Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com.

    Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry

    Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios

    Авторы Таня Тейшейра и Петра Чиоди

    Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

    50 реалистичных карандашных рисунков и идей для рисования для начинающих

    ПОДЕЛИТЬСЯ

    Рисунок карандашом

    «Реалистичные карандашные рисунки» требует большой практики для достижения желаемых результатов.Необходимые инструменты — это бумага для печати или любая бумага, которая может впитать достаточно графита, используйте карандаши диапазонов от HB до 9B. Используйте технику блока (вертикальные и горизонтальные линии), чтобы перенести тему на бумагу. Подложите под ладонь дополнительную белую простыню, чтобы не размазать контуры. Оставьте детали карандашного рисунка до конца, сначала сосредоточьтесь на добавлении достаточного количества графита к большим блокам и поработайте над светлыми оттенками, как при работе с негативом в темной комнате. Желательно использовать механический карандаш со сменными грифелями, чтобы контуры были четкими.Если вы используете графитовый порошок, используйте технику полировки, чтобы получить самый глубокий черный оттенок. Графитовая пудра доступна в магазинах, но вы также можете отшлифовать свои штриховые карандаши и использовать их. Карандашные рисунки — это весело, просто возьмите альбом для рисования и карандаши, и вы готовы приступить к творчеству.

    Карандашный рисунок Дениро от канаварро Карандашный рисунок от dhruvmignon Карандашный рисунок Сальвадора Дали от lazzzyv Карандашный рисунок знаменитости от artistiq

    губы реалистичный карандашный рисунок портретный карандашный рисунок от nicktheartist портретный карандашный рисунок

    реалистичный карандашный рисунок от Илеаны Хантер Мэрилин карандашный рисунок реалистичный карандашный рисунок реалистичный карандаш рисунок реалистичный рисунок карандашом лицо рисунок карандашом глаза рисунок карандашом красивые рисунки карандашом реалистичные рисунки карандашом портрет девушки рисунок карандашом красивый рисунок карандашом рисунок карандашом ганди рисунок карандашом rklaxman рисунок карандашом собака рисунок карандашом рисунок птицы рисунок карандашом рисунок губ рисунок карандаш

    Pencil Drawing — Последние сообщения

    Креативный дизайн брендинга и процесс разработки логотипа BeApi by Grapheine Узнать больше>

    Процесс брендинга и дизайна логотипа Anacours от Grapheine Узнать больше>

    Инновационный брендовый дизайн Оперного театра Сент-Этьен от Grapheine1 Узнать больше>

    Таинственные невидимые эксцентричные и красочные картины Мэтта Короткошерстного Узнать больше>

    СТАРЫЕ ПОЧТЫ

    Креативный визуальный дизайн фирменного стиля ObjetRama от Grapheine Сотни переработанных резиновых шин превратились в потрясающие реалистичные скульптуры Блейка МакФарланда 10 милых и очаровательных персонажей в 3D-моделях от Хайме Альвареса Собревиелы Потрясающие сюрреалистические портреты, созданные из электронных отходов фотографом Бенджамином фон Вонгом

    SHARING IS CARING

    Поделиться См. Следующую страницу> См. Следующую страницу>

    Добавить комментарий

    Похожие сообщения

    25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения

    40 красивых и реалистичных портретных рисунков для вашего вдохновения

    20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока

    25 потрясающих гиперреалистичных рисунков и видеоуроков by Marcello Barenghi

    Посмотреть все карандашное искусство | Рисунки | Цветной карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-рисунки | Портретный рисунок | Веселые рисунки | Удивительный рисунок | Творческое искусство | Рисунок углем

    Тег: Карандашный рисунок, Карандашные рисунки, Реалистичные карандашные рисунки

    Карандашных и угольных рисунков — Изобразительное искусство.

    Присоединяйтесь ко мне на Facebook, чтобы обсудить техники рисования!

    Карандашный рисунок Мастерские

    Я провожу только 6-8 занятий в год и эти распродаются быстро. Если вы хотите, чтобы лист ожидания мастерской, пожалуйста Связаться меня. Моя мастерская Список рассылки — лучший способ получать уведомления о предстоящих мастер-классы, чтобы не пропустить.

    Хотя студенты будут изучать продвинутые техники рисования, эти трехдневные уроки рисования построены так, чтобы приносить пользу для всех уровней студентов. Ограниченный размер класса страхует индивидуальное внимание. Студенты изучат методы необходимо для реалистичного рендеринга различных текстур с графит, углерод, древесный уголь и различные смеси техники.

    Я начал новую страницу, чтобы показать кое-что раньше и по фотографиям студенческих работ.Щелкните ссылку ниже, чтобы посмотрите, как мои техники могут добавить реализма вашим рисункам всего за 3 дней.
    Студенческие рисунки

    Чертеж Карандаши

    Недавно я работал с General’s Pencil Company производит несколько наборов карандашей. Эти комплекты содержат те же материалы, что и в моем живом рисунке мастерские.
    Нажмите «Расходные материалы», чтобы узнать больше.

    Интернет-ограничения:

    Имейте в виду, что ограничения Интернета делают невозможным показать детализация и ясность, содержащиеся в моей работе. Внутри галереи, вы сможете просматривать увеличенные версии изображения, но ничто не может сравниться с просмотром моих работ в человек. Смесь угля и графитового карандаша может создать потрясающе реалистичное изображение, которое просто не может перевести на свой монитор.Я включил показать расписание на этом сайте в надежде, что многие из вас приеду посмотреть мою работу. Однако, если вам случится купить какой-либо моих рисунков или репродукций с этого сайта без увидев настоящее, гарантирую, вам будет приятно удивлен. Нажмите здесь, чтобы узнать больше о моем без риска Гарантия

    Галереи внимания и Frame Shops:
    Оптовые запросы приветствуются

    В настоящее время я продаю оптом печать ограниченного тиража в специализированные розничные галереи, подарок магазины, и каркасные магазины.Если вы хотите носить с собой мой работать в вашем магазине, нажмите на ссылку ниже, чтобы отвезу вас к моему оптом Регистрационная форма .

    идей рисования карандашом для детей — 40+ креативных рисунков карандашом

    Ознакомьтесь с этим огромным списком идей рисования карандашом для детей! Более 40 креативных рисунков карандашом, которые вдохновят любого ребенка!

    Почему просто идеи для рисования карандашом….

    Прошедший год стал для всех годом неожиданных изменений и ограничений.Вы можете обучать искусству на расстоянии, в тележке или с ограниченными принадлежностями. Может быть, ваши дети бывают дома каждый день, и вы хотите найти забавные способы помочь им учиться и творить!

    Независимо от того, как изменились обстоятельства, вы знаете, что всегда есть у вас и ваших детей? КАРАНДАШ!

    Эти идеи для рисования карандашами варьируются от простых подсказок до полноценных пошаговых уроков рисования карандашом. Все, что вам нужно для начала, — это карандаш и бумага!

    Давайте нарисуем карандашом…

    Моя серия «Давайте» — это пошаговые уроки рисования карандашом, которые включают печатные наборы уроков, шаблоны для печати и пошаговые видеоуроки.Эти видео-уроки можно скачать. Это означает, что вы можете сохранить их на свое устройство и поделиться ими со своими учениками через платформу по выбору вашего учебного заведения.

    Есть три полных блока, каждый посвящен разному навыку карандаша.

    Давайте разберемся….

    Узнайте, что такое тесселяция, где их можно найти и как создать свою собственную тесселяцию. Этот модуль также содержит интерактивное занятие Google Slides!

    Давайте нарисуем кельтские узлы…

    Изучите историю кельтских узлов, а затем я научу вас рисовать кельтские узлы трех разных стилей! Я сделал печатные руководства по рисованию и рисованные уроки (плюс обучающие видео), чтобы ваши дети могли сразу погрузиться в увлекательную часть этих уроков рисования карандашом!

    Let’s Letter…

    Возьмите карандаш и рисуйте вместе со мной, пока я учу ваших учеников рисовать алфавит с пузырьковыми буквами и алфавит с прописными буквами.

    Вы получите множество справочных руководств и загружаемых видеоуроков!

    Научитесь использовать карандаш для создания формы…

    Позвольте мне познакомить ваших студентов с этим БЕСПЛАТНЫМ мини-курсом , где они узнают разницу между формой и формой. Затем я научу их навыкам карандаша, которые им необходимы, чтобы добавить значение и оттенок, которые превратят простую фигуру в форму.

    Идеи рисования карандашом, которые учат элементам искусства…

    Я люблю учить детей элементам искусства.Они являются такими отличными строительными блоками для изучения концепций и словарного запаса, которые помогут им в их будущем творчестве и признании искусства!

    Все эти элементы художественных ресурсов можно использовать бесплатно дома или в классе. В них представлена ​​надежная информация и очень простой урок рисования карандашом!

    Вы можете найти ссылки на все одностраничные элементы художественной печати и линейную книгу ниже.

    Художественные концепции для печати, которые ваши дети могут рисовать карандашом…

    С помощью этих бесплатных печатных форм позвольте мне познакомить ваших детей с концепцией одноточечной перспективы.

    Изучите симметрию с помощью карандаша…

    В этом посте есть отличная печатная форма, которая объяснит основы симметрии вашему ученику начального возраста. Тогда у них будет место для создания собственных симметричных форм.

    Если ваши дети знают основы симметрии, переходите к этому набору печатных форм. Мы исследуем боковую и радиальную симметрию, и студенты смогут создавать свои собственные сложные конструкции.

    Перспективный рисунок карандашом…

    Одноточечная перспектива — это простой способ добавить реалистичности и глубины рисунку.Это также простейшая форма перспективы.

    Позвольте мне научить ваших детей рисовать в одной точке с помощью серии обучающих программ для печати и видеоуроков по рисованию карандашом.

    Давайте нарисуем портреты карандашом…

    Я знаю, что картинка выше написана маркером, но этот урок контурного рисования идеально подходит для рисования карандашом. Изучите, что такое контурный рисунок, и поэкспериментируйте с серией коротких контурных рисунков, чтобы расслабиться, прежде чем начинать серию контурных портретов — и все это с помощью одного карандаша.

    Рисование сетки карандашом….

    Это одна из моих наиболее глубоких идей рисования карандашом для детей. Я начну с того, что научу ваших детей рисовать свою собственную сетку, а затем перейду к тому, как преобразовать существующее изображение по их выбору в оригинальный рисунок карандашом.

    Эта идея для рисования карандашом может быть как простой, так и сложной, в зависимости от стадии развития вашего ребенка. Выберите простой рисунок линии или более подробный рисунок карандашом со значениями и штриховкой!

    Натюрморт Урок рисования карандашом…

    Натюрморт — это классический предмет искусства.Этот урок рисования карандашом научит ваших детей создавать свои собственные натюрморты, использовать видоискатель своими руками и создавать свои собственные натюрморты.

    Пошаговые инструкции по рисованию….

    Мне нравятся эти пошаговые руководства по рисованию FREE , и мои читатели, кажется, любят их не меньше. Этот вид поэтапного рисования — отличный способ укрепить уверенность в себе детей.

    Эти идеи для рисования карандашом для детей — отличный способ показать детям, что даже сложные формы состоят из простых линий и форм!

    Подсказки, вдохновленные художником….

    Пятнадцать бесплатных страниц для печати, каждая из которых представляет собой крошечный фрагмент хорошо известного произведения искусства. Остальная часть страницы пуста, чтобы ваши дети могли представить себе оставшуюся часть страницы.

    Эти идеи рисования карандашом для детей просты, и эти подсказки бесплатны!

    Нарисовать передний, средний и задний план….

    Эта простая маленькая страница для печати складывается, чтобы визуально проиллюстрировать три разные части пейзажа.

    Эту печать легко закончить карандашом.

    Если вам понравились эти идеи для рисования карандашом для детей, поделитесь этим постом!

    Каждый раз, когда вы делитесь, вы помогаете мне предлагать вам больше отличных проектов и бесплатные ресурсы!

    Рисунки карандашом: история развития грифельных карандашей

    Типы грифельного карандаша

    Карандаши выпускаются в традиционной форме, заключенный в деревянный стержень или в виде графитовых стержней. Эти палочки сделаны из высококачественного прессованного графита, сформированного в виде толстых кусочков.Чертежник может варьировать нанесенные метки острием, сплющенным край острия или длина палки. Графитовая палочка — это предпочтительная среда многих художников из-за переменной плотности тона.

    История грифельного карандаша

    В греческом искусстве, рисовальщики и художники использовали металлическое перо (часто свинцовое) для рисования на папирусе. В эпоху Возрождения искусство, стилус использовался в сочетании с множеством различных металлические сплавы для создания изысканного ренессанса рисунки в Италии и Германии.Ученики-художники фактически использовали пустой стилус, чтобы практиковаться в рисовании, делая легко снимаемые углубления на планшетах. Эти прекрасные инструменты типа иглы можно считать предшественниками сегодняшнего графитового карандаша.

    Первое упоминание о пишущем инструменте с графитовым сердечником, вставленным в деревянную подставку, изготовила швейцарско-немецкая ученый и естествоиспытатель Конрад Геснер в 1565 году, но современный графитный карандаш возникло гораздо позже, после того как была обнаружена необычайно чистая жила графита. в Борроудейле в английском Озерном крае.Несмотря на успех как немецких и американские производители карандашей, это француз Николя-Жак Конде Кому приписывают изобретение современного карандаша в 18 веке, когда был найден способ соединения графита с глиной. Текущие лидеры в изготовлении и производстве карандашей включают карандаш Dixon Ticonderoga и компания по производству товаров для искусства, Faber-Castell, Сэнфорд. См. Также: Графика Изобразительное искусство.

    Классификация

    Сегодня большинство карандашей классифицируются или классифицируются в соответствии с Европейская система, использующая спектр от «H» (твердость) до «B» (чернота).Обычный пишущий карандаш имеет класс HB, а самый твердый — 9H, а самый мягкий — 9В. Проще говоря, разные оценки достигаются за счет изменения отношение графита к глине во время производства. Чем больше использовалось глины, тем тверже карандаш.

    Карандаши других типов

    Есть несколько других видов штрафа. художественные карандаши для художников и рисовальщиков. К ним относятся: цветные карандаши, сделаны не из графита, а из смеси глины, пигмента и воска; уголь карандаши из прессованного угля; цветные карандаши, сделанные из пигмента, графит, камедь и смазка; а также акварельные карандаши и различные современные инструменты, такие как цветные маркеры и другие маркеры.

    Рисование карандашом Майкла Джордана заняло у художника 250 часов

    ЗАКРЫТЬ

    Автозапуск

    Показать миниатюры

    Показать подписи

    Последний слайд Следующий слайд

    К 2015 году Киган Холл отказался от своих детских мечтаний стать художником, а не рисовать до конца через десять лет после начала карьеры в сфере продаж и маркетинга.

    Затем в том же году скончалась его мать, Лиза, и, как выразился Холл, он «не мог уйти от рисования».

    «Искусство никогда не входило в план, но каждый раз, когда я думал, что проиграю, что-то подталкивало меня вперед», — сказал Холл USA TODAY Sports по телефону.«Потеря мамы потрясла меня до глубины души, и это то, что заставило меня вернуться к рисованию, чтобы заниматься самолечением в процессе горя. Она также заставляла меня рисовать».

    Возвращение Холла к искусству — теперь он постоянно создает карандашные портреты — сочеталось с его любовью к спорту и породило идею создания реалистичных рисунков. Звезды спорта в районе Сиэтла, недалеко от его дома, заметили его талант.

    Его последний проект, портрет Майкла Джордана, летящего на конкурсе данков НБА 1988 года, занял у него 250 часов.После того, как рисунок был опубликован в социальных сетях, сайт Холла рухнул. Конечный продукт — это изделие размером 22 на 30 дюймов, которое Холл назвал своим «самым амбициозным проектом из когда-либо реализованных».

    Киган Холл нарисовал эпическое исполнение Майкла Джордана в конкурсе данков. (Фото: любезно предоставлено Киганом Холлом)

    Поскольку некоторые люди в социальных сетях утверждали, что рисунок был подделкой, Холл опубликовал таймлапс, чтобы продемонстрировать 250 часов, которые потребовались на его выполнение.

    В 2016 году он создал работы бывшего президента Барака Обамы и его жены Мишель.

    В одном из своих первых крупных проектов Холл связался с Ричардом Шерманом, когда крайний защитник все еще играл за «Сихокс», и сотрудничал, продав 200 копий по 200 долларов каждая, а все деньги пошли на благотворительность. Это положило начало тенденции # Keegan200, в которой он сотрудничает со спортсменами, которые затем выбрали благотворительные организации.

    «На следующий день он был распродан за 40 000 долларов, — сказал Холл. После Шермана появился рисунок Кам-канцлера. Рассел Уилсон протянул руку, а за ним последовал рэпер Маклемор.«Одно продолжало приводить к другому. Это было огромное сообщество людей, поддерживающих меня», — сказал Холл.

    Холл сказал, что его искусство — продукт трудного воспитания. Он вырос в трейлерном парке со своей сестрой Джоанной, у которой церебральный паралич.

    «Я знал, что хочу отдать взросление таким же детям, как я», — сказал он.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Солнце гуашью рисуем: Как нарисовать солнце карандашом поэтапно

    Как нарисовать солнце карандашом поэтапно

    В этом уроке рассмотрим 6 вариантов, как нарисовать солнце карандашом поэтапно шаг за шагом, среди шести вариантов один будет детский, а именно улыбающиеся солнце. Солнце — это звезда солнечной системы, наша земля и другие планеты солнечной системы вращаются вокруг солнца, а само солнце вращается по орбите Млечного пути.

    1 вариант, как нарисовать солнце. Рисуем круг и вокруг него с внешней стороны рисуем прямые по середине по горизонтали и вертикали.  Потом между этими линиями по середине рисуем такие же линии, затем между имеющихся линий рисуем маленькие линии по середине.

    2 вариант, как нарисовать солнце для детей, рисуем улыбающиеся солнце. Рисуем круг, нос, рот и глаза у солнца, потом рисуем лучи у солнца в хаотичном порядке, просто сколько нарисуете лучей, столько нарисуете.

    3 вариант солнца. Принцип рисования тот же, как в первом варианте, только линии кривые, только как нарисуете все большие кривые между ними надо нарисовать по середине среднюю кривую, а уже между всеми кривые линиями рисуем маленькие прямые по середине между ними.

    4 вариант солнца. Нужно нарисовать основной круг и тонкими линиями внешний круг и разделить это двумя перпендикулярными прямыми по середине. Теперь каждую четверть делим на три равных части (проводим две прямые в каждой четверти). Затем рисуем зигзаг и стираем все вспомогательные линии, что мы рисовали.

    5 вариант, как нарисовать закат или заходящее солнце за горизонт. Кстати, подобное у меня есть в уроке, как нарисовать африканский закат, чтоб посмотреть жми сюда. Рисуем прямую и полукруг, потом рисуем дымку или облака.

    6 вариант солнца. Тут просто надо повторять изгибы, рисуем круг и вокруг него пламя солнца, кому как удобно, мне удобно сверху начинать и идти по часовой стрелки.

    Как нарисовать лучи солнца

    Если вы любите рисовать плотными красками, например, гуашью или акрилом, рано или поздно вы задумываетесь о рисовании света. Высветление водой, как с акварелью, тут не подходит.

    Из этой статьи вы узнаете общие принципы изображения солнечного света густыми красками.

    Как изобразить солнечный свет.

    Вам понадобятся: кисть плоская №6, белая, желтая и оранжевая краски.

    Смешайте небольшое количество белой и жёлтой краски. Оттенок подбирайте по гамме своей картины. Но жёлтой краски требуется совсем чуть-чуть.

    Наберите краску, затем слегка промокните кисть об ткань или салфетку, и на уже готовый рисунок добавьте лучи. Для этого проводите кистью прямые линии по направлению от солнца к освещённым объектам.

    Основные советы:

    * Солнечные лучи изобразите, как спицы на колесе

    * Движения руки должны быть лёгкие и быстрые

    * Наносите краску, пока не добьётесь нужной яркости

    * Лучи должны оставаться очень размытыми и едва видимыми, тогда рисунок будет реалистичнее.

    * Предметы можно сделать ярче, добавив по их краям смесь белой и жёлтой или белой и оранжевой красок. Тут главное не переборщить. Во всём нужна мера.

    * Заранее определите, где будут источник света и самые светлые места.

    И помните, что все великие художники рисовали с натуры или хотя бы с фотографии. Так творил и Иван Иванович Шишкин. Поэтому чаще рассматривайте природу и её изображения, чтобы ваши рисунки получались живописными и солнечными.

    Теперь вы знаете, как нарисовать свет гуашью или другими плотными красками. Создавайте свои прекрасные картины и загружайте в галерею на сайте Рисовашки.тв

    Маленькие дети очень любят рисовать солнце. Начинают они с того, что берут жёлтый фломастер или карандаш и начинают рисовать часть круга в уголке листа. Есть даже строчка из детской песенки – «Солнечный круг, небо вокруг…». Как же рисовать солнце, чтобы оно украшало рисунок и делало его живым и поистине солнечным?

    Материалы, используемые для рисования солнышка

    Чтобы нарисовать солнце, дети могут использовать самые разные материала жёлтого, красного и оранжевого цветов. Для основы лучше использовать яркий жёлтый, а для украшения лучей – оранжевого и красного.

    Материалы:

    • акварельные краски;
    • гуашь;
    • цветные карандаши;
    • фломастеры;
    • мелки;
    • акварельные карандаши;
    • медовые краски;
    • масляные краски.

    Художникам-экспериментаторам понравится работать с аквагримом, пищевыми красителями и совершенно неожиданными для рисования материалами. Солнышко можно рисовать на листе бумаги, на лице, кафельной или стеклянной поверхности. Важно лишь подобрать правильный материал и выбрать качественные кисти.

    Как нарисовать солнышко с милым лицом

    Солнышко с милым лицом – украшение любого детского рисунка. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться циркулем или начертить круг от руки. Можно также обвести круглый предмет, например, дно кружки. Этому способу нужно научить ребёнка как можно раньше, ведь он значительно облегчает жизнь.

    Материалы:

    • лист бумаги;
    • ластик;
    • простой карандаш или циркуль;
    • чёрный фломастер;
    • жёлтый фломастер;
    • розовый фломастер.

    Можно также использовать чёрный линер или тонкий маркер, чтобы обводить линии, сделанные простым карандашом.

    Следуя простой инструкции, можно нарисовать солнышко с очень милым личиком:

    1. Расположить лист бумаги перед собой. Циркулем или простым карандашом начертить круг желаемого диаметра.
    2. От руки набросать линии, исходящие от солнца. Это лучи. Желательно придерживаться одинакового расстояния между лучами, для этого можно воспользоваться линейкой, но этот инструмент нежелателен в рисовании.
    3. Простым карандашом нарисовать глаза солнышку. Это должны быть слегка удлинённые круги. С правой стороны глазок нарисовать блики – два небольших овала.
    4. Нарисовать ротик – небольшой полукруг. Чем ближе рот расположен к глазкам, тем милее получится личико солнца. Можно добавить розовые щёчки прямо под глазками. Блики на щёчках можно сделать корректором, а можно оставить их естественными.
    5. Аккуратно закрасить круг и лучи жёлтым цветом.
    6. Обвести все детали чёрным фломастером.
    7. Чёрным фломастером закрасить глазки солнышку, оставив блики белыми. Если случайно закрасили блики, то их можно сделать заново с помощью корректора (замазки). Можно добавить реснички.
    8. Ротик солнышка раскрасить розовым цветом.
    9. По желанию украсить солнышко элементами декора – бантиком, стразами или бусинами.

    Такое милое солнышко с личиком может стать чармом для браслета, основой для кулона или серёжек из полимерной глины.

    Как нарисовать солнце с необычными лучами

    Лучи в виде звуковых волн у солнца всегда смотрятся оригинально и необычно. Для того чтобы нарисовать солнышко с такими лучами, потребуются следующие материалы:

    • лист бумаги формата А4;
    • жёлтый, оранжевый и чёрный фломастеры;
    • простой карандаш;
    • ластик;
    • шерстяные нитки оранжевого цвета;
    • клей.

    Для того чтобы нарисовать оригинальное солнышко, нужно:

    1. Расположить перед собой лист бумаги и начертить круг.
    2. Раскрасить круг жёлтым фломастером, по желанию нарисовать мордочку у солнца.
    3. Обвести круг чёрным фломастером.
    4. Оранжевым фломастером нарисовать лучи в виде звуковых волн. Волна, которая находится ближе к солнышку, должна быть больше. Волны рисовать по убыванию. Цвета волн можно чередовать – оранжевый с жёлтым или оранжевый с красным.
    5. По желанию можно наклеить оранжевые шерстяные нити по рисунку волн. Так рисунок получится объёмным и будет смотреться ещё красивее.

    Как нарисовать солнышко с острыми лучами

    Один из самых аккуратных и точных вариантов рисования солнышка для детей – это рисунок солнца с острыми лучами. Такие лучи представляют собой равнобедренные треугольники с высокими боковыми сторонами и небольшим основанием. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться любыми материалами, но для него обязательно понадобятся простой карандаш и линейка.

    Следуя простейшей инструкции, можно нарисовать замечательное солнышко с острыми лучами:

    1. Расположить перед собой лист бумаги, сделать набросок простым карандашом.
    2. После того как круг-основа начерчен, необходимо поставить четыре равноудалённых друг от друга точки на начерченной линии круга.
    3. Провести от точки лучи с помощью линейки. К лучу с двух сторон провести по два отрезка – они образуют треугольник. Когда Вы проделаете то же самое со всех четырёх сторон, солнышко станет похоже на компас. Такой расчёт позволит сделать фигурку идеально ровной, она будет смотреться максимально аккуратно.
    4. Между двумя треугольниками нарисовать ещё один луч, по бокам от него – ещё два. Заполнить все пустое пространство треугольными лучами.
    5. Закрасить солнышко по желанию.

    Рисовать солнце – увлекательно и интересно. Можно использовать разные техники для рисования лучей, а также пользоваться различными материалами, чтобы получить интересный результат. Ребёнка очень просто научить рисовать солнце, это один из любимых объектов рисования многих детишек. Чтобы солнце получилось ярким и красочным, следует использовать чистые, яркие оттенки жёлтого цвета – краски без примесей, чистую гуашь или толстый фломастер, который не оставит разводов.

    «Солнечный круг»

    – Здравствуйте, ребята. А вы любите отгадывать загадки?

    -ну, тогда попробуйте отгадать мои загадки:

    Без него плачемся,

    От него прячемся! (солнце)

    Доброе, хорошее, на всех глядит,-

    А на себя – не велит! (солнце)

    По небу ходит маляр без кистей,

    Краской коричневой красит людей. (солнце)

    Жёлтая тарелка на небе висит.

    Жёлтая тарелка всем тепло дарит. (солнце)

    – молодцы! Как вы быстро все загадки отгадали.

    2.введение в тему.

    – и мы сегодня с вами будем рисовать…… Солнце!

    – что такое солнце? – солнце, это самая близкая к нашей планете звезда! Это огромный огненный шар!

    – Солнце – это источник жизни, тепла и света.

    3. объяснение нового материала.Теория.

    – какая геометрическаяфигура лежит в основе изображения солнца?- правильно, круг.

    – вот круг (показываю бумажный круг) , он похож на солнце? – пожалуй, не совсем. Ведь круглую форму имеют и другие предметы: тарелка, колесо, апельсин… (ДЕТИ НАЗЫВАЮТ ПРЕДМЕТЫ КРУГЛОЙ ФОРМЫ)

    – чего же не хватает, чтоб этот круг превратился в солнышко?

    – ну конечно же ему не хватает солнечных лучей!

    Нарисую жёлтый круг,

    После – лучики вокруг,

    Пусть на белом свете

    Ярче солнце светит!

    – вот теперь всем сразу ясно, что это не колесо, не тарелка, не луна, а это солнышко лучистое-золотистое!

    – скажите,ребята, а может быть солнышко в виде половинки круга?

    – да, может! Когда солнце выходит (утро) или заходит (вечер) за горизонт, вот в это время мы и наблюдаем только часть солнечного круга (картинка).

    – а можно увидеть на небе четвертинку солнца? Пожалуй нет. Только дети в своих рисунках изображают солнце в углу листа – вот и получается четверть солнечного диска. (картинка)

    – Ребята, а на какой цветок похоже солнце?

    – правильно, на подсолнух! – растёт под солнцем. (картинка)

    – а этот цветок похож на солнце? (картинка)

    – да. Одуванчики тоже похожи на маленькие солнышки. Когда появляется солнышко, они просыпаются, а когда оно прячется, то и одуванчики закрываются и не показывают свои жёлтые цветочки. Так и мы с вами: ночью спим, а как только солнышко проснулось, стало светло и тепло – мы просыпаемся.

    Сегодня мы с вами нарисуем два солнышка – одно реалистическое, т.е. такое, каким мы его реально видим на небе каждый день, а второе солнышко изобразим сказочное, мультяшное,- такое, каким его изображают художники в мультфильмах, на страницах сказочных книг.

    Давайте посмотрим, как художники изображают солнце на своих картинах. (просмотр, краткий анализ).

    – вот как в своих работах художники рисуют солнце.

    4. Практика. Поэтапное рисование.

    (Педагог показывает, объясняет – дети рисуют по образцу)

    А сейчас давайте и мы с вами попробуем нарисовать настоящее солнце!

    Но, прежде чем приступить к работе, давайте немного разомнёмся.

    Надоело долго ждать,будем солнце рисовать! (рисуют в воздухе пальцами солнце)

    Нарисуем солнце, приклеим на оконце, (смотрим в окно на небо)

    Станет в комнате светлей, сразу станет веселей! (дети улыбаются друг другу)

    Я скажу вам не тая, жить без солнышка нельзя! (садятся на свои места)

    Итак, приступаем к работе.

    Сначала нужно что нарисовать?- круг.

    – нарисовать круг от руки очень сложно. С помощью чего можно нарисовать красивый ровный круг? (ответы детей: циркуль, стакан, тарелка, лекало…)

    – а мы сегодня научимся рисовать круг с помощью линейки!смотрите, как я показываю, так вы и делайте:

    – в центре листа ставим точку;

    – прикладываем к точке уголок линейки;

    – выбираем радиус солнечного круга, соответственно размеру листа бумаги;

    – постепенно, вращая линейку по кругу, не отрывая уголка линейки от срединной точки, ставим метки (точки) карандашом до тех пор, пока линейкани вернётся в своё исходное, первоначальное положение;

    – убираем линейку, соединяем от руки все наши метки (точки) – и у нас получился красивый, ровный круг – солнечный диск.

    – теперь осталось только пририсовать лучи, чтоб наш круг превратился в сияющее солнце!

    – для этого возьмём жёлтый и голубой карандаши. Чтоб солнце получилось настоящим, сверкающим – середину солнечного диска каким цветом будем делать? – белым! А бумага у нас и так белая, значит, просто оставляем не закрашенную середину круга.

    – затем, слегка нажимая на жёлтый карандаш, заштриховываем края диска – штрихи кладём по кругу;

    – затем сами лучи рисуем более сильным нажимом, штрихуя от центра;

    – далее жёлтый цвет карандаша плавно переходит в голубой цвет неба.

    – вот и засияли наши солнышки, ну совсем как настоящие.

    5.Итог. (анализ, просмотр)

    Дети встают в круг со своими рисунками, звучит песня «Солнечный круг».

    Педагог вместе с детьми просматривают рисунки, отмечая наиболее удавшиеся работы.

    Вопросы педагога: – как сегодня мы рисовали круг?

    – как изобразить сияющее солнце? (какими цветами?)

    – а лучи от солнце в каком направлении рисуются?

    Молодцы! Сейчас положите свои работы и немного отдохните.

    Продолжаем наше занятие.

    – Итак, на первом занятии мы успели нарисовать настоящее, реалистическое солнце.

    – а сейчас вы, ребята, попробуйте нарисовать солнце в мультяшном стиле. Оно будет совсем не похоже на предыдущее! Это будет солнышко из сказки: с глазками, с улыбкою, с веснушками, а может быть с косичками?! И даже может с ручками…. А может даже с ножками….

    2.объяснение темы, задания.

    – посмотрите, ребята, на вот этот круг с глазками – на что он похож?

    – ответы детей: на смайлик.. на колобка…

    – вот ваша сегодняшняя задача превратить этот смайлик (колобок) в солнышко, да в непростое, а в сказочное. Ведь только в сказках и мультфильмах солнце оживает, оно может смотреть, говорить, смеяться – ну совсем как человек!

    – давайте сейчас посмотрим, как художники-иллюстраторы детских книг и журналов изображают сказочное солнышко.(просмотр картинок с изображениями разных вариантов солнышка).

    – Видите, сколько сказочных солнышек ?- и все они разные, нет двух одинаковых.

    – каждый из вас сейчас должен проявить максимум фантазии, придумать и нарисовать своё, неповторимое солнышко!

    – давайте вспомним, с чего будете начинать рисовать?

    – ответы детей: ставим точку в центре, с помощью линейки по кругу расставляем метки-точки, потом соединяем все точки от руки – получается солнечный круг (диск).

    – а к этому кругу, солнечному диску, уже каждый самостоятельно пририсует детали: глазки, ротик, волосы, лучики и т.д.

    – всем понятно задание?- приступайте.

    3.Практическая часть. Самостоятельная работа.

    – простым карандашом рисуют лицо, чтоб получился смайлик,

    – фантазируют с лучами: волосы, косички, чёлка, ручки, ножки…

    – уточняют рисунок с помощью чёрного контура (обводка).

    Во время работы читаю стихотворение:

    «Что такое солнышко?»

    Нам от солнышка тепло,
    Нам от солнышка светло.
    Всё под добрыми лучами
    Улыбнулось, расцвело.

    Что такое солнышко?
    Золотое зёрнышко.
    В небе огненной Жар-птицы
    Потерялось пёрышко?

    Поднимая к небу пальчик,
    Нам двухлетний кроха мальчик
    (Мама, папа – вот оно!)
    Сразу скажет: «Солнце – мячик!»

    В небе солнышко давно.
    Вдруг соскучится одно?
    Тайну шепотом открою:
    Небо звёздами полно.
    Вот и солнышко – звезда.

    В середине занятия проводим физминутку:

    Нарисуем жёлтый круг- (рисуем солнце с лучами пальчиками в воздухе)

    После – лучики вокруг.

    Пусть на белом свете

    Ярче солнце светит!

    На детей и на цветы, (приседаем и встаём: «цветы» -сели, «дети» -встали…)

    смотрит солнце с высоты! (смотрим в окно… вдаль….)

    Чтоб росли скорее

    Их теплом согреет. (присели и медленно встаём – растём)

    – выросли под солнышком и дальше продолжаем работу.

    Звучат детские песни про солнце, про солнечный день.

    Дети встают в круг (под песню «Солнечный круг»), имитируя солнечный диск, демонстрируя друг другу свои чудесные рисунки сказочных солнышек. Вместе смотрим, анализируем. Вопросы педагога:

    – понравилось рисовать солнце?

    – а какое солнышко вам понравилось больше рисовать?- реалистическое, или мультяшное, сказочное? Почему? (ответы детей)

    Все ребята молодцы, постарались от души!

    Занятие закончилось, складываем работы в свои папки.

    По теме: методические разработки, презентации и конспекты

    Конспект занятия «Кто снами рядом живёт» во второй младшей группеКонспект занятия по ознакомлению с окружающим » Степашка в гостях у ребят» в первой младшей группе.

    Дополнительное образование по факультативному курсу «Театр», ориентировано на развитие творческих способностей ребёнка через приобщение его к миру театра.

    Занятия в сенсорной комнате с младшими школьниками как новые возможности школы по здоровьесбережению детей.

    Учитель: Лапина Виктория ФранцевнаКласс: 2-в (VIII вид, 2 вариант)Предмет: Развитие речи и окружающий мирТип урока: интегрированныйФорма урока: урок-занятие «Пусть всегда будет солнце!»Цел.

    Закрепить знания детей об объекте неживой природы-Солнце. Для детей с умеренной умственной отсталостью.

    Формировать представления о звёздах, Солнце и созвездиях.

    Конспект урока в 1 классе по ОКМ, УМК «Школа России». Тема «Почему солнце светит днем, а звезды ночью?&quot.

    Как нарисовать улыбающееся солнышко поэтапно для детей

    Солнце — это звезда в центре нашей солнечной системы. Эта звезда находится в 93 тысячах миль от Земли, однако для того, чтобы ее свет, поддерживающий жизнь, достиг нас, требуется всего 8 минут и 19 секунд. Во всем мире солнцу поклонялись в различных древних культурах. Фестивали, проводимые в зимнее время, должны были вернуть бога Солнца к новому сельскохозяйственному сезону, а другие обряды были проведены, чтобы принести благословения на будущие посевы или в благодарность за текущий урожай.

    Таким образом, образы солнца появляются на ранних этапах творчества человека. Часто называемое солнечным символом, солнце может быть изображено в виде круга, круга с лучами — как в этом руководстве по рисованию — крест, спираль, гало или корона. Один из самых ранних солнечных рисунков с лучами, похожих на современные изображения, представлял «звезду Шамаша», бога в древней Шумии и Вавилоне. Подобное Vergina Sun появилось в греческом искусстве около 2600 лет назад. Лицо было добавлено к лучистому солнцу в средневековый период на картинах древних богов Солнца Солнца или Гелиоса.

    Сегодня солнечные образы по-прежнему популярны в искусстве, анимации и оформлении. Солнце с лицом — часто в солнечных очках — знакомая икона лета, и оно часто используется в прогнозах погоды. Солнце украшает некоторые национальные и региональные флаги, и это общий элемент дизайна в одежде и декоре. Во многих анимационных фильмах и телесериалах изображено улыбающееся солнце, хотя зачастую это не главный герой.

    Хотели бы Вы украсить свое произведение искусства или вещи небольшим количеством солнечного света? Сделать это проще, чем когда-либо, с этим простым, пошаговым руководством по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать краски, цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы затенить законченный рисунок. Следуйте письменным инструкциям и сопровождающим иллюстрациям, и ваш рисунок скоро превратит каждый день в солнечный день.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Облака, Звезда и Снежинка.

    Пошаговые инструкции по рисованию солнца

    1. Начните с рисования круга. Это формирует центр солнца.

    2. Нарисуйте несколько высоких узких треугольников в верхней части круга. Эти треугольники служат началом солнечных лучей. На этом этапе ваш рисунок будет напоминать голову с остроконечными волосами.

    3. Продолжайте рисовать высокие узкие треугольники вокруг круга.

    4. Между уже нарисованными треугольниками нарисуйте меньшие, более короткие треугольники. Эти треугольники образуют дополнительные лучи.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    5. Продолжайте рисовать меньшие треугольники, пока не закончите круг вокруг Солнца.

    6. Нарисуйте два больших овала в круге солнца. Эти овалы сформируют глаза солнца. Над каждым глазом нарисуйте маленькую изогнутую форму для формирования бровей.

    7. Сотрите направляющие линии от солнечных лучей. Теперь у вас будет отдельный колючий узор вокруг солнца, а не отдельные треугольники.

    8. Нарисуйте маленький овал посреди солнца, чтобы обозначить нос. Под носом нарисуйте широкую U-образную линию. Нарисуйте короткую изогнутую линию на каждом конце буквы «U». Это формирует улыбающийся рот солнца.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    9. Добавьте детали к глазам солнца. Нарисуйте большой овал, чтобы сформировать зрачок в каждом глазу. Затем нарисуйте маленький круг, чтобы выделить глаз. Тень между кругом и овалом. Наконец, нарисуйте несколько коротких изогнутых линий в углу каждого глаза, чтобы обозначить ресницы.

    10. Раскрась свое солнце. Часто солнца окрашивают с использованием различных оттенков желтого. Однако в природе солнце может выглядеть красным или оранжевым.

    Полное руководство по рисованию солнца в одном изображении

    Понравилось руководство по рисованию?

    Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

    пошаговые инструкции по рисованию солнышка

    Маленькие дети очень любят рисовать солнце. Начинают они с того, что берут жёлтый фломастер или карандаш и начинают рисовать часть круга в уголке листа. Есть даже строчка из детской песенки – «Солнечный круг, небо вокруг…». Как же рисовать солнце, чтобы оно украшало рисунок и делало его живым и поистине солнечным?

    Материалы, используемые для рисования солнышка

    Чтобы нарисовать солнце, дети могут использовать самые разные материала жёлтого, красного и оранжевого цветов. Для основы лучше использовать яркий жёлтый, а для украшения лучей – оранжевого и красного.

    Материалы:

    • акварельные краски;
    • гуашь;
    • цветные карандаши;
    • фломастеры;
    • мелки;
    • акварельные карандаши;
    • медовые краски;
    • масляные краски.

    Художникам-экспериментаторам понравится работать с аквагримом, пищевыми красителями и совершенно неожиданными для рисования материалами. Солнышко можно рисовать на листе бумаги, на лице, кафельной или стеклянной поверхности. Важно лишь подобрать правильный материал и выбрать качественные кисти.

    Как нарисовать солнышко с милым лицом

    Солнышко с милым лицом – украшение любого детского рисунка. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться циркулем или начертить круг от руки. Можно также обвести круглый предмет, например, дно кружки. Этому способу нужно научить ребёнка как можно раньше, ведь он значительно облегчает жизнь.

    Материалы:

    • лист бумаги;
    • ластик;
    • простой карандаш или циркуль;
    • чёрный фломастер;
    • жёлтый фломастер;
    • розовый фломастер.

    Можно также использовать чёрный линер или тонкий маркер, чтобы обводить линии, сделанные простым карандашом.

    Следуя простой инструкции, можно нарисовать солнышко с очень милым личиком:

    1. Расположить лист бумаги перед собой. Циркулем или простым карандашом начертить круг желаемого диаметра.
    2. От руки набросать линии, исходящие от солнца. Это лучи. Желательно придерживаться одинакового расстояния между лучами, для этого можно воспользоваться линейкой, но этот инструмент нежелателен в рисовании.
    3. Простым карандашом нарисовать глаза солнышку. Это должны быть слегка удлинённые круги. С правой стороны глазок нарисовать блики – два небольших овала.
    4. Нарисовать ротик – небольшой полукруг. Чем ближе рот расположен к глазкам, тем милее получится личико солнца. Можно добавить розовые щёчки прямо под глазками. Блики на щёчках можно сделать корректором, а можно оставить их естественными.
    5. Аккуратно закрасить круг и лучи жёлтым цветом.
    6. Обвести все детали чёрным фломастером.
    7. Чёрным фломастером закрасить глазки солнышку, оставив блики белыми. Если случайно закрасили блики, то их можно сделать заново с помощью корректора (замазки). Можно добавить реснички.
    8. Ротик солнышка раскрасить розовым цветом.
    9. По желанию украсить солнышко элементами декора – бантиком, стразами или бусинами.

    Такое милое солнышко с личиком может стать чармом для браслета, основой для кулона или серёжек из полимерной глины.

    Как нарисовать солнце с необычными лучами

    Лучи в виде звуковых волн у солнца всегда смотрятся оригинально и необычно. Для того чтобы нарисовать солнышко с такими лучами, потребуются следующие материалы:

    • лист бумаги формата А4;
    • жёлтый, оранжевый и чёрный фломастеры;
    • простой карандаш;
    • ластик;
    • шерстяные нитки оранжевого цвета;
    • клей.

    Для того чтобы нарисовать оригинальное солнышко, нужно:

    1. Расположить перед собой лист бумаги и начертить круг.
    2. Раскрасить круг жёлтым фломастером, по желанию нарисовать мордочку у солнца.
    3. Обвести круг чёрным фломастером.
    4. Оранжевым фломастером нарисовать лучи в виде звуковых волн. Волна, которая находится ближе к солнышку, должна быть больше. Волны рисовать по убыванию. Цвета волн можно чередовать – оранжевый с жёлтым или оранжевый с красным.
    5. По желанию можно наклеить оранжевые шерстяные нити по рисунку волн. Так рисунок получится объёмным и будет смотреться ещё красивее.

    Как нарисовать солнышко с острыми лучами

    Один из самых аккуратных и точных вариантов рисования солнышка для детей – это рисунок солнца с острыми лучами. Такие лучи представляют собой равнобедренные треугольники с высокими боковыми сторонами и небольшим основанием. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться любыми материалами, но для него обязательно понадобятся простой карандаш и линейка.

    Следуя простейшей инструкции, можно нарисовать замечательное солнышко с острыми лучами:

    1. Расположить перед собой лист бумаги, сделать набросок простым карандашом.
    2. После того как круг-основа начерчен, необходимо поставить четыре равноудалённых друг от друга точки на начерченной линии круга.
    3. Провести от точки лучи с помощью линейки. К лучу с двух сторон провести по два отрезка – они образуют треугольник. Когда Вы проделаете то же самое со всех четырёх сторон, солнышко станет похоже на компас. Такой расчёт позволит сделать фигурку идеально ровной, она будет смотреться максимально аккуратно.
    4. Между двумя треугольниками нарисовать ещё один луч, по бокам от него – ещё два. Заполнить все пустое пространство треугольными лучами.
    5. Закрасить солнышко по желанию.

    Рисовать солнце – увлекательно и интересно. Можно использовать разные техники для рисования лучей, а также пользоваться различными материалами, чтобы получить интересный результат. Ребёнка очень просто научить рисовать солнце, это один из любимых объектов рисования многих детишек. Чтобы солнце получилось ярким и красочным, следует использовать чистые, яркие оттенки жёлтого цвета – краски без примесей, чистую гуашь или толстый фломастер, который не оставит разводов.

    Рисуем с детьми море и солнце дома! | Дмитрий Голованов

    Друзья всем привет как и обещал сегодня у нас первое знакомство с гуашью! Я лично обожаю море и люблю его рисовать так как я родился и вырос возле море. Эти красивые восходы солнца утром когда синее море и блеск волны . Просто красотища не правдали ли! Я думаю вы согласны. А закаты возле моря? А шум волны и прибоя, ну да ладно не будем отходить от темы. Сейчас мы сидим дома и рядом наши дети, давайте будем учиться рисовать и вот первый урок для вас я бы хотел показать вам как рисовать море и солнце гуашью.

    Берем альбом или лист белой бумаги чтобы он был чистый, готовим воду в стаканчике или в любой другой емкости, еще нам понадобиться карандаш, 2 кисточки тонкая и толстая(кисточки лучше покупать мягкие чтобы у вас линии были более гладкими) ,стирательная резинка и акварельный краски лучше медовые у них краски более насыщенные.

    И так мы готовы!

    Я обычно держу образ в голове что хочу нарисовать, так что подумайте что бы вы хотели нарисовать? Может быть у вас есть какие картинки в памяти, или вы хотели бы нарисовать море и солнышко и повесить у себя на стене чтобы каждый день вас радовало изображение. Ну а если с вами радом дети то творите и рисуйте вместе!!!

    Итак берем лист бумаги, карандаш и начинаем и не забудьте накрыть стол газетой чтобы не измазать все красками.

    Лист бумаги делим на 2 части, в верхней части мы будем рисовать надо а внизу у нас будем море.

    И так рисуем море, мокаем кисть в воду и в синюю краску, ну я для начала просто делаю не сильно густой слой а для начала рисую границы моря, потом внизу листа большой кисточкой и синей краской рисуем во всей длине три волнистые линии. Первую линию разукрашиваем темной синей краской по всей длине и даем ей высохнуть, если мы это не сделает то второй слой у нас пойдет разводами и рисунок не получиться.

    Рисуем три линии нашего моря.

    Рисуем три линии нашего моря.

    Ну вот после того как высох первый слой, берем большой кистью смоченной в воде синюю краску более светлого оттенка и также разукрашиваем по всей длине второй слой нашего моря и так далее.

    После того как мы закончили с морем, начинаем рисовать наше солнышко!

    Берем простой карандаш и выше море в любом для вас красивом месте рисуем выше моря солнышко, можно нарисовать полукруг как встает солнце или можно прям на небе как он уже взошло. Берем чистую кисть с желтой краской и начинаем закрашивать наше солнце. Ну вот ждем когда все высохнет, и вот поздравляю вас ваш первый совместный рисунок готов! Ваш ребенок уже почти начинающий художник и может показать свой рисунок маме и папе! А еще лучше можно повесить этот рисунок в рамочку на видном месте и смотреть на него каждый день!

    Ведь солнце это рассвет, это рост и хорошее настроение!

    А еще всем хочу пожелать в наше трудное время позитива и хорошего настроения! Поставить плюс если вам понравилась моя статья! Все спасибо что дочитали до конца!

    Когда не хватает солнца: 3 техники рисования для всей семьи — ikirov.ru

    Нехитрый набор инструментов и семья в сборе – вот, что нужно для совместного творчества.

    В ноябре, согласно данным с метеостанции, в Кирове не было ни одного ясного дня. Мы видели солнце лишь эпизодически, по паре часов несколько дней. Нехватка солнечного света приводит к усталости, апатии и прочим проблемам в жизни горожан. Существует множество способов для снятия психологического напряжения. Одним из них является совместное семейное творчество. Мы поговорили со студентами педагогического факультета педагогики и психологии Педагогического института ВятГУ о нескольких техниках рисования.

    Все способы простые и требуют лишь желания рисовать, вдохновения и минимального набора предметов. Кроме того, они благотворно влияют на здоровье и психоэмоциональное состояние человека. О техниках подробнее рассказала Анастасия Пантелеева, студентка 4 курса педагогического факультета.

    1. Рисование воском. В отличие от энкаустики, восковые свечки плавить не надо.

    Формула: восковая свечка + бумага белого или любого другого цвета + акварельные краски

    Возьмите свечку и листок бумаги белого или голубого цвета. Сначала надо рисовать свечкой по пустому листу бумаги. Именно восковой след будет основой рисунка. Всё остальное послужит фоном. Чаще в этой технике рисования используют белую бумагу, так как на неё модно нанести больше палитры. Если же вы рисуете снежинку, то можно взять цветной лист.

    Польза от этой техники в том, что она помогает развивать воображение, способствует расслаблению. Хорошо она влияет и на память: когда мы рисуем воском, у нас активируется память, мы учимся запоминать, где расположен рисунок. Детям техника нравится потому, что они часто путаются в том, что нарисовали. Вместо снежинки у них, например, может получиться лес. Всё это вызывает восторг и радость.

    Раскрашивать желательно акварельными красками: у них более лёгкая текстура, более лёгкий след.

    2. Рисование пальчиками.

    Формула: листок бумаги + гуашь + пальчики на руках

    Очень полезная техника рисования для развития мелкой моторики рук. Дети обмакивают пальцы в краску и рисунок. Предварительно они придумывают то, что будут рисовать: цветы, деревья и так далее. Дети учатся ориентироваться в двухмерном пространстве листа. Если ребёнок нарисовал большой цветок, то он понимает, что дальше вазу не нарисовать. Для взрослого человека эта техника позволит избавиться от напряжения.

    Если рисовать пальцами, то картины по текстуре похожи на картины, которые рисуют художники масляными красками. След получается жирным, а если отойти от картины, то чувствуется объём.

    Рекомендуется рисовать гуашью, поскольку акварель не оставляет след от пальца. Масляные краски, о которых мы упомянули, использовать нецелесообразно, потому что они дорогие. К тому же их надо разводить.

    3. Рисование ватными палочками.

    Формула: лист бумаги + ватные палочки + гуашь

    Это такая техника, где в первую очередь развивается кисть руки. Для рисования желательно использовать пучок палочек, хотя можно всё делать и одной, но это занимает больше времени. Мы обмакиваем палочки в нужный цвет и вертикальными движениями вниз-вверх создаём рисунок.

    Детям перед началом рисования можно сделать контуры объектов будущего рисунка. Например, ствол дерева. Листву для него дети могут нарисовать самостоятельно. Не малый интерес эта техника вызывает и у взрослых.

    Рекомендуемая краска: гуашь. Она оставляет очень хороший след, в отличие от акварели, цвета которой получаются блёклыми.

    Мы рассмотрели три техники рисования, благодаря которым за час совместного семейного творчества можно сделать интересные рисунки и даже организовать небольшую выставку на стенах в доме. Но самое главное – это возможность расслабиться, забыть на время про проблемы и приятно провести время в кругу семьи. Было бы желание, как говорится.

    Открытое море с солнцем как рисовать. Как нарисовать пляж и море, воспользовавшись карандашом и гуашью

    В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

    Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

    Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

    Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

    Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

    На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

    Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

    На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

    Наметим белой гуашью переднюю волну.

    Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

    Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

    В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

    Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

    • акварельные краски;
    • специальная бумага для рисования акварелью;
    • емкость с водой;
    • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
    • карандаш с ластиком.

    Этапы рисунка

    Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

    Под линией горизонта рисуем большую волну.

    Ниже создаем мелкие волны.

    Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

    Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

    Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

    Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

    Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

    Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

    Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

    Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

    Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

    Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

    Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

    Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

    Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

    После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

    После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

    Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

    Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

    После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

    Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

    Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

    Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

    Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

    В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

    Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

    Вот и все, сушите кисточки.

    Вам понадобится

    • Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

    Инструкция

    Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.

    Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

    Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.

    Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

    Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

    Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

    Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.

    Обратите внимание

    Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.

    Полезный совет

    Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

    Если вы хотите нарисовать море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.

    Вам понадобится

    • — бумага;
    • — карандаши;
    • — краски;
    • — палитра;
    • — кисточки.

    Инструкция

    Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.

    Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.

    Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.

    Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.

    При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.

    В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.

    Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.

    Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.

    Дом мечты

    Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.

    Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.

    На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.

    Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.

    Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.

    Водоем

    Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.

    Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.

    На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.

    Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

    Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

    • Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
    • Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
    • Непосредственно общаться с Луной;
    • В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
    • Беспричинно пениться;
    • Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
    • Попробуйте и вы нарисовать себе море.

    Как нарисовать море карандашом поэтапно

    Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
    Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
    Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
    Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
    Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

    Как нарисовать пальму гуашью

    Сообщение от Элиана Рибейро

    Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

    Содержание:

    Путешествие в рай с изображением пальмы

    Пальмы заставляют меня думать о далеких островах в тропиках с теплым легким бризом и бирюзово-голубой водой. Они не похожи на большинство видов. Поскольку они должны противостоять сильным ветрам океана, они более гибкие и изогнутые. Вот почему их листья состоят из отдельных листьев и почему их стволы изгибаются в ту или иную сторону.Эти тонкие различия — вот что мне в них нравится больше всего.

    На мой взгляд, это самые простые деревья для рисования и самый быстрый способ создать тропический пейзаж. Их уникальный внешний вид позволяет использовать простые линии и несколько цветов. Я покажу вам, как я делаю это, чтобы получить реалистичную пальму, и, прежде чем вы это узнаете, вы создадите свой собственный райский остров.

    Шаги по созданию искусства из пальмы

    В этой демонстрации я использую один из моих любимых способов — гуашь.Я люблю гуашь по многим причинам. Но причина номер один в том, что с этой краской я получаю лучшее как от акварели, так и от акрила. Гуашь — это акварельная краска, в которую добавлен мел или другой белый пигмент, чтобы сделать ее менее прозрачной, чем у стандартных акварельных красок, но которая реагирует одинаково. Так что я могу использовать его так же, как акварельные краски. Разбавив его водой, я могу наносить его на влажную или сухую бумагу и создавать красивые полупрозрачные слои. С другой стороны, эта дополнительная непрозрачность дает мне возможность использовать ее, как акрил, для более толстых слоев и для покрытия одного цвета другим.

    Если вы еще не пробовали гуашь, настоятельно рекомендую. Для этого примера с пальмой я использовал гуашевую краску Arteza Premium Gouache Paint. У него кремовая текстура нужных мне цветов. Я предпочитаю набор из 60 тюбиков, который дает мне более чем достаточно выбора цвета прямо у меня под рукой.

    Шаг 1

    Сначала я рисую круг. Я специально не использую циркуль, потому что хочу, чтобы этот круг был немного неровным и органичным. Я собираюсь использовать его, чтобы разместить пальмовые листья, а в жизни они не симметричны.

    Шаг 2

    Я ставлю точку в центре круга и провожу две линии вниз от этой точки. Линии должны немного расходиться внизу. Это ствол дерева.

    Шаг 3

    Чтобы нарисовать пальмовые листья, я размещаю изогнутые линии от центральной точки наружу. Эти линии будут центральным ребром каждого листа. Я соединяю некоторые из этих линий с другими, а также размещаю несколько отдельно, за пределами центра.

    Шаг 4

    Затем я добавляю контур вокруг каждой линии ребер, чтобы придать форму каждому листу. Я стараюсь сделать каждый из них немного другим, потому что настоящие не одинаковы. Я добавляю немного круглых кокосов и несколько теней, чтобы придать листьям глубину.

    Шаг 5

    Теперь, когда рисунок готов, я стираю исходные контрольные линии, чтобы подготовить эскиз к рисованию.

    Шаг 6

    Вы когда-нибудь внимательно смотрели на пальму? Мы склонны думать, что все листья зеленые, но есть некоторые желтоватые и коричневые, а также разные оттенки зеленого.Чтобы добиться этого реализма, я начинаю с добавления отдельных листьев охрой A113 на концы некоторых ветвей. Направление листьев начинается от центра к концу ветки. Я также использую этот цвет, чтобы нарисовать кокосы и стебли.

    Шаг 7

    Пальмовые листья состоят из множества отдельных листьев, поэтому важно раскрасить их таким образом, чтобы получить тот аутентичный вид, который я хочу. Основной цвет — 142 Olive Green. Я использую этот цвет, чтобы заполнить все ветки листьями.Как видите, я использую мазки в направлении каждого листа.

    Шаг 8

    Чтобы показать листья в тени, я использую 158 Deep Green для некоторых из них. Особое внимание уделяю центру дерева, где будет много теней.

    Шаг 9

    Теперь обращаю внимание на багажник. Используя A108 Burnt Umber, я красую ствол. Я также использую этот цвет, чтобы нарисовать начало роста ветвей около центра ладони и создать тени вокруг кокосов.Это действительно оживает!

    Шаг 10

    Важно решить, где светит дерево. Здесь я решил, что свет светит с левой стороны, поэтому для меня важно добавить блики более светлого оттенка на эту сторону дерева. Для этого я смешиваю A108 Burnt Umber и A113 Ochre и окрашиваю левую сторону ствола, а также некоторые листья, которые, как я полагаю, будут светить на них.

    Шаг 11

    Некоторые части ладони могут быть освещены ярким солнечным светом, поэтому я использую A101 Titanium White, чтобы добавить немного солнечного света кокосам и веткам.Это хороший цвет, чтобы добавить текстуру дереву.

    Поздравляю! Вы только что нарисовали пальму гуашью. Это было не так сложно, как вы думали, правда? Теперь вы готовы создать собственный красивый тропический рай.

    Рекомендации

    • Пальма обладает уникальными характеристиками, например, как растут листья и как расположены ветви. Я рекомендую изучить настоящие пальмы или их изображения в Интернете, чтобы получить представление о том, как именно они растут.
    • Возможно, вам придется откорректировать цвета, так как гуашь имеет тенденцию высыхать светлее, чем кажется на палитре.
    • Не бойтесь пробовать новые цвета или то, где вы наносите мазки. Поскольку гуашь такая непрозрачная, легко скрыть ошибки или передумать.
    • Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать максимально реалистичные листья.

    Я надеюсь, что вы вдохновились использовать эти пышные и интересные деревья в вашем следующем ландшафте, и я хотел бы, чтобы вы рассказали мне в комментариях о том, как вы создаете пальмы.

    Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

    Хотите больше подобного контента?

    Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

    Как нарисовать гуашью тележку с уличной едой

    Вы все видели на улице эти милые тележки, такие яркие и веселые? Что ж, сегодня займемся росписью гуашевыми красками. Поэкспериментировать с этим действительно весело, потому что вы можете использовать это руководство и превратить его в конфеты, кофе, фрукты или даже в тележку с местной уличной едой.

    Всем привет! Я Дориана (@ bydoriana.studio), архитектор и иллюстратор, член команды дизайнеров TPL. Мне нравится все красочное, и я думаю, что это будет идеальный урок, чтобы немного узнать о пропорциях и повеселиться с цветами.

    Расходные материалы

    Для этого урока вам понадобится:

    • Карандаш и ластик
    • Гуашь: выберите марку, с которой вам удобно.
    • Альбом для рисования или бумага для акварели (убедитесь, что ваш альбом для рисования может работать с водой)
    • Кисть: TPL Studio Round 4 и TPL Studio Round 8
    • 2 банки воды
    • Салфетки или бумажные полотенца
    • Коврик для защиты стола от повреждений краски или воды

    Вы забрали все свои припасы? Давайте работать с нашей симпатичной тележкой!

    Psst…если вы предпочитаете, вы можете вместо этого посмотреть видеоверсию этого руководства.

    Шаг 1. Ищите свои рекомендации

    Если вы меня знаете, вы знаете, что я накопитель ссылок, хотя я не думаю, что это настоящий термин, давайте продолжим. Я думаю, что перед рисованием важно выполнить поиск, чтобы у вас была реальная вещь, с которой можно было бы сравнить свой рисунок.Вот как мы учимся, детка!

    Для этого я использовал такие сайты, как Pexels и Unsplash, которые являются бесплатными сервисами стоковых фотографий. Таким образом мы следим за тем, чтобы не нарушать авторские права — это очень важно.

    Что такого хорошего в поиске рекомендаций? Вы никогда не узнаете, что вас удивит. Сначала я думал о том, чтобы сделать тележку для конфет, но в итоге нашел несколько симпатичных апельсинов (или мандаринов), и это внезапно щелкнуло. Вместо этого я должен сделать симпатичную тележку с фруктами.

    Вот фотографии, с которыми мне удалось поработать:

    Шаг 2. Нарисуйте тележку

    Для начала возьмите альбом, карандаш и ластик. Сначала мы нарисуем основу тележки.При рисовании думайте о пропорциях. Как видите, нижняя часть тележки примерно равна высоте верхней части. Кроме того, пространство от уровня земли составляет примерно половину высоты тележки. Помните о колесах и сравните размер с уже известными вам пропорциями.

    Что касается крыши, то это примерно 3/4 высоты тележки, включая оборки.

    Начните с эскиза самого большого элемента, а затем наращивайте его.

    Шаг 3. Разместите элементы еды

    После того, как вы набросали основную форму тележки с едой, пришло время набросать некоторые элементы, которые придадут вашей иллюстрации характер. Я включил чашу и подставку с апельсинами, вазу для цветов и небольшую доску, чтобы указать цену. Я также добавил немного листьев по бокам, чтобы украсить тележку и сделать ее красивее.

    Шаг 4. Подготовьте цветовую палитру

    Поскольку это оранжевая тележка с фруктами, я буду использовать апельсин, желтый, а также немного розового и голубого в качестве акцента.В качестве основного цвета я использовал желтый шмель от Arteza Gouache, смешанный с красным светом кадмия. Чтобы добиться темно-зеленого цвета, я смешал бриллиантовый зеленый с ультрамариновым синим. А для розового я использовал Cadmium Red Light, смешанный с Titanium White.

    Использование белого цвета превращает цвет в пастельные версии самих себя, поэтому используйте его в свою пользу, чтобы добиться симпатичного вида. Если вам нравятся яркие цвета, вы можете просто использовать их прямо из тюбика.

    Совет от профессионала : Сделайте миниатюру своего рисунка, чтобы проверить расположение цветов.

    Шаг 5. Раскрасьте ваши плоские цвета

    Как я сказал ранее, я обычно начинаю рисовать самые большие формы, например, главную тележку. Для этой части можно использовать кисть большего размера, для этого отлично подходит TPL Studio Round 8. Таким образом будет легче заполнить область, не опасаясь, что она высохнет, прежде чем вы закончите.

    Поднимаясь к крыше, а затем ко всем деталям, нарисуйте все свои основные формы на основе вашего эскиза.

    Совет от профессионала : Для колес я смешал желтый, красный и синий цвета, чтобы создать темно-серый / черный. Таким образом, мой черный не чистый, а смесь цветов, которые я уже использовал.

    Шаг 6: Глубина краски и тени

    Подождите, пока краска высохнет, прежде чем приступать к нанесению плоских цветов. Определите источник света (я всегда использую левый верхний угол, чтобы разместить свое «солнце»).В этом случае отбрасываемые тени появятся в правом нижнем углу моих элементов (напротив моего источника света).

    Используйте те цвета, которые у вас есть, и смешайте немного ультрамаринового синего, чтобы сделать его более темным и голубоватым для теней.

    Также нарисуйте отбрасываемую тень от земли более светлым тоном цвета, который вы использовали для колес, чтобы она не выглядела парящей.

    Вы справились! Родилась красивая тележка с едой 😍 Большое спасибо за то, что вы следовали этому руководству.Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы все сделаете из него и в какие еще варианты еды вы его превратите. Не забудьте поделиться своей работой и отметить @thepigeonletters, а меня @ bydoriana.studio.

    Ознакомьтесь с другими милыми уроками Дорианы здесь.

