Как нарисовать солнце карандашом поэтапно

В этом уроке рассмотрим 6 вариантов, как нарисовать солнце карандашом поэтапно шаг за шагом, среди шести вариантов один будет детский, а именно улыбающиеся солнце. Солнце — это звезда солнечной системы, наша земля и другие планеты солнечной системы вращаются вокруг солнца, а само солнце вращается по орбите Млечного пути.

1 вариант, как нарисовать солнце. Рисуем круг и вокруг него с внешней стороны рисуем прямые по середине по горизонтали и вертикали.  Потом между этими линиями по середине рисуем такие же линии, затем между имеющихся линий рисуем маленькие линии по середине.

2 вариант, как нарисовать солнце для детей, рисуем улыбающиеся солнце. Рисуем круг, нос, рот и глаза у солнца, потом рисуем лучи у солнца в хаотичном порядке, просто сколько нарисуете лучей, столько нарисуете.

3 вариант солнца. Принцип рисования тот же, как в первом варианте, только линии кривые, только как нарисуете все большие кривые между ними надо нарисовать по середине среднюю кривую, а уже между всеми кривые линиями рисуем маленькие прямые по середине между ними.

4 вариант солнца. Нужно нарисовать основной круг и тонкими линиями внешний круг и разделить это двумя перпендикулярными прямыми по середине. Теперь каждую четверть делим на три равных части (проводим две прямые в каждой четверти). Затем рисуем зигзаг и стираем все вспомогательные линии, что мы рисовали.

5 вариант, как нарисовать закат или заходящее солнце за горизонт. Кстати, подобное у меня есть в уроке, как нарисовать африканский закат, чтоб посмотреть жми сюда. Рисуем прямую и полукруг, потом рисуем дымку или облака.

6 вариант солнца. Тут просто надо повторять изгибы, рисуем круг и вокруг него пламя солнца, кому как удобно, мне удобно сверху начинать и идти по часовой стрелки.

Как нарисовать лучи солнца

Если вы любите рисовать плотными красками, например, гуашью или акрилом, рано или поздно вы задумываетесь о рисовании света. Высветление водой, как с акварелью, тут не подходит.

Из этой статьи вы узнаете общие принципы изображения солнечного света густыми красками.

Как изобразить солнечный свет.

Вам понадобятся: кисть плоская №6, белая, желтая и оранжевая краски.

Смешайте небольшое количество белой и жёлтой краски. Оттенок подбирайте по гамме своей картины. Но жёлтой краски требуется совсем чуть-чуть.

Наберите краску, затем слегка промокните кисть об ткань или салфетку, и на уже готовый рисунок добавьте лучи. Для этого проводите кистью прямые линии по направлению от солнца к освещённым объектам.

Основные советы:

* Солнечные лучи изобразите, как спицы на колесе

* Движения руки должны быть лёгкие и быстрые

* Наносите краску, пока не добьётесь нужной яркости

* Лучи должны оставаться очень размытыми и едва видимыми, тогда рисунок будет реалистичнее.

* Предметы можно сделать ярче, добавив по их краям смесь белой и жёлтой или белой и оранжевой красок. Тут главное не переборщить. Во всём нужна мера.

* Заранее определите, где будут источник света и самые светлые места.

И помните, что все великие художники рисовали с натуры или хотя бы с фотографии. Так творил и Иван Иванович Шишкин. Поэтому чаще рассматривайте природу и её изображения, чтобы ваши рисунки получались живописными и солнечными.

Теперь вы знаете, как нарисовать свет гуашью или другими плотными красками. Создавайте свои прекрасные картины и загружайте в галерею на сайте Рисовашки.тв

Маленькие дети очень любят рисовать солнце. Начинают они с того, что берут жёлтый фломастер или карандаш и начинают рисовать часть круга в уголке листа. Есть даже строчка из детской песенки – «Солнечный круг, небо вокруг…». Как же рисовать солнце, чтобы оно украшало рисунок и делало его живым и поистине солнечным?

Материалы, используемые для рисования солнышка

Чтобы нарисовать солнце, дети могут использовать самые разные материала жёлтого, красного и оранжевого цветов. Для основы лучше использовать яркий жёлтый, а для украшения лучей – оранжевого и красного.

Материалы:

• акварельные краски;
• гуашь;
• цветные карандаши;
• фломастеры;
• мелки;
• акварельные карандаши;
• медовые краски;
• масляные краски.

Художникам-экспериментаторам понравится работать с аквагримом, пищевыми красителями и совершенно неожиданными для рисования материалами. Солнышко можно рисовать на листе бумаги, на лице, кафельной или стеклянной поверхности. Важно лишь подобрать правильный материал и выбрать качественные кисти.

Как нарисовать солнышко с милым лицом

Солнышко с милым лицом – украшение любого детского рисунка. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться циркулем или начертить круг от руки. Можно также обвести круглый предмет, например, дно кружки. Этому способу нужно научить ребёнка как можно раньше, ведь он значительно облегчает жизнь.

Материалы:

• лист бумаги;
• ластик;
• простой карандаш или циркуль;
• чёрный фломастер;
• жёлтый фломастер;
• розовый фломастер.

Можно также использовать чёрный линер или тонкий маркер, чтобы обводить линии, сделанные простым карандашом.

Следуя простой инструкции, можно нарисовать солнышко с очень милым личиком:

1. Расположить лист бумаги перед собой. Циркулем или простым карандашом начертить круг желаемого диаметра.
2. От руки набросать линии, исходящие от солнца. Это лучи. Желательно придерживаться одинакового расстояния между лучами, для этого можно воспользоваться линейкой, но этот инструмент нежелателен в рисовании.
3. Простым карандашом нарисовать глаза солнышку. Это должны быть слегка удлинённые круги. С правой стороны глазок нарисовать блики – два небольших овала.
4. Нарисовать ротик – небольшой полукруг. Чем ближе рот расположен к глазкам, тем милее получится личико солнца. Можно добавить розовые щёчки прямо под глазками. Блики на щёчках можно сделать корректором, а можно оставить их естественными.
5. Аккуратно закрасить круг и лучи жёлтым цветом.
6. Обвести все детали чёрным фломастером.
7. Чёрным фломастером закрасить глазки солнышку, оставив блики белыми. Если случайно закрасили блики, то их можно сделать заново с помощью корректора (замазки). Можно добавить реснички.
8. Ротик солнышка раскрасить розовым цветом.
9. По желанию украсить солнышко элементами декора – бантиком, стразами или бусинами.

Такое милое солнышко с личиком может стать чармом для браслета, основой для кулона или серёжек из полимерной глины.

Как нарисовать солнце с необычными лучами

Лучи в виде звуковых волн у солнца всегда смотрятся оригинально и необычно. Для того чтобы нарисовать солнышко с такими лучами, потребуются следующие материалы:

• лист бумаги формата А4;
• жёлтый, оранжевый и чёрный фломастеры;
• простой карандаш;
• ластик;
• шерстяные нитки оранжевого цвета;
• клей.

Для того чтобы нарисовать оригинальное солнышко, нужно:

1. Расположить перед собой лист бумаги и начертить круг.
2. Раскрасить круг жёлтым фломастером, по желанию нарисовать мордочку у солнца.
3. Обвести круг чёрным фломастером.
4. Оранжевым фломастером нарисовать лучи в виде звуковых волн. Волна, которая находится ближе к солнышку, должна быть больше. Волны рисовать по убыванию. Цвета волн можно чередовать – оранжевый с жёлтым или оранжевый с красным.
5. По желанию можно наклеить оранжевые шерстяные нити по рисунку волн. Так рисунок получится объёмным и будет смотреться ещё красивее.

Как нарисовать солнышко с острыми лучами

Один из самых аккуратных и точных вариантов рисования солнышка для детей – это рисунок солнца с острыми лучами. Такие лучи представляют собой равнобедренные треугольники с высокими боковыми сторонами и небольшим основанием. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться любыми материалами, но для него обязательно понадобятся простой карандаш и линейка.

Следуя простейшей инструкции, можно нарисовать замечательное солнышко с острыми лучами:

1. Расположить перед собой лист бумаги, сделать набросок простым карандашом.
2. После того как круг-основа начерчен, необходимо поставить четыре равноудалённых друг от друга точки на начерченной линии круга.
3. Провести от точки лучи с помощью линейки. К лучу с двух сторон провести по два отрезка – они образуют треугольник. Когда Вы проделаете то же самое со всех четырёх сторон, солнышко станет похоже на компас. Такой расчёт позволит сделать фигурку идеально ровной, она будет смотреться максимально аккуратно.
4. Между двумя треугольниками нарисовать ещё один луч, по бокам от него – ещё два. Заполнить все пустое пространство треугольными лучами.
5. Закрасить солнышко по желанию.

Рисовать солнце – увлекательно и интересно. Можно использовать разные техники для рисования лучей, а также пользоваться различными материалами, чтобы получить интересный результат. Ребёнка очень просто научить рисовать солнце, это один из любимых объектов рисования многих детишек. Чтобы солнце получилось ярким и красочным, следует использовать чистые, яркие оттенки жёлтого цвета – краски без примесей, чистую гуашь или толстый фломастер, который не оставит разводов.

«Солнечный круг»

– Здравствуйте, ребята. А вы любите отгадывать загадки?

-ну, тогда попробуйте отгадать мои загадки:

Без него плачемся,

От него прячемся! (солнце)

Доброе, хорошее, на всех глядит,-

А на себя – не велит! (солнце)

По небу ходит маляр без кистей,

Краской коричневой красит людей. (солнце)

Жёлтая тарелка на небе висит.

Жёлтая тарелка всем тепло дарит. (солнце)

– молодцы! Как вы быстро все загадки отгадали.

2.введение в тему.

– и мы сегодня с вами будем рисовать…… Солнце!

– что такое солнце? – солнце, это самая близкая к нашей планете звезда! Это огромный огненный шар!

– Солнце – это источник жизни, тепла и света.

3. объяснение нового материала.Теория.

– какая геометрическаяфигура лежит в основе изображения солнца?- правильно, круг.

– вот круг (показываю бумажный круг) , он похож на солнце? – пожалуй, не совсем. Ведь круглую форму имеют и другие предметы: тарелка, колесо, апельсин… (ДЕТИ НАЗЫВАЮТ ПРЕДМЕТЫ КРУГЛОЙ ФОРМЫ)

– чего же не хватает, чтоб этот круг превратился в солнышко?

– ну конечно же ему не хватает солнечных лучей!

Нарисую жёлтый круг,

После – лучики вокруг,

Пусть на белом свете

Ярче солнце светит!

– вот теперь всем сразу ясно, что это не колесо, не тарелка, не луна, а это солнышко лучистое-золотистое!

– скажите,ребята, а может быть солнышко в виде половинки круга?

– да, может! Когда солнце выходит (утро) или заходит (вечер) за горизонт, вот в это время мы и наблюдаем только часть солнечного круга (картинка).

– а можно увидеть на небе четвертинку солнца? Пожалуй нет. Только дети в своих рисунках изображают солнце в углу листа – вот и получается четверть солнечного диска. (картинка)

– Ребята, а на какой цветок похоже солнце?

– правильно, на подсолнух! – растёт под солнцем. (картинка)

– а этот цветок похож на солнце? (картинка)

– да. Одуванчики тоже похожи на маленькие солнышки. Когда появляется солнышко, они просыпаются, а когда оно прячется, то и одуванчики закрываются и не показывают свои жёлтые цветочки. Так и мы с вами: ночью спим, а как только солнышко проснулось, стало светло и тепло – мы просыпаемся.

Сегодня мы с вами нарисуем два солнышка – одно реалистическое, т.е. такое, каким мы его реально видим на небе каждый день, а второе солнышко изобразим сказочное, мультяшное,- такое, каким его изображают художники в мультфильмах, на страницах сказочных книг.

Давайте посмотрим, как художники изображают солнце на своих картинах. (просмотр, краткий анализ).

– вот как в своих работах художники рисуют солнце.

4. Практика. Поэтапное рисование.

(Педагог показывает, объясняет – дети рисуют по образцу)

А сейчас давайте и мы с вами попробуем нарисовать настоящее солнце!

Но, прежде чем приступить к работе, давайте немного разомнёмся.

Надоело долго ждать,будем солнце рисовать! (рисуют в воздухе пальцами солнце)

Нарисуем солнце, приклеим на оконце, (смотрим в окно на небо)

Станет в комнате светлей, сразу станет веселей! (дети улыбаются друг другу)

Я скажу вам не тая, жить без солнышка нельзя! (садятся на свои места)

Итак, приступаем к работе.

Сначала нужно что нарисовать?- круг.

– нарисовать круг от руки очень сложно. С помощью чего можно нарисовать красивый ровный круг? (ответы детей: циркуль, стакан, тарелка, лекало…)

– а мы сегодня научимся рисовать круг с помощью линейки!смотрите, как я показываю, так вы и делайте:

– в центре листа ставим точку;

– прикладываем к точке уголок линейки;

– выбираем радиус солнечного круга, соответственно размеру листа бумаги;

– постепенно, вращая линейку по кругу, не отрывая уголка линейки от срединной точки, ставим метки (точки) карандашом до тех пор, пока линейкани вернётся в своё исходное, первоначальное положение;

– убираем линейку, соединяем от руки все наши метки (точки) – и у нас получился красивый, ровный круг – солнечный диск.

– теперь осталось только пририсовать лучи, чтоб наш круг превратился в сияющее солнце!

– для этого возьмём жёлтый и голубой карандаши. Чтоб солнце получилось настоящим, сверкающим – середину солнечного диска каким цветом будем делать? – белым! А бумага у нас и так белая, значит, просто оставляем не закрашенную середину круга.

– затем, слегка нажимая на жёлтый карандаш, заштриховываем края диска – штрихи кладём по кругу;

– затем сами лучи рисуем более сильным нажимом, штрихуя от центра;

– далее жёлтый цвет карандаша плавно переходит в голубой цвет неба.

– вот и засияли наши солнышки, ну совсем как настоящие.

5.Итог. (анализ, просмотр)

Дети встают в круг со своими рисунками, звучит песня «Солнечный круг».

Педагог вместе с детьми просматривают рисунки, отмечая наиболее удавшиеся работы.

Вопросы педагога: – как сегодня мы рисовали круг?

– как изобразить сияющее солнце? (какими цветами?)

– а лучи от солнце в каком направлении рисуются?

Молодцы! Сейчас положите свои работы и немного отдохните.

Продолжаем наше занятие.

– Итак, на первом занятии мы успели нарисовать настоящее, реалистическое солнце.

– а сейчас вы, ребята, попробуйте нарисовать солнце в мультяшном стиле. Оно будет совсем не похоже на предыдущее! Это будет солнышко из сказки: с глазками, с улыбкою, с веснушками, а может быть с косичками?! И даже может с ручками…. А может даже с ножками….

2.объяснение темы, задания.

– посмотрите, ребята, на вот этот круг с глазками – на что он похож?

– ответы детей: на смайлик.. на колобка…

– вот ваша сегодняшняя задача превратить этот смайлик (колобок) в солнышко, да в непростое, а в сказочное. Ведь только в сказках и мультфильмах солнце оживает, оно может смотреть, говорить, смеяться – ну совсем как человек!

– давайте сейчас посмотрим, как художники-иллюстраторы детских книг и журналов изображают сказочное солнышко.(просмотр картинок с изображениями разных вариантов солнышка).

– Видите, сколько сказочных солнышек ?- и все они разные, нет двух одинаковых.

– каждый из вас сейчас должен проявить максимум фантазии, придумать и нарисовать своё, неповторимое солнышко!

– давайте вспомним, с чего будете начинать рисовать?

– ответы детей: ставим точку в центре, с помощью линейки по кругу расставляем метки-точки, потом соединяем все точки от руки – получается солнечный круг (диск).

– а к этому кругу, солнечному диску, уже каждый самостоятельно пририсует детали: глазки, ротик, волосы, лучики и т.д.

– всем понятно задание?- приступайте.

3.Практическая часть. Самостоятельная работа.

– простым карандашом рисуют лицо, чтоб получился смайлик,

– фантазируют с лучами: волосы, косички, чёлка, ручки, ножки…

– уточняют рисунок с помощью чёрного контура (обводка).

Во время работы читаю стихотворение:

«Что такое солнышко?»

Нам от солнышка тепло,
Нам от солнышка светло.
Всё под добрыми лучами
Улыбнулось, расцвело.

Что такое солнышко?
Золотое зёрнышко.
В небе огненной Жар-птицы
Потерялось пёрышко?

Поднимая к небу пальчик,
Нам двухлетний кроха мальчик
(Мама, папа – вот оно!)
Сразу скажет: «Солнце – мячик!»

В небе солнышко давно.
Вдруг соскучится одно?
Тайну шепотом открою:
Небо звёздами полно.
Вот и солнышко – звезда.

В середине занятия проводим физминутку:

Нарисуем жёлтый круг- (рисуем солнце с лучами пальчиками в воздухе)

После – лучики вокруг.

Пусть на белом свете

Ярче солнце светит!

На детей и на цветы, (приседаем и встаём: «цветы» -сели, «дети» -встали…)

смотрит солнце с высоты! (смотрим в окно… вдаль….)

Чтоб росли скорее

Их теплом согреет. (присели и медленно встаём – растём)

– выросли под солнышком и дальше продолжаем работу.

Звучат детские песни про солнце, про солнечный день.

Дети встают в круг (под песню «Солнечный круг»), имитируя солнечный диск, демонстрируя друг другу свои чудесные рисунки сказочных солнышек. Вместе смотрим, анализируем. Вопросы педагога:

– понравилось рисовать солнце?

– а какое солнышко вам понравилось больше рисовать?- реалистическое, или мультяшное, сказочное? Почему? (ответы детей)

Все ребята молодцы, постарались от души!

Занятие закончилось, складываем работы в свои папки.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Конспект занятия «Кто снами рядом живёт» во второй младшей группеКонспект занятия по ознакомлению с окружающим » Степашка в гостях у ребят» в первой младшей группе.

Дополнительное образование по факультативному курсу «Театр», ориентировано на развитие творческих способностей ребёнка через приобщение его к миру театра.

Занятия в сенсорной комнате с младшими школьниками как новые возможности школы по здоровьесбережению детей.

Учитель: Лапина Виктория ФранцевнаКласс: 2-в (VIII вид, 2 вариант)Предмет: Развитие речи и окружающий мирТип урока: интегрированныйФорма урока: урок-занятие «Пусть всегда будет солнце!»Цел.

Закрепить знания детей об объекте неживой природы-Солнце. Для детей с умеренной умственной отсталостью.

Формировать представления о звёздах, Солнце и созвездиях.

Конспект урока в 1 классе по ОКМ, УМК «Школа России». Тема «Почему солнце светит днем, а звезды ночью?&quot.

Как нарисовать улыбающееся солнышко поэтапно для детей

Солнце — это звезда в центре нашей солнечной системы. Эта звезда находится в 93 тысячах миль от Земли, однако для того, чтобы ее свет, поддерживающий жизнь, достиг нас, требуется всего 8 минут и 19 секунд. Во всем мире солнцу поклонялись в различных древних культурах. Фестивали, проводимые в зимнее время, должны были вернуть бога Солнца к новому сельскохозяйственному сезону, а другие обряды были проведены, чтобы принести благословения на будущие посевы или в благодарность за текущий урожай.

Таким образом, образы солнца появляются на ранних этапах творчества человека. Часто называемое солнечным символом, солнце может быть изображено в виде круга, круга с лучами — как в этом руководстве по рисованию — крест, спираль, гало или корона. Один из самых ранних солнечных рисунков с лучами, похожих на современные изображения, представлял «звезду Шамаша», бога в древней Шумии и Вавилоне. Подобное Vergina Sun появилось в греческом искусстве около 2600 лет назад. Лицо было добавлено к лучистому солнцу в средневековый период на картинах древних богов Солнца Солнца или Гелиоса.