    Хотите покрасить еще тележки с едой? Закрепите этот пост в блоге на потом.

    Как нарисовать зиму гуашью

    Нарисуем зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, потемнело, но светит луна и что-то видно, в доме горит свет, вода в озере замерзла, ель все в снегу, в звездном небе.

    Сначала на листе бумаги необходимо сделать предварительный набросок карандашом. Лучше взять лист А3, то есть как два альбомных листа вместе. Есть возможность дополнить этот рисунок деталями, если они вам покажутся неполными.

    Детали можно не отслеживать тщательно, старайтесь сохранять только баланс композиции на листе бумаги. Большой кистью (лучше взять кисточку из щетины) прорисуем небо. Необходимо добиться, чтобы переход был достаточно ровным и плавным.Вверху — синюю краску смешать с черной (предварительно перемешать на палитре), затем плавно перейти к синему цвету и постепенно ввести белую краску. На картинке все это можно рассмотреть.

    Теперь постепенно запустим домик. Наш домик расположен достаточно близко к нам, поэтому проследим его подробнее. Предлагаю нарисовать домик немного преувеличенно, мультипликационно, пожалуй, так что легче научиться работать мазками.
    Нам сначала нужна охра. Это, примерно, среднее между коричневой и желтой краской.Если такой краски нет — смешайте на палитре желтую, коричневую и немного белой краски. Потрите дома несколько мазков вдоль бревна.

    Затем внизу бревна сделайте еще несколько коротких мазков коричневой краской. Не ждите, пока высохнет охра — накладывайте прямо на влажную краску. Только не набирайте слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.

    Так мы добились полутонов. Теперь, смешав черный и коричневый, усилим тень внизу бревна.Краску наносить короткими небольшими мазками.

    Таким образом, необходимо нарисовать все бревна, из которых состоит домик — светлый верх и темный низ.

    Верхняя часть домика, где расположено мансардное окно, закрашена вертикальными мазками. Попробуйте нанести мазки за один раз, не размазывая, чтобы не нарушить фактуру дерева.

    До завершения домика еще далеко. Теперь перейдем к окну. Как на улице — ночь, в доме горит свет.Попробуем его нарисовать сейчас. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте желтую полосу по периметру окна.

    Теперь добавим белую краску в середину. Не берите слишком жидкость — краска должна быть достаточно густой. Аккуратно перемешайте края, сделав переход плавным. По краям окна нанесите слегка коричневую краску, также плавно смешав ее с желтой. Нарисуйте рамку по периметру окна. А посередине немного не доводите до белого пятна — как будто свет размывает очертания кадра.

    Когда окно готово, можно красить жалюзи и наличники. Это уже на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревнами. Лицевые круги бревен тоже нужно нарисовать по форме. Нанесите мазки, сначала охрой, затем обозначьте годичные кольца более темным цветом, коричневым и подчеркните ниже тени черным (смешав его с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).

    Сначала закрасьте снег на крыше белой гуашью, затем на палитре смешайте синий, черный и белый цвет.Постарайтесь получить светло-сине-серый цвет. Этим цветом проследите тень на дне снега. Не ждите, пока краска высохнет — цвета должны ложиться друг на друга и смешиваться.

    Мы нарисовали небо, теперь нужно нарисовать далекий лес. Сначала, смешав черный и белый (нужно получить цвет лишь немного темнее неба), проследим вертикальные мазки контура деревьев, не различимые ночью на большом расстоянии. Затем, добавив к смешанной краске немного синего, нарисуем еще один силуэт деревьев чуть ниже — они будут ближе к нашему домику.

    Мы прослеживаем передний план, образуя замерзшее озеро. Озеро можно нарисовать так же, как и небо, только перевернутым. То есть в обратной последовательности цвета должны смешиваться. Обратите внимание, чтобы снег не закрашивался ровным белым цветом. Попробуйте создать сугробы. Делать это нужно с помощью тени. На рисунке видно как это можно сделать.

    Слева оставили место для рисования принесенной снегом елки. Как нарисовать елку просто, мы здесь уже разобрались.А теперь можно просто несколькими мазками нарисовать контур елки. В темноте теряется много цветов, поэтому рисуйте просто темно-зеленой краской. Можно добавить к нему немного синего цвета.

    На лапы елки положите снег. Можно притемнить нижний край снега, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, наберите на нее немного краски, чтобы кисть была влажной (не окунайте в банку с водой перед набором краски) и добавьте наметенный снег на лед.

    Мы забыли нарисовать трубу печного отопления в домике! Ничего себе домик без духовки зимой. Смешайте коричневую, черную и белую краски и нарисуйте трубу, тонкой кистью проведите линии, обозначающие кирпичи. Нарисуйте дым, идущий из трубы.

    На заднем плане тонкой кистью обведите силуэты деревьев.

    Улучшать картинку можно бесконечно. На небе можно нарисовать звезды, поставить вокруг дома забор-штакетник и т. Д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.

    Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru

    Можете еще посмотреть уроки по теме зима:

    1. Зимний пейзаж

    2. Улица зимой

    3. Все, что связано с Новым годом и Рождеством .

    Рисуем небеса акварелью и гуашью!


    Нарисуйте небо вместе со мной! У вас есть два варианта пройти этот курс:

    Skillshare — это платформа в стиле Netflix для занятий, где вы подписываетесь на ежемесячную подписку и посещаете все занятия, которые хотите.Что касается Skillshare, я разделил этот класс на две части. Первая часть — «Пятиминутные акварельные небеса», а вторая — «Яркие и красочные небеса, выполненные гуашью и тушью». Эти ссылки предоставят вам бесплатную пробную версию, чтобы узнать все, что может предложить Skillshare.

    На Udemy вам просто нужно записаться на индивидуальный курс, который вы хотите взять. Иди сюда, чтобы пройти этот курс по Удеми.

    В этом классе мы собираемся изучить два разных подхода к съемке неба свежим, живым и ярким образом.

    Сначала мы воспользуемся акварелью, чтобы нарисовать пятиминутное небо «мокро по мокрому». Идея с этими небесами состоит в том, чтобы делать их очень быстро на месте. Они будут вольными и довольно абстрактными. Они могут быть вдохновлены тем, что вы видите перед собой, но они не должны быть идеальной копией. В конце концов, для этого у вас есть камера.

    Это метод, который вы можете использовать, когда вы сидите на террасе с друзьями, обедаете на крыше, и вы просто хотите запечатлеть свет и цвета в небе до захода солнца.Он идеально подходит для набросков в путешествиях и городских зарисовок.

    А затем, когда они высохнут, мы добавим некоторые детали пейзажа тушью или акварелью, чтобы создать ощущение масштаба и места.

    И если вы действительно рисуете только гуашью, вы можете делать это занятие и гуашью. Просто немного разбавьте его водой и представьте, что это акварель. Вы можете получить множество таких же эффектов.

    Во второй части урока мы потратим немного больше времени, чтобы нарисовать гуашью действительно яркие, смелые небеса.

    Я покажу вам, как обращаться с гуашью как с акварелью, чтобы получить световые размытия для чистого неба, а также как фон для чего-то вроде заката.

    Затем мы сделаем драматическое дневное и закатное небо, а также поработаем над смешиванием и закрашиванием, чтобы получить убедительные формы облаков, которые по-прежнему отражают ваш стиль.

    Я также покажу вам, как использовать акварель, например гуашь, смешивая тюбик акварельной краски с белой гуашью. Так что это отличный трюк для акварелистов, которые еще не сделали прыжок в гуашь, потому что вам понадобится только один тюбик белой гуаши.

    Кроме того, если у вас есть цвет, который вы действительно любите в акварели, но у вас нет этого цвета в гуаши, угадайте, что? Вы можете просто смешать с ним немного белой гуаши и нанести ее прямо на свою картину.

    Независимо от того, рисуете ли вы в основном акварелью или гуашью, рисуете ли вы обычно с натуры в путевом альбоме или работаете в студии по фотографиям, эти свободные, красочные подходы к небу оживят ваши городские зарисовки, городские пейзажи и т. Д. и пейзажи.

    лучший учебник по гуаши

    Используйте гуашь для своих художественных журналов, иллюстраций или смешанной техники. Гуашь — это носитель на водной основе с более сильным пигментным наполнением, чем акварель, и поэтому он должен быть более непрозрачным. Этот урок — развлечение для детей и людей всех возрастов — поможет вам быстро нарисовать пингвина. Посмотрите больше идей об уроках рисования акрилом, уроках рисования, рисовании. СООТНОШЕНИЕ ВОДЫ И КРАСКИ. Для достижения наилучших результатов нанесите кончиками пальцев — аккуратно выдавите крошечную точку на палец.Оставайтесь свежими, актуальными и востребованными как дизайнер или иллюстратор с нашей последней коллекцией лучших ретро и винтажных уроков для Photoshop. 3. Мы используем облачные и гибридные центры обработки данных, предоставляя вам скорость и безопасность ближайших VPN-сервисов, а также возможность использовать сервисы, предоставляемые в удаленном месте. Нажмите ниже, чтобы узнать о нашем членстве в программе «Bliss Partner», которое дает вам доступ к более чем 100 часам обучающих видео по раскрашиванию. Вот быстрый и увлекательный урок, в котором показано, как нарисовать кусок торта в Procreate, используя стиль гуаши.Набор фильтров Photoshop создаст основу эффекта, затем добавление текстуры бумаги и деформации с помощью акварельных кистей Photoshop добавит дополнительный уровень реализма для создания убедительного эффекта. В этом уроке и шаг за шагом научитесь накладывать цвета на слои, чтобы нарисовать реалистичный глаз. … тушь, цветные карандаши и гуашь для создания микса живописи. Наряду с новым внешним видом и упрощенной навигацией мы позаботились о том, чтобы нужный вам контент находился на расстоянии одного клика и его было легко найти.Это недорого и легко освоить. Этот набор включает в себя уникальный ассортимент цветов, что делает его идеальным как для начинающих, так и для опытных художников. Если вы когда-нибудь ходили по художественному музею и наблюдали работы мастеров эпохи Возрождения и барокко, вы, вероятно, трепетали перед их впечатляющим стилем. Этот курс идеален, потому что он поможет вам устранить распространенные проблемы и повысить вашу уверенность в себе. Слишком много воды может сделать цвета слишком светлыми. 4,7 из 5 звезд 1184 $ 9,99 — $ 42,99 Джей Ли — специализированный художник-акварелист.Лучшие кисти для Photoshop 8×12 дюймов акриловая гуашь на Arches Hot Press, 2020 г. Вдохновение: во время сеанса рисования на «утреннюю» тему жизни стояла задача создать рисунок, используя нашу не доминирующую руку. Начните с яблок на щеках, а затем растушуйте и растушуйте. Кроме того, из-за этого краска растекается больше, чем хотелось бы, а цвета смешиваются и становятся мутными. В этом уроке также демонстрируется липкий ластик, который представляет собой формуемый ластик, который каждый художник должен попробовать использовать в своей традиционной работе. В то время как гуашь обычно наносится кистью, акриловыми красками… Но вам придется иметь при себе необходимые инструменты, чтобы начать портретные и реалистичные рисунки животных.Если все сделано правильно, конечный продукт может быть потрясающим. рисунок-карандаш-зарисовки. В этом уроке вы узнаете все о том, как красить волосы с помощью Procreate. 99 С таким широким кругом тем, от цветных карандашей до алкогольных маркеров; от пастели до гуаши; от подбора цвета до окрашивания в оттенки кожи; Вы обязательно … Приближается лето, и эти иллюстрации меня в каком-то настроении! Глянцевые акценты и модподж оставляют больше матового покрытия, которое я предпочитаю, когда использую его в качестве бумаги. Он следует за процессом от эскиза до рисования, затенения и текстурирования.Акварель (американский английский) или акварель (британский английский; см. Различия в написании), а также акварель (французский, от итальянского уменьшительного латинского слова «вода») — это метод рисования, при котором краски создаются из пигментов, взвешенных в водной решение. 22 ноября 2020 г. — видео #angelafineart с YouTube Акриловая живопись и уроки искусства Анджелы Андерсон. Большое спасибо за то, что вы были таким любопытным и бесконечно терпеливым Наблюдателем и создали простой пошаговый метод рисования сложных узоров птиц [Символы свободы и красоты] для всех нас, любителей птиц..! Картина яичной темперой: Яичная темпера — это техника рисования, которая использовалась веками. Я переехал в Калифорнию почти два года назад, чтобы учиться у Джеффа Уоттса, Эрика и Мидоу Гиста и Лукаса Грасиано в Ателье искусств Уоттса, и могу безоговорочно сказать, что это было лучшее решение в моей жизни. Набор акварельных красок AROIC, с акварельной краской, 36 цветов ， и набором из 10 кистей разного размера, лучший подарок для начинающих, детей и любителей искусства. Листы из ацетата отлично сочетаются со спиртовыми красками, но нельзя использовать нагревательный инструмент, иначе пластик погнется и покоробится.Деб — 24 декабря 2017 г., 16:05 Ответ Скрипт продуман, чтобы улучшить работу конечных пользователей. Следуйте инструкциям здесь. Лучше всего то, что для участия в этом руководстве не требуется никакого опыта. Джерри Артарама стремится помочь сообществу художников, используя нашу обширную библиотеку бесплатных видеоуроков «Как сделать». Давайте создадим больше искусства. Иллюстрация Sketch Painting Photoshop Action. Следите за тем, как каждый проект становится сложнее, что приводит к окончательному букету гуаши смешанного стиля.4,7 из 5 звезд 1215 $ 8,99 $ 8. В этом уроке исследуется не только, что это такое и как его использовать, но и какие кисти и бумага лучше всего подходят для этого материала. Мне понравился получившийся рисунок с жестами — в нем было столько движения и жизни, что я продвинул его дальше в картину. Гуашь также нельзя наносить настолько густо, чтобы она создавала текстуру поверхности, как акрил или масло (гуашь трескается, если наносить слишком густо). Кисти Premium Procreate для художников и иллюстраторов. Продолжайте делиться своими отзывами с модераторами сайта или делиться своими идеями здесь! Набор кистей для акриловой краски, (20 упаковок / 200 шт.) Нейлоновые кисти для волос для масла и акварели, идеальный костюм для художественной росписи, лучший подарок для любителей рисования.Последовательность и качество образования они… Использование хроматических цветов и смелых форм пробуждает во мне страсть к путешествиям и переносит меня в места назначения Леа. Что сработало лучше всего? Отлично .. Лучшие из лучших ..! Учебник для театра здесь немного проще, чем у знаменитых «Гиньоль». Максимально используйте свой iPad Pro и Apple Pencil с помощью наших высококачественных, реалистичных и универсальных наборов кистей. Гуашь и цвет плаката -… Если вы смешиваете более одной облачной краски для получения индивидуального оттенка, мы рекомендуем сначала объединить их вместе на тыльной стороне ладони…. Лучшее … Мы продолжим работать над тем, чтобы сделать этот форум как можно лучше, с улучшениями и функциями для поддержки ваших потребностей и запросов. Самые простые вещи для акриловой живописи включают палитру, мастихин для растушевки, кисти, отмеченные как одобренные для акриловой краски, холст (Гриффин говорит, что холст с грунтовкой или деревянная панель лучше всего), тряпка или бумага. полотенца, а затем мыло и вода для очистки. Комбинируйте тушь, акварель, гуашь и цветные карандаши, чтобы создать картину парусников в смешанной технике.Губы пухлые, так что лучше научитесь хорошо рисовать такие губы, если вы собираетесь овладеть техникой портретного рисования. Необходимые материалы и лучшие бренды акриловых красок. Такие художники, как Рембрандт и Караваджо, рисовали с использованием техники светотени, которая представляет собой метод, использующий тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма. 32. Проявите творческий подход и привнесите цвет в свое повседневное искусство… Эксперты-художники и профессионалы демонстрируют, преподают, предлагают советы, техники и художественные инструкции на видео для начинающих, начинающих, среднего уровня подготовки и опытных художников.Возможно, это не самый простой проект для новичков, но это красивое животное, которого нетрудно понять, если вы научитесь рисовать фигуры. Это дополнение для Photoshop превратит ваши фотографии в красивую традиционную иллюстрацию с разнообразным сочетанием линий эскиза, акварельной гуаши, нарисованных от руки каракулей и многого другого. Эффект, который мы будем производить в этом уроке, имитирует эстетику картины, нарисованной вручную акварельными красками. Лучшие идеи для детей — 22 ноября 2019 г., 12:03 Ответ. Соскребите соль, и под ним останется акварель.Каждая кисть может создавать разные эффекты, которые могут различаться для разных текстур и стилей. Местный или международный? Работа Стива Митчелла. О YouTube Успокаивает душу, опосредует разум, учится и мотивирует рисовать. Если это средство, которое вы пробовали, но не смогли, убедитесь, что вы инвестируете в этот урок от плодовитого художника Джастина Дональдсона. В видеороликах JayArt показано, как рисовать цветы, природу и другие техники в различных предлагаемых уроках. Лучше всего гуашь работает на качественной акварельной бумаге — с этой поверхностью можно использовать как мокрую, так и сухую технику.Используйте традиционные стили рисования гуашью с разной консистенцией краски (сухая, разбавленная, полупрозрачная и непрозрачная) с помощью прилагаемых кистей, чтобы создавать привлекательные растения с реалистичной текстурой и деталями. На рисунке ниже показан пример техники темперы на дереве (Никколо Семитиколо, 1367 … Как рисовать губы выразительно или надувно. Учебное пособие по рисованию на улице Токио (перо и тушь, перспектива 1pt) Пурпурный хинакридон PR202 vs PR122; Как выбрать хорошую акварель бумага (Часть 2/2) Альбомы для акварели St Louis Art Supply (У них есть HOTPRESS) Карточка с акварельными точками Пола Ванга; планшет Xencelabs Pen Medium: премиум-вход от новой компании; гуашь М. Грэма (обзор) Украдите эти замечательные идеи Photoshop, чтобы Используйте, в том числе как сделать края вашей работы шероховатыми, создать бесшовные текстуры бумаги, сделать комикс в стиле поп-арт и многое другое.Вы можете просто запустить его на любом из ваших изображений, а действие сделает все остальное. Французский иллюстратор Леа Моришон, вдохновленная своими путешествиями и любовью к солнцу и морю, сочетает традиционное использование масла и гуаши с цифровыми инструментами для создания своих очаровательных виньеток. Соотношение воды и краски будет меняться в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь. Доступно множество кистей, некоторые бесплатные, а другие платные. Вот еще одно милое животное, которое можно нарисовать, простой пингвин. В этом видео художница Минни Смолл раскрывает основы гуаши.А вот гуашь лучше всего подходит для бумаги. Выбрать лучшую кисть Photoshop может быть чрезвычайно сложно, особенно если вы новичок в мире цифрового искусства. Но остается текстура мазков.

    Moderna Second Dose Timing Uk, Некрологи в округе Франклин, Номер запроса на рейс аэропорта Индора, Определение довоенного платья, Продать мой ноутбук Alienware, Добро пожаловать в Pow Camp Stalag Luft 1 Barth, Германия, Где купить игру в кости Вегаса, Каким было настоящее имя мозга в Thunderbirds, Смарт-контракты Tezos,

    Все, что нужно знать об акриловой гуаши

    Эпоха пандемии дала многим из нас возможность поиграть с вещами, которые нам было интересно делать, но никогда раньше не было времени.Для многих это могло означать окунуться в мир искусства или, возможно, даже возобновить свои профессиональные художественные усилия.

    Когда вы окунули пальцы ног в предпочитаемый вами материал или исследовали его более глубоко, вы, несомненно, натолкнулись на тип краски под названием акрил гуашь . Как и традиционная гуашь, эта краска, как нетрудно догадаться, на акриловой, а не на водной основе.

    Так что в этом такого? Что ж, мы думаем, что акриловая гуашь стоит времени и внимания как любителей, так и художников.Он предлагает богатую пигментацию и сверхгладкую текстуру, а также многие другие преимущества.

    Мы доберемся до всех, кто впереди! Это руководство научит вас всему, что вам нужно знать об акриловой гуаши, чтобы вы могли приступить к своему следующему шедевру, используя эту превосходную краску.

    Что такое традиционная гуашь?

    Гуашь — это неперманентная краска на водной основе, содержащая крупные частицы пигмента. После высыхания эту краску легко реактивировать, если вы хотите внести коррективы и изменения.Как и в случае с акварельной краской, вы должны смешать традиционную гуашь с водой, прежде чем наносить ее на поверхность или холст.

    Вы, наверное, видели традиционную гуашь как предпочтительную художественную технику на детских плакатах, обложках книг и других профессиональных иллюстрациях. У него более высокая непрозрачность, чем у обычных акварельных красок, поэтому он дает более глубокие оттенки, что позволяет иллюстраторам привлечь внимание читателя.

    Немного истории за гуашью

    Термин «гуашь» появился только в 18 веке, но сама среда существует гораздо дольше.

    Художники, такие как Ганс Гольбейн Младший, который был одним из величайших портретистов своего времени, были истинными энтузиастами гуаши. Гольбейн создал одни из своих лучших шедевров эпохи Возрождения, используя гуашевые краски.

    Его художественный стиль известен матовой отделкой и яркими цветами. Вы, наверное, видели много картин эпохи Возрождения с темным фоном и яркими сюжетами. Это классический вид живописи эпохи Возрождения, которому помогла гуашь.

    Школа импрессионистов возродила гуашевые картины, заинтригованные тем фактом, что, хотя произведениям искусства эпохи Возрождения было более 1000 лет, каждое из них все еще оставалось ярким.И хотя сегодня гуашь имеет различные материальные компоненты, она по-прежнему создает яркие и оживленные картины.

    Изготовление гуаши

    Гуашь — это смесь простого и сложного. Его связующее является чем-то средним между связующими на масляной и водной основе.

    Традиционная гуашь — идеальное сочетание лучших масляных и водных красок. Он быстро сохнет, как акварель, но непрозрачен, как масло, из-за меловой составляющей. Его можно повторно активировать, добавив больше воды, если вы хотите внести изменения после того, как он высохнет.А содержание масла в нем означает, что цвета будут более глубокими.

    Традиционная гуашь состоит из пигмента, воды и гуммиарабика или желтого декстрина. Недостатком этого материала является то, что он становится хрупким при высыхании, чего нет в случае акриловой гуаши.

    Художники, которые хотят чего-то похожего на акварель, с более тяжелым и плотным видом, часто полагаются на традиционную гуашь. Это позволяет художнику создавать различные эффекты наложения слоев и наращивать цвета; отсюда его популярность среди детских плакатов и книг.

    Может ли акриловая гуашь заменить вашу гуашь?

    Если вы обычно используете традиционную гуашь, но начинаете проявлять все больший интерес к акриловой гуаши, мы настоятельно рекомендуем вам попробовать ее.

    Многие художники используют традиционную гуашь, и им нравится, что она похожа на более густую и ярко выраженную акварельную краску. Но и у акриловой гуаши есть много преимуществ.

    Это не означает, что вам нужно заменить традиционную гуашь полным набором акриловой гуаши. Фактически, как мы увидим, они могут прекрасно дополнять друг друга.

    Что такое акриловая гуашь?

    Акриловая гуашь — это уникальная форма традиционной гуаши. Краска, также называемая акриловой гуашью, является непрозрачной для лучшего покрытия. Но добавление акрилового связующего превращает его из водорастворимого в водостойкий. Это функция, которая привлекает художников, которые любят накладывать слои и использовать яркие цвета в своих произведениях.

    Эта матовая акриловая краска содержит эмульсию акрилового полимера вместо гуммиарабика. В результате получился гибрид акварели и акрила, который дает вам лучшее из обоих миров!

    В отличие от традиционной гуаши, добавлять воду не нужно.Художники могут использовать краску прямо из тюбика или флакона. Однако вы можете добавить воду, чтобы сделать его немного более прозрачным, если это ваша цель.

    Акриловая гуашь обеспечивает большую гибкость, чем ее традиционный аналог. Вы можете рисовать слоями, не беспокоясь о смазывании. Пока слой высохнет, вы можете добавить еще краски. Хотя он еще влажный, он имеет черты акварели. Вы можете отрегулировать, исправить, удалить и повторно применить по мере необходимости.

    Еще один бонус — акриловая гуашь держится практически на любой поверхности.Окончательный высушенный вид выглядит почти бархатистым, но все же блестящим и ярким.

    Время высыхания акриловой гуаши

    Художники могут использовать акварель и традиционную гуашь снова и снова, даже после того, как они высохли на вашей палитре. С акриловой гуашью дело обстоит иначе. И если вы новичок в этой живописной среде, вам, естественно, потребуется время, чтобы точно узнать, сколько краски использовать, не тратя ее зря.

    Акриловые гуашевые краски имеют интенсивную пигментацию, поэтому для получения яркого законченного вида не нужно много времени.Во время рисования наносите на палитру небольшие мазки, чтобы краска не высыхала слишком быстро.

    Обычно краска этого типа сохнет за 20-30 минут, независимо от того, какую поверхность вы используете. Это особенно полезно, когда вы пытаетесь наложить слой и вам нужно, чтобы краска быстро высохла на холсте. Это не так уж и здорово, когда вы пытаетесь использовать краску на своей палитре, которая уже затвердела.

    Обычная гуашь сохнет за 10-30 минут, как только вода испарится. Но поскольку он водорастворим, вы можете активировать его повторно.Однако у вас нет эффекта наслоения, более глубоких цветовых вариаций или возможности использовать краску на нескольких поверхностях.

    Многие художники используют как традиционную, так и акриловую гуашь в одном проекте, начиная с акриловой гуаши в качестве основы и накладывая слои традиционной гуашью поверх. Поскольку акриловая гуашь является стойкой, а традиционная — нет, время высыхания не так велико, когда вы накладываете два типа слоев.

    На какие поверхности лучше всего наносить акриловую гуашь?

    Когда вы используете акриловую гуашь, ваши варианты поверхности открываются гораздо шире, чем при использовании традиционных водных материалов.

    Поскольку он содержит акриловое связующее, он действует как традиционная гуашь, но при высыхании становится водостойким. В зависимости от того, как вы смешиваете материалы или окончательный вид, лучше всего подходят разные поверхности.

    Многие художники смешивают акриловую гуашевую краску с такими материалами, как легкая или эластичная паста для моделирования или гель для ниток. Также довольно часто можно увидеть, как акриловая гуашь используется с заливочной средой для создания заливок или других жидких предметов.

    Обычный холст, акварельная бумага и акриловая бумага отлично подойдут для вашей акриловой живописи.Но вы также можете расширить свои творческие возможности, используя дерево, ткань или стекло в качестве поверхности. Попробуйте больше одного для красивого смешанного медиа-проекта!

    Эти материалы часто считаются непригодными для большинства художественных проектов. Но поскольку цвета очень пигментированы, а краска быстро сохнет, они идеально подходят для проектов с акриловой гуашью.

    Техника акриловой гуаши

    Некоторые проекты идеально подходят для акриловой гуаши. Художники ценят его за светостойкость и прозрачность.Он также может похвастаться стойким матовым покрытием и устойчивостью к мазкам кисти, поэтому является фаворитом, особенно для профессиональных художников и дизайнеров.

    Некоторые из наших любимых идей для проектов с акриловой гуашью:

    • Коллаж / смешанная техника
    • Блокировка сплошного цвета
    • Наслоение
    • Иллюстрация
    • Живопись
    • Типовой проект

    Акриловая гуашь — отличный выбор краски, если вы планируете какое-либо из вышеперечисленных действий.Легко создать картину с помощью акриловой гуаши, создав однородное, жидкое, светостойкое, великолепно пигментированное, не трескающееся и стойкое изображение. А какой художник не хочет такой отделки?

    Что нужно помнить при использовании акриловой гуаши

    Несмотря на то, что акриловая гуашь проста в использовании и универсальна, у нас есть несколько предупреждений, которые следует помнить во время экспериментов. Их особенно важно прочитать, если вы традиционно пользуетесь акварелью. Эти старые привычки могут испортить ваш проект!

    Вот несколько советов по акриловой гуаши, которые следует помнить всем художникам:

    Не выбирайте цвет во влажном состоянии

    Вся гуашь меняет свой цвет при высыхании.Темные цвета будут немного светлее, а светлые — немного темнее. Когда вы добавляете слой, он повторно активирует все предыдущие слои, которые не полностью высохли. Это не похоже на традиционную гуашь, но, как и с любой краской, если она не полностью высохнет, вы не сможете использовать ее, пока она не высохнет.

    Говоря о цветах, многие из самых популярных брендов красок, от Turner до Liquitex, несут полный спектр оттенков гуаши. Заполните рабочий набор своего художника смешанными белыми, пастельными, металлическими, перламутровыми и классическими цветами, чтобы вы были готовы к любому проекту, который понравится вам.

    Подумайте о грунтовке

    Используйте грунтовку с запечатанной поверхностью, чтобы уменьшить впитываемость краски. Акриловая гуашь сохнет не так быстро, как традиционная гуашь, но быстро сохнет. Чтобы замедлить высыхание, попробуйте промокнуть палитру влажным бумажным полотенцем.

    Не все акриловые гуашевые краски одинаковы

    Если вы смешиваете бренды, вы не получите одинаковый вид. Последовательность является ключевым моментом при использовании акриловой гуаши, поэтому придерживайтесь предпочитаемого бренда, и она окупится в вашей готовой работе.

    И помните: более дешевые бренды часто используют наполнители вместо настоящих пигментов. При покупке художественных принадлежностей перед оформлением заказа убедитесь, что это качественная продукция. Когда дело доходит до художественных материалов, дешевле редко бывает лучше!

    Палочка с простыми палитрами

    Акриловая гуашь расширяет возможности выбора и дает гораздо более яркую картину, чем другие водные среды. И вам не нужно много цветов, чтобы произвести впечатление, поскольку в результате всегда получается сплошной цвет, например ультрамарин или жженая сиена.Используя этот тип краски, руководствуйтесь теорией «меньше значит больше».

    Если исключить эти распространенные ошибки, ваши первые эксперименты с акриловой гуашью должны пройти гораздо более гладко!

    Конечно, при изучении любой новой художественной техники всегда есть компонент проб и ошибок. Но большинство художников быстро полюбили акриловую гуашь из-за простоты использования и законченного вида.

    Заключение

    Начав новый опыт рисования акриловой гуашью, помните, что вы будете делать ошибки.Все нормально! Каждый шедевр художника где-то начинался.

    Ваш законченный проект может быть выставлен на обозрение более чем через 1000 лет как напоминание о том, насколько хорошо акриловая гуашь сохраняет свой блеск! Когда вы используете высококачественные продукты, ваше изделие в целом выглядит еще лучше.

    Тренируйтесь и играйте, но не сдавайтесь. Эти советы помогут вам в изучении правильного баланса для совершенствования техники гуаши.

    Когда вы будете готовы попробовать гуашь, ознакомьтесь с подборкой гуашевых красок Rileystreet.У нас есть дизайнерская гуашь от Holbein, Winsor & Newton и многое другое. Не забудьте взять жидкую среду Liquitex Ultra Matte Fluid Medium, чтобы гуашь растеклась.

    Изучение и понимание гуаши — DeGroot Fine Art

    История

    Гуашь использовалась в живописи со времен Древнего Египта. Египтяне использовали связующие вещества из меда или трагакантовый клей с пигментами. После этого медиум появился на иллюминированных рукописях в средние века. Хотя гуашь была распространена на протяжении всей истории искусства, немногие признавали ее или признавали ее ценность.В 18 веке во Франции был разработан термин гуашь , который применялся к непрозрачной среде на водной основе. Гуашь использовалась художниками в сочетании различных сред для создания более уникальной поверхности в пастельных картинах, а также использовалась в качестве базового слоя в картинах маслом. К этому времени гуашь начала включать современные ингредиенты гуммиарабика в качестве связующего вещества с непрозрачным белым пигментом, например мелом. В течение 20-го века носитель производился в трубках, что позволяло художникам легко получать к нему доступ и использовать его вне студии.

    Как художники используют гуашь

    Художник-пейзажист и художник-натуралист Альбрехт Дюрер использовал в своих картинах акварель и гуашь. Поскольку эти два средства похожи, они могут работать вместе, улучшая друг друга. В Крыло синего ролика , гр. В 1500 или 1512 году Дюрер создал гиперреалистичный вид птичьего крыла, используя свойства гуаши и акварели. В подобных случаях художник может сначала нанести акварельную основу, чтобы нарисовать и спланировать значения, а затем выстроить композицию слоями гуаши, создав структуру, цвет и детали.Акварель и гуашь очень хорошо сочетаются друг с другом и могут быть наложены друг на друга для создания глубины и реалистичности.

    Гуашь и акварель

    Гуашь и акварель имеют много общего, но одно из ключевых различий состоит в том, что гуашь гораздо более непрозрачна и похожа на грязь, чем акварель. Фактически, слово «гуашь» происходит от итальянского термина guazzo , означающего «грязь». По большей части акварель и гуашь ведут себя одинаково, но с акварелью невозможно нанести густую краску, чтобы она не выглядела прозрачной.Поскольку акварель разбавляется пигментом, она имеет тенденцию сливаться с другими цветами, размывая края, тогда как гуашь позволяет получить чистые и четкие края.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок глаза построение: Как рисовать глаза человека: карандашом поэтапно

    как нарисовать глаза, примеры рисунков

    Глаза – это важная составляющая портрета. Именно на эту деталь мы обращаем внимание в первую очередь. Глазами можно передать эмоции и чувства, они предают выразительность и делают рисунок реалистичным.

    Как и любой элемент в живописи, рисование глаз тоже имеет свои каноны и правила построения.
    Рисуя, не стоит просто пытаться скопировать изображение. В первую очередь нужно разобрать строение рисуемого объекта, определить формы и после этого приступать к рисованию, учитывая правила построения геометрических фигур.

    Чтобы детально изучить структуру, воспользуйтесь зеркалом. Рассмотрите собственные глаза, изучите расположение элементов, положение складок век, их объем и т.д. В любой момент вы сможете обратиться за помощью к своим глазам, чтобы разглядеть ту или иную деталь в зеркале.

    На что нужно обратить внимание в первую очередь

    В первую очередь, нужно учитывать несколько важных моментов, без которых не получится нарисовать объект реалистично.

    Во-первых, в основе лежит шар, об этом нужно помнить на последнем этапе, когда будет создаваться объем фигуры.

    Во-вторых, в каждом конкретном случае нужно проследить глубину глазного яблока. В-третьих, не стоит забывать, что веко тоже имеет объем, поэтому не рисуйте его как лист одной линией.

    В-четвертых, не стоит забывать об индивидуальном разрезе глаз и их расположении относительно друг друга. Не всегда внешний угол расположен выше внутреннего, иногда они могут быть и на одном уровне.

    В-пятых, для большей реалистичности нужно помнить, что глазное яблоко всегда влажное, и это надо уметь показывать. Но это касается только живой натуры, если срисовывается гипсовая модель, то такого эффекта уже не будет. Для начинающих рисовальщиков лучше всего начинать с неживой натуры, т.к. для начала важно понять, как правильно построить форму и объем. По мере набирания мастерства художник сможет начать передавать живой взгляд через рисунок.

    Чтобы понять формы составляющих элементов, нарисуйте условную линию, которая будет повторять рельеф. Также в этом поможет штриховка, которая наглядно показывает все изгибы и изменение формы в зависимости от элемента. Такой прием помогает начинающим художникам не отвлекаться на детали, а выявлять суть и концентрироваться на правильности изображения элементов.

    Как нарисовать глаза при помощи карандаша

    Первоначально на листе нужно обозначить расположение надбровной линии. Она идет под наклоном к наружному краю глазных впадин. После этого можно переходить к линии разреза глаз. Ориентиром для расстановки является переносица. Важно помнить, что она расположена примерно на уровне верхнего века, выше слезников.
    Далее определяется посадка глаз и расположение зрачка внутри глазного яблока, после чего прорисовываются веки. Они должны облегать глазное яблоко и иметь толщину. Начинать рисовать нужно с внутреннего уголка. В процессе работы не следует забывать о перспективном сокращении.

    Форма разреза глаз – это индивидуальная особенность каждого человека. Но несмотря на многообразие, она все же имеет общую структуру. В зависимости от ракурса, форма разреза будет приобретать черты параллелограмма, прямоугольной трапеции или треугольника.

    Если разрез глаз широкий, то уголки век будут находиться на расстоянии друг от друга. При узком разрезе они наоборот сближаются. Верхнее веко больше изогнуто, чем нижнее.

    Нарисованный слезник по форме похож на голову дельфина. Верхняя часть образует едва заметный угол, а кончик направлен вниз. Нижняя часть слезника лежит почти горизонтально, но здесь тоже есть небольшой угол, который направлен к наружному краю.

    Как придать глазам живой взгляд

    Один из самых главных вопросов у начинающих художников – как нарисовать глаз, чтобы он получился живым. Для этого нужно детально проработать радужку, которая и придаст глазу нужный эффект.
    Теперь нарисуем радужку и зрачок.

    Они имеют форму идеально окружности при фронтальном рассмотрении. Не рисуйте зрачок и радужку посередине глазной щели, иначе получится неестественный взгляд навыкате. Если мы рисуем сбоку, то в соответствии с законами перспективы у нас будет появляться форма выпуклой линзы. Зрачок располагается точно в середине радужной оболочки.

    Прозрачные сферические объекты могут быть темными со стороны света, и светлым со стороны тени. Поскольку глазное яблоко – это прозрачный и блестящий объект, то обычной светотени тут не будет. Итак, нам требуется создать блики и отражения на прозрачной поверхности. Зрачок и окружающая его радужка находятся под роговицей, которая имеет форму линзы. Именно на прозрачной роговице отражаются блики, а также предметы, которые окружают модель. Блик – самое яркое место, а отраженные предметы не так заметны на поверхности роговицы, они отображаются в виде рефлексов. Не следует перегружать рисунок и передавать все отраженные объекты, т.к. это только испортит работу. Сконцентрируйтесь на самых заметных и интересных бликах и рефлексах. Если все правильно нарисовать, то взгляд «оживет».

    Как придать глазам объем

    Создать объем глазам можно при помощи штриха. При нанесении штриховки учитываются законы светотени: самое светлое место – блик, самое темное – рефлекс. Стоит учитывать как падает тень на лицо, от этого будет зависеть направление перехода светотени. Нужно определить с какой стороны находится освещение и проследить как на глазах распределяется свет.

    На первоначальном этапе тени лишь намечаются, после они детально прорабатываются. Далее следует приступить к проработке слезника и нижнего века: им придается нужный объем.

    Глазу требуются ресницы. Они рисуются на одном из последних этапах. Не нужно прорисовывать каждый волосок отдельно, нарисуйте линию на верхнем веке, которая и будет выглядеть как ресничный ряд. При детальной проработке ресниц, волоски должны иметь дугообразную форму и разную длину. Более тонкими линиями рисуются нижние ресницы.

    Теперь нарисуем брови. Сначала делается набросок. Потом на рисунке выделяются отдельные волоски разной толщины и длины. От нижней линии бровей до верхнего века и под нижним веком наносится штриховка.

    На последнем этапе на глазах расставляются акценты, усиливается тень в районе переносицы. Подчеркните выразительные моменты, которые будут являться композиционным центром рисунка.

    Конечно, с первого раза не получится создать идеальный рисунок. Нужно тренироваться снова и снова. Начните с собственных глаз, постоянно сверяя свою работу с изображением в зеркале. Пробуйте рисовать с разных ракурсов. Проследите, как меняется форма в зависимости от поворота головы.

    Приступая к рисованию частей человеческого лица, помните, что все элементы состоят из геометрических фигур. Главная задача – их правильно отобразить в зависимости от перспективных сокращений. Живой взгляд достигается при помощи передачи бликов на роговице.

    В художественной студни К. Э. Арутюновой вы сможете рисовать как с живой натуры, как и с гипсовой модели. Благодаря помощи опытного педагога вы сможете быстро понять принципы построения и научитесь изображать любые по форме глаза с разных ракурсов.

    Похожие записи

    Как нарисовать глаза, рисуем глаза человека карандашом поэтапно

    Из этой статьи вы узнаете

    Глаза человека – самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон.
    Урок посвящен тому, как научиться рисовать глаза, как нарисовать глаза карандашом. Выстроен таким образом, чтобы было удобно рисовать карандашом поэтапно.
    Нет однозначного ответа, как правильно рисовать глаза, но принцип везде один: обязательно нужно соединить глаза линиями построения, чтобы определить расположение относительно друг друга.

    Совет: используйте карандаши мягкостью 3В для темных мест, 2В и НВ для всего остального. Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.

    Построение глаз из двух прямых линий

    В данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).


    Проводим линию наклона. Глаза чаще всего симметричны ( бывают, конечно, исключения. Мы рассматриваем среднестатистический вариант). Линия наклона проходит через уголки, обратите внимание, что все четыре уголка расположены на одной прямой. Кстати на заметку, говоря о пропорциях человеческого лица, хочется отметить, что при взгляде в фас расстояние между внутренними уголками в пропорциональном лице равно расстоянию между внутренним и внешним уголком одного глаза. Проще говоря, ширина глаза равна расстоянию от одного глаза до другого. Если будете рисовать лицо в фас, это замечание поможет сориентироваться, как правильно рисовать глаза. В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче.
    Дальше прикидываем высоту верхнего века. Наклон прямой тот же, веки находятся на одной прямой.

    Отмечаем направление взгляда. Если провести мысленно перпендикуляры от центра зрачка на нижнюю прямую, видно, что левый зрачок находится по центру, правый чуть ближе к левому краю.


    Намечаем контуры, начиная с верхнего века. У левого верхняя точка дуги находится над зрачком. На правом самый сильный изгиб левее зрачка, выходит за край уголка. Сильно скруглен. Плавные, точные изгибы можно пока не прорисовывать, а нарисовать все довольно приблизительно, главное в нужном направлении.
    Обрисовываем границы нижнего века. Правое почти совпадает с нижней горизонталью от внутреннего кончика, спускается вниз, закругляется к концу. У левого припущено от горизонтали вниз.

    Рисуем зрачки и радужку, имеющие круглую форму, частично прикрытую веками. Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.


    Уточняем детали. Рисуем слезники, складочки и мелкие детали.

    Ресниц пока нет, они появятся на этапе штриховки.
    Если справились с этим этапом, получилось ровно и симметрично, так сказать с одного лица, то Вы уже решили вопрос, как правильно рисовать глаза.
    Но линейный рисунок – не законченная работа, поэтому приступаем к штриховке. На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.

    Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок

    Начинаем с самых темных мест.
    Штрихуем радужку по форме ее рисунка, штрихи ведем в двух направления: от края к зрачку, затем от зрачка к краю. Блик старайтесь оставлять чистым. Можете заранее обрисовать его форму легким контуром без нажима. Если не получается накладывать тон с бликом, делайте без блика, потом почистите ластиком.

    Если где-то переборщили, подправьте тонко срезанным ластиком.

    Обратите внимание, края зрачка расплывчатые. Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими – будет смотреться естественней.
    Падающую тень на радужке наложите по форме горизонтальными штрихами.
    Перед наложением тона подтирайте ластиком линии до еле заметного состояния. Все время уточняйте детали.


    Широкими размашистыми штрихами по форме добавляем тени над веками.


    Ресницы – самая приятная часть рисунка, они придают наибольшую выразительность, чем все остальное. Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.

    Доработка мелочей и завершение рисунка

    После того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно.
    Если освоили, как рисовать глаза карандашом, то проблемы, как нарисовать глаз выразительно и красиво, тоже не будет возникать.

    академический рисунок карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

    При рисовании глаза необходимо знать основные закономерности его строения. Глаз имеет шарообразную форму и располагается в глазничной впадине. На передней поверхности глазного яблока находится выпуклая роговица, которая изменяет характер изгиба формы верхнего века. Изгиб верхнего века, в зависимости от перемещения роговицы, видоизменяется. (рис.7,а,б).

    Изображение внешней формы глаза осложнено присутствием окружающих побочных деталей, отвлекающих от осознания основных закономерностей строения глаза. Это толщина век, ресницы, зрачок, цвет радужной оболочки, складки верхнего века, а также окружающие части надглазничных выступов и т.п.

    Изучение и анализ формы глаза следует начинать с изображения гипсового слепка глаза Давида. Здесь достаточно ясно и чётко выражена конструктивно-анатомическая основа формы, где нет случайных, отвлекающих внимание мелочей: морщин, окраски кожи, зрачка и т.п., присутствующих на живой модели. Из-за своей белизны и обобщенной формы гипсовая модель имеет чёткие тональные градации, тем самым давая возможность правильно понять форму и передать её в рисунке с помощью тона.

    Переходя к изображению глаза, следует ещё раз подробно ознакомиться с закономерностями строения его формы. Как мы уже говорили, глаз человека в своей основе есть шар, а веки являются толстой оболочкой этого шара. Если возьмём в качестве примера мандарин, разрежем его оболочку по форме дольки и удалим вырезанную часть, то получим прямую аналогию с формой глазной вырезки, где оболочка есть толщина век с характерным обобщенным изгибом, а внутри оболочки находится глазное яблоко.

    На этой модели, в отличие от глазного яблока, не будет доставать одной немаловажной детали — роговицы. Поэтому для большей наглядности на поверхности вырезки глаза, на месте роговицы поместим маленький срез помидора, с диаметром основания не более 2,5 см.

    Для того чтобы правильно расположить предполагаемую роговицу в вырезке, нужно приподнять верхнюю оболочку мандарина, соответствующую верхнему веку глаза так, чтобы 1/3 часть «роговицы» оказалась под ней. Таким образом, видим, что верхнее веко будет выступать вперед, тогда, как нижнее веко остаётся в прежнем положении, лишь слегка касаясь нижнего края роговицы (рис. 7,в).

    После такого анализа работа над рисунком глаза должна протекать более осознанно. Дальнейшие уточнения рисунка глаза и окружающих его частей приводятся ниже

    Таким образом, приступая к изображению глаза, нужно знать не только строение глазного яблока, но и окружающих его форм. Важную роль в рисовании глаза играют надглазничные выступы с бровями, а также области надбровных бугров, надпереносья, форма носа, наружные и подглазничные формы, поэтому при рисовании глаза следует обращать на это внимание.

    Начинать следует с определения линии горизонта, затем с уточнения общего размера гипсового слепка по вертикали и по горизонтали. Эти уточнения позволят исключить возможные осложнения в процессе построения изображения. При уточнении следует исходить из положения модели в пространстве.

    Рисование глаза | Artisthall — Художественная мастерская

    Следующим заданием в курсе, посвященном рисованию человеческой головы, станет изучение отдельных фрагментов на примере гипсовых слепков носа, глаза, уха и губ. Рисование гипсового глаза — первое упражнение в этой серии.

    Как и в других заданиях на тему рисования фрагментов человеческого тела моделью послужит бессменный образец классических пропорций — скульптура Давида работы Микеланджело.

    Изучение анатомического строения глаза и его изобразительного образа станет очень важным этапом. К этому времени, пройдя цикл заданий на общее строение головы, рисунок черепа, обрубовки, Экорше, мы переходим к изучению отдельных фрагментов.

    Такая последовательность упражнений используется в академическом образовании на протяжении многих веков и способствует хорошему уровню рисунка человеческой фигуры. Когда вы знаете общую конструкцию и строение целого, в данном контексте — головы, можно точно установить местоположении и верно изобразить небольшую деталь в большой композиции.

    Модель глаза, носа или уха выглядит как отдельно существующий слепок, вычлененный из общей скульптуры в виде прямоугольного сегмента. Изображая гипсовый глаз, следует представлять его положение не только как отдельную скульптуру в пространстве, но и в строении общей формы головы, его положение относительно носа, лба, виска, что позволит правильно ориентироваться в масштабе и направлении основных частей глаза.

    В нашей практике мы сталкиваемся с тем, что ученики изображают несуществующие линии в моделях глаза, губ, носа, как бы обводя контуры распространенного представления о рисунке губ и глаз. Гипсовые модели дают прекрасную возможность уйти от этого стереотипа.

    • Во-первых, гипс белого цвета, что не отвлекает из-за разницы в цвете и тоне.
    • Во-вторых, анализ модели происходит на основе светотени, которая четко проявляет структуру и форму каждой детали.
    • В-третьих, рисование классических образцов формирует правильное представление о форме объекта и развивает художественный вкус.

    Главенство контура над формой или формы над контуром до сих пор неразрешенный вопрос теории академического рисунка. Для большей ясности хотим привести интересную цитату знаменитого советского педагога и автора учебных пособий по рисунку А. М. Соловьева:

    «Приступая к построению объема, необходимо прежде всего разъяснить учащимся, что представляет собой линия контура, обычно приковывающая внимание неопытных рисовальщиков. Необходимо довести до их сознания, что он принадлежит объему и как часть объема зависит от целого.
    То, что называют контуром, или, что вернее, надо считать краем формы, — явление изменчивое и непостоянное. При том или ином повороте любая поверхность, образующая объем человеческого тела или другого предмета, может оказаться контуром. ……. Таким образом, контур является не чем иным, как суммой сократившихся до линий поверхностей, а потому при построении объема на рисунке ориентироваться с самого начала на него в процессе работы нельзя»

    На наших занятиях рисунком мы стараемся подробно изучить строение каждой составной части головы. В процессе обучения рисунком мы пришли к выводу, что если не пройти все задания и не научиться рисовать ухо, губы, нос, глаз, то этот пробел остается на всю оставшуюся творческую жизнь художника.
    Так как после окончания художественного вуза или перехода к следующим заданиям программы ученики редко или совсем никогда не возвращаются к рисованию фрагментов головы, то при неумении правильно изображать анатомические детали уровень рисунка существенно понижается.

    Рисование гипсового глаза — это хорошее упражнение для понимания взаимодействия отдельных фрагментов на общую форму. Стоит привести пример: в художественном обучении XVII-XIX веков, учащихся при рисовании живой натуры заставляли поправлять ее пропорции относительно античных слепков. Иногда это выглядело довольно странно. В наше время при наличии хорошего гипсового фонда можно изучить все модели, не прибегая к дополнительным ухищрениям.

    Приглашаем желающих научиться правильно рисовать гипсовые модели глаза в нашу художественную мастерскую.

    Смотрите также:

    Как нарисовать глаза карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно

    Рубрика: Портрет

    Говорят, что в глазах отражается истинная душа человека, в них живут чувства… К примеру, некоторые племена верили, что любовь селится не в сердцах, как принято говорить у нас, а именно в глазах. Поэтому очень важно правильно и правдоподобно нарисовать их. Улавливаете, о чем пойдет речь? Правильно, именно о том как рисовать глаза.

    Содержание:

    Строение глаза
    Последовательность действий
    Способы построения форм глаз и анализ этих способов

    Строение глаза

    Для начала немного о том, что собой представляет глаз: основой ему служит шар, то есть у него шаровидная форма. Об этом важно помнить во время рисования.

    Далее о том, как глубоко должен «сидеть» глаз – это зависит от глубины глазной впадины и присутствия там жировой клетчатки.

    Иными словами, чем толще человек, тем глаза более размыты, а чем человек худее – тем они четче выделяются, очерчиваются.

    Теперь пару слов о веках: не забывайте, что они объемные и не стоит из них делать некий плоский листик. Как вы знаете, разрез глаз у всех индивидуален – и не всегда наружный угол находится выше внутреннего.

    Бывает и по другому. Все зависит от человека и формы его глаз. И последняя короткая, но важная деталь – глаза всегда как бы мокрые и на рисунке это важно показать, чтобы получить эффект естественности. Но эта способность приходит с опытом.

    Теперь приступим к конструктивным особенностям наших «зеркал души». Чтобы было более наглядно, давайте представим глаз в виде апельсинчика. Представили? В таком случае кожура этого апельсинчика будет вроде как толщина века. Если мы разрежем кожуру долькой, то выйдет нечто вроде строения глаза.

    Смотрите: очищенный участок это глазное яблоко, а кожура – это веко. На нашей апельсинке не хватает только роговицы – это такая прозрачная оболочка, под которой находится радужная, а уже в центре радужной наш «бриллиант» — зрачок.

    Последовательность действий

    Первым делом нужно наметить линию надбровных дуг. Она рисуется вниз по наклонной прямо к наружной стороне глазниц, затем немного отодвигается назад, отдавая место границе перехода плоскости где-то у виска. Присмотритесь также к надпереносью и выступам на бровях.

    Следующим шагом будет определение прохождения разреза глаз. В любом случае переносица расположена выше слезников, где-то по уровню верхних век – и ни в коем случае не ниже.

    Уголочки краев глаз могут располагаться и выше слезника, и ниже, потому во время наметки линии разреза глаз сверяйтесь по переносице.

    Теперь нам нужно определить посадку глаза, а уже после этого можно начинать изображение век. Но и тут важная мелочь – внимательно контролируйте веко, чтоб оно как бы расстилалось по глазному яблоку.

    После толщины века нужно определить характер разреза глаз. Он индивидуален (как практически все на лице) для каждого человека, и зависит от национальности. Но его основная структура фактически одинаковая: то есть, при изучении «в лоб» разрез глаз будет иметь форму параллелограмма, с трех-четвертного поворота – это будет прямоугольная трапеция или просто многоугольник, а в профиле это будет похоже на треугольник.

    Когда мы хотим изобразить широкий разрез глаз, то уголки век в линейной форме (в описанных выше геометрических фигурках) отдаляются друг от друга. И наоборот сближаются, если разрез глаз должен быть узким.

    Теперь о форме слезника. Она напоминает голову дельфина. Слезник направляется не по линии разреза глаз, а немного ниже его – там создает в верхнем участке едва заметный уголок, а затем переходит к верхнему уголку изгиба век. Нижний участок слезника идет практически горизонтально, создает менее видный уголок и плавненько изгибаясь, направляется к наружному углу глаза.

    Обратите внимание на то, что у верхнего века изгиб больший, чем у нижнего.

    Изобразите эти рисунки для начала и не стесняйтесь копировать штрихи – именно для начинающих рисовальщиков они и предназначены.

    Во время рисования глаза нужно следить за тем, чтоб нижний край и веко глаза уходили вглубь, а верхнее веко и центральная часть роговицы выпирали наперед.

    Нижние веки только легонько намечаются, в отличие от верхних – эти выделяются хорошо.

    Способы построения форм глаз и анализ этих способов

    Нажмите, чтобы увеличить

    Следующая тема: Как рисовать нос

    Прошу тебя, проголосуй!

    Загрузка. ..

    Рисунок частей-слепков с лица Давида

    ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА (ПЛАН) ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ

    Тема 23.Рисунок гипсовых частей лица — слепков со скульптуры Давида(16ч)

    23.1. Линейный рисунок глаз

    Вид занятия

    практическое занятие

    Тип занятия

    Комбинированное учебное занятие

    Образовательная технология

    Технология проектного обучения (организация образовательного процесса в соответствии с алгоритмом поэтапного выполнения учебного задания)

    Методы стимулирования и мотивации учения

    Методы формирования интереса к учению

    Методы организации и осуществления учебных действий и операций

    Сочетание словесного и наглядного методов.

    Самостоятельная работа над линейным рисунком

    Методы контроля и самоконтроля

    Метод устного контроля и метод самоконтроля.

    Цель занятия

    Выполнение объемно-пространственного изображения гипсовой части лица слепка с необходимым применением тона.

    Формируемые компетенции

    ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

    ПК1.1. Изображать окружающую предметно-пространственную среду средствами академического рисунка.

    ПК1.2. Применять знания о закономерностях построения художественной формы и особенностях ее восприятия.

    Результат

    Должны знать

    последовательность выполнения рисунка, моделировку формы и объема, технологию и технику рисунка.

    Должны уметь

    конструктивно изображать гипсовую часть глаза с учетом пропорциональных отношений

    Показатели оценки результата

    Оценка за композиционное размещение и конструктивное построение

    Межпред-

    метные

    связи

    Обеспечивающие дисциплины

    ОД. 02.03 История искусств

    ОД.02.05 Пластическая анатомия

    Обеспечиваемые дисциплины

    ОП.02.Живопись МДК 01.01 Дизайн-проектирование

    Типографика

    Средства обучения

    Оборудование и материалы:

    бумага, А-3, карандаши Т-3М , ластик

    Зрительный ряд: Репродукции и фотоматериал: Фигура и голова Давида, Таблица «Строение глаза», Последовательность рисования гипсового слепка .примерные варианты работ из методического фонда; Предмет натурной постановки: части лица глаза

    Основная литература

    Калина Н.Д. Конструктивный рисунок. [Текст]: учебное пособие. – Владивосток:

    Издво ВГУЭС, 2014. Электронная версия.

    Стр. 223-227

    Содержание занятия № 219

    23.1. Линейный рисунок глаз

    Цель: Выбор точки зрения, компоновка изображения на формате

    №

    Этапы занятия, учебные вопросы, формы и методы обучения

    Время этапа

    1

    Организационный этап: Подготовка рабочих мест.

    Организация искусственного освещения. Приветствие.

    2 мин.

    2

    Мотивационно — целевой компонент

    5мин

    — Что мы изучали на прошлых уроках, для того чтобы подойти к изучению живой головы?

    (Череп, обрубовочную голову, голову Экорше)

    -С какой целью мы изучали каждую из них?

    — Достаточно нам этих знаний чтобы работать с гипсовой головой и живой натурой?

    (Необходимо изучить отдельные элементы головы)

    — Прежде чем приступить к рисованию гипсовой головы человека, необходимо изучить каждую ее часть отдельно путем систематического рисования гипсовых слепков. Наиболее удачными для изучения являются слепки частей головы прекрасной мраморной статуи Микеланджело «Давид».

    Из истории искусств вам знаком скульптор и его знаменитая статуя. Кто нам может напомнить о ней? ( На доске статуя)

    -рассказ студента

    (На доске Давид, взгляд)

    Микеланджело изобразил Давида прекрасным юношей, подобно античным статуям, совершенно обнаженным. Давид стоит, твердо опираясь на правую ногу, слегка отставив левую. Расслабив тренированные мускулы, он готов напрячь их, взмахнуть пращой, зажатой в левой руке. Могучая голова с шапкой вьющихся волос повернута влево, в сторону врага. Брови сдвинуты, около носа и углов рта залегли складки, широко раскрытые глаза бестрепетно высматривают противника. Непреклонная воля выражена в этом юношески прекрасном и в то же время не по-юношески гордом, властном и даже грозном лице

    Глаза так много могут рассказать о человеке,

    Слова и жесты вовсе не нужны

    Не зря же говорили люди,

    Глаза – есть зеркало его души.

    — Наверное, вы уже догадались, о чем сегодня пойдет речь?

    Сформулируйте тему нашего урока (Рисунок гипсовых частей лица Давида)

    — Определите цель нашего урока.

    (Выполнить конструктивное построения глаз Давида, узнать, как строить глаз, его строение)

    — Какие задачи необходимо поставить перед собой?

    Композиционное размещение в листе.

    Определение общих пропорций.

    Конструктивное построение от общего к частному.

    Актуализация знаний

    К основным частям лица относятся глаза, нос, губы, уши. Каждая из них имеет свое сложное строение. Однако, посмотрев внимательно и обобщив каждую часть лица, можно привести их к простой форме, что облегчит начало работы.

    Давайте рассмотрим основные части которые нам предстоит изучить ,

    но остановимся мы сегодня на глазах.

    СТУДЕНТЫ ЧИТАЮТ ТЕОРИЮ И ОТВЕЧАЮТ НА ВОПРОСЫ:

    -Назовите основные части лица?

    -Какие из них являются неподвижными?

    — Анатомическая форма глаза? (Шар, вставленный в глазничную впадину)

    — Шар называется (глазное яблоко)

    -На передней части находится(радужная оболочка и зрачок)

    -Наибольший взлет изгиба верхнего века (где находится зрачок)

    -Указывает( На направление взгляда)

    5 мин

    3.

    Изучение нового материала:

    6 ми.

    — Глаз активно участвует в выражении лица, он чрезвычайно подвижен и поэтому сложен для рисования.

    — Давайте рассмотрим внешнее строение глаза человека. ( Обращаюсь к наглядному пособию «Строение глаза»)

    — Глаз, или глазное яблоко, имеет шаровидную форму, погружен в глазничную впадину так, что наружу выступает лишь полушарие, в центре которого имеется выпуклость с радужной оболочкой, окружающей зрачок.

    — Когда глаз смотрит прямо перед собой, верхнее веко лежит на выпуклости радужной оболочки, приближаясь к зрачку, а нижнее веко — около нижнего края радужной оболочки. В этом случае нижняя часть полушария глаза открыта. Линия ресниц верхнего века имеет излом над зрачком; с перемещением взгляда излом века следует за зрачком.

    — Прежде чем рисовать живые глаза, необходимо изучить их строение на гипсовых моделях частей лица — слепков со скульптуры Давида. Почему?

    -Так как на нем достаточно ясно и четко видна конструктивно-анатомическая основа формы и отсутствуют мелочи, которые зачастую отвлекают взор начинающего рисовальщика (окраска кожи, морщины, цвет глаз и т.п.).

    — Снаружи глаз покрыт веками (нижним и верхним). В слепке глаза Давида, Микеланджело показал зрачок глубокими впадинами, а радужная оболочка обрисована контуром.

    — Теперь выберите точку зрения, организуйте рабочее место.

    (Выбор точки зрения, организация рабочего места)

    4.

    Практическая самостоятельная работа студентов

    20мин

    Приступая к рисунку глаза, сначала надо ясно представить, в каком положении находится натура, как поставлен глаз: в фас, три четверти, опущен или поднят.

    — (Внимание на доску:1 этап) Начинать требуется с общего размера гипсового слепка, изначально определив линию горизонта, исходя из положения модели в пространстве. Построение гипсового слепка рассматривается в прямоугольном пространстве, далее, уточняются пропорции и рельеф выступающих частей.

    — Прежде, чем определить размещение глазного яблока, необходимо наметить линию надбровных дуг. Так же нужно наметить на выступы в области надпереносья и бровей.

    — Обратите внимание на наружные и подглазничные формы, надглазничные выступы с бровями, области надбровных бугров, надпереносья.

    — Далее определите линии разреза глаз.

    — Линия разреза глаз никогда не находится на уровне переносицы, поскольку переносица находится выше слезников (примерно на уровне верхних век, но никак ниже их). Поэтому ориентируйтесь на переносицу, когда определяете уровень линии глаз. Слезники глаза располагаются на этой линии, уголки края могут быть на уровне, а могут быть чуть выше или ниже ( встречается редко).

    — После всей вышеприведенной работы, определите размеры и посадку формы глазного яблока, далее приступайте к рисованию век. Не забывайте о перспективном сокращении. Чтобы рисунок был более четким, выделите верхнее веко, а нижнее слегка наметьте.

    5.

    Информация о домашнем задании, инструктаж по его выполнению.

    2мин

    Домашнее задание: Калина Н.Д. Конструктивный рисунок. Стр. 213-222

    Зарисовки элементов портрета

    6.

    7.

    Подведение итогов занятия:

    Рефлексия. Самоанализ работ.

    — Подведите итог своей деятельности на уроке, по данному плану:

    1.Композиционное размещение в листе.

    2.Определение общих пропорций.

    3.Конструктивное построение от общего к частному.

    Уборка рабочих мест

    5мин

    1. Рисунок глаз

    Для рисунков деталей головы вам предлагаются гипсовые слепки с головы Давида, скульптуры Микеланджело.

    Учиться рисовать глаз лучше всего с гипсового слепка глаза Давида, так как на нем достаточно ясно и четко видна конструктивно-анатомическая основа формы и отсутствуют мелочи, которые зачастую отвлекают взор начинающего рисовальщика (окраска кожи, морщины, цвет глаз и т.п.).

    • Во-первых, гипс белого цвета, что не отвлекает из-за разницы в цвете и тоне.

    • Во-вторых, анализ модели происходит на основе светотени, которая четко проявляет структуру и форму каждой детали.

    • В-третьих, рисование классических образцов формирует правильное представление о форме объекта и развивает художественный вкус.

    Рисунок глаза начнем с изучения его анатомических особенностей.

    Жесткими основаниями глаз служат глазницы, находящиеся под надбровными дугами. Глазницы имеют сложную пространственную структуру. Края глазничных впадин расположены в черепе, наклонены вперёд и развёрнуты в стороны.

    В глазничной впадине помещается глазное яблоко. Верхний край наклонённой вперёд глазницы частично перекрывает глазное яблоко и защищает его сверху

    На передней поверхности глазного яблока находится радужка – линзообразное возвышение, в центре которого расположен зрачок – отверстие в радужной оболочке, которое при сильном свете уменьшается в диаметре, а при слабом свете – увеличивается.

    При нормальном раскрытии глаза верхнее веко частично прикрывает радужку зрачка, а нижнее веко лишь касается ее. Толща верхнего века, проходя над выпуклостью радужки, несколько приподнимается, благодаря чему изгиб верхнего века всегда следует за движением зрачка. Зрачок определяет направление взгляда. Внутренний угол глазной щели занят слезником, который при движении глаза не меняет своего положения, а потому может служить устойчивым опознавательным маяком в рисунке.

    -Назовите основные части лица?

    -Какие из них являются неподвижными?

    — Анатомическая форма глаза?

    — Этот шар называется?

    -Что находится передней части глазного яблока?

    -Наибольший взлет изгиба верхнего века

    -Зрачок определяет

    Алгоритм последовательности рисования глаза

    Начинать требуется с общего размера гипсового слепка, изначально определив линию горизонта, исходя из положения модели в пространстве. Построение гипсового слепка рассматривается в прямоугольном пространстве, далее, уточняются пропорции и рельеф выступающих частей.

    — Прежде, чем определить размещение глазного яблока, необходимо наметить линию надбровных дуг. Так же нужно наметить на выступы в области надпереносья и бровей.

    — Обратите внимание на наружные и подглазничные формы, надглазничные выступы с бровями, области надбровных бугров, надпереносья.

    — Далее определите линии разреза глаз.

    Запомните, важно!

    — Линия разреза глаз никогда не находится на уровне переносицы, поскольку переносица находится выше слезников (примерно на уровне верхних век, но никак ниже их). Поэтому ориентируйтесь на переносицу, когда определяете уровень линии глаз. Слезники глаза располагаются на этой линии, уголки края могут быть на уровне, а могут быть чуть выше или ниже ( встречается редко).

    — После всей вышеприведенной работы, определите размеры и посадку формы глазного яблока, далее приступайте к рисованию век. Не забывайте о перспективном сокращении. Чтобы рисунок был более четким, выделите верхнее веко, а нижнее слегка наметьте.

    Не торопитесь, придерживайтесь основного принципа последовательности работы: от общего к частному и от частного к общему.

    Скульптура Микеланджело «Давид» изготовленная из монолитной глыбы ценного мрамора, имеет высоту 5,17 метров и вес более 6 тонн. «Давид» признан эталоном мужской красоты эпохи Возрождения и одним из самых значимых шедевров мирового искусства.

    Статуя изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. Давид олицетворяет эталон мужской красоты и героизма.

    Статуя Давида — по одной из версий это древнеизраильский царь, полулегендарная история которого подробно изложена в Библии.

    Её автор величайшим скульптор эпохи Возрождения Микеланджело .

    Библейский герой изображен в момент перед решительным действием (с устремленным вдаль взглядом, плотно сомкнутым ртом)

    По второй версии в Библейском сказании о Давиде — юноше-пастухе — повествует, как он, оставив стада, пришел в лагерь воинов-израильтян проведать старших братьев и попал на поле брани, где встали друг против друга два войска — израильтян и их врагов — филистимлян. Из рядов последних вышел могучий воин по имени Голиаф, вызвав для единоборства соперника. И когда не нашлось охотника вступить с ним в поединок, юный Давид вызвался помериться силами с врагом и поверг могучего воина Голиафа. Эта легенда побудила многих художников на воссоздание образа храброго юноши Давида. Воспользовался этим сюжетом также Микеланджело.

    ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА (ПЛАН) ЗАНЯТИЙ № 219

    Тема 23.Рисунок гипсовых частей лица — слепков со скульптуры Давида

    23. 1. Линейный рисунок слепка глаз

    Вид занятия

    практическое занятие

    Тип занятия

    учебное занятие по совершенствованию знаний, умений и навыков

    Образовательная технология

    Технология проектного обучения (организация образовательного процесса в соответствии с алгоритмом поэтапного выполнения учебного задания)

    Методы стимулирования и мотивации учения

    Методы формирования интереса к учению

    Методы организации и осуществления учебных действий и операций

    Сочетание словесного и наглядного методов.

    Самостоятельная работа над линейным рисунком

    Методы контроля и самоконтроля

    Метод устного контроля и метод самоконтроля.

    Цель занятия

    Выполнение объемно-пространственного изображения гипсовой части лица слепка с необходимым применением тона.

    Формируемые компетенции

    ОК2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

    ПК1.1. Изображать окружающую предметно-пространственную среду средствами академического рисунка.

    ПК1.2. Применять знания о закономерностях построения художественной формы и особенностях ее восприятия.

    Результат

    Должны знать

    последовательность выполнения рисунка, моделировку формы и объема, технологию и технику рисунка.

    Должны уметь

    конструктивно изображать гипсовую часть глаза с учетом пропорциональных отношений

    Показатели оценки результата

    Оценка за композиционное размещение и конструктивное построение

    Межпред-

    метные

    связи

    Обеспечивающие дисциплины

    ОД.02.03 История искусств

    ОД. 02.05 Пластическая анатомия

    Обеспечиваемые дисциплины

    ОП.02.Живопись МДК 01.01 Дизайн-проектирование

    Типографика

    Средства обучения

    Оборудование и материалы:

    бумага, А-3, карандаши Т-3М , ластик

    Зрительный ряд: Репродукции и фотоматериал: Фигура и голова Давида, Таблица «Строение глаза», Последовательность рисования гипсового слепка .примерные варианты работ из методического фонда; Предмет натурной постановки: части лица глаза

    Основная литература

    Калина Н.Д. Конструктивный рисунок. [Текст]: учебное пособие. – Владивосток:

    Издво ВГУЭС, 2014. Электронная версия.

    Стр. 223-227


    Содержание занятия № 219

    23.1. Линейный рисунок слепка глаз

    Цель: Компоновка изображения на формате с передачей пропорций и конструктивное построение слепка.

    №

    Этапы занятия, учебные вопросы, формы и методы обучения

    Время этапа

    1

    Организационный этап: Подготовка рабочих мест.

    Организация искусственного освещения. Приветствие.

    2 мин.

    2

    Мотивационно — целевой компонент

    5мин

    — Что мы изучали на прошлых уроках, для того чтобы подойти к изучению живой головы?

    — Наиболее удачными для изучения являются слепки частей головы прекрасной мраморной статуи Микеланджело «Давид».

    Из истории искусств вам знаком скульптор и его знаменитая статуя. Кто нам может напомнить о ней? ( На доске статуя)

    Сформулируйте тему нашего урока (Рисунок гипсовых частей лица Давида)

    — Определите цель нашего урока.

    — Какие задачи необходимо поставить перед собой?

    3.

    Актуализация знаний

    11мин

    Давайте рассмотрим основные части которые нам предстоит изучить ,

    но остановимся мы сегодня на глазах.

    СТУДЕНТЫ ЧИТАЮТ ТЕОРИЮ И ОТВЕЧАЮТ НА ВОПРОСЫ:

    Работа по наглядному пособию «Строение глаза»

    (Выбор точки зрения, организация рабочего места)

    4.

    Творческое применение и добывание знаний

    20мин

    Работа с наглядным пособием

    Практическая работа по алгоритму

    5.

    Подведение итогов занятия: Домашнее задание: Калина Н.Д. Конструктивный рисунок. Стр. 213-222

    2мин

    6

    Рефлексия. Самоанализ работ.

    Итог своей деятельности на уроке, по данному плану:

    1. Композиционное размещение в листе.

    2.Определение общих пропорций.

    3.Конструктивное построение от общего к частному.

    5 мин

    Уборка рабочих мест

    Самоанализ урока дисциплины «Рисунок»

    Урок проходил на 2 курсе специальности (54.02.01) Дизайн в области культуры и искусства.

    В подгруппе 11 человек , на уроке присутствовало___.

    Подгруппа отличается серьезным осознанным подходом к получению профессиональных знаний и практических умений по дисциплине. Ребята способные ,большинство из них имеют неплохие возможности заниматься без троек. Самооценка достаточна высокая. Можно отметить таких студентов как Гатауллина Диляра, Бабич Дарья, Ерофеева Юлия, Инжеватова Екатерина. Низкий уровень практической подготовки и слабые способности имеют студенты Жабаева Ольга, Горшкова Анастасия.

    Тема урока: «Рисунок гипсовых частей лица — слепков со скульптуры Давида»

    В соответствии с программой данная тема входит в раздел «Рисование с натуры». Урок логически связан с предыдущими и последующими и является первым по данной теме , которая рассчитана на 16 часов .Первые часы из которых отводятся на рисунок глаз.

    Специфика урока заключается в том, что новая тема содержит небольшой теоретический материал, но почти половину времени занимает практическая работа студентов.

    Цель темы: Выполнение объемно-пространственного изображения гипсовой части лица слепка с необходимым применением тона.

    Цель этапа : Компоновка изображения на формате с передачей пропорций и конструктивное построение слепка глаз.

    На уроке формировались следующие компетенции:

    ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

    Показатель: организация самостоятельной работы, определение методов и способов выполнения наброска чучела птицы, самооценка.

    ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

    Показатель: поиск, выбор и оценка профессионально значимой информации.

    ПК 1.1. Изображать окружающую предметно-пространственную среду средствами академического рисунка.

    ПК 1.2. Применять знания о закономерностях построения художественной формы и особенностях ее восприятия.

    В результате студенты должны знать последовательность выполнения конструктивного рисунка, моделировку формы, технологию и технику рисунка.

    Уметь изображать гипсовую часть глаза, с учетом пропорций и расположения в пространстве.

    Для достижения поставленной цели и формирования общих профессиональных компетенций был определен комбинированный тип урока.

    Общая структура занятия в целом соответствует модели урока данного типа и состоит из следующих этапов, логически связанных между собой:

    1. Организационного;

    2. Мотивационного. На данном этапе происходила подготовка к активному и сознательному усвоению материала, студенты определили тему урока., поставили задачи.

    3. На этапе актуализации знаний использовались приемы, усиливающие восприятие нового материала: работа с теоретическим материалом и ответы на вопросы.

    4. Первичное усвоение новых знаний. На данном этапе имела место беседа, работа с таблицей «Анатомическое строение глаза».

    5. Практической работе студентов предшествовала работа по таблице, далее студентам было предложено по алгоритму приступить к самостоятельной работе

    6. На этапе рефлексии студенты оценивали свою работу, проводили небольшой анализ выполненных работ.

    7. На этапе информирования о домашнем задании подведены итоги урока, озвучены оценки, даны рекомендации. Задание на дом предложено дифференцированно: основное и с творческим содержанием. Оно ориентировано на обучение приемам и навыкам самостоятельной работы при поиске информации из различных источников, развитием творческих способностей студентов.

    Избранная структура урока способствовала достижению его цели. Разнообразие видов деятельности и, в конечном итоге, их результативность активизировали познавательную деятельность студентов, поддерживали их интерес к содержанию урока.

    Оборудование выбрано рационально и соответствовало индивидуальным особенностям обучающихся. Обеспечена оптимальная видимость и освещённость объектов. Целесообразно применение зрительного ряда и теоретического материала. Оборудование соответствует эстетическим нормам и требованиям к уроку. 

    Были реализованы принципы: сотрудничества, соучастия, наглядности, доступности.

    Реализованы виды контроля:

    — за организацией рабочего места;

    — правильности выполнения приемов работы и соблюдения правил безопасности;

    — объема и качества выполнения работы;

    -оказание помощи студентам, испытывающим затруднения.

    Формы контроля: самоконтроль и сочетание количественной и качественной оценки фронтального опроса.

    Урок был проведен в рамках личностно-ориентированного и компетентностного подходов в обучении. Содержит достаточный объем информации, для освоения данной темы и способствует развитию мыслительной деятельности, необходимой для дальнейшего обучения и повышения эффективности образовательного процесса.

    Соответствующий микроклимат поддерживала благодаря заинтересованности содержанием урока, поощрений в виде похвалы, сотрудничества со студентами, посильности выполнения заданий.

    Достаточно высокая работоспособность студентов в течение всего урока обеспечивалась психологическим климатом, разнообразием видов деятельности, динамичностью урока .

    Предполагаю, что результатом урока будет высокий уровень освоения студентами соответствующих компетенций в дальнейшем изучении темы.

    Активность подгруппы можно оценить как хорошую.

    Считаю, что удалось выдержать стиль общения со студентами и организовать их, в большей степени, на самостоятельную деятельность. Таким образом, цель урока достигнута, задачи решены.

    Основы рисунка — часть 12. Как рисовать глаза (сложнее)


    Как рисовать глаза- это удивительное зеркало человеческой души. Для начала немного пластанатомии глаза. Терминология вам дана, смотрите. Что нужно понимать о таком органе, как глаз человека? В первую очередь то, что в его основе есть шар, глаз имеет шарообразную форму. Это всем известно, но не каждый эти знания использует, когда рисует глаз- об этом нужно помнить и учитывать, при построении объема глаза.

    Второй момент- глубина залегания глазного яблока обусловлена глубиной глазной впадины в черепе и наличием в ней жировой клетчатки. Другими словами, глаз может выпячиваться из глазного яблока, такие глаза еще называют часто жабьими, может быть обычным и может сильно залегать в глазничной впадине, полностью находиться в тени под надбровными дугами. Плюс чем больше жировой клетчатки, то- есть, чем «плотнее» тело человека, тем форма глаза будет читаться хуже, чем человек худее, тем форма будет выражена четче. Примерно так.

    Третий момент-веки глаза это не бесформенный кожный покров, они состоят из хрящевидного скелета, внутри края ресничной каймы есть жесткий хрящевой каркас, при рисовании глаз не стоит делать веки глаз не имеющими объема, как тонкий лист. Они имеют объем.

    Ну и четвертое- щели век глаза, или по простому- разрез глаз, положение разреза глаз у всех людей различно. Неверно считать, что всегда наружный угол глаза располагается выше внутреннего. Просто этот случай встречается чаще. Также бывает, когда наружный угол глаза расположен на одном уровне с внутренним или ниже внутреннего.

    Для начала хватит, единственное, что нужно добавить так это то, что глаза человека постоянно влажные, если так можно выразиться, живые, и если вы рисуете живую натуру, то по мере накопления опыта не забывайте это показывать. В гипсовых формах, камне, глине, дереве или в мраморе такого не бывает.

    Ну что, начало обучения у нас заложено, переходим дальше. Есть некоторые особенности в рисовании глаз, обусловленные их строением. Смотрите: допустим, у нас есть глаз, он имеет форму шара, представим его в виде апельсина. Кожура апельсина будет у нас толщиной век. Если разрезать его оболочку по форме дольки и удалить вырезанную часть кожуры, то получим некую аналогию строения глаза, где оболочка- толщина век с изгибом, а внутри оболочки- глазное яблоко. В нашей модели глаза не хватает роговицы. Роговица- прозрачная роговая оболочка, как раз под роговой оболочкой располагается радужная оболочка, в центре которой находится зрачок. Эту всю конструкцию можно представить за небольшой срез картофелины, которая верхним краем помещается под кожуру апельсина, или под верхнее веко. Смотрите на рисунок справа. Примерно одна треть роговицы будет находиться под верхним веком. Это не проходит бесследно для последнего. Верхнее веко будет выступать вперед, тогда, как нижнее останется в прежнем положении, только слегка касаясь нижнего края роговицы.

    Но и это еще не все. Важную роль в рисовании глаза играют надглазничные выступы с бровями, области надбровных бугров, надпереносье, форма носа, наружные и подглазничные формы- нужно обращать на это внимание. Рисуя глаз, нужно внимательно следить за его рельефом с учетом перспективных сокращений.

    1. Прежде чем определить посадку глазного яблока, нужно наметить линию надбровных дуг. Относительно горизонтали она проходит наклонно вниз к наружному краю глазничных впадин, несколько отступая назад, оставляет границу перехода плоскостей в области виска. Обратите внимание на выступы в области надпереносья и бровей, их также необходимо верно наметить, так как в пластике формы глаза помимо самого глаза не последнюю роль играют надглазничные и надбровные выступы.

    2. Наметив надбровные дуги, можно переходить к определению линии разреза глаз, на что следует особо обратить внимание. Переносица всегда находится выше слезников, примерно на уровне верхних век, но никак не ниже их. Намечая линию глаз, нужно ориентироваться на уровень переносицы. Слезники глаза располагаются на этой линии, тогда как уголки края глаз могут быть как на уровне, так и чуть выше или ниже слезников глаза.

    3. Наметив форму глаза, не спешите рисовать веки, пока не определили посадку глазного яблока и зрачка. Определив размер и посадку формы глазного яблока, можно приступить к рисованию век. Рисуя веки, следите за тем, что- бы они облегали форму глазного яблока, учитывая при этом их толщину и характер изгиба. Здесь можно вспомнить модель апельсина. Учитывайте то обстоятельство, что вам придется показать толщину век в перспективном сокращении.

    4. Вслед за толщиной века проследите за характером разреза глаз. Форма разреза глаз, также как и остальные детали головы, имеет свои характерные признаки и зависит от их индивидуальных и национальных особенностей. Несмотря на это многообразие, они имеют единую для всех структуру. Если показать характер формы разреза глаз в линейной схеме, с фронтальной стороны он будет выглядеть в виде параллелограмма, в трехчетвертном положении в виде прямоугольной трапеции или многоугольника, а в профиль- в виде треугольника. Смотрите рисунок слева.

    При изображении форм глаз с широким разрезом уголки век в линейной форме дистанцируются друг от друга, веки тем самым расширяются. У глаз с узким разрезом уголки сближаются, и раскрытие век становится уже. Рисунок справа.

    5. Форма слезника напоминает голову дельфина и в пластическом отношении играет важную роль. Своим кончиком слезник направлен не по линии разреза глаз, а несколько вниз и, образуя в верхней части чуть заметный угол, переходит к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезника направляется почти горизонтально, образуя менее заметный угол чуть дальше и, плавно изгибаясь вверх, направляется к наружному уголку глаза.
    Следует обратить внимание на разницу раскрытия верхней и нижней половины разреза глаза от горизонтали. На схеме хорошо видно, что верхняя половина больше нижней. Верхнее веко имеет больший изгиб, чем нижнее.

    Для начала можете покопировать эти рисунки. Они сделаны с гипсовой головы Давида. Это не живая натура, здесь перед нами сухая несложная лаконичная форма, от понимания которой ничего не отвлекает.

    Штрих приспособлен для копирования начинающим, можете повторить за мной.

    6. Рисуя глаз, нужно проследить, чтобы его поверхность была наклонена относительно вертикальной оси- верхнее веко и средняя часть роговицы выступали вперед, а ее нижний край и нижнее веко уходили- бы вглубь.

    7. Рисуя веки, следует выделить верхнее, а нижнее только слегка наметить.

    Для лучшего усвоения закономерностей строения формы следует порисовать глаза с живой натуры. Такой бесплатной натурой могут быть собственные глаза, которые можно рисовать, глядя в зеркало. При рисовании с натуры отталкивайтесь от научного понимания строения формы глаза, а не срисовывайте механические видимые поверхности.

    Как нарисовать глаза

    Анализ формы строения глаз и способы их построения


    Покопируйте эти работы, пусть ваша рука прочувствует все сама. Еще поворачиваясь в пространстве он имеет тенденцию к сокращению, можно потренироваться и с рисованием глаза- при помощи построения его по такой схеме: рисуем схематически глаз, выбираем произвольно точку зрения и вычерчиваем то, что получается, а получается у нас- перспективное сокращение:

    Ну и на последок, можете покопировать следующие работы. Вложите в них всю свою впечатлительность, всю эмоциональность. Используйте эту возможность сейчас. Когда будете рисовать всю голову человека, портрет, то там нужно будет передать их с учетом среды, в которой они будут находиться, и не всегда получится довести их «до ума». Много раз они будут получаться замыленными, затертыми, не живыми. Ну, это у меня так. Может после работы над этими копиями у вас будет получаться по другому=)

    1. Вид сбоку.

    2. Вид спереди. Рисунок просто вычерчен, но копировать его очень удобно. Посмотрите- верхнее веко расположено к нам так, что объем его практически не виден, но он есть и это дает понять нам падающая тень от него на глазное яблоко.

    Если вам не по- душе вычерченные рисунки, покопируйте этот- более мягкий:

    Ну и не забывайте рисовать наброски, вы можете закреплять пройденный материал на них, тогда в больших работах будете делать меньше ошибок.

    Конструкция головы и глаз от falynevarger

    Рисование глаз и головы

    Есть несколько методов построения и рисования лица вашего персонажа. Я собираюсь раскрыть метод, которому научился из книг Эндрю Лумиса. Если вам нужно более подробное описание, поищите его работы. Большинство книг Лумиса можно бесплатно скачать или легко найти для покупки.
    Я рисовал головы таким образом несколько лет и скорректировал рабочий процесс в соответствии со своим личным стилем.
    После объяснения того, как рисовать ориентиры для размещения глаз и других черт лица, мы рассмотрим особенности самого глазного яблока.

    Начнем с рисования руководств!

    Шаги по созданию головы

    Сначала начните с рисования круга. Я сделал это с помощью инструмента формы эллипса. Я установил соотношение сторон 1: 1 на блокировку. Это поможет создать идеальный круг.

    Вы также можете это сделать от руки! Он вовсе не обязательно должен быть идеальным или аккуратным, просто в форме круга.

    Для ясности я продолжаю использовать инструмент эллипс на протяжении всего урока.

    Теперь нам нужно решить, в каком направлении будет смотреть наш персонаж. Я хотел, чтобы мой смотрел налево и немного вверх. Я нарисовал здесь стрелку, чтобы проиллюстрировать суть дела и напомнить мне.
    После того, как вы решили, нарисуйте вертикальную изогнутую линию по поверхности вашего круга. Если хотите, вы можете нарисовать полный эллипс, чтобы показать обратную сторону круга. Это помогает нам вместо этого думать о круге как о трехмерной сфере.
    В этом примере я только что нарисовал простую изогнутую линию.

    Эта вертикальная изогнутая линия является направляющей для середины лица.

    Теперь нам нужно провести вторую линию по горизонтали. Эта изогнутая линия или эллипс будет ориентиром для линии бровей нашего персонажа.
    Как видите, я начал рисовать эллипсы для обеих кривых линий. Я проверяю, могут ли мои кривые «вписываться» в сферу.

    Теперь рисуем еще один эллипс сбоку от сферы.У людей нет идеально круглой головы, поэтому мы будем использовать этот эллипс в качестве ориентира для того, где «сплющить» или отрезать круглые стороны сферы.

    Для обратной стороны нарисуйте эллипс. Здесь мы видим немного сквозь голову, но это поможет правильно нарисовать форму.
    Для правой стороны протяните горизонтальную линию через эллипс до другой стороны, следуя углу головы. Проведите через него вертикальную линию, создав форму плюс +.

    Сотрите края сферы, чтобы довести голову до плоского состояния.Вы также можете стереть эллипс, нарисованный на невидимой стороне лица.

    Найдите точку пересечения горизонтальной и вертикальной кривых. От этой точки проведите прямую линию вниз. Это будет длина головы вашего персонажа.
    Чтобы найти нос, отметьте среднюю точку между подбородком и линией бровей.

    Так как у меня был отмечен подбородок, я нарисовал кривую от стороны сферы вниз к ней, чтобы создать линию челюсти.

    Продолжайте линию подбородка вверх от середины подбородка до нижней части плоской стороны головы.
    Вы можете сделать линию подбородка более жесткой для более мужественного характера или более мягкой для более женственного характера.

    На плоской стороне головы найдите нижний кусок пирога, обращенный к затылку. Здесь мы размещаем ухо. На данный момент я нарисовал простую кривую C.

    Если нарисовать правильно, верхняя часть уха должна совпадать с линией бровей.

    Отметьте среднюю точку между носом и подбородком, чтобы создать направляющую для рта.
    Нарисуйте дополнительную горизонтальную кривую между бровью и носом. Это будет руководство, где нарисовать глаза.

    Этот шаг менее необходим, но мне нравится включать его в более реалистичных или полуреалистичных персонажей. Нарисуйте две диагональные линии: одна идет от подбородка к уху, а вторая спускается от бровей к той же точке вдоль линии глаз.
    Эти направляющие помогают разметить край глазницы и скулы.

    Это все вспомогательные линии, которые я обычно рисую.

    Отсюда пора убрать и нарисовать персонажа!

    Использование эскиза конструкции для рисования персонажа

    Мне кажется, что эти следующие шаги говорят сами за себя, но они могут быть полезны.Я постараюсь наметить предпринятые шаги!

    Я работаю над строительным эскизом на новом слое.
    Используя существующие направляющие, прорисовываю брови. Направляющая, которую я сделал для носа, отмечает нижнюю часть носа. От этой линии я вычерчиваю треугольник до линии глаз. Важно помнить, как персонаж смотрит на этом этапе. Из-за поднятого кверху взгляда мы видим нижнюю часть носа моего персонажа.
    Я также определяю уши и губы.
    Мой персонаж не улыбается широко, поэтому мы не увидим, как его рот выходит за пределы скул.

    В процессе работы я переключаюсь с белого на исходный темно-коричневый, который я использовал для нижнего наброска. Я использую белый цвет, чтобы скрыть те части руководства, которые я больше не использую, что очень похоже на стирание, которое не является постоянным.
    Продолжаю определять лицо, грубо отмечая внутренний край глазницы. Я корректирую сторону лица, определяя изгибы и учитывая форму человеческого черепа. Я решил, что мой персонаж будет довольно мужественным, и заострил некоторые его черты, придав ему ямочку на подбородке и более четкие скулы.
    Еще у него здесь шея!

    Хорошо иметь в виду, что оригинальные руководства предназначены для того, чтобы помочь нам, но не для ограничения нашего творчества.Если вы чувствуете, что дизайн вашего персонажа будет лучше выходить за рамки строительного эскиза, тогда дерзайте! Преувеличивать — это весело.

    Я закрываю больше направляющих и рисую круги для глаз. Глаза — это сферы, расположенные внутри глазниц. Веки накладываются на верхнюю и нижнюю части глаза, но кожа по-прежнему сохраняет округлую форму. Начните с круга, чтобы не забывать об общих ограничениях формы.
    Если ваш стиль больше склоняется к преувеличению, которое можно найти в аниме / манге или мультфильмах, вы можете растянуть круг в эллипс или даже в другую форму!

    На этом этапе я также округлил форму глазницы.

    Сейчас рисую веки.Обычно я создаю новый слой для этого шага, поэтому я могу настраивать вещи по мере необходимости, без необходимости многократно перерисовывать свои направляющие.
    Я помню форму глазного яблока под веками. Это создает местами отечность и углубления. Центр глаза закруглен наружу, а верхняя, нижняя и боковые части уходят в череп. Это может вызвать складку над верхним веком там, где складывается кожа.
    Я лично нахожу персонажей с тяжелыми крышками привлекательными, поэтому вы увидите эту тему на протяжении всей моей работы.

    Я продолжаю определять формы лица, изгибая нос вместо того, чтобы оставлять его острым, и закрываю больше направляющих.

    Пришло время добавить ирисы. Это цветные круги, которые мы видим, и самая яркая особенность глаза. Ниже я более подробно остановлюсь на форме радужки.
    Сейчас мы нарисуем круг внутри глаза.
    Вы также можете сделать это на новом слое и нарисовать за веко и стереть лишнее. Это может упростить получение нужной формы.

    Я заканчиваю закрывать последнюю из ненужных вспомогательных линий и полирую эскиз.
    Я добавляю темный зрачок и немного светлых штрихов по внутренней стороне глазницы.

    Продолжайте полировать голову как хотите! Рисуйте, раскрашивайте, как хотите!

    Изучение глаза

    Посмотрим на сам глаз.Глаз состоит из множества отдельных частей. Я не буду объяснять анатомию с научной точки зрения, а скорее с художественной точки зрения и того, что «мы видим», когда смотрим в глаза.

    Как и сфера, глазное яблоко имеет круглую трехмерную форму.
    Это склера: это белок глаза.
    Радужная оболочка: это цветная часть.
    И, наконец, зрачок: темный центр, размер которого может меняться в зависимости от внутренних и внешних факторов.

    Есть еще одна часть, которую мы обычно не видим, если не смотрим на глаз сбоку.
    Это роговица. Это что-то вроде куполообразной линзы, которая надевается на диафрагму.
    С этого угла видно, что зрачок вставлен. Он не выступает и будет выглядеть как тонкий овал или эллипс, когда глаз отворачивается от зрителя.

    Эта овальная форма расширяется по мере того, как взгляд поворачивается к зрителю.
    Так же, как радужная оболочка расположена внутри глаза, зрачок расположен внутри радужной оболочки. Оба следуют одной и той же перспективе, когда движется глаз.

    Вот пример, когда глаз смотрит на зрителя почти прямо перед собой.
    Вы можете увидеть, как веко закрывает часть радужной оболочки при изменении выражения лица. Обычно мы не видим весь белок глаза, если только выражение лица не вызывает сильного шока, заставляющего видимого персонажа полностью открывать веки.
    Вы можете нарисовать ватерлинию на веках и слезном канале. Часто это стилистический выбор, который больше склоняется к реализму, чем к аниме. Это также деталь, которую часто упускают, когда мы смотрим на персонажа издалека.

    Дополнительные примеры

    Здесь я добавляю еще две головы, нарисованные методом построения Лумиса. Моей целью было показать разные формы и выражения лиц. С этим методом вы вовсе не ограничены только реализмом или полуреализмом!

    Для этого персонажа я хотел, чтобы у них были более пухлые щеки.

    Я также преувеличил их глаза, чтобы они выглядели симпатичнее.

    После того, как голова была построена, я добавил волосы, более четко очертил глаза и сделал ее щеки еще более выступающими!

    На этом я завершил основную конструкцию.

    Я уменьшаю непрозрачность моего строительного эскиза и корректирую детали, чтобы они соответствовали моему персонажу.Я немного заострил подбородок и вытянул челюсть вниз, чтобы она соответствовала открытому рту.
    Когда мы говорим, наша челюсть движется, и это может изменить «форму» нашей головы.

    То же самое и с нашими глазами! Изменяя выражение лица, мы изменяем форму наших глаз.
    Попробуйте! Хватай зеркало, прищуривайся, ухмыляйся, хмурься, поднимай брови! Один из лучших способов обучения — наблюдать, и нет лучшего способа оживить ваших персонажей, чем сделать их более выразительными.

    Здесь я хотел, чтобы глаза были отвернуты.Я помнил о расположении радужки и о том, как форма становится более овальной по мере того, как она исчезает из поля зрения.

    Я стерла лишние овальные линии, прорисовала зрачки и подарила губы!
    Я также добавил немного ватерлинии и слезных каналах, чтобы они соответствовали моему стилю.

    И моя голова сделана!

    Закрытие

    Я чувствую, что это важная тема, поскольку мы склонны в первую очередь смотреть на лица людей, и я надеюсь, что осветил ее достаточно хорошо!

    Пожалуйста, дайте мне знать, если вы узнали что-нибудь, или если я что-то пропустил!

    Большое спасибо за чтение!

    Об авторе

    Меня зовут Рэйчел Маркс, но я больше известна как Фалин Варджер. Я рисую большую часть своей жизни. Я начал коммерческую деятельность около 10 лет назад и создал иллюстрации для книг, игр, комиксов и других некоммерческих заказов, чем я могу вспомнить.

    В большинстве мест я @falynevarger, но вы можете найти меня в Интернете по любой из ссылок ниже!

    https: // www.instagram.com/falynevarger/

    https://falynevarger.tumblr.com/

    https: // www. youtube.com/channel/UCDLRzAT3T6pLIh6tE6xODnw?view_as=subscriber

    https://www.deviantart.com/falynevarger

    https: // www.facebook.com/falynevarger/

    https://twitter. com/FalyneVarger

    https: // ko-fi.com / falynevarger

    Как рисовать глаза поэтапно

    В этом уроке показано, как нарисовать реалистичную пару глаз за двенадцать шагов, а также приведены подробные карандашные линии и примеры затенения.

    Рисование глаз, шаг за шагом

    Учебное пособие переходит от основных линий построения к законченному карандашному рисунку.Примеры относятся к женским глазам, но вы можете использовать те же шаги / принципы для рисования мужских глаз.

    Так как примеры написаны карандашом, конечно, рекомендуется, чтобы вы также написали учебник карандашом. Также может быть полезно (хотя и не обязательно) иметь замешанный ластик.

    Также убедитесь, что ваши линии очень светлые для части рисования линий в учебнике. Линии в примерах довольно темные, чтобы вам было легче их видеть.

    Шаг 1 — Нарисуйте контур глаз

    Рисование направляющих линий для глаз

    Начните этот шаг с создания нескольких простых направляющих линий.Сначала проведите центральную линию через середину области рисования, чтобы убедиться, что оба глаза будут равномерно расположены.

    Затем нарисуйте пару линий, которые помогут вам определить угол каждого глаза. В этом случае они будут слегка наклонены вниз своими внутренними концами.

    Примеры других типов глаз см .:

    Как поэтапно рисовать разные типы глаз

    Контурный чертеж глаз

    Нарисуйте глаза по направляющим линиям, как показано выше. Однако прежде чем вы это сделаете, взгляните на объяснение их расстояния ниже.

    Расстояние между глазами при рисовании

    Вы захотите расположить глаза так, чтобы при добавлении слезных протоков, как показано выше, расстояние между ними было примерно достаточно, чтобы поместиться в другой глаз.

    Вы можете стереть наклонные направляющие линии для каждого глаза, как только закончите с этим шагом.

    Шаг 2 — Нарисуйте брови

    Строительный чертеж глаз и бровей

    Начните с создания пары линий для каждой брови, чтобы указать ширину и угол их наибольшей части.

    Для рисования различных типов бровей см .:

    Как нарисовать брови поэтапно

    Глаза-брови рисунок

    По начальным линиям добавьте внутреннюю и внешнюю стороны.Обычно внешние части бровей изгибаются в противоположном направлении по сравнению с основным участком. Брови также будут иметь более закругленные внутренние концы и заостренные внешние концы.

    После выполнения этого шага вы можете стереть центральную линию.

    Шаг 3 — Нарисуйте ирисы

    Рисунок радужной оболочки глаз

    Внутри контура глаз нарисуйте радужную оболочку. Это будут в значительной степени круги, которые в данном случае лишь слегка прикрываются веками вверху и внизу.

    Шаг 4 — Нарисуйте области носового моста и слезного протока

    Рисунок

    слёзных протоков глаз. Нарисуйте пару линий, чтобы обозначить переносицу, а затем для каждого глаза добавьте области слёзных протоков, которые были упомянуты ранее.

    Шаг 5 — Нарисуйте веки

    Глаза, веко, рисунок

    По контуру каждого глаза добавьте веки. Они будут состоять из трех основных частей. Верхние веки, нижние веки и края нижних век.

    Шаг 6 — Нарисуйте учеников и закончите рисование линий

    Рисование линии глаз

    Завершите рисование линии, добавив зрачок внутри каждого глаза. Внутри каждого зрачка также укажите небольшую светлую область (свет, отражающийся от гладкой поверхности глаз).

    Обратите внимание, что расположение бликов может измениться, поэтому они могут отображаться в разных местах для разных наборов глаз.

    Шаг 7 — Добавьте базовую штриховку зрачкам и бровям

    Основное затенение глаз

    В этом конкретном примере глаза будут иметь довольно обычное затенение с большей частью света, исходящего сверху. Вы можете ожидать таких условий освещения в хорошо освещенной комнате или на улице в дневное время.

    Начните с того, что сначала закрасьте зрачки (оставьте блики белыми) почти сплошным темно-серым цветом, а затем заштрихуйте брови более светлым тоном.

    Шаг 8 — Затенение ирисов

    Irises shading

    Растушуйте радужную оболочку, нанося мазки вокруг зрачков (как показано в примере).

    Затем добавьте немного градиента к верхней стороне радужной оболочки. Он должен быть темнее кверху и светлее по мере опускания.

    Сделайте эту заливку светлее, чем то, что вы хотите иметь в готовом рисунке, поскольку на более поздних этапах будет добавлено больше слоев.

    Шаг 9 — Добавьте волосы для бровей

    Рисование волосков бровей

    Начните добавлять эффект отдельных волосков, делая несколько коротких штрихов вдоль каждой брови.Они должны идти по направлению роста волос на каждой части.

    Опять же, это только начальный слой, поверх него будет добавлено больше.

    Шаг 10 — Растушевываем веки

    Растушевка век

    Заштрихуйте веки и области вокруг глаз. Сделайте это серией штриховок, где вы сначала добавляете слой, идущий в одном направлении, а затем в другом, который немного наклонен к первому.

    Подробнее о различных типах хода см .:

    Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

    Еще раз сделайте этот слой затенения светлее, чем то, что вы хотите получить на окончательном рисунке.Его цель — сначала установить расположение основных светлых и темных областей. Затем вы можете добавить более темную и гладкую штриховку поверх.

    В этом случае тени будут размещены следующим образом:

    • Светлеет над верхними веками по мере продвижения к бровям
    • На каждом конце верхних век становится светлее к середине
    • Наружные углы краев нижних век
    • Внешние углы нижних век становятся светлее по мере продвижения к внутренним углам

    После того, как вы добавили тени к бровям, вы также можете добавить немного темных теней, идущих вдоль изгиба верхних век (там, где будут ресницы).

    Шаг 11 — Растушевываем белки глаз и уточняем заливку

    Растушевка для глаз

    Растушуйте белок вокруг глаз темнее, постепенно делая растушевку светлее по направлению к радужной оболочке.

    После этого вы можете уточнить затенение всего рисунка, добавив больше слоев штрихов, чтобы приблизить его к интенсивности, которую вы хотите получить, когда закончите.

    Если какие-либо контуры слишком видны, сейчас самое время их стереть. Как уже упоминалось вначале, для этого может быть очень полезен замешанный ластик, так как вы можете постоянно формировать его, чтобы иметь заостренные кончики, которые могут дать вам хорошую точность при очистке вашего рисунка.Если у вас его нет, вы можете просто использовать уголки обычного ластика.

    Шаг 12 — Завершите рисунок глаз

    Рисование глаз

    Постепенно нанесите больше слоев штрихов, чтобы затемнить и сгладить затенение век / вокруг глаз, пока не доведете его до уровня, который вы хотите иметь в готовом рисунке.

    Добавьте больше штрихов к бровям. Сделайте одни из них толще или темнее, а другие — тоньше или светлее. Это поможет создать эффект более естественного вида волос.

    Сгладьте тени вокруг внешних краев радужной оболочки и нарисуйте на них темные пятна.

    Наконец, закончите рисунок, добавив ресницы. Сделайте их более толстыми на верхних веках и более разреженными на нижних веках.

    Нарисуйте каждую ресницу, довольно сильно нажимая на карандаш, а затем быстро отрывая его от бумаги. Это должно сделать их толще к основанию и светлее / уже к кончикам.

    Заключение

    Надеюсь, этот урок помог вам лучше понять, как рисовать глаза.

    Для начинающих особенно важно сначала создать хороший рисунок линий с правильными пропорциями. Если вы не сделаете эту часть правильно, остальная часть вашего рисунка будет отключена.

    При штриховке может быть очень полезно нанесение мазков в несколько слоев. Вы также хотите, чтобы завершение штриховки было примерно одинаковым на протяжении всего рисунка. Это означает, что вы не хотите полностью затенять одну область, а затем переходить к следующей.

    Если, например, вы закончите растушевывать брови перед тем, как добавить какие-либо тени к радужной оболочке, вы можете обнаружить, что брови теперь слишком темные по отношению к ним, и карандаш больше не имеет достаточной ценности, чтобы потемнеть.Это означает, что теперь вам нужно стереть все тени на бровях. Что еще хуже, чрезмерное стирание может сделать ваш рисунок неаккуратным до такой степени, что вам, возможно, придется полностью начать заново.

    Затенение в несколько этапов / слоев может помочь вам избежать таких проблем, поскольку вы можете постепенно настраивать, насколько темными будут различные части рисунка по отношению друг к другу.

    Также не расстраивайтесь, если что-то пойдет не так, даже если вы будете следовать всем рекомендациям. Чтобы такая сложная вещь, как глаза, выглядела реалистично, может потребоваться время и практика.

    Для получения более подробной информации см. Также:

    Как рисовать глаза | Блог Стана Прокопенко

    Видеоверсию этого руководства можно найти на сайте www.proko.com/how-to-draw-eyes-structure

    Этот урок является продолжением книги «Как нарисовать голову под любым углом». Я рассмотрю строение глаза и подробную информацию о рисовании надбровных дуг , глазного яблока , век , ресниц , радужки , роговицы и зрачка .

    Основные формы

    Как и в случае с головой, важно понимать основную структуру глаза и надбровных дуг. Надбровные дуги можно упростить до слегка откинутой назад коробки. Передняя плоскость коробки представляет собой лоб, а нижняя плоскость представляет собой плоскость непосредственно под бровями. Сам глаз — это простая сфера, которая находится под этим ящиком.

    Глазное яблоко

    Видимая часть глазного яблока (технический термин — Склера, ) обычно называется «белком глаза». Однако распространенная ошибка — буквально сделать его белым. Глазное яблоко — это круглый объем и его нужно растушевать как единое целое. В зависимости от источника света обычно помогает градиент с одной или обеих сторон.

    Самая большая ошибка, которую вы можете сделать, — оставить «белок глаза» белым, когда весь глаз находится в тени. Это выглядит так, как будто глаза светятся. Плохо…

    Ирис, роговица и зрачок

    Строение радужки и роговицы


    Радужная оболочка и роговица расположены на глазном яблоке, как две чаши.Ирис — это слегка вогнутая чаша (как кратер), а роговица — выпуклая чаша (как холм). Роговица очень похожа на прозрачную контактную линзу, поэтому радужная оболочка и зрачок видны позади нее. Форма и угол радужной оболочки обычно не учитываются. Это будет только идеальный круг при виде спереди. Когда глаз перемещается, форма становится овальной, а угол меняется в зависимости от направления взгляда:

    Чем дальше диафрагма от центра, тем уже будет овал.

    Чтобы найти угол овала, проведите прямую линию от центра глазного яблока до радужной оболочки. Угол будет перпендикулярен этой линии.

    Ученик

    Важно помнить, что зрачок находится на радужной оболочке, а не на роговице . Фактически, зрачок — это отверстие в радужной оболочке, через которое проникает свет. Зрачок расширяется, чтобы пропускать больше света, и сужается, чтобы пропускать меньше света.Итак, рисуя зрачок под боковым углом, обязательно нарисуйте его на радужной оболочке.

    Затенение радужки, роговицы и зрачка

    Понимание структуры этих форм важно, когда вы начинаете их закрашивать. Ученик легкий. Это всегда черная точка на радужке. Когда мы описываем цвет чьих-то глаз, мы описываем цвет радужной оболочки. Радужную оболочку необходимо растушевать как вогнутую форму. Если источник света находится сверху, будет освещена нижняя часть диафрагмы. Если источник света находится слева, будет освещена правая сторона радужной оболочки и так далее… Роговица будет полной противоположностью, потому что она имеет выпуклую форму.Это легче понять с помощью изображения:


    Поскольку роговица прозрачна, единственная часть, которая будет видна, — это блик. Итак, более простой способ запомнить все это… Блики на роговице обычно находятся на темной части радужной оболочки.

    Веки

    Веки не плоские


    Старайтесь не рисовать веки, как если бы они лежали на лице. Веки должны охватывать глазное яблоко . Представьте себе две шапочки на футбольном мяче.

    Кроме того, крышки имеют некоторую толщину, поэтому очень важно показать нижнюю плоскость верхней крышки и верхнюю плоскость нижней крышки. Если источник света находится над глазом, как это обычно бывает, верхнее веко будет иметь тень на своей нижней плоскости, а нижнее веко будет иметь светлый свет на своей верхней плоскости.

    Форма век

    Форма отверстия между веками — это та, которая в той или иной степени сбивает с толку большинство из нас.Это сложно и меняется по мере движения глаза. Спереди в расслабленном положении это выглядит примерно так:

    Обратите внимание на угол вершин. Верхнее веко выступает ближе к носу, а нижнее веко — ближе к уху. Не рисуйте обычный крекер с золотой рыбкой. Форма слезного канала также добавляет сложности. Он расположен не по центру между крышками, а немного ниже по направлению к нижней крышке.

    Сбоку форма напоминает треугольник с торчащей роговицей. Слезный канал под этим углом скрыт, так как находится за глазным яблоком.

    Еще один фактор, который изменит форму век, — это роговица. Поскольку это выпуклая форма, при движении роговицы выталкивает крышки . Обратите внимание, как меняется форма век при движении глаза.

    Ресницы

    Уловка с ресницами упростить их. Мне нравится группировать их в куски и рисовать как простые темные фигуры. Спереди темная форма ресниц будет сливаться с темной тенью под верхним веком.Если ресницы длинные и изгибаются достаточно, чтобы их можно было рассматривать как отдельные ресницы, все же попробуйте упростить их, а не рисовать каждую ресницу. Мне нравится рисовать их размытыми, как будто они не в фокусе. Сбоку форма похожа на фигурный треугольник.

    Хребет Бровей

    Надбровная дуга действует как навес, защищая глаза. Точно так же верхнее веко выступает вперед дальше, чем нижнее веко. брови располагаются на надбровных дугах и заостряются к внешнему концу.Внешние концы обычно светлее, тоньше и имеют меньше волос, чем внутренние концы. Форма бровей варьируется от человека к человеку. Мужчины, как правило, имеют более полные и прямые типы, в то время как женщины имеют более худые типы, пик которых выше.

    * * *

    ОБНОВЛЕНИЕ — 13.09.2012

    Сделал видеоверсию этого туториала. Посетите Proko.com, чтобы увидеть больше видео.

    Связанные уроки: Как рисовать губы, как рисовать нос и как рисовать уши

    Советы по рисованию глаз: Часть 1

    У вас когда-нибудь возникала проблема рисовать глаза под разными углами? Что ж, у меня для вас хорошие новости.В этом посте я поделюсь с вами кое-чем, что помогло мне понять устройство глаза и тем самым улучшило мой рисунок глаза.

    Как вы знаете, глаз представляет собой шар, но, если смотреть спереди, он может не вонзиться так, как следовало бы; поскольку то, что мы можем видеть в глазном яблоке, составляет лишь небольшой процент от его реальной массы.

    Когда вы начинаете думать о глазу как о реальной сфере, он все переносит в перспективу.

    На этом рисунке я нарисовал сферу, вокруг нее есть горизонтальная линия и вертикальная линия.Я добавил еще несколько вертикальных линий для ясности. Теперь зрачок расположен в центре сферы и вокруг радужной оболочки. С таким пониманием мы можем поворачивать глазное яблоко в любом направлении и при этом находить его центр.

    Теперь, чтобы получить форму глаза, представьте себе тонкий кусок кожи с разрезом, окружающий сферу. Когда она закрыта, все, что вы видите, представляет собой тонкую щель, но когда она растягивается, она повторяет кривизну сферы, которая создает видимую форму глаза.

    С этим пониманием рисование глаза, знание того, где его затенять, и получение формы глаза больше не кажется такой сложной задачей. Помня об этих точках, потренируйтесь рисовать глаза. Вы можете выполнить упражнение: посмотреть в Google и посмотреть, заметите ли вы, как веки повторяют кривизну глазного яблока и как это влияет на форму глаза.

    В следующем посте я расскажу о том, как рисовать глаза со сложных ракурсов, так что следите за обновлениями. И если у вас есть что-то, что вы сочли полезным при рисовании глаз, или если у вас есть какие-либо вопросы, связанные с искусством, которые вы хотели бы обсудить в учебнике, поделитесь этим в комментариях ниже, и я вернусь к вам.

    рисунок, глаза, избранные, пропорции, видеоуроки

    5 пропорций лица, которые нужно знать

    Рисунок Эндрю Лумиса

    Вы ищете правильный пропорции лица, гадая, как вообще найти линию брови? Где низ носа? Расположение глаз? При рисовании портрета нужно обратить внимание на множество элементов что невероятно легко попасть в тупик и, в конце концов, застрять.

    Уникальные пропорции, благодаря которым каждый выглядит как он сам, представляют собой серьезную проблему, когда мы рисуем!


    Эти индивидуальные характеристики могут становятся менее сложными, когда мы связываем их в базовую структуру и упростить с помощью нескольких рекомендаций. Вот пять пропорций лица которые можно легко запомнить и использовать как ориентиры при создании вашего следующего портретного рисунка.

    F R E D O W N L O A D
    Загрузите Essential Proportions of the Face Infographic в конце этой статьи, чтобы использовать как напоминание об этих основных пропорциях!

    5 Пропорции лица, которые нужно знать



    Пропорция № 1: Глаза находятся на полпути вниз по голове.


    Удивлен? Я до сих пор помню удивился, когда мне впервые на это указали! Как только я узнал из этой пропорции, это казалось таким очевидным измерением, чтобы заметить.

    Это прекрасный пример того, как легко справиться с так называемыми «более очевидными» элементы теряться в сложностях лица. Хорошие новости что, увидев их, трудно вспомнить время, когда вы не мог!

    Каждый раз, когда вы изучаете элемент конструкции головы, это будет гораздо легче заметить это в следующий раз, когда вы будете наблюдать за объектом.

    Пропорция № 2: края ноздрей совпадают со слезными протоками глаз.

    Пропорция № 3: Расстояние между глазами примерно равно ширине глаза.


    Говоря о глазах, не пропустите этот пошаговый, реалистичный урок рисования глаз!

    Пропорция № 4: Ширина головы около пяти глаз.


    Это может быть сложно, потому что форма голова часто закрывается волосами.Визуализация «повязки на голову», похожей на один, нарисованный на изображении выше, может быть полезен при поиске формы глава.

    Пропорция № 5: Углы рта совпадают с зрачками глаз.


    Как использовать эти пропорции лица

    Хотя эти пропорции часто бывают точными, существует слишком много различий в лицах, чтобы принять какую-либо одну пропорцию как правило. Даже в приведенных выше примерах пропорции работали неправильно!

    Мы также не хотели бы так сильно полагаться на наши знания о пропорциях, чтобы мы стали ленивыми в наблюдении за моделью.

    Эти измерения лучше всего использовать в качестве ориентира для сравнения с вашей моделью. Например, если вы знаете, что расстояние между глазами обычно составляет одну ширину глаза, проверьте, верно ли это для вашего объекта вместо того, чтобы предполагать, что это .

    Эскиз Леонардо да Винчи


    Независимо от того, совпадают ли пропорции с пропорциями вашей модели, внимание, которое вы им уделяете, приведет к тот же желаемый результат: более точный рисунок. Эти измерения тоже очень полезны. знать, чтобы рисовать портреты по памяти или воображению.


    F R E D O W N L O A D
    Получите инфографику с пропорциями лица
    (плюс, получите еженедельный информационный бюллетень и доступ к Библиотеке ресурсов чертежей только для участников)!


    Если вам понравилась эта страница с пропорциями лица, вас также могут заинтересовать …


    Связанные страницы

    Как начать рисовать портреты

    Как закрасить портретный рисунок

    Как нарисовать реалистичные глаза

    Как нарисовать реалистичные губы

    Как нарисовать ухо на тонированной бумаге


    Вернуться к портретному рисунку     из пропорций лица

    Вернуться на главную страницу

    сообщить об этом объявлении

    Drawabox.com | Часть вторая: конструктивный чертеж | Урок 5: Применение конструкции к животным | Демонстрация головы тигра

    Двигаясь вперед, мы начинаем разбивать больше форм, которые мы видим в нашем справочнике, строя их непосредственно поверх строительных лесов, которые мы создали до сих пор. Ни в коем случае нельзя отказываться от осознания основных плоскостей и углов лица. Например, если вы посмотрите на нижнюю челюсть, хотя я становлюсь более сложным, я все еще позволяю своему силуэту повернуться вокруг чистого угла, который существует между лицевой и боковой частями этой формы, как определено базовой конструкцией. .

    Также всегда учитывайте «следы», которые дополнительные формы имеют на существующих. Например, уши — это не просто плоские формы, прикрепленные к силуэту — левое ухо тигра (наше правое) соединяется с определенным местом, которое мы можем видеть. Другой, из-за угла наклона головы, подключается дальше назад, где след не был бы виден.

    Мы также строим веки, полностью осознавая находящееся под ними глазное яблоко. Поскольку веки прилегают к глазному яблоку и охватывают его, наличие такой формы заранее очень важно и служит полезным ориентиром.

    Наконец, важное замечание — когда рисуете глаза или что-либо, что кажется черным на эталонном изображении, НЕ ЗАПОЛНЯЙТЕ ЕГО ТВЕРДЫМ ЧЕРНЫМ . Я не могу этого подчеркнуть — у нас есть желание заполнить то, что мы видим как черное, но это не отличается от оранжевого цвета шерсти тигра. Просто потому, что он совпадает с цветом, которым мы рисуем, не означает, что есть какая-то польза от его заполнения. Вместо этого вы должны относиться ко всему в вашем предмете как к сплошному белому или серому.

    В конечном итоге, как вы увидите на следующем изображении, мы можем решить, что мы хотим заполнить, но на этом этапе это лишит вас некоторых конструктивных сигналов, которые помогут вам понять формы, с которыми вы работаете, и как они соотносятся друг с другом в космосе.

    Как нарисовать реалистичный глаз сбоку

    Эй, вы читаете подробное пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный глаз сбоку, QUARANTINE EDITION!

    ✏️ ИНСТРУМЕНТЫ, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗОВАЛ:

    Поскольку в это время может быть трудно достать художественные принадлежности, используйте любые инструменты, которые у вас есть, или вы даже можете сделать свои собственные.Я использую карандаш из долларового магазина, салфетку, самодельную культю и разминаемый ластик, о котором вы можете узнать в другой моей статье: Как сделать замазку-замазку для ластика!

      • Механический карандаш Dollarstore (бренд Studio), который поставляется с 0,5-миллиметровым проводом 2B
      • Facial Tissue от Scotties: https://amzn.to/2XNOqfw
      • Prismacolor Kneadable Eraser: https://amzn.tR/2IRr.
      • Перчатка SmudgeGuard: https://amzn.to/2C7Sq14
      • Самодельный пень для смешивания: https: // www.youtube.com/watch?v=LmstMj8B3xk

    Если вы хотите посмотреть видеоверсию этого блога на Youtube, щелкните здесь. Это полностью рассказанное руководство. Если вы застряли на каком-либо из приведенных ниже шагов, помните, что вы всегда можете обратиться к видео. Если вы перейдете к описанию видео, я предоставил вам временных меток , чтобы вы могли легко и быстро найти нужный раздел 😊.

    Приступим!

    Слегка нарисуйте или обведите круг для глазного яблока.Он не обязательно должен быть идеальным, потому что мы собираемся использовать его минимально в процессе построения нашего глаза, а затем сотрем его полностью.

    На всякий случай, у меня круг 6 см в диаметре.

    Нарисуйте небольшую бугорку или роговицу в том направлении, в котором вы хотите видеть глаз. Я хочу, чтобы моя роговица была направлена ​​вправо, поэтому нарисую роговицу с правой стороны.

    С точки зрения размера, длина роговицы составляет примерно половину диаметра глазного яблока (или длину лучевой кости).

    Теперь нарисуйте радужную оболочку, создав кривую, которая касается верхней и нижней части роговицы. Убедитесь, что ваша линия очень легкая, чтобы вы могли легко вносить изменения.

    Удалите часть глазного яблока, пересекающую радужную оболочку / роговицу. Затем внутри радужки нарисуйте узкий овал для зрачка.

    А теперь нарисуем веки.

    Начиная примерно от центра глазного яблока, слегка нарисуйте изогнутую линию для верхнего века . Он может покрыть часть радужной оболочки или полностью обнажить ее, а затем обернуть веко вокруг другой стороны глазного яблока.

    Чтобы нарисовать нижнее веко, нарисуйте кривую , ​​где два века встречаются с , а затем продолжайте движение к нижней части радужной оболочки.

    Пример узкого глаза (радужная оболочка более открыта снизу, чем сверху.

    Обычно, когда наши глаза открыты, радужная оболочка наиболее открыта снизу, , а не сверху. хотите нарисовать узкие глаза, имейте это в виду:

    Хорошо, продолжаем! Прямо над верхним веком нарисуйте складку века.Вы можете использовать форму века в качестве ориентира или нарисовать складку более уникальной формы. Соедините этот карандашный штрих с верхним веком, используя небольшую кривую.

    Чтобы завершить нижнюю крышку, я рисую линию, которая идет почти прямо вниз, но вы можете наклонить ее наружу или внутрь, если хотите.

    При желании можно добавить морщинки в уголке глаза или в конце складки века.

    Пример выпуклого глаза

    Совет: Если обернуть кожу века очень близко к глазному яблоку, можно получить эффект выпуклого глаза . радужная оболочка, выходящая за пределы глазницы.

    Теперь давайте разберемся, где разместить бровь.

    Линии слева направо: хвост, дуга и начало брови.

    Нарисуйте очень слабую линию на конце глаза, еще одну линию от края роговицы, а затем линию, идущую под углом от глаза, как на картинке выше. Это для хвоста , дуги и начала брови.

    Брови бывают разных форм и размеров, так что не беспокойтесь об этой части.Это всего лишь приблизительные рекомендации.

    Теперь, когда у нас есть 3 руководства, мы можем более легко нарисовать бровь — используя их в качестве ориентировочных ориентиров / границ.

    Вы можете нарисовать бровь ниже или выше моей, если хотите, и вы можете нарисовать ее настолько толстой, насколько хотите.

    Делайте штрихи карандашом очень легкими, чтобы контур не просвечивался позже — это снизит реалистичность эффекта, к которому мы стремимся.

    Когда вы будете довольны формой брови, сотрите 3 правила.Волосы на бровях мы добавим позже!

    Давайте добавим бликов в глаза. Блики — самая яркая область рисунка.

    Свет может быть из ближайшего окна или любого источника света. Вот несколько примеров форм:

    Все эти формы изогнуты, потому что глазное яблоко искривлено, поэтому прямоугольное окно, например, может принимать более C-образную форму.

    Вы можете придумать свои собственные формы и растянуть их по глазному яблоку, покрывая столько или меньше места, сколько захотите.

    При желании вы можете добавить препятствия в области выделения, например силуэт человека, стоящего перед окном или занавески. Вы даже можете создать градиент по выделенному участку, чтобы указать разницу в интенсивности света.

    В любом случае, как только ваши блики будут нарисованы, сотрите все пересекающие их линии, очистив их.

    Мне нравится использовать для этого размесенный ластик, раскатывая его конец до заострения, а затем вытирая графит. Вот крупный план:

    Вы даже можете разгладить ластик, чтобы работать по краю:

    На протяжении всего процесса рисования старайтесь, чтобы блики были как можно более чистыми, чтобы они выделялись.

    Пора растушевать!

    Давайте начнем со зрачка, затемним его по-настоящему темным, потому что на самом деле это дыра в радужной оболочке.

    Затем мы закрасим радужную оболочку. Не забывайте быть очень осторожными с бликами, потому что мы хотим, чтобы их края были четкими. Вы можете растушевывать как светлые, так и темные оттенки по своему усмотрению, не становясь темнее зрачка.

    Я рекомендую растушевать радужную оболочку , теперь , используя ткань или растушевку, например, чтобы она выглядела более гладкой перед переходом к следующему шагу, или вы можете пропустить процесс смешивания, если хотите.

    Я смешал весь свой рисунок в самом конце, чтобы видео на Youtube было коротким. Но я настоятельно рекомендую смешивать на ходу, потому что это намного проще, и вы можете избежать размазывания своей работы во время процесса.

    Вот процесс затенения / смешивания, которому я люблю следовать:

    Я затемняю значения света, смешиваю их, затем добавляю тени, я пытаюсь смешать только тени, чтобы не размазывать более темный графит на более светлые области . Затем, наконец, я добавляю детали. Если мне нужно сделать какое-либо смешивание после добавления деталей, я растушую вокруг них, очень осторожно, чтобы не размыть или размазать мою работу с деталями.

    Если детали размазаны, их будет трудно восстановить:

    Хорошо, продолжаем!

    Преувеличенный пример

    Мой воображаемый источник света исходит из верхнего правого угла, поэтому я затемняю верхнюю часть радужной оболочки темнее, потому что форма радужки вогнутая, , поэтому верхняя часть радужной оболочки на самом деле обращена в сторону от света, тогда как нижняя часть радужки обращена к свету.

    По мере того, как я опускаюсь вниз, я прикладываю все меньше и меньше давления, чтобы получить градиент, поскольку вогнутая форма радужной оболочки начинает изгибаться / обращена к свету.

    Кроме того, вы можете затемнить очень верхнюю часть радужной оболочки еще темнее, чтобы учесть отбрасываемые тени от века.

    Мне нравится затенять край радужной оболочки темнее, чем тело радужки, чтобы придать ей больше контраста, но это полностью зависит от вас.

    Большой блик мне кажется слишком сильным, поэтому я собираюсь сделать его более тонким, заштриховав его градиент, сделав его темнее внизу и постепенно светлее кверху, как в примере, который я показал. ранее:

    Когда вы закончите закрашивать радужную оболочку, убедитесь, что контур каждого блика больше не виден.Если он все еще есть, вам может потребоваться немного стереть его или затемнить окружающую область, чтобы она слилась / исчезла.

    Хорошо, это была простая и быстрая версия для затенения радужной оболочки. Если вы хотите добавить больше деталей, вы можете применить следующие шаги…

    Этот раздел — , ​​необязательный , но чтобы радужная оболочка выглядела более интересной, вы можете добавить некоторые мелкие детали, такие как линии, которые тянутся наружу от центра.

    Используйте карандаш и ластик, чтобы нарисовать эти линии.Если вы хотите рисовать прямые линии, вы можете разгладить замешанный ластик, а затем просто надавить и приподнять графит или аккуратно потереть. Если вы изогнете свои линии близко к зрачку (отверстие внутри радужной оболочки), вы можете сделать радужку более трехмерной.

    Попробуйте расположить некоторые из ваших линий под углом или расположить их произвольно и варьировать толщину, чтобы они выглядели более естественно.

    Пример извилистых линий. Для этого можно использовать ластик или твердый ластик.

    В качестве альтернативы вы можете нарисовать волнистых фигур , если хотите.Я рисую этот пример на той же радужной оболочке, но я рекомендую вам выбрать только один стиль или как-то объединить два.

    Подойдет и твердый ластик, только убедитесь, что он достаточно острый. Вы можете обрезать ластик, чтобы он получился как можно более острым. Также хорошо перекрывать закорючки.

    Затем карандашом затемните некоторые промежутки между волнистыми линиями, чтобы добавить глубины и контраста.

    Все эти линии и волнистые линии являются частью радужной оболочки, поэтому нам нужно будет их растушевать так же, как радужная оболочка была закрашена до того, как они были добавлены.Помните, мы заштриховали верхнюю часть радужки? Я делаю это снова, только на этот раз легче.

    Да, и затемните область вокруг зрачка, если хотите, чтобы область выглядела глубже.

    В любом случае, это подробная версия радужной оболочки. Вы, конечно, можете придерживаться простой версии .

    Теперь заштрихуем белки глаз.

    Их называют белками для глаз, но они не совсем белые, поэтому не бойтесь их затенять.

    Снова обратитесь к своему источнику света (мой вверху справа) — слегка затените самое светлое глазное яблоко там, где оно обращено к свету, и темнее, где оно обращено от света.

    Чтобы растушевать очень плавно, старайтесь держать карандашные штрихи близко друг к другу, чтобы устранить пробелы.

    Заштрихуйте верхнюю и нижнюю часть белков глаз.

    Теперь закрасим верхнюю и нижнюю части глазных белков . Мы затеняем верхнюю часть, потому что веко выступает и создает отбрасываемую тень прямо под ним, и нижнюю часть, потому что круглое глазное яблоко изгибается от источника света, помещая его в тень.

    Пока мы здесь, я просто закрашу обод iris , чтобы смягчить края.

    Вы можете растушевать глазное яблоко перед тем, как перейти к следующему шагу…

    Вы можете добавить прожилки в глазное яблоко, заточив карандаш и нарисовав их очень-очень слабо . Постарайтесь сделать вены еще светлее по мере того, как они доходят до радужной оболочки.

    Заштрихуем кожу, начиная с верхнего века.

    Прямо там, где находится складка века, создайте постепенное изменение значения от темного к светлому по мере того, как мы затеняем свой путь вниз. Это заставит кожу выглядеть так, как если бы она была сморщенной.

    После этого заштрихуем нижнюю часть века, потому что кожа изгибается в сторону от основного источника света.

    Теперь давайте закрасим остальную часть верхнего века, оставив правую сторону самой светлой, потому что она обращена прямо к воображаемому источнику света.

    Там, где кожа начинает отклоняться от света, я закрашу ее самым темным оттенком.

    Если вы хотите узнать больше о затенении и о том, как работает свет, обратитесь к моему руководству по затенению.

    Я использую мазки, повторяющие контур кожи.Это называется штриховкой контура. Если вы измените давление штриха, сделав некоторые штрихи темнее, вы можете придать коже более реалистичную текстуру. Вы даже можете нанести несколько тонких мазков в произвольном направлении, чтобы имитировать тонкие линии и морщинки на коже.