Сегодня солнечные образы по-прежнему популярны в искусстве, анимации и оформлении. Солнце с лицом — часто в солнечных очках — знакомая икона лета, и оно часто используется в прогнозах погоды. Солнце украшает некоторые национальные и региональные флаги, и это общий элемент дизайна в одежде и декоре. Во многих анимационных фильмах и телесериалах изображено улыбающееся солнце, хотя зачастую это не главный герой.

Хотели бы Вы украсить свое произведение искусства или вещи небольшим количеством солнечного света? Сделать это проще, чем когда-либо, с этим простым, пошаговым руководством по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать краски, цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы затенить законченный рисунок. Следуйте письменным инструкциям и сопровождающим иллюстрациям, и ваш рисунок скоро превратит каждый день в солнечный день.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Облака, Звезда и Снежинка.

Пошаговые инструкции по рисованию солнца

1. Начните с рисования круга. Это формирует центр солнца.

2. Нарисуйте несколько высоких узких треугольников в верхней части круга. Эти треугольники служат началом солнечных лучей. На этом этапе ваш рисунок будет напоминать голову с остроконечными волосами.

3. Продолжайте рисовать высокие узкие треугольники вокруг круга.

4. Между уже нарисованными треугольниками нарисуйте меньшие, более короткие треугольники. Эти треугольники образуют дополнительные лучи.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Продолжайте рисовать меньшие треугольники, пока не закончите круг вокруг Солнца.

6. Нарисуйте два больших овала в круге солнца. Эти овалы сформируют глаза солнца. Над каждым глазом нарисуйте маленькую изогнутую форму для формирования бровей.

7. Сотрите направляющие линии от солнечных лучей. Теперь у вас будет отдельный колючий узор вокруг солнца, а не отдельные треугольники.

8. Нарисуйте маленький овал посреди солнца, чтобы обозначить нос. Под носом нарисуйте широкую U-образную линию. Нарисуйте короткую изогнутую линию на каждом конце буквы «U». Это формирует улыбающийся рот солнца.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Добавьте детали к глазам солнца. Нарисуйте большой овал, чтобы сформировать зрачок в каждом глазу. Затем нарисуйте маленький круг, чтобы выделить глаз. Тень между кругом и овалом. Наконец, нарисуйте несколько коротких изогнутых линий в углу каждого глаза, чтобы обозначить ресницы.

10. Раскрась свое солнце. Часто солнца окрашивают с использованием различных оттенков желтого. Однако в природе солнце может выглядеть красным или оранжевым.

Полное руководство по рисованию солнца в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

пошаговые инструкции по рисованию солнышка

Маленькие дети очень любят рисовать солнце. Начинают они с того, что берут жёлтый фломастер или карандаш и начинают рисовать часть круга в уголке листа. Есть даже строчка из детской песенки – «Солнечный круг, небо вокруг…». Как же рисовать солнце, чтобы оно украшало рисунок и делало его живым и поистине солнечным?

Материалы, используемые для рисования солнышка

Чтобы нарисовать солнце, дети могут использовать самые разные материала жёлтого, красного и оранжевого цветов. Для основы лучше использовать яркий жёлтый, а для украшения лучей – оранжевого и красного.

Материалы:

• акварельные краски;
• гуашь;
• цветные карандаши;
• фломастеры;
• мелки;
• акварельные карандаши;
• медовые краски;
• масляные краски.

Художникам-экспериментаторам понравится работать с аквагримом, пищевыми красителями и совершенно неожиданными для рисования материалами. Солнышко можно рисовать на листе бумаги, на лице, кафельной или стеклянной поверхности. Важно лишь подобрать правильный материал и выбрать качественные кисти.

Как нарисовать солнышко с милым лицом

Солнышко с милым лицом – украшение любого детского рисунка. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться циркулем или начертить круг от руки. Можно также обвести круглый предмет, например, дно кружки. Этому способу нужно научить ребёнка как можно раньше, ведь он значительно облегчает жизнь.

Материалы:

• лист бумаги;
• ластик;
• простой карандаш или циркуль;
• чёрный фломастер;
• жёлтый фломастер;
• розовый фломастер.

Можно также использовать чёрный линер или тонкий маркер, чтобы обводить линии, сделанные простым карандашом.

Следуя простой инструкции, можно нарисовать солнышко с очень милым личиком:

1. Расположить лист бумаги перед собой. Циркулем или простым карандашом начертить круг желаемого диаметра.
2. От руки набросать линии, исходящие от солнца. Это лучи. Желательно придерживаться одинакового расстояния между лучами, для этого можно воспользоваться линейкой, но этот инструмент нежелателен в рисовании.
3. Простым карандашом нарисовать глаза солнышку. Это должны быть слегка удлинённые круги. С правой стороны глазок нарисовать блики – два небольших овала.
4. Нарисовать ротик – небольшой полукруг. Чем ближе рот расположен к глазкам, тем милее получится личико солнца. Можно добавить розовые щёчки прямо под глазками. Блики на щёчках можно сделать корректором, а можно оставить их естественными.
5. Аккуратно закрасить круг и лучи жёлтым цветом.
6. Обвести все детали чёрным фломастером.
7. Чёрным фломастером закрасить глазки солнышку, оставив блики белыми. Если случайно закрасили блики, то их можно сделать заново с помощью корректора (замазки). Можно добавить реснички.
8. Ротик солнышка раскрасить розовым цветом.
9. По желанию украсить солнышко элементами декора – бантиком, стразами или бусинами.

Такое милое солнышко с личиком может стать чармом для браслета, основой для кулона или серёжек из полимерной глины.

Как нарисовать солнце с необычными лучами

Лучи в виде звуковых волн у солнца всегда смотрятся оригинально и необычно. Для того чтобы нарисовать солнышко с такими лучами, потребуются следующие материалы:

• лист бумаги формата А4;
• жёлтый, оранжевый и чёрный фломастеры;
• простой карандаш;
• ластик;
• шерстяные нитки оранжевого цвета;
• клей.

Для того чтобы нарисовать оригинальное солнышко, нужно:

1. Расположить перед собой лист бумаги и начертить круг.
2. Раскрасить круг жёлтым фломастером, по желанию нарисовать мордочку у солнца.
3. Обвести круг чёрным фломастером.
4. Оранжевым фломастером нарисовать лучи в виде звуковых волн. Волна, которая находится ближе к солнышку, должна быть больше. Волны рисовать по убыванию. Цвета волн можно чередовать – оранжевый с жёлтым или оранжевый с красным.
5. По желанию можно наклеить оранжевые шерстяные нити по рисунку волн. Так рисунок получится объёмным и будет смотреться ещё красивее.

Как нарисовать солнышко с острыми лучами

Один из самых аккуратных и точных вариантов рисования солнышка для детей – это рисунок солнца с острыми лучами. Такие лучи представляют собой равнобедренные треугольники с высокими боковыми сторонами и небольшим основанием. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться любыми материалами, но для него обязательно понадобятся простой карандаш и линейка.

Следуя простейшей инструкции, можно нарисовать замечательное солнышко с острыми лучами:

1. Расположить перед собой лист бумаги, сделать набросок простым карандашом.
2. После того как круг-основа начерчен, необходимо поставить четыре равноудалённых друг от друга точки на начерченной линии круга.
3. Провести от точки лучи с помощью линейки. К лучу с двух сторон провести по два отрезка – они образуют треугольник. Когда Вы проделаете то же самое со всех четырёх сторон, солнышко станет похоже на компас. Такой расчёт позволит сделать фигурку идеально ровной, она будет смотреться максимально аккуратно.
4. Между двумя треугольниками нарисовать ещё один луч, по бокам от него – ещё два. Заполнить все пустое пространство треугольными лучами.
5. Закрасить солнышко по желанию.

Рисовать солнце – увлекательно и интересно. Можно использовать разные техники для рисования лучей, а также пользоваться различными материалами, чтобы получить интересный результат. Ребёнка очень просто научить рисовать солнце, это один из любимых объектов рисования многих детишек. Чтобы солнце получилось ярким и красочным, следует использовать чистые, яркие оттенки жёлтого цвета – краски без примесей, чистую гуашь или толстый фломастер, который не оставит разводов.

Рисуем с детьми море и солнце дома! | Дмитрий Голованов

Друзья всем привет как и обещал сегодня у нас первое знакомство с гуашью! Я лично обожаю море и люблю его рисовать так как я родился и вырос возле море. Эти красивые восходы солнца утром когда синее море и блеск волны . Просто красотища не правдали ли! Я думаю вы согласны. А закаты возле моря? А шум волны и прибоя, ну да ладно не будем отходить от темы. Сейчас мы сидим дома и рядом наши дети, давайте будем учиться рисовать и вот первый урок для вас я бы хотел показать вам как рисовать море и солнце гуашью.

Берем альбом или лист белой бумаги чтобы он был чистый, готовим воду в стаканчике или в любой другой емкости, еще нам понадобиться карандаш, 2 кисточки тонкая и толстая(кисточки лучше покупать мягкие чтобы у вас линии были более гладкими) ,стирательная резинка и акварельный краски лучше медовые у них краски более насыщенные.

И так мы готовы!

Я обычно держу образ в голове что хочу нарисовать, так что подумайте что бы вы хотели нарисовать? Может быть у вас есть какие картинки в памяти, или вы хотели бы нарисовать море и солнышко и повесить у себя на стене чтобы каждый день вас радовало изображение. Ну а если с вами радом дети то творите и рисуйте вместе!!!

Итак берем лист бумаги, карандаш и начинаем и не забудьте накрыть стол газетой чтобы не измазать все красками.

Лист бумаги делим на 2 части, в верхней части мы будем рисовать надо а внизу у нас будем море.

И так рисуем море, мокаем кисть в воду и в синюю краску, ну я для начала просто делаю не сильно густой слой а для начала рисую границы моря, потом внизу листа большой кисточкой и синей краской рисуем во всей длине три волнистые линии. Первую линию разукрашиваем темной синей краской по всей длине и даем ей высохнуть, если мы это не сделает то второй слой у нас пойдет разводами и рисунок не получиться.

Рисуем три линии нашего моря.

Рисуем три линии нашего моря.

Ну вот после того как высох первый слой, берем большой кистью смоченной в воде синюю краску более светлого оттенка и также разукрашиваем по всей длине второй слой нашего моря и так далее.

После того как мы закончили с морем, начинаем рисовать наше солнышко!

Берем простой карандаш и выше море в любом для вас красивом месте рисуем выше моря солнышко, можно нарисовать полукруг как встает солнце или можно прям на небе как он уже взошло. Берем чистую кисть с желтой краской и начинаем закрашивать наше солнце. Ну вот ждем когда все высохнет, и вот поздравляю вас ваш первый совместный рисунок готов! Ваш ребенок уже почти начинающий художник и может показать свой рисунок маме и папе! А еще лучше можно повесить этот рисунок в рамочку на видном месте и смотреть на него каждый день!

Ведь солнце это рассвет, это рост и хорошее настроение!

А еще всем хочу пожелать в наше трудное время позитива и хорошего настроения! Поставить плюс если вам понравилась моя статья! Все спасибо что дочитали до конца!

Когда не хватает солнца: 3 техники рисования для всей семьи — ikirov.ru

Нехитрый набор инструментов и семья в сборе – вот, что нужно для совместного творчества.

В ноябре, согласно данным с метеостанции, в Кирове не было ни одного ясного дня. Мы видели солнце лишь эпизодически, по паре часов несколько дней. Нехватка солнечного света приводит к усталости, апатии и прочим проблемам в жизни горожан. Существует множество способов для снятия психологического напряжения. Одним из них является совместное семейное творчество. Мы поговорили со студентами педагогического факультета педагогики и психологии Педагогического института ВятГУ о нескольких техниках рисования.

Все способы простые и требуют лишь желания рисовать, вдохновения и минимального набора предметов. Кроме того, они благотворно влияют на здоровье и психоэмоциональное состояние человека. О техниках подробнее рассказала Анастасия Пантелеева, студентка 4 курса педагогического факультета.

1. Рисование воском. В отличие от энкаустики, восковые свечки плавить не надо.

Формула: восковая свечка + бумага белого или любого другого цвета + акварельные краски

Возьмите свечку и листок бумаги белого или голубого цвета. Сначала надо рисовать свечкой по пустому листу бумаги. Именно восковой след будет основой рисунка. Всё остальное послужит фоном. Чаще в этой технике рисования используют белую бумагу, так как на неё модно нанести больше палитры. Если же вы рисуете снежинку, то можно взять цветной лист.

Польза от этой техники в том, что она помогает развивать воображение, способствует расслаблению. Хорошо она влияет и на память: когда мы рисуем воском, у нас активируется память, мы учимся запоминать, где расположен рисунок. Детям техника нравится потому, что они часто путаются в том, что нарисовали. Вместо снежинки у них, например, может получиться лес. Всё это вызывает восторг и радость.

Раскрашивать желательно акварельными красками: у них более лёгкая текстура, более лёгкий след.

2. Рисование пальчиками.

Формула: листок бумаги + гуашь + пальчики на руках

Очень полезная техника рисования для развития мелкой моторики рук. Дети обмакивают пальцы в краску и рисунок. Предварительно они придумывают то, что будут рисовать: цветы, деревья и так далее. Дети учатся ориентироваться в двухмерном пространстве листа. Если ребёнок нарисовал большой цветок, то он понимает, что дальше вазу не нарисовать. Для взрослого человека эта техника позволит избавиться от напряжения.

Если рисовать пальцами, то картины по текстуре похожи на картины, которые рисуют художники масляными красками. След получается жирным, а если отойти от картины, то чувствуется объём.

Рекомендуется рисовать гуашью, поскольку акварель не оставляет след от пальца. Масляные краски, о которых мы упомянули, использовать нецелесообразно, потому что они дорогие. К тому же их надо разводить.

3. Рисование ватными палочками.

Формула: лист бумаги + ватные палочки + гуашь

Это такая техника, где в первую очередь развивается кисть руки. Для рисования желательно использовать пучок палочек, хотя можно всё делать и одной, но это занимает больше времени. Мы обмакиваем палочки в нужный цвет и вертикальными движениями вниз-вверх создаём рисунок.

Детям перед началом рисования можно сделать контуры объектов будущего рисунка. Например, ствол дерева. Листву для него дети могут нарисовать самостоятельно. Не малый интерес эта техника вызывает и у взрослых.

Рекомендуемая краска: гуашь. Она оставляет очень хороший след, в отличие от акварели, цвета которой получаются блёклыми.

---

Мы рассмотрели три техники рисования, благодаря которым за час совместного семейного творчества можно сделать интересные рисунки и даже организовать небольшую выставку на стенах в доме. Но самое главное – это возможность расслабиться, забыть на время про проблемы и приятно провести время в кругу семьи. Было бы желание, как говорится.

Открытое море с солнцем как рисовать. Как нарисовать пляж и море, воспользовавшись карандашом и гуашью

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

• акварельные краски;
• специальная бумага для рисования акварелью;
• емкость с водой;
• кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
• карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

Вам понадобится

• Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

Инструкция

Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.

Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.

Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.

Обратите внимание

Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.

Полезный совет

Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Если вы хотите нарисовать море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.

Вам понадобится

• — бумага;
• — карандаши;
• — краски;
• — палитра;
• — кисточки.

Инструкция

Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.

Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.

Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.

Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.

При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.

В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.

Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.

Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.

Дом мечты

Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.

Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.

На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.

Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.

Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.

Водоем

Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.

Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.

На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

• Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
• Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
• Непосредственно общаться с Луной;
• В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
• Беспричинно пениться;
• Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
• Попробуйте и вы нарисовать себе море.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

Как нарисовать пальму гуашью

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Путешествие в рай с изображением пальмы

Пальмы заставляют меня думать о далеких островах в тропиках с теплым легким бризом и бирюзово-голубой водой. Они не похожи на большинство видов. Поскольку они должны противостоять сильным ветрам океана, они более гибкие и изогнутые. Вот почему их листья состоят из отдельных листьев и почему их стволы изгибаются в ту или иную сторону.Эти тонкие различия — вот что мне в них нравится больше всего.

На мой взгляд, это самые простые деревья для рисования и самый быстрый способ создать тропический пейзаж. Их уникальный внешний вид позволяет использовать простые линии и несколько цветов. Я покажу вам, как я делаю это, чтобы получить реалистичную пальму, и, прежде чем вы это узнаете, вы создадите свой собственный райский остров.

Шаги по созданию искусства из пальмы

В этой демонстрации я использую один из моих любимых способов — гуашь.Я люблю гуашь по многим причинам. Но причина номер один в том, что с этой краской я получаю лучшее как от акварели, так и от акрила. Гуашь — это акварельная краска, в которую добавлен мел или другой белый пигмент, чтобы сделать ее менее прозрачной, чем у стандартных акварельных красок, но которая реагирует одинаково. Так что я могу использовать его так же, как акварельные краски. Разбавив его водой, я могу наносить его на влажную или сухую бумагу и создавать красивые полупрозрачные слои. С другой стороны, эта дополнительная непрозрачность дает мне возможность использовать ее, как акрил, для более толстых слоев и для покрытия одного цвета другим.

Если вы еще не пробовали гуашь, настоятельно рекомендую. Для этого примера с пальмой я использовал гуашевую краску Arteza Premium Gouache Paint. У него кремовая текстура нужных мне цветов. Я предпочитаю набор из 60 тюбиков, который дает мне более чем достаточно выбора цвета прямо у меня под рукой.

Шаг 1

Сначала я рисую круг. Я специально не использую циркуль, потому что хочу, чтобы этот круг был немного неровным и органичным. Я собираюсь использовать его, чтобы разместить пальмовые листья, а в жизни они не симметричны.

Шаг 2

Я ставлю точку в центре круга и провожу две линии вниз от этой точки. Линии должны немного расходиться внизу. Это ствол дерева.

Шаг 3

Чтобы нарисовать пальмовые листья, я размещаю изогнутые линии от центральной точки наружу. Эти линии будут центральным ребром каждого листа. Я соединяю некоторые из этих линий с другими, а также размещаю несколько отдельно, за пределами центра.

Шаг 4

Затем я добавляю контур вокруг каждой линии ребер, чтобы придать форму каждому листу. Я стараюсь сделать каждый из них немного другим, потому что настоящие не одинаковы. Я добавляю немного круглых кокосов и несколько теней, чтобы придать листьям глубину.

Шаг 5

Теперь, когда рисунок готов, я стираю исходные контрольные линии, чтобы подготовить эскиз к рисованию.

Шаг 6

Вы когда-нибудь внимательно смотрели на пальму? Мы склонны думать, что все листья зеленые, но есть некоторые желтоватые и коричневые, а также разные оттенки зеленого.Чтобы добиться этого реализма, я начинаю с добавления отдельных листьев охрой A113 на концы некоторых ветвей. Направление листьев начинается от центра к концу ветки. Я также использую этот цвет, чтобы нарисовать кокосы и стебли.

Шаг 7

Пальмовые листья состоят из множества отдельных листьев, поэтому важно раскрасить их таким образом, чтобы получить тот аутентичный вид, который я хочу. Основной цвет — 142 Olive Green. Я использую этот цвет, чтобы заполнить все ветки листьями.Как видите, я использую мазки в направлении каждого листа.

Шаг 8

Чтобы показать листья в тени, я использую 158 Deep Green для некоторых из них. Особое внимание уделяю центру дерева, где будет много теней.

Шаг 9

Теперь обращаю внимание на багажник. Используя A108 Burnt Umber, я красую ствол. Я также использую этот цвет, чтобы нарисовать начало роста ветвей около центра ладони и создать тени вокруг кокосов.Это действительно оживает!

Шаг 10

Важно решить, где светит дерево. Здесь я решил, что свет светит с левой стороны, поэтому для меня важно добавить блики более светлого оттенка на эту сторону дерева. Для этого я смешиваю A108 Burnt Umber и A113 Ochre и окрашиваю левую сторону ствола, а также некоторые листья, которые, как я полагаю, будут светить на них.