    Для нижнего века я растушевываю по верхнему краю, оставляя узкое пространство для выступа века.

    Чтобы нарисовать глазную сумку или сумку под глазом, заштрихуйте нижнюю часть глазной сумки, чтобы она выглядела так, как будто кожа над ней вздувается наружу.

    Сделайте тени легкими, чтобы сделать сумку для глаз нежной.

    Заштрихуем остальную кожу, а затем перейдем к ресницам.

    Начиная со складки века, я собираюсь растушевать светлее, поскольку я работаю от нее (когда кожа выгибается и поворачивается к свету).

    Совет: Если ваши контуры все еще видны после затенения вокруг глаз, попробуйте осветлить их или затемнить затенение, пока контуры не исчезнут.

    Чтобы заштриховать область бровей , я собираюсь снова рассмотреть источник света в правом верхнем углу и определить, какие участки кожи обращены к свету напрямую, а какие — от него.Я затемняю правую сторону брови светлее, чем левую, потому что она обращена прямо к свету.

    Вы можете заштриховать область бровей, но хотите определить форму бровей по своему вкусу.

    Хорошо, пора накрашивать ресницы. Но прежде чем мы нарисуем какие-либо волосы, я бы посоветовал вам теперь растушевать тени , потому что будет довольно сложно растушевать все отдельные ресницы.

    Чтобы нарисовать ресницы, сначала нужно заточить карандаш. Я работаю механическим карандашом, так что он уже довольно острый.

    Практикуйтесь в рисовании ресниц, пока ваши штрихи не станут достаточно последовательными. Ресницы могут более или менее изгибаться. Просто убедитесь, что конец ресницы сужается к . Для достижения этого эффекта вы можете использовать жесткие движения. Если вам не удается нарисовать плавные кривые, можно повернуть альбом для рисования.

    Начнем с верхнего века, создавая ресницы, которые растут от нижнего края.

    Совет: Не рисуйте слишком много ресниц, идущих параллельно друг другу.Если вы сузите их вместе, вы сможете создать более естественные ресницы с меньшим количеством рисунков:

    Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы ваши ресницы выглядели более уникальными и случайными. Например, варьируйте длину, интервал или величину изгиба.

    Продолжайте движение, пока не дойдете до угла глаза. Ресницы, расположенные около уголка глаза, обычно короче, тоньше и поэтому кажутся светлее. Не забудьте добавить ресницы и по другую сторону (дальнюю сторону) века.

    Давайте перейдем к нижнему веку, посыпая ресницы вдоль линии гребня, которую мы создали ранее (расположите их как бы случайным зигзагообразным узором).

    Мне нравится рисовать эти ресницы намного короче и шире, чем у верхнего набора ресниц. Вы можете рисовать светлее, чем я, если хотите более утонченный вид.

    Опять же, избегайте очевидных закономерностей. Вы можете нарисовать ресницы отдельно, соединить их на концах или скрестить друг с другом.

    Вы также можете изменить расстояние между волосами, длину и толщину.

    Не забудьте прорисовать ресницы и по другую сторону (дальнюю сторону) века 🙂

    Когда вы удовлетворены, пора поработать над бровью. Схема роста волос может показаться запутанной, но давайте разберемся с ней.

    Мы можем провести линию через бровь, чтобы разделить ее на две зоны. Я провел линию от правого верхнего угла до крайнего левого угла. Эта граница у всех разная, потому что существует очень много разных типов бровей.

    В зоне 1 (нижняя часть) мы будем рисовать волоски, которые направлены вверх, а затем, когда мы будем двигаться влево, они будут указывать больше к хвосту брови.

    В зоне 2 (верхняя часть) волосы в основном направлены вниз, к хвосту брови.

    Там, где встречаются волоски из обеих зон, мне нравится сужать их вместе вместо того, чтобы пересекать их друг с другом, но вы можете делать все, что захотите.

    Проведите ограничительную линию через бровь, чтобы разделить ее на 2 зоны.

    Хорошо, давайте нарисуем слабую граничную линию для нашей брови, чтобы разделить 2 зоны, используя короткие, несвязанные карандашные штрихи, потому что мы не хотим, чтобы эта линия в конце просвечивала.

    Затем легкими штрихами примерно нарисуйте волоски в зоне 1, не выходя за границы. По мере того, как вы работаете влево, изгибайте и наклоняйте волосы, чтобы они больше указывали на хвост вашей брови. Мы собираемся смешать это через секунду, так что это не обязательно должно быть идеально.

    Затем нарисуйте несколько слабых волосков в зоне 2, не переходя в зону 1.

    Я собираюсь слегка растушевать бровь, используя обычную салфетку для лица, обернутую вокруг пальца. Растушуйте справа налево, в основном в общем направлении, все волоски направлены. После смешивания у нас теперь есть базовый слой с отброшенными тенями / тонкими волосами, который мы будем рисовать поверх.

    Теперь мы нарисуем последние волосы , которые мы не будем смешивать. Я собираюсь нарисовать их темными, но вы можете отрегулировать давление в зависимости от ваших предпочтений.

    Во время рисования я сужаю 2 или более волос вместе, чтобы они не выглядели густыми.

    Если вам сложно рисовать эти штрихи, попробуйте повернуть альбом для рисования.

    Вы можете добавить немного непослушных волос в крайнем правом углу. Я люблю рисовать их легко.

    Когда вы закончите с зоной 1, перейдите к зоне 2, рисуя волосы вниз и влево.

    Опять же, там, где встречаются волосы из обеих зон, мне нравится сужать их вместо , ​​пересекающих их друг над другом, потому что я думаю, когда они пересекаются друг с другом, это выглядит беспорядочно, но не стесняйтесь экспериментировать с обоими .

    Старайтесь избегать прямых линий и вместо этого слегка изгибайте штрихи. Кроме того, попробуйте растушевать карандашные штрихи вдоль верхней части брови.

    Хорошо, теперь мы можем заставить бровь выглядеть трехмерно, сделав определенные волоски темнее. Это может быть отдельная тема, так что давайте не будем усложнять.

    Волосы справа под зоной 2 покрыты тенью, потому что, когда они встречаются с волосами выше, они изгибаются наружу и, следовательно, обращены в сторону от моего источника света.Сделайте бровь более трехмерной, затемнив волосы прямо под зоной 2.

    Если мы заштриховываем их темнее, мы можем придать бровям больше объема (глубины). Я просто прохожу каждый волосок и делаю их немного темнее.

    Теперь есть четкая разница в значениях между двумя зонами, из-за чего волосы указывают на зрителя, а не выглядят плоскими на странице.

    К настоящему времени слабый контур бровей больше не должен быть виден. Если это так, аккуратно сотрите контур или нарисуйте дополнительные волосы, пока контур не исчезнет.

    Давайте обойдем края и добавим немного более светлых и / или непослушных волос. Вы можете нарисовать их повсюду и разложить довольно далеко, если хотите, чтобы бровь выглядела несъеденной.

    Я просто заштрихую легкую тень прямо под бровью.

    Ладно, думаю хватит на бровь!

    Чтобы глаз выглядел влажным, мы можем добавить воду вдоль нижней части глазного яблока.

    Возьмите заостренный твердый ластик или замешанный ластик, разгладьте его и сотрите тонкое пространство вдоль глазного яблока, где оно встречается с нижним веком.

    Если линия воды плохо видна, слегка затените ее. (Увеличенный) контраст выявляет это. Или вы можете использовать белую гелевую ручку или корректирующую жидкость, чтобы ввести яркое белое значение.

    Если вы уже смешивали свой рисунок на протяжении всего урока или вас не интересует смешивание, перейдите к разделу , ​​как сделать рисунок «всплывающим» .

    Убедитесь, что затенение максимально плавное.

    Хорошо, перед смешиванием мы должны убедиться, что наша штриховка как можно более гладкая , так что это означает, что между нашими мазками нет промежутков и что любые пятнистые области уменьшены в меру наших возможностей.

    До и после смешивания с тканью и растушёвкой.

    Растушуйте по одной части глаза за раз, используя чистую растушевку, папиросную бумагу, ватную палочку или кисть с тонким ворсом (в зависимости от ваших предпочтений).

    Мне нравится переходить от светлого участка к темному, чтобы избежать нежелательных мазков.

    В больших областях моего рисунка я обернул ткань вокруг пальца и осторожно провел от самой светлой области к самой темной. Растушуйте столько, сколько вам нужно, пока рисунок не станет красивым и гладким.

    Будьте очень осторожны при растушевке деталей, таких как ресницы и брови, стараясь не размыть / не растушевать их. Заостренный инструмент для растушевки, такой как растушка, хорошо подойдет для работы в ограниченном пространстве, растушевывая именно там, где вы хотите. Но вы также можете использовать сложенную папиросную бумагу:

    Тщательно растушуйте вокруг ресниц острым инструментом для растушевки (я использовала сложенную салфетку для лица).

    При растушевке следите за направлением каждой ресницы, стараясь не размазать их.

    Если вы используете салфетку и вам нужно попасть в труднодоступное место, сложите папиросную бумагу, используя меньшее количество слоев, чтобы сделать ее плотнее, или вы можете растушевать эту область своим заостренным карандашом, в основном заполняя любые белые точки или впадины на поверхности бумаги.

    Когда салфетка станет слишком грязной, снова сложите ее, используя чистое место, или просто переверните ее в более чистое место.

    Совет: Вы можете удалить излишки графита, аккуратно промокнув его замешанным ластиком для замазки (узнайте, как его сделать здесь).Вот как я избавляюсь от пятнистых участков, чтобы рисунок выглядел еще более гладким. Области, в которых недостаточно графита, можно заполнить с помощью грязного инструмента смешивания (он одновременно смешивает рисунок).

    Хорошо, примечание стороны! Итак, мы рассмотрели это ранее, но если у вас все еще есть видимый контур вокруг роговицы , и вы не можете просто стереть его, потому что он выглядит странно без контура, вы можете заставить его слиться, затеняя кожу за его пределами, достаточно чтобы контур исчез .

    Теперь контур роговицы больше не виден, поскольку он слился с фоном.

    Если рисунок недостаточно выделяется, попробуйте очистить самые яркие части каждого выделения или использовать белую гелевую ручку / корректирующую жидкость, чтобы сделать выделение ярко-белым.

    Вы также можете сделать самые темные участки рисунка еще темнее.

    Или вы можете добавить больше деталей к радужной оболочке, чтобы она больше выделялась, как в примере, который я показал ранее (в разделе «Более подробная версия диафрагмы»).

    Я тоже пошел дальше и сделал еще смешивание, чтобы рисунок стал еще более плавным.

    Если вы хотите нарисовать мелкие морщинки на коже, как я сделал здесь, вдоль верхнего века, зажмите размятый ластик и затем осторожно надавите им вдоль века, приподняв очень крошечные количества графита.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Контур фигуры человека: Векторные фигуры (Shapes): контуры людей

    Как нарисовать фигуру человека | Советы художника.

    Обучения рисовальщика академическому рисунку, не начинается с рисования человеческой фигуры. Многие ученики, приходя в студию, ставят задачу такой сложности, о которой не имеют понятия. Нужно понимать, что рисунок — это образ мышления, возможность говорить на новом языке, а такие навыки никогда не приобретаются быстро.

    Уроки рисунка подразумевают, что рисунку фигуры и портрета человека предшествует хорошая школа рисования простых фигур, натюрмортов, пейзажей. Рисунки карандашом должны быть как длительного, так и краткосрочного характера. Такая работа ведется художником на протяжении всего времени обучения, в том числе и во время работы с обнаженной моделью.

    Общие замечания по рисунку фигуры.

    Если, всё же, поставлена задача обнажённой модели, то важно помнить ряд моментов, которые помогут рисовальщику не запутаться в сложной пластике. Обычно рисование фигуры начинается с простой позы, преподаватель  не поставит сложную динамику для начинающего рисовальщика. Контра пост или рисование модели стоя, с опорой на одну ногу, значительно упрощает задачу по изображению фигуры, на уроках рисования с нуля.

    • Начинать рисовать фигуру с нуля следует, как и другие объекты, с компоновки, проверки больших пропорций, большой пластики. На этом этапе у вас на листе бумаги, легко прочитываются контуры фигуры. Детали не трогаем.
    • Рисование фигуры с опорой на одну ногу, требует равновесия фигуры в листе. Фигура не должна падать и заваливаться. Потому отвес, проведенный чрез яремную впадину, между ключицами, должен попасть в область пятки опорной ноги.
    • Движение тазового (по большим вертелам или точками подвздошной кости) и плечевого пояса (по акромиальным отросткам ключицы) фигуры разнонаправленны! Создавая в пластике фигуры S – образную форму.
    • В рисовании обнаженной модели человека ищите большую пластику иначе рисунок будет не выразителен.
    • Помните пропорции фигуры человека. Принято считать, что при опоре на одну ногу, голова помещается в фигуре 7.5 раза, при опоре на две ноги – 8 раз. Однако этот размер может меняться.
    • Рисуя фигуру человека можно, условно, поделить ее на четыре равные части. Начиная от макушки, вторая черта – середина грудной мышцы. Третья черта – середина вертела опорной ноги, четвёртая черта – колено опорной ноги. Пятая черта – опорная стопа, нижний предел высоты фигуры.
    • У разных фигур пропорции отличаются. Рисуя фигуру человека нужно помнить, что характер есть не только у портрета, но и у всей фигуры. Потому, пропорции необходимо уточнять в натуре.
    • Изучение анатомии человека, как отдельный предмет критически важно. Понимать нужно не только академическую структуру, но и то, как она влияет на пластику модели.
    • Больше информации можно найти в статье: «Как нарисовать фигуру человека«.

    Курс академического рисования Киев, можно посещать в студии рисунка художника Е. Лозового. Курс рисования начинается с простых фигур, потому подойдет для учеников разного возраста и подготовки. Подход к студентам индивидуален, потому мы можем продолжить работать с вашего уровня, если у вас есть школа рисования или опыт работы с художником.

    Методика «Рисунок человека» — отличный способ узнать ребёнка получше

    Диагностическая методика «Рисунок человека» помогает оценить уровень умственного развития детей, определить побуждения ребёнка, его компенсации, тревоги и конфликты. Для этого понадобится только предложить испытуемому изобразить персонажа на альбомном листе.

    Описание проективной рисуночной методики К. Маховер

    Основой методики «Рисунок человека» стало тестирование Флоренс Гудинаф, именно на его основе Карин Маховер в 1946 году разработала рисуночный способ оценки личности и умственного развития пациента. Фигура человека, которую необходимо изобразить испытуемому, есть не что иное, как проекция побуждений, тревог, компенсаций того или иного индивида.

    Проведение исследования связано с соотнесением изображения человека с разными значениями:

    • представление о самом себе;
    • отношение ребёнка к окружающим;
    • проецирование на изображение своего идеала;
    • отражение привычных действий.

    Лёгкость применения методики, которая подходит для работы даже с совсем маленькими детьми (от трёх лет), сделала эту диагностику одной из востребованных среди педагогов и психологов. Тестирование проводится с дошкольниками и младшими школьниками, но не запрещается использовать диагностику и для исследования особенностей детей старшего школьного возраста.

    Карин Маховер — автор диагностического метода «Рисунок человека», созданного на основе тестирования Флоренс Гудинаф

    Порядок проведения диагностики «Рисунок человека»

    Рисунок выполняется испытуемым простым карандашом на обычном листе формата А4 вертикального расположения (допустимо использовать бумагу меньшего формата).  Ребёнок может перевернуть лист и разместить его горизонтально, исследователь должен это подметить, но не поправлять действия тестируемого. Карандаш нужно предложить не очень жёсткий, оптимальная твёрдость — М и 2М.

    Не запрещается детям пользоваться ластиком, но этот атрибут следует выбрать жёстким, тогда все стёртые линии будут различимы на листе, что пригодится педагогу при интерпретации рисунка.

    Приготовив необходимые материалы и инструменты, ребёнку дают точную инструкцию: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь». Когда возникают вопросы-уточнения, то не следует их игнорировать, но и разъяснять подробным образом нежелательно. Лучше всего уклониться от прямого ответа, дав установку: «Рисуй любого». Если испытуемый совсем маленький, то можно немного «разжевать» инструкцию: «Нарисуй дяденьку как можно лучше». В случае нежелания ребёнка включаться в процесс необходимо мягко посоветовать ему хотя бы начать, убедить, что это интересно и увлекательно. Для сомневающихся в своих способностях детей подойдёт такая словесная конструкция: «Начинай рисование, и мы посмотрим, что у тебя получится. Мне интересны любые рисунки».

    Подходящий вариант для анализа — изображение человека в полный рост, а не его портрет или бюстовый вариант. В ситуации с рисованием «неростового» персонажа нужно дать ребёнку ещё один шанс, предложив чистый лист бумаги и обозначив, что фигура должна быть представлена целиком.

    После того как ребёнок справится с заданием, необходимо обсудить с ним изображение для получения дополнительной информации об объекте. Можно спросить у тестируемого:

    1. Какого человека он нарисовал (доброго, злого, смешного и так далее)?
    2. Что любит/не любит изображённый персонаж?
    3. Чем занимается и о чём мечтает?
    4. Какая профессия у человека?

    Также можно побеседовать на следующие темы (применительно к изображённому персонажу):

    • место проживания;
    • наличие друзей;
    • характер;
    • возраст;
    • здоровье.

    Полезной информацией для исследователя будет рассказ испытуемого о том, какие чувства он испытывает к нарисованному человеку, о ком думал ребёнок, когда работал над заданием, знаком ли ему этот персонаж.

    Обсуждение получившегося рисунка — обязательный этап тестирования

    Обработка и интерпретация результата теста

    Возрастные особенности

    Существуют нюансы, которые необходимо учитывать при анализе рисунка, чтобы не принять за отклонение от нормы возрастные особенности ребёнка:

    • Для пятилетних детей характерно использование двойных контуров при прорисовывании конечностей; место прикрепления рук, как правило, — середина туловища. К шести годам дети уже осознанно рисуют конечности в верхней части торса обычными линиями.
    • В пять лет малыш может проигнорировать второстепенные детали, такие как волосы, брови, ногти, ресницы и прочее. Дополнять ими образ человека дети начинают в шестилетнем возрасте, причём девочки чаще «выписывают» элементы лица.
    • В старшем дошкольном возрасте у детей формируются понятия вертикального и горизонтального, поэтому нарисованный персонаж уже не парит в наклоне, как у маленьких детей, а занимает чёткое положение.
    • Дети младшего школьного возраста (7–9 лет) переходят от схематичного рисования к более подробному и реалистичному (или же между этими двумя способами изображения соблюдается баланс). Чем старше становится ребёнок, тем менее примитивным должен становиться рисунок.

    Размер и положение

    Общий анализ композиции

    Чтобы исключить признаки психологической патологии, нужно обратить внимание на основные моменты в изображении человека. Оценивая каждый пункт, исследователю следует добавлять по одному баллу за каждое соответствие, а затем сложить получившиеся результаты. Минимальные показатели, которые свидетельствуют о том, что ребёнок не имеет отклонений, таковы:

    • для малыша 4–5 лет — 10 баллов;
    • 6-ти — 14;
    • 7-ми — 18;
    • школьника 8 лет — 22;
    • 9-ти — 26;
    • десятилетнего и более взрослого ученика — 30 очков и больше.

    Существуют некоторые детали, добавленные к нарисованному человеку, которые можно считать дополнительным бонусом при оценке умственного развития ребёнка — тросточка у пожилого человека, оружие у солдата, ранец у школьника, коньки у фигуриста и так далее. Эти элементы должны соответствовать созданному образу и не выбиваться из «темы» (неуместно ружье в руках милой принцессы, хоккейная клюшка у бабушки и прочее).

    Некоторые неблагоприятные моменты развития личности ребёнка может усмотреть хороший специалист, если в рисунке человека:

    • руки изображены с отсутствующими пальцами;
    • кисти нарисованы в виде обрубков или варежек;
    • не прорисованы глаза;
    • в профильном изображении человека два глаза, а в анфас — один;
    • нет никаких намёков на принадлежность человека к тому или иному полу;
    • персонаж изображён без одежды;
    • есть явные нарушения пропорций тела.

    О негативных моментах в жизни ребёнка также говорит факт рисования и стирания всей фигуры человека или отдельных её фрагментов.

    Файл: Особенности нарисованной фигуры, по которым производится оценка

    Список характеристик нарисованного человека для оценки

    Части тела

    Голова практически заменила туловище — это может быть свидетельством ослабленного интеллекта
    • Голова отражает область социальных контактов, самоконтроль. Если этой части и лбу уделено много внимания (ребёнок тщательно и долго по времени их рисовал), то это может быть показателем адаптационного неблагополучия в социальной среде. Об игнорировании умственной сферы говорит отсутствие лобной части. Взаимосвязь физического и духовного отражается на рисунке в пропорциях между телом и головой. Давление на психику, головные боли, ослабление интеллекта проявляются в изображении гипертрофированной головы. Если же она больше туловища, это означает стремление ребёнка к компенсации чего-то недостающего.

    О нетерпении к другим людям, о поверхностных отношениях с близкими говорит тот факт, когда ребёнок рисует голову позднее всех остальных частей человека.

    • Раннее сексуальное созревание девочек можно «прочитать», если нарисованный человек наделяется излишне пышной и красивой причёской, длинными и ниспадающими на плечи локонами. Акцент мальчиков на волосах можно расценивать как проявление мужественности.
    • Черты лица, прорисованные слабо и без чётких линий, свидетельствуют о наличии конфликтов с окружающими, желании избежать этих проблем. Как правило, такие дети очень недоброжелательны по отношению к другим, постоянно ожидают подвоха со стороны. Враждебность и агрессия может быть буквально прорисована в лице персонажа — расширенные глаза, сильно сомкнутые верхняя и нижняя губа, раскрытый рот вкупе с неприятным оскалом. Здоровое самоуважение, внимательное отношение к своей персоне (в рамках нормы) выдают тщательно прорисованные черты. Если тестируемый закрашивает лицо, то это показатель утраты своего «я», отсутствие самоидентификации. Неблагоприятный признак — рисование морды животного, застывшей маски робота.
    • Если подбородку уделяется много внимания, это означает боязнь ответственности, нерешительность ребёнка. Он может несколько раз исправлять, стирать эту часть, использовать для её изображения слишком толстые линии. Всё это свидетельствует о поиске компенсации волевых качеств.
    • Интерпретацию бровей можно соотнести с расшифровкой изображения волосяной части головы: густые, взъерошенные — грубый, строптивый характер, несдержанность, импульсивность автора рисунка; аккуратные, приглаженные — символ спокойствия, повышенного внимания к себе; поднятые — высокомерие и надменность.
    • Если уши прорисованы очень хорошо, то это отражение упрямого нрава, неумения прислушиваться к окружающим или, напротив, зависимость от чужого мнения, излишне внимательное отношение к замечаниям.
    • Широко открытые глаза говорят о том, что автор такого рисунка любознателен; маленькие — ребёнок «смотрит» вглубь себя, он скрытен и сконцентрирован на собственных переживаниях. Тестируемый пытается отгородиться от всего, если на рисунке у человека глаза закрыты. Пустые глазницы или отсутствие зрачков свидетельствуют о том, что автор высокомерен. Желание понравиться другим легко распознать по очень красивым глазам, нарисованным с соблюдением симметрии. Много полезного можно увидеть и во взоре персонажа: прямой — открытость и общительность; скошенный взгляд — подозрительность, мнительность; пристальный — отражение агрессии.
    • Открытый рот (особенно с прорисованными зубами) – явный признак наличия у ребёнка агрессивных настроений. Не всегда они носят прямой характер, в некоторых случаях это может свидетельствовать о потребности в защите. Выделение рта служит сигналом о подавленности, неумении действовать самостоятельно. Внутреннее напряжение испытуемый спроецирует, изобразив эту части лица одной линией.
    • Дети, которые привыкли контролировать себя, нарисуют длинную шею, прямолинейные участники тестирования изобразят короткую. Если малыш «забыл» про эту часть тела, то можно с уверенностью сказать, что ребёнок незрел в интеллектуальном плане.
    • Общительный малыш обязательно нарисует руки, «готовые» для объятий, широко разведённые и немного отошедшие от контура фигуры. Замкнутый ребёнок «спрячет» конечности персонажа за спину или в карманы. Иногда о проблемах с общением говорят руки, прижатые к туловищу или повисшие вдоль тела. Согнутые или неловко вытянутые в стороны конечности — показатель неглубоких контактов с миром. Если же они пластичные и гибкие, то это знак коммуникабельности. Отсутствие ладоней свидетельствует о неверии в свои возможности, чувстве неполноценности. Об агрессивном настрое говорят длинные нарисованные пальцы с ногтями или кисти, сжатые в кулаки. Злобность ребёнка выражается также в поднятых или закрашенных конечностях, пальцах в виде когтей хищной птицы. Отсутствие рук может трактоваться по-разному: у дошкольников как робость, интеллектуальная незрелость, у детей младшего школьного возраста — чувство вины перед взрослыми за свою агрессию и враждебность. Слишком длинные конечности рисуют испытуемые с желанием контактировать с окружающими.  Когда тестируемый прорисовывает мускулы на руках, это символизирует его «преклонение» перед авторитетом силы. Тонкие конечности изображают дети, которые адекватно оценивают своё физическое состояние.
    • Когда хилый малыш рисует атлетическое тело, то таким образом он старается компенсировать свой не очень физически развитый торс. Если подобное изображает ребёнок с нормальным телосложением, то это проявление его внутренней силы, хорошо развитого эго. О прошлых переживаниях говорит слабое тело, нарисованное сильным пациентом. Некоторые дети уделяют внимание рисованию пупка: если так делает ребёнок дошкольного возраста, то это сигнализирует о его эгоцентризме; эту часть тела выводит младший школьник — можно судить о нём, как об инфантильном индивидууме, стремящемся уйти в свою «раковину». Форма тела прямоугольная, с обилием острых углов — символ мужественности, экспрессивности, избытка энергии автора рисунка; сглаженный контур — показатель спокойствия, уравновешенности. Очень неблагоприятное явление, свидетельствующее о психических отклонениях, — рисование внутренностей.
    • Изображение коротких, слабых или заштрихованных ног свойственно детям, неуверенным в себе, слабым, с упадническими настроениями. Об этом также говорит отсутствие стоп. Пропорциональные и хорошо прорисованные ноги характеризуют автора как человека с устойчивой психикой. Дети, испытывающие чувство незащищённости, часто изображают маленькие ступни без должной опоры, словно парящие в пространстве. Это говорит об их несформированности как личности.
    • Значимость изображения гениталий отметит каждый тестирующий специалист. Для детей это довольно необычное явление. В силу застенчивости, например, девочки могут рисовать сомкнутые руки внизу живота, прикрывающие интимные части тела. До двенадцатилетнего возраста (период скрытой сексуальности) испытуемые не изображают открыто пенис или вульву. Причины, подтолкнувшие ребёнка рисовать гениталии, могут быть вызваны операциями по удалению грыжи, обрезанием, случаями домогательства, ранним половым созреванием или повышенным интересом к соответствующим органам.  Как правило, изображение этих частей тела психологи связывают с поведенческими отклонениями от нормы — агрессией, фобиями.

    О спутанности, неопределённости собственной сексуальной роли говорит нарисованный человек противоположного пола. Или, как вариант, это может свидетельствовать о сильной привязанности и даже зависимости от родителя другого пола.

    Одежда и дополнительные элементы

    Возникновение вопросов об уместности на рисунке предметов гардероба говорит о наличии у ребёнка переживаний, связанных с телом. Излишнее внимание к подробностям в одежде свидетельствует о том, что испытуемому важен собственный внешний вид. Такие дети внешне вполне коммуникабельны, но это чаще связано с желанием услышать одобрение, похвалу, а не пообщаться.

    Рисование пуговиц в виде закрашивания и надавливания может быть признаком инфантильности, зависимости и даже неадекватности. Эти же качества присущи детям, которые в одежде прорисовывают карманы.

    Галстук — характерный признак сексуальности, он, как правило, чаще присутствует на рисунках мальчиков. Обычно этот атрибут рисуют дети в период полового созревания.

    Не должны уйти от внимания специалистов детали, изображённые рядом с фигурой человека. Дети, хорошо умеющие налаживать контакты, рисуют солнце (часто с лучами, улыбкой). Штриховка этого элемента нетипична, этот признак, а также дождевые тучи могут быть свидетельством того, что в жизни малыша есть какие-то несчастья или тревога.

    Пример расшифровки рисунка ребёнка-дошкольника

    Такого человека нарисовал ребёнок дошкольного возраста

    Анализируя этот рисунок, можно сделать следующие выводы:

    • Испытуемый интеллектуально развит, об этом говорит хорошо прорисованная голова.
    • Мальчик, изобразивший этого персонажа, достаточно мужественен (насколько можно таким быть в его возрасте), так как волосяная часть головы выделена чётко.
    • О готовности к общению, позитивности и открытости говорят нарисованные черты лица: глаза большие, но не увеличенные, рот улыбается.
    • Уши изображены, но скрыты за волосами — это значит, что мальчик адекватно и с должным вниманием относится к замечаниям.
    • О стремлении к познанию нового, любознательности свидетельствуют глаза, обведённые несколько раз.
    • Длинная шея говорит о том, что испытуемый контролирует свои эмоции. Его телесное и разумное начала находятся в гармонии.
    • Об открытом нраве можно судить по рукам, разведённым в стороны, словно приготовленным к принятию других людей в свои объятия.
    • Но к сожалению, этот ребёнок не всегда уверен в своих силах (символ этог — маленькие ладони на рисунке), хотя это можно списать на возраст малыша. О неверии в свои возможности говорят и заштрихованные ноги.
    • Мальчик очень энергичный — это видно по телосложению в виде треугольника.

    Методика «Рисунок человека» позволяет понять психологическое состояние тестируемого, особенности его отношений с окружающими, а также выявить возможные проблемы. Анализ результата поможет педагогу или психологу скорректировать работу с ребёнком, чтобы помочь избавиться от того, что мешает ему нормально развиваться.

    Изменение контуров фигуры — препараты и оборудование для лечения, клинические проявления изменений контуров фигуры, Premium Aesthetics.

    Изменение контуров фигуры — это изменение параметров тела по различным причинам: возраст, набор/потеря жировой или мышечной массы, различные болезни, занятия спортом, беременность, роды, косметологические процедуры, хирургические вмешательства и др.

    В нашей компании Вы можете приобрести следующее оборудование для коррекции контуров фигуры:

    Изменение контуров фигуры может по-разному восприниматься человеком: в некоторых случаях позитивно, в некоторых — негативно, а в ряде случаев и вовсе нейтрально. В зависимости от этого будут предприняты (или не предприняты) определенные действия: коррекция диеты, увеличение/уменьшение физической активности, запись к косметологу, пластическому хирургу, лечащему врачу и др.

    Ниже представлены наиболее частые причины изменения контуров фигуры.

    Изменение объема жировой ткани

    Количество жира в организме начинает постоянно возрастать после 30 лет — у пожилых людей в среднем на 30% больше жировой ткани по сравнению с тем, сколько ее было у них же в молодом возрасте. Интересно, что объем подкожно-жировой клетчатки (ПЖК) обычно уменьшается, а висцеральной жировой ткани (ВЖТ), наоборот, увеличивается.

    Висцеральная жировая ткань является важным элементом организма. Ее адипоциты вырабатывают более 250 адипокинов — гормонов, которые участвуют в регуляции многих метаболических процессов, системных и локальных воспалительных реакций, работе органов и тканей. Висцеральная жировая ткань подвержена липолитическому действию гормонов с выделением большого количества свободных жирных кислот. Их избыток может приводить к липотоксическому поражению органов, прежде всего сердца, и развитию инсулинорезистентности с последующим диабетом. Эти различия ПЖК и ВЖТ определяют противоположные по характеру процессы экспансии жировой ткани при избыточном поступлении энергоресурсов — возникает «здоровая» гиперплазия адипоцитов ПЖК и «патологическая» гипертрофия адипоцитов ВЖТ.

    На возрастное увеличение жира влияет:

    • изменение гормонального фона, особенно у женщин;
    • замедление метаболизма;
    • снижение физической активности;
    • рост потребления сладкого и мучного;
    • генетика и наследование.

    Влияние генотипа проявляется регулированием расхода энергии в организме. Так, разброс в ежедневных энергозатратах у людей с одинаковой массой тела и сходной диетой, но разной наследственностью, может достигать 40%. Это значение не относится к интенсивным физическим нагрузкам — например, при занятиях спортом.

    Что касается роста потребления сладкого и мучного, то было установлено, что у 35% женщин в постменопаузе меняется восприятие сладких продуктов вкусовыми  рецепторами. При этом более 45% женщин после 50 лет сознательно увеличивают потребление сахара. Вместе с возрастным замедлением обмена веществ это сказывается на контур

    Возрастное изменение роста и осанки

    После 40–50 лет люди теряют в среднем по 0,6–1,3 см роста каждые 10 лет. Причем скорость нарастания этого процесса постепенно увеличивается, и женщины теряют рост быстрее мужчин (рис. 1). Однако средние значения не отражают индивидуальную особенность: одни люди «стаптываются» на 2,5 см и более за одно десятилетие, рост других начинает уменьшаться только после 60–70 лет, а у третьих он вообще не меняется.

    Причины потери роста и последующего изменения контуров фигуры:

    • Уменьшение влаги в межпозвоночных дисках и их уплотнение
    • Снижение минеральной плотности костей, в том числе тел позвонков
    • Компрессионные переломы позвонков вследствие остеопороза
    • Снижение мышечной массы, что способствует характерному изгибу тела вперед
    • Уплощение свода стопы также немного снижает рост

    Многие из этих изменений можно предупредить или значительно замедлить увеличением физической активности, коррекцией диеты и приемом нутриентов.

    Рис. 1. Пример усредненного возрастного изменения роста у мужчин (сплошная линия) и женщин (пунктирная линия) (Common Infirmities)

    Изменение контуров тела в зависимости от типа фигуры

    В статье по локальным жировым отложениям мы приводили четыре наиболее распространенные типа фигуры — яблоко, груша, прямоугольник и перевернутый треугольник. Здесь мы использовали столь же популярную, но более расширенную классификацию (рис. 2).

    Ложка (А-форма, груша) — такие женщины имеют крупные объемы в нижней части тела, в основном на боках, бедрах и ягодицах, обладая при этом тонкой талией и небольшой грудью. При наборе веса фигура меняется путем еще большего «утяжеления» нижней части. Занимаясь спортом, стоит акцентировать нагрузку на плечи и избегать упражнений на ноги, чтобы еще больше не увеличить их.

    Перевернутый конус (V-форма, перевернутый треугольник) — у обладательниц данного типа фигуры плечи обычно шире бедер на 5 см и более, имеется большой бюст и тонкие ноги. При соблюдении диеты такие женщины менее всего предрасположены к значительным колебаниям контуров фигуры. Если они и возникают, то чаще в области туловища. Во время занятий спортом и при косметологических процедурах рекомендуем сконцентрироваться на нижней части тела — ягодицах, бедрах, ногах.

    Прямоугольник (Н-форма) — имеет хорошо развитые плечи и бедра, но недостаточно выраженную талию. При наборе массы тела все основные размеры увеличиваются пропорционально. Стоит обратить внимание на проработку талии, чтобы создать гармоничный силуэт.

    Песочные часы (восьмерка) — грудь и бедра таких женщин примерно одинакового объема, а обхват талии в среднем на 20–25 см меньше. Песочные часы считаются наиболее генетически удачным типом фигуры. При наборе веса жировые отложения распределяются равномерно по телу, не нарушая его гармоничных контуров.

    Овал (яблоко) — жировые отложения скапливаются вокруг бедер и живота, тогда как руки и ноги остаются худыми. Если не следить за рационом питания, то при наборе веса эта диспропорция будет только усиливаться. Оптимально использовать различные виды кардионагрузок, чтобы уменьшить объем подкожно-жировой клетчатки.

    Линейка — стройные, зачастую высокие девушки с относительно длинными и тонкими конечностями. Они плохо набирают вес даже при избыточной калорийности питания, поэтому некоторые люди в шутку называют их «углеводными ведьмами». Для улучшения контуров фигуры можно порекомендовать упражнения с отягощениями для наращивания мышечной массы, а также различные косметологические процедуры.

    Рис. 2. Различные типы фигур (слева направо): песочные часы, груша, перевернутый треугольник, прямоугольник, яблоко (40-Plus Style)

    Для активации липолиза и борьбы с локальными жировыми отложениями могут использоваться следующие методы:

    1. Инвазивные:
    • Липолитическая/аблятивная мезотерапия
    • Хирургическая липосакция
    • Липосакция, с использованием дополнительных факторов воздействия: лазерная, RF, VASER-липосакция
    1. Неинвазивные:

      Стимулирующие липолиз жировой ткани:

    • Криолиполиз
    • Высокоинтенсивный сфокусированный ультразвук (HIFU)

    Все они помогают изменить контуры фигуры человека

    Инвазивные методы изменения контуров фигуры

    Липолитическая мезотерапия — активация липолиза жировой ткани с помощью местных инъекций изопреналина, эуфиллина и других препаратов.

    Аблятивная мезотерапия — разрушение адипоцитов комбинацией фосфатидилхолина и дезоксихолата натрия или одного дезоксихолата натрия.

    VASER-липосакция — инвазивная методика воздействия ультразвуком на ПЖК, которая переводит жировые клетки в эмульсию, что позволяет безопасно аспирировать их. Ультразвук подается в жировую ткань специальными зондами. Возникающий вокруг них эффект кавитации позволяет «оторвать» адипоциты друг от друга без повреждения клеток. В итоге ПЖК разрушается не механически и не путем нагревания, а через малотравматичный перевод жировых клеток в эмульсию. Благодаря особому VASER-режиму ультразвука, адипоциты в эмульсии сохраняют свою жизнеспособность, поэтому их можно сразу использовать для липофилинга проблемных областей пациента.

    Неинвазивные методы изменения контуров фигуры — стимулирующие липолиз

    Обертывания с водорослями (талассотерапия) усиливают локальную микроциркуляцию в коже и подкожно-жировой клетчатке, стимулируют отток лимфы, обладают детоксицирующим действием, повышают тонус кожи. Их можно сочетать с ручным или подводным массажем, завершая сеансы водорослями для усиления общего эффекта. Есть данные об эффективности талассотерапии комплексе с аппаратными технологиями — ударно-волновой терапией и электролиполизом. Считается, что поступление йода в кожу усиливает расщепление ПЖК.

    Аппараты для RF-липолиза обладают высокой мощностью и особой конструкцией электродов. Это позволяет им эффективно нагревать подкожный жир, влияя сразу на два звена патогенеза целлюлита:

    1. Стимуляция липолиза — активация внутриклеточного расщепления триглицеридов с их выводом в кровеносное русло и лимфатическую систему.
    2. Запуск ремоделирования структурных белков в соединительнотканных тяжах ПЖК — в результате повышается их эластичность и «размягчается» жировая ткань.

    Наиболее продвинутой RF-методикой коррекции контуров фигуры и лечения целлюлита является аппаратная процедура Maximus. В аппарате Maximus используется уникальная технология TriLipo, которая объединяет в себе мультиполярное RF-воздействие и DMA — динамическую мышечную активацию. Maximus интенсивно прогревает ткань, оставаясь при этом комфортным для пациента, а также стимулирует локальный липолиз за счет сокращения мышц. Проводимый лимфодренаж позволяет эффективно избавиться от продуктов метаболизма адипоцитов.

    Еще одной RF-процедурой для коррекции контуров фигуры и лечения целлюлита является Thermage CPT. В отличие от других RF-аппаратов, Thermage мгновенно нагревает ПЖК до температуры выше +60 градусов Цельсия. При этом в соединительнотканных тяжах частично разрушается старый коллаген и активируется синтез новых структурных белков.

    На изменение контуров фигуры направлена ударно-волновая терапия — она «разбивает» соединительнотканные тяжи ПЖК при поглощении ими энергии ударной волны (shock-wave). Удачным примером аппарата, специально разработанного для лечения целлюлита, является Z Wave. В отличие от других подобных устройств, его рукоятки обладают крупными наконечниками, что позволяет работать на обширных площадях тела с высокой скоростью — например, на бедрах и ягодицах.

    Неинвазивные методы изменения контуров фигуры — разрушающие жировые клетки

    Криолиполиз — основан на неинвазивном разрушении адипоцитов локальным холодовым воздействием. Вакуумный аппликатор втягивает «проблемный» участок кожи и начинает его равномерное охлаждение вплоть до -10 градусов Цельсия. Воздействие длится до 60 минут, и за это время в адипоцитах запускается апоптоз — они начинают саморазрушаться. Остатки жировых клеток выводятся по лимфатической системе естественным образом. Результат становится заметным через 8–12 недель, поскольку требуется время для завершения апоптоза жировых клеток и их полной элиминации из организма.

    Высокоинтенсивный сфокусированный ультразвук (High Intensity Focused Ultrasound, HIFU) — неинвазивно разрушает жировые клетки в пределах точно заданного объема тканей. Точно направленный ультразвук высокой интенсивности за 1–2 секунды вызывает локальный разогрев подкожно-жировой клетчатки до +70 градусов Цельсия. Безопасность процедуры обеспечивается строгим контролем глубины воздействия — 1,3 см. Это позволяет влиять непосредственно на жировые отложения, не затрагивая ни кожу, ни мышцы, ни внутренние органы. Разрушенные адипоциты в

    Мониторинг изменений контуров фигуры

    Для контроля изменений фигуры не подходит обычное взвешивание, поскольку масса тела может колебаться незначительно или оставаться стабильной, тогда как контуры тела будут отличаться. Определенную помощь может оказать измерительная лента, но это довольно грубый метод, который не дает полного представления об эффективности косметологических и других процедур.

    Лучшим и наиболее объективным методом контроля изменений контуров фигуры является цифровая визуализация — например, с помощью комплекса FotoFinder. В его составе есть уникальная система автоматического картирования тела (Automatic Total Body Mapping, ATBM). Она реализована следующим образом:

    • Лазерный указатель рисует на полу место, куда должен стать пациент
    • Пациент становится перед цифровой фотокамерой на указанное место
    • Оператор говорит, какую позу следует принять, и делает первый снимок
    • Технология Ghost фиксирует на мониторе контур человека после снимка и подсказывает оператору следующую позу
    • Таким образом выполняется 20 фотографий всего тела пациента в разных проекциях
    • Эти снимки полностью стандартизированы, т. е. при следующем визите их можно легко повторить и сравнить с предыдущими изображениями

    Удобная сортировка изображений с присвоением ФИО пациента позволяет врачу создавать личную базу данных и получать быстрый доступ к каждому снимку. Полная стандартизация дает возможность объективно оценивать результаты процедур, представляя убедительные доказательства их эффективности.

    Вопросы от наших пользователей:

    • восстановление контуров фигуры
    • изменение контуров фигуры после родов
    • восстановление контуров фигуры после родов
    • коррекция фигуры аппаратная косметология

    В нашей компании вы можете приобрести самое современное косметологическое оборудование

    Человек в полный рост девушка рисунок. Как нарисовать человека в полный рост. Как нарисовать девушку со спины

    Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

    Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

    Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

    Этап первый.

    Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

    Этап второй.

    Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

    Этап третий.

    Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

    Этап четвертый.

    Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

    Этап пятый.

    Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

    Этап шестой.

    Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

    Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

    Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

    Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

    И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

    Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

    Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

    Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

    Пропорции людей разных возрастных групп

    Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

    • руки должны заканчиваться у средины бедра,
    • локти находятся на уровне талии,
    • колени — строго посередине ноги.

    А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

    Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

    Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

    А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

    Как нарисовать мальчика

    Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

    1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

    2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

    3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

    4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

    5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

    6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

    Как нарисовать малыша

    Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

    1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

    2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

    3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

    4. Нарисуй рукава.

    5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

    6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

    Рисуем девчонок

    Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

    1. Нарисуй эскизы подруг.

    2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

    3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

    4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

    Отличная работа!

    Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

    Рисуем лицо девушки. Часть 1


    Рисуем лицо девушки. Часть 2


    Как нарисовать парня

    Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

    1. Сделай шаблон человека.

    2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

    3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

    4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

    5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

    Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

    Добрый день, сегодня будем учить Вас Как нарисовать женскую фигуру, это с одной стороны сложно, а с другой стороны очень интересно и захватывающе. Приведенная нами ниже инструкция и подробное описание, поможет научить Вас быстро с использованием различных графических эффектов.

    Женская фигура, как и любая фигура другого представителя человеческого или животного мира, является индивидуальной. И состоит из различных частей: головы, тела, рук и ног. И все эти части тела могут принадлежать молодой или пожилой женщине, а также она может быть стройной, высокой, низкой или полной фигурой. Поэтому, если у Вас получится фигура девушки не такая как у нас, ничего страшного — все люди индивидуальны.

    Шаг 1
    Как нарисовать женское лицо. Перед нами женское лицо. В женском облике очень мягкие и плавные линии. В начале рисуется овал лица, его основа (красная линия). Затем женскому облику добавляются глаза, нос, волосы, брови.

    Последовательность рисования женского лица

    Опять же, волосы могут быть длинными или короткими, глаза большими или раскосыми. Все зависит от Вашей фантазии и творческих навыков. Теперь несколько примеров, как нарисовать прическу. Как видите, волосы женщин также имеют мягкую форму.

    Варианты рисования женских причесок

    Шаг 2
    Варианты изображения женщин в разном возрасте:

    Варианты женского лица

    1. ребенок
    2. подросток
    3. женщина средних лет
    4. пожилая женщина

    Думаем, что данный пример поможет Вам в будущем при самостоятельной работе по рисованию женских фигур и отдельных частей тела.

    Шаг 3
    Изображение женских глаз. В образе женщины очень большое значение имеют глаза. Они могут быть невинными (2), хитрыми (3), женственными (4) или наивными, это уже зависит от образа, который Вы рисуете.

    Варианты изображения женских глаз

    Шаг 4
    . Как лицо и волосы, тело женщины также имеет мягкие линии.

    Женская фигура

    А вот несколько примеров персонажей, их тела в движении. Девушка, которая прыгает, сидит, потягивается, стоит. Вариантов миллион. Все зависит от Вашей фантазии и персонажа, которого Вы рисуете.

    Различные типы женской фигуры

    Шаг 6
    Перспектива, вид под разным углом. Снизу, сверху, спереди. Очень важно знать, как правильно изобразить фигуру женщины в перспективе.

    Перспектива. Вид женской фигуры под углом.

    Как нарисовать женскую фигуру, пример:

    Беря за основу всего описанного выше, нарисуем поэтапно фигурку девушки со спины. Наша девушка молодая, чуть худощавая, она стоит к нам спиной и немного повернувшись, оглядывается. Наша девушка стоит босиком, у нее длинные каштановые волосы. Она одета в легкое летнее платье с открытой спиной.
    Вы можете, основываясь на нашем примере, нарисовать любую другую девушку, постарше, другой формы и одетую в другую одежду. Все зависит от игры Вашей фантазии. Приступим.

    Aqua gorod. В наличии итальянская сантехника и мебель для ванной в туле . Выбирайте!

    Во-первых, рисуем основу, скелет нашего рисунка. Это линии от которых мы будем отталкиваться рисуя нашу девушку. Линии, отмеченные красным цветом, это именно те линии которые необходимо прорисовывать на данном шаге, мы это сделали для удобства. Вам не обязательно рисовать их красным цветом.

    Основа женской фигуры

    Теперь нарисуем форму лица, ее курносый нос чуть вздернут, не беда, если у Вас получится нос другой формы.

    Рисуем глаза и брови

    Теперь рисуем рот, нос и корректируем глаза. От того, как вы нарисуете лицо, будет зависеть весь рисунок, будет это улыбчивая девушка или задумчивая, может она что-то говорит. На нашем рисунке лицо девушки не выражает никаких эмоций, что придает ее образу некую загадочность.

    Рисуем рот и нос

    Нарисуем ее красивые длинные волосы.

    Рисуем волосы

    Теперь нарисуем пряди волос. Волосы длинные и свисают с плеч на грудь девушки. По Вашему желанию волосы могут быть любой длины и цвета.

    Рисуем пряди волос

    Рисуем руки. Так как руки сжаты, то нет необходимости рисовать их по отдельности.

    Рисуем руки

    Нарисуем пальцы рук и несколько линий спины и локтей.

    Рисуем пальцы рук

    Рисуем контур юбки, точнее подол платья, оно легкое, летнее, подол платья поднимает ветерок, что придает нашей фигуре легкость и загадочность.

    Рисуем контур юбки

    После добавляем на юбке складки. Это придаст нашей героине более реалистичный вид.

    Рисуем складки на юбке

    Рисуем женские ноги. Теперь нарисуем контуры ног. Линии ног, которые необходимо нарисовать, нарисованы красным цветом. Наша девушка стоит босиком, но по желанию, можно ее обуть в туфли или любую другую обувь. Можете поэкспериментировать самостоятельно.

    Рисуем контуры ног

    Добавим ногам несколько штрихов и сотрем ненужные линии.

    Добавление штрихов

    Удаление ненужных линий

    Теперь, единственное, что нам нужно, придать цвет нашему изображению. Удачная работа, ребята!

    В этом уроке я покажу, как нарисовать девушку в полный рост красиво.

    Я буду показывать сразу по два этапа на одной картинке, а вам нужно будет повторять за мной.

    Для начала разметим примерный «скелет», чтобы в последствии нам было удобно рисовать, и мы не путались в пропорциях. В первую очередь нарисуйте примерный набросок головы в виде круга, к которому пририсуйте нижнюю часть. Он середины «головы» рисуем линию шеи, от нее – линию плеч. Помечаем плечевые суставы кругами.

    Примерный скелет мы нарисовали, можно переходить к следующему этапу построения.

    • Шея имеет форму цилиндра.
    • Туловище – овальное, вытянутое.
    • В области плеч и локтей рисуйте небольшие круги. Соединяем эти круги длинными цилиндрами.
    • Дальше прорисуйте таз.
    • В области колен нужно также нарисовать круги. Обратите внимание на форму бедер и икр.

    Таким образом у вас должно получиться нарисовать девушку в полный рост. Для того, чтобы научиться делать построение и рисовать девушек в разных позах, я рекомендую книгу авторства Джека Хамма «Как рисовать голову и тело человека» — материал там изложен доступно, и выполняя упражнения вместе с автором вы научитесь отлично рисовать человека. Вы также можете

    Сегодня узнаете как нарисовать девушку в полный рост карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию девушки в полный рост. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованная девушку в полный рост карандашом по шагам легко и просто. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

    Содержание уроков по рисованию девушки в полный рост

    Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

    1 вариант — Как нарисовать простую девушку в полный рост поэтапно

    Исходник

    Давайте нарисуем такую девочку.

    ШАГ 1

    Наметьте основные части тела схематично. Нарисуйте овал головы с заостренным подбородком. И вспомогательные линии. Проведите короткую линию шеи. И нарисуйте плечи под наклоном.Округлите их и наметьте линии рук. Нарисуйте линию груди и тела. Ниже начните рисовать внутренний контур ног и обуви.

    ШАГ 2

    Прорисуйте глаза, нос и рот. Изобразите контуры волос. Нарисуйте вырез футболки и складки на ней. Прорисуйте контур руки и пояс на одежде. На джинсах покажите швы и складки.

    ШАГ 3

    Нарисуйте контур джинсов и остальные складки. Также шнурки на обуви.

    ШАГ 4

    Дорисуйте детали. Рукова на футболке и штанины джинс.

    РЕЗУЛЬТАТ

    Рисунок готов.

    3 вариант — Как нарисовать супер женщину в полный рост поэтапно

    Исходник

    Теперь нарисуем супер женщину.

    ШАГ 1

    Нужно нарисовать основу для тела. Нарисуйте круг головы и вспомогательные линии. Потом линию шеи переходящую в позвоночник. Плечи нарисуйте немного наклонной линией. Рукам придайте нужное положение. Линию бедер тоже сделайте наклоненной. Ноги тоже наметьте линиями.

    ШАГ 2

    Изобразите плавными волнистыми линиями волосы. Наметьте глаза.

    ШАГ 3

    Нарисуйте отдельными линиями пучки волос. Плавными линиями изобразите грудь и руки.

    ШАГ 4

    На лбу нарисуйте звездочку. Добавьте детали бюста. Дорисуйте руки и широкие браслеты на них.

    ШАГ 5

    На бедре в руках нарисуйте веревку. На талии нарисуйте костюм. Также изобразите контуры ног.

    ШАГ 6

    Дорисуйте ноги до сапог. Изобразите короткими линиями колени.

    ШАГ 7

    Нарисуйте сапоги с заостренным верхом. Рисуя человека соблюдайте пропорции.

    ШАГ 8

    Аккуратно удалите все вспомогательные линии.

    РЕЗУЛЬТАТ

    Теперь можете раскрасить рисунок как на этой картинке.

    4 вариант — Как нарисовать легкую и красивую девушку в полный рост поэтапно

    Исходник

    Нарисуем еще одну девушку.

    ШАГ 1

    Круг головы помещается в длину тела восемь с половиной раз. Исходя из этого наметьте на листе бумаги самую верхнюю точку и самую нижнюю.

    ШАГ 2

    Если голову разделить на две части, то глаза будут находиться точно посередине. Нижнюю часть лица разделите на три части. На этих линиях находится нос и рот.

    ШАГ 3

    Наметьте голову овалом. Тело изогнуто плавной линией. Изобразите грудную клетку. Из плеч проведите линии рук. Линия плеч и бедер находится под углом. Ноги нарисуйте в нужной позиции.

    ШАГ 4

    Очертите контур тела показывая тонкую талию. На суставах тела нарисуйте круги. Начните прорисовывать контуры лица.

    ШАГ 5

    Проведите линии на лице. Нарисуйте руки и ноги как на картинке.

    ШАГ 6

    Нарисуйте глаза нос и рот на вспомогательных линиях. Сделайте контуры прически. Нарисуйте вырез на груди и ключицы и контур короткой юбки. На ногах нарисуйте сапоги. Прорисуйте пальцы на руках.

    ШАГ 7

    Нарисуйте детали. Складки на юбке на футболке, контуры волос.

    РЕЗУЛЬТАТ

    Аккуратно удалите вспомогательные линии и раскрасьте рисунок.

    6 вариант — Как нарисовать египтянку в полный рост поэтапно

    Исходник

    Давайте нарисуем самый простой вариант девушки. Прост он тем, что ноги не нужно прорисовывать.

    ШАГ 1

    Наметьте круг головы. Голова помещается в длину тела пять раз. Нарисуйте прямую линию по центру круга и две горизонтальные. Наметьте грудную клетку. И линиями покажите примерную постановку рук и ног.

    ШАГ 2

    На лице начните рисовать глаза. Верхний уголок глаз находится на верхней линии, а нижний на нижней. Шею сделайте тонкую. Наметьте контур волос, носа и рта. Также нарисуйте контур рук, тела и юбки.

    ШАГ 3

    Сделайте контур лица как на картинке. Заостренный подбородок и прямая линия волос на лбу. Дорисуйте концы волос неровной линией. Также дорисуйте контуры рук. Плавными линиями нарисуйте юбку и пояс. И конечно часть виднеющейся руки.

    ШАГ 4

    Давайте добавим деталей. На руках браслет, на шее нарисуйте кулон, а на талии пояс. Дорисуйте глаза, брови и тонкие пальцы. Осталось нарисовать часть ноги виднеющуюся под юбкой.

    ШАГ 5

    Добавьте больше деталей на одежде. Это узоры и тиара на голове.

    ШАГ 6

    Аккуратно удалите все вспомогательные линии, чтобы не стереть лишнее.

    РЕЗУЛЬТАТ

    Можете раскрасить рисунок. Теперь вы умеете рисовать человека в полный рост.

    Рисунок фигуры человека

    Изучение особенностей рисования фигуры человека — отдельный раздел в программе по рисунку.

    При выполнении этой работы студенты решают конкретные учебные задачи:

    • научиться определять положение всей фигуры человека в пространстве, изображая пропорции с учетом перспективных сокращений, определять характер движения каждой отдельной части тела;
    • развить чувство пластико-структурно-функциональных связей в конструкции человеческой фигуры;
    • выработать отношение к фигуре человека как к самому совершенному, красивому, гармоничному творению природы;
    • развить творческую инициативу и самостоятельность, опираясь на приобретенный ранее опыт;
    • постоянно помнить, что работу рисовальщика надо рассматривать как совокупность мышления и логики построения изображения в процессе наблюдения натуры, отсекать попытки бездумного копирования и срисовывания деталей;
    • углублять профессиональные качества и графические навыки.

    В качестве примера рассмотрим практическую работу «Рисунок мужской гипсовой фигуры». Студенты рисуют с натуры гипсовый слепок с античной статуи Геракла, стоящей выше уровня глаз. Для успешного выполнения этой работы автором выполнены рисунки, последовательно иллюстрирующие основные этапы работы.


    Рисунок мужской гипсовой фигуры. Статуя Геракла


    Рисунок анатомической фигуры человека

    Рисунок мужской гипсовой фигуры. Первый этап (рис.1,2)

    1. Выбор места для рисования.
    2. Компоновка рисунка в плоскости листа.
    3. Выбор наибольшего размера высоты роста человека.
    4. Мысленное сравнение выбранной для рисования фигуры с учетом перспективных сокращений.
    5. Пометка яремной впадины.

    Очень важен правильный выбор места для рисования. Место выбирается не только по эстетическим соображениям. Оно должно находиться на расстоянии двух-трех величин роста модели. Прежде чем коснуться карандашом поверхности бумаги, надо мысленно представить будущий результат. Учитывая отведенное на работу количество часов, необходимо распределить время: разделить свою работу на этапы с четкой установкой для каждого из них. Когда работа достигает определенной цели на каждом занятии, рисунок выполняется быстрее и результаты более существенны.

    Компонуя фигуру человека на плоскости листа, необходимо избегать центрального изображения и следить за тем, чтобы боковые поля были разными по размерам. Большое значение при компоновке играют освещенность фигуры и фон, расположенный за изображением. Затененные места листа должны уравновешивать светлые. Передняя сторона фигуры содержит больше мелких деталей, чем задняя. Зритель, разглядывая их, должен иметь простор. Поэтому фон не может быть дробным, а край листа — располагаться близко. Перед передней стороной фигуры поле должно быть больше, чем перед задней. Если фигуру мы видим снизу, то верхнее поле над головой должно быть больше нижнего.


    Рис.1. Рисунок мужской гипсовой фигуры

    Композиция рисунка — ответственный этап работы. От нее во многом зависит конечный результат. Спешить здесь не следует. Хорошо скомпоновать рисунок могут помочь использование в работе видоискателя и предварительное составление эскиза небольшого размера. При компоновке изображения рисующий использует только общую форму без деталей. Поэтому необходимо определить вначале пропорции прямоугольника, в который вписывается целиком вся фигура человека (Рис.1).

    Вкомпоновывая фигуру человека в заданную плоскость, необходимо обратить внимание на направление движения отдельных форм человеческого тела. Намечать рисунок на бумаге надо обобщенно, обращая внимание не налетали, а на общий характер и движение формы. Можно сделать сразу живой набросок под влиянием первого впечатления от натуры.

    Вкомпоновывая фигуру человека в плоскость листа, рисующий выбирает одновременно наибольшую высоту рисунка (Рис.1,2).


    Рис.2. Рисунок мужской гипсовой фигуры

    Вспомнив канон мужской фигуры, рисующий должен найти характерные черты того человека, которого он изображает. А. Дюрер пишет: «Также в неодинаковости людей заключены красота и безобразие: одни имеют большие головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие узки; некоторые широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых — длинное туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».

    Античный канон. Величина головы укладывается восемь раз в высоте всей фигуры. Если отметить эти восемь частей, то вторая часть будет находиться от подбородка до линии сосков; третья — от сосков до пупка; четвертая — от пупка до лобкового сочленения; пятая — от лобкового сочленения до середины бедра; шестая — от середины бедра до колена; седьмая — от колена до нижней части икорной мышцы; восьмая — от нижней части икроножной мышцы до подошвы.


    Пропорции мужской фигуры (рост 180 см).


    Рисунок скелета человека

    Передавая индивидуальные особенности фигуры человека, следует помнить, что отклонения от правил бывают очень незначительны. Учитывая перспективные сокращения, необходимо наметить размер головы и точку лобкового сочленения (Рис.3).

    Высота головы является модулем фигуры и имеет большое значение при нахождении остальных пропорций. Лобковое сочленение делит фигуру на две основные части — торс с головой и нижние конечности. Находить эти величины надо только методом сравнения с наибольшим размером высоты. Обязательно наметить в рисунке яремную впадину.

    Рисунок мужской гипсовой фигуры. Второй этап (рис.3)

    1. Постановка в рисунке фигуры на горизонтальную плоскость.
    2. Определение центра тяжести и главной линии фигуры (обобщенно).

    Плотно поставить фигуру в рисунке на горизонтальную плоскость — следующий ответственный этап работы рисовальщика. Для этого необходимо найти центр тяжести фигуры, опустив перпендикуляр из яремной впадины. В опирающейся на одну ногу фигуре он обязательно опустится на опорную точку стопы. Проверить это можно по отвесу или карандашу, придерживая его за заточенный конец грифеля. В нашем случае, когда фигура стоит выше глаз рисующего, необходимо особенно тщательно прорисовать след опорной ноги в перспективном сокращении.

    От лобкового сочленения определите расстояние до вертела опорной ноги и соедините его с найденной ранее точкой стопы.

    От яремной впадины наметьте, пока обобщенно, главную линию фигуры.


    Рис.3. Рисунок мужской гипсовой фигуры

    Рисунок мужской фигуры. Третий этап (рис.3,4)

    1. Определение направлений основных наклонов (головы, плеч, таза, ног и рук).
    2. Нахождение правильных пропорций фигуры.
    3. Упрощенная пометка основных объемов фигуры.

    Внимательно рассмотрев натуру, рисующий должен определить движение основных частей фигуры в пространстве. Начинать поиск и изображение направлений нужно с тазового отдела. Для этого следует найти опорные точки, расположенные на верхних краях подвздошного гребня тазовых костей. Сравнивая их между собой по высоте, необходимо провести линию и отложить точки слева и справа. Определяя направления плечевого пояса, обязательно надо сравнить их с направлениями тазового отдела и сопоставить эти два главных направления между собой. У человека, который опирается на одну ногу, направления эти будут противоположны. В своем трактате о живописи Леонардо да Винчи пишет: «Если фигура опирается на одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда будет ниже другого».

    Поиск направления наклона головы следует начинать от яремной впадины, определяя его относительно вертикали. Поворот головы определяют с помощью сечения, проходящего через стреловидный шов теменных костей черепа. Основные объемы нужно намечать на рисунке обобщенно, вписывая их в простые геометрические формы.

    Расстояния внутри большой формы ищут, начиная от средней линии и парно. Так, грудина человека равна ключице. Соединив крайние точки, можно получить треугольник, который можно повернуть в пространстве по желанию рисующего, и т. д. Производить все построения следует, учитывая пропорциональную зависимость как отдельных частей, так и всей фигуры. Прежде чем намечать объемы конечностей, необходимо устанавливать коленную чашечку, внутренние и наружные лодыжки, пяточную кость и ногтевые фаланги пальцев. Пропорции рук определяют от головки плечевой кости. Локтевые суставы и нижние головки — от локтевой и лучевой костей. Нужно помнить, что кости плеча и бедер всегда длиннее предплечий и берцовых костей. Кисти намечают обобщенно, изображая «хватку» руки. Стопа должна иметь четко выраженный подъем.

    Главное на этом этапе — не отвлекаться на мелкие детали. Воспринимать весь рисунок в целом лучше, если рисующий чаще смотрит на результат своего труда с расстояния двух-трех шагов от мольберта.

    Очень важно увидеть в натуре целесообразную гармоничную взаимосвязь пропорций всех частей единого организма.


    Рис.4. Рисунок мужской гипсовой фигуры

    Рисунок мужской гипсовой фигуры. Четвертый этап (рис.5-9)

    1. Линейно-конструктивный рисунок фигуры.
    2. Уточнение основных опорных точек для проверки правильности построения.
    3. Анатомические основы человеческой фигуры.
    4. Самоконтроль построений при помощи сечений.

    Линейно-конструктивный рисунок следует строить от середины фигуры вниз, а затем вверх. Прорисовка головы осуществляется в последнюю очередь. Начинать конструктивно-линейный рисунок нужно с прорисовки главной линии, начиная от яремной впадины и кончая лобковым сочленением — спереди и от седьмого шейного позвонка до копчика — сзади. Рисунок ведут «прозрачно», т. е. рисуют невидимую часть фигуры. Проверять правильность рисунка по вертикалям и горизонталям можно лишь тогда, когда уточнены места расположения опорных точек (см. рис.5).