Шаг 11

Некоторые части ладони могут быть освещены ярким солнечным светом, поэтому я использую A101 Titanium White, чтобы добавить немного солнечного света кокосам и веткам.Это хороший цвет, чтобы добавить текстуру дереву.

Поздравляю! Вы только что нарисовали пальму гуашью. Это было не так сложно, как вы думали, правда? Теперь вы готовы создать собственный красивый тропический рай.

Рекомендации

• Пальма обладает уникальными характеристиками, например, как растут листья и как расположены ветви. Я рекомендую изучить настоящие пальмы или их изображения в Интернете, чтобы получить представление о том, как именно они растут.
• Возможно, вам придется откорректировать цвета, так как гуашь имеет тенденцию высыхать светлее, чем кажется на палитре.
• Не бойтесь пробовать новые цвета или то, где вы наносите мазки. Поскольку гуашь такая непрозрачная, легко скрыть ошибки или передумать.
• Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать максимально реалистичные листья.

Я надеюсь, что вы вдохновились использовать эти пышные и интересные деревья в вашем следующем ландшафте, и я хотел бы, чтобы вы рассказали мне в комментариях о том, как вы создаете пальмы.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как нарисовать гуашью тележку с уличной едой

Вы все видели на улице эти милые тележки, такие яркие и веселые? Что ж, сегодня займемся росписью гуашевыми красками. Поэкспериментировать с этим действительно весело, потому что вы можете использовать это руководство и превратить его в конфеты, кофе, фрукты или даже в тележку с местной уличной едой.

Всем привет! Я Дориана (@ bydoriana.studio), архитектор и иллюстратор, член команды дизайнеров TPL. Мне нравится все красочное, и я думаю, что это будет идеальный урок, чтобы немного узнать о пропорциях и повеселиться с цветами.

Расходные материалы

Для этого урока вам понадобится:

• Карандаш и ластик
• Гуашь: выберите марку, с которой вам удобно.
• Альбом для рисования или бумага для акварели (убедитесь, что ваш альбом для рисования может работать с водой)
• Кисть: TPL Studio Round 4 и TPL Studio Round 8
• 2 банки воды
• Салфетки или бумажные полотенца
• Коврик для защиты стола от повреждений краски или воды

Вы забрали все свои припасы? Давайте работать с нашей симпатичной тележкой!

Psst…если вы предпочитаете, вы можете вместо этого посмотреть видеоверсию этого руководства.

Шаг 1. Ищите свои рекомендации

Если вы меня знаете, вы знаете, что я накопитель ссылок, хотя я не думаю, что это настоящий термин, давайте продолжим. Я думаю, что перед рисованием важно выполнить поиск, чтобы у вас была реальная вещь, с которой можно было бы сравнить свой рисунок.Вот как мы учимся, детка!

Для этого я использовал такие сайты, как Pexels и Unsplash, которые являются бесплатными сервисами стоковых фотографий. Таким образом мы следим за тем, чтобы не нарушать авторские права — это очень важно.

Что такого хорошего в поиске рекомендаций? Вы никогда не узнаете, что вас удивит. Сначала я думал о том, чтобы сделать тележку для конфет, но в итоге нашел несколько симпатичных апельсинов (или мандаринов), и это внезапно щелкнуло. Вместо этого я должен сделать симпатичную тележку с фруктами.

Вот фотографии, с которыми мне удалось поработать:

Шаг 2. Нарисуйте тележку

Для начала возьмите альбом, карандаш и ластик. Сначала мы нарисуем основу тележки.При рисовании думайте о пропорциях. Как видите, нижняя часть тележки примерно равна высоте верхней части. Кроме того, пространство от уровня земли составляет примерно половину высоты тележки. Помните о колесах и сравните размер с уже известными вам пропорциями.

Что касается крыши, то это примерно 3/4 высоты тележки, включая оборки.

Начните с эскиза самого большого элемента, а затем наращивайте его.

Шаг 3. Разместите элементы еды

После того, как вы набросали основную форму тележки с едой, пришло время набросать некоторые элементы, которые придадут вашей иллюстрации характер. Я включил чашу и подставку с апельсинами, вазу для цветов и небольшую доску, чтобы указать цену. Я также добавил немного листьев по бокам, чтобы украсить тележку и сделать ее красивее.

Шаг 4. Подготовьте цветовую палитру

Поскольку это оранжевая тележка с фруктами, я буду использовать апельсин, желтый, а также немного розового и голубого в качестве акцента.В качестве основного цвета я использовал желтый шмель от Arteza Gouache, смешанный с красным светом кадмия. Чтобы добиться темно-зеленого цвета, я смешал бриллиантовый зеленый с ультрамариновым синим. А для розового я использовал Cadmium Red Light, смешанный с Titanium White.

Использование белого цвета превращает цвет в пастельные версии самих себя, поэтому используйте его в свою пользу, чтобы добиться симпатичного вида. Если вам нравятся яркие цвета, вы можете просто использовать их прямо из тюбика.

Совет от профессионала : Сделайте миниатюру своего рисунка, чтобы проверить расположение цветов.

Шаг 5. Раскрасьте ваши плоские цвета

Как я сказал ранее, я обычно начинаю рисовать самые большие формы, например, главную тележку. Для этой части можно использовать кисть большего размера, для этого отлично подходит TPL Studio Round 8. Таким образом будет легче заполнить область, не опасаясь, что она высохнет, прежде чем вы закончите.

Поднимаясь к крыше, а затем ко всем деталям, нарисуйте все свои основные формы на основе вашего эскиза.

Совет от профессионала : Для колес я смешал желтый, красный и синий цвета, чтобы создать темно-серый / черный. Таким образом, мой черный не чистый, а смесь цветов, которые я уже использовал.

Шаг 6: Глубина краски и тени

Подождите, пока краска высохнет, прежде чем приступать к нанесению плоских цветов. Определите источник света (я всегда использую левый верхний угол, чтобы разместить свое «солнце»).В этом случае отбрасываемые тени появятся в правом нижнем углу моих элементов (напротив моего источника света).

Используйте те цвета, которые у вас есть, и смешайте немного ультрамаринового синего, чтобы сделать его более темным и голубоватым для теней.

Также нарисуйте отбрасываемую тень от земли более светлым тоном цвета, который вы использовали для колес, чтобы она не выглядела парящей.

Вы справились! Родилась красивая тележка с едой 😍 Большое спасибо за то, что вы следовали этому руководству.Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы все сделаете из него и в какие еще варианты еды вы его превратите. Не забудьте поделиться своей работой и отметить @thepigeonletters, а меня @ bydoriana.studio.

Ознакомьтесь с другими милыми уроками Дорианы здесь.

---

Хотите покрасить еще тележки с едой? Закрепите этот пост в блоге на потом.

Как нарисовать зиму гуашью

Нарисуем зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, потемнело, но светит луна и что-то видно, в доме горит свет, вода в озере замерзла, ель все в снегу, в звездном небе.

Сначала на листе бумаги необходимо сделать предварительный набросок карандашом. Лучше взять лист А3, то есть как два альбомных листа вместе. Есть возможность дополнить этот рисунок деталями, если они вам покажутся неполными.

Детали можно не отслеживать тщательно, старайтесь сохранять только баланс композиции на листе бумаги. Большой кистью (лучше взять кисточку из щетины) прорисуем небо. Необходимо добиться, чтобы переход был достаточно ровным и плавным.Вверху — синюю краску смешать с черной (предварительно перемешать на палитре), затем плавно перейти к синему цвету и постепенно ввести белую краску. На картинке все это можно рассмотреть.

Теперь постепенно запустим домик. Наш домик расположен достаточно близко к нам, поэтому проследим его подробнее. Предлагаю нарисовать домик немного преувеличенно, мультипликационно, пожалуй, так что легче научиться работать мазками.
Нам сначала нужна охра. Это, примерно, среднее между коричневой и желтой краской.Если такой краски нет — смешайте на палитре желтую, коричневую и немного белой краски. Потрите дома несколько мазков вдоль бревна.

Затем внизу бревна сделайте еще несколько коротких мазков коричневой краской. Не ждите, пока высохнет охра — накладывайте прямо на влажную краску. Только не набирайте слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.

Так мы добились полутонов. Теперь, смешав черный и коричневый, усилим тень внизу бревна.Краску наносить короткими небольшими мазками.

Таким образом, необходимо нарисовать все бревна, из которых состоит домик — светлый верх и темный низ.

Верхняя часть домика, где расположено мансардное окно, закрашена вертикальными мазками. Попробуйте нанести мазки за один раз, не размазывая, чтобы не нарушить фактуру дерева.

До завершения домика еще далеко. Теперь перейдем к окну. Как на улице — ночь, в доме горит свет.Попробуем его нарисовать сейчас. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте желтую полосу по периметру окна.

Теперь добавим белую краску в середину. Не берите слишком жидкость — краска должна быть достаточно густой. Аккуратно перемешайте края, сделав переход плавным. По краям окна нанесите слегка коричневую краску, также плавно смешав ее с желтой. Нарисуйте рамку по периметру окна. А посередине немного не доводите до белого пятна — как будто свет размывает очертания кадра.

Когда окно готово, можно красить жалюзи и наличники. Это уже на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревнами. Лицевые круги бревен тоже нужно нарисовать по форме. Нанесите мазки, сначала охрой, затем обозначьте годичные кольца более темным цветом, коричневым и подчеркните ниже тени черным (смешав его с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).

Сначала закрасьте снег на крыше белой гуашью, затем на палитре смешайте синий, черный и белый цвет.Постарайтесь получить светло-сине-серый цвет. Этим цветом проследите тень на дне снега. Не ждите, пока краска высохнет — цвета должны ложиться друг на друга и смешиваться.

Мы нарисовали небо, теперь нужно нарисовать далекий лес. Сначала, смешав черный и белый (нужно получить цвет лишь немного темнее неба), проследим вертикальные мазки контура деревьев, не различимые ночью на большом расстоянии. Затем, добавив к смешанной краске немного синего, нарисуем еще один силуэт деревьев чуть ниже — они будут ближе к нашему домику.