    Рис.5. Рисунок мужской гипсовой фигуры

    Помечая расстояния между опорными точками и сравнивая их между собой, рисующий может осуществлять самоконтроль.

    И наконец, проверка рисунка проводится через поперечные сечения (см. рис.5). Выполняя линейно-конструктивный рисунок, студенты должны применять свои знания пластической анатомии, полученные ранее. Используя их, нужно уметь находить изменения рельефа формы, вызванные конкретными движениями человека (см. рис.6,7).


    Рис.6. Рисунок гипсовых слепков ног человека


    Рис.7. Рисунок гипсовых слепков рук человека


    Рисунок гипсовых слепков фигуры человека

    Построение головы осуществляется на последней стадии линейно-конструктивного рисунка. Привязывая голову к плечевому поясу, рисовальщик должен представлять плечевой пояс не только в видимой части. Сверху плечевой пояс схематично имеет форму ромба. Верхние края лопаток и ключицы являются его сторонами. Если соединить седьмой шейный позвонок с яремной впадиной грудины, то эта линия будет короткой диагональю ромба. Ромб плечевого пояса имеет наклон вперед, так как седьмой шейный позвонок выше яремной впадины. Цилиндр шеи находится в центре плечевого пояса. Грудино-ключично-сосцевидная мышца связывает черепную коробку с плечевым поясом. Поэтому продольное сечение головы в рисунке нужно строить от яремной впадины. Следует изобразить вначале шею, а затем строить сечение снизу вверх (см. рис.8,9). Анатомический анализ форм фигуры человека идет до конца работы над рисунком.


    Рис.8. Рисунок головы человека


    Рис.9. Рисунок головы человека

    Рисунок мужской гипсовой фигуры. Пятый этап (рис.10)

    1. Определение освещенности фигуры.
    2. Построение границ и прокладка тоном собственных падающих теней.

    Уже при выполнении линейно-конструктивного рисунка необходимо вводить тон. Линейный рисунок упрощает объемную форму, лишает ее трехмерности. Объединение линии и тона нацеливает рисующего на восприятие натуры «скульптурно». Кроме того, пятно приближает к передаче пластического характера модели и является еще одним способом самоконтроля.

    Надо сразу же предостеречь рисовальщика от бездумной тушевки. На этом этапе мы приступаем вплотную к светотеневому рисунку. Но вводить тон следует не срисовывая, а строго придерживаясь определенной освещенности модели. Определяя границы собственных и падающих теней, надо штриховать от границы светоразделов мягко, прозрачно, с «запасом» карандаша. Мы «лепим» модель с помощью тона, проверяя пропорции освещенных и затененных мест, сравнивая их между собой. Не нужно еще стремиться к точным тоновым отношениям, главное — передать конкретную освещенность.

    Такой подход приводит рисовальщика к цельности восприятия формы: свет остается еще белой бумагой, полутона и рефлексы пока отсутствуют.


    Рис.10. Рисунок мужской гипсовой фигуры

    Рисунок мужской гипсовой фигуры. Шестой этап (рис.11)

    1. Определение основных тоновых отношений.
    2. Проработка полутонов.
    3. Введение фона для определения пространственных отношений.

    На этом этапе работы вводится тон фона, что помогает рисующему воспринимать модель в пространстве и лучше чувствовать белизну гипса. Теперь можно вводить полутона, усиливая или ослабляя пятна тона, добиваться в рисунке точных тоновых отношений. Надо помнить, что перпендикулярно падающие лучи света освещают поверхность ярко. Если же луч света скользит по форме, он образует на ее поверхности полутени. Тени образуются там, куда луч света совсем не попадает. Сравнивая тона между собой, нужно обязательно определить в натуре самое темное и самое светлое место. Выявляя пространственные отношения, рисующий превращает двухмерную плоскость листа в трехмерную. Поэтому строго следите за силой тона модели и на фоне, за касаниями модели и фона в рисунке, уделяйте внимание краевому контрасту. В рисунке появятся рефлексы. Свет пока не нужно заштриховывать. Передавая на рисунке объем, работайте полутенями.


    Рис.11. Рисунок мужской гипсовой фигуры

    Рисунок мужской гипсовой фигуры. Седьмой этап (рис.12)

    Светотеневой рисунок гипсовой мужской фигуры человека.

    Выполнять светотеневой рисунок мы начали на ранних стадиях работы. К рисунку нельзя подходить с чертежных позиций, изобразив сначала контур, а затем его затушевывать. Но все же на ранних стадиях была работа лишь над общей формой. Теперь необходимо перейти к прорисовке деталей фигуры. Моделируя выбранный участок фигуры, не нужно забывать о найденных ранее тоновых отношениях. Просто более внимательно всматривайтесь в натуру и рисуйте на основе тех знаний анатомии, которые получили ранее.

    Работать следует остро заточенным карандашом, главным образом на переходах между тенью и светом. В рисунке необходимо четко проследить свет, полусвет, полутень, тень и рефлекс. Помните, что ярко освещенный гипс засвечивается. Поэтому свет прорабатывается мягко и очень осторожно. Тень и рефлекс также штрихуются мягко, иначе резкие пятна тона и резкие штрихи будут выворачивать форму. И только активно проработанные полутени смогут точно характеризовать форму.


    Рис.12. Рисунок мужской гипсовой фигуры

    Нельзя просто тушевать рисунок. Надо разбивать натуру и изображение на планы, которые обращены к рисующему под различными углами. Увидеть и изобразить грани этих планов — важная задача рисовальщика. С их помощью можно легко повернуть форму в пространстве и достигнуть трехмерности в рисунке.

    Особо тщательно прорабатывают голову, кисти рук, ступни, коленные и локтевые суставы. В то же время, работая над деталями, нельзя забывать об уточнении в рисунке общей формы. Мышцы нельзя рисовать изолированно, не увязывая их между собой. Выдающийся русский художник-педагог П.П. Чистяков писал: «Связь фигуры есть самая наитруднейшая часть рисунка. Характер фигуры требует талантливого и чрезвычайно внимательного срисовывания видимого. Связь же требует, во-первых, одушевления, неторопливости, больших знаний анатомии и в то же время сноровки и сверх всего этого необыкновенного чутья или таланта. Нужно, чтобы фигура была выражена во всех частях своих правильно!..»

    Главная задача рисующего — все-таки изобразить фигуру человека в целом. Поэтому, заканчивая рисунок, нужно чаще смотреть на него издали, чтобы, сравнивая изображенное с натурой, увидеть ошибки и суметь исправить их.

    Последняя стадия работы — обобщение. Часто после проработки деталей в рисунке появляется тональная пестрота, дробность формы. Устраняя недостатки, следует обращать внимание на то, чтобы отдельные места фигуры не превращались в «дыры» или не вырывались вперед. Обязательно нужно проверить совпадение самого темного и самого светлого мест в натуре и рисунке. Вспомните о тональном масштабе, посмотрите касания фигуры с фоном, тоновые отношения, взятые на фигуре и фоне.

    Заканчивая рисунок, помните, что следует подчинить детали фигуры ее основному движению (позе), а также уточнить пространственные планы. При всем многообразии задач, изображая фигуру человека, рисующий должен акцентировать внимание на нахождении точных пропорций, характере формы и конструктивной слаженности человеческого тела.

    Приведенное деление на этапы — условно. В силу своих индивидуальных качеств, знаний предмета, практического опыта рисующий выбирает свой путь. Рекомендуемые в данном учебном пособии стадии работы и советы, основанные на личном опыте автора, предостерегают начинающих рисовальщиков от скатывания в болото любительщины. Только профессиональный подход к делу гарантирует успех.

    Отметим некоторые обобщенные приемы, которые помогут в работе над рисунком фигуры человека.

    1. При компоновке рисунка хорошо помогает использование видеоискателя. Чтобы изготовить его, нужно вырезать отверстие в листе бумаги, которое должно быть пропорционально той плоскости, на которой будет находиться изображение. Двигая видеоискатель в разных направлениях, находят удачную точку.
    2. По увиденному в видеоискателе нужно сразу же сделать обобщенный набросок. Понравившуюся композицию будущего рисунка необходимо уточнить четкой рамкой. Будет хорошо, если этот набросок будет изображен на полях основного рисунка, тогда во время работы он всегда будет перед глазами рисующего.
    3. Работать над изображением нужно только хорошо заточенным, мягким карандашом, правильно его держать, рисовать, мягко касаясь бумаги. Линии не должны быть черными. Резко выделяющаяся на изобразительной плоскости линия «диктует», заставляет автора рисунка поверить, не позволяет работать над исправлением ошибок. Особенно это важно на начальных стадиях работы.
    4. Находить правильные пропорции можно с помощью метода визирования. Придерживая карандаш в вытянутой руке и закрыв один глаз, отмечают пальцем меньший размер, а затем откладывают его по большей стороне. Таким способом выясняют, во сколько раз один размер больше другого. Пропорции фигуры человека можно находить с помощью натурального масштаба. Вытянув левую руку с полоской плотной бумаги и закрыв один глаз, отмечают карандашом части фигуры по вертикали. Эти величины будут точнее, если рисующий сидит на расстоянии от натуры в два-три роста фигуры. Естественно, размеры будут меньше натуральных и, конечно, не очень точные. Это механический прием. Пользоваться им можно только начинающим для проверки того, что сделано на глаз.
    5. Работая над рисунком фигуры человека, необходимо все время видеть ее целиком. Изображая отдельное место, нужно стараться не терять из виду весь рисунок. Поэтому нужно стараться рисовать снизу вверх — нельзя начинать рисунок человека с головы.
    6. Очень важно постоянно проверять нарисованное с помощью вертикальных и горизонтальных линий. Можно также продолжать контуры дальше существующих и замечать точки, в которые они попадают. Необходимо рисовать не только части тела человека, но и промежутки между ними.
    7. Вести моделировку деталей на рисунке лучше всего штрихом. Работать в этом случае нужно заточенным карандашом средней мягкости, накладывая частые штрихи по форме. Усиливать тон также лучше штрихом, меняя его направление. Штрихи не должны быть перпендикулярны друг другу.
    8. Заканчивать рисунок лучше, применяя «мягкую» технику. Боком мягкого карандаша, без штрихов, хорошо обобщать «вырывающиеся» штрихи, а черные места, которые «дырят», — снимать резинкой, прикладывая ее к этим местам.

    Рисование фигуры человека — CG Magazine

    Рисунки человеческих фигур, дошедшие до нас от старых мастеров, а также представленные сегодня многими современными художниками – одни из самых динамичных и экспрессивных произведений искусства. Не только потому, что рисунки фигуры человека сами по себе бывают визуально динамичными и интересными, они интересны еще и потому, что часто являются основой многих законченных работ.

    «Сидящая женщина». Эгон Шиле, 1918.

    Возможности изображения фигуры человека

    Рисование фигуры «из головы» без пространственного чутья, а также знаний о возможностях человеческого тела – это словно живопись без цвета и оттенков. Без определенных навыков набросок фигуры у неопытного художника будет незавершенным. Однако наиболее действенный способ научиться хорошо рисовать фигуру человека – мгновенно улавливать позы, сосредотачиваться на выразительности жестов и выступающих формах тела.

    Наиболее захватывают художника огромные возможности для исследования и познания, заключенные в образе человека. Сеансы рисования живой натуры очень популярны и позволяют непрерывно оттачивать мастерство, а также делать целые серии работ за относительно короткий отрезок времени. Следующим шагом могут быть сеансы в собственной мастерской, работы с которых могут быть впоследствии подарены или проданы. У вас также появится хороший шанс завести контакты в художественном сообществе, ценящем творческий подход к изображению человека.

    Зачастую художники, рисующие людей, не исчерпывают своего вдохновения. Человеческое тело и организм – это целый мир. От изучения пропорций тела до внимательного сосредоточения на отдельном жесте – всегда есть то, во что можно углубиться. И в результате не важно, как много набросков вы делаете и сколько раз вы рисовали людей – существует множество способов взглянуть на изображаемого человека по-новому и заново изучить его.

    «Прислонившаяся (Клаудия)», Дэн Гено, 2007, графит 24х18.

    Тонкости расположения фигуры на бумаге

    Многие художники сталкиваются с большими трудностями, пытаясь изобразить фигуру натурщика на бумаге или холсте. Не существует абсолютного правила, возлагающего на вас обязанность рисовать фигуру в полный рост, однако это распространенная проблема художников, занимающихся академическим рисунком или пытающихся нарисовать несколько фигур без вспомогательной перспективной сетки. Очень полезно найти и отметить на бумаге вершину, середину и низ фигуры.

    Обозначение на плоскости работы срединной точки тела человека сильно облегчает путь к цели. Многие художники подсознательно укорачивают фигуры своих натурщиков, отчего на бумаге они часто опасно балансируют по нижнему ее краю. Если у вас нет времени начать рисунок заново и тем самым не остается другого выбора, лучше уж «обрезать» ноги, задав остальным частям тела правильные пропорции, чем превращать модель в современную версию коротконого Тулуз-Лотрека.

    Я стараюсь доверять интуиции насколько возможно во время первой стадии наброска. Только если я доволен основным расположением и динамикой фигуры, я начинаю присматриваться к индивидуальным особенностям и деталям, и только потом зрительно измеряю пропорции модели. Наиболее часто я представляю голову за единицу измерения. Для точности лучше повторите свои измерения. Затем совершите их перекрестную проверку, путем сравнения больших анатомических единиц одну против другой, например, сравните ноги с руками, торс с ногами, длину фигуры с ее шириной. В сидячей позе модель может сначала сохранять хорошую осанку, а потом ссутулиться.

    Если вы один на один с натурщиком, попросите его или ее принять подходящую позу и/или почаще делайте перерывы, если поза натурщика для вас сложна. К сожалению, это затруднительно, если вы рисуете в группе. Оглядевшись вокруг, вы можете заметить, что ваши коллеги-художники изобразили модель в различных состояниях усталости. Лучшее решение – подождать, когда натурщик снова начнет позировать после пятиминутного перерыва. Отдохнувший, он охотно примет прежнюю позу. Вы также можете доработать свой рисунок, чтобы изобразить позу натурщика, когда он уже устанет. Но придерживайтесь основы! Что бы вы ни делали, никогда не изменяйте ваш набросок, пытаясь уловить мимолетные движения модели.

    Всегда удостоверяйтесь в том, что вы нашли точку середины фигуры – где бы она не была (обычно, у стоящего человека она находится в области промежности). И не забывайте слегка наметить эту точку на бумаге. Таким образом, когда вы концентрируетесь на деталях верхней части фигуры, у вас есть возможность увидеть ошибку прежде, чем бумага закончится где-то на трети ног.

    —Дэн Гено

    Фрагмент рисунка Прудона.

    Метод Прудона в изображении фигуры человека

    Изучение всего ассортимента рисунков человеческой фигуры, как полностью, так и частично завершенных, которые Прудон создавал на протяжении сорока лет, позволяет нам реконструировать их создание – от замысла до завершения. Так мы приближаемся к пониманию неизъяснимого качества этих работ, являющих собой редкое сочетание утонченности и конструктивной прочности, столь характерных для данного мастера.

    Прудоновские рисунки фигур отличаются плотным построением и построены по четким слоям. Эти слои, или ступени, включают линейные решения – такие как обозначение контуров и штриховка – а также широкие тональные пассажи растушевки, шлифовки и текстурирования. Такой рисунок строится слой за слоем и создается поэтапно: сперва делается эскиз, который затем затушевывается, вновь обозначается и корректируется. Смешивая линии, тона, а также используя приемы добавления и вычитания, Прудон смог полностью раскрыть выразительные возможности мелков и бумаги.

    Прудон разительно отличается от других рисовальщиков уже тем, как выбирает материалы: черный и белый мелки и голубую бумагу. Хотя он далеко не единственный, кто отдает предпочтение именно такой холодной тональности, ему удается создать эмоциональный настрой, совершенно непохожий на тот, который эффект «теплого» красного мелка на кремовой бумаге. Помимо своих цветовых характеристик, голубая бумага также обеспечила Прудону солидный начальный средний тон. Она с самого начала «размещает» рисунок в самом центре тональной палитры. Еще одним заметным компонентом рисунков Прудона стало то, что он в совершенстве использовал черный и белый мелки с самого начала работы. Работая с тонированной бумагой, многие художники сначала посвящают немало времени темным тонам, добавляя белый цвет лишь под конец как отдельные яркие пятна. Однако Прудон умел совмещать и светлые, и темные тона в своих набросках человеческих фигур, широко применяя белый мел с самого начала, что позволило ему создать поразительную атмосферу освещенности уже с самого начала.

    Рассматривая частично завершенные рисунки фигур, можно придти к выводу, что художник начинал с осторожных, воздушных контуров, чтобы установить базовые пропорции, жесты и позу фигуры на бумаге. После этого он невероятно энергично заштриховывал основные пробелы. Отличает эти изначальные наброски то, что, несмотря на их «эфирность», они превосходно размещены и тщательно проработаны с точки зрения анатомии. Он по-разному применял штриховку, отрисовывая кость по всей ее длине, чтобы выделить подкожные детали, и для прорисовки плоскостей основных мышц. Столь высокая точность, в сочетании с быстротой создания рисунков, свидетельствует о глубоком понимании пропорций человеческого тела, глубоком настолько, что художник был способен создать набросок буквально за доли секунды, рисуя без отрыва руки.

    На данном этапе, наброски фигур были еще полностью линейными – они представляли собой густую сеть неразрывных и разорванных линий, дополненных быстро сделанными обозначениями частей тела. Его умение наносить штриховку пришло к художнику благодаря опыту копирования гравюр. После этого он сосредотачивался на конкретной части рисунка – как правило начиная сверху – беря тупой мелок и растушевывая все штрихи в данной части рисунка, что превращало их в широкие тональные области. Иногда он позволял себе пройтись таким образом по всему рисунку. Однако количество частично завершенных работ, которые содержат как линейные, так и растушеванные области, похоже, указывает на то, что он предпочитал прорисовывать секцию за секцией.

    Начав рисунок с растушевки, художник делал радикальный переход от линейного к тональному изображению, вследствие чего рисунок начинал выглядеть скорее не как линейное изображение, а как мягкий гризайль. Такая затушевка поверхности придает рисунку широту и свободу, более присущие чернилам, чем сухим мелкам. И несмотря на то, что эта первоначальная заштриховка преимущественно служит для разделения фигуры на основные плоскости света и тени, черные и белые мелки также начинают сливаться в бесшовные серые полутона, которые не исчезнут и после завершения рисунка.

    —Эфраим Рубенштейн

    «Витрувианский человек». Леонардо да Винчи, чернила и перо, 1487.

    Обоснование системы пропорций Леонардо

    «Витрувианский человек» Леонардо стал иконой изображения фигуры, которую доктор Мартин Кемп назвал «наверное, самым знаменитым рисунком в мире». Сосредоточимся на теории пропорций тела человека, предложенной Витрувием в понимании и подробном изложении ее Леонардо да Винчи.

    Размеры рисунка фигуры около 3½ на 9¾ дюймов (344 на 245 миллиметров), изображение нанесено светло-коричневыми чернилами на мягкую бумагу теплого оттенка серого. Это один из самых ранних рисунков человеческих пропорций да Винчи, он был сделан во время миланского периода творчества мастера.

    Далее строка за строкой попробуем оценить точность теории Витрувия, интерпретируемой и проиллюстрированной Леонардо, использовав примеры. Для удобства представим наш текст в виде нумерованного списка.

    Начнем интерпретацию теории Витрувия словами самого Леонардо: «меры человеческого тела распределены Природой следующим образом…»

    1. «Четыре пальца составляют одну ладонь». Безупречно: простые измерения кронциркулем или циркулем могут это подтвердить. Под рисунком фигуры можно увидеть следующий параграф в одно предложение – горизонтальную линию с вертикальными отрезками на обоих концах. Слово «diti» («Пальцы» по-итальянски – Прим. переводчика) написано прямо под четырьмя отрезками, обозначенными пятью маленькими линиями, указывающими на ширину пальцев. И следующим можно увидеть слово «palmi» (ладони) прямо под пятью отрезками, определенными шестью маленькими линиями, а ширина каждой ладони точно равняется четырем пальцам.

    2. «Ступня составляет четыре ладони». Не совсем так: длина ступни на рисунке Леонардо меньше, чем три ладони.

    3. «Шесть ладоней равны одному локтю». Правильно. Я обнаружил, что проверяя теорию Леонардо, можно опираться на соотношение единицы измерения к измеряемой части. Однако в таком случае локоть – не часть тела, а древняя мера длины, и мы должны полагаться на принятые издавна размеры. Итак, если ширина ладони человека примерно равна 3.25 дюймам, тогда шесть ладоней должны равняться 19 дюймам, которые вписываются в ширину локтя. И если мы измерим того же человека среднего роста по плечам, то выявим, что ширина его плеч, составляющая 18 и 20 дюймов, даст одну четвертую его роста, что докажет теорию чисел 4 и 13.

    4. «Высота человека составляет четыре локтя от кончиков пальцев». Правильно.

    5. «И четыре локтя составляют один шаг, и 24 ладони – это один локоть». Переменная величина. Один локоть как 18 дюймов, помноженные на 4, равняется 72 дюймам или 6 ступням. Но шаг, в соответствии с определением, меньше чем 58 дюймов, и, следовательно, меньше 5 ступней. Отсюда следует, что нужно придерживаться анатомических единиц измерения для доказательства верности канона, а что до следующей части, то размеры немного меньше 24 ладоней в человеке в полный рост.

     

    6. «Если расставить ноги настолько, чтобы уменьшить рост на 1/14…то пространство между ногами образует равносторонний треугольник». Переменная: на рисунке Леонардо уменьшение расстояния от ног, опирающихся на нижнюю сторону равностороннего треугольника до ног, опирающихся на нижнюю сторону квадрата, составляет чуть более, чем 1/14, однако на моем рисунке это уменьшение равно более, чем 1/17 полной высоты фигуры. Тем не менее, на обоих рисунках равносторонние треугольники имеют идеальные пропорции. Вот и разберись!

    7. Для того, чтобы привнести в текст еще больше ясности, я произвел некоторые перестановки в тексте Леонардо: часть последнего предложения первого абзаца соединил с единственным предложением второго.

    «…и если разведешь и поднимешь свои руки, пока средние пальцы не коснутся верхушки твоей головы, то знай, что центр сих вытянутых конечностей окажется на уровне пупка…» и «длина раскинутых рук человека равна его росту». Идеально. Человек, стоящий во весь рост внутри квадрата, вытягивающий руки вверх, обнаружит, что его средние пальцы касаются верхушки квадрата вровень с его головой, точно в той точке, где круг пересекает квадрат. Его пуп окажется в центре окружности идеального круга. Кроме этого, мы обнаружим, что две длины его вытянутых горизонтально рук будут равняться полному его росту.

    Леонардо стал первым (после Витрувия) ученым, понявшим и объединившим в одно целое данные принципы, а также первым, кто соединил вместе круг и квадрат в едином рисунке, не делая попыток вписать круг в квадрат, но вынеся его за пределы квадрата. Таким образом, он превзошел и своих предшественников, и последователей.

    8. « Расстояние от корней волос до нижней точки подбородка составляет одну десятую роста человека». Переменная. Здесь Леонардо дословно повторяет Витрувия, однако в нескольких других примерах он противоречит данному постулату, заявляя, что рост человека равен девяти длинам лица. Но даже здесь в рисунке как самого Леонардо, так и в моем, полный рост составляет лишь немногим больше девяти длин лица.

    9. «От нижней точки подбородка до верхней точки головы длина составляет одну восьмую полного роста человека». Верно. Данная пропорция – это стандартная, общепринятая и надежная единица измерения, которая превосходно вписывается как в рисунок Леонардо, так и в мой.

    10.«От вершины груди до вершины головы длина составляет одну шестую роста человека». Правильно. Мерить нужно от яремной впадины, образовываемой грудиной, до вершины груди. Это превосходно показано как на рисунке Леонардо, так и на моем.

    11.«От вершины груди до корней волос длина составит одну седьмую часть роста всего человека». Переменная, все верно. Данная пропорция образовывает необычный модуль, который на рисунке Леонардо получается чуть-чуть длиннее, чем на моем.

    12. «Расстояние от сосков до верхней части головы составляет четвертую часть фигуры». Все верно и на обоих примерах сходится идеально.

    13. «Наибольшая ширина плеч составляет четвертую часть фигуры». Верно на рисунке Леонардо, как и на моем, а также на некоторых других примерах.

    14. «Расстояние от локтя до кончика руки составляет пятую часть фигуры». Переменная. На обоих рисунках она равняется не более одной четверти фигуры.

    15. «… и расстояние от локтя до угла подмышки составляет восьмую часть фигуры». Правильно. Это должно значит, что данная единица измерения примерно равняется размеру головы. Но на примере Леонардо, как и на моем, она немного больше.

    16. «Рука целиком составляет десятую часть фигуры». Переменная. Мы уже доказали, что рука равняется лицу и, следовательно, она ближе к одной девятой фигуры человека.

    17. «Промежность – середина фигуры». Безупречно. Это точка – лобковая кость, где сходятся спереди две половинки таза. Это стандартный ориентир и надежная точка отсчета, несколько раз упоминаемая на этих страницах.

    18. «Ступня – седьмая часть фигуры». Переменная. Здесь Леонардо расходится с Витрувием, у которого несколько раз недвусмысленно указано, что ступня составляет одну шестую часть всей высоты человека. На обоих рисунках, Леонардо и моем, величина ступни ближе к седьмой части, чем к шестой.

    19. «Расстояние от подошвы ноги до голени составляет четвертую часть фигуры». Идеально продемонстрировано на обоих примерах.

    20. «Расстояние от низа колена до промежности составляет четвертую часть фигуры». Если мы сложим 19 и 20, то они будут равны одной четвертой и составят половину фигуры. Центр фигуры будет примерно на 17.

    21. «Расстояние от нижней части подбородка до носа и от корней волос до бровей, в любом случае одинаковое, и, как ухо, составляет треть лица». Идеально.

    Как рисовать фигуру стоящего человека

    Рисуем фигуру стоящего человека карандашом самостоятельно

    Осваиваем простые правила, которые необходимо соблюдать, приступая к рисунку человеческой фигуры.
    Главное из них — строгое соблюдение пропорций.

    Мы приступаем к очень интересной теме — будем учиться рисовать человека. Отбросьте все страхи и неуверенность. Ведь, если вдуматься, фигура человека состоит из хорошо знакомых вам элементов — сферы, куба, цилиндра. Чтобы из них получилась целостная композиция, надо только тщательно выдержать пропорции.

    Прежде чем приступить к рисунку, сделайте несколько набросков, которые помогут вам лучше почувствовать и понять суть предмета.

    Приступая к теме изображения человека,  начинающему художнику важно постараться выполнить одну рекомендацию. Застаньте себя забыть о том, что вы рисуете человеческую фигуру. Гораздо проще рассматривать фигуру как разновидность натюрморта, составленного из разных по форме предметов.  Не думайте сейчас о  каком-либо портретном сходстве и просто попытайтесь передать то, что вы видите.

    Упрощаем форму
    Всегда старайтесь представить себе фигуру в виде ряда простых абстрактных форм. Так, например, голова — это сфера или овал, конечности — цилиндры, а торс и таз — кубы со смягченными очертаниями. Одним из самых удивительных свойств человеческого тела является гибкость. Чтобы ваш рисунок выглядел достоверно, подмечайте, каким образом перемещаются части тела относительно друг друга во время движения. Если вам нужно изобразить фигуру в каком-то определенном положении, попробуйте сами принять ту же позу. Это поможет вам взглянуть на тело «изнутри» и точнее перенести на бумагу его визуальный образ.

    Пропорции фигуры человека
    Расстояние от нижнего края подбородка до макушки составляет одну восьмую часть от высоты стоящего человека. Иными словами, чтобы нарисовать фигуру в полный рост, надо от подбородка отложить это расстояние вниз 7 раз. Длина туловища вместе с головой совпадает с длиной ног, а талия находится «в трех головах» от макушки. Вытянутые по швам руки достигают приблизительно середины бедра. Разумеется, эти пропорции можно считать лишь ориентировочными, поскольку в каждом конкретном случае они немного различаются.

    Высота сидящей фигуры составляет приблизительно «пять голов», о чем также очень полезно знать начинающему художнику.

    ИЗМЕРЯЕМ УГЛЫ И ПРОПОРЦИИ
    Для того чтобы правильно нарисовать фигуру, необходимо как можно тщательнее соблюсти все углы и пропорции человеческого тела. И углы, и пропорции легко можно измерить с помощью карандаша или палочки пастели, которая в этом случае превращается в измерительный инструмент.

    Измерение углов
    Ключевое значение для отображения многих поз имеет угол наклона плеча или бедра. Для измерения угла вытяните руку с карандашом и совместите его с нужной вам линией — например, с плеч. Удерживая карандаш под этим углом, приложите его к рисунку и сделайте пометку, которая поможет вам правильно нарисовать плечи.

    Для урока рисования карандашом понадобится:
    Лист плотной бумаги телесного цвета
    Восковой карандаш сангины
    Мягкий (4В-6В) графитный карандаш или литографский карандаш ЕВ

    Стоящая натурщица – проект карандашного рисунка

    Попросите натурщицу встать, положив руку на бедро и перенеся вес тела на одну ногу. При этом одно бедро автоматически повернется наружу, а плечо повернется назад, чтобы восстановить равновесие. Попробуйте сами принять эту позу, чтобы лучше почувствовать, что в это время происходит с телом.

    1 Намечаем основные вертикали и углы

    Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 1

    Измерьте с помощью воскового карандаша линии и углы (см. предыдущую страницу). Наметьте лицо, торс и нанесите наклонные рельефы плеч и таза. Отметьте также точку центра тяжести, находящуюся на линии, которая проходит по опорной левой ноге. Набросок делайте восковым карандашом. Если все линии отмерены и зафиксированы правильно, поза получится сбалансированной и естественной.

    2 Измеряем пропорции

    Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 2

    Измерьте с помощью воскового карандаша пропорции фигуры (см. предыдущую страницу). Имейте в виду, что пропорции тела вашей натурщицы могут несколько отличаться от средних значений. Чтобы проверить рисунок, проведите две легкие горизонтальные линии: на уровне вершины головы и по краю подбородка. Измерьте это расстояние карандашом и отложите полученный отрезок семь раз книзу, чтобы определить размер фигуры.

    3 Продолжаем рисовать карандашом набросок фигуры

    Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 3

    Тем же восковым карандашом продолжайте наносить контуры фигуры, перепроверяя и уточняя пропорции тела. Не волнуйтесь, что у вас при этом на бумаге появится много линий, – все они скроются на заключительной стадии работы.

    4 Начинаем уточнять рисунок

    Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 4

    Возьмите графитный карандаш 4В или 6В или литографический карандаш ЕВ, который еще темнее и мягче. Наметьте линию волос на лбу натурщицы и детали ее лица. Поскольку голова натурщицы наклонена, линии глаз и губ будут также отклонены от горизонтали. С помощью карандаша измерьте углы между левым локтем и предплечьем. Нарисуйте внешний контур руки, а затем прорисуйте контуры пространства между внутренней стороной руки и торсом натурщицы.

    5 Упрощаем очертания элементов тела

    Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 5

    Продолжая работу над рисунком, внимательно изучайте стоящую перед вами натурщицу. Особенно важно точно изобразить те места, в которых части тела изгибаются и меняют угол наклона: талию, плечи, локти, колени. Рисуя колени, упростите их форму и сведите ее до обыкновенного овала.

    6 Добавляем внешние детали

    Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 6

    Когда вы убедитесь в том, что тело натурщицы изображено достаточно верно, начните “одевать» ее, намечая для этого, например, складки и заломы ткани. С помощью быстрой, грубой штриховки изобразите тени на джемпере под грудью натурщицы и складку в том месте, где юбка натянута между бедрами. Манжета на запястье и складка на локте блузки детализируют одежду натурщицы и одновременно подчеркивают округлую форму руки.

    7 Добавляем тон карандашного рисунка

    Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 7

    Прищурьте глаза, чтобы отчетливее рассмотреть распределение светотени и световых бликов на фигуре натурщицы. Покройте для начала свободной штриховкой затененные участки юбки и ног. Это сразу сделает фигуру объемной и придаст ей больше естественности.

    Урок рисования карандашом фигуры человека – результат урока

    Урок рисования карандашом фигуры человека — результат урока

    А Предварительный рисунок восковым карандашом
    Набросок восковым карандашом служит основой для дальнейшей детальной прорисовки фигуры графитным карандашом,
    Б Свободная штриховка
    Свободные карандашные штрихи разной интенсивности показывают направление залома на темной ткани юбки и тень на фигуре натурщицы.
    В Цветная бумага
    Бумага телесного цвета близка к естественному тону кожи человека.

    Free Human Figure Outline, Download Free Human Figure Outline PNG images, Free ClipArts on Clipart Library

    человеческое тело в анатомическом положении

    контур человеческого тела

    очертания кузова спереди и сзади

    очертание тела

    контур тела для печати

    человек контурная фигура

    контур тела клипарт

    тело черно-белый клипарт

    окраска кузова

    мышление клипарт

    тело черно-белый клипарт

    контур человеческого тела, руки наружу

    контур тела клипарт черный и белый

    тело черно-белый клипарт

    силуэт человека, вид сбоку

    ощущение в теле

    контур тела клипарт черный и белый

    фигурку картинки

    человек картинки

    человек идет клипарт

    человек с палкой идет

    возраст рисунок

    people shadow клипарт

    розыгрыш детской ноги

    радуга рыба осьминог раскраска

    штриховая графика

    кара уокер леди арт

    Значок

    фигурку картинки

    лошадь контур прозрачный

    картинки

    ухо картинки

    рисунок рисунок

    силуэт злодея

    женщина силуэт женское тело png

    черная фигурка png

    штриховая графика

    прозрачный фон фигурку картинки

    клипарт человеческое сердце

    наброски женщины 1920-х годов

    рисунок

    штриховая графика

    Раскраска

    орган сердца

    мозг картинки

    женские силуэты

    12+ шаблонов контуров человеческого тела (в Word и PDF)

    Рисунок не для всех.Чтобы упростить работу при рисовании человеческого тела, важно начать с шаблона контура всего тела. Шаблоны контуров доступны как для мужчин, так и для женщин, и они предлагают базовую структуру для соответствующих рамок с головы до ног. Конечности уже нарисованы заранее; таким образом, вам нужно будет заполнить остальную структуру только соответствующими частями тела.

    Идеальный контур тела должен быть простым в использовании и понимании. У него должен быть отличный поток, и каждая часть должна иметь конкретное сообщение для аудитории.Использование шаблона контура тела — лучший способ создать хорошо организованный рисунок. Вы можете бесплатно скачать наши шаблоны и использовать их по своему желанию.

    Шаблоны контуров тела

    Как шаблоны могут помочь вам при написании контура человеческого тела

    Рисовать человеческое тело с нуля — непростая задача; вот почему вам следует использовать бесплатные шаблоны контуров человеческого тела. Это упростит вашу работу, сэкономив ваше время и другие ресурсы.

    Большинство из нас очень плохо рисуют; на самом деле, большинство из нас могут не знать, с чего начать, если их попросят нарисовать человеческое тело.Но, к счастью, вы можете быстро нарисовать человеческое тело без особых усилий, используя бесплатные загружаемые шаблоны.

    Если вы ищете лучшие печатные шаблоны контуров человеческого тела для своих блогов, дизайнов или проектов, то вы попали в нужное место. У нас более чем достаточно шаблонов контуров человеческого тела для печати, которые вы можете использовать в своих проектах. Просмотрите наш образец и загрузите то, что подходит для вашей цели. Вы можете бесплатно скачать, поделиться и использовать эти прекрасные ресурсы.

    Очертания человеческого тела могут помочь в обучении

    Очертания человеческого тела можно использовать в различных проектах, в том числе в ваших блогах.Они также являются отличным ресурсом для студентов и учителей, поскольку они стремятся обучать и изучать различные части тела.

    Например, учитель может использовать очертания человеческого тела, чтобы ученик пометил различные части тела, наклеивая вырезы или аннотируя основные черты тела и правильно произнося слова. Шаблоны очертаний человеческого тела также можно использовать для распространения информации о половом воспитании среди детей. Вырезанный рисунок можно использовать для ознакомления с уроками, посвященными человеческому телу, или как часть текущих уроков по человеческому телу.

    Наши шаблоны человеческого тела универсальны и просты и идеально подходят для индивидуальных задач и дисплеев.

    Почему так важно знать о теле?

    Знание человеческого тела имеет решающее значение для учащихся, чтобы они могли научиться заботиться о своем теле по мере взросления. Эта информация также жизненно важна для того, чтобы знать о различных инфекциях и заболеваниях, поражающих каждую часть тела. Шаблоны контуров человеческого тела — важный инструмент как для преподавателей, так и для студентов, помогающий распространять информацию о нашем теле.

    Связанные контуры человеческого тела

    Контур женского тела

    Контур женского тела представляет собой графическое изображение женского человеческого тела, и на него можно подавать иски в различных случаях, например, в блогах и при обучении студентов. Кроме того, вы можете поделиться изображениями контуров женского тела на своем веб-сайте или в социальных сетях, когда вы объясняете или делитесь какой-либо соответствующей информацией о женском человеческом теле.

    Контур мужского тела

    Контур мужского человеческого тела — это графический набросок мужского человеческого тела.Эти очертания жизненно важны при изучении мужского человеческого тела. Вы можете использовать эти схемы в блогах, на веб-сайтах или в других местах, где отдельным лицам или группам требуется информация о человеческом теле.

    Медицинский контур тела

    Медицинские контуры человеческого тела могут использоваться в медицинской инфографике и при обмене медицинскими знаниями о различных частях человеческого тела. Эти контуры могут быть как для мужчин, так и для женщин или даже для детей. Вы можете распечатать, раскрасить, добавить дополнительную информацию или загрузить краткое описание медицинских учреждений с соответствующих сайтов.

    Контур тела ребенка

    Контуры тела ребенка — это изображения тела ребенка, и вы можете использовать эти картинки для своего блога, веб-сайта или других подобных проектов. Эти изображения можно использовать в классе для маркировки тела, или они также могут быть отображены в классе, чтобы помочь студентам в изучении различных частей тела, произношения и написания.

    28+ шаблонов контуров тела Бесплатные PDF, PNG форматы

    Некоторые отрасли, например мода, искусство или медицина, имеют дело с разными типами фигур.Так что для таких людей будет отличной и удобной идеей иметь под рукой шаблоны контуров тела Free , которые использовались несколько раз и для разных целей. Многие такие шаблоны можно найти в Интернете и использовать. Наиболее удобная причина использования таких шаблонов — это кроссбраузерность. А также используется в различных средах, таких как планшеты или смартфоны, что упрощает вашу работу в дороге. Они также бывают разных форм и размеров.

    Можно найти много видов шаблонов набросков для эссе , например, для мужского, женского тела, детей, даже животных и, если требуется, также для воображаемых фигур, таких как драконы, единороги и т. Д.Вы также найдете внутренние структуры органов, которые могут потребоваться в образовательных учреждениях. С технической точки зрения, шаблоны Body Outline — это не сложно. Однако люди, которые регулярно используют цифры в своей повседневной работе, считают это трудоемким и предпочли бы использовать шаблоны, если бы у них была возможность. Это даст вам более безупречный результат без места для ошибок. Если вам нужно сделать множество фигур, такие шаблоны тоже дадут вам последовательность.

    Шаблоны набросков творческого тела

    Скачать шаблон контура тела

    Шаблон для печати человеческого тела йоги

    Шаблон контура тела для печати

    Векторный шаблон контура тела

    Шаблон схемы корпуса Craft

    Шаблон контура тела иллюстрации

    Шаблон контура тела лошади

    Бесплатный шаблон контура человеческого тела

    Шаблон контура тела бабочки

    Шаблон контура детского тела

    Шаблон контура тела слона

    Винтажный шаблон контура человеческого тела

    Дизайн шаблона контура тела оленя

    Шаблон контура тела подростка

    Шаблон контура тела лисы

    Шаблон контура пустого тела PDF

    Шаблон контура тела кролика

    Шаблон контура тела ребенка

    Шаблон контура тела дракона

    Шаблон эскиза контура человеческого тела

    Шаблон контура женского тела

    Шаблон элегантного контура тела

    Шаблон контура тела новорожденного ребенка

    Шаблон контура тела животного

    Шаблон контура тела девочки

    Шаблон контура тела лягушки

    Модный шаблон Body Outline

    Шаблон контура тела черепахи

    Схема нашего клонирования человеческого тела

    Контекст 1

    … Матрица D, таким образом, является мостом между 3D-сеткой и пространствами PCA 2D-контура, где собственные векторы в каждом пространстве являются основанием для этого моста. Таким образом, для сегментированной сетки и контуров между трехмерными сегментами человеческого тела и их двухмерными контурами строятся шесть матриц. Учитывая входную фотографию, оператор Собеля используется для обнаружения краев, чтобы собрать информацию об силуэте, необходимую для формирования контура тела. Мы размещаем несколько ориентиров, чтобы указать, что его контур совместим с контурами из базы данных после применения глобального масштабирования и перевода.В зависимости от изображений на этом шаге, возможно, потребуется некоторая ручная работа. Мы отображаем этот контур в пространство PCA 2D контура, которое создает вектор, составленный из координат в пространстве, обозначенный как c 2 (как показано на рисунке 1), имеющий размерность, равную количеству основных компонентов, поддерживаемых в 2D. Используя соотношение, определенное в (2), мы получаем вектор c 1 в пространстве PCA 3D-сетки, состоящий из координат …

    Context 2

    … получив вектор координат c 1, мы можем восстановить трехмерную сетку тела путем вычисления взвешенной суммы основных компонентов в трехмерном пространстве.На рисунках 8 и 9 показаны восстановленные тела с использованием первых 50 основных компонентов в пространствах PCA 2D-контура и 3D-сетки в двух случаях: во-первых, с использованием всего тела и, во-вторых, с использованием сегментированного тела. Окончательно реконструированное тело из сегментированной базы данных ближе к целевому изображению как по соотношению тел, так и по локальной форме. Улучшение более очевидно в случае азиатского мужчины, чем кавказского мужчины. Более богатая выразительность сегментированного человеческого тела помогает найти тело, когда шесть сегментов найдены независимо, чтобы соответствовать исходной фотографии.Несмотря на то, что малыш — женщина, он не обладает типичными женскими характеристиками. Мы тестируем различные комбинации мужской и женской базы данных. На рисунке 10 показано, что характеристики базы данных влияют на локальные формы окончательной реконструкции. Для каждого субъекта был артефакт на руках в несегментированной реконструкции, если поза руки сильно отличается от позиции в базе данных. Здесь, при сегментированной реконструкции, мы обнаруживаем, что реконструированные сегменты также сохраняют хорошую форму на руках.Чтобы получить непрерывное представление трехмерного тела в качестве окончательного результата, мы применяем согласованную параметризацию на основе RBF, описанную в разделе 2, с общей моделью треугольников с разрешением 100 тыс. К реконструированным сегментам тела, где используются две силы ошибки: гладкость и данные. Разрешение общей модели на этом этапе ниже, чем разрешение, используемое для согласованной параметризации в разделе 2. Он предназначен для удаления артефактов между соседними частями тела с помощью силы сглаживания (как показано на рисунке 11).Полученные непрерывные сетки показаны на рисунке 12, где также показаны диагональные виды трехмерных сеток, а также виды спереди. Форма головы малышки неестественна из-за ее прически. Мы можем запечатлеть приблизительную форму черепа человека с короткими волосами или хвостом, как указано в наборе данных CAESAR. Однако прическа малыша на фотографии нестандартна в наборе данных, что приводит к неестественной форме головы. После получения 3D-модели мы, таким образом, можем получить ее текстуру, проецируя исходную фотографию на модель.Подход взят из [12] и является автоматическим. Мы используем фотографии переднего и заднего вида для получения текстур, как показано на рисунке 13. Поскольку у нас возникли трудности с фотографированием малыша заднего вида, мы наносим на карту только переднюю текстуру. Чтобы обосновать обоснованность нашего подхода, мы проводим еще несколько экспериментов с теми данными CAESAR, которые были исключены из нашего процесса обучения. Наши примеры тестирования включают четырех азиатских женщин, четырех кавказских женщин, четырех африканских женщин, четырех азиатских мужчин, четырех белых мужчин и четырех африканских мужчин [23].Для каждого элемента данных мы проецируем его и получаем его 2D-силуэт с той же конфигурацией отображения, которую мы использовали для обучения. Следуя аналогичной процедуре, описанной на рисунке 1, мы реконструируем с помощью двухмерных контуров их трехмерные формы и, таким образом, можем сравнить их с исходными формами. Для каждой тестовой сетки мы проводим как целостную, так и сегментированную реконструкцию. Как видно из таблицы 1, средняя ошибка между исходной сеткой и реконструированной сеткой для европеоидов почти одинакова для реконструкции всего тела и реконструкции сегментированного тела, в то время как для азиатских людей реконструкция сегментированного тела значительно лучше реконструкция всего тела.Количество образцов, используемых для проверки, невелико, но оно дает понять, что реконструкция сегментированного тела способствует более мощной реконструкции за пределами базы данных. Помимо числовой проверки, мы также провели визуальное сравнение реконструкции всего тела и сегментированной реконструкции. На рисунке 14 показаны шесть наборов результатов реконструкции, по одному для каждой этнической и гендерной группы, которые показаны на виде спереди и в профиль. Мы описали метод построения трехмерной формы тела с помощью одной фотографии, сосредоточив внимание на охвате более широкого диапазона поз, этнических и возрастных групп входящего человека.Люди, которые не принадлежат к этнической или возрастной группе базы данных, успешно реконструируются. Проверка на предметах разной этнической принадлежности и пола подтверждает, что наше разделенное пространство PCA на основе сегментированной базы данных тела демонстрирует более высокую точность, чем реконструкция всего тела при моделировании на основе данных. Наш подход также позволяет избежать высокой стоимости вычислений и проблем с локальным минимумом, встречающихся в обычном методе оптимизации для нахождения параметров трехмерной формы из изображения.Мы применяем PCA для 2D-контура и PCA для 3D-сетки, и процесс обучения изучает соответствие между этими двумя пространствами PCA, чтобы мгновенно находить параметры без оптимизации на этапе тестирования. Мы также предлагаем двухэтапный метод согласованной параметризации на основе RBF, который в два раза быстрее, чем метод Аллена и др. [2]. База данных, использованная для нашего эксперимента, содержит 964 мужчин и 500 женщин. Самыми продолжительными процессами вычислений являются вычисление PCA с трехмерными сетками из 328K треугольников и сопоставление между PCA 3D-сетки и PCA 2D-контура, где оба они полностью зависят от разрешения сетки и размера базы данных.Для 700 тел эти два процесса занимают около четырех часов на ПК с процессором 3,1 ГГц и 1 ГБ памяти. Обратите внимание, что это автономные процессы, поскольку они относятся к этапу обучения. Все остальные процессы тестирования на месте в совокупности занимают менее одной минуты. Авторы хотели бы поблагодарить Эндрю Суна за оттачивание нашей работы. Мы также выражаем признательность анонимным рецензентам наших …

    Context 3

    … новаторская работа Бланца и Веттера [4] продемонстрировала, что 3D-модели человеческого лица могут быть восстановлены по одной фотографии. и база данных трехмерных лиц.Этот основанный на данных подход был также применен к полной реконструкции тела Seo et al. [20]. Однако общим недостатком всех подходов, основанных на данных, является сложность нахождения параметров человека, не принадлежащего к группе данных. Например, можем ли мы восстановить ребенка из базы данных взрослых? Можем ли мы реконструировать азиатку из кавказской базы данных? Можем ли мы воссоздать новое тело с позой, немного отличающейся от поз в базе данных? Кроме того, метод, использованный Blanz и Vetter [4] и Seo et al.[20] должен решить проблему оптимизации большой размерности, которая является узким местом с точки зрения времени вычислений и уязвима для попадания в локальные минимумы. В этой статье мы представляем новый подход к восстановлению трехмерной модели человеческого тела по одной фотографии с фронтальным видом. Наш метод основан на изучении взаимосвязи между трехмерными сетками и их двухмерными силуэтами. Мы показываем, что это отношение может быть представлено в виде линейного отображения. Как только это сопоставление установлено, новый 2D-силуэт можно сопоставить с 3D-пространством для реконструкции сетки.Эта схема обучения и последующего тестирования работает еще лучше, когда она применяется к отдельным сегментам тела. Основное преимущество нашего метода заключается в его высокой эффективности и надежности при реконструкции субъектов, которые не входят в нашу базу данных по обучению либо по этнической принадлежности, либо по возрасту. Мы демонстрируем наши результаты, реконструируя трехмерные тела мужчины европеоидной расы, мужчины азиатского происхождения и малыша из их соответствующих фронтальных фотографий. Для подтверждения наших выводов также проводится несколько проверок. В этом разделе мы сосредоточимся на рассмотрении работы по моделированию лица и тела, изменения формы человека и поиске взаимно согласованных представлений поверхностей.ДеКарло и др. [6] провели репрезентативную работу по моделированию вариаций человеческого тела. Авторы описали систему, способную автоматически генерировать четкую правдоподобную геометрию лица. Это послужило ранней работой в антропометрической статистике для вероятных измерений лица, которые позже использовались для ограничений на параметризованной поверхности. В человеческом моделировании обычно используется общий модельный подход. Пигин и др. [17] достигли высокого реализма в синтезе лиц и мимики с фотографий.Подгонка модели использовалась для адаптации общей модели к лицу и выражению лица человека. Используя ортогональные фотографии в качестве исходных данных, Ли и др. [13] [12] успешно применили геометрическую деформацию к моделированию лица и тела и анимации. Работа Бланца и Веттера [4] стала важной вехой в области моделирования и реконструкции человека с использованием многих общих моделей, основанных на статистическом анализе. В нем исследованы две ключевые проблемы компьютерного моделирования лица. Во-первых, новые изображения лиц или новые 3D-модели лиц могут быть зарегистрированы автоматически путем выполнения большого количества сравнений с внутренней моделью.Во-вторых, подход регулировал естественность смоделированных лиц и избегал лиц с «маловероятным» видом. Эта работа успешно ввела статистические подходы в компьютерную графику как способ получения визуальной информации из заданной базы данных. Один из последних вкладов в моделирование лица с использованием общей модели был сделан в «Head Shop» [9], который представил универсальный метод построения и деформации моделей головы с анатомической структурой, пригодный для лицевой анимации на основе физики в реальном времени.В работе использовался этот метод для соответствия общей модели головы несовершенным данным сканирования и моделирования роста головы с раннего детства до взрослого возраста. Для их деформации использовались объемные радиальные базисные функции (RBF). Хотя эти подходы хорошо работают для выпуклых объектов, объемные деформации не подходят для всего тела. Но и Нойман [15] предложили другой подход, основанный на RBF, в котором соответствия плотных поверхностей вычислялись путем преобразования объема с RBF с последующей цилиндрической проекцией. Anguelov et al.[3] представили основу для определения моделей сложной формы на основе данных сканирования дальности. Их структура состояла из алгоритмов, основанных на теории вероятностных графических моделей. Это позволило изучить модели сложных форм различных объектов и классов объектов с минимальным вмешательством человека. Параметризация всего тела сложнее, потому что человеческое тело не поддается цилиндрическому картированию. Praun et al. [18] представил подход, который построил n-стороннее соответствие между сетками одного и того же топологического типа с помощью маркеров признаков.Это давало немедленное соответствие между моделями и позволяло выполнять повторные сетки. Однако их подход можно было применить только к законченным поверхностям. Параметризация не будет работать с наборами данных, в которых отсутствуют некоторые данные о поверхности. Кроме того, поскольку эта параметризация в значительной степени зависела от ориентиров, возникали проблемы, когда маркеры отсутствовали. За последние несколько лет появилось еще несколько исследований по моделированию тела. Ли [11] установил непротиворечивую параметризацию формы человеческого тела на основе различных входных данных, например.g., отсканированные данные, художественная модель или набор фотографий, в то время как системе нужна была специально структурированная общая модель. Аллен и др. [1] началось с шаблона подразделения, который напоминал поверхность диапазона. Они повторно параметризовали поверхность, отобрав ее по нормали шаблона, чтобы построить набор карт смещения. Метод сопоставления, использованный Allen et al. [2] был основан на схеме минимизации энергии и аналогичен подходу Маршнера и др. [14]. Сео и Магненат-Тельманн [19] разработали систему моделирования тела с антропометрическими параметрами.Исходя из трехмерных данных, они использовали RBF для получения функций деформации, которые генерируют соответствующую форму и пропорции геометрии тела. Они применили каркасный подход к жесткой деформации типовой модели к целевым поверхностям тела. Последняя работа Seo et al. [20] перенесли эту схему оптимизации на реконструкцию человеческих тел по фотографиям. В этом методе при подгонке модели учитывалась только информация об силуэте, но не о текстуре. Парк и Ходжинс [16] использовали сто маркеров на теле, чтобы зафиксировать поверхностную информацию, где основной целью было получение деформации кожи на кадрах анимации.На рисунке 1 показана схема наших методологий. Наш тренировочный процесс включает PCA на последовательно представленных 3D-сегментах тела и PCA на 2D-силуэтах этих сегментов тела. Для определенного сегмента тела, то есть головы, туловища, левой руки, правой руки, левой ноги или правой ноги, мы отображаем его представления во всех обучаемых предметах в соответствующее пространство PCA и, таким образом, формируем матрицу координат. Точно так же мы отображаем в 2D, чтобы получить сегментированные силуэты их координатную матрицу. Для вычисления матрицы отношений между двумя матрицами координат используется линейная регрессия.Это соотношение позже используется для тестирования нового объекта путем проецирования его силуэта на сегментированные пространства PCA, сопоставления его координат в пространствах 2D PCA с пространствами 3D PCA для реконструкции сегментов трехмерной сетки. Чтобы было понятно, пространство 2D PCA построено на контурах 2D-силуэтов или их сегментов, а пространство 3D PCA основано на 3D-сетках или их …

    человеческий контурный рисунок — Zumar

    Раскраски с контурным рисунком человеческого тела Элемент естественного исцеления.

    Контурное изображение частей человеческого тела, отлично подходящих для рисования учащимися.

    Наброски анатомии человека в Google Версия для печати.

    Клипарты Скачать бесплатно Клипарты Тонны бесплатных силуэтов здесь.

    Наброски человеческого тела Rome Fontanacountryinn Com.

    Человеческая фигура наброски картинки на Clker Com Vector Clip Art Online.

    Free Human Body Outline Printable Download Free Clip Art Free Clip.

    Наброски человеческого тела Rome Fontanacountryinn Com.

    Контур пустого тела Медицинский Контурный рисунок человеческого тела 27 Книга.

    Удивительный контурный рисунок человеческого тела Судоку и рисунок.

    Контурный рисунок тела Rome Fontanacountryinn Com.

    Контурный рисунок скелета человека Скачать вектор бесплатно.

    Рисунок человеческого тела спереди и сзади.

    Наброски анатомии человеческого тела для печати для жетона здоровья детей.

    Наброски человеческого тела Tirevi Fontanacountryinn Com.

    Шаблон Body Outline 27 PDF-форматов для печати Dotxes.

    Body Outline Drawing Human Printable Free Download Incredible Clip.

    Линейный значок пользователя Человеческая голова Тонкая линия. Профиль.

    Набросок эскиза бокового профиля мужской головы человека и.

    Free Human Outline Template Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки.

    Наброски рисунок человеческого скелета иллюстрации векторного искусства.

    Floridaframeandart Com Adorable Human Body Outline Free Printable.

    Анатомический силуэт сердца человека с одной непрерывной линией.

    Наброски мужской фигуры на Getdrawings Com бесплатно для личного пользования.

    Растровая иллюстрация Кости рук контурный рисунок Ортопедический человек.

    Наброски тела Наброски Фотографии Человеческий эскиз Наброски Художественная галерея.

    Наброски чертежей Шаблоны человеческого тела Модные шаблоны для печати.

    Контуры тела шаблона Наброски шаблона человеческого характера.

    Наброски рисунок эскиз боковой профиль человека иллюстрации.

    Пустой человеческий шаблон контур мужского тела, рисунок лица.

    Бесплатные контуры женского тела Скачать бесплатно картинки Бесплатные картинки на.

    Раскраска Легкие Vfbi Раскраски Человека Контур человеческого тела.

    Наброски рисунка человека на Getdrawings Com бесплатно для личного использования.

    Шаблон для распечатки контуров тела Бесплатный контур человеческого тела для детей.

    Очертания человеческого тела Спереди и сзади Уход 101 Pinterest Body.

    Floridaframeandart Com Free Creative Human Body Outline Outline Of.

    Эскиз тела Человеческий рисунок спины бесплатно для личного использования.

    Наброски рисунок эскиз боковой профиль человека иллюстрации.

    Наброски человека Пустой шаблон человеческого тела Контурный рисунок библиотеки шаблонов.

    Медицинский контурный чертеж человеческого тела 33 15 Сеть Elegantgowns.

    Контур женских половых органов человека, внешний вид K17795180.

    Человеческий контурный рисунок Tirevi Fontanacountryinn Com.

    Набросок эскиза бокового профиля мужской головы человека и.

    Человеческий контур.

    Наброски человеческого тела 1 на раскраске Раскраски.

    Human Upper Body Outline Icons Скачать бесплатно Human Upper Body.

    Рисование человеческого лица Рисуем поэтапно.

    Распечатка контура человеческого тела.

    Шаблон тела Модный женский человеческий контур увлекательный для печати.

    Human Face Outline Скачать бесплатно Best Human Face Outline On.

    Набросок человеческого тела в Paintingvalley Com Explore.

    Набросок тела Контур Человеческая фигура Шаблон Контур тела.

    Детские контуры. Пустой шаблон контура человеческого тела.

    Эскизный рисунок человека 3 12 Designatprinting Com.

    Шаблон Рисунок человеческого тела Шаблон Изображения о персонаже.

    20 пустых рисунков человеческих фигур для бесплатного скачивания на Ya Webdesign.

    Free Printable Human Body Template Outline Drawing Skincense Co.

    16 шаблонов контуров человеческого тела Doc Pdf Бесплатные шаблоны премиум-класса.

    Чертеж контура тела на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования Body.

    Человеческое тело наброски векторных абзацев альтернативной информации.

    Шаблон человеческого рисунка. Обнаженный контурный рисунок. Шаблон человеческого тела.

    Наброски человеческого тела 33 Клипарт Wing It Me.

    Набросок эскиза бокового профиля мужской головы человека и.

    Контурное изображение человеческого тела Библиотека клипов в формате Jpg.

    векторные иллюстрации Кости руки контурный рисунок фондовый вектор Роялти.

    Скачать шаблон для рисования головы человека и логотип Brain Bulb Creative.

    Рисунок контура тела человека для печати Скачать бесплатно выдающийся клип.

    Набросок эскиза бокового профиля мужской головы человека и.

    Floridaframeandart Com Гламурная коллекция Очертание человеческого тела.

    20 лучших изображений контуров тела в художественных рисунках 2019 года.

    Анатомический силуэт сердца человека с одной непрерывной линией.

    Наброски человека Анатомия человеческого тела Наброски для печати для здоровья детей.

    Медицинский контурный рисунок человеческого тела 11 11 Free Clipart Of Body.

    Распечатка набросков тела, нарисованного мужчинами, супергероями, человеческими набросками.

    Медицинский контур человеческого тела 11 10 Клипарт Контур человеческого тела.

    Body Sketch Outline Drawing Sketch Outline Image Photo Бесплатная пробная версия.

    Шаблон наброски человеческого тела Шаблон женщина спереди сзади и сбоку.

    Набросок тела на сайте Paintingvalley Com Explore Collection Of.

    Human Figure Outline Скачать бесплатно Best Human Figure Outline On.

    Наброски мужского тела на Getdrawings Com бесплатно для личного использования.

    Наброски человеческого тела Бланк для печати частей мозга, изображающих женщину.

    Одинарная непрерывная линия Анатомический рисунок легких человека, силуэт один.Скачать

    Human Head Outline Drawing бесплатный вектор 95 936 Free Vector.

    Огромная коллекция набросков человеческого лица Скачать больше, чем.

    Как нарисовать основные пропорции тела персонажа манги.

    Контурный рисунок человеческого лица.

    2 простых способа нарисовать тело Wikihow.

    Рисуя контур человеческого уха.

    Human Body Outline Image Free Kids Coloring Person Printable Drawing.

    Форма шаблона человеческого контура Рисование изображения пустого тела мальчика-ребенка.

    Медицинский контурный рисунок человеческого тела 11 18 Рисование линии.

    Шаблон Fashion Body описывает женский печатный человеческий контур для.

    Очертание мужской фигуры человека — Novocom.top

    наброски фигура человеческий силуэт мужской клипартмаг мужской getdrawings

    наброски человек шаблон рисунок голова медицинские конечности человек pdf персонаж анатомия шея туловище здоровье

    форма контур клипарт человек популярный вектор 1001freedownloads клипарты жалоба dmca

    мужской рисунок наброски шаблон фигура супергероя женские шаблоны комикс мультфильм контуры человеческие справочные рисунки анатомия Yahoo позы парень характер результаты

    наброски человек клипарт клип фон клипарты

    наброски шаблон мужской эскиз шаблоны человек женский костюм рисование эскизы супергероев рисовать фигуру персонажа МайклоуэнКарролл модели костюмы пустая живопись долина google

    рисунок рисунок пропорции человек рисунок пропорция мужской рисунок рисунки наброски голова анатомия jtcc почести уроки справочная шкала realcolorwheel клипарт урок

    наброски человеческий рисунок клипарт клипартмаг

    Prêt à Шаблон Шаблон для модной иллюстрации, Fashion

    мужской рисунок рисунок шаблоны шаблон анатомия getdrawings

    шаблон рисования человеческий эскиз супергерой мужской рисунок шаблоны позы эскизы наброски анатомия справочные рисунки google blank манга герой учебные пособия

    силуэт человека мужской клип наброски клипарт простой clker привет векторные клипарты роялти клипарт лучший pngkey

    наброски мужская фигура человеческий атстокиллюстрация графика

    наброски человек шаблон пустой мужской рисунок женский шаблон наброски схема анатомический простой положение pdf анатомия клипарт подросток мальчик гадюка шаблоныфронт

    мужской базовый торс учебник анатомия рисование пошаговые эскизы на сайте deviantart человеческий эскиз рисовать рисунок рисунки человек весь скелет классная иллюстрация

    шаблон мужской контур пустой рисунок человека эскиз шаблоны костюм человек рисунок женский персонаж супергерой эскизы манекен рисунки для печати рисовать pdf мышцы

    наброски мужской рисунок фигура медицинский getdrawings

    наброски мультфильм человек шаблон для печати рисунок клип женские пустые тела клипарт мужские шаблоны библиотека клипарты карты фигура формы костюм ссылка

    фигура форма мужской фигура диаграмма человек рисунок человек очертания наброски силуэт стоя

    шаблон мужской контур человек пустой рисунок шаблоны эскиз костюм человек супергерой рисунок эскизы женский манекен рисунки одежда рисовать печатный персонаж

    человек мужской рисунок линия клип мальчик svg вектор эскиз клипарт наброски рисунки мальчиков общие искусства частей 4vector пикселей clker wikimedia

    рисунок человек простой контур действие мужская анатомия женская фигура фигуры шаблон эскизы пропорции getdrawings

    наброски человека мужской клипарт шаблон характер клипграунд обучение

    шаблон мужской контур ss209 аниме раскраска эскиз на сайте deviantart клипарт 2009 pre desain galeri rumah info

    наброски человеческий шаблон рисунок мужской эскиз раскраски детские getdrawings рисунки

    мужской рисунок контур структура аниме рисунок шаблоны человек женский пол шаблон живопись рисунки долины

    наброски роялти comp содержание аналогично

    контур фигуры человека клипарт

    наброски человеческий рисунок шаблон раскраски человек основной женский пол печатная фигура форма аниме листы эскиз рисунки приходит знак мужской взрослый

    Диаграммы человеческого тела — Wikimedia Commons

    Шаблон мужской тени / силуэта.

    Wikimedia Диаграммы человеческого тела — это набор изображений, основная цель которых — предоставить способ объяснения заболеваний и других явлений.

    Все изображения в исходной коллекции находятся в общественном достоянии, что означает, что вы можете создавать производные без запроса разрешения. Поджелудочная железа вырабатывает инсулин для контроля уровня глюкозы, и если он перестает работать, у вас диабет.

    Диаграммы

    [править]

    Схемы человеческого тела [править]

    Основная статья: Диаграммы человеческого тела

    Расположение шаблона: Шаблон: схемы человеческого тела

    Как получить изображение [править]

    Получение органов непосредственно из растрового изображения [править]

    Растровый (.png формат) изображения ниже имеют уже включенные наиболее часто используемые органы, а текст и линии могут быть добавлены практически в любом графическом редакторе. Это самый простой метод, но он не оставляет места для настройки отображаемых органов.

    Добавление текста и строк:

    Вывести «с нуля» [править]

    С помощью этого метода можно получить диаграммы тела, вставив органы в одно из «простых» изображений тела, показанных ниже.Для этого метода требуется графический редактор, который может обрабатывать прозрачные изображения, чтобы избежать появления белых квадратов вокруг органов при вставке на изображение тела. Фотографии органов находятся на главной странице проекта. Изначально они были адаптированы к мужской тени / силуэту.

    Органы :

    Другие органы можно найти по адресу: Схемы человеческого тела / Органы
    Получение по векторному шаблону [править]

    Приведенные ниже векторные шаблоны можно использовать для создания изображений, например, с помощью Inkscape.Это метод с наибольшим потенциалом.

    См. Схемы человеческого тела / Учебник по Inkscape для получения базового описания того, как это сделать.

    • Женская тень / силуэт.

    Примеры производных работ [править]

    Другие примеры

    Лицензирование [править]

    Этот файл доступен по лицензии Creative Commons CC0 1.0 Универсальное посвящение общественному достоянию.
    Лицо, связавшее произведение с этим документом, посвятило произведение общественному достоянию, отказавшись от всех своих прав на произведение во всем мире в соответствии с законом об авторском праве, включая все смежные и смежные права, в той степени, в которой это разрешено законом. Вы можете копировать, изменять, распространять и выполнять работу даже в коммерческих целях, не спрашивая разрешения.

    http://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/deed.enCC0Creative Commons Zero, выделение общедоступного доменаfalsefalse

    Донорство органов [править]

    Пожалуйста, оставьте сообщение, если у вас есть фотографии органов, подходящие для включения, желательно естественные, а не анимированные, и желательно фронтальные.

    Приветствуются все виды органов, но особенно желательны следующие:

    • Простата
    • Мочевыделительная система (желательно как цифровая другая версия отображаемой окрашенной, но с пропорциями окрашенной версии)
    • Репродуктивная система (яичники и семенники)

    Вы должны быть готовы предоставить изображениям лицензию Public Domain или эквивалентную.

    Думайте об этом как о цифровой версии HLA-сопоставления, используемой при трансплантации органов.Public Domain соответствует всему и может использоваться в любой другой производной работе, независимо от ее лицензии.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Овчарки морда: D0 bd d0 b5 d0 bc d0 b5 d1 86 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 be d0 b2 d1 87 d0 b0 d1 80 d0 ba d0 b0 d0 bc d0 be d1 80 d0 b4 d0 b0: стоковые фото, изображения

    Размеры немецкой овчарки – таблицы роста и веса

    Немецкая овчарка относится к числу достаточно крупных пород, ростовые процессы и развитие у которых продолжаются длительное время. Помимо наличия хорошо развитой мускулатуры и слегка вытянутого туловища, при оценке собаки данной породы следует учитывать установленные стандартами основные размеры.

    Содержание статьи:

    Размер по стандартам породы

    Принятые на сегодняшний день породные стандарты немецкой овчарки, подразумевают под собой не только основные психологические свойства собаки, но и её физическое развитие с выражением внешних характерных черт. В улучшении качественных показателей породы сделан основной упор на наличие у чистокровной собаки правильной анатомической структуры:

    • средний рост собаки в холке, зафиксированный стандартами, для кобелей составляет порядка 63 см, а для суки – всего 56 см, но допускаются отклонения на пару сантиметров, при этом любые изменения от среднего установленного роста существенно снижают достоинства питомца;
    • длина тела кобелей варьирует в пределах 71-77 см, а сук – на уровне 61-70 см при весе кобелей в пределах 30-40 кг, а сук – около 22-32 кг;
    • длина передних конечностей собаки обязательно немного больше их высоты, и составляет порядка 55-58 %;
    • длина самой корпусной части немецкой овчарки превышает высоту животного в холке примерно на 110-115 %;
    • недостатком является наличие слишком длинной или наоборот, чрезмерно короткой шеи, а также очень маленькой области груди;
    • непригоден слишком короткий круп, а холка обязательно должна быть длинной и высокой;
    • верхняя часть головы чистопородной собаки составляет 50% от её общей длины;
    • уши и глаза немецкой овчарки имеют средние размеры;
    • соотношение длины морды и длины головы теоретически должно составлять 1:2, но зачастую общая длина морды чуть меньше, чем длина черепной части.

    Атлетическая и достаточно крупная комплекция чистопородной немецкой овчарки должна быть чуть растянута и выше средних размеров. Индекс костистости у взрослых немецких овчарок должен составлять примерно 18-20 для кобелей, и 17-19 – для сук. Наибольшее практическое значение также имеют показатели пропорциональности грудной клетки.

    Это интересно! Если от негативных природных и погодных воздействий немецкую овчарку предохраняет хорошо развитый шерстный покров, то продолжительность бега и характерный внешний вид обеспечиваются только гармоничностью конституции тела животного.

    Таблица роста немецкой овчарки

    У щенков достаточно крупных собак, к которым относится немецкая овчарка, различаются две фазы ростовых процессов:

    • этап формирования скелета – это фаза наиболее интенсивных ростовых процессов, которые происходят у немецкой овчарки в самые первые месяцы жизни;
    • этап наращивания мышечной массы – это фаза замедления ростовых процессов, которая начинается у домашнего питомца в пятимесячном возрасте.

    Маленьким щенкам до четырехмесячного возраста просто необходимо колоссальное количество энергии, важное для активного роста и правильного развития, но усваивать большой объём пищи животное не может, поэтому возникает риск естественного перекармливания питомца. Это всегда сопровождается избыточной прибавкой в весе, а также провоцирует значительную нагрузку на все суставы, поэтому может вызвать сильное искривление костей, тормозящее рост. Как правило, у пятимесячных немецких овчарок риск переедания заметно снижается, происходят активные и правильные ростовые процессы.

    Возраст чистопородного питомцаСтандарты роста (высоты в холке)Стандарты окружности грудной клетки
    месяц19-21 см29-32 см
    2 месяца33-37 см46-49 см
    3 месяца40-46 см55-59 см
    4 месяца47-54 см60-64 см
    5 месяца51-58 см66-70 см
    6 месяца52-62 см68-72 см
    8 месяца53-63 см70-77 см
    год55-65 см75-78 см
    два года55-65 см77-82 см
    три года55-65 см78-86 см

    Каждый владелец собаки породы немецкая овчарка должен строго следить за правильностью развития своего щенка, стабилизировать кормовой рацион и физические нагрузки, а также систематически осуществлять контрольные замеры и взвешивания домашнего питомца.

    Высоту взрослой собаки в холке и крестце следует измерять ростомером. Для замеров косой длины туловища, обхвата груди и пясти, длины головы и морды используется рулетка. Циркуль позволяет выполнить замеры глубины и ширины груди, а также измерить ширину черепа.

    Это интересно! До того момента, как собака достигнет полугодовалого возраста, отмечаются выраженные изменения в высоте холки и объеме грудной клетки, после чего параметры приближаются к стандартным размерам взрослых особей.

    Таблица веса немецкой овчарки

    При рождении щенок породы немецкая овчарка весит всего 350-550 г. Тем не менее, масса тела отдельных особей напрямую зависит от общего количества малышей в каждом помете. Поэтому при большом количестве новорожденных, их вес заметно меньше. Кроме того, уже при рождении отмечается наличие полового диморфизма, поэтому внутри одного помета самцы, как правило, ощутимо крупнее, нежели самки.

    В течение самого первого месяца своей жизни малыши питаются исключительно материнским молоком, благодаря чему очень быстро и активно набирают вес, прибавляя ежедневно примерно по 95-105 г. Общая масса месячного чистопородного щенка немецкой овчарки составляет уже порядка трёх килограмм.

    Возраст чистопородного питомцаУстановленные стандарты веса собаки
    месяц2,5-4,0 кг
    2 месяца6,0-9,0 кг
    3 месяца10-16 кг
    4 месяца15-20 кг
    5 месяца18-26 кг
    6 месяца19-28 кг
    8 месяца20-32 кг
    год21-37 кг
    два года22-40 кг
    три года22-40 кг

    В последующие четыре недели жизни также отмечается скоростное наращивание массы тела, а ежедневная прибавка веса составляет, как правило, порядка 160-170 г. Правильно развитые и хорошо сформированные четырехмесячные «немцы» должны весить примерно 15-20 кг.

    Вернуться к содержанию

    Отклонения от нормы веса и размера

    Развитие молодняка немецкой овчарки напрямую зависит от сбалансированности питания и состояния здоровья. Правильно подобранный кормовой рацион сильно влияет на размеры собаки, её внешний вид и общее состояние. При правильных пропорциях углов и корпуса можно отметить размашистые движения, параллельно идущие поверхности земли, что производит впечатление легкого переноса животного по направлению вперед.

    Большая высота животного в холке повлечет заметное увеличение общей массы тела, что происходит, как правило, на непропорционально большем уровне, чем увеличение мышечной силы. Как следствие – слишком крупные особи лишены достаточной мускульной силы, у них нет необходимой выносливости и подвижности. Меньшая высота у немецкой овчарки в холке также не способна обеспечивать в достаточной мере мышечную силу, поэтому слишком маленькие собаки не располагают оптимальной площадью для фиксации полного объёма мышц.

    Важно! При выборе корма для домашнего питомца очень важно помнить, что основная масса наращивается немецкой овчаркой на 20-30% за полгода, в возрасте с семи до двенадцати месяцев.

    Сильные отклонения от показателей нормы становятся хорошо заметными визуально, что позволяет называть собаку излишне тяжелой или легкой. Оба типа относятся к категории существенных недостатков для немецкой овчарки, а также ощутимо ограничивают типичную работоспособность собаки. Кроме прочего, избыточное увеличение и уменьшение роста часто влечет нарушения в оптимальных пропорциях сложения взрослой собаки.

    Вернуться к содержанию

    До какого возраста растут немецкие овчарки

    Для представителей немецких овчарок достаточно крупного роста, с массивным сложением и крепкой конституцией, характерно более позднее формирование. Именно по этой причине такие собаки в подростковом возрасте очень часто смотрятся немного угловатыми по форме, с недостаточной пропорциональностью, но приобретают полную законченность всех своих статей на втором или третьем году жизни. Для более легких и некрупных немецких овчарок характерно, как правило, раннее формирование. Подростками такие особи выглядят весьма элегантно и уже обладают сформированным внешним видом.

    Тем не менее, по наблюдениям опытных собаководов, у годовалых особей породы немецкая овчарка завершаются ростовые процессы в высоту, но набор мышечной массы продолжает достаточно активно наращиваться. Основной пик развития чистопородной собаки приходится на трехлетний возраст, когда такой домашний питомец достигает своих наилучших показателей физической формы.

    Вернуться к содержанию

    Видео

    Вернуться к содержанию

    Отправляя комментарий, вы подтверждаете, что соглашаетесь на обработку персональных данных в соответствии с политикой конфиденциальности

    Такие разные овчарки: виды и породы

    Содержание статьи

    Овчарки – любимая многими порода служебных собак, которая изначально использовалась для охраны овечьих отар. Позднее выяснилось, что эти крупные и сильные животные умны и замечательно поддаются дрессировке, благодаря чему и по сей день с успехом используются в поисково-спасательной, караульной и розыскной службе.

    А как выглядит овчарка? Наверняка вам сразу вспоминается четвероногий герой сериала «Рекс». Грациозное рыже-черное создание с гибкими тонкими лапами, умными глазами и острыми, задорно торчащими вверх ушами – классический представитель породы.

    Но существуют и другие виды овчарок. Они отличаются не только внешним видом и размерами, но и характером: каждый вид имеет специфические черты.

    Немецкая овчарка

    Эти животные умны, преданны, быстро обучаются, поддаются дрессировке и безропотно выполняют требования человека. Вот почему они повсеместно используются в охранной, защитной, военной и спасательной деятельности.

    Немецкие овчарки отличаются жесткой короткой шерстью черного цвета с желтоватыми или серыми подпалинами, стройными лапами, блестящими темными глазами и стоячими заостренными ушками.

    Такие собаки становятся замечательными домашними любимцами. Желательно держать их в загородных домах, поскольку столь крупные и подвижные животные с трудом переносят заточение в небольшом пространстве квартиры. Не стоит забывать, что это не декоративная собака: она в обязательном порядке должна проходить дрессировку и участвовать в соревнованиях.

    Преданность немецких овчарок безгранична: в опасной ситуации они бесстрашно бросятся на помощь и даже отдадут свою жизнь за хозяина.

    Австралийская овчарка

    Такие овчарки обладают не очень длинной шерстью, образующей густую гриву и пушистые «штаны» на лапах. Окрас их может варьироваться от черного до пятнисто-мраморного с рыжеватыми или белыми крапинками. Чтобы шерсть не портилась, владелец собаки должен постоянно вычесывать своего питомца частой щеткой.

    Эти овчарки отличаются покладистым нравом, развитым интеллектом и выносливостью, благодаря чему прекрасно справляются с обязанностями служебной или пастушьей собаки. А добрый характер и бесконечная преданность человеку делают их отличными компаньонами.

    Анатолийская овчарка

    Это крупное животное с длинными стройными лапами, большой головой, висячими ушами и закрученным в кольцо хвостом – потомок турецких собак. Шерсть у анатолийских овчарок короткая, гладкая. Их окрас разнообразен – от однородного черного до тигрового или пятнистого.

    Острый ум и хорошо развитый собственнический инстинкт делает их отличными сторожами: они никому не позволят дотронуться до вверенного им имущества.

    Представители этой породы отлично ладят с детьми. В семье, где есть ребенок, анатолийская овчарка станет настоящей четвероногой нянькой и никому не даст в обиду своего маленького подопечного.

    Баскская овчарка

    Родина этой собаки – Страна басков. Там овчарки использовались для охраны овечьих стад. Сейчас их заводят в качестве сторожей или поводырей.

    Животное отличается прямоугольным туловищем, опущенным вниз хвостом и небольшой удлиненной мордой. Его легкое и длинное тело идеально подходит для быстрого бега. Собаки обладают огненно-рыжей или черной шерстью, которая, в зависимости от разновидности породы, может быть грубой или шелковистой.

    Баскские овчарки хорошо поддаются дрессировке. Однако их характер не столь добродушен, как у других овчарок: по отношению к чужакам животное может вести себя настороженно и даже сурово.

    Бельгийская овчарка

    Эта порода включает в себя 4 вида – грюнендаль, тервюрен, лакенуа и малинуа. Первые две разновидности отличаются блестящей длиной шерсткой черного или рыжего цвета, которая требует особого ухода; остальные обладают короткой и жесткой шерстью рыжего цвета с черными подпалинами.

    Такие собаки хуже поддаются дрессировке, чем другие овчарки: из-за импульсивности и энергичности они постоянно нарушают дисциплину и не выполняют команды. Хозяину такого животного придется запастись терпением.

    Кавказская овчарка

    Собак этой породы легко узнать: большие и лохматые, они напоминают добродушных медведей. Но внешность обманчива. Кажущаяся безобидность этих пушистых созданий не должна сбить с толку: они весьма агрессивны и злобны. Чтобы их социализировать, хозяину следует регулярно заниматься дрессировкой питомцев.

    Это одна из самых крупных разновидностей овчарок – ее представители достигают веса 50–110 кг и 75 см в холке. Их шерсть отличается особой густотой, пушистостью и красивым рыже-серо-черным цветом. Благодаря роскошной шубе эти животные могут переносить любые климатические условия.

    Кавказские овчарки умны и преданны. Но из-за свободолюбия и самостоятельности они зачастую выходят из повиновения. Прежде чем отпускать своего питомца на прогулку, хозяину нужно убедиться, что его четвероногий друг не проявляет агрессии к людям и другим домашним животным.

    Колли

    Колли – еще один представитель породы овчарок. Эти изящные грациозные красавицы были выведены в Шотландии и использовались для охраны овечьих или коровьих стад.

    Колли – небольшие животные рыже-черно-белого цвета с подпалинами и длинной или короткой шерстью. Они отличаются удлиненными мордами и небольшими мягкими ушами, обычно заложенными назад. Когда собака беспокоится, уши принимают вертикальное положение. Хвост у них обычно длинный, опущенный вниз.

    Колли хорошо поддается дрессировке и неплохо ладит с людьми. Она не подходит для содержания на цепи или в маленькой квартире: энергичное животное любит бегать и резвиться на просторе.

    Греческая овчарка

    Порода, выведенная в Греции, отличается широким лбом и короткой мордой. Шерсть у нее жесткая, черного, серого или белого цвета (иногда пятнистая).

    Эти собаки требуют строгой дрессировки. Из-за своей подозрительности и агрессивности они плохо ладят с незнакомыми людьми и животными, поэтому нуждаются в ранней социализации. Лучше всего такая собака подходит для сторожевой службы, поскольку трепетно относится к вверенной территории.

    Южнорусская овчарка

    Представители этой породы были выведены для защиты человеческого жилища от набегов волков на Украине. Их отличительная черта – густая и длинная шерсть, которая служит прекрасной защитой в схватке с другими животными.

    Несмотря на забавный внешний вид, эти крупные собаки обладают грозным и даже свирепым нравом. Они бдительно охраняют территорию и хозяев, бесстрашно бросаясь на любого врага.

    Комондор

    Комондор – пастушья собака с уникальным шерстяным покровом. Ее шерсть растет на протяжении всей жизни и со временем заплетается в тонкие «шнуры», из-за чего животное начинает напоминать… овцу. Неслучайно заводчики шутят, что комондор – результат «брака» овцы и волка.

    Из-за удивительной густой шерсти, которая весит до 7 кг, комондора невозможно прокусить. Эта небольшая собака может тягаться даже с волком: опасный противник не сможет нанести животному серьезных увечий.

    Босерон

    Босерон – разновидность овчарок, выведенная во Франции. Пропорциями и внешним видом это животное напоминает грациозного волка: оно имеет поджарое мускулистое тело, стройные тонкие лапы, стоячие уши и опущенный длинный хвост.

    Окрасом босероны напоминают ротвейлеров: их черная шерсть расцвечена небольшими коричневато-рыжими подпалинами. Они крайне умны и хорошо усваивают команды. Однако хозяину стоит учесть, что такой питомец плохо реагирует на грубость. Его любовь и преданность можно завоевать лишь спокойным и доброжелательным отношением.

    Бриар

    Бриар – французская длинношерстная собака, шубка которой напоминает козий мех. Эти животные отличаются невозмутимым нравом, отлично ладят с малышами и животными.

    Поскольку самое желанное для бриара – принести хозяину пользу, во время дрессировки он лучше реагирует не на грубые слова, а на похвалу и словесное одобрение. Эта собака нуждается в повышенном внимании, поэтому если хозяин не готов проводить много времени со своей любимицей, лучше завести другое животное.

    Румынская овчарка

    Собаки этой породы сероватой шерстью и торчащими ушами напоминают волков. Они отлично приспособлены для охраны дома. Однако хозяевам следует держать их на привязи: румынские овчарки отличаются злобным нравом и резким неприятием незнакомых людей.

    Интересные темы

    Немецкая овчарка — 113 фото собаки с самыми умными глазами

    Немецкая овчарка является одной из популярных пород в мире. Каждый ребёнок мечтал о такой собаке, ведь одними из главных качеств являются их преданность и ум.

    Эта умная собака с легкостью станет охранником вашего покоя, верным товарищем, отважным бойцом. Импонирует как военным, милиционерам, так и детям, и любителям собак.

    Содержимое статьи:

    История возникновения породы немецкая овчарка

    Немецкая овчарка является древней породой, останки псов с похожим строением тела впервые были обнаружены на территории государства Чехия и их век становил 5 тысяч лет. Эти кости принадлежали породе индийского волка.

    Во времена, когда жили те животные, их постепенно начали приручать, но попытки не всегда увенчивались удачами. Волки, что жили возле людей уже не первое поколение, начали относиться к ним с преданностью. Данная порода и является родоначальником немецкой овчарки.

    Из-за стремительного развития фермерства (XVI ст.) потомки этих собак проявили себя отличными пастухами, поэтому они и получили название «овчарка» (помощник, товарищ овчара).

    Уже тогда эта порода исполняла функцию защитника скота, хозяина и его припасов, также она была его напарником и спасителем от одиночества. В этот период времени в собаке закладывались некие черты преданности и разносторонней развитости.

    Появление псов чистой породы датируется XIX веком. Они сразу проявили те качества за которые их ценят: легкообучаемость, верность и послушание.

    Внешние особенности породы

    Для породы характерны средние размеры и удлинённое туловище. Собаки достаточно хорошо физически сложены, имеют развитую мышечную ткань.

    От других пород овчарка разниться заметно выделяющейся линией позвоночника, которая резко переходит в заднюю часть тела. Если подробно рассмотреть фото немецкой овчарки, то возникает чувство, что она «красуется» перед камерой.

    Данная порода владеет немыслимой силой, очень активная и ловкая.

    Овчарка обладает довольно большой головой, большую часть которой занимает морда, большие стоящие вверх уши. Из-за ровных, прямых передних и специфически согнутых задних лап, они очень выносливые, легко готовы исполнять трудные команды.

    Популярными считаются короткошерстые виды овчарок. Их шерсть толстая, ровная, в районе головы шерсть короче, чем по всему телу. Окрас шерсти немецкой овчарки разнообразный: как однотонный черный, так и черный с коричневыми, желтыми пятнами.

    Натура немецкой овчарки

    Отличительными чертами данной породы является высокий интеллект, смышлёность, верность, упорство, храбрость и т.д.

    Ни в коем случае не ограничивайте активность овчарки и обязательно упорно тренируйте с ней разные команды, так как это собака, которая готова усердно работать и послушно выполняет всё, что говорит ей хозяин.

    Если не давать ей должного высвобождения активности, то это произведёт к ухудшению поведения собаки.

    С окружающими её людьми, если они не знакомы ей, она ведёт себя немного недоверчиво, но не нападает на них. С близкими – игрива, послушная, с охотой выполняет команды и поручения.

    Хозяину остаётся преданной до конца жизни. С терпением относится к проказам детей, ласкова с ними. С другими животными ведёт себя приветливо, мило.

    Яро защищает близких и надлежащее им имущество. Прекрасно выполняет обязанности сторожа вашего сна.

    Есть одно важное достоинство, что возвышает овчарку над другими породами собак – это умение подчиняться многим людям, то есть иметь нескольких хозяев.

    По этой причине овчарку часто выбирают в напарники пограничники, милиционеры, военные, так как при смене караульного, она будет слушать последующего, когда другие псы будут служить лишь одному хозяину.

    Особенности содержания и ухода за овчаркой

    Из-за непослушной спутываемой шерсти, её приходится часто вычёсывать (раз в 3-5 дней), при этом стоит подстригать примерно 1-2 раза на год длинную шерсть на бёдрах. Во время летней линьки, желательно с помощью щетки избавить собаку от выпавшей шерсти.

    В частых водных процедурах собака не нуждается, так как прекрасно справляется сама. Если вы решили всё же покупать своего питомца, то подберите шампунь для данной породы, и намыливайте с аккуратностью, чтоб пена не попала собаке в уши, рот и глаза.

    После купания, тщательно вытрите махровым полотенцем. При этом следите, чтобы собака пока мокрая, не ложилась на бок.

    Чистку ротовой полости необходимо проводить ежедневно, чтобы обезопасить собаку от проблем с зубами и защитить от бактериальных инфекций.

    Если вы желаете, чтоб ваш пёс был здоров, кормите его правильно. В период активного роста необходимо придерживаться определённой диеты.

    Шестимесячного щенка немецкой овчарки рекомендовано в сутки кормить 500г чистого куриного мяса, домашними яйцами (4-5 шт.), 500г домашнего сыра. Но не забывайте, не стоит закармливать щенка, так как вскоре это приведёт к ожирению.

    Для профилактики разных заболеваний раз в полгода нужно посещать ветеринара.

    Фото немецкой овчарки



    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    Google+

    Одноклассники

    Мой мир

    Немецкая овчарка: стандартные и необычные окрасы

    Немецкие овчарки при любом окрасе выглядят очень привлекательно для потенциальных владельцев. Это статные, гордые питомцы, которые славятся своими умственными способностями, безукоризненным послушанием и универсальностью. Большинство людей привыкли видеть один цвет овчарки чёрный с большими подпалинами на животе, лапах и морде. Однако на самом деле стандарт породы предусматривает целых 4 окраса, допустимых для выставочной карьеры.

    Окрасы немецких овчарок согласно стандарту

    Благодаря большой работе по селекции немецких пастушьих собак было выведено несколько стандартных расцветок. Помимо привычного нам чепрачного, который представлен V-образной «мантией» абсолютно чёрного цвета на спине и большими подпалинами на груди, лапах и животе питомца, существует ещё 3 типа окраса. Они могут отличаться по степени интенсивности цвета и делиться на подгруппы.

    Согласно стандарту существуют следующие окрасы немецких овчарок:

    • чепрачный;
    • чёрно-подпалый;
    • зонарный;
    • чёрный.

    Все они могут иметь собственные разновидности, которые не являются браком по расцветке, но имеют различную степень окрашивания. Именно поэтому в группах существует ещё деление на подгруппы, куда входят разные окрасы в пределах одного цветового диапазона.

    Чепрачный

    Более 90% всех собак этой породы имеют именно такой цвет. Он представлен широким чёрным пятном на спине питомца. Оно может переходить на основание хвоста, бока животного и локти. Низ живота, грудь, частично морда, и лапы собаки обычно окрашены в рыжий цвет.

    Важно! Рыжий может иметь различные оттенки. Возможен палевый окрас живота и лап, а также практически серый или насыщенный шоколадный.

    Главное, чтобы у собаки имелась чёрная маска. Её отсутствие считается браком по породе. Степень окрашенности и интенсивность рыжего цвета на животе питомца имеет не слишком важное значение, но на выставках всё же предпочтение отдаётся особям с более тёмным оттенком подпала.

    Чёрно-подпалый

    Часто выделяется как отдельный тип, но всё же это представители одной группы. Имеют интенсивный чёрный окрас практически по всему телу. Подпалые участки расположены только на нижней части живота и внутренней стороне лап. Не считается браком наличие рыжих пятен на бровях и скулах животного.

    Примечательно, что при вязке животного, в последующих помётах такой окрас встречается всё реже. Кроме того, подпалый способен со временем светлеть, в отличие от чистого чёрного, который останется у собаки навсегда.

    Зонарный

    Этот окрас представляют всего 5% представителей породы. Другими названиями, которые можно встретить в кинологической литературе являются «агути», «волчий» или «седой». Шерсть окрашена неравномерно. У самого основания она светлая, затем чёрная, после этого жёлтая и на самом кончике снова тёмная. Насыщенные оттенки встречаются на спине, хвосте и морде собаки.

    Чёрный

    Роскошная, абсолютно чёрная шубка отличает этих питомцев и выделяет среди остальных представителей породы. Эта расцветка встречается реже всего, не чаще чем у 3% животных. Браком по окрасу будет считаться вкрапление любого другого цвета, а также наличие светлых когтей, или изменённой пигментации носа. Собака должна быть полностью чёрной.

    Нестандартные расцветки «немцев»

    Помимо стандартных существуют различные нестандартные расцветки, которые были получены в результате неконтролируемого скрещивания немецких овчарок. Такие животные отбраковываются и не имеют права строить выставочную карьеру, а также участвовать в разведении.

    Среди самых распространённых нестандартных окрасов выделяют:

    • белый;
    • рыжий;
    • серый;
    • пятнистый;
    • чалый.

    Вне зависимости от цвета шерсти животные несут основные особенности породы и считаются одними из лучших охранников и компаньонов.

    Белый

    Светлая шерсть проявляется в результате активации регрессивного гена у обоих родителей. Такие собаки не являются альбиносами, у них тёмные когти и карие глаза, а также чёрный нос.

    Рыжий

    Такие собаки выглядят эффектно, но не признаются кинологическими клубами. Интенсивность цвета может быть разной, от палевого до кирпично-красного.

    Серый

    При ослаблении чёрного окраса в помёте могут появиться серые или голубые щенки. Это эффектный цвет, который смотрится очень привлекательно, но такие щенки выбраковываются.

    Пятнистый

    Обычно это метисы немецких овчарок. Как правило, присутствует цвет триколор. Белые, рыжие и чёрные пятна разбросаны по всему телу собаки, словно пигментные пятна.

    Чалый

    Обычно этот оттенок проявляется с возрастом, когда собака начинает «седеть» волоски теряют пигмент и становятся более светлыми.

    Несмотря на обилие окрасов, немецкие овчарки всегда были очень преданными и верными питомцами, хорошо несущими службу и беспрекословно подчиняющимися хозяину. Расцветка не умаляет качеств животного, питомцы остаются верными и послушными. Конечно, человеку, собирающемуся строить выставочную карьеру собаки, следует присмотреть щенка со стандартным окрасом шерсти.

    Похожие статьи

    домашние животные лидеров государств :: Политика :: РБК

    В Белом доме спустя четыре года вновь появятся домашние животные — две немецкие овчарки Чемпион и Мейджор нового президента США Джо Байдена. Его предшественник Дональд Трамп не заводил домашних животных, чем прервал многолетнюю традицию. У других мировых лидеров тоже были или есть питомцы. Животные первых лиц государств — в фотогалерее РБК

    Собаки Джо Байдена

    Фото: delawarehumane.org

    У Джо Байдена две немецкие овчарки. Избранный президент США рассказывал, что у него еще в детстве были собаки такой породы. Чемпион появился у четы Байденов 12 лет назад, незадолго до того, как Байден стал вице-президентом. Имя было выбрано неслучайно — отец Джозефа Байдена говорил ему: «Вставай, чемпион», когда он чувствовал себя подавленным. Мейджор сильно моложе — он попал в семью в 2018 году из приюта для бездомных собак Делавэрской гуманистической ассоциации.

    Собаки Владимира Путина

    Фото: Алексей Дружинин / ТАСС

    Нынешний российский президент среди всех домашних животных предпочитает собак. В 1999 году его тогдашняя супруга Людмила купила той-пуделя Тосю. Через некоторое время у Тоси родился щенок Родео. Самой известной собакой президента была лабрадор Кони. Щенка в 2000 году ему подарил занимавший тогда пост главы МЧС Сергей Шойгу. Кони умерла в 2014 году. В 2010 году, после переговоров по газопроводу «Южный поток», премьер-министр Болгарии Бойко Борисов подарил Владимиру Путину щенка болгарской овчарки. Имя выбирали через открытый конкурс: выиграл пятилетний Дима Соколов, который предложил назвать собаку Баффи. В декабре 2016 года Путин показал японским журналистам свою собаку Юмэ (на фото), которую ему подарила японская префектура Акита в 2012 году. Порода акита-ину признана национальным достоянием Японии.

    Собаки Барака Обамы

    Фото: Larry Downing / Reuters

    У бывшего президента США Барака Обамы и его жены Мишель две португальские водяные собаки, Бо и Санни

    Собаки, кошки и корова Джорджа Буша

    Фото: Larry Downing / Reuters

    В списке питомцев бывшего президента США Джорджа Буша-младшего — три собаки, кошка и даже корова, которая жила на ранчо в Техасе. В 2013 году в возрасте 12 лет умерла одна из его собак, шотландский терьер Барни. «Барни был рядом со мной в течение наших восьми лет в Белом доме. Он никогда не обсуждал политику и всегда был верным другом», — заявил Буш после смерти собаки.

    Лабрадор Франсуа Олланда

    Фото: Philippe Wojazer / Reuters

    В 2014 году бывшему президенту Франции Франсуа Олланду подарили щенка лабрадора. Подарок сделал Фонд французских ветеранов Монреаля в знак благодарности за встречу во время визита главы государства в Канаду. Олланд назвал щенка Philae, в честь космического аппарата, незадолго до этого приземлившегося на поверхность кометы Чурюмова — Герасименко.

    Мальтийская болонка Жака Ширака

    Фото: Philippe Laurenson / Reuters

    У еще одного экс-президента Франции, Жака Ширака, была мальтийская болонка по кличке Сумо. В 2009 году СМИ сообщили, что, после того как он оставил пост главы государства и покинул президентскую резиденцию, собака стала агрессивной и за короткий промежуток времени трижды укусила хозяина. После этого было принято решение отправить ее на ферму в одной из французских деревень.

    Кошки, индоутки и другие животные Александра Лукашенко

    Фото: Андрей Сташевич / BelTa / AP

    Президент Белоруссии Александр Лукашенко — большой любитель животных. В ноябре 2016 года он рассказал о своих домашних питомцах: по словам белорусского лидера, у него живут три кошки и много других животных. «Ой, у меня всех очень много. Есть страусы, индоутки, утки, 25 гусят, куры китайские, куры обычные, индюки — штук десять, кролики — раньше их было много, но раздал, осталось около 20, я их не ем — не дай бог, ребенок увидит, десять коров, козы, овцы, 7–8 лошадей. Еще у меня четыре собаки: две лайки, лабрадор, немецкая овчарка», — рассказывал Лукашенко.

    Корги королевы Елизаветы

    Фото: AP

    Первого корги Елизавете II подарили в 18 лет. Собака по имени Сьюзан прожила почти 15 лет. Вообще у британской королевы за все время было около 30 собак.

    Стандарт породы — MaliGuards

    Голова: Высоко посаженная, хорошо очерченная, достаточно длинная, сухая. Череп и морда равной длины с очень легким преимуществом морды, что создает впечатление завершенности.

    Черепная часть: Средней ширины, пропорциональна к длине головы, лоб скорее плоский; лобная борозда не глубокая; в профиль параллельна воображаемой линии продолжения морды; затылочная выпуклость не слишком выражена; надбровные дуги и скулы не выпуклые.
    Стоп: Умеренный.

    Лицевая часть:
    Мочка носа: Черная.
    Морда: Средней длины, хорошей лепки под глазами; постепенно сужающаяся к носу клином; спинка носа прямая, при осмотре в профиль она параллельна воображаемой линии продолжения лба; пасть широкая, открытая, и когда она открыта, углы губ оттягиваются далеко назад, обнажая челюсть.
    Губы: Тонкие, плотные, сильно пигментированы.
    Челюсти/зубы: Крепкие белые зубы, правильно расположенные, прочно утопленные в хорошо развитых челюстях. Прикус «ножницеобразный»; «клещеобразный» прикус, более предпочтительный для пастухов бараном и крупного рогатого скота, допустим. Зубной ряд полный, соответствует зубной формуле; отсутствие двух премоляров (2РМ1) допустимо, а отсутствие моляров 3 (М3) не принимается во внимание.
    Скулы: Сухие, почти плоские, в то же время с хорошей мускулатурой.

    Глаза    : Средней величины, не выпуклые и не утопленные, близки к миндалевидной форме, раскосые, коричневого цвета, предпочтительно темные; веки черные; взгляд прямой, живой, умный и пытливый.

    Уши: Небольшие, высоко поставлены, почти треугольной формы, с закругленными ушными раковинами и заостренными концами, жесткие, стоят прямо и вертикально, когда собака внимательна.

    Шея: Хорошо выражена, слегка удлиненная, мускулистая, без подвеса, постепенно расширяется по направлению к плечам.

    Корпус: Мощный без тяжести; длина от переднего выступа грудины до седалищного бугра приблизительно равна высоте в холке.

    Линия верха: Линия спины и поясницы прямая.

    Холка: Ярко выражена.

    Спина:     Крепкая, короткая и мускулистая

    Поясница:     Прочная, короткая, достаточно широкая и очень мускулистая.

    Круп: Мускулистый; очень незначительно скошен; достаточно широкий, но не слишком.

    Грудная клетка: Не слишком широкая, хорошо опущенная; бока округлые сверху; при осмотре спереди грудная клетка не слишком широкая, но не плоская.

    Линия низа: Начинается под грудной клеткой и плавно восходит, в гармоничной кривой, к животу, ни опущенному, ни поджарому, а слегка подобранному и умеренно развитому.

    Хвост: Хорошо посажен, сильный у основания, средней длинны, достигает, а предпочтительнее опускается ниже, скакательного сустава; в спокойном состоянии свисает вниз, слегка закручиваясь на кончике, на уровне скакательного сустава; в движении поднят, но не выше горизонтального положения, закручивание кончика выражено ярче, но без каких-либо крючков или смещений в стороны.

    Конечности:

    Передние конечности:
    Общий вид: Крепкого сложения, но не тяжелого; мускулатура сухая и сильная; вертикальные с любой точки осмотра, и идеально параллельные при осмотре спереди.
    Лопатка: Лопатка длинная и скошенная, плотно прилегает, составляя с плечевой костью угол, идеально равный 110-115º.
    Плечо: Длинная, достаточно наклонная.
    Локоть: Крепкий, ни приклеенный, ни прижатый.
    Предплечье: Длинное и прямое.
    Запястье: Крепкое и ярко выраженное.
    Пясть: Сильная и короткая, почти перпендикулярная поверхности, либо очень незначительно выдается вперед.
    Лапа: Круглая, «кошачья»; пальцы округлые и плотно сжатые; подушечки толстые и упругие; когти темного цвета и крупные.

    Задние конечности:
    Общий вид: Мощные, но не тяжелые; вертикальные с любой точки осмотра, и идеально параллельные при осмотре сзади.
    Бедро: Средней длины, широкое, с очень сильно развитой мускулатурой.
    Колено: Приблизительно на отвесной линии от маклоков; нормальные коленные углы.
    Голень: Средней длины; широкая и мускулистая.
    Скакательный сустав: Низкий, широкий и мускулистый, с умеренным углом сочленения.
    Плюсны: Крепкие и короткие; прибылые пальцы не желательны.
    Лапы: Могут быть слегка овальными; пальцы сводистые и в комке; подушечки наполненные и эластичные; когти тёмные и крупные.

    Аллюры: Быстрые и свободные движения на всех аллюрах; бельгийская овчарка хорошо галопирует, но её нормальными аллюрами являются шаг и особенно рысь; конечности двигаются параллельно срединной плоскости тела. На высокой скорости лапы приближаются к срединной плоскости; на рыси мах умеренный, движения равномерные и лёгкие, с хорошим толчком сзади, а линия верха остаётся крепкой, в то время как передние лапы не поднимаются слишком высоко. Всегда в движении бельгийская овчарка выглядит неутомимой; её движения устойчивы, упруги и быстры. Она способна к внезапному изменению направления на полной скорости. Благодаря своему бурному темпераменту и страсти охранять и защищать, она склонна двигаться кругами.

    Кожа: Эластичная, но плотно прилегающая по всему телу; края губ и век интенсивно пигментированы.

    Шерсть и разновидности: Различия в длине, направленности, виде и окрасе шерсти у Бельгийских Овчарок являются критерием для определения разновидностей породы: грюнендаль, тервюрен, малинуа и лакенуа.

    Эти четыре разновидности проходят экспертизу раздельно, и каждая может получать CAC, CACIB или резервный титул.

    Шерсть: У всех разновидностей шерсть должна всегда быть густой, плотно прилегающей и хорошей структуры, с пушистым подшёрстком, образующим превосходный защитный покров.

    А – Длинная шерсть: Шерсть короткая на голове, внешней стороне ушей и нижней части конечностей, исключая заднюю сторону предплечий, которая покрыта от локтей до запястий длинным уборным волосом, называемым очёсами. Шерсть длинная и гладкая на остальной части тела и длиннее и более обильная вокруг шеи и на передней части груди, где образуется муфта, или воротник, и жабо, или фартук. Находясь на открытом воздухе, собака защищена густыми прядями шерсти. У основания ушей шерсть торчит перпендикулярно поверхности кожи и обрамляет голову. Задняя сторона бёдер покрыта очень длинной обильной шерстью, образующей штаны или гачи. Хвост убран длинной обильной шерстью, образующей подвес.

    Грюнендаль и тервюрен являются длинношёрстными.

    В – Короткая шерсть: Шерсть очень короткая на голове, наружной стороне ушей и нижней части конечностей. Она короткая на остальной части тела и богаче на хвосте и вокруг шеи, где образуется муфта, или воротник, которая начинается от основания ушей и тянется дальше по горлу. Кроме того задняя сторона бёдер окаймлена более длинной шерстью. Хвост формой напоминает колос, но не образует подвеса.

    Малинуа является короткошёрстным.

    С – Жесткая шерсть: Что особенно отличает жесткошерстную разновидность, так это грубость и сухость шерсти, которая, кроме того, хрустящая и взъерошенная. Длиной около шести сантиметров по всему телу, шерсть короче на спинке носа, лбу и ногах. Шерсть вокруг глаз и уборный волос на морде не должны быть настолько длинны, чтобы скрывать форму головы. Наличие украшающей шерсти на морде является, однако, обязательным. На хвосте не должно быть подвеса.

    Лакенуа является жесткошёрстной.

    Немецкая овчарка — описание породы собаки от А до Я

    История породы немецкая овчарка

    Немецкая овчарка

    Чтобы отследить историю некоторых пород (например, добермана и эрдельтерьера, которые «родом» из XIX столетия, или выведенного в 1970 году староанглийского бульдога), достаточно обратиться к официальным документам и свидетельствам очевидцев. С немецкими овчарками ситуация совсем иная. По данным исследователей, начало цепи их непосредственных предков следует искать в глубине веков.

    Археологические находки свидетельствуют, что еще в IV тысячелетии до нашей эры на территории современных Чехии, Польши и Германии обитали животные, скелет которых имеет очень много сходных с овчарками черт. Это были последствия эволюции диких особей, выбравших жизнь рядом со стоянками древних племен и ставших зависимыми от человека. Предполагается, что уже тогда проводилась некая примитивная селекция, в процессе которой отбирались самые крупные и послушные щенки.

    Ныне не существующий малый индийский волк все больше отдалялся от «свободных» сородичей и постепенно превратился в так называемых собак бронзового века. С течением времени менялись потребности людей. Не только земледельцы, но и скотоводы были в той или иной мере привязаны к определенной местности. А значит, у четвероногих спутников появились новые функции. В Средние века на всей территории Европы разводили хофвартов. Переводится это немецкое слово как «страж двора», но занимались собаки не только охраной недвижимого имущества.

    Одомашненному скоту требовалась надежная защита от безжалостных хищников и охотников за чужим добром. Учитывая растущее поголовье стад и отар, справиться с такой задачей силами пастухов было попросту невозможно. Тогда-то на помощь и пришли дворовые псы. Конечно, подходили для такой работы далеко не все, а только самые сообразительные и выносливые. Их начали особым образом отбирать и обучать. А все особенное является ценным, потому уже в VII столетии по законам древнегерманского племени алеманов за убийство пастушьей собаки виновного ожидала суровая кара.

    Щенок немецкой овчарки

    Само собой, животные раннего Средневековья, да и гораздо более поздних эпох внешне мало напоминали современных представителей породы. Принципиально важными для так называемых примитивных немецких овчарок считались не форма головы и постановка хвоста, а соответствующий интеллект, достаточно крупные габариты и «психологический портрет». Дело в том, что образ жизни чабанов предполагал продолжительную изоляцию, на протяжении сезона выпаса животные фактически контактировали исключительно со «своим» человеком и должны были не только беспрекословно подчиняться, но и стать ему добрыми компаньонами.

    К XVIII веку ситуация несколько изменилась. Оформились сразу два региональных типа германских пастушьих собак – полудлинношерстные тюрингские палево-серого окраса с закручивающимся хвостом и длинношерстные вюртембергские черного или рыжего окраса с полустоячими ушами. Отличались они и характером: первых называли активными животными, склонными к громкому и частому лаю, а вторые могли похвастаться спокойствием и выносливостью. Во имя общего дела заводчики из центральных и юго-западных земель решили объединить усилия.

    Результат кропотливой работы энтузиастов был представлен на суд широкой публики лишь в конце XIX столетия. На Ганноверскую выставку собак 1882 года барон фон Книгге привез двух своих питомцев, кобелей Грейфа и Кираса, позже интерес к новой породе подогрели владельцы питомника «Ганнау», которые показали общественности впечатляющую пару – крупных и крепко сложенных Поллукса и Приму. Именно благодаря им на свет появилось почти два десятка чемпионов и победителей выставок последующих десятилетий.

    В 1891 году было объявлено о создании первого общества любителей немецкой овчарки. Просуществовала организация «Филакс» совсем недолго, однако успела утвердить стандарт породы. Следующим знаковым событием стоит считать выставку в небольшом городе Карлсруэ на немецко-французской границе. Мероприятие осталось бы никем не замеченным, если бы на нем не удалось увидеть выдающегося представителя староформатного типа. И не в числе участников!

    Немецкая овчарка на службе

    Гектор фон Лиркенхайн всего лишь развлекал посетителей демонстрацией пастушьих навыков. По счастливому стечению обстоятельств, мимо проходили отставной военный Макс фон Штефаниц и его друг Артур Мейер, которые посвящали свободное время разведению немецких овчарок и сразу заметили совершенные внешние данные пса, ничуть не уступавшие его рабочим качествам. Хозяин, впрочем, не пожелал вот так просто расстаться со своим питомцем, на переговоры ушло несколько недель.

    Заполучив идеального «немца», фон Штефаниц внес его первым номером в книгу племенного разведения под новым именем – Хоранд фон Графрат. Тогда же начинаются масштабные поиски близких по типу сук. Усилия были вознаграждены, в полученных от Хоранда пометах родилось достаточное количество достойных продолжателей породы. Большинство современных чистокровных линий так или иначе связано с его сыном Гектором фон Швабеном, внуками Пилотом, Беовульфом, Хайнцем фон Штаркенбургом. Разведение узнаваемых сегодня черно-желтых собак началось с Хеттеля фон Уккермарка, сына Роланда фон Штаркенбурга. Еще одним выдающимся представителем породы называют Клодо фон Боксберга, который стал победителем международной выставки 1925 года и положил начало новым племенным линиям.

    Макс фон Штефаниц умер в 1936 году. Существует мнение, что косвенно этому поспособствовали нападки членов национал-социалистической партии, которые не хотели популяризации немецких овчарок за пределами Германии и даже угрожали энтузиасту заключением в концлагере. Во время Второй мировой войны было уничтожено немало питомников, погибли многие животные, а о чистоте крови оставшихся никто не заботился. Но нескольких ценных представителей породы удалось сохранить, и в мирное время последователи фон Штефаница продолжили работу по развитию породы. Выставки возобновились в 1946 году, а пять лет спустя на одной из них появился новый герой – чемпион Рольф фон Оснабрюккер, основатель современных линий «высокого разведения».

    Еще в апреле 1899 года был создан Союз владельцев немецкой овчарки. Деятельность фон Штефаница, Мейера и других руководителей была направлена главным образом на поддержание чистоты крови, что подтверждалось бы соответствующими документами, поощрение выдающихся селекционеров и развитие рабочих качеств породы. Организация существует до сих пор, а в мае 1968 года была основана международная ассоциация, которая сегодня известна как World Union of German Shepherd Associations и объединяет 89 национальных союзов из 82 стран.

    Видео: Немецкая овчарка

    Внешность немецкой овчарки

    Немецкие овчарки имеют средние размеры. Рост кобеля в холке – 60-65 см, вес 30-40 кг, суки на 5 см ниже и на 8 кг легче. Важно пропорциональное соотношение роста и массы. Собака слегка вытянутая, сильная и мускулистая, сложена крепко, однако костяк негрубый.

    Голова

    Морда немецкой овчарки

    Длина головы составляет 40% от высоты собаки в холке. Форма клинообразная, но не слишком вытянутая, умеренно широкая между ушами. Лоб слегка выпуклый. Соотношение черепной и лицевой частей 1:1. Переход между ними выражен плавно.

    Шея

    У немецкой овчарки длина шеи приблизительно равна длине головы. Сильная и мускулистая, очень подвижная.

    Глаза

    Овальной формы, слегка косо расставлены, не выпуклые, среднего размера. Цвет темный.

    Нос

    Классической формы, без четкой разделительной полосы. Мочка носа черного цвета.

    Зубы и челюсти

    Верхняя и нижняя челюсти у немецкой овчарки хорошо развиты. Зубы крепкие, зубная формула полная. Губы плотно прилегают к челюстям. Прикус ножницевидный.

    Уши

    Уши немецкой овчарки крупные, прямостоящие, треугольной формы, направлены параллельно. Ушные раковины открыты вперед. Ушные хрящи упругие, без заломов и изгибов.

    Туловище

    Грудная клетка длинная, широкая и глубокая. Линия спины идет по ниспадающей от холки к крупу. Холка крепкая, спина широкая и сильная, круп наклонный, с незаметным переходом в основание хвоста.

    Немецкая овчарка в профиль

    Хвост

    Хвост у немецких овчарок сравнительно длинный, слегка загнутый, в обычном положении опущен вниз. Пушистый, причем шерсть длиннее на нижней части хвоста.

    Конечности

    Черная немецкая овчарка

    Передние ноги прямые, при взгляде спереди параллельные. Сильные и мускулистые. Лопатки и плечевые кости имеют одинаковую длину, соединяются под прямым углом. Задние ноги слегка отставлены, при взгляде сзади прямые, параллельные. Бедро и голень имеют одинаковую длину, соединяются под углом 120°. Крепкие и мускулистые. Передние лапы округлые, пальцы сводистые. Задние лапы компактные, пальцы с легким сводом.

    Шерсть

    Двойная, с густым, прямым, грубым покровным волосом и густым подшерстком.

    Окрас

    Чёрный с рыжевато-бурыми, бурыми, жёлтыми до светло-серого подпалинами. Сплошной чёрный или сплошной серый. Зонарно-серые овчарки демонстрируют чёрные чепрак и маску.

    Фото взрослой немецкой овчарки

    Характер немецкой овчарки

    Все без исключения владельцы немецких овчарок называют их верными, умными, спокойными и послушными животными. Залогом прекрасного характера являются стабильная психика животного и правильное воспитание.

    Овчарка с хозяйкой

    Высокий интеллект немцев не сопровождается стремлением к самостоятельности и упрямством, они легко и с удовольствием осваивают новые игры, команды, территории. Одиночество собаки не любят, но терпеливо ждут возвращения хозяина. Для хорошего настроения и нормального самочувствия они остро нуждаются в человеческом обществе, в том числе долгих прогулках и подвижных играх.

    Одной из важных особенностей немецкой овчарки остаются врожденные охранные инстинкты, поэтому к незнакомцам в жилище и даже во время прогулки относятся настороженно, хотя без повода никогда агрессии не проявляют. Преданность хозяину и семье у этих питомцев возведена в степень абсолюта, они готовы пожертвовать собой, защищая домочадцев от опасности, причем оценивают степень опасности мгновенно и адекватно.

    Немецкие овчарки любят детей и с удовольствием с ними играют. Однако малышей оставлять наедине с собакой не рекомендуется – хотя бы из-за разницы в габаритах и весе. К другим животным в доме овчарка относится терпимо, возможны дружеские отношения, если они будут расти вместе.

    Будущий защитник

    Воспитание и дрессировка

    Как было сказано выше, немецкие овчарки – умные и легко обучаемые животные. Но воспитание крупной собаки никогда нельзя пускать на самотек. С первых месяцев жизни в форме интересных игр и заданий, выполнение которых сопровождается получением лакомства, щенок получает представление о допустимых нормах поведения и важных командах.

    Немецкая овчарка с ребенком

    Хозяину следует демонстрировать свой авторитет, не прибегая к крику и, тем более, физической силе. Если вам кажется, что в поведении щенка проявляются существенные отклонения, с которыми вы не можете справиться сами, обязательно обратитесь за помощью к специалисту-кинологу.

    Конечно, далеко не каждая немецкая овчарка становится служебной и охраняет порядок в специальных подразделениях. Но даже домашнему любимцу нужно понимать и адекватно реагировать на основные команды: «Ко мне!», «Место!», «Нельзя!», «Рядом!», «Сидеть!», «Лежать!», «Гулять!», «Апорт!».

    Когда костяк щенка достаточно окрепнет, можно приступать к преодолению препятствий (обязательно учитывая соответствие высоты росту и возможностями питомца). Принципиальным моментом является приучение собаки к прогулкам на поводке, а с полугода – в наморднике. Делать это лучше постепенно и не забывать о вкусном поощрении за послушание.

    Важно помнить, что психологической зрелости немецкие овчарки достигают довольно поздно, к трем годам. Молодая собака, по габаритам вполне соответствующая стандарту породы, внутренне остается ранимым, требующим заботы и одобрения щенком.

    Уход и содержание

    Особенности строения шерсти позволяют немецкой овчарке жить как в помещении, так и во дворе. Во втором случае необходим просторный вольер с утепленной будкой. Кроме того, желательно хотя бы частично защитить вольер от осадков и ветра.

    Немецкая овчарка за трапезой

    Сразу после появления в доме собаки определите для нее собственное место, где будут лежать подстилка или матрас, игрушки. В непосредственной близости от него не должно быть прямых источников тепла и сквозняков. Для лежанки предпочтительны натуральные материалы, которые не нуждаются в сложной чистке. Достаточное количество игрушек обезопасит мебель и обувь от острых зубов.

    Главным аспектом правильного содержания любой собаки является сбалансированное питание, которое обеспечит нормальное развитие и крепкое здоровье на всю жизнь. Проще всего гарантировать полноценный рацион могут готовые корма класса премиум и супер-премиум для соответствующей возрастной категории, а для взрослых животных – с учетом специальных потребностей. При «натуральной» диете важно соблюдать рекомендованное ветеринарами соотношение белковых продуктов и клетчатки. И, конечно, нельзя кормить овчарку объедками с человеческого стола, ведь ее пищеварительная система не готова к работе с жирными, жареными, солеными продуктами и специями. В постоянном доступе должна быть свежая вода.

    По мере загрязнения (но не слишком часто) необходимо купать собаку в теплой воде со специальными шампунями. Расчесывание проводят один-два раза в неделю, в период сезонной линьки процедуру приходится совершать чаще. Следует регулярно контролировать состояние ушей, глаз, ротовой полости, носовых проходов.

    Рекомендуется посещать ветеринара для профилактического осмотра не реже 2-3 раз в год.

    Здоровье и болезни немецкой овчарки

    Средняя продолжительность жизни немецкой овчарки составляет 9-13 лет.

    Сложности в формировании породы и вынужденный инбридинг привели к возникновению ряда серьезных заболеваний. Некоторые проявляются еще в щенячьем возрасте: дефицит гормона роста, диабет, лейкемия, эозинофильный паностит (перемежающаяся хромота), инвагинация кишечника, пиодермия (гнойные поражения кожи).

    Позже могут проявляться аллергия, дисплазия тазобедренного сустава, заболевания межпозвоночных дисков, артрит, дистрофия роговицы глаза, эпилепсия, катаракта, недостаточность поджелудочной железы, дисплазия трехстворчатого или митрального сердечного клапана, стеноз аорты (сужение отверстия сосуда), экссудативный перикардит (воспаление наружных оболочек сердца), рак, паралич задних конечностей.

    Под воздействием внешних факторов могут начаться ушные и глазные инфекции, дерматиты, заворот кишок, вздутие желудка и другие.

    При первых признаках плохого самочувствия необходимо обратиться в ветеринарную клинику, где смогут поставить правильный диагноз и начать лечение. Кроме того, важно регулярно появляться у врача для планового осмотра – особенно для щенков в период активного роста и собак старше 7 лет.

    Как выбрать щенка

    Упомянутые выше особенности внешности и характера относятся к чистокровным немецким овчаркам, то есть к тем, чья родословная на протяжении нескольких поколений подтверждена официальными документами. Полукровки, безусловно, могут быть замечательными и преданными питомцами, но все же это совершенно другие собаки.

    Будущим владельцам, которых интересует конкретная порода, стоит искать щенка только у проверенных бридеров и в питомниках с отличной репутацией. Так вы можете быть уверены в отсутствии генетических заболеваний и «фирменной» стабильности психики, столь важной для крупного питомца.

    Ответственные заводчики не отдают покупателям щенков, чей возраст меньше 8-10 недель. К этому времени маленький немец уже уверенно стоит на лапах, откликается на собственное имя и готов к началу обучения.

    Если собака приобретается не для разведения и участия в выставках, главными критериями выбора являются ее здоровье и дружелюбие. Показателями первого считаются хороший аппетит, игривость, чистые глаза, нос и ушные раковины, блестящая шерсть, упругий живот без признаков вздутия. Юная немецкая овчарка не должна бояться спокойно ведущих себя людей или агрессивно реагировать на попытки приблизиться.

    Лучше также «познакомиться» с родителями, чтобы иметь представление о наследственности будущего питомца, и посмотреть на условия содержания мамы с малышами. Чистота, достаточное пространство, качественная еда и наличие игрушек, своевременная вакцинация – несомненные свидетельства в пользу бридера.

    Фото щенков немецкой овчарки

    Сколько стоит немецкая овчарка

    Потенциальные победители выставок с безупречным соответствием стандартам породы и «чемпионской» родословной не будут стоить меньше тысячи долларов. Продаются они обычно в возрасте от 5-6 месяцев, а то и старше – когда внешние данные уже сформированы и даже есть опыт участия в юниорских «показах».

    Чистокровные щенки немецкой овчарки, которые не претендуют на международное признание из-за тех или иных формальных недочетов, но могут стать прекрасными служебно-охранными либо семейными собаками, продаются в питомниках по цене от 300 до 900 долларов.

    Собаки без родословной стоят существенно дешевле, но в этом случае никто не гарантирует вам ни внешнего, ни психологического соответствия представлениям о настоящей немецкой овчарке.

    9 лучших намордников для немецких овчарок в 2021 году — Обзоры и лучшие подборки

    Когда вы начинаете поиск идеальной намордника для собаки, важно знать причину, по которой она была получена. Затем вы можете определиться с дизайном и материалами, которые будут соответствовать вашим потребностям. Намордники для собак существуют с середины 1800-х годов, когда их делали из кожи и металла. По-прежнему доступны металлические намордники, но теперь у вас есть больше возможностей, которые могут предложить вашему питомцу повышенный комфорт.

    В нашем списке отзывов представлены десять лучших намордников для немецких овчарок, обсуждаются плюсы и минусы каждой, чтобы вы могли принять обоснованное решение о своих инвестициях.В руководстве для покупателя обсуждаются типичные особенности и особенности намордника, а также предлагается несколько советов, о которых следует помнить.

    Краткое сравнение наших фаворитов

    9 лучших намордников для немецких овчарок

    1. Намордник немецкой овчарки ZEUS — Лучший результат

    ZEUS — отличный вариант, потому что он позволяет собаке пить, дышать и принимать угощения через большие отверстия, обеспечивая при этом максимальную вентиляцию, чтобы ваша собака могла легко дышать.Имеется встроенный предохранительный крючок, который проходит через воротник, чтобы гарантировать, что дуло остается на месте.

    Большой размер предназначен для собак от 40 до 95 фунтов, а с регулируемыми ремнями для головы и шеи вы можете настроить его по размеру вашей собаки. Чтобы определить правильный размер, вы измеряете длину от кончика морды собаки до ½ дюйма ниже глаз. Затем измерьте окружность в самой широкой части морды на расстоянии ½ дюйма от глаз.

    Нам нравится, что материал прочный и гибкий, имеет конструкцию корзины.С другой стороны, ремни довольно сложно отрегулировать, пока вы к ним не привыкнете. Однако мы до сих пор считаем, что это одна из лучших намордников для немецких овчарок.

    Плюсы

    • Гибкая конструкция корзины
    • Регулируемые бретели
    • Может пить и тяжело дышать
    • Отличная вентиляция
    • Предохранительный крюк

    Минусы

    • Ремешки трудно регулировать

    2.Baskerville 61520 Намордник для собак — Лучшее соотношение цены и качества

    Baskerville — лучшая морда для немецкой овчарки за свои деньги, так как она долговечна и надежна, но при этом является доступным продуктом. Это намордник в форме корзины, который вы подогреваете (например, каппу), чтобы он идеально подходил вашей собаке. Инструкции по установке подробны и просты для понимания. К сожалению, некоторым собакам этот длительный процесс может не понравиться.

    Конструкция позволяет собаке пить, тяжело дышать и есть определенные продукты, не вставив намордник.Отверстия большие, через них проходит много воздуха. Он доступен в шести размерах, но, скорее всего, для вашей немецкой овчарки лучше всего подойдет пятый. Ремни для головы и шеи легко отрегулировать, но вам нужно измерить длину и окружность, чтобы убедиться, что у вас правильный размер, прежде чем заказывать продукт.

    Эта морда не заняла первое место, потому что Зевс в целом позволяет собаке больше двигаться, чтобы она могла тяжело дышать и пить.

    Плюсы

    • Доступный
    • прочный
    • По индивидуальному заказу
    • Комфортный
    • Разрешает есть и пить
    • Простота использования

    Минусы

    • Собаке может не понравиться тепловая форма

    3.

    Морда Dogs My Love — Premium Choice

    Намордник металлической проволочной корзины, изготовленный из хромированной проволоки и кожи. Нашим собакам было удобно носить его. Хотя в это время собаке сложно есть, пить и тяжело дышать не проблема.

    Морда Dogs My Love хорошо подходит для немецких овчарок и других пород с аналогичным строением морды. Он поставляется в одном размере, поэтому перед заказом этого продукта будет разумно измерить размер вашей собаки.Длина составляет 4,25 дюйма, а окружность — 13 дюймов (измеряется от кончика носа до линии глаз).

    Кожа мягкая, ремни легко регулируются по мере необходимости. Намордник не попал на первые два места в списке обзора, потому что он дороже и не так удобен.

    Плюсы

    • Изготовлен из прочных материалов
    • Облегченный
    • Позволяет задыхаться и пить
    • Идеально для немецких овчарок
    • Легко регулируется

    Подробнее о породах собак крупного рогатого скота — Щелкните здесь!

    4.

    Намордник для немецких овчарок CollarDirect

    CollarDirect идеально подходит для немецких овчарок и других пород с похожей мордой. Длина большого размера — 4 дюйма, а окружность — 13 дюймов. Эта морда уникальна тем, что полностью сделана из кожи и бывает четырех разных цветов.

    Есть два легко регулируемых ремня: один между глазами и другой на шее. Имеется много вентиляции с достаточным пространством для собак, чтобы они могли дышать, и это позволяет им пить воду.Поскольку он сделан из кожи, он гибкий и удобный.

    У кожи есть и обратная сторона. Некоторые упорные и чрезмерно агрессивные собаки могут грызть морду. Цена доступная для этой прочной намордника.

    Плюсы

    • Идеально для немецких овчарок
    • Гибкость и удобство
    • Прочная кожа
    • Позволяет задыхаться и пить
    • Простота использования
    • Доступный

    Минусы

    • Агрессивные собаки могут прогрызть

    Другое аналогичное снаряжение для собак:

    5.

    Намордники LeparkSoft для собак

    Этот намордник отличается по дизайну от других рассмотренных ранее. Он имеет мягкую дышащую сетку на нижней стороне, а верх регулируется с помощью застежки-липучки. Также есть нейлоновый ремешок с пряжкой. Эта морда позволяет вашей собаке легко дышать и пить воду.

    Нам нравится, что эта морда мягкая, гибкая и удобная в использовании. Его также можно стирать и легко чистить. Цена доступная, но с застежкой-липучкой на носу есть вероятность, что ваша собака сможет снять это с небольшим трудом.

    Плюсы

    • Доступный
    • Дышащая сетка
    • Легко наносится
    • Мягкий и гибкий
    • Можно мыть

    Минусы

    • Способность собаки удалить

    6. Намордник собаки Майерзона

    Mayerzon изготовлен из мягкого силикона, который отличается гибкостью и складывается. Между глазами есть регулируемый ремешок, а на шее — ремешок. Мы обнаружили, что верхний ремешок не остается на месте и смещается в любую сторону, что требует постоянной регулировки. С другой стороны, этот ремешок можно снять, он находится на месте, чтобы ваша собака не могла снять намордник.

    Его легкий дизайн дает достаточно места для того, чтобы тяжело дышать и пить. Компания предлагает 60-дневную гарантию с 12-месячной гарантией на этот намордник. Он поставляется с подробным и полезным руководством по обучению стрельбе из морды.

    Плюсы

    • Гибкий и складной
    • Два регулируемых ремня
    • Облегченный
    • Собака может дышать и пить
    • Гарантия 12 месяцев

    7. Намордники BronzeDog

    Намордник BronzeDog представляет собой металлическую проволочную корзину с регулируемыми кожаными ремнями. Форма корзины соответствует морде немецкой овчарки и позволяет собаке тяжело дышать и пить без особых усилий.Намордник изготовлен из прочных материалов, которые, как вы знаете, прослужат вам, если ваша собака решит быть агрессивной и попытается жевать корзину.

    С другой стороны, прочная металлическая корзина может натереть болезненные участки морды вашей собаки. Важно измерить длину и окружность морды вашей собаки, чтобы подобрать правильную посадку, чтобы эта морда работала эффективно.