Мы прослеживаем передний план, образуя замерзшее озеро. Озеро можно нарисовать так же, как и небо, только перевернутым. То есть в обратной последовательности цвета должны смешиваться. Обратите внимание, чтобы снег не закрашивался ровным белым цветом. Попробуйте создать сугробы. Делать это нужно с помощью тени. На рисунке видно как это можно сделать.

Слева оставили место для рисования принесенной снегом елки. Как нарисовать елку просто, мы здесь уже разобрались.А теперь можно просто несколькими мазками нарисовать контур елки. В темноте теряется много цветов, поэтому рисуйте просто темно-зеленой краской. Можно добавить к нему немного синего цвета.

На лапы елки положите снег. Можно притемнить нижний край снега, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, наберите на нее немного краски, чтобы кисть была влажной (не окунайте в банку с водой перед набором краски) и добавьте наметенный снег на лед.

Мы забыли нарисовать трубу печного отопления в домике! Ничего себе домик без духовки зимой. Смешайте коричневую, черную и белую краски и нарисуйте трубу, тонкой кистью проведите линии, обозначающие кирпичи. Нарисуйте дым, идущий из трубы.

На заднем плане тонкой кистью обведите силуэты деревьев.

Улучшать картинку можно бесконечно. На небе можно нарисовать звезды, поставить вокруг дома забор-штакетник и т. Д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.

Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru

Можете еще посмотреть уроки по теме зима:

1. Зимний пейзаж

2. Улица зимой

3. Все, что связано с Новым годом и Рождеством .

Рисуем небеса акварелью и гуашью!

Нарисуйте небо вместе со мной! У вас есть два варианта пройти этот курс:

Skillshare — это платформа в стиле Netflix для занятий, где вы подписываетесь на ежемесячную подписку и посещаете все занятия, которые хотите.Что касается Skillshare, я разделил этот класс на две части. Первая часть — «Пятиминутные акварельные небеса», а вторая — «Яркие и красочные небеса, выполненные гуашью и тушью». Эти ссылки предоставят вам бесплатную пробную версию, чтобы узнать все, что может предложить Skillshare.

На Udemy вам просто нужно записаться на индивидуальный курс, который вы хотите взять. Иди сюда, чтобы пройти этот курс по Удеми.

В этом классе мы собираемся изучить два разных подхода к съемке неба свежим, живым и ярким образом.

Сначала мы воспользуемся акварелью, чтобы нарисовать пятиминутное небо «мокро по мокрому». Идея с этими небесами состоит в том, чтобы делать их очень быстро на месте. Они будут вольными и довольно абстрактными. Они могут быть вдохновлены тем, что вы видите перед собой, но они не должны быть идеальной копией. В конце концов, для этого у вас есть камера.

Это метод, который вы можете использовать, когда вы сидите на террасе с друзьями, обедаете на крыше, и вы просто хотите запечатлеть свет и цвета в небе до захода солнца.Он идеально подходит для набросков в путешествиях и городских зарисовок.

А затем, когда они высохнут, мы добавим некоторые детали пейзажа тушью или акварелью, чтобы создать ощущение масштаба и места.

И если вы действительно рисуете только гуашью, вы можете делать это занятие и гуашью. Просто немного разбавьте его водой и представьте, что это акварель. Вы можете получить множество таких же эффектов.

Во второй части урока мы потратим немного больше времени, чтобы нарисовать гуашью действительно яркие, смелые небеса.

Я покажу вам, как обращаться с гуашью как с акварелью, чтобы получить световые размытия для чистого неба, а также как фон для чего-то вроде заката.

Затем мы сделаем драматическое дневное и закатное небо, а также поработаем над смешиванием и закрашиванием, чтобы получить убедительные формы облаков, которые по-прежнему отражают ваш стиль.

Я также покажу вам, как использовать акварель, например гуашь, смешивая тюбик акварельной краски с белой гуашью. Так что это отличный трюк для акварелистов, которые еще не сделали прыжок в гуашь, потому что вам понадобится только один тюбик белой гуаши.

Кроме того, если у вас есть цвет, который вы действительно любите в акварели, но у вас нет этого цвета в гуаши, угадайте, что? Вы можете просто смешать с ним немного белой гуаши и нанести ее прямо на свою картину.

Независимо от того, рисуете ли вы в основном акварелью или гуашью, рисуете ли вы обычно с натуры в путевом альбоме или работаете в студии по фотографиям, эти свободные, красочные подходы к небу оживят ваши городские зарисовки, городские пейзажи и т. Д. и пейзажи.

лучший учебник по гуаши

Используйте гуашь для своих художественных журналов, иллюстраций или смешанной техники. Гуашь — это носитель на водной основе с более сильным пигментным наполнением, чем акварель, и поэтому он должен быть более непрозрачным. Этот урок — развлечение для детей и людей всех возрастов — поможет вам быстро нарисовать пингвина. Посмотрите больше идей об уроках рисования акрилом, уроках рисования, рисовании. СООТНОШЕНИЕ ВОДЫ И КРАСКИ. Для достижения наилучших результатов нанесите кончиками пальцев — аккуратно выдавите крошечную точку на палец.Оставайтесь свежими, актуальными и востребованными как дизайнер или иллюстратор с нашей последней коллекцией лучших ретро и винтажных уроков для Photoshop. 3. Мы используем облачные и гибридные центры обработки данных, предоставляя вам скорость и безопасность ближайших VPN-сервисов, а также возможность использовать сервисы, предоставляемые в удаленном месте. Нажмите ниже, чтобы узнать о нашем членстве в программе «Bliss Partner», которое дает вам доступ к более чем 100 часам обучающих видео по раскрашиванию. Вот быстрый и увлекательный урок, в котором показано, как нарисовать кусок торта в Procreate, используя стиль гуаши.Набор фильтров Photoshop создаст основу эффекта, затем добавление текстуры бумаги и деформации с помощью акварельных кистей Photoshop добавит дополнительный уровень реализма для создания убедительного эффекта. В этом уроке и шаг за шагом научитесь накладывать цвета на слои, чтобы нарисовать реалистичный глаз. … тушь, цветные карандаши и гуашь для создания микса живописи. Наряду с новым внешним видом и упрощенной навигацией мы позаботились о том, чтобы нужный вам контент находился на расстоянии одного клика и его было легко найти.Это недорого и легко освоить. Этот набор включает в себя уникальный ассортимент цветов, что делает его идеальным как для начинающих, так и для опытных художников. Если вы когда-нибудь ходили по художественному музею и наблюдали работы мастеров эпохи Возрождения и барокко, вы, вероятно, трепетали перед их впечатляющим стилем. Этот курс идеален, потому что он поможет вам устранить распространенные проблемы и повысить вашу уверенность в себе. Слишком много воды может сделать цвета слишком светлыми. 4,7 из 5 звезд 1184 $ 9,99 — $ 42,99 Джей Ли — специализированный художник-акварелист.Лучшие кисти для Photoshop 8×12 дюймов акриловая гуашь на Arches Hot Press, 2020 г. Вдохновение: во время сеанса рисования на «утреннюю» тему жизни стояла задача создать рисунок, используя нашу не доминирующую руку. Начните с яблок на щеках, а затем растушуйте и растушуйте. Кроме того, из-за этого краска растекается больше, чем хотелось бы, а цвета смешиваются и становятся мутными. В этом уроке также демонстрируется липкий ластик, который представляет собой формуемый ластик, который каждый художник должен попробовать использовать в своей традиционной работе. В то время как гуашь обычно наносится кистью, акриловыми красками… Но вам придется иметь при себе необходимые инструменты, чтобы начать портретные и реалистичные рисунки животных.Если все сделано правильно, конечный продукт может быть потрясающим. рисунок-карандаш-зарисовки. В этом уроке вы узнаете все о том, как красить волосы с помощью Procreate. 99 С таким широким кругом тем, от цветных карандашей до алкогольных маркеров; от пастели до гуаши; от подбора цвета до окрашивания в оттенки кожи; Вы обязательно … Приближается лето, и эти иллюстрации меня в каком-то настроении! Глянцевые акценты и модподж оставляют больше матового покрытия, которое я предпочитаю, когда использую его в качестве бумаги. Он следует за процессом от эскиза до рисования, затенения и текстурирования.Акварель (американский английский) или акварель (британский английский; см. Различия в написании), а также акварель (французский, от итальянского уменьшительного латинского слова «вода») — это метод рисования, при котором краски создаются из пигментов, взвешенных в водной решение. 22 ноября 2020 г. — видео #angelafineart с YouTube Акриловая живопись и уроки искусства Анджелы Андерсон. Большое спасибо за то, что вы были таким любопытным и бесконечно терпеливым Наблюдателем и создали простой пошаговый метод рисования сложных узоров птиц [Символы свободы и красоты] для всех нас, любителей птиц..! Картина яичной темперой: Яичная темпера — это техника рисования, которая использовалась веками. Я переехал в Калифорнию почти два года назад, чтобы учиться у Джеффа Уоттса, Эрика и Мидоу Гиста и Лукаса Грасиано в Ателье искусств Уоттса, и могу безоговорочно сказать, что это было лучшее решение в моей жизни. Набор акварельных красок AROIC, с акварельной краской, 36 цветов ， и набором из 10 кистей разного размера, лучший подарок для начинающих, детей и любителей искусства. Листы из ацетата отлично сочетаются со спиртовыми красками, но нельзя использовать нагревательный инструмент, иначе пластик погнется и покоробится.Деб — 24 декабря 2017 г., 16:05 Ответ Скрипт продуман, чтобы улучшить работу конечных пользователей. Следуйте инструкциям здесь. Лучше всего то, что для участия в этом руководстве не требуется никакого опыта. Джерри Артарама стремится помочь сообществу художников, используя нашу обширную библиотеку бесплатных видеоуроков «Как сделать». Давайте создадим больше искусства. Иллюстрация Sketch Painting Photoshop Action. Следите за тем, как каждый проект становится сложнее, что приводит к окончательному букету гуаши смешанного стиля.4,7 из 5 звезд 1215 $ 8,99 $ 8. В этом уроке исследуется не только, что это такое и как его использовать, но и какие кисти и бумага лучше всего подходят для этого материала. Мне понравился получившийся рисунок с жестами — в нем было столько движения и жизни, что я продвинул его дальше в картину. Гуашь также нельзя наносить настолько густо, чтобы она создавала текстуру поверхности, как акрил или масло (гуашь трескается, если наносить слишком густо). Кисти Premium Procreate для художников и иллюстраторов. Продолжайте делиться своими отзывами с модераторами сайта или делиться своими идеями здесь! Набор кистей для акриловой краски, (20 упаковок / 200 шт.) Нейлоновые кисти для волос для масла и акварели, идеальный костюм для художественной росписи, лучший подарок для любителей рисования.Последовательность и качество образования они… Использование хроматических цветов и смелых форм пробуждает во мне страсть к путешествиям и переносит меня в места назначения Леа. Что сработало лучше всего? Отлично .. Лучшие из лучших ..! Учебник для театра здесь немного проще, чем у знаменитых «Гиньоль». Максимально используйте свой iPad Pro и Apple Pencil с помощью наших высококачественных, реалистичных и универсальных наборов кистей. Гуашь и цвет плаката -… Если вы смешиваете более одной облачной краски для получения индивидуального оттенка, мы рекомендуем сначала объединить их вместе на тыльной стороне ладони…. Лучшее … Мы продолжим работать над тем, чтобы сделать этот форум как можно лучше, с улучшениями и функциями для поддержки ваших потребностей и запросов. Самые простые вещи для акриловой живописи включают палитру, мастихин для растушевки, кисти, отмеченные как одобренные для акриловой краски, холст (Гриффин говорит, что холст с грунтовкой или деревянная панель лучше всего), тряпка или бумага. полотенца, а затем мыло и вода для очистки. Комбинируйте тушь, акварель, гуашь и цветные карандаши, чтобы создать картину парусников в смешанной технике.Губы пухлые, так что лучше научитесь хорошо рисовать такие губы, если вы собираетесь овладеть техникой портретного рисования. Необходимые материалы и лучшие бренды акриловых красок. Такие художники, как Рембрандт и Караваджо, рисовали с использованием техники светотени, которая представляет собой метод, использующий тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма. 32. Проявите творческий подход и привнесите цвет в свое повседневное искусство… Эксперты-художники и профессионалы демонстрируют, преподают, предлагают советы, техники и художественные инструкции на видео для начинающих, начинающих, среднего уровня подготовки и опытных художников.Возможно, это не самый простой проект для новичков, но это красивое животное, которого нетрудно понять, если вы научитесь рисовать фигуры. Это дополнение для Photoshop превратит ваши фотографии в красивую традиционную иллюстрацию с разнообразным сочетанием линий эскиза, акварельной гуаши, нарисованных от руки каракулей и многого другого. Эффект, который мы будем производить в этом уроке, имитирует эстетику картины, нарисованной вручную акварельными красками. Лучшие идеи для детей — 22 ноября 2019 г., 12:03 Ответ. Соскребите соль, и под ним останется акварель.Каждая кисть может создавать разные эффекты, которые могут различаться для разных текстур и стилей. Местный или международный? Работа Стива Митчелла. О YouTube Успокаивает душу, опосредует разум, учится и мотивирует рисовать. Если это средство, которое вы пробовали, но не смогли, убедитесь, что вы инвестируете в этот урок от плодовитого художника Джастина Дональдсона. В видеороликах JayArt показано, как рисовать цветы, природу и другие техники в различных предлагаемых уроках. Лучше всего гуашь работает на качественной акварельной бумаге — с этой поверхностью можно использовать как мокрую, так и сухую технику.Используйте традиционные стили рисования гуашью с разной консистенцией краски (сухая, разбавленная, полупрозрачная и непрозрачная) с помощью прилагаемых кистей, чтобы создавать привлекательные растения с реалистичной текстурой и деталями. На рисунке ниже показан пример техники темперы на дереве (Никколо Семитиколо, 1367 … Как рисовать губы выразительно или надувно. Учебное пособие по рисованию на улице Токио (перо и тушь, перспектива 1pt) Пурпурный хинакридон PR202 vs PR122; Как выбрать хорошую акварель бумага (Часть 2/2) Альбомы для акварели St Louis Art Supply (У них есть HOTPRESS) Карточка с акварельными точками Пола Ванга; планшет Xencelabs Pen Medium: премиум-вход от новой компании; гуашь М. Грэма (обзор) Украдите эти замечательные идеи Photoshop, чтобы Используйте, в том числе как сделать края вашей работы шероховатыми, создать бесшовные текстуры бумаги, сделать комикс в стиле поп-арт и многое другое.Вы можете просто запустить его на любом из ваших изображений, а действие сделает все остальное. Французский иллюстратор Леа Моришон, вдохновленная своими путешествиями и любовью к солнцу и морю, сочетает традиционное использование масла и гуаши с цифровыми инструментами для создания своих очаровательных виньеток. Соотношение воды и краски будет меняться в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь. Доступно множество кистей, некоторые бесплатные, а другие платные. Вот еще одно милое животное, которое можно нарисовать, простой пингвин. В этом видео художница Минни Смолл раскрывает основы гуаши.А вот гуашь лучше всего подходит для бумаги. Выбрать лучшую кисть Photoshop может быть чрезвычайно сложно, особенно если вы новичок в мире цифрового искусства. Но остается текстура мазков.

Moderna Second Dose Timing Uk, Некрологи в округе Франклин, Номер запроса на рейс аэропорта Индора, Определение довоенного платья, Продать мой ноутбук Alienware, Добро пожаловать в Pow Camp Stalag Luft 1 Barth, Германия, Где купить игру в кости Вегаса, Каким было настоящее имя мозга в Thunderbirds, Смарт-контракты Tezos,

Все, что нужно знать об акриловой гуаши

Эпоха пандемии дала многим из нас возможность поиграть с вещами, которые нам было интересно делать, но никогда раньше не было времени.Для многих это могло означать окунуться в мир искусства или, возможно, даже возобновить свои профессиональные художественные усилия.

Когда вы окунули пальцы ног в предпочитаемый вами материал или исследовали его более глубоко, вы, несомненно, натолкнулись на тип краски под названием акрил гуашь . Как и традиционная гуашь, эта краска, как нетрудно догадаться, на акриловой, а не на водной основе.

Так что в этом такого? Что ж, мы думаем, что акриловая гуашь стоит времени и внимания как любителей, так и художников.Он предлагает богатую пигментацию и сверхгладкую текстуру, а также многие другие преимущества.

Мы доберемся до всех, кто впереди! Это руководство научит вас всему, что вам нужно знать об акриловой гуаши, чтобы вы могли приступить к своему следующему шедевру, используя эту превосходную краску.

Что такое традиционная гуашь?

Гуашь — это неперманентная краска на водной основе, содержащая крупные частицы пигмента. После высыхания эту краску легко реактивировать, если вы хотите внести коррективы и изменения.Как и в случае с акварельной краской, вы должны смешать традиционную гуашь с водой, прежде чем наносить ее на поверхность или холст.

Вы, наверное, видели традиционную гуашь как предпочтительную художественную технику на детских плакатах, обложках книг и других профессиональных иллюстрациях. У него более высокая непрозрачность, чем у обычных акварельных красок, поэтому он дает более глубокие оттенки, что позволяет иллюстраторам привлечь внимание читателя.

Немного истории за гуашью

Термин «гуашь» появился только в 18 веке, но сама среда существует гораздо дольше.

Художники, такие как Ганс Гольбейн Младший, который был одним из величайших портретистов своего времени, были истинными энтузиастами гуаши. Гольбейн создал одни из своих лучших шедевров эпохи Возрождения, используя гуашевые краски.

Его художественный стиль известен матовой отделкой и яркими цветами. Вы, наверное, видели много картин эпохи Возрождения с темным фоном и яркими сюжетами. Это классический вид живописи эпохи Возрождения, которому помогла гуашь.

Школа импрессионистов возродила гуашевые картины, заинтригованные тем фактом, что, хотя произведениям искусства эпохи Возрождения было более 1000 лет, каждое из них все еще оставалось ярким.И хотя сегодня гуашь имеет различные материальные компоненты, она по-прежнему создает яркие и оживленные картины.

Изготовление гуаши

Гуашь — это смесь простого и сложного. Его связующее является чем-то средним между связующими на масляной и водной основе.

Традиционная гуашь — идеальное сочетание лучших масляных и водных красок. Он быстро сохнет, как акварель, но непрозрачен, как масло, из-за меловой составляющей. Его можно повторно активировать, добавив больше воды, если вы хотите внести изменения после того, как он высохнет.А содержание масла в нем означает, что цвета будут более глубокими.

Традиционная гуашь состоит из пигмента, воды и гуммиарабика или желтого декстрина. Недостатком этого материала является то, что он становится хрупким при высыхании, чего нет в случае акриловой гуаши.

Художники, которые хотят чего-то похожего на акварель, с более тяжелым и плотным видом, часто полагаются на традиционную гуашь. Это позволяет художнику создавать различные эффекты наложения слоев и наращивать цвета; отсюда его популярность среди детских плакатов и книг.

Может ли акриловая гуашь заменить вашу гуашь?

Если вы обычно используете традиционную гуашь, но начинаете проявлять все больший интерес к акриловой гуаши, мы настоятельно рекомендуем вам попробовать ее.

Многие художники используют традиционную гуашь, и им нравится, что она похожа на более густую и ярко выраженную акварельную краску. Но и у акриловой гуаши есть много преимуществ.

Это не означает, что вам нужно заменить традиционную гуашь полным набором акриловой гуаши. Фактически, как мы увидим, они могут прекрасно дополнять друг друга.

Что такое акриловая гуашь?