    Плюсы

    • Прочная металлическая корзина
    • Ремешки из мягкой кожи
    • По форме под немецкую овчарку
    • Собака может дышать и пить

    Минусы

    • Возможность натирать язвы на морде

    8.Морда голой собаки

    Эта доступная по цене намордника сделана из кожи, что делает ее мягкой, гибкой и прочной. Приятно то, что вы можете отрегулировать три нижних ремня, чтобы добиться большего удобства, хотя эти ремни не кажутся такими удобными для собаки. Регулируемый ремешок для головы имеет петлю, которая прикрепляется к ошейнику вашей собаки, чтобы намордник оставался надежным.

    Несмотря на то, что регулируемые элементы хороши, все же важно измерить вашу собаку, чтобы получить правильный размер. Намордник специально разработан для длинноносых собак. Когда собака надета на намордник, у собаки будет достаточно места, чтобы она могла тяжело дышать и пить. С другой стороны, качество кожи не такое высокое по сравнению с другими кожаными намордниками в этом списке.

    Плюсы

    • Доступный
    • Мягкая и гибкая кожа
    • Регулируемое дно
    • Петля для головного ремня
    • Собака может дышать и пить

    9.Кожаная морда собаки PET ARTIST

    Последней в списке стоит намордник Pet Artist, сделанный из натуральной кожи, обеспечивающий всестороннюю защиту, подходящую для агрессивных собак. С другой стороны, это не позволяет собаке пить или есть закуски, когда эта намордник находится на месте, хотя у собаки есть место, чтобы эффективно дышать.

    Нам не нравится, что эта конструкция не пропускает столько воздуха, поскольку она более закрытая. С другой стороны, есть три регулируемых ремешка для идеальной посадки с петлей на шейном ремешке для прикрепления к воротнику. Из-за неудобной конструкции эта намордник будет лучше всего, если потребуется менее 10 минут. Pet Artist — более дорогая модель по сравнению с другими в списке.

    Плюсы

    • прочный
    • Три регулируемых ремня
    • Брюки для собак

    Минусы

    • Не идеален для длительного использования
    • Недостаточный воздушный поток
    • Нельзя пить
    • Дорогой

    Справочник покупателя

    Намордники нашли свое место в обществе, чтобы защитить вашу собаку и защитить других.Но важно знать, какие черты делают намордник хорошей по сравнению с плохой. В конце концов, обязательно использовать намордник, который удобен и не причинит вреда вашей собаке. В этой части будут обсуждаться важные особенности намордника и некоторые соображения, которые следует учитывать при поиске идеальной морды.

    Характеристики намордника

    Ремешки: Ремешки удерживают морду на месте и могут быть изготовлены из различных материалов, от нейлона до кожи. Некоторые ремни легче регулировать, а некоторые более прочные, чем другие. Регулируемые бретельки обеспечивают более идеальную посадку. Шейный ремешок с петлей для ошейника гарантирует, что ваша собака не снимет намордник раньше времени.

    Корзина: Обычно они изготавливаются из пластика, металла или силикона и имеют форму плетения корзины, которая обеспечивает хорошую вентиляцию вашей собаки. Они должны, по крайней мере, позволять собаке дышать, и это зависит от ваших предпочтений, если вы хотите, чтобы ваша собака пила или ел угощения.Проволочные корзины более прочные и подходят для собак, которые хотят жевать или кусать. Гибкость и мягкость силиконовых или пластиковых корзин идеальны для дополнительного комфорта.

    Рукав: Намордник обхватывает морду вашей собаки, чтобы ограничить движения. Некоторые конструкции настолько ограничены, что ваша собака не может дышать, поэтому их рекомендуется использовать только на короткие периоды времени, например, во время посещения ветеринара.

    Подходит

    Очень важно подобрать намордник по размеру вашей собаки, даже если компания заявляет, что намордник идеально подходит для немецких овчарок, ваша работа по-прежнему заключается в том, чтобы измерить вашу собаку, чтобы получить правильный размер.Калибровка — не сложный процесс. Сначала вы измеряете расстояние от кончика морды до ½ дюйма ниже глаз. Затем вы измеряете окружность морды в самом широком месте (там, где морда встречается со щеками). Некоторые намордники также могут потребовать измерения окружности шеи.

    Назначение

    Знать назначение намордника. Это никогда не должно быть формой наказания, а скорее средством защиты других и вашей собаки в определенных ситуациях. Вы знаете, как ведет себя ваша собака, и когда она может проявлять агрессию и нуждаться в наморднике.Кроме того, их не следует оставлять постоянно включенными; они предназначены для краткосрочных ситуаций. Некоторое поведение можно изменить с помощью последовательного обучения, если оно вызвано тревогой, скукой или стремлением к вниманию.

    Стоимость

    Вы можете найти хороший намордник по приличной цене, который не обойдется вам дорого. Пока вы покупаете такую, которая подходит вашей собаке и обеспечивает защиту, вы создаете беспроигрышную ситуацию.

    Простота использования

    Чем проще его использовать, тем меньше вы и ваша собака будете разочарованы.Если ремней и соединений слишком много, это может сбивать с толку, что может привести к неправильной подгонке намордника. Идеально подойдут и легко чистящиеся намордники.

    Наконечники
    • Не оставляйте собаку без присмотра с надетой намордой.
    • Приспособьте собаку к наморднику, чтобы уменьшить беспокойство и стресс при ношении.
    • Собаки могут очень быстро перегреться, если им не разрешено дышать.
    • Они все еще могут ныть или плакать с намордником, но могут лаять только в том случае, если они могут достаточно широко открыть рот, когда он находится на месте.

    Вывод:

    Намордники идеально подходят для определенных ситуаций и бывают разного дизайна с различными вариантами материалов в соответствии с вашими предпочтениями. Наш гид по обзорам сосредоточен на 10 лучших намордниках для немецких овчарок.

    Самая лучшая морда в целом — это ZEUS Alpha, поскольку она прочная и имеет гибкий и удобный дизайн. Лучшее соотношение цены и качества — это Baskerville, который можно подвергнуть термоформовке для индивидуальной подгонки, и он позволяет собаке эффективно дышать, есть и пить.Намордник Dogs My Love предлагает легкий и удобный дизайн, сделанный из хромированной проволоки и кожи.

    Мы знаем, насколько сложно выбрать лучшую намордку для вашей собаки, поэтому надеемся, что наши отзывы и руководство для покупателя будут вам полезны. Убедитесь, что вы выбрали идеальную намордку, которая удобна, но обеспечивает адекватную защиту, когда ваша собака ее использует.

    Изображение заголовка Автор: Aksel07, wikimedia

    6 лучших намордников для немецких овчарок 2021

    Никому не нравится идея надеть намордник на свою собаку.Тем не менее, иногда необходимо исключить возможность укуса.

    Даже если ваша собака очень послушная, вы можете заткнуть ей намордник, чтобы другие не боялись, когда вы выходите на публику. Независимо от причин, по которым вам нужна намордка, важно выбрать подходящую для работы.

    Имея это в виду, давайте рассмотрим шесть лучших намордников для собак, которые мы могли найти в Интернете. Они были выбраны с расчетом на немецкую овчарку, хотя большинство из них подойдут и для других пород.

    Плюсы

    • Очень прочный и безопасный
    • Без открытого металла
    • с хорошей подкладкой изнутри
    • Жесткий — не гнет
    • Не оставляет места для укусов

    Минусы

    • Носик маленький вне центра
    • Более дорого
    Намордник средней кожи для собак малинуа среднего и малого размера или мелкой овчарки — RedLine K9
    • Добавьте 1–2 дюйма к обхвату вашей собаки, чтобы выбрать правильный размер морды
    • Прочная кожа Latigo
    • Кожаный металлический стержень для агитационной работы
    • Малый — Малый малинуа или Малый пастух (длина 4 x обхват 11), Средний — От малого до среднего малинуа или маленький пастух (длина 4 x обхват 12), Большой — От среднего до большого Малинуа или овчарка ( длина 4 x обхват 13), X-Large — большие овчарки (длина 4 x обхват 14)

    Это высококачественная и прочная намордка для собак, которая должна быть достаточно жесткой для любой немецкой овчарки.Вся эта вещь сделана из стали и покрыта кожей, что придает ей отличное сочетание прочности и комфорта.

    Это самая дорогая намордка в нашем списке, и это, вероятно, связано с высокой ценой на премиальную кожу. Тем не менее, в целом это высококачественный продукт, и, возможно, он стоит своих денег.

    Нам нравится тот факт, что он защищает всю область носа и рта, не оставляя собаке места для пережевывания или обхода ограничений.

    Намордник хорошо набит изнутри войлоком, и он действительно толстый.Это хорошая идея, но мы не можем не заметить здесь небольшую проблему.

    Подушечка для носа немного смещена по центру, что неизбежно будет менее удобным. Учитывая высокую цену этого продукта, такая халатность является проблемой.

    В то же время ничего более надежного, чем эта намордник, и не попросишь. Весь металл покрыт кожей, чтобы не натирать и не раздражать кожу вашей собаки. Эта также выглядит лучше, чем большинство других намордников, что является небольшим плюсом.

    Определенно хорошо получить такую ​​жесткую морду вместо мягкой и гибкой. Мягкие намордники не предназначены для серьезных случаев и, как правило, слишком слабы для крупных собак, таких как немецкая овчарка.

    Плюсы

    • Сделано, чтобы противостоять скольжению головы
    • Очень прочный и долговечный
    • Много места для дыхания спереди
    • Приятный «смайлик» вид
    • Пряжки толстые и прочные

    Минусы

    • Немного на короткая сторона
    • Потирает по бокам морды
    BRONZEDOG Намордник для собак Металлическая маска Pitbull Amstaff Wire Basket Pit Bull Регулируемые кожаные ремни для больших собак
    • Размер морды собаки Pitbull: обхват морды собаки 12 дюймов, длина морды собаки 3 1/2 дюйма.
    • Намордник-корзинка изготовлен из прочной нержавеющей стали, имеет мягкую набивку и четыре регулировочных ремня для удобной посадки намордника собаки.
    • Намордник для собак пропускает много воздуха, что необходимо для комфорта и благополучия ваших питомцев. Намордник-корзинка удобной формы позволяет беспрепятственно облизывать нос.
    • Стальная намордочка для собак идеальна для прогулок, дрессировки, ветеринара, груминга и т. Д.
    • Пожалуйста, измерьте морду вашей собаки перед покупкой.

    Это еще одна сверхмощная собачья намордка, предназначенная в основном для бульдогов. Однако (на удивление) он достаточно длинный, чтобы подходить и для немецких овчарок. Вам придется немного отрегулировать ремни, но все должно работать нормально.

    Так как эта намордник был разработан для хулиганов, он очень надежно удерживается на месте. Шея бульдога лишь немного меньше его головы, поэтому необходимо дополнительное усиление, чтобы он не «выскользнул» наружу.

    Хотя у немецких овчарок такой проблемы нет, хорошо знать, что ваша собака не сможет выскользнуть из этой морды.

    Все в этой наморднике толстое и прочное, и мы не могли не заметить пряжки на шейных ремнях. Они достаточно толстые, чтобы их можно было использовать для чьих-то ремней, а сталь имеет хорошее покрытие для защиты от коррозии.

    Поскольку пряжка является потенциальным слабым местом намордника номер один, приятно видеть, что она полностью усилена.

    При этом эта морда может быть слишком короткой для некоторых немецких овчарок (особенно крупных). Кроме того, было бы неплохо, если бы часть этого металла была покрыта более мягким веществом.

    Морда имеет тенденцию тереться о морду собаки по бокам, что должно немного раздражать. Мы рекомендуем вам обернуть эти участки изолентой, чтобы не беспокоить вашу собаку.

    Плюсы

    • Самая прочная морда в нашем списке
    • Все точки контакта кожаные, а не стальные
    • Сделано для немецких овчарок
    • Много места для дыхания
    • Довольно дешевый комбинезон

    Минусы

    • Передний ремешок может быть пережевал
    • Немного излишество для некоторых собак

    Это одна из наших любимых намордников, и не только из-за стильного внешнего вида.Он сделан в основном из кожи, но все его соединения сделаны из стали.

    Здесь мы видим много избыточности, что для морды — к лучшему. Если один ремешок, заклепка или пряжка выйдет из строя, их восполнят другие.

    Это не одна из тех намордников, которые трутся и царапаются о морду собаки. На самом деле, у него вообще нет такой проблемы.

    Каждая точка, где морда соприкасается с собакой, сделана из кожи, которая должна быть достаточно мягкой, чтобы морда была достаточно удобной.Вдобавок ко всему эта намордник далеко не такой дорогой, как другой кожаный намордник, который мы видели ранее.

    Эта маска хорошо вентилируется, что дает вашей собаке достаточно места для дыхания. Однако у нас есть одно небольшое беспокойство, и оно прямо впереди.

    Если собаке удастся засунуть передние ремни в рот, они потенциально могут прогрызть их. Преданный жеватель может довольно быстро справиться с этой кожей, так что вы можете остерегаться этой проблемы.

    Единственная другая критика, которую мы можем найти, связана с тем, что вашей собаке может не понадобиться что-то настолько серьезное.

    Такая намордника необходима только собакам, у которых есть серьезные проблемы с агрессией, или, возможно, по медицинским показаниям (чтобы собака не копалась в ране и т. Д.).

    4. Мягкий нейлоновый намордник CollarDirect для собак

    Плюсы

    • Идеально подходит для менее экстремальных случаев
    • Легко регулируется до желаемой плотности
    • Очень доступный
    • Менее устрашающий, чем металлическая клетка
    • Нет точек трения

    Минусы

    • Не подходит для самых агрессивных собак
    • Застежка на липучке может быть ослаблена

    Большинство изученных нами намордников представляют собой сверхмощные намордники, предназначенные для серьезных случаев.Однако не всем собакам нужно такое экстремальное решение.

    Если у вашей собаки нет такой большой проблемы с агрессией, или если вы затыкаете ей намордник в качестве меры предосторожности, простого ошейника-морды, подобного этому, должно быть достаточно, чтобы добиться цели.

    Эту намордник легко отрегулировать до желаемого уровня плотности, что делает его подходящим для всех размеров немецкой овчарки.

    Ремешок на липучке позволяет быстро и легко добиться идеальной посадки: достаточно плотный, чтобы предотвратить любую возможность укуса, но достаточно свободный, чтобы можно было есть, пить и задыхаться.Он также имеет менее устрашающий вид, чем большая стальная клетка.

    С точки зрения комфорта этот находится в верхней части стопки. На самом деле, кажется, что он больше предназначен для комфорта, чем для безопасности, поэтому убедитесь, что вы можете позволить себе сделать это своим приоритетом.

    Этот вариант также очень доступен по цене и является вторым по цене товаром в нашем списке. В то же время мы должны предостеречь вас: не пытайтесь использовать эту намордник для собак с реальными проблемами агрессии или навыками бегства.

    Нейлон довольно прочен, но собака могла бы перехватить этот ремешок на липучке, пока он не ослабнет.

    5. Набор намордников Coozero из 7 частей

    Плюсы

    • Отличное качество
    • Простой и эффективный
    • Очень удобный для собаки
    • Водонепроницаемый
    • Практически невозможно жевать

    Минусы

    • Очень нужен другой ремешок
    • Недостаточно безопасен для самых агрессивных собак
    Костюм намордников для собак, 7 шт. Намордники с защитой от укусов и лаем Регулируемые намордники для собак для маленьких, средних и больших дополнительных собак — черный
    • Костюм для собачьих намордников 7 в 1: этот набор намордников для собак включает в себя 7 различных размеров, что означает, что он подходит для собак большинства размеров и возрастов.Они очень просты в установке и использовании благодаря полностью регулируемому ремешку и пряжке. Это здорово, чтобы удовлетворить ваши различные потребности с множеством вариантов и легко решить вашу проблему. В любом случае, если вы понятия не имеете о размере рта вашей собаки, этот продукт вам поможет.
    • В пакет включено: 7 разных размеров в каждом наборе. Безопасный и надежный, эффективно предотвращает употребление собаками нечистоты, укусов, причинения вреда людям или вещам.

    Этот продукт немного отличается от других продуктов в нашем списке, в основном потому, что это набор из 7 намордников, а не только один.

    Таким образом, это выгодная сделка, которую вы, возможно, захотите рассмотреть. для заводчиков и других людей, у которых много собак, это очень экономичное решение.

    В то же время вы не можете рассчитывать на высочайшее качество при такой покупке дешево и оптом. Поэтому не стоит использовать эти намордники для самых агрессивных и / или упрямых собак.

    Они просто состоят из чехла, который надевается на морду, и только одного ремня, чтобы удерживать его на месте. Тем не менее, это хороший вариант для тех, чьи собаки не так агрессивны.

    Одна хорошая вещь в этом наборе — разнообразие, которое вы получаете. Большинство этих намордников имеют другой размер, что дает вам хороший выбор для старых собак, молодых собак, больших собак, маленьких собак и всего, что между ними.

    Это своего рода «дробовик», но он определенно работает. Учитывая низкую стоимость этого набора, неплохо было бы иметь его в своем наборе для дрессировки собак.

    Для простоты есть что сказать, и эти намордники определенно имеют этот фактор.Они быстрые и простые в использовании, водонепроницаемые для использования на открытом воздухе, и собакам кажется, что они довольно удобны по сравнению с большинством других намордников.

    Самый большой недостаток этого продукта — одинарный нейлоновый ремешок. Еще одна вещь сделала бы этот продукт более надежным.

    6. Baskerville Ultra Muzzle

    Плюсы

    • Отсутствие натирания или раздражения кожи
    • Может иметь тепловую форму, как каппа
    • Множество точек регулировки
    • Сделано для затягивания при сопротивлении
    • Заставляет задыхаться, есть и пить easy

    Минусы

    • Ремешки немного тонкие
    • Могут быть уязвимы для жевания
    • Возможный риск чрезмерного затягивания
    Дуло Baskerville Ultra, черный, размер 5
    • МЯГКАЯ И ЛЕГКАЯ конструкция резиновой корзины обеспечивает универсальность защита рта, позволяющая собакам неограниченно есть, пить и задыхаться, предотвращая при этом укусы.Используется для безопасной социализации, безопасного обращения во время визитов к ветеринару, груминга или путешествий с собаками.
    • РЕГУЛИРУЕМЫЙ И КОМФОРТНЫЙ Подкладка из неопрена для дополнительного комфорта и полностью регулируемые шейные и головные ремни с проложенными лямками для быстрой и надежной фиксации.
    • СОБАКА ДРУЖЕСТВЕННАЯ — позволяет собакам пить, тяжело дышать и получать вознаграждение и лечение. Идеально подходит для ежедневных прогулок и прогулок с собакой.

    Это очень современная намордника, у которой есть немало интересных особенностей, соответствующих ее внешнему виду.

    Клетка для рыла полностью изготовлена ​​из высокопрочного пластика, который имеет очень большую толщину. Он прикреплен к ремням со всех четырех сторон, что делает намордник очень хорошо закрепленным.

    С тем же успехом можно начать с самой отличительной черты этой намордника: пластиковой клетки. Большинство намордников используют сталь или кожу в качестве основных структурных компонентов, так что это что-то вроде чудака.

    Тем не менее, это означает отсутствие трения, когда металлические части трутся о морду вашей собаки. Собакам с чувствительной кожей может быть полезна такая намордочка.

    Подобно капе, эта морда может иметь тепловую форму, чтобы она идеально соответствовала контурам морды вашей собаки. Вы можете нагреть его разными способами, но пар, вероятно, самый безопасный вариант.

    После нагрева он станет более гибким. Как только он нагреется до этой точки, вы должны удерживать его на месте, пока он не остынет.

    У этого также есть специальный регулятор, который предназначен для затягивания дула при натяжении. Таким образом, если ваша собака попытается погладить или оторвать эту морду, они, вероятно, просто сделают ее намного туже.

    Это может быть хорошо, но также может представлять угрозу безопасности, если дуло становится слишком затянутым. Мы также опасаемся, что пластиковая клетка может быть подвержена жеванию.

    Лучшая намордка для немецкой овчарки. Справочник покупателя

    Намордник — это простое приспособление, которое существует уже давно. Таким образом, нам не нужно объяснять, как они работают или зачем они вам нужны.

    Причины могут быть простыми (например, агрессия) или сложными (например, проблема с саморазжеванием).Вместо этого давайте посмотрим на те качества, которые вы хотите видеть в хорошей собачьей наморднике.

    Безопасность

    Этот вопрос указан первым, потому что он является наиболее важным соображением. Некоторые намордники могут стать причиной удушья, если их перетянуть, поэтому будьте осторожны с этими шейными ремнями.

    К сожалению, были случаи, когда собаку душили насмерть, потому что ее морда была затянута слишком туго.

    Также будьте осторожны с намордниками, из-за которых у рта вашей собаки остается много металла.Иногда такие вещи могут быть с завода с острыми краями на углах, которые необходимо отпилить или отшлифовать.

    Эти острые точки являются результатом поспешного процесса сварки, в котором «мусор» не был должным образом отшлифован.

    Комфорт

    С точки зрения собаки это тоже очень важный фактор. Даже если ваша собака очень агрессивна, она не заслуживает многочасового дискомфорта. Если вам нужно взглянуть на вещи в перспективе, спросите себя, насколько вам понравится носить эти вещи!

    Трение — одна из самых серьезных проблем в этом отделе.Когда собака ходит и двигается, морда будет немного двигаться, и это движение может быть проблемой, если морда трется о морду.

    Очевидно, что мягкие материалы, такие как пластик или кожа, можно слегка натереть, но с любым натиранием металла следует немедленно бороться. Если ничего другого, вы можете обернуть проблемные части изолентой или иным образом добавить что-то вроде прокладки.

    Безопасность

    Поскольку безопасность является основным назначением намордника, этот фактор необходимо тщательно учитывать.С одной стороны, вы не хотите, чтобы ваша собака чувствовала (или выглядела) как Ганнибал Лектер. С другой стороны, вам нужно что-то, что надежно удержит эти мощные челюсти.

    Всегда обращайте внимание на количество ремней, так как оно играет большую роль в том, насколько хорошо они держатся на собаке. Четыре ремня были бы идеальными, но трех достаточно для большинства немецких овчарок.

    Можно использовать намордники с одной или двумя лямками, но только если у вас легкие проблемы с агрессией. Эти ремни также должны быть достаточно толстыми, чтобы ваша собака не могла их порвать.Не стоит недооценивать силу и решимость большой собаки!

    Прочность

    И последнее, но не менее важное: вы хотите рассмотреть общую долговечность любой морды, которую вы можете купить. Этот фактор в некоторой степени сочетается с безопасностью, потому что слабая морда не продержится долго.

    Кожа и сталь — идеальные материалы, когда вам нужно что-то прочное, а сталь немного лучше, потому что ее нельзя разрушить при жевании. Можно использовать пластик, но убедитесь, что он очень толстый, как клетка в нашем седьмом примере.

    Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это избыточность. Мы имеем в виду, что ваша морда не должна полагаться только на один механизм, удерживающий ее на месте. Если намордник вашей собаки удерживается только одним ремнем, то для того, чтобы произошла катастрофа, необходимо порвать только один ремень.

    Вы также должны посмотреть на строчку, чтобы убедиться, что каждая точка напряжения усилена множеством строчек в форме буквы «X». Стальные заклепки — еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание, и (конечно) все пряжки и застежки также должны быть сделаны из стали с хорошим покрытием, чтобы предотвратить поломку.

    Заключение: лучшие намордники для немецких овчарок

    В идеальном мире ни одной собаке не нужно было бы намордничать. К сожалению, мы не живем в таком мире и, вероятно, никогда не будем жить.

    Вот почему любой владелец немецкой овчарки должен инвестировать в качественную намордку, подобную описанной выше.

    Просто запомните: Вы не ищете «лучший» продукт. Скорее, вы ищете тот, который наиболее эффективно соответствует вашим потребностям.Мы надеемся, что эта статья поможет вам в этом и вы еще вернетесь к нам.

    Намордники для собак по породам, Намордники для собак из проволочной корзины, Кожаные намордники для собак, Намордники для клеток, Поводки для собак

    Цена

    14–24 долл. США 24–34 долл. США 34–44 долл. США 44–54 доллара США 64–74 долл. США 74–84 долл. США 144 $ и больше

    Цвет

    Нарисован на черном Чернить Загар коричневый

    Характеристики

    Традиционная пряжка Стальной стержень, покрытый кожей Быстроразъемная пряжка Набивка наппа Войлочная набивка

    Фитинги

    Пластик Сталь с латунным покрытием Хромированная сталь

    Материал

    Пластик Натуральная кожа Проволочная клетка

    Размер морды

    D1 — Доберман большой EB1 — Английский бульдог малый GSD — Немецкая овчарка OB3 R2 SH — Ши-тцу 12 2 27 5 B0 BG — Бигль DBD — Бордоский дог EM1 — Английский мастиф большой R — ротвейлер R3.5 0 15 22 3 7 Би 2 BX — Боксёр DH — Датчанд F1 — Французский бульдог Большой OB1 R1 — Ротвейлер РБ — Русская псовая борзая 10 18 25 4 А — Амстафф B4 D0 — Доберман маленькая сука D2 EB2 — большой английский бульдог, короткомордые большие собаки J1 OB4 R2L SL — Салюки 13 20 28 год 6 B0.5 BM — Бульмастиф DD — Немецкий дог EM2 — Английский мастиф М — малинуа R0 R3L 0,5 16 23 3.5 8 B3 BX1 — Боксер малый EB — Английский бульдог F2 — Французский бульдог большой OB2 R1L RR — Родезийский риджбек 11 19 26 год 4L B — Бостон-терьер BC — Бордер-колли D1 D3 EM — Английский мастиф J2 P — Питбуль R3 Т — терьер 14 21 год 29 6л B1 BT DD1 — Немецкий дог малый F — Французский бульдог Средняя R1 R4 1 17 24 30 9 B3.5 D — Доберман малый

    Используйте

    Для служебных собак Зимняя прогулка Патрулирование Тренировка агитации / атаки Визит ветеринара Полицейские / военные обучение K9 Для агрессивных собак Ходьба и ежедневное использование Обучение послушанию Обучение

    МОРДЫ НЕМЕЦКОЙ ОВЧАРКИ: Лучшее для вашего любимого питомца 2020

    У нас на сайте Немецкая овчарка хранить вы легко найдете множество намордников на любой вкус. порода.В наше время намордник — это необходимый аксессуар для вашего питомца по закону правила большинства стран мира.

    подробнее ….

    Предлагаем разные модели намордники, среди них вы обязательно найдете ту, что вам нужно. Кожа или металл, это Ваш собственный выбор для вашей породы немецкая овчарка. Ты необходимо быть уверенным, что ваш питомец и окружающие находятся в безопасности. Потому что, прежде всего, собака — это животное. И как любое животное у него есть инстинкты, которые он / она не может преодолеть.
    Мы гарантируем, что наши морды не причинит вреда вашему питомцу. Кожаные намордники будут позвольте вашей собаке чувствовать себя достаточно свободно. Помимо высококачественных кожаных ремешков защитит людей от нападения вашей собаки. Положительный особенность этих намордников в том, что они не причинят вреда ваша собака даже при ударе мордой. Мягкий материал мордочки делает его полезным в холодную погоду. Очень удобная система застежек. позволяет без труда надевать и снимать, плотно прилегая к вашим четвероногим друг.
    Намордники металлические лучше использовать для «серьезных» пород. Предлагаем металлические намордники с кожаными ремешками. вставка или мягкая толстая фетровая прокладка, которая защищает кожу вашей собаки от натирания. Такие намордники делают из качественная стальная проволока, поэтому могут служить долго время мешать вашему питомцу делать глупости. Также вы можете купить намордники металлические с подогревом. изоляционный материал. Такие модели предназначены для выгуливать собаку в очень холодную погоду.Но мы не настаивайте на использовании такого предмета в жаркое время года.
    Будьте уверены, купив нам намордники в нашем магазине, вы получите необходимые качественные аксессуары, которые не причинят вреда вашему питомцу.
    Выбирая намордник для своего питомца, нужно брать с собой учитывая, что ваш питомец будет носить его в течение длительного периода время. Вот почему так сложно найти идеальный, даже когда есть большое разнообразие типов и форм морды в разные магазины.
    В большинстве случаев конструкция намордника имеет форму конус. Совершенно неудобно, ведь морда должна «лежать» на морде собаки без сужения и дискомфорта.
    Ищите намордники в форме цилиндра. Такая форма позволяет вашей собаке открыть челюсть и высунуть язык.
    Намордники для собак могут быть изготовлены из разных материалов. Самый популярный бывают кожа, металл, нейлон и пластик. А как насчет формы? Это может быть корзина, цельная и в форме петли.
    Кожаные намордники в форме клетки в основном подходит для неагрессивных пород. В этой наморднике из прочной кожаные ремни ваша собака может легко дышать и даже с высунул язык. Также кожаные изделия имеют довольно легкий вес. Светлее кожаных только пластиковые намордники. такие, но они могут треснуть от удара или на морозе. Пластик намордник лучше использовать, если ваша собака принимает участие в гонках соревнования, где каждый грамм веса может влиять на результат.
    Выбирая кожаную намордку, определитесь, какая она будет точно. В материалы для кожаных намордников делятся на натуральные и имитационные. натуральная кожа. Намордники из кожзаменителя стоят дешевле, но в употреблении не будут. так долго, как из натуральной кожи, что больше прочнее и, конечно, дороже. Лучше еще и заплатить Обратите внимание на заклепки, соединяющие лямки. Необходимо убедитесь, что эти заклепки изготовлены из металла хорошего качества и не имеют заусенцев.Также проверьте его систему крепления.
    Если ваша собака уже приучена носить намордник, использовать только намордник с одной лямкой будет ему достаточно. В противном случае отдайте предпочтение мордочке с ремешком на лбу. Если ваша собака агрессивна или вы тренируете агитацию, в В этом случае лучший вариант для вашего питомца — намордник из проволочной клетки. Это рекомендуется применять этот продукт только при температуре снаружи выше нуля, потому что на холодном собачьем языке или коже может замерзнуть до металла.Чтобы не допустить такой ситуации, лучше купить намордник металлический с металлом изоляция. Но такой предмет имеет достаточно тяжелый вес, поэтому используйте его при крайней необходимости.
    Передняя металлическая решетка дульного среза клетки (иногда двойная решетка) имеет скорее декоративную функцию. Эта решетка не позволяет вашей собаке собирать мусор снаружи. Если вы решили купить металлическая морда с решеткой радиатора, проверьте решетки, они должны быть вертикальный. Тогда вероятность сломать зубы будет меньше вероятно.Кроме того, нужно помнить, что металлические намордники для у собак есть одна неприятная особенность. В случае удара ваша собака может не только травмировать объект агрессии, но и причинить себе вред. Еще раз примите во внимание металлические намордники следует использовать для больших агрессивных собак.
    Твердый (закрытая форма) морды изготовлены из кожи или синтетических материалов. Это промежуточный вариант между металлическими или кожаными намордниками в форма корзины.Даже очень злобное животное с такой твердой мордой не сможет укусить кто-нибудь. В отличие от металлической намордника, этот тип не может травмировать ваш Немецкие овчарки. Но когда температура очень высока, носить такой тип морда надолго становится неприемлемой (собака потеет через его язык). Единственное преимущество твердых намордников в По сравнению с металлическим — это небольшой вес.
    Недавно намордники для собак из нейлона / кожи (или из других синтетических материалов). материала) появились в форме петли, известной как «медвежья петля».Намордники такого типа очень часто застегивается на липучку. Они полезны спокойным собакам, когда проезд на общественном транспорте, с соблюдением действующего законодательство. Также вы можете подать заявку на посещение ветеринара. или друзья.
    Выбираем намордник помни это вы покупаете его для своего товарища, а не для себя; прежде всего, этот аксессуар должен быть удобным, а не красивым.

    10 лучших намордников для немецкой овчарки [Обзоры и руководство по покупке] | 2021

    При покупке намордника для немецкой овчарки необходимо учитывать множество факторов.Ниже приведен список основных факторов, которые необходимо учитывать.

    Вы обязательно должны знать, что существуют различные намордники, которые служат для разных целей, и это должно быть первое, о чем вам нужно подумать и подумать. Знаешь, зачем тебе намордник? Если вы воспринимаете это из-за агрессии собаки или просто хотите держать ее спокойную собаку на замке.

    Итак, в основном ваш выбор намордника будет зависеть от того, для чего вы собираетесь его использовать. Намордники сделаны специально, чтобы собака не открывала рот.Кроме того, есть такие, которые дадут вашей собаке достаточно места для питья, одышки и поедания угощений.

    Они в основном используются владельцами, чтобы их агрессивные собаки не кусали, не кусали или не использовали свой рот для нанесения вреда другим. Часто они используются в рабочих приложениях, например, для немецких овчарок в полиции, когда собака патрулирует и не требует задерживать подозреваемых. Перед тем, как что-либо делать, вам также необходимо научить вашего питомца носить намордники.

    Некоторые люди используют недоуздки вместо намордников

    • Во-вторых, есть тот тип, который вам нужен

    Как упоминалось ранее, у вас есть огромное разнообразие намордников для собак на рынке.Принимая во внимание самые популярные варианты, которые выбирают люди, вы можете обратить внимание на намордники-корзины или намордники для окклюзии. Оба они признаны лучшими намордниками для немецких овчарок.

    Намордники корзин изготовлены из твердых материалов, таких как металлопластик. Эти намордники позволяют вашим собакам легко открывать рот. Хотя окклюзионная морда сделана из нейлона или другой ткани, которая оборачивается вокруг рта собаки, эти намордники намеренно ограничивают использование рта собакой, и вы также можете найти те, которые лучше подходят.

    • Как можно забыть материал?

    Намордники могут быть изготовлены из самых разных материалов. Учитывайте поведение вашей собаки, выбирая материал, из которого вы собираетесь покупать намордник. Для начала ознакомьтесь с видами материалов намордников, которые можно найти на рынке. Нейлон / мягкая ткань, винил, пластик, металл, кожа являются одними из самых популярных материалов, из которых изготовлены намордники.

    Теперь вы не можете сделать своей агрессивной собаке намордник из мягкой ткани или чего-то еще, что они могут легко сломать. своим гиперактивным поведением.Вам понадобится намордник, который выдержит враждебность, или, простыми словами, намордники из прочного пластика, кожи или металла, которые служат стойкости к поведению собаки. Если ваша собака не агрессивна и уже спокойна, вы можете купить ее из мягкой ткани или сетки, которая будет служить более легкой цели.

    • О, форма и размер тоже имеют значение!

    Как собаки бывают разных размеров и форм, так и их морда, поэтому вам нужно будет убедиться, что вы получите намордник идеального размера для вашей собаки.Для длинноносых пород собак, таких как немецкие овчарки, вам понадобится морда правильного размера, чтобы дать вашей собаке достаточно места для выполнения основных стержней во рту. Вы можете задушить собаку маленьким или тесным или взять слишком большую и смотреть, как она выскальзывает из него. Итак, как выбрать размер намордника для немецкой овчарки?

    Лучший способ узнать размер морды вашей немецкой овчарки — это измерить морду собаки по длине и ширине. И постарайтесь совместить их с размерами, указанными или рекомендованными производителем.Обычно немецкие овчарки берут большой или очень большой размер.

    Говоря о формах, вы можете выбрать либо дульную часть корзины, которая полностью закрывает рот собаки, либо дульную трубку, которая имеет открытый конец, при этом не позволяя рту открываться.

    • Обеспечение комфорта не должно быть обязательным!

    Следующий аспект, на который вы должны обратить внимание, — будет ли вашей собаке удобно носить его на морде. Помимо выбора правильного размера морды для вашей собаки, убедитесь, что она не вызывает раздражения и не душит вашу собаку.При поиске удобной намордника для вашей собаки знайте, что лучшие собачьи намордники имеют мягкие подушечки в точках соприкосновения и зазор между кончиком носа собаки и внутренней частью морды, все это позволяет избежать раздражения кожи собаки.

    Кроме того, ищите намордник с хорошей циркуляцией воздуха, который не сильно закрывается и позволяет вашей собаке легко дышать, когда она носит намордник.

    МОРДА НЕМЕЦКАЯ ОВЧАРКА: Принадлежности для вашей немецкой овчарки 2020

    Цена

    32–42 долл. США 42–52 доллара 52–62 долл. США 62–72 долл. США 72–82 долл. США 82–92 долл. США 142 $ и больше

    Цвет

    коричневый Загар Чернить Нарисован на черном

    Характеристики

    Стальной стержень, покрытый кожей Войлочная набивка Стальной стержень с нейлоновым покрытием Набивка наппа Традиционная пряжка Резиновое покрытие Быстроразъемная пряжка

    Фитинги

    Сталь с латунным покрытием Хромированная сталь

    Материал

    Проволочная клетка Нейлон Натуральная кожа

    Размер морды

    11 R1L RR — Родезийский риджбек 19 26 год 4L B — Бостон-терьер BC — Бордер-колли D1 EB — Английский бульдог F2 — Французский бульдог большой OB2 14 P — Питбуль R3 Т — терьер 21 год 29 6л B1 BT D3 EM — Английский мастиф J2 1 17 R1 R4 24 30 9 B3.5 D — Доберман малый DD1 — Немецкий дог малый F — Французский бульдог Средняя 12 R2 SH — Ши-тцу 2 27 5 B0 BG — Бигль D1 — Доберман большой EB1 — Английский бульдог малый GSD — Немецкая овчарка OB3 0 15 R — ротвейлер R3.5 22 3 7 Би 2 BX — Боксёр DBD — Бордоский дог EM1 — Английский мастиф большой 10 18 R1 — Ротвейлер РБ — Русская псовая борзая 25 4 А — Амстафф B4 D0 — Доберман маленькая сука DH — Датчанд F1 — Французский бульдог Большой OB1 13 OB4 R2L SL — Салюки 20 28 год 6 B0.5 BM — Бульмастиф D2 EB2 — большой английский бульдог, короткомордые большие собаки J1 0,5 16 R0 R3L 23 3.5 8 B3 BX1 — Боксер малый DD — Немецкий дог EM2 — Английский мастиф М — малинуа

    Виды украшений

    Пирамиды Шпильки

    Используйте

    Полицейские / военные обучение K9 Ходьба и ежедневное использование Дрессировка сторожевой собаки Обучение послушанию Обучение Для агрессивных собак Тренировка агитации / атаки Патрулирование Визит ветеринара Для служебных собак Зимняя прогулка

    Когда, почему и как их правильно использовать — Американский клуб собаководства

    Идея надеть намордник на собаку может быть неприятной.Вы можете задаться вопросом, может ли ваш питомец пить, тяжело дышать или даже дышать с собачьей намордником. Намордник собаки болезненный или жестокий? Возможно, вы считаете, что намордник — лучший вариант для вашей собаки, но как вы решите? Есть определенные ситуации, когда намордник может быть очень полезен, а иногда даже необходимы намордники для собак, но есть и другие сценарии, когда намордник для собаки определенно является неправильным выбором. Как узнать, что намордник собаки полезен? Какой тип намордника подойдет вашей собаке? По этой эмоционально заряженной теме возникает так много вопросов.Узнайте о том, когда, почему и как использовать намордник для собаки, и всегда консультируйтесь с профессиональным дрессировщиком для получения совета относительно индивидуальной ситуации с вашей собакой.

    Почему намордники для собак такие поляризационные?

    Намордники собак могут выглядеть противоречиво. В конце концов, у них несправедливо ассоциируется с «агрессивными» собаками или «атакующими» собаками. Но большинство кинологов сходятся во мнении, что в тот или иной момент в жизни каждой собаки может возникнуть ситуация, когда владельцу понадобится намордник. Это может быть ради безопасности собаки, безопасности человека или того и другого.

    Например, если ваша собака серьезно травмирована, риск укуса собаки значительно возрастает. Испытывая сильную боль, собаки могут укусить, когда вы пытаетесь перевезти их или обработать их раны. И невозможно предсказать, когда может возникнуть такая ситуация. Поэтому, даже если вам никогда не нужно полагаться на намордник для собаки, неплохо понять, почему, когда и как вам следует использовать намордник для собаки. Вам также необходимо научить собаку терпеть и принимать намордник. Каждой собаке следует научиться любить носить намордник, чтобы, если наступит день, когда им понадобится его надеть, вы и ваша собака не испытаете еще большего стресса.

    Когда уместно использовать собачью намордку?

    Вот несколько ситуаций, при которых использование намордника для собак является безопасным и целесообразным.

    В случае аварии

    Как упоминалось ранее, у травмированной или напуганной собаки гораздо больше шансов укусить. В частности, если вам нужно переместить собаку или как-то лечить ее. Намордник защитит вас и всех, кто вам помогает, от нехарактерного, но понятного поведения вашей собаки.

    Есть история укусов или риск укусов

    Если ваша собака агрессивна и / или укусила другую собаку или человека в прошлом, в целях безопасности можно использовать намордник.Даже если у вашей собаки нет истории укусов, если вы думаете, что существует риск укуса собаки — например, ваша собака делает выпад и лает на других собак или людей — намордник может обеспечить дополнительное спокойствие. Однако намордник не решает проблему, он просто помогает защитить всех, пока вы работаете над модификацией поведения с бихевиористом, ветеринаром и / или дрессировщиком собак. Ваша цель должна состоять в том, чтобы изменить поведение и образ мышления вашей собаки. Намордник — это просто временный инструмент, который поможет вам достичь этой цели.

    Есть риск укусить из-за угрожающей ситуации

    Могут возникать определенные ситуации, которые расстраивают или вызывают стресс у вашей собаки, например, осмотр у ветеринара. Если вы беспокоитесь, что собака может укусить, следует подумать о временном использовании намордника. Но это также признак того, что изменение поведения необходимо для долгосрочного решения.

    Во время сеансов груминга

    При правильной десенсибилизации с помощью упражнений по обращению (это помогает начать в щенячьем возрасте) большинство собак будут терпеть или даже получать удовольствие от процедур ухода, таких как купание или стрижка ногтей.Однако, если вы все еще дрессируете собаку, чтобы она привыкла к уходу, намордник может оказаться полезным, особенно если собака не знакома с грумером.

    При необходимости в соответствии с законодательством о породе

    К сожалению, в некоторых штатах или провинциях действует законодательство о конкретных породах (BSL), которое требует, чтобы определенные так называемые «опасные породы» носили намордник, когда они не находятся в частной собственности. (Прочтите о позиции AKC по BSL и о том, что мы делаем, чтобы предложить альтернативы.)

    Когда не следует использовать намордник?

    Это кажется очевидным, но намордники используются для предотвращения укусов собак.Они не предназначены для предотвращения проблемного поведения, заставляя собаку закрывать рот. Не используйте намордник для лая, жевания или других продолжающихся поведенческих проблем. На это есть две важные причины.

    1. Намордник предназначен для использования только в течение короткого периода времени и только под присмотром за вашей собакой.
    2. Поведенческие проблемы, такие как лай и жевание, по своей природе являются постоянными проблемами, поэтому намордник, инструмент, предназначенный для временного и краткосрочного использования, не является решением.

    Если вы хотите видеть прогресс с этими типами поведения, вам нужно вместо этого использовать последовательное обучение и изменение поведения. Например, если ваша собака постоянно лает, для этого есть причина, такая как беспокойство о разлуке, скука, бить тревогу, территориальный лай или стремление к вниманию. Сначала определите причину, а затем устраните ее, при необходимости, с помощью профессионала.

    Кроме того, никогда не используйте намордник, чтобы поставить собаку в ненужную стрессовую ситуацию.Например, если ваша собака не может справиться с парком для собак, но все ваши друзья берут своих собак, намордник не подходит для вашей собаки, чтобы присоединиться к группе. Если вы знаете, что что-то расстраивает вашу собаку, постарайтесь изменить эту реакцию, не надувайте ей намордник, чтобы пережить это событие. Фактически, это может даже ухудшить ситуацию. Ваша собака будет ассоциировать стрессовую ситуацию с намордником, добавляя в следующий раз больше страха и беспокойства.

    То же самое и с наказанием. Никогда не затыкайте намордник своей собаке, чтобы преподать урок.Вы ничего не сделаете, чтобы решить основную проблему, и ваша собака снова научится ассоциировать намордник с наказанием. Теперь, когда вы пытаетесь надеть намордник в законной ситуации, например, в чрезвычайной ситуации, ваша собака будет еще больше напугана и нервничает.

    Какие бывают типы намордников?

    Есть два основных типа намордников, и, убедившись, что вы выберете правильный фасон и посадку, вы обеспечите безопасное и эффективное использование. Сделать самодельную намордку можно и в экстренных случаях, если другого выхода нет.Вот несколько вариантов.

    Корзина мордочка

    Намордники Basket выглядят точно так же, как и звучат: корзина, привязанная к носу и рту вашей собаки. Они могут быть сделаны из кожи, проволоки, пластика или даже резины, и их можно купить в магазине или изготовить в точном соответствии с анатомией вашей собаки. Их «тюремная решетка» может показаться наименее гуманным выбором, но на самом деле все наоборот. На самом деле, многим собакам удобнее носить намордник-корзинку, чем мягкую, потому что рот не зажат.Большинство стилей позволяют собакам открывать рот, чтобы дышать, пить и есть. У некоторых даже есть прорези по бокам, чтобы вы могли пропустить через решетку большие угощения, например нарезанные хот-доги, для тренировок.

    Мягкая морда

    Обычно сделанные из ткани, такой как нейлон или сетка, а иногда и из кожи, мягкие намордники обвивают рот вашей собаки и удерживают ее закрытой. Такая конструкция на самом деле менее удобна для вашей собаки, чем намордник в виде корзины, и потенциально более опасна. Мягкие намордники не дают собаке тяжело дышать — это единственный способ рассеять тепло.Тяжелое дыхание — это собачья разновидность потоотделения, поэтому эти намордники следует использовать только в течение очень коротких периодов времени и никогда в жаркую погоду. Эти намордники также мешают вашей собаке лаять, пить или есть. А если ваша собака не может есть, почти невозможно использовать угощения в качестве награды во время программы модификации поведения или когда вы приучаете собаку любить морду. Вам придется полагаться на такие предметы, как сыр, который ваша собака не должна жевать.

    Самодельная морда

    Когда нет других доступных вариантов, но вам нужно надеть намордник, например, в чрезвычайной ситуации или когда ваша собака травмирована, вы можете сделать намордник из предметов, которые у вас есть под рукой.Это рекомендуется только в том случае, если у вас нет другого выбора, а самодельную мордочку следует использовать только временно. В Интернете можно найти инструкции по изготовлению самодельной намордки для собаки из рулона марли, пары колготок или даже поводка вашей собаки, но использование таких материалов не идеально. Лучше всего оставить в аптечке для собак подходящую намордку.

    Как приучить собаку принимать намордник?

    Не в первый раз, когда вы надеваете намордник на собаку, нужно , чтобы надеть его.Если ваша собака впервые начинает носить намордник, когда она ранена или напугана, надеть намордник будет намного сложнее. И практически невозможно использовать намордник в будущем, поскольку ваша собака научится ассоциировать намордник со стрессовыми обстоятельствами. К счастью, собаку можно научить принимать намордник, если ее познакомят с ней в условиях низкого стресса, с пошаговым процессом и с соответствующим вознаграждением.

    Бет Нэш, обозреватель породы AKC Gazette для Клуба Визсла Америки, рассказывает о намордниках и о том, как она приучила свою первую Визслу, Бартока, носить их:

    «Барток боялся ветеринарной клиники из-за сочетания нестабильного темперамента и серии досадных инцидентов.Нам нужно было заткнуть ему намордник для всеобщей безопасности. Персонал клиники старался быть нежным и терпеливым, но Барт сильно нервничал, и нам нужно было ему помочь.

    Вот что мы делали в течение нескольких дней — использовали небольшие мягкие угощения и следили за тем, чтобы он чувствовал себя комфортно на каждом шаге, прежде чем переходить к следующему.

    1. Пусть понюхает морду. Дайте угощение. Повторите несколько раз.
    2. Коснуться его носа мордой. Удовольствие. Повторяйте, пока он не укажет, что мордочка в хорошем смысле выглядит интересно.
    3. Держите морду одной рукой, а угощение другой рукой, поэтому ему нужно засунуть нос внутрь морды, чтобы получить угощение. Повторяйте до тех пор, пока этот шаг не станет проблемой.
    4. Осторожно наденьте намордник на его нос и дайте ему угощение. Немедленно снимите намордник. Повторите несколько раз.
    5. Надеть намордник и застегнуть пряжку. Удовольствие. Немедленно удалите. Повторите несколько раз.
    6. Наденьте намордник, застегните его и медленно сосчитайте до пяти. Удовольствие. Снимаем намордник.
    7. Каждый раз, надевая намордник, постепенно увеличивайте время его ношения. Держите его за воротник и угощайте.

    Если бы мы представили нам намордник до того, как Барт связал его с ужасными вещами, мы, вероятно, смогли бы пройти через эти шаги менее чем за день — возможно, за считанные минуты. Мы проделали это с каждой последующей собакой, включая собак-спасателей, которых мы взращивали. Если собаку не интересуют угощения, вы можете заменить ее другими наградами. Я использую словесную похвалу, но это необязательно.”

    На веб-сайте покойной доктора Софии Инь есть потрясающее пошаговое руководство по обучению вашей собаки носить намордник. А у Американского ветеринарного общества поведения животных есть видео, на котором собаке впервые знакомят намордник.

    Как правильно подобрать намордник?

    Правильная посадка — ключ к правильному использованию намордника. Слишком свободно, и ваша собака сможет его удалить; слишком тугой, и это будет препятствовать его способности дышать, тяжело дышать или пить и может вызвать болезненное натирание.Ремни должны быть подогнаны так, чтобы между головой собаки и ремнем оставался только один палец. Лучше всего примерить различные размеры и получить рекомендации от опытного профессионального тренера или опытного пользователя намордника. Также следует снять мерки, особенно при заказе через Интернет. Даже собаки с плоской мордой, такие как мопсы, могут носить намордник, хотя вариант, подобранный по индивидуальному заказу, может быть лучшим решением. Ниже приведены несколько распространенных стилей, но есть и другие типы, которые особенно подходят для собак с известным риском укусов или собак с другой формой лица.

    Независимо от причины использования намордника или того, какой тип вы выберете, очень важно понимать, что намордники не являются решением проблем с поведением. Эксперты-кинологи сходятся во мнении, что намордник собаки не может заменить последовательного позитивного обучения.

    Найди лучшие намордники для своей собаки

    Намордник Baskerville Basket Dog

    Намордник в виде корзины изготовлен из прочной, жесткой резины, достаточно прочной, чтобы обеспечить безопасность и защиту, но при этом достаточно мягкой, чтобы с комфортом поместиться в вашей собаке.Он имеет несколько точек крепления, чтобы оставаться на месте, а конструкция корзины позволяет вашей собаке пить, есть, тяжело дышать и открывать рот. Предлагается шесть размеров, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь с таблицей размеров, чтобы выбрать подходящий вариант для вашей собаки. Цена: 14 долларов

    Gentle Muzzle — Мягкая неопреновая набивка

    Неопреновая набивка предотвращает натирание и обеспечивает длительный комфорт вашей собаке при ношении намордника. Ремешок для крепления GoodBoy Stay-Fit и высококачественные пряжки надежно удерживают намордник, обеспечивая удобную посадку.Ваша собака сможет пить и дышать. Цена: $ 17

    Намордники с коротким рылом


    Намордник предназначен для собак с короткой мордой, таких как мопсы, бульдоги и французские бульдоги. Регулируемый нейлоновый ремешок с быстро расстегивающейся пряжкой приятен для кожи и легко чистится. Цена: 15 долларов

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок на тему береза: Рисунки карандашом береза (28 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

    Рисуем берёзу с натуры

    У меня два урока по этой теме, и я  разделю тему на две статьи, чтобы не перегружать картинками.  Поэтому читайте и  учитесь  рисовать берёзу по  обеим.

     Как рисовать дерево берёзу?

    Ответ  напрашивается сам: с натуры!

    Тем более я уже рисовала и рассказывала вам, как нарисовать тополь. Тогда я прониклась большим энтузиазмом и  готова была горы свернуть. Вернее леса нарисовать. Какое дерево будет следующим героем?  Конечно берёза!  «Какой русский человек не любит берёзы?»

    А где  я найду подходящую красивую берёзу? Во поле   берёза стояла? Оказалось, что около нашего города  поля ровные, деревьев нет. В лесу тоже  ходишь — высматриваешь… Вот вроде   белые стволы вдали, подходишь  – это ольха и осина. Экскурсия в лес была замечательной, но берёзу я не нашла. Ладно, в городе  их полно.

    Я всегда гордилась нашим зелёным городом ,но сейчас, когда стала посвящать прогулки  розыску  интересных  и красивых ,поняла, что город у нас не просто зелёный, а ещё и очень густой. Берёзы растут  и вместе и поврозь, но не по-одиночке, а всегда в  ряду других деревьев. Все улицы как парк. А ведь  чтобы получилось понятно и красиво, надо  выбрать  одиночное дерево и лучше всего на фоне неба. Ну, две-то таких берёзки нашлись, слава богу.

    Но  вы учтите — рисовать  надо в  городе, людей вокруг множество. А человек – существо любознательное. Не так-то и просто  в одиночку сесть на складной стульчик и  сосредоточенно рисовать   дерево(да ещё  периодически фотографировать картинку),если люди подходят и   интересуются.  Впрочем, берёзы мои росли не в парке и народ    мимо ходил не праздный, никто не стал просить нарисовать их портрет, просто заглядывали в мою картинку и хвалили (спасибо им).

    Ко всем моим читателям обращаюсь: если видите человека, который рисует с натуры, то подумайте, может он в первый раз и стесняется и (наверно, не стоит его беспокоить — внимание штука лестная, если ты маститый художник и уже выработался апломб. А с непривычки художнику весьма неуютно под взглядами посторонних людей. Ну, вы меня понимаете.

    Но перейдём к первому уроку.

    Сначала карандашом обозначаем ствол и крупные ветки. Очерчиваем форму кроны и далее  крупными штрихами детализируем.

    Теперь кто как, а я буду продолжать рисовать уже  фломастером. Хотя в песне берёзу и называют «кудрявой», изображать листву, как у детей часто принято именно кудрями, конечно нечестно.

    Крона берёзы  довольно рыхлая и листья не сливаются в  один массив. Будем показывать детально.

    На свету листва  просто зелёная, а в тени практически чёрная. Такие дела: это весной листики светлые и свежие, а сейчас лето в разгаре.

    Такая вот получилась  первая берёза.  А сейчас приглашаю вас  на второй урок «Рисуем  берёзу 2».

    Как нарисовать берёзу вам рассказала Марина Новикова.


    Метки: как рисовать деревья, рисунок дерево, уроки рисования поэтапно

    Читайте также:

    Google+

    Марина Новикова

    Конспект занятия «Береза — символ России» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

    2018 г.  

    Конспект открытого интегрированного занятия                     « Береза – символ России»                                          (подготовительная группа)

    (Беседа «Символ России — белая береза». Рисование «Береза весной»).                                       Нетрадиционные методы рисования                                                                        (восковые карандаши, пастель, акварель, гуашь, метод «тычка»).

    Подготовила и провела: воспитатель МДОУ                                        Сараевский детский сад №1 Литвинова Л. А.

    Цель. 

    Формировать умения рисовать берёзу, использовать в изобразительной деятельности нетрадиционные методы рисования (восковые карандаши, пастель, акварель, гуашь, метод «тычка»).

    Задачи:

    * Учить детей передавать в рисунке характерные особенности берёзы (белый   ствол с чёрными пятнами, тонкие изогнутые ветки, лёгкая крона).

    *Побуждать детей вносить в рисунок дополнения, обогащающие его содержание.

    * Активизировать словарь словосочетаниями: «белый ствол с чёрными пятнами», «тонкие изогнутые ветки», «лёгкая крона».

    *  Поддерживать самостоятельность, творчество детей.                                                                                                             

    *  Углубить знания детей о березе,  о временах года, уточнять признаки весны.                      *  Развивать эстетическое восприятие окружающего мира, наблюдательность и память.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                *  Воспитывать у детей любовь к своей большой малой Родине,  чувство гордости за то, что мы — россияне, проявлять интерес к прошлому и настоящему России, бережное отношение к природе.                                                                               

    Предварительная работа.

    Беседы о России,  о березе – как символе нашей Родины. Рассматривание картин известных художников, изображавших природу России. Чтение художественной литературы, стихов о природе,  рассматривание сюжетных репродукций известных художников о весне, наблюдение на прогулке за деревьями.

    Оборудование.

    Проектор, магнитофон, акварель, гуашь, пастель, восковые мелки,  разные кисти (мягкая и жесткая) по количеству детей, альбомный лист А-4 – по количеству детей, непроливайки с водой, салфетки, инструментальная музыка для фона, презентация «Символ России – русская береза», фонограмма «шум леса),  макеты весенних берез, игрушка гном.

    Словарь:  белоствольная, изящная.

                                                  Ход занятия.

    1. Организационный момент.

    Дети входят под музыку, встают в хоровод вокруг березки под песню «Ты березка белая…».  

    —  Посмотрите друг на друга, посмотрите на гостей и улыбнитесь, чтобы у всех было хорошее настроение, а теперь поприветствуйте их.                                              Садитесь. (Дети садятся  на стульчики  полукругом перед экраном).

     Ребята, тему нашего занятия вы узнаете, когда разгадаете одну тайну.

                                                                                                                     Вступительная часть.

    Сегодня у нас  интегрированное занятие  (беседа и рисование). Мы с вами будем беседовать и потом рисовать.

    А теперь внимательно послушайте, что сейчас прозвучит, (звучит «шум леса»)

    — Что вы сейчас слышали?

    — Шум леса.

    — Правильно. А кто знает, что такое лес?

    — Лес — это место, где растет много деревьев.

    — Какие деревья вы знаете?

    — Дуб, сосна, тополь, ель и др.

    — Молодцы! Много знаете названия разных деревьев.

    Ребята, сегодня утром, когда я шла на работу через парк, то встретила лесного гнома, (показываю)  и он попросил о помощи. В парке случилась беда, злая колдунья  заколдовала самые красивые деревья, и они теперь не могут проснуться после зимнего сна.

    И помочь расколдовать деревья можете только вы! Ну, что поможем гному!!!

    Первое задание.                                                                                                                                

    — Надо отгадать загадку и узнать, какое дерево в лесу заколдовано!

    Не заботясь о погоде,

    В сарафане белом ходит,

    В один из теплых дней

    Май сережки дарит ей.

    Дети: береза.

    — Вот вы узнали тайну.

    Тема нашего занятия: «Символ России – русская береза.

    Задание второе.                                                                                                               

    — Сейчас вы должны рассказать, лесному гному всё, что знаете о берёзе!

     — Какой ствол у березы по цвету?  (ответы детей)                                                                                                                 — Правильно у берёзы стройный белый ствол.                                                                                            — А если у нее белый ствол то, как можно сказать одним словом, какая березка?

    —  Белоствольная.                                                                                                                              

    — Что еще характерно для ствола березы?

    — Черные точки.                                                                                                                             — Да, это черные точки — полоски.                                                                                                       — Какие у березки ветки?                                                                                                    

    — У берёзы тонкие и гибкие ветки.                                                                                                        

    Молодцы! И с  этим заданием вы справились. И расколдовали самое красивое дерево березу. Гном очень доволен и хочет посмотреть, что мы будем делать дальше.

    Беседа  (показ презентации).

    —  Ребята мы с вами живем в большой и богатой стране – России.  С  давних времен символом России считалась белоствольная береза.  Появилась береза в России давным — давно и полюбил ее народ за красоту. В длинные, зимние вечера, когда еще не было электричества, избы освещали лучинками. Лучинки       были березовые, они горели ярко и не коптили. А березовые дрова в печке горели долго и давали много тепла.  (Презентация).

    — Именно береза во всех весенних праздниках играла центральную роль. Ее наряжали лентами, цветами, называли «кумушкой», и как к «живой» обращались с просьбами. Слагали о березе стихи и песни.

    — А что еще ценилось в березе? Как вы думаете? (веники, береста)

    — К березе у нашего народа было всегда особое отношение, ей посвящен один месяц года – «березок». Кто знает, какой это месяц? (апрель, потому что в это месяц у березы распускаются листья)

    — Березку можно встретить в парке, в лесу, в поле. Цветет березка весной, в мае. Ее семена называются «сережками.

    — И мы должны с вами любить и беречь природу за ее красоту и щедрость. А сейчас встаньте вокруг березки  и немножко разомнемся.

                                                       

                                                     Физкультминутка.

    Дети выходят из-за столов и выполняют под музыку движения по тексту:

    Руки подняли и помахали —

    Это деревья в лесу.

    Локти согнули, кисти встряхнули-

    Ветер сбивает росу.

    Плавно руками помашем-

    Это к нам птицы летят,

    Как они сядут — покажем:

    Крылья сложили назад (выполняем 2 раза).

    Садитесь, пожалуйста, за столы.

    (Дети садятся за столы)

    — Сегодня на занятии я предлагаю вам нарисовать символ  нашей Родины     Березу весной.                                                                                                                                     Мы будем использовать для рисования восковые карандаши, пастель, акварель, гуашь, мягкие и жесткие кисточки.

    1. Основная часть.

    Показ на листе рисование берёзы

    Мы  заранее подготовили весенний фон (земля и небо). И сейчас, на этом фоне мы нарисуем высокую березу.  

    — Как надо изобразить высокое дерево на рисунке, вблизи  или  вдали?                   — Вблизи.

    1. Восковыми карандашами или пастелью рисуем ствол берёзы, сверху он узкий, а снизу  расширяется, более широкий.

    1. На стволе ярко рисуем полоски — чёрточки.

    3. Рисуем ветки, крупные главные к стволу толще, вверху тоньше.                                4.  Кончики веток очень тонкие,  поэтому они свисают вниз.                                                                          5.  Рисуем весеннюю березку – акварелью методом «тычка».

    Какие мы будем использовать цвета для листочков весенней березы.

    — Ярко – зелёные.

    Самостоятельная работа детей 

    В процессе рисования,  побуждаю детей к использованию разных красок и их оттенков для рисования весенней картинки. Слежу за использованием разных приёмов рисования, за осанкой детей. Тем, кто раньше справится с выполнением задания, советую дополнить рисунок (солнце, летят птицы и т. д.).

    Анализ работ.

    Дети анализируют свои работы по мере их выполнения.

    Затем предлагаю разместить рисунки на столе и провести общий анализ. Молодцы ребята, хорошо справились с заданием.  Очень красивые картины получились у вас. Деревья как живые стоят в яркой зелени весны.

    — Посмотри,  лесной гном, сколько, много берез, у наших детей получилось. А как называется место, где растёт много берёз?  (ответы детей)

    Правильно это березовая роща. Я уже представила, как мне приятно и  радостно ходить в березовом лесу в грибную пору. Там вырастут подберезовики.

    Я думаю, что  колдовство злой  колдуньи потеряло свою силу, и берёзки в лесу просыпаются.

    Подведение итогов деятельности.

    — Дети, какое занятие сейчас у нас было?                                                                             – Беседа и рисование.                                                                                                                         – О чем мы сегодня говорили и что рисовали?  (ответы детей)

     – Да, русскую березу.

    –В какое время года мы изобразили березку в рисунке?

    — Весной.

    — По каким признакам это можно определить? — Молодая светло – зеленая листва на березке.

    — Скажите ребята, а когда вы пойдёте в лес, можно ломать ветки, разводить костры в лесу, оставлять после себя мусор?

    — Нет.

    — Правильно. Надо беречь и охранять природу и ее богатства.                                                                                                                  

    — Закончим наше занятие стихотворением о берёзе.

    «Люблю березку русскую,

    То —  светлую,  то — грустную,

    В белом сарафанчике,

    С платочками в карманчиках,

    С красивыми застежками,                                                                                                        С зелеными сережками!»

    В конце деятельности дети читают стихотворение — призыв любить и беречь природу  М. Елецкой.  

    Любите наш лес—

    Богатство природы.

    Он сказочно весь

    В любую погоду.

    Приходите в гости в лес,

    Но не забывайте правил:

    Не разоряйте гнезд,

    Не разжигайте пламя!

    Все вмести: Любите и берегите нашу природу!

    На этом наше занятие закончено. Дети встают и под музыку выходят из группы.

    Есть такая красивая песня «Березовым соком»,

    Нарисовать белую березу под моим окном поэтапно. Как нарисовать березу, березку карандашом поэтапно? Как нарисовать березу простым карандашом

    «Не разрушай гнезда ласточки, не то нос покроется веснушками!» — до сих пор пугают юных озорников пожилые люди. Однако не только из-за детской страшилки грех беспокоить ласточек. Их издавна считают Божьими птицами: когда иудеи распинали Христа, проворные ласточки умудрялись воровать у них гвозди.

    Вот почему и сейчас ласточка в почете у многих народов мира. В Украине верят: если ласточки совьют гнездо под крышей дома, его хозяев ждет большое счастье.

    Сегодня я покажу Тебе, как правильно нарисовать ласточку. Пернатая красавица обязательно нащебечет удачу своему новому владельцу. Полетели?

    Как нарисовать ласточку шаг за шагом

    Известно ли Тебе, дружок, что в Украине обитают четыре вида ласточек? В мире же их насчитывают около 80. Ласточек можно встретить на любом континенте, однако наиболее разнообразна африканская популяция. Не зря считают, что именно в Африке возникло их семейство.

    Попробуем нарисовать сельскую ласточку, отличительная черта которой -длинный раздвоенный хвост.

    1. Начинай рисовать ласточку из головы. Сверху голова должна быть несколько сплющена. Дорисуй глаза и небольшой аккуратный клювик. Рисунок следует начинать в верхней части листа слева.

    2. С помощью изогнутых линий нарисуй тело птички.

    3. На очереди — схематическое изображение крыльев и лапок.

    4. Нарисуй перья на крыльях и отметь границы окраса птицы. Изобрази длинный раздвоенный хвост.

    5. Легкими движениями карандаша добавь плавных линий на животе и крыльях птицы.

    6. Раскрась ласточку.

    Рисуем ласточку быстро и легко

    Ласточки вылетают — погоду обещают, говорят в народе. За поведением и количеством ласточек судили о начале сева. Ведь одна ласточка весны не сделает.

    Если Тебе хочется нарисовать весенний пейзаж, непременно изобрази ласточку, символ возрождения жизни. Дополни рисунок ярким солнышком, голубым небом и цветущими деревьями. Смотри, как рисовать ласточку простым карандашом, включай фантазию и преврати свою работу в настоящий весенний шедевр. Это так легко!

    1. Сначала в верхней части рисунка изобрази маленький круг — голову ласточки. Две дуги образуют туловище птички. Можешь воспользоваться циркулем.

    2. Длинной плавной линией обозначь крылья.

    3. Двумя выгнутыми линиями соедини крылья с туловищем.

    4. С помощью вертикальных линий раздели каждое крыло на несколько секторов. Выдели перья на крыльях. Сотри все лишние линии.

    5. Маленькой точкой обозначь глаза ласточки, дорисуй клювик и хвост.

    6. Чтобы рисунок выделялся, обведи его черным маркером и сделай штриховку.

    Фантазийная ласточка готова! Осталось только дорисовать красивый весенний фон.

    Учимся рисовать ласточку в стиле декоративной росписи

    Ласточку издавна считают и символом матери. Во времена язычества на праздник Рожаниц (богинь судьбы) дети дарили своим матерям фигурки ласточек, вылепленных из глины. Матери ревностно берегли их до следующего праздника…

    Так почему бы и нам с Тобой не подготовить самой родной и любимой небольшой подарочек — рисунок ласточки? Тем более что не за горами замечательный праздник — .

    1. Плавным движением карандаша изобрази голову и нижнюю часть брюшка птички. Нарисуй клюв.

    2. Теперь нарисуй ласточке крыло.

    3. Самое время дорисовать второе крыло и хвост. Прекрасно! У Тебя все получается!

    5. Детализируй изображения с помощью различных декоративных элементов и линий.

    Ласточка готова! Такой оригинальный рисунок ласточки можно использовать не только для изображения на бумаге, но и во время , для аквагрима или декора интерьера.

    Удачных рисунков, легкого весеннего настроения и попутного ветра во всех Твоих начинаниях!

    Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

    Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

    Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
    Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
    Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
    Задачи:
    формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
    совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
    развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
    воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
    Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.

    Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.


    Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»

    С.Есенин (1913г.)
    Белая береза
    Под моим окном
    Принакрылась снегом,
    Точно серебром.
    На пушистых ветках
    Снежною каймой
    Распустились кисти
    Белой бахромой.
    И стоит береза
    В сонной тишине,
    И горят снежинки
    В золотом огне.
    А заря, лениво
    Обходя кругом,
    обсыпает ветки
    Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.


    Ход работы:
    1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём


    2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)


    3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)


    4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
    5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки


    6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)


    7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету


    8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят

    Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть


    Наложить силуэт окна на рисунок берёзы

    В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).

    Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.


    1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета


    2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску


    3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)


    4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки


    5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком


    6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой

    Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы


    а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет

    Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.

    Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева – однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность. Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.


    На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих “сережек”. Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом – зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.


    Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.


    Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.


    Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.


    Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.


    Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.

    Безусловно, изящные белые березки – это одни из самых распространенных и всеми горячо любимых деревьев. Поэты нередко посвящают им строки своих красивых стихотворений, а художники изображают их черно-белые стволы на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, полезно будет ознакомиться с творчеством самых знаменитых живописцев, посетив для этого ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк либо даже в лиственный лес.
    Перед тем как нарисовать березу стоит подготовить:
    1). Ластик;
    2). Альбомный листочек;
    3). Карандаш;
    4). Линер;
    5). Разноцветные карандаши.


    Легче всего понять, как нарисовать березу карандашом поэтапно, если не торопиться, а медленно рисовать каждое дерево шаг за шагом:
    1. Наметьте линию горизонта. Изобразите тонкую тропинку приблизительно в середине. Наметьте пять стволов березок. Старайтесь, чтобы деревья были разного размера;
    2. Прорисуйте стволы деревьев, изобразите ветки и наметьте характерные для берез полоски;
    3. Вдали наметьте очертания леса. Нарисуйте на переднем плане пару камней;
    4. Наметьте листву деревьев;
    5. Теперь вы знаете, как нарисовать березу поэтапно с помощью карандаша. Но это всего лишь эскиз, который надо раскрасить. Но сначала обрисуйте эскиз линером. Березы также проштрихуйте линером, изобразив с его помощью характерный для них узор;
    6. Ластиком удалите первоначальный эскиз;
    7. Темно-серым карандашом закрасьте полоски, а также ветки берез;
    8. Коричневым и серым карандашами заштрихуйте камни;
    9. Зеленым раскрасьте листву берез;
    10. Голубым обозначьте облака и заштрихуйте небо;
    11. Темно-зеленым закрасьте лес, а ярко-зеленым – траву;
    12. Коричневыми оттенками затонируйте тропинку.
    Теперь береза карандашом нарисована и раскрашена. Чтобы пейзаж получился более реалистичным и красочным лучше использовать гуашь или же акварель. Также березы можно изобразить и обычным карандашом, более детально проработав рисунок с помощью штриховки. Можно создать очень красивую картину, если изобразить красками яркий осенний пейзаж, ведь в сентябре листва этих чудесных деревьев приобретает великолепный золотисто-желтый оттенок. Замечательно выглядят березки и зимой, когда их голые ветки украшают пышные снежные сугробы.

    Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

    Поэтапное рисование березы
    • Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
    • Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
    • Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
    • Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

    • Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
    • Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
    • Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

    • Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

    Как нарисовать березу маслом или акварелью?

    Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

    Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

    Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

    Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

    Мастер-класс по изо «Осенняя берёза»

    Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.


    Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
    Задачи:
    Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
    Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
    Развивать умение организовывать своё рабочее место.
    Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.


    На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.


    Материалы: Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.


    Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.


    Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.


    Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.




    Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.


    Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.


    Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.


    Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.


    Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.


    Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

    Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

    МБУК КДЦ «Мир» г. Поронайска

    Победителем конкурса объявляется Костенко Вероника

    (лагерь Гармония, МБОУ ДО ДШИ г.Поронайска)

     — 13.7%

     

     

    ·        Бартыш Ульяна, 10 лет (звезда) — 1.3%

    ·        Бартыш Ульяна, 10 лет (девочка) — 2.5%

    ·        Цуйко Евгений, 17 лет, «С любовью к своей Родине», воспитатель Е.В.Абрамейцева —  0.5%

    ·        Соколов Никита, 8 лет, «Россия — родина моя», ГКУ СРЦН Надежда, воспитатель Е.Д.Кузнецова — 0.9%

    ·        Резникова Евгения, 13 лет, «Праздник Родины», ГКУ СРЦН Надежда, воспитатель Е.В.Абрамейцева — 1.3%

    ·        Резникова Вероника, 9 лет, «Моя малая Родина», ГКУ СРЦН Надежда, воспитатель Е.В.Абрамейцева — 0.5%

    ·        Резникова Вероника, 9 лет, «Белая береза», ГКУ СРЦН Надежда, воспитатель Е.В.Абрамейцева — 1.3%

    ·        Захарова Ангелина, 7 лет, «Символ России», ГКУ СРЦН Надежда, воспитатель Е.А.Астапоа — 0.9%

    ·        Ануров Артем, 11 лет, «Я люблю тебя, Россия», ГКУ СРЦН Надежда, воспитатель О.В. И — 0.5%

    ·        Ильченко Дарья Ивановна, 11 лет — 4.6%

    ·        Чистякова София, лагерь МБОУ СОШ с.Леонидово — 1.7%

    ·        Нефедов Александр, лагерь МБОУ СОШ с.Леонидово — 2.1%

    ·        Колдунов Артем, лагерь МБОУ СОШ с.Леонидово — 4.2%

    ·        Котова Полина, лагерь Гармония, МБОУ ДО ДШИ г.Поронайска — 5%

    ·        Котов Кирилл, спортивная школа Олимпия — 0.5%

    ·        Калинин Стёпа, спортивная школа Олимпия — 0.5%

    ·        Дорощенко Дарья, лагерь Гармония, МБОУ ДО ДШИ г.Поронайска — 0.9%

    ·        Иващенко Женя, лагерь Гармония, МБОУ ДО ДШИ г.Поронайска — 0.5%

    ·        Иванов Кирилл, 11 лет, спортивная школа Олимпия — 1.7%

    ·        Астахова Ксения 13 лет. ГКУ СРЦН Надежда. Воспитатель Усова Т.А. (с флагами России) — 4.6%

    ·        Астахова Ксения 13 лет. ГКУ СРЦН Надежда. Воспитатель Усова Т.А. (с березой) — 5%

    ·        Александров Николай, спортивная школа Олимпия — 0.5%

    ·        Уфаркин Фёдор, 8 лет, спортивная школа Олимпия — 6.7%

    ·        София Бадаева, спортивная школа Олимпия — 0.9%

    ·        Слабодчукова Аделина, лагерь Гармония при МБОУ ДО ДШИ г.Поронайска — 3.4%

    ·        Савченко Диана, спортивная школа «Олимпия» (Родина моя) — 9.6%

    ·        Савченко Диана, спортивная школа «Олимпия» (Моя родина Россия) — 7.1%

    ·        Лихобаба Кирилл, спортивная школа Олимпия — 0.9%

    ·        Никита Гусев, лагерь Гармония при МБОУ ДО ДШИ г.Поронайска — 0.9%

    ·        Нарыжнова Есения, 8 лет, школьный лагерь Робинзон при МБОУ СОШ № 8 — 0.9%

    ·        Мун Костя, лагерь «Гармония» при МБОУ ДО ДШИ г.Поронайска — 11.7%

    ·        Лукина Анастасия Алексеевна, 10 лет, МБОУ СОШ № 8 — 4.2%

    ·        Липатулина Полина, лагерь «Гармония», МБОУ ДО ДШИ г.Поронайска — 0.5%

     

    Организаторы конкурса благодарит всех участников. Грамоты вы сможете получить по адресу: г.Поронайск, ул.Октябрьская, 76, вход со стороны ул.Молодежной, каб. № 19.

    Урок развития речи. Прощание с нарядом. Сочинение по наблюдениям

    Тема. Прощание с нарядом. Сочинение по наблюдениям

    Цель. Формирование умения выражать свои мысли и чувства об увиденном в письменной речи.

    Задачи:

    1) формирование у младших школьников умения наблюдать за изменениями в живой природе;
    2) обучение детей способам отбора языкового материала по теме наблюдения;
    3) формирование речевых умений:

    — осмысливать тему и ее границы,
    — ставить задачу своего высказывания;

    4) отбирать материал в соответствии с темой и задачей высказывания.

     Оборудование:

    а) аудиозапись “Времена года. Осень” П. И. Чайковского;
    б) рисунок 1 “Лето”
    в) рисунок 2 “Осень”
    г) рисунок 3 “Поздняя осень”
    д) рисунок 4 “Определение автора повествования”
    е) рисунок 5 “Текст-повествование”
    ё) рисунок 6 “Алгоритм сочинения”

    Подготовительная работа.

    1. Провести экскурсию в парк или лес. Во время экскурсии обратить внимание на изменение осеннего убранства березы. Результаты наблюдения занести в творческие тетради.
    2. На уроках классного или внеклассного чтения прочитать произведения русских классиков созвучные с темой сочинения и выписать в творческие тетради языковые обороты (эпитеты, метафоры, сравнения и др.)
    3. На уроках ИЗО выполнить рисунки на тему “Деревья меняют свой наряд”.
    4. Предложить детям понаблюдать за отдельным деревом и в творческих тетрадях записать изменения, описать внешний вид листа.

    Ход урока

    I. Организационный момент

    Послушайте пьесу П.И Чайковского ”Времена года. Осень”.
    Какими красками изобразите услышанную музыку? Почему?
    Покажите листики цветной бумаги.

    II. Постановка учебной задачи.

    1. На доске написана пословица “Наблюдай, да примечай”

    — Прочитайте пословицу.
    — Как вы понимаете смысл пословицы?

    2. Послушайте загадку

    У нашей школы славится
    Стройная красавица:
    Белые одежки;
    Золото сережки,
    С расплетеною косой,
    Умывается росой. (Береза)

    — Как вы догадались?

    Учитель говорит: “По тому, как желтеет береза сверху или снизу, можно предсказать приход будущей весны. Желтеет береза с верхушки – быть ранней весне, снизу – поздняя весна” — это народная примета. Народ любит свою белоствольную красавицу. Сложил о ней песни, прославил в стихах. На Руси считали, что береза охраняет от зла. Березы, которые растут около нашей школы, дома, необходимо беречь. Они не только украшают, но и очищают воздух от пыли.”

    3. Рассмотрите рисунки (рис.1, рис.2, рис.3) и соотнесите их с пословицей и загадкой

    4. Подумайте, о чем сегодня пойдет речь на уроке? (Тема урока: Сочинение по наблюдениям.)

    —Чему будете учиться на уроке? (Писать сочинение по наблюдениям о березе)

    III.  Обсуждение темы сочинения

    — Вспомните, какие чувства вы испытываете, когда гуляете по осеннему лесу или парку?
    — В чем проявляется волшебство осеннего леса?
    — Что особенного происходит с деревьями?
    — Что может испытывать дерево осенью?
    — Посмотрите на рисунки и скажите, что происходит с березой?
    — Какова будет тема сочинения? (“Осенняя береза” “Береза осенью”)
    — Посмотрите на рисунки и соотнесите их с пословицей, вспомните, на что мы обращали внимание на экскурсии.
    — Что происходит с березой?
    — Какова тема сочинения?(“Прощание с нарядом”)
    — О чем может идти рассказ по этой теме? (Береза меняла свой наряд: зеленый, желтый, черно-белый.)
    — Какую задачу можно решить в сочинении? (Выразить чувства, переживания в связи со сменой нарядов березы)
    — От имени кого могут быть выражены чувства, переживания в сочинении? (От имени березы или наблюдателя)

    Учитель фиксирует на доске ответы детей.


    Рис. 4. Определение автора повествования

    — Для кого будут ближе переживания по прощанию с нарядом?

    Дети выбирают лицо, от чьего имени будет вестись повествование.

    IV. Физ. минутка

    Сейчас немного отдохнем. Каждый из вас представит себя березкой.

    Вверх руки подняли и покачали — это деревья в лесу.
    Руки согнули, кисти встряхнули — ветер сбивает росу.
    В стороны руки, плавно помашем — это к нам птицы летят.
    Где они сядут, тоже покажем — руки согнули назад.

    V. Словарная работа

    — Кому может рассказать береза о своих переживаниях?
    — Какие чувства будет выражать береза в своем рассказе? (Предлагается выбрать слова, записанные на доске: радость, гордость, восхищение, растерянность, тревога, печаль, боль, надежда)
    — Какие слова, по вашему мнению, будет использовать береза для выражения своих чувств?
    — Чему радуется и чем гордится береза на первой картинке? (красивый зеленый сарафан, изумрудные листочки, пушистые сережки, прохлада в знойный день)
    — Чем восхищается береза на второй картинке? (прилетела птица-осень, золотое платье, королева, солнечные блики)
    — Почему печалится береза? (листья улетели, голая, стало холодно, одиноко, пронизывающий ветер, сыро)
    — О чем мечтает береза? (придет зима; снег как белая пушистая шубка)

    VI. Написание сочинения

    Какой тип текста выберете для рассказа березы? Почему? (Текст-повествование)
    Что это значит “текст-повествование”? (Рис. 5)


    — А сейчас попробуйте себя в роли писателя и самостоятельно продумайте сюжет и последовательность текста. Напишите сочинение по данной теме “Прощание с нарядом.”
    Можете использовать слова, записанные на доске и пользоваться алгоритмом написания сочинения. ( Рис. 6)

    VII. Итог урока.

    — Что нового вы узнали о березе?
    — Кто желает прочитать свое сочинение?

    Рекомендации:

    Дети пишут сочинение в черновиках, с целью последующего редактирования выполненной работы.
    Редактирование предполагает обсуждение следующих моментов:

    — Раскрыта ли тема сочинения?
    — Реализована ли задача высказывания?
    — Правильно и точно ли выбраны языковые средства?
    — Насколько последовательно выражена главная мысль сочинения?

    Детские сочинения

    Прощание с нарядом.

    Недавно, гуляя по аллее, я увидел березку. Она была почти без листьев. И мне вспомнилось, что летом березка стояла в зеленом сарафане с пушистыми сережками. Изумрудные листочки шептались на ветерке. Приятно было сидеть в прохладной тени в знойный день.

    А затем пришла осень и словно осыпала березку золотом. Она в этом новом наряде стала точно сказочная королева. Ее золотые сердечки, как кусочки солнца, трепещут на ветерке. Но в их шорохе слышатся тревога и печаль. Березка будто чувствует, что скоро подует сильный холодный ветер и сорвет ее праздничный убор. Оголятся ее тонкие беззащитные веточки. Она и сейчас роняет свои листья, похожие на звездочки. И кажется, что березка плачет золотыми слезинками, прощаясь со своим нарядом. (Максим П.)

    Прощание с нарядом.

    Летом я гордилась своим зеленым красивым сарафаном. Пушистые сережки придавали мне такой блеск. С изумрудными листочками в знойный день я создавала прохладу под своей кроной. Восхищалась тем, что два или три листочка пожелтели

    Прилетела птица-осень и подарила мне золотое платье. Я была на высоте, мне было не по себе, потому что себя чувствовала королевой красоты.

    Но вдруг подул сильный ветер. Мои золотые листья стали потихоньку осыпаться. Все мои листья-монетки осыпались. Мне стало холодно. И, наконец, пришла зима. Она подарила мне пушистую шубку. (Костя К.)

    Березка.

    Жила-была березка. Она росла красивая, стройная, высокая. Каждый сезон она меняла свой наряд. Зимой она стояла в белом наряде. Приходила весна и березка наряжалась в зеленые листики с сережками. Летом у нее был темно-зеленый сарафан. А осенью березка покрывалась золотыми листьями.

    (Владик К.)

    Сочинение про Березу (описание березы)

    Берёза — символ России, напоминающий нам стройную, молодую красавицу. Нежная, словно распустившая длинные волосы девица.

    Характерной особенностью этого дерева является кора, покрытая чёрными рельефами. Её вид вызывал восторг у многих поэтов и писателей.

    Про неё народ сочинил мелодичную песню: «Во поле берёза стояла…» На тему: «Берёзовая роща» написано огромное количество репродукций в разные периоды природных изменений.

    Мне нравится стихотворение Слуцкой «Белые красавицы вышли на показ…»и Ромашевой «Я люблю, когда шумят берёзы…».

    Берёза — частица природы. Она лечит нас своим соком, у неё полезны и листья и почки. Берёзовый веник в бане очищает от всяческих болезней, придаёт силы. Но, человек должен помнить, что если только потреблять, то может скоро всё погибнуть, в том числе и он сам.

    Мне хочется посадить берёзку и следить, как она растёт вместе со мной. Частичка добра, оказанная природе, ответит добром!

    Я любуюсь на это дерево укрытое в золотой шарф в осенние дни. Словно таинственная незнакомка растёт берёза летом. На ней множество зелёных листочков и серёжек. Шелест листьев успокаивает. В знойные дни под ней можно спрятаться. Дерево дарит свои целебные соки, но использовать дар нужно очень осторожно, чтобы оно не погибло. Птицы и насекомые не могут без него существовать. Возле него любят прорастать подберёзовики.

    Вариант 2

    Что рассуждать о берёзе? Что о ней сказать? Берёза, как я знаю, действительно, символизирует нашу страну. И рисуют её художники, и поэты воспевают… И на бересте были написаны первые письма. Впрочем, я точно знаю, что растёт это дерево не только в нашей стране, но иногда (неожиданно) далеко от нас. В той же Черногории рядом могут расти и березы, и пальмы, и сосны… Но берёза всё-таки неразрывно связано с образом нашей страны.

    Думаю, что берёз у нас, конечно, много. Кроме того, её образ близок русским. Берёза такая тонкая, такая иногда хрупкая. В народных песнях она похожа на девушку. Не на матушку-яблоню, а именно на юную и беззащитную девчонку.  Вот мне такое вспоминается, что в сказках иногда в берёзу тоже принцессы всякие превращаются. Но чаще в лягушек.

    И ещё у берёзы неё бывают «серёжки». Кстати, это лекарство, по-моему. Их сушат и заваривают. 

    Берёза часто печальна. Она не приносит плодов. Только делают березовые веники, а ещё весной – сок берёзовый гонят. Впрочем, это не очень хороший обычай. Да и веники тоже для дерева не самый приятный вариант, как мне кажется.

    Русские испытывают любовь к берёзе, нежность. У иностранцев мы больше вызываем ассоциаций с водкой, с медведями. Но если спросить про дерево, то уж берёза, скорее всего.

    Сам я люблю березки наши. Хотя много и других деревьев на нашей территории хороших: могучие дубы, прекрасные сосны… Но берёзовая роща – это особое что-то. Она вся такая светлая. И дерево это, вообще, из-за коры очень светлое и какое-то радостное. 

    Думаю, что любовь наша к берёзе связана с тем, что мы хотим часто помочь кому-то, защитить кого-то. Это трогательное дерево, «нежное» и тонкое – во всех смыслах. И всё же береза довольно сильна, она выносит и холод, и жару. 

    В общем, этот образ очень важен для русских. И он будит в нас самые лучшие (приятные) чувства, наталкивает на мысли о красоте и радости. Но это мои собственные мысли, догадки. Надеюсь, что в них достаточно правды!

    2, 3, 4, 5, 6 класс

    Также читают:

    Картинка к сочинению Описание березы

    Популярные сегодня темы

    • План рассказа Чёрная курица, или Подземные жители Погорельского

      Был в Петербурге мужской пансионат, в котором жил Алёша. Было мальчику 10 лет. Родители давно привезли сына в пансионат и больше не приезжали. Первое время Алёша скучал по дому и родным

    • Цитатная характеристика Татьяны Лариной в романе Евгений Онегин Пушкина

      Произведение «Евгений Онегин» является одним из наиболее известных произведений Александра Сергеевича Пушкина, которое нашло признание множества читателей. Одно из центральных мест в романе, написанном в стихах

    • История создания комедии Горе от ума Грибоедова

      Комедийная пьеса «Горе от ума» стала настоящим выдающимся достижением Александра Сергеевича Грибоедова, самобытной классикой русской литературы первой половины XIX века

    • Образ Петербурга в цикле Петербургские повести Гоголя сочинение

      В «Петербургских повестях» автор попытался раскрыть и показать весьма глубокую и интересную тему, которые он включил в свой единый сборник. Также, стоит сказать о том, что он попытался раскрыть тематику, связанную с непростым существованием

    • Сочинение Спор поколений: вместе и врозь по литературе Отцы и дети

      Произведение И.С. Тургенева «Отцы и дети» не теряет своей актуальности на протяжении многих лет, а причина этому – главная тема, которая является и основной сюжетной линией, которою, подобно вьюнку, обвивают побочные.

    I Am Birch — Книги социальной справедливости

    Отзыв от Дебби Риз

    Обзор Источник: Американские индейцы в детской литературе
    Автор книги: Скотт Келли

    Коллега написал мне, чтобы спросить меня о I Am Birch Скотта Келли. Опубликованный в 2018 году издательством Islandport Press, я получаю от него «не рекомендую».

    На обороте I Am Birch находится страница «О книге», которая сообщает читателям, что: Легенды о Глускапе были частью детства художника Скотта Келли.Один, в частности, «Как у кролика длинные уши» был фаворитом. В нем Кролик говорит другим животным, что солнце больше не взойдет, и Глускап должен установить рекорд.

    Келли работал над серией картин старейшин племени Вабанаки и другой серией животных из лесов штата Мэн. История Кролика крутилась в его голове месяцами, пока он не вспомнил нарисованный им маленький рисунок березы, и, наконец, I Am Birch ожил: хаос и страх глазами березового пня, которому, вопреки всем ожиданиям, удается развеять эти страхи.

    Я бывший школьный учитель. Некоторые люди думают, что книги предназначены только для развлечения, но они также определенно просвещают. Что студенты узнают, читая книгу I Am Birch ?

    Учитывая иллюстрации (я привел несколько ниже) и информацию на странице «О книге», I Am Birch выглядит так, как будто это местная история. Итак, я бы попытался выяснить несколько вещей.

    Во-первых: Родной автор?

    Ответ? Нет. Келли не по рождению.Конечно, это не значит, что он не может сказать, что создает слова или иллюстрации, которые выглядят так, как будто они предназначены для родного языка, но когда кто-то решает создать контент, который они выставляют как родной, он должен сделать много исследование, во-первых.

    Итак, это второй вопрос. Предоставляет ли автор информацию о своем исследовании? Или его ресурсы? Одна из пробных статей об источниках — это «Цитируйте источник» Бетси Херн.

    Ответ? Нет. Ничего подобного в книге нет.Я не сомневаюсь, что Скотт Келли имел в виду добро. Но образы коренных народов, которые носят с собой большинство американцев, глубоко ошибочны. Первый шаг — понять, что они ошибочны. Осознание больших и малых недостатков начинается с исследования — не стандартных источников, а книг, написанных людьми, о которых они пишут. Поскольку книга Келли посвящена народам вабанаки, он мог бы начать с чтения научно-популярной литературы Лизы Брукс. Она абенаки. Немного уменьшив масштаб, он мог также прочитать книгу такого ученого, как Дэниел Хит Джастис.Его Почему литература коренных народов имеет значение — новый и выдающийся ресурс о нашей литературе. Продолжить чтение.


    Я береза ​​ Скотт Келли
    Опубликовано Islandport Press 24 апреля 2018 г.
    Жанры: Американские индейцы, индейцы, метисы, инуиты
    Страниц: 32
    Уровень чтения: Классы 1 -2
    ISBN: 9781944762391
    Источник обзора: Американские индейцы в детской литературе

    Сводка издателя: Береза ​​- невероятный защитник и защитник леса в этой истории, вдохновленной Глускапом, героическим и добросердечным фигура из легенд Вабанаки.По мере того как слухи о наступлении холода и тьмы распространяются по лесу, хаос и страх нарастают. В панике, чтобы собрать и хранить пищу, животные наносят ущерб своим домам. Береза, теперь всего лишь пень, остается прочно укоренившейся и с мудростью и сухим юмором, которыми может обладать только пень, помогает животным развеять свои страхи.

    Известный художник изобразительного искусства Скотт Келли использовал свои портреты старейшин племени Вабанаки в качестве трамплина для необычных картин, которые делают эту книгу для детей непохожей на другие.

    Связанные

    прочтений: наши любимые книжки с картинками для детей с художественной тематикой

    Помимо создания произведений искусства, существует множество способов помочь детям развить понимание художественных открытий, художников и дар творческого мышления. В детстве (и на протяжении всей моей взрослой жизни) чтение об искусстве было таким увлекательным способом исследовать творческие концепции. Во время недавнего похода в библиотеку я прогуливался по детской секции в поисках книжек с картинками на художественную тематику, и мой мозг был полностью потрясен всеми новыми талантами и замечательными возможностями чтения.

    В течение последнего месяца я занимался исследованиями и чтением, чтобы собрать текущую коллекцию из моих очень любимых художественных книг с картинками и досками для всех возрастов. Я разбил свои лучшие выборы по нескольким общим категориям, поэтому, если вы ищете конкретную тему, ссылку на урок или подарок, их будет легко разобрать.

    Вы можете легко перейти к следующим разделам художественной книги с картинками одним щелчком мыши:

    ИЛИ воспользуйтесь нашей ссылкой на нашу быструю коллекцию товаров: Хотите быстро просмотреть наши любимые товары, чтобы сделать покупки или сохранить их на потом? Я стараюсь делать покупки на местном уровне и покупать книги у независимых продавцов книг, когда могу, но иногда мне нужно конкретное издание, которое я не могу найти на месте.Я собрал полную интерактивную коллекцию художественных книжек с картинками (в том числе настольные и учебные!) здесь, на странице со списком покупок Amazon. Вы можете использовать его для совершения покупок или просто как справочник (если вы совершаете покупку через Amazon, мы получаем небольшую партнерскую комиссию, которая помогает нам время от времени пополнять запасы). *

    Многие книги из этой коллекции я предпочитаю подарить в качестве детского душа или подарка на день рождения. Вы пишете надписи на книгах, которые дарите? Моя семья всегда так поступала, поэтому выбор тематических картинок или настольных книг и рукописный ввод личного сообщения всегда казался таким простым способом сделать значимый подарок.

    Некоторые из этих книжек с картинками являются недавно изданными раритетами, другие — современной классикой, но все они станут отличным знакомством с современными творческими идеями, а вдохновят молодых художников на создание !

    Совместите эти книжки с картинками с нашим бесплатным печатным заданием для детей для рисования, чтобы легко провести послеобеденное время на тему искусства и спланировать урок!

    Книги с картинками на общие художественные темы

    Другой от Кристиан Робинсон — В этой яркой книге с картинками без слов используются простые уроки перспективы, чтобы познакомить детей с одним из самых фундаментальных строительных блоков искусства и творческого мышления — воображением.Уникальный стиль Робинсона и богатая палитра делают его мгновенной классикой.

    My Museum by Joanne Liu — Искусство везде! Следите за открытиями мальчика в музее, который находит искусство в нетрадиционных и неожиданных местах. Стильные иллюстрации напоминают поездку в Метрополитен!

    The Forest by Riccardo Bozzi — По общему признанию, искусство не является главной темой этой великолепной книги, но живописные иллюстрации Боззи настолько восхитительны, что я не мог не упомянуть об этом.Каждая страница представляет собой прекрасное визуальное введение в искусство ручной работы, иллюстрации и процессы смешанной техники, рассказывая при этом прекрасную историю приключений.

    Let’s Paint by Gabriel Alborozo — Этот выразительный праздник искусства оставит вас и вашего ребенка с широкой улыбкой на лице, готовым взяться за новое произведение искусства или узнать больше о некоторых художниках, на которых намекали на протяжении всей книги .

    Dog Loves Drawing by Louise Yates — Это моя любимая книга в подарок с блокнотом и набором карандашей! Эта милая история — лучший способ вдохновить вас на веселый день рисования.

    Маленький желтый карандаш Линуса от Скотт Магун — любимая книга о карандаше, который потерял уверенность в своих способностях рисовать (потому что даже молодые художники могут испытать разочарование из-за художественного застоя).

    Товары для искусства от Крис Тугас — Дикие и чудесные иллюстрации, весело усеянные художественными каламбурами — что не нравится? Отличный выбор для работы над арт-проектом в смешанной технике!

    Perfect by Max Amato — Блестяще написанная книга с картинками о радостях сотрудничества в области искусства.Стиль и юмор настолько универсальны, что сразу же станут фаворитом для всех.

    Draw by Рауль Колон — Эта великолепная книга с картинками без слов прекрасно иллюстрирует идею о том, что искусство может открыть ваш мир для путешествий, приключений и азарта!

    Искусство мисс Чу Патрисии Полакко — История для всех, у кого был незабываемый учитель, который изменил жизнь. Этот пронзительный автобиографический рассказ служит напоминанием о поощрении талантов ребенка, находит время смотреть и работать над учебными задачами.Идеальная книга для совместного чтения учителей рисования и студентов.

    Chalk by Bill Thomson — Еще одна умная бессловесная история, которая начинается с найденной коробки с мелом и заканчивается уроком, основанным на силе воображения. Иллюстрации ТАК ошеломляющие — даже если книжки с картинками без слов не являются вашими любимыми — я гарантирую, что вы найдете в этой книге что-то по душе.

    Art & Max от Дэвид Визнер — Что вообще значит искусство? Если детали в этих динамичных иллюстрациях не привлекают вашего ребенка, забавная история о начинающем художнике, который проявляет себя и принимает свой собственный уникальный стиль, определенно понравится!

    Be a Maker by Katey Howes — Эта милая книга прославляет миллионы вещей, которые нужно сделать — с помощью рифмующихся стихов и красочных, приятных для детей иллюстраций.

    Not a Box by Antoinette Portis — Сколько вещей может превратиться в картонную коробку? Дайте волю своему воображению, пока вы вместе исследуете «не коробку»!

    Я больше не буду рисовать! by Karen Beaumont — Установите мелодию «Ain’t Gonna Rain No More», эта длинная история поет, исследует радость рисования … все! 😉

    Я художник от Marta Altes — Мне нравится эта необычная книга для маленьких детей! Дошкольникам особенно нравится смеяться вместе с этим маленьким сумасшедшим творцом.

    Ish , автор Питер Х. Рейнольдс — особенная история о поиске своего художественного стиля и принятии несовершенства для развития уникального творческого голоса. Этот понравится молодым скетчерам и рисовальщикам, которые любят подражать своим фаворитам!

    Эй, Стена: история искусства и общества от Сьюзан Верде — Эта книга отметила все мои «любимые детские книжки». Заброшенная стена, которую усыновил молодой художник, превращается в источник мира, осознанности и общности.Вечные сообщения о силе общего публичного арт-пространства в этом!

    Beautiful Oops от Barney Saltzberg — Абсолютная классика, о которой вы, скорее всего, слышали или видели хотя бы раз. И это правильно, как учит важная притча, что ошибаться — это нормально.

    Может быть, что-нибудь красивое: как искусство преобразовало район , Ф. Изабель Кампой — Рассказывает историю настоящего городского маршрута искусства в Сан-Диего, Калифорния (в одном из моих бывших домов!).Теплые цвета и веселый стиль приятно съедают глазки!

    Art by Patrick McDonnell — Веселые рифмы и игривые завитки рассказывают историю Арта и его мечты, вдохновленные Джексоном Поллоком. Неизменный фаворит для читателей от Pre-K до начальных классов!

    Линия от Паула Боссио — О, возможность линии! Эта простая история — чудесное путешествие, расширяющее воображение!

    Ellie by Mike Wu — Прекрасная милая история о милой маленькой «Элли», которая спасает день с помощью небольшого искусства и большого количества красок.Идеально для младших читателей.

    Художник, который нарисовал синюю лошадь от Эрика Карла -Не нужно далеко ходить, чтобы найти ОЧКИ творческих идей для детских арт-проектов, вдохновленных Эриком Карлом. Эта коллекция анималистического искусства самого Карла дает бесконечное вдохновение молодым художникам — наряду с напоминанием о том, что нужно оставаться верным своему собственному творческому «я».

    The Museum by Susan Verde — Вы помните свою первую поездку в музей? Это отличная книга для чтения перед поездкой в ​​художественную выставку, галерею, ярмарку или (obvi) музей.

    Эмма от Венди Кессельман -Замечательное напоминание о том, что никто не слишком стар, чтобы реализовать свои художественные мечты. Эта трогательная история была моей любимой в детстве!

    The Pencil by Allan Ahlberg — Удивительное приключение начинается с подарка карандаша! Рассказ об этом творческом (и захватывающем) путешествии предполагает, что искусство — ключ к другим мирам…

    The Art Lesson by Tomie DePaola — О, как я обожал рассказы и иллюстрации Томи ДеПаоло в детстве — все еще люблю! Эта милая автобиография рассказывает историю самого Томи — какое вдохновение!

    Книги с картинками, посвященные известным художникам

    Экшн Джексон от Ян Гринберг

    Кот и птица: детская книга, вдохновленная Паулем Клее by Джеральдин Эльшнер

    Фантастические джунгли Анри Руссо от Мишель Маркель

    Это случилось: когда Билл Трейлор начал рисовать от Дон Тейт

    Мои руки поют блюз: путешествие Ромара Бирдена в детство от Джин Уолкер Харви

    Джейк создает мир: Джейкоб Лоуренс, молодой художник из Гарлема от Шарифа Родс-Питтс

    Майя Лин: художник-архитектор света и линий от Джин Уокер Харви

    Мир не прямоугольник: портрет архитектора Захи Хадид by Жанетт Винтер

    Карман, полный цветов: Волшебный мир Мэри Блэр, экстраординарный художник Диснея от Эми Гульельмо

    Всплеск красного: жизнь и искусство Горация Пиппина от Джен Брайант

    Самый синий из блюза: Анна Аткинс и первая книга фотографий от Фиона Робинсон

    Танцы сквозь цветные поля: история Хелен Франкенталер по Элизабет Браун

    Линнея в саду Моне по Кристина Бьорк

    Нарисуй то, что видишь: жизнь и искусство Бенни Эндрюса , Кэтлин Бенсон

    Большая волна: детская книга, вдохновленная Хокусаем : Вероник Массено

    Гордон Паркс: Как фотограф запечатлел Черную и Белую Америку от Кэрол Бостон Уэтерфорд

    Волшебный мусор: история Тайри Гайтона и его искусства от Дж.Х. Шапиро

    Искусство от ее сердца: народный художник Клементина Хантер от Кэти Уайтхед

    Яёи Кусама: Отсюда в бесконечность! по Сара Сузуки

    Спящий цыган по Мордичай Герштейн

    Кости Джорджии от Джен Брайант

    Глазами Грузии от Рэйчел Виктория Родригес

    Тканевая колыбельная: Сотканная жизнь Луизы Буржуа от Эми Новески

    Меня зовут Джорджия: Портрет Жанетт Винтер by Жанетт Винтер

    Шумная коробка с красками: цвета и звуки абстрактного искусства Кандинского от Барб Розенсток

    Сквозь окно: виды на жизнь и искусство Марка Шагала by Барб Розенсток

    Сияющее дитя: История молодого художника Жана-Мишеля Баския by Джавака Степто

    Винсент не может спать: Ван Гог рисует ночное небо по Барб Розенсток

    Фрида Кало и ее анималито от Моника Браун

    Из этого мира: Сюрреалистическое искусство Леоноры Каррингтон от Мишель Маркель

    Фрида от Джона Винтер

    Я, Фрида и секрет павлиньего кольца от Анджела Сервантес

    Я и дядя Роми: история, вдохновленная жизнью и искусством Ромара Бирдона от Клэр Хартфилд

    Девушка, которая рисовала бабочек: как искусство Марии Мериан изменило науку от Джойс Сидман

    The Crayon Man: Правдивая история изобретения Crayola Crayons by Natascha Biebow

    Цирк Сэнди: история об Александре Колдере от Сандра Ли Стоун

    Птица или две: Рассказ об Анри Матиссе , автор Бижу Ле Тор

    Радужие птиц: книга об Анри Матиссе от Патрисия Маклахлан

    Ножницы Анри по Жанетт Винтер

    Сад Матисса от Саманта Фридман

    Кит Харинг: мальчик, который только что рисовал , автор: Кей Харинг

    Если Пикассо нарисовал снеговика по Эми Ньюболд

    Волшебные животные Миро от Энтони Пенроуз

    Анри Матисс: Рисование ножницами – Джейн О’Коннор

    Художники и их домашние животные: правдивые истории известных художников и их друзей-животных от Сьюзи Ходж

    Маленькая кисточка by Bjørn F.Рёрвик

    A-Z Великие современные художники от Энди Туо

    Мы все произведения искусства от Марк Сперринг

    Книги с картинками, исследующие цвет, узор и форму

    Zoom: эпическое путешествие по кругам by Viction-Viction

    Swatch: The Girl Who Loved Color by Julia Denos

    Помело исследует цвет от Рамона Бадеску

    Perfect Square от Майкл Холл

    Wild About Shapes от Джереми Фишер

    The Color Thief от Габриэль Альборозо

    Квадрат на Mac Barnett

    Зеленый — это перец Чили: книга цветов by Roseanne Greenfield Thong

    Кем я могу быть , Энн Рэнд

    Пикассо любит формы по Джуди Ли

    Little Blue и Little Yellow от Leo Lionni

    Много точек по Крейг Фрейзер

    The Dot автор Питер Х.Рейнольдс

    Следуйте по линии по Лаура Люнгквист

    Синий против желтого по Том Салливан

    Mouse Paint by Эллен Столл Уолш

    Книги с картинками, исследующие эмоции через искусство

    Красный от Майкл Холл

    Мой цвет — радуга от Агнес Хсу

    Be Still, Life by Охара Хейл

    I Feel Teal от Lauren Rille

    Собранные вместе по Минь Ле

    Голубой период Эмили по Кэтлин Дейли

    Цветной монстр: всплывающая книга чувств от Анна Лленас

    Bl u e by Laura Vaccaro Seeger

    Интерактивные рабочие тетради по искусству для детей

    Art Play , автор Marion Deuchars

    Эрве Тюлье: Большая книга искусства от Эрве Тюлье

    Смешай от Herve Tullet

    Нарисуй Краской Распечатай как великие художники от Марион Дюшар

    Смотрите! Что вы видите ?: Книга-пазл из американских и китайских песен , автор Xu Bing

    Photo Finish by Pascale Estellon

    Игра скульптуры от Эрве Тюлье

    Разрушить этот журнал , автор Кери Смит

    Чтобы увидеть больше книжек с картинками на художественную тематику, посетите мой новый список настольных книг (скоро!) — идеальный детский душ или подарки на первый день рождения!

    * Примечание о партнерских ссылках: мы стремимся использовать простые экологически чистые материалы, которые можно приобрести на месте, когда это возможно, но иногда мы находим лучшие универсально доступные варианты, редкую экологически чистую находку или нишевый продукт. доступно только на Amazon или Woodpecker Crafts.Когда эти продукты включены в наш список поставок, они являются партнерскими ссылками, и если вы перейдете по ссылке, чтобы совершить покупку, мы получим небольшую комиссию, которая поможет нам повторно заказать эти материалы!

    Что нарисовал семилетний русский мальчик в XIII веке

    Пятьдесят лет назад в российском городе Новгороде, расположенном примерно в 200 километрах к югу от Санкт-Петербурга, был обнаружен клад рукописей, написанных на бересте. В старину береста часто использовалась вместо бумаги, которая еще несколько веков назад была ценным товаром.Березы были широко доступны, и их можно было легко культивировать. На самом деле Новгород окружен березовыми лесами, кора которых веками использовалась местными жителями для письма, так как она была мягкой и легко царапалась. Тонкие кусочки бересты были почти так же хороши, как древесная масса, при этом ничего не требовали для изготовления.

    Рукописи, обнаруженные в Новгороде, относятся к периоду 11-15 вв. Они включают личные письма, документы, содержащие деловые операции, юридические споры, списки покупок, школьные упражнения, налоговые декларации, завещания, предложения руки и сердца, молитвы, заклинания, проклятия — вы называете это.Эти документы много рассказывают о том, какой была жизнь в средневековом Новгороде. Среди этой интересной находки — очаровательная коллекция рисунков мальчика по имени Онфим.

    Онфим жил в середине тринадцатого века. Судя по его записям и рисункам, археологи предполагают, что ему было около шести или семи лет в то время, когда эти рисунки были сделаны.

    Онфим должен был делать домашнее задание, которое включало в себя написание алфавита, повторение слогов и написание псалмов.Но очень часто Онфим отвлекался и рисовал на страницах.

    В этом примере Онфим копировал буквы алфавита в углу страницы, но потом ему стало скучно и он нарисовал себя воином на коне с мечом в одной руке и пронзающим врага копье в другом.

    В другом примере Онфим перевернул кусок коры, который изначально был дном корзины, и нарисовал себя, замаскированный под дикого зверя.Он представился, написав: «Я зверь». Сложно разобрать, но у зверя длинная шея, заостренные уши и вьющийся хвост. Это извергает огонь из его рта. Похоже, что зверь несет табличку с надписью «Привет от Онфима Данило». Предполагается, что Данило — друг или одноклассник.

    Люди, лошади, оружие и мифические звери — не единственные темы, которые Онфим любил рисовать. Еще он рисовал людей. Здесь Онфим начал копировать отрывок из Священного Писания, но, сказав всего несколько слов, не смог удержаться от того, чтобы привлечь эту впечатляющую армию людей с вилами.

    На этом снимке Онфим рисует своих отца и мать.

    Другая фантастическая сцена изображает неопрятную фигуру человека и другую фигуру, сидящую на чем-то похожем на лошадь. Текст вверху гласит: «Господи, помоги своему слуге Онфиму!»

    Связано: Жалоба службы поддержки клиентов с 1750 г. до н.э.

    Домашнее задание Онфима дает нам хорошее представление о том, как работало образование в Новгороде 13 века, и, что удивительно, за последние 800 лет мало что изменилось.Дети практиковались в алфавите, написании слогов, воспроизведении известных текстов, в частности, Псалтири, а также в написании букв. В то время в Новгороде было довольно грамотное население. Огромное количество берестяных букв свидетельствует о массовой грамотности населения. Действительно, Новгород, наряду с Киевом, был первым русским городом, в котором были официальные школы. Следовательно, Новгород стал важным центром русской культуры, распространяя религиозные знания и переводы зарубежных авторов.Богатое культурное разнообразие средневекового Новгорода отражено в этих сучьих документах.

    Среди этих свитков есть записка отца своему сыну, которая была обычным списком покупок, который можно было бы легко написать вчера. Там было сказано: «Пришлите мне рубашку, полотенце, брюки, поводья, а для моей сестры пришлите ткань». Записка закончилась немного юмором: «Если я буду жив, я заплачу за это».

    Другая записка, написанная человеком по имени Никита женщине по имени Анна в берестяном письме, датированном между 1280 и 1300 годами, гласит: «Выходи за меня замуж.Я хочу тебя, а ты меня ».

    Более тысячи таких банкнот чудесным образом сохранилось в новгородской бедной кислородом почве. Они продолжают получаться при раскопках и на стройках по сей день.

    «Люди древнего Новгорода разговаривают с нами через эти свитки», — сказал Сергей Язиков, руководивший раскопками на Большой Московской улице, где в 2014 году было найдено много берестяных надписей.

    Многие из этих берестяных букв можно прочитать в Интернете на этом сайте.

    Деревянная панель для рисования маслом | Холст, масло

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 5 «X 7»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 6 «X 6»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 6 «X 8»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 8 «X 8»

    Профиль 1 3/4 »

    Нефтяной грунт Панно из балтийской березы — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 8 «X 10»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 9 «X 12»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 10 «X 10»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 10 «X 12»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 11 «X 14»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 12 дюймов X 12 дюймов

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 12 «X 16»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 14 «X 14»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 14 «X 18»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 16 «X 16»

    Профиль 1 3/4 »

    Нефтяной грунт Панно из балтийской березы — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 16 «X 20»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 18 «X 18»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 18 «X 24»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 20 «X 20»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 20 «X 24»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 24 «X 24»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 24 «X 30»

    Профиль 1 3/4 »

    Панно из балтийской березы Oil Ground — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 24 «X 36»

    Профиль 1 3/4 »

    Нефтяной грунт Панно из балтийской березы — 1 3/4 «Профиль галереи

    Размер 30 «X 30»

    Профиль 1 3/4 »

    Как нарисовать кота Лорел Берч · Художественные проекты для детей

    Узнайте, как нарисовать кота Лорел Берч, а затем заполнить его всевозможными забавными узорами и цветами, как это сделала Лорел Берч.

    Рисунок кошки в стиле Лорел Берч Предварительный просмотр учебника Laurel Burch Cat

    Лорел Берч начала свою карьеру с изготовления украшений и продажи их на улицах Сан-Франциско из ящиков для рыболовных снастей. Некоторые местные магазины начали продавать ее творения, когда бизнесмен привез образцы ее работ в Китай. В конце концов она сама приехала туда и обнаружила перегородчатую эмаль, вид эмали, с помощью которой она создавала картины и создавала серьги.

    Лорел продолжила работу с литыми металлами и деревом, а также включила дополнительные продукты на бумаге, фарфоре и ткани.В 1979 году она основала Laurel Burch Inc. в качестве президента и главного дизайнера. В 1990-х годах она передала лицензию на свои проекты десятку компаний, которые теперь производят и распространяют ее творения по всему миру.

    Лорел Берч была не только выдающейся художницей, но и преодолела бурное воспитание, а также научилась жить с изнурительной болезнью костей. Ее оптимизм вдохновлял многих, и это видно по множеству прекрасных картин и произведений искусства, которые она оставила после себя. В этом уроке имитируется один из ее любимых способов рисования кошки, который оставляет студентам много места для их выполнения по-своему.

    МАТЕРИАЛЫ

    НАПРАВЛЕНИЯ

    Другой проект Laurel Burch Cat Кошка Лорел Берч, нарисованная металлическими маркерами на черном картоне Младшие школьники могут нарисовать кота Лорел Берч с помощью всего нескольких узоров.

    Другие проекты по рисованию кошек

    Как нарисовать мультяшного кота Как нарисовать простого кота Как нарисовать котенка Как нарисовать толстого кота Как нарисовать мордочку мультяшной кошки Как нарисовать причудливого кота Как нарисовать кота Ромеро Бритто Как нарисовать кота ко Дню святого Валентина

    Красивое ботаническое искусство, современные художники, современные материалы. Автор Хелен Берч.

    АВТОР.

    Хелен Берч — составитель этого уникального сборника великолепных литературных произведений искусства.Она живет в Манчестере, Великобритания.

    ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ

    Подходит для любого эпикурейца с исключительным художественным мастерством.

    ОБЗОР

    Эта работа — гораздо больше, чем просто журнальный столик. Он соответствует качеству Галереи по своему представлению и содержанию. Публикация состоит из нескольких разрозненных художников со всего мира, объединенных в их способности иллюстрировать 90 растений и цветов до экстраординарности.

    АВТОР

    Хелен Берч является составителем этого уникального сборника великолепных литературных произведений искусства.Она живет в Манчестере, Великобритания.

    ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ

    Подходит для любого эпикурейца с исключительным художественным мастерством.

    ОБЗОР

    Эта работа — гораздо больше, чем просто журнальный столик. Он соответствует качеству Галереи по своему представлению и содержанию. Публикация состоит из разрозненных художников со всего мира, объединенных своей способностью иллюстрировать 90 растений и цветов на высочайшем уровне.

    В книге есть полностраничные развороты с невероятно подробными ботаническими предметами по широкому кругу вопросов.Профессиональный опыт проявляется на странице за страницей. Этот уровень художественного мастерства требует многих тысяч часов практического и теоретического применения; с каждой картиной, требующей дней или недель работы для завершения.

    Хотя это не учебное пособие для начинающих художников, оно станет бесценным инструментом для всех, кто хочет достичь более высокого уровня квалификации в своем ремесле.

    Художественные стили и предметы в литературе различаются, поэтому в книге представлено разнообразное и интересное представление.Автор включает описание каждой пьесы и предлагает методы, если читатель захочет изучить подобную тему. Формат страниц дисплея включает иллюстрации на одной странице и ранее упомянутые советы и информацию на другой.

    Центром работы является Галерея. Рядом с галереей находится студент профессионального ресурса, где есть некоторые рекомендации о том, как начать заниматься ботанической живописью. Автор включает справочные страницы и библиографии для дальнейшего изучения.

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Это потрясающее сокровище мастерства и способностей, созданное коллекцией художников со всего мира. Это повысило бы красоту и визуальную ценность любого книжного шкафа или домашней библиотеки. Just Draw Botanicals чрезвычайно высоко поднял стандарты ботанических композиций для рисования, оставив многие другие.

    ПОДТВЕРЖДЕНИЕ

    Я искренне благодарю Helen Birch, NetGalley и White Lion Publishing за предоставленную мне возможность сделать обзор Just Draw Botanicals.

    Берестяный дом Тема серии «Берестяной дом» Берестяная кора, доказательства на прозрачном фоне PNG

    Березовый дом «Берестяный дом» Тема серии «Берестяной дом» Берестяная кора, доказательства PNG | HiClipart Берестяный дом Берестяный дом Серия Тема Берестяная кора, доказательства PNG

    Ключевые слова

    PNG клипарт информация

    • PNG Размеры 1142x1133px
    • Размер файла PNG 213,35 КБ
    • Тип MIME Изображение / png
    • PNG доминирующий цвет никто

    Лицензия

    HiClipart — это открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться изображениями PNG, все клипарты PNG в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание ссылки не требуется.Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG используется без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху», пожалуйста, свяжитесь с нами.

    • Академическое письмо Essay Computer Icons Центр письма, письмо PNG clipartsize: 611x611px Размер файла: 16.25KB
    • ковбой верхом на лошади, лошадь Cowboy Ranch Rodeo, Wanma Pentium PNG clipartsize: 2560x2953px размер файла: 5.67MB
    • Написание домашнего задания Писатель Эссе Обзор литературы, другие PNG clipartsize: 1000x1000px Размер файла: 93.27 КБ
    • Обзор литературы Компьютерные иконки Книга, обзор литературы PNG clipartsize: 512x512px Размер файла: 4.55KB
    • EF Education First Школа английского как второго или иностранного языка, высококлассный интерьер PNG clipartsize: 600x600px Размер файла: 26.89KB
    • Неприязнь к единорогам: комический стих А.Э. Хаусмана Легендарное существо Сказка Шотландия, единорог PNG clipartsize: 3540x2313px Размер файла: 1004.79 КБ
    • Рисунок, зоопарк прозрачный фон PNG clipartsize: 2400x1240px размер файла: 694.61KB
    • Книжка-раскраска Ausmalbild Child Adult Drawing, пистолет рамадан PNG clipartsize: 668x458px Размер файла: 89.37 КБ
    • Художественный рисунок Приключения Алисы в стране чудес Технический дом Диск-жокей, другие PNG clipartsize: 960x1920px размер файла: 256.74KB
    • Дети любят животных: хищников, травоядных и всеядных животных Книжка-раскраска: для детей от 4 до 9 лет Английский рабочий лист Словарь, хаски прозрачный фон PNG clipartsize: 4228x4068px размер файла: 1.46 МБ
    • Постапокалиптическая фантастика Спекулятивная фантастика Книга Научная фантастика, таракан PNG clipartsize: 1200x894px Размер файла: 827.73KB
    • Библия Христианство Книга Откровения, другие PNG clipartsize: 512x512px размер файла: 40.36KB
    • Приход Святой Марии Кокрановская детская литература Чтение книг, руки матери ребенка PNG clipartsize: 1920x1818px размер файла 237.11KB
    • Фан-арт Пони Цифровое искусство, античный плакат материал PNG clipartsize: 1024x928px Размер файла: 534.2 КБ
    • Домашний як Американский бизон Портативная сетевая графика Открытый, Бык PNG clipartsize: 960x718px Размер файла: 72.49KB
    • Пастель Эстетика Искусство, милый прозрачный фон PNG clipartsize: 2400x1853px Размер файла 1.88MB
    • New Headway: Intermediate New Headway: Pre-Intermediate Четвертое издание: Student \’s Book Headway, Advanced, Workbook, с основным английским языком, верховая езда PNG clipartsize: 1533x2072px Размер файла: 84.48KB
    • New York Comic Con Комикс Темная Лошадь Комиксы Графический роман, Логотип книжного магазина PNG clipartsize: 800x789px Размер файла: 168.75 КБ
    • Конкурс Охотничье сиденье Rein Stallion Equitation, другие PNG clipartsize: 900x720px Размер файла: 247.61 КБ
    • Бумага Креативное письмо Essay Earth Day, Math 2Point0 Day PNG clipartsize: 1238x1600px размер файла: 279.84KB
    • Дон Кихот Санчо Панса Ладран, Санчо Собака Литература, Собака PNG clipartsize: 800x771px Размер файла: 374.84KB
    • Руководство по игре Cow Evolution Неофициальный бренд лошади, другие PNG clipartsize: 600x496px Размер файла: 157.6 КБ
    • Анубис Гор Египетский, Анубис PNG clipartsize: 500x500px Размер файла: 13.87 КБ
    • Эссе из пяти абзацев Письменная бумага Графический органайзер, диссертация PNG clipartsize: 2550x3300px размер файла: 147.45KB
    • Рисунок бегемота Черно-белый, бегемот PNG clipartsize: 555x555px размер файла: 37.47KB
    • Студент Первый день в школе Управление образования округа Сьерра, Снова в школу PNG clipartsize: 1053x468px Размер файла: 280.99 КБ
    • Притяжательный определитель Множественное число существительное Грамматическое число, семья PNG clipartsize: 962x1242px размер файла: 295.97KB
    • Симург Шахнаме Монгольская Империя История Сасанидской Империи, День славянской литературы и культуры PNG clipartsize: 599x600px Размер файла: 112.79KB
    • Мул Арабская лошадь Жеребенок Мустанг Жеребец, прыгающий PNG clipartsize: 900x603px Размер файла: 28.08KB
    • Стратегии дистанционного образования, которые работают Бесплатное образование Высшее образование, другие PNG clipartsize: 512x512px размер файла: 4.66 КБ
    • Управление школьного совета округа Торонто Студент группы набора охотников, Свами Вивекан и PNG clipartsize: 673x673px размер файла 54.75KB
    • Дон Кихот Санчо Панса Литература, Дон Кихот PNG clipartsize: 800x800px Размер файла: 10.68KB
    • Национальная средняя школа жеребцов North Mesquite High School, школа PNG clipartsize: 1200x1200px размер файла: 717.22KB
    • Английский лонгхорн Камаргский скот Техасский лонгхорн герефордский скот Загон скота, Загон крупного рогатого скота PNG clipartsize: 1219x1280px Размер файла: 242.8 КБ
    • Техасский лонгхорн Английский лонгхорн Перегон крупного рогатого скота Живое шоу, мальчик-корова PNG клипарт: 640x1280px Размер файла: 384.54 КБ
    • Теннесси Прогулочная лошадь Компьютерные иконки Трот Мул, седло лошади PNG клипарт размером: 512x512px Размер файла: 12.43KB
    • Пиктограммы опасности СГС Знак согласованной на глобальном уровне системы классификации и маркировки химических веществ, Персиб Бандунг PNG clipartsize: 640x560px Размер файла: 77.63 КБ
    • Пиктограммы опасности СГС Знак согласованной на глобальном уровне системы классификации и маркировки химических веществ, Персиб Бандунг PNG clipartsize: 640x560px Размер файла: 77.63KB
    • Жареная лапша Якисоба カ ッ プ 焼 き そ ば Черно-белое национальное блюдо, якисоба PNG clipartsize: 600x600px Размер файла: 42.89KB
    • Большой Макинтош Homo sapiens, Морской конек PNG clipartsize: 792x1009px Размер файла: 209.86KB
    • The Scarlet Ibis Essay Literature, другие PNG clipartsize: 2058x578px Размер файла: 281.2 КБ
    • Грамматика английского языка в третьем классе Оценка в образовании Рабочий лист первого класса, Лошади PNG clipartsize: 1200x1190px Размер файла: 301.47KB
    • Цифровая марка Почтовая марка Цветная, карусель часов PNG clipartsize: 1043x630px размер файла: 309.57KB
    • Наклейка Рисунок / m / 02csf, другие PNG clipartsize: 700x494px Размер файла: 129.44KB
    • Американская четверть лошади Американский седельный пони жеребец, другие PNG clipartsize: 1600x1317px Размер файла: 419.25 КБ
    • Штриховой рисунок Thumb Cartoon, Nusa Penida PNG clipartsize: 829x798px размер файла: 277.67KB
    • Pullman Forklift Architecture Архитектурное проектирование Toyota Material Handling, плакат мероприятия в Танабате PNG clipartsize: 1899x1500px размер файла: 140.78KB
    • EF Education First EF English Live Kursus Bahasa Inggris EF Summarecon, Tempat Les Inggris Bekasi Jawa Barat School, Ef PNG clipartsize: 1280x300px размер файла: 27.7 КБ
    • SAT Essay Академическое письмо Личное заявление, другие PNG clipartsize: 800x600px размер файла: 54.59KB
    • Изобразительное искусство Horse Pink M, Suffer PNG clipartsize: 1024x576px Размер файла: 53.13KB
    • Бумажная буква английского алфавита J, Jägermeister PNG clipartsize: 1054x1298px размер файла 94.41KB
    • Международная образовательная система тестирования английского языка Текст дневника чтения, генетический материал PNG clipartsize: 512x512px размер файла: 6.35 КБ
    • Акустика Чтение Информация на всем языке Английский как второй или иностранный язык, другие PNG clipartsize: 1237x1600px размер файла: 225.44KB
    • Книга блога рисования / m / 02csf, Kq прозрачный фон PNG clipartsize: 861x1055px размер файла: 9.36KB
    • Английский маффин Рисование пони Книжка-раскраска, другие PNG clipartsize: 887x901px размер файла: 223.12KB
    • Гелевые ногти Лак для ногтей Steemit Nail art, Auggie Me Three Wonder Stories PNG clipartsize: 512x512px размер файла: 100.07 КБ
    • Эссе из пяти абзацев Письменная бумага Графический органайзер, диссертация PNG clipartsize: 2550x3300px размер файла: 147.45KB
    • Ученик, изучающий английский язык TeachersPayTeachers Classroom Детский сад Английский как второй или иностранный язык, трафарет с ракушками PNG clipartsize: 1500x1110px Размер файла 1.05MB
    • Ксилография, силуэт рыбы, прозрачный фон PNG clipartsize: 1000x309px размер файла: 50.71KB
    • Ao Oni Setsubun, они прозрачный фон PNG изображения: 1384x707px Размер файла: 119.62 КБ
    • Дом на улице Манго Виньетка для сочинения Литературная критика Аргументативный, Акварель Манго PNG clipartsize: 843x2003px Размер файла: 514.95KB
    • Связанные колледжи Стоунбридж Образование Обучение Учебные навыки, записная книжка PNG clipartsize: 512x512px Размер файла: 158,3 КБ
    • Цветной зеленый лист, искусство динозавров, прозрачный фон PNG clipartsize: 1969x1058px размер файла: 79.69KB
    • Батавия Вест Клермон Средняя школа Амелия Средняя школа Терпин Средняя школа Цинциннати, другие PNG clipartsize: 500x500px Размер файла: 153.56 КБ
    • / m / 02csf Рабочий лист Учебник, комната для занятий, прозрачный фон PNG clipartsize: 595x842px Размер файла: 73.78KB
    • Английская литература Язык искусства Грозовой перевал Сердце тьмы, другие PNG clipartsize: 600x601px Размер файла: 178.77 КБ
    • Homo sapiens Drawing Line art / m / 02csf, Ballet Template, прозрачный фон PNG clipartsize: 1751x686px Размер файла: 85.26KB
    • Мировая литература: высшее образование в области литературного образования Учебная программа письма на дому, другие PNG clipartsize: 1479x817px Размер файла: 82.33 КБ
    • Книжка-раскраска Взрослый ребенок, болт, прозрачный фон PNG clipartsize: 1022x794px Размер файла: 300,4 КБ.
    • Книжка-раскраска Символы мира Взрослый, другие PNG clipartsize: 800x800px Размер файла: 71.35KB
    • Логотип Овцы Ягненок и баранина, Ягненок PNG clipartsize: 623x599px Размер файла: 146.16KB
    • Встреча в Сан-Франциско Изобразительное искусство Кот, другие PNG clipartsize: 500x646px размер файла: 149.91KB
    • Рисунок на дереве, морские животные, прозрачный фон PNG clipartsize: 2400x744px Размер файла: 91.53 КБ
    • Рисунок Derpy Hooves / m / 02csf, пегас PNG clipartsize: 1195x1024px размер файла: 267.82KB
    • Университет Флориды Университет Денвера Северо-Восточный университет Каппа Фи Лямбда Государственный университет Северной Каролины, другие PNG clipartsize: 700x1024px Размер файла: 341.08KB
    Загрузить еще PNG клипартов

    Мы используем файлы cookie для анализа нашего трафика и улучшения предоставляемых нами услуг. Продолжая использовать этот веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как это определено в нашей политике конфиденциальности.принимать

    .
    Leave a comment
    1 … 635 636 637 638 639 … 664
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025