Акриловая гуашь — это уникальная форма традиционной гуаши. Краска, также называемая акриловой гуашью, является непрозрачной для лучшего покрытия. Но добавление акрилового связующего превращает его из водорастворимого в водостойкий. Это функция, которая привлекает художников, которые любят накладывать слои и использовать яркие цвета в своих произведениях.

Эта матовая акриловая краска содержит эмульсию акрилового полимера вместо гуммиарабика. В результате получился гибрид акварели и акрила, который дает вам лучшее из обоих миров!

В отличие от традиционной гуаши, добавлять воду не нужно.Художники могут использовать краску прямо из тюбика или флакона. Однако вы можете добавить воду, чтобы сделать его немного более прозрачным, если это ваша цель.

Акриловая гуашь обеспечивает большую гибкость, чем ее традиционный аналог. Вы можете рисовать слоями, не беспокоясь о смазывании. Пока слой высохнет, вы можете добавить еще краски. Хотя он еще влажный, он имеет черты акварели. Вы можете отрегулировать, исправить, удалить и повторно применить по мере необходимости.

Еще один бонус — акриловая гуашь держится практически на любой поверхности.Окончательный высушенный вид выглядит почти бархатистым, но все же блестящим и ярким.

Время высыхания акриловой гуаши

Художники могут использовать акварель и традиционную гуашь снова и снова, даже после того, как они высохли на вашей палитре. С акриловой гуашью дело обстоит иначе. И если вы новичок в этой живописной среде, вам, естественно, потребуется время, чтобы точно узнать, сколько краски использовать, не тратя ее зря.

Акриловые гуашевые краски имеют интенсивную пигментацию, поэтому для получения яркого законченного вида не нужно много времени.Во время рисования наносите на палитру небольшие мазки, чтобы краска не высыхала слишком быстро.

Обычно краска этого типа сохнет за 20-30 минут, независимо от того, какую поверхность вы используете. Это особенно полезно, когда вы пытаетесь наложить слой и вам нужно, чтобы краска быстро высохла на холсте. Это не так уж и здорово, когда вы пытаетесь использовать краску на своей палитре, которая уже затвердела.

Обычная гуашь сохнет за 10-30 минут, как только вода испарится. Но поскольку он водорастворим, вы можете активировать его повторно.Однако у вас нет эффекта наслоения, более глубоких цветовых вариаций или возможности использовать краску на нескольких поверхностях.

Многие художники используют как традиционную, так и акриловую гуашь в одном проекте, начиная с акриловой гуаши в качестве основы и накладывая слои традиционной гуашью поверх. Поскольку акриловая гуашь является стойкой, а традиционная — нет, время высыхания не так велико, когда вы накладываете два типа слоев.

На какие поверхности лучше всего наносить акриловую гуашь?

Когда вы используете акриловую гуашь, ваши варианты поверхности открываются гораздо шире, чем при использовании традиционных водных материалов.

Поскольку он содержит акриловое связующее, он действует как традиционная гуашь, но при высыхании становится водостойким. В зависимости от того, как вы смешиваете материалы или окончательный вид, лучше всего подходят разные поверхности.

Многие художники смешивают акриловую гуашевую краску с такими материалами, как легкая или эластичная паста для моделирования или гель для ниток. Также довольно часто можно увидеть, как акриловая гуашь используется с заливочной средой для создания заливок или других жидких предметов.

Обычный холст, акварельная бумага и акриловая бумага отлично подойдут для вашей акриловой живописи.Но вы также можете расширить свои творческие возможности, используя дерево, ткань или стекло в качестве поверхности. Попробуйте больше одного для красивого смешанного медиа-проекта!

Эти материалы часто считаются непригодными для большинства художественных проектов. Но поскольку цвета очень пигментированы, а краска быстро сохнет, они идеально подходят для проектов с акриловой гуашью.

Техника акриловой гуаши

Некоторые проекты идеально подходят для акриловой гуаши. Художники ценят его за светостойкость и прозрачность.Он также может похвастаться стойким матовым покрытием и устойчивостью к мазкам кисти, поэтому является фаворитом, особенно для профессиональных художников и дизайнеров.

Некоторые из наших любимых идей для проектов с акриловой гуашью:

• Коллаж / смешанная техника
• Блокировка сплошного цвета
• Наслоение
• Иллюстрация
• Живопись
• Типовой проект

Акриловая гуашь — отличный выбор краски, если вы планируете какое-либо из вышеперечисленных действий.Легко создать картину с помощью акриловой гуаши, создав однородное, жидкое, светостойкое, великолепно пигментированное, не трескающееся и стойкое изображение. А какой художник не хочет такой отделки?

Что нужно помнить при использовании акриловой гуаши

Несмотря на то, что акриловая гуашь проста в использовании и универсальна, у нас есть несколько предупреждений, которые следует помнить во время экспериментов. Их особенно важно прочитать, если вы традиционно пользуетесь акварелью. Эти старые привычки могут испортить ваш проект!

Вот несколько советов по акриловой гуаши, которые следует помнить всем художникам:

Не выбирайте цвет во влажном состоянии

Вся гуашь меняет свой цвет при высыхании.Темные цвета будут немного светлее, а светлые — немного темнее. Когда вы добавляете слой, он повторно активирует все предыдущие слои, которые не полностью высохли. Это не похоже на традиционную гуашь, но, как и с любой краской, если она не полностью высохнет, вы не сможете использовать ее, пока она не высохнет.

Говоря о цветах, многие из самых популярных брендов красок, от Turner до Liquitex, несут полный спектр оттенков гуаши. Заполните рабочий набор своего художника смешанными белыми, пастельными, металлическими, перламутровыми и классическими цветами, чтобы вы были готовы к любому проекту, который понравится вам.

Подумайте о грунтовке

Используйте грунтовку с запечатанной поверхностью, чтобы уменьшить впитываемость краски. Акриловая гуашь сохнет не так быстро, как традиционная гуашь, но быстро сохнет. Чтобы замедлить высыхание, попробуйте промокнуть палитру влажным бумажным полотенцем.

Не все акриловые гуашевые краски одинаковы

Если вы смешиваете бренды, вы не получите одинаковый вид. Последовательность является ключевым моментом при использовании акриловой гуаши, поэтому придерживайтесь предпочитаемого бренда, и она окупится в вашей готовой работе.

И помните: более дешевые бренды часто используют наполнители вместо настоящих пигментов. При покупке художественных принадлежностей перед оформлением заказа убедитесь, что это качественная продукция. Когда дело доходит до художественных материалов, дешевле редко бывает лучше!

Палочка с простыми палитрами

Акриловая гуашь расширяет возможности выбора и дает гораздо более яркую картину, чем другие водные среды. И вам не нужно много цветов, чтобы произвести впечатление, поскольку в результате всегда получается сплошной цвет, например ультрамарин или жженая сиена.Используя этот тип краски, руководствуйтесь теорией «меньше значит больше».

Если исключить эти распространенные ошибки, ваши первые эксперименты с акриловой гуашью должны пройти гораздо более гладко!

Конечно, при изучении любой новой художественной техники всегда есть компонент проб и ошибок. Но большинство художников быстро полюбили акриловую гуашь из-за простоты использования и законченного вида.

Заключение

Начав новый опыт рисования акриловой гуашью, помните, что вы будете делать ошибки.Все нормально! Каждый шедевр художника где-то начинался.

Ваш законченный проект может быть выставлен на обозрение более чем через 1000 лет как напоминание о том, насколько хорошо акриловая гуашь сохраняет свой блеск! Когда вы используете высококачественные продукты, ваше изделие в целом выглядит еще лучше.

Тренируйтесь и играйте, но не сдавайтесь. Эти советы помогут вам в изучении правильного баланса для совершенствования техники гуаши.

Когда вы будете готовы попробовать гуашь, ознакомьтесь с подборкой гуашевых красок Rileystreet.У нас есть дизайнерская гуашь от Holbein, Winsor & Newton и многое другое. Не забудьте взять жидкую среду Liquitex Ultra Matte Fluid Medium, чтобы гуашь растеклась.

Изучение и понимание гуаши — DeGroot Fine Art

История

Гуашь использовалась в живописи со времен Древнего Египта. Египтяне использовали связующие вещества из меда или трагакантовый клей с пигментами. После этого медиум появился на иллюминированных рукописях в средние века. Хотя гуашь была распространена на протяжении всей истории искусства, немногие признавали ее или признавали ее ценность.В 18 веке во Франции был разработан термин гуашь , который применялся к непрозрачной среде на водной основе. Гуашь использовалась художниками в сочетании различных сред для создания более уникальной поверхности в пастельных картинах, а также использовалась в качестве базового слоя в картинах маслом. К этому времени гуашь начала включать современные ингредиенты гуммиарабика в качестве связующего вещества с непрозрачным белым пигментом, например мелом. В течение 20-го века носитель производился в трубках, что позволяло художникам легко получать к нему доступ и использовать его вне студии.

Как художники используют гуашь

Художник-пейзажист и художник-натуралист Альбрехт Дюрер использовал в своих картинах акварель и гуашь. Поскольку эти два средства похожи, они могут работать вместе, улучшая друг друга. В Крыло синего ролика , гр. В 1500 или 1512 году Дюрер создал гиперреалистичный вид птичьего крыла, используя свойства гуаши и акварели. В подобных случаях художник может сначала нанести акварельную основу, чтобы нарисовать и спланировать значения, а затем выстроить композицию слоями гуаши, создав структуру, цвет и детали.Акварель и гуашь очень хорошо сочетаются друг с другом и могут быть наложены друг на друга для создания глубины и реалистичности.

Гуашь и акварель

Гуашь и акварель имеют много общего, но одно из ключевых различий состоит в том, что гуашь гораздо более непрозрачна и похожа на грязь, чем акварель. Фактически, слово «гуашь» происходит от итальянского термина guazzo , означающего «грязь». По большей части акварель и гуашь ведут себя одинаково, но с акварелью невозможно нанести густую краску, чтобы она не выглядела прозрачной.Поскольку акварель разбавляется пигментом, она имеет тенденцию сливаться с другими цветами, размывая края, тогда как гуашь позволяет получить чистые и четкие края.